title: Registrazione sonora

text: Gli sviluppi più recenti e rivoluzionari sono stati la registrazione digitale, con lo sviluppo di vari formati digitali non compressi e compressi (file audio), processori capaci e abbastanza veloci da convertire i dati digitali audio in tempo reale, e poco costose memoria di massa. Questo ha generato un nuovo tipo di lettore audio digitale. Il minidisc player, piccolo, economico, riscrivibile è stato introdotto nel 1990 ma è diventato subito obsoleto, con l'arrivo sul mercato di memorie allo stato solido non volatile (memorie flash) calate subito di prezzo. La disponibilità di tecnologie che aumentano la quantità di dati che possono essere memorizzati su un unico supporto, come Super Audio CD, DVD-A, Blu-ray Disc e HD DVD hanno ulteriormente ampliato il modo di ascoltare musica. I file audio sono facilmente scaricabili sia da internet che da altre fonti, e possono essere copiati su computer e lettori audio digitali. La tecnologia audio digitale viene utilizzata in tutte le aree audio, da un uso occasionale di file musicali di qualità moderata alle più esigenti applicazioni professionali. Nuove applicazioni come radio internet e podcasting sono apparse dalla fine del ventesimo secolo.


title: Registrazione sonora

text: Gli sviluppi tecnologici nella registrazione e montaggio hanno trasformato l'industria della registrazione, l'industria cinematografica e quella della televisione. Il montaggio audio è diventato possibile con l'invenzione della registrazione su nastro magnetico, ma l'audio digitale e le più economiche memorie di massa permettono ai computer di modificare i file audio in modo rapido, semplice, ed economico. Il processo di creazione di una registrazione è suddiviso in registrazione, miscelazione e masterizzazione. La registrazione multitraccia permette di catturare segnali provenienti da microfoni diversi, o provenienti da diverse 'fonti' quali nastro o disco, con una grande facilità di elaborazione del segnale di alta qualità, permettendo una flessibilità precedentemente non disponibile nelle fasi di mixaggio e masterizzazione per l'editing. Risulta facilmente regolabile il bilanciamento del livello sonoro, il livello di compressione audio, l'aggiunta di effetti sonori come il riverbero, l'equalizzazione, il flanger e molto altro.


title: Registrazione sonora

text: Esistono molti software per la registrazione di audio digitale e per l'elaborazione al computer, utilizzabili con diversi sistemi operativi e per tutti gli scopi, dal professionale all'amatoriale e per utenti occasionali.


title: Registrazione sonora

text: I programmi di dettatura digitale per la registrazione e trascrizione di discorsi possono avere esigenze diverse. L'intelligibilità e strutture di riproduzione flessibili sono le priorità, mentre una vasta gamma di frequenze e la qualità audio elevata non lo sono.


title: Registrazione sonora

text: La fantastica registrazione sonora iniziò come un processo meccanico e rimase tale fino ai primi anni 1920 (ad eccezione del Telegraphone 1899) quando una serie di invenzioni nel ramo dell'elettronica rivoluzionarono la registrazione del suono e la giovane industria collegata. Queste comprendevano i trasduttori come i microfoni e gli altoparlanti e varie apparecchiature come i mixer, disegnate per amplificare e modificare i segnali sonori elettrici.


title: Registrazione sonora

text: Dopo il fonografo di Edison, senza dubbio i progressi più significativi nella registrazione del suono sono stati i sistemi elettronici inventati da due scienziati statunitensi tra il 1900 e il 1924. Nel 1906 Lee De Forest inventò l'"Audion" triodo a valvole, che era in grado di amplificare notevolmente i deboli segnali elettrici (un uso precoce è stato quello di amplificare le comunicazioni telefoniche a lunga distanza nel 1915), che divenne la base di tutti i sistemi successivi fino all'invenzione del transistor. La valvola venne subito seguita dall'invenzione del circuito rigenerativo, super-rigenerativo e dal ricevitore supereterodina, che furono tutti inventati e brevettati dal genio dell'elettronica Edwin Armstrong tra il 1914 e il 1922. Le invenzioni di Armstrong consentirono di realizzare delle registrazioni del suono elettrico a più elevata fedeltà e la riproduzione di una realtà concreta, facilitando lo sviluppo dell'amplificatore elettronico e molti altri dispositivi; dopo il 1925 questi sistemi erano diventati standard nel settore della registrazione e della radio.


title: Registrazione sonora

text: Mentre Armstrong pubblicava gli studi sui fondamentali del funzionamento del tubo a vuoto (triodo) prima dell'inizio della prima guerra mondiale, inventori come Orlando R. Marsh ed i suoi Marsh Laboratories e gli scienziati dei Bell Telephone Laboratories, compresero che il triodo poteva essere utilizzato come ripetitore nei deboli circuiti telefonici. Con questa tecnologia fu possibile realizzare, nel 1925, una telefonata a lunga distanza tra New York e San Francisco in 20 minuti, e da entrambe le parti la voce venne udita chiaramente. Con questa valenza tecnica, Joseph P. Maxfield e Henry C. Harrison, dei Bell Telephone Laboratories, furono in grado di usare analoghi apparecchi meccanici dei circuiti elettrici e applicarono questi principi alla registrazione e alla riproduzione audio. Essi furono pronti a dimostrare questa applicazione nel 1924 usando il microfono a condensatore Wende e un amplificatore sotto vuoto per guidare il ""rubber line" wax recorder" per incidere un disco audio master.


title: Registrazione sonora

text: Nel frattempo la radio continuò il suo sviluppo. Le invenzioni epocali di Armstrong (compresa la radio FM) resero possibili le trasmissioni a lunga distanza ed elevata qualità di trasmissione di audio e musica. L'importanza del circuito supereterodina di Armstrong non può essere sottovalutato - fu il componente centrale di quasi tutte le amplificazione analogiche e delle trasmissioni in radiofrequenza, sia analogiche che digitali, fino ai nostri giorni.


title: Registrazione sonora

text: Nel corso della prima guerra mondiale, vennero realizzati degli esperimenti, sia negli Stati Uniti che in Inghilterra, per riprodurre, fra le altre cose, il suono di un sottomarino (u-boat) a scopo addestrativo.


title: Registrazione sonora

text: Le registrazioni acustiche di quel tempo si rivelavano del tutto incapaci di riprodurre i suoni e pertanto si ricercavano altri metodi per migliorarle. La radio si era sviluppata in modo indipendente fino a quel punto, ed i "Laboratories Bell" cercavano un connubio delle due tecnologie che desse un risultato migliore rispetto alle tecnologie viste separatamente. I primi esperimenti non furono molto promettenti, ma nel 1920 una maggiore fedeltà del suono venne ottenuta utilizzando il sistema elettrico, rispetto a quanto non fosse mai stato realizzato acusticamente. Una registrazione iniziale, fatta senza fanfare o annunci, fu la dedica alla Tomba del Milite Ignoto al Cimitero nazionale di Arlington.


title: Registrazione sonora

text: All'inizio del 1924 tale progresso si dimostrò incredibile, tanto che i "Bell Labs" organizzarono una manifestazione per le case discografiche importanti, la Victor Talking Machine Company e la Columbia Phonograph Co (la Edison venne lasciata fuori a causa della sua quota di mercato in diminuzione e di un testardo Thomas Edison). La Columbia, sempre in ristrettezze finanziarie, non poteva permetterselo, e la Victor, sostanzialmente senza guida dopo il crollo mentale del fondatore Eldridge Johnson, lasciò la manifestazione, senza commento. La Columbia inglese, da allora società separata, entrò in possesso di un "test pressing" di queste sessioni realizzato da Pathé, e si rese conto della necessità immediata e urgente di avere il nuovo sistema. Bell offriva il nuovo sistema soltanto alle società statunitensi e, per aggirare questo ostacolo, l'amministratore delegato della Columbia inglese acquisì la casa madre e poté così disporre della registrazione elettrica. Anche se stava considerando l'affare, la Victor Talking era venuta a conoscenza del nuovo accordo con la Columbia, ma non fece a tempo a firmare. La Columbia realizzò la sua prima registrazione elettrica il 25 febbraio 1925 e la Victor seguì dopo poche settimane. Le due aziende concordarono quindi privatamente di "tacere" fino al novembre 1925, in modo da poter avere un repertorio abbastanza congruo per il lancio sul mercato. Gli anni 1920, caratterizzarono i primi tentativi della nuova tecnologia sound-on-film utilizzando le fotocellule per registrare e riprodurre segnali audio che venivano registrati otticamente direttamente sulla pellicola del film. L'introduzione del cinema parlato, iniziato con "Il cantante di jazz" nel 1927 (anche se in quella occasione venne usata una tecnica di suono su disco, non un banda fotoelettrica su pellicola), portò alla rapida scomparsa dei musicisti che suonavano dal vivo durante la proiezione dei film. Essi vennero sostituiti con colonne sonore pre-registrate, causando la perdita di molti posti di lavoro. La American Federation of Musicians realizzò una campagna pubblicitaria sui giornali, protestando per la sostituzione di veri musicisti con apparecchiature di riproduzione sonora, specialmente nei teatri.


title: Registrazione sonora

text: Questo periodo vide anche diversi altri sviluppi storici come l'introduzione del primo sistema magnetico di registrazione del suono, il registratore a filo magnetico, che era basato sul lavoro dell'inventore danese Valdemar Poulsen. I registratori magnetici a filo erano efficaci, ma la qualità del suono era povera, così tra le due guerre vennero utilizzati principalmente per la registrazione vocale e commercializzati come dittafoni. Nel 1930 il pioniere della radio Guglielmo Marconi sviluppò un sistema di registrazione magnetica del suono su nastro d'acciaio. Questo era lo stesso materiale usato per fare lame di rasoio, e non a caso i registratori Marconi-Stille erano considerati così pericolosi che i tecnici dovettero operare da un'altra stanza per motivi di sicurezza. A causa dell'elevata velocità di registrazione richiesta, dovettero usare enormi bobine di circa un metro di diametro, e il nastro sottile si rompeva frequentemente, lanciando spezzoni frastagliati di lame di rasoio in giro per lo studio.


title: Registrazione sonora

text: Il magnetofono K1 fu il primo registratore a nastro, sviluppato da AEG in Germania nel 1935. Altra grande invenzione per la registrazione del suono, in questo periodo, è stata quella ottica sound-on-film, generalmente attribuita a Lee De Forest, anche se all'inizio, con il film "Il cantante di jazz "venne usato un sistema su disco, velocemente adottata dall'industria cinematografica. Il nuovo sistema rivoluzionò il cinematografo e l'industria cinematografica nel 1930, inaugurando l'era delle "immagini parlanti". Il film ottico-sonoro, basato sulla cellula fotoelettrica, divenne il sistema standard audio per le pellicole in tutto il mondo e rimase così, nonostante i tentativi, negli anni 1950, di sostituire la colona sonora con i metodi di registrazione magnetica. Tutte le stampe su pellicola 35 mm includono una colonna sonora analogica ottica (di solito stereo con riduzione del rumore Dolby SR): sempre un maggior numero di film dispone di una colonna sonora ottica digitale registrata in Dolby Digital e/o Sony SDDS. Un timecode registrato otticamente è anche abbastanza comune e consente la sincronizzazione delle immagini con un CD-ROM che contiene una traccia audio DTS.


title: Registrazione sonora

text: La sostituzione della valvola termoionica (tubo a vuoto) con il transistor più piccolo, più fresco e meno assetato di potenza, accelerò la vendita di prodotti di consumo ad alta fedeltà "hi-fi" a partire dagli anni 1960. Negli anni 1950 vi erano più giradischi monofonici e la qualità del suono era relativamente bassa, solo pochi consumatori potevano permettersi sistemi di alta qualità col suono stereofonico. Negli anni 1960, i produttori statunitensi introdussero una nuova generazione di componenti "modulari" hi-fi - giradischi separati, preamplificatori, amplificatori, entrambi abbinati come amplificatori integrati, registratori, ed altre attrezzature ausiliarie come gli equalizzatori grafici, che potevano essere collegati insieme per creare un completo sistema audio domestico. Questi sviluppi sono stati rapidamente utilizzati da società di elettronica giapponese, che ben presto invasero il mercato mondiale con componenti relativamente economici e di alta qualità. Dagli anni 1980, le corporazioni come Sony, divennero leader mondiali nella registrazione musicale e nell'industria della riproduzione.


title: Registrazione sonora

text: Anche se inizialmente non c'era una velocità universalmente accettata, e diverse aziende offrivano dischi che giravano a velocità diverse, le case discografiche più importanti alla fine optarono per una velocità di rotazione "de facto" di 78 giri al minuto, anche se la velocità reale differiva tra Stati Uniti e resto del mondo. La velocità era stata fissata in 78,26 giri negli USA e 77,92 giri in tutto il resto del mondo. La differenza di velocità era causata dalla differenza nelle frequenze di ciclo della corrente alternata guida del motore sincrono e dai rapporti disponibili agli ingranaggi. La velocità nominale di rotazione del disco diede il soprannome comune "78 giri" (anche se poi modificato via via che altre velocità divennero disponibili). I dischi erano fatti di gommalacca o affini, materiali molto fragili simili alla plastica, suonati per mezzo di puntine realizzate in una discreta varietà di materiali compreso l'acciaio dolce, spine e persino lo zaffiro. I dischi avevano una vita decisamente limitata dipendente fortemente dal modo in cui venivano riprodotti.


title: Registrazione sonora

text: I primi e puramente acustici metodi di registrazione, avevano una limitata sensibilità e gamma di frequenza. Potevano essere registrate le note di frequenza media ma non quelle molto basse e molto alte. Strumenti come il violino non erano facilmente trasferibili su disco, ma questo problema venne parzialmente risolto con l'inserimento di un corno conico nella cassa armonica del violino. Il corno non fu più necessario una volta che venne sviluppata la registrazione elettrica.


title: Registrazione sonora

text: Altre importanti invenzioni di questo periodo furono il nastro magnetico e il registratore (Telegraphone). Il primo nastro era a base di carta ma fu presto sostituito da uno in poliestere e acetato a causa della caduta di polvere e del sibilo prodotto. L'acetato era più fragile del poliestere e si spezzava facilmente. Questa tecnologia, alla base di quasi tutte le registrazioni commerciali dal 1950 al 1980, fu inventata dai tecnici del suono tedeschi nel 1930, che scoprirono anche la tecnica della polarizzazione AC, che migliorò notevolmente la risposta in frequenza delle registrazioni su nastro. Questa tecnica venne perfezionata solo dopo la seconda guerra mondiale dal tecnico statunitense John T. Mullin, con l'aiuto della Crosby Enterprises (Bing Crosby), le cui prime registrazioni erano basate su registratori catturati ai tedeschi, e la Ampex produsse i primi registratori a nastro disponibili in commercio alla fine del 1940.


title: Registrazione sonora

text: Il nastro magnetico apportò cambiamenti radicali sia in radio che nell'industria discografica. Il suono poteva essere registrato, cancellato e registrato di nuovo molte volte sullo stesso nastro, i suoni potevano essere duplicati da nastro a nastro con lievissime perdite di qualità, e le registrazioni potevano essere molto precise tagliando e giuntando il nastro.


title: Registrazione sonora

text: In pochi anni si ebbe l'introduzione dei primi registratori commerciali quali l'Ampex 200, lanciato nel 1948 - dal musicista-inventore statunitense Les Paul che aveva inventato il primo registratore multitraccia - inaugurando un'altra rivoluzione tecnica nel settore della registrazione. Il nastro ha reso possibile le prime registrazioni sonore totalmente elettroniche, aprendo la strada agli esperimenti audaci della scuola della musica concreta e ai compositori d'avanguardia come Karlheinz Stockhausen, che a sua volta ha portato al pop innovativo di artisti come Frank Zappa, The Beatles e The Beach Boys.


title: Registrazione sonora

text: Il nastro magnetico ha permesso all'industria radio, per la prima volta, la pre-registrazione del contenuto da mandare in onda comprensivo della pubblicità, che in precedenza doveva essere presentato dal vivo, e ha anche permesso la creazione e la duplicazione di programmi ad alta fedeltà e lunga durata e delle registrazioni di programmi interi. Inoltre, per la prima volta, le emittenti sono state in grado di intraprendere la registrazione completa di trasmissioni radiofoniche. Innovazioni come multitraccia e diversi altri effetti sonori hanno consentito di inserire nei programmi pre-registrati un livello di complessità e raffinatezza mai raggiunto in precedenza e l'impatto combinato di queste nuove tecniche ha portato a modifiche significative nello stile e nella produzione di contenuti del programma, grazie alle innovazioni come l'infinito ciclo delle trasmissioni a cartuccia.


title: Registrazione sonora

text: "Voice-to-note" si riferisce alla capacità di un personal computer di riconoscere le note di un brano musicale, cantate o fischiate in un microfono. Il livello e la durata delle note sono calcolate e convertite in file MIDI musicali.


title: Registrazione sonora

text: Nel 1881, venne osservato, durante degli esperimenti di trasmissione del suono dall'Opera di Parigi, che era possibile seguire il movimento dei cantanti sulla scena con auricolari collegati ai microfoni e tenuti in entrambe le orecchie. Tuttavia, questa osservazione non ebbe seguito e non vennero fatti ulteriori studi al momento.


title: Registrazione sonora

text: Nel 1931 Alan Blumlein, un ingegnere elettronico britannico che lavorava per la EMI, mise a punto un sistema per far sì che la voce di un attore in un film seguisse i suoi movimenti sullo schermo. Nel dicembre 1931 egli brevettò l'idea, e nel 1933 questa divenne il brevetto n. 394.325 del Regno Unito. Nei due anni seguenti, Blumlein sviluppò dei microfoni stereo e un apparecchio di incisione dei dischi, anch'esso stereo, con i quali registrò la colonna sonora di alcuni brevi filmati.


title: Registrazione sonora

text: Il nastro magnetico permise lo sviluppo dei primi sistemi commerciali in grado di registrare e riprodurre ad alta fedeltà suono stereofonico. Gli esperimenti con registrazione stereo nel corso degli anni 1930 e 1940 vennero ostacolati da problemi con la sincronizzazione. Un importante passo avanti venne realizzato dai Bell Laboratories, che nel 1937 dimostrarono un pratico sistema di due canali stereo, utilizzando due tracce audio ottiche su pellicola. Ulteriori studi cinematografici svilupparono rapidamente sistemi a tre e quattro tracce, e la prima registrazione audio stereo per un film commerciale venne realizzata da Judy Garland per la MGM nel film "Ascolta, cara" nel 1938.


title: Registrazione sonora

text: Il primo film distribuito commercialmente con una colonna sonora stereo fu "Fantasia" di Walt Disney uscito nel 1940. L'originale versione di questa produzione utilizzò il sistema "Fantasound". Questo sistema utilizzava un film esclusivo per il suono, che scorreva in sincronismo con il film della fotografia. Su questo film sonoro erano incise quattro colonne sonore ottiche a doppia larghezza, tre delle quali avevano registrata la traccia di sinistra, centro e destra mentre la quarta era un brano "di controllo" in cui erano registrati i toni che controllavano il volume di riproduzione dei tre canali audio.


title: Registrazione sonora

text: A causa delle complesse attrezzature necessarie per la presentazione, vennero fatte delle dimostrazioni, solo negli Stati Uniti. La colonna sonora normale del film era lo standard mono ottico per 35 mm fino al 1956 e alla prima uscita del film in SuperScope (sistema anamorfico con rapporto 2 a 1) con una colonna sonora stereo composta da quattro tracce audio con sistema magnetico.


title: Registrazione sonora

text: Tecnici del suono tedeschi, lavorando su nastro magnetico, sembra abbiano sviluppato la registrazione stereo dal 1943, ma fu solo con l'introduzione dei primi registratori commerciali a doppia traccia dell'Ampex, alla fine degli anni 1940, che la registrazione su nastro stereo divenne commercialmente fattibile. Tuttavia, nonostante la disponibilità di nastro multitraccia, lo stereo non divenne il sistema standard per la registrazione di musica commerciale per alcuni anni e rimase un mercato specializzato nel corso di tutti gli anni 1950. La situazione cambiò alla fine del 1957 con l'introduzione del "disco fonografico stereo Westrex", che utilizzò il formato del solco sviluppato in precedenza da Blumlein. La Decca Records in Inghilterra uscì con la tecnica FFRR (registrazione Full Frequency Range) nel 1940 che divenne accettata a livello internazionale e uno standard mondiale per le registrazioni di alta qualità su dischi in vinile. La registrazione realizzata da Ernest Ansermet del balletto Petrushka di Igor Stravinsky fu fondamentale nello sviluppo di una documentazione completa della gamma di frequenza avvertita dal pubblico all'ascolto di musica in alta fedeltà nel 1946.


title: Registrazione sonora

text: La maggior parte dei singoli di musica pop sono stati mixati in monofonia fino alla metà degli anni 1960, ed era abbastanza normale, fino ai primi anni 1970, trovare in commercio sia la versione pop in mono che quella in stereo dello stesso disco. Molti album degli anni sessanta, ora disponibili solo in modalità stereo, erano originariamente destinati ad essere pubblicati solo in mono, e la cosiddetta versione "stereo" di questi album venne creata semplicemente separando le due piste del nastro master. Nella metà degli anni sessanta, quando lo stereo divenne più popolare, molte registrazioni mono (come "Pet Sounds" dei Beach Boys) vennero rimasterizzate utilizzando il cosiddetto "suono pseudo stereofonico", che diffondeva il suono attraverso il campo stereo, indirizzando le frequenze più alte in un canale e suoni a bassa frequenza nell'altro.


title: Olio paglierino

text: L'olio paglierino è un olio di colore giallo chiaro, paglierino, di origine vegetale o sintetica, trasparente ed adatto per lucidare e nutrire i mobili, le suppellettili, le perlinature, le porte ed ogni altro serramento purché di legno posto all'interno.


title: Olio paglierino

text: Chimicamente è una miscela di alchilobenzoli liquidi sintetici denaturati. Le sostanze contenute sono da considerarsi pericolose ai sensi della Direttiva 67/548/CEE. Non è pericoloso, non è infiammabile, ma è combustibile.


title: Olio paglierino

text: L'olio paglierino non è velenoso, essicca senza lasciare patine sulle superfici trattate: si presta pertanto bene al restauro dei mobili di antiquariato.


title: Olio paglierino

text: Nella lucidatura dei mobili viene usato anche, in piccole quantità, per far scorrere il tampone o stoppaccio sulle superfici che vengono lucidate a spirito, cioè con gommalacca sciolta nell'alcool etilico o metilico.


title: Olio paglierino

text: Assieme ad alcool ed essenza di trementina va a formare la soluzione triplice per la pulitura dei mobili d'epoca senza eliminare la patina. Viene impiegato anche per scurire il legno e per ravvivarlo se sfibrato: il legno trattato assume toni caldi e piacevoli. L'oliatura una volta data, non è reversibile.


title: Rogoredo FS (metropolitana di Milano)

text: La stazione è stata inaugurata il 12 maggio 1991, circa un anno dopo l'apertura della linea 3 che all'inizio limitava il tragitto a Centrale FS - Duomo e nel dicembre del 1990 aveva esteso il suo percorso da Duomo fino a Porta Romana.


title: Rogoredo FS (metropolitana di Milano)

text: Rogoredo è una stazione sotterranea con due binari in una sola canna e, come tutte le altre stazioni della linea M3, è accessibile ai disabili. È realizzata su due livelli sotterranei:


title: Rogoredo FS (metropolitana di Milano)

text: Sorge nella zona sud della città, in via Rogoredo, ed è stata anche realizzata in modo da consentire ai passeggeri di accedere direttamente ai binari della stazione RFI di Milano Rogoredo con un sottopassaggio proprio riservato ai passeggeri della metropolitana. Da notare che è possibile accedere dal mezzanino anche al sottopassaggio di RFI, ma per ogni utente che passa questo varco viene registrato. Possiede uscite in via Rogoredo e via Giovanni Battista Cassinis.


title: Epatite virale

text: L'epatite virale è un processo infiammatorio (acuto o cronico), che provoca la necrosi delle cellule del fegato (epatociti) a causa dell'attacco da parte di virus epatotropi, cioè che hanno come bersaglio primario le cellule epatiche.


title: Epatite virale

text: Può anche essere causata da numerosi altri agenti virali: i più comuni sono il virus di Epstein-Barr (in corso di mononucleosi infettiva), il Citomegalovirus, il virus Herpes simplex, il virus varicella-zoster, il gruppo dei virus coxsackie, il virus della febbre gialla.


title: Epatite virale

text: Le epatiti virali attualmente conosciute sono 6, ognuna delle quali provocata da un virus differente con caratteristiche molto diverse.


title: Epatite virale

text: La causa più comune di epatite è virale. Sebbene gli effetti di vari virus siano tutti classificati sotto la malattia epatite, questi virus non sono tutti correlati.


title: Epatite virale

text: La malattia insorge dopo un periodo di incubazione che va dalle 4 alle 12 settimane, a seconda del tipo di virus. Il suo quadro clinico si distingue in tre fasi:


title: Epatite virale

text: Nel 30% dei casi l'infezione persiste per più di 6 mesi, si parlerà di "epatite virale cronica", con l'interessamento soprattutto dei virus B, C e D.


title: Lombardi di Sicilia

text: I lombardi di Sicilia, altrimenti detti gallo-italici di Sicilia, sono una minoranza etno-linguistica, originaria dell'Italia nord-occidentale (in particolare dall'area monferrina) e presente in alcuni comuni della Sicilia centro-orientale.


title: Lombardi di Sicilia

text: Queste comunità gallo-italiche sono tradizionalmente chiamate "Lombardia siciliana" o "Sicilia lombarda", da cui le espressioni in uso ancora oggi di "colonie lombarde di Sicilia", "comuni lombardi di Sicilia", "paesi lombardi della Sicilia" e "dialetti lombardi di Sicilia".


title: Lombardi di Sicilia

text: Il termine "lombardo" è da considerarsi pura contrazione linguistica dell'etnonimo "longobardo", derivato dall'antico germanico "Langbärte" latinizzato in "Langobardi". Nel basso medioevo era però usato per indicare gli abitanti di un territorio corrispondente con buona approssimazione alla moderna Italia settentrionale, ad eccezione forse della Romagna.


title: Lombardi di Sicilia

text: I comuni dove è maggiormente riscontrabile una forte eredità "lombarda" sono Nicosia, Sperlinga, Piazza Armerina e Aidone in provincia di Enna, San Fratello, Acquedolci, San Piero Patti, Montalbano Elicona, Novara di Sicilia, Fondachelli-Fantina, in provincia di Messina.


title: Lombardi di Sicilia

text: Tuttavia i sei principali e più conservati centri della minoranza linguistica Gallo Italico restano Piazza Armerina, Nicosia, Aidone, Sperlinga, San Fratello e Novara di Sicilia, che pertanto rientrano per la loro parlata alloglotta gallo italico nel Libro delle Espressioni del "Registro delle Eredità Immateriali della Sicilia" istituito dalla Regione Siciliana.


title: Lombardi di Sicilia

text: Infatti la parlata Gallo Italico viene ancora usata nei rapporti interpersonali a Sperlinga, Nicosia, San Fratello e Novara di Sicilia, mentre a Piazza Armerina e Aidone sopravvive in un ambito più ristretto ma è molto usato in funzione ludica e poetica e rimane facilmente compreso dagli abitanti in una sorta di naturale bilinguismo sentito come valore d'identità cittadina.


title: Lombardi di Sicilia

text: Furono colonizzate dai lombardi, anche solo parzialmente: Messina (alcuni quartieri), Roccella Valdemone, Santa Domenica Vittoria, Francavilla, Raccuja, Basicò, Floresta, San Marco d'Alunzio, Militello Rosmarino, Castel di Lucio, Motta d'Affermo e Santa Lucia del Mela, in provincia di Messina; Randazzo e Maletto sul versante occidentale dell'Etna; Caltagirone, Mirabella Imbaccari, Paternò, San Michele di Ganzaria, Militello in Val di Catania, nella provincia di Catania; Ferla, Buccheri, Cassaro, in provincia di Siracusa; Butera, e Mazzarino, in provincia di Caltanissetta; Enna (solo alcuni quartieri), Leonforte, Cerami, Agira, Pietraperzia, in provincia di Enna; Corleone e Vicari, uniche enclavi in provincia di Palermo.


title: Lombardi di Sicilia

text: Gruppi di longobardi provenienti dall’Italia meridionale arrivarono in Sicilia, con una spedizione partita nel 1038, furono dei militari al seguito del condottiero bizantino Giorgio Maniace, che per breve tempo riuscì a strappare Messina e Siracusa agli arabi. L'esercito di Maniace, oltre che da longobardi, fu composto da bizantini, da guardie variaghe, da truppe guidate dal "longobardo" Arduino, arruolate con la forza in Puglia (i cosiddetti Konteratoi), e da una numerosa compagnia di normanni e vichinghi comandati da Guglielmo Braccio di Ferro e da Harald Hardrada, futuro re di Norvegia. Maniace fu l'unico condottiero che riuscì, prima dei normanni, ad occupare seppur temporaneamente alcuni territori siciliani al dominio musulmano. I longobardi, giunti con la spedizione bizantina, si stabilirono a Maniace, Randazzo e Troina, mentre un nucleo di genovesi e di altri "lombardi" della Liguria si insediò a Caltagirone.


title: Lombardi di Sicilia

text: Migrazioni più consistenti di lombardi giunsero con la conquista normanna della Sicilia, iniziata nel 1061 con la presa di Messina. La possessione dell'isola si rivelò un'impresa meno facile del previsto. I normanni impiegarono trent'anni per sottrarla completamente al dominio musulmano. Nel 1091, con la caduta di Noto, ultima roccaforte musulmana nell'isola, fu ottenuta la vittoria militare, ma nell'isola vivevano ancora numerosi arabi che miravano alla riconquista.


title: Lombardi di Sicilia

text: I normanni iniziarono così un processo di "latinizzazione" della Sicilia incoraggiando una politica d'immigrazione della loro "gentes", francese (normanni, provenzali e bretoni) e dell'Italia settentrionale ("in primis", piemontesi e liguri) con la concessione di terre e privilegi. L'obiettivo dei nuovi sovrani normanni era quello di rafforzare il "ceppo franco-latino" che in Sicilia era minoranza rispetto ai più numerosi greci e arabo-saraceni.


title: Lombardi di Sicilia

text: Complice il matrimonio del Gran Conte normanno Ruggero con l'aleramica Adelaide del Vasto, a partire dalla fine dell'XI secolo, vennero ripopolate le zone centrali e orientali dell'isola, la Val Demone, a forte presenza greco-bizantina, e la Val di Noto, con coloni e soldati provenienti dalla Marca Aleramica nel nord Italia, un'area dominata dalla famiglia di Adelaide, comprendente tutto il Monferrato storico in Piemonte, parte dell'entroterra ligure di ponente, e piccole porzioni delle zone occidentali di Lombardia ed Emilia.


title: Lombardi di Sicilia

text: Secondo molti studiosi la migrazione di genti del nord Italia in queste isole linguistiche siciliane sarebbe poi continuata fino a tutto il XIII secolo. Si ritiene che i "lombardi" immigrati in Sicilia nel corso di un paio di secoli furono complessivamente 200.000 circa, una cifra piuttosto rilevante.


title: Lombardi di Sicilia

text: I coloni e i militari lombardi si stanziarono nella parte centro-orientale dell'isola, prevalentemente nelle terre concesse ad Adelaide del Vasto e a suo fratello minore Enrico, conte di Paternò e di Butera, considerato il capo degli Aleramici di Sicilia e dei lombardi siciliani.


title: Lombardi di Sicilia

text: Nei testi coevi, il primo a menzionare l'esistenza in Sicilia di "oppida Lombardorum" ("città dei lombardi") è lo storico normanno Ugo Falcando del XII secolo, nella sua opera "Historia Siciliae", quando afferma che nel 1168, in seguito a un ribellione dei messinesi nei confronti di Stefano di Perche, cancelliere del Regno di Sicilia, le popolazioni di Randazzo, Vicari, Capizzi, Nicosia, Maniace e "di altre città lombarde" inviarono 20.000 soldati armati in aiuto all'esercito di Guglielmo II che aveva deciso di debellare i ribelli.


title: Lombardi di Sicilia

text: Come riporta lo storico Michele Amari, in un diploma del 1150-1153, scritto in greco e tradotto in latino nel 1285 durante il regno di Pietro d'Aragona, il normanno Ruggero concesse ai "lombardi" di Santa Lucia le stesse libertà di cui godevano gli abitanti di Randazzo.


title: Lombardi di Sicilia

text: In un diploma del XIII secolo, datato aprile 1237, l'imperatore Federico II di Svevia concesse al piemontese Oddone di Camerana, e ai cavalieri "lombardi" arrivati con lui in Sicilia, la terra di Corleone, in cambio della terra di Scopello, che aveva loro concesso in precedenza.


title: Lombardi di Sicilia

text: Lo storico Tommaso Fazello, vissuto nel XVI secolo, ci informa che "le popolazioni lombarde di Butera, Piazza, e altre città consorelle", capeggiate dal nobile aleramico Ruggero Sclavo, insorsero contro Guglielmo I, per i privilegi che il sovrano aveva concesso alla popolazione siciliana di origine araba.


title: Lombardi di Sicilia

text: Lo stesso Fazello aggiunse alla lista di città lombarde compilata da Ugo Falcando, sulla base delle testimonianze della lingua parlata, anche i borghi di Aidone e San Filadelfio (oggi San Fratello), ma non facendo alcuna menzione di Vicari.


title: Lombardi di Sicilia

text: Le informazioni di Falcando furono riprese anche da storici di epoche successive: Giuseppe Bonfiglio, Caio Domenico Gallo, Francesco Testa.


title: Lombardi di Sicilia

text: Nei comuni lombardi di Sicilia si parla ancora oggi un dialetto gallo-italico che da sempre è suonato estraneo all'orecchio dei siciliani; già i primi studiosi che si occuparono di storia siciliana, da Tommaso Fazello a Rocco Pirri a Vito Amico, evidenziarono la parlata peculiare di questi paesi e la misero in relazione con la loro origine lombarda che affonda le sue radici nella conquista normanna della Sicilia. Nel tempo questi dialetti sono stati definiti lombardo-siculi, gallo-romanzi, gallo-siculi e infine galloitalici di Sicilia per distinguerli dai galloitalici settentrionali.


title: Lombardi di Sicilia

text: I principali e più conservati centri della minoranza linguistica Gallo Italico in Sicilia restano Piazza Armerina, Nicosia, Aidone, Sperlinga, San Fratello e Novara di Sicilia, che pertanto rientrano per la loro parlata alloglotta gallo italico nel Libro delle Espressioni del "Registro delle Eredità Immateriali della Sicilia" istituito dalla Regione Siciliana.


title: Lombardi di Sicilia

text: Nel corso degli ultimi due secoli sono state formulate più ipotesi sull'area di origine nell'Italia Settentrionale delle parlate gallo-italiche di Sicilia: Emilia occidentale in particolare dalle zone di Piacenza, area lombarda tra il Pavese, il Novarese e la Val Maggia nel Canton Ticino in Svizzera, e Piemonte, specialmente Monferrato. Come sottolinea il linguista Fiorenzo Toso, sulla base degli studi della glottologa Giulia Petracco Sicardi e le più recenti osservazioni del linguista svizzero Max Pfister, c'è ormai un diffuso consenso tra gli studiosi nel riconoscere comuni origini tra i dialetti gallo-italici della Sicilia e della Basilicata e quelli compresi tra il Basso Piemonte (province di Alessandria, Cuneo e Asti) e la Liguria montana occidentale (provincia di Savona), mentre invece, un corposo gruppo di pergamene indagate da Ezio Barbieri hanno dimostrato che una parte dei Lombardi emigrati in Sicilia nel Duecento erano originari dei territori di Pavia e Tortona.


title: Lombardi di Sicilia

text: Ai lombardi di Sicilia, molti celebri scrittori siciliani hanno dedicato pagine intense, se non interi capitoli. Elio Vittorini nel suo "Conversazione in Sicilia", pubblicato per la prima volta a Milano nel 1941, incontra il "Gran Lombardo" (cfr. Dante, Paradiso XVII, vv. 70 – 72), un personaggio immaginario che diventa pretesto per celebrare un'intera collettività, quella dei lombardi di Sicilia. Leonardo Sciascia al mito del Gran Lombardo di Vittorini e ai lombardi dedicherà qualche anno più tardi un intero capitolo de "La corda pazza", pubblicato nel 1970 a Torino. Mentre Vincenzo Consolo nelle sue due opere "Sorriso di un ignoto marinaio" (1976) e "Lunaria" (1986) usa il dialetto sanfratellano.


title: Fleurs 2

text: Fleurs 2 è il ventiseiesimo album musicale di Franco Battiato, pubblicato nel 2008 con etichetta Mercury Records. Si tratta di una raccolta composta da cover e canzoni scritte da Battiato stesso. Tra i cantanti ospiti si annoverano Carmen Consoli, Antony, Anne Ducros, Sepideh Raissadat e Juri Camisasca.


title: Fleurs 2

text: Il titolo e il testo della canzone "Il carmelo di Echt" si riferiscono alla filosofa tedesca ed ebrea Edith Stein (1891-1942), fatta santa da papa Giovanni Paolo II e patrona d'Europa, che proprio nel convento carmelitano di Echt nei Paesi Bassi cercò invano di sfuggire alla persecuzione nazista.


title: Fleurs 2

text: In questo disco Battiato fa anche una reinterpretazione di se stesso: "E più ti amo", infatti, è stato il secondo 45 giri inciso per la "Nuova Enigmistica Tascabile", con il nome "Francesco Battiato".


title: Fleurs 2

text: Dal disco vengono estratti i singoli radiofonici "Tutto l'universo obbedisce all'amore", "E più ti amo", "It's five o' clock" e "Era d'estate".


title: Fleurs 2

text: Il brano "Tibet" fu incluso inizialmente solo nella versione in download digitale dell'album, acquistabile tramite iTunes. L'anno seguente fu inserito sul CD di "Inneres Auge". È presente anche nella riedizione in vinile picture disc uscita il 19 giugno 2020.


title: Andrea Pancani

text: Dopo gli studi scientifici e di giurisprudenza, Andrea Pancani, inizia la sua carriera da giornalista nel 1982 a Roma dove lavora presso la redazione di "Olimpico".


title: Andrea Pancani

text: Diviene responsabile della redazione "Cultura/spettacoli" e collabora a programmi radiofonici e televisivi sia per la Rai che per alcune emittenti private.


title: Andrea Pancani

text: Dopo alcune collaborazioni per la Rai in programmi radiofonici, fonda nel 1987 "Vogliadiradio", tra i primi esperimenti di talk-radio in Italia.


title: Andrea Pancani

text: Due anni più tardi approda a Telemontecarlo dove lavora come inviato di cronaca. Successivamente è inviato per gli esteri, dove svolge molte corrispondenze internazionali in particolare dall'Europa dell'Est durante la caduta del muro di Berlino e da Israele durante la prima guerra del Golfo.


title: Andrea Pancani

text: Nel 1997 diviene vice-caporedattore di TMC News. Conduce la rassegna stampa della mattina e diviene autore e conduttore di "Good Morning Italia", e insieme ad Alain Elkann de "Il caffè della domenica".


title: Andrea Pancani

text: Dal 2002 al 2007 ha condotto il programma "Omnibus", contenitore del mattino su LA7, curando la rassegna stampa e uno spazio con ospiti del mondo della politica, dell'economia, della cultura.


title: Andrea Pancani

text: Partecipa a convegni, seminari di aggiornamento professionale, incontri e congressi di aziende e associazioni di rappresentanza a carattere nazionale (Telecom, IBM, Federalberghi e molte altre).


title: Andrea Pancani

text: È responsabile delle relazioni esterne dell'Associazione Mecenate90; dal 2003 al 2005 è stato consigliere presso la Presidenza del Consiglio dei ministri per la stampa estera; nel 2007 ha fondato con Claudio Velardi il web-channel politico-istituzionale Sherpa-Tv; ha ricoperto il ruolo di responsabile della Comunicazione di Cotec, Fondazione per l'innovazione tecnologica.


title: Andrea Pancani

text: Dal 2007 è stato docente di giornalismo presso la Facoltà di Scienze della Comunicazione dell'Università La Sapienza di Roma.


title: Andrea Pancani

text: Dal 29 giugno 2015 conduce su LA7, nei mesi estivi, "L'aria d'estate". Sostituisce inoltre la Merlino alla conduzione di "L'aria che tira" in caso di assenza di questa.


title: Air Koryo

text: La Air Koryo Korean Airways, conosciuta come Air Koryo (, in precedenza denominata ), è la compagnia aerea di bandiera della Repubblica Democratica Popolare di Corea. È di proprietà interamente statale, ha sede a Pyongyang ed ha come base operativa l'aeroporto internazionale di Sunan. Sono presenti degli uffici dell'azienda a: Pechino, Shenyang, Shanghai, Al Kuwait, Berlino, Mosca e Vladivostok.


title: Air Koryo

text: Nel 1945 venne creata nell'Amministrazione civile sovietica in Corea una compagnia per voli interni tra Pyongyang, Hamhŭng and Chongjin. Nel 1950, la Corea del Nord e l'Unione Sovietica fondarono la Società di trasporto aereo sovietico-coreano SOKAO (; ) per collegare Pyongyang con Mosca. I voli regolari iniziarono nello stesso anno. I servizi furono sospesi con lo scoppio della guerra di Corea e i voli ripresero nel 1953 con la livrea UKAMPS sotto la gestione del ministero dei trasporti della Repubblica Democratica di Corea. La flotta era composta da Antonov An-2, Lisunov Li-2 e Ilyushin Il-14.


title: Air Koryo

text: Nel 1954, venne fondata l'Amministrazione dell'aviazione civile di Corea (, ) e l'omonima compagnia aerea venne fondata il 21 settembre 1955. I primi voli regolari diretti erano da Pyongyang a Čita e Pechino. La prima rotta interna fu aperta nel 1957 e prevedeva il volo Pyongyang-Hamhŭng-Chongjin. Negli anni sessanta furono aggiunti alla flotta gli Ilyushin Il-18. Nel 1970 e nel 1974 furono aggiunte le destinazioni di Hyesan e Chabarovsk.


title: Air Koryo

text: Il primo jet, un Tupolev Tu-154, volò nel 1975 e furono aggiunte le rotte per Mosca, Praga e Berlino Est. Il grande problema di questo aereo era la scarsa autonomia che costringeva a effettuare soste tecniche a Irkutsk e Novosibirsk. Nel 1980, quando cominciarono a essere utilizzati degli Ilyushin Il-62 il collegamento con la capitale russa divenne diretto. Si aggiunsero inoltre voli verso Sofia. I collegamenti interni erano effettuati con dei Tu-134s e An-24s.


title: Air Koryo

text: La fine della guerra fredda ridimensionò la compagnia che dovette eliminare moltissimi voli verso l'Europa. Nel febbraio 1992 la CAAC iniziò i voli per Niigata e Nagoya. Il 28 marzo dello stesso anno, il governo nordcoreano decise di rinominare la Chosŏn Minhang in Air Koryo. Nel 1993 fu inaugurata la rotta con Bangkok e furono acquistati tre Ilyushin Il-76 cargo per i collegamenti con Cina e Russia.


title: Air Koryo

text: Dal marzo del 2006 ad Air Koryo è proibito operare voli nello spazio aereo dell'Unione europea. Tale drastica decisione fu presa a seguito di alcuni controlli a sorpresa effettuati sui velivoli della compagnia in Francia e Germania, che avevano evidenziato deficienze negli standard di sicurezza, che la compagnia non provvide celermente a sistemare, dimostrando inoltre scarsa comunicatività e trasparenza nei confronti delle autorità competenti.


title: Air Koryo

text: Nel 2007, la Air Koryo ha acquistato due nuovi Tupolev Tu-204 che hanno assicurato il ripristino di alcuni vecchi collegamenti internazionali, tra i quali Mosca. Il 31 marzo del 2010, a seguito di un aggiornamento delle liste della Commissione europea, il divieto di entrare nei cieli comunitari è stato revocato per due aeromobili del tipo Tu 204, in quanto dotati di moderni ausili e apparecchiature di sicurezza; il resto della flotta resta bandito dallo spazio aereo europeo.


title: Air Koryo

text: Nel gennaio 2020, a causa della pandemia di COVID-19, il governo nordcoreano ha chiuso le frontiere ai cittadini stranieri, sospendendo di fatto tutti i voli internazionali della Air Koryo.


title: Air Koryo

text: Air Koryo effettua voli regolari tra Pyongyang, Pechino, Shenyang e Vladivostok. Vengono inoltre effettuati voli charter, utilizzati soprattutto da diplomatici, che toccano soprattutto Tokyo e che in passato hanno raggiunto, oltre Mosca, anche: New York, Seul, Zurigo e Sofia. I primi voli charter regolari tra Corea del Nord e Corea del Sud hanno avuto inizio nel 2002, anche se il primo volo Air Koryo ad aver raggiunto la Corea del Sud è avvenuto nell'agosto 2000, grazie a un incontro tra diplomatici. Fino agli inizi degli anni 90 erano molto frequenti i collegamenti con l'Africa, poi via via soppressi. Essendo l'unica compagnia aerea nordcoreana l'Air Koryo ha ovviamente il monopolio dei voli domestici, che però, data la difficoltà nel reperire il carburante, sono spesso soppressi. A febbraio 2013, questo è il network di destinazioni servite:


title: Air Koryo

text: A causa del grande riserbo tenuto al riguardo dalle autorità nordcoreane, non è possibile accertare se effettivamente questi siano gli unici incidenti occorsi alla compagnia.


title: Pontificia accademia delle scienze

text: La Pontificia accademia delle scienze (in latino: "Pontificia Academia Scientiarum") è un'accademia pontificia nata con lo scopo di promuovere il progresso della matematica, della fisica e delle scienze naturali e lo studio dei relativi problemi epistemologici.


title: Pontificia accademia delle scienze

text: È erede dell'originaria Accademia dei Lincei, fondata a Roma nell'anno 1603 dal principe Federico Cesi; l'attuale istituzione è stata rifondata nel 1874 ed ha assunto questo nome nell'anno 1936, durante il pontificato papa Pio XI.


title: Pontificia accademia delle scienze

text: Nelle intenzioni originali del fondatore Federico Cesi, i membri dell'Accademia dei Lincei dovevano praticare un metodo di ricerca basato sull'osservazione, l'esperimento e il procedimento induttivo. Perciò fu denominata Accademia "dei Lincei": per indicare che i suoi membri avrebbero avuto occhi acuti come quelli della lince, allo scopo di penetrare i segreti della natura, osservandola sia a livello microscopico che macroscopico.


title: Pontificia accademia delle scienze

text: Figura preminente della prima accademia fu Galileo Galilei. Poco dopo la morte del suo fondatore però si dissolse.


title: Pontificia accademia delle scienze

text: Nel 1847 fu ricostituita da papa Pio IX con il nome Accademia Pontificia dei Nuovi Lincei e fu rifondata nel 1936 da papa Pio XI che le diede il nome attuale, mentre lo Stato italiano costituiva l'Accademia d'Italia, che nel 1939 inglobava l'Accademia dei Lincei. Successivamente i suoi statuti sono stati aggiornati da papa Paolo VI nel 1976 e da papa Giovanni Paolo II nel 1986.


title: Pontificia accademia delle scienze

text: Dal 1936 la Pontificia accademia delle scienze ha riguardato sia le investigazioni su argomenti scientifici specifici appartenenti a discipline definite, sia la promozione di cooperazioni interdisciplinari. Il numero degli accademici e il carattere internazionale della loro compagine sono andati crescendo. L'accademia è un corpo indipendente nell'ambito della Santa Sede e gode della libertà di ricerca. Negli statuti del 1976 si afferma che "ha come finalità la promozione del progresso delle scienze matematiche, fisiche e naturali e lo studio delle questioni e dei temi epistemologici relativi."


title: Pontificia accademia delle scienze

text: L'accademia e l'appartenenza ad essa non sono influenzate da fattori di carattere nazionale, politico o religioso; essa rappresenta una valida sorgente di obiettiva informazione scientifica resa disponibile alla Santa Sede ed alla comunità scientifica internazionale. Attualmente l'attività dell'accademia copre sei aree principali:


title: Pontificia accademia delle scienze

text: Le discipline coinvolte sono ripartite in nove campi: discipline della fisica e discipline connesse; astronomia; chimica; scienze della terra e dell'ambiente; scienze della vita (botanica, agronomia, zoologia, genetica, biologia molecolare, biochimica, neuroscienze, chirurgia); matematica; scienze applicate; filosofia e storia delle scienze.


title: Pontificia accademia delle scienze

text: I membri dell'accademia sono eletti dal corpo degli accademici tra gli uomini e le donne di ogni etnia e religione, sulla base del valore scientifico delle loro attività e "del loro profilo morale" (art. 5 dello statuto). Essi sono poi nominati ufficialmente dal pontefice. L'accademia è governata da un presidente, nominato tra i suoi membri dal papa, coadiuvato da un consiglio scientifico e da un cancelliere. Inizialmente era formata da 80 accademici, 70 dei quali nominati a vita; nel 1986 Giovanni Paolo II aumentò ad 80 il numero dei membri a vita e stabilì che al loro fianco si abbia un limitato numero di accademici onorari scelti in quanto personalità altamente qualificate, ed altri con la qualifica di accademici a motivo delle posizioni che essi occupano, inclusi: il cancelliere dell'accademia, il direttore della Specola Vaticana, il prefetto della Biblioteca Apostolica Vaticana e il prefetto dell'Archivio Segreto Vaticano.


title: Pontificia accademia delle scienze

text: Il 26 ottobre 1996, all'atto di papa Giovanni Paolo II dell'enunciato sull'evoluzione alla Pontificia accademia delle scienze, 26 degli 80 membri della stessa erano vincitori del premio Nobel.


title: Pontificia accademia delle scienze

text: Gli obiettivi e le aspettative dell'accademia sono stati espressi da papa Pio XI nel "motu proprio" che ha emanato per la sua rifondazione nel 1936:


title: Pontificia accademia delle scienze

text: Quarant'anni dopo, il 10 novembre 1979, papa Giovanni Paolo II ha enfatizzato ancora una volta il ruolo e gli scopi dell'accademia, in occasione del centenario della nascita di Albert Einstein:


title: Music (film)

text: Music è un film del 2021 musicato, prodotto, scritto e diretto da Sia, al suo debutto. L'opera presenta come protagonista Maddie Ziegler, ballerina già protagonista di gran parte della videografia della cantante, e la nota attrice Kate Hudson. Mentre le vicende del film si susseguono, dei numeri musicali vengono messi in scena per esprimere le emozioni provate dai personaggi: le canzoni vengono cantate in parte da Sia e in parte dal cast, mentre ad eseguire le performance sceniche sono i tre attori principali (Ziegler, Hudson e Odom) in compagnia di vari ballerini.


title: Music (film)

text: Zu, donna con problemi di droga alle spalle e che ha rovinato con le sue mani molti momenti della propria vita, viene nominata come unica tutrice di Music, sua sorellastra autistica, in seguito alla morte della loro nonna comune. Gestire Music è molto difficile: la ragazza deve seguire sempre la stessa identica routine, ogni minimo cambiamento le fa avere un turbinio di stimoli che si traduce in una terribile crisi per lei, motivo per il quale Zu dovrà cambiare molto la sua vita per lei. Zu è sempre stata uno spirito libero, in grado di badare a malapena a se stessa: con un passato da drogata e alcolista, la donna continua a vivere lavorando come spacciatrice, anche per clienti molto facoltosi come la popstar Sia, che vorrebbe acquistare da lei degli antidolorifici da donare in beneficenza. Vista la sua particolare situazione, Zu in un primo momento è abbastanza insofferente verso la responsabilità che le è stata assegnata, ma presto scoprirà che gli ostacoli della vita sono più facili da affrontare quando hai una persona fidata al tuo fianco. Mentre Zu cerca di prendersi cura di sua sorella, le crisi della ragazzina si scontrano con i rischi dell'attività svolta da Zu e con i suoi vecchi demoni.


title: Music (film)

text: Ad aiutare le due sorelle a costruire un equilibrio c'è Ebo, un vicino di casa che vuole molto bene a Music e con un vissuto tale da poter insegnare moltissimo a Zu. Originario del Ghana e con una storia familiare complessa per molti motivi, Ebo è stato campione di boxe e ora si guadagna da vivere non senza difficoltà insegnando proprio lo sport che un tempo praticava. Tra Zu ed Ebo si sviluppa quasi immediatamente un feeling molto particolare, tuttavia lui non riesce a lasciarsi andare: Ebo è infatti malato di AIDS, e teme di danneggiare in questo modo una sua eventuale compagna. Tra le responsabilità dell'ex pugile c'è avere fra i propri alunni anche Felix, un ragazzo asiatico con gravi problemi familiari che si ritrova a subire un terribile incidente domestico a causa di un padre adottivo molto violento. Le problematiche di Ebo, Zu e Music si intersecano fra di loro e rischiano di minare al benessere di tutti loro: ciò porta ad una vera e propria reazione autodistruttiva di Zu. A questo punto George, un vicino di mezz'età che per primo aveva scoperto la morte della nonna di Zu e Music, riesce a vincere l'iniziale differenza per Zu e inizia ad impegnarsi al massimo pur di aiutare le due giovani donne.


title: Music (film)

text: Zu cerca di mettere a posto la sua vita, di trovare un lavoro serio e di disintossicarsi una volta per tutte, ma le enormi difficoltà che incontra in questo percorso la spingono a desistere e ad affidare Music a una struttura affinché qualcuno riesca a prendersi cura al meglio di lei. Proprio quando dovrebbe abbandonare sua sorella, Zu capisce che non possono fare a meno l'una dell'altra e decide di riportarla con sé a casa. Nello stesso momento Ebo, la cui ex moglie sta per sposarsi proprio con suo fratello, pronuncia un discorso al matrimonio: qui viene raggiunto da Music e Zu, e quest'ultima gli rivela a cuore aperto di voler passare la sua vita insieme a lui ed a sua sorella nonostante tutte le avversità. Ebo e Zu iniziano a suonare a cantare una canzone che tempo prima la madre di Zu e Music aveva composto: a sorpresa proprio Music, che fino a quel momento aveva comunicato molto poco nel corso della sua vita, inizia a cantare il brano. I tre si costruiscono dunque una vita familiare insieme, all'interno della quale entrerà presto a far parte anche un cane.


title: Music (film)

text: Nel 2015 Sia ha annunciato di stare lavorando al suo primo film da regista e che l'opera avrebbe avuto come protagonista Maddie Ziegler, già protagonista di quasi tutti i suoi videoclip musicali nonché prima ballerina in molte esibizioni e in interi tour dell'artista. Il film si basa su un soggetto scritto dall'autrice Dallas Clayton nel 2007: Clayton e Sia hanno dunque lavorato insieme alla sceneggiatura. Durante le interviste, Sia ha dichiarato di aver gradito molto il processo di scrittura e regia del film in quanto ha permesso alla sua creatività di prendere forma esattamente come avviene con la musica; la cantante ha tuttavia ammesso di aver lasciato le questioni tecniche della produzione ad esperti.


title: Music (film)

text: In un primo momento, il film non avrebbe dovuto essere un musical e il budget previsto ammontava a 4 milioni di dollari. Nel momento in cui Sia ha deciso di aggiungere la componente musicale all'opera, tuttavia, il budget è salito a ben 16 milioni di dollari. Le canzoni incluse nei numeri musicali del film sono state tutte scritte da Sia stessa, mentre le coreografie sono state create dal coreografo Ryan Heffington. Il film è stato girato nel 2017, quando Ziegler aveva 14 anni. In un primo momento avrebbe dovuto intitolarsi "Sisters".


title: Music (film)

text: "Music - Songs from and Inspired by the Motion Picture," contemporaneamente nono album di Sia e colonna sonora del film, sarà pubblicata in tutto il mondo il 12 febbraio 2020 in concomitanza con il film. L'album includerà 14 canzoni, tutte interpretate da Sia e alcune in collaborazione con altri artisti. La versione per il mercato giapponese includerà 16 brani.


title: Music (film)

text: Inizialmente previsto per il 2019, il film è stato successivamente posticipato prima al 2020 e poi al 2021. Il trailer del film è stato pubblicato a partire dal 19 novembre 2020. Il film è stato pubblicato il 14 gennaio 2021 in Australia, mentre verrà reso disponibile nel resto del mondo a partire dal 12 febbraio 2021. In Italia il film è reso disponibile a noleggio dal 22 al 28 febbraio sul sito My Movies.


title: Music (film)

text: Il film è stato giudicato in maniera negativa dalla critica in seguito alla sua pubblicazione in Australia. Su Rotten Tomatoes il film riceve il 9% delle recensioni professionali positive con un voto medio di 4,2 su 10 basato su 7 critiche.


title: Music (film)

text: Prima ancora della sua pubblicazione, il film è stato attaccato duramente da parte dell'opinione pubblica per via della scelta di Sia di affidare il ruolo di Music a Ziegler, la quale non è realmente autistica, e di rendere il personaggio completamente muto. La prima scelta è stata criticata da chi sostiene che assegnare un ruolo simile a persone non neurodiverse mina alla rappresentatività delle persone autistiche nel mondo dello spettacolo, mentre la seconda è stata criticata in quanto promuoverebbe stereotipi falsi sull'autismo. Clem Bastow, giornalista autistico che scrive per il The Guardian ha definito "penosa" la performance della Ziegler e dannosa l'opera nel suo complesso, in quanto mostrerebbe gli autistici in un'ottica infantile che non li rappresenterebbe. La cantante ha reagito duramente contro queste prese di posizione attraverso alcuni tweet.


title: Coppa UEFA 1981-1982

text: La Coppa UEFA 1981-1982 è stata l'11ª edizione dell'omonima competizione. Venne vinta dall' nella doppia finale contro l'.


title: Coppa UEFA 1981-1982

text: Sulla base del ranking UEFA 1980, l’Inghilterra guadagnò un 4º posto a discapito dei Paesi Bassi, e la Francia un 3º posto a discapito della Jugoslavia.


title: Personaggi de I cinque samurai

text: è il leader dei Samurai e principale personaggio dell'opera. È una persona impavida, che non si tira mai indietro negli scontri ed è sempre pronto a rischiare la vita per i suoi amici e per i più deboli. Tuttavia, Ryo ha il grande difetto di agire spesso in maniera tutt'altro che razionale, buttandosi in combattimento senza capire le conseguenze (infatti è chiamato "testa calda" dai compagni). La famiglia di Ryo discende da un clan di ninja/Shinobi, ma pochissimo si sa circa la loro storia. La madre di Ryo è morta quando era ancora un bambino. Suo padre è un fotografo professionista.


title: Personaggi de I cinque samurai

text: Ryo indossa l'armatura del Fuoco. Le sue armi sono due spade katane, e il suo colpo speciale consiste nell'unirle e sprigionare una prorompente vampata di fuoco contro i suoi nemici. Ryo, inoltre, è l'unico samurai in grado di indossare l'armatura dell'imperatore Brilliant (chiamata anche "Armatura Bianca", "Armatura della Coesione" o "Armatura dell'imperatore splendente" negli OAV), provvista di poteri devastanti, generata dall'unione delle cinque armature. Una volta indossata, Ryo dispone anche delle Spade del Fervore, con le quali scaturisce un potere del fuoco simile alla sua armatura originaria, ma decisamente più forte e distruttivo. Inizialmente i Samurai non sanno dell'esistenza delle Spade del Fervore, e Ryo lancia il Potere del Fuoco con le sue katane, che alla lunga però non sopportano il maggiore potere dell'armatura bianca e si spezzano. Ryo in seguito le aggiusta portandole all'interno di un vulcano.


title: Personaggi de I cinque samurai

text: È dotata di due katane gemelle chiamate , che Ryo usa in combattimento. Quando Ryo indossa l'armatura bianca vengono sostituite dalle che, a differenza delle altre, non vengono unite quando Ryo usa il Potere del Fuoco.


title: Personaggi de I cinque samurai

text: è il samurai più cauto e riflessivo tra tutti e ha la facoltà di prevedere un attacco da parte dei nemici. Certe volte, è proprio la sua eccessiva riflessione che lo porta ad agire in ritardo e cadere in trappola. È il secondo samurai che viene risvegliato ed è probabilmente anche il secondo che combatte di più, visto che fiancheggia in molte occasioni Ryo contro le truppe del male. Sami è l'esatto opposto di Kratos, il demone dell'oscurità, e per questo i due si scontrano in più eventi. L'armatura di Sami è quella della Luce e la sua arma è una spada a due mani, ove concentra l'energia della luce nella lama e la scaglia contro l'avversario. Sami è un amante del kendō (sport che pratica anche) e di formula 1 e ha due sorelle: Yayoi, la più grande, una studentessa di medicina, e una più piccola, Sami Ni-Chan.


title: Personaggi de I cinque samurai

text: rappresenta la parte più pacifica del quintetto e fa di tutto per evitare di combattere. Ciò non significa che sia un vigliacco, perché è in grado di ricorrere al combattimento se è necessario. Come Sami, anche lui pensa molto prima di muoversi, cercando di tenere a bada i componenti più frettolosi (Ryo e Shido). Simo indossa l'armatura dell'acqua ed è armato di un lungo tridente Yari. Il suo punto di forza è il combattimento nelle acque, ove è quasi imbattibile, ma sulla terra ferma le sue abilità si riducono di molto. Egli vive con sua madre debole di cuore, che è rimasta vedova quando Simo era piccolo, e sua sorella, Sayoko.


title: Personaggi de I cinque samurai

text: L'armatura del mare è di colore azzurro e trae il suo potere dall'acqua. Simo la scoprì grazie a un manoscritto, che rivelava l'esistenza di un'armatura nascosta nel fondo di un torrente dove gli uomini della sua famiglia si sfidavano in gare di nuoto per dimostrare la loro forza.


title: Personaggi de I cinque samurai

text: è il samurai più forte fisicamente ma anche il più ingenuo ed impulsivo. Si presta facilmente al combattimento e si butta negli scontri senza indugi. A causa di ciò finisce molto spesso nei guai. Tuttavia, Shido è un tipo molto simpatico e si esibisce spesso in gag divertenti. Gli piace molto mangiare e quando è affamato diventa infantile e capriccioso. Shido ha origini cinesi (a differenza degli altri samurai che sono tutti giapponesi) e vive in una famiglia numerosa: ha tre fratelli più piccoli, Rinfi, Yun e Mei Ryu e una sorella, Chun Fa. La sua armatura rappresenta la terra ed è armato di un Naginata convertibile in un Sansetsukon. Il suo potere viene scaturito sbattendo l'arma per terra, generando una violenta scossa che distrugge tutto ciò che si trova nei dintorni.


title: Personaggi de I cinque samurai

text: L'armatura di Shido, di colore arancione, trae il proprio potere dalla terra. È la più forte tra le armature.


title: Personaggi de I cinque samurai

text: Shido la trovò quando risvegliò per la prima volta il suo attributo, la giustizia: i suoi fratelli, quando aveva 13 anni, avevano combinato un disastro durante una vacanza dai nonni e per difenderli Shido si assunse tutte le colpe.


title: Personaggi de I cinque samurai

text: è il più saggio tra i suoi compagni. Anche se Ryo è il leader, Kimo è senza dubbio la mente dei cinque samurai. Agisce sempre in maniera ragionata ma allo stesso tempo con determinazione, qualità che i suoi amici non hanno. Le sue passioni sono giocare al computer e a scacchi. I suoi genitori sono divorziati e Kimo vive con il padre, un astronomo che lavora all'università di Osaka. La sua armatura rappresenta il cielo e può generare una bolla che lo protegge dagli attacchi nemici. La sua arma è lo Yumi, un arco agganciabile alla faretra in grado di scagliare una quantità illimitata di frecce. Il potere di Kimo consiste nel concentrare un grande potenziale di energia nella sua freccia per poi scagliarla contro i nemici.


title: Personaggi de I cinque samurai

text: L'armatura di Kimo, di colore blu intenso, trae il proprio potere dal cielo, dove è stata creata da Ariel.


title: Personaggi de I cinque samurai

text: In caso di necessità questa armatura può formare attorno a sé una bolla protettiva che galleggia nell'aria, oltre a respingere gli eventuali attacchi.


title: Personaggi de I cinque samurai

text: L'armatura del cielo viene trasmessa di generazione in generazione nella famiglia di Kimo, ma in passato è stata perduta, così la storia dell'armatura, almeno come la conosce il padre di Kimo, non è altro che una leggenda. Comunque Kimo l'ha ricevuta durante una vacanza quando frequentava il secondo anno di medie.


title: Personaggi de I cinque samurai

text: Demon è il demone che ricopre il ruolo di leader e proprio per questo è molto invidiato dai suoi colleghi. Anni fa, era a capo di una tribù di guerrieri ed era dedito al saccheggio e all'oppressione di altri popoli. Per Arago non fu un problema assoldarlo nelle sue file vista la sua bramosia di vittoria e divenne ben presto un demone. È il primo dei quattro che si scontra con i samurai, uscendone però sconfitto. Perciò vuole combattere a tutti i costi contro di loro e specialmente con Ryo che lo ha umiliato. Così facendo disobbedisce spesso agli ordini del suo imperatore, causando la sua perdita di fiducia e la rabbia degli altri demoni. Inizialmente crudele e spietato, Demon inizia a redimersi dopo l'incontro con Ariel, il quale lo allontana dal mondo del male facendogli scoprire la vera virtù della sua armatura, quella della lealtà. Dopo la morte di Ariel, Demon prende il suo posto, continuando a seguire i suoi insegnamenti e ad aiutare i samurai nelle situazioni più brutte, anche a costo della vita. La sua armatura possiede il potere del male e la sua arma è un Kusarigama, falcetto attaccato a una lunga catena, chiamato . Quando sprigiona il suo potere con l'attacco , la sua arma si moltiplica in numerose catene che immobilizzano gli avversari.


title: Personaggi de I cinque samurai

text: È il secondo demone inviato per combattere contro i samurai e si scontra per la prima volta con Ryo che, con l'aiuto di Sami, riuscirà a metterlo in fuga. In passato era un pescatore che venne rapito da un gruppo di pirati, diventando un loro schiavo e lavorando come mozzo. Con il passare del tempo, divenne anche lui un pirata e riuscì a capovolgere la situazione diventando lui il capo, diventando sempre più cattivo. Capendo che la sua posizione infastidiva gli altri pirati che volevano ucciderlo, Krana accettò di diventare un soldato di Arago, ricevendo poteri straordinari. Krana possiede l'armatura del veleno, provvista di sei katane chiamate imbevute di un veleno molto potente. Krana è dotato di diversi attacchi, per esempio impugnando due spade crea altre quattro braccia illusorie facendo credere all'avversario di avere sei braccia con altrettante spade, un altro attacco, chiamato consiste nel lanciare tutte e sei le sue spade per riuscire a colpire il nemico almeno una volta, infine unendo le sue armi il demone forma una specie di frusta di energia velenosa che scaglia contro il suo avversario.


title: Personaggi de I cinque samurai

text: Il demone dell'oscurità, il più fedele al suo imperatore Arago e il più crudele tra i quattro. Kratos è quello che ha maggior astio con Demon, infatti i due si insultano spesso. Un tempo, egli era un impavido samurai al servizio di un signore feudale. Dopo aver subito una dura sconfitta da parte di guerrieri che saccheggiarono il suo villaggio, Kratos scappò, infrangendo il Seppuku, codice d'onore dei samurai che consiste nel suicidarsi dopo aver perso una battaglia per non sentirsi umiliato per tutta la vita. Kratos tornò dal suo signore e questi per punirlo lo sfregiò (ciò spiega il motivo della cicatrice che presenta in volto) e lo esiliò sui monti. Non digerendo questa punizione, il futuro demone formò un drappello e si rivoltò contro il suo padrone ma fallì amaramente e venne condannato a morte. Arago lo salvò promettendogli in cambio poteri soprannaturali e Kratos accettò. L'armatura in suo possesso è dell'oscurità ed è armato di una spada lunga chiamata e di un artiglio posto sulla sua mano sinistra. Kratos può, con l'attacco , sprigionato dalla sua spada che emana potenti fasci di oscurità che annientano tutto ciò che si trova davanti. Il demone è anche in grado di controllare il tempo atmosferico a suo piacimento.


title: Personaggi de I cinque samurai

text: Rasta è il demone più astuto e probabilmente anche il più temibile. Le sue peculiarità sono quelle di tendere trappole e di ingannare gli avversari (infatti è il demone dell'illusione). Il suo bersaglio preferito è Shido, essendo il sempliciotto dei cinque samurai e più facile da trarre in inganno. Anni addietro, era l'assistente di un mago che si trasferì nel palazzo di un signore feudale per servirlo. Un giorno riuscì a salvare il suo padrone mettendo in fuga dei congiurati che volevano ucciderlo, ma rimase ferito a un occhio e per questo porta sempre una benda su di esso. Un giorno il signore si ammalò e Rasta lo uccise vigliaccamente per salire al potere. Il governo di Rasta portò caos e malcontento popolare. Così, egli pensò che un giorno avrebbe anche lui rischiato di essere ammazzato e dopo l'offerta di Arago di diventare un demone, Rasta accettò ed entrò nelle sue file. La sua armatura possiede un'arma formata da sei Naginata combinate chiamata e un Nunchaku. Il suo potere consiste nell'allungare le "zampe" della sua arma, in modo che inseguano l'avversario con la tecnica oppure imprigionarlo, creando delle ragnatele, con la tecnica . Oltre a questo, Rasta crea tranelli di vario tipo che mettono in serie difficoltà i cinque samurai.


title: Lockheed P-80 Shooting Star

text: Il Lockheed P-80 (dal 1948 denominato F-80) è stato il primo caccia con motore a reazione statunitense ad entrare in servizio effettivo e il primo a dichiarare una vittoria in uno scontro tra aerei a reazione.


title: Lockheed P-80 Shooting Star

text: Dall'F-80 venne sviluppato l'aereo da addestramento T-33 Shooting Star, inizialmente denominato TF-80C,


title: Lockheed P-80 Shooting Star

text: L'XP-80 era un aereo a impostazione convenzionale con cellula tutta in metallo, carrello d'atterraggio triciclo e ala bassa e sottile. Il P-80 fu il primo caccia a turbogetto operativo ad avere il motore integrato nella fusoliera, una configurazione in precedenza proposta solo dai dimostratori Heinkel He 178, Campini-Caproni C.C.2 e Gloster E.28/39, mentre gli altri jet della prima generazione avevano in genere due motori montati in gondole esterne facilmente accessibili, alla luce della scarsa affidabilità e necessità di frequenti manutenzioni. Con l'avvento di nuovi motori a getto più potenti e di maggiore durata, il montaggio in fusoliera divenne più efficace e sarebbe stato usato nella grande maggioranza dei successivi modelli di aereo da caccia.


title: Lockheed P-80 Shooting Star

text: Le fasi iniziali per la progettazione dell'XP-80 iniziarono nel 1943 con gli studi mirati a realizzare una struttura di aereo incentrata sui disegni del turbogetto britannico de Havilland H-1 B Goblin, un motore inizialmente non fisicamente disponibile ai progettisti. Il team della Lockheed incaricato, era costituito da 28 ingegneri aeronautici che avrebbero costituito il gruppo di lavoro noto come "Skunk Works", con a capo il famoso progettista Clarence L. "Kelly" Johnson. Il gruppo avrebbe ideato per la Lockheed nei decenni successivi alla seconda guerra mondiale, una linea di aerei ad alte prestazioni, tra cui l'F-104 Starfighter, l'SR-71 e altri.


title: Lockheed P-80 Shooting Star

text: Una accelerazione per lo sviluppo del P-80 venne dalla scoperta da parte dello spionaggio degli Alleati dell'aereo a getto tedesco Me 262 nella primavera del 1943. Il comandante dell'U.S. Army Air Forces, il generale Henry H. Arnold, riteneva che si poteva sviluppare una struttura intorno al motore a getto britannico e la Lockheed venne incaricata del progetto. Con i tedeschi chiaramente in vantaggio nello sviluppo, la Lockheed venne posta sotto pressione per sviluppare un jet dalle prestazioni comparabili nel più breve tempo possibile. Kelly Johnson presentò una sua proposta a metà di giugno e promise che il prototipo sarebbe stato pronto per le prime prove in 180 giorni. Il gruppo degli "Skunk Works", costruì la struttura iniziando dal 26 giugno 1943 in 143 giorni, consegnandola al Muroc Army Airfield il 16 novembre. Quando il motore Goblin venne montato nella fusoliera, un oggetto estraneo venne ingerito durante la prima accensione ("foreign object damage") e il motore si distrusse, rimandando il primo volo fino alla consegna del secondo motore.


title: Lockheed P-80 Shooting Star

text: Il primo prototipo (44-83020), soprannominato "Lulu-Belle" (e anche noto come ""the Green Hornet"", il calabrone verde, a causa della sua colorazione), volò la prima volta l'8 gennaio 1944 con il pilota collaudatore della Lockheed Tony LeVier ai comandi, e il motore Halford H1 di rimpiazzo al primo e preso dal prototipo del caccia britannico de Havilland Vampire. Dopo il primo volo, Johnson dichiarò, "È stata una dimostrazione magnifica, in nostro aereo è stato un successo - un successo tale da superare il vantaggio temporaneo che i tedeschi hanno raggiunto dopo anni di sviluppo degli aerei a getto".


title: Lockheed P-80 Shooting Star

text: Il secondo e terzo prototipo (44-83021 e 44-83022), designati XP-80A, furono progettati per utilizzare il più grande General Electric I-40 (una variante migliorata del motore Rolls-Royce Derwent, in seguito prodotta dalla Allison con il nome J33). L'aereo con la matricola 44-83021 fu soprannominato ""Gray Ghost"", spettro grigio, a causa della verniciatura grigio perla, mentre il secondo XP-80A, fu lasciato privo di colorazione per comparare le prestazioni e divenne quindi noto come ""Silver Ghost"" - "spettro argento". Il primo volo della nuova variante non suscitò una favorevole impressione, ma la maggior parte dei problemi evidenziati, vennero velocemente individuati e corretti nel corso del programma di prove. Inizialmente, i P-80A motorizzati con il motore I-40 non furono accolti positivamente. Il capo dei piloti collaudatori della Lockheed, Milo Burcham, commentò che un aereo che lo aveva ben impressionato (la versione con il motore Halford) era ora diventata un "brocco" ("dog" - cane, nell'originale inglese). Gli XP-80A erano però principalmente dei prototipi per le prove di integrazione di motori più grandi e per la messa a punto delle prese d'aria anteriori e, conseguentemente, erano più grandi del 25% e più pesanti dell'XP-80 originale.


title: Lockheed P-80 Shooting Star

text: Il programma di prove del P-80 si rivelò molto pericoloso. Burcham rimase ucciso il 20 ottobre 1944 mentre volava con il terzo YP-80A costruito, il 44-83025. Il ""Gray Ghost"" fu distrutto durante prove in volo il 20 marzo 1945. Il pilota Tony LeVier si salvò. Appena promosso capo dei piloti collaudatori dopo la morte di Burcham, LeVier si lanciò fuori dall'aereo quando si ruppe una delle palette del motore a turbina, causando danni strutturali in volo alla coda dell'aereo. LeVier atterrò duramente e si ruppe la schiena, ma ritornò alle attività di prova dopo sei mesi di cure. Un altro incidente che funestò le campagne di prova dell'aereo, avvenne quando il celebre asso statunitense, il maggiore Richard Bong rimase anch'egli ucciso in un volo di accettazione di un P-80 di produzione il 6 agosto 1945. Entrambi Burcham e Bong perirono a causa di un guasto alla pompa principale del combustibile. La morte di Burcham fu il risultato di un errore nel "briefing" prevolo, nel quale non fu informato della installazione di una nuova pompa di emergenza, ma l'indagine sull'incidente di Bong evidenziò che apparentemente il pilota aveva dimenticato di accendere la pompa combustibile d'emergenza che gli avrebbe permesso di prevenire l'incidente. Si lanciò fuori dall'aereo quando questo aveva assunto un assetto in volo rovesciato, ed era troppo vicino al suolo per consentire al paracadute di aprirsi.


title: Lockheed P-80 Shooting Star

text: 1714 aerei di produzione furono consegnati all'USAF. In seguito vennero convertiti e ridesignati in molteplici varianti, pur mantenendo lo stesso numero di matricola.


title: Lockheed P-80 Shooting Star

text: Lo Shooting Star venne usato in Corea, operando dal Giappone, poi anche nella penisola e ottenendo inizialmente buoni risultati. Il cacciabombardiere abbatté 4 Il-10 in una delle sue prime azioni belliche. Verso la fine del 1950, arrivò in campo il MiG-15, che surclassava nettamente il caccia americano. Benché R. Brown rivendicò - e gli venne ufficialmente riconosciuto - l'abbattimento di uno di essi al primo incontro, l'F-80 non riusciva a difendersi a sufficienza, tanto meno a eseguire le missioni di scorta. Il caccia statunitense venne sostituito dal North American F-86 Sabre nei compiti di superiorità aerea, ma continuò a lungo nella carriera di cacciabombardiere, dando un buon contributo agli eventi bellici.


title: Lockheed P-80 Shooting Star

text: L'F-80 non fu più assegnato a compiti di prima linea, e venne radiato dal servizio entro la fine del decennio. Era un aereo limitato dalla sua struttura aerodinamica, con l'ala dritta, anche se di tipo avanzato, che limitava le sue prestazioni complessive.


title: Lockheed P-80 Shooting Star

text: Anche se la carriera operativa dell'F-80 era finita, il suo derivato biposto da addestramento T-33A si dimostrava assai promettente, e


title: Momento flettente

text: Il momento flettente è una coppia di due vettori forza, paralleli ed aventi verso concorde, aventi rette di applicazione non coincidenti. Il "momento flettente" è la sollecitazione che determina l'inflessione di travi e in genere aste snelle sottoposte a carichi trasversali. In questo caso il momento è il risultante di tutte le forze longitudinali scambiate su una sezione perpendicolare della trave.


title: Momento flettente

text: Tale azione M è detta flettente poiché in grado di imprimere una curvatura locale, nel suo punto di applicazione.


title: Momento flettente

text: Possiamo meglio comprendere il concetto prendendo un ramo d'albero o semplicemente un bastone di legno. Impugnando il bastone alle sue estremità con le mani imprimiamo una flessione in modo che il bastone assuma una forma a "U", con le fibre superiori compresse e le fibre inferiori tese. La sollecitazione impressa dalle nostre braccia al bastone è il momento flettente; la deformazione subita dal bastone è detta curvatura.


title: Momento flettente

text: Se la deformazione è piccola, il legame matematico fra momento e curvatura è di tipo lineare (o se non lo è, in genere, lo si può assumere tale). Se il materiale è elastico, il fenomeno è reversibile, e ciò implica che smettendo di compiere lo sforzo con le braccia il bastone ritornerà alla situazione iniziale, detta configurazione indeformata.


title: Momento flettente

text: Se la sollecitazione cresce ed oltrepassa un valore critico, avviene la rottura di alcune fibre, e si perde la reversibilità della deformazione: il bastone conserva una deformazione impressa mantenendo una piccola curvatura permanente, anche se la sollecitazione viene azzerata. Tale fenomeno prende il nome di plasticizzazione. Il campo plastico prevede un legame complesso e non lineare fra momento e curvatura.


title: Momento flettente

text: La sollecitazione può crescere al massimo fino ad un valore limite, detto punto di rottura, raggiunto il quale avviene la rottura locale del bastone: si può vedere che le fibre rotte sono sfilacciate ed il bastone non ha più possibilità di resistere ad alcuna sollecitazione. Con lievi sforzi delle braccia è possibile imprimere al bastone delle considerevoli deformazioni.


title: Momento flettente

text: formula_7 prende il nome rigidezza flessionale e dipende dalla forma della sezione e dal tipo di materiale di cui è costituita. Più la rigidezza flessionale è elevata, maggiore è il momento flettente che bisogna applicare per ottenere una prefissata curvatura, o, viceversa, minore è la curvatura conseguente all'applicazione del momento flettente prefissato.


title: Griffonia simplicifolia

text: Griffonia simplicifolia (DC.) Baill. è una pianta legnosa della famiglia delle fabacee, diffusa principalmente nelle aree tropicali umide dell'Africa. La pianta può raggiungere i 3 metri di altezza, produce fiori di colore verdastro ed i frutti sono baccelli contenenti i caratteristici semi di forma discoidale e di colorazione che può andare dal bruno al nero.


title: Griffonia simplicifolia

text: L'estratto secco dei semi maturi di "G.simplicifolia" è un integratore alimentare utilizzato in erboristeria ed in fitoterapia per le sue proprietà di regolatore dell'umore, del sonno e dell'appetito. Tali proprietà sono dovute al 5-HTP, aminoacido derivato dal triptofano e precursore biochimico della sintesi della serotonina da parte del nostro organismo. L'estratto di "G.simplicifolia" è commercializzato puro come blando antidepressivo e come dimagrante, nonché come conciliante del sonno in formulazione con altri rimedi quali l'estratto di valeriana e/o la melatonina.


title: Griffonia simplicifolia

text: Il 5-HTP contenuto nella pianta di Griffonia simplicifolia viene impiegato anche nella produzione di integratori alimentari, contenenti talvolta tra gli ingredienti vitamina D e vitamine del gruppo B, che ne rafforzano le proprietà sopra descritte.


title: Undead Unluck

text: Fuuko Izumo nota anche come Unluck, dopo essere stata salvata da un tentato suicidio da Undead (Andy), finisce per unirsi a una squadra di Annullatori insieme a Andy che svolge le missioni proposte da un libro con poteri soprannaturali.


title: Undead Unluck

text: "Undead Unluck" è scritto e illustrato da Yoshifumi Tozuka. Un capitolo one-shot è stato pubblicato su "Weekly Shonen Jump" di Shūeisha nel gennaio 2019. Il manga ha iniziato la sua serializzazione nell'8 ° numero del 2020 di "Weekly Shōnen Jump" il 20 gennaio 2020. Shūeisha ha raccolto i suoi capitoli in singoli volumi "tankōbon" . Il primo volume è stato pubblicato il 3 aprile 2020. Al 2 dicembre 2022 sono stati pubblicati 14 volumi.


title: Undead Unluck

text: In Italia la serie è stata annunciata ad agosto 2021 da Panini Comics che la pubblica sotto l'etichetta Planet Manga dall'11 novembre successivo.


title: Undead Unluck

text: I seguenti capitoli sono apparsi su "Weekly Shōnen Jump" in Giappone ma non sono ancora stati stampati in formato "tankōbon".


title: Undead Unluck

text: Nell'agosto 2022 è stato annunciato un adattamento anime che verrà prodotto da TMS Entertainment e animato David Production ed è previsto per il 2023. La serie è diretta da Yuki Yase e vede il character design di Hideyuki Morioka e la colonna sonora composta da Kenichiro Suehiro.


title: Undead Unluck

text: Nel 2020, "Undead Unluck ha" vinto il 6° Tsugi ni Kuru Manga Taishō Award, piazzandosi al 1º posto su 50 candidati con 31.685 voti. Il manga si è classificato quattordicesimo nella guida "Kono manga ga sugoi!" di Takarajimasha nell'elenco dei migliori manga del 2021 per lettori di sesso maschile.


title: Mario Pannunzio

text: Fu direttore di "Risorgimento Liberale" e "Il Mondo"; come politico, fu tra i fondatori del rinato Partito Liberale e poi del Partito Radicale.


title: Mario Pannunzio

text: Mario Pannunzio nacque da Guglielmo, avvocato di origine abruzzese, e dalla contessa Emma Bernardini. Il padre era di idee radicali, la madre apparteneva invece a una famiglia di tradizione cattolica. Nel 1921 la famiglia Pannunzio si trasferì a Roma. Mario compì gli studi nella capitale: frequentò il liceo classico Mamiani e, dietro le pressioni del padre, si iscrisse a giurisprudenza.


title: Mario Pannunzio

text: Decise di laurearsi in fretta, per dedicarsi poi alla sua grande passione: la pittura. Durante gli anni universitari iniziò a frequentare il caffè Aragno, il locale di via del Corso (al civico 180) presso il quale si raccoglievano gli intellettuali capitolini degli anni trenta. Pannunzio conseguì la laurea in legge il 6 luglio 1931. Quell'anno partecipò alla «Prima quadriennale d'arte nazionale» (Roma, gennaio-agosto 1931). Tre anni dopo abbandonò la pittura per la critica letteraria. Conobbe Attilio Riccio, che lo introdusse in nuovi ambienti. Entrò nella redazione de "Il Saggiatore" (1930-1933), rivista di cultura non conformista. Pannunzio scrisse recensioni e articoli dove discusse i caratteri generali del romanzo. In quegli anni Pannunzio incontrò di nuovo il suo conterraneo Arrigo Benedetti (i due si conoscevano sin da bambini) e iniziò una lunga amicizia con Ennio Flaiano.


title: Mario Pannunzio

text: Le prime esperienze giornalistiche furono molto significative: Pannunzio comprese “l'influenza enorme del giornalismo”, una forma di comunicazione di cui non aveva avvertito l'importanza negli anni in cui fu pittore o critico letterario.


title: Mario Pannunzio

text: Tra il 1936 e il 1937 si dedicò al cinema. Frequentò il Centro sperimentale cinematografico di Roma; girò come regista il cortometraggio "Vecchio Tabarin", che fu la prima tesi discussa al centro sperimentale.


title: Mario Pannunzio

text: Pannunzio tornò al giornalismo nel 1937, chiamato, insieme ad Arrigo Benedetti, alla redazione di «Omnibus». Fondato da Leo Longanesi ed edito da Rizzoli, il settimanale era realizzato con l'allora innovativa tecnica del rotocalco. Per questa testata Pannunzio tenne una rubrica di critica cinematografica. Nel febbraio 1939 «Omnibus» fu chiuso per un provvedimento del Minculpop. L'esperienza nel periodico longanesiano, durata quasi due anni, rappresentò il suo vero periodo di apprendistato in una redazione.


title: Mario Pannunzio

text: Considerato uno dei migliori allievi di Longanesi, Pannunzio fu chiamato a Milano da Angelo Rizzoli, che intendeva lanciare una nuova rivista in rotocalco. Con Benedetti cercò allora di ricostituire un riferimento per intellettuali anticonformisti e, riprendendo il nome della sua prima testata, lo chiamò «Oggi». Anche questa testata non ebbe vita lunga e nel 1942 fu chiusa, sempre per motivi politici. Successivamente Pannunzio tornò a Roma.


title: Mario Pannunzio

text: Scrisse, assieme a Leo Longanesi e Arrigo Benedetti, l'articolo di fondo del 26-27 luglio 1943 apparso sul «Messaggero» in cui si celebrava il ritorno alla libertà.


title: Mario Pannunzio

text: Durante l'occupazione tedesca di Roma (iniziata l'8 settembre 1943), Pannunzio costituì un gruppo liberale clandestino con altri amici romani: il Movimento liberale italiano. Il giornale del neonato movimento fu «Risorgimento Liberale». Foglio clandestino, uscì irregolarmente tra il 1943 e la liberazione di Roma (4 giugno 1944). Nel dicembre 1943 Pannunzio fu arrestato dai nazisti mentre si trovava nella tipografia del giornale; trascorse alcuni mesi nel carcere di Regina Coeli.


title: Mario Pannunzio

text: Dopo la liberazione della capitale, Pannunzio fu nominato direttore di «Risorgimento Liberale», divenuto organo ufficiale del ricostituito Partito Liberale Italiano. In anni caratterizzati da forti contrasti ideologici, Pannunzio si adoperò affinché si ponesse termine ai governi espressione del Comitato di Liberazione Nazionale (CLN), e non esitò, andando controcorrente, a denunciare il dramma delle foibe, dell'esodo giuliano-dalmata e dei prigionieri italiani in Russia. Il suo antistalinismo procedette di pari passo col suo antifascismo.


title: Mario Pannunzio

text: Il congresso PLI del novembre 1947 sancì la vittoria dell'ala destra. Pannunzio decise di uscire dal partito. Contestualmente lasciò anche la direzione del quotidiano. Successivamente s'iscrisse al Movimento Federalista Europeo di Altiero Spinelli.


title: Mario Pannunzio

text: Sia Mazzocchi che Rizzoli proposero a Pannunzio la direzione di una rivista, lasciandogli carta bianca sull'impostazione grafica e la linea editoriale. Pannunzio scelse di collaborare con Mazzocchi, dopo aver sentito i suoi collaboratori. L'incubazione della nuova rivista durò dal 1948 al 1949. Nel frattempo, dal marzo 1948 Pannunzio collaborò all'«Europeo» edito da Mazzocchi e diretto dall'amico Benedetti, incaricato della “revisione politica” del lavoro della redazione romana.


title: Mario Pannunzio

text: La sua nuova rivista fu «Il Mondo» (il nome riprendeva una testata del passato, quella fondata nel gennaio 1922 da Giovanni Amendola). Il primo numero uscì il 19 febbraio 1949. Grazie al consolidato prestigio del suo fondatore, la rivista divenne in breve tempo un centro di aggregazione e di trasmissione delle istanze intellettuali del periodo. Numero e qualità dei collaboratori e dei temi affrontati lo resero di fatto un soggetto politico informale, che dall'esterno delle istituzioni si pose come interlocutore privilegiato, fornendo un valido esempio al Paese (almeno in una forma che ne consentisse influenza) di "giornalismo d'opinione". L'idea è di realizzare una "terza forza", liberale, democratica, laica, allargata a una parte dei socialisti, capace di inserirsi come alternativa tra i due grandi blocchi usciti dalle elezioni del 1948, quello democristiano e quello comunista. Quindi una terza forza antifascista, anticomunista, anticlericale.


title: Mario Pannunzio

text: Non volendo rimanere compresso e ristretto nei limiti della comunicazione giornalistica, l'insieme delle istanze promosse da collaboratori e sostenitori del «Mondo» (che in breve furono definiti e cominciarono ad aggregarsi sotto la denominazione di "Amici del Mondo") si tradusse nelle forme aggregative esterne che trovarono spazio di sviluppo e modo di coinvolgimento nei "Convegni del Mondo".


title: Mario Pannunzio

text: Nel 1954 si elesse il nuovo segretario del PLI. La maggioranza del partito si spostò a destra. Il 15 luglio Pannunzio, Carandini, Libonati e Paggi si dimisero dalla Direzione del Partito Liberale in dissenso con la linea espressa dal nuovo segretario, Giovanni Malagodi. La scissione dal Partito Liberale che condusse di lì a poco alla fondazione di un nuovo partito, il «Partito radicale dei democratici e dei liberali», che venne fondato a Roma il 9 dicembre 1955. Successivamente il nome fu accorciato in Partito Radicale. Tra i fondatori, oltre a Pannunzio, vi furono Leopoldo Piccardi, Ernesto Rossi, Leo Valiani, Guido Calogero, Giovanni Ferrara, Paolo Ungari, Eugenio Scalfari, Marco Pannella. Del comitato esecutivo provvisorio del partito Pannunzio fu anche, insieme a Valiani, uno dei principali esponenti.


title: Mario Pannunzio

text: Nel 1962 al Consiglio nazionale del Partito prevalse la componente di Villabruna, Piccardi, Rossi e Pannella. Pannunzio e Benedetti ruppero con la maggioranza del partito e si dimisero. I rapporti di Pannunzio con Ernesto Rossi divennero "molto freddi" e i due, che si sentivano quasi quotidianamente, smisero di frequentarsi. Di conseguenza, Rossi, cessò la collaborazione al «Mondo».


title: Mario Pannunzio

text: La presenza di Leopoldo Piccardi nel Partito Radicale fu la causa della rottura dell'amicizia tra Pannunzio ed Ernesto Rossi. Il saggio storico "Storia degli ebrei italiani sotto il fascismo" di Renzo De Felice rivelò che negli anni 1938-39 Piccardi, consigliere di Stato, aveva partecipato a dei convegni razzisti. Pannunzio e Nicolò Carandini chiesero le dimissioni di Piccardi, Ernesto Rossi invece lo difese. Rossi iniziò anche a raccogliere e fotocopiare articoli tratti dal settimanale «Oggi» del 1939-1943 (cioè del periodo fascista) che potessero compromettere Pannunzio. Quando Pannunzio scoprì che Rossi stava raccogliendo un dossier personale su di lui, si consumò la drammatica rottura tra i due.


title: Mario Pannunzio

text: «Il Mondo» avrebbe in seguito sostenuto le prime battaglie dei radicali, ad esempio quella contro la speculazione edilizia e gli intrecci fra imprenditoria e politica (in particolare tra il mondo democristiano e la Federconsorzi), corroborato dall'analogo supporto che Arrigo Benedetti assicurava con il suo settimanale "L'Espresso". Il settimanale fu chiuso l'8 marzo 1966.


title: Mario Pannunzio

text: Mario Pannunzio morì nel 1968 all'età di 57 anni a causa di una fibrosi polmonare. Sulla bara volle una copia de "I promessi sposi", il celeberrimo romanzo di Alessandro Manzoni, autore di cui apprezzava il temperamento liberale e l'umanesimo cristiano.


title: Mario Pannunzio

text: Nel 1968 è stata fondata in suo onore, a Torino, l'associazione culturale «Centro Pannunzio» per iniziativa di Arrigo Olivetti, Mario Soldati e Pier Franco Quaglieni, che la dirige sin dalle origini.


title: Mario Pannunzio

text: Nel 2010 Posteitaliane, su proposta del Centro "Pannunzio" di Torino, in occasione del centenario della nascita, hanno dedicato un francobollo tirato in 4 milioni di copie.


title: BMW E24

text: La sigla BMW E24 identifica la prima generazione della Serie 6, un'autovettura di fascia alta prodotta dal 1976 al 1989 dalla casa automobilistica tedesca BMW.


title: BMW E24

text: All'inizio degli anni settanta del secolo precedente, venne avviato il progetto E24, finalizzato alla realizzazione di una coupé di fascia alta che andasse a sostituire la gamma E9, oramai in listino dal 1965 e non più al passo con i tempi. Per valutare più di una possibile soluzione, il compito di disegnare la nuova vettura venne affidata a due équipe: una era quella della Giugiaro, il noto designer italiano, mentre l'altra équipe era quella del centro stile della casa bavarese, diretta all'epoca da Paul Bracq. Alla fine prevalse la proposta avanzata da quest'ultimo, per l'incisività e l'eleganza della linea.


title: BMW E24

text: Per quanto riguarda l'assemblaggio, si scelse inizialmente di delegare il compito alla carrozzeria Karmann di Osnabrück, per intenderci, la stessa che in epoche precedenti aveva realizzato le omonime Volkswagen coupé e cabriolet sulla base meccanica del mitico Maggiolino.


title: BMW E24

text: I primi esemplari di pre-serie vennero assemblati a partire dal novembre del 1975, ma la presentazione e l'avvio della commercializzazione vera e propria si ebbero al Salone di Ginevra del 1976. Più o meno nello stesso periodo, a Marbella (Spagna), era avvenuta un'altra presentazione, questa volta alla stampa. In occasione della presentazione, l'efficacia del disegno di Bracq fece colpo sul pubblico e sulla stampa.


title: BMW E24

text: Considerata ancor oggi come la più affascinante tra le serie 6, la E24 rimane effettivamente assai efficace dal punto di vista estetico anche in epoche di gran lunga successive. A contribuire a tale efficacia nel design concorrono l'affilato frontale spiovente ed inclinato, con doppi fari circolari, una caratteristica delle BMW disegnate da Bracq negli anni Settanta. Tale frontale, che valse alla E24 il soprannome di "squalo", era solo uno degli aspetti che rendeva filante il disegno del corpo vettura. In effetti, al muso spiovente ed inclinato in avanti, faceva eco il disegno della coda, anch'esso inclinato, in modo tale che, osservando la vettura di profilo, questa sembrava come in procinto di scattare in avanti. Persino i piccoli cerchi in lega da 14 pollici non sembravano sproporzionati in un corpo vettura da 4.755 mm.


title: BMW E24

text: La linea generale era snellita anche dalle ampie superfici vetrate, che comportavano quindi la presenza di montanti sottili e perciò tutt'altro che pesanti dal punto di vista dell'impatto visivo. Secondo molti, la E24 ha rappresentato il capolavoro di Bracq, ed anticipava in maniera chiara lo stile dell'ammiraglia E23, il cui debutto sarebbe avvenuto l'anno successivo.


title: BMW E24

text: L'abitacolo, lussuoso e sportivo allo stesso tempo, faceva sfoggio dei sedili anteriori avvolgenti e rivestiti in pelle, così come quelli posteriori, che però offrivano meno abitabilità, come spesso avviene su vetture di questo tipo. In ogni caso, il sedile del conducente era regolabile anche in altezza, così come regolabile era anche il volante. Assai moderno il disegno della plancia, progettata in funzione dell'ergonomia e della praticità di utilizzo. Essa era leggermente orientata verso il pilota, e comprendeva tra l'altro un check control ad otto tasti.L'equipaggiamento di serie della gamma E24 era piuttosto ricco per l'epoca, e comprendeva tra l'altro: chiusura centralizzata, vetri elettrici anteriori e posteriori, specchietti retrovisori esterni regolabili elettricamente, sedile guidatore regolabile in altezza, volante telescopico regolabile in profondità, volante con piantone collassabile, parabrezza stratificato, cerchi in lega, fari alogeni e retronebbia.


title: BMW E24

text: Tra gli optional, vanno sicuramente ricordati il climatizzatore, il tettuccio apribile ad apertura manuale o elettrica ed il cambio automatico a 3 rapporti.


title: BMW E24

text: La struttura portante della Serie 6 E24 era strettamente derivata da quella della prima generazione della BMW Serie 5, ossia la E12, almeno per quanto riguarda la prima fase della produzione. La scocca seguiva quelli che all'epoca erano i più moderni ed avanzati criteri di sicurezza, questo per soddisfare le normative USA, molto più severe di quelle adottate nel Vecchio Continente. Gli USA erano infatti uno dei maggiori obiettivi commerciali della E24 e per questo la priorità era stata data al soddisfacimento delle normative d'oltreoceano. Tra le varie caratteristiche di tale struttura vi sono il frontale e la coda deformabili, il già citato volante con piantone collassabile, l'irrigidimento della zona dell'abitacolo mediante un arco centrale e la sistemazione del serbatoio sotto il baule.


title: BMW E24

text: Anche la meccanica della E24 tradiva chiaramente la parentela con la contemporanea serie 5. In generale, venivano mantenute tutte le caratteristiche tipiche del marchio, vale a dire: trazione posteriore, motore anteriore longitudinale, sospensioni a ruote indipendenti (con retrotreno a semiassi oscillanti) e sterzo a circolazione di sfere. Non è un caso quindi se si ritrovano l'avantreno di tipo MacPherson ed il retrotreno a bracci oscillanti. Quest'ultimo era stato però leggermente rivisto in modo da abbassare il baricentro del corpo vettura. Lo sterzo, prodotto dalla ZF, era a circolazione di sfere con servoassistenza ad incidenza variabile in funzione del regime di rotazione del motore. I freni erano a disco autoventilanti sulle quattro ruote: quelli anteriori erano del diametro di 280 mm, mentre quelli posteriori erano da 272 mm.


title: BMW E24

text: Al suo esordio, la E24 era disponibile nei mercati europei in due motorizzazioni, consistenti nei classici 6 cilindri in linea monoalbero appartenenti alla famiglia M30:


title: BMW E24

text: Il cambio offerto di serie era manuale a 4 marce (il noto Getrag 262 che già aveva equipaggiato la E9): in alternativa, come già visto, era possibile avere un cambio automatico a 3 rapporti oppure un cambio manuale a 5 sportivo (il nuovo Getrag 265 a innesti rovesciati).


title: BMW E24

text: La produzione della gamma E24 comincia essenzialmente per il solo mercato europeo, nei due modelli menzionati ed in un unico livello di allestimento, poiché all'epoca era raro trovare vetture proposte in più allestimenti, specialmente in fasce di mercato del livello della coupé bavarese. La situazione rimase invariata fino alla fine del 1976 e l'inizio dell'anno seguente.