title: Lanciagranate

text: Vi sono dei lanciagranate, che hanno questa unica funzione, che utilizzano delle granate a proiettile, identiche, ma in calibri maggiori, rispetto alle comuni munizioni utilizzate dalle armi ad anima rigata; poi vi sono invece delle armi da fuoco diverse (fucili, pistole mitragliatrici, fucili ad anima liscia) che tramite l'aggiunta o la sostituzione di piccoli accessori o di intere componenti, come tromboncini lanciagranate, culatte apposite, consentono di sparare delle granate "con innesto a bacchetta" che si infila nella canna dell'arma stabilizzandosi grazie al tromboncino che "sostiene" la testa della granata che fuoriesce dalla bocca dell'arma. Per essere sparate queste granate necessitano di proiettili propellenti, in pratica proiettili nel calibro utilizzato normalmente dall'arma ma privi di ogiva e che forniscono solo la spinta propulsiva alla granata. Questo sistema di lancio delle granate nacque durante la seconda guerra mondiale e in ambito militare è pressoché scomparso, permanendo in ambito di polizia per il lancio di lacrimogeni.


title: Lanciagranate

text: I lanciagranate che utilizzano munizioni a proiettile interno sono i più diffusi in ambito militare, ne esistono sia a retrocarica che ad avancarica; sia ad anima liscia che rigata. Inoltre vanno distinti i lanciagranate veri e propri, che sono strutturati in modo da svolgere unicamente quella funzione (e che in taluni casi sono disposti anche di serbatoi di vario tipo e meccanismo di funzionamento semiautomatico), da quelli cosiddetti coassiali (o tubi lanciagranate), che invece sono delle versioni più corte e leggere che sono destinate a essere montate su armi da fuoco coassialmente all'asse della canna. Ve ne sono anche alcuni che possono, montando calciatura apposita, divenire lanciagranate autonomi.


title: Lanciagranate

text: Vari progetti ancora oggi in corso di armi individuali sviluppati per i soldati del futuro, consistono nell'introdurre lanciagranate coassiali dotati di serbatoio che garantiscano una minima autonomia. Inoltre si cerca di ridurre le dimensioni della granata (fino a 20/25 mm di diametro) facendo diventare il lanciagranate simile ad un fucile; esempio di un progetto simile fu l'americano l'XM25, programma promettente ma successivamente chiuso per questioni legali ed economiche.


title: Lingue parlate in Brasile

text: Il portoghese è la lingua ufficiale del Brasile ed è parlato da quasi tutti i suoi abitanti. Il Brasile è l'unico paese di lingua portoghese nelle Americhe e il portoghese è una parte importante della identità nazionale brasiliana, conferendole una cultura nazionale distinta da quella dei suoi vicini che parlano la lingua spagnola. Il portoghese parlato in Brasile fu influenzato dalle lingue africane e indigene. Di conseguenza, esso differisce, per lo più in fonologia, dalla lingua parlata in Portogallo e negli altri paesi di lingua portoghese.


title: Lingue parlate in Brasile

text: Tuttavia, diverse altre lingue minoritarie sono parlate in Brasile. Queste sono parlate da popolazioni indigene e da discendenti di immigrati di varia nazionalità.


title: Lingue parlate in Brasile

text: Il portoghese è la lingua principale del Brasile dal XVIII secolo. Essa fu diffusa nel paese dai coloni portoghesi nel XVI secolo. La diffusione della lingua portoghese in Brasile non fu frutto di una normale diffusione perché i governi che si succedettero favorirono il suo divenire lingua ufficiale del Paese. Lo stato portoghese e lo stato brasiliano indipendente adottarono infatti politiche sfavorevoli nei confronti delle altre lingue.


title: Lingue parlate in Brasile

text: La prima politica linguistica evidente fu il "Diretório dos Índios", del 1758, in cui il Marchese di Pombal costrinse l'uso del portoghese nella colonia e vietò l'insegnamento delle lingue indigene (in particolare la "língua geral", basata sulla lingua indigena tupi che predominava in Brasile fino al XVIII secolo). Anche le lingue parlate da vari gruppi di immigrati che arrivarono in Brasile dal 1850 furono bersaglio di queste azioni repressive.


title: Lingue parlate in Brasile

text: L' "Estado Novo" (1937-1945) di Getúlio Vargas rappresentò l'apice della repressione contro l'uso delle altre lingue straniere attraverso la nazionalizzazione dell'istruzione che culminò con la repressione del tedesco e dell'italiano. Il censimento brasiliano di 1940 mostrò che più di un milione di persone parlavano tedesco (644.458) o italiano (458.054) in una popolazione nazionale di soli 50 milioni di persone: un numero abbastanza significativo. La politica di nazionalizzazione del "Estado Novo" stabilì l'insegnamento obbligatorio della lingua portoghese nelle scuole e vietò l'uso delle altre lingue, attraverso un concetto di "reato idiomatico", inventato dal "Estado Novo". Per conseguenza, molte persone che parlavano lingue differenti dal portoghese furono arrestate. Nel 1942, ad esempio, l'1,5% della popolazione della città meridionale di Blumenau, abitata soprattutto da immigrati tedeschi, venne emarginato a causa dell'uso del tedesco. Infine, con la Costituzione del 1988, lo stato Brasiliano ha scelto di rendere il portoghese la lingua ufficiale, anche se agli índios è stato riconosciuto il diritto alla propria lingua anche nelle scuole. Lo stesso non è accaduto per le altre lingue parlate dai discendenti degli immigrati. Il governo brasiliano ha sempre scelto di legittimare il portoghese come l'unica lingua nazionale.


title: Lingue parlate in Brasile

text: Ovviamente la lingua portoghese in Brasile non fu imposta soltanto da politiche statali. Questa lingua fu adottata da una parte della popolazione coloniale, perché era considerata come quella che poteva favorire più facilmente i contatti sociali, in particolare dalla popolazione di origine africana. I coloni portoghesi e i loro discendenti non hanno mai superato il 30% della popolazione brasiliana ed i gruppi etnici non bianchi (neri, mulatti, creoli ed indigeni) sempre hanno oscillato intorno al 70% della popolazione fino alla metà del XIX secolo. Pertanto, la maggior parte della popolazione brasiliana ha acquisito il portoghese attraverso l'uso pratico della lingua, benché provenissero da famiglie di idioma diverso.


title: Lingue parlate in Brasile

text: Il popolo brasiliano assorbì un portoghese diverso, lontano da quello "ufficiale". Nel XIX secolo, solo lo 0,5% della popolazione era alfabetizzata. Nel 1872, il 99,9% degli schiavi, l'80% dei liberi e l'86% delle donne erano analfabeti. Il portoghese si sviluppò in Brasile, dunque, oralmente, per l'assenza di una normale acquisizione scolastica.


title: Lingue parlate in Brasile

text: Si stima che, quando i portoghesi arrivarono in Brasile, nel 1500, circa 1078 lingue fossero parlate nel paese. A causa della politica linguistica cui si è già accennato operata dallo stato portoghese, e poi dal brasiliano la maggior parte di queste lingue è scomparsa o sta scomparendo.


title: Lingue parlate in Brasile

text: Il censimento di 2010 ha registrato 305 gruppi indigeni che parlano 274 lingue diverse. Degli indigeni che hanno 5 o più anni (786.674 persone), il 37,4% parla una lingua indigena e il 76,9% parla il portoghese. La popolazione di lingua indigena si trova soprattutto nella regione Nord del Brasile.


title: Lingue parlate in Brasile

text: Alla fine dell'Ottocento un gran numero di immigrati giunse in Brasile. Tra questi, gli italiani erano il gruppo più numeroso. A quel tempo la lingua italiana non era ancora parlata in tutta l'Italia, per cui molti immigrati portarono i loro dialetti regionali. Circa il 30% degli italiani che emigrarono in Brasile era proveniente dal Veneto e di conseguenza, nonostante le politiche di repressione governative il veneto è il dialetto più presente nel paese sud-americano. Nel sud del Brasile è infatti ancora possibile trovare persone che parlano il talian, un dialetto di origine veneta. Gli immigrati italiani che si stabilirono nel sud del Brasile erano per lo più veneti, il 60% del totale. Tuttavia, oggi, la maggior parte dei oriundi italiani in Brasile parla soltanto il portoghese anche se, come detto, esiste un numero imprecisato di persone che ancora parla il veneto, soprattutto negli stati di Rio Grande do Sul e Santa Catarina, dove il veneto è riconosciuto come patrimonio linguistico. Il comune di Serafina Corrêa ad esempio ha il veneto come lingua ufficiale nel comune, a fianco dal portoghese. Inoltre, l'insegnamento della lingua italiana è presente nei seguenti comuni brasiliani: Venda Nova do Imigrante, Francisco Beltrão, Antônio Prado, Brusque, Criciúma,Bragança Paulista São José dos Campos, San Paolo.


title: Lingue parlate in Brasile

text: Popolazioni originariamente di lingue germaniche sono ancora una presenza notevole negli stati del sud. Nel Brasile meridionale alcuni discendenti di immigrati tedeschi parlano i loro dialetti; però, come accade per gli italiani, oggi la maggior parte di loro parla solo il portoghese. La lingua tedesca è parlata soprattutto negli stati di Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Espírito Santo. Infatti, la loro lingua è il dialetto hunsrückisch, parlato nell'Hunsrück, nella Germania sud-occidentale, da dove partirono molti immigrati verso il Brasile. Un altro dialetto germanico presente in Brasile è il


title: Lingue parlate in Brasile

text: pomerano orientale, parlato nella Pomerania, regione storica situata nel nord della Polonia e della Germania.


title: Musica classica del XX secolo

text: La musica classica del XX secolo descrive la musica colta scritta teoricamente dal 1901 al 2000. Questo secolo non aveva uno stile dominante e i compositori hanno creato generi musicali molto diversi. Modernismo, impressionismo e post-romanticismo possono essere fatti risalire a decenni prima dell'inizio del secolo, ma possono essere inclusi perché si sono evoluti oltre i confini musicali degli stili ottocenteschi che facevano parte del precedente periodo di pratica comune. Il neoclassicismo e l'espressionismo arrivarono per lo più dopo il 1900. Il minimalismo iniziò molto più tardi nel secolo e può essere visto come un cambiamento dall'era moderna a quella postmoderna, anche se alcuni datano il postmodernismo a partire dal 1930 circa. Atonalità, serialismo, "musica concreta" e musica elettronica sono stati tutti sviluppati durante questo secolo. Il jazz e la musica folk hanno influenzato in modo importante molti compositori in questo periodo.


title: Musica classica del XX secolo

text: All'inizio del secolo, la musica era tipicamente in stile tardo romantico. Compositori come Gustav Mahler, Richard Strauss e Jean Sibelius stavano spingendo i limiti della scrittura sinfonica post-romantica. Allo stesso tempo il movimento impressionista, si stava sviluppando in Francia. Claude Debussy, considerato uno dei maggiori impressionisti, detestava il termine Impressionismo: "Sto cercando di fare 'qualcosa di diverso - in un certo senso la realtà - ciò che gli imbecilli chiamano 'impressionismo' è un termine che viene usato il meno possibile, in particolare dai critici d'arte". Anche la musica di Maurice Ravel, spesso etichettata come impressionista, esplora la musica in molti stili non sempre correlati (vedi la discussione sul Neoclassicismo, sotto).


title: Musica classica del XX secolo

text: Molti compositori reagirono allo stile post-romantico e impressionista e si mossero in direzioni molto diverse. Il singolo momento più importante per definire il corso della musica per tutto il secolo fu la rottura diffusa con la tonalità tradizionale, effettuata in modi diversi da diversi compositori nel primo decennio del secolo. Da ciò scaturì una "pluralità linguistica" senza precedenti di stili, tecniche ed espressioni. A Vienna Arnold Schönberg sviluppò l'atonalità, fuori dall'espressionismo sorto nella prima parte del XX secolo. In seguito sviluppò la tecnica dodecafonica, sviluppata ulteriormente dai suoi discepoli Alban Berg e Anton Webern; più tardi altri compositori (tra cui Pierre Boulez) la svilupparono ulteriormente. Anche Igor Stravinskij, a partire dal 1951, esplorò la tecnica dodecafonica, per poi adottarla definitivamente come fecero molti altri compositori; persino Scott Bradley usò questa tecnica nelle sue partiture per i cartoni di Tom & Jerry.


title: Musica classica del XX secolo

text: Dopo la prima guerra mondiale molti compositori iniziarono a tornare al passato per trovare ispirazione e scrissero opere che attingono i diversi elementi (forma, armonia, melodia, struttura) da esso. Questo tipo di musica divenne così etichettato neoclassicismo. Igor Stravinskij ("Pulcinella"), Sergej Prokof'ev ("Sinfonia classica"), Maurice Ravel ("Le tombeau de Couperin"), Manuel de Falla ("El retablo de maese Pedro") e Paul Hindemith ("Sinfonia: Mathis der Maler") hanno scritto tutti opere neoclassiche.


title: Musica classica del XX secolo

text: Compositori italiani come Francesco Balilla Pratella e Luigi Russolo svilupparono il Futurismo musicale. Questo stile cercava spesso di ricreare i suoni di tutti i giorni e di inserirli in un contesto "futurista". La "Machine Music" di George Antheil (a partire dalla sua seconda Sonata, "The Airplane") e Alexander Mosolov (molto conosciuta la sua "Iron Foundry") si svilupparono da questo. Il processo di estensione del vocabolario musicale esplorando tutti i toni disponibili fu ulteriormente spinto dall'uso di Microtoni nelle opere di Charles Ives, Julián Carrillo, Alois Hába, John Foulds, Ivan Aleksandrovič Vyšnegradskij, Harry Partch e Mildred Couper, oltre a molti altri. I microtoni sono quegli intervalli che sono più piccoli di un semitono; le voci umane e gli strumenti a corda senza tasti possono facilmente produrle andando tra le note "normali", ma altri strumenti avranno più difficoltà - il pianoforte e l'organo non hanno modo di produrli affatto, se non con una riaccordatura e/o una totale ricostruzione.


title: Musica classica del XX secolo

text: Alcuni compositori degli anni '40 e '50, in particolare Pierre Schaeffer, iniziarono ad esplorare l'applicazione della tecnologia alla musica con la musica concreta. Il termine musica elettroacustica fu successivamente coniato per includere tutte le forme di musica che coinvolgono nastro magnetico, computer, sintetizzatori, multimedia e altri dispositivi elettronici e tecniche. La musica elettronica dal vivo utilizza suoni elettronici dal vivo all'interno di una esecuzione (al contrario dei suoni preelaborati che vengono sovraincisi durante una esecuzione), la "Cartridge Music" di Cage è un primo esempio. La musica spettrale (Gérard Grisey e Tristan Murail) è un ulteriore sviluppo della musica elettroacustica che utilizza l'analisi degli spettri sonori per creare musica. Cage, Berio, Boulez, Milton Babbitt, Luigi Nono e Edgard Varèse hanno scritto musica elettroacustica.


title: Musica classica del XX secolo

text: Dai primi anni '50 in poi, Cage introdusse elementi di casualità nella sua musica. La "Process music" ("Prozession", "Aus den sieben Tagen" di Karlheinz Stockhausen e "Piano Phase", "Clapping Music" di Steve Reich) esplora un particolare processo che è essenzialmente messo a nudo nell'opera. Il termine musica sperimentale fu coniato da Cage per descrivere opere che producono risultati imprevedibili, secondo la definizione "un'azione sperimentale è quella le cui conseguenze non sono prevedibili". Il termine è anche usato per descrivere la musica all'interno di specifici generi che si spingono contro i loro confini o definizioni, oppure il cui approccio è un ibrido di stili disparati, o incorpora ingredienti non ortodossi, nuovi e distintamente unici.


title: Musica classica del XX secolo

text: Importanti tendenze culturali hanno spesso influenzato la musica di questo periodo, romantica, modernista, neoclassica, postmoderna o altro. Igor Stravinskij e Sergei Prokof'ev erano particolarmente attratti dal primitivismo nelle loro carriere iniziali; in opere come "La sagra della primavera" o "Le chout" di Prokof'ev l'ispirazione russa di melodie tradizionali è marcata. Altri russi, in particolare Dmitri Shostakovich, riflettevano l'impatto sociale del comunismo e successivamente dovettero lavorare nei limiti delle restrizioni alla loro musica del realismo socialista. Altri compositori, come Benjamin Britten ("War Requiem"), esplorarono temi politici nelle loro opere, anche se interamente di loro volontà. Anche il nazionalismo fu un importante mezzo di espressione nella prima parte del secolo. La cultura degli Stati Uniti d'America, in particolare, iniziò ad influenzare uno stile locale americano della musica classica, in particolare nelle opere di Charles Ives, John Alden Carpenter e (successivamente) George Gershwin. Anche la musica folk ("Five Variants of Dives and Lazarus" di Vaughan Williams, "A Somerset Rhapsody" di Gustav Holst) e il Jazz (Gershwin, Leonard Bernstein, "La création du monde" di Darius Milhaud) furono importanti.


title: Musica classica del XX secolo

text: Nell'ultimo quarto del secolo l'eclettismo e il polistilismo divennero importanti, così come il minimalismo, la nuova complessità e la nuova semplicità, che meriterebbero di essere dettagliati in modo più esauriente in loro articoli specifici.


title: Musica classica del XX secolo

text: Alla fine del XIX secolo (spesso chiamato "Fin de siècle"), lo stile romantico stava iniziando a sfaldarsi, muovendosi lungo vari percorsi paralleli, come l'impressionismo e il postromanticismo. Nel XX secolo i diversi stili emersi dalla musica del secolo precedente influenzarono i compositori a seguire le nuove tendenze, a volte come reazione a quella musica, a volte come un'estensione della stessa ed entrambe le tendenze coesistettero bene nel XX secolo. Le tendenze precedenti, come l'espressionismo, sono discusse più tardi.


title: Musica classica del XX secolo

text: Nella prima parte del XX secolo molti compositori scrissero musica che fu un'estensione della musica romantica del XIX secolo e i tradizionali gruppi strumentali come l'orchestra e il quartetto d'archi rimasero i più tipici. Le forme tradizionali come la sinfonia e il concerto rimasero in uso. Gustav Mahler e Jean Sibelius sono esempi di compositori che hanno preso le forme sinfoniche tradizionali e le hanno rielaborate. (Vedi Musica romantica.) Alcuni scrittori sostengono che l'opera di Schoenberg è esattamente nella tradizione tardo-romantica di Wagner e Brahms e, più in generale, che "il compositore che più direttamente e completamente collega il tardo Wagner e il XX secolo è Arnold Schoenberg".


title: Musica classica del XX secolo

text: Il neoclassicismo era uno stile coltivato tra le due guerre mondiali, che cercava di far rivivere le forme equilibrate e i processi tematici chiaramente percettibili dei secoli XVII e XVIII, in un ripudio di quelli che erano visti come gesti esagerati e senza forma del tardo Romanticismo. Poiché questi compositori hanno generalmente sostituito la tonalità funzionale dei loro modelli con tonalità, modalità o atonalità estese, il termine viene spesso usato per sottindere la parodia o la distorsione dello stile barocco o classico. Esempi famosi sono la "Sinfonia classica" di Prokof'ev e "Pulcinella" di Igor Stravinskij. Anche Paul Hindemith ("Sinfonia: Mathis der Maler") e Manuel de Falla ("El retablo de maese Pedro") hanno usato questo stile. Spesso si vede "Le tombeau de Couperin" di Maurice Ravel come neo-barocco (termine architettonico), sebbene la distinzione tra i termini non sia sempre fatta.


title: Musica classica del XX secolo

text: Un certo numero di compositori ha combinato elementi del linguaggio del jazz con stili compositivi classici, in particolare:


title: Musica classica del XX secolo

text: L'impressionismo è iniziato in Francia, come reazione, contro l'esuberanza emotiva e i temi epici del romanticismo tedesco esemplificati da Wagner. Debussy è ritenuto uno dei maggiori esponenti dell'impressionismo, anche se il termine è limitativo e sarebbe più corretto, nel suo caso, parlare di "simbolismo"; per lui l'arte era un'esperienza sensuale, piuttosto che intellettuale o etica. Esortava i suoi compatrioti a riscoprire i maestri francesi del XVIII secolo, per i quali la musica doveva incantare, intrattenere e servire come una "fantasia dei sensi".


title: Musica classica del XX secolo

text: Altri compositori collegati all'impressionismo sono Maurice Ravel, Albert Roussel, Isaac Albéniz, Paul Dukas, Manuel de Falla, Charles Martin Loeffler, Charles Griffes, Frederick Delius, Ottorino Respighi, Cyril Scott and Karol Szymanowski. Molti compositori francesi continuarono il linguaggio dell'impressionismo negli anni Venti e successivi, tra questi Albert Roussel, Charles Koechlin, André Caplet e, più tardi, Olivier Messiaen. Anche compositori di culture non occidentali, come Tōru Takemitsu, e musicisti jazz come Duke Ellington, Gil Evans, Art Tatum e Cecil Taylor furono fortemente influenzati dal linguaggio musicale impressionista.


title: Musica classica del XX secolo

text: Alla sua concezione il Futurismo fu un movimento artistico italiano fondato nel 1909 da Filippo Tommaso Marinetti; fu presto abbracciato dalle avanguardie russe. Nel 1913 il pittore Luigi Russolo pubblicò un manifesto, "L'arte dei rumori", chiedendo l'incorporazione di rumori di ogni genere nella musica. Oltre a Russolo i compositori direttamente collegati a questo movimento sono gli italiani Silvio Mix, Nuccio Fiorda, Franco Casavola e Pannigi (il cui "Ballo meccanico" del 1922 prevedeva due motociclette), i russi Artur Lourié, Mikhail Matyushin e Nikolai Roslavets.


title: Musica classica del XX secolo

text: Sebbene poche delle opere futuriste di questi compositori vengano ancora eseguite oggi, l'influenza del futurismo sul successivo sviluppo della musica del XX secolo fu enorme. Sergej Prokof'ev, Maurice Ravel, Arthur Honegger, George Antheil, Leo Ornstein ed Edgard Varèse sono tra i compositori importanti della prima metà del secolo influenzati dal futurismo. Tipiche caratteristiche della musica del XX secolo con origini nel futurismo includono il piano preparato, il serialismo integrale, le tecniche vocali estese, la notazione grafica, l'improvvisazione e il minimalismo.


title: Musica classica del XX secolo

text: All'inizio del XX secolo Charles Ives integrò le tradizioni americane ed europee, nonché gli stili vernacolare ed ecclesiastico, usando tecniche innovative nel suo ritmo, armonia e forma. La sua tecnica includeva l'uso di politonalità, poliritmia, cluster di toni, elementi aleatori e quarti di tono. Edgard Varèse ha scritto pezzi altamente dissonanti che utilizzavano insolite sonorità e nomi futuristici, dal suono scientifico. Ha aperto la strada all'uso di nuovi strumenti e risorse elettroniche (vedi sotto).


title: Musica classica del XX secolo

text: Verso la fine degli anni '20, sebbene molti compositori continuassero a scrivere in modo vagamente espressionista, questo fu soppiantato dallo stile più impersonale della Neue Sachlichkeit tedesca e del neoclassicismo. Poiché l'espressionismo, come ogni movimento stigmatizzato dai nazisti, ottenne una riconsiderazione solidale dopo la seconda guerra mondiale, la musica espressionista riemerse in opere di compositori come Hans Werner Henze, Pierre Boulez, Peter Maxwell Davies, Wolfgang Rihm e Bernd Alois Zimmermann.


title: Musica classica del XX secolo

text: Il postmodernismo è una reazione al modernismo, ma può anche essere visto come una risposta ad un cambiamento radicato nell'atteggiamento della società. Secondo quest'ultimo punto di vista, il postmodernismo è iniziato quando l'ottimismo storico (al contrario del personale) si è trasformato in pessimismo, al più tardi nel 1930.


title: Musica classica del XX secolo

text: John Cage è una figura di spicco della musica del XX secolo, rivendicata con una certa giustizia sia per il modernismo che per il postmodernismo perché le complesse intersezioni tra modernismo e postmodernismo non sono ridotte a semplici schemi. La sua influenza è cresciuta costantemente durante la sua vita. Usa spesso elementi del caso: "Imaginary Landscape No. 4" ("Paesaggio immaginario n. 4") per 12 ricevitori radio e "Music of Changes" ("Musica dei cambiamenti") per pianoforte. "Sonatas and Interludes" (1946-48) è composta per un pianoforte preparato: un pianoforte normale il cui timbro viene drammaticamente alterato posizionando con cura vari oggetti all'interno del piano a contatto con le corde. Attualmente il postmodernismo comprende compositori che reagiscono contro le avanguardie e gli stili sperimentali della fine del XX secolo come Astor Piazzolla, Argentina e Miguel del Aguila, USA.


title: Musica classica del XX secolo

text: Nel tardo XX secolo compositori come La Monte Young, Arvo Pärt, Philip Glass, Terry Riley, Steve Reich e John Adams iniziarono a esplorare quello che oggi viene chiamato minimalismo: l'opera viene ridotta ai suoi elementi fondamentali; la musica prevede spesso la ripetizione e l'iterazione e l'assenza di un vero sviluppo.


title: Musica classica del XX secolo

text: Un primo esempio è "In C" di Terry Riley (1964), un'opera aleatoria in cui brevi frasi scelte casualmente da una lista vengono suonate simultaneamente un numero arbitrario di volte, mentre la nota Do è ribattuta regolarmente sotto queste. "Piano Phase" (1967, per due pianoforti), e "Drumming" (1970-71, per percussioni, voci femminili e ottavino) composte da Steve Reich, impiegano la tecnica chiamata "sfasatura" in cui una frase ripetuta da uno strumentista mantenendo un ritmo costante viene suonata simultaneamente da un altro ma a un ritmo leggermente più veloce: Questo fa sì che gli esecutori vadano sempre più "fuori fase" creando contrappunti cangianti e complessi finché i due esecutori non tornano in fase.


title: Musica classica del XX secolo

text: "1 + 1" di Philip Glass (1968) impiega il processo additivo in cui le frasi brevi vengono lentamente espanse.


title: Musica classica del XX secolo

text: "Compositions 1960" di La Monte Young impiega toni molto lunghi, volumi eccezionalmente alti e tecniche extra-musicali come "tracciare una linea retta e seguirla" o "costruire un fuoco".


title: Musica classica del XX secolo

text: Michael Nyman sostiene che il minimalismo era una reazione al serialismo e resa possibile dal serialismo stesso e dall'indeterminismo. (Vedi anche musica sperimentale.)


title: Musica classica del XX secolo

text: Arnold Schönberg è una delle figure più significative della musica del XX secolo. Mentre i suoi primi lavori erano in uno stile tardo romantico influenzato da Wagner ("Verklärte Nacht", 1899), questo si è evoluto in un linguaggio atonale negli anni prima della prima guerra mondiale ("Drei Klavierstücke" nel 1909 e "Pierrot Lunaire" nel 1912). Nel 1921, dopo diversi anni di ricerche, sviluppò la tecnica della composizione a dodici toni o dodecafonica, che per la prima volta descrisse privatamente ai suoi associati nel 1923. Il suo primo lavoro su larga scala interamente composto usando questa tecnica fu il "Quintetto di Fiati", op. 26, scritto nel 1923-24. Esempi successivi includono "Variations for Orchestra" op. 31 (1926-28), il Terzo e il Quarto quartetto d'archi (rispettivamente 1927 e 1936), il "Concerto per violino" (1936) e il "Concerto per pianoforte" (1942). Negli anni successivi riprese ad intermittenza uno stile più tonale ("Kammersymphonie n ° 2", iniziato nel 1906 ma completato solo nel 1939, "Variazioni su un recitativo" per organo nel 1941).


title: Musica classica del XX secolo

text: Ha insegnato ad Anton Webern e ad Alban Berg e questi tre compositori sono spesso indicati come i principali membri della Seconda Scuola Viennese (Haydn, Mozart e Beethoven - e talvolta Schubert - sono considerati la Prima Scuola Viennese in questo contesto). Webern ha scritto opere utilizzando un metodo rigoroso a dodici toni e ha influenzato lo sviluppo del serialismo totale. Berg, come Schoenberg, impiegava la tecnica dei dodici toni in uno stile tardo-romantico o postromantico ("Concerto per violino", che cita una corale di Bach e utilizza la forma classica). Ha scritto due opere importanti ("Wozzeck" e "Lulu").


title: Musica classica del XX secolo

text: Lo sviluppo della tecnologia di registrazione ha reso tutti i suoni disponibili per un potenziale utilizzo come materiale musicale. La musica elettronica si riferisce generalmente a un repertorio di musica colta sviluppato negli anni '50 in Europa, Giappone e America. La crescente disponibilità di nastro magnetico in questo decennio fornì ai compositori un mezzo che consentiva di registrare i suoni e quindi di manipolarli in vari modi. Tutta la musica elettronica dipende dalla trasmissione tramite gli altoparlanti, ma ci sono due tipi generali: la musica acusmatica, che esiste solo in forma registrata per l'ascolto dagli altoparlanti e la musica elettronica dal vivo, in cui gli apparecchi elettronici sono utilizzati per generare, trasformare o attivare i suoni durante esibizione di musicisti con voci, strumenti tradizionali, strumenti elettro-acustici o altri dispositivi.


title: Musica classica del XX secolo

text: A partire dal 1957 i computer divennero sempre più importanti in questo campo. Quando il materiale di partenza era costituito da suoni acustici dal mondo di tutti i giorni, veniva usato il termine "musique concrète"; quando i suoni venivano prodotti da generatori elettronici, veniva designata musica elettronica. Dopo gli anni '50, il termine "musica elettronica" venne usato per entrambi i tipi. A volte tale musica elettronica era combinata con strumenti più convenzionali, "Hymnen" di Stockhausen, "Déserts" di Edgard Varèse e la serie di "Sincronismi" di Mario Davidovsky sono tre esempi.


title: Musica classica del XX secolo

text: Vari importanti compositori del XX secolo non sono associati a nessun movimento compositivo universalmente riconosciuto. L'elenco che segue include alcuni di questi, insieme a diversi importanti compositori caratteristici che non sono menzionati nelle parti precedenti di questo articolo:


title: Parlamento ellenico

text: Il Parlamento ellenico () è il parlamento monocamerale della Grecia, detentore del potere legislativo. Ha sede, insieme al governo, presso il palazzo Reale di piazza Syntagma, ad Atene.


title: Parlamento ellenico

text: Esso è composto da 300 parlamentari eletti per 4 anni con sistema proporzionale con soglia di sbarramento al 3%.


title: Parlamento ellenico

text: Il parlamento esercita la funzione legislativa insieme al Presidente della Repubblica Ellenica (art. 26). Si riunisce di diritto il primo lunedì del mese di ottobre, a meno che il Presidente non l'abbia convocato anteriormente, in conformità alla disposizione dell'articolo 40 della Costituzione della Grecia (art. 64).


title: Parlamento ellenico

text: Determina le modalità del suo funzionamento libero e democratico con un regolamento votato in seduta plenaria secondo l'articolo 76 e pubblicato nella gazzetta ufficiale per ordine del suo presidente. La Camera elegge tra i suoi membri il presidente e gli altri membri dell'Ufficio di presidenza, secondo le norme stabilite dal suo regolamento.


title: Parlamento ellenico

text: Le sedute del parlamento sono pubbliche; tuttavia l'assemblea può riunirsi a porte chiuse su richiesta del governo o di quindici deputati, dopo aver così deciso in comitato segreto ed a maggioranza dei membri presenti. Essa decide poi se la discussione sullo stesso argomento debba essere ripresa in seduta pubblica.


title: Parlamento ellenico

text: Il parlamento greco per le sue funzioni istituisce commissioni parlamentari permanenti specializzate per materie, o istituire commissioni parlamentari d'inchiesta gestite dal regolamento interno.


title: Un uomo chiamato Cavallo

text: Un uomo chiamato Cavallo ("A Man Called Horse") è un film del 1970 diretto da Elliot Silverstein. Buona parte dei dialoghi sono in lingua originale sioux.


title: Un uomo chiamato Cavallo

text: John Morgan, aristocratico inglese a caccia nel West con tre uomini, viene attaccato dagli indiani Sioux della tribù Mano Gialla. I tre uomini vengono uccisi ed egli viene fatto prigioniero; portato all'accampamento della tribù viene affidato alla madre del capo come cavallo da soma. Deriso e sfruttato per i lavori pesanti, tenta anche di fuggire ma viene sempre ripreso. Nel villaggio trova l'aiuto e l'amicizia di Batise, figlio d'un francese e di un'indiana, anch'egli fatto prigioniero anni prima, che si finge pazzo, sapendo che i pazzi sono rispettati dagli indiani. Grazie a Batise, che si presta a fare da interprete, Shunka Wakan (nome che significa "cavallo" nella lingua della tribù) comincia a capire la loro cultura e ad apprendere qualche parola della lingua indigena.


title: Un uomo chiamato Cavallo

text: Ottenuta progressivamente sempre più fiducia, si getta su due indiani nemici della tribù Shoshone e li uccide prendendone gli scalpi e i cavalli. Intende quindi sposare Tortora Bianca, ma per essere accettato deve prima affrontare la "prova del dolore", che supera, potendo così sposare la donna e avere da lei un figlio. Il villaggio viene poi attaccato dagli Shoshone, che vogliono impossessarsi dei cavalli e delle donne. La resistenza è strenua e, grazie alla tattica di Shunka Wakan, gli attaccanti sono sbaragliati e messi in fuga, ma non prima d'avere ucciso molti guerrieri e donne, tra i quali anche Batise e Tortora Bianca. John, col cuore infranto, dà l'ultimo saluto alla moglie e, con una scorta indiana, parte dal campo per tornare in Inghilterra.


title: Bomba termonucleare Mark 21

text: La bomba termonucleare Mark 21 era una bomba nucleare prodotta dagli Stati Uniti per la prima volta nel 1955. Si basava sul prototipo TX-21 "Shrimp" che era stato detonato durante il test Castle Bravo nel marzo del 1954. Mentre la maggior parte dei test dell'Operazione Castle aveva come scopo quello di valutare armi intese per l'immediata costruzione e immagazzinamento, oppure che erano già disponibili per l'utilizzo come parte dell'"Emergency Capability Program", Castle Bravo era un progetto di bombe avio-lanciabili a gravità, che avrebbe provato un disegno che avrebbe ridotto drasticamente le dimensioni e i costi della prima generazione di armi nucleari sganciabili dall'aria (le varie Mk 14, Mk 17 e Mk 24). Lunga , con di diametro e un peso di – meno della metà delle armi Mk-17/24 – la Mk-21 era significativamente più piccola rispetto ai suoi predecessori. La sua potenza esplosiva minima era specificata a 4 megatoni.


title: Bomba termonucleare Mark 21

text: La produzione in quantità delle Mk-21 cominciò nel dicembre del 1955 fino al luglio del 1956. Sono state prodotte tre versioni; la Mk-21C venne testata nell'esplosione "Navajo" nel corso dell'Operazione Redwing, fornendo una potenza di 4,5 megatoni. Successivamente nel giugno del 1957 tutte le bombe Mk-21 vennero trasformate nella più potente Mk-36, che venne rimossa dagli arsenali nel 1962.


title: Draugr

text: Il draug o draugr (in islandese draugur, in danese, svedese e norvegese draugen), al plurale draugar, è una creatura non morta della mitologia norrena. Un'altra maniera per definirlo è "aptrgangr" (letteralmente "camminatore di nuovo", o "colui che cammina dopo la morte").


title: Draugr

text: L'originale significato del termine in norreno era fantasma, il che rende "draugr" singenico con l'antico inglese "dréag" ("apparizione, fantasma"), il quale a sua volta è all'origine del gaelico "dréag" o "driug" ("portento, meteora"). Per contro, le parole "drago" (in norvegese "drage") e "draugr" non sono imparentate, sebbene esistano draghi con comportamenti analoghi al draugr nel "Beowulf", così come in alcune parti dell"'Edda poetica" (Fáfnir).


title: Draugr

text: Al giorno d'oggi, il termine "draugr" viene usato per descrivere ogni tipo di redivivo del folklore nordico (in norvegese per esempio i vampiri vengono chiamati "draugr succhiasangue").


title: Draugr

text: Si credeva che i draugar vivessero nelle tombe dei vichinghi morti e ne fossero il corpo; la presenza di un draugr poteva essere mostrata da una grande luce che brillava dal tumulo e che secondo le credenze consisteva in un fuoco che creava una barriera tra la terra dei vivi e quella dei morti.


title: Draugr

text: Queste creature avevano una forza sovrumana, la possibilità di ingrandirsi a piacimento e portavano con sé l'inconfondibile odore della decomposizione; erano altresì conosciute per la loro capacità di alzarsi dalla tomba sotto forma di fili di fumo e "nuotare" attraverso rocce solide.


title: Draugr

text: A seconda del loro aspetto esteriore potevano essere definiti "nár-fölr" ("pallidi come un cadavere") o tutto il contrario, "hel-blár" ("neri come la morte"; quest'ultimo colore in realtà consisteva in un blu scuro) o in una tinta marrone che copriva tutto il corpo.


title: Draugr

text: I draugar erano noti per avere numerosi doti magiche (chiamate "trollskap") simili a quelle delle streghe e degli stregoni, come l'essere mutaforma, controllare le condizioni atmosferiche e vedere nel futuro. Tra le creature nelle quali potevano tramutarsi vanno citate la foca, un grande toro scorticato, un cavallo grigio con la schiena spezzata e senza orecchie o coda, un gatto che si sarebbe seduto sul petto di un dormiente per poi crescere progressivamente fino a far soffocare la vittima.


title: Draugr

text: Altre abilità erano l'entrare nei sogni dei viventi, maledire le persone (come descritto nella Grettis saga, dove a Grettir viene lanciato un anatema che gli impedisce di diventare più forte) e portare la malattia in un villaggio; va altresì detto che potevano inoltre creare un'oscurità temporanea durante il giorno visto che, sebbene preferissero decisamente l'attività notturna, non sembravano essere vulnerabili alla luce solare come gli altri revenant.


title: Draugr

text: Alcuni arrivavano persino ad essere immuni alle armi, tanto che solamente un eroe aveva il coraggio e la forza necessari per affrontare un nemico così formidabile, che spesso andava combattuto fino a ricacciarlo nella tomba: infatti, sebbene il ferro fosse in grado di ferire un draugr (come succedeva con molte creature soprannaturali) non era sufficiente per fermarlo.


title: Draugr

text: I draugar lasciavano la propria tomba per visitare i viventi durante la notte, questo tipo di visite erano universalmente considerate eventi orribili che spesso finivano con la morte di qualcuno, il che avrebbe poi giustificato l'esumazione della tomba del draugr da parte di un eroe; il movente delle loro azioni stava principalmente nell'avidità e nell'invidia: la cupidigia li spingeva ad attaccare qualsiasi potenziale profanatore di tombe e l'invidia proveniva dal desiderio di ciò che avevano avuto da vivi, sia beni materiali che immateriali.


title: Draugr

text: Potevano uccidere le proprie vittime in varie maniere: schiacciandole (a causa dell'aumento delle dimensioni il corpo del draugr veniva descritto come estremamente pesante), strappando e divorando loro la pelle, bevendone il sangue o indirettamente, facendoli impazzire. Gli animali che mangiavano nei pressi della tomba di un draugr, venivano portati alla follia a causa dell'influenza della creatura, fino a portarli alla morte, stessa sorte per gli uccelli, che potevano cadere morti passando sopra ad un tumulo.


title: Draugr

text: I draugar non si limitavano a mietere vittime solo tra coloro si avvicinassero alla loro sepoltura: gli spettri erranti decimavano il bestiame facendo correre gli animali fino alla morte sia cavalcandoli che inseguendoli; i pastori, che passavano la notte all'aperto per via del loro mestiere, erano un altro bersaglio.


title: Draugr

text: Tradizionalmente, un paio di forbici aperte venivano poste sul petto di una persona deceduta di recente e tra o suoi vestiti poteva venire nascosta della paglia o dei ramoscelli. Gli alluci venivano legati assieme e le piante dei piedi venivano infilzate da aghi, in maniera tale da trattenere il morto dal poter camminare. La tradizione diceva anche che la bara doveva venire alzata ed abbassata in tre direzioni differenti da quando veniva trasportata dalla casa, così da confondere un eventuale senso dell'orientamento del draugr.


title: Draugr

text: Il sistema più efficiente per prevenire il ritorno del morto era l'uso di una porta speciale, attraverso la quale il cadavere veniva introdotto, circondato dalla gente, affinché non potesse vedere dove stava andando; la porta veniva poi murata. Si è ipotizzato che questa credenza abbia avuto origine in Danimarca, per poi diffondersi in tutta l'area nordica, essa si fondava sull'idea che il morto potesse uscire solamente da dove era entrato.


title: Draugr

text: Rimedi più drastici, utilizzati nel momenti in cui il draugr diveniva una minaccia, consistevano invece nel tagliarne la testa, bruciarne il corpo e buttare le ceneri in mare; in parole povere l'importante era di essere assolutamente sicuri che fosse morto sul serio.


title: Draugr

text: Da segnalare un metodo curioso, citato nell'Eyrbyggja saga, dove i draugar che infestavano una casa vennero scacciati tenendo una specie di processo: una ad una le creature vennero convocate e giudicate per poi esserere mandate fuori dall'abitazione, che venne poi purificata con acqua santa in maniera tale che non tornassero.


title: Draugr

text: Il collegamento tra draugr e mare può essere fatto risalire agli scrittori Jonas Lie e Regine Nordmann, così come ai dipinti di Theodor Kittelsen, che passò alcuni anni a Svolvær.


title: Draugr

text: Nel folklore più recente i draugar vengono spesso identificati con gli spiriti dei marinai annegati in mare e descritti avente fattezze umane, eccetto che per la testa, composta interamente di alghe. In altri racconti, il draugr viene descritto come un pescatore senza testa, vestito con una cerata e che naviga in una nave a metà; questa caratteristica è comune nella parte più settentrionale della Norvegia, dove la vita e la cultura sono basate sulla pesca.


title: Draugr

text: Una leggenda proveniente da Trøndelag narra di come un cadavere che giaceva sulla spiaggia divenne l'oggetto di una disputa tra due tipi di draugr; una fonte simile narra addirittura di un terzo tipo di draugr, il "gleip", conosciuto per agganciarsi ai marinai che camminavano a riva e per farli scivolare sulle rocce umide.


title: Draugr

text: Una variante del draugr è l'haugbui (dal norreno "haugr" "tumulo") un abitante dei tumuli, la differenza notevole tra i due sta nel fatto che l'haugbui non era capace di abbandonare la sua sepoltura ed attaccava solamente chi si introduceva nel suo territorio.


title: Colors - Colori di guerra

text: Colors - Colori di guerra ("Colors") è un film del 1988 diretto da Dennis Hopper con Robert Duvall e Sean Penn. La pellicola segnò il ritorno di Hopper come regista dopo 8 anni (l'ultimo film fu infatti Snack bar blues).


title: Colors - Colori di guerra

text: Los Angeles, due agenti della Community Resources Against Street Hoodlums (C.R.A.S.H.), la sezione di polizia dedicata al controllo delle bande giovanili della città, che si suddividono essenzialmente in "Crips", che indossano "colori" blu, ed i "Bloods", rossi, vengono assegnati in coppia ma essi sono molto differenti sia nell'età che nel modo di concepire la loro attività: Bob Hodges è un poliziotto con 19 anni di servizio sulle spalle, maturo, con famiglia, responsabile ed incline a cercare il dialogo con i ragazzi, mentre il secondo, Danny McGavin, è giovane, intransigente, non estraneo a metodologie di lavoro "dure" e desideroso di arrestare chiunque commetta un reato anche di piccola entità.


title: Colors - Colori di guerra

text: Nonostante Hodges cerchi di consigliare il collega a modificare certi aspetti del suo agire, al fine di permettergli di conquistarsi la fiducia dei ragazzi, le incomprensioni ed i diversi modi di operare portano i due dapprima ad allontanarsi e successivamente a scontrarsi, fino al punto in cui Hodges chiede al suo superiore di essere assegnato in coppia con un altro agente.


title: Colors - Colori di guerra

text: Prima che ciò possa accadere tuttavia i due partecipano all'arresto dei componenti di una banda che conoscono bene, tanto che Hodges aveva cercato precedentemente di intercedere per alcuni di loro, mettendoli in contatto con un assistente sociale, e che ne ha appena trucidato una rivale ma, nella sparatoria che ne segue, Hodges resta ucciso e, una volta che McGavin rientra in servizio, cercherà, avendoli compresi, di mettere a frutto, con il suo nuovo giovane collega, gli insegnamenti dell'anziano "maestro".


title: Colors - Colori di guerra

text: Il film è stato girato interamente a Los Angeles. La sceneggiatura originale di Richard Di Lello si svolgeva a Chicago ed era più incentrata sullo spaccio di droga, ma il regista Dennis Hopper ordinò dei cambiamenti e assunse Michael Schiffer, spostando l'ambientazione a Los Angeles e incentrando maggiormente la storia sul mondo della strada.


Psicologia delle masse e analisi dell'Io è un'opera di Sigmund Freud pubblicata nel 1921. In questa monografia, Freud descrive i meccanismi psicologici attivati nel gruppo (massa) in azione.


title: Psicologia delle masse e analisi dell'Io

text: Una massa, secondo Freud, è un'«"entità provvisoria, costituita da elementi eterogenei saldati assieme per un istante"». Con tale definizione, Freud, si riferisce agli scritti del sociologo e psicologo Gustave Le Bon (1841-1931), di cui riassume il lavoro all'inizio dell'opera nella sezione "Le Bons Schilderung der Massenseele" ("La descrizione dell'anima delle masse in Le Bon"). Come Le Bon, Freud afferma che, come parte della massa, l'individuo acquisisce un senso di potenza invincibile che gli permette di mettere in atto istinti che egli altrimenti avrebbe frenato come individuo isolato. La massa, infatti, essendo anonima e irresponsabile, permette all'individuo di cedere ai suoi istinti in quanto il senso di responsabilità, che raffrena gli individui, scompare del tutto. Per Freud, quindi, la massa permetterebbe all'individuo di sbarazzarsi delle rimozioni dei propri moti pulsionali inconsci.


text: Questi sentimenti di potere e di sicurezza consentono all'individuo non solo di agire come parte della massa, ma anche di sentirsi protetto. Tutto ciò è però accompagnato da una perdita di coscienza della personalità ("stato ipnotico") e dalla tendenza dell'individuo ad essere "contagiato" da qualsiasi emozione circoli all'interno della massa. Altra conseguenza è l'amplificazione di una particolare emozione, tramite un processo di "induzione reciproca" (fenomeno della suggestionabilità). Sia per Le Bon e sia per Freud, la massa risulta essere: «"impulsiva, mutevole e irritabile. Ed è controllata quasi esclusivamente dall'inconscio"»; inoltre i bisogni della massa non corrispondono mai all'interesse personale, né a quello dell'autoconservazione. Infine, le masse non conoscono la "sete della verità"; hanno bisogno di illusioni e a queste non possono rinunciare. Emerge in esse quello stesso predominio della vita fantastica e dell'illusione scaturita dal desiderio non appagato già riscontrato quale fattore determinante delle nervrosi.


text: Freud distingue tra due tipi di masse. Una è in genere di breve durata, caratterizzata da un interesse rapido e transitorio, ad esempio come frutto di particolari tendenze o avvenimenti. L'altro tipo è costituito da masse permanenti e durevoli, che sono altamente organizzate, come la Chiesa o l'Esercito. In particolare, queste due ultime istituzioni, vengono indicate da Freud come masse artificiali, poiché per impedirne la loro dissoluzione viene impiegata una coercizione esterna. Tuttavia, in tutti i tipi di masse, operano gli stessi fondamentali processi mentali.


text: Freud facendo riferimento alla sua teoria degli istinti, ritiene che le masse siano tenute insieme da legami libidici. Ogni individuo nella massa agisce sugli impulsi d'amore (libido) che vengono deviati dai loro obiettivi iniziali (l'unione sessuale), per il raggiungimento di altri scopi, tra cui l'unione sociale. Nelle parole di Freud, esse non perseguono un particolare obiettivo sessuale diretto, ma "non funzionano quindi meno vigorosamente". I legami emotivi (relazioni d'amore deviate), costituirebbero quindi l'essenza della psiche collettiva (o "istinto gregario"). In sintesi, per Freud la massa è tenuta insieme da una particolare potenza: l'Eros.


text: Freud parla anche del meccanismo dell'identificazione (in gran parte inconscia) con gli altri individui della massa, dovuto ad un aspetto affettivo posseduto in comune tra tutti i membri, e cioè il legame istituito con il capo, che rappresenta un elemento vincolante e legante. L'Io di ogni membro percepisce una somiglianza significativa con altri del gruppo (un ugual sentimento verso il capo) e si identifica con loro. Inoltre, l'ammirazione del leader del gruppo avviene anche attraverso il processo di idealizzazione.


text: Freud è così giunto ad una conclusione: «"Una massa primaria è costituita da un certo numero di individui che hanno messo un unico medesimo oggetto al posto del loro Ideale dell’Io e che pertanto si sono identificati gli uni con gli altri nel loro Io"».


text: Accanto a questa comune identificazione, Freud vede operante nelle masse un'altra forza, potremmo dire orizzontale - tanto quanto quella precedentemente descritta indica relazioni verticali capo-singoli - , denominata "pulsione gregaria" o "istinto gregario, che negli uomini e nelle altre specie animali risulta innato."


text: Tale pulsione pare però derivata e secondaria rispetto alla precedente; la sua ontogenesi risiederebbe nel rapporto che i bambini istituiscono con i genitori, non appena tale relazione non è più esclusiva a causa della nascita di una fratello o sorella. Essa sorge come reazione all'invidia iniziale con cui il bambino più grande accoglie il più piccolo. "[...] Di fronte al fatto che anche questo bambino viene amato allo stesso modo dai genitori e data l'impossibilità di mantenere il suo atteggiamento ostile senza danni per sé, è costretto a identificarsi con gli altri bambini e nello stuolo dei bambini si forma un sentimento collettivo o comunitario, che riceve il proprio ulteriore sviluppo nella scuola."


text: Pertanto, prosegue Freud, "Tutti i singoli devono essere l'uno all'altro uguali, ma tutti vogliono essere dominati da uno solo. Molti uguali che possono identificarsi l'un l'atro, e un unico superiore a essi tutti, questa è la situazione che troviamo attuata nella massa capace di sopravvivere".


title: Visione periferica

text: La visione periferica è una parte della visione che risiede al di fuori del centro dello sguardo. Esiste un ampio set di punti del campo visivo che non sono centrali e vengono inclusi nella nozione di visione periferica. La visione “periferica lontana” comprende le aree agli estremi del campo visivo, la visione “medio-periferica” quelle nelle porzioni intermedie e la visione “periferica vicina”, a volte chiamata visione “para-centrale”, quelle delle zone subito adiacenti al centro dello sguardo.


title: Visione periferica

text: I confini interni della visione periferica possono essere definiti in vari modi in funzione del contesto. Nel linguaggio di tutti i giorni il termine “visione periferica” è spesso usato per riferirsi a quanto tecnicamente verrebbe definito “visione periferica lontana”. Questa è la visione al di fuori del range della visione stereoscopica. Può essere concepita come delimitata al centro da un cerchio di raggio 60º o diametro 120º centrato attorno al punto di fisazione, i.e., il punto su cui si fissa lo sguardo. Ad ogni modo, nell'uso comune, la visione periferica può anche riferirsi all'area al di fuori di un cerchio di raggio 30º o diametro 60º. Nelle discipline che hanno una relazione con la visione, come la fisiologia, l'oftalmologia, l'optometria, o le scienze della visione in generale, i confini interni della visione periferica sono definiti più precisamente in termini di una delle regioni anatomiche della porzione centrale della retina, generalmente la fovea.


title: Visione periferica

text: La fovea è una depressione conica nel centro della retina che misura 1,5 mm di diametro e corrisponde a 5º del campo visivo. I confini esterni della fovea sono visibili al microscopio, o con tecniche di imaging microscopiche come la OCT o la MRI microscopica. Quando si guarda attraverso la pupilla, come nelle visite agli occhi (usando un oftalmoscopio o fotografie della retina), è visibile solo la porzione centrale della fovea. Gli anatomisti si riferiscono a ciò come fovea nel senso clinico, e dicono che corrisponde alla regione anatomica della foveola, una struttura dal diametro di 0,35 mm che corrisponde a 1º del campo visivo. Nell'uso clinico la parte centrale della fovea è semplicemente chiamata fovea.


title: Visione periferica

text: In termini di acutezza visiva, la “visione foveale” può essere definita come la parte della retina dove l'acutezza visiva è di almeno 20/20 (metrica 6/3). Questo corrisponde alla zona foveale non vascolarizzata (FAZ) con un diametro di 0,5 mm e rappresenta 1,5º del campo visivo. Sebbene idealizzate spesso come cerchi perfetti, le strutture centrali della retina tendono ad essere ovali irregolari. Quindi, la visione foveale può anche essere definita come i gradi centrali entro 1,5-2 del campo visivo. La visione al centro della fovea è generalmente chiamata visione centrale, mentre la visione al di fuori della fuori è definita visione periferica, o indiretta.


title: Visione periferica

text: Una regione a forma di anello che ricopre la fovea, conosciuta come la parafovea, viene a volte considerata per rappresentare una forma intermedia di visione chiamata visione paracentrale. La parafovea ha un diametro esterno di 2,5 mm e rappresenta 8º del campo visivo. La macula, una regione della retina che viene definita come una regione che possiede almeno 2 strati di gangli (fasci di fibre nervose e corpi cellulari), viene a volte considerata come il confine della visione periferica con quella centrale. La macula ha un diametro di 5,5 mm e corrisponde a 18º del campo visivo. Guardando dalla pupilla è visibile solo la parte centrale della macula. Conosciuta dagli anatomisti come macula “clinica” (mentre in clinica è riconosciuta semplicemente come macula), questa regione interna si pensa corrispondere alla zona anatomica della fovea.


title: Visione periferica

text: La linea di divisione tra visione periferica vicina e media ad un raggio di 30º si basa su diverse caratteristiche della prestazione visiva. L'acutezza visiva diminuisce di circa il 50% ogni 2,5º dal centro fino a 30º, punto al quale l'acutezza visiva declina più ripidamente. La percezione dei colori è forte a 20º ma bassa a 40º. 30º viene quindi considerata come la linea di divisione tra una percezione adeguata o scarsa dei colori. Nella visione adattata al buio, la sensibilità alla luce è in funzione della densità dei bastoncelli, la quale ha un picco a 18º. Da 18º verso il centro la densità dei bastoncelli declina più gradualmente, seguendo una curva con punti di inflessione distinti che risultano in due gobbe. Il limite esterno della seconda gobba è a circa 30º e corrisponde all'estremità esterna della visione notturna.


title: Visione periferica

text: I limiti esterni della visione periferica corrispondono ai confini dell'intero campo visivo. Per un singolo occhio, l'estensione del campo visivo può essere definita in termini di quattro angoli, ognuno misurato dal punto di fissazione, i.e., il punto su cui è focalizzato lo sguardo. Questi angoli, che rappresentano le quattro direzioni cardinali, sono 60º il superiore (up), 60º nasale (verso il naso), 70-75º l'inferiore (down) e 100-110º temporale (lontano dal naso verso la tempia). Per entrambi gli occhi, il campo visivo combinato è 130-135º in verticale e 200-220º in orizzontale.


title: Visione periferica

text: La perdita della visione periferica assieme al mantenimento di quella centrale viene definito "visione a tunnel", e la perdita della visione centrale con ritenzione di quella periferica scotoma centrale.


title: Visione periferica

text: La visione periferica è debole negli umani, specialmente per quanto riguarda distinguere dettagli, colori e forme. Questo perché la densità dei recettori e cellule gangliari nella retina è molto maggiore al centro e minore agli estremi, e inoltre la rappresentazione nella corteccia visiva è molto inferiore rispetto a quella corrispondente alla fovea (vedi sistema visivo per spiegazioni su questi concetti). La distribuzione delle cellule recettoriali nello spessore della retina è diversa tra i due tipi principali, i coni e i bastoncelli. I bastoncelli non sono in grado di distinguere i colori e hanno il picco di densità nella periferia vicina (a 18º dal centro), mentre la densità dei coni è maggiore al centro, nella regione della fovea, e da qua declina rapidamente (con una funzione lineare inversa).


title: Visione periferica

text: La flicker fusion treshold diminuisce andando verso la periferia, ma fa questo ad un tasso inferiore rispetto alle altre funzioni visive; quindi la periferia ha un vantaggio relativo nel percepire il flicker. La visione periferica è anche relativamente buona per percepire il movimento (una caratteristica delle Magno cells).


title: Visione periferica

text: La visione centrale è relativamente debole al buio siccome i coni hanno minore sensibilità a bassi livelli di illuminazione. I bastoncelli, che sono concentrati nelle porzioni distanti dalla fovea, operano meglio dei coni a bassi livelli di illuminazione. Ciò rende utile la visione periferica nel ricercare le sorgenti di luce tenue di notte (come ad esempio le stelle più tenui). Infatti, i piloti devono usare la visione periferica per scrutare gli aerei di notte.


title: Visione periferica

text: La distinzione fra la visione foveale (a volte detta anche centrale) e quella periferica sono riflesse poi nelle sottili differenze anatomiche e fisiologiche nella corteccia visiva. Le differenti aree visive contribuiscono all' elaborazione delle informazioni provenienti dalle diverse parti del campo visivo, e un complesso di aree visive situato lungo le estremità della fessura interemisferica (una profonda fessura che separa i due emisferi cerebrali) sono state collegate alla visione periferica. È stato supposto che queste aree sono importanti per le risposte veloci agli stimoli visivi nella periferia, e ai movimenti del corpo dovuti alla gravità.


title: Visione periferica

text: La visione periferica può essere allenata; per esempio, i giocolieri che collocano e catturano regolarmente oggetti agli estremi della propria visione periferica hanno migliorato le proprie capacità. I giocolieri si focalizzano su un punto fisso a mezza altezza, quindi la maggior parte delle informazioni per la riuscita delle prese è percepita nella regione periferica vicina.


title: Visione periferica

text: Quando sono guardate ad angoli ampi, l'iride e la pupilla sembrano essere ruotati verso colui che guarda, questo è dovuto alla refrazione ottica nella cornea. Perciò la pupilla rimane visibile ad angoli maggiori di 90°.


title: Colori panafricani

text: Il primo insieme è costituito dai colori oro, rosso e verde. Tale combinazione origina in Etiopia e, oltre che nelle varie nazioni africane, ha rilevanza anche nel movimento Rastafari. Eccettuato il breve periodo dell'occupazione italiana fascista, l'Etiopia rimase infatti fuori dal controllo coloniale europeo, e divenne perciò modello di libertà per gli stati africani man mano che essi conseguivano l'indipendenza; di qui l'adozione dei colori nazionali etiopi. Il primo stato che adottò la bandiera con i colori panafricani fu il Ghana nel 1957.


title: Colori panafricani

text: Secondo la costituzione dell'UNIA-ACL ("Universal Negro Improvement Association and African Communities League") i colori panafricani sono invece nero, rosso e verde: "il rosso rappresenta il nobile sangue che unisce tutte le genti di stirpe africana, il colore nero la gente nera, il verde la ricca terra d'Africa". I colori UNIA furono proclamati colori ufficiali della Razza Africana dall'UNIA stessa nella convenzione tenuta al Madison Square Garden di New York il 13 agosto 1920.


title: Alta formazione artistica, musicale e coreutica

text: La locuzione alta formazione artistica, musicale e coreutica (AFAM) indica l'istruzione superiore artistica appartenente al sistema universitario della Repubblica italiana.


text: In origine, le accademie di belle arti e i conservatori in Italia furono istituti superiori parimenti alle università di Architettura fino a quando il regime fascista li declassò a istituzioni scolastiche. Per questo motivo rimasero sottoposte alla supervisione del Ministero della pubblica istruzione e non più considerate di livello universitario. La necessità di ridare valore di tipo universitario ai diplomi rilasciati da queste istituzioni spinse accademie e conservatori, dall'inizio degli anni novanta (anche con alcuni eclatanti episodi di protesta da parte degli studenti), a chiedere l'equipollenza con le università e ad avere la supervisione del Ministero dell'università e della ricerca, allora dicastero distinto.


text: Per tali ragioni, il legislatore riordinò nel 1999 l'intera materia equiparando le accademie e i conservatori alle istituzioni universitarie e ponendole sotto la vigilanza del dipartimento università e ricerca, anche quando nel 2001 i due dicasteri furono accorpati nel Ministero dell'istruzione, dell'università e della ricerca e nelle successive divisioni e ricomposizioni dello stesso.


text: La normativa prevede l'equiparazione dei diplomi ottenuti con gli ordinamenti previgenti la riforma 3+2 (anche "sperimentali") e il riconoscimento dei crediti CFA ottenuti attraverso i corsi sperimentali 3+2 anche dentro le istituzioni universitarie (CFA=CFU) rilasciati dalle istituzioni di alta formazione artistica, musicale e coreutica alle lauree della classe delle lauree in scienze e tecnologie delle arti figurative, della musica, dello spettacolo e della moda, qualora siano conseguiti congiuntamente a un diploma di scuola secondaria di secondo grado.


text: La struttura dei corsi è assimilabile a quella delle università, ovvero alla convenzione di Bologna che prevede il percorso del cosiddetto 3+2.


text: Per misurare il carico didattico dello studente AFAM, il Ministero dell'università ha introdotto, nell'ambito del sistema dei crediti formativi, il "credito formativo accademico" (CFA).


text: Da ciò si deduce che il credito formativo accademico (CFA) è uguale al credito formativo universitario (CFU), tuttavia non è chiaro se l'accesso alle lauree magistrali universitarie (LM) è possibile solo con i previgenti ordinamenti in quanto già lauree, oppure anche con i trienni sperimentali non ancora valutati come lauree.


text: In generale le accademie di belle arti hanno insegnamenti paragonabili in parte ai corsi in Discipline delle arti, della musica e dello spettacolo (DAMS), cinema musica teatro (CMT), cinema teatro produzione multimediale (CTPM), beni culturali ed architettura, anche se non esistono insegnamenti di letteratura e di matematica. In particolare, le nuove tecnologie per l'arte e comunicazione visiva multimediale, forniscono un percorso simile a DAMS, CMT e CTPM, ma con prevalenza alle materie pratiche e con l'aggiunta di alcune nozioni di scienza e di sociologia della comunicazione, mentre scenografia è piuttosto affine ad architettura; altri corsi sperimentali sono affini ai corsi di studio universitari in beni culturali.


text: Nel nuovo percorso 3+2 tutti i corsi tenuti presso le accademie di belle arti hanno una forte presenza di materie teoriche legate alla storia (storia dell'arte, storia della grafica, storia dello spettacolo, storia dei nuovi media, ecc.), alla filosofia (estetica, pedagogia dell'arte, antropologia culturale), alla psicologia (teoria della percezione e psicologia della forma) e a beni culturali (museologia), tantoché non corrisponde più a verità che i corsi tenuti presso tali istituzioni siano essenzialmente pratici come accadeva negli anni ottanta e prima ancora.


text: L'aggiunta di materie complementari completamente teoriche era già stata avviata con la riforma quadriennale del 1994, corrispondente al penultimo (previgente) ordinamento, ma è stata aumentata ulteriormente portando le materie teoriche quasi al 50% dell'impegno di studio totale.


text: Nel complesso, il riconoscimento in ambito universitario dei crediti ottenuti nelle accademie di belle arti - e in generale nel settore AFAM - è un procedimento complicato. Il MIUR non ha ancora proposto una tabella comparativa dei vari insegnamenti per fornire ad università ed accademie linee guida nel riconoscimento dei crediti formativi di coloro volessero passare da un'università a un'accademia e viceversa.


text: Per consuetudine le Università rifiutavano l'accesso alla specialistica (LS o LM) riguardo ai possessori dei diplomi di 1º livello AFAM mentre accettano chi possiede il previgente ordinamento, perché già equiparato riguardo all'accesso alle scuole di specializzazione. Tuttavia, secondo una recente legge del MIUR del 24 dicembre 2013, poi migliorata e affermata nell'Aprile del 2017, coloro che possiedono un diploma AFAM è equipollente ad una laurea L-3, ed è valida anche per il proseguimento degli studi.


text: Riguardo all'accesso ai master di primo livello universitari, invece, vengono accettati anche i possessori di diploma AFAM di primo livello, solamente se ciò è specificato nelle regole per l'iscrizione.


title: Computer palmare

text: Un computer palmare (detto anche palmare), spesso indicato in lingua inglese con la sigla PDA (Personal Digital Assistant), o con l'ormai desueto termine palmtop, è un computer di dimensioni contenute, tali da essere portato sul palmo di una mano (da cui il nome), dotato anche di un touch screen.


title: Computer palmare

text: Originariamente concepito come agenda elettronica (in inglese "electronic organizer"), o sistema non particolarmente evoluto dotato di un orologio, di una calcolatrice, di un calendario, di una rubrica dei contatti, di una lista di impegni/attività e della possibilità di memorizzare note e appunti, anche vocali ("personal information manager"), è stato prodotto inizialmente da Psion nel 1986 con il suo Organizer II, un vero minicomputer completo da portare in palmo di mano, e si è, nel corso degli anni, arricchito di funzioni sempre più avanzate.


title: Computer palmare

text: Alla fine degli anni 2000 i palmari sono stati soppiantati definitivamente dagli smartphone, dispositivi che hanno tutte le funzioni di un palmare e molte altre, ed in più la connessione con Internet.


title: Computer palmare

text: Il primo PDA è stato messo in commercio nel 1986 da Psion con il suo Organizer II. Seguito da Psion Serie 3 nel 1991, che ha cominciato ad assomigliare allo stile PDA più familiare, con tanto di tastiera completa.


title: Computer palmare

text: Il termine "PDA" fu usato il 7 gennaio 1992 dall'allora CEO della Apple John Sculley in una conferenza stampa tenuta in occasione della mostra informatica Consumer Electronics Show di Las Vegas, Nevada, riferendosi al "MessagePad" prodotto per la prima volta nel 1993. Nel 1994 IBM ha introdotto il primo palmare con funzionalità complete di telefonia mobile, IBM Simon, che può anche essere considerato il primo smartphone. Poi, nel 1996, Nokia ha presentato un palmare con funzionalità complete di telefonia mobile, il 9000 Communicator, che divenne il PDA più venduto al mondo. Il Communicator ha generato una nuova categoria di palmari: il "telefono PDA", ora chiamato "smartphone".


title: Computer palmare

text: Un altro concorrente entrato in questo mercato è stato Palm, con una linea di prodotti palmari che ha avuto inizio nel marzo 1996. Nel 1997 anche Texas Instruments presentò il proprio PDA: Avigo 10. Oggi, quasi tutti i PDA sono degli smartphone, difatti sono oltre 150 milioni gli smartphone venduti ogni anno, mentre i PDA "stand-alone" senza funzionalità del telefono cellulare solo circa 3 milioni di unità vendute all'anno.


title: Computer palmare

text: Nota inserita successivamente per dare un'idea delle dimensioni del fenomeno: Nel 2018 sono stati venduti complessivamente 1,44 miliardi di smartphone.


title: Computer palmare

text: Normalmente questi dispositivi sono dotati della capacità di collegarsi e sincronizzare dati con i personal computer, sia con un collegamento a infrarossi che con una connessione seriale, USB o Bluetooth.


title: Computer palmare

text: Inoltre spesso è possibile caricare programmi appositamente sviluppati che permettono di aggiungervi le più diverse funzionalità: fogli elettronici, calcolatrici scientifiche, client di posta elettronica, MP3 e video player, giochi, ecc. Infine alcuni palmari integrano o possono collegarsi a dispositivi esterni (telefono cellulare, GPS) aumentandone le possibilità d'uso. Bluetooth è una tecnologia sviluppata in questo senso. Ultimamente i palmari stanno diventando sempre più potenti e accessoriati e alcuni modelli integrano in sé direttamente la connettività telefonica GSM/GPRS/EDGE/UMTS/HSDPA e quindi sono anche in grado di funzionare da telefono cellulare in modo autonomo.


title: Computer palmare

text: Il maggiore limite che si riscontra, finora, è quello della memoria disponibile, che raramente supera i , pur essendo estendibile in modo limitato con memory card. Per ovviare a questo inconveniente alcuni produttori hanno lanciato sul mercato dei dispositivi dotati di un hard disk interno (la cui capacità varia dai 2 GB agli 8 GB).


title: Computer palmare

text: L'utilità di un palmare appare evidente: è possibile portarlo sempre con sé (molto più facilmente di un computer portatile) e quindi di essere sempre in grado di lavorare dovunque ci si trovi, la funzione di navigatore satellitare grazie al GPS consente di risparmiare cifre consistenti che si spenderebbero per un equivalente integrato nell'auto, ed infine è anche uno strumento di intrattenimento al livello di una console portatile come il Game Boy Advance o di un mini-Divx player (pur con i limiti di spazio).


title: Computer palmare

text: Le differenze più macroscopiche rispetto ai personal computer riguardano la dimensione e il peso (un palmare ha in media una grandezza 120×80×17 mm, e pesa intorno ai 180 grammi). Queste caratteristiche influenzano l'estetica e la portabilità, ma allo stesso tempo hanno un ruolo significativo nella realizzazione di applicativi per questi dispositivi. Infatti i programmi che usiamo sui normali PC sono studiati per degli schermi con risoluzione di 800×600 o 1024×768, mentre i palmari più recenti arrivano al massimo a 640×480, di conseguenza le applicazioni per palmari devono essere appositamente studiate e progettate per tali dispositivi.


title: Computer palmare

text: Anche l'hardware dei palmari presenta delle differenze rispetto a quello dei PC. Innanzi tutto i palmari non dispongono di Hard Disk (tranne alcuni Palm), ma memorizzano le informazioni permanenti sulla ROM, o sulle schede di memoria (solitamente SD o CF). I palmari, fatta eccezione di quelli più recenti, non dispongono di porte USB, quindi per collegare delle periferiche (come una tastiera o un modulo GPS) si ricorre allo slot CF, o alla connessione Bluetooth.


title: Computer palmare

text: I palmari utilizzano sistemi operativi e programmi specifici, realizzati apposta per essi, non quelli realizzati per i PC.


title: Computer palmare

text: La maggior parte dei computer palmari dispone di una connessione wireless e di un browser. Questo significa che è possibile visitare i siti internet, ma anche in questo caso le dimensioni ridotte del palmare provocano dei fastidi. Infatti anche i siti internet vengono studiati per essere visionati con una risoluzione minima di 800×600 pixel, che non è adatta allo schermo dei palmari. Alcune pagine web, nonostante i sistemi di riduzione dei pocket-browser, risultano quindi difficilmente leggibili. Per ovviare a questo problema molti portali offrono una versione creata appositamente per essere adatta alla visualizzazione su palmare.


title: Computer palmare

text: Un sistema operativo è il programma sempre in esecuzione sul PC in grado di gestire la memoria, l'accesso da parte degli utenti e i processi e la comunicazione con le periferiche. Esegue i programmi operando anche come intermediario fra hardware e software.


title: Squadra antigangsters

text: Squadra antigangsters è un film italiano del 1979 diretto da Bruno Corbucci, ed è il quinto capitolo della serie di Nico Giraldi nonché l'unico a essere stato girato interamente negli Stati Uniti.


title: Squadra antigangsters

text: Il maresciallo Nico Giraldi parte alla volta di New York per andare a trovare l'amico Salvatore Esposito che a non se la passa tanto bene. Infatti, non solo ha aperto un ristorante nel quartiere di Little Italy senza la necessaria licenza, ma si è anche indebitato con una banda di spietati usurai. Salvatore chiede aiuto a Nico a trovare i soldi per pagare i debiti, quindi va a chiederli a Maria Sole Giarra, figlia di Don Girolamo nel frattempo morto. Maria Sole è promessa sposa a Don Vito Sartieri, un boss mafioso che vuole truffare i capitali delle famiglie mafiose di New York, che vengono consegnati a un altro boss, Don Gitto Cardone, per essere riciclati. Nico viene condotto da Maria Sole nel suo appartamento perché lei vuole sedurlo, e Nico, appena saputo che Maria Sole non può aiutarlo perché i beni di famiglia sono bloccati fino al suo matrimonio, deve nascondersi per l'arrivo di Don Vito, che confida all'avvocato di famiglia il suo piano di uccidere Don Gitto.


title: Squadra antigangsters

text: Nico, dopo essere sfuggito a Maria Sole, convince Salvatore a fingersi i due sicari e intascare la ricompensa di centomila dollari. Arrivati al negozio cinese, ricevono un biglietto, dove c'è scritto che devono incontrare un intermediario a Miami che darà loro i cinquantamila dollari di anticipo. Intanto Don Vito viene a sapere che i veri sicari erano stati preceduti, e telefona a Miami per ordinare al suo uomo di uccidere chiunque verrà a reclamare il resto della somma. Nico viene scoperto e riesce a scappare, ma adesso lui e Salvatore sono ricercati dagli uomini di Don Vito. Nico rifà visita all'uomo, ma quello che Salvatore non sa è che l'amico maresciallo è un agente dell'Interpol mandato dall'Italia e così l'inseguimento lungo le paludi delle Everglades si conclude con la collaborazione di Fiona e con la cattura dei due boss mafiosi. Come premio i protagonisti vengono assolti da ogni incriminazione e presi in forza alla polizia di New York.


title: Squadra antigangsters

text: Distribuito nei cinema italiani il 1º marzo 1979, il film ha incassato complessivamente 569.000.000 di lire dell'epoca.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: La battaglia della foresta di Hürtgen (in tedesco "Schlacht im Hürtgenwald") è il nome dato ad una serie di aspre battaglie combattute tra le forze statunitensi e tedesche verso la fine della seconda guerra mondiale nella foresta di Hürtgen, situata ad est del confine tra la Germania e il Belgio. La battaglia si svolse tra il 19 settembre 1944 e il 10 febbraio 1945 su un'area di appena , diventando lo scontro più lungo combattuto sul suolo germanico durante l'intero conflitto e la battaglia più lunga mai combattuta dall'esercito statunitense in tutta la sua storia.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: L'obiettivo principale dei comandanti statunitensi era di bloccare le forze tedesche presenti nell'area per impedir loro di rinforzare le linee del fronte più a nord, tra Aquisgrana e la Ruhr, dove gli Alleati erano impegnati in una dura guerra di trincea combattuta in una rete di città e villaggi fortificati collegati da ostacoli anticarro e campi minati. L'obiettivo secondario era quello di sfondare la linea del fronte aggirando la rete di capisaldi fortificati e mettendo così fine alla guerra di posizione che si combatteva più a nord. In particolare, gli statunitensi erano intenzionati a prendere Schmidt, ripulire Monschau e avanzare verso il fiume Roer. Il comandante tedesco Walter Model riuscì però a bloccare l'avanzata alleata controllando il campo di battaglia magistralmente, rallentando i progressi degli alleati e infliggendo loro pesanti perdite. A questo scopo egli sfruttò anche le fortificazioni che i tedeschi chiamavano "Westwall", più note agli alleati con il nome di Linea Sigfrido.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: La battaglia costò alla prima armata statunitense almeno vittime e feriti, sia in combattimento che a causa del clima invernale particolarmente sfavorevole. Le vittime tedesche furono tra le e . Aquisgrana infine cadde il 22 ottobre, ma ad un prezzo alto poiché la nona armata si spinse verso il fiume Roer ma non riuscì né ad attraversarlo né a prendere il controllo delle sue dighe. La battaglia della foresta di Hürtgen passò alla storia come una "sconfitta di prima grandezza" degli alleati, soprattutto per merito di Model.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: I tedeschi difesero ferocemente l'area per due motivi: essa era fondamentale per la futura offensiva delle Ardenne, allora già in fase di studio e di cui l'area della foresta di Hürtgen doveva rappresentare il pilastro destro, ed inoltre le montagne permettevano di controllare l'accesso alla diga di Schwammenauel del lago "Rurstausee" che, se aperta, avrebbe allagato le aree sottostanti e impedito l'attraversamento del fiume con un notevole vantaggio difensivo per i tedeschi. Gli alleati riuscirono a comprendere la situazione solo dopo diverse sconfitte, ma i tedeschi riuscirono a mantenere il controllo della regione fino all'ultima, grande offensiva sul fronte occidentale.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: A metà settembre 1944, l'inseguimento dell'esercito tedesco da parte degli alleati dopo lo sbarco in Normandia stava rallentando a causa dell'eccessiva estensione delle linee di rifornimento alleate e della lenta ma progressiva riorganizzazione dell'esercito tedesco, facilitata dall'essere ormai schierati sul territorio nazionale e quindi con linee di rifornimento assai brevi. L'obiettivo strategico degli alleati era costituito dallo schieramento sul fiume Reno di tutte le truppe disponibili per prepararsi ad attraversarlo ed infliggere ai tedeschi la sconfitta definitiva.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: La 1ª armata statunitense, al comando di Courtney Hodges, aveva incontrato una dura resistenza mentre si spingeva verso Aquisgrana e venne percepita come una potenziale minaccia la presenza di forze nemiche che utilizzavano la foresta di Hürtgen come base.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: All'inizio di ottobre, giunse la 1ª divisione fanteria, unendosi ad elementi del XIX Corpo e del VII Corpo, che avevano circondato Aquisgrana. Sebbene la prima divisione fanteria avesse chiesto alla guarnigione tedesca presente nella città la resa, il comandante Gerhard Wilck rifiutò fino al 21 ottobre.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: Fu anche necessario rimuovere la minaccia costituita dalla diga. Essa, finché rimaneva sotto il controllo della Germania, poteva essere aperta, sommergendo le forze armate che erano presenti più in basso. Secondo i comandanti statunitensi Bradley, Hodges e Collins, il percorso diretto verso la diga era attraverso la foresta.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: Col senno di poi, gli storici militari non furono convinti da queste motivazioni: Charles B. MacDonald, uno storico statunitense ed ex comandante di compagnia che partecipò alla battaglia della foresta di Hürtgen, la descrisse come «una battaglia sbagliata e fondamentalmente inutile che si sarebbe potuto e dovuto evitare».


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: La foresta di Hürtgen occupa un'area accidentata tra il fiume Roer e Aquisgrana. Costituita da una densa vegetazione di conifere, è interrotta da poche strade, qualche pista e barriere di terra, che ostacolano il movimento dei veicoli. Nell'autunno e all'inizio dell'inverno del 1944, il clima era così freddo ed umido che spesso impediva il supporto aereo. A terra le condizioni variavano dall'umido alla copertura nevosa.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: I difensori tedeschi avevano preparato la zona con fortini, campi minati, filo spinato e trappole di ogni tipo nascoste nella neve. Inoltre erano presenti numerosi bunker, appartenenti alle difese più profonde della Linea Sigfrido, che costituivano ottimi centri di resistenza. La densa foresta permetteva infiltrazioni profonde e attacchi ai fianchi, tali da rendere a volte difficile stabilire una linea del fronte o essere del tutto sicuri che l'area fosse effettivamente libera da nemici. Il piccolo numero di strade, sentieri e radure permise ai tedeschi di mantenere efficacemente sotto tiro con le mitragliatrici, i mortai e i pezzi d'artiglieria i punti di passaggio e di sosta obbligati. La superiorità numerica delle truppe alleate (di circa 5:1), la maggiore mobilità e la notevole disponibilità di veicoli corazzati cessavano di rappresentare un vantaggio: l'impenetrabile foresta limitava l'uso dei carri (sempre molto utilizzati in appoggio alla fanteria) e forniva nascondigli ed eccellenti occasioni di imboscate anche a gruppi relativamente piccoli ma determinati di difensori, spesso equipaggiati con i micidiali panzerfaust. Inoltre i mortai per il loro impiego richiedevano necessariamente degli spiazzi e delle radure ma queste aree erano molto pericolose perché, essendo poche e ben note, erano frequentemente prese a bersaglio dal tiro dei tedeschi. Per questo motivo spesso la fanteria non poteva avere il supporto dei mortai. Anche i trasporti erano limitati dalla mancanza di strade: in momenti critici divenne difficile rinforzare e rifornire le unità in prima linea e persino evacuare i feriti. La copertura garantita dalla foresta e il terreno accidentato impedivano l'efficace impiego delle superiori e ormai quasi incontrastate forze aeree alleate, a causa dell'oggettiva difficoltà nell'individuare i bersagli. Inoltre, tra gli americani vi era una certa carenza di rimpiazzi addestrati (specialmente tra la fanteria) per cui quando le divisioni subivano perdite venivano impiegate sul fronte reclute senza esperienza.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: Anche i tedeschi dovevano affrontare simili limitazioni: le loro divisioni avevano subito pesanti perdite durante la ritirata attraverso la Francia ed erano state frettolosamente rinforzate con soldati senza esperienza, uomini che erano già stati giudicati inadatti al servizio e persone anziane. Inoltre i trasporti erano ulteriormente impediti dalla carenza di veicoli e di carburante. La maggior parte dei rifornimenti doveva essere trasportata a spalle o con muli e cavalli fino alla linea del fronte. I difensori avevano dalla loro i vantaggi di avere un certo numero di comandanti e soldati che conoscevano le tattiche per combattere in quel tipo di ambiente, una forte motivazione dettata dal fatto di difendere il suolo della propria patria e infine di possedere molte postazioni ben preparate e rese ancor più efficaci dal notevole vantaggio che il terreno offriva ai difensori.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: La foresta era all'interno dell'area assegnata alla prima armata di Courtney Hodges, e la responsabilità delle operazioni fluttuava tra il V e il VII Corpo.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: Inizialmente la foresta era difesa dalla 275ª e dalla 353ª divisione fanteria. Esse erano costituite da meno soldati rispetto alla normalità, ma essi erano ben preparati. In totale contavano circa uomini ( in riserva) comandati dal generale Hans Schmidt. Essi avevano poca artiglieria e non disponevano di carri armati. Man mano che la battaglia progrediva, vennero aggiunti dei rinforzi. Le speranze statunitensi che le truppe fossero deboli e pronte a ritirarsi si rivelarono vane.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: Questa fase si concentrò nel villaggio di Schmidt, posto al centro di un'importante via di rifornimento tedesca e situato nell'area meridionale della foresta. L'ingaggio iniziò il 19 settembre 1944, quando il 60º reggimento fanteria entrò nella foresta e venne respinto dalle condizioni del terreno e dall'opposizione tedesca.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: Il 5 ottobre, la 9ª divisione fanteria attaccò il villaggio di Schmidt utilizzando il 60º e il 39º reggimento fanteria, mentre il 47º reggimento era in posizione difensiva. La strada Monschau–Düren venne tagliata velocemente, ma entrambi i reggimenti furono rallentati dalle difese, che inflissero anche perdite significative. Il 2º battaglione del 60º reggimento venne ridotto ad un terzo dei suoi uomini durante il primo giorno. Il 39º venne bloccato presso Weisser Weh Creek, dove era intrappolato da percorsi stretti e barriere di terra. L'evacuazione dei feriti e il rifornimento era difficile se non impossibile.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: Riprendendo la marcia, il 16 ottobre l'esercito statunitense era avanzato di al prezzo di 4 500 vittime. La 9ª divisione, che si trovava in pessime condizioni, venne rilevata dalla 28ª divisione fanteria, un'unità della Guardia Nazionale.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: La 28ª venne rinforzata con corazzati, trasporti M29 Weasel e supporto aereo. Dei tre reggimenti di cui era composta, uno venne dispiegato per proteggere il fianco nord, un secondo per attaccare Germeter e il terzo per prendere Schmidt, che rimaneva l'obiettivo principale. L'area aveva un terreno impervio, e la strada verso Kall correva lungo una profonda gola. Quella regione non era adatta ai carri armati, anche se essi erano importanti per supportare la fanteria.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: L'attacco della 28ª divisione iniziò il 2 novembre, ed esso era atteso dall'esercito di difesa. Il 109º reggimento venne ostacolato dopo da un campo minato che non era stato previsto, bloccato dal fuoco dei mortai e dall'artiglieria e stressato da contrattacchi. Dopo due giorni riuscì ad avanzare di e successivamente si assestò su trincee e subì varie perdite. Il 112º reggimento attaccò Vossenack e la cresta più vicina, che venne catturata il 2 novembre. Il 112º venne quindi bloccato a Kall da parte di robuste difese e dal terreno difficoltoso. Il 110º reggimento aveva il compito di ripulire i boschi nei pressi del fiume, catturare Simonskall e costituire una linea di rifornimenti per l'avanzata verso Schmidt. Anche questo venne ostacolato da difese preparate, dal terreno e dalle condizioni meteorologiche, che impedirono il supporto aereo fino al 5 novembre.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: Il 112º reggimento prese Schmidt il 3 novembre, tagliando la linea di rifornimento tedesca a Monschau, ma non fu possibile ricevere rifornimenti statunitensi, poiché la strada per Kall era bloccata. I carri della 116ª divisione panzer tedesca e la fanteria della 89ª divisione lanciarono un deciso contrattacco, che respinse le forze statunitensi da Schmidt. Per due giorni, il 112º reggimento rimase nelle vicinanze di Schmidt sotto forti pressioni.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: Il 6 novembre, il 12º reggimento fanteria venne distaccato dalla 4ª divisione ed inviato per rinforzare la 28ª divisione.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: Attorno al ponte di Kall le truppe del 28ª divisione si spinsero in avanti all'inizio del novembre 1944 per catturare il villaggio di Schmidt. Dopo pochi giorni, la cosiddetta "Allerseelenschlacht" risultò un disastro per le forze statunitensi. Mentre le truppe cercavano di ritirarsi attraverso il ponte verso Vossenack, grandi parti della valle di Kall erano già state tagliate fuori dai tedeschi. Un medico militare tedesco, il Capitano Guenther Stuettgen, negoziò la cessazione delle ostilità dal 7 al 12 novembre per permettere il recupero dei feriti di entrambi gli schieramenti. Molte vite di soldati statunitensi vennero salvate da personale paramedico tedesco.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: A Vossenack, il 2º battaglione del 112º reggimento dopo un lungo e pesante bombardamento si sfaldò e fu costretto a ritirarsi. A seguito del provvidenziale arrivo di due plotoni di carri statunitensi, di cacciacarri M10 Wolverine e di due compagnie del 146º battaglione genieri (impiegate come fanteria) in supporto ai soldati del provato 2º battaglione, gli americani riuscirono a resistere e portarono avanti i combattimenti per Schmidt fino al 10 novembre.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: In questa fase, la 4ª divisione statunitense venne inviata per ripulire la metà settentrionale della foresta tra Schevenhütte e Hürtgen, catturare Hürtgen ed avanzare verso il fiume Roer, a sud di Düren. Dal 10 novembre questo compito fu affidato al VII Corpo. La 4ª divisione venne impiegata completamente a Hürtgen e poiché il suo 12º reggimento era già stato duramente provato dall'azione contro Schmidt, gli obiettivi della divisione vennero assegnati agli altri due reggimenti. Il VII Corpo statunitense era contrapposto alle forze tedesche dell'81º Corpo, costituite da tre divisioni a corto di effettivi. A Hürtgen era presente la 275ª divisione (6 500 soldati con 150 pezzi d'artiglieria) ben posizionati e pronti a contrastare gli americani.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: L'attacco iniziò il 16 novembre. I due reggimenti di fanteria attaccarono in colonne parallele: l'8º lungo il bordo settentrionale della foresta verso Düren, il 22º più a sud, parallelamente. I fianchi aperti non ostacolarono le infiltrazioni.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: Gli attacchi dell'8º reggimento sulla cresta "Rother Weh" incontrarono forti resistenze e vennero respinti con gravi perdite. Il 22º non riuscì a prendere "Rabenheck", e dovettero ripiegare sotto il fuoco pesante di mitragliatori ed artiglieria. Dopo tre giorni vi furono 300 perdite, tra cui ufficiali e sottufficiali.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: Per il 18 novembre i carri armati si resero essenziali, quindi i genieri prepararono tracciati per i carri lungo la foresta. Le comunicazioni e la logistica restavano un problema, quindi il giorno successivo gli attacchi si arrestarono per permettere i rifornimenti e l'evacuazione dei feriti. I rinforzi tedeschi giunsero dalla 344ª e dalla 353ª divisione, rendendo la resistenza ancora più dura.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: Il 21 novembre, l'8ª divisione fanteria del V Corpo attaccò la valle "Weisser Weh", procedendo verso Hürtgen. Il 121º reggimento fanteria incontrò immediatamente delle forti difese. Nonostante il supporto corazzato del 10º battaglione, le forze alleate procedevano di circa 550 metri al giorno. Il 29 novembre venne presa Hürtgen e la battaglia continuò a Kleinhau, situato un miglio a nord.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: L'ultima azione nella foresta fu combattuta a Merode, sul margine nordorientale della foresta. Due compagnie statunitensi presero il villaggio, ma vennero distrutte in un successivo contrattacco tedesco.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: Elementi dell'8ª e della 28ª divisione fanteria avanzarono verso Brandenberg. La 28ª, proprio come la 9ª (e la 4ª), subì gravi perdite durante la permanenza nella foresta. Il 14 novembre giunse il 2º battaglione ranger per dare il cambio ai soldati del 112º reggimento fanteria. Il 6 dicembre i ranger si mossero verso Bergstein e presero la posizione strategica della Collina 400, sconfiggendo le truppe del 980º reggimento della 272ª divisione Volksgrenadier. Poco dopo, il 12 dicembre, vennero catturate da parte degli americani le città di Gey e Strass.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: Le azioni effettuate furono talmente intense da causare, in entrambe le parti, più di 250 000 soldati morti, feriti o catturati. La 1ª e la 9ª armata statunitense subirono 57 039 perdite (morti, feriti, catturati, dispersi in azione), 71 654 perdite non in battaglia, come incidenti, malattie o lesioni (come polmonite, sindrome del piede da trincea o del piede di immersione, congelamento, traumi). Per le forze tedesche non vi sono dati certi, tuttavia si presumono circa 12 000 morti oltre a 95 000 prigionieri e un numero sconosciuto di feriti.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: Il 16 dicembre 1944, le forze tedesche iniziarono l'Offensiva delle Ardenne, più nota agli anglosassoni come la Battaglia della Sacca (The Battle of the Bulge). Il violento attacco colse di sorpresa gli alleati (che si erano ormai convinti che la Germania non avesse più risorse per una grande offensiva) e causò uno sfondamento delle loro linee, tanto più che i tedeschi avevano magistralmente vibrato il colpo nel punto più debole dello schieramento. Le unità statunitensi dispiegate nella regione, tra cui l'8º, la 104ª, l'82ª e la 101ª divisione aviotrasportata, approntarono una difesa che comprese anche lo strategico nodo stradale di Bastogne, dove avvenne una delle battaglie più importanti e celebrate della guerra.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: L'offensiva venne bloccata completamente per metà gennaio, e all'inizio di febbraio le forze statunitense attaccarono proprio attraverso la foresta di Hürtgen. Il 10 febbraio venne presa la diga di Schwammenauel, anche se i tedeschi aprirono le chiuse il giorno precedente per inondare la valle della Ruhr, bloccando la pressione statunitense verso il Reno attraverso il fiume per due settimane. Infine gli alleati riuscirono finalmente ad attraversare il fiume il 23 febbraio, quando le acque rifluirono.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: Due soldati della 4ª divisione fanteria vennero insigniti della Medal of Honor per le azioni in battaglia: il tenente colonnello George Mabry, il secondo soldato statunitense più decorato della seconda guerra mondiale e il soldato di prima classe Francis X. McGraw (postuma).


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: Il soldato Edward Donal Slovik, assegnato alla 28ª divisione, scelse la corte marziale piuttosto di combattere nella foresta di Hürtgen. Il 31 gennaio 1945 venne giustiziato per diserzione.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: Il "Center of Military History" dell'esercito statunitense ha stimato l'impiego di circa 120.000 truppe, oltre alle sostituzioni; al termine della battaglia si contarono 23.000 vittime in battaglia e 9.000 non in battaglia. Due divisioni, la 4ª e la 9ª, subirono perdite così gravi da dover essere ritirate dalla linea del fronte per riorganizzarsi.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: La battaglia di Schmidt costò 6 184 perdite statunitensi — in paragone le perdite a Omaha Beach erano 4 000. Le perdite tedesche si aggirarono a meno di 3 000 unità.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: Nella seconda fase, la 4ª divisione era avanzata di 1 miglio e mezzo per il 20 novembre, subendo 1 500 perdite da battaglia e centinaia di vittime di malattie e problemi di salute. Dopo due settimane, erano state percorse altre tre miglia, con la perdita di circa 6 000 uomini (4 000 in battaglia), portando il totale delle perdite del mese di novembre a 170 ufficiali e 4 754 soldati.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: Alcune unità impiegate in questa operazione avevano combattuto anche ad Omaha Beach, una delle cinque spiagge utilizzate per lo sbarco in Normandia. Alcuni veterani, paragonando le due battaglie, affermarono che quella delle foresta di Hürtgen fu molto più sanguinosa.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: Nel cimitero militare di Hürtgen è presente un monumento in pietra con una placca bronzea dedicata dai veterani della 4ª divisione fanteria statunitense in memoria di Friedrich Lengfeld (29 settembre 1921 - 12 novembre 1944), un luogotenente tedesco. Lengfeld morì il 12 novembre, a causa di gravi ferite subite mentre cercava di aiutare un soldato statunitense ferito ad uscire da un campo minato. È l'unico monumento dedicato ad un soldato tedesco voluto dai suoi ex nemici in un cimitero militare tedesco.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: A Kall è presente una statua che richiama i momenti di umanità tra gli orrori della guerra. Ufficialmente è dedicata al 60º anniversario della cessazione delle ostilità a Kall, ed è stata inaugurata il 7 novembre 2004.


title: Battaglia della Foresta di Hürtgen

text: Le discussioni degli storici riguardano il senso strategico o tattico del piano di battaglia degli Stati Uniti. Una di questa analisi sostiene che la strategia alleata aveva sottostimato la forza e la determinazione dei soldati tedeschi, credendo che il loro spirito di combattimento fosse collassato a causa dello stress dello sbarco in Normandia e dalla sacca di Falaise. I comandanti statunitensi non compresero appieno l'impraticabilità della densa foresta e gli effetti negativi sull'utilizzo e la precisione dell'artiglieria, oltre all'impossibilità del supporto aereo. Inoltre, le forze statunitensi erano concentrate nel villaggio di Schmidt e non tentarono né di conquistare la diga di Ruhr, particolarmente strategica, né riconobbero l'importanza della collina 400 nelle prime fasi della battaglia.


title: Scott (azienda)

text: Scott Sports SA (già Scott USA) è un'azienda svizzera produttrice di biciclette, equipaggiamento invernale, attrezzature per motociclismo e abbigliamento sportivo.


title: Scott (azienda)

text: Nel 1958, lo sciatore ed ingegnere Ed Scott della Sun Valley inventò una racchetta da sci fatta di alluminio, che risultava migliore di quelle fatte di bambù o acciaio. Partendo da questo successo, la compagnia iniziò a produrre diversi tipi di oggetti per lo sport. Nel 1970, Scott vendette i suoi primi occhiali protettivi per motocross; in breve tempo furono seguiti da una intera gamma di abbigliamento per il motocross.


title: Scott (azienda)

text: Nel 1978 Scott espanse la sua azienda fino all'Europa, collocando il suo quartier generale a Friburgo, in Svizzera.


title: Scott (azienda)

text: La prima mountain bike fu prodotta nel 1986, ma più importante fu l'invenzione di un manubrio per biciclette aerodinamico, con cui il ciclista Greg LeMond vinse il Tour de France, con solo otto secondi di vantaggio su Laurent Fignon. Oggi, questa forma di manubrio è obbligatoria per la maggior parte delle gare di time trial ed è anche usata nelle gare di triathlon.


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text: Nel 1991, Scott produsse la prima forcella ammortizzata chiamata "unishock" e un anno dopo, fu presentata la prima mountain bike totalmente ammortizzata. Il settore del Ciclismo si espanse continuamente e nel 2002 la decima tappa del Tour de France fu vinta da Patrice Halgand per la squadra di Jean Delatour, il quale aveva come sponsor tecnico proprio Scott.


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text: Il nome 'Scott USA' fu cambiato in 'Scott Sports', per rappresentare l'importanza del mercato Europeo.