title: Vi presento Toni Erdmann

text: Dopo alcuni giorni, Ines si dimostra sempre più insofferente nei confronti del padre, ritenuto d'intralcio al suo lavoro. Sempre più consumata dallo stress del lavoro, la ragazza si abbandona ad un lungo sonno, perdendo così un importante incontro col suo cliente. Al risveglio Ines incolpa il padre per non averla svegliata prima e tra i due avviene una rottura. Winfried, sentendosi alienato e non voluto, prende un taxi per l'aeroporto per tornare in Germania; nei giorni seguenti la donna tiene la sua presentazione, riuscendo a convincere Henneberg ad accettare il suo progetto.


title: Vi presento Toni Erdmann

text: Alcuni giorni dopo la partenza di Winfried, Ines organizza una serata con due amiche in un bar. Un uomo si avvicina ad Ines ed alle sue amiche, presentandosi come 'Toni Erdmann'; è Winfried, camuffato con una parrucca e con i soliti denti finti. Le amiche di Ines intavolano una conversazione con Erdmann, che dice loro di essere un "life coach" in visita a Bucarest per partecipare ai funerali della tartaruga di un suo amico, ironizzando così sulle parole infelici pronunciate poco prima da Ines, che si lamentava proprio con le amiche del comportamento tenuto pochi giorni prima dal padre, atteggiamento secondo la figlia dovuto al dolore causato dalla morte del suo vecchio cane.


title: Vi presento Toni Erdmann

text: Winfried continua nei giorni successivi ad intrufolarsi alle feste o agli incontri di lavoro di Ines, vestendo sempre i panni di Erdmann. All'inizio Ines è arrabbiata con il padre per le sue continue incursioni, ma con il passare del tempo comincia ad apprezzare il valore degli interventi dell'uomo, all'apparenza bizzarri e insensati, ma che in qualche modo iniziano a dare una scossa alla sua piatta e insoddisfacente vita lavorativa, inframmezzata dal ricorso alla cocaina e da una vita sessuale a sua volta noiosa, asettica e tristemente influenzata dai ritmi stancanti del lavoro.


title: Vi presento Toni Erdmann

text: Erdmann accompagna Ines ad una festa con i suoi colleghi, durante la quale si presenta a due signore rumene come l'ambasciatore tedesco e spaccia la figlia per la sua segretaria. Ines, seppur titubante, continua a farsi accompagnare dall'uomo ai suoi appuntamenti di lavoro; al termine di un lungo incontro di lavoro presso un sito di estrazione petrolifera, Winfried decide di condurre Ines ad una festa pasquale organizzata dalle rumene conosciute qualche giorno prima, durante la quale invita la figlia a cantare una canzone per gli ospiti della festa. Ines, pur riluttante, si esibisce in una potente performance di "Greatest Love of All" di Whitney Houston, ma, dopo l'esibizione, lasciando da solo il padre.


title: Vi presento Toni Erdmann

text: Tornata nel suo appartamento, Ines si prepara ad ospitare un "brunch" per il suo compleanno pensato per il suo gruppo di lavoro al fine di consolidare lo "spirito di squadra". Poco prima dell'arrivo dei primi ospiti, Ines si trova in difficoltà con un vestito troppo stretto e si rende conto che anche le scarpe non corrispondono alla sua misura. Tenta allora in maniera impacciata di cambiarsi velocemente d'abito quando però suona il campanello. In preda allo sconforto, Ines decide improvvisamente di aprire la porta indossando solo le mutande. Il primo ospite è la sua amica Steph, la quale, sorpresa per l'insolita accoglienza, si offre di aiutarla a vestirsi. Ines si rifiuta e quando arriva il secondo ospite, il suo capo, si toglie spontaneamente anche le mutande, presentandosi nuda alla porta, e dicendo che al suo "brunch" di compleanno saranno accettati solo ospiti senza vestiti.


title: Vi presento Toni Erdmann

text: Mentre Steph se ne va, cominciano a giungere gli altri ospiti, che si dimostrano sconcertati per la scelta di Ines, sino ad allora ritenuta una persona molto seriosa. La festa diventa così sempre più imbarazzante, fino a quando Winfried non arriva travestito con un costume "kukeri" bulgaro, che inizialmente spaventa Ines e gli altri ospiti, rendendo l'atmosfera ancor più surreale. Ancora avvolto nel suo ingombrante travestimento, Winfried esce improvvisamente di casa, ma Ines decide di seguirlo, indossando solo una vestaglia. Dopo un breve inseguimento, Ines chiama a gran voce il padre, giunto in mezzo a un parco pubblico, lo abbraccia e condivide con lui un tenero istante di intimità.


title: Vi presento Toni Erdmann

text: Mesi dopo Ines torna in Germania per il funerale di sua nonna. La donna ha appena lasciato il lavoro a Bucarest e inizierà a breve un nuovo lavoro a Singapore. Mentre fa una chiacchierata con Winfried nel giardino, Ines afferra i finti denti dalla tasca della camicia di suo padre e li indossa, abbandonando finalmente il suo atteggiamento rigoroso e austero. Il padre apprezza il gesto della figlia e le dice che vuole scattare una foto e va a prendere la sua macchina fotografica, lasciandola da sola nel giardino.


title: Battistello Caracciolo

text: Fu uno dei più rilevanti pittori caravaggisti di ambito napoletano nonché, assieme al Ribera, Massimo Stanzione, Mattia Preti e Luca Giordano, uno dei più influenti esponenti della pittura napoletana del Seicento.


title: Battistello Caracciolo

text: Nato nel 1578 da Cesare Caracciolo, non si sa con assoluta certezza quale sia stata la formazione del pittore: lo storico e biografo De Dominici infatti, nella sezione relativa alla biografia del Caracciolo del suo "Vite de' pittori, scultori ed architetti napoletani", lo ha ritenuto allievo di Francesco Imparato, padre del più famoso Girolamo. Ad ogni modo comunque, a prescindere da chi sia stato il suo effettivo maestro, il pittore napoletano, che pare avesse la gobba, descritto dal De Dominici come schivo e solitario che non si avvaleva di alcun collaboratore se non di pochissimi fidati, muoverà i primi passi in ambito artistico proprio nella cerchia di quei pittori tardo manieristi che operavano a Napoli alla fine del XVI secolo, quindi Silvestro Buono, Francesco Curia, Fabrizio Santafede, Girolamo Imparato, Marco Pino e Giovanni Bernardo Lama.


title: Battistello Caracciolo

text: La prima notizia certa su un'opera del Battistello risale ai primi anni del Seicento, allorché, facendo parte del gruppo di collaboratori di Belisario Corenzio, fu incaricato di eseguire ad affresco sei putti sull'arco d'ingresso della cappella del Monte di Pietà a Napoli, dietro misero compenso di un ducato per ogni figura ritratta. Il cantiere vedeva al lavoro i più importanti maestri tardomanieristi del panorama pittorico locale dell'epoca, come per l'appunto il Santafede, che eseguì sull'altare centrale la "Deposizione di Cristo", Ippolito Borghese, che eseguì su quello di destra, la scena dell"Assunzione della Vergine", mentre a sinistra è un'altra tela del Santafede, la "Resurrezione di Cristo", che completò un lavoro commissionato in origine a Girolamo Imparato ma che non poté completare a causa della prematura scomparsa del pittore. Sulla volta della cappella invece sono gli affreschi del Corenzio, con le "Storie di Cristo", dove per l'appunto sono presenti interventi del Caracciolo.


title: Battistello Caracciolo

text: Di pochi anni più giovane di Caravaggio e seguace della "scuola" caravaggesca appresa con sapienza quando il Merisi giunse a Napoli verso la fine del 1606, ma che probabilmente ebbe modo di conoscere già qualche anno prima durante alcuni soggiorni romani, per sfuggire alla cattura che rischiava dopo l'omicidio compiuto a Roma, restando in città per circa otto mesi. L'impatto del Caracciolo sulla vita artistica locale fu immediato e molto profondo, divenendo infatti uno dei primi pittori (assieme a Carlo Sellitto, Paolo Finoglio, Filippo Vitale, e successivamente anche Jusepe de Ribera) a testimoniare il nuovo stile e senz'altro uno dei più talentuosi tra coloro che si cimentarono con le tecniche pittoriche introdotte dal grande maestro lombardo, improntate al drammatico naturalismo di una pittura piana e poco profonda con figure scultoree in cui la luce acquistava sempre maggior importanza rispetto alla prospettiva.


title: Battistello Caracciolo

text: Dopo un primo tempo in cui il Caracciolo ha eseguito essenzialmente opere per committenza privata, come le tre versioni dell"Ecce Homo", la prima grande pala pubblica che gli fu commissionata fu quella dell'altare maggiore della chiesa di Santa Maria della Stella a Napoli, nel 1607, raffigurante l"Immacolata Concezione con san Domenico e san Francesco di Paola". L'opera dimostra la piena consapevolezza della maniera del Caravaggio, da cui il Caracciolo oltre ad assimilarne i modi divenendone un seguace, instaurerà anche un rapporto lavorativo (dai documenti di archivio è risultato infatti un passaggio di soldi, pari a 30 ducati, che Caravaggio ha erogato in favore del Caracciolo per un motivo ancora del tutto ignoto) e magari di amicizia. I richiami a precedenti opere del Merisi sono riscontrabili in più punti della tela dell"Immacolata", come nella Vergine o nella figura dei santi sulla sinistra, che ricordano le composizioni della "Madonna del Rosario" di Vienna, o come nelle figure degli angeli in alto, che richiamano la tela della "Madonna della Misericordia" di Napoli. Tuttavia, la particolarità che più rappresenta il livello di studio e di apprendimento della pittura di Caravaggio si riscontra nelle figure degli angeli sulla sinistra (uno con lo specchio e l'altro, un altro con un fiore ed un altro ancora che quasi fuoriesce dal campo visivo) e nella figura dell'Adamo posto in basso a destra, che per altro è ritenuto essere un autoritratto del Battistello, in quanto, riprendendo spunti dalla tela del "Martirio di san Matteo" della cappella Contarelli in San Luigi dei Francesi a Roma, con l'Adamo che nello specifico riprende in maniera chiara la figura del santo nella tela del Caravaggio, consente di poter ritenere che il pittore napoletano fosse venuto a conoscenza non delle opere del Merisi entro i confini napoletani, visto che sia la "Madonna del Rosario" che quella della "Misericordia" furono eseguite probabilmente durante il soggiorno partenopeo del pittore lombardo, ma bensì anche quelle fuori dal contesto locale, magari grazie ad alcuni suoi viaggi fatti a Roma già intorno ai primi anni del Seicento. La tela, firmata per esteso dal pittore in basso al centro della scena, indicata con l'indice dalla figura dell'Adamo, fu completata ed installata sopra l'altare maggiore della chiesa nel 1608, quando ricevette in due tranche il saldo per il lavoro svolto, dopo un primo acconto in fase di commissione pari a 50 ducati.


title: Battistello Caracciolo

text: A partire dal 1610 e fino al 1616, che coincidono rispettivamente con la scomparsa del Caravaggio e con l'arrivo del Ribera a Napoli, l'attività della prima fase artistica del Caracciolo subisce un'importante impennata; nacquero in questa fase molte delle opere più note del suo catalogo, intraprese seguendo le lezioni impartite dal maestro lombardo con il conseguente abbandono di tutti gli studi napoletani pregressi, ma anche con un accrescimento della sapienza dell'uso cromatico, appreso in occasione di un vaggio a Roma fatto nel 1612, dove entrò in contatto con le opere di Orazio Gentileschi e degli artisti del Rinascimento operanti a Roma.


title: Battistello Caracciolo

text: Bernardo De Dominici descrisse questa fase iniziatica del Caracciolo nel seguente modo: «" [...] lasciate in abbandono tutte quelle da lui per l'innanzi seguitate maniere, a questa tutto si volse, ed assolutamente si propose seguitarla: anzi si dice, che copiò molte opere del Caravaggio [...]"» e ancora, «" [...] Di Giovan Battista, che lo conobbe si dice ancora che volle essergli discepolo, cosa che giammai con altri discepoli fatto avea. In somma profondò talmente nell'immaginativa la maniera del Caravaggio, che molte opere poi dipinse su quello stile, lasciando in abbandono tutti què bei colori à quali con tanto studio, e forse con miglior consiglio prima si era applicato [...]"».


title: Battistello Caracciolo

text: Le opere che il Caracciolo eseguì in questo tempo, seppur prive di una successione cronologica certa, in quanto mancanti di riferimenti puntuali a tal riguardo, ad eccezione di due casi, furono l"Ecce Homo" e la "Crocifissione di Cristo" del Museo di Capodimonte a Napoli, quest'ultima che richiama il "Sant'Andrea crocifisso" del Caravaggio, la "Madonna col Bambino" del Museo di San Martino a Napoli, i due "Due putti vendemmianti" di una privata raccolta londinese, il "Cristo portacroce" della Quadreria dei Girolamini di Napoli, il "David con la testa di Golia" della Galleria Borghese di Roma, opera di cui è certa la data del 1612 e che manifesta concrete similitudini con la versione di Guido Reni, il "Battesimo di Cristo", che nella sua "impaginazione" caratterizzata da "abbreviazioni formali" richiama le opere del Merisi compiute nell'ultima fase del secondo soggiorno napoletano, ossia nella "Negazione di san Pietro" di New York e nel "Martirio di sant'Orsola" delle Gallerie di Palazzo Zevallos a Napoli, il "Qui vult venire post me", seconda e ultima tela di questi anni di cui è certa la data (1614), già in collezione Marcantonio Doria di Palazzo Bianco a Genova, poi confluito nel museo di Palazzo dell'Università di Torino, il "San Sebastiano trafitto dalle frecce" del Fogg Art Museum di Cambridge, la "Madonna col Bambino e angeli" del Museo delle Arti di Catanzaro, che richiama il particolare della Madonna della Misericordia della pala del Merisi al Pio Monte, una cospicua serie di "Salomé con la testa del Battista" (soggetto molto in voga in quegli anni, eseguito più volte anche dal Caravaggio durante la sua carriera e in particolare nell'ultima fase della sua vita a Napoli) alcune in collezioni private una agli Uffizi di Firenze ed un'altra al museo di Belle Arti di Siviglia, ed infine l"'Amore dormiente" (1615) di Palazzo Abatellis a Palermo, eseguito anche questo su modello della versione del maestro lombardo.


title: Battistello Caracciolo

text: Fanno inoltre riferimento a questa fase anche i lavori ad affresco del Palazzo Reale di Napoli, riprendenti scene celebrative della casa di Spagna, che costituiscono una delle poche decorazioni seicentesche rimaste superstiti all'interno degli appartamenti storici. Al Caracciolo, che faceva parte della bottega del Corenzio, a cui vennero commissionati i lavori, ricevette in subappalto l'esecuzione delle "Storie del Gran Capitano Consalvo di Cordoba" (databili al 1611 circa, anche se parte della critica sposta l'esecuzione degli stessi almeno di un decennio avanti), che entra nella città di Napoli vittorioso dopo aver sconfitto le truppe francesi nel 1502 e dove, in una delle scene raffigurate, il Battistello dipinse in mezzo alla folla il ritratto del Caravaggio.


title: Battistello Caracciolo

text: La pittura del Caracciolo si evolse verso una maggiore raffinatezza subito dopo un suo ulteriore soggiorno romano, avvenuto nel 1614, allorché divenne il maestro della scuola napoletana; i suoi soggetti preferiti furono quelli religiosi con pale d'altare e, in modo inusuale per la pittura caravaggesca, affreschi, peculiarità che contraddistingueva il Battistello rispetto agli altri pittori coevi dell'ambiente caravaggista napoletano grazie anche alla formazione che ebbe dai maestri tardomanieristi. A Roma il pittore ebbe modo di avvicinarsi a varie correnti e quindi poté espandere il suo orizzonte figurativo, non tanto allineandosi con il barocco puro, quanto distaccandosi progressivamente dal naturalismo del Caravaggio per accostarsi al classicismo cinquecentesco dei pittori emiliani operanti a Roma in quel periodo, come i Carracci, Guido Reni, Giovanni Lanfranco e il Domenichino, lavorando in questo modo per sintetizzare il suo personale caravaggismo con queste altre tendenze.


title: Battistello Caracciolo

text: Chiude questa intensa fase di attività, ma anche di ricerca, del Caracciolo la celebre pala della "Liberazione di san Pietro", eseguita entro il 1615 subentrando a Carlo Sellitto, originario destinatario della commessa che morì l'anno prima. L'opera era da destinare ad uno degli altari laterali della chiesa del Pio Monte della Misericordia di Napoli, per la quale nel 1607 circa il Caravaggio eseguì la sontuosa pala delle "Sette opere di Misericordia" per l'altare centrale, che divenne trampolino di lancio per tutta la pittura napoletana del Seicento nonché spunto per la tela del Caracciolo della medesima chiesa. Il dipinto è un vero e proprio elogio ai grandi maestri della pittura italiana, da Raffaello, da cui trae ispirazione la scena con i soldati dormienti, che richiama quella affrescata da lui nelle stanze vaticane, ad Orazio Gentileschi, uno dei primi pittori a cui guardò il Battistello durante un suo soggiorno romano, da cui riprese la figura dell'angelo ad ali spianate, fino al Caravaggio, da cui riprese la figura in primo piano dell'uomo sdraiato di spalle.


title: Battistello Caracciolo

text: Con l'arrivo di Jusepe de Ribera a Napoli, avvenuto intorno al 1616, il caravaggismo napoletano fin lì in linea con i modi diretti del maestro lombardo, riceve una ulteriore spinta verso un "verismo" più acuto, secondo i modi proprio del pittore spagnolo, che dominerà la scena pittorica locale (e non solo) da lì fino alla metà del XVII secolo. Il Caracciolo non si mostra indifferente allo stile tenebrista del collega spagnolo, ed infatti le sue pitture di quegli anni risentono delle influenze di quelle del Ribera: il "Cristo portacroce" del 1615-1616 della Quadreria dei Girolamini di Napoli, sembra per dimensioni e struttura quasi un "continuum" con la serie degli apostoli eseguita dal Ribera negli stessi anni, in parte dispersa ed in parte sempre ai Girolamini, la grande tela della "Trinità Terrestre" del 1617 circa, eseguita per la chiesa della Pietà dei Turchini di Napoli, è uno dei capolavori di quell'anno del pittore, dove se la composizione d'insieme rimane comunque vicina alle pale dei soggiorni napoletani del Merisi, si riscontra comunque un avvicinamento alle figure riberesche, tant'è che anche in questo caso, nel viso di san Giuseppe, si nota una certa somiglianza con il "San Pietro" del Ribera nel complesso dei Girolamini.


title: Battistello Caracciolo

text: Se gli effetti dell'attività del Ribera sono riscontrabili nella produzione artistica su tela del Caracciolo, ciò non è altrettanto vero per quanto riguarda invece la produzione ad affresco del pittore napoletano, dove invece, nel caso della "Madonna del Carmelo ed episodi della vita del beato Simone Stock", per la chiesa di Santa Teresa degli Scalzi di Napoli, appaiono più evidenti gli influssi della pittura romana e, in particolare, della produzione artistica dei pittori di scuola emiliana operanti nel palazzo del Quirinale. Le lezioni apprese dai maestri classici o "classicisti" operanti a Roma, il Caracciolo ebbe modo di apprenderli durante uno dei suoi soggiorni nella capitale pontificia. Seppur assiduo frequentatore degli ambienti artistici romani, il Battistello tuttavia non lasciò mai alcuna sua opera pubblica in città, mentre lavorò invece solo dietro committenza privata. Tra questi vi fu anche il Cardinal Del Monte, amico e grande committente del Caravaggio, a cui molto probabilmente si deve l'appoggio per l'accesso all'Accademia di San Luca, dove, dai documenti d'archivio del 1617, si fa menzione di un tal ""Battistello Caracciolo pittore napoletano"".


title: Battistello Caracciolo

text: Tra il 1617 ed il 1618 il Caracciolo soggiornò saltuariamente a Firenze, alla seguito di Cosimo II de' Medici, dov'è menzionato più volte in uno scambio di lettere tra gli ambienti di corte fiorentini ed altre personalità a Napoli vicine al pittore napoletano. Si sa per certo che il Battistello da Firenze si sposterà poi anche a Genova, alla corte di Marcantonio Doria, grande mecenate e collezionista d'arte, operativo anche a Napoli, dove aveva diverse residenze nella capitale viceregnale, nonché conoscitore degli ambienti artistici napoletani del Seicento, tant'è che risultano tra i pittori destinatari di sue commesse personalità come Caravaggio, Giovanni Bernardo Azzolino e per l'appunto, Battistello Caracciolo. Per conto del Doria il Caracciolo, che già nel 1614 eseguì il "Qui vult venire post me", poi confluito a Torino, si trovò a lavorare su alcuni affreschi per la dimora di famiglia genovese nel quartiere a Sampierdarena; tuttavia di questi lavori non vi è rimasta alcuna traccia. A Firenze l'attività del Caracciolo è invece documentata in maniera più precisa: risulta infatti nel 1618 la tela della "Fuga in Egitto" della Galleria Palatina di palazzo Pitti, nonché una serie di ritratti, particolarità questa per il Caracciolo, in quanto non figurano nel suo catalogo pitture di questo tipo se non il "Ritratto di gentiluomo in armatura", forse Pietro Bernini, in collezione privata milanese, tra cui spicca quello dedicato a Maria Maddalena d'Austria, moglie di Cosimo II, per il quale ricevette un compenso di trecento scudi e di cui, per l'appunto, non si ha più menzione.Tornato a Napoli, il Caracciolo eseguì in questi anni opere come le due versioni dei "Santi Cosma e Damiano", nonché le due versioni del "San Giuseppe e la moglie di Putifarre", il "Tobiolo e l'angelo", e la sontuosa tela della "Madonna di Ognissanti", databile tra il 1618-1619 e conservata presso il duomo di Stilo, vicino a Reggio Calabria, che costituisce uno dei suoi dipinti più grandi per dimensione, eseguito per un amico medico calabrese del comune di Stilo. Il dipinto, nella raffigurazione dei santi, si avvicina molto per richiami stilistici al gruppo tele che Jusepe de Ribera aveva eseguito qualche anno prima per la Collegiata di Osuna, inoltre l'aspetto che si è dato alla Madonna diverrà modello per altre tele successive del Battistello.


title: Battistello Caracciolo

text: A partire dai primi anni del 1620 il Caracciolo trovò la piena maturità artistica, sapendo tradurre in una perfetta sintesi tutte le lezioni ed i gusti che poté ammirare durante le sue frequentazioni romane e non solo. Le sue pitture videro l'introduzione di elementi classicisti dei pittori emiliani attivi a Roma, come Guido Reni e Giovanni Lanfranco, senza però accantonare nel contempo le impronte naturaliste di Caravaggio e Jusepe de Ribera. Dal pittore lombardo, si prenderà in a modello, in particolar modo, le sue ultime opere siciliane e maltesi, fatte di affollamenti di personaggi sviluppati per lo più su ampi spazi verticali caratterizzati da progettazioni architettoniche sullo sfondo, al punto che Roberto Longhi definì le composizioni battistelliane in questo senso come "«nuovo rapporto diramante tra spazio e figure» e" "«nuovo grande pensiero di diminuire nello spazio, rapidamente, la misura degli uomini sovrastati dalle mura gigantesche»;" per quanto riguarda il Ribera, invece, il Caracciolo mostra di saper fare uso sapiente dei modi con cui il pittore spagnolo ritraeva gli anziani, caratterizzati da epidermidi crude e vere, fortemente rinsecchite e rugose.


title: Battistello Caracciolo

text: Fanno riferimento a questi anni il "Miracolo di sant'Antonio da Padova", già nella chiesa di San Giorgio dei Genovesi di Napoli e poi ricollocata al Museo di Capodimonte, le due versioni del "Compianto sul corpo di Abele", una in una privata raccolta parigina ed un'altra ancora a Capodimonte, il "San Giovanni Battista con l'angelo", il "San Martino", il "San Martino e quattro angeli", la grande tela della "Lavanda dei piedi" (1622) e l"'Adorazione dei magi", tutte per la chiesa della Certosa di San Martino, gli ultimi due che costituiscono due dei momenti più alti della maturità del pittore napoletano, la "Madonna delle Anime purganti" e la "Fuga in Egitto", entrambe a Capodimonte ed entrambe che vedono la Vergine ripresa dalla pala della "Madonna di Ognissanti" di Stilo, il "Sant'Onofrio" (1623 circa) di Palazzo Barberini a Roma, da cui si evince la comprensione dei modi ribereschi nella rappresentazione di figure anziane, il "Cristo alla colonna", sempre di Capodimonte, che si caratterizza per la raffigurazione di un corpo del Cristo quasi scultoreo, reniano e michelangiolesco, inserito in una più ampia composizione naturalista.


title: Battistello Caracciolo

text: Se da un lato le pitture del Caracciolo conservavano la matrice caravaggista, anche in fase di maturità pittorica, dall'altro il modo di lavorare ad affresco non mutò considerevolmente, si perfezionò e migliorò sicuramente nello stile, ma sostanzialmente rimase sempre una pittura luminosa e ad ampio respiro, con trame chiare e composizioni più mosse. Nel decennio che va dal '20 al '30 il Battistello fu incaricato di eseguire cicli di affresco sulle "Storie di san Michele Arcangelo" per la chiesa di Santa Maria la Nova, nella cappella Sanseverino, ma soprattutto, fu incaricato di compiere nel grande cantiere che era in quegli anni la certosa di San Martino, dove sarà impegnato in altre opere successive fino alla fine della sua vita, gli "Episodi della vita della Vergine" nella cappella dell'Assunta, completati nel 1631 e che risultano un'anticipazione degli affreschi che il Domenichino eseguirà di lì a poco nella Reale cappella di San Gennaro.


title: Battistello Caracciolo

text: Il Caracciolo trascorse gli ultimi anni di vita realizzando dipinti per lo più ad affresco, fatto che lo distingue dai pittori contemporanei di ambito napoletano. Infatti, se si esclude Belisario Corenzio, che era "unicamente" un frescante, il Battistello e Massimo Stanzione erano gli unici pittori a Napoli che, alla prima metà del XVII secolo, risultavano operativi sia su tela e tavola che su muro, mentre altri suoi illustri contemporanei, come ad esempio Fabrizio Santafede o Jusepe de Ribera, non si cimenteranno mai nell'affresco.


title: Battistello Caracciolo

text: A tal proposito il Caracciolo nell'ultima parte della sua vita fu incaricato di eseguire diversi cicli per le chiese napoletane. Ultimati nel 1631 gli affreschi della cappella dell'Assunta per la certosa di San Martino, di stampo purista, con possibili connessioni con il fare pittorico rischiarato, classico e monumentale di Guido Reni a Roma, il Battistello fu incaricato di eseguire da lì a breve anche gli "Episodi della vita di san Gennaro" nella cappella omonima del santo all'interno della stessa chiesa, a cui fece seguito anche una lite tra il pittore ed i padri certosini per alcuni compensi non erogati. Databili tra il 1632 al 1634 e molto vicini anche questi, come quelli dell'Assunta, a quelli del Domenichino pressoché coevi del duomo di Napoli, il ciclo occupa diversi scomparti della cappella (lunette, sottarco, volta e peducci) incorniciati da pregevoli stucchi dorati di Cosimo Fanzago che disegnano sulla volta un quadrifoglio entro cui sono raffigurate scene della vita del santo, dov'è ritratto tra le figure anche Emanuele de Zuniga y Fonseca, conte di Monterrey e viceré di Napoli dal 1631. Al centro spicca per prospettiva e qualità tecnica l'ascensione del santo contornato da una finta balaustra marmorea, mentre sulle pareti laterali della stessa cappella sono disposte le due tele del 1634 circa del "San Gennaro sottoposto alla tortura" e della "Decapitazione di san Gennaro e dei compagni" dello stesso Caracciolo. Nel museo annesso alla chiesa si conservano invece i bozzetti preparatori per gli affreschi della cappella.


title: Battistello Caracciolo

text: Oltre alle due tele per la cappella di San Gennaro della certosa di San Martino, tra gli ultimi dipinti del Battistello si segnalano anche quelli per altre cappelle dello stesso complesso religioso, come la "Gloria di san Gennaro tra i Santi patroni di Napoli", nella cappella del Rosario, e l"Assunzione della Vergine" nello stesso museo, nonché le due versioni della "Sant'Anna con la Vergine e il Bambino", una al Kunsthistorisches Museum di Vienna e una nella cattedrale di Siviglia, la "Venere e Adone" del Museo di Capodimonte, il "Giudizio di Salomone" di una collezione privata di Firenze, ed infine il grande ovale della "Madonna dei Marinai" per la chiesa di Santa Maria di Portosalvo a Napoli.


title: Battistello Caracciolo

text: Ritornando agli affreschi, invece, le "Storie di san Giacomo della Marca", databili 1634 circa, furono eseguite per la parete frontale del cappellone di San Giacomo della Marca, nella chiesa di Santa Maria la Nova, mentre le "Storie della Vergine" e "di Abramo", "Profeti" e "Storie dell'Antico Testamento", databili ancora al 1634, furono compiute nella cappella dell'Immacolata Concezione della chiesa di San Diego all'Ospedaletto ed appaiono essere un'anticipazione della pittura paesaggista che Micco Spadaro di lì a poco avrebbe eseguito nella fascia superiore del coro dei Conversi della certosa di San Martino. L'affresco della "Natività della Vergine con l'Eterno Padre e angeli" dell'Oratorio della Congregazione dei Nobili di Napoli, datato al 1635 circa, costituisce infine l'ultima opera certa del pittore.


title: Battistello Caracciolo

text: Giovan Battista Caracciolo sembra fosse stato anche assiduo lettore di libri e poeta, tant'è che il De Dominici lo definì «" [...] con buonissimo stile, di ottime idee e gravità di sentenze."», nonché frequentatore dell'Accademia del Manso e di Giovan Battista Basile; tuttavia non è pervenuto ai giorni nostri alcun suo componimento letterario. Tra i suoi pochi e fidati collaboratori figuravano solo Giacomo Di Castro, pittore locale, restauratore e antiquario sorrentino, che diventò noto nel 1653 per aver ceduto il "Sileno ebbro" del Ribera a Gaspare Roomer, e Mercurio d'Aversa, pittore di Maddaloni che lavorò anche per alcune chiese napoletane.


title: Battistello Caracciolo

text: Il Caracciolo morì a Napoli tra il 19 e il 24 dicembre 1635 (date, rispettivamente, di stesura e lettura del testamento), all'età di 58 anni, senza aver potuto vivere il rinnovamento pittorico classicista che si andava instaurando in città in quello stesso anno; lasciò due figli, Carlo e Pompeo: quest'ultimo secondogenito divenne un modesto pittore.


title: The Informers - Vite oltre il limite

text: The Informers - Vite oltre il limite ("The Informers") è un film del 2008 diretto da Gregor Jordan, tratto dalla raccolta di brevi racconti "Acqua dal sole" di Bret Easton Ellis. Questo è l'ultimo film interpretato dall'attore Brad Renfro, deceduto all'età di 25 anni il 15 gennaio 2008. Inoltre Kim Basinger e Mickey Rourke tornano a recitare assieme dopo più di vent'anni da "9 settimane e ½".


title: The Informers - Vite oltre il limite

text: Le sette storie del film raccontano l'intrecciarsi dei destini di un nucleo di personaggi ambigui e sopra le righe, come rockstar, criminali e detective nella Los Angeles del 1983. In Italia il film è stato distribuito direttamente per il mercato home video dalla Sony Pictures il 13 gennaio 2010.


title: The Informers - Vite oltre il limite

text: Ambientato a Los Angeles, all'inizio degli anni '80, è un film drammatico le cui vicende si sviluppano nell'arco di una settimana. Vengono narrate le storie di sette personaggi tra cui giovani viziati, produttori cinematografici e una rockstar.


title: The Informers - Vite oltre il limite

text: Le riprese sono iniziate a Los Angeles nell'ottobre del 2007, per proseguire in Uruguay e a Buenos Aires.


title: Sanctuary (manga)

text: Asami e Hojo sono due giovani giapponesi che dopo essere scampati alla guerra civile in Cambogia e aver fatto ritorno al loro paese hanno preso la decisione di cambiare e rinnovare il Giappone. L'obiettivo di un "Giappone nuovo" è il loro "Santuario" e per riuscire a raggiungerlo i due intraprendono due carriere opposte ma parallele: Hojo entra nella yakuza, mentre Asami cerca di far strada in politica.


title: Sanctuary (manga)

text: La storia parte con Hojo e Asami agli inizi della loro scalata: Hojo è dirigente di una sezione del clan Yakuza di Kantō della "Lega Sagara", mentre Asami è segretario di un candidato del Partito liberale. Con una serie di mosse spregiudicate, e grazie all'aiuto del suo amico e compagno di clan Tokai, Hojo riesce a diventare presidente della "Lega Sagara" e a fare in modo che Asami ottenga una candidatura a un seggio in parlamento.


title: Sanctuary (manga)

text: Nonostante i vecchi politici facciano di tutto per impedire la sua elezione, negandogli l'appoggio dei loro partiti, Asami riesce ugualmente ad arrivare in parlamento. Nel mentre Hojo dà il via a una guerra fra clan per prendere il potere su tutta Kantō. A cercare di fermare lo yakuza interviene il commissario Kyoko Ishihara, che però dopo averlo conosciuto si innamora di lui e del suo progetto di cambiare il Giappone.


title: Sanctuary (manga)

text: Asami inizia a muoversi all'interno del parlamento, facendo la conoscenza di Shinichiro Sengoku e Hidemaru Yoshikawa, due giovani deputati neo eletti come lui. I tre fanno amicizia, essendo accomunati dal medesimo scopo: togliere il potere al "grande vecchio" della politica, il corrotto segretario del partito liberale Isaoka. A loro si unisce anche il deputato Karya, presidente dell'associazione "Anni '70", ex-contestatore che si era piegato alle logiche del potere ma che dopo aver conosciuto Asami ricomincia a credere nei suoi vecchi ideali.


title: Sanctuary (manga)

text: Hojo dopo aver conquistato Kantō rivolge il suo sguardo a Kōbe, città dove opera il più potente clan yakuza del Giappone, i Sanou. La decisione di sfidare i Sanou si rivela però troppo audace, e Hojo viene ferito gravemente da Kou, yakuza di Hong Kong ed ex-alleato di Tokai, che vuole ucciderlo per ottenere i favori dei Sanou e rubare Kantō a Hojo. L'attentato però non fa crollare il potere di Hojo ma al contrario gli fa guadagnare nuovi alleati. Kou, rendendosi conto di aver commesso un grave errore, decide di morire riguadagnandosi l'onore perduto andando a sfidare i Sanou da solo direttamente nella loro sede. È l'inizio della riscossa di Hojo, che dopo essere guarito ottiene un'alleanza "alla pari" con Ibuki, il nuovo capo dei Sanou chiamato a sostituire il vecchio Ogata. I due clan ora sono uniti nel progetto per un "nuovo Giappone".


title: Sanctuary (manga)

text: che incastrano il segretario Isaoka in una storia di corruzione. Il potere del vecchio sembra sul punto di crollare, ma nonostante le prove schiaccianti contro di lui Isaoka riesce ad insabbiare il caso e a prepararsi per il contrattacco. Dopo aver scoperto il rapporto che lega Hojo e Asami infatti cerca di ricattare Asami minacciando di rivelare quanto scoperto alla stampa. Asami rifiuta il ricatto ed è perciò costretto a dimettersi da deputato dopo che la storia viene alla luce.


title: Sanctuary (manga)

text: L'occasione di rifarsi arriva però quasi subito: Ibuki costringe Isaoka ad indire nuove elezioni minacciando di rendere noti i finanziamenti dei Sanou ai membri del partito liberale e Isaoka accetta confidando in una vittoria che rafforzerebbe ulteriormente il suo potere. Al fianco di Asami si candida anche Hojo, una mossa che serve ad attirare l'attenzione della gente sulle elezioni e a cercare di portare alle urne anche l'enorme numero di astenuti (quasi il 50% degli aventi diritto) che potrebbero con il loro voto porre fine all'egemonia del partito liberale.


title: Sanctuary (manga)

text: Durante la campagna elettorale arriva però un'amara scoperta: Asami è gravemente malato, un tumore causato dal napalm (con cui era entrato in contatto ai tempi della Cambogia) ha ormai devastato i suoi organi interni. Hojo è sconvolto, anche perché Asami si è ammalato al posto suo, per averlo sostituito in un lavoro svolto in una zona contaminata. Oltre a questo, anche la campagna elettorale inizia ad andare a rotoli quando la "Lega Sagara" di Hojo è costretta a impugnare le armi ed a scontrarsi con un gruppo di dissidenti in Hokkaidō (fra i quali l'ex-allievo di Tokai, Segawa) finanziati dalla mafia russa. Il popolo giapponese è inorridito dalla violenza degli Yakuza e i consensi calano.


title: Sanctuary (manga)

text: Proprio quando tutto sembra perduto, Segawa, in fin di vita dopo che i suoi alleati russi gli hanno sparato, esce allo scoperto rivelando davanti alle telecamere che dietro agli attacchi in Hokkaidō c'era in realtà il partito liberale, prima di morire in diretta. È la molla che spinge gli indecisi a presentarsi alle urne e a consegnare una vittoria parziale ad Asami che però non ottiene la maggioranza in parlamento. Sarà lo stesso Isaoka ad ammettere la propria sconfitta, nominando in pratica Asami suo erede.


title: Sanctuary (manga)

text: Il manga termina con Asami e Hojo, che hanno ormai raggiunto il loro "Santuario", nuovamente in Cambogia e seduti all'ombra di un enorme albero. Asami, visibilmente stanco chiede ad Hojo: ""Posso dormire ora?"" e si appoggia sulla sua spalla chiudendo gli occhi, mentre l'amico piange.


title: Sanctuary (manga)

text: Il manga è stato scritto da Sho Fumimura, disegnato da Ryōichi Ikegami e serializzato dal 1990 al 1995 sulla rivista "Big Comic Superior" edita da Shogakukan. I vari capitoli sono stati poi raccolti in dodici volumi "tankōbon" pubblicati tra il 30 novembre 1990 ed il 27 aprile 1995.


title: Sanctuary (manga)

text: In Italia la serie è stata inizialmente pubblicata da Granata Press dal 1992 al 1993 sulla rivista "Zero Nippon Comix" venendo però interrotta prima del termine della storia. Diversi anni dopo, Star Comics ha ripubblicato la serie integralmente all'interno della collana "Point Break" dal settembre 2000 all'agosto 2001.


title: Sanctuary (manga)

text: Un adattamento OAV dalla durata di 65 minuti diretto da Takashi Watanabe e prodotto dallo studio PASTEL, è stato pubblicato in home video il 1º maggio 1996. La sceneggiatura è stata affidata a Kenji Terada, il character design a Hidemi Kubo mentre la direzione artistica è stata affidata a Hiroshi Katō. In Italia è inedito.


title: Sanctuary (manga)

text: Dal manga è stato tratto anche un film live action diretto da Yukio Fuji e distribuito nel corso del 1995. In Italia è inedito.


title: Hrithik Roshan

text: Il 20 dicembre del 2000, dopo quattro anni di fidanzamento, sposa Sussanne Khan con una cerimonia induista privata a Bangalore. Da lei ha due figli, Hridhaan Roshan, nato il 1º maggio 2008 e Hrehaan Roshan, nato il 28 marzo 2006. Dopo 13 anni di matrimonio, i due annunciano la loro separazione il 14 dicembre 2013, separazione che diventa effettiva il 1º novembre 2014. La coppia è rimasta in rapporti amichevoli.


title: Hrithik Roshan

text: Dal 2014 al 2017, l'attore è stato molestato pesantemente in forma pubblica e privata dalla collega Kangana Ranaut con la quale ha collaborato in due film. L'attrice ha dichiarato in più occasioni di avere avuto una relazione con l'attore durata sette anni, a riprova della quale ha fornito un'unica foto che l'ex moglie di Roshan, Sussanne Khan, ha pubblicamente dimostrato essere una foto modificata di un gruppo di persone, fra le quali era presente lei stessa. L'attore non ha mai rilasciato dichiarazioni al riguardo fino al 2017 quando, in seguito a un pubblico insulto della donna, l'ha denunciata per stalking e diffamazione e ha rotto il silenzio rilasciando due interviste pubbliche, una per il Nation Wants To Know con Arnab Goswami, e una per la CNN-News18. Roshan ha dichiarato di aver avuto solo rapporti professionali con la collega, con la quale non ha mai stretto rapporti di amicizia, di non averla mai incontrata da solo in nessuna occasione, di aver ricevuto in diverse occasioni approcci espliciti da lei e di essere stato molestato per anni dalle sue mail, mail alle quali afferma di non aver mai risposto. A prova di quanto detto Roshan ha sottoposto di sua iniziativa il suo laptop e il suo telefono cellulare alle autorità competenti dimostrando la presenza di circa 3.000 mail sessualmente esplicite da parte di Kangana Ranaut, e ha dimostrato attraverso il suo passaporto di non aver mai compiuto nessun viaggio a Parigi nel periodo in cui l'attrice ha dichiarato che si sarebbe svolto il loro fidanzamento. La polizia ha in seguito chiesto all'attrice di sottoporre allo stesso modo il suo laptop e il suo telefono cellulare per le analisi investigative, ma la donna si è rifiutata di consegnarli.


title: Hrithik Roshan

text: Dopo alcuni film minori, esordisce nel 2000 con il film Kaho Naa... Pyaar Hai, una commedia romantica che registra uno straordinario successo in India decretandone immediatamente l'ascesa. In quello stesso anno Roshan riceve oltre 30.000 proposte di matrimonio. Sempre nel 2000 recita in Fiza, un dramma ambientato negli anni degli scontri che insanguinarono Bombay nel 1993 e Mission Kashmir, un action drama che registra un grande successo di pubblico.


title: Hrithik Roshan

text: Nel 2001 collabora con Shah Rukh Khan, Kajol e Kareena Kapoor al family drama Kabhi Khushi Kabhie Gham. Il film ottiene un enorme successo di pubblico in India e all'estero, divenendo il più grande successo indiano di sempre, superato nel 2006 dal film Kabhi Alvida Naa Kehna.


title: Hrithik Roshan

text: Dopo una serie di commedie romantiche di cui è protagonista, nel 2003 esce il primo film della trilogia Krrish dal titolo Koi... Mil Gaya. Il film è interpretato al fianco di Preity Zinta, a cui seguono Krrish e Krrish 3 al fianco, questa volta, di Priyanka Chopra.


title: Hrithik Roshan

text: Nel 2008 Roshan è Akbar nel romanzo storico Jodhaa Akbar; nel 2010 è invece protagonista del romantico action drama Kites. Nello stesso anno esce Guzaarish, dramma esistenziale nel quale Roshan interpreta un tetraplegico che lotta per ottenere l'eutanasia. L'intensa e toccante interpretazione gli vale una nomination per il Filmfare Award for Best Actor.


title: Hrithik Roshan

text: Il 2011 è il momento del road movie Zindagi Na Milegi Dobara al fianco di Katrina Kaif, a cui segue nel 2012 il maestoso action drama Agneepath, rifacimento dell'omonimo film del 1990 interpretato al fianco di Sanjay Dutt.


title: Hrithik Roshan

text: Nel 2014 è nuovamente al fianco di Katrina Kaif nell'action comedy Bang Bang!: il film registra un enorme successo di pubblico in India diventando uno dei film Bollywood più redditizi del 2014.


title: Hrithik Roshan

text: Nel 2016 è protagonista dell'epica avventura di Mohenjo Daro nelle vesti di Sarman, coltivatore d'indaco nell'India del 2016 a.C.; a questo film segue nel 2017 il crime thriller Kaabil dove Roshan interpreta un non vedente in cerca di vendetta.


title: DecoTurf

text: Il DecoTurf è un materiale utilizzato come superficie per i campi da tennis che consiste in una lega di polimetilmetacrilato, gomma e silice che ricopre una base di asfalto o di calcestruzzo. Viene prodotto dalla Decosystems, una divisione della California Sport Surfaces con sede ad Andover in Massachusetts, produttrice anche del Plexipave.


title: DecoTurf

text: A confronto col Rebound Ace, questo materiale garantisce una velocità di palla superiore dopo il rimbalzo insieme ad un rimbalzo più basso. Questo probabilmente spiega perché tennisti dediti al serve & volley come Stefan Edberg, Tim Henman e Patrick Rafter hanno ottenuto successi maggiori su questa superficie piuttosto che su altri materiali duri.


title: Julia Kristeva

text: Cresce nella Bulgaria comunista. Sulla spinta dal padre, che non condivide gli ideali comunisti, studia le lingue straniere. Si avvicina alla cultura francese sin dall'infanzia, frequentando una scuola materna francese e poi i corsi dell'Alliance Française. Progetta di studiare astrofisica, un desiderio anche caldeggiato dalla madre, ma decide poi di dedicarsi alla letteratura. Frequenta il corso di laurea in filologia romanza alla facoltà di lingue straniere dell'Università di Sofia e contemporaneamente lavora come giornalista, scrivendo anche sul quotidiano "Gioventù popolare". Nel 1965 si trasferisce a Parigi grazie a una borsa di studio francese. Si iscrive all'École pratique des hautes études e sotto la supervisione di Lucien Goldmann nel 1968 discute la tesi di dottorato, poi pubblicata con il titolo "Le Texte du roman. Approche sémiologique d'une structure discursive transformationnelle".


title: Julia Kristeva

text: La sua attività di ricerca prosegue dal 1967 al 1973 al Centre national de recerche scientifique (CNRS), ottenendo un ruolo di ricercatrice in linguistica e letteratura francese, affiliata alla sezione di semio-linguistica del Laboratorio di antropologia sociale del Collège de France di Claude Lèvi-Strauss e all'École des hautes études en sciences sociales (EHSS). Nel 1973 consegue un dottorato presso l'Università Paris-Vincennes con Jean-Claude Chevalier, pubblicando la tesi La rivoluzione del linguaggio poetico.


title: Julia Kristeva

text: Fa parte della redazione della rivista Tel Quel e, soprattutto negli anni Sessanta e Settanta, partecipa attivamente alla vita culturale francese, teorizzando e sviluppando tra l'altro il concetto di intertestualità. Collabora con Michel Foucault, Roland Barthes, Jacques Derrida e Philippe Sollers, con cui si sposa.


title: Julia Kristeva

text: A partire dal 1976 diventa visiting professor del Dipartimento di lingue romanze della Columbia University.


title: Julia Kristeva

text: Nel 1979 diventa psicanalista, dopo aver seguito dei seminari di Jacques Lacan. Costruisce una relazione tra la semiologia e l'analisi psicanalitica. Insegna Semiologia alla State University of New York e all'Università Paris VII - Denis-Diderot. Dirige il "Centro Roland Barthes" e nel 2004 riceve il Premio Holberg.


title: Julia Kristeva

text: Nel corso degli anni si interessa a diverse tematiche. Nel 2003 promuove la creazione del Conseil national du handicap (CNH), di cui diventa presidente. In occasione del centesimo anniversario della nascita di Simone de Beauvoir, nel 2008 crea il Premio Simone de Beauvoir per la libertà delle donne, conferito a chi contribuisce a promuovere la libertà delle donne nel mondo Papa Benedetto XVI la invita alla Giornata di riflessione, dialogo e preghiera per la pace e la giustizia nel mondo, che si tiene ad Assisi il 27 ottobre 2011.


title: Julia Kristeva

text: Il 12 dicembre 2018 riceve la laurea magistrale honoris causa in Traduzione specialistica e Interpretariato di conferenza presso la Libera università di lingue e comunicazione IULM di Milano.


title: Julia Kristeva

text: Secondo una commissione statale bulgara incaricata di controllare i dossier della polizia segreta dell'era comunista, Julia Kristeva avrebbe collaborato in epoca sovietica con i servizi segreti della Bulgaria, con il nome in codice "Sabina". Kristeva smentisce il fatto respingendo le accuse, che sono state anche ridimensionate da un ex agente della polizia segreta bulgara .


title: Julia Kristeva

text: Formula il concetto di intertestualità. Ispirandosi al dialogismo bakhtiniano, Kristeva concepisce l'analisi del testo alla luce del suo intertesto. Nella prima fase della sua ricerca si dedica alla semiologia ed elabora la semanalisi, che espone nell'opera Séméiôtiké. Ricerche per una semanalisi.


title: Julia Kristeva

text: Il suo lavoro infatti comincia intorno alla semiologia occupandosi di dialogo, verosimiglianza, ideologemi, moda e letteratura. Specialmente di autori come Sade, Roussel, Bataille, Beckett (con "Le père, l'amour, l'exile") e in misura maggiore di Mallarmé, al quale dedica una monografia importante.


title: Julia Kristeva

text: Nel 1974, su invito delle autorità cinesi, intraprende un viaggio per la Cina con una delegazione formata da alcuni componenti della rivista Tel Quel. Parte insieme a Philippe Sollers, François Wahl, Marcelin Pleynet e Roland Barthes. Al ritorno dal viaggio pubblica "Donne cinesi". L’opera viene criticata in particolare nel contesto degli studi postcoloniali poiché alcuni analisti e analiste vi ravvisano stereotipi orientalisti ed essenzialisti.


title: Julia Kristeva

text: Nel libro "Polylogue" (1977) analizza diverse pratiche di simbolizzazione: il linguaggio, la pittura (Giotto, Bellini), la letteratura moderna (Artaud, Joyce, Céline, Beckett, Bataille, Sollers), e gli approcci della linguistica, della semiotica, dell’epistemologia e della psicoanalisi.


title: Julia Kristeva

text: Un altro libro di critica letteraria che già apre alla psicoanalisi è "Pouvoirs de l'horreur" (1980), su Céline. In questa opera analizza anche il tema dell'abiezione. Seguono poi anni d'interesse verso i fenomeni dell'amore e della depressione, l'idea di esilio, e il problema della fede. In "Poteri dell'orrore", come in "Storie d’amore" (1983) e "Sole nero, depressione e malinconia" (1987) si ricollega sia alle opere letterarie sia alla pratica psicoanalitica, due ambiti che nella ricerca di Kristeva interagiscono. Questo approccio si ritrova anche nell'analisi del tempo sensibile in Proust, nell'opera "Le temps sensible. Proust et l'expérience littéraire".


title: Julia Kristeva

text: Le tematiche dell'estraneità, dell'identità e dell’alterità, sono affrontate in particolare nel saggio "Stranieri a noi stessi", pubblicato nel 1988.


title: Julia Kristeva

text: Nell’opera "Le nuove malattie dell’anima" tenta di definire le nuove specificità dei pazienti e delle pazienti di oggi.


title: Julia Kristeva

text: Nell'opera "Sens et non-sens de la révolte. Pouvoirs et Limites de la Psychanalyse" (1996), si interroga se di fronte alla cultura dello spettacolo o dell’intrattenimento sia possibile una "cultura-rivolta", nel senso sia etimologico sia proustiano della rivolta: svelamento, capovolgimento, ricostruzione del passato, della memoria e del significato.


title: Julia Kristeva

text: Un romanzo semi-autobiografico ("I samurai", 1990) ricostruisce i suoi anni d'impegno politico maoista e gli incontri di lei, giovane ragazza giunta a Parigi dall'est Europa, con gli intellettuali dell'epoca. Di una successiva ricerca sul "genio femminile" fanno parte i tre libri su Hannah Arendt, Melanie Klein e Colette, alle quali dedica la trilogia "Il genio femminile Hannah Arendt, Melanie Klein, Colette". In quest’opera decide di non affrontare la questione femminile parlando delle donne in generale, ma concentrandosi sulla «singolarità sempre capace di superarsi». Una riflessione che formula sulla scia della sua vicinanza intellettuale al pensiero di Duns Scoto.


title: Julia Kristeva

text: Nel 2004 pubblica il romanzo "Meurtre à Byzance", un giallo storico, in cui affronta anche il tema della migrazione, dello sradicamento e perdita di identità. Tra racconto e saggio, il romanzo "Teresa, mon amour", pubblicato nel 2008, narra la vita e l’esperienza mistica di Teresa d'Avila. Il tempo tra realtà e finzione è il tema del romanzo "L'Horloge enchantée", pubblicato nel 2015, dove mette in scena personaggi appartenenti a epoche diverse.


title: Julia Kristeva

text: Kristeva è stata considerata una delle maggiori esponenti del femminismo francese insieme a Simone de Beauvoir, Hélène Cixous e Luce Irigaray. Ha avuto una notevole influenza sul femminismo e la critica letteraria femminista negli Stati Uniti e nel Regno Unito.


title: Julia Kristeva

text: Nel 1997, i fisici A. Sokal e J. Bricmont dedicano un capitolo del loro libro "Impostures intellectuelles" all'utilizzo che Kristeva fa della matematica in alcuni degli scritti che la rendono famosa negli anni Sessanta e Settanta. Essi illustrano (pagg. 38-49 della prima edizione americana) la assai superficiale conoscenza di Kristeva della matematica che purtuttavia ella pretende di richiamare, e sostengono inoltre che ella non riesca a mostrare la rilevanza, in linguistica, dei concetti matematici che importa in modo analogico, e che tale rilevanza verosimilmente non esiste.


title: Julia Kristeva

text: Julia Kristeva risponde a queste critiche con l'articolo intitolato "Une désinformation", pubblicato su Le Nouvel Observateur


title: La tunica

text: La tunica ("The Robe") è un film del 1953 diretto da Henry Koster, il primo al mondo girato in CinemaScope.


title: La tunica

text: Il tribuno militare Marcello Gallio è un frivolo e impenitente donnaiolo, famoso in tutta Roma per le sue vicende sessuali e sentimentali, motivo di vero e proprio scandalo nel Foro e di profonda vergogna per il padre, un anziano e illustrissimo senatore che da anni si oppone fieramente al crescente potere imperiale. Durante il mercato degli schiavi, Gallio acquista lo schiavo greco Demetrio, contendendolo a Caligola in uno scontro sempre più acceso e personale. Contemporaneamente incontra Diana, una sua vecchia amica d'infanzia, e se ne innamora.


title: La tunica

text: Dopo il diverbio con Caligola, giovanissimo erede di Tiberio, Marcello viene mandato in punizione a presiedere le truppe di frontiera a Gerusalemme, città schiacciata nel sangue dalla ferocia inaudita del governatore imperiale Ponzio Pilato. Durante il suo soggiorno, il giovane tribuno viene incaricato di eseguire la sentenza di crocifissione a carico di tre pericolosi ribelli, uno dei quali è un certo Gesù di Nazaret, di cui vince la tunica giocandola ai dadi. Lo schiavo greco Demetrio ammonisce il padrone: la veste era di un uomo giusto, e ha il potere di tormentare l'animo di colui che si è macchiato di un delitto così orrendo.


title: La tunica

text: Tornato a Capri, dopo essere stato richiamato da Tiberio, prossimo a morire, Marcello Gallio rincontra Diana e dimostra all'imperatore romano che le parole di Demetrio sono vere, poiché da giorni e da notti continua ad avere incubi e visioni spaventose sul colle dei crocifissi di Gerusalemme e sul falegname ribelle. Tiberio, sebbene scettico su questioni di stregoneria, lo rimanda in Giudea con il compito di trovare la tunica e di distruggerla. Il tribuno ritorna in Oriente, dove si mescola tra la gente del villaggio galileo di Cana spacciandosi per un mercante di tessuti e fa amicizia con san Pietro, finendo, incredibilmente, con il divenirne uno dei primi e più fidati seguaci.


title: La tunica

text: A Capri, frattanto, Tiberio muore in circostanze assai sospette e Caligola viene nominato nuovo Imperatore dal Senato. Le notizie che gli giungono sul conto di Marcello ne scatenano le ire: un romano che abbraccia l'ideale rivoluzionario di un ebreo giustiziato deve morire. Dopo aver predicato in Grecia e in Oriente gli ideali del Messia, Gallio ritorna a Roma per salvare la vita del vecchio amico ed ex schiavo Demetrio (che era stato fatto arrestare da Caligola) e viene raggiunto da Diana che lo incoraggia, ma viene catturato e trascinato davanti all'imperatore, che gli propone di abiurare l'ideale cristiano, in alternativa alla decapitazione.


title: La tunica

text: Ma Marcello preferisce morire che rinnegare la parola dell'amore, poiché con la sua morte gli sembrerà chiaro che Roma, la Roma dei Cesari, è ormai divenuta corrotta, e che esiste un Re superiore ai sovrani dell'Urbe latina. Egli allora si avvia al martirio insieme a Diana che ha deciso di seguirlo fino a morire con lui.


title: Fédération Internationale de Volleyball

text: La Fédération Internationale de Volleyball, nota con la sigla FIVB, è la federazione internazionale che governa lo sport della pallavolo e del beach volley. Fondata nel 1947 a Parigi, dal 1984 ha sede a Losanna, Svizzera.


title: Fédération Internationale de Volleyball

text: La FIVB è un'associazione di federazioni nazionali, con 222 affiliati nel 2020. È l'organizzatrice ufficiale di varie competizioni internazionali, tra cui i mondiali maschili e femminili.


title: Fédération Internationale de Volleyball

text: La federazione internazionale di pallavolo fu fondata nel corso di un congresso costituente che si svolse a Parigi dal 18 al 20 aprile 1947, a cui parteciparono quattordici federazioni nazionali provenienti da cinque continenti: Belgio, Brasile, Cecoslovacchia, Egitto, Francia, Italia, Paesi Bassi, Polonia, Portogallo, Romania, Ungheria, Uruguay, USA e Jugoslavia.


title: Fédération Internationale de Volleyball

text: Il francese Paul Libaud fu eletto primo presidente della FIVB, e Parigi venne scelta come sede della nuova organizzazione. Il congresso definì i principali obiettivi della neonata federazione: promuovere la pallavolo in tutto il mondo, unificare le regole del gioco, organizzare competizioni internazionali, e ottenere l'inserimento della pallavolo alle Olimpiadi.


title: Fédération Internationale de Volleyball

text: Due anni dopo, nel 1949, venne organizzato il primo campionato mondiale maschile. Nel 1952 vennero istituiti anche i mondiali femminili. Nel 1957 il CIO inserì la pallavolo nel programma olimpico, a partire dai Giochi del 1964. Nel 1969 prese il via la Coppa del Mondo.


title: Fédération Internationale de Volleyball

text: Nel frattempo il numero di affiliati alla FIVB cresceva progressivamente. Dai 14 membri iniziali del 1947 era salito a 45 nel 1955, a 89 nel 1964, a 101 nel 1968, a 120 nel 1978, a 160 nel 1986 fino a superare i 200 membri nel corso degli anni 1990, grazie anche alle nuove nazioni nate nell'Europa dell'Est.


title: Fédération Internationale de Volleyball

text: Il 1984 fu un anno di svolta per la FIVB. Libaud, ormai settantenne, rassegnò le dimissioni dopo 37 anni di presidenza, e come suo successore venne eletto il messicano Rubén Acosta Hernández. Nello stesso anno la sede della federazione venne spostata da Parigi a Losanna, in Svizzera, per essere più vicina alla sede del CIO.


title: Fédération Internationale de Volleyball

text: Sotto la presidenza Acosta la FIVB ha adottato una politica aggressiva, a volte criticata, di promozione e "spettacolarizzazione" della pallavolo a livello mondiale. Le regole del gioco sono state modificate a più riprese per andare incontro alle esigenze televisive e per ampliare pubblico e praticanti. Nel 1990 venne lanciata la World League, torneo annuale tra le migliori nazionali maschili; nel 1993 partì l'equivalente femminile, il World Grand Prix. La Coppa del Mondo venne trasformata in un torneo di qualificazione per le Olimpiadi.


title: Fédération Internationale de Volleyball

text: Contemporaneamente la FIVB ha promosso la pratica del beach volley, la variante della pallavolo giocata sulla sabbia. Il primo torneo ufficialmente riconosciuto dalla FIVB si svolse sulla spiaggia di Ipanema, a Rio de Janeiro, nel 1987. Nel 1992 venne istituito all'interno della FIVB un dipartimento apposito per il beach volley. Nel 1994 il CIO riconobbe al beach volley lo "status" di sport olimpico, a partire dai Giochi di Atlanta nel 1996.


title: Fédération Internationale de Volleyball

text: Dal 2013, viene istituito un nuovo torneo giovanile per squadre nazionali, sia maschile che femminile, a cui partecipano pallavolisti con un'età pari o inferiore ai 23 anni.


title: Fédération Internationale de Volleyball

text: La FIVB è un'associazione di federazioni nazionali, con 222 affiliati nel 2020 ripartiti in cinque confederazioni continentali:


title: Fédération Internationale de Volleyball

text: Nel 2001 vennero stabiliti i migliori giocatori, allenatori e squadre del ventesimo secolo. La decisione venne presa da un panel composto da 12 esperti, seguendo le migliaia di nominations fatte dal pubblico.


title: Lari (Casciana Terme Lari)

text: Lari è una frazione che costituisce il capoluogo del comune italiano sparso di Casciana Terme Lari, nella provincia di Pisa, in Toscana.


title: Lari (Casciana Terme Lari)

text: Fino al 2013 costituì comune autonomo, composto anche dalle frazioni di Casciana Alta, Cevoli, Lavaiano, Perignano, San Ruffino e Usigliano. Dal 1º gennaio 2014 si è fuso con Casciana Terme per formare il nuovo comune di Casciana Terme Lari.


title: Lari (Casciana Terme Lari)

text: Conserva numerosi resti del suo illustre passato quando era (fino agli inizi del XIX secolo) di fatto il capoluogo delle Colline Pisane (dette anche Colline di Lari) e della Valdera.


title: Lari (Casciana Terme Lari)

text: Alla città è stata conferita la Bandiera arancione, un marchio di qualità turistico-ambientale conferito dal Touring Club Italiano ai piccoli comuni dell'entroterra italiano.


title: Lari (Casciana Terme Lari)

text: I principali corsi d'acqua del territorio di Lari sono il fiume Zannone ed il fosso Reale, mentre nella zona est scorre il torrente Cascina, che si immette nel fiume Era.


title: Lari (Casciana Terme Lari)

text: In passato Lari è stato un importante centro politico, amministrativo e agricolo, di fatto svolgendo la funzione per secoli di "capoluogo della Colline Pisane".


title: Lari (Casciana Terme Lari)

text: Nell'antichità è importante località sulla strada tra Pisa e Volterra, città etrusca a cui Lari rimane legata fino alla tarda antichità. L'origine del nome "Lari" è stata ricondotta al termine etrusco-romano «lar», "Lare", divinità protettrice delle vie di comunicazione campestri, e al nome di persona etrusco «Lars» (cfr. Lars Porsenna). Vari ritrovamenti effettuati nel territorio larigiano confermano una origine etrusca ed un'intensa attività in epoca romana (necropoli etrusca di S. Ruffino dell'VIII-VII secolo a.C., cippo sepolcrale etrusco di marmo -oggi al Castello dei Vicari)- del III-II secolo a.C., tomba etrusca di Casciana Alta, statua romana del I secolo a.C. del Castello dei Vicari).


title: Lari (Casciana Terme Lari)

text: Conquistata e fortificata dai Longobardi, fino all´XI secolo rimane "libero comune rurale" (il cui probabile stemma - a tre bande orizzontali blu, bianca e verde con al centro una volpe (forse un lupo) "passante al naturale" - era in uso fino al Seicento), con il popolo della comunità (contadini proprietari maschi per lo più) chiamati anche a scegliere e votare il parroco (ancora nel XVIII secolo il giuspatronato popolare era praticato).


title: Lari (Casciana Terme Lari)

text: Nel 1406 passa a Firenze, che ha appena preso la città di Pisa. Firenze eleva Lari al rango di capoluogo delle Colline pisane e livornesi, ospitando i Vicari del governo fiorentino (membri delle più nobili famiglie cittadine: Medici, Pitti, Capponi, Guicciardini, Silvatici e altre). Il Vicariato di Lari aveva giurisdizione su un vasto territorio che si estendeva da Pontedera a Riparbella, da Palaia e Peccioli a Rosignano Marittimo e Livorno. Durante i primi secoli della dominazione fiorentina la frazioni settentrionali vengono spopolate, con il "Comune di Perignano" che si riunisce ormai a Lari. Tra fine Quattrocento e inizi Cinquecento Lari è di nuovo parte della rinata Repubblica di Pisa, che però perderà definitivamente la sua indipendenza nel 1509.


title: Lari (Casciana Terme Lari)

text: Con le riforme asburgo-lorenesi dell'Ottocento e l'annessione al Piemonte, Lari perde progressivamente importanza amministrativo-giudiziaria, mantenendo però - fino a metà del Novecento - una certa importanza commerciale (mercato settimanale e fiere del bestiame) e agricola (produzione delle ciliegie). In epoca fascista le frazioni sud vennero staccate dal comune di Lari per creare il comune di "Bagni di Casciana", oggi Casciana Terme. Un referendum tenutosi nei giorni 6 e 7 ottobre 2013 ha visto prevalere il sì ad una proposta delle amministrazioni di Lari e Casciana Terme di dar origine ad un unico comune a partire dal 1º gennaio 2014, denominato Casciana Terme Lari.


title: Lari (Casciana Terme Lari)

text: Oggi Lari conserva le imponenti strutture della fortezza rinascimentale, già residenza dei Vicari fiorentini. Il complesso, ben conservato, è aperto al pubblico durante tutto l'anno (orari di apertura su www.castellodilari.it). Nel complesso sono visibili reperti etruschi, romani e rinascimentali (terrecotte invetriate dei Della Robbia), affreschi medievali e rinascimentali, il "Salone dei tormenti", le carceri, i sotterranei detti "l'inferno". Il castello, dopo alcuni decenni d'abbandono, negli ultimi 15 anni ha vissuto (grazie soprattutto al volontariato giovanile) un momento di rinascita e sta diventando la principale risorsa del centro storico, richiamando sul capoluogo del comune ogni anno decine di migliaia di turisti. Non pochi sono i turisti che si recano al Castello anche per vedere i luoghi che secondo alcune testimonianze sarebbero abitati dal locale fantasma, di nome "Rosso della Paola".


title: Lari (Casciana Terme Lari)

text: Con decreto del presidente della Repubblica del 29 ottobre 2012 venne concesso al Comune di Lari uno stemma


title: Lari (Casciana Terme Lari)

text: In precedenza lo stemma del comune era "d'azzurro, alla torre merlata alla guelfa, fondata sulla campagna al naturale" e il gonfalone era un drappo di color azzurro. Entrambi gli stemmi si rifacevano al castello e alla torre che dominavano il paese; lo stemma con la torre è attestato fin dal 1534.


title: Lari (Casciana Terme Lari)

text: Fino alla metà del XVII secolo, lo stemma usato dalla comunità di Lari fu la volpe, "passante al naturale", sullo sfondo di un interzato in fascia di azzurro, di argento e di verde.


title: Lari (Casciana Terme Lari)

text: Sono qui riportati gli abitanti del comune autonomo di Lari dal 1861 al 2011, che comprendeva oltre alla frazione capoluogo anche quelle di Casciana Alta, Cevoli, Lavaiano, Perignano, San Ruffino e Usigliano.


title: Lari (Casciana Terme Lari)

text: Il borgo di Lari è composto dall'antica parte castellana, in posizione dominante su una collina, e da una parte moderna sviluppatasi intorno ad essa verso le pendici del colle.


title: Lari (Casciana Terme Lari)

text: Numerose sono inoltre le varie località rurali che convergono intorno al paese. Si ricordano Aiale, Boschi, Capannile, Colle, Croce, Gramugnana, La Capannina, Orceto e Querceto.


title: Lari (Casciana Terme Lari)

text: Per quanto riguarda l'artigianato, è diffusa e rinomata l'antica arte del mobile grazie alla quale vengono realizzati oggetti spazianti dallo stile rinascimentale fino a quello moderno.


title: Lari (Casciana Terme Lari)

text: Quello che segue è l'elenco degli amministratori del comune autonomo di Lari fino al 2014, anno dell'istituzione del comune di Casciana Terme Lari.


title: Hypnotized (Purple Disco Machine e Sophie and the Giants)

text: Hypnotized è un singolo del DJ tedesco Purple Disco Machine e del gruppo musicale britannico Sophie and the Giants, pubblicato l'8 aprile 2020 come primo estratto dal secondo album in studio di Purple Disco Machine "Exotica".


text: "Hypnotized" è una canzone nu-disco composta in chiave Si minore con un tempo di 108 battiti per minuto. In Italia è stata scelta per una campagna pubblicitaria di Sky Wifi.


text: Il brano ha ottenuto notevole successo in Italia tra l'estate e l'autunno 2020, dove è risultato il più trasmesso dalle radio in tutto l'anno, nonché il settimo più venduto e riprodotto in streaming.


title: Due fratelli (film)

text: Due fratelli ("Deux frères") è un film del 2004 diretto da Jean-Jacques Annaud, che segue le vicende di due cuccioli di tigre separati alla nascita che si rincontreranno una volta cresciuti.


title: Due fratelli (film)

text: Negli anni venti ad Angkor, in Cambogia, tra le rovine di un tempio, vivono due tigrotti. Sono fratelli ma hanno caratteri del tutto diversi: Kumal è molto impavido e coraggioso, mentre Sangha è assai timido. Il loro destino sarà segnato dall'incontro con un cacciatore occidentale, Aidan McRory, arrivato fin lì per saccheggiare le sacre statue contenute nel recinto del tempio, in seguito alla perdita di valore della sua merce. Kumal, dopo la morte del padre per mano di McRory, viene ritrovato da quest'ultimo e da lui tenuto, fino a quando il cacciatore viene arrestato per esportazione illecita di beni dello Stato. Inutilmente inseguito dalla madre che si era nel frattempo avvicinata al villaggio dove McRory lo aveva lasciato, Kumal viene venduto, dopo un lungo viaggio, ad un circo.


title: Due fratelli (film)

text: Sangha e la madre rimangono soli, ma McRory viene rilasciato e successivamente ingaggiato dal governatore francese del distretto Eugène Normandin per organizzare una caccia alla tigre in onore del governatore locale. La madre di Sangha nasconde il piccolo e affronta i cacciatori. Verrà ferita ma riuscirà a fuggire, mentre il piccolo Sangha viene trovato e adottato da Raoul, il bambino dell'amministratore, ma, a seguito dell'uccisione del cane di famiglia da parte sua, viene donato al governatore locale e tenuto in cattività.


title: Due fratelli (film)

text: Dopo un anno, il governatore cambogiano vuole organizzare un combattimento fra tigri nell'arena e Kumal, divenuto docile a causa delle continue sottomissioni, viene scelto per affrontare Sangha, reso molto aggressivo rispetto al cucciolo pavido che era, essendo vissuto in cattività. I due tigrotti, ormai diventati adulti, si ritrovano in un'arena per combattere. Sia Sangha che Kumal vengono riconosciuti rispettivamente da Raoul e da MacRory. Quest'ultimo si reca dai proprietari del circo prima del combattimento per cercare di farli desistere dal far combattere Kumal, che sa fare solo numeri da circo, con Sangha, divenuto estremamente feroce, intuendo che in tal caso Kumal finirebbe sbranato. Ma a nulla valgono le sue insistenze: Sangha si trova già nell'arena e Kumal, che alla vista di Sangha cerca in tutti i modi di fuggire, vi viene introdotto a forza.


title: Due fratelli (film)

text: Dopo un breve combattimento Sangha si ritrova sopra Kumal, e le due tigri si guardano negli occhi: in quel momento i due felini ricordano un momento della loro infanzia, nel quale Sangha dall'alto di un albero guardava Kumal. Immediatamente si riconoscono e si mettono a giocare tra gli sguardi incuriositi e attoniti della gente. Le guardie gli lanciano dei sassi per aizzarle, e loro per tutta risposta li aggrediscono: Kumal ferirà seriamente il mangiafuoco del circo, che aveva incautamente introdotto un braccio nella gabbia circolare che separava l'arena dagli spalti, e che per un anno intero l'aveva maltrattato. Siccome la tigre non molla la presa, una guardia entra nella gabbia per sparargli, ma verrà aggredito da Sangha, e i due fratelli fuggiranno dalla porta lasciata aperta. Inizialmente Kumal torna nella sua gabbia, ma grazie ai richiami del fratello riconquista la libertà e insieme i due fuggono nella folta giungla.


title: Due fratelli (film)

text: Le avventure però non sono finite: incapaci di cacciare, le due tigri assalgono camion di viveri e bestiame per mangiare, creando parecchio scompiglio nei villaggi circostanti. Ritenute pericolose, viene ordinato il loro abbattimento e proprio MacRory viene chiamato ad adempiere al compito. Questi dà la caccia ai due felini con poca motivazione, dato l'affetto che prova per Kumal e quello provato da Raoul, che l'accompagna al seguito del padre, per Sangha. Ormai stanco di fare il cacciatore e di uccidere, il cacciatore afferma che, una volta compiuto quell'ultimo compito, non toccherà mai più un fucile.


title: Due fratelli (film)

text: Per intrappolare le tigri viene preparata una trappola, che consente ai cacciatori di bloccarle in un vicolo cieco grazie al fuoco, in modo da poterle abbattere da lontano senza correre dei pericoli. Le due tigri, benché si dimostrino abili nello sfuggire ai cacciatori, alla fine si trovano tutte le vie di fuga sbarrate dal fuoco. Dopo un attimo di smarrimento, Kumal usa le abilità apprese al circo per saltare al di là del muro di fuoco. Tuttavia Sangha, non abituato al fuoco, ne è spaventato e rimane indietro. Kumal chiama il fratello, e non sentendolo arrivare torna a saltare dall'altra parte. I due felini si strofinano e si accarezzano il muso per rincuorarsi e saltano nuovamente, insieme, superando la barriera del fuoco.


title: Due fratelli (film)

text: MacRory, che ha assistito esterrefatto a tutta la scena, decide di seguire le tigri da solo, ma si può già intuire che non vuole più portare a termine il suo compito. Raoul raggiunge Sangha per primo, gli toglie lo sfarzoso collare incastonato di pietre preziose che il principe gli aveva fatto mettere e gli dice di restare nella giungla con suo fratello, nascondendosi per sempre alla vista degli uomini. MacRory assiste alla scena con l'intento di uccidere Sangha, quando improvvisamente si trova di fianco Kumal. Il cacciatore appoggia il fucile e viene raggiunto da Raoul. Improvvisamente si sente il ruggito di una terza tigre, e Kumal e Sangha si dirigono in quella direzione. Raoul esprime l'augurio che la terza tigre possa insegnare ai due fratelli a cacciare. La tigre che chiamava Sangha e Kumal è la loro madre, e la scena finale mostra la famiglia presso un corso d'acqua, finalmente riunita.


title: Due fratelli (film)

text: Il film, di produzione franco-britannico, è stato girato a Bangkok, in Thailandia, a Phnom Penh, in Cambogia, a Parigi e negli Studios 91 Aropajon, a Saint Germain les Arpajon (Francia).


title: Due fratelli (film)

text: Monique Angeon, Thierry Le Portier, Randy Millere ed Hubert Wells hanno addestrato gli animali usati nel film, mentre Michael Luppino, Pascal Molina e Martha Gonzales, tra gli altri, hanno seguito gli effetti speciali .


title: Peugeot 305

text: La Peugeot 305 è un'autovettura di classe media prodotta tra il 1977 ed il 1990 dalla casa automobilistica francese Peugeot.


title: Peugeot 305

text: Il progetto che avrebbe dato i natali alla nuova media della casa del leone fu avviato nella prima metà degli anni settanta: intorno al 1975 cominciarono a filtrare le prime indiscrezioni, ma in maniera imprecisa e spesso distorta. Alcune voci riferivano persino che la nuova vettura avrebbe preso il posto della vetusta 404, ma di fatto non potevano essere più errate, poiché la 404 era già stata praticamente soppiantata dalla 504 (anch'essa oramai non più freschissima e per la quale erano appena partiti i progetti per la sua sostituta), pur essendo rimasta ancora a lungo in listino, dal quale era stata cancellata proprio in quel 1975.


title: Peugeot 305

text: In realtà, per le sue caratteristiche messe a capitolato, la nuova media Peugeot si sarebbe avvicinata maggiormente alla 304, ma, come era già stato fatto per diversi altri modelli della casa, non l'avrebbe inizialmente sostituita, ma l'avrebbe affiancata come variante più moderna. Tale intenzione commerciale venne resa nota direttamente dalla casa costruttrice al momento del debutto della vettura, avvenuto nel novembre del 1977: nacque così la "305".


title: Peugeot 305

text: Disegnata da Pininfarina, la linea della 305 era nel complesso piuttosto tradizionale, e richiamava la elementare semplicità della Peugeot 604. Rispetto a quest'ultima, però, la 305, essendo di classe inferiore, risultava molto meno imponente e massiccia, e più snella nelle forme, a tutto vantaggio di un look notevolmente più dinamico. Inoltre risultava nel complesso meno anonima che non l'incompresa ammiraglia della casa. Linea disegnata quindi da Pininfarina, ma sulla base delle specifiche fissate dalla casa in tema di sicurezza. La 305 fu infatti una delle prime auto dotate di frontale e coda collassabili in caso di urto, in modo da assorbire le sollecitazioni dell'urto stesso. Negli anni settanta non erano molte le auto dotate di questa soluzione, infatti la maggior parte delle auto, durante un incidente si deformavano nel frontale o nella coda, ma in maniera insufficiente a garantire un assorbimento dell'onda d'urto, e quindi le conseguenze per gli occupanti potevano divenire fatali. La 305 ovviò a questo problema adottando questa tecnica. Inoltre era anche dotata di protezioni laterali contro gli urti e di un serbatoio protetto anch'esso dagli urti e dal pericolo di incendi. La cura del fattore sicurezza, ma anche molti elementi stilistici esteriori, trassero la loro ispirazione dal prototipo "VSS" ("Véhicule Synthése Sécurité"), una berlina sperimentale a tre volumi presentata nel giugno del 1974 e che prefigurava abbastanza da vicino la futura "305".


title: Peugeot 305

text: Classica tre volumi media di fine anni '70, la 305 era uno dei punti di congiunzione tra gli stilemi stilistici degli anni passati e quelli degli anni a venire. Abbiamo quindi fari anteriori trapezoidali, discendenti verso il centro della calandra e grossi fari posteriori di forma rettangolare. Specialmente il tema dei fari anteriori trapezoidali è un tema che sarebbe stato in seguito sviluppato anche sugli altri modelli a venire. La fiancata era caratterizzata da una linea di cintura piuttosto bassa e slanciata, mentre la coda era leggermente spiovente all'indietro, come nel prototipo VSS. Sia anteriormente che posteriormente erano presenti dei paraurti in acciaio che davano un senso generale di robustezza.


title: Peugeot 305

text: L'abitacolo della "305" era impostato pressappoco come quello della "304", ma era anche più moderno nella scelta di elementi stilistici e soluzioni per l'abitabilità. Tra queste ultime l'abitabilità posteriore leggermente migliorata grazie al passo leggermente aumentato: 3 cm in più per l'interasse e 5 cm in più per i passeggeri posteriori. Morbidi e confortevoli i sedili, sia quelli anteriori che il divano posteriore. La maggior modernità della 305 era riscontrabile nel disegno di plancia e cruscotto, che rispetto alla 304 rappresentava un grosso balzo in avanti, anche se rimaneva migliorabile la disposizione di alcuni comandi e balzava all'occhio l'assenza di una console centrale davvero completa. Spiccava il nuovo volante a due razze, mentre erano presenti diversi scomparti portaoggetti qua e là nell'abitacolo.


title: Peugeot 305

text: La struttura della "305" era uno dei principali risultati derivanti dall'esperienza della Peugeot dopo la realizzazione e la presentazione del prototipo "VSS". La "305" fece tesoro di tutte quelle soluzioni introdotte nel veicolo sperimentale lanciato tre anni prima, specialmente per quanto riguarda l'aspetto relativo alla sicurezza passiva. E così, ecco che la "305" nasceva da una nuova scocca portante in acciaio, con frontale e coda a deformazione programmata in caso di urto e le già citate protezioni latarali, i rinforzi nelle porte ed il serbatoio carburante con speciali protezioni. La scocca così realizzata era dotata anteriormente di un telaietto ausiliario sostenuto da silent blocs, in modo da ospitare il motore e mantenerlo isolato dal resto del corpo vettura ed in particolare dall'abitacolo, che quindi non veniva soggetto a vibrazioni di alcun tipo.


title: Peugeot 305

text: Considerazioni sulla sicurezza a parte, la "305" era per il resto impostata in maniera decisamente classica: corpo vettura a tre volumi, motore anteriore trasversale, trazione anteriore e sospensioni a ruote indipendenti. Queste ultime prevedevano un avantreno di tipo McPherson, anche se leggermente differente rispetto a quello montato sulla "304": ora la geometria dell'asse anteriore era semplificata in quanto al posto del triangolo inferiore prevedeva un braccio unico trasversale ed una barra antirollio in grado di lavorare anche in trazione e compressione. Il retrotreno era rimasto invece pressoché identico a quello della "304", poiché prevedeva bracci obliqui articolati su un tubo trasversale. L'impianto frenante era di tipo misto, con dischi all'avantreno e tamburi al retrotreno. Nonostante ciò, era stato curato nei minimi dettagli e la "305" riusciva a garantire su strada asciutta e pianeggiante degli spazi di frenata migliori persino di una concorrente come la Giulietta di quegli anni, che pure montava quattro freni a disco. Lo sterzo era a cremagliera, ma senza servocomando: ciò causava un certo affaticamento del conducente in manovra e nei percorsi montani in velocità.


title: Peugeot 305

text: Entrambi i motori erano accoppiati ad un cambio manuale a 4 marce: in tutti e due i casi si trattava di un cambio in blocco con il motore, a cui si interfacciava mediante una frizione monodisco a secco.


title: Peugeot 305

text: La 305 fu inizialmente proposta negli allestimenti "GL" e "GR", con motore da 1.3 litri, e nell'allestimento "SR" con motore da 1.5 litri. L'allestimento più ricco differiva meccanicamente dagli altri due anche per i differenti rapporti del cambio. La 305 riscosse un gran successo specialmente in Francia, ma anche in altri paesi europei. Un po' meno bene in Italia, anche se le vendite iniziali non si poterono in ogni caso definire deludenti. Probabilmente però la maggior parte degli italiani preferiva la praticità delle vetture con carrozzeria hatchback e si orientava su scelte di quel tipo. In ogni caso, gli esiti furono confortanti e gettarono i presupposti per l'ampliamento della gamma.


title: Peugeot 305

text: All'inizio del 1979 venne lanciata la "305 GRD", equipaggiata con il nuovo motore XIDL da 1548 cm³ in grado di erogare 49 CV di potenza massima. Come suggerisce la denominazione, l'unico allestimento previsto era il "GR".


title: Peugeot 305

text: Nella primavera del 1980, la gamma della "305" si ampliò notevolmente con l'arrivo della versione "Break": esteriormente riconoscibile per la parte posteriore ridisegnata in funzione di una maggiore capacità di carico, la "305 Break" venne proposta con la stessa gamma motoristica della berlina. Nel mese di giugno, venne introdotta la "305" base, con un allestimento semplificato, privo di sigle e che andò a porsi sotto la versione "GL". Contemporaneamente, la "305 GR" vide l'arrivo del motore da 1.5 litri già montato sulla "SR". Inoltre, la "305 GRD" venne sostituita da due versioni, la "305 GLD" e la "305 SRD", differenti per l'allestimento e la dotazione. Sempre nel 1980, la dotazione di serie su tutta la gamma si ampliò con l'arrivo dell'autoradio a cassette. Le versioni "SR", poi, beneficiarono dell'arrivo dei fari alogeni H4 e della maniglia di sostegno per il passeggero anteriore, mentre su "GR" ed "SR" vi fu l'arrivo del tergicristallo con funzione intermittente.


title: Peugeot 305

text: Tra la fine del 1980 e l'inizio del 1981 venne introdotta nella gamma "305" anche la "305 S", una versione più brillante, disponibile solo con carrozzeria berlina ed equipaggiata da una variante più briosa del normale 1.5 a benzina, che in questo caso raggiungeva una potenza massima di 89 CV. Nel corso del 1981, poi, venne introdotta la "305 Van", basata sulla "Break" ma con sole 3 porte, mentre la "GL" ricevette anch'essa il motore da 1.5 litri, lasciando il 1.3 unicamente alla versione base. Quest'ultimo aggiornamento fu limitato inizialmente al solo mercato interno, per poi essere esteso a tutti gli altri mercati nel giro di un anno. Nonostante il passaggio dal motore 1.3 al motore 1.5, le versioni "GL" e "GR" non videro aumentare la loro potenza fiscale grazie ad un accorgimento previsto dalla legge francese e che consisteva nell'allungare i rapporti del cambio: in questo modo si potevano mantenere i cavalli fiscali di origine ed in alcuni casi addirittura ridurli. Questo fu il caso delle nuove "305 GL" e "GR", che videro la loro potenza fiscale scendere da 7 a 6CV nonostante l'aumento di cilindrata.


title: Peugeot 305

text: Il 2 luglio del 1982 fu introdotta la 305 sottoposta al rituale aggiornamento di mezza età: in questo caso non si è trattato di un puro aggiornamento estetico, e neppure di aggiornamenti ai motori, ancorché consistenti. In realtà, a subire modifiche non da poco è stata innanzitutto la scocca, ridisegnata nella parte anteriore in maniera tale che il vano motore potesse accogliere sia i motori "XL5" ed "XR5" utilizzati fino a quel momento, sia il nuovo motore della serie XUD che esordì proprio sulla "305". Quest'ultimo motore era in pratica un 1.9 a gasolio con alimentazione atmosferica che andò a sostituire il poco brillante 1.5 XIDL da 49 CV utilizzato fino a quel momento. La potenza del nuovo motore raggiungeva un picco di 65 CV. Inoltre, vi furono anche aggiornamenti all'avantreno. Tra le altre novità motoristiche, anche le "305 GL" previste per i mercati esteri ricevettero il motore "XR5" da 1.5 litri, mentre la "305 S" fu sostituita dalla "305 GT", equipaggiata con il nuovo 1.6 XU5 da 1580 cm³, in grado di erogare una potenza massima di 94 CV a fronte degli 89 CV del modello precedente.


title: Peugeot 305

text: Esternamente, la "305" restyling si distingueva per il frontale munito di una nuova calandra non più in plastica nera, ma grigia. Cambiarono inoltre, anche se in misura più impercettibile, i fari anteriori, il cofano motore, i paraurti ed anche i fari posteriori.


title: Peugeot 305

text: L'aggiornamento è stato anche l'occasione per migliorare leggermente la dotazione di serie su tutta la gamma, un cambiamento necessario per stare al passo con una concorrenza che nel frattempo non è stata di certo a guardare.


title: Peugeot 305

text: La scomparsa del motore diesel da 1.5 litri, sostituito dal 1.9 XUD, fu l'unica novità motoristica avutasi con il restyling: per il resto, almeno inizialmente, rimasero in listino le versioni "base" (con motore XL5 da 1.3 litri) e le versioni "GL", "GR" ed "SR" (con motore XR5 da 1.5 litri). Rimanendo sempre nell'ambito delle versioni diesel, la "GLD" potea essere richiesta con il cambio a 4 marce oppure 5, mentre la "SRD" usciva di serie con il 5 marce.


title: Peugeot 305

text: Alla fine del 1983 debuttò la "GT" con carrozzeria Break, mentre al Salone di Parigi del 1984, invece, fu presentata la "305 GTX", versione decisamente brillante e spinta dal 1.9 XU9 a benzina da 105 CV. Sarà la versione di punta della gamma "305": tuttavia la sua produzione era già cominciata prima della presentazione, nel luglio del 1984. Sempre nella stessa occasione fu presentata anche la "305 Automatic", equipaggiata con il 1.6 della "GT", ma dotata di un cambio automatico a 4 rapporti.


title: Peugeot 305

text: Nel gennaio del 1985, venne introdotta la "305 S5", praticamente una "GR" dotata del motore della "GT": tale modello verrà prodotto in tiratura limitata. Nello stesso periodo, la dotazione della gamma intera si arricchì dell'indicatore del livello dell'olio. Nel luglio dello stesso anno, le "305 GR" ed "SR" rinunciarono al loro 1.5 a benzina da 74 CV in favore del più moderno 1.6 XU5, già montato sulla "GT", ma qui proposto però in versione depotenziata da 94 a soli 80 CV. Quanto alla "GT", invece, essa beneficiò dell'arrivo del 1.9 a benzina da 105 CV, fino a quel momento riservato alla sola "GTX".


title: Peugeot 305

text: Nella seconda metà del 1986, sparì dal listino la versione "base", ponendo fine all'impiego del vecchio 1.3 a benzina da 65 CV. Fu cancellata inoltre la "305 GT", mentre la versione automatica adottò il 1.9 a benzina da 105 CV.


title: Peugeot 305

text: Nel 1987, con il lancio della 405 destinata a sostituirla, la gamma della "305" venne ridotta drasticamente: fu introdotta una nuova versione siglata "GLS", unico allestimento riservato alle berline, e disponibile sia a benzina, con il motore 1.6 XU5 da 80 CV, sia a gasolio con il motore 1.9 XUD9 da 65 CV ("GLSD"). Più articolata l'offerta relativa alle "Break", ancora con motori a benzina da 1.5 e 1.6 litri e a gasolio da 1.9 litri. Nel giugno del 1988, la berlina fu tolta di produzione, ma la "Break" le sopravvisse per un anno ancora, dopodiché il lancio della più moderna station wagon su base 405 ne decretò inesorabilmente la fine.


title: Peugeot 305

text: La "305 Break" è stata introdotta nel marzo del 1980 in occasione del Salone di Ginevra, in sostituzione della "304 Break": chiaramente distinguibile per la coda ridisegnata in funzione di una maggior capacità di carico. Per ottimizzare tale aspetto, la "305 Break" montava anche un retrotreno dalla geometria ridisegnata, in quanto i due gruppi molla-ammortizzatore erano orizzontali anziché verticali. Inoltre, la volumetria del vano bagagli poteva essere aumentata notevolmente sfruttando il divano posteriore completamente abbattibile. Al suo esordio, la "305 Break" era disponibile nella seguente gamma:


title: Peugeot 305

text: Era assente quindi l'allestimento intermedio "GR", previsto invece per la berlina a benzina, così come per le vetture a gasolio non erano inizialmente previsti gli allestimenti GRD ed SRD: quest'ultimo sarebbe stato introdotto qualche mese dopo, a luglio, mentre la "GRD Break" sarebbe arrivata molto più in là.


title: Peugeot 305

text: Meno di un anno dopo il lancio della "Break", venne introdotta la "305 Van", derivata direttamente dalla "Break", ma con carrozzeria a tre sole porte (le anteriori più il portellone posteriore) e con lunotto e vetri laterali posteriori sostituiti da pannelli in lamiera. Questa versione Van era inizialmente equipaggiata solo con il 1.3 a benzina da 65 CV.


title: Peugeot 305

text: Alla fine del 1981, la "GL Break" vide l'arrivo dello stesso motore della "SR Break", rinunciando quindi all'unità da 1.3 litri. Dopo il restyling del 1982, la gamma a benzina rimase immutata, mentre le versioni "GLD Break" ed "SRD Break" ricevettero il nuovo motore XUD9 da 1905 cm³ e 65 CV di potenza massima.


title: Peugeot 305

text: Nel 1983, la gamma si ampliò con l'arrivo della "305 GT Break", mossa dallo stesso motore XU5 da 1.6 litri e 94 CV che già equipaggiava la corrispondente versione berlina già da qualche mese.


title: Peugeot 305

text: Nel 1984 vi fu un ritorno: venne reintrodotto il 1.3 XL5 da 65 CV sulla "305 Break" di base, senza sigle particolari di allestimento. Lo stesso anno vennero introdotte anche la "305 Break GTX" e la versione automatica, che rispecchiavano entrambe le stesse caratteristiche tecniche delle corrispondenti versioni berlina.


title: Peugeot 305

text: Nell'estate del 1985 venne introdotta la "GR Break", l'allestimento che fino a quel momento era previsto solo per la berlina. Il motore utilizzato era il 1.6 XU5 da 80 CV. Infine, sempre nello stesso periodo, la "GT Break" sparì dai listini.


title: Peugeot 305

text: Nel corso del 1986 sparì dai listini anche la "305 Break" di base, mentre nel 1987, con il lancio della "405", la versione giardinetta fu l'unica variante di "305" rimasta a listino. La gamma comprendeva a quel punto la "GL Break" (1.5 a benzina da 74 CV), la "GR Break" (1.6 a benzina da 80 CV) e le versioni "GLD Break" e "GRD Break", quest'ultima una nuova entrata proprio al momento di rivisitare la gamma al lancio della "405". La GLD Break, invece, fino a quel momento proposta con cambio a 4 o a 5 marce, venne commercializzata unicamente con cambio a 5 marce. Entrambe le versioni a gasolio erano spinte dal 1.9 XUD9 da 65 CV.


title: Peugeot 305

text: Alla fine di luglio del 1989 anche queste ultime versioni furono definitivamente cancellate e sostituite dalla "405 Break". Rimasero solo le "305 Van", disponibili ancora per un anno in due versioni, una a benzina (1.5 da 74 CV) ed una a gasolio (1.9 da 65 CV). Il 30 giugno del 1990, anche queste ultime uscirono definitivamente dai listini Peugeot.


title: Peugeot 305

text: Di seguito vengono riportate le caratteristiche relative alle varie versioni previste per la gamma "305". I prezzi riportati sono in franchi francesi e si riferiscono al momento del debutto nel mercato francese. Sono escluse dal listino le versioni van, prodotte come si è già detto fino al 1991.


title: Canale (Italia)

text: Canale ("Canal" in piemontese) è un comune italiano di abitanti della provincia di Cuneo in Piemonte.


title: Canale (Italia)

text: Canale si trova tra le colline del Roero. Il nucleo principale si trova in basso (194 m s.l.m.), circondato da borgate e frazioni sparse sulle colline antistanti.


title: Canale (Italia)

text: Canale fu fondato nel 1260 ex novo dal libero Comune di Asti, sui terreni appartenuti a diversi feudatari legati al Vescovo di Asti.


title: Canale (Italia)

text: La popolazione vi fu trasferita nelle terre dell'antico feudo di Crispiano signore d'Arneis del Roero (detto Crispino di Arneis, anche in francese Crispin d'Arnès), i coloni provenivano da differenti villaggi della zona, quali Anterisio, Loreto di Canale, Castelletto d'Astisio, Canale 'vecchio' e altri centri minori.


title: Canale (Italia)

text: Ha in comune con altre città create d'impero nel medioevo (le "ville nuove", vedere Villanova d'Asti etc.) la tipica forma concentrica.


title: Canale (Italia)

text: All'inizio del Novecento, in reazione alla fillossera, alla tremenda grandinata del 1906 e ad altri fortissimi traumi che avevano minato alla base la viticoltura, l'agricoltura si rivolse alla coltivazione del pesco. Nacque così in quegli anni il mito di "Canale del Pesco", con tanto di mercato giornaliero e quantità di prodotto tale da consentire al paese di esportare questo prodotto anche oltre i confini nazionali e di rilanciare l'economia agricola del luogo grazie anche alla vocazione commerciale dei suoi abitanti.


title: Canale (Italia)

text: Attualmente, i pescheti si sono abbondantemente ridotti a favore di una nuova concezione di agricoltura basata sulla vite, con una particolare attenzione al vitigno Arneis da cui trae origine il rinomato vino bianco DOCG Roero Arneis.


title: Canale (Italia)

text: Con Decreto del Presidente della Repubblica su segnalazione del Ministero dell'Interno, il 27 luglio del 2011 Canale ha ottenuto il titolo di Città.


title: Canale (Italia)

text: Secondo i dati ISTAT al 31 dicembre 2019 la popolazione straniera residente sono di persone. Le nazionalità maggiormente rappresentate sono:


Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? (in italiano "Tutti gli altri lo fanno, perché noi non possiamo?") è il primo album della band alternative rock irlandese dei The Cranberries.


title: Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?

text: Pubblicato nell'aprile del 1993, proietta la band ai vertici delle classifiche di vendita grazie all'immediato successo del singolo "Dreams" (molto utilizzato in seguito in televisione per film, telefilm e pubblicità) e nonostante una partenza difficile con il singolo precedente, "Uncertain".


text: L'album è stato ripubblicato nel 2002 con il titolo "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? (complete sessions 1991-1993)" che include le tracce:


text: In seguito alla morte di Dolores O'Riordan, venne pubblicata la riedizione dell'album nell'ottobre 2018, contenente anche l'inedito Ìosa, suonato agli esordi ma mai stato inserito in alcun album.


title: Suicidio e religioni

text: Stando a Il Ramo d'oro di Frazer sia l'omicidio che il suicidio sono ubiqui e praticati spesso. Addirittura nella sezione sulla morte, il praticante preferisce la morte violenta al declino del corpo.


title: Suicidio e religioni

text: Le religioni del sud dell'America praticano spesso affiancato al sacrificio umano, anche l'autosacrificio.


title: Suicidio e religioni

text: Le religioni del nord dell'America praticano il senicidio o per abbandono dell'anziano durante le migrazioni o per autoisolamento dell'anziano, che quindi morirà di fame e di stenti.


title: Suicidio e religioni

text: Per il Buddismo, le azioni passate influenzano le esperienze presenti dell'individuo; le azioni presenti, a loro volta, diventano influenza per le esperienze future (la dottrina del karma). L'azione intenzionale della mente, del corpo o del linguaggio ha una reazione. Tale reazione, o ripercussione, è la causa delle condizioni e delle differenze in cui ci imbattiamo nel mondo.


title: Suicidio e religioni

text: Il Buddismo insegna che tutte le persone sperimentano una sofferenza sostanziale (Duḥkha), la quale ha origine prima di tutto dalle gesta negative del passato (in modo karmico), o in quanto parte del samsara, il ciclo della nascita e della morte. Altre ragioni per la sofferenza dell'esperienza individuale sono la transitorietà (anitya) e l'illusione (maya). Poiché ogni cosa è in uno stato costante di transitorietà o di flusso, gli individui rimangono insoddisfatti dai fugaci eventi della vita. Per uscire dalla samsara, il Buddismo invoca il Nobile Ottuplice Sentiero.


title: Suicidio e religioni

text: Per i Buddisti, poiché il primo precetto dice di trattenersi dalla distruzione della vita, compresa la propria, il suicidio è chiaramente una forma di azione negativa. Tuttavia, a differenza del Cristianesimo e di altre religioni occidentali, il Buddismo non condanna il suicidio, ma piuttosto ne annuncia le ragioni. Un'antica ideologia asiatica simile al seppuku ("hara-kiri") continua ad influenzare i Buddisti oppressi verso la scelta dell'atto del suicidio d'onore, per esempio il suicidio di Thích Quảng Đức per auto-immolazione per protestare contro il governo di Ngô Đình Diệm in tal modo può essere visto più come un suicidio d'onore e come una protesta. Anche in tempi moderni, i monaci Tibetani hanno usato tale ideale per protestare contro l'occupazione cinese del Tibet e contro le violazioni dei diritti umani compiute dalla Cina contro i tibetani.


title: Suicidio e religioni

text: L'Ebraismo, alla luce della sua grande attenzione per la santità della vita, ha considerato il suicidio come uno dei peccati più gravi. Il suicidio è sempre stato vietato dalla legge ebraica in tutti i casi. Non è visto come un'alternativa accettabile, anche se si è costretti a commettere alcuni peccati cardinali per i quali si dovrebbe rinunciare alla vita piuttosto che peccare. Assistere a un suicidio e chiedere assistenza per un suicidio (creando complicità) è altresì vietato, come violazione del Levitico 19:14 “Non porre alcuno scoglio davanti al cieco”, poiché i Rabbini interpretarono il verso come proibizione di qualunque tipo di ostacolo: teologico (per esempio, convincere le persone a credere in false dottrine), economico (dare cattivi consigli finanziari) o in caso di ostacoli morali, così come fisici.


title: Suicidio e religioni

text: Ciò non ha impedito alla cultura ebraica di ricordare come un fatto positivo e di alto contenuto morale il suicidio-omicidio del Giudice Sansone, che si leva la vita e la leva ai Filistei da cui era stato fatto prigioniero e accecato dopo essere stato catturato dalla sua amante Dalila ("Giudici", XVI:18-20), come narrato in quel libro stesso dell'Antico Testamento:


title: Suicidio e religioni

text: Il divieto di suicidio non è riportato specificatamente nel Talmud. Il trattato post-talmudico Semahot (Ebel Rabbati) 2:1-5 fornisce le basi per molte delle successive leggi ebraiche sul suicidio, insieme alla Genesi Rabbah 34:13, che basa la proibizione biblica sulla Genesi 9:5 “E certamente il sangue delle vostre vite Io richiederò”.


title: Suicidio e religioni

text: Secondo il Chassidismo, l'anima discende in questo mondo per compiere una missione, che non può essere compiuto nei “mondi spirituali”. Questa è l'interpretazione Chassidica dell'affermazione Talmudica “Un secondo nel mondo che verrà è più piacevole dell'intera vita in questo mondo. Ma una buona azione in questo mondo è più importante dell'intera eternità nel mondo che verrà” (Etica dei Quattro Padri, Mishna). Secondo la scuola Chabad del Chassidismo, nonostante gli esseri spirituali (anime e angeli che vivono nei mondi spirituali) abbiano accesso alla conoscenza dell'esistenza di Dio, essi non hanno accesso all'Essenza di Dio. Nel corso dell'esecuzione dei Comandamenti della Torah, il corpo e l'anima di una persona ottengono l'accesso all'Essenza del Creatore (giacché la Torah rappresenta la volontà di Dio, che è tutt'uno con la sua essenza) e purificano sia il corpo che l'anima, così come il mondo fisico. La purificazione del mondo fisico attraverso l'adempimento dei Comandamenti condurrà infine all'Era Messianica, che è l'obiettivo e il fine della Creazione. Quindi, la vita nel mondo fisico fornisce all'anima di una persona un'unica opportunità, e rifuggire consapevolmente e deliberatamente tale opportunità viene considerato un peccato grave.