title: Una storia semplice (film)

text: Tuttavia il procuratore, per non coinvolgere il nome di un così alto esponente di polizia, infangando di conseguenza anche quello di tutti loro, nel traffico di droga, decide di insabbiare il caso facendo passare la morte del commissario come incidente.


title: Una storia semplice (film)

text: Il rappresentante viene così rilasciato dalla Polizia, ma all'uscita della questura incrocia Padre Cricco, il parroco del paese, che, osservandolo, gli chiede se si conoscono, domanda alla quale l'uomo risponde negativamente. Tuttavia, sulla strada del ritorno, il rappresentante ricorda dove aveva già visto il volto del prete: questi altri non era che la persona vista alla stazione e dunque anche lui complice del commissario. L'uomo prima fa marcia indietro per denunciarlo, ma poco dopo, temendo guai peggiori di quello che ha già vissuto, cambia idea e riprende la strada verso il continente.


title: Madonna del cancelliere Rolin

text: La Madonna del Cancelliere Rolin è un dipinto olio su tavola (66x62 cm) di Jan van Eyck, databile al 1435 circa e conservata nel Museo del Louvre a Parigi.


title: Moralia

text: Il titolo della collezione si deve a Massimo Planude che, nell'ordinamento complessivo delle opere, le designò "Ethikà" ("Opere morali") dato che i primi quindici scritti trattano di argomenti etico-filosofici.


title: Madonna del cancelliere Rolin

text: L'opera venne dipinta per il cancelliere di Borgogna e di Brabante Nicolas Rolin (ritratto nel dipinto), importante consigliere del Duca di Borgogna dal 1422. Alcuni mettono in relazione il dipinto con l'elezione del figlio del cancelliere, Jean Rolin, come vescovo di Autun nel 1436: a questo potrebbe far riferimento la rappresentazione della cattedrale nello sfondo.


title: Moralia

text: In realtà la collezione comprende opere di argomento eterogeneo, trattando di retorica, politica, religione, scienza e letteratura.


title: Madonna del cancelliere Rolin

text: La pala venne conservata nella cappella della sua famiglia nella chiesa di Notre-Dame-du-Chastel ad Autun, finché la chiesa non venne distrutta nel 1793. Dopo essere stato ospitata per un certo tempo nella cattedrale di Autun, l'opera approdò, nel 1805, al Louvre.


title: Moralia

text: Inoltre ve ne sono altre che riguardano questioni come la psicologia degli animali o la meteorologia e l'astronomia ("Il volto della luna"); in altre sono presenti riflessioni su alcune celebri figure della cultura greca: l'autore, ad esempio, biasima Erodoto perché aveva presentato i Beoti come gente sleale ("Della malignità di Erodoto"), oppure confronta Aristofane e Menandro, affermando di preferire quest'ultimo al primo ("Comparazione tra Aristofane e Menandro"). Altre ancora sono di natura pedagogica.


title: Madonna del cancelliere Rolin

text: Anticamente il dipinto aveva una cornice lignea poi perduta; secondo descrizioni antiche vi si trovavano delle iscrizioni dipinte che sembravano intagliate, come esistenti in altri dipinti di van Eyck, quali ad esempio il "Ritratto di uomo con turbante rosso" della National Gallery di Londra.


title: Moralia

text: I saggi di argomento religioso riguardano il culto delfico, gli oracoli ed i misteri ("Su Iside e Osiride") ed esprimono idee religiose personali, come la fede nella provvidenza ("Della lentezza dei numi a punire"). Per quanto riguarda la filosofia, vi sono scritti ostili all'epicureismo e polemici con gli stoici.


title: Madonna del cancelliere Rolin

text: L'esame all'infrarosso ha rivelato alcuni pentimenti dell'artista rispetto al disegno originale sottostante. Per esempio Rolin aveva un grande borsellino attaccato alla cintura, che dovette poi essere considerato inappropriato. Il bambino guardava inizialmente a terra, come la Madonna, ma forse le due figure sacre dovettero apparire troppo distaccate, per cui venne cambiata l'espressione di Gesù.


title: Moralia

text: Troviamo infine trattati su argomenti occasionali, su questioni eziologiche ed una consolazione di Plutarco alla propria moglie per la morte della loro figlia.


title: Madonna del cancelliere Rolin

text: La scena è un tipico dipinto devozionale, con il committente che prega in ginocchio le figure sacre della Madonna e del Bambino, il quale risponde benedicendo. A destra si trova un angelo che incorona la Vergine con una sontuosa corona.


title: Moralia

text: L'impaginazione che segue è quella dell'edizione del 1599 col titolo tradizionale latino che risale al traduttore Guilielmus Xylander. Essa fa da riferimento canonico per la numerazione delle pagine e l'ordine. L'edizione principe però è quella di Aldo Manuzio stampata nel 1509; in Italia, le edizioni complete dei "Moralia", risalenti al XVI secolo, furono ristampate sino all'Ottocento: celebre la versione dell'Adriani. Edizioni moderne di riferimento sono: "Teubner" (7 volumi, 1908-1978); "Loeb" (16 volumi, 1927-1980); quella dell'Association Guillaume Budé (15 volumi, 1972-2004).


title: Madonna del cancelliere Rolin

text: Ciascun elemento, da quelli principali a quelli secondari e decorativi, è raffigurato con un'acutissima percezione visiva, con i dettagli rappresentati secondo i loro valori di materiale, di luce e di rapporto compositivo con l'ambiente. Si tratta di un elemento tipico della pittura fiamminga e nordica in generale, dove la luce opera in maniera "non selettiva", a differenza della più essenziale visione italiana. Ciò era dovuto a ragioni tecniche (la pittura a olio permetteva infatti un lavoro più accurato della tempera o dell'affresco), religiose e filosofiche. Nelle opere a soggetto religioso si cercava infatti di calare le divinità nel quotidiano, per permettere l'identificazione dei fedeli, e inoltre dovette avere peso anche la filosofia nominalistica, che sosteneva come la sostanza del reale ci pervenga dalla percezione dei singoli oggetti fisici.


title: Moralia

text: Finalmente, dopo un lavoro editoriale decennale iniziato sotto l'impulso di Giovanni Reale, appare nel giugno 2017 la prima edizione italiana integrale dell'intero corpus dei "Moralia", comprese le opere spurie e i frammenti. Frutto del lavoro di una squadra di 40 studiosi, coordinati da Emanuele Lelli e Giuliano Pisani, il libro è pubblicato da Bompiani nella prestigiosa collana Il pensiero occidentale, con testo a fronte.


title: Madonna del cancelliere Rolin

text: In una visione tanto attenta al dettaglio ed ai più svariati oggetti, l'uomo non può essere il centro del mondo, come teorizzavano gli umanisti italiani, anzi è solo una parte del ricchissimo Universo, dove non tutto è riconducibile al principio ordinatore della razionalità. Se da una parte i gesti e le azioni dell'uomo non hanno quella forza culturale di fare "storia", dall'altra i singoli oggetti acquistano importanza nella raffigurazione, ottenendo una forte valenza simbolica che può essere letta a vari livelli.


title: Moralia

text: L'ordine dei "Moralia", qui sotto riproposto, è quello stabilito nell'edizione dello Stephanus del 1572. L'intervallo di numeri iniziale è la numerazione dello Stephanus, usata come standard per citare i passi dei "Moralia"; tra parentesi quadre l'eventuale numero nel catalogo di Lampria.


title: Madonna del cancelliere Rolin

text: La scena è ambientata in un arioso loggiato; arricchito di decorazioni come colonne e bassorilievi, ed aperto attraverso una triplice arcata (richiamo alla Trinità) su una terrazza dalla quale si gode un amplissimo panorama su una città fluviale, tipica della zona (forse la stessa Autun), dove palazzi, chiese, campi e colline sono bagnati da una luce unitaria. Vi si riconoscono una cattedrale gotica, un ponte con torre, vari campanili e un'isoletta sul fiume. Il paesaggio è sfumato in lontananza, secondo le regole della prospettiva aerea che van Eyck dimostra di conoscere bene. Come in altri dipinti fiamminghi le colline in lontananza sono molto più alte di quelle che si possono effettivamente vedere nelle Fiandre, e ciò è dovuto essenzialmente a effetti di drammatizzazione della veduta.


title: Moralia

text: A parte nelle edizioni - oltre che senza la numerazione di Estienne, perché scoperti successivamente (1773) - restano due frammenti spuri di tema morale, il "De libidine et aegritudine" e "Utrum pars an facultas animi affectibus subiecta sit".


title: Madonna del cancelliere Rolin

text: La terrazza ospita un giardino recintato ("hortus conclusus"), simbolo della verginità di Maria, dove crescono vari fiori ciascuno col proprio significato simbolico: il giglio la purezza di Maria, le rose rosse il preannuncio della Passione di Gesù, ecc. Anche i pavoni che si vedono sono un simbolo antichissimo di immortalità, poiché si riteneva che le loro carni fossero immarcescibili, come eterna era la testimonianza cristiana. Le due gazze che insidiano il giardino invece sono simbolo della "Vanitas".


title: Moralia

text: Numerose opere di Plutarco, o di cui Plutarco era ritenuto l'autore, sono andate perdute o sono sopravvissute solo in forma frammentaria. Della maggior parte di esse si conoscono i titoli grazie al catalogo di Lampria, mentre altre fonti hanno conservato titoli non presenti nel catalogo.


title: Madonna del cancelliere Rolin

text: Oltre il giardino si trova la terrazza vera e propria, con un parapetto merlato dove si affacciano due personaggi che indossano il capperone, un elaborato copricapo a metà strada tra un cappuccio e un turbante. Alcuni hanno ipotizzato che i due rappresentino van Eyck e un suo assistente, anche se la totale mancanza di riscontri o di caratteristiche soggettive nei due uomini rendono questa ipotesi non confermabile. Lo spazio tra merlo e merlo è riempito da soggetti interessanti, come una torre, i quali fanno sì che niente sia lasciato al caso.


title: Madonna del cancelliere Rolin

text: Il loggiato è ricco di decorazioni rese con maestria: dalla lucidità dei marmi pregiati delle colonne, al complesso traforo dei capitelli, fino ai bassorilievi istoriati che riportano storie della Genesi ("Espulsione di Adamo ed Eva", "Uccisione di Abele", "Ebbrezza di Noè") e che corredano lo schema religioso del dipinto con significati legati alle antiche Scritture e al loro avverarsi per la redenzione dell'umanità.


title: Madonna del cancelliere Rolin

text: Le colonne dell'apertura poggiano su plinti e nelle basi hanno la curiosa rappresentazione di coniglietti schiacciati: alcuni hanno interpretato questo dettaglio come un riferimento alla punizione del peccato capitale della Lussuria, mentre sparsi per il dipinto sono stati trovati altri possibili richiami ai vizi capitali: Superbia, Invidia e Accidia nei bassorilievi di scene bibliche, Ira nelle testine leonine dei capitelli; Avarizia poteva essere simboleggiata dal borsellino di Rolin (che forse per questo venne cancellato), mentre non vi è traccia evidente di riferimento alla Gola, a parte una certa pinguedine di uno dei due personaggi sulla terrazza.


title: Madonna del cancelliere Rolin

text: L'aula è rischiarata da più fonti di luce, tipiche di van Eyck, in modo da garantire un'illuminazione ideale ai vari particolari: innanzitutto la luce proviene dalle arcate e dalle due finestre laterali con vetri a fondo di bottiglia; inoltre proviene da davanti, illuminando i personaggi principali a beneficio dello spettatore.


title: Madonna del cancelliere Rolin

text: La prospettiva non è esattamente geometrica come nelle opere italiane, come si evince bene dall'osservazione delle mattonelle del pavimento: solo una dozzina di mattonelle separano il gruppo dei protagonisti dalle arcate, ma essi sembrano molto più lontani, grazie all'ingrandimento delle loro proporzioni. Questo accorgimento ha anche come conseguenza l'effetto di far apparire l'ambiente più intimo e familiare.


title: Madonna del cancelliere Rolin

text: Come in altri dipinti devozionali c'è una diversità di trattamento tra il realismo per gli esseri umani e la fine idealizzazione delle divinità. Molto moderno è l'uso di proporzioni identiche sia per il gruppo sacro che per il committente, un chiaro esempio di superamento degli schemi medievali che proprio in quegli anni aveva un corrispettivo in Italia con Masaccio.


title: Madonna del cancelliere Rolin

text: Il cancelliere, a sinistra, ha una posizione di devota preghiera, ma la sontuosità del suo abito e lo sguardo diretto verso la Madonna colgono la sicurezza personale e sociale del personaggio. La sua veste è composta da costosi broccati dorati, con bordi di pelliccia. La testa ha una marcata individuazione fisiognomica e grazie alle fini velature della pittura a olio il pittore poté raffigurare i più minuti dettagli dell'epidermide, dalla vena sulla tempia fino alla peluria rasata che rispunta sotto il mento. Le sue mani, altrettanto dettagliate, sono leggermente rimpicciolite. Egli si appoggia su uno sgabello coperto da un velluto verde, dove è poggiato un libro di preghiere miniato, altro oggetto di lusso che certifica il suo "status".


title: Madonna del cancelliere Rolin

text: La capacità di van Eyck di rendere la diversa consistenza dei materiali tramite diversi giochi di luce si coglie facilmente nei punti di contatto, come nel velluto che tocca le piastrelle del pavimento, o tra il broccato e l'orlo di pelliccia.


title: Madonna del cancelliere Rolin

text: La Vergine è avvolta da un pesante manto rosso che, come in altre opere di van Eyck, si increspa profondamente creando un sofisticato gioco di linee e chiaroscuro. La sua dimensione è debordante e nasconde il corpo della Vergine, proseguendo sul pavimento fino quasi a incombere sullo spettatore, che è così avvicinato dalla figura sacra. Il bordo è riccamente adornato da una fascia-gioiello, con perle e pietre preziosi, oltre a inserti dorati che la luce fa luccicare proprio come metallo prezioso.


title: Madonna del cancelliere Rolin

text: Il Bambino ha le fattezze di un vero infante, con grande realismo nella descrizione delle tenere membra con le pieghette o nella sottile capigliatura bionda. Tiene in mano un globo con la croce rappresentato come un prezioso gioiello, che simboleggia il suo potere sulla Terra.


title: Madonna del cancelliere Rolin

text: L'angelo che incorona la Vergine vola leggero e minuto, nonostante la pesante corona che regge: essa è raffigurata come il più prezioso capolavoro di oreficeria, minutamente cesellato e ricco di perle e pietre preziose.


title: Ealhswith

text: Ealhswith nacque in data imprecisata, ma sappiamo che sposò Alfredo nell'868 quando al trono c'era suo fratello Etelredo del Wessex, di cui Alfredo venne nominato erede apparente (cosa che gli dava accesso garantito al trono, anche in caso di nascita di un figlio da parte del sovrano). In quello stesso anno i danesi invasero la Mercia conquistando la città di Nottingham e il loro matrimonio va probabilmente visto nell'ottica dell'unione fra la casa di Mercia e il Regno del Wessex.


title: Ealhswith

text: Quando Etelredo morì nell'871, gli successe Alfredo; tuttavia Ealhswith rimase decisamente nell'ombra, non fu chiamata a firmare come testimone per nessun documento e il monaco gallese Asser, uomo di Alfredo e suo biografo, non la menziona mai. In accordo con i costumi allora in voga non le venne conferito il titolo di regina perché, sempre secondo Asser, tale usanza s'era interrotta quando la regina Eadburh aveva accidentalmente avvelenato il marito.


title: Ealhswith

text: Se i biografi non si curano di lei, suo marito invece lo fece. Nel suo testamento Alfredo lasciò infatti alla moglie tre proprietà dall'importante significato simbolico: una a Edington nel Wiltshire e un'altra a Lambourn nel Berkshire, entrambe vicine a luoghi dove furono sconfitti i vichinghi, e una terza a Wantage, luogo di nascita di Alfredo.


title: Ealhswith

text: Alfredo morì nell'899 e fu probabilmente dopo la sua morte che Ealhswith fondò l'Abbazia di Saint Mary a Winchester che divenne nota come "Nunnaminster".


title: Ealhswith

text: Ealhswith morì il 5 dicembre del 902 e venne sepolta dal figlio Edward presso l'abbazia di New Minster, sempre a Winchester. Nei manoscritti del primo X secolo è ricordata come "la vera e cara signora d'Inghilterra".


title: Reba McEntire

text: È celebre per le sue intense esibizioni dal vivo e per le sue ballate dalle sfumature pop. Nella sua ultratrentennale carriera ha pubblicato 45 album, vendendo più di 55 milioni di copie in tutto il mondo.


title: Reba McEntire

text: È stata l'artista donna di maggior successo nel panorama della musica country negli anni ottanta e novanta, durante i quali ha mandato 23 brani al primo posto delle classifiche di vendita; tra i suoi album 5 hanno ottenuto il disco d'oro, 6 il disco di platino, 2 il doppio, 4 il triplo, uno il quadruplo e uno il quintuplo disco di platino. Oltre che come cantante, si è anche cimentata come attrice cinematografica, teatrale e soprattutto televisiva, interpretando la protagonista di una situation comedy "Reba", andata in onda dal 2001 al 2007.


title: Reba McEntire

text: Reba McEntire è nata nel 1955 da Clark Vincent McEntire (1927-2014) e Jacqueline Smith ed è cresciuta nei pressi di Chockie (Oklahoma), dove ha imparato a cantare, suonare e a cavalcare nei rodei; suo padre era un campione del rodeo (vinse per tre volte il titolo di campione del mondo nella specialità della legatura del vitello nel 1957, 1958 e 1961) pertanto trascorse l'infanzia seguendolo insieme alla famiglia nelle varie competizioni in cui si esibiva. Sua madre avrebbe desiderato fare carriera nel mondo della musica, ma non seguì poi tale strada con convinzione.


title: Reba McEntire

text: Ben presto Reba forma un gruppo canoro insieme al fratello e alla sorella, noto con il nome di "The Singing McEntires". La sorella, Susie Luchsinger, ha fatto una carriera di successo nell'ambito della musica di ispirazione cristiana ed è la co-conduttrice di ""Cowboy Church"", una trasmissione religiosa in onda sulla RFD-TV, mentre il fratello, Pake McEntire, ha a sua volta ottenuto un buon successo come cantante country negli anni '80. Il trio riscosse successo a livello locale con ""The Ballad of John McEntire"", un brano in onore del nonno che venne proposto dalle radio della zona. La sorella maggiore, Alice, non entra a far parte del gruppo. Reba McEntire segue le tradizioni di famiglia anche nel rodeo e si cimenta nelle competizioni di barrel racing, la sola prova a cui sono ammesse anche le donne.


title: Reba McEntire

text: Nel 1974, mentre si sta specializzando nell'insegnamento alla Southeastern Oklahoma State University di Durant, la McEntire interpreta "The Star-Spangled Banner" prima delle finali nazionali di rodeo che si tengono ad Oklahoma City. Il cantante country Red Steagall, che si trovava tra il pubblico, le suggerisce di andare a Nashville per tentare la carriera di cantante. Lei lo ascolta, firma un contratto con la Mercury Records ed inizia la propria carriera di cantante professionista proponendo una sonorità honky tonk piuttosto dura, che non era però molto amata in un periodo in cui la scena country era dominata da artisti "outlaw" come Willie Nelson e David Allan Coe. All'incirca nello stesso periodo in cui pubblica il suo primo album sposa Charlie Battles, un professionista del rodeo.


title: Reba McEntire

text: Il primo singolo di Reba McEntire ad entrare nelle classifiche è ""I Don't Want to Be a One-Night Stand"" che nel 1976 raggiunge l'86ª posizione; il brano è tratto dall'album di debutto, "Reba McEntire". Riesce ad entrare per la prima volta nelle prime 20 posizioni nel 1978 con ""Three Sheets in the Wind/I'd Really Love to See You Tonight"", due duetti con Jacky Ward pubblicati solo come singolo e non inseriti in alcun album. Tra i brani del suo secondo album, "Out of a Dream", 5 entrano tra i primi 40 della classifica e quello di maggior successo è una reinterpretazione di ""Sweet Dreams"" di Patsy Cline, che nel 1979 raggiunge il 19º posto. La McEntire considera la Cline come una degli artisti che maggiormente hanno influenzato la sua carriera.


title: Reba McEntire

text: Continua la lenta scalata alle classifiche dei singoli, raggiungendo per la prima volta le prime dieci posizioni nell'agosto 1980 con ""(You Lift Me) Up to Heaven"". Il terzo album, ""Feel the Fire"", pubblicato nell'ottobre 1980, non ottenne il successo sperato, ma dopo un altro paio di singoli piazzati nella Top 20, nell'ottobre 1981 riesce ad entrare tra i primi 5 posti con ""Today All Over Again"" . La canzone fa parte del suo quarto album "Heart to Heart" e contribuì a farne il primo che riesce ad entrare nelle classifiche di vendita, in quanto raggiunge il 42º della classifica country. Nell'agosto 1982 il singolo ""I'm Not That Lonely Yet"" si piazza al terzo posto e l'album che lo contiene, ""Unlimited"", sale fino alla 22ª posizione della classifica degli album country. È l'inizio del successo vero e proprio. Dal disco vengono estratti anche ""Can't Even Get the Blues"" e ""You're the First Time I've Thought about Leaving"" che uno dopo l'altro raggiungono il primo posto delle classifiche in gennaio e aprile 1983. Da allora anche le sue esibizioni dal vivo fanno un salto di qualità: lascia locali da ballo e night club per aprire invece i concerti degli Statler Brothers. Inizia a collaborare con Conway Twitty, Ronnie Milsap, Mickey Gilley e altri artisti e il suo sound comincia ad assumere delle tonalità vicine al country-pop.


title: Reba McEntire

text: Interpretando ballate dalle tonalità maggiormente tendenti al pop, Reba McEntire inizia ad incontrare i favori di una sempre crescente fetta di pubblico. Nel 1984 cambia casa discografica e firma per la MCA Nashville; con la nuova etichetta pubblica, quello stesso anno, l'album "Just a Little Love", mentre nel 1985 la Mercury Records lancia sul mercato la raccolta "The Best of Reba McEntire". Due anni dopo pubblica la prima raccolta di grandi successi per la MCA, intitolata semplicemente "Greatest Hits". Il disco è stato più tardi ripubblicato nel 1992 come "Reba McEntire's Greatest Hits" con una copertina diversa.


title: Reba McEntire

text: Nella realizzazione del secondo album per la MCA Reba McEntire riesce ad assumere un maggio controllo sul proprio lavoro: rifiuta i suggerimenti del produttore Harold Shedd che vuole addolcire il tono dei brani e per fare questo chiede ed ottiene il sostegno di Jimmy Bowen, il nuovo presidente della divisione country della casa discografica. Bowen le consente di scegliere il materiale che preferisce e di eliminare gli archi e gli altri accorgimenti pop usati in "Just a Little Love" e nei precedenti lavori per la Mercury. Il risultato è "My Kind of Country", pubblicato nel novembre 1984, album dominato dalle cover di vecchie canzoni country in passato interpretate da Ray Price, Carl Smith, Connie Smith e Faron Young. Ancor prima che l'album esca, il singolo anteprima, ""How Blue"" va comunque al primo posto della classifica. "My Kind of Country" è il primo album della McEntire a conquistare il Disco d'Oro della RIAA e raggiunge il 13º posto della classifica country. Anche il secondo e ultimo singolo estratto dal disco, ""Somebody Should Leave"", raggiunge la vetta della classifica.


title: Reba McEntire

text: Vince il titolo di ""Female Vocalist of the Year"" (It. "Cantante femminile dell'anno") della Country Music Association per quattro volte di fila (1984, 1985, 1986 e 1987). È l'unica ad everne vinti quattro di seguito, ma non l'unica ad averne conquistati quattro in carriera, in quanto condivide l'onore con Martina McBride (vincitrice nel 1999, 2002, 2003, 2004). Reba McEntire è una delle sole cinque donne (insieme a Shania Twain, Barbara Mandrell, Dolly Parton e Loretta Lynn) ad aver conquistato il principale premio della Country Music Association, quello di ""Entertainer of the Year"" (It. "Personaggio dello spettacolo dell'anno")


title: Reba McEntire

text: Nel 1986 pubblica l'album "Whoever's in New England". Il disco, insieme all'omonimo singolo, pone Reba McEntire all'attenzione di tutti e da allora in poi il suo nome diviene popolare ovunque. L'album è il suo primo a raggiungere il primo posto della classifica di vendita e grazie al singolo ottiene il suo primo Grammy Award. La canzone viene da molti interpretata come una sorta di risposta alla canzone del 1976 ""Weekend in New England"" di Barry Manilow, dal momento che la McEntire interpreta la moglie di un farfallone che ha una storia con qualcun'altra nella Nuova Inghilterra. Nello stesso anno la Southeastern Oklahoma State University la premia come ex-allieva illustre. Da questo momento Reba McEntire inizia a co-produrre i propri dischi, cosa che aveva già fatto con "Whoever's In New England", attività che continuerà a svolgere per tutto il resto della carriera.


title: Reba McEntire

text: Nel settembre 1986 pubblica l'album successivo, "What Am I Gonna Do About You?", anticipato dall'omonimo singolo: entrambi raggiungono il primo posto delle classifiche. Anche il secondo singolo estratto, ""One Promise Too Late"" va al primo posto.


title: Reba McEntire

text: Nell'aprile successivo pubblica la raccolta "Greatest Hits", che diventa il suo primo disco ad ottenere il Disco di Platino della RIIA e vende oltre tre milioni di copie. La striscia di successi continua nel settembre 1987 con "The Last One to Know", da cui sono estratti il singolo omonimo e ""Love Will Find Its Way to You"", che raggiunge il terzo posto della classifica di vendita ed ottiene anch'esso il Disco di Platino.


title: Reba McEntire

text: Nel 1988 è il turno di "Reba", che raggiunge il 1º posto della classifica e contiene i singoli ""New Fool at an Old Game"", ""I Know How He Feels"" e ""A Sunday Kind of Love"" cover del grande successo di Jo Stafford del 1947 e che raggiunge il 5º posto della classifica nel mese di luglio.


title: Reba McEntire

text: Nello stesso anno la McEntire fonda la Starstruck Entertainment, una società si occupa della parte manageriale della carriera sua e di altri artisti, gestendo le pubblicazioni, le scritture e tutti gli altri aspetti logistici e finanziari.


title: Reba McEntire

text: Nel 1989 pubblica due album: "Sweet Sixteen" nel mese di maggio e "Reba Live", un disco dal vivo, nel mese di agosto. In "Sweet Sixteen" c'è il grande successo ""Cathy's Clown"", un brano originariamente registrato dagli Everly Brothers.


title: Reba McEntire

text: Reba McEntire continua a riscuotere grande successo anche nei primi anni '90. Nel 1990 pubblica l'album "Rumor Has It" con i due singoli ""You Lie"" e ""Fancy"". Quest'ultima diventa il suo vero e proprio cavallo di battaglia e la CMT la classifica al 26º posto nella lista delle 100 migliori canzoni country di tutti i tempi.


title: Reba McEntire

text: Reba McEntire è davvero sulla cresta dell'onda. Tuttavia sul piano personale riceve un colpo durissimo nella primavera del 1991. Il 16 marzo un aeroplano con a bordo sette membri della sua band e il suo manager si schianta al suolo e tutti gli occupanti perdono la vita. Reba è davvero distrutta per l'accaduto. Ci sono alcune piccole polemiche sulla sua decisione di esibirsi nel corso della cerimonia di consegna dei Premi Oscar una sola settimana dopo l'incidente. Tuttavia Reba partecipa allo spettacolo per dedicare la canzone in nomination ""I'm Checking Out"" tratta dal film "Cartoline dall'inferno" ai membri della sua band scomparsi; durante l'esibizione la McEntire è visibilmente emozionata e trattiene a stento le lacrime ed in ultima analisi si guadagna il rispetto e l'affetto degli altri artisti per la sua stoica decisione e per il carattere con questa dimostrato.


title: Reba McEntire

text: Ai suoi sfortunati musicisti dedica il suo album successivo, "For My Broken Heart", pubblicato ad ottobre. Il disco è un grande successo, ottiene il Disco di Platino poco dopo la pubblicazione e finisce per vendere quattro milioni di copie.


title: Reba McEntire

text: Il suo 17º album, "It's Your Call", pubblicato nel dicembre 1992, si rivela ben presto un campione di vendite e finisce per ottenere il triplo Disco di Platino, oltre ad essere il primo dei suoi dischi ad entrare tra i primi dieci anche della classifica pop. Il singolo più significativo tratto dal disco è il duetto con Vince Gill ""The Heart Won't Lie"", che raggiunge il 1º posto nell'aprile 1993. Nello stesso anno capita un altro incidente: un elettricista che sta lavorando al Riverport Amphitheatre per preparare lo spettacolo della McEntire resta fulminato e viene dichiarato clinicamente morto per tre volte in sala operatoria, prima di riuscire però a salvarsi in modo miracoloso. Reba dichiara il suo sostegno all'uomo ed è costernata per l'accaduto, ma continua il suo tour nonostante sia mancato poco a che un'altra morte colpisse la sua carriera.


title: Reba McEntire

text: Anche il successo seguente è un duetto: ""Does He Love You?"" interpretato insieme a Linda Davis che raggiunge il 1º posto nel novembre 1993 ed è incluso nella raccolta "Greatest Hits Volume Two" che vende due milioni di copie alla sua uscita ed altre tre nei successivi cinque anni. ""Does He Love You?"" la porta anche a vincere il suo secondo Grammy per la "Best Country Collaboration with Vocals" (It. "Miglior collaborazione canora in ambito country") e il Premio CMA per il "Vocal Event of the Year".


title: Reba McEntire

text: "Read My Mind", l'album seguente, è un altro disco di enorme successo; ottiene anch'esso un triplo Disco di Platino e ne vengono tratti 5 singoli, tra cui ""The Heart Is a Lonely Hunter"" e il controverso ""She Thinks His Name Was John"", una canzone che narra di una donna che contrae l'AIDS dopo un incontro amoroso da una sola notte. Neanche la fama e la celebrità della McEntire riescono a spingere un brano dal soggetto così estraneo alla tradizione country oltre il 15º posto della classifica. Nel frattempo ottiene due parti in due diversi film in uscita nel corso dell'estate, un ruolo parlato in "Genitori cercasi" e un cameo nella commedia per bambini "Piccole canaglie". Compare anche, ma senza essere accreditata, in "Maverick" e nella colonna sonora del film stesso. È protagonista e produttrice esecutiva di un film per la televisione ispirato alla sua canzone "Is There Life Out There?", dal titolo omonimo. Pubblica la propria autobiografia, "Reba: My Story", ed anche questa diventa un bestseller .


title: Reba McEntire

text: Celebre per le proprie caldissime esibizioni dal vivo, Reba McEntire è la prima donna ad ottenere in ambito country, nel 1994 e nel 1995, l'incasso più alto dell'anno per il proprio tour di concerti. In segno di riconoscimento per il suo contributo all'industria discografica le viene dedicata una stella sulla Hollywood Walk of Fame al 7000 di Hollywood Boulevard. Nel 1995 viene ammessa alla Western Performers Hall of Fame presso il National Cowboy & Western Heritage Museum di Oklahoma City.


title: Reba McEntire

text: Il 19º album di Reba McEntire, "Starting Over", viene pubblicato nell'ottobre 1995. È ideato per celebrare il 20º anniversario della sua carriera e si compone di una raccolta di reinterpretazioni di canzoni molto note. Il disco non solo si porta al primo posto della classifica country, ma raggiunge anche il 5º della classifica pop, vendendo milioni di copie. Tuttavia, dal momento che uno solo dei tre singoli estratti, una cover di ""Ring on Her Finger, Time on Her Hands"" di Lee Greenwood, entra tra i primi dieci più venduti e l'album stesso non diventa pluri Disco di Platino come i precedenti, si inizia a pensare che la cantante abbia commercialmente parlando raggiunto il vertice della sua carriera musicale.


title: Reba McEntire

text: Nel 1996 Reba piazza un suo disco al 2º posto della classifica dei brani più suonati alla radio dedicata alla musica Dance, un remix danzereccio di ""You Keep Me Hangin' On"". È l'unica artista della scena country ad aver ottenuto un simile successo in quel ramo della musica. Il Cd singolo, che contiene 4 diversi remix della canzone, raggiunge il 4º posto della classifica di vendita.


title: Reba McEntire

text: Ritorna a trionfare nella classifica country nel novembre 1996, con l'album "What If It's You?", da cui sono estratti 4 singoli, tra i quali ""How Was I to Know?"" raggiunge al primo posto mentre ""The Fear of Being Alone"" e ""I'd Rather Ride Around with You"" raggiungono il secondo. L'album conquista contemporaneamente il Disco d'Oro e quello di Platino, finendo per vendere più di due milioni di copie.


title: Reba McEntire

text: Anche se il numero di suoi dischi che raggiungono il primo posto della classifica cala e le vendite dei suoi album non raggiungono più il vertice toccato da "Greatest Hits Volume Two" Reba McEntire contunua ad essere considerata una degli artisti di maggior successo. Continua a riscuotere consensi fino alla fine del decennio con brani come ""Why Haven't I Heard From You?"", ""And Still"" e "I"f You See Him"", un duetto con Brooks & Dunn. Collabora di nuovo con Brooks & Dunn nella primavera del 1998 per realizzare un singolo intitolato ""If You See Him/If You See Her"", che raggiunge il 1º posto della classifica nel mese di giugno, preparando il terreno per l'uscita del 21º album, "If You See Him", da cui vengono estratti altri tre singoli e che vende circa un milione di copie. Nel corso dell'anno ha un ruolo da protagonista nel film Tv "Forever Love" e fa diverse apparizioni come ospite speciale in episodi di serie televisive.


title: Reba McEntire

text: La sua tournée del 1997, fatta insieme a Brooks & Dunne, è il tour ad ottenere l'incasso maggiore della storia della musica country, per essere però sorpassato l'anno successivo da quello della cantante canadese Shania Twain.


title: Reba McEntire

text: Nel maggio 1999 ha già due nuovi album pronti per essere pubblicati in autunno. Il disco di canzoni natalizie "The Secret of Giving: A Christmas Collection" esce in settembre accompagnato da un film TV, "The Secret of Giving". "So Good Together", pubblicato in novembre, è invece il suo 22º album di studio, anticipato dal singolo ""What Do You Say?"" che entra tra i primi cinque della classifica. Il disco diventa Disco di Platino nel 2000.


title: Reba McEntire

text: Verso la metà del 2001 pubblica un singolo, ""I'm a Survivor"", che entra tra i primi 5 della classifica country ed anticipa l'uscita di una nuova raccolta, "Greatest Hits Vol. 3: I'm a Survivor", pubblicata in ottobre. La raccolta va al vertice della classifica country e conquista il Disco D'Oro. Dopo due anni di pausa torna a registrare dei nuovi pezzi nell'estate del 2003 e fa uscire il singolo ""I'm Gonna Take That Mountain"" . In novembre, a tre anni di distanza dal precedente, al singolo fa seguito il suo 23º album, "Room to Breathe", che dopo nove mesi conquista il Disco di Platino. Il singolo successivo, ""Somebody"", nell'agosto 2004 riconquista il 1º posto della classifica dopo 6 anni e a tuttora è il suo ultimo ad aver ottenuto un tale successo .


title: Reba McEntire

text: Nell'estate 2004 dopo tre anni di assenza ritorna anche ad esibirsi dal vivo ed intraprende il Reba McEntire 2004 Tour.


title: Reba McEntire

text: Nell primavera del 2005, anche se per una sola serata, ritorna sul palco della commedia musicale: interpreta l'infermiera dell Arkansas Ensign Nellie Forbush in una speciale edizione di "South Pacific" di Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II messa in scena alla Carnegie Hall. Si tratta di un'edizione arricchita dalla presenza di molti celebri attori come Brian Stokes Mitchell e Alec Baldwin, che viene ripresa dalla PBS e dalla quale viene tratto un disco pubblicato nel 2006.


title: Reba McEntire

text: Nel novembre 2005 pubblica "Reba 1's", una doppia raccolta di tutti i suoi singoli che abbiano raggiunto il primo posto in una qualsiasi classifica statunitense che contiene inoltre due brani inediti.


title: Reba McEntire

text: Nel 2006 prende l'impegno di tenere una serie di concerti all'Hotel Hilton di Las Vegas chiamata "". In novembre le viene dedicata una stella sulla "Music City Walk of Fame" nel centro di Nashville e nello stesso mese la rete televisiva CMT le attribuisce, prima a riceverlo, il premio "CMT Giant honor".


title: Reba McEntire

text: Nel febbraio 2007, dopo sei stagioni di successo, chiude la "sitcom" "Reba" in cui la cantante ricopriva il ruolo di protagonista. Poco dopo lei e Kelly Clarkson registrano insieme una puntata dello spettacolo musicale "CMT Crossroads" che va in onda il 24 giugno di quell'anno.


title: Reba McEntire

text: "Reba: Duets" è il suo ultimo album per la MCA Records prima della scadenza del contratto. Il disco, pubblicato il 18 settembre 2007, contiene dei duetti con alcuni dei più importanti artisti della scena musicale come Justin Timberlake, Rascal Flatts, Faith Hill, LeAnn Rimes e Carole King. Il primo singolo estratto è un brano cantato insieme a Kelly Clarkson, il rifacimento di una canzone della Clarkson, ""Because of You"". Per la prima volta nella sua carriera l'album esordisce direttamente al primo posto sia nella classifica country che in quella pop e vende più di copie nella prima settimana conquistando in seguito il Disco di Platino. Nell'estate 2007 Reba McEntire inizia a girare gli Stati Uniti con il "Key to the Heart Tour".


title: Reba McEntire

text: Il 17 gennaio 2008 si è esibita in un nuovo tour, il "2 Worlds, 2 Voices Tour 2008" in cui si esibisce insieme a Kelly Clarkson.


title: Reba McEntire

text: Nel febbraio 2001 Reba McEntire debutta a Broadway come protagonista nel ruolo di Annie Oakley nel riallestimento del musical di Irving Berlin "Annie Get Your Gun". Lo spettacolo aveva preso il via nel 1999 con Bernadette Peters come protagonista. In seguito si erano cimentate nel ruolo anche le attrici di estrazione televisiva Susan Lucci e Cheryl Ladd le cui interpretazioni non erano state affatto apprezzate da pubblico e critica. La scelta della McEntire si rivela del tutto azzeccata. Nonostante manchi di esperienza teatrale, ha però maturato esperienze come attrice sia in televisione che, in misura minore, al cinema. In secondo luogo i suoi spettacoli hanno sempre previsto complesse coreografie e ripetuti cambi d'abito, pertanto è abituata ai ritmi serrati del teatro. In terzo luogo, naturalmente, sa cantare. Ultima cosa, ma non meno importante, grazie alla sua esperienza di rodeo e al suo accento dell'Oklahoma rappresenta una perfetta Annie Oakley. Il risultato è praticamente trionfale. Le critiche sono ottime e lo spettacolo registra costantemente il tutto esaurito.


title: Reba McEntire

text: Inizia ad interpretare la sitcom, che va in onda su The WB Television Network il 5 ottobre 2001. La serie diventa ben presto il suo impegno principale, tanto da richiederle un trasferimento a Los Angeles per motivi logistici. Lo spettacolo ottiene subito un buon successo e diventa la più seguita serie comica della storia dell'emittente. Grazie a "Reba", Reba McEntire vince il premio People's Choice Award e viene candidata per il Golden Globe. Alla chiusura del WB Network, la serie viene spostata, per la sua stagione conclusiva nel 2006-2007, sul nuovo canale The CW.


title: Reba McEntire

text: Il 25 giugno 1987 ha divorziato da Charlie Battles, che è stato suo marito per 11 anni. Dopo che i termini del divorzio sono stati stabiliti e Battles ha ottenuto la proprietà del loro ranch in Oklahoma, la McEntire si è trasferita a Nashville. Il 3 giugno 1989 a Lake Tahoe ha sposato il suo manager e chitarrista Narvel Blackstock. Hanno un figlio, Shelby Steven McEntire Blackstock, nato il 23 febbraio 1990. Nell'agosto 2015 la coppia annuncia la loro separazione.


title: Strombatura

text: Strombatura (o strombo) è un termine usato in edilizia e in architettura nella descrizione di porte, finestre e archi per indicare che lo stipite è tagliato obliquamente (svasato) verso l'interno o l'esterno, fino a formare una sezione a trapezio, garantendo in tal modo un migliore ingresso della luce. Se è esterno, lo strombo è detto anche sguincio o sguancio.


title: Spongata

text: La spongata, o spungata, è un dolce tipico del periodo natalizio diffuso in alcune zone delle province di Piacenza, Parma, Reggio Emilia, Modena, Massa-Carrara e La Spezia.


title: Spongata

text: Il nome deriva probabilmente dal latino "spongia", spugna, per l'aspetto spugnoso e irregolare della sua superficie.


title: Spongata

text: È un dolce di antiche tradizioni, in passato ritenuta secondo alcuni di probabile origine ebraica (precisamente portata in Italia da ebrei provenienti dalla Spagna), in verità successivamente da parte di alcuni storici se ne è trovata la testimonianza più antica, forse di origine altomedievale se non di età Romana, infatti il termine spongata si trova per la prima volta nei documenti della potente abbazia di San Colombano di Bobbio fondata nel 614 in epoca longobarda dal santo irlandese Colombano, che rappresentava un centro importantissimo di irradiazione culturale per tutta l’Italia settentrionale e dominava con vari possedimenti i luoghi in cui ancora oggi è diffuso il dolce. Nel 794 Carlo Magno nel Concilio di Francoforte impose che tutti i monasteri benedettini di pertinenza imperiale (come per Bobbio) dovessero offrire "unam tortam" o "pain d’hostelage" (cioè torta o pane di accoglienza) agli ospiti, ai pellegrini e ai visitatori durante le festività natalizie. Nell’anno 1088 Sant’Ivone, preposito dei canonici di San Quintino a Verumanduorum, stabilì che la torta da offrire per Natale nei monasteri prendesse il nome di "spongae" e ne abbiamo la conferma nel Codice Diplomatico del monastero di Bobbio dove l’abate di San Colombano chiedeva il permesso "... se mancasse il Vescovo, che il monastero possa ricevere il crisma, l'olio santo e... dare una pasta spongata a chi fosse ospite". Ancora ve ne è testimonianza sempre nei documenti del Codice diplomatico di Bobbio dell'anno 1194 in cui i monaci benedettini erano soliti regalare una spongata a chi a Natale avesse portato loro la quota regolare dell'affitto, e nel caso del documento l'estensione del regalo del dolce era esteso anche in altri periodi dell'anno: "dando illi qui fictum portaverit unam spongatam" (dando a chi abbia portato l'affitto una spongata).


title: Spongata

text: In epoca rinascimentale la spongata fece la sua presenza nelle tavole nobiliari tanto che fu inviata in dono al duca Francesco Sforza di Milano nel 1454 e l'anno seguente al duca Borso d'Este di Ferrara.


title: Spongata

text: I primi luoghi che si contendono la produzione artigianale sono Piacenza (Monticelli d'Ongina, Cortemaggiore, Fiorenzuola e la Val d'Arda), Parma (Berceto, Borgo Val di Taro, Busseto, Bardone e Cassio di Terenzo, Corniglio, Fornovo di Taro, Monchio delle Corti, Salsomaggiore Terme, Soragna, Pellegrino Parmense), Reggio Emilia (Brescello e Poviglio), Modena (Carpi e Fanano), Massa-Carrara (Pontremoli, Fivizzano e terre di Lunigiana), La Spezia (Ameglia, Sarzana ed entroterra spezzino), Imperia (Seborga) e Mantova. Famosa è quella di Busseto, valorizzata e molto apprezzata anche da Giuseppe Verdi, musicista ma anche noto gourmet.


title: Spongata

text: È una torta con una base di pasta simile alla pasta brisée, riempita con miele, pangrattato e amaretti o fette biscottate, mandorle, noci e/o nocciole, pinoli, frutta candita, uvetta e spezie (in alcune zone vi è anche l'aggiunta di confettura di mele o mele cotogne, pere, fichi o mostarda di frutta), e ricoperta da un secondo strato di sfoglia. Questo strato viene bucherellato fittamente per facilitarne la cottura in forno e infine modellato con uno stampo di legno.


title: Spongata

text: Le Regioni Emilia-Romagna, Toscana e Liguria hanno ottenuto dal Ministero delle politiche agricole alimentari e forestali il riconoscimento dei seguenti prodotti tipici:


title: Amore e guerra (film 1975)

text: Ambientato nella Russia del XIX secolo, è ironicamente tratto dal romanzo "Guerra e pace" di Lev Tolstoj, anche se non mancano i "clins d'œil" a Fëdor Dostoevskij.


title: Amore e guerra (film 1975)

text: Il film è stato girato in Francia e in Ungheria; dopo questo film Allen non ha più realizzato per i successivi vent'anni pellicole fuori dell'America fino a "Tutti dicono I Love You", del 1996.


title: Amore e guerra (film 1975)

text: Russia, inizio del XIX secolo. Boris Grushenko è un giovane un po' particolare; i suoi due fratelli, Ivan e Mikhail, sono forti e spavaldi, mentre lui è goffo, codardo, intellettuale, e vorrebbe scrivere poesie. Boris è innamorato di sua cugina Sonja, bellissima e intelligente, con la quale ha complesse discussioni filosofiche. Sonja confida a Boris di essere innamorata di suo fratello Ivan, ma quest'ultimo decide di sposarsi con un'altra donna. Sonja allora, per ripicca, concede la sua mano a uno squallido e noioso commerciante d'aringhe.


title: Amore e guerra (film 1975)

text: Un giorno giunge la notizia dell'invasione dell'Austria da parte di Napoleone e Boris, riluttante al combattimento, viene forzato ad arruolarsi nell'esercito dello zar. Finito l'addestramento, appena prima di partire per il fronte, Boris reincontra Sonja, la quale gli racconta che il suo matrimonio è infelice e che ha innumerevoli amanti. Boris va in battaglia e per puro caso diventa un eroe di guerra. Poi ha una relazione con la bellissima contessa Aleksandrovna, e per questo viene sfidato in duello dall'amante di lei, un abilissimo tiratore. Boris allora confessa il suo amore a Sonja, il cui marito nel frattempo è morto, e le chiede di sposarlo se sopravviverà al duello. Sonja accetta, essendo certa che egli non sopravviverà alla sfida.


title: Amore e guerra (film 1975)

text: Invece Boris sopravvive e i due si sposano; inizialmente Sonja è freddissima con lui ma col tempo si innamora, e proprio quando i due iniziano a essere felici insieme, Napoleone conquista la Russia. Sonja decide di assassinare Napoleone e i due prendono il posto di don Francisco, un diplomatico spagnolo, e di sua sorella e si fanno ricevere dall'imperatore. Sonja seduce Napoleone e lo porta in camera sua dove Boris dovrebbe inciderlo, ma quest'ultimo cade preda di dilemmi morali e non ha il coraggio di agire. Per via di intrighi di palazzo quello era in realtà solo un sosia dell'imperatore, che viene assassinato per sbaglio da un francese, intento a togliere la vita proprio a don Francisco. La colpa viene fatta cadere su Boris che viene arrestato, mentre Sonja riesce a fuggire. Mentre è in cella, Boris, condannato a morte, riceve la visita di un angelo che gli preannuncia che non verrà giustiziato poiché sarà graziato dall'imperatore. Ma le cose non vanno così e Boris, che affronta il plotone d'esecuzione con disinvoltura essendo certo che arriverà per lui la grazia, viene di fatto fucilato. A Boris non resta che salutare Sonja, fare un ultimo malinconico monologo e allontanarsi danzando con la morte.


title: Amore e guerra (film 1975)

text: Rispetto ai film precedenti, Woody Allen in questo caso privilegia una comicità più verbale e meno fisica, abbandonando quasi del tutto le caratteristiche slapstick dei primi film, soprattutto del precedente "Il dormiglione": «Da un film in cui il linguaggio del corpo assumeva un grande spazio si passa a un cinema di parola in cui il filo delle lame è acuminato come quello delle battute». Il film è così tutto basato su dialoghi molto brillanti, con un gran numero di battute, e su continue parodie e riferimenti alla cultura russa ed europea in generale. Le musiche infatti sono del compositore russo Sergei Prokofiev, e ci sono riferimenti al cinema di Ėjzenštejn e di Bergman e alla letteratura di Dostoevskij e di Tolstoj.


title: Amore e guerra (film 1975)

text: Da questo film ha inizio l'allontanamento di Allen dall'umorismo puro, in direzione di commedie più sofisticate e complesse e, a tratti, drammatiche. Tra le varie battute emerge infatti l'inquietudine esistenziale di Allen, specialmente riguardo alla paura della morte (evocata per tutta la durata del film a partire dal titolo originale), il rapporto con le donne e con la società. «La citazione, la parodia, il nonsense, la contaminazione dei generi, sono ormai funzioni di un discorso più complesso sui fondamenti della vita». Molte delle situazioni del film si basano su contrapposizioni di elementi opposti come codardia/eroismo, matrimonio/sessualità, restaurazione/rivoluzione, pubblico/privato.


title: Moe Berg

text: Militò per 15 stagioni nella Major League Baseball (MB). Nella seconda parte della sua vita, fu invece una spia del Governo degli Stati Uniti.


title: Moe Berg

text: Più che per l'attività sportiva è noto per aver servito il suo paese come agente segreto durante la seconda guerra mondiale, grazie anche all'alto livello culturale e alla competenza linguistica poliglotta. Tra le altre cose, infatti, poteva vantare una notevole padronanza di numerose lingue moderne, come l'italiano, il francese, il neogreco, lo spagnolo, il tedesco, a cui aggiungeva la dimestichezza con varie lingue estinte, latino, greco antico e sanscrito. Per queste sue caratteristiche, era noto, infatti, come l'"individuo più cervellone del baseball" (""the brainiest guy in baseball""). La singolarità e l'anomalia della sua figura di sportivo spinsero Casey Stengel a definirlo come "l'essere più strano che abbia mai giocato a baseball" ("the strangest man ever to play baseball").


title: Moe Berg

text: Nato da una famiglia ebraica di Harlem, Berg si laureò all'Università di Princeton e studiò alla "Law School" della Columbia University. Berg parlava numerose lingue e leggeva regolarmente una decina di quotidiani al giorno. La sua reputazione fu alimentata dal successo riscosso come concorrente a "Information, Please!", un quiz show radiofonico nel quale rispondeva a domande sull'etimologia greca e latina di parole e nomi, su eventi della storia europea e dell'Estremo oriente, e sulle conferenze internazionali in corso.


title: Moe Berg

text: Come agente segreto al servizio del governo degli Stati Uniti, Berg viaggiò in Jugoslavia per raccogliere informazioni sui gruppi locali di resistenza che il governo federale era intenzionato a sostenere. Fu mandato in missione in Italia, dove raccolse informazioni da vari fisici riguardo al Programma nucleare militare nazista. Partecipò inoltre al piano che contemplava, tra i suoi obiettivi, la possibilità di assassinare Werner Heisenberg. Dopo la guerra, Berg fu utilizzato dalla Central Intelligence Agency, che aveva sostituito l'Office of Strategic Services, ma, a partire dalla metà degli anni cinquanta, rimase senza lavoro. Così, Berg, che mai aveva contratto matrimonio, trascorse gli ultimi due decenni della sua vita da disoccupato, spostandosi a vivere presso vari fratelli e sorelle.


title: Moe Berg

text: Negli ultimi anni aveva progettato di scrivere la sua autobiografia, in cui avrebbe svelato i dettagli della sua attività sotto copertura, ma il disegno non vide mai la luce e, con la sua morte, Berg portò con sé i segreti della sua vita.


title: Moe Berg

text: Moe Berg era il terzo e ultimo figlio di Bernard Berg, farmacista, e Rose Tashker, casalinga, entrambi ebrei di Harlem, in una casa a pochi isolati dallo stadio Polo Grounds. All'età di tre anni e mezzo, Berg implorò sua madre di mandarlo a scuola. Nel 1906, Bernard Berg comprò una farmacia a West Newark. Nel 1910 la famiglia Berg si spostò di nuovo, trasferendosi a Roseville (Newark). Roseville offriva a Bernard Berg ciò di cui aveva bisogno, con delle buone scuole di quartiere, in un contesto residenziale middle-class, in cui molto pochi erano gli ebrei.


title: Moe Berg

text: Berg cominciò a giocare baseball all'età di sette anni nella squadra della Chiesa episcopale metodista di Roseville, sotto lo pseudonimo etnicamente meno connotante di "Runt Wolfe". Nel 1918, all'età di sedici anni, Berg ottenne il diploma alla "Barringer High School".


title: Moe Berg

text: Ottenuto il diploma, Berg si iscrisse alla New York University, dove frequentò due semestri giocando anche a baseball e a basket. Nel 1919 si trasferì alla Princeton University, e non fece mai più menzione dell'anno trascorso all'Università di New York, presentandosi sempre come alunno di Princeton. Berg conseguì un Bachelor of Arts, "magna cum laude" in lingue moderne. Aveva studiato sette lingue: latino, greco, francese, italiano, spagnolo, tedesco e sanscrito. La combinazione tra la sua discendenza ebraica e la modestia economica della sua situazione familiare fecero sì che egli si tenesse ai margini della società di Princeton, alla quale non si adattò mai.


title: Moe Berg

text: Moe Berg debuttò come giocatore di baseball professionista nella Major League Baseball (MLB) il 17 giugno 1923 nelle file dei Brooklyn Robins. In quella stagione giocò 49 partite, impiegato nei ruoli di seconda base e terza base.


title: Moe Berg

text: Restò lontano dalla MLB per un paio di stagioni, per rientrare nel 1926 nei Chicago White Sox. Da allora giocò 14 stagioni consecutive in Major League, principalmente nel ruolo di ricevitore; dopo i White Sox, militò anche nei Cleveland Indians, nei Washington Senators e nei Boston Red Sox.


title: Moe Berg

text: Chiuse la carriera in MLB con una media battuta vita di. 243, con 441 valide e 206 punti battuti a casa in 663 partite giocate.


title: Moe Berg

text: Con l'attacco di Pearl Harbor da parte dell'Impero del Giappone il 7 dicembre 1941, gli Stati Uniti si trovarono all'improvviso proiettati sugli scenari bellici della seconda guerra mondiale. Il 5 gennaio 1942, per dare un contributo allo sforzo bellico, Berg accettò una posizione presso l'Office of Inter-American Affairs di Nelson Rockefeller. Nove giorni dopo, morì suo padre Bernard. Durante l'estate del 1942, Berg proiettò il filmato da lui ripreso nella baia di Tokyo per gli ufficiali dell'intelligence delle forze armate statunitensi. Il filmato avrebbe potuto essere utile al tenente colonnello Jimmy Doolittle nella pianificazione del famoso Doolittle Raid.


title: Moe Berg

text: Da agosto 1942 a febbraio 1943, Berg fu assegnato ai Caraibi e in Sud America, con il compito di monitorare la salute e la forma fisica delle truppe americane di stanza in quei luoghi. Berg, insieme ad altri agenti OIAA, lasciò l'incarico nel giugno 1943: ritenenvano, infatti, che dal Sudamerica provenissero lievi minacce agli Stati Uniti e desideravano dare il loro contributo in situazioni operative in cui i loro talenti potessero avere un miglior uso.


title: Moe Berg

text: Il 2 agosto 1943, Berg accettò un impiego presso Office of Strategic Services per un salario annuo di 3.800 dollari. Ricopriva il ruolo di ufficiale delle operazioni paramilitari in quella sezione dell'OSS che diventerà in seguito la Special Activities Division. In settembre fu assegnato al Secret Intelligence Branch dell'OSS e gli fu dato un ruolo nell'ufficio dell'OSS operante sullo scacchiere dei Balcani. In questo ruolo, Berg si paracadutò nel territorio jugoslavo per valutare i vari gruppi di resistenza attivi sul territorio contro l'occupazione nazista e determinare quale fosse il più forte. Entrò in contatto sia con Draža Mihailović, sia con Tito e passò in rassegna le rispettive forze. Decise così che l'Armata Popolare di Jugoslavia di Tito era il gruppo più forte e che godeva del maggior sostegno. Le sue valutazioni furono d'aiuto per determinare l'entità di sostegno e aiuto da destinare ai singoli gruppi. Nel tardo 1943, Berg fu assegnato al "Project Larson", un'operazione dell'OSS messa in atto da John Shaheen, a capo dei progetti speciali dell'OSS. Lo scopo dichiarato del progetto era di sequestrare specialisti italiani di missili e razzi e condurli negli Stati Uniti. Tuttavia, all'interno del progetto Larson era incapsulato un sottoprogetto, chiamato AZUSA, che aveva lo scopo di intervistare fisici italiani per scoprire quanto sapessero di Werner Heisenberg e Carl Friedrich von Weizsäcker. Per scopo e missione, era simile all'Operazione Alsos.


title: Moe Berg

text: Da maggio 1944, fino a metà dicembre, Berg girò in lungo e in largo l'Europa per avere colloqui con fisici, cercando di convincere molti di loro a lasciare l'Europa per lavorare in America. All'inizio di dicembre 1944, l'OSS ebbe notizia di uno spostamento di Heisenberg a Zurigo per tenere una conferenza nel locale politecnico, a Berg fu assegnato il compito di assistere alla lezione e determinare "se dalle parole di Heisenberg trapelasse qualche indicazione sul fatto che la Germania fosse vicina a realizzare una bomba atomica". In caso positivo, Berg aveva l'ordine di uccidere Heisenberg; Berg decise che i tedeschi non erano vicini allo scopo e non diede esecuzione all'omicidio. Nel tempo trascorso in Svizzera, Berg divenne amico intimo del fisico Paul Scherrer. Berg ritornò negli Stati Uniti il 25 aprile 1945 e si dimise dalla Strategic Services Unit, che era succeduta allo OSS in agosto. Fu premiato con la Medaglia presidenziale della libertà il 10 ottobre 1945 ma l'onorificenza fu da lui rifiutata il 2 dicembre. Sarà solo dopo la sua morte che il riconoscimento gli verrà riassegnato, grazie all'accettazione espressa da sua sorella.


title: Moe Berg

text: Moe Berg morì il 29 maggio 1972, all'età di 70 anni, per le conseguenze di un incidente domestico. Un'infermiera dell'ospedale di Newark, nel quale fu ricoverato, ricorda le sue ultime parole: "Come sono andati i Mets oggi?" (per la cronaca, avevano vinto) I suoi resti furono cremati e dispersi sul monte Scopus, in Israele.


title: Moe Berg

text: A Moe Berg fu assegnata la Medaglia presidenziale della libertà, conferita dal Presidente degli Stati Uniti d'America. Berg, tuttavia, rifiutò il riconoscimento, ma la medaglia gli fu riassegnata dopo la morte (la sorella l'accettò a suo nome)


title: Moe Berg

text: Nel 2018 è stato distribuito il film "Il ricevitore è la spia" ("The Catcher Was a Spy") per la regia di Ben Lewin, basato sull'omonimo libro biografico scritto da Nicholas Dawidoff.


title: Iconografia della Crocifissione

text: La Crocifissione rappresenta il simbolo per antonomasia della religione cristiana: essa occupa un posto centrale nella produzione dell'arte sacra. L'analisi della iconografia della Crocifissione mostra la varietà di sistemi di senso attribuiti alla sofferenza ed alla morte di Cristo ed alla promessa di salvezza per gli uomini.


title: Iconografia della Crocifissione

text: Il materiale iconografico che ha per oggetto la Crocifissione va dalle prime incerte incisioni del segno della Croce che troviamo nelle catacombe, alle espressioni più alte della raffigurazioni della Crocifissione di Gesù che troviamo nell'arte sacra di tutti i secoli; spazia dalle opere di alto pregio destinate a ricchi e raffinati committenti, alle manifestazioni ingenue di espressività popolare che troviamo nelle cappelle votive, nelle feste religiose che celebrano la Passione di Cristo, ed altro ancora.


title: Iconografia della Crocifissione

text: Nel primo periodo della cristianità – a giudicare dallo studio delle catacombe – il simbolo della croce, graffiato nel tufo o tracciato con il colore,- si trova abbastanza di rado; esso è certamente meno frequente degli altri simboli della Cristianità (come il pesce, i pani o l'ancora).


title: Iconografia della Crocifissione

text: Più diffuso si ritiene esser stato l'uso della ""crux dissimulata"", ottenuta, ad esempio, interponendo la lettera "tau" maiuscola (T) al centro del nome del defunto.


title: Iconografia della Crocifissione

text: Dopo il decreto di Costantino la diffusione del simbolo della croce si espande ed assume l'aspetto della ""crux commissa"" (T), o della "croce latina" (†) (detta anche ""crux immissa"") o della croce greca (formula_1).


title: Iconografia della Crocifissione

text: La croce diventa allora simbolo di culto che si inizia a trovare nelle chiese primitive: uno degli esempi più significativi è la croce gemmata realizzata a mosaico (fine del IV - inizio del V secolo), posta sopra il Calvario, nella basilica paleocristiana di Santa Pudenziana in Roma. Altri esempi, poco più tardi, sono quelli che troviamo nei mosaici che ornano l'arco trionfale di Santa Maria Maggiore a Roma ed in quelli del Mausoleo di Galla Placidia a Ravenna.


title: Iconografia della Crocifissione

text: Una rappresentazione della crocifissione risalente alla fine del II secolo o all'inizio del III, compare in un probabile amuleto (non necessariamente pagano) intagliato in eliotropio, oggi conservato al British Museum. Secondo Kotanski le parole accanto alla crocifissione contengono un'invocazione a Gesù redentore, figlio del Padre, mentre l'iscrizione sul retro, di diversa mano e aggiunta successivamente, contiene alcuni termini di significato sconosciuto, ma presenti in amuleti pagani. Già nel II secolo Giustino martire affermava che gli esorcismi erano effettuati "nel nome di Gesù Cristo, che fu crocefisso sotto Ponzio Pilato", come verosimile alla luce della narrazione della guarigione di uno storpio da parte di Pietro (Atti 3-4 e in particolare 4,9-10). L'uso apotropaico del nome di Gesù e della rappresentazione della sua crocifissione anche in un contesto forse pagano, si spiega con le parole di Origene: "il nome di Gesù è così potente contro i demoni che talvolta è efficace anche se pronunziato da uomini cattivi" ("Contra Celsum" 1.6). Questa gemma conferma l'antichità della devozione cristiana per Cristo crocefisso, evidenziata anche dalla rappresentazione satirica della croce presente già nel graffito di Alessameno (inizio del III secolo o anteriore).


title: Iconografia della Crocifissione

text: Fra le più antiche rappresentazioni cristiane della crocifissione ve ne sono altre due incise su pietre dure e utilizzate come sigilli. Una venne ritrovata in Romania nei pressi di Costanza nel 1895 e oggi si trova al British Museum (PE 1895,1113.1). Una pietra molto simile era stata acquistata dal collezionista inglese George Frederick Nott (1767–1841) ma oggi è dispersa, anche se ne resta il calco in gesso. La pietra è citata da Raffaele Garrucci nella sua monumentale "Storia dell’ arte cristiana nei primi otto secoli della chiesa" (6 voll., Prato 1872-1881). Oggi entrambi i sigilli sono datati alla prima metà del IV secolo. In entrambe le gemme Cristo in croce è circondato dagli apostoli, sei per lato, una forma di rappresentazione contrastante con i racconti evangelici e che, perciò, sembra voler enfatizzare che il fondamento della Chiesa è Cristo crocefisso. Nel IV e V secolo la rappresentazione di Gesù al centro degli apostoli si diffuse in molteplici varianti, in un contesto apparentemente celeste, e il ricordo della passione venne proposto tramite l'immagine di un agnello sotto i piedi di Gesù come nel "Sarcofago di Stilicone" nella Basilica di Sant'Ambrogio a Milano oppure sostituendo alla figura di Cristo l'immagine della croce nuda ma incoronata, simbolo a un tempo della passione e della resurrezione.


title: Iconografia della Crocifissione

text: Nel V secolo è possibile vedere non solo il simbolo della croce, ma anche i primi esempi di rappresentazione della Crocifissione, con la figura del Redentore in mezzo ai ladroni, mostrata alla pietà dei fedeli. Esempio famoso di Crocifissione risalente a tale periodo è quella intagliata, assieme ad altre scene bibliche, nel legno dell'antica porta della basilica di Santa Sabina sull'Aventino, che mostra Gesù con le braccia distese, tra i due ladroni, con occhi aperti, senza nimbo e senza croce. C'era una certa prevenzione a rappresentare la crocifissione nel mondo tardo antico, poiché era ancora viva la memoria di come fosse la pena di morte inflitta agli schiavi.


title: Iconografia della Crocifissione

text: Il Crocifisso si affermò in seguito sempre più come icona per antonomasia della fede in Cristo, sia che tale affermazione avvenga nei maestosi crocifissi lignei (che in antico erano dipinti) oppure nei grandi crocifissi in lamina di argento posti nelle cattedrali (come la Croce della badessa Raingarda, a Pavia ante 996, la Croce del vescovo Leone, nel Duomo di Vercelli ante 1026, la Croce del vescovo Ariberto nel Duomo di Milano post 1018), sia che essa passi attraverso i più modesti artefatti destinati alle chiese di campagna o alla popolare devozionalità dei fedeli, come ""memento" alla preghiera", posto lungo i sentieri da essi percorsi (si pensi, per fare un esempio, ai tanti crocifissi in legno che troviamo ancor oggi nelle montagne tirolesi).


title: Iconografia della Crocifissione

text: Nell'Italia centrale del XII secolo nacque la tradizione delle croci dipinte, destinate ad essere appese nell'arco trionfale delle chiese o al di sopra dell'iconostasi, ovvero la struttura che separava la navata adibita ai laici dal presbiterio adibito al clero; le tavole venivano dipinte direttamente su legno, oppure su fogli di pergamena o cuoio, successivamente incollati sul supporto ligneo sagomato a forma di croce. In esse il Cristo è in posizione frontale con la testa eretta e gli occhi aperti, vivo sulla croce e ritratto come trionfatore sulla morte ("Christus triumphans"), attorniato da scene tratte dalla Passione, e poteva presentare agli estremi dei bracci della croce figurine di contorno, che a partire dalla seconda metà del XIII secolo divennero le figure a mezzobusto della Vergine e San Giovanni evangelista in posizione di compianto. Talvolta si incontrano anche i simboli degli evangelisti e, nel braccio superiore (la "cimasa"), un Cristo in maestà. Tra gli esempi più antichi di "Crocifisso triumphans" si annoverano la croce firmata da Alberto Sotio nel Duomo di Spoleto, la Croce di Mastro Guglielmo nel Duomo di Sarzana, la croce di san Damiano nella chiesa di Santa Chiara ad Assisi, la croce di un anonimo maestro pisano nel Museo Nazionale di San Matteo a Pisa e il crocifisso della Cattedrale di Santa Croce a Forlì.


title: Iconografia della Crocifissione

text: All'apice della croce si trova la cimasa, i due allargamenti laterali dei bracci orizzontali sono denominati terminali, lo scomparto è uno dei due allargamenti laterale del tabellone, infine il piedicroce (o calvario o chiusa) è l'allargamento posto all'estremo inferiore.


title: Iconografia della Crocifissione

text: Agli inizi del XIII secolo compare una nuova tipologia, quella del "Christus patiens" d'ispirazione bizantina, la cui diffusione fu facilitata dalla coeva predicazione francescana. Il Cristo sofferente ha la testa reclinata sulla spalla e gli occhi chiusi e il corpo incurvato in uno spasimo di dolore, coi fianchi cinti dal "perizonium". La prima rappresentazione è quella della Croce n. 20 di Pisa (1210-1230) di un anonimo artista bizantino operante in Toscana. Uno dei primi a recepire questa novità iconografica fu Giunta Pisano, del quale restano tre crocifissi firmati e uno attribuitogli dalla critica, tra cui il Crocifisso della basilica di San Domenico a Bologna, dove il corpo del Cristo è inarcato sulla sinistra, invadendo il tabellone laterale, da cui spariscono quindi le scene della Passione. Tra Giunta e Cimabue irrompe Coppo di Marcovaldo, primo innovatore non solo dell'arte definita ancora grottesca da Longhi, ma primo vero pittore espressionista della storia. La recessione stilistica era già alle spalle, al contrario delle affermazioni di Longhi, Coppo non stava a Rouault, Rouault cercava un imbarbarimento del segno nel secolo scorso, Coppo al contrario una classicità, una forma di bellezza da qui l'importanza di Coppo come pittore di "frontiera", forme riprese da Cimabue nel "Crocifisso di Arezzo" del 1270 circa (che venne dipinto per la locale chiesa domenicana, quindi verosimilmente richiesto simile al Crocifisso della chiesa madre a Bologna) e sviluppate ulteriormente nel "Crocifisso di Santa Croce" del 1280 circa.


title: Iconografia della Crocifissione

text: Nel braccio più alto si diffusero nuove immagini tra cui quella del Padre Eterno, altre volte il simbolo del pellicano, che si sacrifica per nutrire i suoi figli, o altre immagini cristologiche; una analoga varietà di icone può essere posta ai piedi di Cristo, nel soppedaneo (la Maddalena, il teschio di Adamo, un santo protettore, o il committente).


title: Iconografia della Crocifissione

text: Giotto fu il primo a rinnovare questa iconografia in pittura nell'ultimo decennio del XIII secolo, prendendo spunto dai traguardi nel frattempo raggiunti dalla scultura gotica, in particolare da Nicola Pisano, già dal 1260. Egli compose il Cristo come realmente doveva mostrarsi sotto il peso del corpo, abolendo l'inarcatura e piegando le gambe, che venivano fermate da un unico chiodo (come nella lunetta del portale sinistro del Duomo di Lucca scolpita da Nicola Pisano).


title: Iconografia della Crocifissione

text: Pur restando fisse, dal medioevo in poi, le connotazioni figurative essenziali del Crocifisso (le braccia stirate a forza sulla croce, le gambe che si incrociano sui due piedi trafitti da un solo chiodo, il capo, reclinato e sofferente, coronato da spine, la presenza del "perizonium" più o meno elaborato a seconda degli stili), le interpretazioni stilistiche che ne vengono date differiscono a seconda della tecnica di esecuzione adottata, delle invenzioni artistiche e delle espressioni di devozione legate a specifici territori.


title: Iconografia della Crocifissione

text: Va anche aggiunto che la iconografia del Crocifisso può assumere connotazioni specifiche in rapporto alla cultura che accoglie, in tempi storici differenti, la fede in Gesù.


title: Iconografia della Crocifissione

text: Nei paesi in cui la diffusione della cristianesimo è avvenuta a seguito di guerre di conquista o di azione missionaria troviamo, sul piano iconografico, elementi di originalità che possono affondare le loro radici nella precedente cultura. A quest'ultimo riguardo colpisce, per fare un esempio, la crudezza delle statue di Gesù crocefisso o del suo corpo morto calato dalla croce, che si trovano in tutte le chiese messicane. A tale proposito Octavio Paz afferma che: ""Il messicano venera il Cristo sanguinante e umiliato, colpito dai soldati, condannato dai giudici, perché vede in lui l'immagine trasfigurata del proprio destino. La stessa cosa lo spinge a riconoscersi in Cuauhtémoc, il giovane imperatore azteco detronizzato, torturato e assassinato da Cortès"" (da ""II labirinto della solitudine"").


title: Iconografia della Crocifissione

text: Il discorso sulla iconografia della Crocifissione di Gesù si fa ancora più ampio e diversificato quando essa riguardi la rappresentazione figurativa del racconto evangelico. La straordinaria diversificazione delle raffigurazioni del Calvario che troviamo nella storia dell'arte deve essere spiegata in rapporto alla diversa attribuzione di significato religioso data all'evento a cui possono giungere differenti sensibilità e differenti letture dei testi evangelici. Ma va spiegata anche (e forse soprattutto) in rapporto alla creatività degli artisti ed alla destinazione d'uso delle opere pensata dai committenti.


title: Iconografia della Crocifissione

text: Senza esaminare le decine di diverse rappresentazioni alle quali fa riferimento la classificazione iconografica del Warburg Institute, basti considerare come la scena del Calvario possa essere raffigurata attraverso il linguaggio essenziale suggerito dal Vangelo secondo Giovanni nel dialogo tra Cristo morente, la Madonna sua madre e "l'apostolo prediletto", mettendo in scena queste tre sole figure dolenti (come avviene ad esempio nella drammatica Crocifissione di Matthias Grünewald, nella Kunsthalle di Karlsruhe); oppure come si possa far uso di un linguaggio quasi altrettanto essenziale in cui si inserisce nella scena una Maddalena che abbraccia disperata la croce, in un cordoglio nel quale è evidente il retaggio del rito mediterraneo del pianto funebre (citiamo emblematicamente la "Crocefissione" di Masaccio al museo nazionale di Capodimonte).


title: Iconografia della Crocifissione

text: Sul versante opposto troviamo invece i grandiosi affreschi nei quali l'evento è descritto con grande teatralità: Gesù crocifisso tra i due ladroni, gli angeli che piangono l'orrore del crimine o che raccolgono, pietosi, il sangue sgorgato dalle piaghe di Cristo, i soldati a cavallo con le loro terribili lance, la Madonna che vien meno, la pie donne che la soccorrono, la Maddalena che abbraccia la croce, i soldati che si giocano ai dadi la veste di Gesù.


title: Iconografia della Crocifissione

text: Altrettanto, se non ancor più teatrali e dense di pathos, sono le rappresentazioni della Crocifissione che, nei Sacro Monti tra Piemonte e Lombardia, troviamo nella cappella dedicata alla "Passione di Cristo", con la scena, popolata da un formidabile complesso di statue in terracotta, che si dilata negli affreschi delle pareti (si pensi in particolare al Sacro Monte di Varallo).


title: Iconografia della Crocifissione

text: Sempre sul piano iconografico va osservato almeno ancora un dettaglio: compare assai spesso sotto la croce (o ai suoi piedi) un teschio con due tibie incrociate. Il simbolismo così richiamato è quello della interpretazione di Cristo come Adamo novello, che porta l'umanità a nuova vita, ma si collega anche alla credenza, diffusa a partire dal medioevo, che la Croce fosse stata piantata proprio sopra la tomba del capostipite del genere umano, a significare il riscatto del peccato originale.


title: Villa La Petraia

text: La Villa Medicea La Petraia si trova nella zona collinare di Castello, in via Petraia 40 a Firenze. È ritenuta una delle più belle e celebrate ville medicee, collocata in una posizione panoramica che domina la città di Firenze.


title: Villa La Petraia

text: Dal dicembre 2014 il Ministero per i beni e le attività culturali la gestisce tramite il Polo museale della Toscana, nel dicembre 2019 divenuto Direzione regionale Musei.


title: Villa La Petraia

text: Nel 1364 il ""palagio"" della Petraia apparteneva alla famiglia Brunelleschi fino a quando nel 1422 Palla Strozzi l'acquistò e ingrandì il possesso comprando i terreni circostanti.


title: Villa La Petraia

text: Nella prima metà del XVI secolo la villa passò di proprietà ai Salutati, i quali vendettero la villa a Cosimo I de' Medici verso il 1544, che la donò al figlio, il cardinale Ferdinando nel 1568. Alcune opere di ampliamento erano già iniziate dal 1566, ma fu con Ferdinando, dopo che divenne Granduca nel 1587, che iniziò la trasformazione vera e propria dell'edificio ""da signore"" simile a un fortilizio in una residenza degna di un Principe.


title: Villa La Petraia

text: Dal 1588 quindi, si ebbe un decennio di lavori che con poderosi sbancamenti di terra trasformarono la natura ""pietrosa"" del luogo (da cui in nome Petraia, cioè piena di pietre) in una scenografica sequenza di terrazzamenti dominata dalla solida mole dell'edificio principale.


title: Villa La Petraia

text: L'attribuzione tradizionale è per Bernardo Buontalenti, anche se l'unica certezza documentata è la presenza sul cantiere di Raffaello Pagni. La villa venne riorganizzata e ampliata attorno alla trecentesca torre centrale, che venne trasformata in belvedere (dall'Ottocento vi è anche un orologio), ma i maggiori cambiamenti riguardarono il giardino, che venne trasformato nelle tre grandi terrazze sovrapposte antistanti la villa, che per impostazione e stile derivano da quelli realizzati pochi anni prima per la Villa Medici al Pincio (Roma), dove Ferdinando aveva trascorso gran parte della sua vita da (ex-) cardinale. Abbiamo una fedele ricostruzione dell'aspetto dei giardini dell'epoca nella lunetta di Giusto Utens risalente al 1599-1602 che fino al 2010 si trovava al Museo Firenze com'era: la prima terrazza era occupata da un frutteto di piante nane, una vera rarità che incuriosiva le altre corti europee; la seconda terrazza, il "Piano del Vivaio", era dominata da una larga vasca centrale, con due rampe di scale ai fianchi, ospitava aiuole con piante "semplici" (cioè officinali, dal nome del Giardino dei Semplici) piantate secondo disegni geometrici, con due edifici loggiati ai lati; la terza terrazza, la più grande, era occupata da due grandi zone ellittiche, con alberi e passaggi coperti; in tutto il giardino inoltre erano disposti gli agrumi in vaso e spalliere di aranci lungo i muri perimetrali, all'esterno dei quali si estendeva il "salvatico", il bosco.


title: Villa La Petraia

text: La villa ebbe subito una funzione prevalentemente di residenza, rispetto alla funzione di rappresentanza della Villa di Castello o quella venatoria delle numerose ville alle pendici del Monte Albano. Questo spiega anche la presenza di piante di utilità, piuttosto che ornamentali, e la mancanza di statue e fontane.


title: Villa La Petraia

text: Dopo le nozze del granduca nel 1589, la villa venne assegnata alla sua consorte Cristina di Lorena. Alla sua iniziativa risalgono gli affreschi di Bernardino Poccetti nella cappella privata e gli affreschi celebrativi della Casata Lorena opera di Cosimo Daddi.


title: Villa La Petraia

text: La villa passò ad appannaggio di Don Lorenzo de' Medici nel 1609, che la arricchì con il prezioso ciclo pittorico dei "Fasti medicei", capolavoro di Baldassarre Franceschini detto Il Volterrano, che ancora oggi decora il cortile (1637-1646). Le scene vennero concepite su suggerimento di Pier Francesco Rinuccini libere da successione cronologica e estrosamente sequenziate come una serie di grandi vessilli a tema storico che celebravano la Casata medicea. Questo importantissimo ciclo pittorico, per quanto riguarda le ville medicee, è secondo solo al ciclo del "salone di Leone X" nella villa di Poggio a Caiano, anch'esso legato alla celebrazione delle imprese dei Medici attraverso scene di storia romana.


title: Villa La Petraia

text: Don Lorenzo de' Medici riunì qui una preziosa quadreria, mentre Cosimo III fece affrescare la "Cappella Nuova" da Pier Dandini e Rinaldo Botti nel 1696 circa.


title: Villa La Petraia

text: Con il nuovo secolo la villa dovette perdere di interesse agli occhi dei suoi proprietari, tanto da essere gradualmente spogliata: il principe di Craon che tenne la reggenza in vece di Francesco Stefano dal 1737, la trovò malinconicamente vuota.


title: Villa La Petraia

text: I Lorena riarredarono gli ambienti e ripristinarono il corredo della villa: fu realizzata una sala da gioco, una sala con una raccolta di acquerelli cinesi acquistati dal Granduca Pietro Leopoldo nel 1785, e venne ricomposto il giardino. La "Fontana di Fiorenza", eseguita da Niccolò Pericoli detto il "Tribolo", Pierino da Vinci e Giambologna, che eseguì la "Venere" in bronzo (attualmente sostituita da una copia). Venne trasferita dal parco di Castello al giardino di levante della villa, che ancora oggi si chiama da allora "Piano della figurina", riferito alla scultura. Nel 1816 l'architetto Giuseppe Manetti curò alcuni lavori di restauro e ammodernamento.


title: Villa La Petraia

text: Il parco romantico all'inglese risale al 1829, quando Leopoldo II di Lorena chiamò il giardiniere boemo Joseph Frietsch, già autore del rinnovo del parco di Pratolino. Allo stesso periodo (1833) risale anche il grande viale carrozzabile che unisce le ville della Petraia e di Castello.


title: Villa La Petraia

text: In epoca sabauda la villa divenne residenza di Vittorio Emanuele II e di Rosa Vercellana, sua moglie morganatica che amò molto La Petraia. La villa venne di nuovo arredata, questa volta con una serie di mobili di pregio che i Savoia avevano "ereditato" dalle case regnanti degli Antichi Stati italiani dopo l'Unità d'Italia. Arrivarono così pezzi di arredamento, tappeti, quadri e altri parati dalle ville e i palazzi reali di Lucca, Modena, Piacenza e dalle altre ville medicee. Nel 1911 venne redatto un inventario degli arredi, che è stata la principale fonte per ricostruire la disposizione degli arredi per l'allestimento museale contemporaneo; vennero inoltre ridecorati molti soffitti con stucchi bianchi e dorati e con pitture "a grisaille"; fu rifatto lo scalone e venne installato un impianto di riscaldamento ad aria calda, tutto ad opera degli architetti della Real Casa, i torinesi Fabio Nuti e Giuseppe Giardi.


title: Villa La Petraia

text: L'intervento più visibile di quel periodo resta comunque la copertura del cortile centrale con un'ariosa struttura in acciaio e vetro, creato nel 1872 in occasione delle nozze del figlio del Re e Rosina, Emanuele di Mirafiori, che divenne un vero e proprio salone centrale delle feste. Questa soluzione si è rivelata ottimale anche per la preservazione degli affreschi del cortile e senza diminuire la luminosità dell'ambiente e aggiungendo una struttura di pregio architettonico. Questa soluzione è stata in seguito "copiata" usata anche per altri ambienti, come il Chiostro dei Voti nella Basilica della Santissima Annunziata.


title: Villa La Petraia

text: Contemporaneamente nel "Piano della Figurina" venivano montate due voliere su progetto di Ferdinando Lasinio, andate perdute, ma delle quali ci restano alcune fotografie d'epoca.


title: Villa La Petraia

text: Nel 1919 la villa venne donata allo Stato Italiano, il quale la destinò, come altre ville, all'Opera Nazionale Combattenti, i quali monetizzarono la proprietà disperdendo arredi e decorazioni, ma anche i terreni stessi che facevano parte dell'immenso parco. La villa tornò allo Stato negli anni '60 e da allora, con un'impennata dopo il 1984 quando fu istituito il Museo nazionale, è stata oggetto di un lento e impegnativo progetto di recupero sia delle parti strutturali, che degli arredi.


title: Villa La Petraia

text: La fontana di "Fiorenza", con il bronzo di Giambologna alla sommità venne smontata e ricollocata al centro del cortile coperto, dove si trovano oggi anche alcune statue provenienti dalla vicina villa di Castello.


title: Villa La Petraia

text: I progetti per il futuro della villa sono il recupero dei suggestivi sotterranei, con le antiche cucine ed alcune stanze dove dovrebbero venire esposti i modelli realizzati in occasione della "Mostra di giardinaggio" del 1931, una curiosa serie di plastici di giardini in miniatura che si trovano in deposito nella villa.


title: Villa La Petraia

text: Negli ultimi anni sono stati effettuati interventi di restauro di varia entità delle tele e degli ambienti della villa curati da Alessandra Griffo e Mauro Linari.


title: Villa La Petraia

text: Dopo un vestibolo, dal quale si accede ad alcune stanze secondarie, si arriva nel magnifico cortile coperto affrescato, che è il perno della villa.


title: Villa La Petraia

text: Nelle due pareti principali le scene che raffigurano le "Gesta di Goffredo di Buglione alla presa di Gerusalemme", sono di Cosimo Daddi e risalgono al 1590 circa. Sotto i loggiati laterali invece sono raffigurati i "Fasti medicei", capolavoro del Volterrano, dipinti tra il 1637 e il 1646.


title: Villa La Petraia

text: La copertura in ferro e vetro, il grande lampadario in cristallo ametista e il pavimento risalgono al 1872 quando il cortile venne trasformato in Salone delle Feste.


title: Villa La Petraia

text: Attraverso una porta sulla destra si accede alla grande sala da pranzo, la cosiddetta "Sala degli arazzi" o "Sala rossa", dove sono appesi alcuni arazzi fiamminghi del XVII secolo. I soggetti intessuti sono "I quattro elementi, Le quattro stagioni, I mesi di Maggio e Giugno" e "Cosimo II che riceve l'omaggio del Senato", quest'ultimo eseguito a Firenze nel 1655 su cartone di Agostino Melissi.


title: Villa La Petraia

text: La successiva "Sala da musica" prende il nome dal grande pianoforte-armonium costruito a Napoli nel 1868. Le pareti sono tappezzate da velluti francesi, mentre è di particolare pregio l'orologio francese in bronzo dorato datato 1770. Lo "Studio del Re" ha un parato di fattura francese in velluto cremisi su fondo giallo laminato in oro. Il mobilio antico risale soprattutto allo stile Impero, tipico del primo decennio dell'Ottocento.


title: Villa La Petraia

text: La "Cappella Nuova", così chiamata per distinguerla da quella più antica situata al primo piano, era un tempo la camera da letto del religiosissimo granduca Cosimo III. Aveva fatto realizzare gli affreschi a tema religioso da Pier Dandini e Rinaldo Botti verso il 1696, che un secolo più tardi furono ritenuti più consoni a un luogo di preghiera, infatti la stanza venne consacrata e fu realizzato l'altare, sulla cui sommità oggi vi è una copia di una "Sacra famiglia" di Andrea del Sarto.


title: Villa La Petraia

text: Dal lato destro del cortile si accede a due sale dedicate a sculture rimosse per ragioni conservativi dal parco della villa e dal giardino della vicina villa di Castello. Sono infatti qui conservati il gruppo di "Ercole che fa scoppiare Anteo" di Bartolomeo Ammannati (1559-1560) originariamente alla sommità di una fontana detta appunto "di Ercole e Anteo", della quale sono qui conservati anche alcuni rilievi marmorei originali e la serie di puttini bronzei che la decoravano: tre sono di Pierino da Vinci e uno di Niccolò Tribolo; le due statue dei "Gladiatori" di Domenico Pieratti (1635 circa), tra cui quella senza scudo incorpora parti (testa, torso e gamba destra) di una scultura antica di epoca romana, copia di un originale ritenuto di Lisippo. Tra le pitture esposte in queste sale troviamo alcuni acquerelli cinesi, molto in voga alla fine del Settecento, acquistati dal Granduca Pietro Leopoldo verso il 1785, e due "Paesaggi con viandanti" di Crescenzio Onofri con figure dipinte da Alessandro Magnasco (1708 circa).


title: Villa La Petraia

text: Nel primo corridoio si trovano numerosi acquerelli cinesi di fine del Settecento, con figura di lavori di vita quotidiana, un tempo molto in voga quando questa forma d'arte veniva chiamata delle "cineserie". Il dipinto più pregiato è forse il "Veduta del porto di Canton", eseguito a guazzo su un rotolo di seta.


title: Villa La Petraia

text: Lo "Studio" è arredato con mobili ottocenteschi in legno scuro di mogano, mentre la cosiddetta "Sala Impero" ha mobilio del periodo napoleonico. La "Sala blu" prende il nome dal parato in seta blu ed è arredata da mobili in stile rococò, ma che risalgono al secolo seguente, quando era diffusa la moda dell'eclettismo. Dopo essere passati dalla loggia di ponente si arriva allo "Studiolo di Fiorenza", così chiamato perché vi è esposta la scultura del Giambologna di "Venere-Fiorenza" (1570-1572), già alla sommità della fontana accanto alla villa, dove oggi si trova una copia.


title: Villa La Petraia

text: La "Camera della Bella Rosina" è dove dormì Rosa Vercellana, con un baldacchino della prima metà dell'Ottocento e altri mobili della stessa epoca. Alle pareti tappezzeria in seta celeste di manifattura francese (1865). La vicina "Sala da toeletta" contiene una serie di ritratti settecenteschi eseguiti a pastello, attribuiti alla pittrice Giovanna Fratellini.


title: Villa La Petraia

text: Il "Salotto giallo" era un tempo la camera del re, con mobilio del primo Ottocento, mentre il "Salotto" è arredato con pezzi settecenteschi.


title: Villa La Petraia

text: Il "Salotto verde" conserva due dipinti di Matteo Rosselli a tema letterario, "Angelica e Medoro" e "Tancredi medicato da Erminia e Valfrino", entrambi del 1624 e fano parte di una serie più ampia commissionata dal cardinale Carlo de' Medici per il Casino di San Marco. Altre opere di questa serie si trovano nella poco distante "Sala da Gioco", arredata dai Lorena tra il 1853 e il 1861 con divani, poltroncine e un "vis-à-vis" di chinz, oltre a un tavolo da biliardo e uno con vari giachi da casinò, tra i quali una roulette. I dipinti in questione sono la "Semiramide" di Matteo Rosselli, l<nowiki>'</nowiki>"Artemisia" e "Erminia tra i pastori" (1633) di Francesco Curradi, "Anfione sul delfino" di Domenico Cresti detto il Passignano, "Rinaldo nel giardino di Armida" di Domenico Frilli Croci e l<nowiki>'</nowiki>"Olindo e Sofronia liberati da Clorinda" di Francesco Rustini (1624 circa).


title: Villa La Petraia

text: Il "Salotto rosso" conserva alcuni ritratti di Giusto Sustermans, Henri e Charles Beaubrun, oltre a un "Baccanale" di Ignazio Hugford. La "Cappella Vecchia" ha una decorazione con "Storie di santi e vita di Cristo" di Bernardino Poccetti e la volta decorata con la "Gloria dello Spirito santo tra angeli e letti" di Cosimo Daddi (1589-1594). Sull'altare una copia della "Madonna dell'impannata" di Raffaello Sanzio.


title: Villa La Petraia

text: La loggia di levante conserva due tra i mobili più antichi e pregevoli della villa: due piani da tavolo intarsiati in stile barocco del 1686. Chiude il percorso espositivo la "Sala da pranzo" arredata con mobili piuttosto semplici, sotto i quali è particolarmente pregiato il tappeto che documenta la manifattura fiorentina di tale artigianato, firmato e datato Girolamo Podestà, 1860.


title: Villa La Petraia

text: La villa è circondata dal verde: sul davanti, in posizione panoramica verso la città, ci sono i giardini formali, mentre sul retro si estende il grande parco all'inglese.


title: Villa La Petraia

text: I giardini formali sono divisi su tre livelli, sfruttando il pendio irregolare della collina. La terrazza più alta, al piano dell'edificio, dalla quale si gode un'ampia vista di Firenze, è composta da due grandi giardini; quello a est è chiamato "prato della figurina" e quello a ovest "Piano di Ponente" o "prato dei castagni".


title: Villa La Petraia

text: Il "Prato della figurina" prende il nome dalla fontana "Fiorenza" opera del Tribolo e di Pierino da Vinci (1538-1547), alla cui sommità era posta la "Venere" del Giambologna (copie degli originali conservati nella villa). Qui si trovavano due grandi voliere simmetriche, create nel 1872 ai due lati della fontana, presenti in foto d'epoca ma oggi sparite. Risalente alla stessa epoca e, a differenza delle voliere, perfettamente conservato, all'angolo sud-est si innalza il piccolo belvedere, In passato veniva chiamato anche "Reposoir", realizzato su progetto di Ferdinando Lasino (1872) nell'ambito della risistemazione di tutto il Piano della Figurina. Il mobilio e i parati sono stati ricostituiti basandosi sull'inventario del 1911.


title: Villa La Petraia

text: Del "Prato dei castagni", oggi privo di qualsiasi caratterizzazione formale, non c'è più nessuna memoria degli alberi, che gli davano il nome, sostituiti da cedri in epoca sabauda. I resti del grande leccio che ospitava una suggestiva terrazza-belvedere dei tempi in cui la villa fu residenza di Vittorio Emanuele II re d'Italia, si trovano all'estremità verso valle.


title: Villa La Petraia

text: Il livello intermedio, detto "Piano del Vivaio" per la grande vasca rettangolare che un tempo lo caratterizzava, oggi si raggiunge tramite una scala a due rampe con una fontana con mascherone al centro. Al centri si trova una serra-tepidario, mentre ai due lati sono coltivate delle aiuole, delle quali quella di sinistra è coltivata con piante da bulbo.


title: Villa La Petraia

text: Il piano inferiore, ampio ed in lieve pendenza, presenta un parterre di siepi di bosso caratterizzato da un complesso disegno geometrico, nel più tipico stile del giardino all'italiana. La pendenza del terreno limita la facoltà di apprezzare appieno il disegno dei giardini nel complesso, che nel tempo si è evoluto a partire dalla sistemazione in due cerchi affiancati divisi da vialetti ortogonali, che ancora si riflettono nel disegno odierno mantenuto dall'epoca ottocentesca. La fontana al centro è un'aggiunta settecentesca sormontata da un "Nettuno" in bronzo.


title: Villa La Petraia

text: Per alimentare il giardino il Tribolo realizzò un acquedotto, chiamato "l'acquedotto di Valcenni", in aggiunta a quello di Castellina. Nonostante questa grande opera, nel giardino l'acqua non è un elemento dominante della composizione e, oltre le due fontane citate, solo una terza è presente, e si trova sul retro della villa: si tratta di una grande spugna addossata al muro, somigliante a un grande naso dal quale stillano le goccioline di acqua, il quale definisce il piazzale dietro alla villa e lo separa dal parco romantico che si estende sulla collina.


title: Villa La Petraia

text: La sistemazione del parco romantico è opera di Pietro Leopoldo II di Lorena, che nel 1818 volle di riunire i due possedimenti vicini di Castello e Petraia, incaricando l'architetto boemo Joseph Frietsch (1829), che ideò il grande parco di contorno del quale oggi, dopo vari ritagli nei secoli, si può ammirare una parte significativa (20 ettari circa), ma non estesa quanto all'origine. Il progetto si basava sulla creazione di un viale di collegamento fra le due ville, da cui si dipartono ancora sentieri e vialetti che s'inerpicano sulla collina, aprendosi su scorci prospettici e fiancheggiando ruscelli e laghetti. La vegetazione è dominata da sempreverdi e conifere: lecci e cipressi, ma non mancano esemplari di querce rosse, di ornelli, di roverelle e molte varietà di pini. Il parco è molto frequentato dagli uccelli migratori che lo usano per la sosta, infatti dal 2003 ospita un'oasi faunistica della LIPU.


title: Il piccolo regno di Ben e Holly

text: Il piccolo regno di Ben e Holly è un cartone animato britannico per i bambini in età prescolare ambientato in un magico regno incantato, popolato da fate, elfi e insetti.


title: Il piccolo regno di Ben e Holly

text: È trasmesso da emittenti con il marchio Nickelodeon o Nick Jr. in Europa, Africa, Asia, Medio Oriente e America Latina. In Italia è trasmesso da Nick Jr. e Rai Yoyo. I creatori della serie sono Neville Astley e Mark Baker, e il produttore Phil Davies della Astley Baker Davies.


title: Il piccolo regno di Ben e Holly

text: La serie è incentrata sulle avventure di Ben e Holly, un elfo e una fatina che, pur essendo molto diversi, sono grandi amici e trasformano qualunque situazione in qualcosa di simpatico e divertente.


title: Il piccolo regno di Ben e Holly

text: Ben e Holly sono un elfo e una fatina. Assieme alle frenetiche sorelline Daisy e Poppy, allo sbadato Re Cardo, al severo Vecchio Saggio Elfo e agli altri personaggi, i bambini impareranno ad affrontare con il sorriso e sempre da un punto di vista positivo, tutti i piccoli contrattempi che si incontrano ogni giorno nella vita.


title: Il piccolo regno di Ben e Holly

text: Signora Fico:È l'insegnante della scuola di magia,e quando qualcuno la chiama "Signora Ficus" di solito dice che il suo nome in realtà è Signora Fico.


title: Costante di Eulero-Mascheroni

text: La costante di Eulero-Mascheroni è una costante matematica, usata principalmente nella teoria dei numeri e nell'analisi matematica. È definita come limite della differenza tra la serie armonica


title: Costante di Eulero-Mascheroni

text: Non è noto se formula_4 sia un numero razionale o meno. Tuttavia, se si suppone che formula_4 sia razionale, l'analisi in frazioni continue dimostra che il suo denominatore ha più di 10 cifre.


title: Costante di Eulero-Mascheroni

text: La Costante di Eulero-Mascheroni è collegata con molte funzioni speciali come la funzione zeta di Riemann, la funzione gamma e la funzione digamma.


title: Costante di Eulero-Mascheroni

text: La costante di Eulero-Mascheroni compare spesso in teoria dei numeri, ad esempio collegata ai numeri primi


title: Costante di Eulero-Mascheroni

text: dove formula_30 e formula_31 sono rispettivamente il numero di 1 e di 0 nello sviluppo binario di formula_32 (Sondow 2005).


title: Malacca

text: La Malacca (in malese, "Melaka") è uno degli stati della Malaysia. Misura 1.720 km² (equivalente a circa lo 0,5% dell'intero territorio federato), con circa 930.000 abitanti (al 2019). È situata nella zona sud-occidentale della penisola malese (o penisola di Malacca). Estesa su una regione pianeggiante, si affaccia sullo Stretto di Malacca e l'isola di Sumatra.


title: Malacca

text: Le principali risorse economiche della Malacca sono, oltre all'agricoltura, la produzione di caucciù e di stagno.


title: Malacca

text: La regione è suddivisa amministrativamente in tre distretti, Malacca centrale, Alor Gajah e Jasin. Appartengono al suo territorio anche le isole Pulau Besar, Pulau Upeh e di Tanjung Tuan. Capitale è la città di Malacca.


title: Malacca

text: Prima della creazione del Sultanato di Malacca la regione era una semplice comunità di pescatori, abitata da popolazioni indigene. Il Sultanato venne fondato secondo le cronache dal principe Parameswara, un nobile originario del regno di Srivijaya costretto ad andare in esilio a Sumatra a seguito dell'invasione da parte del regno di Majapahit nel 1377. Giunto nella regione Parameswara trovò una baia adatta per costruire un porto facilmente accessibile in tutte le stagioni e strategicamente posizionato in un punto facilmente raggiungibile dallo stretto di Malacca. Nel 1414 Parameswara si convertì all'islam ed accolse un'ingente comunità di cinesi provenienti in gran parte dalle flotte imperiali e mercantili.


title: Malacca

text: Nel 1511 il Sultanato venne conquistato dai portoghesi che ne invasero il territorio per espandere i propri interessi commerciali nella regione.


title: Ma papà ti manda sola?

text: Ma papà ti manda sola? ("What's Up, Doc?") è un film del 1972 diretto da Peter Bogdanovich, con Ryan O'Neal e Barbra Streisand.


title: Ma papà ti manda sola?

text: Howard Bannister è un imbranato musicologo che, accompagnato dalla pedante fidanzata Eunice, arriva a San Francisco per partecipare a un concorso, finanziato da un eccentrico milionario, Frederick Larrabee. L'uomo ha deciso di premiare con una cospicua somma il migliore progetto di ricerca musicale, che lui conserva in una borsa di tela scozzese. In hotel Howard conosce una stravagante ragazza, Judy, che si invaghisce di lui e lo corteggia sfacciatamente, sostituendo la fidanzata nella cena di gala del concorso, durante la quale convince il finanziatore ad assegnare il premio a Howard.


title: Ma papà ti manda sola?

text: La storia si intreccia con quella di due goffe spie che si rubano l'un'altra una borsa con dei documenti top secret, anch'essa in tela scozzese, e due ladri di gioielli che cercano di derubare una vecchia milionaria dei suoi preziosi, contenuti in un'altra borsa di tela scozzese. Le borse vengono scambiate tra di loro per una serie di equivoci, che si conclude con uno spettacolare inseguimento in auto "tutti contro tutti" sulle vie di San Francisco che finisce con un salto in mare delle auto dei protagonisti.


title: Ma papà ti manda sola?

text: Arrestati dalla polizia finiscono tutti davanti a un giudice che si scoprirà essere il padre di Judy. Alla fine Eunice si innamora di Frederick e resta con lui, mentre Judy, spedita dal padre in collegio, si congeda da Howard, che resta solo e deluso perché, nel frattempo, si è innamorato di lei. Sull'aereo del ritorno, Howard sente la voce di Judy che racconta alla infastidita vicina di posto che andrà a studiare musica nel college dove insegna Howard, si volta e la bacia appassionatamente. Poi Judy dice a Howard, come battuta finale, "Amare significa non dover mai dire mi dispiace", la stessa frase di Love Story.


title: Ma papà ti manda sola?

text: Nel 2000 l'American Film Institute lo ha inserito al sessantunesimo posto nella lista delle 100 migliori commedie statunitensi, e nel 2002 lo ha inserito al sessantottesimo posto nella lista dei cento migliori film sentimentali statunitensi.