title: Isola del Cocco

text: In acque costiere si intravedono anche megattere ("Megaptera novaeangliae"), globicefali ("Globicephala"), tursiopi ("Tursiops truncatus"), leoni marini ("Zalophus californianus") e squali pinna bianca del reef ("Triaenodon obesus"). Le scogliere ospitano polpi, murene, tartarughe embricate ("Eretmochelys imbricata"), tartarughe verdi ("Chelonia mydas") e tartarughe bastarde olivacee ("Lepidochelys olivacea"), pesci pappagallo e scaridi.


title: Isola del Cocco

text: Il Parco nazionale dell'isola del Cocco è stato istituito nel 1998 con decreto dell'UNESCO n. 08748-A. A tale risultato si è arrivati attraverso una serie di tappe intermedie.


title: Isola del Cocco

text: Nel 1982, lo status dell'isola come area protetta di importanza internazionale è stato sancito dalla legge costaricana n. 6794 ("Parque Nacional Isla del Coco"). Nove anni più tardi, l'area protetta è stata ampliata dal regolamento UNESCO n. 20260; oltre alla terra emersa, si comprendeva un areale circostante vasto 15 chilometri, dando così luogo all'Area di Conservazione Marina dell'Isola del Cocco. Al parco nazionale fu attribuito lo status di luogo "assolutamente inviolabile": in altre parole, la pesca e ogni altro sfruttamento delle risorse del mare, qualsiasi attività commerciale, industriale o agricola erano vietate sull'isola e intorno a essa. Nel 1995 l'isola e il circondario hanno ottenuto lo status di area protetta dall'UNESCO n. 24652.


title: Isola del Cocco

text: La decisione è stata presa in base ai criteri IX («Il sito è un esempio significativo di importanti processi ecologici e biologici in atto nell'evoluzione e nello sviluppo di ecosistemi e di ambienti vegetali e animali terrestri, di acqua dolce, costieri e marini») e X («Il sito presenta gli habitat naturali più importanti e significativi, adatti per la conservazione in situ della diversità biologica, compresi quelli in cui sopravvivono specie minacciate di eccezionale valore universale dal punto di vista scientifico»). L'isola del Cocco è stata annoverata col numero 802 nella lista del patrimonio mondiale dell'UNESCO.


title: Isola del Cocco

text: La condizione dell'ecosistema e le regole di permanenza sull'isola sono costantemente monitorate da un gruppo di guardiaparco costaricani che risiedono in due alloggi realizzati nella baia di Chatham (ristrutturati nel 1993) e nella baia di Wafer. Il direttore della riserva, il suo vice e tre amministratori sono responsabili della supervisione dell'ecosistema. Nel periodo 1995-1997, sono stati stanziati dollari per mantenere l'ambiente intatto e predisporre eventuali misure di sicurezza, con ulteriori dollari stanziati per coprire i costi necessari nel 1998. Il 10 aprile 1988 l'isola del Cocco è stata inoltre inserita tra le aree salvaguardate dalla Convenzione di Ramsar con provvedimento numero 940.


title: Isola del Cocco

text: L'isola è unica perché è la sola nell'oceano Pacifico orientale ricoperta da una foresta pluviale tropicale. Le particolari condizioni climatiche, geografiche e geologiche rendono il sito particolare soprattutto dal punto di vista biologico. Inoltre, a causa della distanza dalla terraferma e del basso disturbo antropico, si è sviluppata una barriera corallina costiera incontaminata abitata da molte specie di pesci e molluschi; un gran numero di uccelli marini e migratori continuano a nidificare sull'isola.


title: Isola del Cocco

text: La ricerca scientifica viene condotta in maniera costante: si monitorano in particolare gli spostamenti degli uccelli e degli insetti, oltre che approfondire le conoscenze a disposizione sulle piante endemiche. Attualmente, sono altresì in corso ricerche dedicate alla climatologia e all'oceanografia locale.


title: Isola del Cocco

text: Insieme alla caccia al tesoro, che ha causato più di qualche danno all'ecosistema incontaminato dell'isola del Cocco, la pesca indiscriminata è attualmente uno dei principali problemi da affrontare da parte di San José. Gli squali sono le specie più in pericolo, poiché la loro carne è considerata una squisita prelibatezza in Costa Rica. Il valore maggiore viene attribuito alle pinne di squalo, poiché da esse si prepara un particolare tipo di zuppa. Nel porto di Puntarenas, le pinne sono facili da vendere, per cui la maggior parte dei bracconieri locali interessati ad arricchirsi in maniera rapida taglia le pinne degli squali catturati, gettando poi le carcasse fuori bordo. Il problema del bracconaggio è aggravato dal fatto che il governo della Costa Rica, nel tentativo di salvare l'ambiente sottomarino, ha tagliato del 50% la pesca nelle baie costiere, e i pescatori senza profitto si stanno gradualmente avvicinando all'isola. La situazione è ulteriormente resa più complicata se si considera che i residenti costieri non hanno altre fonti di reddito e le famiglie sono tradizionalmente numerose sulla costa pacifica. Con le reti confiscate ai pescatori di frodo è stato realizzato un ponte.


title: Isola del Cocco

text: In circostanze misteriose, Marvin Orlando Cerdas, un giudice della corte di giustizia locale di Puntarenas, ha consentito a 22 bracconieri sorpresi in flagranza di reato di allontanarsi dal Paese nel 2008. In condizioni altrettanto sospette, il procuratore distrettuale Michael Morales Molina ha fermato l'asta per i beni confiscati immediatamente dopo che il portavoce della grande nave di bracconaggio illegale "Tiuna" ha fatto richiesta di accedervi.


title: Isola del Cocco

text: "Il tesoro di Cocos", romanzo del 1950 di Hammond Innes, descrive l'isola e il tesoro sepolto: la storia racconta di un equipaggio ribelle a bordo di una spedizione per la Costa Rica, partito dall'Inghilterra, che si reca sull'isola del tesoro.


title: Isola del Cocco

text: Alcuni ritengono che essa sia inoltre stata fonte d'ispirazione per Daniel Defoe nel suo romanzo "Robinson Crusoe", con la sola differenza che invece dell'oceano Pacifico, il luogo immaginario era situato nell'Atlantico. Si pensa inoltre che l'isola del Cocco generò in Robert Louis Stevenson lo stimolo necessario a comporre la sua opera "L'isola del tesoro".


title: Isola del Cocco

text: Gli eventi del romanzo "Jurassic Park" di Michael Crichton si svolgono sull'isola immaginaria di Nublar, sulla costa pacifica della Costa Rica, verosimilmente uno pseudonimo che indicava invece l'isola del Cocco. Nella prima scena del film "Jurassic Park" si vede un piccolo elicottero che sorvola un'isola coperta di lussureggiante foresta, con ripide vette che scendono a picco nelle limpide acque azzurre. Tale luogo è l'isola del Cocco e quella scena ha trasformato il parco nazionale più remoto della Costa Rica in una delle mete più ambite dell'immaginario collettivo.


title: Metaboliti secondari

text: I metaboliti secondari sono composti chimici prodotti del metabolismo. Sono detti "secondari" in quanto non sono essenziali per la semplice crescita, sviluppo o riproduzione dell'organismo: la funzione, o l'importanza, di questi prodotti per lo sviluppo dell'organismo è normalmente di natura ecologica, in quanto sono usati o come meccanismi di difesa contro predatori (animali erbivori, agenti patogeni, ecc.), per la competizione interspecifica o per facilitare i processi riproduttivi.


title: Metaboliti secondari

text: Esempi di metaboliti secondari di origine vegetale sono i pigmenti che conferiscono colorazioni specifiche a fiori e frutti (principalmente antociani e carotenoidi), giocando un ruolo nell'attrazione degli animali implicati nell'impollinazione e nella dispersione dei semi.


title: Metaboliti secondari

text: Sono metaboliti secondari vegetali anche molti composti impiegati dall'uomo come farmaci, quali ad esempio gli alcaloidi antitumorali vinblastina e vincristina, prodotti dalla vinca rosea ("Catharanthus roseus").


title: Metaboliti secondari

text: Infine, appartiene alla categoria dei metaboliti secondari vegetali gran parte dei composti utilizzati dall'uomo come stupefacenti (morfina, cocaina, tetraidrocannabinolo, ecc.).


title: Metaboliti secondari

text: Anche nel mondo animale vi sono molti esempi di metaboliti secondari: basti pensare ai pigmenti responsabili delle colorazioni di insetti, anfibi, rettili, mammiferi ed uccelli, importanti nelle relazioni intra ed inter-specifiche (segnali di richiamo sessuale, mimetismo, ecc.).


title: Metaboliti secondari

text: Anche nel regno dei funghi i metaboliti secondari sono comuni: si pensi, ad esempio, alle micotossine.


title: Metaboliti secondari

text: In contrasto ai metaboliti primari, questi prodotti non sono ubiqui nell'organismo vivente che li produce, né sono espressi in continuo.


title: Metaboliti secondari

text: Ad esempio, alcuni metaboliti secondari di origine vegetale implicati nella difesa chimica della pianta, denominati fitoalessina, sono prodotti solo in risposta all'attacco da parte di un agente patogeno.


title: Metaboliti secondari

text: La biosintesi di fitoalessine è indotta dalla presenza di molecole, dette elicitori, che segnalano alla pianta l'attacco patogenico.


title: Metaboliti secondari

text: Un esempio di fitoalessina è rappresentato dal resveratrolo, uno stilbene prodotto da alcune specie vegetali, tra cui la vite ("Vitis vinifera"), in risposta ad un attacco fungino. L'elicitore metilgiasmonato è in grado di indurre, anche in assenza di attacco fungino, la biosintesi di resveratrolo.


title: Metaboliti secondari

text: Le classi principali di metaboliti secondari sono: alcaloidi, terpeni, acidi organici alifatici o aromatici o eteroaromatici, fenoli, iridoidi, steroidi, olii volatili, resine e balsami, saponine.


title: Alberto Molinari

text: Nel 1998 partecipa al film "Simpatici & antipatici" di Christian De Sica. Ha interpretato, fra gli altri, i ruoli di Ricky Simone in "Il bello delle donne" (2001), il maggiore Quinto nella fiction "L'uomo sbagliato" (2005), Massimo nella miniserie "Zodiaco" (2008), ed Achille Gandolfin in "Il sangue e la rosa" (2008).


title: Alberto Molinari

text: Nel 2010 ha una parte in Io e mio figlio - Nuove storie per il commissario Vivaldi. Molinari è anche produttore, sceneggiatore e regista di cortometraggi e documentari. Nel 2013 ha interpretato l'alpinista Riccardo Cassin nella fiction "K2 - La montagna degli italiani" trasmessa dalla Rai.


title: Nicolas Roeg

text: Nicolas Roeg nacque a Londra il 15 agosto 1928. Dopo il servizio militare, durante il quale fece da proiezionista di film per la sua unità, senza aver frequentato scuole o corsi di cinema, ottenne un lavoro come duplicatore di film presso il Marylebone Studio dove imparò anche le tecniche di montaggio. Nel 1950 passò ai Borehamwood Studios della MGM dove lavorò come assistente operatore e familiarizzò con la fotografia; la svolta nella sua carriera avvenne quando fu assunto come direttore della seconda unità di fotografia nel film di David Lean "Lawrence d'Arabia" (1962), che lo rese noto nell'ambiente cinematografico inglese fino alla chiamata di Roger Corman che lo volle come direttore della fotografia in "La maschera della morte rossa" (1964). Seguirono poi altri film nei quali curò la fotografia ottenendo molte menzioni di merito: "Dolci vizi al foro" (1966) di Richard Lester, "Fahrenheit 451" (1966) di François Truffaut, "Via dalla pazza folla" (1967) di John Schlesinger e "Petulia" (1968).


title: Nicolas Roeg

text: Roeg sposò nel 1957 Susan Stephen: il matrimonio durò vent'anni. Nel 1980 diresse Theresa Russell nel film "Il lenzuolo viola": si innamorò e la sposò (1982), creando un sodalizio privato e artistico che durò anni. Dopo il divorzio dalla Russell, sposò Harriet Harper nel 2004. Morì a 90 anni il 24 Novembre 2018.


title: Nicolas Roeg

text: Il primo incarico di rilievo Roeg lo ottiene nel 1956 sul set di "Sangue misto" di George Cukor, come assistente di Freddie Young. Con gli anni sessanta la carriera di Roeg subisce una svolta importante tanto da lavorare come operatore sul set de "I nomadi" di Fred Zinnemann, su quello di "Il garofano verde" di Ken Hughes e su quello di "Lawrence d'Arabia" di David Lean. Le sue prime direzioni della fotografia vanno dal 1961 al 1963 e tra le altre cose includono più di un film del regista inglese Robert Lynn, tra cui "Dr. Crippen", ispirato ad un fatto di cronaca nera del periodo edoardiano, il primo dei due film insieme a Clive Donner, "The Caretaker", scritto da Harold Pinter e l'ultimo dei suoi film fotografati in bianco e nero, "The System", diretto da Michael Winner. Il primo film a colori fotografato da Roeg è "La Maschera della morte rossa" di Roger Corman dopo il quale si susseguono una serie di titoli importanti tra cui spicca "Petulia" di Richard Lester che anticipa aspetti tematici e stilistici più tipici del suo cinema. Roeg dirigerà la fotografia anche per i suoi primi film come regista, ovvero nel 1970 per "Sadismo", l'anno successivo per "L'inizio del cammino" e nel 1972 per "Glastonbury Fayre", film concerto la cui regia fu condivisa insieme a Peter Neal e che registra l'atmosfera, lo spirito e la vitalità dell'edizione 1972 del festival di Glastonbury. "Glastonbury Fayre" è anche la prima collaborazione tra Roeg e il direttore della fotografia Anthony B. Richmond, con il quale collaborerà in seguito per altre sue regie.


title: Nicolas Roeg

text: All'età di 40 anni decise di provare a dirigere un film, progettando "L'inizio del cammino" (1971), tratto da un romanzo di Edward Bond, ma nello stesso periodo lo scrittore e artista Donald Cammell, legato a Roeg da un'antica amicizia, lo chiamò a collaborare per un altro progetto; nacque così "Sadismo" (1970), film che esplora l'identità e le relazioni che si vengono a creare tra Chas, un giovane criminale in fuga dalla legge e gli inquilini della casa in cui trova rifugio, Turner (interpretato da Mick Jagger), un cantante affermato in cerca di riaccendere il proprio talento e le sue due amanti bisessuali. La distribuzione del film ritardò due anni a causa di contenuti tabù quali l'uso di droghe allucinogene e la presenza di comportamenti sessuali devianti e quando uscì nelle sale nel 1970 era privo di alcune scene; nonostante il discreto successo all'epoca, il film è diventato negli anni un vero e proprio "cult" e Roeg ebbe modo di sperimentare alcuni elementi di regia che saranno poi un punto costante della sua filmografia: allusioni visive, echi, rimandi, sovrimpressioni e la scelta di un montaggio frenetico ed evocatore. Nel 1971 realizzò quindi "L'inizio del cammino", la storia di una ragazza e del giovane fratello che, abbandonati nel deserto australiano, incontrano un aborigeno durante il proprio walkabout, un rito di passaggio all'età adulta in cui il giovane si allontana dalla propria comunità per sopravvivere da solo nel deserto; il film indaga i principi della vita che sono oscurati dalla civilizzazione e che la ragazza impara a conoscere durante il walkabout che suo malgrado è obbligata a compiere. In concorso al Festival di Cannes, il film non riuscì a ottenere la Palma d'oro. Nel 1973 uscì "A Venezia... un dicembre rosso shocking", che otterrà ben otto candidature ai British Academy of Film and Television Arts Awards (BAFTA Awards), vincendo il premio solo per la miglior fotografia curata dal talentuoso Anthony B. Richmond, e in parte dallo stesso Roeg, non accreditato, che dopo questo film lascerà completamente ad altri il compito che lo rese celebre nel panorama cinematografico e che considerava tra i più importanti:I can't think how anyone can become a director without learning the craft of cinematography. I was very glad later when I was directing that I wasn't in the hands of a cinematographer and hoping that he would do it well. I would know what he was doing, and we could discuss how that scene would look. It was just lucky in a way that I didn't go to film school and just learned all this on the floor.Una caratteristica che accomuna i personaggi principali dei film di Roeg è la loro immersione in un ambiente percepito come alieno puntando l'attenzione sulle strane relazioni che essi hanno con la maggior parte delle altre persone; questa caratteristica è portata all'estremo nel suo successivo lavoro "L'uomo che cadde sulla Terra" (1976), la storia di un alieno (interpretato da David Bowie) che giunge sulla terra per trovare una soluzione ai problemi che minacciano di distruggere il suo pianeta ma finisce con l'assorbire i costumi e i vizi terrestri ed essere incapace di farvi ritorno. Sempre dal mondo della musica scelse il protagonista del suo film successivo: "Il lenzuolo viola" (1980); Art Garfunkel interpretò il ruolo di Alex Linden, uno psicoanalista americano a Vienna che si innamora perdutamente di una ragazza, Milena (Theresa Russell), che diventa per lui una vera e propria ossessione. Il film gli valse il premio come miglior regista dell'anno ai London Critics Circle Film Awards (ALFS) e il People's choice awards al Toronto International Film Festival (TIFF).


title: Nicolas Roeg

text: "Eureka" (1983), la storia di un cercatore d'oro che dopo la scoperta di un giacimento preziosissimo che lo rende uno degli uomini più ricchi al mondo non riesce più a trovare uno scopo nella sua vita, è considerato da parte della critica il suo capolavoro, eppure la sua distribuzione incontrò diverse difficoltà e l'uscita nelle sale avvenne con due anni di ritardo; da questo momento i suoi film incontrarono difficoltà notevoli ad essere distribuiti: "La signora in bianco" (1985), l'incontro in una stanza d'albergo nella stessa notte di Albert Einstein, Marilyn Monroe, Joe Di Maggio e Joseph McCarthy, fini subito nell'oblio nonostante il premio speciale per la tecnica ottenuto al festival di Cannes. Seguirono poi "Castaway, la ragazza Venerdì" (1987), storia di una coppia che passa un anno su un'isola deserta per un esperimento lanciato da una rivista, "Aria" (1987), l'unione di dieci brevi storie basate su celebri arie d'opera ognuna diretta da un regista diverso tra cui oltre a Roeg, autore del segmento "Un ballo in maschera", figurano anche Robert Altman e Jean-Luc Godard, e "Mille pezzi di un delirio" (1988), una riproposizione della storia di Edipo in un contesto moderno. Dopo "Chi ha paura delle streghe?" (1990) una favola dell'orrore adatta a bambini e ad adulti, uscì il dramma psicologico "Oscuri presagi" (1991) e "Morti oscure" (1995) in cui durante una cena un rinomato dottore racconta ai suoi ospiti la propria ossessione sessuale verso la governante, mentre all'esterno è scoppiata una rivolta civile che contribuisce a rendere l'atmosfera della serata ancora più cupa.


title: Nicolas Roeg

text: Roeg diresse anche alcuni film per la televisione: "La dolce ala della giovinezza" (1989), tratto da un dramma di Tennessee Williams, "Cuore di tenebra" (1993), tratto dall'omonimo romanzo di Joseph Conrad, "Il massaggio dell'anima" (1995), un dramma dalla forte componente erotica, e "Sansone e Dalila" (1996), sul famoso episodio biblico. Dopo aver ricevuto due riconoscimenti alla carriera nel 1999 al British Indipendent Film Awards (BIFA) e al Raindance Film Festival e un altro nel 2005 al Copenaghen International Film Festival, Roeg tornò dietro la macchina da presa nel 2006 con il thriller soprannaturale "Puffball - L'occhio del diavolo" (2007), uscito in Italia solo all'inizio del 2010, direttamente in DVD e tratto dal romanzo della scrittrice femminista Fay Weldon che conferma l'interesse di Roeg per le tematiche di genere, affrontate lungo tutto il suo cinema.


title: Nicolas Roeg

text: Il significato dell'opera cinematografica di Roeg è legato innanzitutto all'utilizzo, in sede di montaggio, della tecnica narrativa detta, in Inglese, "cut-up" (o "fishbowling"), per cui un testo o una serie di riprese vengono collazionate in modo aleatorio per creare e riarrangiare il materiale d'origine. Conseguenza di questa tecnica, accompagnata da una spiccata sensibilità per l'espressività dell'immagine, è l'adozione di linee narrative non convenzionali e significati suggestivi. Accade spesso che Roeg organizzi il materiale in forme semicoerenti, riservandosi di ricomporre il senso generale nelle sequenze finali dei film, in cui si addensano informazioni cruciali per lo sciogliersi dei nodi della trama. Queste tecniche narrative e la sensibilità di Roeg per i "presentimenti" che l'immagine reca in sé hanno influenzato profondamente registi quali Ridley Scott e François Ozon. ma soprattutto autori che hanno lavorato con l'idea di tempo e sequenza come Atom Egoyan, Denis Villeneuve, e molti autori britannici tra cui David Hare, Peter Medak, Simon Rumley, autore quest'ultimo per il quale Roeg ha offerto l'ultima prova della sua carriera, come produttore esecutivo di "Crowhurst" (2017).


title: Colpevolizzazione della vittima

text: La colpevolizzazione della vittima consiste nel ritenere la vittima di un crimine o di altre sventure parzialmente o interamente responsabile di ciò che le è accaduto e spesso nell'indurre la vittima stessa ad autocolpevolizzarsi. Un atteggiamento di "colpevolizzazione" è anche connesso con l'ipotesi che si deve conoscere e accettare una supposta "natura umana" (che sarebbe maligna in questa visione, o tendente all'abuso, alla sopraffazione), e – conseguentemente – adeguarcisi anche a scapito dei propri desideri, opinioni e della propria libertà.


title: Colpevolizzazione della vittima

text: Il concetto di "colpevolizzazione della vittima" è stato coniato da William Ryan con la pubblicazione, nel 1971, del suo libro intitolato appunto "Blaming the victim". La pubblicazione è una critica al saggio di Daniel Patrick Moynihan "The Negro Family: The Case for National Action" del 1965, in cui l'autore descriveva le sue teorie sulla formazione dei ghetti e la povertà intergenerazionale. Ryan muove una critica a queste teorie in quanto le considera tentativi di attribuire la responsabilità della povertà al comportamento e ai modelli culturali dei poveri stessi. Il concetto è stato ripreso in ambito legale, in particolare in difesa delle vittime di stupro accusate a loro volta di aver causato o favorito il crimine subito.


title: Colpevolizzazione della vittima

text: Generalmente si parla di "vittimizzazione secondaria" (o "post-crime victimization") quando le vittime di crimini subiscono una seconda "vittimizzazione", cioè una seconda aggressione, che le rende di nuovo vittime, da parte delle istituzioni.


title: Colpevolizzazione della vittima

text: Questa seconda aggressione può essere operata dalle cosiddette "agenzie di controllo", cioè medici e sanitari, polizia, avvocati e magistratura, che possono non credere alla versione della vittima e accusarla di avere provocato l'aggressione. Secondo Mills, se le agenzie di controllo (polizia, medici, giudici) rifiutano di riconoscere l'aggressione che la vittima ha subìto, si può parlare di una "vittimizzazione quadrupla", perché al reato si aggiunge la negazione del reato da parte di tre agenzie di controllo .


title: Colpevolizzazione della vittima

text: Anche i mass media possono causare una "vittimizzazione secondaria", per esempio pubblicando la foto e il nome della vittima, esponendola all'opinione pubblica senza nessuna etica, oppure insinuando che la denuncia sia una calunnia senza attendere il verdetto del tribunale.


title: Colpevolizzazione della vittima

text: Per esempio, in un recente processo a Pamplona in Spagna nel 2018, cinque uomini sono stati processarti per avere rapito e violentato una 18enne e avere filmato lo stupro vantandosene su Internet. Gli avvocati della difesa hanno pubblicato fotogrammi del filmato in cui mostravano che la ragazza teneva gli occhi chiusi e non cercava di divincolarsi, e una foto presa da Facebook in cui era sorridente con un'amica, al fine di dimostrare che non c'era stato nessun trauma. Di fronte alle manifestazioni di massa per solidarietà alla ragazza, gli avvocati della difesa hanno poi ritirato il materiale.


title: Colpevolizzazione della vittima

text: In Italia nel 2017, in un caso di denuncia per stupro da parte di due studentesse americane contro due carabinieri fiorentini (poi entrambi condannati in tribunale), diversi giornali italiani argomentarono che molto probabilmente le due studentesse avevano dichiarato il falso per incassare i soldi di un'"assicurazione anti-stupro", benché l'esistenza di queste fantomatiche "assicurazioni antistupro" non fosse mai stata seriamente controllata e documentata.


title: Colpevolizzazione della vittima

text: Sempre in riferimento a questo problema, la cantante Madonna in una lunga intervista all'Howard Stern Show, dichiarò di essere stata violentata a 19 anni poco dopo il suo arrivo nella città di New York, ma di non avere fatto denuncia perché sarebbe stato "troppo umiliante"


title: Colpevolizzazione della vittima

text: A questo proposito l'Assemblea generale delle Nazioni Unite, nel 1985 ha formulato la "dichiarazione dei principi basilari della giustizia per le vittime di reato e abuso di potere" (UN,1986; risoluzione annuale 40/34). La decisione quadro 2001/220/GAI dell'Unione europea, relativa alla posizione della vittima nel procedimento penale, richiede che ciascuno Stato membro preveda nel proprio sistema giudiziario penale un ruolo effettivo e appropriato delle vittime.


title: Colpevolizzazione della vittima

text: L'Italia non ha mai attuato la decisione quadro 2001/220/GAI, che è stata sostituita è stata sostituita nel 2012 dalla Direttiva 2012/29/UE. Il legislatore italiano, finora ha preso relativamente poco in considerazione questo aspetto .


title: Colpevolizzazione della vittima

text: Alcuni hanno proposto che il fenomeno della colpevolizzazione della vittima coinvolga l'ipotesi del mondo giusto, in cui la gente tende a considerare il mondo come un posto giusto e non può accettare una situazione in cui una persona soffre senza un valido motivo. Quindi il ragionamento che viene fatto è il seguente: le persone che sono vittime di sventure, devono aver fatto qualcosa per averle attirate su di sé. Questa teoria risale a tempi molto antichi: il biblico Libro di Giobbe ne offre una spiegazione canonica.


title: Colpevolizzazione della vittima

text: L'idea che le "cose cattive" come povertà, fame e violenza possano accadere anche a "brave persone" e senza un "buon motivo" causa una dissonanza cognitiva con l'ipotesi del mondo giusto. L'incapacità di accettare questo conflitto produce la colpevolizzazione della vittima.


title: Colpevolizzazione della vittima

text: Nel 2018, l'Università del Kansas produsse una mostra intitolata "What were you wearing?" (lett. Cosa stavi indossando?) in cui una ventina di testimonianze di episodi di stupro erano affiancate ai vestiti portati dalla vittima al momento dell'aggressione. La mostra intendeva far riflettere sul fatto che quando una vittima di stupro si sente rivolgere la domanda "Cosa stavi indossando?", questa domanda sottende l'idea che con il suo abbigliamento, la vittima ha probabilmente provocato l'aggressione. In alcune interviste, i visitatori si dicevano costernati nel dover ammettere che l'apparenza anonima e perfino trasandata di alcuni vestiti faceva capire che una violenza sessuale poteva capitare a chiunque.


title: Colpevolizzazione della vittima

text: La colpevolizzazione della vittima interviene come reazione individuale o sociale rispetto alle dissonanze cognitive che scaturiscono da condotte criminali, illecite, o trasgressive dell'ordine sociale: questo particolare utilizzo la fa rientrare all'interno di quell'armamentario di tecniche di neutralizzazione che vengono messe in campo per attenuare, o addirittura risolvere, il conflitto condotte trasgressive instaurano nei confronti di regole morali e della morale sociale, e che puntano all'esclusione, o almeno all'attenuazione, della responsabilità individuale nell'operato illecito, attraverso una ridefinizione del senso dell'azione posta in essere.


title: Colpevolizzazione della vittima

text: In questo caso, la neutralizzazione del senso di colpa si attua attraverso l'inversione della responsabilità del gesto: l'onere della colpa viene scaricato sulla vittima, accusata di aver messo in atto comportamenti provocatori e quindi, indirettamente, criminogeni.


title: Colpevolizzazione della vittima

text: Per esempio, la persona che passeggia indossando dei gioielli, che dimentica la borsa, che parcheggia l'automobile lasciandola aperta, oppure parcheggia la bicicletta senza mettere la catena o la lascia all'aperto di notte, in una società dove il furto è endemico, può essere accusata di essere "stupida" o "irresponsabile".


title: Colpevolizzazione della vittima

text: Analogamente, la donna stuprata è spesso indicata come "stupida" o "irresponsabile" se mostra di essersi fidata di uno sconosciuto che poi l'ha stuprata. Se invece l'autore dello stupro è un conoscente, la donna è spesso indicata come la vera colpevole della devianza dello stupratore, il quale sarebbe stato indotto all'approccio sessuale dalla condotta ammiccante della vittima, dal suo particolare abbigliamento, o da eventuali atteggiamenti sensuali o provocanti. Come succede nei casi di violenza sessuale, si tratta, molto spesso, di una percezione distorta dei comportamenti della vittima, a cui l'attore attribuisce "intenzioni e responsabilità in realtà inesistenti".


title: Colpevolizzazione della vittima

text: Gli studi dello psicologo William Ryan dimostrarono che è molto più frequente che la vittima venga colpevolizzata se appartiene a categorie sociali medio-basse, o a un gruppo etnico discriminato (es. la comunità nera). In particolare, il titolo di studio è una delle variabili più importanti fra quelle che determinano la probabilità che la vittima venga colpevolizzata per "essersela cercata".


title: Colpevolizzazione della vittima

text: L'appartenenza a una classe sociale più elevata protegge la vittima dall'accusa di voler guadagnare economicamente da una falsa accusa di stupro. Per esempio, nella sentenza di condanna per stupro da parte di due carabinieri fiorentini ai danni di due studentesse statunitensi (vedi sopra), il giudice scrisse che non c'erano motivazioni "a fare dichiarazioni palesemente calunniose" da parte delle due ragazze, che "sono di famiglia benestante e certamente non erano e non sono alla ricerca di facili risarcimenti di denaro, che non cambierebbero in nulla la loro posizione economica e sociale".


title: Colpevolizzazione della vittima

text: Nel contesto dello stupro e della violenza di genere, questo concetto si riferisce alla tendenza diffusa ad interpretare "colpevolizzandoli" i comportamenti delle vittime. Abusi e violenze sarebbero provocati quindi in molti modi: dal flirtare, al tipo di abbigliamento indossato (in questo caso ci sono interessanti variabili geografiche e culturali).


title: Colpevolizzazione della vittima

text: Per esempio, fra i Greci, Erodoto sostiene che il matrimonio forzato per rapimento è desiderato dalle donne e quindi è saggio non preoccuparsi del loro destino:


title: Colpevolizzazione della vittima

text: In alcuni casi si cercano di colpevolizzare le vittime anche retrospettivamente, analizzandone il vissuto, il lavoro, lo stato civile, il comportamento, presumendo quindi che la vittima "se l'è cercata" o che abbia "meritato" la violenza subita.


title: Colpevolizzazione della vittima

text: In ambito letterario, una delle ipotesi fatte sulla scrittura del romanzo "Lolita", fu che l'autore Vladimir Vladimirovič Nabokov si sia ispirato a un reale fatto di cronaca: nel giugno 1948 Florence Sally Horner, una ragazzina di 11 anni, fu rapita all'uscita dalla sua scuola a Camden, nel New Jersey, dopo essere stata ingannata da Frank La Salle, un cinquantenne che si fece passare per agente FBI. Tenuta prigioniera viaggiando in diversi posti per 21 mesi attraverso gli USA, l'adolescente fu ripetutamente abusata dall'uomo; dopo aver trovato il coraggio di confidarsi, fu finalmente liberata ma, una volta tornata nella sua comunità, la vittima innocente ne uscì moralmente colpevolizzata come "prostituta".


title: Colpevolizzazione della vittima

text: Questo meccanismo sembra instaurarsi in maniera identica sia che la persona violentata sia una femmina oppure un maschio. In un'intervista con Enzo Biagi del 1983, l'avvocata Tina Lagostena Bassi citò una statistica sulla violenza sessuale in Italia secondo la quale la violenza in famiglia riguardava 16.000 persone ogni anno, fra cui adolescenti maschi. Lagostena Bassi notò che le dinamiche di difesa erano assolutamente identiche a quelle che scattavano per le vittime femminili di stupro:


title: Colpevolizzazione della vittima

text: Le violenze e gli abusi sessuali sono particolarmente stigmatizzati nelle culture con costumi restrittivi e tabù riguardanti sesso e sessualità. Ad esempio una persona sopravvissuta ad uno stupro (specialmente se prima era vergine) può essere socialmente percepita come "deteriorata".


title: Colpevolizzazione della vittima

text: Le vittime in casi simili possono soffrire a causa del conseguente isolamento, dall'essere rinnegate da amici e parenti, della possibile interdizione al matrimonio o dal divorzio forzato se precedentemente sposate, ed infine possono anche essere uccise, per "salvare l'onore della famiglia". Si parla in questi casi di delitto d'onore.


title: Colpevolizzazione della vittima

text: Per esempio, negli anni 1990, l'uso su larga scala dello stupro come arma di guerra contro le popolazioni musulmane nella guerra della ex-Jugoslavia ebbe fra i vari effetti quello di disgregare le famiglie colpite nell'onore, e i figli delle violenze calcolate nell'ordine di diverse migliaia, difficilmente escono allo scoperto. Nel 2013, un caso che ebbe seguito internazionale fu quello di Lama Al-Ghamdi, una bambina di 5 anni torturata e uccisa dal padre Fayhan al-Ghamdi, un predicatore saudita, il quale sospettava abusi sessuali da parte del cognato ed evidentemente un atteggiamento conciliante da parte della figlia.


title: Colpevolizzazione della vittima

text: Nell'ambito della violenza domestica e nel mobbing il processo di colpevolizzazione della vittima è stato descritto come parte integrante della violenza fisica e verbale: i comportamenti della vittima vengono sistematicamente interpretati come "provocazione" alla violenza.


title: Colpevolizzazione della vittima

text: Attualmente, nei casi di violenza domestica, i centri antiviolenza non suggeriscono di denunciare il partner maltrattante in quanto il rischio di vittimizzazione secondaria è molto elevato. Per esempio, la donna che denuncia il marito viene accusata di averlo denunciato troppo tardi, oppure di voler allontanare i figli dal padre.


title: Colpevolizzazione della vittima

text: In alcuni casi l'orientamento sessuale viene usato nel meccanismo di colpevolizzazione della vittima: è il caso per esempio della linea di difesa cosiddetta "da panico gay", secondo cui l'omicidio di un omosessuale sarebbe giustificato dal panico o dalla collera di trovarsi di fronte una persona omosessuale.


title: Colpevolizzazione della vittima

text: Fra gli argomenti che storicamente hanno giustificato i crimini d'odio verso la comunità nera in America, vi era quello secondo cui i neri fossero per loro natura "viziosi" e peccatori, essendo discendenti dello stupro di una donna portoghese da parte di una scimmia.


title: Divisore

text: Nella matematica, un intero formula_1 è un divisore di un intero formula_2 se esiste un intero formula_3 tale che formula_4. Ad esempio, 7 è un divisore di 42 in quanto formula_5. Si dice anche che "7 divide 42", o che "42 è divisibile per 7" o che "42 è un multiplo di 7", e si scrive formula_6. I divisori possono essere sia positivi che negativi. I divisori positivi di 42 sono {1, 2, 3, 6, 7, 14, 21, 42}.


title: Divisore

text: Casi particolari: 1 e -1 dividono qualunque intero, ed ogni intero è un divisore di 0. I numeri divisibili per 2 si chiamano pari, mentre quelli che non lo sono si chiamano dispari. Il nome è legato al fatto che l'intero non nullo formula_1 divide l'intero formula_2 se e solo se nella divisione con resto di formula_2 per formula_1 il resto è zero.


title: Divisore

text: Esistono alcune regole utili per capire semplicemente alcuni piccoli divisori di un numero guardando le sue cifre


title: Divisore

text: Qualunque divisore positivo di "n" è un prodotto di fattori primi di "n" elevati ad una qualche potenza (non superiore a quella presente nella fattorizzazione di "n" stesso). Questa è una conseguenza del teorema fondamentale dell'aritmetica.


title: Divisore

text: Un numero uguale alla somma dei suoi divisori propri è detto numero perfetto. I numeri minori della somma sono detti difettivi, quelli maggiori abbondanti.


title: Divisore

text: Il numero totale di divisori positivi di "n" è la funzione moltiplicativa "d"("n") (ad esempio, "d"(42) = 8 = 2×2×2 = "d"(2)×"d"(3)×"d"(7)).


title: Divisore

text: La somma dei divisori positivi di "n" è un'altra funzione moltiplicativa σ("n") (ad esempio, σ(42) = 96 = 3×4×8 = σ(2)×σ(3)×σ(7)).


title: Divisore

text: Notiamo che se un numero formula_14 è primo allora ha due divisori, formula_15 ha tre divisori, ecc. ecc. In generale formula_16 ha formula_17 divisori. Quindi se la fattorizzazione prima di "n" è data da:


title: Divisore

text: Da queste considerazioni si può dimostrare che un numero ha una quantità dispari di divisori se e solo se è un quadrato perfetto.


title: Divisore

text: La relazione | di divisibilità rende l'insieme formula_24 degli interi non negativi un insieme parzialmente ordinato, precisamente un reticolo completamente distributivo. Il più grande elemento di questo reticolo è 0 ed il più piccolo è 1. L'operazione formula_25 è rappresentata dal massimo comun divisore mentre la formula_26 dal minimo comune multiplo. Questo reticolo è isomorfo al duale del reticolo dei sottogruppi del gruppo ciclico infinito formula_27


title: Divisore

text: Se un intero "n" è scritto in base "b" e "d" è un intero tale che "b" ≡ 1 (mod "d"), allora "n" è divisibile per "d" se e solo se anche la somma delle sue cifre in base "b" lo è. Le regole date sopra per "d"=3 e "d"=9 sono casi speciali di questo ("b"=10).


title: Divisore

text: Possiamo generalizzare ulteriormente questo metodo per trovare come controllare, in qualsiasi base, la divisibilità di qualsiasi intero per un qualsiasi intero minore; cioè, determinare se "d" | "a" in base "b".


title: Divisore

text: Adesso, invece di sommare le cifre, prendiamo "a" (che ha "m" cifre) e moltiplichiamo le prime "m"-"n" cifre per "k" ed aggiungiamo il prodotto alle ultime "k" cifre, e ripetiamo se necessario. Se il risultato è un multiplo di "d" allora anche il numero originario è divisibile per "d". Qualche esempio:


title: Divisore

text: Poiché 10 ≡ 1 (mod 37) ("b"=10, "n"=3, "k"=1, "d"=37) allora il numero "a"=1523836638 si può dimostrare divisibile per 37 in quanto: 1523836×1+638=1524474, 1524×1+474=1998, 1×1+998=999 (o, più semplicemente, visto che in questo caso "k"=1: 1+523+836+638=999); e 999 è divisibile per 37 per la conguenza vista sopra.


title: Divisore

text: Ancora, 10 ≡ 2 (mod 7) ("b"=10, "n"=2, "k"=2, "d"=7), se "a"=43106 otteniamo 431×2+06=868; ripetiamo: 8×2+68 = 84 che è un multiplo di 7.


title: Divisore

text: Si noti che non c'è una terna ("n", "k", "d") unica; difatti, avremmo potuto usare anche 10 ≡ 3 (mod 7) e quindi 1293×3 + 6 = 3885, 388×3 + 5 = 1169, 116×3 + 9 = 357, 35×3 + 7 = 112, 11×3 + 2 = 35, 3×3 + 5 = 14 ed infine 1×3 + 4 = 7.


title: Divisore

text: Naturalmente questo non è sempre efficiente ma si noti che ogni numero della serie (43106, 12936, 3885, 1169, 357, 112, 35, 14, 7) è un multiplo di 7 e spesso si trovano multipli identificabili banalmente.


title: Divisore

text: Questo metodo non è necessariamente utile per alcuni numeri (ad esempio 10 ≡ 4 (mod 17) è il primo "n" dove "k" < 10) ma si presta a calcoli veloci in altri casi dove "n" e "k" sono relativamente piccoli.


title: Divisore

text: Si potrebbe parlare del concetto di divisibilità in ogni dominio d'integrità. Vedi la voce relativa per una definizione in questo contesto.


title: Ferrovia Torino-Fossano-Savona

text: La ferrovia Torino-Fossano-Savona è il risultato di varie fasi costruttive che si sono concluse tra il 1933, con l'apertura del percorso a doppio binario via Fossano, e il 1954, con l'apertura della variante di valico via Altare (predisposta in origine per il doppio binario).


title: Ferrovia Torino-Fossano-Savona

text: La linea ottocentesca per Savona, inaugurata nel 1874, era costituita dal percorso via Ferrania, San Giuseppe, Ceva, Bastia Mondovì, Cherasco, Bra, Cavallermaggiore, Carmagnola, Trofarello. Da Bastia si staccava la diramazione per Mondovì Breo, Pianfei, Cuneo Gesso e in seguito Mondovì Altipiano e Cuneo Altipiano. Nel 1888 venne attivato il tratto Carmagnola-Bra per accorciare il percorso e saltare Racconigi e Cavallermaggiore.


title: Ferrovia Torino-Fossano-Savona

text: Nei primi anni del novecento vennero iniziati i lavori per la "variante" a doppio binario Ceva-Mondovì Altopiano-Fossano, che in quest'ultima stazione si sarebbe innestata sulla preunitaria linea Torino-Cuneo, integrando la preesistente tranvia Fossano-Mondovì-Villanova.


title: Ferrovia Torino-Fossano-Savona

text: La costruzione della variante si concluse solo all'inizio degli anni trenta, dato che la nuova infrastruttura comprendeva la lunga galleria di Vicoforte e la nuova stazione di Mondovì (Altopiano), con la caratteristica forma ad Y del piazzale, che ricorda quella di Sampierdarena. Il nuovo assetto veniva così a costituire l'asse preferenziale per i collegamenti tra Torino e Savona.


title: Ferrovia Torino-Fossano-Savona

text: L'originario tracciato costituito dalle ferrovie Carmagnola-Bra e Bra-Ceva, anch'esso elettrificato, perdeva progressivamente importanza anche per il tracciato a binario unico, l'andamento tortuoso, la velocità limitata e la relativa lontananza dei centri abitati dalle stazioni. Dopo la conversione a corrente continua, attorno al 1970, l'originario tracciato continuò a vivacchiare con servizi marginali fino alla devastante alluvione del 1994, che distrusse diversi ponti sul Tanaro, rendendo la linea di fatto inutilizzabile (la sezione Bastia-Mondovì era già chiusa da molti anni); le Ferrovie dello Stato decisero pertanto di dismettere la linea Ceva-Bra e di smantellarne linea aerea ed armamento. Dopo una breve attività sul raccordo Bra-Cherasco, attualmente anche questo tratto viene servito da autopullman.


title: Ferrovia Torino-Fossano-Savona

text: La tratta di valico a binario unico da San Giuseppe di Cairo a Savona via Ferrania, già difficoltosa a causa dell'altimetria e della tortuosità, era gravata da un traffico molto intenso, poiché era percorsa anche dai treni per Alessandria e dai numerosi treni merci diretti agli stabilimenti industriali di Cairo Montenotte.


title: Ferrovia Torino-Fossano-Savona

text: Pertanto nel 1908 venne approvata la costruzione di una seconda linea di valico, passante per Altare, che avrebbe dovuto avere pendenze minori, tracciato meno tortuoso e sede predisposta per il doppio binario. I lavori però, vennero bloccati dallo scoppio della prima guerra mondiale, venendo ripresi nel 1918, alterando il progetto originale in funzione di una più rapida costruzione riducendo il numero delle opere, con l'obiettivo di collegare Cantalupo, dove intendevano stabilire una base logistica.


title: Ferrovia Torino-Fossano-Savona

text: Di conseguenza, la linea di Altare risulta paradossalmente più acclive (max 29‰) di quella di Ferrania (max 25‰) nonostante la presenza di un tunnel elicoidale.


title: Ferrovia Torino-Fossano-Savona

text: Il 14 novembre 1923 fu possibile attivare il primo breve tronco, da San Giuseppe di Cairo ad Altare. Tale tronco venne esercito a vapore, in attesa dell'attivazione dell'intera linea, sulla quale era prevista l'elettrificazione in corrente trifase, come sulle restanti linee della zona.


title: Ferrovia Torino-Fossano-Savona

text: Ma i lavori procedettero a rilento per problemi geologici e infine si arrestarono a causa della seconda guerra mondiale; furono ripresi al termine del conflitto, attivando l'intera linea (e l'elettrificazione trifase) il 7 febbraio 1954. Il secondo binario, per cui la sede era stata predisposta, non fu tuttavia mai posato. Nel 2019 è iniziato l'iter per la sua costruzione.


title: Ferrovia Torino-Fossano-Savona

text: La linea è una ferrovia elettrificata in corrente continua a 3000 volt. Lo scartamento adottato è quello ordinario da 1435 mm.


title: Ferrovia Torino-Fossano-Savona

text: La linea presenta una diramazione a Carmagnola per Bra, una diramazione a Cavallermaggiore per Bra e una diramazione a Savigliano per Saluzzo.


title: Ferrovia Torino-Fossano-Savona

text: Sino a Fossano è percorsa da tutti i treni, sia diretti a Cuneo che a Savona. Arrivati a Fossano la linea si divide, si può proseguire o per Cuneo, e a sua volta per Limone e Ventimiglia o Nizza, oppure per Ceva e di conseguenza Savona e tutta la Liguria.


title: Ferrovia Torino-Fossano-Savona

text: Da Torino a Ceva la linea è a doppio binario, mentre da Ceva a San Giuseppe di Cairo è a binario semplice. Da Mondovì parte una diramazione per Cuneo e da Ceva parte la diramazione per Ormea, riaperta nel 2016 soltanto come ferrovia turistica (per la circolazione dei treni storici).


title: Ferrovia Torino-Fossano-Savona

text: Tra San Giuseppe e Savona sono presenti due tracciati eserciti come fossero a doppio binario: quello originario passante per Ferrania, per i treni in salita da Savona, e quello costruito negli anni trenta, passante per Altare in discesa verso Savona.


title: Ferrovia Torino-Fossano-Savona

text: La tratta San Giuseppe - Savona via Altare è predisposta dalle origini per il doppio binario, ma il secondo binario non è stato mai armato.


title: Ferrovia Torino-Fossano-Savona

text: Subito prima della stazione di Vicoforte-San Michele la linea sottopassava la tranvia Mondovì-San Michele, che serviva tale impianto con una fermata dedicata.


title: Ferrovia Torino-Fossano-Savona

text: Le gallerie Sella ed Altare superano la displuviale appenninica, mentre quella elicoidale di Santuario rappresenta il punto di massima acclività della linea.


title: Joseph Perrino

text: Noto anche come "Joe Perrino", ha iniziato la sua carriera a 14 anni nel film "Il giurato" ma è principalmente conosciuto per aver interpretato il giovane "Lorenzo Carcaterra" nel film drammatico "Sleepers" e per il ruolo di Jason Gervasi nella serie televisiva "I Soprano".


title: Jan Kubiš

text: Nato in un villaggio della Moravia (oggi Repubblica Ceca) dopo l'occupazione della Cecoslovacchia da parte della Germania nazista, fuggì prima in Francia e poi in Inghilterra dove venne addestrato insieme con un gruppo di patrioti cecoslovacchi per poi essere paracadutato in Cecoslovacchia, per organizzare e attuare l'attentato contro Reinhard Heydrich, in quel momento uno dei più importanti dirigenti del regime nazista e responsabile dell'attuazione della Soluzione finale contro gli ebrei.


title: Jan Kubiš

text: Jozef Gabčík e Jan Kubiš (gruppo Anthropoid), insieme con altri soldati dell'armata cecoslovacca in esilio che formavano altri due gruppi, denominati "Silver A" e "Silver B", vennero paracadutati dalla Royal Air Force il 28 dicembre 1941 nei pressi di Plzeň. Raggiunta Praga, entrarono in contatto con membri della resistenza e famiglie che li ospitarono e li aiutarono a mettere a punto l'attentato contro "il Macellaio di Praga" com'era ormai stato denominato, per la sua crudeltà ed efficienza repressiva, Heydrich.


title: Jan Kubiš

text: Il 27 maggio 1942 verso le 10 e mezzo, Heydrich si stava recando, come ogni giorno, dalla sua abitazione (situata a Panenské Břežany, un sobborgo della capitale) al Castello di Praga, sede del governatorato. Gabčík e Kubiš lo attendevano a una fermata del tram situata vicino a una stretta curva nei pressi dell'ospedale Bulovka. Quando la Mercedes decappottabile arrivò alla curva rallentando, Gabčík si piazzò davanti al veicolo e tentò di aprire il fuoco col suo mitra, ma lo Sten s'inceppò. Heydrich ordinò a Klein, il suo autista, di fermare la vettura estraendo la pistola e alzandosi per cercare di abbattere il partigiano, Kubiš allora lanciò una granata anticarro verso l'auto, che esplose vicino alla ruota posteriore. Schegge metalliche e frammenti del sedile raggiunsero Heydrich, Klein e ferirono anche Kubiš. Heydrich, che apparentemente non sembrava ferito gravemente, scese dalla vettura, e tentò d'inseguire Gabčík sparando, ma dopo pochi passi crollò a terra. Klein, che aveva tentato invano di raggiungere Kubiš, scappato in bicicletta, cercò di soccorrerlo ma Heydrich gli ordinò di inseguire Gabčík. Klein, dopo un lungo inseguimento, venne raggiunto dai colpi del revolver di Gabčík e dovette desistere.


title: Jan Kubiš

text: I partigiani erano convinti di aver fallito il colpo, in realtà Heydrich, trasportato all'ospedale Bulovka dove venne immediatamente operato, morì pochi giorni dopo (il 4 giugno 1942) in seguito ad una setticemia.


title: Jan Kubiš

text: Sei giorni dopo, il 10 giugno, per rappresaglia, le truppe naziste rasero al suolo il paese di Lidice.


title: Jan Kubiš

text: I responsabili nazisti lanciarono un'intensa caccia all'uomo per la cattura degli attentatori, e, a causa del tradimento di uno dei loro compagni, Karel Čurda, riuscirono a individuarli nella cripta di una chiesa in cui si erano rifugiati insieme agli altri uomini della resistenza. Dopo quasi otto ore di combattimento, nel corso delle quali i tedeschi ebbero almeno 14 uomini uccisi e 21 feriti, Gabčík e altri tre paracadutisti ancora vivi, si suicidarono con gli ultimi proiettili rimasti, per non essere catturati. Kubiš, rimasto gravemente ferito durante i combattimenti, morì poco dopo il suo ricovero in ospedale.


title: Liga 1

text: La Liga 1, chiamata anche Liga Betsson (per ragioni commerciali), precedentemente "Campeonato Descentralizado" o "Torneo Descentralizado", è il torneo di massimo livello professionistico del campionato peruviano di calcio. È strutturato in due tornei che si disputano con un girone d'andata e uno di ritorno.


title: Liga 1

text: Alla fine di entrambi i gironi si nomina quale squadra campione la prima classificata, poi, le due squadre vincitrici giocano una finale che determina il campione nazionale.


title: Liga 1

text: Le prime due classificate al termine dei due tornei partecipano, a partire dal febbraio dell'anno successivo, alla Coppa Libertadores, quelle dal terzo al sesto posto prendono parte alla Copa Sudamericana, mentre retrocedono in seconda divisione le ultime due squadre classificate.


title: Echeneidae

text: La famiglia Echeneidae comprende otto specie di pesci d'acqua salata, conosciute principalmente come remore, appartenenti all'ordine dei Perciformes.


title: Echeneidae

text: Le remore sono diffuse in tutti gli oceani, dalle zone tropicali a quelle temperate. Abitano il mare aperto quanto le acque costiere, ovunque ci siano grossi animali a cui attaccarsi.


title: Echeneidae

text: Il corpo è allungato, sottile, con testa appuntita. La pinna dorsale e quella anale sono simmetriche e opposte, posizionate verso la parte terminale del corpo. La coda è allungata, poco lobata. La caratteristica principale di queste specie è una grossa porzione di tessuto piatto, di forma ovaloide, sulla fronte e sul dorso. Grazie a delle contrazioni muscolari il disco aderisce esattamente come una ventosa alle superfici piatte. In questo modo la remora si attacca alla pelle di grandi mammiferi marini, squali, tartarughe marine e pesci luna, facendosi trasportare velocemente.


title: Echeneidae

text: Sebbene gli squali siano i preferiti, le remore si attaccano anche ad altri animali, come mante, tartarughe marine, delfini e spesso anche alle imbarcazioni, e in antichità si credeva che questi pesci potessero impedire alle imbarcazioni di procedere.


title: Echeneidae

text: A lungo si è creduto che la remora fosse uno sciacallo del mare, e che si cibasse dei rimasugli del pasto del suo ospite. Questo non è del tutto vero. Certo la remora può, occasionalmente, approfittare dei resti della caccia dello squalo, ma certo non può ottenere lo stesso dalle tartarughe marine o addirittura dalle imbarcazioni, su cui pure si fissa di frequente. La remora infatti è un cacciatore attivo, e si separa periodicamente dal suo ospite per andare in cerca dei pesci più piccoli di cui si nutre, e dipende dal suo ospite solo per un trasporto più agevole.


title: Echeneidae

text: La forza della ventosa è sproporzionata rispetto alle dimensioni dell'animale, e può sostenere un peso molte volte superiore a quello della remora senza staccarsi né spostarsi.


title: Echeneidae

text: La remora non ha valore commerciale, ma alcune popolazioni della fascia tropicale hanno trovato un loro valido impiego nella pesca alle tartarughe marine, che al contrario sono un valido supporto dell'economia di alcuni villaggi costieri.


title: Echeneidae

text: Le remore vengono catturate e mantenute vive in acqua, e alla coda del pesce viene fissato un anello metallico collegato ad una lunga lenza. Il pesce viene dunque liberato e lasciato vagare, nella speranza che si attacchi ad una tartaruga. Sfruttando la grande forza della ventosa i pescatori possono dunque recuperare la tartaruga mediante la lenza e issarla in barca, impresa altrimenti impossibile per un sommozzatore.


title: Echeneidae

text: Gli antichi Romani attribuivano alle remore il potere di bloccare, con la forza della ventosa, le navi. Si narra che durante la battaglia di Azio abbiano trattenuto la nave ammiraglia di Antonio, permettendo ad Ottaviano Augusto di sorprenderlo. Il "bloccanavi" veniva anche considerato mortale se mangiato.


title: Pinta (nave)

text: La Pinta (in spagnolo: la "Dipinta") fu una delle tre navi utilizzate da Cristoforo Colombo nel suo primo viaggio attraverso l'Oceano Atlantico nel 1492. Fu la nave dalla quale Rodrigo de Triana avvistò per primo l'America. È da notare il fatto che "Pinta" era semplicemente un soprannome: il vero nome dell'imbarcazione è sconosciuto.


title: Pinta (nave)

text: La "Pinta" era una caravella. La velatura era costituita da una vela quadra di trinchetto e una grande di maestra, mentre l'albero di mezzana (a poppa) issava una vela triangolare latina. Tra le riproduzioni esistenti, alcune esibiscono una vela di civada, mentre varie altre ne sono prive, pur essendo il bompresso abbastanza consistente come dimensioni e quindi in grado di sostenere una vela


title: Pinta (nave)

text: Possedeva sia un cassero che un castello di prua, anche se su quest'ultimo non tutte le fonti e le riproduzioni sono allineate. Le notizie sulla stazza e in generale sulle dimensioni sono contrastanti, con fonti (la maggioranza) che danno una stima intorno alle 110 t, ed altri di sole 60 t. Si stimava avesse un equipaggio intorno ai 25 uomini. Era una nave maneggevole, potendo fare gli 8 nodi secondo alcune fonti


title: Pinta (nave)

text: Le altre navi della spedizione di Colombo furono la "Niña" e la "Santa María." La "Pinta" e la "Niña" sopravvissero al viaggio di ritorno, a differenza dell'ammiraglia che finì incagliata su un banco di corallo presso Haiti, durante una navigazione notturna.


title: Ranitidina

text: La ranitidina, nella fase sperimentale conosciuta con la sigla AH19065, è una molecola con attività antagonista dei recettori H2 dell'istamina il cui effetto è l'inibizione della produzione di acido da parte dello stomaco.


title: Ranitidina

text: Come farmaco, nella forma di sale cloridrato o bismuto citrato, viene comunemente utilizzata per il trattamento dell'ulcera gastrica o del reflusso gastroesofageo. In Italia è venduta dalla società farmaceutica GlaxoSmithKline e commercializzata con il brand "Zantac", così come dalla società Menarini con il nome commerciale di "Ranidil", nella forma di compresse da 75, 150 e 300 mg e di fiale da 50 mg contenenti una soluzione iniettabile per uso endovenoso. Essendo da tempo scaduto il brevetto viene inoltre commercializzata da numerose altre società come farmaco equivalente.


title: Ranitidina

text: La ranitidina fu sviluppata durante gli anni settanta dalla Glaxo per uguagliare il successo commerciale acquisito dalla Smith, Kline & French (prima della fusione delle due aziende in GlaxoSmithKline) con la cimetidina, primo antagonista dei recettori H2 per l'istamina. Attraverso un razionale processo di "drug design" ottenuto grazie alla messa a punto di un modello di recettore H2, si arrivò alla sintesi della ranitidina sostituendo l'anello imidazolico della cimetidina con un anello furanico.


title: Ranitidina

text: Rispetto alla cimetidina, la ranitidina presentava un miglior profilo di tollerabilità (vale a dire una minore incidenza di effetti collaterali indesiderati), un tempo di azione più prolungato, che ne permetteva un minor numero di somministrazioni giornaliere, e un'attività dieci volte maggiore, dovuta alla maggiore affinità tra il farmaco e il recettore.


title: Ranitidina

text: Il più basso numero di effetti avversi è in parte spiegabile con la minore affinità di ranitidina (10% circa) rispetto a cimetidina per il citocromo CYP450. Probabilmente lo stesso meccanismo spiega anche i minori effetti collaterali provocati da altre molecole H2 bloccanti, come la famotidina e la nizatidina.


title: Ranitidina

text: La Glaxo mise in commercio la ranitidina nel 1981, ottenendo un enorme fatturato. La ranitidina divenne presto nel mondo il farmaco più prescritto fino al 1988. Successivamente, nel trattamento dell'ulcera peptica e dell'esofagite da reflusso fu in gran parte sostituita dall'omeprazolo, il capostipite dei farmaci inibitori di pompa protonica, che a sua volta per molti anni fu il farmaco più venduto al mondo.


title: Ranitidina

text: Il 20 settembre 2019, l'EMA, l'AIFA e le autorità nazionali degli Stati membri hanno disposto il ritiro della ranitidina prodotta presso l'officina farmaceutica Saraca Laboratories LTD - India, dalle farmacie e dalla Grande Distribuzione Organizzata dell'Unione Europea. La decisione segue alla dimostrazione della presenza nel farmaco di tracce di una tipologia di nitrosammina classificata dallo IARC come potenzialmente cancerogena per l'uomo.


title: Ranitidina

text: A scopo precauzionale, l'AIFA ha anche disposto il divieto di utilizzo di tutti i lotti commercializzati in Italia di medicinali contenenti ranitidina prodotta da altre officine farmaceutiche diverse da SARACA LABORATORIES LTD, in attesa che vengano analizzati. Fra essi, è stato disposto il ritiro di tutti i lotti di Zantac 150 mg presenti nel mercato italiano.


title: Ranitidina

text: È infine datata 23 Settembre 2020 la decisione dell'EMA di sospendere l'AIC (autorizzazione all'immissione in commercio) della Ranitidina, che diventa ufficialmente farmaco fuori commercio in UE.


title: Ranitidina

text: Gli H-antagonisti sono chimicamente analoghi dell'istamina, e in sostituzione del gruppo etilaminico di quest'ultima presentano una voluminosa catena laterale. Questo permette loro di inibire competitivamente l'azione dell'istamina sui recettori H. Sono molecole altamente selettive, che non agiscono sui recettori H e hanno scarsissimi effetti sui recettori H situati fuori dalla parete gastrica, ad esempio quelli situati nella muscolatura liscia dei vasi sanguigni o nella parete bronchiale. Trattandosi di molecole idrofile, gli H-antagonisti penetrano la barriera emato-encefalica solo in quantità limitata e non hanno effetti sul sistema nervoso centrale, come accade per la maggior parte degli antistaminici che agiscono sui recettori H.


title: Ranitidina

text: La ranitidina appartiene alla classe degli antagonisti dei recettori H per l'istamina (detti per brevità "H-antagonisti"), responsabili del controllo fisiologico della secrezione gastrica (i recettori H sono invece responsabili di altre e diverse azioni tra cui la contrazione della muscolatura liscia bronchiale, il mantenimento dello stato di veglia e, a causa dell'azione di vasodilatazione e aumento della permeabilità capillare, sono spesso coinvolti in alcune manifestazioni allergiche).


title: Ranitidina

text: La ranitidina riduce in modo competitivo e dose-dipendente la secrezione acida gastrica indotta da istamina, ma anche da gastrina e da agenti muscarinici. Come gli altri H-antagonisti, inibisce sia la secrezione gastrica basale (a digiuno) e notturna, sia quella stimolata dal cibo. Si riduce sia il volume del succo gastrico, sia la sua concentrazione di ioni H (aumento del pH).


title: Ranitidina

text: Ranitidina dopo somministrazione per via orale è ben assorbita dal tratto gastrointestinale e raggiunge entro 1-2 ore la concentrazione plasmatica massima (C).


title: Ranitidina

text: A seguito di iniezione intramuscolare il picco di concentrazione plasmatica viene raggiunto entro 15 minuti dalla somministrazione. Nell'organismo la molecola non viene metabolizzata estensivamente, solo un 50% circa viene trasformata a livello epatico.


title: Ranitidina

text: Il legame con le proteine plasmatiche è piuttosto basso, raggiungendo il 15% circa. Dopo somministrazione orale il 96% della dose assunta è escreto per via urinaria (70%) e con le feci (26%), per un terzo (35 %) come farmaco immodificato. Meno del 3% della dose viene escreta nella bile. Nei soggetti anziani l'emivita, normalmente di 2-3 ore, tende a essere prolungata (3–4 h) e la clearance del farmaco a ridursi, in modo congruente con la diminuzione della funzionalità renale legata all'età.


title: Ranitidina

text: La molecola trova indicazione nel trattamento dell'ulcera duodenale, dell'ulcera gastrica benigna, delle ulcere post–operatorie e recidivanti, dell'esofagite da reflusso, della dispepsia cronica e infine della sindrome di Zollinger–Ellison.


title: Brad Delson

text: Di origini ebraiche, Delson ha trascorso i suoi primi anni nel sobborgo losangelino di Agoura. Ispirato da Guns N' Roses, Metallica, Deftones, Duran Duran, Dave Matthews Band e Sunny Day Real Estate, Delson iniziò ben presto a studiare chitarra. Durante l'esperienza liceale, Delson fece parte di un gruppo chiamato Relative Degree insieme al batterista Rob Bourdon. Il gruppo si sciolse dopo solo un concerto.


title: Brad Delson

text: Durante lo stesso anno terminò gli studi alla Agoura High School e iniziò a frequentare il college dal 1996 al 2000, dove ottenne la laurea all'UCLA con specializzazione in Comunicazione; in seguito rinunciò agli studi di giurisprudenza, per proseguire la sua carriera musicale. Durante gli studi universitari, Delson militò in un gruppo chiamato The Pricks, nella quale era presente anche il suo compagno di stanza e bassista Phoenix. All'epoca si diede il soprannome di "Big Bad Brad" e iniziò a firmarsi con "BBB".


title: Brad Delson

text: Il 16 settembre 2003 Delson si è sposato con Elisa Sara Boren, dalla quale ha avuto il figlio Jonah Taylor.


title: Brad Delson

text: Nel 1997 Delson entrò negli Xero, gruppo fondato da Mike Shinoda e Mark Wakefield. Intorno allo stesso periodo ebbe l'occasione di lavorare con Jeff Blue il quale stava allora lavorando con i Matchbox 20 e con Macy Gray. Delson parlò a Blue del suo gruppo, convincendolo ad ascoltare i demo fino ad allora prodotti, e quest'ultimo divenne il loro manager. Pochi anni più tardi, dopo alcuni cambi di formazione, il gruppo divenne gli attuali Linkin Park, con i quali Delson ha pubblicato tutti e sette gli album in studio usciti tra il 2000 e il 2017.


title: Brad Delson

text: Delson e Shinoda sono anche alla guida della Machine Shop Recordings, etichetta discografica fondata nel 2002 che ha prodotto i lavori di artisti come Holly Brook e Styles of Beyond, nonché tutte le pubblicazioni dei Linkin Park da "Reanimation" (2002). Nel 2005 ha collaborato all'album "The Rising Tied" dei Fort Minor (progetto parallelo di Shinoda) in qualità di produttore associato, mentre l'anno seguente ha realizzato un remix per "Where'd You Go", singolo estratto dall'album.


title: Brad Delson

text: In qualità di autore, Delson ha co-scritto gran parte dei brani tratti da "Hybrid Theory", "The Hunting Party" e "One More Light", oltre ai brani "Make It Up as I Go" e "Running from My Shadow" di Shinoda (entrambi presenti in "Post Traumatic") e al singolo "Waiting for Tomorrow" di Martin Garrix e Pierce Fulton.


title: Bonefro

text: Bonefro è un comune italiano di abitanti della provincia di Campobasso in Molise. Situato ad un'altezza di 640 m s.l.m. il suo territorio spazia dai 383 m del torrente Tona agli 889 m del Cerro del Ruccolo, in vista le isole Tremiti che spuntano dal mare Adriatico.


title: Bonefro

text: I primi abitanti risalgono al periodo longobardo (fine IX - inizio X secolo) anche se sono stati trovati resti appartenenti ad epoche precedenti. Tuttavia la prima base certa della sua esistenza si trova in un documento scritto nel 1049, con la denominazione di "Binifri" (dal latino "Vinifer") ovvero terra dove si produce vino.


title: Bonefro

text: La tradizione associa la nascita del borgo a dei pellegrini diretti nelle Puglie e partiti da Venafro, i quali, arrivati in questa terra, vennero assaliti dai briganti e gli uomini divennero pietre e le donne colombe. Vennero assaliti nei pressi della "chajedonne", "il pianto delle donne".


title: Bonefro

text: Nel contesto urbanistico ed artistico dell'abitato assumono rilevante importanza il Castello longobardo costruito intorno alla metà del X secolo e la chiesa di Santa Maria delle Rose edificata nel periodo romanico (secoli XII-XIII) e ristrutturata da mons. Tria nel 1731. Entrambi gli edifici sorgono sulla parte alta di uno sperone roccioso all'entrata del borgo antico, comunemente detto "Terra Vecchia". Qui sono conservate quattro porte, vestigia del periodo feudale: Porta Molino, Porta Piè la Terra, Porta Fontana e Porta Nuova e tre vico Gaifo risalente al periodo longobardo. Grande importanza assumono il convento di Santa Maria delle Grazie (1716), e la cappella di San Nicola insieme alle due fontane principali del paese che prendono il nome rispettivamente di Fontana dei Ciechi, costruita in stile settecentesco nel 1816, e la Fontana della Terra nel 1771.


title: Bonefro

text: San Vito è l'unica frazione di Bonefro. Si trova a 600 m s.l.m. a circa 5.5 km dal comune con una popolazione di 65 abitanti. La frazione è raggiungibile facilmente dalla strada statale 87. La prima documentazione scritta che parla di San Vito risale al 1175.


title: Bonefro

text: L'economia è prettamente agricola ma tuttavia va menzionata la piccola e sviluppata zona artigianale/commerciale (zona industriale di Bonefro così chiamata dalla popolazione locale) situata al bivio per Colletorto - Campobasso - Casacalenda.


title: Bonefro

text: Il servizio di trasporto locale extraurbano tramite il capoluogo e altri centri del basso Molise è effettuato tramite autobus di linea e treni (Stazione di Bonefro-Santa Croce che è situata nella frazione di S. Vito).


title: Bonefro

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: La pittura del Secolo d'oro olandese o pittura barocca olandese si sviluppò durante un periodo della storia olandese (appunto il cosiddetto "Secolo d'oro") che abbraccia grosso modo tutto il XVII secolo, durante e dopo la parte successiva della guerra degli ottant'anni (1568–1648) per l'indipendenza olandese.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: La nuova Repubblica olandese era la nazione più prospera d'Europa e guidava il commercio, la scienza e l'arte europei. Le province neerlandesi settentrionali che componevano il nuovo stato erano state tradizionalmente centri artistici meno importanti delle città delle Fiandre a sud. Le sollevazioni e i trasferimenti su larga scala della popolazione della guerra, nonché la rottura netta con le vecchie tradizioni culturali monarchiche e cattoliche, significavano che l'arte olandese doveva reinventare sé stessa. La pittura di soggetti religiosi crollò nettamente, ma crebbe un nuovo grande mercato per tutti i tipi di soggetti secolari.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Sebbene la pittura olandese del Secolo d'oro sia inclusa nel generale periodo europeo della pittura barocca, e spesso mostri molte delle sue caratteristiche, la maggior parte manca dell'idealizzazione e dell'amore dello splendore tipico di gran parte dell'opera barocca, inclusa quella delle vicine Fiandre. La maggior parte dell'opera, inclusa quella per la quale il periodo è più noto, riflette le tradizioni del realismo dettagliato ereditato dalla prima pittura neerlandese.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Una caratteristica distintiva del periodo è la proliferazione di distinti generi di dipinti, con la maggioranza degli artisti che producono il grosso della loro opera all'interno di una di queste. Il pieno sviluppo di questa specializzazione si vede dalla fine degli anni 1620, e il periodo da allora fino all'invasione francese del 1672 è il nucleo della pittura del Secolo d'oro. Gli artisti trascorrevano la maggior parte delle loro carriere dipingendo solo ritratti, scene di genere, paesaggi di terra, paesaggi di mare e navi, o nature morte, e spesso un particolare sottotipo all'interno di queste categorie. Molti di questi tipi di soggetto erano nuovi nella pittura occidentale, e il modo in cui gli Olandesi li dipingevano in questo periodo fu decisivo per il loro futuro sviluppo.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Una caratteristica distintiva del periodo, in confronto alla precedente pittura europea, era il numero limitato di dipinti religiosi. Il calvinismo olandese proibiva i dipinti religiosi nelle chiese, e benché i soggetti biblici fossero accettabili nelle case private, ne furono prodotti relativamente pochi. Le altre classi tradizionali della pittura storica e ritrattistica erano presenti, ma il periodo è più notevole per una enorme varietà di altri generi, suddivisi in numerose categorie specializzate, come scene di vita contadina, paesaggi, paesaggi urbani, paesaggi con animali, dipinti marittimi, dipinti floreali e nature morte di vari tipi. Lo sviluppo di molti di questi tipi di pittura fu decisamente influenzato dagli artisti olandesi del XVII secolo.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: La teoria ampiamente sostenuta della "gerarchia dei generi" nella pittura, in base alla quale alcuni tipi erano considerati più prestigiosi di altri, condusse molti pittori a voler produrre pittura storica. Tuttavia questa era la più difficile da vendere, come scoprì perfino Rembrandt. Molti furono costretti a produrre ritratti o scene di genere, che si vendevano molto più facilmente. In ordine discendente di status, le categorie nella gerarchia erano:


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Gli Olandesi si concentravano fortemente sulle categorie "inferiori", ma non rifiutavano affatto il concetto della gerarchia. La maggior parte dei dipinti erano relativamente piccoli - l'unico tipo comune di dipinti realmente grandi erano i ritratti di gruppo. Dipingere direttamente sui muri quasi non esisteva; quando lo spazio di un muro in un edificio pubblico aveva bisogno di essere decorato, si usava normalmente una tela con una cornice fatta su misura. Per la maggiore precisione possibile su una superficie dura, molti pittori continuavano ad usare pannelli di legno, qualche tempo dopo che il resto dell'Europa occidentale li aveva abbandonati; alcuni usavano lastre di rame, di solito riciclando lastre dalla stampa. A sua volta, il numero di dipinti sopravvissuti del Secolo d'oro fu ridotto dal fatto che vennero dipinti sopra con nuove opere per tutto il XVIII e il XIX secolo - quelli più scadenti di solito costavano meno di una tela, un cavalletto e una cornice nuovi.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Ci furono pochissimi esempi di scultura olandese durante il periodo; si trovano per la maggior parte nei monumenti funerari e annessi agli edifici pubblici, e la mancanza di piccole sculture per le case è una notevole lacuna, il cui posto era preso dall'argenteria e dalle ceramiche. Le mattonelle dipinte in ceramica di Delft erano molto economiche e comuni, anche se raramente di qualità realmente elevata, ma l'argento, specialmente nello stile auricolare, dominava l'Europa. Con questa eccezione, i migliori sforzi artistici si concentrarono sulla pittura e sulla stampa.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Gli stranieri facevano osservazioni sulle enormi quantità di opere d'arte prodotte e sulle grandi fiere dove molti erano venduti dipinti - si è stimato grosso modo che oltre 1,3 milioni di quadri olandesi furono dipinti solo nei 20 anni successivi al 1640. Il volume di produzione significava che i prezzi erano abbastanza bassi, tranne per gli artisti più noti; come nella maggior parte dei periodi successivi, c'era un forte dislivello di prezzo per artisti più alla moda. Quelli privi di una solida reputazione contemporanea, o che erano usciti di moda, inclusi molti ora considerati tra i più grandi del periodo, come Vermeer, Frans Hals e Rembrandt nei suoi ultimi anni, ebbero notevoli problemi per guadagnarsi da vivere, e morirono poveri; molti artisti avevano altri lavori, o abbandonavano completamente l'arte. In particolare l'invasione francese del 1672 (il "Rampjaar", o "anno del disastro") portò una grave depressione per il mercato dell'arte, che non ritornò praticamente mai alle precedenti altezze.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: La distribuzione dei quadri era molto ampia: "anzi molte volte, fabbri, ciabattini ecc. avranno qualche quadro o altro accanto alla loro fucina e nella loro stalla. Tale è la generale nozione, inclinazione e diletto che questi nativi del paese hanno per la pittura" riportava un viaggiatore inglese nel 1640. C'erano virtualmente per la prima volta mercanti d'arte professionali, anche parecchi artisti significativi, come Vermeer e suo padre, Jan van Goyen e Willem Kalf. Il mercante di Rembrandt Hendrick van Uylenburgh e suo figlio Gerrit erano tra i più importanti. I paesaggi erano le opere senza commessa più facili da vendere, e i loro pittori erano i "fanti comuni dell'Esercito dell'Arte" secondo Samuel van Hoogstraten.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: La qualità tecnica degli artisti olandesi era generalmente alta, seguendo ancora per la maggior parte il vecchio sistema medievale di formazione mediante apprendistato da un maestro. Tipicamente, le botteghe erano più piccole che nelle Fiandre o in Italia, con soltanto uno o due apprendisti alla volta, il numero spesso essendo ristretto dai regolamenti della gilda. Il tumulto dei primi anni della Repubblica, che spinse artisti dal sud a trasferirsi al nord, e la perdita dei mercati tradizionali della corte e della chiesa, portò ad una rinascita delle gilde degli artisti, spesso ancora chiamate Gilda di San Luca. In molti casi queste fecero sì che gli artisti si districassero dai raggruppamenti medievali dove condividevano una gilda con vari altri mestieri, come gli imbianchini. Varie nuove gilde furono istituite nel periodo: Amsterdam nel 1579, Haarlem nel 1590, e Gouda, Rotterdam, Utrecht e Delft tra il 1609 e il 1611. Le autorità di Leida diffidavano delle gilde e non ne permisero fino al 1648.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Più avanti nel corso del secolo cominciò ad essere chiaro a tutti che la vecchia idea di una gilda che controllava sia la formazione che le vendite non funzionava più bene, e gradualmente le gilde furono sostituite dalle accademie, spesso interessate soltanto alla formazione degli artisti. L'Aia, con la corte, fu un primo esempio, ove gli artisti si divisero in due gruppi nel 1656 con la fondazione della Confrerie Pictura. Con l'ovvia eccezione dei ritratti, molti altri dipinti olandesi erano fatti "speculativamente" senza una commessa specifica come accadeva allora in altri paesi - uno dei molti modi nei quali il mercato dell'arte olandese mostrava il futuro.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: C'erano molte dinastie di artisti, e molti sposavano le figlie dei loro maestri o di altri artisti. Molti artisti venivano da famiglie agiate, che pagavano rette per i loro apprendistati, e spesso facevano matrimoni di interesse. Rembrandt e Jan Steen furono entrambi iscritti all'Università di Leida per un periodo. Varie città avevano stili e specialità distinte per soggetto, ma Amsterdam era il maggior centro artistico, a causa della sua grande ricchezza. Città come Haarlem e Utrecht furono più importanti nella prima metà del secolo, mentre Leida ed altre città emersero dopo il 1648, e soprattutto Amsterdam, che attirò sempre di più a sé artisti dal resto dei Paesi Bassi, come pure dalle Fiandre e dalla Germania.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Gli artisti olandesi erano sorprendentemente meno preoccupati della teoria artistica di quelli di molte altre nazioni, e meno inclini a discutere la loro arte; sembra che ci fosse anche molto meno interesse per la teoria artistica nei normali circoli intellettuali e tra il grande pubblico di quanto fosse allora comune in Italia. Poiché quasi tutte le commesse e le vendite erano private e avvenivano tra individui borghesi i cui resoconti non sono stati conservati, queste transazioni sono anche meno ben documentate che altrove. Ma l'arte olandese era una fonte di orgoglio nazionale, e i maggiori biografi sono cruciali fonti di informazione. Questi sono Karel van Mander ("Schilder-Boeck" - "Libro della Pittura", 1604), che copre essenzialmente il secolo precedente, ed Arnold Houbraken ("De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen" – "Il grande teatro dei pittori e delle pittrici olandesi", 1718–21). Entrambi seguirono, e in effetti superarono, Vasari includendo un gran numero di brevi vite di artisti - oltre 500 nel caso di Houbraken - ed entrambi sono considerati generalmente accurati sulle circostanze di fatto.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: L'artista tedesco Joachim von Sandrart (1606–1688) aveva lavorato per alcuni periodi in Olanda, e il suo "Deutsche Akademie" nello stesso formato copre molti artisti olandesi che conosceva. Il maestro di Houbraken, e allievo di Rembrandt, era Samuel van Hoogstraten (1627–1678), i cui "Zichtbare wereld" e "Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst" (1678) contengono informazioni più critiche che biografiche, e sono tra i più importanti trattati sulla pittura del periodo. Come altre opere olandesi sulla teoria dell'arte, esse espongono molti luoghi comuni della teoria rinascimentale e non riflettono interamente l'arte olandese contemporanea, spesso ancora concentrata sulla pittura storica.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Questa categoria comprende non solo dipinti che raffigurano eventi storici del passato, ma anche dipinti che mostrano scene bibliche, mitologiche, letterarie e allegoriche. Gli eventi storici recenti essenzialmente esulavano dalla categoria ed erano trattati in modo realistico, come la combinazione appropriata di ritratti con soggetti marini, di paesaggio urbano o di paesaggio. Grandi scene storiche o bibliche drammatiche furono prodotte meno frequentemente che in altri paesi, poiché non esisteva un mercato locale per l'arte sacra e poche grandi case barocche aristocratiche da riempire. Inoltre, la popolazione protestante delle grandi città era stata esposta a usi notevolmente ipocriti dell'allegoria manierista nella fallita propaganda asburgica durante la rivolta olandese, il che aveva prodotto una forte reazione al realismo e una sfiducia nella grandiosa retorica visiva. La pittura storica era ormai un'"arte minoritaria", sebbene in una certa misura ciò fosse compensato da un interesse relativamente forte per le versioni stampate dei soggetti storici.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Più che in altri tipi di pittura, i pittori storici olandesi continuarono ad essere influenzati dalla pittura italiana. Stampe e copie di capolavori italiani circolarono e suggerirono alcuni schemi compositivi. La crescente abilità olandese nella raffigurazione della luce fu applicata a stili derivati dall'Italia, in particolare quello di Caravaggio. Alcuni pittori olandesi viaggiarono anche in Italia, benché questo fosse meno comune che tra i loro contemporanei fiamminghi, come si può vedere dall'appartenenza al circolo Bentvueghels di Roma.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Nella prima parte del secolo molti artisti manieristi nordici con stili formatisi nel secolo precedente continuarono a lavorare, fino agli anni 1630 nei casi di Abraham Bloemaert e Joachim Wtewael. Molti dipinti storici erano di piccole dimensioni, con il pittore tedesco (residente a Roma) Adam Elsheimer tanto influente quanto Caravaggio (entrambi morirono nel 1610) su pittori olandesi come Pieter Lastman, il maestro di Rembrandt e Jan e Jacob Pynas. Rispetto alla pittura storica barocca di altri paesi, essi condividevano l'enfasi olandese sul realismo e la franchezza narrativa, e sono talvolta noti come i "pre-rembrandtisti", in quanto i primi dipinti di Rembrandt erano in questo stile.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Il Caravaggismo di Utrecht descrive un gruppo di artisti che produssero sia pittura storica sia scene di genere generalmente grandi in uno stile con influenze italiane, spesso facendo pesante uso del chiaroscuro. Utrecht, prima della rivolta la più importante città del nuovo territorio olandese, era una città olandese insolita, ancora per il 40% cattolica alla metà del secolo, ancora di più tra i gruppi di élite, che includevano molti nobili e gentiluomini di campagna che avevano lì case in città. I principali artisti furono Hendrick ter Brugghen, Gerard van Honthorst e Dirck van Baburen, e la scuola fu attiva fino al 1630 circa, sebbene van Honthorst continuasse fino agli anni 1650 come affermato pittore di corte presso le corti inglese, olandese e danese in uno stile più classico.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Rembrandt cominciò come pittore storico prima di trovare successo finanziario come ritrattista, e non abbandonò mai le sue ambizioni in questo campo. Un gran numero delle sue acqueforti sono di scene narrative religiose, e la storia della sua ultima commessa storica, "Congiura di Giulio Civile" (1661), illustra sia la sua dedizione alla forma sia le difficoltà che ebbe nel trovare un pubblico. Vari artisti, molti suoi allievi, tentarono con qualche successo di continuare il suo personalissimo stile; Govaert Flinck fu quello di maggior successo. Gérard de Lairesse (1640–1711) fu un altro di questi, prima di cadere sotto la pesante influenza del classicismo, e diventare il suo principale fautore olandese sia come artista che come teorico.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: La nudità era effettivamente il dominio esclusivo della pittura storica, sebbene molti ritrattisti travestissero i loro occasionali nudi (quasi sempre femminili) con un titolo classico, come faceva Rembrandt. Malgrado tutta la loro disinibita allusività, i pittori di genere raramente rivelavano più di una generosa scollatura o porzione di coscia, di solito quando dipingevano prostitute o contadini "italiani".


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: La pittura ritrattistica prosperò nei Paesi Bassi nel XVII secolo, poiché esisteva una grande classe mercantile che era molto più pronta a commissionare i ritratti dei suoi equivalenti in altri paesi; una sintesi delle varie stime della produzione totale arriva tra 750.000 e 1.100.000 ritratti. Rembrandt godette il suo più grande periodo di successo finanziario come giovane ritrattista di Amsterdam, ma come altri artisti, divenne piuttosto annoiato a dipingere ritratti di borghesi su commissione: "gli artisti viaggiano lungo questa strada senza piacere", secondo van Mander.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Mentre la pittura ritrattistica olandese evita la spavalderia e la retorica eccessiva dell'aristocratica ritrattistica barocca in corso nel resto dell'Europa del XVII secolo, l'austero abbigliamento dei modelli maschili e in molti casi delle modelle femminili, e la sensazione calvinista che l'inclusione di oggetti di scena, effetti personali o vedute di terreni sullo sfondo mostrerebbe il peccato di orgoglio, porta a un'innegabile uniformità in molti ritratti olandesi, malgrado tutta la loro qualità tecnica. Anche una posa eretta viene di solito evitata, in quanto anche una figura intera potrebbe mostrare orgoglio. Le pose sono riservate, specialmente per le donne, benché ai bambini possa essere concessa più libertà. Il momento classico per far dipingere un ritratto era all'atto del matrimonio, quando i nuovi marito e moglie abbastanza spesso occupavano cornici separate in una coppia di dipinti. I ritratti successivi di Rembrandt si impongono per la forza della caratterizzazione, e talvolta per un elemento narrativo, ma anche i suoi primi ritratti possono essere scoraggianti "in massa", come nella stanza piena di "Rembrandt degli inizi" donata al Metropolitan Museum of Art di New York.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: L'altro grande ritrattista del periodo è Frans Hals, la cui famosa pennellata vivace e la capacità di mostrare i modelli rilassati e allegri aggiungono entusiasmo anche ai soggetti meno promettenti. La posa "estremamente disinvolta" del suo ritratto di Willem Heythuijsen è eccezionale: "nessun altro ritratto di questo periodo è così informale". Il modello era un ricco commerciante di tessuti che aveva già commissionato l'unico ritratto a grandezza naturale e a figura intera di Hals dieci anni prima. In quest'opera molto più piccola per una camera privata indossa abiti da equitazione. Jan de Bray incoraggiava i suoi modelli a posare in costume come figure della storia classica, ma molte delle sue opere appartengono alla sua stessa famiglia. Thomas de Keyser, Bartholomeus van der Helst, Ferdinand Bol e altri, tra cui molti menzionati di seguito come pittori storici o di genere, fecero del loro meglio per ravvivare opere più convenzionali. La ritrattistica, meno influenzata dalla moda rispetto ad altri tipi di pittura, rimase il sicuro ripiego per gli artisti olandesi.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Da quel poco che sappiamo delle procedure di studio degli artisti, sembra che, come altrove in Europa, il volto fosse probabilmente disegnato e forse dipinto in una seduta iniziale o due. Il numero tipico di ulteriori sedute non è chiaro - tra zero (per un Rembrandt a figura intera) e 50 appaiono documentati. Gli abiti venivano lasciati in studio e potevano essere dipinti dagli assistenti o da un maestro specializzato mandato a chiamare, anche se, o perché, erano considerati una parte molto importante del dipinto. Le donne sposate e non sposate possono essere distinte per il loro abbigliamento, sottolineando come fossero dipinte poche donne da sole, tranne che in gruppi familiari. Come altrove, l'accuratezza degli abiti mostrati è variabile - si indossano abiti a righe e ornati con disegni, ma gli artisti raramente li mostrano, comprensibilmente evitando il lavoro extra. I colletti di pizzo e gorgiera erano inevitabili e rappresentavano una sfida formidabile per i pittori dediti al realismo. Rembrandt sviluppò un modo più efficace di dipingere i merletti con disegni, passando larghe pennellate bianche, e poi dipingendo leggermente in nero per mostrare il disegno. Un altro modo per farlo era dipingere di bianco su uno strato nero e grattare via il bianco con la punta del pennello per mostrare il disegno.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Alla fine del secolo ci fu la moda di mostrare i modelli in un semicostume, cominciata in Inghilterra da van Dyck negli anni 1630, noto come costume "pittoresco" o "romano". I modelli dell'aristocrazia e della milizia si permettevano maggiore libertà dei borghesi negli abiti dai colori vivaci e nelle ambientazioni costose, e le affiliazioni religiose probabilmente influenzavano molte raffigurazioni. Entro la fine del secolo i valori aristocratici, o francesi, si stavano diffondendo tra i borghesi, e alle raffigurazioni era consentita maggiore libertà e sfoggio.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Un tipo caratteristico di pittura, che combina elementi della pittura ritrattistica, storica e di genere, era la "tronie". Questa era di solito un'unica figura a mezzo busto che si concentrava sul catturare un umore o un'espressione insolita. L'identità effettiva del modello non si presumeva importante, ma poteva rappresentare una figura storica ed essere in costume esotico o storico. Jan Lievens e Rembrandt, molti dei cui autoritratti erano anche "tronies" (specialmente quelli incisi all'acquaforte), furono tra quelli che svilupparono il genere.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: I ritratti di famiglia tendevano, come nelle Fiandre, ad essere ambientati all'aperto nei giardini, ma senza una visione ampia come più tardi in Inghilterra, e ad essere relativamente informali nell'abbigliamento e nell'umore. I ritratti di gruppo, in gran parte un'invenzione olandese, erano popolari tra il grande numero di associazioni civiche che erano una parte notevole della vita olandese, come ad esempio gli agenti di una "schutterij" municipale o guardie della milizia, i consigli di amministrazione e i reggenti di corporazioni e fondazioni di beneficenza e simili. Soprattutto nella prima metà del secolo, i ritratti erano molto formali e rigidi nella composizione. I gruppi erano spesso seduti attorno a un tavolo, ogni persona guardava lo spettatore. Molta attenzione era prestata ai dettagli raffinati nell'abbigliamento e, dove applicabile, ai mobili e altri segni della posizione di una persona nella società. Più tardi nel corso del secolo i gruppi divennero più vivaci e i colori più brillanti. "I sindaci dei drappieri" di Rembrandt è una sottile esecuzione di un gruppo attorno a un tavolo.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Gli scienziati spesso posavano con strumenti e oggetti del loro studio intorno a loro. I medici a volte posavano insieme attorno a un cadavere, una cosiddetta "lezione anatomica", quella più famosa essendo la "Lezione di anatomia del dottor Tulp" di Rembrandt (1632, Mauritshuis, L'Aia). I consigli di amministrazione nei loro ritratti di "regentenstuk" preferivano un'immagine di austerità e umiltà, posando in abiti scuri (che con la loro raffinatezza testimoniavano la loro posizione di spicco nella società), spesso seduti attorno a un tavolo, con espressioni solenni sui loro volti.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: La maggior parte dei ritratti di gruppo delle milizie furono commissionati ad Haarlem e ad Amsterdam, ed erano molto più esuberanti, rilassati o addirittura chiassosi di altri tipi di ritratti, oltre che molto più grandi. I primi esempi mostravano le figure mentre stavano cenando, ma i gruppi successivi mostravano la maggior parte delle figure in piedi per una composizione più dinamica. Il famoso "La compagnia del capitano Frans Banning Cocq" di Rembrandt, meglio conosciuto come "Ronda di notte" (1642), fu un tentativo ambizioso e non del tutto riuscito di mostrare un gruppo in azione, che parte per una pattuglia o una parata, anche innovativo nell'evitare il tipico ampio formato di tali opere.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Il costo dei ritratti di gruppo era solitamente condiviso dai soggetti, spesso non in parti uguali. L'importo pagato poteva determinare il posto di ciascuna persona nella foto, o dalla testa ai piedi con tutte le insegne della sua carica in primo piano o solo il viso in fondo al gruppo. A volte tutti i membri del gruppo pagavano una somma uguale, che probabilmente portava a liti quando alcuni membri ottenevano un posto più importante nel quadro rispetto ad altri. Ad Amsterdam la maggior parte di questi dipinti finiva da ultimo in possesso del consiglio comunale, e molti sono ora esposti nell'Amsterdams Historisch Museum; non ci sono esempi significativi al di fuori dei Paesi Bassi.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: I dipinti di genere mostrano scene che presentano in primo piano figure a cui non è possibile attribuire un'identità specifica - non sono ritratti né sono intese come figure storiche. Insieme alla pittura paesaggistica, lo sviluppo e l'enorme popolarità della pittura di genere è la caratteristica più distintiva della pittura olandese in questo periodo, sebbene in questo caso fossero molto popolari anche nella pittura fiamminga. Molte sono figure singole, come "La lattaia" di Vermeer; altri possono mostrare grandi gruppi in alcune occasioni sociali, o folle. C'era un gran numero di sottotipi all'interno del genere: figure singole, famiglie di contadini, scene di taverne, feste di "allegre compagnie", donne al lavoro per la casa, scene di feste paesane o cittadine (benché queste fossero ancora più comuni nella pittura fiamminga), scene di mercato, scene di caserme, scene con cavalli o animali da fattoria, nella neve, al chiaro di luna e molti altri. In effetti, la maggior parte di questi aveva termini specifici in olandese, ma non esisteva un termine generale olandese equivalente a "pittura di genere" - fino alla fine del XVIII secolo gli Inglesi li chiamavano spesso "drolleries". Alcuni artisti lavorarono principalmente all'interno di uno di questi sottotipi, specialmente dopo il 1625 circa. Nel corso del secolo, i dipinti di genere tesero a ridursi di dimensioni.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Benché i dipinti di genere forniscano molte informazioni sulla vita quotidiana dei cittadini del XVII secolo di tutte le classi, la loro accuratezza non può sempre essere data per scontata. Molti di quelli che sembravano solo raffigurare scene quotidiane in realtà illustravano proverbi e detti olandesi o trasmettevano un messaggio moralistico - il cui significato potrebbe ora aver bisogno di essere decifrato dagli storici dell'arte, benché alcuni siano abbastanza chiari. Molti artisti, e senza dubbio acquirenti, tentarono certamente di avere le cose in entrambi i modi, godendosi la raffigurazione di famiglie disordinate o scene di bordello, mentre ne fornivano un'interpretazione morale - le opere di Jan Steen, la cui altra professione era come albergatore, ne sono un esempio. L'equilibrio tra questi elementi è ancora oggi dibattuto dagli storici dell'arte.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: I titoli dati in seguito ai dipinti distinguono spesso fra "taverne" o "locande" e "bordelli", ma in pratica questi erano molto spesso gli stessi stabilimenti, in quanto molte taverne avevano sopra o dietro stanze riservate per scopi sessuali: "Locanda davanti; bordello dietro" era un proverbio olandese.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Lo Steen sopra è molto chiaramente un "exemplum", e benché ciascuna delle sue componenti individuali sia dipinta realisticamente, la scena complessiva non è una raffigurazione plausibile di un momento reale; pittura tipicamente di genere, è una situazione che è raffigurata e satireggiata.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: La tradizione rinascimentale dei libri di emblemi reconditi si era, nelle mani degli Olandesi del XVII secolo - quasi universalmente alfabetizzati in volgare, ma soprattutto senza istruzione nei classici - trasformata nelle opere popolari e altamente moralistiche di Jacob Cats, Roemer Visscher, e altri, spesso basate su proverbi popolari. Le illustrazioni di questi sono spesso citate direttamente nei dipinti e fin dagli inizi del XX secolo gli storici dell'arte hanno legato proverbi, detti e motti a un gran numero di opere di genere. Un'altra popolare fonte di significato sono i giochi di parole visivi che utilizzano il gran numero di termini gergali olandesi nell'area sessuale: la vagina potrebbe essere rappresentata da un liuto ("luit") o calza ("kous"), e il sesso da un uccello ("vogelen"), tra molte altre opzioni, e da simboli puramente visivi come scarpe, beccucci e brocche e caraffe al loro fianco.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Gli stessi pittori dipingevano spesso in uno spirito molto diverso opere di casalinghe o altre donne a riposo in casa o al lavoro - esse superano in modo massiccio esecuzioni simli degli uomini. In effetti, gli uomini della classe operaia che svolgono il loro lavoro sono notevolmente assenti dall'arte olandese del Secolo d'oro, con paesaggi popolati da viaggiatori e fannulloni, ma raramente coltivatori del suolo. Nonostante la Repubblica olandese sia la nazione più importante nel commercio internazionale in Europa, e l'abbondanza di dipinti marini, scene di lavoratori portuali e altre attività commerciali sono molto rare. Questo gruppo di soggetti era un'invenzione olandese, che rifletteva le preoccupazioni culturali dell'epoca, e doveva essere adottato da artisti di altri paesi, in particolare la Francia, nei due secoli successivi.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: La tradizione si sviluppò dall'attività del realismo e degli sfondi dettagliati della prima pittura neerlandese, che Hieronymus Bosch e Pieter Bruegel il Vecchio furono tra i primi a trasformare nei loro soggetti principali, facendo anche uso di proverbi. I pittori di Haarlem Willem Buytewech, Frans Hals ed Esaias van de Velde furono importanti pittori all'inizio del periodo. Buytewech dipingeva "allegre compagnie" di giovani elegantemente vestiti, con un significato moralistico che si annidava nei dettagli.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Van de Velde fu importante anche come paesaggista, le cui scene includevano figure non affascinanti molto diverse da quelle nei suoi dipinti di genere, che erano tipicamente ambientati in feste in giardino in case di campagna. Hals fu principalmente un ritrattista, ma dipinse anche figure di genere delle dimensioni di un ritratto all'inizio della sua carriera.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Un soggiorno ad Haarlem presso il maestro fiammingo delle scene di taverna contadine, Adriaen Brouwer, del 1625 o del 1626, diede ad Adriaen van Ostade il suo soggetto di tutta la vita, benché spesso adottasse un approccio più sentimentale. Prima di Brouwer, i contadini erano normalmente raffigurati all'aperto; egli di solito li mostra in un interno semplice e buio, anche se van Ostade a volte occupa fattorie ostentatamente decrepite di dimensioni enormi.