title: Deliceto

text: Uscendo dal paese (in direzione Accadia), subito dopo aver attraversato il ponte sovrastante la fiumara Fontana, si incontra la fontana detta “Mariamalia”. Edificata “nell anno VIII dell Italico Risorgimento ad ornamento del paese e pel bisogno dei cittadini” (come reca la scritta in marmo sul basamento), forma un'unica struttura con gli annessi lavatoio pubblico e abbeveratoio per animali. Ristrutturata nel 1868, venne dotata di una statua bronzea, denominate “Mariamalia”. La statua, proveniente da un monumento cimiteriale di Apice, fu posizionata su un basamento esagonale; ognuna delle sei facce del basamento è dotata di un getto d'acqua. La fontana è alimentata dalle acque sorgenti provenienti dalle colline sovrastanti. I cittadini delicetani ancora oggi, come da tradizione, bevono l'acqua della fontana, mentre l'abbeveratoio e la lavanderia hanno funzione puramente ornamentale e storica .


title: Deliceto

text: Al 31 dicembre 2010 gli stranieri residenti a Deliceto sono 109, pari al 2,43% della popolazione comunale. Le comunità più numerose sono:


title: Deliceto

text: Il dialetto delicetano rientra nel gruppo dauno-irpino, presentando caratteri di transizione verso i dialetti irpini parlati nell'estremo entroterra della Campania.


title: Deliceto

text: La ampia maggioranza della popolazione delicetana professa la religione cristiana nella confessione cattolica.


title: Deliceto

text: Deliceto è inclusa nel territorio dell'arcidiocesi di Foggia-Bovino e l'intero comune fa parte di due parrocchie, quella della chiesa di San Rocco e quella della Chiesa Madre.


title: Deliceto

text: Oggi l'economia del paese è incentrata principalmente su un'agricoltura intensiva e moderna, con la coltivazione di cereali (specialmente grano duro), pomodori, ortaggi e la produzione di olio di oliva, uva da tavola e vini. Sono inoltre presenti piccole e medie aziende per l'allevamento di ovini e bovini il cui latte rende possibile la produzione di mozzarelle e caciocavallo.


title: Deliceto

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Presidenti in carica più a lungo

text: Questo elenco include i presidenti e leader nazionali (capi di stato e/o di governo) non monarchici di tutti i tempi che hanno governato per un periodo di almeno 20 anni, in ordine di durata del mandato. In grassetto sono riportati i presidenti ancora in carica.


title: Op. cit.

text: Op. cit. (abbreviazione della locuzione latina "opere citato", "nell'opera citata" ) ricorre nelle note a piè di pagina (o in quelle poste a fine capitolo) per riferirsi a un'opera citata in precedenza, evitando così di ripeterne l'intero titolo e le relative indicazioni editoriali .


title: Op. cit.

text: La formula "op. cit." deve essere sempre accompagnata da un indizio (in genere, il cognome dell'autore), che permetta di individuare a quale opera ci si riferisce.


title: Op. cit.

text: Per esempio, un'opera intitolata "The World of Salamanders" (1999) di Jane Q. Smith può essere menzionata, nelle successive citazioni, con "Smith, "op. cit."" (di solito seguita dal numero della pagina, per indicare al lettore il punto preciso che si sta citando). Altri dettagli non sono necessari, a meno che il solo cognome non crei ambiguità con autori omonimi anch'essi già citati.


title: Op. cit.

text: Come per le altre formule latine (o, più in generale, non italiane), si è soliti scrivere "op. cit." in corsivo.


title: Op. cit.

text: La formula "loc. cit." (ormai poco diffusa), abbreviazione della frase latina "loco citato", che significa "nel luogo citato", è utilizzata talvolta con lo stesso scopo, ma soprattutto per indicare una già citata pagina precisa dell'opera e non l'opera intera.


title: Op. cit.

text: Nella 16ª edizione del "Chicago Manual of Style" viene discusso come "op. cit." e "loc. cit." stiano "giustamente cadendo in disuso", "a favore di una forma dal titolo abbreviato" (nell'esempio di cui sopra, ). In alternativa, esiste il cosiddetto "stile Harvard", molto diffuso soprattutto nelle pubblicazioni scientifiche, consistente nell'indicare il cognome dell'autore seguito dall'anno di pubblicazione dell'edizione di riferimento ("Smith 1999").


title: Op. cit.

text: L'utilizzo di "op. cit." equivale a quello di "ivi", mentre si contrappone a quello di "ibid." (abbr. dell'avverbio latino "ibidem", "nello stesso posto" ), il quale equivale invece a "loc. cit.", rimandando il lettore allo stesso passo di un'opera citata in precedenza (nel testo o in una nota). "Ibidem" non va confuso con "idem" ("lo stesso" ; talora abbr. in "id."), anch'esso impiegato nelle note a piè di pagina (specie nella letteratura giuridica) per riferirsi all'ultimo autore citato .


title: Octopath Traveler

text: "Octopath Traveler" è un omaggio ai videogioco di ruolo pubblicati negli anni '90 su Super Nintendo Entertainement System (in particolare il team di sviluppo lo ha descritto come un "successore spirituale" di "Final Fantasy VI"); lo stesso stile grafico, definito "HD-2D", è una combinazione di ambienti poligonali ed effetti in alta definizione con sprite a 16 bit per i personaggi. A livello meccanico, i giocatori controllano una compagnia di otto avventurieri, di cui quattro possono essere schierati in campo e quattro restano nelle retrovie; ogni personaggio ha una diversa classe (cioè professione) che ne determina le capacità e il ruolo entro il gruppo. Il gioco si svolge in due diversi tipi di ambienti: le città e le aree selvagge. Nelle città è possibile comprare equipaggiamenti, far riposare il gruppo, cambiare i personaggi in campo e interagire con gli abitanti attraverso le "Azioni di Viaggio", dei comandi speciali che variano da personaggio a personaggio: Olberic e H'aanit possono sfidare a duello i cittadini, Cyrus e Alfyn possono scoprire informazioni utili, Tressa e Therion possono acquisire oggetti, Ophilia e Primrose possono convincere gli abitanti a unirsi al gruppo come assistenti. Le Azioni di Olberic, Alfyn, Tressa e Ophilia, dette "Nobili", hanno sempre successo ma possono essere attivate solo se il personaggio è abbastanza potente o il gruppo possiede abbastanza denaro; quelle corrispondenti di H'aanit, Cyrus, Therion e Primrose (le Azioni "Disonorevoli"), hanno invece una percentuale di riuscita, pertanto possono avere effetto su abitanti troppo potenti o costosi per le Azioni Nobili – ma se falliscono compromettono la reputazione del gruppo.


title: Octopath Traveler

text: Nelle aree selvagge (strade e dungeon) il gruppo può affrontare mostri e nemici umani nell'ambito di battaglie a turni: nel proprio turno ciascun personaggio può attaccare i mostri con una delle proprie armi, attivare una delle proprie abilità di classe (attacchi magici, benefici per i compagni e penalità per i nemici), usare un oggetto consumabile o mettersi in difensiva. Alla fine di ogni turno ogni personaggio riceve un Punto Potere, fino a un massimo di cinque, e durante il proprio turno ne può spendere fino a tre per potenziare la propria azione: gli attacchi con armi colpiscono più volte di seguito, gli attacchi magici sono più potenti, i benefici e penalità durano più a lungo. Ogni tipo di mostro e nemico umano, inoltre, è vulnerabile a determinate armi o magie ed ha associato un contatore di scudi: esso scende di un punto per ogni attacco cui il mostro è vulnerabile, e quando arriva a 0 il mostro rimane incosciente e indifeso per un turno.


title: Octopath Traveler

text: Il gioco si svolge nel continente di Orsterra, diviso in otto regioni fisiche e in parecchi regni e principati, ma unificato culturalmente dal culto dei dodici dèi di Orsterra. All'inizio della partita il giocatore deve scegliere uno degli otto personaggi principali (uno per regione), ciascuno dei quali sta per imbarcarsi in un viaggio avventuroso; completato il primo capitolo legato al protagonista prescelto, sarà possibile arruolare anche gli altri personaggi e portarne avanti le rispettive trame, in ordine libero.


title: Octopath Traveler

text: Terminate le otto trame principali il giocatore potrà svolgere parecchie avventure secondarie; in alcune di esse gli otto personaggi incontreranno la misteriosa dama Lybalac, che li attirerà oltre il Cancello di Finis – la porta dell'aldilà di Orsterra. Qui i protagonisti scopriranno che Lybalac è una semidea figlia di Galdera, il dio caduto del pantheon di Orsterra, esiliato negli inferi per aver tentato di distruggere la Creazione; da tempo immemore Lybalac cerca di liberare suo padre, e proprio le sue macchinazioni hanno messo in moto le avventure dei personaggi principali. Decisi a proteggere il loro mondo, i protagonisti affrontano il nuovo corpo fisico di Galdera, lo annientano e risigillano il Cancello di Finis, intrappolando il dio maligno una volta per tutte.


title: Octopath Traveler

text: "Octopath Traveler" fu annunciato il 13 gennaio 2017, con il titolo "Project Octopath Traveler". Una demo giocabile venne rilasciata sul Nintendo eShop il 13 settembre 2017, e la seconda il 14 giugno 2018. La seconda demo comprendeva migliorie nelle meccaniche, tutti gli otto personaggi giocabili, nonché il trasferimento dei dati salvati al gioco completo. Il gioco è stato distribuito in tutto il mondo il 13 luglio 2018. È stata distribuita un'edizione speciale, comprendente la colonna sonora del gioco, una replica della moneta corrente di Orsterra, un libro pop up e una mappa.


title: Octopath Traveler

text: Il progetto venne avviato dai produttori Masashi Takahashi e Tomoya Asano, che precedentemente avevano diretto la serie di "Bravely Default". Acquire è stata scelta come partner di sviluppo per il gioco basandosi sul lavoro precedente sulla serie "What Did I Do to Deserve This, My Lord?". Durante lo sviluppo, per perfezionare l'estetica "HD-2D", sono state prese in considerazione varie opzioni grafiche, come la profondità, la risoluzione, la saturazione, nonché altre "feature" come l'acqua, che si discuteva se dovesse essere fotorealistica o in pixel. Gli otto protagonisti, quattro di sesso maschile, e quattro di sesso femminile, sono stati scelti per assicurare molte possibili combinazioni. Nella demo, Olberic e Primrose vennero scelti come protagonisti, dato che le loro storie cominciavano in un posto simile, e gli sviluppatori vollero che le persone potessero reclutare gli altri personaggi dopo aver finito la storia. A detta di Takahashi, non è in programma nessun contenuto scaricabile o altri tipi di contenuto post-uscita.


title: Octopath Traveler

text: Durante le prime due settimane dall'uscita del gioco, Square Enix ha pubblicato un messaggio di scuse dopo che molte persone in Giappone non erano riuscite ad acquisire una copia fisica del gioco, a causa delle scarse quantità presenti nei negozi. A due mesi dalla pubblicazione del titolo, sono state vendute in Giappone un totale di copie fisiche. Agli inizi di agosto 2018, il gioco aveva venduto oltre un milione di copie in tutto il mondo.


title: Octopath Traveler

text: "Octopath Traveler" ha ricevuto recensioni «generalmente positive» secondo Metacritic. Jeremy Parish, di Polygon, ha descritto il gioco come «quel magico RPG di cui il Nintendo Switch aveva bisogno». Peter Brown, di GameSpot, ha elogiato il titolo per il suo «innovativo sistema di combattimento» e per lo sviluppo e la rappresentazione dei personaggi, notando però che il punto debole del gioco fosse rappresentato dalle storie «fiacche» e «ripetitive» degli otto personaggi giocabili.


title: Royal Australian Air Force

text: La Royal Australian Air Force (Forza Reale Aeronautica Australiana), spesso abbreviata in RAAF, è l'attuale aeronautica militare della Australia e parte integrante delle forze armate australiane. Nel 2006 disponeva di un organico di circa 15.430 effettivi.


title: Royal Australian Air Force

text: Durante la seconda guerra mondiale (1939-1945) la RAAF in quanto parte delle forze armate dell'Impero britannico era schierata a fianco degli alleati e ha principalmente combattuto durante la Guerra del Pacifico.


title: Royal Australian Air Force

text: I piloti seguivano un particolare addestramento, ed erano principalmente australiani ma anche di origine britannica e, in minor misura, americani.


title: Royal Australian Air Force

text: Ciò nonostante durante questa fase della guerra ebbero parecchie perdite, in quanto gli aviatori giapponesi erano particolarmente ben addestrati nonché dotati di "Mitsubishi A6M Zero".


title: Royal Australian Air Force

text: "Sezione aggiornata annualmente in base al World Air Force di Flightglobal del corrente anno. Tale dossier non contempla UAV, aerei da trasporto VIP ed eventuali incidenti accorsi durante l'anno della sua pubblicazione. Modifiche giornaliere o mensili che potrebbero portare a discordanze nel tipo di modelli in servizio e nel loro numero rispetto a WAF, vengono apportate in base a siti specializzati, periodici mensili e bimestrali. Tali modifiche vengono apportate onde rendere quanto più aggiornata la tabella."


title: Royal Australian Air Force

text: La "Royal Australian Air Force" mutua i suoi gradi da quelli della "Royal Air Force". Diversamente da questa però, la RAAF usa abbreviazioni maiuscole e senza spazi (ad esempio PLTOFF, non Plt Off; la RAAF inoltre non ha i gradi di "Senior Aircraftman, Junior Technician, Chief Technician" e "Master Aircrew".


title: Royal Australian Air Force

text: I simboli sono molto simili a quelli della RAAF, con l'eccezione del "Leading Aircraftman/Woman" che ha un gallone. I gradi vengono indossati sulle spalle, ma nelle divise da cerimonia sono applicati sulle maniche (nella parte bassa per gli ufficiali, nella parte alta per sottufficiali e truppa). La parola "AUSTRALIA" è disegnata immediatamente sotto il grado.


title: Royal Australian Air Force

text: Il grado di "Air Marshal" è riservato al capo di stato maggiore della RAAF. Se il capo dello stato maggiore della difesa è un membro della RAAF, questo ha il grado di "Air Chief Marshal". "Marshal of the Royal Australian Air Force" è un grado puramente onorario ed è ricoperto attualmente da Filippo di Edimburgo.


title: Royal Australian Air Force

text: "Leading Aircraftman/Women" non è un grado indipendente; è una condizione a cui si viene promossi automaticamente, con aumento di stipendio, dopo 12 mesi di servizio in qualità di "Aircraftman/Women".


title: Talbot Samba

text: La Samba è una piccola utilitaria prodotta negli anni ottanta dalla casa francese Talbot, sulla base della Peugeot 104.


title: Talbot Samba

text: Nel 1979 la Peugeot acquistò l'intero gruppo della Chrysler-Simca europea, di cui la Talbot faceva parte da circa un ventennio, e rimarchiò l'intera produzione di questo gruppo col glorioso marchio. Nel 1982 la Peugeot decise di pensionare la Sunbeam, per sostituirla con una nuova vettura, la Samba. In realtà, la Samba non offriva molte novità, dal momento che la meccanica era la stessa della contemporanea Peugeot 104, così come la carrozzeria era praticamente la stessa della 104 a tre porte e della Citroen LN con una sola, significativa differenza: il passo allungato di circa 10 cm per migliorare l'abitabilità posteriore, elemento che, a detta di molti, rendeva la Samba anche più equilibrata della berlinetta di derivazione. L'unica novità derivante da questo modello era la "Samba cabriolet", unica versione scoperta tra le tre (Peugeot, Talbot e Citroën). Tale versione fu disegnata e costruita da Pininfarina che in quegli anni collaborò alla creazione di molte Peugeot, sia precedenti che successive alla Samba stessa. Come le sue "cugine", la Samba si dimostrò molto agile, maneggevole ed economica. Per la gioia dei più giovani, fu anche prodotta la "Samba Rallye".


title: Talbot Samba

text: Questa versione, in particolare, funse da anello di congiunzione tra le vecchie Simca 1000 Rallye e le future 205 Rallye. La Samba vendette in maniera discreta, anche se non eccezionale, per poi essere tolta di produzione nel 1986. Con l'uscita di scena della Samba, la Peugeot sancì la fine del marchio Talbot, che fu utilizzato per alcuni anni a venire solo per il furgone "Express".


title: Talbot Samba

text: La Samba era disponibile in diverse varianti di allestimento e 4 motorizzazioni, che poi altro non erano che le quattro varianti motoristiche della serie X adottate già sulla 104, ossia da 954, 1124, 1219 e 1360 cm³. I motori venivano montati inclinati di 72° all'indietro, cioè quasi all'orizzontale, e sovrastati dalla ruota di scorta.


title: Talbot Samba

text: La Samba Cabriolet era disponibile con motore da 1360 cm³ (tuttavia un certo numero di esemplari furono venduti anche con il più economico 1124 cc), mentre la Samba Rallye era disponibile con motore da 1.2 e da 1.4 litri. In sostanza, le Samba disponibili tra il 1982 ed il 1986 sul mercato erano:


title: Talbot Samba

text: Notare: il motore 1360 cc sviluppava 72 CV nella versione a un carburatore, e 80 CV nella versione a due carburatori (introdotta nel 1985). Per le due ultime versioni: la Samba S era disponibile solo in Gran Bretagna con il classico 1.4, mentre la Samba Rallye francese fu l'auto che inaugurò il motore TU da 1.294 cm³ che avrebbe in seguito equipaggiato sia la 205 Rallye che (in versione ad iniezione) la 106 Rallye 1.3 oltre che la Citroën AX Sport.


title: Talbot Samba

text: La Samba era offerta con due varianti di cambio, sia a 4 che a 5 marce, trasversale sotto il motore e con lubrificazione in comune con esso, come sulla 104.


title: Albert R. Broccoli

text: Conosciuto anche come "Cubby" Broccoli (un nomignolo che gli venne dato da un cugino), produsse più di quaranta film, tra cui anche la serie dei film di James Bond.


title: Albert R. Broccoli

text: Broccoli è nato in una famiglia italoamericana di Long Island di origini calabresi (il padre Giovanni Broccoli era di Carolei, in provincia di Cosenza). La famiglia si trasferì in Florida e, alla morte del padre, Albert andò a vivere con la nonna ad Astoria, nel Queens, quartiere di New York City.


title: Albert R. Broccoli

text: Nel 1940, all'età di 31 anni, Cubby sposò l'attrice Gloria Blondell (la sorella minore di Joan Blondell); qualche anno più tardi (nel 1945) divorziarono senza aver avuto figli. Avendo fatto molti lavori, incluso il produttore di bare, Broccoli fu coinvolto nell'industria cinematografica. Iniziò dal basso lavorando come fattorino sul set del film "Il mio corpo ti scalderà" del 1941. Qui incontrò Howard Hughes, che si occupò della produzione quando il regista Howard Hawks venne cacciato.


title: Albert R. Broccoli

text: In seguito all'attacco giapponese a Pearl Harbor alla fine del 1941, Broccoli entrò nella marina militare statunitense, ritornando a Hollywood nel 1945 per lavorare come agente alla Famous Artists Agency.


title: Albert R. Broccoli

text: All'inizio degli anni cinquanta Broccoli si trasferì nuovamente, questa volta a Londra. Sagace uomo d'affari, era abile nel fare buon uso del sussidio dato dal governo britannico per finanziare film prodotti nel Regno Unito con "cast" e "troupe" britanniche. Nel 1951 Broccoli sposò Nedra Clark, che morì dopo aver dato alla luce la loro figlia, Tina.


title: Albert R. Broccoli

text: In seguito, Broccoli incontrò e sposò (1959) l'attrice e romanziera Dana Wilson, che morì di tumore nel 2004, all'età di 82 anni.


title: Albert R. Broccoli

text: Nel 1962, Broccoli si mise in società con Harry Saltzman fondando la EON Productions e la sua controllante Danjaq, LLC. Broccoli produsse il primo "Bond movie", "Agente 007 - Licenza di uccidere", quell'anno, e il suo coinvolgimento nella serie continuò fino alla morte. La sua famiglia, in particolare la figlia Barbara Broccoli e il figliastro Michael G. Wilson, ha da allora prodotto i film di James Bond.


title: Albert R. Broccoli

text: Nel 1981 fu insignito con il The Irving G. Thalberg Memorial Award per il suo lavoro e in ambito cinematografico e gli venne assegnata una stella sull'Hollywood Walk of Fame.


title: Albert R. Broccoli

text: Broccoli morì nella sua casa a Beverly Hills nel 1996 all'età di 87 anni e fu sepolto nel Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery a Los Angeles; al funerale parteciparono alcuni membri dei "cast" dei vari film di James Bond, come Desmond Llewelyn, Maryam D'Abo e Timothy Dalton.


title: Massimo Inardi

text: Medico per formazione accademica - era specialista in Medicina legale e Medicina del lavoro - fu noto soprattutto come parapsicologo e presidente dell'associazione denominata "Centro studi parapsicologici" di Bologna, città dove svolgeva la professione di responsabile di psicotecnica per le selezioni attitudinali del Servizio Sanitario delle Ferrovie dello Stato. Divenne però famoso presso il grande pubblico per aver vinto 48.300.000 lire (un primato assoluto per quel tempo, circa 430.000 euro del 2020), dei quali oltre 9 milioni nel corso di una singola puntata, tra il 3 dicembre 1971 e il 26 gennaio 1972, nel corso di nove puntate del telequiz "Rischiatutto", condotto da Mike Bongiorno, al quale si era presentato come esperto di musica classica del XVIII e XIX secolo e della vita e delle opere di Johannes Brahms, con l'intenzione di vincere la somma utile per acquistare un impianto stereo.Le doti di memoria, il carisma e l'interesse per la parapsicologia resero il personaggio molto popolare, contribuendo anche ai primati d'ascolti del programma televisivo. Ulteriore stupore suscitò il fatto che poi devolse la vincita di una puntata a un bambino con problemi ai reni. L'estrema facilità con cui rispondeva a tutte le domande fece ipotizzare ad alcuni che fosse in grado di leggere nel pensiero di Mike Bongiorno. Per stornare anche questo dubbio, si arrivò a far leggere le domande su un foglio a Mike Bongiorno e le risposte su un altro foglio a Sabina Ciuffini.


title: Massimo Inardi

text: A conclusione del ciclo del "Rischiatutto", vinse anche la "superfinale" che fu organizzata il 10 giugno 1972 tra i nove campioni della trasmissione. Grazie alla popolarità acquisita con la televisione a livello nazionale ed europeo, divenne un divulgatore dei temi riguardanti il paranormale e pubblicò alcune opere sul tema, oltre a tenere per diverso tempo una rubrica nel periodico aziendale delle Ferrovie dello Stato "Voci della rotaia". Sofferente di cuore, morì per un arresto cardiaco all'età di 66 anni, mentre faceva rientro nella sua abitazione di Bologna.


title: Piero Martinetti

text: Fu professore di filosofia, in particolare filosofia teoretica e morale; si distinse per essere stato uno dei pochi docenti universitari, nonché l'unico filosofo universitario italiano, che rifiutò di prestare il giuramento di fedeltà al Fascismo.


title: Piero Martinetti

text: Pier Federico Giuseppe Celestino Mario Martinetti fu il primo dei quattro figli (tre maschi e una femmina, senza contare una bambina che morì piccolissima) dell'avvocato Francesco Martinetti (1846-1921) e di Rosalia Bertogliatti (1846-1927).


title: Piero Martinetti

text: Dopo aver frequentato il Liceo classico Carlo Botta di Ivrea, si iscrisse all'Università degli Studi di Torino, dove ebbe come insegnanti Giuseppe Allievo, Romualdo Bobba, Pasquale D'Ercole, Giovanni Flechia e Arturo Graf, laureandosi in filosofia nel 1893 all'età di 21 anni, con una tesi su "Il Sistema Sankhya. Studio sulla filosofia indiana" discussa con Pasquale D'Ercole, docente di filosofia teoretica. La tesi viene pubblicata a Torino da Lattes nel 1896 e, grazie all'interessamento di Giuseppe Allievo, risulta vincitrice del Premio Gautieri.


title: Piero Martinetti

text: Dopo la laurea Martinetti fece un soggiorno di due semestri presso l'Università di Lipsia, dove poté venire a conoscenza del fondamentale studio di Richard Garbe sulla filosofia Sāṃkhya da poco pubblicato. Si può dunque "ipotizzare che tra gli scopi del viaggio vi fosse anzitutto quello di approfondire gli studi indianistici, iniziati a Torino con Giovanni Flechia e Pasquale D'Ercole."


title: Piero Martinetti

text: Martinetti insegnò dapprima filosofia nei licei di Avellino (1899-1900) Correggio (1900-1901), Vigevano (1901-1902), Ivrea (1903-1904) e per finire al Liceo Alfieri di Torino (1904-1905).


title: Piero Martinetti

text: Nel 1904 pubblicò la monumentale "Introduzione alla metafisica. I Teoria della conoscenza", che - dopo che ebbe conseguito nel 1905 la libera docenza in Filosofia teoretica all'Università di Torino - gli valse di vincere il concorso per le cattedre di filosofia teoretica e morale dell'Accademia scientifico-letteraria di Milano (che nel 1923 diventò Regia Università degli Studî) nella quale insegnò dal novembre del 1906 al novembre del 1931.


title: Piero Martinetti

text: Nel 1915 divenne socio corrispondente della classe di Scienze morali dell'Istituto lombardo di scienze e lettere, fondato nel 1797 da Napoleone sul modello dell'Institut de France.


title: Piero Martinetti

text: Martinetti fu una singolare figura di intellettuale indipendente, estraneo alla tradizione cattolica come ai contrasti politici che viziarono il suo tempo, non aderì né al Manifesto degli intellettuali fascisti di Gentile né al Manifesto degli intellettuali antifascisti di Croce. Fu uno dei rari intellettuali che criticarono la prima guerra mondiale; scrisse infatti che la guerra è Nel 1923, in seguito a quelle che qualificò di "circostanze pesantissime" (la marcia su Roma e la successiva nomina di Mussolini a presidente del Consiglio il 31 ottobre 1922), rifiutò la nomina a socio corrispondente della Reale Accademia Nazionale dei Lincei.


title: Piero Martinetti

text: Mentre nelle sue lezioni universitarie sviluppava un sistema di filosofia della religione, il 15 gennaio 1920 Martinetti inaugurò a Milano una "Società di studi filosofici e religiosi", formata da un gruppo di amici in "piena e perfetta indipendenza da ogni vincolo dogmatico" dove si riunirono autorevoli intellettuali del panorama filosofico e intellettuale italiano dell'epoca e in cui organizzò una serie di conferenze. Le prime conferenze furono tenute da Antonio Banfi e da Luigi Fossati oltre che, naturalmente, da Martinetti, le cui tre relazioni, riunite sotto il titolo comune di "Il compito della filosofia nell'ora presente", segneranno la sua rottura con Giovanni Gentile.


title: Piero Martinetti

text: In seguito ad una denuncia per «vilipendio della eucaristia», presentata da un certo Ricci al rettore Luigi Mangiagalli il 2 febbraio 1926, dovette sottoscrivere un memoriale in difesa dei propri corsi sulla filosofia della religione.


title: Piero Martinetti

text: Nel marzo 1926, incaricato dalla "Società Filosofica Italiana", organizzò e presiedette il "VI Congresso Nazionale di Filosofia".


title: Piero Martinetti

text: L'evento fu sospeso dopo solo due giorni dal rettore Luigi Mangiagalli a causa di agitatori politici fascisti e cattolici. Il congresso fu poi chiuso d'imperio dal questore: da un lato incise l'opposizione di P. Agostino Gemelli, fondatore e rettore dell'Università Cattolica, che faceva parte del Comitato organizzatore (quale rappresentante dell'Università Cattolica) ma che, per scelta di Martinetti, non era tra i relatori; dall'altro lato la partecipazione, fortemente voluta da Martinetti, di Ernesto Buonaiuti, scomunicato "expresse vitandus" dal Sant'Uffizio, dette ai filosofi cattolici neoscolastici la scusa per ritirarsi dal congresso.


title: Piero Martinetti

text: Il 31 marzo del 1926 Martinetti firma con Cesare Goretti (segretario del Congresso) una lettera di protesta al rettore Mangiagalli:


title: Piero Martinetti

text: A partire dal 1927 Martinetti fu il direttore della "Rivista di filosofia", ma per prudenza il suo nome non vi comparve mai come tale.. Tra i collaboratori della rivista vi furono: Ennio Carando, Maria Venturini, Norberto Bobbio, Ludovico Geymonat, Luigi Fossati (che ufficialmente ne era il direttore responsabile), Gioele Solari, Alessandro Levi, Giulio Grasselli, Cesare Goretti.


title: Piero Martinetti

text: Nel dicembre 1931, quando il ministro dell'educazione nazionale Balbino Giuliano impose ai professori universitari il Giuramento di fedeltà al Fascismo, Martinetti fu uno dei pochi a rifiutare fin dal primo momento:


title: Piero Martinetti

text: In seguito a questo suo rifiuto, Martinetti venne messo in pensione d'autorità, e dal 1932 fino alla morte si dedicò unicamente agli studi personali di filosofia, ritirandosi nella villa di Spineto, frazione di Castellamonte, vicino al suo paese di nascita. In questo lasso di tempo tradusse i suoi classici preferiti (Kant, Schopenhauer), studiò approfonditamente Spinoza e ultimò la trilogia (iniziata con la "Introduzione alla metafisica" e continuata nel 1928 con "La libertà") scrivendo "Gesù Cristo e il Cristianesimo" (1934); "Il Vangelo" è del 1936; "Ragione e fede" venne completato nel 1942. Martinetti propose come suoi successori Adelchi Baratono per l'insegnamento della filosofia e Antonio Banfi per l'insegnamento della Storia della Filosofia all'Università degli Studi di Milano.


title: Piero Martinetti

text: Lontano da ogni forma di impegno politico e critico severo sia nei confronti del socialismo marxista che delle degenerazioni del parlamentarismo, Martinetti, a partire dal 1925, prese ad annotare minuziosamente sul suo diario gli episodi di corruzione e di violenza in cui erano coinvolti esponenti fascisti. così ad esempio il 28 marzo 1928, a fronte di una serie di scandali annotava "è dunque l'associaz[ione] dei malviventi d'Italia!". Nel 1934 scriveva: "Come persuadersi che uno stato senza leggi, senza traccia di onestà pubblica, sostenuto soltanto dal terrore che desta nel popolo inerme un'organizzazione di ribaldi messa al servizio del despota, odiata da tutte le rette coscienze, disprezzata dagli intelligenti possa resistere, senza condurre il popolo che lo soffre all'estrema rovina?". Martinetti si scagliava nei suoi appunti contro il dispotismo che accomunava socialismo marxista e fascismo: "Tutto deve servire alla propaganda e alla educazione di stato. Non vi è più libertà di pensiero, non vi è più pensiero" (1937).


title: Piero Martinetti

text: Martinetti fu arrestato in casa di Gioele Solari, dov'era ospite, in seguito a una delazione fatta da Pitigrilli (Dino Segre), agente dell'OVRA (delazione che porterà all'arresto e alla condanna al confino di Franco Antonicelli, Giulio Einaudi, Vittorio Foa, Michele Giua, Carlo Levi, Massimo Mila, Augusto Monti, Cesare Pavese, Carlo Zini e di due studenti, Vindice Cavallera e Alfredo Perelli, e all'ammonizione di Norberto Bobbio), e dal 15 al 20 maggio 1935 fu incarcerato a Torino per sospetta connivenza con gli attivisti antifascisti di Giustizia e Libertà, benché fosse del tutto estraneo alla congiura antifascista degli intellettuali che facevano riferimento alla casa editrice Einaudi. Al momento dell'arresto, a detta della signora Solari, Martinetti disse una frase che aveva già sentito pronunciargli più volte: "Io sono un cittadino europeo, nato per combinazione in Italia"..


title: Piero Martinetti

text: Il suo declino fisico cominciò nel settembre 1941, in seguito a una trombosi che menomò le sue capacità mentali, consecutiva ad una caduta accidentale da un pero nella tenuta di Spineto. Alla fine del 1942 subì una prima operazione alla prostata. "L'11 gennaio 1943 la sorella Teresa scriveva a Cagnola: "Il Professore è da oltre un mese degente in quest'ospedale, ove venne d'urgenza trasportato ed operato in seguito ad intossicamento urico grave. L'intervento chirurgico avviene in questo caso in due tempi: operazione preliminare alla vescica, per ovviare immediatamente alla causa diretta dell'intossicamento, e susseguente operazione alla prostata che ne è la causa originale. La prima operazione già venne effettuata e con buon esito, e l'operatore non attende che il tempo opportuno per procedere alla seconda.". Martinetti fu ricoverato all'ospedale Molinette di Torino, sfollato a Cuorgnè, dove morì il 23 marzo 1943, dopo aver disposto che nessun prete intervenisse con alcun segno sul suo corpo.


title: Piero Martinetti

text: Nonostante "l'invito del parroco di Spineto di non dare onore alla salma dell'eretico, ateo e scandaloso anche nella morte perché aveva disposto di essere cremato", una decina di persone seguirono l'autofurgone che portò il corpo di Martinetti alla stazione, da dove partì in treno per Torino, per la cremazione.


title: Piero Martinetti

text: In prossimità della morte Martinetti lascia la sua biblioteca privata in legato a Nina Ruffini (nipote di Francesco Ruffini), Gioele Solari e Cesare Goretti. La Biblioteca verrà poi conferita dai rispettivi eredi nel 1955 alla "Fondazione Piero Martinetti per gli studi di storia filosofica e religiosa" di Torino; oggi è posta nel palazzo del Rettorato dell'Università di Torino, presso la Biblioteca della Facoltà di Lettere e Filosofia.


title: Piero Martinetti

text: La sua casa di Spineto è attualmente sede della "Fondazione Casa e Archivio Piero Martinetti", che intende promuovere la diffusione del suo pensiero e della sua opera a livello internazionale.


title: Piero Martinetti

text: La filosofia di Martinetti è un'interpretazione originale dell'idealismo post-kantiano, nella linea dell'idealismo razionalistico trascendente che va da Platone a Kant, nel senso di un dualismo panteista trascendente, un'interpretazione che lo avvicina a quel post-kantiano atipico che fu Africano Spir (1837-1890), il quale (ancor più di Kant, Schopenhauer o Spinoza) fu il filosofo preferito di Martinetti, quello a cui fu più particolarmente legato, sul quale scrisse molti studi e un denso saggio monografico steso verso il 1908-1912 (rimasto inedito e pubblicato postumo nel 1990) e al quale fece consacrare il terzo numero del 1937 della "Rivista di filosofia", filosofo che fu come lui profondamente inattuale..


title: Piero Martinetti

text: Della filosofia di Spir, Martinetti mantenne sostanzialmente inalterata la morale, di derivazione kantiana, aveva d'altronde dichiarato che dopo Kant "nessun filosofo serio può non essere in Etica "kantiano".


title: Piero Martinetti

text: Secondo Augusto Del Noce: "L'intero percorso del pensiero martinettiano parte dal suo anticlericalismo", e aggiunge: "la natura del suo anticlericalismo lo portava a detestare la Massoneria. Ripetutamente mi disse di non essere mai stato massone, di essere anzi assolutamente contrario a questa Chiesa cattolica di segno rovesciato." Questo suo anticlericalismo l'ha, sempre secondo Del Noce, portato ad un antimarxismo, il marxismo essendo "secondo i termini in cui egli si sarebbe espresso, la massima secolarizzazione concepibile della religione". E Del Noce conclude: "Ora a mio giudizio il pensiero di Martinetti si situa appunto come momento conclusivo del pessimismo religioso e come la sua posizione più coerente e rigorosa.


title: Piero Martinetti

text: Il risultato di questo ordinamento logico è l'espunzione - in quanto elaborazione teologica successiva ai lòghia di Gesù o ancora propria all'ebraismo da cui Gesù stesso non è immune - del Vangelo di Giovanni, degli Atti degli Apostoli, delle Lettere (anche le Lettere di Paolo) e dell'Apocalisse.


title: Piero Martinetti

text: Gesù di Nazaret, e non di Betlemme, è un profeta ebraico, l'ultimo e il più grande dei profeti. Non quindi Figlio di Dio, nemmeno resuscitato dalla morte, né apparso realmente ai suoi, Gesù in quanto Messia annuncia un regno messianico a cui succederebbe escatologicamente il regno dei cieli, quello di Dio. Tuttavia non chiarendo tale avvento escatologico, di fatto Gesù è soprattutto un maestro di dottrina morale che esorta a rinunciare al mondo per unirsi spiritualmente e interiormente a Dio, il bene supremo, amando il prossimo.


title: Piero Martinetti

text: Per Martinetti bisogna aspirare ad una "Chiesa invisibile", in cui si possano compendiare i valori moralmente più elevati di tutte le culture religiose, dando vita così ad una società universale fraternamente unita, egli scrive:


title: Piero Martinetti

text: "Gesù Cristo e il Cristianesimo" fu messo sotto sequestro dalla Prefettura non appena stampato (1934), come Martinetti scrive a Guido Cagnola:


title: Piero Martinetti

text: Con decreto del 3 dicembre 1937 "Gesù Cristo e il Cristianesimo", "Il Vangelo" e "Ragione e fede" furono messi all'Indice dei libri proibiti della Chiesa cattolica.


title: Piero Martinetti

text: La rinascita del pensiero filosofico-religioso martinettiano scaturisce alla fine degli anni novanta del secolo scorso in virtù della rinnovata proposta ermeneutica del filosofo Alessandro Di Chiara che cura l'inedito "L'Amore", "Il Vangelo" (Genova 1998) e "Pietà verso gli animali" (Genova 1999); in particolare l'interpretazione elaborata da Di Chiara mette in luce gli aspetti gnostici della filosofia della religione martinettiana per poi proporne una rilettura in chiave kantiana anche attraverso un confronto con alcune sette separatiste vicine alla tradizione spirituale dei quaccheri.


title: Piero Martinetti

text: Nel 1938 Aldo Capitini rese visita a Martinetti, che a proposito della nonviolenza gli disse: "Forse se discutessi con lei mi convincerei, ma ora come ora le assicuro che se mi fosse detto che con l'uccisione di diecimila persone si estirperebbe il male che c'è in Europa, firmerei la sentenza senza esitazione.".


title: Piero Martinetti

text: Negli scritti "La psiche degli animali" e "Pietà verso gli animali", Martinetti sostiene che gli animali, così come gli esseri umani, possiedono intelletto e coscienza, quindi l'etica non deve limitarsi alla regolazione dei rapporti infraumani, ma deve estendersi a ricercare il benessere e la felicità anche per tutte quelle forme di vita senzienti (cioè provviste di un sistema nervoso) che come l'uomo sono in grado di provare gioia e dolore:


title: Piero Martinetti

text: Martinetti cita le prove di intelligenza che sanno dare animali come cani e cavalli, ma anche la stupefacente capacità organizzativa delle formiche e di altri piccoli insetti, che l'uomo ha il dovere di rispettare, prestando attenzione a non distruggere ciò che la natura costruisce.


title: Piero Martinetti

text: Nel proprio testamento Martinetti dispose che una somma significativa fosse versata alla "Società Protettrice degli Animali"; egli personalmente nutriva per gli animali una profonda pietà e tale sentimento lo aveva persuaso a darsi al vegetarismo, una scelta che assumeva per lui quasi il carattere di un valore religioso.


title: Piero Martinetti

text: Martinetti fu un fautore della cremazione e una testimonianza "ci dice come Martinetti portasse sempre con sé, in una busta, le ceneri di sua madre." Secondo Paviolo, "Per i Martinetti la cremazione era una specie di tradizione familiare e la cosa appare strana in quei tempi nei quali, specie nei piccoli centri era pressoché ignota a tutti, e oggetto di scandalo per il gran rumore che, in questi casi, ne facevano i parroci." Non è però da escludere, nel caso preciso di Piero Martinetti, che questa scelta, come quella del vegetarianesimo, avesse anche una relazione con il suo interesse per la filosofia indiana, e dunque un valore filosofico e religioso. I suoi resti sono tumulati nel cimitero di Castellamonte in provincia di Torino.


title: Piero Martinetti

text: Una "Bibliografia martinettiana" a cura di C. Ferronato si trova nel fascicolo speciale della "Rivista di Filosofia" a cura di Pietro Rossi: "Piero Martinetti nel cinquantenario della morte", 1993, LXXXIV, pp. 521–554.


title: La ragazza dalla pelle di luna

text: Alberto è un ingegnere, Helen una fotografa di riviste "chic". I due sono sposati da alcuni anni, ma il loro matrimonio attraversa un periodo di crisi: per riavvicinarsi i due decidono di fare un viaggio alle Seychelles.


title: La ragazza dalla pelle di luna

text: Sull'isola Alberto incontra in una discoteca Simoa, una bellissima ragazza locale di colore. I due fanno subito l'amore. Simoa fa da guida turistica alla coppia. Alberto s'innamora di lei, e si sente ritemprato, come se avesse trovato il senso d'una vita più libera e autentica.


title: La ragazza dalla pelle di luna

text: Helen, scoperto il tradimento, inizia una relazione con Giacomo, uno scrittore di racconti d'avventura; una battuta di caccia allo squalo porterà un maremoto all'interno degli animi e alla fine la coppia si riavvicinerà.


title: La ragazza dalla pelle di luna

text: La colonna sonora del film fu composta da Piero Umiliani e pubblicata in LP dalla Omicron. L'album è stato ristampato nel 1999 in LP e CD dalla Easy Tempo e nel 2016 in CD dalla Schema Records.


title: Silene (botanica)

text: Silene è un genere di piccole piante erbacee spermatofite dicotiledoni, appartenenti alla famiglia delle Caryophyllaceae.


title: Silene (botanica)

text: Il genere "Silene" è molto vasto: comprende oltre 300 specie; per lo più erbacee, annue, bienni o perenni. Di queste in Italia se ne contano almeno una sessantina spontanee della nostra flora. Anche la famiglia delle Caryophyllaceae è molto articolata comprendendo oltre 2000 specie distribuite su circa 60 generi.


title: Silene (botanica)

text: Essendo il genere "Silene" abbastanza ampio, alcune classificazioni (Fiori) lo dividono in 4 sezioni:


title: Silene (botanica)

text: È da prendere comunque nota che tali suddivisioni non sempre sono accettate dalla maggioranza dei botanici. In effetti nel tempo più di qualche specie è stata assegnata a generi diversi quali "Lychnis", "Cucubalus", e "Saponaria". Ad esempio attualmente la pianta chiamata volgarmente Fior di cuculo nelle varie classificazioni la si trova sia come "Lychnis flos-cuculi" che "Silene flos-cuculi".


title: Silene (botanica)

text: Per ultimo è da segnalare che diverse specie di "Silene" essendo più differenziate delle altre da alcuni autori sono inquadrate in generi diversi:


title: Silene (botanica)

text: Per la determinazione della specie è utile tenere conto di alcune caratteristiche morfologiche quali:


title: Silene (botanica)

text: Il nome del genere ("Silene") si riferisce alla forma del palloncino del fiore. Si racconta che Bacco avesse un compagno di nome Sileno con una gran pancia rotonda. Ma probabilmente questo nome è anche connesso con la parola greca “sialon” (= saliva); un riferimento alla sostanza bianca attaccaticcia secreta dal fusto di molte specie del genere.


title: Silene (botanica)

text: In francese il nostro genere si chiama “Silène” o “Sormillet”, in tedesco si chiama “Leimkraut” e in inglese “Catchfly”.


title: Silene (botanica)

text: Il genere "Silene" comprende piante annuali, biennali o perenni. Normalmente sono erbacee ma a volte anche suffruticose (come "Silene fruticosa" indigena sui muri vecchi dell'Italia insulare). Le forme biologiche più usuali sono: H scap (Emicriptofite scapose) e T scap (Terofite scapose).


title: Silene (botanica)

text: Il fusto generalmente e eretto e ascendente (a parte i casi in cui è prostrato) e poco foglioso. Può essere pubescente e a volte è vischioso.


title: Silene (botanica)

text: Le infiorescenze non sono mai molto dense e i fiori sono piuttosto grandi (alcuni centimetri). Le forme più tipiche delle infiorescenze sono quelle a dicasio oppure a monocasio con varie morfologie intermedie.


title: Silene (botanica)

text: I fiori sono ermafroditi o poligami (sullo stesso individuo sono presenti fiori di uno solo sesso), eteroclamidati (perianzio con calice e corolla ben separati), pentameri (calice e corolla formata da 5 elementi). Le “Silene” presentano dei fiori bianchi, giallastri, rosei o rossi.


title: Silene (botanica)

text: I frutti sono capsule secche (persistenti), deiscenti e dentate in cima. Il numero dei denti è doppio del numero dei pistilli (6 o 10). I frutti contengono numerosi piccoli semi reniforni (a forma di rene).


title: Silene (botanica)

text: Le varie specie nel mondo sono diffuse un po' dovunque: Europa, Asia, parte dell'Africa e molte sono naturalizzate nell'America settentrionale.


title: Silene (botanica)

text: Sul nostro territorio nazionale la diffusione di questo genere è molto vasta. Va dai quasi 3000 della "Silene acaulis" al piano con la diffusissima "Silene vulgaris". Dal nord al sud comprese le isole.


title: Silene (botanica)

text: Alcune specie essendo molto comuni sui prati (sia in pianura che in montagna) hanno una certa importanza come foraggio. Altre sono coltivate nei giardini (vedere le varietà descritte nel paragrafo: “Descrizione di alcune specie del genere”). Alcune ("Silene vulgaris" e altre) sono usate nella cucina popolare, dove può essere consumata nelle frittate e nei ravioli di magro. Altre trovano impiego nella medicina popolare (ad esempio nell'Abissinia quale tenifugo).


title: Silene (botanica)

text: È da ricordare ancora che alcuni lepidotteri (famiglia: Coleophoridae – genere: "Coleophora" – specie: "C. apicialbella, C. nutantella, C. otitae, C. silenella") si nutrono delle piante del genere "Silene" in modo esclusivo, altri invece alternano vari generi.


title: Silene (botanica)

text: Qui di seguito descriviamo alcune specie di particolare importanza (per un elenco più approfondito vedere il paragrafo “Elenco specie”).


title: Silene (botanica)

text: Elenco delle specie più conosciute (i corrispondenti nomi di origine italiana sono indicati in grassetto; sono inoltre evidenziate le specie del Nord America:


title: Antonella Morea

text: Nipote del celebre cantante napoletano Renato Carosone e sorella della scrittrice napoletana Delia Morea, esordì in teatro con "Tupeapo" nel 1976, a fianco di Franco Acampora, Maria Di Maio e Gennarino Palumbo, venendo notata da Concetta e Peppe Barra e la segnalarono a Roberto De Simone, che la scritturò subito per "La gatta Cenerentola" nel ruolo dell"'invidia della lavandaia". Comincia così un lungo sodalizio con Roberto De Simone.


title: Antonella Morea

text: Nell'estate del 1976, al teatro Cilea di Napoli recita in "O juorno ‘e San Michele" con Aldo Giuffré e Ida Di Benedetto, con la regia di Mico Galdieri. Nell'estate del 1977 è in scena con la ruffiana Bevilona in "La Buffa Historia di Capitan Fracassa", per la regia di Mico Galdieri con le musiche di Roberto De Simone.


title: Antonella Morea

text: Partecipa allo sceneggiato televisivo Rai "Storie della camorra", regia Paolo Gazzara, trasmesso nella primavera 1978.


title: Antonella Morea

text: Nel 1986 prende parte ai suoi primi film, "Il camorrista", diretto Giuseppe Tornatore e "Ternosecco", diretto e interpretato da Giancarlo Giannini, sul set del quale conobbe Riccardo Pazzaglia. Due furono le commedie fatte con Pazzaglia, "Partenopeo in esilio" (1986) e "Il brodo primordiale" (1989), entrambe trasposizioni teatrali dei suoi romanzi omonimi.


title: Antonella Morea

text: Lo spettacolo "Brodo primordiale" fu rappresentato per due stagioni (1989 e 1990) con Riccardo Pazzaglia, Clelia Rondinella, Antonella Stefanucci, Walter Corda. Nel 1987 per la regia di Manlio Santanelli, prende parte alla commedia "Bellavita Carolina" con Isa Danieli.


title: Antonella Morea

text: Gli anni novanta proseguono con altri spettacoli per la regia di Roberto De Simone, "L'ammalato per apprensione"(1990) da Molière e "Il Canto de li cunti" (1990")" con debutto al Teatro Valle di Roma e ne "Il drago" (1991) e "L'idolo cinese" (1991), una rara opera lirica di Paisiello. E poi, con la regia di Mario Scarpetta, in "Na Santarella" (1991).


title: Antonella Morea

text: Nel 1993 lavora per la prima volta con il drammaturgo Fortunato Calvino in "Geltrude", in scena al "festival" Città Spettacolo di Benevento. Seguono "Le tarantelle del rimorso" (1993), regia di Roberto De Simone, "Novecento Napoletano" (1994), regia di Bruno Garofalo e "Delizie e misteri napoletani" (1995), regia di A. Pugliese.


title: Antonella Morea

text: Nel 1996 Carlo Giuffré la scrittura in due commedie, "Non ti pago" e "La fortuna con l'effe maiuscola". Nel 1998 con Tato Russo è nella commedia "So' muorto e m'hanno fatto turnà a nascere", per la regia di Zeno Graig e, ancora, "Nella città, l'inferno" per la regia di Francesco Tavassi, tratto dall'omonimo film diretto da Renato Castellani. Vince il "Premio Provincia di Savona" per il suo ruolo in "Nella città, l'inferno".


title: Antonella Morea

text: Giuseppe Patroni Griffi, scrive e mette in scena nel 1999 la "pièce" "Tragedia reale" al "festival" di Benevento Città Spettacolo. Registra e va in onda su Rai 2 "La gatta Cenerentola" per la regia di Roberto De Simone e Rita Ortese De Stefano.


title: Antonella Morea

text: Nel 2000 affronta per la prima volta un monologo, "Anna Cappelli", per la regia di Fortunato Calvino e con questo spettacolo farà, negli anni a seguire, più di duecentocinquanta repliche con grande successo. E con il drammaturgo Calvino iniziano anni di collaborazioni, che continuano ancora oggi. Sono di questi anni "Passioni e Spine (2001)" e "Le figlie di King Kong" (2001), messa in scena al Goethe Institut di Napoli.


title: Antonella Morea

text: Lavora nel terzo film di Vincenzo Salemme "A ruota libera" (2000) nei panni di Teresa Pecorella; nel 2001 recita nel film "Ribelli per caso", regia di Vincenzo Terracciano e nel 2002 in altri tre film, "Volesse il cielo!", per la regia di Vincenzo Salemme, "N'gopp - Lasciatemi sognare", esordio cinematografico di Pablo Dammicco e nel film "Il piacere di piacere", per la regia di Luca Verdone. Nel 2003 recita nel film "Il paradiso all'improvviso", per la regia di Leonardo Pieraccioni.


title: Antonella Morea

text: Nel 2005, per la regia di Renato Carpentieri, recita nella parte di Lima e della balia, nella commedia "La tabernaria" di Giambattista Della Porta; per la regia di Giuseppe Miale di Mauro è nella commedia "Quattro", sulla morte per errore della quattordicenne Annalisa Durante che ha segnato profondamente il popolo napoletano.


title: Antonella Morea

text: A febbraio 2005 interpreta La donna in nero, dall'omonimo romanzo di Susan Hill per la regia di Annamaria Russo e Ciro Sabatino.


title: Antonella Morea

text: Sempre nel 2005 è Donna Giulia Piscicelli in "Socrate immaginario", opera lirica di Giovanni Paisiello, revisione musicale e riscrittura drammaturgica di Roberto De Simone, rappresentata sia al San Carlo di Napoli che alla Scala di Milano. Prende parte al musical di ToledoStrasse (2005), opera in musica di Paolo Coletta.


title: Antonella Morea

text: Per alcune stagioni, dal 2006 al 2008, recita accanto a Luca De Filippo nella commedia "Le voci di dentro" di Eduardo, per la regia di Francesco Rosi, e anche nelle stagioni successive; dal 2008 al 2010 è nella compagnia di De Filippo nel brillante ruolo di Rosalia Solimene in "Filumena Marturano", sempre per la regia di Rosi.


title: Antonella Morea

text: Con il ruolo di Dianella recita nello spettacolo "Lo Vommaro a duello" (2008) di Roberto De Simone in scena al Mercadante nell'ambito del Napoli Teatro Festival Italia e anche l'anno dopo è al "festival" con lo spettacolo "San Gennaro Superstar" (2009) di Mariano Bauduin e Mimmo Napolitano.


title: Antonella Morea

text: Nel 2011 interpreta un personaggio in "Il teatro in cucina: ragù" per la regia di Giancarlo Cosentino e ritorna a lavorare con Vincenzo Salemme nella commedia "Astice al veleno".


title: Antonella Morea

text: Nel 2012 è diretta da Agostino Chiummariello nella commedia teatrale "Metamorpho" di Michele Danubio. Per lo spettacolo "Museo delle Utopie" (2012) di Pietro Favari registra la sua voce per l'installazione di arte moderna di Giuseppe Sollazzo "Migliora te stesso per migliorare il mondo", ovvero "Giaculatoria del teatrante" che racconta le vicissitudini dell’attore.


title: Antonella Morea

text: Interpreta Felicella Frungillo, infermiera per un boss italo americano, costretta a cantare per lui le canzoni napoletane in "Canta o sparo" (2013) di Manlio Santanelli, per la regia di Fabio Cocifoglia, elaborazioni musicali a cura di Paolo Coletta.


title: Antonella Morea

text: Nel 2021 recita nella commedia di Maurizio De Giovanni, per la regia di Alessandro Gassman Il Silenzio Grande


title: Mezzanino (architettura)

text: Il mezzanino, o piano ammezzato, in architettura è un particolare livello normalmente ribassato dell'edificio, situato di norma tra il piano terra e il primo piano e che non rientra nel calcolo totale dei piani.


title: Mezzanino (architettura)

text: Storicamente è un livello destinato a ospitare servizi e, nei palazzi nobiliari, anche gli alloggi del personale. Nell'architettura moderna è adibito, in genere, a uso ufficio o magazzino (spesso a servizio di fondi commerciali posti al piano terreno), ma può anche essere destinato — allorché i requisiti minimi di altezza e di illuminazione/ventilazione prescritti dalla normativa e dal regolamento edilizio vigente vengano soddisfatti — a uso residenziale.


title: Mezzanino (architettura)

text: La presenza del mezzanino è spesso dovuta alla necessità di raccordare piani posti a quote diverse come possono essere il solaio di copertura dei fondi o magazzini del piano terra e i livelli a quote differenti presenti su altri lati del fabbricato. Non è raro il caso, tuttavia, della presenza del mezzanino dovuta a ragioni di composizione architettonica della facciata, poiché l'interpiano ridotto può essere utilizzato, tra l'altro, per delineare un limite fisico tra funzioni diverse dell'edificio (commercio al piano terra e residenza al piano primo).


title: Disincantamento del mondo

text: Il disincantamento del mondo o disincanto del mondo (in tedesco: "Entzauberung der Welt") è un concetto introdotto dal sociologo e economista tedesco Max Weber nel saggio "La scienza come professione" ("Wissenschaft als Beruf") pubblicato nel 1919 per indicare il processo che, col crescere della razionalità scientifica, ha comportato nella cultura occidentale il ripudio delle spiegazioni magiche e animistiche, sostituite da spiegazioni razionali.


title: Disincantamento del mondo

text: Il passaggio dalla società tradizionale alla società occidentale moderna è attribuito da Weber a un processo di "razionalizzazione", ossia all'estensione progressiva dell'uso della ragione nell'interpretazione della realtà e nella organizzazione della vita sociale, che si esprime con lo sviluppo della ricerca scientifica, dell'organizzazione statale moderna, dell'economia capitalistica, dell’organizzazione razionale del lavoro che, a sua volta, ha separato impresa e famiglia. Avendo messo in discussione le vecchie credenze e i valori, il mondo è stato reso «disincantato»:


title: Disincantamento del mondo

text: Non necessariamente oggigiorno abbiamo una conoscenza delle nostre condizioni di vita superiore a quella che aveva il selvaggio, ad esempio la maggior parte delle persone utilizza l'aereo senza sapere secondo quali leggi meccaniche e fisiche possa volare, o come sia stato costruito, ma a differenza del selvaggio lo possiamo scoprire e spiegare senza ricorrere a forze misteriose, grazie al progresso tecnico reso possibile dalla razionalità scientifica.


title: Disincantamento del mondo

text: L'abbandono dei "mezzi magici" che Weber evidenzia in questo processo è visto nel contesto della crescente scristianizzazione e secolarizzazione della società occidentale.


title: Disincantamento del mondo

text: Nel pensiero di Max Weber l<nowiki>'</nowiki>"Entzauberung" coincide infatti con la Riforma protestante, che segna nella sua concezione l'abbandono della superstizione medievale, mentre secondo studiosi più recenti l<nowiki>'</nowiki>"Entzauberung" andrebbe posticipata all'età della Rivoluzione scientifica e dell'Illuminismo.


title: Disincantamento del mondo

text: Friedrich Schiller aveva descritto poeticamente una tendenza simile nel suo poema "Die Götter Griechenlandes" ("Gli dei della Grecia"), in cui parla della "natura senza Dio".


title: Disincantamento del mondo

text: Procedendo da questa categoria letteraria (simile per inesprimibilità al «possesso mistico»), Max Weber aveva intuito che "in un’organizzazione sociale in cui gli individui vengono sempre più deprivati della loro soggettività, del sacro e di tutto ciò che non può essere calcolato, l’amore si presenta come una possibilità di ritrovare un significato delle loro esistenze".


title: Disincantamento del mondo

text: In seguito anche Max Horkheimer e Theodor Adorno collegarono il disincanto ad una componente mistica tendente all'irrazionalismo, mentre dopo la seconda guerra mondiale Jane Bennett e Charles Taylor negarono che l'affermarsi della scienza moderna producesse necessariamente un effetto anti-spirituale.


title: Il più grande spettacolo del mondo

text: "Il più grande spettacolo del mondo (The Greatest Show on Earth)" è un film del 1952 diretto da Cecil B. DeMille e ambientato nel mondo del circo. Per girarlo DeMille si servì di un celebre circo statunitense, il Ringling Bros. e Barnum & Bailey Circus, il cui personale partecipò attivamente alle riprese.


title: Il più grande spettacolo del mondo

text: In un circo chiamato "Il più grande spettacolo del mondo" arriva il Grande Sebastian, un acrobata che si mette subito in competizione con la trapezista Holly che si sente attratta e nello stesso tempo rimpiazzata dal nuovo arrivato.


title: Il più grande spettacolo del mondo

text: Holly è comunque amata dal responsabile del circo Brad. In questo triangolo si intrecciano vite e sogni del circo e dei suoi artisti e lavoratori.


title: Il più grande spettacolo del mondo

text: Un giorno Sebastian decide di cimentarsi in un numero rischioso togliendo la rete di protezione; cadrà rimanendo con un braccio paralizzato. Holly cerca allora di aiutarlo con il suo amore. Intanto nel circo iniziano i guai. Per prima cosa Brad scopre che Harry, un venditore di souvenir, truffa i clienti con un gioco d'azzardo spillando loro molti soldi. In seguito Klaus, un domatore di elefanti, tenta di uccidere la bella artista Angela in uno dei suoi numeri facendola schiacciare da uno dei suoi animali; questo perché Klaus, essendo innamorato della donna ma anche molto geloso, non ha sopportato il fatto di averla vista parlare confidenzialmente con Brad. Quest'ultimo licenzia sia Klaus che Harry, i quali per vendicarsi decidono di saccheggiare uno dei due treni del circo durante uno spostamento, quello che trasporta animali e attrezzatura, e a tal scopo una sera mettono un lumicino sulle rotaie per fare fermare i convogli.


title: Il più grande spettacolo del mondo

text: Una volta riusciti nel loro intento i due delinquenti portano via tutto il denaro, salgono sulla loro auto e si preparano alla fuga. Ma mentre attraversano il passaggio a livello vedono arrivare il secondo treno del circo, quello che trasporta le persone. Klaus, sapendo che lì sopra c'è Angela, per evitare che il treno vada addosso all'altro e che la ragazza si faccia male, con l'auto va sulle rotaie incontro al convoglio nella speranza che si fermi ma il macchinista non fa in tempo a frenare e si scontra con l'auto che salta quindi in aria per poi finire addosso all'altro treno.


title: Il più grande spettacolo del mondo

text: I due convogli, eccetto pochi vagoni, si distruggono totalmente e alcuni passeggeri restano feriti, in particolare Brad. Per poterlo salvare, Holly chiama il clown Buttons. Quest'ultimo in verità si chiama Johnny ed è un medico ricercato dalla polizia per aver ucciso dalla disperazione la propria moglie in fin di vita. Egli infatti essendo ricercato portava sempre la faccia truccata da clown per evitare che nessuno lo riconoscesse o sospettasse di lui. Curando Brad viene scoperto e in seguito arrestato dall'agente Gregory il quale viaggiava sul treno proprio per quel motivo.


title: Il più grande spettacolo del mondo

text: Nonostante il grande incidente, la mattina dopo il circo riesce comunque a dare il consueto spettacolo. Holly si riconcilia con Brad, mentre Sebastian chiede ad Angela, che non aspettava altro, di sposarlo.


title: Sognando la California

text: Quattro vecchi amici, Lorenzo Colombo, Silvio Morandi, Giovanni Sbarigia e Tonino Castagna, si rincontrano ad un raduno per ex studenti dell'università di Bologna dopo quindici anni. Passata una nottata goliardica, i quattro decidono all'insaputa delle rispettive famiglie di coronare un loro vecchio sogno: la traversata degli Stati Uniti da costa a costa. Giovanni decide di partire con gli amici all'insaputa della moglie (in vacanza in Senegal con i figli) e per non farsi scoprire parte con pochissimi soldi e con la consapevolezza di non poter usare le carte di credito.


title: Sognando la California

text: Silvio, comunista convinto, doveva inizialmente partire per la Crimea, ma viene lasciato dalla sua compagna e decide così di unirsi al ginecologo Tonino a cui è venuta l'idea del viaggio (inizialmente pensato per un viaggio solitario). Lorenzo, il più ricco di tutti, a cui è stata sequestrata la barca dalla Guardia di Finanza, con la quale sarebbe dovuto partire per Ibiza, si unisce, quindi, anche lui agli amici, finanziando loro il viaggio con le sue "centinaia di carte di credito", ma arrivato a Miami si accorge che la sua governante filippina invece delle carte di credito ha messo nella 24 ore carte da gioco ancora sigillate.


title: Sognando la California

text: Inizia così un viaggio attraverso gli States fatto di vecchie o lussuose automobili, scappando dalla polizia attraverso il Grand Canyon, pernottamenti nei motel di quarta categoria, alloggiamento da un senatore di destra, amico di Lorenzo, che non risulta del tutto simpatico al comunista Silvio e soprattutto di tante risate che faranno riscoprire ai quattro l'amicizia della loro gioventù. Arrivati a Los Angeles i tre vanno in un albergo, dove la filippina recapita le carte di credito a Lorenzo. I quattro così possono vivere nel lusso degli States. Intanto in Senegal, la moglie di Giovanni casca dal canotto e viene portata a Roma dove deve essere operata.


title: Sognando la California

text: Giovanni parte subito, perché ha paura che la moglie possa scoprire che lui è andato in vacanza negli USA. Arrivato a Roma, trova la moglie già operata da suo padre e subisce la prevista scenata: ha in mano la ricevuta della carta di credito usata da Giovanni per pagare le canoe distrutte in Colorado durante la discesa di alcune rapide. Il loro pizzicagnolo Natalizio, incontrato per caso negli Stati Uniti durante uno spettacolo di cowboy nel Far West, ha infatti raccontato alla moglie di Giovanni di aver visto quest'ultimo negli Stati Uniti, nonostante la promessa strappatagli da Giovanni di non rivelare nulla alla famiglia. Ai quattro non resta, quindi, che tornare alla loro vita di tutti i giorni, con la speranza di ripetere presto il loro viaggio in California.


title: Sognando la California

text: La colonna sonora comprende il brano "California Dreamin'" cantato dal gruppo musicale degli anni sessanta "The Mamas & the Papas".


title: Honda NSR 125

text: L'Honda NSR 125 è una motocicletta stradale sportiva di piccola cilindrata prodotta dalla casa motociclistica giapponese Honda dal 1988 al 2001 e facente parte della serie denominata "NSR".


title: Honda NSR 125

text: Caratteristica comune a tutto il periodo di produzione era il motore 2 tempi capace di sviluppare, nella versione maggiormente prestazionale, una potenza di circa 30 CV all'albero motore. Il modello che ha ripreso tale segmento, pur essendo di una generazione nuova è la CBR 125R, è invece dotato di motore 4 tempi, che risulta essere ovviamente molto diverso rispetto al modello che sostituisce sotto tutti gli aspetti.


title: Honda NSR 125

text: L'Honda NSR non è stata sempre la stessa per tutti gli anni di produzione, portando modifiche ad ogni nuova serie. Tuttavia i due motori (JC20 per la prima e seconda serie e JC22 per la terza) sono pressoché totalmente intercambiabili. La valvola di scarico è controllata elettronicamente da una centralina, e prevede un ciclo di auto-pulizia all'accensione del quadro.


title: Honda NSR 125

text: La prima serie è stata prodotta dal 1988 al 1990 nelle varianti F (nuda), con faro rettangolare singolo e strumentazione montati sulla testa delle forcelle,


title: Honda NSR 125

text: La NSR rispetto alla NS era una moto completamente differente, niente era rimasto uguale, telaio, ciclistica e motore, estremamente più performante, come richiedeva il mercato d'oro delle ottavo di litro inizio anni '90.


title: Honda NSR 125

text: Il nuovo telaio non è più in tubi quadri in acciaio, ma formato un bitrave inclinato con supporti motore a triangolo; era costituito da due semigusci in lega di alluminio (destro e sinistro) ottenuti per pressofusione poi imbullonati al centro e all'altezza del cannotto di sterzo.


title: Honda NSR 125

text: Questo procedimento consentiva precisioni nel montaggio superiori e costi di produzione inferiori. Il suggestivo telaio dorato è stato realizzato dalla italiana Grimeca che vanta essere stato "the first die-cast aluminium frame".


title: Honda NSR 125

text: Il telaio era poi completato da un piccolo castello posteriore in tubi quadri in acciaio, imbullonato al telaio di alluminio principale, che sosteneva la sella, la batteria, il serbatoio dell'olio lubrificante e il parafango.Le ruote ora sono sempre di misura differenziata, ma con anteriore da 17" e la posteriore da 18", inoltre sono a tre razze molto arcuate, un nuovo forcellone, il nuovo carburatore da 28 mm, l'adozione di un nuovo motore, con misure quadre e non più superquadre, così come la sospensione, le forcelle, il nuovo impianto frenante, che viene maggiorato e l'impianto di scarico completamente ridisegnato.


title: Honda NSR 125

text: La seconda serie è molto simile alla prima, fu prodotta dal 1991 al 1993 sempre in due versioni: FII (nuda) e R (carenata).


title: Honda NSR 125

text: Furono elaborate nuove carenature per la R, più avvolgenti e grintose (soprattutto il parafango anteriore), nuove combinazioni di colori e le ruote con un innovativo disegno a 6 razze. Il freno posteriore divenne anch'esso a disco.


title: Honda NSR 125

text: Piccolo particolare, nella versione nuda, la NSR 125 FII, la strumentazione ed il faro furono collocati su un piccolo telaio che non era più solidale con la testa delle forcelle ma era collegato direttamente al telaio principale.


title: Honda NSR 125

text: La terza serie, inizialmente venduta insieme alle rimanenze della seconda serie, nella versione F Raiden (nuda) e nella versione R (carenata), si distingue (nella versione carenata) per i fari a "occhio di volpe" e per il nuovo telaio Z-Frame ed è stata prodotta dal 1992 al 2003.


title: Honda NSR 125

text: Inizialmente fu presentata (Maggio 1992 - Autodromo del Mugello) la sola versione F Raiden (JC22), seguita l'anno successivo dalla versione carenata RP e, nel 1994, dalla versione SP (JD00).


title: Honda NSR 125

text: Questa terza serie apportò grandi modifiche sia estetiche che ciclistiche, cambia il telaio, sempre a gusci imbullonati di alluminio ma con una nuova forma, che prende il nome di Z-frame,


title: Honda NSR 125

text: nuovo il forcellone e nuove le carenature e anche il serbatoio, ora in lamiera e non in plastica posizionato sotto la carenatura. Lo Z-frame era utilizzato da Honda anche su altre moto di piccola cilindrata, come la CBR250RR. Honda sosteneva che tale profilo garantiva un abbassamento di baricentro e una rigidità torsionale maggiore.


title: Honda NSR 125

text: Rimane praticamente uguale invece il motore, già estremamente all'avanguardia per il momento in cui era uscito.


title: Honda NSR 125

text: In Italia per i primi 5 anni vennero presentate nella versione a piena potenza (19 kW) e limitata (8 kW), poi dal 2001 al 2003 solo depotenziata a causa dell'entrata in vigore delle nuove norme relative alla patente di guida.


title: Honda NSR 125

text: La produzione terminò perché le norme anti-inquinamento dell'EU diventarono sempre più pesanti e visto che il mercato era anche ricco di rivali, prime tra tutte la Cagiva con la Mito e l'Aprilia con l'RS. L'Honda pagava la maggior affidabilità del motore con una potenza minore dello stesso.


title: Honda NSR 125

text: La versione Raiden restò in produzione solo per due anni, sempre con parte delle carene della versione R, ma con un faro che rimane quadrato, anche se molto più arrotondato rispetto alla serie precedente. Ai lati del faro sono presenti due tubi di aspirazione. Essi non sono per un airbox in pressione, ma servono per "nascondere" i cavi elettrici della strumentazione e del faro. Tuttavia, essi riforniscono il motore di aria fresca.


title: Honda NSR 125

text: A causa di un noto problema al freno anteriore (che con l'uso poteva rimanere attaccato al disco surriscaldandosi) sulla terza serie venne montato un disco semi flottante per risolvere definitivamente la questione.


title: Hudson Hornet

text: Dopo la nascita della American Motors Corporation (AMC), la Hornet continuò a essere commercializzata con marchio Hudson fino al 1957. La Hornet è stata prodotta in due generazioni. Dal 1951 al 1954 è stata realizzata dalla Hudson, mentre dal 1955 al 1957 venne assemblata, con un design completamente differente, dalla AMC. La prima serie era costruita su un telaio caratterizzato da un baricentro basso che migliorava la guidabilità della vettura, soprattutto nella competizioni. Tale versione era dotata di una carrozzeria aerodinamica che faceva assomigliare il modello a una vettura ponton. La seconda serie era invece una versione che derivava da modelli Nash. Entrambe le generazioni ebbero il motore installato anteriormente e la trazione posteriore.


title: Hudson Hornet

text: La Hornet, che fu introdotta nel model year 1951, seguiva il cosiddetto design "step-down". Tale stilema venne introdotto nel 1948 sulla Commodore e fu caratteristico delle vetture Hudson.


title: Hudson Hornet

text: Il modello era offerto in versione coupé due porte, berlina due e quattro porte, hardtop due porte e cabriolet due porte, e aveva una struttura semi- monoscocca. La versione cabriolet della Hornet era l'unica disponibile nella gamma Hudson. Questa prima serie di Hornet era disponibile con un solo tipo di motore, ovvero un sei cilindri in linea da 5 L di cilindrata che aveva una configurazione a valvole laterali e che erogava 145 CV. Nel 1954 fu introdotta una versione che sviluppava 170 CV. La prima versione citata disponeva di un carburatore doppio corpo, mentre la seconda era munita di due carburatori monocorpo oltre che di un doppio sistema di scarico. In seguito fu proposta una versione potenziata che sviluppava 210 CV.


title: Hudson Hornet

text: Nel 1952 e nel 1953 la Hornet fu sottoposta a due facelift che la fecero assomigliare sempre di più alla Commodore del 1948. Nel 1951 la Hornet fu prodotta in 43.656 esemplari, mentre l'anno successivo il modello fu commercializzato in 35.921 unità. Nel 1953 i volumi produttivi toccarono i 27.208 esemplari. Nel 1954 il modello fu oggetto di un restyling che coinvolse la linea, la calandra e i fanali. Nell'occasione il motore fu potenziato a 160 CV. La produzione di Hornet nel 1954 si attestò a 24.833 esemplari. Questa serie di Hornet fu assemblata a Detroit, nel Michigan.


title: Hudson Hornet

text: Il cambio disponibile era manuale a tre rapporti. Era possibile avere, tra le opzioni, l'overdrive. Solo nel 1954 fu offerta una trasmissione automatica Hydramatic a quattro rapporti.


title: Hudson Hornet

text: Negli ultimi tre anni di produzione la Hornet diventò un prodotto della neonata American Motors (AMC). Dopo la fusione tra la Hudson e la Nash-Kelvinator, lo stabilimento Hudson di Detroit fu chiuso e la produzione della Hornet venne trasferita a Kenosha, nel Wisconsin. Ora la Hornet non era più basata sullo stile "step-down" ma sui modelli Nash, anche se conservava parte degli stilemi dei precedenti modelli Hudson.


title: Hudson Hornet

text: Con il lancio della nuova serie furono tolti dai listini le versioni coupé e cabriolet. Pertanto rimasero in commercio solo le berline e le hardtop. I motori disponibili erano due, il sei cilindri in linea da 5 L menzionato per la serie precedente e un V8 da 5,2 L che erogava 208 CV. A quest'ultimo era associato un cambio automatico Ultramatic a due rapporti. Per l'altro propulsore erano ancora offerti le trasmissioni disponibili per la generazione precedente. La nuova serie di Honet era dotata di ampissimi sedili anteriori oltre che di un sistema di ventilazione e di riscaldamento della Weather Eye. L'aria condizionata era opzionale.


title: Hudson Hornet

text: Nel 1956 la linea fu aggiornata. Le vendite scesero però dai 13.130 esemplari del 1955 ai 8.152 del 1956. Nel 1957 il modello fu rivisto nuovamente. Nonostante questi nuovi ritocchi migliorativi, le vendite calarono a 4.108 esemplari. La produzione di Hornet terminò poi il 25 giugno 1957 con la fine del marchio Hudson.


title: Hudson Hornet

text: Nel film d'animazione Cars - Motori ruggenti, prodotto dalla Pixar e uscito nel 2006, il personaggio Doc Hudson è rappresentato come un'autovettura Hudson Hornet del 1951.


title: Cella (architettura)

text: Era l'ambiente che ospitava l'immagine della divinità (una statua di solito) e simbolicamente era la casa del dio stesso; per questo era proibito entrarvi se non durante particolari festività, mentre vi accedevano regolarmente soltanto alcuni tipi di sacerdoti.


title: Cella (architettura)

text: Le dimensioni della cella nei templi classici sono per questo molto ridotte e la superficie dello spazio interno era decisamente secondaria rispetto alla decorazione esterna, che alla fine era la parte fruita dalla comunità che si riuniva fuori dagli edifici per le funzioni e i riti.


title: Cella (architettura)

text: La cella, che ha come antecedenti forse il μέγαρον "mégaron" minoico e miceneo, poteva essere preceduta da un portico colonnato ("pronao"), dove potevano trovarsi le stanze dei "tesori", le raccolte di offerte dei fedeli. Talvolta questa funzione spettava invece a una stanza posteriore, detta "opistodomo". La zona riservata ai sacerdoti era detta invece ἄδυτον "àdyton". La cella era spesso coperta da cancellate, per impedire il saccheggio delle offerte. La disposizione delle colonne in relazione alla cella, definisce le varie tipologie templari ("in antis", prostilo, anfiprostilo, periptero, pseudoperiptero, diptero, pseudodiptero)


title: Cella (architettura)

text: Le pareti esterne della cella potevano presentare ordini applicati (lesene o semicolonne), che quando la cella era circondata dal colonnato (peristasi), rispecchiavano sui muri le colonne esterne, e quando il tempio era privo di peristasi ne costituivano una sorta di surrogato (tempio pseudoperiptero). In altri casi i muri esterni potevano essere coronati da un fregio o da altre decorazioni riprese dalle trabeazioni, non necessariamente dello stesso ordine della peristasi, come nel caso del Partenone (di ordine dorico), dove il celebre fregio (ionico) con la rappresentazione della processione panatenaica si trova appunto in questa posizione.


title: Cella (architettura)

text: L'interno della cella nei templi greci poteva essere suddiviso in navate da colonnati su due ordini, necessari per sostenere il tetto negli edifici templari di maggiori dimensioni, in particolare in epoca greca arcaica e classica. In seguito l'interno della cella venne decorato con un colonnato, spesso ancora su due ordini, addossato come semicolonne o lesene alle pareti interne. Anche in questo caso il colonnato interno non è necessariamente dello stesso ordine di quello della peristasi del tempio: uno dei primi esempi di capitello corinzio si è infatti conservato su una delle semicolonne che decoravano l'interno della cella nel tempio di Apollo Epicuro a Bassae.


title: Cella (architettura)

text: In epoca imperiale romana gli interni delle celle templari erano decorati da ordini sovrapposti di lesene, semicolonne o colonne staccate dalla parete, spesso sovrapposte a podi e frequentemente con fusti in marmi colorati. I colonnati inquadravano nicchie e piccole edicole che ospitavano altre sculture che si aggiungevano alla statua di culto.


title: Juanes

text: Nel 1999 ha deciso di iniziare la sua carriera da solista come Juanes, abbreviazione del suo nome vero Juan Esteban, e in 12 anni e 5 dischi è diventato massimo esponente della storia del Rock latino, con maggiore credibilità, vendita e proiezione (120 milioni di dischi venduti in carriera) del mercato internazionale, nonché in uno dei più grandi cantanti sudamericani di tutti i tempi. È stato inoltre l'artista con più vendite nel decennio 2000-09, superando Eminem.


title: Juanes

text: Nato a Medellín, da piccolo Juanes ha ricevuto influenze dai vari tipi di musica latinoamericana ed ha imparato a suonare la chitarra acustica a 7 anni. Successivamente ha iniziato, a 10 anni, a suonare canzoni più "heavy" ispirato dai Metallica. La sua carriera artistica è partita all'età di 15 anni a Medellín con la fondazione di un gruppo thrash metal chiamato Ekhymosis, un gruppo che rimarrà unito per 12 anni con 5 album in carriera.


title: Juanes

text: Il suo debutto da solista (in cui ha espresso il proprio orientamento politico) è stato "Fíjate bien" ("Fa' attenzione"), del (2000), che gli ha fruttato tre Latin Grammys: Migliore Artista Novità, Miglior Album Vocale da Solista e Miglior Canzone Rock.


title: Juanes

text: Il seguente, "Un día normal" prodotto da Gustavo Santaolalla (2002), è stata una mega-hit di platino nell'America latina e ha dominato in quell'anno i Latin Grammys, per i quali era stato nominato e in cui ha vinto cinque premi, inclusi quelli di Canzone dell'Anno e Album dell'Anno. Quell'album comprendeva "Fotografía", un duetto con la cantante canadese-portoghese Nelly Furtado sul tema dell'isolamento tra gli amanti. Il suo ultimo album, "Mi sangre" è stato lanciato nel settembre 2004 e ha esordito al primo posto nelle classifiche latine e internazionali stilate dalla rivista "Billboard".


title: Juanes

text: È diventato molto famoso in tutta Europa, dove ha spopolato con "Mi sangre" e il singolo da esso estratto, "La camisa negra", che hanno raggiunto la vetta delle chart. Alcune voci dicono che, specie in Italia, la canzone sia stata presa a simbolo del movimento neofascista, in riferimento alle "camicie nere" indossate dai fascisti. In verità, la "camisa negra" intesa come simbolo di lutto, altro non è che una metafora per esprimere il dolore che si prova per una storia d'amore terminata..


title: Juanes

text: Nei Latin Grammys del 2005, Juanes ha vinto altri tre premi, che si sono aggiunti ai suoi nove Grammy precedenti. Ha ricevuto il premio di Migliore Canzone Rock per "Nada valgo sin tu amor" ("Non valgo niente senza il tuo amore"), Miglior Album Rock da Solista per "Mi sangre" e Miglior Video Musicale per "Volverte a ver" ("Vederti un'altra volta").


title: Juanes

text: Il 9 dicembre 2005, Juanes è stato il principale ospite musicale della cerimonia per il sorteggio finale dei gironi dei Mondiali di calcio 2006, tenutasi a Lipsia (Germania). Nell'occasione ha presentato la sua canzone "La camisa negra".


title: Juanes

text: In seguito alla morte di Michael Jackson nell'estate 2009 e del suo maxiconcerto "Paz sin fronteras" (organizzato da Juanes a spese proprie) tenutosi a Cuba il 20 settembre di quell'anno davanti a quasi 1 milione e mezzo di spettatori e circa 900 milioni di telespettatori,


title: Juanes

text: È apparso in un episodio della seconda stagione di "Paso adelante", dove lo si vede suonare in un pub il brano "A Dios le pido".


title: Juanes

text: È inoltre apparso nella puntata 119 de "Il mondo di Patty", suonando alla radio il brano "Me enamora". Fa anche piccole comparse nelle puntate 120, 121 e 122, sempre dello stesso telefilm. È apparso in un cameo nel film "Bordertown", con Antonio Banderas e Jennifer Lopez (due famosi attori)


title: Juanes

text: La sua chitarra elettrica produce una musica originale con estrema varietà di fonti, stili e influenze. Della sua infanzia prende quei ritmi autoctoni latini come vallenato, ranchera, tango, bolero, salsa, guasca e trova cubana, che il padre Javier insieme ai suoi fratelli Javier Jr, Josè e Jaime, insegnarono al piccolo Juan. Loro furono anche i suoi primi professori di canto e chitarra.


title: Juanes

text: Nei suoi testi mescola i suoi timori, le aspirazioni, la sua sensibilità sociale, con l'amore intenso che sente per la sua famiglia. Con tutti questi ingredienti musicali e non, crea una fusione completamente originale.


title: Eruttazione

text: L'eruttazione è la produzione di un suono, il rutto, tramite l'emissione d'aria che attraversa il cavo orale, non proveniente dai polmoni attraverso la trachea, come nel caso della voce, bensì dallo stomaco attraverso l'esofago, tipicamente a seguito di processi digestivi.


title: Eruttazione

text: In logopedia, l'eruttazione viene chiamata voce erigmofonica quando viene utilizzata per consentire, generalmente ai pazienti laringectomizzati, di parlare sfruttando l'aria dello stomaco invece che quella proveniente dai polmoni.


title: Eruttazione

text: Frequentemente il lattante durante la poppata ingerisce insieme al latte dei quantitativi d'aria che formano una bolla nello stomaco che può provocare una sensazione di fastidio. I metodi classici per provocare l'espulsione della bolla d'aria nel lattante sono diversi:


title: Eruttazione

text: Spesso i colpetti non sono necessari e l'espulsione dell'aria avviene spontaneamente tenendo il lattante in posizione eretta. È buona norma proteggersi invece con un telo o simili dall'eventuale rigurgito che spesso accompagna l'espulsione dell'aria.


title: Eruttazione

text: La necessità di far fare il “ruttino” al poppante è controversa, vi sono scuole di pensiero che la ritengono pratica inutile e legata più alla tradizione che ad effettiva necessità.


title: Eruttazione

text: Nella cultura occidentale, il rutto, specialmente a tavola, è considerato sgradevole e sconveniente; probabilmente proprio per questa proibizione alcuni giovani, tipicamente adolescenti, a titolo di provocazione lo producono in forme accentuate, eventualmente con l'ausilio dell'ingestione di birra o di bevande addizionate di anidride carbonica, in grado di rilasciare nello stomaco quantità di gas sufficienti al suo potenziamento.


title: Eruttazione

text: Nei fumetti o nel gergo delle chat esistono espressioni tipiche per rendere in forma scritta questo suono, la più diffusa è "burp!" (dall'inglese "to burp", ruttare).


title: Nave mercantile

text: Una nave mercantile è una nave adibita al trasporto di merci e passeggeri, che quindi costituiscono il carico utile della nave stessa.


title: Nave mercantile

text: La tabella riporta i 25 stati del mondo con più navi mercantili, la statistica è stata fatta in base alla bandiera che la nave porta e non all'appartenenza dello stato. Teoricamente questo viene inteso per appartenenza allo stato, praticamente no.


title: Perdix perdix

text: La starna ("Perdix perdix", (Linnaeus 1758) è un uccello galliforme appartenente alla famiglia dei Fasianidi.


title: Perdix perdix

text: La starna, conosciuta anche come pernice grigia, è una specie politipica. La sua distribuzione è prevalentemente euroasiatica, anche se nei primi anni del Novecento è stata introdotta in Canada e negli Stati Uniti settentrionali a scopi venatori. Nella zona eurasiatica si riconoscono tre specie del genere "Perdix", ognuna tipica di un distinto areale geografico: "P. murice" si trova nelle steppe mongole e in Russia; "P. hodgsoniae" è tipica di Nepal, Cina e India; in Europa si trova invece la specie "P. perdix".


title: Perdix perdix

text: All'interno della specie "P. perdix" sono generalmente riconosciute sette sottospecie anch'esse tipiche di specifiche zone geografiche:


title: Perdix perdix

text: Alcuni autori riconoscono anche una sottospecie "italica" (considerata estinta, ora in corso di reintroduzione), più piccola rispetto alle popolazioni centroeuropee.


title: Perdix perdix

text: Nel gruppo dei fasianidi la si può descrivere come di medie dimensioni. Il corpo ha una lunghezza tra 29 e 33 cm, l'apertura alare è di circa 45–48 cm. Il peso medio è di poco superiore a 400 gr, con lievi differenze tra maschi e femmine a seconda della fase del ciclo annuale.


title: Perdix perdix

text: Il dimorfismo sessuale è relativo soprattutto ad alcune caratteristiche della livrea. Il maschio infatti ha una macchia bruno scura sul petto a forma di ferro di cavallo comune anche al 50% delle femmine anche se in queste ultime la macchia è più chiara e solitamente incompleta. Per poter stabilire il sesso con sicurezza si devono osservare la colorazione e la striatura delle penne scapolari, le femmine presentano una striatura a forma di croce lorenese. Oppure durante il periodo riproduttivo la striscia periorbitale arancione dei maschi.


title: Perdix perdix

text: Il piumaggio è principalmente di color grigio azzurro e castano rossiccio, i giovani sono più chiari degli adulti.


title: Perdix perdix

text: La starna è un animale stanziale e gregario; le dimensioni del gruppo hanno andamento stagionale, in inverno infatti per razionalizzare lo sfruttamento delle scarse risorse alimentari si possono fondere più gruppi familiari per formare brigate composte da più di 30 individui. Il volo è radente, veloce, alternandosi rapidi battiti a brevi planate. Le ali durante il volo sono arcuate.


title: Perdix perdix

text: Intorno al mese di febbraio comincia la fase pre-riproduttiva, con la formazione delle coppie e la disgregazione delle brigate invernali. In questo momento comincia un'intensa attività di canto e si crea una forte territorialità. La voce è tipica: una nota bassa metallica, stridente e ritmica. Nel mese di aprile comincia l'attività riproduttiva vera e propria, con la costruzione del nido, che solitamente è una depressione del terreno tappezzata di foglie. La deposizione avviene a intervalli regolari di uno-due giorni, e il totale di uova deposte varia da 4 a 30, con una media di circa 15 a stagione riproduttiva. Le uova sono covate principalmente dalla femmina e si schiudono in 23-25 giorni; le nascite sono concentrate in giugno, ma le schiuse possono andare avanti fino ad agosto. I pulcini sono nidifughi, e il gruppo familiare rimane omogeneo fino a 60 giorni dalla schiusa; dopo tende a includere adulti soli, o coppie che non si sono riprodotte.


title: Perdix perdix

text: Per quanto riguarda l'alimentazione, le starne si nutrono principalmente di semi e germogli, ma la componente animale (piccoli invertebrati) ha un'importanza notevole nelle prime tre settimane di vita dei pulcini e durante la fase riproduttiva.


title: Perdix perdix

text: Le preferenze ambientali della starna riguardano solitamente spazi aperti in cui colture tradizionali di cereali e foraggiere siano intervallati da piccoli frutteti e vigneti; molto importante è che vicino alle aree di foraggiamento vi siano degli incolti erbosi o cespugliati, con siepi basse e piccoli boschi, che non superino un terzo della grandezza del territorio.


title: Matthew Barney

text: Si esprime attraverso opere multimediali, installazioni, scultura, fotografia e disegno. Tra il 1994 e il 2002 creò il ciclo di film "The Cremaster", una serie di cinque lungometraggi e una serie di sculture, fotografie, disegni e libri dell’artista, dedicati ai miti e a modelli della cultura americana, che gli ha valso il premio "Europa 2000" alla 45ª Biennale di Venezia nel 1993 e lo "Hugo Boss Prize" indetto dal Museo Guggenheim nel 1996. Dichiarato da Michael Kimmelman del New York Times l'artista americano più influente della nostra generazione.


title: Matthew Barney

text: Matthew Barney, figlio di Robert e Marsha Gibney, è nato a San Francisco, in California, il 25 marzo 1967. Nel 1973 è nata la sorella Tracy, dopodiché la famiglia si è trasferita a Boise in Idaho per esigenze lavorative del padre.


title: Matthew Barney

text: A pochi anni (1979) dal trasferimento, la madre lasciò la famiglia, divorziando dal padre per trasferirsi a New York. Matthew e la sorella furono affidati al padre, che si occupava della mensa dell'Università Statale di Boise, ma rimasero in contatto con la madre, trascorrendo le estati con lei a New York. Fu proprio in questa città che Barney si introdusse per la prima volta nella scena artistica.


title: Matthew Barney

text: Nella città di Boise la comunità anglofona è in netta minoranza rispetto a quella basca o irlandese (la famiglia Barney è discendente di emigranti irlandesi). La comunità della Chiesa di Gesù Cristo dei santi degli ultimi giorni, ben radicata, determina e scandisce la cultura della capitale dell'Idaho. Nelle opere di Barney, sia il legame con la terra degli Gnomi, sia la contaminazione con i credenti del libro di Mormon, influiranno grandiosamente con il ciclo "Cremaster".


title: Matthew Barney

text: Durante l'adolescenza si impegna nello sport, giocando nel ruolo di quarterback nella squadra di football della scuola e diventandone capitano. Da questa esperienza ha avuto l'opportunità di poter scoprire i limiti e gli sforzi muscolari del proprio corpo; tutte scoperte mostrate utili per la progettazione dell'opera "Drawing Restraint".


title: Matthew Barney

text: Si diplomerà nel 1985 nella Capital High School di Boise. Nell'estate di quell'anno cerca lavoro per iscriversi nella prestigiosa università di Yale in Connecticut, alla facoltà di Medicina, intraprendendo la carriera di fotomodello presso la Click Modeling Agency. Farà servizi fotografici per Ralph Lauren e J. Crew, ma anche per Postalmarket che all'epoca godeva d'una vastissima clientela. Si iscrive quindi alla facoltà di Medicina di Yale, ma dopo due semestri inizia a seguire i corsi del dipartimento di Arte per dedicarsi alle Arti Visive.


title: Matthew Barney

text: Nel 1989 conclude i suoi studi con una tesi, dal titolo “Field Dressing” (Superficie Fasciata), costituita da un video realizzato in due stanze del Payne Whitney Gymnasium di Yale.


title: Matthew Barney

text: Dopo la laurea parte alla volta di New York. A differenza di molti artisti esordienti, riesce ad ammaliare subito i galleristi di Brooklyn. Prende casa assieme al suo amico collega Michael Rees conosciuto a Yale.


title: Matthew Barney

text: Nel 1990 espone la sua tesi “Field dressing” nella mostra collettiva all'Althea Viafora gallery di New York. Viene notato dalla gallerista della Petersburg Gallery: Clarissa Dalrymple, che propone a Barney una personale. Due giorni prima dell'apertura della mostra, la galleria newyorkese però chiude i battenti e Barney è costretto a fare fagotto delle sue opere. In quei giorni, nella ormai ex galleria d'arte, Matthew Barney conosce Mary Farley, anche lei giovane artista, che diventerà sua moglie.


title: Matthew Barney

text: Fu grazie alla Gladstone Gallery di New York che, nel 1991, riuscì ad esporre le sue opere nel territorio degli Stati Uniti d'America. La gallerista Barbara Gladstone puntò tutto su Barney a tal punto da trasformarsi quasi in una produttrice cinematografica, dimostrando una grande capacità imprenditoriale riuscendo a cogliere con largo anticipo i mutamenti in senso industriale dell'arte. Un'intuizione azzeccata visto che i suoi film sono ritenuti un momento nevralgico nel panorama più recente dell'arte contemporanea. L'arte di Barney è incentrata sul corpo umano che muta col tempo. In Barbara Gladstone riuscì a trovare la produttrice dei suoi più grandi video Cremaster Cycle e i vari Drawing Restraint. Quest'ultima serie esplora il corpo maschile sotto sforzo fisico per generare uno strato ipertrofico.


title: Matthew Barney

text: Nel 1992 partecipò a Documenta IX a Kassel, in Germania, in cui espose OTTOshaft, un'opera composta da una varietà di materiali organici, cibo e oggetti di plastica.


title: Matthew Barney

text: Nel 1993 partecipò alla Whitney Biennial e alla Biennale di Venezia che vince come miglior videoartista esordiente. Nello stesso anno vince il prestigioso Europa 2000 prize.


title: Matthew Barney

text: Nel 1994 inizia la sua colossale produzione dei Cremaster. Il ""Cremaster Cycle"," composto da cinque lungometraggi, usciti non rispettando la progressione numerica ma seguendo questo ordine: Cremaster 4 (1994), Cremaster 1 (1995), Cremaster 5 (1997), Cremaster 2 (1999), Cremaster 3 (2002). La scelta della sequenza 4-1-5-2-3 non è affatto casuale; Barney pone al centro della sequenza il numero 5, risultato della somma delle coppie numeriche alla sua destra e alla sua sinistra (4+1=5, 3+2=5), corrispondente anche alla classica divisione in cinque atti delle antiche tragedie greche. I film esplorano i processi di creazione. In ogni film Barney si presenta in ruoli diversi, come nelle vesti di un satiro, di un mago, un ariete e si presenta anche nei panni dell'illusionista Harry Houdini o del killer Gary Gilmore. Usa immagini sfarzose, addirittura barocche, per esprimere una personalissima meditazione sulla realtà dell'individuo che si muove all'interno di una società in cui il concetto di identità appare ambiguo e in continuo mutamento.. L’opera si collega ai miti e ai modelli della cultura americana a cui si aggiungono riferimenti culturali di diverso tipo, dalla mitologia greca alla massoneria, dalle cerimonie shintoiste alla mitologia nordica, contesti all’interno dei quali il corpo dell’artista si evolve. In quest’opera, come in tutta la poetica di Barney, il corpo è inteso come “materia grezza” che rappresenta la tappa iniziale del processo di creazione dell’individuo, che progressivamente prenderà forma.<ref name="/matthew-barney-contemporary-mythologies"></ref> Terminata la serie, tra il 2002 e il 2003 l’intera saga viene presentata presso notissimi musei come il Museum Ludwig a Colonia, il Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris e il Solomon R. Guggenheim Museum di New York.. Il 2005 è l'anno di uscita del suo film "Drawing Restraint 9". Barney e la moglie, Bjork, la quale ha co-scritto ed eseguito la maggior parte della musica, compaiono nelle vesti di visitatori di una nave baleniera giapponese, la Nisshin Maru. Il film segue il viaggio della nave dal porto in Giappone all'Oceano Antartico, sviluppando temi complessi che ruotano attorno alla caccia alle balene, alla cerimonia del tè giapponese, allo shintoismo, al petrolio e all'ambra. Nel 2008 decide di filmare in Drawing Restraint 15 un suo viaggio fatto a bordo di un transatlantico e in questa circostanza decide di cospargere sia corpi che immagini col sangue dei pesci.


title: Matthew Barney

text: Matthew Barney è considerato uno dei personaggi più visionari del panorama artistico contemporaneo. Le sue opere hanno come oggetto il corpo dell’artista stesso, visto come una macchina nella sua totalità, è l’elemento da cui tutto parte ed è in costante evoluzione e sottoposto a sforzi sia fisici che psicologici che lo modellano. La prima fase della sua produzione artistica è composta principalmente da performance documentate attraverso video e fotografie, ma anche da disegni, sculture, collage e appunti, andando sempre più ad arricchirsi utilizzando il corpo come strumento di conoscenza universale.


title: Matthew Barney

text: Nell'agosto del 2001 in una occasione mondana incontra la pop star islandese Björk. Pochi giorni dopo Mary Farley riceve il plico con le pratiche di divorzio. Barney trova in Björk una compagna onnipresente nonostante anche lei abbia impegni planetari.


title: Matthew Barney

text: Il 3 ottobre del 2002 Björk dà alla luce una bambina chiamata con il nome che deriva dall'affermazione fatta dall'artista al momento della sua nascita: “She is adorable!”. La bimba si chiama Isadora.


title: Matthew Barney

text: Matthew Barney ora vive tra New York e Reykjavík. Nella città americana ha il suo studio nella 13th Street in Manhattan's Meatpacking District.


title: Matthew Barney

text: Nel 2013 Matthew Barney e Björk hanno divorziato. Proprio a cavallo della rottura con il marito l'artista islandese ha pubblicato l'album dal titolo Vulnicura, un disco completamente incentrato su un cuore infranto. L'artista islandese ha definito il proprio album "a complete heartbreak album" ed ha affidato ad una pagina Facebook la spiegazione su come è nato il suo lavoro, con canzoni composte prima e soprattutto dopo la fine della relazione con Barney. L'album offre una sorta di cronologia emotiva, un aiuto morale offerto dalla cantautrice islandese a tutti i cuori infranti del mondo, presenti e futuri.


title: Michel Ocelot

text: Questi cortometraggi, non inclusi in serie TV o film a episodi, sono stati tutti ripubblicati nel cofanetto DVD uscito in Francia "Les trésors cachés de Michel Ocelot".


title: Amata immortale

text: Amata immortale ("Immortal Beloved") è un film del 1994 diretto da Bernard Rose e basato sulla vita del compositore e pianista tedesco Ludwig van Beethoven.


title: Amata immortale

text: In seguito alla tragica morte di Ludwig van Beethoven, avvenuta il 26 marzo 1827 a Vienna, Anton Felix Schindler, suo amico intimo nonché assistente, si occupa di gestire tutti i suoi averi e il suo testamento. Dopo aver scoperto che il quesito inerente alla vera identità della donna chiamata "amata immortale" menzionata in una delle lettere del compositore è rimasto ignoto, Schindler indaga sulla donna per identificarla, parlando con le donne che tempo addietro ebbero dei rapporti con Ludwig e mostrando vari flashback della vita passata del genio di Bonn.


title: Amata immortale

text: Dopo aver terminato l'indagine, Schindler scopre che la donna è Johanna Riess, figlia di un tappezziere viennese chiamato Anton Van Riess. La donna in questione si sarebbe dovuta presto sposare con il musicista ma, a causa di una serie di sfortunati avvenimenti, alla fine Johanna sposa il fratello minore di Beethoven, Kaspar Anton Karl van Beethoven. In seguito alla morte di quest'ultimo, Beethoven adotta il figlio illegittimo della coppia, Karl Van Beethoven, nella speranza di renderlo un musicista importante quanto lui.


title: Amata immortale

text: Il film segue la ricerca svolta da Anton Schindler, amico e amministratore di Beethoven, fatta per scoprire l'identità della destinataria della famosa lettera e dell'eredità del grande compositore, intrecciandosi con frammenti della vita stessa dell'artista.


title: Amata immortale

text: In seguito alla morte di Beethoven, tra le sue carte fu rinvenuta una lettera in tre parti indirizzata a una donna definita "amata immortale" dal compositore. Scritta nell'estate del 1812 nella cittadina termale di Teplitz, la lettera ha dato origine a un vivace dibattito e a numerose speculazioni sulla sua identità tra numerosi studiosi e scrittori. Nel tempo, sono state proposte diverse candidate, tra le quali si annoverano Giulietta Guicciardi e Anna-Marie Erdödy, che fanno la loro comparsa nella pellicola, le sorelle Thérèse e Josephine von Brunsvik e, infine, Antonie Brentano.