title: Trepuzzi

text: Da una leggenda pagana si vuole che in località prossima a Sant'Angelo, al tempo dei Romani, sorgesse un'ara dedicata al dio Bacco dove i patrizi della vicina Lupiae si davano convegno per i Baccanali con feste, danze, baldorie, bagordi e orge, donde il nome di "Tripudium" dato al luogo. Nonostante lo stemma comunale rechi tre pozzi, non dimostra che il toponimo derivi da qui. L'etimologia "Tripudium" è più logica soprattutto nella menzione del Galateo, dove in "triputeanam villulam" è chiaramente evidente la radice "tri", e non "tre" come ci si aspetterebbe dal numero cardinale "tres", se si fossero voluti indicare i tre pozzi. Il termine "trepuzze" è stato alterato dal fatto che realmente ci sono stati i tre pozzi in uno dei due nuclei urbani originari. Al luogo di Tripudio infatti successivamente si aggiunse un altro nucleo abitato, con tre pozzi, che assorbì e fece decadere il primo. Ne consegue che le due versioni non sono opposte ma si integrano. Per una curiosa coincidenza, "Tripudium" e "Treputium" si fondono perfettamente nella sintesi del nome di oggi, Trepuzzi appunto. Nel corso dei secoli il centro crebbe e si ingrandì grazie alla decadenza del casale di Terenzano.


title: Trepuzzi

text: Il feudo di Trepuzzi e il subfeudo di Terenzano furono assoggettati agli Acquaviva D'Aragona, conti di Conversano, i quali ottennero il titolo di marchesi. Nel corso degli anni il feudo fu oggetto di diverse controversie, sorte tra gli ereditari degli Acquaviva, e venne più volte sequestrato dal Regio Fisco per la mancanza di eredi diretti. Nel 1725, il Duca Francesco Carignani, anch'egli ereditario, ebbe l'incarico di governarlo. Più tardi, lo stesso Duca Francesco Carignani comprò il feudo di Trepuzzi e il subfeudo di Terenzano nell'anno 1753.


title: Trepuzzi

text: Al 31 dicembre 2019 a Trepuzzi risultano residenti 368 cittadini stranieri. Le nazionalità principali sono:


title: Trepuzzi

text: Il dialetto parlato a Trepuzzi è il dialetto salentino nella sua variante centrale che corrisponde al dialetto leccese. Il dialetto salentino, appartenente alla famiglia delle lingue romanze e classificato nel gruppo meridionale estremo, si presenta carico di influenze riconducibili alle dominazioni e ai popoli stabilitisi in questi territori nei secoli: messapi, greci, romani, bizantini, longobardi, normanni, albanesi, francesi, spagnoli.


title: Trepuzzi

text: La Biblioteca Comunale, istituita nel 1963, venne aperta al pubblico il 3 giugno 1965. Possiede un patrimonio librario di circa 7.600 volumi.


title: Trepuzzi

text: Nel comune di Trepuzzi hanno sede sei scuole dell'infanzia (di cui una paritaria), due scuole primarie, due scuole secondarie di primo grado.


title: Trepuzzi

text: L'economia è legata soprattutto ad attività di tipo agricolo; accanto all'abbondante produzione vinicola e olivicola, è importante la crescita dell'industria di trasformazione e quella della maglieria e dell'abbigliamento. Altro ramo economico rilevante è quello delle costruzioni.


title: Trepuzzi

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Trepuzzi

text: La società Salento XV Trepuzzi Rugby, militante in Serie C1, disputa le partite al Campo Federale Vittorio. Raggiunse il suo culmine militando nel campionato di Serie B.


title: Teia (re)

text: Sembra che fosse un ufficiale che servì sotto Totila e che venisse poi scelto come suo successore dopo che Totila era stato ucciso nella battaglia di Tagina (conosciuta anche come battaglia di "Busta Gallorum"). Venne eletto a Pavia. Si recò in Italia meridionale, dove ottenne il supporto di importanti personaggi quali Scipuar, Gundulf (Indulf), Gibal e Ragnaris con l'intento di chiudere la partita con i bizantini del generale Narsete.


title: Teia (re)

text: Si accampò sulle rive del Sarno. I due eserciti si scontrarono ai Monti Lattari, a sud di Napoli, presso Angri o Sant'Antonio Abate, nell'ottobre del 552 o agli inizi del 553. Lo scontro definitivo avvenne nella valle del Sarno, a qualche chilometro da Pompei. L'armata ostrogota fu sconfitta di nuovo e Teia fu ucciso nelle prime fasi della battaglia, colpito da un giavellotto ben mirato, mentre il fratello Aligerno si arrese al nemico. Anche Scipuar e Gibal furono probabilmente uccisi. Gundulf e Ragnaris, invece, riuscirono a scappare, ma il secondo dei due fu ferito a morte da un sicario di Narsete.


title: Teia (re)

text: Procopio narra che quando il cadavere di Teia venne riconosciuto fu decapitato e la sua testa innalzata su un'asta affinché i due eserciti la vedessero. In questo modo i Bizantini sarebbero stati incitati a combattere, mentre gli Ostrogoti, alla vista del proprio sovrano morto, si sarebbero convinti ad arrendersi. Tuttavia ciò non accadde e la battaglia continuò a protrarsi fino al tramonto del giorno dopo quando i pochi superstiti decisero di negoziare. Firmarono un trattato di pace con il quale accettavano di abbandonare l'Italia e si impegnavano a non fare mai più guerra all'Impero. La disperata battaglia sotto il Vesuvio segnò la loro sconfitta definitiva. L'ambizione di Giustiniano di riappropriarsi dell'Italia si era realizzata.


title: Teia (re)

text: Con la sconfitta di Nocera ebbe fine la resistenza organica ostrogota, sebbene l'ultimo nobile ostrogoto attestato sia Widin, che guidò una ribellione nell'Italia settentrionale nel corso degli anni cinquanta del VI secolo e fu catturato nel 561 o 562. Da questo momento non vi sono più riferimenti scritti riguardanti gli ostrogoti.


title: Alcossido

text: Un alcossido, o alcolato, è un composto ottenuto per salificazione del gruppo ossidrile di un alcol. Hanno formula generale ROM, dove R è un gruppo alchilico. Gli alcossidi sono basi forti, buoni nucleofili e buoni ligandi.


title: Alcossido

text: Questi composti sono instabili nei solventi protici, in quanto si riprotonano formando l'alcol iniziale più il sale derivato dal solvente. Ad esempio, con l'acqua si ha la seguente reazione:


title: Alcossido

text: Tra i loro usi spicca quello in reazioni di sostituzione nucleofila come la reazione di Williamson, in reazioni di eliminazione, e come base per deprotonare composti con idrogeni α acidi che successivamente possono dare reazioni come la condensazione di Claisen.


title: Alcossido

text: Tra le reazioni utilizzate per produrre gli alcossidi, le più comuni sfruttano il carattere debolmente acido dell'idrogeno che costituisce il gruppo -OH. Una di queste sfrutta un metallo alcalino altamente riducente, come il sodio, che produce l'alcossido liberando idrogeno gassoso:


title: Alcossido

text: Un'altra reazione comunemente sfruttata è invece una classica reazione acido-base, solo che in questo caso, dato che gli alcoli sono acidi molto deboli (generalmente più deboli dell'acqua, a eccezione del metanolo), occorre fare ricorso a basi più forti degli idrossidi. A tal proposito risultano utili gli idruri dei metalli alcalini, come NaH, con la base H in grado di strappare il protone:


title: Eccellenza Piemonte-Valle d'Aosta 2021-2022

text: Il campionato italiano di calcio di Eccellenza regionale 2021-2022 è il trentunesimo organizzato in Italia. Rappresenta il quinto livello del calcio italiano.


title: Roy DeMeo

text: Era un mafioso, membro della famiglia Gambino, famoso per avere guidato la "DeMeo Crew", banda criminale newyorkese a cui vennero attribuiti oltre un centinaio di omicidi, avvenuti tra 1973 e 1982, nella maggioranza dei quali i corpi non sono stati mai trovati.


title: Roy DeMeo

text: Nato a New York nel quartiere di Bath Beach da una famiglia di immigrati napoletani, nel 1959 si diploma al James Madison High School, e inizia da subito la sua carriera criminale come usuraio. Passa poi al traffico di droga e ai furti d'auto, fondando una banda, la "DeMeo Crew", con i suoi soci Richard "Iceman" Kuklinski, Chris Rosenberg, Joseph Guglielmo (suo cugino), Anthony Senter, Henry Borelli e Joey Testa. Nel frattempo riesce anche a condurre una vita familiare tranquilla, si sposa, ha tre figli e va a vivere a Massapequa, zona borghese di Long Island


title: Roy DeMeo

text: Nel 1966 inizia a lavorare con Nino Gaggi, che lo introduce nella famiglia Gambino. Nel 1973, commette il suo primo omicidio applicando il suo "metodo Gemini": la vittima veniva portata e uccisa al Gemini Lounge, un locale nel quartiere di Flatlands, dove potevano fare a pezzi il cadavere, mettere i pezzi nei sacchetti, e buttarli nella spazzatura, in modo da fare sparire il corpo. Nel gennaio 1983 viene a sua volta ucciso dietro ordine di Paul Castellano, allora capo della famiglia Gambino, e il suo cadavere viene ritrovato 10 giorni dopo nel bagagliaio della sua Cadillac, coperto da un lampadario. È sepolto al Saint John's Cemetery, nel Queens.


title: Madge Sinclair

text: Figlia di Herbert e Jemima Waters, visse in Giamaica fino ai 30 anni, dove lavorò come insegnante. A soli 13 anni, sposò il poliziotto Royston Sinclair (acquisendone il cognome), da cui ha divorziato nel 1969; i due hanno avuto due figli, Garry (1962) e Wayne (1964). Iniziò la sua carriera di attrice spostandosi a New York. Attiva soprattutto come attrice, ha lavorato anche come doppiatrice nel film "Il re leone", in cui dà la voce a Sarabi. Nel 1982 si risposò con l'attore Dean Compton, con cui rimase fino alla morte. Morì di leucemia nel 1995 a 57 anni; dopo i funerali è stata cremata.


title: Io e Angela

text: Io e Angela è un film italiano del 2021. La pellicola, diretta da Herbert Simone Paragnani, prodotta dalla Camaleo, con Rai Cinema, e distribuita dalla Eagle Pictures, è uscita nelle sale il 10 novembre 2021 e successivamente in home video e on demand su tutte le piattaforme, accessibili anche fuori dall'Italia.


title: Io e Angela

text: Arturo Ceneri ha una madre che adora, una fidanzata bellissima, un grande amico e il lavoro dei suoi sogni. È un uomo felice. Almeno fino al momento in cui riceva la visita di Angela una bellissima, sboccata sconosciuta con poteri soprannaturali che gli annuncia la sua morte per suicidio. Arturo scopre così che la sua vita perfetta non è altro che un castello di menzogne ma non si decide all'insano gesto, arrivando a stipulare un patto con Angela. Lei lo aiuterà a vendicarsi di chi lo ha preso in giro, tradito e messo in mezzo e solo allora si toglierà di mezzo. Ma le elaborate vendette ai danni di madre, fidanzata, migliore amico e soci di lavoro, portano uno strano effetto collaterale: il nome di Arturo non compare più sulla lista dei morituri. La stessa Angela perde i suoi poteri svelando un risvolto nascosto della storia.


title: JAC Refine S2

text: La JAC Refine S2, chiamata anche JAC T40, è un'autovettura di tipo crossover SUV prodotta dalla casa automobilistica cinese JAC Motors dal 2015. In Italia viene commercializzata come EVO3, tramite il marchio EVO di DR Automobiles.


title: JAC Refine S2

text: La Refine S2 è un piccolo crossover di segmento B lungo poco più di 4,10 metri facente parte della gamma Refine (che identifica tutte le crossover e monovolume commercializzate dalla JAC Motors). Frutto del progetto T40 il design è opera del centro stile JAC Design Italy di Torino mentre lo sviluppo è avvenuto presso il centro ricerche cinese. Il telaio di base è quello della berlina J5 accorciato nel passo e utilizza lo schema classico con trazione anteriore, monoscocca mista in acciai alto-resistenziali e acciai a deformazione programmata e sospensioni anteriori indipendenti con schema MacPherson e posteriori ad assale torcente con barra stabilizzatrice. La presentazione è avvenuta nell’aprile 2015 al salone dell’auto di Shanghai e la produzione è partita nell’agosto del 2015. La gamma motori si compone di due propulsori a benzina aspirati da 1.5 litri e 1.6 litri entrambi quattro cilindri con fasatura variabile VVT eroganti 113 e 120 cavalli. Il cambio è un manuale a 5 rapporti oppure un automatico a variazione continua CVT.


title: JAC Refine S2

text: In Sud America la vettura viene venduta semplicemente come "JAC S2" o "JAC T40" con un motore 1.5 quattro cilindri flexy fuel in grado di funzionare sia a benzina che ad etanolo (erogante 125 cavalli). In Messico, chiamata "JAC Sei 2", la vettura viene prodotta localmente in complete knock down con componenti inviati dalla Cina nello stabilimento della Giant Motors di Ciudad Sahagún.


title: JAC Refine S2

text: Dal 2017 viene prodotta anche la versione con motore elettrico ribattezzata a seconda dei mercati JAC iEV40 o iEV7S equipaggiata con un motore asincrono trifase erogante 116 cavalli e 270 Nm di coppia massima abbinato ad una batteria agli ioni di litio da 40 kWh che permette 300 km di autonomia (ciclo NEDC).


title: JAC Refine S2

text: Dal 2018 per mezzo di una joint venture tra la JAC e la Volkswagen, la vettura viene commercializzata anche dal gruppo tedesco sul mercato cinese con il nuovo marchio SOL, originariamente concepito per vendere i prodotti Seat e successivamente destinato alle sole vetture elettriche. Di conseguenza la S2 in versione elettrica venne ribattezzata come SOL E20X ricevendo un nuovo frontale con nuovi fanali a LED e nuova calandra oltre ad interni aggiornati disegnato presso il centro stile SEAT di Barcellona.


title: JAC Refine S2

text: Dall’aprile 2020 la DR Automobiles importa in Italia la JAC iEV7S ribattezzata EVO Electric per mezzo di un accordo con la JAC. Le modifiche riguardano solo il frontale con la calandra nello stesso colore della carrozzeria.


title: Parco della Pellerina

text: Il Parco della Pellerina (ufficialmente Parco Carrara, "La Pëlarin-a" in piemontese) è il più grande parco urbano della città di Torino, con un'estensione di 837.220 m² (83,7 ettari). È collocato nella zona ovest della città tra il corso Regina Margherita a nord, il corso Appio Claudio a sud, via Pietro Cossa a ovest e corso Lecce a est. È attraversato dalla Dora Riparia e fa parte dei quartieri Lucento e Parella (incluso anche Campidoglio).


title: Parco della Pellerina

text: Viene chiamato "Parco della Pellerina" da un'antica cascina, ubicata all'esterno del parco, per la precisione all'intersezione di corso Regina Margherita e via Pietro Cossa, che reca il nome di "cascina della Pellerina" ("Cassin-a dla Pelarin-a" in piemontese).


title: Parco della Pellerina

text: Una possibile, ma interessante interpretazione del nome deriva dall'accostamento della dizione "pellerina", abitualmente utilizzato per denominare gli edifici o i locali dove venivano giudicati ed esposti i debitori insolventi (vedi l'ala del Comune di Villafranca Piemonte che ne mantiene il nome), con la "pietra della berlina" o "pera berlina" dove venivano messi appunto alla berlina gli stessi soggetti. In Piemonte se ne trovano esempi numerosi. I debitori insolventi venivano esposti senza mutande, onde il detto ""picchiare il culo per terra"" per indicare i soggetti in rovina economica.


title: Parco della Pellerina

text: Esiste un'altra possibile interpretazione: la cascina è situata lungo la strada che da Mont Saint Michel passa per la Sacra di San Michele in Val di Susa e termina al Santuario di San Michele Arcangelo, a Monte Sant'Angelo, conosciuta anche con il nome di "via di San Michele", il quale era un percorso frequentato da molti pellegrini e sembra che in questa località trovassero rifugio per la notte, prima di entrare in città. Di qui il nome del luogo, dove in seguito nacque la Cascina e "la Pellerina" sarebbe una contrazione del nome "la Pellegrina".


title: Parco della Pellerina

text: Il parco è ufficialmente dedicato a Mario Carrara (1866-1937), antropologo dell'università di Torino, uno dei soli 12 docenti universitari su oltre 1.200 che rifiutarono il giuramento di fedeltà al fascismo, ma è più noto ai torinesi come "Parco della Pellerina". Dal 2009 tutta la porzione del parco a nord della Dora è stata dedicata alla memoria dei sette operai torinesi deceduti nel rogo della linea 5 dello stabilimento ThyssenKrupp il 6 dicembre 2007.


title: Parco della Pellerina

text: L'area dello stabilimento si trovava in corso Regina Margherita 400, proprio di fronte all'ingresso nord della Pellerina ed attualmente (2020), dopo la tragedia e la dismissione dello stabilimento, è ancora in attesa di una definitiva destinazione d'uso.


title: Parco della Pellerina

text: La prima idea del parco venne agli inizi del '900, ma soltanto negli anni 1930 incominciarono i lavori. La costruzione del parco continuò dopo il conflitto mondiale e ottenne la sistemazione attuale nei primi anni 1980.


title: Parco della Pellerina

text: Il corso del fiume Dora Riparia all'interno del parco fu ampiamente modificato, rendendolo molto più lineare.


title: Parco della Pellerina

text: Il parco è molto sfruttato dagli abitanti della città di Torino come luogo di passeggiate e di allenamenti podistici, specialmente nelle giornate festive.


title: Parco della Pellerina

text: Al suo interno vi sono alcune strutture sportive, tra le quali una piscina, campi da calcio (sia di proprietà di società sportive e non), una pista di pattinaggio liberamente fruibile, una pista da BMX in terra battuta, campi da bocce e da tennis.Oltre agli immancabili servizi igienici e chioschi, nella parte sud-est del parco è collocata una caserma dell'Arma dei Carabinieri. Nella zona est invece, al confine con corso Lecce, sorge un piazzale sterrato che frequentemente accoglie il luna park, specialmente durante il periodo di carnevale.


title: Parco della Pellerina

text: Due laghi artificiali, di differenti dimensioni, ospitano una fauna acquatica rappresentata da numerose famiglie di germani reali, folaghe, gallinelle d'acqua e cigni. In una depressione in prossimità dei due laghi si è recentemente, a seguito dell'alluvione dell'ottobre 2000, formato uno stagno completamente naturale, l'unico del genere nella città di Torino. Si tratta di una zona umida di modesta profondità (max 80 cm), circondata da una corona di canne di palude e di tife a foglie strette .


title: Parco della Pellerina

text: Tra la Dora e il Lago Grande, nella porzione nord, sorge la seicentesca "cascina la Marchesa", che è la sede organizzativa della annuale maratona di Torino ("Turin Marathon").


title: Parco della Pellerina

text: Teatro di grandi concerti e spettacoli negli anni 80', del Festival Pellerossa dal 1994 al 1996 e del Traffic Festival negli anni 2000 con nomi di spicco come Beppe Grillo, Los Lobos, Joan Baez e Iggy Pop, ha avuto un declino negli ultimi dieci anni a causa della poca sicurezza notturna del parco e delle continue chiusure della piscina estiva.


title: Le ragazze di San Frediano

text: Le ragazze di San Frediano è un romanzo di Vasco Pratolini pubblicato per la prima volta nel 1949 nella rivista "Botteghe Oscure", e in prima edizione in volume per Vallecchi nel 1952.


title: Le ragazze di San Frediano

text: Il libro tratta di un giovane impiegato di nome Bob (Aldo in realtà, il soprannome viene da una presunta somiglianza con l'attore Robert Taylor, protagonista di numerosi film giunti in Italia dopo la caduta del fascismo), rubacuori del Borgo San Frediano, rione fiorentino che si trova "di là d'Arno", come si dice a Firenze. Egli, che millanta di aver partecipato alla Resistenza, si finge innamorato contemporaneamente di cinque ragazze, con ognuna delle quali dice di essere fidanzato. Tosca, una delle ragazze "da collezione" di Bob, scopre il suo gioco, e comincia ad insospettirsi. Le altre fanno una riunione con lei e preparano un complotto, una beffa per il bel rubacuori. Un giorno Bob si reca insieme ad una ragazza alle Cascine, zona di Firenze adibita a parco pubblico, con viali e prati, vicina all'Arno, ma non sa che le altre si sono nascoste per sorprenderlo.


title: Le ragazze di San Frediano

text: All'improvviso esse si mostrano e impongono al "giovane dalle belle ciglia" di scegliere una di loro come fidanzata. Lui rifiuta di prendere una decisione e pretende di continuare indefinitamente la strana situazione poligamica, minacciando le ragazze di sparlare di loro rovinando così la loro reputazione. Le sue conquiste vanno su tutte le furie e reagiscono picchiandolo come Menadi inferocite, poi spogliandolo e sottolineando ferocemente le ridotte dimensioni del suo membro virile. Bob, scoperto dall'evidenza dei fatti e umiliato, da quel momento abbandona il suo atteggiamento da Don Giovanni, diventa un ragazzo di San Frediano come tutti gli altri e si fidanza con Mafalda, una delle partecipanti al complotto contro di lui.


title: Le ragazze di San Frediano

text: Nel romanzo appare evidente l'aspetto del rione di San Frediano, con personaggi tipici fiorentini, nella loro arguzia faceta, tinteggiata dai dialoghi in lingua vernacolare. Le ragazze, pur avendo ruoli importanti, servono a trascinare il bel Bob nella beffa che ha quasi un sapore di festa; il personaggio principale è proprio lui, il ragazzo che fa spasimare le giovani del suo quartiere, sottovalutandone l'orgoglio e la possibilità di vendetta. Il complotto ordito dalle donne di Bob mette in risalto la furbizia di queste, che non vogliono sottostare alle intemperanze di un uomo che si serve di loro, pensando che le stesse non arrivino a comprendere, o tacitamente accolgano, il suo doppio gioco.


title: Le ragazze di San Frediano

text: I ruoli principali furono ricoperti da Rossana Podestà, Corinne Calvet, Antonio Cifariello, Giulia Rubini, Marcella Mariani, Giovanna Ralli, Giuliano Montaldo.


title: Le ragazze di San Frediano

text: Rai 1 ha messo in onda il 12 e 13 marzo 2007 una versione televisiva in due puntate: lasciando invariato il titolo "Le ragazze di San Frediano". I protagonisti sono Giampaolo Morelli (Bob), Giorgio Borghetti (Gianfranco Bini) Martina Stella (Silvana), Vittoria Puccini (Mafalda), Chiara Conti (Gina) e Camilla Filippi (Tosca).


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Sequel di "Sonic the Hedgehog", ebbe a sua volta un seguito con "Sonic the Hedgehog 3" nel 1994. Questo gioco introduce il personaggio principale Miles "Tails" Prower nell'universo di "Sonic". La storia segue Sonic the Hedgehog e Tails nel loro intento di fermare i diabolici piani del Dr. Robotnik e togliere dalle sue grinfie gli Smeraldi del Caos.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Sei mesi dopo la sua pubblicazione, il gioco vendette circa sei milioni di copie e divenne il gioco più venduto del Mega Drive. Il gioco è compatibile con la funzione speciale di unione del gioco "Sonic & Knuckles", che consente di combinare le due cassette di gioco per formare una variazione, "Knuckles the Echidna in Sonic 2", dove sarà possibile usare Knuckles come personaggio principale (al posto di Sonic e Tails).


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Il videogioco è il secondo capitolo principale della saga per data di uscita dopo il titolo "Sonic the Hedgehog" del 1991.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Alla fine di "Sonic the Hedgehog", la base del malvagio Dr. Robotnik a "Scrap Brain" fu distrutta, ma il dottore riuscì a salvarsi scappando all'ultimo secondo. Robotnik è tornato con nuovi piani per conquistare il mondo ancora una volta. Seguì di nascosto il biplano di Sonic, il "Tornado", mentre si dirigeva nella "West Side Island" per una vacanza. Secondo una leggenda, su quest'isola risiedeva una tribù che aveva abusato del potere dei sette Smeraldi del Caos. Su quest'isola, Sonic incontra una giovane volpe con due code chiamata Miles Prower, meglio conosciuta come "Tails" e i due diventano subito buoni amici.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Nel frattempo, Robotnik inizia a cercare gli Smeraldi del Caos per alimentare la sua nuova nave da guerra, il "Death Egg" (chiamata "Uovo della Morte" nell'edizione italiana). Dopo alcuni giorni, Robotnik iniziò il suo attacco in grande scala. Imprigionò tutti gli animali dell'isola e li trasformò in macchine obbedienti e senza pensieri, chiamate Badnik. Fortunatamente, Sonic decide di fermare nuovamente i piani del dottore, aiutato stavolta da Tails. Il loro compito è trovare i sette smeraldi prima che finiscano in mano a Robotnik, e distruggere la sua base spaziale, il Death Egg, finendo per combattere nella base una versione robotica di Sonic, Silver Sonic (antenato di Metal Sonic) e una di Robotnik, il Death Egg Robot. Dopo aver sconfitto i robot il Death Egg si distruggerà e cadrà insieme al dottore in un vulcano di Angel Island, ma Sonic e Tails riusciranno a salvarsi e a salire sul biplano e scappare prima che il Death Egg precipiti.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Il gameplay di "Sonic the Hedgehog 2" è molto simile a quello del suo predecessore. Il giocatore deve finire ogni livello, generalmente muovendosi solo da sinistra verso destra, entro un limite di tempo di dieci minuti. Lungo la via, vanno raccolti i rings e sconfitti i nemici. Alcuni pali speciali luminosi vengono usati come checkpoint, nel caso il giocatore dovesse perdere una vita la sua partita sarà ripresa da quel punto. Se il giocatore raccoglie almeno cinquanta rings, i pali luminosi consentiranno l'accesso a dei livelli bonus chiamati "Special Stage", nei quali è possibile ottenere gli Smeraldi del Caos. Alla fine del secondo atto di ogni zona, Sonic e Tails dovranno affrontare il Dr. Robotnik, con la sola eccezione di Metropolis Zone la quale è composta da tre atti.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Anche se le zone sono divenute molto più grandi di quelle del primo "Sonic", questa volta consistono in soli due atti invece di tre (con l'eccezione di Metropolis Zone, composta da tre atti, e le tre zone finali che comprendono un solo atto), e c'è una grande enfasi nella varietà dei livelli. Il gameplay è divenuto inoltre molto più veloce. Sonic è in grado di effettuare una nuova mossa chiamata "Spin Dash Attack" (chiamato "Superattacco a scatto" nell'edizione italiana) che gli consente di rotolare su sé stesso come una ruota, e di accelerare molto più in fretta. Questa mossa inoltre aiuta il porcospino a scalare le salite ripide.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Gli Special Stage vedono il personaggio di spalle mentre corre lungo a un halfpipe semi-tridimensionale, pieno di rings da raccogliere e bombe da evitare. Un certo numero di rings va raccolto per passare attraverso il livello bonus ed ottenere così lo Smeraldo del Caos. Le bombe fanno perdere un numero prestabilito di rings al personaggio. Se il numero richiesto di anelli non viene raccolto, il livello bonus termina.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Dal menu delle opzioni, il giocatore può scegliere di giocare singolarmente con Sonic, Tails o con entrambi e due i personaggi insieme. Di default, il giocatore controlla Sonic mentre Tails viene mosso automaticamente dalla CPU. In ogni caso, Tails può essere controllato da un secondo giocatore con il rispettivo controller. Se Tails finisce fuori dalla visuale, egli tornerà da Sonic volando.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Come il precedente gioco, anche "Sonic 2" presenta numerosi livelli di gioco chiamati Zone. Sono in totale 10 più una zona finale e sono suddivise in un numero di atti differente: le prime sette in due atti, l'ottava in 3 e le ultime in un unico atto. Numerose sono anche le zone tagliate via nella versione finale del gioco, come descritto nella sezione precedente di questa stessa pagina.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: La cartuccia di "Sonic & Knuckles" (1994), uscito due anni dopo a "Sonic 2", presenta la tecnologia "lock-on" grazie alla quale il giocatore può collegare i due giochi combinando le due cartucce. Il risultato permette di giocare a "Knuckles the Echidna in Sonic the Hedgehog 2" o semplicemente "Knuckles in Sonic 2", una variante di "Sonic 2", nella quale è possibile controllare Knuckles the Echidna, personaggio introdotto in "Sonic the Hedgehog 3" e non giocabile fino all'uscita di "Sonic & Knuckles". Il gioco rimane pressoché identico tuttavia l'echidna è in grado di planare e scalare i muri per raggiungere posti altrimenti inaccessibili a Sonic o Tails; di contro però non riesce a saltare molto in alto rendendo così alcune battaglie contro i boss più difficili ed impegnative. Altre differenze riguardano l'assenza delle opzioni nel menu principale, Knuckles può ripartire da un checkpoint dopo aver perso una vita mantenendo intatto il numero di rings raccolti precedentemente, le fasi speciali richiedono un minor numero di rings da raccogliere ed è stata rimossa la modalità multigiocatore.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: "Sonic 2" introduce una trasformazione speciale di Sonic, chiamata Super Sonic dove il riccio diventa di colore biondo luminoso e i suoi aculei si rizzano verso l'alto. Per ottenere questa forma, il giocatore deve collezionare tutti e sette gli Smeraldi del Caos. Dopodiché, per compiere la trasformazione, Sonic deve avere almeno cinquanta rings; a questo punto, il giocatore deve far saltare Sonic per attivare Super Sonic. Virtualmente, Super Sonic è invincibile (ma può essere ucciso dai precipizi, da oggetti che lo schiacciano e dallo scadere del tempo). La sua capacità di salto è incrementata del doppio, così come la sua velocità. Infatti anziché correre, si sposta fluttuando a mezz'aria. Essendo molto più veloce, Super Sonic è anche più difficile da controllare. La permanenza di Sonic nello stato Super è legata alla quantità di rings che si possiede (minimo 50), poiché per ogni secondo che si passa in questo stato, viene scalato un ring da quelli posseduti; una volta esauriti, Sonic torna allo stato normale. È comunque possibile incrementare il numero di rings, e quindi prolungare la permanenza in stato super, continuandone a prenderne altri. Se il giocatore sta usando Tails da solo, anche dopo aver collezionato tutti gli smeraldi non sarà in grado di trasformarsi.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: In questo titolo viene anche introdotto per la prima volta un mini-boss, , conosciuto come Silver Sonic (Sonic d'argento nell'edizione italiana) nelle versioni per Master System e Game Gear. È l'unico presente in "Sonic 2" e, al contrario di quanto verrà proposto nei titoli successivi, non si trova alla fine del primo atto, ma subito prima dell'ultimo boss, nella zona finale. Il suo modo di combattere verrà ripreso negli sviluppi successivi del personaggio per Mega Drive.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Mentre "Sonic the Hedgehog" fu creato dal Sonic Team in Giappone, lo sviluppo di "Sonic 2" era nelle mani del Sega Technical Institute negli Stati Uniti. In ogni caso, membri esperti della SEGA giapponese come Yūji Naka e Hirokazu Yasuhara (il programmatore del primo gioco) lavorarono affiancati dagli sviluppatori americani.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Un prototipo del gioco, datato mesi prima del completamento dello stesso, fu scoperto in un sito cinese e fu ampiamente distribuito su Internet. In questo prototipo, conosciuto come "Simon Wai Prototype", solo quattro livelli potevano essere giocati normalmente. I restanti (inclusi alcuni livelli incompleti) erano accessibili solamente con il trucco della selezione del livello. Alcuni livelli erano quasi completamente ingiocabili, ma potevano essere esplorati tramite un codice di debug. Il prototipo venne frequentemente esaminato dagli hacker per definire come si evolse lo sviluppo di "Sonic the Hedgehog 2". Nel settembre 2005, è stato constatato da un'intervista con il creatore di Sonic, Yūji Naka, che questa versione beta del gioco deriva da una cassetta dimostrativa rubata in una conferenza a New York nel 1992. In Asia e in Brasile, il prototipo del gioco venne inserito in altre cartucce e spacciato per la versione finita del gioco da pirati che avevano rimosso il logo di SEGA dal gioco stesso.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Un altro prototipo molto conosciuto e studiato dagli hacker è quello generalmente chiamato "Nick Arcade Prototype". È una versione precedente e meno sviluppata del successivo. In questa versione è presente anche la Green Hill Zone, difficilmente percorribile a causa di vari glitch, ma completa di tutti gli ostacoli, nemici e boss (sono scambiati o sostituiti dai nuovi Badnik, ma sono tutti funzionanti). Se ne deduce che, almeno in un primo momento, "Sonic the Hedgehog" è la base su cui è stato programmato "Sonic 2".


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Prima della versione "Beta 5", la schermata iniziale di "Sonic 2" è differente da quella pubblicata in commercio: dopo il logo "SEGA" non c'è la breve presentazione animata, ma subito la schermata iniziale, il logo con Sonic e Tails è differente e l'ambientazione dello sfondo non è sul mare con un'isola che scorre dietro, ma su un'isola sopra un prato fiorito che scorre con dietro il mare (preso dalla schermata del titolo di "Sonic the Hedgehog").


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Le zone "Hidden Palace Zone", "Wood Zone" e "Genocide City Zone" durante la programmazione del gioco sono state eliminate. Sono state riscoperte grazie alla pubblicazione su Internet della versione beta detta "Simon Wai Prototype" (in cui sono presenti le basi delle zone) e dall'uso dei codici Game Genie sulle versioni in commercio (in cui si trovano solo i residui delle programmazioni beta). Mentre le prime due zone sono semi-sviluppate con alcune grafiche e persino alcuni Badnik, della terza non v'è che il titolo dato che entrandovi si vede solo uno schermo grigio e pieno di interferenze.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Teoricamente esisterebbe anche una zona denominata "Dust Hill Zone", che però non appare in nessun beta pubblicato.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: La versione "Sonic 2 Delta" non fa parte della programmazione originale di "Sonic 2". Si tratta di un Fan-Project fatto da alcuni programmatori che hanno voluto rielaborare le versioni beta completando le Zone semi-programmate ed aggiungendone altre che fanno parte di alcune leggende metropolitane sul gioco, come la desertica "Dust Hill Zone".


title: Sonic the Hedgehog 2

text: In "Sonic 2", il giocatore può ascoltare le musiche del gioco dal menu delle opzioni. Una delle tracce musicali del gioco (per esattezza la numero dieci) non appare durante il gioco. Questa traccia è una parte di ciò che rimane del livello "Hidden Palace Zone", scoperto nelle prime versioni beta di "Sonic 2" e parzialmente sbloccabile tramite codici Game Genie nella versione in commercio.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Il vero nome di Tails, "Miles Prower", deriva dall'unità di misura inglese della velocità: "Miles per Hour" (Miglia all'ora).


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Il Sonic robotico di questo gioco non è un vero e proprio personaggio, ma solo un mini-boss paragonabile a qualsiasi altro robot nemico. Il robo verrà sviluppato ulteriormente e apparirà solamente in un altro titolo. Per via delle nuove grafiche che presenterà si può presumere che queste siano solo alcune prime versioni create da Robotnik, che verranno implementate e modificate successivamente.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Brady Langmann, Dom Nero e Cameron Sherrill di "Esquire" lo classificarono come il migliore gioco della serie.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Sei mesi dopo la sua pubblicazione, il gioco vendette circa sei milioni di copie e divenne il secondo gioco più venduto del Mega Drive.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Una versione di "Sonic the Hedgehog 2" fu sviluppata da Aspect e pubblicata ad ottobre 1992 per le console portatili a 8 bit di SEGA, Master System e Game Gear. Nonostante si basi sul titolo originale omonimo, il gioco mostra delle grandi differenze per il design dei livelli, la trama completamente diversa e l'assenza dell'abilità Spin Dash di Sonic. L'edizione per Master System fu ripubblicata sul servizio Virtual Console di Wii nel novembre 2008 in Giappone e nel mese successivo nel Nord America e in Europa mentre quella per Game Gear approdò sempre tramite Virtual Console ma per Nintendo 3DS il 27 giugno 2013, è un gioco sbloccabile all'interno di "" per GameCube e Windows e disponibile dal principio in "Sonic Gems Collection" per GameCube e PlayStation 2.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Nel corso del 1993 uscì in Giappone ed in Europa un'edizione arcade per i sistemi Sega Mega-Play e Sega Mega-Tech che presentava le medesime caratteristiche tecniche di quella per Mega Drive ma con la presenza di un conto alla rovescia per il tempo di gioco a disposizione. Tuttavia quest'ultimo poteva essere incrementato di tre minuti ogni volta che veniva inserito un gettone. A differenza dell'uscita su Mega-Play di "Sonic the Hedgehog", questa è quasi identica all'originale dato che presenta tutti i livelli ed i boss ma non è possibile accedere nelle fasi speciali, non sono presenti vite extra (sostituite da alcuni monitor contenenti 10 rings), sono assenti le opzioni ed il giocatore inizierà la partita sempre controllando Sonic affiancato da Tails, il finale sarà sempre quello in cui appare Super Sonic, ovverosia quello veritiero.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Una versione per telefoni cellulari venne pubblicata il 1º novembre 2006 in Giappone tramite il servizio Sonic Cafe mentre nell'aprile e dicembre 2008 in Europa. Date le limitazioni hardware, il gioco risulta molto più semplificato: gli effetti sonori sono quasi del tutto assenti mentre la musica è rimasta invariata, sono stati aggiunti continua infiniti, una funzione di salvataggio dei progressi, una classifica online che mostra i punteggi più alti ottenuti dai giocatori e la possibilità di selezionare uno dei livelli precedentemente completati. In madre patria uscì anche un'edizione migliorata, le cui medesime caratteristiche sono state inserite nelle due uscite europee, che presentava una diversa schermata del titolo e una modalità attacco al tempo, in cui bisogna terminare le fasi speciali o le battaglie contro i boss nel minor tempo possibile. Al momento dell'uscita in Europa, il gioco venne diviso in due parti dove assumeva rispettivamente i titoli "Sonic the Hedgehog 2: Dash!" per i primi cinque livelli e "Sonic the Hedgehog 2: Crash!" per i restanti, quest'ultima in particolare era compatibile con i dati di salvataggio della prima parte e permetteva di usufruire dei rings, delle vite e dei punti salvati in precedenza. Una versione praticamente identica a quella per Mega Drive venne invece pubblicata a fine 2009 per BlackBerry.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Un remake per dispositivi mobili fu reso disponibile per iOS, Android e Windows Phone il 12 dicembre 2013. Questa versione fu sviluppata da zero da Christian "Taxman" Whitehead e Simon "Stealth" Thomley utilizzando il motore grafico Retro Engine, sfruttato anche per il rifacimento di "Sonic CD" del 2011. Quest'edizione presenta vari miglioramenti, come la grafica in widescreen, Knuckles come personaggio giocabile, le modalità attacco al tempo e al boss, il multigiocatore online con dei livelli aggiuntivi e l'inedita area di Hidden Palace Zone completamente giocabile. Inoltre, Tails ha le medesime abilità viste in "Sonic the Hedgehog 3" (quindi è in grado di volare e nuotare) ed è stata inserita una scena aggiuntiva nel finale che vede cadere il Death Egg su Angel Island. Questo rifacimento fu ben accolto dalla critica, Shaun Musgrave di TouchArcade lo definì come la "versione definitiva" del gioco. L'edizione per iOS fu aggiornata nel 2016, aggiungendo la compatibilità con Apple TV.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Una versione per Nintendo 3DS del gioco sviluppata da M2, "3D Sonic the Hedgehog 2", fu pubblicata come parte della linea 3D Classics nel 2015. Quest'edizione, a differenza delle riedizioni scaricabili, non è emulata; quindi il codice di gioco è stato riconfigurato per sfruttare il 3D stereoscopico della console con vari miglioramenti, un filtro in stile tubo catodico e la possibilità di iniziare la partita da qualsiasi livello.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Come il suo prequel ed i suoi sequel per Mega Drive, "Sonic the Hedgehog 2" è stato convertito per un gran numero di compilation per console casalinghe, portatili e personal computer. La prima in cui ha fatto la sua apparizione è stata "Sonic Compilation" (1995) per Mega Drive. In seguito è stato incluso in "Sonic Jam" (1997) per Sega Saturn e Game.com, "Sega Smash Pack 2" (2000) per Windows, "Sonic Mega Collection" (2002) per GameCube, "Sonic Mega Collection Plus" (2004) per PlayStation 2, Xbox e Windows, "Sega Mega Drive Collection" (2006) per PlayStation 2 e PlayStation Portable, "Sega Mega Drive Ultimate Collection" (2009) per Xbox 360 e PlayStation 3, "Sonic Classic Collection" (2010) per Nintendo DS, "Sega Mega Drive Classic Collection Gold Edition" (2011) per Windows, "Sega Mega Drive Classic Collection" (2018) per PlayStation 4 e Xbox One e "Sonic Origins" (2022) per PlayStation 5, Xbox Series X e Nintendo Switch..


title: Sonic the Hedgehog 2

text: In "Sonic Compilation" per Mega Drive furono apportati alcuni piccoli cambiamenti rispetto alla versione originale, questi riguardavano i nemici leggermente più veloci ed il livello "Oil Ocean Zone" che presentava una modifica legata all'altezza del livello dell'olio che circonda l'intera area.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Un caso particolare fra queste raccolte è quello della versione per Sega Saturn di "Sonic Jam", che includeva delle opzioni di "remix" che permettevano la modifica del gioco: scegliendo la modalità "Normal" cambiava la disposizione dei ring e dei vari pericoli, mentre quella "Easy" rimuoveva completamente certi atti dal gioco.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: In "Sonic Gems Collection" (2005) per GameCube e PlayStation 2 è possibile sbloccare nella modalità Museo una demo del gioco che presenta un conto alla rovescia di dieci minuti e che permette di iniziare la partita direttamente dal boss finale, una volta sconfitto quest'ultimo il giocatore potrà continuare la partita fino allo scadere del tempo.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: "Sonic the Hedgehog 2" è stato reso disponibile per tutte e tre le maggiori console di settima generazione. Ha fatto parte del servizio Virtual Console di Wii nel 2007, e successivamente è uscito per Xbox Live nel corso dello stesso anno, su PlaySEGA nel 2008, su Steam e PlayStation Network nel 2011 (in origine doveva uscire sulla piattaforma Sony già nel 2009) dove in quest'ultime due fu aggiunto il supporto ai trofei, alle classifiche e la modalità multigiocatore online. Nell'aprile 2010 è stato reso disponibile per i dispositivi aventi come sistema operativo iOS. Il gioco è stato reso disponibile anche tramite il servizio "SEGA Forever" per iOS e Android nel novembre 2017. Una conversione per Nintendo Switch è stata annunciata nel 2018 come parte della linea Sega Ages. Quest'ultima, resa disponibile nel 2020, presenta nuove caratteristiche: tra cui la possibilità di utilizzare l'abilità Drop Dash per Sonic proveniente da "Sonic Mania", la modalità attacco al tempo, le novità introdotte nella versione per 3DS del gioco e del suo prequel e la possibilità di utilizzare Knuckles come personaggio giocabile.


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: La riforma mariana dell'esercito romano rappresentò uno dei momenti principali della storia dell'esercito romano, che vide in Gaio Mario, per sette volte console romano, l'artefice della riorganizzazione della macchina da guerra romana, rimasta in vigore per oltre 70 anni, fino alla successiva riforma augustea. I soldati venivano adesso sottoposti ad un addestramento che non s'era mai visto in precedenza. Venivano addestrati a sopportare senza lamentarsi le fatiche delle lunghe marce di avvicinamento, ad allestire accampamenti e alla costruzione di macchine da guerra, tanto da meritarsi il soprannome di "muli di Mario".


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: Verso la fine del II secolo a.C. Roma si era trovata coinvolta in una guerra in Numidia dove, per la mancanza di attrattiva di qualsiasi genere, era quasi impossibile reperire nuove reclute. Il problema si era andato nel corso dell'ultimo secolo sempre più ampliando. Non a caso, al termine della seconda guerra punica vi fu una nuova riduzione del censo minimo richiesto per passare dalla condizione di "proletarii" (o "capite censi") ad "adsidui", ovvero per prestare il servizio militare all'interno delle cinque classi, come aveva stabilito nel VI secolo a.C., Servio Tullio. Si era, infatti, passati nel corso di tre secoli da un censo minimo di 11.000 assi ai 4.000 degli anni 214-212 a.C. (pari alle 400 dracme argentee di Polibio alla fine del III secolo a.C.) fino ai 1.500 assi riportati da Cicerone e databili agli anni 133-123 a.C., a testimonianza di una lenta e graduale proletarizzazione dell'esercito romano, alla continua ricerca di armati, in funzione delle nuove conquiste nel Mediterraneo. A questo punto, quindi, è chiaro che molti dei "proletari" ex nullatenenti erano stati nominalmente ammessi tra gli "adsidui".


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: Da questa premessa il console di quell'anno, Gaio Mario, decise di aprire le legioni a chiunque, che fosse o meno possidente, come ci racconta Sallustio:


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: In un processo noto come riforma mariana, il console romano Gaio Mario portò avanti un programma di riforme dell'esercito romano. Nel 107-104 a.C., tutti i cittadini potevano accedere all'arruolamento, indipendentemente dal benessere e dalla classe sociale. Questa mossa formalizzava e concludeva un processo, sviluppatosi per secoli, di graduale rimozione dei requisiti patrimoniali per l'accesso al servizio militare.


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: La distinzione tra "hastati", "principes" e "triarii", che già era andata assottigliandosi, era ufficialmente rimossa, e fu creata quella che, nell'immaginario popolare, è la fanteria legionaria, che formava una forza omogenea di fanteria pesante. I suoi componenti erano reclutati da stirpi di cittadini; a questa epoca, la cittadinanza romana o latina era stata territorialmente estesa ben al di fuori dell'Italia antica e della Gallia cisalpina All'interno poi delle singole centurie i legionari formavano gruppi di 8-10 soldati, chiamati "contubernium", a capo dei quali veniva posto un "decanus" (o "caput contubernii"). Questa nuova unità ebbe una grande importanza a livello strutturale nella legione (non forse a livello tattico), sia nella gestione interna della centuria, sia per la vita quotidiana che gli 8-10 soldati compivano insieme, montando la tenda al termine di una lunga marcia in territorio nemico, dividendo i pasti e condividendo molte delle comuni fatiche della vita militare.


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: Veniva, inoltre, abolita sia la cavalleria legionaria ("equites"), sia la fanteria leggera di cittadini dei "velites," che furono però sostituiti con speciali corpi di truppe ausiliarie o alleate ("socii"), a supporto e complemento della nuova unità legionaria, che potevano consistere anche di mercenari stranieri


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: A causa della concentrazione delle legioni di cittadini in una forza di fanteria pesante, le armate romane dipendevano dall'affiancamento di cavalleria ausiliaria di supporto. Per necessità tattica, le legioni erano quasi sempre accompagnate da un numero eguale o superiore di truppe ausiliarie più leggere, che erano reclutate fra i non cittadini dei territori sottomessi all'Impero. Un'eccezione conosciuta, durante questo periodo, di legioni formate da province senza cittadinanza, fu la legione arruolata nella provincia di Galazia.


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: Durante le invasioni dei Cimbri e dei Teutoni le armate romane avevano subito alcune sconfitte anche a causa della nuova tattica del "cuneus" adottata dalle popolazioni germaniche. Si trattava di una formazione molto compatta e profonda che mirava a devastare il centro dello schieramento avversario. Per questo motivo, Gaio Mario, intuì che c'era la necessità di cambiare la tattica tradizionale per poter finalmente contrastare il nemico germanico, tattica che si era rivelata già disastrosa ai tempi della guerra annibalica. Egli adottò così uno schieramento più compatto (che potesse fronteggiare il devastante impatto del "cuneus" germanico), ma allo stesso tempio più flessibile, in modo tale da poter agire autonomamente all'interno dello schieramento legionario, e potendo così aggirare i fianchi del nemico (unico punto debole) e metterlo in gravi difficoltà.


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: L'organizzazione interna "tattica" subiva, pertanto, un cambiamento fondamentale: il manipolo (formato da sole due centurie) perse ogni funzione tattica in battaglia (non invece quella amministrativa) e fu sostituito, come unità di base della legione, da 10 coorti (sull'esempio di ciò che era già stato anticipato da Scipione l'Africano un secolo prima), ora numerate da I a X. Furono, come si è accennato prima, eliminate le divisioni precedenti tra "Hastati", "Principes" e "Triarii", ora tutti equipaggiati con il "pilum" (arma da lancia, che sostituiva l"'hasta", che fino ad allora era in dotazione ai "Triarii").


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: Ogni coorte era formata da tre manipoli oppure da sei centurie, composte a loro volta da un centurione, un "optio", un "signifer", un "cornicen" (che si alternava con un "tubicen" nello stesso manipolo, ma dell'altra coorte) e 60 legionari, per un totale di 64 armati a centuria, ovvero 384 a coorte. La legione contava così 3.840 fanti. A capo di ogni legione fu, in seguito, posto un "legatus pro praetore" (dal 67 a.C.), che faceva le veci del console in sua "absentia".


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: Il servizio attivo permanente subiva così un importante cambiamento nel 107 a.C.. La Repubblica romana fu costretta ad assumersi l'onere di equipaggiare e rifornire le truppe legionarie, permettendo a tutti, compresi i nullatenenti, di arruolarsi. L'età minima per i volontari (non più costretti a prestare il servizio di leva) era ora stabilita a 17 anni, quella massima a 46. Il servizio durava invece fino ad un massimo di 16 anni ("honesta missio"). Si trattava della prima forma di un esercito di professionisti dove era abolita la coscrizione per censo, mentre i soldati veterani, che dall'esercito traevano quotidiano sostentamento (vitto e alloggio, oltre all'equipaggiamento), ottennero una pensione sotto forma di assegnazioni di terre nelle colonie e, più tardi, anche della cittadinanza romana. A loro Mario e poi i successivi comandanti concedevano anche di dividere il bottino razziato nel corso delle campagne militari.


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: Durante il consolato del 104 a.C. introdusse, infine, la possibilità per ogni legione di distinguersi dalle altre, assumendo un simbolo proprio (il toro, il cinghiale, il leone, ecc.), per creare maggior attaccamento all'unità di appartenenza e spirito di gruppo, in modo da combattere sia per la paga sia per la patria. Ora le legioni potevano distinguersi, le une dalle altre, grazie a specifiche insegne e numerazioni, proprio perché non erano più "sciolte" al termine di una campagna militare, ma, al contrario, erano divenute unità permanenti, che con gli anni acquisivano una loro storia, fatta di ricompense e riconoscimenti per le vittorie dalle stesse conseguite nel corso delle guerre.


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: Sembra invece che si debba ascrivere a Lucio Cornelio Silla un'importante innovazione tattica utilizzata poi nei secoli successivi, vale a dire l'introduzione della "riserva" sul campo di battaglia. Questa unità, utilizzabile in caso di estrema necessità, fu creata per la prima volta nel corso della battaglia di Cheronea dell'86 a.C. Lo storico Giovanni Brizzi ricorda, infatti, che l'ala sinistra dello schieramento romano, comandato da Lucio Licinio Murena, fu salvato grazie all'intervento di questa "riserva" tattica comandata dai legati Quinto Ortensio Ortalo e Galba.


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: Gaio Giulio Cesare è considerato da molti autori moderni e contemporanei del suo tempo il più grande genio militare della storia romana. Egli riuscì a stabilire con i suoi soldati un rapporto tale di stima e devozione appassionata, da poter risanare la disciplina senza inutili durezze.


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: Cesare non tolse ai suoi soldati, nel corso della conquista della Gallia, la possibilità di far bottino, ma i legionari dovevano aver ben chiaro l'obiettivo finale della campagna e le loro azioni non dovevano condizionare i piani operativi del comandante. Conscio della miseria dei suoi soldati, Cesare, di sua iniziativa, nel 51-50 a.C. raddoppiò la paga passandola da 5 a 10 assi al giorno (pari a 225 denarii annui), tanto che il salario del legionario rimase invariato fino al periodo dell'imperatore Domiziano (81-96).


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: Egli, contrariamente a quanto avevano fatto molti dei suoi predecessori che fornivano alle truppe donativi occasionali, reputò fosse necessario dare continuità al servizio che i militari fornivano, istituendo per il congedo il diritto ad un premio in terre, secondo l'uso che fino ad allora era stato a totale discrezione del solo comandante.


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: Creò un "cursus honorum" per il centurionato che si basava sui meriti del singolo individuo: a seguito di gesti di particolare eroismo, alcuni legionari erano promossi ai "primi ordines", dove al vertice si trovava il "primus pilus" della legione. Ma poteva anche avvenire che un "primus pilus" venisse promosso a "tribunus militum". Il merito permetteva, così, anche ai militari di umili origini di poter accedere all'ordine equestre. Si andava indebolendo, pertanto, la discriminazione tra ufficiali e sottufficiali e si rafforzava lo spirito di gruppo e la professionalità delle truppe.


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: Cesare arruolò i suoi legionari nel corso degli otto anni di guerra gallica, sia tra i transpadani che abitavano a nord del Po (e godevano di diritto latino), sia tra i cispadani (muniti di cittadinanza romana) a sud del fiume padano e della Gallia cisalpina. Importante fu anche la novità apportata agli inizi del 52 a.C., quando fu costretto ad arruolare una milizia di 22 coorti tra la popolazione nativa della Gallia Narbonense, che in seguito costituì la base della "legio V Alaudae".


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: Nel settore dell'ingegneria militare Cesare apportò innovazioni determinanti, con la realizzazione di opere sorprendenti costruite con grande perizia ed in tempi rapidissimi. Vale la pena ricordare il ponte sul Reno costruito in pochi giorni per ben due volte, o la rampa d'assedio costruita durante l'assedio di Avarico. Cesare scoprì infine, nel corso della Conquista della Gallia e in particolare durante l'assedio di Alesia, il principio dell'accoppiamento delle fortificazioni, che sarebbe stato utilizzato quasi duecento anni più tardi da Adriano nel corso della costruzione del famoso Vallo in Britannia, tra il fiume Tweed ed il Solway.


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: Un esempio dell'efficienza della marina da guerra romana accadde nel 56 a.C., quando Cesare organizzò una spedizione punitiva contro i Veneti, una popolazione marittima della Gallia stanziata presso la foce della Loira. A questo scopo requisì alcune navi da carico ai popoli alleati e fece costruire delle galee che equipaggiò con rematori e marinai della Gallia Narbonense. Non sono pervenute descrizione di queste galee, ma è presumibile che si trattasse di triremi, quinqueremi e liburne.


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: Le triremi erano lunghe circa 40 metri e larghe 5; disponevano di 170 remi, su tre ordini, manovrati ciascuno da un solo uomo. Imbarcavano anche 30 marinai e 120 legionari. Le quinqueremi avevano le stesse dimensioni e, sembra, 160 remi su tre ordini; i rematori erano 270: probabilmente c'erano più uomini per ogni remo. Imbarcavano 30 marinai e 200 legionari.


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: I Veneti disponevano invece di imbarcazioni a vele quadre, lunghe da 30 a 40 metri e larghe da 10 a 12, senza remi. Erano molto alte sul livello dell'acqua, per cui gli equipaggi erano protetti dai proietti romani. Durante la battaglia navale svoltasi presso Lorient, che vide la flotta di Cesare combattere contro 220 navi venete, i Romani riuscirono a rimontare lo svantaggio iniziale tagliando le drizze dei loro avversari: le vele di cuoio caddero, immobilizzando così i Veneti e permettendo ai Romani l'abbordaggio.


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: Un'importante innovazione tattica, nella sua non ortodossa condotta della guerra, si ebbe nel gioco combinato di azioni difensive ed offensive, grazie all'introduzione di una "riserva mobile", utilizzata molte volte durante la conquista della Gallia, in particolare durante l'ultimo attacco della coalizione dei Galli durante la battaglia di Alesia, o nella guerra civile, nella battaglia di Farsalo contro Pompeo.


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: Il costante contatto con il mondo dei Celti e dei Germani indusse Cesare a rivalutare la cavalleria nel corso della conquista della Gallia. Ne fece un impiego crescente negli anni, tanto che le unità di cavalleria acquisirono una loro posizione permanente accanto alla fanteria delle legioni ed a quella ausiliaria. Reclutò tra le sue file soprattutto Galli e Germani a partire dalla fine della guerra gallica, inquadrando queste nuove unità sotto decurioni romani, con grado pari a quello dei centurioni legionari. L'equipaggiamento dei cavalieri era costituito da un sago, una cotta di maglia in ferro, l'elmo e probabilmente uno scudo rotondo. La sella era di tipo gallico, con quattro arcioni, ma senza staffe. I cavalli erano probabilmente ferrati come da tradizione gallica. Come armi da offesa portavano il gladio e il pilum, o un'asta più pesante detta "contus".


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: Da questi accorgimenti nacque anche l'importante innovazione tattica delle coorti equitate, costituite da corpi di cavalleria misti a quelli di fanteria, sull'esempio del modo di combattere di molte tribù germaniche, tra cui i Sigambri. Esse furono utilizzate da Cesare con continuità a partire dall'assedio finale di Alesia. In questa unità tattica, dove a ciascun cavaliere era abbinato un uomo a piedi, si combinavano i vantaggi della cavalleria con quelli della fanteria, permettendo a queste due tipologie di armati di completarsi vicendevolmente e proteggersi in modo più efficace


title: Riforma mariana dell'esercito romano

text: Egli fu, inoltre, il primo a comprendere che la dislocazione permanente (in forti e fortezze), non più semi-stanziali, di una parte delle forze militari repubblicane (legioni e truppe ausiliarie) doveva costituire la base per un nuovo sistema strategico di difesa globale lungo i confini del mondo romano, in particolare in quelle aree "a rischio". Tale sistema fu, infatti, ripreso ed attuato dal suo erede e successore, Ottaviano Augusto, che ne potenziò i criteri base, adattandolo al costituendo Impero romano, ed attribuendo le forze armate alle cosiddette province ""non pacate"" (vedi sotto).


title: La tartaruga rossa

text: La tartaruga rossa ("La Tortue rouge") è un film d'animazione del 2016 diretto da Michaël Dudok de Wit. Il film è una coproduzione tra diverse società situate in Francia, Belgio e Giappone ed è privo di dialoghi.


title: La tartaruga rossa

text: Dopo un naufragio su un'isola tropicale popolata da granchi ed uccelli esotici, un uomo si trova a combattere per la sopravvivenza. Tenta più volte di fuggire dall'isola con una zattera da lui costruita, ma tutte le volte è ostacolato da una creatura sottomarina, una grande tartaruga rossa.


title: La tartaruga rossa

text: Quando finalmente l'uomo ha il sopravvento sulla tartaruga, che è abbandonata sulla spiaggia a morire, compare sull'isola una donna misteriosa. L'uomo e la ragazza iniziano una vita tranquilla allietata dopo breve tempo dalla nascita di un figlio.


title: La tartaruga rossa

text: Passano gli anni e quando il ragazzo è ormai adolescente, sull'isola si abbatte uno tsunami che distrugge gran parte della vegetazione. La madre si salva anche se ferita ad una gamba, ma il padre è trascinato al largo dalle acque ed è solo con l'aiuto di suo figlio, a sua volta aiutato da tre grandi tartarughe, che riesce a raggiungere a fatica l'isola.


title: La tartaruga rossa

text: Passano ancora alcuni anni e il ragazzo, ormai diventato adulto, saluta i genitori e abbandona l'isola, accompagnato sempre dalle tre grandi tartarughe. L'uomo e la donna restano quindi di nuovo soli sulla loro isola, gli anni passano e i loro capelli, da scuri diventano grigi e poi bianchi, fino a che una mattina l'uomo non si risveglia più dal suo sonno. Dopo aver salutato per l'ultima volta il compagno di una vita, la grande tartaruga rossa, in cui si è di nuovo trasformata la donna, si avvia lentamente verso il mare da cui era venuta.


title: Prealpi

text: Le Prealpi (in tedesco "Alpenvorland" o "Voralpen", in francese "Préalpes", in sloveno "Predalpe") sono i rilievi montuosi periferici della catena alpina, tipicamente meno alti rispetto a quelli della fascia mediana, intorno alla quale sono posti a contorno, estendendosi sia sul versante esterno (francese, svizzero, austriaco e sloveno), sia su quello interno italiano.


title: Prealpi

text: Si distinguono dunque soprattutto per la minore altezza e per i paesaggi più dolci, ma anche per il prevalere delle rocce calcaree, per il modesto sviluppo di ghiacciai, per la rarità delle pendici aspre ed impervie e delle pareti verticali che caratterizzano invece i rilievi della fascia centrale della catena alpina. Tuttavia una distinzione netta fra fascia centrale alpina e prealpina non è sempre possibile, soprattutto perché i fattori di distinzione sono spesso molto sfumati nel territorio; neanche la toponomastica aiuta ad operare una distinzione univoca, in quanto il termine italiano ""Prealpi"" e i suoi corrispettivi stranieri sono poco usati a livello locale.


title: Prealpi

text: Gran parte delle Prealpi è geologicamente più recente delle Alpi in senso stretto, e vi predominano le rocce carbonatiche, tra cui calcari e, in minori proporzioni, dolomie.


title: Prealpi

text: Esistono vari criteri di suddivisione delle Alpi e conseguentemente anche le Prealpi, che fanno parte della catena alpina, sono suddivise in modo diverso, a seconda del criterio adottato. Le classificazioni delle Alpi più comuni sono:


title: Prealpi

text: Nella tabella sottostante le varie classificazioni sono poste a confronto, per ciò che riguarda le sezioni prealpine, elencate dal Colle di Cadibona in poi. La corrispondenza non è sempre perfetta, dato che i vari criteri assegnano ad ogni sezione confini più o meno differenti.


title: Prealpi

text: Come si vede, sono solo sette i tratti della catena alpina considerati "Prealpi" secondo tutti i criteri più comuni, al di là delle differenti denominazioni e delle piccole variazioni di estensione: si tratta delle Prealpi di Provenza, delle Prealpi del Delfinato, delle Prealpi di Savoia, delle Prealpi Lombarde, delle Prealpi Venete, delle Prealpi Carniche e delle Prealpi Giulie.


title: Prealpi

text: A volte, per semplicità, è seguito il criterio di suddividere le Prealpi semplicemente in base ai confini di stato; si parla così di Prealpi austriache, Prealpi tedesche, Prealpi svizzere, Prealpi italiane, Prealpi francesi, Prealpi slovene.


title: Prealpi

text: Per ciò che riguarda la suddivisione interna delle varie sezioni prealpine, si deve notare che la ripartizione di ordine inferiore alla sezione è detta "sottosezione" nella SOIUSA, mentre è detta "gruppo" nella Partizione delle Alpi. Nell'elenco sottostante si fornisce la ripartizione interna delle sezioni prealpine, secondo il criterio della SOIUSA e secondo quello della Partizione delle Alpi. La suddivisione didattica tradizionale non è sistematica per ciò che riguarda i gruppi inferiori ai settori e non è possibile pertanto fornirne uno schema riassuntivo.


title: Irving Thalberg

text: È uno dei 36 membri fondatori dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) che nasce nel 1927, un'organizzazione per il miglioramento e la promozione mondiale del cinema. L'accademia, nel 1929, creò il Premio Oscar. È stato onorato dall'Academy con il premio alla memoria in suo nome, ossia col Premio alla memoria Irving G. Thalberg. Marito dell'attrice Norma Shearer, Thalberg morì di polmonite a 37 anni a Santa Monica. Al momento della sua morte, stava lavorando al film "Un giorno alle corse" (1937) con i fratelli Marx.


title: Irving Thalberg

text: La vita di Thalberg ha funto da ispirazione per il romanzo incompiuto "Gli ultimi fuochi" di Francis Scott Fitzgerald e per i vari adattamenti per il grande schermo che ne sono seguiti, fra cui quello di Elia Kazan del 1976.


title: Storia generale dei pirati

text: La Storia generale dei pirati ("A General History of the Robberies and Murders of the Most Notorious Pyrates") del capitano Charles Johnson, pubblicata per la prima volta a Londra nel 1724, presenta le vite dei pirati più celebri del tempo, alternando fatti storici e particolari di pura finzione.


title: Storia generale dei pirati

text: L'opera ebbe grandissimo successo e fu subito riproposta in altre tre edizioni. L'ultima di queste fu pubblicata nel 1726, con l'aggiunta di un volume che include le biografie di altri dodici personaggi. Il successo del saggio anche in epoca recente è da attribuire sia al tema trattato, con la presenza di immagini di pirati e piratesse da poco catturati e giustiziati, sia al mistero celato dietro il nome dell'autore, per molto tempo creduto uno pseudonimo di Daniel Defoe.


title: Storia generale dei pirati

text: Viene anzitutto illustrata la differenza tra corsari, bucanieri e filibustieri, nonché il significato della


title: Storia generale dei pirati

text: Viene quindi descritta ampiamente la vita dei pirati, partendo dall'annessione alla ciurma e arrivando alle modalità delle loro morti, che avvenivano solitamente attraverso la violenza.


title: Storia generale dei pirati

text: Diventavano pirati spesso forzatamente: dopo la cattura della nave i marinai venivano obbligati a unirsi ai nemici, e molti di essi aderivano con entusiasmo, nel lasciare una vita altrettanto pericolosa e dura ma anche meno redditizia.


title: Storia generale dei pirati

text: le decisioni importanti venivano prese da tutto l'equipaggio per alzata di mano, il capitano stesso veniva eletto dalla ciurma e la sua condotta seguita e giudicata dal quartiermastro, un uomo della ciurma, che insieme ad essa poteva persino rimuoverlo dall'incarico.


title: Storia generale dei pirati

text: Il capitano inoltre dava ordini solo in battaglia e riceveva la stessa quantità di bottino dei suoi uomini, con cui divideva peraltro anche il posto dove dormire.


title: Storia generale dei pirati

text: I pirati erano solitamente canaglie di ogni tipo: delinquenti, evasi, perseguitati, disertori e contrabbandieri, ma erano anche ex capitani di navi mercantili, esperti o meno aiutanti in comando, ex corsari e nobili che si convertivano alla pirateria per sete d'avventura.


title: Storia generale dei pirati

text: Uniti nel loro sogno di libertà e nel comune ideale di vita che prevedeva una ricchezza facile e veloce da sperperare poi altrettanto rapidamente, si ritenevano, più che meri delinquenti, oppressi ribellatisi alla corruzione dei governatori del Nuovo Mondo, con i quali però compivano grandi affari, ottenendo l'omertà.


title: Storia generale dei pirati

text: Per poter attuare queste idee, depredavano, catturavano o affondavano ogni nave mercantile avvistata.


title: Storia generale dei pirati

text: Il loro sogno era finire la carriera in Madagascar o in qualche isola vicino, a godersi le ricchezze, anche se i più di loro “hanno la carriera troncata di netto, da un salto improvviso nell'altro mondo”, come riporta l'autore.


title: Storia generale dei pirati

text: Uno dei capitoli è dedicato alla Repubblica di Libertalia, creata intorno al 1700 nel nord del Madagascar, dove persone di ogni nazionalità si riunivano per praticare la pirateria ai danni delle navi schiaviste e contrabbandiere, praticando la fratellanza interrazziale e una sorta di democrazia parlamentare. Per la fine di questa repubblica non esistono spiegazioni storiche.


title: Storia generale dei pirati

text: Tutte queste notizie si deducono dalle biografie di 20 pirati, contemporanei all'autore, che ne descrive le origini, l'arruolamento, le imprese e le morti.


title: Storia generale dei pirati

text: In queste biografie viene illustrato il mondo dei pirati sia attraverso la descrizione dei luoghi e delle popolazioni locali, sia attraverso aneddoti comici, curiosi ma anche romantici, come la vita parallela delle uniche due piratesse Anne Bonny e Mary Read.


title: Storia generale dei pirati

text: Fu proprio questo libro a creare il mito del pirata come oggi lo conosciamo noi e al quale si sono ispirati scrittori come Robert Louis Stevenson e James Matthew Barrie, nonché sceneggiatori come quelli del successo cinematografico contemporaneo "Pirati dei Caraibi".


title: Storia generale dei pirati

text: Vi è un secondo volume, sempre scritto dal capitano Charles Johnson, in cui vengono trattati altri pirati:


title: XVI Giochi paralimpici estivi

text: I , si sono tenuti a Tokyo, in Giappone, dal 24 agosto al 5 settembre 2021. Secondo il calendario originale però, si sarebbero dovuti tenere dal 25 agosto al 2 settembre 2020. Il 24 marzo il CIO ha annunciato che, a causa della pandemia di COVID-19, sarebbero stati posticipati, mantenendo lo stesso nome per ragioni di marketing, non oltre l'estate del 2021. Il 30 marzo seguente sono quindi state ufficializzate le nuove date (24 agosto - 5 settembre 2021).


title: XVI Giochi paralimpici estivi

text: In quest'edizione entrano a far parte tra gli sport in programma il badminton e il taekwondo paralimpico, mentre vengono eliminati la vela paralimpica e il calcio a 7-un-lato.


title: XVI Giochi paralimpici estivi

text: Come da accordi stipulati nel 2001 tra il Comitato Paralimpico Internazionale e il Comitato Olimpico Internazionale, il paese selezionato per ospitare i giochi olimpici dovrà ospitare anche i corrispondenti giochi paralimpici. Il 7 settembre 2013 durante la 125ª sessione del Comitato Olimpico Internazionale svoltasi a Buenos Aires, la città di Tokyo ha ottenuto la possibilità di organizzare i Giochi della XXXII Olimpiade e di conseguenza anche i XVI Giochi paralimpici estivi. La capitale giapponese ha vinto la concorrenza della città turca di Istanbul e della capitale spagnola Madrid.


title: XVI Giochi paralimpici estivi

text: Nel programma dei XVI Giochi paralimpici estivi sono presenti 22 discipline. Come in passato, le prove a squadre di goalball, pallavolo paralimpica, e pallacanestro in carrozzina saranno sia maschili che femminili e quelle di rugby in carrozzina miste, mentre quelle di calcio paralimpico saranno solo per uomini.


title: XVI Giochi paralimpici estivi

text: Nel mese di gennaio 2014, il Comitato Paralimpico Internazionale ha iniziato ad accettare le offerte per i nuovi sport da aggiungere al programma, che includevano: calcio per amputati, badminton, pallacanestro a 3 per atleti con disabilità intellettiva, hockey con sedia a rotelle elettrica, calcio in carrozzina e taekwondo. Il 31 gennaio 2015, il Comitato Paralimpico Internazionale ha annunciato che il badminton e il taekwondo saranno aggiunti al programma paralimpico mentre la vela e il calcio a 7-un-lato saranno eliminati per via dello scarso seguito internazionale.


title: XVI Giochi paralimpici estivi

text: Le gare si sono tenute dal 25 agosto al 5 settembre 2021 (inclusi). Le cerimonie di apertura e di chiusura si sono svolte presso lo Stadio nazionale del Giappone.


title: Uke (manga)

text: Le classiche linee guida permettono di riconoscere un personaggio uke grazie al suo aspetto fisico: è più basso del seme, dolce e solitamente distratto; con un volto dai tratti gentili e quasi androgini (spesso effeminati - soprattutto nel caso di coppie yaoi), occhi grandi e fisicamente più debole. In netta contrapposizione quindi a quello del personaggio seme (più alto e forte, dai lineamenti più decisi, generalmente più mascolino).


title: Uke (manga)

text: Se questa distinzione era valida soprattutto in passato, con il trascorrere del tempo ai tratti fisici si sono sommati anche quelli più relativi alla personalità, tant'è che recentemente si tende a distinguire i personaggi uke da quelli seme basandosi non più soltanto sull'apparenza, ma anche sui comportamenti, stati d'animo, e più in generale tutto ciò che è indice di una personalità più (seme) o meno (uke) forte/predominante.


title: Uke (manga)

text: Generalmente nel manga vien fatto sì che il lettore s'identifichi più con l'uke, è lui difatti quasi sempre il protagonista della storia; ed è colui che riceve le attenzioni romantiche e sessuali del seme.


title: Uke (manga)

text: Un altro tratto distintivo, che ha dato vita a quella che nel "fandom" è conosciuta come la ""regola dell'altezza"" (nello yaoi principalmente), è appunto legato all'altezza dei personaggi. In base a tale caratteristica, di solito il personaggio più basso in una coppia è identificato come "uke", mentre il personaggio più alto rappresenta il "seme".


title: Nash Bridges

text: Nash Bridges è una serie televisiva statunitense trasmessa in anteprima dal 1996 al 2001 sul canale CBS mentre in Italia è andata in onda su Italia 1 a partire dal 1998.


title: Nash Bridges

text: La serie è ambientata a San Francisco. Protagonisti sono i due poliziotti: Nash Bridges (Don Johnson) e Joe Dominguez (Cheech Marin), rispettivamente ispettore/capitano e ispettore/tenente della SIU (Special Investigative Unit) della Polizia Californiana.


title: Nash Bridges

text: Don Johnson aveva già svolto il ruolo del poliziotto nella popolare serie televisiva degli anni ottanta Miami Vice.


title: Brahim Ghali

text: Ghali è nato a Smara, allora nel Sahara spagnolo, il 16 settembre 1946 (sebbene altre fonti affermassero che fosse nato a Bu Craa). Ghali si unì alle truppe nomadi a guida spagnola alla fine degli anni '60 e successivamente fu inviato a Smara per lavori amministrativi. Dopo diversi incontri con Mohamed Bassiri e altri dirigenti politici saharawi, decisero di creare l'AOLS nel 1969, con Ghali come segretario dell'organizzazione. Ha partecipato alla manifestazione AOLS tenutasi a El Aaiun il 16 giugno 1970, che divenne nota come Intifada di Zemla. Detenuto quella stessa notte da soldati spagnoli, è stato condannato a un anno di prigione per le sue attività politiche. È stato liberato nel 1971, ma è stato nuovamente arrestato per breve tempo nel 1972 per aver preso parte a manifestazioni.


title: Brahim Ghali

text: Ghali è stato uno dei fondatori e leader originali del Fronte Polisario nel 1973 ed è stato eletto primo segretario generale del movimento al suo congresso costitutivo. Accanto a El Uali Mustapha Sayed, Ghali guidò il raid El-Khanga, la prima azione militare del Polisario contro una postazione nel deserto dell'esercito spagnolo, raccogliendo armi e attrezzature. Nel 1974, quando El Uali fu eletto nuovo Segretario generale del POLISARIO, Ghali fu scelto per comandare l' Esercito popolare di liberazione saharawi, la sua ala militare.


title: Brahim Ghali

text: Il 22 ottobre 1975, Ghali, El Uali e Mahfoud Ali Beiba incontrarono il generale Federico Gómez de Salazar, governatore spagnolo del territorio, nel primo incontro ufficiale tra i rappresentanti del governo spagnolo e il POLISARIO. I negoziati si sono interrotti poco dopo, con Ghali che non ha partecipato a un altro incontro con Gómez de Salazar il 29 ottobre, mentre il governo spagnolo ha dichiarato il coprifuoco su El Aaiun.


title: Brahim Ghali

text: Il 4 marzo 1976 è stato designato ministro della Difesa del primo governo della SADR, proclamato a Bir Lehlou il 27 febbraio. Rimase in quella carica fino al 1989 quando fu scelto come comandante in capo della Seconda Regione Militare.


title: Brahim Ghali

text: In un'elezione tenutasi il 9 luglio 2016 nei campi profughi saharawi di Tindouf, Ghali è stato scelto come prossimo presidente e segretario generale della SADR. Ghali ha sostituito il leader di lunga data Mohamed Abdelaziz, morto il 31 maggio 2016. Ghali ha fatto una visita presidenziale al presidente nigeriano, il presidente Mohammadu Buhari giovedì 13 giugno 2019, nella villa di Abuja, in Nigeria.


title: Brahim Ghali

text: Nel 2013 è stata presentata una denuncia contro di lui per stupro e abuso sessuale del giovane Khadijatou Mahmoud Mohamed Zoubeir. Inoltre, i prigionieri saharawi hanno sporto denuncia contro di lui per tortura. È il caso di El Kabch Mohamed Nafee, El Kharchi Lahbib e Chouiaar Mohamed Mouloud che avevano descritto in modo straziante nel marzo 2014 davanti al Tribunale nazionale spagnolo le sofferenze che hanno sopportato per anni nella cosiddetta prigione "Errachid" (sud-ovest dell'Algeria). Successivamente sono stati sottoposti a una perizia medica per rilevare le stimmate delle torture subite. Questi sopravvissuti avevano dichiarato davanti al giudice di aver assistito all'omicidio di diverse persone sotto tortura da parte delle milizie del Polisario. Il 19 maggio 2021, l'Alta corte spagnola lo ha convocato per più accuse e ha fissato una data in tribunale per presentarsi. Ghali, tuttavia, ha rifiutato di firmare la convocazione, dicendo che deve prima fare riferimento all'ambasciata algerina.


title: Popular music statunitense

text: La popular music statunitense, a cui ci si riferisce anche con il termine musica popular statunitense oppure con la sua traduzione inglese American popular music, riguarda la tradizione della Popular music degli Stati Uniti d'America. Tale paese vide il sorgere di stili musicali popolari che ebbero grande influenza nelle culture di tutto il mondo, includendo generi come ragtime, blues, jazz, swing, rock, R&B, doo-wop, gospel, musica soul, funk, heavy metal, punk, disco, house music, techno, salsa, grunge e musica hip hop. Inoltre, l'industria musicale americana vede un'ampia diversificazione, supportando anche numerosi stili di musica regionalistica come la zydeco, la klezmer e la slack-key.


title: Popular music statunitense

text: Molti furono gli stili di popular music americana che emersero dai primi anni del XIX e nel XX secolo, sviluppando, con l'appoggio dell'industria musicale, una lunga serie di forme di musica che usavano elementi del blues o di altri generi folk. Questi stili musicali includevano la country, la R&B, la jazz e la musica rock. Tra i primi anni '60 e gli anni '70 importanti furono i cambiamenti nello sviluppo della popular music americana, con il formarsi di nuovi generi come heavy metal, punk, soul, ed hip hop. Sebbene questi stili non siano "popolari" nel senso di "mainstream", conservano comunque la caratteristica di usare registrazioni vendibili e mezzi di comunicazione. Tutti questi generi vengono quindi definiti popolari, in opposizione a quelle tradizioni più antiche che appartengono alla musica folk oppure alla musica colta. Gli spettacoli dei menestrelli venivano quindi erroneamente percepiti dal pubblico come spettacoli in stile afro-americano.


title: Popular music statunitense

text: Le prime forme di popular music americane che travalicarono le musiche popolari nelle singole etnie o regioni, furono le canzoni da salotto sentimentali di Stephen Foster e dei suoi contemporanei, le musiche composte per i Minstrel show, produzioni teatrali che incontravano il cantato, la danza e le esibizioni comiche. In particolare, i minstrel show introdussero strumenti e danze africani abbinati ad attori con il volto dipinto di nero (blackface). Nella metà dell'800, le compagnie itineranti portarono questa musica non solo in tutti gli Stati Uniti, ma anche nel Regno Unito, nell'Europa occidentale ed a volte anche in Africa ed in Asia.


title: Popular music statunitense

text: Il contributo della popolazione afroamericana alla costruzione della cultura popolare del suo paese, viene fatta risalire a qualche anno prima della guerra civile, e cioè al African Grove Theatre di New York degli anni '20 ed alla pubblicazione delle prime composizioni di musicisti neri come Francis Johnson nel 1818. Anche queste importanti figure dovevano ancora rientrare nelle convenzioni della musica europea. La prima canzone da minstrel show ad avere vasta popolarità fu "Jump Jim Crow" di Thomas "Daddy" Rice, che risale al 1832 e riscosse grande successo a Londra, nel 1836. Rice si ispirava a una danza che aveva copiato da un giovane, su un'aria riadattata da un Giga irlandese.Gli elementi afro includevano l'utilizzo del banjo, che si pensava derivasse dall'Africa occidentale, e ritmiche addizionali. Molte delle canzoni dei minstrel show vengono ricordate ancora oggi. È il caso di Daniel Emmett o Stephen Foster, che viene considerato da David Ewen ""fra i primi maggiori compositori americani, ed uno dei maggiori scrittori di canzoni del mondo"". Le canzoni di Foster erano tipiche dell'epoca dei minstrel ed esprimevano sentimentalità e accettazione della schiavitù. Nondimeno, Foster fece più di altri autori del periodo per umanizzare i neri di cui parlava: "Nelly Was a Lady" è una canzone melanconica che parla di un uomo di colore che si addolora la perdita di sua moglie.


title: Popular music statunitense

text: I minstrel show marcano l'inizio di una lunga tradizione musicale afroamericana popolare, e furono inoltre la prima forma musicale americana ad essere acclamata a livello internazionale nel XIX secolo. Come fa notare Donald Clarke, i minstrel show contenevano ""l'essenzialità della musica nera, nel momento in cui le azioni più importanti erano fatte dai bianchi, così queste canzoni e queste danze di origine nera, venivano imitate da esecutori bianchi per poi essere ripresi da quelli neri, i quali chiusero il cerchio imitando se stessi"". Clarke attribuisce l'uso del blackface ad un desiderio dei bianchi americani di glorificare l'esistenza brutale sia dei neri liberi che degli schiavi dipingendoli come felici e spensierati.


title: Popular music statunitense

text: I minstrel show continuarono ad avere popolarità per gran parte del XIX secolo, decadendo gradualmente con l'inizio del XX. Durante questo periodo, sorse una forma di teatro prodigo ed elaborato chiamato Extravaganza e inaugurato da Charles M. Barras' in "The Black Crook" Questo genere di spettacoli fu molto criticato dalla stampa e dalle chiese del periodo perché erano considerati sessualmente stimolanti e provocatori, con donne che cantavano canzoni oscene vestite con abiti trasparenti. David Ewen li descrisse come l'inizio di ""lunghe ed attive carriere nello sfruttamento sessuale"" del teatro musicale e nella canzone popolare americana. Più tardi l'extravaganza prese elementi dagli spettacoli di Burlesque, che erano produzioni satiriche e parodistiche che divennero molto celebri nel XIX secolo.


title: Popular music statunitense

text: Come le Extravaganze e i Burlesque, i varietà erano produzioni comiche, popolari dalla metà alla fine del XIX secolo, ed evolutesi poi nel vaudeville. Questa formula fu importata dal produttore Tony Pastor che provò ad incoraggiare donne e bambini ad assistere agli spettacoli; Queste fasce di pubblico erano esitanti perché il teatro fu a lungo frequentato da una folla ruvida e disordinata, ma ben presto il vaudeville li introdusse a questo tipo di intrattenimento, dando la possibilità a cantanti come Gus Edwards di scrivere canzoni rimaste poi nei secoli. Uno dei più popolari vaudeville fu il Ziegfeld Follies, una serie di canzoni e trovate che ebbero molta influenza sullo sviluppo del musical di Broadway e sulla musica della Tin Pan Alley.


title: Popular music statunitense

text: La Tin Pan Alley fu una zona di Union Square a New York, in cui si sviluppò il maggior centro di case editrici musicali della metà degli anni '90 del 1800. I compositori di questo periodo scrivevano canzoni banali o ballate sentimentali. In questo periodo si sviluppò il senso di coscienza nazionale e gli USA divennero una potenza mondiale riconosciuta, specialmente dopo la guerra ispano-americana e le canzoni contribuirono a divulgare queste idee.


title: Popular music statunitense

text: Alcuni degli editori più famosi della Tin Pan Alley furono Willis Woodward, M. Witmark & Sons, Charles K. Harris, and Edward B. Marks e Joseph W. Stern. Stern e Marks divennero fra i più noti scrittori di canzoni ed iniziarono a scrivere assieme da appassionati nel 1894. Oltre alle canzoni popolari, alle famose ballate ed a altre canzoni, alcuni editori si specializzarono su cose ruvide e spinte. Coon song era un altro importante settore della Tin Pan Alley, derivato dalle canzoni moderate dei menestrellicon ""una verve ed una elettricità"" che potevano ""già essere associate al ritmo regime"". Il primo brano di Coon Song fu "watered-down" pubblicata nel 1883 e seguita da un'onda di "cono shouters" come Ernest Hogan e May Irwin.


title: Popular music statunitense

text: I primi anni del XX secolo videro inoltre la crescita di Broadway, un gruppo di teatri specializzati nei musical. Broadway divenne uno dei centri più importanti al mondo di produzione di musical, producendo parallelamente un vasto coevo di canzoni, tanto che oggi viene considerato da Donald Clarke come "l'età d'oro della canzone scritta". Il bisogno di adattare canzoni piacevoli ai vincoli del teatro e della drammaturgia, spinse ed incoraggiò alla crescita del songwriting ed alla affermazione di compositori come George Gershwin, Vincent Youmans, Irving Berlin e Jerome Kern. Questi scrittori di canzoni scrissero brani ancora oggi popolari e conosciuti come Great American Songbook.


title: Popular music statunitense

text: Per tutto il XIX secolo, l'opera era molto seguita dalle classi alte, sebbene avessero un seguito anche altri stili di musical teatrali come l'operetta, la ballad opera e l'opera buffa. L'operetta inglese di Gilbert e Sullivan furono particolarmente popolari tanto che inizialmente i conoscitori americani faticarono a trovare un pubblico. George M. Cohan fu in primo compositore americano di musical teatrali,ed il primo a distaccarsi dall'operetta, menzionato spesso per aver usato per primo il linguaggio vernacolare nel suo lavoro. All'inizio del XX secolo comunque, scrittori di musica, compositori e musicisti neri ebbero un profondo influsso nel musica teatrale a partire dal lavoro di Will Marion Cook, James Reese Europe e James P. Johnson; Uno dei primi brani più conosciuti di musical nero fu "Shuffle Along" del 1921.


title: Popular music statunitense

text: Le operette e le produzioni casalinghe importate sia dai bianchi come Cohan che dai neri come Cook, Europe e Johnson ebbero tutte una forte influenza formativa su Broadway. I compositori come Gershwin, Porter e Kern fecero della commedia musical teatrale, un passatempo, con un modo di sentire tutto americano che non dipendeva più dai modelli europei. La maggior parte di questi personaggi, fatta eccezione per Cole Porter, erano ebrei che discendevano dall'immigrazione del XIX secolo che seguì alle persecuzioni dell'Impero russo. Molti dei primi musicisti erano poi influenzati dalla musica nera, mettendo in mostra elementi del jazz come per In Dahomey; Molti dei compositori ebraici di questi lavori, videro connessioni tra la musica tradizionale degli afro-americani della blue note e la musica tradizionale ebraica.


title: Popular music statunitense

text: Le canzoni di Broadway furono registrate nei primi anni del '900, ma non trovarono riscontro popolare al di fuori dei teatri che molto tempo dopo. "They Didn't Believe Me" di Jerome Kern fu una delle prime canzoni ad essere conosciuta in tutta la nazione. Le tarde innovazioni di Kern includevano una struttura delle storie più credibile di quelle piuttosto informi create in precedenza, a partire da "Show Boat" del 1927. George Gershwin fu poi a tutti gli effetti il compositore più influente di Broadway a partire da "Swanee" e dai lavori successivi per orchestra jazz. La sua composizione più longeva potrebbe essere "Porgy and Bess", una storia su due neri che, nelle intenzioni di Gershwin era una sorta di "opera folk" e la creazione di un nuovo stile di teatro musicale basato su idiomi americani.


title: Popular music statunitense

text: Il Ragtime fu uno stile di musica da ballo basato sul pianoforte usato con ritmi sincopati e cromatismi. Uno dei più famosi compositori di questo genere fu indubbiamente Scott Joplin. Donald Clarke considera il ragtime come il culmine della coon song, usata in precedenza nei minstrel show e nei vaudeville, filtrate poi nelle logiche del mainstream. Suggerisce poi che il suono distintivo del ragtime potrebbe scaturire dalla attenta imitazione del banjo afro-americano, con l'uso però degli strumenti a tastiera.


title: Popular music statunitense

text: A causa essenzialmente della natura afro-americana del ragtime, esso è comunemente considerato il primo stile della musica popolare americana appartenente alla black music. Le canzoni popolari ragtime furono scritte e pubblicate su spartito, ma lo stile generale fu suonato in modo informale in tutta la nazione. Questi musicisti amatoriali suonarono seguendo forme libere di ragtime che divenne così uno dei generi di maggior influenza per il primo jazz.


title: Popular music statunitense

text: L'invensione del cilindro fonografico di Thomas Edison diede l'avvio alla nascita della musica registrata. Il primo cilindro ad essere inciso fu ""Semper Fidelis"" della Banda della Marina degli Stati Uniti. All'inizio i cilindri furono realizzati con parsimonia, ma con la crescita dei profitti dovuta alla vendita sempre in crescita, si incrementò la distribuzione. queste prime canzoni registrate erano un miscuglio di vaudeville, quartetti di musica da barbiere, marce, opera, novelli song ed altre arie popolari. Molti standard popolari ci arrivano da questo periodo: ""The Good Old Summertime"", ""Shine On Harvest Moon"" e ""Over There"". Iniziarono poi a circolare le prime grandi hits nel campo del jazz, inaugurate dalle registrazioni del 1917 della Original Dixieland Jass Band, e seguite da King Oliver's Creole Jazz Band, che suonò in uno stile jazz più autenticamente di New Orleans.


title: Popular music statunitense

text: Per il blues passò molto tempo prima che di diventare parte della storia musica popolare registrata americana. Questo avvenne intorno al 1920, quando divennero molto popolari cantanti del classic female blues come Ma Rainey, Bessie Smith e Mamie Smith. La prima hit riconosciuta fu "Crazy Blues" di Mamie Smith. Questi cantando bluse di città cambiarono l'idea della musica popolare per la quale semplici canzoni dovevano essere suonate da chiunque, senza che fossero necessariamente associate al lavoro di un individuo. Esecutori come Sophie Tucker, conosciuta per ""Some of These Days"", furono associate alle loro hit, e la loro interpretazione individuale divenne importante tanto quanto la canzone stessa.


title: Popular music statunitense

text: Allo stesso tempo, le case di registrazione come la Paramount Records e la OKeh Records lanciarono la race music, che era blues rivolto ad un pubblico afro-americano. Fra i nomi che ispirarono le successive generazioni in questo ambito, sono da ricordare Charley Patton, Lonnie Johnson e Robert Johnson.


title: Popular music statunitense

text: Il jazz è un tipo di musica caratterizzato da Blue note, sincopi, swing, canto e controcanto, poliritmie, Improvvisazione. Nato come genere di musica da ballo, il jazz fu a lungo considerato come un ""genere musicale popolare e vernacolare, che solo più tardi divenne una sofisticata forma colta, trovando interazioni significative con la musica delle grandi sale da concerto"". Lo sviluppo del jazz fu contemporaneo alla formazione del ragtime moderno, del blues, del gospel e del country ognuno dei quali deve essere visto come parte di un continuum senza demarcazioni nette fra loro; Il jazz, in particolare fu più profondamente correlato al ragtime, dal quale può essere distinto da un maggior uso di improvvisazioni ritmiche intricate, dove le note sono spesso piazzate lontane dalle battute. Le prime jazz band adottavano poi molto del vocabolario del blues, come le pieghe, le blue note, le rumoristiche strumentali e le sbavature.


title: Popular music statunitense

text: Paul Whiteman fu il più famoso direttore di banda degli anni '20 e reclamò per se stesso il titolo di "The King of Jazz". Malgrado il suo impiego e quello di altri grandi musicisti jazz bianchi di questo periodo, le generazioni successive di amatori del jazz hanno spesso giudicato la musica di Whiteman come poco attinente al vero jazz. Nondimeno, l'introduzione della combinazione fra jazz e grandi orchestre è stata fu ripresa ripetutamente dai compositori e dagli arrangiatori delle decadi più tarde.


title: Popular music statunitense

text: Whiteman commissionò la "Rapsodia in blu" di Gershwin, che debuttò con la Whiteman's Orchestra. la band di Ted Lewis, negli anni '20, fu seconda in popolarità solo a Paul Whiteman e secondo alcuni il suo jazz era più vero e meno pretenzioso di quello di Whiteman, in particolari modo nelle registrazioni dei tardi anni '20. Altre jazz band di questa decade furono quelle di Harry Reser, Leo Reisman, Abe Lyman, Nat Shilkret, George Olsen, Ben Bernie, Bob Haring, Ben Selvin, Earl Burtnett, Gus Arnheim, Rudy Vallee, Jean Goldkette, Isham Jones, Roger Wolfe Kahn, Sam Lanin, Vincent Lopez, Ben Pollack and Fred Waring.


title: Popular music statunitense

text: Negli anni '20, la musica suonata da questi artisti fu estremamente popolare e veniva generalmente etichettata come jazz. Oggi questa tipologia di musica viene spesso disprezzata dai puristi del jazz ed etichettata come "sweet music". La musica che viene comunemente considerata oggi come jazz, tende ad essere suonata da minoranze. Negli anni '20 e '30 la maggioranza del pubblico americano ascoltava quello che oggi considereremmo come "sweet music", mentre il jazz più spinto era categorizzato come "hot music" oppure "race music".


title: Popular music statunitense

text: L'etichetta più influente di questo periodo fu la Victor Talking Machine (RCA Victor dal 1928 in poi), che prima della morte di Eddie King avvenuta nel 1926, rappresentò un marchio determinante nello sviluppo del "sweet jazz". King era conosciuto negli ambienti come un autoritario che vietava di bere nel lavoro ed obbligava ad iniziare la lavorazione dalla musica scritta, ad eccezione degli assoli accettati dagli standard della musica popolare del tempo. Queste costrizioni irritavano molti musicisti jazz della Victor, e fecero di King uno dei massimi stereotipi della severità e delle limitazioni imposte dai produttori nel processo artistico.


title: Popular music statunitense

text: Nel 1935 la musica swing soppiantò il jazz nel suo primato di popolarità. Il swing è caratterizzato da una forte sezione ritmica di contrabbasso e batteria, con tempi ritmici medi o veloci, ed unità ritmiche come la swung note. Il swing era un tipo di jazz degli anni '30 fuso con elementi del blues e della sensibilità più "pop" della Tin Pan Alley. Il swing usava band più numerose di altre tipologie di jazz, con un direttore d'orchestra che spesso scriveva gli arrangiamenti e scoraggiava l'improvvisazione che era stata una delle parti fondamentali della nascita del jazz. Sul finire dei '30 i cantanti assunsero un ruolo predominante, spesso parlavano al centro del palco, seguendo gli scioperi del American Federation of Musicians, che resero poi le registrazioni con band numerose costose e proibitive. Alla musica swing veniva accompagnato il ballo swing, che fu molto popolare i particolari modo fra i giovani neri americani.


title: Popular music statunitense

text: Oltre al jazz popolare ed alla musica swing ascoltati dalla maggior parte degli americani, ci furono un certo numero di altri generi che trovarono popolarità all'interno di certi gruppi sociali, con un'audience che apparteneva a certe minoranze o a zone rurali. Nato negli anni '20, il blues vide la sua espansione fino agli anni '40, quando si diversificò in nuovi e diversi stili musicali. L'accelerazione del tempo con l'aggiunta di uno stile più energico portò al rhythm and blues (R&B), la mescolanza fra il blues e la canzone celtica o inglese portarono alla musica country, e la fusione della musica hymns e dello spirituals con le strutture tipiche del blues venne chiamato musica gospel. Fu la fusione di questi generi che nei tardi '40 svilupparono il nascente rock and roll che dominò il mercato americano dai primi anni '60.


title: Popular music statunitense

text: La musica country fu inizialmente una miscela di blues afro-americano e spirituals con la musica folk appalachiana, adattata per un pubblico popolare a partire dagli anni '20.Di particolare importanza nello sviluppo del genere furono le arie irlandesi e scozzesi, la musica da ballo, le ballate e lo stile vocale, ma anche la Musica dei Nativi americani, degli spagnoli, dei tedeschi, dei francesi e dei messicani. La strumentazione del primo country era perlopiù composta da fiddle di derivazione europea e da strumenti di derivazione africana come il banjo. Solo più tardi venne aggiunta la chitarra. La musica country usava poi elementi di derivazione africana come il canto e controcanto, la musica improvvisata e ritmi sincopati. Ancora più tardi, in seguito alla popolarità della musica Hawaiiana nei primi del '900 ed all'influenza che ebbero musicisti come Sol Hoopii e Lani McIntyre, divennero comuni nel country, strumenti come l'ukulele e la Steel guitar. Le radici della musica country moderna vengono generalmente fatte risalire al 1927, quando il talent scout Ralph Peer registrò Jimmie Rodgers e The Carter Family. Queste registrazioni sono oggi considerate le fondamenta della musica country moderna. Anche se vi era già in precedenza musica che oggi consideriamo country, come spiega Ace Collins, queste registrazioni ebbero effetti ""molto marginali ed inconsistenti"" sul mercato musicale americano, e furono solo superficialmente paragonabili a ciò che divenne poi la musica hillbilly. Oltre a Rodgers ed ai Carters, un musicista di nome Bob Wills fu molto influente per i primi sviluppi del western swing, uno stile molto popolare tra gli anni '20 ed i '30 ed è oggi riconosciuto come il maggior responsabile dell'introduzione di influenze jazz nella musica country.