title: Traïanos Dellas

text: Torna nuovamente al il 10 novembre 2020, riuscendo a salvare la formazione giallo-blu vincendo lo spareggio promozione-retrocessione contro lo . Archiviata la salvezza, lascia il club.


title: Picchiaduro

text: I picchiaduro (in inglese "fighting game" o, nel caso di molti nemici insieme, "beat 'em up" - dal verbo battere, picchiare) sono i videogiochi dove lo scopo principale è quello di affrontare i nemici in scontri di lotta di vario genere, sia a mani nude che attraverso l'utilizzo di armi da mischia.


title: Picchiaduro

text: Esistono diversi tipi di picchiaduro che si differenziano per il tipo di grafica utilizzata (2D o 3D), per le forme di combattimento utilizzate (arti marziali, boxe, jeet kune do, muay thai, lotta libera, taekwondo) e per il tipo di svolgimento dell'azione (picchiaduro a scorrimento o a incontri).


title: Picchiaduro

text: Nel caso di abbondante uso di armi bianche da mischia, spesso in ambientazioni fantasy, si usa anche il termine "hack and slash".


title: Picchiaduro

text: Nei picchiaduro a scorrimento (in inglese "side-scrolling beat 'em up") si controlla un personaggio (scelto fra un numero limitato di protagonisti) dotato di un numero generalmente limitato di mosse; ci si muove solitamente sempre verso destra, "scorrendo" appunto i livelli (anche se a volte la direzione può cambiare), senza poter tornare indietro. In certi giochi il personaggio può muoversi solo avanti ed indietro o saltare, ma in molti casi è possibile muoversi anche in profondità. In aiuto del giocatore si trova generalmente del cibo nascosto all'interno di casse e si ha a disposizione una mossa speciale o una magia che colpisce più avversari contemporaneamente.


title: Picchiaduro

text: Solitamente questi giochi (che erano molto diffusi nei cabinati da sala giochi "coin-op") prevedono la cooperazione di due giocatori. Si deve affrontare un gran numero di nemici dalla scarsa rilevanza se presi singolarmente, ma letali in gruppo, ed ogni tanto si incontrano tremendi boss, avversari molto potenti e difficili da battere. La tipica trama di questi giochi è rappresentata dal dover salvare una ragazza rapita da una banda di teppisti, dall'eliminazione di organizzazioni criminali oppure dal dover affrontare eserciti di mostri per liberare un regno medievale da un usurpatore.


title: Picchiaduro

text: Molti di questi giochi hanno grafica 2D e visuale laterale o isometrica, si possono ricordare "Double Dragon", "Altered Beast", "Final Fight", "Golden Axe", "The King of Dragons" e "Streets of Rage". Un numero inferiore, invece, è stato creato successivamente con grafica 3D (solitamente con visuale alle spalle, con lo scorrimento dei livelli in avanti), come ad esempio "Fighting Force". "Tekken", famosa serie di picchiaduro a incontri 3D, in alcuni giochi ha inserito come modalità di gioco aggiuntive (sottogiochi) picchiaduro a scorrimento con visuale laterale (modalità "Tekken Force" in "Tekken 3"), con visuale alle spalle ("Tekken Devil Within" dentro "Tekken 5") o ibrida ("Tekken Force" in "Tekken 4").


title: Picchiaduro

text: Spesso con il termine "picchiaduro" ci si riferisce a questo tipo di giochi. Il cliché generale prevede la selezione di un personaggio fra una nutrita schiera di protagonisti e il susseguirsi di una serie di incontri di arti marziali uno contro uno. Generalmente per vincere un incontro è necessario sconfiggere l'avversario in 2 round su 3. L'ultimo combattimento in genere è contro un boss particolarmente forte. Ogni personaggio ha sue caratteristiche di forza e agilità, e soprattutto una lunga serie di mosse diverse che permettono numerose varianti di attacco.


title: Picchiaduro

text: Le "combo" sono rapide serie di colpi concatenati: se eseguite bene, una volta messo a segno il primo colpo diventa impossibile per l'avversario parare i successivi. In alcuni giochi i protagonisti sono dotati anche di tecniche speciali, realizzate con armi o arti magiche, che permettono colpi a distanza (come l'Hadoken di "Street Fighter") o "Super attacchi" eseguibili quando si riempie una barra di energia dedicata. La telecamera è generalmente posta lateralmente, anche se nei titoli 3D può spostarsi, ad esempio durante le prese di proiezione o atterramento. Molto utilizzata è la possibilità di giocare in due, uno contro l'altro.


title: Picchiaduro

text: Altre caratteristiche ricorrenti dei picchiaduro sono le arene più svariate (dojo, palestre, ring, foreste, montagne, spiagge, ghiacciai oppure per strada) e gli elementi sbloccabili: progredendo nel gioco si ottengono punti con cui è possibile sbloccare nuovi personaggi, arene, costumi, abilità o modalità di gioco.


title: Picchiaduro

text: Tra i primi titoli con alcuni elementi che possono rientrare in questo genere si possono citare gli arcade "Swords" (1975, sul prototipo dell'hardware Fredotronic mai entrato in produzione di massa), "Heavyweight Champ" (1976) e "Warrior" (1979). I primi titoli di successo che definirono le caratteristiche tipiche fondamentali dei picchiaduro a incontri furono "Karate Champ" (1984) e "Yie Ar Kung-Fu" (1985). "Karate Champ" introdusse il tipico modello del picchiaduro bidimensionale con molte mosse non immediate da imparare, possibilità di sfidare il computer o un altro giocatore, livelli bonus; "Yie Ar Kung-Fu" introdusse la variabilità dei personaggi, le barre dell'energia, il bonus "perfect" che si ottiene quando non si perde alcuna energia.


title: Picchiaduro

text: Nell'ambito della grafica 2D sono apparsi sia singoli giochi senza seguiti, come "Raging Fighter", sia titoli che hanno dato origine a intere serie famosissime, quali "Street Fighter", "Fatal Fury", "Mortal Kombat"; anche con "fusioni" come "X-Men Vs. Street Fighter" e "Marvel vs. Capcom". Il sistema "Mugen" permette di creare picchiaduro amatoriali.


title: Picchiaduro

text: Nell'ambito della grafica 3D si devono ricordare le serie "Virtua Fighter", "Tekken" e "Dead or Alive"; inoltre in "Soul Blade" e "Soulcalibur" i personaggi si affrontano in duelli all'arma bianca. Il mondo di "Street Fighter" è entrato nel 3D -mantenendo meccaniche di gioco principalmente 2D- prima con la serie "Street Fighter EX" e poi con "Street Fighter IV". "Mortal Kombat" è passato alle tre dimensioni a partire da "Mortal Kombat 4". Per quanto riguarda i videogiochi di Dragon Ball ha avuto molto successo la serie "Budokai", realizzata da Bandai con la tecnica del cel-shading (che consente una grafica simile a quella dei cartoni animati) a partire da "". Sempre in ambito di personaggi volanti con spettacolari poteri "magici", si ricorda la serie di "Psychic Force". Nel genere manga, sempre in 3D, vi è anche "Evil Zone", che ha un approccio semplice dato che non presenta complicate sequenze di pulsanti per effettuare le mosse.


title: Picchiaduro

text: Questo genere di videogiochi si è sviluppato inizialmente nelle sale giochi e in seguito è approdato sulle console casalinghe, mentre su PC i titoli sviluppati sono generalmente di minore rilevanza. È comunque possibile ricordare "Savage Warriors", con fondali 2D e personaggi 3D; "One Must Fall 2097", picchiaduro 2D; mentre il suo seguito "One Must Fall Battlegrounds", in 3D, si discosta dal classico gameplay dei picchiaduro a incontri, avendo movimento libero, visuale alle spalle e più di due combattenti contemporaneamente in una arena. Degni di nota anche alcuni titoli sviluppati dall'italiana Light Shock Software, come "Fightin' Spirit" (per Amiga) e "Pray for Death" (per PC), nonché alcuni titoli sviluppati da Naps come "Shadow Fighter" (per Amiga) e "Gekido" (per la prima PlayStation).


title: Qualificazioni al campionato mondiale di calcio 1994 - UEFA

text: Sono elencate di seguito le date e i risultati della zona europea (UEFA) per le qualificazioni al mondiale del 1994.


text: Il sorteggio per la composizione dei gruppi si svolse a New York, domenica 8 dicembre 1991. Il Liechtenstein si ritirò prima dell'estrazione, mentre la Russia ereditò la tradizione sportiva della scomparsa Unione Sovietica. La Germania fu ammessa direttamente alla fase finale in quanto campione uscente; infine, la Jugoslavia fu squalificata per i fatti bellici che la portarono a venire esclusa anche dall'Europeo 1992.


text: La suddivisione in fasce fu operata sulla base di un ranking, stilato dividendo i punti per il numero di partite che ciascuna squadra aveva ottenuto nelle eliminatorie del Mondiale 1990 e dell'Europeo.


title: Misbaha

text: Una misbaḥah (), anche سُبْحَة, subḥa (arabo, curdo e urdu) () (Iran, Afghanistan, Tagikistan e Pakistan) o "tespih" (turco, bosniaco e albanese) è una collana di grani di preghiera che viene spesso usata dai musulmani per tenere traccia del conteggio del dhikr.


title: Misbaha

text: La misbaḥah è anche conosciuta come tasbīḥ (), da non confondere con il dhikr del tasbih - nelle lingue non arabe, in particolare in persiano. In Turchia, è noto come "tespih".


title: Misbaha

text: Una misbaḥah è uno strumento che viene utilizzato come aiuto per eseguire il dhikr, recitando i nomi di Dio nell'Islam, e la glorificazione di Dio dopo la preghiera regolare. È spesso fatto di perline di legno o di plastica, ma può anche essere di semi di ulivo, di avorio, di perle o pietre semipreziose come corniola, onice e ambra.


title: Misbaha

text: Di solito è costituita da 99 grani per assistere la glorificazione di Dio dopo le preghiere: 33 Tasbeeh (subhāna-llāh), 33 Tahmeed (ʾal-ḥamdu li-llāh) e 33 Takbeer (ʾAllāhu ʾakbar). Alcuni suggeriscono che le 99 perle si riferiscano anche ai 99 nomi di Allah. Le misbaha più piccole consistono in 33 grani, nel qual caso uno li percorre tre volte per completare il ciclo di 99. Tuttavia, le misbaha possono anche consistere in 100 o 200 perle di conteggio per assistere nei doveri dhikr di alcuni ordini sufi.


title: Misbaha

text: Le misbahah sono anche usate culturalmente per ridurre lo stress o come indicazione dello status nella società.


title: Zero termico

text: Lo zero termico è il dato meteorologico che indica l'altitudine alla quale la temperatura nella libera atmosfera è (o sarà, nel caso di una previsione) di zero gradi Celsius. Al di sopra di tale altitudine la temperatura è generalmente inferiore allo zero (tranne nei casi di inversione termica).


title: Zero termico

text: Il dato dello zero termico è indicato in metri di altezza sul livello del mare, ed è significativo solo se riferito ad aree geografiche ristrette, poiché la conformazione del territorio (pianeggiante o montuoso, con la presenza di laghi o ghiacciai, etc) e le condizioni meteo specifiche della zona, influiscono su di esso in maniera determinante.


title: Zero termico

text: Il dato dello zero termico è spesso indicato nei bollettini meteorologici, e assume particolare importanza in quelli specifici delle regioni montuose, consentendo a escursionisti e alpinisti di prendere coscienza delle condizioni della montagna. Ad esempio, l'escursionista che si appresta a salire una montagna di 3.000 m di altitudine ed è al corrente che lo zero termico a mezzogiorno sarà alla quota di 2.600 m, deciderà di portare nello zaino indumenti idonei ad affrontare una temperatura inferiore allo zero. O ancora: un alpinista che si appresta a scalare una difficile parete di "misto" (ghiaccio e roccia) con attacco alla quota di 2.900 m e uscita in cresta alla quota di 3.500 m, potrebbe decidere di rimandare la scalata nel caso lo zero termico fosse previsto a 4.000 m, perché aumenterebbero i pericoli oggettivi (come le scariche di sassi, le slavine e il distacco delle cornici) a seguito di un probabile scioglimento del ghiaccio e della neve nelle ore più calde.


title: Zero termico

text: Il dato dello zero termico è di fondamentale importanza nei bollettini nivometeorologici per poter determinare il pericolo di valanghe e il "limite delle nevicate" nel caso di precipitazioni (tale limite è collocato a 300 / 600 metri al di sotto della quota dello zero termico).


title: Zero termico

text: Conoscere il dato dello zero termico può risultare utile a chi è impegnato in attività sportive quali il parapendio o il paracadutismo, nonché ai piloti di mongolfiere, alianti, deltaplani, etc.


title: Diocesi di Massa Carrara-Pontremoli

text: La diocesi di Massa Carrara-Pontremoli (in latino: "Dioecesis Massensis-Apuana") è una sede della Chiesa cattolica in Italia suffraganea dell'arcidiocesi di Pisa appartenente alla regione ecclesiastica Toscana. Nel 2019 contava 201.820 battezzati su 206.050 abitanti. È retta dal vescovo Mario Vaccari, O.F.M.


title: Diocesi di Massa Carrara-Pontremoli

text: Il territorio della diocesi corrisponde a quello della provincia di Massa-Carrara, più parte del comune di Albareto in provincia di Parma.


title: Diocesi di Massa Carrara-Pontremoli

text: Sede vescovile è la città di Massa, dove si trova la basilica cattedrale dei Santi Pietro e Francesco. A Pontremoli sorge la concattedrale di Santa Maria del Popolo e a Carrara l'insigne collegiata di Sant'Andrea.


title: Diocesi di Massa Carrara-Pontremoli

text: A loro volta i vicariati sono raggruppati in due zone pastorali: la zona pastorale "Costa" si estende sui vicariati di Massa e di Carrara; la zona pastorale "Lunigiana" comprende gli altri quattro vicariati.


title: Diocesi di Massa Carrara-Pontremoli

text: L'odierna diocesi nasce dall'unione di due precedenti sedi vescovili di recente istituzione: la diocesi di Pontremoli, sorta nel 1797, e quella di Massa, eretta nel 1822.


title: Diocesi di Massa Carrara-Pontremoli

text: Il territorio che in seguito andò a costituire la diocesi di Pontremoli faceva parte fin dall'antichità della diocesi di Luni, denominata Luni-Sarzana dal 1465; a partire alla metà del XVII secolo questo territorio fu annesso da Ferdinando II de' Medici al Granducato di Toscana.


title: Diocesi di Massa Carrara-Pontremoli

text: La diocesi di Pontremoli, chiamata "dioecesis Apuana" nella bolla di istituzione, fu eretta il 4 luglio 1797 con la bolla "In suprema" di papa Pio VI, e resa suffraganea dell'arcidiocesi di Pisa. Il territorio della nuova diocesi fu costituito da 123 parrocchie, quasi tutte sottratte alla diocesi di Luni-Sarzana, eccetto tre che appartenevano alla diocesi di Brugnato.


title: Diocesi di Massa Carrara-Pontremoli

text: Nello stesso anno il papa definì anche il numero e le dignità concesse al capitolo della cattedrale di Santa Maria Assunta, chiamata Santa Maria del Popolo. L'anno successivo le parrocchie di Seravezza furono scorporate da Pontremoli ed assegnate all'arcidiocesi di Pisa.


title: Diocesi di Massa Carrara-Pontremoli

text: Il 17 dicembre 1853 con la lettera apostolica "Dum universi gregis" papa Pio IX dispose che la diocesi di Pontremoli cedesse 59 parrocchie alla diocesi di Massa e ricevesse come compensazione 17 parrocchie dalla stessa diocesi di Massa: Casola, Argigliano, Codiponte, Casciana, Ugliancaldo, Monte dei Bianchi, Equi Aiola, Monzone, Vinca, Tenerano, Cecina, Madrignano, Calice ossia Castello di Calice, Santa Maria ossia Pieve di Calice, Borseda e Veppo. Tuttavia, questo scambio di parrocchie doveva avere effetto alla prima sede vacante e nel 1855 le 17 parrocchie che erano appartenute alla diocesi di Massa passarono sotto la giurisdizione della diocesi di Pontremoli. Nel 1872 il vescovo di Pontremoli Michelangelo Orlandi ottenne dalla Santa Sede un decreto, datato 20 maggio, con cui si sospendeva l'attuazione della lettera apostolica del 1853, evitando di cedere le 59 parrocchie alla diocesi di Massa. Nel 1899 il vescovo di Massa Emilio Maria Miniati scrisse alla Santa Sede, illustrando che le 17 parrocchie erano state cedute per compensazione, ma la sua diocesi non aveva mai ricevuto le 59 parrocchie per cui le compensazione era stata prevista, chiedendo che l'effetto della sospensione richiesto dal vescovo di Pontremoli riguardasse anche la cessione delle 17 parrocchie, già avvenuta nel 1855. Papa Leone XIII accolse la richiesta del vescovo di Massa e il 9 febbraio 1901 con il decreto "Apostolicis litteris" la Sacra Congregazione Concistoriale stabilì che 17 parrocchie fossero restituite alla diocesi di Massa.


title: Diocesi di Massa Carrara-Pontremoli

text: Nel 1955 cedette le parrocchie di San Nicola di Caprigliola e di San Martino di Albiano Magra alla diocesi della Spezia.


title: Diocesi di Massa Carrara-Pontremoli

text: Il 13 luglio 1962, in forza della lettera apostolica "Etruriae illa regio", papa Giovanni XXIII ha proclamato la Beata Maria Vergine Assunta in Cielo patrona principale della diocesi Apuana.


title: Diocesi di Massa Carrara-Pontremoli

text: La diocesi di Massa fu eretta il 18 febbraio 1822 con la bolla "Singularis Romanorum" di papa Pio VII, e resa suffraganea dell'arcidiocesi di Pisa. Il territorio della nuova diocesi fu costituito da 112 parrocchie sottratte alla diocesi di Luni-Sarzana. La novità rispondeva ad una chiara richiesta politica del Ducato di Massa di avere una propria diocesi. L'anno successivo, con decreto del 3 luglio 1823, il nuovo papa Leone XII aggiunse altre parrocchie, comprese nel vicariato di Garfagnana e nel priorato di Castiglione, che erano appartenute all'arcidiocesi di Lucca.


title: Diocesi di Massa Carrara-Pontremoli

text: Nel dicembre 1853, in forza della bolla "Dum universi" di papa Pio IX, la diocesi di Massa si ampliò incorporando altre 9 parrocchie che erano appartenute all'arcidiocesi di Lucca e costituenti il vicariato di Gallicano. Per effetto dello stesso decreto dal 1855 al 1901 cedette 17 parrocchie alla diocesi di Pontremoli.


title: Diocesi di Massa Carrara-Pontremoli

text: Il 22 agosto 1855 la diocesi entrò a far parte della provincia ecclesiastica dell'arcidiocesi di Modena. Il 23 aprile 1926 tuttavia tornò ad essere suffraganea dell'arcidiocesi di Pisa in forza della bolla "Inter coetera" di papa Pio XI.


title: Diocesi di Massa Carrara-Pontremoli

text: Il 20 luglio 1939 mutò nome in "diocesi di Apuania" (in latino: "Dioecesis Apuaniensis"), in seguito alla nascita l'anno precedente del comune di Apuania, che univa quelli di Massa, Carrara e Montignoso. Questa nuova denominazione fu mantenuta fino al 30 settembre 1986 quando tornò al nome di "dioecesis Massensis".


title: Diocesi di Massa Carrara-Pontremoli

text: Nel 1959 furono cedute le 12 parrocchie in provincia della Spezia alla diocesi di Brugnato; contestualmente furono annesse alla diocesi di Massa le parrocchie di San Nicola di Caprigliola e di San Martino di Albiano Magra, appartenute dal 1955 alla diocesi della Spezia e in precedenza a quella di Pontremoli.


title: Diocesi di Massa Carrara-Pontremoli

text: Nel 1970 il vescovo Aldo Forzoni spostò la residenza vescovile dall'antico palazzo nel centro di Massa al seminario vescovile; l'antica sede ospita oggi il museo diocesano e l'archivio storico della diocesi.


title: Diocesi di Massa Carrara-Pontremoli

text: Il 23 febbraio 1988 è stata stabilita la "plena unione" delle due diocesi; la nuova circoscrizione ecclesiastica ha assunto il nome attuale e ha avuto come primo vescovo Bruno Tommasi, già vescovo di Pontremoli.


title: Diocesi di Massa Carrara-Pontremoli

text: Il 5 settembre 1992 la diocesi ha ceduto all'arcidiocesi di Lucca le 106 parrocchie in provincia di Lucca, che costituivano il vicariato della Garfagnana. Nel 2003 la diocesi assunse la sua odierna fisionomia territoriale con la cessione alla diocesi di Piacenza-Bobbio delle parrocchie di Baselica e di Valdena nel comune di Borgo Val di Taro.


title: Diocesi di Massa Carrara-Pontremoli

text: La diocesi nel 2019 su una popolazione di 206.050 persone contava 201.820 battezzati, corrispondenti al 97,9% del totale.


title: Popol Vuh

text: Il Popol Vuh ("Libro della comunità"; Popol Wuj nella moderna trascrizione Quiché) è una raccolta di miti e leggende dei vari gruppi etnici che abitarono la terra Quiché (K'iche'), uno dei regni maya in Guatemala.


title: Popol Vuh

text: Il libro inizia con il mito della creazione maya seguito dalle storie dei due eroi gemelli Hunahpu ("Junajpu") e Xbalanque ("Xb'alanke"), figure salienti della mitologia maya.


title: Popol Vuh

text: Le loro avventure iniziano con la loro nascita, e terminano con la loro ascensione al sole e alla luna.


title: Popol Vuh

text: Il libro prosegue con i dettagli della fondazione e della storia del regno Quiché di Q'umarkaj, in cui si cerca di mostrare come il potere della famiglia reale provenga dagli dèi.


title: Popol Vuh

text: Il manoscritto del Popol Vuh più conosciuto e completo è scritto nel dialetto maya Quiché. Dopo la conquista spagnola del Guatemala, l'uso della scrittura maya fu proibito e fu introdotto l'alfabeto latino. Comunque alcuni sacerdoti e funzionari maya continuarono illegalmente a copiare il testo, usando però i caratteri latini.


title: Popol Vuh

text: Una di queste copie fu scoperta circa nel 1702 da un sacerdote di nome Francisco Ximénez nella cittadina del Guatemala di Santo Tomás Chichicastenango: invece di bruciarla padre Ximénez ne fece una copia aggiungendovi una traduzione in lingua castigliana.


title: Popol Vuh

text: Questa copia tornò alla luce in un dimenticato angolo della biblioteca dell'Università di San Carlos a Città del Guatemala, dove fu riscoperta dall'abate Brasseur de Bourbourg e da Carl Scherzer nel 1854.


title: Popol Vuh

text: Essi pubblicarono, pochi anni dopo, la traduzione del testo in francese e inglese, la prima delle molte traduzioni in cui il "Popol Vuh" è stato stampato da allora.


title: Popol Vuh

text: Il testo del manoscritto Ximénez contiene quelli che alcuni studiosi consideravano errori alla luce dell'esatta traslitterazione di un precedente testo pittografico, una prova che il "Popol Vuh" è basato su una copia di un testo molto precedente. Vi furono sicuramente aggiunte e modifiche al testo durante la colonizzazione spagnola in quanto i governatori spagnoli del Guatemala sono menzionati come successori degli antichi governanti maya.


title: Popol Vuh

text: Le ceramiche funerarie maya spesso contengono sezioni del testo pittografico del "Popol Vuh" e illustrazioni delle scene delle leggende. Alcune storie del "Popol Vuh" continuano tuttora ad essere raccontate dai maya moderni come leggende popolari; altre storie registrate dagli antropologi nel XX secolo contengono porzioni degli antichi racconti più dettagliate del manoscritto Ximénez.


title: Claudette Colvin

text: Venne arrestata il 2 marzo 1955 per aver rifiutato di rinunciare al suo posto su un autobus durante la segregazione razziale negli Stati Uniti d'America, nove mesi prima che un analogo episodio rendesse famosa Rosa Parks. Fu tra le cinque querelanti originariamente incluse nel caso presentato dall'avvocato dei diritti civili Fred Gray il primo febbraio 1956, conosciuto come Browder contro Gayle.


title: Claudette Colvin

text: Colvin è nata il 5 settembre 1939 ed è stata adottata da Q. P. Colvin e da Mary Anne Colvin. Suo padre tagliava i prati mentre sua madre lavorava come cameriera. Claudette Colvin è cresciuta in un quartiere nero povero di Montgomery. Nel 1943, all'età di quattro anni, era in un negozio con sua madre quando un paio di ragazzi bianchi entrarono. Le chiesero di toccarsi le mani per confrontarle. Vedendo questo, sua madre la schiaffeggiò e le disse che non poteva toccare i bianchi.


title: Claudette Colvin

text: Nel 1955 Colvin era una studentessa della scuola segregata intitolata a Booker T. Washington. Usava gli autobus della città per andare a scuola, perché i suoi genitori non avevano una macchina. Lei disse di aspirare a diventare Presidente degli Stati Uniti d'America un giorno. Colvin era un membro del consiglio giovanile della National Association for the Advancement of Colored People e aveva appreso attivamente il Movimento dei Diritti Civili a scuola. Il 2 marzo 1955, tornando a casa dalla scuola, si sedette a circa due sedili da un'uscita di emergenza nella sezione "di colore".


title: Claudette Colvin

text: La convenzione del tempo era che se l'autobus fosse diventato così affollato, tanto che tutti i cosiddetti "sedili bianchi" davanti fossero stati pieni e una persona bianca fosse rimasta in piedi, gli afroamericani avrebbero dovuto alzarsi da questi sedili e spostarsi sul retro, rimanendo in piedi se non ci fossero stati posti liberi. Quando una donna bianca, che era salita sull'autobus, rimase in piedi, il conducente dell'autobus, Robert W. Cleere, ordinò a Colvin e ad altre tre donne nere nella sua fila di spostarsi dietro. Le tre donne si spostarono, ma una donna nera incinta, Ruth Hamilton, salì sul bus e si sedette accanto a Colvin.


title: Claudette Colvin

text: Il conducente le guardò dallo specchietto. "ha chiesto ad entrambe di alzarci. [Ruth Hamilton] ha detto che non ne aveva intenzione e che aveva pagato il biglietto e non aveva voglia di stare in piedi. Così gli ho detto che non mi sarei alzata neanche io. Così lui disse: 'Se non ti alzerai, chiamerò un poliziotto.'" La polizia arrivò e convinse un uomo nero seduto dietro le due donne a spostarsi in modo che la signora Hamilton potesse sedersi dietro, ma Colvin rifiutò ancora. Fu trascinata fuori dall'autobus e fu arrestata dai due poliziotti, Thomas J. Ward e Paul Headley. Questo evento avvenne nove mesi prima di quello della segretaria del NAACP Rosa Parks che è stata notoriamente arrestata per lo stesso reato. Claudette Colvin disse: "Mia madre mi ha detto di stare tranquilla per quello che ho fatto. [...] Mi ha detto: lascia che Rosa sia l'unica: le persone bianche non si preoccupano di Rosa, piace a loro".


title: Claudette Colvin

text: Quando Colvin si rifiutò di alzarsi, stava pensando al giornalino della scuola che aveva scritto quel giorno sulla consuetudine locale che impediva ai neri di usare gli spogliatoi e di provare i vestiti nei grandi magazzini. In un'intervista successiva disse: "Non abbiamo potuto provare i vestiti. Ho dovuto prendere un sacchetto di carta marrone e disegnare uno schema del mio piede [...] e portarlo al negozio. Riferendosi alla donna bianca, disse: "Non poteva stare nella stessa nostra fila perché questo significherebbe che eravamo buoni come lei".


title: Claudette Colvin

text: Annie Larkins Price, compagna di classe di Colvin, testimoniò che "l'autobus era affollato e mi ricordo che il conducente di autobus guardava lo specchio retrovisore, chiedendole di cedere il posto alla donna bianca, poiché lei non lo aveva. Gridava: "È il mio diritto costituzionale!". Decise che quel giorno non si sarebbe mossa". Colvin ricordò: "La storia mi ha tenuto bloccato al mio posto. Ho sentito la mano di Harriet Tubman spingere su una spalla e Sojourner Truth spingendo sull'altra". Colvin è stata ammanettata, arrestata e trascinata fuori dall'autobus. Ha gridato che i suoi diritti costituzionali erano stati violati. Price ha testimoniato per Colvin nel tribunale per minori.


title: Claudette Colvin

text: Durante il processo Colvin fu rappresentata da Fred Gray, avvocato della Montgomery Improvement Association (MIA), che organizzava cause per i diritti civili.


title: Claudette Colvin

text: Colvin è stata processata per disturbo della quiete pubblica, violazione della legge di segregazione e aggressione. Fu condannata per tutte e tre le accuse in tribunale minorile. Quando il caso di Colvin fu presentato in appello al tribunale del circuito di Montgomery il 6 maggio 1955, le accuse di disturbo della pace e violazione delle leggi sulla segregazione furono abbandonate, anche se la sua condanna per aver aggredito un agente di polizia fu confermata. "Non c'era aggressione" ha testimoniato Price.


title: Claudette Colvin

text: Insieme a Aurelia Browder, Susie McDonald, Mary Louise Smith e Jeanette Reese, Colvin è stata anche una delle cinque querelanti nel caso giudiziario "Browder contro Gayle". Il caso, organizzato e depositato dall'avvocato dei diritti civili Fred Gray, ha determinato che la segregazione di autobus a Montgomery era incostituzionale. Parzialmente grazie al supporto offerto dalle querelanti della comunità nera, l'Alabama non ha avuto altra scelta che sospendere le politiche segregazioniste e implementare quelle che erano più eque. Durante il caso, Colvin descrisse così il suo arresto:


title: Claudette Colvin

text: Il 5 giugno 1956 la Corte Distrettuale degli Stati Uniti per il Distretto di Alabama ha emesso una sentenza che dichiara incostituzionali le leggi dell'Alabama e di Montgomery che obbligavano la segregazione degli autobus. I pubblici ufficiali statali e locali hanno fatto appello alla Corte suprema degli Stati Uniti d'America. La Corte Suprema ha affermato con decisione la decisione del 13 novembre 1956. Un mese dopo, la Corte Suprema ha rifiutato di riesaminare e il 20 dicembre 1956 il tribunale ha ordinato alla città di Montgomery e allo stato dell'Alabama di porre fine alla segregazione di autobus in modo permanente.


title: Claudette Colvin

text: Per molti anni, i leader neri di Montgomery non hanno pubblicizzato lo sforzo pionieristico di Colvin perché era una adolescente, e secondo alcune dicerie era incinta di un uomo sposato. Parole come "vivace", "chiacchierona" e "emotiva" sono state usate per descriverla mentre Rosa Parks era considerata calma, ben educata e studiosa. A causa delle norme sociali del tempo e della sua giovinezza, la National Association for the Advancement of Colored People era preoccupata di usarla per simboleggiare il loro boicottaggio.


title: Claudette Colvin

text: Colvin ha detto che "i giovani pensano che Rosa Parks si sia seduta su un autobus e abbia posto fine alla segregazione ma questo non è affatto vero".


title: Claudette Colvin

text: Il 29 marzo 1956, Colvin ha dato alla luce suo figlio, Raymond. Era così chiaro, come suo padre, che le persone spesso credevano che suo padre fosse un uomo bianco. Colvin lasciò Montgomery e andò a New York nel 1958, perché aveva difficoltà a trovare e mantenere un lavoro a seguito della notorietà del caso della corte federale che aveva posto fine alla segregazione degli autobus. Colvin ha detto che dopo le sue azioni sull'autobus è stata marchiata come un problema da molti della sua comunità ed è dovuta scappare dal college ed è stata una lotta per lei.


title: Claudette Colvin

text: A New York, la giovane Claudette Colvin e Raymond andarono a vivere dalla sorella maggiore Velma Colvin. Claudette ha lavorato come assistente infermiera in una casa di cura a Manhattan dove ha lavorato per 35 anni ritirandosi nel 2004. Non si è mai sposata. Mentre viveva a New York ha avuto un secondo figlio che è diventato un contabile ad Atlanta, si è sposato e ha avuto una famiglia. Raymond Colvin è invece morto nel 1993 a New York, a 37 anni.


title: Claudette Colvin

text: Sebbene Colvin possa essere considerata la scintilla che ha scatenato il movimento di boicottaggio dei bus a Montgomery, raramente ha raccontato la sua storia una volta trasferitasi a New York City. A quel tempo, il dibattito nella comunità nera si stava concentrando sull'impresa nera piuttosto che sulle questioni di integrazione. Margot Adler della National Public Radio ha affermato che le organizzazioni nere hanno ritenuto che Rosa Parks sarebbe stata un caso migliore per l'integrazione perché era adulta e aveva il tipo di capelli e di apparenza necessari per renderla di classe media.


title: Claudette Colvin

text: Nel 2005, Colvin ha detto al "Montgomery Advertiser" che, anche se le avessero dato l'opportunità, non avrebbe cambiato la sua decisione di rimanere seduta sul autobus.


title: Claudette Colvin

text: Colvin ha spesso detto che non fosse arrabbiata per non aver ottenuto il riconoscimento che meritava, piuttosto è delusa. Ha detto che si sentiva come se stesse "avendo il suo Natale a gennaio piuttosto che il 25".


title: Claudette Colvin

text: Colvin e la sua famiglia hanno combattuto per ottenere il riconoscimento per la sua decisione. Nel 2016, lo Smithsonian Institution e il suo National Museum of African American History and Culture è stato criticato da Colvin e dalla sua famiglia che ha chiesto che venga menzionata in modo più esplicito nella storia del movimento per i diritti civili. Il NMAAHC ha una sezione dedicata a Rosa Parks, che Colvin non vuole che le venga tolta, ma l'obiettivo della sua famiglia è quello di ottenere il giusto riconoscimento storico e che i responsabili includano la parte di storia di Colvin. Colvin non è stata invitata ufficialmente per la inaugurazione formale del museo, che è stato aperto al pubblico nel settembre 2016.


title: Claudette Colvin

text: La sorella di Colvin, Gloria Laster, ha detto: "Tutto quello che vogliamo è la verità, perché la storia non è in grado di farlo bene? Se non fosse stato per Claudette Colvin, Aurelia Browder, Susie McDonald e Mary Louise Smith, forse non ci sarebbe stato un Thurgood Marshall, un Martin Luther King o un Rosa Parks".


title: Claudette Colvin

text: Nel 2000, la Troy State University ha aperto un Rosa Parks Museum a Montgomery per onorare il ruolo della città nella storia dei diritti civili. Roy White, che era responsabile della maggior parte del progetto, chiese a Colvin se voleva apparire in un video per raccontare la sua storia ma Colvin rifiutò. Ha detto: "Hanno già chiamato il museo Rosa Parks, quindi hanno già deciso qual è la storia".


title: Claudette Colvin

text: Il ruolo di Colvin non è passato completamente inosservato. Il reverendo Joseph Rembert ha detto: "Se nessuno ha fatto nulla per Claudette Colvin in passato, perché non facciamo qualcosa per lei in questo momento?". Si è rivolto ai consiglieri di Montgomery Charles Jinright e Tracy Larkin per renderlo possibile. Nel 2017, il consiglio di Montgomery ha approvato una risoluzione per una cerimonia in onore di Colvin. Il 2 marzo è stato nominato Claudette Colvin Day a Montgomery. Il sindaco Todd Strange ha presentato la cerimonia e, parlando di Colvin, ha detto: "È stata una delle prime soldatesse dei nostri diritti civili, e non volevamo perdere questa opportunità di dichiarare che il 2 marzo Claudette Colvin Day per ringraziarla per la sua leadership nel movimento per i diritti civili odierno". Rembert ha detto: "So che la gente ha già sentito il suo nome in passato, ma ho pensato che dovremmo avere un giorno per festeggiarla". Colvin non ha potuto partecipare alla cerimonia per motivi di salute. La sorella del consigliere Larkin era sull'autobus nel 1955 quando Colvin fu arrestata. Qualche anno prima, Larkin fece in modo che un tram prendesse il nome di Colvin.


title: Claudette Colvin

text: La vincitrice del premio Pulitzer ed ex U.S. Poet Laureate Rita Dove ha ricordato Colvin nella sua poesia "Claudette Colvin Goes To Work", pubblicato nel suo libro del 1999 <nowiki>"</nowiki>On the Bus with Rosa Parks<nowiki>"</nowiki>; il cantante folk John McCutcheon ha trasformato questa poesia in una canzone, che è stata eseguita per la prima volta pubblicamente a Charlottesville, nel Paramount Theater della Virginia, nel 2006.


title: Claudette Colvin

text: In un episodio del 2014 di "Drunk History" su Montgomery è stata mostrata la resistenza di Claudette Colvin sull'autobus. È stata interpretata da Mariah Iman Wilson.


title: Claudette Colvin

text: Nella seconda stagione della serie HBO "The Newsroom", il personaggio principale, Will McAvoy, interpretato da Jeff Daniels, utilizza la non divulgazione di Colvin come esempio di come "una cosa" possa cambiare tutto. Egli osserva che se l'ACLU avesse usato la sua disobbedienza civile, anziché otto mesi più tardi quella di Rosa Parks, per evidenziare l'ingiustizia della segregazione, non sarebbe mai diventato noto un giovane predicatore chiamato Martin Luther King, quindi per quella decisione politica, l'America probabilmente non avrebbe trovato una voce per il movimento per i diritti civili degli afroamericani.


title: Claudette Colvin

text: Nel 2019 è stato pubblicato "Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin", biografia scritta da Tania de Montaigne e vincitrice del premio Simone Veil 2015. Nel 2019 è stato adattata in un romanzo a fumetti.


Forte forte forte/A far l'amore comincia tu è il quindicesimo 45 giri della cantante pop italiana Raffaella Carrà, pubblicato ad aprile del 1976 dall'etichetta discografica CGD e distribuito dalle Messaggerie Musicali di Milano.


title: Forte forte forte/A far l'amore comincia tu

text: È sicuramente il singolo di maggior successo della cantante, soprattutto fuori dall'ambito nazionale. Subito ristampato già durante il primo mese dalla pubblicazione, visto l'enorme riscontro in Europa e oltre oceano.


text: Con oltre 20 milioni di copie, grazie al pezzo "A far l'amore comincia tu", è diventato il 45 giri più venduto e conosciuto della soubrette nel mondo.


text: Hanno musiche composte da Franco Bracardi, mentre arrangiamenti e orchestrazione sono di Danilo Vaona.


text: Fu usata come sigla di raccordo nella 36ª edizione della trasmissione radiofonica "Gran varietà", in cui Raffaella era la conduttrice insieme a Paolo Villaggio. "Forte forte forte" venne inoltre utilizzata come sigla iniziale del programma televisivo "Adesso musica" del 1976. Il video della sigla è disponibile sul DVD nel cofanetto "Raffica Carrà" del 2007.


text: Il testo, scritto da Cristiano Malgioglio, racconta di una donna e del suo rapporto vagamente sadomasochistico con il suo uomo.


text: Il brano ebbe un buon riscontro in Germania, Francia e Spagna, paesi in cui oltre che in italiano, è stato pubblicato spesso mantenendo il titolo in italiano, ma sempre con il testo tradotto nelle rispettive lingue.


text: Nel testo di Daniele Pace una donna spregiudicata, chiede al suo uomo di prendere l'iniziativa nel sesso, riconfermando l'icona erotica di Raffaella nell'immaginario degli italiani.


text: La canzone ebbe un grande riscontro in Germania e Spagna, ma anche in Inghilterra dove riuscì ad entrare nella Top Ten dei dischi più venduti, prima artista italiana a riuscire in questa impresa.Al riguardo Raffaella si esibì da vivo nella storica trasmissione musicale "Top of the Pops".


title: Boris

text: Vi sono diverse interpretazioni sull'origine di questo nome. Da una parte, potrebbe essere ricondotto alla radice slava "bor" ("lottare", da cui anche Preben), col possibile significato di "forte", "violento"; dall'altra, potrebbe risalire al nome turco o tartaro "Bogoris", che significa "piccolo", "corto", "basso" oppure "lupo". In quest'ultimo caso, sarebbe affine per semantica ai nomi Ulf, Wolf, Lupo, Vukašin, Bleddyn e Farkas.


title: Boris

text: Va notato che il suo ipocoristico russo Боря ("Borja") è graficamente identico al nome spagnolo Borja, di tutt'altra origine.


title: Boris

text: L'onomastico può essere festeggiato il 24 luglio in ricordo di san Boris, principe della Rus' di Kiev, ucciso da Svjatopolk I di Kiev nel 1015, e ricordato assieme al fratello Gleb, oppure il 2 maggio, in onore di san Boris I Michele, re di Bulgaria.


title: Diego Verdegiglio

text: A partire dagli anni ottanta Verdegiglio ha recitato in numerose pellicole cinematografiche e televisive. Interpreta Francesco Cossiga nella miniserie "Aldo Moro - Il presidente", a fianco di Michele Placido.


title: Diego Verdegiglio

text: Meno conosciuta ma memorabile la sua partecipazione come protagonista dello spot Fiat Duna, negli anni 80.


title: Diego Verdegiglio

text: Verdegiglio affianca all'attività di attore l'attività di saggista. Ha pubblicato "Ecco chi ha ucciso John Kennedy" (1998) e "La TV di Mussolini" (2003); in collaborazione con Francesco Valitutti ha scritto "Alla conquista dello Spazio" (1999) e "Il libro della vagina" (2000) sui costumi sessuali femminili in varie civiltà del passato e in popolazioni primitive della Terra. Con Olga Bisera ha collaborato ai volumi "Ho sedotto il potere", "Maktub" e "Luciano Martino, un amore che vive", mentre con Antonella Lualdi ha scritto "Io Antonella, amata da Franco" (2018). Collabora inoltre come freelance a varie pubblicazioni.


title: John Reed

text: Definito da Trockij "un uomo che sapeva vedere e ascoltare", è conosciuto in particolare per la sua narrazione dei giorni della Rivoluzione d'Ottobre, nel libro "I dieci giorni che sconvolsero il mondo".


title: John Reed

text: Nasce da una famiglia benestante e socialmente affermata a Portland, nell'Oregon. Compie i suoi studi alla Harvard, dove inizia a scrivere racconti e poesie e si laurea nel 1910.


title: John Reed

text: Dopo la laurea John Reed viaggia per alcuni mesi in Europa, visitando Inghilterra, Francia e Spagna. Al suo ritorno in America si stabilisce a New York, dove inizia a collaborare a vari giornali ("American Magazine", "The Masses", "Metropolitan Magazine") e pubblica la sua prima raccolta di poesie ("Sangar", 1913). In quegli anni entra in contatto con gli "Industrial Workers of the World", un'organizzazione operaia internazionalista (fondata a Chicago nel 1905) ed è partecipe testimone delle lotte dei lavoratori nella metropoli statunitense.


title: John Reed

text: Reed si accosta alla lotta dei lavoratori durante lo sciopero dei setifici di Paterson, nel New Jersey, nel 1913. I leader degli IWW che dirigono lo sciopero tentano il coinvolgimento degli intellettuali radicali di New York e Reed è arrestato mentre assiste allo sciopero e trascorre quattro giorni in carcere (in quei giorni vengono arrestati più di 2.300 operai). Nel 1914 viaggia in Messico come corrispondente del "Metropolitan": per quattro mesi segue l'esercito di Pancho Villa. Il volume "Il Messico insorge" ("Insurgent Mexico", 1914) è un'appassionata testimonianza della rivoluzione messicana. Nell'aprile del 1914, di ritorno dal Messico, è in Colorado per seguire gli scioperi dei minatori, sfociati in una serie di violenti conflitti con a tratti le proporzioni di una vera e propria guerra civile.


title: John Reed

text: Reed giunge in Colorado subito dopo il massacro di Ludlow (20 aprile), in cui la polizia privata dei proprietari delle miniere (la Rockefeller's Colorado Fuel and Iron Company) era giunta a mitragliare e a incendiare le tende degli scioperanti, uccidendo uomini, donne e bambini. Di questa strage Reed scrive in un suo famoso articolo per il Metropolitan, "La guerra del Colorado". Subito dopo lo scoppio della prima guerra mondiale, parte per l'Europa come corrispondente dei giornali "Metropolitan Magazine" e "The Masses", scrivendo reportage dai fronti di guerra in Germania, Russia, Serbia, Romania e Bulgaria. Alcuni dei suoi articoli vengono però censurati, in quanto considerati "disfattisti".


title: John Reed

text: Nel settembre del 1914 così conclude l'articolo "The traders' war" (apparso su "The Masses"): ""Noi Socialisti dobbiamo sperare - possiamo perfino attenderci - che da questo orrore di spargimento di sangue e terribile distruzione scaturiranno cambiamenti sociali di grande portata, ed un enorme passo in avanti verso un traguardo di pace fra gli uomini. Ma non dobbiamo farci ingannare da questa chiacchiera editoriale sul Liberalismo che avanza nella Guerra Santa contro la Tirannia. Questa non è la nostra guerra."" Costretto a ritornare negli Stati Uniti d'America per motivi di salute, dall'aprile all'ottobre del 1915 è nuovamente in Europa, insieme al disegnatore canadese Boardman Robinson.


title: John Reed

text: Il viaggio inizia a Salonicco: attraversano quindi la Serbia devastata dalle epidemie, la Romania, la Polonia, giungendo fino a Pietrogrado e Mosca. I resoconti di questo secondo viaggio nell'Europa in guerra compaiono nel libro "La guerra nell'Europa Orientale - 1915" (pubblicato nel 1916). Tornato in patria, Reed è oramai uno dei più apprezzati e meglio pagati reporter. Scrive articoli e tiene conferenze contro la guerra ed il coinvolgimento degli Stati Uniti d'America. Le sue prese di posizione gli costano l'isolamento degli intellettuali liberali presi oramai dal fervore nazionalistico. All'inizio del 1917, Reed sposa la giornalista Louise Bryant. Nell'autunno parte con la moglie per Pietrogrado, spinto dall'ansia di osservare da vicino quegli eventi rivoluzionari che avevano portato alla caduta dello zarismo ed alla nascita dei consigli operai (i "Soviet").


title: John Reed

text: Nell'ottobre egli è quindi testimone degli avvenimenti rivoluzionari: il suo libro "I dieci giorni che sconvolsero il mondo" (1917) è una delle più diffuse e affascinanti cronache della Rivoluzione russa. Lenin stesso raccomandò la sua lettura "senza riserve agli operai di tutto il mondo". Nel 1918 rientra negli USA, dove partecipa alla fondazione del Communist Labor Party, dichiarato immediatamente illegale dalle autorità statunitensi. Lavora per il giornale di sinistra "The Liberator". L'anno successivo ritorna a Mosca, e partecipa al II Congresso dell'Internazionale Comunista e al Congresso dei popoli orientali a Baku. Al ritorno di quel viaggio muore di tifo a Mosca, il 17 ottobre 1920, all'età di 32 anni. Viene sepolto con tutti gli onori sotto le mura del Cremlino.


title: Elettro

text: L'elettro è una lega naturale d'oro e argento (l'argento è almeno il 20%) che può essere ottenuta artificialmente ma che si rinviene anche in natura specialmente in Asia Minore.


title: Elettro

text: Anticamente era abbondante nell'Egeo e in alcune zone della Grecia continentale ma nel tempo si è quasi completamente esaurito. Vista la sua ampia disponibilità, fu uno dei primi materiali utilizzati per il conio di monete nel Mediterraneo orientale.


title: Elettro

text: L'elettro era inoltre utilizzato per la produzione di stoviglie in quanto si riteneva che avesse la proprietà di eliminare i veleni da tutto ciò con cui veniva in contatto.


title: Elettro

text: L'utilizzo dell'elettro fu abbandonato a causa di una continua svalutazione delle corrispondenti monete d'oro, il cui valore veniva ridotto abbassandone il titolo mediante l'alligazione con l'argento. L'uso dell'elettro cessò completamente agli inizi del XVI secolo quando in Europa affluì l'oro americano.


title: Elettro

text: Il nome deriva dal colore ambrato, simile a quello dell'ambra (in greco antico ἤλεκτρον, "èlektron").


title: Commedia romantica

text: La commedia romantica – da non confondere con il genere sentimentale, con il quale in certi casi può avere comunque varie affinità – è una tipologia di commedia in cui ad una trama di argomento amoroso sono mescolati elementi propri del genere umoristico e brillante, quali equivoci, allontanamenti e riappacificazioni, camuffamenti o scambi di persona.


title: Commedia romantica

text: Tale schema narrativo, in origine applicato alla drammaturgia e presente nelle commedie teatrali di tutti i tempi, è spesso alla base di sceneggiature cinematografiche, incentrate su storie d'amore. La trama di base di una commedia romantica coinvolge due persone, che si incontrano ma cge credono di non piacersi, perché uno di loro ha già un partner, o per pressioni sociali. Tuttavia, gli sceneggiatori lasciano evidenti indizi che suggeriscono che i personaggi sono, in effetti, attratti gli uni dagli altri, o che la loro potrebbe essere una buona unione.


title: Commedia romantica

text: Mentre i due sono separati, uno o entrambi gli individui si rendono poi conto che essi sono "perfetti" l'uno per l'altro, o che sono innamorati l'uno dell'altro. In seguito, poiché uno dei due compie alcuni spettacolari sforzi per trovare l'altro e dichiarare il proprio amore, oppure a causa di un sorprendente casuale incontro, i due si incontrano di nuovo. Poi, magari con qualche attrito o con imbarazzo, dichiarano il proprio amore per l'altro e il film finisce felicemente. Ci sono molte varianti di questa trama di base. A volte, invece di far finire i due personaggi l'uno tra le braccia dell'altro, si forma un altro amore corrisposto tra uno dei personaggi principali e di un personaggio secondario (come in "Il matrimonio del mio migliore amico"). In alternativa, il film può essere una riflessione sull'impossibilità di amare, come nel film di Woody Allen "Io e Annie". Il formato di base di una commedia romantica film può essere trovato in fonti molto precedenti, come nelle commedie "Molto rumore per nulla".


title: Silvius Magnago

text: Silvio Magnago nacque nella Merano austro-ungarica il 5 febbraio del 1914, da Silvius Magnago senior e da Helene Redler, originaria di Bregenz, nel Vorarlberg austriaco. Il padre Silvius, originario di Rovereto, aveva frequentato il liceo classico in lingua tedesca presso i padri francescani di Bolzano e, dopo aver intrapreso gli studi accademici presso la facoltà di giurisprudenza di Innsbruck, divenne magistrato.


title: Silvius Magnago

text: Magnago studiò giurisprudenza a Bologna, dove si laureò nel giugno del 1940 con una tesi dal titolo "I reati contro la razza ed il patrimonio biologico ereditario nella legislazione nazional-socialista". Nel 1941 morì suo padre Silvius senior. Fu arruolato inizialmente nell'esercito italiano, ma l'11 gennaio 1943 fu trasferito nell'esercito tedesco con cui combatté sul fronte orientale. Il 15 ottobre 1943 sposò nella chiesa di Landeck Sophie Cornelissen di Essen, una giovane tedesca conosciuta a Roma. Fu ferito gravemente al fronte il 29 novembre 1943, perdendo una gamba.


title: Silvius Magnago

text: L'8 maggio del 1945 il commerciante bolzanino Erich Amonn, a capo dell'organizzazione clandestina antinazista e antifascista dell<nowiki>'</nowiki>"Andreas-Hofer-Bund", fondò la Südtiroler Volkspartei nella Villa Ravanelli (ex Villa Malfèr) di Bolzano, cui aderirono in maggior parte cittadini che nel 1939 non avevano optato per la Germania. Inizialmente Silvius Magnago non prese posizione. Nel novembre del 1945 lavorò come traduttore per il partito per alcuni mesi.


title: Silvius Magnago

text: Nella prima riunione provinciale della Südtiroler Volkspartei ebbe inizio la sua carriera politica e divenne membro del consiglio del partito.


title: Silvius Magnago

text: Alle elezioni comunali di Bolzano del luglio 1948 ricevette il maggior numero di preferenze tra i candidati della SVP e fu nominato vicesindaco della città fino al 1952.


title: Silvius Magnago

text: Anche alle elezioni provinciali del novembre del 1948 Silvius Magnago ricevette il maggior numero di preferenze, divenendo primo presidente del Consiglio provinciale, e più tardi della Regione, carica che manterrà fino al 1960.


title: Silvius Magnago

text: Il 17 novembre del 1957 Magnago organizzò a Castel Firmiano una manifestazione alla quale parteciparono 35.000 persone. È qui che coniò lo slogan "Los von Trient!" (Via da Trento!), per sostituire il vecchio "Los von Rom" (Via da Roma!) e nel secolo precedente il "Los von Innsbruck".


title: Silvius Magnago

text: Uno slogan, spiegò Magnago, non contro i trentini, bensì contro i dirigenti trentini della Democrazia Cristiana, che sancì il passaggio della SVP dalla posizione di secessione/riunificazione a quella della richiesta di una forte autonomia a livello provinciale in luogo di quella regionale.


title: Silvius Magnago

text: Sempre nel 1957 fu eletto presidente della Südtiroler Volkspartei, incarico che mantenne ininterrottamente per 34 anni fino al 1991. Dal 1960 al 1989 fu presidente della Provincia autonoma di Bolzano; sotto il suo mandato venne implementato il "Pacchetto per l'Alto Adige", che ampliò e stabilizzò l'autonomia dell'Alto Adige, separandola da quella trentina.


title: Silvius Magnago

text: Dopo aver lasciato le cariche amministrative, fu nominato presidente onorario della SVP. Scomparve a Bolzano il 25 maggio 2010, all'età di 96 anni.


title: Coppa Svizzera

text: La Coppa Svizzera (in tedesco "Schweizer Cup", in francese "Coupe de Suisse", in romancio "Cuppa Svizra") è la coppa nazionale di calcio della Confederazione Elvetica, a cui partecipano le squadre di Super League, Challenge League, Prima Lega e le vincitrici delle coppe cantonali. Assunse la denominazione commerciale di "Swisscom Cup" dal 2003 al 2008.


title: Coppa Svizzera

text: Le squadre di Prima Lega e Seconda Lega Interregionale sono le prime a iniziare la competizione con turni di qualificazione disputati in coda alla precedente stagione nella misura di una gara per ogni livello di distanza del proprio campionato dalla Challenge League. Le vincitrici delle coppe cantonali si qualificano invece per principio, come pure i 19 club della Swiss Football League ad eccezione del Vaduz, poiché avente sede in Liechtenstein.


title: Coppa Svizzera

text: Il tabellone principale inizia dai trentaduesimi di finale, per un totale di 64 compagini; il torneo prosegue con i sedicesimi, gli ottavi, i quarti, le semifinali e la finale in campo neutro. Le formazioni dei campionati inferiori giocano in casa. La vincitrice si qualifica per la Europa League o per la Conference League in base alla classifica della squadra nel coefficiente UEFA.


title: Coppa Svizzera

text: Ogni eliminatoria si disputa in gara secca in casa della squadra che milita nel campionato minore; in caso di militanza nella medesima serie, la sede della partita è decisa tramite sorteggio.


title: Coppa Svizzera

text: Alla coppa non partecipano le squadre del Liechtenstein, che pur militando nei campionati svizzeri hanno il loro trofeo nazionale, la Coppa del Liechtenstein.


title: Coppa Svizzera

text: Il 27 e 28 giugno 1925, su iniziativa di Eugen Landolt (presidente del Baden), fu organizzata la prima edizione della Coppa Svizzera. Le squadre che parteciparono al primo turno furono 64, tuttavia, poiché i club iscritti furono 75, il 6 settembre 1925 si dovette giocare un turno di qualificazione. Il banchiere losannese Aurèle-Gilbert Sandoz (1884-1952) fece dono all"Associazione svizzera di calcio e di atletica", che navigava in cattive acque a livello finanziario, della coppa del peso di quasi sette chilogrammi che fino ad oggi è stata vinta da 15 squadre.


title: Coppa Svizzera

text: Dal 2003 al 2008 la coppa si chiamava "Swisscom Cup" dallo sponsor Swisscom e dal 2013 "Würth Coppa Svizzera" con sponsor Würth.


title: Ossido di cromo

text: Vi sono differenti ossidi di cromo, dato che il cromo si può presentare in differenti stati di ossidazione:


title: Crescenzago

text: Crescenzago ("Carscenzagh" o "Crescenzagh" in dialetto locale, IPA: ) è un quartiere di Milano, posto nella periferia nord-orientale della città, appartenente al Municipio 2. Fu comune autonomo fino al 1923, anno in cui venne annesso a Milano.


title: Crescenzago

text: Il nome del quartiere deriva dal latino "Crescentii ager", ovvero "campo di Crescenzio". Tuttavia, il suffisso "-ago" trae molto probabilmente origine da quello celtico "-akos", con quale si indicava un'area costituente una proprietà terriera.


title: Crescenzago

text: La zona di Crescenzago è abitata sin dalla preistoria: lo testimoniano dei reperti ritrovati nel 1869 nell'attuale area di Quartiere Adriano risalenti all'età del bronzo (circa 3000 a.C.) i quali, probabilmente, rappresentano antiche tombe in terracotta e di forma tronco-conica contenenti alcuni oggetti (coltelli spezzati e spilloni per capelli) e le ceneri dei defunti.


title: Crescenzago

text: In età romana il borgo rappresentava un importante punto di passaggio per coloro che entravano o uscivano dall'antica Mediolanum; per tale motivo Crescenzago veniva citato in numerosi documenti: tra questi, la testimonianza più significativa riguarda quella di un anonimo pellegrino che nel 333 d.C. scrisse un racconto del suo viaggio da Burdigala a Gerusalemme chiamato "Itinerarium Burdigalense", in cui citava, tra i vari luoghi visitati, le città di "Cimilianum" (oggi Cimiano) e "Crescentiacum".


title: Crescenzago

text: A partire dal XII secolo il paese si sviluppò intorno alla chiesa di Santa Maria Rossa, una chiesa in stile romanico del 1140, sita nell'attuale "via Berra", un tempo sede di un trittico del Bergognone, in seguito trasferito presso il "Museo Diocesano" di Milano. Nella medesima via, di fronte alla chiesa si erge un palazzo, detto "Casa Berra", risalente al 1400 e un tempo fiancheggiato da un giardino barocco, oggi andato perso. Crescenzago costituì per molto tempo la strada di ingresso alla città per chi proveniva da Venezia. La prima esperienza di unione con Milano risale al 1808 in conseguenza di un decreto di Napoleone, con cui vennero annessi alla città altri 36 comuni allo scopo di aumentare le entrate comunali derivanti dalle tasse, ma il provvedimento fu annullato nel 1816 dagli austriaci, che riconobbero nuovamente l'autonomia amministrativa di Crescenzago. Il processo di annessione definitivo, verificatosi sotto l'amministrazione Caldara, venne avviato nel 1917 e comprese l'inglobamento di venticinque comuni e frazioni in totale portò Crescenzago, comune autonomo, ad essere annesso a Milano nel 1923 insieme ad altri dieci comuni.


title: Crescenzago

text: Il quartiere, caratterizzato dalla presenza di numerose cascine, si trova lungo il Naviglio della Martesana, dove nel Settecento vennero costruite varie residenze di villeggiatura per i milanesi benestanti: un classico esempio sono le ville "De Ponti" (risalente al XIX secolo, e con una filanda all'interno del giardino), "Lecchi" (secolo XVIII), "Brasca", "Pallavicini", "Petrovic" (XIX secolo). All'epoca quest'area, conosciuta come "Riviera di Milano", era considerata di qualità, con i terreni coltivati a cereali e gelsi. La zona è infatti descritta come un importante luogo di vacanza in una guida turistica del XIX secolo:


title: Crescenzago

text: A sole poche centinaia di metri si ritrova il paesaggio composto da palazzi e industrie tipicamente metropolitane. Il quartiere è delimitato anche dal fiume Lambro. Nell'area si trovano ampie zone verdi, fra cui il parco Lambro, la "Pista Ciclabile Martesana" ed il "Bosco di Crescenzago".


title: Crescenzago

text: A metà del Settecento fece registrare 270 abitanti in paese e 250 nella frazione di Cimiano, nel 1805 si contavano 681 residenti in tutto il comune. Al 1858 il borgo registrava una popolazione di 1534 abitanti su una superficie di 538 ettari. La rivoluzione industriale comportò poi un rapido incremento demografico, passando dai 1753 residenti del 1871 ai 2881 del 1901, e dai 6553 del 1911 ai 7125 del 1921.


title: Crescenzago

text: Dal 1923 il comune è stato accorpato a Milano: non sono quindi disponibili i dati demografici successivi al 1921.


title: Crescenzago

text: Cascina Gobba ("Cassina Goeubba" in dialetto milanese) è un quartiere compreso all'interno di Crescenzago, che si sviluppa ad est di questo. Prende il nome dall'omonima cascina, che a sua volta potrebbe derivare il nome dalla curvatura caratterizzante il muro perimetrale di quest'ultima lungo la via Padova. Altre ipotesi sul nome della cascina e della località vorrebbero che "gobba" sia legata a un dosso del terreno lungo via Padova, che fu poi spianato, oppure da un quadro che era affisso all'ingresso di un'osteria che raffigurava una persona ricurva. L'ipotesi più probabile è che il nome sia legato a un contadino vissuto nel XVII secolo, Cristoforo De Magistris soprannominato "il Gobbo", che era l'affittuario della cascina.


title: Crescenzago

text: Il Quartiere Adriano ("Quarter Adrian" in dialetto milanese) è un quartiere compreso all'interno di Crescenzago, che si sviluppa a nord di questo.


title: Crescenzago

text: Storicamente parte del comune di Crescenzago, il quartiere Adriano prende il nome dalla via che collega il centro di Crescenzago a Cassina de' Gatti.


title: Crescenzago

text: È un quartiere che si è sviluppato a cavallo tra gli anni novanta e gli anni 2000; in particolare, una parte di questo quartiere (ossia quella a ovest di Via Adriano) si sviluppa sulle aree un tempo occupate dagli stabilimenti della Magneti Marelli.


title: Crescenzago

text: Il quartiere di Crescenzago è attraversato dalla Via Padova (precedentemente "Via Milano", e prima ancora strada "Postale Veneta"). Parallela alla Via Padova, a sud di questa, corre la Via Palmanova, un'importante strada radiale che è il tratto di penetrazione urbana della strada statale 11 Padana Superiore, che collega Milano (Piazzale Loreto) a Brescia e Venezia. L'attiguo quartiere di Cascina Gobba è servito da uno svincolo della tangenziale est di Milano.


title: Goffredo di Monmouth

text: Le sue opere sono tutte scritte in latino. Pur intese da Monmouth come opere storiche, sono oggi considerate opere di fantasia con sporadici elementi storici.


title: Goffredo di Monmouth

text: È conosciuto in tutto il mondo per aver iniziato il famosissimo ciclo arturiano con la sua "Historia Regum Britanniae" (considerato da molti come il primo "best seller" della letteratura inglese). Quest’opera diventò presto famosa in tutta Europa: ebbe una grandissima diffusione di manoscritti e un'enorme diffusione orale tramite bardi e menestrelli. I contenuti della sua opera vennero poi rielaborati da molti altri scrittori: tra i più grandi esponenti abbiamo Chrétien de Troyes e Thomas Malory.


title: Goffredo di Monmouth

text: Goffredo nacque a Monmouth, in una signoria indipendente nel Galles meridionale, intorno ai primi anni del XII secolo, probabilmente da una famiglia bretone. Fu educato in un monastero benedettino; secondo alcuni storici, divenne egli stesso un monaco, ma la questione è controversa.


title: Goffredo di Monmouth

text: Raggiunta la maturità, si trasferì a Oxford, dove fu canonico nella chiesa di Saint George. All'Università di Oxford si laureò e probabilmente fu anche insegnante ("magister"). Vi conobbe l'arcidiacono Gualtiero, ai cui suggerimenti si deve certamente la stesura dell'opera più celebre di Goffredo, la "Historia Regum Britanniae".


title: Goffredo di Monmouth

text: La carriera ecclesiastica lo portò a diventare prima arcidiacono di Monmouth (o di Saint Teilo a Llandaff) e poi, nel 1152, vescovo di Saint Asaph, nel Galles nordorientale. Saint Asaph era situata in una regione afflitta dagli scontri fra i normanni e i ribelli gallesi; pare che Goffredo, forse per questo motivo, non si sia mai effettivamente trasferito nella sede episcopale.


title: Goffredo di Monmouth

text: La prima opera nota di Goffredo fu "Prophetiae Merlini" ("Le profezie di Merlino"), databile intorno al 1135. In questo testo raccolse parte della tradizione precedente del bardo profeta Myrddin Emrys. Goffredo sostenne, nella dedica iniziale dell'opera, di aver risposto all'esortazione del vescovo Alessandro di Lincoln, che gli aveva chiesto di "de britannico in latino transferre" le profezie di Myrddin; ma se sia trattato di una vera e propria traduzione è questione controversa. In ogni caso, fu Goffredo a usare per primo il nome "Merlino", latinizzando Myrddin con qualche ritocco per evitare l'assonanza col francese "merde"; e altrettanto innovativa fu la reinterpretazione di Merlino come profeta cristiano. L'opera si presentava, come il titolo suggerisce, come una raccolta di profezie, paragonabile per certi versi alle successive "Profezie di Nostradamus".


title: Goffredo di Monmouth

text: Le profezie sono scritte in un linguaggio fortemente simbolico, spesso oscuro, e vertono soprattutto sul futuro politico della Britannia; furono infatti poi incluse nel più ampio "Historia Regum Britanniae" ("Storia dei Re di Britannia"), come IX volume. Complessivamente, ebbero una diffusione ancora maggiore; oltre a trovarsi nei manoscritti della "Historia", infatti, le "Prophetiae" circolarono anche come opera indipendente (se ne sono trovati circa ottanta manoscritti). L'integrazione delle "Prophetiae" nella "Historia" (che unisce quindi definitivamente il personaggio di Myrddin alla storia dei re bretoni, e in particolare alle figure di Vortigern e Uther Pendragon) rappresenta la nascita del personaggio letterario di Merlino, in seguito centrale nel ciclo bretone. L"Historia", completata nel 1138, è l'opera più celebre di Goffredo; con intenti storiografici, ma in effetti attingendo quasi esclusivamente a miti e leggende, racconta le vicende dei regnanti bretoni su un arco di duemila anni.


title: Goffredo di Monmouth

text: Quest'opera ebbe una enorme visibilità per tutto il Medioevo e fu fonte di ispirazione per moltissimi autori successivi. Il suo resoconto della vita di Re Artù, in particolare, contribuì in maniera decisiva alla nascita del ciclo bretone. Dall'opera traspaiono elementi correlati alla biografia di Goffredo, e in particolare la sua predilezione per i bretoni e una certa ostilità politica verso gallesi e sassoni.


title: Goffredo di Monmouth

text: Nella "Vita Merlini" ("Vita di Merlino"), databile intorno al 1150, il profeta appare estremamente diverso da quello delle opere precedenti, che corrisponde molto più direttamente al gallese Myrddin Wyllt.


title: Goffredo di Monmouth

text: Alcuni studi riportano che, per le sue opere, Monmouth utilizzasse nomi presi da varie fonti per diversi personaggi che, nelle versioni precedenti dei racconti, ne erano privi. Alcuni erano nomi utilizzati realmente all'epoca, mentre altri provenivano da fonti scritte ed erano caduti in disuso; molti di questi nomi Monmouth li riutilizzò modificandoli senza curarsi (o ignorando) l'origine, la pronuncia o la forma originale o addirittura il genere maschile o femminile, portando di fatto alla creazione di nuovi nomi di uso moderno, quali, ad esempio, Morgana, Cordelia, Rowena e Guendalina.


title: Straniamento

text: Lo straniamento è un artificio letterario che ha lo scopo di far uscire il lettore "dall'automatismo della percezione". Il termine fu introdotto dal teorico della letteratura Viktor Borisovič Šklovskij nel 1916.


title: Straniamento

text: Per straniamento si intende, in campo artistico l'effetto generato da quei procedimenti che permettono di "deautomatizzare" la percezione, inducendo nel fruitore un'impressione viva e insolita di un determinato contenuto. Il termine fu coniato nel 1917 dal critico formalista e scrittore russo Viktor Borisovič Šklovskij nel saggio “L’arte come procedimento” (ora in Teoria della prosa).


title: Straniamento

text: Šklovskij era parte di uno dei più importanti circoli intellettuali dell'epoca, l'OPOJAZ, (società per lo studio del linguaggio poetico), di cui facevano parte importanti letterati, linguisti e poeti. L'OPOJAZ, circolo attivo tra il 1915 e il 1926 fu fondamentale per la teoria della letteratura e in particolare per aver generato la scuola del cosiddetto formalismo russo.


title: Straniamento

text: Secondo Šklovskij il linguaggio poetico si differenzia da quello impiegato nella vita quotidiana in quanto non è soggetto a scopi pratici, strumentali. Di conseguenza, in un'opera artistica, l'attenzione del fruitore è richiamata sul linguaggio stesso. Per generare un effetto di straniamento è dunque necessario che il linguaggio sia percepito come immediatamente diverso da quello comune; in accordo con il precetto di Aristotele secondo cui "Il linguaggio poetico deve apparire strano e meraviglioso". Lo straniamento deve favorire “l’impressione dell’oggetto come «visione» e non come «riconoscimento»". Ciò fa sì che il processo di fruizione dell'opera d'arte si presenti tipicamente come "difficile" e prolungato.


title: Straniamento

text: Il concetto ebbe una enorme influenza durante tutto il XX secolo in ogni ambito della produzione artistica.


title: Straniamento

text: È lo stesso Šklovskij a parlare di straniamento in letteratura, nel momento in cui introduce questo concetto. E partendo dal riconoscimento dell'arte come (dovuta) manipolazione, Sklovskij elabora il concetto di straniamento. Šklovskij divide lo sviluppo di un racconto in due tipologie: la prima tramite misteri che verranno svelati solo in seguito alla loro introduzione (come avviene nei racconti polizieschi), la seconda attraverso una narrazione chiara e basata su rapporti di causa-effetto, in cui gli eventi si susseguono in ordine cronologico. Nel primo caso lo straniamento è dichiarato: a causa delle omissioni volute, la storia risulterà inizialmente incomprensibile, fino al momento della rivelazione. Ma anche nella seconda tipologia si può ottenere un effetto straniante. Ad esempio viene citato Tolstoj, il quale strania l’oggetto del racconto rafforzandone la sua percezione: anche se ben conosciuto dal lettore, lo descrive come se venisse visto per la prima volta: in Guerra e Pace, descrive nel dettaglio interazioni sociali su cui quotidianamente non ci si soffermerebbe, perché automatizzate dall'abitudine, e non di rilievo ai fini dell' intreccio. Un esempio lampante è il racconto di Tolstoj Cholstomér nel quale il narratore è il cavallo protagonista del racconto. Grazie a questa scelta la realtà narrata è straniata attraverso la percezione di un animale. Inoltre, alla prima categoria fanno riferimento letteratura erotica, in cui spesso si trovano interi intrecci basati sul non immediato riconoscimento degli organi sessuali.


title: Straniamento

text: Ben prima delle teorie di Šklovskij lo straniamento si trova già nell’ambito della letteratura verista, in particolare nell’opera di Giovanni Verga. Il critico Roberto Luperini ha definito lo straniamento in Verga in questo modo : “l’artificio dello straniamento si fonda su due elementi: 1. la differenza fra punto di vista del narratore e punto di vista dell’autore; 2. la rappresentazione (che ne consegue) di ciò che è “normale” come se fosse “strano” a anche all’incontrario, di ciò che è “strano” come se fosse “normale” .Ad esempio, nel romanzo "I Malavoglia" (1881) i sentimenti sinceri e disinteressati dei protagonisti vengono proposti dal punto di vista degli abitanti del paese che, appartenendo ad orizzonti valoriali differenti, basano i loro giudizi su variabili di tipo economico, facendo apparire "strano" ciò che, secondo la concezione dei valori universalmente accettata (dal mondo borghese cui appartiene l’autore), è "normale". Ad esempio, la correttezza di padron 'Ntoni, che lascia che la sua casa venga pignorata pur di ripagare il proprio debito, è vista da padron Cipolla come una vera truffa a suo danno, dato che avrebbe preso per nuora Mena Malavoglia solamente per interessi materiali. Verga, tramite lo straniamento, porta a compimento la sua poetica: non è possibile affidarsi a principi della purezza espressi dalla famiglia protagonista, perché la società è governata dalla legge della lotta per la sopravvivenza. Assieme all’impersonalità e alla regressione del narratore al livello dei suoi personaggi, lo straniamento è uno dei tratti peculiari dello stile di Verga.


title: Straniamento

text: Bertolt Brecht elaborò per il suo teatro epico un concetto analogo a quello introdotto da Šklovskij, che fu da lui teorizzato con il nome di Verfremdungseffekt (dal tedesco fremd: strano, straniero, sconosciuto), spesso abbreviato come V-effekt. Molto probabilmente, Brecht giunse a formulare la sua teoria dello straniamento teatrale grazie al rapporto con la figura dello scrittore russo Sergei Tretyakov, a sua volta amico e collaboratore di Sklovskij. In particolare si ricorda una visita di Brecht a Mosca nel 1935, durante la quale i due ebbero modo di confrontarsi a lungo sull'argomento. Nell'ottica marxista di Brecht, lo straniamento è funzionale a indurre lo spettatore a una presa di coscienza che lo spinga all’azione. A questo fine è necessario sviluppare nello spettatore un atteggiamento critico che è possibile solo quando egli sia posto in grado di acquisire una certa distanza nei confronti della rappresentazione. Per questo Brecht fa di tutto per far percepire il carattere fittizio del teatro: racconta la trama prima dell’inizio, inserisce cartelli e proiezioni sul palco, fa rompere agli attori la quarta parete e addirittura consiglia al pubblico di fumare in sala. L'obiettivo è rendere percepibili gli artifici alla base del processo di produzione, tanto dello spettacolo, come della realtà sociale. Brecht si oppone al naturalismo di ispirazione aristotelica dominante nel teatro a lui contemporaneo, perché questo spingeva lo spettatore all’empatia e alla catarsi tramite l’identificazione e ciò lo rendeva obsoleto. Per esempio, un procedimento tipico del teatro brechtiano è quello di far parlare gli attori in terza persona, come in questo monologo de "La madre":


title: Straniamento

text: Inoltre, anche per quanto riguarda la recitazione Brecht si oppone fermamente a qualunque istanza di immedesimazione dell’attore (e dello spettatore) nel personaggio. Il personaggio deve essere rappresentato e non vissuto, altrimenti non può realizzarsi quella distanza critica che è necessaria alla percezione dell'artificio. È Brecht stesso a teorizzare questo effetto assieme alla distinzione tra teatro drammatico e teatro epico:


title: Straniamento

text: Questa scuola di pensiero si oppone all’altra grande concezione teatrale che prevede l’immedesimazione dell'attore nel personaggio, teorizzata da Stanislavskij e in seguito ripresa, in ambito cinematografico, dall’Actors Studio di Lee Strasberg. Al contrario, secondo il critico Peter Szondi, Brecht propone un rifiuto della costruzione psicologica “a tutto tondo” del personaggio, alla quale oppone una costruzione del personaggio come insieme di elementi contraddittori, messi in luce proprio da uno stile di recitazione straniante. Dunque l’attore può uscire dal personaggio, commentarlo o addirittura recitarlo in maniera differente.


title: Straniamento

text: In ambito cinematografico la nozione di straniamento è stata di notevole influenza, oltre che sui contemporanei di Šklovskij , cioè nell’avanguardia sovietica degli anni ‘20, anche su tutto il cinema internazionale a venire. Sin da subito infatti, le teorie di Šklovskij, pur elaborate inizialmente nel campo della letteratura, vengono ripensate e applicate anche alla nuova arte cinematografica.


title: Straniamento

text: Le idee dei formalisti trovarono terreno fertile nel fervido panorama culturale dell'Unione Sovietica degli anni '20. Questo avvenne anche grazie all'esperienza della rivista LEF (fronte di sinistra per le arti), rivista attiva dal 1923 al 1925 (poi dal 1927 al 1927 con il nome di "Nuova Lef") di stampo costruttivista, ovvero con il proposito di rendere l'arte un elemento determinante nelle pratiche sociali e nella costruzione del nuovo stato sovietico. Attorno a questa rivista lavorarono e pubblicarono assieme a Šklovskij, fra i tanti, Vladimir Majakovskij Nikolaj Nikolaevic Aseev, Sergej Tret'jakov, Vasilij Vasil'evič Kamenskij, Boris Leonidovič Pasternak, Aleksej Eliseevič Kručënych, Osip Maksimovič Brik, Aleksandr Michajlovič Rodčenko (autore delle copertine), i fratelli Vladimir e Georgij Stenberg, Varvara Fëdorovna Stepanova e Ljubov' Sergeevna Popova ed i registi Sergej Michajlovič Ėjzenštejn e Dziga Vertov.


title: Straniamento

text: Una prima influenza si riscontra nell’opera di Dziga Vertov. Egli, nell’ambito di una accesa polemica con Ejzenstejn, rifiuta categoricamente il film di finzione ovvero qualsiasi messa in scena. Infatti, quello che lui chiama il «cinedramma», in maniera dispregiativa, è quel cinema che annebbia la mente dello spettatore immergendolo nella finzione artistica:


title: Straniamento

text: Di contro egli afferma l’importanza di riprendere fatti reali. La sua teoria del cine-occhio è di fatti volta a far aprire gli occhi allo spettatore per riuscire a mostrargli la realtà da un altro punto di vista rispetto alla visione comune dell’occhio umano, quello estremamente più illuminante del cinema. Nel suo film del 1929 L’uomo con la macchina da presa assistiamo ad una celebrazione totale della superiorità dello sguardo cinematografico, della sua enorme portata, della sua velocità, della sua possibilità di attraversare lo spazio-tempo in maniera del tutto proibita all’esperienza umana: Vertov vuole sottolineare le capacità che intrinsecamente possiede il cinema di straniare la realtà. Inoltre, nello stesso film è interessante notare come lo straniamento torni in quelle inquadrature in cui il film mostra i procedimenti stessi che lo hanno prodotto, denunciando la sua natura artificiale, come le mani della montatrice al lavoro (la moglie del regista, Yelisaveta Svilova), il momento della proiezione in un teatro e soprattutto le riprese dell’operatore che danno il titolo l film.


title: Straniamento

text: Un altro momento in cui lo straniamento diviene importante nella storia del cinema è quello dell’avanguardia impressionista francese, in particolare nel concetto di fotogenia. L’idea che la manipolazione di un’immagine sia un processo immediato dell’arte filmica, risale agli anni 20; Louis Delluc parlava di fotogenia come la qualità particolare che cose e persone acquistano solo trasformandosi in oggetti cinematografici (gli strumenti che il regista possiede per catturare questa qualità sono la luce, la scenografia, l’attore e il ritmo). Secondo questa teoria il cinema non è la realtà ma una sua rappresentazione, e non come pura mimesi: se si pretendesse di fissare in senso assoluto la realtà, a scorrere sullo schermo sarebbero immagini confuse o addirittura indecifrabili, dal momento che lo spazio-tempo del reale è altra cosa rispetto allo spazio-tempo cinematografico. Jean Epstein addirittura individua nella fotogenia un accrescimento, un potenziamento del valore morale di quelle cose, proprio della trasformazione in linguaggio filmico.


title: Straniamento

text: La necessità di sperimentalismo sul piano visivo, quanto sul piano tematico, portano lo straniamento a diventare strumento di spicco per il mondo introspettivo del cinema moderno degli anni '50 e '60: ricordiamo ,ad esempio, i jump cut di Jean-Luc Godard, lo stile grottesco e dalle marcate intenzioni stranianti di Pier Paolo Pasolini, fino anche qualche anno dopo, alla rottura della quarta parete nelle commedie di Woody Allen.


title: Straniamento

text: Anche il cinema di Pier Paolo Pasolini fa riferimento all'idea di straniamento nell'arte. Egli fa propria la distinzione di Šklovskij fra linguaggio prosaico e linguaggio poetico in quanto distingue tra cinema di prosa e cinema di poesia. Pasolini sostiene che nel cinema come nelle altre arti esista una prosa nella quale la macchina da presa, la regia e più in generale lo stile dell’autore non si sentono; esempio di ciò è il cinema narrativo classico con rappresentante John Ford. Altra cosa è il cinema di poesia nel quale invece lo stile è ostentato e si percepisce la presenza di un autore dietro la macchina da presa: a tal proposito cita Godard. Si può individuare il cinema di poesia all’interno del cinema di Pasolini, anche a detta dello stesso autore, a partire dal film La Ricotta del 1963. Nel saggio “il cinema di poesia” chiarisce questa sua definizione. Per Pasolini fare del cinema di poesia significa trasporre al cinema il discorso libero indiretto, figura semantica chiave di tutta la sua produzione artistica. Tale trasposizione non può essere fedele al suo corrispettivo letterario e allora questa figura viene definita da Pasolini come “soggettiva libera indiretta”. Infatti in letteratura, il discorso libero indiretto corrisponde ad una forma pretestuale in cui attraverso la mimesis della lingua di un personaggio, l’autore esprime il proprio punto di vista mentre il cinema, a causa della natura simbolica e concreta dell’immagine, non potendo possedere una lingua codificata, non può attuare questo processo mimetico mediante la lingua, ma può farlo con lo stile, ovvero mettendo in campo una distanza poetica, la quale si crea attraverso i mezzi dello straniamento cinematografico che consistono nel “far sentire la macchina da presa”. Con il film La Rabbia (1963) Pasolini evidenzia il ruolo politico dello straniamento; si tratta di un film di found footage tratto dal materiale del cinegiornale Mondo Libero messogli a disposizione dal produttore Gastone Ferranti. L'operazione portata avanti da Pasolini consiste nell'accostare questi filmati di attualità in modo tale da far emergere "la rabbia del poeta" ovvero quella condizione di indignazione che scaturisce in opposizione a tutto ciò che il mondo accetta passivamente come normalità che invece il poeta percepisce come allarmante. Spetta allora al poeta tentare il risveglio delle coscienze in virtù di una rabbia che gli consente di ottenere una diversa prospettiva sulla realtà e così di poterla giudicare, proprio perché la rabbia, pone il poeta, attraverso il rifiuto, al diverso della realtà stessa, tanto da potergli rendere possibile un distacco.Ecco che allora i filmati acquistano tutt'altro significato e fanno emergere ciò che celavano nella loro collocazione originale, ovvero come cinegiornali. A tal proposito scrive lo stesso Pasolini :


title: Straniamento

text: Anche l'opera e la poetica di Jean-Luc Godard possono essere lette in un'ottica di straniamento brechtiano. Molti hanno parlato di una connessione fra i due autori e Godard stesso dissemina nei suoi film dei riferimenti al drammaturgo tedesco come nel film "La cinese" e "Il disprezzo". Secondo Julia L.Lessage il cinema mantiene un'illusione di realtà maggiore rispetto al teatro inoltre l’identificazione psicologica tipica del cinema narrativo è affine al teatro "drammatico", rigettato da Brecht Godard segue l'esempio di Brecht per creare uno stile filmico non naturalistico e didattico, con evidenti intenti socio-politici. Godard è brechtiano dal momento in cui usa la discontinuità cinematografica per rompere l'identificazione; decostruisce le forme narrative, tra ellissi e discontinuità, inserti non diegetici, tecnicismi resi evidenti, caratterizzazione piatta dei personaggi. A tal proposito emblematico risulta il caso di "Une femme mariée" (1964)". Le prime dodici inquadrature del film "mostrano una serie di particolari dei corpi di una donna e di un uomo a letto. Vediamo una mano di una donna e una mano di un uomo, il dorso nudo della donna, Charlotte di profilo, poi il suo volto, la sua gamba, il suo ventre, le gambe nude, la schiena dell'uomo, le gambe nude della donna, il flash di un aereo in cielo, ancora le gambe nude della donna e il suo volto carezzato dalla mano dell'uomo". I corpi, tramite il montaggio, "sono oggetto di una frantumazione costante [...] La macchina da presa va a scoprire il corpo e il viso di Charlotte". Dunque la discontinuità, la frammentazione, in Godard hanno un ruolo centrale sia nel rompere l'illusione di realtà, sia nel restituire i frammenti mostrati, come nell'esempio sopracitato, in un'essenza quasi primigenia, visti come per la prima volta. L'idealismo e il pathos della figura maschile sono elementi brechtiani presenti nella filmografia di Godard, con un interesse nello sviluppo psicologico interiore, che riduce i film in una dimensione brechtiana, come strumenti per un'analisi sociale. Una caratteristica brechtiana specifica dei film di Godard è lo spingere il pubblico a riflettere su come la messa in scena e tutti i sistemi artistici, culturali, intellettuali e psicologici messi in discussione dal regista vengano posti in uno scontro dialettico e in un'interazione discorsiva volta a far emergere i costrutti filmici e sociali e i loro significati. Ulteriore tratto comune fra i due artisti è l'impiego di elementi tratti da medium differenti da quello di loro pertinenza, come dipinti citazioni letterarie o cartelli che si intromettono nella narrazione. questi elementi che irrompono nel film in maniera quasi disturbante non vanno considerati semplicemente dei pretesti per distogliere lo spettatore dalla narrazione, bensì costituiscono fra loro e con il testo principale una complessa rete di significati che lo spettatore è tenuto a decifrare.


title: Diritto all'autodeterminazione

text: Il diritto all'autodeterminazione è il riconoscimento della capacità di scelta autonoma e indipendente dell'individuo.


title: Diritto all'autodeterminazione

text: Il movimento delle donne la coniò per significare il diritto di poter scegliere rispetto alle questioni della sessualità e della riproduzione. Rivendicare la totale autonomia della gestione del proprio corpo fu un punto di partenza, che portò a denunciare, e in parte risolvere, le mille forme di violenza, coercizione e discriminazione subite dal genere femminile, per le errate norme di diritto del tempo e le dinamiche familiari soggette ad una struttura sociale di tipo patriarcale.


title: Diritto all'autodeterminazione

text: Originata da un'esigenza tutta individuale e sviluppatasi in una urgenza collettiva, questa prima formulazione rimase per anni ristretta al campo dei diritti civili e sociali delle donne, per poi arricchirsi di un ulteriore riferimento: il diritto all'autodeteminazione dei popoli.


title: Diritto all'autodeterminazione

text: L'espressione si traduce nel riconoscimento della capacità di scelta autonoma ed indipendente dei popoli poco rappresentati, altrimenti detti "minoranze".


title: Diritto all'autodeterminazione

text: Tale diritto tutela la gestione autonoma della loro esistenza, salvaguarda la loro sopravvivenza, messa in pericolo dalle dinamiche di arricchimento della civiltà consumistica, e consente il dialogo tra culture diverse.


title: Encephalartos woodii

text: La specie è ormai estinta in natura. Secondo una recente stima nel mondo ne esistono circa 500 esemplari, ospitati in orti botanici e collezioni private.


title: Encephalartos woodii

text: La scoperta della specie si deve a John Medley Wood (1827-1915) che nel 1895 trovò un gruppo di quattro esemplari nella foresta di Ngoye, a circa 30 km da Mtunzini nel KwaZulu-Natal. Nel 1907 due dei quattro esemplari furono prelevati e trapiantati nell'Orto botanico di Durban. Dei due esemplari rimasti in natura uno subì una mutilazione ad opera di ignoti che ne causò la morte; nel 1916 l'ultimo esemplare sopravvissuto fu prelevato dal "Forestry Department", e trasferito a Pretoria, dove sopravvisse sino al 1964. Nonostante la foresta di Ngoye sia stata più volte esplorata alla ricerca di eventuali altri esemplari, le ricerche hanno sempre dato esito negativo.


title: Encephalartos woodii

text: È una specie arborescente, eretta, pachicaule, il cui tronco può raggiungere i 7 m di altezza e i 75 cm di diametro. Dalla base del tronco si originano spesso polloni basali, che costituiscono la unica opportunità di propagazione della specie (vedi sotto).


title: Encephalartos woodii

text: Le foglie, disposte a rosetta all'apice del tronco, arcuate, raggiungono i 2–3 m di lunghezza e i 50 cm di larghezza. Al momento della foliazione sono ricoperte da una spessa peluria che va gradualmente scomparendo; le foglie mature sono di colore verde brillante. Sono pennate e composte da numerose paia di foglioline lanceolate, lunghe circa 20 cm, inserite su un rachide centrale di colore verde-bruno; le foglie basali, in corrispondenza del picciolo, si trasformano in spine. Nelle foglie giovani il margine è dentellato e forma da 3 a 5 spine.


title: Encephalartos woodii

text: I coni maschili, cilindrico-fusiformi, di colore giallo-arancio, lunghi da 40 a 90 cm e larghi circa 20, si sviluppano in numero di 4-8 per volta; sono dotati di un peduncolo lungo 15–20 cm, ed hanno dapprima portamento eretto, poi reclinante.


title: Encephalartos woodii

text: I coni femminili non sono mai stati descritti, dal momento che non si è mai trovato in natura un esemplare femminile.


title: Encephalartos woodii

text: La specie, originaria della foresta di Ngoye nel KwaZulu-Natal (Sudafrica), è oramai estinta in natura.


title: Encephalartos woodii

text: In mancanza di esemplari femmine l'unica modalità di propagazione disponibile è il trapianto dei polloni basali. Tutti e cinquecento gli esemplari esistenti nel mondo sono stati ottenuti con tale sistema di propagazione dalla originaria pianta raccolta nel 1895 da John Medley Wood. La produzione dei polloni basali inizia una volta che la pianta abbia raggiunto la maturità (in genere intorno ai 10 anni) e procede al ritmo di due-quattro polloni all'anno.


title: Encephalartos woodii

text: Esiste la possibilità di impollinare esemplari femminili di specie affini con il polline di "E. woodii".Per esempio l<nowiki>'</nowiki>Encephalartos woodii × natalensis è il frutto di un simile incrocio tra un esemplare maschile di "E. woodii" ed uno femminile di "E. natalensis", la specie più prossima. Incrociando nuovamente con gli esemplari femminili dell'ibrido (F1, 5O% "E. woodii") si otterrà una seconda generazione (F2, 75% "E. woodii"). Ripetendo il processo varie volte si otterranno esemplari con un corredo genetico sempre più vicino a quello di "E. woodi": per esempio, la generazione F5 avrà un corredo genetico attribuibile al 97% a "E. woodii". Il limite principale di questo approccio è il tempo: considerato che ogni esemplare impiega mediamente quindici anni per raggiungere l'età riproduttiva, occorrerebbe circa un secolo per arrivare ad ottenere un esemplare "quasi puro" di "E.woodi".


title: Encephalartos woodii

text: Una seconda possibilità si basa sulla osservazione, non frequente ma documentata, di cambio spontaneo di sesso di alcuni esemplari di cicadi. Una tale evenienza è stata descritta per esempio in "Cycas circinalis", "Encephalartos umbeluziensis" e "Zamia integrifolia". In tutti questi casi il cambiamento di sesso era stato preceduto da un trauma fisico o da un'esposizione a temperature rigide. Il meccanismo ormonale che regola un tale passaggio non è ancora noto. Ulteriori studi in tale direzione potrebbero consentire un cambiamento di sesso "pilotato" e quindi la creazione di esemplari femminili di "E.woodii".


title: Generi e filoni della fantascienza

text: I generi e filoni della fantascienza sono generi e filoni narrativi di opere artistiche (nella letteratura, nel cinema, etc), basate su temi della scienza o della filosofia della scienza, generalmente ambientati nel futuro. Si sono sviluppati fin dalla codificazione della fantascienza come letteratura di consumo e di genere, assurgendo a genere popolare di successo a partire dagli anni cinquanta del XX secolo.


title: Generi e filoni della fantascienza

text: Malgrado la fantascienza sia tradizionalmente incentrata anzitutto "sulla scienza", si è evoluta un'area molto vasta di opere che comprende una grande varietà di generi e sottogeneri.


title: Generi e filoni della fantascienza

text: All'interno di tale filone narrativo si sono via via sviluppati vari altri, che in quanto tali spesso non presentano confini precisi e non di rado hanno assunto una connotazione commerciale. Infatti non di rado un'opera o un autore utilizzano vari temi contemporaneamente e si possono collocare all'interno di più filoni.


title: Generi e filoni della fantascienza

text: A complicare questa situazione si è assistito, a partire soprattutto dagli ultimi decenni del XX secolo, ad una commistione sempre più frequente della fantascienza con altri generi, quali il fantasy e l'horror, tanto che alcuni autori e critici anglosassoni utilizzano di preferenza l'espressione "speculative fiction" (letteralmente "narrativa speculativa") per descrivere complessivamente il fenomeno.


title: Generi e filoni della fantascienza

text: Altri (come Bruce Sterling) utilizzano il termine "Slipstream" intendendo il fantastico, cioè quella forma letteraria estremamente ampia che utilizza l'immaginario, il surreale e tutto ciò che non è mimetico della realtà, per dare maggior impatto a un messaggio radicato nella visione politica, ideologica del reale.


title: Generi e filoni della fantascienza

text: Vi possono essere molti modi diversi per tentare di classificare un'opera di fantascienza - sia essa un racconto, un romanzo o un film - ma qui di seguito si riportano solo alcune delle diciture più diffuse.


title: Generi e filoni della fantascienza

text: La fantascienza hard (dall'inglese "hard science fiction"), chiamata anche fantascienza tecnologica, è una categoria caratterizzata dall'enfasi per il dettaglio scientifico o tecnico, o per l'accuratezza scientifica. Le storie di fantascienza hard si focalizzano sulle scienze naturali e sullo sviluppo tecnologico.


title: Generi e filoni della fantascienza

text: Il termine fu coniato verso la fine degli anni cinquanta per distinguere la fantascienza degli anni quaranta e cinquanta dal nascente filone caratterizzato dall'interesse per temi più marcatamente umanistici ("fantascienza soft").


title: Generi e filoni della fantascienza

text: La fantascienza soft (dall'inglese "soft science fiction"), definita soprattutto per contrapposizione con quella "hard", si concentra maggiormente sui sentimenti umani che sulla tecnologia o sulla speculazione nell'ambito delle scienze esatte. La "scienza" della fantascienza soft ricade spesso nel regno di ciò che gli scienziati solitamente ritengono impossibile, o almeno altamente improbabile, e si basa su discipline come la filosofia, la psicologia, la politica e la sociologia.


title: Generi e filoni della fantascienza

text: La Soft SF viene considerata un sottogenere molto meno della sua controparte hard e il termine viene talvolta utilizzato in maniera peggiorativa in riferimento a storie di fantascienza che non applicano i principi scientifici in maniera rigorosa. L'espressione "fantascienza soft" inoltre è stata talvolta utilizzata come sinonimo della fantascienza New Wave.


title: Generi e filoni della fantascienza

text: Tra gli autori che vengono fatti rientrare in questo filone vi sono Ray Bradbury con le sue "Cronache marziane", Ursula K. Le Guin con il ciclo dell'Ekumene e Frank Herbert con il famosissimo ciclo di Dune.


title: Generi e filoni della fantascienza

text: La New Wave fantascientifica è stata una corrente letteraria sorta nel 1964 in Gran Bretagna come reazione spontanea alla fantascienza allora esistente, percepita come priva di originalità, pesante e senza alcuna ambizione. Fu caratterizzata da un alto grado di sperimentazione, sia nella forma che nei contenuti. Gli autori New Wave introdussero nelle loro opere di fantascienza varie tecniche usate nella letteratura "mainstream".


title: Generi e filoni della fantascienza

text: Nei contenuti, la New Wave rigettò l'intero nucleo dei temi propri sino ad allora della fantascienza tradizionale (definito "outer space", ovvero "spazio esterno"), a favore della focalizzazione sulla violazione dei tabù, con un approccio più rivolto agli "abissi della mente umana", un tema che J. G. Ballard, uno dei massimi esponenti di questa nuova corrente, chiamò "innerspace" (letteralmente "spazio interno").


title: Generi e filoni della fantascienza

text: Una delle idee centrali della New Wave fu l'entropia, l'idea che l'universo cesserà irrevocabilmente di esistere, e le sue ripercussioni sulla società umana. Ma ebbe molto seguito anche l'idea della "rilevanza" (in inglese "relevance"); il riconoscimento, sulla base di alcuni elementi, di una tendenza in atto nella società contemporanea per proiettarla nei suoi sviluppi futuri, non tanto con lo scopo di prevedere il futuro, come farebbe la futurologia, quanto per discutere fenomeni "rilevanti" del presente estremizzati in un contesto ipotetico.


title: Generi e filoni della fantascienza

text: Tra gli autori vi sono Brian Aldiss, J. G. Ballard, John Brunner, Philip K. Dick, Ursula K. Le Guin, Robert Silverberg e Michael Moorcock. Possono invece essere considerati importanti precursori di questa corrente letteraria Ray Bradbury, Theodore Sturgeon, Algis Budrys e Alfred Bester.


title: Generi e filoni della fantascienza

text: La fantascienza apocalittica è un sottogenere incentrato sull'imminente fine del mondo o della civiltà, a causa di guerre nucleari, pandemie, o di qualche genere di olocausto naturale o artificiale. Un sottogruppo del genere apocalittico è rappresentato dal filone "catastrofista".


title: Generi e filoni della fantascienza

text: La fantascienza postapocalittica è invece ambientata in un mondo (o civiltà) già devastato da una catastrofe. L'ambientazione temporale può essere immediatamente successiva la catastrofe o considerevolmente posteriore.


title: Generi e filoni della fantascienza

text: Tra le molte opere che si sono servite di ambientazioni apocalittiche o postapocalittiche è possibile ricordare il romanzo breve "La peste scarlatta" (1912) di Jack London, "La nube avvelenata" (1913) di Arthur Conan Doyle e le serie cinematografiche di Mad Max e del "Pianeta delle scimmie". Anche i manga e l'animazione giapponese hanno dato il loro contributo, con capolavori come "Nausicaä della Valle del vento", "Akira" e "Neon Genesis Evangelion".


title: Generi e filoni della fantascienza

text: La space opera, l'epopea spaziale, è un sottogenere assai popolare che, nato nella letteratura, ha riscosso grande successo anche al cinema ("Il pianeta proibito", "Guerre stellari") e in televisione.


title: Generi e filoni della fantascienza

text: I temi principali che la caratterizzano sono l'avventura, il romanticismo, i viaggi interstellari e le esplorazioni a bordo di astronavi e, non di rado, le battaglie spaziali, ambientate in immensi universi spesso dominati da imperi galattici.


title: Generi e filoni della fantascienza

text: Molte delle classiche serie tv di fantascienza, da "Star Trek" a "Galactica", sono delle varianti di "space opera".


title: Generi e filoni della fantascienza

text: Un sottogenere di successo della space opera è la space opera militare, di ambientazione prettamente bellica; anche il filone del "planetary romance", ambientato su un unico pianeta, presenta elementi della space opera, fusi assieme a quelli del romanzo d'avventura classico.


title: Generi e filoni della fantascienza

text: Il tema di un'odissea spaziale è anch'esso un tema molto ripreso nella space opera. Esempi possono essere la serie "Odissea nello spazio" ma anche anime tipo "Dragon Ball GT" e "Corazzata Yamato."


title: Generi e filoni della fantascienza

text: Il cyberpunk nasce inizialmente come corrente letteraria e artistica d'avanguardia nella prima metà degli anni ottanta, per poi trasformarsi in un filone più ampio e commerciale.


title: Generi e filoni della fantascienza

text: Le storie cyberpunk sono ambientate generalmente in un futuro prossimo, un mondo decadente e ipertecnologico fortemente distòpico, dominato da grandi multinazionali ("zaibatsu"). I protagonisti sono in genere "hacker" e disadattati, in costante fuga dalla cupa realtà, che trovano la loro ragion d'essere in un mondo virtuale parallelo, il "cyberspazio", teatro delle loro battaglie.


title: Generi e filoni della fantascienza

text: Tra i principali esponenti del cyberpunk vi sono William Gibson (per i racconti e romanzi fortemente innovativi e caratteristici dal punto di vista stilistico e delle tematiche) e Bruce Sterling (per l'elaborazione teorica e ideologica).


title: Generi e filoni della fantascienza

text: Il cyberpunk ha avuto una forte influenza estetica sui diversi media, tra cui il cinema e i fumetti; se dal punto di vista cinematografico gli adattamenti delle storie cyberpunk non sono in genere considerati particolarmente riusciti, è però possibile citare i film "Blade Runner" (come illustre predecessore) e "Matrix", opera "tarda" che rielabora in realtà una grande varietà di riferimenti culturali.