title: Roberto Roberti

text: Da allora Roberti lavorò solo in ambito cinematografico, sia come attore che come regista. Nel 1914 conobbe l'attrice Bice Waleran, appena scritturata dalla casa torinese, con la quale si legò a livello artistico, ma anche sentimentale, dal momento che si legarono in matrimonio l'8 maggio 1916. Molti anni più tardi, dall'unione nacque Sergio Leone che, in suo onore, firmerà la regia del suo primo film western, "Per un pugno di dollari", con lo pseudonimo di Bob Robertson che appunto sta a significare "Roberto figlio di Roberto".


title: Roberto Roberti

text: Allo scoppio della prima guerra mondiale Leone venne esonerato per problemi di salute. A seguito del fallimento e alla chiusura dell'Aquila nel 1917, Roberti rimase per diverso tempo senza lavoro, ma qualche tempo dopo fu chiamato dal produttore Giuseppe Barattolo che lo assunse alla "Caesar Film". Nella casa romana iniziò con il film "La piccola fonte", e divenutone il principale realizzatore, diresse in seguito numerosi titoli, che videro come protagonista la diva Francesca Bertini. Nel 1918 ebbe una breve parentesi all<nowiki>'</nowiki>"Itala Film" dove diresse "Maciste poliziotto", film della famosa serie del forzuto personaggio interpretato da Bartolomeo Pagano.


title: Roberto Roberti

text: Nel 1919 passò all'Unione cinematografica italiana, ma a seguito dell'improvvisa interruzione della carriera da parte della Bertini nel 1921, alle sue posizioni antifasciste maturate negli anni, dopo un'iniziale adesione al movimento mussoliniano, ed al fallimento dello stesso consorzio qualche anno più tardi, l'attività lavorativa di Roberti conobbe una lunga inattività durata fino al 1939. Il ritorno sul set, in quell'anno, avviene con il suo primo film sonoro, "Il socio invisibile". Diresse poi altri due titoli, "La bocca sulla strada" (1941) su sceneggiatura di Guglielmo Giannini e "Il folle di Marechiaro" (1952), quest'ultimo grande insuccesso di pubblico. In seguito si ritirò definitivamente a vita privata, e passò i suoi ultimi anni di vita al paese natio, dove risiedette dal 1949 fino alla morte avvenuta dieci anni più tardi.


title: Cutie Honey

text: "Cutie Honey" compare per la prima volta nella rivista antologica "Shōnen Champion", volume 41, ottobre 1973, pubblicata 13 giorni prima dell'inizio della serie televisiva. Secondo Nagai, Honey è la prima protagonista femminile di una serie shōnen. La serie TV iniziò il 13 ottobre 1973 e durò fino al 30 marzo 1974, quando fu conclusa forzatamente per via delle polemiche che suscitò (pur essendo una serie "per tutti", presentava varie scene di nudo ed altri elementi ritenuti scabrosi da molti genitori di quel periodo). Col senno di poi la serie è stata considerata di genere mahō shōjo. Venne trasmessa anche in Francia alla fine degli ottanta con il titolo "Cherry Miel", mentre in Italia non è mai arrivata.


title: Cutie Honey

text: Il franchise prese forma in diverse opere, incluse numerose serie manga, due serie televisive, due serie OAV, due CD drama e due adattamenti cinematografici live action. Quasi tutti gli adattamenti della serie condividono la stessa sigla musicale, "Cutie Honey", interpretata nel corso degli anni da varie interpreti ed oggetto di innumerevoli cover.


title: Cutie Honey

text: L'ispirazione di Nagai per il personaggio di Honey proviene dalle classiche fiction televisive, in cui il protagonista aveva il potere di assumere forme diverse come "Bannai Tarao", "Rainbowman" (1972).


title: Cutie Honey

text: Il franchise "Cutie Honey" nasce inizialmente, oltre che come una serie televisiva, anche come due differenti manga, uno realizzato da Gō Nagai e l'altro da Ken Ishikawa. Il manga di Nagai è stato pubblicato dal 1º ottobre 1973 al 1º aprile 1974 sulla rivista "Shonen Champion" della Akita Shoten, per essere poi raccolto in due volumi. Il manga stato ripubblicato nel 1985 come volume singolo, ma nessun'altra versione di "Honey" è stata prodotta sino al 1992. La versione di Ken Ishikawa è stata pubblicata dal novembre 1973 al maggio 1974 sulla rivista "Bouken Oh" della Akita Shoten, per essere poi raccolto in un unico volume. Il manga di Ishikawa è un adattamento abbastanza fedele della serie televisiva di "Cutie Honey", senza alcuna variazione, mentre la versione di Go Nagai si differenzia in diversi punti rispetto all'anime. Sempre nel 1973 fu pubblicato un terzo manga di "Cutie Honey", disegnato da Yuu Okazaki e pubblicato sulla rivista "TV Magazine" della Kōdansha. Anche in questo caso si trattava di un adattamento della serie televisiva. Questo manga non è mai stato raccolto in volumi.


title: Cutie Honey

text: Nel 1992 sulla rivista "SPA!" della Fusuosha è stata pubblicata una nuova serie di "Cutie Honey" ad opera di Go Nagai. Il manga pubblicato dall'8 luglio 1992 al 7 aprile 1993 è stato poi raccolto in due volumi. Questo manga rappresenta un sequel della serie originale, essendo ambientato venti anni dopo gli eventi di "Cutie Honey" del 1973. Honey Kisaragi è ancora in lotta con Panther Claw, mentre la famiglia Hayami è decisamente invecchiata. Il nuovo aiutante di Honey è Todoroki, un giovane detective che si innamora di lei.


title: Cutie Honey

text: Contemporaneamente alla trasmissione televisiva di "Cutie Honey Flash" furono pubblicati due manga distinti, entrambi intitolati "Cutie Honey Flash": il primo, realizzato da Yukako Īsaka, è stato pubblicato sulla rivista "Ciao" della Shogakukan dal marzo 1997 all'aprile 1998, per poi essere raccolto in quattro volumi; il secondo, illustrato da Kazuyuki Sasaki su testi di Ken Ishikawa, è stato pubblicato dalla "Koro Koro Comics" della Shogakukan dall'aprile 1997 al febbraio 1998, per poi essere raccolto in quattro volumi. Entrambe le versioni sono degli adattamenti più o meno fedeli della serie televisiva, da cui si discostano solo in alcuni punti. Nel manga di Īsaka, l'antagonista Misty Honey alla fine non muore, ma si allea con Cutie Honey e sarà risolutiva per sconfiggere Sister Jill. Nel manga di Sasaki-Ishikawa invece non è presente il personaggio di Seiji, il detective aiutante di Honey, il cui ruolo è sostituito da Fujimaru.


title: Cutie Honey

text: Disegnato da Gō Nagai, e pubblicato sulla rivista "Weekly Manga Action" della Futabasha dal 2001 al 2003, "Cutie Honey Tennyo Densetsu" è stato poi raccolto in nove volumi, ed è quindi la saga più lunga fra quelle pubblicate sull'eroina. La serie è un sequel del manga del 1992. Si tratta di un'opera decisamente più matura rispetto ai lavori precedenti, che si inserisce a pieno titolo nell'universo di Go Nagai, grazie ad alcuni riferimenti ad altre opere dell'autore, come Violence Jack. Rispetto alle precedenti versioni della storia, Cutie Honey si nasconde sotto i panni di un ragazzo, Hisashi Hanyuu; Panther Claw è molto più crudele; gli aiutanti di Honey sono Todoroki (nipote dell'omonimo personaggio del manga del 1992) e Seiko Hayami, ragazza dedita all'alcol ed al sesso occasionale, nonché figlia di Seiji.


title: Cutie Honey

text: Realizzato da Shinpei Ito su soggetto di Hideaki Anno, questo manga è l'adattamento del film "Cutie Honey" del 2004 ed è stato pubblicato sulla rivista "Tokusatsu Ace" della Kadokawa Shoten dal 28 novembre 2003 al 1º luglio 2005, per poi essere raccolto in un unico volume. L'atmosfera del manga è la stessa surreale e goliardica del film, benché siano presenti alcuni personaggi del manga.


title: Cutie Honey

text: Realizzato da Komugi Hoshino e pubblicato sulla rivista "Young Champion" della Akita Shoten dal 2004 al 2006, la serie è stata poi raccolta in quattro volumi. La storia di questo manga è totalmente differente da tutto il materiale prodotto in precedenza su Cutie Honey, e rappresenta più una commedia romantica che una serie d'azione. Honey Kisaragi è un androide costruito per scopi bellici, ma fortuitamente recuperato dal giovane Yuuta che l'accoglie in casa, scatenando reazioni in tutti gli altri personaggi femminili che entreranno in scena nella storia.


title: Cutie Honey

text: Honey è una ragazza androide creata da un anziano scienziato perché sia sua «figlia». Non sa di essere una creatura artificiale e frequenta una scuola cattolica. Scopre la verità su di sé il giorno in cui suo «padre» viene ucciso dai membri dell'organizzazione criminale chiamata «"Panther Claw"» («Artiglio della Pantera»). Pronunciando le parole «"Honey Flash!"» può trasformarsi in una supereroina dai capelli rossi, dotata di grande forza e agilità, ed armata con una spada. In realtà può assumere diverse forme alternative, comunque sempre di una bella donna, con differenti capacità. (Nella sua forma «normale» ha lunghi capelli biondi). È capace di trasformarsi grazie ad un congegno installato nel suo corpo, il "Sistema Fisso degli Elementi dell'Aria". Honey conduce fino alla vittoria la sua lotta contro Panther Claw (e le sue agenti androidi), mentre continua a frequentare la scuola. Ad aiutare Honey nella sua vendetta c'è la famiglia Hayami, Hayami Danbei, i suoi due figli Seiji e Junpei, e più avanti nella serie, suo nipote Naojiro. Panther Claw è governata da Panther Zora, e dalla sua sorella più giovane, Sister Jill. Il loro obiettivo principale è la ricchezza illimitata ed impadronirsi del macchinario che permette a Honey di trasformarsi. La serie originale termina con un finale aperto, con Honey che sconfigge Sister Jill e scopre che Panther Zora è la vera leader di Panther Claw.


title: Cutie Honey

text: Il manga contiene ancora più violenza, umorismo volgare e nudità della serie televisiva originale. Nel manga tutto il personale femminile e le alunne della Saint Chapel School sono lesbiche, inclusa la migliore amica di Honey, Aki Natsuko. Mentre i membri di Panther Claw nell'anime sono androidi (eccetto Sister Jill e Panther Zora), nel manga sono indicati come cyborg. L'idea della Paradise School, e dei personaggi di Naojiro e Goeman (insegnanti alla Paradise School) fu invece presa in prestito da un altro manga di Go Nagai, "Abashiri Family". Comunque c'è un personaggio femminile nel manga, chiamata Naoko, che ricorda Naojiro. Questa è il "boss" della Saint Chapel, mentre Naojiro era il "boss" della Paradise School. Il manga termina in maniera simile all'anime (sebbene con un pizzico di comicità in più). Ad ogni modo, la storia termina effettivamente in "Cutie Honey 90's".


title: Cutie Honey

text: Il manga di Ken Ishikawa segue una formula più a episodi, similmente alla serie televisiva. I disegni sono piuttosto rozzi e inconsistenti. Diversamente dalla serie televisiva e dal manga originale, Honey sa fin dall'inizio che Panther Zora è la leader di Panther Claw. Nella versione di Ishikawa, Sister Jill non compare fino all'ultimo capitolo. Come nel manga originale e nella serie televisiva, termina con Honey che sconfigge Sister Jill e continua la sua battaglia contro Zora.


title: Cutie Honey

text: Pubblicato anche negli Stati Uniti come "New Cutie Honey", questo OAV continua la storia molti anni dopo, con Honey rimasta giovane, ma che ha dimenticato la sua vera identità. Una volta recuperata la memoria continua la sua lotta contro il male. In questa fase i suoi poteri di mutazione si sono incrementati fino al punto di poter imitare la forma di ogni persona (ma non di cambiare il proprio genere sessuale, neanche quando imita un uomo). La nozione di un androide mutaforma può naturalmente essere fatta risalire fino alla serie manga di fantascienza di Hirai e Kuwata, "8 Man". Per certi aspetti Cutie Honey è una versione estremamente sensuale del vecchio supereroe; è significativo che il defunto padre di Honey sia un clone del creatore di "8 Man", il Dottor Tani.


title: Cutie Honey

text: Molti anni dopo gli eventi della prima serie, dunque, i cittadini di Cosplay City sono in lotta contro i criminali. Nel mezzo del caos un nuovo sindaco, Light, ha giurato di mettere sotto controllo i criminali e riportare la pace. Comunque l'oscuro signore Dolmeck, insieme ai suoi due assistenti, Black Maiden (in realtà Panther Zora) e Peeping Spider cerca di fermarlo. Quando apprende che la sua segretaria, Honey Kisaragi, è in realtà la leggendaria Cutie Honey, riprende la sua campagna per salvare la città con il potere dell'amore.


title: Cutie Honey

text: Dopo il suo ritorno, Honey si trasferisce nella casa di Danbei Hayami, guardiano cyborg e «vecchio sporcaccione», di suo nipote Chokkei e dei genitori di quest'ultimo, Daiko e Akakabu.


title: Cutie Honey

text: Questa serie è stata pubblicata in Italia nel 1996, in quattro videocassette edite da Dynamic Italia (ora Dynit) con il titolo "Cutey Honey - La combattente dell'amore". Il doppiaggio è diretto da Fabrizio Mazzotta e la voce di Cutie Honey è di Francesca Fiorentini.


title: Cutie Honey

text: La serie doveva essere originariamente composta da 12 episodi, ma terminò all'episodio 8. Mentre i primi quattro episodi, che contengono una storia autoconclusiva, sono considerati un successo, la seconda serie di quattro episodi, destinata a preparare la scena per i quattro episodi conclusivi fallì nel generare nuovo interesse nel 1995. La Toei Animation non finanziò la produzione degli ultimi quattro episodi e la serie terminò senza un vero finale. Quando nel 2004 la serie è stata pubblicata in DVD in Giappone, l'episodio 9, di cui era stata scritta la sceneggiatura, pur non essendo stato prodotto è stato trasformato in un CD drama. I rimanenti tre episodi non sono stati mai sceneggiati.


title: Cutie Honey

text: Questa serie è stata prodotta dallo stesso staff di produzione di "Sailor Moon" e viene generalmente considerata la più edulcorata e la più "adatta alle famiglie" (la "F" del titolo non sta però per "family", ma per "flash").Nello stesso periodo in cui veniva trasmessa, la Shogakukan ne ha pubblicato due adattamenti a fumetti: uno shojo manga (disegnato da Yukako Īsaka e serializzato su "Ciao") ed un kodomo manga (disegnato da Kazuyuki Sasaki su testi di Ken Ishikawa, e serializzato su CoroCoro Comic).Honey può trasformarsi in chi preferisce, ma le sue forme più frequenti sono al solito sette:


title: Cutie Honey

text: Viene introdotta per la prima volta la sorella e rivale di Cutie Honey: "Misty Honey" (da non confondere con l'originale travestimento da cantante della prima serie). Misty Honey, diversamente da Cutie Honey non può trasformarsi in chi vuole, può solo trasformarsi in Misty Honey. Ha una fascia intorno alla gamba che somiglia al collare di Honey e per trasformarsi pronuncia le stesse parole di Honey. Può anche essere considerata come una versione invertita di Honey, dato che Misty Honey ha lunghi capelli blu ed un abito meno appariscente, mentre Cutie Honey ha corti capelli rosa ed un abito molto vistoso. Il suo alter ego è Seira Hazuki.


title: Cutie Honey

text: Come per "Shin Cutie Honey" ci sono diversi riferimenti ad altre opere di Go Nagai. Uno dei criminali, Freddy Claw, è una via di mezzo femminile del Dottor Inferno e del Conte Blocken di "Mazinga Z". Un altro criminale, Gorgon Claw, è una versione femminile del Duca Gorgon sempre di "Mazinga Z" e del "Grande Mazinga". Diversi avversari che compaiono nelle puntate sono ispirati da mostri dell'originale Cutie Honey e della serie di "Devilman". Due ragazzi della scuola frequentata da Honey Kisaragi sono basati sui piloti del Getter Robot.


title: Cutie Honey

text: La Toei aveva riposto molte speranze su questa serie, designata come "erede" di Sailor Moon da poco conclusa, ma ne rimase parzialmente delusa. In un'intervista pubblicata su Kappa Magazine n. 68 dichiarò che non ebbe il successo sperato, probabilmente perché il pubblico era partito prevenuto per via della pessima reputazione del fumetto originale e della serie del 1973.


title: Cutie Honey

text: Nel 2004 la Gainax ha prodotto un film live-action, con protagonista la popolare modella giapponese Eriko Satō. Diretto da Hideaki Anno, il film racconta liberamente la storia classica della battaglia di Cutie Honey per difendere l'umanità e vendicare suo padre, ucciso dai membri di Panther Claw. I criminali affrontati da Honey includono Sister Jill, Gold Claw, Cobalt Claw, Scarlet Claw e Black Claw. Nel fim compare anche Go Nagai in un cameo.


title: Cutie Honey

text: Simultameneamente al rilascio del film, la GAINAX ha prodotto anche un nuovo OAV in tre puntate intitolato "Re: Cutie Honey". L'OAV racconta essenzialmente la stessa storia del film, sebbene con un dettaglio di trama e storia significativamente maggiore. Divergendo radicalmente dallo stile delle precedenti incarnazioni di Cutie Honey, "Re: Cutie Honey" usa un'animazione più semplicistica e linee in grassetto pesantemente influenzate dalla serie originale di Cutie Honey. La semplicità di molti sfondi e personaggi crea un effetto visivo molto peculiare.


title: Cutie Honey

text: Come parte delle celebrazioni per i 50 anni di carriera di Go Nagai, insieme a "Mazinga Z Infinity" e "Devilman Crybaby", nel 2018 è uscita una nuova serie dedicata a Cutie Honey, dal titolo di "Cutie Honey Universe." Il direttore della serie è Akitoshi Yokoyama. L'animazione è stata affidata a Production Reed, mentre Natsuko Takahashi hanno lavorato alla sceneggiatura. Il character designer, nonché direttore generale dell'animazione, è Shuichi Iseki"." L'8 febbraio 2018, con il secondo trailer, è stato annunciato che la serie anime sarebbe stata trasmessa in Giappone dall'8 aprile 2018. La messa in onda si è poi conclusa il 24 giugno successivo. Maaya Sakamoto è la doppiatrice di Cutie Honey e della sua versione "standard", Kisaragi Honey. A doppiare le altre trasformazioni della ragazza: Maaya Uchida (Hurricane Honey), Tomoyo Kurosawa (Flash Honey), Yukari Tamura (Misty Honey), Kana Hanazawa (Idol Honey) e Suzuko Mimori (Fancy Honey). Nella versione italiana Kisaragi Honey e tutte le sue trasformazioni sono doppiate da Katia Sorrentino.


title: Cutie Honey

text: Yamato Video ha annunciato una versione italiana il 17 settembre 2021, con il doppiaggio italiano diretto da Maurizio Merluzzo. Gli episodi doppiati in italiano vengono pubblicati da Amazon Prime Video sul canale "Anime Generation" dal 27 dicembre successivo.


title: Cutie Honey

text: Nella serie originale ogni volta che Cutie Honey si trasformava in una delle sue forme, veniva vista nuda per un attimo. Inoltre, nella serie ci sono diversi momenti in cui Honey compare in pose provocanti.


title: Cutie Honey

text: Il grado di nudità nelle diverse serie è variato negli anni. Mentre in "Cutie Honey Flash" compaiono in assoluto meno che nelle altre serie (e con poco dettaglio), in "Shin Cutie Honey" ci sono contenuti apertamente sessuali, ed è probabilmente la più ecchi. Poiché "Shin Cutie Honey" è l'unica serie ad essere stata pubblicata in lingua inglese, ha conferito al personaggio una reputazione di titolo hentai, pur non essendo la cosa generalizzabile.


title: Cutie Honey

text: Nonostante la presenza di nudità, l'intento è essenzialmente parodistico o comico. Honey tratta con vecchi depravati, teenager in tempesta ormonale ed anche belle lesbiche in contesti umoristici. A riprova di tanto esiste una trasposizione hentai dal titolo "Angel Blade".


title: Cutie Honey

text: La canzone di apertura è intitolata semplicemente "Cutie Honey" ed è composta da Takeo Watanabe. Nella versione originale del 1973 venne cantata da Yoko Maekawa, che cantò anche la canzone di chiusura "Yogiri no Honey" ("Notte nebbiosa di Honey"). La canzone è molto famosa in Giappone ed è stata interpretata, fra gli altri, da les-5-4-3-2-1, Mayukiss, Salia, Koda Kumi, GO!GO!7188, Two-Mix, Perfume e Ahyoomee (delle Sugar, che cantò una cover in coreano). La versione di Mayukiss (il secondo tema d'apertura dell'OAV "Shin Cutie Honey") fu cantata in inglese, sebbene il testo non fosse una traduzione diretta del testo giapponese.


title: Cutie Honey

text: Tutte le versioni della sigla d'apertura condividono la giocosa dichiarazione di Honey "«Kawaru wa yo!»" ("Sto per trasformarmi!") alla fine della canzone.


title: Cutie Honey

text: La canzone d'apertura comparve nell'anime del 1974 "Majokko Meg-chan" ("Bia, la sfida della magia"), in una scena in cui l'eroina, Meg, osserva Misty Honey (l'aspetto "pop idol" che Cutie Honey assumeva nella serie originale, non la sua arcirivale in "Cutie Honey F") alla TV mentre la canta. Appare inoltre nell'anime "Princess Princess", nell'episodio 7, dove i tre protagonisti intrattengono i loro compagni cantando questa canzone durante un concerto.


title: Cutie Honey

text: "Re: Cutie Honey" ed il film dal vivo di "Cutie Honey" hanno la stessa sigla, eseguita dalla famosa cantante Koda Kumi.


title: Cutie Honey

text: "Cutie Honey Universe" è finora l'unica serie del franchise a non adottare una cover della sigla originale. Infatti, la opening della serie è eseguita dalle AOP, ed è intitolata "Ai ga Nakucha Tatakaenai (愛がなくちゃ戦えない)". La sigla, inoltre, non contiene la classica dichiarazione "«Kawaru wa yo!»". La sigla finale è invece "SISTER", eseguita da luz.


title: Cutie Honey

text: Go Nagai ha basato Cutie Honey su due classiche opere di supereroi, "Nana-Iro Kamen" ("la maschera dai sette colori", 1959) e "Rainbowman" ("Reinbōman", "l'uomo arcobaleno", (1972), in cui compariva un supereroe con sette differenti forme (7-Color Mask aveva sette travestimenti e Rainbowman aveva sette differenti forme di supereroina). Entrambe le opere erano state create da Yasunori Kawauchi (che creò anche la prima serie televisiva giapponese di supereroi, "Moon Mask Rider", divenuta essa stessa un anime nel 1972 e che Nagai parodiò con "Kekko Kamen").


title: Cutie Honey

text: Sebbene la protagonista sia un'androide, il personaggio e la struttura narrativa stessa sono considerate un prototipo per i personaggi delle "Mahō shōjo" (eroine) combattenti a seguire ed in particolare di quelle più ironiche, della generazione anni novanta, indirizzate anche ad un pubblico non solo prettamente femminile. Le Mahō shōjo sono ragazze che si trasformano grazie ad uno speciale potere: essendo un'androide i poteri di Cutie Honey sono tecnologici piuttosto che magici o spirituali (nonostante in "Cutie Honey F", l'adattamento anime shōjo del 1997-98, Honey Kisaragi si trasforma con mezzi magici). Nel film dal vivo "Cutie Honey" e nel suo adattamento animato "", per esempio, i poteri di trasformazione di Honey provengono dal "Sistema di Induzione Immaginario", abbreviato in "I-system" (la pronuncia inglese della lettera "I" è simile alla parola giapponese per .


title: Cutie Honey

text: Nonostante gli elementi di nudità e sessualità la trasmissione originale del 1973-74 era comunque indirizzata ad un pubblico di tutte le età. Honey è seducente e maliziosa, spesso tenta i suoi amici maschi e prende in giro i suoi avversari in battaglia. Quando si trasforma in Cutie Honey, mostra per un breve momento le identità assunte in quel particolare episodio e quindi dichiara, «Ma la mia vera identità è...» prima di urlare "«HONEY FLASH!»" e trasformarsi.


title: Pirimidina

text: La pirimidina è una molecola organica eterociclica aromatica, simile al benzene e alla piridina, contenente due atomi di azoto nelle posizioni 1 e 3 dell'anello esagonale. È uno dei tre isomeri delle diazine.


title: Pirimidina

text: Tre basi azotate presenti negli acidi nucleici, chiamate citosina, timina ed uracile, sono derivati della pirimidina. Le molecole appartenenti a questa classe vengono chiamate pirimidine.


title: Pirimidina

text: Nel DNA la citosina interagisce con la guanina e la timina con l'adenina. Nell'RNA la base complementare di A è U (uracile) invece di T.


title: Pirimidina

text: Questa modalità di legame idrogeno è per il classico appaiamento delle basi proposto da Watson e Crick, ma sia nel DNA che nell'RNA sono presenti altri tipi di legame idrogeno, anche se il gruppo addizionale 2'-idrossile dell'RNA espande le configurazioni attraverso le quali l'RNA può formare legami idrogeno.


title: Pirimidina

text: Diversamente dalle purine, le pirimidine vengono assemblate prima di essere legate al 5-fosforibosil-1-pirofosfato. La prima fase comincia con la formazione di carbamoil fosfato da parte della carbamoil fosfato sintetasi II.


title: Pirimidina

text: Il secondo passo è la creazione di acido carbamoil aspartico, formato dalla transcarbamoilasi aspartica (aspartato carbamoil transferasi). La successiva reazione comprende la disidratazione dell'acido catalizzata dall'enzima diidroorotasi per formare idroorotato.


title: Pirimidina

text: Il diidroorotato entra poi nei mitocondri dove viene ossidato per formare orotato. Questa è l'unica fase mitocondriale. L'enzima coinvolto è la diidrotato deidrogenasi (l'unico enzima mitocondriale). Una volta che l'orotato si è formato, esso è combinato con il 5-fosforibosil-1-pirofosfato per formare orotidina 5' monofosfato, che viene decarbossilata in una reazione catalizzata dalla orotidina monofosfato decarbossilasi per formare Uridina 5' monofosfato. L'uridina monofosfato è poi convertita in uridina difosfato, in una reazione catalizzata dal nucleotide difosfochinasi. Quest'ultima reazione può portare alla formazione di citidina 5' trifosfato.


title: Pirimidina

text: Le pirimidine vengono degradate (catabolizzate)nel caso dell'uracile in CO, HO e β-alanina, la citosina viene trasformata in uracile . La timina è degradata in CO, HO e β-aminoisobutirrato, a sua volta degradato in altri prodotti intermedi nel ciclo dell'acido citrico. Il β-aminoisobutirrato agisce come un indicatore approssimativo del tasso di rotazione del DNA.


title: Myst

text: Myst è un videogioco creato dai fratelli Robyn e Rand Miller, fondatori della Cyan, Inc. (poi Cyan Worlds, Inc.) nel 1993. L'obiettivo generale degli sviluppatori era quello di creare un mondo parallelo, in cui il giocatore potesse immergersi completamente e interagirvi nel modo più realistico possibile.


title: Myst

text: In oscure circostanze, il giocatore, (detto lo Straniero nell'universo di Myst), viene a trovarsi per le mani un antico libro intitolato "Myst". Sfogliandolo, a un certo punto gli salta all'occhio una strana immagine in movimento, che mostra la veduta aerea di un'isola oltremodo bizzarra. Appoggiandovi sopra la mano, quasi senza pensarci, il giocatore si ritrova improvvisamente catapultato nel luogo raffigurato dall'immagine. Guardandosi intorno, nota di essere giunto esattamente nel piccolo porticciolo dell'isola che aveva visto fra le pagine del libro; tutto intorno a lui si sentono solo il rumore del mare, e dei gabbiani che garriscono in cielo. Impossibilitato a tornare nel suo mondo, il giocatore non ha quindi altra scelta che cominciare a vagabondare per l'isola.


title: Myst

text: Oltre a un biglietto scritto da qualcuno che si firma Atrus, contenente delle istruzioni destinate a una certa Catherine, il giocatore non tarda a scoprire che l'Isola delle Nebbie è anche sede di molte suggestive costruzioni.


title: Myst

text: Quella centrale sembra essere una sorta di biblioteca al cui interno, sui polverosi scaffali di una libreria, sono presenti una gran quantità di tomi, la maggior parte dei quali è però stata corrosa dalle fiamme di un probabile incendio. I soli libri rimasti intatti sembrano alcuni diari nei quali lo scrittore descrive con dovizia di particolari le sue esplorazioni di mondi surreali, comprensive di schizzi e mappe topografiche. Tutti i diari sono scritti come se apparentemente quei mondi fossero stati creati dall'autore stesso.


title: Myst

text: Su due piedistalli posti ai lati della stanza, si trovano anche un libro rosso e un libro blu, ciascuno con accanto a sé una pagina del medesimo colore. Inizialmente aprendo questi libri, il giocatore trova in frontespizio due immagini fortemente disturbate, simili a interferenze sullo schermo di un televisore. Aggiungendo poi le relative pagine, rossa o blu, scopre che all'interno di ognuno dei libri sembra essere intrappolato un individuo. I due personaggi, Sirrus e Achenar, chiedono ciascuno di riportare loro solo le pagine del proprio colore, per liberarli dalla prigionia.


title: Myst

text: Continuando a esplorare l'isola, il giocatore finisce con lo scoprire altri libri simili a quello di "Myst". Ognuno di questi libri ha il potere di trasportare chi lo sfoglia in un mondo incantato, esattamente come era successo all'inizio dell'avventura, quando il protagonista era stato risucchiato sull'isola ritratta nel libro di "Myst". Tutti questi magici libri sono però nascosti in luoghi inaccessibili dell'isola e l'unico modo per scovarli consiste nel risolvere gli enigmi che poi metteranno in funzione dei curiosi marchingegni, rivelandone l'ubicazione.


title: Myst

text: Nei mondi paralleli che il giocatore sarà via via chiamato a visitare sono disseminati indizi su un tetro e oscuro passato di avidità e di violenza legato ai parenti di Atrus, di cui Sirrus e Achenar risultano essere i figli.


title: Myst

text: Il giocatore sarà quindi costretto a dover scegliere quale strada intraprendere, se fidarsi di Sirrus o Achenar durante il suo viaggio, nella speranza di riuscire anche a trovare un modo per tornare a casa.


title: Myst

text: "Myst" si differenzia dagli altri giochi d'avventura contemporanei per molti aspetti. Innanzitutto l'intera vicenda viene proposta in prima persona al giocatore stesso, non ci sono altri personaggi di cui vestire i panni. In virtù di questo, sono quindi completamente assenti l'inventario e qualunque altra possibile interfaccia di gioco. L'intero concetto alla base del gioco punta fortemente su queste peculiarità, mirando a fornire un'esperienza ai massimi livelli di coinvolgimento. Il giocatore, come qualunque persona in un mondo reale, si trova impossibilitato a trasportare oggetti in grandi quantità ed è tagliato fuori da ogni possibile tipo di aiuto fornito da eventuali indicatori o menù a scomparsa sulle schermate di gioco.


title: Myst

text: Il sistema di controllo di "Myst", estremamente semplice e intuitivo, è basato interamente sul mouse. Muovendo il puntatore (a forma di mano) sullo schermo e cliccando nelle aree di interesse è possibile muoversi e interagire con il mondo circostante.


title: Myst

text: Il gioco consiste principalmente nella risoluzione di svariati enigmi volti a far funzionare i pittoreschi macchinari presenti sull'Isola delle Nebbie e nei vari mondi paralleli che è possibile visitare. Idealmente parlando, è come se il giocatore venisse veramente trasportato in un'altra dimensione, dalla quale dover poi trovare una via di fuga. Per riuscire nell'intento di tornare a casa, il giocatore è quindi "costretto" a esplorare questi luoghi fantastici, raccogliendo indizi e interagendo con le ambientazioni in modo tale da poter progredire nella storia fino alla fine.


title: Myst

text: Non sono presenti avversari che possano "uccidervi" come in alcuni altri giochi, sebbene sia effettivamente contemplata la possibilità di giungere a situazioni dalle quali non è più fattibile proseguire verso il lieto fine. Queste occasioni, che fanno parte degli intriganti risvolti della storia, sono comunque immediatamente chiare quando vi ci si imbatte.


title: Myst

text: Il videogioco, inizialmente realizzato in HyperCard su piattaforma Apple Macintosh, consiste principalmente di immagini statiche pre-renderizzate (alcune occasionali animazioni, come ad esempio le farfalle che volano, sono dei filmati QuickTime Player integrati nell'immagine). Un contributo fondamentale per il realismo dell'intero gioco è dato dai suoni delle ambientazioni, assai curati, al pari della suggestiva colonna sonora composta di brani originali.


title: Myst

text: Secondo i creatori, il nome del gioco, così come l'atmosfera generale dell'isola deserta e misteriosa, fu ispirata dal libro "L'isola misteriosa" di Jules Verne o ancor di più da "L'invenzione di Morel" di Adolfo Bioy Casares. Quest'ultimo romanzo narra di un anonimo viaggiatore che si ritrova su un'isola surreale influenzata da un "generatore di realtà" creato da uno scienziato brillante ma pazzo.


title: Myst

text: "Myst" ha venduto oltre 10 milioni di copie, ed è stato per lungo tempo il videogioco per personal computer più venduto di tutti i tempi, superato solo nel 2002 da "The Sims".


title: Myst

text: Man mano che la saga di "Myst" si evolveva, fu stabilito che gli eventi in Myst fossero una versione romanzata di reali fatti accaduti attorno agli inizi del 1800. I giochi successivi sono poi ambientati in epoca successiva, sino a "Uru" e "End of Ages" ambientati agli inizi del XXI secolo.


title: Myst

text: Dopo la pubblicazione di "Riven" da parte di "Red Orb" e di "Exile" da parte di Ubisoft e Mattel, la distribuzione passa interamente nelle mani di Ubisoft, che farà sviluppare i giochi successivi.


title: Myst

text: "" e "" sono stati sviluppati rispettivamente da Presto Studios e da un gruppo facente capo alla Ubisoft stessa invece che da Cyan che ha creato gli altri giochi, e a causa di questo è possibile notare alcune variazioni di stile, peraltro alquanto minori.


title: Myst

text: "Myst 4" contraddice un aspetto preminente di "Myst" e "Riven", cioè il comportamento dei libri-prigione: comunque, poco dopo l'uscita di Riven fu rivelato da Richard Watson, impiegato di Cyan e "storico degli D'ni" che la descrizione presente nei due giochi originali non è altro che una semplificazione dei reali libri-prigione compiuta per facilitare la resa dei giochi.


title: Kyōgo Furuhashi

text: È un'ala sinistra che può giocare anche come prima o seconda punta. Destro di piede, le sue doti atletiche gli consentono di essere particolarmente prolifico sotto rete, sfruttando in particolar modo le azioni in contropiede.


title: Kyōgo Furuhashi

text: La sua carriera da professionista inizia nel Gifu, squadra militante in J2 League (seconda divisione giapponese).


title: Kyōgo Furuhashi

text: Il 26 febbraio debutta nel pareggio per 2-2 contro il Renofa Yamaguchi. Nella partita contro il Machida Zelvia fornisce l'assist decisivo ad Hiroaki Namba per il gol della vittoria. Segna la sua prima rete da professionista in una vittoria per 2-1 contro il Mito HollyHock: poi, viene premiato per la prima volta come uomo partita in seguito alla sua prestazione contro il Kamatamare Sanuki, partita in cui aveva segnato un gol e fornito due assist vincenti, risultando così decisivo nella vittoria per 3-1. Segna la sua prima doppietta in campionato nella sconfitta per 6-4 contro il JEF Chiba.


title: Kyōgo Furuhashi

text: Nell'edizione successiva del campionato, segna undici reti, alcune di queste nelle varie vittorie della sua squadra, come quelle per 2-0 contro il Matsumoto Yamaga e l'Omiya Ardija, quella per 2-1 contro l'Albirex Niigata, quella per 4-0 contro il Mito HollyHock e quella per 1-0 contro il Kamatamare Sanuki: inoltre, è autore di una doppietta nel pareggio contro il Renofa Yamaguchi. Nell'estate del 2018, chiude la sua esperienza con il FC Gifu, avendo realizzato un totale di diciassette reti.


title: Kyōgo Furuhashi

text: Nello stesso periodo, passa alla Vissel Kōbe, squadra della J1 League, la massima divisione del calcio giapponese. Nel lasso di tempo trascorso con i bianconeri, ha l'occasione di giocare assieme a diversi volti noti del calcio europeo, fra cui Andrés Iniesta, David Villa, Lukas Podolski e Thomas Vermaelen.


title: Kyōgo Furuhashi

text: Segna la sua prima rete con le "Ushi" il 11 agosto 2018, contribuendo alla vittoria per 2-1 contro il Júbilo Iwata. Oltre ad avere un buon impatto sulla stagione 2019 del campionato, Furuhashi contribuisce anche alla vittoria della Coppa dell'Imperatore, segnando una rete sia agli ottavi di finale (contro il Kawasaki Frontale), sia nella semifinale (contro lo Shimizu S-Pulse), e giocando da titolare nella finale, vinta per 2-0 ai danni del Kashima Antlers. Grazie a tale vittoria, partecipa anche alla sfida con lo Yokohama F·Marinos valida per la Supercoppa del Giappone, in cui segna una rete: conclusasi sul 3-3 alla fine dei 120 minuti, la partita ha visto prevalere la Vissel ai rigori.


title: Kyōgo Furuhashi

text: Nell'edizione 2020 del campionato, Furuhashi si mantiene su buoni livelli realizzativi, segnando anche tre doppiette in altrettante vittorie: quella per 3-1 contro lo Shimizu S-Pulse, quella per 4-3 contro il Sagan Tosu e quella per 4-0 contro il Consadole Sapporo. Partecipa con successo anche all'AFC Champions League dello stesso anno, giocando un ruolo chiave all'interno della squadra che arriva fino alle semifinali, prima di essere eliminata dai sudcoreani dell'Ulsan Hyundai.


title: Kyōgo Furuhashi

text: Durante l'edizione 2021 della J1 League, segna subito nella partita d'esordio contro il Gamba Osaka, e realizza una doppietta nel 4-3 in rimonta contro il Consadole Sapporo. Si ripete nella vittoria per 2-0 contro il Vegalta Sendai, in cui fornisce anche un assist vincente al suo compagno Ryūho Kikuchi: poi, realizza la rete decisiva nella vittoria per 1-0 contro l'Oita Trinita.


title: Kyōgo Furuhashi

text: Il 16 luglio 2021, il raggiunge un accordo con il Vissel Kobe per acquistare Furuhashi a titolo definitivo, per una cifra valutata attorno ai cinque milioni di sterline (corrispondenti a quasi sei milioni di euro). L'accordo viene finalizzato 14 giorni dopo.


title: Kyōgo Furuhashi

text: Dopo aver esordito con la maglia bianco-verde il 31 luglio, subentrando nella sconfitta per 2-1 in casa dell'Heart of Midlothian, Furuhashi gioca la sua prima partita da titolare il 5 agosto seguente, segnando anche una rete, nella partita contro i cechi dello Jablonec, valida per la qualificazione all'Europa League. Il 19 dicembre 2021, Furuhashi partecipa alla finale della Scottish League Cup contro l'Hibernian, partendo da titolare nonostante i postumi di un infortunio subito in nazionale poco tempo prima: dopo che il Celtic si era trovato inizialmente in svantaggio, a causa del gol di Paul Hanlon, l'attaccante giapponese realizza una doppietta che regala ai "Bhoys" la vittoria in rimonta per 2-1, consegnando loro il primo trofeo della stagione.Vince il campionato scozzese con dodici reti, realizzando una tripletta nella vittoria per 6-0 contro il Dundee FC e riscuotendo grande attenzione a livello nazionale e internazionale, con un gol consegna la vittoria su 1-0 contro l'Heart oltre alla doppietta prevalendo per 4-2 contro il Dundee e per 6-0 contro il Motherwell.


title: Kyōgo Furuhashi

text: Viene convocato per la prima volta con la nazionale giapponese il 19 novembre 2019, esordendo nella sconfitta per 4-1 contro il Venezuela.


title: Kyōgo Furuhashi

text: Segna il suo primo e il suo secondo gol con la maglia della nazionale il 30 marzo 2021, nella netta vittoria per 14-0 sulla Mongolia.


title: Aniello Dellacroce

text: Si sa poco dei primi anni di vita di Aniello, se non che nacque a Little Italy, il celeberrimo quartiere italiano di Manhattan (New York), il 15 marzo del 1914 figlio di immigranti italiani. Il padre di Aniello, Francesco, era coinvolto negli affari della famiglia Gambino ed era agli ordini di Vincent Mangano. Cresciuto nel quartiere di nascita, Dellacroce divenne presto un sicario di Mangano e si guadagnò una certa reputazione brutale a causa del suo comportamento sadico. Divenne così il pupillo di Albert Anastasia, che ai tempi era il diretto secondo di Mangano.


title: Aniello Dellacroce

text: Aniello aveva una sorella di nome Mary, nata il 7 novembre 1912 e vissuta a Richmond. Mary sposò in seguito John Ruggiero Sr. e gli diede due figli, che entrarono entrambi nella cosca dei Gambino: Angelo Ruggiero, che divenne il secondo in comando della famiglia, e Salvatore Ruggiero, che ne divenne il capo e che più tardi seguì lo zio nel mondo della criminalità organizzata.


title: Aniello Dellacroce

text: Fu prozio di John Ruggiero Jr., Angelo Ruggiero Jr. e Salvatore Ruggiero Jr. Fu proprietario del famoso "Ravenite Social Club" situato al 247 di Mulberry Street, che includeva diciotto appartamenti.


title: Aniello Dellacroce

text: Aniello era un uomo alto, dalle spalle larghe, con uno sguardo minaccioso, che solitamente ruminava il sigaro. Alcuni dei soprannomi che gli furono dati sono "Father O'Neil", per la sua abitudine di girare vestito da prete (abito con cui commise anche un omicidio), "The Archangel of Darkness" ("L'arcangelo dell'oscurità"), "The Tall Guy" ("Lo spilungone") e "The Pollack", perché sembrava polacco.


title: Aniello Dellacroce

text: Dopo la scomparsa ed il presunto assassinio di Mangano, Anastasia divenne il boss della famiglia e nominò Dellacroce caporegime della sua nuova squadra.


title: Aniello Dellacroce

text: Il 25 ottobre 1957 Anastasia venne assassinato in una barberia di un albergo di New York e il comando della famiglia andò a Carlo Gambino, che presumibilmente aveva organizzato l'uccisione. Per placare Dellacroce, che era stato un forte sostenitore di Anastasia, Gambino lo nominò suo secondo.


title: Aniello Dellacroce

text: Nel 1951 nacque a Staten Island il figlio di Aniello, Armond Dellacroce, che seguì la carriera paterna e morì poi nel 1988.


title: Aniello Dellacroce

text: Il 21 settembre 1961, Dellacroce stava cenando in un ristorante di Manhattan quando ebbe una furiosa lite con Joe Gallo ed alcuni membri della sua banda, in cui finì per avere la peggio. Undici anni dopo, Gallo venne ammazzato a colpi di pistola nella Little Italy di New York.


title: Aniello Dellacroce

text: Verso la fine degli anni sessanta, Aniello ebbe una relazione con la moglie di Ernesto Grillo, Rosemary Connelly Grillo, che gli diede due figli illegittimi, Shannon e Sean Connelly. Secondo le leggi della malavita, Dellacroce avrebbe potuto essere condannato a morte per questo suo affronto; ma poiché era molto rispettato all'interno della famiglia, quando l'infuriato Grillo venne a sapere della relazione si lasciò convincere ad accettare un risarcimento in denaro e la promessa che la relazione sarebbe stata troncata lì.


title: Aniello Dellacroce

text: Quando fu il momento di passare il comando della famiglia, però, Carlo Gambino si ricordò di questo affare e passò oltre Dellacroce, scegliendo come successore il suo cugino e cognato Paul Castellano. La mossa era molto pericolosa, ma Gambino riuscì ad evitare una faida intrafamiliare convincendo Castellano a tenere Dellacroce come secondo; in più, Castellano accettò di farsi carico delle imprese meno sanguinarie della famiglia, come le truffe ed il racket, ma lasciò a Dellacroce il comando delle azioni mafiose più "tradizionali", come le rapine, le estorsioni e i rapimenti.


title: Aniello Dellacroce

text: Con la morte di Gambino, Castellano divenne il boss come programmato e bandì la droga dagli affari della famiglia. Quest'ordine fu comunque ignorato da molti membri della famiglia, incluso l'ambizioso John Gotti. Gotti divenne così audace da organizzare l'uccisione di Castellano e prendere il comando della famiglia, ma fu fermato da Dellacroce.


title: Aniello Dellacroce

text: Aniello "Neil" Dellacroce morì il 2 dicembre 1985 di cancro al polmone, all'età di 71 anni. Fu sepolto nel cimitero di St. John nel distretto di Queens a New York. 14 giorni dopo la morte di Dellacroce, il 16 dicembre 1985, Castellano fu ucciso in un agguato insieme a Tommy Bilotti, suo vice, autista e guardia del corpo. John Gotti, che aveva organizzato l'omicidio, assistette al delitto in un'auto parcheggiata vicino al ristorante dove Castellano si stava recando.


title: Parlophone

text: La Parlophone è una etichetta discografica fondata in Germania nel 1896 da Carl Lindstrom come "Parlophon"; la denominazione verrà cambiata solo nel 1927, dopo l'acquisto da parte della Columbia. In Italia invece, non confluendo l'etichetta nella VCM ma rimanendo autonoma, la denominazione resterà comunque Parlophon.


title: Parlophone

text: Il marchio non è il simbolo della sterlina (₤) bensì una lettera L maiuscola (iniziale del cognome del fondatore) .


title: Parlophone

text: Inizialmente l'azienda non si occupava di distribuire dischi, ma grammofoni. Nel 1923 la divisione inglese della Parlophone fu attivata e divenne in breve tempo una etichetta curante soprattutto la musica jazz.


title: Parlophone

text: Nel 1927 la Columbia britannica rilevò il controllo della Parlophon e nel 1931 la Columbia si fuse con la Gramophone per fondare la Electric & Musical Industries Ltd (EMI).


title: Parlophone

text: Sotto la EMI, la Parlophone ha proseguito il suo progetto di etichetta prevalentemente rivolta alla musica jazz, ampliando però il suo catalogo ad altri settori come le novelle, le commedie e le recite in genere.


title: Parlophone

text: Nel 1950 fece il suo ingresso nell'azienda George Martin, all'epoca ventiquattrenne, il quale di lì a pochi anni sarà fra i direttori delle produzioni.


title: Parlophone

text: Ai tempi in cui sbocciò la musica rock and roll, la Parlophone distribuiva artisti di buon valore come il trombettista jazz Humphrey Lyttelton, l'attore cantautore Jim Dale e altri che sporadicamente raggiunsero i "Top 20 chart", oltre al fiore all'occhiello dell'etichetta che era senza dubbio Adam Faith.


title: Parlophone

text: La fortuna della compagnia arrivò nel 1962, quando Martin fece fare un'audizione ai poco più che esordienti Beatles e decise di lanciarli sul mercato discografico. Quell'incontro sarà in effetti fatale tanto per il gruppo di Liverpool quanto per il compositore, che con i Beatles avvierà un sodalizio inscindibile, e dunque per la stessa Parlophone.


title: Parlophone

text: Basti pensare che nel 1964 i suoi prodotti arrivarono al numero uno delle classifiche per ben 40 settimane, lasciando alle altre etichette le briciole.


title: Parlophone

text: Oltre ai Beatles, altri artisti di Liverpool diventarono importanti grazie alla brillante guida del manager Brian Epstein. La cantante interprete Cilla Black, proveniente anche lei dal Cavern Club, riuscì a ritagliarsi una buona fetta di popolarità grazie alle "cover" dei Beatles e anche di qualche compositore italiano, come ad esempio Gino Paoli e Umberto Bindi dai quali raccolse "Il mio mondo" per convertirlo in "You're My World", una formidabile hit britannica.


title: Parlophone

text: Ha prodotto tutti i CD delle band inglese Coldplay e Pet Shop Boys e dal 2000, tutti gli album della cantautrice australiana Kylie Minogue.


title: Morzello

text: Il morzello (in dialetto catanzarese morzeddhu) è un piatto tipico catanzarese a base di carne di vitello, considerato un vero e proprio simbolo della città di Catanzaro.


title: Morzello

text: Per molto tempo, tra il 1800 fino al 1970 circa, il morzello era lo spuntino mattutino di manovali e operai.


title: Morzello

text: La nascita di questo piatto è legato ad una vecchia leggenda catanzarese, secondo la quale una donna che lavorava come serva in una famiglia molto facoltosa, aveva enormi difficoltà nel far quadrare i conti legati al bilancio domestico ed un giorno, per far fronte a tali problemi, ideò un piatto a base di carne: un piatto sostanzioso, che potesse essere conservato a lungo e che permettesse di utilizzare tutte le interiora del vitello che normalmente venivano scartate dal cuoco della famiglia presso cui lavorava. Ideò quindi, dopo tante prove, il morzello e lo chiamò così perché è tagliato in piccoli pezzi (in dialetto catanzarese "morzha morzha").


title: Morzello

text: Gli ingredienti originali di questo piatto sono: il cuore di vitello ("chorettu"), i polmoni, la milza, il fegato, lo stomaco, la trippa, l'intestino (questo ingrediente non è più utilizzato perché per essere pulito alla perfezione richiede particolari procedimenti ed esperienza), concentrato di pomodoro, peperoni piccanti, sale, origano, e alloro (nella vera ricetta Catanzarese l'alloro non viene usato, neanche l'origano viene aggiunto al sugo ma si fa un mazzetto e con questo si rimesta il preparato). Può essere servito nel piatto o, come vuole la tradizione, nella pitta detta "a ruota di carro" (pane casereccio di forma circolare con una circonferenza interna abbastanza ampia, così che il pezzo tagliato risulti lungo e stretto).


title: Morzello

text: Una variante del morzello originale è il "morzello cento fogli", fatto solo con la trippa di vitello. Spesso il morzello viene confuso con altri piatti calabresi simili, a base di carne come la stigghiolata e il soffritto.


title: Morzello

text: La stigghiolata ha come ingrediente principale i stigghioli, frattaglie di capretto o agnello, che vengono cucinati in un sughetto di pomodoro concentrato fresco, battuto di lardo o olio extravergine di oliva e peperoncini piccanti, insieme con cuore, fegato, polmone e stomaco di capretto o di agnello tagliati a strisce e avvolti attorno a rametti di rosmarino nelle "budelline".


title: Morzello

text: Il soffritto invece è fatto con la carne di maiale soffritta e cotta nel vino rosso con l'aggiunta di origano, peperoncino, concentrato di pomodoro, alloro e sale. Il soffritto catanzarese doc è composto da: cuore, polmoni, lingua e fegato tutti spezzettati e rigorosamente di maiale; con l'aggiunta di spezie.


title: Rhian Brewster

text: È un centravanti completo, dotato di ottimo senso del gol e capace di dialogare con i compagni di reparto.


title: Rhian Brewster

text: Cresciuto nel settore giovanile del , ha debuttato in prima squadra il 25 settembre 2019 in occasione dell'incontro di Carabao Cup vinto 2-0 contro il . Nel gennaio seguente è stato ceduto allo dove si è reso protagonista segnando 11 reti in 22 incontri di seconda divisione. Rientrato alla base per fine prestito, ha giocato i minuti finali della FA Community Shield persa ai rigori contro l' prima di essere ceduto allo per 26 milioni di euro, acquisto più oneroso della storia del suo nuovo club. Ha debuttato in Premier League il 18 ottobre giocando l'ultima mezzora dell'incontro casalingo pareggiato 1-1 contro il .


title: Rhian Brewster

text: Nel 2017 ha conquistato il Campionato mondiale Under-17 con l', laureandosi capocannoniere della competizione con 8 reti segnate.


title: Spinetta

text: La spinetta appartiene alla famiglia degli strumenti a tastiera con corde pizzicate, assieme al clavicembalo e al virginale.


title: Spinetta

text: A differenza del clavicembalo, è di dimensioni contenute, cosa che ne permette un facile trasporto; per questo motivo, godette di una certa popolarità fino al XVIII secolo. La praticità ne permetteva l'uso in ambiente domestico.


title: Spinetta

text: Il primo esemplare di strumento musicale a pizzico con tastiera di cui si ha notizia fu costruito da un francese, Jehan Perrot, e donato nel 1360 da re Edoardo III d'Inghilterra al re Giovanni di Francia, suo prigioniero. Fonti francesi, inglesi e spagnole lo denominano con diverse grafie, "eshequier", "chekker" e "exaquier", il significato rimanendo quello di scacchiera - la ragione di questo termine rimane ignota. Probabilmente i primi strumenti di questo tipo avevano la disposizione delle corde verticale e solo successivamente la disposizione cambiò a orizzontale in maniera da poter permettere l'utilizzo sulle gambe, su un tavolo o su un sostegno (le gambe vennero aggiunte allo strumento solo dopo il 1750).


title: Spinetta

text: Lo strumento è costituito da una tavola armonica rettangolare; le corde, molto più sottili di quelle di un moderno pianoforte, sono disposte sulla lunghezza dello strumento, ad angolo rispetto ai tasti, con la corda più grave sulla parte anteriore. La tastiera muove delle asticelle alle quali sono collegati i plettri, che pizzicano le corde.


title: Spinetta

text: Esistevano due principali modelli di spinetta: italiana e fiamminga. Quella italiana aveva una cassa pentagonale e la lunghezza variava circa tra 1,2 e 1,9 metri di lunghezza; il legno era di cipresso e le pareti estremamente sottili in maniera da vibrare assieme alle corde; la tastiera sporgeva a balcone; i tasti erano di bosso o avorio, i semitoni in bosso nero o ebano. Quella fiamminga era normalmente in abete, con la tastiera arretrata a sinistra o a destra, non al centro; i tasti solitamente in osso, raramente d'avorio e i semitoni d'ebano o semplicemente dipinti di nero. Le spinette venivano costruite in due misure, una standard da 8' una ridotta da 4' ("spinettino").


title: Spinetta

text: Il suono viene prodotto da un plettro di penna d'uccello, attaccato ad un "salterello", ovvero un'asticella di legno che si trova dietro ad ogni tasto della tastiera. Abbassando il tasto l'asticella scorre e il movimento solidale del plettro pizzica la corda. Rilasciando il tasto l'asticella ritorna nella posizione originale, il plettro non pizzica la corda al ritorno, ma ne smorza il suono grazie ad un pezzetto di feltro inserito nel salterello stesso.


title: Sac à poche

text: La tasca da pasticciere o sac à poche è un utensile da cucina. Il corpo è formato da una sorta di sacchetto di forma triangolare la cui punta termina nella bocchetta decorativa.


title: Sac à poche

text: La sac à poche o tasca del pasticciere viene utilizzata tanto nel salato quanto nel dolce per riempire piccole preparazioni come i bignè e per decorare con salse, burri aromatizzati, purè di patate o con creme dolci. Viene usata anche per dare la forma a piccole preparazioni di pasticceria come biscotti, meringhe, pasticcini.


title: Sac à poche

text: Molti cuochi la preferiscono alla siringa da pasticciere, attrezzo dalla funzione analoga, perché più semplice da riempire grazie all'ampia apertura opposta alla bocchetta e perché più maneggevole. Molte cucine professionali, inoltre, hanno in dotazione numerose bocchette in acciaio inossidabile e provvedono a preparare il corpo della tasca da pasticciere al momento, usando forme fatte con la carta da forno (dette cornetti) o simili. Si evita quindi che un ingrediente passi il suo sapore ad altri e si limita la possibilità che il corpo della tasca prenda sapore di detersivo venendo lavato di frequente. Ciò, inoltre, contribuisce sensibilmente al mantenimento dell'igiene dal momento che la sola bocchetta viene sterilizzata per bollitura mentre la tasca in sé viene gettata.


title: Sac à poche

text: Con l'ideazione della macchina colatrice vi è stata un'innovazione per tutti gli operatori del settore che producono prodotti lavorati con la sac à poche. L'avvento di questa macchina ha portato molti di essi alla meccanizzazione e quindi ad una riduzione del tempo impiegato per eseguire le lavorazioni.


title: Sac à poche

text: Il termine "sac à poche" è un esempio di falso francesismo ottenuto dalle parole "sac" (sacca o busta) e "poche" (tasca). In francese, il detto strumento viene chiamato "poche à douille" (in italiano "sacca a bocchetta").


title: Virtual International Authority File

text: Il Virtual International Authority File (acronimo: VIAF) è un progetto internazionale gestito dall'Online Computer Library Center (OCLC) che costituisce una base dati di voci di autorità controllate provenienti da diversi cataloghi nazionali.


title: Virtual International Authority File

text: L'obiettivo del progetto è unire le singole voci di autorità nazionali in un'unica voce virtuale e collegare così record coincidenti provenienti dai diversi dataset.


title: Virtual International Authority File

text: Il servizio è fornito gratuitamente agli utenti, che possono cercare ad esempio un autore utilizzando la forma del nome utilizzata nella propria lingua, oppure in un'altra scrittura o alfabeto, accedendo poi immediatamente ai cataloghi nazionali o internazionali corrispondenti per visualizzare la lista delle loro opere.


title: Virtual International Authority File

text: Promosso inizialmente dalla Biblioteca del Congresso statunitense e dalla Deutsche Nationalbibliothek tedesca (DNB), è ora sostenuto dall'Online Computer Library Center (OCLC); hanno aderito successivamente numerose altre biblioteche e progetti, per un totale di 48 contributori, fra cui l'Istituto centrale per il catalogo unico delle biblioteche italiane e per le informazioni bibliografiche (ICCU) e il progetto Wikidata.


title: Toto IV

text: Toto IV è il quarto album in studio del gruppo musicale statunitense Toto, pubblicato l'8 aprile 1982 dalla Columbia Records.


title: Toto IV

text: L'album diventò uno dei più grandi successi degli anni ottanta con vendite che superarono i 5 milioni di copie vendute al mondo.


title: Toto IV

text: Dopo il successo ottenuto con il loro eponimo album di debutto nel 1978, i Toto faticarono a ripetersi con i due lavori successivi, "Hydra" e "Turn Back". La band era sotto forte pressione da parte della Columbia Records: il loro quarto album doveva essere quello del grande successo, pena il rischio di ritrovarsi senza più contratto.


title: Toto IV

text: I Toto decisero di tornare alla formula che aveva contribuito al successo del primo album, abbracciando molti generi musicali diversi tra loro. La band si affidò anche ad alcuni musicisti esterni per contribuire a rendere il suono più vario e raffinato possibile.


title: Toto IV

text: Gli archi della "Martyn Ford Orchestra", diretti ed arrangiati da James Newton Howard, vennero registrati agli Abbey Road Studios di Londra.


title: Toto IV

text: Alla sua uscita, "Toto IV" rappresentò il lavoro di maggior successo del gruppo, anche grazie ai singoli estratti, cinque nel 1982 e due nel 1983, i più famosi sono: "Rosanna", "Africa" e "I Won't Hold You Back" (ripresa nel 2001 da Roger Sanchez nel suo brano ""Another Chance"").


title: Toto IV

text: In Italia raggiunse la seconda posizione nella classifica delle vendite, risultando il 15º album più venduto durante il 1982.


title: Toto IV

text: Fu l'ultimo disco dei Toto con la formazione originale. Il bassista David Hungate, che si era trasferito a Nashville durante le registrazioni dell'album, lasciò la band poco dopo per passare più tempo con la propria famiglia, venendo sostituito da Mike Porcaro. Seguì il licenziamento di Bobby Kimball nel 1984, per via dei problemi di droga che stavano danneggiando la sua voce.


title: Toto IV

text: La band ritardò il tour di promozione all'album per aiutare Michael Jackson nella produzione di "Thriller", l'album più venduto nella storia della musica.


title: Toto IV

text: Oltre un triplo disco di platino per le vendite negli Stati Uniti, nel 1983 il gruppo ricevette 6 Grammy Awards nelle categorie:


title: Toto IV

text: Nello stesso anno Steve Lukather vince un grammy nella sezione "Best Rhythm & Blues Song" per aver scritto (assieme a Jay Graydon e Bill Champlin) "Turn Your Love Around" di George Benson.


title: Toto IV

text: Gli autori del testo precedono i compositori della musica da cui sono separati con un trattino. Nessun trattino significa contemporaneamente autori e compositori.


title: Ravensburg

text: abitanti situata nel sud del land del Baden-Württemberg a sud della Germania. Alla fine del medioevo Ravensburg era uno dei maggiori centri commerciali della Germania superiore. I mercanti della "Compagnia grande di Ravensburg" (anche conosciuta come "Compagnia di Humpis") operarono in tutta Europa. In Italia la Compagnia mantenne uffici a Venezia, Milano e Genova.


title: Ravensburg

text: La festa più popolare ed apprezzata della città è la "Rutenfest" che avviene nel periodo estivo (solitamente luglio).


title: Ravensburg

text: Oggi la città è nota a livello internazionale per l'azienda Ravensburger che produce i giochi educativi e i puzzle.


title: Ravensburg

text: I primi cenni scritti risalgono al 1088. La città fu fondata dai Guelfi, una dinastia franca proveniente dalla Svevia che divenne più tardi il Ducato di Baviera e Sassonia, la stessa dinastia che edificò il castello di Ravensburg.


title: Ravensburg

text: Per via di un contratto d'eredità, nel 1191 il possedimento di Ravensburg passò da Guelfo VI, duca di Spoleto al nipote Federico Barbarossa.


title: Aldo Carpi

text: Aldo Carpi nasce a Milano il 6 ottobre 1886, quinto di sette figli, da Amilcare Carpi, un medico condotto, e da Giuseppina de' Resmini. Suo nonno paterno era ebreo, e si era convertito al cristianesimo.


title: Aldo Carpi

text: A dodici anni è spettatore e partecipe dei moti operai del 1898, degli arresti e delle repressioni di Bava Beccaris.


title: Aldo Carpi

text: Il padre ha molti pazienti nel mondo degli artisti e per questo motivo Aldo, nel 1903, comincia a frequentare lo studio del pittore Stefano Bersani, mediatore di influenze impressioniste.


title: Aldo Carpi

text: Entra all'Accademia di belle arti di Brera nel 1906 dove è allievo di Cesare Tallone e di Achille Cattaneo. È compagno di corso di Funi, Gola e Carrà. Collabora con disegni alla rivista "Vita d'Arte".


title: Aldo Carpi

text: La personalità dell'artista si forma a pari passo con il suo “essere religioso”. Importante, tra il 1911 e il 1913, è l'esperienza a Crevenna, presso Erba, accanto a don Brizio Casciola, che aveva allestito una “casa per bimbi difficili e giovani problematici” ovvero una colonia agricola organizzata per ospitare un gruppo di bambini e giovani orfani del terremoto calabro siciliano, insieme a situazioni giovanili bisognose d'aiuto e assistenza.


title: Aldo Carpi

text: Nel 1912 esordisce alle mostre di Brera e della Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente; nel 1914 è alla Biennale di Venezia, manifestazione a cui parteciperà quasi ininterrottamente (tranne le edizioni del 1940 e del 1950).


title: Aldo Carpi

text: Arruolato nel 1915 nell'esercito italiano durante la prima guerra mondiale, sposa nel 1917 Maria Arpesani dalla quale ha sei figli: Fiorenzo, Giuseppe detto Pinin, Giovanna, Eugenio detto Cioni, Paolo e Piero.


title: Aldo Carpi

text: Nel 1918 gli viene assegnata la Medaglia d'oro del Ministero della Pubblica Istruzione per i disegni sulla ritirata serba e, imbarcato sull'incrociatore San Marco, prende parte all'azione su Durazzo e agli sbarchi a Pola e a Fiume. Congedato, nel 1919 riprende la sua attività di pittore.


title: Aldo Carpi

text: Nel 1925 vince il "Premio Principe Umberto" e tra il 1928 e il 1930 esegue le vetrate per la basilica di San Simpliciano a Milano.


title: Aldo Carpi

text: Nel 1930 vince il concorso per la cattedra di pittura all'Accademia di Brera, dove subentra all'Alciati e vi insegna fino al 1958.


title: Aldo Carpi

text: Con lui lavoreranno quattro generazioni di artisti, dagli artisti di Corrente (Ennio Morlotti, Bruno Cassinari, Arnaldo Badodi, Italo Valenti, Aligi Sassu), al gruppo del “realismo esistenziale” degli ultimi anni cinquanta (Bepi Romagnoni, Mino Ceretti, Tino Vaglieri, Giuseppe Guerreschi, Giuseppe Banchieri). Sono suoi allievi anche Giuseppe Bolzani, Emanuele Cavalli, Roberto Crippa, Otto Dobrazanski, Gianni Dova, Ibrahim Kodra, Trento Longaretti, Stefano Magnani, Cesare Peverelli, Liberio Reggiani, Dimitri Plescan, Alberto Salvioni, Pino Spinelli e numerosi altri. Carpi è docente particolarmente amato dagli allievi, a ciascuno dei quali lascia piena libertà di scelta espressiva.


title: Aldo Carpi

text: Nel 1934 inizia a dedicarsi alle vetrate per il Duomo di Milano (lavoro che tuttavia porterà a compimento solo dopo la fine della seconda guerra mondiale). Nel 1937 guadagna la medaglia d'oro all'Esposizione Universale di Parigi.


title: Aldo Carpi

text: Nel gennaio 1944, un collega delatore rivela ai fascisti le origini ebraiche del pittore. Essi informano dunque le SS e Carpi viene arrestato e deportato a Mauthausen e poi a Gusen I: riesce a documentare la vita e la morte nel campo di concentramento con numerosi schizzi e con un personale diario.


title: Aldo Carpi

text: Nel 1947 fonda l'istituzione nominata "Opus Laus Mariae Braidensis", finalizzata al sostegno economico di studenti artisti e modelli di Brera.


title: Aldo Carpi

text: Nel 1948 viene nominato accademico dell'Accademia nazionale di San Luca di Roma e membro del Consiglio Superiore per le Belle Arti.


title: Aldo Carpi

text: Tra il 1953 e il 1954 si colloca la realizzazione delle vetrate per la cappella di Santa Teresa di Villa Clerici a Niguarda.


title: Aldo Carpi

text: Gli viene assegnato il “premio Fila” nel 1955 e si tiene una sua importante personale al Circolo della Stampa di Milano.


title: Aldo Carpi

text: Il comune di Milano nel 1956 gli conferisce la medaglia d'oro di cittadino benemerito. In occasione dei 50 anni di Carpi a Brera, viene allestita una mostra del ciclo dei "Carabinieri". Festeggia questa ricorrenza insieme ad Achille Funi.


title: Aldo Carpi

text: Nel 1958 l'Accademia per le Belle Arti di Brera gli assegna la medaglia d'oro per benemerenze di insegnamento. Carpi è costretto a lasciare l'Accademia per limiti di età nonostante i tentativi di prolungare la permanenza, come dimostrano alcuni documenti nell'archivio dell'artista.


title: Aldo Carpi

text: Del 1964 è il viaggio in Terra santa che l'artista effettua a seguito del pontefice Paolo VI. nello stesso anno è allestita una mostra personale dell'artista presso la Galleria L'Approdo di Torino.


title: Aldo Carpi

text: Tra il 1968 e il 1969 prepara e realizza sei grandi mosaici destinati alla Basilica dell'Annunciazione di Nazareth, per celebrare la visita in Terra santa di papa Paolo VI.


title: Aldo Carpi

text: Nel 1971 Garzanti pubblica, a venticinque anni di distanza dai fatti narrati nel testo, il "Diario di Gusen", che in meno di un anno raggiunge la quarta edizione.


title: Aldo Carpi

text: Nel 1972 i disegni di Gusen vengono esposti alla Galleria Gian Ferrari di Milano e poi alla San Vitale di Bologna. Il Comune di Milano gli conferisce la medaglia d'oro per meriti culturali e gli dedica una mostra antologica alla Rotonda della Besana, a cura di Mario De Micheli. Muore la moglie Maria.


title: Aldo Carpi

text: Nella primavera del 1973, il 27 marzo, all'età di 86 anni, Aldo Carpi muore a Milano, nella sua abitazione. I suoi resti sono stati traslati nel Civico Mausoleo Garbin, ex edicola privata nel Cimitero Monumentale di Milano, dedicata agli artisti.


title: Aldo Carpi

text: Dopo la morte la sua opera è stata oggetto di mostre tra le quali occorre ricordare la mostra "Aldo Carpi. Arte, vita, Resistenza" del 2015


title: Aldo Carpi

text: Una sua opera è conservata al Museo Cantonale d'Arte a Lugano., circa 150 disegni del periodo della prigionia fanno parte della collezione del museo civico Castello dei Pio a Carpi (MO), altre opere sono conservate nei seguenti musei: Museo del paesaggio di Verbania, Museo del Risorgimento e Museo nazionale della scienza e della tecnologia Leonardo da Vinci a Milano, MAGA Museo arte Gallarate; sue opere sono inoltre presenti nelle Collezioni d'arte della Fondazione Cariplo a Milano, nel Museo Baroffio e del Sacro Monte di Varese, presso la fondazione Museo dello Shoah a Roma, nella Collezione d'Arte Contemporanea dei Musei Vaticani, nella raccolta d'arte dell'Ospedale Maggiore di Milano, al Civico Museo d'Arte Moderna e Contemporanea del Castello di Masnago, al museo del CSAC (centro studi archivio e comunicazione) di Parma, e nella collezione della Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente di Milano.


title: Alta Velocidad Española

text: L'AVE, acronimo di Alta Velocidad Española (alta velocità spagnola), che significa anche « "uccello" » in spagnolo, è la rete di treni ad alta velocità spagnoli della Renfe, la società nazionale delle ferrovie.


title: Alta Velocidad Española

text: Tale rete, che permette la circolazione su rotaia fino a 330 km/h, è isolata dal resto della rete del paese sia per lo scartamento dei binari (scartamento normale, secondo lo standard europeo di 1435 mm, invece di quello iberico di 1668 mm) che per la tensione di alimentazione (corrente alternata 25 kV, 50 Hz).


title: Alta Velocidad Española

text: I treni che circolano su questa rete sono stati fabbricati da Alstom (Francia, RENFE serie 100, RENFE serie 101, RENFE serie 104, e RENFE Serie 490 "Alaris"), Siemens (Germania, RENFE serie 103 che sono i medesimi Velaro usati per gli ICE) e le serie 102 e 130 di Talgo, specialista spagnolo dei treni a cassa oscillante.


title: Alta Velocidad Española

text: La prima linea AVE fu inaugurata il 20 aprile 1992 fra Madrid e Siviglia, 471 km in 2 ore e 50 min, in occasione dell'esposizione universale della città andalusa.


title: Alta Velocidad Española

text: La seconda linea, Madrid-Barcellona-confine francese, è in costruzione; il primo troncone, Madrid-Lleida, è stato aperto l'11 ottobre 2003, il secondo (fino a Tarragona) nel 2006 e il terzo (fino a Barcellona) il 20 febbraio 2008; su questa linea , alla velocità limite di 350 km/h, percorrendo i 659 km che separano le due città in 2 h 38 min.


title: Alta Velocidad Española

text: La quarta linea inaugurata il 18 dicembre 2010 collega Madrid a Valencia (1 h 35 min) con una diramazione per Alicante.


title: Alta Velocidad Española

text: Nel novembre 2011 è stato gradualmente avviato l'innalzamento delle velocità a 310 km/h per la línea Madrid-Barcelona


title: Alta Velocidad Española

text: Il 25 giugno 2019 è stata inaugurata la linea Granada - Madrid del Ave, che collega la città nasride con Madrid e Barcellona e includeva una nuova linea lunga 122 chilometri tra Antequera (Málaga) e la capitale granatina. I lavori sono durati dieci anni e hanno comportato un investimento di 1.675 milioni di euro.


title: Alta Velocidad Española

text: A Madrid, il terminal dei treni AVE per Barcellona, Siviglia, Malaga, Granada, Toledo, Valencia e Albacete è la stazione di Atocha. Per quelli per Valladolid è la stazione di Chamartín.


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: La Galleria nazionale dell'Umbria è un museo statale italiano con sede nel Palazzo dei Priori di Perugia. Conserva la maggiore raccolta di opere dell'arte umbra ed alcune tra le più significative opere dell'arte dell'Italia centrale, dal XIII al XIX secolo.


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: È di proprietà del Ministero per i beni e le attività culturali, che dal 2014 la ha annoverata tra gli istituti museali dotati di autonomia speciale.


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: Le sue origini si intersecano con la nascita dell'Accademia del disegno, che intorno alla seconda metà del XVI secolo aveva sede nel Convento degli olivetani a Montemorcino, nella quale vennero raccolti una prima parte di disegni e dipinti.


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: A causa della soppressione degli ordini religiosi imposta dapprima dall'impero napoleonico e poi dal Regno d'Italia, tra la fine del XVIII secolo e la metà del XIX, il materiale raccolto aumentò notevolmente in quanto le opere artistiche di maggior pregio passarono in proprietà allo Stato, andando così ad integrare (quando non furono disperse tra i musei di tutto il mondo) la raccolta dell'Accademia.


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: Nel 1863 fu istituita una pinacoteca civica intitolata a Pietro Vannucci, ma il problema a quel punto era quello di trovare una sede adeguata per tutto il materiale raccolto.


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: Nel 1878 la pinacoteca lasciò la vecchia sede dell'Accademia e fu trasferita al terzo piano del palazzo dei Priori.


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: Ampliata con acquisti e donazioni, nel 1918 assunse la denominazione di Regia galleria Vannucci. Nel corso degli anni sono stati ricavati nuovi spazi espositivi concessi in uso dal Comune e l'esposizione museale odierna è organizzata in sequenza cronologica e articolata per ambiti stilistici. Alcune sale del terzo piano sono adibite ad uso esclusivo di mostre temporanee di carattere artistico o culturale in genere. La Galleria è stata al centro di un vasto progetto di consolidamento strutturale, allestimento museale e ordinamento museografico. Alcuni di questi interventi sono stati realizzati anche grazie ai fondi del Gioco del Lotto, in base a quanto regolato dalla legge 662/96.


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: Nel corso del 2018, in occasione del centenario della statalizzazione del museo, sono state ospitate mostre ed eventi di rilevanza speciale.


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: Le opere sono esposte in quaranta sale su due piani del palazzo. Per comodità di esposizione lungo il percorso si possono individuare i seguenti periodi storici.


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: Questa sezione comprende le prime quattro sale; moltissime le opere importanti; tra queste il "Crocifisso ligneo" della prima metà del 1200, proveniente dalla chiesa di Santa Maria di Roncione presso Deruta, unico elemento superstite di un gruppo di figure a grandezza naturale; alcune opere scultoree di carattere profano (formelle raffiguranti Roma e la lupa capitolina, opera di Nicola e Giovanni Pisano e le cinque sculture in marmo di Carrara eseguite da Arnolfo di Cambio tra il 1278 e il 1281 per la cosiddetta "fontana pedi platee"); i dipinti del Maestro del Trittico di Perugia e del Maestro di San Francesco, personalità dominante il panorama artistico umbro prima dell'avvento di Giotto da Bondone; nella sala 2 la "Madonna col Bambino" di Duccio di Buoninsegna documenta la pittura dei primi anni del Trecento, insieme ad altre opere presenti in questa prima sezione. A questo periodo vanno anche riferite alcune sculture di ambito senese in sala 4, tra le quali spicca la statua lignea della "Madonna con Bambino" del Maestro della Madonna di Perugia. Da segnalare infine la vetrata con "Crocifissione" dell'assisiate Giovanni di Bonino, artista già presente nell'importante cantiere del Duomo di Orvieto.


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: Di questo periodo, la Galleria nazionale dell'Umbria, nelle successive due sale, conserva alcune delle opere pittoriche di maggior interesse: "Madonna in trono col Bambino e angeli musicanti" di Gentile da Fabriano (1404) e il "Polittico di Pietralunga" di Ottaviano Nelli (firmato e datato 1403).


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: Il materiale relativo al primo Rinascimento è raccolto nelle sale che vanno dalla 7 alla 11. Una delle testimonianze più alte è quella del Beato Angelico che, nel 1447, esegue il "polittico di San Domenico", uno dei capolavori del maestro fiorentino e punto di riferimento di molti artisti perugini. La pittura del Beato Angelico è colta anche dal suo allievo Benozzo Gozzoli che, nel 1456, dipinge la "pala della Sapienza Nuova".


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: A queste illustri presenze va aggiunto il "Polittico di Sant'Antonio", dipinto tra il 1467 e il 1469 da Piero della Francesca, destinato alla chiesa delle Terziarie francescane dell'omonimo convento perugino.


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: Il percorso (dalla sala 12 alla 19) si apre con il "Gonfalone dei legisti" del folignate Niccolò Alunno, del 1466, che lascia a Perugia questa sola opera, concentrando la sua attività soprattutto nelle zone tra Assisi e Foligno. Altri artisti di area umbra orientale descrivono in questa sezione un particolare stile che risente degli influssi rinascimentali sia di area adriatica (Carlo Crivelli e Cosmè Tura) che di provenienza fiorentina (Verrocchio) con esiti che sfociano in un certo gusto espressionista, etichettato recentemente dagli studiosi come "rinascimento eccentrico" tipico della zona appenninica tra Gubbio e Foligno.


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: Tornando a Perugia, il primo tra i pittori perugini che aderisce al linguaggio rinascimentale è Benedetto Bonfigli, tra le cui opere si può ammirare la bellissima "Annunciazione e san Luca" (1450-53). In area perugina è anche attivo in questo periodo Bartolomeo Caporali, del quale sono esposte numerose opere che descrivono un articolato percorso artistico tra influenze dal Beato Angelico ("Madonna col Bambino e angeli" 1465), dal Verrocchio ("Trittico della Giustizia" 1475) e da Mantegna ("Madonna col Bambino entro Ghirlanda" 1475 circa). Completano il panorama perugino opere di Fiorenzo di Lorenzo e Sante di Apollonio, artisti appartenenti alla cerchia del Caporali.


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: Oltre alle tavole della "Nicchia di San Bernardino", opera collettiva di molti artisti del periodo tra i quali il giovane Perugino e il Pinturicchio, sono infine da segnalare una pala del cortonese Luca Signorelli recentemente restaurata, una "Pietà" del fiorentino Piero di Cosimo e un gruppo di sculture realizzato dal fiorentino Agostino di Duccio nel 1475 per decorare la facciata della distrutta chiesa della Maestà delle Volte.


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: Esposti in sala 17 si trovano le oreficerie e gli avori provenienti in gran parte dai musei civici perugini, dove furono raccolti a partire dal 1863 e inventariati senza indicarne l'originaria provenienza, motivo per il quale è oggi impossibile risalire alle destinazioni di origine. Tra questi si segnalano il "calice in argento sbalzato e smalti traslucidi" di Cataluccio da Todi ed il "Calice e Patena di Benedetto XI", opera quest'ultima attribuita ad un seguace di Guccio di Mannaia e che si colloca fra le più alte testimonianze dell'oreficeria senese del XIV secolo.


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: Nella sala 18 sono invece visibili alcuni dei tipici tessuti di produzione perugina prodotti tra XIV e XVII sec.


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: Nella sala 21 è possibile ammirare un'altra grande opera di Benedetto Bonfigli: un ciclo di affreschi che decora l'ambiente adibito a chiesa di palazzo. Le pitture narrano episodi della vita di san Ludovico da Tolosa, santo patrono del palazzo e del vescovo sant'Ercolano, santo patrono della città di Perugia. Tra questi ultimi è degno di nota "La presa di Perugia da parte di Totila" che riporta la storia del martirio di sant'Ercolano durante l'assedio dei Goti comandati da Totila: è visibile un dettagliato scorcio della città anteriore alla demolizione cinquecentesca per la costruzione della Rocca Paolina.


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: Grande rilievo assumono, ovviamente, le opere di Pietro di Cristoforo Vannucci, detto il Perugino, nato a Città della Pieve, visibili sia al terzo piano (periodo giovanile) che al secondo piano (sale 22-26).


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: Per il periodo giovanile sono conservate opere ("Adorazione dei Magi", "Pietà") tra le quali una tavoletta ("San Bernardino che risana da un'ulcera la figlia di Giovanni Antonio Petrazio da Rieti") che risale al 1473, facente parte di un complesso di otto tavolette che costituivano la cosiddetta "nicchia di San Bernardino".


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: Alla fase matura della sua vita artistica appartengono, tra l'altro, la "Madonna della Confraternita della Consolazione" (1496-1498), il "Cristo in pietà" già cimasa della Pala dei Decemviri (1495) e la "Pala Signorelli" (1517). Ma il capolavoro di questi anni maturi è il "Polittico di Sant'Agostino", imponente macchina d'altare a due facce, per la quale furono dipinti numerosi pannelli, alcuni dei quali non più a Perugia a seguito delle requisizioni napoleoniche; di tutta l'opera rimangono nel museo solo sette tavole, tutte esposte nelle sale 25 e 26.


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: Di Bernardino di Betto, detto il Pinturicchio, contemporaneo del Vannucci e suo collaboratore per un certo periodo, si può ammirare l'imponente "Pala di Santa Maria dei Fossi" (1496-1498) (sala 24), uno dei suoi capolavori della fase matura e massimo esempio della risonanza della scuola pittorica perugina.


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: Il periodo si caratterizza inizialmente per la presenza nel capoluogo umbro di allievi o seguaci sia del Perugino che del Pinturicchio (Berto di Giovanni, Eusebio da San Giorgio, Giovanni Battista Caporali, Giannicola di Paolo). Essi contribuiscono a vivacizzare la produzione artistica locale con opere che si rifanno sia ai loro illustri maestri che a Raffaello. Questi dipinti si trovano nelle sale 27, 28 e 29. Altre pregevoli opere sono la "Flagellazione", un rilievo in bronzo di Francesco di Giorgio Martini (sala 26) e la "Deposizione Baglioni", copia di uno dei maggiori lavori eseguiti da Raffaello, dipinta da Giuseppe Cesari, detto il Cavalier d'Arpino (sala 27).


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: Nelle sale dalla 30 alla 36 sono presenti opere di esponenti del manierismo umbro. Mentre per Domenico Alfani i riferimenti sono ancora perugineschi e raffaelleschi, dopo la guerra del sale del 1540 la presenza diretta del governo pontificio a Perugia impone limitazioni alla produzione artistica locale. Inizia dunque un periodo di crisi per l'arte figurativa umbra che si farà più marcato dopo la metà del cinquecento. Sulle opere di artisti umbri come Orazio Alfani, Dono Doni e Vincenzo Danti sono evidenti gli influssi da Raffaello e Michelangelo, accanto a quelli tipicamente toscani da Giorgio Vasari, Rosso Fiorentino e Fra Bartolomeo.


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: Valentino Martinelli, insigne storico dell'arte e docente all'Università degli Studi di Perugia negli anni sessanta e settanta del XX secolo, dona al Comune di Perugia, con lascito testamentario del 1997, la sua collezione d'arte comprendente opere di pittura, scultura e grafica realizzate da artisti del barocco romano tra i quali Gian Lorenzo Bernini, Claude Mellan, Johann Paul Schor, Mattia Preti, Carlo Maratta, Domenico Guidi, François Spierre, Giovan Battista Piranesi. Sono attualmente esposte circa una settantina di opere, su un totale di oltre cento, nelle sale 33, 34 e nella cosiddetta "sala dell'orologio" del secondo piano del museo.


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: Oltre a opere del tardo cinquecento, le sale 35, 36 e 37 ospitano dipinti e sculture dai caratteri più schiettamente controriformisti e barocchi. In Umbria continua la presenza di artisti forestieri che diffondono le principali correnti tosco-romane del periodo. Si segnalano la "Madonna con Bambino" del baroccesco Ventura Salimbeni, gli esponenti del classicismo romano Marcello Venusti e Andrea Sacchi, la "Madonna orante" del Sassoferrato, la "Natività della Vergine" di Pietro da Cortona, la "Santa Cecilia che suona la spinetta" di Orazio Gentileschi e i due dipinti del caravaggesco Valentin de Boulogne.


title: Galleria nazionale dell'Umbria

text: La "Partenza di Rinaldo" ed "Erminia tra i pastori", dell'artista di scuola romana Sebastiano Conca, di evidente gusto rococò, sono le opere settecentesche di maggior rilievo nelle ultime tre sale del percorso espositivo, insieme al "Sant'Ambrogio che assolve l'imperatore Teodosio" di Pierre Subleyras, precursore dell'imminente neoclassicismo. Per l'Ottocento è significativo un gruppo di dipinti di Jean Baptiste Wicar, maestro neoclassicista francese, direttore dell'Accademia di Belle Arti perugina nei primi anni del secolo, e una serie di vedute della città di Perugia di Giuseppe Rossi, importanti in quanto documenti che testimoniano le trasformazioni ottocentesche della zona della Rocca Paolina, nel centro del capoluogo.


title: Barocettore

text: Barocettore è un termine generale che indica i recettori neurosensoriali, posti nei vasi sanguigni e nel cuore di molti mammiferi; sono dei meccanocettori che rispondono a variazioni pressorie del sistema cardiovascolare e intervengono nel funzionamento del riflesso barocettivo.


title: Barocettore

text: I barocettori rispondono specificamente allo stiramento di parete del vaso e, nell'uomo, si dividono in:


title: Barocettore

text: Quando la pressione trans-murale aumenta, i vasi sanguigni si espandono e le terminazioni sensoriali dei barocettori vengono stirate, inducendo una depolarizzazione dei terminali barocettivi; questi a loro volta generano dei potenziali d’azione, che vengono inviati al Sistema Nervoso Centrale mediante fibre afferenti. Ad un aumento della pressione equivale un aumento della frequenza di scarica e ad un abbassamento della pressione corrisponde una diminuzione della frequenza.


title: Barocettore

text: Lo stimolo barocettivo invia informazioni relative alla pressione vasale al Sistema Nervoso Centrale (SNC), il quale, a sua volta, esercita un controllo sulla funzione vascolare attraverso fibre del sistema nervoso autonomo e variazioni ormonali, i quali hanno come bersaglio il cuore e i vasi sanguigni.


title: Barocettore

text: È importante ricordare che la risposta dei barocettori arteriosi è modulata dalla simultanea interazione – a livello centrale – di impulsi afferenti provenienti da altre aree reflessogene che coinvolgono meccanocettori cardiaci, recettori cardiopolmonari e chemocettori, tutti coinvolti nella regolazione finale della Pressione Arteriosa Media in relazione a variazioni di postura, esercizio fisico e dinamica respiratoria.


title: Barocettore

text: Sebbene la definizione di range di normalità non sia mai stata affrontata in modo sistematico nel soggetto giovane, la sensibilità barocettiva si riduce con l'avanzare dell'età ed è profondamente modificata da situazioni patologiche quali l'ipertensione, lo scompenso cardiaco e l'infarto miocardico. Nonostante esistano diversi metodi automatici implicati nella regolazione della Pressione arteriosa media, molti soggetti soffrono di ipertensione arteriosa sistemica. La realtà è che i barocettori sono parte del problema: in condizioni di ipertensione cronica, essi si adattano al maggiore valore pressorio e i meccanismi riflessi di regolazione lavorano quindi nel mantenere costante la pressione assestatasi ai nuovi elevati valori.


title: Barocettore

text: Inoltre è stato dimostrato il ruolo dei riflessi barocettivi nel favorire la genesi di fenomeni aritmici, modulare la risposta emodinamica ad aritmie sostenute, e contribuire al peggioramento di numerosi disturbi del ritmo cardiaco.


title: Barocettore

text: Infine, va considerato che l'attività fisica aerobica, in progresso tempore, modifica il riflesso barocettore, andando a diminuire l'attività ortosimpatica, a favore di quella parasimpatica. La risultante sarà una bradicardia, la quale diminuisce il carico di lavoro della pompa cardiaca, aumentando quindi la qualità di vita della persona.


title: Club di servizio

text: Un club di servizio (in lingua inglese service club) è un tipo di club formalmente organizzato da persone che intrattengono, sulla base di valori condivisi, dei rapporti di amicizia all'interno del club e che nel contempo si impegnano insieme per il bene di altri; questo impegno si riferisce a scopi umanitari, sociali, sanitari, culturali o educativi. I club di servizio non hanno alcun orientamento religioso o politico; sono attivi oltre i confini nazionali e sottolineano il valore e il significato dell'amicizia internazionale.


title: Club di servizio

text: I "club di servizio" tradizionali esistono in molti, quelli maggiori in quasi tutti i Paesi del mondo. I singoli "clubs" appartengono alle federazioni mondiali come il "Lions Clubs International", il "Rotary International" o il "Soroptimist International" che amministrano e gestiscono le strutture e gli standard comuni, costituiscono delle piattaforme per incontri internazionali e organizzano delle iniziative umanitarie di grandi dimensioni che non possono essere sostenute da singoli club. In nessun caso i soci appartengono all'organizzazione internazionale, ma sempre al singolo club locale.


title: Club di servizio

text: A seconda delle dimensioni della singola organizzazione ci sono ulteriori livelli di gerarchia tra il singolo club e la relativa organizzazione mondiale; sovente esistono dei cosiddetti "distretti", la cui dimensione in molti casi si trova tra quella di una regione italiana e quella dell'insieme di alcuni dei grandi Stati europei; raramente però corrispondono ai territori politici o amministrativi.


title: Club di servizio

text: Le funzioni importanti nel club - ad esempio il presidente - nel distretto (diretto da un "Governatore") o nella federazione internazionale - anche questa presieduta da un presidente - vengono assegnate tramite elezione; sono sempre incarichi onorari, limitati nella durata, solitamente a dodici mesi.


title: Club di servizio

text: I club di servizio più noti sono i club - in origine esclusivamente maschili - Rotary, Lions e Kiwanis, i club tuttora solo femminili Zonta e Soroptimist nonché Round Table che ha esclusivamente soci maschili sotto i 40 anni.


title: Club di servizio

text: Solitamente non è prevista una domanda mirata ad entrare a far parte di un club di servizio; ogni club sceglie i propri soci, solitamente all'interno della zona geografica di competenza; il più delle volte si parte dalla proposta avanzata da un socio; solo con l'assenso di tutti i soci il candidato può poi effettivamente entrare nel club. Una condizione importante per l'ingresso nel club è l'attività professionale: il club deve unire rappresentanti del maggior possibile numero di professioni, rispecchiando possibilmente tutti i settori professionali significativi presenti nella zona; questa varietà offre a ciascun socio degli interessanti interlocutori con altre professioni. Altre condizioni importanti sono quelle personali; in particolare vengono nominate l'etica personale e professionale, tolleranza e disposizione da collaborazione e servizio - "service" - a favore del prossimo. Contrariamente ad un diffuso pregiudizio un reddito o patrimonio particolarmente alto, che permetterebbe consistenti donazioni di denaro, non costituisce criterio per l'ingresso; i ceti più istruiti sono però rappresentati nei club in misura largamente superiore alla proporzione nella popolazione generale.


title: Club di servizio

text: Dei regolari incontri - nel Rotary una volta alla settimana, in alcuni club service anche meno frequentemente - devono favorire l'amicizia dei soci tra di loro, considerata un elemento essenziale della vita del club; inoltre sono occasione per attività culturali; spesso si tratta di conferenze tenute da soci, ma anche da relatori esterni. Nelle riunioni, in molti casi organizzate come riunioni "conviviali", si parla anche delle questioni che riguardano il club nonché in particolare delle azioni di service dello stesso club. La partecipazione alle riunioni è, in linea di massima, obbligatoria; a seconda del club viene in misura minore o maggiore controllata e reclamata. Almeno in teoria è possibile l'espulsione dal club per una non sufficiente partecipazione.


title: Club di servizio

text: Le azioni di service partono il più delle volte dal singolo club; delle azioni più consistenti gravano anche sul distretto o addirittura sulla federazione mondiale. Oltre all'aiuto umanitario e medico in Paesi poveri vengono realizzate anche delle azioni benefiche sociali, culturali, educative e di istruzione nella propria azione, sovente nella propria città. I contributi del vanno in questi casi dall'idea di partenza, passando per l'attività di organizzazione, la raccolta dei mezzi finanziari necessari all'interno del club e da parte di terzi, in particolare da aziende e imprenditori - spesso il buon nome di un club di servizio è decisivo per il successo della raccolta fondi - fino al lavoro pratico, anche e in particolare da parte di soci professionalmente competenti quali medici o ingegneri. Esempi noti sono la costruzione di pozzi e le azioni di vaccinazione nei Paesi in via di sviluppo. Spesso solo a fama locale giungono i progetti sociali per bambini e giovani o il salvataggio di edifici storici o di altre opere d'arte.


title: Club di servizio

text: La storia dei club di servizio inizia il 23 febbraio 1905 a Chicago. Il giovane avvocato Paul Harris con tre amici tenne il primo incontro di quella associazione che poco dopo venne chiamata "Rotary Club"; ai desiderati contatti sociali tra persone appartenenti a diverse professioni si aggiunse presto la finalità benefica orientata verso l'esterno. Nel corso di pochi anni vennero fondati dei Rotary Club in altre città degli Stati Uniti e in altri Paesi. L'ideale del "Service", del "Servizio a favore del community", sarebbe stato ispirato a Harris anche da associazioni femminili della seconda metà dell'Ottocento .


title: Club di servizio

text: Il primo club Inner Wheel è stato fondato nel 1924 da mogli di Rotariani, quindi non è un tipico club di servizio, dato che l'appartenenza non si definisce tramite la professione; oggi dell"'International Inner Wheel" fanno parte oltre 100.000 donne in tutto il mondo; tuttora esiste una stretta collaborazione con Rotary.


title: Club di servizio

text: In modo simile nacque nel 1945 Ladies Circle da parte di mogli di soci di Round Table; 17.500 donne nel mondo compongono oggi "Ladies Circle International", che continua ad essere attivo in stretto contatto con Round Table.


title: Club di servizio

text: In particolare i grandi club Rotary, Lions e Kiwanis hanno sviluppato degli autonomi club giovanili. Della famiglia rotariana fanno parte Interact, per giovani tra 14 e circa 18 anni, e Rotaract (18 - 30 anni); al Lions appartiene l'organizzazione giovanile Leo Club. Il Kiwanis Junior, invece, riunisce i giovani kiwaniani di età compresa tra i 18 e i 35 anni.


title: Club di servizio

text: Esiste uno scambio regolare tra i club padrini e i club giovanili da loro patrocinati; questi ultimi hanno tuttavia un'ampia autonomia organizzativa. L'appartenenza è sentita e viene sottolineata; non esiste però alcun passaggio "automatico" ad esempio dal Rotaract ad un Rotary Club.


title: Club di servizio

text: Per ovvie ragioni il totale dei fondi raccolti nelle organizzazioni giovanili non arriva alle dimensioni dei club "adulti"; in molto casi però i giovani sono attivi in prima persona; intrattengono ad esempio degli stretti rapporti con case per anziani, asili infantili, centri sociali o altre istituzioni di assistenza, da loro regolarmente aiutati in azioni particolari e nella cura degli assistiti.


title: Club di servizio

text: Come i club di servizio veri e propri anche i club giovani invitano degli ospiti ad assistere alle conferenze, a partecipare ad azioni sociali e in particolare a conoscere l'atmosfera e i soci del club. In alcuni casi può portare all'ingresso di un nuovo socio.


title: Galleria nazionale delle Marche

text: La Galleria nazionale delle Marche è un museo statale italiano con sede nel Palazzo Ducale di Urbino.


title: Galleria nazionale delle Marche

text: Le sue collezioni derivano in larga parte da opere raccolte nel XIX secolo da chiese e conventi del territorio marchigiano; relativamente scarse sono invece le opere delle collezioni ducali, andate disperse nel corso dei secoli. La sezione più celebre è legata al Rinascimento urbinate, con due opere di Piero della Francesca ed altre degli artisti della corte di Federico da Montefeltro, oltre a un importante nucleo di opere del primo Cinquecento, tra cui lavori di Raffaello, e del Seicento, con i lavori di Federico Barocci. All'ultimo piano è conservata una cospicua collezione di ceramiche; in alcuni ambienti al piano terra è ospitato anche il "Museo archeologico urbinate", ricco soprattutto di epigrafi antiche.


title: Galleria nazionale delle Marche

text: È di proprietà del Ministero per i beni e le attività culturali, che dal 2014 la ha annoverata tra gli istituti museali dotati di autonomia speciale.


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text: Palazzo Ducale venne definito nel Rinascimento come uno dei più bei palazzi principeschi d'Italia. Costruito in larga parte all'epoca di Federico da Montefeltro, con la sovrintendenza di vari architetti tra cui spiccarono Luciano Laurana e Francesco di Giorgio Martini, era spesso descritto come uno dei più straordinari palazzi principeschi d'Italia, con una biblioteca senza pari e sterminate raccolte di dipinti, sculture (antiche e moderne), bronzetti, argenterie, arazzi, cuoi dipinti, mobili intarsiati.


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text: Nei secoli però subì varie spoliazioni. La prima fu eseguita da Cesare Borgia, che dopo aver conquistato militarmente il ducato (1502) ne disperse una parte delle collezioni, tra cui il celebre "Cupido dormiente" di Michelangelo, che finì a Mantova prima di essere definitivamente perduto.


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text: La seconda e più ampia si ebbe nel 1631, all'atto di devoluzione del Ducato allo Stato Pontificio. Tale accordo non prevedeva la cessione al pontefice delle cose mobili, che divennero la straordinaria dote di Vittoria della Rovere, ultima discendente, a suo marito Ferdinando II de' Medici, granduca di Toscana. Finirono così a Firenze i gioielli, le sculture, le gemme e i dipinti, molti dei quali sono ancora oggi il vanto dei musei fiorentini quali i Raffaello, i quattordici Tiziano (tra cui la "Venere d'Urbino"), o il "doppio ritratto dei Duchi di Urbino" di Piero della Francesca. Altri oggetti di minor pregio, come il mobilio o le ceramiche, vennero invece venduti sulla pubblica piazza.


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text: Una terza spoliazione, meno legittima, fu attuata dal cardinale Antonio Barberini, primo legato pontificio, che staccò il ciclo degli uomini illustri dallo studiolo e l"Apollo e le Muse" di Giovanni Santi e Timoteo Viti dall'omonima cappellina.


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text: Una quarta ed ultima spoliazione, pure illegittima, si ebbe nel 1657 ad opera di papa Alessandro VII, che fece confluire nella Biblioteca Apostolica le centinaia di volumi miniati della biblioteca di Federico da Montefeltro. Nel frattempo erano andati distrutti anche i corami, cioè i suoi dipinti che decoravano la maggior parte delle pareti nelle sale.


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text: Oggi del nucleo originario di decorazioni dell'antico arredo del palazzo restano solo l'Alcova di Federico, ritrovata nei depositi del palazzo e ricostruita, qualche arazzo e quattordici, su ventotto, "Uomini illustri" dello studiolo, recuperati nel XX secolo, nonché il "Ritratto di Federico da Montefeltro col figlio Guidobaldo" di Pedro Berruguete. Sono stati inoltre riscoperti i dipinti murali della Sala delle Nozze, coperti da scialbatura.


title: Galleria nazionale delle Marche

text: Sono inoltre salve e inalterate le straordinarie decorazioni lapidee e, per circostanze particolarmente fortunate, molte delle porte lignee intarsiate, nonché le celebri tarsie dello studiolo.


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text: Il resto delle raccolte del museo venne costituito a partire dalla fondazione, nel 1912, e può essere suddiviso in quattro gruppi:


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text: Il 6 febbraio del 1975 vennero trafugate la "madonna di Senigallia" e la "Flagellazione di Cristo" di Piero della Francesca, entrambe recuperate poi a Locarno, in Svizzera, il 22 marzo dell'anno successivo.


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text: Questa somma di donazioni e acquisti ha contribuito a dare alla Galleria un respiro "nazionale", a dispetto anche di alcune lacune che tuttora permangono di opere di sommi artisti marchigiani o che nelle Marche lasciarono una significativa parte della loro attività (Carlo Crivelli e Lorenzo Lotto, ad esempio).