title: Letteratura occitanica

text: Nello stesso periodo, o probabilmente un po' prima, fioriva Cercamon, un poeta certamente inferiore a Bernart, a giudicare dai pochi brani che ci ha lasciato, ma nonostante tutto di un'importanza non trascurabile fra i trovatori, sia per il periodo più arcaico in cui fu attivo, sia perché le informazioni ben circoscritte che lo riguardano si sono conservate. Egli era un guascone e compose, dice il suo antico biografo, pastorali secondo il suo antico costume ("pastorelas a la uzansa antiga"). Ciò rappresenta un'attestazione della comparsa nella Francia meridionale di una forma poetica che acquisisce un largo sviluppo. Il periodo in cui Cercamon visse viene determinato da un componimento dove allude in modo molto evidente all'approssimarsi del matrimonio del re di Francia, Luigi VII, con Eleonora d'Aquitania (1137). Tra i primi trovatori si possono anche annoverare Marcabru, allievo di Cercamon, della cui opera ci sono pervenuti circa quaranta componimenti, approssimativamente databili dal 1135 al 1148 o giù di lì. Questo poeta ha una grande originalità di idee stile. Le sue canzoni, molte delle quali storiche, sono libere dai luoghi comuni del loro genere e contengono curiose critiche sulla corruzione del periodo.


title: Letteratura occitanica

text: Non possiamo qui fare altro che enumerare i trovatori principali e brevemente indicare in quali condizioni la loro poesia si venne a sviluppare e attraverso quali circostanze andò decadendo fino a scomparire del tutto: Peire d'Alvernha, che sotto certi aspetti deve essere classificato insieme a Marcabru; Arnaut Daniel, notevole per il suo complicato stile poetico (l'inventore della sestina) verso cui Dante e Petrarca espressero un'ammirazione incondizionata; Arnaut de Mareuil, benché meno famoso di Arnaut Daniel, certamente supera quest'ultimo nella semplicità elegante della forma e nella delicatezza sentimentale; Bertran de Born, oggi il più conosciuto fra tutti i trovatori, sapeva, a quanto si dice, destreggiarsi sia con la spada che con i suoi "sirveniescs" nel conflitto tra Enrico II d'Inghilterra e i suoi figli ribelli, benché la rilevanza della sua parte negli eventi del tempo sembra sia stata esagerata in modo piuttosto abnorme; Peire Vidal di Tolosa, un poeta di ispirazione variegata, arricchitosi con i doni concessigli dai più grandi nobili del tempo; Guiraut de Borneil, "lo macsire dels trobadors", e in ogni caso maestro nell'arte del cosiddetto "stile chiuso" ("trebar clus"), sebbene ci abbia anche lasciato alcune canzoni di incantevole semplicità; Gaucelm Faidit, di cui abbiamo un toccante lamento ("plaint") sulla morte di Riccardo Cuor di Leone; Folchetto di Marsiglia, il più potente pensatore tra i poeti del meridione, il quale da mercante diventa trovatore e successivamente abate, e infine vescovo di Tolosa (morto nel 1231).


title: Letteratura occitanica

text: I generi della poesia provenzale sono i seguenti: la canzone (destinata al canto da parte dell'autore o di un giullare); il serventese (di carattere celebrativo, politico, morale, satirico); il "lamento" o "planh" (morte dell'amata o separazione dalla donna amata, sconfitta militare o politica); l<nowiki>'</nowiki>"enueg" ("noia", "fastidio", in cui il poeta elenca cose o situazioni odiose); l<nowiki>'</nowiki>"alba" (un dialogo o convegno amoroso all'alba); la pastorella; il plazer. Esempi famosi di "plazer" si trovano nei poeti dello stilnovo e in Dante (in quest'ultimo, per esempio, nel sonetto delle Rime "Guido, i' vorrei che tu e Lapo ed io").


title: Letteratura occitanica

text: Interessante è sapere a quale classe sociale appartenevano i trovatori. Molti di loro, senza alcun dubbio, avevano un'origine molto umile. Il padre di Bernart di Ventadorn era un servitore, quello di Peire Vidal un fabbricante di "pellice", quello di Perdigon era un pescatore. Altri appartenevano alla borghesia, come Peire d'Alvernha, Peire Raimon di Tolosa ed Elias Fonsalada. Similmente vediamo figli di mercanti fare il mestiere di trovatore; questo è il caso di Folchetto di Marsiglia e Aimeric de Peguilhan. Moltissimi erano chierici, o almeno studiavano per la Chiesa, per esempio, Arnaut de Mareuil, Uc de Saint Circ, Aimeric de Belenoi, Uc Brunet, Peire Cardenal; alcuni avevano anche preso gli ordini sacri: il Monaco di Montaudon e Gaubert de Puicibot. L'autorità ecclesiastica non sempre tollerava questa "infrazione" della disciplina. Gui d'Ussel, canonico e trovatore, venne obbligato tramite ingiunzione del legato pontificio di smettere di comporre canzoni; Folchetto, allo stesso modo, vi rinunciò quando prese gli ordini. Un punto particolarmente sorprendente è il numero di monarchi e di nobili trovatori: Raimon de Miraval, Pons de Capdoill, Guilhem Ademar, Cadenet, Peirol, Raimbaut de Vaqueiras e molti altri. Alcuni di questo gruppo erano cavalieri poveri le cui entrate erano insufficienti a sostenere il loro rango, e si dedicarono perciò alla poesia non per il solo proprio diletto, ma soprattutto per cercare di ottenere doni dai ricchi signori che frequentavano le corti. Una posizione molto diversa era occupata da taluni personaggi ricchi e potenti come Guglielmo di Poitiers, Raimbaut d'Aurenga, il visconte di Saint Antonin, Guillem de Berguedà e Blacatz.


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text: La professione di trovatore dipendeva interamente dall'esistenza e prosperità delle corti feudali. I trovatori potevano aspettarsi di ottenere facilmente un sostentamento più che altro dalla generosità del grande. Di conseguenza, è bene far menzione almeno dei prìncipi più importanti, noti per essere stati mecenati e alcuni di loro anche praticanti dell'arte poetica. Essi sono elencati approssimativamente in ordine geografico, dopodiché verranno inseriti i nomi di quei trovatori con cui essi erano in rapporti.


title: Letteratura occitanica

text: Mentre i trovatori trovano protettori e mecenati in Catalogna, Castiglia e Italia, essi in genere non sono ben accolti nelle regioni di lingua francese. La poesia occitana viene apprezzata nel nord della Francia. C'è ragione di credere che quando Costanza, figlia di uno dei conti di Arles, andò in sposa nel 1001 a Roberto, re di Francia, lei portasse con sé i joglars provenzali. I componimenti poetici dei trovatori sono citati nei romanzi cavallereschi dell'inizio del XIII secolo, alcuni dei quali trascritti nelle antiche collezioni di canzoni francesi e il predicatore Robert de Sorbon ci informa in un curioso passo che un giorno un joglar cantava una poesia di Folchetto di Marsiglia alla corte del re di Francia. Poiché le regioni in lingua d'oil avevano sviluppato una propria letteratura, i trovatori di solito preferivano andare nelle regioni dove c'era meno competizione.


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text: Il declino e la fine della poesia trobadorica è dovuta principalmente a cause politiche. Quando verso l'inizio del XIII secolo la guerra albigese portata dal re di Francia aveva decimato la nobiltà locale e devastato parte del territorio occitano, la professione del trovatore cessa di essere remunerativa. Fu allora che molti di questi poeti vennero a trascorrere l'ultima parte della loro vita nel nord della Spagna e dell'Italia, dove la poesia occitana fu per più di una generazione altamente apprezzata. Seguendo il loro esempio, altgri poeti che non erano originari della Francia meridionale iniziarono a comporre in occitano, e questa "moda" continua fino a che, quasi alla metà del XIII secolo, essi gradualmente abbandonarono la lingua straniera (l'occitano) nell'Italia settentrionale e un po' più tardi in Catalogna e presero a cantare le stesse arie nei dialetti locali. Quasi nello stesso periodo nella regione provenzale il fuoco della poesia era spento salvo in pochi luoghi, come Narbona, Rodez, Foix e Astarac, dove la fiamma continuava fiocamente a bruciare e a durare un po' più a lungo. Nel XIV secolo, la composizione nella lingua della regione era ancora praticata, ma le produzioni di questo periodo sono principalmente lavori volti all'istruzione e alla formazione, traduzioni dal latino o talvolta anche dal francese, con qualche romanzo occasionale, ma per quanto riguarda la poesia dei trovatori, essa era ormai morta per sempre.


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text: Dapprincipio i componimenti poetici dei trovatori venivano scritti per essere cantati. Il poeta di solito componeva la musica e anche le parole e, in molti casi, otteneva fama più per la sua musica che per la sua bravura letteraria. Due manoscritti conservano specimens della musica dei trovatori, ma, sebbene il soggetto sia stato investigato, a stento siamo in grado di formarci una chiara opinione riguardo all'originalità e ai meriti di queste composizioni musicali. Quelle che seguono sono le principali forme poetiche che i trovatori impiegavano. Di solito il termine generico più antico è "vers", con il quale si intende qualsiasi composizione (non importa con quale soggetto) destinata ad essere cantata. Alla fine del XII secolo, divenne consuetudine chiamare "canso" tutte le composizioni che trattavano dell'amore, riservando di solito il nome "vers" più ai poemi basati su ben altri temi. I "sirventesc" differiscono dal "vers" dalla "canso" soltanto per il soggetto, essendo in maggior parte dedicati ad argomenti morali e politici.


title: Letteratura occitanica

text: Peire Cardinal è rinomato per i suoi sirventesc composti contro il clero del tempo. I componimenti politici di Bertran de Born sono sirventesc. Vi è ragione di credere che originariamente questa parola stesse a significare semplicemente una poesia composta da un "sirvent" (latino "serviens") o uomo d'arme. Il sirventesc è molto di frequente composto nella forma, talvolta anche con rime, di una canzone d'amore che ha acquisito una qualche popolarità, in modo che possa essere suonata con la stessa melodia.


title: Letteratura occitanica

text: La tenzonen o tenso è un dibattito tra due interlocutori, ognuno dei quali sviluppa a turno una o più stanze, in genere un gruppo di versi che ha la stessa struttura.


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text: Il partimen (in francese "jeu parti") è ugualmente un dibattito poetico, ma differisce dalla tenson in quanto l'estensione del dibattito è limitato. Nella prima stanza uno degli interlocutori propone due opzioni; l'altro ne sceglie una di esse e la difende, l'opzione che resta deve essere difesa da colui che le ha proposte. Spesso in un distico finale un giudice o arbitro preposto decide tra le "parti in causa". Questo gioco poetico viene menzionato da Guglielmo, conte di Poitiers, alla fine dell'XI secolo. La "pastoreta", successivamente "pastorela", è di solito un racconto delle avventure amorose di un cavaliere con una pastora. Tutti questi tipi hanno una forma (cinque o più stanze e uno o due invii) capace di variazioni senza fine. L'intento della "dansa" e della "balada" (componimenti comprensivi di ritornello) è quello di contrassegnare il tempo nella danza. L'aubade, che ha anche un ritornello, è, come il nome indica, una canzone del risveglio allo spuntar del giorno. Tutta questa tipologia di componimenti sono in stanze. Il "descort" (di solito riservato a temi amorosi) non è così diviso, e di conseguenza deve essere adattato musica. Il suo nome deriva dal fatto che, essendo le sue parti costituenti non uguali, vi è un certo tipo di "discordanza" tra esse. Altri tipi di poesia lirica, talvolta senza nessuna innovazione se non nel nome, si sono sviluppati nelle regioni occitane, ma questi componimenti che abbiamo menzionato sono i più importanti.


title: Letteratura occitanica

text: Anche se, a rigor di termini, la poesia lirica dei trovatori forma la maggior parte originale della letteratura occitana, non si deve supporre che l'importanza di quella rimanente sia trascurabile. La poesia narrativa, in special modo, riceve in Occitania un grande sviluppo, e, grazie alle recenti scoperte, un corpo considerevole di essa già sta diventando noto. Si devono distinguere innanzitutto diversi tipi: la "chanson de geste", leggendaria o apparentemente storica, il romanzo d'avventura e la novella. La Francia resta chiaramente la patria della "chanson de geste"; ma, benché a sud fattori come le condizioni sociali diverse, un gusto più delicato e uno stato più elevato di civiltà, impedivano alla letteratura occitanica una profusione similare di racconti di guerra e gesta eroiche, essa ne conserva comunque alcuni esempi molto importanti.


title: Letteratura occitanica

text: Il primo posto spetta a "Girart de Roussillon", un poema di diecimila versi, che racconta le battaglie di Carlo Martello con il suo potente vassallo, il burgundo "Gerard de Roussillon". È una produzione letteraria di rara perfezione e di interesse eccezionale per la storia della civiltà dell'XI e XII secolo. "Girart de Roussillon" rientra solo entro certi limiti nella letteratura occitana. La recensione che noi possediamo sembra essere stata fatta ai confini del Limosino e del Poitou; ma chiaramente è niente più che un rimpasto di un poema più antico non più esistente, probabilmente di origine francese o al limite burgunda.


title: Letteratura occitanica

text: Al Limosino sembra anche appartenere il poema di "Aigar e Maurin" (fine secolo XII), di cui possediamo sfortunatamente solo un frammento così corto che il soggetto non può essere chiaramente definito. Di minore carattere eroico è il poema di "Daurel e Beton" (prima metà del XIII secolo), collegato al ciclo carolingio, ma per il carattere romantico dei suoi eventi è più simile a un normale romanzo d'avventura. Non ci possiamo, tuttavia, formare un giudizio completo in merito a esso, dato che il solo manoscritto in cui si è conservato è mancante della parte finale, e per una parte di esso non ci sono mezzi idonei per la comprensione. A metà strada fra la leggenda e la storia potrebbe essere classificato la "Canso d'Antioca" occitana, un unico frammento di 700 versi - recuperato per intero a Madrid e pubblicato nell<nowiki>'</nowiki>"Archives de l'Orient latin", vol. ii. Questo poema, che sembra essere stato composto da un certo Gregoire Bechada, menzionato in una cronaca del XII secolo e scritto nel Limosino (vedi G. Paris, in "Romania", xxii. 358), è una delle fonti della compilazione spagnola denominata "Gran Conquista de Ultramar". Alla storia appartiene propriamente la "Canzone della crociata albigese" che, al suo stato attuale, è composta da due poemi uno legato all'altro: il primo, contenente gli eventi dall'inizio della crociata fino al 1213, è il lavoro di un chierico chiamato Guglielmo di Tudela, un sostenitore moderato dei crociati; il secondo, dal 1213 al 1218, è di un veemente oppositore dell'impresa. Il linguaggio e lo stile delle due parti sono meno diversificati rispetto al contenuto (opinioni opposte). Infine, verso il 1280, Guillaume Anelier, un nativo di Tolosa, compone, in forma di "chanson de geste", un poema sulla guerra portata in Navarra dai francesi nel 1276 e nel 1277. È un lavoro storico di scarso valore letterario. Tutti questi poemi sono scritti in forma di "chansons de geste", vale a dire, in stanze monorime di lunghezza indefinita.


title: Letteratura occitanica

text: "Gerard de Roussillon", "Aigar e Maurin" e "Daurel e Beton" sono in versi di dieci, altri in versi di dodici sillabe. La peculiarità della versificazione in "Gerard" è che la pausa nel verso si verifica dopo la sesta sillaba, e non, come avviene di solito, dopo al quarta.


title: Letteratura occitanica

text: Similmente alla chanson de geste, il romanzo di avventura è solo in modo blando rappresentato nel sud, ma bisogna ricordare che molti lavori di questo tipo sono sicuramente andati perduti, come viene reso evidente dal mero fatto che, salvo alcune eccezioni, tutti i poemi narrativi pervenutici ci sono noti per mezzo di un unico manoscritto. Non possediamo nient'altro che tre romanzi provenzali di avventura:


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text: "Jaufri" (composto nella metà del XIII secolo e dedicato a un re d'Aragona, possibilmente Giacomo I), "Blandin di Cornovaglia" e "Guillem de La Barra". I primi due sono collegati con il ciclo arturiano: "Jaufri" è opera ingegnosa ed elegante; "Blandin di Cornovaglia" il più ottuso e insipido che si possa immaginare. Il "romanzo di Guillem de La Barra" racconta la strana storia trovata anche nel "Decameron" (2º giorno, VIII) di Boccaccio . È piuttosto un poema povero; ma dal punto di vista del contributo che può fornire alla storia letteraria ha il vantaggio di essere datato. Viene terminato nel 1318, ed è dedicato a un nobile della Linguadoca chiamato Sicart de Montaut.


title: Letteratura occitanica

text: Collegato al romanzo d'avventura è la novella (in occitano "novas", sempre al plurale), che originariamente era un resoconto di un evento accaduto di recente. La novella deve essere stata in un primo momento nel sud ciò che, come notiamo dal "Decamerone", era stata in Italia: un passatempo della società con persone di spirito che a turno raccontavano i relativi aneddoti, veri o immaginari, pensando così verosimilmente di divertire il loro uditorio. Ma molto prima che questo tipo di produzione fosse trattata in versi, la forma adottata era quella dei romanzi di avventura in versi ottonari a rima baciata. Alcune di queste novelle giunte fino a noi potrebbero essere classificate insieme alle più aggraziate opere della letteratura provenzale; due provengono dalla penna dell'autore catalano Raimon Vidal de Besalu. Una, la "Castia-gilos" (il "Castigo dell'uomo geloso"), è una trattazione, non facilmente uguagliata per eleganza, del tema rimaneggiato con frequenza della storia del marito che, con lo scopo di intrappolare sua moglie, si camuffa sì da somigliare al suo amante che lei sta aspettando; l'altra, "Il giudizio dell'amore", è il racconto di un problema della legge dell'amore, che si allontana notevolmente dai soggetti di solito trattati nelle novelle. Può anche essere fatta menzione della novella "Il Pappagallo" di Arnaut de Carcassonne, in cui il personaggio principale è un pappagallo di grande eloquenza e capacità, il quale riesce a meraviglia ad assicurare il successo delle imprese amorose del suo padrone.


title: Letteratura occitanica

text: Le novelle vengono ad essere estese fino alle proporzioni di un lungo romanzo. "Flamenca", che appartiene al tipo novella, possiede ancora oltre ottomila versi, sebbene il solo MS che la contiene abbia perduto alcuni fogli sia all'inizio che alla fine. Questo poema, composto con tutta probabilità nel 1234, è la storia di una signora che tramite espedienti molto ingegnosi, non dissimili da quelli impiegati nel "Miles gloriosus" di Plauto, riesce ad eludere la sorveglianza del suo marito geloso. Nessun'analisi può essere qui data di un'opera il cui intreccio è altamente complicato; è sufficiente osservare che non vi è nessun libro nella letteratura medievale con così tanta acutezza di intelletto e che sia così istruttivo per quanto riguarda le maniere e gli usi della raffinata società del XIII secolo. Sappiamo che le novelle furono molto apprezzate nella Francia meridionale, sebbene gli esempi conservati non siano molto numerosi. Le affermazioni fatte da Francesco da Barberino (nella prima parte del XIV secolo), e portate alla luce, ci forniscono una vaga idea delle molte opere di questo tipo andate perdute. Dalle regioni occitane la novella si diffonde in Catalogna, dove troviamo nel XIV secolo un certo numero di novelle in versi molto simili a quelle provenzali e italiane, dove in genere è stata adottata la forma prosastica.


title: Letteratura occitanica

text: Composizioni pensate per l'istruzione, la correzione e l'edificazione (formazione) erano molto numerose nel sud della Francia come pure altrove e, nonostante le enormi perdite subite dalla letteratura provenzale, di questo filone letterario rimane ancora molto. Ma raramente tali opere hanno avuto molto valore letterario od originalità, naturalmente del tutto assente, dato che lo scopo degli scrittori era principalmente quello di porre gli insegnamenti contenuti nelle opere latine alla portata di lettori o ascoltatori laici. Il valore letterario non era naturalmente immune dalla mancanza di originalità, ma per un caso sfortunato la maggior parte di coloro che cercavano di istruire o edificare, tentando di sostituire le opere morali delle produzioni secolari a favore del popolo, erano, con poche eccezioni, persone di capacità limitata. Sarebbe fuori discussione enumerare qui tutti i trattati didattici, tutte le vite dei santi, tutti i trattati popolari di teologia e morale, tutti i libri di devozione, tutti i cantici religiosi, composti in versi occitani durante il medioevo; tuttavia alcuni di questi poemi possono essere menzionati.


title: Letteratura occitanica

text: Daude de Prades (inizio XIII secolo), un canonico di Maguelone, e al contempo trovatore, ci ha lasciato un poema, l<nowiki>'</nowiki>"Auzels cassadors", una delle migliori fonti per lo studio della falconeria. Raimon d'Avignon, altrimenti sconosciuto, tradusse in versi, pressappoco nell'anno 1200, la "Chirurgia" (Romania, x. 63 e 496) di Ruggero di Parma. Possiamo anche menzionare un poema sull'astrologia di un certo C. (Guilhem?), e un altro, anonimo, sulla geomanzia, entrambi scritti quasi alla fine del XIII secolo (Romania, xxvi. 825).


title: Letteratura occitanica

text: Come per le composizioni a carattere morale, dobbiamo ricordare il poema di Boezio (sfortunatamente un unico frammento) già menzionato come uno dei più antichi documenti della lingua e un'opera veramente notevole; una prima traduzione metrica (XII secolo?) del famoso "Disticha de moribus" di Dionisio Catone (Romania, xxv. 98, and xxix. 445). Più originali sono alcune composizioni a carattere educativo note sotto il nome di "ensenhamenz" e, per certi versi, confrontabili con gli inglesi "nurture-books" (lett. "libri di nutrimento", vale a dire di educazione).


title: Letteratura occitanica

text: I più interessanti sono quelli di Garin le Brun (XII secolo), Arnaut de Mareuil, Arnaut Guilhem de Marsan, Amanieu de Sescas. Il loro obiettivo generale è l'educazione delle donne di rango elevato. Delle vite dei santi in versi possediamo circa una dozzina, tra cui due o tre meritano una particolare attenzione: la "Vita di Santa Fede", riscoperto e stampato (Romania, xxxi.), scritta all'inizio del XII secolo; la "Vita di Santa Enimia" (XIII secolo), di Bertran di Marsiglia, e quella di Sant'Onorato di Lerino di Raimon Feraud (circa 1300), che si distingue per la varietà ed eleganza di versificazione, ma è quasi interamente una traduzione dal latino. Le vite dei santi (Sant'Andrea, San Tommaso Apostolo, San Giovanni Evangelista) formano parte di un poema, rigorosamente didattico, che si distingue per la sua grande estensione (circa trentacinquemila versi) e la concezione alquanto originale del suo schema - il "Breviars damor", una vasta enciclopedia, a carattere teologico, composta dal frate francescano Matfre Ermengaut di Bezers tra il 1288 e il 1300 o giù di lì.


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text: La letteratura drammatica in lingua occitana è costituita da componimenti poetici che trattano di misteri e miracoli e raramente superano due o tremila versi, non arrivando mai ai livelli dei drammi enormi della Francia settentrionale, la cui rappresentazione richiedeva diversi giorni consecutivi. Le manifestazioni comiche, così abbondanti nella letteratura medievale francese ("farces", "sotties"), non sembrano avere trovato favore al sud. Gli esempi che possediamo del dramma occitano sono pochi al confronto; ma le ricerche negli archivi locali, specialmente nei vecchi libri contabili, hanno portato alla luce un considerevole numero di brani riguardanti la recitazione, a spese pubbliche, di rappresentazioni religiose, chiamate, in documenti latini, "historia" o "moralitas", la maggior parte dei quali sembrano essere irrimediabilmente perduti. Lo "sponsus" in latino e in occitano, risalente alla metà del secolo XI, si è conservato e potrebbe avere avuto radici non liturgiche, mostrando inoltre originalità sia nella trattazione del tema biblico che nell'accompagnamento musicale, fin da quando veniva suonato nella sua interezza. Come tutte le rappresentazioni teatrali occitane, talvolta solo frammenti, sfuggiti alla distruzione, si sono conservate in circa una dozzina di manoscritti, portati alla luce negli ultimi quaranta o cinquanta anni. Di solito queste rappresentazioni appartengono al XV o al XVI secolo. Nondimeno, alcune sono molto antiche e possono essere ascritte al XIV o anche alla fine del XIII secolo. La prima è il "Mistero si Sant'Agnese" (curata da Bartsch, 1869), scritta ad Arles. Inoltre, più di recente, ma non più tardi dell'inizio del XIV secolo, vi è una "Passione di Cristo" (non ancora pubblicata) e un "mistero del Matrimonio della Vergine", il quale è in parte adattato da un poema francese del XIII secolo, (vedi Romania xvi. 71). Un manoscritto, scoperto in archivi privati (pubblicato da Alfred Jeanroy e Henri Teulié, 1893), contiene non meno di XVI brevi misteri, tre basati sull'Antico e tredici sul Nuovo Testamento. Essi furono scritti a Rouergue e parzialmente imitati dai misteri francesi.


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text: A Manosque (Alpi dell'Alta Provenza) venne trovato un frammento di un "Ludus sancts Jacobi" inserito in un registro di strumenti notarili di un certo tipo (pubblicato da C. Arnaud). Nel 1513 i poemi francesi vennero per la prima volta ammessi nelle competizioni, e sotto Luigi XIV (dal 1679) questi soltanto erano ritenuti ammissibili. Tale ingiusta disposizione, tramite cui alcuni dei poeti principali della Francia settentrionale trassero vantaggio, permane fino al 1893, quando la cittadina in modo molto appropriato trasferisce il suo patrocinio a una nuova "Escolo moundino", molto presto restituendo il suo sostegno alla più antica istituzione e facendo sì che la poesia occitana venisse di nuovo incoraggiata.


title: Letteratura occitanica

text: Nei due secoli che seguirono il glorioso periodo medievale, abbiamo una successione di opere, principalmente a carattere didattico e formativo, che poco o niente avevano a che fare con il regno della vera e propria letteratura, ma che almeno servivano a tenere vivo un certo tipo di tradizione letteraria. Questo deprimente intervallo era mitigato da un certo numero di rappresentazioni di misteri religiosi che, sebbene per noi noiosi, probabilmente davano un'intensa gioia alla gente del tempo, e rappresentavano un genere più popolare; L'ultimo componimento che ci è pervenuto potrebbe essere collocabile tra gli anni 1450-1515. Durante questo periodo, oltre al deterioramento della letteratura, i dialetti presero il posto della lingua letteraria uniformata, impiegata dai trovatori, mentre la lingua parlata favoriva sempre più il francese. Nel 1539 Francesco I, con l'Ordinanza di Villers-Cotterêts, proibiva l'uso dell'occitano nei documenti ufficiali, fatto che di per sé è degno di nota, ma non rappresenta un fattore decisivo nella decadenza della letteratura provenzale.


title: Letteratura occitanica

text: Al contrario, proprio in questo stesso periodo, vi sono segni di una rinascita. Nel 1565 il guascone, Pey de Garros, traduceva i Salmi nel suo dialetto e due anni più tardi pubblicherà un libro si poesie. L'amore per la sua lingua nativa è genuino e la padronanza che dimostra nel suo utilizzo è considerevole; ne deplora il suo abbandono, incitando gli altri a seguire il suo esempio. Auger Gaillard (1530 circa - 1595) dà meno reputazione alla sua provincia: la popolarità di questi suoi componimenti insignificanti era probabilmente dovuta alla loro oscenità. Più nello spirito di Garros è l'affascinate "Salut" trilingue composto dal famoso Salluste du Bartas in onore di una visita di Marguerite de Valois a Nérac (1579): tre ninfe discutono sul fatto se sia meglio essere accolti in latino, francese o guascone, e alla fine, naturalmente, ha la meglio quest'ultima opzione.


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text: La Provenza propriamente detta diede i natali a un poeta d'importanza considerevole, Louis Bellaud de la Bellaudire (1532–1588), di Grasse, il quale, dopo aver studiato ad Aix, si arruola nell'armata reale, e viene fatto prigioniero a Moulins nel 1572. Durante la sua prigionia scrive componimenti poetici ispirati dal suo amore incondizionato per la libertà e per la sua patria (Don-Don interno, 1584 o 1585). Ad Aix Bellaud in seguito diventerà una figura centrale di un circolo letterario che comprenderà la maggior parte delle celebrità locali; tutti questi pagano il loro tributo alla memoria dei poeti nell'edizione delle sue opere pubblicate da suo zio, Pierre Paul, egli stesso autore di brani di scarso valore, inclusi nello stesso volume. Anche quando Bellaud è totalmente frivolo, e intento soltanto ai piaceri mondani, la sua opera è interessante per il riflesso che offre della vita allegra e spensierata del tempo.


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text: Uno scrittore molto popolare in Provenza per le frivole produzioni giovanili è stato Claude Brueys (1570–1650), notevole soprattutto per le commedie che si occupano prevalentemente dei mariti ingannati ("Jardin deys musos provensalos", non pubblicato fino al 1628). C'è un certo fascino, oltretutto, nelle commedie del discepolo di Claude, Gaspard Zerbin ("La Perlo deys niusos et coumedies prouvensalos", 1655); inoltre quei critici che hanno letto le composizioni teatrali di Jean de Cabanes (1653–1712) e di Seguin (di Tarascona, 1640 circa), tutte nel MS., ne parlano molto.


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text: La maggior parte della forma di poesia prevalentemente popolare nel sud della Francia rimane sempre la novella. Non vi sono stati limiti alla sua produzione; ma molto di rado l'autore merita una menzione speciale. Un'eccezione deve essere fatta nel caso di Nicholas Saboly (1614–1675), il quale produsse i migliori componimenti di questo tipo, sia per quanto riguarda la bellezza del linguaggio che per la devozione che emanano. Essi hanno meritatamente mantenuto la loro popolarità fino ad oggi. In Linguadoca quattro poeti sono stati citati come i migliori del periodo: Goudelin, Michel, LeSage e Bonnet.


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text: È certamente così nel caso di Pierre Goudelin (provincia Goudouli, 1579–1649), di Tolosa, il nome più insigne della letteratura occitana tra il periodo dei trovatori e quello di Jasmin. La sua buona educazione classica lascia tracce in tutta la sua poesia, nel suo linguaggio e nella sua maniera sempre ammirevole, anche dove il contenuto manca di profondità. Spesso viene soprannominato il Malherbe del Sud, ma la sua somiglianza additata a questo scrittore resta solo nella forma, mentre la sua poesia, nel complesso, ha molto più linfa. Goudelin si mette alla prova ottenendo successo in quasi ogni genere breve ("Lou Ramelet Moundi", 1617, ripubblicato con aggiunte fino al 1678), laddove il lavoro per il quale sarà più ammirato sono le stanze per Enrico IV di Francia, sebbene altri lo preferiranno nei suoi umori più allegri. Godette enorme popolarità (anche in Spagna e Italia), ma mai prostituendo la sua arte alle esigenze economiche. La sua influenza, specialmente, anche se non esclusivamente, nell'area occitana, è stata profonda e duratura. La fama di Jean Michel, di Nîmes, resta legata all<nowiki>'</nowiki>', un poema di vigore sbalorditivo, ma carente nel gusto. Daniel Sage, di Montpellier ("Las Foulies", 1650), era un uomo di facili costumi, che si riflettono in quasi tutti i suoi lavori: i suoi momenti di genuina ispirazione proveniente da altre cause sono rari. Più meritevole di essere associato a Goudelin è l<nowiki>'</nowiki>"avocat" Bonnet, autore della migliore tra le rappresentazioni annuali tenutisi all'aperto a Béziers nel giorno dell'Ascensione: un certo numero di queste (datate 1616-1657) vennero successivamente collezionate, ma nessuna può essere paragonata a quella tenutasi all'aperto, ', di Bonnet.


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text: Un altro poeta molto affascinante è Nicolas Fizes, di Frontignan, la cui vaudeville, l<nowiki>'</nowiki>"Opéra de Frontignan" (1670), tratta di un tenue intrigo d'amore, mentre una sua poesia idillica sulla fontana di Frontignan mostra un talento poetico autentico. Un certo numero di poeti tolosani, in massima parte laureati all'Accademia, possono essere definiti seguaci di Goudelin, tra i quali merita essere ricordato François Boudet, autore di un'ode, "Le Trinfe del Moundi" (1678), in cui rende omaggio al suo dialetto nativo.


title: Letteratura occitanica

text: Il risveglio classico che si può notare in questo periodo è di solito ugualmente attribuito all'influenza di Goudelin. Il suo più insigne rappresentante è Jean de Vales, di Montech, che ha fatto ottime traduzioni di Virgilio e Persio, e scritto una brillante parodia del primo alla maniera di Scarron ("Virgile deguisat", 1648; pubblicati solo quattro libri). Ha inoltre composto un idillio pastorale, il quale, sebbene troppo lungo e incline all'oscenità, contiene una descrizione molto tenera. Il più grande dei poeti pastorali fu Frariois de Cortete (1571–1655), di Prades, le cui commedie, "Ramounet" e "Mircimoundo" (pubblicate, sfortunatamente con alterazioni, da suo figlio nel 1684), sono scritte con tale vero sentimento e in uno stile così puro che si leggono con vero piacere. È stata redatta una commedia in merito alla sua relazione con Sancho Panza nel palazzo del duca.


title: Letteratura occitanica

text: È difficile comprendere l'enorme popolarità di Daubasse (1664–1727), di Quercy, appartenente alla classe operaia; venne patrocinato dalla nobilità in cambio di panegirici. La Guascogna produsse due opere tipiche nel XVII secolo: "Aders Genthomme gascoun" (1610) e "Dastross Trinfe de la langue gascoune" (1642). La prima raffigura un soldato ("regular") guascone vanaglorioso che si distingue in ogni cosa; mentre la seconda è una difesa della lingua guascona, ispirata da un amore sincero per la regione. Gabriel Bedout ("Parterre gascoun", 1642) viene in modo particolare citato per i suoi "amorous solitari", suscitati dalle sofferenze che sopporta da un'amante crudele. Louis Baron (nato nel 1612) celebra con grande tenerezza il suo villaggio nativo di Pouyloubrin, dove vive pacificamente.


title: Letteratura occitanica

text: Nel XVIII secolo cresce molto il numero degli autori, ma la maggior parte del buon lavoro prodotto non è allo stesso modo proporzionalmente grande. I sacerdoti sono principalmente responsabili della produzione letteraria in Linguadoca. Claude Peyrot (1709–1795), uno di loro, celebra la sua contea con vero spirito rurale in "Printenzps rouergat" e "Quartre sosous". Ma chi capeggia il gruppo è l'Abbe Favre (1727–1783), il priore di Celleneuve, il cui "Sermoun de moussu sistre", pronunciato da un prete ubriaco contro l'intemperanza, è un capolavoro. Scrisse anche un poema eroicomico di successo ("Siege de Caderousse") parodia di Omero e Virgilio, una nuova prosa che dipinge le consuetudini della regione del tempo ("Histoire de Jean lont pris"), e due commedie, che similmente danno un quadro vivace della vita del villaggio che egli conosce così bene.


title: Letteratura occitanica

text: Due autentici poeti sono i fratelli Rigaud di Montpellier: Augustes (1760–1835) che dà la descrizione di una vendemmia meritatamente famosa; e Cyrille (1750-182~) che produce un'altrettanto componimento delizioso, "Amours de Mounpei". Pierre Hellies di Tolosa (morto nel 1724), un poeta del popolo, la cui vita depravata trova eco nei suoi lavori, ha un certo rude fascino, che a volte ricorda vagamente Villon. Nella provincia Toussaint Gros (1698–1748), di Lione, mantiene un incontestato dominio. Il suo stile e il suo linguaggio sono ammirevoli, ma spesso sfortunatamente spreca ampiamente le sue doti producendo pezzi banali d'occasione. La commedia di Coyes (1711-17~7), la "Franc pare", è brillante e anche popolare, mentre la descrizione di Germain in merito a una visita fatta dagli antichi dei a Marsiglia ("La Bourrido del Dious", 1760) ha un notevole senso umoristico. In Guascogna il più grande poeta è Cyrien Despourrins (1698–1755), i cui idilli pastorali e canzoni funeree, che egli stesso adatta per la musica, sono imbevute di fascino e tenerezza (la maggior parte delle quali venne raccolta a Pau, nel 1828).


title: Letteratura occitanica

text: La rivoluzione francese produsse una grande corpo di letteratura, ma niente che desta un interesse duraturo. Tuttavia, essa diede un impulso al pensiero nella regione occitana, così come altrove; e qui, come altrove, fa sviluppare uno spirito di indipendenza tutto a favore di una rinascita letteraria. Gli studiosi dello stampo di Raynouard (1761–1863), di Aix, si occupano delle brillanti tradizioni letterarie del medioevo; saltano fuori giornali (il provenzale "Bouil-Abaisso", iniziato da Désanat, e il bilingue "Lou Tambourin et le ménestrel", curato da Bellot, entrambi nel 1842); i poeti si riuniscono insieme raccogliendo le loro composizioni in un volume (così, il nono troubaire "Lou Bouquet prouvençaou" venne pubblicato nel 1823).


title: Letteratura occitanica

text: Molto è stato scritto in merito ai precursori del Félibrige, e i critici sono in disaccordo riguardo agli scrittori che maggiormente meritano tale denominazione. Non sbagliamo di certo, se includiamo nella lista Hyacinthe Morel (1756–1829), di Avignone, la cui raccolta di poesie, "Lou Saboulet", è stata ripubblicata da Frédéric Mistral; Louis Aubanel (178~-1842), di Nîmes, il traduttore di successo delle "Odi" di Anacreonte; Auguste Tandon, il trovatore di Montpellier, che ha scritto "Fables, contes et autres pièces en vers" (1800); Fabre d'Olivet, il versatile letterato che nel 1803 pubblica "Le Troubadour: Poésies occitaniques" che, onde assicurare loro il successo, le fa passare come un'opera di un tale poeta medievale Diou-loufet (1771–1840), il quale scrive un poema didattico, alla maniera di Virgilio, raccontando della sericoltura ("Leis magnans"); Jacques Azais (1778–1856), autore di satire, fiabe, ecc.; d'Astros (1780–1863), uno scrittore di fiabe alla maniera di La Fontaine; Castil-Blaze, il quale trova il tempo, tra le sue occupazioni musicali, per comporre poesie in provenzale, pensate con accompagnamento musicale; il Marquis de Fare-Alais (1791–1846), autore di alcuni piacevoli racconti satirici ("Las Castagnados").


title: Letteratura occitanica

text: Mentre questi scrittori erano più o meno tutti accademici e si rivolgevano a poche persone colte, quattro poeti del popolo si indirizzavano a un pubblico molto più ampio: Verdi (1779–1820), di Bordeaux, che scrive componimenti comici e satirici; Jean Reboul (1796–1864), il fornaio di Nîmes, il quale mai superò il suo primo lavoro, "L'Ange à l'enfant" (1828); Victor Gélu (1806-1885), spietato e brutale, ma innegabilmente potente nel suo genere ("Fenian ci Grouman; dix chansons provençales", 1840); e, il più grande di tutti loro, il vero riconosciuto antesignano dei "felibres", Jacques Jasmin, i cui componimenti poetici, sia lirici che narrativi, continueranno a ottenere risultati letterari e a trovare il favore sia degli uomini della cultura più elevata che dei "popolani" per i quali soprattutto erano stati pensati.


title: Letteratura occitanica

text: Mentre molta di questa letteratura era ancora in fase di sviluppo, un evento ebbe luogo, destinato ad eclissare in importanza ogni cosa precedente. Nel 1845 Joseph Roumanille di Saint-Rémy (Bouches-du-Rhône), diventa maestro in una piccola scuola di Avignone, frequentata da Frédéric Mistral, nativo dello stesso distretto, allora quindicenne. Il primo, sentendo in sé germi della poesia, aveva scritto alcuni componimenti in francese; ma, constatando il fatto che la sua anziana madre non aveva potuto comprenderli, ne rimane fortemente angustiato. Una delle sue principali celebri pubblicazioni attira l'attenzione di Lamartine e Alphonse Dumas per il "Mireio" di Mistral. Roumanille e Mistral mostrano la loro gratitudine ripubblicando i componimenti migliori di questi due precursori, insieme a quelli di Castil-Blaze e altri, in "Un Liame de Rasin" (1865) determinati d'ora in poi di scrivere soltanto nel loro dialetto nativo. Questi componimenti poetici rivelano un nuovo mondo al giovane Mistral, spronandolo a risolvere quello che divenne il solo scopo della sua vita


title: Letteratura occitanica

text: Senza dubbio quella di Mistral è la personalità più poderosa e la sua opera più bella svetta sopra quella dei suoi colleghi; ma nello studio della rinascita provenzale, non vanno trascurate le grandi dichiarazioni di Roumanille, portate avanti con più tenacia rispetto a tutti gli altri da Mistral stesso (nella "prefazione al suo Isclos doro"). La poesia secolare di Roumanille non può non fare appello ad ogni amante della poesia pura e sincera ("Li Mar gariiedo", 1836–1847; "Li Sounjarello", 1852; "Li Flour de Sauvi", 1850, 1859, ecc.), le sue novelle sono seconde solo a quelle di Saboly, i suoi lavori in prosa (come "Lou mege de Cucugnan", 1863) scintillanti di delizioso umorismo. Nel 1852 raccolse e pubblicò "Li Prouvençalo", un'antologia in cui vengono presentati tutti i nomi non ancora famosi e la maggior parte di quelli che lo erano già (come Jasmin). Nel 1853 è membro dell'entusiastico circolo che si era raccolto intorno a J.B. Gaut ad Aix, e la cui produzione letteraria è contenuta nel "Roumavagi dci Troubaire" e sulla rivista di breve durata "Lou gay saber" (1854).


title: Letteratura occitanica

text: Allo stesso tempo è stato fatto da lui il primo tentativo di regolamentazione dell'ortografia del provenzale (nell'introduzione al suo dramma, "La Part dou bon Dieu", 1853). Nel 1854 è uno dei sette poeti che, il 21 maggio, si riuniscono al castello di Fontsgugne, nei pressi di Avignone, laddove fondano il Félibrige. L'etimologia di questa parola ha fatto sorgere molte congetture: l'unica cosa certa riguardo alla parola è il fatto che Mistral si imbatte in essa in un antico componimento poetico provenzale, il quale racconta di come la Vergine incontri Gesù nel Tempio, tra i sette "félibres" della legge. I contorni della costituzione, come alla fine stabiliti nel 1876, sono i seguenti:


title: Letteratura occitanica

text: La pubblicazione più ampiamente letta del Félibrige è l<nowiki>'</nowiki>"Armana prouvençau", da allora apparsa annualmente, mantenendo per tutto il tempo il suo obiettivo e prospettiva originari; e sebbene senza pretese nella forma, essa contiene molto del migliore lavoro della scuola. Gli altri sei "félibres" erano Mistral, Théodore Aubanel, Anselme Mathieu (un compagno di scuola di Mistral ad Avignone), E. Garcin, Alphonse Tavan e Paul Giéra (proprietario del castello). Tra questi, solo Théodore Aubanel si è dimostrato meritevole di stare a fianco di Mistral e Roumanille.


title: Letteratura occitanica

text: Zani, il suo amore giovanile e passionale, prese il velo; questo evento proietta un'ombra sulla sua intera vita determinando il carattere di tutta la sua poesia ("La miougrano entre-duberto", 1860; "Li Fiho d'Avignoun", 1883). La sua natura e il suo temperamento sono, senza dubbio, quelli più profondi tra i "félibres", e i suoi testi i più acuti. Ha uno spiccato senso della bellezza fisica della donna e la sua poesia è colma di passione repressa, ma non affonda mai nella sensualità. Il suo più poderoso dramma d'amore, "Lou pau dou peccat", venne accolto con entusiasmo a Montpellier nel 1878 e prodotto con successo (alcuni anni più tardi nella versione di Arnes) da Antoine nel suo gretto criterio di Thetre Libreno. È il solo dramma di una certa rilevanza che la scuola abbia finora prodotto. Diamo non più di uno sguardo al lavoro del quarto gruppo di poeti che da soli, tra numerosi scrittori di testi altre opere, hanno raggiunto un alto livello di perfezione.


title: Letteratura occitanica

text: Una delle caratteristiche più piacevoli del movimento è lo spirito di fraternità mantenuto dai "félibres" con i poeti e letterati della Francia settentrionale, Catalogna, Italia, Romania, Germania e altre nazioni. In comune con così tante altre produzioni del Félibrige, questo "Almanac" viene pubblicato dalla casa editrice di J. Roumanille, Libraire-Editeur, Avignone.


title: Letteratura occitanica

text: Felix Gras nella sua gioventù si stabilisce ad Avignone. Il suo poema epico, "Li Carbouni" (1876) è pieno di passione primordiale e abbonda di pregevoli descrizioni del paesaggio, ma è carente di proporzione. Le gesta eroiche di "Toloza" (1882), dove l'invasione di Simon de Montfort del sud viene raffigurata con vigore e intensità illimitata, mostra un grande progresso dell'arte. "Li Rouinancero provençal" (1887) è una raccolta di poesie imbevute di tradizioni provenzali e in "Li Papalino" (1891) abbiamo alcuni affascinanti racconti in prosa che ridanno di nuovo vita all'Avignone dei papi. Infine, il poeta ci fornisce tre racconti che si incentrano sul periodo della Rivoluzione ("Li Rouge dóu miejour", ecc.); Il loro realismo e bravura letteraria suscita generale ammirazione.


title: Letteratura occitanica

text: Poche righe dovrebbero bastare per tracciare alcuni degli aspetti generali del movimento. Va da sé che non tutto è in perfetta armonia ma, nel complesso, le differenze sono tali solo nei dettagli, non nel principio. Mentre Mistral e molti dei migliori "félibres" impiegano il dialetto delle Bouches-du-Rhône, altri, "separatisti", come quelli del "Félibrige Latin" (guidato da Roque-Ferrier), preferiscono usare il dialetto di Montpellier, per la sua posizione centrale. Una terza classe favorisce il dialetto del Limosino, poiché è stato il veicolo letterario dei trovatori; ma questa loro rivendicazione è la più esigua, dato che i félibres non sono in nessun senso della parola i diretti discendenti dei trovatori. Quasi tutti i principali esponenti del Félibrige sono legittimisti e cattolici, e la loro fede è la semplice fede del popolo, non disturbata da dubbi filosofici.


title: Letteratura occitanica

text: Ci sono eccezioni, tuttavia, primo fra tutti il protestante Gras, la cui "Toloza" riflette chiaramente la sua simpatia per gli albigesi. Ma la sua scelta non è di ostacolo, come Capoulia dimostra, se ce ne fosse bisogno, dato che il merito letterario supera ogni altra considerazione riguardo a questo corpo artistico di uomini. Infine, va notato che i félibres sono spesso stati accusati di mancanza di patriottismo verso la Francia settentrionale, di programmare la decentralizzazione e altre eresie; ma nessuna di queste accuse regge bene. Lo spirito del movimento, rappresentato dai suoi "leader", non è mai stato espresso con migliore concisione, forza e verità se non nei tre versi di Felix Gras a capo del suo Carbouni:


title: Letteratura occitanica

text: Nonostante duecento anni di repressione dei successivi governi centralisti francesi e la proibizione ufficiale della lingua a scuola, nell'amministrazione e nei media, l'occitano e l'Occitania non hanno mai cessato di ispirare poeti e autori. Attualmente, l'articolo II della costituzione francese nega l'esistenza e la legittimità delle lingue elaborate e culturalmente ricche tra le quali il catalano, il bretone, il basco e l'occitano. E sebbene l'uso di quest'ultimo sia stato enormemente influenzato da ciò che è conosciuto come la Vergonha — che rappresenta una repressione fisica, legale, artistica e morale della lingua in tutti i settori della società con l'obiettivo di far provare "vergogna" ai bambini nei confronti della lingua dei loro genitori a vantaggio del francese, — ogni regione della "nazione" d'Òc ha comunque dato i natali a geni della letteratura: Joan Bodon nella Guyenne, Marcela Delpastre nel Limosino, Robèrt Lafont in Provenza, Bernat Manciet in Guascogna e Max Roqueta nella Linguadoca.


title: Letteratura occitanica

text: Tutti i generi della letteratura moderna internazionale sono presenti nella lingua occitana, in particolar modo a cominciare dalla seconda metà del XX secolo, sebbene una letteratura occitanica d'avanguardia già esistesse dal tardo XIX secolo.


title: Classismo

text: Il classismo è il pregiudizio o la discriminazione basato sull'appartenenza o no a determinate classi sociali. Per quanto spesso il termine venga inteso come l'insieme dei comportamenti messi in atto dalla classe dominante di una determinata società per difendere il proprio status, in senso lato il classismo può essere considerato come la "intransigente difesa della classe cui si appartiene", indipendentemente quindi dal fatto che tale classe sia dominante o subordinata.


title: Classismo

text: Le strutture a classi esistevano già nelle società pre-agricole, ma diventa più complessa nelle civiltà agricole che creavano un surplus di cibo. Il classismo è stato praticato fin dal XVIII secolo. A partire dal XIX secolo, la concezione marxista della società ha legato il classismo all'assunzione secondo cui, nelle società capitaliste, esistano due classi contrapposte, ossia quella dei lavoratori (in particolare, il proletariato) e quella che monopolizza il capitale, e che tale contrapposizione (definita "lotta di classe") possa risolversi con l'instaurazione della dittatura del proletariato.


title: Non stop sempre buio in sala

text: Non stop sempre buio in sala (noto anche con i titoli Una femmina bollente, Paola Senatore non stop... sempre buio in sala e Paola non-stop) è un film pornografico del 1985, considerato tra i più pregevoli del genere, diretto da Arduino Sacco (sotto lo pseudonimo di "Dudy Steel").


title: Non stop sempre buio in sala

text: Paola è una giornalista in crisi dopo una storia d'amore finita male. Si innamora di un uomo, Marco, anch'egli tradito dalla propria moglie. Segue una successione di confessioni reciproche con la voce fuori campo di Paola che commenta le varie situazioni erotiche che si susseguono.


title: Non stop sempre buio in sala

text: Il film, girato nel 1985, è la prima pellicola hard interpretata da Paola Senatore, l'unica che ammette di aver interpretato. Nel film l'attrice è impegnata principalmente in scene di sesso orale, particolarmente diffuse nelle produzioni italiane pornografiche degli anni ottanta perché, in quegli anni, la "fellatio" era la pratica sessuale più desiderata dagli spettatori e costituiva un tabù comune tra le donne.


title: Non stop sempre buio in sala

text: A proposito del film, in un'intervista a "Panorama", Paola Senatore ha più tardi dichiarato: «Io non mi sentivo coinvolta, niente emozioni, nessuna eccitazione, mi imbottivo di eroina. Quel partner era un amico, non lo amavo. Recitavo, in fondo era solo un gioco erotico».


title: Non stop sempre buio in sala

text: L'attrice, incinta all'epoca delle riprese, ha per coprotagonista delle scene hard l'attore Claudio Campiglia. Tuttavia egli appare spesso inibito e bloccato e, in più situazioni, si ricorre ad una controfigura. Come dichiarato sempre dalla stessa attrice, ella decide di realizzarlo (in soli due giorni tra l'altro), perché in preda al bisogno continuo di eroina e perché riteneva la pornografia un mestiere come un altro.


title: Non stop sempre buio in sala

text: Il film è caratterizzato da dialoghi, improbabili e surreali tra i due protagonisti, che servono esclusivamente a raccordare le scene hardcore tra loro e sono utilizzati come pretesto per coprire i minuti minimi necessari per rendere accettabile la durata del lungometraggio.


title: Non stop sempre buio in sala

text: Nei titoli di testa del film sono accreditati pochi componenti della produzione e del cast. La regia è attribuita ad Arduino Sacco, ma in realtà gran parte del film è stato diretto da Bruno Gaburro, anche se quest'ultimo ha sempre negato.


title: Non stop sempre buio in sala

text: Sempre nel 1985, poco dopo le riprese di "Non stop sempre buio in sala", viene prodotto un secondo film hard con l'attrice: La sfida erotica. Il film è in realtà una pellicola ottenuta con il rimontaggio di scene hard non utilizzate nel precedente film e alcune scene con Marina Lotar, tratte da altri film pornografici. Diretto da Luigi Soldati, fu in realtà firmato dallo stesso Arduino Sacco, sempre con lo pseudonimo Dudy Steel. Il film viene realizzato all'insaputa di Paola Senatore quando lei era in carcere (sarebbe stata arrestata per motivi inerenti alla droga poco dopo la realizzazione di "Non stop sempre in buio in sala"). Lo stesso Soldati dichiarò in seguito di non essere a conoscenza dei problemi di Paola Senatore: anzi egli era pure stupito del fatto che fosse «bella florida, un po' ingrassata». Nel film le due figure femminili principali si contendono lo stesso uomo, ma non si vedono mai entrambe contemporaneamente in una scena.


title: Condizionamento (psicologia)

text: Il condizionamento è quel processo che si verifica con l'associazione di uno stimolo incondizionato (naturale) ad uno condizionato (artificiale) in un organismo, dove lo stimolo incondizionato induce naturalmente una risposta della cui prossimità lo stimolo condizionato (arbitrario) si avvale.


title: Condizionamento (psicologia)

text: La scoperta empirica del condizionamento è attribuita al fisiologo russo Ivan Pavlov che, studiando il fenomeno della secrezione psichica di Ivan Sečenov nelle reazioni dei cani alla presentazione di cibo, vi si imbatté casualmente. Egli notò che gli animali salivavano appena entrava nella stanza, associando la sua presenza (stimolo condizionato) al cibo (stimolo incondizionato, poiché naturalmente il cibo provoca salivazione).


title: Condizionamento (psicologia)

text: L'esperimento fu verificato da Pavlov utilizzando come stimolo condizionato il suono di un campanello.


title: Condizionamento (psicologia)

text: John Watson vide negli esperimenti di Pavlov i fondamenti sperimentali del comportamentismo da lui precedentemente elaborato (è del 1913 il suo articolo "Psycology as a Behaviourist Views It"). Successivamente egli sperimentò il condizionamento classico su un orfano di nove mesi di nome Albert nel "primo caso di fobia indotta sperimentalmente". Associando uno stimolo neutro (un topolino bianco) ad un forte rumore atto a indurre spavento, Watson indusse non solo il povero Albert ad associare al topolino (inizialmente stimolo neutro) lo spavento (come risposta al rumore, stimolo incondizionato dello spavento) ma a generalizzare la fobia di Albert per il topo ad "un'ampia serie di oggetti piccoli e pelosi, compresa la barba dello sperimentatore".


title: Condizionamento (psicologia)

text: Elaborato da Burrhus Skinner, il condizionamento operante inverte le fasi del condizionamento classico: la risposta precede lo stimolo che funge da rinforzo. Le risposte ambientali nel comportamento operante possono essere: rinforzi, atti a indurre la ripetizione di un comportamento, punitori atti a dissuaderlo, oppure operanti neutrali.


title: Condizionamento (psicologia)

text: L'esperimento più noto di Skinner riguarda la somministrazione di cibo a piccioni chiusi in una gabbia che prenderà il nome di "skinner box". La somministrazione di cibo avveniva premendo una leva con il becco e se, appreso il comportamento tramite il rinforzo, il cibo veniva somministrato ad intervalli regolari, i piccioni iniziavano ad associare alla somministrazione di cibo un atto arbitrario come lo scuotere la testa con la somministrazione del cibo cui casualmente corrispose.


title: Bucchianico

text: Bucchiànico ("Vicchiènëchë" in dialetto locale) è un comune italiano di abitanti della provincia di Chieti in Abruzzo.


title: Bucchianico

text: La località, sita a pochi chilometri dal capoluogo Chieti, è posta su un colle, tra le valli del fiume Alento e Bucchianico Foro. Il suo territorio, in prevalenza collinare, è segnato da diverse formazioni di calanchi.


title: Bucchianico

text: Il territorio di Bucchianico, data la vicinanza con la pre-romana città di Teate, era già abitato con terreni in parte disboscati e utilizzati per coltivazioni, e ciò in ragione del fatto che il distretto Marrucino svolse per secoli la funzione di vastissimo e ricco agro di Teate, che divenne “municipium”, con propri magistrati e governo ma sotto il controllo di Roma, cui pagherà un tributo. Nelle località Santa Maria Casoria, Pubbliconi, Pian di Maro e sulla collina stessa del paese sono stati trovati degli stanziamenti rurali romani, e la collina del castello ospitava verosimilmente un santuario dedicato ad Ercole: tutto questo perché la naturale direttrice di espansione di Teate non poteva che essere l'ovest, per cui molte “gentes” teatine promossero attività agricole nell'agro di Bucchianico, e di alcune di esse c'è pervenuta traccia, come gli Asinii, gli Aufidii, i Nevii, i Sulpicii, i Vettii, i Lutii, i Mucii, che ebbero proprietà nell'agro a meridione di Teate e a buon diritto possono considerarsi come colonizzatrici del posto e in un certo senso progenitrici della stirpe locale (ne sarebbero una “spia” gli attuali cognomi bucchianichesi, nonché chietini, Sulpizio, Di Luzio, Di Muzio, Vezio, ecc.). In particolare sono documentati i possedimenti degli Aufidi nella zona di Casoria, i cui sepolcreti furono rinvenuti nel 1836 e una lapide funeraria venne citata dal Mommsen. Durante i secoli dell'Impero l'utilizzazione di ampia parte dell'attuale terra di Bucchianico s'estese di molto e si consolidò nel tempo, e forse la prima terra massicciamente colonizzata fu quella del versante sinistro dell'Alento, e poi Casoria, Frontino, Piana, in cui sono stati raccolti reperti databili a quell'epoca. Se però l'agro fu precocemente abitato, la collina rimase certamente vuota, perché coperta di boschi, priva d'acqua e soggetta a tutti i venti, e l'unico motivo che potesse privilegiare il suo inurbamento, cioè il bisogno di sicurezza fu, fino alla caduta dell'impero, inesistente.


title: Bucchianico

text: La decadenza dell'impero s'avvertì in provincia in maniera molto meno marcata della Capitale, per cui a Teate e dintorni seguitò la vita di sempre, finché un tragico incidente si verificò nel 410, quando un improvviso cruento assalto dei Visigoti mise a ferro e fuoco Teate: le campagne, in cui case ville e villani erano ormai alla mercé di qualsiasi assalitore, furono abbandonate, perché i loro abitanti conversero su Teate, mentre la parte di essi che non riuscì o non volle essere ricoverata rimase dispersa sul territorio, creando progressivamente delle agglomerazioni da cui ebbero origine centri ancora esistenti, quali, nelle vicinanze, Ripa Teatina, Villamagna, Tollo, Manoppello, Scafa, ecc. Agli Ostrogoti succederanno i Goti, che nel 535 furono sconfitti dal bizantino Belisario, e il dominio Bizantino in Abruzzo durò poco, sostituito da quello Longobardo, ma lasciò tracce significative, tra tutte la “prammatica sanzione” giustinianea, che delegò molti poteri ai vescovi locali e rimase in vigore fino all'arrivo dei Normanni, nell'XI secolo. In tutti questi anni è da escludere una vera e propria colonizzazione della collina, e forse i primi “vici” sorsero nei luoghi ove nacquero le prime chiese: Santa Maria di Bassano, San Giovanni, Sant'Ilario cui si affiancheranno i relativi castelli, che continuavano a far capo all'ormai denominabile Chieti, che coi Longobardi dopo il 600, fu promossa a sede di “gastaldia”, da cui dipenderà buona parte dell'Abruzzo citeriore.


title: Bucchianico

text: A questo punto potrebbe aprirsi una pagina significativa, forse basilare, per una vera e propria nascita di Bucchianico: attorno all'880 un attacco dei Saraceni fu portato addirittura su Teate, e sembra essere sicuramente dell'anno successivo quella che distrusse l'abbazia benedettina di Santo Stefano di Rivomare e la contigua città portuale di "Buca", poco a nord di Vasto: di tale avvenimento ci dà notizia il ""Chronicon" di Santo Stefano" redatto da Rolando monaco. Di Buca, città pre-romana di possibile origine greca sorta nei pressi di Punta Penna, parlarono molti scrittori d'epoca, come Plinio, Strabone e Pomponio Mela, ed è dunque probabile che, a seguito dell'attacco saraceno dell'881, fu abbandonata dai suoi abitanti, che in cerca di fortuna altrove s'indirizzarono verso zone sicure dell'interno possibilmente disabitate, per non suscitare risentimenti o astio nella popolazione residente e per mantenere una maggiore unità etnica. Tali considerazioni inducono allora a pensare che, proprio perché ancora disabitata, la collina di Bucchianico fosse colonizzata da questi profughi Bucani, che probabilmente ricevettero il placet del vescovo teatino, dato che il primo insediamento sulla collina rimase sottoposto “de jure” alla curia vescovile di Chieti. A favore di questa tesi milita anche l'episodio del terremoto nel Molise del 1456, che distrusse completamente il paese di Ururi, assegnato 9 anni dopo dal vescovo di Larino ad un gruppo di albanesi in fuga dalla loro patria occupata dai Turchi. A favore della tesi dell'immigrazione bucana s'è espresso lo scrittore locale De Leonardis, il cui commentatore e critico Ernesto Jezzi assunse un atteggiamento possibilista: ciò senza contare, ma da sola la prova varrebbe poco, la trasformazione sequenziale "Buca", "Bucano", "Bucclano", "Bucanico", "Bucchianico". Una prova indiretta, ma di peso non indifferente, che milita a favore di un'immigrazione iniziale, è che il numero degli abitanti di Bucchianico è stato sempre assai superiore del doppio o del triplo di quello dei centri vicini, v'è stata cioè censita una quantità di fuochi decisamente elevata che potrebbe trovare una plausibile giustificazione solo con apporti umani esterni.


title: Bucchianico

text: Quando il primo nucleo s'impiantò sulla collina forse fu semplicemente chiamato "villaggio" ed espresso nella lingua ormai presente da 200 anni, il longobardo, per cui il villaggio fu detto "Fara" o "faricciola" (piccola Fara), e prova potrebbe essere che il terziere più antico di Bucchianico ha conservato il nome antico di Farciola: il nome Bucanico o Bucclano entrò nell'uso molto più tardi, al tempo dei Normanni, perché fino ad allora l'appellativo corrente fu “Fara di San Silvestro”, dal nome della chiesa principale del borgo.


title: Bucchianico

text: Nel Medioevo risulta nominato come Bullanicum o Bullanico di cui il suffisso "-anicum" indicava una proprietà prediale verosimilmente da "Bucco", forse il nome di un patrizio romano che possedeva il territorio. Tuttavia la prima menzione è da ricercarsi nell'876 nel "Memoratorium" dell'abate casauriene Giovanni di Berardo quando cita le chiese di sant'Eleuterio e di san Paolo come possedimenti dell'abbazia di San Liberatore a Majella come ""in pertinentia de Boclanico"". Del resto dopo questa nomina nulla si sa sull'origine del nucleo abitato di Bucchianico, tuttavia tra il 979 ed il 1016 sul versante sud-orientale del crinale del colle dell'abitato l'iniziale aggregato rurale venne trasformato in "oppidum" trasformandosi in un aggregato urbano provvisto di mura.


title: Bucchianico

text: Alla fine dell'anno 1000 esisteva sul crinale della collina una traccia viaria che conduceva al versante nord-orientale della collina, e su essa sorgerà il corso principale, e al colomo, detto ""pizculum"" o "pizzo", s'andava formando una via che ancora oggi prende il nome di Pizzoli.


title: Bucchianico

text: Nel 1034 sant'Aldemaro di Capua fondò il monastero di Santa Maria Maggiore e Sant'Urbano, monastero posto sotto il feudo del monastero di San Liberatore a Maiella (monastero anch'esso fondato dallo stesso santo), tuttavia, già nel 1033 esisteva nel centro abitato una confraternita di San Giacomo della chiesa dei Santi Angelo e Salvatore sita sul luogo dell'attuale caserma dei carabinieri.


title: Bucchianico

text: Pochi anni dopo il diploma di papa Niccolò, del 1059, le terre del comitato teatino furono conquistate dai Normanni, che, oltre a restituire o ristabilire i beni ecclesiastici, modificarono radicalmente l'amministrazione, che da troppo tempo era adagiata su antiche consuetudini: con i Normanni Teate diverrà importante e con essa Bucchianico, che rimase legata alla prima ma divenne autonoma, complementare e con pari dignità, e infatti entrambe divennero di pubblico demanio, come pure insieme ad esse molte città di cui i Normanni s'impadroniranno procedendo verso il Tronto: Vasto, Atessa, Lanciano, Guardiagrele, Ortona, Villamagna, Francavilla al Mare, Pescara, Città Sant'Angelo, Penne, Teramo: alla fine del XII secolo Chieti toccherà i 10000 abitanti, come pure Lanciano e Ortona, Bucchianico ne farà circa 4000, divenendo la quarta città dell'Abruzzo Citeriore, e a seguire vi furono Pescara con 3500, Guardiagrele con 3000, Francavilla con 2000, Villamagna con 1000, Ripa Teatina con 500, mentre altri centri vicini (Casalincontrada, Roccamontepiano, Serramonacesca e Vacri) erano appena in via di evoluzione da villaggio a paese.


title: Bucchianico

text: Bucchianico in quel periodo contò circa 15 chiese nel centro e altrettante nell'agro, nonché vari castelli, come quelli di Bassano, Mirabello, Sant'Ilario e San Giovanni.


title: Bucchianico

text: Nel 1076, dopo l'invasione normanna, il paese fu feudo di Roberto di Loritello, che nel 1095 dette il castello in giurisdizione al vescovo teatino Rainolfo. In questo periodo si vennero a creare due nuclei: il 1º corrispondente alla zona del Monastero di Santa Maria Maggiore e Sant'Urbano detta "Castellare" ed il 2º corrispondente al Castello e alla zona detta Farciola. La chiesa di San Michele Arcangelo venne costruita nel 1087. Tra la fine del XII secolo e l'inizio del XIII secolo fu scelto di erigere un nuovo palazzo per l'università, come luogo fu scelto la piazza principale detta la "Platea Magna". la realizzazione del "Ridotto", la sala per le riunioni col popolo, completò la polifunzionalità dell'edificio: botteghe (piano terra e portico), religiosa (chiesa di san Michele al 1º piano) e politica (aula al 1º piano accanto alla chiesa). Nel XIII secolo gli ordini dei frati e monache mendicanti fondarono i conventi di Santa Maria delle Clarisse, Santissima Trinità dei Minori Conventuali, Di Santo Spirito dei Celestini e di Santa Maria Casoria dei Carmelitani. La fondazione di questi conventi portò ricchezza al paese fino a tutto il secolo successivo. Nello stesso secolo la politica contro il feudalesimo di Federico II di Svevia e Carlo I d'Angiò promulgò l'ampliamento dei centri urbani a discapito dei centri rurali, facendo così in modo che i due nuclei di Bucchianico vennero fusi in uno che si tese a svilupparsi lungo la strada che costeggiava il crinale raggiungendo man mano l'attuale conformazione urbana. Tra il XIII ed il XIV secolo, per volontà degli Svevi ed Angioini si venne ad instaurare una organizzazione politico-istituzionale di stampo comunale. Si venne ad erigere così la cinta muraria a difesa della città. In questo periodo, il paese era diviso nei Terzieri di Pizzoli, di Mezzo e di Castellara. Il paese era retto da un Giudice regio che veniva eletto, insieme al consiglio dell'Universitatis il 25 agosto. Gli abitanti di Bucchianico si riunivano nel consiglio comunale nella loggia comunale detta Pubblico Ridotto. Altri membri del comune erano il Mastrogiurato addetto all'ordine pubblico ed i Gracieri controllori dei prezzi sul mercato.


title: Bucchianico

text: Nel 1423 Braccio da Montone è a Bucchianico per frenare l'avanzata di Muzio Attendolo Sforza, quest'ultimo al servizio degli Angioini. Bucchianico, essendo rimasta fedele alla Regina Giovanna II nella guerra tra Angioini e Durazzeschi (nel 1438 nei pressi vi fu un assedio da Alfonso d'Aragona), ebbe come premio la "demanialità perpetua" come attesta un diploma del re Renato d'Angiò del 14 ottobre 1438 (avvenimento ricordato da una targa del 1938 nel chiostro comunale). Bucchianico con la sua resistenza avrà salvato Chieti e si guadagnerà la fama di "città forte e fedele". L'ascesa degli Aragonesi al trono fece decadere il privilegio della demanialità, difatti gli spagnoli, nel 1456, concedettero il paese a Mariano d'Alagno/a, come Marchesato di Buccanica, fratello di Ugo Gran Cancelliere del regno, successivamente il paese fu donato a Francesco De Riccardis e, in seguito, fu di Chieti. Nel 1463 fu del condottiero Jacopo Piccinino. Nel 1473 fu della regina Giovanna che tenne il paese fino al 1504. Nel 1507 re Ferdinando il Cattolico donò il paese a Bartolomeo d'Alviano. Nel 1518 il paese fu acquistato da Marino Caracciolo di Santobuono per 8000 ducati che la tennero a titolo di marchesato fino agli inizi del XIX secolo. Il palazzo marchesale risale con ogni probabilità all'epoca di Giovanni Antonio II, tra il 1543 ed il 1584. Alla fine del XVI secolo si sviluppò il commercio dei panni di lino e di seta e nella piazza vi erano almeno tre aromaterie (sorta di farmacie-spezierie). Nel XVIII secolo molti borghesi, acquisendo titoli nobiliari, cominciarono a costruire i loro palazzi con relativi frantoi e magazzini, per immagazzinare i prodotti che, dai porti di Francavilla al Mare ed Ortona, sarebbero giunti fino a Venezia e alla costa dalmata gestione degli affari economici del paese prima affidata solamente alla Curia Marchinale.


title: Bucchianico

text: Nel 1550 vi fu la nascita di Camillo de Lellis, che dopo una gioventù dissipata come soldato di ventura, ebbe una profonda conversione, iniziando una vita caritatevole in varie località d'Italia e d'Europa, fondando a Roma nel 1582 l'Ordine dei Ministri degli Infermi: il marchese Caracciolo gli cedette poi, di fronte al convento francescano, un suo terreno ove insistevano alcuni antichi fabbricati e le due chiese di Santa Croce e San Cristoforo, di cui quest'ultima fu demolita dallo stesso Camillo per poter realizzare il convento, mentre l'altra fu solo restaurata, divenendo la chiesa dei Crociferi col titolo di san Carlo Borromeo: essa e il convento però non saranno ultimati quando il 14 luglio del 1614, Camillo morì a Roma, e solo nel 1764, dopo vent'anni dalla santificazione, tale chiesa cambiò il titolo in quello di San Camillo. La sua facciata è dei primi del Novecento, e la cripta dell'immediato dopoguerra, mentre il convento, attaccato al lato sinistro, è un felice esempio di architettura religiosa del Seicento: come gli altri anche questo convento non scamperà alla chiusura di Napoleone nel 1809, durata dieci anni, ma già nel 1866 con le leggi dell'esproprio, esso e la chiesa passarono al comune, e solo più tardi, con una particolare disposizione di legge, l'Ordine tornerà padrone di tutto il complesso, ora costituente il Santuario del fondatore dei Ministri degli infermi.


title: Bucchianico

text: Nel corso di questi secoli Bucchianico perse l'importanza e il fasto dei tempi passati, non farà più storia, la subirà, ma non allentò i legami con Chieti, con la quale, malgrado beghe territoriali, riuscirà a spartirsi i confini, e manterrà una considerazione e un affetto reciproci, al punto che le due città continueranno ad avere in comune usi, costumi e persino santi protettori.


title: Bucchianico

text: Nel XIX secolo Bucchianico era capoluogo del circondario, di cui i comuni assoggettati erano Casalincontrada, Fara Filiorum Petri, Casacanditella, Semivicoli, Vacri, Turrimarchi ed Ari. Fu sede di una pretura, soppressa nel 1891. Dopo l'Unità d'Italia il paese si spopolò per via dell'emigrazione, specialmente verso le Americhe, emigrazione che perdurò fino agli anni settanta, dopodiché il fenomeno fece un'inversione di tendenza limitando parzialmente il calo della popolazione.


title: Bucchianico

text: Lo stemma del comune di Bucchianico è stato riconosciuto con decreto del Capo del governo del 26 dicembre 1932 ("Bollettino della Consulta Araldica" n° 43, p. 73).


title: Bucchianico

text: Il gonfalone comunale è stato concesso con decreto del presidente della Repubblica del 24 maggio 2005.


title: Bucchianico

text: Si trova in un locale storico su via San Camillo de Lellis, ossia presso un frantoio conservatosi nell'aspetto originale. Il museo nacque con il desiderio di aprire le porte ai visitatori interessati alla realizzazione dell'olio d'oliva, con una documentazione storica riguardo alle vicende del frantoio bucchianichese, sulla famiglia che lo ebbe in proprietà, sull'analisi dei manufatti antichi del frantoio stesso, e sulle tecniche antiche della realizzazione dell'olio, nel panorama generale italiano.


title: Bucchianico

text: Tra le attività economiche più tradizionali, diffuse e rinomate vi sono quelle artigianali, come la tessitura finalizzata alla realizzazione di prodotti tradizionali di lino e di cotone.


title: Bucchianico

text: La principale squadra di calcio della città è l"'A.S.D. Bucchianico Calcio" che milita nel girone B abruzzese di Promozione. I colori sociali sono: il rosso e l'azzurro.


title: Triangolo ottusangolo

text: In matematica, in particolare in geometria, un triangolo ottusangolo è un triangolo il cui angolo di ampiezza maggiore è un angolo ottuso; essendo la somma degli angoli interni di un triangolo uguale a 180°, significa che vi può essere un solo angolo ottuso (più ampio di 90°), e che i restanti devono essere per forza entrambi acuti (meno ampi di 90°).


title: Psicologia transpersonale

text: La psicologia transpersonale, è un sottocampo o "scuola" di psicologia che integra gli aspetti spirituali e trascendenti dell'esperienza umana con la struttura della psicologia moderna. È anche possibile definirla come una "psicologia spirituale". Secondo la definizione di Charles Tart, essa opera per la "realizzazione del Sé", ossia per il risveglio della natura spirituale di ogni individuo e delle sue qualità più genuinamente umane.


title: Psicologia transpersonale

text: Il termine "transpersonale", applicato alla psicologia, sembra essere stato utilizzato per la prima volta da Roberto Assagioli, il creatore della psicosintesi, ed in seguito da Carl Jung, e sta ad indicare quelle aree della realtà psichica che si estendono oltre l'identificazione con la personalità individuale. La psicologia transpersonale pertanto è quell'approccio psicologico che si occupa dello studio e della cultura della spiritualità e delle esperienze spirituali in un contesto psicologico.


title: Psicologia transpersonale

text: Tale metodo cominciò ad affermarsi nel campo della psicologia intorno agli anni sessanta, a partire dall'opera di A. Maslow, il quale per primo mise l'accento su una psicologia “evolutiva” che considerasse lo “sviluppo delle potenzialità”, “la soddisfazione graduale dei bisogni”, la relazione “tra persona e persona” nel rapporto terapeutico, l'esperienza mistica, come momenti fondanti di un percorso di auto-realizzazione.


title: Psicologia transpersonale

text: La prima associazione di psicologia transpersonale fu fondata negli Stati Uniti nel 1969 ad opera di personalità quali: Charlotte Buhler, Abraham Maslow, Alan Watts, Arthur Koestler, Viktor Frankl. Venne pubblicata una rivista, "The Journal of Transpersonal Psychology", fondata da Antony J. Sutich alla quale collaborano tutti i maggiori esponenti americani del movimento transpersonale quali: Ken Wilber, Stan Grof, Stanley Krippner, Lawrence Le Shan, Michael Murphy, Charles T. Tart, Frances E. Vaughan e altri.


title: Psicologia transpersonale

text: Fu Abraham Maslow, uno degli esponenti di spicco della psicologia umanistica, a proporre, nel 1968, un ulteriore ampliamento delle basi filosofiche e del campo di ricerca della psicologia:


title: Psicologia transpersonale

text: Dopo la scomparsa dell'autore, la psicologia transpersonale andò arricchendosi ad opera di una serie di studiosi, soprattutto statunitensi; tra i precursori, vi è anche l'italiano Roberto Assagioli, con la sua Psicosintesi.


title: Psicologia transpersonale

text: Dagli anni settanta agli anni novanta, il campo fu sviluppato tramite le opere di autori come Stanislav Grof, Ken Wilber, Michael Washburn, Frances Vaughan, Roger Walsh, Stanley Krippner, Michael Murphy, Charles Tart, David Lukoff e Stuart Sovatsky. Anche se Wilber è considerato un autore e teorico importante nel campo, ora si è dissociato dal movimento a favore di quello che lui chiama un pensiero, o un approccio, integrale. In Italia esistono due principali associazioni di psicologia transpersonale, l'Associazione per la Medicina e la Psicologia Transpersonale di Milano e l'Associazione Italiana di Psicologia Transpersonale di Roma.


title: Psicologia transpersonale

text: Pioniere della psicologia, fu il primo a studiare le esperienze mistiche considerandoli eventi psicologici quanto religiosi.


title: Psicologia transpersonale

text: In "The Varieties of Religious Experiences", James considera le esperienze mistiche come un sano e naturale impulso, fondamento d'ogni religione.


title: Psicologia transpersonale

text: Ma collateralmente alle tendenze dominanti sopravvisse un pensiero, sostenuto da studiosi eterogenei per formazione e provenienza che continuò a mantenere la trascendenza dell'io e l'esperienza spirituale al centro della propria ricerca psicologica.


title: Psicologia transpersonale

text: Primo fra tutti è da citare Carl Gustav Jung il quale postulò l'esistenza di un "Inconscio Collettivo", inizialmente da lui stesso definito "Uberpersonliche" (transpersonale). Tale inconscio sarebbe l'artefice della fondamentale interconnessione di ogni


title: Psicologia transpersonale

text: psiche individuale e sarebbe popolato da archetipi i quali costituiscono la base stessa di ogni esperienza transpersonale.


title: Psicologia transpersonale

text: Secondo Jung, noi facciamo indirettamente esperienza degli archetipi attraverso i sogni, i simboli, le favole, i rituali, mentre le esperienze mistiche ci consentono l'accesso diretto al mondo archetipico. Egli arrivò ad indicare nell'esperienza spirituale la via maestra per l'uscita dalle nevrosi.


title: Psicologia transpersonale

text: Fu il fondatore della "psicologia umanistica" e gettò le basi, forse più di chiunque altro, per la nascita della "psicologia transpersonale" in quanto forza organizzata all'interno del panorama delle teorie psicologiche. Egli stesso considerò la psicologia umanistica, che definì la “"terza forza"” della psicologia, dopo la psicoanalisi e il comportamentismo come transitoria, come una preparazione per un'ancora più alta “"quarta psicologia"” , transpersonale, transumana, centrata nel cosmo più che sui bisogni ed interessi umani e che andasse oltre concetti quali, umanità, identità, auto-realizzazione personale, verso una trascendenza del Sé.


title: Psicologia transpersonale

text: Ebbe il grande merito di trascendere per primo i limiti della psicoanalisi proponendo una "psicosintesi" che consentisse all'individuo di ampliare i suoi confini personali verso la realizzazione di un Sé transpersonale. Sembra inoltre che fu lui a coniare per primo il termine “"psicologia transpersonale”.."


title: Psicologia transpersonale

text: Egli, esplorando le dimensioni dell'esperienza interiore, come ci ricorda nel suo libro "L'uomo senza frontiere" , ha individuato una serie di confini che limitano l'uomo nella sua visione del mondo, definendo così, magistralmente, gli ambiti d'intervento della "psicologia transpersonale," essi sono: la coscienza, la memoria, l'evoluzione e la morte.


title: Psicologia transpersonale

text: La conoscenza e la trascendenza di tali confini sono, infatti, la principale prerogativa del movimento transpersonale che opera con metodi scientifici per lo sviluppo della seguente tesi:


title: Psicologia transpersonale

text: Pierre Weill ha scritto più di quaranta libri. Il suo libro "O Corpo Fala" (Il Corpo Parla) è stato ripubblicato più di sessanta volte in Brasile.


title: Psicologia transpersonale

text: Sono le figure attualmente più rappresentative del movimento transpersonale. Stan Grof , come vedremo è stato uno dei primi ad


title: Psicologia transpersonale

text: dell'esperienza interiore e una metodologia psicoterapeutica ad approccio transpersonale. Ken Wilber è da considerarsi senza dubbio il più prolifico teorico transpersonale vivente, egli ha, tra l'altro elaborato un modello di sviluppo della coscienza che consente di integrare i vari modelli psicologici, cognitivo, morale, psicodinamico e spirituale.


title: Psicologia transpersonale

text: Alcuni tra gli altri che collateralmente hanno nutrito il grande fiume del transpersonale sono da considerarsi: Karen Horney, con il suo concetto di “"vero Sé”", Viktor Frankl, il quale basava il suo lavoro sulla ricerca del significato e sulla nozione di “"auto-trascendenza”", Carl Rogers, che includeva il concetto di “"potere spirituale trascendente”" tra le caratteristiche di una persona pienamente funzionante e Fritz Perls, che fu profondamente influenzato dallo Zen nell'elaborazione della sua terapia della Gestalt.


title: Psicologia transpersonale

text: L'ipotesi centrale della psicologia transpersonale è che l'essere umano non sia semplicemente un'unità bio-psichica, ma un insieme aperto e collegato, nella sua realtà più intima, profonda, a una presunta dimensione "spirituale".


title: Psicologia transpersonale

text: C'è dunque un recupero esplicito dell'aspetto spirituale dell'esistenza, senza che questo implichi l'adesione a un credo o a una tradizione particolari. Si tratta, infatti, di un approccio scientifico, e non fideistico: non prende avvio da rivelazioni o da dogmi, ma da una ricerca attenta e sistematica sugli stati di coscienza non-ordinari, così come si verificano nell'esperienza religiosa e non, di ogni tempo e di ogni cultura. In uno studio di questo tipo, la ricerca psicologica si arricchisce dei portati della mistica comparata, senza assumere in maniera implicita le concezioni filosofiche e culturali che ne stanno alla base. L'uomo acquista così un'identità «transpersonale», cioè un'identità che è in grado di trascendere la struttura della personalità, senza perdere, però, il contatto con la propria individualità. Usando una definizione di Roberto Assagioli, l'individuo si scopre "cittadino di due mondi" e viene invitato a vivere "coi piedi per terra e la testa alta verso il cielo".


title: Psicologia transpersonale

text: La psicologia esistenziale e quella umanistica avevano sottolineato il fatto che l'Io non è semplicemente un meccanismo di argine tra impulsi contrastanti (in un'opera di difficile mediazione tra Es e Super-Io) al fine della conservazione dell'individuo, ma un centro autonomo di coscienza, capace di scelte libere e responsabili, e di dare un significato all'esistenza. Aveva mostrato che la caratteristica intima dell'Io è l'auto-trascendenza, cioè la continua tensione ad andare oltre sé stessi in un processo di autorealizzazione (e non in direzione della semplice ricerca del piacere, o del potere). Se la Terza Forza aveva raggiunto una simile prospettiva, la Quarta Forza fa un ulteriore passo in avanti: afferma che l'Io (o Sé) personale è solo il riflesso di un Sé trascendente, di un centro di coscienza transpersonale, in cui tutte le cose trovano la loro origine e il loro principio costitutivo. Il Sé transpersonale costituirebbe così l'unità sottostante l'apparente molteplicità.


title: Museo Gucci

text: Il Museo Gucci, noto anche come Gucci Garden, è un museo della moda situato nel Tribunale della Mercanzia in Piazza della Signoria, nel centro di Firenze. Si tratta di un museo privato, gestito interamente dall'azienda che lo possiede, Gucci, che sin dalla fondazione ha deciso di devolvere la metà del ricavato dalla vendita dei biglietti alla città per il restauro delle opere d'arte locali.


title: Museo Gucci

text: Il museo è stato inaugurato nel 2011, in occasione dei novant'anni dalla nascita del marchio a Firenze: progettato da Frida Giannini, all'epoca direttore creativo di Gucci, è stato rinnovato nel 2018 dal successore Alessandro Michele in collaborazione con il critico e fashion curator Maria Luisa Frisa. Si tratta del secondo spazio della città allestito in forma museale dedicato ad una casa di moda dopo il Museo Salvatore Ferragamo, aperto al pubblico nel 1995. La collocazione del museo non è stata scelta in modo casuale, in quanto il Palazzo della Mercanzia fu a lungo sede di un tribunale chiamato a giudicare le controversie tra i membri delle corporazioni cittadine, tra cui spiccavano quelle che riunivano i lavoratori del settore tessile, che contribuirono a rendere Firenze un importante snodo commerciale a livello europeo: il luogo rievoca quindi la lunga tradizione dell'artigianato fiorentino, in cui rientra anche Gucci, nata originariamente come valigeria e pelletteria, sottolineando così le radici fiorentine di un marchio divenuto globale. L'edificio, sede di una banca, venne acquistato dalla casa di moda, che lo trasformò, ancor prima della creazione del museo, nel suo quartier generale, ponendo l'archivio nella zona precedentemente adibita a caveau della banca.


title: Museo Gucci

text: Nella prima versione il museo era suddiviso in quattro sale a tema, caratterizzate da una struttura espositiva in metallo con delle enormi vetrine, visibilmente sproporzionate rispetto agli oggetti in mostra. Alla base dell'edificio si trovava la "Sala Viaggio", in cui erano esposti bauli, valigie e accessori, oltre che una Cadillac bianca rivestita con tessuti Gucci commissionata da Aldo Gucci nel 1979, punto di partenza per la ricostruzione della storia della casa di moda, nata come valigeria e negozio di articoli da viaggio. Il percorso proseguiva al primo piano con la "Sala Borse", che raccontava l'evoluzione dei modelli storici, ed al secondo con "Logomania", incentrata sulla storia del monogramma del marchio Gucci, e la "Sala Evening", dedicata ad una serie di vestiti indossati da famose attrici, tra cui quello scelto dall'americana Hilary Swank per la cerimonia di premiazione degli Oscar nel 2011. Nel 2016 sono state aggiunte due nuove sale dedicate a Tom Ford, stilista americano che ricoprì la carica di direttore creativo della maison dal 1994 al 2004, la prima con capi ready-to-wear donna e uomo, la seconda con accessori.


title: Museo Gucci

text: Nell'edificio si trovava anche il "Contemporary Art Space", uno spazio in cui venivano collocate delle installazioni d'arte contemporanea selezionate in collaborazione con la Collezione François Pinault di Venezia, come quelle dell'americana Cindy Sherman, esposte nel 2013. Nel 2015 invece lo spazio ha ospitato la mostra "The" "Language of Flowers", che comprendeva opere incentrate sull'elemento floreale realizzate da ben quattro artisti, la francese Valérie Belin, la sudafricana Marlene Dumas, la marocchina Latifa Echakhch e l'americano Irving Penn. Erano presenti infine un caffè ed una libreria specializzata in libri d'arte, moda e fotografia con annesso gift shop, entrambi aperti al pubblico indipendentemente dal museo.


title: Museo Gucci

text: Nel 2014 Gucci lanciò in rete un sito dedicato al museo, permettendo così di osservare virtualmente le esposizioni permanenti e le mostre d'arte temporanee: disponibile in otto lingue ed integrato con i principali social, è stato pensato per rendere accessibile il museo ad un pubblico estremamente più ampio, seppur immateriale.


title: Museo Gucci

text: La nuova struttura è incentrata su una grande area espositiva, la Gucci Garden Galleria, costituita da sei sale distribuite su due piani dove è possibile ammirare una serie di articoli appositamente selezionati. Nella prima sala, "Guccification", sono esposti alcuni oggetti che rimandano alle varie nuove denominazioni legate alla casa di moda diffuse sui social, come "Guccy", "Guccify" e "Guccification": spicca in particolar modo l'abito ispirato a Simonetta Vespucci, nobildonna rinascimentale ritenuta una delle figure femminili più belle dell'epoca, musa ispiratrice del pittore Sandro Botticelli, che la raffigurò nella "Nascita di Venere" e nella "Primavera", omaggiata da Michele nella sfilata conclusiva della Gucci Cruise 2018 nella Galleria Palatina di Palazzo Pitti. Seguono poi "Paraphernalia", dedicata ai codici della maison, e "Cosmorama", legata alla storica clientela del marchio, che si è sempre distinta per un forte carattere internazionale. Nel secondo piano si trovano le due sale "Rerum Natura", che rievocano l'immagine dei musei di storia naturale, con una particolare attenzione agli animali ed ai giardini, elementi fortemente apprezzati dal direttore creativo Michele: la nuova denominazione del museo rinnovato da quest'ultimo, Gucci Garden, rimanda proprio alla costante presenza del tema della natura nell'estetica dei prodotti della maison. Emblematico in quest'ottica risulta essere il Gucci Flora, foulard realizzato nel 1966 per la principessa di Monaco Grace Kelly, il cui materiale grafico originario dell'illustratore Vittorio Accornero è stato esposto non a caso in tale area. Il percorso museale si conclude con un'ultima sala, "Ephemera", che ripercorre la storia di Gucci attraverso oggetti, video e ricordi. Le pareti delle sale, tappezzate con la carta da parati Gucci, sono state decorate da alcuni artisti americani ed inglesi strettamente legati all'azienda, come Jayde Fish, che ha prodotto alcuni disegni per vari abiti, Trevor Andrew, specializzato in graffiti, che ne ha personalizzati altri, divenendo il simbolo dell'efficace contaminazione tra moda e street art, e Coco Capitán, fotografa e grafica: su una parete inoltre è possibile ammirare un ritratto ad olio ottocentesco, il "Fantino con bambina" del pittore milanese Domenico Induno, unica opera d'arte tradizionale situata nel nuovo complesso museale. In seguito è stata inaugurata una "period room" dedicata alla cantante islandese Björk, esponendo l'abito da lei indossato nel video di un suo singolo, disegnato da Michele, e due maschere, anch'esse utilizzate nello stesso contesto, realizzate dall'artista inglese James Merry, specializzato nel ricamo.


title: Museo Gucci

text: Sono presenti anche un cinema da camera, in cui vengono proiettati film sperimentali, ed un piccolo ristorante, che porta la firma del famoso chef Massimo Bottura, la Gucci Osteria, con pareti decorate con riproduzioni degli stemmi delle corporazioni fiorentine ed i versi di un canto carnascialesco del XV secolo di Lorenzo de' Medici in lettere dorate, la "Canzona de' sette pianeti": il locale, gestito dalla giovane cuoca colombiana Ana Karime Lopez offre un ricco menu frutto della contaminazione tra piatti della tradizione emiliana e toscana e portate dal sapore internazionale. Nel 2019, a meno di due anni dall'apertura, la Gucci Osteria ha ottenuto una stella Michelin in virtù della cucina di qualità offerta alla clientela. Al piano terra si trovano poi un bookshop ed una boutique, in cui è possibile acquistare articoli targati Gucci Garden non disponibili in alcun negozio dell'azienda. Anche lo spazio di vendita è stato accuratamente progettato ed arricchito di ornamenti decorativi, tra cui mobili trovati in negozi d'antiquariato, restaurati ed abbelliti con ulteriori decorazioni. Il piano interrato, dove si trova l'archivio storico della maison, non è invece visitabile. All'esterno, sulla facciata dello storico Palazzo della Mercanzia, è collocato il Guccy Eye, un luminescente occhio rosa che simboleggia e rende visibile al pubblico il museo nella grande Piazza della Signoria, attraversata ogni giorno da migliaia di persone, tra cittadini, studenti e soprattutto turisti.


title: Museo Gucci

text: Il Gucci Garden ha ospitato anche manifestazioni culturali, come alcune iniziative legate alla seconda edizione de "L'Eredità delle donne" (2019), evento dedicato alla celebrazione dei successi del mondo femminile adottando una prospettiva artistica: nel bookshop si è svolto un dibattito sotto la guida di Livia Carpenzano, illustratrice che ha firmato una collezione di articoli resi disponibili esclusivamente al Gucci Garden, mentre nel cinema da camera è stato proiettato il video "Appendice per una supplica" dell'artista Ketty La Rocca, presentato nel 1972 alla Biennale di Venezia.


title: Museo Gucci

text: Nel 2019 l'esposizione è stata nuovamente rinnovata, a testimonianza della continua rielaborazione messa in atto dai curatori, che hanno saputo conferire all'allestimento museale un carattere estremamente mutevole, aperto al cambiamento nella sua totalità: il nuovo percorso, costituito da sei sale, si apre con "Détournement", dominato da un murales realizzato dall'artista giapponese Yuko Higuchi che raffigura una creatura fantastica, una sorta di drago accompagnato da elementi floreali e dal marchio Gucci, dipinto in rosso tra le corna, per proseguire con "Bagology", dedicata, come ricorda il nome, alle borse, analizzandone l'evoluzione dagli anni Cinquanta ai modelli contemporanei, e "Cosmorama", incentrata sul tema del viaggio. Al secondo piano si trovano invece "Ouroboros", che esplora alcuni aspetti del mondo naturale, "Cosmic Colours", basata sui colori ricorrenti nelle collezioni Gucci, ed infine "Jardin D'Hiver", in cui si insiste nuovamente sul tema della natura, centrale nell'organizzazione complessiva della struttura espositiva: le pareti dell'ultima sala, tappezzate con una carta da parati Gucci bianca in cui sono rappresentati rami, piante ed arbusti con foglie e fiori, sono state pensate proprio per trasmettere allo spettatore la sensazione di trovarsi in un giardino, in linea con la denominazione del complesso museale. Oltre alle sale permanenti, che costituiscono il fulcro dell'esposizione, è presente anche una "period room" che ospita la mostra "Il Maschile - Androgynous Mind, Eclectic Body", che ripercorre come Gucci abbia interpretato e definito la moda maschile nel corso degli anni. Nel Gucci Garden lo spazio è interamente trasformato in arte, facendo immergere lo spettatore in una narrazione continua: i pianerottoli del primo e del secondo piano sono infatti decorati con murales realizzati da MP5, artista poliedrica che ha collaborato con Gucci nella campagna "Chime for Change" sull'uguaglianza di genere, mentre altri murales dipinti dall'illustratrice inglese Alex Merry impreziosiscono i vali scala dell'edificio raffigurando delle finestre ad arco che si aprono metaforicamente su una Piazza della Signoria reinventata dall'artista, simile in alcuni casi alle rappresentazioni oniriche della pittura surrealista.


title: Museo Gucci

text: La collaborazione tra Gucci e Massimo Bottura è stata possibile anche grazie ad aspetti non strettamente economici, dal momento che lo chef modenese era stato in gioventù compagno di scuola dell'amministratore delegato di Gucci Marco Bizzarri.


title: Museo Gucci

text: Il Museo Gucci è citato in due romanzi, "Inferno" dell'americano Dan Brown e "L'allodola" del canadese Sylvain Reynard, entrambi ambientati a Firenze.


title: Gustavo Santaolalla

text: È collaboratore abituale del regista messicano Alejandro González Iñárritu per il quale ha curato la colonna sonora di tutti i suoi film a partire dall'esordio nel 2000 con "Amores perros" fino a Biutiful (2010).


title: Shinrin-yoku

text: La terapia alla base dello "shinrin-yoku" prende spunto da un importante ramo della scienza medica la quale sostiene che trascorrere più tempo nella natura potrebbe avere alcuni sorprendenti benefici per la salute. In una serie di studi del 2010, gli scienziati hanno scoperto che quando le persone passano alcune ore in un ambiente più naturale (foreste, parchi e altri luoghi con un grande concentrazione di alberi) vi è un aumento della funzione immunitaria. Per questo motivo se un individuo si reca in una foresta e respira profondamente potrà godere di numerosi benefici, tra quali concentrazioni inferiori di cortisolo, diminuzione della frequenza cardiaca e della pressione sanguigna, diminuzione dello stress e cura alla depressione. Il merito di questi benefici sarebbe da attribuire ai fitoncidi, monoterpeni del legno degli alberi, i quali, oltre a rilasciare speciali sostanze nell'aria per proteggersi dal marciume e dagli insetti, sembrerebbero anche portare beneficio agli esseri umani.


title: Terapia con onde d'urto

text: La terapia con onde d'urto in sigla ESWT dall'inglese "extracorporeal shockwave therapy", è un trattamento proposto prevalentemente in terapia fisica, medicina dello sport e ortopedia per disturbi muscolo-scheletrici.. Questi includono il gomito del tennista, le tendiniti croniche del ginocchio e la tendinite della cuffia dei rotatori delle spalle, la tendinopatia achillea, dolore ai muscoli ischiocrurali, la fascite plantare e le tendiniti da trauma. Trattamenti basati sulle onde d'urto sono stati sperimentati anche in ambiti completamente diversi: urologico, cardiologico ecc.


title: Terapia con onde d'urto

text: Le onde d'urto sono state impiegate in campo medico a partire dal 1980 nel trattamento delle patologie litiasiche delle vie urinarie (disgregazione dei calcoli renali) con l'idea fondamentale di poter, agendo dall'esterno e in modo non invasivo, distruggere le strutture bersaglio presenti all'interno dell'organismo, senza danneggiare i tessuti circostanti.


title: Terapia con onde d'urto

text: L'energia distruttiva o disgregante delle onde d'urto è utilizzata nella litotrissia extracorporea a onde d'urto, in sigla ESWL, dove l'onda d'urto colpendo una massa solida può fratturarla quando la pressione dell'onda supera la forza tensile del materiale o quando, in un mezzo acquoso, si realizza il fenomeno della cavitazione, che comporta altissime pressioni generate dall'implosione delle bolle formate dai gas dissolti nel mezzo acquoso. Questo fatto ha rappresentato un enorme progresso rispetto all'intervento chirurgico, rimasto a lungo l'unica opzione terapeutica nelle calcolosi resistenti alle cure mediche tradizionali.


title: Terapia con onde d'urto

text: Verso la metà degli anni 80 nuovi studi hanno aperto ulteriori orizzonti sulle potenzialità terapeutiche delle onde d'urto, in particolare in campo ortopedico sia per la cura dei tessuti molli che dei tessuti ossei. In alcune sperimentazioni e applicazioni della terapia ad onde d'urto si presume che siano efficaci anche sistemi che operano con densità di energia (mJ/mm²) molto più bassa (<1/10) di quella efficace nella ESWL e si presume che l'energia dell'onda d'urto abbia anche effetti biologici, non ancora compresi, stimolando processi algologici, riparativi e rigenerativi.


title: Terapia con onde d'urto

text: Sempre maggiore negli ultimi anni la ricerca in campo dermatologico, dove le onde d'urto sembrano avere una efficacia accelerando la guarigione di ferite croniche, ustioni, ulcere diabetiche. L'ESWT è stata anche usata per promuovere la guarigione e saldatura ossea in presenza di fratture e sono stati trattati i dolori toracici associati a malattie cardiache, noti come angina. In urologia, l'ESWT è stata impiegata per il trattamento della sindrome del dolore pelvico cronico e della disfunzione erettile.


title: Terapia con onde d'urto

text: Il meccanismo biologico per cui l'ESWT sarebbe efficace in così tanti trattamenti diversi non è stato individuato.


title: Terapia con onde d'urto

text: Si ipotizza che le onde d'urto promuovano la crescita di nuovi vasi sanguigni o la rivascolarizzazione, che riducano le calcificazioni e interferiscano con la nocicezione, cioè la trasmissione nervosa dei segnali del dolore.