title: Laviano

text: Il comune faceva parte della Comunità montana Tanagro - Alto e Medio Sele, accorpata a fine 2008 con la Comunità montana Zona del Tanagro a costituire la Comunità montana Tanagro - Alto e Medio Sele, cui appunto oggi il comune appartiene.


title: Laviano

text: Il comune è anche parte, insieme ai comuni di Colliano e Valva, della Riserva naturale Monti Eremita - Marzano, istituita dalla Regione Campania con Legge n. 33 del 1/9/1993 (D.P.G.R.C. n. 5574/1995).


title: Laviano

text: Le competenze in materia di difesa del suolo sono delegate dalla Campania all'Autorità di bacino interregionale del fiume Sele.


title: Laviano

text: In materia di Mercato del lavoro, il comune ricade nel bacino territoriale del Centro per l'impiego di Oliveto Citra.


title: Acquaviva Picena

text: Acquaviva Picena sorge su una collina che domina il paesaggio della valle del Tronto, a pochi chilometri di distanza dal Mar Adriatico e da San Benedetto del Tronto. Dall'elevazione medio-collinare della cittadina (359 m s.l.m.) è possibile scorgere, nei giorni di bel tempo, oltre alla più alta cima dei Sibillini (Monte Vettore), anche le più lontane montagne abruzzesi (Gran Sasso, Majella).


title: Acquaviva Picena

text: Il sito di Acquaviva fu abitato fin dalla preistoria, della quale ha restituito numerosi reperti soprattutto d'epoca picena, ma anche d'età romana. Quando i Piceni, che vi furono certamente insediati nel VI secolo a.C., restarono sottomessi a Roma, il territorio acquavivano conservò vitalità grazie alla vicinanza della città di Castrum Truentinum.


title: Acquaviva Picena

text: Ma fu con le invasioni barbariche che il colle vide la nascita di un vero e proprio insediamento urbano: l'arrivo di Longobardi e Saraceni indusse infatti le popolazioni costiere a riparare sulle circostanti alture. Il borgo fu in origine possedimento farfense (947), poi divenne feudo della famiglia degli Acquaviva (da cui il nome) che nel XIII secolo vi edificò una fortezza.


title: Acquaviva Picena

text: Nel 1341 Acquaviva transitò sotto il controllo della città di Fermo, di cui costituì importante presidio in territorio nemico, preservandone i possedimenti costieri (San Benedetto in Albula) dalle mire di Ascoli. Nel Quattrocento il castello conobbe una notevole espansione demografica che condusse al raddoppio dell'abitato, con l'edificazione del settore orientale, denominato Terra Nuova in contrapposizione alla Terra Vecchia che, sorta a ridosso della fortezza, costituiva il nucleo originario del paese. Ciò rese anche necessaria la costruzione di un secondo caposaldo rivolto a oriente.


title: Acquaviva Picena

text: Inclusa nella legazione pontificia fermana, Acquaviva fu annessa con plebiscito al Regno d'Italia nel 1860. Nel 1799, durante la campagna napoleonica d'Italia, le forze antifrancesi capeggiate dal brigante Sciabolone l'avevano messa a ferro e fuoco distruggendo l'archivio comunale e con esso la fonte d'osservazione diretta della storia locale, la cui ricostruzione si basa principalmente su testimonianze esterne.


title: Acquaviva Picena

text: Il dialetto acquavivano è parlato nel comune di Acquaviva Picena, è di tipo basso-truentino e presenta dunque molte affinità con quello sambenedettese, pur discostandosi significativamente per alcune caratteristiche. Le caratteristiche comuni a tutti gli altri dialetti della zona costiera sono:


title: Acquaviva Picena

text: Nel dialetto acquavivano generalmente la -a finale cade, come in tutti gli altri dialetti costieri (alcuni esempi: "issë parlë" per "lui parla") tuttavia ultimamente, per influenza dell'italiano, la -a finale è stata reintrodotta soprattutto nei sostantivi e negli aggettivi, per cui mentre in sambenedettese "buona" si dice "bbònë" in acquavivano si dice "bbòna", in sambenedettese "casa" si dice "casë" mentre in acquavivano rimane "casa".


title: Acquaviva Picena

text: Alcuni vecchi documenti, come quelli del linguista tedesco Neumann, testimoniano come in passato, agli inizi del '900, il dialetto acquavivano presentasse metafonesi ascendente dittongata, come nei dialetti di tipo ascolano e offidano, e che solo successivamente abbia ridotto a monottongo l'esito metafonetico, forse per influenza sambenedettese. Inoltre in passato anche nel dialetto acquavivano esistevano dei frangimenti vocalici molto particolari, ormai del tutto estinti.


title: Acquaviva Picena

text: Le pesche di Acquaviva Picena consistono in due mezze sfere di pasta lievitata con un ripieno di cioccolato o crema pasticciera.


title: Acquaviva Picena

text: Tra le attività economiche più tradizionali, diffuse e attive vi sono quelle artigianali, come la rinomata produzione di pajarole, articoli per arredamento, in vimini o in midollino, e l'arte del merletto apprezzata in tutta Italia.


title: Acquaviva Picena

text: La squadra di calcio locale è l'Acquaviva calcio che disputa la Seconda Categoria delle Marche, ma il paese ha anche una seconda squadra che gioca in Terza Categoria e sì chiama F.C.D. River.


title: Acquaviva Picena

text: Nella stagione 2013-2014 per la prima volta si è iscritta al campionato di Serie D una squadra di calcio a 5, l'Acquavivana C5, ottenendo buoni risultati.


title: Muḥammad bin Nāyef Āl Saʿūd

text: Il principe Muhammad è nato a Jeddah il 30 agosto 1959. Egli è il figlio secondogenito del principe Nayef. Il principe Sa'ud è il suo fratello maggiore. La loro madre è al-Jawhara bint ʿAbd al-ʿAzīz bin Musāʿid al-Jilūwī, che è un membro del ramo al-Jilūwī della Casa di Saʿūd.


title: Muḥammad bin Nāyef Āl Saʿūd

text: Muhammad bin Nayef ha studiato negli Stati Uniti. Ha frequentato alcuni corsi al Lewis & Clark College, ma non si è laureato. Dal 1985 al 1988 ha frequentato corsi di sicurezza all'FBI e in seguito si è addestrato nell'unità anti-terrorismo di Scotland Yard dal 1992 al 1994.


title: Muḥammad bin Nāyef Āl Saʿūd

text: Muḥammad bin Nāyef è stato nominato assistente del ministro dell'Interno con delega alla sicurezza nel 1999. Prima di questa nomina si era distinto come imprenditore. È stato ampiamente lodato per il successo del programma di lotta al terrorismo del ministero. È stato anche considerato come il progettatore del programma di anti-insurrezione del governo. È stato anche direttore della protezione civile durante la sua carriera al ministero. Veniva considerato come un collaboratore efficace di quel dicastero.


title: Muḥammad bin Nāyef Āl Saʿūd

text: Nel 2004, con l'elevazione al rango di ministro, è diventato il numero due del ministero dell'Interno. Nel mese di ottobre 2010, ha messo in guardia il vice consigliere per la sicurezza nazionale degli Stati Uniti riguardo alla presenza di bombe negli aerei cargo. Alla morte del principe Nayef, gli succede il fratello Aḥmad e nel luglio 2012, il principe Muḥammad lo ha sostituito nell'incarico di vice ministro.


title: Muḥammad bin Nāyef Āl Saʿūd

text: Nel novembre 2009, re ʿAbd Allāh lo ha nominato membro del Consiglio Economico Supremo dell'Arabia Saudita. Questa nomina è stata considerata come segno dell'approvazione del monarca verso suo padre Nāyef. D'altra parte, questa nomina ha permesso a Muḥammad di estendere la sua influenza sulla politica del governo nell'economia.


title: Muḥammad bin Nāyef Āl Saʿūd

text: Il 5 novembre 2012, re ʿAbd Allāh con decreto reale ha sollevato Aḥmed, ministro dell'Interno, dal suo ufficio e ha nominato al suo posto il principe Muḥammad. È il decimo ministro dell'Interno. Ha prestato giuramento davanti al re Abd Allah, il 6 novembre 2012. La sua nomina non è stata considerata molto positivamente dagli attivisti per i diritti umani, perché era nota la durezza professionale che il principe aveva avuto occasione di dimostrare imprigionando migliaia di facinorosi sospetti in Arabia Saudita. Tuttavia, egli è considerato meno corrotto rispetto ad altri principi di alto livello della sua generazione.


title: Muḥammad bin Nāyef Āl Saʿūd

text: Il principe Muḥammad ha incontrato David Cameron, premier britannico, nel mese di gennaio 2013. Si è poi incontrato con il presidente statunitense Barack Obama a Washington D.C., il 14 gennaio 2013. Sono state discusse questioni di sicurezza e di sviluppo regionale. Alla fine di gennaio del 2013, il principe ha annunciato che le donne saudite sarebbero state autorizzate a lavorare presso la direzione del dicastero da lui guidato.


title: Muḥammad bin Nāyef Āl Saʿūd

text: Nel mese di febbraio 2014, al principe Muḥammad è stato conferito l'incarico di osservatore per il governo della situazione in Siria, in sostituzione di Bandar bin Sulṭān, allora capo dei servizi segreti dell'Arabia Saudita. Muhammad è stato assistito in questo ruolo dal principe Muṭāyyib bin ʿAbd Allāh, ministro della Guardia Nazionale.


title: Muḥammad bin Nāyef Āl Saʿūd

text: Il primo ministro iracheno Nuri al-Maliki ha accusato l'Arabia Saudita di svolgere un ruolo negativo in Siria, in Iraq e in altri paesi, dichiarando che "stanno attaccando l'Iraq e la Siria e in modo diretto, hanno annunciato la guerra in Iraq, come la hanno annunciata in Siria".


title: Muḥammad bin Nāyef Āl Saʿūd

text: Il 23 gennaio 2015 è stato annunciato che re Salmān aveva nominato Muḥammad bin Nāyef Vice Principe della Corona. L'annuncio è stato dato per calmare i timori di instabilità dinastica nella linea di successione. Pertanto, il principe Muḥammad è diventato il primo della sua generazione ad essere ufficialmente in linea per il trono.


title: Muḥammad bin Nāyef Āl Saʿūd

text: In aggiunta ai suoi altri incarichi il principe Muḥammad è stato nominato presidente del Consiglio per gli Affari Politici e di Sicurezza che è stato istituito il 29 gennaio 2015.


title: Muḥammad bin Nāyef Āl Saʿūd

text: Il 29 aprile 2015 Muḥammad bin Nāyef è stato nominato principe ereditario, sostituendo Muqrin bin ʿAbd al-ʿAzīz. Il 21 giugno 2017 è stato a sua volta sostituito con Muhammad bin Salman, figlio del re Salman. Lo stesso giorno ha lasciato l'incarico di ministro dell'interno.


title: Muḥammad bin Nāyef Āl Saʿūd

text: Come presidente del consiglio per gli affari politici e di sicurezza, il principe è uno dei comandanti dell'Operazione Tempesta Decisiva, la prima grande operazione militare saudita del XXI secolo che ha causato migliaia di vittime civili nello Yemen, paese che non ha mai attuati aggressioni militari contro l'Arabia Saudita.


title: Muḥammad bin Nāyef Āl Saʿūd

text: Muhammad bin Nayef, a differenza della maggior parte della famiglia reale, parla attivamente ai media. Per quanto riguarda la lotta contro il terrorismo, adotta la politica del pugno di ferro come suo padre, il principe Nayef. Egli ritiene che il terrorismo debba essere considerata come una forma di criminalità e combattuto con metodi di polizia spietati. Walid Jumblatt lo ha definito l'equivalente saudita del generale Ashraf Rifi, ex direttore generale delle Forze di sicurezza interne del Libano.


title: Muḥammad bin Nāyef Āl Saʿūd

text: Muhammad bin Nayef è stato elogiato dai servizi segreti occidentali per i programmi antiterrorismo dell'Arabia Saudita. Ha chiesto un "canale di protezione" con le nazioni alleate per facilitare lo scambio di informazioni. Ha fermamente sostenuto il presidente americano Barack Obama nella sua opposizione al rilascio di fotografie dei detenuti durante gli interrogatori. È inoltre dell'opinione che lo Yemen è un "pericoloso stato fallito" e rischia di diventare una seria minaccia per l'Arabia Saudita. Egli ha inoltre ritenuto che il presidente yemenita Ali Abdullah Saleh stava perdendo il controllo. Ha suggerito una strategia per lavorare direttamente con le tribù yemenite, condannando il terrorismo.


title: Muḥammad bin Nāyef Āl Saʿūd

text: Ha dichiarato che è necessaria la creazione di una cooperazione con il Pakistan per quanto riguarda l'Afghanistan. Ha elogiato il generale Ashfaq Parvez Kayani come un "uomo buono". Egli ha espresso le sue preoccupazioni per quanto riguarda il programma nucleare dell'Iran. Per le questioni di politica estera si è sempre rimesso alla volontà del sovrano. Dopo la sua nomina a Ministro dell'Interno, i diplomatici statunitensi hanno sostenuto che lui è "il ministro più filo-americano nel gabinetto di governo saudita".


title: Muḥammad bin Nāyef Āl Saʿūd

text: The Economist ha descritto il principe Muhammad come energico uomo chiave del governo e ha dichiarato che è uno dei candidati per il trono quando la linea di successione passerà ai nipoti di re Abd al-Aziz. Egli è stato considerato anche come uno dei possibili contendenti dopo la morte di suo padre nel giugno 2012. Nel 2011, Michael Hayden ha riferito che il principe Muhammad era il quinto ministro più potente del mondo.


title: Muḥammad bin Nāyef Āl Saʿūd

text: Muhammad bin Nayef è rimasto praticamente illeso dopo quattro tentavi di omicidio. Il terzo e più eclatante tentativo si è verificato il 27 agosto 2009. Muhammad bin Nayef è stato lievemente ferito da Abdullah Hassan Al Aseery (Al Asiri), un attentatore suicida collegato ad una cellula di Al-Qaeda nella penisola Araba. Al Aseery ha parlato con il principe qualche giorno prima dell'attacco e ha espresso il desiderio di far parte di un programma di abilitazione antiterroristica nel paese. Questo è stato uno stratagemma evidente per ottenere l'ammissione al palazzo del principe. Si crede che l'attentatore abbia raggiunto Jeddah dalla provincia yemenita di Ma'rib. Durante il Ramadan, Al Aseery ha aspettato in fila nella residenza del principe a Jeddah presentandosi come un "benefattore". Nell'esplosione, l'attentatore è rimasto ucciso, mentre Mohammed bin Nayef è rimasto solo leggermente ferito, dato che è stato protetto dalla forza dell'esplosione dal corpo dell'attentatore stesso. Il principe è apparso alla televisione di stato, con una benda intorno a due delle dita della mano sinistra. Egli ha affermato: "Non sapevo che mi cercasse, ma lui mi ha sorpreso facendosi esplodere. Tuttavia, questo non farà che aumentare la mia determinazione a combattere il terrorismo nel regno". Nell'attacco è stato utilizzato un ordigno esplosivo nascosto dentro il corpo. Questi sono comunemente noti come un ordigni esplosivi improvvisati impiantati chirurgicamente o "Body Cavity Bomb" (BCB).


title: Muḥammad bin Nāyef Āl Saʿūd

text: Questo fu il primo tentativo di assassinio nei confronti di un membro della famiglia reale dal 2003, quando l'Arabia Saudita ha affrontato un forte aumento degli attacchi legati ad al Qaeda. L'ultimo tentativo di assassinio contro il principe Muhammad è datato ad agosto 2010.


title: Muḥammad bin Nāyef Āl Saʿūd

text: Mohammed bin Nayef è sposato con Reema bint Sultan (sua cugina di primo grado), figlia del principe Sultan e ha due figlie: Sarah e Luluwah.


title: Dziga Vertov

text: Nato a Bjelostok nell'allora Polonia russia da una famiglia medio-borghese di origini ebraiche, Vertov si trasferisce a Mosca poi a San Pietroburgo all'inizio della prima guerra mondiale. Inizia gli studi di Medicina e intanto si dedica alla poesia, a narrazioni satiriche e di fantascienza. Nel 1916 comincia ad interessarsi al montaggio di materiali sonori fonografici. Il suo interesse crescente per il cinema è accompagnato da quello per il futurismo che gli ispira anche il nome d'arte che si scelse: ""Dziga Vertov"" vale a dire "trottola" in lingua ucraina. Anche i suoi due fratelli furono figure importanti del mondo del cinema: Boris emigrò dapprima in Francia, poi negli Stati Uniti, dove divenne famoso come direttore della fotografia, Michail rimase in Unione Sovietica dove divenne noto come regista anch'egli.


title: Dziga Vertov

text: Al termine della rivoluzione russa, Vertov è a Mosca e comincia a lavorare per "La settimana cinematografica". Per tre anni si occupa a vario titolo della redazione di questo cinegiornale dai forti contenuti propagandistici. Insieme a lui lavora Elisaveta Svilova che in seguito diverrà sua moglie.


title: Dziga Vertov

text: Il passaggio da "regista di Stato" a "regista di avanguardia" si ha con i "Kinopravda". Nell'arco di tre anni vengono realizzati 23 piccoli documentari di 20 minuti ciascuno ognuno dei quali generalmente tratta 3 diversi argomenti. In questa produzione Vertov comincia a mettere in pratica la sua teoria, più esplicitamente esposta nel film-manifesto del suo movimento "Kinoglaz" (Кино-глаз) (1924), dando spazio alla verità, filmando e montando in maniera che l'espressione e i contenuti di ciò che si vuole dire vengano solo ed esclusivamente da ciò che si riprende con fedeltà.


title: Dziga Vertov

text: Evidentemente questa sua posizione radicale, seppure ispirata da un comunismo convinto, non stava bene agli apparati politici che pensavano di poter orientare a piacimento le informazioni veicolate da cinegiornali e documentari. Ma anche l'universo cinematografico che è in grande espansione in tutto il mondo come in Russia, non vede bene l'avanzare di teorie secondo le quali il cinema di fantasia deve essere bandito. Questo sostenevano Vertov e i suoi "kinoki", in primo luogo suo fratello Mikhail, superbo operatore di tutte le maggiori opere di Denis Arkadevič, e poi sua moglie Yelisaveta Svilova, montatrice delle sue pellicole.


title: Dziga Vertov

text: Questi contrasti non fanno che rafforzare il suo convincimento di andare avanti per una strada che tronchi definitivamente con quanto era stato concepito come cinematografico fino a quel momento. Così l'introduzione di innovazioni tecnico-stilistiche come "stop motion" o "freeze frames" vanno viste non come un tradimento di quel rigore della cinecronaca-verità che è alla base delle sue teorie, quanto come una ricerca di un linguaggio nuovo che rompa con il passato e con le altre forme d'arte che Vertov giudica deleterie per il popolo, quali la letteratura e il teatro.


title: Dziga Vertov

text: Tutto il complesso teorico e la genialità di Vertov si riassumono in quella che è anche la sua opera più famosa, "L'uomo con la macchina da presa" (1929). Questo film è davvero rivoluzionario, scompagina la grammatica sino ad allora utilizzata (basti pensare che non sono usate didascalie, fondamentali nell'epoca del muto) e in uno sfolgorio di trovate tecnico-stilistiche ci mostra una macchina da presa che da oggetto di osservazione ne diventa il soggetto.


title: Dziga Vertov

text: La produzione seguente non avrà più la stessa forza, forse perché le sue teorie vengono travolte dall'esplosione di generi e di geni (si pensi ad Ėjzenštejn) che daranno lustro alla cinematografia "tradizionale".


title: Dziga Vertov

text: L'incontro con il sonoro dà comunque origine ad un'opera notevole: "Sinfonia del Donbass/Entusiasmo" (1931), dove per "sinfonia" si deve intendere la sovrapposizione di vari rumori prodotti da officine meccaniche e miniere catturate dall'orecchio di Vertov.


title: Dziga Vertov

text: L'ultima opera di grande valore è "Tre canti su Lenin" (1934). Un superbo documentario che raccoglie immagini di grande valore storico lasciando traccia nella cultura europea del tempo.


title: Dziga Vertov

text: Vertov, inviso alla gerarchia stalinista, ha un lungo declino nel quale comunque non smette di filmare. Evita le purghe staliniste regalandoci ancora brani della sua arte e abilità tecnica fino al 1954 quando muore a causa di un cancro.


title: Leonardo Falco Xplorer

text: Il Falco Xplorer è un aeromobile a pilotaggio remoto prodotto dalla azienda italiana Leonardo, che si inserisce nella classe MALE ("Medium Altitude Long Endurance") nell'ambito di missioni di ricognizione, sorveglianza e intelligence.


title: Leonardo Falco Xplorer

text: Il Falco Xplorer è stato presentato al Salone di Parigi-Le Bourget del 2019, in presenza del presidente del consiglio Giuseppe Conte, del presidente della Leonardo Gianni De Gennaro e dell'amministratore delegato Alessandro Profumo. Ha effettuato il primo volo il 15 gennaio 2020 dall'Aeroporto di Trapani-Birgi e susseguentemente è stato impegnato in una fase di test e di certificazione per il volo in spazi aerei non segregati. Nel corso del 2020 il velivolo avrebbe dovuto completare una campagna di voli equipaggiato con una suite di sensori integrata con la piattaforma, per poter essere consegnato già nel 2021. Il giorno 22 Ottobre 2020, durante un volo di prova il velivolo ha avuto un incidente ed è stato costretto ad un ammaraggio.


title: Leonardo Falco Xplorer

text: Il velivolo presenta una lunghezza di , apertura alare di quasi e un peso massimo al decollo di . Nella formula aerodinamica il Falco Xplorer segue la linea dei velivoli di stessa categoria, avendo ali dritte con winglet, fusoliera cilindrica, impennaggio a V, motore con elica spingente, la classica gobba nella sezione anteriore ed una carenatura ventrale per il radar.


title: Leonardo Falco Xplorer

text: L'allestimento di base include il radar Gabbiano T80, una torretta elettro-ottica LEOSS, una suite di protezione elettronica SAGE, nonché un sistema di identificazione automatico per applicazioni marittime, tutti equipaggiamenti che possono essere modificati a seconda delle esigenze. La stazione di controllo a terra si basa, invece, sull'esperienza già avuta con il P.1HH HammerHead e rappresenta un'evoluzione del sistema usato per il Falco.


title: Leonardo Falco Xplorer

text: Il velivolo ha una capacità di carico utile fino a 350 kg ed una autonomia che gli garantisce una persistenza in volo di oltre 24 ore a una distanza di 200 km dalla stazione di terra con possibilità di estensione fino a 1.000 km in BLOS (Beyond Line of Sight) grazie al collegamento dati satellitare Remotely Piloted Air System (RPAS), consentendogli operazioni anche molto lontane dalla base di decollo.


title: Stadio Enrico Rocchi

text: Noto popolarmente come stadio della Palazzina, dal nome del quartiere in cui sorge, situato nella zona nord-ovest della città, lo stadio comunale Enrico Rocchi è il più grande impianto sportivo di Viterbo, con una capienza di poco inferiore a 6000 spettatori. L'aspetto con cui oggi si presenta è quello risultante dai radicali lavori di ricostruzione avvenuti nel 2007. I due pilastri dell'ingresso principale sono l'unico elemento rimasto dell'impianto originario inaugurato nel 1930.


title: Stadio Enrico Rocchi

text: Lo stadio è composto dalla tribuna centrale, situata sul lato lungo ovest del campo e unica dotata di copertura, e delle curve nord (abituale sede del tifo organizzato della Viterbese) e sud (riservata ai tifosi ospiti). Sul lato lungo est del campo fino al 2007, anno in cui è stata smantellata, esisteva un'altra tribuna scoperta, la tribuna Pratogiardino, dal nome del parco pubblico di Viterbo che si trova accanto allo stadio.


title: Stadio Enrico Rocchi

text: L'ingresso principale dello stadio è su via della Palazzina (corrispondente al tratto urbano della Cassia), da cui si accede alla tribuna centrale e alla curva nord. L'altro ingresso alla ex tribuna Pratogiardino è su via Pratogiardino, mentre quello per la curva sud è su via John Henry Newman, nel quartiere Pilastro.


title: Stadio Enrico Rocchi

text: L'impianto fu inaugurato nel 1930 come stadio del Littorio. Durante la seconda guerra mondiale venne pesantemente colpito dai bombardamenti e per riempire le grandi buche createsi sul campo furono utilizzati gli sterri delle macerie degli edifici distrutti, mentre le porte vennero ricostruite utilizzando dei vecchi pali del telegrafo. L'impianto aveva soltanto la tribuna centrale e al posto dell'attuale curva sud esisteva un campo di allenamento. Lungo il lato prospiciente il parco di Pratogiardino sono esistite baracche temporanee che ospitavano gli sfollati dalla guerra. Dopo il conflitto lo stadio riprese subito a ospitare le partite di calcio della Viterbese. Nel 1967 fu realizzato il manto erboso, tuttora esistente.


title: Stadio Enrico Rocchi

text: Nel 1995 è stato intitolato a Enrico Rocchi, imprenditore romano e presidente della Viterbese dal 1967 al 1973, molto amato in città. Realizzò il primo manto erboso dello stadio e condusse il club gialloblù a una storica promozione in Serie C nel 1970.


title: Stadio Enrico Rocchi

text: Lo stadio, oltre alla tribuna centrale (sul lato lungo ovest), era composto dalla tribuna Pratogiardino (sul lato lungo est) e dalla curva nord, realizzate con tubi Innocenti. Negli anni '80 venne smantellata anche la curva e rimasero in piedi soltanto le due tribune.


title: Stadio Enrico Rocchi

text: Con la promozione in Serie C2 della squadra gialloblù nella stagione 1995-1996 lo stadio venne parzialmente ristrutturato ricostruendo la curva nord, successivamente ampliata fino a 1.400 spettatori, e installando la curva sud portata a 1.100 posti per un totale di circa 4.500 posti. Nell'aprile 2007, infine, lo stadio venne completamente demolito (compresa la storica tribuna centrale risalente alla costruzione originaria del 1930) per poi essere ricostruito. Lo stadio comunale Enrico Rocchi si presenta, oggi, soltanto con le due curve e la tribuna centrale, senza più la quarta tribuna, ovvero la Pratogiardino, ma con una capienza che è stata aumentata a poco meno di 6.000 posti.


title: Stadio Enrico Rocchi

text: La decisione da parte del Comune di Viterbo, per ottemperare alle disposizioni in materia di sicurezza e ordine pubblico, di destinare l'intero spazio allora occupato dalla tribuna Pratogiardino a parcheggio per i mezzi delle forze dell'ordine in servizio alle partite non è mai piaciuta ai tifosi della Viterbese, che hanno ritenuto la decisione piuttosto esagerata oltre che negativa per l'estetica dello stadio.


title: Stadio Enrico Rocchi

text: Il 6 giugno 2016 sono iniziati i lavori di adeguamento dell'impianto per poter essere utilizzato dalla in Lega Pro nella stagione di Lega Pro 2016-2017, inoltre, dal 31 marzo 2017 lo stadio è omologato per ospitare le partite in notturna grazie all'installazione del generatore d'emergenza, previsto dalle norme degli impianti sportivi di Lega Pro.


title: Stadio Enrico Rocchi

text: Nell'estate 2019, in ottemperanza alle nuove regole sulla sicurezza degli stadi, sono stati installati i nuovi seggiolini della tribuna centrale, in prevalenza di colore blu con alcuni gialli a formare la parola "Viterbese". Entro il 2023 è prevista una nuova e completa riqualificazione dello stadio, con ricostruzione della tribuna Pratogiardino e altre migliorie.


title: La pulce d'acqua

text: La pulce d'acqua (1977) è il quarto album registrato in studio del cantautore italiano Angelo Branduardi.


title: La pulce d'acqua

text: La prima edizione di questo disco era accompagnata da nove tavole disegnate da Mario Convertino, in cui l'artista interpretava, con i suoi disegni, le canzoni del disco; la tavola de "La pulce d'acqua", è diventata la copertina della prima stampa in CD dell'LP. Ciascuna tavola si riferisce a un brano dell'album; la tavola relativa a "Il Marinaio" è un omaggio a Maxfield Parrish.


title: La pulce d'acqua

text: La melodia si rifà alla celebre Schiarazula Marazula, melodia friulana di origine medievale che accompagnava riti esorcistici o, secondo documenti dell'Inquisizione, una sorta di magia per evocare la pioggia, raccolta da Giorgio Mainerio nell'opera "Il Primo Libro de Canti" (1578).


title: La pulce d'acqua

text: Il testo invece è ispirato dall'iscrizione nei cartigli che circondano la Danza Macabra e Trionfo della Morte di Giacomo Borlone de Buschis affrescata sull'Oratorio dei Disciplini di Clusone, in provincia di Bergamo, e tratto direttamente in parte da quella della Danza Macabra dipinta sulla Chiesa di San Vigilio a Pinzolo, opera di Simone II Baschenis, in provincia di Trento:


title: La pulce d'acqua

text: Ma nella versione di Branduardi è proprio la musica con la danza a fermare la Morte seppur temporaneamente:


title: La pulce d'acqua

text: È l'adattamento in italiano dalla tradizionale canzone inglese "The Cherry Tree Carol" (la 54^ delle celebri Child Ballads) già ripreso anche da altri artisti e gruppi quali Joan Baez, Judy Collins, Shirley Collins, Peter, Paul and Mary, Pentangle, Duo Greenoch, José Feliciano, Emmylou Harris, Chad Mitchell.


title: La pulce d'acqua

text: È la canzone più famosa del disco. Il testo si ispira a un mito degli Indiani d'America contenuti nella raccolta "Racconti indiani" di Jaime de Angulo: "Pulce d'Acqua" è infatti il nome di uno sciamano.


title: La pulce d'acqua

text: Questo brano riprende un antico canto bretone dal titolo "Ar plac'h dimezet gant Satan" ("La fidanzata di Satana"), parte della raccolta "Barzhaz Breizh" a cui Branduardi si è ispirato più volte.


title: La pulce d'acqua

text: Si riferisce ad una delle tante versioni della leggenda buddista del coniglio lunare (o "Sasajataka"), molto popolare in Estremo Oriente.


title: La pulce d'acqua

text: Rimanda ad una poesia di John Keats, a sua volta ispirata ad un componimento di Alain Chartier; la parte finale della melodia di ogni strofa riprende il brano tradizionale inglese "Once I had a sweetheart", inciso in seguito dallo stesso autore nell'album "Futuro antico I".


title: La pulce d'acqua

text: Testi di Luisa e Angelo Branduardi, musiche di Angelo Branduardi, adattamento testi in francese di Étienne Roda-Gil.


title: La pulce d'acqua

text: Testi di Luisa e Angelo Branduardi, musiche di Angelo Branduardi, adattamento testi in inglese di Peter Sinfield.


title: Augusto Binelli

text: Affettuosamente chiamato da tutti "Gus", è un centro di 215 centimetri che ha legato la sua carriera alla Virtus Bologna. A trentasei anni ha lasciato le "V nere" per continuare a giocare nelle serie minori.


title: Augusto Binelli

text: È stato il secondo cestista italiano scelto in un draft NBA (il primo fu Dino Meneghin, nel 1970). Fu selezionato dagli Atlanta Hawks nel draft del 1986 col numero 40 (secondo giro), ma non è mai approdato tra i pro. I diritti degli Hawks su di lui sono scaduti cinque anni dopo la scelta, malgrado il sito della NBA sostenga che appartengano ancora alla franchigia NBA.


title: Augusto Binelli

text: Nel 1986 e nel 1988 ha provato con gli Atlanta Hawks, rinunciando però al contratto offertogli per delle regole FIBA diverse da quelle attuali.


title: Augusto Binelli

text: Il suo nome è legato indissolubilmente a quello della Virtus Bologna, con la quale ha giocato per quasi due decenni, fino al 2000, della quale è stato un simbolo e una bandiera, e con la quale ha vinto cinque Campionati, cinque Coppe Italia, una Coppa delle Coppe e un'Eurolega.


title: Augusto Binelli

text: Successivamente ha militato in serie A2 tra le file del Castel Maggiore nella stagione (2000-01), per poi approdare a Montegranaro (2001-02). Nel biennio 2002-2004 ha giocato a Trapani, dove, nonostante l'età, ha dimostrato di poter giocare ancora ad alti livelli.


title: Augusto Binelli

text: Dal 2004 al 2007 ha giocato con la canotta della Benedetto XIV di Cento, squadra di Serie B d'Eccellenza. Nell'estate del 2007 si è trasferito all'Anzola Basket, militante nel campionato di B2. Dopo 12 gare con la maglia della Salus Bologna in Serie C Dilettanti, Augusto Binelli si è ritirato nel gennaio 2010.


title: Augusto Binelli

text: Nella sua lunga carriera vi sono state anche 102 presenze nella Nazionale con la relativa conquista, nel 1985, della medaglia di bronzo ai Campionati Europei a Stoccarda.


title: Augusto Binelli

text: Questa rimane l'unica medaglia, pur avendo disputato due Europei (Stoccarda 1985 e Zagabria 1989), il Mondiale di Spagna nel 1986 e una qualificazione olimpica nel 1988.


title: Storia culturale dei glutei

text: Con storia culturale dei glutei ci si riferisce alla progressiva erotizzazione e sessualizzazione dei glutei - soprattutto, ma non solo, femminili - verificatasi lungo il corso della storia.


title: Storia culturale dei glutei

text: Il sessuologo Alfred Kind suggerisce che i glutei siano da sempre luogo primario di presentazione e proposta sessuale nei primati. Alcuni antropologi e sociobiologi credono che il feticismo del seno deriva proprio dalla sua somiglianza con i glutei, venendo così a fornire un'attrazione sessuale specifica anche alla parte anteriore del corpo femminile.


title: Storia culturale dei glutei

text: Negli esseri umani, le femmine hanno generalmente glutei più alti, rotondi e voluttuosi; ciò è causato dagli estrogeni che incoraggiano il corpo ad immagazzinare il grasso nelle natiche, nei fianchi e nelle cosce, mentre il testosterone maschile scoraggia il deposito di grasso in queste zone. Le natiche delle femmine umane contengono quindi più tessuto adiposo che nei maschi, soprattutto dopo la pubertà.


title: Storia culturale dei glutei

text: La psicologia evoluzionista suggerisce che i glutei arrotondati e carnosi siano opera dell'evoluzione, rendendoli zona erogena e desiderabile, fornendo in più un'indicazione visiva della giovinezza e fertilità della donna. Essi segnalano la presenza di estrogeni e di depositi di grasso sufficienti per la gravidanza e l'allattamento. Inoltre proprio i glutei danno un'indicazione della forma e dimensioni delle pelvi, con relativo impatto per la capacità riproduttiva. Dal momento poi che lo sviluppo ed il pronunciamento delle natiche ha inizio con il menarca ma diminuisce con l'età, le natiche belle, piene e sode sono anche simbolo di giovinezza e, di riflesso, di bellezza.


title: Storia culturale dei glutei

text: Helen B. Fisher, antropologa e ricercatrice del comportamento umano, afferma che la forma carnosa e arrotondata dei glutei è l'attrattiva maggiore per i maschi durante il rapporto sessuale in posizione da dietro, quella probabilmente più utilizzata durante l'antichità preistorica. Altre ricerche hanno confermato che i glutei femminili si sono evoluti con lo scopo preciso d'attrarre l'attenzione e la scelta sessuale dei maschi, oltre a indicare una migliore forma del corpo umano nelle donne, fino al punto da prescindere anche dalla selezione sessuale.


title: Storia culturale dei glutei

text: I glutei femminili sono stati sinonimo di fertilità e bellezza fin dai primordi della storia umana. Già le statuine delle veneri paleolitiche databili tra il 35 e il 24.000 a.C. hanno natiche, fianchi e cosce esagerate che attirano quindi immediatamente l'attenzione dello sguardo. La bellezza erotica delle natiche femminili era importante anche nell'antica Grecia, basti pensare solo alla "Venere Callipigia" (dalle belle-kalli natiche-pygos)), statua che sottolinea fortemente i glutei della dea "Afrodite".


title: Storia culturale dei glutei

text: Le natiche nude sono state considerate come estremamente erotiche durante la dinastia Ming, dove sono state spesso paragonate alla brillantezza della luna piena. Molti artisti mettono in posa i loro modelli e modelle esplicitamente per sottolinearne i glutei.


title: Storia culturale dei glutei

text: I glutei sono stati considerati quasi sempre come una delle maggiori zone erotiche del corpo dalla cultura occidentale, e l'erotizzazione eterosessuale dei glutei femminili era favorita anche dalla loro associazione e vicinanza agli organi riproduttivi. Al contempo i glutei rimangono spesso una zona tabù a causa della loro vicinanza all'ano e alla sua assimilazione al sistema escretore. Il fondatore della psicoanalisi Sigmund Freud ha teorizzato che lo sviluppo psicosessuale si verifica in tre fasi (orale, anale e genitale) e che la "fissazione" alla fase anale sia la causa della duratura erotizzazione delle natiche.


title: Storia culturale dei glutei

text: Lo spanking ovvero l'arte della sculacciata erotica era molto popolare in tutto il mondo anglosassone durante l'epoca vittoriana, anche a causa della progressiva feticizzazione delle natiche; lo spanking rappresentava inoltre la forma principale di pornografia del periodo (vedi in sadomasochismo nella fiction), con un mercato ricchissimo di opere di letteratura erotica riguardanti belle natiche da sculacciare.


title: Storia culturale dei glutei

text: D'altra parte mostrare i glutei, presentare le natiche umilmente protese è sempre stato un gesto di sottomissione, anche fra le scimmie. Ma alcuni non paghi di questa umiliante posizione, devono imprimervi anche il marchio finale dell'umiliazione consistente nella punizione corporale. Sono i bambini che hanno soprattutto sperimentato questa concezione, e che la sperimentano ancor oggi malgrado i divieti legali.


title: Storia culturale dei glutei

text: Lo psichiatra e sessuologo britannico Havelock Ellis nei suoi studi di psicologia del sesso (1927), designa così le caratteristiche cultural-sessuali dei glutei:


title: Storia culturale dei glutei

text: Il medico inglese sostiene infine che il corsetto e le crinoline o tournure hanno lo scopo preciso di sottolineare le natiche delle donne.


title: Storia culturale dei glutei

text: L'enfasi sulle natiche femminili come caratteristica eminentemente sessuale secondo l'educatore statunitense Ray Broadus Browne è aumentata esponenzialmente negli ultimi decenni, attribuendolo alla diffusione della moda, prima dei denim jeans e poi di pantaloncini e minigonne attillate. Con la rivoluzione sessuale e la "normalizzazione" della pornografia, i glutei e i seni hanno cessato di essere un elemento biasimevole da rappresentare nei mass media, a differenza degli organi meramente sessuali e genitali esterni.


title: Storia culturale dei glutei

text: Georges-Louis Leclerc de Buffon, nella sua "Storia naturale" afferma che le natiche appartengono solo alla specie umana e che nessun animale quadrupede le possiede.


title: Storia culturale dei glutei

text: L'autore francese Jean-Luc Hennig, nel suo saggio intitolato "Breve storia delle natiche" si sofferma su alcune caratteristiche e particolarità associabili ad un bel fondoschiena, tra cui la grossezza, la forma ideale, le giuste curve del sedere che può essere alla greca o libertino, a uovo o da odalisca e ad altri termini ad esso riferibili quali il culetto dei bambini e quello da danzatrice (sculettante), la sculacciata, l'amore "more ferarum" (da dietro) e il didietro maschile, le pin-up e la sodomia.


title: Storia culturale dei glutei

text: In India la danzatrice sacra è del tutto simile alle apsaras, ninfa celeste che balla per piacere agli dei; la statuaria indù le rappresenta con la vita molto sottile, ma fianchi rotondi e natiche considerevoli... la danza indiana sottolinea l'importanza delle tre grandi curve di una donna, ovvero spalle, natiche e gambe... dimostrazione del rigoglio personale della donna, della sua aura voluttuosa.


title: Storia culturale dei glutei

text: Nell'antica letteratura greca tanto sono frequenti le descrizioni o esclamazioni d'ammirazione per un bel sedere, altrettanto risultano rare quelle per un bel seno, per non parlare dei genitali femminili sempre passati sotto silenzio


title: Storia culturale dei glutei

text: . Aristofane in "Lisistrata" fa esclamare ad uno spartano: "Ma questo sedere è bello da non dire!" Mentre l'Antologia Palatina (V, 35) declama: Giudice fui di tre culi [di donna]... nudo abbaglio delle membra. / L'una brillava d'un bianco dolcissimo fiore di glutei / che fossettine tonde suggellavano... sulla morbida pelle inconsci fremiti.


title: Storia culturale dei glutei

text: Anche Alcifrone descrive una gara svoltasi tra due ragazze su chi avesse il sedere più bello e delicato: Mirrina per prima si sciolse la cintura e si mise a muovere le natiche, che tremolavano come un budino, e girava la testa all'indietro per controllare il movimento del sedere; poi cominciò ad emettere gemiti sommessi. Triallide non si diede per vinta... Si tolse la tunichetta e incurvando un po' la schiena disse: ecco, guarda che colore pieno di giovinezza, intatto e puro: il rosato delle anche, il loro digradare verso le cosce; non sono né troppo paffute né scarne, e poi le fossette alle estremità (Lettere di cortigiane, "Megara a Bacchide", 14)


title: Storia culturale dei glutei

text: Già Esiodo aveva alluso alle bellezze posteriori per mettere in guardia l'uomo dal potere di seduzione della donna: ""Né una donna che s'agghinda il deretano t'inganni il cuore sussurrandoti carezzevoli parole"" ("Le opere e i giorni", 373-5). Nel XVII secolo John Bulwer annota ne "L'uomo trasformato":... ricordo un popolo che, per una sorta di assurdo coraggio, si bucava i glutei per appendervi pietre preziose. Il che dev'essere una moda assai scomoda e molto pregiudizievole a un'esistenza sedentaria.


title: Storia culturale dei glutei

text: Nella seconda metà dell'800 il poeta Paul Verlaine innalza inni al "bel culo", dichiarandosene eccitato e soggiogato: ""Grazioso e discreto... che ti apri in un'apoteosi/al mio desiderio rauco e muto... mi hai vinto/ormai avrò solo il tuo grazioso culo/tanto leccato, baciato, annusato"" (Femmes). Il pittore Henri de Toulouse-Lautrec si trasferisce in una camera di bordello per dipingere, tra l'altro, anche i glutei nudi delle prostitute che ivi dimoravano e lavoravano.


title: Storia culturale dei glutei

text: L'adolescente Arthur Rimbaud nel 1870 così verseggia: ""...e fui trafitto d'amore davanti al contorcersi grazioso dei due archi pronunciati dei tuoi lombi"" (Un coeur sous une soutane). Guillaume Apollinaire, in una poesia dedicata a Madeleine, chiama il posteriore della donna "la nona porta" (il nono passaggio), ancor più misteriosa delle altre, porta dei sortilegi di cui non si osa parlare.


title: Storia culturale dei glutei

text: Altro grandissimo estimatore dei bei fondoschiena femminili è Salvador Dalí; induco, dice, le più belle donne a spogliarsi: ""dico sempre che attraverso il culo i misteri più grandi diventano sondabili e sono persino giunto a scoprire una profonda analogia fra le natiche e il continuum universale..."" Il pittore spagnolo, che aveva un profondo rapporto di amore-odio nei confronti della sorella, le dedica varie tele, tutti ritratti visti da dietro; il più conosciuto è la "Giovane vergine autosodomizzata dalla corna della sua castità" (1954), ma anche negli altri si possono ammirare gli strabilianti glutei a uova di struzzo appartenuti alla donna.


title: Storia culturale dei glutei

text: Secondo l'opinione dello zoologo britannico Desmond Morris ne ""L'uomo e i suoi gesti"" natiche più carnose e gambe più corte conferirebbero alla donna che corre un'andatura maldestra che la rendono del tutto simile a un'oca o a un'anatra.


title: Storia culturale dei glutei

text: Fessée-sculacciata, non deriva da fesse-natica, bensì da fesser-cighia (da cui il verbo indicante il percuotere con verghe); fino a quando Littré diede della fessée la versione definitiva: colpi inflitti sul sedere con la mano o con la verga. Questo per Anatole France era il modo migliore di far entrare le virtù nei ragazzini indisciplinati, attraverso il didietro.


title: Storia culturale dei glutei

text: Nel 1577, racconta Pierre de L'Estoile, Caterina de' Medici diede un festino in cui vi erano le dame più belle di corte, mezze nude e coi capelli sciolti; Pierre de Bourdeille entra nei dettagli: la regina, che non si appagava della sua naturale lascivia, essendo una gran puttana, ""per eccitarsi maggiormente fece spogliare le dame e le fanciulle, poi le picchiò sul sedere dando col palmo della mano grandi schiaffi e colpi assai rudi, infliggendo buone vergate alle ragazze e gioiva nel vederle dimenare tutto il corpo e le natiche le quali, a seconda dei colpi che ricevevano, si contorcevano in modi assai strani e piacevoli... senza spogliarle, faceva sollevar loro la veste, poiché all'epoca non si portavano mutande, e le schiaffeggiava e le frustava, a seconda dell'ispirazione, per farle ridere o per farle piangere. Stimolati in tal maniera i propri appetiti, andava poi a farseli soddisfare da qualche uomo particolarmente forte e robusto. Che temperamento!"".


title: Storia culturale dei glutei

text: Il filosofo Jean-Jacques Rousseau descrive accuratamente la sculacciata che a undici anni lo mandò in estasi per la prima volta in vita sua, la cosa accadde nel 1723: un giorno la figlia del padrone di casa ove risiedeva lo sculacciò sulle ginocchia dopo avergli calato i calzoni; e, stranamente, questo castigo gli rese ancor più cara colei che glielo aveva inflitto. ""Avevo scoperto nel dolore, nella vergogna, un misto di sensualità che mi aveva lasciato più desiderio che paura di provarlo di nuovo dalla stessa mano"" ("Le confessioni I"). Ma la seconda sculacciata fu anche l'ultima poiché la giovane donna, essendosi resa conto che il castigo era così poco temuto, dichiarò di rinunciarvi perché la affaticava troppo. Segue un'intera pagina di confessioni intime: ""Essere inginocchiato davanti a un'amante imperiosa, obbedire ai suoi ordini, doverle chiedere perdono, erano per me godimenti dolcissimi"". Sigmund Freud fece di questo genere di eccitazione dolorosa della zona dei glutei una delle cause erogene della tendenza passiva alla crudeltà, altrimenti detta masochismo.


title: Storia culturale dei glutei

text: Per tutto il XVIII secolo la flagellazione sui glutei scoperti era una pratica molto diffusa, non solo nei conventi dove venivano educati i ragazzini e le fanciulle (veniva usata a mo' di assoluzione), ma soprattutto negli ambienti libertini. All'epoca del marchese de Sade a Parigi esisteva il "Club delle verghe" ove le donne si prendevano reciprocamente a frustate sul sedere con affascinante eleganza; fu proprio in seguito a un'avventura del genere che Sade venne incarcerato per la prima volta nel 1768.


title: Storia culturale dei glutei

text: Una stampa datata 1791 mostra ad esempio la flagellazione di una suora di carità, il viso affondato nella polvere offre ai presenti la visione di un posteriore maestoso; questa forma di umiliazione pubblica era moto diffusa sotto il Terrore. Théroigne de Méricourt fu così frustata in pubblico sul sedere nudo da donne giacobine; l'umiliazione e il trauma subito fu talmente grande che la povera aristocratica ne impazzì.


title: Storia culturale dei glutei

text: La contessa di Sègur, scrittrice francese dell'era vittoriana, nelle sue storie usa e abusa della frusta per spellare la pelle del sedere ai poveri bambini protagonisti; in un'illustrazione del suo libro "Il piccolo diavolo" si vede il ragazzino in kilt che viene preso a colpi di staffile, tanto forte che il gonnellino si solleva in aria. Le spietate istitutrici dei suoi "romanzi per ragazzi" desiderano che si fustighino a lungo i bambini disubbidienti, fino a spezzargli la frusta sulla schiena e a ricoprire il fondoschiena di righe rosse. Ne "Le fanciulle modelle" si legge: "è opportuno che gli altri bambini, a una grande distanza, sentano le urla e le suppliche della piccola punita".


title: Storia culturale dei glutei

text: D'altra parte nei vecchi istituti scolastico-religiosi gestiti dai gesuiti esistevano i frati a cui era riservato l'incarico di sculacciare pubblicamente gli scolari che si fossero comportati male: venivano chiamati frati-sculacciatori o anche frusta-culi. Come dice una canzone di François Béranger: "sculacciamo, e risculacciamo, i graziosi piccoli, i graziosi ragazzi" (C'est nous qui fessons/et qui refessons/les jolis petits, les jolis garcons).


title: Storia culturale dei glutei

text: Nel quadro di Max Ernst intitolato ""Vergine che punisce il Bambin Gesù davanti a tre testimoni: André Breton, Paul Eluard e il pittore"" (1926) si vede la Santa Madre che picchia sodo il Figlio di Dio allungato e nudo sulle sue ginocchia. Una canzone di Gaultier-Garguille intona: "Sculacciate, sculacciate, dice la madre, tanto la pelle del culo torna sempre normale".


title: Storia culturale dei glutei

text: Per Tony Duvert si deve sculacciare solo con la mano e non una natica alla volta, ma insieme, deve inoltre essere un piacere per chi la riceve; si avvicina alla sodomia ed è una forma di masturbazione passiva: qualcuno si occupa della vostra sorte, del vostro corpo. Ma anche Jacques Serguine, in "Elogio della sculacciata", si rivela un fautore del binomio sedere arrossato=eros: teoria questa che si applica soprattutto alla donna amata. La sculacciata, dice, è solo un gesto d'amore, o anche una variante violenta della carezza; se poi la donna volesse ricambiare: ""Se mai la donna che amo ritenesse di doverlo fare, insomma, perché opporle un rifiuto?"". Infine, col sedere divenuto scarlatto "il sesso del'uomo può scomparire in quelle dune di carne abbandonata e vorace divenute tutt'uno grazie alla sculacciata".


title: Storia culturale dei glutei

text: L'amore detto "more ferarum" ossia alla maniera delle bestie selvatiche, corrisponde a quella che è una delle posizioni sessuali maggiormente utilizzate, la posizione da dietro la quale lascia in bella vista per tutta la durata del rapporto sessuale i glutei del partner passivo o ricevente. Per Guillaume Apollinaire in "Le prodezze di un giovane Don Giovanni" ha il vantaggio non indifferente di permettere al sedere di lasciarsi guardare.


title: Storia culturale dei glutei

text: Le etere non hanno mancato di pronunciare battute memorabili sulla parte del corpo di cui i loro amanti ambivano in modo particolare a godere: Ateneo (XIII, 579) riporta la richiesta del re Demetrio fatta a Melitta di concedergli il sedere; la bella sollecitò un dono in cambio e quando l'ebbe, girandosi disse: A te si è aperto anche questo varco! Nell'Antologia Palatina Marco Argentario consiglia così un amico: E ancora: sfuggi al piacere di veneri feconde... Voltala invece, godendone il culo rosato (V, 54). Secondo quel che afferma Marziale anche Achille utilizzava la bella Briseide allo stesso modo come sostituta del caro amichetto Patroclo, quando questi era troppo lontano per poterlo servire appropriatamente (II, 43, 9).


title: Storia culturale dei glutei

text: Sempre Ateneo (XIII, 602) narra la voce secondo cui a Sparta per evitar le gravidanze indesiderate si avevano rapporti con le ragazze al modo dei ragazzi; afferma anche che le donne greche, la prima notte, potevano offrire al legittimo sposo il sedere per paura della deflorazione.


title: Storia culturale dei glutei

text: Già Tito Lucrezio Caro nel "De rerum natura" (parte IV) nota che le donne posizionate come i quadrupedi generalmente concepiscono meglio ""perché così gli organi possono assorbire meglio il seme, essendo il busto piegato e i fianchi sollevati"".


title: Storia culturale dei glutei

text: A Roma saggiamente Catullo osservava che "le natiche pelose non le puoi mettere in vendita" ("Carmina", 33).


title: Storia culturale dei glutei

text: La morte per impalamento, una delle torture più indicibili utilizzate per punire, tra l'altro, i cosiddetti "peccati di culo": la vittima viene posizionata in cima ad un palo reso appuntito e poi lasciata cadere per gravità. Il palo entra nello sfintere anale, e il dimenarsi della vittima accelera la penetrazione nell'addome, lasciandola agonizzare a lungo prima della morte liberatrice. Ma se il palo veniva fatto penetrare un po' obliquamente, evitando in tal modo la gabbia toracica, il supplizio poteva anche durare giorni interi, finché il palo non usciva dall'ascella: questo capitò a Edoardo II d'Inghilterra (secondo la tradizione con un attizzatoio rovente conficcato nell'ano), che aveva continuato a frequentare dei bei ragazzi anche dopo essersi sposato.


title: Storia culturale dei glutei

text: Non è però ancora questo il più terrificante supplizio fatto subire al sedere, bensì "quello del topo" descritto ne "Il giardino dei supplizi" (1899) di Octave Mirbeau: al didietro del giovane condannato incatenato viene avvicinato un grosso topo affamato, tenuto appositamente a digiuno; l'animale, col muso affondato tra natiche del ragazzo, comincia a rosicchiare e a farsi strada dentro di lui. Penetratolo in tal modo, si mette a scavare con le zampe e con i denti. La conclusione a cui giunge il carnefice cinese nel romanzo è questa: ""In ogni caso, milady, qualunque sia la causa finale della morte (emorragia, sofferenza insostenibile o congestione da follia), è uno spettacolo stupendo, mi creda.""


title: Storia culturale dei glutei

text: Mentre i glutei femminili sono stati spesso erotizzati in un contesto eterosessuale da parte degli uomini, quelli maschili, oltre ad essere erotizzati dalla grande maggioranza dei maschi omosessuali sono considerati come estremamente erogeni anche da un gran numero di donne. Alfred Binet (1857-1911) osserva che, nell'uomo, la morfologia della natica è dominata dal rilievo dei muscoli glutei, mentre nella donna l'estetica è dominata dalla ripartizione armoniosa del tessuto adiposo.


title: Storia culturale dei glutei

text: Il fondoschiena maschile è generalmente basso, piccolo e duro; quello della donna è invece più alto, sporgente e molle. La predilezione per l'uno o per l'altro si traduce quindi fondamentalmente in una scelta estetica. Questo sovrappiù di tessuti adiposi nella donna è stato talvolta definito "scorta supplementare di emergenza", un po' come la gobba del cammello; ma una maggior quantità di grasso significa anche maggior prominenza-curve e ondulazione, ovvero un'andatura sculettante..


title: Storia culturale dei glutei

text: Per lo scrittore Michel Tournier è però assai desolante dover scegliere in modo imperativo tra i glutei abbondanti ma molli e quelli duri ma piccoli. Il pittore Théodore Géricault, grande ammiratore dello stile artistico di Michelangelo Buonarroti, dichiara senza mezze misure: ""Mi piacciono gli uomini con le chiappe grosse"" e difatti l'artista disegnò un'innumerevole quantità di figure maschili con sederi poderosi.


title: Storia culturale dei glutei

text: Con il femminismo e la reintroduzione dell'omoerotismo nella società a partire dal XIX secolo è stata progressivamente recuperata la nozione fino ad allora occultata di elemento erotico da dare anche ai glutei maschili. Nella maggior parte dei rapporti omosessuali in cui si predilige la penetrazione sessuale durante il sesso anale i glutei verrebbero erotizzati a causa della loro vicinanza all'ano e ai genitali.


title: Storia culturale dei glutei

text: In "Sodoma e Gomorra" di Marcel Proust il barone de Charlus non riesce a volte a trattenersi dall'esclamare: ""Che culo clamoroso avete!""


title: Storia culturale dei glutei

text: Jean-Paul Sartre ne "Le vie della libertà" ogni volta che parla di un giovane mantenuto, o semplicemente anche solo di un qualsiasi ragazzo di diciotto o vent'anni, tiene a precisare con scrupolo le dimensioni dei suoi glutei; ne "La morte dell'anima" parla di un ragazzo che ha spalle rotonde, quasi femminili, i fianchi stretti, il sedere sodo e un po' grosso; ne "L'età della ragione", a proposito di un prostituto incontrato per strada, parla di culo paffutello e grosse guance imbruttite da un po' di barba: ""Carne di donna, pensò. La si maneggia come pasta di pane"".


title: Storia culturale dei glutei

text: La scrittrice François Béranger ha sempre manifestato una particolare attrazione verso i bei glutei maschili: per ore e ore, dice narrando di una visita al museo di Atene davanti alla statua del discobolo ""restavo con gli occhi conficcati nel'incavo delle sue reni. O Zeus, che fondoschiena! E quella natica destra un tantino più sollevata della sinistra!"" E continua affermando che a volte, per strada ""volteggiano natiche [maschili] che sono veri e propri miracoli... poi vedo bene che nella stragrande maggioranza dei casi i loro possessori amano, più di ogni altra cosa al mondo, le chiappe di altri uomini!""


title: Storia culturale dei glutei

text: Assieme con il seno, le natiche sono un simbolo sessuale presente in un amplissimo spettro di culture. In Brasile vengono considerati attraenti i glutei a forma di bolla, mentre in Giappone le donne considerano le grandi natiche negli adulti come estremamente volgari.


title: Storia culturale dei glutei

text: Uno studio americano, condotto su pazienti sottoposte a operazione di aumento chirurgico delle natiche, ha trovato i seguenti ideali etnici relativi ai glutei femminili:


title: Storia culturale dei glutei

text: Questo tipo di estetica, che rappresenta in certo qual modo un "culto dei glutei", emerge nell'estetica neoclassica e nell'arte del Rinascimento come nell'umanesimo antropocentrico il quale teorizza circa la bellezza del corpo umano e soprattutto la bellezza del nudo artistico. L'arte erotica e il nudo nell'arte furono popolari soprattutto nel romanticismo e nel modernismo, evidenziando una nuova moralità sociale che ha permesso la rappresentazione della figura umana nuda fin nell'arte più popolare, giungendo a toccare con la storia della fotografia erotica anche i confini - insuperati fino ad allora - della pornografia.


title: Storia culturale dei glutei

text: Molte celebrità sono state ammirate anche per il fascino scaturente dal loro "lato B", tra cui Coco Austin, Jessica Biel, Vida Guerra, Scarlett Johansson, Kim Kardashian, Beyoncé Knowles, Jennifer Lopez, Nicki Minaj, Shakira, Lil' Kim, Sofía Vergara, Serena Williams ed Iggy Azalea.


title: Storia culturale dei glutei

text: Dai primi anni 2000 le canzoni sui glutei femminili si sono moltiplicate, specialmente nei generi hip-hop, reggae/dancehall, e R&B.


title: Storia culturale dei glutei

text: I glutei sono spesso sottolineati in ambiente pornografico, dove vengono indicati col nomignolo di "booty": secondo la sociologa afroamericana Patricia Hill Collins ciò deriva da uno stereotipo che vede le natiche come obiettivo primario di conquista.


title: Storia culturale dei glutei

text: Il feticismo delle natiche, che fa parte del parzialismo, si riferisce ad una condizione in cui i glutei diventano oggetto esclusivo dell'attenzione sessuale: con


title: Storia culturale dei glutei

text: "pigofilia" ci si riferisce all'eccitazione sessuale causata dalle natiche. Può essere associata con la coprofilia, il feticismo della calza e con i giochi erotico-sessuali in ambito BDSM.


title: Storia culturale dei glutei

text: L"ass worship" (definito anche "booty worship" o "anal worship") è una pratica sessuale tipica delle scene BDSM, consistente nell'adorazione ripetuta e prolungata per le natiche e l'ano del partner. Essa rientra all'interno delle pratiche tipiche del body worship, ovvero dell'adorazione feticistica del corpo del partner sessuale.


title: Storia culturale dei glutei

text: In particolare, è di norma il partner sottomesso che, spesso con atteggiamento umiliante, viene esortato o indotto dal partner dominante (Mistress o Master) a leccare o baciare i glutei, ed in particolare la zona anale. In genere la persona sottomessa viene obbligata, per questo, a sottostare anche fisicamente al soggetto dominante, ad esempio posizionandosi in ginocchio oppure disteso, trovandosi così a premere il proprio volto fra le natiche del partner (come nelle pratiche del facesitting e dello smothering). Solitamente il soggetto sottomesso è un uomo (Femdom).


title: Storia culturale dei glutei

text: In alcuni casi questa pratica sessuale può proseguire con il farting, cioè il rilascio di flatulenze sul viso del sottomesso, o con pratiche di tipo coprofilo e coprofago.


title: Aurelio Milani

text: Tra i pochi calciatori ad essersi laureato capocannoniere sia in Serie A che in B, conta anche un'apparizione in maglia azzurra.


title: Aurelio Milani

text: Centravanti dotato dal punto di vista fisico, eccelleva nella finalizzazione ma anche nel servire assist ai compagni di squadra.


title: Aurelio Milani

text: Cresciuto nelle giovanili dell'Aurora Desio, si mise in luce con Fanfulla e Monza. L'affermazione avvenne tra le file della Triestina, con cui vinse il titolo di cannoniere nella serie cadetta; fu così acquistato dalla Sampdoria, esordendo in A il 21 settembre 1958 nella sconfitta sul campo della Lazio.


title: Aurelio Milani

text: Dopo una sola stagione al Padova di Nereo Rocco, si trasferì alla Fiorentina. Nel campionato 1961-62 replicò il successo tra i marcatori, con 22 realizzazioni in massima serie. Il positivo biennio in viola gli valse la chiamata dell'Inter, guidata in panchina da Helenio Herrera: i nerazzurri si erano da poco laureati campioni d'Italia.


title: Aurelio Milani

text: Nella Grande Inter continuò ad occupare la posizione di centrattacco, sostituendosi all'infortunato Di Giacomo. Autore di 7 gol in campionato, segnò anche una rete (il temporaneo raddoppio dei meneghini) nella finale di Coppa Campioni contro il Real Madrid. L'anno seguente trovò minor spazio, a causa dell'arrivo di Domenghini in attacco ma soprattutto per via di un infortunio riportato in Europa: nel corso di una gara con la Dinamo Bucarest, rimediò infatti una ginocchiata alla schiena che ne causò il dislocamento di una vertebra.


title: My Fair Lady (musical)

text: My Fair Lady è un musical di Frederick Loewe su libretto di Alan Jay Lerner, tratto dall'opera teatrale di George Bernard Shaw "Pigmalione" (1913). Così come la pièce di Shaw, il musical racconta della rozza fioraia cockney Eliza Doolittle che prende lezioni dal fonetista Henry Higgins per poter diventare una vera signora e aprire un negozio. Il progetto è il risultato di una scommessa tra il professor Higgins ed il colonnello Pickering, fatta dopo che il professore ha affermato di poter trasformare una qualunque popolana in una lady con pochi mesi di lezioni. Ma, inaspettatamente, Higgins comincia a provare dei sentimenti per la povera fioraia.


title: My Fair Lady (musical)

text: Il musical, diretto da Moss Hart, con costumi di Cecil Beaton e scene di Oliver Messel, debuttò a Broadway nel 1956 e fu un grande successo di critica e pubblico: "My Fair Lady" rimase in scena per 2717 repliche, diventando così il musical più longevo dell'epoca, e vinse sei Tony Award, tra cui miglior musical. Il musical si rivelò uno straordinario successo anche a Londra, dove rimase in scena per 2281 repliche al Theatre Royal Drury Lane. In entrambe le produzioni i ruoli dei due protagonisti furono interpretati da Rex Harrison e una giovane Julie Andrews. Harrison tornò a recitare anche nell'adattamento cinematografico Premio Oscar di George Cukor del 1964, con Audrey Hepburn (doppiata nel canto da Marni Nixon) nel ruolo di Eliza. Il musical fu successivamente riproposto sulle scene londinesi e newyorchesi in numerosi revival e si guadagnò l'appellativo di "musical perfetto".


title: My Fair Lady (musical)

text: A metà degli anni trenta, il produttore Gabriel Pascal acquistò i diritti cinematografici di diverse opere di Shaw, tra cui "Pigmalione". Tuttavia, Shaw era rimasto insoddisfatto dall'operetta viennese "Der tapfere Soldat", tratta dal suo "Arms and the Man", e rifiutò categoricamente che "Pigmalione" diventasse un musical. Dopo la morte di Shaw nel 1950, Pascal contattò il librettista Alan Jay Lerner per portare alla luce il progetto ed il librettista coinvolse il compositore Frederick Loewe per il musical. Tuttavia, il duo realizzò presto che Pigmalione si prestava poco ad un adattamento musicale, dato che gli mancavano diversi elementi caratteristici del genere: l'assenza di una storia d'amore tra protagonisti e di un sub-plot, la mancanza di ruoli per l'ensemble. Rodgers e Hammerstein, che avevano già provato ad adattare "Pigmalione", sconsigliarono agli autori di andare avanti col progetto, ritenendo la pièce inadattabile. Conseguentemente, Loewe e Lerner abbandonarono il progetto per due anni.


title: My Fair Lady (musical)

text: Due anni dopo, Lerner lesse il necrologio di Pascal mentre riadattava "Li'l Abner" per le scene, e decise di riprovarci con "Pigmalione". Dopo aver ricontattato Loewe, i due decisero di cambiare la trama del dramma per renderla più simile a quella dei musical più tradizionali. Dopo la morte di Pascal, la Chase Manhattan Bank ottenne i diritti delle opere di Shaw e quelli di "Pigmalione" furono combattuti tra Lerner e la Metro-Goldwyn-Mayer. Mentre la banca prendeva la sua decisione, i due compositori decisero di andare avanti con la scrittura del musical e ne scrissero colonna sonora e libretto per cinque mesi prima di ottenere i diritti. Lerner intanto decise il titolo, "My Fair Lady", che richiamava uno dei titoli provvisori scelti da Shaw per la sua pièce, "My Fair Eliza", e l'ultimo verso della celebre canzoncina "London Bridge Is Falling Down". Il musical di George e Ira Gershwin, "Tell Me More", si intitolava "My Fair Lady" durante il periodo di rodaggio fuori da New York, e così anche il numero principale dello spettacolo; dopo aver fatto una chiamata di cortesia ad Ira Gershwin, il titolo del musical fu finalmente annunciato al grande pubblico.


title: My Fair Lady (musical)

text: Il ruolo di Henry Higgins fu inizialmente offerto a Noël Coward, che rifiutò la parte ma consigliò a Lerner e Loewe di ingaggiare il collega Rex Harrison. Intanto, a Mary Martin fu offerto il ruolo di Eliza, ma anche l'attrice rifiutò e la parte di Eliza venne affidata alla giovanissima Julie Andrews, fresca del trionfo in "The Boy Friend". Philip J. Lang e Robert Russell Bennett furono ingaggiati per le orchestrazioni, mentre Moss Hart accettò di curare la regia; il poster e il programma di sala erano disegnati da Al Hirschfeld. Il libretto del musical combinava il testo originale di Shaw con la sceneggiatura dell'adattamento cinematografico del 1938, da cui fu tratta la scena dell'ambasciata e il finale.


title: My Fair Lady (musical)

text: In una notte piovosa nella Londra edoardiana il pubblico uscito dalla Royal Opera House si ripara sotto gli archi di Covent Garden per proteggersi dall'acquazzone. Mentre cerca un taxi per la madre, il giovane Freddy Eynsford-Hill urta per sbaglio la fioraia Eliza Doolittle, facendole cadere due mazzi di violette nel fango. La fioraia si infuria e gli urla contro, solo per arrabbiarsi ancora di più quando qualcuno le fa notare che un uomo sta trascrivendo tutto quelle che dice su un taccuino. L'uomo è il professor Henry Higgins, celebre fonetista che sostiene che la vera differenza tra le classi sociali britanniche non sia davvero nell'aspetto o nel patrimonio, ma in come i loro membri parlino la lingua inglese ("Why Can't the English?"). Higgins afferma che in soli sei mesi riuscirebbe a far passare anche una ragazza come Eliza in una gran signora con le sue lezioni di fonetica, un'affermazione che colpisce un passante, il colonnello Pickering, esperto di dialetti indiani. Pur non conoscendosi di persona, i due fonetisti si conoscono di fama e sono lieti di potersi finalmente incontrare di persona ed Higgins invinta Pickering da lui. Mentre si allontanano, Higgins lascia cadere con nonchalance qualche moneta nel cesto di Eliza e la fioraia si sorprende di come il professore getti al vento con disinvoltura una cifra per lei importante: comincia a fantasticare di una vita migliore e più agiata ("Wouldn't It be Loverly?").


title: My Fair Lady (musical)

text: La mattina dopo Eliza riceve la visita del padre Alfred P. Doolittle con i compagni di bevute Harry e Jamie e la ragazza condivide con lui i suoi profitti ("With a Little Bit of Luck"). Nello studio del professor Higgins, i due fonetisti discutono di vocali quando la governante, la signora Pearce annuncia che una giovane donna con un accento terribile è alla porta e aspetta di vedere il padrone di casa. Eliza entra e chiede ad Higgins di insegnarle a parlare come una signora, così che possa essere assunta come commessa in un negozio di fiori, invece di venderli per strada. Pickering sfida Higgins di mettere in pratica la sua affermazione della notte precedente e i due scommettono sulla buon riuscita del piano: entro sei mesi, Higgins avrà trasformato Eliza in una signora e la presenterà in società. Scopriamo intanto che Higgins si considera un uomo calmo e amabile, ma con poca pazienza con le donne ("I'm an Ordinary Man"), mentre gli altri lo considerano un inguaribile misogino. Doolittle intanto scopre che la figlia sta prendendo lezioni e comincia a pensare a come la cosa si possa rivelare economicamente vantaggiosa per lui ("With a Little Bit of Luck (Reprise)").


title: My Fair Lady (musical)

text: Doolittle si presenta alla porta di Higgins e lo accusa di avere intenzioni poco oneste con la figlia, ma gli dice anche che cinque sterline gli farebbero chiudere un occhio. Higgins è meravigliato dalla prodigiosa parlantina dell'uomo (e dalla sua completa mancanza di etica), gli concede i soldi e, ironicamente, lo raccomanda a un milionario americano che gli aveva chiesto il nome di un predicatore di buona morale. Intanto Eliza comincia la serratissime lezioni di dizione per rendere accettabile il suo accento e la ragazza fantastica su come farà giustiziare il duro Higgins quando sarà una gran signora ("Just You Wait"); intanto i servi si lamentano che a loro spetta tutto il duro lavoro ("The Servants' Chorus"). Alla fine Eliza riesce a pronunciare correttamente lo scioglilingua "The Rain in Spain stays mainly in the plain" e la fioraia, Higgins e Pickering festeggiano il successo ("The Rain in Spain"). D'ora in poi Eliza riuscirà a parlare con una perfetta "received pronunciation" e quando se ne accorge è troppo eccitata per dormire ("I Could Have Danced All Night").


title: My Fair Lady (musical)

text: In attesa della prova finale al ballo dell'ambasciata, Higgins decide di portare Eliza all'Ippodromo di Ascot per testare i suoi progressi ("Ascot Gavotte"). Sono ospiti della madre del professore, la signora Higgins, ed Higgins prega la donna di tenere la conversazione su due soli argomenti: il meteo e la salute di tutti. All'inizio Eliza fa un figurone, ma poi si distrae guardando le corse e si mette a urlare nella sua solita parlata cockney. Higgins la trascina via, ma Eliza ha già fatto breccia nel cuore di Freddy Eynsford-Hill, che si presenta a casa di Higgins, viene respinto, ma afferma che aspetterà per tutta la notte se necessario ("On the Street Where You Live").


title: My Fair Lady (musical)

text: La sera del ballo all'ambasciata è un successo: Eliza è talmente raffinata ed impeccabile che la Regina di Transilvania la fa danzare con il figlio, un principe ("The Embassy Waltz"). Tutti i presenti sono meravigliati dalla fanciulla e ingaggiano il fonetista ungherese Zoltan Karpathy, ex studente di Higgins, di scoprire da dove viene la misteriosa ragazza. Mrs Higgins e Pickering scoraggiano l'idea, ma Higgins lascia che Eliza danzi con Karpathy per mettere alla prova il talento del rivale e scoprire se la preparazione della fioraia è tale da superare l'esame più scrupoloso.


title: My Fair Lady (musical)

text: Tornati a casa, Higgins e Pickering si congratulano del successo e ridono alle spalle di Karpathy, che ha creduto che Eliza fosse una principessa ungherese, dato che il suo inglese era troppo perfetto per essere davvero una britannica. Higgins è anche sollevato dal fatto che l'esperimento sia finalmente finito ("You Did It"). Eliza comincia a sentirsi usata e trascurata e, quando Higgins le chiede di portargli le ciabatte, la fioraia gliele scaglia contro. Higgins accusa la ragazza di essere un'ingrata, Eliza minaccia di andarsene, il professore le urla contro e la fioraia e se va, furiosa ("Just You Wait (Reprise)"). Fuori da casa trova Freddy, sempre in attesa, che comincia a parlarle del suo amore ("On the Street Where You Live (Reprise)"). Eliza lo interrompe bruscamente e gli dice di aver sentito abbastanza parole e che se lui la ama davvero glielo dovrà mostrare e non solo descrivere ("Show Me"). Freddy ed Eliza vanno a Covent Garden, ma i vecchi amici cockney della ragazza non la riconoscono e la scambiano per una signora; Eliza capisce di non appartenere più a quel mondo. L'unico a riconoscerla è il padre Alfred, che nel frattempo è "caduto in disgrazia" e diventato borghese: infatti il milionario americano gli ha concesso quattromila sterline annuali per i suoi servizi da predicatore moralista e Doolittle è costretto ad assumere, con suo rammarico, una rispettabilità borghese. È inoltre costretto a sposare la donna con cui convive e si avvia al suo addio al celibato ("Get Me to the Church on Time").


title: My Fair Lady (musical)

text: Senza Eliza Higgins è distratto e confonde anche le cose più semplici della sua routine quotidiana. Continua a non capire come mai Eliza se ne sia andata dopo il trionfo all'ambasciata e conclude che gli uomini sono superiori alle donne ("A Hymn to Him"). Intanto, anche Pickering si è stancato dell'atteggiamento di Higgins e si trasferisce da un altro amico a Londra. Higgins allora decide si reca dalla madre per chiederle consiglio ed è sorpreso nel trovarvi Eliza. Mrs Higgins li lascia soli e finalmente i due si confrontano: Eliza accusa Higgins di averla sempre trattata come una fioraia e gli dice che se è diventata una signora è solo perché Pickering l'ha trattata come tale. Higgins rigetta l'accusa, sostenendo che lui e Pickering trattano le donne allo stesso modo; Eiza gli rinfaccia di averla trattata come una sguattera e gli dice che sposerà Freddy, perché lui la ama veramente. Si accorge inoltre di non aver bisogno di Higgins e si considera una sciocca per aver creduto di averne avuto ("Without You"). Higgins è colpito dal cambiamento di Eliza e le chiede di tornare da lui, ma la ragazza rifiuta e gli dice che non la vedrà mai più.


title: My Fair Lady (musical)

text: Mentre cammina verso casa, Higgins realizza quanto siano profondi i suoi sentimenti per Eliza ("I've Grown Accustomed to Her Face"). Non riesce a confessare neanche a se stesso di amarla, ma si ripromette che quando Eliza verrà a bussare alla sua porta in cerca d'aiuto quando le cose con Freddy andranno male lui la caccerà via. Arrivato a casa, riascolta con commozione il disco che ha registrato con la voce di Eliza la prima mattina in cui è venuta nel suo studio. Finito di ascoltare, Eliza entra in stanza e finisce la frase lasciata a metà nell'incisione con il suo vecchio accento cockney. Higgins è sorpreso e, dopo un momento di incertezza in cui non è chiaro se sia possibile una riconciliazione tra i due, il professore chiede alla ragazza dove diavolo sono le sue ciabatte ("Finale").


title: My Fair Lady (musical)

text: Il finale è radicalmente differente da quello voluto da Shaw per la sua pièce, in cui viene chiaramente espresso che un ritorno di Eliza da Higgins sia e debba essere assolutamente impossibile. Nel revival di Broadway del 2018 crea un compromesso tra la commedia e il musical: le battute vengono pronunciate come da libretto, ma la messa in scena rende evidente che Higgins stia solo immaginando che Eliza sia lì e la fioraia esce di scena dalla platea invece di recuperagli le ciabatte.


title: My Fair Lady (musical)

text: Il rodaggio del musical avvenne allo Shubert Theatre di New Haven dal 4 all'11 febbraio 1956. La sera della prima, Rex Harrison, che non aveva mai cantato in pubblico, si rinchiuse del proprio camerino e si rifiutò categoricamente di uscire, per poi cambiare idea all'ultimo minuto e andare in scena. La prima fu un grandissimo successo e aprì la strada al suo trionfo a Broadway; durante le prime repliche, la canzone "Say A Prayer For Me Tonight" fu eliminata (per poi essere riutilizzata dagli autori in "Gigi"). Successivamente, il musical debuttò a Broadway il 15 marzo 1956, al Mark Hellinger Theatre, per poi andare in scena anche al Broadhurst Theatre el The Broadway Theatre, per un totale di 2717 repliche fino al 29 settembre 1962.


title: My Fair Lady (musical)

text: Il musical debutta la sera 15 marzo 1956 al Mark Hellinger Theatre di New York, ottenendo un successo esorbitante, prolungandosi così per ben 2717 rappresentazioni, un record allora per il Broadway theatre con Edward Mulhare e Sally Ann Howes nelle repliche. Il cast originale comprendeva: Rex Harrison (Higgins), Julie Andrews (Eliza), Stanley Holloway (Alfred P. Doolittle), Robert Coote (Pickering), Cathleen Nesbitt (Mrs Higgins), John Michael King (Freddy Eynsford-Hill) e Philippa Bevans (Mrs. Pearce). Nel corso delle repliche Edward Mulhare rimpiazzò Harrison e Sally Ann Howes la Andrews. Il musical divenne il più longevo della storia di Broadway e vinse sei Tony Award, tra cui miglior musical e miglior attore protagonista in un musical a Rex Harrison.


title: My Fair Lady (musical)

text: Harrison, Andrews, Coote e Holloway tornarono ad interpretare i quattro protagonisti nella prima londinese del musical, che debuttò al Theatre Royal Drury Lane del West End il 30 aprile 1958 e rimase in scena per cinque anni e mezzo, per un totale di 2281 repliche. Zena Dare si unì al cast nel ruolo della signora Higgins. Harrison lasciò la produzione nel marzo 1959, la Andrews in agosto e Holloway in ottobre. La registrazione con il cast di Broadway ha raggiunto la prima posizione nella Billboard 200 per 15 settimane, nella Official Albums Chart per 19 settimane consecutive ed in Germania Ovest.


title: My Fair Lady (musical)

text: Lo spettacolo ha avuto tre importanti revival a Broadway. Nel 1976 diretto da Jerry Adler, con Ian Richardson, Christine Andreas e George Rose al Teatro Saint-James arrivando 377 recite; nel 1981, con Harrison, Jack Gwillim, Nancy Ringham e Milo O'Shea arrivata a 120 recite; e nel 1993, con Richard Chamberlain, Melissa Errico, Paxton Whitehead e Julian Holloway arrivando a 165 recite.


title: My Fair Lady (musical)

text: Fra le produzioni del West End londinese ricordiamo quella del 1979 al Teatro Adelphi (Londra) prodotta da Cameron Mackintosh con Tony Britton, Liz Robertson ed Anna Neagle e quella del 2001 al Royal National Theatre ed in seguito al Drury Lane per la regia di Trevor Nunn, la coreografia di Matthew Bourne con Martine McCutcheon e Jonathan Pryce e nelle repliche Alex Jennings, Anthony Andrews e Laura Michelle Kelly.


title: My Fair Lady (musical)

text: Nel 2010 ebbe la prima al Théâtre du Châtelet di Parigi con i costumi di Anthony Powell e nel 2012 al Crucible Theatre di Sheffield con Dominic West per la regia di Daniel Evans (attore).


title: My Fair Lady (musical)

text: Nel 2018 Bartlett Sher ha diretto un revival al Lincoln Center di Broadway, con Lauren Ambrose, Harry Hadden-Paton, Norbert Leo Butz e Diana Rigg. L'allestimento di Sher è stato portato in tournée negli Stati Uniti e poi messo in scena al London Coliseum di Londra nel 2022 con Amara Okereke (Eliza), Hadden-Paton (Higgings), Vanessa Redgrave (Mrs Higgings), Malcolm Sinclair (Pickering), Stephen K. Amos (Alfred Doolittle) e Maureen Beattie (Mrs Pearce).


title: My Fair Lady (musical)

text: In Italia il musical fu messo in scena al Teatro Nuovo di Milano il 9 novembre 1963, prodotto in società da Remigio Paone, Garinei e Giovannini e Lars Schmidt (marito di Ingrid Bergman) per la regia di Sven Age Larsen con la collaborazione di Marcello Aliprandi. Gli interpreti erano Delia Scala (Eliza), Gianrico Tedeschi (Higgins), Mario Carotenuto (Doolittle), Tina Lattanzi (signora Higgins), Lola Braccini (signora Pearce), Gianni Marzocchi (Freddy), Cesare Bettarini (colonnello Pickering). Le coreografie erano di Erik Bidsted, l'orchestra diretta da Mario Migliardi, il coro diretto da Franco Potenza, le scene di Oliver Schmidt, i costumi di Cecil Beaton. L'allestimento costò settanta milioni di lire, cifra assai elevata a quel tempo. La versione italiana del testo era di Suso Cecchi D'Amico e per le canzoni di Fedele D'Amico. La traduzione e l'adattamento posero precisi problemi nel rendere i giochi linguistici originari, basati sulla pronuncia inglese; il problema, venne risolto adottando un intreccio di dialetti meridionali. Il successo fu strepitoso, e lo spettacolo rimase in cartellone per quattro mesi, prima di girare l'Italia.


title: My Fair Lady (musical)

text: Nel 1992 Sandro Massimini ne portò un'edizione in tournée e nel 2000 è stato realizzato un allestimento ad opera del Teatro della Munizione di Messina, con la regia di Massimo Romeo Piparo e gli adattamenti dello stesso Piparo e di Arturo Villone. Gli interpreti principali erano Olivia Cinquemani, Luca Biagini, Gian, Angiolina Quinterno.


title: My Fair Lady (musical)

text: Nel 2004 andò in scena per il Teatro Verdi (Trieste) per la Planet Musical Srl. Nel 2009-2010 fu presentata in un nuovo allestimento della Compagnia Corrado Abbati. Gli interpreti di questa edizione erano: Raffaella Montini (Elisa), Carlo Monopoli (Higgins) e Corrado Abbati (Alfred). Nel 2012-2013-2014 venne riproposto dal regista Massimo Romeo Piparo al Teatro Sistina e in giro nei più importanti teatri d'italia, con uno straordinario successo, con protagonisti Vittoria Belvedere e Luca Ward.


title: My Fair Lady (musical)

text: Del 1964 è l'omonimo film diretto da George Cukor, con Audrey Hepburn (doppiata nelle canzoni da Marni Nixon) nella parte di Eliza, e Rex Harrison in quella di Higgins.


title: Elvira

text: È un nome originario della penisola iberica, dall'origine dibattuta. Secondo la maggioranza delle fonti, sarebbe la forma spagnola di un nome germanico, in particolare visigoto, di incerta identificazione. Potrebbe essere ricondotto ad un nome che appare nei documenti più antichi come "Geloyra", "Gelovira", "Gelvira" e "Jelvira" (perdendo poi la G iniziale per un processo comune in spagnolo; si pensi a "enero", "gennaio", o "enebro", "ginepro"): esso potrebbe essere formato da "gails" ("lancia", "giavellotto") o "gail" ("allegro", postulato da "gajlan", "rallegrarsi") e "wêrs" ("amica" o "amichevole") o "wars" ("prudente"), con possibili interpretazioni quali "amica della lancia", "lancia soccorritrice" o "amica allegra", "allegra e amichevole".


title: Elvira

text: Alternativamente la forma originale potrebbe essere "Allovera", un composto di "al" ("tutto") e "wer" (un misto di varie radici, fra cui "vero"), una combinazione però non attestata nei paesi germanici; altre fonti vi identificano il termine germanico "alf" ("elfo"), oppure i termini "athal" ("nobile") e "wira" ("guardiano"), o ancora lo considerano un derivato di "Albreda", una forma medievale di Alfreda.


title: Elvira

text: Interpretazioni minoritarie ipotizzano una derivazione semitica: alcune lo vogliono di origine araba, col significato di "la bianca", altre di origine ebraica, da "Elbirah", "tempio di Dio". Va inoltre notato che "Elvira", o "Illiberis", era un antico toponimo della città di Granada (un adattamento spagnolo dell'arabo "Ilbirah"), al quale potrebbe essere dovuto l'uso spagnolo iniziale del nome.


title: Elvira

text: Era molto diffuso durante il Medioevo, ma raggiunse una vera e propria popolarità solo nel XVII e XVIII secolo, quando venne reso celebre da varie opere teatrali, come il "Don Giovanni" di Mozart e Byron, il "Dom Juan" di Molière, "I puritani" di Bellini, "L'Italiana in Algeri" di Rossini, l"Ernani" di Verdi e l"Ettore Fieramosca" di d'Azeglio.


title: Elvira

text: Varie fonti riportano inoltre una sant'Elvira in data 27 gennaio; tale figura non appare però in alcun martirologio né nelle collezioni di santi dei bollandisti, e si tratta verosimilmente di un'invenzione.


title: Biliardo americano

text: Biliardo americano è una definizione attribuita a delle specialità di biliardo che hanno avuto maggiore evoluzione in America del Nord ed hanno riscosso fama e successo in quasi tutto il mondo. La denominazione Pool billiard games è internazionalmente indicata per riferimento a suddette specialità.


title: Biliardo americano

text: Tutte le specialità di pool sono giocate su un tavolo a buche larghe, normalmente il doppio del diametro della biglia (anche se negli ultimi tornei internazionali il diametro della buca si è ridotto molto) e si usano solitamente sedici biglie in resina artificiale di cui una bianca e quindici colorate e numerate.


title: Biliardo americano

text: Diversamente dal tavolo usato per giocare alle specialità di biliardo italiano, il tavolo da pool ha un panno peloso e la superficie di ardesia meno spessa. Il panno tende comunque a consumarsi più facilmente rispetto al panno di un tavolo da biliardo all'italiana.


title: Biliardo americano

text: I tavoli possono essere dotati di un sistema interno comunemente chiamato "rientro di biglia": quando una biglia viene imbucata, attraverso dei canali interni ritorna in un punto di raccolta su uno dei lati del tavolo. Sono comunque tavoli in genere più costosi e pesanti.


title: Belfagor arcidiavolo

text: Belfagor arcidiavolo è l'unica novella nota di Niccolò Machiavelli. Fu scritta tra il 1518 e il 1527 ed è nota anche come La favola di Belfagor Arcidiavolo o Il demonio che prese moglie. Ambientata al tempo di Carlo d'Angiò re di Napoli, si presenta come una sagace satira contro i costumi della Firenze di quegli anni e s'inserisce nella tradizione antifemministica, popolare e morale dell'epoca. Fu pubblicata per la prima volta nel 1545, e poi rimaneggiata, nella raccolta "Rime e prose volgari" di Monsignor Giovanni Brevio, che la presentò come propria opera originale; fu Bernardo Giunti, nel 1549, a pubblicarla per la prima volta a Firenze attribuendone la paternità a Machiavelli.


title: Belfagor arcidiavolo

text: Tuttavia, studi filologici recenti dimostrano che la paternità dell'opera non è attribuibile né a Machiavelli né a Brevio, ma ad una fonte comune, probabilmente una mano fiorentina che riadattò un racconto di Jehan Le Févre tratto dalle "Lamentations de Matheolus", il quale sia Machiavelli sia Brevio indipendentemente ripresero.


title: Belfagor arcidiavolo

text: Del resto il personaggio leggendario del diavolo che scende sulla Terra e prende moglie era già presente in antichi racconti popolari.


title: Belfagor arcidiavolo

text: Plutone, re degli Inferi, decide di mandare un arcidiavolo sulla terra a vivere da uomo ammogliato, per verificare se sia vero che la vita coniugale sia peggiore dell'Inferno. Invia Belfagor, con una cospicua somma di denaro e diversi diavoli trasformati in servitori: dovrà sposarsi e restare sulla terra per dieci anni. Belfagor, diventato uomo e assunto il nome di Roderigo, va a vivere a Firenze e si sposa, finendo vittima di una donna, Onesta Donati, che lo costringe a contrarre un debito dopo l'altro.


title: Belfagor arcidiavolo

text: Il povero diavolo è costretto allora a fuggire, inseguito dai creditori. Successivamente viene salvato da un contadino, Gianmatteo del Brica. Per ricompensa, gli promette di farlo diventare ricco come esorcista di donne indemoniate. Belfagor infatti prima penetra nel corpo di alcune donne e poi, quando il contadino glielo chiede, ne esce. Arricchito il contadino a sufficienza, Belfagor dichiara d'aver saldato il proprio debito. Tuttavia la fama di Gianmatteo ha ormai raggiunto il Re di Francia, che gli ordina di liberare dal demonio sua figlia, pena la morte. Per salvarsi, Gianmatteo forza l'ulteriore collaborazione di Belfagor, facendogli credere che stia per giungere la moglie. Il diavolo ne è talmente esasperato da decidere di liberare la principessa pur di fuggire, e ritorna per sempre nell'Inferno.


title: Belfagor arcidiavolo

text: Il punto di vista di un diavolo sulla società terrena ne conferma gli egoismi, le cattiverie, gli inganni, le infamie.


title: Spina di Borgo

text: La Spina di Borgo era un insieme di edifici di Roma posti tra castel Sant'Angelo e la piazza San Pietro.


title: Spina di Borgo

text: Dopo la realizzazione voluta da papa Alessandro VI nell'imminenza del Giubileo del 1500 della via Alessandrina, con le successive trasformazioni chiamata dai romani Borgo Nuovo, gli edifici di Borgo erano delimitati da due strade (convergenti a forma di cuneo) chiamate Borgo Nuovo quella a nord, e Borgo Vecchio, quella a sud. Ne derivò un assetto urbanistico dalla forma triangolare allungata con la punta rivolta verso castel Sant'Angelo, che per la somiglianza con quella della spina di un circo romano, prese il nome di "Spina di Borgo".


title: Spina di Borgo

text: Nei secoli successivi numerose furono le intenzioni dei papi volte a demolire la spina con progetti di noti architetti fra questi: Carlo Fontana nel 1692, Cosimo Morelli nel 1776 e Giuseppe Valadier rilevabile da un disegno del 1812. Tuttavia si dovettero aspettare i primi decenni del Novecento per tornare a discutere concretamente della demolizione della spina: i lavori si protrassero dal 1936, quando, sulla base di un progetto elaborato da Marcello Piacentini e Attilio Spaccarelli, fu realizzata via della Conciliazione, fino al 1950, in occasione del giubileo.


title: Spina di Borgo

text: Fino alla sua demolizione a metà del percorso era situata piazza Scossacavalli, ora assorbita da via della Conciliazione, con la fontana progettata da Carlo Maderno, ora spostata di fronte alla basilica di Sant'Andrea della Valle.


title: Spina di Borgo

text: In un'intervista, Alberto Sordi ricorda com'era l'effetto di avvicinamento a piazza San Pietro prima dell'abbattimento della Spina:


title: Cucina libanese

text: La cucina libanese comprende le pratiche culinarie originarie del Libano. Si basa sul consumo abbondate di cereali integrali, frutta, verdura, pesce fresco e frutti di mare. Il pollame viene consumato più spesso della carne rossa. Quest'ultima di solito comprende carne di agnello e capra. I piatti includono abbondanti quantità di aglio e olio d'oliva e sono spesso conditi con succo di limone. Altri ingredienti fondamentali nella dieta libanese sono ceci e prezzemolo.


title: Cucina libanese

text: Tra i piatti più noti figurano il "baba ghanouj", il "tabbouleh", la "sfeeha", i "falafel" e lo "shawarma". Una componente importante di molti pasti libanesi è l"'hummus", un piatto di purea di ceci, e molte pietanze vengono consumate con pane basso. Tra i dessert si citano la "baklava", lo "sfouf" e il "ka'ak". Alcuni dolci vengono preparati appositamente in occasioni speciali. Ad esempio il "meghli" (un budino di riso speziato con anice, cumino e cannella) viene servito per festeggiare un neonato in famiglia.


title: Cucina libanese

text: L"'arak" è un liquore all'anice ed è la bevanda nazionale libanese. Solitamente viene servito con un pasto tradizionale conviviale. Un'altra bevanda storica e tradizionale è il vino libanese.


title: Cucina libanese

text: La cucina libanese ha radici antiche e fa parte della tradizione culinaria del Mediterraneo orientale. Molti piatti della cucina libanese possono essere fatti risalire a migliaia di anni fa ad epoche di dominio fenicio, persiano, egiziano, neobabilonese, romano, greco, bizantino, arabo e ottomano. Negli ultimi 500 anni la cucina libanese è stata influenzata dalle diverse civiltà straniere che hanno detenuto il potere nella regione. Dal 1516 al 1918 i turchi ottomani controllarono il Libano e introdussero una varietà di cibi che sono diventati fondamentali nella dieta libanese, come l'agnello. Dopo che gli ottomani furono sconfitti nella prima guerra mondiale (1914-1918), la Francia prese il controllo del Libano fino al 1943, quando il paese ottenne l'indipendenza. I francesi introdussero cibi come i flan, la crema pasticcera al caramello, i bignè, le patatine fritte e i croissant.


title: Cucina libanese

text: La diaspora libanese diffusa in tutto il mondo ha introdotto nuovi ingredienti, spezie e pratiche culinarie nella cucina libanese, mantenendo la cucina innovativa e rinomata sia oltre che all'interno dei suoi confini.


title: Cucina libanese

text: I principali metodi di cottura della cucina libanese sono la grigliata, la cottura al forno o il salto in olio d'oliva. Burro o panna sono usati raramente se non in alcuni dessert. Le verdure vengono spesso consumate crude, in salamoia o cotte. Come la maggior parte dei paesi mediterranei, gran parte di ciò che mangiano i libanesi è dettato dalle stagioni e da ciò che è disponibile. La dieta libanese varia inoltre in base alla regione: il Libano del Sud è noto per la "kibbe", la valle della Beqa' per i suoi pasticcini di carne (come lo "sfiha)", mentre il Libano settentrionale e Sidone sono rinomati per la produzione dolciaria.


title: Cucina libanese

text: In Libano molto raramente le bevande vengono servite senza essere accompagnate da cibo. Simile alle "tapas" spagnole, ai "mezeluri" rumeni e agli "aperitivi" italiani, le "meze" sono una serie di piccoli piatti posti davanti agli ospiti che conferiscono alla tavola una vasta gamma di colori, sapori, consistenze e aromi. Questo stile di servire il cibo fa meno parte della vita familiare di quanto non lo sia dei momenti di intrattenimento e dei "caffè".


title: Cucina libanese

text: Le "meze" possono essere semplici (ad esempio a base di verdure crude o sottaceti, "hummus", "baba ghanouj" e pane) oppure possono diventare un pasto intero composto da frutti di mare marinati alla griglia, carne allo spiedo, svariate insalate cotte e crude e dessert. Gli assortimenti di pietanze che compongono le meze vengono generalmente consumati a piccoli bocconcini utilizzando una fetta di pane basso.


title: Cucina libanese

text: Una tipica "meze" consiste in un'elaborata varietà di circa 30 piatti caldi e freddi, che possono includere:


title: Cucina libanese

text: Quando si cena in famiglia, le meze sono in genere composte da tre o quattro piatti, ma nei ristoranti il numero di portate può variare dalle 20 alle 60 unità. Nonostante ciò, anche la cucina domestica offre una vasta gamma di piatti, come gli stufati ("yakhneh") che variano a seconda degli ingredienti utilizzati e sono solitamente serviti con carne e riso.


title: Cucina libanese

text: Sebbene la semplice frutta fresca venga spesso servita verso la fine del pasto, questo può concludersi con un dessert o con del caffè. I tipi di frutta più comuni includono fichi, arance e altri agrumi, mele, uva, ciliegie e prugne verdi ("janarek"). Sebbene la baklava sia il dessert più conosciuto a livello internazionale, esiste una grande varietà di dolci libanesi.


title: Cucina libanese

text: I piatti libanesi sono fortemente influenzati dalle molteplici civiltà che sono esistite nella regione, che si sono accumulate insieme per formare la moderna cucina libanese che conosciamo oggi. Utilizzando ingredienti freschi e spezie, la cucina libanese combina stili di cucina turca, araba e francese. Le caratteristiche includono l'uso dell'agnello (introdotto dagli ottomani), l'abbondante uso di noci (soprattutto mandorle e pinoli) e l'uso di condimenti a base di succo di limone.


title: Cucina libanese

text: Il formaggio, così come lo yogurt e le uova, è ampiamente usato in Libano. Il "labneh" è una sorta di yogurt che viene filtrato in modo da rimuovere il siero di latte acquoso, lasciando una consistenza più densa e cremosa. È spalmabile e viene guarnito con olio d'oliva e sale marino. È un piatto estremamente versatile che può essere servito in una meze sia a colazione che a cena, e ve n'è anche una variante mescolata con l'aglio. L"'ejjeh" è la tradizionale frittata libanese e si prepara con uova, prezzemolo tritato, scalogno e diverse erbe coltivate localmente.


title: Cucina libanese

text: Gli stufati libanesi, spesso serviti con riso o pane basso, sono fatti con ingredienti reperibili localmente.


title: Cucina libanese

text: La cucina vegetariana gioca un ruolo importante nella dieta libanese. Per i cristiani libanesi l'astensione dal consumo di carne è praticata durante il periodo quaresimale (da mezzanotte a mezzogiorno) ed è chiamata "akl aateh" (che significa cibo "tagliato" dalla dieta). Il cibo proibito varia in base alle diverse tradizioni.


title: Cucina libanese

text: I piatti di carne libanesi sono solitamente preparati con pollo o agnello, anche se si consuma talvolta carne di maiale (non così diffusa per via delle leggi islamiche). Tuttavia, la carne è costosa ovunque e non sempre è prontamente disponibile. Per questo è considerata una pietanza pregiata e in passato veniva servita nel fine settimana.


title: Cucina libanese

text: La forma moderna dei dolci libanesi è stata influenzata dalla cucina ottomana e condivide molte somiglianze con altri paesi vicini. La semola viene utilizzata nella preparazione di diversi importanti dessert libanesi.


title: Carlo Bergamini

text: Prestò servizio con la Regia Marina durante la prima e la seconda guerra mondiale. Fu tra le 1.393 vittime dell'affondamento della nave da battaglia "Roma" e gli fu conferita la medaglia d'oro al valor militare.


title: Carlo Bergamini

text: Nato a San Felice sul Panaro, un paese della provincia di Modena, Carlo Bergamini frequentò l'Accademia Navale di Livorno e con il grado di guardiamarina prima imbarcò sulla corazzata "Regina Elena", in seguito prestò servizio, con il grado di sottotenente di vascello a bordo dell'incrociatore "Vettor Pisani" partecipando alla guerra italo turca e con il grado di tenente di vascello a bordo dell'incrociatore "Pisa", dove divenne direttore di tiro, partecipando al primo conflitto mondiale, prendendo parte nel 1916 alla difesa di Valona e il 2 ottobre 1918 al bombardamento di Durazzo, dove per il comportamento tenuto in tale azione, venne decorato di medaglia d'argento al valor militare.


title: Carlo Bergamini

text: Dopo la guerra, sempre da tenente di vascello ebbe il primo comando navale, comandando una torpediniera e da capitano di corvetta divenne direttore di tiro sulla "Doria". Da capitano di fregata, per la sua competenza sui sistemi d'arma, venne destinato, dal giugno 1929 al luglio 1931, alla Direzione Generale Armi ed Armamenti Navali del Ministero della Marina.


title: Carlo Bergamini

text: Dopo altri imbarchi su piccole unità nel 1934 venne promosso capitano di vascello e dopo essersi imbarcato prima sul "Giovanni dalle Bande Nere" e poi sul "Duca d'Aosta", quale capo di stato maggiore della seconda squadra navale, dall'8 giugno 1937 venne richiamato alla Direzione Generale delle Armi Navali del Ministero della Marina.


title: Carlo Bergamini

text: Promosso contrammiraglio il 1º gennaio 1938 ed ammiraglio di divisione il 1º gennaio 1939, il successivo 1º agosto assunse il comando della 5ª Divisione Navale, imbarcando il comando della Divisione prima sulla "Cavour" e poi sulla "Giulio Cesare".


title: Carlo Bergamini

text: Durante la seconda guerra mondiale comandò la 9ª Divisione della flotta italiana (incarico assunto il 7 maggio 1940) e a bordo della nave da battaglia "Vittorio Veneto" partecipò alla battaglia di Capo Teulada del 27 novembre 1940 meritando la decorazione di cavaliere dell'Ordine Militare di Savoia.


title: Carlo Bergamini

text: Dopo un breve periodo a Roma fu promosso ammiraglio di squadra il 24 luglio 1941, rientrando subito a Taranto per assumere l'incarico di comandante in 2^ della Squadra navale ed il comando della 9ª Divisione navi da battaglia e l'8 dicembre 1941 assunse il comando della 5ª Divisione navi da battaglia, imbarcando sulla Duilio ed effettuando numerose navigazioni di scorta ai convogli nel Mediterraneo Centrale nel periodo 1941-43.


title: Carlo Bergamini

text: Il 5 aprile 1943 Bergamini sostituì l'ammiraglio Angelo Iachino e divenne comandante in capo delle forze navali da battaglia con insegna, di volta in volta, sulle navi da battaglia "Littorio", "Vittorio Veneto" ed infine sulla "Roma", nave della quale aveva progettato le centrali di tiro sin dai tempi in cui aveva prestato servizio alla Direzione Generale Armi ed Armamenti Navali del Ministero della Marina. Il suo compito era di proteggere il territorio metropolitano italiano da qualunque attacco, anche nel caso questo attacco fosse portato alla costa francese.