title: Fatti, strafatti e strafighe

text: Dopo una notte di follie, Jesse e Chester non riescono a ricordare niente, compreso dove hanno lasciato la loro macchina nella quale hanno dimenticato i regali per l'anniversario delle loro ragazze, gemelle tra loro, Wilma e Wanda. Vengono intercettati da diversi gruppi di persone: uno composto da ragazze aliene bellissime (le cosiddette "strafighe") che promettono loro "piacere orale", uno da due alieni con sembianze di uomini nordici con tendenze omosessuali e un altro gruppo di sfigati esaltati guidati da un certo Zurlì che vogliono andare nello spazio; tutti chiedono ai ragazzi il fantomatico "transponditore del continuum", che servirebbe a evitare la distruzione dell'universo. Jesse e Chester affronteranno così tante avventure per scoprire chi realmente dei tre gruppi vuole distruggere il pianeta, ma soprattutto dove è la loro auto.


title: Lyrurus tetrix

text: Il fagiano di monte ("Lyrurus tetrix" ()) è un uccello della famiglia dei Phasianidae. È detto anche gallo forcello per la particolare forma curva delle penne della coda del maschio.


title: Lyrurus tetrix

text: Il dimorfismo sessuale in questo uccello è ben evidenziato. Il fagiano di monte ha forme piuttosto svelte, ali brevi, ottuse o tondeggianti, con la terza remigante sporgente, la coda composta di diciotto penne, leggermente intagliata nella femmina e nel maschio, invece, così profondamente forcuta che le più lunghe fra le copritrici del sottocoda oltrepassano le più brevi tra le timoniere, le esterne tra le quali si volgono all'infuori a guisa di corna o di mezzaluna, sicché la coda prende forma di lira. Il becco è forte e di mediocre lunghezza, e i piedi sono piumati non solo fino alle dita ma anche sulla membrana interdigitale.


title: Lyrurus tetrix

text: La lunghezza del maschio è di sessanta centimetri circa, l'apertura d'ali di oltre novanta, mentre la coda sfiora i diciotto centimetri e le singole ali ne misurano trenta: la femmina è più corta di circa quindici centimetri ed ha l'apertura alare inferiore di sette. Il piumaggio è generalmente nero, con la testa, il collo e la parte inferiore del dorso di un bellissimo azzurro-acciaio disegnato a fasce bianche quando le ali sono raccolte, e le piume del sottocoda sono bianchissime. L'occhio è bruno, le pupille nero-turchine, il becco nero, le dita brunicce, il sopra dell'occhio e lo spazio nudo perioculare sono rosso-vivi. La femmina assomiglia a quella del gallo cedrone, e il suo abito è un misto di giallo-ruggine e bruno-ruggine con liste e macchie trasversali nere.


title: Lyrurus tetrix

text: Le zone in cui questa specie si diffonde sono all'incirca le stesse in cui vive il gallo cedrone, con la differenza che si spingono maggiormente verso il settentrione e si riducono verso il sud. Sui monti della Grecia e della Spagna il fagiano di monte non si trova più, ed anche sulle Alpi italiane è diventato piuttosto raro (lo si trova in gran parte delle Dolomiti, delle Alpi Retiche e della catena alpina delle Alpi marittime), ma è scomparso in quei territori dove lo sfruttamento turistico è stato più intensivo); in Germania è abbastanza comune, sia in pianura che sui monti, purché trovi i boschi opportuni; comune è pure in Scandinavia, in Russia e in tutta l'Asia settentrionale, anche qui dove i boschi corrispondono alle sue esigenze, e sono quindi ricchi di bassi arbusti e di cespugli, sparsi di eriche, mirtilli, ginestre e piante paludose. Nella Svizzera lo si trova tanto nella superiore che nella media zona boscosa, e si spinge fino all'estremo confine della vegetazione; nella Svezia è frequentissimo ovunque, e lo stesso vale per i boschi siberiani. Nella Germania centrale è uccello stazionario, avendo soltanto l'abitudine di intraprendere escursioni piuttosto regolari quando risieda sulle alte catene montane o nelle province settentrionali; in Svizzera usa spostarsi almeno due volte all'anno dalla sua abituale dimora, e nei paesi nordici queste escursioni si verificano con ancor maggiore regolarità.


title: Lyrurus tetrix

text: Di indole più socievole dei galli cedroni, i due sessi vivono regolarmente assieme, salvo alcune eccezioni, almeno nell'autunno e nell'inverno. Conducono una vita abbastanza variata, soprattutto per via degli spostamenti che compiono durante l'inverno, stagione nella quale sovente penano a trovare il cibo e, quando la neve è alta, sono costretti a scavare lunghe gallerie per scoprire qualche scarso alimento.


title: Lyrurus tetrix

text: Molto meno pesante del gallo cedrone, il fagiano di monte è molto più abile nei movimenti: corre con maggior rapidità tenendo il corpo meno inclinato posteriormente, sugli alberi si tiene ora eretto ora orizzontale, e, malgrado la brevità delle ali, vola bene, in linea retta e spesso per lunghi tratti, più leggero e meno rumoroso dell'affine. I suoi sensi sono molto acuti, e grande l'avvedutezza che spiega in tutte le circostanze: si allarma per la più piccola ombra di pericolo, scambia il rischio vero con quello apparente cercando subito scampo nella fuga, ed è sempre piuttosto difficile da sorprendere. La sua voce, che varia con il sesso, nel grido di richiamo consiste in un soffio caratteristico, e si arricchisce nella stagione degli amori in misura che sembrerebbe sproporzionata in volatili come questi, generalmente piuttosto taciturni.


title: Lyrurus tetrix

text: Per nutrirsi cercano sostanze di una certa delicatezza, ossia foglie, gemme, bacche, semi ed insetti; durante l'estate colgono i lamponi, i frutti di mirtillo e le more; nell'inverno le bacche del ginepro e i semi delle eriche, delle betulle, degli ontani e dei faggi. Oltre che di vegetali, come abbiamo accennato, si nutrono di lumachette, vermi, larve di formica, mosche e simili, ed i piccoli in particolare vengono nutriti quasi esclusivamente di teneri insetti. In Siberia, quando incominciano i geli, li si vede posati sulle cime dei pioppi e intenti a scorrere col becco i rami secchi per coglierne le gemme: anch'essi hanno bisogno di frammenti minerali per agevolare la digestione.


title: Lyrurus tetrix

text: Nelle regioni centrali d'Europa il periodo degli amori incomincia nella seconda metà di marzo e dura per tutto aprile fino a maggio; sui rilievi e nei paesi nordici avviene più tardi, e può durare fino al mese di luglio. Il maschio è poligamo e feconda più femmine, che depongono in solitudine anche fino a 15 uova, che si schiudono dopo 4 settimane di fecondazione (25/28 giorni a seconda della varietà).


title: Lyrurus tetrix

text: I preparativi per la cova incominciano verso la metà di maggio e sono compito esclusivo della femmina. Il nido consiste in una rudimentale depressione scavata in luoghi protetti, e contiene da sette a dieci, talvolta dodici uova, sparse fittamente di punti e macchie su fondo giallo-grigio, giallo-rossiccio o grigio pallido. Benché meno zelante di quella del gallo cedrone, la femmina cova con cura e si consacra con tenerezza all'allevamento della prole, nei cui costumi, come anche nelle mutazioni dell'abito, non si osservano grandi differenze rispetto alla specie precedente. Fino al tardo autunno i piccoli restano in compagnia della madre e si allontanano solo dopo aver vestito l'abito degli adulti.


title: Lyrurus tetrix

text: Il gallo forcello, nel territorio italiano, si trova esclusivamente nell'arco alpino, ove esistono popolazioni stanziali. Inoltre, sempre in Italia, nelle Alpi Liguri si trova la popolazione stabile più a Sud. La legge venatoria italiana tutela la specie prevedendo un prelievo molto contigentato sia nei periodi temporali (dal 1º ottobre al 30 novembre), sia nel numero (massimo 2 per cacciatore ogni anno) e anche nel genere (è ammessa la caccia solo al genere maschile).


title: Cappella Portinari

text: La cappella Portinari si trova all'interno della basilica di San Eustorgio a Milano e fu avviata nel 1462 e già conclusa nel 1468. Si tratta di uno degli esempi più completi e meglio conservati di Rinascimento lombardo dell'epoca di Francesco Sforza. Conserva anche l'arca di san Pietro martire.


title: Cappella Portinari

text: La cappella venne commissionata da Pigello Portinari, direttore della filiale milanese del Banco Mediceo, come sepoltura privata e reliquario per la testa di san Pietro Martire. Lo stesso Portinari vi fu sepolto all'interno, ma la lapide che lo ricordava scomparve nel corso di successivi restauri. Egli fu committente anche di uno dei maggiori palazzi della Milano dell'epoca, il palazzo del Banco Mediceo di via dei Bossi, che mostrava notevoli affinità stilistiche con la cappella. Lo stemma dei Portinari è ancora visibile nella lanterna al centro della cupola.


title: Cappella Portinari

text: Non si conosce il nome dell'architetto che la progettò: la tradizionale attribuzione a Michelozzo è oggi sostituita da una dubitativa a Filarete, ma con ogni probabilità è assegnabile a Guiniforte Solari da Carona, architetto delle absidi alla Certosa di Pavia e di San Pietro in Gessate a Milano. Dal XVIII secolo è collocato nella cappella il sepolcro marmoreo di san Pietro Martire, opera del 1336 circa di Giovanni di Balduccio, allievo di Giovanni Pisano.


title: Cappella Portinari

text: Nascosta sotto ben sette strati di intonaco dai tempi della pestilenza del 1630 in poi, ridipinta, infelicemente restaurata, la cappella ha ora riassunto in parte il suo volto originario di soave cromia luminosa. Dopo i restauri del 1952, la decorazione pittorica venne miracolosamente recuperata, nonostante le fortunose vicende a cui venne sottoposta nel corso dei secoli.


title: Cappella Portinari

text: La struttura si ispira alla brunelleschiana Sagrestia Vecchia di San Lorenzo a Firenze, con un vano quadrato dotato di scarsella e coperto da cupola a sedici spicchi costolonati. Alcuni particolari nella decorazione si ispirano pure al modello fiorentino, come il fregio dei cherubini o i tondi nei pennacchi della cupola, ma altri, preponderanti, se ne allontanano rifacendosi piuttosto alla tradizione lombarda. È il caso del tiburio che protegge la cupola, della decorazione in cotto, della presenza di bifore a sesto acuto o dell'esuberanza decorativa generale.


title: Cappella Portinari

text: L'interno in particolare si allontana dal modello fiorentino per la ricchezza vibrante di decorazioni, quali la ricca embricatura della cupola a tinte digradanti, il fregio con gli angeli sul tamburo e i numerosi affreschi di Vincenzo Foppa nella parte alta delle pareti.


title: Cappella Portinari

text: Vincenzo Foppa fu il responsabile dell'ideazione e della regia della decorazione pittorica, che ebbe luogo tra il 1464 e il 1468. Si tratta della prima importante commissione pubblica del pittore bresciano, considerato il padre del rinascimento lombardo in pittura.


title: Cappella Portinari

text: L'interno della cupola è interamente affrescato a fasce policrome, a tinte digradanti dalla base verso la sommità, mentre la raggera dei costoloni è evidenziata da tinte più scure. Dei sedici oculi alla base, otto sono aperti alla luce solare, alternati ad altri otto che contengono "Busti di santi", privi di attributi specifici. Al di sotto di questi il tamburo è percorso da una teoria di angeli policromi a rilievo, inseriti in un finto colonnato ad archetti. Nei pennacchi alla base, quattro tondi ospitano i "Dottori della Chiesa", dipinti con un virtuosistico scorcio prospettico. Il tutto è stato interpretato come una rappresentazione allegorica del Paradiso.


title: Cappella Portinari

text: Il pittore curò particolarmente il rapporto con l'architettura, cercando un'integrazione illusiva tra spazio reale e spazio dipinto. Le quattro scene di storie del santo sono armonizzate da un punto di fuga comune, posto al di fuori delle scene (al centro della parete, sulla colonnina della bifora centrale) su un orizzonte che cade all'altezza degli occhi dei personaggi (secondo le indicazioni di Leon Battista Alberti). Notevole è la moltiplicazione scenografica degli spazi dipinti, sia nelle storie sulle pareti, che nei tondi e nei pennacchi della cupola, oltre che nei finti loggiati del tamburo.


title: Cappella Portinari

text: Foppa si distaccò però dalla classica prospettiva geometrica "alla toscana" per l'originale sensibilità atmosferica, che smorza i contorni e la rigidità geometrica: è infatti la luce a rendere umanamente reale la scena. Questa particolare sensibilità viene anche detta "prospettiva lombarda".


title: Cappella Portinari

text: In generale prevale un gusto per il racconto semplice ma efficace e comprensibile, ambientato in luoghi realistici con personaggi che ricordano tipi quotidiani, in linea con le preferenze per la narrazione didascalica dei Domenicani. I toni pacati della descrizione, così come le tinte chiare e luminose prevalenti nella decorazione, sono stati accostati dai critici alle opere fiorentine dell'Angelico e di Masolino da Panicale. Gli scorci prospettici mostrano invece forti rimandi al Mantegna degli Eremitani.


title: Cappella Portinari

text: Il primo restauro, documentato, delle superfici della cappella risale al 1583. Forse in occasione del trasferimento dell'arca di s. Pietro Martire


title: Cappella Portinari

text: nella cappella Portinari (1736), o in date immediatamente precedenti, avvenne la scialbatura che dovette interessare tutte le superfici e non solo


title: Cappella Portinari

text: Nel 1868, in occasione dei lavori che coinvolsero l'intera basilica, si effettuarono alcuni saggi in situ e apparvero tracce del Miracolo della Nube .


title: Cappella Portinari

text: Nel 1871 i dipinti vennero discialbati da Agostino Caironi; le operazioni si svolsero in modo frettoloso e incauto, danneggiando la pellicola


title: Cappella Portinari

text: L'anno successivo, le pitture furono restaurate e, in molti punti, integrate con estrema libertà interpretativa. Anche gli angeli in cotto e parte delle cornici architettoniche furono interamente ridipinte, secondo il gusto del tempo.


title: Cappella Portinari

text: Nel 1874-75 si pose mano al restauro architettonico della cappella; all'interno furono aperte le due porte ai lati della scarsella.


title: Cappella Portinari

text: Nel 1930 la Soprintendenza ai Monumenti commissionò un nuovo intervento a Paolo Vanoli che eliminò parte della decorazione ottocentesca ed


title: Cappella Portinari

text: Nel 1950 ebbe inizio una consistente campagna di restauro, con la direzione dell'architetto Claudio Ballerio e dell'ispettore della Soprintendenza


title: Cappella Portinari

text: I restauratori si limitarono ad una pulitura superficiale, intervenendo con ridipinture nelle parti maggiormente compromesse.


title: Cappella Portinari

text: Tra il 1952 e il 1955 venne compiuto il restauro architettonico con eliminazione delle rimanenti decorazioni di Caironi; il pavimento venne rifatto.


title: Cappella Portinari

text: Per la prima volta, l'intervento ha cercato di rimuovere le cause che avevano determinato il progressivo degrado della cappella nel suo complesso.


title: Cappella Portinari

text: Si è resa necessaria una revisione delle coperture e del sistema dei displuvi della cappella per allontanare la maggiore sorgente di degrado, ovvero l'umidità meteorica, mentre per quella di risalita, non del tutto eliminabile, si è predisposta una stabilizzazione del clima all'interno della cappella per contenerla.


title: Cappella Portinari

text: I fenomeni di degrado di maggior estensione sono risultati essere la presenza di efflorazioni saline e l'imbiacamento delle superfici.


title: Cappella Portinari

text: Le limitate reintegrazioni sono state effettuate ad acquerello, con interventi a rigatino, reversibili, per permettere una compatta visione d'insieme.


title: Cappella Portinari

text: Il restauro conservativo sulle terrecotte ha permesso, oltre alla pulitura, anche il recupero nelle cornici della stesura originaria a cocciopesto e la


title: Cappella Portinari

text: soprastante pittura a “finto granito”, mentre nel Tripudio angelico sono stati rilevati molteplici interventi di pitturazione, ma non è stato possibile


title: Le ragazze di piazza di Spagna

text: Tre ragazze di estrazione popolare lavorano come sarte presso un'importante casa di moda romana. Il loro obiettivo è quello di sposarsi e il lavoro è solo un mezzo per farsi la dote nel modo più veloce.


title: Le ragazze di piazza di Spagna

text: Marisa è bella e slanciata e grazie al suo aspetto le viene offerto di fare la modella. Nonostante il parere contrario del padre e del burbero fidanzato Augusto, ma con la complicità della madre, accetta e scappa di casa per non lasciarsi sfuggire questa opportunità. Elena è fidanzata con Alberto, un ragioniere schivo che tiene molto alla propria onorabilità. Proprio per questa ragione decide di lasciarla quando viene a sapere che il ferroviere Vittorio si offre di sposare la madre di lei, perché entrambi vedovi. Lucia, ossessionata dalla bassa statura di un amico fantino, è alla ricerca di un fidanzato molto alto.


title: Le ragazze di piazza di Spagna

text: Entra poi nelle loro vite un tassista che le osserva ogni giorno da lontano, invaghito di una delle tre. Il tutto è narrato da un giovane professore che segue le loro giornate con curiosità.


title: Madre di Cecilia

text: La madre di Cecilia è un personaggio immaginario presente ne "I promessi sposi", romanzo di Alessandro Manzoni.


title: Madre di Cecilia

text: Renzo Tramaglino giunge a Milano per cercare di raggiungere la sua amata Lucia Mondella. La città è in pieno caos, a causa della peste. Circolano per le strade alcuni monatti, incaricati di recuperare le salme dei defunti. Ed è proprio in questo frangente che compare in scena una giovane donna che tiene in braccio il cadavere della figlia. Costei è la madre di Cecilia.


title: Madre di Cecilia

text: La madre di Cecilia, di giovane età, risulta sconvolta dalla morte della propria figlia e ciò lo si evince dai suoi tratti fisici ormai trasandati. Il critico Cesare Angelini sottolinea come lo scrittore voglia mettere in risalto la bellezza della donna comparandola con quella della regione lombarda, afflitte entrambe dalla situazione di pestilenza.


title: Madre di Cecilia

text: La madre sa che è giunto il momento di salutare la giovane figlia ma, prima di lasciarla andare, vuole che sia lei a darle l'ultimo saluto. Con un atteggiamento quasi scontroso, pone il corpo della fanciulla sul carro. La bacia e si rivolge per l'ultima volta a Cecilia con una dei passi più toccanti dell'intero romanzo:


title: Madre di Cecilia

text: Manzoni introduce il nome della povera defunta per la prima volta. Lo fa proprio nel momento culmine, quando la madre predice la sua stessa morte e di altri cari. La donna non sembra provare paura, semmai si augura di raggiungere presto la sua amata creatura e di ricongiungersi insieme.


title: Madre di Cecilia

text: Federico Borromeo, nel suo "De pestilentia", riporta il seguente avvenimento. Manzoni lo riprende, aggiungendo un nome fittizio alla giovane creatura morta. Accentua il pathos descrivendo minuziosamente il momento dell'addio.


title: Zinho

text: Cresciuto nel Flamengo, Zinho debuttò nel 1986, quando ebbe l'opportunità di giocare in un centrocampo composto da Zico, Andrade e Leandro. Alla fine degli anni ottanta Zinho era uno dei pochi rimasti del gruppo che aveva vinto la Copa União 1987; insieme a Júnior guidò il club alla conquista della Copa do Brasil 1990, del Campeonato Carioca 1991 e del Campeonato Brasileiro Série A 1992.


title: Zinho

text: Lasciato il Flamengo nel 1993, dopo sei anni nel club, Zinho giocò nel Palmeiras, e con il nuovo club partecipa alle vittoriose annate del 1993 e del 1994, in una squadra che aveva come punti di forza Roberto Carlos, Edmundo e Edílson.


title: Zinho

text: Dopo il , Zinho andò a giocare in Giappone ma tre anni più tardi tornò in Brasile, nuovamente al Palmeiras. Con il club di San Paolo del Brasile vinse la Coppa Libertadores 1999. Trasferitosi al Grêmio prima e al Cruzeiro, vincendo la Copa do Brasil 2001, e il campionato brasiliano di calcio, uguagliando il record di campionati vinti detenuto da Andrade.


title: Zinho

text: Nel 2004, a 36 anni, tornò al Flamengo, pensando di chiudervi la carriera. Vinto il Campeonato Carioca 2004, non rinnovò il contratto separandosi dai tifosi in occasione di un 4-1 subito dal Fluminense, nel quale segnò una rete.


title: Zinho

text: Dopo aver lasciato il club di Rio de Janeiro si trasferì al Nova Iguaçu, club della sua città natale. Alla fine del 2005 stava per chiudere la carriera, quando accettò l'offerta del Miami FC di andare a giocare negli Stati Uniti d'America. Dopo una stagione si ritirò dal calcio giocato e iniziò la carriera di allenatore.


title: Zinho

text: Durante Zinho fu titolare nel di Carlos Alberto Parreira. Nel corso della sua carriera giocò 57 partite in nazionale, segnando 7 reti.


title: Zinho

text: Dalla fine del 2006 al 2010 è stato allenatore del Miami FC, per poi passare nel 2011 al Nova Iguaçu. Tra il 2015 e il 2017 è stato vice allenatore del Vasco da Gama.


title: La fonte meravigliosa (romanzo)

text: La fonte meravigliosa ("The Fountainhead") è un romanzo del 1943 della scrittrice russo-americana Ayn Rand, il suo primo grande successo letterario.


title: La fonte meravigliosa (romanzo)

text: Il protagonista del romanzo, Howard Roark, è un giovane architetto individualista che disegna edifici in stile moderno e rifiuta di scendere a compromessi con uno establishment architettonico che rifiuta l'innovazione. Roark incarna ciò che la Rand ritiene essere l'uomo ideale, e la sua lotta riflette la convinzione della scrittrice che l'individualismo sia superiore al collettivismo; il lavoro è inserito nella concezione filosofica oggettivista propria dell'autrice


title: La fonte meravigliosa (romanzo)

text: Roark si oppone a quelli che definisce "second-hander", neologismo creato da Any Rand e riferito a una persona che si preoccupa principalmente di essere stimata e valutata dagli altri, a scapito della formazione di una propria e personale visione del mondo; una persona che trae le proprie decisioni dalla visione del mondo degli altri, con l'unica metrica di merito basata su come gli altri riceveranno e accettano la loro decisione non basata sul merito o sulla verità, ma sulla percezione popolare.


title: La fonte meravigliosa (romanzo)

text: Questi soggetti includono l'ex compagno di classe di Roark, Peter Keating, che segue stili architettonici popolari, ma si rivolge a Roark per un aiuto in caso di problemi di progettazione. Ellsworth Toohey, un critico di architettura socialista che usa la propria influenza per promuovere la sua agenda politica e sociale, cerca di distruggere la carriera di Roark. L'editore di giornali tabloid Gail Wynand, che cerca di dare forma all'opinione pubblica; fa amicizia con Roark, poi lo tradisce quando l'opinione pubblica volge in una direzione che non può controllare; e infine, il personaggio più controverso del romanzo: l'amante di Roark, Dominique Francon; ella crede che la non conformità non abbia possibilità di vincere, quindi si alterna tra l'aiutare Roark e il lavorare per indebolirlo.


title: La fonte meravigliosa (romanzo)

text: Dodici editori rifiutarono il manoscritto prima che un editore della Bobbs-Merrill Company di Indianapolis insistette (mettendo a rischio il proprio lavoro) per farlo pubblicare. Le opinioni dei recensori dell'epoca furono contrastanti. Alcuni elogiarono il romanzo come potente peana dell'individualismo, mentre altri lo hanno considerarono eccessivamente lungo e privo di caratterizzazioni incisive. Le vendite iniziali furono lente, ma il libro ottenne un seguito dal passaparola e divenendo un bestseller. Più di 6 milioni di copie de La Fonte Meravigliosa e la traduzione in più di 20 lingue attirò un nuovo seguito per Rand ed ebbe un'influenza duratura, soprattutto tra architetti e libertari di destra.


title: La fonte meravigliosa (romanzo)

text: Il romanzo è stato adattato più volte ad altri media. Una versione illustrata è stata autorizzata pubblicata su giornali quotidiani nel 1945. La Warner Bros. produsse una versione cinematografica nel 1949, per la quale la Rand scrisse la sceneggiatura e Gary Cooper interpretò Roark. I critici stroncarono il film, che non riuscì a recuperare i costi di produzione; diversi registi e autori hanno preso in considerazione lo sviluppo di un nuovo adattamento cinematografico. Nel 2014, il regista teatrale belga Ivo van Hove ha creato un adattamento teatrale, che ha ricevuto recensioni per lo più positive.


title: La fonte meravigliosa (romanzo)

text: All'inizio del 1922, Howard Roark viene espulso dal dipartimento di architettura dello Stanton Institute of Technology (eponimo del Massachusetts Institute of Technology), perché non aderisce alla preferenza della scuola per le convenzioni consolidate nella progettazione degli edifici. Roark va a New York City e trova un lavoro con Henry Cameron. Cameron era un tempo un rinomato architetto, ma ora riceve poche commissioni. Nel frattempo, il popolare compagno di scuola di Roark, Peter Keating (che a volte era aiutato dallo stesso Roark con i progetti), si è laureato con il massimo dei voti. Anche lui si trasferisce a New York, dove gli è stata offerta un'occupazione presso la prestigiosa società di architettura Francon & Heyer. Keating si ingrazia l'anziano Guy Francon, e lavora per rimuovere i rivali nella sua azienda. Alla fine, ne diviene socio. Nel frattempo, Roark e Cameron creano un lavoro ispirato, ma lottano finanziariamente.


title: La fonte meravigliosa (romanzo)

text: Dopo che Cameron si è ritirato, Keating assume Roark, che Francon presto licenzia per essersi rifiutato di progettare un edificio in stile neoclassico. Roark lavora brevemente in un'altra azienda, per aprire poi un proprio studio, ma a causa della difficoltà di trovare clienti lo chiude. Ottiene un lavoro in una cava di granito di proprietà di Francon dove incontra la figlia di Francon, Dominique, editorialista per The New York Banner, mentre si trova nella tenuta di famiglia nelle vicinanze. I due sono immediatamente attratti l'uno dall'altro, ed hanno un rapporto sessuale estemporaneo, che Dominique in seguito chiamerà uno stupro. Poco dopo, a Roark viene notificato che un cliente è pronto per iniziare un nuovo edificio e torna a New York. Anche Dominique ritorna a New York e scopre che l'operaio della cava Roark è un architetto. Attacca il suo lavoro in pubblico, ma gli fa visita segretamente.


title: La fonte meravigliosa (romanzo)

text: Ellsworth M. Toohey, che redige una rubrica di architettura popolare nel Banner, è un socialista schietto che plasma l'opinione pubblica sia attraverso i suoi scritti e tramite una cerchia di influenti associati. Toohey si propone di distruggere Roark attraverso una campagna diffamatoria. Raccomanda Roark a Hopton Stoddard, un ricco conoscente che vuole costruire un Tempio dello Spirito Umano. Il progetto insolito di Roark include una statua nuda modellata su Dominique; Toohey convince Stoddard a citare in giudizio Roark per negligenza. Toohey e diversi architetti (tra cui Keating) testimoniano al processo che Roark è incompetente come architetto a causa del suo rifiuto degli stili storici. Dominique parla a difesa di Roark, che però perde la causa. A seguito di ciò, la donna decide che dal momento che non può avere il mondo che vorrebbe, in cui uomini come Roark sono riconosciuti per la loro grandezza, vivrà interamente nel mondo che ha, quel mondo che evita Roark e loda Keating. Si sposa con Keating e con il suo conformismo, facendo e dicendo quello che lui vuole, come convincere i potenziali clienti ad assumerlo preferendolo a Roark.


title: La fonte meravigliosa (romanzo)

text: Per far aggiudicare a Keating una prestigiosa commessa offerta da Gail Wynand, proprietario e caporedattore del Banner, Dominique accetta di andare a letto con Wynand. Quest'ultimo è così fortemente attratto da Dominique che paga profumatamente Keating affinché divorzi dalla moglie, dopodiché convola a nozze con Dominique. Volendo costruire una casa per sé stesso e la sua nuova moglie, Wynand scopre che Roark ha progettato ogni edificio che ha incontrato i suoi gusti, e lo ingaggia. Roark e Wynand diventano amici intimi, ma non al punto di portare a conoscenza di Wynand della trascorsa relazione dell'architetto con Dominique.


title: La fonte meravigliosa (romanzo)

text: Lontano dai riflettori del pubblico, Keating chiede a Toohey di usare la propria influenza per ottenere la commessa per il tanto desiderato progetto di edilizia abitativa Cortlandt. Keating sa che i suoi progetti di maggior successo sono stati aiutati da Roark, perciò chiede il suo aiuto nella progettazione del complesso architettonico. Roark acconsente chiedendo in cambio un completo anonimato e la promessa di Keating che l'edificio sarà costruito esattamente come progettato. Dopo aver trascorso una lunga vacanza con Wynand, Roark torna in città per constatare che Keating non è stato in grado di impedire che venissero apportate modifiche importanti nella costruzione di Cortlandt. Roark, per mezzo di esplosivi, distrugge il cantiere allo scopo di impedire la sovversione della sua visione.


title: La fonte meravigliosa (romanzo)

text: Roark viene arrestato e la sua azione è ampiamente condannata, ma Wynand decide di usare i suoi mezzi per difendere l'amico. Questa posizione impopolare contrae considerevolmente la circolazione dei suoi giornali, e gli impiegati di Wynand scioperano dopo che Wynand ha licenziato Toohey per aver contravvenuto alle sue direttive, criticando Roark. Di fronte alla prospettiva di chiudere il giornale, Wynand cede, e pubblica una denuncia di Roark. Al suo processo, Roark pronuncia un discorso sul valore del pensiero autonomo e dell'integrità, e viene giudicato penalmente innocente (pur essendo obbligato nel risarcire il danno economico). Dominique si riscatta lasciando Wynand per Roark. Wynand, che ha tradito i suoi stessi valori attaccando Roark, tocca con mano la natura del potere che pensava di detenere. Chiude il Banner, e commissiona un ultimo edificio a Roark, un grattacielo che servirà da monumento agli umani ottenimenti. Diciotto mesi dopo, l'edificio Wynand è in costruzione. Dominique, ora moglie di Roark, entra nel cantiere per incontrarlo all'interno della struttura in acciaio.


title: La fonte meravigliosa (romanzo)

text: Nel 1949 la Warner Bros. Pictures realizzò un film tratto dal romanzo, con Gary Cooper (Howard Roark), Patricia Neal (Dominique Francon), Raymond Massey (Gail Wynand) e Kent Smith (Peter Keating). La Rand, che aveva precedenti esperienze come sceneggiatore, venne assunta per adattare il suo romanzo. Il film venne diretto da King Vidor. Incasso $ 2,1 milioni, $ 400.000 in meno del suo budget di produzione. I critici cinematografici stroncarono il film: recensioni negative apparvero in pubblicazioni che andavano da giornali come "The New York Times" e "Los Angeles Times", a riviste specializzate come "Variety" e "The Hollywood Reporter", e pubblicazioni come "Time" e "Good Housekeeping".


title: La fonte meravigliosa (romanzo)

text: Nelle lettere scritte all'epoca, la reazione iniziale della Rand al film era positiva. Disse che era l'adattamento più fedele di un romanzo mai realizzato a Hollywood e un "vero trionfo". Le vendite del romanzo furono trainate dall'interesse suscitato dal film. In seguito, l'autrice mostrò un atteggiamento più negativo sul film, lamentandosi di aspetti quali montaggio, recitazione e altri elementi. La Rand disse che non avrebbe mai più ceduto i diritti di un proprio romanzo ad una compagnia cinematografica che non le avesse permesso di sceglierne regista e sceneggiatore, oltre ad acconsentire di modificarne il lavoro.


title: La fonte meravigliosa (romanzo)

text: Vari cineasti hanno espresso interesse a produrre nuovi adattamenti, sebbene nessuno di questi film potenziali abbia iniziato la produzione. Negli anni '70, lo sceneggiatore e regista Michael Cimino voleva girare la sua sceneggiatura per United Artists. Nel 1992, il produttore James Hill esercitò un'opzione sui diritti, scegliendo Phil Joanou per dirigere il lavoro. Negli anni 2000, Oliver Stone era interessato a dirigerne un nuovo adattamento; Brad Pitt sarebbe stato preso in considerazione per interpretare Roark. In un'intervista del marzo 2016, il regista Zack Snyder ha espresso l'interesse nel farne un nuovo adattamento cinematografico.


title: La fonte meravigliosa (romanzo)

text: Il libro viene citato in una delle scene del film "A Scanner Darkly" come uno dei manufatti che accompagneranno il corpo di Charles Freck dopo il suo suicidio.


title: La fonte meravigliosa (romanzo)

text: Il libro appare nel film "Dirty Dancing - Balli proibiti", quando il cameriere Robbie ne consiglia la visione a Baby.


title: La fonte meravigliosa (romanzo)

text: Viene anche citato in "Una mamma per amica" dalla protagonista Rory e nell’episodio 3 della quinta stagione de "L'uomo di casa" dal protagonista Mike.


title: Fotografia glamour

text: La fotografia glamour è un genere di fotografia in cui viene posta particolare enfasi sul fascino e sull'erotismo del modello, che può essere completamente vestito o nudo, dando minore importanza ad ogni altro elemento presente nella fotografia. Il termine "glamour" infatti può essere tradotto in italiano proprio come "fascino" o "seduzione". Per ottenere tale scopo i fotografi combinano strumentalmente l'uso di cosmetici, luce ed acconciature.


title: Fotografia glamour

text: La fotografia glamour è generalmente composta dal modello, principalmente professionista, in posizione statica e tali fotografie sono normalmente utilizzate per usi commerciali, come calendari, pubblicità o servizi per riviste. Il modello soggetto della foto non deve essere necessariamente nudo, in quanto la fotografia glamour tende a concentrare la propria attenzione più sugli elementi simbolici della foto o sull'enfasi del modello. Dalla fine del ventesimo secolo infatti, diverse riviste glamour come "FHM" (For Him Magazine) o "Maxim" stanno invertendo la tendenza, mostrando meno nudità a favore di un nudo implicito, come quello rappresentato dalla tecnica handbra, in cui la modella, seminuda, copre i propri seni con le mani.


title: Fotografia glamour

text: La fotografia glamour cominciò a svilupparsi intorno agli anni venti, quando si cominciarono a diffondere le prime immagini delle cosiddette pin-up. Tuttavia la pubblicità e le riviste facevano ancora scarso utilizzo di fotografie glamour, laddove era addirittura vietato in quanto spesso equiparate alla pornografia. A dare una svolta alla situazione ci pensò la rivista "Playboy", che nel suo primo numero del dicembre 1953 pubblicò alcune fotografie di Marilyn Monroe nuda. Si trattava della prima rivista pensata per un vasto pubblico, a ricorrere all'utilizzo della fotografia glamour per ritrarre i soggetti dei propri servizi. In seguito molte altre riviste seguirono lo stesso esempio. Tra i più noti fotografi glamour ci sono Terry Richardson, David LaChapelle, Juergen Teller, Matthew Rolston e Craig McDean; in Italia Alberto Magliozzi ha esposto i suoi lavori nelle librerie Hoepli e Feltrinelli.


title: Omobono Tenni

text: Tomaso Omobono Tenni nacque in una baita di un alpeggio sopra Tirano, da Pietro (1872-1912) e Maria Trinca (1869-1948).


title: Omobono Tenni

text: Si trasferì con la sua famiglia a Udine nel 1920 per un breve periodo, per poi spostarsi a Treviso (inizialmente ospite della sorella Maddalena), dove, nel 1922, cominciò a lavorare come distributore del giornale "Il Gazzettino", trasportando con una motocarrozzetta le copie stampate, partendo da Mestre e percorrendo tutta la Valsugana giungendo a Trento, fermandosi a consegnare il carico a ogni edicola sul percorso: fu in questo periodo che si avvicinò al mondo dei motori. Scelse di non raggiungere il fratello Carlo emigrato in Australia, iniziando un periodo di apprendistato in un’officina a Treviso e infine, a 19 anni, aprì un'officina in cui riparava e collaudava motociclette.


title: Omobono Tenni

text: Il presidente del Moto Club di Treviso, avendo notato la maestria e le doti di Omobono nell'aggiustare motociclette e provarle per strada, decise di dotarlo di una G.D. 125 cm³ (classificata come "bicicletta a motore"), con la quale il 30 marzo 1924 partecipò a "II Circuito della Postumia" arrivando 2º assoluto, 1º di categoria e ottenendo il giro più veloce. Da questa data collezionò una serie di vittorie e record sul giro gareggiando fino al 1928 sempre con le "biciclette a motore".


title: Omobono Tenni

text: Nel 1929 riuscì ad acquistare prima una Norton 500, e poi una Velocette 350 con cui ottenne varie vittorie e riuscì a farsi notare dapprima dalla casa motociclistica Bianchi, che lo equipaggiò di una 500 cc e in seguito dalla Moto Guzzi, interessata a scritturare un nuovo pilota.


title: Omobono Tenni

text: Entrò in Moto Guzzi nel 1933 e la sua prima gara con la casa di Mandello fu la IX Milano-Roma-Napoli (che non portò a termine per via di un guasto meccanico), ma la consacrazione avvenne il 15 ottobre durante il “I Trofeo Internazionale della Velocità” a Roma sul Circuito del Littorio con la nuova Bicilindrica 500; guadagnata subito la prima posizione accumulò grandi vantaggi sui suoi avversari, arrivando a essere in vantaggio di un terzo di giro dopo sole due tornate, incurante dei cartelli riportanti la scritta "rallentare" che Carlo Guzzi e Giorgio Parodi continuavano a esporre ad ogni giro. Al 3º giro, nella curva denominata "del raccordo", subì una caduta a 180 km/h: si rialzò, ma un guasto al cavo dell'acceleratore gli impedì di ripartire.


title: Omobono Tenni

text: La competizione che più mise, in quegli anni, in risalto le sue doti fu la XI Coppa del Mare, disputata il 28 luglio 1935, in cui arrivò al traguardo con la sua Bicilindrica 500 infliggendo 10 minuti di distacco a Giordano Aldrighetti e quindici a Terzo Bandini, arrivato fuori tempo massimo. Laconico il commento di Tenni: "Sono contento di essere arrivato primo. Un'altra volta spero di fare di più.".


title: Omobono Tenni

text: In seguito ottenne vittorie e piazzamenti in giri veloci su circuiti e in gare prestigiose come il Gran Premio d'Italia, il Circuito della Maddalena, la Milano-Roma-Napoli (che diventò in seguito la Milano-Taranto). Vinse il campionato italiano in classe 500 con la Moto Guzzi negli anni 1934 e 1935.


title: Omobono Tenni

text: Nel 1937, con la vittoria nel Gran Premio motociclistico di Svizzera, conquistò il titolo di Campione d'Europa nella classe 250.


title: Omobono Tenni

text: Il 2 marzo 1937 uno schianto gli costò due dita di piede amputate e una vasta ferita alla testa: a Beverate di Brivio, presso Lecco, un autocarro non segnalò la svolta, scontrandosi con le Guzzi di Omobono e Aldo Pigorini lasciando quest ultimo illeso.


title: Omobono Tenni

text: Il 27 luglio 1939 fu vittima di un incidente di gara che lo tenne lontano dalle competizioni per molti mesi: durante le prove sul Circuito del Lario, nella discesa che da Magreglio porta a Barni, non riuscì a evitare l'impatto con un carretto trainato da un asino che transitava sul percorso di gara, sfuggito al controllo degli organizzatori, ferendosi gravemente la gamba e il braccio destri, uscendo di strada e precipitando in una scarpata; i medici, temendo per la sua vita, parlarono di amputazione dell'arto inferiore, ma un suo netto rifiuto gli consentì di uscire dall'ospedale di Como sulle sue gambe, il 7 settembre.


title: Omobono Tenni

text: Nel 1935 la Moto Guzzi inviò Tenni sull'Isola di Man per partecipare al Tourist Trophy, all'epoca la competizione motociclistica più famosa e pericolosa al mondo, cui egli partecipò in sella alle nuove versioni della Moto Guzzi 250 e della Bicilindrica 500.


title: Omobono Tenni

text: Il giorno della gara per la categoria 250, 19 giugno 1935, si annunciò che nel tratto montagnoso dello Snaefell Mountain Course la nebbia aveva ridotto la visibilità intorno ai 18 metri, ma si decise comunque di dare avvio alla competizione; al quinto giro, la visibilità ridotta a causa della foschia provocò la collisione tra Omobono e un corvo ed una conseguente caduta, ma una immediata ripartenza dopo una sommaria ispezione alla motocicletta, alla quale sfuggì il severo danno riportato dalla ruota posteriore, causò il blocco della moto dopo pochi chilometri, in seguito al quale il corridore fu sbalzato in avanti, finendo contro le vetrate di un ristorante, rimediando così due costole fratturate e varie ammaccature. L'incidente gli impedì di partecipare alla gara della categoria 500 tenutasi due giorni dopo, che fu comunque vinta dalla Guzzi nelle vesti del compagno di squadra di Tenni, il campione irlandese Stanley Woods. L'evento sancì così le prime vittorie di motociclette non britanniche, che dal 1907 imperavano su quel circuito cittadino.


title: Omobono Tenni

text: Tenni ritentò l'impresa due anni dopo, rendendosi protagonista di una gara spettacolare che gli avrebbe regalato la sua vittoria più celebre, alla guida della Guzzi 250.


title: Omobono Tenni

text: Accolto dalla stampa inglese come "l'Uomo che viene dalla terra dei Cesari", il 16 giugno 1937 partecipò alla categoria Lightweight assieme ad altri 25 piloti, ma, dopo aver preso la testa della corsa, scivolò e cadde al termine del primo giro, perdendo la prima posizione e 35 secondi. Rialzatosi subitamente, riprese la strada con rinnovato vigore, lanciandosi in una rimonta forsennata (al Ballaugh Bridge compì salti spettacolari ed al Sulby Bridge arrivò a strisciare le spalle contro i muretti laterali) e chiudendo il 3º giro con il miglior tempo di 29'08" e riconquistando al 6º giro il comando, dopo aver battagliato col compagno di squadra Woods che, a causa di un guasto, non avrebbe terminato la gara. Il cambio di una candela al 7º ed ultimo giro costrinse Tenni a fermarsi, ma il motociclista si rimise in gioco pur se con un vantaggio ridotto a pochi secondi. Fu allora che un radiocronista pronunciò la frase che divenne poi celebre: "Le notizie che mi pervengono da ogni zona del circuito concordano su un solo punto: Tenni sta curvando con pazzo abbandono, creando dubbi sul fatto che egli possa finire la gara in un pezzo solo". Tagliò il traguardo con 37 secondi di distacco dal secondo arrivato, Ginger Wood e 4 minuti e mezzo dal terzo, Ernie Thomas, in 3 ore, 32 minuti e 6 secondi alla media di 77,7 miglia all'ora (intorno ai 125 km/h).


title: Omobono Tenni

text: Questa vittoria al TT, la prima in assoluto raggiunta da un pilota italiano su moto italiana, e più in generale da corridore e moto non britannici, fu particolarmente sentita in Italia, tanto che il segretario del PNF, Achille Starace, provvide ad inviare un telegramma: "Il Duce ha appreso con vivo compiacimento la notizia della nuova vittoria.". Al suo rientro a Treviso, Tenni venne accolto da una folla festante.


title: Omobono Tenni

text: Il 18 giugno dello stesso anno, il motociclista tentò di replicare il grandioso successo ottenuto nel Lightweight concorrendo nella categoria Senior (500 cc), ma, nonostante già durante le prime battute avesse ottenuto un ottimo piazzamento, la rottura, al 4º giro, del filo dell'acceleratore lo costrinse a desistere.


title: Omobono Tenni

text: Tenni si presentò nuovamente in altre due edizioni, quelle del 1939 e del 1948, intervallate dalla parentesi bellica.


title: Omobono Tenni

text: Nella prima, la Guzzi poté mettere a disposizione solo una 250, poiché la 500 dotata di compressore non era ancora sufficientemente affidabile: alle ottime prestazioni raggiunte durante le prove (abbattendo con i suoi 27'20" il record di Kluge su BMW di 28'11") non seguì un'altrettanto brillante gara, a causa di problemi di accensione già al 2º giro, che lo obbligarono al ritiro e alla rinuncia alla vittoria che fu colta da Ted Mellors su Benelli.


title: Omobono Tenni

text: Nella seconda gara partecipò solamente nella categoria Senior con la Bicilindrica 500, rinnovata nel telaio e nel motore, conducendo una gara spericolata ma che non lo condusse alla vittoria: già al 2º giro dovette accostare per la sostituzione di una molla valvola e, per recuperare il tempo perduto, spinse al massimo la sua motocicletta, arrivando a segnare il record sul tracciato di 25'43", due giri dopo, ma al 5º giro saltò un'altra molla valvola che, unita all'esaurimento della benzina al 6º giro, lo videro tagliare il traguardo in nona posizione, ad andatura moderata e col solo cilindro anteriore in funzione.


title: Omobono Tenni

text: Tenni si fece notare anche nelle corse automobilistiche, stipulando un contratto con la Casa automobilistica Maserati dopo varie trattative che lo portarono a partecipare a varie competizioni, prima tra tutte la 10º edizione della Mille Miglia del 1936, che concluse con un 5º posto assoluto e 1º nella sua categoria su una Maserati Tipo 4CS 1500, il Gran Premio di Monte Carlo e il Gran Premio di Germania.


title: Omobono Tenni

text: A Monte Carlo, dopo aver mantenuto fermamente la 1º posizione dal 4º giro ed accumulato quasi un minuto di vantaggio sul secondo al 37º giro, terminò la gara contro delle balle di paglia, a causa del cedimento dei freni e del conseguente testacoda).


title: Omobono Tenni

text: In Germania, sul circuito del Nürburgring, riuscì a segnare il miglior tempo sul giro e concluse in 2º posizione.


title: Omobono Tenni

text: Partecipò in ultimo alla competizione disputata sul Circuito di Milano, dove si accese un combattuto duello con Emilio Villoresi che infervorò il pubblico, ma al cambio di una ruota conseguente all'urto delle balle di paglia delimitanti il tracciato seguì un altro scontro contro le protezioni, che mise fine alla gara e alla parentesi automobilistica.


title: Omobono Tenni

text: Un timido riavvicinamento al mondo delle quattro ruote si ebbe nel 1947, quando venne invitato a partecipare ad una competizione monomarca di vetture Cisitalia svoltasi al Cairo assieme ad altri 15 piloti di collaudata esperienza, sia in ambito automobilistico che in quello motociclistico, tra cui Alberto Ascari, Bruno Francisci, Dorino Serafini, Nello Pagani e Pietro Ghersi: si piazzò 6º in batteria per poi abbandonare durante la finale.


title: Omobono Tenni

text: Durante la Seconda Guerra mondiale, a causa del razionamento della benzina, le principali competizioni sportive vennero sospese, e Tenni partecipò solamente tre volte in attività, più di intrattenimento e beneficenza che agonistiche, impegnandosi in corse nei velodromi (una nel 1941 durante una manifestazione pro Forze Armate e due nel 1942).


title: Omobono Tenni

text: Riprese nel 1945, imponendosi nella seconda corsa disputata dalla fine della guerra, il 9 settembre sul Circuito dell'Adriatico, seguita dalla vittoria colta nella categoria 250 sul Circuito di Pedralbes il 5 maggio 1946, durante il Gran Premio Internazionale di Barcellona (prima partecipazione italiana all'estero del secondo dopoguerra), dove, nonostante la pioggia battente, mantenne un ritmo di gara elevatissimo, segnando infatti la media più elevata di tutte le classi, ma non riuscì a bissare il successo nella categoria 500 per un guasto. Continuò a gareggiare fino al 1948, ottenendo numerose vittorie importanti nei vari circuiti italiani, ed infervorando il pubblico con aspri combattimenti contro i suoi rivali storici Ferdinando Balzarotti, Gianni Leoni e Nello Pagani, i primi due su Moto Guzzi, il terzo su Gilera (Circuito del Te a Mantova, in quello di Modena, dove vinse sia con la 250 che con la 500, a Reggio Emilia, dove, in seguito ad una serie di incidenti a vari piloti ed al ferimento di un gruppo di spettatori, la gara venne sospesa).


title: Omobono Tenni

text: Il 1º luglio 1948, dopo aver collaudato con successo il prototipo della nuova Guzzi 250 Bicilindrica con la quale avrebbe disputato il Gran Premio di Berna due giorni dopo, Tenni decise di compiere un giro con la sua vecchia Albatros 250 sul Circuito di Bremgarten, ma, all'incirca a metà tracciato, alla curva Eymatt, la pedana si impuntò nell'asfalto, sbalzandolo contro un albero; rimase ucciso sul colpo. A quella data, pochi giorni prima del suo quarantatreesimo compleanno, aveva all'attivo 239 gare disputate, molte delle quali terminate con ottimi piazzamenti, che consegnavano Omobono Tenni all'albo dei migliori motociclisti italiani e non solo. Sullo stesso circuito, un centinaio di metri prima del punto risultato fatale a Tenni e poche ore dopo la sua morte, anche il pilota Achille Varzi perse la vita, ribaltandosi con la sua Alfa Romeo mentre si allenava per il Gran Premio di Svizzera.


title: Omobono Tenni

text: La salma del campione fu trasportata da Berna agli stabilimenti Moto Guzzi di Mandello del Lario dove fu allestita la camera ardente. All'alba del 4 luglio le spoglie vennero trasportate a Treviso a bordo di un camion della Moto Guzzi bardato a lutto, seguito dall'alto da aerei dell'Aero Club Treviso che lanciarono fiori per il tragitto da Castelfranco a Treviso e dal ciglio della strada da migliaia di tifosi che lo attesero per l'ultimo omaggio. Venne infine tumulato nel cimitero trevigiano di San Lazzaro.


title: Omobono Tenni

text: La Moto Guzzi gli dedicò una statua a grandezza naturale, che campeggia tuttora nel Museo e una versione speciale della V11 "Le Mans". Tenni è da molti considerato il pilota che più ha dato lustro alla casa di Mandello ed in un'intervista del 1989 Stanley Woods dichiarò che secondo lui Tenni era da considerare il miglior pilota di tutti i tempi. Ad Omobono Tenni è intitolato lo stadio di calcio di Treviso, nonché una via nella natia città di Tirano, oltre ad una lapide commemorativa a Bellagio.


title: Omobono Tenni

text: Nel 1927 sposò Ida Campanella (1906-1982) di Treviso, gestrice di una trattoria; dal matrimonio nacquero due figli, Bruna (1933-2018) e Giuseppe (1935-1997), soprannominato "Titino", nomignolo derivato dalla sigla "TT": quest'ultimo gestirà la concessionaria Guzzi di Treviso fino al 1997, quando morirà di malattia a 62 anni.


title: Santa Marta (Colombia)

text: Santa Marta è un comune nel nord della Colombia, si affaccia sul Mar dei Caraibi e alle spalle è circondata dalla "Sierra Nevada de Santa Marta"; è capoluogo del dipartimento di Magdalena. La città è un centro portuale e turistico di primaria importanza.


title: Santa Marta (Colombia)

text: Il centro abitato venne fondato da Rodrigo de Bastidas nel 1525, ed è la più antica città ancora esistente in Colombia.


title: Santa Marta (Colombia)

text: "El Libertador" Simón Bolívar morì in una tenuta chiamata Quinta de San Pedro Alejandrino nelle vicinanze di Santa Marta il 17 dicembre 1830.


title: Santa Marta (Colombia)

text: Santa Marta venne fondata il 29 luglio 1525 dall'esploratore spagnolo Rodrigo de Bastidas che vi fece trasferire un centinaio di soldati e alcuni indigeni. Prese questo nome poiché la sua fondazione avvenne il giorno dopo quello intitolato a Santa Marta, molto venerata dal popolo spagnolo. La sua importanza crebbe rapidamente poiché divenne sia un'importante base per le spedizioni verso l'interno della regione, sia un'importante piazzaforte contro i pirati che infestavano il mar dei Caraibi, sia un fondamentale centro amministrativo. Tuttavia la vicinanza con Cartagena le fece perdere il primato di principale porto della Colombia. Verso la metà del XIX secolo arrivarono a Santa Marta immigrati da tutta l'Europa, che impiantarono industrie e coltivazioni intensive e collegarono la città con le piantagioni mediante una rete ferroviaria. Nel 1871 venne fondata l"'Universidad del Magdalena". Nel XX secolo quello di Santa Marta divenne il principale porto del paese per l'esportazione delle banane e del carbone. Negli ultimi anni la popolazione è cresciuta notevolmente a causa dell'economia turistica, che ogni anno richiama migliaia di lavoratori stagionali.


title: Santa Marta (Colombia)

text: La città è una delle mete turistiche più gettonate della Colombia, ospita un grande flusso di turisti da tutto il mondo. Per le sue spiagge, i suoi monumenti e i suoi paesaggi è chiamata la "Perla delle Americhe". È stato inoltre completato il restauro degli edifici del centro storico e inaugurato il nuovo centro cittadino, ed entro il 2011 dovrebbe essere stato completato il nuovo porto turistico. I principali monumenti sono la "Quinta de San Pedro Alejandrino", l'hacienda costruita nel '700 dove si spense Simón Bolívar, la "Cattedrale", costruita nel 1766, che ospitò i resti di Bolívar fino al 1842, e la "Casa de la Aduana", il più antico edificio d'America (1530). Altri monumenti o attrattive sono: il "Forte San Fernando", il parco Tayrona e l'acquario del Rodadero.


title: Santa Marta (Colombia)

text: La squadra di calcio locale è l'Asociación Deportiva Unión Magdalena, fondata nel 1953, fu la prima squadra della costa caraibica colombiana a vincere lo scudetto. Alcuni sportivi nativi di Santa Marta sono Carlos Valderrama, Johan Vonlanthen (che possiede comunque la cittadinanza svizzera) e Radamel Falcao García.


title: Stroopwafel

text: Lo stroopwafel /'stro:pˌva:fəɫ/ (letteralmente ""wafer allo sciroppo"") è un tipico biscotto olandese composto di due sottili cialde tra le quali si spalma un tipo di sciroppo al caramello detto "stroop" oppure "siroop". I primi vennero prodotti a Gouda, nei Paesi Bassi, nel 1784. In commercio esistono diverse versioni.


title: Stroopwafel

text: L'impasto per le cialde è composto da farina, burro, zucchero di canna, lievito, latte e uova. Una palla di impasto di grandezza media viene messa sulla piastra per cialde. Quando la cialda è cotta, e mentre è ancora calda, viene tagliata a metà. Il ripieno caldo, composto da sciroppo, zucchero di canna, burro e cannella si amalgama fra le metà del waffle mentre vengono unite insieme.


title: Stroopwafel

text: I primi "stroopwafel" sembrano essere stati prodotti fra la fine del XVIII secolo e l'inizio del XIX da un panettiere usando gli scarti del panificio, come briciole di pane, dolcificati con dello sciroppo. Una leggenda attribuisce l'invenzione degli "stroopwafel" al panettiere Gerard Kamphuisen, che li avrebbe preparati per la prima volta tra il 1810, anno di apertura del suo panificio, e il 1840, anno al quale risale la più antica ricetta.


title: Stroopwafel

text: Nel XIX secolo, c'erano circa 100 panifici a Gouda che producevano queste cialde con lo sciroppo, l'unica città nella quale erano prodotti fino al 1870. Dopo il 1870 si diffusero anche alle feste e nei mercati fuori della città di Gouda. Nel XIX secolo, le industrie iniziarono a produrre "stroopwafel". Nel 1960 c'erano 17 industrie solo a Gouda, di cui quattro sono ancora operative.


title: Nikolaj Davydenko

text: In carriera si è aggiudicato in tutto 21 titoli ATP in singolare e 2 in doppio. È stato n°3 del mondo nel novembre del 2006, spingendosi per due volte in semifinale sia al Roland Garros che agli US Open e vincendo inaspettatamente anche il Masters di fine anno nel 2009. È stato tra i protagonisti del trionfo della Russia nella Coppa Davis 2006.


title: Nikolaj Davydenko

text: Nato nell'ex URSS da Vladimir e Tatjana nella città ucraina di Sjevjerodonec'k, Nikolaj iniziò a giocare a tennis all'età di sette anni, seguendo le orme del fratello maggiore Eduard. Insieme i due dapprima traslocano in Russia poi, nel 1996, si trasferiscono a Salmtal (Germania) per avere la possibilità di disputare più tornei senza dover ogni volta affrontare lunghe trasferte. Infatti a inizio carriera Nikolay ed Eduard non avevano molte possibilità economiche: per spostarsi da un torneo all'altro viaggiavano in treno, rigorosamente in seconda classe, e per i pasti si arrangiavano con panini acquistati nei supermercati, o mangiavano nelle mense dei circoli nei quali si svolgeva il torneo.


title: Nikolaj Davydenko

text: Mentre Eduard sceglie di intraprendere la carriera di maestro di tennis, Nikolay continua la sua scalata al professionismo, conclusasi nel 2000: da allora sarà proprio suo fratello Eduard a fargli da coach ed a seguirlo in tutti i tornei. Pur non essendo particolarmente dotato (il gioco di Davydenko, fatto di regolari scambi da fondo campo, non è cristallino come quello dei migliori talenti) Nikolay ha dimostrato che con il duro lavoro ed i sacrifici si possono raggiungere grandi risultati. Con il passare degli anni, tuttavia, il suo tasso tecnico è visibilmente migliorato. Nel sostanziale e progressivo miglioramento dei colpi fondamentali, soprattutto il suo rovescio lungolinea è diventato un colpo molto temibile. Sempre nel 2000 debutta nel circuito ATP: al torneo di Amsterdam giunge fino alle semifinali, dove viene sconfitto da Raemon Sluiter. È un esordio con il botto, ma per la consacrazione ad alti livelli bisognerà attendere il 2003: in quell'anno Nikolay vince i suoi primi tornei della carriera (Adelaide ed Estoril), chiudendo la stagione nei primi 50. Posizione che migliora di 20 lunghezze nel 2004, anno in cui Davydenko fa suoi i tornei di Monaco e Mosca.


title: Nikolaj Davydenko

text: Nel 2005 porta a casa un solo torneo (St. Poelten), ma al Roland Garros si spinge fino alle semifinali (dove perde da Mariano Puerta, squalificato successivamente per doping). Ormai consolidata la sua classifica, Davydenko compie ulteriori progressi nel 2006: vince cinque titoli (Pörtschach, Sopot, New Haven, Mosca più il suo primo Masters Series a Parigi-Bercy), coglie le semifinali agli US Open (dove perde da Roger Federer) inoltre aiuta la Russia a vincere la sua seconda Coppa Davis. A fine anno chiude al 3º posto del ranking (dietro solo ai dominatori Roger Federer e Rafael Nadal). Il 2006 è anche l'anno del suo matrimonio con la sua compagna Irina. Il 16 ottobre 2014 comunica il ritiro dall'attività agonistica.


title: The Selection

text: The Selection è un romanzo young adult distopico del 2012 di Kiera Cass, primo volume della serie di "The Selection".


title: The Selection

text: In un futuro lontano, in un Paese devastato dalla guerra e dalla fame, l'erede al trono seleziona la propria moglie grazie a un reality show spettacolare. Per molte ragazze la Selezione è l'occasione di una vita. L'opportunità di sfuggire a un destino di miseria e sognare un futuro migliore. Un futuro di feste, gioielli e abiti scintillanti. Ma per America è un incubo. A sedici anni, l'ultima cosa che vorrebbe è lasciare la casa in cui è cresciuta per essere rinchiusa in un Palazzo che non conosce. Perdendo così l'unica persona che abbia mai amato, il coraggioso e irrequieto Aspen. Poi però America conosce il Principe Maxon e le cose si complicano. Perché Maxon è affascinante, dolce e premuroso. E può regalarle un'esistenza che lei non ha mai nemmeno osato immaginare...


title: Teen pop

text: Il teen pop è un genere di musica pop nella cui produzione, promozione, e marketing, le case discografiche si orientano espressamente verso un pubblico costituito da giovanissimi consumatori, di età preadolescenziale o adolescenziale, o a un pubblico ad esso affine.


title: Teen pop

text: Il teen pop è un genere musicale confezionato per soddisfare i gusti di un pubblico giovanissimo (o che indulge a rimanere in tale età), ed è commercializzato, generalmente, attraverso la proposta discografica di figure di "artisti" anch'essi molto giovani. Lo scopo delle etichette discografiche è quello di dedicarsi perlopiù a un pubblico minorenne, puntando più sull'immagine veicolata dall'artista che sulla stessa musica. Solitamente, infatti, il brano viene composto dai produttori più che dagli artisti proposti. Tutto ciò, quindi, avviene adottando tecniche che favoriscono un successo sicuro, puntando su un'immagine accattivante, che possa affascinare l'ascoltatore, con una musica assimilabile, leggera e di facile ascolto.


title: Teen pop

text: Negli anni novanta si assiste al periodo di massima espansione del teen pop a seguito del successo di boy band come Take That, Backstreet Boys, *N Sync, Hanson, Westlife, 5ive e Boyzone, e al successo di girl group come Spice Girls, All Saints e Destiny's Child. Alla fine degli anni novanta si affermano anche i primi cantanti solisti che diventano idoli per gli adolescenti come Britney Spears, Christina Aguilera, Justin Timberlake, Jessica Simpson e Mandy Moore.


title: Teen pop

text: Nei primi anni duemila, il teen pop è rappresentato da artisti come Avril Lavigne, i Blue, Hilary Duff, Rihanna, Chris Brown, Lindsay Lohan, Jesse McCartney e Ashlee Simpson.


title: Teen pop

text: Alla fine degli anni 2000 e inizio anni 2010 si affermano cantanti solisti come Katy Perry, Miley Cyrus, Demi Lovato, Ariana Grande, Selena Gomez e Justin Bieber, ma anche gruppi come Jonas Brothers e One Direction.


title: Teen pop

text: La sonorità di questo genere è spesso una semplificazione ulteriore del pop: l'impianto musicale delle canzoni spesso si basa su solo 3 o 4 accordi, ed è raro che i bridge e i riff si differenzino dal resto della canzone; quasi sempre la tonalità della canzone rimane sulla stessa ottava, mentre i suoni sono prodotti da strumenti più comuni rispetto a quelli del pop: in alcune canzoni è utilizzato il basso, compare il sintetizzatore, e la chitarra acustica.


title: Teen pop

text: Il fenomeno commerciale della teen pop si accompagna alle manifestazioni parossistiche di divismo tipiche dell'intero movimento della pop music e delle produzioni musicali e artistiche della cultura di massa: in tal senso, i protagonisti di questo genere musicale tra anni novanta e duemila sono i fruitori di una corrente della tendenza idolatrica pop le cui manifestazioni, iniziate già negli anni quaranta del XX secolo, sono poi esplose negli anni sessanta e settanta, attraverso una tradizione ereditata e continuata, nell'epoca del ripiegamento e riflusso degli anni ottanta e novanta, dal "pop artificiale ed edulcorato" di Madonna e Michael Jackson.


title: Acetilsalicilato di lisina

text: Acetilsalicilato di lisina è un composto appartenente alla famiglia dei salicilati, della classe dei farmaci antinfiammatori non steroidei (FANS). Come farmaco viene utilizzato per attenuare il dolore, il gonfiore e la rigidità articolare di numerose malattie artrosiche ed artritiche. In Italia è venduto dalla società farmaceutica Sanofi con il nome commerciale di "Cardirene" e "Flectadol" nella forma farmacologica di polvere e solvente per soluzione iniettabile per via intramuscolare oppure endovenosa. Viene inoltre commercializzato dalla consociata Sanofi-Synthelabo con il marchio "Aspegic".


title: Acetilsalicilato di lisina

text: Acetilsalicilato di lisina è un sale idrosolubile dell'acido acetilsalicilico, che si caratterizza per un'elevata solubilità in acqua (superiore al 40%) rispetto al composto di base, l'acido acetilsalicilico il quale è assai scarsamente solubile (0,3% circa).


title: Acetilsalicilato di lisina

text: Il composto ha le medesime proprietà terapeutiche, antalgiche antinfiammatorie ed antipiretiche, dell'acido acetilsalicilico. La possibilità di utilizzo per via parenterale (intramuscolare ed endovenosa) ne amplia le indicazioni consentendo di evitare e talvolta ritardare il ricorso a farmaci oppiacei. Il farmaco può anche essere utilmente associato ad eventuali morficinici permettendo di ridurre il dosaggio di questi ultimi, mantenendo un buon controllo del dolore.


title: Acetilsalicilato di lisina

text: L'attività antalgica della molecola somministrata per via endovenosa è molto rapida e si manifesta in genere entro 5-15 minuti. Anche la durata dell'effetto antalgico appare prolungata.


title: Acetilsalicilato di lisina

text: L'assorbimento a seguito di somministrazione per via orale è rapido e triplo rispetto a quello dell'acido acetilsalicilico, a 10 minuti dalla somministrazione. A distanza di 30 minuti le salicilemie ottenute con la somministrazione di acetilsalicilato di lisina sono all'incirca doppie rispetto a quelle prodotte dall'acido acetilsalicilico e permangono decisamente superiori anche a distanza di un'ora.


title: Acetilsalicilato di lisina

text: A seguito di somministrazione per via endovenosa, dopo 3 minuti nel plasma è misurabile il 60% della dose e a distanza di 5 minuti ne è presente il 40% circa.


title: Acetilsalicilato di lisina

text: La DL50 nel topo e nel ratto è superiore a 2200 mg/kg quando assunto per os e superiore a 1600 mg/kg quando assunto per via intraperitoneale.


title: Acetilsalicilato di lisina

text: Acetilsalicilato di lisina viene impiegato per il trattamento sintomatico di numerosi affezioni dolorose acute, tra cui le malattie infiammatorie dell'apparato muscolo-scheletrico, malattie neoplastiche, disturbi secondari ad eventi traumatici, ed il dolore post-operatorio.


title: Acetilsalicilato di lisina

text: I più comuni effetti avversi riportati durante il trattamento con acetilsalicilato di lisina sono a carico dell'apparato gastrointestinale e comprendono: dispepsia, nausea, vomito, flatulenza, dolore addominale (in particolare epigastrico), diarrea o costipazione, esofagiti, ulcera gastrica o duodenale, sanguinamento gastrico o perforazione intestinale. Il danno epatobiliare si manifesta come incremento degli enzimi epatici (AST ed ALT), ed epatite tossica.


title: Acetilsalicilato di lisina

text: I disturbi a carico della cute e del tessuto sottocutaneo comprendono orticaria, rash cutaneo (eruzioni cutanee), prurito, mentre gli effetti avversi a carico del sistema immunitario includono reazioni di ipersensibilità, reazioni anafilattiche, difficoltà respiratoria, broncospasmo ed asma, importante edema del viso, labbra, lingua o gola, e talvolta ipotensione arteriosa.


title: Acetilsalicilato di lisina

text: Il verificarsi di cefalea (mal di testa), vertigine, sensazione di perdita dell'udito, tinnito, è indicativo di un effetti avversi a carico del sistema nervoso e spesso anche di un sovradosaggio.


title: Acetilsalicilato di lisina

text: Il farmaco non deve essere utilizzato in soggetti con ipersensibilità nota all'acido acetilsalicilico o ad uno qualsiasi degli eccipienti della formulazione farmaceutica.


title: Acetilsalicilato di lisina

text: Deve inoltre essere evitato da soggetti con storia di ulcera peptica (duodenale o gastrica), malattia emorragica costituzionale o acquisita, insufficienza epatica grave, insufficienza renale grave. Non deve essere assunto da donne in stato di gravidanza, in particolare in coloro che sono già nel terzo trimestre di gestazione (oltre le 24 settimane).


title: Crescentino

text: Crescentino ("Chërsentin" in piemontese) è un comune italiano di abitanti della provincia di Vercelli in Piemonte.


title: Crescentino

text: Crescentino ha una superficie di 48,26 km² e un'altitudine di 154 ; il capoluogo è situato a ridosso della confluenza della Dora Baltea nel Po.


title: Crescentino

text: Costruito nel 1242 dal comune di Vercelli come borgo franco, l'agglomerato nacque su un territorio anticamente appartenuto dapprima al Capitolo vercellese di San'Eusebio (Alto Medioevo), quindi all'abbazia benedettina di San Genuario e Lamporo, quindi al Principato di Lucedio (Basso Medioevo). Il tracciato originario aveva la forma di un quadrilatero irregolare, diviso a metà da una via principale, a sua volta intersecata da tre contrade minori che ne caratterizzarono l'impianto urbanistico del centro storico.


title: Crescentino

text: Il toponimo del borgo deriverebbe dal nome del prediale "Crescens", e del suo diminutivo, relativamente diffuso nel XIII secolo.. Caduto nel 1315 in mano alla famiglia filo-imperiale dei Conti Tizzoni, il borgo ebbe un ruolo importante nello scacchiere tra il Po, Chivasso e Casale, come confine tra il Marchesato del Monferrato ed il Ducato di Savoia. Quest'ultimo, infatti, decise di annettere il borgo ai territori sabaudi già nel 1428. I Savoia introdussero nuove fortificazioni e migliorarono il collegamento con la vicina fortezza di Verrua, a difesa del transito fluviale e delle vie di comunicazione con Asti e Vercelli. Nel 1529, durante il conflitto franco-spagnolo, un gruppo di abitanti, segretamente alleati con alcuni abitanti di Vische (nel vicino Canavese), riuscirono ad insorgere contro il dominio dei Tizzoni, dando alle fiamme l'antica residenza.


title: Crescentino

text: Il definitivo affrancamento del borgo ai Savoia, però, avvenne soltanto nel 1613, quando Carlo Emanuele lo strappò alle pretese dei Gonzaga, scegliendolo come presidio militare di confine. Questi ultimi tentarono due grandi assedi sia nel 1625 che nel 1715, in particolare alla vicina Rocca di Verrua. Il borgo fu duramente colpito, e soltanto nel XVIII secolo vide un periodo di ricostruzione, tanto da fregiarsi del titolo di città. L'incremento demografico produsse l'intensificazione del lavoro agricolo, soprattutto orientato sulla risicoltura vercellese, e del piccolo commercio. Risalgono a questo periodo la trasformazione di alcune attività artigianali in piccole industrie, nonché la formazione di cantieri di mastri carpentieri, che operarono largamente nella zona.


title: Crescentino

text: Durante la seconda guerra mondiale le reazioni nazifasciste alle azioni partigiane, spesso condotte in modo improvvisato, assunsero caratteri di inumana crudeltà, come accadde l'8 settembre 1944, quando vennero fucilati nove uomini sul piazzale della stazione ferroviaria, quale ritorsione per l'uccisione di un tedesco da parte di partigiani nel ristorante della stazione stessa.


title: Crescentino

text: Undici giorni dopo, Crescentino venne prima saccheggiata e poi incendiata dai tedeschi. Trentanove case andarono distrutte e i danni furono stimati in 50 milioni di lire dell'epoca.


title: Crescentino

text: A partire dal secondo dopoguerra, Crescentino vide la sua economia basata sulla tradizionale risicoltura, via via affiancata dallo sviluppo di piccole industrie metalmeccaniche. Negli anni più recenti, il lavoro si basò principalmente sull'impiego di tecnici presso le vicine centrali nucleari Trino - Fermi 1 e Trino 2, oltre che nell'impianto nucleare EUREX-Enea di Saluggia, quindi sul recente impianto chimico a bioetanolo.


title: Crescentino

text: Lo stemma della Città di Crescentino è stato concesso con decreto del presidente della Repubblica in data 26 luglio 2002.


title: Crescentino

text: Situato alla periferia ovest del paese, il nome fu preso da "Palatium", un presidio romano lungo l'antica strada ticinese e abitato dagli "Agamini", probabilmente una tribù originaria di Ghemme. Qui, intorno al IV secolo, sorse la prima Pieve, per volere di Sant'Eusebio di Vercelli, primo Vescovo della Diocesi e dell'intero Piemonte. Si narra che, quest'ultimo, molto devoto alla Madonna Nera, avesse portato dalla Terra Santa, oltre che gli importanti simulacri mariani di Crea (Alessandria), di Oropa (Biella) e di Cagliari, una piccola statua lignea di Madonna (questa però non nera) con Gesù Bambino qui, nella appena nata Pieve. Il sito si espanse in un vero e proprio sito religioso in stile romanico, soprattutto nel periodo X-XIII secolo, ma perse poi d'importanza lungo tutto il Basso Medioevo, fino alla completa distruzione dell'impianto originario, dopo l'invasione delle truppe francesi nel vercellese, nel 1544. Dell'antica statuetta lignea mariana portata da Sant'Eusebio inoltre, si persero le tracce, fino al suo ritrovamento, da parte di una sordomuta, presso una fonte poco distante.


title: Crescentino

text: Nel 1577 quindi, si decise di costruire una nuova Pieve sulle rovine della precedente, sotto la direzione di Antonio Sosso. La mancanza di fondi tuttavia, non permise l'ampliamento del sito, fino all'anno 1737, quando il rettore don Giuseppe Sagnò, si prodigò per l'erezione di un vero e proprio Santuario. I lavori continuarono incessantemente anche dopo la sua morte (1763).


title: Crescentino

text: Famoso fu lo storico intervento, nel 1776, del muratore Crescentino Serra, nello spostare l'intero campanile di almeno 4 metri più in là, con enormi travi di rovere, poiché erroneamente costruito troppo vicino al primitivo sacello.


title: Crescentino

text: In Piazza Vische è presente la chiesa parrocchiale della B.V. Assunta, risalente al titolo comunale del borgo XIII secolo, ma di dimensioni notevolmente minori per via dello spazio occupato dall'antica residenza dei Conti Tizzoni. Quest'ultima, eliminata all'inizio del XVI secolo, permise l'ampliamento dell'attuale impianto religioso soltanto nel 1548, e fu completata soltanto nel 1582. La prospiciente Torre Civica, sulla piazza, che svetta a quasi 31 metri d'altezza, è il residuo di quel che fu il campanile (XIV secolo) della prima citata residenza Tizzoni, distrutta in un incendio nel 1529, dando vita a numerose leggende postume dei paesani contro i soprusi nobiliari.


title: Crescentino

text: nel 1693-1708. Contiene affreschi attribuiti a Guglielmo Caccia, detto il Moncalvo (inizio XVII secolo), e Carlo Martini (1938), mentre il portale, settecentesco, fu restaurato alla fine del XIX secolo.


title: Crescentino

text: Chiesa di chiara facciata in barocco con mattoni a vista, fu eretta intorno al 1763-1765, su una già preesistente Cappella funebre, detta del Suffragio, nella vecchia contrada Pasteri (via Bena), su progetto di scuola vittoniana. Sconsacrata agli inizi del XX secolo, oggi la chiesa è in forte degrado e in tentativo di ristrutturazione.


title: Crescentino

text: Località San Genuario, ora frazione, dista circa 4 km nord-est dal paese, nacque come abbazia benedettina di San Michele Arcangelo, nell'VIII secolo, poi titolata a "Gennaro" o "Genuario", uno dei sette santi figli di Santa Felicita (V secolo), cui era molto devoto l'imperatore carolingio Lotario I, che ne donò le reliquie nell'843.


title: Crescentino

text: Nel XV secolo poi, la frazione passò sotto i conti Tizzoni, che vi costruirono il loro castello. In particolare, la chiesa fu annessa al territorio di Lamporo e, successivamente, al più vasto Principato di Lucedio.


title: Crescentino

text: Geograficamente, la frazione è inserita nelle adiacenti zone paludose della Riserva Naturale Speciale - Zona di Salvaguardia e Parco Naturale del Bosco delle Sorti di Trino Vercellese.


title: Crescentino

text: A circa 3 km nord dal paese, anticamente nata nel XV secolo come chiesetta campestre dedicata a San Crisante o "Grisante" (martire del III secolo), dipendeva da Lamporo, e ne fu distaccata soltanto nel 1694 per annettersi a Crescentino. La frazione ospita altresì il piccolo cimitero comunale.


title: Crescentino

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Syringa vulgaris

text: Il lillà comune (Syringa vulgaris (L., 1753)), è una pianta della famiglia delle "Oleacee", appartenente al genere "Syringa". È la specie più comune del genere, ed è molto coltivata per uso ornamentale.


title: Syringa vulgaris

text: Il lillà comune è un arbusto, alto fino a 6 metri, forte e rustico. Ha fiori dal caratteristico colore lilla, ma ci sono anche altre varietà con fiori bianchi o viola.


title: Syringa vulgaris

text: Ha robusti rami ascendenti, con larghe foglie cuoriformi, fiori piccoli e profumatissimi, riuniti in pannocchie piramidali, che fioriscono in aprile-maggio. In estate seguono ai fiori pannocchie con molti semi.


title: Syringa vulgaris

text: Il lillà è ormai diffuso e spontaneamente naturalizzato nel bacino del Mediterraneo, e viene coltivato diffusamente come pianta ornamentale con i numerosi ibridi e cultivar a fiore semplice o doppio; in Italia è comune in giardini e orti.


title: Syringa vulgaris

text: I fiori del lillà sono eduli (commestibili) e possono essere utilizzati in cucina per preparare alcune ricette. La fioritura del lillà che si ha ad aprile, soprattutto in climi freddi dove non ci sono altre fioriture rilevanti, è utilizzata dalle api per fare scorte di nettare e di polline.


title: Syringa vulgaris

text: Coltivata ad uso ornamentale, in parchi o giardini per la formazione di alte siepi, boschetti fioriti, gruppi isolati.


title: Syringa vulgaris

text: Preferisce posizione soleggiata, suolo di medio impasto, acido o semi-acido, clima estivo umido, concimazioni regolari con fertilizzanti organici, annaffiature regolari ma non eccessive.


title: Syringa vulgaris

text: La potatura va eseguita subito dopo la fioritura primaverile, per favorire la formazione di gemme estive che porteranno i fiori nell'anno successivo.


title: Syringa vulgaris

text: La moltiplicazione avviene per talea, margotta, per innesto su soggetti ottenuti da seme, propaggine o per mezzo dei polloni radicali.


title: Riccardo Carapellese

text: Cresciuto nelle giovanili del , iniziò la sua carriera agonistica in Serie B nel 1942-43 con i "bianconeri" dello Spezia; nell'anomalo campionato di guerra del 1944 vestì la maglia del , mentre nell'immediato dopoguerra passò dal Vigevano al e disputò la Coppa Alta Italia tra le file del Novara, giungendo con i piemontesi alla finale, poi persa contro il .


title: Riccardo Carapellese

text: Chiuso dai campioni del Grande Torino, arrivò in Serie A vestendo la maglia del Milan, con cui rimase fino al 1949 entrando anche nel giro della Nazionale; dopo la tragedia di Superga fu richiamato al Torino, succedendo nella stagione 1949-50 a Valentino Mazzola come capitano, sia dei granata, sia della Nazionale.


title: Riccardo Carapellese

text: Nel 1952 rimase a Torino, passando sulla sponda "bianconera": con la Juventus giocò un'unica stagione, da sostituto di Præst, di Muccinelli o di Vivolo. Passò poi al Genoa, rimanendovi quattro stagioni.


title: Riccardo Carapellese

text: Dopo due stagioni con il nel campionato cadetto, interruppe di fatto la carriera agonistica, salvo un breve ripensamento nell'annata 1961-1962 come giocatore-allenatore per la .


title: Riccardo Carapellese

text: Con la nazionale italiana, guidata da Vittorio Pozzo e capitanata da Silvio Piola, debuttò come sostituto di Pietro Ferraris, che aveva chiuso il suo ciclo con la maglia azzurra, il 9 novembre del 1947 contro l'Austria, perdendo 1 a 5 ma segnando l'unico gol. Dal 22 maggio 1949 ne diventò anche il capitano, e con Ferruccio Novo partecipò al , segnando 2 reti nelle partite contro la Svezia e il Paraguay. Dopo la rassegna iridata e fino al 1956 vestì poi la maglia azzurra solo per tre volte, per un totale di 16 presenze e 10 reti.


title: Riccardo Carapellese

text: Fu per 57 anni l'ultimo genoano a segnare con gli azzurri in Italia-Francia del 12 febbraio 1956 terminata 2-0 fino al gol di Alberto Gilardino del 6 settembre 2013.


title: Riccardo Carapellese

text: Nel dicembre 1961 si sedette sulla panchina della , scendendo però in campo in tre occasioni, e guidò la squadra dalla Serie D alla Serie C nel torneo 1963-1964, riportando i "rossoverdi" in una categoria dal quale mancavano da quattordici anni.


title: Riccardo Carapellese

text: Costretto in miseria negli ultimi anni di vita, debilitato dalla malattia di Alzheimer e segnato dalla tragica morte della figlia Daniela, vittima dell'eroina, a partire dal 1990 usufruì della legge Bacchelli.


title: Caterina Bini

text: Nata a Pistoia l'11 settembre 1975, si è laureata in Scienze politiche all'Università degli Studi di Firenze, ha conseguito successivamente una specializzazione in Metodologia della ricerca sociale e un master post-universitario in organizzazione industriale delle pubbliche utilità.


title: Caterina Bini

text: Ha lavorato in una società di consulenza, dove ha svolto attività di ricerca sociale; successivamente ha avuto l'incarico di responsabile tecnica dell'assessorato alle società partecipate e new economy del Comune di Firenze.


title: Caterina Bini

text: Nel 2002 è stata eletta consigliera circoscrizionale al Comune di Pistoia, col maggior numero di preferenze ottenuto dalla sua lista in tutte le circoscrizioni del Comune.


title: Caterina Bini

text: Nel 2003 è stata eletta presidente della Margherita del Comune di Pistoia e, nello stesso anno, eletta all'unanimità coordinatrice provinciale della Margherita. Confermata in questo ruolo dal congresso provinciale del 2007, nell'aprile è stata eletta all'unanimità coordinatrice regionale della Margherita toscana, durante l'ultimo congresso prima della nascita del Partito Democratico. È stata l'unica donna a ricoprire l'incarico di segretaria regionale della Margherita e la più giovane d'Italia.


title: Caterina Bini

text: Viene candidata alle elezioni regionali in Toscana del 2005 dalla Margherita, mozione del presidente uscente Claudio Martini, venendo eletta nel collegio di Pistoia in Consiglio regionale della Toscana. Diventando successivamente membro della Seconda Commissione "Agricoltura", della Terza Commissione "Attività produttive" e della Commissione speciale per la normativa elettorale insediatasi il 19 dicembre 2008.


title: Caterina Bini

text: Nel 2007 aderisce al Partito Democratico, di cui è stata vice-segretaria regionale in Toscana da ottobre 2007 fino all’ottobre 2009, affiancando Andrea Manciulli.


title: Caterina Bini

text: Alle regionali Toscane del 2010, è stata nuovamente eletta in Consigliera regionale, divenendo presidente della Terza Commissione "Sviluppo economico" e aderendo al gruppo Partito democratico.


title: Caterina Bini

text: Nel 2012 ha sostenuto la mozione di Pier Luigi Bersani alle primarie del centro-sinistra "Italia. Bene Comune" contro la mozione dell'allora sindaco di Firenze Matteo Renzi.


title: Caterina Bini

text: Componente dell'assemblea e della direzione regionale del PD della Toscana e dell'assemblea e della direzione provinciale del PD di Pistoia, alle elezioni politiche del 2013 viene eletta alla Camera dei deputati, nella circoscrizione Toscana per il Partito Democratico. Nella XVII legislatura è segretaria del gruppo PD con Delega d'Aula, oltre a far parte delle 10ª Commissione Attività produttive, commercio e turismo.


title: Caterina Bini

text: Alle elezioni politiche del 2018, candidata nel collegio uninominale di Prato al Senato della Repubblica, per la coalizione di centro-sinistra in quota Partito Democratico, viene sconfitta, giungendo dietro al candidato del centro-destra, in quota Fratelli d'Italia Patrizio Giacomo La Pietra. È eletta, in quota proporzionale, nel collegio plurinominale Toscana - 02.


title: Caterina Bini

text: Il 31 marzo 2021 viene nominata dal Consiglio dei Ministri Sottosegretaria di Stato per i rapporti con il Parlamento nel governo Draghi, subentrando a Simona Malpezzi, dimessasi in seguito all'elezione come capogruppo del Partito Democratico al Senato.


title: Caterina Bini

text: Alle elezioni politiche anticipate del 25 settembre 2022 viene candidata per la Camera dei deputati nei collegi plurinominali Toscana 01 e Toscana 03 in terza posizione nella lista Partito Democratico - Italia Democratica e Progressista.


title: Teatro rinascimentale

text: Il teatro rinascimentale è l'unione dei generi drammaturgici e delle diverse forme di rappresentazione teatrale scritti e praticati in Europa tra la fine del Medioevo e l'inizio dell'età moderna.


title: Teatro rinascimentale

text: In questo periodo si assiste ad un fenomeno di rinascita del teatro, preparata dalla lunga tradizione teatrale medioevale che si era manifestata nelle corti, nelle piazze e nelle università in molteplici forme, dalla sacra rappresentazione fino alle commedie colte quattrocentesche.


title: Teatro rinascimentale

text: Il Rinascimento fu "l'età dell'oro" della commedia italiana, anche grazie al recupero e alla traduzione nelle diverse lingue volgari, da parte degli umanisti di numerosi testi classici greci e latini (sia testi teatrali come le commedie di Plauto e Terenzio e le tragedie di Seneca che opere teoriche come la "Poetica" di Aristotele, tradotta per la prima volta in latino dall'umanista Giorgio Valla nel 1498).


title: Teatro rinascimentale

text: I generi sviluppati e proposti furono la commedia, la tragedia, il dramma pastorale e, soltanto in seguito, il melodramma, i quali ebbero una notevole influenza sul teatro europeo del secolo. Ma si continuò anche nella tradizione medievale della Sacra rappresentazione che ebbe numerosi esponenti anche nel corso del Rinascimento.


title: Teatro rinascimentale

text: Uno dei commediografi più rappresentativi del teatro rinascimentale è stato Niccolò Machiavelli; il "segretario fiorentino" aveva scritto una delle commedie più importanti di questo periodo, "La mandragola" (1518), caratterizzata da una carica espressiva e da una linfa inventiva difficilmente eguagliate in seguito, ispirata da riferimenti satirici alla realtà quotidiana dei personaggi e non più necessariamente legati ai tipi della tradizione classica.


title: Teatro rinascimentale

text: Il cardinale Bernardo Dovizi da Bibbiena scrisse un'unica ma interessante commedia esemplare del gusto del periodo: "La Calandria" (1513), la prima in assoluto (secondo il prologo attribuito a Baldassarre Castiglione) scritta in italiano che non derivasse da un precedente testo greco o latino. Fra i molti che si cimentarono in composizioni di testi teatrali si possono citare gli eruditi Donato Giannotti ("Il Vecchio Amoroso" del 1536), Annibal Caro ("Gli straccioni" del 1543) e il nobile senese Alessandro Piccolomini ("Amor costante" del 1536).


title: Teatro rinascimentale

text: Fra i primi commediografi molti erano fiorentini, a partire da Agnolo Poliziano con l"'L'Orfeo" (1480), una commedia di stampo pastoral-mitologico. Ma nel secolo successivo si affermarono dei veri professionisti della commedia come Anton Francesco Grazzini detto "Il Lasca", Giovan Battista Cini, Giovan Battista Gelli, Giovanni Maria Cecchi, Benedetto Varchi e Raffaello Borghini nonché il giovane Lorenzino de' Medici che scrisse un'unica commedia "L'Aridosia" (1536) prima di essere assassinato dai sicari del Granduca Cosimo come tirannicida per l'uccisione del cugino il duca Alessandro.


title: Teatro rinascimentale

text: Un posto particolare occupano Pietro Aretino, Ludovico Ariosto e Ruzante, che furono tutti intellettuali al servizio delle corti.


title: Teatro rinascimentale

text: Per quella estense di Ferrara, Ariosto, oltre "Orlando furioso", scriverà delle divertenti commedie d'origine plautina come "Cassaria" (1508) e "La Lena" (1528).


title: Teatro rinascimentale

text: Nella Roma di Leone X imperverserà Pietro Aretino con le sue "pasquinate" ma anche con commedie come "La cortigiana" (1525), nella quale trasgredirà molte convenzioni linguistiche e sceniche.


title: Teatro rinascimentale

text: A Roma il teatro venne riscoperto e, per la prima volta, avallato dai papi, che intuiscono la possibilità di strumentalizzarlo a fini politici. Il teatro rinascimentale a Roma non ebbe rappresentanti al pari delle altre corti italiane, con l'unica eccezione di Francesco Belo che scrisse "Il pedante" (1529) e il già citato Annibal Caro (originario però di Civitanova Marche, ma da sempre a Roma al servizio dei Farnese).


title: Teatro rinascimentale

text: Curiosità. Tra le pochissime piece che hanno per scenario la Roma dei Papi, anzi, ad essere precisi, la Roma del Giubileo del 1525, da segnalare la più importante commedia del Rinascimento teatrale croato e slavo in generale: “Dundo Maroje” (Padron o Zio Maro), scritta nel 1550 dal raguseo Marin Držić, detto anche Marino Darsa (1508-1567).


title: Teatro rinascimentale

text: La farsa cavaiola fu un fortunato genere letterario dialettale, partecipe dell'«ultima grande stagione del teatro comico cinquecentesco [...] quella fiorita in, e attorno, a Napoli», legato soprattutto al nome di Vincenzo Braca. Il genere dovette conoscere una notevole fioritura tra la fine del XV e il XVI secolo, ma di questa cospicua produzione, su un arco di un secolo e mezzo, è sopravvissuto ben poco.


title: Teatro rinascimentale

text: Il genere è incentrato sull'archetipo farsesco del "cavaiuolo", ovvero un ignorante e stolto villico cavese (ossia un abitante della città di Cava), immaginato dai cittadini salernitani nella rozzezza del suo dialetto, e nei suoi tratti più grossolani e caricaturali: esempi ne sono la "Farza de lo Mastro de scola" e la "Farza de la Maestra" di Vincenzo Braca, in cui il carattere del "cavaiolo" diviene l'archetipo del tipico «popolano sciocco».


title: Teatro rinascimentale

text: Tra le farse sopravvissute, le sole che precedono Vincenzo Braca sono il ""Cartello di sfida cavajola"" e la ""Ricevuta dell'Imperatore"", risalenti all'inizio del XVI secolo, entrambe di autori rimasti anonimi.


title: Teatro rinascimentale

text: La "Ricevuta dell'Imperatore" (anonima, ma per alcuni ascrivibile al Braca) è la più antica tra le farse cavaiole, si riferisce burlescamente all'accoglienza ricevuta a Cava da Carlo V, che vi passò tornando da Tunisi nel 1535.


title: Teatro rinascimentale

text: L'unica edizione teatrale professionale delle farse cavajole in epoca contemporanea è quella prodotta dal Centro studi sul Teatro Medioevale e Rinascimentale, diretto da Federico Doglio, che andò in scena al Teatro Valle di Roma nel 1986 con l'adattamento e la regia di Giuseppe Rocca.


title: Teatro rinascimentale

text: La 'farsa cavaiola' fu uno dei «momenti capitali della storia della farsa nell'Italia rinascimentale», a fianco dell'insorgenza di altre manifestazioni letterarie come il senese "Strascino", al secolo Niccolò Campani, (anteriore alla Congrega dei Rozzi), la commedia veneziana dei buffoni "Zuan Polo" e "Domenico Tajacalze", e i "mariazzi" padovani del Ruzante.


title: Teatro rinascimentale

text: In precedenza anche Andrea Calmo fu un frequentatore del genere mariazzo tanto che la sua commedia"La Rhodiana" fu attribuita al Ruzante fino in tempi recenti.


title: Teatro rinascimentale

text: Rispetto a queste altre manifestazioni, tuttavia, nonostante la vivace espressività linguistica, l'opera del Braca, si presenta con inflessioni sostanzialmente macchietistiche, di portata più locale e campanilistico. La minore ampiezza dell'orizzonte satirico, ad esempio, non consente a Vincenzo Braca di accedere ai livelli di incisività raggiunti dal Ruzante.


title: Teatro rinascimentale

text: Un caso a parte è rappresentato dalla figura e l'opera di Angelo Beolco detto il "Ruzante" dal nome del contadino padovano protagonista delle sue opere. La particolarità del teatro di Ruzante, anticipata di qualche anno dall'opera di Andrea Calmo, era quella di introdurre nel teatro italiano, che sino ad allora aveva usato il volgare fiorentino, l'uso del dialetto. Ruzante lavorava alla corte padovana di Alvise Cornaro il quale fece costruire un'apposita scenografia nella sua villa di Padova che fu detta la "Loggia del Falconetto" dal nome dell'architetto Giovanni Maria Falconetto che la ideò, spazio atto alla rappresentazione delle commedie ruzantiane come la "Betìa" (1525) e l"'Anconitana" (1535) per citare le più famose fra le commedie di Beolco.


title: Teatro rinascimentale

text: Del 1535-1537 è una commedia esemplare in dialetto veneziano, con un titolo inequivocabile: "La Venexiana" che pure se di autore anonimo dimostra la maturità del teatro della città di Venezia, fino ad allora legata ad autori della terraferma.


title: Teatro rinascimentale

text: Nel caso di Ruzante il dialetto con il quale si esprimeva la sua drammaturgia era il padovano cinquecentesco delle campagne venete: le sonorità onomatopeiche della difficile lingua furono di ispirazione, a distanza di molti secoli, per artisti contemporanei come Dario Fo, che trasse ispirazione appunto dalla lingua di Ruzante per il suo "grammelot".


title: Teatro rinascimentale

text: Il teatro in dialetto cominciò a svilupparsi in questo periodo con la Commedia dell'Arte, le sue "maschere", come il bergamasco Arlecchino (che poi assumerà come lingua il veneziano), il napoletano Pulcinella con le sue invenzioni mimiche e gestuali e il vecchio mercante veneziano Pantalone fra i più famosi. Altri frequentatori del teatro veneto-padano furono il piacentino Girolamo Parabosco e Ludovico Dolce che scrisse due commedie e due tragedie.


title: Teatro rinascimentale

text: La commedia cinquecentesca subì una svolta nel 1582, quando a Parigi venne pubblicato il "Candelaio", di Giordano Bruno ricco di caratteristiche anomale e trasgressive.


title: Teatro rinascimentale

text: Il nobile perugino Sforza Oddi (1540-1611) con le sue commedie: "L'Erofilomachia ovvero il duello d'Amore e d'Amicitia" (1572), "I Morti vivi" (1580), e "La Prigione d'amore" (1580), ci offre il panorama della contaminazione fra il teatro tardo cinquecentesco e quello dei professionisti che si sta affermando anche presso le corti italiane e francesi, l'intreccio è così palese che nei suoi testi ci sono già dei personaggi ormai consueti per il pubblico della Commedia dell'arte come gli Zanni e i Capitani spacconi.


title: Teatro rinascimentale

text: L'apparizione, nel teatro dei nobili dilettanti, delle maschere della Commedia dell'arte, che ha in Sforza Oddi un precursore, diventerà un vero e proprio genere detto "Commedia ridicolosa" e nel Seicento-Settecento avrà anche una vasta platea nei teatri gestiti dalle Accademie.


title: Teatro rinascimentale

text: Nel Rinascimento anche il teatro tragico trovò un suo spazio; i rappresentanti più importanti della tragedia rinascimentale furono il conte Gian Giorgio Trissino, autore di "Sofonisba" (1514) e Giambattista Giraldi Cinzio autore, tra le altre, della tragedia "Orbecche" (1541). Anche Torquato Tasso compose tragedie di carattere mitico ed epico-pastorale, genere a metà strada fra la tragedia e la commedia. La più rappresentativa di questo periodo, fu un dramma pastorale di sapore molto arcadico: "Il pastor fido" (1590) di Giovan Battista Guarini. Il "Dramma pastorale" stesso ebbe un'origine classica in quanto ispirata alle "Bucoliche" di Virgilio. Anche l"Aminta" (1573) di Torquato Tasso è considerato un capolavoro di questa tipologia pastorale, non solo per la fortuna editoriale e teatrale ottenuta, ma soprattutto per la sua notevole influenza sulla drammaturgia europea e sul melodramma seicentesco ma la tragedia vera d'ispirazione senechiana del Tasso fu "il Torrismondo" (1587), d'ambientazione "nordica".


title: Teatro rinascimentale

text: Altri frequentatori della tragedia nel Rinascimento furono Giovanni Rucellai che scrisse le due tragedie: "Rosmunda" (1515) e "Oreste" e Sperone Speroni, autore della "Canace" (1542). Oltre che l'eclettico Aretino che compose una sola tragedia "Orazia" (1546), considerata una delle più esemplari del Rinascimento.


title: Teatro rinascimentale

text: Questi testi teatrali venivano rappresentati da giovani dilettanti, come le Compagnie della calza dei nobili veneziani per i quali lavorarono il Ruzante e l'Aretino, la Congrega dei Rozzi e l'Accademia degli Intronati di Siena, per la quale lavorò, fra gli altri, il citato Alessandro Piccolomini o le Confraternite fiorentine come la "Compagnia del Vangelista" oppure, sempre a Firenze, compagnie di nobili dilettanti, ad imitazione delle Compagnie della calza veneziane, come quella "della Cazzuola" e la "Compagnia del Paiuolo". La professionalità dell'attore non era riconosciuta, sebbene la professione esistesse già dal tempo dei giocolieri di piazza e i buffoni di corte, ma si sviluppò, nel tempo con progressi notevoli dal punto di vista dell'arte drammatica e dell'interpretazione del testo, nonché dell'allestimento scenico, spesse volte a carico delle compagnie girovaghe che si affermeranno dalla metà del XVI secolo (la prima testimonianza di una compagnia di attori professionisti è citata in un atto notarile del 1545) fino a tutto il secolo successivo con la Commedia dell'arte.


title: Teatro rinascimentale

text: Durante il Rinascimento la produzione di teatro sacro, che proveniva dalla sacra rappresentazione d'ascendenza medievale, non s'interruppe ma ebbe una fioritura importante che traghettò i temi religiosi anche nelle corti italiane fra il Quattrocento e il Cinquecento.


title: Teatro rinascimentale

text: Anche se diffuso in tutta Europa questo genere si affermò principalmente a Firenze con la presenza di importanti autori come Feo Belcari e Lorenzo de' Medici nel Quattrocento e con Giovanni Maria Cecchi nel Cinquecento.


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text: Nonostante ciò la maggioranza delle sacre rappresentazioni rinascimentali rimase in forma anonima come era nella consuetudine medievale. Così rimasero anonimi gli autori (o l'autore) dell"Ascensione", recitata nella Chiesa del Carmine di Firenze e quella dell"Annunciazione" nella Chiesa fiorentina di San Felice in Piazza allestite per il Concilio di Firenze (1438-1439) e apparate da Filippo Brunelleschi nella sua inconsueta veste di scenografo, come testimoniato da Vasari nella "Vita" dello stesso architetto.


title: Teatro rinascimentale

text: Queste rappresentazioni erano scritte per le Confraternite fiorentine dei giovani, la più celebre fu la "Rappresentazione dei Santi Giovanni e Paolo" scritta dal Magnifico nel 1491 per l'entrata del figlio Piero nella Compagnia del Vangelista e recitata nel cortile del Convento della Trinità Vecchia o Convento di San Giusto alle mura, diventato in seguito Teatro di Via dell'Acqua.


title: Teatro rinascimentale

text: Per la stessa Compagnia il Cecchi, quasi ad un secolo di distanza nel 1589, scrisse "L'Esaltazione della Croce"; a testimonianza che anche alla fine del Rinascimento questo genere sacro era ancora vitale gradito dal popolo e dalla corte medicea.


title: Teatro rinascimentale

text: Se da una parte la nascita della commedia rinascimentale permise lo svilupparsi di una forma autonoma di prosa teatrale, dall'altra la tradizione dei giullari e dei guitti non andò perduta, permettendone la perpetrazione grazie ai buffoni di corte e ai mimi. I loro lavori non si ispiravano in alcun modo alla tradizione latina, distaccandosi così dalle forme di spettacolo coeve e presentando moduli che in parte confluiranno nella Commedia dell'Arte. È tuttavia errato considerare le buffonate e le burlesche come il contraltare della letteratura teatrale colta: i temi dei giullari e dei mimi del Quattrocento sono gli stessi dei loro antenati, incastrati in una sceneggiatura modesta e breve, nella quale i temi della città si confrontano con quelli del villano, che diviene punto di riferimento della burla e del beffeggio.


title: Teatro rinascimentale

text: Una particolarità del teatro rinascimentale fu la presenza di una figura come quella del mantovano Leone de' Sommi, di religione israelita condusse, per conto del duca di Mantova, il teatro della "Compagnia degli ebrei" dal 1579 al 1587, componendo egli stesso un dramma, intitolato " Magen Nashìm", che provocò scandalo tra i rabbini italiani del Cinquecento, che gli imputavano di aver usato la lingua degli antenati per il divertimento di principi "gentili" (ovvero non ebrei).


title: Teatro rinascimentale

text: Sempre nel corso del Cinquecento si fecero i primi esperimenti che avrebbero condotto alla nascita del genere più rivoluzionario del teatro italiano: il melodramma.