title: Bertrand Tavernier

text: Durante questo periodo, Tavernier pubblicò articoli di critica cinematografica su numerose riviste specializzate, come "Radio-Cinéma" (che diventerà più tardi "Télérama"), "Les Lettres Françaises", "Cinéma", "Présence du cinéma", "L'Etrave", (un giornale studentesco da lui fondato), e, fatto insolito per l'epoca, contemporaneamente per le due importanti riviste rivali, "Positif" e "Cahiers du cinéma".


title: Bertrand Tavernier

text: Dal 1961 al 1964 fu l'addetto stampa di Georges de Beauregard, il produttore dei registi della "Nouvelle Vague". Ciò gli permise di partecipare alla realizzazione di due film a episodi: "Una matta voglia di donna" (1963), per il quale girò "Bacio di Giuda", e "L'amore e la chance" (1964), dove firmò "Une chance explosive".


title: Bertrand Tavernier

text: Ma fu nel 1974, a trentadue anni, che esordì nella regia con "L'orologiaio di Saint-Paul", "...affermandosi immediatamente per il rigore dello stile, la perfetta condotta degli attori, un gusto raffinato che riusciva a coniugare ottimamente cinema e letteratura" (Gianni Rondolino). Il film vinse l'Orso d'argento al festival di Berlino e il Premio Louis-Delluc, e ottenne anche un vasto successo di pubblico.


title: Bertrand Tavernier

text: Nei lungometraggi successivi il regista mise a fuoco il rapporto fra cinema e storia, in particolare con "Che la festa cominci..." (1975), ambientato nella Francia della reggenza, all'epoca di Filippo d'Orléans, e "Il giudice e l'assassino" (1976), sullo sfondo della Francia di fine Ottocento. In queste opere egli mise al centro "... un tema di ricerca che attraversa con frequenza il dibattito teorico e critico degli anni settanta.".


title: Bertrand Tavernier

text: Al film d'ambientazione storica ritornò con l'affresco medievale "Quarto comandamento" (1987), con "Eloise, la figlia di D'Artagnan" (1994), un film di cappa e spada, e con "La Princesse de Montpensier" (2010).


title: Bertrand Tavernier

text: Altri suoi film importanti furono "La morte in diretta", un'amara riflessione sul voyeurismo dei massmedia, "I miei vicini sono simpatici" (1977), e "Ricomincia da oggi" (1998), due lucidi ritratti della Francia contemporanea; "La vita e nient'altro" (1988), e "Capitan Conan" (1995), incentrati sulla Grande Guerra; i noir "Colpo di spugna" (1981), e "L'esca" (1995); i film musicali "Mississippi Blues" (1984), diretto insieme a Robert Parrish, e "Round Midnight - A mezzanotte circa" (1986); e ancora i film sentimentali "Una settimana di vacanza" (1980), "Una domenica in campagna" (1984), "Daddy Nostalgie" (1990).


title: Bertrand Tavernier

text: Nel 1995, con il film "L'esca", si aggiudicò l'Orso d'oro al festival di Berlino, e l'anno seguente ottenne il Gran premio della Giuria al Festival fiorentino “France Cinèma” con "Capitaine Conan".


title: Bertrand Tavernier

text: Nel 1977 Tavernier decise di creare una propria società di produzione, la "Little Bear". Essa gli assicurò una notevole libertà creativa. Per tutto il resto della sua carriera egli produsse i suoi film con questa società.


title: Bertrand Tavernier

text: Nel 2000, con "Laissez-passer", il regista rese omaggio al cinema francese degli anni quaranta; nel 2003 girò "La piccola Lola", film scritto insieme alla figlia Tiffany, in cui, fra documentario e finzione, affrontò il problema della difficoltà delle adozioni; in coincidenza con l'uscita nelle sale della pellicola, nel 2005, ottenne il "Gattopardo d'oro" - Premio Luchino Visconti assegnato dalla Fondazione La Colombaia di Ischia.


title: Bertrand Tavernier

text: Nel 2009 realizzò "In the Electric Mist - L'occhio del ciclone", adattamento di un romanzo poliziesco di James Lee Burke e sua prima esperienza americana.


title: Bertrand Tavernier

text: Nel 2015, il direttore della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, Alberto Barbera, decise di assegnargli il Leone d'oro alla carriera.


title: Bertrand Tavernier

text: Bertrand Tavernier fu presidente dell"'Institut Louis-Lumière" di Lione, vicepresidente della "Association Premier Siècle" e membro della "ARP".


title: Bertrand Tavernier

text: Per la tv realizzò "Philippe Soupault et le surréalisme" (1982), un ritratto dello scrittore realizzato in una serie di puntate per una durata totale di tre ore; "Lyon, le regard intérieur" (1988), documentario sulla sua città natale; "La Lettre" (1996), "De l'autre côté du périph" (1997) (realizzato con il figlio Nils Tavernier), "Les Enfants de Thiès" (2001).


title: Bertrand Tavernier

text: Sposò Colo, co-sceneggiatrice di parecchi suoi film. Ebbe due figli: Nils, attore e regista di documentari, e Tiffany, scrittrice di romanzi e sceneggiatrice.


title: Pupazzi senza gloria

text: Pupazzi senza gloria ("The Happytime Murders") è un film del 2018 diretto da Brian Henson con protagonista Melissa McCarthy.


title: Pupazzi senza gloria

text: Nella tranquilla città di Los Angeles, pupazzi e umani vivono insieme quotidianamente, ma i pupazzi sono discriminati e considerati inferiori, un giorno trovano i cadaveri di alcuni pupazzi in un bar, un poliziotto pupazzo di nome Phil Phillips e la sua collega umana Connie Edwards scoprono che in città gira un assassino che assieme ai suoi compagni e cani uccide i pupazzi che incontra nella sua strada facendogli esplodere la testa, ora Phil e la sua collega devono cercare a tutti i costi questo assassino prima che uccida altri pupazzi.


title: Pupazzi senza gloria

text: La pellicola, inizialmente programmata per il 17 agosto 2018, è stata distribuita nelle sale cinematografiche statunitensi a partire dal 24 agosto ed in quelle italiane dal 18 ottobre dello stesso anno.


title: Pupazzi senza gloria

text: Sul sito aggregatore Rotten Tomatoes riceve il 22% delle recensioni professionali positive, con un voto medio di 3,8 su 10, basato su 206 critiche, mentre su Metacritic ottiene un punteggio del 27 su 100, basato su 47 critiche.


title: Pupazzi senza gloria

text: Ai Razzie Awards 2018 il film ha ottenuto cinque candidature, vincendo il premio per la peggior attrice protagonista, a Melissa McCarthy.


title: Domenica, maledetta domenica

text: Domenica, maledetta domenica ("Sunday Bloody Sunday") è un film del 1971 diretto da John Schlesinger.


title: Domenica, maledetta domenica

text: Storia di un intreccio sessuale fra un giovane designer bisessuale, una consulente aziendale e un medico ebreo.


title: Domenica, maledetta domenica

text: Nel 1999 il British Film Institute l'ha inserito al 65º posto della lista dei migliori cento film britannici del XX secolo.


title: Pietro Lorenzetti

text: Le notizie sicure sulla vita di Pietro Lorenzetti sono assai scarse e si limitano, in massima parte, alle date che egli appose sui suoi lavori (quattro pervenute) e a qualche documento. Si stima che sia nato tra il 1280 e il 1285 e morto nel 1348 circa, ma questi dati sono calcolabili solo in maniera approssimativa. Di sicuro però è nato a Siena con suo fratello minore, Ambrogio.


title: Pietro Lorenzetti

text: Né tantomeno offre un aiuto sostanziale la biografia che di lui redasse Giorgio Vasari, la prima, poiché sebbene lo storico aretino si dilunghi in elogi dell'opera di Lorenzetti, egli compì alcuni macro-errori proprio a partire dal nome, che travisò in "Pietro Laurati" (mal leggendo la firma "Petrus Laurentii" della "Madonna" oggi agli Uffizi) e non mettendo mai in relazione l'artista con il fratello Ambrogio, nonostante egli avesse potuto leggerne le firme in quanto "frater" nei perduti affreschi della facciata dell'ospedale di Santa Maria della Scala a Siena. Inoltre non gli assegnò la sua opera più importante, ovvero gli affreschi nel transetto sinistro della basilica inferiore di Assisi, assegnandoli a Puccio Capanna, Pietro Cavallini e Giotto. Ritenne infine erroneamente di sua mano la "Tebaide" nel Camposanto monumentale di Pisa.


title: Pietro Lorenzetti

text: Lorenzo Ghiberti invece non nominò mai Pietro, assegnando anche gli affreschi di Santa Maria della Scala al solo Ambrogio e dimostrando come neanche lui ne avesse letto la firma.


title: Pietro Lorenzetti

text: Dal 1310 al 1320 partecipò al grande cantiere decorativo della Basilica inferiore di San Francesco d'Assisi, con Martini e altri pittori fiorentini della scuola di Giotto; in particolare lavorò nel transetto sud al servizio del cardinale Napoleone Orsini, affrescando scene della "Passione di Cristo", nelle quali dimostrò di avere sviluppato un linguaggio figurativo autonomo che sintetizzava arte senese e linguaggio giottesco.


title: Pietro Lorenzetti

text: Emblematica è per esempio la scena dell<nowiki>'</nowiki>"Ultima Cena", costruita attorno a un tavolo, all'interno di una magnifica loggia esagonale (che ricorda molto la struttura del pulpito del duomo di Siena di Nicola Pisano), dove viene dimostrata l'assimilazione delle tecniche prospettiche per le virtuose ambientazioni architettoniche derivate da Giotto; ma ancora più sorprendente è la visione della stretta stanzetta dei servitori a sinistra: un quarto della superficie dell'affresco è infatti occupato dalla cucina adiacente, dove il cibo sta bollendo sopra un focolare e due servitori puliscono le stoviglie e gettano gli avanzi di cibo; sullo sfondo si riconoscono particolari dell'arredo (una pala da carbone e ripiani con stoviglie) e in primo piano troviamo un gatto che si riscalda al fuoco e un cane che lecca gli avanzi di cibo dai piatti. Nessun giottesco avrebbe probabilmente considerato degno un dettaglio che per quanto quotidiano appare piuttosto "basso", mentre la curiosità di Lorenzetti appare accesa da questo minuzioso dettaglio, dalla precisa descrizione della realtà.


title: Pietro Lorenzetti

text: Lorenzetti si recò successivamente a Siena, dove nel 1329 dipinse la grande "Pala del Carmine", già nella chiesa del Carmine. La Madonna è assisa in trono, in una solenne plasticità che ricorda la "Maestà di Ognissanti" di Giotto, soprattutto nelle corpose sfumature del volto. Di quest'opera è interessante anche la tavoletta con la "Fontana del profeta Elia", facente parte della predella, nella quale è un carmelitano che attinge acqua con una brocca. La sensibilità del pittore per la qualità materica degli elementi naturali e per i relativi effetti ottici è resa evidente dall'incresparsi della superficie dell'acqua della vasca per effetto degli spruzzi e dai riflessi sulle coppe di vetro appoggiate sul bordo della fontana.


title: Pietro Lorenzetti

text: Sempre a Siena, insieme al fratello Ambrogio, eseguì nel 1335 gli affreschi ormai perduti della facciata dell'ospedale di Santa Maria della Scala.


title: Pietro Lorenzetti

text: Nelle opere più mature egli appare influenzato dal fratello Ambrogio Lorenzetti, dove il giottismo più fiorentino viene stemperato nelle ricerche naturalistiche e luministiche. Verso il 1340 dipinse la "pala della beata Umiltà", per una chiesa fiorentina, mentre da Pistoia proviene la "Madonna in trono col Bambino tra otto angeli" (1340).


title: Pietro Lorenzetti

text: Per esempio nel trittico del 1342 per il duomo di Siena, destinato a decorare l'altare di San Savino, rappresentò la "Natività della Vergine" su tre pannelli trattandoli come se si trattasse di uno solo, anzi trattando le demarcazioni come se fossero dei pilastri che separano la stanza in tre ambienti, due dei quali appartenenti alla stanza principale e uno, a sinistra, dove aspetta trepidante Gioacchino, il padre di Maria. Le volte dipinte sono illusionisticamente collocate sui "pilastri" della cornice e la loro prospettiva segue un preciso sistema di piani ortogonali anche in profondità (si veda per esempio lo sfondamento su un cortile porticato sulla sinistra), che presentano angolazioni vicinissime a quelle della vera prospettiva geometrica del punto di fuga unificato approntata solo da Brunelleschi all'inizio del XV secolo. L'interno domestico però non si riduce ad una fredda struttura architettonica, anzi le figure vi si muovono a proprio agio ed i dettagli di mobilio e suppellettili sono curatissimi, dalle mattonelle del pavimento alle stelline dipinte sulle volte a crociera.


title: Pietro Lorenzetti

text: Al 1342 risale uno dei rari documenti che citano l'artista, attestante l'acquisto di terreni a Bibbiano per gli orfani (Cola (Nicola) e Martino) dell'amico scultore Tino di Camaino, deceduto verso il 1337.


title: Pietro Lorenzetti

text: La "Natività" è l'ultima opera documentata di Pietro Lorenzetti, del quale non si hanno più notizie dopo il 1347: è probabile che sia morto, come il fratello, durante la peste del 1348.


title: David Koechner

text: Koechner inizia a studiare Improvvisazione teatrale presso l'ImprovOlympic di Chicago sotto gli insegnamenti di Del Close. Dopo un anno di sketch comici nel "Saturday Night Live" e "Late Night with Conan O'Brien", ottiene piccole parti in film come "Man on the Moon" e "Sesso & potere". Nel 2011 partecipa come guest star in un episodio della quinta stagione di "Chuck". Mentre gira il mockumentary "Dill Scallion", Koechner stringe una forte amicizia con Dave 'Gruber' Allen, formando il "The Naked Trucker & T-Bones Show". Il loro spettacolo diventa uno dei più richiesti nei club di Hollywood. Koechner ha studiato scienze politiche al Benedictine College ed alla Università del Missouri, ma decise di proseguire la sua carriera di comico trasferendosi a Chicago. Si diplomò all'ImprovOlympic nel 1994.


title: Nave (Italia)

text: Nave ("Nàe" in dialetto bresciano) è un comune italiano di abitanti della provincia di Brescia, nella Valle del Garza, in Lombardia.


title: Nave (Italia)

text: Insediamenti risalenti al Neolitico superiore sono stati individuati alla sinistra del Garza, presso la località Vhò. Tra di essi si sono trovati oggetti in pietra e ceramica con decorazioni del tipo Lagozza di Besnate. È stata inoltre rinvenuta una necropoli romana risalente al I secolo, della quale sono state esplorate decine di tombe a cremazione e numerose epigrafi. In epoca romana, il luogo acquistò rilevanza grazie dal passaggio della strada che collegava Brescia alla Val Sabbia e al Trentino, attraverso il valico di Sant'Eusebio.


title: Nave (Italia)

text: La pieve della Mitria sorse nel IX secolo sui resti di un preesistente edificio pagano. Nel 1951 fu riportato alla luce un altorilievo raffigurante un nudo maschile che afferra un leone per le zampe anteriori. Secondo il Begni Redona (1982), il rinvenimento dimostrerebbe la presenza di un sacello connesso al culto mitraico, dalla quale deriverebbe il termine "Mitria" collegato popolarmente alla pieve stessa.


title: Nave (Italia)

text: La lavorazione in zona del ferro e della carta risale all'XI secolo. La presenza del comune, all'interno del quale veniva eletti dei consoli, è attestata dal "Liber Poteris" della repubblica comunale di Brescia del 1226. Dal 1270 fu attivo in contrada Campanile il convento domenicano di San Pietro martire, fondato dai fratelli Giovanni e Girardo de Bestino. Esso fu poi assorbito nel 1420 dagli agostiniani di San Giovanni de Foris di Brescia.


title: Nave (Italia)

text: Nel 1401 il paese e i dintorni furono teatro di un'importante battaglia tra l'armata del "rex romanorum" Roberto il Bonario, supportato da Francesco da Carrara e dai guelfi bresciani, contro le forze viscontee in cui figuravano alcuni dei principali condottieri del tempo. L'obiettivo dell'imperatore era di revocare con la forza il titolo ducale, concesso troppo facilmente a Gian Galeazzo Visconti dal suo predecessore. L'esito della battaglia, tuttavia, gli fu sfavorevole e consentì ai ducali di attaccare Bologna.


title: Nave (Italia)

text: Nel 1439, durante le battaglie fra la Repubblica di Venezia e i Visconti per il controllo del bresciano, il paese subì la violenza delle truppe viscontee comandate dal Piccinino. Con il passaggio del territorio alla Serenissima, la municipalità fu inserita dapprima nella quadra di Lumezzane e in seguito tornò ad essere capoquadra.


title: Nave (Italia)

text: Nel luglio 1512 i francesi dell'Aubigny saccheggiarono barbaramente Nave, distintosi nel febbraio precedente, con Valerio Paitone, nella rivolta antifrancese repressa col rovinoso sacco di Brescia. Poco dopo un'epidemia colpì centinaia di navesi, così come avvenne anche nelle pesti del 1577 e del 1630.


title: Nave (Italia)

text: Il territorio fu coinvolto dalla guerra di successione spagnola. Dal 1701 al 1705, l'esercito franco-spagnolo prima e dalle truppe imperiali di Eugenio di Savoia in seguito, si acquartierarono presso il Garza e la sua valle.


title: Nave (Italia)

text: Nel 1797, con l'istituzione dell'effimera Repubblica bresciana, Nave entrò a far parte del "Cantone della Garza occidentale". Fu inoltre teatro dello scontro fra le truppe del neonato stato, affiancate da quelle francesi, e quelle controrivoluzionarie della Val Sabbia. Come conseguenza di questo scontro l'archivio comunale fu distrutto da un incendio. L'11 aprile i napoleonici saccheggiano Nave, spogliando degli arredi la parrocchiale del paese.


title: Nave (Italia)

text: Nel 1859, dopo gli eventi della Seconda guerra d'indipendenza italiana entrò a far parte della provincia di Brescia del Regno di Sardegna, dal 1861 divenuto Regno d'Italia. Nel 1927 al comune fu aggregato il territorio del comune di Caino, soppresso con Regio Decreto 11 dicembre 1927, n. 2350). Nel 1956, il Decreto del Presidente della Repubblica 23 gennaio 1956, n. 88, ripristinò l'autonomia municipale del comune cainese che fu quindi disaggregato.


title: Nave (Italia)

text: Nel capo è ripreso il blasone della famiglia Paitoni ("d'azzurro, a tre crescenti d'argento volti a destra").


title: Nave (Italia)

text: Si tratta di una costruzione plebana dedicata all'Annunciata. L'attuale fabbrica fu ricostruita nella prima metà del Duecento e ristrutturata alla fine del Quattrocento. Costituisce un incontro tra i gusti gotico e rinascimentale. Contiene affreschi che spaziano dal Duecento a tutto il Cinquecento, alcuni attribuiti al "Maestro di Nave". È presente inoltre una Pietà attribuita a Vincenzo Civerchio.


title: Nave (Italia)

text: In precedenza sorgeva un edificio costruito nel IX secolo sulla strada romana per il valico di Sant'Eusebio. Il nome "Mitria" deriverebbe dal ritrovamento, nel 1951, dell'altorilievo "Uomo che lotta con un animale" (forse un leone), che fece ipotizzare un luogo sacro a Mitra. La base di un pilone è un blocco di marmo del IV secolo che rappresenta una "Fatica di Ercole"; vi sono inoltre capitelli reimpiegati.


title: Nave (Italia)

text: Edificata nel 1711-30 su disegno di Bernardo Fedrighini da Predore. Oltre alla pala del bolognese Franceschini, vi sono una tela di incerta attribuzione (Grazio Cossali o Antonio Gandino) e dipinti di Pietro Natali e Giulio Motta. Ai lati della parrocchiale due oratori, già sedi di discipline.


title: Nave (Italia)

text: Sulla cima di San Costanzo, dove nel XII secolo sorse un convento femminile. Di qui nel 1481 fu traslato a Brescia, nonostante la ribellione popolare, il corpo di San Costanzo.


title: Nave (Italia)

text: La chiesa di San Cesario diacono e martire risale al XII secolo, ma parecchi frammenti indicano la probabile esistenza di una chiesa parrocchiale, forse del sec. VIII. A sua volta questa chiesetta altomedioevale deve essere sorta su un delubro pagano: supposizione plausibile per i ritrovamenti archeologici della zona.


title: Nave (Italia)

text: Risistemata nel Quattrocento, con un portico laterale nel quale sono frammenti di sculture del sec. VIII e un affresco di fine Quattrocento. Gli stipiti dell'abside sono fatti con parti di una grande iscrizione dedicata al tribuno M. Clodio.


title: Nave (Italia)

text: Il titolare della chiesa, il diacono Cesario di Terracina, è invocato contro gli annegamenti, alludendo alla modalità di esecuzione del suo martirio. Infatti, la chiesa di San Cesario è ubicata sulla sponda sinistra del torrente Garza, che è sempre stato in passato impetuoso e pericoloso. Il culto del santo è stato diffuso al nord dai monaci benedettini, quando, dal monastero di Montecassino, si trasferirono in varie regioni e bonificarono le terre dove venivano a trovarsi, fra le quali anche Nave, soggetta alle frequenti tracimazioni del Garza. Nella relazione fatta dal parroco in occasione della visita del vescovo G. F. Morosini, il 19 aprile 1648, si accenna all’esistenza nella vecchia parrocchiale di una reliquia di S. Cesario, perfettamente conservata ancora nel 1732 e nel 1734. Attualmente il martire è celebrato il secondo lunedì del mese di settembre.


title: Nave (Italia)

text: Già Paitoni, sorto tra Quattrocento e Cinquecento, fu residenza della famiglia Paitoni, alla quale appartenne Valerio, morto nella rivolta antifrancese del febbraio 1512.


title: Nave (Italia)

text: Sono presenti case di costruzione quattrocentesca in via Bologna 38, in contrada Civelle (Ca' Lasa) e in via Monteclana 32 e 103 e in via Grizzago 61 (casa Busseni e Montalbano).


title: Nave (Italia)

text: Una delle storiche società bresciane di atletica leggera è l'U.S. Audaces Nave. Sorta "nei primi mesi dopo l'Insurrezione e che ha il significato di Avanzare Uniti Dovunque Audacemente Coraggiosi Emulandoci Sempre" (dal bollettino parrocchiale "Nave Nostra", 1947).


title: Nave (Italia)

text: All'inizio la società, guidata spiritualmente dal curato don Gino Maffolini, si occupa di varie discipline sportive, nei primi anni di vita si affilia al C.S.I.(Centro sportivo Italiano) partecipando con successo alle gare di corsa in montagna. Ora la società è affiliata alla FIDAL (Federazione Italiana di Atletica Leggera) e il campo di allenamento è la pista dedicata ad Angelo Greotti, storico presidente della stessa società.


title: Nave (Italia)

text: Il sodalizio nacque nel 1994 grazie alla generosità dell'imprenditore locale Bruno Tameni, che finanziò il progetto di un gruppo di amici desiderosi di unire le forze e fondare una squadra che potesse essere competitiva nel segno del divertimento.


title: Nave (Italia)

text: Fino alla stagione 2016-2017 ha militato nel Csi dove negli anni sono stati raccolti parecchi successi e trofei:


title: Fly (Zucchero Fornaciari)

text: Fly è il decimo album di inediti del cantante italiano Zucchero Fornaciari, pubblicato il 22 settembre 2006.


title: Fly (Zucchero Fornaciari)

text: Il 1º maggio 2007 ha preso il via il "Fly World Tour", protrattosi fino al dicembre 2007 con più di 100 concerti in tutto il mondo.


title: Fly (Zucchero Fornaciari)

text: Dopo il successo mondiale dell'album di duetti "Zu & Co." e a distanza di cinque anni dall'ultimo album di inediti "Shake", Zucchero sceglie la storica Ca' Vendramin Calergi per la presentazione in anteprima di "Fly", registrato e mixato a Hollywood, prodotto da Don Was, che sostituirà da questo momento in avanti lo storico produttore Corrado Rustici, e arrangiato da Max Marcolini. Zucchero, con "Fly", continua anche la collaborazione con Robyx per le musiche.


title: Fly (Zucchero Fornaciari)

text: L'intero album è sottotitolato "Come possiamo volare con le aquile se siamo contornati da tacchini", che può essere spiegato direttamente con le parole di Zucchero:


title: Fly (Zucchero Fornaciari)

text: L'album segna una svolta decisamente pop nella carriera del cantante emiliano. "Fly" si apre, infatti, con due veri e propri tormentoni estivi del 2006 e 2007: "Bacco perbacco", singolo di lancio, e "Un kilo", registrata con Questlove, batterista e fondatore dei The Roots. A seguire il disco presenta due ballate all'italiana: "Occhi", secondo singolo estratto, e "Quanti anni ho", scritta insieme a Gheri, pseudonimo di Gabriele Cancogni con il quale Zucchero collaborerà in seguito, caratterizzata dalla presenza imperante dell'organo e dedicata al figlio Blue. "Cuba libre", primo singolo estratto per il mercato internazionale, mescola l'Emilia, terra del cantante, con i ritmi latini (non a caso il brano sarà riproposto con un diverso arrangiamento ne "La sesión cubana") e cita il popolare brano "Me gustas tú" di Manu Chao. Il testo di "È delicato" è impreziosito dalla collaborazione con l'amico Ivano Fossati, mentre quello di "Troppa fedeltà" dalle parole di Jovanotti. "L'amore è nell'aria" nasce dall'incontro con il gallese Grant Nicholas, leader dei Feeder: la melodia è, infatti, ripresa da "Broken", arricchita di una nuova parte creativa, riarrangiata e completata con un nuovo testo in italiano, con una citazione da "Amore caro, amore bello", contenuta nell'album omonimo di Bruno Lauzi, da Zucchero. "Let It Shine", vero cuore blues dell'intero disco, celebra la New Orleans disastrata del post Katrina ed è stata registrata in collaborazione con il "Coro di Voci Bianche di Firenze e Scandicci".


title: Fly (Zucchero Fornaciari)

text: Nella tracklist dell'edizione internazionale dell'album non compare il brano "E di grazia plena", in cui la voce di Zucchero è accostata a pochi elementari archi, perché sostituito dalle tre bonus track: "Nel così blu", cover di "A Salty Dog" dei Procol Harum, "Flying Away" ("Occhi") e "Shine" ("Let it Shine").


title: Fly (Zucchero Fornaciari)

text: Nell'edizione spagnola compaiono invece le versioni latine di "Cuba libre", "Pronto" e "Bacco perbacco".


title: Fly (Zucchero Fornaciari)

text: Il vinile del disco è stato nuovamente pubblicato nel box set ad edizione limitata "Studio Vinyl Collection" del 2016.


title: Fly (Zucchero Fornaciari)

text: "Fly" ha superato 1 500 000 di copie vendute nel mondo, di cui oltre 500 000 in Italia, che gli hanno valso il disco di diamante, e debuttato direttamente in vetta alla classifica italiana ufficiale, mantenendo la posizione per quattro settimane consecutive.


title: Fly (Zucchero Fornaciari)

text: Questo successo porta "Fly" al debutto in 36ª posizione nella classifica "World Albums Top 40" durante la settimana 42 del 2006.


title: Spinnaker

text: Lo spinnaker ( , ), in italiano chiamato vela a pallone, fiocco a pallone o anche solo pallone, è una vela triangolare ausiliaria che viene issata quando l'andatura della barca è "portante", quando cioè il vento colpisce la barca al giardinetto o di poppa e quindi nelle andature di lasco e poppa. Sulle barche che non possono montare il gennaker viene utilizzato anche al traverso e al lasco.


title: Spinnaker

text: La particolarità di questa vela è di essere "simmetrica" caratteristica che le consente di "far scendere" poggiare molto la barca su cui è utilizzata; il gennaker al contrario è una vela asimmetrica che viene murata su un bompresso e risulta di più facile utilizzo in manovra proprio perché è fissata su un punto fisso nella sua estremità prodiera al bompresso.


title: Spinnaker

text: Lo "spinnaker" di norma è costruito con materiale molto leggero ed è molto grande rispetto a randa e fiocco. Quando viene issato deve essere mantenuto fuori dalla prua della barca. Affinché questo avvenga bisogna montare un "braccio" supplementare. Il termine tecnico per indicare questo braccio è tangone.


title: Spinnaker

text: Lo "spinnaker" ha la forma di un triangolo isoscele con delle spalle alla sommità, con una grande "pancia" al centro, i suoi vertici sono chiamati: penna (quella che va verso la testa dell'albero a mezzo della drizza) e bugne (quelle che vanno attaccate a scotta e braccio). Per issare lo "spinnaker" si usa la drizza, mentre per regolarlo si usano due cime. La cima che va dalla barca al tangone è chiamata braccio, mentre la cima che va dalla barca all'altro vertice è chiamata scotta; tale tipo di circuito viene utilizzato su barche fino a 30 piedi, oltre tale lunghezza se ne utilizza uno chiamato "a doppia scotta" che prevede un braccio e una scotta attaccati su ciascuna bugna; tale modifica prevede anche una modifica della strambata.


title: Spinnaker

text: Le manovre che si effettuano in regata per ammainare lo "spinnaker" sono di vario tipo e hanno spesso nomi curiosi:


title: Spinnaker

text: Per issare uno "spinnaker" basta issare la drizza, la scotta del braccio nel tangone, inserire la campana del tangone nell'albero, mettere a segno le scotte, ammainare fiocco/genoa, mettere a segno caricabasso e caricaalto.


title: Spinnaker

text: Per ammainare uno "spinnaker" è consigliabile per prima cosa issare il fiocco/genoa, quindi mollare il braccio, togliere il tangone e lentamente filare scotta e drizza. Bisogna stare molto attenti per non far finire in acqua la vela.


title: Spinnaker

text: L'ammainata cecoslovacca è immediatamente successiva a una manovra particolare, chiamata appunto "cecoslovacca" che permette una cappa filante sotto spi.


title: Spinnaker

text: La prima descrizione pubblica dell'ardito fenomeno è reperibile sul newsgroup it.hobby.nautica da cui è tratta la seguente definizione:


title: Spinnaker

text: Dicesi cecoslovacca (di seguito "ceka") l'andatura (o meglio lo stazionamento) che uno "yacht" assume, stando immobile(1), per la naturale azione


title: Spinnaker

text: condizione necessaria perché si abbia "ceka" è che il vento sia oltre i 2 nodi e siano a riva simultaneamente almeno: randa, una


title: Spinnaker

text: (1) Viene valutata la massima approssimazione alla totale immobilità. Lo IYRU registra una sola "ceka" totale, che


title: Spinnaker

text: risulta effettuata nel giugno 1956 durante la regata Cowes-Torquim-Cowes (in presenza di forti correnti contrarie al vento)


title: I ragazzi di padre Tobia

text: I ragazzi di padre Tobia è una serie televisiva italiana ideata da Mario Casacci e Alberto Ciambricco (già ideatori delle serie del "Tenente Sheridan"), e Silvano Balzola (sceneggiatore) e prodotta tra il 1967 e il 1968 dalla Rai con la regia di Italo Alfaro. La serie fu trasmessa tra il 1968 e il 1973 in quattro stagioni per un totale di 14 episodi, il primo dei quali andò in onda mercoledì 13 marzo 1968 sul Primo canale della Rai nello spazio televisivo della Tv dei ragazzi.


title: I ragazzi di padre Tobia

text: Si tratta di una serie tv a sfondo pedagogico che fa leva sui valori della lealtà, del coraggio, e dell'amicizia. I protagonisti sono padre Tobia (Silvano Tranquilli), il suo sacrestano Giacinto (il caratterista Franco Angrisano) e il gruppo dei ragazzi scout della parrocchia. Tra gli altri interpreti che gravitano attorno all'investigatore con la tonaca: Enrico Lazzareschi, Livia Scalera, Alberto Carloni, Loris Gizzi, Mario Laurentino. il caratterista Franco Angrisano interpreta il sagrestano Giacinto: grasso, timido, impacciato, tutto l’opposto di Padre Tobia. Mario Casacci e Alberto Ciambricco firmano il soggetto e la sceneggiatura in collaborazione con Silvano Balzola).


title: I ragazzi di padre Tobia

text: Il programma ebbe grande successo e la canzone della sigla "Chi trova un amico trova un tesoro," per le musiche di Roberto De Simone, è rimasta nella memoria di chi all'epoca era bambino.


title: I ragazzi di padre Tobia

text: Le scenografie degli episodi sono state realizzate alternativamente da più scenografi, tra i quali Giuliano Tullio e Paolo Petti.


title: I ragazzi di padre Tobia

text: Padre Tobia è un giovane prete anticonvenzionale, brillante e un po' disordinato, dinamico e abile, con un debole per i fumetti e nel disegnare caricature. La sua vita è dedicata ai ragazzi della sua parrocchia. Li coinvolge in molte attività di gruppo e insegna loro il Judo. Con l'aiuto dei ragazzi, e del sagrestano Giacinto (che è anche un po' tonto), il sacerdote si ritrova a vestire i panni del detective e a risolvere una serie di veri e propri gialli. In altre occasioni si dimostra attento nel dare i giusti consigli per aiutare un ragazzo in difficoltà.


title: I ragazzi di padre Tobia

text: Nell'episodio "Il tesoro", i ragazzi vanno a caccia di un tesoro nascosto che salverà le sorti del campetto sportivo e l’inseguimento di un gruppo di ladruncoli.


title: I ragazzi di padre Tobia

text: Nell'episodio "Operazione esami di licenza", i ragazzi entrano in azione per aiutare Toto, un padre di famiglia che ha difficoltà a superare l'esame di licenza media. Anche a costo di qualche scorrettezza, i ragazzi riescono nell'impresa e a risolvere le cose per il meglio.


title: I ragazzi di padre Tobia

text: Nell'episodio "Il pappagallo", uno dei ragazzi trova un pappagallo con una straordinaria proprietà di linguaggio. Il gruppo decide di allestire uno spettacolo che, grazie a questo fenomeno parlante, attira una grande quantità di pubblico. In virtù degli incassi dello spettacolo, il prete e i suoi ragazzi riescono a salvare un circo dalla chiusura.


title: I ragazzi di padre Tobia

text: Nella terza stagione Tobia affronta anche temi delicati (uno dei ragazzini si ritrova coinvolto in un traffico di sigarette).


title: Agnese

text: Deriva da "Agnes", forma latinizzata del nome greco antico ("Hagnḗ"), basato sull'aggettivo ("hagnós", "puro", da cui anche Evadne); il significato è quindi "pura", "casta", lo stesso del nome Partenio.


title: Agnese

text: Il nome venne in seguito associato al termine latino "agnus", "agnello", motivo per il quale sant'Agnese viene raffigurata, nelle sue iconografie, con un agnello. Va detto che alcune fonti, basandosi sul fatto che la figura di sant'Agnese potrebbe essersi originata dalla cristianizzazione di qualche dea pagana, nonché sul fatto che la latinizzazione da Ἁγνὴ ("Hagnḗ") ad "Agnes" è piuttosto peculiare (avrebbe dovuto essere "Hagna"), ipotizzano derivazioni diverse del nome, ricollegandolo ad esempio a quello dealla dea celtica "Anu".


title: Agnese

text: In ogni caso, fu proprio grazie al culto verso la santa che il nome si diffuse ampiamente nell'Europa cristiana, in particolare nell'Inghilterra medievale. Negli Stati Uniti, il nome è stato fra i cinquanta più usati negli anni tra il 1887 e il 1919.


title: Agnese

text: La forma Ines, di origine spagnola, si è diffusa in diversi altri paesi, entrando nell'uso comune di diverse lingue al di fuori della penisola iberica. Il nome Nancy, che era in origine un diminutivo di "Annis", forma medievale di "Agnes", è stato in seguito associato ad Anna, e ad oggi è usato come nome indipendente.


title: Agnese

text: L'onomastico si festeggia il 21 gennaio in ricordo di sant'Agnese, vergine e martire a Roma sotto Diocleziano, patrona delle ragazzine. Si ricordano con questo nome anche, alle date seguenti:


title: Patrizia Giugno

text: Venne scoperta da Corrado, che la volle con sé nella trasmissione di piazza "Rally canoro". Le fece poi fare un provino per la Rai, il che le permise di debuttare su Rai 1 (allora Rete 1) il 2 ottobre 1977 nella seconda edizione (la prima a colori) del programma "Domenica in", come valletta di Corrado stesso. Sostituì la valletta della prima edizione, la romagnola Dora Moroni, impegnata in una tournée musicale con il suo gruppo musicale e che sarebbe rientrata nelle ultime 13 puntate del programma, poco prima del drammatico incidente d'auto nel quale rimase gravemente ferita 4 mesi dopo la morte di Patrizia. La Giugno interpretò la sigla della trasmissione, "In ascensore", che venne anche pubblicata in 45 giri.


title: Patrizia Giugno

text: In seguito venne sostituita da Isabella Goldmann, e cominciò a ricevere diverse proposte nell'ambiente dello spettacolo: sembrava la nascita di una promettente carriera ma poco più avanti, il 19 marzo 1978, durante un'esibizione come cantante in un teatro, svenne dopo avere iniziato l'esecuzione del brano "Guarda che luna" di Fred Buscaglione, accasciandosi a terra senza più riprendere i sensi. Trasportata d'urgenza in ospedale, le venne diagnosticata una grave trombosi alla carotide, che non le lasciò scampo, uccidendola a soli 21 anni il 25 marzo.


title: Bosco Gurin

text: Bosco Gurin (fino al 1934 Bosco-Vallemaggia; nel locale dialetto walser Gurin) è un comune svizzero di 46 abitanti del Cantone Ticino, nel distretto di Vallemaggia. Dal 2020 il villaggio, grazie alla sua particolare bellezza architettonica ed alla sua storia è entrato a far parte dell'associazione "I borghi più belli della Svizzera".


title: Bosco Gurin

text: Bosco Gurin è situato a 1 504 m s.l.m. ed è il comune più elevato del Cantone Ticino. È situato nella Val di Bosco, laterale della Val Rovana. La regione gode d'un buon soleggiamento con un numero moderato di precipitazioni annue; gli inverni sono freddi e molto nevosi.


title: Bosco Gurin

text: Il paese in epoca medioevale (1244) è menzionato come "Buscho de Quarino", ossia "bosco di Corino" (frazione di Cerentino situata all'imbocco della Val di Bosco). Fino al 1934 portò il nome ufficiale di Bosco-Vallemaggia, poi modificato in Bosco Gurin, denominazione bilingue (Gurin è il nome locale in walser) che di fatto è usata comunemente in italiano.


title: Bosco Gurin

text: Bosco Gurin venne fondato dai walser provenienti dalla Val Formazza nel 1240 circa; essi inizialmente ebbero in affitto i terreni della Val di Bosco dai nobili locarnesi e dalla comunità di Losone, poi ne divennero proprietari e già nel 1253 si costituirono in una parrocchia autonoma.


title: Bosco Gurin

text: Nel 1253 la comunità di Bosco Gurin era già consolidata e organizzata grazie all'arrivo di nuove famiglie. La figura più eminente tra i coloni è il console Enrico Bruchardi. Il suo nome lo si trova in un atto notarile di quegli anni, insieme a quello di altri coloni detti gli "uomini di Formazza". Nel 1302 le famiglie sono già diventate trenta, come attesta una pergamena dell'archivio di Bosco, il più ricco del Ticino e delle Alpi Walser.


title: Bosco Gurin

text: Famiglie di Formazza continuarono ad arricchire la popolazione di Bosco Gurin anche nei secoli successivi. Altre famiglie di Bosco si spostarono per andare a colonizzare altre aree con l'innato spirito dei "colonizzatori di ventura".


title: Bosco Gurin

text: La popolazione locale ha conservato l'uso della lingua walser nella variante locale, detta "Ggurijnartitsch". La lingua ufficiale è però l'italiano.


title: Bosco Gurin

text: Ogni famiglia originaria del luogo fa parte del cosiddetto comune patriziale e ha la responsabilità della manutenzione di ogni bene ricadente all'interno dei confini del comune. Il territorio patriziale comprende i laghetti alpini di Pero e di Poma.


title: Neslihan Atagül

text: È nota soprattutto per il suo ruolo in "Kara Sevda" (2015-2017), una delle serie turche di maggior successo, venduta in più di 110 paesi e l'unica vincitrice dell'International Emmy Award nel 2017. È anche nota per il suo ruolo nella serie da Star TV (Turchia) "Sefirin Kızı" come Nare Çelebi.


title: Neslihan Atagül

text: Conosciuti anche i suoi ruoli da protagonista nella serie Fatih Harbiye (2013-2014) sul canale Show TV come Neriman Solmaz e nei film Araf e Senden Bana Kalan. Durante la sua carriera di attrice, Neslihan ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti per le sue interpretazioni, incluso l'Oscar come "Migliore attrice" al Tokyo International Film Festival.


title: Neslihan Atagül

text: Decide di diventare un'attrice all’età di soli 8 anni. All'età di 13 anni, trova il numero dell'Agenzia Erberk, di proprietà di Neşe Erberk; Prende l’indirizzo e va con sua madre a registrarsi. Un mese dopo, recita in uno spot pubblicitario nel 2005.


title: Neslihan Atagül

text: Un anno dopo, nel 2006, debutta come attrice nel film "İlk Aşk", per il quale vince il primo premio della sua carriera come "Giovane attrice promettente". Poco dopo ottiene il suo primo ruolo nella serie "Yaprak Dökümü" e, negli anni successivi, partecipa ad altre serie come "Can suchm Babam" o "Hayat Devam Ediyor".


title: Neslihan Atagül

text: Nel 2012 viene notata per il suo ruolo di protagonista nel film "Araf", per il quale vince numerosi premi ed e viene elogiata per la sua interpretazione da un regista giapponese. Inoltre, vince l'Oscar come "Migliore attrice" al prestigioso Tokyo International Film Festival.


title: Neslihan Atagül

text: Nel 2013, Neslihan ottiene il suo primo ruolo di protagonista nella serie drammatica romantica "Fatih Harbiye", al fianco di Kadir Doğulu. La serie è un adattamento del libro omonimo dello scrittore turco Peyami Safa, pubblicato nel 1931, dove interpreta Neriman Solmaz, una giovane orfana di madre, fidanzata da sempre fino a quando non incontra Macit Arcaoğlu (Kadir Doğulu). .


title: Neslihan Atagül

text: "Fatih Harbiye" ha debuttato il 31 agosto 2013 sul canale Fox (Turchia) e successivamente è passato a Show TV.


title: Neslihan Atagül

text: Nel 2015 arriva il ruolo più importante e amato nella carriera di Neslihan: quello di Nihan Sezin nella serie drammatica e romantica turca "Kara Sevda". Nihan è una giovaneragazza dell'alta borghesia che incontra casualmente Kemal (Burak Özçivit), un timido ragazzo di classe media. Entrambi si innamorano, ma il loro amore è impossibile a causa della differenza di classe; tuttavia, cercano in tutti in ogni modo di stare insieme. Ma a causa di un segreto di famiglia, Nihan è costretta a sposare Emir Kozcuoğlu (Kaan Urgancıoğlu) - suo amico di infanzia, ma un uomo molto potente, egoista e spietato - e lascia Kemal senza alcuna spiegazione. Per cercare di dimenticarla, Kemal decide di lasciare Istanbul e lavorare come ingegnere in una miniera di Zonguldak, ma 5 anni dopo torna come un importante uomo d'affari in cerca di vendetta e che cercherà di scoprire tutta la verità.


title: Neslihan Atagül

text: La serie è diventata una pietra miliare nella storia internazionale delle serie turche, essendo la prima e unica serie turca a ricevere i più prestigiosi premi televisivi al mondo, gli International Emmy Awards per la migliore telenovela nel 2017. Ha anche ricevuto il premio speciale della giuria ai Seoul International Drama Awards.


title: Neslihan Atagül

text: "Kara Sevda" è diventata la serie turca più vista al mondo, essendo stata tradotta in più di 50 lingue e trasmessa in più di 110 paesi come Russia, Germania, Iran, Slovenia, Uruguay, Grecia, ecc. Quando venne trasmessa negli Stati Uniti, è diventata la serie straniera più vista nell'intera storia del paese e la serie turca da record, raggiungendo un vasto pubblico che nessun'altra serie turca ha raggiunto.


title: Neslihan Atagül

text: La serie è andata in onda su StarTV ed è composta da 2 stagioni, con un totale di 74 episodi. È stata presentata in anteprima il 14 ottobre 2015 e si è conclusa il 21 giugno 2017. Grazie alla sua interpretazione in questa serie, Neslihan ha vinto 4 premi come attrice e la sua popolarità e il suo riconoscimento come attrice sono saliti alle stelle, non solo in Turchia ma anche a livello internazionale.


title: Neslihan Atagül

text: Grazie al successo di Kara Sevda nel mondo, nel Museo delle Cere "Tashkent City Park" in Uzbekistan, sono esposte due figure Nihan e Kemal nella parte dedicata a Istanbul.


title: Neslihan Atagül

text: Nel 2019, Neslihan Atagül è tornato sugli schermi con la serie "Sefirin Kızı", interpretando Nare. Sancar (Engin Akyürek) e Nare sono innamorati da quando erano bambini ma il padre di Nare non è d'accordo con la loro relazione e, per impedire loro di stare insieme, fa sparire sua figlia e fa credere a Sancar che sia fuggita nel rimpianto. entrambi si incontrano di nuovo ma Sancar sta preparando il suo matrimonio con un'altra ragazza.


title: Neslihan Atagül

text: La serie è andata in onda su StarTV e ha avuto 2 stagioni con un totale di 52 episodi. È stato presentato in anteprima il 16 dicembre 2019 e si è concluso l'11 maggio 2021 e, per la sua interpretazione nella serie, l'attrice ha vinto il premio come "Migliore attrice" all'Izmir Artemis International Film Festival. Tuttavia, a metà della serie, Neslihan ha annunciato il suo ritiro dalla serie a causa di problemi di salute poiché soffriva di "sindrome dell'intestino permeabile".


title: Neslihan Atagül

text: Attualmente, l'attrice è immersa in un nuovo progetto professionale, la rivista "Hadsiz", che porterà fotografie impressionanti, interviste esclusive con grandi ospiti.


title: Neslihan Atagül

text: Nell'ottobre 2013 inizia una relazione con il collega Kadir Doğulu, conosciuto sul set di "Fatih Harbiye". La coppia si è sposata nel luglio 2016.


title: Braun (azienda)

text: La Braun GmbH è una società tedesca di Kronberg im Taunus, produttrice di piccoli elettrodomestici e di articoli per l"health care". L'azienda è nota per i suoi prodotti dal design innovativo, con un posto nella storia del disegno industriale internazionale e pioniere nella funzionalità. La Braun AG venne nel 1967 venduta alla statunitense The Gillette Company, e acquisita nel 2005 dalla Procter & Gamble, mantenendo la produzione di rasoi elettrici per uomo e donna, asciugacapelli, ferri da stiro e prodotti per la cucina come macchine da caffè, bollitori e frullatori. Il 17 aprile 2012, a seguito di un'operazione economica che vede il versamento di 50 milioni di euro subito e 90 diluiti in 15 anni, più 75 legati al rendimento dei prodotti, la De'Longhi acquisisce da Procter & Gamble (P&G) lo storico marchio tedesco Braun, con perpetuo diritto di sfruttamento dello stesso nei settori degli elettrodomestici e altri prodotti per la casa (ferri da stiro, climatizzatori, frullatori, aspirapolvere ecc.), mentre Procter & Gamble mantiene l'uso esclusivo del marchio nel settore dei rasoi e dell"health care".


title: Braun (azienda)

text: Fondata nel 1921 dall'ingegnere della Prussia orientale Max Braun a Frankfurt am Main come "Apparatebauwerkstatt Max Braun oHG".


title: Braun (azienda)

text: Dopo la morte del fondatore all'età di 61 anni il 5 novembre 1951, i figli Artur e Erwin Braun prendono il controllo, con quest'ultimo che introduce una nuova cultura d'impresa avendo lavorato per AEG e Olivetti. Nel 1952 iniziò a fabbricare lampeggiatori fotografici, campo nel quale raggiunse l'eccellenza. Nel 1962 assorbì la "Niezoldi & Krämer" (Nizo), produttrice di cineprese e proiettori per il passo ridotto. Nel 1961 i fratelli Braun promossero a direttore del dipartimento design Dieter Rams, futuro punto di riferimento nel mondo del design per i successivi 50 anni. Anche Apple si ispirerà al suo modo di fare design ed alle sue famosissime 10 regole per un buon design.


title: Braun (azienda)

text: Nel 1935 viene creato il logo con la A centrale allungata, rielaborato nel 1952 da Wolfgang Schmittel e ancora presente sui prodotti odierni. In questa forma rimane fino al 1967 e oltre dopo la vendita alla Gillette-Company, cambiato poi negli anni'90.


title: Braun (azienda)

text: La Braun AG venne nel 1967 venduta alla statunitense The Gillette Company, e acquisita nel 2005 dalla Procter & Gamble, mantenendo la produzione di rasoi elettrici per uomo e donna, asciugacapelli, ferri da stiro e prodotti per la cucina come macchine da caffè, bollitori e frullatori.


title: Sull'anima (Aristotele)

text: Il trattato è, probabilmente, un insieme di appunti presi dal filosofo stesso (infatti sono stringati e concisi) che poi avrebbe sviluppato nella sua scuola. In effetti Aristotele non si sofferma tanto sulla sua definizione ma ne descrive il suo funzionamento, e si concentra, quindi, sulle sue facoltà (funzioni).


title: Sull'anima (Aristotele)

text: Per Aristotele l'anima non è solo causa formale e motrice del vivente ma anche causa finale e quindi condizione primaria del finalismo immanente del mondo della vita. Le piante e gli animali agiscono inconsciamente per l'universale, per la continuità della specie e per la conservazione della loro forma. L'uomo vive consapevolmente per l'universale, valorizza la vita sino ai più alti livelli di attività. L'anima è l'essenza o forma sostanziale del vivente, e le facoltà forme accidentali. La definizione dell'anima come sostanza in quanto forma, significa che l'anima, in generale, non è sostanza in sé e per sé ma forma del vivente. La visione sostanzialistica dell'anima va quindi integrata con l'esame delle modalità concrete nelle quali l'attività dell'anima si esplica nei diversi viventi.


title: Sull'anima (Aristotele)

text: Rientra in questo gruppo il filosofo Democrito, ad esempio, che riteneva che l'anima fosse la causa del calore. Dato che gli atomi dell'anima sono sferici e dato che si muovono velocemente producono calore. Infatti, un corpo inanimato è freddo.


title: Sull'anima (Aristotele)

text: Anche per Platone l'anima si muove da sé e per questo è immortale. Infatti, un'entità che partecipa al movimento non può partecipare al non movimento ossia la morte.


title: Sull'anima (Aristotele)

text: Rientra in questo gruppo il filosofo Empedocle di Agrigento. Costui delinea un parallelismo tra macrocosmo e microcosmo. L'anima infatti è composta da 4 principi (radici) e percepisce la realtà perché anche questa è composta dagli stessi principi: il simile percepisce il simile.


title: Sull'anima (Aristotele)

text: Riassumendo, tra i pensatori antichi - nota Aristotele - alcuni hanno inteso l'anima come corporea (Democrito), altri invece come incorporea (Platone e Senocrate), altri hanno mescolato le due componenti; alcuni, poi, l'hanno concepita come unica, altri invece come composta da molte parti.


title: Sull'anima (Aristotele)

text: Innanzitutto Aristotele dimostra che l'anima non è in movimento. Distingue infatti due tipi di movimento: per virtù propria o perché mossa da un'altra entità. Il passeggero di una nave, ad esempio, è mosso ma non muove. Se si ipotizza che l'anima si muovesse da sé occorre distinguere 4 tipi di movimenti.


title: Sull'anima (Aristotele)

text: Innanzitutto per muoversi l'anima deve avere uno spazio e non potrebbe essere immateriale. Inoltre l'anima sarebbe soggetta a moti violenti (ad esempio una pietra scagliata verso l'alto poi si dirige verso il suo luogo naturale, e quale sarebbe per l'anima?). Inoltre se l'anima si muovesse da sé potrebbe uscire dal corpo e infilarsi in un altro. Oppure i morti potrebbero ritornare a vivere perché l'anima potrebbe ritornare nel corpo che ha abbandonato.


title: Sull'anima (Aristotele)

text: Infine Aristotele si scaglia contro la concezione platonica dell'anima come armonia tra gli elementi. Tale concezione è espressa da Platone nel "Fedone" ma criticata da lui stesso in quanto nega l'immortalità. Infatti se il corpo muore anche l'anima non potrebbe più esistere perché cessa l'armonia tra gli elementi.


title: Sull'anima (Aristotele)

text: Inoltre Aristotele, partendo dalle riflessioni di Platone, conclude che anche se l'intelletto è un qualcosa di sopraggiunto, non si può corrompere. Infatti, se è vero che il singolo intelletto si può corrompere ad esempio con la vecchiaia, l'intelletto come sostanza è incorruttibile. Qui Aristotele si riferisce ad un intelletto impassibile su cui la critica avrà diverse interpretazioni.


title: Sull'anima (Aristotele)

text: Nelle prime righe del "secondo libro", Aristotele afferma che fra i vari significati del termine anima ve n'è uno molto importante che è la forma. La forma è la caratteristica che rende un ente quel che è. Ad esempio, la forma di una sfera di bronzo è la sfera. Il bronzo, invece, rappresenta la materia. Aristotele collega la materia alla potenza perché ad esempio da un pezzo di marmo si possono creare diverse sostanze, che rappresentano l'atto. Da qui Aristotele si collega ai corpi. Questi possiedono la vita perché composti da materia e forma. L'anima è atto perché permette di far passare la vita da stato potenziale ad atto.


title: Sull'anima (Aristotele)

text: L'anima è quindi la forma del corpo che ha la vita in potenza. Il filosofo afferma che anche quando dormiamo abbiamo l'anima solo che non è attiva nelle sue funzioni. Gli organi, infatti, rappresentano gli strumenti dell'anima. Ogni organo ha una sua funzione.


title: Sull'anima (Aristotele)

text: Anche le piante hanno l'anima però i loro organi svolgono funzioni semplici: il nutrimento, la crescita e la riproduzione. Negli animali è presente, oltre alla funzione nutritiva, anche quella sensitiva (permette cioè di avere percezioni sensibili); mentre nell'uomo oltre alle precedenti vi è anche quella razionale. Il filosofo afferma che l'anima è una in atto ma molteplice in potenza. Alcuni animali, infatti, vivono anche se spezzettati e ciò significa che l'anima non è divisa in parti. Infatti, i vari tipi di anima, sono separabili solo a livello concettuale perché ad esempio gli animali anche se sezionati mantengono la capacità di percepire i sensibili.


title: Sull'anima (Aristotele)

text: Per il filosofo solo l'intelletto può essere disgiunto in quanto eterno e, in quanto forma, non appartiene al singolo individuo ma è unico per la specie. In seguito Aristotele analizza in modo specifico le varie facoltà dell'anima. La funzione nutritiva è presente negli esseri animati in maniera potenziale, e per diventare atto essa occorre del nutrimento. Le piante inoltre hanno anche la facoltà di riprodursi e ciò, per il filosofo, permette di partecipare all'eterno. Infatti, se è vero che un individuo è corruttibile, è vero anche che può partecipare all'eterno generando individui simili a sé.


title: Sull'anima (Aristotele)

text: Detto ciò il filosofo chiarisce perché l'anima è causa e principio di un corpo vivente. La prima ragione è che l'anima è l'essenza dei corpi animati. Infatti la sostanza rende un ente quel che è. L'essenza dei corpi animati è il vivere, e tale essenza è nell'anima. Inoltre l'anima è il fine dei corpi animati mentre gli organi del corpo ne rappresentano gli strumenti. Per Aristotele la natura non fa niente per caso. Ad esempio, il filosofo si contrappone alla concezione anassagorea secondo cui l'uomo è l'essere superiore perché ha le mani. Per Aristotele l'uomo ha le mani perché è l'essere superiore. Infine l'anima è l'origine del movimento perché tende verso qualcosa. Successivamente il filosofo si concentra sulla sensazione e sui cinque sensi.


title: Sull'anima (Aristotele)

text: Innanzitutto Aristotele precisa, come ha fatto in precedenza, che la facoltà sensibile è solo in potenza e si attua solo quando vi sono oggetti da percepire. La percezione infatti è passiva in quanto si subisce l'azione degli oggetti esterni. L'intelletto dipende invece dalla nostra volontà.


title: Sull'anima (Aristotele)

text: Per il filosofo l'apprendimento è un'alterazione rafforzativa: infatti tale alterazione rafforza lo stato di chi conosce facendolo passare da conoscente in potenza a conoscente in atto.


title: Sull'anima (Aristotele)

text: Prima di analizzare i vari tipi di sensazione Aristotele delinea le tre specie di sensibili. I sensibili propri sono percepiti solo da un determinato senso: per la vista il colore, per l'odorato l'odore, per il gusto il sapore. Per questi sensibili non c'è possibilità di errori. I sensibili comuni non sono legati ad un unico senso e permettono di percepire gli oggetti nel loro complesso. Essi sono: il movimento, la quiete, il numero, la figura, la grandezza.


title: Sull'anima (Aristotele)

text: Infine vi sono i sensibili per accidente che concernono in associazioni. Se ad esempio vedendo una macchia bianca l'associo al figlio di Diare tale associazione è solo possibile, non è certa. Dopo tali considerazioni il filosofo si occupa specificamente dei cinque sensi. La vista percepisce il colore e la luminosità. Per Aristotele ogni senso ha un medium, cioè un mezzo che fa da tramite tra l'oggetto percepito e l'organo. Per la vista il medium è il trasparente. Per Aristotele il colore agisce sul medium. In questo modo si possono percepire anche gli oggetti a distanza.


title: Sull'anima (Aristotele)

text: L'udito percepisce il suono. Il medium sono l'aria e l'acqua, infatti Aristotele nota che un suono si può propagare anche nell'ambiente acquatico. Il suono è generato dalla percussione dell'aria, ed infatti possono emettere suoni solo gli esseri che hanno la capacità di respirare. L'olfatto percepisce l'odore. Il medium è l'aria ma anche qui il filosofo nota che vi sono degli animali che hanno l'odorato anche in un ambiente acquatico. L'uomo ha l'odorato meno sviluppato rispetto ad altri animali perché percepisce ogni odore come dolore o come piacere.


title: Sull'anima (Aristotele)

text: Tramite il gusto si percepisce il sapore. Diversamente dagli altri sensi non vi è nulla che funga da mezzo e la percezione avviene nell'umido tramite la lingua. Il tatto ci permette di percepire una vasta gamma di oggetti anche opposti: freddo e caldo, duro e molle, secco e umido ecc. A differenza del gusto qui vi è un medium. Questo è la carne. A questo punto si delinea la differenza tra gusto e tatto. Ad esempio quando la lingua percepisce il gusto di qualcosa funge da organo mentre quando percepisce oggetti tattili funge da medium. I sensibili propri del tatto - dice Aristotele - sono le quattro qualità, e la percezione si verifica (ossia passa in atto) in relazione alle qualità che abbiamo in noi.


title: Sull'anima (Aristotele)

text: Così, ad esempio, per percepire qualcosa di caldo dobbiamo noi stessi essere meno caldi dell'oggetto percepito, altrimenti se fossimo ugualmente caldi non riusciremmo a percepirlo. Questo processo, però, non deve spingersi oltre un certo limite: il caldo o il freddo non devono essere eccessivamente intensi, altrimenti l'organo sensoriale ne verrebbe danneggiato; lo stesso vale per i sensibili propri di ciascun senso.


title: Assassinio allo specchio (romanzo)

text: Assassinio allo specchio ("The Mirror Crack'd from Side to Side"; negli USA col titolo " The Mirror Crack'd") è un romanzo poliziesco della scrittrice Agatha Christie pubblicato nel 1962. Ambientato nel villaggio inglese di St. Mary Mead, vi compare la "detective" dilettante Miss Marple. L'autrice dedicò il libro «a Margaret Rutherford (l'attrice che aveva interpretato Miss Marple in una nota serie cinematografica), con ammirazione».


title: Assassinio allo specchio (romanzo)

text: Il titolo originale del romanzo, "The Mirror Crack'd from Side to Side", letteralmente "Lo specchio si crepò da lato a lato", è tratto da un verso del poema di Alfred Tennyson "The Lady of Shalott", opera citata molte volte nel romanzo, che avrà un ruolo fondamentale nell'economia del romanzo.


title: Assassinio allo specchio (romanzo)

text: Agatha Christie si ispirò a un doloroso episodio accaduto anni prima all'attrice statunitense Gene Tierney: la donna contrasse la rosolia durante la gravidanza in un'esibizione alla Hollywood Canteen e partorì il 15 ottobre 1943 una figlia prematura e menomata, Antoinette Daria Cassini (1943-2010). I problemi mentali della bambina e l'intenso stress emotivo in famiglia portarono, dopo la nascita di una seconda figlia, al divorzio della diva dal marito Oleg Cassini; in seguito le fu dignosticato il disturbo bipolare. Gli avvenimenti che portarono la Tierney a scoprire in quali circostanze venne contagiata della malattia furono gli stessi descritti dalla Christie nel personaggio di Marina Gregg, a parte il finale. Il cognome Gregg è lo stesso del medico australiano che per primo scoprì e studiò la rosolia, Norman McAlister Gregg (1892-1966).


title: Assassinio allo specchio (romanzo)

text: Il villaggio di St. Mary Mead è in gran fermento. Marina Gregg, una delle più famose dive di Hollywood, ha deciso di trasferirsi proprio in questa piccola località e per l'occasione ha invitato tutta la cittadinanza a farle una visita di benvenuto. Durante la festa però un'invitata, la signora Heather Badcock ha un malore e muore dopo avere bevuto dal bicchiere di Marina, gentilmente offertole da lei dopo che la signora Badcock, inciampando, aveva rovesciato il suo cocktail. La polizia intuisce che la vittima doveva essere proprio Marina, Scotland Yard brancola nel buio. Sarà l'arguzia dell'anziana Miss Marple, aiutata dall'impareggiabile Dermot Craddock, a risolvere la vicenda, il cui significato deve essere cercato nel passato.


title: Assassinio allo specchio (romanzo)

text: Nel romanzo ritornano i personaggi dell'ispettore Craddock, già apparso in "Un delitto avrà luogo" e in "Istantanea di un delitto", e di Dolly Bantry, tra i protagonisti di "C'è un cadavere in biblioteca" e "Miss Marple e i tredici problemi".


title: Assassinio allo specchio (romanzo)

text: Dal libro fu tratto nel 1980 il film "Assassinio allo specchio" ("The mirror crack'd") del regista Guy Hamilton con Angela Lansbury nel ruolo di Miss Marple, Liz Taylor in quello di Marina Gregg, Geraldine Chaplin, Rock Hudson, Tony Curtis e Kim Novak.


title: Assassinio allo specchio (romanzo)

text: Tale film non va confuso con l'omonimo film "Assassinio allo specchio" ("Murder with mirrors") del 1985 di Dick Lowri con Helen Hayes, Bette Davis, John Mills, Leo McKern, sempre della serie di Miss Marple, tratto dal romanzo di Agatha Christie "" ("They did it with mirrors", conosciuto negli Usa come "Murder with mirrors").


title: Assassinio allo specchio (romanzo)

text: Dal romanzo sono stati tratti anche due film televisivi: "Assassinio allo specchio" (Murder with Mirrors) del 1992 di Norman Stone con Joan Hickson nella parte di Miss Marple e Claire Bloom in quella di Marina Gregg; "Assassinio allo specchio" (The Mirror Crack'd from Side to Side) del 2010 di Tom Shankland con Julia McKenzie nella parte di Miss Marple e Lindsay Duncan in quella di Marina Gregg.


title: Ora standard orientale

text: L'ora standard orientale ("Eastern Standard Time", nota con l'acronimo EST) è il fuso orario della costa orientale degli Stati Uniti d'America e del Canada. Esso è UTC-5. Durante il periodo estivo, vigendo l'ora legale, diviene UTC-4 come Eastern Daylight Time. L'ora in questa zona è stabilita dal 75º meridiano ad ovest di Greenwich.


title: Ora standard orientale

text: Fino al 2006 il periodo dell'EDT era regolato da una legge del 1966 e iniziava l'ultima domenica di aprile. Nel 2005 è stato promulgato l"'Energy Policy Act" che stabilisce l'inizio del DST la seconda domenica di marzo e il termine la prima domenica di novembre.


title: Ora standard orientale

text: Negli Stati Uniti d'America, i seguenti stati fanno parte dell'ora standard orientale nella loro integrità o larghissima maggioranza, oltre a qualche zona di Tennessee e Kentucky:


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: L'Ordine di Santa Maria della Mercede (in latino "Ordo Beatae Mariae Virginis de Mercede") è un istituto religioso maschile di diritto pontificio: i frati di questo ordine mendicante, detti mercedari, pospongono al loro nome la sigla O. de M.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: L'ordine venne fondato a Barcellona il 10 agosto 1218 da Pietro Nolasco con lo scopo di liberare i prigionieri cristiani fatti schiavi dei musulmani o dei pagani (a tal fine, i mercedari aggiungono ai tre voti consueti un quarto voto, detto "di redenzione", mediante il quale si impegnano a sostituire con la loro persona i prigionieri in pericolo di rinnegare la fede) e venne approvato il 17 gennaio 1235 da papa Gregorio IX, che assegnò ai religiosi come norma fondamentale la regola di sant'Agostino.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: Data la sua finalità, in origine l'ordine ebbe carattere laicale e militare ma agli inizi del XIV secolo la componente clericale divenne prevalente e i maestri generali iniziarono a essere eletti tra i sacerdoti. I mercedari vennero assimilati agli ordini mendicanti nel 1690.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: Nello spirito della riforma che seguì il concilio di Trento l'ordine si divise in un ramo "calzato" e in uno "scalzo", divenuto poi indipendente.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: Dopo la scomparsa della schiavitù i mercedari si specializzarono nell'insegnamento e nell'apostolato missionario: dopo il concilio Vaticano II, secondo lo spirito del fondatore, i frati hanno ripreso il contrasto alle nuove forme di schiavitù di carattere politico, sociale e psicologico.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: Pietro Nolasco nacque a Mas-Saintes-Puelles, nella Francia meridionale, attorno al 1180. Al tempo della crociata contro gli albigesi si trasferì a Barcellona per esercitarvi la mercatura: tale attività gli consentì di entrare in contatto con i mercanti arabi e gli fece conoscere la realtà del commercio di schiavi. Decise quindi di impiegare tutti i suoi beni per riscattare i prigionieri cristiani in mano ai musulmani e radunò attorno a sé alcuni compagni disposti a collaborare alla sua opera.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: Secondo la tradizione agiografica nella notte tra il 1º e il 2 agosto 1218 ebbe la visione della Vergine che gli ispirò la fondazione di un ordine interamente consacrato alla redenzione degli schiavi; una leggenda più tarda (attestata solo dal XIV secolo) riferisce che anche il re d'Aragona Giacomo I e Raimondo di Peñafort, che appoggiarono e sostennero la nascita dell'ordine, assistettero all'apparizione. Il 10 agosto, assieme a un gruppo di giovani, ricevette l'abito religioso dalle mani del vescovo Berenguer de Palou nella cattedrale di Sant'Eulalia a Barcellona, dando inizio all'ordine. Alcune lettere di sovrani della Corona di Aragona (Giacomo II, Pietro IV) confermerebbero l'ipotesi del 1218 come data di fondazione, fissata per la prima volta nel relato storico di Nadal Gaver ("Speculum Fratrum").


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: Giacomo I concesse a Pietro Nolasco alcuni locali situati in via Canonja a Barcellona, attigui alla residenza reale, dai quali vennero ricavati un'infermeria e una cappella dedicata a Sant'Eulalia: dal titolo della chiesa della loro casa madre, i religiosi presero il nome di fratelli di sant'Eulalia che venne utilizzato per designare i mercedari fino al 1232, quando il governatore generale di Catalogna, Raimondo de Plegamans, donò a Pietro Nolasco un terreno sulla spiaggia di Barcellona perché vi erigesse un ospedale. La cappella del nuovo convento venne intitolata a Nostra Signora della Mercede, che diede il nome all'ordine.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: Pietro Nolasco assegnò a ogni convento mercedario una circoscrizione nella quale questuare denaro da impiegare per il riscatto dei prigionieri; nelle zone dove i religiosi non erano presenti, istituì delle confraternite i cui membri, oltre a supportare con la preghiera l'opera dei religiosi, raccogliessero le offerte; gli schiavi liberati, infine, venivano condotti nelle città e nei villaggi dove era stato raccolto il denaro per riscattarli per parlare degli orrori della schiavitù e per testimoniare ai benefattori il buon impiego delle loro offerte.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: Poiché per l'opera di redenzione degli schiavi era necessario che i mercedari prendessero anche parte a fatti d'armi che lo stato clericale non consentiva, l'ordine in principio ebbe un carattere essenzialmente militare e fu composto principalmente da religiosi laici. Era prevista pure la presenza di sacerdoti per l'assistenza spirituale dei frati.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: Nel 1256, alla morte del fondatore, i conventi dell'ordine erano diciotto, sparsi nel regno d'Aragona e nella Francia meridionale.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: L'ordine conservò il carattere militare-cavalleresco delle origini fino al 1317, quando il capitolo generale dei mercedari riunitosi a Puig elesse alla carica di maestro generale, per la prima volta, un sacerdote: Raimondo Albert. I religiosi laici non accolsero con favore tale innovazione e reagirono eleggendo un altro maestro. Per sanare lo scontro tra le due fazioni fu necessario l'intervento di papa Giovanni XXII, che dichiarò nulle le due elezioni e nominò Raimondo Albert capo dell'ordine.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: Raimondo Albert riformò l'organizzazione giuridica dell'ordine nel 1327 promulgò delle nuove costituzioni che codificarono il nuovo carattere clericale assunto dai mercedari e divisero l'ordine in province. La vita spirituale e culturale dell'ordine e la sua attività ebbero un grande impulso dal suo generalato, ma l'epidemia di peste del 1348 causò numerose vittime tra i religiosi, tanto che si progettò di fondere i mercedari con l'ordine della Santissima Trinità, che aveva gli stessi scopi.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: Le sorti dell'ordine si risollevarono sotto i generalati di Antonio Caxal (1404-1417) e, soprattutto, di Natale Gaver (1452-1474), che ottenne dalla Santa Sede il privilegio dell'esenzione dalla giurisdizione dei vescovi.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: I mercedari decisero di indirizzare la loro opera all'America centro-meridionale subito dopo la scoperta del nuovo continente: Giovanni Zolorzano accompagnò Cristoforo Colombo nel suo secondo viaggio al nuovo mondo e Bartolomeo de Olmedo fu consigliere e confessore di Hernán Cortés in Messico. Nel 1514 venne fondato un convento a Santo Domingo che divenne il centro di irradiazione mercedaria in tutta l'America latina.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: La riforma della Chiesa promossa dal concilio di Trento diede nuova vitalità all'ordine: dal collegio dei mercedari a Salamanca uscirono numerosi teologi e filosofi che si dedicarono all'insegnamento presso la locale università. Tra i religiosi del periodo emerge la figura di Gabriel Télles, ovvero Tirso de Molina, uno dei maggiori autori drammatici della letteratura spagnola. Il 26 luglio 1690 papa Alessandro VII annoverò i mercedari tra gli ordini mendicanti.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: L'8 maggio 1603 Giovanni Battista del Santissimo Sacramento, assieme a cinque compagni, iniziò nell'ordine un movimento di maggiore austerità, fondando conventi di recollezione: sorse così il ramo dei Mercedari Scalzi e delle monache Mercedarie Scalze.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: L'ordine venne duramente colpito dalle conseguenze della Rivoluzione francese, delle guerre napoleoniche e dalla politica ecclesiastica dei governi europei del XIX secolo: tra il 1834 e il 1880, a causa dell'impossibilità di celebrare capitoli, i mercedari rimasero privi di maestro generale e vennero retti da vicari di nomina pontificia. Il 31 luglio 1880 la Santa Sede nominò maestro generale il cileno Pietro Armengaudio Valenzuela, commendatore del convento di Valparaíso, che pose la sua residenza a Roma. Radunati i mercedari superstiti Valenzuela sottopose all'esame della Santa Sede delle nuove costituzioni, approvate nel 1895, che permisero ai religiosi di aggiungere all'opera a favore degli schiavi e dei perseguitati per la fede altre finalità, come l'istruzione della gioventù, le opere di misericordia, la catechesi e altri ministeri sacerdotali.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: Nel 1911 Valenzuela venne nominato vescovo di Ancud e abbandonò il generalato, lasciando l'ordine in una fase di nuova espansione, specialmente nell'America meridionale.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: La spiritualità dei mercedari è fondata sull'imitazione di Gesù visto come Redentore dell'umanità; è inoltre tipica dei religiosi la devozione a Maria, invocata con il titolo di Nostra Signora della Mercede, ritenuta ispiratrice di Pietro Nolasco per la fondazione dell'ordine.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: Anche se la scuola teologica mercedaria non ebbe mai caratteristiche peculiari, i teologi dell'ordine, discostandosi dal tomismo, sostennero sin dal XIII secolo la teoria dell'Immacolata Concezione di Maria.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: Oltre al fondatore, il cui culto venne esteso alla Chiesa universale da papa Urbano VIII nel 1628, sono numerosi i mercedari innalzati agli onori degli altari. Tra loro: Raimondo Nonnato, che fu schiavo in Africa e, dopo la liberazione, venne creato cardinale; Serapione Scott, morto per i supplizi inflittigli dai musulmani; Pietro Pascasio, vescovo di Jaèn; Pietro Armengol; Pietro Nolasco Perra.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: L'ordine è sorto per la redenzione degli schiavi cristiani dei musulmani: i religiosi, oltre ai tre voti di povertà, obbedienza e castità, emettono un quarto voto di redenzione, mediante il quale si impegnano a sostituire con la loro persona i prigionieri in pericolo di rinnegare la fede.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: Si stima che il numero dei cristiani riscattati dai mercedari nel corso dei secoli sia di circa : i religiosi effettuarono la loro ultima "redenzione" nel 1798, quando riscattarono a Tunisi 830 prigionieri catturati dai pirati a Carloforte, in Sardegna.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: Pur conservando il primitivo scopo della redenzione, dopo la scomparsa della schiavitù, nel XIX secolo l'ordine si è votato alle missioni e all'istruzione della gioventù.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: Dopo il concilio Vaticano II si è celebrato un capitolo generale speciale per l'aggiornamento delle costituzioni che ha stabilito che l'ordine doveva lottare contro le nuove forme di schiavitù di carattere sociale politico e psicologico. L'ordine ha quindi esteso il suo apostolato ai detenuti, agli ex detenuti, ai loro familiari e all'aiuto ai cristiani perseguitati o oppressi per motivi religiosi.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: La suprema autorità dell'ordine è il maestro generale: fino al 1574 la sua carica era vitalizia, poi il suo ufficio fu ridotto a sei anni; con le costituzioni del 1895 il suo mandato venne elevato a dodici anni, ma nel 1919 tornò a sei anni.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: L'abito dei frati mercedari è completamente bianco ed è costituito da una tunica stretta in vita da una cintura di cuoio, scapolare e cappuccio. Sul petto i religiosi portano lo stemma dell'ordine: uno scudo recante la croce simbolo della cattedrale di Barcellona e lo stemma di Giacomo I d'Aragona (d'oro a quattro pali di rosso). I superiori possono concedere ai mercedari di indossare fuori dai conventi anche altri abiti, ma sempre con il distintivo con lo stemma dell'ordine.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: Il colore bianco dell'abito è tradizionalmente riferito alla visione della Vergine che il fondatore ebbe nel coro della chiesa del convento di Barcellona: Maria, infatti, sarebbe apparsa a Pietro Nolasco con un "abito candidissimo".


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: Le regole originali prescrivevano per la confezione dell'abito l'uso della lana (il tessuto più diffuso tra i poveri nel XIII secolo), mentre quelle attuali si limitano a raccomandare un tessuto umile.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: Il secondo ordine mercedario, composto da religiose di voti solenni, venne fondato da Bernardo da Corbara, priore del convento di Barcellona, che diede l'abito a Maria de Cervellòn, fondatrice delle monache mercedarie.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: Tra il XIX e il XX secolo sorsero numerose congregazioni femminili che presero il nome e si aggregarono all'ordine andando a costituire il terz'ordine regolare mercedario: le missionarie di San Gervasio, fondate da Lutgarda Mas y Mateu a Barcellona il 21 novembre 1860; le suore mercedarie, sorte a Nancy nel 1864; le suore della Carità, fondate a Malaga il 16 marzo 1878 da Juan Nepomuceno Zegrí y Moreno; le suore del Bambino Gesù, fondate a Córdoba, in Argentina, nel 1887; le Mercedarie del Santissimo Sacramento, fondate il 25 marzo 1910 a Città del Messico da Maria del Refugio Aguilar y Torres; le missionarie di Bérriz, nate il 23 maggio 1930. le missionarie del Brasile, sorte nel 1938 nel Piauí a opera di Inocéncio Lopez Santamaria.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: I fedeli laici che intendono legarsi spiritualmente all'ordine senza abbracciare la vita religiosa hanno la possibilità di iscriversi al terz'ordine secolare, che ebbe origine nel 1233, o alle confraternite aggregate alle arciconfraternite di Nostra Signora della Mercede di Madrid o di Sant'Adriano a Roma.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: I frati sono presenti in Europa (Italia, Spagna), nelle Americhe (Argentina, Bolivia, Brasile, Cile, Colombia, Ecuador, El Salvador, Honduras, Guatemala, Messico, Panama, Perù, Porto Rico, Repubblica Dominicana, Stati Uniti d'America, Venezuela), in Africa (Angola, Camerun, Repubblica Democratica del Congo) e in India.


title: Ordine di Santa Maria della Mercede

text: Nella seguente tabella, accanto all'indicazione dell'anno è riportato il numero delle province dell'ordine, seguito da quello dei conventi, da quello dei religiosi professi e da quello complessivo degli appartenenti all'ordine.


title: Edwyn Roberts

text: Nato da genitori argentini, dopo aver intrapreso gli studi musicali, nel 2013 entra a far parte della scuola di Amici di Maria De Filippi, classificandosi al quinto posto nella fase serale. Dopo l'esperienza nel talent, incontra il cantautore Niccolò Agliardi con cui inizia a collaborare come compositore ed autore. Successivamente firma un contratto con Edizioni Curci.


title: Edwyn Roberts

text: Nel 2013, prova ad accedere al Festival di Sanremo nella categoria Nuove Proposte, con il brano "Però, buonanotte," arrivando tra i 60 finalisti. L'anno dopo inizia la sua carriera da autore, firmando la composizione di alcuni brani della colonna sonora della serie televisiva "Braccialetti rossi", in onda su Rai 1.


title: Edwyn Roberts

text: Nel 2015 co-scrive "Senza fare sul serio", brano con cui Malika Ayane conquista il triplo disco di platino. Sempre nel 2015 scrive, con Niccolò Agliardi e Laura Pausini, il singolo "Simili".


title: Edwyn Roberts

text: Nel dicembre del 2016 la versione spagnola del brano, "Similares", dopo essere entrata nelle classifiche di diversi Paesi, riceve la candidatura ai Grammy Awards 2017 nella categoria "Miglior album latin pop dell'anno". In seguito inizia una nuova collaborazione con l'autore Stefano Marletta, che lo porterà ad esordire in coppia come coautori con la pubblicazione di "Girotondo", album di Giusy Ferreri e di tre brani contenuti nell'album "Nessun posto è casa mia" di Chiara Galiazzo, prodotto e diretto da Mauro Pagani.


title: Edwyn Roberts

text: Sempre nel 2017 vengono pubblicati i brani "Combinazioni", inserito nel disco "Il secondo cuore" di Paola Turci, e "Ho cambiato i piani", singolo di Arisa, inserito nella colonna sonora del film "Nove lune e mezzo".


title: Edwyn Roberts

text: Nel 2018 è co-autore dei singoli "Non è detto" e "Frasi a metà", di Laura Pausini e, sempre nello stesso anno, co-scrive il brano "Ti dichiaro amore", per Eros Ramazzotti, contenuto nell'album "Vita ce n'è". Il 18 maggio dello stesso anno esce "2 minuti di calma", singolo d'esordio di Roberts. Il 21 luglio si esibisce in apertura del concerto di Laura Pausini al Circo Massimo di Roma. Nello stesso anno partecipa alla scrittura della colonna sonora di "Dimmi di te", programma TV di Niccolò Agliardi andato in onda su Rai1.


title: Edwyn Roberts

text: Nel 2019 scrive insieme a Stefano Marletta e Luca Chiaravalli, "L'ultimo ostacolo", presentato al Festival di Sanremo da Paola Turci. Il brano si classifica al 16º posto della sezione Campioni. Sempre nello stesso anno, firma insieme a Niccolò Agliardi il brano "Vale la pena" di Arisa, contenuto nell'album "Una nuova Rosalba in città" e co-scrive insieme a Paolo Antonacci e Michele Zocca il brano "Oltre" di Francesco Renga, contenuto nel suo ultimo album "L'altra metà".


title: Edwyn Roberts

text: Intorno allo stesso periodo ha collaborato con il cantautore Diodato alla stesura della parte musicale del brano "Fai rumore", presentato al Festival di Sanremo 2020 dallo stesso Diodato, risultato vincitore della manifestazione.


title: Edwyn Roberts

text: Nel 2022 collabora con il cantautore milanese Dargen D'Amico alla stesura del testo del brano "Dove si balla," presentato al Festival di Sanremo 2022.


title: Immagine digitale

text: Un'immagine digitale è la rappresentazione numerica di un'immagine bidimensionale. La rappresentazione può essere di tipo "vettoriale" oppure "raster" (altrimenti detta "bitmap"); nel primo caso sono descritti degli elementi primitivi, quali linee o poligoni, che vanno a comporre l'immagine; nel secondo l'immagine è composta da una matrice di punti, detti pixel, la cui colorazione è definita (codificata) tramite uno o più valori numerici (bit).


title: Immagine digitale

text: Le immagini digitali sono fondamentalmente di due tipi: una matrice di punti (o pixel) nelle immagini bitmap o, nelle immagini vettoriali, un insieme di punti (o nodi) uniti in linee o altre primitive grafiche che compongono l'immagine, insieme ad eventuali colori e sfumature.


title: Immagine digitale

text: In questo tipo di immagini, i valori memorizzati indicano le caratteristiche di ogni punto dell'immagine da rappresentare (pixel):


title: Immagine digitale

text: Il numero (detto anche "profondità") di colori o di livelli di grigio possibili dipende dal massimo numero di combinazioni permesse dalla quantità di bit utilizzata per ognuno di questi dati: un'immagine con 1 bit per pixel avrà al massimo due combinazioni possibili (0 e 1) e quindi potrà rappresentare solo due colori o solo bianco e nero; nelle immagini a 4 bit per pixel, si possono rappresentare al massimo 16 colori o 16 livelli di grigio; un'immagine a 8 bit per pixel, 256 e così via.


title: Immagine digitale

text: Oltre a questi dati, è solitamente presente un "header", che contiene diverse informazioni sull'immagine, a partire dal numero di righe e colonne di pixel: le dimensioni sono necessarie per poter dividere e disporre la sequenza di pixel in linee, in modo da formare una griglia rettangolare di punti, simile ad un mosaico, in cui ogni riga è formata da un numero preciso (indicato appunto dal valore larghezza) di tessere.


title: Immagine digitale

text: La tecnica utilizzata per queste immagini, rappresentate da una matrice formula_1xformula_2, dove formula_1 è il numero delle righe di pixel dell'immagine e formula_2 delle colonne, è detta raster.


title: Immagine digitale

text: Le immagini bitmap possono essere memorizzate in diversi formati, spesso basati su un algoritmo di compressione, che può essere "lossy" (in cui c'è perdita di informazione), come nelle immagini JPEG, oppure "lossless" (senza perdita), come nel caso dei file d'immagine GIF o PNG.


title: Immagine digitale

text: Questo tipo di immagini può essere generato da una grande varietà di dispositivi d'acquisizione: scanner e fotocamere digitali (contenenti dei sensori CCD o CMOS), ma anche da radar e microscopi elettronici; inoltre possono venire sintetizzate anche a partire da dati arbitrari, come funzioni matematiche bidimensionali o modelli geometrici tridimensionali.


title: Immagine digitale

text: Il campo dell'elaborazione digitale delle immagini studia gli algoritmi per modificare tali immagini.


title: Immagine digitale

text: Le immagini vettoriali sono un tipo di immagine facilmente scalabile e ruotabile, ottenuto dall'unione di un certo numero di punti o nodi, che formano linee e poligoni, a loro volta uniti in strutture più complesse, fino a formare l'immagine voluta.


title: Immagine digitale

text: Questo tipo di immagine è utilizzato nel disegno tecnico per la progettazione architettonica ed industriale, nella rappresentazione di certi font, nella grafica per la creazione di loghi e marchi o altri oggetti, eccetera.


title: Immagine digitale

text: Le immagini digitali possono subire un processo di elaborazione volto a manipolare/modificare l'immagine stessa secondo le caratteristiche desiderate (es. fotoritocco, restaurazione delle immagini ecc..).


title: Immagine digitale

text: Come caso particolare di elaborazione digitale delle immagini, le immagini digitali possono a loro volta subire, secondo vari possibili standard, un processo di compressione dell'immagine volto a ridurre la quantità di informazione associata per la trasmissione sul canale di comunicazione o la memorizzazione su supporti di memorizzazione.


title: Storia di Pescara

text: La storia di Pescara inizia in età italica, con la posizione geograficamente favorevole come raccordo delle vie di comunicazione tra l'antica Roma e l'area dell'Adriatico che determinerà sin dalle origini lo sviluppo dell'insediamento.


title: Storia di Pescara

text: Esisteva infatti un villaggio marino lungo la foce del fiume Pescara già dal I secolo a.C., chiamato "Aternum" od "Ostia Aterni".


title: Storia di Pescara

text: Nei secoli successivi l'importanza della posizione strategica di Pescara, porta della grande valle che divide l'Abruzzo, connoterà costantemente lo sviluppo della sua vita economica e sociale, in un primo momento limitata alla funzione di baluardo di difesa militare dei regni meridionali e poi, dalla seconda metà del XIX secolo, caratterizzata da una fruttuosa attitudine ai traffici commerciali e al turismo balneare.


title: Storia di Pescara

text: In seguito ai bombardamenti del 1943, che distrussero gran parte del centro abitato, la città rinacque velocemente come nuovo centro moderno della regione, godendo di un notevole sviluppo economico, industriale e turistico per la felice posizione geografica di cerniera tra Nord e Sud Italia e formando una vasta area metropolitana che in pochi anni diventerà il baricentro della regione abruzzese e dell'area del medio adriatico.


title: Storia di Pescara

text: Si ritiene che il primo insediamento umano avvenne sulla sommità del colle del Telegrafo (chiamato così per la presenza dell'antico sistema di comunicazione), alto circa centoquaranta metri e situato a circa un chilometro dalla costa a nord del fiume, su una terrazza naturale dalla quale si dominano le vallate dei fiumi Pescara e Saline. Dopo un mese di scavi effettuati nell'estate del 2005, sono emersi reperti risalenti al IV millennio a.C. I lavori, condotti sul pianoro del colle dalla Soprintendenza per i beni archeologici dell'Abruzzo, hanno dimostrato che i vari rinvenimenti siano riferibili a un insediamento popolato nella protostoria (secondo periodo preistorico compreso tra l'età del bronzo e quella del ferro) ma anche in età romana e ancora presente nelle fonti storiche sino all'anno 1000.


title: Storia di Pescara

text: Risalirebbero invece alla prima metà del V millennio i resti di un villaggio di agricoltori ritrovato a Colle della Corona, nella zona collinare a sud del fiume Pescara nei pressi del quartiere Fontanelle. Resti di numerose necropoli sono stati rinvenuti in più zone dei colli cittadini, e le loro disposizioni e articolazioni evidenziano una progressiva discesa del popolamento in direzione dell'approdo naturale alla foce del fiume Pescara; queste dinamiche daranno piena conferma all'attribuzione ai Vestini di Ostia Aterni da parte di Strabone.


title: Storia di Pescara

text: I primi abitanti del villaggio sulle rive del fiume vennero identificati dalle fonti storiche di origine pelasgica; attraversarono il mare Adriatico partendo dalle coste dalmate e fondarono un primo empòrion, ma furono i Vestini i primi italici a comprendere l'importanza strategica della posizione dell'agglomerato: sono state rinvenute tracce di attività portuale già dal V secolo a.C., riferibili agli scambi dell'abitato del colle del Telegrafo, che sopravviverà fino alla piena età medievale, mentre è dal I secolo a.C. che si insediarono stabilmente nell'area di Pescara Vecchia, dove allestirono un efficiente porto, usato anche dai Marrucini e dai Peligni. Il villaggio ai tempi dei primi contatti con i Romani venne chiamato da questi "Vicus Aterni" e successivamente, prendendo il nome dell'omonimo fiume (all'epoca noto come Aternus), Aternum; in epoca imperiale si usava indicare Pescara anche con il nome di Ostia Aterni (così riportata sulla Tabula Peutingeriana), proprio per via del ruolo di centro nevralgico delle vie di comunicazione. Infatti, con il nome Ostia Aterni si indicava l'approdo alla foce del fiume, poiché sia la città che la Val Pescara erano e sono tuttora la via principale d'accesso dalle zone litoranee abruzzesi verso l'interno regionale e Roma.


title: Storia di Pescara

text: I Vestini, insieme ai Marsi, ai Marrucini e ai Peligni, presero parte a una confederazione che entrò in conflitto con la Repubblica romana durante la Seconda guerra sannitica, nel 325 a.C.. Nel 304 a.C., dopo la grave disfatta subita dagli Equi per opera dei Romani guidati dai consoli Publio Sempronio Sofo e Publio Sulpicio Saverrione, gli italici vicini dei Vestini, i Marsi, Peligni, Marrucini e Frentani, inviarono ambasciatori a Roma per chiedere un'alleanza, che fu loro concessa attraverso un trattato. Con i Vestini invece l'accordo di "foedus" fu siglato soltanto due anni dopo, nel 302 a.C., a riprova della loro peculiare ostilità nei confronti di Roma, che riemergerà nuovamente nel 213 a.C. durante la Seconda guerra punica: Aternum infatti si rivoltò al controllo romano, e fu quindi conquistata e saccheggiata dal pretore Publio Sempronio Tuditano.


title: Storia di Pescara

text: Dopo più di due secoli di alleanza tra i Vestini e Roma, la cittadina finì sotto il diretto controllo romano, insieme a tutti i territori d'Abruzzo e del Molise, nell'88 a.C. in seguito alla Guerra sociale: agli inizi del I secolo a.C., i Vestini presero parte alla vasta coalizione di popoli italici che scatenò la guerra per ottenere la concessione della cittadinanza romana più volte negata (91-88 a.C.). L'esercito italico, ripartito in due tronconi - uno sabellico guidato dal marso Quinto Poppedio Silone, l'altro sannitico affidato a Gaio Papio Mutilo - contava contingenti di numerosi popoli; quello vestino era guidato da Gaio Pontidio.


title: Storia di Pescara

text: Poppedio Silone, alla testa di Marsi e Vestini, tese un'imboscata vincente nella quale cadde il romano Quinto Servilio Cepione nel 90 a.C., ma infine i Vestini vennero battuti separatamente da Gneo Pompeo Strabone, nel quadro della generale vittoria di Roma sui "socii" ribelli, culminata con la presa di Ascoli da parte di Pompeo.


title: Storia di Pescara

text: Dopo la Guerra sociale la Lex Iulia de civitate, che concedeva la cittadinanza romana a tutti gli italici rimasti fedeli a Roma, fu progressivamente estesa anche ai popoli ribelli, tra i quali i Vestini. I loro territori furono intensamente colonizzati, soprattutto nell'epoca di Silla, e a partire da allora la romanizzazione della regione, e di conseguenza anche di Aternum, si avviò rapidamente a compimento come attesta la rapida scomparsa delle lingue dei popoli italici dalle fonti scritte, sostituite dal latino. In epoca augustea Ostia Aterni farà parte della regio IV Samnium, una delle regioni italiane dell'epoca, e i Vestini saranno inseriti nella tribù Quirina. Con la dominazione romana il piccolo villaggio si andò strutturando in una vera e propria cittadina, raggiungendo nel II secolo il suo massimo sviluppo; furono edificati in quel periodo importanti edifici pubblici e privati, alimentati dal discreto movimento commerciale del porto, e vennero innalzati diversi templi, tra cui quello dedicato a Giove aternio, mentre nella zona del campo Rampigna è stata accertata la presenza di un'estesa necropoli, frequentata fino a tutta la tarda antichità. Alcune evidenze archeologiche, nella fattispecie il ritrovamento nel XVIII secolo su un muro nella zona Rampigna e in un cortile di Villa De Riseis di frammenti di un'epigrafe, conservati nella biblioteca provinciale di Chieti, testimoniano poi l'esistenza in città del culto della dea Iside. Altri frammenti di un bassorilievo raffigurante la dea egizia sono emersi nei pressi del porto canale, sulla sponda nord. Risale alla prima età imperiale la costruzione del ponte sul fiume, localizzato tra il vecchio ponte ferroviario e il ponte D'Annunzio, che subì un profondo restauro nel II secolo. La realizzazione nel 48/49 d.C. del nuovo percorso della via Claudia Valeria conferirà all'insediamento una singolare forma a triangolo allungato, con un vertice in corrispondenza di piazza Unione e con i due lati maggiori formati dalla più antica via di fondovalle e dal nuovo tracciato della via consolare. Più tarda la costruzione dell'edificio di culto che in età medievale sarà intitolato a Santa Gerusalemme: innalzato nei primi decenni del IV secolo, si presume che l'edificio a pianta centrale fosse un tempio o un'ara dedicato alla divinità Vittoria, particolarmente venerata in età imperiale e tetrarchica, grazie alla presenza nel muro posteriore di un'epigrafe, andata perduta nel XIX secolo, nella quale era ancora chiaramente leggibile: «(vic)». Lo schema a otto nicchie lo rendeva pressoché identico per dimensioni, tipologia e tecniche costruttive al coevo mausoleo di Elena di Roma. Questa nuova costruzione si inserì in un quadro di generale rinnovamento delle infrastrutture della città, come il ponte e il porto, sia per porre rimedio alla scarsa manutenzione nel periodo della crisi del III secolo, sia per l'importanza che l'insediamento si trovò ad assumere all'inizio del IV secolo, quando l'imperatore Diocleziano scelse di costruire il suo palazzo a Salona, nella zona che in seguito diventerà la città di Spalato. Nell'Itinerarium Maritimum Antonini Augusti veniva citata infatti una rotta tra Aternum e Salona di 1550 stadi.


title: Storia di Pescara

text: Nonostante la discreta rilevanza dell'insediamento, Aternum non raggiunse mai lo status di municipium, difatti non sono stati rinvenuti resti archeologici tipici dei centri romani maggiori come anfiteatri, terme e teatri.


title: Storia di Pescara

text: Con la caduta dell'Impero romano d'Occidente nel 476 e l'ascesa del Regno ostrogoto in Italia, anche la storia di Aternum diventa oscura.


title: Storia di Pescara

text: Fu duramente provata dalle Invasioni barbariche, dalla sanguinosa Guerra gotica e infine dall'Invasione longobarda: nel 538 la città, presidiata dagli Ostrogoti comandati da un certo Tremone, fu conquistata dal magister militum romeo Iohannes su ordine dello strategos autokrator Belisario che, dopo aspri combattimenti, occupò l'oppidum, poco tempo dopo il primo assedio di Roma durante il tentativo di restaurazione dell'impero dell'imperatore Giustiniano I. I Bizantini, acquartieratisi a Crecchio e Ortona potenziarono le difese e le infrastrutture portuali abruzzesi, incluse quelle di Aternum, che venne cinta da mura spesse 3,03 metri, o 10 piedi romani, circondando ciò che restava dell'abitato nella zona compresa tra via Conte di Ruvo, piazza Unione, la golena sud e via Orazio. Probabilmente risalirebbe a quest’epoca anche la realizzazione del "Castellum ad mare" i cui resti sono stati rinvenuti sul colle del Telegrafo, luogo peraltro abitato già dal tremila avanti Cristo. Questo castello svolse un ruolo importante, sia a presidio del villaggio ivi presente, sia quale punto di avvistamento e di difesa del sottostante porto di Aternum. Il dominio dei Romani d'oriente in Italia si rivelò però effimero, con l'inizio dell'Invasione longobarda già nell'anno 568.


title: Storia di Pescara

text: I Longobardi giunsero in Abruzzo tra il 580 e il 591, e furono Aternum, Ortona e Histonium i centri che resistettero più a lungo agli invasori: i Bizantini avevano infatti predisposto un articolato sistema di difesa, con presidi sulla costa ubicati presso le foci dei fiumi o nelle insenature naturali; questi avevano, inoltre, occupato antiche ville rurali (villae) e stationes (villaggi sorti presso le stazioni cambio dei cavalli, che erano diventati degli snodi commerciali) facendone dei campi trincerati. In questo sistema avevano un ruolo importante anche i centri urbani di Kastron Terentinon (Castrum Truentinum) alla foce del Tronto, Kastron Nobon (Castrum Novum) nella Valle del Tordino, Aternum nella Val Pescara, Anxanum e Kastron Beneren (Vicus Veneris) nella Val di Sangro e Kastron Reunia, nella valle del Trigno, presso la periferia meridionale di Histonium. Lo scopo di questi insediamenti fortificati era quello presidiare e difendere sia le principali foci dei fiumi che le relative vallate, concentrandosi in particolare nella difesa delle vie Tiburtina Valeria, litoranea e Municia (coincidente con la strada statale 17, nel tratto Corfinio-Bojano). Di conseguenza, disponendo nel meridione italiano solo di un limitato esercito, anche i Longobardi si adattarono a una guerra di posizione: per tenersi lontani dalle enclavi bizantine, nonché dai vari presidi fortificati costieri, avevano scelto la via di penetrazione pedemontana, e si andarono stanziando oltre che nelle città anche in quegli abitati, castra, vici, pagi e ville rustiche che erano sopravvissuti alle distruttive guerre con gli ostrogoti. I Longobardi inoltre, spesso rioccupavano dei centri abitati abbandonati operando uno spoglio delle rovine romane per riadattarli alle loro esigenze, e li abitavano di nuovo. In un primo momento i Bizantini riuscirono a fermare i Longobardi lungo il confine naturale costituito dal fiume Tronto, potendo contare sul campo fortificato di Castrum Truentinum e su altri centri fortificati posti nell'interno, come Castrum Aprutentium (l'odierna Teramo, un tempo Municipium noto come Interamnia Praetuttiorum, ma a quell'epoca ridotto a semplice castrum), Campli e Ancarano. I Longobardi fronteggiavano il nemico, e si erano insediati a Castel Trosino, Sant'Egidio alla Vibrata e Civitella del Tronto, occupando inoltre Leofara e Valle Castellana. I tentativi di occupazione avvenivano simultaneamente da nord dal Ducato di Spoleto, guidati dal condottiero Faroaldo I, e da sud dal Ducato di Benevento, agli ordini di Zottone, spingendo i Bizantini ad articolare una linea di difesa anche nella Marsica presso il lago del Fucino.


title: Storia di Pescara

text: Il sistema difensivo bizantino entrò in crisi già dal 580, con la caduta di Castrum Truentinum, seguita poco dopo anche da Castrum Novum. I Bizantini, costretti ad arretrare, costituirono un'altra linea difensiva attestata su Pinna, Lauretum (di recente fondazione, nell'odierna frazione Colle Fiorano di Loreto Aprutino), Cappelle sul Tavo, Angulum e Statio ad Salinas (localizzata nel quartiere Villa Carmine di Montesilvano). Il caposaldo difensivo meridionale era Castrum Kephalia (l'odierna Cepagatti, ove fortificarono una grande villa rustica). Sempre a sud, i Bizantini mantennero fino al 595 i loro presidi presso la Marsica, Ortona e Crecchio.