title: Bruno Maderna

text: Negli anni sessanta la sua carriera concertistica internazionale si intensificò, pur continuando la sua carriera didattica nelle materie della composizione e della direzione d'orchestra (tenne, tra l'altro, corsi presso il Mozarteum di Salisburgo ed il conservatorio di Rotterdam). La sede principale della sua vita era comunque diventata Darmstadt, dove spostò la sua cittadinanza ufficiale nel 1970.


title: Bruno Maderna

text: Negli ultimi anni di vita raggiunse l'apice della carriera, divenendo direttore musicale stabile dell'Orchestra sinfonica della Rai di Milano e vincendo il premio Italia.


title: Bruno Maderna

text: Spirito avventuroso ed irrequieto, Maderna non cessò mai di indagare nuove tecniche compositive; dal neoclassicismo modaleggiante dei lavori giovanili, ben presto si avvicinò all'espressionismo atonale della seconda scuola di Vienna ed alla dodecafonia, senza per questo dimenticare la principalissima esperienza bartokiana (di cui vi sono echi nel "Concerto per due pianoforti e strumenti" del 1948 e che ritornerà presente nelle tecniche proliferative da lui ampiamente utilizzate nei lavori degli ultimi anni).


title: Bruno Maderna

text: Fu tra i precursori del serialismo musicale assieme ai colleghi Stockhausen, Boulez e Nono, dai cui rigori si discostò tuttavia presto per elaborare il suo personale universo seriale. A questo proposito affermava nel 1965:


title: Bruno Maderna

text: Maderna fu inoltre tra i primi ad indagare le possibilità offerte dall'alea (a questo riguardo, la sua "Serenata per un satellite" del 1969 viene universalmente considerata come uno dei momenti di più alto lirismo ottenuti con l'utilizzo di tecniche aleatorie).Allo stesso tempo, fu precursore dell'impiego dei mezzi musicali elettronici (il suo brano "Musica su due dimensioni" fu il primo in assoluto a prevedere l'interazione tra un musicista dal vivo ed un nastro registrato).


title: Bruno Maderna

text: Negli anni cinquanta ebbe pure saltuari contatti con la "musica d'uso": scrisse commenti musicali per alcuni film e documentari e produsse pure alcuni arrangiamenti jazz per big band. Tra le musiche per film di maggior successo si rammentano le colonne sonore del film "Noi cannibali" e del film "Le due verità" per la regia di Antonio Leonviola.


title: Bruno Maderna

text: I suoi ultimi lavori denotano una grande volontà di sincretismo, mirata all'uscita da alcune dalle problematiche compositive legate agli anni precedenti, tentativo che avrebbe potuto portare a sviluppi importanti ed inaspettati, se non fosse stato troncato dalla sua prematura scomparsa nel 1973.


title: Vicky Ludovisi

text: Dopo una prima apparizione in "Mia nonna poliziotto" di Steno, poco più che adolescente partecipa ai provini, che il regista Nanni Loy sta effettuando per il cast del film "Audace colpo dei soliti ignoti", seguito del famoso "I soliti ignoti" di Mario Monicelli, di due anni prima. Viene, alla fine, scelta per ricoprire la parte di Floriana, ragazza svampita e con un particolare difetto nel parlare, ricoprendo il ruolo, non marginale, in modo naturale e brillante. Superarono la censura scene decisamente audaci che vennero interpretate da lei appena quindicenne.


title: Vicky Ludovisi

text: La sua ultima apparizione televisiva fu nel programma "Specchio segreto" di Nanni Loy del 1964; era l'attrice che chiedeva agli uomini per strada di essere baciata, creando il panico tra i passanti.


title: Vicky Ludovisi

text: In seguito lavora con Steno, Mattoli e Simonelli, sempre in parti secondarie sino alla pellicola "L'ultimo rififì", che conclude la sua vita artistica: da allora si ritira a vita privata.


title: Jim Rash

text: Dal 2009 al 2015 ha fatto parte del cast della sitcom "Community" nel ruolo del rettore Craig Pelton.


title: Jim Rash

text: Nel 2012, ha ricevuto una nomination ai Golden Globe e ha vinto il Premio Oscar per la miglior sceneggiatura per il film "Paradiso amaro".


title: North Sails

text: Fondata nel 1958 e attiva in 29 paesi, la società progetta, ingegnerizza e produce vele per barche da regata e da crociera da 2,5 m fino a 60 m di lunghezza. L'azienda produce anche equipaggiamento e abbigliamento per windsurf. È il più grande produttore di vele al mondo, con un fatturato annuo di 150 milioni di dollari nel 2011. Le vele dell'azienda vengono utilizzate nella Ocean Race e nella America's Cup.


title: Fontana di Diana

text: La fontana di Diana è una fontana monumentale del 1907 opera di Giulio Moschetti, con la collaborazione del figlio scultore Mario Moschetti, sita in Piazza Archimede a Siracusa.


title: Fontana di Diana

text: La costruzione di una fontana fu voluta dal Comune di Siracusa a seguito della creazione di Piazza Archimede nel 1878. La scelta di commissionare l'opera allo scultore Giulio Moschetti avvenne dopo l'ottimo risultato ottenuto con la creazione della Fontana di Proserpina a Catania.


title: Fontana di Diana

text: Con delibera del 1º febbraio 1906 il Consiglio Comunale commissionò l'opera dopo la presentazione del bozzetto preparatorio. L'opera verrà eseguita in dieci mesi, tra il 1906 e il 1907 per la cifra di L. 19.000.


title: Fontana di Diana

text: La fontana è rivolta a sud e mette in evidenza la figura di Diana con arco e cane, gli attributi della dea della caccia, protettrice di Ortigia in epoca greca. Ai suoi piedi c'è Aretusa che si allunga mentre è in atto la trasformazione in fonte. A lato Alfeo stupefatto per ciò che sta avvenendo alla sua amata.


title: Fontana di Diana

text: In secondo ordine, all'interno della vasca troviamo quattro Tritoni che cavalcano due cavalli marini e due pistrici impennati sulle onde. La vasca fine presenta alcuni mascheroni e stemmi ricalcando uno stile classico delle forme.


title: Fontana di Diana

text: La fontana venne costruita in cemento armato, sia in ragione di un minor costo esecutivo ma anche per seguire l'ampia versatilità che questa tecnica costruttiva permetteva di attuare.


title: Fontana di Diana

text: Nel 1996 la SOGEAS, ex società di gestione delle acque di Siracusa, finanziò il restauro della fontana.


title: Fontana di Diana

text: Come si evince da un'antica cartolina della fontana, prima del restauro della piazza che ha eliminato i lampioni poco distanti dalla vasca, vi era presente un disegno a forma di stella a dodici punte con delle linee che correvano lungo gli assi della piazza. Ciò metteva in mostra il reale orientamento della fontana.


title: Carlos Alcaraz (calciatore)

text: Cresciuto nel settore giovanile del , debutta in prima squadra il 26 gennaio 2020 giocando l'incontro di Primera División pareggiato 1-1 contro l' ed il 16 marzo segna la sua prima rete decidendo al 97' l'incontro di Copa de la Superliga vinto 4-3 contro l'. Il 17 settembre 2020 gioca la sua prima gara di Coppa Libertadores perdendo 1-0 contro il .


title: Erik Selvig

text: Il dottor Erik Selvig è un personaggio interpretato da Stellan Skarsgård nella serie di film appartenenti al franchise del Marvel Cinematic Universe che compare per la prima volta nel film "Thor" (2011) ad opera di Ashley Edward Miller, Zack Stentz e Don Payne.


title: Erik Selvig

text: Geniale astrofisico creato appositamente per il Marvel Cinematic Universe per ricoprire un ruolo di supporto scientifico alle azioni di Thor o degli Avengers, il dottor Selvig ha successivamente riscosso una tale popolarità da venire introdotto ufficialmente nell'Universo Marvel fumettistico come scienziato dello S.H.I.E.L.D..


title: Erik Selvig

text: Introdotto nel film del 2011 "Thor" come personaggio secondario, originariamente avrebbe dovuto chiamarsi "Professor Andrews" ed è stato concepito appositamente per Skarsgård, il quale ha infatti dichiarato di essere estraneo ai fumetti Marvel Comics e di aver accettato il ruolo principalmente per poter lavorare con Kenneth Branagh affermando che: «La sceneggiatura era buona e abbiamo avuto l'occasione di parlare con gli autori per collaborare nella stesura e adattarla a noi. Così mi sono divertito molto [sul set]. Ciò che cerco sempre di fare è provare cose nuove, così posso variare la mia vita. Ho fatto più di 90 film e se avessi fatto sempre la stessa cosa più e più volte ormai mi sarei annoiato. Cerco di scegliere film diversi, faccio i grandi film così da potermi generalmente permettere di andare a fare alcuni film davvero piccoli e oscuri e sperimentare un po'».


title: Erik Selvig

text: Skarsgård riprende il suo ruolo nel sequel "" (2013) dove, riguardo alle condizioni mentali del personaggio ha dichiarato che: «Avere un Dio nella testa per un po' crea alcuni problemi psicologici»; l'attore svedese ha inoltre interpretato Selvig in "The Avengers" (2012), e "" (2015).


title: Erik Selvig

text: Nel 2016, poco dopo l'iniziativa editoriale "All New All Different Marvel" il dottor Erik Selvig viene introdotto nella continuity a fumetti rivestendo un ruolo centrale nel corso del crossover "Avengers: Standoff!".


title: Erik Selvig

text: Erik Selvig nasce il 1953. Di origini scandinave, Selvig cresce con le storie riguardo i miti di Asgard, come Thor e il Bifrost. In età adulta, diventa professore di astrofisica teorica alla Culver University, dove conosce il dottor Bruce Banner. Durante la sua carriera come professore universitario incontra Jane Foster, il cui padre era suo collega, prendendola sotto la sua ala.


title: Erik Selvig

text: Selvig, Foster e Darcy Lewis stavano viaggiando verso il Nuovo Messico per studiare astrofisica termonucleare. Mentre facevano ricerche nel deserto, una tempesta li colpisce, e un Thor senza forze appare improvvisamente. Il trio lo porta in un ospedale locale, ma Thor scappa, prima di essere catturato dallo S.H.I.E.L.D.. Una volta allo S.H.I.E.L.D., afferma di essere un uomo chiamato Donald Blake, e viene quindi rilasciato. Nel frattempo, il fratello di Thor, Loki, ha mandato il Distruttore sulla Terra per uccidere Thor. Dopo una battaglia brutale in cui prevale Thor, l'eroe abbandona la Terra per fare ritorno ad Asgard, dando il suo addio al dottor Selvig. Dopo l'incidente, Nick Fury lo recluta per studiare il Tesseract, mentre era inconsapevolmente sotto il controllo di Loki.


title: Erik Selvig

text: Durante la ricerca sul Tesseract, Loki apre un portale e arriva sulla Terra. Loki uccide diversi agenti dello S.H.I.E.L.D. e prende Selvig e Clint Barton / Occhio di Falco, sotto il suo controllo. In un luogo segreto, Selvig ha lavorato per stabilizzare il Tesseract. Successivamente, portò il Tesseract nel punto più alto della Stark Tower e aprì un portale, evocando i Chitauri, che iniziarono a invadere New York. Lì è stato affrontato da Tony Stark, che lo ha messo fuori combattimento. Ora, libero dal controllo mentale di Loki, rivela a Natasha Romanoff che avrebbero potuto usare lo scettro di Loki per disabilitare il portale. Romanoff disabilita il portale mentre gli altri Avengers riescono a fermare l'invasione. Successivamente, Selvig viene confortato da Thor, al quale consegna il Tesseract.


title: Erik Selvig

text: Un anno dopo, l'effetto del controllo mentale di Loki colpì profondamente Selvig, causandogli un esaurimento nervoso. Thor viene a chiedere il suo aiuto, mentre Malekith, un elfo oscuro, stava per scatenare un evento di distruzione chiamato "la Convergenza". Ha lavorato con Foster e Lewis per sviluppare dispositivi di teletrasporto per inviare Malekith e il suo esercito nel loro regno. Thor sconfisse gli Elfi e li rimandò nel loro regno.


title: Erik Selvig

text: Nel 2015, Selvig si era completamente ripreso dal suo crollo. Mentre lasciava una conferenza, Thor chiese il suo aiuto, per continuare la visione datagli da Wanda Maximoff. Thor lo portò nelle Acque della Vista, dove Thor ebbe visioni delle sei Gemme dell'Infinito. Quando Thor ha perso il controllo del suo corpo, Selvig lo salva e i due hanno abbandonato il luogo. Dopo che i Vendicatori hanno fermato il piano di Ultron per la distruzione del mondo, si è unito al nuovo Avengers Compound e ha iniziato il suo lavoro per aiutare gli Avengers a mantenere il mondo al sicuro.


title: Erik Selvig

text: Nel 2018, Selvig viene ucciso da Thanos durante il Blip ma è stato riportato in vita nel 2023 da Banner. Qualche tempo dopo, ha ospitato uno speciale "Nova" dedicato al ponte di Einstein-Rosen


title: Erik Selvig

text: Selvig appare nei fumetti tie-in del Marvel Cinematic Universe "The Avengers Prelude: Fury's Big Week" e "Thor: The Dark World Prelude" nella stessa veste dei film.


title: Erik Selvig

text: Nato in Danimarca, Erik Selvig diviene una delle maggiori autorità in materia del Cubo Cosmico, motivo per cui, in giovane età, viene reclutato dallo S.H.I.E.L.D. prima come consulente esterno e poi in qualità di scienziato ufficialmente affiliato all'organizzazione spionistica. Incaricato di supervisionare e studiare Kobik, una bambina generatasi da una serie di frammenti del Cubo, Selvig viene condizionato mentalmente da quest'ultima che, essendo stata segretamente traviata dal Teschio Rosso e convinta che i valori dell'Hydra siano giusti, modifica i ricordi dello scienziato affinché divenga fedele all'organizzazione terroristica.


title: Erik Selvig

text: Eseguendo gli ordini del Teschio, Selvig propone alla direttrice Maria Hill la realizzazione di Pleasant Hill, un centro di detenzione dello S.H.I.E.L.D. in cui i supercriminali subiscano il lavaggio del cervello venendo trasformati in cittadini pacifici tramite i poteri di Kobik, iniziativa che viene realizzata nonostante in seguito il Barone Zemo si impossessi della struttura radendola al suolo e provocando un'evasione di massa nel corso della quale lo scienziato viene ferito, rapito da Zemo e trasportato con lui sull'Himalaya.


title: Erik Selvig

text: Selvig viene successivamente localizzato in Bagalia da Capitan America che, a sua volta sotto l'influenza del Teschio, simula la sua morte facendolo entrare in latitanza.


title: Erik Selvig

text: Il dottor Selvig viene menzionato in "LEGO Marvel Super Heroes" mentre in "LEGO Marvel's Avengers" è un personaggio giocabile.


title: Los Alamos National Laboratory

text: Los Alamos National Laboratory (LANL) (noto, in precedenza, come Los Alamos Laboratory, Los Alamos Scientific Laboratory, o con altre varianti) è un laboratorio dell'United States Department of Energy (DOE) gestito dalla "Los Alamos National Security LLC", situato a Los Alamos, nel Nuovo Messico; è uno dei più vasti istituti multidisciplinari del pianeta e quello con il più grande numero di dipendenti del Nuovo Messico, con circa 10.400 dipendenti dell'University of California e circa 2.800 dipendenti a contratto.


title: Los Alamos National Laboratory

text: Circa un terzo dei membri del personale è costituito da fisici, circa un quarto da ingegneri, un sesto da chimici o scienziati dei materiali; i rimanenti lavorano nei settori della matematica o dell'informatica, della biologia, della geofisica o in altre discipline. Lo staff collabora con le università e le industrie in un ampio campo di ricerche scientifiche. Il budget annuale è all'incirca di 2,2 miliardi di dollari.


title: Los Alamos National Laboratory

text: Il LANL fu fondato per le ricerche e la produzione di armi nucleari nell'ambito del progetto Manhattan, durante la seconda guerra mondiale. Per oltre due anni, dal 1943, i laboratori (così come l'intera cittadina che gli si sviluppò attorno) non furono segnati sulle mappe e rimasero conosciuti all'esterno come sito Y. Vi lavoravano e vi abitavano tecnici, impiegati, militari e scienziati, la maggior parte dei quali erano europei giunti e riconosciuti negli Stati Uniti come ""enemy aliens"" (stranieri nemici). La direzione scientifica del laboratorio, così come dell'intero progetto Manhattan, era affidata a Robert Oppenheimer.


title: Los Alamos National Laboratory

text: Quello di Los Alamos è uno dei due laboratori degli Stati Uniti d'America che sono autorizzati a sviluppare armamenti nucleari. L'altro laboratorio è il Lawrence Livermore National Laboratory, autorizzato fin dal 1952.


title: Antiche province francesi

text: Si definiscono antiche province francesi le suddivisioni territoriali in cui si articolava il Regno di Francia. Durante la Rivoluzione esse furono sostituite dai dipartimenti (1790), suddivisione territoriale tuttora esistente. I nomi delle antiche province sono ancora usati per indicare alcune porzioni del territorio del paese (regioni culturali, storiche, etnologiche, ecc.), e sono ripresi nelle denominazioni di alcune delle attuali regioni della Francia.


title: Antiche province francesi

text: Il termine nel senso attuale apparve nel XV secolo, e i geografi lo hanno da allora utilizzato con generosità per definire svariate entità territoriali; ecco perché le carte geografiche e le liste elencanti le province francesi non sono sempre sovrapponibili e comparabili le une alle altre.


title: Antiche province francesi

text: In genere si intende per provincia un territorio di una certa estensione, i cui abitanti si riconoscono per caratteri propri: storia comune, cultura e usi ancestrali, tradizioni particolari, diritti e doveri (vale a dire una legislazione) differenti rispetto ai territori vicini, talvolta anche una lingua comune, o l'appartenenza a etnie specifiche; tutto ciò spesso ponendosi anteriormente e al di fuori dalle organizzazioni amministrative. La provincia è in generale formata dalla riunione di entità più piccole, i "pays" (paesi), e comunemente divisa in "haute" e "basse".


title: Antiche province francesi

text: Prima della Rivoluzione la Francia era costituita in suddivisioni territoriali nate dalla storia, dalla geografia e dalle popolazioni, differenti a seconda dei poteri che si sovrapponevano nella propria giurisdizione su un determinato territorio: metropoli, provincie, diocesi, ducati, baronie, governatorati, stati, elezioni, "généralité", intendenze, parlamenti, "pays", baliati, ecc. Cosicché ad esempio i confini del parlamento d'Artois non corrispondevano a quelli del governatorato d'Artois o dell'intendenza d'Artois; ed una provincia poteva contenere al suo interno altre province: la Borgogna conteneva la Bresse, provincia a sua volta.


title: Antiche province francesi

text: La Convenzione Nazionale, dopo aver abolito nella notte del 4 agosto 1789 tutti i diritti ed usi particolari delle differenti regioni (definiti "privilegi", come quelli della nobiltà e del clero), decise di istituire una suddivisione uniforme del territorio nazionale, fondando i dipartimenti, univoci per tutte le differenti funzioni dello Stato: militare, religiosa, fiscale, amministrativa, universitaria, giudiziaria ecc. Nella città scelta come capoluogo di dipartimento si dovevano concentrare le sedi di ciascuna di tali funzioni, quali una prefettura, un tribunale, una università, un comando militare, una sede vescovile, una borsa valori, un ospedale, ecc. Le proteste delle città che sino ad allora avevano ospitato una di tali funzioni, e che non erano destinate a diventare capoluogo, impedirono un'attuazione completa di tale disegno.


title: Antiche province francesi

text: I "pays" che formavano le province non coincidevano con gli antichi territori feudali poi assorbiti, anche se derivavano da essi (per esempio, nell'Orleanese dalla Contea di Blois nacque il Blésois). Oggi sono chiamati "pays" anche suddivisioni non storiche, ma semplici ripartizioni turistico-culturali, e prendono spesso il nome dal centro più importante.


title: Antiche province francesi

text: In certi casi, alcuni "pays" sono stati assorbiti così tardi che talvolta oggi li si considera province a sé, anche per la loro estensione (come il Périgord, nella Guienna). In altri, alcune piccole province rimasero semi-autonome fino al 1789, ma erano parte di altre (come il Saumourois, parte dell'Angiò). Per questo, oggi è difficile stilare una lista ufficiale delle province; solitamente si riportano i nomi di quelle maggiormente indicate dalle carte storiche. Per ciascuna provincia si nominano anche le varie generalità, queste ufficiali, che coprivano il suo territorio.


title: Antiche province francesi

text: La Gallia era abitata da un centinaio di popoli diversi (300 secondo Flavio Giuseppe), spesso molto differenti fra loro. Giulio Cesare battezzò ciascuno di tali stati indipendenti col nome di "civitas", di cui alcuni suddivisi in "pagi". Svariate popolazioni poco numerose erano "clientes" di vicini più potenti, ossia a loro assoggettati; questo ha fatto parlare di provincie "ante litteram":


title: Antiche province francesi

text: L'etimologia latina del termine si rifà al concetto di "vincere", di conquista di un territorio. Ogni provincia romana di Gallia aveva un assetto giuridico (preciso, confini chiaramente definiti e strutture amministrative codificate. Il nome delle provincie, la loro organizzazione e i loro confini variarono largamente nel corso di cinque secoli; ognuna era diretta da un proconsole o un propretore. Cesare, oltre la Narbonense (Provenza), già romana, divise la Gallia in tre province: l'Aquitania, la Belgica e la Celtica. In quattro secoli di dominazione romana il loro numero passò da tre a undici, un aumento dovuto all'espandersi dell'Impero e alla diminuzione delle loro dimensioni, con lo smembramento delle entità iniziali; le provincie erano suddivise in "civitas", il cui numero passò da 33 a 113.


title: Antiche province francesi

text: Le metropoli in senso ecclesiastico sono territori sotto la giurisdizione di un arcivescovo metropolita, definiti anche "province" in quanto derivati dalle province romane di cui i primi vescovi assunsero l'amministrazione alla caduta dell'Impero.


title: Antiche province francesi

text: Sono costituite da diocesi le quali, secondo il medesimo processo, in Francia succedettero alle antiche "civitas" gallo-romane. Le diocesi sono composte di parrocchie, insiemi d'abitanti riuniti presso una medesima chiesa, di cui i confini e i nomi antichi si sono spesso conservati nei 36.000 comuni francesi odierni.


title: Antiche province francesi

text: Le circoscrizioni ecclesiastiche, in ragione dell'istituto della manomorta, furono le più antiche circoscrizioni territoriali, e le più stabili, dall'antichità preistorica sino alla loro riforma generale del 1802.


title: Antiche province francesi

text: In funzione dei diritti, dei costumi e delle lingue parlate, il territorio della Corona di Francia era diviso in paesi di diritto scritto (grossomodo quella che oggi chiamiamo Occitania), e in paesi di diritto non scritto (il Nord). Le due parti comprendevano numerosi parlamenti, originati dalle "provincie giudiziarie", e da cui derivarono le giurisdizioni reali, ossia le circoscrizioni giudiziarie, baliaggi e siniscalcati.


title: Antiche province francesi

text: Altri autori tentano di assimilare il concetto di provincia a quello di généralité. Senza dubbio talvolta i due concetti sono sovrapponibili, ossia quando il territorio di una généralité coincide più o meno con quello di un'entità territoriale più antica; ma non sono veramente sinonimi, in quanto nella maggioranza dei casi i territori non coincidono.


title: Antiche province francesi

text: Erano i feudi dipendenti direttamente dalla Corona (ducati, conteae e marche), tenuti a prestare al monarca un sostegno militare.


title: Antiche province francesi

text: I feudi maggiori e minori costituivano delle circoscrizioni territoriali nate per organizzare la difesa, il reclutamento delle truppe, la costruzione delle piazzeforti, degli arsenali e dei castelli.


title: Antiche province francesi

text: I titolari erano considerati come elettori del re di Francia, insieme agli altri sei Pari ecclesiastici:


title: Antiche province francesi

text: Il numero dei feudi maggiori conobbe variazioni nel corso della storia (per eredità, conquiste, divisioni, trattati) ed aumentò con l'annessione definitiva della contea di Provenza, e dei ducati di Borgogna, Bretagna, Savoia e Lorena ed altri. Per alcune di tali provincie si trattò semplicemente il ritorno alla Corona di un antico feudo, come nel caso del ducato di Borgogna, di cui era titolare il fratello di Ugo Capeto. Per altri fu una vera e propria acquisizione, come per la Savoia, la Corsica, il Contado Venassino o la Contea di Nizza, facenti parte del Sacro Romano Impero o della Santa Sede. Contrariamente alle provincie ecclesiastiche la loro estensione conobbe delle variazioni nel corso della storia in funzione dei possedimenti dei loro titolari, o della situazione politica; così il ducato di Guascogna scomparve nel XII secolo, il ducato di Normandia fu suddiviso in due governatorati militari.


title: Antiche province francesi

text: Alla fine dell'Ancien Régime, tralasciando le regioni d'oltremare come le Antille, Pondicherry e Île Maurice, esistevano trentasei regioni dotate di un governatore incaricato della difesa, e definite ""gouvernements"".


title: Antiche province francesi

text: La lista ufficiale delle province francesi del XVIII secolo è contenuta nelle lettere patenti reali pubblicate il 4 marzo 1790, che facevano seguito ai decreti dell'Assemblea Nazionale del 15 gennaio, 16 e 26 febbraio, ordinanti la divisione della Francia in 83 dipartimenti. Il documento contiene il concetto di "provincia", considerando nel reame 89 di esse, ma la lista è stata sottoposta a evidenti critiche. Resta anche oggi illusorio voler integrare tutte le provincie in un insieme coerente, sistematico e soprattutto perfettamente giustapposto: «Anche oggi è sorprendente vedere con quale sicurezza gli storici e i geografi spiegano, dopo un secolo, che la Francia era suddivisa in un numero fisso di provincie metodicamente classificate e delimitate» (Armand Brette, 1910).


title: Antiche province francesi

text: Seguono gli stemmi araldici delle 34 province dell"'Ancien Régime", immediatamente precedenti alla Rivoluzione francese.


title: Mr. Smith va a Washington

text: Mr. Smith va a Washington ("Mr. Smith Goes to Washington") è un film del 1939 diretto da Frank Capra e interpretato da James Stewart e Jean Arthur, adattamento del racconto inedito "The Gentleman from Montana" scritto da Lewis R. Foster e ispirato alla figura del senatore degli Stati Uniti Burton K. Wheeler.


title: Mr. Smith va a Washington

text: Oltre a risultare un grande successo di pubblico e critica ricevette 11 candidature ai Premi Oscar, aggiudicandosi quello per il miglior soggetto originale.


title: Mr. Smith va a Washington

text: Nel 1989 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti, in quanto giudicato "di rilevante significato estetico, culturale e storico", e nel 2009 è entrato nella "Film Hall of Fame" della Online Film & Television Association.


title: Mr. Smith va a Washington

text: Nel 1998 è risultato 29º nella lista dei 100 migliori film statunitensi di sempre dell'American Film Institute, mentre nell'edizione aggiornata del 2007 è salito al 26º posto. L'AFI lo ha inoltre posizionato al 5º posto tra i 100 film più commoventi e il personaggio di Jefferson Smith, che lanciò definitivamente la carriera di James Stewart, è risultato 11º tra i 100 migliori "eroi" della storia del cinema americano.


title: Mr. Smith va a Washington

text: Chiamato a sostituire un senatore da poco scomparso, il governatore Hopper viene incaricato dal potente capo politico Jim Taylor di nominare uno "yes man" che non interferisca con il suo progetto, quello di una diga la cui costruzione porterebbe lauti guadagni a finanzieri e politicanti interessati. Mentre i comitati popolari vorrebbero il riformatore Henry Hill, Hopper sceglie il giovane Jefferson Smith, patriottico leader dei Boy Rangers, calcolando che la sua ingenuità piacerà alla gente e che, allo stesso tempo, lo renderà facile da manipolare. Preso sotto l'ala dello stimato ma corrotto senatore Joseph Paine, la natura onesta e pulita di Smith consente alla spietata stampa di Washington di approfittarsi di lui ed offuscare la sua reputazione con titoli che lo marchiano come un burattino.


title: Mr. Smith va a Washington

text: Con l'aiuto della sua segretaria Clarissa, Smith presenta un disegno di legge per autorizzare l'acquisto di un terreno da trasformare in un campo nazionale di Boy Rangers. Tuttavia, il terreno fa già parte del progetto della diga sostenuto da Taylor e Clarissa mette al corrente il giovane senatore della situazione. Non volendo crocifiggere Smith, Paine comunica a Taylor di volersi ritirare ma quest'ultimo gli ricorda che se è al potere è grazie alla sua influenza. Il giorno seguente, quando Smith espone il disegno di legge al Senato, Paine lo accusa con prove false di possedere già il terreno in questione e di volerne trarre profitto. Scioccato dal tradimento del suo mentore, Smith è deciso a lasciare Washington, ma Clarissa lo convince a lanciare un ostruzionismo per rinviare la legge sugli stanziamenti e dimostrare la sua innocenza. Smith parla al Senato ininterrottamente per 23 ore, riaffermando gli ideali americani di libertà e svelando le vere motivazioni dello schema della diga, ma nessuno dei senatori è convinto.


title: Mr. Smith va a Washington

text: Gli elettori cercano di stringersi intorno a lui, ma l'opposizione è troppo potente e tutti i tentativi sono schiacciati. A causa dell'influenza di Taylor, giornali e stazioni radio distorcono i fatti contro il senatore e anche lo sforzo dei Boy Rangers di diffondere il loro sostegno a Smith si traduce in feroci attacchi verso di loro da parte dei tirapiedi di Taylor. Ogni speranza sembra persa ma Paine ha un'ultima carta nella manica e mostra lettere e telegrammi dallo stato di origine di Smith che ne chiedono l'espulsione. Smith crolla svenuto e Paine, sopraffatto dal senso di colpa, lascia la camera del Senato e tenta di suicidarsi con un colpo di pistola ma viene fermato in tempo dai senatori. Quindi irrompe di nuovo nella camera del Senato, confessando l'intero piano e riconoscendo l'innocenza di Smith.


title: Mr. Smith va a Washington

text: Nel 1937 la Columbia Pictures opzionò il racconto inedito "The Gentleman from Montana" di Lewis R. Foster, storia della graduale disillusione di un giovane senatore idealista. L'idea della realizzazione di un film si scontrò però con la Production Code Administration, alla quale gli "studios" erano tenuti a sottoporre tutto il materiale che intendevano trasporre sul grande schermo. Nel gennaio 1938 il direttore della PCA Joseph Breen scrisse al presidente dello studio Harry Cohn, respingendo la richiesta a causa della rappresentazione poco lusinghiera del sistema americano e del presunto attacco nascosto alla forma di governo democratica. In seguito anche la Paramount e la Metro-Goldwyn-Mayer presentarono una copia del racconto alla PCA per l'approvazione ma l'esito non fu diverso. Rispondendo a un funzionario della Paramount, Breen lo invitò "ad accettare un consiglio serio prima di intraprendere la produzione di qualsiasi film basato su questa storia. Ci sembra che potrebbe benissimo essere materia esplosiva, sia per l'industria cinematografica che per il Paese in generale».


title: Mr. Smith va a Washington

text: A quel punto Cohn decise di rischiare ed acquistò i diritti del racconto, intenzionato a produrre un film con Ralph Bellamy come protagonista. La regia, inizialmente offerta a Rouben Mamoulian che rinunciò per dirigere il dramma "Passione", fu quindi affidata a Frank Capra che accettò dopo aver accantonato l'idea di un film sulla vita del compositore Fryderyk Chopin. Il progetto divenne quello di una sorta di sequel di "È arrivata la felicità", con il titolo previsto "Mr. Deeds Goes to Washington" e Gary Cooper chiamato a riprendere il ruolo di Longfellow Deeds. Data l'indisponibilità dell'attore, la scelta finale ricadde su James Stewart che venne "preso in prestito" dalla MGM.


title: Mr. Smith va a Washington

text: Joseph Breen avvisò la Columbia che il film avrebbe dovuto sottolineare che «il Senato è composto da un gruppo di bravi cittadini onesti, che lavorano instancabilmente per i migliori interessi della nazione».


title: Mr. Smith va a Washington

text: Per la sceneggiatura Capra pensò di rivolgersi al suo collaboratore di lunga data Robert Riskin che però era appena passato con il produttore Samuel Goldwyn (cosa che fece infuriare il regista che informò Harry Cohn che il film sarebbe stato l'ultimo con la Columbia). Dopo aver optato per Jo Swerling, anche lui in procinto di passare con Goldwyn, la scelta ricadde infine su Sidney Buchman, con il quale aveva già lavorato in "Strettamente confidenziale" (1934) e "Orizzonte perduto" (1937).


title: Mr. Smith va a Washington

text: Una volta completata con il contributo (non accreditato) di Myles Connolly, la sceneggiatura venne sottoposta alla PCA e Joseph Breen inviò una lettera al presidente della Motion Picture Association Will H. Hays in cui affermò: «È una grande storia che farà molto bene a tutti coloro che la vedranno e, a mio giudizio, è una fortuna che questo tipo di storia sia da fare in questo momento. Da tutte le difficoltà del senatore Jeff si è sviluppata l'importanza della democrazia e si è splendidamente sottolineata la nostra ricca e gloriosa eredità che viene dall'avere un governo "del popolo, fatto dal popolo e per il popolo"».


title: Mr. Smith va a Washington

text: La storia subì diversi cambiamenti in corso d'opera, anche perché verso il completamento del film gli avvocati della Columbia scoprirono che il soggetto originale di Foster mostrava alcune somiglianze con il dramma teatrale "Both Your Houses" di Maxwell Anderson, vincitore del Premio Pulitzer per la drammaturgia nel 1933. Per evitare potenziali problemi legali, lo studio acquistò in ogni caso anche i diritti dell'opera di Anderson.


title: Mr. Smith va a Washington

text: Nel gennaio 1939, una volta abbandonata l'idea del sequel con Gary Cooper, Capra decise di assegnare il ruolo del protagonista a James Stewart e di affiancargli di nuovo Jean Arthur (dopo averli diretti l'anno precedente in "L'eterna illusione") nella parte della segretaria Clarissa Saunders. Claude Rains fu scelto per il ruolo del senatore Joe Paine e Edward Arnold per quello del corrotto Jim Taylor, mentre la parte del presidente del Senato fu inizialmente offerta a Edward Ellis, che rifiutò venendo sostituito da Harry Carey.


title: Mr. Smith va a Washington

text: Tra i numerosi attori non accreditati, nel film compaiono noti caratteristi tra cui Milton Kibbee (fratello di Guy Kibbee che interpreta il governatore Hopper), Erville Alderson, Dub Taylor, Russell Simpson, George Cooper, Wilson Benge, Edward Brophy, Jack Carson, George Chandler, Helen Jerome Eddy, Byron Foulger e Gino Corrado, oltre ad attori del cinema muto quali Edwin August, Wilfred Lucas (anche regista e collaboratore di David Wark Griffith), Chester Conklin, Hank Mann e Maurice Costello. Nel cast anche Dorothy Comingore (la Susan Alexander Kane di "Quarto Potere"), Craig Stevens, noto in seguito per il ruolo del detective privato Peter Gunn nell'omonima serie tv, e Philip Hurlic, uno dei primi attori bambini afroamericani.


title: Mr. Smith va a Washington

text: Il film venne prodotto con un budget di 1.900.000 dollari e le riprese furono effettuate dal 3 aprile al 7 luglio 1939 nei Sunset Gower Studios della Columbia a Washington, dove venne realizzata una riproduzione dettagliata dell'aula del Senato grazie anche al contributo del consigliere tecnico James D. Preston. Alcune sequenze in esterna furono girate in altre location della capitale, tra cui la Union Station, il Lincoln Memorial e il Campidoglio.


title: Mr. Smith va a Washington

text: Negli Stati Uniti il film fu proiettato in anteprima il 17 ottobre 1939 alla Constitution Hall di Washington e due giorni dopo venne distribuito nelle sale. Nel 1942 diversi cinema in Francia decisero di proiettarlo di nuovo, come ultimo film prima che i nazisti bandissero le pellicole in lingua inglese.


title: Mr. Smith va a Washington

text: Il doppiaggio originale fu eseguito dalla C.D.C. presso gli studi della Fono Roma, sotto la direzione di Mario Almirante. Nel 1999, in occasione dell'uscita in Italia dell'edizione in VHS, è stato effettuato un nuovo doppiaggio dalla SEFIT-CDC.


title: Mr. Smith va a Washington

text: La prima edizione in DVD è stata distribuita il 22 febbraio 2000 dalla Columbia TriStar. Nel 2006 il film è uscito nel cofanetto "The Premiere Frank Capra Collection" della Sony Pictures (candidato ai Saturn Awards per la miglior collezione DVD) e il 2 dicembre 2014 è stato distribuito in Blu-ray sempre dalla Sony Pictures, con numerosi extra tra cui il documentario "Frank Capra's American Dream" e cinque "featurette": "Frank Capra Jr. Remembers... Mr. Smith Goes to Washington", "Conversations with Frank Capra Jr.: The Golden Years", "Conversations with Frank Capra Jr.: A Family History", "Frank Capra: Collaboration" e "The Frank Capra I Knew".


title: Mr. Smith va a Washington

text: Dopo la "première" del 17 ottobre 1939 ci fu una reazione fortemente negativa al film sia da parte del Congresso degli Stati Uniti che della stampa di Washington. Frederic William Wile del "Washington Star" scrisse che il film aveva mostrato «il sistema democratico e la nostra decantata libera stampa esattamente con i colori che Hitler, Mussolini e Stalin amano dipingerli», mentre l'editorialista Willard Edwards riportò: «Il Senato crede di essere stato diffamato dall'industria cinematografica e si prepara a contrattaccare». Il contrattacco fu guidato dal leader della maggioranza Alben W. Barkley, che lo definì "stupido e insignificante" e disse che faceva apparire il Senato "un branco di truffatori". Per la sua rappresentazione della corruzione nel Governo federale venne bollato di comunismo e antiamericanismo e alcuni lo ritennero una propaganda per aiutare gli sforzi dell'Asse all'inizio della seconda guerra mondiale. Joseph P. Kennedy, allora ambasciatore degli Stati Uniti a Londra, ritenne che il film avrebbe danneggiato «il prestigio dell'America in Europa» ed offrì 2 milioni di dollari a Harry Cohn per acquistare il negativo ed impedirne la distribuzione europea. Come "rappresaglia" per il danno che ritenevano Hollywood avesse inflitto alla loro reputazione, alcuni senatori premettero per l'approvazione del Neely Anti-Block Booking Bill, che alla fine degli anni quaranta portò allo scioglimento delle catene di cinema di proprietà degli "studios". In risposta, la Columbia rilasciò un programma speciale contenente recensioni favorevoli che sottolineavano il patriottismo del film e il sostegno alla democrazia.


title: Mr. Smith va a Washington

text: Nonostante le controversie che accompagnarono l'anteprima di Washington, il film si rivelò un successo al "box office" e ottenne ottime recensioni da parte della critica.


title: Mr. Smith va a Washington

text: Negli Stati Uniti il film incassò 9,6 milioni di dollari, risultando il terzo maggior successo del 1939 dopo "Via col vento" e "Il mago di Oz".


title: Mr. Smith va a Washington

text: Il sito "Rotten Tomatoes" riporta il 96% di recensioni professionali con giudizio positivo e il seguente consenso critico: «Il signor Smith va a Washington e torna con un inno edificante all'idealismo che distilla la forza del suo regista e del protagonista». Il sito "Metacritic" assegna al film un punteggio di 73 su 100 basato su 9 recensioni, indicando un "consenso generalmente favorevole".


title: Mr. Smith va a Washington

text: Il "Daily News" lo definì «il capolavoro di Capra», il "New York Herald Tribune" «un film commovente e memorabile» e il "New York Daily Mirror" «grande intrattenimento ispiratore». "The Nation" lo giudicò «di gran lunga il miglior film dell'anno», aggiungendo che James Stewart «occupa il primo posto tra gli attori di Hollywood... Ora è maturo e recita una parte difficile con molte sfumature, momenti di impatto tragicomico. Ed è in grado di fare molto di più che interpretare scene isolate in modo efficace. Mostra la crescita di un personaggio attraverso l'esperienza». Anche il critico Andrew Sarris esaltò la prova di Stewart, riconoscendolo come «la più completa personalità attoriale del cinema americano, in particolare dotato nell'esprimere l'ambivalenza emotiva dell'eroe d'azione».


title: Mr. Smith va a Washington

text: Il "Time" giudicò il film «stravagante, la regia brillante, la sceneggiatura veloce e divertente così come in "È arrivata la felicità". La recitazione del cast è brillante e a volte superba. Ma "Mr. Smith va a Washington" è più di tutte queste cose. Il suo vero eroe non è l'ingenuo Jeff Smith ma le cose in cui crede, incarnate nell'eroe della prima crisi della democrazia degli Stati Uniti, Abraham Lincoln». Il giornalista e sceneggiatore Frank Nugent scrisse sul "New York Times": «Non è solo una brillante canzonatura, ma un'emozionante e persino stimolante testimonianza della libertà e dell'innata dignità proprie dell'uomo medio».


title: Mr. Smith va a Washington

text: Secondo quanto riportò "The Hollywood Reporter", nel 1949 la Columbia programmò un sequel del film, intitolato "Mr. Smith Starts a Riot", e nel 1952 pensò di realizzare un remake con Jane Wyman nel ruolo originario di James Stewart, ma nessuno dei due progetti andò in porto.


title: Mr. Smith va a Washington

text: In seguito il film ha dato origine alla serie televisiva "Mr. Smith Goes to Washington", andata in onda sulla ABC dal 29 settembre 1962 al 16 marzo 1963 e incentrata sulle vicende del senatore Eugene Smith, interpretato da Fess Parker, e nel 1977 è stato oggetto di un remake diretto da Thomas Laughlin intitolato "Billy Jack Goes to Washington". Liberamente ispirato al soggetto originale, è stato il quarto e ultimo capitolo di una serie di film sul personaggio di Billy Jack, veterano della Guerra in Vietnam interpretato dallo stesso Thomas Laughlin, ed ha avuto una distribuzione limitata nelle sale.


title: Patto leonino

text: Per "patto leonino", ai sensi della legge italiana, si intende un patto con cui uno o più soci sono esclusi dalla partecipazione agli utili o alle perdite.


title: Patto leonino

text: La denominazione deriva da una celebre favola di Fedro, "La vacca, la capretta, la pecora e il leone", a sua volta derivata da quella di Esopo, divenuta di valore proverbiale, ed è l'applicazione di una fondamentale regola di diritto riassunta nel brocardo "cuius commoda, eius et incommoda" (chi trae vantaggio da una situazione, deve sopportarne anche i pesi).


title: Patto leonino

text: La regola esprime la manifesta ingiustizia di un accordo nel quale ad una parte siano riservati i benefici di una determinata attività, mentre all'altra siano riservate esclusivamente le eventuali conseguenze negative.


title: Patto leonino

text: Il codice civile italiano stabilisce la nullità di un siffatto accordo (art. 2265 c.c.): non è consentito escludere uno o più soci da ogni partecipazione agli utili o alle perdite. Sebbene tale disposizione sia collocata nella disciplina delle società di persone, e precisamente in quella della società semplice, la dottrina e la giurisprudenza ne ritengono pacifica l'applicazione anche alle società di capitali. Tale regola, infatti, è considerata espressione della causa tipica che caratterizza il contratto di società quale è definito dall'art. 2247 c.c.. Ne consegue che, ad esempio, non possono essere emesse azioni speciali prive del diritto agli utili ovvero azioni che escludano del tutto la partecipazione del socio alle perdite.


title: Patto leonino

text: Proprio perché corollario della causa tipica del contratto di società, la regola in parola è pacificamente ritenuta inderogabile dall'autonomia statutaria: infatti, se scopo del contratto di società è la divisione tra i soci degli utili realizzati attraverso una data attività, per il cui esercizio in comune essi hanno conferito beni o servizi (art. 2247 c.c.), non è ammissibile una società nella quale uno dei soci sia escluso a priori dal riparto degli utili (ovvero, all'opposto, dalla partecipazione alle perdite).


title: Guendalina Salimei

text: Si laurea a Roma nel 1990, presso la Facoltà di Architettura della Sapienza, fonda nel 1992 insieme a Roberto Grio, Giancarlo Fantilli, Giovanni Pogliani e Mariagusta Mainiero il "T studio". È professoressa associata presso il Dipartimento Architettura e Progetto (DiAP) della Facoltà di Architettura della Sapienza di Roma, dove insegna progettazione architettonica e urbana.


title: Guendalina Salimei

text: Nel 1996 vince il concorso internazionale "Europan 4" per la realizzazione di edifici polifunzionali, residenze ed uffici a Bratislava e l'anno successivo vince il concorso indetto dall'UNESCO per Piazza Anargiry a Salonicco. Ottiene numerose menzioni a concorsi nazionali ed internazionali, nel 2000 partecipa alla Biennale di Venezia intitolata "Less Aesthetics more ethics" e l'anno successivo coordina la sezione architettura alla Biennale del Mediterraneo. Nel 2002 vince il premio "Roma Architettura".


title: Guendalina Salimei

text: Lo studio vince nel 2005 il concorso per la riqualificazione dell'area monumentale del porto di Napoli, progetto in fase di realizzazione. Si specializza nei progetti di riqualificazione, in particolar modo dei "waterfront". Vince il concorso per il Centro servizi polivalente al "Molo San Cataldo" di Taranto e nel 2006 si occupa della riqualificazione del Borgo murattiano di Bari con il progetto "Bari Crossing".


title: Guendalina Salimei

text: Nel 2008 è uno dei tre architetti italiani scelti per la Biennale di architettura di Pechino. Nello stesso anno, partecipa all'XI Biennale di architettura di Venezia "Out There: Architecture Beyond Building" nella sezione "Uneternal city - Trent'anni da "Roma interrotta"".


title: Guendalina Salimei

text: Nel 2008 il settimanale "Edilizia e Territorio" de "Il Sole 24 Ore" la nomina architetto italiano dell'anno, con un articolo in cui Luigi Prestinenza Puglisi la definisce "la punta di diamante di una nuova schiera di progettisti donna che stanno emergendo nel panorama dell'architettura italiana".


title: Guendalina Salimei

text: Nel 2009, vince il concorso per la riqualificazione del Corviale a Roma, il discusso progetto di edilizia popolare di Mario Fiorentino del 1972. Il progetto per il recupero degli spazi del terzo, quarto e quinto piano, che erano stati pensati da Fiorentino come spazi per negozi, studi professionali e botteghe artigianali, ma che sono rimasti privi di servizi ed occupati abusivamente dieci anni dopo il termine della costruzione. Il progetto che prevede una ristrutturazione, con modifiche delle divisioni degli spazi e l'inserimento di verde e giardini ha un costo previsto di 5 milioni, resta comunque irrealizzato. Il film "Scusate se esisto!" di Riccardo Milani prende spunto anche dalla figura della Salimei e del suo progetto per il Corviale.


title: Guendalina Salimei

text: Nel 2010 partecipa alla XXII Biennale di Venezia con il progetto "E-picentro" che propone una riflessione critica su quali azioni si possano promuovere e come possano essere rese possibili nel difficile periodo di transizione tra l'abbandono de L'Aquila e la sua ricostruzione.


title: Guendalina Salimei

text: Nel 2012 T-studio vince il concorso internazionale per "Dao Viet Eco City", battendo all'ultimo gli australiani "Ptw architects" e "High End JscSi", per il progetto di una nuova città, totalmente artificiale, destinata ad accogliere tra duemila e diecimila abitanti, in un'area di 800 ettari nella baia di Halong in Vietnam.


title: Guendalina Salimei

text: Nelle sue opere, i riferimenti principali sono all'opera di Steven Holl e Rem Koolhaas, Kazuyo Sejima, Peter Zumthor, Elías Torres. È membro del consiglio direttivo dell'Istituto Nazionale di Architettura (INArch) e del "Work program" dell'UIA ("International Union Architects").


title: Kuno Becker

text: Becker nasce a Città del Messico il 14 gennaio del 1978, figlio di Manuel Becker Cuéllar, di origine tedesca da parte di padre, e di María del Rocío Teddie Paz. La carriera artistica di Becker è iniziata giovanissimo non come attore ma come musicista, infatti alla sola età di sei anni voleva diventare un violinista professionista. Dopo gli studi volò in Europa per studiare in una famosa scuola di Salisburgo.


title: Kuno Becker

text: All'età di sedici anni mise da parte il violino per dedicarsi alla sua nuova passione, la recitazione. Dopo aver sostenuto un provino con oltre 3000 candidati, fu accettato al centro di educazione artistica fondato da Televisa. Dopo due anni di studi ottiene i primi ruoli in alcune telenovelas come "Para Toda la Vida", "Pueblo Chico" e "Infierno Grande", recitando al fianco di Verónica Castro.


title: Kuno Becker

text: Nel 1998 ottenne un ruolo nel film "La primera noche" e doppiò uno dei personaggi nella versione spagnola di "Titan A.E.". Nel 2003 recita al fianco di Cecilia Roth in "La hija del caníbal", sempre nello stesso anno lavora con Antonio Banderas ed Emma Thompson nel film "Immagini".


title: Kuno Becker

text: Nel 2005 lavora nel film kazako "Nomad - The Warrior", ma la vera popolarità arriva grazie al ruolo di Santiago Muñez nel film "Goal!", dove interpreta un ragazzo di origine messicana che da Los Angeles arriva in Inghilterra per realizzare il suo sogno di diventare un calciatore professionista, giocando al Newcastle United. Lo stesso personaggio lo interpreta nei sequel "Goal II - Vivere un sogno", del 2007, e "", del 2009.


title: Kuno Becker

text: Per il 2008 recita al fianco di Macaulay Culkin e Eliza Dushku in "Sex & Breakfast" e nel 2010 è il paziente protagonista in una puntata della settima stagione di "Dr. House".


title: Kuno Becker

text: Nel 2012 ha preso parte ad alcuni episodi dell'ultima stagione di "CSI Miami". Dal 2013 fa parte del cast della serie televisiva "Dallas".


title: Luigi Squarzina

text: Studiò a Roma, al R. Liceo Ginnasio T. Tasso, dove ebbe come compagni di classe Vittorio Gassman e Luigi Silori, diplomandosi poi presso l'Accademia nazionale d'arte drammatica e laureandosi in Giurisprudenza alla Sapienza di Roma. Tra la fine del 1951 ed il 1952 si recò negli Stati Uniti, dopo aver ottenuto una borsa di studio Fullbright alla “Yale University”, specializzandosi in Metodologia della Storia dello Spettacolo presso il Drama Department. Iniziò per il regista un periodo di approfondimento della drammaturgia americana, che introdusse in teatro al suo rientro in Italia.


title: Luigi Squarzina

text: Considerato uno dei protagonisti del teatro italiano del Novecento, mise in scena alcuni tra gli spettacoli più importanti della storia del teatro italiano come l"'Amleto" di Shakespeare per la prima volta in edizione italiana integrale a Roma con Vittorio Gassman e un giovanissimo Luca Ronconi (1952) e alcuni spettacoli epocali presso il Teatro Stabile di Genova, dove Squarzina rivestì il ruolo di direttore artistico al fianco di Ivo Chiesa dal 1962 al 1976. Dopo Genova giunge al Teatro Argentina di Roma (dal 1976 al 1983) per lavorare, in particolare, sulla drammaturgia elisabettiana ("Volpone" di Jonson e "Timone d'Atene" di Shakespeare) e su Brecht ("Terrore e miseria del Terzo Reich"), e nella stagione 1981-82 propose "Il Cardinale Lambertini" di Alfredo Testoni nell’interpretazione di Gianrico Tedeschi.


title: Luigi Squarzina

text: Tra le opere ricordiamo la prima rappresentazione italiana di Misura per misura di Shakespeare con Enrico Maria Salerno e Renzo Ricci (1958), "Madre Coraggio" di Bertolt Brecht con Lina Volonghi (1970), "Le Baccanti" di Euripide nella traduzione di Edoardo Sanguineti (nel celebre allestimento del 1968 dove il coro era formato da un gruppo di hippies). Nel 1992, mette in scena "I Sette contro tebe" di Eschilo, tradotto da Edoardo Sanguineti, per il teatro Olimpico di Vicenza. Tra i testi teatrali da lui scritti, spiccano "L'esposizione universale" (Premio Gramsci 1948), "Romagnola" (Premio Marzotto 1958), "Emmeti" (1963) e "Siamo momentaneamente assenti" (Premio Idi 1992). La commedia "Emmetì" gli costa nel 1968 un processo che lo vede accusato, assieme all'attore Ivo Garrani, di vilipendio della religione.


title: Luigi Squarzina

text: Notevole il contributo di Squarzina all'inquadramento della Storia del Teatro italiano: dal 1952 diresse con Silvio d'Amico la sezione dell"'Enciclopedia dello Spettacolo" dedicata al teatro drammatico, contribuendo poi alla definizione di "regia critica". Rilevante il ruolo di pedagogo e docente: nel 1975 Squarzina diviene ordinario del corso di "Istituzioni di regia" (incentrato sull'estetica e la drammaturgia di Bertolt Brecht) al DAMS dell'Università di Bologna, per passare in seguito alla Sapienza come ordinario presso la cattedra di Storia del Teatro e dello Spettacolo fino al 1992, ed infine come Professore Emerito presso il DAMS a "ROMA TRE".


title: Luigi Squarzina

text: Nel 1992 gli fu assegnato dal Festival TeatrOrizzonti di Urbino diretto dal suo allievo Massimo Puliani il premio "Drammaturgia in/finita"; nel 2003 vinse il Premio DAMS alla carriera (assegnato dal Rettore dell'Università di Bologna) e nel 2006 gli fu assegnato il Premio Galeone d'oro alla carriera al Premio Nazionale Letterario Pisa. Luigi Squarzina era molto legato a Monte Argentario, in modo particolare a Porto Ercole:


title: Encino (Los Angeles)

text: Encino è un quartiere di Los Angeles che si estende nella parte meridionale della San Fernando Valley.


title: Encino (Los Angeles)

text: Il nome deriva dal "Rancho Los Encinos" ("il Ranch delle Querce"), una piccola porzione di territorio passata a tre missioni rette da nativi americani dopo l'abbandono dei territori occupati dal governo spagnolo all'inizio del XIX secolo.


title: Ranma Saotome

text: Ranma significa "confusione" o "cavallo spericolato, avventato". All'inizio della storia Ranma ha 16 anni, è esperto di arti marziali (Kenpō). Veste con vestiti di fattura cinesi (di solito una camicia rossa e pantaloni blu) e ha i capelli neri, legati in un codino.


title: Ranma Saotome

text: Ranma è l'unico figlio di Genma e Nodoka Saotome. Viene portato via da casa dal padre all'età di due anni circa per iniziare un periodo di allenamento durante il quale il ragazzo deve perfezionare le sue abilità nelle arti marziali. Da bambino conosce Ukyo Kuonji, figlia di un venditore ambulante di okonomiyaki e combattente di arti marziali. Genma promette in sposo Ranma al padre di Ukyo in cambio della bancarella di okonomiyaki, ma alla prima occasione Genma scappa con Ranma ed il carrettino, lasciando Ukyo col padre.


title: Ranma Saotome

text: In seguito Genma porta Ranma in Cina in un luogo di allenamento chiamato Jusenkyo, "Le sorgenti maledette". Se una persona dovesse malauguratamente cadere in una di queste sorgenti, questa si trasformerebbe in qualsiasi cosa fosse caduta nella sorgente la prima volta, e potrebbe riacquistare il proprio aspetto solo bagnandosi con l'acqua calda. Inconsapevoli di questo dettaglio, e troppo desiderosi di allenarsi per ascoltare il suggerimento della guida che li esorta a stare attenti, padre e figlio iniziano a combattere. Quando Ranma, colpendo il padre, lo fa cadere nella sorgente del "panda annegato", resta sorpreso che dalla sorgente esca fuori un gigantesco panda; Genma, ora sotto le sembianze animali, sfrutta la disattenzione del figlio e lo colpisce, il povero ragazzo cade nella fatidica "Nyannichuan" o "sorgente della ragazza annegata", trasformandosi in una ragazza dai capelli rossi (neri nelle prime copertine del manga); la sua controparte femminile è simile a Akemi Roppongi, personaggio secondario appartenente al precedente successo di Rumiko Takahashi, "Maison Ikkoku".


title: Ranma Saotome

text: Prima che tutto ciò accadesse, Genma aveva promesso Ranma in sposo ad una delle figlie del suo migliore amico e compagno di arti marziali Soun Tendo, in modo che i due potessero ereditare il titolo e portare avanti la tradizione di arti marziali delle due famiglie. Tornati in Giappone i due Saotome si recano dalla famiglia Tendō. Qui Soun, dopo aver appreso della loro triste sorte, decide comunque che quello di Ranma è un "problema superabile" e quindi gli presenta due delle sue tre figlie, Kasumi e Nabiki, che però propongono come fidanzata ufficiale di Ranma la loro sorella minore, Akane, della stessa età del ragazzo col codino, convenendo che un maschiaccio come la loro sorellina è più appropriato ad un ragazzo che si trasforma in ragazza. Inizialmente tra i due ragazzi si sviluppa astio, sentendosi costretti ad una promessa di matrimonio per un accordo preso non da loro, ma finiscono presto con lo sviluppare complicità e affetto, anche se per tutta la serie non faranno che negare i sentimenti che provano l'uno per l'altra.


title: Ranma Saotome

text: Durante la permanenza dalla famiglia Tendo, Ranma incontra una serie di ragazze che lo corteggiano apertamente, tra cui la stessa Ukyo che, ritrovati i Saotome, rivendica il suo posto di fidanzata ufficiale.


title: Ranma Saotome

text: Anche la versione femminile di Ranma riscuote molto successo. Ha infatti numerosi fan come il campione di kendo Tatewaki Kuno e Mikado Sanzenin.


title: Ranma Saotome

text: In seguito Genma riceve una lettera dalla moglie Nodoka. Impaurito dalla notizia di un arrivo imminente della consorte, Genma rivela che al momento della sua partenza promise alla moglie che avrebbe fatto di Ranma il ""più forte e virile di tutti gli uomini"", altrimenti sia lui che Ranma avrebbero fatto seppuku (con Nodoka stessa nel ruolo di kaishakunin, come narrato nell'OAV "Il sapore della sfida").


title: Ranma Saotome

text: Genma teme che se Nodoka dovesse venire a conoscenza della condizione di Ranma, i due sarebbero costretti a tener fede alla promessa fatta. Quindi, con la complicità dei Tendo, Genma prende le sembianze di panda-chan, il panda di casa, Ranma, invece, in versione ragazza è presentata alla madre come Ranko, la cugina di Akane.


title: Ranma Saotome

text: Ranma, comunque, desideroso di rivelare alla madre la sua vera identità, fa vari tentativi per mostrarsi in versione maschile, ma viene sempre fermato da Genma, impaurito che possa trasformarsi in ragazza sotto gli occhi della madre accidentalmente e in parte anche geloso del fatto che la moglie, in visita dai Tendo, non faccia che chiedere del figlio Ranma, non accennando mai al marito.


title: Ranma Saotome

text: Ranma, dopo aver salvato la madre da morte certa, diventa una ragazza prima che ella si svegli. Nel manga, tuttavia, Nodoka riconoscerà padre e figlio e non farà harakiri.


title: Ranma Saotome

text: In circostanze normali Ranma è spensierato, senza paure, ma manca di esperienza nelle situazioni amorose e spesso parla senza curarsi delle conseguenze o di poter ferire i sentimenti altrui. Ad esempio afferma che la sua versione femminile ha un seno più grande di quello di Akane, nonostante la ragazza sia contenta delle sue misure. In varie occasioni è costretto ad indossare i vestiti della fidanzata dato che i suoi sono tutti sporchi e non manca di sottolineare quanto quei vestiti gli vadano "stretti al petto e larghi in vita". Spesso insulta gli aspetti di Akane di cui lei si sente insicura, sottolineando come la forza di quest'ultima sia paragonabile a quella di un ragazzo, o evidenziando il fatto che Akane è decisamente una frana in cucina, o ancora dandole del ""maschiaccio"" e della ""vita larga"".


title: Ranma Saotome

text: Ranma mostra anche poco rispetto per le figure di autorità come il padre, il preside della scuola, il vecchio maestro Happosai e l'insegnante Hinako Ninomiya – che, del resto, si dimostrano spesso dei lunatici bizzarri.


title: Ranma Saotome

text: Ranma appare poco interessato alle materie scolastiche. A causa della sua formazione incentrata ossessivamente sulle arti marziali, ha frequentato le istituzioni scolastiche in maniera estremamente discontinua.


title: Ranma Saotome

text: Nonostante il suo carattere spavaldo e a tratti irrispettoso, Ranma resta per alcuni aspetti un ragazzo ingenuo e persone più sveglie di lui, come Nabiki, riescono a manipolarlo con facilità. Nabiki, infatti, sfruttando il fatto che Ranma non riesce a contrariare una ragazza che si mostri ferita o in lacrime, ne approfitta spesso per trarne vantaggio.


title: Ranma Saotome

text: Il suo orgoglio lo porta a non rifiutare mai una sfida e a non accettare la sconfitta; se ciò avviene lo si vede giurare vendetta, come nell'episodio in cui Akane lo batte indossando una tuta che aumenta la sua forza. Ranma è solito insultare o sfidare in combattimento chi lo infastidisce, finendo col peggiorare la situazione anziché risolvere il problema. La diplomazia, e soprattutto il tatto, non sembrano essere infatti tra le sue doti più spiccate.


title: Ranma Saotome

text: Ancora: nonostante per tutto il manga non faccia che affermare la sua "virilità" e la sua intenzione di tornare un ragazzo a tutti gli effetti, a volte sfrutta il suo aspetto femminile per farsi comprare cibo dai ragazzi, o per giocare con i sentimenti di Ryoga, o ancora per nascondere la sua vera identità alla madre.


title: Ranma Saotome

text: Ranma tuttavia, nonostante a volte si presenti come arrogante e meschino, ha i principi sani, rispetta i valori morali ed è altruista e di buon cuore: ha protetto o aiutato le ragazze in varie occasioni, ad esempio salvando Akane da Yamata no Orochi. Non ha problemi fondamentalmente ad aiutare le persone in difficoltà. In un episodio afferma di essere vegetariano, caratteristica che pare confermare la sua bontà d'animo. Non porta rancore a lungo: salva infatti la vita a Herb, che aveva cercato di ucciderlo, e non infierisce sul popolo del monte Hooh quando Safulan regredisce a uovo dopo la battaglia. Non mostra neanche astio verso Ryoga o Mousse, che non perdono occasione per cercare di batterlo. Anche i suoi compagni di classe tentano una volta di sconfiggerlo, attaccandolo in sei: quattro gli bloccano le braccia con dei bastoni e gli altri due gli fanno il solletico nel tentativo di indebolirlo, ma vengono sconfitti.


title: Ranma Saotome

text: Un altro nemico di Ranma è il vecchio Happosai. I due nel corso del manga non fanno che infastidirsi a vicenda, eppure Ranma permette al vecchio maestro di ritornare dai Tendo dopo averlo trovato a spaventare i residenti di una località turistica. L'unico al quale proprio non sembra perdonare nulla è il padre Genma, il quale approfittò a suo tempo del fatto che Ranma fosse un bambino per rubargli delle merendine, padre che è la causa della sua condizione di mezzo uomo e della sua fobia per i gatti.


title: Ranma Saotome

text: Altra pessima abitudine di Ranma è che, mentre è impegnato in qualcosa, si cura ben poco o niente di ciò che lo circonda, ad esempio mentre insegue il padre a Jusenkyo colpisce Ryoga e l'Eremita delle rane che cadono poi nella "sorgente del porcellino annegato" e nella "sorgente della rana affogata", o per evitare di far tardi all'ingresso della scuola arriva a saltare sulla testa della professoressa Hinako.


title: Ranma Saotome

text: Infine, nonostante la sua natura di uomo, Ranma si dimostra nella sua versione di ragazza un vero esperto di lavori femminili. Il suo punto di forza è la cucina: sa cucinare meglio di Akane e questo talento lo induce a burlarsi della sua fidanzata che è un vero disastro ai fornelli.


title: Ranma Saotome

text: Ranma è generalmente senza paure. Ha un'unica fobia: i gatti. L'origine della sua ailurofobia è da attribuire al padre. Quando Ranma era piccolo, Genma, infatti, tentò di insegnargli una tecnica particolare: ""l'attacco felino"".


title: Ranma Saotome

text: Tale tecnica prevedeva di coprire il corpo dell'allievo con pesce di vario tipo e gettarlo in una stanza con centinaia di gatti affamati; ovviamente si rivelò l'ennesima stupidaggine di Genma, infatti il padre di Ranma legge solo successivamente la seconda parte riguardante l'attacco felino e viene ad apprendere che questa tecnica è completamente inutile.


title: Ranma Saotome

text: Un simile allenamento ha portato Ranma non solo alla conseguenza di temere i gatti più di qualsiasi altra cosa al mondo, ma anche la capacità di "gattizzarsi". Quando viene a contatto diretto con un gatto e il terrore raggiunge il massimo livello, Ranma perde il controllo di sé stesso, e agisce come un vero gatto, diventando peraltro imbattibile. In questa forma comincia a graffiare e a trasformare tutto in trucioli, totalmente fuori controllo.


title: Ranma Saotome

text: Durante il manga e anime Ranma deve più volte venire a contatto con gatti, affrontando ad esempio un suo grande rivale Yokai Maomoling, il gatto fantasma, senza considerare che Shampoo, una delle sue aspiranti fidanzate, è caduta anch'essa nelle sorgenti maledette, e assume l'aspetto di un gatto se bagnata con l'acqua fredda.


title: Ranma Saotome

text: Solo Akane, oltre ad una anziana signora cinese ormai deceduta, riesce a calmarlo in simili situazioni.


title: Ranma Saotome

text: Ranma vive una delle più bizzarre vite amorose dei manga. Grazie all'ingordigia del padre e ad alcune circostanze sfortunate, il ragazzo col codino si ritrova varie fidanzate, nessuna delle quali sembra volersi arrendere e tutte più o meno legittimamente impegnate con lui tranne Kodachi Kuno, che però avrà una certa importanza come pretendente, scontrandosi in continuazione con le altre tre.


title: Ranma Saotome

text: Anche altri personaggi fanno la corte a Ranma, tra questi Tatewaki Kuno, fratello di Kodachi, combattuto fra l'amore per Akane Tendo e per la misteriosa ""ragazza col codino"". Tra i pretendenti maschi di Ranma (almeno fino alla scoperta della sua vera identità) ricordiamo Sentaro Daimonji, Yohyo Tsuruyasennen (nel manga) e Picolet Chardin II.Inoltre, nell'episodio 59 "La separazione dello spirito", Ranma viene corteggiato e stregato dalla sua forma femminile, diventata uno spirito maligno a causa di Happosai. Nei primi episodi della serie un'altra pretendente di Ranma è Kaori, una ragazza a cui Genma l'aveva promesso quando erano neonati in cambio di cibo.


title: Ranma Saotome

text: Nonostante il gran numero di pretendenti, Ranma è interessato pochissimo agli affari di cuore e molto agli allenamenti; tuttavia, prova imbarazzo e si sente meno forte del solito quando vede una delle sue fidanzate piangere o intristirsi.


title: Ranma Saotome

text: Durante il manga capita spesso che Ranma si ritrovi con Akane in situazioni imbarazzanti e che tra i due sembri finalmente fatta, ma proprio nel momento decisivo spunta sempre qualcuno a disturbarli o interromperli.


title: Ranma Saotome

text: Nel manga, alla fine, durante uno scontro in cui Akane sta per morire, Ranma realizza quali siano i suoi sentimenti per lei pensando: "Volevo dirti che ti amo". Akane ammette di ricambiare il suo amore e i due vorrebbero sposarsi, ma destino vuole che sopraggiungano tutti gli altri personaggi a impedirlo, perciò Ranma e Akane decidono di celebrare il matrimonio in futuro.


title: Ranma Saotome

text: Questi sono i rivali con cui combatte più spesso Ranma. Alcuni di loro, come Ryoga, in seguito diventeranno amici del ragazzo, altri come Mousse si alleano con lui occasionalmente.


title: Ranma Saotome

text: Sebbene Ranma si trasformi in un'attraente ragazza, ha una forte identità maschile. Anche quando costretto ad indossare i vestiti di Akane, infatti, non accetta di usare biancheria femminile e resta sempre con i boxer.


title: Ranma Saotome

text: Essendo un ragazzo, non ha pudore femminile e spesso in casa non indossa la maglietta, poco attento agli effetti che la vista del suo corpo comporta agli altri.


title: Ranma Saotome

text: Durante la serie è spesso accusato di comportarsi da pervertito, come quando ad esempio, nel tentativo di cacciare P-chan durante la notte, cade su Akane che stava dormendo, o quando, nel tentativo di trovare una famigerata "Nan Nichuan giapponese" (adattata nell'edizione italiana dell'anime come "Sorgente della Volpe Rossa"), cerca di entrare in tutti i modi nello spogliatoio femminile della sua scuola.


title: Ranma Saotome

text: Oltre la sua abilità di cambiare sesso, Ranma ha una notevole abilità nelle arti marziali, questo perché le riusciva a padroneggiare già in giovane età, e ciò lo rende il personaggio più forte dell'universo di Ranma ½, anche se in certe occasioni si nota la sua fatica contro Obaba e Happosai. Il suo stile di combattimento è indiscriminato e, quindi, aperto ad ogni tipo di tecnica ed è esperto di vari stili di combattimento, come pure la ginnastica ritmica marziale. Ranma si dimostra parecchie volte molto sensitivo. Le più famose tecniche che Ranma ha dimostrato con le sue abilità sono queste (a causa delle differenti traduzioni, sia del fumetto che delle serie animate, le tecniche possono avere in italiano più nomi. Dove indicato il doppio nome, il primo sarà il nome del manga e il secondo quello dell'anime):


title: Ranma Saotome

text: Oltre alle tecniche qui elencate, ci sono anche le tecniche proibite ideate da Genma, come lo "Yamasen-ken" e l"'Umisen-ken". Questi sono due gruppi gemelli di tecniche, il primo basato sulla potenza e il secondo sull'agilità (tecnica tipo quercia e tecnica tipo salice). Ranma impara ad usare l'Umisen-ken.


title: Trapa natans

text: Trapa natans , comunemente nota come castagna d'acqua, è una pianta appartenente alla famiglia delle Lythraceae, diffusa in Eurasia e Nordafrica.


title: Trapa natans

text: Pianta annua, acquatica. Si radica al fondo melmoso mediante radici avventizie o galleggia sull'acqua; fusto lungo sino a 2 metri.


title: Trapa natans

text: Le foglie formano una specie di rosetta; hanno forma romboidale e margine dentellato e sono ricoperte inferiormente da peluria.


title: Trapa natans

text: I fiori sono piccoli, solitari e bianchi. Nascono all'ascella delle foglie della rosetta. Sono tetrameri, hanno 4 sepali, 4 petali, 4 stami; ovario a 2 logge.


title: Trapa natans

text: "T. natans" è una specie annuale, acquatica e galleggiante che cresce in acque lente profonde fino a 5 m.


title: Trapa natans

text: In Italia la pianta è particolarmente diffusa nei laghi di Mantova, dove il frutto, commestibile, è noto con il nome locale di "trìgol" ("trìgoi" al plurale).


title: Trapa natans

text: Un tempo i semi bianchi e farinosi, dolci e dal sapore di nocciola, venivano raccolti, essiccati e conservati per ottenerne farina.


title: Trapa natans

text: Principi attivi sono presenti nelle foglie, mucillagini, tannini, saponosidi, resine, acidi organici e sali


title: Motore W16

text: Il motore W16 è un motore endotermico alternativo dotato di sedici cilindri disposti in quattro bancate con configurazione a W. Lo schema più comune per i motori W16 è costituito da due bancate a V da otto cilindri ciascuna sfalsate e accoppiate ad un singolo albero motore.


title: Motore W16

text: Il gruppo Volkswagen è l'unico produttore automobilistico che attualmente produce motori W16. Questi motori sono utilizzati soprattutto nella Bugatti Veyron e nella Bugatti Chiron. Anche la casa automobilistica francese Jimenez ha utilizzato un W16 da 4,1 litri prodotto a partire da quattro motori Yamaha nella Jimenez Novia, una supercar francese prodotta nel 1995. Il motore W16 Volkswagen è stato introdotto nel 1999 con la concept car a motore centrale Bentley Hunaudières (la Bentley Motors Limited è una holding del gruppo Volkswagen dal 1998). Questo W16 fu successivamente utilizzato nella concept car Audi Rosemeyer e nelle sopra citate Bugatti Veyron, Chiron e Divo.


title: Motore W16

text: Il motore W16 del gruppo Volkswagen è una variante allungata del loro motore W12, che si basa sulla tecnologia del motore VR6. Nel W16, ogni lato è costituito da due bancate VR8 e l'angolo tra loro è stato aumentato a 90 gradi. Il piccolo angolo di ciascun gruppo di cilindri consente l'utilizzo di soli due alberi a camme per ciascuna coppia di bancate, quindi in totale ne sono necessari quattro. Per questo motivo, il motore è talvolta descritto come un WR16. Il motore W16 Volkswagen nella configurazione utilizzata per la Bugatti Veyron è un 16 cilindri a 64 valvole quadri-turbo con quattro valvole per cilindro. Il motore è lungo 710 mm e pesa circa 400 kg. La potenza massima erogata è di 987 CV (736 kW) a 6000 giri al minuto, con una coppia massima di 1250 Nm tra i 2200 e i 5500 giri/min. Alcuni organi di stampa automobilistici hanno anche riferito che il motore W16 è stato preso in considerazione per altri prodotti del gruppo Volkswagen, in particolare una Bentley. L'ordine di accensione dei cilindri è il seguente: 1-14-9-4-7-12-15-6-13-8-3-16-11-2-5-10.


title: Motore W16

text: Il motore W16 da 4,1 litri usato sulla Jimenez Novia del 1995 ebbe un progetto molto diverso dal W16 progettato da Volkswagen. Il motore è stato realizzato combinando quattro motori Yamaha FZR1000 a 4 cilindri da 1000 cm³, con i cilindri disposti in quattro file composte da quattro cilindri ciascuna. Ha un totale di 80 valvole (5 valvole per cilindro) e utilizza due alberi a gomiti, a differenza del W16 progettato dalla Volkswagen. Secondo quanto dichiarato, il motore produce una potenza di 560 CV (417 kW) a 10000 giri/min e 432 Nm di coppia.


title: George Eastman (imprenditore)

text: È figlio più giovane di George Washington Eastman (1815-1862) e Maria Kilbourn (1821-1907), nella fattoria di 10 acri (4,0 ettari) che i suoi genitori avevano acquistato nel 1849. Aveva due sorelle maggiori, Ellen Maria Andrus (1845-1884) e Emma Katie (1850-1870).


title: George Eastman (imprenditore)

text: Era in gran parte autodidatta, anche se ha frequentato una scuola privata dopo l'età di otto anni. All'inizio degli anni Quaranta dell'Ottocento suo padre aveva avviato una scuola di economia, l'Eastman Commercial College a Rochester. La città divenne una delle prime "boomtown" degli Stati Uniti, basata sulla rapida industrializzazione. Quando la salute di suo padre iniziò a peggiorare, la famiglia rinunciò alla fattoria e si trasferì a Rochester nel 1860. Suo padre morì di un disturbo cerebrale il 27 aprile 1862. Per sopravvivere e permettersi la scuola di George, sua madre accolse pensionanti.


title: George Eastman (imprenditore)

text: La seconda figlia, Katie, aveva contratto la poliomielite da giovane e morì alla fine del 1870 quando George aveva 15 anni. Il giovane George lasciò presto la scuola e iniziò a lavorare per aiutare a sostenere la famiglia. Quando Eastman iniziò ad avere successo con la sua attività di fotografia, giurò di ripagare sua madre per le difficoltà che aveva sopportato per allevarlo.


title: George Eastman (imprenditore)

text: Nel 1878 mise a punto la preparazione di lastre secche alla gelatina-bromuro e nel 1884, fondando la "Eastman Dry Plate Co." e la "Film Co.", diede inizio alla produzione di pellicole trasparenti. I suoi primi apparecchi, battezzati Kodak, entrarono in commercio nel 1888 e conquistarono in breve tempo il mercato della fotografia e della cinematografia. Nel 1889 Eastman fabbricò, con la collaborazione di H. M. Reichenbach, la pellicola trasparente di nitrocellulosa della larghezza di 35 mm, base, fino all'avvento del digitale, dell'industria cinematografica (anche Thomas Alva Edison la usò per i suoi esperimenti di cinematografia).


title: George Eastman (imprenditore)

text: Nel 1892 sorgeva la Eastman Kodak Co., la prima società che produsse apparecchi fotografici pieghevoli ed apparecchi cinematografici a passo ridotto (16 mm) su larga scala e a prezzi popolari. Eastman seppe fare buon uso della sua ricchezza perché la destinò in parte a istituzioni culturali, educative e scientifiche.


title: George Eastman (imprenditore)

text: Nel 1920 creò un particolare apparecchio fotografico destinato alla medicina odontoiatrica. Da lì a pochi anni fece costruire diverse cliniche odontoiatriche per bambini bisognosi a Rochester, Londra, Parigi, Bruxelles, Stoccolma e Roma (dove venne edificato l'ospedale Odontoiatrico George Eastman). Nel 1921 fondò la Eastman School of Music, una delle più prestigiose scuole di musica a livello internazionale.


title: George Eastman (imprenditore)

text: Negli ultimi due anni di vita fu gravemente malato. Colpito da una grave malattia degenerativa (probabilmente una stenosi spinale), era divenuto notevolmente magro e debole e aveva difficoltà a stare in piedi; il suo passo si faceva sempre più lento e strascicato. Dopo aver visto sua madre vivere i suoi ultimi due anni in una sedia a rotelle, e non riuscendo a tollerare la vita da invalido che gli si prospettava, il 14 marzo 1932 si uccise con un colpo di pistola al cuore. Lasciò questo breve messaggio: “"To my friends: My work is done. Why wait?"” (in italiano: ""Ai miei amici: il mio lavoro è compiuto. Perché attendere?"").


title: George Eastman (imprenditore)

text: La residenza di Eastman è stata trasformata in un museo, la George Eastman House Museum of Photography, nel 1947. Attualmente, il museo ha il nome George Eastman House International Museum of Photography and Film. Dalla sua creazione, il museo ha l'obiettivo di collezionare, preservare e presentare al pubblico la storia della fotografia e del cinema. Il museo è stato aperto nel 1949.


title: La lama sottile

text: La lama sottile ("The Subtle Knife") è un romanzo fantasy del 1997 di Philip Pullman, seguito de "La bussola d'oro" e secondo capitolo della trilogia "Queste oscure materie".


title: La lama sottile

text: Will Parry, un ragazzino che vive nella Oxford contemporanea, ha solo 12 anni, ma ha già le responsabilità di un adulto, poiché deve prendersi cura della madre, instabile di mente da quando il marito, John Parry, è sparito durante una spedizione nel Nord. Per proteggere la madre, però, Will accidentalmente uccide un uomo, introdottosi in casa per rubare alcune lettere di suo padre. Will fa una strabiliante scoperta, mentre cammina per la sua città: una finestra nell'aria, quasi invisibile all'occhio, che si apre su un mondo totalmente differente dal suo. Will va oltre la finestra e si ritrova a Cittagazze, dove incontra Lyra Belacqua e Pantalaimon, che sono finiti in quello stesso mondo da un altro mondo ancora, attraverso il ponte costruito da Lord Asriel mentre investigavano sulla Polvere.


title: La lama sottile

text: Cittagazze è un luogo strano e deserto. Gli abitanti sono fuggiti, perché la città è infestata dagli Spettri, esseri invisibili che si nutrono della consapevolezza, la coscienza di sé degli adulti, lasciandoli simili a zombi, vuoti e spenti. I bambini sono immuni agli Spettri, perché non hanno ancora sviluppato del tutto la consapevolezza. I due ragazzi tornano nella Oxford di Will, sperando di trovare qui le risposte ai loro interrogativi. Will indaga sulla spedizione a cui ha partecipato il padre e scopre che includeva una ricerca sulle particelle atmosferiche, mentre Lyra, alla ricerca di uno studioso che le possa spiegare qualcosa in più sulla Polvere, incontra Mary Malone, una scienziata che ha scoperto l'esistenza delle "Ombre" (Shadows), la stessa identica misteriosa entità conosciuta da Lyra come Polvere. Ma ciò che Lyra non sa è che Mary ha scoperto che tale entità è conscia di sé, è consapevole di esistere. È la consapevolezza della Polvere che fa funzionare l'aletiometro ed è sempre la Polvere a circondare il pensiero umano e la materia.


title: La lama sottile

text: L'obiettivo di Mary Malone è quello di trovare un modo per comunicare con queste particelle di Polvere. E dopo aver conosciuto Lyra, e grazie a lei, Mary riesce effettivamente a mettersi in contatto con le Ombre, cioè la Polvere, attraverso un dispositivo tecnologico da lei costruito. Parlando con le Ombre, scopre il ruolo che dovrà giocare nella profezia che coinvolge Lyra: dovrà "fare la parte del serpente", ovvero tentare la ragazzina. Ma, come Lyra è inconsapevole della profezia, così Mary non sa esattamente cosa dovrà fare. Will, a Cittagazze, viene in possesso di un importante oggetto, la "lama sottile" del titolo, un coltello speciale che può tagliare qualsiasi superficie e può aprire finestre tra i mondi. Per entrarne in possesso, Will deve superare una lotta contro Tulio, un ragazzo che se ne è impossessato, ma che non ne è il legittimo portatore. In questa lotta perde due dita, il che significa che è il nuovo portatore. In seguito Will scoprirà che suo padre non è morto ma è diventato uno sciamano; si fa chiamare Stanislaus Grumman e non è più tornato a casa perché, dopo aver scoperto l'esistenza di altri mondi, ed essere passato in uno di essi, non è più riuscito a tornare indietro. Dopo aver ritrovato suo padre, ucciso subito dopo il loro incontro da una strega innamorata di lui, Will torna da Lyra, ma non la trova e capisce che è stata rapita da qualcuno.


title: Storia dell'ubicazione dell'anima

text: Lubicazione dell'anima nel corpo umano, è stata oggetto di molte speculazioni nel corso della storia. Nella medicina e nell'anatomia primitiva, la posizione dell'anima è stata ipotizzata, studiata e ritenuta come essere fisicamente all'interno del corpo. Oggi i neuroscienziati e altri settori della scienza che si occupano del corpo e della mente, come la psicologia, colmano il divario tra ciò che è fisico e ciò che è corporeo. Aristotele e Platone avevano considerato l'anima come una forma corporea ma strettamente correlata al mondo fisico. Il Corpus Ippocratico racconta l'evoluzione del pensiero, sostenendo che l'anima si trova all'interno del corpo e si manifesta in condizioni di malattia. Successivamente, Galeno usò esplicitamente la descrizione di Platone dell'anima corporea per le posizioni fisiche nel corpo. La logica (λογιστικός) nel cervello, lo spirito (θυμοειδές) nel cuore e l'appetito (ἐπιθυμητικόν) nel fegato.


title: Storia dell'ubicazione dell'anima

text: Si pensa che la prima teoria relativa alla posizione dell'anima provenga dall'Antico Egitto durante il III millennio a.C. Le antiche civiltà egizie ritenevano che l'anima fosse composta da diverse parti: "Ba", "Ka", "Ren", "Sheut" e "Ib". Inoltre, l"Ib" era situato nel cuore e considerato la forza vitale che portava alla vita gli esseri umani. Poiché l"Ib" era anche responsabile di pensieri e sentimenti, il suo status determinava il destino di una persona alla sua morte. Ciò avveniva durante una cerimonia di pesatura del cuore, in cui Anubi avrebbe dato in pasto, al demone Ammit i cuori più pesanti. Si ritiene che l'antica visione egizia del cuore abbia costituito la base per successive teorie sul luogo in cui si trova l'anima umana.


title: Storia dell'ubicazione dell'anima

text: Il Corpus Ippocratico e i suoi numerosi trattati dimostrano la conoscenza sull'evoluzione del corpo e come trattare i disturbi in riferimento all'anima. Il secondo trattato sulle malattie parla delle malattie associate all'aria presente nel corpo, in particolare nei polmoni, che causa la tosse vigorosa e rauca del paziente.


title: Storia dell'ubicazione dell'anima

text: tradotto come "il paziente respira attraverso i polmoni". Le righe successive descrivono che questa è una condizione estremamente grave per il paziente ed è motivo di grande preoccupazione. Per rimediare alla presenza dell'aria nei polmoni veniva consigliato, al medico, di liberare i polmoni da tutta l'aria che era possibile usando una vescica e un tubo.


title: Storia dell'ubicazione dell'anima

text: In altre successive parti del Corpus, durante o dopo la vita di Aristotele sul quarto trattato delle malattie, lo "pneuma" o l'aria viene presentato come una forza vitale riscaldante. Nel trattato "sulla malattia sacra" l'aria viene descritta come non localizzata solo nei polmoni ma in tutto il corpo e che circola dando la vita. Secondo il trattato la prima posizione dell'aria è nel cervello e descrive che le condizioni mediche del cervello possono essere causate da un blocco del flusso d'aria in quell'organo. Aristotele nelle sue opere si riferisce allo "pneuma" come direttamente correlato all'anima.


title: Storia dell'ubicazione dell'anima

text: Platone, allievo di Socrate e insegnante di Aristotele, suggerisce in "Timeo" che l'anima umana è di natura divina e che è entrata nel corpo umano dopo la separazione da un'origine spirituale alla quale ritornerebbe dopo la morte. Inoltre, Platone credeva che l'anima fosse tripartita, composta dal "logos", dal "thumos" e "dall'epithemitikon". Al fine di proteggere l'anima immortale dalla contaminazione, le anime deperibili, le "thumos" e "l'epithemitikon," erano separate dalla testa attraverso il collo. Il "thumos", responsabile di sentimenti come rabbia, coraggio e speranza, si trovava nella cavità toracica. L"'epithemitikon", che controlla i desideri e il pensiero inconscio, si trovava vicino all'ombelico, più lontano dal "logos". Il cervello, quindi, era la sede di tutto il pensiero razionale, il "logos" e la vera posizione dell'anima immortale e divina.


title: Storia dell'ubicazione dell'anima

text: Aristotele in "De Anima" ("Sull'anima") suggerisce che sono necessari gli organi del corpo affinché l'anima interagisca. A differenza di Platone, Aristotele credeva che l'esistenza dell'anima non fosse separata dal corpo umano, quindi l'anima non poteva essere immortale. Credeva che l'anima fosse composta da tre funzioni: vegetativa, sensibile e razionale. La crescita e la riproduzione sono il risultato dell'anima vegetativa e si trovano in tutti gli organismi. L'anima sensibile, tuttavia, consente sensazione e movimento nell'uomo e negli animali. Il terzo, il razionale, è esclusivo degli umani e consente il pensiero razionale.


title: Storia dell'ubicazione dell'anima

text: Nel libro II, Aristotele afferma che, l'anima è la parte dell'umano che permette al suo intero essere, di vivere in quanto i diversi organi non possono esistere senza gli altri e si completano a vicenda. Nel libro III fornisce un esempio della sua teoria dell'anima e fa delle correlazioni tra le sensazioni fisiche della luce i "phaos" nel corpo e le "fantasie" dell'immaginazione corporea. Aristotele immaginava l'anima come in parte, all'interno del corpo umano e in parte un'immaginazione corporea. Nel suo trattato "Sulla giovinezza, la vecchiaia, la vita, la morte e la respirazione", afferma esplicitamente che visto che l'anima ha una forma corporea, vi è un'area fisica dell'anima nel corpo umano, il cuore. Aristotele afferma che il cuore è la posizione delle 5 sensazioni del corpo ed è direttamente responsabile della respirazione e del sostentamento della vita. Il cuore è di ulteriore importanza in quanto è tutta l'area dell'animale che riscalda il corpo e il sangue e la creazione di "pneuma", o forza vitale che anima il corpo. Ad Aristotele questo spiega perché le cose morte diventano fredde, non respirano e che le loro anime le hanno lasciate. Poiché il cuore è la posizione dell'anima umana e della forza vitale, è l'organo della massima importanza nella fisiologia aristotelica. Di conseguenza, il cuore è il primo organo ad apparire durante lo sviluppo embrionale.


title: Storia dell'ubicazione dell'anima

text: Epicuro, in un'ottica che riflette quella del filosofo greco Democrito, suggerì che l'anima umana fosse corporea e composta da piccole particelle sparse in tutto il corpo. Credeva che la separazione di queste piccole particelle causasse una perdita di sensibilità e, di conseguenza, la morte. Come Aristotele, era dell'opinione che l'anima fosse un risultato del corpo, rendendolo mortale e deperibile.


title: Storia dell'ubicazione dell'anima

text: Nel terzo secolo Erofilo, ad Alessandria, fu uno dei primi anatomisti ad eseguire dissezioni del corpo umano per il breve periodo in cui era legale. Scoprì molti nuovi aspetti del corpo umano, in particolare nel cervello e nei tessuti associati. Le opere di Erofilo andarono perse nell'incendio della Biblioteca di Alessandria del 391 e quindi sappiamo della loro esistenza solo da quanto presente in opere sopravvissute di altri autori. La maggior parte della terminologia medica e delle opere sono registrate nei libri di Galeno e quindi è in dubbio l'affidabilità che Erofilo pensasse davvero all'anima come presente nel corpo.


title: Storia dell'ubicazione dell'anima

text: Secondo quanto si conosce sulle sue opere, Erofilo pensava che la posizione dell'anima fosse nel cervello, in particolare nei ventricoli, le 4 cavità aperte nelle parti più interne del cervello. Egli descrive la distinzione dell'anima e della natura come intrecciate all'interno del corpo, e anche se cose separate, non possono esistere l'una senza l'altra. Erofilo nelle sue dissezioni scoprì le differenze tra nervi e vasi sanguigni. I nervi portavano lo "pneuma" o l'anima per animare il corpo e i vasi erano legati alla natura. Seguendo le tracce dei nervi attraverso il corpo, vide che tutti convergevano nel cervello e dal suo ragionamento i ventricoli del cervello. Di particolare importanza per la posizione dell'anima era il IV ventricolo.


title: Storia dell'ubicazione dell'anima

text: Erofilo osservò che esistevano due tipi di nervi, quelli che funzionavano nell'attività motoria e quelli che assorbivano informazioni sensoriali. Poiché tutti i nervi erano una continuazione del midollo spinale e del cervelletto, che si trovano più vicini al quarto ventricolo, era logico che il centro di movimento e percezione, e quindi l'anima, si trovasse nel quarto ventricolo.


title: Storia dell'ubicazione dell'anima

text: Nel suo trattato, "Sull'anatomia", lo "pneuma" veniva inalato dai polmoni e inviato ai ventricoli cerebrali attraverso i vasi sanguigni dove il cervello lo avrebbe convertito in quello che lui chiamava "pneuma psichico", o anima, e produceva pensiero, movimento e tutte le altre animazioni del corpo. Erofilo scoprì l'aspetto irregolare delle pareti dei ventricoli del cervello che chiamava il plesso coroideo e che pensava fosse l'interazione del cervello con lo "pneuma" per creare lo pneuma psichico e quindi questi venivano inviati attraverso il sistema nervoso. Identificò inoltre 8 dei nervi cerebrali e li rintracciò nel midollo spinale e in tutto il corpo. Il plesso coroideo è il termine ancora usato oggi e sono le strutture che producono il liquido cerebrospinale.


title: Storia dell'ubicazione dell'anima

text: Galeno è stato uno dei medici più importanti della storia ed è noto per la vivisezione e le dissezioni accurate e dettagliate degli animali che sono alla base della medicina moderna. Galeno era noto, dai suoi trattati, sull'essere sia un medico che un filosofo ed era ben versato nelle opere di Platone. La sua anatomia medica è descritta attraverso l'uso degli ideali corporei dell'anima di Platone. Il cuore era lo spirito, il fegato appetitivo e il cervello la logica.


title: Storia dell'ubicazione dell'anima

text: Galeno afferma in "Su respirazione e arterie" "si deve determinare, per dissezione, il numero e la natura delle strutture che collegano il cuore al cervello". Si è osservato che quando questi nervi vengono tagliati gli animali perdono la voce e quando vengono tagliate le vene sanguinano, ma conservano la voce. Pertanto, il cervello non ha bisogno del cuore per sentire o creare sensazioni e il cuore non ha bisogno del cervello per muoversi. Galeno riconobbe l'importanza sia del cuore che del cervello nel corretto funzionamento di un essere umano, ma li vide come due sistemi distinti governati separatamente. Pertanto, ci sono due anime in combattimento, il cervello che rappresenta l'anima logica e che guida l'essere logico, il cuore che rappresenta azioni spirituali di movimento e impulso costantemente in contrasto tra loro e fornite da diversi sistemi di supporto.


title: Storia dell'ubicazione dell'anima

text: Galeno afferma che "il fegato è l'archai" o la fonte delle vene e del sangue del corpo ed è quindi importante per quanto riguarda l'anima appetitiva, ma fa ben poco per approfondire il motivo della sua connessione sul perché questo lo rende appetibile. Continua a teorizzare che la "milza purifica il fegato", ma non evidenzia le connessioni anatomiche del corpo umano. Galeno afferma che la funzione del fegato non è così ovvia come nel caso del cuore e del cervello.


title: Storia dell'ubicazione dell'anima

text: Il filosofo egiziano Plotino e padre del neo-platonismo, sull'anima umana avrebbe costituito il fondamento della visione cristiana dell'anima. Come Platone, credeva che l'anima derivasse da un essere immortale e che sarebbe tornata alla sua fonte divina dopo la morte. Plotino credeva in due parti dell'anima, una razionale di livello superiore e un'altra di livello inferiore situata in tutto il corpo.


title: Storia dell'ubicazione dell'anima

text: Tommaso d'Aquino cercava una visione cristiana dell'anima usando le idee di Aristotele. Dal suo punto di vista, l'anima era incorporea e immortale ed era un diretto risultato dell'intervento divino, che di solito avveniva durante il secondo trimestre di gravidanza. A questo punto, il feto avrebbe avuto la capacità di percepire e muoversi, come risultato di aver ricevuto un'anima.


title: Storia dell'ubicazione dell'anima

text: Leonardo da Vinci usò la sua esperienza nel campo dell'anatomia per ipotizzare che l'anima fosse situata nel chiasma ottico, vicino al terzo ventricolo del cervello. Le sue opinioni erano supportate da osservazioni di cambiamenti nella percezione a seguito di disturbi a quella particolare area del cervello.


title: Storia dell'ubicazione dell'anima

text: Cartesio accettò la prospettiva di Plotino sulla doppia natura dell'anima. Secondo lui, l'anima conferiva la capacità di pensare; questo differenziava gli umani dagli animali, che non avevano la capacità di pensare o di sentire. Tuttavia, Cartesio credeva che il corpo fisico e la mente dovessero essere fisicamente connessi in qualche punto. Il ragionamento di Cartesio derivava dalla sua osservazione secondo cui ogni struttura del cervello è accoppiata ad eccezione della ghiandola pineale. Sentiva che questa doveva essere il punto d'incontro del corpo fisico e della mente, e quindi la posizione dell'anima.


title: Kiti Mánver

text: È apparsa complessivamente in oltre 100 tra film e spettacoli televisivi a partire dal 1970; in particolare ha recitato nel film "Habla, mudita", che venne presentato al Festival di Berlino 1973. Nel 2015 è arrivata sul palcoscenico di Londra per interpretare il ruolo principale in "Las heridas del viento", un'opera teatrale di Juan Carlos Rubio, nell'ambito del III° Festival del Teatro Spagnolo di Londra. Nel 2017 recita nelle serie TV di Netflix "La casa di carta", interpretando Mariví, madre dell'ispettrice Murillo e "Le ragazze del centralino", interpretando Victoria.


title: Fiat Punto HGT Abarth

text: La Fiat Punto HGT Abarth (numero progetto "188") è un'evoluzione della versione "HGT", prodotta dalla Fiat Auto dal 2000 al 2003 e offre miglioramenti estetici e aerodinamici rispetto alla "HGT" da cui è derivata.


title: Fiat Punto HGT Abarth

text: Così come l'HGT, l'HGT Abarth è disponibile solo con carrozzeria a 3 porte. Il bagagliaio è invariato, a 3 porte è di 264 dm3 e di 1080 con il divanetto posteriore abbattuto.


title: Fiat Punto HGT Abarth

text: All'inizio del 2003, precisamente verso la primavera, la Punto HGT Abarth esce di produzione, dopo quasi 3 anni di produzione.


title: Fiat Punto HGT Abarth

text: La Punto HGT, versione della Fiat Punto da cui deriva la corrispondente versione Abarth, ne prende il posto nel 2003, anno in cui, assieme a tutta la gamma Punto, subisce il restyling di mezz' età.


title: Fiat Punto HGT Abarth

text: Invariato il motore rispetto alla HGT, il noto 1747 cm³ VFD già in uso su altri modelli del gruppo Fiat come sulla Barchetta, da 130 CV e sulla Punto HGT da cui deriva.


title: Fiat Punto HGT Abarth

text: Il cambio è manuale a 5 marce, in alternativa si può avere la trasmissione Speedgear CVT, che consente anche un funzionamento da sequenziale a 6 marce.


title: Battaglia di Mosul (2016-2017)

text: La battaglia di Mosul (2016-2017) (arabo: معركة الموصل, "Ma'rakat al-Mawṣil"; curdo: شەڕی مووسڵ, "Şeriy Mûsil") è stata un'importante campagna militare lanciata dalle forze del governo iracheno e milizie alleate, il Governo Regionale del Kurdistan, e forze internazionali per riconquistare la città di Mosul sottraendola allo Stato Islamico del Levante (ISIS-ISIL), che aveva preso la città nel giugno 2014. Nel corso dell'intervento militare contro l'ISIS, forze irachene e peshmerga avevano già infruttuosamente tentato di riprendere la città nel 2015 e nel 2016, sia pure con limitati recuperi di territorio.


title: Battaglia di Mosul (2016-2017)

text: L'offensiva, soprannominata Operazione "Arriviamo, Ninive" (arabo: قادمون يا نينوى ; "Qadimun Ya Naynawa"), iniziò il 16 ottobre 2016, con l'assedio alle zone controllate dall'ISIS nel Governatorato di Ninive attorno a Mosul, e continuò con le truppe irachene e i combattenti peshmerga che impegnavano l'ISIS su tre fronti fuori Mosul, spostandosi di villaggio in villaggio nelle vicinanze, con il più grande dispiegamento di forze irachene dopo l'invasione dell'Iraq del 2003.


title: Battaglia di Mosul (2016-2017)

text: All'alba del 1 novembre 2016 le forze speciali irachene entrarono in città da est. Incontrando un'aspra resistenza, l'avanzata governativa in città fu rallentata da elaborate difese e dalla presenza di civili, ma il premier iracheno dichiarò avvenuta la "totale liberazione della parte est di Mosul" il 24 gennaio 2017.


title: Battaglia di Mosul (2016-2017)

text: Il 9 luglio 2017 il Primo ministro iracheno arrivò a Mosul per annunciare la vittoria sull'ISIS, e la dichiarazione formalmente fu rilasciata il 10 luglio. Ciononostante, ci furono ancora duri scontri in una sacca di resistenza dell'ISIS nella città vecchia, per almeno altre due settimane. È stato stimato che rimuovere gli ordigni inesplosi da Mosul e ricostruire la città nei successivi 5 anni costerà 50 miliardi di dollari (in valuta del 2017), e il ripristino della sola città vecchia di Mosul richiederà circa 1 miliardo di dollari.


title: Battaglia di Mosul (2016-2017)

text: La battaglia di Mosul fu concomitante con la battaglia di Sirte (2016) in Libia, e con la campagna di Raqqa (2016-2017) condotta dalle Forze Democratiche Siriane contro la capitale e roccaforte dell'ISIS in Siria.


title: Battaglia di Mosul (2016-2017)

text: Mosul è la seconda città dell'Iraq per popolazione. Cadde in mano a 800- militanti ISIS nel giugno 2014, poiché la sua popolazione in gran parte sunnita diffidava profondamente del governo iracheno prevalentemente sciita, e delle sue forze armate corrotte. Fu nella Grande moschea di Mosul che il capo ISIS Abu Bakr al-Baghdadi dichiarò l'inizio dell'autoproclamato "califfato" che si estendeva dall'Iraq alla Siria. La popolazione originaria di 2,5 milioni era crollata a circa 1,5 milioni dopo due anni di potere dell'ISIS. La città una volta era decisamente multietnica, con minoranze etniche armene, yazide, assire, turkmene, e shabak, e tutte avevano patito e continuano a patire notevolmente sotto lo Stato Islamico (a prevalenza arabo-sunnita). Mosul rimane l'ultima roccaforte ISIS in Iraq, e l'annunciata offensiva per riprenderla fu propagandata come la "madre di tutte le battaglie".