title: Ampezzo (Italia)

text: Il paese è rappresentato, insieme al comune di Socchieve, dalla Socleif-Dimpeç C5 che gioca il campionato amatoriale di calcio a 5 friulano e gioca nella palestra di Ampezzo.


title: Ampezzo (Italia)

text: Dal 2014, ad inizio luglio, ospita il Rally della Carnia, che nella sua prima riedizione tenutasi il 5-6 luglio 2014, ha riscosso un notevole successo di pubblico e di partecipanti, riportando i rally su strade che hanno fatto la storia del motorsport italiano.


title: Anguillara Veneta

text: Anguillara Veneta (Bixatàra in veneto) è un comune italiano di abitanti della provincia di Padova in Veneto.


title: Anguillara Veneta

text: Anguillara Veneta sorge su un territorio pianeggiante. È attraversata dal fiume Adige (che costituisce il confine meridionale del comune), dal canale Gorzone e da corsi d'acqua minori (vari scoli di bonifica). Il clima è continentale, caratterizzato da estati calde e afose e inverni freddi, ma non particolarmente rigidi, con frequente formazione di nebbie. Le precipitazioni sono distribuite abbastanza uniformemente durante l'anno, ma d'estate sono possibili fenomeni piovosi di forte intensità accompagnati da grandine.


title: Anguillara Veneta

text: Tracce di primi insediamenti umani risalgono all'età del bronzo. Le frequenti rotte dell'Adige segnarono profondamente il territorio di Anguillara, che per molti secoli rimase in prevalenza paludoso. Divenne un feudo della famiglia dei Carraresi, i signori di Padova, della quale i conti di Anguillara formarono uno dei rami più importanti insieme ai Papafava. Nel periodo medievale il paese fu teatro di diversi scontri militari con le potenze confinanti (Ferraresi in primis). Con la sconfitta dei Carraresi nel 1405 da parte della Repubblica di Venezia il territorio entrò a far parte politicamente della Serenissima, mentre la Veneranda Arca del Santo di Padova ottenne la proprietà economica dei terreni (e la mantenne fino al 1974). Nel XVI secolo iniziarono i lavori di bonifica (taglio dell'Argine vecchio del Gorzon in località Taglio, 1557), che furono completati solo tre secoli più tardi.


title: Anguillara Veneta

text: La difficile situazione economica, dovuta all'economia prevalentemente agricola e allo scarso sviluppo industriale, incoraggiò nel secondo dopoguerra una massiccia emigrazione verso l'estero e verso le più ricche regioni del nord-ovest italiano.


title: Anguillara Veneta

text: Il giorno 1 novembre 2021 ha visitato Anguillara il presidente della Repubblica del Brasile Jair Bolsonaro, al quale il Comune ha conferito la cittadinanza onoraria a motivo delle origini anguillaresi del bisnonno paterno di questi; tale provvedimento ha suscitato reazioni in Italia.


title: Anguillara Veneta

text: Comune a vocazione prevalentemente agricola, dispone di un terreno fertile adatto a molti tipi di coltivazioni, soprattutto cereali (mais e grano), senza disdegnare colture orticole e tuberose (importantissima la patata americana o patata dolce, valorizzata attraverso l'annuale Festa della Patata Americana, giunta nel 2019 alla XXX edizione). Modesta la presenza di insediamenti produttivi, quasi esclusivamente a carattere artigianale.


title: La nave negriera

text: Mercanti di schiavi che gettano in mare i morti e i moribondi. La nave negriera ("The Slave Ship") è un dipinto a olio su tela (91×122 cm) del pittore inglese William Turner, realizzato nel 1840 e conservato al Museum of Fine Arts di Boston.


title: La nave negriera

text: "La nave negriera" prende spunto, nel suo soggetto, non solo da "Summer" di James Thomson, opera letteraria in cui si narra di un timone e di una nave negriera, bensì anche da un fatto di cronaca accaduto cinquant'anni prima: si tratta dell'epidemia scoppiata sulla nave negriera Zong. Turner presumibilmente venne a sapere dell'evento leggendo "History of the Abolition of the Slave Trade" di T. Clarkson o "Walks in a Forest" di Thomas Gisbourne e, probabilmente, con questo quadro volle denunciare la tratta degli schiavi africani, la quale continuava a prosperare negli Stati Uniti e in molti altri paesi, nonostante in Inghilterra la schiavitù fosse già stata abolita da tempo.


title: La nave negriera

text: Turner espose l'opera alla Royal Academy nel 1840, corredandola con alcuni versi tratti dal suo poema "Fallacies of Hope":


title: La nave negriera

text: Nonostante venisse giudicata negativamente dalla critica, la tela fu acquistata da John James Ruskin nel 1843 per la bella cifra di 250 ghinee. John James avrebbe poi fatto dono dell'opera al figlio John, fervente sostenitore del Turner, il quale arrivò ad affermare: «Se fossi costretto ad affidare l'immortalità di Turner a un'unica opera, sceglierei questa [...] il suo colore è assolutamente perfetto, non un tono falso o torbido in qualsiasi parte o tratto, e così modulato che ogni centimetro quadrato della tela è una composizione perfetta».


title: La nave negriera

text: "La nave negriera", venduta a un collezionista statunitense nel 1872, peregrinò per le collezioni private di J.T. Johnston (New York), A. Hooper (Boston) e infine W.H.S. Lothrop (Boston), per poi giungere nel 1899 nel museo di Boston, dove è tuttora esposto.


title: La nave negriera

text: L'opera raffigura una nave negriera in preda alla collera cieca del mare inferocito: la forza distruttrice delle acque, infatti, profetizza il sopraggiungere di un tifone. Il vascello, pertanto, cerca di allontanarsi velocemente dall'area, lasciandosi dietro una terribile scia di detriti e uomini. Dal colore scuro della loro pelle e dalle catene che ghermiscono le loro membra possiamo capire che sono schiavi. La scena è terribile, siccome gli schiavi stanno cercando di resistere alle acque inquiete e turbolente, abitate da pesci affamati e di mostruose creature, impazienti di banchettare con i corpi dei poveri uomini.


title: La nave negriera

text: La drammaticità della scena è sottolineata dall'utilizzo di colori molto accesi e sanguigni, i quali trasmettono una terribile sensazione di impotenza. Turner, con l'adozione di una tavolozza così marcata, intende infatti mettere a nudo la sostanziale piccolezza dell'uomo dinanzi alle poderose forze naturali, nei confronti delle quali non può che soccombere. La morte degli schiavi, infine, viene riflessa cromaticamente nel cielo, infuocato da bagliori rossi e gialli..


title: Edoardo Lancini

text: Inizia a giocare a calcio all’età di 6 anni nell'Uesse Sarnico, società dilettantistica lombarda nella quale milita per otto stagioni.


title: Edoardo Lancini

text: La sua esperienza in maglia rossoblù dura un anno, dato che durante la sessione di calciomercato estiva successiva si trasferisce a titolo definitivo al dove viene inizialmente inserito nella formazione giovanile. Nella stagione 2013-2014 dopo essere stato inserito in prima squadra, debutta da subentrato il 10 maggio 2014, a 20 anni, nella partita di Serie B, -Brescia (1-1).


title: Edoardo Lancini

text: Durante la stagione successiva, trova più spazio giocando spesso da titolare, andando anche a segno per la prima volta in carriera, il 15 febbraio 2016, segnando con la maglia delle "rondinelle" la rete del pareggio, nella partita interna contro l' terminata sul punteggio di 2-2.


title: Edoardo Lancini

text: Il 31 gennaio 2017, viene ceduto in prestito con diritto di riscatto al . Il 4 marzo successivo segna la sua prima rete con la maglia azzurra, nella vittoria in trasferta per 2-1 sempre contro l'Ascoli.


title: Edoardo Lancini

text: Tornato a Brescia nell'estate 2017 disputa tuttavia poche gare. Successivamente nella stagione 2018-2019, nella vittoria per 1-0 in casa contro l'Ascoli, del 1º maggio 2019, conquista matematicamente con la società lombarda, la promozione in Serie A.


title: Edoardo Lancini

text: Nell'estate 2019 si trasferisce in Serie D al Palermo. Il 12 giugno 2022, nel match finale di playoff contro il Padova disputato allo stadio Renzo Barbera di Palermo, insieme alla sua squadra Lancini ottiene la vittoria e la promozione in Serie B.


title: Gigantismo abissale

text: Gigantismo abissale è l'espressione coniata per descrivere la tendenza di molte specie animali abissali a raggiungere una taglia molto maggiore rispetto ai loro congeneri di acque meno profonde.


title: Gigantismo abissale

text: Un buon esempio di questa tendenza è il calamaro gigante, lungo fino a 13 m, superato dall'ancor più grande calamaro colossale (fino a 14 m e oltre), oppure dal re d'aringhe, una sorta di anguilla lunga oltre 11 m.


title: Gigantismo abissale

text: Un esempio ancora più eloquente è il crostaceo isopode "Bathynomus giganteus" che può raggiungere la taglia di 50 cm per 2 kg di peso mentre i membri costieri di questo gruppo non superano uno o pochi cm di lunghezza.


title: Gigantismo abissale

text: È ignoto se la tendenza all'aumento di dimensioni sia un adattamento per far fronte alle scarse risorse di cibo degli abissi marini, od alla forte pressione delle alte profondità, o sia dovuto a tutt'altre ragioni.


title: Gigantismo abissale

text: È stato riportato da David Attenborough, nella sua serie televisiva sugli abissi "Blue Planet", che le grandi dimensioni di un animale abissale comporterebbero una minore dispersione di calore ed una diminuzione della necessità di un'attività costante, caratteristica dei piccoli organismi.


title: Gigantismo abissale

text: Uno degli organismi abissali per i quali si ha una giustificazione della grossa taglia è il verme tubolare gigante: queste creature, infatti, vivono in prossimità delle sorgenti idrotermali, che li riforniscono di grandi quantità d'energia sotto forma di batteri.


title: Ghost in the Machine (The Police)

text: Ghost in the Machine è il quarto album in studio del gruppo musicale britannico The Police, pubblicato il 2 ottobre 1981 dalla A&M Records.


title: Ghost in the Machine (The Police)

text: Nel 2012 è stato inserito nella classifica di "Rolling Stone" dei 500 migliori album di tutti i tempi, alla posizione numero 323.


title: Ghost in the Machine (The Police)

text: L'album è stato registrato agli Air Studios di Montserrat nei Caraibi, prodotto dai Police insieme a Hugh Padgham, nel periodo in cui iniziarono ad affiorare i primi dissidi fra i membri del gruppo, dovuti principalmente ai divorzi di Summers e Sting e dalla voglia di controllare la direzione stilistica delle canzoni da parte del bassista. Il quarto album dei Police è caratterizzato da un suono più aperto a influenze esotiche e funky ma anche da un'atmosfera più oscura e introspettiva rispetto ai lavori precedenti, ispirata da alcuni scritti del filosofo Arthur Koestler. Dal libro "Il fantasma dentro la macchina" ("The Ghost in the Machine"), sempre dello stesso Koestler, prende ispirazione il titolo dell'album. Nel disco è possibile rintracciare brani che hanno contribuito all'ascesa della new wave, genere che di lì a poco avrebbe dominato le classifiche.


title: Ghost in the Machine (The Police)

text: Difatti, per la prima volta nella musica del gruppo entrano in scena suoni di sintetizzatore e sassofono, quest'ultimo suonato dallo stesso Sting. I tre singoli principali dell'album, "Spirits in the Material World", "Every Little Thing She Does Is Magic" (già composta in chiave acustica nel 1977 e riarrangiata per l'occasione) e "Invisible Sun", si distinguono per la presenza dei sintetizzatori e la loro cupa atmosfera immersa tra tematiche politiche e sociali. Tuttavia, questo approccio alla nuova strumentazione trovò in disaccordo il chitarrista Andy Summers, che in un'intervista negli anni 90 affermò che l'impiego di fiati e synth avesse minato l'alchimia tra i 3 membri della band. Le successive tracce sono invece caratterizzate da uno stile più influenzato da atmosfere esotiche e pop rock grazie all'utilizzo di chitarre sintetizzate e le ritmiche più elaborate della batteria, caratteristiche che segnano il distacco con i lavori precedenti.


title: Ghost in the Machine (The Police)

text: "Hungry for You (J'aurais toujours faim de toi)" è un brano cantato prevalentemente in lingua francese, dove il basso e gli strumenti a fiato ripetono una singola melodia di otto note per tutta la durata della canzone, mentre la chitarra mantiene un ritmo costante. "Demolition Man", un brano che era stato originariamente composto da Sting per la cantante Grace Jones, viene ripreso dai Police in chiave jazzy-rock. Il pezzo verrà reinterpretato anche dallo stesso Sting come solista per la colonna sonora del film omonimo del 1993 con protagonisti Sylvester Stallone e Wesley Snipes.


title: Ghost in the Machine (The Police)

text: Le tracce successive "Too Much Information", "Rehumanize Yourself" e "One World (Not Three)" continuano a fare massiccio utilizzo di strumenti a fiato. Stewart Copeland aveva composto sia la musica che le parole per "Rehumanize Yourself", ma Sting rifiutò il testo del compagno e lo sostituì con parole nuove scritte appositamente da lui.


title: Ghost in the Machine (The Police)

text: Le ultime tre canzoni della tracklist ritornano al sound più cupo che aveva caratterizzato l'inizio dell'album. "Ωmegaman," composta da Andy Summers, è uno dei brani più "punk" del disco, e fu considerata dai discografici come singolo apripista per l'album, ma Sting escluse categoricamente questa scelta. "Secret Journey" presenta un massiccio utilizzo di guitar synth Roland da parte di Andy Summers, che rievoca le tematiche spirituali del testo; l'ultima traccia dell'album, "Darkness", è un brano di Copeland che parla di alienazione, e chiude la serie di brani con un groove costruito su batteria e pianoforte.


title: Ghost in the Machine (The Police)

text: La copertina dell'album presenta una grafica di display a sette segmenti che raffigura le teste dei tre membri della band, ognuno con uno stile di capelli distintivo (da sinistra a destra, Andy Summers, Sting con capelli appuntiti e Stewart Copeland con una frangia).


title: Ford Granada

text: La Ford Granada è un'automobile prodotta dalla Ford. La versione europea di tale vettura fu in produzione tra il 1972 e il 1985. Esiste anche una versione prodotta per il mercato nordamericano che possiede però caratteristiche completamente differenti.


title: Ford Granada

text: Prodotta in due serie (1972/77 e 1977/85), la Ford Granada prevedeva trazione posteriore, avantreno a quadrilatero, retrotreno a ruote indipendenti e freni a disco anteriori e a tamburo posteriori; le carrozzerie previste erano berlina, coupé e SW; motorizzazione e dimensioni erano rilevanti (i motori, quasi tutti a benzina, erano di cilindrata uguale o superiore ai 1.700 cm³, e la lunghezza della vettura era superiore ai 4.500 mm).


title: Ford Granada

text: Nel Regno Unito e in Irlanda dal 1985 al 1994 è stata commercializzata anche una terza serie della Granada, che altro non era che la prima serie della Ford Scorpio, ridenominata per quei mercati.


title: Ford Granada

text: L'avvento della prima serie della Granada fu un ulteriore passo (il primo essendo stato compiuto con la Ford Escort nel 1968) verso l'unificazione delle filiali britannica e tedesca della Casa automobilistica statunitense. Per il ventennio precedente, infatti, i due rami aziendali avevano prodotto modelli completamente differenti, uno per il mercato britannico, l'altro per quello tedesco-occidentale.


title: Ford Granada

text: La Granada, la cui linea, sia della berlina sia della "station wagon", si ispirava alle vetture d'oltreoceano, sostituiva nel Regno Unito la Zodiac e, in Germania Occidentale, le versioni 20M, 23M e 26M della Taunus.


title: Ford Granada

text: Meccanicamente, la Granada montava un Ford Essex V4 da 2 litri e l'Essex V6 da 2,5 e 3 litri. I modelli tedeschi montavano il V4 della Taunus 1.7, l'Essex 3.0 V6 e i Cologne V6 da 2, 2,3 e 2,6 litri. Il V4 venne successivamente sostituito dall'unità Pinto. La vettura seguiva generalmente l'impostazione delle precedenti Ford Zephyr/Zodiac, utilizzando molle indipendenti al posteriore, mentre all'anteriore lo schema McPherson venne sostituito da uno a quadrilateri, introdotto 18 mesi prima dalla Taunus TC.


title: Ford Granada

text: La vettura venne venduta nelle versioni a due porte, quattro porte, cinque porte station wagon e due porte coupé, mentre gli allestimenti erano L, XL e GXL.


title: Ford Granada

text: Nel 1975 un moderato "restyling" (nuova mascherina anteriore, verniciatura in nero opaco della lamiera tra i gruppi ottici posteriori di alcuni allestimenti, nuova plancia) fu il preludio al lancio di una nuova versione motorizzata da un 4 cilindri in linea monoalbero in testa di 1.993 cm³ da 73 kW / 98 HP.


title: Ford Granada

text: Meno "americana" e molto più "tedesca" nelle sue linee tese, squadrate ed essenziali (ispirate a quelle della Taunus TC2), la nuova edizione della berlina Ford presentava diverse novità tecniche rispetto alla serie precedente. Oltre al cambio manuale a 5 marce (introdotto nel 1983) e nuovo motore V6 con albero a camme centrale, aste e bilancieri da 2792 cm³ nelle varianti a carburatore da 135 CV e a iniezione elettronica da 160 CV. Per il resto rimanevano disponibili il 4 cilindri 2 litri da 99 CV e i V6 2.0 e 2.3 rispettivamente da 90 e 108 CV (portati a 114 dal 1983).


title: Ford Granada

text: Per l'Italia erano disponibili le versioni berlina 4 porte e Station Wagon negli allestimenti base, L, GL e "Ghia" (quest'ultimo riservato alla sola berlina).


title: Ford Granada

text: Pochi mesi dopo il lancio venne reso disponibile anche un 4 cilindri diesel (di produzione Peugeot), inizialmente da 1,9 litri e 54cv, e successivamente (1979) da 2112 cm³ e 63cv. La "Granada Diesel" era disponibile negli allestimenti "base", L e GL, in versione berlina.


title: Ford Granada

text: Nel 1978 il V6 di 2,8 litri adottò l'alimentazione a iniezione multipoint e la potenza toccò i 160 cv.


title: Ford Granada

text: Nel 1982 un restyling interessò l'anteriore (fari, mascherina), i paraurti (maggiorati e avvolgenti tramite cantonali), la coda (nuovi gruppi ottici "zigrinati") e gli interni (plancia, pannelli porta e sedili). Tra le novità tecniche, il potenziamento a 101cv del motore 2 litri a benzina (portati a 105cv nel 1983), l'introduzione di un 4 cilindri diesel (il noto motore "Indenor" di derivazione Peugeot) da 2498 cm³ da 69cv (per la prima volta anche sulla SW) e la versione del V6 di 2,8 litri a iniezione scesa a 150cv (che montava freni anteriori a disco autoventilati).


title: Ford Granada

text: Il nuovo allestimento "Injection", riservato alla 2800 da 150cv, prevedeva una caratterizzazione sportiva (assetto specifico, gomme ribassate e maggiorate, cerchi in lega leggera, spoiler anteriore e posteriore, calandra e paraurti in tinta carrozzeria + cantonali in plastica neri, fari ausiliari di profondità, sedili anteriori sportivi Recaro).


title: Tim Pigott-Smith

text: Tim Pigott-Smith è nato a Rugby nel Warwickshire da Thomas Pigott-Smith, giornalista, e da Margaret Muriel. Dopo aver completato gli studi all'Università di Bristol si è formato come attore alla Bristol Old Vic Theatre School.


title: Tim Pigott-Smith

text: Dopo essere apparso in molte produzioni televisive britanniche, tra cui due episodi della celebre serie tv "Doctor Who" e nella miniserie televisiva "Nord e Sud", Pigott-Smith ha recitato in alcune celebri pellicole come "Quel che resta del giorno", "Gangs of New York", "Johnny English", "Alexander", "Alice in Wonderland", "Quantum of Solace" e "V per Vendetta".


title: Tim Pigott-Smith

text: Conosciuto attore radiofonico, avendo preso parte a molte produzioni dell'emittente radiofonica inglese BBC Radio 4, Pigott-Smith è stato anche un apprezzato interprete di ruoli shakespeariani e greci, interpretando, tra l'altro, Postumo nella rappresentazione di "Cimbelino" di John Barton nel 1974 per la Royal Shakespeare Company e "Re Lear" nel 2011 alla West Yorkshire Playhouse di Leeds.


title: Aromaterapia

text: L'aromaterapia può essere considerata un ramo della fitoterapia che usa gli oli essenziali, ossia le sostanze volatili e fortemente odoranti delle piante. Gli oli vengono estratti di solito tramite distillazione in corrente di vapore, che una volta raffreddato consente la separazione dell'olio essenziale dall'acqua; nel caso dell'epicarpo dei frutti del genere Citrus si utilizza anche la spremitura a freddo. Sostanze aromatiche estratte con altre metodologie (estrazione con solventi organici, estrazione con fluidi supercritici) non sono considerate da tutti gli autori come oli essenziali. I cosiddetti oli essenziali ottenuti dissolvendo resine e oleoresine in alcoli sono in realtà definiti come resinoidi. Gli oli essenziali sono contenuti in strutture specifiche all'interno di vari organi della pianta. In alcuni casi solo alcuni organi ne sono ricchi, in altri tutti gli organi hanno percentuali significative di olio essenziale, in molti casi la composizione degli oli essenziali in diversi organi della stessa pianta hanno composizione differente. Tra gli organi dai quali si possono ottenere oli essenziali troviamo: foglie, fiori, petali, corteccia, legno, semi, pericarpi, radici.


title: Aromaterapia

text: Il termine "aromaterapia" ha significati diversi a seconda dei paesi in cui viene usato, per esempio in Inghilterra, Russia, negli USA e in Francia. Contrariamente alla "vulgata", il termine aromaterapia non identifica esclusivamente l'utilizzo olfattivo degli oli essenziali, bensì comprende tutte le applicazioni: topica (massaggi, impacchi, applicazioni pure), inalatoria e orale. Una definizione generale da tutti accettata potrebbe essere questa: "l'utilizzo degli oli essenziali per il mantenimento della salute o per la terapia". Per queste ragioni, e per la scarsezza di dati clinici l'aromaterapia è lontana dal poter essere definita come una vera terapia, con un corpus di testi canonici, modalità riconosciute, curriculum di studio standardizzati, ecc., anche se i materiali utilizzati dalla terapia e alcune delle modalità di utilizzo sono state sottoposte a studi clinici e farmacologici.


title: Aromaterapia

text: In tutte le culture umane le piante aromatiche hanno goduto di uno status particolarmente importante, probabilmente, ed originariamente proprio per le loro caratteristiche organolettiche, per la loro “salienza percettiva”, che ne ha certamente favorito l'individuazione. Cenni all'utilizzo di resine, piante aromatiche, spezie, incensi ed oli grassi infusi di piante aromatiche si ritrovano nei testi sumerici.


title: Aromaterapia

text: Purtuttavia, l'utilizzo a scopo terapeutico degli oli essenziali è molto più recente. Non ci sono infatti indicazioni storiche, letterarie o iconografiche, che indichino la conoscenza degli oli essenziali nell'antichità classica. Nonostante sia probabile che la teoria e la pratica della distillazione fossero conosciute in ambito arabo intorno al 1000 d.C., fu solo nell'alto medioevo che questa tecnica fu utilizzata per ottenere gli oli essenziali, e fu solo intorno agli anni venti del XX secolo che il chimico francese René Maurice Gattefossé contribuì alla rinascita dell'interesse per i trattamenti naturali, grazie ai suoi studi sulle proprietà medicinali dell'essenza di lavanda ed alle sue applicazioni ai militari feriti della prima guerra mondiale. Se a Gattefosse viene attribuita l'invenzione del termine "aromaterapia", ad un altro medico francese, Jean Valnet viene riconosciuta l'opera fondamentale per la disciplina, intitolata "Aromathérapie" e pubblicata nel 1964.


title: Aromaterapia

text: Alcuni oli essenziali secondo questa teoria eserciterebbero una serie di effetti a seguito della loro applicazione:


title: Aromaterapia

text: In aromaterapia si usano quasi sempre gli oli essenziali fortemente diluiti in un solvente adeguato, per ridurre i rischi di reazioni avverse, in particolare di reazioni di ipersensibilità; vista la loro forte lipofilicità degli oli essenziali, i solventi più utilizzati sono gli oli grassi e l'alcol. La percentuale di diluizione per una applicazione topica dipenderà: dall'area di pelle interessata (maggiore l'area, minore la percentuale di olio essenziale nel vettore), dalle condizioni della pelle (l'assorbimento transdermico aumenta in caso di pelle lesionata o altrimenti non sana, di pelle fortemente idratata, di pelle detersa e di temperature corporee elevate), dal tipo di olio (oli maggiormente aggressivi, come ad esempio timo, origano, chiodi di garofano, cannella, ecc., devono essere utilizzati a percentuali minori) e dalla condizione che si desidera trattare.


title: Aromaterapia

text: Gli oli essenziali possono provocare effetti collaterali più o meno importanti in conseguenza della via di assunzione, della quantità, dello specifico olio essenziale assunto, e dell'età, del peso corporeo individuale e di specifiche patologie preesistenti.


title: Aromaterapia

text: Gli oli essenziali, comunque assunti, possono portare a fenomeni di sensibilizzazione, irritazione, tossicità (possibile per via orale anche a dosaggi di alcuni ml).


title: Francesco Salviati

text: La principale fonte sulla biografia del Salviati è il capitolo che gli dedicò l'amico Giorgio Vasari ne Le vite, il più esteso di tutta l'opera e ricco di informazioni di prima mano.


title: Francesco Salviati

text: Era figlio del tessitore di velluti Michelangelo, e fin da piccolo dimostrò poco attaccamento al mestiere paterno e un interesse precoce per l'arte, favorito anche dall'essere vicino di casa e compagno di giochi dei figli dell'artista Domenico Naldini in via dei Servi. Ricevuti da un cugino alcuni disegni da studiare, diede buona prova nel disegno, facendo interessare lo stesso Naldini perché entrasse a bottega dallo zio Dionigi da Diacceto, rinomato orafo, nonostante il parere inizialmente contrario del padre. Dimostratosi veloce e profittevole nell'apprendere, nel 1524 era già nella bottega di Giuliano Bugiardini, dove ebbe a conoscere e stringere amicizia con l'adolescente Giorgio Vasari, appena giunto a Firenze. Nel 1526 Vasari, grazie all'alunnato sotto Baccio Bandinelli, gli permise poi di avere accesso ad alcuni disegni di Michelangelo Buonarroti, che in quegli anni lavorava a San Lorenzo.


title: Francesco Salviati

text: Durante la seconda cacciata dei Medici, nel 1527, in seguito ai tumulti a a palazzo Vecchio che ruppero un braccio del David di Michelangelo, fu proprio lui, con l'inseparabile Vasari, a raccogliere qualche giorno dopo i tre frammenti del braccio rotto che tutti ignoravano, e a nasconderli in casa del padre per poi riconsegnarli, anni dopo, al duca Cosimo I che li fece restaurare nel 1543. Passata la tempesta politica, che aveva fatto tornare Vasari ad Arezzo col padre, e una pestilenza che aveva reso quest'ultimo orfano, Francesco si ricongiunse al suo amico a Firenze, andando entrambi a bottega dal pittore Raffaello del Brescia, assieme anche a un terzo amico comune, Nannoccio dalla costa San Giorgio. In questa bottega si impratichirono facendo piccole scene decorative, ma nel 1529 Francesco, con Nannoccio, ritenne più proficuo entrare tra gli alunni di Andrea del Sarto. Qui trascorse l'assedio di Firenze (mentre Vasari si era trasferito a Pisa), facendo alcune opere anche con episodi tratti dalla cronaca di quegli eventi, che però oggi sono perdute. Guadagnatosi la fama di miglior nuovo talento nella scena fiorentina, un suo dipinto venne persino spedito al re di Francia (una "Dalila che taglia i capelli a Sansone", perduta) e poco dopo fu raccomandato da Benvenuto dalla Volpaia, maestro orologiaio, al cardinale Giovanni Salviati, che cercava un pittore a Roma.


title: Francesco Salviati

text: Fu così che nel 1531 Francesco partì per Roma, alloggiando a spese del cardinale in Borgo Vecchio e restando al suo servizio per otto anni, tanto da finire di adottarne anche il nome.


title: Francesco Salviati

text: Inizialmente si dedicò alla realizzazione di tavole tra cui sono superstiti le "Madonne" di Aix-en-Provence, di Hampton Court e del Prado, l"Adorazione dei Pastori" agli Uffizi e le "Tre Parche" di palazzo Pitti. Decorò poi Palazzo Salviati con le "Storie di san Giovanni Battista", una cappella perduta presumibilmente nel palazzo dei Penitenzieri (distrutta), altre pitture per Filippo Segardi nella chiesa di Santa Maria della Pace (perdute), e scene sull'arco di San Marco in occasione dell'entrata a Roma dell'imperatore a Roma nell'aprile 1536.


title: Francesco Salviati

text: Significativa fu l"Annunciazione" di San Francesco a Ripa caratterizzate da un ampio modo architettonico di suddividere le scene tipico della maturità di Raffaello, ma anche da torsioni delle figure e panneggi svolazzanti tipica dei classicisti come Giulio Romano e il Penni, e da un'attenzione al disegno sempre incisivo tipico della tradizione fiorentina. Partecipò a numerose imprese decorative, fornendo disegno per apparati scenografici, scene teatrali, incisioni, arazzi, tarsie lignee, sempre riscuotendo notevole successo.


title: Francesco Salviati

text: Partecipò infine alla decorazione dell'oratorio di San Giovanni Decollato con una "Visitazione" (1538), dove coniugò al classicismo raffaellesco l'eleganza decorativa ispirata al Parmigianino e le stilizzazioni taglienti desunte dal Rosso Fiorentino. Come artista però non amò mai le competizioni, che venivano acuite dalle rivalità tra i committenti nell'asperrima scena romana: il diretto confronto con Jacopino del Conte lo mise infatti di mala voglia, tanto che abbandonò la città nel 1539, col pretesto di rivedere la famiglia e l'amico Vasari.


title: Francesco Salviati

text: Tornato a Firenze partecipò alla preparazione degli apparati per il matrimonio di Cosimo I de' Medici, che però fece completare a Carlo Portelli poiché si era manifestata nel frattempo l'opportunità di andare a Venezia, raggiungendo prima Vasari a Bologna e poi proseguendo insieme all'allievo Giuseppe Porta.


title: Francesco Salviati

text: In Laguna fu subito accolto dal patriarca Giovanni Grimani e da suo fratello Vettore, che gli affidarono una parte della decorazione del loro palazzo in Santa Maria Formosa, eseguita in collaborazione con altri artisti e solo in parte sopravvissuta. L'opera più importante e lodata infatti, una tela raffigurante l'inizio del mito di Psiche, è nota solo da copie. Fornì anche i disegni per le incisioni per la "Vita di Maria Vergine" di Pietro Aretino, pubblicata da Francesco Marcolini nell'ottobre 1539, e realizzò almeno due pale d'altare: la "Pietà" per la chiesa del Corpus Domini (oggi alla Pinacoteca di Brera) e una "Sacra Conversazione" spedita alla chiesa di Santa Cristina a Bologna. A Venezia portò una ventata di manierismo, che fu recepita anche dai maggiori pittori locali, come lo stesso Tiziano.


title: Francesco Salviati

text: Come amico di Pietro Aretino e di Paolo Giovio, fu aiutato da questi a entrare al servizio del marchese del Vasto a Milano, ma senza successo (1540), per questo decise di tornare a Roma, facendo tappe anche a Verona e a Mantova (dove ammirò i recenti lavori di Giulio Romano).


title: Francesco Salviati

text: Nel luglio del 1541 si trovava quindi già a Roma, dove per papa Paolo III Farnese aveva dipinto un "Pipino" nella stanza dell'Incendio di Borgo in Vaticano (perduto). Entrò quindi a servizio per il figlio del papa Pier Luigi Farnese, duca di Castro e Nepi, per il quale aveva già lavorato alla fine del precedente soggiorno romano. Per lui decorò una stanza da bagno nella Rocca di Nepi (pure perduta) e fornì i disegni per una serie di arazzi con le "Storie di Alessandro", di cui resta il "Sacrificio di Alessandro" nel museo di Capodimonte, e per le bordure (fogli oggi al Cabinet des Dessins del Louvre e a Christ Church a Oxford). Fece anche disegni per un cofanetto (progetti oggi al GDSU) e per gli apparati per il rientro del duca nella riconquistata città di Castro.


title: Francesco Salviati

text: Le opere di questo periodo, come il ritratto del suo protettore al palazzo Reale di Napoli, il "Giovane con cane" alla villa Aldobrandini di Frascati e il "Gentiluomo della famiglia Santacroce" al Kunsthistorisches Museum di Vienna, mostrano una ritrovata monumentalità, derivata dall'esempio di Sebastiano del Piombo, e una aggraziata irrequietezza ispirata al Parmigianino.


title: Francesco Salviati

text: Fu molto attivo come disegnatore per incisioni, destinate sia a fogli singoli che all'illustrazioni di volumi, come i testi chirurgici raccolti da Guido Guidi.


title: Francesco Salviati

text: Capolavoro del secondo periodo romano dell'artista (1541-1543) è la decorazione ad affresco della Cappella dei Margravi di Brandeburgo nella chiesa di Santa Maria dell'Anima.


title: Francesco Salviati

text: Nella sua città d'origine, nell'agosto del 1543, fu accolto dalla protezione di Alamanno Salviati, fratello del cardinale suo primo protettore e zio del duca Cosimo I. Fu Alamanno a commissionargli una "Madonna " che venne poi incorniciata da nella bottega dell'intagliatore Del Tasso, e in ottobre ricevette dal duca la commissione per affrescare le "Storie di Furio Camillo" nella Sala delle Udienze a Palazzo Vecchio, pagate fino al 1545. In queste opere il suo stile si fa più decorativo e calligrafico, con linee sinuose e piene di forza che creano un effetto irreale e fiabesco.


title: Francesco Salviati

text: Lavorò inoltre per alcuni arazzi (comprese le "Storie di Giuseppe ebreo" per il Salone dei Duegento), per le grottesche nello scrittoio della duchessa. Completò poi almeno due pale d'altare, un"Incredulità di san Tommaso" commissionata da Tommaso Guadagni per la sua cappella familiare a Lione (oggi al Louvre), una "Deposizione" per la cappella Dini in Santa Croce.


title: Francesco Salviati

text: Numerose furono le opere di dimensioni più piccole, in cui propese per una pittura sì elegante, ma anche robusta, influenzato dai coevi lavori di Bronzino, come nella "Carità" degli Uffizi, nella "Resurrezione di Lazzaro" alla galleria Colonna) o in alcuni famosi ritratti ("Ritratto di Poggio Bracciolini" alla Galleria Colonna di Roma, "Ritratto di ignoto" agli Uffizi, altri ritratti al Kunsthistorisches Museum, al Museo Poldi Pezzoli, all'Honolulu Academy of Arts).


title: Francesco Salviati

text: Nel 1547 fu brevemente a Roma perché con la morte di Perin del Vaga sperava di ottenere l'incarico per la Sala Regia in Vaticano, senza però riuscire nell'impresa. Tornato a Firenze, si trovò nuovamente al centro di una competizione in cui venne ostacolato: gli affreschi per il coro di San Lorenzo che vennero infatti poi dati al Pontormo.


title: Francesco Salviati

text: Decise quindi di tronarsene a Roma nell'autunno del 1548. Prese casa vicino a Palazzo Farnese, e grazie all'aiuto di Annibale Caro e di Giulio Clovio ricevette dal cardinale Alessandro Farnese l'incarico di completare la cappella del Pallio nel palazzo della Cancelleria.


title: Francesco Salviati

text: Lavorò inoltre di nuovo all'oratorio di San Giovanni Decollato (dove fu affrescata una "Decollazione del Battista" su sui disegni) e verso il 1551-52 eseguì le "Nozze di Cana" nel refettorio di San Salvatore in Lauro. Tra gli sviluppi stilistici si riscontra in questo periodo un maggior accentramento delle figure nelle composizioni, con un maggiore volume e plasticismo dei corpi, che acquistano uno straordinario decoro aristocratico, influenzandosi reciprocamente con il suo collega e amico Giorgio Vasari.


title: Francesco Salviati

text: Finalmente nel 1552 lavorò a Palazzo Farnese, nel salotto dei Fasti Farnesiani, per il cardinale Ranuccio (le pareti di fondo vennero completate su suo disegno dai fratelli Taddeo e Federico Zuccari dopo la sua partenza per la Francia). A questo periodo risale anche l"Adamo ed Eva" per Alemanno Salviati, spedito a Firenze nel 1553 e oggi nella Galleria Colonna, e gli affreschi in palazzo Sacchetti, per il cardinale Giovanni Ricci, composti da quadretti con le "Storie di Davide" su uno sfondo architettonico dipinto, ispirati a decorazioni antiche.


title: Francesco Salviati

text: Entro il 1554 completò la decorazione della Cappella Chigi in Santa Maria del Popolo, con le "Storie della Genesi", le "Stagioni" e la parte alta della pala d'altare avviata da Sebastiano del Piombo. Fece poi le figure all'entrata dell'emiciclo di villa Giulia e una nuova serie di disegni per arazzi ("Stagioni" ed "Età del Mondo", oggi agli Uffizi e al Nationalmuseum di Stoccolma). In quegli anni si nota l'influenza di artisti francese della scuola di Fontainebleau, incontrati a palazzo Sacchetti o conosciuti attraverso stampe e disegni. Nel 1553 inoltre incontrò forse a Roma Pieter Bruegel il Vecchio, da cui avrebbe assorbito un certo naturalismo nei paesaggi.


title: Francesco Salviati

text: Invitato dal cardinale Carlo di Lorena, il Salviati trascorse due anni in Francia: secondo il Vasari nel 1554, ma secondo studi più recenti potrebbe trattarsi dei bienni 1555-1556 o 1557-1558. Visse al castello di Dampierre, vicino a Parigi, ma abbandonò la Francia prima della guerra contro l'Inghilterra, che coinvolse il suo protettore. Di quel periodo resta solo forse il "Ritratto di un uomo dell'Ordine di San Michele" (già presso Colnaghi, Londra), dove le lucide velature trasparenti fanno trasparire un'influenza nordica.


title: Francesco Salviati

text: Tornando a Roma, si fermò a Milano per visitare Leone Leoni, e a Firenze per l'amico Vasari. Tra le opere dell'ultimo periodo ci sono l"Annunciazione" in San Domenico Maggiore a Napoli (forse fatta per la famiglia Cambi di Firenze), alcuni ritratti e numerosi disegni per oggetti, soprattutto vassoi d'argento.


title: Francesco Salviati

text: Finalmente all'inizio del 1562, grazie al sostegno del cardinale Farnese e di Pirro Ligorio, ottenne un incarico per la Sala Regia, ma nel settembre lasciava l'affresco da terminare e i disegni all'allievo Giuseppe Porta, essendo incapace di tollerare la serrata competizione tra gli artisti coinvolti.


title: Francesco Salviati

text: Risale al 1562-63 la sua ultima opera, le "Storie della Vergine" per San Marcello al Corso, commissionategli dal cardinale Matteo Grifoni.


title: Melody Gardot

text: Nata nel New Jersey ma cresciuta a Philadelphia, durante l'infanzia venne educata prevalentemente dai nonni, poiché la madre, di professione fotografa, era spesso in viaggio. Cominciò a prendere lezioni di musica a 9 anni e a suonare il pianoforte nei locali di Philadelphia a 16 anni: nel suo repertorio vi erano influenze disparate come The Mamas & the Papas, Duke Ellington ma anche i Radiohead.


title: Melody Gardot

text: Nel novembre 2003, mentre andava in bicicletta a Philadelphia, venne investita da una Jeep Cherokee il cui conducente aveva ignorato un semaforo rosso: riportò gravissimi danni alla testa e alla spina dorsale e il suo bacino si ruppe in due punti. La gravità delle ferite la costrinse a rimanere in un letto d'ospedale, sdraiata sulla schiena, per un anno intero. Dovette inoltre imparare di nuovo a svolgere semplici attività come spazzolarsi i denti e camminare; dal punto di vista neurologico, l'incidente la rese ipersensibile alla luce e ai suoni, costringendola pertanto a indossare costantemente occhiali da sole per riparare gli occhi. Inoltre, riportò danni alla memoria a breve e a lungo termine e il suo senso del tempo risultò compromesso: la Gardot ha descritto la fatica di dover convivere con tutto ciò come "dover scalare l'Everest ogni giorno".


title: Melody Gardot

text: A seguito dell'incidente, le connessioni della sua corteccia cerebrale nelle zone che presiedevano alla percezione e alle funzioni mentali più elevate erano rimaste danneggiate, riducendo la Gardot (come lei stessa si espresse) a "una specie di vegetale": oltre ad avere enormi difficoltà a parlare e a comunicare, non riusciva più a trovare le giuste parole per esprimere le sue sensazioni.


title: Melody Gardot

text: L'idea di ricorrere alla musicoterapia venne a un medico che l'aveva in cura: grazie ai benefici effetti della musica i suoi danni cerebrali migliorarono sensibilmente. All'inizio, la Gardot imparò a canticchiare a bocca chiusa fino a riuscire a registrare la sua voce mentre cantava con un registratore. Mentre era in ospedale, imparò a suonare la chitarra e iniziò a scrivere canzoni, che talvolta trattavano della sua riabilitazione: queste canzoni vennero rese disponibili per il download su iTunes (vennero poi pubblicate nell'EP "" del 2005). Una volta uscita dall'ospedale, continuò a suonare la sua musica, fino a venire notata dalla stazione radio WXPN, gestita dalla University of Pennsylvania di Philadelphia, che aveva già aiutato a lanciare la carriera di Norah Jones e che la incoraggiò a incidere una demo, che suscitò l'interesse dei discografici della Universal Records.


title: Melody Gardot

text: Il suo primo album, intitolato "Worrisome Heart", venne pubblicato nel 2006, e venne poi ripubblicato dalla Verve Records nel 2008. Dopo un primo incontro a New York nel 2008, la Gardot iniziò una collaborazione con il produttore Larry Klein, assieme al quale realizzò il secondo album, "My One and Only Thrill", uscito il 28 aprile 2009. Sempre nel 2009 uscì un EP dal vivo, "Live from SoHo". Nel 2007 la Gardot vinse il VSA International Young Soloists Award. Fra le sue influenze cita artisti blues e jazz come Judy Garland, Janis Joplin, Miles Davis, Duke Ellington, Stan Getz e George Gershwin, ma anche esponenti della musica latina come Caetano Veloso.


title: Melody Gardot

text: Per diversi anni dopo il suo incidente, la cantante ha viaggiato accompagnata da un fisioterapista personale e ha indossato una macchina TENS applicata alla vita che rilasciava scariche elettriche per ridurre il dolore. Melody Gardot afferma inoltre che un ulteriore aiuto nella lotta contro il dolore le è venuto dalla cucina macrobiotica: cucinare per diverse ore al giorno allevia il dolore e la rilassa, distraendola dal pensiero delle sue condizioni. Melody Gardot è una buddhista praticante.


title: Melody Gardot

text: A seguito della sua esperienza personale, la Gardot è diventata un'attiva sostenitrice dell'uso della musica come terapia del dolore, partecipando a incontri presso università e ospedali.


title: Melody Gardot

text: Nel 2010 canta "If I'm Lucky" nell'album "Sophisticated ladies" con i Charlie Haden Quartet West per la Emarcy.


title: Melody Gardot

text: Nel 2012 esce "The Absence", il terzo album dell'artista: questo lavoro segna una parziale svolta nello stile della cantante, poiché al consueto jazz ella accosta melodie e tematiche pertinenti all'America Latina, mutuate nel corso dei suoi viaggi. Dall'album viene estratto il singolo "Mira" e ne esce una edizione deluxe contenente un DVD del making of e una cover di "La Vie en rose" eseguita da Melody. L'album raggiunge la prima posizione nella classifica Jazz Albums e nella VG-lista per due settimane, terza nella Syndicat national de l'édition phonographique e nella Sverigetopplistan, sesta in Grecia, nona nella Germany Albums, decima in Svizzera ed Austria e disco d'oro in Polonia.


title: Melody Gardot

text: A settembre 2014 la cantante rivela sul suo account Twitter di essere al lavoro sul suo quarto album.


title: Melody Gardot

text: Il nuovo lavoro esce nel giugno 2015 col titolo "Currency of Man": si tratta di una nuova svolta per la Gardot, che sperimenta sonorità soul, gospel e funky riconducibili alla black music degli anni '60 del XX secolo. Il singolo di lancio dell'album è stato "Same to You", pubblicato nel marzo 2014 al momento dell'annuncio ufficiale dell'album; un mese dopo è invece stato pubblicato "Preacherman", accompagnato da un video ispirato alla storia di Emmett Till.


title: Melody Gardot

text: Nel 2020 la cantante dà alle stampe "Sunset in the blue", nel quale ritorna alle origini proponendo cover di celebri brani jazz assieme a inediti che riprendono le sonorità dei primi tre album. Il primo singolo, "From Paris with Love", è stato registrato nei primi momenti della Pandemia di COVID-19: la cantante ha chiesto, per mezzo dei suoi social network, ai musicisti di tutto il mondo, disoccupati a causa del lockdown, di contribuire al brano con la registrazione in formato digitale di una parte musicale; i vari spezzoni sono stati quindi montati insieme.


title: Melody Gardot

text: Nel disco è presente anche il brano "Little Something", cantato in duetto con Sting e con la parte strumentale affidata alla Royal Philharmonic Orchestra.


title: Melody Gardot

text: Nel 2022 verrà rilasciato il sesto album della cantante, dal titolo "Entre eux deux": il disco, per solo piano e voce, sarà realizzato in collaborazione col pianista Philippe Powell.


title: Geografia del Kazakistan

text: Il Kazakistan (noto anche come Kazakhstan o Kazakstan, ufficialmente Repubblica del Kazakistan; kazako: Qazaqstan Respublikası) è un paese dell'Asia centrale. Confina a nord-ovest e a nord con la Russia, a est con la Cina e a sud con il Kirghizistan, l'Uzbekistan, il Turkmenistan e il lago d'Aral; il mar Caspio ne delimita il confine a sud-ovest. Il Kazakistan è il paese più grande dell'Asia centrale ed il nono paese più grande del mondo. Tra i loro punti più distanti, il Kazakistan misura circa 2930 km da est a ovest e 1540 km da nord a sud. Nonostante le autorità dell'ex Unione Sovietica non considerassero il Kazakistan un paese dell'Asia centrale, esso presenta caratteristiche geografiche fisiche e culturali simili a quelli delle altre repubbliche centroasiatiche. La capitale è Astana (la ex Tselinograd), nella parte centro-settentrionale del paese. Il Kazakistan, in passato una repubblica costituente (unione) dell'URSS, dichiarò l'indipendenza il 16 dicembre 1991.


title: Geografia del Kazakistan

text: I bassopiani costituiscono un terzo dell'immenso territorio del Kazakistan, altopiani collinari e pianure ne occupano quasi la metà, e regioni montuose non troppo alte circa un quinto. La vetta più elevata dal Kazakistan, il monte Khan-Tengri (picco Han-t’eng-ko-li), 6995 m, nella catena del Tien Shan al confine tra Kazakistan, Kirghizistan e Cina, contrasta nettamente con il territorio pianeggiante od ondulato della maggior parte della repubblica. Le regioni occidentali e sud-occidentali della repubblica sono dominate dalla pianeggiante depressione caspica, il cui punto più basso raggiunge i 28,5 m sotto il livello del mare.


title: Geografia del Kazakistan

text: A sud della depressione caspica vi sono l'altopiano di Ustyurt e la penisola di Tupqaraghan (in passato penisola di Mangyshlak), che si protende nel mar Caspio. Vaste quantità di sabbia formano i deserti del Grande Barsuki e dell'Aral Karakum nei pressi del lago d'Aral, l'esteso deserto di Betpaqdala al centro del paese, e i deserti di Muyunkum e Kyzylkum nel sud. La maggior parte di queste regioni desertiche sostengono un manto vegetale davvero esiguo, alimentato da sorgenti d'acqua sotterranee.


title: Geografia del Kazakistan

text: Depressioni colmate da laghi salati le cui acque sono ormai in gran parte evaporate costellano gli altopiani ondulati del Kazakistan centrale. Nel nord le montagne raggiungono i 1500 m, e zone che presentano altitudini simili si trovano anche tra i monti Ulutau a ovest e Chingiz-Tau a est. A est e a sud-est, i massicci (enormi blocchi di roccia cristallina) sono intagliati da vallate. Dal complesso montuoso degli Altai, a est, si protendono fin dentro la repubblica tre catene di monti, e, più a sud, i monti Tarbagatay costituiscono uno dei prolungamenti del complesso dei Naryn-Kolbin. Un'altra catena, quella dell'Alatau Zungarico, penetra nel paese a sud della depressione che ospita il lago Balkhash. I picchi del Tien Shan si innalzano lungo la frontiera meridionale con il Kirghizistan.


title: Geografia del Kazakistan

text: Le regioni orientali e sud-orientali del Kazakistan sono attraversate da numerosi fiumi: la maggior parte dei 7000 corsi d'acqua del paese appartiene ai bacini idrografici endoreici del lago d’Aral, del mar Caspio e dei laghi Balkhash e Tengiz. Costituiscono le principali eccezioni i grandi fiumi Irtysh, Ishim (Esil) e Tobol, che scorrono verso nord-ovest dagli altopiani sud-orientali e, dopo aver attraversato la Russia, disperdono infine le proprie acque nel mar Glaciale Artico. Ad ovest, il fiume principale, l'Ural (kazako: Zhayyq), sfocia nel mar Caspio. A sud, le acque del Syr Darya, un tempo fiume imponente, a partire dalla fine degli anni '70 solo raramente riescono a raggiungere il lago d'Aral.


title: Geografia del Kazakistan

text: Ogni anno il fiume Irtysh apporta circa 28 miliardi di metri cubi al vasto bacino di utenza della Siberia occidentale. Alla fine degli anni '70, le autorità sovietiche svilupparono progetti su vasta scala per incanalare le acque dell'Irtysh e sfruttarle per irrigare le aride distese del Kazakistan e dell'Uzbekistan, ma il programma venne abbandonato nel 1986 a causa dei grandi investimenti necessari e del rischio di possibili conseguenze ecologiche negative. Ciò ha lasciato le regioni meridionali e occidentali del Kazakistan, come prima, in gran parte bisognose di risorse idriche addizionali. Il Kazakistan soffre inoltre a causa del disastroso impoverimento e della contaminazione (da pesticidi e fertilizzanti chimici) delle acque del Syr Darya, sulle quali la repubblica dipende in gran parte per l'irrigazione delle colture.


title: Geografia del Kazakistan

text: Il mar Caspio, il più grande specchio d'acqua interno del mondo, forma il confine del Kazakistan per 2330 km della sua linea costiera. Tra gli altri grandi specchi d'acqua, tutti situati nella metà orientale del paese, ricordiamo i laghi Balkhash, Zaysan, Alaköl, Tengiz e Seletytengiz (Siletiteniz). Al Kazakistan appartiene inoltre l'intera metà settentrionale di ciò che rimane del lago d'Aral, che ha subito una terribile diminuzione nel corso della seconda metà del XX secolo: dal momento che le acque dolci dei suoi immissari venivano deviate per utilizzi agricoli, la salinità del lago è aumentata notevolmente, e le sponde che si sono ritirate sono divenute ricettacoli di polvere salata e depositi inquinanti che hanno reso i terreni circostanti insostenibili alla vita animale, vegetale o umana.


title: Geografia del Kazakistan

text: Il clima del Kazakistan è rigorosamente continentale, ed estati calde si alternano ad inverni ugualmente estremi, specialmente nelle pianure e nelle vallate. Le temperature oscillano notevolmente, con grandi escursioni da una sottoregione all'altra. Le medie di gennaio nelle regioni settentrionali e centrali oscillano tra i -19 e i -16 °C; nel sud, le temperature sono più miti, e variano tra i -5° e i -1,4 °C. Le medie di luglio nel nord raggiungono i 20 °C, ma nel sud possono salire fino a 29 °C. Sono state registrate anche temperature estreme di -45 e 45 °C. Le precipitazioni sono scarse, e oscillano dai 200-300 mm annui delle regioni settentrionali e centrali ai 400 o 500 mm annui delle vallate di montagna meridionali.


title: Geografia del Kazakistan

text: Suoli molto fertili caratterizzano le terre dell'estremità settentrionale del Kazakistan, mentre le regioni interne e meridionali sono caratterizzate da suoli alcalini più improduttivi. Le vaste distese di terre arabili delle pianure settentrionali sono le più intensamente coltivate e produttive. Altre aree coltivate si trovano ai piedi delle montagne a sud e ad est; opere di irrigazione e di bonifica, quando possibili, si estendono lungo le valli dei fiumi fin dentro ai deserti. I test atomici condotti in epoca sovietica nei pressi di Semey (Semipalatinsk) hanno contaminato i suoli nelle vicinanze.


title: Geografia del Kazakistan

text: La vegetazione delle pianure e dei deserti comprende specie come l'assenzio e il tamarisco, e nelle pianure più aride cresce la stipa. Nel Kazakistan la superficie occupata dalle foreste è molto limitata, ed equivale ad appena il 3 per cento circa del territorio. Molti animali, tra cui l'antilope e il wapiti, abitano le pianure. Il lupo, l'orso e il leopardo delle nevi, nonché specie di importanza commerciale come l'ermellino e lo zibellino, sono diffusi sulle colline. I pescatori catturano storioni, aringhe e rutili nel mar Caspio. In alcune zone del Kazakistan nord-orientale e sud-occidentale, dove la pesca commerciale è collassata a seguito dell'inquinamento industriale e agricolo, i tentativi di ripristinare la fauna ittica hanno mostrato un certo successo. Nel 2008, le riserve naturali statali di Naurzum e di Korgalzhyn sono state dichiarate patrimonio dell’umanità dall'UNESCO; entrambe costituiscono importanti habitat per gli uccelli migratori, così come per molte altre specie animali.


title: Thomas Paine

text: Nato in una famiglia di artigiani di religione quacchera, ma con madre anglicana, si recò nel 1774 in America, con alle spalle diversi licenziamenti, numerose perdite di lavoro, due denunce da parte del governo e con ben due matrimoni falliti (l'ultima separazione gli diede i mezzi finanziari per espatriare), dove frequentò Benjamin Franklin a Filadelfia, facendosi conoscere nell'ambiente dei giornalisti e opinionisti con libelli quali "Senso comune" ("Common Sense") (gennaio 1776, uscito anonimo) e "The American Crisis" (1776-83), scritto durante la Guerra d'indipendenza americana, quando combatté a fianco di George Washington.


title: Thomas Paine

text: La figura di Thomas Paine è legata, tra altre, alla "Constitutional Society" e alla "Revolution Society", due associazioni radicali sostenute da gruppi religiosi non conformisti, i cui membri si ritenevano infatti discendenti della Rivoluzione inglese seicentesca. Partecipò alla stesura della costituzione della Pennsylvania, ma i libri dello scrittore che danno aperto sostegno alla rivoluzione americana (durante la quale criticò l'Inghilterra dicendo che era assurdo pensare che un continente potesse essere governato in eterno da un'isola) e francese vengono bruciati pubblicamente.


title: Thomas Paine

text: Nel 1787 fu costretto a rifugiarsi a Parigi, dove fu presto conosciuto come l'autore de "I diritti dell'uomo" ("Rights of Man") (1791), un'opera letta da centinaia di migliaia di lettori, gravitanti attorno alle associazioni libertarie radicali britanniche e irlandesi filo-francesi. Nel trattato, contrario al pensiero di Edmund Burke, Paine dichiara la non superiorità dei nobili rispetto alla gente comune, perché ogni uomo ha dei diritti naturali che non sono basati sulla ricchezza o sulla nascita. A causa di "The rights of man" (1791), pubblicato dopo il suo ritorno in Inghilterra, fu costretto a riparare in Francia (1792), dove gli fu conferito un seggio all'Assemblea nazionale. Arrestato in seguito alle sue proteste contro l'esecuzione di Luigi XVI (21 gennaio 1793), avviò in carcere la stesura di "L'età della ragione" ("The Age of Reason"), la sua testimonianza più famosa, pubblicata tra il 1794 e il 1796. D'ispirazione fortemente laica, questa ultima opera fu alla base dell'ostracismo che incontrò Paine al suo ritorno a New York (1802). L'autore rifiuta ogni forma di religione consolidata e demolisce l'autorità dei testi sacri: "the word of God is the creation we behold" ("la parola di Dio è la creazione che guardiamo"), Dio stesso è verità morale e non mistero o oscurità. Nostro compito è "doing justice, loving mercy, and endeavouring to make our fellow-creatures happy" ("compiere la giustizia, amare la misericordia e cercare di rendere felici i nostri simili").


title: Thomas Paine

text: Paine per certi versi fu il precursore del pensiero libertario che proseguì con Godwin, Stuart Mill e Spencer.


title: Thomas Paine

text: Nel 1802 tornò in America e visse gli ultimi anni in povertà, anche se poi venne riconosciuto come uno dei più appassionati costituzionalisti, oltre che buon prosatore. Si trova raffigurato su un francobollo negli Stati Uniti e in una statua d'oro a Parigi.


title: Banca mista

text: La banca mista o banca universale è un modello di gestione bancario, nato verso la fine del XIX secolo. Con la crisi del 1929 questo modello si rivelò inadeguato e fu modificato nel 1933 con la legge Glass-Steagall Act per impedire alle istituzioni finanziarie di operare con finalità speculative eccedenti la loro funzione primaria di sostegno all'economia reale, è stata abolita nel 1999 con la legge Gramm-Leach-Bliley Act. Oggi, dopo molte liberalizzazioni, rappresenta il più diffuso modello di istituzione bancaria, impegnato nell'erogazione di molti servizi (tra cui in minima parte raccolta di risparmio a breve e a lungo termine) e nella vendita e attività speculative di numerosi prodotti finanziari.


title: Banca mista

text: Il modello della banca mista si diffuse in Europa a partire dal 1870 nei paesi di tarda industrializzazione: in Belgio, Germania, Italia e Austria.


title: Banca mista

text: La banca universale, oltre all'attività di deposito, sconto e anticipazioni, come tutte le banche commerciali, erogava anche finanziamenti alle imprese a medio e lungo termine, e spesso assumeva partecipazioni nelle imprese stesse.


title: Banca mista

text: Il progenitore delle banche universali europee era stato il "Crédit mobilier" francese dei fratelli Pereire, esistito fra il 1852 ed il 1870. Proprio il "krach" di questa banca determinò tuttavia l'abbandono del modello della banca universale nella cultura bancaria francese, e in questo paese si affermò la separazione fra le "banques de dépôt" e le "banques d'affaires".


title: Banca mista

text: In Belgio ci furono due principali istituti di questo tipo: la "Société générale de Belgique" e la "Banque de Belgique".


title: Banca mista

text: In Germania c'erano inizialmente sei "Grossbanken": "Deutsche Bank"," Commerzbank", "Dresdner Bank", "Disconto-Gesellschaft", "Nationalbank für Deutschland", "Berliner Handelsgesellschaft", poi progressivamente ridotte di numero in seguito a fusioni, fra il 1929 ed il 2009.


title: Banca mista

text: Il modello venne introdotto anche in Italia come strumento di finanziamento a lungo termine dell'industria a seguito della crisi di fine secolo (grande depressione) e rimase in atto fino alla riforma bancaria del 1936. Tale sistema produsse disfunzioni e instabilità, come lo Scandalo della Banca Romana (che aveva portato al fallimento di alcuni istituti di rilevanza nazionale).


title: Banca mista

text: Le prime banche universali italiane si ispiravano, anche nel nome, al modello del "Crédit Mobilier" francese.


title: Banca mista

text: All'indomani dell'Unità d'Italia il finanziamento alle imprese si fondava solo in piccola parte sul ricorso diretto al mercato borsistico. Le industrie venivano, infatti, finanziate soprattutto dalle banche, e solo quest'ultime ricorrevano al capitale di borsa. Gli industriali si erano legati quasi tutti ad una delle due grandi banche di allora, il Credito Mobiliare e la Banca Generale, e in qualche caso anche alla Banca Nazionale del Regno d'Italia. Il legame non consisteva solo nei finanziamenti che le industrie ricevevano dalle banche: infatti, spesso gli istituti di credito detenevano anche quote delle imprese industriali. Questo stretto rapporto fra banca e impresa, senza ricorso alla borsa, fu fatale in occasione della crisi bancaria del 1893-4. Infatti, quando scoppiò lo scandalo della Banca Romana, l'intero sistema bancario italiano perse la fiducia dei risparmiatori, che corsero a ritirare i propri depositi agli sportelli. Perciò anche le due grandi banche dovettero chiudere gli sportelli nell'inverno 1893-4 e furono successivamente liquidate.


title: Banca mista

text: Le banche miste comportavano una struttura finanziario-produttiva instabile, sbilanciata a sfavore della raccolta di depositi e fondata sull'intreccio tra credito e impresa che in caso di crisi, come si vide in occasione del grande crollo del 1929, rischiava di far vacillare tanto il settore industriale quanto quello bancario. La banca mista era infatti un istituto:


title: Banca mista

text: Lo statuto di una banca mista prevedeva che tale istituto potesse compiere operazioni di diversa durata temporale; ciò significa che esse potevano quindi raccogliere depositi, che erano operazioni a breve in quanto i risparmi erano ritirabili in qualsiasi momento, ed indirizzare tali depositi ad attività di credito industriale, operazione di lungo termine che prevedeva durate di dieci o più anni per i rendimenti.


title: Banca mista

text: Le banche miste divennero così i principali garanti degli assetti azionari delle più grandi imprese industriali italiane, essendo a tutti gli effetti parte del capitale azionario delle stesse.


title: Banca mista

text: Un'evoluzione nel sistema del finanziamento delle imprese avvenne nel 1894, quando furono costituite (con un importante contributo di capitali tedeschi) il Credito Italiano e la Banca Commerciale Italiana. Questi istituti erano anch'essi banche universali, tuttavia seguivano il modello tedesco di banca mista, il quale prevedeva accanto alle partecipazioni ed ai finanziamenti delle banche anche il ricorso al mercato dei capitali, al fine di ridurre i rischi. Gli eventi del 1893 avevano dimostrato, infatti, che le banche miste avevano bisogno di un mercato borsistico fiorente, in modo da poter smobilizzare le partecipazioni per procurarsi liquidità.


title: Banca mista

text: Credit e Comit operarono nel finanziamento di siderurgia, ferrovie (prima della loro nazionalizzazione), metallurgia ed anche nel settore elettrico.


title: Banca mista

text: Un'ulteriore prassi attuata dalle banche miste a partire dall'inizio del Novecento per controllare le industrie con minori rischi, fu quella di prendere a riporto le azioni delle imprese, anziché acquistarle.


title: Banca mista

text: Accanto alle due grandi banche universali di impostazione tedesca, esistevano in Italia anche due istituti completamente italiani, la Società Bancaria Italiana ed il Banco di Roma. Queste due banche erano di dimensioni più modeste e per eguagliare le due concorrenti maggiori attuarono delle politiche di crescita poco prudenti. La conseguenza fu che la SIB fu travolta dalla crisi del 1907 e dovette essere salvata proprio dal Credito e dalla Commerciale.


title: Banca mista

text: La crisi del 1929 travolse il sistema bancario, infatti il modello della banca universale aveva fatto sì che il crollo dei titoli di borsa travolgesse anche le banche che avevano forti legami con le industrie.


title: Banca mista

text: L'istituto della specializzazione temporale e istituzionale, ovvero della distinzione tra attività bancaria a breve (aziende di credito ordinario) e attività bancaria a medio-lungo termine (istituti di credito a medio e lungo termine) venne introdotto con la riforma bancaria ex R.D.L. 12 marzo 1936, n. 375.


title: Banca mista

text: Essa, nata su iniziativa di Alberto Beneduce e Donato Menichella, poneva fine al modello di banca mista della quale fu premessa necessaria la creazione dei gruppi a controllo pubblico IRI, che servì al risanamento bancario ed IMI, deputata al credito industriale. La "riforma Menichella", come venne ribattezzata, aveva vietato alle banche di credito ordinario di operare nel settore del credito industriale, fissando un regime di controllo da parte della Banca d'Italia e lasciando, di conseguenza, al mercato finanziario i compiti di finanziamento dei programmi di sviluppo dell'apparato industriale. La Banca Commerciale Italiana, il Credito italiano e il Banco di Roma assunsero la qualifica di banche di interesse nazionale.


title: Banca mista

text: Tale assetto venne meno nel 1993 con il testo unico promosso dal governo Amato, entrato in vigore nel 1994, che recepiva la II direttiva bancaria CEE del 1992 e istituiva la banca d'impresa. La banca, con la nuova riforma, poté esercitare attività di raccolta di risparmio, attività d'esercizio del credito e ogni altra attività finanziaria, compresa quella sui valori derivati (swaps, options, futures), tesa al conseguimento di un reddito di gestione. Fu consentito alla nuova generazione di banche "universali" di raccogliere risparmio senza limiti di durata, utilizzando ogni tipo di strumento, comprese le obbligazioni, e di poter erogare prestiti senza alcuna limitazione tecnica o temporale e senza vincoli. Si confermò la possibilità di assunzione di partecipazioni anche industriali. Una banca universale svolge direttamente tutte le attività che ha deciso di intraprendere.


title: Banca mista

text: Fu consentito alle banche di detenere il controllo delle Società di intermediazione mobiliare, oltre a svolgere con una concorrenza interna direttamente -in proprio e per conto terzi- le stesse attività finanziarie operate dalle Sim (in proprio e per conto di terzi) ad eccezione della compravendita in Borsa. Le banche finanziavano le società, partecipando ai consorzi per il collocamento dei titoli, operavano sui titoli sia in proprio sia per conto terzi, o direttamente o attraverso fondi di investimento controllati o attraverso le proprie Sim.


title: Banca mista

text: Le nuove attività esercitate dalle banche universali, definite dal Testo unico, possono riguardare in sintesi:


title: Banca mista

text: Le banche miste si caratterizzano per la capacità di conciliare attività di prestito a medio e lungo periodo, per la partecipazione diretta alla gestione delle attività delle imprese e per la semplice attività di sportello.


title: Banca mista

text: La francese "Credite Agricole" possiede la peculiarita' di avere una partecipazione azionaria incrociata con gli istituti di credito locali, acquisiti nel corso degli anni.


title: Banca mista

text: Il modello bancario svedese, esportato dalla Svenska Handelsbanken in tutto il nord Europa, consiste in una serie di banche regionali indipendenti e fortemente decentrate, con propri bilanci e Consigli di Amministrazione.


title: Banca mista

text: Una fondazione funge da cassaforte degli extraprofitti annuali, e da cassettista del 10% delle azioni detenute fuori mercato in modo da incentivare obbiettivi di lungo termine e ostacolare tentativi di scalata alla maggioranza di controllo della proprietà.


title: Sperone degli Abruzzi

text: Lo Sperone degli Abruzzi (in inglese "Abruzzi Spur") è una via del versante pakistano del K2 che segue la cresta sudest, la via più utilizzata per salire in vetta e considerata quasi la via normale, nonostante presenti delle difficoltà talmente importanti che altre vie le sono preferite, perché ritenute meno impegnative.


title: Sperone degli Abruzzi

text: Deve il suo nome al grande alpinista italiano Luigi Amedeo duca degli Abruzzi che per primo la esplorò nel 1909 nel corso di una delle prime spedizioni al K2.


title: Sperone degli Abruzzi

text: Fu la via utilizzata per la prima scalata della montagna ad opera di Achille Compagnoni e Lino Lacedelli nella spedizione italiana del 1954 guidata da Ardito Desio.


title: Sperone degli Abruzzi

text: Segue la cresta sud-est e comincia a circa 5400 metri, luogo dove si può installare un campo base avanzato sopra al ghiacciaio Godwin-Austen. Dopo una serie di difficoltà iniziali (pericolo di caduta di materiale roccioso dalle sezioni soprastanti) e dopo aver stazionato al Campo 1 a quota 6000 metri, si presenta la prima delle due famose e difficili arrampicate: il "Camino (House Chimney)" superato il quale ci si riposa al Campo 2, posto sotto a una roccia su un tratto molto ventoso ed esposto.


title: Sperone degli Abruzzi

text: La salita verso il Campo 3 (a circa 6700 m) costringe l'alpinista ad affrontare la sezione più tecnica dell'intera scalata, la famigerata "Piramide Nera (The Black Pyramid)", un misto di roccia e ghiaccio praticamente verticale; al termine della Piramide si trova il Campo 3, a circa 7250 m, dove inizia un tratto nevoso con pendenze meno ripide, tra i 25 e i 45 gradi, ma sempre esposto ai freddi venti che si incanalano tra il K2 e il vicino Broad Peak e al rischio valanghe. Al termine dei pendii si giunge alla evidente "Spalla (The Shoulder)" dove si piazza il Campo 4 ad una quota variabile tra i 7500 e gli 8000 m, a seconda delle condizioni meteorologiche.


title: Sperone degli Abruzzi

text: L'ultimo grande ostacolo per la vetta è il "Collo di Bottiglia" "(The Bottleneck)", situato a 8300 metri circa, un "couloir" lungo circa 100 metri pericolosamente vicino a un muro di seracchi nella parte sommitale est; dopo aver attraversato un ultimo tratto nevoso in forte pendenza si raggiunge finalmente la cima.


title: Sperone degli Abruzzi

text: Lo "Sperone Sud-Sudest" o "Via Cesen" è una variante dello Sperone degli Abruzzi, a cui si ricongiunge. Salita per la prima volta da Tomo Česen in solitaria nel 1986. La linea era già stata tentata dalla spedizione inglese di Doug Scott nel 1983. È forse la via più sicura, in quanto evita il primo grande ostacolo dello Sperone Abruzzi, la "Piramide Nera".


title: Mandrione

text: Il Mandrione è un'area urbana del Municipio Roma VII di Roma Capitale. Fa parte della zona urbanistica 9B Tuscolano Sud, nel quartiere Q. VIII Tuscolano.


title: Mandrione

text: Prende il nome dalla via che la attraversa, da via Casilina (altezza Pigneto) a via Tuscolana (altezza Porta Furba), la quale a sua volta si rifà all'antica usanza di portare nei prati di allora mandrie a pascolare.


title: Mandrione

text: La zona fu inizialmente occupata dagli sfollati del bombardamento di San Lorenzo del 1943, che vi costruirono delle baracche sotto gli archi dell'acquedotto Felice. Successivamente, dagli anni '50, divenne famosa come zona di zingari e prostitute, come documentato dalle ricerche dell'antropologo Franco Cagnetta e dalle fotografie di Franco Pinna .


title: Mandrione

text: Il Mandrione è citato in diverse opere letterarie e cinematografiche, fra tutte quelle di Pier Paolo Pasolini che è stato anche spesso ritratto mentre passeggiava per via del Mandrione e nei suoi dintorni.


title: Mandrione

text: Nonostante l'intento politico e culturale volto a riqualificare l'area, via del Mandrione rimase fortemente degradata fino alla seconda metà degli anni '70, quando il lavoro svolto dal 1975 al 1984 da Angelina Linda Zammataro, nota anche come Linda Fusco - psicologa e pedagogista, fondatrice del metodo della psicoanimazione - riuscì a dare una svolta risolutiva, tanto che, negli anni successivi, palazzine, officine, botteghe di artigiani, treni (almeno 3 linee ferroviarie si snodano intorno alla via principale).


title: Mandrione

text: Di grande interesse l'inchiesta svolta nell'aprile del 1956 dall'antropologo Franco Cagnetta e dal fotografo Franco Pinna. Supportata dall'editore Giangiacomo Feltrinelli, fu seguita da vicino da importanti personaggi della cultura come Elsa Morante, Goffredo Parise e Pier Paolo Pasolini.


title: Mandrione

text: Partiva, con la visita al Mandrione, un ampio progetto sulle borgate romane e si innestava su una ricerca di Giorgio Nataletti e Diego Carpitella sulle usanze coreutico-musicali degli zingari residenti nelle vicinanze della via Casilina. Le danze e le musiche rom furono perciò oggetto di una documentazione integrata, che associava le fotografie di Pinna alle registrazioni sonore.


title: Mandrione

text: Il progetto proseguì con la visita della zona delle prostitute, verso la via Tuscolana, giungendo fino alle baracche dell'Acquedotto Felice. La documentazione fotografica realizzata da Pinna in questo frangente viene ritenuta fra le più importanti di tutta la fotografia neorealistica.


title: Mandrione

text: Sul n. 562 (4 settembre 2022) del settimanale "La Lettura", supplemento culturale del "Corriere della Sera", sono state pubblicate due tavole a fumetti - sceneggiate da Giuseppe Pollicelli e disegnate da Sudario Brando (pseudonimo di Francesco Siena) - ambientate al Mandrione. Intitolata "L'anima della gemella", la storia racconta la disavventura vissuta da una giovane aspirante attrice e dalla sua sorella gemella in seguito al mancato appuntamento (di fronte alla fontana di Clemente XII) con un sedicente regista.


title: Mandrione

text: Angelina Linda Zammataro, durante la sua sperimentazione nella scuola elementare "G. Cagliero" nel quartiere Tuscolano di Roma, si trovò ad affrontare il problema dell'integrazione degli zingari nella scuola. La scientificità del suo metodo la portò a prendere visione dell'ambiente famigliare dei bambini della comunità ROM del vicino vicolo del Mandrione. Le condizioni di vita erano inaccettabili: roulotte e baracche erano immerse nel fango e mancava l'acqua corrente. Non era possibile pensare all'inserimento nella scuola - presupposto essenziale per l'integrazione nella società - senza prima risolvere degnamente il problema abitativo.


title: Mandrione

text: Così iniziò una lunga operazione politico-culturale che portò alla creazione di una coscienza civica negli zingari lì residenti. Dopo una lunga mobilitazione, che ha visto la realizzazione per la RAI di due documentari dal titolo Al margine e Essere zingari al Mandrione - regia di Gianni Serra - la produzione delle mostre Crescere zingaro al Mandrione e Zingaro a tre anni presentata al Continente Infanzia, Angelina Linda Zammataro riuscì a fare assegnare dal Comune di Roma agli zingari e ai baraccati di via del Mandrione degli alloggi popolari a Spinaceto, periferia sud di Roma.


title: Mandrione

text: L'abbandono del Mandrione da parte dei suoi "abitanti" coincise con l'abbattimento delle baracche per impedire che le stesse venissero occupate da altri disperati.


title: Joel Grey

text: Vinse il premio Oscar al miglior attore non protagonista nel 1973 per l'interpretazione in "Cabaret".


title: Joel Grey

text: Grey nacque nell'Ohio da una famiglia ebraica. Suo padre, Mickey Katz (1909-1985), nome d'arte di Myron Meyer Katz, figlio di Menachem Katz e Johanna Herzberg, era anch'egli attore e cantante, ed era stato membro dell'orchestra del celebre musicista statunitense Spike Jones. La madre si chiamava Goldie "Grace" Epstein. Il giovane Joel ereditò la passione paterna per il mondo dello spettacolo e alla tenera età di 10 anni era già sul palcoscenico. Nel 1950 si diplomò in California presso la "Beverly Hills High School" a Beverly Hills.


title: Joel Grey

text: Nel 1951 debuttò in televisione nello show di Eddie Cantor. Dal 1953 iniziò ad avere piccole parti cinematografiche e, a partire dal 1958, ottenne la prima popolarità grazie alla sua partecipazione come ospite al gioco televisivo "What's My Line?", insieme ad altri celebri ospiti come il poeta Louis Untermeyer e la giornalista e opinionista Dorothy Kilgallen.


title: Joel Grey

text: La sua carriera di attore ebbe una svolta decisiva nel 1966, quando venne scritturato per il ruolo di "Master of Ceremonies" nel musical di Broadway "Cabaret" per il quale vinse il Tony Award. Quando nel 1972 venne realizzata la versione cinematografica del musical per la regia di Bob Fosse, e al fianco di Liza Minnelli, Joel Grey ricoprì il medesimo ruolo per il quale vinse il premio Oscar al miglior attore non protagonista nel 1973. Grazie a questo doppio exploit, Joel Grey è uno dei nove attori che sono stati capaci di vincere sia il Tony Award che il premio Oscar per lo stesso ruolo.


title: Joel Grey

text: Prima di raggiungere questo obiettivo, Grey aveva già ottenuto notevoli successi in teatro, interpretando "Come Blow Your Horn" (1961), la prima commedia di Neil Simon, "Stop the World - I Want to Get Off" (1962) di Leslie Bricusse e Anthony Newley, e "Half a Sixpence" (1965) di Tommy Steele. Nel 1970 interpretò la versione televisiva del musical "George M!" sulla vita del celebre attore e compositore George M. Cohan, ruolo che reinterpreterà a Broadway nel 1992. In quel periodo, con ruoli secondari, partecipò anche ai film "Buffalo Bill e gli indiani" (1976) di Robert Altman e "" (1976) di Herbert Ross.


title: Joel Grey

text: La sua carriera televisiva venne celebrata nel 1976, quando Grey fu il primo ospite in assoluto del celebre "The Muppet Show" di Jim Henson dove cantò "Razzle Dazzle" e ovviamente "Cabaret". Nel 1982 divenne ospite e voce narrante per la Public Broadcasting Service nella trasmissione radiofonica "To Hear". Nel 1985 tornò sul grande schermo per interpretare un vecchio maestro di arti marziali nella pellicola "Il mio nome è Remo Williams" di Guy Hamilton. Dopo la partecipazione nel 1991 all'episodio finale di Dallas, nel 2000 Grey tornò sul grande schermo per il regista Lars von Trier nella pellicola "Dancer in the Dark", al fianco della cantante Björk.


title: Joel Grey

text: Nel 2001 riapparve in televisione nella serie televisiva di grande successo "Buffy l'ammazzavampiri", nel ruolo di "Doc", e in "Oz" nel ruolo di Lemuel Idzik. Nel 2005 interpretò il personaggio di un uomo che ha subito un lavaggio del cervello ed è convinto di essere il terrorista Arvin Sloane nella serie televisiva "Alias". Il vero Arvin Sloane nella serie è interpretato dall'attore Ron Rifkin, con il quale Joel Grey viene spesso scambiato a causa della grande somiglianza tra i due. Nel 2005 tornò a Broadway nel musical "Wicked", in cui interpretò il ruolo del Mago di Oz, mentre nel 2011 fu di nuovo sulle scene newyorkesi con "Anything Goes." La sua ultima apparizione a Broadway risale al 2016, quando interpretò Firs ne "Il giardino dei ciliegi". Nel 2011 fece inoltre il suo debutto come regista teatrale accanto a George C. Wolfe con il dramma "The Normal Heart", in cui aveva recitato nel 1985; la pièce, in scena nell'Off Broadway, valse a Grey il Drama Desk Award alla miglior regia di un'opera teatrale. Nel 2018 ottenne un altro grande successo come regista, curando un revival in lingua yiddish di "Fiddler on the Roof", che vinse il Drama Desk Award al miglior revival di un musical.


title: Joel Grey

text: Joel Grey è un grande appassionato di fotografia e ha pubblicato due book fotografici, uno nel 2003 dal titolo "Pictures I Had to Take" e l'ultimo nel 2006 con il titolo "Looking Hard at Unexpected Things".


title: Joel Grey

text: Il 29 giugno 1958 sposò l'attrice Jo Wilder, anch'ella di origine ebraica, dalla quale divorziò nel 1982, e dalla quale ha avuto due figli, Jennifer, anch'essa attrice, e James, diventato un celebre chef. È suocero dell'attore Clark Gregg, che ha sposato sua figlia Jennifer nel 2001.


title: Joel Grey

text: Nel gennaio del 2015, all'età di 82 anni, fece "coming out", dichiarando la sua omosessualità in un'intervista al periodico "People".


title: Love Affair - Un grande amore

text: La pellicola è il remake di "Un grande amore" (1939) diretto da Leo McCarey, già riportato al cinema nel 1957 con "Un amore splendido" da parte dello stesso regista. La sceneggiatura di Robert Towne e Warren Beatty si basa su quella originale del 1939 di Delmer Daves e Donald Ogden Stewart.


title: Love Affair - Un grande amore

text: L'ex quarterback e ora giornalista sportivo Mike e la cantante-cameriera-arredatrice Terry, rispettivamente fidanzati con Lynn e Ken, si incontrano su un viaggio aereo per Sydney. A causa di un guasto ai motori si trovano costretti, insieme agli altri passeggeri, a un atterraggio di fortuna e a imbarcarsi su una nave da crociera russa che costeggia Tahiti. Mike, ex dongiovanni, fa la corte a Terry e la invita a seguirlo su un'isola dell'arcipelago, dove vive sua zia: la donna inizialmente accoglie Terry con freddezza, chiedendosi come mai suo nipote si trovi lì con una donna che non è la sua fidanzata, ma poi tra le due nasce un legame molto stretto e la donna arriva a dire che preferirebbe che fosse proprio Terry la fidanzata di Mike.


title: Love Affair - Un grande amore

text: Al loro ritorno sulla nave tra i due scoppia l'amore: prima di separarsi per fare ritorno a New York, i due si promettono di lasciare i rispettivi fidanzati e ritrovarsi tre mesi dopo sulla cima dell'Empire State Building; mentre si reca all'appuntamento, Terry viene però investita e perde l'uso delle gambe. Piena di vergogna, preferisce non cercare Mike e lasciargli credere di non voler più stare con lui. Qualche tempo dopo però i due si incontrano casualmente a teatro.


title: Love Affair - Un grande amore

text: L'uomo decide così di partire, nel tentativo di dimenticare. Prima passa da lei per lasciarle lo scialle che la zia Ginny, nel frattempo morta, le aveva promesso. Le confida di averla ritratta con quello scialle; un quadro che lui aveva regalato all'albergo annesso al grattacielo. Esita, la guarda distesa sul divanetto dal quale, per tutto il colloquio, non si è mai alzata, dietro un angolo scopre il ritratto. Dissolto ogni dubbio i due possono così riabbracciarsi e dichiararsi il reciproco amore.


title: Love Affair - Un grande amore

text: La storia originale del 1939 fu scritta da Mildred Cram e Leo McCarey, che nello stesso anno ne diresse il film.


title: Love Affair - Un grande amore

text: Si tratta del secondo film in cui recitano insieme Warren Beatty e Annette Bening, conosciutisi tre anni prima sul set di "Bugsy" e marito e moglie nella vita.


title: Love Affair - Un grande amore

text: In questo film vi è l'ultima apparizione cinematografica di Katharine Hepburn. Warren Beatty si prestò personalmente perché la Hepburn accettasse la parte, arrivando ad affittare una casa per lei a Los Angeles e chiamando uno specialista che la seguisse nelle cure mediche (l'anziana attrice era già sofferente). Lei dette la sua risposta il giorno del ciak.


title: Love Affair - Un grande amore

text: La colonna sonora è molto varia e comprende anche musiche con Louis Armstrong ("Life Is So Peculiar"), canzoni di John Lennon e Paul McCartney ("I Will") e una performance di Ray Charles ("The Christmas Song").


title: Franco Tozzi

text: Nasce il 26 marzo 1944 a Rodi Garganico (FG), primogenito di tre figli, ultimo dei quali il cantautore Umberto. Lascerà ancora bambino la Puglia, per trasferirsi con la famiglia a Torino, città dove il padre troverà lavoro come guardia notturna e dove poi nel 1952 nascerà il fratello Umberto.


title: Franco Tozzi

text: Giovanissimo, negli anni '60, lascerà il posto di lavoro allo stabilimento della Lancia di Chivasso per inseguire il suo sogno musicale insieme a un gruppo di giovani, i Pard's.


title: Franco Tozzi

text: Un primo importante riconoscimento giunge nel 1964 con la vittoria al Festival di Castrocaro con il brano ""Due case, due finestre"". Grazie al maestro Pier Benito Greco ottiene un contratto con la Fonit, debuttando discograficamente con la canzone presentata a Castrocaro.


title: Franco Tozzi

text: Nel 1965 partecipa di diritto al Festival di Sanremo in coppia con Johnny Tillotson con la canzone ""Non a caso il destino (ci ha fatto incontrare)"", la cui musica è composta dal celebre M° Carlo Alberto Rossi. In seguito darà una propria interpretazione del brano anche il cantante Luciano Tajoli.


title: Franco Tozzi

text: Sempre nel 1965 partecipa ad Un disco per l'estate dove si classifica al 2º posto (dietro all'allora gettonatissima Orietta Berti) con quella che ancora oggi è la sua canzone più famosa, ""I tuoi occhi verdi"." Il disco venderà circa copie.


title: Franco Tozzi

text: La chiamata al servizio militare costa a Franco un periodo di pausa forzato. Nel frattempo, il 26 agosto 1965, sposa la ballerina Carmen Novelli nella parrocchia della Madonna delle Rose. Mario Scotti gli fa da testimone.


title: Franco Tozzi

text: Nel 1966 torna al Festival di Sanremo in coppia con Bobby Vinton con la canzone ""Io non posso crederti"."


title: Franco Tozzi

text: Nello stesso anno è di nuovo protagonista ad Un disco per l'estate con ""Non vorrei volerti bene"," e partecipa al Festival delle Rose con la canzone ""Perdonala"" in coppia con Little Tony ottenendo nuovamente un buon successo.


title: Franco Tozzi

text: Nel 1967, dopo il passaggio alla casa discografica Odeon, torna nuovamente ad Un disco per l'estate, con la canzone ""L'ultimo giorno"".


title: Franco Tozzi

text: Nel 1968 firma un contratto con la casa discografica Carisch con cui pubblica il 45 giri ""Nasce il giorno"".


title: Franco Tozzi

text: Successivamente passa alla Kansas e forma il complesso Franco Tozzi Off Sound, in cui alla chitarra vi è il fratello Umberto.


title: Franco Tozzi

text: Con questa formazione pubblicherà fra l'altro nel 1970 il 45 giri ""Qui"": l'esordio come cantante di Umberto Tozzi che canta la prima strofa del brano.


title: Franco Tozzi

text: Umberto lavorerà come chitarrista nei concerti live del fratello con il complesso Il Suo Primo Amore, più o meno continuamente sino al 1975.


title: Franco Tozzi

text: Nel 1986 esce, per la casa discografica Tanga Label, il 45 giri (e relativo disco mix) ""Make me crash"" in cui Franco Tozzi (qui chiamato semplicemente Tozzi) si cimenta col genere dance (italo-disco). Il brano è firmato dal paroliere Ermanno Capelli assieme allo stesso Franco e prodotto da Ermanno Capelli e Francesco Reitano.


title: Franco Tozzi

text: La canzone ""Make me crash"" di Tozzi sarà ristampata in CD e vinile Maxi-Single nel 1999 dall'etichetta tedesca ZYX Music all'interno della collana ""Golden-Dance-Classics"".


title: Franco Tozzi

text: Nel 1989 Franco Tozzi è invitato a partecipare alla trasmissione televisiva "Una rotonda sul mare" condotta da Red Ronnie, dove ottiene un ottimo successo reinterpretando la sua hit ""I tuoi occhi verdi"". La canzone in uno scontro diretto batte addirittura il brano che dà il nome al programma, ""Una rotonda sul mare"", interpretata da Fred Bongusto.


title: Franco Tozzi

text: Nel 1995 Franco torna sulle scene con l'album ""Ecco Perché"" inciso per la casa discografica Duck Record. La title-track è una canzone scritta e composta appositamente per lui per l'occasione dal fratello Umberto Tozzi.


title: Franco Tozzi

text: Nel 1996 la casa discografica DV More Records pubblica la raccolta ""Il meglio"", contenente i successi di Franco Tozzi in versione riarrangiata e ricantata dall'artista.


title: Franco Tozzi

text: Franco esegue spesso in concerto anche canzoni del fratello Umberto ed alcune di queste saranno inserite nell'album dal vivo ""Franco Tozzi Live"" pubblicato nel 1997 dalla casa discografica DV More Record.


title: Franco Tozzi

text: Nel gennaio 2016 per festeggiare i 50 anni di carriera pubblica l'EP ""Cinquanta"" con due nuove canzoni (di cui una, ""Le donne sole"", scritta da Vito Pallavicini e Francis Lai), prodotte da Biagio Puma e arrangiate da Vanessa Lucca per la Capogiro Records.


title: Franco Tozzi

text: Nell'aprile 2018 Franco Tozzi partecipa alla trasmissione televisiva MilleVoci, interpretando fra l'altro l'inedito ""Uomo stupido"": testo di Ermanno Capelli, musica ed arrangiamento di Riccardo Lasero. Edizioni musicali: Capogiro Music Publishing.


title: Franco Tozzi

text: Nel giugno 2018 nasce il Team Tozzi formato da Franco Tozzi alla voce, l'autore di liriche Ermanno Capelli per la composizione dei testi, il tastierista e compositore di musiche Riccardo Lasero e Manuel Marzano alla chitarra e nel ruolo di co-compositore.


title: Franco Tozzi

text: Nel luglio 2018 esce su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo di Franco Tozzi, ""Anna Anna"", con testo di Ermanno Capelli, musica di Riccardo Lasero e Manuel Marzano. Produzione di Ermanno Capelli e Riccardo Lasero. Arrangiamento di Riccardo Lasero.


title: Franco Tozzi

text: Il 7 febbraio 2019 viene pubblicato il singolo della canzone ""I pazzi siete voi"", proposta dal Team dell'artista per il 69º Festival di Sanremo 2019 ma non ammessa alla gara. Ciò nonostante, in data 12 febbraio 2019, raggiunge il 1º posto nella classifica dei brani Rock più venduti su Google Play ed il 34º posto della classifica generale dei singoli più venduti sul medesimo digital store.


title: Franco Tozzi

text: ""I pazzi siete voi"" è stata realizzata da Ermanno Capelli (autore del testo, co-produttore), Riccardo Lasero (compositore della musica, arrangiatore, co-produttore) e Manuel Marzano (co-compositore).


title: Episodi di Scrubs - Medici ai primi ferri (settima stagione)

text: La settima stagione di Scrubs conta solo undici episodi, per via dello Sciopero degli sceneggiatori (2007-2008), dei diciotto inizialmente programmati. Il dodicesimo, "My Commitment" ("Il mio impegno") non fu terminato e alcune sue parti furono riprese in episodi successivi. Bill Lawrence cercò di convincere la NBC a produrre gli altri sei episodi, ma la rete decise di non farlo, e abbandonò la serie.


text: Dopo la messa in onda degli undici episodi, la ABC inaspettatamente adottò la serie e la rinnovò per un'ottava stagione.


text: JD ed Elliot si stanno per baciare ma, quando JD riapre gli occhi, si accorge che lei si è alzata e riflette sul fatto che sposare Keith non sia la cosa giusta. Elliot lascia il suo fidanzato. Successivamente, in preda ai sensi di colpa, torna con lui. Keith crede che le cose tra loro si siano risistemate ma Elliot, più consapevole delle sue scelte, lo lascia una seconda volta. L'inserviente presenta la sua fidanzata a JD. Questi non può fare a meno di pensare alle parole di Turk, convinto che l'amico non provi reali sentimenti per Kim e che l'unico legame che li unisce è il bambino.


text: Kim arriva all'ospedale con le doglie ed esprime a JD il suo amore. JD dice a Kim che spera in futuro di poter ricambiare il suo sentimento ma, in questo momento, non riesce a provare lo stesso. Kim chiede a JD se l'unico motivo per cui stanno ancora insieme è il loro bambino, e lui, non riuscendo a mentirle, dice di non riuscire a risponderle. Kim allora caccia JD dalla sala parto, dicendo che tra loro è tutto finito. La figlia del dottor Cox ha bisogno di un'iniezione: il padre però si rifiuta di fargliela in prima persona perché non vuole che in futuro la figlia possa identificarlo con un'immagine dolorosa. Arrivato in ospedale, non riesce a darsi pace perché non trova una persona che ritenga in grado di fare una buona iniezione. Turk è ossessionato da un videogioco e finché non lo finirà non si sentirà in grado di pensare alla figlia. Carla decide di aiutarlo a portare a termine il gioco. All'ospedale arriva una nuova infermiera, Shirley, che assomiglia moltissimo a Laverne ma solo JD se ne accorge. JD decide di tornare in sala parto anche contro la volontà di Kim perché vuole stare vicino sia a lei che al bambino. Dopo la sua nascita, Kim ringrazia JD per essere tornato in sala parto, ma conferma che la loro relazione è finita.


text: Dopo la nascita del piccolo Sam, JD fa fatica a conciliare la sua nuova vita da genitore e il suo lavoro in Ospedale. Nel frattempo, Dan fratello di JD va a fargli visita, rivelando di aver trovato un nuovo impiego e di potersi finalmente permettere una nuova casa. Dan gli regala inoltre una monovolume che JD non vuol accettare, per dimostrare di non aver bisogno dell'aiuto del fratello maggiore e furioso in quanto si rende conto che Dan, da sempre l'eterno immaturo della famiglia, è diventato più maturo di lui. JD si confida con i suoi amici e colleghi e ognuno di loro conferma ciò che gli ha detto Dan, JD deve crescere e prendere sul serio la sua responsabilità di padre. JD si scusa con Dan per averlo attaccato e si dichiara felice per la sua nuova vita, Dan a sua volta dimostra la sua gratitudine a JD, dicendogli che se è riuscito a mettere ordine nella sua vita è solo merito suo, in quanto è stato proprio JD a spronarlo e credere in sé stesso. I due decidono così di andare a far visita a Kim per vedere il bambino, con malinconia, nel corso del viaggio di ritorno, Dan dirà a JD che assomiglia al loro defunto padre.


text: Nel frattempo l'inserviente decide di diventare "ispettore ambientale" dell'ospedale dopo che Ted gli ha mostrato il film: Una scomoda verità ma, dopo solo 36 ore, si arrende, contemporaneamente Elliot, per convincere una sua paziente sottopeso a ingrassare, le promette che ingrasserà assieme a lei (in quanto Elliot pesa ancora meno di lei), tuttavia per non perdere l'attuale peso forma, rinuncia al suo proposito. Sia l'Inserviente che Elliot sono demoralizzati per la loro poca volontà e si ritengono degli ipocriti, ma verranno convinti da Carla che è perfettamente umano perdere l'entusiasmo per qualcosa di nuovo o non seguire gli stessi consigli dati ai pazienti. L'Inserviente deciderà così di portare avanti la sua lotta dell'ambiente senza esagerazioni, mentre Elliot cercherà di convincere la paziente a mangiare di più, senza sentirsi obbligata a seguire lo stesso consiglio.


text: L'inserviente fa notare a JD che lui usa dei soprannomi per tutto il personale dell'ospedale perché non sa quali siano i loro veri nomi. I due fanno una scommessa: se JD non imparerà i nomi di tutto il personale dovrà fare il lavoro dell'inserviente per un giorno intero, mentre se vincerà l'inserviente farà veramente il suo lavoro per un giorno intero. Carla parla in spagnolo a Izzy per paura che le sue tradizioni latine vadano perse mentre Turk si accorge di non conoscere le sue radici. La famiglia del dottor Cox va via per un breve periodo e lui si rende conto che è solo e che ha bisogno che qualcuno gli stia vicino. Arriva addirittura a sostenere di essere diventato amico di JD pur di non mostrare a Elliot che si sente solo. JD indovina tutti i nomi delle foto del personale ma l'ultima è quella dell'inserviente e nessuno conosce il suo vero nome.


text: Nel giorno del compleanno di Kelso, Elliot prova in tutti i modi a scoprirne la vera età per potergli organizzare una festa, ma nessuno sa qual è. Grazie all'aiuto dell'inserviente scopre che ha 65 anni. Nel frattempo, il dottor Cox ha problemi con i genitori di un suo paziente di 11 anni con la leucemia al quale loro non vogliono comunicare di cosa è malato e decide di rivelarglielo senza il loro permesso. I genitori si infuriano con Cox, minacciando di fare causa all'ospedale, anche Carla è profondamente arrabbiata, ritenendo che a causa del suo cinismo, Perry abbia privato brutalmente il bambino della sua infanzia. Cox contrariato, dopo aver sorpreso JD a fare l'ennesima buffonata con Turk, gli rinfaccia di non essere maturato affatto, come si era ripromesso di fare. JD convinto che il suo ex-mentore abbia ragione, decide di smettere di organizzare scherzi e stupidaggini con Turk, intimando anche a quest'ultimo di crescere. Turk, però, anziché offendersi, decide di far cambiare idea a JD, cercando continuamente di coinvolgerlo in giochi puerili. Con l'aiuto di Carla, fa capire a JD che maturare non significa dover cambiare personalità, ma comportarsi in maniera più responsabile, cosa che JD sta già facendo, e convincendolo a non prendere esempio da una persona cinica come Cox.


text: Nel frattempo il presidente della commissione ricorda a Kelso che alla sua età deve lasciare il posto di primario per andare in pensione, Kelso lo prega di non dire nulla a nessuno


text: Il dottor Kelso iscrive il Sacro Cuore su "RateYourDoc.org" un sito nel quale i pazienti possono votare il loro dottore preferito.


text: Il dottor Cox e Turk faranno di tutto per far perdere il primo posto a JD; Carla prova a immaginare perché la fidanzata dell'inserviente è innamorata di lui. Nel frattempo Elliot ha in cura una paziente affetta da SLA che tenta di andare in overdose di farmaci per potersi suicidare.


text: Nell'anniversario del loro primo appuntamento Carla e Turk vogliono farsi il regalo perfetto. Turk decide di imparare lo spagnolo ma, dopo la "colacena" (colazione+cena) che gli prepara Carla, pensa che il suo regalo non sia sufficientemente adatto. Non le rivela di aver imparato lo spagnolo e le promette un regalo in una gioielleria. Nel frattempo si rende conto dei vantaggi che gli porta conoscere lo spagnolo senza che Carla lo sappia. Il Dottor Cox decide di lasciare a dieta Kelso buttandogli via tutto il cibo. JD farà di tutto perché il suo paziente possa partecipare alla cerimonia del suo diploma.


text: Carla rivela che Turk ha un solo testicolo allora lui cerca di dimostrare la sua virilità battendo a wrestling tutti gli altri chirurghi e poi anche JD. L'inserviente crea un giornale nel quale inserisce in prima pagina la sconfitta di JD contro Turk; in seguito, per vendicarsi del dottor Cox che gli dà dello stupido, scriverà un articolo con una finta intervista nella quale il dottor Cox rivela di sentirsi solo e di aver bisogno di esser continuamente abbracciato. JD inizia a pensare a come lo vedrà il figlio in futuro e, per questo motivo, sfida di nuovo Turk. Questa volta riesce a batterlo con una gomitata e poi fugge. Fino a quando i due non trovano un compromesso ispirandosi a Rocky. Elliot si accorge che il Dr. Kelso ha bisogno del suo aiuto per evitare il pensionamento.


text: Per far addormentare suo figlio Jack, il dottor Cox gli racconta una giornata tipica dell'ospedale trasformata in favola, che vede protagonisti il personale del Sacro Cuore trasformato in personaggi fantastici: nel villaggio Sacro Cuore ci sono una principessa (Elliot), l'idiota del villaggio (JD), e la strega a due teste Turla (Turk e Carla). Il gruppo cerca di sconfiggere un mostro che alberga nell'anima della dama di compagnia assieme al cavaliere Parsifal Cox tentando di sfuggire al malvagio Lord Oslek che vuole rinchiuderli nelle segrete; inoltre ci sono anche un gigante (l'inserviente), un mostro gobbo (Ted), la fatina Toddy (Todd) e le ninfe della foresta (due specializzandi). Il gruppo riuscirà a sconfiggere il mostro dopo aver trovato l'Anello d'Oro.


text: Nella realtà ospedaliera, questa storia altro non è che la cura verso una paziente con un male inspiegabile da parte del gruppo.


text: Si crede quindi che la malattia sia debellata, ma alla fine Cox dice a Jordan: "Diciamo che, beh, è così che la racconto". Questo fa intuire che alla fine la paziente sia realmente morta per la malattia.


text: Il dottor Cox non riesce a capire di cosa sia affetto un suo paziente e JD e Turk cercano di ridurre l'autostima del dottor Cox. Carla ed Elliot fanno di tutto per convincere il presidente della commissione a non far andare in pensione Kelso. Quest'ultimo passa tutta la giornata a parlare con uno specializzando di ciò che è stato per lui il Sacro Cuore. Cox intanto affida un campione delle urine del suo paziente a J.D. che, dopo aver parlato con Turk, lo dimentica sulla ringhiera dell'ingresso. Le urine esposte al sole diventano viola. Dopo aver fatto una ricerca con Google, i due scoprono che il paziente è affetto da porfiria acuta intermittente e trovano il modo di rinfacciarlo al dottor Cox. I rappresentanti riescono a convincere la commissione a ritirare la richieste di dimissioni ma con grande sorpresa Kelso decide di concludere egualmente la sua carriera con un sorriso stampato in volto e, dopo aver ringraziato con sincerità Ted per tutto quello che ha fatto per lui, se ne va con il suo ritratto.