title: Banco di Sicilia

text: Nel primo decennio del ‘900 il Banco si impone in termini di potenza economica attraverso l’istituzione della sezione di credito agrario, entrata in vigore con la legge del 29 marzo 1906, e della Cassa di Risparmio dello stesso Banco, per raccogliere i depositi dei piccoli risparmiatori siciliani.


title: Banco di Sicilia

text: Dal 1923 la Cassa ha anche la possibilità di estendere la sua attività all’estero, tanto che, di lì a poco viene fondata la “"Trust Company Bank of Sicily"” a New York.


title: Banco di Sicilia

text: Con la riforma bancaria del 1926, il Banco perde il diritto di emissione, ma ottiene lo statuto di "istituto di credito di diritto pubblico".


title: Banco di Sicilia

text: Fra il 1927 ed il 1958 videro la luce le "sezioni speciali" di credito minerario, industriale, fondiario e delle opere pubbliche, che si univano a quella per il credito agrario (istituita nel 1883).


title: Banco di Sicilia

text: Il Banco di Sicilia è stato operante negli anni '70 - '80 anche in Europa con le filiali di Londra, Francoforte sul Meno, Copenaghen e Parigi, negli USA a New York e negli Emirati Arabi ad Abu Dhabi.


title: Banco di Sicilia

text: Con la riforma del 1990 diventa una Società per azioni di proprietà dell'omonima fondazione bancaria.


title: Banco di Sicilia

text: Gli anni novanta saranno segnati da un pesante processo di riorganizzazione e risanamento per liberare l'istituto dall'eccessiva incidenza delle sofferenze bancarie e dagli alti costi d'esercizio. Il Banco viene ricapitalizzato, con un significativo ingresso nel capitale sociale, dalla Regione Siciliana nel 1992 e nel 1997 acquisisce le attività e passività dell'altra banca della Regione, la Cassa centrale di risparmio Vittorio Emanuele per le province siciliane, in liquidazione. Sempre nel 1997 entra nel capitale il Mediocredito Centrale, banca d'investimento allora di proprietà del Ministero del Tesoro.


title: Banco di Sicilia

text: Nel 2002 il gruppo bancario viene riorganizzato: si fondono gli istituti preesistenti dando vita al gruppo Capitalia. Le attività bancarie vengono trasferite al Banco di Sicilia S.p.A., controllato al 100% da Capitalia S.p.A.


title: Banco di Sicilia

text: La fusione fra Capitalia e UniCredit, diventata operativa dal 1º ottobre 2007, ha portato a una nuova strategia: il nuovo gruppo in Sicilia è stato presente quindi con il marchio "Banco di Sicilia", nel quale sono confluiti tutti gli sportelli UniCredit Banca, Banca di Roma e Bipop Carire presenti nell'isola, per un totale di oltre 500 sportelli. A sua volta gli sportelli del Banco di Sicilia presenti al Nord sono stati rimarcati come "UniCredit Banca", mentre quelli al Centro e al Sud, eccetto appunto la Sicilia, come "Unicredit Banca di Roma".


title: Banco di Sicilia

text: Dal 1º novembre 2010 il Banco di Sicilia, così come "Unicredit Banca" e "Unicredit Banca di Roma", è stato incorporato nella capogruppo UniCredit, dando così luogo al progetto di "Banca unica" del gruppo. Il "BdS" perciò rimane esclusivamente come marchio per le agenzie UniCredit operanti in Sicilia.


title: Banco di Sicilia

text: Tra i Direttori Generali dell'Istituto vi furono personaggi dell'economia, della finanza e della politica. Allora le cariche di direttore e presidente si sovrapponevano. Tra questi Emanuele Notarbartolo che resse la banca dal 1876 al 1890, che fu sostituito dall'onorevole Luigi Nervo. Poi seguì il senatore Giulio Benso, duca della Verdura. Negli anni 1920 del XX secolo il direttore fu Ignazio Mormino, quindi, negli anni 1930 Salvatore Badami. Nel 1968 Francesco Bignardi.


title: Banco di Sicilia

text: Nel XX secolo tra i presidenti Giuseppe Dell'Oro, Carlo Bazan (1951-1964), Ciro de Martino, Giannino Parravicini (1979-1991), Gianfranco Imperatori, Salvatore Mancuso, Alfio Noto, Ivan Lo Bello.


title: Banco di Sicilia

text: La prima sede del Banco di Sicilia fu il Real Palazzo delle Finanze di Palermo, realizzato nel 1844 in cui l'architetto Francesco Paolo Palazzotto, primo ed unico architetto del Banco fino alla sua morte nel 1915, adeguò alcuni ambienti nella seconda parte del XIX secolo.


title: Banco di Sicilia

text: Rimarchevoli la sede di Trapani, sempre del Palazzotto, con motivi neogotici del 1908, la sede di Siracusa di Salvatore Caronia Roberti del 1925 e quella di Palermo, sempre del Caronia Roberti, degli anni 1932-1938, che sostituì il primo grandioso progetto del Palazzotto, per un edificio da costruirsi ove ora è il Palazzo delle Poste, non realizzatosi per la morte improvvisa dell'architetto e per lo scoppio della prima guerra mondiale.


title: Gianni Zanasi (regista)

text: Dopo gli studi di Filosofia all'Università di Bologna, si iscrive a una scuola di scrittura teatrale e a un corso di cinema diretto da Nanni Moretti. In seguito frequenta il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma dove, nel 1992, consegue il diploma di regia. Il suo esordio alla regia avviene con "Nella mischia" (1995), opera prima selezionata alla "Quinzaine des Realisateurs" del Festival di Cannes.


title: Gianni Zanasi (regista)

text: Nel 1999 gira "Fuori di me" e "A domani", presentato in concorso al Festival di Venezia. Del 2004 è il documentario "La vita è breve ma la giornata è lunghissima", girato con Lucio Pellegrini e Menzione speciale della giuria Mostra del cinema di Venezia, mentre nel 2007 presenta a fuori concorso "Non pensarci", commedia amara con protagonista Valerio Mastandrea. Il film si distingue per critiche positive, notabilmente da parte di Paolo Mereghetti: "i luoghi comuni della 'finzione all'italiana' sono aggirati, evitati o ribaltati (...) con una leggerezza e una ironia che conquistano".


title: Gianni Zanasi (regista)

text: Zanasi torna alla regia cinematografica dopo una parentesi televisiva di "Non pensarci - La serie", con "La felicità è un sistema complesso". Nel film, ancora una volta, recitano Giuseppe Battiston e Valerio Mastandrea; la colonna sonora originale è firmata Niccolò Contessa, in arte I Cani.


title: Under the Bridge

text: Under the Bridge è un singolo del gruppo musicale statunitense Red Hot Chili Peppers, pubblicato il 10 marzo 1992 come secondo estratto dal quinto album in studio "Blood Sugar Sex Magik".


title: Under the Bridge

text: Il cantante Anthony Kiedis scrisse il testo per esprimere la solitudine e lo sconforto che provava e per riflettere sugli stupefacenti e il loro impatto sulla sua vita, inserendo inoltre numerosi riferimenti alla sua città, Los Angeles. Kiedis inizialmente pensava che "Under the Bridge" non sarebbe entrata nel repertorio dei Red Hot ed era restio nel mostrarla ai suoi compagni di band fino a quando il produttore Rick Rubin non lo implorò di farlo. Il resto della band invece apprezzò il testo e scrisse la parte musicale.


title: Under the Bridge

text: Il produttore di "Blood Sugar Sex Magik", Rick Rubin, visitava regolarmente Kiedis per discutere del materiale che aveva scritto per l'album. Mentre sfogliava un quaderno di Kiedis, Rubin trovò "Under the Bridge" e subito si interessò a quel testo, suggerendo a Kiedis di mostrarla al resto della band. Il cantante fu poco propenso a seguire il suggerimento di Rubin perché sentiva che il testo era troppo emotivo e diverso dallo stile dei "peperoncini". Dopo aver mostrato, cantando, la canzone al chitarrista John Frusciante e al bassista Flea, Kiedis ricorda che "si alzarono, si diressero verso i loro strumenti e iniziarono a cercare il ritmo e gli accordi per abbinarlo con la chitarra." Frusciante scelse gli accordi, che suonò nell'introduzione della canzone, per bilanciare la tristezza del testo e disse: «Il mio cervello la interpretò come una canzone davvero triste tanto che pensai che se il testo è davvero triste dovrei scrivere degli accordi che sono più felici.» Frusciante e Kiedis lavorarono per diversi giorni sulla canzone e, dopo la registrazione, Rubin pensò che la grande ed epica "outro" avrebbe tratto beneficio da un folto gruppo di cantanti. Frusciante perciò invitò nello studio di registrazione Gail, sua madre, e le sue amiche, ognuna delle quali cantò nel coro.


title: Under the Bridge

text: Kiedis scrisse gran parte del testo della canzone in un periodo in cui si sentiva turbato; infatti era da circa tre anni che non faceva uso di droghe e sentiva che questo lo aveva allontanato dal resto della band. Mentre il gruppo lavorava su "Blood Sugar Sex Magik", Frusciante e Flea spesso fumavano marijuana insieme, ignorando e trascurando decisamente Kiedis. Per questo, Kiedis ritenne che Frusciante "non era più nel suo mondo". Guidando verso casa dopo le prove nell'aprile 1991, Kiedis sentì un profondo senso di smarrimento. Lo stato di depressione in cui era entrato poi gli ricordava la dipendenza dall'eroina e dalla cocaina nel corso del rapporto che aveva avuto con l'ex fidanzata Ione Skye. La depressione che stava vivendo, insieme ai ricordi di Skye e al precedente uso di stupefacenti, lo portò a stress emotivo: «la solitudine che sentivo scatenò ricordi del mio tempo con Ione e di come avessi avuto questo bellissimo angelo di una ragazza che era disposto a darmi tutto il suo amore, e invece di abbracciarlo, sono stato in centro con quei cazzo di gangsters sparandomi speedball sotto un ponte.»


title: Under the Bridge

text: Il sentimento di alienazione di Kiedis dai suoi compagni lo portarono a credere che la città di Los Angeles fosse il suo unico compagno: «Sentii un legame inespresso tra me e la mia città. Avrei passato così tanto tempo a vagare per le strade di Los Angeles e per le colline di Hollywood che sentivo ci fosse un'entità non umana, forse lo spirito delle colline e della città, che era dalla mia parte e si prendeva cura di me.» La strofa ""Sometimes I feel like / My only friend / Is the city I live in / The City of Angels / Lonely as I am / Together we cry"" mostra un collegamento diretto tra l'isolamento di Kiedis e il senso di suscettibilità. Nonostante queste emozioni, Kiedis credeva che la sua vita fosse migliore senza la dipendenza dalle droghe, dicendo alla rivista "Rolling Stone" che «non importava quanto fossi triste o solitario, le cose erano un milione per cento migliori rispetto a due anni prima, quando ero con la droga tutto il tempo. Non c'è alcun confronto.» L'ideologia ottimista ha dato alla luce il ritornello della canzone:


title: Under the Bridge

text: Il luogo dove ama essere sono i suoi amici e familiari. La strofa successiva al ritornello tratta dei duri effetti dei farmaci sulla vita di Kiedis; questa strofa illustra infatti i suoi sforzi per entrare in un territorio di una gang sotto un ponte per l'acquisto di droga, fingendo che la sorella di uno dei membri della gang fosse la sua fidanzata per essere ammesso all'interno del gruppo. Anche se acquistò con successo le droghe, Kiedis ritiene che questo momento sia uno dei peggiori della sua vita, come ha dimostrato il livello al quale era disposto a scendere per alimentare la sua dipendenza. Per questo motivo, il cantante si rifiuta di riconoscere la posizione del ponte, anche se egli osserva che è nel centro di Los Angeles.


title: Under the Bridge

text: "Under the Bridge" è eseguita in un tempo in 4/4 nella tonalità di Re Maggiore, spostandosi in quella di Mi maggiore dopo l'introduzione del primo verso. Il brano segna un importante cambiamento nello stile di Kiedis, che aveva trascorso gran parte della sua carriera cantando rapidamente a causa della sua limitata capacità di raggiungere le note alte. La canzone inizia con Frusciante che suona un'introduzione moderatamente lenta, per la quale il chitarrista ha dichiarato di essere stato influenzato dalla canzone "Andy Warhol" di David Bowie. Quando Kiedis inizia a cantare, il riff della chitarra diventa più rapido e blocca il brano; il silenzio è rotto dall'hi-hat e dal cross-stick di Chad Smith con un ritmo moderatamente veloce. Frusciante prese in prestito un accordo di settima in Mi maggiore dalla canzone "Rip Off" della band glam rock T. Rex del 1971; Frusciante a cuor leggero ha osservato che «ho fregato una canzone chiamata "Rip Off". Ho pensato che era interessante.»


title: Under the Bridge

text: La canzone continua con un'altra strofa ed il successivo ritornello, quando nel brano comincia a suonare il basso. Dopo il verso successivo la chitarra segna di nuovo una pausa prima dell'inizio del coro. Il secondo ritornello passa in un verso diverso, dove Chad Smith comincia a suonare la batteria, e Kiedis canta ""Take me all the way / Yeah/ Yeah-e-yeah / Oh no, no"". Un coro, la cui presenza è stata aggiunta per rendere il suono finale più epico, canta ""Under the bridge downtown"", a cui Kiedis risponde: ""Is where I drew some blood[...]I could not get enough[...]Forgot about my love[...]I gave my life away"". Quando il coro, Kiedis e la batteria si fermano, Frusciante e Flea suonano l'outro fino alla fine.


title: Under the Bridge

text: Il primo singolo estratto da "Blood Sugar Sex Magik" fu "Give It Away", che raggiunse il primo posto della Alternative Songs alla fine del 1991. La band non prevedeva che "Under the Bridge" sarebbe stato un successo, ma capì il potenziale rendimento commerciale. La Warner Bros. Records inviò dei rappresentanti ad un concerto dei Red Hot per determinare quale canzone sarebbe dovuta essere il prossimo singolo. Quando Frusciante iniziò a suonare "Under the Bridge", Kiedis perse l'attacco e tutto il pubblico cominciò a cantare la canzone. Kiedis disse di essere «mortificato perché ho fatto una cazzata di fronte ai rappresentanti della Warner [...] Mi sono scusato per quella cazzata, ma dissero "cazzata"? Stai scherzando? Quando ogni singolo bambino ad un concerto canta una canzone, quello è il nostro prossimo singolo.» "Under the Bridge" diventò il secondo singolo estratto dall'album nel marzo del 1992. Passò ventisei settimane nella Billboard Hot 100, piazzandosi al secondo posto. Il singolo fu certificato con il disco di platino dalla Recording Industry Association of America.


title: Under the Bridge

text: La risposta della critica a "Under the Bridge" fu universalmente positiva. David Fricke del "Rolling Stone", per esempio, ha dichiarato che la canzone è "un'aspra e insolitamente pensierosa ballata", commentando che la canzone "ha portato la band nella top 10".


title: Under the Bridge

text: Nel 2002, la rivista Kerrang! mise la canzone al sesto posto della classifica "100 Greatest Singles of All Time". "Under The Bridge" è al numero 180 della lista "1001 Best Songs, Ever" della rivista Q. Life l'ha inclusa nella classifica "40 Years of Rock & Roll, 5 Songs Per Year 1952–1991", per l'anno 1991. La canzone è stata classificata al quindicesimo posto da VH1 nella classifica "100 Greatest Songs of the 90s".. Rolling Stone ed il canale musicale MTV hanno compilato una lista delle "100 Greatest Pop Songs Since The Beatles" nel 2000, con il brano che fu posizionato al 54º posto. "Under the Bridge" è stata anche classificata al 98º posto nella lista delle 100 migliori canzoni con chitarra secondo Rolling Stone.


title: Under the Bridge

text: La canzone divenne un successo critico e commerciale e riuscì a rimanere per ventisei settimane nella Billboard Hot 100, la classifica dei 100 singoli più venduti e più trasmessi dalle radio negli Stati Uniti, arrivando anche al secondo posto. Questo brano ha contribuito a far entrare la band nel mainstream e, in parte, anche all'uscita del chitarrista John Frusciante dalla band, poiché preferiva che il gruppo mantenesse una mentalità "underground". La canzone è diventata fonte di ispirazione per molti artisti e rimane una componente fondamentale del rock alternativo della prima metà degli anni novanta.


title: Under the Bridge

text: Il videoclip fu diretto dal regista Gus Van Sant, che ha fotografato la band durante il loro soggiorno allo studio di registrazione "The Mansion" e ha fornito la direzione artistica di "Blood Sugar Sex Magik". Van Sant conosceva Flea perché il bassista aveva avuto un ruolo nel suo film "Belli e dannati" del 1991. I membri della band rispettavano Van Sant sia come persona che come artista e si esaltarono quando accettò di dirigere il video di "Under the Bridge". Flea considera il video come "la cosa che davvero ci ha fatto sfondare nel mainstream americano e in tutto il mondo della cultura pop".


title: Under the Bridge

text: Il video è stato girato per le strade di Los Angeles e in uno studio di registrazione. Le immagini cominciano con Frusciante in piedi su un piedistallo, indossando vestiti scelti dalla fidanzata del chitarrista del tempo, Toni Oswald; una camicia a strisce bianche e rosse con un colletto marrone, pantaloni kaki, scarpe marroni, e un cappello multicolore con pom-pom e lupi bianchi cuciti nel mezzo. Suona una Fender Jaguar del 1966 sullo sfondo di un deserto; la chitarra usata nel video è attualmente esposta all'Hard Rock Cafe di Caracas. Frusciante ricorda la reazione sorpresa, seppur favorevole, di Van Sant: «quando andai [nello studio] Gus Van Sant è stato il solo a guardarmi e disse "Dio, sono così felice che abbia indossato quel cappello. Sono così felice che abbia indossato quella camicia. Oh! Quei pantaloni sono fantastici, sono contento che tu li abbia indossati."». Il video segna un cambiamento significativo nell'inquadratura su Frusciante: lui non volle più saltare intorno con fervore come aveva fatto negli altri video della band.


title: Under the Bridge

text: Quando Kiedis inizia a cantare, appare sulla telecamera inondata di luce viola con stelle fluorescenti blu come sfondo, circondato da nuvole. Successivamente l'immagine della skyline della città di residenza di Van Sant, Portland, si sovrappone dal suo mento verso il basso. Flea e Smith poi appaiono, mentre suonano i propri strumenti. Queste scene sono accoppiate con scene in cui Kiedis cammina per le strade di Los Angeles, con indosso una t-shirt bianca con la scritta "To Hell And Back" stampata sulla parte davanti; mentre cammina, la telecamera si sofferma su varie persone. Questo, secondo Kiedis, era vitale; sentiva che la sola parte in studio non avrebbe sufficientemente trasmesso le emozioni: «la prima volta che girammo [il video], era tutto in uno studio e questo non sembrò catturare tutto quello che c'era bisogno di catturare. C'era bisogno di più; c'era bisogno che tutto fosse combinato con una cosa esterna, le strade-di-Los-Angeles.» Verso la fine, si vede Kiedis correre lungo il fiume di Los Angeles al rallentatore, con sullo sfondo l'esplosione di una bomba atomica. Il video termina con varie immagini sovrapposte della band, seguite da Frusciante che suona solo su un piedistallo, questa volta con un'immagine rovesciata dell'oceano al posto del cielo.


title: Under the Bridge

text: MTV trasmise molte volte il video di "Under the Bridge"; agli MTV Video Music Awards del 1992 i Red Hot Chili Peppers vinsero grazie a questo video la categoria "Breakthrough Video" e "Viewers Choice Best Video"; la stessa band vinse nella categoria "Best Art Direction" grazie al video di "Give It Away". I Red Hot erano inoltre stati candidati nelle categorie "Best Video", "Best Group" e "Best Direction".


title: Under the Bridge

text: Una versione del brano è stata registrata nel 1997 dal gruppo musicale britannico All Saints e pubblicata il 27 aprile 1998 come primo singolo estratto dal primo album in studio "All Saints".


title: Under the Bridge

text: Il brano è stato pubblicato in alcuni paesi come doppio singolo insieme a "Lady Marmalade" ed è stato prodotto da Nellee Hooper e Karl Gordon.


title: Under the Bridge

text: Un'altra versione del brano, oltre alla cover realizzata dalle All Saints, è stata incisa dal chitarrista messicano Carlos Santana, che l'ha inclusa nel suo diciottesimo album "".. La canzone "Bedrock Anthem" di "Weird Al" Yankovic è una parodia sia di "Under The Bridge" che di "Give It Away", altro pezzo famoso dei Red Hot; della prima traccia, "Bedrock Anthem" riprende solo l'introduzione e il primo verso.


title: Under the Bridge

text: Nel 2009, il trio di Stanley Clarke ha fatto una reinterpretazione della canzone ed è stata inclusa nell'album "Jazz In The Garden"


title: Under the Bridge

text: La band hip hop Gym Class Heroes ha eseguito "Under The Bridge" per la raccolta Punk Goes '90s, un album in cui sono state inserite delle canzoni popolari negli anni novante, eseguite da artisti contemporanei. La Royal Philharmonic Orchestra ha riarrangiato "Under the Bridge" in molte occasioni. Mos Def ha incluso il verso iniziale del singolo dei Red Hot Chili Peppers nella sua canzone "Brooklyn", inclusa nell'album "Black on Both Sides".


title: Jeff Ament

text: È stato il bassista dei gruppi rock Deranged Diction, Green River, Mother Love Bone e Temple of the Dog.


title: Jeff Ament

text: Attualmente è il bassista dei Pearl Jam. Negli anni novanta ha avuto un progetto parallelo chiamato Three Fish. È inoltre membro dei Tres Mts. e della band RNDM.


title: Jeff Ament

text: Appassionato e dotato nello sport, in particolare nel basket, inizia a suonare il basso esercitandosi sui brani di Clash, Police, Rush e Aerosmith. Dopo essersi trasferito a Seattle nel 1983 per intraprendere una carriera musicale, inizia a suonare con i Green River. Dopo lo scioglimento del gruppo nel 1988, con Stone Gossard, anch'egli ex membro dei Green River, fonda i Mother Love Bone, capitanati dal carismatico cantante Andrew Wood, che però muore di overdose nel 1990.


title: Jeff Ament

text: I due decidono comunque di proseguire la carriera e fondano un nuovo gruppo insieme al cantante Eddie Vedder, il chitarrista Mike McCready e il batterista Dave Krusen. Il primo nome del gruppo, Mookie Blaylock, è un omaggio al giocatore di basket dei New Jersey Nets di cui è tuttora sostenitore. In seguito però dovranno cambiare il nome in Pearl Jam.


title: Jeff Ament

text: Nel corso della sua carriera, ha fatto parte dei Temple of the Dog, gruppo tributo all'ex cantante dei Mother Love Bone Andy Wood, insieme al cantante e al batterista dei Soundgarden Chris Cornell e Matt Cameron, a Stone Gossard, membro dei Mother Love Bone, a Mike McCready e Eddie Vedder. Il gruppo pubblica un unico album omonimo nel 1991.


title: Jeff Ament

text: Parallelamente alla militanza nei Pearl Jam, nel 1994 Ament intraprende insieme a Robbi Robb dei Tribe After Tribe e a Richard Stuverud il progetto Three Fish, dove suona strumenti particolari e inconsueti, cimentandosi in sperimentazioni che non trovano spazio nel suo gruppo principale.


title: Jeff Ament

text: È da sempre impegnato politicamente e socialmente. Da ricordare la sua battaglia contro il colosso della vendita di biglietti Ticketmaster. È inoltre coinvolto, sempre insieme ai Pearl Jam, in numerose iniziative di carattere benefico. Nel tempo libero è impegnato a finanziare la costruzione di piste da skateboard, principalmente nel nativo Montana, tramite la sua fondazione Montana Pool Service.


title: Jeff Ament

text: Con il fratello Barry fonda la Ames Bros, società di design e produzioni grafiche che si occupa, tra le altre cose, di creare poster e merchandise per i Pearl Jam.


title: Jeff Ament

text: Nel settembre del 2008 pubblica il suo primo album solista, "Tone", in cui Ament canta e suona tutti gli strumenti ad eccezione della batteria, suonata da Richard Stuverud.


title: Jeff Ament

text: Nel 2012 pubblica l'album "While My Heart Beats" in cui si avvale della collaborazione di Mike McCready e di Matt Cameron.


title: Kyōkai no kanata

text: , anche nota con il titolo internazionale Beyond the Boundary, è una serie di light novel giapponese scritta da Nagomu Torii e illustrata da Tomoyo Kamoi. L'opera ha vinto una menzione d'onore durante il Kyoto Animation Award nel 2011. Un adattamento anime è stato prodotto dalla Kyoto Animation e trasmesso dal 2 ottobre 2013 al 18 dicembre 2013 per tredici episodi e tre OAV dal titolo "Kyokai no kanata: idol saiban"'. La serie è stata inoltre trasmessa in simulcast da Crunchyroll. La serie è correlata da un OAV, "Kyokai no kanata Episode 0: shinonomeme" e da due film, pubblicati rispettivamente nel marzo e nell'aprile del 2015.


title: Kyōkai no kanata

text: Un giorno, lo studente liceale salva istintivamente la sua compagna che sembra essere sul punto di suicidarsi lanciandosi dal tetto. Tuttavia Mirai approfitta del gesto per trafiggere Akihito con una spada formatasi dal sangue della stessa ragazza, ma rimane sorpresa nello scoprire che Akihito è in realtà un "mezzo-yōmu immortale", proveniente dall'unione di un umano e di una creatura sovrannaturale chiamata . Dopo aver capito che Mirai è una , specialisti nel proteggere gli umani dagli yōmu, e l'ultima discendente del proprio clan, detto "del sangue maledetto" le loro vite si intrecciano dato che Akihito cercherà di aiutare Mirai a conquistare sicurezza nella lotta agli yōmu, e Mirai in cambio non cercherà più di ucciderlo.


title: Kyōkai no kanata

text: Nella serie gli yōmu sono creature sovrannaturali che possono essere viste soltanto dai Ikaishi e da coloro che hanno capacità extrasensoriali. Queste creature sono la materializzazione fisica delle emozioni umane negative come l'odio, la gelosia e la malvagità degli umani, e fino a che gli esseri umani continueranno a provare questi sentimenti, gli yōmu continueranno a esistere.


title: Kyōkai no kanata

text: Gli yōmu possono avere varie forme e aspetti, al punto di poter assumere persino l'aspetto di esseri umani. Esistono casi in cui questa particolare forma di yōmu si sia unita con veri esseri umani, dando alla luce quelli che sono chiamati . La maggior parte di questi esseri sono relativamente docili e coesistono con gli umani senza fare avvertire la propria presenza. Tuttavia capita che a volte il comportamento di alcuni yōmu tenda a diventare aggressivo e pericoloso, e in questo caso intervengono i guerrieri del mondo spiritico, che hanno il compito di eliminarli. Dopo la morte, gli yōmu producono una che può essere venduta ad appositi centri, permettendo un introito ai guerrieri del mondo spiritico.


title: Kyōkai no kanata

text: "Kyōkai no kanata" è stato scritto da Nagomu Torii e illustrato da Tomoyo Kamoi. Torii presentò il suo primo volume nella seconda edizione del concorso indetto dalla Kyoto Animation, nel 2011, vincendo la menzione d'onore; il primo volume fu quindi pubblicato il 9 giugno del 2012, seguiti da altri due volumi nell'8 aprile e nel 2 ottobre del 2013.


title: Kyōkai no kanata

text: Un adattamento anime dell'opera è stato prodotto dalla Kyoto Animation e diretto da Taichi Ishidate, è stato trasmesso dal 2 ottobre al 18 dicembre 2013. La sigla di apertura è di Minori Chihara mentre quella di chiusura è "Daisy" cantata dagli Stereo Dive Foundation. La serie fu trasmessa in simulcast su Crunchyroll. Tre episodi originali, , sono stati pubblicati tra il 18 novembre e il 16 dicembre, sul sito ufficiale della serie, tramite YouTube. Due episodi extra di "Idol saiban" ed un OAV sono stati pubblicati con l'edizione DVD e Blu-Ray, nel luglio 2014.


title: Kyōkai no kanata

text: Una serie di due film intitolata è stata prodotta da Kyoto Animation e diretta da Taichi Ishidate. Mentre il primo film, , pubblicato il 14 marzo 2015, funge da riassunto della serie animata, il secondo film, , pubblicato il 25 aprile 2015, rappresenta il diretto seguito del finale della serie anime originale, chiudendo gli interrogativi lasciati aperti nella conclusione. Il film è ambientato un anno dopo le vicende dell'anime.


title: Linuccia Saba

text: Nata Poli come il padre, è stata l'unica figlia del poeta Umberto Saba e della moglie di lui, Carolina "Lina" Wölfler.


title: Linuccia Saba

text: Nata a Trieste, al secolo parte dell'Impero austro-ungarico, il 24 gennaio 1910, Linuccia Saba fu subito coinvolta nei conflitti che caratterizzavano il rapporto dei suoi genitori: nel 1911 la madre la prese e si andò a rifugiare temporaneamente a casa dei genitori. Nel maggio 1912 la madre ed il padre tentarono di risolvere la crisi lasciando Trieste e trasferendosi a Bologna. La famiglia Saba tornò a Trieste nel febbraio 1919.


title: Linuccia Saba

text: Nel 1929 Linuccia fuggì di casa con Bobi Bazlen recandosi a Milano, ma i sensi di colpa per aver abbandonato la famiglia la fecero tornare a Trieste nel corso del 1930. Nel gennaio 1941 sposò segretamente il pittore Lionello Zorn Giorni (1910-1991).


title: Linuccia Saba

text: L'8 settembre 1943 Linuccia si nascose coi suoi genitori a Firenze, per sfuggire alle persecuzioni nazifasciste (Umberto Saba era ebreo da parte di madre), sopravvivendo grazie all'aiuto offerto da amici del padre, come Eugenio Montale e Carlo Levi.


title: Linuccia Saba

text: Proprio con Levi cominciò, nel 1945, una lunga relazione sentimentale, senza tuttavia separarsi ufficialmente dal marito, che durerà fino alla morte del pittore. Nel 1975, su esplicita richiesta testamentaria del pittore, Linuccia istituì la Fondazione "Carlo Levi" divenendone primo presidente.


title: Linuccia Saba

text: A lei il padre dedicò la poesia "A mia figlia" (1910), raccolta nel Canzoniere, volume primo, nel capitolo "Casa e campagna" (1909-1910).


title: Linuccia Saba

text: Nel 1956, ha partecipato alla ventottesima edizione della Biennale di Venezia presentando tre opere, tutti oli su tela del 1955: "Ti vedo di notte", "L'amicizia" e "Sicilia". Nel 1957 partecipò all'esposizione "Secondo Premio Nazionale Biennale Scipione""," svoltasi a Macerata, presentando i dipinti "Tetti" ed "Eclisse"; con la prima opera vinse il primo premio: Il dipinto "Tetti" è conservato presso i Musei Civici di Palazzo Buonaccorsi a Macerata.


title: Linuccia Saba

text: Linuccia Saba ha curato l'eredità artistica sia del padre Umberto sia del compagno Carlo Levi adoperandosi nella divulgazione delle opere dei due artisti e nella raccolta di informazioni relative alle loro figure professionali.


title: Linuccia Saba

text: Intrattenne un importante rapporto epistolare con lo psicoanalista Edoardo Weiss al fine di raccogliere informazioni sul padre Umberto: Weiss aveva infatti psicoanalizzato Umberto Saba e analizzò anche la stessa Linuccia, che per un periodo progettava di diventare analista dei bambini.


title: Linuccia Saba

text: Il carteggio che Linuccia Saba intrattenne con Bruno Vasari è stato raccolto nel libro "Gli amici hanno sempre il radar". Si tratta di 47 missive che si distribuiscono su un arco cronologico di 21 anni, dal 2 gennaio 1959 al 21 agosto 1980, 28 scritte da Linuccia e 19 da Bruno, la maggior parte delle quali erano state conservate da Vasari nel suo archivio in vista di una loro possibile pubblicazione. Le lettere sono importanti per ricostruire molti aspetti della vita privata e non di Umberto Saba, Carlo Levi, Bruno Vasari ed altri intellettuali ed artisti che si rapportavano all'epoca con Linuccia Saba come amici della stessa e del padre. Fra questi, troviamo lo scrittore e regista Sergio Miniussi, il giornalista ed editorialista Livio Zeno Zencovich nonché la pittrice Maria Lupieri,


title: Fred MacMurray

text: Nacque da Frederick, solista di violino, e Maleta Martin. Nel 1913 i MacMurray si trasferirono a Beaver Dam, nel Wisconsin. Durante il periodo del college, il giovane Fred iniziò a esibirsi come sassofonista in numerose "band" locali, finché nel 1930 non registrò il brano "All I Want Is Just One Girl" come vocalist per la Gus Arnheim Orchestra, sotto l'etichetta discografica Victor 78.


title: Fred MacMurray

text: Iniziò a calcare le scene di Broadway, partecipando, tra le altre, alle rappresentazioni di due celebri commedie musicali, "Three's a Crowd" (1930-1931), e "Roberta" (1933-1934) dove lavorò con artisti come Sydney Greenstreet e Bob Hope. Nel 1934 firmò un contratto con la Paramount Pictures e apparve in alcuni ruoli minori, finché il regista Wesley Ruggles lo volle come protagonista de "Il giglio d'oro" (1935), accanto a Claudette Colbert, film che fece di MacMurray un divo dello schermo.


title: Fred MacMurray

text: Sebbene i suoi primi film siano poco ricordati dalla critica e dagli storici del cinema, in quegli anni l'attore lavorò con alcuni dei maggiori talenti di Hollywood, tra cui il regista Preston Sturges, e le più affascinanti dive dell'epoca: oltre alla Colbert, con la quale girerà altre sei pellicole, tra cui "Non c'è tempo per l'amore" (1943) e "Io e l'uovo" (1947), recitò con Katharine Hepburn nel film "Primo amore" (1935), con Carole Lombard nei film "I milioni della manicure" (1935), "Resa d'amore" (1936), "Swing High, Swing Low" (1937) e "La moglie bugiarda" (1937), con Jean Arthur in "Troppi mariti" (1940), con Alice Faye in "I ribelli del porto" (1940) e con Marlene Dietrich in "La signora acconsente" (1942).


title: Fred MacMurray

text: Il suo aspetto simpatico e rispettabile e i suoi modi disinvolti e affabili lo resero interprete ideale della commedia, ma fu in grado di interpretare in maniera credibile i personaggi più disparati in altri generi cinematografici, come nel western "Il sentiero del pino solitario" (1936), nel melodramma "Al di sopra di ogni sospetto" (1943) e nel "musical" "La parata dell'impossibile" (1945), tanto da diventare uno degli attori più amati e più pagati di Hollywood, con uno stipendio che nel 1943 raggiunse i 420.000 dollari. Nel 1939 il disegnatore C.C. Beck si ispirò a MacMurray per il personaggio che sarebbe poi diventato Capitan Marvel, della Fawcett Comics.


title: Fred MacMurray

text: La sua bonarietà da uomo comune non gli precluse intense interpretazioni drammatiche. MacMurray dichiarò spesso che diede le sue performance migliori quando affrontava personaggi negativi, come nel film "La fiamma del peccato" (1944), di Billy Wilder (il quale lo richiederà invano anche per "Viale del tramonto") in cui interpretò lo sgradevole ruolo - già rifiutato da altri attori - di Walter Neff, un assicuratore irretito da una donna crudele e arrivista (Barbara Stanwyck), che intende uccidere il proprio marito e incassare la polizza sulla vita stipulata a suo nome.


title: Fred MacMurray

text: Durante gli anni cinquanta MacMurray continuò principalmente ad alternare commedie brillanti ad incursioni in pellicole western e di avventura. Si distinse comunque per alcuni ruoli decisamente controcorrente, come quello del cinico e doppiogiochista tenente Thomas Keefer ne "L'ammutinamento del Caine" (1954), accanto a Humphrey Bogart, quello del poliziotto corrotto Paul Sheridan in "Criminale di turno" (1954), e quello del cinico Jeff Sheldrake, il fedifrago dirigente d'azienda nella commedia agrodolce "L'appartamento" (1960), ancora di Billy Wilder ed accanto a Jack Lemmon e Shirley MacLaine, premiata con il premio Oscar.


title: Fred MacMurray

text: Negli anni sessanta, MacMurray scoprì una seconda giovinezza artistica come protagonista in una serie di sette film prodotti dalla Walt Disney Productions. Tutto ebbe inizio nel 1959 con il successo di "Geremia, cane e spia", prima live-action comedy della Disney. Seguirono nell'ordine: "Un professore fra le nuvole" (1961), "Okay Parigi!" (1962), "Professore a tuttogas" (1963), "I ragazzi di Camp Siddons" (1966), "Il più felice dei miliardari" (1967), e "Charley e l'angelo" (1973). Oltre che al cinema, il successo si ripeté anche alla televisione nella serie "Io e i miei tre figli", che si protrasse per ben 12 stagioni, tra il 1960 e il 1972, in cui MacMurray interpretò un vedovo alle prese con i problemi dei suoi tre giovani figli. Dopo la conclusione della serie, nel 1972, MacMurray recitò in pochi altri film prima di ritirarsi definitivamente dalle scene nel 1978.


title: Fred MacMurray

text: Dopo una lunga battaglia contro la leucemia, MacMurray morì di polmonite nel 1991, a 83 anni, a Santa Monica, e fu sepolto al Holy Cross Cemetery di Culver City, in California. Nel 2007 è uscita una biografia scritta da Charles Tranberg per la casa editrice BearManor Media.


title: Fred MacMurray

text: MacMurray si sposò due volte. Con la prima moglie Lillian Lamont, sposata il 20 giugno 1936, adottò due bambini. Dopo la morte della prima moglie, avvenuta il 22 giugno 1953, si risposò l'anno seguente con l'attrice June Haver, con la quale adottò altri due bambini. MacMurray fu un convinto sostenitore del Partito Repubblicano: insieme a Bob Hope e James Stewart sostenne Richard Nixon nella campagna elettorale del 1968.


title: Fred MacMurray

text: MacMurray fu anche considerato uno degli attori più parsimoniosi di Hollywood, il che gli consentì di accumulare una notevole fortuna finanziaria durante la sua lunga carriera; sembra che diversi colleghi di studio avessero notato che, anche dopo aver raggiunto il successo, l'attore continuasse a seguire abitudini frugali, portandosi da casa il pranzo, spesso costituito da un uovo sodo. Stando a quanto raccontava l'attore William Demarest, suo co-interprete in "Io e i miei tre figli", MacMurray arrivava sul set con uova colorate per il pranzo, avanzi delle festività pasquali, anche se erano trascorsi diversi mesi dalla Pasqua, come se non volesse sprecarle.


title: Enrico Fenzi

text: Dal 1976 aderì alla struttura delle Brigate Rosse, nella Colonna di Genova, entrando in contatto prima con Rocco Micaletto e poi con Luca Nicolotti. Prese parte con un ruolo di copertura, insieme ad altri tre brigatisti, Nicolotti, Francesco Lo Bianco e Livio Baistrocchi, al ferimento del dirigente dell'Ansaldo e membro del PCI Carlo Castellano.


title: Enrico Fenzi

text: Arrestato una prima volta a Genova il 17 maggio 1979, fu assolto nel 1980 "perchè il fatto non sussiste", il fatto cioè che i quindici imputati, Fenzi compreso, costituissero una banda imprecisata e "qualunque". Una aberrazione giuridica e un depistaggio di fatto che inficio' anche gli elementi indiziari raccolti a suo carico con le presunte rivelazioni di Berardi, confermate in drammatico capitolo dell'autobiografia politica. Fenzi fu nuovamente arrestato a Milano il 4 aprile 1981, assieme ai brigatisti Tiziana Volpi, Silvano Fadda e Mario Moretti. Durante la sua prima detenzione ebbe modo di entrare in contatto con i più importanti esponenti del cosiddetto "nucleo storico" delle Brigate Rosse, e in particolar modo con Renato Curcio e Alberto Franceschini.. In evento del 2015 sulla memoria degli anni Settanta e dedicato a Fenzi, promosso dal sacerdote Don Farinella, coraggioso e progressista, Fenzi richiamo' come motivo principale o importante della piena adesione militante alle BR nel 1980, la memoria del padre, giovane aderente al Partito Comunista d'Italia, classista e rivoluzionario, non meno che antifascista, Enrico Fenzi senior, arrestato con altri militanti nel 1930 e condannato al confino.


title: Enrico Fenzi

text: Il professore era stato attivo nel movimento delle occupazioni del 1968 e seguenti, particolarmente legato al movimento di Magistero dove aveva molti amici come lui usciti dal PCI per dissenso non solo politico ma morale e di primato dell'intelligenza, poi inizialmente soprattutto a Gianfranco Faina che gli fece avere,alla meta'del 75 i primi contatti solo conoscitivi con un br. Faina lascio' le BR per costituire Azione Rivoluzionaria. Fenzi aderi' alle BR ancora solo come irregolare e fra l'arresto di Berardi e il blitz del generale Dalla Chiesa fu praticamente congelato e poi attivo nella difesa processuale dagli addebiti reali e da quelli assurdi, quelli i contatti con Berardi, questi la banda anarcoide di cui i Carabinieri lo avevano messo alla testa, lontani mille miglia dal vero. Con l'avvocato Arnaldi e poi con bravi avvocati del sud, di area socialista garantista.. Sempre incoraggiato in questo, tenendo dritta, insieme alla dirittura comunista liberale, la barra democratica, dalla compagna poi moglie Isabella Ravazzi che fu fra le più attive nei controprocessi, in primo e secondo grado


title: Enrico Fenzi

text: È autore di "Armi e bagagli - Un diario dalle Brigate Rosse", considerato, per il valore della scrittura, la biografia sull'argomento di maggior valore letterario, nullo però essendo, come da Fenzi quasi rivendicato, il suo apporto ideologico Enrico Fenzi è stato spesso indicato come l'unico intellettuale passato alle Brigate Rosse, insieme al cognato Giovanni Senzani. Nel 1995 ha partecipato al documentario di Marco Bellocchio "Sogni infranti". Dissociatosi dalla lotta armata già nel 1982, è stato in libertà provvisoria dal 1985 fino al 1994.


title: Enrico Fenzi

text: Nuovamente impegnato negli studi di filologia e letteratura italiana con diverse pubblicazioni, è uno stimato studioso a livello internazionale di Dante Alighieri e Francesco Petrarca. In alcuni casi, la sua partecipazione a convegni, in qualità di studioso di letteratura, ha incontrato ostacoli solo a Genova ed è stata all'origine di polemiche scaturite dal suo passato legame con le Brigate Rosse.


title: Edward Lear

text: Ebbe un'adolescenza difficile (venti fratelli e un padre in prigione per debiti) e la vita turbata sin dalla giovinezza dalla malattia (era epilettico ed asmatico), ma presto cominciò a fare disegni o schizzi a carattere zoologico, che gli permisero di guadagnarsi da vivere nell'adolescenza. In seguito fu ospite e dipendente del Conte di Derby (come pittore naturalista) dove scrisse i suoi limerick per divertire i figli del conte. Tra il 1830 e il 1832 pubblicò una delle più belle opere illustrate, dedicate ai pappagalli: "Illustrations of the family of Psittacidae, or Parrots", con 42 tavole litografate e colorate a mano da lui stesso. È di questi anni la collaborazione di Lear con l'illustre ornitologo John Gould.


title: Edward Lear

text: Edward Lear passerà buona parte della sua vita a viaggiare (grazie al lavoro, che gli permette di visitare luoghi più salubri), legandosi in particolar modo all'Italia: nel 1837 è a Roma, in seguito tra il 1842 e il 1846 percorre Abruzzo, Molise, la stessa campagna romana. Nel 1847 progetta di visitare l'intera Calabria ma i moti di Reggio dell'ottobre 1847 gli permettono di vedere solo la provincia reggina (a Pentidattilo una via è stata a lui dedicata). Nel 1848 visita dapprima l'Irpinia, poi il Melfese, ove la sua esperienza è raccontata nell'opera più volte ristampata "Viaggio in Basilicata". Durante tutti i suoi viaggi Lear produce numerosi resoconti illustrati tra cui il "Journals of a Landscape Painter in Southern Calabria", resoconto del viaggio calabrese e lucano pubblicato a Londra nel 1852.


title: Edward Lear

text: Quattro anni di lavoro gli permettono di raccogliere i suoi limerick corredati di illustrazioni nel celeberrimo libro "A Book of Nonsense" che pubblica nel 1846 dietro lo pseudonimo di "Derry Down Derry".


title: Edward Lear

text: L'opera nonsense di Edward Lear non si esaurisce nei limerick: Lear si dilettò a scrivere di botanica o alfabeti nonsense, che riunì nel libro "Nonsense Songs, Stories, Botany and Alphabets" (inverno 1870 a Sanremo, la sua ultima e stabile residenza).


title: Edward Lear

text: A diciannove anni inizia a viaggiare in Europa e da quel momento non si fermerà più; India, Costantinopoli, Libano, Gerusalemme, Egitto, Sinai e poi ancora Turchia, Grecia, Corsica, Paesi Bassi, Germania, Svizzera, Belgio, Lussemburgo ed infine Italia.Scoprirà l'Europa e la racconterà nei suoi scritti e nei suoi disegni. L'Italia susciterà un forte interesse in Edward infatti vi sosterrà per lungo tempo.


title: Edward Lear

text: L'11 settembre del 1847 Edward Lear raggiunse con un treno Nocera, insieme al suo amico John Proby, da li con una "caratella" si spostarono verso Avellino e poi nell'entroterra del Principato Ulteriore; sommersi da difficoltà logistiche vi passarono dei giorni tra Grottaminarda, Frigento e Sant'Angelo dei Lombardi, riuscendo solo all'alba del 17 settembre, con l'ausilio di un asino prima e di una "vettura provvidenziale" poi, a raggiungere la città di Melfi, attraversando l'indifferenza umana e le locande di Bisaccia e Lacedonia. A Melfi passarono quattro giorni, apprezzando il luogo federiciano con escursioni mattutine e allegre serate nelle cene alla corte del signor Manassei, tra chitarre, canti e partite a carte. Un'abitudine di Lear e in generale dei due viaggiatori era quella di disegnare i posti visitati, forse per lasciare una traccia materiale del viaggio, alla loro memoria. Dopo una parentesi di un giorno in Puglia, nella quale si divisero: Proby verso Canosa, Edward Lear verso Castel del Monte, tornarono in Basilicata, e dopo una breve sosta a Monte Milone arrivarono a Venosa, dove vennero ospitati da don Nicola Rapolla. Tutte le accoglienze ricevute, venivano raccomandate da Manassei. Visitarono dapprima il castello di Venosa e nello scritto Lear evidenzia l'apprezzamento per i vicoli e le suggestioni sia della città di Orazio sia del paesaggio del Vulture, ritenuto come il migliore dei territori indagati nel Regno di Napoli.


title: Edward Lear

text: In casa Rapolla si consumavano discorsi culturalmente alti, sulla letteratura inglese, addirittura nel dettaglio cita scambi di battute con donne del posto su Shakespeare e Milton.


title: Edward Lear

text: È gia famoso nei paesi di lingua inglese come inventore di filastrocche humour ma anche come ritrattista di tavole di ornitologia. La fama internazionale arriva proprio in questi anni passati come viaggiatore, lasciandoci testimonianze preziose della sua notevole curiosità e sensibilità artistica.


title: Edward Lear

text: È evidente l'esplorazione capillare anche degli usi e dei costumi dei posti visitati, Abbandonata Venosa, giunsero a Rapolla, che fu visitata in fretta, per arrivare a Barile, dalla quale rimasero delusi, come anche in parte da Rionero che fu la tappa successiva, dove furono comunque ben accolti e il riferimento nello scritto riguarda l'alto tasso sviluppo commerciale e mercantile del luogo, attraverso il commercio della seta e di altri articoli di lusso.


title: Edward Lear

text: Poi giunsero a Monticchio nella viglia della festa di san Michele, il patrono. Poterono ammirare qui i boschi, i laghi e il monastero di San Michele.


title: Edward Lear

text: Dopo aver lasciato Monticchio, ed essere passati per Atella, definita da Lear pittoresca ma malinconica, arrivarono a Lagopesole per visitare il suo castello.


title: Edward Lear

text: La destinazioni successive furono Avigliano dove visitarono la Madonna del Carmine, Potenza e infine Vietri.


title: Edward Lear

text: Il calendario segna il primo giorno di ottobre, quando i due viaggiatori fanno ritorno in Campania, presso Eboli.


title: Edward Lear

text: Lear visitò l'Abruzzo circa nel 1843 e occupò gran parte dei suoi "Appunti" del viaggio italiano elogiando la regione (al tempo Abruzzi e Molise) per il suo carattere impervio e delicato e per le tradizioni ancora radicate nella vita cittadina. Viaggiò attorno L'Aquila senza entrarvi, passando attorno a Cittaducale (al tempo in Abruzzo), e poi presso la Valle del Liri al confine con la Marsica. Dunque entrò nel territorio marsicano (Avezzano, Albe, Celano e Trasacco), e presso l'Altopiano delle Cinquemiglia, tra Castel di Sangro, Rivisondoli ed Alfedena, di cui ricorderà l'inverno molto rigido.


title: Edward Lear

text: Successivamente passò attraverso l'antico tratturo di Castel di Sangro, per raggiungere il Molise presso Agnone e Bagnoli del Trigno.


title: San Martino in Badia

text: San Martino in Badia ("San Martin de Tor" in ladino, "Sankt Martin in Thurn" in tedesco) è un comune italiano di abitanti della provincia autonoma di Bolzano in Trentino-Alto Adige.


title: San Martino in Badia

text: Il toponimo è attestato come "Sant Martin in Geder" nel 1260, "Sand Martein" nel 1334 e "St. Martin an der Gader" nel 1883, mentre Thurn è attestato come "Thurn" o "Tor" e si riferisce probabilmente al vicino Castel Tor (in tedesco "Schloss Thurn", in ladino "Ciastel de Tor"). Dal 1923 al 1928 il paese si chiamò "San Martino".


title: San Martino in Badia

text: A San Martino si trova il gruppo di masi "Seres", caratteristico nel suo insieme, a sua volta già menzionato quale «Cerre» in un documento del 1177 di Alessandro III a favore del convento di Novacella.


title: San Martino in Badia

text: La frazione di Antermoia ha dato i natali a Alois Pupp, presidente della provincia Autonoma di Bolzano negli anni 1956-1960.


title: San Martino in Badia

text: Lo stemma è inquartato: nella prima è raffigurata una torre d'argento con tetto azzurro su sfondo nero; nella seconda una croce patente d'argento, su sfondo rosso, sopra tre monti verdi; la terza di verde e la quarta di nero. La torre è un riferimento al Castel Tor e riprende le insegne di un casato del luogo, la croce sui monti ricorda che il comune un tempo era sede giurisdizionale.


title: San Martino in Badia

text: Il castello di San Martino in Badia ("Thurn an der Gader") ospita il museo della storia e cultura ladina, il "Museum Ladin".


title: Carlo Martello d'Angiò

text: Carlo Martello era il figlio primogenito dell'erede al trono di Napoli, Carlo II detto lo Zoppo, duca di Calabria, figlio primogenito di re Carlo I di Napoli, e di Maria Arpad d'Ungheria (1257 ca. – 25 marzo 1323), figlia del re d'Ungheria, Stefano V e di Elisabetta di Cumania.


title: Carlo Martello d'Angiò

text: Tra i suoi fratelli vi furono san Ludovico di Tolosa, il re di Napoli Roberto d'Angiò e Filippo I di Taranto.


title: Carlo Martello d'Angiò

text: Carlo Martello trascorse la prima infanzia insieme alla madre nel castello del Parco di Nocera (nel quale passò lunghi periodi della sua vita). Nel 1280 il nonno Carlo I d'Angiò che aveva acquisito i diritti al trono del Regno di Arles pensò con l'imperatore Rodolfo d'Asburgo di ricostituire il regno e fece un accordo in seguito al quale, l'imperatore avrebbe ricostituito il regno di Arles per assegnarlo al momento delle future nozze tra Carlo Martello, e Clemenza, figlia di Rodolfo: evento che non si realizzò, a causa dei Vespri siciliani del 1282.


title: Carlo Martello d'Angiò

text: Destinato al trono ungherese per diritto ereditario, non divenne mai sovrano a tutti gli effetti. Sua madre Maria era figlia di Stefano V e sorella di Ladislao IV, ultimo discendente senza eredi del ramo principale della dinastia degli Arpadi, il che investiva Carlo Martello del pieno diritto di successione.


title: Carlo Martello d'Angiò

text: Re Ladislao morì il 10 luglio 1290 e Carlo Martello, diciannovenne, fu formalmente eletto Re d'Ungheria, incoronato ad due anni dopo.


title: Carlo Martello d'Angiò

text: ""il re Carlo si tornò a Napoli; e ’l giorno di nostra Donna di settembre prossimo il detto re fece in Napoli grande corte e festa, e fece cavaliere Carlo Martello suo primogenito figliuolo, e fecelo coronare del reame d’Ungaria per uno cardinale legato del papa, e per più vescovi e arcivescovi"."


title: Carlo Martello d'Angiò

text: Ma ad occupare di fatto il trono magiaro, grazie anche al sostegno di alcuni nobili, fu Andrea III, discendente di un altro ramo della dinastia degli Arpadi, di cui fu ultimo sovrano. A Carlo Martello non restò che il puro titolo formale, destinato comunque a tramandarsi a suo figlio Caroberto, e non tentò mai di recarsi direttamente in Ungheria a pretendere il rispetto dei propri diritti ereditari.


title: Carlo Martello d'Angiò

text: Carlo Martello d'Angiò adottò quale suo stemma uno scudo di Francia (azzurro con gigli dorati) con una "brisura", all'interno della quale sono raffigurati dei martelli da fabbro neri: il tutto allusivo al suo nome.


title: Carlo Martello d'Angiò

text: L'11 gennaio 1281 a Vienna sposò Clemenza d'Asburgo, figlia dell'imperatore Rodolfo I e di Gertrude di Hohenberg. Dall'unione nacquero tre figli:


title: Carlo Martello d'Angiò

text: Nel 1294 Carlo Martello si recò a Firenze, dove incontrò i suoi genitori che rientravano dalla Francia. In questa occasione, per accoglierlo con tutti gli onori del caso, la città toscana inviò una delegazione della quale pare facesse parte anche Dante Alighieri. In ogni caso appare quasi certo che il Sommo Poeta e il giovane principe angioino abbiano avuto modo di conoscersi di persona e apprezzarsi vicendevolmente, anche per il fatto di condividere gli stessi gusti letterari.


title: Carlo Martello d'Angiò

text: Dante dedica a Carlo Martello un lungo brano della Divina Commedia (Paradiso VIII 31-148 e Paradiso IX 1-12) che racconta l'intenso incontro che il poeta immagina di avere con l'anima del principe nel terzo cielo (Cielo di Venere) del Paradiso:


title: Fridtjof Nansen

text: Fu Premio Nobel per la pace nel 1922, riconoscimento conferitogli per la sua attività come Alto Commissario per i Rifugiati ("United Nations High Commissioner for Refugees"-UNHCR) della Società delle Nazioni.


title: Fridtjof Nansen

text: Fu lui a concepire il passaporto Nansen, destinato a proteggere gli apolidi. Al suo nome è intitolato il Nansen Refugee Award, un riconoscimento a chi si è distinto nel campo dei rifugiati.


title: Fridtjof Nansen

text: Come esploratore, è ricordato, tra l'altro, per il primo attraversamento sugli sci della Groenlandia (nel 1888-1889). A lui si deve anche la bottiglia di Nansen, strumento per l'indagine chimica oceanografica.


title: Fridtjof Nansen

text: Fridtjof Nansen nacque il 10 ottobre 1861 nella tenuta di famiglia situata a Store Frøen, nei pressi della città di Christiania, l'attuale Oslo. Figlio di un avvocato, crebbe insieme al fratello Alexander e frequentò le scuole a Christiania, interessandosi prevalentemente alle scienze naturali. Da giovane ebbe molteplici interessi sportivi, dedicandosi sia allo sci di fondo che al pattinaggio, ottenendo ottimi successi in entrambi gli sport; all'età di diciotto anni conquistò il record mondiale di pattinaggio sul miglio. La sua intenzione era di diventare ufficiale di marina, ma seguendo i consigli paterni scelse di studiare zoologia, attività che riteneva gli avrebbe permesso di trascorrere molto tempo nella natura. Dal 1880 al 1881 studiò presso l'università di Christiania.


title: Fridtjof Nansen

text: Il giovane Fridtjof, contagiato dalla stessa passione di un antenato paterno - Hans Nansen, ex-sindaco di Copenaghen, distintosi per l'esplorazione del Mar Bianco - seguì con entusiasmo i consigli di un suo professore e, nel 1882, si imbarcò sulla nave "Viking", originariamente dedicata alla pesca delle foche, a bordo della quale trascorse un periodo navigando nel mare di Groenlandia e facendo ricerche sui venti, sulle correnti, sui movimenti dei ghiacci e sulla fauna artica.


title: Fridtjof Nansen

text: Dopo gli studi lavorò per un breve periodo presso il museo zoologico di Bergen, nel quale si dedicò allo studio del sistema nervoso di alcune specie di invertebrati. Pochi giorni dopo l'ottenimento del dottorato di ricerca, partì per una spedizione per l'attraversamento della Groenlandia sugli sci.


title: Fridtjof Nansen

text: La spedizione, composta da 6 persone, partì il 9 maggio 1888 e, dopo alcuni ritardi dovuti alle condizioni dei ghiacci sulla costa groenlandese, il 15 agosto iniziò l'attraversamento dell'isola partendo dalla baia di Umivik. Il 12 ottobre i sei arrivarono a Godthåb, sulla costa occidentale. In tutto erano stati percorsi circa 560 km, giungendo fino a 3.000 m s.l.m. di quota. I sei tornarono in Norvegia nella primavera del 1889.


title: Fridtjof Nansen

text: L'osservazione delle correnti durante la navigazione nei mari della Groenlandia ed il ritrovamento di alcuni reperti di un naufragio fecero sì che Nansen si convincesse dell'esistenza di una corrente artica, che dalla Siberia fluiva verso il Polo Nord e da lì verso la Groenlandia. Per dimostrarne l'esistenza fece costruire una nave, la "Fram", e il 24 giugno 1893 salpò da Christiania per raggiungere il Polo Nord dalle isole della Siberia, facendosi sospingere dall'ipotizzata corrente.


title: Fridtjof Nansen

text: La nave, attrezzata con viveri per sei anni e carburante per otto, fu appositamente lasciata andare alla deriva fino ad essere imprigionata dai ghiacci. Ben presto divenne però chiaro che il movimento della nave era troppo lento; il 14 marzo 1895 Nansen, accompagnato da Fredrik Hjalmar Johansen, abbandonò la nave utilizzando delle slitte trainate da cani e dei kayak e decise di tentare di raggiungere il Polo a piedi.


title: Fridtjof Nansen

text: Durante la marcia i due incontrarono condizioni meteorologiche pessime e, giunti alla latitudine di 86°14' N, decisero di abbandonare il tentativo e di marciare verso la Terra di Francesco Giuseppe. Fino a quel momento nessun altro uomo era giunto così vicino al Polo Nord. I due furono costretti a trascorrere l'inverno sull'isola, in condizioni difficilissime; nell'estate del 1896 incrociarono fortunosamente una spedizione britannica guidata da Frederick George Jackson, che li rimpatriò il 13 agosto dello stesso anno. Una settimana dopo anche la "Fram" (sulla quale era rimasto il resto dell'equipaggio mentre Nansen e Joahnsen provavano a raggiungere il Polo via terra) rientrò in patria.


title: Fridtjof Nansen

text: Nansen fu professore di zoologia, e più tardi di oceanografia, presso l'università di Christiania (Oslo) ed effettuò ricerche di rilievo nel campo della neurologia e della dinamica dei fluidi.


title: Fridtjof Nansen

text: Fu uno dei primi a teorizzare che le reti neuronali consistano di cellule individuali, che comunicano fra di loro. Nansen effettuò inoltre ampie ricerche sull'origine delle correnti oceaniche, utilizzando il materiale raccolto durante la spedizione sulla "Fram". Insieme al matematico svedese Walfrid Ekman teorizzò che l'origine delle correnti deriva dalla rotazione terrestre e fu coinvolto nell'elaborazione della spirale di Ekman, che spiega il fenomeno.


title: Fridtjof Nansen

text: Nel 1905 i contrasti fra Svezia e Norvegia si erano fortemente inaspriti. La Norvegia chiedeva l'istituzione di un governo proprio. Ad agosto la popolazione norvegese votò per la separazione dalla Svezia e la tensione aumentò ulteriormente.


title: Fridtjof Nansen

text: Quando la Svezia pose delle condizioni inaccettabili per la Norvegia, Nansen fu inviato in missione diplomatica prima a Copenaghen e poi a Londra, dove rimase quasi un mese per convincere i britannici a prendere le parti della causa norvegese. Gradualmente le richieste svedesi furono ridotte ed a metà ottobre si giunse ad un trattato che concedeva l'indipendenza alla Norvegia.


title: Fridtjof Nansen

text: Nansen fu personalmente coinvolto nei colloqui che convinsero il principe Carlo di Danimarca a divenire re di Norvegia, con il nome di Haakon VII.


title: Fridtjof Nansen

text: Dopo la prima guerra mondiale Nansen divenne Alto Commissario della Società delle Nazioni e fu impiegato in diverse iniziative, fra le quali l'organizzazione degli scambi di prigionieri di guerra e l'aiuto ai rifugiati sovietici; nel corso di questa operazione Nansen ideò il cosiddetto "Passaporto Nansen" per i rifugiati.


title: Fridtjof Nansen

text: Inoltre si occupò dell'assistenza alle popolazioni russe in piena carestia dopo otto anni di guerra interna ed esterna.


title: Fridtjof Nansen

text: Garantì protezione e sostegno a milioni di esuli greci ed armeni, coinvolti dalle conseguenze di conflitti spinti da forti nazionalismi. In Armenia esistono moltissime vie e piazze dedicate a Nansen.


title: Fridtjof Nansen

text: La gestione del passaporto fu a cura dell'Ufficio per i Rifugiati della Società delle Nazioni, attivo fino al 1938 ed intestato alla memoria di Nansen dopo la sua morte ("Ufficio internazionale Nansen per i rifugiati").


title: Fridtjof Nansen

text: L'UNHCR ha dedicato alla sua memoria il Nansen Refugee Award (già "Nansen Medal"), assegnato annualmente a persone o organizzazioni che abbiano dato un contributo rilevante alla causa del sostegno ai rifugiati.


title: Fridtjof Nansen

text: Dal 2013, in occasione della prima Giornata europea dei Giusti, a Nansen sono dedicati un albero e un cippo al Giardino dei Giusti di Milano.


title: Arrivano i dollari!

text: Lo zio Arduino, emigrato povero in Sudafrica e diventato ricco con una miniera di diamanti, morendo lascia una cospicua eredità ai suoi cinque nipoti in Italia, i fratelli Pasti, abitanti tutti nello stesso paesino. A rigor di testamento, i cinque dovranno dimostrare di essere meritevoli ed esenti da vizi di fronte alla moglie del defunto, la zia Caterina, donna ancora giovanile e piacente, arrivata appositamente in Italia col proprio notaio, l'altrettanto affascinante Helene Marigny.


title: Arrivano i dollari!

text: Una prova, quella di rinunziare ai loro difetti per due settimane, che si rivela difficile: Giuseppe, proprietario terriero e strozzino, deve nascondere la sua avarizia, Cesaretto la sua indole di scansafatiche, Alfonso la sua megalomania, Michelino la sua gelosia patologica per la moglie, ed infine Piero la sua fama di dongiovanni.


title: Arrivano i dollari!

text: Zia Caterina però, per meglio indagare vizi e virtù dei cinque fratelli, decide di tendere loro un tranello interpretando ella stessa la parte del notaio e facendo apparire come la zia, per le due settimane di prova, il vero notaio. L'opportunismo ed i vizi dei fratelli Pasti vengono alla luce subito, già alla sola notizia dell'arrivo di una zia dall'Africa, che nessuno di loro vuole accogliere credendo si tratti di una vecchia vedova squattrinata. La sola vista dell'avvenente e facoltosa donna, insieme alla notizia di un'eredità in ballo, convince però tutti a cambiare radicalmente atteggiamento.


title: Arrivano i dollari!

text: Pur non superando la prova, però, i Pasti sono aiutati dalla sorte: sapendo di non poter confidare nei propri nipoti, zio Arduino aveva già designato unica erede sua moglie la quale, dopo aver ceduto alla galanteria di Alfonso, decide di dividere la sua ricchezza con tutti i parenti, senza dunque scontentare nessuno dei fratelli Pasti.


title: Arrivano i dollari!

text: Su "Il Piccolo" di Trieste del 30 marzo 1957: ""Dov'è il miglior Sordi? Nell'estro e nella genuinità di questa figura farsesca oppure in prove più disciplinate, come fu ad esempio il Seduttore? Per chi ama la sincerità senza veli il Sordi autentico sta qui, sfrenato ma senza diaframmi, il suo istinto di comico e il ruolo che assolve. Ed è questa anche la parte valida di "Arrivano i dollari", vicenda non nuova d'una grossa eredità da dividere tra cinque fratelli.""


title: Arrivano i dollari!

text: In "Arrivano i dollari" troviamo anche una denuncia tra l'ironico e il drammatico dello sfruttamento del lavoro minorile: «Quante volte ve lo devo dire che a sei anni i bambini non devono lavorare» (Giuseppe Pasti alla famiglia di suoi coloni).


title: Roccamonfina (vulcano)

text: Il Roccamonfina è un vulcano, attivo tra 630.000 e 50.000 anni fa, situato in Campania, in provincia di Caserta.


title: Roccamonfina (vulcano)

text: È parte integrante del parco regionale di Roccamonfina-Foce Garigliano, istituito nel 1993, che occupa più di 11000 ettari nei comuni di Conca della Campania, Galluccio, Marzano Appio, Roccamonfina, Sessa Aurunca, Teano, Tora e Piccilli.


title: Roccamonfina (vulcano)

text: Il vulcano nacque come stratovulcano nella depressione tettonica del Garigliano, dove la crosta terrestre più sottile favorì la risalita del magma. Inizialmente si aprirono una serie di bocche eruttive, distribuite su un'area di circa 1.000 km, quindi l'attività effusiva si concentrò nella parte centrale, portando alla formazione di un cono vulcanico di circa 1.800 m di altezza, formato prevalentemente da tefrite e accompagnato da altre bocche eruttive (monte Ofelio verso sud-ovest).


title: Roccamonfina (vulcano)

text: Circa 400.000 anni fa si verificò un collasso del cono vulcanico nel suo settore orientale. Lo sprofondamento portò alla creazione di una caldera, che per qualche tempo fu occupata da un lago vulcanico, durante una fase di quiescenza.


title: Roccamonfina (vulcano)

text: Una seconda fase eruttiva iniziò circa 385.000 anni fa con un'eruzione esplosiva, continuò con altre eruzioni da bocche situate all'interno dell'originaria caldera, proseguendo fino a circa 230.000 anni fa. In seguito si formarono all'interno della caldera più antica altri due coni vulcanici: il monte Santa Croce (1.005 m s.l.m.) e il monte Lattani (810 m s.l.m.)


title: Roccamonfina (vulcano)

text: La formazione del vulcano bloccò il corso più antico dei fiumi Volturno e Liri-Garigliano: il primo piegò a sud est, trovando un nuovo corso, corrispondente all'attuale, mentre il secondo, privato di uno sbocco verso il mare, formò un vasto lago (lago Lirino) e trovando solo più tardi (circa 200.000 anni fa) un nuovo passaggio attraverso l'erosione di un settore più debole del margine nella zona di Suio.


title: Roccamonfina (vulcano)

text: Attualmente il vulcano si presenta come un grande cono (circa 25 km di circonferenza alla base) isolato tra i monti Aurunci, la piana e la valle del fiume Garigliano, il massiccio del monte Massico e il monte Maggiore e il Monte Cesima. La caldera centrale presenta un diametro di quasi 6 km ed è parzialmente occupata dai monti Santa Croce e Lattani, separati dal suo perimetro da un solco anulare parzialmente riempito dalle eruzioni successive.


title: Roccamonfina (vulcano)

text: L'antica attività vulcanica, cessata circa 50.000 anni fa, prosegue solo con movimenti sismici e sorgenti termali di acque oligominerali (a Sessa Aurunca, Suio, Francolise e Teano). La fertilità del suolo ha permesso la creazione di fitti boschi di castagni. Sul versante sud-occidentale sono presenti alcuni antichi crateri laterali. A Fontanaradina sono presenti cave di leucite vulcanica.


title: Ivo Pulga

text: Mediano non dotato di grandissima tecnica o doti fisiche, amato dai tifosi soprattutto per il cuore e la grinta che metteva in campo.


title: Ivo Pulga

text: Nasce calcisticamente nel Carpi dove milita tre stagioni in Serie D inframmezzate da una senza presenze al Bologna; con i biancorossi segna 11 reti in 3 campionati dal 1980 al 1984.


title: Ivo Pulga

text: Nella stagione 1984-1985 va al in C1 e segna 2 reti. Notato da Gigi Riva durante una tournée del Cagliari Calcio in Emilia-Romagna, Ivo Pulga approda nella stagione successiva in Sardegna, dove rimarrà per sei anni, retrocedendo in Serie C1 nella stagione 1986-1987. Ottiene una doppia promozione dalla C1 alla Serie A nel 1989 e nel 1990, e segnando 6 reti. Uno di questi goal nella stagione 1988-1989 nella partita Cagliari-Ischia (1-0) ha sancito la matematica promozione dei sardi in B.


title: Ivo Pulga

text: Dopo il periodo al Cagliari gioca per 2 stagioni a in Serie A. Con i ducali vince Coppa Italia e Coppa delle Coppe. In seguito si trasferisce un anno a Vicenza in B dove sia coi ducali che con i berici non segna alcun gol.


title: Ivo Pulga

text: Ritorna a Carpi nella stagione 1994-1995 in Serie C1, chiudendo la sua carriera con la retrocessione del Carpi nel 1998-1999, e dopo aver perso uno spareggio per la promozione in serie B. In questa sua nuova avventura in Emilia segna 3 reti, nelle stagioni in cui fa meno presenze.


title: Ivo Pulga

text: In carriera ha totalizzato complessivamente 57 presenze in Serie A e 100 presenze e 2 reti in Serie B.


title: Ivo Pulga

text: È passato all'attività di allenatore nel settore giovanile del , guidando Allievi Nazionali, e precedentemente la Primavera.


title: Ivo Pulga

text: Il 2 ottobre 2012 subentra a Massimo Ficcadenti sulla panchina del Cagliari con Diego López come vice. Esordisce con una vittoria in trasferta nella partita Torino-Cagliari (0-1), valida per la settima giornata della Serie A 2012-2013, cui seguono altre tre vittorie per una serie di 4 consecutive. Nelle successive 8 partite ottiene solo 2 punti; in seguito a un positivo girone di ritorno, conquista la salvezza con 6 turni di anticipo sulla fine del campionato, ottenendo 45 punti in 32 partite che equivale a una media a partita di 1,4 punti.


title: Ivo Pulga

text: Il 12 maggio prende parte ai festeggiamenti del ventennale della conquista della Coppa delle Coppe 1993, primo successo europeo del , insieme ad altre vecchie glorie dei ducali.


title: Ivo Pulga

text: Nella stagione 2013-2014 torna a sedersi sulla panchina del Cagliari come vice di Diego López promosso allenatore. Il 18 febbraio 2014 viene sollevato dall'incarico. Il 7 aprile viene richiamato per allenare il Cagliari in sostituzione dello stesso López. Porta alla salvezza ottenendo 7 punti nelle ultime 6 partite.


title: Ivo Pulga

text: Il 29 aprile 2018 viene chiamato dall'ex presidente rossoblù Massimo Cellino alla guida del Brescia, in Serie B, andando a sostituire nelle ultime 4 giornate Roberto Boscaglia e con la squadra posizionata al tredicesimo posto in classifica a quota 46 punti. Con lui la squadra ottiene 2 punti in 4 gare, scendendo di 3 posti in classifica e salvandosi all'ultima giornata dopo lo 0-0 contro l'Ascoli.


title: Torre Pontina

text: La Torre Pontina è un grattacielo di Latina, inserito all'interno del Centro Direzionale della città pontina. Nelle classifiche è considerato il settimo o l'undicesimo grattacielo più alto d'Italia: settimo se si considera l'antenna di 23 metri, undicesimo per la sola struttura.


title: Torre Pontina

text: La struttura a Latina è unica nel suo genere. All'interno della città, infatti, non vi sono grattacieli o edifici alti quanto La Torre Pontina. Vicino al centro Direzionale della città, zona in cui sorge la Torre, si sta sviluppando, già dagli anni '90, un'area densa di strutture moderne.


title: Torre Pontina

text: La torre prevede dal piano strada al piano 2 locali commerciali, direzionali, tecnici e di servizio; dal piano 3 fino al piano 37 si compone di 348 unità immobiliari, 108 delle quali sono residenziali (per metà torre e fino al piano 20) mentre i restanti 240 sono ad uso uffici (108 fino al piano 20 mentre 132 occupano interamente i piani superiori). La dimensione delle unità può variare da 50 a 80 m².


title: Torre Pontina

text: La torre poggia su 2 piani interrati adibiti a garage, è servita da 6 ascensori e tutti i locali usufruiscono delle .


title: Torre Pontina

text: Di notte si accendono decine di luci blu disposte in file verticali che salgono dalla base sino alla punta dell'antenna che creano un effetto ottico e permettono di scorgere il profilo della struttura anche a grandi distanze.


title: Torre Pontina

text: I lavori di costruzione sono partiti nel 2007 quando sono stati effettuati i primi 2 scavi: quello dell'intera area del cantiere e lo scavo più piccolo che comprende l'area della torre. Le fondamenta sono formate da 136 pali di ferro conficcati per 40 metri nel terreno. Su di essi poggia la platea di 40×40 metri.


title: Torre Pontina

text: Piano dopo piano si completa la struttura portante della torre, dopo di che si procede alla posa delle coperture in vetro, all'antenna e agli ultimi dettagli, quali il completamento della zona alla base della torre, dei garage sotterranei del parcheggio e delle strade che corrono accanto alla struttura.


title: Torre Pontina

text: Nel 2021, l'utilizzo delle autorimesse sotterranee è stato sospeso dai Vigili del Fuoco, che hanno riscontrato ""la carenza dei requisiti e dei presupposti per l’esercizio dell’attività, previsti dalla normativa di Prevenzione Incendi"".


title: Torre Pontina

text: Raggiunge l'altezza di 128 metri (151 se si considera anche l'antenna di 23 metri sulla cima). Realizzato con capitale completamente privato, s'innalza per 37 piani e poggia su due piani interrati.


title: Torre Pontina

text: Il progetto architettonico della Torre è dell'architetto Lodovico Risoli, mentre il progetto delle strutture in elevazione è stato redatto dagli ingegneri Massimo Guerrini e Luciano Gioacchini della SBG & Partners di Roma.


title: Robert Berdella

text: Soprannominato "Il macellaio di Kansas City" e "Il collezionista", rapì, violentò, torturò e uccise almeno sei ragazzi tra il 1984 e il 1987 a Kansas City (Missouri) dopo aver tenuto le vittime in cattività anche per oltre sei settimane.


title: Robert Berdella

text: Descrivendo i suoi crimini come "alcune delle mie fantasie più oscure fattesi realtà", Berdella si dichiarò colpevole e fu condannato all'ergastolo per l'omicidio di una delle sue vittime, Larry Pearson, nell'agosto 1988, per poi essere ritenuto colpevole di altri cinque omicidi nel dicembre 1988. Nell'ottobre 1992 morì in carcere a causa di un infarto nel Missouri State Penitentiary.


title: Robert Berdella

text: Berdella si guadagnò il soprannome di "The Kansas City Butcher" ("Macellaio di Kansas City") a causa della sua abitudine di dissezionare le proprie vittime, che poi metteva in sacchi della spazzatura, e di "The Collector" ("Collezionista") in riferimento al film "Il collezionista" del 1965 che egli dichiarò essere alla base delle sue fantasie omicide avendo influenzato il suo modus operandi.


title: Robert Berdella

text: Robert Andrew Berdella Jr. nacque il 31 gennaio 1949, a Cuyahoga Falls, Ohio, primo dei due figli della coppia formata da Robert Berdella Sr., operaio della Ford Motor Company, e Mary Berdella, casalinga. Suo padre era un cattolico di origine italiana molto religioso, la famiglia si recava a messa tutte le domeniche ed entrambi i figli frequentarono il catechismo.


title: Robert Berdella

text: Da bambino, Berdella era intelligente ma molto solitario e raramente giocava con i coetanei avendo difficoltà a socializzare. Piuttosto pingue, soffriva di un disturbo del linguaggio e portava spessi occhiali da vista essendo molto miope fin da piccolo. Gli fu inoltre diagnosticata una forma di ipertensione per la quale dovette prendere vari medicinali. Molto sedentario, a differenza del fratello Daniel che eccelleva nello sport, suo padre considerò la sua mancanza di attitudine verso l'attività fisica una sorta di fallimento, e spesso lo sminuiva nei confronti del fratello minore. Occasionalmente, il padre abusava psicologicamente dei figli e li picchiava con una cintura di cuoio.


title: Robert Berdella

text: Robert andava piuttosto bene a scuola, sebbene gli insegnanti lo considerassero uno studente problematico, in parte per il suo distacco e in parte perché era spesso fatto oggetto di atti di bullismo da parte dei coetanei.


title: Robert Berdella

text: Quando Berdella raggiunse la pubertà, scoprì di essere omosessuale; inizialmente, tenne segreta questa cosa, vergognandosi e nascondendo la propria sessualità per molti anni. Tuttavia, da adolescente, per breve tempo ebbe anche una fidanzata.


title: Robert Berdella

text: Nella tarda adolescenza, Berdella cominciò a sviluppare atteggiamenti rudi e sprezzanti, soprattutto nei confronti delle donne. Imparò a cucinare e si interessò all'arte antica. Il giorno di Natale del 1965, la sua famiglia andò a far visita a dei parenti a Canton (Ohio). Quella sera, il padre di Berdella ebbe un infarto a soli 39 anni. Due giorni dopo, Berdella tornò a Cuyahoga Falls da solo. Appena arrivato a casa, gli telefonarono per dirgli che il padre era morto. Robert cercò conforto nella fede, ma ben presto perse interesse e divenne molto cinico e scettico nei confronti di tutte le religioni.


title: Robert Berdella

text: Nel 1965, vide al cinema il film "Il collezionista", adattamento dell'omonimo romanzo di John Fowles. La trama del film narra la vicenda di un uomo che rapisce una ragazza che trova attraente; la tiene prigioniera in cantina, vedendola più come un bel soprammobile che come un essere umano. Dopo alcune settimane, la donna muore di malattia nonostante i tentativi di mantenerla in vita del suo rapitore. Berdella disse in seguito che la visione del film l'aveva molto impressionato.


title: Robert Berdella

text: Poco tempo dopo la morte di suo padre, la madre di Berdella si risposò. Questo fatto fu preso molto male da Robert, che vide l'avvenimento come una sorta di tradimento. Come risultato, Berdella divenne ancora più introverso, immergendosi ulteriormente nel suo mondo fatto di pittura, numismatica e filatelia. In questo periodo iniziò anche a collezionare oggetti d'arte esotica.


title: Robert Berdella

text: Nell'estate del 1967, Berdella si diplomò presso la Cuyahoga Falls High School. Poco tempo dopo il diploma, Robert si trasferì a Kansas City. Qui, si iscrisse al Kansas City Art Institute, con l'aspirazione di diventare professore. Nel suo primo anno di studi al Kansas City Art Institute, Berdella veniva considerato uno studente di talento, sebbene il suo profitto andasse calando rapidamente e nel corso del secondo anno, cominciasse a dimostrare insofferenza verso l'autorità degli insegnanti, e a consumare e spacciare droga. In aggiunta, iniziò anche a bere alcolici di frequente. Indugiò in atti di crudeltà verso gli animali, torturando anatre e polli in presenza di altri studenti, e una volta sperimentò l'iniezione di sedativi e tranquillanti su un cane.


title: Robert Berdella

text: All'età di 19 anni, Berdella fu arrestato per spaccio di droga quando tentò di vendere metamfetamina a un poliziotto in borghese; fu rilasciato dietro pagamento di una cauzione di dollari, e successivamente si dichiarò colpevole e fu condannato a cinque anni con sospensione condizionale della pena. Un mese dopo il suo arresto, Berdella e due altri studenti furono arrestati per possesso di marijuana e LSD. Questa volta, Berdella non poté usufruire della sospensione della pena, e trascorse cinque giorni in carcere, prima che le accuse contro di lui fossero archiviate per mancanza di prove.


title: Robert Berdella

text: Nel 1969, Berdella si ritirò volontariamente dall'Istituto d'arte dopo essere stato violentemente criticato dal consiglio scolastico per aver torturato, ucciso e poi cucinato un'anatra per "scopi artistici". Scelse di restare comunque a Kansas City e nel settembre di quell'anno, si trasferì in un appartamento in città al numero 4315 di Charlotte Street. In questo periodo della sua vita, Berdella accettò di essere gay. Iniziò a frequentare assiduamente prostituti, drogati, piccoli delinquenti, e vagabondi.


title: Robert Berdella

text: Spesso ai suoi vicini di casa, preoccupati da questo andirivieni di soggetti poco raccomandabili, Berdella raccontava che aiutava questi ragazzi in difficoltà perché si sentiva un po' come un padre per loro. All'inizio degli anni ottanta, molti dei suoi vecchi conoscenti avevano cessato qualsiasi forma di contatto sociale con lui, e di conseguenza Berdella trovò in questi giovani sbandati una nuova fonte di amicizia e compagnia. Berdella ebbe frequenti relazioni sessuali con molti di loro, e stabilì una sorta di controllo su di essi, mantenendoli, dandogli del denaro o lasciandoli soggiornare gratis a casa sua.


title: Robert Berdella

text: Poco tempo dopo il suo trasferimento a Charlotte Street, cominciò a lavorare come aiuto cuoco in vari ristoranti della zona. Per arrotondare, vendeva anche oggetti d'arte ed antichità della sua collezione, con pezzi provenienti da Africa, Asia, Sud America, ecc. Con il passare del tempo si concentrò sempre di più su quest'ultima attività.


title: Robert Berdella

text: Nel 1982, Berdella aprì un negozio all'interno del centro commerciale di Westport. Il negozio venne chiamato "Bob's Bazaar Bizarre", e principalmente vendeva oggetti d'arte primitiva, gioielli e antichità. Anche se occasionalmente gli affari andavano bene, le entrate generali erano spesso insufficienti per coprire le spese giornaliere. Come risultato, Berdella cominciò a prendere pensionanti a casa sua, affittando una stanza come fonte di guadagno aggiuntivo.


title: Robert Berdella

text: Per motivi di lavoro, Berdella conobbe un mercante di oggetti d'arte di nome Paul Howell, titolare di un negozio vicino al suo, e il suo giovane figlio, Jerry. Inizialmente, Jerry Howell e i suoi amici presero in giro Berdella per la sua scoperta omosessualità, anche se, secondo quanto riportato da Berdella, Jerry in seguito gli avrebbe confidato che lui e i suoi compagni, per guadagnare soldi, occasionalmente si prostituivano con uomini.


title: Robert Berdella

text: Nei primi anni ottanta, Paul Howell trasferì il suo negozio in un edificio situato all'incrocio tra la 39th e Main Street, ma rimase in buoni rapporti con Berdella. Nell'estate 1984, Jerry Howell compí 19 anni.


title: Robert Berdella

text: Si ritiene che Berdella abbia ucciso la sua prima vittima il 5 luglio 1984, il diciannovenne Jerry Howell, che aveva conosciuto nel 1979 e che attirò a casa sua con l'offerta di accompagnarlo in auto a una gara di ballo a Merriam (Kansas). Secondo quanto riferito da Berdella, egli fece assumere al giovane alcol, Valium e acepromazina, sia in macchina sia a casa, fino a quando la vittima perse conoscenza. Quindi gli iniettò un pesante tranquillante, prima di legare il giovane al suo letto.


title: Robert Berdella

text: Il 10 aprile 1985, un ex inquilino di Berdella, il ventitreenne Robert Sheldon, bussò alla sua porta e gli chiese se avesse potuto stare a casa sua per un breve periodo di tempo. Secondo Berdella, anche se Sheldon avrebbe pagato l'affitto, lo considerava "una scocciatura" e, sebbene non si sentisse sessualmente attratto da lui, decise di drogarlo e metterlo in cattività il 12 aprile.


title: Robert Berdella

text: Nel giugno seguente, Berdella trovò Mark Wallace (che aveva già brevemente conosciuto in passato) mentre si stava riparando da un forte temporale nel suo capanno degli attrezzi. Berdella lo invitò dentro casa, e, notando il forte stato d'ansia e di depressione nel quale versava Wallace, gli fece un'iniezione di clorpromazina spiegandogli che lo avrebbe "calmato e rilassato". Trenta minuti dopo, decise di mettere il ragazzo "in cattività".


title: Robert Berdella

text: Il 26 settembre 1985, Berdella rispose a una telefonata di un conoscente di nome James Ferris che gli chiese se poteva rimanere a casa sua per un breve periodo. Berdella accettò con l'intenzione specifica di rapire Ferris, e gli disse di incontrarsi in un bar in serata per mettersi d'accordo sull'affitto. Nonostante la brutalità a cui aveva sottoposto le sue prime tre vittime, Berdella ha affermato che Ferris è stata la prima vittima a cui ha intenzionalmente deciso di infliggere torture.


title: Robert Berdella

text: Todd Stoops era un tossicodipendente e prostituto occasionale che, insieme alla moglie, aveva vissuto in due occasioni a casa di Berdella nel 1984. Quando Stoops e la moglie lasciarono la casa la seconda volta, Berdella non lo rivide più fino a quando non incontrò il ragazzo per caso nel Liberty Memorial Park di Kansas City, il 17 giugno 1986. Berdella lo invitò a casa sua per cenare insieme, e con l'intenzione di fare sesso dato che il giovane gli aveva detto che aveva bisogno di 13 dollari per comprare della droga. Molto attratto fisicamente da Stoops, il killer lo tenne segregato a casa per oltre due settimane prima che morisse, aumentando gradualmente l'intensità delle torture inflitte al prigioniero per renderlo uno schiavo sessuale cooperativo e remissivo. Berdella gli inflisse scosse elettriche agli occhi nel tentativo di accecarlo e gli iniettò delle sostanze abrasive nella laringe per silenziare le sue grida. Durante la seconda settimana di torture e abusi sessuali, Stoops chiese a Berdella un panino e qualcosa da bere. Quando Berdella si rifiutò, Stoops scoppiò a piangere. Il 27 giugno, l'aguzzino ruppe le pareti anali di Stoops introducendovi un pugno, causando una forte emorragia. Verso la fine, la vittima non era più in grado di mangiare a causa dell'infezione sopraggiunta alla ferita all'ano, e poco prima che Stoops morisse, Berdella scrisse nel suo diario che il giovane "non riusciva a respirare in posizione seduta". Il 1º luglio 1986, Stoops morì; un patologo forense ha successivamente testimoniato che la parete anale rotta causò alla vittima una forma di setticemia che si rivelò fatale.


title: Robert Berdella

text: Nella primavera del 1987, Berdella fece amicizia con un ventenne di nome Larry Wayne Pearson. Questa amicizia casuale, era iniziata quando Pearson entrò un giorno nel suo negozio. Poco tempo dopo, Pearson soggiornò temporaneamente a casa sua, e svolgeva volentieri le faccende domestiche come mezzo per pagare l'affitto. Secondo quanto dichiarato da Berdella, egli inizialmente non aveva intenzione di rapire il ragazzo, ma decise di farlo il 23 giugno quando, dopo aver aiutato Pearson a uscire di prigione pagando la sua cauzione, il giovane gli disse scherzando che era sua abitudine "derubare froci" a Wichita. Secondo il suo stesso aguzzino, Pearson si rivelò essere di gran lunga il prigioniero più collaborativo. Il quinto giorno della sua cattività, dopo aver sopportato torture quali la somministrazione di scosse elettriche e la rottura delle ossa delle mani per mezzo di una mazza di ferro, Berdella dedusse che poteva finalmente fidarsi della vittima. Come premio, Pearson fu spostato dalla cantina al secondo piano, dove Berdella gli disse che se avesse continuato a cooperate, non gli avrebbe più fatto così male come prima. Durante l'ultimo periodo delle sue sei settimane di prigionia, Pearson fece di tutto per non contrariare il suo carceriere, lasciandosi violentare senza fiatare anche più volte al giorno, per paura di essere riportato in cantina.


title: Robert Berdella

text: All'una di notte del 29 marzo 1988, Berdella rapì la sua ultima vittima, Christopher Bryson, 22 anni, prostituto omosessuale rimorchiato in strada. A casa di Berdella, Bryson fu fatto svenire con un colpo in testa sferrato con una spranga di ferro, quindi legato al letto, e ripetutamente stuprato e torturato come le precedenti vittime, sebbene nel caso di Bryson, Berdella gli asciugò spesso gli occhi con dell'ammoniaca, prima di dirgli: «Le uniche cose alle quali devi pensare sono te, me, e questa casa».


title: Robert Berdella

text: Dopo svariati giorni, Berdella spiegò a Bryson che lui aveva dimostrato di "capire" la sua prigionia, e che sebbene avrebbero anche potuto discutere insieme della dose giornaliera di torture che doveva subire, non c'era nessuna possibilità di negoziazione circa gli abusi sessuali. Berdella concluse con l'avvertimento: «Ho già fatto questo discorso con altri prima, e sono tutti morti adesso, a causa dei loro errori».


title: Robert Berdella

text: Giunto al terzo giorno di prigionia, Bryson si era guadagnato a sufficienza la fiducia di Berdella da convincerlo a non legargli le mani sopra la testa dopo ogni stupro, ma solo ai polsi e al letto, e di fargli vedere la televisione in camera. Il giorno dopo, riuscì a liberarsi dalle corde bruciandole con dei fiammiferi che Berdella aveva inavvertitamente lasciato nella stanza e alla sua portata quando era uscito per recarsi sul posto di lavoro. Quindi, fuggì dalla casa degli orrori saltando dalla finestra del secondo piano, correndo per il quartiere completamente nudo fatta eccezione per un collare da cane al collo, fino a quando non incontrò un passante e gli chiese di chiamare subito la polizia.


title: Robert Berdella

text: Interrogato da quattro agenti, Bryson dichiarò che stava facendo l'autostop quando fu rapito da Berdella, che lo aveva portato a casa sua, violentato e torturato per quattro giorni prima che lui fosse riuscito a fuggire saltando dalla finestra del secondo piano. Con un piede rotto a causa della caduta, coperto di cicatrici, e con gli occhi rossi e gonfi, Bryson fu portato al Menorah Medical Center, accompagnato da tre poliziotti, mentre il quarto agente chiamò la centrale per richiedere rinforzi e l'autorizzazione a perquisire la casa di Robert Berdella.


title: Robert Berdella

text: Dettagliatamente interrogato alla stazione di polizia di Kansas City dopo essere stato dimesso dal Menorah Medical Center, Bryson raccontò inoltre alla polizia che il suo aguzzino gli aveva fatto vedere molte fotografie Polaroid che mostravano corpi di uomini che sembravano defunti, spiegandogli che erano le sue precedenti prede che aveva cercato, senza successo, di "collezionare" come schiavi sessuali.


title: Robert Berdella

text: Lo stesso pomeriggio della fuga della sua ultima vittima, Robert Berdella fu arrestato con l'accusa di violenza sessuale nei confronti di Christopher Bryson. Egli si rifiutò di lasciar entrare gli agenti in casa sua, e si rese necessario spiccare un mandato per procedere alla perquisizione. All'interno dell'abitazione la polizia rinvenne numerose prove che confermavano il racconto di Bryson, nella camera da letto al secondo piano furono rinvenute le corde bruciate che lo avevano tenuto prigioniero, inoltre nella stanza era presente su una parete un trasformatore elettrico con i cavi che portavano al letto. Un contenitore in metallo accanto al letto conteneva siringhe, flaconi di diverse sostanze, tamponi e collirio. Infine nella stanza furono rinvenuti una sbarra di ferro, corde di varia lunghezza, e cinture di pelle. Dopo questi primi rilevamenti, successivamente la perquisizione della proprietà proseguì sotto la supervisione dell'FBI. Gli investigatori trovarono un teschio dentro un armadio, una testa parzialmente decomposta sotterrata in giardino, diverse vertebre umane segnate da segni di seghetto e coltello nascoste in un corridoio, e molti denti umani riposti in due buste. Sia un seghetto che una sega circolare furono scoperti nel seminterrato della proprietà, e anche una motosega macchiata di sangue, carne, e peli pubici. L'esame al Luminol rivelò che il pavimento della cantina era coperto di macchie di sangue.


title: Robert Berdella

text: Furono rinvenute anche 334 foto Polaroid di vari individui di sesso maschile; le foto raffiguravano Christopher Bryson ed altri soggetti sconosciuti mentre venivano torturati o sodomizzati. Oltre a varie riviste pornografiche gay, la polizia trovò attrezzi sessuali, aghi ipodermici, un libro sui narcotici, e il "diario delle torture" di Berdella. In un armadio al secondo piano furono infine rinvenuti articoli di giornale del "The Kansas City Star" sulla scomparsa di Jerry Howell, e portafoglio e patente di guida di una persona scomparsa di nome James Ferris.


title: Robert Berdella

text: Il 22 luglio 1988 Berdella venne ufficialmente incriminato per l'omicidio e lo smembramento di Larry Wayne Pearson, dopo che la testa trovata nel cortile di casa sua fu identificata come quella della vittima in questione. Il mese successivo, si dichiarò colpevole di omicidio di primo grado e fu condannato all'ergastolo dal giudice Alvin C. Randall della contea di Jackson. Il detenuto fu trasferito nel Missouri State Penitentiary dopo la lettura della sentenza.


title: Robert Berdella

text: Un secondo processo si svolse il 24 agosto, questa volta Berdella doveva rispondere delle accuse relative al rapimento, stupro e aggressione di Christopher Bryson (sei accuse di sodomia e una di tentato omicidio furono archiviate quando l'imputato si dichiarò colpevole); fu condannato ad altri sette anni che andarono ad aggiungersi all'ergastolo precedente.


title: Robert Berdella

text: Nonostante il 13 settembre 1988 Berdella si fosse dichiarato innocente degli altri cinque omicidi, alla fine decise di confessare per evitare la pena di morte. Si dichiarò colpevole confessando dettagliatamente i crimini. Le confessioni ebbero luogo il 13 e 15 dicembre 1988. In cambio della sua collaborazione, il pubblico ministero acconsentì a non richiedere la pena di morte nel corso dell'udienza formale tenutasi il 19 dicembre.


title: Robert Berdella

text: Durante le confessioni del 13-15 dicembre, Berdella dichiarò come la visione del film "Il collezionista" nel 1965, lo avesse molto impressionato. A seguito del senso di sgomento e disgusto che provò dopo l'omicidio della sua prima vittima, gli tornò in mente il film che successivamente divenne una motivazione psicologica per i suoi successivi crimini. Le sue vittime, raccontò agli inquirenti, perdevano ogni connotazione umana ai suoi occhi appena aveva deciso di "catturarle".


title: Robert Berdella

text: Nel 1992, Berdella contattò il consigliere spirituale che aveva incontrato durante la prima incarcerazione, il reverendo Roger Coleman. Egli informò Coleman del suo disagio a causa del personale del penitenziario statale del Missouri che gli aveva trattenuto i suoi farmaci per il cuore.


title: Robert Berdella

text: Alle 14:00 dell'8 ottobre 1992, Berdella si lamentò con il personale penitenziario di dolori cardiaci e fu portato dalla sua cella all'infermeria della prigione. Il personale medico decise di chiamare un'ambulanza. Berdella venne trasportato in ospedale a Columbia (Missouri), dove fu dichiarato morto per un attacco di cuore alle 15:55. Aveva 43 anni.


title: Robert Berdella

text: Poco dopo, il giudice al processo, Alvin Randall, fu informato della morte di Berdella. In risposta, Randall osservò sarcasticamente: «Non sarebbe potuto succedere a un ragazzo più simpatico».


title: Robert Berdella

text: Secondo i rapporti medici pubblicati, sebbene Berdella soffrisse di un disturbo depressivo della personalità, gli fu anche diagnosticata una forma acuta di sadismo sessuale, che lo rese un individuo che traeva eccitazione sessuale estrema dall'umiliazione, dal dolore e dalla tortura a cui aveva sottoposto le sue vittime. Inoltre, nonostante le sue presunte dichiarazioni a vari giornalisti che aveva contattato negli anni della sua detenzione, non espresse mai alcun rimorso per le sue azioni e definì le sue vittime dei "giocattoli sessuali" in un'intervista rilasciata poco tempo prima della sua morte.


title: Robert Berdella

text: All'epoca dell'arresto di Berdella nell'aprile 1988, egli aveva rapito, torturato, stuprato e ucciso almeno 6 giovani uomini (la polizia di Kansas City lo sospetta nei casi di altre due sparizioni). In aggiunta, nonostante gli uomini ritratti nelle oltre 334 Polaroid ritrovate a casa di Berdella siano oltre 20, egli si è sempre detto responsabile dei soli 6 omicidi a lui attribuiti.


title: Moresnet

text: Il Moresnet o Moresnet Neutrale fu un microstato europeo, esteso per circa 3,5 km², che esistette dal 1816 al 1919. Si trovava circa 7 km a sud-ovest di Aquisgrana, immediatamente a sud del Vaalserberg, dove si intersecano i confini di Germania, Belgio e Paesi Bassi. Fu creato in quanto durante il Congresso di Vienna Prussia e Paesi Bassi non erano riusciti a trovare un accordo su chi dovesse amministrare la miniera di zinco che si trovava nella zona, e pertanto ne fecero un territorio neutrale da amministrare in comune. Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo fu avanzata la proposta di fare del Moresnet il primo stato con l'esperanto come lingua ufficiale, con il nome di "Amikejo" (luogo d'amicizia).


title: Moresnet

text: Durante il Congresso di Vienna del 1815 le mappe europee furono drasticamente modificate, per adeguarle al nuovo equilibrio di poteri nel continente. Uno dei nuovi confini tracciati fu quello tra il Regno Unito dei Paesi Bassi e la Prussia. Per la maggior parte del tracciato, entrambe le nazioni furono d'accordo nel seguire le linee preesistenti, ma la zona di Moresnet fu un problema. Tra i villaggi di Moresnet e Neu-Moresnet si trovava la miniera di zinco di Vieille-Montagne (in francese) o Altenberg (in tedesco). Entrambi gli stati volevano includerla nel loro territorio e nel 1816 fu raggiunto un compromesso: il paese di Moresnet sarebbe diventato olandese, Neu-Moresnet prussiano e il territorio in mezzo ai due, con il villaggio di Kelmis (o La Calamine), sarebbe diventato un'area neutrale ad amministrazione congiunta con il nome di Moresnet Neutrale.


title: Moresnet

text: Il territorio aveva una forma grossomodo triangolare, con la base costituita dalla strada che unisce Aquisgrana a Liegi. La miniera è esattamente a nord della strada. I due confini laterali andavano poi a unirsi al Vaalserberg, che al tempo rappresentava quindi il punto di confine tra quattro paesi.


title: Moresnet

text: Quando il Belgio divenne indipendente dai Paesi Bassi nel 1831, la terra sul lato olandese passò sotto il controllo belga. I belgi divennero quindi i nuovi co-amministratori del territorio del Moresnet, benché gli olandesi non avessero mai ceduto formalmente il loro controllo sull'area. Dapprima il territorio fu governato da due commissari reali, uno per ognuno dei due vicini, ma successivamente al Moresnet fu concesso un certo grado di autogoverno, espresso da un sindaco – e capo di Stato – nominato dai commissari, e da un consiglio di dieci membri.


title: Moresnet

text: La vita nel Moresnet Neutrale ruotava attorno alla miniera di zinco, in quanto principale fonte di reddito e polo d'attrazione per i lavoratori delle zone vicine. La popolazione locale, che contava inizialmente 256 abitanti, crebbe rapidamente ma non superò comunque mai le 3000 unità. Essendo un territorio neutrale, godeva di una serie di privilegi. Tra questi vi erano bassi livelli di tassazione, l'assenza di dazi sulle merci da e per i paesi vicini, e prezzi mediamente inferiori rispetto a quelli delle zone confinanti. La maggior parte dei servizi pubblici – ad esempio la posta – erano condivisi tra Belgio e Prussia (in maniera analoga a quanto oggi avviene per Andorra tra Francia e Spagna).


title: Moresnet

text: I cittadini nati nel Moresnet avevano inoltre la facoltà di scegliere sotto quale esercito fare il servizio militare e a quale giurisdizione appartenere. Tuttavia entrambi gli altri stati li consideravano apolidi e fu loro proibito di dotarsi di un esercito proprio.


title: Moresnet

text: Quando la minierà si esaurì – nel 1885 – la sopravvivenza del Moresnet venne messa in forse. Furono avanzate diverse proposte per fare del Moresnet un'entità più autonoma, come quella di aprire un casinò, che non ebbe però grande successo. <br>


title: Moresnet

text: L'iniziativa più interessante fu quella del dr. Wilhelm Molly, un medico tedesco che si era trasferito nel Moresnet nel 1863 e che godeva di una grande stima da parte della popolazione per essere riuscito a fermare un'epidemia di colera, tanto che la compagnia mineraria lo aveva nominato suo medico ufficiale. Molly, appassionato di filatelia ed esperantista, si adoperò per fare del Moresnet il primo stato con l'esperanto come lingua ufficiale; il suo nome avrebbe dovuto essere "Amikejo" (luogo d'amicizia) e il suo inno nazionale una marcia con il testo in esperanto. La marcia fu presentata ufficialmente durante un'assemblea pubblica nel 1908 e il fatto ebbe grande risalto sui giornali dell'epoca, che parlarono di nascita del primo stato esperantista.<br>


title: Moresnet

text: Nel 1886 Molly aveva anche proposto di creare un servizio postale autonomo, con emissione di propri francobolli, ma l'iniziativa era stata avversata dal governo locale e i francobolli non furono mai riconosciuti dalle poste tedesche né da quelle belghe. Le immagini di alcuni francobolli, rivelatesi poi un pesce d’aprile per smascherare dei plagiatori, erano state pubblicate da Jean-Baptiste Moens nella sua rivista filatelica "Timbre-Poste" il 1º aprile 1867.


title: Moresnet

text: Il piccolo stato esperantista ebbe però vita breve; né Belgio né Germania rinunciarono alle loro rivendicazioni sul territorio e quest'ultima, a partire dal 1900, per forzare la situazione adottò una politica più aggressiva, arrivando a tagliare le connessioni elettriche e telefoniche, venendo accusata di sabotaggio e di boicottaggio ai danni dell'amministrazione locale. Nel 1914, durante la prima guerra mondiale, la Germania invase il Belgio e annesse il Moresnet nel 1915.