title: Italpizza

text: Nel 2015 l'azienda torna al 100% di proprietà di Christian Pederzini e, pur continuando a produrre pizze per conto terzi, entra nel mercato direttamente con il proprio marchio e formato rettangolare, 26x38.


title: Italpizza

text: Il 17 ottobre 2022 il Gruppo Italpizza acquista la totalità delle quote dell’azienda spagnola “Pizza Artesana Malgrat, S.L.”, di Malgrat de Mar, a 60 chilometri da Barcellona.


title: Italpizza

text: Le pizze di Italpizza sono caratterizzati dal processo produttivo semi-artigianale: i prodotti lievitano oltre 24 ore, attraverso una lievitazione naturale senza l'aggiunta di additivi chimici. Tutte le pizze sono stese a mano in modo tale che la struttura della pasta rimanga intatta dopo la lunga lievitazione. La cottura avviene su forni a legna, alimentati con legna di quercia e faggio. Questi forni sono dotati di un sistema di aspirazione che impedisce ai fumi di entrare in contatto con le pizze.


title: Italpizza

text: Italpizza esporta in 55 paesi con un fatturato in continua crescita dal 2007 e un totale di circa 127 milioni di euro nel 2018.


title: TZ-45

text: La pistola mitragliatrice TZ-45 è un mitra calibro 9 × 19 mm Parabellum costruito in Italia verso la fine della seconda guerra mondiale.


title: TZ-45

text: Deriva il suo nome dalle iniziali dei due progettisti (Tonon e Zorzoli), che disegnarono quest'arma nel corso del 1944 in collaborazione con la fabbrica d'armi Società Anonima Revelli Manifattura Armiguerra, più conosciuta con il nome telegrafico Armaguerra. A causa dell'incombenza della guerra, la produzione dell'arma non avvenne presso lo stabilimento di Cremona, ma fu dislocata presso la ditta "fratelli Giandoso" di Gardone Val Trompia in provincia di Brescia.


title: TZ-45

text: Iniziata nelle ultime settimane del 1944, l'intera produzione della TZ-45 fu assorbita dalle forze armate della Repubblica Sociale Italiana, mentre la sua distribuzione fu disposta inizialmente ai soli corpi speciali (come, ad esempio, la Xª Flottiglia MAS) ma fu poi generalizzata a tutte le unità combattenti, in particolare a quelle impegnate nella lotta antipartigiana. È possibile che alcuni esemplari di quest'arma siano stati impiegati dai cobelligeranti tedeschi nel territorio della RSI.


title: TZ-45

text: Si stima che di quest'arma siano stati costruiti circa 6000 pezzi, assemblati e distribuiti fino agli ultimi giorni della guerra.


title: TZ-45

text: Nel tentativo di riprenderne la produzione a guerra finita, la TZ-45 fu offerta alle forze di occupazione britanniche e statunitensi. Tuttavia essa fu rifiutata in seguito a prove svolte che ne misero in luce il modesto livello di affidabilità. All'inizio degli anni '50, una variante modificata della TZ-45 fu rimessa in produzione su commessa del governo della Birmania, che ne intraprese poi la produzione su licenza in loco, col nome di BA-52. Questa variante rimase in dotazione piuttosto a lungo presso le forze armate locali.


title: TZ-45

text: Per quanto fosse stato progettato come un normale mitra per l'incremento della potenzialità offensiva delle unità di fanteria, la TZ-45 presentava alcune caratteristiche specifiche che la rendevano particolarmente adatta ai ruoli antiguerriglia.


title: TZ-45

text: Distribuita insieme ai noti moschetti automatici MAB 38 e alla raffinata FNAB-43, la TZ-45 era un'arma di costruzione spartana e progettata per consentire un rapido processo produttivo.


title: TZ-45

text: Essa era costruita mediante semplici tecniche di stampaggio e saldatura di lamiera d'acciaio, e mostrava finiture rudimentali.


title: TZ-45

text: Il funzionamento di questa pistola mitragliatrice era concettualmente tradizionale, con un otturatore piuttosto leggero e molto simile a quello del MAB 38, una semplice chiusura a massa e un selettore di tiro che consentiva sia il tiro intermittente sia la raffica libera. Il caricatore era standardizzato e intercambiabile con quello del MAB 38 e della FNAB-43.


title: TZ-45

text: Tuttavia, la TZ-45 presentava alcune caratteristiche insolite: il calciolo era di tipo retrattile, simile a quello della pistola mitragliatrice M3 Grease Gun, in dotazione ai carristi statunitensi. La molla di ritorno dell'otturatore era assistita da un guidamolla telescopico. La canna, protetta da un manicotto di raffreddamento in lamiera stampata, era dotata di un compensatore integrale. La manetta d'armamento era montata su un coperchio parapolvere, scorrevole internamente al fusto dell'arma.


title: TZ-45

text: L'aspetto più originale di quest'arma era però il dispositivo di sicurezza: oltre alla consueta posizione di sicura sul selettore di tiro, la TZ-45 era dotata di una leva a L caricata da una molla e posta dietro il bocchettone del caricatore. Quest'ultimo, che fungeva da impugnatura anteriore, richiedeva una salda presa perché la leva della sicura venisse mantenuta premuta. Infatti, se l'arma non fosse stata impugnata correttamente a due mani, l'otturatore sarebbe stato bloccato nel suo movimento avanzante, impedendo lo sparo, lo stesso dicasi se l'otturatore veniva a trovarsi in posizione di riposo ovvero in chiusura con caricatore carico inserito nell'arma, lo stesso perno della suddetta leva di sicurezza andava ad inserirsi in un incavo apposito presente sulla parte inferiore centrale dell'otturatore impedendo a quest'ultimo di indietreggiare vincendo la resistenza della molla di recupero in caso di urti accidentali dell'arma.


title: TZ-45

text: Considerando la grave incidenza degli spari accidentali nelle pistole mitragliatrici dell'epoca, il dispositivo di sicurezza della TZ-45 fu un'innovazione importante che ispirò numerosi modelli successivi, a partire dalla danese Madsen M50.


title: TZ-45

text: Nonostante non avesse mai goduto di grande considerazione, a causa della grezza costruzione e dei non rari inceppamenti, la TZ-45 si rivelò un'arma efficace e molto stabile al tiro, per merito del buon bilanciamento complessivo dell'arma e della presenza di un funzionale compensatore alla canna. La limitata precisione su distanze superiori ai 50-80 metri era dovuta piuttosto alla rozza fattura dei dispositivi di mira.


title: TZ-45

text: La TZ-45 fu la prima pistola mitragliatrice ad essere dotata di una sicura inerziale all'impugnatura.


title: L'acchiappasogni

text: L'acchiappasogni ("Dreamcatcher") è un romanzo horror scritto da Stephen King e pubblicato nel 2001. È stato adattato per il cinema nel 2003. Nel libro, Jonesy, un professore di storia, fu coinvolto in un incidente automobilistico simile a quello subito dallo stesso King nel 1999. Il manoscritto richiese sei mesi per il completamento.


title: L'acchiappasogni

text: Ambientato nell'immaginaria città di Derry, il libro racconta la storia di quattro amici (Henry, Beav, Jonesy e Pete) le cui vite cambiano quando salvano Douglas "Duddits" Cavell, un ragazzo con la sindrome di Down, da un gruppo di bulli. "Duddits" in cambio regalerà loro dei poteri ESP, come la telepatia o trovare qualsiasi cosa che si vuole (in seguito chiameranno questo potere "vedere la riga"). I quattro amici, ora uomini con vite separate, si incontrano per l'annuale gita di caccia nella loro casa, chiamata da loro "Hole in the wall", e si trovano di fronte ad un'invasione aliena e ad un colonnello ossessivo e psicopatico, in altre parole pazzo. Finché Jonesy viene intrappolato dentro il suo stesso corpo, ormai comandato da Mr Gray, uno degli invasori alieni.


title: L'acchiappasogni

text: La storia inizia subito con due vicende separate: Jonesy e Beav che si trovano nell'Hole in the Wall, e quella di Henry e Pete che ritornano dal mercato.


title: L'acchiappasogni

text: Jonesy trova un tizio nel bosco, Mc Carthy, che chiede disperatamente aiuto, e lo ospita in casa. Quando quest'ultimo muore, dal suo intestino fuoriesce violentemente una strana creatura somigliante a una donnola, che ammazza Mc Carthy e, dopo, Beav. A questo punto Jonesy incontra Mr Gray.


title: L'acchiappasogni

text: Henry e Pete, tornando all'Hole in the wall in auto, fanno un incidente per scansare una donna che si trova stranamente immobile e inginocchiata in mezzo alla strada. Anch'essa tiene nel suo intestino la creatura chiamata "byrum", ma i due amici non lo sanno. Pete riesce ad ucciderla, ma viene infettato da un microorganismo alieno – i cui portatori sono gli invasori alieni – chiamato "byrus" o "fungo di Ripley".


title: L'acchiappasogni

text: La cosa che ha infettato questo individuo, gli animali, ed una donna che incontreranno più tardi, è un macro-virus. Gli scienziati dell'esercito lo hanno soprannominato "Ripley", nome preso dalla protagonista del film Alien del 1979. Gli amici scoprono che l'infezione del parassita è legata alla presenza nello stomaco di un alieno simile ad un verme, soprannominato dai quattro amici "donnola di merda", che passa il periodo di incubazione nel corpo umano per poi uscire attraverso il retto. Le donnole sono inviate come emissari di una specie aliena che, pur in via di estinzione, ha deciso di riprodursi tramite esse, cercando un umano come ospite ideale per perpetuarsi.


title: L'acchiappasogni

text: Durante la storia due degli amici vengono uccisi, e Jonesy soffre di allucinazioni create da un alieno che Jonesy chiama "Mr. Gray". L'intero gruppo di protagonisti inizia una lotta per impedire a Mr. Gray di portare a termine il suo piano di infezione su larga scala. Oltre a questo problema devono vedersela anche con il colonnello Kurtz, deciso a sedare l'infezione nel modo più sicuro possibile, ossia sterminando le persone che "potrebbero" essere venute a contatto col virus. Per vincere la battaglia hanno bisogno di Duddits, ora cresciuto anche se rimasto un eterno bambino, che sta morendo per colpa di una leucemia.


title: L'acchiappasogni

text: La città Derry è la stessa dove King ha ambientato il romanzo "It". Sempre nel libro il protagonista, passando a Derry, nota un monumento alla memoria dei bambini uccisi, firmato con affetto dai "Perdenti" ma imbrattato da una scritta di vernice rossa che dice: "PENNYWISE VIVE!", autocitazione del romanzo dello stesso It. Inoltre, nel libro viene menzionata la notizia che, anni prima, uno psicopatico travestito da clown aveva fatto una strage di bambini.


title: L'acchiappasogni

text: Nel romanzo, durante una sorta di flashback riguardo all'incidente di uno dei protagonisti, viene fatta, da parte dell'autore, una menzione riguardo al fatto che non sia possibile, in alcun modo, tornare indietro nel tempo per cambiare le cose, come ad esempio, impedire l'assassinio di JFK uccidendo Lee Harvey Oswald. Tale argomento sarà poi il tema del romanzo 22/11/'63, scritto dallo stesso King dieci anni dopo.


title: Blob - Il fluido che uccide

text: Blob - Il fluido che uccide ("The Blob") è un film del 1988 diretto da Chuck Russell. È un film horror fantascientifico, remake dell'originale "Fluido mortale" ("The Blob", 1958) di Irvin S. Yeaworth Jr., che aveva già avuto un sequel nel 1972 con "Beware! The Blob" ("Beware! The Blob") di Larry Hagman.


title: Blob - Il fluido che uccide

text: Un barbone lo trova e lo smuove, facendo fuoriuscire un fluido gelatinoso che gli ingloba la mano. Fuggendo, il vagabondo viene investito dall'auto di Paul e Meg, due fidanzati, che decidono di portarlo in ospedale e obbligano Brian, un bulletto locale, a seguirli perché è stato testimone oculare dell'incidente. Brian decide di andarsene mentre sono in ospedale, e, in sala d'aspetto, Paul vede il vagabondo agitarsi e contorcersi e chiama il dottore dell'ospedale. Quando egli solleva la coperta vede che il corpo dell'uomo è stato corroso lasciando intatta solo la testa. Paul corre a chiamare la polizia ma l'essere che ha attaccato il vecchio gli cade addosso. Paul grida e Meg, sopraggiunta, cerca di salvarlo, ma il suo braccio si stacca mentre il povero ragazzo viene liquefatto e divorato. La polizia pensa che nell'omicidio sia coinvolto Brian, mentre Meg, in stato di shock, viene condotta a casa. Il fluido, intanto, si dirige verso i boschi e penetra in un'auto dove due ragazzi stanno amoreggiando, divorandoli entrambi, e scendendo poi nella fogna attraverso uno scolo. Meg, intanto, esce di nascosto di casa e trova Brian, supplicandolo di crederle, perché, in fondo, è l'unico che abbia visto la creatura e che possa aiutarla.


title: Blob - Il fluido che uccide

text: I due entrano in una tavola calda e proprio in quel momento il mostro esce da un lavandino nelle cucine, divorando l'addetto alle pulizie e la proprietaria e inseguendo i ragazzi nella cella frigorifera. Qui però qualcosa lo fa arrestare e fuggire, e i due giovani riescono a scappare dal bar dirigendosi verso i boschi. Il prete del luogo, passando di lì, vede il Blob scomparire nella fogna, poi entra nel bar devastato e trova un frammento di Blob congelato che si infila in tasca. Intanto i due ragazzi trovano nel bosco un'équipe di militari che studia il meteorite e l'essere che ne è fuoriuscito formulando varie ipotesi sulla sua provenienza. Brian capisce però che nelle intenzioni dei militari c'è qualcosa di poco chiaro, e mentre i militari li ritrasportano in città, Brian fugge dal furgoncino scassinando la portiera, mentre Meg rimane a bordo. Giunta in città, si ricorda che il suo fratellino e il suo amico Eddie sono andati di nascosto al cinema, e decide di raggiungerli per portarli a casa al sicuro. Il mostro, infatti, ormai enorme, assalta il cinema causando il panico, proprio mentre Meg sopraggiunge, e riesce a portare i bambini al sicuro nella fogna. Intanto i militari trovano Brian e cercano di portarlo in città, ma lui riesce a fuggire e, attraverso uno scarico fognario, si sottrae alla cattura. Lì si incontra con Meg, e il gruppo viene attaccato dal Blob. Eddie viene divorato, il fratellino di Meg riesce a fuggire da un tombino, mentre lei e Brian fuggono nelle fogne e riescono poi ad uscire fuori.


title: Blob - Il fluido che uccide

text: Lì i militari li fermano, ma Brian rivela quello che ha scoperto: il mostro non è una creatura extraterrestre, ma è stato creato da esperimenti per la guerra batteriologica. Il mostro esce dalle fogne e attacca i militari, divorandoli tutti, mentre Meg e Brian capiscono cosa teme la creatura: il freddo. Essi innescano una bomba su un camion per produrre neve artificiale e quando il Blob ci balza sopra, viene investito da un'ondata di freddo che lo fa cristallizzare e frantumare in mille pezzi. In seguito i brandelli congelati del mostro vengono trasportati nella ghiacciaia cittadina.


title: Blob - Il fluido che uccide

text: Tempo dopo, il prete della cittadina predica ad alcuni campagnoli l'Apocalisse. Egli, impazzito dopo l'attacco del Blob e sfregiato dalle fiamme di un incendio, è ora un paranoico alcolizzato. Nel finale, una donna chiede al prete quando arriverà l'Apocalisse ed egli risponde ""Presto"" mostrando un vasetto dove ha conservato un pezzo del Blob che si muove...


title: Blob - Il fluido che uccide

text: Per le sequenze del fluido è stato usato del gel silicone normalissimo, ad eccezione di due scene create con i primi modelli in 3D usati ai tempi, sia pure con scarsa tecnologia. Nella scena in cui Bryan tenta il salto in moto l'attore si ruppe due costole e di conseguenza fu costretto in ospedale per un mese: per questo motivo venne presa una controfigura per alcune scene, interpretata dall'attore suo coetaneo Ethan Hawke.


title: Tulum (città)

text: Tulum è una città dello Stato messicano di Quintana Roo, dal 13 marzo del 2008 capoluogo del comune di Tulum. È situata sulla costa caraibica all'estremo sud della cosiddetta "Riviera maya", una delle principali destinazioni turistiche internazionali e si trova a 2 km dalle rovine archeologiche della città maya di Tulum, da cui riceve il nome.


title: La famiglia Passaguai

text: La famiglia Passaguai è un film comico del 1951 diretto da Aldo Fabrizi. È tratto dalla novella ""La" "Cabina 124"" di Anton Germano Rossi. È il primo capitolo della trilogia Passaguai con i film "La famiglia Passaguai fa fortuna" del 1952 e "Papà diventa mamma" del 1952.


title: La famiglia Passaguai

text: Quando il cavaliere Peppe Valenzi, detto Passaguai, decide di approfittare di uno sconto aziendale per portare la moglie e i figli a trascorrere una domenica al mare di Fiumicino, inizia per tutti una serie di guai, sotto forma di incubo comico.


title: La famiglia Passaguai

text: "La famiglia Passaguai" si discosta sensibilmente dalla tipica Commedia all'italiana degli anni '50 e '60; il macchiettismo che sta alla base delle tante commedie leggere dell'epoca, tutto teso a riassumere i difetti dell'italiano medio, dalla miseria al boom, di cui Alberto Sordi era e resta il miglior interprete, nel La famiglia Passaguai, seppur presente, viene spogliato delle caratteristiche ciniche e viene estremizzato a tal punto che i personaggi qui rappresentati perdono ogni legame di riconoscibilità divenendo, di fatto, più simili a cartoni animati che a persone, deragliando nello slapstick come ormai è comunemente riportato anche da diversi Dizionari cinematografici e siti specializzati.


title: La famiglia Passaguai

text: Il successo di pubblico allora fu veramente grande, tanto che la pellicola rimase nei cinema per molti mesi: era infatti ancora nei cinema italiani quando la prima del secondo film della Trilogia ("La famiglia Passaguai fa fortuna") fu programmata per il 20 febbraio 1952 al cinema Fiamma di Terni.


title: La famiglia Passaguai

text: I tre film nel 1952 e 1953 incassarono molto, ben distribuiti dalla Rank Film che li diffuse, debitamente doppiati, nei Paesi del Sud America, nel Nord Africa e in Europa, incrementando il successo internazionale.


title: La famiglia Passaguai

text: La trilogia, tra premi statali e diritti di sfruttamento aveva incassato alcune centinaia di milioni, mentre gli incassi lordi parevano ammontare, in totale, a circa un miliardo al confronto delle spese delle tre produzioni che secondo calcoli approssimativi non superavano i cento milioni. Insomma, un trionfo.


title: La famiglia Passaguai

text: "I consueti equivoci, inseguimenti, incidenti, i soliti tipi intorno: il tutto su un piano che rifiuta la sincerità per essere inequivocabilmente marionettistico. Il comico che ne scaturisce è meccanico con tutte le sue insuperabili limitazioni".


title: La famiglia Passaguai

text: "Ottantasette minuti di proiezione, 87 minuti di Fabrizi in veste di regista, attore, sceneggiatore e non so cos'altro ancora. Fabrizi che corre seminudo per la spiaggia di Fiumicino, Fabrizi che mangia melone e cotolette evocando una visione di cartacce unte e di rifiuti, Fabrizi che fa i bagni di sabbia tra un brulicare di umanità sudata".


title: La famiglia Passaguai

text: Oreste Del Buono scriverà come commento sarcastico a quest'ultima recensione che "Il tempo è cronometrato esattamente, ma non si tratta di un melone o, se si preferisce, di un popone. Si tratta di un'anguria o, se si preferisce, di un cocomero. Appartengono tutt'e due alla famiglia delle cucurbitacee, ma il sapore è ben differente".


title: La famiglia Passaguai

text: "Nel finale, che immerge tutto nell'atmosfera del paradosso, è annullata la validità di alcune felici annotazioni realistiche, qua e là innestate nell'esile vicenda..


title: La famiglia Passaguai

text: "Un film piacevole, divertente, d'una comicità spontanea ed immediata, un film in cui c'è una trama vera anche se leggera ed una sceneggiatura intelligente e in cui, per di più, Fabrizi si rivela regista attento oltreché interprete spassoso... Un succedersi di casi umani, ravvivati da una fertilissima fantasia, sorretto da un dialogo quanto mai azzeccato e brillante".


title: La famiglia Passaguai

text: "Perfetto senso realistico ed aderenza agli ambienti sono completati da una piacevole comicità ben graduata e dalla ottima interpretazione... Certe scene familiari, ricche di gusto, hanno messo a nudo ambienti di tutti i giorni, come se la macchina da presa si fosse portata non vista nella casa di quell'impiegato tutto intento a preparare fagotti per una tanto sospirata gita...".


title: La famiglia Passaguai

text: "Una regia brillante, svelta, dinamica, che non perde tempo, non conosce sprechi e trae partito portino dagli errori. Fabrizi non fa ripetere più di due o tre volte la scena, se un attore sbaglia, senza alterare l'effetto della scena, egli non fa ricominciare da capo, ma ne prende appiglio per cavare fuori un nuovo effetto. L'attore si corregge, ma anche la correzione viene registrata dalla pellicola e diventa "trovata". Insomma, una regia insolita, che sa far diventare fruttifero pure lo sbaglio e che parte da un senso popolaresco, se vogliamo, ma indubbiamente efficacissimo dello spettacolo".


title: La famiglia Passaguai

text: Paolo Mereghetti scrive nel suo dizionario: "Utilizzando l'esilissima trama come un vero e proprio canovaccio su cui innestare invenzioni e trovate, Fabrizi fonde gli elementi caratteristici della sua comicità (il tipo romano pacioso e un po' tonto, bistrattato da tutti, a cominciare dall'ingombrantissima moglie) in una struttura che alterna elementi addirittura slapstick - le ripetute gag con l'anguria, l'esilarante trovata del volto deformato dal peso della moglie - a situazioni più tradizionali, derivate dall'avanspettacolo o dal teatro boulevardier, ottenendo effetti comici spesso irresistibili. Ottimo anche il lavoro sui caratteristi, a cominciare da un Delle Piane in calzoncini corti".


title: La famiglia Passaguai

text: Scrive Morando Morandini nel suo dizionario: "Una macchina comica romanesca che ha le sue ascendenze nel repertorio del teatro dialettale, dell'avanspettacolo e dell'umorismo del settimanale Travaso degli anni '30 ma anche postbellico, arricchito da trovate più cinematografiche (l'anguria) e da notazioni di costume sulla piccola borghesia. Soprattutto nel primo tempo non mancano le gag azzeccate né le macchiette colorite, appoggiate a caratteristi già affermati (T. Scotti) o in erba (C. Delle Piane)".


title: La famiglia Passaguai

text: Incredibilmente anche un film casto e innocuo come "La famiglia Passaguai" fu oggetto dell'attenzione del Segretariato della Moralità di Foligno che inviò una dettagliata denuncia alla Procura della Repubblica di Perugia con la richiesta di immediato ritiro del materiale pubblicitario del film. Nel manifesto, infatti, si poteva vedere, così testualmente nell'esposto "un quadro fotografico raffigurante una persona in succintissimo e disgustoso atteggiamento con una bottiglia in mano e in posizione quanto mai provocante in costume da bagno".


title: La famiglia Passaguai

text: La pellicola, visto il suo successo, ha avuto ben due sequel: La famiglia Passaguai fa fortuna, e Papà diventa mamma. Gli incassi e il successo di pubblico fecero ipotizzare a Fabrizi anche un quarto episodio mai realizzato; il film sarebbe stata una parodia di "Bellissima" con protagonista Peppe e suo figlio Carlo Delle Piane. Il titolo sarebbe stato Bruttissimo. ""Il quarto, vagheggiato episodio della Famiglia Passaguai non sarebbe più stato realizzato. Del resto, il terzo, quello della metamorfosi del padre in madre, era così sconvolgente e inesorabile da non accettare una continuazione.""


title: L'arte di correre

text: Il titolo dell'edizione inglese, "What I Talk About When I Talk About Running" si ispira alla raccolta di racconti di Raymond Carver intitolata "What We Talk About When We Talk About Love".


title: L'arte di correre

text: Murakami descrive il rapporto tra corsa e scrittura non tanto in termini di ispirazione diretta quanto di complementarità. Da un lato la corsa compensa la vita prettamente sedentaria dello scrittore, dall'altro ne condivide e rafforza alcuni elementi o valori personali, quali la disciplina, la regolarità e, in certa misura, l'isolamento dagli altri.


title: L'arte di correre

text: Il correre appare quindi sia come una pratica salutistica, che controbilancia la inattività dello scrittore, sia come una disciplina mentale che rafforza il carattere e la determinazione necessari alla scrittura.


title: L'arte di correre

text: La corsa inoltre, per il suo carattere di disciplina sportiva praticabile in solitudine ma in luoghi pubblici, appare particolarmente adatta a quella solitudine tra la folla propria dello scrittore.


title: L'arte di correre

text: Da un punto di vista psicologico, per Murakami il correre e lo scrivere condividono la capacità di mantenere a lungo un ritmo costante, la forza di superare i momenti di difficoltà e l'abilità di finalizzare i chilometri percorsi ogni giorno, così come le righe scritte, a un progetto a lungo termine.


title: L'arte di correre

text: In entrambe queste attività il segreto, sostiene Murakami, è la capacità di mantenere costante la motivazione intrinseca, una spinta interiore non legata ai risultati ottenuti ma al senso di soddisfazione per il lavoro fatto.


title: L'arte di correre

text: Murakami descrive il proprio rapporto con la corsa tracciando un resoconto cronologico delle diverse fasi attraversate e delle diverse esperienze fatte.


title: L'arte di correre

text: In particolare il passaggio dalla maratona alla ultramaratona e quindi al triathlon sembra rispecchiare un percorso che, in ultima analisi, riporta l'autore a correre la maratona con rinnovate motivazioni.


title: L'arte di correre

text: Benché il libro non sia un trattato sulla corsa, in esso compaiono approfondite descrizioni della corsa sulle lunghe distanze e delle emozioni ad essa correlate. Murakami descrive i suoi allenamenti e alcune gare effettuate, secondo una tecnica raffigurativa e introspettiva tipica della sua opera di romanziere.


title: L'arte di correre

text: La prima gara corsa da Murakami è stata nel 1983, sulla distanza dei 5 kilometri. A questa sono seguite gare su distanze più lunghe sino alla maratona.


title: L'arte di correre

text: Da un punto di vista tecnico, gli allenamenti di Murakami sembrano consistere in sedute di corsa su distanze medie ad andatura costante; non sono citati allenamenti di velocità, in salita o di perfezionamento della tecnica di corsa.


title: L'arte di correre

text: Nel luglio 2005, per esempio, riporta di aver corso (in preparazione della Maratona di New York del 2005) ogni giorno per un totale di 186 miglia (297,6 km), una media di 6 miglia (9,6 km) al giorno. Nell'agosto 2005 riporta di aver corso 217 miglia (347,2 km) Non viene menzionata la velocità tenuta.


title: L'arte di correre

text: Da un punto di vista prestazionale, Murakami afferma che sino alla parte finale dei quarant'anni era in grado di correre la maratona intorno alle 3 ore e 30 minuti, ma che dopo i cinquant'anni i suoi tempi sono superiori alle 4 ore.


title: L'arte di correre

text: Nell'archivio pubblico on line della Maratona di New York viene confermato questo trend: risulta che Murakami ha corso tale gara 4 volte: nel 1991 (a 42 anni) in 3:31:26, nel 1998 in 3:39:32, nel 2000 in 4:03:04 e nel 2005 (a 56 anni) in 4:10:17.


title: L'arte di correre

text: Dall'archivio pubblico on line della Maratona di Boston risulta che Murakami ha corso tale gara nel 1992 in 3:38:10, nel 1994 in 3:39:42, nel 1995 in 3:48:30, nel 1997 in 3:44:09, nel 2003 in 4:00:11 e nel 2006 in 4:15:13.


title: L'arte di correre

text: La musica è una componente costante negli allenamenti di Murakami, così come nei suoi romanzi. Lo scrittore non usa lettori mp3 bensì un lettore di MiniDisc, un'evoluzione del walkman.


title: L'arte di correre

text: Lovin’ Spoonful, Red Hot Chili Peppers, Gorillaz, Beck, Creedence Clearwater Revival, Beach Boys, Carla Thomas, Otis Redding, The Rolling Stones, Eric Clapton.


title: L'arte di correre

text: Il Presidente del Consiglio dei Ministri della Repubblica Italiana Matteo Renzi ha portato questo libro in aula durante le discussioni per la fiducia.


title: Esegesi biblica

text: L'esegesi biblica è lo studio e l'indagine dei testi biblici. Si chiede quando e dove un particolare testo abbia avuto origine; come, perché, da chi, per chi e in quali circostanze sia stato prodotto; quali fonti siano state usate nella sua composizione e il messaggio che doveva convogliare. Si interessa anche del testo stesso, studiando il significato delle parole e il modo in cui sono state usate, la sua conservazione, la sua storia e la sua integrità. L'esegesi biblica si appoggia ad un vasto campo di discipline, tra cui archeologia, antropologia, folklore, linguistica, studi delle tradizioni orali, studi storici e religiosi.


title: Esegesi biblica

text: Il modo in cui la Bibbia veniva letta e studiata nel Medioevo è chiarito dal celebre distico di Agostino di Dacia: “Littera gesta docet, quid credas allegoria,/ Moralis quid agas, quo tendas anagogia”. Il senso letterale spiega le informazioni storiche, linguistiche e geografiche e ne scioglie i punti oscuri; l’allegoria approfondisce quello in cui si crede, leggendo l’Antico Testamento alla luce del Nuovo; il senso morale (o tropologico) indica come ci si debba comportare; quello anagogico è relativo alle realtà eterne, nascoste alla vista degli uomini. La dottrina del quadruplice senso scritturale servì come norma per la predicazione e fu soprattutto la base per la costituzione della scienza sacra medievale: gli esegeti che si accostavano al commento del testo sacro ricorrevano ai quattro sensi, poiché tutta la dottrina poteva essere raccolta e sistematicamente spiegata mediante essi, ritenuti un dono di Dio. Tutto ciò può essere più semplicemente ridotto ai due sensi fondamentali: quello letterale, che è il punto di partenza necessario per l’intelaiatura degli altri sensi scritturali, e quello allegorico. Quest’ultimo nasce già alla fine del I e all’inizio del II secolo d.C. nel fervente clima culturale della città di Alessandria d'Egitto grazie a Filone e a Origene: a lui si deve l’aver inteso l’Antico testamento come prefigurazione del Nuovo. Grazie al senso tipologico i cristiani sono in grado di rintracciare finalità messianiche negli scritti dell’Antico Testamento.


title: Esegesi biblica

text: L'esegesi medievale è fortemente ispirata da questa esegesi patristica: Bernardo di Chiaravalle e Tommaso d'Aquino si basano abbondantemente ai commenti biblici dei Padri della Chiesa.


title: Esegesi biblica

text: Verso il XVI secolo, alcuni umanisti e poi i riformatori sviluppano l'idea dell'esegesi biblica nel senso di una ricerca delle fonti bibliche, in particolare rivolta ai testi ebraici e greci.


title: Esegesi biblica

text: Con il XVII secolo e la nascita del metodo scientifico, la lettura della Bibbia cambia considerevolmente. Si ricentra sul senso letterale, considerato il vero senso delle Scritture. Galileo Galilei, nella sua celebre lettera a Cristina di Lorena, è fra coloro che contestano che basti prendere il testo della Bibbia unicamente nel suo senso letterale, in ciò che concerne il movimento della Terra. Baruch Spinoza, ebreo olandese, filosofo, medico, in parte ispirato da Cartesio, pubblica nel 1670 il suo "Trattato teologico-politico" che introduce un'idea importante: "La regola universale da osservare nell'interpretazione della Scrittura è di non attribuirle altri insegnamenti che quelli che l'inchiesta storica non ci avrà chiarissimamente dimostrato di averci dato".


title: Esegesi biblica

text: Seguendo Spinoza, altri studiosi come l'oratoriano Richard Simon (1638-1712) e Jean Astruc sollevano i problemi che pone la Bibbia soprattutto in materia di scienza e di storia. Nella "'Storia critica dell'Antico Testamento", Richard Simon introduce il metodo storico-critico per lo studio del Pentateuco. L'opera è tuttavia condannata da Bossuet nel 1678 e quindi messa all'Indice. Il 15 aprile 1993, la Pontificia commissione biblica ha riconosciuto che Richard Simon è stato il padre dell'esegesi moderna.


title: Esegesi biblica

text: Alla fine del XIX secolo, personalità come Ernest Renan ed esegeti di cui fu caposcuola Alfred Loisy rimisero in discussione l'esegesi tradizionale cattolica, che in quest'epoca pensa ancora a ricavare dalla Bibbia insegnamenti scientifici, come per esempio sull'origine del mondo. Questi innovatori sono definiti «modernisti» dalla Chiesa cattolica. Papa Leone XIII promulgò una prima enciclica sullo studio della Sacra Scrittura, la "Providentissimus Deus", nel 1893. Il papa precisa che l'insegnamento della Bibbia concerne essenzialmente le verità e i mezzi necessari alla salvezza, il che segna un primo passo nella rinuncia a utilizzare la Bibbia come un libro che espone verità scientifiche.


title: Esegesi biblica

text: Tuttavia, secondo l'opinione esposta da François Laplanche, ne "La Crise de l'origine", i cattolici hanno fatto fatica «ad abbandonare l'apologetica per dedicarsi alle scienze religiose». All'inizio del XX secolo, sui piani della storia e dell'esegesi biblica il decreto "Lamentabili sane exitu" e l'enciclica "Pascendi Dominici gregis" di papa Pio X combattono la rivendicazione d'indipendenza delle scienze religiose dal magistero ecclesiastico.


title: Esegesi biblica

text: Fra i centri cattolici di esegesi biblica, il più celebre è l'École biblique et archéologique française di Gerusalemme fondato nel 1890 dal domenicano Marie-Joseph Lagrange con lo scopo principale «che non si poteva lasciare l'esegesi in mano ai protestanti».. La Scuola biblica di Gerusalemme ebbe uno statuto di centro di ricerca ed è in parte finanziata dallo Stato. La condanna di Loisy ebbe come conseguenza, in Francia, di permettere l'ingresso dell'esegesi biblica nelle università laiche. Così l'École pratique des hautes études incominciò a condurre anch'essa ricerche di esegesi biblica e sulla storia della Septuaginta e della Bibbia ebraica.


title: Esegesi biblica

text: L'enciclica "Providentissimus Deus" di papa Leone XIII aveva aperto la porta alla ricerca secondo il metodo storico-critico, ma quest'intervento di papa Leone XIII cercava anche di proteggere l'interpretazione cattolica delle Scritture dagli attacchi del razionalismo, senza rifuggire soltanto in un senso spirituale alieno dalla storia. Papa Pio XII, al contrario, si trovò a fronteggiare gli attacchi dei fautori di un'esegesi sedicente mistica, che rifiutava ogni approccio scientifico. Nel 1943, l'enciclica "Divino Afflante Spiritu" di Pio XII segnò una svolta: il papa incoraggiava esplicitamente i metodi scientifici.


title: Esegesi biblica

text: La fondazione dell'Association catholique d'études bibliques au Canada nel 1943 in Canada e dell'Association catholique française pour l'étude de la Bible nel 1967 in Francia agevolò il lavoro esegetico dei ricercatori cattolici. Ripresero così gli studi interrotti durante il periodo che va dall'introduzione del Giuramento antimodernista (1910) fino al Concilio Vaticano II in cui poterono mantenere soltanto la competenza nelle lingue antiche, in cui eccellevano i bollandisti.


title: Esegesi biblica

text: Durante il Concilio Vaticano II, la Pontificia commissione biblica fece preparare un'istruzione "De historica evangeliorum veritate" ("Sulla verità storica dei Vangeli", 21 aprile 1964), che fu salutata come una guida per il lavoro degli esegeti cattolici. La Chiesa cattolica con la costituzione "Dei Verbum" del 1965 sostenne definitivamente l'utilizzo del metodo storico-critico.


title: Esegesi biblica

text: Papa Benedetto XVI ha presentato nel 2010 la sua esortazione apostolica post-sinodale "Verbum Domini", che ricorda l'importanza del senso spirituale secondo l'interpretazione teologica, oltre al senso letterale stabilito sulla base del metodo storico-critico. In effetti, come afferma il teologo Luigi Maria Epicoco, per i cattolici la Bibbia è innanzitutto un testo che permette di incontrare Dio. Permette di comprendere come Dio agisce nella storia dell'umanità e come dia senso alla vita di ciascun uomo.


title: Esegesi biblica

text: Nella sua opera "Gesù di Nazaret", Joseph Ratzinger stima che i progressi raggiunti mediante l'approccio storico-critico abbiano scavato un fossato sempre più profondo tra il «Gesù storico» e il «Cristo della fede»; propone di superare quest'approccio e di applicare nuovi criteri metodologici che consentano un'interpretazione teologica della Bibbia, benché affermi di non rifiutare l'esegesi moderna. L'opera che suscita le riserve «di numerosi biblisti esperti per via «delle semplificazioni apologetiche della storia» così come una risposta dello storico Gerd Lüdemann che arguisce che nel XXI secolo si possa leggere la Bibbia al di fuori di queste interpretazioni dottrinali.


title: Roberta Nanni

text: Attrice di cinema, teatro e televisione, dopo aver fatto la modella, recita nei panni di "Stefania Silvestri" in "CentoVetrine" e diventa poi nota al pubblico giovane per l'interpretazione del ruolo di "Maria Vittoria Riccadonna", madre di "Tinelli" e "Annina" e moglie di "Enzo Tinelli", nella sit-com "Fiore e Tinelli" (2007-2009), in onda su Disney Channel. In questa sit-com ha un ruolo di una madre perfezionista e apprensiva, con la tendenza a non commettere errori.


title: Roberta Nanni

text: Tra gli altri lavori, ricordiamo: la soap opera "Un posto al sole d'estate" del 2007, il film tv "Marameo" (2008), regia di Rolando Colla, e la miniserie tv "Il commissario De Luca" (2008), diretta da Antonio Frazzi, Camera Cafè (2011/12). Al 2021 è una presentatrice di televendite del canale QVC.


title: Roberta Nanni

text: È cofondatrice e insegnante dell'associazione "Sagome Teatro" a Milano, che dal 2009 organizza corsi di teatro e dizione ed eventi culturali in città.


title: Mondo (azienda)

text: La Mondo S.p.A. è una multinazionale italiana, fondata da Edmondo Stroppiana nel 1948 con sede a Gallo d'Alba e specializzata in pavimentazione sportive e civili e in giocattoli. Dal 1976 è fornitrice ufficiale delle Olimpiadi.


title: Mondo (azienda)

text: Altre linee di produzione comprendono i palloni Super Tele e Super Santos, le automobiline da collezione Mondo Motors e i giocattoli Mondo Toys.


title: Mondo (azienda)

text: All'inizio è solo una bottega in cui Edmondo Stroppiana (1888-1964) ripara gomme bucate e produce anche un pallone elastico utilizzato in uno sport tipico della zona e chiamato "pallapugno". Si fa aiutare dai due figli maschi al loro ritorno da scuola: Ferruccio, il più grande, ed Elio, di sette anni più giovane. Molte strade sono all'epoca ancora sterrate e il lavoro non manca. Per la colla necessaria per fissare le toppe alle camera d'aria, Ferruccio si reca a Torino dove impara anche come farla mescolando un solvente e resina di pino. Nasce così l'etichetta "Tenax", la colla che padre e figli Stroppiana raccolgono in tubetti e poi Ferruccio va a venderli in bicicletta nei paesi vicini.


title: Mondo (azienda)

text: A metà degli anni Cinquanta è Ferruccio a coinvolgere il padre e il fratello nel realizzare pavimenti di gomma dopo aver visto quelli della Pirelli. Il primo nel 1958 in una palestra di Alba, quindi un'altra palestra a Savona, nel 1961 i padiglioni di Italia 61 a Torino. Dalle palestre ai campi di tennis e di atletica, con Elio trasformato in chimico autodidatta per trovare la formula giusta nelle mescole di gomma. Nel 1976 gli Stroppiana forniscono pavimenti di gomma per le piste atletiche delle Olimpiadi di Montreal e da allora continueranno a farlo per tutte le successive Olimpiadi, da Mosca sino a Tokyo 2020. Pavimenti anche per le costruzioni civili, dall'Europarlamento di Strasburgo alla Borsa di Singapore, dalla Biblioteca Vaticana all'ospedale San Raffaele di Milano. sino alle metropolitane di New York e Londra. Producono anche tappetini di gomma per le auto (marchio Elios) e palle e palline di gomma per le aziende, dalla Plasmon alla Ferrero, che le utilizzano come regali per chi compra determinati loro prodotti. E grazie alle licenze Disney e Mattel, realizzano giocattoli in gomma. A metà degli anni Settanta l'azienda diversifica anche nella nautica grazie alla passione per le barche di Elio e Ferruccio: nasce così Mondo Marine con cantiere a Savona.


title: Mondo (azienda)

text: Nel 2012 l'azienda incontra difficoltà economiche e nel maggio 2013 presenta in tribunale la richiesta di concordato in continuità. Occorrono tre anni di ristrutturazione con una diminuzione di un centinaio di dipendenti prima di superare la crisi nel 2017. Oggi la produzione di Mondo è tornata a pieno regime e si suddivide in tre settori: Mondo Sport&Flooring, che si occupa di pavimentazioni sportive e civili; Mondo Toys, che si occupa della produzione di palloni e giocattoli; Artigo, che si occupa del design e della produzione di pavimentazioni ad uso civile, in particolare per il settore dei trasporti.


title: Reader's Digest

text: Reader's Digest è una rivista mensile statunitense fondata nel 1922, che tratta argomenti di carattere generale per le famiglie. Esce in un formato caratteristico di dimensioni ridotte, detto formato digest.


title: Reader's Digest

text: Ha edizioni internazionali in diverse lingue ed esce in numerose nazioni; l'edizione italiana, pubblicata fino al 2007, si chiamava Selezione dal Reader's Digest.


title: Reader's Digest

text: La rivista fu fondata da De Witt Wallace e da sua moglie Lila Bell Wallace. I coniugi Wallace ebbero l'idea di raccogliere i migliori articoli su vari argomenti pubblicati da varie riviste statunitensi, riassumendoli e talora riscrivendoli e poi riunendoli in una rivista destinata alle famiglie. Il primo numero uscì nel febbraio 1922; la rivista era venduta per corrispondenza tramite abbonamento e gli abbonati furono inizialmente 1.500, per lo più amici e conoscenti dei coniugi. Nel 1929 il numero di abbonati raggiunse i 290.000 e la rivista cominciò ad essere venduta anche nelle edicole. La sua tiratura continuò ad aumentare progressivamente e nel 1935 raggiunse un milione di copie.


title: Reader's Digest

text: Nel 1938 uscì la prima edizione internazionale, destinata al Regno Unito. Nel 1940 uscì la prima edizione in un'altra lingua, quella in spagnolo destinata all'America Latina; nel 1942 uscì l'edizione in portoghese destinata al Brasile, nel 1947 l'edizione in francese destinata a Francia, Belgio e Canada francofono.


title: Reader's Digest

text: Nel 1962, in occasione del 40º anniversario dalla fondazione, Reader's Digest usciva in 40 edizioni internazionali, in 13 lingue più una versione in braille, per una tiratura internazionale totale di 23 milioni di copie. Nel 1970 l'edizione statunitense raggiunse la massima diffusione con 17 milioni di abbonati e per molti anni è stata la rivista più venduta negli Stati Uniti.


title: Reader's Digest

text: Nel 2004 l'edizione statunitense di Reader's Digest aveva una tiratura di 12,5 milioni di copie; negli anni seguenti ha cominciato a vendere di meno e l'editore, la "Reader's Digest Association Inc.", ha cominciato a chiudere i bilanci in perdita, per cui nel 2009 ha proceduto alla bancarotta controllata per il risanamento dei debiti mediante il Chapter 11. Nel 2010 la tiratura si era ridotta a 5,5 milioni di copie, per cui l'edizione statunitense è passata da 12 a 10 numeri l'anno e l'edizione britannica è stata venduta e ha cominciato ad essere pubblicata su licenza.


title: Reader's Digest

text: Fondata negli USA, la rivista Reader's Digest si è diffusa all'estero mediante edizioni nazionali, fino ad essere pubblicata in 78 Paesi in 21 lingue.


title: Reader's Digest

text: Inizialmente le edizioni nazionali erano traduzioni della rivista statunitense, ma in seguito diversi editori nazionali hanno cominciato a pubblicare autonomamente la rivista su licenza dell'editore americano, acquistando articoli anche sul mercato locale e pubblicandoli in modo da rispettare lo stile dell'edizione statunitense.


title: Reader's Digest

text: Alcune edizioni nazionali hanno cessato le pubblicazioni: l'edizione egiziana ha chiuso nel 1993, quella danese nel 2005, quella italiana nel 2007, quella della Repubblica Popolare Cinese nel 2012.


title: Ernst Thälmann

text: Segretario generale del Partito Comunista di Germania (KPD), fu uno dei più importanti capi del movimento operaio tedesco degli anni venti e trenta e uno dei principali oppositori al nazionalsocialismo di Adolf Hitler.


title: Ernst Thälmann

text: Amburgo, città dove Thälmann nacque nel 1886 e in cui egli operò politicamente, oltre ad essere, agli inizi del Novecento, fra i più importanti poli economici tedeschi, è un centro con forti e radicate tradizioni di libertà politiche: vi era infatti stata pubblicata la prima edizione del Capitale di Karl Marx. Thälmann sostiene nella prima guerra mondiale la posizione di Karl Liebknecht e di Lenin sintetizzata nella frase «Il nemico è in casa propria», coerente col principio dell'internazionalismo proletario. Durante la guerra Thälmann combatté, arruolato a forza, sul fronte occidentale e prese parte a varie battaglie, tra cui quella della Somme nel 1916. Si arrese nell'ottobre del 1918.


title: Ernst Thälmann

text: Nella classe operaia spinta dalla vittoria dell'Ottobre Rosso sovietico si espande il movimento insurrezionale diretto dagli Spartachisti, ancora all'interno del Partito socialdemocratico indipendente. L'ondata di protesta contro la guerra sale e si moltiplicano le insurrezioni, mentre gli operai iniziano massicci scioperi e i marinai si rifiutano di prendere le armi contro il Regno Unito per una guerra ormai persa.


title: Ernst Thälmann

text: Le manifestazioni di Kiel, indette dopo un eccidio di marinai ammutinati da parte di ufficiali, sfociano in una rivolta ricordata come “rivoluzione di Novembre”. Contemporaneamente anche Berlino è in rivolta e ad Amburgo viene proclamato lo sciopero generale. Lo stato insurrezionale si estende a tutta la Germania determinando, qualche tempo più tardi, la caduta della monarchia del kaiser. Durante lo sciopero generale ad Amburgo Thälmann è ancora in trincea sul fronte occidentale, ma torna ad Amburgo a tappe forzate, abbandonando il suo posto di arruolamento, per organizzare, con i compagni, l'Associazione provvisoria dei Consiglio operaio-militare che reggerà le sorti delle correnti marxiste in città in quel periodo.


title: Ernst Thälmann

text: Nel primo dopoguerra la Germania, dopo aver pagato un tributo di diversi milioni di morti nel conflitto, ha un'economia che si dibatte in una crisi agricola e industriale di inaudite proporzioni: in tale situazione le spinte bolsceviche risorgono, ed Ernst Thälmann è uno dei principali animatori della lotta armata.


title: Ernst Thälmann

text: All'interno delle forze progressiste la "Spartakusgruppe", che rappresenta la frazione comunista, è troppo debole come organizzazione, ed è legata ancora ad un partito incapace di raccogliere adesioni da strati proletari in fermento rivoluzionario. Molte sono le analogie con la situazione postbellica italiana, compresa quella di militari inizialmente avversi al movimento operaio ma che poi passano a fiancheggiarlo contro il nazionalsocialismo. L'unica differenza è di ordine cronologico: in Italia ciò avviene attorno al 1920, in Germania alle soglie degli anni trenta. Bisogna infatti tener conto che in questo paese il nazionalsocialismo emerge dopo la parentesi della repubblica di Weimar).


title: Ernst Thälmann

text: Comunque i partiti socialdemocratici non sono in grado di convogliare la mobilitazione delle masse per una presa di potere, operazione che era riuscita invece ai bolscevichi. Vengono così eliminati i più importanti capi del movimento spartachista: Rosa Luxemburg e Karl Liebknecht.


title: Ernst Thälmann

text: Il governo ordina la distruzione militare delle repubbliche dei Consigli di Brema e di Cuxhaven. Gli operai di Brema chiedono aiuto a quelli di Amburgo e Thälmann, alla guida di una grossa formazione armata, si reca in soccorso dei compagni lavoratori di Brema senza neppur poter trasportare i suoi uomini fino alla città anseatica: i socialdemocratici locali, addetti all'organizzazione, rifiutano infatti di trasportare la colonna adducendo il pretesto che sarebbe stato un atto di “crumiraggio”.


title: Ernst Thälmann

text: I soccorritori, capitanati da Thälmann, raggiungono Brema in ritardo: gli organi di repressione dello stato sono già entrati in azione soffocando nel sangue la rivolta. Immediatamente dopo cade anche Cuxhaven. Thälmann esce dal Partito socialdemocratico indipendente ed aderisce nel 1920 al partito comunista. Gli operai hanno bisogno di "un'avanguardia temprata come l'acciaio nel fuoco dell'esperienza rivoluzionaria": questa è la sua parola d'ordine.


title: Ernst Thälmann

text: Nel 1923 scoppia l'insurrezione ad Amburgo a cui partecipano 18.500 operai; i combattimenti durano tre giorni e chi dirige l'insurrezione è Thälmann, applicando tattiche di guerriglia con spostamento continuo del comando. Gli insorti resistono, anche se male armati, agli attacchi di polizia ed esercito per un paio di giorni. Nel 1925 viene nominato presidente del Comitato Centrale del KPD. In quello stesso anno è candidato alle elezioni presidenziali tedesche.


title: Ernst Thälmann

text: Nel maggio 1928 è alla testa di una colonna di 100.000 manifestanti, con la quale raggiunge Berlino dove tiene un discorso a Lustgarten con un pressante invito rivolto ai giovani sulla necessità dell'azione rivoluzionaria costruendo un fronte unito nelle fabbriche fra socialdemocratici e comunisti.


title: Ernst Thälmann

text: La situazione economica internazionale del periodo è caratterizzata dalla crisi del 1929, la più importante, fino a allora, di sovrapproduzione all'interno del sistema capitalistico. Questo determina una destabilizzazione nel mondo occidentale che si protrarrà per ben quattro anni prima di esaurirsi. Le nazioni maggiormente sviluppate sono le più colpite, ovvero Stati Uniti d'America, Regno Unito e Germania. Nella fattispecie della Germania si superano i 5 milioni di disoccupati. Parti significative delle élite dominanti, di fronte alla perdita di fiducia nel sistema, ricercano con maggiore coinvolgimento l'appoggio di partiti d'ispirazione fascista.


title: Ernst Thälmann

text: Nel contempo il KPD passa alla strategia del fronte unico coinvolgendo anche i contadini e raggiungendo i 4.590.000 voti nel 1930. In tale situazione le spaccature fra il KPD e i socialdemocratici diventano più profonde.


title: Ernst Thälmann

text: Nelle elezioni presidenziali del 1932 Hindenburg ottiene 19.300.000 voti, Hitler 13.400.000 e Thälmann 3.700.000.


title: Ernst Thälmann

text: Fino al 1933 la situazione politica in Germania è ancora incerta ma sezioni vaste della popolazione (industriali, imprenditori, impiegati, borghesi di estrazione medio-bassa, anche contadini e operai scettici del bolscevismo) decidono di affidarsi al movimento nazionalsocialista, per contro il partito comunista vede un calo del proprio sostegno rispetto agli anni venti, a causa dello spostamento di parte delle preferenze della classe operaie non solo per il NSDAP ma anche per i partiti socialdemocratici.


title: Ernst Thälmann

text: In quegli anni ha luogo l'incendio del Reichstag, di cui viene incolpato Georgi Dimitrov, e la susseguente vittoria elettorale del nazionalsocialismo. In questa situazione i socialdemocratici non accettano la strategia del fronte unito con gli spartachisti, che si ritrovano ormai relegati ad un ruolo secondario nella vita politica tedesca. Alcuni mesi dopo la vittoria del NSDAP inizia la repressione contro i comunisti, i socialdemocratici, i cristiano-sociali, e le organizzazioni religiose, come i Testimoni di Geova.


title: Ernst Thälmann

text: Thälmann viene subito arrestato nel 1933 e portato nel campo di concentramento di Sonnenburg, quindi, dopo la presa di potere di Hitler, trascorre undici anni in varie prigioni fra le quali quella di Moabit a Berlino, e le carceri di Hannover e Bautzen. Viene posto in segregazione: il tormento tuttavia non piega le sue convinzioni politiche, come si evince dalle lettere alla moglie Rosa, sposata nel 1915, alla figlia Irma, ed agli amici. A Rosa scrive il 24 aprile 1933: “"Un uomo che ha il senso della dignità non rinuncia alle sue azioni. Ci si può accanire, è vero, nel braccare il bene e la verità, ma una volta ch'essi hanno messo radice è impossibile soffocarli per molto tempo... come fanno molte altre donne, obbligate a vivere in tempi così difficili, lontane da coloro che amano"”.


title: Ernst Thälmann

text: A un compagno di prigione Thälmann fa una lucida analisi della situazione del KPD e degli errori commessi: ""un uomo politico deve essere giudicato non soltanto in base a quello che ha fatto, ma anche a quello che voleva fare. Chi vuole dirigere il corso della storia, aprire nuove strade alla sua epoca, condurre il suo popolo verso un avvenire migliore, chi si sente una vocazione del genere e si pone per obiettivo quello di accendere i cuori degli altri con la sua fiamma interiore, costui getta una sfida al mondo dell'incomprensione, della negazione, al mondo ostile. Solo la lotta infatti ha un senso nella vita!"”.


title: Ernst Thälmann

text: Il nazionalsocialismo non inscena contro Thälmann un processo propagandistico come quello contro Georgi Dimitrov in quanto già il fallimento di quest'ultimo ha dato risultati negativi per l'opinione pubblica del nuovo governo.


title: Ernst Thälmann

text: Ci sono sparute manifestazioni per la liberazione di Thälmann, ma non sortiscono effetto alcuno; questi verrà poi ucciso con un colpo alla nuca dagli uomini delle SS, nel 1944, nel campo di concentramento di Buchenwald, in gran segreto, quando ormai è evidente la fine del nazionalsocialismo.


title: Ernst Thälmann

text: Al termine della guerra, la moglie e la figlia cercheranno a più riprese di organizzare un processo contro gli assassini di Thälmann,


title: Ernst Thälmann

text: A Krefeld, nel 1985, dopo ben 41 anni, inizia il processo contro Wolfgang Otto, l'unico ancora vivo del gruppo che uccise Thälmann. È dichiarato colpevole e condannato a quattro anni di carcere, pena minima, .


title: Ernst Thälmann

text: Berlino Est ha dedicato un parco a Thälmann; nella guerra di Spagna 5.000 tedeschi accorsero in Spagna in difesa della Repubblica contro il colpo di Stato del generale Franco: il battaglione Thälmann, che prende il nome appunto da Ernst Thälmann, ed il battaglione André (un belga iscritto al partito comunista tedesco e condannato a morte da un tribunale nazista). Più di duemila tedeschi morirono combattendo per la causa anti-franchista. La canzone del battaglione fu scritta da Ludwig Renn. Il battaglione fu circondato e praticamente distrutto dai franchisti, in numero e mezzi preponderanti, durante la difesa dell'Escorial. Allo scrittore antifascista è stato dedicato un cippo.


title: Ernst Thälmann

text: In suo ricordo è stata rinominata in ""Isola Ernst Thälmann"" l'isola cubana di Cayo Blanco del Sur. Il nome venne cambiato nel 1972 a seguito di una visita di Fidel Castro ad Erich Honecker, presidente della Repubblica Democratica Tedesca. Sull'isola venne eretto un busto di Ernst Thälmann.


title: Timgad

text: Timgad (l'antica Thamugadi romana), fu una colonia romana fondata dall'imperatore Traiano nell'anno 100 con manodopera militare. Le sue notevolissime rovine sono un esempio della griglia con cui venivano costruite le città romane. Quando nell'Ottocento la città viene dissepolta dalla sabbia del deserto viene chiamata "la Pompei africana".


title: Timgad

text: Le rovine della città si trovano a 35 chilometri da Batna, in Algeria. La città venne fondata dal nulla come colonia militare, principalmente come bastione contro i Berberi del Massiccio dell'Aurés. In origine essa venne abitata da veterani della campagna partica dell'esercito romano, cui vennero assegnate terre in cambio degli anni di servizio militare prestato.


title: Timgad

text: Collocata lungo la strada fra Thevaste e Lambesi (sede della Legio III Augusta), la città fu cinta di mura ma non fortificata. Progettata per una popolazione di 15.000 abitanti, ben presto la città crebbe al di fuori di ogni controllo e si sviluppò caoticamente, senza rispettare la planimetria ortogonale della fondazione originale romana.


title: Timgad

text: Fra le rovine di Timgad sono perfettamente visibili il decumano e il cardo, affiancati da un colonnato corinzio parzialmente restaurato. Il cardo non attraversa l'intera città, bensì termina in un foro all'incrocio col decumano.


title: Timgad

text: Nella parte terminale ovest del decumano sorge il cosiddetto arco di Traiano, alto 12 metri, della seconda metà del II secolo o degli inizi del III, parzialmente restaurato nel 1900. L'arco, costruito principalmente in arenaria, è corinzio con 3 fornici, di cui quello centrale è largo più di 3 metri. L'iscrizione ricorda la fondazione della colonia da parte di Traiano, ma dovette essere in origine una semplice porta cittadina, monumentalizzata in epoca successiva.


title: Timgad

text: Fra gli edifici della città si trovano una basilica, una biblioteca, quattro terme ed un teatro da 3.500 posti a sedere, in ottime condizioni di conservazione, tanto che ancor oggi viene utilizzato per rappresentazioni teatrali.


title: Timgad

text: A Timgad sono stati identificati diversi mercati e sale. Le loro funzioni e i nomi dei donatori sono noti attraverso iscrizioni. Così, il mercato di Sertius ad ovest davanti all'Arco di Traiano fu finanziato all'inizio del III secolo da Plozio Faustus Sertius e dalla moglie Valentina, la cui casa si trovava a sud della città. Accanto al mercato di Sertius c'era il mercato delle stoffe e dei vestiti, il "forum vestitiarum adiutricianum".


title: Timgad

text: Un altro "macellum" si trovava sul decumano a est del foro. Questo mercato coperto terminava con due curve absidali a sud, ciascuna delle quali offriva spazio per cinque negozi. Nel mezzo, una fontana offriva ristoro. I due cortili absidali con pavimentazione a spina di pesce e canale d'acqua erano circondati da portici.


title: Timgad

text: A Timgad si trovano inoltre un tempio dedicato a "Giove Capitolino" (grande quasi come il Pantheon di Roma), una chiesa quadrata con abside circolare risalente al VII secolo, e una cittadella bizantina costruita negli ultimi giorni della città


title: Timgad

text: La città godette di una pacifica esistenza per i primi secoli della sua storia e, a partire dal III secolo, divenne un centro di attività cristiana; nel IV secolo divenne inoltre un centro donatista.


title: Timgad

text: Nel V secolo Timgad venne saccheggiata dai Vandali, dopo di che iniziò il lento declino. Nel 535 la città venne occupata dal generale bizantino Salomone, mentre nel VII secolo essa venne brevemente ripopolata come un centro di primaria importanza per la Cristianità; in seguito ad un saccheggio da parte dei Berberi, Timgad venne però definitivamente abbandonata. La città scomparve dalla storia fino all'inizio degli scavi archeologici, nel 1881.


title: Timgad

text: Quando venne fondata, Timgad si trovava in un'area fertile a circa 1000 metri sul livello del mare. Le sabbie del Sahara, ricoprendola completamente ne hanno favorito l'ottimo stato di conservazione.


title: Carlo II d'Austria

text: Fu il terzo figlio di Ferdinando I, imperatore del Sacro Romano Impero, e di Anna di Boemia e Ungheria, a sua volta figlia del re Vladislao II di Boemia e Ungheria e di sua moglie Anna di Foix-Candale.


title: Carlo II d'Austria

text: Diversamente dal fratello, Massimiliano II d'Asburgo, Carlo fu cattolico e promosse la controriforma, per esempio invitando i gesuiti nel suo ducato. Tuttavia fu tollerante verso i protestanti, come dimostra, nel 1572, la pacificazione religiosa di Bruck che permetteva la libertà di culto in Stiria, Carinzia e Carniola.


title: Carlo II d'Austria

text: Nel 1580, comprò uno stallone proveniente da Lipica, giocando così un ruolo di primo piano nella creazione della razza dei lipizzani. Nel 1585, fondò l'Università di Graz che, dopo la sua morte, venne chiamata Karl-Franzens-Universität, prendendo appunto nome da lui.


title: Carlo II d'Austria

text: Sotto il suo regno fu eretta la fortezza di Karlstadt/Karlovac in Croazia, necessaria come linea di difesa contro i turchi. Tuttavia Carlo II è ricordato principalmente come benefattore delle arti e delle scienze ed annoverò tra i suoi protetti molti artisti.


title: Carlo II d'Austria

text: Fu sepolto in un mausoleo a Seckau, luogo in cui sono sepolti anche altri membri della famiglia Asburgo.


title: Carlo II d'Austria

text: Nel 1559 e di nuovo dal 1564 al 1568, ci furono dei negoziati per un matrimonio tra Carlo ed Elisabetta I d'Inghilterra. I negoziati si trascinarono fino a quando Elisabetta decise che non avrebbe sposato l'arciduca; la religione era l'ostacolo principale, a parte il carattere della regina. Nel 1563, iniziarono i negoziati con Maria, regina di Scozia. Maria, però, non era d'accordo.


title: Carlo II d'Austria

text: Il 26 agosto 1571, in una sontuosa cerimonia, prese in moglie la nipote Maria Anna di Wittelsbach, figlia di Alberto V di Baviera. Ebbero quindici figli:


title: Paolo Bessegato

text: Ha cominciato a fare teatro all'età di sedici anni, recitando nel gruppo "Interazione" di Milano, che nel 1969 vinse il premio San Fedele per la ricerca teatrale. Durante gli anni dell'università, si è diplomato alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano. Dopo le prime esperienze con Giorgio Strehler e Dario Fo, ha messo in scena un proprio testo ("Manuale di disoccupazione") e realizzato spettacoli con testi dei poeti Andrea Zanzotto, Antonio Porta, Giancarlo Majorino.


title: Paolo Bessegato

text: Negli anni ottanta si è affermato come attore, lavorando con diversi registi. Tra le sue interpretazioni c'è "Tartufo" di Molière, prodotto dal Ctb Teatro Stabile di Brescia, regia di Mina Mezzadri, regista con cui ha poi continuato a collaborare. Altro incontro, e ancora al Ctb, è stato quello con Nanni Garella, per la cui regia ha recitato Jimmy Porter in "Ricorda con rabbia" di Osborne, nel 1985, e in altri successivi spettacoli.


title: Paolo Bessegato

text: Sono molti i personaggi del teatro sia classico che contemporaneo a cui ha dato vita: il Conte ne "La bottega del caffè" di Goldoni-Fassbinder, regia di Bruni-De Capitani, al Teatro dell'Elfo nel 1991; Admeto nell<nowiki>'</nowiki>"Alcesti" di Euripide, accanto a Lucilla Morlacchi, regia di Walter Pagliaro; Corrado ne "La morte civile" di Paolo Giacometti, regia di Giuseppe Bertolucci, insieme a Sabina Guzzanti, David Riondino e Antonio Catania, con i quali nel 1993 aveva formato compagnia; Ulisse in "Ecuba" di Euripide, con Anna Proclemer, regia di Massimo Castri, per il Teatro di Roma nel 1994.


title: Paolo Bessegato

text: Paolo Bessegato si è anche dedicato alla regia, mettendo in scena testi di Roberto Mussapi ("Villon" nel 1990), Ottiero Ottieri ("L'infermiera di Pisa", nel 2000 e "Il palazzo e il pazzo" nel 2003); Achille Platto ("Bibbiù" nel 1996, "Aqua trobia" nel 2002, "Sacra Familia" nel 2011) e Giuseppe Di Leva ("45 giri", nel 2009, che ha ideato insieme all'autore, diretto e interpretato con Lunetta Savino. Nel 1998 ha curato la regia della prima esecuzione moderna dell'opera lirica "Ruy Blas" di Filippo Marchetti, al Teatro Pergolesi di Jesi.


title: Paolo Bessegato

text: In coppia con David Riondino ha realizzato per il teatro, con l'accompagnamento di varie bande musicali: "Il corsaro nero", tratto dal romanzo di Emilio Salgari; "Poema autobiografico" di Giuseppe Garibaldi; "Francesca da Rimini" di Silvio Pellico; "L'isola o L'ammutinamento del Bounty" poema di George Byron. Come voce recitante ha collaborato con i musicisti Marco Tutino, Ivan Fedele, Luca Francesconi, Carlo Galante, Carlo Boccadoro, Michele Dall'Ongaro.


title: Giuseppe Magliolo

text: Capelli lunghi, baffoni alla messicana e fama di assassino senza scrupoli, Magliolo venne arrestato diverse volte con l'accusa di aver eseguito vari omicidi su commissione.


title: Giuseppe Magliolo

text: Uomo di fiducia del "boss" Nicolino Selis, conosciuto già da ragazzino, nel 1975, durante un periodo di detenzione, i due furono protagonisti (con altre dieci persone) di un'evasione dal carcere di Regina Coeli. Riacciuffato poco dopo dalla polizia, in una baracca dell'Idroscalo di Ostia, quando rientrò in cella Magliolo si politicizzò avvicinandosi ad alcuni detenuti delle Brigate Rosse, senza però tagliare i collegamenti con i malavitosi "comuni", primo fra tutti Selis, al quale rimase molto legato.


title: Giuseppe Magliolo

text: Quando la notizia della morte del "Sardo" lo raggiunse nel carcere di Ascoli Piceno, Magliolo iniziò a covare propositi di vendetta. Il 10 ottobre del 1981, scarcerato in libertà vigilata, iniziò a dar la caccia dei suoi assassini che però, giocando d'anticipo, lo uccisero sul litorale di Ostia, la sera del 24 novembre 1981. Uscito di casa, venne aggredito e colpito alla schiena e al tronco, mentre cercava di aprire lo sportello della sua Renault 5, da una squadra formata da Edoardo Toscano, Raffaele Pernasetti e un terzo assassino (verosimilmente Vittorio Carnovale). Il "killer" tentò di reagire tirando fuori dal borsello una pistola 7.65, ma non fece in tempo e venne finito con un colpo di grazia alla nuca da Edoardo Toscano.


title: Leonid Ivanovyč Stadnyk

text: In precedenza e poi di nuovo nell'edizione 2009 il record mondiale è stato assegnato al cinese Xi Shun, per poi attribuirlo a Sultan Kösen, essendosi Stadnyk rifiutato di sottoporsi alle sei misurazioni previste dal nuovo regolamento per mantenere il record. L’uomo entrò nel Guinness World Record nel 2008 grazie all’accurata misurazione da parte del Professor Micheal Besser (esperto endocrinologo). In quello stesso anno Stadnyk risultava essere alto 2,57 m.


title: Leonid Ivanovyč Stadnyk

text: Stadnyk ha cominciato a crescere in modo anomalo dall'età di 14 anni a causa di una disfunzione della ipofisi, causata probabilmente da un'operazione al cervello per togliere un tumore.


title: Palazzo Europa

text: Il Palazzo Europa è un edificio di Bruxelles, sede principale del Consiglio europeo e del Consiglio dell'Unione europea.


title: Palazzo Europa

text: Anche le delegazioni nazionali e il presidente del Consiglio europeo hanno i propri uffici nel Palazzo Europa.


title: Palazzo Europa

text: Il palazzo è collocato nel quartiere europeo di Bruxelles, in Rue de la Loi, 155. Si trova accanto al palazzo Justus Lipsius che ospita gli uffici del Segretariato generale del Consiglio dell'Unione europea e di fronte al palazzo Berlaymont che ospita la Commissione europea.


title: Palazzo Europa

text: Il "Résidence Palace", splendido esempio di Art Déco, è stato costruito tra il 1922 e il 1927 dall'architetto Michel Polak. Il progetto comprendeva appartamenti e servizi correlati.


title: Palazzo Europa

text: Dopo la seconda guerra mondiale l'edificio è stato destinato a uffici per vari servizi governativi belgi. Nel 2004 le facciate originarie del "Résidence Palace", gli ingressi e il corridoio centrale al pianterreno del blocco A sono stati sottoposti a vincolo monumentale.


title: Palazzo Europa

text: La costruzione del palazzo Europa è stata decisa dai leader dell'UE nel maggio del 2004 per tenere conto dell'allargamento dell'Unione europea e per ospitare tutti i vertici a Bruxelles piuttosto che negli Stati membri. In quell'occasione il Consiglio europeo ha accettato l'offerta del governo belga di destinare una parte da ristrutturare del complesso del Résidence Palace a tale scopo.


title: Palazzo Europa

text: L'edificio esistente, palazzo Justus Lipsius, progettato alla fine degli anni 1980, originariamente non era stato concepito per ospitare i vertici, che all'epoca erano organizzati fuori Bruxelles. Negli ultimi anni, i vertici sono divenuti le riunioni più importanti per il funzionamento dell'UE e il loro numero è cresciuto costantemente, passando da un minimo di 4 (come previsto dal trattato) a 8 o 9 all'anno, con un numero record di 12 vertici nel 2015.


title: Palazzo Europa

text: Nell'agosto 2004 è stato pubblicato il bando per la progettazione della nuova sede del Consiglio; nel settembre 2005 è stato aggiudicato l'appalto per la progettazione e la costruzione alla "joint venture" Samyn and Partners (Belgio) - Studio Valle Progettazioni (Italia) - Buro Happold (Regno Unito). Nel corso del 2007 è stato approvato il progetto preliminare e sono iniziati i primi lavori di demolizione delle parti dell'edificio risalenti agli anni '60 e di bonifica dall'amianto.


title: Palazzo Europa

text: Nel dicembre del 2008 sono iniziati i lavori sulla struttura, di consolidamento delle fondazioni e di rafforzamento dell'edificio storico.


title: Palazzo Europa

text: I lavori di costruzione del nuovo edificio sono iniziati nel settembre del 2011, prima nelle parti in cemento armato, poi nella struttura metallica della "lanterna" e delle pareti delle due nuove facciate esterne; queste opere sono state concluse tra dicembre 2013 e giugno 2014.


title: Palazzo Europa

text: A giugno 2016 l'edificio è stato consegnato al Segretariato generale del Consiglio che ha proceduto al suo allestimento definitivo, che è stato completato nei sei mesi successivi. Il 10 dicembre 2016 il palazzo Europa è stato aperto al pubblico per la prima volta.


title: Palazzo Europa

text: Il primo vertice tenutosi nel nuovo edificio è stato la riunione del Consiglio Affari esteri del 16 gennaio 2017.


title: Palazzo Europa

text: Il palazzo Europa, inserendosi nel contesto dell"'European Quarter " di Bruxelles, risponde alle esigenze specifiche del Consiglio e del Consiglio europeo, fornendo il necessario livello di sicurezza, e fa proprio il concetto di sviluppo sostenibile, sia nei materiali che nelle tecnologie utilizzati.


title: Palazzo Europa

text: Il progetto recupera e amplia la parte storica del blocco A del vecchio Résidence Palace. Due nuove pareti a vetri trasformano l'edificio originario a forma di L in un cubo. All'interno del cubo è stato creato uno spazio a forma di lanterna, con pavimenti ellittici di dimensioni diverse. Quando illuminata, la lanterna sarà la parte più visibile dell'edificio dall'esterno; questa struttura architettonica compare anche nel nuovo logo del Consiglio adottato a partire dal 2014.


title: Palazzo Europa

text: I pavimenti, i soffitti, le porte e i vani ascensori saranno abbelliti da opere dell'artista belga Georges Meurant, sotto forma di combinazioni di quadrati colorati.


title: Palazzo Europa

text: Il palazzo Europa è stato progettato dalla "joint venture" Samyn and Partners (Belgio) - Studio Valle Progettazioni (Italia) - Buro Happold (Regno Unito). Le autorità belghe, attraverso l'agenzia del demanio belga, hanno assunto il ruolo di contraente principale dei lavori di costruzione.


title: Palazzo Europa

text: L'investimento globale approvato dagli Stati membri nel 2004 per la costruzione del palazzo è stato di 321 milioni di euro (a prezzi del giugno 2016).


title: Palazzo Europa

text: Il nuovo edificio avrà una superficie di 70.646 m (circa 1/3 del palazzo Justus Lipsius) e conterrà tre sale conferenze con almeno 32 cabine d'interpretazione ciascuna, altre dieci sale riunioni, strutture addizionali destinate al servizio stampa e circa 250 uffici, compreso quello del presidente del Consiglio europeo.


title: Palazzo Europa

text: La facciata è costituita da un mosaico di telai di finestre di legno recuperati da siti di ristrutturazioni o demolizioni in tutti gli Stati membri che hanno un duplice significato: promuovere lo sviluppo sostenibile e il riciclaggio dei materiali e testimoniare la maestria degli artigiani e la diversità culturale dell'Europa.


title: Palazzo Europa

text: La facciata rammenta inoltre il motto dell'Unione europea: "uniti nella diversità" poiché le finestre sono tutte diverse ma tutte costruite con legno di quercia o di specie simili.


title: Palazzo Europa

text: Il palazzo Europa è stato costruito secondo il concetto di sviluppo sostenibile e sarà monitorato in continuo da verificatori allo scopo di ottenere la certificazione di elevata qualità ambientale Valideo. Nel giugno 2009 il progetto si è aggiudicato l'edizione speciale del Green Good Design Award, attribuito dal Chicago Athenaeum (museo di architettura e design).


title: Palazzo Europa

text: Le due pareti esterne sono costituite da un mosaico di telai di finestre di legno recuperati da siti di ristrutturazioni o demolizioni in tutti gli Stati membri.


title: Palazzo Europa

text: Inoltre, la conservazione e la ristrutturazione del maggior numero possibile di parti dell'edificio storico sono un punto a favore dell'architettura durevole e sostenibile.


title: Palazzo Europa

text: Questo approccio alla progettazione sostenibile va di pari passo con l'utilizzo della tecnologia per assicurare un uso dell'energia efficiente e rispettoso dell'ambiente:


title: Il monaco di Monza

text: Il monaco di Monza è una commedia del 1963, diretta da Sergio Corbucci. Il film riprende in maniera scherzosa gli avvenimenti narrati da Alessandro Manzoni ne "I promessi sposi" circa la figura della "Monaca di Monza".


title: Il monaco di Monza

text: Monza, 1630, epoca del dominio spagnolo. Pasquale Cicciacalda, umile calzolaio originario di Casoria e vedovo della levatrice Provvidenza, non riesce a mantenere i propri 12 figli (6 coppie di gemelli) e pertanto escogita un furbo stratagemma: traveste se stesso e i figli da monaci e vaga con loro come frate cercatore alla ricerca di cibo e carità. Sulla strada incontrano Mamozio, un povero pastore che pascola solo il proprio cane (dal momento che le 10 pecore che aveva le ha mangiate una dopo l'altra) e che chiede di potersi unire al gruppo. Insieme giungono al castello del perfido marchese Egidio de Lattanzis che tiene prigioniera la cognata Fiorenza nella speranza che essa voglia sposarlo dal momento che suo fratello ha da poco tempo trovato la morte in battaglia: ella è però innamorata del capitano spagnolo don Manuel (identico a Pasquale) e aspetta da lui un figlio, fatto che il Marchese sospetta e con il quale la ricatta. Incaricato di celebrare il matrimonio Pasquale sa che ciò non è valido in quanto egli non è un vero religioso. Dopo una serie di peripezie che vedono il tentativo fallito da parte di Pasquale di avvelenare il Marchese e la conseguente vendetta, i protagonisti vengono salvati dal provvidenziale intervento di suor Virginia, sorella di don Manuel, e delle sue consorelle le quali erano state nel passato sedotte dal Marchese e costrette poi a prendere i voti.


title: Il monaco di Monza

text: Il set principale del film è il castello vicino a Monza nel quale il marchese Egidio De Lattanzis (Taranto) tiene rinchiusa la cognata Fiorenza (Gastoni) e presso il quale si presentano Fra' Pasquale (Totò) e (Macario): in realtà è il Castello di Torcrescenza, situato in Via di Tor Crescenza 1 a Roma, utilizzato alcuni decenni più tardi per alcune riprese del film "2061 - Un anno eccezionale" (2007).


title: Il monaco di Monza

text: Il monastero della monaca di Monza, è in realtà il Casal de' Pazzi, situato in Via Giovanni Zanardini a Roma; nello stesso edificio Totò girerà diverse scene del film "Le belle famiglie" (1964).


title: Cuore (periodico)

text: Nasce il 16 gennaio 1989 come inserto satirico del quotidiano "L'Unità", dopo la cessazione, avvenuta tre mesi prima, delle pubblicazioni di "Tango", il precedente inserto satirico diretto da Sergio Staino. I tre fondatori furono Michele Serra (fino ad allora giornalista de "L'Unità" specializzato in sport, spettacolo e cultura), il quale lo dirigerà fino al giugno 1994, il caporedattore delle pagine culturali Andrea Aloi e il giornalista e scrittore Piergiorgio Paterlini. Al loro fianco, l'ex caporedattore de l'Unità Sergio Banali.


title: Cuore (periodico)

text: Fra i tanti collaboratori si ricordano Sergio Staino, Vauro, Vincino, Altan, Lia Celi, Ellekappa, Roberto Perini, Disegni e Caviglia, Gialappa's Band, Beppe Grillo, Stefano Benni, Domenico Starnone, Gino e Michele, Enzo Costa, Andrea Valcarenghi, Daria Bignardi, Fabio Fazio, Patrizio Roversi, Gianni Allegra, Frago Comics, Bertolotti e De Pirro, Renato Calligaro, Giuseppe Mazza, Marco Marilungo, Amleto De Silva, Roberto Marcanti, Giuliano Aluffi, Francesco Signor e Luca Bottura. Il progetto grafico del nuovo settimanale era curato da Mauro Luccarini e Fabio Bolognini.


title: Cuore (periodico)

text: Già da quel periodo si riscontrano copertine di stampo scandalistico; basti ricordare uno dei titoli in prima pagina di quegli anni: ""Topolino tromba! Ecco le prove."", nel quale si tentava di montare un caso su un'innocua vignetta del famoso fumetto.


title: Cuore (periodico)

text: Il 21 gennaio 1991 esce in edicola l'ultimo numero gratuito (n. 104) allegato a "l'Unità". Poco dopo, quasi contemporaneamente allo scioglimento del PCI, "Cuore" diventa un settimanale indipendente (4 febbraio 1991) e, a sorpresa, vende copie a settimana.


title: Cuore (periodico)

text: Diventano importanti luoghi d'incontro della sinistra le feste della rivista: queste si sono tenute ogni estate, generalmente a luglio, presso Montecchio Emilia (provincia di Reggio Emilia), tranne nel 1993, dove furono svolte ad Imola (provincia di Bologna). Si arriverà fino all'undicesima edizione, conteggiando anche le prime tre (fra il 1986 e il 1988) come "Feste di Tango".


title: Cuore (periodico)

text: Il periodico raggiunge il massimo fulgore nel 1992, in contemporanea con l'ascesa delle inchieste giudiziarie di "Mani pulite": si sdoppia, includendo un "inserto politicamente corretto" ("Garrone") e tocca le copie di vendita alla fine del 1992 con il primo avviso di garanzia spedito a Bettino Craxi, allora segretario del PSI.


title: Cuore (periodico)

text: Di questo periodo si ricordano copertine fulminanti (""Scatta l'ora legale, panico tra i socialisti", "Salvo Lima come John Lennon, ucciso da un fan impazzito", "Fanno i comunisti, e poi vanno a fare la settimana bianca", "Aiuta lo Stato: uccidi un pensionato"") e una serie interminabile di querele, provenienti in gran parte dal mondo cattolico. Nel momento di maggiore successo, Michele Serra viene affiancato in redazione da esordienti che faranno carriera come Lia Celi, Alessandro Robecchi o Luca Bottura.


title: Cuore (periodico)

text: Il 1º luglio 1994 Michele Serra passa la direzione a Claudio Sabelli Fioretti, allora direttore di "Sette", il magazine del "Corriere della Sera". Sabelli Fioretti imposta la propria linea editoriale a imitazione di quella del settimanale francese "Le Canard enchaîné", ma il nuovo "Cuore" nato il 1º ottobre 1994 non pare riscuotere il consenso sperato, e così le vendite stazionano a copie nel 1995, per declinare a l'anno dopo. Né ha maggiore fortuna nel 1996 la direzione di Andrea Aloi, che accompagna il giornale fino alla chiusura, avvenuta il 2 novembre 1996 con la pubblicazione del numero 297.


title: Cuore (periodico)

text: Uno speciale 298° numero uscirà il 18 gennaio 1997 con le prime pagine di tutti i 297 numeri pubblicati e con un'introduzione di Michele Serra.


title: Cuore (periodico)

text: Nel 1999 riprende come periodico quindicinale diretto da Paolo Aleandri con nuovi autori e con la proprietà del management del gruppo musicale Elio e le Storie Tese. Anche stavolta, tuttavia, le vendite si rivelano deludenti. Saranno solo 25 numeri nel 1999 e 2 nel 2000 come "Cuore cult". Michele Serra, il giorno della chiusura, commenta: ""I giornali satirici sono come lo yogurt. Hanno la scadenza sull'etichetta già quando nascono"". Sempre nel 1999 oltre alla pubblicazione cartacea venne creato un sito con le stesse tematiche, che come la rivista ebbe vita breve. Successivamente lo stesso insuccesso riguarderà il periodico mensile "Cuore presenta Il cacchio" uscito nel dicembre 2001 e pubblicato per pochi numeri.


title: Cuore (periodico)

text: Dalle ceneri di "Cuore" nascerà nel 1997 "Clarence", portale satirico fondato da Roberto Grassilli (grafico e disegnatore di "Cuore", nonché musicista nel gruppo Lino e i Mistoterital) e Gianluca Neri, che di "Cuore" realizzò la versione Internet ed attualmente, tra l'altro, gestisce il sito "Macchianera". "Clarence", che nel periodo di massimo splendore arrivò ad avere una versione gay ("Terence"), è ora di proprietà di "Dada.net".


title: Cuore (periodico)

text: Il 16 aprile 2007 è uscito allegato a l'Unità un nuovo giornale satirico che ingloba contributi di alcuni degli autori che hanno segnato il successo di "Cuore": "Emme".


title: Tommy Haas

text: Passato al professionismo nel 1996, ha vinto in carriera 15 tornei. Nei tornei dello slam ha raggiunto 3 volte le semifinali all'Australian Open e 3 volte i quarti all'US Open, oltre ad una semifinale a Wimbledon mentre al Roland Garros ha raggiunto i quarti. Ha anche conquistato la medaglia d'argento ai Giochi olimpici di Sydney 2000 (perse la finale dal russo Evgenij Kafel'nikov). La miglior classifica raggiunta è il numero 2, subito dopo la finale di Roma del 2002.


title: Tommy Haas

text: Attualmente risiede a Bradenton, Florida con la moglie Sara Foster e le loro figlie e possiede anche la cittadinanza statunitense.


title: Battuage

text: Battuage è uno pseudo-francesismo, coniato all'interno della comunità gay, per definire i luoghi frequentati (battuti) da persone in cerca di rapporti sessuali occasionali.


title: Battuage

text: Generalmente si tratta di luoghi all'aperto che, anche se solitamente risultano facilmente accessibili, si trovano in zone che sono poco frequentate nelle ore notturne da chi non ne sia direttamente interessato. Tra i luoghi più utilizzati per il battuage, documentati a partire almeno dal XVII secolo, vi sono vespasiani, parchi cittadini, spiagge, cinematografi e parcheggi. Nel 2002 la rivista "Maxim" ha pubblicato un servizio nel quale sono elencati i luoghi italiani di battuage, stimandone i frequentatori abituali in circa 150.000 persone.


title: Battuage

text: La storia dei battuage è poco documentata. Tra le prime testimonianze scritte di luoghi di incontro all'aperto per omosessuali ci sono quelle riportate nel testo di Paolo Valera "Milano Sconosciuta" del 1879. Alberto Costa nel 1889 descrive nel testo "Rettili umani" un luogo di battuage a Firenze in questi termini:


title: Villa Mondragone

text: Attualmente nel territorio del comune di Monte Porzio Catone, è posta su di una collina a 416 m sul mare, a circa 20 km a sud-est di Roma, vicino all'antica città di Tusculum.


title: Villa Mondragone

text: L'edificio, acquistato nel 1981 dall'Università degli studi di Roma "Tor Vergata", è divenuto un centro congressi.


title: Villa Mondragone

text: I lavori di costruzione che comprendono l'ampliamento della preesistente Villa Vecchia prendono il via nel 1567 per volere del cardinale Marco Sittico Altemps, che commissionò il progetto a Martino Longhi il vecchio, su delle strutture di un'antica villa romana appartenuta ai consoli Quintili. Successivamente Martino Longhi viene affiancato da Jacopo Barozzi da Vignola che si occuperà per intero della restaurazione fino al suo compimento. I lavori termineranno nel 1573, subito dopo si insedierà il cardinale Ugo Boncompagni che, divenuto papa Gregorio XIII, usò la villa regolarmente come residenza. Qui nel 1582 promulgò la bolla papale "Inter gravissimas", che diede avvio alla riforma del calendario oggi in uso. Dal frequente utilizzo come elemento decorativo dello stemma araldico della famiglia Boncompagni, raffigurante un drago, la villa prese il nome di "Mondragone".


title: Villa Mondragone

text: Villa Mondragone ebbe il suo massimo splendore durante l'epoca della famiglia Borghese, con il cardinale Scipione Borghese ed il papa Paolo V.


title: Villa Mondragone

text: Dal 1626 papa Urbano VIII decise di lasciare Villa Mondragone in favore della residenza papale di Castel Gandolfo. Nel 1858 la scrittrice George Sand fu ospite della villa, trovandovi una speciale ambientazione che riportò nel suo romanzo "La Daniella". Nel 1865 la villa venne donata ai Gesuiti dal principe Marcantonio V Borghese, divenendo la sede estera del collegio Ghislieri e successivamente si inaugurò il Collegio di Mondragone, un convitto per i figli delle classi sociali più elevate.


title: Villa Mondragone

text: Nel 1912 W.M. Voynich acquistò qui dai Gesuiti il famoso Manoscritto Voynich. Durante la seconda guerra mondiale il collegio fu trasformato in rifugio per sfollati e nel 1953 il Collegio dei Gesuiti fu chiuso.


title: Bushcraft

text: Il bushcraft è un insieme di conoscenze e tecniche atte a vivere in un ambiente naturale, sfruttandone le risorse per soddisfare i bisogni primari quali cibo e rifugio.


title: Bushcraft

text: Normalmente le tecniche utilizzate sono basilari e primitive e fanno affidamento sulle conoscenze acquisite dall'uomo durante la sua evoluzione. Il bushcraft non fa affidamento su attrezzature moderne e tecnologiche, privilegiando al contrario l'uso di pochi attrezzi elementari con i quali costruire il resto.


title: Bushcraft

text: "Bushcraft" è una parola composta inglese composta dal termine "bush" ("bosco", per estensione "area selvaggia") e "craft" ("capacità"), che indica quindi col suo significato le "capacità della foresta" o "gli strumenti del vivere in aree selvagge".


title: Bushcraft

text: Il dizionario inglese Oxford riporta la definizione come "skill in matters pertaining to life in the bush" ovvero "capacità nelle questioni che riguardano il vivere in aree boscose". Altre fonti la definiscono come "destrezza e abilità nelle attività utili nel bel mezzo della natura incontaminata e la pratica di sopravvivere e prosperare nel mondo non civilizzato".


title: Bushcraft

text: Tale termine è in uso in questo senso in Australia e Sudafrica dal 1800. Si ritiene che "bush" sia la corruzione inglese dell'antico termine olandese "bosch", (odierno "bos") originariamente usato nelle colonie olandesi per indicare le aree selvagge ricoperte da boschi. Nell'accezione inglese il termine indica tutte le aree non agricole in genere.


title: Bushcraft

text: "Bushcraft" è un termine popolarmente usato negli USA, Canada, Gran Bretagna Australia, Nuova Zelanda e Sudafrica. Il termine è divenuto popolare nell'emisfero sud grazie a Les Hiddins detto "The Bush Tucker Man" ("l'uomo pratico della foresta") e in Australia e nell'emisfero nord grazie a Mors Kochanski e Ray Mears e ai loro programmi televisivi dedicati al tema.


title: Bushcraft

text: Le tecniche di "bushcraft", come tutte le tecniche di sopravvivenza, includono la capacità di accendere un fuoco, il saper seguire le tracce di animali e saperli cacciare, essere in grado di costruirsi un riparo, utilizzare efficacemente coltello e accetta, riconoscere piante ed erbe commestibili, produzione di attrezzi in legno, saper costruire contenitori utilizzando materiali naturali e saper realizzare corde. La filosofia di tale tecnica in generale è quella di recuperare tutte quelle antiche conoscenze ben note ai nostri avi ma che abbiamo quasi del tutto perduto a causa del progresso tecnologico.


title: Kogal

text: Il termine indica una moda in voga tra le ragazze giapponesi fra i 15 e i 20 anni, nata negli anni novanta.


title: Kogal

text: L'etimologia del termine non è chiara. deriva dalla parola inglese "gal", usata nello slang per definire la parola "girl" (ragazza), mentre per quanto riguarda il prefisso , alcuni ritengono significhi piccola, alcuni ritengono derivi da .


title: Kogal

text: I modelli delle kogal sono le ragazze occidentali, ma anche alcune cantanti J-pop quali Namie Amuro e Ayumi Hamasaki.


title: Kogal

text: Le caratteristiche principali della moda kogal sono l'abbigliamento e il trucco alquanto vistosi. Il corpo viene "occidentalizzato" tramite una forte abbronzatura, mentre i capelli vengono tinti con colori appariscenti quali il castano chiaro o il biondo platino. A completare la moda vi è un trucco pesante che adopera degli ombretti azzurri o bianchi e un rossetto chiaro che risalta sulla pelle pesantemente abbronzata. Spesso le kogal usano delle unghie finte.


title: Kogal

text: Per quanto riguarda l'abbigliamento, le ragazze kogal utilizzano principalmente il fuku alla marinara, la classica uniforme scolastica giapponese, ma anche minigonne, zatteroni e soprattutto i loose socks, ovvero dei calzini larghi e pendenti, prevalentemente di colore bianco, che a volte coprono parzialmente le scarpe. Non esiste comunque un abbigliamento comune, dato che le kogal amano uno stile individuale e si suddividono in diversi gruppi, quali le ganjiro, le ganguro e le yamanba.


title: Kogal

text: Le kogal adorano tutto ciò che concerne il divertimento, ne è esempio la loro mania verso il , cabine capaci di offrire fototessera scambiabili ed adesive ricche di effetti speciali. Soprattutto amano lo shopping e ballare il parapara, un popolare ballo giapponese. Molte kogal vengono sovvenzionate dai genitori, ma altre ricorrono spesso all'enjo kōsai, una forma di prostituzione, per ottenere il denaro. Le kogal amano molto la tecnologia e usano telefonini dell'ultima generazione.


title: Kogal

text: A causa di questo stile consumistico, le kogal sono state additate come simbolo negativo della società giapponese contemporanea. A questo contribuisce la loro predilezione per abbigliamento ed accessori all'estremo del kawaii, che, unito spesso ad una contraria e complementare componente provocante e sexy, trasmette un'idea di capriccioso infantilismo ed immaturità. L'implicito rifiuto della crescita non impedisce tuttavia la formazione di gruppi gyaru dall'età più avanzata: dall'età delle studentesse universitarie o lavoratrici nubili (, le gyaru sorelle maggiori) fino alle madri di famiglia ().


title: Kogal

text: Tra i luoghi principali dove trovare le kogal ci sono i centri commerciali del quartiere Shibuya, Ikebukuro e Shinjuku a Tokyo.


title: La storia siamo noi

text: La Storia siamo noi è un programma televisivo di approfondimento storico ideato nel 1997 da Renato Parascandolo, che all'epoca dirigeva la struttura di Rai Educational. Il programma è stato volta per volta condotto da Maurizio Maggiani, Corrado Augias, Michele Mirabella, Marino Sinibaldi, dal 1997 al 2002, e da Giovanni Minoli, dal 2002 al 2010. È andato in onda su RaiSat 3 dal 1997 al 1999, su Rai Educational Sat dal 1999 al 2002, su Rai Storia, Rai 3 e Rai 2 dal 2002 al 2013.


title: La storia siamo noi

text: Le prime quattro edizioni, sotto l'ègida di Parascandolo (per complessive trecento puntate), hanno messo a confronto le inchieste televisive e i documentari degli anni cinquanta e sessanta con le immagini del presente, per mostrare e comprendere i mutamenti avvenuti in Italia e promuovere una riflessione sui possibili scenari futuri. Le grandi questioni che hanno caratterizzato il dopoguerra (lavoro, famiglia, scuola, salute, casa, trasporti, cultura ecc.) sono in gran parte illustrate con i materiali delle inchieste prodotte in passato dalla Rai, oltre che da istituti di ricerca pubblici e privati. Inoltre, per capire il significato del cambiamento, Rai Educational ha promosso nuove inchieste, parallele a quelle dei decenni trascorsi, con la partecipazione dei protagonisti di ieri e oggi.


title: La storia siamo noi

text: Una prima serie di trasmissioni ha presentato le vicende delle città italiane nel dopoguerra e negli anni sessanta commentate in studio da storici, sociologi, economisti e studenti. Le straordinarie testimonianze conservate nelle Teche Rai sono state rapportate alla realtà odierna per mezzo di nuovi filmati, appositamente realizzati, che prendono spunto dalle inquadrature dei vecchi documentari per raccontare i mutamenti avvenuti. Nella seconda e terza serie di trasmissioni l'inchiesta televisiva - un genere che ha fatto la storia della Rai - si svolge ancora secondo lo schema del “viaggio in Italia”, con particolare riguardo alle regioni, qui intese, oltre i confini amministrativi, come aree storico-geografiche caratterizzate da storia e problemi comuni. Nella quarta serie, articolata in cinquantaquattro puntate, il filo conduttore è costituito dal tema dell'identità nazionale, intrecciato con il processo di modernizzazione del Paese.


title: La storia siamo noi

text: Gli autori del programma hanno così inteso raccogliere l'indicazione del presidente della Repubblica per una rivisitazione del periodo della fondazione dello Stato italiano e per una rinascita del sentimento di unità nazionale. Tra le novità della quarta serie de "La Storia siamo noi" forse la più importante è la partecipazione attiva di migliaia di studenti delle scuole italiane i quali, con la supervisione dei loro insegnanti e il contributo tecnico di Rai Educational (attrezzature, registi), sono chiamati a realizzare brevi documentari sui luoghi e gli eventi più significativi della storia recente d'Italia, che è la loro storia. Oltre ai filmati di attualità e di repertorio, largo spazio è dedicato alle manifestazioni artistiche che hanno documentato, più o meno indirettamente, il progresso storico.


title: La storia siamo noi

text: Ogni puntata affronta una tematica legata a fatti riguardanti la storia del XX secolo mediante documentari, filmati, interviste dell'epoca a cui abbina, talvolta, ricostruzioni. Il metodo di conduzione ed indagine è analitico e gli accadimenti, soprattutto quelli che hanno segnato le trasformazioni del paese, sono proposti in ordine cronologico. Il linguaggio è di tipo divulgativo, simile a quello che viene utilizzato anche in altre trasmissioni Rai. Oltre a fatti prettamente storici si occupa anche di famosi "gialli" mai risolti, di misteri della cronaca, di fatti di attualità e dei personaggi che hanno segnato il Novecento, il tutto supportato dall'immenso archivio Rai. Il progetto consta di 240 ore di storia all'anno. Viene data molta importanza all'aspetto sociologico della storia.


title: La storia siamo noi

text: Il racconto del vissuto di taluni periodi storici, ad esempio anni cinquanta, non è affidato solo a una cronologia o a una mera ricostruzione degli avvenimenti; bensì avviene attraverso dati statistici, fotografie, articoli di giornali e trasmissioni televisive dell'epoca. Il titolo della trasmissione è tratto dal verso iniziale della canzone "La storia" di Francesco De Gregori, dall'album "Scacchi e tarocchi": il motivo di De Gregori funse anche da sigla del programma durante la direzione di Renato Parascandolo. Attualmente la sigla del programma è il tema iniziale del primo movimento del Secondo Concerto per pianoforte e orchestra di Sergej Vasil'evič Rachmaninov. Il progetto grafico e l'art direction della sigla a cura di Roberto Laurenzi per lo studio CODESIGN.


title: La storia siamo noi

text: La prima parte di questo elenco si riferisce alle prime quattro serie di puntate realizzate durante la gestione di Renato Parascandolo a Rai Educational.


title: La storia siamo noi

text: "Lo spazio ci guardaNavigando tra i pianetiMissione umanitàBraccianti e navigatoriTerra di miraggi e passaggiLa fabbrica dimezzataTerre in adozioneAzzardi a ponenteUn piolo in mezzo al mareIl petrolio una maledizione necessariaLuci e ombre nella città dei sassiPrima e dopo la FIATLa capitale della setaUna valle dai due voltiGuarda che neve!Grand hotel val PusteriaTerra di CramarzDi ca e di là da l'agaEsercizi di legalitàMonti “ballerini”È tornato GalileoNel mare di SienaIl cervellone in motoDalla mandorla alla reteSicilia: c'è anche il mareIl ponte e poi ?Il Nord-est produce a EstIl mitico Nord-estNord-est: la fabbrica dei campioniAlla fine del PoEppur si muoveAl centro dell'OccidenteLa porta sul MediterraneoLa valle dei tempi perdutiLe parole sono pietreL'Abruzzo dei parchiIl Nord-est del Mezzogiorno?Una provincia a metà del guadoTerra di lavoroLa città del parcoLa colonna dell'ospitalitàLa porta d'OrienteLa città dei lavoriLe seduzioni del consumoLa megalopoli padanaPassaggio a Nord-ovestIl valore del gustoIn mezzo ai monti e dentro l'EuropaUna terra riconquistataUn abbraccio tra terra e mareSotto la terra “amara”Il Lazio di RomaTerra di nessunoOperai a SudUna parigina a PesaroCampanili globaliAnime del portoLa forza della lanaL'arte della memoriaC'è un libro nel computerBarbagia: donne e pastoriNuraghi di lattaSassari: fiore di pietraLa casa cosmicaI profeti della scienzaIl made in Italy nello spazioStorie e memorieAi confini delle generazioniCooperare o competere?Tutto il mondo è un teatroQuando cadono le ciminiereIl tesoro del poverelloStoria di un cambiamento."


title: La storia siamo noi

text: "I colori dell'ItaliaL'Italia nell'età delle insurrezioni1848: l'anno dei miracoliLe premesse dell'UnitàLa breccia di Porta PiaDifficile avvio dello Stato unitarioLibera Chiesa in libero StatoPrimo bilancio dell'unificazioneOrfani di madrelinguaLa nazione all'operaLa politica delle paroleTra liberismo e protezionismoIl decollo industrialeL'Italia agricolaL'emigrazione transoceanicaLa crisi del '29 e l'intervento dello StatoLa ricostruzioneCose nuove nell'Italia di fine OttocentoGiolitti, i cattolici e i socialistiDal dolore alla protesta - La nascita del sindacatoIl sistema sanitarioI servizi di urbanizzazionePoste e telecomunicazioniCittà industriali e aree metropolitaneLo sviluppo di RomaLe città d'arteSulle strade d'ItaliaIl sistema ferroviarioLa navigazione italianaIl “bel suol d'amore”La nazione in grigioverdeL'Italia e la “bella epoca”La fabbrica della guerra1915: il maggio radiosoDa Caporetto alla vittoriaLa crisi dello Stato liberale e la nascita del fascismoRegime autoritario di massaIl regime fascista e la seconda guerra mondiale1925-1945: l'abisso e la speranzaNemici liberatoriImparare la paceLa ripresa democraticaNascita della RepubblicaLa costituzioneLa trasformazione economicaLa trasformazione socialeLa cultura dello sviluppoAl cuore del “miracolo economico”L'evoluzione del costumeDal 18 aprile al primo centro-sinistraIl mondo cattolico e la Chiesa conciliareL'Italia e il quadro internazionaleIl cammino dell'Europa."


title: La storia siamo noi

text: Estratti di esse, quando non addirittura la puntata intera, sono disponibili in streaming sul sito ufficiale. Molte sono anche ospitate su YouTube.


title: Castelfranco di Sotto

text: Castelfranco di Sotto è un comune italiano di abitanti della provincia di Pisa in Toscana. Situato nel Valdarno inferiore, fa parte dell’Unione dei Comuni del Comprensorio del Cuoio.


title: Castelfranco di Sotto

text: Castelfranco di Sotto si trova nel Valdarno inferiore, sulla riva nord dell'Arno. Il Comune di Castelfranco di Sotto è caratterizzato in gran parte da paesaggio collinare e boschivo, anche di pregio, tra cui le Cerbaie. La parte più a sud del Comune, dove si trova il capoluogo, è ubicata in pianura nella valle dell'Arno.


title: Castelfranco di Sotto

text: Nel territorio di Orentano, l'altitudine si alza a 27 metri, mentre nel territorio di Villa Campanile, si alza fino a 30 metri sopra il livello del mare.


title: Castelfranco di Sotto

text: Castelfranco nel Valdarno di Sotto, oggi Castelfranco di Sotto, è divenuto borgo cinto di mura nella prima metà del secolo XIII. Agli inizi del XII secolo, dopo la morte dell'ultimo dei Conti Cadolingi di Fucecchio che vi esercitavano potere feudale, il territorio era passato sotto il dominio di Lucca.