title: Autoritratto

text: Significativa fu anche la nascita di una diversa prospettiva culturale: la centralizzazione filosofica del ruolo dell'uomo rispetto al creato, operata dalla cultura umanista, ingenerò un notevole accrescimento nella sensibilità artistica dell'interesse per il volto umano, per i suoi tratti fisionomici e per le sue molteplici espressioni e sfumature con un conseguente incremento nella produzione di ritratti e, di conseguenza, di autoritratti. Questo nuovo tema della pittura rinascimentale - esemplificabile con le parole di Leonardo «farai le figure in tale atto, il quale sia sufficiente a dimostrare ciò che la figura ha nell'animo; altrimenti la tua arte non sarà laudabile» - segnò lo stacco definitivo con l'arte precedente.


title: Autoritratto

text: L'interesse culturale per la psiche del soggetto raffigurato, e nello specifico dell'artista stesso, assunse durante il Cinquecento connotazioni di natura pseudoscientifica: centrali furono infatti le teorie della fisiognomica elaborate Giovan Paolo Lomazzo e l'importanza che Gerolamo Cardano diede alla magia e all'alchimia come basi metodologiche delle sue ricerche sull'animo umano. Sarà invece nel secolo successivo che il discorso assunse una dimensione più scientifica, nell'accezione moderna della parola.


title: Autoritratto

text: Tuttavia l'elemento che più di ogni altro determinò lo sviluppo del fenomeno dell'autoraffigurazione fu di ordine sociale. La figura dell'artista passò infatti da una dimensione meramente tecnico-artigianale ad una più marcatamente creativa e culturale. Per secoli infatti gli artisti subirono la soggezione degli antichi maestri greci e romani, mitizzati dagli scrittori dell'età classica, e si consideravano appartenenti ad una classe sociale artigianale, legata all'applicazione del proprio lavoro manuale e alle conoscenze che questo implicava, più che a doti di ordine intellettuale.


title: Autoritratto

text: Tuttavia, a partire dal XIII secolo divennero sempre più frequenti i rapporti culturali e personali fra artisti ed intellettuali, come nel caso di Simone Martini, divenuto amico del Petrarca; di conseguenza sempre più spesso essi cominciarono ad essere citati nelle opere letterarie dell'epoca: Cimabue e Giotto vennero menzionati nella "Commedia", Buffalmacco e lo stesso Giotto lo furono nel "Decameron". Nel secolo successivo addirittura molti artisti assunsero prestigio anche in campo umanistico o scientifico: Piero della Francesca fu valente matematico, Leon Battista Alberti e Lorenzo Ghiberti furono apprezzati teorici dell'arte, Leonardo da Vinci divenne uno degli scienziati più noti e poliedrici della storia. Il ruolo dell'artista completò così in due secoli una vera e propria «scalata sociale», che lo pose in una posizione di assoluto prestigio culturale. Si diffusero come logiche conseguenze la prassi di firmare i propri lavori, contribuendo ad attirare l'attenzione, oltre che sull'opera, anche sul suo autore, e la considerazione del proprio volto come soggetto degno di attenzione e raffigurazione artistica.


title: Autoritratto

text: Così, il processo di emancipazione dell'artista dal suo originario ruolo di artigiano è testimoniato dall'evoluzione che in epoca rinascimentale ebbero gli autoritratti, da timide raffigurazioni del pittore che «si limita a occhieggiare, appartato, ai margini della composizione» (gli autoritratti cosiddetti «ambientati») a genere e soggetto autonomo, «simbolo delle conquiste sociali e intellettuali dell'artista, che sente di poter dare indipendente dignità alla propria immagine, senza doverla più giustificare con l'inserimento ai margini di composizioni complesse».


title: Autoritratto

text: La figura e il volto dell'artista cominciarono del resto a suscitare interesse anche da parte dei rappresentanti dell"élite" culturale del tempo: Vasari ad esempio scrisse le "Vite" impostandole biograficamente come una sequenza di ritratti, che si preoccupò di approfondire anche da un punto di vista dell'aspetto fisico e caratteriale.


title: Autoritratto

text: Si delinearono così quattro diverse concezioni e linee di sviluppo dell'autoritratto. L'autoritratto «situato» (o «ambientato)», unico tipo di autoritratto praticato dalla tradizione medievale, aprì la strada alla nascita del cosiddetto «criptoritratto». Accanto ad esso nacque la tradizione dell'autoritratto «autonomo», in cui la raffigurazione del pittore è protagonista unica del dipinto, e che sarebbe diventato il principale genere di autoritratto. Si affermarono inoltre gli autoritratti «delegati» (o «simbolici» o «allegorici»), in cui l'artista è rappresentato nei panni di un personaggio storico, sacro o mitologico, coerente ed integrato nella composizione (come anche avviene nei ritratti situati), e quelli «di gruppo», di ambientazione sia familiare che professionale. Quest'ultimo filone tuttavia, pur vantando episodi notevoli anche in epoca rinascimentale, conobbe un pieno sviluppo solo a partire dal XVII secolo.


title: Autoritratto

text: Questo filone, di impostazione ancora tardo-medievale, fu particolarmente in voga nel Quattrocento e nei primi anni del Cinquecento italiano.


title: Autoritratto

text: Esempi particolarmente noti sono quelli di Piero della Francesca, che si ritrasse in preghiera nel "Polittico della Misericordia" (1444-64) e dormiente nella "Resurrezione" (1465), di Filippo Lippi, che si ritrasse nell"Incoronazione della Vergine" (1441-47) e nelle "Storie della Vergine" (1466-69), e di Andrea Mantegna, il cui volto compare nella "Presentazione al Tempio" (1455) e nel ciclo di affreschi nella Cappella Ovetari: una volta nelle vesti di soldato nel "Giudizio di san Giacomo", un'altra volta, probabilmente, nella "Predica di san Giacomo", infine in un arcone i cui affreschi furono distrutti da un bombardamento nel corso della seconda guerra mondiale. Numerosi anche gli autoritratti di Ghirlandaio nei suoi cicli di affreschi e in pale come l"Adorazione dei Magi degli Innocenti" o l"Adorazione dei pastori Sassetti", in cui diede a un pastore le sue fattezze.


title: Autoritratto

text: Di diversa e più moderna impostazione sono invece gli autoritratti ambientati di Benozzo Gozzoli nella Cappella dei Magi (1459), che per facilitare il riconoscimento scrisse il suo nome sul copricapo, di Masaccio nella "Resurrezione del figlio di Teofilo e san Pietro in cattedra" (1424-28) e di Filippino Lippi nella "Disputa di Simon Mago e crocifissione di san Pietro" (1482-85), entrambi nella Cappella Brancacci a Santa Maria del Carmine (Firenze), di Sandro Botticelli nell"Adorazione dei Magi" (1475), di Luca Signorelli, ritrattosi in fianco al Beato Angelico, coautore degli affreschi nella Cappella di San Brizio nel Duomo di Orvieto (1499-1502), e di Raffaello nella "Scuola di Atene" (1509-10).


title: Autoritratto

text: In questi ultimi dipinti si manifesta infatti un medesimo espediente pittorico, per il quale il volto dell'artista, pur apparendo in punti e circostanze marginali della composizione, si impone alla vista grazie allo stacco netto rispetto all'impostazione narrativa degli altri personaggi e allo sguardo rivolto ad incrociare quello dell'osservatore. Ad una simile soluzione compositiva non sembra estranea la raccomandazione espressa nel 1435 da Leon Battista Alberti nel suo "De pictura": l'umanista sottolineò infatti l'importanza di inserire nella scena «uno viso di qualche conosciuto e degno uomo che ritrarrà tutti gli occhi di chi la storia riguardi». Sul piano emotivo, incrociare lo sguardo dell'artista rappresenta al contempo per l'osservatore «un momento molto emozionante e coinvolgente, un prezioso contatto personale con l'opera d'arte». Ad ogni modo, l'espediente era ancora una volta suggerito e facilitato dal procedimento realizzativo, basato sull'uso dello specchio.


title: Autoritratto

text: In particolare, nell'autoritratto raffaelliano l'inserimento del proprio volto fra quello dei filosofi ateniesi ha inoltre un preciso significato ideologico: «in tal modo gli artisti vengono a far parte della cerchia dei dotti, e le arti plastiche, considerate "meccaniche", assurgono allo stesso piano delle "arti liberali", rivelando così una nuova, più orgogliosa e consapevole affermazione della dignità intellettuale del lavoro artistico [che] quindi non si limita alla sola traduzione in forme visibili, ma sottende un lavoro mentale una ricerca dell'"idea"». Si tratta in altre parole del compimento della presa di consapevolezza del ruolo culturale dell'artista, cominciata a partire dal tardo medioevo, di cui l'autoritratto è stato un potente mezzo espressivo.


title: Autoritratto

text: Nei primissimi anni del XVI secolo si collocano due autoritratti, ugualmente sperimentali e particolarmente curiosi, in quanto ibridi fra raffigurazione situata e autonoma e per questo testimoni del graduale passaggio dall'una all'altra soluzione concettuale: si tratta di due quadri, provvisti di cornici e targhe commemorative, raffiguranti i volti del Perugino e del Pinturicchio, che i due artisti affrescarono a mo' di "trompe-l'œil" nei cicli decorativi, rispettivamente, della Sala delle Udienze del Collegio del Cambio a Perugia (1502) e della Cappella Baglioni nella Collegiata di Santa Maria Maggiore a Spello (1501).


title: Autoritratto

text: Più tardi, l'espediente venne ripreso da Annibale Carracci in un "Autoritratto su cavalletto" (1605).


title: Autoritratto

text: Accanto al genere «ambientato», la seconda metà del Quattrocento e tutto il secolo successivo videro, con il rapido rafforzarsi del prestigio sociale degli artisti, un notevole sviluppo dell'autoritratto come genere autonomo, nel quale l'artista si poneva come protagonista assoluto della composizione: si tratta senza dubbio del filone destinato a incontrare maggior successo e a diventare predominante nei secoli successivi, nonché punto di arrivo del processo di codificazione dell'autoraffigurazione medievale e rinascimentale.


title: Autoritratto

text: L'autonomia del genere venne probabilmente inaugurata da un medaglione di Jean Fouquet conservato al Museo del Louvre, datato 1450 e di conseguenza considerato il primo autoritratto autonomo della storia. Tuttavia, è stato ipotizzato che la persona raffigurata nel celebre "Ritratto di uomo con turbante rosso" (1433) di Jan Van Eyck sia proprio il pittore stesso: in questo modo la nascita dell'autoritratto come genere autonomo sarebbe anticipata di circa venti anni.


title: Autoritratto

text: Molto spesso l'autoritratto veniva concepito ed eseguito con finalità di ostentazione del proprio ruolo sociale e culturale. Celebre a questo proposito è l"Autoritratto di Berlino" di Tiziano, dipinto tra il 1560 e il 1565, in cui l'artista, ormai anziano ed affermato, si ritrasse ancora vigoroso e con al collo la vistosa catena d'oro, insegna del titolo di Conte Palatino conferitogli da Carlo V nel 1533. Di tutt'altra resa psicologica è invece il celebre "Autoritratto" di Raffaello, nel quale l'urbinate dà di sé un'immagine delicata e quasi effemminata, in modo non dissimile da quanto fece pochi anni dopo ne "La scuola di Atene", ma presa quasi di spalle, con una soluzione compositiva ancora più moderna.


title: Autoritratto

text: Infatti, sul piano tecnico, l'impostazione tipica dei ritratti ambientati, secondo la quale il pittore si raffigurava nell'atto di compiere una leggera torsione del volto rispetto al busto e le ricerche quattro-cinquecentesche sugli effetti volumetrici delle figure, nate nel contesto della disputa sul «primato delle arti» che contrappose scultori e pittori, e nelle quali primeggiarono fra i secondi Leonardo e Giorgione, aprirono la strada a quella che divenne una delle sperimentazioni più ardite nella pittura rinascimentale, quella finalizzata agli effetti volumetrici, se non addirittura tridimensionali, dei ritratti e degli autoritratti. Generalmente l'effetto veniva ricreato accentuando la torsione del corpo, come ad esempio, oltre che nello stesso autoritratto di Raffaello, nell"Autoritratto come David" (1509-10) e nell"Autoritratto di Budapest" (1510) di Giorgione, a volte spingendo l'effetto fino a creare autoritratti quasi di spalle, come nel caso del "Giovane con pelliccia" di Palma il Vecchio (1509-10), grandemente lodato dal Vasari.


title: Autoritratto

text: In alcuni casi, specialmente in ambito veneto, si puntò invece ad una vera e propria tridimensionalità e per raggiungerla si arrivò a scomporre l'immagine attraverso elaborati giochi di specchi, sulla scorta di quanto già sperimentato proprio da Giorgione in un dipinto perduto, nel quale un cavaliere era raffigurato nell'atto di togliersi l'armatura in riva ad un ruscello, le cui acque riflettevano l'immagine da altri punti di vista, dando all'osservatore la possibilità di guardare il soggetto da diverse angolature. In fatto di autoritratti, il caso forse più celebre è quello del "Ritratto di Gaston de Foix" del Savoldo (1529), che potrebbe in realtà essere più verosimilmente un autoritratto: il soggetto è ritratto di tre quarti, come da tradizione, ma la sua immagine è visibile anche da dietro, da ben due diverse angolature, per mezzo dei due specchi presenti nella scena. I giochi di specchi furono portati a conseguenze ancora più fantasione nel secolo successivo dall"Autoritratto " di Johannes Gumpp (1646), in cui il pittore si raffigurò di spalle nell'atto di guardare il suo volto allo specchio e di riprodurlo contestualmente sulla tela, mostrandosi «a destra come ricordo della sua immagine riflessa nello specchio, a sinistra come egli stesso si vede riflesso e al centro come pensa di essere visto dagli altri [...] a ricordare che ogni "copia" del reale non può essere considerata il suo "doppio" quanto piuttosto il ricordo del modello», in una sorta di triplice dialogo tra finzione e realtà.


title: Autoritratto

text: I filoni del criptoritratto e dell'autoritratto delegato ebbero particolarmente successo in contesto fiammingo. Il primo ebbe come più noto esponente Jan van Eyck, il quale si ritrasse nell'immagine riflessa dello specchio nel "Ritratto dei coniugi Arnolfini" (1434) e nei riflessi dello scudo di san Giorgio nella "Madonna del canonico Van der Paele" (1436). Analoga sperimentazione fu ripresa nel 1625 dall'olandese Pieter Claesz nella sua "Vanità" (o "Natura morta con ritratto").


title: Autoritratto

text: In ambito italiano sono celebri anche i due inserimenti del proprio volto che Andrea Mantegna fece nella decorazione della Camera degli sposi nel Castello di San Giorgio a Mantova. Oltre ad una targa dedicatoria firmata, egli infatti mimetizzò il suo ritratto in "grisaille" fra il fogliame decorativo di un pilastro dipinto a "trompe-l'œil" e in una nuvola del cielo nell'oculo affrescato sul soffitto.


title: Autoritratto

text: L'autoritratto delegato fu reso particolarmente noto da Rogier van der Weyden, che si ritrasse nei panni di san Luca nel dipinto "San Luca dipinge il ritratto della Vergine" (1435-38), ed ebbe seguaci come Dirk Bouts, Jan Gossaert e Lancelot Blondeel (1498-1561).


title: Autoritratto

text: Il Rinascimento vide anche la nascita di quel particolare gusto per autoritratti inquietanti che fu caratteristico di una certa pittura dei secoli successivi (Caravaggio, Allori, Géricault e altri).


title: Autoritratto

text: Emblematico di questo sottogenere, e in generale del rapporto fra pittura, virtuosismo, analisi psicologica, magia ed alchimia, fu l"Autoritratto entro uno specchio convesso" del Parmigianino (1503-1540): dipinto nel 1523 circa, esso rivela una particolare attenzione del pittore al tema dei giochi ottici e alla distorsione della propria immagine, attenzione a cui non è estraneo il suo interesse per la magia e l'alchimia rimproveratogli dal Vasari.


title: Autoritratto

text: In diverso contesto geografico, l"Autoritratto con la moglie" di Hans Burgkmair il Vecchio (1473-1531), dipinto nel 1529, fu l'ultimo dipinto del pittore tedesco prima della morte, avvenuta pochi anni dopo. Quasi in segno di premonizione, l'artista si ritrasse insieme alla moglie davanti ad uno specchio nel quale appaiono riflessi, invece che i due volti, due teschi. In questo dipinto, considerato il capolavoro di Burgkmair, la ricerca coloristica di ispirazione veneta si fonde con rara felicità con il tema simbolico ed esistenziale tipicamente nordico.


title: Autoritratto

text: Di pochi anni successivo è il ritratto di sé che Michelangelo nascose nel "Giudizio Universale". San Bartolomeo, secondo la tradizione morto scuoiato, viene mostrato con le sembianze di Pietro Aretino e nell'atto di reggere la sua pelle: evidente è però la differenza di sembianze fra il santo e quest'ultima, che infatti cela l'autoritratto del pittore. Il motivo che spinse Michelangelo a ritrarsi nell'affresco sta forse nel divieto che gli artisti che lavoravano per il Vaticano avevano di firmare le loro opere. I possibili significati sottesi di questa particolare scelta caricano l'autoritratto di implicazioni autobiografiche. È infatti stato ipotizzato che Michelangelo volesse in questo modo alludere alle sofferenze causategli dal ritorno a Roma nel 1534 per l'esecuzione del "Giudizio", come è stata notata la coincidenza per cui san Tommaso, al quale Michelangelo era particolarmente devoto, si trova nella composizione vicino a lui ed è l'unico personaggio ad incrociare il suo sguardo con quello del Cristo, al quale rivolge anche un gesto di preghiera, alludendo forse a una speranza da parte dell'artista di intercessione per la sua anima. Secondo un'altra ipotesi, la scena alluderebbe alla vicenda che vide l'Aretino accusare Michelangelo di omosessualità in seguito a risentimenti personali dovuti proprio a diverse opinioni sulla gestione dei lavori nella Cappella Sistina: l'immagine di Michelangelo scorticato fra le mani dell'Aretino (nei panni del santo) sarebbe pertanto una testimonianza di quanto egli si sentisse ferito e straziato dalle accuse dal poeta.


title: Autoritratto

text: Negli anni novanta l'artista e scrittrice statunitense Lilian Schwartz propose di individuare nel volto della "Monna Lisa" i lineamenti di Leonardo, basandosi su sovrapposizioni grafiche fra il dipinto e l'autoritratto di Torino, rese possibili dalla rotazione a specchio di quest'ultimo. A supporto di questa teoria è inoltre stato portato l'uso da parte di Leonardo della scrittura speculare. Nel 1998 invece Vittoria Haziel individuò un autoritratto leonardesco occulto nella Sacra Sindone.


title: Autoritratto

text: L'artista che nel XV secolo approfondì maggiormente gli aspetti dell'autoraffigurazione, facendone un tema centrale della sua produzione, fu il tedesco Albrecht Dürer (1471-1528). Egli dipinse una cinquantina di autoritratti, rivelando un'attenzione fin quasi ossessiva per la propria immagine e per l'affermazione della propria personalità. Racconto autobiografico e ostentazione del proprio prestigio sociale sono di conseguenza le due direttrici della produzione düreriana.


title: Autoritratto

text: Il primo ad essere eseguito fu l"Autoritratto all'età di tredici anni" (1484), un disegno in cui, pur con qualche sbavatura esecutiva, si nota già una notevole abilità tecnica; l'autore non se ne separò mai, tanto da apporre anni dopo sulla parte alta del foglio l'annotazione «Nel 1484 ho restituito le mie sembianze sulla base di un'immagine speculare quando io, Albrecht Dürer, ero ancora un fanciullo». Altri autoritratti disegnati furono l"Autoritratto a venti anni" (o "Autoritratto con fascia", 1491), l"Autoritratto da ventiduenne" (1493), l"Autoritratto da malato" (1507), e l"Autoritratto come uomo di dolore" (1522).


title: Autoritratto

text: Quanto ai dipinti, l'artista tedesco si ritrasse in tre opere particolarmente note. Nell"Autoritratto con fiore d'eringio" (1493) l'autore svela una dimensione affettiva privata: l'eringio era considerato, fin dai tempi di Plinio, simbolo della fedeltà coniugale; questo particolare, e la circostanza per cui il dipinto era stato eseguito originariamente su pergamena, facilmente arrotolabile, fanno pensare che fosse stato inviato alla fidanzata Agnes Frey. Gli altri due celebri autoritratti hanno invece un significato pubblico e professionale più evidente. L"Autoritratto con guanti", eseguito nel 1498 sull'onda del successo dell"Apocalisse" -ma anche a seguito dell'ingresso nella nobiltà norimberghese-, è un elogio di se stesso e del suo prestigio intellettuale e professionale, in cui egli si presenta come degno della fiducia e della stima dei ceti più elevati, ricorrendo ad elementi quali «il taglio, la monumentalità, l'aria italiana e rinascimentale, i chiari colori, la raffinatezza delle vesti, l'eleganza della posa, fra nastro, manica e guanti, e quel tanto di manifesta altezzosità dallo sguardo». Nel celeberrimo "Autoritratto con pelliccia" (1500) il pittore accentuò ulteriormente la considerazione della sua figura: la ieraticità della posa e il gesto della mano, simile a quello benedicente del "Salvator mundi", suggeriscono un'identificazione con Cristo e un accostamento ai dettami dell'Imitatio Christi, nonché al pensiero all'epoca ricorrente, in base al quale il potere creativo dell'artista sarebbe infuso direttamente da Dio. Intenti analoghi sono presenti nel poco noto "Autoritratto come Ecce Homo" (1523).


title: Autoritratto

text: Tuttavia, uno degli autoritratti più curiosi di Dürer è anche uno dei meno noti: si tratta dell"Autoritratto da nudo", un disegno preparatorio databile fra il 1500 e il 1505 di cui sono ignote la funzione e la destinazione. La posizione innaturale ed affaticata, lo sguardo accentuato e interrogativo e l'estremo realismo anatomico, portato fino a descrivere l'ombra che l'organo genitale proietta sulla coscia destra, sembrano condurre a un'indagine di sé quasi espressionistica. Inoltre, il disegno è considerabile la prima immagine nella storia dell'arte che un pittore dà di se stesso nudo.


title: Autoritratto

text: Il pittore tedesco praticò con frequenza il genere dell'autoritratto «situato», ritraendosi nei panni di numerosi personaggi delle sue composizioni, come avvenne ad esempio nell"Altare Jabach" (1503-1504), nell"Adorazione dei Magi" (1504), nella "Festa del Rosario" (1506), nell"Altare Heller" (1507-1509), nel "Martirio dei Diecimila" (1508) e nell"Adorazione della Santissima Trinità" (1511). Ma la vena autobiografica della sua pittura si estese anche alle numerose raffigurazioni di membri della sua famiglia.


title: Autoritratto

text: Genere praticato prevalentemente in ambito pittorico, non è però difficile trovare notevoli esempi di autoritratti di scultori. Oltre a quelli già citati di epoca medievale, episodi notevoli furono in epoca rinascimentale quelli di Lorenzo Ghiberti, che si ritrasse sulla porta nord e sulla porta est (detta «del paradiso») del Battistero di Firenze, e del Filarete, che raffigurò sé stesso con in mano un compasso, a sottolineare il suo ruolo di architetto, nella porta del Filarete della Basilica di San Pietro.


title: Autoritratto

text: Nel corso del XVII secolo si intersecarono almeno quattro diversi filoni ricorrenti: quelli nuovi dell'introspezione psicologica, dell'autoritratto «di gruppo» e dell'autoritratto allegorico, oltre a quello, in continuità rispetto al passato, dell'autoraffigurazione in chiave professionale.


title: Autoritratto

text: L'interesse per la psiche dei soggetti raffigurati, che nel secolo precedente ebbe talvolta come retroterra culturale il pensiero pseudoscientifico dell'epoca, basato elementi magici, alchemici e fisiognomici, prese nel Seicento una piega decisamente più moderna, razionale e scientifica. In Francia, ebbero dapprima notevole popolarità le teorie di Charles Le Brun, che tentò di dare un inquadramento scientifico alla fisiognomica, basandosi anche sulle teorie dello zoomorfismo di Giambattista della Porta con un successo tale da indirizzare le scelte degli ambasciatori di Luigi XIV sulla base dell'analisi delle caratteristiche dei visi e dei crani dei candidati. Il successo di questo pensiero trovò notevoli riscontri anche all'estero, anche a causa della centralità politica, sociale e culturale di cui godeva la corte francese in Europa, e finì col costituire l'anello di congiunzione fra la componente magica del Cinquecento e quella razionalista del Seicento. Il passo successivo fu dunque quello compiuto dal pensiero di filosofi e scienziati quali Francesco Bacone, Renato Cartesio e Baruch Spinoza, i quali diedero alla cultura europea una concezione dell'uomo come parte integrante di una realtà naturale più ampia, sempre indagabile scientificamente e razionalmente.


title: Autoritratto

text: Lo studio di questa razionalità e dei moti dell'animo umano cominciarono di conseguenza a caratterizzare numerosi ritratti ed autoritratti dell'epoca. Esempio di questo nuovo sentire artistico è l"Autoritratto" di Gian Lorenzo Bernini di Galleria Borghese: dipinto nel 1623 circa, rivela una notevole immediatezza e un'efficace introspezione psicologica, generata dall'espressione corrucciata e dal taglio compositivo insolito, all'altezza delle spalle.


title: Autoritratto

text: Indagine psicologica e riflessione autobiografica si fanno elementi ancor più centrali e drammatici nell'autoritratto che Caravaggio ambientò nel "Davide con la testa di Golia" (1606-10). Il pittore raffigurò le proprie sembianze nella testa di Golia, recisa e grondante sangue, mentre sulla spada impugnata da Davide l'iscrizione «"H-AS O S"» è interpretata come un'abbreviazione del motto agostiniano «Humilitas occidit superbiam» («L'umiltà uccide la superbia»): si tratterebbe quindi di una simbolica dichiarazione di pentimento del pittore per la superbia che lo spinse ad assassinare a Roma Ranuccio Tomassoni nel 1606, rimediando una condanna a morte proprio per decapitazione.


title: Autoritratto

text: Analoga raffigurazione del proprio volto è quella operata da Cristofano Allori nel dipinto "Giuditta con la testa di Olofrene" del 1613.


title: Autoritratto

text: Nel frattempo, rimaneva pure in voga la chiave espressiva più tradizionale dell'autoritratto, ossia la testimonianza della propria attività pittorica. Le ambientazioni si fecero tuttavia sempre più preziose ed aristocratiche, come ad esempio in "Las Meninas" (1656) di Diego Velázquez, dove «la scenografia nobile [...] è occasione di una composizione singolare e prodigiosamente elaborata, che ne fa un'esaltazione misteriosa e sapiente dell'arte della pittura oltre che del personaggio stesso del pittore». La sua posizione defilata e incongrua nella composizione, i diversi piani prospettici e luministici in cui si trovano le figure, ma soprattutto la presenza del Re e della Regina riflessi nello specchio, allo stesso tempo personaggi e osservatori della scena, in una contrapposizione interno/esterno rispetto al dipinto ripresa dal "Ritratto dei coniugi Arnolfini", creano una caoticità compositiva voluta e raffinata che fa del dipinto il «capolavoro riassuntivo dell'arte spagnola e supremo esempio di ritratto di gruppo».


title: Autoritratto

text: In termini analoghi, nell"Autoritratto" di Nicolas Poussin, eseguito nel 1650, l'ambientazione all'interno dell"atelier", la figura dipinta che si intravede sullo sfondo, probabilmente un'allegoria della Pittura, la posa eretta, lo sguardo fermo, la toga dal gusto classico, il prezioso anello e la cartella di disegni tenuta in mano qualificano l'artista come «principe della pittura».


title: Autoritratto

text: Infine, quello dell'artista al lavoro fu un tema particolarmente caro alle donne pittrici: già Sofonisba Anguissola aveva inaugurato nel Cinquecento questo particolare filone femminile, sviluppato nel secolo successivo da Artemisia Gentileschi con un "Autoritratto come pittrice" e con il celebre "Autoritratto come allegoria della Pittura" (1638), portatore al contempo di significati simbolici e allegorici.


title: Autoritratto

text: L'aristocraticità dell'ambientazione o degli atteggiamenti in cui il pittore si raffigurava caratterizzarono anche il terzo filone seicentesco, quello dell'autoritratto «di gruppo», in cui gli artisti si ritraevano in compagnia di altre persone, in genere amici o familiari, particolarmente in voga in ambito nordico, e specialmente fiammingo, e in generale tutta la produzione di autoritratti in quelle aree geografiche. Pittori particolarmente rappresentativi in questo senso furono in particolare Antoon van Dyck e Pieter Paul Rubens.


title: Autoritratto

text: Del primo, la ricercatezza delle vesti e l'espressività del volto caratterizzano la serie di quattro autoritratti giovanili dipinti tra il 1613 e il 1623 e conservati a Vienna, Monaco, New York e San Pietroburgo, caratteristiche ancora più evidenti nel più maturo "Autoritratto con girasole" del 1632-33. Emblematico invece del soggetto di gruppo è invece l"Autoritratto con Sir Endymion Porter" (1635). L'opera da un lato evidenzia il legame di profonda amicizia fra l'artista e Endymion Porter, la cui solidità sembra suggerita dalla roccia su cui entrambi posano la mano. Al contempo tuttavia è sottolineato il divario sociale che divide i due soggetti: Porter, uno dei principali esponenti della corte di Carlo I, è raffigurato in posizione quasi frontale, con lo sguardo fermo verso quello dell'osservatore, oltre che riccamente abbigliato; Van Dyck al contrario è ripreso di tre quarti, con un'espressione quasi intimidita e una posa più modesta, oltre che vestito in modo più semplice.


title: Autoritratto

text: Di Rubens, oltre ad alcuni autoritratti autonomi, se ne ricordano parecchi di gruppo, tanto da far considerare l'autore il principale esponente di questo filone: l"Autoritratto con amici a Mantova" (1602-04), l"Autoritratto con la moglie Isabella Brant" (1609-10), l"Autoritratto con la moglie e il figlio" (1638) e l"Autoritratto con il figlio Alberto". Appartenente a questo stesso genere, ma al contempo esempio di autoritratto e ritratto «delegato», in cui i soggetti vestono i panni di altri personaggi, reali o di fantasia, è il dipinto "I quattro filosofi" (1611-12), in cui Rubens appare in piedi sulla sinistra con lo sguardo a cercare quello dell'osservatore, secondo la consuetudine degli autoritratti «ambientati» tardo-quattrocenteschi.


title: Autoritratto

text: La diffusione di ritratti «allegorici», in cui il soggetto veniva raffigurato nei panni di un personaggio storico o mitologico o di fantasia, toccò anche la produzione degli autoritratti, innestandosi sul tradizionale filone degli autoritratti delegati, nei quali si diffusero sempre più ambientazioni mitologiche (specialmente nel XV e nel XVI secolo) e arcadiche (tra il XVII e il XVIII secolo), e contenuti allegorici.


title: Autoritratto

text: Fra le più note raffigurazioni di sé in panni altrui che i pittori del Seicento lasciarono c'è l"Autoritratto in veste di guerriero" di Salvator Rosa, realizzato negli anni quaranta. In esso il pittore si raffigura come guerriero, con in mano una spada e sullo sfondo un fucile e una tromba, al fine di dare di sé un'immagine di uomo ribelle, impulsivo e bellicoso, come in effetti era. Ma al contempo lo sguardo lascia intravedere un senso di solitudine e una malinconia difficilmente mascherabili. Differente e meno nota è la variante di profilo.


title: Autoritratto

text: Così come la tradizione del ritratto allegorico riguardò massimamente la raffigurazione di soggetti femminili, allo stesso modo l'uso di raffigurarsi in panni altrui si fece ricorrente nel repertorio delle donne pittrici, fra le quali spicca Artemisia Gentileschi, autrice di un "Autoritratto come martire" (1615), di un "Autoritratto come suonatrice di liuto" (1615-17) e di un "Autoritratto come allegoria della Pittura" (1638).


title: Autoritratto

text: Al pari di Dürer, Rembrandt si dedicò all'autoraffigurazione con particolare costanza, lasciando quarantasei autoritratti, disegnati e dipinti, che condensano tutti i filoni tipici della produzione seicentesca.


title: Autoritratto

text: Quello che più colpisce è tuttavia il loro essere tasselli di una lunga e precisa autobiografia per immagini, fisica, morale e familiare. Il primo "Autoritratto con gorgiera" (1629) restituisce l'immagine di un giovane spavaldo, l"Autoritratto con Saskia nella parabola del figliol prodigo" (1635) è una testimonianza della spensieratezza del pittore con la moglie, mentre l"Autoritratto a trentaquattro anni" del 1640, ispirato al modello del "Ritratto di Baldassarre Castiglione" che Rembrandt aveva cercato invano di acquistare ad un'asta tenuta ad Amsterdam l'anno precedente, segna l'apice dei successi personali e professionali dell'artista. Da quel momento cominciò un lento declino umano, con la morte della moglie Saskia nel 1642, del figlio Titus nel 1668, i problemi con la committenza, le difficoltà finanziarie che lo costrinsero a vendere i suoi beni e la vecchiaia incombente. Furono proprio gli autoritratti che, nel tentativo di trasmettere sulla tela la propria crescente sofferenza, diedero a Rembrandt l'intuizione di operare quel progressivo disfacimento della pennellata e della materia pittorica che cancellò le tracce della luminosa e squillante precisione dei dipinti giovanili, secondo un percorso stilistico che provocò lo stupore dei contemporanei e che ebbe come unico precedente il «non finito» tizianesco. In quello noto come "Ultimo autoritratto" (1669) l'immagine del pittore è ormai quella di un vecchio solo, in cui solo la dignità dello sguardo riesce a bilanciare i devastanti segni che il tempo e le difficoltà hanno lasciato sul volto. Anche la produzione ritrattistica del pittore nasconde spesso un'analoga introspezione autobiografica: i ritratti delle persone a lui vicine manifestano sempre affetto e tenerezza: "Saskia col fiore rosso" (1641) è l'ultimo toccante omaggio tributato alla moglie, ormai morente e con il volto segnato dalla tubercolosi, da Rembrandt, del quale «ogni ritratto è un autoritratto».


title: Autoritratto

text: Le ricerche di Rembrandt chiusero idealmente la stagione della sperimentazione e della codifica del genere dell'autoritratto, stagione che andò approssimativamente dal XV al XVII secolo e che portò il genere ad avere una sua importanza ed autonomia nella tradizione artistica europea.


title: Autoritratto

text: Nella pittura del XVIII secolo, dominata dal tema del racconto, l'autoritratto tornò ad una tradizionale raffigurazione del pittore volta a sottolinearne il ruolo di artista, come nell"Autoritratto col cane" (1745) di William Hogarth, raffigurazione non di sé ma del proprio autoritratto, come ai tempi del Perugino e del Pinturicchio, o nell"Autoritratto nello studio" (1793-95) di Francisco Goya, curioso dal punto di vista sia dell'abbigliamento che della resa luministica; lo spagnolo si ritrasse inoltre ne "La famiglia dell'infante don Louis" (1783-84), con la medesima soluzione compositiva adottata da Velazquez in "Las meninas", e in "Goya curato dal dottor Arrieta" (1820).


title: Autoritratto

text: In questo genere di opere, in cui il pittore sottolineava il proprio ruolo, era usanza autoritrarsi in ambienti sontuosi e in abiti eleganti, sfoggiando le medaglie e i riconoscimenti continuamente concessi dai loro mecenati: non solo si descriveva la professione, ma se ne rivendicava il prestigio.


title: Autoritratto

text: Pure il temperamento umano rimase oggetto di indagine della ritrattistica settecentesca, come ad esempio nell"Autoritratto" (1775) di Jean-Baptiste Chardin. Notevoli furono inoltre, sul finire del secolo, alcuni autoritratti di Anton Raphael Mengs e di Jacques-Louis David.


title: Autoritratto

text: La tendenza del XIX secolo fu quella di recuperare l'antica polarità che aveva guidato i pittori nella raffigurazione del proprio volto, ossia quella fra affermazione del loro ruolo pittorico e introspezione psicologica. Sul primo versante notevole è la produzione di Gustave Courbet, che nei suoi numerosi autoritratti ricercò sempre la propria rivendicazione sociale; il più celebre è senza dubbio "L'Atelier" (1854-55), che, come spiegato dallo stesso Courbet in una lettera a Jules Champfleury, rappresenta simbolicamente la storia della propria carriera di pittore. Allo stesso modo, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jean-Baptiste Camille Corot, James Abbott McNeill Whistler, Camille Pissarro e Claude Monet prestarono sempre attenzione all'immagine che volevano dare di sé e del proprio ruolo.


title: Autoritratto

text: Caratteristiche del tutto peculiari sono quelle registrate nell'ambito del romanticismo nei primi anni del XIX secolo. In questo contesto si ebbe un profondo mutamento del ruolo dell'artista nella società: i giovani pittori romantici cominciarono a considerare l'arte una vocazione, più che una normale professione, e la carriera artistica tendeva a diventare una libera scelta dei giovani, anche in contrasto con le famiglie, a tal punto che il dedicare la propria vita all'arte veniva spesso considerato un atto di ribellione familiare e sociale. Ecco quindi che negli autoritratti dell'epoca, e specialmente in quelli giovanili, compaiono pose e sguardi arroganti. L'enfatizzazione del concetto di vocazione all'arte come scelta esistenziale portò sempre più spesso a uno snobismo nei confronti dei guadagni e della realizzazione economica e sociale, oltre che un diverso approccio, se non addirittura un rifiuto, verso la committenza, e crebbe di conseguenza l'ostentazione negli autoritratti di atteggiamenti di sufficienza. Il rifiuto stesso di considerare l'arte una professione contribuì a diffondere la moda di ritrarsi senza gli attributi professionali e non più nell'atto di dipingere, davanti al cavalletto e con in mano la tavolozza e il pennello. Gli abiti, da lussuosi quali erano negli autoritratti settecenteschi, si fecero poco curati e spesso indossati con negligenza: le camicie diventarono scollate, le cravatte male annodate e le capigliature scarmigliate, in stile byroniano. Identiche caratteristiche si possono riscontrare nei ritratti che i pittori romantici facevano ad altri artisti, letterati e musicisti.


title: Autoritratto

text: Sul secondo versante, quello dell'introspezione psicologica, il tema si fece nell'Ottocento particolarmente profondo e drammatico, sulla scorta dell'interesse per la psiche umana sfociato sul finire del secolo nella fondazione della psicoanalisi da parte di Sigmund Freud. Ugualmente rilevante fu la nuova dimensione sociale in cui gli artisti si trovarono a vivere, non più professionisti dalla notevole caratura culturale e dal grande riconoscimento sociale ed economico, bensì, sempre più spesso, personalità isolate in un mondo borghese da loro giudicato ipocrita e conformista.


title: Autoritratto

text: La drammaticità di queste condizioni fu evidente negli autoritratti di Vincent van Gogh, probabilmente il principale artista (dai tempi di Rembrandt, anch'egli olandese) tra quelli che fecero della propria immagine un soggetto ricorrente della propria pittura, in chiave di racconto autobiografico. All'epoca dei ricoveri in ospedale e nel manicomio psichiatrico (1889), Van Gogh dipinse numerosi autoritratti dal notevole impatto psicologico. Nell"Autoritratto con la pipa" il pittore si mostrò con l'orecchio sinistro, che si era tagliato in un gesto di autolesionismo, bendato, in un impianto cromatico dominato dalle stridenze fra colori complementari. Nell"Autoritratto con l'orecchio bendato" il viso appare emaciato, lo sguardo assente e l'abbigliamento suggerisce chiusura e isolamento nei confronti dell'osservatore e dell'ambiente esterno. Analogamente, nell"Autoritratto" conservato al Museo d'Orsay l'artista si presenta teso, al contempo aggressivo ed intimorito, su uno sfondo del tutto astratto, le cui vorticose pennellate ingenerano un effetto psichico particolarissimo.


title: Autoritratto

text: Negli stessi anni, Paul Gauguin maturò una vera e propria ossessione per la propria immagine. I dipinti "I miserabili" (1888), dedicato proprio a Van Gogh, "Autoritratto con tavolozza" (1891) e "Autoritratto con cappello" (1893) comunicano astio e spavalderia; in un "Autoritratto" del 1889 arrivò a ritrarsi in una sorta di personificazione di Satana: l'aureola e l'ambientazione stretta fra le mele e il serpente suggeriscono infatti l'immagine dell'angelo caduto, mentre lo sguardo altezzoso suggerisce disprezzo per il mondo.


title: Autoritratto

text: Nella prima metà del secolo fece la comparsa nella storia dell'arte la fotografia, con la sua carica di novità e la possibile conflittualità con la tecnica pittorica. Tuttavia alcuni pittori sfruttarono le potenzialità tecniche del mezzo fotografico a loro vantaggio. In fatto di autoritratti, ma in generale in buona parte della sua produzione pittorica, Edgar Degas rese piuttosto manifeste queste potenzialità. Il dipinto "Degas che saluta" (1863), pur non costituendo probabilmente una copia, potrebbe comunque derivare da un'attenta osservazione di una fotografia: lo si desume innanzitutto dall'assenza delle inversioni destra-sinistra tipiche dei dipinti eseguiti allo specchio; inoltre dell'artista è pervenuta fino ai giorni nostri una fotografia fortemente somigliante, quanto a tema e impostazione, a questo autoritratto. È stato inoltre visto nel gesto del saluto una sorta di commiato ad una forma di figurazione all'epoca ritenuta sul punto di scomparire, proprio a causa della concorrenza della fotografia. In questo come in altri autoritratti, Degas si tenne ben lontano dalle drammatiche raffigurazioni interiori di alcuni suoi colleghi, preferendo piuttosto mostrarsi come un raffinato ed elegante "dandy", perfettamente integrato e a suo agio nella società.


title: Autoritratto

text: Ormai pienamente indagato e codificato, il genere dell'autoritratto chiuse la sua stagione più felice con la fine del XIX secolo, pur non essendosi mai verificato un suo radicale abbandono. Nei primi anni del Novecento la sensibilità espressionista diede vita a raffigurazioni in cui il tormento interiore, l'alienazione sociale e il racconto della tragedia bellica sono alla base di scelte stilistiche peculiari, in continuità con l'introspezione psicologica ricercata dai pittori del secolo precedente. Significativi in questo senso sono gli autoritratti di Picasso, Max Beckmann ed Ernst Ludwig Kirchner.


title: Autoritratto

text: Non ancora del tutto abbandonato da parte dei pittori futuristi (Luigi Russolo), surrealisti (Max Ernst e Hans Bellmer) e della Nuova Oggettività (Otto Dix), l'autoritratto cessò di essere praticato, al pari di ogni altra forma di figurazione, con l'avvento dell'astrazione, salvo per quei movimenti che ad essi si opponevano in nome di un auspicato «ritorno all'ordine», per poi conoscere una certa rinascita grazie alla Nuova figurazione e alla Pop art, nel cui ambito si ritrovano spesso modelli comunicativi di stampo espressionista, rinnovati dalle contaminazioni fra pittura, grafica e fotografia, con momenti notevoli da parte di Andy Warhol e Francis Bacon.


title: Autoritratto

text: Del tutto particolari sono gli autoritratti della messicana Frida Kahlo, che incentrò sull'autoraffigurazione buona parte della propria ricerca artistica. Con uno stile raffigurativo tipico dell'arte indio-messicana e profondamente influenzato tanto dal surrealismo quanto dallo stile "naïf" di Diego Rivera, la pittrice condensò nei propri ritratti i suoi tormenti personali, dovuti al grave incidente giovanile, alla conseguente malattia, alle gravidanze interrotte, al burrascoso matrimonio con Rivera, ma anche tematiche sociali e politiche, legate al femminismo e alla lotta per i diritti degli indios messicani.


title: Autoritratto

text: La più ricca ed importante collezione al mondo di autoritratti è quella conservata e solo parzialmente esposta nel Corridoio vasariano a Firenze: inaugurata da Leopoldo de' Medici nel 1664, che cominciò ad accumulare opere acquistate o commissionate appositamente, si ampliò con i secoli fino all'acquisizione della collezione di circa trecento ritratti del XX secolo di Raimondo Rezzonico nel 2006 da parte della Galleria degli Uffizi, a cui il Corridoio appartiene. Oggi la collezione ammonta a più di 1700 opere.


title: Autoritratto

text: Fra le esposizioni, notevole fu quella che si tenne nel 1916 a Milano, organizzata dalla Famiglia artistica, durante la quale furono esposti autoritratti dei soci del sodalizio, in un'antologica dei principali artisti italiani a cavallo fra Ottocento e Novecento, tra cui Gerolamo Induno, Giovanni Carnovali, Umberto Boccioni, Vincenzo Gemito, Gaetano Previati e Aldo Carpi.


title: Autoritratto

text: Nel 2005 fu organizzata alla National Portrait Gallery di Londra "Self portrait: Renaissance to contemporary", un'ampia mostra di autoritratti dal Rinascimento alla contemporaneità, curata da Anthony Bond e Joanna Woodall, con opere in buona parte provenienti dal Corridoio vasariano.


title: Autoritratto

text: Al di fuori dell'arte europea e occidentale in genere, l'autoritratto è un genere poco diffuso se non del tutto sconosciuto.


title: Autoritratto

text: L'arte indiana, salvi episodi recenti e non illustri, non ha mai elaborato nulla di assimilabile all'autoritratto. Ciò si spiega con il carattere sacro, pubblico e impersonale dell'arte, con la scarsa attenzione ai tratti fisici delle persone, con la scarsa consistenza del genere del ritratto, oltre che con un ruolo del tutto artigianale di scultori e pittori, simile a quello rinvenibile nell'Europa medievale: non solo la loro personalità, ma persino la loro stessa identità non erano considerate significative nel processo di creazione artistica, processo di solito collettivo data la monumentalità dell'arte indiana, a tal punto che non era abitudine dell'artigiano lasciare la propria firma o altre tracce di sé né nelle opere né, salvo eccezioni, nelle cronache.


title: Autoritratto

text: All'arte dei nativi americani il concetto di autoritratto è stato estraneo fino alla metà dell'Ottocento, quando hanno cominciato a comparire episodi di autoraffigurazione sull'onda dell'assimilazione di modelli culturali e artistici occidentali. È stato ipotizzato che l'origine dell'assimilazione della pratica di autoritrarsi sia da ricercare nella prigionia di alcuni indiani delle pianure del sud a Fort Marion nel 1870. Da allora il genere, per quanto secondario, ha conosciuto un certo sviluppo, tanto che è possibile delinearne le caratteristiche più ricorrenti. È stato infatti notato che l'autoritratto nell'arte nativa ha come tema dominante l'identità culturale: in chiave di celebrazione del patrimonio culturale o di stimolo all'integrazione, di denuncia delle difficoltà di convivenza o di tentativo di superamento degli stereotipi. Inoltre, la forte influenza che la fotografia esercita sull'arte degli indiani d'America riguarda anche l'autoritratto. Recentemente sono state organizzate negli Stati Uniti due mostre di autoriratti di artisti nativi: "About Face", allestita nel 2005-06 al Wheelwright Museum of the American Indian di Santa Fe, e "Blood Memories", tenuta al Tweed Museum di Duluth nel 2013-14.


title: Altruismo

text: Con altruismo (dal latino "alter", «altro») si indica l'atteggiamento e il comportamento di chi ha la qualità (morale) di interessarsi al benessere dei propri simili. Questo concetto è applicabile sia nella biologia che nella psicologia, sociologia, antropologia e filosofia. Il concetto opposto è l'egoismo.


title: Altruismo

text: In generale con questo termine viene espresso l'interesse dimostrato nel benessere, sia nel senso della sopravvivenza che in quello della qualità della vita, dei membri della propria specie o perfino di altre specie. Normalmente questo viene considerato come una qualità chiaramente positiva, perché migliora indirettamente le proprie possibilità di sopravvivenza e benessere. Se applicata agli umani viene considerata una qualità morale.


title: Altruismo

text: L'altruismo può esistere tra pari, in forma di collaborazione per un mutuo vantaggio, ad esempio nella caccia, o può essere gerarchico, prendendo una forma simile al paternalismo, ad esempio genitori che nutrono e crescono i figli.


title: Altruismo

text: Spesso però viene considerato vero altruismo solo quello disinteressato, che non si basa sul principio del "do ut des" ("do affinché sia ricambiato"). Applicato agli umani in contesto morale, viene inteso soprattutto in questo secondo senso. Ad esempio, gli aiuti umanitari sono una forma di altruismo.


title: Altruismo

text: Secondo alcuni psicologi e sociologi non esiste un altruismo totalmente disinteressato e gratuito, in quanto un beneficio (non materiale) del donatore potrebbe sempre essere individuato: si pensi alla gratificazione, alla cessazione da empatia, all'autorealizzazione e all'appagamento del senso di giustizia. In questo senso però l'altruismo adduce un bene sia alla collettività sia al soggetto altruista a differenza del comportamento puramente egoista che per definizione risulta sempre fine a se stesso.


title: Altruismo

text: Comportamenti collaborativi a volte molto complessi che potrebbero essere interpretati come altruistici sono osservabili in molte specie animali, fatto che potrebbe sembrare in contrasto con la teoria evolutiva, basata sul concetto della sopravvivenza dell'individuo più adatto, quindi più portata a premiare strategie egoistiche.


title: Altruismo

text: La moderna biologia evolutiva, individuando nel gene il soggetto di base dell'evoluzione, utilizzando modelli matematici presi dalla teoria dei giochi, e sviluppando concetti come le strategie evolutivamente stabili, ha però messo in luce come i comportamenti apparentemente altruistici che si ritrovano in natura possono sempre essere riconducibili ad una convenienza per la linea genetica dell'individuo.


title: Altruismo

text: Ciò può avvenire secondo la cosiddetta selezione parentale scoperta da Ronald Fisher e J. B. S. Haldane e formalizzata rigorosamente da William Donald Hamilton nel 1964, o, nel caso manchi la parentela diretta, secondo il meccanismo dell'altruismo reciproco proposto da Robert Trivers nel 1971. In molti casi peraltro in natura risulta difficile separare questi modelli, probabilmente perché spesso sovrapposti tra loro. L'utilizzo di simulazioni eseguite con i computer o, più recentemente, di robot programmati appositamente per interagire in ambienti controllati, ha fornito ulteriore conferma a queste teorie.


title: Altruismo

text: Le teorie basate invece su una presunta selezione di gruppo non riscuotono invece più molto credito nell'ambiente evoluzionistico, in quanto non sono risultate sostenibili con modelli rigorosi.


title: Altruismo

text: Auguste Comte, con un pensiero comune a tutta la corrente positivistica, teorizzò che l"'altruismo" umano è un istinto naturale del tutto simile all'egoismo: mentre quest'ultimo tende infatti alla conservazione del singolo individuo, l'altruismo è fondamentale per la conservazione della specie (il filosofo pone l'esempio dei genitori che possono arrivare a sacrificarsi per proteggere la prole) e persino, nelle forme più evolute, si può dire - sempre con Comte - che l'altruismo abbia giocato un ruolo rilevante nel mantenimento e nello sviluppo sociale del genere umano.


title: Sandokan - La tigre della Malesia

text: Sandokan - La tigre della Malesia è una serie televisiva a disegni animati prodotta nel 1998 da Rai Fiction e Mondo TV; si compone di 26 episodi ed è basata sui romanzi del ciclo indo-malese di Emilio Salgari.


title: Sandokan - La tigre della Malesia

text: È seguito dalla serie "Sandokan - La tigre ruggisce ancora", a sua volta seguita dalla serie "Sandokan - Le due tigri".


title: Sandokan - La tigre della Malesia

text: Rispetto ai romanzi originali, pressoché tutti i personaggi sono stati ringiovaniti e le trame delle singole opere sono state contaminate le une con le altre. Inoltre sono state edulcorate le scene di sparatoria e di lotta all'arma bianca, dal momento che la violenza "mostrata con le immagini è spesso molto più forte".


title: Sandokan - La tigre della Malesia

text: Il giovane malese Sandokan vive a Singapore con il suo tutore Macassar, finché questi, in punto di morte, non gli rivela le sue origini: il padre di Sandokan era il Raja del Kiltar, e tutta la sua famiglia venne sterminata dai mercenari Dayachi; Sandokan si mette allora in viaggio per incontrare il governatore della Malesia Britannica James Brooke, che desidera interpellare nella speranza di conoscere meglio il suo passato, ignaro del coinvolgimento di Brooke nel delitto. Nel corso del viaggio stringe amicizia con l'avventuriero Yanez de Gomera, un furbo portoghese che lo salva da un attentato, e con Kammamuri, un ragazzino indiano. A causa di un naufragio Sandokan finisce a Mompracem, un nido di pirati, e con trucchi e inganni riesce a diventare il loro capo. In seguito si innamora di Marianna Guilonk, nipote di James Brooke, che lo salva dallo zio e si unisce al gruppo, condividendone le avventure. Alla fine le malefatte di Brooke vengono dimostrate ed egli viene arrestato.


title: Semeyaza

text: Semeyaza (in aramaico: שמיחזה, ), trascritto anche come Samyaza", "Semihazah, Shemyazaz, Samhazai, Sêmîazâz, Semjâzâ, Samjâzâ, Shemhazah, Tanvir, Onik e che in aramaico significa "il mio nome ha visto", è il capo degli angeli caduti, secondo la tradizione riportata nel libro di Enoch e nel libro dei Giganti. Le tradizioni giudaico-cristiane successive lo identificano con Lucifero e con Satana.


title: Semeyaza

text: Semeyaza viene introdotto all'inizio del "Libro dei Vigilanti", la prima parte del Libro di Enoch, testo apocrifo di origine giudaica adottato come canonico dalle Chiese ortodosse etiope ed eritrea.. Egli viene descritto come il capo degli angeli il cui compito era quello di vigilare sugli esseri umani, tuttavia, osservando le ragazze che popolavano la terra se ne innamorano e decisero di scendere dal cielo per unirsi a loro, contravvenendo agli ordini che venivano dall'alto. Nel fare ciò Semeyaza si rivolge ai suoi compagni, che erano in tutto duecento, e disse loro: "Io temo che può darsi che voi non vogliate che ciò sia fatto e che io solo pagherò il fio di questo grande peccato". A tale provocazione gli altri angeli rispondono giurando tutti fedeltà al loro proposito, mettendolo poi in pratica.


title: Semeyaza

text: Una volta scesi sulla terra, ogni angelo scelse una donna a cui unirsi, e da tali unioni nacquero i giganti, popolo protagonista dell'omonimo libro e di tradizioni giudaiche successive. Inoltre, gli angeli che si unirono agli uomini insegnarono loro la costruzione delle armi, il taglio delle pietre preziose, l'astronomia ed altre arti, in maniera analoga a quanto gli apkallu avevano fatto nella mitologia sumera. L'insegnamento di queste arti, prima sconosciute agli uomini, provocò la corruzione degli animi umani e l'insorgere di violenze e sopraffazioni, acuite dal comportamento empio degli stessi giganti.


title: Semeyaza

text: Osservando dal cielo il dilagare della violenza, i quattro arcangeli Michele, Gabriele, Raffaele e Uriele, qui nominati nel libro di Enoch per la prima volta, pregano Dio di intervenire, facendo tra le altre cose notare che Semeyaza, al quale Dio stesso aveva dato il potere di dominare sugli altri angeli, abbia insegnato agli uomini l'arte degli incantesimi.


title: Semeyaza

text: Dio interviene inviando gli arcangeli a punire gli angeli caduti, in particolare ordinando a Michele di imprigionare Semeyaza e i suoi compagni per settanta generazioni sotto le colline della terra, in attesa del giudizio universale.


title: Semeyaza

text: Il Libro dei Giganti è un testo apocrifo rinvenuto tra i manoscritti di Qumran (1Q23–4; 2Q26; 4Q203; 530–33; 6Q8), che Józef Milik e altri studiosi hanno ipotizzato facesse un tempo parte integrante del libro di Enoch, in particolare al posto del cosiddetto "Libro delle Parabole", di redazione sicuramente più tarda rispetto al resto del testo enochico. Il motivo dell'espunzione sarebbe, secondo lo studioso polacco, dovuto al fatto che Semeyaza e gli altri angeli caduti sono presentati come penitenti, il che era in netto contrasto con la dottrina giudaico-cristiana secondo cui per loro non ci sarebbe stata possibilità di salvezza.


title: Semeyaza

text: Il testo del libro dei Giganti ci è giunto in maniera molto frammentaria, ma può essere in parte ricostruito grazie al Bereshit Rabbati, un Midrash del XI secolo che riporta parte di questa tradizione, pervenuta all'autore in maniera parallela al ritrovamento del testo originale, che è avvenuto solo nel 1947.


title: Semeyaza

text: Il libro dei Giganti racconta appunto il pentimento di Semeyaza e dei suoi figli, dei quali vengono riportati i nomi, Ohya e Hahya, e di altri angeli e giganti, tra i quali il figlio dell'angelo Barachele, Mahway. Proprio quest'ultimo, al termine di una discussione con altri giganti e con Semeyaza, alla quale intervengono anche il re sumero di Uruk Gilgamesh e probabilmente il mitico guardiano della foresta dei cedri Ḫumbaba della mitologia mesopotamica, viene inviato a cercare Enoch per chiedergli di intercedere perché i loro peccati vengano perdonati, ricevendo dal patriarca un messaggio di condanna, accompagnato però da una nota finale di speranza e di invito alla preghiera.


title: Semeyaza

text: La storia di Semeyaza riportata nel "Libro dei Vigilanti" del libro di Enoch e nel "Libro dei Giganti" amplia la tradizione della caduta degli angeli riportata nel libro della Genesi, dove però non viene esplicitamente citato il nome degli angeli e del loro capo. Inoltre, nel "Libro dei Vigilanti" non viene riportato il patto tra Dio e Noè che invece è presente nel passo biblico, il che fa presumere secondo alcuni filologi una datazione molto antica della prima parte del libro di Enoch, forse addirittura anteriore alla redazione finale dello stesso libro della Genesi.


title: Semeyaza

text: La tradizione giudaico-cristiana ignora il nome di Semeyaza nei testi successivi al libro di Enoch e al libro dei Giganti, se non, come riportato nella sezione precedente, nel Bereshit Rabbati, ma lo identifica invece con "Helel ben Shaḥar", Lucifero "figlio dell'aurora", nominato direttamente nel libro di Isaia e indirettamente in quello di Ezechiele e successivamente, secondo la Jewish Encyclopedia, con Satana/Sataniel (figura possibilmente sovrapponibile con quella dell'angelo Samaele).


title: Semeyaza

text: Nella Cappella di Rosslyn, presso Edimburgo, è presente una statua di un angelo che potrebbe rappresentare Semeyaza.


title: Episodi di Good Witch (settima stagione)

text: La settima e ultima stagione della serie televisiva Good Witch, composta da 10 episodi, è stata trasmessa in prima visione assoluta negli Stati Uniti su Hallmark Channel dal 16 maggio al 25 luglio 2021.


text: Nei mesi successivi alla rottura della maledizione, le cugine si trovano a fare i conti con il mistero che coinvolge i sacchetti di velluto viola che hanno ricevuto in modo anonimo. Joy (che ha deciso di rimanere dopo che il progetto del Vermont è fallito) fa un sogno, ricordando di aver costruito un simbolo su una spiaggia. Anche Vincent, fratello adottivo di Cassie, torna a Middelton perché ha ingaggiato un investigatore per trovare i suoi genitori biologici. Vincent suggerisce a Sam di fare una gita in barca per rimediare al poco tempo che lui e Cassie passano insieme. Sam e Cassie fanno un viaggio in barca che va in panne e li porta nella stessa spiaggia in cui trovano il simbolo sognato da Joy (sogno che Joy ancora non ha raccontato alle cugine). L'accordo di Abigail e Donovan per un lungo fidanzamento potrebbe finire per naufragare quando Daniel e Quinn, rispettivamente il fratello e l'ex fidanzata di Donovan, arrivano e aumentano la tensione soprattutto perché Donovan non ne sapeva nulla. Stephanie, ancora sconvolta dagli incarichi missionari di Adam, sta riflettendo se restare con lui o passare ad altre persone. Quando Adam torna, Stephanie scopre che ha incontrato un'altra donna di nome Eileen e che tra una settimana partiranno per una nuova missione. Martha e Tom accettano con riluttanza di aiutare la loro nuora incinta, anche se Martha è più riluttante a farsi coinvolgere. All'evento per celebrare il fidanzamento, Donovan dice a tutti, inclusa Dottie, di non aver ancora fissato la data del matrimonio, ma la sua gelosia per il fratello porta Abigail a chiedergli di trascorrere del tempo separati per ora. Più tardi quella sera, le cugine aprono i sacchetti e li versano su una tela disegnata da Cassie che rivela il simbolo, e scoprono che George è coinvolto.


text: George rivela di aver dato i sacchetti di terra perché aveva incontrato Laurel all'eta di 17 anni quando fu assunto per dipingere il gazebo. Laurel gli consegnò i sacchetti con le istruzioni a chi darli e quando. La terra che contengono i sacchetti appartiene all'originale fattoria Merriwick in Inghilterra. Eileen fa una visita a sorpresa ad Adam, che si contiene per non far sentire Stephanie a disagio. Più tardi Eileen aiuta Stephanie nel caffè, instaurando così un legame nonostante la situazione di contesa sentimentale. Durante una conversazione, Joy rivela che non potrà mai riconciliarsi con suo padre, quindi evita i ricordi sull’isola. Cosi le cugine si recano sulla spiaggia dove Cassie ha visto il simbolo. Qui, Abigail trova una conchiglia simile a quella regalata a Joy da suo padre. Ad una cena famigliare dei Davenport, Daniel inizia a vantarsi di aver ricevuto l’appoggio del presidente degli Stati Uniti per la campagna elettorale del suo candidato, ma Donovan lo accusa di mentire perché sa che è stato licenziato dal deputato Kim. Abigal fa riflettere Dotty sul modo in cui ha cresciuto i figli. Martha e Dotty discutono degli errori fatti nel crescere i loro figli e concordano che avrebbero potuto fare un lavoro migliore visto che la prima è stata iperprotettiva e la seconda ha agevolato la competizione tra i figli. Prima di andarsene, Eileen si china per dare un ultimo bacio ad Adam, ma lui fa un passo indietro e Stephanie osserva da lontano. Vincent riceve una pista dall'investigatore privato su dove si possa trovare la madre. Si reca con Cassie presso l'indirizzo ma viene informatore che si è trasferita da molti anni. Qui conosce Michael, un ragazzo in affido, e prende a cuore la sua situazione decidendo di essere per lui una sorta di fratello maggiore. Inoltre, a Middelton si organizza la serata "film al parco", una festa a tema anni cinquanta con sfide tra maschi e femmine, in cui verrà proiettato il film Grease - Brillantina. Joy ritrova la conchiglia del padre e capisce a cosa serve il simbolo.


text: Grace, la figlia di Cassie, torna dopo aver passato sei mesi in Spagna. Le cugine comprendono che il simbolo serve per una protezione anche se non sanno da cosa. Poco dopo Cassie riceve il messaggio da Grace che non torna perché ha ricevuto un'offerta di lavoro presso un famoso stilista di Milano. Daniel, rimasto senza lavoro, convince il fratello Donovan a migliorare la sua presenza sui social media se vuole tentare la scalata per diventare governatore. Tom, marito di Martha, si fa male sbattendo il ginocchio contro una scrivania. Martha scopre così che suo marito non effettua controlli medici da trent'anni. Abigail vende il negozio dopo aver ricevuto un'offerta di Flowers Universe. Stephanie decide di apprendere il francese e segue un corso di un affascinante insegnante con cui sembra intendersela. Inoltre inizia dei lavori di rinnovo al bistrot affidati a Joy che ha un incidente:il suo braccio s'incastra e devono chiamare i pompieri tra cui spicca Zoey, un'affascinante donna che Joy sembra apprezzare. Daniel posta una foto privata di Donovan e Abigal. Martha chiede aiuto a Sam per la situazione di Tom. Sam tenta di visitarlo a domicilio. Nel frattempo, Claire, la nuora di Martha e Tom, sta per partorire ma la caduta di un grosso olmo blocca le auto nel vialetto della casa. Il consigliere Terry telefona a Donovan per ingaggiare Daniel in vista della sua campagna elettorale per diventare sindaco. Dylan e Claire decidono di trasferirsi a Middelton mentre Tom fissa un appuntamento per la visita medica. Flowers Universe trova un posto migliore e ritira l'offerta ad Abigal per il suo negozio.


text: Sam deve operare Damian Hall, un importante giocatore di basket, e questo lo rende nervoso. Abigail va su tutte le furie quando Donovan le consegna un assegno, durante la colazione, per poter aprire la sua agenzia pubblicitaria. Joy e Martha intendono far rivivere una vecchia tradizione di Middelton ovvero il baratto di vecchi oggetti. Zoey si sente turbata dalla curiosità e dalla insistenza di Joy di conoscere la storia della sua relazione, e così le chiede di andarsene. Proprio mentre gioca a basket con Adam, Sam si infortuna al nervo radiale che lo impossibilita ad operare e annulla l'intervento. In città arriva Maxine la cugina di Martha, che hanno caratteristiche di lineamenti e fisionomia uguali. Presso il negozio di fiori Abigal rifiuta l'assegno di Donovan. Più tardi, Zoey si scusa con Joy e le racconta della sua relazione con Avery, la suo ex morta in servizio poiché era un vigile del fuoco come lei. Abigail rivela ad Adam di non considerare il gesto di Donovan conforme alla sua visione del matrimonio non tradizionale. Adam suggerisce una terapia di coppia. Sam rivela a Cassie di essere preoccupato di non poter più operare in futuro. Martha e Maxine litigano per una coperta di famiglia che è stata data a Dylan dopo la sua nascita. Adam tenta di scusarsi con Sam che non è molto espansivo verso l'amico. Il bistrot ospita uno speed dating, uno stratagemma organizzato da Stephanie per attirare Sean, il professore di francese. Stephanie diventa ansiosa quando apprende che hanno bisogno di un’altra persona per lo speed dating. Fortunatamente, Joy si offre volontaria per presentare la serata in modo che Stephanie possa partecipare. Abigail riferisce a Donovan di fare una terapia di coppia come suggerisce Adam. Nella discussione si inserisce George che convince Donovan. Stephanie trova un'opportunità per parlare con Sean, e ben presto lui le rivela che vorrebbe uscire con lei. Nella seduta di terapia di coppia Abigail rivela le sue difficoltà a fare gioco di coppia e insiste nel mantenere il suo cognome dopo il matrimonio. Maxine e Martha risolvono la disputa sulla coperta dopo averla trovata nascosta in una vecchia scatola di giocattoli. Durante il baratto Joy riceve delle rune, Abigail dei bicchieri per champagne, Stephanie il bracciale di Adam che riceve una scacchiera. Sam si rende conto che Damian potrebbe essere curato senza sottoporsi alla chirurgia. Per amore di Donovan, Abigail decide di legare il suo cognome a quello del futuro marito diventando così Abigail Pershing-Davenport. Cassie riceve per il baratto un vecchio aquilone che riporta le iniziali dei suoi genitori.


text: Cassie racconta a Sam che l'aquilone veniva fatto volare dai suoi genitori ogni anno nel giorno del loro anniversario di matrimonio. In una di queste occasioni il filo si ruppe e l'aquilone volò via. Joy sogna il prosieguo del suo sogno dove il padre se ne va con l'amuleto. Le cugine intendono trovare il padre di Joy. Abigail e Donovan festeggiano i loro successi con i bicchieri per champagne avuti al baratto. Così Abigail racconta a Cassie di aver notato la scritta "Willow View Inn", un albergo e crede di trovare lì il padre di Joy. Stephanie chiede a Martha di annullare una multa, ma la richiesta viene respinta. Donovan, Adam e Sam concorrono per diventare discepoli del "Leopard Lodge" affrontando tre prove. Martha si risveglia con le sue rose strappate e infilate nel suo letto. Così rimprovera Stephanie perché pensa possa essere stata lei, ma non è così. Le cugine si recano presso l'albergo e Joy riconosce il padre nella figura del consierge Elliot Williams. Joy lo affronta chiedendogli perché ha cambiato il suo vero nome Philip Harper in quello attuale. Lui risponde di non avere figli. Martha si fa ospitare da Sam perché ha paura. Le cugine si scambiano confidenze sulle loro intuizioni e Cassie rivela che la sua prima premonizione fu sull'incidente dei suoi genitori e questo la rende triste perché non fece nulla per salvarli. Martha, dopo aver passato la notte da Sam, si sveglia e in cucina vede la scritta del suo nome al contrario. Abigail affronta Philip che le rivela di non ricordare più il suo passato. Stephanie ha il suo appuntamento con Sean che non è come voleva. Abigail porta Philip dalle cugine e con l'aiuto delle rune inizia a ricordare. Nell'ultima prova Adam e Sam si scontrano facendo riaffiorare le tensioni per l'incidente di Sam. Joy racconta a Philip della morte della madre. Lui racconta che sua madre temeva qualcosa di grave e gli fece bere del tè e da quel giorno si allontanò dalla famiglia. La madre gli consegnò un amuleto per Joy e tentano di recuperarlo. Sean fa capire a Stephanie di dover ampliare gli orizzonti e l'appuntamento inizia a migliorare. L'amuleto era nascosto in una vecchia quercia che ora non c'è più. Adam, Donovan e Sam vengono proclamati discepoli finché Jason, il barista, si oppone perché Adam gli ha distrutto la vita con una partita di scacchi persa che gli ha fatto rinunciare al MIT. Martha decide di dormire in ufficio con il personale della sicurezza a farle da guardia. Adam perde la partita di proposito e Sam capisce di dover fare pace. Philip racconta a Joy dell'incontro tra lui e sua madre. Abigail conforta Cassie rispetto al ricordo dei suoi genitori. Le cugine usano le rune che suggeriscono la risposta: desiderio. Martha capisce di aver fatto lei tutte quelle cose nel sonno. Sam e Cassie fanno volare l'aquilone.


text: Cassie e le cugine Merriwick usando la risposta delle rune si recano al pozzo dei desideri. Constatano che molte monetine finiscono in un secchio, così lo rovesciano nel pozzo. La città di Middleton sta organizzando una serata a tema roller disco. Martha è entusiasta, soprattutto quando viene a sapere che ci sarà anche Logan Mann, un cantante che era in una band con Sam al liceo. Lui arriva poco dopo al bistrot e li invita al concerto. Adam e George tentano di salvare una chiesa storica e coinvolgono Logan nella loro crociata chiedendogli di suonare. Donovan è preoccupato per l'atteggiamento eccessivamente competitivo di Abigail quando si incontrano con Boyd e sua moglie per una partita a tennis. Infatti, la competizione rende Abigal irrispettosa e potrebbe compromettere l'appoggio di Boyd per la sua campagna per diventare governatore. George incontra la sua amica Samantha e le chiede di uscire. Tom regala a Martha un viaggio a Buenos Aires per ballare il tango. Donovan chiede a Abigail di far vincere Boyd. George non riesce a riparare una vecchia Radio CB. La radio si accende e Cassie inizia a parlare con una vecchia signora di nome Ellen. Martha si fa male alla caviglia e il viaggio è a rischio. Dopo il loro appuntamento, Samantha respinge George perché vuole una relazione stabile. Stephanie incontra Kyle, il suo primo bacio, e poco dopo arrivano Adam e Sean. Lei è in imbarazzo quando tutti e tre le danno una mano a preparare le Fallen Cake. Cassie va a trovare Ellen e scopre che era una vecchia amica di sua madre. Durante la partita Donovan cambia idea grazie ad Abigail e stracciano Boyd e sua moglie che decidono di appoggiare Donovan per la campagna elettorale. George dice a Samantha che resta in attesa finché lei non sarà pronta. Martha guarda indietro al suo passato, ricordando tutti i suoi desideri che si sono avverati. Da allora ha piena fiducia nel pozzo. La risonanza magnetica di Sam per il suo infortunio alla spalla da ottime notizie visto che può tornare ad operare. Il primo appuntamento di Joy con Zoey pone le basi per una possibile relazione tra le due e proseguono la serata andando al concerto di Logan. Anche Ellen va al concerto. Stephanie riceve una rosa da un ammiratore segreto che non è né Adam, né Sean, né Kyle. Il concerto inizia e anche Sam partecipa come chitarrista. La raccolta fondi di Adam e George guadagna abbastanza soldi per trasferire la chiesa e grazie ad Ellen ottengono anche il terreno per collocarla. Si scopre che la rosa è stata regalata a Stephanie da Abigail che voleva ricordarle di concentrarsi su se stessa piuttosto che su tutti gli uomini con cui è uscita. Quando le cugine si incontrano, si imbattono in un quadro che rivela due donne che indossano entrambi un amuleto.


text: Joy crea una bacheca con delle immagini ritagliate dai giornali che corrispondono ai sogni che fá. In realtà sono delle visioni sul passato. Inoltre è preoccupata per Zoey, la donna che le piace. Abigail e Donovan sono scioccati nell’apprendere che non conoscono dettagli banali l’uno dell’altro e cosi organizzano un secondo primo appuntamento. Sam riceve una telefonata allarmante su sua sorella Joanne dovuta al peggioramento della sua Atassia. Adam non riesce ad ottenere fedeli per la sua chiesa. Sam e Cassie vanno da Joanne che risiede nella casa di famiglia. Joy va da Abigail per regalare a Zoey un mazzo di fiori gialli. Martha vuole passare del tempo con suo nipote e sceglie George come suo sostituto temporaneo nella carica di sindaco. Abigail ha uno stand presso la fiera della sposa dove incontra il proprietario di Flowers Universe, l'azienda che voleva rilevare la sua attività, che ha deciso di aprire un chiosco vicino al suo negozio. Sam rivela che non ha più praticato la magia dopo la morte di suo nonno. Zoey si imbatte in Adam, che le permette di chiarirsi le idee su Joy. Cassie tenta di far riprendere a Sam confidenza con la magia. Il cavallo di battaglia del nonno era il gioco del limone, dove usava un anello, lo faceva sparire per poi ritrovarlo in mezzo a un limone. Le cugine pensano che l'amuleto sia nascosto in un baule visto che nel quadro Patience e Fortune sono sedute proprio su un baule. George fa capire a Martha che può essere sia nonna che sindaco. Abigail riceve la disdetta di tre matrimoni a causa di Flowers Universe dando il via alla "guerra dei fiori". Sam prova a fare il gioco del limone che riesce nonostante non l'abbia mai fatto. Joy e Abigail trovano nel baule una lettera di William spedita dalla Toscana e indirizza a Patience. Stephanie si imbatte in Adam all’ospedale dopo che si è procurata una piccola ferita per via della sua lista di cose da fare scritta quando aveva quattordici anni. Abigail compra un abito da sposa. Joanne inizia ad usare la sedia a rotelle dopo il gioco di magia fatto da Sam. Zoey porta dei fiori per Joy insieme a una loro foto, che quest’ultima appunta sulla bacheca che ha creato. Girando la bacheca, c’è una frase che recita: "Attenti allo zenit della luna dall’alone rosso".


text: Le cugine Merriwick cercano di trovare l’ubicazione dell’amuleto visto che hanno meno di una settimana per salvare il loro dono. Sam è ansioso di tornare a lavorare, Cassie dimentica l'evento e questo non aiuta a stemperare il nervosismo di Sam. È l’anniversario di Martha e Tom, e i due cercano un modo per sorprendersi a vicenda. Daniel pensa che suo fratello possa occupare il posto di senatore del distretto, il che potrebbe obbligare lui e Abigail a trasferirsi a Springfield. Joy e Zoey, nel frattempo, si preparano per il loro secondo appuntamento, ma quest’ultima riceve una chiamata d’emergenza da Apple Valley, che modifica la loro serata. Cassie suggerisce a Martha di preparare un'avventura per Tom, inoltre consiglia Joy che teme le conseguenze del lavoro di Zoey. Stephanie vuole inseguire i suoi sogni e iscriversi all’accademia, ma Adam scopre che deve essere a Parigi entro domani per un provino di pasticceria. Quindi decide di rinviare di un anno. Dotty e suo marito Davis hanno difficoltà nel loro matrimonio e acquista una candela da Cassie. Sam parte a razzo sul lavoro e questo potrebbe avere delle conseguenze. Le cugine e George usando la pietra della luna avuta nel baratto, tentano un incantesimo per trovare l'amuleto che ha esito negativo. Abigail perde la commessa sui fiori da consegnare al municipio a causa di Flower Universe. Cassie chiede a Sam di non esagerare sul lavoro. Martha invita tutte le coppie di amici a casa sua per fare una sorpresa a Tom. Il proprietario di Flower Universe offre ad Abigail un accordo inferiore del 30% rispetto alla prima offerta, ma lei rifiuta. Sam declina l'invito di Martha a causa del lavoro e Cassie è preoccupata per lui. Martha ha preparato la "Sweetheart Sprint", una competizione fra coppie con in palio un giro in mongolfiera. Alla gara partecipano anche Dotty e Cassie in coppia a causa dei loro mariti impegnati altrove. Durante la gara Joy rivela a Zoey le sue preoccupazioni, Abigail e Donovan sono indecisi sulla proposta ricevuta, Dotty e Cassie parlano dei problemi con i rispettivi mariti, George tenta di conquistare Samantha, Stephanie e Adam ragionano sull'accademia di pasticceria. Quando Donovan chiede consiglio a sua madre riguarda la proposta ricevuta, lei gli suggerisce di non accettare un lavoro se questo significa stare lontano da Abigail. Come esempio, cita il suo matrimonio a distanza. Donovan è sbalordito nel sentire questo. Martha arriva ad un accordo sia con Abigail che con Flower Universe, dato che entrambi avranno due settimane al mese. Stephanie ottiene la possibilità di essere provinata spedendo la sua torta e il questionario. La gara è vinta da Abigail e Donovan ma il premio viene ceduto a Martha e Tom che festeggiano l'anniversario per primi nel nuovo ristorante di Stephanie progetto da Joy. Samantha si apre sui suoi problemi di fiducia con George. Mentre Sam entra nel bistrot, Cassie lo affronta sulla sua abitudine di spingersi troppo oltre. Joy ammette a Zoey di aver tradito la sua ex Charlotte e di non voler ripetere lo stesso errore con lei. Donovan rifiuta l'offerta. Presto si candiderà come governatore. Le Merriwick si stanno lentamente consumando perché la loro pianta, situata nel giardino botanico della città, comincia ad appassire. Quando la luna con l’alone rosso toccherà il cielo, la situazione per loro sarà irrimediabile. Adam e Stephanie stanno ancora cercando di capire se riallacciare la loro relazione amorosa.


text: Joy ha un altro sogno/visione in cui Patience dà a Fortune il suo amuleto perché sta partendo con William. Il tutto avviene in una stanza segreta di Grey House. Joy abbatte una parete e così scopre la stanza. Cassie continua a parlare con i suoi defunti genitori. Joy inizia ad avere visioni sui suoi amici, infatti dice a Martha che Tom nasconde un segreto. Stephanie ammette a George che ha quasi baciato Adam. Abigail e Donovan prenotano il matrimonio tra sei mesi. Inoltre, Abigail rivela ad alta voce che Adam vorrebbe baciare Stephanie, questo le fa comprendere che inizia ad avere un legame simbiotico che le fa provare i sentimenti di chi le sta intorno. Le cugine vengono aiutate dai loro amici chiamati da Sam per cercare l'amuleto. Sam ammette a Cassie che sta lavorando troppo e le chiede scusa. Stephanie è stata presa al corso di pasticceria a Parigi e deve partire entro domani. Donovan suona una musica trovata su uno spartito che ha molte dissonanze. Abigail rivela a voce alta quello che Dotty prova nei confronti del marito. Così ammette al figlio che lei e suo padre sono separati da due mesi. Zoey va a trovare Joy e quest'ultima le rivela di essere una strega. Stephanie confessa a Martha di voler rimettersi con Adam ma è combattuta perché sta per partire. Le sei note dissonanti servono come combinazione per aprire un cryptex. Mentre Zoey e Joy parlano sedute sulla scalinata del fatto di essere una strega, uno degli scalini si apre e esce il diario di Fortune. Cassie legge il diario per capire se c'è un indizio sull'amuleto. Dotty e il marito hanno l'ennesima lite. La madre di Cassie le racconta dei tre sacchetti viola e dell'amuleto avuti in dono da una vecchia che la madre di Patience e Fortune accolse negli ultimi istanti di vita. Da quel momento, tutte le Merriwick diventano delle streghe per generazioni. Dotty vuole il divorzio dal marito. Sam vede delle scritte sui sacchetti viola. Tom rivela a Martha che ha un segreto: deve operarsi per sostituire la valvola mitrale. Cassie legge nel diario che l'amuleto è stato distrutto. Zoey racconta che la luna riflette il sole e questo porta Joy ad ascoltare un disco in cui la bisnonna le rivela dove trovare il "Globo dell'intento". Tale oggetto capta le energie negative che entrano in casa. Stephanie bacia Adam ed entrambi vogliono ripartire insieme. Abigail chiede a Donovan di sposarsi questa settimana e lui accetta. Cassie si chiarisce coi genitori riguardo al loro incidente. Joy nota che il chiavistello sul "baule della speranza" è lo stampo per fare l'amuleto. Tutte le cugine iniziano a star male e Cassie sviene.


text: Cassie fa un infuso per permettere a Joy di sognare il momento in cui Patience, Fortune e la loro madre creano gli amuleti. Hanno bisogno di tre tipi di legno diverso: lignum vitae, Cocobolo, Palissandro per fondere un elemento che poi va versato nello stampo. Al bistrot, Adam rivela a George la sua tristezza ma Stephanie riappare perché il suo volo è stato cancellato per il troppo vento. Joy, suo padre e Zoey pranzano insieme e all'improvviso appare Charlotte, la ex di Joy, che deve vedere una cliente. Zoey spinge Joy a parlare con la sua ex. Donovan ha prenotato per un viaggio in Toscana per la luna di miele. Tom è in ospedale per il prericovero. Le cugine, dopo aver recuperato il necessario, tentano di fare l'amuleto e usano la base del "Globo dell'intento" per ottenere fiamme viola. Dalla base esce un foglietto con su scritto: "scuoti l'albero di famiglia". Tom dice a Martha che venerdì si opererà. Le cugine ottengono un amuleto che si rompe in due. Capiscono che l'amuleto di Fortune era d'argento. Anche Vincent torna a Grey House e Cassie gli dice le ultime novità. Anche l'amuleto in argento si spezza. Joy tenta di ricordare cosa c'era nel crogiolo del suo sogno. Comprende che la terra dei sacchetti è l'elemento da usare nel processo. Così facendo ottengono finalmente l'amuleto perfetto. Vincent rivela a Cassie di voler prendere una casa a Middelton per diventare padre affidatario. Samantha invita Zoey a fare qualcosa per Joy e decide di imparare a ballare la salsa, così chiede a Sam di insegnarle. Cassie mette l'amuleto intorno al collo usando la montatura di una collana di Joy. Il tempo sta per scadere e le cugine escono in strada e per fortuna non vengono schiacciate dall'albero di famiglia che è stato sradicato dal vento. Joy nota dei pezzi dell'amuleto di Patience seppellito da Fortune. Cassie usa i pezzi legandoli al suo amuleto che riesce a catturare la maledizione della "luna dall'alone rosso". Il giorno dopo, Adam e Stephanie si sposano circondati dai loro amici. Inoltre, Adam decide di seguirla a Parigi. Donovan dice a Abigail che non riusciranno mai a mettere al primo posto il matrimonio e si domanda che cosa stiano facendo. A casa, Sam chiede a Cassie di girare il mondo insieme. Zoey e Joy, mentre ballano, si scambiano un bacio. Abigail decide di partire ugualmente per la Toscana. L'operazione di Tom va a buon fine. Adam e Stephanie progettano il futuro insieme e si vedono già genitori di tre figli. Abigail, Cassie e Sam partono insieme così da poter anche riabbracciare Grace.


title: Stefano Torrisi

text: Muove i suoi primi passi da calciatore come mezz'ala nell'Unione Sportiva Russi, squadra dell'allora Interregionale in provincia di Ravenna. Fatta la trafila nelle giovanili, nel 1987 viene acquistato dal del presidente Francesco Farina, allora in Serie B. Dopo un primo anno di primavera, nella stagione 1988-1989, complice anche la retrocessione dell'anno precedente, fa il suo debutto nel campionato di Serie C1 e viene convocato nella Nazionale Under-21 di Serie C dall'allora tecnico Giovannini. Nella stagione 1989-1990, con l'arrivo dell'allenatore Renzo Ulivieri, c'è la svolta tecnica nel suo impiego con l'arretramento a centrale difensivo, ruolo che poi svolgerà per tutto il resto della carriera. Il biennio sotto la guida di Ulivieri si conclude con la promozione del Modena in Serie B il primo anno e con la conquista della salvezza in serie cadetta l'anno successivo.


title: Stefano Torrisi

text: Terminato il servizio militare, nonostante lo spazio trovato nella formazione modenese, Torrisi sceglie di andare a giocare per il , squadra della sua città appena acquistata dal presidente Daniele Corvetta. Rimane nella formazione giallorossa per due stagioni, la prima nella stagione 1991-1992 sotto la guida di Luigi Delneri, poi nella stagione 1992-1993 con alla guida Francesco Guidolin, in cui il Ravenna vince il campionato e si proietta in Serie B.


title: Stefano Torrisi

text: Al termine della stagione di Serie C1 firma un contratto con il del presidente Silvio Berlusconi guidato dal tecnico Fabio Capello. In seguito accetta la proposta di andare a giocare nella neopromossa in Serie A, la di Giuseppe Marchioro.


title: Stefano Torrisi

text: Alla sua prima stagione in Serie A il ravennate totalizza 21 presenze, contribuendo alla salvezza storica della squadra reggiana, ottenuta all'ultima giornata a San Siro contro il Milan con un gol nel finale del secondo tempo di Esposito. Riceve poi la chiamata del tecnico Cesare Maldini nella Nazionale italiana Under-21.


title: Stefano Torrisi

text: La stagione seguente 1994-1995, sempre in prestito, gioca nel Torino del presidente Calleri, con alla guida Nedo Sonetti.


title: Stefano Torrisi

text: In seguito accetta l'offerta del suo ex tecnico Renzo Ulivieri, che lo chiama per andare a Bologna, in Serie B. La stagione di Serie B 1995-1996 si conclude con la vittoria del campionato; la difesa rossoblu risulta la meno battuta del torneo. Quindi la società lo riscatta dal Milan e gli fa disputare il campionato 1996-1997 di Serie A. Al termine della stagione, dopo una semifinale di Coppa Italia, arriva al settimo posto e Torrisi viene convocato da Cesare Maldini nella Nazionale italiana per il torneo pre-mondiale di Francia, debuttando con la maglia azzurra nel 2-2 contro la Francia al Parco dei Principi. Nella stagione 1997-1998 il Bologna ottiene gli ottavi di finale in Coppa Italia e l'ottavo posto in campionato che vale la qualificazione per l'Intertoto.


title: Stefano Torrisi

text: Il tecnico italiano Arrigo Sacchi porta Torrisi con sé nell'avventura spagnola all'Atletico Madrid. La squadra dei colchoneros termina il girone di andata al terzo posto, a due lunghezze dalla capolista Real Madrid e una dalla seconda, il Barcellona. Torrisi, con Sacchi al timone, gioca quasi tutte le partite; all'inizio del girone di ritorno della Liga, al susseguirsi di cinque sconfitte, il presidente Jesus Gil allontana Sacchi, che viene sostituito da Radomir Antic. Nella seconda parte del torneo Torrisi gioca di meno, giocando le semifinali di Coppa UEFA contro il (vincitore poi a Mosca), e, approfittando dell'offerta del club ducale, torna in Italia. La stagione spagnola si conclude con il tredicesimo posto in campionato, la semifinale di Coppa UEFA e la finale di Coppa del Re persa a Siviglia contro il Valencia.


title: Stefano Torrisi

text: Tornato in Italia al Parma di Malesani, Torrisi riesce a contribuire alla vittoria della Supercoppa italiana ai danni del Milan a San Siro per 2-1. Dopo un inizio di campionato in panchina, riesce a trovare il suo spazio e ottiene l'accesso ai quarti di finale in Coppa Italia e Coppa UEFA.


title: Stefano Torrisi

text: Nella stagione seguente, terminata la rieducazione, Torrisi ritorna titolare in difesa, sotto la guida di Renzo Ulivieri. ferma le prestazioni del giocatore. Torrisi riprende l'attività nel Parma guidato da Passarella, poi esonerato, e poi di Arrigo Sacchi che prima prende il ruolo di allenatore, poi di direttore sportivo.


title: Stefano Torrisi

text: Nel gennaio 2002 viene mandato in prestito all'Olympic Marsiglia, squadra francese nella quale Torrisi gioca 3 partite. Dopo due mesi rinuncia al contratto e torna in Italia.


title: Stefano Torrisi

text: Nella stagione 2002-2003 viene messo fuori rosa, quindi a gennaio firma un biennale con la , squadra all'ultimo posto, in quel momento, del campionato di Serie A. Qui gioca due stagioni che si concludono con due salvezze per il club amaranto: la prima con alla guida Luigi De Canio, mentre la seconda con una stagione guidata da Camolese (salvezza raggiunta a due giornate dal termine battendo il Milan 2-1).


title: Stefano Torrisi

text: Nell'agosto del 2004 Torrisi torna nel Bologna guidato da Mazzone; quella dei felsinei risulta essere la quinta difesa del campionato di Serie A per gol subiti, col Bologna che retrocede in Serie B perdendo lo spareggio di ritorno col Parma (1-0 all'andata per il Bologna, 2-0 il ritorno per il Parma).


title: Stefano Torrisi

text: Rimasto a Bologna per due stagioni cadette, la squadra nella stagione 2005-2006 giunge al quinto posto in Serie B. Nel 2006-2007 segna un gol da metà campo contro il Genoa.


title: Stefano Torrisi

text: Ritiratosi dal calcio professionistico al termine dell annata 2007, appare come opinionista a È Tv, emittente del Bologna. Il 12 marzo 2008 firma con la Ribelle, squadra del paese dove risiede, con cui partecipa ai campionati di Prima Categoria e Promozione, giocando da attaccante e vincendo in entrambe le stagioni il campionato. In seguito dopo il ritiro partecipa al Senior tour di Tennis. Il 14 ottobre 2021 consegue la qualifica UEFA A a Coverciano che consente di allenare tutte le selezioni giovanili e le squadre femminili, le prime squadre fino alla Serie C oltre a poter essere tesserato come allenatore in seconda sia in Serie B che in Serie A.


title: Episodi di NCIS: Los Angeles (quinta stagione)

text: La quinta stagione della serie televisiva NCIS: Los Angeles, composta da 24 episodi, è stata trasmessa in prima visione assoluta negli Stati Uniti d'America da CBS dal 24 settembre 2013 al 13 maggio 2014.


text: In Italia la stagione è stata trasmessa in prima visione in chiaro da Rai 2 dal 13 marzo 2014 al 9 febbraio 2015.


text: Deeks e Sam sono ancora prigionieri di Sidorov. Quando vengono ritrovati, Sam comprende il reale valore di Deeks che subisce la tortura senza rivelare l'identità di Michelle.


text: Si schianta un aereo privato. Kensi e Callen ci lavoreranno insieme, mentre Sam e Deeks saranno alle prese con il dimenticare le torture subite.


text: Una donna, dopo aver concluso una maratona, viene rapita; nell'accaduto sembrano coinvolti i cinesi. Nel frattempo Deeks si è comprato una nuova moto.


text: Durante un'irruzione, una task force formata da agenti di CIA, FBI e NCIS cade in un'imboscata. Si pensa subito a una talpa in una delle tre unità anticrimine, per finire con lo scoprire che è tutto opera di un attacco informatico.


text: Un vigilante delle ferrovie viene buttato sotto un treno da due uomini mascherati, dopo averli scoperti a preparare un attentato.


text: La città di Los Angeles è minacciata da un incombente pericolo, una bomba sporca. La squadra intraprende una lotta contro il tempo per capire chi è l'artefice di questa spaventosa minaccia e quale sia l'obiettivo dell'attacco.


text: Kensi e Deeks vanno in missione sotto copertura in un centro di riabilitazione per scoprire indizi sulla morte di un ufficiale della Marina.


text: In una base del Bahrein viene trafugata una chiave USB contenente la strategia statunitense per rendere inefficace l'arsenale nucleare pakistano in caso di minaccia. La memoria viene localizzata a Los Angeles e durante il suo recupero la squadra viene affiancata da un Gurkha, soldato scelto dell'esercito indiano, anch'egli interessato alla pendrive per il proprio Paese. Durante l'operazione emergono imbarazzi e tensioni tra Kensi e Deeks, che non sfuggono al resto della squadra. Nel frattempo Granger discute con Hetty di una missione della massima importanza e segretezza.


text: Mentre Callen e Sam danno la caccia ad un criminale di guerra rumeno dei tempi di Ceaușescu rifugiatosi a Los Angeles da vent'anni, Deeks sembra perso dopo l'improvvisa partenza della sua partner. Kensi si trova in un accampamento militare dell'Afghanistan senza alcun ordine e senza sapere cosa fare.


text: La figlia di un senatore è vittima di un fallito tentativo di sequestro e l'NCIS viene incaricato delle indagini. Mentre Deeks viene affiancato da Nell, Callen e Sam si occupano di scortare la ragazza al sicuro, ma il viaggio è più travagliato del previsto.


text: Un funzionario di un'agenzia finanziaria governativa trova la morte quando una bomba viene gettata all'interno della sua automobile. L'uomo stava indagando su alcuni flussi di denaro con l'Afghanistan, movimentati tramite il sistema Hawala e collegabili ad attività terroristiche. Kensi e Granger collaborano da Kabul per aiutare i colleghi a risolvere il caso.


text: Durante le indagini sulla morte di due contractor militari privati, Callen e Sam trovano una scarpa da donna nei pressi della scena del crimine. Identificata la proprietaria in una prostituta che lavorava nella zona, dal suo interrogatorio scoprono che i due uomini non erano propriamente delle vittime. Intanto dall'Afghanistan Kensi prende segretamente contatto con Nell per chiederle approfondimenti sul collega della CIA Sabatino.


text: Le riprese dell'omicidio di un diplomatico e di due uomini della sicurezza evidenziano come l'assassino abbia qualche collegamento con Tuhon, un killer ritiratosi in Messico che ha battezzato la prima missione in coppia di Callen e Sam molti anni prima. Per l'occasione Nate viene richiamato a Los Angeles per affiancare Deeks, mentre i due colleghi vanno oltre confine. In Afghanistan Sabatino invita Kensi lontano dalla base.


text: L'esplosione di un ordigno al mercato del pesce uccide due uomini. Sul posto Callen, Sam e Deeks fanno appena in tempo a conoscere l'agente DEA sotto copertura Talia Del Campo che la donna viene avvelenata dal'aculeo di un pesce pietra. In Afghanistan, dopo la scomparsa di Sabatino, Kensi e Granger indagano sull'abbattimento di un elicottero e questa vedrà per la prima volta il fantasma bianco rimanendo sorpresa dalla sua vera identità.


text: Il video della brutale esecuzione di un agente dell'ATF viene diffuso in rete. L'uomo stava cercando di smascherare un'organizzazione che, con l'inganno, mette nei guai i marinai appena sbarcati e in cerca di emozioni forti, al fine di ricattarli ed obbligarli a trafugare armi. Con l'aiuto di Eric e Nell il luogo dell'omicidio viene identificato in un edificio controllato dalla Yakuza. Dopo aver riconosciuto un viso familiare nel Fantasma Bianco ed averlo volutamente mancato, Kensi omette queste informazioni a Granger e si consegna ad un gruppo di talebani per cercarlo.


text: Mentre sta giocando ad uno sparatutto online con il suo amico Eric Beale, un hacker consulente della difesa viene aggredito da un commando armato. Riuscito a sfuggire alla morte, viene rintracciato da Callen e Sam, ma si rifiuta di parlare con loro. Intanto in Afghanistan durante la prigionia Kensi incontra il fantasma bianco.


text: Anche Granger è scomparso e Hetty spedisce Deeks, Callen e Sam in Afghanistan per cercare lui e Kensi. Prima di arrivare alla base militare locale, un sergente delle forze speciali afghane li conduce dal loro superiore, che ha scelto di nascondersi per condurre autonomamente le ricerche dell'agente Blye, lontano da possibili spie. Deeks, carente di un addestramento militare, viene lasciato sul posto ad interrogare un mullā, mentre gli altri si muovono verso il confine pakistano per impedire la fuga dei talebani e dei loro ostaggi. Sulla strada trovano Sabatino e mettendo insieme i pezzi svelano la vera storia del Fantasma Bianco. Kensi viene ritrovata, e insieme a lei il fantasma bianco che si scopre essere l'ex-ragazzo di Kensi, colui che l'ha abbandonata dopo essere tornato dalla guerra dieci anni prima.


text: Un ex mercenario sventa un attentato alla sua vita da parte di alcuni uomini riconducibili ad Al-Qaida. La vittima in passato era stata condannata per aver rubato molto denaro durante il periodo in Iraq e l'NCIS sospetta che i terroristi stiano cercando di impossessarsi di quella parte di refurtiva mai trovata dalle autorità statunitensi. Deeks e Nell fanno visita al suo ex socio, ora affermato commerciante di vini, che nega ogni coinvolgimento passato e rifiuta una perquisizione della sua attività. Mentre Callen e Sam tentano un approccio diverso, Kensi, appena rientrata in servizio, viene obbligata da Hetty a seguire le indagini dalla sala operativa con Eric.


text: Callen e Hanna rapiscono il collega sotto copertura Paul Angelo, che si era infiltrato nell'organizzazione di un trafficante, arrivando ad essere il suo braccio destro, ma è ora sospettato di fare il doppio gioco. Mentre cercano di scoprire quale merce stia trattando il criminale, Kensi e Deeks interrogano il sospettato.


text: Il software di una nuova tipologia di velivoli viene rubato e contemporaneamente la figlia di dieci anni e il marito dell'ingegnere a capo del progetto scompaiono nel nulla.


text: Un'autobomba esplode davanti alla spiaggia di Venice dove il primo battaglione dei Marine ha organizzato un torneo di pallavolo per aiutare i senzatetto. Nell'attentato rimangono ferite molte persone e muoiono un borseggiatore e un militare che lo stava inseguendo. Dana Steele, cronista d'assalto della rete ZNN, annuncia con certezza di fonti che il gesto terroristico è opera del Fronte di Liberazione Jihadista (JLF), ma la notizia non trova conferma nelle indagini della squadra.


text: Il team indaga sulla morte di un marine precipitato da un ponte. Hetty, nel frattempo, parte per Washington lasciando Granger alla guida del team. Sam e Callen, durante l'intervento per fermare i malviventi, finiscono in trappola a bordo di un sommergibile.


title: Brigate Fiamme Verdi

text: Le Brigate Fiamme Verdi furono delle formazioni partigiane a prevalente orientamento cattolico, attive durante la seconda guerra mondiale, nella Resistenza italiana. Nate dagli intellettuali cattolici, si trasformarono in formazioni prevalentemente militari, operarono soprattutto in Lombardia, in Emilia furono direttamente guidate dalla Democrazia Cristiana. Il loro nome derivava dal 3º Reparto d'Assalto "Fiamme Verdi", parte del 3º Corpo d'Armata Italiano durante la prima guerra mondiale, operante sul fronte del gruppo dell'Adamello.


title: Brigate Fiamme Verdi

text: Si configurarono, nella Resistenza italiana, organizzate come gli alpini, dai quali avevano mutuato le mostrine: operavano prevalentemente in montagna a livello locale, con radici popolari, con nessuna ideologia:


title: Brigate Fiamme Verdi

text: Iniziarono ad operare nelle valli bresciane, nel novembre 1943, raggiungendo circa le 2.800 unità suddivise in tre battaglioni; fondatore fu il trentino Gastone Franchetti, nome di battaglia "Fieramosca", tenente degli Alpini partito da Riva del Garda con una piccola brigata di giovani. Già il 19 novembre per la città di Brescia veniva distribuito il giornale "Brescia Libera", che diventerà nel marzo successivo Il Ribelle.