title: Diocesi di Treviso

text: Nei subbugli seguiti alla caduta della Serenissima (1797), fondamentale è l'opera del vescovo Bernardino Marin che, contrariamente ad altre autorità ecclesiastiche, si adoperò per la salvaguardia degli interessi del clero e della popolazione. Tuttavia i danni derivanti dalle soppressioni furono notevoli: il clero trevigiano risultò ridotto di quasi un terzo, vennero chiuse numerosissime istituzioni a carattere religioso, chiese e monasteri furono letteralmente depredati (esemplari sono gli esempi dei complessi di Santa Margherita e Santa Maria).


title: Diocesi di Treviso

text: Nel 1818 Treviso entrò a far parte della provincia ecclesiastica del patriarcato di Venezia; nella stessa occasione si verificarono alcune piccole variazioni territoriali, con l'acquisizione delle enclavi di Mussolente e Casoni (diocesi di Belluno) e di Moniego (arcidiocesi di Udine). Seguirono quindi gli anni del vescovo Sebastiano Soldati, che dovette far fronte alle pressioni dell'allora governo Austriaco. Il malumore generale coinvolse anche i religiosi e si ritiene che circa un terzo del clero fu coinvolto nei moti del 1848.


title: Diocesi di Treviso

text: Nel 1865, dopo secoli di rivendicazioni, assumeva il controllo dell'abbazia di Sant'Eustachio (da tempo ridotta a prepositura) e il titolo di abate passava al vescovo stesso.


title: Diocesi di Treviso

text: L'ultima variazione territoriale è del 1927, anno in cui la diocesi in forza della bolla "Ob nova" di papa Pio XI perse la gran parte della terraferma veneziana (parrocchie di Chirignago, Mestre, Dese, Favaro, Trivignano, Zelarino, Campalto, Carpenedo, ma anche Oriago, Borbiago e Mira), cedendola al patriarcato di Venezia. Questo atto fu compiuto su pressione del governo fascista di allora, che favoriva una maggiore corrispondenza tra circoscrizioni politiche ed ecclesiastiche (il territorio ceduto era stato da poco incorporato al comune di Venezia).


title: Diocesi di Treviso

text: Il 25 novembre 1956, con la lettera apostolica "Pauper et humilis", papa Pio XII ha proclamato San Pio X e San Liberale patroni della diocesi.


title: Diocesi di Treviso

text: La diocesi nel 2020 su una popolazione di 886.000 persone contava 778.500 battezzati, corrispondenti all'87,9% del totale.


title: Adattamento e censura degli anime

text: L<nowiki>'</nowiki>adattamento e la censura degli anime sono operati al fine di rendere le opere di animazione giapponese compatibili con il contesto culturale del paese importatore, ovvero adeguate al pubblico cui si ritengono destinate. Tali adattamenti seguono le segnalazioni di organi competenti oppure sono poste in essere autonomamente dal distributore prima della loro messa in onda.


title: Adattamento e censura degli anime

text: In molti Paesi i cartoni animati sono considerati un prodotto destinato esclusivamente ai bambini in età scolare e che come tale deve rispettare certi canoni di linguaggio e di contenuto.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Una buona parte dei cartoni animati trasmessi sono importati dal Giappone, un mercato molto vasto e competitivo, che si rivolge invece a un pubblico eterogeneo e di tutte le età. Proprio per questo motivo in Giappone vengono prodotti tipi differenti di anime. Per ogni fascia d'età esiste così un adeguato orario di programmazione, dalla mattina alla notte fonda, in base ai contenuti del prodotto.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Il motivo principale per cui alcuni anime al di fuori del Giappone vengono trasmessi in fascia non protetta è legato al "merchandising" cioè alla promozione degli oggetti legati ai cartoni animati in questione. La trasmissione nel primo pomeriggio porta notevole pubblicità e relativa commercializzazione, a dispetto della reale tipologia di opera: si pensi, ad esempio, a un cartone animato come "I Simpson", chiaramente non ideato per un pubblico infantile.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Da notare che, anche alcune sit-com animate di produzione americana, come "I Griffin", "South Park", e "Drawn Together", hanno subito delle censure, specialmente durante la loro trasmissione sulle reti in chiaro, ma generalmente tali opere sono identificate più facilmente dai programmatori come destinate a un pubblico più maturo, al contrario di quanto accade per la produzione giapponese.


title: Adattamento e censura degli anime

text: In molti anime giapponesi destinati a un pubblico al di sopra dei 14 anni non è raro trovare scene vagamente erotiche. Anche se sono molto rare le scene di sesso esplicito in un anime, si trovano spesso episodi in cui si vedono nudi o seminudi di personaggi femminili o in cui i personaggi si scambiano semplici effusioni. Queste sequenze negli anime sottoposti a censura sono generalmente tagliate dove è possibile, anche allungando o ripetendo sequenze contigue. Esempi di censure di questo tipo si trovano in alcuni episodi di "Occhi di gatto", "Il mistero della pietra azzurra", "Georgie" e "Dragon Ball", e l'edizione CRC degli episodi di "Ranma ½". Un caso eclatante è forse quello della serie "È quasi magia Johnny", in cui è stata censurata la scena di un'effusione tra i protagonisti Johnny/Kyosuke e Sabrina/Madoka, nonostante questa sequenza sia la scena finale della sigla italiana dell'anime.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Le scene di nudo maschile sono invece lasciate, anche perché la visione è già limitata al posteriore nella versione originale, tranne che per i bambini, dove si possono trovare casi di nudità integrali, a volte mantenute anche nella versione italiana (esempio le tre serie di "Dragon Ball").


title: Adattamento e censura degli anime

text: In molti anime sono state censurate anche scene in cui i personaggi muoiono o si feriscono vistosamente, oltre a scene in cui subiscono graffi o ricevono schiaffi. Questi tagli, molto diffusi negli anni novanta e nei primi anni 2000, sono stati in seguito ridotti, tuttavia rimangono delle eccezioni: ad esempio, in "One Piece" spesso viene cambiato il colore del sangue per renderlo più scuro, in "Naruto," talvolta, su alcune scene particolarmente violente per un certo periodo è stato applicato l'effetto negativo per sovvertire i colori. In una recente trasmissione in chiaro de "I Cavalieri dello zodiaco" vi sono innumerevoli inquadrature decolorate per cambiare il colore del sangue.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Un'altra pratica molto utilizzata per circa un decennio, a partire dalla seconda metà degli anni novanta per i cartoni trasmessi sulle reti Mediaset, fu quella di sostituire in sede di doppiaggio a parole come "morte", "cadavere", "suicidio" e ai verbi "morire", "uccidere" e "ammazzare", termini più blandi come «eliminare» oppure «fare fuori», «sparire» o «andare all'altro mondo», «corpo» e «perdere/togliere la vita», o semplicemente usare «omicidio» e «assassinato». Esempi, possono essere considerate le serie "Dragon Ball Z" e GT, la serie americana "Batman of the Future", dove la "Setta degli assassini" divenne "la Setta dei criminali", e le prime stagioni degli anime "One Piece" e "Detective Conan". Proprio quest'ultimo fu una delle prime serie ad aver nuovamente "legittimato" questi concetti, esportati in seguito in altri cartoni trasmessi dall'editore milanese, come "One Piece" e "Naruto".


title: Adattamento e censura degli anime

text: Vi sono casi in cui l'adattamento dei nomi usato per attacchi, oggetti oppure alcuni termini tecnici nei doppiaggi italiani, molto spesso non rispecchia la reale traduzione del termine, mentre trovano in genere una più stretta affinità negli adattamenti anglosassoni (spesso tali termini sono espressi nella versione originale in lingua inglese piuttosto che in giapponese).


title: Adattamento e censura degli anime

text: Tale abitudine risale all'epoca della messa in onda dei primi cartoni di genere "mecha" negli anni settanta, dovuta alla consapevolezza da parte degli adattatori dell'importanza che tali nomi avevano all'interno dell'opera: esempi famosi possono considerarsi l'Alabarda Spaziale di "Goldrake" e l'Onda Energetica in "Dragon Ball". In altri casi l'adattamento italiano ha preferito tradurre letteralmente il termine inglese presente in originale (si veda l'espressione "tesoruccio" usata da Lamù nell'anime omonimo che sostituisce l'inglese "darling" usato nella versione originale).


title: Adattamento e censura degli anime

text: A volte viene variata l'età dei personaggi della serie, in genere aumentandola di qualche anno e cambiandone anche il livello scolastico frequentato, ad esempio dalle scuole medie alle superiori. Questo è dovuto al fatto che spesso i personaggi, durante la storia, intraprendono relazioni sentimentali e amorose con altre persone e si imbattono in situazioni più mature e difficili, legate al mondo degli adulti. Si preferisce quindi alzare l'età media per adattare meglio l'anime anche verso un pubblico di adolescenti. Esempi sono gli adattamenti animati della trasposizione animata di "Card Captor Sakura" o quello de "I Cavalieri dello zodiaco", in cui i protagonisti nel manga e nell'anime giapponese sono ragazzi di età compresa fra i 13 e i 15 anni, ma nella versione italiana, seppur non espressamente dichiarato, si intuisce abbiano almeno 18 anni.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Diversamente per l'anime "Rossana", l'adattamento Mediaset non ha ritenuto di dover invecchiare la protagonista rispetto agli 11 anni dell'originale. La ragazza, infatti, ama Rei, Robbie in Italia, alla stregua di un fidanzato, benché egli sia decisamente più grande, ma l'adattamento italiano riduce il sentimento di Rossana a una semplice amicizia. Da notare che invece nella serie degli anni '80, "Juny peperina inventatutto", anch'essa trasmessa sulle reti Mediaset, l'amore della piccola protagonista per un ragazzo più maturo non è stato soggetto a censure, né sarebbe stato possibile perché i tentativi di Juny di conquistarlo e i suoi atteggiamenti da innamorata sono parte essenziale della trama.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Un esempio celebre di dialoghi aggiuntivi si trova nella serie "I Cavalieri dello zodiaco" dove i dialoghi, oltre a essere rimaneggiati, sono stati anche aggiunti quando i personaggi restano in silenzio. Un altro esempio è riscontrabile in Lady Oscar dove nella versione giapponese Rosalie per trovare il denaro per la madre malata vuole prostituirsi a Oscar, mentre nella versione italiana chiede semplicemente del denaro e durante il processo di Jeanne quest'ultima nella versione giapponese dice di avere un rapporto lesbico con la Regina insieme a Oscar e alla Contessa di Polignac. Un altro caso famoso è "Dragon Ball": in genere la voce narrante dovrebbe commentare solamente all'inizio e alla fine dell'episodio, mentre i personaggi avversari durante un combattimento dovrebbero studiarsi in silenzio al fine di aumentare la tensione; invece nell'adattamento italiano vengono aggiunte riflessioni puramente inventate. Nell'adattamento italiano di Kiss Me Licia il gatto Giuliano parla, mentre nell'originale giapponese si limita solo a fare versi. Ciò accade anche quando ad alcune scene sono legati eventi culmine, come un rapporto sentimentale o un avvenimento tragico o violento. Queste sono manovre che alterano, in modo a volte non marginale, quanto voluto trasmettere dall'autore. Ad esempio nell'anime "Re Artù", durante una scena silenziosa di otto secondi, c'è una panoramica che mostra un villaggio tranquillo immerso del silenzio. Nella versione italiana, invece, tale silenzio viene coperto dalla voce del narratore, che evidenzia come la calma del luogo porti a percepire persino il debole fruscio del vento. Tuttavia, questo non viene percepito dallo spettatore per via della voce commentata.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Nelle trasmissioni sulle reti italiane è stato spesso eliminato lo stacco, chiamato "eyecatch", che in Giappone introduce la pubblicità a metà episodio, visto che in Italia si è soliti trasmettere gli episodi senza interruzioni pubblicitarie, grazie al codice di autoregolamentazione televisivo per i minori, che stabilisce che in qualsiasi serie animata non debba esserci alcuna pausa pubblicitaria. Vi sono stati però casi in cui tali scenette sono state mantenute. Il primo riguarda la trasmissione dei primi episodi di "Ranma ½" su TMC nel contenitore "Zap-Zap TV", dove furono usati per separare la puntata dalle anticipazioni della puntata successiva, mentre nelle repliche sulle tv locali furono mantenuti, specialmente dalla terza stagione in poi. Altro caso dove gli "eyecatch" sono mantenuti è quello di "Keroro", dovuto al fatto che ogni puntata dell'anime comprende spesso due episodi, per lo più autoconclusivi da 10 minuti circa l'uno. Di conseguenza viene usato un solo "eycatch" come intermezzo fra le due metà della puntata.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Soprattutto i nomi propri giapponesi, in passato venivano cambiati in nomi italiani, americani o in altri scaturiti dall'immaginazione dagli adattatori.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Storicamente in Italia ciò avvenne in modo massivo nella serie, "UFO Robot Goldrake": gli adattatori francesi, diversamente, ad esempio da quelli dei paesi arabi, ritennero di sostituire i nomi propri giapponesi con altri inventati, ispirati a nomi di stelle, vedi per esempio quelli di Alcor o di Mizar, e l'Italia mantenne sostanzialmente i nomi dell'adattamento francese. Questa pratica avrebbe avuto lo scopo di rendere più comprensibili e familiari i nomi giapponesi, trasformati appunto, in nomi più aderenti all'immaginario occidentale. In questo caso viene contestato il fatto che così facendo, si stia operando una "semplificazione" culturale che, invece di proteggere i bambini, li isola in un mondo omologato da cui è bandita qualunque diversità, in realtà un mondo inesistente. È comunque controverso il motivo stesso di queste "censure", che non sembrano essere usate per alterare il programma, quanto per concedere una compartecipazione emotiva dei bambini, altrimenti per il mondo occidentale, molto più complessa.


title: Adattamento e censura degli anime

text: In alcuni casi, come per "Dragon Ball" o "Saint Seiya", si è dato lo stesso nome a più personaggi secondari della storia. In "City Hunter" il protagonista, in origine Ryo Saeba, ha preso il nome stesso della serie animata, abbreviato in genere nel semplice Hunter, mentre la protagonista femminile, Kaori Makimura, è stata rinominata con un cognome italiano, divenendo Kreta Mancinelli.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Da notare che questa tecnica, molto usata tra gli anni ottanta e novanta sulle reti Mediaset, sia iniziata lentamente a sparire tra la fine degli anni 90 e l'inizio degli anni 2000, fino a non essere più utilizzata, in quanto oggi l'utilizzo di nomi giapponesi non è più ritenuto anomalo, e non è più quindi soggetto a semplificazioni culturali. È bene comunque specificare che moltissimi anime, soprattutto non editi da Mediaset, già dagli anni '80, conservavano i nomi originali, basti pensare a serie come "L'uomo tigre". Singolare è stato il caso di "Shin Chan"; la serie fu trasmessa sulla televisione italiana usando la versione censurata britannica, ma utilizzando i nomi originali. Un altro esempio è la serie "Doraemon": il piccolo protagonista Nobita nelle prime edizioni italiane si chiama Guglielmo, detto Guglia; solo in seguito venne riproposto con il nome originale.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Sorte invece diversa ebbe il protagonista di "One Piece" Monkey D. Rufy, il cui nome è stato modificato nell'edizione italiana in ""Rubber"", senza subire modifiche, così come i cosiddetti frutti del diavolo, sempre appartenenti all'universo di One Piece trasformati in ""frutti del mare"". La modifica del nome del protagonista è molto significativa in quanto la "D" nel nome avrà una importanza di primo piano nell'anime, mentre nella versione italiana tutti i dialoghi riguardo a tale caratteristica sono stati stravolti, finché, nell'episodio 400, il personaggio viene chiamato "Monkey D. Rubber", lasciando integro il discorso sulla D che avviene nello stesso episodio. Inoltre in seguito il nome originale è stato ripristinato e "Rubber" è diventato il soprannome del personaggio. Inoltre la maggioranza dei personaggi di questo anime conservavano, e conservano tuttora, i nomi originali.


title: Adattamento e censura degli anime

text: In "Sailor Moon", edito in un periodo in cui la semplificazione culturale sui nomi era largamente diffusa, la protagonista Usagi viene ribattezzata col nome Bunny, che richiama il significato del nome giapponese. Il cambiamento non ha conseguenze fino alla seconda serie quando arriva una bambina che si fa chiamare Usagi e che poi, per non essere confusa con l'Usagi grande, viene chiamata dai personaggi "Chibiusa". Incomprensibile in Italia il passaggio dal nome Bunny a Chibiusa, mentre almeno nell'edizione inglese si è passato da Serena, nome inglese di Usagi, a Rini, che in questo caso è un'abbreviazione.


title: Adattamento e censura degli anime

text: L'abitudine di rinominare i personaggi con un nome, spesso anglofono, richiamante il significato di quello originale è stata utilizzata anche per il personaggio "Ichigo Momomiya" di "Mew Mew - Amiche vincenti", ribattezzata nell'edizione italiana "Strawberry", o con "Hikaru", "Umi" e "Fu", protagoniste di "Magic Knight Rayearth", diventate nella versione italiana "Luce", "Marina" e "Anemone". Infine con il personaggio di Senritsu di "Hunter × Hunter", ribattezzata "Melody" nella versione americana dell'anime, mentre in quella italiana è rimasto il nome originale.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Bandiere, carte geografiche, scritte, come per la maggior parte delle censure alla cultura di riferimento per motivi di comprensibilità, in passato venivano spesso eliminati con fermi-immagine o tagli. In alcuni casi, nonostante la trama di un anime si svolgesse a Tokyo, si preferisce dare alla città un nome di fantasia e non nominare mai la parola "Giappone" o "giapponese". Questi fatti, come il cambio dei nomi, sono un altro evidente caso di semplificazione culturale, con inevitabile impoverimento dell'opera e, paradossalmente, con conseguenze sulla sua stessa comprensibilità. Spesso, ad esempio, se in una scena erano presenti ideogrammi, anziché tradurli o sottotitolarli, si preferiva cancellarli o tagliare addirittura l'intera scena, senza badare a quanto ciò fosse importante per la comprensione della storia.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Un esempio limite è "F - Motori in pista", dove ogni qualvolta appariva una scritta in caratteri giapponesi, per esempio su un giornale, una vetrina o sui cartelloni pubblicitari a bordo pista, la scena veniva completamente eliminata, rendendo incomprensibile la trama dell'episodio. Anche i prezzi vengono tradotti, ma si sceglie spesso un cambio immaginario, che addirittura varia spesso più volte nel corso di un singolo episodio. Un grande passo avanti è stato fatto a partire dagli anni 2000, dove i kanji appaiono sempre, e negli adattamenti viene anche indicato che l'anime si svolge in Giappone. Erano inoltre eliminati riferimenti alle religioni, sia a quelle più diffuse in Giappone, shintoista e buddhista, sia a quella cristiana.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Nel Regno Unito, la legge sulle registrazioni video del 1984 (Video Recordings Act 1984) e successivamente, la legge sulle registrazioni video del 2010 (Video Recordings Act 2010) richiedono che tutti i media home video siano certificati dal British Board of Film Classification. La vendita o noleggio di materiale non classificato è vietata, ma i media importati sono ammessi per uso personale a patto che il contenuto non infranga la legge britannica. Il BBFC è responsabile nell'assegnare le classificazioni etarie ai contenuti video e se necessario, nel richiedere dei tagli e rifiutare il visto censura se il contenuto non soddisfa le linee guida. Degli esempi di contenuto considerato inaccettabile includono violenza grafica e scene di natura sessuale come il sesso tra minorenni e la violenza sessuale.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Un numero di uscite vennero sostanzialmente censurate per avere il visto censura tra cui la serie "Urotsukidōji" e "Adventure Kid" (rinominato "Adventure Duo" nel Regno Unito). Il capitolo "Infernal Road" della serie "Urotsukidōji" ebbe la sua uscita ritardata dal BBFC per tre anni, includendo due casi di rifiuto del visto di censura fino a quando l'episodio finale venne rilasciato, con i copioni per gli altri capitoli inclusi come contenuto extra nell'edizione DVD. Anche "La Blue Girl" venne rifiutata la classificazione. "La Blue Girl Returns" venne rilasciato come vietato ai minori di 18 anni dopo essere stato sottoposto a molti tagli obbligatori di 35 minuti in 4 episodi. Agli inizi degli anni '90, gli anime in Gran Bretagna furono soggetti a una campagna mediatica negativa da parte di alcuni giornali come reazione alla violenza e al contenuto sessualizzato in molti dei titoli disponibili. I distributori ne trassero vantaggio attraverso le poche licenze di anime spinti per fare colpo sul mercato scelto. Nel 1995, il 25% degli anime usciti in Gran Bretagna a quel punto erano vietati ai minori di 18 anni e il 36% erano vietati ai minori di 15 anni. Nel 2006, l'opera media arrivò senza tagli e classifcata come vietata ai minori di 12 anni. In alcuni casi, una classificazione etaria più pesante del BBFC era desiderata dai distributori in presenza di un eccessivo linguaggio scurile deliberatamente inserito per ottenere una classificazione etaria più alta, un processo noto come "fifteening". Un esempio dato dal BBFC fu "Patlabor", che venne classificato vietato ai minori di 15 anni dovuto al linguaggio usato, mentre sarebbe altrimenti uscito come "adatto a minori accompagnati dai genitori" (PG).


title: Adattamento e censura degli anime

text: La psicoterapeuta "Liliane Lurçat", nel suo saggio "Il bambino e la televisione. A cinque anni solo con Goldrake" ("Seul avec Goldorak") del 1981, condusse un breve studio psicosociologico sugli anime in rapporto alla percezione che di essi avevano i piccoli telespettatori, pervenendo a risultati tranquillizzanti circa i presunti effetti negativi. Ciò nonostante, in seguito serie come "Ken le survivant" ("Ken il guerriero") e "Mon cher frère" ("Caro fratello") sono state interrotte, la prima per eccessiva violenza, la seconda per le atmosfere torbide. Un conflitto di diritti d'autore è invece all'origine del cambio di titolo di "Lupin III" in "Edgar de la Cambriole", "Edgar, le détéctive cambrioleur" ("Edgar, il ladro detective"), fatto per evitare un contenzioso con gli eredi di Maurice Leblanc, creatore di Arsenio Lupin, fino a quando i diritti d'autore scaddero nel gennaio 2012, aprendo la strada all'utilizzo del nome originale dell'anime all'estero.


title: Adattamento e censura degli anime

text: La censura degli anime colpisce, anche se in misura minore rispetto ad altri paesi, anche il Giappone, il luogo in cui essi vengono prodotti. Ai sensi dell'articolo 175 del Codice penale giapponese, i materiali contenenti immagini considerate indecenti sono proibiti. Tuttavia le leggi risalivano al 1907 e rimasero invariate durante il processo di aggiornamento della costituzione giapponese avvenuto nel 1947. Con il tempo, gli standard considerati accettabili divennero meno chiari. La raffigurazione di peli pubici fu vietata fino al 1991, portando serie, tra cui "Lolita Anime" e "Cream Lemon," a sfruttare la sessualizzazione di ragazze prepubescenti come una scappatoia. L'uso di tentacoli in serie hentai come "Urotsukidōji", permise ai creatori di evitare la censura sulla raffigurazione di genitali. In altri casi, il contenuto è stato autocensurato attraverso l'uso dello sfocamento e dei cerchi neri. Quando la censura è rimossa per l'uscita all'estero, l'animazione originale, priva censura viene rivelata, portando a preoccupazioni sulla sessualizzazione delle minorenni.


title: Adattamento e censura degli anime

text: "Cowboy Bebop" e "Gantz" sono esempi di titoli messi in onda in versione rimaneggiata, poi usciti senza censura nel mercato del home video. Episodi di serie come "Osomatsu-san" sono stati rimaneggiati nelle repliche e negli home video.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Negli ultimi tempi infatti le reti televisive giapponesi, in seguito a proteste di genitori o spettatori occasionali, hanno deciso di autocensurare anime troppo violenti od erotici, rimuovendo le scene "incriminate". La censura degli anime in Giappone avviene soprattutto nelle scene violente e di sesso esplicito.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Un esempio di questa nuova politica del manga, "Gantz", trasmesso in una versione particolarmente adattata da Fuji TV nell'estate 2004, dove vennero rimosse tutte le scene violente. La seconda stagione di "Gantz" venne poi trasmessa in versione integrale sul canale satellitare WOWOW. Sempre nel 2004 la sigla iniziale di Area 88 venne criticata per le scene erotiche in essa contenute, e dovettero quindi essere rimosse tutte le scene di nudo.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Un altro anime in cui vennero censurate nudità fu "Girls Bravo", trasmessa da Fuji TV in versione censurata. Fuji censurò soprattutto le scene di nudo nei bagni, oscurando le parti intime con del vapore digitale. Per questa censura le protagoniste dell'anime furono soprannominate "steamgirls" ("ragazze vapore").


title: Adattamento e censura degli anime

text: Talvolta in trasposizioni da manga ad anime, alcune scene vengono rese meno violente, oppure sono tagliate, un esempio è "One Piece" dove nel primo capitolo, Rufy bambino, si ferisce con un coltello la guancia per mostrare a Shanks il rosso il suo coraggio: questa scena nella versione animata non è stata inclusa. Inoltre nel flashback di Sanji, Zeff mangia la sua gamba per non morire di fame, mentre nell'anime la perde perché rimane incastrata in una catena. Molte altre scene sono state rese meno violente e la presenza di sangue attenuata.


title: Adattamento e censura degli anime

text: In molti anime le parole oscene furono censurate con "bip" e in alcuni casi venne cambiato il colore del sangue, per esempio nell'episodio finale di "School Days". Comunque il livello di censura varia da rete a rete. Per esempio, l'episodio 6 di "Moetan" non venne mai trasmesso sulla rete nazionale mentre venne trasmessa in versione censurata, su Chiba TV. Solitamente i canali satellitari tendono a censurare di meno gli anime trasmesse dai canali terrestri.


title: Adattamento e censura degli anime

text: In alcuni casi sono stati fatti di cronaca nera a spingere le emittenti giapponesi a trasmettere degli anime in versione censurata. Per esempio, in seguito all'omicidio di un uomo quarantacinquenne commesso dalla figlia sedicenne, avvenuto il 18 settembre 2007, le emittenti hanno deciso di autocensurarsi tagliando da alcuni anime alcune scene violente. Alcuni esempi di anime censurati anche in Giappone: "Shigofumi", "School Days", "Moetan", "Kodomo no Jikan", "The Qwaser of Stigmata", "Highschool of the Dead", "Hetalia", "To Love-Ru Darkness".


title: Adattamento e censura degli anime

text: Durante la messa in onda dell'adattamento animato di Le bizzarre avventure di JoJo, alcune scene vengono oscurate in modo da renderle meno violente, inoltre, nella terza stagione, ogni scena in cui il protagonista Jotaro Kujo è mostrato fumando una sigaretta, il suo volto viene oscurato, in quanto suddetto personaggio ha 17 anni.


title: Adattamento e censura degli anime

text: I primi anime trasmessi in Italia sulle reti private non furono quasi mai censurati, anche quando contenevano scene vagamente erotiche come in "Lady Oscar" e in "Georgie"), mentre sulla televisione pubblica vennero tagliate solo alcune scene ritenute troppo violente nei cartoni robotici e fantascientifici.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Il primo anime ad essere sistematicamente censurato probabilmente fu "Alpen Rose", trasmesso in Italia tra il 1985 e il 1986, ambientato nella seconda guerra mondiale. Si arrivò anche a tagliare 9-10 minuti a episodio, praticamente quasi la metà dell'episodio originale, per evitare ogni riferimento alla guerra. Anche il cartone della stessa casa di produzione e di simile ambientazione bellica, "Julie rosa di bosco", fu censurato tagliando ogni riferimento all'Italia: l'aereo che uccideva i genitori della protagonista era italiano.


title: Adattamento e censura degli anime

text: In seguito, nella seconda metà degli anni ottanta, venne applicato un tipo diverso di censura degli originali, tentando di eliminare dai cartoni giapponesi ogni riferimento al Giappone e rendendo l'ambientazione della storia più generica: un esempio in tal senso è "F - Motori in pista", una serie animata sull'automobilismo: al protagonista fu cambiato il nome in Patrick, la Formula J, campionato automobilistico giapponese, divenne l'europea Formula 3000, e se durante la gara appariva un cartellone pubblicitario con lo sponsor giapponese questa scena veniva tagliata.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Un'altra serie degli anni ottanta, "È quasi magia Johnny", costituendo uno degli anime più censurati insieme a "Rossana" e "Piccoli problemi di cuore", è l'anime che per primo ha reso macroscopicamente evidente il problema delle censure agli appassionati. Oltre a tagliare numerose scene, Mediaset non trasmise due episodi perché ritenuti non adatti ai bambini. Questa serie è stata poi ridoppiata in italiano con un nuovo cast, per il mercato home video da Dynamic Italia, e poi in seguito passato anche in TV, col titolo originale "Capricciosa Orange Road", i nomi originali e sigle giapponesi, adattamento fedele, e privo di qualunque censura, e quindi con il ripristino degli episodi non trasmessi.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Uno dei responsabili della programmazione di Italia 1 in un'intervista attribuisce i "tagli" effettuati a "Piccoli problemi di cuore" all'esigenza di trasmettere il cartone in orario protetto senza incorrere nelle proteste del Moige. Non indenne da censure anche l'anime, "Che famiglia è questa Family!", dove i dialoghi sono stati modificati appositamente allo scopo di nascondere alcune relazioni bisessuali dei protagonisti.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Negli anni novanta, in cui il ritmo d'importazione delle serie si era ridotto, anime come "Ken il guerriero" e "Sailor Moon" , trasmesso su reti Mediaset, scatenarono molte polemiche.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Nell'autunno 1996 dei ragazzi lanciarono un enorme sasso da un cavalcavia uccidendo una persona. Nelle perquisizioni condotte nelle case dei colpevoli la polizia rinvenne un poster di "X-Files", fumetti di "Dylan Dog", e dei manga di "Ken il guerriero", ritenuto violento e quindi accusato di aver incitato a simili comportamenti. Numerose trasmissioni furono dedicate all'argomento e un giornalista affermò che ""Ken è un guerriero che lancia i sassi contro le persone"".


title: Adattamento e censura degli anime

text: L'anno successivo, la psicologa Vera Slepoj sostenne che la quinta serie di "Sailor Moon" sarebbe stata in grado di compromettere seriamente l'identità sessuale dei bambini. L'accusa della Slepoj era basata sulla segnalazione di alcuni genitori, i cui bambini maschi, appassionati del cartone, giungevano a identificarsi con la protagonista. Successivamente la polemica riguardò anche la presenza delle "Sailor Starlights", guerriere che, quando non combattono, sono dei ragazzi in tutto e per tutto. In conseguenza alle polemiche, la serie di Sailor Moon, già riadattata, fu ancor più modificata: in video, con vistosi fermi immagine e rimontaggi delle scene, e ancora di più nei dialoghi, . Nella terza serie le guerriere Heles e Milena, Sailor Uranus e Sailor Neptune, formano una coppia omosessuale, ma il loro amore viene completamente censurato da Mediaset, che descrive le due ragazze come due semplici amiche. Nell'ultimo episodio della serie, inoltre, Sailor Moon, coinvolta in una battaglia particolarmente violenta, si mostra alla fine in video completamente nuda: sebbene tale nudo fosse inteso come simbolico e coerente con il senso della storia, e non presentasse caratteri sessuali visibili, venne giudicato «inaccettabile» e quindi censurato dagli adattatori. L'episodio è stato ritrasmesso per la prima volta senza censure video il 19 settembre 2010 sul canale a pagamento Hiro di Mediaset Premium e il 4 settembre 2011 in chiaro su Italia 1, mantenendo tuttavia le modifiche e le censure apportate nei dialoghi durante la prima messa in onda.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Un'altra serie che subì pesanti censure fu "Slayers" a cominciare dal titolo stesso, cambiato da Mediaset in "Un incantesimo dischiuso tra i petali del tempo per Rina", che riunisce in sé le prime tre di cinque serie prodotte (le prime negli anni novanta, le ultime 2 negli anni 2000). Vennero eliminati i cognomi dei personaggi (per esempio la protagonista Lina Inverse, viene chiamata semplicemente "Rina", altra possibile traslitterazione del nome, tuttavia il cognome è stato ripristinato nel doppiaggio delle serie trasmesse su Hiro, "Slayers Revolution" e "Slayers Evolution-R") e cambiati anche alcuni nomi (per esempio: Gourry Gabriev divenne Guido e Rezo il Chierico Rosso cambiò in Zeno il Monaco Rosso). Furono eliminati i nomi degli incantesimi, sostituendoli con "Via!" o "Vai!" e stravolte completamente le formule (come quella del Dragon Slave che invocava il demone Shabranigdu). Gli ultimi tre episodi della seconda serie vennero fusi in uno solo con oltre 40 minuti di taglio delle scene, inoltre le mestruazioni che impedivano a Lina Inverse di lanciare gli incantesimi divennero nella versione Mediaset una non meglio specificata "malattia". Le tre puntate incriminate sono state successivamente ripristinate e trasmesse per la prima volta sul canale a pagamento Italia Teen Television di Sky nel novembre 2003 e in seguito anche su Hiro di Mediaset Premium nell'agosto del 2009, in entrambi i casi insieme alle repliche della serie che mantennero ugualmente le censure audio, e i titoli originali delle prime tre serie sono stati ripristinati a partire dalle repliche del 2013 su Italia 2. L'anime fu riedito in edizione integrale per il mercato home video da Shin Vision, con un nuovo doppiaggio in cui furono ripristinati il titolo, i nomi, gli incantesimi originali.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Con la trasmissione di anime come "Card Captor Sakura" dal 27 settembre 1999 sembra essere terminata la censura dei riferimenti alla lingua e alla cultura giapponese, a parte l'acquisto dagli Stati Uniti di serie dove tale pratica era già stata applicata, come "Yu-Gi-Oh!", "Pokémon" (dove però i nomi italiani usati per personaggi e città sono gli stessi usati per la versione in lingua italiana dei videogiochi) e "Shaman King" (vedi 4Kids Entertainment).


title: Adattamento e censura degli anime

text: Nel 2000 scoppiò il "caso Dragon Ball": una madre sfogliando un numero di "Dragon Ball" comprato dal figlio lesse la parte in cui Bulma fa vedere le mutandine al maestro Muten ignara del fatto che Goku gliele aveva tolte la sera prima e, considerandola non adatta ai bambini, si rivolse all'associazione Cittadinanzattiva, che presentò un esposto alla Procura della Repubblica di Roma nei confronti dell'editore Star Comics. La scena incriminata fu accusata di favorire la pedofilia perché leggendo quella scena un bambino avrebbe potuto pensare che mostrare le mutandine a un vecchio fosse una cosa normale. Malgrado ciò, la vicenda si è sgonfiata in poco tempo senza alcuna conseguenza, se non che nelle due ristampe successive la Star Comics, per evitare ulteriori polemiche e azioni legali, ha deciso di censurare la scena incriminata e nella pagina iniziale di tutti i manga pubblicati dalla casa editrice è stata inserita un'avvertenza (tuttora presente) in cui si specificava che tutti i personaggi, sebbene siano soltanto delle rappresentazioni grafiche, sono maggiorenni, nonostante Goku stesso, protagonista della serie, fosse ancora un bambino.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Anche l'anime "Ranma ½" ha subito alcune censure, tranne su MTV che ha trasmesso tutte le puntate integralmente ed in fascia protetta (la serie ha avuto due edizioni differenti con diverso cast di voci, una fedele all'originale e l'altra un po' rimaneggiata, MTV Italia ha trasmesso l'edizione fedele finché erano disponibili gli episodi, e i rimanenti con quella rimaneggiata).


title: Adattamento e censura degli anime

text: Negli ultimi anni si aggiungono alla liste delle censure "One Piece" e "Naruto". Nel primo anime vengono tagliate scene di violenza e sbiadito il colore del sangue, in alcuni casi i dialoghi. In "Naruto" le scene di sangue sono state tagliate già a partire dal primo episodio, in altri episodi si è ricorso all'oscuramento dell'immagine oppure allo sbiadimento del colore del sangue (diventato nero ed opaco). Alcuni dialoghi sono stati rivisitati mentre alcune parole sono state edulcorate con termini più infantili: ""idiota"" (nell'originale "baka", che vuol dire anche 'scemo') è stato sostituito da ""testa quadra"" quando è riferito a Naruto (sebbene il termine idiota venga usato regolarmente), e termini come ""uccidere"", ""ammazzare"" e ""morire"", sebbene vengano pronunciati, sono stati spesso rimpiazzati con sinonimi come ""togliere di mezzo"", ""eliminare"", ""fare fuori"" o ""perdere la vita"" (fenomeno poi ridotto e quasi estinto, in particolare con le ultime stagioni di "Naruto Shippuden"). Inoltre nella serie si discuteva molto dell'umanità dei ninja, ma questo aspetto è stato reso meno evidente nelle prime stagioni dell'edizione italiana, rendendoli meno umani e più "supereroi".


title: Adattamento e censura degli anime

text: Dal luglio 1997 esiste un'associazione che si batte contro la censura negli anime: l'ADAM Italia ("Associazione Difesa Anime e Manga"), attiva soprattutto in internet, mantiene contatti con esperti del settore fumettistico o dell'animazione come il giornalista Luca Raffaelli, i Kappa Boys ed anche il doppiatore/direttore di doppiaggio Fabrizio Mazzotta.


title: Adattamento e censura degli anime

text: A partire dai primi anni 2000, salvo la parentesi dei "Pokémon", dei 3 "Dragon Ball", "Naruto" e "One Piece", le emittenti sembrano accontentare i loro fan trasmettendo anime non censurati la sera. Basti citare la trasmissione su Mediaset in notturna di quattro episodi di "Occhi di gatto", dei film "Capitan Harlock - L'Arcadia della mia giovinezza" e "Nadia e il mistero di Fuzzy" nella maratona "Notte Manga" (17 ottobre 1999), quella di "Berserk", di un paio di film di "Lupin III" in prima serata (tra cui "Un diamante per sempre", trasmesso con sigla italiana della prima serie su Italia 1 giovedì 6 settembre 2007 con il 9,37% di share), un film di "Detective Conan" ("", sabato 5 marzo 2005, con sigla italiana), alcuni episodi di "Dragon Ball" e dei film "Cowboy Bebop - Il film" e "Tokyo Godfathers" alle 2.30 circa del mattino (8 ottobre 2006), e "Steamboy" (15 ottobre 2008, 3.35 am). La Yamato Video risulta essere tra gli sponsor del PA2, un progetto per la messa in onda degli anime in fascia serale, da un'idea di Nicola Bartolini Carrassi, successivamente al quale furono trasmessi su Mediaset, dopo le 23, le serie Berserk e Wedding Peach. MTV seguì la scia, trasmettendo in orario non protetto, previo avviso al pubblico (sempre presente in tutti i programmi con contenuti a rischio), iniziando dalla trasmissione di "Cowboy Bebop" e, successivamente, dei vari "Evangelion", "Inuyasha", "Ranma ½", "Trigun" senza censure. Tuttavia, proprio l'emittente musicale non ha potuto mandare in onda l'episodio conclusivo di "Excel Saga", caratterizzato soprattutto da scene parodistiche del genere hentai.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Per quel che riguarda la RAI, dopo anni di allontanamento dalle produzioni giapponesi (dopo azioni come la rinuncia alla messa in onda delle repliche di serie come "Goldrake" nei periodi in cui deteneva ancora i diritti, a favore delle produzioni Disney o quella delle co-produzioni con studio giapponesi come "Il fiuto di Sherlock Holmes") furono varie messe in onda di "Akira" su Rai 3 in orario notturno, di alcuni film di "Dragon Ball", nel 2000-2001, su Rai 2 e dei film dello Studio Ghibli "Il castello errante di Howl" il 29 dicembre 2008 su Rai 3, "I racconti di Terramare" il 18 dicembre 2009 alle 23.25 su Rai 2 e "Ponyo sulla scogliera" alle 1:55 del 16 ottobre 2011. A partire dal 24 settembre 2009, il canale gratuito sul digitale terrestre Rai 4 ha iniziato a trasmettere, con "Code Geass" e "Sfondamento dei cieli Gurren Lagann", anime senza censura in seconda serata e successivamente anche alla domenica mattina; finora sono stati mandati in onda, tra gli altri, "Eureka Seven", "Soul Eater", "NANA", "Lovely Complex", "La malinconia di Haruhi Suzumiya", "Toradora!", "Special A", "Tokyo Magnitude 8.0", "Welcome to the NHK", "Ergo Proxy", "Puella Magi Madoka Magica", "Ano Hana", "Planetes", "Mawaru-Penguindrum", "Noein" e "Dennou Coil".


title: Adattamento e censura degli anime

text: È giusto ricordare che per adattare la serie "UFO Robot Goldrake" alla sensibilità del pubblico occidentale, non furono, all'epoca della prima messa in onda, trasmessi due episodi. In particolare, nell'episodio 59, Actarus era costretto al fuoco su truppe di Vega composte di bambini.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Esistono alcuni casi in cui l'anime è stato messo in onda prima in versione originale, poi in versione adattata. Uno di questi è "I Cavalieri dello zodiaco", che, pur comprato da Fininvest, fu trasmesso tra fine anni ottanta e inizio anni novanta da circuiti di TV locali come Odeon TV e Italia 7 senza tagli. Dal 2000, Mediaset torna a trasmetterlo, ma in versione molto adattata. Infine, con le successive repliche del 2008 e la nuova serie "Hades", la serie è stata ulteriormente censurata: tutte le scene con riferimenti al sangue sono state sbiadite e inoltre, nella sigla, è stato offuscato il rivolo di sangue che cola dalla fronte del personaggio di Phoenix (si tratta comunque di censure applicate solo per la trasmissione televisiva di Italia 1, tali censure non sono presenti nelle distribuzioni, o nelle trasmissioni su altre emittenti).


title: Adattamento e censura degli anime

text: In "Dragon Ball", che fu uno dei cartoni di punta di Junior Tv nel 1996: dopo un primo adattamento, che comprendeva censure nel parlato per nascondere alcune gag a sfondo sessuale, ma anche tagli di scene fatti in sede di doppiaggio, l'arrivo a Mediaset nel 98 comportò una serie ancora più lunga di censure video (solo per la trasmissione TV), alcune delle quali l'eliminazione dei caratteri katakana (uno dei tre alfabeti nipponici) nelle sette sfere della sigla iniziale. Destino diverso subì "Dragon Ball Z" che fu prima distribuito in VHS da DeAgostini nel 1998, edito sempre da Mediaset, privo di censure video, ma solo con lievi censure nel parlato (stesso discorso per "Dragon Ball GT"). Quando arrivò su Italia 1 nel 2000, rispetto alla prima serie furono applicate solo pochissime censure video, questo perlomeno solo nelle prime trasmissioni.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Infatti nella replica andata in onda nel 2011-2012 tre episodi (79, "La rabbia di Gohan", 80, "L'arrivo di Junior", e 85, "L'ultima speranza") sono stati interamente saltati per la prima volta, su richiesta del MOIGE (Movimento Italiano Genitori) poiché considerate troppo cruente. In quest'ultima trasmissione inoltre, rispetto alle precedenti, sono state effettuate pesanti censure video in quasi tutti gli episodi in cui vi è presenza di sangue, ed è stata tagliata interamente la scena dell'episodio 253 ("Mr. Satan calma Majin Bu"), in cui due killer uccidono due vecchietti per puro divertimento, che nella precedente replica era costata alla rete una multa di 100.000 euro.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Altro caso sono la prima e la seconda serie di "Lupin III", inizialmente trasmesse in versione integrale sulle reti regionali, quindi censurate sia a livello di dialoghi che nella parte video.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Un altro caso di censura è "Hunter × Hunter", che ha avuto due adattamenti. Shin Vision si è occupata anche della post-produzione video per la messa in onda televisiva, a cui ha apportato (sulle scene più violente) dei tagli, rallentamenti, filtri colorati per attenuare il colore del sangue e modifiche, fino ad eliminare particolari dei fotogrammi originali, e i dialoghi sono stati ridoppiati e modificati ("assassino" diventa "mercenario", "uccidere" diventa "eliminare"). Mediaset, però, ha trasmesso erroneamente la versione non censurata della serie, arrivando fino al famoso episodio "Sasso × Forbici × Cuore" in cui Killua strappa dal petto del suo sfidante il cuore, disintegrandolo. Dopo la messa in onda di questo episodio ("grazie" anche alle numerose telefonate di protesta) Mediaset si accorse di aver mandato in onda i master integrali e non quelli preparati appositamente per la trasmissione televisiva: sospende quindi la serie animata dal primo pomeriggio (complici anche gli ascolti non molto incoraggianti) programmandola al sabato/domenica mattina, con episodi in forma censurata. Italia 1, in un secondo momento, ha replicato i primi 32 episodi andati in onda (in modo da trasmettere i rimanenti in prima visione) di nuovo al primo pomeriggio, ma in forma edulcorata (l'episodio incriminato ha quindi cambiato titolo: "Sasso × Forbici × Carta"). Al cambio di editore (da Shin Vision a Mediaset) e casa di doppiaggio (da CVD a Merak Film) per gli OAV della serie, le censure video sono notevolmente aumentate.


title: Adattamento e censura degli anime

text: A dispetto dello scenario rappresentato, esistono serie quasi mai censurate, come quelle del "World Masterpiece Theater", quando trasmesse inizialmente dalla RAI, anche se alcuni di questi anime come "Spicchi di cielo tra baffi di fumo" o "Il lungo viaggio di Porfi", trasmessi da Mediaset, non sono stati esenti da numerosi tagli.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Allo stesso modo, il canale televisivo MTV trasmetteva anime prevalentemente in forma integrale (avvisando in caso di contenuti impropri), acquistando i diritti di trasmissione da case editrici come Yamato Video, Dynit, l'ora dismessa Shin Vision e la Panini Video, salvo per serie come "Golden Boy", "Abenobashi", gli OAV di "Kenshin samurai vagabondo", "Najica Blitz Tactics", "Punta al Top 2! Diebuster" e l'ultimo episodio di "Death Note", che sono state trasmesse censurate in prima serata ed in forma integrale in seconda serata o a mezzanotte, in altri casi l'emittente ha richiesto alle case editrici una doppia traccia audio fatta appositamente per la versione televisiva per edulcorare alcuni dialoghi come in "GTO" dove ci sono state modifiche sull'età degli alunni, "Full Metal Panic? Fumoffu", "Nana", "Aquarion" e "Death Note", le cui versioni integrali sono presenti nei DVD, questa è un tipo di censura televisiva applicata in taluni casi anche dalle emittenti giapponesi. Fanno eccezione "Black Lagoon" (solo la prima serie) dove più della metà dei dialoghi sono stati edulcorati, sebbene anche l'audio censurato presenti diverse espressioni volgari, e "Gintama" le cui versioni audio censurate sono presenti anche nei DVD.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Comunque è bene notare che tali censure attuate da MTV sono molto diverse da quelle effettuate da Mediaset o dalle altre televisioni in passato, poiché quelle di MTV avevano il solo scopo di non subire ritorsioni per alcuni contenuti a sfondo sessuale o religioso (ad esempio in "GTO" perché si parlava di sesso di maggiorenni con ragazze minorenni e in "Death Note" il protagonista si auto-definiva Dio).


title: Adattamento e censura degli anime

text: Dal 2009-2010 i canali Rai 4 e Man-ga, e Ka-Boom dal 2013, hanno cominciato a trasmettere anime incensurati. Il secondo è un canale satellitare specializzato e ha trasmesso anche versioni integrali di anime precedentemente censurati. I canali satellitari di Mediaset, Italia Teen Television e Hiro (ora dismessi) trasmettevano moltissimi anime di Italia 1 privi di censure video (solo nei casi in cui i tagli non erano effettuati in sede di doppiaggio), sebbene questi fossero comunque censurati e rimaneggiati irreversibilmente nel parlato, vale lo stesso per le distribuzioni in VHS e DVD di tali anime da parte di De Agostini.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Sebbene la maggior parte degli anime per ragazzi trasmessi nelle varie televisioni subissero delle censure (in genere editi da Rai o Mediaset) per essere adatti ad un target di bambini, già dagli anni novanta a oggi moltissime case distributrici, che si occupavano, o si occupano ancora, direttamente di distribuire anime per appassionati prima in VHS e poi in DVD, la maggioranza di questi erano, e sono, in formato integrale, privi di semplificazioni culturali, con adattamenti fedeli all'originale e trattati per il giusto target per cui erano stati pensati. Di queste case editrici (alcune oggi dismesse) si possono citare Granata Press, Dynamic Italia (oggi Dynit), Yamato Video, Shin Vision, D/Visual, Panini Video, Kazé, Mediafilm e ultimamente Lucky Red che sta portando moltissimi film d'animazione giapponesi al cinema.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Moltissimi di questi anime venivano, e vengono tuttora, trasmessi da emittenti televisive, tra cui i già citati "Anime Night" di MTV Italia (ora dismesso) e Rai 4 (dismesso), e di recente nei canali satellitari (Cultoon, GXT, Man-ga, Ka-Boom). In particolare il fenomeno di trasmissione di anime incensurati è maggiormente aumentato a partire dagli anni 2000.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Considerando l'operato di queste case editrici da oltre 20 anni, il fenomeno della censura in Italia si può definire drasticamente ridotto già dalla prima metà degli anni 2000, se poi si considera che oggi l'unico committente in Italia che ancora adopera massivamente la censura negli anime è Italia 1 (questo anche perché negli anni le emittenti che all'epoca trasmettevano serie censurate, si è drasticamente ridotto), che tuttavia anch'essa ha notevolmente ridotto la censura e i rimaneggiamenti; le censure video non vengono più effettuate in sede di doppiaggio ma essenzialmente per le trasmissioni TV in chiaro, mentre le semplificazioni culturali (cambi di nomi, di termini e di cibi) non vengono più utilizzate, infine anche le censure audio sono decisamente meno repentine, inoltre i testi sono molto più fedeli all'originale e non presentano aggiunte di alcun tipo.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Negli USA vengono solitamente censurati negli anime nudità, parolacce, scene di violenza e riferimenti a religioni o al Giappone. La censura statunitense è più sofisticata di quella italiana in quanto la computer grafica permette ai censori statunitensi di tagliare scene o a modificare alcune immagini in modo talmente perfetto che molte censure non sono affatto evidenti per lo spettatore.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Negli USA sono state censurate serie molto famose come "Dragon Ball Z", "Pokémon", "Yu-Gi-Oh!" e "One Piece". A censurare maggiormente gli anime negli Stati Uniti sono le case editrici "4Kids Entertainment" e la VizMedia (quest'ultima joint venture delle case editrici giapponesi Shogakukan e Shūeisha), che ha stravolto completamente serie come "One Piece", "Yu-Gi-Oh!" e "Pokémon", rimuovendo i riferimenti al Giappone, traducendo in inglese o rimuovendo completamente con l'ausilio della computer grafica gli ideogrammi e soprattutto non trasmettendo alcuni episodi perché troppo violenti o inadeguati per un pubblico infantile.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Inoltre la 4Kids ha trasmesso "One Piece" in versione pesantemente censurata in modo da adattarlo per un pubblico infantile: oltre a non trasmettere molti episodi la 4Kids eliminò da questo anime molte scene violente e modificò sempre con la grafica computerizzata le immagini sostituendo le pistole vere con pistole ad acqua o spara tappi oppure trasformando le sigarette in lecca lecca e il vino in aranciata. Ora la FUNimation ha ridoppiato l'anime censurandolo, leggermente, solo per la trasmissione televisiva.


title: Adattamento e censura degli anime

text: "Yu-Gi-Oh! Duel Monsters" venne completamente stravolto: vennero introdotti concetti che non esistevano nella versione originale ma onnipresenti nella versione censurata (il "Cuore delle Carte" e il "Regno delle Ombre"), vennero tagliate scene violente, sostituite le musiche originali con altre scelte dalla 4Kids, modificate molte immagini e inoltre reinventata quasi completamente la trama con interi dialoghi stravolti.


title: Adattamento e censura degli anime

text: "Dragon Ball Z", quando venne trasmesso per la prima volta negli Stati Uniti d'America, venne pesantemente censurato con numerose scene violente tagliate. A causa di ciò i 291 episodi divennero 276. Inoltre, vennero rimossi riferimenti alla morte dei personaggi e Mr. Satan viene ribattezzato Hercule per evitare ogni riferimento al diavolo. Inoltre quando Goku cade dal serpentone nella versione originale finisce all'Inferno (Hell) mentre nella versione censurata finisce nell'HFIL ("Home For Infinite Losers", un luogo di pena per perdenti).


title: Adattamento e censura degli anime

text: L'importazione di ogni media dal Giappone era proibita in Corea del Sud fino al 1998. Come conseguenza, molti anime vennero doppiati illegalmente per aggirare il divieto, rimuovendo ogni riferimento al Giappone (per esempio, in "Sailor Moon" i nomi giapponesi furono tutti cambiati) dal doppiaggio. All'epoca, il pubblico sudcoreano non era consapevole che queste serie fossero prodotte in Giappone.


title: Adattamento e censura degli anime

text: In "Pokémon", l'episodio "La sfida del samurai" non venne mandato in onda perché era presente un samurai (in Corea sono vietati i riferimenti di cose che ricordano i difficili rapporti tra Corea e Giappone -includendo anche le raffigurazioni di samurai- nella cultura popolare), mentre altri tre episodi furono tagliati perché erano presenti elementi della cultura giapponese, il che, risultò in alcuni errori di continuità tra episodi.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Durante la messa in onda di "One Piece" su KBS 2, le censure consistevano nella rimozione degli elementi culturali giapponesi, la traduzione di tutte le scritte in giapponese in coreano, con la maggior parte dei contenuti censurati sono quasi gli stessi che furono modificati graficamente nella versione 4Kids (ad esempio: la sigaretta di Sanji sostituita da un leccalecca, gli abiti di alcuni personaggi femminili vennero ridisegnati), l'aggiunta delle stelle su uno sfondo nero durante la connessione delle scene che mostrano quando un personaggio colpisce l'altro al di fuori dalle scene da combattimento e le lame delle varie armi da taglio vennero colorate di nero, grigio o bianco e rese opache. Inoltre, le sigle e canzoni della versione originale vennero sostituite da una versione strumentale. Dalla settima stagione in poi, quando la serie venne trasmessa da Tooniverse, la censura era meno presente. Una versione senza tagli venne trasmessa nel canale Champ Tv (maggio 2003- maggio 2007) per sei "stagioni" (ciascuna compresa da 30-52 puntate) fino alla puntata 219.


title: Adattamento e censura degli anime

text: Nel 2020, lo streaming di Ishuzoku Reviewers su AnimeLab in Australia e Nuova Zelanda venne trasmesso in ritardo dovuto alla "regolazione del reperimento di materiale".


title: Santa Vittoria (romana)

text: La menzione più antica della martire risale al Martirologio Geronimiano del VI secolo, in cui Vittoria è ricordata insieme a santa Anatolia il 10 luglio; entrambe compaiono nei mosaici della basilica di Sant'Apollinare Nuovo in Ravenna. Beda scrisse un elogio di Santa Vittoria, ricordandola il 23 dicembre; in seguito il Martirologio Romano fissò proprio al 23 dicembre la ricorrenza di Santa Vittoria e raccolse le varie tradizioni nel racconto della "Passio di santa Vittoria".


title: Santa Vittoria (romana)

text: Secondo la "Passio", Anatolia e Vittoria, due giovani romane di nobile famiglia, cristiane e consacrate a Dio, si opposero al matrimonio con due pretendenti patrizi. I due uomini segregarono allora le giovani nelle proprie tenute in Sabina: qui Vittoria venne uccisa e sepolta in una caverna.


title: Santa Vittoria (romana)

text: Vittoria, romana di nobile famiglia nata intorno al 230, da bambina ricevette il battesimo. A 20 anni venne chiesta in sposa dal nobile Eugenio. Sua cugina per parte di madre, Anatolia, di qualche anno più anziana, anch'essa chiesta in sposa da un patrizio, la convinse a divenire "Vergine di Cristo". Vittoria vendette i suoi gioielli e le vesti preziose, ne distribuì il ricavato ai poveri e rinunciò definitivamente al matrimonio. Eugenio temeva di denunciarla come cristiana, perché in tal modo i beni di Vittoria secondo la legge sarebbero stati confiscati. Egli infatti aveva un duplice scopo: sposare Vittoria ed entrare in possesso del suo patrimonio.


title: Santa Vittoria (romana)

text: I due pretendenti con il favore imperiale segregarono allora le giovani nelle loro tenute in Sabina: Vittoria presso la città sabina di Trebula Mutuesca (l'odierna Monteleone Sabino), Anatolia insieme ad Audace presso la città sabina di Thora.


title: Santa Vittoria (romana)

text: Secondo il racconto della "Passio", vi era nel territorio di Trebula un tremendo dragone il cui sbuffo pestifero faceva morire uomini ed animali. Domiziano, signore di Trebula, si recò nel posto dove era stata esiliata Vittoria, e la pregò di salvare la città dal drago.


title: Santa Vittoria (romana)

text: Dopo aver scacciato il drago, Vittoria entrò nella spelonca del dragone e convocando il popolo disse: «Ascoltatemi: in questo luogo costruitemi un oratorio e datemi come socie le vostre fanciulle vergini». In poco tempo più di 60 ragazze divennero sue discepole; la santa insegnava loro inni, salmi e cantici.


title: Santa Vittoria (romana)

text: Trascorsi però tre anni Eugenio la denunciò al pontefice del Campidoglio di nome Giuliano, il quale inviò a Trebula un commissario di nome Taliarco. Quest'ultimo andò da Vittoria con una statuetta e la obbligò ad adorare la Dea Diana. Al suo rifiuto la uccise trafiggendola con la spada.


title: Santa Vittoria (romana)

text: Tutta la cittadinanza fece lutto per sette giorni; i sacerdoti cristiani, con tutto il popolo, la seppellirono coprendola con unguenti e teli di lino. La misero dentro un sarcofago e lo deposero nella grotta dove aveva cacciato il dragone.


title: Santa Vittoria (romana)

text: Sul luogo del martirio a Monteleone Sabino venne edificato un sacello, sul quale i devoti erano soliti pregare, e dove sarebbero avvenuti molti miracoli. Una chiesa era presente fin dall'VIII secolo. Ricostruita alla fine dell'XI secolo e restaurata più volte, oggi il luogo di culto dedicato a santa Vittoria è una delle chiese romaniche più belle del centro Italia.


title: Santa Vittoria (romana)

text: In Sardegna il culto è altrettanto vivo, specie nell'area settentrionale dell'Isola. Le chiese a lei dedicate sono numerose, e alcune degne di menzione per il pregio architettonico e artistico (specialmente quelle romaniche e quelle gotico-catalane). La festa liturgica della santa è tradizionalmente il 15 maggio. A Sassari il suo culto è associato a quello di sant'Anatolia, nella chiesa dedicata a quest'ultima. Una leggenda locale, inoltre, diffusa specialmente nel sassarese, vuole che sant'Anastasia fosse sorella di Anatolia e Vittoria (considerando quindi germane anche queste ultime). Nel convento dei minori osservanti di San Pietro in Silki a Sassari è conservato un presunto corpo della santa, esposto da secoli alla venerazione (trasferito dalla chiesa di San Francesco di Ittiri).


title: Santa Vittoria (romana)

text: Con il pericolo saraceno, il corpo di Santa Vittoria fu prima portato nell'abbazia di Farfa, poi nel 934 con processione solenne i monaci farfensi trasferirono le Sante Reliquie a Santa Vittoria in Matenano, nelle Marche, nella chiesa a lei dedicata in cima al Colle Matenano. Nel 1771 la antica chiesa monastica e l'annesso monastero farfense furono definitivamente abbandonati e demoliti a seguito dei molti danni subiti a causa di terremoti e smottamenti. Nel piano sottostante nel 1795 fu costruita la nuova Chiesa Collegiata-Santuario che a tutt'oggi ospita nella cripta le Sante Reliquie della Patrona.


title: Santa Vittoria (romana)

text: Santa Vittoria è patrona, o si festeggia, in diverse località italiane, tra le quali i seguenti comuni:


title: Santa Vittoria (romana)

text: Alla base della scultura si trova una teca di vetro che custodisce la reliquia della santa, giunta in località Santa Vittoria a seguito di un dono del Cardinale Vicario di Roma all'arcidiacono di Guastalla nell'anno 1647. Celebrazione il 23 Dicembre


title: Beuta

text: La beuta è un recipiente (generalmente graduato) con base tronco-conica e collo cilindrico, usato frequentemente nei laboratori chimici.


title: Beuta

text: Esistono vari tipi e dimensioni di beute; solitamente si utilizzano capacità da 10 ml a 1 l, anche se è possibile ottenerne di più capienti.


title: Beuta

text: La forma tronco conica serve a ricondensare i vapori di solvente contenuti nella beuta stessa, minimizzandone le perdite per evaporazione. La forma e il collo stretto permette di agitarne il contenuto senza spanderlo, caratteristica che la rende di uso ottimale nell'ambito delle titolazioni. In microbiologia sono utilizzate nella produzione di colture microbiche. Le beute possono essere comodamente tappate utilizzando una pellicola Parafilm o un tappo di gomma o plastica.


title: Beuta

text: Generalmente è prodotta in vetro chiaro, ma ne esistono anche in vetro scuro o materiale plastico. Le beute in vetro Pyrex possono essere poste a riscaldare in contatto con la fiamma di un becco Bunsen, utilizzando un treppiede.


title: Beuta

text: Varianti della beuta classica sono: la beuta da vuoto (o beuta codata), che possiede un attacco laterale per un tubo da vuoto, utilizzata nella filtrazione con filtro Büchner o per altre filtrazioni sottovuoto; la beuta con tappo a smeriglio.


title: Beuta

text: La prima beuta fu originariamente ideata da Emil Erlenmeyer nel 1861. Per questo motivo le beute sono denominate anche matracci di Erlenmeyer.


title: Salvia hispanica

text: La chia è una pianta floreale della famiglia Lamiaceae, nativa del Guatemala e del Messico centrale e meridionale.


title: Salvia hispanica

text: Come evidenziato dal Codice Mendoza, un manoscritto mesoamericano del XVI secolo, la pianta era coltivata dagli Aztechi in epoca precolombiana; secondo alcuni storici dell'economia, l'importanza della chia in campo agroalimentare era paragonabile all'epoca a quella del mais. Viene ancora coltivata in Messico e Guatemala, per la produzione sia di sfarinati sia di semi interi ad uso alimentare. I semi, ricchi di omega-3, sono paragonabili dal punto di vista nutrizionale a quelli del lino e del sesamo.


title: Salvia hispanica

text: La parola "chia" deriva dal nahuatl "chian", che significa oleoso. Il nome dell'attuale stato messicano del Chiapas deriva dall'espressione nahuatl "acqua chia" o "fiume chia".


title: Salvia hispanica

text: La "Salvia hispanica" è una delle due piante note come "chia", l'altra è la "Salvia columbariae", più nota come "golden chia".


title: Salvia hispanica

text: La chia è una pianta erbacea che può raggiungere l'altezza di un metro, ha foglie opposte lunghe 4–8 cm e larghe 3–5 cm. I fiori sono viola o bianchi e si presentano come infiorescenze composte (racemo).


title: Adriana La Cerva

text: Adriana La Cerva, interpretata da Drea de Matteo, è uno dei personaggi principali della serie televisiva "I Soprano": è la fidanzata storica di Christopher Moltisanti, il nipote del boss Tony Soprano.


title: Adriana La Cerva

text: Figlia di Liz La Cerva, Adriana è nipote dei fratelli Aprile, Jackie e Richie, ed è cresciuta in ambienti mafiosi italo-americani.


title: Adriana La Cerva

text: Nell'episodio pilota appare nel breve ruolo di una cameriera di sala di un ristorante dove Tony si reca con un'amante: successivamente, sarà sempre mostrata come fidanzata di Christopher Moltisanti, con il quale condividerà molte esperienze drammatiche.


title: Adriana La Cerva

text: Per il fatto di essere cresciuta in ambienti mafiosi Adriana è attratta dallo stile di vita dei "bravi ragazzi" e non si preoccupa mai, fino all'attentato a Christopher (ep. 21) delle azioni criminali del fidanzato e della sua banda.


title: Adriana La Cerva

text: Ambiziosa, fedele e amante del lusso, Adriana tenta ripetutamente di trovare una propria dimensione d'indipendenza, prima nel mondo della musica, poi gestendo un locale affidatole da Christopher (il "Crazy Horse"), che diventerà però un covo per le azioni criminali della banda Soprano.


title: Adriana La Cerva

text: Incastrata dall'FBI durante la quarta stagione, Adriana cerca disperatamente di mantenere una situazione di equilibrio tra le sue attività a fianco dei criminali e la giustizia che minaccia di arrestarla: quando al culmine della frustrazione confessa a Christopher il suo doppiogioco, il giovane si rivolge a Tony, che incarica Silvio di ucciderla (ep. 64).


title: Adriana La Cerva

text: All'inizio vi furono diverse speculazioni sul fatto che Adriana fosse ancora viva, principalmente date dal fatto che non viene mostrato direttamente né il momento dell'uccisione né il suo cadavere, ma si sente solo lo sparo e Silvio esce dal campo visivo della telecamera. Inoltre, la De Matteo risultava ancora sotto contratto con la HBO per stagione 6.


title: Adriana La Cerva

text: Infatti Adriana appare in un paio di occasioni, in sequenze oniriche di Carmela, durante l'ultima stagione (oltre a ricorrere più volte nei dialoghi):


title: Dungeon

text: Dungeon è una parola inglese che significa letteralmente "dongione" e che, in italiano, può riferirsi a:


title: Tonina Torrielli

text: Conobbe la notorietà partecipando al Festival di Sanremo 1956, piazzandosi al secondo posto con "Amami se vuoi" e partecipando con lo stesso brano all'Eurofestival.


title: Tonina Torrielli

text: Dalla voce calda e morbida, è rimasta attiva in campo musicale fino al 1965, partecipando ad altre sette edizioni del Festival di Sanremo, venendo talvolta considerata "rivale" di Nilla Pizzi.


title: Tonina Torrielli

text: Operaia nella fabbrica dolciaria "Novi" di Novi Ligure, si iscrive al Concorso "Voci Nuove" nel 1955, vincendolo. Questo le dà diritto ad accedere nell'anno successivo al Festival di Sanremo. Nonostante la vittoria vada a Franca Raimondi con "Aprite le finestre", la Torrielli, con "Amami se vuoi" ottiene il secondo posto e viene considerata la rivelazione dell'anno. Sempre al festival di Sanremo del 1956 accede alla finale con i brani "Il cantico del cielo" e "Il bosco innamorato." Assegnata dalla Cetra all'orchestra di Cinico Angelini, viene subito montata dalla stampa una sua presunta rivalità con Nilla Pizzi, al tempo definita "la regina della canzone italiana", della quale viene da alcuni considerata l'erede.


title: Tonina Torrielli

text: Sempre nel 1956, la Torrielli partecipa al primo Eurofestival con lo stesso brano (nella stessa kermesse vi è un'altra italiana, Franca Raimondi), al Festival di Napoli con "Adduormete" e "<nowiki>'</nowiki>E rrose d'o core", e al Festival di Assisi con i brani "Anima smarrita" e "Il re pastore", eseguita con il Duo Fasano. Nel 1957 la cantante alessandrina ritorna a Sanremo, arrivando terza con la canzone "Scusami", cantata in coppia con Gino Latilla, e settima con la canzone "Intorno a te (è sempre primavera)", eseguita in coppia con Tina Allori. Nella quarta serata, dedicata agli autori indipendenti, le capita di prendere un'evidente stonatura, in seguito alla quale abbandona il palco, venendo subito riportata in scena dal conduttore Nunzio Filogamo per terminare il brano "Il nostro sì", replicata da Gino Baldi. Un normale incidente di percorso nella carriera di ogni cantante, ma anche in questo caso la stampa non si rivela tenera nei suoi confronti: c'è chi parla di eccessiva tensione emotiva, chi di scarsa preparazione.


title: Tonina Torrielli

text: Nel 1958, anno del ritorno sulle scene di Sanremo della "rivale" Nilla Pizzi, la Torrielli viene proprio abbinata a lei con il brano "L'edera". Il confronto non le nuocerà: l'arrangiamento più moderno e la sua interpretazione meno melodrammatica contribuiscono senz'altro alla conquista del secondo posto, dietro all'inaspettata vittoria di "Nel blu dipinto di blu". Tuttavia sarà Nilla a riscuotere maggiori consensi sia con le vendite sia con le tournée all'estero, fino alla vittoria nella successiva "Canzonissima". Sempre nel 1958, al festival di Sanremo, accede alla finale con il brano "Mille volte", abbinata a Cristina Jorio, mentre viene eliminata la canzone Nozze d'oro, eseguita con il duo Fasano .Nel settembre dello stesso anno partecipa alla seconda edizione del festival di Zurigo con il brano "Non ero così".


title: Tonina Torrielli

text: L'anno successivo, ancora una volta viene sopraffatta dal successo e dal carisma della cantante a lei abbinata: si tratta di Jula de Palma, che con "Tua" si aggiudica tutte le pagine dei giornali e mette in secondo piano la collega, provocando addirittura un piccolo scandalo in televisione per la sua interpretazione, che fu giudicata da alcuni eccessivamente sensuale. Tra l'altro la canzone verrà anche proposta da una giovanissima Mina in una versione originalissima da "urlatrice". In quella edizione del festival, oltre alla canzone "Tua", che si classifica al quarto posto, la Torrielli presenta anche "Adorami" e "Il nostro refrain", abbinata a Nilla Pizzi, due brani di impronta melodica che non accedono alla finale. Nello stesso anno partecipa al film musicarello "Destinazione Sanremo", diretto da Domenico Paolella. Sempre nel 1959 partecipa al terzo festival di Zurigo con due canzoni melodiche che si rivelarono due buoni successi: "L'amore è il più grande ideale" e "Il giramondo."


title: Tonina Torrielli

text: Nel 1960 sposa Mario Maschio, allora batterista dell'Orchestra del maestro Cinico Angelini. Nello stesso anno partecipa alla seconda edizione del festival del Musichiere, svoltosi all'Arena di Verona, con la canzone "Vicino a te".


title: Tonina Torrielli

text: Nel 1961 è ancora al festival di Zurigo con le canzoni "Gin gin gin", abbinata a Giorgio Consolini, e "Burattino", abbinata ad Edda Montanari.


title: Tonina Torrielli

text: Il 6 gennaio 1962 è tra i finalisti di Canzonissima con la canzone La nostra estate. Vince Tony Dallara con Bambina bambina, ma la Torrielli riesce comunque a distinguersi con un'interpretazione molto personale.


title: Tonina Torrielli

text: Le presenze a Sanremo proseguono e la vedono sempre finalista con "Colpevole" (quarto posto nel 1960), sempre in coppia con Nilla Pizzi, "Febbre di musica" (1961 con Arturo Testa), "Aspettandoti" (1962, con Aura D'Angelo), e "Perdonarsi in due" (1963, con Eugenia Foligatti). Nel 1962 la cantante aveva partecipato anche alla prima edizione del Cantagiro con la canzone "Chitarra e pistola".


title: Tonina Torrielli

text: Un po' per il declino del genere melodico tradizionale, ma soprattutto per il desiderio di dedicarsi a tempo pieno alla famiglia, ha abbandonato il palcoscenico nel 1965, a soli trentuno anni di età. A Torino, città in cui aveva scelto di eleggere la propria residenza, la cantante sarà titolare per molti anni, insieme a suo marito, di un negozio di dischi e di strumenti musicali situato in piazza Castello 43, che chiude nel 2003, dopo più di quarant'anni di attività.


title: Tonina Torrielli

text: Tornerà sotto i riflettori per brevi apparizioni televisive nel corso di programmi di "revival" negli anni novanta.


title: Tonina Torrielli

text: Apparirà nelle vesti di identità da svelare nella trasmissione televisiva Soliti ignoti - Identità nascoste, condotta da Fabrizio Frizzi su Rai 1 il 7 febbraio 2008.


title: Tonina Torrielli

text: Nello stesso anno è ritornata a cantare, ospite in una puntata del programma televisivo I migliori anni, condotto da Carlo Conti.


title: Tonina Torrielli

text: Il 13 marzo 2011 compare in collegamento televisivo da Torino, nel programma "Mattina in famiglia" per rendere omaggio alla collega scomparsa Nilla Pizzi. Nel maggio 2017 è apparsa nuovamente in televisione per incoraggiare Francesco Gabbani, rappresentante per l'Italia all'Eurovision Song Contest, in qualità di prima artista italiana ad aver partecipato alla manifestazione.


title: Kanashimi no Belladonna

text: Jeanne e Jean sono una coppia di novelli sposi che vivono in un villaggio nella Francia del Medioevo; la loro felicità tuttavia finirà molto prima del previsto: durante la sua prima notte di nozze, Jeanne perde la sua verginità venendo stuprata dal barone locale e dai sudditi secondo lo Ius primae noctis. Da questa esperienza la donna esce terrorizzata e dolorante, e dicendo tra sé "Dimentichiamo tutto nel passato" comincia ad avere delle visioni di uno spirito dalla testa fallica che la incoraggia a vendicarsi del barone; nel frattempo una carestia colpisce il villaggio, e il barone aumenta le tasse per finanziare il suo sforzo bellico. Jean viene nominato esattore delle tasse e il barone lo priva di una mano per punizione quando non riesce a estrarre abbastanza soldi dal villaggio. Dopo un'altra visita dallo spirito, Jeanne contrae un grosso prestito da un usuraio e intraprende lo stesso mestiere, finendo per divenire molto potente nel villaggio. Successivamente il barone ritorna dalla guerra e sua moglie, invidiosa del rispetto e dell'ammirazione accordata a Jeanne, la chiama strega e la fa cacciare. Jeanne cerca prima di tornare alla casa che condivide con Jean, ma l'uomo rifiuta di aprire la porta per lei e così la donna fugge nella foresta dove infine sancisce un patto con il diavolo che le concede notevoli poteri magici e li usa per guidare una ribellione nel villaggio, finendo però per trovare la morte sul rogo.


title: Ficarazzi

text: Ficarazzi ("li Ficarazzi" in ) è un comune italiano di abitanti della città metropolitana di Palermo in Sicilia.


title: Ficarazzi

text: Il nome deriva dal latino "Ficaratium", denominazione di un casale posto presso la foce del fiume Eleuterio, a poca distanza dall'attuale centro abitato. Furono i Greci a dare il nome al vicino fiume "Eleutheros", che significa «libero». "Fakarazz" è il nome arabo di Ficarazzi, dal significato di «eccellente». Il primo a credere nella zona fu il viceré Pietro Speciale, il quale impiantò le piantagioni di canna da zucchero e fece costruire la torre e il primo insediamento rurale. Nel corso dei secoli successivi la proprietà del feudo passò sotto varie mani, tra le quali la famiglia Chiaramonte che aveva un grosso feudo venduto nel XIV secolo.


title: Ficarazzi

text: Nel 1648 la zona passò sotto il controllo dei Padri Teatini, che lo mantennero in feudo per quasi un secolo. Nel 1733 il feudo venne acquistato dal principe Giardina, che si occupò della sistemazione dell'agglomerato urbano, e la zona venne bonificata e ripopolata. La famiglia Giardina mantenne il dominio sulla città fino all'unità d'Italia. Venne riconosciuto ufficialmente come Comune nel 1750. Negli anni si è andato sviluppando grazie alla vicinanza di Palermo.


title: Ficarazzi

text: Sulla nobiltà della famiglia Giardina (Baroni di Santa Ninfa, Marchesi di S. Caterina e Principi di Ficarazzi), Giardina Cannizzaro Giannone di Palagonia, Giardina Cannizzaro Platamone di Belmurgo, Giardina Cannizzaro di Larderia e Giardina Naselli di Gela, nel Mugnos e nel Villabianca troviamo ricordato come ceppo di questa nobile famiglia un Luigi Arias Giardina, primo acquistatore della baronia di S. Ninfa in val di Mazzara 1615. Fu egli poi primo marchese della suddetta terra nel 1621, governatore del monte di Pietà di Palermo 1627, e fu uno de' più generosi e ragguardevoli benefattori, dello spedale civico di detta città, perocché nel 1621 gli lasciò in assegno onze tremila annue pari a lire 38250. Gli succede nel 1630 la figlia Orsola, essendo stata per testamento preferita al primogenito Diego, poiché questi era stato preventivamente (1614) dotato dal padre coll'appannaggio del feudo e baronia di Gibellini. Sposò ella un Mario Bellacera alias Cangialosi; però Simone di lei figlio mutò il cognome e le armi in Giardina coll'investitura del 1627; fu governatore della compagnia della Carità di Palermo 1632.


title: Ficarazzi

text: Altro Simone figlio di Giuseppe fratello del precedente fu principe di Monteleone 1671, dopo essere stato governatore della compagnia della Pace 1667, e capitano giustiziere di Palermo 1670. Morta anch'egli senza figli gli succede il fratello Pietro Giardina Bellacera investito 1685; a cui il figlio Giuseppe che deluso di successori maschi lasciò erede la sorella Eleonora. Costei non potendo a causa di litizio sostenere tale successione ne fu invece investito 1703 Luigi Gerardo Giardina e Lucchese, barone delli Gibellini, che si fece riconoscere legittimo discendente ed erede del primo acquirente Luigi Arias Giardina suddetto, acquistò egli inoltre lo stato e terra delli Ficarazzi elevandolo a principato nel 1733, ed in detto anno fu governatore della compagnia della Pace di Palermo. Diego figlio del precedente investito 1739, fu capitano giustiziere 1748; e per la moglie Emilia Grimaldi e del Castrone, figlia di Giulio principe di S. Caterina erede delle cennate due ultime famiglie, aggiunse al suo casato il principato suddetto di S. Caterina, non che le baronie di Risicalla e Carranciara, i di cui titoli oggi per legittima successione sono pervenuti alla famiglia Grimaldi barone di Geracello.


title: Ficarazzi

text: Sul ramo Cannizzaro e Giardina il Mugnos e il Villabianca diconci ch'essa è famiglia oriunda catalana trasferita in Sicilia da un cotal Tommaso Cannizzaro a' servigi di rè Pietro I, da cui ottenne la castellania di Terranova in feudo. I suoi discendenti furono gentiluomini del real palazzo di Pietro II. Un Bernardo ebbe da rè Martino alcune terre in perpetuo nel territorio di Calatabiano 1396; si casò in Catania, ove fondò la sua famiglia; ma in prosieguo essa per ragione di matrimonio passò in Noto, in Siragusa e in Palermo. In Catania e in Palermo fondarono gli stati e le terre dette di Ficarazzi, nell'agro di Palermo, col titolo di baroni di Palagonìa, Signori di Grasso e Siciliano e nell'agro di Acicastello ove nobilmente vissero col titolo di baroni di Ravagliuso, di Rigilosi e di Stafenda. Un Giovanni fu giurato di Noto 1542; un Mario occupò l'ufficio di Reggente presso il re; un Francesco fu giudice della R. G. Corte di Catania; e fra baroni del secolo XVII furonvi quelli di Castelluzzo e di Passaneto appartenenti ad un ramo abitante in Vizzini; un altro Francesco fu duca di Belmurgo 1689, essendo stato governatore della nobile compagnia de Bianchi di Palermo nel 1688, come attesta il Villabianca, che s'annesta al ramo Giardina di Ficarazzi per nozze maritali ad Anna Moncada Paternò e Cannizzaro; altro ramo prende da Elisabetta Cannizzaro, minore di Don Antonino Cannizzaro e La Piana, andata in isposa a Don Giovan Battista Guccia e Bonomolo.


title: Ficarazzi

text: In fine commendasi un Baldassare più volte giudice della R. G. Corte e del Concistoro; un Giuseppe, un Nicolo ed un Pietro valenti letterati encomiati dal Mongitore. Arma: diviso, nel 1° d'azzurro, con due stelle d'oro; nel 2° di rosso, con tre sbarre d'oro. Corona di barone.


title: Ficarazzi

text: Il santo patrono del paese è il SS. Crocifisso festeggiato il 14 settembre, per l'occasione viene organizzata una processione ed al termine i fuochi d'artificio. Altre festività sentite e festeggiate sono la festa dell'Immacolata, festeggiata l'8 dicembre con una processione, fuochi d'artificio e luminarie lungo le vie de paese e la festa del S. Rosario festeggiata la prima domenica d'ottobre anch'essa con processione e fuochi d'artificio. Di particolare interesse è l'annuale rappresentazione sacra della passione e morte di Cristo che vede coinvolti residenti i quali rievocano gli ultimi giorni della vita terrena di Cristo recitando con abiti di scena sullo sfondo del Palazzo Giardina. Tale rappresentazione è comunemente nota nel paese come "I Personaggi".


title: Ficarazzi

text: La principale manifestazione folcloristica di Ficarazzi è la "Festa del pane e dello sfincione" che si svolge la prima domenica di settembre, secondo tradizione i panificatori del paese sono soliti offrire prodotti tipici, la manifestazione è contornata da eventi musicali e sfilate di carri tipici siciliani.


title: Ficarazzi

text: Il 9 settembre, dopo tanti anni di assenza, la manifestazione folkroristica tipica di Ficarazzi è stata nuovamente ripresa.


title: Ficarazzi

text: Altra manifestazione è il "Premio poesia G. Palumbo", piccolo concorso letterario dedicato ad un illustre cittadino.


title: Ficarazzi

text: Statale 113, la testata giornalistica presente sul territorio, si articola in un quotidiano online e una rivista mensile.


title: Ficarazzi

text: L'emittente locale "Canale 8-Tele Ficarazzi" è operante dal 1993; attualmente trasmette in digitale terrestre dibattiti, notiziari locali, manifestazioni ed eventi.


title: Ficarazzi

text: Al 14º censimento generale della popolazione e delle abitazioni dell'ISTAT (2001), il territorio di Ficarazzi risulta così suddiviso:


title: Ficarazzi

text: Il comune di Ficarazzi non è dotato di un proprio svincolo autostradale; quello più prossimo per chi proviene da Palermo è Villabate, mentre provenendo da Catania o da Messina è lo svincolo di Bagheria. Entrambi gli svincoli si trovano a pochi chilometri dal centro abitato.


title: Ficarazzi

text: Il comune è attraversato dalla Strada statale 113 Settentrionale Sicula, che ne diventa il corso principale.


title: Ficarazzi

text: Non disponendo di una vera e propria circonvallazione (le strade alternative non sono sempre percorribili dai mezzi pesanti), l'arteria è perennemente intasata (con gravi ripercussioni sulla salute dei cittadini) poiché interessata dal passaggio di numerosi tir, pullman e da tutto il traffico automobilistico che percorre la strada statale. Solo recentemente (Maggio 2014) una ordinanza comunale ha vietato il transito dei mezzi pesanti lungo il Corso Umberto I, con un notevole miglioramento delle condizioni del traffico.


title: Ficarazzi

text: Dal 13 dicembre del 2009 una nuova stazione nella tratta Palermo-Messina sostituisce la vecchia stazione di Ficarazzi dismessa nel 1966 e che era situata in via Roma.


title: Ficarazzi

text: In passato l'utenza ficarazzese ha anche usufruito della vicina stazione di Villabate-Ficarazzelli fino alla sua soppressione avvenuta nel dicembre 2005.


title: Ficarazzi

text: La nuova stazione ferroviaria di Ficarazzi si trova alle spalle del nuovo Municipio ed è dotata di un ampio parcheggio.


title: Ficarazzi

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Ficarazzi

text: La squadra di volley femminile è denominata Volley Città di Ficarazzi. Partecipa al campionato regionale di serie C insieme alla Polisportiva Raimondo Lanza di Trabia unitamente ai campionati under 19, under 15 e under 13. Il titolo pù prestigioso conseguito è stata la Coppa Sicilia nella stagione 2018/19 a Nizza di Sicilia. Tale vittoria ha conferito alle ragazze ficarazzesi il titolo di "campionesse regionali di serie D". Il Volley Città di Ficarazzi ha inoltre conquistato in due occasioni il trofeo "Coppa Palermo", nella categoria di 1ª Divisione femminile. Nel 2020 l'attività è stata sospesa per l'emergenza sanitaria causata dalla pandemia "Covid 19 e per l'indisponibilità del Palasport "Don Nicasio Sampognaro", chiuso per inagibilità.


title: Marino Marini (scultore)

text: Ha una sorella gemella, Egle, pittrice e poetessa che si ispirerà all'arte del fratello per le proprie poesie. Nel 1917 si iscrive all'Accademia delle Belle Arti di Firenze con la sorella gemella, frequentando il corso di Disegno e Pittura tenuto da Galileo Chini e quelli di scultura tenuti da Domenico Trentacoste. Qui incontra Auguste Rodin in visita alla città. Nel 1919 si reca per la prima volta a Parigi dove conosce nuove tendenze artistiche.


title: Marino Marini (scultore)

text: Tornato in Italia comincia a praticare la pittura e l'incisione, legandosi alla tradizione figurativa di fine Ottocento e in particolare all'opera di Medardo Rosso. In alcuni lavori dei suoi inizi si può notare l'influenza degli artisti del primo Rinascimento, in particolare Piero della Francesca. Già dal 1922 decide di dedicarsi alla scultura e, nel 1923, partecipa ad diverse esposizioni, tra cui la II Biennale romana. Nel 1926 apre uno studio a Firenze, ma nel '29 decide di trasferirsi a Milano, invitato da Arturo Martini per sostituirlo come insegnante presso la scuola d'arte ISIA nella Villa Reale di Monza, dove, successivamente, gli sarà assegnata la cattedra di scultura.


title: Marino Marini (scultore)

text: Nei primi anni trenta torna a Parigi, dove incontra Pablo Picasso, Georges Braque, Vasilij Vasil'evič Kandinskij e molti altri artisti. Nel 1932 espone disegni e sculture sia a Milano che a Roma e diventa membro onorario dell'Accademia di belle arti di Firenze. Negli anni successivi compie di diversi viaggi in Italia e all'estero che gli permettono di far conoscere i suoi lavori. Nel 1934 a Bamberga ammira la statua equestre cosiddetta del Cavaliere di pietra (forse rappresentante Enrico II) che sarà per lui fonte di ispirazione per i suoi cavalieri. Nel 1936 partecipa alla XX Biennale di Venezia con tre sculture e una pittura. Il 14 dicembre 1938 sposa Mercedes Pedrazzini, da lui chiamata Marina, e nello stesso periodo partecipa alla XXI Biennale di Venezia.


title: Marino Marini (scultore)

text: All'inizio degli anni Quaranta si trasferisce a Torino come professore alla facoltà di scultura della locale Accademia e l'anno successivo diventa titolare della cattedra di scultura all'Accademia di belle arti di Brera a Milano. Nel 1942, a seguito della distruzione, per un bombardamento, del suo atelier a Monza, si rifugia a Tenero, in Svizzera, nei pressi di Locarno, dove continua a lavorare. Si reca spesso a Zurigo e a Basilea continuando a esporre; partecipa alla grande Esposizione al Kunstmuseum Basel nel 1944. Dopo la fine della guerra nel 1948 torna a Milano dove riprende a insegnare a Brera. Nello stesso anno partecipa alla Biennale di Venezia, sia come di membro della giuria che come artista. In questi anni Peggy Guggenheim acquista un suo Cavaliere e lo installa a Venezia davanti al suo museo, dove si trova tuttora.


title: Marino Marini (scultore)

text: Negli anni Cinquanta l’artista soggiorna negli Stati Uniti dove conosce Stravinskij, Dalì, Feininger e altri artisti. Al suo ritorno in Europa si ferma a Londra, dove incontra l’amico Henry Moore, e a Bruxelles, dove riceve il riconoscimento come membro onorario dell’Accademia reale fiamminga. Fa numerose esposizioni a Stoccolma, Cincinnati, Oslo, Copenaghen, New York. Nel 1954 ottiene il Gran Premio all’Accademia dei Lincei di Roma e, sempre nello stesso anno, si trasferisce con la moglie a Forte dei Marmi e qui incontra Pablo Neruda.


title: Marino Marini (scultore)

text: Nel corso degli anni Sessanta continuano le sue esposizioni al Museo Boymans Von Beunigen a Rotterdam e a Palazzo Venezia a Roma, e a Gottinga riceve la nomina a membro dell'Orden pour le Merite für Wissenschaften und Künst.


title: Marino Marini (scultore)

text: Negli anni Settanta riceve un riconoscimento come cittadino onorario della città di Milano e inaugura nel 1973 il Museo Marino Marini nella Galleria d’Arte Moderna di Milano ed espone al Castello Sforzesco. Nel 1978, con un'esposizione itinerante, vengono portate le sue opere a Tokyo, Yamagata, Sapporo, Kobe e Kumamoto.


title: Marino Marini (scultore)

text: L'artista si avvicina alla scultura nel 1922, quando inizia a frequentare le lezioni di Domenico Trentacoste presso l'Accademia delle Belle Arti di Firenze. Nel 1926 apre uno studio in via degli Artisti a Firenze dove unisce una sensibilità moderna con il gusto fedele alla tradizione. I suoi modelli sono la scultura fiorentina del Quattrocento, specialmente i busti della scuola del Verrocchio, e la plastica etrusca con particolare attenzione ai vasi canòpi, e si dimostra subito in grado di padroneggiare diversi materiali come la cera, il gesso, la terracotta. Nel 1927 partecipa alla III Mostra Internazionale di arti decorative a Monza dove conosce Arturo Martini. Nel 1928 partecipa alla biennale di Venezia e realizza "Il cieco"; l'anno dopo espone "Il prelato" alla II Mostra del Novecento italiano, opera che viene acquistata per la Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea di Roma, e "Il ritratto di Paola Ojetti," che viene acquistato per la Galleria d'Arte Moderna di Milano. Sempre nel 1929 espone "Il popolo" alla Mostra sindacale toscana.


title: Marino Marini (scultore)

text: Nel 1930 si trasferisce a Milano perché Arturo Martini lo chiama alla Scuola di Monza dove sperimenta nuove tecniche e materiali come l'intaglio del legno. Nel corso dei soggiorni parigini del 1930 e 1931, la passione per la scultura monumentale dell'antico Egitto sostituisce quella giovanile per l'arcaismo etrusco; infatti, le opere eseguite tra il 1932 e il 1935, "costituiscono il risultato di questi nuovi stimoli e segnano un punto di svolta nella elaborazione di un linguaggio che si avvia alla maturità".


title: Marino Marini (scultore)

text: Con le opere "Il nuotatore" (1932) "Icaro" (1933) e "Pugile" (1935), Marini riprende uno dei “temi cruciali del dibattito della scultura degli anni Trenta” e cioè la rappresentazione del nudo maschile, che considera necessaria per testare le proprie capacità di modellazione plastica. In questo periodo l'arte italiana vive sia di astrazione che di figurazione, ma predomina in lui l'attenzione alla figura umana, e la sua ricerca artistica è tutta rivolta alla struttura della forma e all'organizzazione dello spazio in forme plastiche. Egli espone "Icaro" e altre cinque sculture alla Quadriennale di Roma del 1935 vincendo il primo premio; le sue opere corrispondono alle aspettative della critica e del pubblico e grazie ad esse egli conquista definitivamente “un ruolo da protagonista nella contemporanea scena dell'arte italiana”.


title: Marino Marini (scultore)

text: Ispirato dal cavaliere di pietra del Duomo di Bamberga, ammirato nel corso di un viaggio in Germania nel 1934, e a seguito dello studio della pittura di Piero della Francesca, l'artista sviluppa la serie dei “Cavalieri”, con la quale estende la propria sperimentazione artistica alla coppia uomo/cavallo. A questa fase risalgono il "Cavallo e cavaliere" in legno policromo del 1936, il "Gentiluomo a cavallo" in bronzo del 1937 e "Il" "pellegrino" (o "San Giacomo") in gesso del 1939. Negli anni che precedono la Seconda guerra mondiale, egli accentua il lato emotivo delle proprie opere; con la Giovinetta del 1938 e la serie delle "Pomone", egli ricerca e ottiene “un mobile equilibrio tra seduzioni contemporanee della femminilità e riferimenti alla tradizione classica”.


title: Marino Marini (scultore)

text: Dopo il bombardamento alleato su Milano del settembre 1942, ripara prima a Blevio, sul lago di Como, e poi a Tenero, in Svizzera, dove rimane fino a tutto il 1946. Questi sono anni che rafforzano la concentrazione dell'artista, già propria del suo temperamento, ne favoriscono il contatto con esperienze internazionali e determinano “un sensibile mutamento d'indirizzo nella sua produzione”: egli vuole tradurre in arte il clima di inquietudine e tragedia che affligge l'Europa in guerra. A questo periodo risalgono l'Arcangelo del 1943, che rivela una fisionomia afflitta da un'interna consunzione, e l"'Arcangela" del 1943, che sembra accettare più dignitosamente il proprio destino. Egli ottiene in Svizzera un grande successo, come dimostrano le sue numerose esposizioni: al Kunstmuseum di Basilea e al Kunsthalle di Berna nel 1944, a Basilea nel 1945, a Zurigo e di nuovo a Basilea nel 1946.


title: Marino Marini (scultore)

text: Nel 1948 torna in Italia per esporre alla Biennale di Venezia ricevendone una consacrazione internazionale, a partire dagli Stati Uniti. Infatti, poco prima della Biennale veneziana, giunge in Italia , responsabile del Dipartimento di pittura e scultura del Museum of Modern Art di New York, accompagnato da Alfred Barr, direttore delle collezioni del museo, per censire le opere di arte moderna italiana nelle gallerie pubbliche e private o presso i maggiori collezionisti al fine di organizzare la prima grande mostra americana dopo la caduta del e presentare al pubblico internazionale le forze positive di un paese alleato. Nella primavera del 1948, Soby si reca presso lo studio di Marini e acquista due "Cavalieri", uno per la sua collezione privata e che mette a disposizione per una mostra alla Buchholz Gallery di New York 1950. La mostra è il vero e proprio debutto artistico di Marini negli Stati Uniti e lo presenta come “alternativa alle esasperazioni astratte della contemporanea scultura americana e nordeuropea”.


title: Marino Marini (scultore)

text: In questo periodo Marini si pone in stretto dialogo con la contemporaneità e sviluppa la serie dei "Miracoli" e quella dei "Guerrieri". Nella prima, di natura intensamente drammatica, il miracolo rappresenta il dissidio, la rottura dell’armonia tra cavallo e cavaliere: l’animale fremente e imbizzarrito, o prostrato a terra, è ingovernabile per il condottiero in balia dell’evento. Il rimando alla caduta di Saulo – ma ripensato alla luce di Guernica – è evidente, ma manca nei miracoli mariniani la luce della salvezza: l’uomo si va perdendo. Nella seconda, la figura del guerriero è oggetto di un effetto distorsivo e deformante che dimostra l'influenza su di lui scultore inglese Henry Moore.


title: Marino Marini (scultore)

text: Marini si avvicina alla pittura in giovane età. Nel 1916 realizza "Le vergini" dove, oltre a dar prova di notevoli doti di ritrattista, esprime la propria riflessione sull'arte di Piero della Francesca, di cui analizza la strutturazione formale dell’immagine: le tre figure femminili, solide nel corpo e ieratiche nell'attitudine, sono racchiuse da un disegno fermo, deciso, tutto quattrocentesco, con cui Marini rivendica l'appartenenza all'identità culturale toscana. Nel 1917 si iscrive all'Accademia di Firenze seguendo i corsi di Galileo Chini.


title: Marino Marini (scultore)

text: Partecipa ad una mostra a Livorno nell'estate del 1923 con i dipinti "Dalla Piazza Garibaldi (Livorno)", "Fossi (Scali livornesi)", "Scogliera d'Ardenza", "Impressioni dall'alto", "Santa Croce", "Impressione".


title: Marino Marini (scultore)

text: Nel corso degli anni, l'artista si allontana dalla pittura per dedicarsi principalmente alla scultura; riprende a dipingere soltanto negli anni '50, e affianca alla pittura la litografia. Lungi dall'essere attività di minore impegno, Marini ottiene con la pittura risultati interessanti, caratterizzati da masse cromatiche vivaci, racchiuse in campiture geometrizzanti che si stagliano da fondi piatti. I soggetti sono quelli percorsi nella scultura – il mondo del circo, i cavalieri, le danzatrici – ma la bidimensionalità della superficie pittorica allontana le figure in un mondo rarefatto e intangibile, metaforico.


title: Marino Marini (scultore)

text: Nel 1979 viene dato avvio all'attività del "Centro di documentazione dell'opera di Marino Marini" nella sede del Comune di Pistoia, dove Marino aveva deciso di lasciare tutta la sua documentazione d’archivio: disegni, incisioni, una biblioteca specializzata e piccole opere dell'artista, insieme ad una videoteca e fototeca. La città natale dell’artista, dietro sollecitazione della moglie Mercedes Pedrazzini, costituisce nel 1983 una fondazione a lui dedicata e nomina prima presidente della Fondazione proprio Mercedes “Marina”, carica che manterrà fino al 2008, l'anno della sua morte. Ad oggi la Fondazione è riconosciuta come unico referente per l’autenticazione delle opere di Marino ed ospita un percorso espositivo sull’artista e le sue opere. La città di Pistoia accoglie nell’atrio del Palazzo Comunale e nel Palazzo Pretorio sculture donate dall'artista alla città.


title: Marino Marini (scultore)

text: La città di Milano ospita, presso la Galleria di Arte Moderna (GAM), dal 1984 una sezione separata, "Museo Marino Marini", con le opere dell'artista.


title: Marino Marini (scultore)

text: Nel 1988 il Comune di Firenze e la Fondazione di Pistoia hanno fondato il museo dedicato all'artista, situato nell'ex chiesa di San Pancrazio a Firenze. Grazie a tale museo è possibile la conservazione, valorizzazione ed esposizione permanente delle sue opere.


title: Casa Rietveld Schröder

text: La casa Rietveld Schröder è una residenza privata progettata da Gerrit Rietveld, maestro dell'architettura neoplastica, e costruita nel 1924 a Utrecht su commissione della signora Truus Schröder-Schräder. Vero e proprio patrimonio architettonico del XX secolo, la costruzione è dal 2000 annoverata tra i beni tutelati dall'UNESCO.


title: Casa Rietveld Schröder

text: Dopo la morte del marito, avvenuta nel 1924, la signora Schröder volle abbandonare la sua dimora ottocentesca sulla Biltstraat di Utrecht e commissionò all'architetto neoplastico Gerrit Rietveld una nuova dimora più moderna per lei e le sue tre figlie. La casa, formalmente completata nel 1924, fu sottoposta a numerosissimi cambiamenti progettuali, dovuti alle cangianti esigenze della committente che - tuttavia - visse in questa casa fino alla morte, avvenuta nel 1985.


title: Casa Rietveld Schröder

text: La progressiva espansione del tessuto edilizio circostante, tuttavia, iniziò a compromettere irrimediabilmente il rapporto della casa Schröder con l'esterno: se negli anni venti la struttura era ubicata in un contesto di sole case a schiera, infatti, a partire dalla seconda metà del XX secolo i suoi affacci iniziarono progressivamente a perdere spazio e visuale, soprattutto a seguito della costruzione di un'autostrada nelle loro immediate pertinenze (a cui, tra l'altro, partecipò nella progettazione lo stesso Rietveld). Con tali presupposti la signora Schröder arrivò anche al progetto di far abbattere la casa, che comunque secondo lei «non era nata per durare nel tempo».