title: Illuminati (gioco)

text: Lo scopo del gioco è quello di riuscire ad ottenere il controllo del mondo: ogni giocatore rappresenta una sinistra società segreta che, tramite il controllo di gruppi organizzati, compete per il controllo del mondo mediante mezzi legali, illegali o anche mistici, con altre organizzazioni concorrenti.


title: Illuminati (gioco)

text: Nel 1995 ne venne pubblicata un'altra versione: "", basata su carte collezionabili ed acquistabili in singole confezioni.


title: Illuminati (gioco)

text: Nel settembre 1981, Steve Jackson e Dave Martin, artista freelance che lavorava in quel periodo per Jackson, stavano discutendo della loro passione per la "trilogia Illuminatus!" e quest'ultimo suggerì di ricavarne un gioco. Steve Jackson decise di non scrivere un adattamento della trilogia a causa del costo di acquisizione dei diritti e della difficoltà di adattare un romanzo dalle trame complesse. Piuttosto optò per l'idea di creare «un gioco sull'"idea delle cospirazioni segrete" alla base di "Illuminatus!"»; dopo aver effettuato delle ricerche sugli Illuminati e altre teorie del complotto ed aver effettuato un intenso "playtesting" pubblicò il gioco nel luglio 1982 nel formato "pocket box" (una scatola di plastica delle dimensioni di un tascabile per il mercato di massa), come era già stato fatto per altri prodotti della Steve Jackson Games. Nel corso di pochi anni vennero pubblicate tre espansioni, due delle quali furono successivamente incorporate nell'edizione "deluxe", mentre la terza venne pubblicata con il nome di "Illuminati: Brainwash"


title: Illuminati (gioco)

text: Robert Shea elaborò una presentazione per il manuale della "Illuminati Expansion Set 1" (1983), nella quale scrisse: «Forse gli Illuminati sono dietro "questo gioco". Dopotutto sono per definizione dietro a "qualunque cosa"». Nonostante il suo coinvolgimento iniziale, più tardi Wilson criticò alcuni di questi prodotti per aver sfruttato il nome della trilogia senza averne pagato i diritti, fruttando quello che considerava una scappatoia legale.


title: Illuminati (gioco)

text: Il gioco può essere giocato da 2 a 8 giocatori, a seconda del loro numero una partita può richiedere da una a sei ore. È stato scritto in stile umoristico e ci sono molte battute e giochi di parole, con carte come i Boy Sprouts (in cui sinistri leader della gioventù influenzano i futuri leader mondiali), i laser di controllo orbitale, la mafia, attivisti antinucleare a due teste o i trekkie.


title: Illuminati (gioco)

text: La prima edizione presentava sei gruppi: Illuminati di Baviera, la Società della Discordia, gli gnomi di Zurigo gli UFO, i servi di Cthulhu, ed il triangolo delle Bermude. Nel gioco inoltre sono presenti gruppi simili o che comunque rispecchiano organizzazioni del mondo reale, come la Society for Creative Anachronism e l'Esercito di Liberazione Simbionese.


title: Illuminati (gioco)

text: Sebbene alcuni gruppi possano sembrare sbilanciati, come gli "Gnomi di Zurigo" che hanno un alto livello di introito rispetto al più basso della "Società della Discordia", in alcuni casi il loro vero valore non è valutabile al primo impatto. Pianificare la propria struttura di potere è importante, perché i gruppi vicino alla propria carta Illuminati hanno un bonus alla difesa. Inoltre i gruppi possono "bloccare" le frecce di controllo uno dell'altro. Il flusso di denaro è anch'esso importante, dato che serve a aumentare la capacità offensiva/difensiva del gruppo sul quale viene posto. Tattiche come cercare di mettere un avversario uno contro l'altro, tradire i propri alleati e nascondere i propri veri motivi sono incoraggiate.


title: Illuminati (gioco)

text: Il gioco viene giocato con un mazzo di carte speciali, gettoni che rappresentano milioni di dollari ("megabucks") e due dadi a sei facce. Ci sono tre tipi di carte: illuminati, gruppi, speciali.


title: Illuminati (gioco)

text: Le carte Illuminati rappresentano gruppi segreti di cospiratori che complottano per assumere il dominio del mondo. Il mondo è rappresentato dalle carte gruppo, ognuna delle quali rappresenta un'organizzazione o fazione, reale o fittizia, come gli Secret Masters of Fandom, la CIA, la Cospirazione comunista internazionale, i Geni Malvagi per un Futuro Migliore, la California, l'Associazione Genitori Insegnanti e molte altre. In totale ci sono circa 300 gruppi. Ogni carta gruppo e ha tre parametri: potere, resistenza e introito, la maggior parte dei gruppi ha anche un allineamento politico-ideologico.


title: Illuminati (gioco)

text: Ogni carta gruppo ha sempre una freccia di controllo entrante lungo uno dei bordi e da zero a tre frecce uscenti, mentre le carte Illuminati hanno sempre quattro frecce laterali di controllo. Quando un gruppo viene conquistato durante un attacco, viene posto vicino al gruppo che l'ha conquistato con la sua freccia entrante adiacente a una delle frecce uscenti del gruppo conquistante. Le carte speciali rappresentano eventi inaspettati che possono, per esempio, incrementare l'introito o la resistenza di un gruppo o annullare l'effetto di un'altra carta speciale.


title: Illuminati (gioco)

text: Ogni giocatore riceve una carta Illuminati che rappresenta la sua società segreta, e le partite si giocano in turni, la principale attività dei giocatori è di prendere il controllo dei gruppi. Durante un attacco per prendere il controllo l'attaccante deve superare la resistenza del gruppo attaccato, con la potenza combinata dei suoi gruppi (influenzata dall'allineamento o allineamenti dell'attaccato e del difensore), della moneta spesa nell'attacco e dall'effetto delle carte speciali. Se un giocatore controlla il gruppo attaccato può difendersi spendendo denaro e carte speciali. Altri giocatori possono spendere denaro a favore dell'attaccante o del difensore, secondo la loro convenienza. Se un attacco per prendere il controllo riesce la carta che rappresenta il gruppo viene piazzata nella struttura di potere vicino al gruppo attaccante, formando una struttura di potere che cresce a partire dalla carte Illuminati.


title: Illuminati (gioco)

text: Ogni gruppo garantisce un certo ammontare di denaro, rappresentato dal valore riportato sulla sua carta. Il denaro può essere spostato solo da un gruppo a uno collegato (controllato o controllante) e comunque una volta per turno. Il denaro posto sulla carta Illuminati è utilizzabile per la difesa o l'attacco di gruppi in tutto il mondo. Il denaro posto su una carta gruppo è utilizzabile solo per la difesa di quel gruppo (e in questo caso conta doppio) o per un attacco che parta da quel gruppo. Sono possibili attacchi per neutralizzare un gruppo (rimuoverlo dalla struttura di potere e rimetterlo al centro del tavolo) o per distruggere (eliminare del tutto un gruppo per il resto del gioco). Durante il proprio turno un giocatore può contrattare con gli altri giocatori, formare alleanze (che però non sono vincolanti), e scambiare risorse. In una variante del gioco i giocatori possono barare, rubare denaro dal tavolo e fare tutto ciò che occorre per vincere.


title: Illuminati (gioco)

text: Lo scopo del gioco è di costruire una struttura di potere di un numero minimo di carte gruppo dipendente dal numero di giocatori, o di soddisfare la condizione speciale di vittoria del proprio gruppo di illuminati, per esempio il Triangolo delle Bermuda vince se controlla almeno una carta per ogni tipo di allineamento, gli "Illuminati" se controllano una struttura del potere combinato pari a 35 e gli Gnomi di Zurigo se riescono ad accumulare almeno 150 "megabucks".


title: Illuminati (gioco)

text: Inoltre, nel numero 72 di "Space Gamer", Bill Cassel presentò un'espansione non ufficiale intitolata "The Pythonated Illuminati", basata sulla serie televisiva "Monty Python's Flying Circus".


title: Illuminati (gioco)

text: Inoltre ha pubblicato anche alcuni moduli per il gioco di ruolo "GURPS" con la stessa ambientazione cospirazionista, tra cui "GURPS Illuminati", "GURPS Illuminati University" e GURPS "Warehouse 23".


title: Illuminati (gioco)

text: La Adventure Systems creà, su licenza della Steve Jackson Games, una versione Play by Mail (PBM) di "Illuminati" con molte modifiche. Il gioco fu infine acquistato dalla Flying Buffalo. L'autore, Draper Kauffman, stava tentando da diversi anni di sviluppare un "gioco di strategia globale" quando ricevette una copia di "Illuminati". Ricordando la creazione del PBM, Kauffman scrisse «non ci volle molto prima che scoprissi che ogni problema nel gioco che stavo sviluppando era stato risolto in maniera sospettosamente simile: "Hey! e se semplicemente lo gestissi come hanno fatto in "Illuminati"?»


title: Autoreferenza

text: L'autoreferenza è un fenomeno nel linguaggio naturale o formale consistente in una frase o formula che si riferisce a se stessa direttamente, o attraverso qualche frase o formula intermedia, oppure mediante una qualche codifica semantica. In filosofia, si riferisce anche all'argomentare di un soggetto riferendosi a se stesso (utilizza in prima persona il pronome "io"). Utilizzata in matematica, filosofia, programmazione informatica, teoria dei sistemi e linguistica, l'autoreferenza è possibile quando esistono due livelli logici, un livello e un metalivello: le affermazioni esclusivamente autoreferenziali conducono ad antinomie, quali il paradosso del mentitore o il paradosso di Russell.


title: Autoreferenza

text: Un esempio di autoreferenza è costituito dall'autopoiesi, tramite la quale un sistema ridefinisce continuamente se stesso e si sostiene e riproduce autonomamente. In metafisica, l'autoreferenza riferisce il metalivello alla soggettività, mentre l'eteroreferenza all'oggettività.


title: Autoreferenza

text: In informatica l'autoreferenza viene riscontrata nel concetto di ricorsione, in cui un algoritmo viene espresso in termini di se stesso. Il linguaggio di programmazione Lisp è concepito per sfruttare la ricorsione. Molti linguaggi di programmazione orientata agli oggetti utilizzano parole chiave speciali in riferimento a oggetti di classe specifica: ad esempio C++, C#, Java e PHP utilizzano codice_1, Smalltalk e Objective C codice_2, Visual Basic codice_3. In matematica è nota la formula autoreferenziale di Tupper.


title: Autoreferenza

text: L'autoreferenza si riscontra anche in letteratura quando un autore si riferisce al suo lavoro all'interno del contesto del lavoro stesso (autocitazione assimilatrice). Famosi esempi includono il "Don Chisciotte della Mancia" di Miguel de Cervantes, "Se una notte d'inverno un viaggiatore" di Italo Calvino, molte storie di Nikolai Gogol e "Sei personaggi in cerca d'autore" di Luigi Pirandello. Ciò è strettamente correlato ai concetti di rottura della quarta parete e di metaromanzo, che spesso implicano l'autoreferenza.


title: Autoreferenza

text: Il pittore surrealista René Magritte è famoso per i suoi lavori autoreferenziali. Nel suo quadro "La Trahison des images" raffigura una pipa seguita da una scritta in lingua francese che afferma "Questa non è una pipa". La veridicità di tale affermazione è in relazione con l'interpretazione che ne viene fatta. L'autoreferenza viene impiegata anche nella tautologia e nella licenza linguistica.


title: Strada statale 62 della Cisa

text: La strada statale 62 della Cisa (SS 62), così denominata in Liguria, Toscana e in parte dell'Emilia-Romagna, "strada provinciale 62 R della Cisa (SP 62 R)" nel tratto tra Parma e Suzzara e "strada regionale 62 della Cisa (SR 62)" in Veneto, è una strada che collega la Liguria al Veneto.


title: Strada statale 62 della Cisa

text: La strada ha origine a Sarzana dalla strada statale 1 Via Aurelia e termina innestandosi nella strada statale 12 dell'Abetone e del Brennero nei pressi di Verona dopo un percorso di 220,018 km. In passato, prima della costruzione dell'Autostrada della Cisa, è stata la principale via di comunicazione tra la Pianura Padana orientale e la Riviera Ligure.


title: Strada statale 62 della Cisa

text: Aperta nel XIX secolo e nota come "traversa pontremolese", l'odierna strada statale 62 venne istituita nel 1928 con il seguente percorso: "Sarzana - Aulla - Pontremoli - Fornovo - Parma - Guastalla - Mantova - Roverbella - Verona."


title: Strada statale 62 della Cisa

text: In seguito al decreto legislativo n. 112 del 1998, dal 2001, la gestione del tratto Parma - Verona (km 112,774 - km 220,307) è passata dall'ANAS alla Regione Emilia-Romagna, alla Regione Lombardia e alla Regione Veneto, che hanno ulteriormente devoluto le competenze alle rispettive province. In Emilia-Romagna e Lombardia le province hanno denominato la strada come provinciale ("SP 62 R" in Emilia-Romagna, "SP ex SS 62" in Lombardia), perché in queste regioni non esiste la classificazione di strada regionale.


title: Strada statale 62 della Cisa

text: Nel tratto iniziale la strada passa per la Lunigiana, valica l'appennino tosco-emiliano attraverso il Passo della Cisa (1041 m s.l.m.) per poi raggiungere Parma (km 113,600) tramite la Val di Taro. Esce da Parma lungo via Mantova. A Sorbolo supera il torrente Enza, che segna il confine fra le province di Parma e Reggio nell'Emilia e raggiunge Brescello. Da qui la strada prosegue lungo l'argine del fiume Po e attraversa Boretto, Gualtieri e Guastalla. Poco prima di Luzzara, la strada scende dall'argine. In questa zona, fra Brescello e Suzzara, è stata aperta una variante (SS 62 var, ora SP 62 R var Cispadana) che permette di evitare questi centri urbani e sostituisce la vecchia strada che passava sul tortuoso argine del Po; la variante sovrappassa la ferrovia Parma-Suzzara a Brescello e la ferrovia Reggio Emilia-Guastalla a Guastalla.


title: Strada statale 62 della Cisa

text: A Suzzara (km 162,014) entra in Lombardia, in provincia di Mantova. Qui, tra Motteggiana e Borgoforte supera il fiume Po e attraversa il comune di Borgo Virgilio, dove interseca la tangenziale Sud del capoluogo virgiliano e la ex SS 413, per arrivare infine a Mantova. Dopo averla attraversata, incrociando l'ex SS 10 e l'ex SS 236, supera i Laghi di Mantova grazie al Ponte dei Mulini. Attraversa quindi i comuni di Porto Mantovano e Roverbella, dove oltrepassa la ex SS 249, e, alle porte di Mozzecane (km 199,004), entra in Veneto in provincia di Verona. Raggiunge e attraversa Villafranca di Verona, poi, in prossimità di Dossobuono, si immette nella Tangenziale Ovest di Verona di cui la SS 62 (qui denominata SR 62) ne costituisce il primo tronco fino a Ca' di Capri (km 220,018), dove s'innesta nella ex SS 11 e nella SS 12.


title: Solennità della Santissima Trinità

text: La solennità della Santissima Trinità (spesso indicata semplicemente come Santissima Trinità, o SS. Trinità) è una solennità mobile dell'anno liturgico della Chiesa cattolica.


title: Solennità della Santissima Trinità

text: La ricorrenza nel rito romano cade la domenica successiva alla Pentecoste e dunque dopo il Tempo pasquale.


title: Solennità della Santissima Trinità

text: Il suo colore liturgico è il bianco, colore che altresì esprime la letizia della Chiesa nel celebrare la semplicità e la purezza dell'essenza divina.


title: Solennità della Santissima Trinità

text: La collocazione della solennità della Santissima Trinità subito dopo quella della Pentecoste, memoriale della discesa dello Spirito Santo sugli apostoli, si può spiegare:


title: Solennità della Santissima Trinità

text: In quest'ultimo senso è la Pentecoste che permette la celebrazione della Santissima Trinità: questa finalità della Pentecoste è ampiamente riconosciuta nell'incipit del numero 732 del Catechismo della Chiesa cattolica: "In questo giorno è pienamente rivelata la Trinità Santa."


title: Solennità della Santissima Trinità

text: Il dogma trinitario era già stato codificato implicitamente nella Chiesa sin dall'epoca del Simbolo apostolico, risalente al più tardi al IV secolo:


title: Solennità della Santissima Trinità

text: Ciononostante, fino all'VIII secolo la Chiesa non celebrò nessuna ricorrenza specifica in onore della Trinità; d'altra parte, l'esistenza del Dio trino e unico veniva riconosciuta, ricordata e celebrata continuamente, anche soltanto con il segno della croce.


title: Solennità della Santissima Trinità

text: La prima testimonianza in merito viene dal monaco Alcuino di York, che decise la redazione di una Messa votiva in onore del mistero della Santissima Trinità, a quanto pare, in comunità d'intenti con San Bonifacio, apostolo della Germania. Tale Messa era però soltanto un fatto privato, un ausilio alla devozione personale, almeno fino al 1022, in cui fu riconosciuta ufficialmente dal Concilio di Seligenstadt.


title: Solennità della Santissima Trinità

text: Nel 920, intanto, Stefano vescovo di Liegi aveva istituito nella sua diocesi una festa dedicata alla Santissima Trinità, grazie all'autonomia allora concessa ai vescovi, per cui non spettava esclusivamente alla Santa Sede istituire nuove feste; per questa celebrazione aveva fatto comporre un Ufficio liturgico. Il suo successore, Richiero, mantenne tale festività, che andò col tempo diffondendosi, grazie anche all'appoggio dell'Ordine monastico, in particolare di Bernone, abate di Reichenau agli inizi dell'XI secolo, tanto che un documento del 1091 dell'Abbazia di Cluny attesta che la sua celebrazione era ormai ben radicata.


title: Solennità della Santissima Trinità

text: Nella seconda metà dell'XI secolo, papa Alessandro II espresse il suo giudizio su questa festa: pur rilevando la sua ampia diffusione, non la ritenne obbligatoria per la Chiesa universale, per il fatto che «ogni giorno l'adorabile Trinità è senza posa invocata con la ripetizione delle parole: "Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto", e in tante altre formule di lode».


title: Solennità della Santissima Trinità

text: Nonostante ciò, la festa proseguì nella sua diffusione sia in Inghilterra, per opera di San Tommaso di Canterbury, sia in Francia, grazie anche all'ordine cistercense, tanto che, agli inizi del Duecento, l'abate Ruperto afferma:


title: Solennità della Santissima Trinità

text: Visto il riconoscimento "de facto" di tale festività in tanta parte della Chiesa, papa Giovanni XXII, nella prima metà del Trecento, in un decreto sancì che la Chiesa cattolica accettava la festa della Santissima Trinità e la estendeva a tutte le Chiese locali, collocandola nella prima domenica dopo Pentecoste.


title: Solennità della Santissima Trinità

text: Nonostante il legame con la Pentecoste, la Solennità della Trinità non ha mai fatto parte del Tempo pasquale. Nel messale di Giovanni XXIII il Tempo pasquale termina dopo la Messa del sabato dopo Pentecoste, il cosiddetto "Sabbato Quatuor Temporum Pentecostes". Questa Messa ha una forma lunga e una breve; dopo la forma breve, il Messale recita: "Post Missam exspirat tempus paschale" (dopo la Messa termina il tempo pasquale). Per la precisione il tempo pasquale finiva all'ora nona del detto sabato, come attestato alla lettera c) del n. 76 delle Rubriche generali del Messale. Lo stesso Messale colloca la festa della Santissima Trinità all'inizio del "Tempus per Annum Post Pentecosten" (tempo fra l'anno dopo Pentecoste).


title: Solennità della Santissima Trinità

text: Con l'introduzione del "Missale Romanum" di Paolo VI, nel 1970, si preferì ripristinare la durata del tempo pasquale nei 50 giorni attestati biblicamente: il primo giorno del Tempo "per annum" dopo Pentecoste diventava così il lunedì dopo Pentecoste, ma la solennità della Trinità rimaneva collocata alla prima domenica dopo la Pentecoste.


title: Simulacro

text: Un simulacro designa un'apparenza che non rinvia ad alcuna realtà sotto-giacente cioè è un'immagine indipendente da qualsiasi modello o realtà a cui possa essere riferita. In un altro senso può essere anche inteso come una duplicazione del modello o della realtà, ma una duplicazione parziale o infedele o comunque inautentica. In questo senso il simulacro è l'immagine falsa o qualcosa spacciato in luogo di un originale o comunque un falso rappresentante. La parola deriva dal latino "simulacrum", statua, figura, e indicava originariamente l'immagine o la rappresentazione di una divinità, in special modo nelle celle dei templi, oggetto di culto nell'antichità.


title: Simulacro

text: Simulacrum è quindi da intendere come sinonimo del termine idolo dal greco "'" ("eidôlon"). Questo termine greco viene utilizzato da Platone in opposizione al termine icona, "'" ("eikôn"), ovvero la "copia": Per Platone le immagini vanno infatti ordinate in una gerarchia che ponga in alto le immagini "buone" e rispondenti al vero (come la copia che imita il reale) e che non dissimulino il reale stesso, dalle immagini "cattive" (quali gli idoli e i simulacri) che invece ci ingannano e non assomigliano alla vera realtà (su questo punto si confronti quel che scrive Platone nel "Sofista" e nel "Fedone"). L<nowiki>'</nowiki>"eidôlon" si oppone pertanto tanto all"'eikôn" che all<nowiki>'</nowiki>"eidos" o "idea" () ovvero la "forma" originaria che per Platone costituisce la vera realtà (il concetto di "Idea" è presente in vari dialoghi platonici tra cui Repubblica e il Fedone) e in un questo senso il simulacro rimanda tanto all'informale che alla simulazione.


title: Simulacro

text: Il concetto di simulacro è presente, inteso in quanto "eidôlon", nei dialoghi platonici "Sofista" e "Cratilo", ma anche, in un senso radicalmente differente, nella teoria materialista degli Epicurei (in particolare di Epicuro e Lucrezio che utilizza per primo il termine "simulacrum"). Per gli Epicurei e per Lucrezio i simulacri sono particelle di materia sottile che si distaccano dalle cose reali e che le replicano in miniatura. I simulacri vengono recepiti dall'apparato sensibile umano consentendo tanto la percezione che causando la produzione di sogni.


title: Simulacro

text: Per alcuni il simulacro è la rappresentazione della verità che sottende, soprattutto in ambito religioso; si veda anche l'espressione "ad instar".


title: Simulacro

text: Nel XX secolo, questo concetto è stato ripreso da Jean Baudrillard, che lo definisce come la «verità che nasconde il fatto che non ne ha alcuna». Laddove Platone ha visto due modi della riproduzione, quella "fedele" e quello volutamente "distorto" (il simulacro, appunto), Baudrillard ne vede quattro: lo "specchio" o riflessione di base della realtà, l'"anamorfosi" o contraffazione spontanea della realtà, la "finzione" (dove non esiste un modello), e il "simulacro", che "non ha alcuna relazione con qualsiasi realtà di sorta" e ciononostante risulta "vero". In questo senso il potere, come detto in "Dimenticare Foucault", «non è mai esistito se non in quanto simulacro.»


title: Simulacro

text: Dopo la Pop art e l'opera di Andy Warhol i piani di rappresentazione del "vero" e del "falso" sono stati mescolati e la critica d'arte ha imparato a lavorare attorno a nuovi concetti, a cui il termine "simulacro" ha offerto spesso sponda (come nella corrente dell'Iperrealismo e più in generale nel Postmodernismo).


title: Simulacro

text: Anche Gilles Deleuze, nel suo lavoro sul cinema, e Fredric Jameson, nella critica letteraria, si collegano al concetto greco e latino nell'analizzare il "più reale del reale" che si presenta a volte nella società e nello sviluppo semiotico dei suoi prodotti. Per il primo esiste un carattere simbolico proprio nella dematerializzazione dell'evento che accade durante il suo racconto audiovisivo, il quale porta a un "effetto di replica" infinito.


title: Simulacro

text: In sociologia il concetto di simulacro, come accade per altre discipline umanistiche e sociali, prende spunto dalle riflessioni del pensatore francese Jean Baudrillard. In Italia, un'articolata disamina dei concetti di simulacro, simulazione realtà e finzione si deve a Vanni Codeluppi, in particolare nel volume "Baudrillard. La seduzione del simbolico". Quest'opera permette di accedere al complesso contributo baudrillardiano mediante la sua sistematizzazione in quattro macro temi: merce, simulazioni, terrorismo e pensiero radicale. Simulacro e postmoderno in chiave baudrillardiana sono due concetti centrali anche nella sociologia dell'immaginario nella ricostruzione semantica fornita da Domenico Secondulfo. Nel volume "I volti del simulacro" la società dei consumi contemporanea viene interpretata a partire dal concetto di simulacro, diventando una lente di ingrandimento sull'impossibilità di scindere la realtà dalla finzione.


title: Simulacro

text: Anche in ambito fantascientifico si è usato il termine (in particolare con l'invenzione dell'androide) per indicare qualcosa di "artificiale" che però ha sembianza "naturale". A parte gli esempi classici, dal Golem di tradizione cabalistica al "Frankenstein" di Mary Shelley, fino ai "RUR" di Karel Čapek e a "Solaris" di Stanisław Lem, l'autore che ha forse più lavorato sul concetto è Philip K. Dick, il quale è tornato in maniera ossessiva su idee di organismi artificiali, mondi paralleli possibili e simulacri di umani (come in "Il cacciatore di androidi" che servirà di base al film "Blade Runner") o in "L'androide Abramo Lincoln" (non a caso tradotto in italiano come "A. Lincoln, Simulacrum") e naturalmente in "I simulacri".


title: Simulacro

text: Anche la trilogia di "Matrix" è ispirata, come dichiarato espressamente dagli sceneggiatori,) al concetto di simulacro messo a punto da Baudrillard. Lo stesso si può forse dire per le opere di Michael Crichton e soprattutto per il film "The Truman Show", film simulacro per eccellenza.


title: Mirella Falco

text: Famosa per essere entrata nell'immaginario collettivo come la tipica "Sciùra" milanese, minuta e caratterizzata da una sua calata tipica, ha partecipato a moltissimi film nei quali ricopre sempre lo stesso ruolo di "vecchietta", come ne "I mitici - Colpo gobbo a Milano" dove la Falco interpreta la signora Motta, tenutaria della pensione "Roma" che diventa una sorta di "cervello" del gruppo criminale fino a fingersi una ricca nobile lombarda per intrufolarsi in una gioielleria e indagare sui sistemi di sicurezza, generando una esilarante situazione a equivoci con il personaggio interpretato da Umberto Smaila.


title: Mirella Falco

text: Partecipa anche al film "Piedipiatti" con Renato Pozzetto ed Enrico Montesano, interpretando sempre la parte della signora Motta, dirimpettaia della fidanzata dell'assassino tenuto d'occhio dai protagonisti. In seguito ha molto diradato le sue apparizioni in video: nel 1999 ha avuto una piccola parte in "Bagnomaria", esordio alla regia di Giorgio Panariello, mentre nel 2006 ha partecipato alla prima puntata della quinta stagione di "Don Matteo", in cui viene doppiata da un'altra attrice veterana, Graziella Polesinanti. Ha vissuto gli ultimi anni della sua vita nella casa di riposo degli artisti di Bologna.


title: Mirella Falco

text: È morta nel 2013 all'età di 80 anni ed è stata sepolta alla Certosa di Bologna, Campo degli Ospedali.


title: Bernard Malamud

text: Figlio di Bertha (in origine Brucha Fidelman) e Max (in origine Mendel) Malamud, una coppia di immigranti ebrei di origine russa, Bernard nacque nel 1914, quattro anni dopo il matrimonio dei suoi e dopo che la coppia ebbe un figlio nato morto nel 1912.


title: Bernard Malamud

text: Nel 1917 nacque il fratello Eugene, i due nel 1929 persero la madre, morta in un ospedale psichiatrico del Queens.


title: Bernard Malamud

text: Poco tempo dopo, Bernard iniziò gli studi presso il City College of New York, un'istituzione per giovani di talento ma poco abbienti, dove si laureò nel 1936. In seguito frequentò la Columbia University conseguendo il Master of Art in lingua e letteratura inglese nel 1942. Argomento della tesi erano le poesie di Thomas Hardy. Nel frattempo fece molti lavoretti, da supplente precario a usciere d'albergo, da negoziante a contadino stagionale.


title: Bernard Malamud

text: Dopo la conclusione degli studi lavorò come impiegato amministrativo presso il fisco statunitense a Washington e poi come insegnante di scuole serali, prevalentemente a Brooklyn.


title: Bernard Malamud

text: A questo periodo risale l'inizio della scrittura del romanzo "The Light Sleeper", che completò nel 1948 e stanco dei rifiuti da parte di editori bruciò nel 1951.


title: Bernard Malamud

text: Negli anni quaranta scriveva però soprattutto racconti brevi e al 1943 risale la pubblicazione dei primi racconti su piccole riviste. Nel 1945, sposò Ann de Chiara, di tre anni più giovane, e la coppia si trasferì da Brooklyn al Greenwich Village dove nel 1947 nacque il primo figlio Paul Francis.


title: Bernard Malamud

text: Bernard proseguì l'attività di insegnamento presso le scuole serali finché nel 1950 gli viene offerto un posto di insegnante di grammatica a Corvallis, presso l'Oregon State College (nome poi cambiato in Oregon State University).


title: Bernard Malamud

text: Nei primi anni cinquanta pubblicò diversi racconti brevi su riviste di più certa notorietà finché nel 1952, anno in cui nacque la seconda figlia, Joanna Ellen, e il fratello Eugene venne diagnosticato «schizofrenico» (come la madre), vide la luce il suo primo romanzo, "The Natural" ("Il migliore") che ottenne un discreto successo di critica e lo consacrò fra gli scrittori ritenuti "promettenti". La notorietà non cambiò le sue abitudini, Malamud continuò a dedicare infatti alla scrittura ogni minuto libero dall'attività d'insegnamento.


title: Bernard Malamud

text: Nel 1954 morì il padre per via di un attacco di cuore. Nello stesso periodo effettuò alcuni viaggi in Europa e per un breve periodo risiedette in Italia, a Roma.


title: Bernard Malamud

text: Del 1957 è il suo secondo romanzo, "The Assistant" ("Il commesso"), premiato con il "Rosenthal Award" e con il "Daroff Memorial Fiction Award". Anche la raccolta di racconti brevi "The Magic Barrel", uscita l'anno successivo, venne premiata con il "National Book Award".


title: Bernard Malamud

text: Dopo qualche corso estivo nella Yaddo Corporation e alla Harvard, si trasferì con la famiglia al Bennington College, nel Vermont, dove insegnò scrittura creativa.


title: Bernard Malamud

text: Vennero pubblicati il terzo romanzo, "A New Life" ("Una nuova vita") nel 1961 e la seconda raccolta di racconti "Idiots First" (1963). L'anno successivo fece un viaggio, visitando nuovamente Inghilterra, Francia, Spagna, Italia e, in piena guerra fredda, l'Unione Sovietica.


title: Bernard Malamud

text: Nel 1964 diviene membro del "National Institute of Arts and Letters" e raggiunse l'apice della sua carriera letteraria in seguito alla pubblicazione del suo quarto romanzo, "The Fixer" ("L'uomo di Kiev") (1966) per il quale gli vennero conferiti il "Premio Pulitzer" e un secondo "National Book Award".


title: Bernard Malamud

text: In seguito Malamud ebbe un declino nella produzione letteraria, la raccolta di novelle "Pictures of Fidelman: An Exhibition"(1969) non ottenne il successo delle opere precedenti e anche il successivo romanzo "The Tenants" ("Gli inquilini") (1971) non incontrò il favore unanime dei critici.


title: Bernard Malamud

text: Nel 1971 per cinque mesi visse a Londra, nel 1972 acquistò un appartamento nelle Lincoln Towers di Manhattan, nel 1973 una terza raccolta di racconti fu "Rembrandt's Hat". Nello stesso anno il fratello muore.


title: Bernard Malamud

text: Nel 1979, pubblicò il settimo romanzo, "Dubin's Lives" ("Le vite di Dubin") ritenuto dall'autore il "suo romanzo migliore" che per certi versi rappresentò la conclusione del periodo di crisi. Divenne presidente del "PEN American Center" (un istituto che sosteneva gli scrittori con assegni e altre opere di mecenatismo) dal 1979 al 1981.


title: Bernard Malamud

text: Le opere seguenti furono il romanzo "God's Grace" ("Dio mio, grazie", 1982) e la raccolta di racconti "The Stories of Bernard Malamud" (1983) che gli valsero il conferimento della medaglia d'oro da parte dell'"American Academy and Institute of Arts and Letters".


title: Bernard Malamud

text: Nel 1984 venne realizzato il film con Robert Redford tratto da "The Natural" ("Il migliore", per la regia di Barry Levinson). Nel 1985 ricevette il Premio Mondello.


title: Bernard Malamud

text: Dopo un intervento chirurgico al cuore, iniziò il suo ottavo romanzo che non portò mai a termine ("The People", uscito incompleto postumo nel 1989), ma nonostante l'intervento morì a causa di un infarto il 18 marzo 1986 nel suo appartamento di New York. Le sue ceneri sono conservate nel "Mount Auburn Cemetery" di Cambridge, nel Massachusetts.


title: Bernard Malamud

text: Nel 1997 tutti i racconti furono raccolti in "The Complete Stories", a cura dell'amico Rovert Giroux.


title: Bernard Malamud

text: Nel 2014 una selezione di suoi romanzi è stata pubblicata in due volumi della serie editoriale "Library of America": il n. 248 della serie, "Novels and Stories of the 1940s & 50s" (ISBN 978-1-59853-292-0) e il n. 249, "Novels and Stories of the 1960s" (ISBN 978-1-59853-293-7).


title: Bernard Malamud

text: Nel 2014 è stato pubblicato il primo dei due volumi (1952-1966) che la Mondadori gli ha dedicato nella serie "I Meridiani": in questa pubblicazione, due titoli sono stati cambiati: "Il migliore" ("The Natural") è divenuto "Il fuoriclasse"; "Il commesso" ("The assistant") è stato cambiato in "I giovani di bottega". Il volume contiene anche i romanzi "L'uomo di Kiev" e "Una nuova vita", oltre a due raccolte di racconti ("Il barile magico" e "Prima gli Idioti"). Nel 2015, infine, è stato pubblicato il secondo e ultimo volume (1967-1986), sempre appartenente alla medesima collana, che ha così raccolto le rimanenti opere di Malamud.


title: Anfesibena

text: L'anfesibena o anfisbena è un mitico serpente dotato di due teste, una ad ogni estremità del corpo, e di occhi che brillano come lampade. Secondo il mito greco, l'anfisbena fu generata dal sangue gocciolato dalla testa della gorgone Medusa quando Perseo volò, stringendola in pugno, sopra il deserto libico.


title: Anfesibena

text: L'anfesibena come creatura mitologica e leggendaria è stata citata da Marco Anneo Lucano e Plinio il Vecchio. Viene citata, inoltre, da Dante nel canto 24 dell'Inferno, da Borges nei suoi "Manuale di zoologia fantastica" e "Il libro di sabbia" e da Giorgio Manganelli in "Centuria" e in "Dall'inferno". È stata citata anche da Francesco Guccini nel suo ultimo album L'ultima Thule.


title: Anfesibena

text: Il nome deriva dal lat. amphisbaena, gr. ἀμϕίσβαινα, composto di ἀμϕι- «anfi-» e βαίνω «andare», quindi che significa "che va in due direzioni".


title: Anfesibena

text: La rappresentazione araldica ordinaria dell'anfesibena, detta più correntemente "anfisbena", è quella di un serpente disposto a forma di 5 o di S, inanellato e con una seconda testa al termine della coda. Le due teste gli permettono di procedere sia in avanti che all'indietro senza differenza. Quando una testa dorme, l'altra resta sveglia in guardia.


title: Anfesibena

text: Le due teste sono abitualmente di smalto oro o argento, quella superiore, e nero, quella inferiore. Questa rappresentazione simboleggia la vittoria del Bene sul Male. Nella sua forma più completa l'anfisbena mostra la parte luminosa alata e quella oscura membrata, cioè con un paio di zampe scagliose. Quando è rappresentata con le due teste unite, queste non sono differenziate e, dunque, lo smalto non ha rilevanza.


title: Pinacoteca vaticana

text: La nuova Pinacoteca vaticana è una pinacoteca facente parte dei Musei Vaticani. Venne inaugurata il 27 ottobre 1932 nell'edificio costruito dall'architetto Luca Beltrami, appositamente per ospitare la pinacoteca, per volere del papa Pio XI.


title: Pinacoteca vaticana

text: Il palazzo sorse in una parte del Giardino Quadrato, isolato e circondato completamente da viali, in un luogo ritenuto idoneo grazie all'ottima presenza della luce in grado di valorizzare il valore estetico delle opere.


title: Pinacoteca vaticana

text: Prima della pinacoteca le opere venivano spesso spostate tra i vari palazzi apostolici poiché non avevano una fissa sede, quindi la sua costruzione servì anche a risolvere la questione.


title: Pinacoteca vaticana

text: Pio VI riuscì a creare una prestigiosa raccolta di 118 dipinti intorno al 1790, ma essa ebbe vita breve poiché, in seguito al Trattato di Tolentino stipulato nel 1797, alcuni dei maggiori capolavori furono trasferiti a Parigi.


title: Pinacoteca vaticana

text: La moderna pinacoteca, intesa come esposizione aperta al pubblico, nacque solo dopo la caduta di Napoleone, precisamente nel 1817, cui seguì la restituzione di alcune opere secondo le direttive del Congresso di Vienna.


title: Pinacoteca vaticana

text: Grazie a numerosissime donazioni e acquisizioni la collezione continuò a crescere nel corso degli anni arrivando all'attuale numero di circa 460 dipinti, esposti nelle diciotto sale secondo un ordine cronologico. Le opere vanno da quelle definite "Primitive" (XII-XIII secolo) a quelle del XIX secolo.


title: Pinacoteca vaticana

text: La collezione di dipinti può vantare capolavori di alcuni dei maggiori artisti italiani, come Giotto, Raffaello, Leonardo, Caravaggio e tanti altri.


title: Pinacoteca vaticana

text: La sala ospita i cosiddetti "primitivi" italiani, artisti di epoca medievale. Tra le opere raccolte, eseguite prevalentemente a tempera su tavola, assume particolare rilievo il "Giudizio finale" di Nicolò e Giovanni (scuola romana della seconda metà del XII secolo), dipinto dalla forma circolare e base rettangolare, giunto dall'oratorio di San Gregorio Nazianzeno presso Santa Maria in Campo Marzio a Roma.


title: Pinacoteca vaticana

text: L'iconografia è divisa in registri sovrapposti e da titoli esplicativi. In alto, Cristo Pantocratore in maestà fra Angeli e Serafini; a scendere, Gesù orante in veste sacerdotale di fronte ad un altare, posto fra gli Apostoli con gli strumenti della Passione. Nel terzo registro, tre scene distinte: da sinistra, Disma detto il "buon ladrone" precede con la croce in mano San Paolo che guida i risorti, poi la Vergine e Santo Stefano intercedono per i Santi innocenti e, infine, l'illustrazione delle sette Opere di Misericordia sintetizzata in tre episodi (Vestire gli ignudi, Visitare i carcerati, Dissetare gli assetati); sotto, la Resurrezione dei corpi: i divorati dalle fiere e dai pesci a sinistra, i sepolti per inumazione a destra, le allegorie della Terra e del Mare al centro.


title: Pinacoteca vaticana

text: In basso, le illustrazioni dell'Inferno con i dannati e della Gerusalemme Celeste (il Paradiso) con la Vergine circondata da due Santi e dagli Eletti. Al di sotto della Vergine, sono raffigurate le committenti della tavola, due monache identificate dal titolo come "Domna Benedicta ancilla Dei" e "Costantia abbatissa".


title: Pinacoteca vaticana

text: Fatta eccezione per quest'opera e per il "Trittico Stefaneschi" (Sala II), tutte le tavole contenute nelle prime due sale della Pinacoteca provengono dalla Collezione della Biblioteca Vaticana.


title: Pinacoteca vaticana

text: La Sala espone tempere del periodo giottesco e tardogotico. Qui è posto uno dei maggiori capolavori conservati nella Pinacoteca Vaticana, il "Trittico Stefaneschi", opera di Giotto e allievi proveniente dall'antica basilica di San Pietro.


title: Pinacoteca vaticana

text: Commissionato dal cardinale Jacopo Stefaneschi nel 1320 circa per l'altare maggiore, il polittico si compone di tre scomparti e una predella dipinta su entrambi i lati.


title: Pinacoteca vaticana

text: Tra le opere presenti anche il "Redentore benedicente", dipinto dalle ridotte dimensioni (probabile cimasa di un polittico cuspidato) attribuito a Simone Martini, artista senese della prima metà del Trecento considerato uno dei maggiori innovatori dell'arte tardomedievale.


title: Pinacoteca vaticana

text: La Sala raccoglie in maggioranza opere di Filippo Lippi, Beato Angelico e Benozzo Gozzoli. Di Filippo Lippi e aiuti è il grande trittico con l<nowiki>'</nowiki>"Incoronazione della Vergine" o "Incoronazione Marsuppini" ultimato intorno al 1460 per la cappella di San Bernardo nel convento delle monache Olivetane ad Arezzo. Nella composizione figurano Gregorio Marsuppini e suo figlio Carlo (il committente dell'opera) in veste di donatori, introdotti da San Gregorio e da Santi monaci alla contemplazione dell'evento.


title: Pinacoteca vaticana

text: Al Beato Angelico si riconducono le "Storie di San Nicola di Bari", scomparti della predella di un grande trittico eseguito nel 1437 circa per la cappella di San Niccolò nella chiesa perugina di San Domenico e oggi custodito in buona parte a Perugia presso la Galleria Nazionale dell'Umbria.


title: Pinacoteca vaticana

text: I due pannelli conservati in Vaticano riproducono l'uno la Nascita e la Vocazione del Santo e il Dono alle tre fanciulle povere, l'altro San Nicola che incontra il messo imperiale, il Salvataggio di un carico di grano per la città di Mira e il Miracolo di una nave salvata dal naufragio.


title: Pinacoteca vaticana

text: Del Gozzoli è la "Vergine che porge la cintola a San Tommaso", conosciuta come "Madonna della Cintola", dipinta nel 1452 per l'altare maggiore della collegiata di San Fortunato a Montefalco.


title: Pinacoteca vaticana

text: La pala raffigura la Vergine assisa sulle nubi attorniata da angeli e cherubini e il Santo ai suoi piedi; sulla predella, da sinistra, sei episodi della vita di Maria: la Nascita della Madonna, l'Annunciazione, lo Sposalizio, la Natività del Signore, la Disputa nel Tempio, la Morte della Vergine.


title: Pinacoteca vaticana

text: A Melozzo si devono il grande affresco di "Sisto IV nomina il Platina prefetto della biblioteca Vaticana" (1477), trasposto su tela dagli ambienti della Biblioteca Apostolica Vaticana fondata dal Pontefice nel 1475. Il dipinto costituiva l'episodio centrale del ciclo di pitture affidate anche ad Antoniazzo Romano e ai fratelli Domenico e David Ghirlandaio per la decorazione di questa sede e raffigura Sisto IV in trono nell'atto di conferire al genuflesso Bartolomeo Sacchi, detto "il Platina", la nomina a primo prefetto della Biblioteca. A fianco del vicario di Cristo i cardinali nepoti Pietro Riario (riconosciuto da molti come il protonotario Raffaele) con Giuliano della Rovere in abito cardinalizio (futuro papa Giulio II) e i nipoti laici Giovanni della Rovere e Girolamo Riario.


title: Pinacoteca vaticana

text: Sono dell'artista anche i noti frammenti con "Angeli musicanti" e "Teste di Apostoli" tratti, insieme al "Redentore Benedicente" esposto a Palazzo del Quirinale, dall'affresco absidale del 1480 circa realizzato nella basilica dei Santi Apostoli a Roma.


title: Pinacoteca vaticana

text: Tra i dipinti del Palmezzano la pala dedicata alla "Madonna col Bambino e i santi Francesco, Lorenzo, Giovanni Battista, Pietro, Domenico e Antonio Abate", opera tarda dell'artista eseguita a olio su tavola nel 1537 per la chiesa del convento del Carmine a Cesena.


title: Pinacoteca vaticana

text: La Sala conserva lavori di Quattrocentisti italiani e stranieri. Tele e tavola, oltre a una terracotta invetriata, realizzate a tempera o a olio.


title: Pinacoteca vaticana

text: Tra queste i "Miracoli di san Vincenzo Ferrer" di Ercole de' Roberti e la più tarda "Pietà" di Lucas Cranach il Vecchio, proveniente dal convento di Kreuzlingen dei Canonici Regolari di Sant'Agostino.


title: Pinacoteca vaticana

text: L'opera del de' Roberti costituisce la predella della pala d'altare dipinta dal suo maestro Francesco del Cossa verso il 1473 per la cappella Griffoni in San Petronio a Bologna, poi smembrata nel Settecento. I miracoli sono narrati in successione lineare, tra loro collegati senza soluzione di continuità nell'unità di tempo e di spazio: San Vincenzo guarisce una storpia, resuscita una ricca ebrea spagnola, salva un bambino in una casa colpita da un incendio, resuscita un bambino ucciso dalla madre impazzita, guarisce un uomo ferito a una gamba.


title: Pinacoteca vaticana

text: La Sala è dedicata ai polittici della seconda metà del XV secolo. Molti i dipinti in esposizione, tutti eseguiti a tempera su tavola. Fra questi, la "Crocifissione tra i Santi Venanzio, Giovanni Battista e Porfirio" (conosciuta come "Trittico di Camerino" per la sua provenienza dalla collegiata Camerte di San Venanzio) e l"'Incoronazione della Vergine, Cristo deposto e Santi" (o "Polittico di Montelparo") trasferita dalla chiesa di San Michele Arcangelo in Castello di Montelparo; entrambe opere di Nicolò di Liberatore, detto "l'Alunno", articolate entro ricche cornici gotiche che testimoniano l'influsso della cultura veneta.


title: Pinacoteca vaticana

text: Ancora, la "Pietà", di Carlo Crivelli, cimasa lunettata di provenienza ignota ma sempre marchigiana, forse da legare alla "Pala di San Pietro di Muralto"; l"'Incoronazione della Vergine, Natività, Adorazione dei Magi" (noto come "Trittico Rospigliosi"), dipinto di Bartolomeo di Tommaso del 1450 circa donato dal principe Altieri a Leone XIII in occasione del suo giubileo sacerdotale (1888).


title: Pinacoteca vaticana

text: La Sala ospita esempi di scuola umbra. Qui emergono dipinti legati a nomi di importanti artisti come il Pinturicchio e il Perugino, autori di opere eseguite in prevalenza a tempera su tela o su tavola.


title: Pinacoteca vaticana

text: Al Pinturicchio si riconduce l"'Incoronazione della Vergine", pala d'altare del 1503 realizzata in collaborazione con Giovan Battista Caporali per il convento di Santa Maria dei Minori Osservanti a Umbertide, tempera su tavola trasposta successivamente su tela.


title: Pinacoteca vaticana

text: Alla mano del Perugino si deve la "Pala dei Decemviri" del 1496, pala d'altare commissionata dai Decemviri di Perugia per la cappella del Palazzo dei Priori e composta, in origine, di una cimasa con il "Cristo in pietà" oggi custodita presso la Galleria Nazionale dell'Umbria.


title: Pinacoteca vaticana

text: La Sala raccoglie interamente opere di Raffaello Sanzio. In una cornice di arazzi collocati alle pareti - realizzati sui cartoni disegnati dall'artista e dalla sua scuola - dominano al centro della sala tre pale d'altare eseguite a tempera su tavola dal maestro urbinate: la "Pala degli Oddi" del 1503 circa proveniente dalla cappella della famiglia Oddi nella chiesa di San Francesco al Prato a Perugia, la "Madonna di Foligno" del 1511 circa così ribattezzata dopo il suo trasferimento dalla chiesa dell'Aracoeli a Roma nella chiesa del monastero di Sant'Anna delle Contesse di Foligno (queste prime due opere sono state trasposte su tela), e, infine, la "Trasfigurazione" del 1520.


title: Pinacoteca vaticana

text: La prima opera raffigura Cristo che incorona la Vergine circondato da angeli musicanti in alto, gli apostoli, intorno alla tomba fiorita, intenti ad assistere all'evento in basso; sulla predella l'Annunciazione, l'Adorazione dei Magi e la Presentazione di Gesù al Tempio.


title: Pinacoteca vaticana

text: La seconda mostra san Girolamo che presenta il genuflesso Sigismondo de' Conti (committente dell'opera) alla Madonna assisa in gloria, a lei grato per aver salvato la propria casa dalla caduta di un fulmine (episodio ravvisato sullo sfondo del dipinto).


title: Pinacoteca vaticana

text: La terza è rappresentativa del periodo tardo di Raffaello: in alto, Cristo trasfigurato fra Mosè, Elia, Pietro, Giovanni e Giacomo, mentre, nel registro inferiore, l'episodio dell'incontro fra il bambino indemoniato e gli apostoli; tema nascosto è quello della Grazia ottenibile solo con la Fede qui rappresentata dalla donna in ginocchio in primo piano.


title: Pinacoteca vaticana

text: La Sala, di piccole dimensioni, raccoglie opere di Leonardo da Vinci, Correggio e di Cinquecentisti vari. Di Giovanni Bellini è il "Compianto sul Cristo morto con i Santi Giuseppe di Arimatea, Nicodemo e Maria Maddalena", cimasa di una pala eseguita nel 1474 circa per l'altare maggiore della chiesa di San Francesco a Pesaro e oggi conservata presso il Museo Civico.


title: Pinacoteca vaticana

text: La solenne composizione vede intorno al Cristo giacente le figure di Maria Maddalena, Nicodemo e Giuseppe di Arimatea.


title: Pinacoteca vaticana

text: Di Antonio Allegri detto il Correggio è stata recentemente riacquisita l'autografia della tela raffigurante il Creatore sull'iride fra angeli o "Cristo in gloria",già tela apicale dello smembrato Trittico dell'Umanità, anche detto "Trittico della Misericordia", dipinto dall'Allegri intorno al 1520 c. per la chiesa confraternale di Santa Maria della Misericordia in Correggio.


title: Pinacoteca vaticana

text: Il quadro più noto resta tuttavia il monocromo con "San Gerolamo" di Leonardo, olio su tavola tardo quattrocentesco ricondotto al primo periodo fiorentino dell'artista. Il Santo è raffigurato in ginocchio con la testa reclinata su un lato; il corpo scarno e implorante personifica l'ascesi e la mortificazione; ai suoi piedi un famelico leone di cui resta la traccia della sagoma e sullo sfondo la facciata della chiesa fiorentina di Santa Maria Novella. Alla morte dell'artista la tavola andò dispersa divisa in più parti e fu ricomposta, sul finire del Settecento, dopo il fortunato ritrovamento dei frammenti adibiti a coperchio di un forziere nella bottega di un rigattiere e a piano per lo sgabello di un calzolaio.


title: Pinacoteca vaticana

text: La Sala contiene opere di Tiziano Vecellio e della pittura veneta del Cinquecento. Vi sono esposti oli su tela e su tavola di raffinata esecuzione.


title: Pinacoteca vaticana

text: A Tiziano si devono il "Ritratto del Doge Niccolò Marcello" del 1542 circa, arrivato dalla Collezione Aldovrandi di Bologna, e la "Madonna col Bambino e santi" del 1535 circa, più conosciuta come "Madonna dei Frari" per la sua provenienza dall'oratorio di San Niccolò della Lattuga in Campo dei Frari a Venezia.


title: Pinacoteca vaticana

text: La pala d'altare, eseguita su tavola e poi trasposta su tela, è strutturata su due registri: in alto la Vergine col Bambino e gli Angeli, in basso i santi Caterina d'Alessandria, Nicola, Pietro, Antonio da Padova, Francesco e Sebastiano.


title: Pinacoteca vaticana

text: Del Veronese sono due opere giunte dalla Collezione Pio di Savoia: l"'Allegoria delle Arti Liberali", tela dalla particolare forma ottagonale (probabile decorazione di un soffitto) realizzata intorno al 1551, e la "Visione di sant'Elena" del 1580 circa, quadro dedicato alla sogno-visione della Santa che la leggenda afferma aver portato al ritrovamento della vera Croce.


title: Pinacoteca vaticana

text: Alla mano di Paris Bordon si riferisce il "San Giorgio che uccide il drago", dipinto commissionato per l'altare maggiore della parrocchiale di San Francesco di Noale, ed eseguito verso il 1525.


title: Pinacoteca vaticana

text: La Sala accoglie gli artisti del tardo Cinquecento. Sono presenti pittori come Ludovico Carracci autore della "Trinità con Cristo morto e Angeli che mostrano gli strumenti della Passione" del 1590 circa, opera giunta dalla Collezione del cardinale Flavio Chigi e probabile cimasa di una pala d'altare o sopraporta di una sacrestia, e Giorgio Vasari con la "Lapidazione di Santo Stefano", pala d'altare dalle dimensioni imponenti dipinta nel 1571 per la cappella di Santo Stefano situata nell'ala del Palazzo Pontificio fatta costruire da Pio V (1566-1572).


title: Pinacoteca vaticana

text: Di Federico Barocci sono il "Riposo durante la fuga in Egitto" (noto come "Madonna delle ciliegie") dipinto dal felice cromatismo identificato nell'opera commissionata all'artista dal perugino Simonetto Anastagi intorno al 1573, e l"'Annunciazione", pala d'altare realizzata per la cappella di Francesco Maria II della Rovere, duca di Urbino, nella basilica di Loreto e datata intorno al 1584: tela ridipinta tuttavia in molte sue parti per riparare i danni subiti dai trasporti e dai malaccorti restauri. Sullo sfondo della scena sacra si ravvisa uno scorcio notturno del quartiere urbinate di Valbona e la fiancata occidentale del Palazzo Ducale.


title: Pinacoteca vaticana

text: La Sala, dalla particolare forma ottagonale, conserva importanti pitture a olio eseguite da artisti del primo periodo barocco.


title: Pinacoteca vaticana

text: Tra le opere presenti la "Crocifissione di san Pietro" di Guido Reni, pala d'altare su tavola del 1605 commissionata dal cardinale Pietro Aldobrandini per la chiesa di San Paolo alle Tre Fontane; il "Martirio di sant'Erasmo" di Nicolas Poussin, pala realizzata nel 1629 per l'altare del transetto destro della basilica di San Pietro in Vaticano; la "Comunione di San Gerolamo" del Domenichino, olio su tela eseguito per la Congregazione di San Gerolamo della Carità dell'omonima chiesa in via Monserrato a Roma.


title: Nicola Zanone

text: Attaccante dotato di ottima tecnica ma discontinuo nelle prestazioni, fu spesso frenato da problemi fisici quali la pubalgia.


title: Nicola Zanone

text: Proveniente dalle giovanili della , senza riuscire ad arrivare in prima squadra, ha militato in Serie A con le maglie di (esordio in massima serie il 18 febbraio 1979 nel pareggio esterno contro il ), (in due differenti periodi) e , totalizzando complessivamente 96 presenze e 15 reti, di cui 8 nella sola stagione 1980-1981 in cui risultò il miglior marcatore in campionato dell'Udinese.


title: Nicola Zanone

text: Ha inoltre totalizzato 114 presenze e 24 reti in Serie B con le maglie di , L.R. Vicenza, Sampdoria, e , conquistando la promozione in massima serie con il club genovese nella stagione 1981-1982.


title: Nicola Zanone

text: Ha chiuso la carriera militando per una stagione nella formazione canadese del , allora militante nella American Professional Soccer League (APSL).


title: Wolters Kluwer

text: Wolters Kluwer N.V. è una società di servizi di informazione per il mercato legale, fiscale, finanziario e sanitario olandese. Ha sede ad Alphen aan den Rijn (Paesi Bassi). Nella sua forma attuale è stata fondata nel 1987. Opera a livello globale ed è quotata a Euronext Amsterdam negli indici AEX ed Euronext 100.


title: Wolters Kluwer

text: Wolters Kluwer opera in Italia nel mercato dell’editoria professionale, del software, della formazione e dei servizi con i marchi Ipsoa, Cedam, Utet Giuridica, Utet Scienze Tecniche, Leggi d'Italia, Indicitalia, Il Fisco, Osra, Artel, Oa Sistemi, Teknoring e Tagetik.


title: Wolters Kluwer

text: Jan-Berend Wolters fonda nel 1836 a Groninga, nei Paesi Bassi, la casa editrice Schoolbook che rileva nel 1851 un'altra casa editrice, la Nordhoff, con la sede a fianco della sua. Le due società si fondono più di novant'anni dopo, nel 1968, dando vita alla Schoolbook Nordhoff che quattro anni più tardi, nel 1972, si fonde ancora una volta con una terza casa editrice, la ICU (Information and Communications Union) prendendo il nome di ICU. Qualche anno e nel 1983 la società cambia il nome ICU in Wolters Samson iniziando a fornire servizi legali e aziendali anche in Cina. Nel 1987 la più grande casa editrice olandese, Elsevier, annuncia di voler comprare azioni di un'altra azienda del settore, la Kluwer. I vertici della Kluwer non sono d'accordo e, per respingere l'offerta Elsevier, decidono di fondere la società con la Wolters Samson. Nasce così la Wolters Kluwer, per grandezza la seconda casa editrice dei Paesi Bassi.


title: Wolters Kluwer

text: La nuova società inizia a espandersi a livello internazionale acquisendo una serie di società in Spagna, Germania Ovest, Francia, rileva un'azienda anche in Italia, l'Ipsoa. Già nel 1989 i ricavi provengono per il 44% dall'estero. L'espansione continua negli anni novanta: JB Lippincott & Company da HarperCollins, la svedese Liber, nel 1994 apre la prima filiale nell'Europa orientale, Inza Edition, a Bratislava, in Slovacchia. Nel 1996 acquisisce per 1,9 miliardi di dollari CCH Inc, che le permette di espandersi nell'Estremo Oriente dal momento che CCH opera già, fornendo materiale per il fisco e la contabilità, a Singapore, Hong Kong, Giappone, Australia, Nuova Zelanda. Acquisisce anche la divisione sanitaria e legale di Little, Brown and Company.


title: Wolters Kluwer

text: Nei primi anni duemila continua l'acquisizione di aziende specializzate nel fornire servizi di informazione destinati a fiscalisti, commercialisti, "accountant" aziendali, architetti, medici. Ma nello stesso tempo inizia dal 2003, quando la guida della società passa a una imprenditrice americana, Nancy McKinstry, e i ricavi derivano ancora per il 75% dai contenuti editoriali stampati su carta e riviste, la trasformazione della Wolters Kluver. La multinazionale è gradualmente traghettata dal mezzo cartaceo al digitale con una serie di acquisizioni nel mondo del software: Uptodate, FRS Global, SasGas, Acclipse, Finarch, Health Language, Prozof Technologies, CitizenHank, Datacert, altre ancora. Una trasformazione realizzata positivamente: nel 2016 l'85% del giro d'affari della multinazionale è realizzato attraverso i prodotti e i servizi digitali.


title: Wolters Kluwer

text: Nel marzo 2017 Wolters Kluwer, che realizza il 63% dei suoi ricavi nel Nord America, il 30% in Europa e il 5% in Italia, acquisisce per 300 milioni di euro Tagetik, società di software con sede a Lucca.


title: Air America (film)

text: Air America è un film statunitense del 1990 diretto da Roger Spottiswoode, con Mel Gibson e Robert Downey Jr..


title: Air America (film)

text: Il film, dedicato all'assistente del regista Michael Katzin, è ispirato alle vicende della compagnia aerea "Air America" ed è tratto dal libro-inchiesta di Christopher Robbins.


title: Air America (film)

text: Nel 1969, Billy Covington è un pilota di elicottero che è appena stato licenziato per le sue evoluzioni aeree troppo rischiose. Un misterioso straniero gli offre un lavoro nel Laos, consistente nel volare per una compagnia civile nota come Air America. Senza alcun'altra opportunità di impiego, Billy accetta il lavoro e si trasferisce nel Laos.


title: Air America (film)

text: Al suo arrivo all'aeroporto di Long tieng viene presentato al personale ed affiancato al pilota veterano Gene Ryack. Alla fine del primo giorno di lavoro Billy ha già capito che quasi tutti i piloti della compagnia hanno delle attività parallele, e lo stesso Gene è un mercante d'armi. Quella stessa notte, in un bordello locale, realizza rapidamente con che strana e pericolosa compagnia si trova coinvolto.


title: Air America (film)

text: Il giorno seguente arriva in Laos il senatore Davenport, politico onesto ma poco perspicace, per una missione: a Washington infatti girano voci secondo le quali Air America sarebbe in realtà una facciata per finanziare le milizie locali col traffico di eroina, e Davenport è li per verificarlo. Comunque, il maggiore Lemond e Rob Diehl, in qualità di capi di Air America appartenenti alla CIA, hanno una copertura già pronta per sviare il senatore e impedirgli di scoprire cosa stia realmente accadendo. Davenport viene portato qua e là per campi profughi, templi, sepolcri e grandi città, nel tentativo di tenerlo lontano dal giro.


title: Air America (film)

text: Nel frattempo, Covington e Jack Neely vengono abbattuti con il loro C-123 cargo, mentre paracadutano bestiame su villaggi rurali; la Air America mette in opera un tentativo di recupero. Billy e Jack però vengono lasciati in un territorio ostile, mentre il carico viene recuperato.


title: Air America (film)

text: A questo punto Gene rischia la sua vita per raccogliere Billy con il suo elicottero UH-1, anche se nell'operazione resta danneggiato al punto che si schianta anch'egli. Persi e senza contatti, Ryack e Covington sono dispersi nella giungla del Laos, dove vengono catturati da una tribù. Di fronte a indigeni ostili, Gene mostra il suo istinto per gli affari quando nota che questi usano fucili a pietra focaia vecchi e inaffidabili, e riesce a convincerli a risparmiare le loro vite in cambio di armi migliori.


title: Air America (film)

text: Tornati a casa della famiglia di Gene, i due apprendono che Jack Neely è rimasto ucciso mentre era alla loro ricerca. Il giorno seguente, mentre Gene trova un acquirente per le sue armi, Billy sta facendo il suo ultimo volo prima di abbandonare la compagnia ma viene improvvisamente chiamato a terra per un'ispezione di routine. Fiutando una trappola, Billy cerca nel suo cargo e trova alcuni chili di eroina nascosti in sacchi di farina, mentre a terra lo aspetta una banda di uomini armati. Per questo motivo si rifiuta di atterrare e cerca di fuggire ma scopre presto di essere a corto di carburante. Si schianta così con il suo piccolo velivolo sulla stessa striscia di terra dove era atterrato alcuni giorni prima ed usa i rottami dell'aereo più grande per nascondersi.


title: Air America (film)

text: A questo punto il Senatore capisce quello che sta accadendo e dichiara al Maggiore Lemond di essere ormai a conoscenza dell'intera situazione e di sospettare del Maggiore come responsabile del traffico di eroina. Il Maggiore Lemond sfida il Senatore a riferire le sue accuse a Washington, affermando di avere abbastanza coperture politiche per sopravvivere a qualsiasi accusa.


title: Air America (film)

text: Gene, nel frattempo, soccorre Billy, recuperandolo dal luogo dell'atterraggio di fortuna. Mentre stanno occupandosi del carico d'armi, i due ricevono una richiesta di aiuto da un campo di rifugiati che sono in pericolo di vita poiché si trovano nel bel mezzo del fuoco incrociato di un combattimento, ed il loro aereo è l'unico presente in zona per avviare un'operazione di soccorso. Billy decide di rispondere alla richiesta; dopo essere riusciti nell'impresa i due decidono di vendere il loro aereo per ritirarsi.


title: Katie Melua

text: Katevan Melua è nata in Georgia, dove il padre lavorava come cardiochirurgo, ma di origine mingrelia. Visse per i primi anni di vita a Tbilisi (con i genitori e il fratello minore condivideva un appartamento insieme ai nonni paterni e due zii) per poi spostarsi coi genitori a Batumi, sul Mar Nero. Nel 1993, in seguito alla guerra civile georgiana, la famiglia si trasferì a Belfast, nell'Irlanda del Nord, dove al padre era stato offerto un posto al Royal Victoria Hospital, e dove Katie frequentò la St. Catherine's Primary School e poi il Collegio Domenicano di Fortwilliam.


title: Katie Melua

text: Per una possibilità di lavoro del padre, la famiglia si trasferì ancora a Londra nel 1998. A 15 anni, Katie vinse un concorso per giovani talenti organizzato dall'emittente britannica ITV, cantando "Without You" dei Badfinger. Si diplomò poi alla BRIT School con una "A" in musica.


title: Katie Melua

text: Katie parla tre lingue: georgiano, russo e inglese. Della sua infanzia nella Georgia sovietica, da lei definita molto felice e serena, ricorda però di come regolarmente saltava l'elettricità, della totale mancanza di acqua calda nelle case e delle lunghe code per il pane.


title: Katie Melua

text: Il 29 aprile 2006, in suo onore, è stato dato il nome di "Katie Melua" a una nuova varietà di tulipano prodotta nei Paesi Bassi.


title: Katie Melua

text: Dall'aprile 2011 è legata sentimentalmente all'ex pilota motociclistico James Toseland, con cui si è sposata il 1º settembre 2012 ai Kew Gardens di Londra.


title: Katie Melua

text: Katie Melua cominciò a scrivere canzoni nel 2001, a 16 anni. Nello stesso anno aveva un'esperienza lavorativa presso il dipartimento di Ricerca e Sviluppo della BBC a Kingswood Warren, nel Surrey; i colleghi e i professori l'incoraggiavano ad andare all'università, ma lei replicò che aveva già deciso di diventare una cantante.


title: Katie Melua

text: Mentre si stava esibendo in uno spettacolo organizzato dalla Brit School attirò l'attenzione di Mike Batt, compositore musicale, produttore e autore di testi inglesi, che era in ricerca di un'artista capace di cantare "jazz e blues in maniera interessante", la scritturò per la sua casa discografica (la Dramatico) e le fece fare le prime prove in studio. Melua ammise di non essere stata assolutamente a conoscenza del fatto che Batt fosse stato il leader della band degli anni 1970 The Wombles finché non vide delle copie dei loro dischi nel suo studio (The Wombles si esibivano sempre vestiti da pupazzi, i "wombles" appunto, dalla cui serie TV avevano preso il nome).


title: Katie Melua

text: Nel 2003 esce il primo album, "Call Off the Search", che contiene due canzoni scritte da Katie Melua: "Belfast (Penguins and cats)" e "Faraway voice", sulla morte del suo idolo Eva Cassidy. L'album contiene inoltre cover di Delores J.Silver ("Learnin' the blues"), John Mayall ("Crawling up a hill"), Randy Newman ("I think it's going to rain today"), e James Shelton ("Lilac wine"). Altre sei canzoni dell'album vengono scritte da Mike Batt. Inizialmente è difficile ottenere passaggi radiofonici per il singolo "The closest thing to crazy"; le cose cambiano dopo che il produttore di BBC Radio 2 Paul Walters ascolta la canzone e la include nel popolare show di Terry Wogan. Grazie a questo sostegno, quando l'album esce è un immediato successo, arrivando al numero 1 della classifica britannica nel gennaio 2004; l'album vende 1.2 milioni di copie in UK e 3 milioni complessivamente in tutto il mondo. Il secondo singolo, "Call off the search", e il terzo, "Crawling up a hill", non ottengono il successo del primo.


title: Katie Melua

text: Dopo la pubblicazione Katie Melua ha il modo di duettare con Jamie Cullum interpretando "Love Cats" ai Brit Awards. Collabora al 20º anniversario del Band Aid, unendosi al coro di star della musica britannica che incide "Do They Know It's Christmas?" nel novembre 2004 per raccogliere fondi per aiutare le regioni dell'Africa vittime della denutrizione. Il 19 marzo 2005 realizza quello che dice essere stato uno dei suoi sogni d'infanzia, cantando "Too Much Love Will Kill You" con i Queen (Brian May e Roger Taylor (riunitisi in quell'anno in una nuova formazione con Paul Rodgers), a un concerto in Sudafrica. Nel dicembre 2005 ha inoltre duettato con The Pogues per la trasmissione CD UK in "Fairytale of New York". Nell'agosto dello stesso anno, Katie Melua era diventata cittadina britannica giurando davanti alla Regina Elisabetta II nella cerimonia dedicata.


title: Katie Melua

text: Il suo secondo album, "Piece by Piece", è stato pubblicato il 26 settembre 2005; il singolo "Nine Million Bicycles", era invece stato pubblicato il 19 settembre dello stesso anno. Oltre a questa nell'album ci sono quattro canzoni scritte da lei, quattro da Batt, una scritta a quattro mani da entrambi, e tre rifacimenti di vecchie canzoni per un totale di dodici tracce. L'album ha debuttato al primo posto della classifica britannica il successivo 3 ottobre. Il 5 dicembre dello stesso anno uscì il singolo di "I Cried For You" contenente una cover di "Just Like Heaven" dei The Cure, colonna sonora del film omonimo. Il terzo singolo, "Spider's Web" è stato pubblicato il 17 aprile 2006.


title: Katie Melua

text: Il 20 gennaio 2006 con il concerto a Aberdeen in Scozia Melua inaugura il suo tour in cui ha promosso "Piece by Piece" e dichiara di voler ripubblicare l'album con tre nuove tracce: "It's Only Pain", una versione live e un pezzo inedito.


title: Katie Melua

text: Il 2 ottobre 2006 ha cantato con il suo gruppo a 303 metri sotto la superficie del mare del Nord, stabilendo il guinness dei primati per il concerto tenuto alla più grande profondità marina.


title: Katie Melua

text: Nel 2007 ha partecipato al film di Quentin Tarantino, "Grindhouse - A prova di morte". Nel dicembre 2007, Melua ha realizzato il singolo "What a wonderful world", cover del brano di Louis Armstrong registrato come duetto virtuale basandosi su una registrazione di Eva Cassidy. Tutti i proventi del singolo, che è arrivato alla prima posizione in UK, sono stati devoluti alla Croce Rossa.


title: Katie Melua

text: Il terzo album di Katie Melua, "Pictures", è stato annunciato come l'ultimo realizzato in collaborazione con Mike Batt. L'amica di Katie Molly McQueen, già leader dei The Faders, è coautrice del brano "Perfect circle". La versione di iTunes dell'album include come bonus track una cover del brano di Prince "Under the cherry moon".


title: Katie Melua

text: I 25 marzo 2008 Katie Melua inizia la sua tournée denominata "Live Tour 2008" che la porta in numerose città della Francia (due concerti a Parigi) e della Germania, oltre a tre appuntamenti in Polonia e altri in Svizzera, Belgio, Paesi Bassi, Danimarca, Austria, Slovenia e Italia. Il 5 aprile 2008 ha tenuto un concerto nella Royal Albert Hall di Londra e, il giorno seguente, in occasione dell'iTunes Festival a Berlino, un appuntamento intimo avanti solo 500 persone che avevano vinto i biglietti di entrata non vendibili al pubblico; il concerto è stato registrato e reso disponibile dal 14 maggio 2008 in download digitale su iTunes.


title: Katie Melua

text: Il quarto album di Katie Melua, "The House", viene pubblicato in Inghilterra il 24 maggio 2010. Tra gli autori dei brani vi sono Lauren Christy, Guy Chambers e Rick Nowels, mentre il disco è stato prodotto da William Orbit. A due anni di distanza, esce il quinto album in studio della Melua, "Secret Symphony", registrato in collaborazione con Mike Batt e pubblicato il 5 marzo 2012. L'album è stato registrato in collaborazione con Mike Batt. Nel settembre 2013 viene pubblicato "Ketevan", anticipato dal singolo "I Will Be There" e prodotto anche questo da Batt.


title: Katie Melua

text: Nell'aprile 2006, per "The Sun", Katie Melua ha scelto 14 fra le sue canzoni preferite che hanno maggiormente avuto influenza su di lei musicalmente. Ha scelto "Heart and Bones" di Paul Simon, "Hallelujah" di Leonard Cohen interpretata da Jeff Buckley, "Marcie" di Joni Mitchell, "Masters of war" di Bob Dylan, "How sweet it is (to be loved by you)" di James Taylor, "No particular place to go" di Chuck Berry, "Glory Box" dei Portishead, "The pleasure is all mine" di Björk, "Au port" di Camille, "Killing in the name of" dei Rage Against the Machine, "Fancy" di Bobbie Gentry, "Even after all" di Finley Quaye, "Caramel" di Suzanne Vega, "Fuck forever" dei Babyshambles.


title: Katie Melua

text: Nel programma della BBC "The Culture Show" Katie Melua ha scelto Paul McCartney come maggiore icona britannica vivente.


title: Katie Melua

text: Ha anche registrato una cover della canzone originalmente cantata da Audrey Hepburn, ovvero "Moon River".


title: Gloria (fenomeno ottico)

text: Una gloria, o spettro di Brocken, è un fenomeno ottico prodotto dalla luce riflessa verso la sua fonte da una nuvola di goccioline d'acqua di dimensioni uniformi. Più concretamente, essa è un enorme ingrandimento dell'ombra proiettata dall'osservatore, quando il Sole è basso, sulla superficie delle nuvole che circondano una montagna su cui l'osservatore si trova. Solitamente è caratterizzata dalla presenza di una corona luminescente intorno al capo o comunque alla parte più alta della figura.


title: Gloria (fenomeno ottico)

text: Si tratta di un fenomeno di rara osservabilità: poiché è visibile in direzione opposta a quella del Sole, si riscontra più comunemente quando si è in volo, con la gloria che circonda l'ombra proiettata dall'aeroplano sulle nuvole.


title: Gloria (fenomeno ottico)

text: La dimensione dell’ombra che si viene a formare è proporzionale alla distanza tra l’oggetto e la nuvola. L'apparente ingrandimento che l'osservatore percepisce è un'illusione ottica causata dal fatto che la superficie delle nuvole relativamente vicine viene giudicata alla stessa distanza degli oggetti al suolo visibili negli squarci tra le nubi, in realtà molto più lontani. A causa della prospettiva l’ombra si presenta distorta ma con una forma tendenzialmente triangolare. Inoltre, oggetti abbastanza vicini all’osservatore causano un’ulteriore illusione ottica, facendo sembrare l’ombra ancora più grande per confronto con essi.


title: Gloria (fenomeno ottico)

text: Essa può avere uno o multipli anelli colorati. L’aspetto del cerchio luminoso è dovuto alla dispersione della luce nelle gocce d’acqua e nelle masse di nuvole. Tale luce viene riflessa principalmente nella direzione opposta alla nebbia e alle nuvole. La dimensione angolare è molto minore di quella di un arcobaleno di 42°, e va da 5° a 20° a seconda della dimensione delle goccioline.


title: Gloria (fenomeno ottico)

text: Uno dei primi fenomeni di cui si ha attestazione in occidente risale al 1736, sulle Ande, in Perù, riportato da una spedizione francese guidata da Charles Marie de La Condamine e Pierre Bouguer. Il fenomeno venne descritto anche in seguito da Johann Esaias Silberschlag, un pastore tedesco e scienziato naturale tedesco, nel 1780.


title: Gloria (fenomeno ottico)

text: Un nome storico di questo fenomeno è "Spettro di Brocken" o "Arco di Brocken", deriva dal monte Brocken, la più alta vetta della catena dell'Harz, in Germania e venne coniato dallo stesso Silberschlag. Poiché la vetta è sopra il livello delle nuvole e la zona è spesso nebbiosa, le condizioni per cui un'ombra viene proiettata su uno strato di nuvole viene relativamente favorita. L'apparizione di ombre giganti che sembrano muoversi da sole a causa del movimento dello strato di nubi (questo movimento è un'altra parte della definizione di Spettro di Brocken) e che sono circondate da una gloria può aver contribuito alla reputazione dei monti dell'Harz come rifugio per streghe e spiriti maligni.


title: Gloria (fenomeno ottico)

text: Il fisico Charles Thomson Rees Wilson vide una gloria mentre lavorava come osservatore temporaneo alla stazione meteorologica Ben Nevis. Ispirato dalla visione impressionante decise di costruire un apparecchio per creare nuvole in laboratorio così da poter creare glorie sintetiche su piccola scala. Il suo lavoro portò direttamente alla costruzione della camera a nebbia, un apparato per individuare le radiazioni ionizzanti.


title: Gloria (fenomeno ottico)

text: In Cina questo fenomeno viene chiamato "Luce di Buddha" (佛光). Veniva spesso osservato su alte montagne coperte di nubi, come lo Huang shan e il Monte Emei; registrazioni di questo fenomeno sul Monte Emei risalgono al 63 d.C. Poiché l'aureola colorata circonda sempre l'ombra dell'osservatore, era spesso considerata indice di illuminazione personale dell'osservatore associata al Buddha o a qualcosa di divino.


title: Gloria (fenomeno ottico)

text: Nel "Faust" di Goethe il Brocken viene chiamato "Blocksberg" ed è il luogo del sabba delle streghe nella Notte di Valpurga.


title: Gloria (fenomeno ottico)

text: La poesia di Samuel Taylor Coleridge "Constancy to an Ideal Object" si conclude con un'immagine dello spettro di Brocken:


title: Gloria (fenomeno ottico)

text: Ne "Il pianeta del silenzio" di Stanisław Lem (1986) si può trovare un riferimento: "Era solo. Si stava inseguendo. Non un fenomeno comune, ma conosciuto anche sulla Terra. Lo spettro di Brocken nelle Alpi, per esempio." Perseguire sè stessi è un tema ripetuto in Lem, anche in una scena significativa del suo libro "L'indagine" (1975) in cui raffigura un detective in un vicolo innevato e senza uscita, che si confronta con un uomo rivelandosi infine essere il riflesso del detective stesso: "Lo straniero... era se stesso. Era in piedi di fronte a un enorme muro a specchio che segnava la fine della galleria."


title: Gloria (fenomeno ottico)

text: In "L'armata degli eroi"(1989), parte della serie Conrad Stargard di Leo Frankowski, il protagonista usa lo spettro di Brocken per infondere fiducia nelle sue reclute.


title: Gloria (fenomeno ottico)

text: Lo spettro di Brocken è un argomento chiave in The White Boy Shuffle (1996) di Paul Beatty, in cui un personaggio, Nicholas Scoby, dichiara che il suo sogno (lo chiama specificamente "Sogno e mezzo, davvero") è quello di vedere la sua gloria attraverso uno spettro di Brocken (69).


title: Gloria (fenomeno ottico)

text: Nel romanzo di James Hogg The Private Memoirs and Confessions of a Justified Sinner (1824) lo spettro di Brocken è usato per suggerire orrore psicologico.


title: Sturmtiger

text: Il Tiger-Mörser, 38 cm RW61 auf Sturm(panzer)mörser Tiger, o Sturmmörser Tiger, più conosciuto come Sturmtiger o Sturmpanzer VI, era un semovente di produzione tedesca. Realizzato in un numero limitato di esemplari, era la versione del Panzer VI Tiger I armata con un mortaio navale, lo "SturmMörser" RW61 L/5,4, da 380 mm che sparava grossi proiettili con propulsione a razzo, con un peso di 345 kg complessivo.


title: Sturmtiger

text: Venne utilizzato brevemente in azioni operative dall'Heer durante le ultime fasi della seconda guerra mondiale.


title: Sturmtiger

text: L'idea di un semovente da impiegare esclusivamente nella demolizione delle fortificazioni si fece strada fra l'Oberkommando der Wehrmacht (OKW) durante la battaglia di Stalingrado, i cui serratissimi combattimenti casa per casa, stanza per stanza, che spesso si trascinavano per giorni fece sorgere tra gli ufficiali tedeschi l'eufemismo "Rattenkrieg", cioè guerra da topi.


title: Sturmtiger

text: Visto il buon successo riscontrato da alcuni cannoni d'assalto realizzati in tutta fretta unendo lo scafo dello Sturmgeschütz III con un obice corto 15 cm sIG 33 da 150 mm (combinazione battezzata StuG 33B) agli ingegneri del Terzo Reich venne ordinato di realizzare veicoli simili ma ancora più protetti e potenti; ne risultarono due modelli: lo Sturmpanzer IV, che aveva lo scafo del Panzer IV con un obice semi-mobile da 150mm e, appunto, lo Sturmtiger, che sfruttava lo scafo del Panzer VI Tiger I, da poco entrato in linea, per creare tuttavia un mezzo vulnerabile alla fanteria a causa della scarsa mobilità in ambiente urbano, e in grado di polverizzare interi edifici con un solo colpo, rendendo così inutile l'assalto stanza per stanza che tanta usura aveva causato a Stalingrado.


title: Sturmtiger

text: Lo Sturmtiger era un'arma di grande potenza e sarebbe stata micidiale se avesse avuto la possibilità di essere impiegata per gli scopi per i quali era stata concepita. Tuttavia, nel 1944, anno in cui furono disponibili gli unici 10 prototipi costruiti, la Wehrmacht era ovunque sulla difensiva, cosicché la costante necessità di carri spinse i tedeschi a destinarli alla spicciolata su vari scenari di guerra, dove spesso neppure giunsero a causa delle costanti incursioni di


title: Sturmtiger

text: caccia bombardieri ed alla penuria di benzina. Come è facile immaginare, le granate da 380 mm lanciate da tale arma provocavano distruzioni immani: si pensi che un singolo Sturmtiger riuscì a distruggere quattro carri Sherman con un colpo solo, durante la battaglia della Ruhr nel 1945. In ogni caso, lo Sturmtiger non fu un'arma risolutiva poiché prodotto in un numero irrisorio e perché alla fine del 1944 la sconfitta dell'esercito tedesco era ormai segnata.


title: Sturmtiger

text: Solo durante la repressione dell'insurrezione di Varsavia, lanciata dai partigiani bianchi del generale Bor-Komorowski, lo Sturmtiger riuscì a venire impiegato nel suo ruolo precipuo, livellando senza pietà gli edifici trasformati in fortini dagli insorti.


title: Sturmtiger

text: Il cannone da 88 mm, in dotazione all'originale Tiger I, venne sostituito da un lanciarazzi da 380 mm (RW 61) installato


title: Sturmtiger

text: in una casamatta a piastre inclinate che sostituiva la torretta, mentre per il combattimento ravvicinato contro la fanteria nemica una MG 34 era posta alla destra del pezzo. La sovrastruttura era composta da piastre inclinate ad angoli razionali elettrosaldate che gli garantivano una protezione frontale di circa 150 mm e laterale di circa 80 mm. Manteneva lo scafo del Tiger con tutti i suoi difetti legati alla trasmissione ed all'enorme massa, che ora era aumentata notevolmente.


title: Paesaggio vitivinicolo del Piemonte: Langhe-Roero e Monferrato

text: Il paesaggio vitivinicolo del Piemonte: Langhe-Roero e Monferrato è un sito patrimonio dell'umanità che comprende una serie di località situate nelle aree vitivinicole del Basso Piemonte: le Langhe, il Roero e il Monferrato. Ha le caratteristiche di paesaggio culturale.


text: Questo sito include cinque aree vitivinicole contraddistinte da paesaggi ritenuti dall'UNESCO di particolare interesse culturale e valore storico, oltre al Castello di Grinzane Cavour, un nome emblematico nello sviluppo dell'attività vitivinicola e nella storia italiana. Si trova nella parte meridionale del Piemonte, tra il fiume Po e l'Appennino ligure, ed è caratterizzato dall'intera gamma di processi tecnici ed economici relativi alla viticoltura e alla vinificazione che hanno delineato questa macro regione per secoli, modellandone la natura circostante. Si rileva che in quest'area sono stati ritrovati anche pollini di vite risalenti al V secolo a.C., quando il Piemonte era un luogo di contatto e di scambio tra Etruschi e Celti; parole etrusche e celtiche, in particolare quelle legate al vino, si possono ancora rintracciare nei dialetti locali. Durante l'impero romano, Plinio il Vecchio menziona la regione Piemonte come una delle più favorevoli per la coltivazione di vigneti nell'antica Italia; Strabone cita le sue botti di legno.


La Compagnie Internationale des Wagons-Lits (sigla CIWL), in italiano "Compagnia internazionale delle carrozze-letto", è una società che gestisce servizi ferroviari di classe nel settore dei vagoni letto, vagoni ristorante e vagoni salone in Europa occidentale, Asia e Africa. È ora parte del gruppo francese Newrest.


title: Compagnie Internationale des Wagons-Lits

text: La compagnia venne fondata nel 1872 a Liegi, in Belgio, da Georges Nagelmackers e divenne pienamente operativa dal 1876. Nel 1881 la compagnia operava su una rete di circa km.


text: Nel 1883 aggiunse alla denominazione originaria la dicitura "et des Grands Express Européens" in quanto intraprese anche la promozione e la gestione di un certo numero di treni di lusso anche in servizio internazionale. Nel 1909 mise in servizio le tipiche carrozze letti in teck tipi "R" (royal), progettate dal proprio Ufficio Materiale Rotabile, che rappresentano il modello a cui faranno riferimento tutte le successive generazioni di carrozze della categoria. Le carrozze oltre al ricercato allestimento erano dotate per la prima volta di illuminazione elettrica.


text: Nel 1917 perse i servizi svolti in Europa centro-orientale in quanto soppiantata dalla compagnia tedesca Mitropa.


text: All'epoca della sua massima espansione, negli anni trenta del XX secolo, la CIWL raggiungeva 20 destinazioni: Aleppo, Algeri, Amsterdam, Atene, Basilea, Budapest, Casablanca, Francoforte, Yaoundé, Istanbul, Copenaghen, Lisbona, Madrid, Parigi, Praga, Roma, Sofia, Varsavia e Vienna; aveva 30 officine di manutenzione e riparazione di cui la più distante era Vladivostok.


text: Nel 1967 la compagnia iniziò ad essere in crisi economica ed estese i suoi interessi diventando CIWLT "Compagnie Internationale des Wagons-Lits et du Tourisme";


text: il parco rotabili CIWL era invecchiato e in certi casi antiquato e la sua sostituzione o modernizzazione travalicava le capacità economiche della società.


text: Dal 1971 quindi la società vendette o noleggiò le sue carrozze a diversi gestori di linee ferroviarie nazionali (SNCF, FS, SBB, DB, ÖBB, NMBS/SNCB, NS, DSB e RENFE).


text: Nel 2010 la CIWL venne acquisita dalla Newrest (la cui sede è a Parigi) prendendo nome di "Newrest Wagons-Lits"; la società offre servizi su treni notturni in Austria, Italia, Spagna e Portogallo, servizi di ristorante in treni diurni in Francia, Italia, Spagna, Portogallo, e servizi di Eurostar nel Regno Unito.


text: Il più famoso dei grandi espressi europei gestiti dalla Compagnie des Wagon-Lits è stato l'Orient Express che fece il viaggio inaugurale il 4 ottobre del 1883; altri treni importanti furono il "Transsibérien", il "Train Bleu". Importanti treni Pullman furono il "Flèche d'Or", il "Club-Train", il "Peninsular Express", lo "Star of- Egypt", il "Trouville Express, il "Riviera-Express" tra Berlino e Nizza e il "Taurus Express".


text: Le vetture letto e ristorante della CIWL erano caratterizzate da una livrea crema/panna e marrone; dal 1922, con l'introduzione delle carrozze a cassa metallica, venne introdotta la livrea blu con filetti oro. I bagagliai e vetture pullman avevano la parte bassa della cassa in blu o marrone, mentre la fascia dei finestrini era color panna.


title: Organon

text: Organon (, "strumento") è il nome dato da Andronico di Rodi, seguace di Aristotele tra i Peripatetici, all'edizione delle sue sei opere di logica: le "Categorie", il "De Interpretatione", gli "Analitici primi", gli "Analitici secondi", i "Topici" e gli "Elenchi sofistici".


title: Organon

text: L'ordine delle opere non è quello cronologico (molto difficile, peraltro, da stabilire), ma venne deciso da Teofrasto, con l'esplicito scopo di costituire un sistema ben strutturato, anche se in effetti sembra che alcuni di questi testi fossero in origine appunti per delle lezioni di logica.


title: Organon

text: Dopo la caduta dell'Impero romano d'Occidente nel V secolo, la gran parte dell'opera di Aristotele andò perduta nell'Occidente latino. Le "Categorie" e il "De interpretatione", tradotti e commentati in latino da Boezio erano gli unici significativi testi di logica disponibili nell'alto Medioevo. Le altre opere di logica rimasero a lungo non disponibili in Occidente, finché non vennero tradotte in latino nel XII secolo.


title: Organon

text: Nel VI secolo gli scritti di logica di Aristotele erano stati tradotti in siriaco; intorno all'850, l"Isagoge" di Porfirio e le "Categorie", il "De interpretatione" ed i "Primi analitici", di Aristotele erano stati tradotti dal siriaco all'arabo; verso i 900 la traduzione dell"Organon" era completa..Nel X secolo, al-Farabi aveva commentato alcuni scritti dell"'Organon" e dell'opera di Porfirio, oltre a scrivere una "Concordanza fra Platone e Aristotele". Al tempo di Averroè una parte della sua opera era già nota nei centri culturali dell'Andalusia.


title: Organon

text: Gli Arabi tentarono di conciliare Platone con Aristotele, attribuendo all'autorità di quest'ultimo il "Liber de causis" e la "Teologia di Aristotele", ispirata alle "Enneadi" di Plotino.


title: Organon

text: L'opera di Aristotele era comunque disponibile nel Vicino Oriente (Scuole di Edessa, Nisibi, Gundishapur, Casa della Sapienza) e venne studiata da pensatori siriaci, musulmani ed ebrei, tra cui il rabbino Mosè Maimonide e il filosofo musulmano Ibn Rushd (Averroè, 1126-1198), entrambi vissuti a Cordova in Spagna. Cordova aveva settanta biblioteche, una delle quali con oltre 40000 volumi, mentre le più grandi biblioteche nell'Europa non arabizzata non superavano i 2000 volumi.


title: Organon

text: Tutti i principali filosofi scolastici scrissero commenti all'Organon. Tommaso d'Aquino, Guglielmo di Occam e Giovanni Duns Scoto scrissero commenti alle "Categorie" e alle "Confutazioni sofistiche"; Roberto Grossatesta fu autore di un influente commento agli "Analitici secondi".


title: Organon

text: Nell'epoca moderna si assistette ad una rinascita dell'interesse per la logica come base dell'indagine scientifica, e un gran numero di testi, tra cui la "Logica di Port-Royal" in modo particolarmente efficace, rielaborarono la terminologia di Aristotele a scopi didattici. Durante questo periodo, in cui certamente la logica era ancora basata su quella di Aristotele, gli scritti aristotelici furono più raramente la base dello studio. C'era in questo periodo la tendenza a considerare il sistema logico dell'epoca come completo, il che senza dubbio ostacolò innovazioni in questo campo. Comunque Francesco Bacone pubblicò il "Novum Organum" nel 1620 come una critica a tutto campo alla logica aristotelica. Immanuel Kant pensava che non ci fosse niente da inventare dopo Aristotele, e un famoso storico della logica, Carl Prantl (1820-1888), affermò che qualunque logico che dicesse qualcosa di nuovo a proposito della logica era "confuso, stupido o perverso". Questi esempi illustrano l'influenza avuta dalle opere logiche di Aristotele. In effetti già al tempo degli scolastici era divenuto noto come "il Filosofo", in gran parte a seguito della sua influenza su Tommaso. Il dogmatismo creato dagli scolastici in favore di Aristotele non scomparve fino al principio dell'epoca moderna.


title: Organon

text: Dopo le innovazioni logiche del XIX secolo, in particolare la logica proposizionale, la logica di Aristotele è studiata principalmente per motivi storici. C'è comunque un grande interesse per la sillogistica a causa della sua struttura vicina alle forme di ragionamento che si incontrano nelle lingue naturali.


title: Brivido nella notte

text: Brivido nella notte ("Play Misty for Me") è un film del 1971 diretto da Clint Eastwood, che segna l'esordio alla direzione di un lungometraggio per l'allora quarantunenne attore.


title: Brivido nella notte

text: Dave Garver è un radiodisc jockey di KRML che trasmette ogni sera da uno studio di Carmel-by-the-Sea, in California, spesso inserendo la poesia nel suo programma. Dopo aver lavorato nel suo bar preferito, giocando a un assurdo gioco da tavolo con tappi di sughero e tappi di bottiglia con il barman come espediente, attira deliberatamente l'attenzione di una donna di nome Evelyn Draper. Dave la accompagna a casa, dove rivela che la sua presenza nel bar non è stata casuale; è stata lei infatti a cercarlo dopo aver sentito parlare del bar nel suo programma radiofonico. Lui indovina che è lei il chiamante ricorrente che chiede sempre lo standard jazz “Misty“ e, dopo, i due fanno sesso.


title: Brivido nella notte

text: Inizia una relazione casuale tra Dave ed Evelyn. Ma, in breve tempo, Evelyn comincia a mostrare un comportamento ossessivo: si presenta a casa di Dave senza essere stata invitata, lo segue al lavoro e lo chiama per chiedergli di non lasciarla sola neanche un minuto. La goccia che fa traboccare il vaso è quando Evelyn interrompe una riunione di lavoro, scambiando la compagna di pranzo di Dave per il suo appuntamento.


title: Brivido nella notte

text: Gli sforzi di lui per tagliare delicatamente i legami con Evelyn la portano a tentare il suicidio in casa sua tagliandosi le vene. Dopo che Dave la respinge di nuovo, Evelyn irrompe in casa sua e la sua governante la trova a vandalizzare i suoi beni. Evelyn pugnala la malcapitata (che sopravvive ma viene portata in ospedale) e l'assassina viene successivamente ricoverata in un ospedale psichiatrico.


title: Brivido nella notte

text: Durante l'incarcerazione di Evelyn, Dave riaccende una relazione con la sua ex fidanzata, Tobie Williams. Qualche mese dopo, Evelyn chiama di nuovo lo studio per chiedere di trasmettere "Misty". Dice a Dave che è stata dimessa dall'ospedale psichiatrico e si trasferisce alle Hawaii per un nuovo inizio di vita. Poi cita una poesia di Edgar Allan Poe, "Annabel Lee". Quella notte, mentre Dave dorme, lei si intrufola in casa sua e cerca di ucciderlo con un grosso coltello. Lui si sveglia e la vede in piedi sopra di lui con il coltello in mano e mentre lei urla e pugnala verso il basso, lui si allontana dal coltello che scende (che infilza, invece, il cuscino) e cade sul pavimento; Evelyn fugge e lui contatta la polizia.


title: Brivido nella notte

text: Dave racconta a Tobie di Evelyn e la avverte di stare lontano da lui finché la donna non viene catturata. Per la sua sicurezza, torna a casa. Lì incontra una ragazza che ha risposto all'annuncio di un coinquilino: Evelyn, usando lo pseudonimo di Annabel. Tobie si rende conto che Annabel è Evelyn quando vede le cicatrici fresche sui polsi di quest'ultima, ma prima che Tobie possa fuggire, Evelyn la prende in ostaggio. La stalker pazza uccide anche McCallum, un detective della polizia venuto a controllare Tobie.


title: Brivido nella notte

text: Dave fa il collegamento tra la coinquilina di Tobie e la citazione di "Annabel Lee" e quando chiama Tobie per avvertirla, Evelyn risponde e dice che lei e la fidanzata dell'uomo lo stanno aspettando. Dave, nello studio, passa da uno spettacolo dal vivo alla musica registrata e si precipita a casa, dove trova Tobie legata e imbavagliata. Evelyn attacca Dave con il coltello da macellaio, colpendolo più volte. Infine, Dave le sferra un pugno in piena faccia, facendola cadere dalla finestra, sopra la ringhiera e poi sulla riva rocciosa sottostante, uccidendola. Successivamente lui e Tobie escono di casa mentre la sua voce nel programma radiofonico conduce alla canzone "Misty".


title: Il cavallo e il ragazzo

text: Il cavallo e il ragazzo (titolo originale: "The Horse and His Boy") è un romanzo "fantasy" per ragazzi di Clive Staples Lewis, pubblicato nel 1954, quinto dei sette libri che compongono la saga de "Le cronache di Narnia".


title: Il cavallo e il ragazzo

text: Secondo la cronologia interna, "Il cavallo e il ragazzo" si situa come "storia dentro la storia" rispetto a "Il leone, la strega e l'armadio", visto che è ambientato durante l"'Età d'oro" (il regno dei re di Narnia Peter, Susan, Edmund e Lucy), periodo il cui inizio e conclusione vengono appunto narrati nel "Leone, la strega e l'armadio". Essendo quest'ultimo il secondo dei sette libri delle "Cronache" secondo la cronologia interna, "Il cavallo e il ragazzo" nelle edizioni integrali della saga solitamente viene situato come terzo, dopo "Il leone" e prima del "Principe Caspian". "Il cavallo e il ragazzo" inoltre è il solo libro delle "Cronache di Narnia" in cui non compaiono fra i protagonisti dei ragazzini del nostro mondo che giungono a Narnia tramite la magia.


title: Il cavallo e il ragazzo

text: Il protagonista è Shasta, un ragazzino che vive con il padre Arshish, un umile pescatore, nel regno di Calormen, situato molto più a sud di Narnia. Un giorno giunge all'umile casa di Arshish un "tarkaan" di nome Auradin, che chiede ospitalità per la notte. Shasta durante la notte origlia una conversazione tra il padre e l'aristocratico calormeniano, in cui quest'ultimo chiede di acquistare il ragazzo come schiavo; il "tarkaan" ha infatti notato che Shasta ha la pelle molto più chiara degli altri Calormeniani, per cui evidentemente è originario di Narnia o della Terra di Archen e non è il figlio naturale di Arshish, e questi rivela in effetti di avere trovato Shasta da piccolo in una imbarcazione scampata ad un naufragio e arenatasi sulla spiaggia. Arshish e il "tarkaan" iniziano a contrattare sulla vendita del ragazzo, e Shasta non ne è troppo turbato, avendo da sempre desiderato allontanarsi dalla vita monotona e miserevole con il pescatore. Tuttavia all'improvviso sente rivolgersi la parola dal destriero da guerra del "tarkaan", che si presenta come originario di Narnia (dove abitano animali parlanti) e lo mette in guardia: Auradin è un uomo crudele e spietato. Il cavallo, che si fa chiamare Bri, propone allora a Shasta di scappare insieme verso nord, a Narnia, dove vivere liberi, e il ragazzo accetta. Sulla via si imbattono in altri due fuggiaschi intenzionati a lasciare Calormen in favore di Narnia: Aravis Tarkaana e la sua giumenta Uinni. Aravis, una ragazzina calormeniana della stessa età di Shasta, racconta di essere la figlia di un potente "tarkaan" promessa in sposa contro la sua volontà al vecchio Ahoshta Tarkaan, il Gran Visir del regno, e di essere anche lei stata persuasa dalla sua cavalla Uinni (anch'essa un animale parlante originario di Narnia e, come Bri, rapita e condotta a sud quand'era un puledro) a scappare a Narnia. Shasta e Aravis di primo acchito non si piacciono, ma su insistenza di Bri e Uinni i due gruppi si uniscono e proseguono il viaggio insieme. Giunti a Tashbaan, la capitale di Calormen, vengono però divisi, perché Shasta viene scambiato per Corin, principe della Terra di Archen in visita a Calormen, cui stranamente somiglia molto, e portato al sicuro. Aravis invece si imbatte in Lasaralin, una sua amica d'infanzia, che si offre di aiutarla. Dovendo passare per il palazzo di Tisroc, il sovrano di Calormen, le due ragazze origliano una conversazione segreta tra Tisroc stesso, suo figlio Rabadash e il Gran Visir, e scoprono che il principe, avendo corteggiato la regina Susan di Narnia ed essendo da lei stato respinto, intende vendicarsi con una spedizione punitiva verso il nord, per assoggettare i regni di Archen e Narnia con la forza. Fuggita da Tashbaan, Aravis si riunisce a Shasta, Bri e Uinni alle Tombe degli Antichi Re, e insieme essi decidono di affrontare la tortuosa via attraverso il deserto, per avvertire la gente di Archen e i Narniani dell'imminente invasione. Il percorso è lungo ed estenuante, reso ulteriormente difficile dai leoni, che ripetutamente minacciano il gruppetto e ad un certo punto li attaccano, con uno di loro che ferisce Aravis alla schiena. Alla fine però i quattro riescono ad arrivare alla meta, sicché gli uomini di Archen, aiutati dal provvidenziale sopraggiungere di un'armata guidata da re Peter di Narnia, sconfiggono gli invasori calormeniani e fanno prigioniero il principe Rabadash. Quest'ultimo viene tramutato in asino da Aslan, il Grande Leone, e rispedito in patria con disonore. Sempre Aslan poi rivela di essere in verità stato lui il leone ad aver attaccato il gruppo di Shasta nel deserto, perché voleva affrettare il loro cammino ed anche dare una lezione all'arrogante Aravis, che quando era scappata di casa aveva intenzionalmente messo nei guai la schiava incaricata di badarle. A Shasta viene rivelato di essere Cor, il figlio disperso del re Luni di Archen e fratello gemello del principe Corin, nato per di più poco prima di lui e quindi primo nella successione al trono. E quindi, mentre Bri e Uinni fanno ritorno a Narnia, Cor e Aravis rimangono nella Terra di Archen, finché un giorno si sposano.


title: Balsorano

text: Balsorano ("Balz'rana" in dialetto locale) è un comune italiano di abitanti della provincia dell'Aquila in Abruzzo.


title: Balsorano

text: Il paese situato nella valle Roveto, a sud della Marsica, segna il confine geografico della regione Abruzzo con il Lazio. Si compone sostanzialmente di due borghi, Balsorano Vecchio situato in altura alle pendici del monte Cornacchia (catena montuosa degli Ernici), quasi del tutto abbandonato dopo il terremoto di Avezzano del 1915, e il nuovo nucleo urbano costruito più a valle lungo la strada statale 82 della Valle del Liri.


title: Balsorano

text: Il territorio comunale, attraversato dal corso del fiume Liri, confina a sud con Sora, a nord con San Vincenzo Valle Roveto, ad est con l'area del parco nazionale d'Abruzzo, Lazio e Molise, infine a ovest con Veroli.


title: Balsorano

text: Lo stemma raffigurante un braccio teso che con la mano stringe delle spighe di grano avrebbe potuto accreditare l'ipotesi che il toponimo derivi da "Balzo del Grano". Verosimilmente, però, il nome del paese deriva dall'alterazione linguistica della denominazione medievale "Vallis Soranae", che indica il paese della valle Roveto confinante con Sora.


title: Balsorano

text: Denominato nel Medioevo "Vallis Soranae", per via della vicinanza con Sora, il paese di Balsorano appare citato in alcuni documenti storici ed ecclesiastici già a partire dal X secolo, anche grazie alla frequente presenza in zona dei monaci benedettini.