title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Era probabile che Van Ostade dipingesse una singola figura come un gruppo, come facevano i Caravaggisti di Utrecht nelle loro opere di genere, e la singola figura, o piccoli gruppi di due o tre diventarono sempre più comuni, specialmente quelli che includevano donne e bambini. L'artista donna più famosa del periodo, Judith Leyster (1609-1660), si specializzò in questi, prima che suo marito, Jan Miense Molenaer, la persuadesse ad abbandonare la pittura. La scuola di Leida di "fijnschilder" ("pittori eccellenti") era rinomata per i dipinti piccoli e altamente rifiniti, molti di questo tipo. Tra gli artisti più importanti c'erano Gerard Dou, Gabriel Metsu, Frans van Mieris il Vecchio, e in seguito suo figlio Willem van Mieris, Godfried Schalcken e Adriaen van der Werff.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Questa generazione successiva, il cui lavoro sembra ora troppo raffinato rispetto ai suoi predecessori, dipinse anche ritratti e storie, e furono i pittori olandesi più apprezzati e premiati alla fine del periodo, le cui opere furono ricercate in tutta Europa. I dipinti di genere riflettevano la crescente prosperità della società olandese, e le ambientazioni diventarono sempre più confortevoli, opulente e accuratamente rappresentate via via che il secolo avanzava. Artisti non facenti parte del gruppo di Leida i cui soggetti comuni erano anche gruppi di genere più intimi includevano Nicolaes Maes, Gerard ter Borch e Pieter de Hooch, il cui interesse per la luce nelle scene interne era condiviso con Jan Vermeer, a lungo una figura molto oscura, ma ora il più stimato pittore di genere fra tutti.


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text: La pittura paesaggistica fu un genere importante nel XVII secolo. I paesaggi fiamminghi (in particolare di Anversa) del XVI secolo servirono per primi da esempio. Questi non erano stati particolarmente realistici, essendo stati dipinti principalmente in studio, in parte con l'immaginazione, e spesso usando ancora la vista semi-aerea dall'alto tipica dei precedenti paesaggi olandesi nella tradizione del "paesaggio del mondo" di Joachim Patinir, Herri met de Bles e il primo Pieter Bruegel il Vecchio. Si sviluppò uno stile paesaggistico olandese più realistico, visto da terra, spesso basato su disegni realizzati all'aperto, con orizzonti più bassi che rendevano possibile enfatizzare le formazioni di nuvole spesso impressionanti che erano (e sono) così tipiche nel clima della regione, e che gettavano una luce particolare. I soggetti preferiti erano le dune lungo la costa occidentale del mare, i fiumi con i loro ampi prati adiacenti dove pascolava il bestiame, spesso con la sagoma di una città in lontananza. Anche i paesaggi invernali con canali e torrenti ghiacciati abbondavano. Anche il mare era un tema preferito dal momento che i Paesi Bassi dipendevano da esso per il commercio, combattevano con esso per nuove terre e combattevano su di esso con le nazioni concorrenti.


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text: Importanti prime figure nel passaggio al realismo furono Esaias van de Velde (1587-1630) e Hendrick Avercamp (1585-1634), entrambi citati sopra come pittori di genere - nel caso di Avercamp gli stessi dipinti meritano menzione in ciascuna categoria. Dalla fine degli anni 1620 iniziò la "fase tonale" della pittura paesaggistica, mentre gli artisti ammorbidivano od offuscavano i loro contorni e si concentravano su un effetto atmosferico, con grande risalto dato al cielo, e figure umane solitamente assenti o piccole e distanti. Le composizioni basate su una diagonale attraverso lo spazio del quadro divennero popolari e l'acqua era spesso presente. I principali artisti furono Jan van Goyen (1596-1656), Salomon van Ruysdael (1602-1670), Pieter de Molyn (1595-1661), e nella pittura marina Simon de Vlieger (1601-1653), con una serie di figure minori - un recente studio elenca oltre 75 artisti che lavorarono alla maniera di van Goyen per almeno un periodo, incluso Cuyp.


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text: Dagli anni 1650 inizia la "fase classica", mantenendo la qualità atmosferica, ma con composizioni più espressive e contrasti più forti di luce e colore. Le composizioni sono spesso ancorate da un singolo "albero eroico", un mulino a vento o una torre, o una nave nelle opere marine. L'artista principale era Jacob van Ruisdael (1628-1682), che produsse una grande quantità e varietà di opere, usando ogni tipico soggetto olandese tranne il paesaggio all'italiana (sotto); invece produsse paesaggi "nordici" di oscure e drammatiche foreste di pini montani con torrenti impetuosi e cascate.


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text: Il suo allievo fu Meindert Hobbema (1638-1709), meglio noto per il suo atipico "Viale di Middelharnis" (1689, Londra), un allontanamento dalle sue solite scene di mulini ad acqua e strade nei boschi. Altri due artisti con stili più personali, la cui opera migliore includeva quadri più grandi (fino a un metro o più), furono Aelbert Cuyp (1620-1691) e Philips Koninck (1619-1688). Cuyp prese la luce dorata italiana e la usò nelle scene serali con un gruppo di figure in primo piano e dietro a loro un fiume e un ampio panorama. Le migliori opere di Koninck sono viste panoramiche, come da una collina, su ampi terreni agricoli pianeggianti, con un enorme cielo.


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text: Un diverso tipo di paesaggio, prodotto per tutta la durata della fase tonale e classica, fu il romantico paesaggio all'italiana, di solito in ambientazioni più montagnose di quelle che si trovano nei Paesi Bassi, con la luce dorata, e, talvolta, pittoresche figure accessorie e rovine mediterranee. Non tutti gli artisti che si specializzarono in queste ultime visitarono l'Italia. Jan Both (m. 1652), che era stato a Roma e aveva lavorato con Claude Lorrain, fu uno dei principali sviluppatori del sottogenere, che influenzò l'opera di molti pittori di paesaggi con ambientazioni olandesi, come Aelbert Cuyp. Altri artisti che lavorarono costantemente nello stile furono Nicolaes Berchem (1620-1683) e Adam Pijnacker. I paesaggi all'italiana erano popolari come stampe, e durante il periodo stesso furono riprodotti nelle incisioni più dipinti di Berchem di quelli di qualsiasi altro artista.


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text: Parecchi altri artisti non si adattano a nessuno di questi gruppi, soprattutto Rembrandt, i cui relativamente pochi paesaggi dipinti mostrano varie influenze, tra cui alcune di Hercules Seghers (1589 circa - 1638); i suoi rarissimi paesaggi di valli montane furono uno sviluppo molto personale degli stili del XVI secolo. Aert van der Neer (m. 1677) dipinse scene molto piccole di fiumi di notte o sotto il ghiaccio e la neve.


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text: I paesaggi con animali in primo piano erano un sottotipo distinto, e furono dipinti da Cuyp, Paulus Potter (1625-1654), Albert Jansz. Klomp (1625-1688), Adriaen van de Velde (1636-1672) e Karel Dujardin (1626-1678, animali di fattoria), con Philips Wouwerman che dipingeva cavalli e cavalieri in varie ambientazioni. La mucca era un simbolo di prosperità per gli olandesi, fino ad ora trascurata nell'arte, e a parte il cavallo di gran lunga l'animale più comunemente mostrato; le capre erano usate per indicare l'Italia. "Il giovane toro " di Potter è un ritratto enorme e famoso che Napoleone portò a Parigi (in seguito ritornò) sebbene gli analisti del bestiame abbiano notato dalla raffigurazione delle varie parti dell'anatomia che sembra essere un insieme di studi su sei diversi animali di età ampiamente diverse.


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text: Anche l'architettura affascinò gli olandesi, in particolare le chiese. All'inizio del periodo la tradizione principale era rappresentata da fantasiosi palazzi e vedute della città dell'architettura inventata del Manierismo nordico, che la pittura fiamminga continuava a sviluppare, e in Olanda era rappresentata da Dirck van Delen. Cominciò a comparire un maggior realismo e furono riprodotti gli esterni e gli interni degli edifici reali, anche se non sempre fedelmente. Durante il secolo la comprensione della corretta resa della prospettiva crebbe e fu applicata con entusiasmo. Diversi artisti si specializzarono in interni di chiese.


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text: Pieter Jansz Saenredam, il cui padre Jan Saenredam incise sensuali dee manieriste nude, dipinse vedute spopolate di chiese gotiche cittadine ora imbiancate. La sua enfasi sulla luce e sulla geometria uniformi, con poca rappresentazione delle tessiture superficiali, è messa in evidenza confrontando le sue opere con quelle di Emanuel de Witte, che lasciava dentro la gente, i pavimenti irregolari, i contrasti di luce e il disordine dei mobili delle chiese come rimanevano nelle chiese calviniste, tutto di solito ignorato da Saenredam. Gerard Houckgeest, seguito da van Witte ed Hendrick van Vliet, aveva integrato la visione tradizionale lungo un asse principale della chiesa con viste diagonali che aggiungevano dramma e interesse.


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text: Gerrit Berckheyde si specializzò in vedute leggermente popolate delle principali strade, piazze ed edifici pubblici delle città; Jan van der Heyden preferiva scene più intime delle strade più tranquille di Amsterdam, spesso con alberi e canali. Queste erano vedute reali, ma non esitò a ritoccarle per ottenere effetti compositivi.


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text: La Repubblica olandese faceva affidamento sul commercio via mare per la sua eccezionale ricchezza, ebbe guerre navali con la Gran Bretagna e altre nazioni durante il periodo, ed era attraversata da fiumi e canali. Non sorprende perciò che il genere della pittura marittima sia stato enormemente popolare e portato a nuove vette nel periodo da artisti olandesi; come con i paesaggi, il passaggio dalla vista artificiale elevata tipica della precedente pittura marina fu un passo cruciale. I quadri delle battaglie navali raccontavano le storie di una marina olandese al culmine della sua gloria, benché oggi siano di solito le scene più tranquille che sono altamente stimate. Le navi sono normalmente in mare e le scene dei moli sorprendentemente assenti.


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text: Il più delle volte anche piccole navi battono il tricolore olandese e molte navi possono essere identificate come appartenenti alla marina o come una delle tante altre navi governative. Molti quadri includevano alcune terre, con un punto di vista sulla spiaggia o sul porto, o una vista su un estuario. Altri artisti si specializzavano in scene fluviali, dai piccoli quadri di Salomon van Ruysdael con piccole barche e canneti ai grandi paesaggi all'italiana di Aelbert Cuyp, dove il sole di solito tramonta su un ampio fiume. Il genere naturalmente condivide molto con la pittura paesaggistica, e nello sviluppare la rappresentazione del cielo i due si unirono; molti artisti paesaggisti dipinsero anche scene di spiaggia e di fiume. Tra gli artisti c'erano Jan Porcellis, Simon de Vlieger, Jan van de Cappelle, Hendrick Dubbels e Abraham Storck. Willem van de Velde il Vecchio e suo figlio sono i maestri principali degli ultimi decenni, tendendo, come all'inizio del secolo, a rendere la nave il soggetto, mentre nelle opere tonali dei decenni precedenti l'enfasi era stata sul mare e il tempo. Essi partirono per Londra nel 1672, lasciando il maestro dei mari pesanti, Ludolf Bakhuizen, tedesco di nascita, come artista principale.


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text: Le nature morte furono una grande opportunità per mostrare abilità nel dipingere trame e superfici in grande dettaglio e con effetti di luce realistici. Piatti di ogni genere disposti su un tavolo, posate d'argento, motivi intricati e pieghe sottili in tovaglie e fiori, tutti sfidavano i pittori.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Erano riconosciuti diversi tipi di soggetto: i "banketje" erano "quadri di banchetti", gli "ontbijtjes" più semplici "quadri di colazioni". Praticamente tutte le nature morte avevano un messaggio moralistico, di solito relativo alla brevità della vita - questo è noto come il tema della "vanitas" - implicito anche in assenza di un simbolo ovvio come un teschio, o meno ovvio come un mezzo limone sbucciato (come la vita, dolce in apparenza ma amaro al gusto). I fiori appassiscono e il cibo si decompone e l'argento non serve all'anima. Tuttavia, la forza di questo messaggio sembra meno potente nei quadri più elaborati della seconda metà del secolo.


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text: Inizialmente gli oggetti mostrati erano quasi sempre banali. Tuttavia, dalla metà del secolo le "pronkstillevens" ("nature morte ostentative"), che rappresentavano oggetti costosi ed esotici ed erano state sviluppate come sottogenere nel 1640 ad Anversa da artisti fiamminghi come Frans Snyders e Adriaen van Utrecht, divennero più popolari. Le prime fasi realista, tonale e classica della pittura paesaggistica avevano controparti nella pittura di nature morte. Willem Claeszoon Heda (1595-c. 1680) e Willem Kalf (1619-1693) guidarono il cambiamento in "pronkstilleven", mentre Pieter Claesz (m. 1660) preferiva dipingere più semplici "ontbijt" ("quadri di colazioni"), o pezzi espliciti di "vanitas".


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text: In tutti questi pittori, i colori sono spesso molto tenui, con il marrone dominante, soprattutto nella metà del secolo. Ciò è meno vero per le opere di Jan Davidsz de Heem (1606-1684), una figura importante che trascorse gran parte della sua carriera risiedendo al di là del confine ad Anversa. Qui le sue esibizioni cominciarono ad espandersi lateralmente per formare ampie immagini oblunghe, insolite al nord, anche se a volte Heda dipingeva composizioni verticali più alte. I pittori di nature morte erano particolarmente inclini a formare delle dinastie, a quanto pare: c'erano molti de Heems e Bosschaerts, il figlio di Heda continuò nello stile di suo padre, e Claesz era il padre di Nicholaes Berchem.


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text: I dipinti di fiori formavano un sottogruppo con i propri specialisti e occasionalmente erano la specialità delle poche artiste femminili, come Maria van Oosterwyck e Rachel Ruysch. Gli Olandesi furono anche i primi al mondo per i disegni botanici e altri disegni, stampe e libri scientifici. Nonostante l'intenso realismo dei singoli fiori, i dipinti erano composti da studi individuali o addirittura illustrazioni di libri, e fioriture di stagioni molto diverse venivano abitualmente incluse nella stessa composizione, e gli stessi fiori riappaiono in diversi lavori, proprio come fanno le stoviglie. C'era anche una irrealtà fondamentale in quanto i mazzi di fiori in vasi in realtà non erano affatto comuni nelle case - anche i molto ricchi mostravano i fiori uno ad uno in portatulipani di ceramica di Delft.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: La tradizione olandese fu in gran parte incominciata da Ambrosius Bosschaert (1573-1621), un pittore di fiori di origine fiamminga che si stabilì nel nord all'inizio del periodo e fondò una dinastia. Suo cognato Balthasar van der Ast (m. 1657) fu il pioniere delle nature morte di conchiglie, oltre a dipingere fiori. Queste prime opere erano relativamente illuminate, con i mazzi di fiori disposti in modo relativamente semplice. Dalla metà del secolo disposizioni che possono essere facilmente definite barocche, di solito su uno sfondo scuro, divennero più popolari, come esemplificato dalle opere di Willem van Aelst (1627-1683). I pittori di Leida, L'Aia e Amsterdam in particolare eccellevano nel genere.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: La selvaggina morta e gli uccelli dipinti dal vivo, ma studiati da morti, erano un altro sottogenere, come lo erano i pesci morti, un alimento base della dieta olandese - Abraham van Beyeren ne fece molti. Gli Olandesi erano meno inclini allo stile fiammingo di combinare elementi di natura morta con altri tipi di pittura - sarebbero stati considerati orgogliosi nei ritratti - e all'abitudine fiamminga di pittori specializzati che collaboravano ai diversi elementi della stessa opera. Ma a volte questo accadeva - Philips Wouwerman veniva occasionalmente usato per aggiungere uomini e cavalli per trasformare un paesaggio in una scena di caccia o scaramuccia, Berchem o Adriaen van de Velde per aggiungere persone o animali da fattoria.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Per gli artisti olandesi, lo "Schilderboeck" di Karel van Mander non era solo un elenco di biografie, ma anche una fonte di consigli per i giovani artisti. Diventò rapidamente un'opera classica per generazioni di giovani artisti olandesi e fiamminghi nel XVII secolo. Il libro consigliava agli artisti di viaggiare e vedere i luoghi di interesse di Firenze e Roma, e dopo il 1604 molti lo fecero. Tuttavia, è evidente che i più importanti artisti olandesi in tutti i campi, figure come Rembrandt, Vermeer, Hals, Steen, Jacob van Ruisdael e altri, non fecero il viaggio.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Molti pittori olandesi (e fiamminghi) lavoravano all'estero o esportavano il loro lavoro; la stampa era anche un importante mercato di esportazione, grazie al quale Rembrandt divenne famoso in tutta Europa. Il dono olandese a Carlo II d'Inghilterra era un dono diplomatico che comprendeva quattro dipinti olandesi contemporanei. La pittura inglese era fortemente dipendente dai pittori olandesi, con Sir Peter Lely seguito da Sir Godfrey Kneller, che sviluppò lo stile del ritratto inglese istituito dal fiammingo Anthony van Dyck prima della Guerra civile inglese. I pittori marini van der Velde, padre e figlio, furono tra i molti artisti che lasciarono l'Olanda durante l'invasione francese del 1672, il che portò al crollo del mercato dell'arte. Si trasferirono anche a Londra, e gli inizi della pittura paesaggistica inglese furono creati da diversi pittori olandesi meno illustri, come Hendrick Danckerts.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: I Bamboccianti erano una colonia di artisti olandesi che introdussero la scena di genere in Italia. Jan Weenix e Melchior d'Hondecoeter si specializzarono in selvaggina e uccelli, vivi o morti, e furono richiesti per le soprapporte di case di campagna e capanni di caccia in tutto il Nord Europa.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Sebbene il controllo olandese della regione produttrice di zucchero del nord-est del Brasile olandese si rivelò breve (1630-54), il governatore Johan Maurits van Nassau-Siegen invitò gli artisti olandesi per dipingere scene che sono preziose nel mostrare il paesaggio e i popoli della regione nel XVII secolo. I due più noti di questi furono Frans Post, un paesaggista, e un pittore di nature morte, Albert Eckhout, che produsse dipinti etnografici della popolazione del Brasile. Questi furono esposti originariamente nella Sala grande del Palazzo di Vrijburg a Recife. C'era un mercato ad Amsterdam per tali dipinti, e Post continuò aq produrre scene brasiliane per anni dopo il suo ritorno nei Paesi Bassi. Le Indie orientali olandesi erano trattate molto meno artisticamente.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: L'enorme successo della pittura olandese del XVII secolo sopraffece l'opera delle generazioni successive, e nessun pittore olandese del XVIII secolo - né, probabilmente, uno del XIX secolo prima di Van Gogh - è noto al di fuori dei Paesi Bassi. Già alla fine del periodo gli artisti si lamentavano del fatto che gli acquirenti fossero più interessati agli artisti morti che a quelli viventi.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Anche solo a causa delle enormi quantità prodotte, la pittura del Secolo d'oro olandese ha sempre costituito una parte significativa delle collezioni di dipinti dei Vecchi maestri, a sua volta un termine inventato nel XVIII secolo per descrivere gli artisti del Secolo d'oro olandese. Prendendo solo i dipinti di Wouwerman in antiche collezioni reali, ce ne sono più di 60 a Dresda e oltre 50 nell'Ermitage. Ma la reputazione del periodo ha mostrato molti cambiamenti e mutamenti di enfasi. Un fattore quasi costante è stata l'ammirazione per Rembrandt, soprattutto a partire dal periodo romantico. Altri artisti hanno mostrato cambiamenti drastici nella fortuna critica e nel prezzo di mercato; alla fine del periodo alcuni dei "fijnschilder" attivi a Leida godevano di una reputazione enorme, ma dalla metà del XIX secolo le opere realiste in vari generi sono di gran lunga più apprezzate.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Vermeer fu salvato da un'oscurità quasi totale nel XIX secolo, periodo in cui molte delle sue opere erano state riattribuite ad altri. Tuttavia, il fatto che tante delle sue opere fossero già in collezioni importanti, spesso attribuite ad altri artisti, dimostra che la qualità dei singoli dipinti era riconosciuta anche se la sua opera collettiva era sconosciuta. Altri artisti hanno continuato a essere salvati dalla massa di pittori poco noti: le nature morte tardive e molto semplici di Adriaen Coorte negli anni 1950, e i paesaggisti Jacobus Mancaden e Frans Post all'inizio del secolo.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: I dipinti di genere furono a lungo popolari, ma poco considerati. Nel 1780 Horace Walpole disapprovava che "invitavano le risate a distrarsi con la più sgradevole indolenza dei cafoni". Sir Joshua Reynolds, il capo inglese dell'arte accademica del XVIII secolo, fece diversi commenti rivelatori sull'arte olandese. Rimase colpito dalla qualità della "Lattaia" di Vermeer (raffigurata all'inizio di questo articolo) e dalla vivacità dei ritratti di Hals, deplorando che gli mancasse la "pazienza" per finirli correttamente, e si lamentò che Steen non fosse nato in Italia e non fosse stato formato dal Rinascimento, in modo che il suo talento avrebbe potuto essere usato meglio. All'epoca di Reynolds l'aspetto moralista della pittura di genere non era più compreso, nemmeno nei Paesi Bassi; il famoso esempio è il cosiddetto "Ammonimento paterno", come era allora conosciuto, di Gerard ter Borch. Questo fu elogiato da Goethe e altri per la delicatezza della raffigurazione di un padre che rimproverava sua figlia. In realtà, per la maggior parte (ma non per tutti) gli studiosi moderni è una scena di proposte in un bordello - ci sono due versioni (Berlino e Amsterdam) e non è chiaro se una "moneta rivelatrice" nella mano dell'uomo sia stata rimossa o sopradipinta in entrambe.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Nella seconda metà del XVIII secolo, il realismo con i piedi per terra della pittura olandese era un "gusto da Whig" (cioè aristocratico) in Inghilterra, e in Francia associato al razionalismo illuminista e alle aspirazioni per le riforme politiche. Nel XIX secolo, con un rispetto quasi universale per il realismo e il declino finale della gerarchia dei generi, i pittori contemporanei iniziarono a prendere in prestito dai pittori di genere sia il loro realismo che il loro uso di oggetti a fini narrativi, e a dipingere soggetti simili loro stessi, con tutti i generi che gli Olandesi avevano sperimentato come pionieri su tele molto più grandi (eccetto le nature morte).


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Nella pittura paesaggistica, gli artisti italiani erano i più influenti e apprezzati nel XVIII secolo, ma John Constable era tra quei romantici che li denunciavano per l'artificialità, preferendo gli artisti tonali e classici. In realtà entrambi i gruppi rimasero influenti e popolari nel XIX secolo.


title: Pittura del Secolo d'oro olandese

text: Per maggiori dettagli, vedi anche Secolo d'oro olandese#Pittura. MacLaren è la principale fonte per i dettagli biografici.


title: Tre uomini e una pecora

text: È stato proiettato durante il Mill Valley Film Festival il 14 ottobre 2011 ed è uscito nelle sale australiane il 26 gennaio 2012. In Italia è distribuito da Lucky Red ed è uscito nelle sale il 10 febbraio 2012.


title: Tre uomini e una pecora

text: Il titolo originale, "A Few Best Men", è un chiaro richiamo parodico al film "A Few Good Men" del 1992, uscito in Italia con il titolo di "Codice d'onore", con Jack Nicholson. Il titolo italiano è un riferimento al primo film del trio comico italiano Aldo, Giovanni e Giacomo "Tre uomini e una gamba".


title: Tre uomini e una pecora

text: Mentre si trovano in vacanza sull'isola di Tuvalu, David Locking e Mia Ramme si innamorano a prima vista. Prima della fine delle vacanze, David chiede a Mia di sposarlo e il matrimonio verrà fatto in pochi giorni. David torna a casa a Londra, dove lo aspettano i suoi tre migliori amici, il sensibile Tom, l'ingenuo Graham e Luke, recentemente caduto in depressione perché lasciato dalla sua fidanzata. David li invita al suo matrimonio che si terrà nella lussuosa villa del senatore Jim Ramme, padre di Mia, in Australia e chiede loro di comportarsi da persone mature e di non creare problemi. Per creare un fantastico addio al celibato per David, i suoi tre amici recupereranno della droga da uno spacciatore della zona e renderanno il matrimonio di David e Mia assolutamente indimenticabile.


title: Tre uomini e una pecora

text: Universal Music Australia ha pubblicato un album, contenente la colonna sonora del film intitolato "" il 20 gennaio 2012. La colonna sonora del film è eseguita principalmente da Olivia Newton-John.


title: Maurizio

text: Deriva dal latino "Mauritius", un "supernomen" (ovvero un secondo cognome) di età imperiale, poi divenuto nome individuale. È un patronimico del nome Mauro, e ha quindi il significato di "di Mauro", "figlio di Mauro".


title: Maurizio

text: In Inghilterra si diffuse con la conquista normanna, e durante il Medioevo era comune nelle formi "Morris" e "Moris".


title: Maurizio

text: L'onomastico si festeggia il 22 settembre in memoria di san Maurizio, capitano della Legione Tebea che subì il martirio con tutti i suoi commilitoni per ordine di Massimiano Erculeo. Si ricordano anche con questo nome, alle date seguenti:


title: Achille Grandi

text: Iniziò a lavorare nel 1894, a soli 11 anni come apprendista tipografo, e questa esperienza segnò la sua maturazione. Nel 1906 si sposò con Maria Croato. Fervente cristiano, si adoperò per organizzare le masse cattoliche secondo le indicazioni della enciclica Rerum Novarum di papa Leone XIII. La presenza nelle zone di Como delle organizzazioni del Partito Socialista Italiano lo sollecitò ad impegnarsi nelle nascenti organizzazioni sindacali cattoliche. Dal 1907 al 1914 fu segretario della direzione diocesana di Como dell'Unione Popolare fra i Cattolici d'Italia che era succeduta all'Opera dei congressi, che aveva operato in Italia dal 1874 al 1904. Durante questo periodo frequentò la "Scuola superiore cattolica di scienze sociali ed economiche" di Bergamo conseguendo una preparazione culturale di tipo universitario.


title: Achille Grandi

text: Contrario al Patto Gentiloni, nel 1914, in contrasto con il Vescovo di Como, Mons. Alfonso Archi, si impegnò sia nella Direzione delle Opere Cattoliche di Como che nella Lega cattolica del lavoro di Monza, assumendo anche la carica di vicepresidente del Sindacato Italiano Tessile (SIT), sindacato che aveva contribuito a far nascere nel 1908. Nel 1918 diventò presidente del SIT ed entra nell'esecutivo nella Confederazione italiana dei lavoratori (CIL), la neonata organizzazione sindacale cattolica, guidata dal presidente Giovanni Gronchi fino al 1922. Grandi guiderà la CIL 1922 al 1926, che raggiungerà quasi due milioni di iscritti. Nel 1919 fu tra i fondatori del Partito Popolare e fu eletto deputato nelle sue liste nella provincia di Como.


title: Achille Grandi

text: Grandi capì subito, diversamente da altri ambienti del mondo cattolico, la gravità della Marcia su Roma. Subito dopo il primo discorso di Mussolini, Grandi espresse pesanti giudizi in merito sia all'umiliazione del Parlamento che alle evidenti tendenze dittatoriali. Successivamente difese con forza le minacce delle Corporazioni Fasciste contro le organizzazioni cattoliche e nel 1926 lui decise, pur di non scendere a patti, di sciogliere la CIL prima della pubblicazione ufficiale del decreto del governo fascista.


title: Achille Grandi

text: Fu anche critico anche nei confronti dell'Istituto Cattolico per le Attività Sociali (ICAS) per le tiepide posizioni che assunse con il regime. La sua intransigenza lo portò al rifiuto di ogni collaborazione e collusione con il regime fascista e così, dal 1926 al 1944, si guadagnò da vivere ri-svolgendo l'attività di tipografo presso il "Pontificio Istituto delle Missioni Estere" di Via Monte Rosa a Milano.


title: Achille Grandi

text: Nel 1943, dopo la caduta del regime, il generale Pietro Badoglio lo nominò Commissario straordinario della Confederazione dei Lavoratori dell'Agricoltura. Partecipò attivamente nella stesura del Patto di Roma, che fu il risultato dell'incontro delle tre storiche componenti politiche e sindacali per la ricostituzione del sindacato democratico ed unitario della Confederazione generale italiana del lavoro (CGIL), elaborato da Giuseppe Di Vittorio per i comunisti, Bruno Buozzi per i socialisti e da Achille Grandi per i cattolici.


title: Achille Grandi

text: La morte impedì a Buozzi di firmare il testo definitivo del Patto, che fu sottoscritto in effetti il 9 giugno 1944, ma, per onorare la sua memoria e ricordare il suo impegno nelle trattative che resero possibile l'accordo, nel testo venne apposta la data di quello che si riteneva il suo ultimo giorno di vita: 3 giugno 1944


title: Achille Grandi

text: Il ruolo di co-Segretario generale della CGIL e di firmatario del Patto di Roma, assieme a Di Vittorio e Grandi, fu assunto dal sindacalista socialista Emilio Canevari, poi sostituito da Oreste Lizzadri.


title: Achille Grandi

text: Grandi, contemporaneamente al progetto dell'unità sindacale, fondò nell'agosto 1944 le Associazioni Cristiane Lavoratori Italiani (ACLI), diventandone (per soli 6 mesi) il primo presidente nazionale. Secondo Grandi le ACLI dovevano assolvere il compito di rappresentare e formare le coscienze dei cattolici all'interno della CGIL unitaria.


title: Achille Grandi

text: Aderì al partito della Democrazia Cristiana, fu nominato membro della prima Direzione Nazionale come componente della corrente di sinistra che faceva capo a Giovanni Gronchi, ed eletto Deputato nella Assemblea costituente.


title: Mal di Ventre

text: Mal di Ventre (traduzione erronea dal sardo "Isula de Malu 'Entu", che significa "isola del vento cattivo") è un'isola del Mare di Sardegna antistante la costa della penisola del Sinis, dalla quale dista circa 9,26 km (5 miglia marine). È inclusa nel perimetro dell'Area marina protetta Penisola del Sinis - Isola Mal di Ventre. In sardo "malu bentu" (o con elisione della prima consonante "malu 'entu") significa ""cattivo vento"" per via dei mutevoli e repentini cambiamenti delle condizioni meteorologiche, influenzate quanto dal vento dominante di maestrale, tanto dalle brezze termiche determinate dalla relativa vicinanza alla Sardegna.


title: Mal di Ventre

text: L'isola di Mal di Ventre ha una superficie di 0,80 km² e presenta un aspetto pianeggiante, con l'altitudine massima di appena 18 m s.l.m. È presente una pozza di acqua sorgiva che permette la sopravvivenza di alcune specie di piccoli mammiferi, rettili e volatili. La sua origine geologica è molto antica e risale al tardo Carbonifero; le formazioni rocciose dell'isola sono infatti costituite da monzograniti equigranulari, relitto delle inclusioni plutoniche tardo-erciniche che si rinvengono in alcuni siti della Sardegna e della Corsica. L'affioramento dell'isola fa parte di un complesso granitico, in gran parte sommerso, che si estende da sud a nord davanti alle coste della Penisola del Sinis e rappresenta l'unica formazione paleozoica della zona. Le formazioni geologiche del Sinis, infatti, hanno origine più recente, in quanto costituite dall'affioramento di depositi calcarei, lave andesitiche del Miocene, e da lave basaltiche e depositi di arenarie calcaree del Pliocene.


title: Mal di Ventre

text: La costa orientale che si rivolge alla Sardegna si presenta per lo più sabbiosa, con alcune piccole calette che facilitano l'approdo. La costa occidentale invece si presenta relativamente alta e rocciosa e non offre approdi sicuri essendo esposta al vento di maestrale, che in questa parte dell'isola soffia particolarmente intenso. I fondali del mare intorno all'isola si presentano rocciosi.


title: Mal di Ventre

text: La vegetazione è rappresentata dalla macchia mediterranea bassa costituita da essenze quali il lentisco ("Pistacia lentiscus"), il cisto, il rosmarino ("Rosmarinus officinalis") e la palma nana ("Chamaerops humilis"), oltre che dalle erbe basse. I cespugli vengono scolpiti e modellati dall'azione costante del vento di maestrale.


title: Mal di Ventre

text: Le acque circostanti l'isola sono popolate da tartarughe marine della specie "Caretta caretta" e da cetacei. Secondo quanto riferito dall'esploratore Alberto La Marmora, un tempo erano presenti anche le foche monache ("Monachus monachus"). Fra gli unici mammiferi presenti sull'isola vi sono i conigli selvatici ("Oryctolagus cuniculus") e dei piccoli topi bianchi ("Mus musculus o topo domestico)." L'avifauna è invece rappresentata da diverse specie di uccelli marini tra i quali il cormorano ("Phalacrocorax carbo"), la berta maggiore ("Calonectris diomedea"), la berta minore ("Puffinus puffinus"), il gabbiano reale ("Larus michahellis"), il gabbiano corso ("Ichthyaetus audouinii") ed il falco della regina ("Falco eleonorae"). I rettili comuni sull'isola sono le testuggini. Sembra inoltre essere presente la vedova nera mediterranea o malmignatta ("Latrodectus tredecimguttatus"), uno dei pochi ragni presenti in Italia temibili per il morso.


title: Mal di Ventre

text: La storia umana di questa antica isola risale al neolitico (6000/2700 a.C.) quando sull'isola, forse collegata alla penisola di Capo Mannu, si praticava la caccia. Sono, infatti, stati ritrovati numerosi pezzi di punte di freccia di ossidiana nonché frammenti di macine dell'epoca nuragica. Fra l'altro, su questa isola, proprio a lato della Cala dei Pastori, vi è la presenza di un nuraghe bilobato, in parte franato in mare.


title: Mal di Ventre

text: La frequentazione umana si è consolidata prima in epoca fenico-punica e successivamente in epoca romana, così come appare dalle numerose testimonianze abitative ritrovate sull'isola. In particolare si segnala la presenza di una villa romana assai estesa (forse sede di un nobile esiliato da Roma nel I o II secolo d.C.) nella quale vi erano anche delle colonne di calcare che nel corso di questi ultimi anni sono state rubate. Tale testimonianza è avallata non solo dal Generale Alberto della Marmora, ma anche dal Canonico Giovanni Spano che parlarono in diverse occasioni dell'isola. Proprio dietro la capanna chiamata dei pescatori, è possibile vedere ancora oggi centinaia di massi frammisti a pezzi di embrici e cocciame tra gli arbusti di Lentischio e di Fillirea appartenenti a manufatti di varia epoca e funzione.


title: Mal di Ventre

text: L'isola fu frequentata fin dal periodo neolitico. Lo attestano le numerose punte di freccia e raschiatoi in ossidiana ritrovati sull'isola. In questo periodo storico l'isola doveva essere ben più grande e assai più vicina a Mari Ermi da cui dista circa 5 miglia. Inoltre, Malu Entu è l'unica isola minore della Sardegna dove è presente un nuraghe bilobato con un piccolo mastio, chiamato Nuraghe Malu 'Entu, già rilevato da Atzori degli anni '60 e da Copparoni negli anni' 90, che ha anche segnalato la presenza di alcuni pozzi di cui uno con acqua sorgiva perenne, ubicato nella parte centro meridionale dell'isola.


title: Mal di Ventre

text: Altra particolarità di questa misteriosa isola è la presenza di una grande casa romana realizzata fra il I e il II secolo d.C. di cui hanno scritto anche il Canonico Giovanni Spano e il Generale Alberto Ferrero della Marmora che segnalarono questa imponente costruzione dotata anche di vasche e una fontana con acqua. In questi anni, la struttura è stata più volte saccheggiata e sono stati asportati anche elementi architettonici come pezzi di colonne e architravi in arenaria. A seguito delle numerose denunce presentate soprattutto dall'Associazione Amici di Sardegna, il giornalista Oliviero Beha, conduttore di Radio a Colori, inviò sull'isola una troupe di Radio Rai che intervistò in diretta l'allora Soprintendente archeologico di Cagliari e Oristano, Dott. Vincenzo Santoni. La troupe di Radio Rai fu accompagnata sull'isola dal Prof. Roberto Copparoni in qualità di Ispettore Onorario della Soprintendenza archeologica che da anni segnalava l'abbandono dell'isola di Malu Entu. Da alcune segnalazioni ricevute e raccolte dallo studioso Marco Porcu, recentemente scomparso, appare verosimile che sull'isola vi fosse anche un piccolo insediamento monastico, così come da alcune tracce murarie con sviluppo absidale rinvenute nella parte sud orientale dell'isola, oggi ricoperte dalla rigogliosa vegetazione di Lentischio.


title: Mal di Ventre

text: Altro aspetto di grande interesse sono i numerosi relitti di imbarcazioni di varie epoche che si trovano sui fondali attorno all'isola, tra cui un relitto romano lungamente oggetto di studio da parte della Soprintendenza Archeologica di Cagliari e Oristano .


title: Mal di Ventre

text: I manufatti e le merci trasportate dalle numerose imbarcazioni affondate sono stati recuperati solo in parte.


title: Mal di Ventre

text: L'Isola di Mal di Ventre finì all'attenzione della cronaca soprattutto durante il processo per il presunto "complotto separatista" svoltosi agli inizi degli anni ottanta del XX secolo, che avrebbe visto implicati diversi attivisti di movimenti indipendentisti sardi e che, a detta di alcune ricostruzioni, fu una macchinazione dei servizi segreti italiani per screditare il "vento sardista" allora sorto; l'isola sarebbe stata prescelta, secondo l'accusa, quale luogo dal quale gli insorti avrebbero comunicato al mondo mediante potenti apparati radioamatoriali la nascita della "Repubblica Socialista di Sardegna".


title: Mal di Ventre

text: Il quotidiano italiano "La Repubblica" ha riportato, nell'agosto del 2008, la notizia dell'iniziativa di un indipendentista sardo che mira al riconoscimento internazionale dell'isola di Mal di Ventre, quale ""Repubblica Indipendente di Malu Entu"", rifacendosi ai principi di autodeterminazione dei popoli sanciti dalla Carta delle Nazioni Unite. Salvatore Meloni, protagonista di altre storiche battaglie per l'indipendenza della Sardegna, ha provveduto a inviare il progetto sia alle Nazioni Unite ed ai suoi membri, che al presidente del Consiglio dei ministri Silvio Berlusconi. Salvatore Meloni, che da più di vent'anni trascorre gran parte delle sue giornate sull'isoletta assieme ad altri indipendentisti, nel febbraio 2009 ha avviato una causa civile per l'usucapione dell'isola di Mal di Ventre che, dal 1972, appartiene alla società napoletana ""Turistica Cabras srl""; inoltre, Meloni ha richiesto al Comune di Cabras la residenza anagrafica sull'isola per rafforzare la sua iniziativa. Meloni ha pure fatto stampare banconote con la sua faccia, i ""Soddus Sardos"".


title: Mal di Ventre

text: Nel gennaio del 2009, dopo 5 mesi dalla data di autoproclamazione della Repubblica, un blitz del Corpo Forestale e di Vigilanza Ambientale e della Capitaneria di porto ha sgomberato gli indipendentisti. Questi ultimi sono stati accusati, tra le altre cose, di aver danneggiato l'ambiente e di aver smaltito illecitamente i rifiuti prodotti durante la loro permanenza sull'isola. In seguito, Salvatore Meloni, sebbene allontanato, è ritornato sull'isola, prima del suo incarceramento a seguito di una condanna per frode fiscale.


title: Mal di Ventre

text: Amministrativamente fa parte del territorio del comune di Cabras (in Provincia di Oristano), ed è stata per diversi anni al centro di un contenzioso tra l'imprenditore britannico Rex Miller, che ne rivendicava la proprietà ed il diritto di poterla sfruttare turisticamente, e l'amministrazione comunale lagunare. È inoltre inclusa nel perimetro dell'Area Marina Protetta ""Penisola del Sinis – Isola di Maldiventre"" e per questo risulta riconosciuta quale area di notevole interesse naturalistico e di importanza ambientale. Sull'isola non sono presenti costruzioni, fatta eccezione per un fanale automatico di supporto alla navigazione notturna. Sono visibili, lungo la costa orientale, i resti di un nuraghe, testimonianza della presenza umana sull'isola fin dall'età del bronzo. In prossimità di Cala dei Pastori sono ancora visibili i resti di una grande domus romana, oggi nascosta dai cespugli di lentisco (pistacia Lentiscus) e di cui si conservavano, fino a qualche anno fa, alcuni elementi di colonna in calcare, sottratti da clandestini. In prossimità dell'isola vi sono inoltre numerosi relitti di navi di ogni epoca, recentemente rinvenuti, che mostrano come il nome dell'isola confermi la natura traditrice dei suoi fondali marini e delle sue correnti.


title: Mal di Ventre

text: L'isola è disabitata, anche se è frequentata dai turisti, soprattutto durante la stagione estiva, che la raggiungono dalle spiagge di Mari Ermi e Putzu Idu mediante piccole imbarcazioni da diporto. Pur trattandosi di un terreno per lo più inospitale, un tempo è stata frequentata da pescatori di corallo e pastori che, servendosi delle barche dei pescatori stessi, portavano le pecore in transumanza a pascolare sull'isola durante gli inverni, che su questo lembo di Sardegna sono particolarmente miti, e nella stagione primaverile.


title: Ernestina Saragat

text: Si sposò il 15 luglio 1959 col medico odontoiatra Gianni Santacatterina nella basilica di Sant'Eugenio a Roma.


title: Ernestina Saragat

text: Affiancò il padre nelle visite ufficiali dal 29 dicembre 1964 al 29 dicembre 1971, dato che quando divenne presidente della Repubblica Giuseppe Saragat, la madre Giuseppina Bollani era già deceduta da oltre tre anni (14 gennaio 1961).


title: Ernestina Saragat

text: Il 6 febbraio 1997 difese il paragone tra suo padre Saragat e Massimo D'Alema. Incontrò il presidente Sergio Mattarella nel trentesimo anniversario della scomparsa del padre l'11 giugno 2018.


title: Gédéon Kalulu

text: È nato in Francia da genitori di origini ruandese e congolese. Anche i suoi fratelli Aldo e Pierre sono calciatori.


title: Gédéon Kalulu

text: Dopo una lunga trafila nelle giovanili dell', nel 2015 ha esordito con la seconda squadra nel Championnat de France amateur, la quarta divisione del campionato francese. Nell'agosto 2018, il Lione decide di mandarlo in prestito al , nella terza divisione francese, per un'intera stagione. Rientrato dal prestito, in estate viene acquistato a titolo definitivo dall', società militante nella seconda divisione francese.


title: Gédéon Kalulu

text: Anche se è nato in Francia, ha scelto di giocare con la nazionale congolese, con la quale ha esordito il 13 ottobre 2020 nell'amichevole pareggiata per 1-1 contro il .


title: Guangxi

text: La regione ha status autonomo perché è la sede principale degli zhuang, la prima minoranza etnica in Cina (numerosa anche nel confinante Yunnan) e, con il nome di tày, nel vicino Vietnam.


title: Guangxi

text: Limitata a sud dal Mar Cinese Meridionale, è attraversata dai fiumi Si Kiang (Xi Jiang), Yu Kiang e Hongshui. Il sottosuolo è sfruttato da miniere di ferro, carbone, bauxite, antimonio e tungsteno. L'agricoltura offre riso e mais, mentre le principali industrie sono quelle meccaniche e tessili.


title: Guangxi

text: Il capoluogo Nanning (2.480.340 abitanti) sul fiume Yu è un notevole porto commerciale e sede di un aeroporto.


title: Guangxi

text: Il territorio non fece parte dell'antica civilizzazione cinese nella pianura del nord della Cina. Venne abitato dal popolo conosciuto con il nome de "I cento Yuetmir (antenati degli zhuang)" che potrebbe essere identificato con il popolo Tai-Kadai, legato agli Zhuang dell'odierno Guangxi. Lo zhuang è uno dei popoli indigeni della Guangxi. Si è ipotizzato che le origini etniche risalgano al paleolitico.


title: Guangxi

text: La storia del popolo è indissolubilmente legata con quella dell'antica etnia Bai-Yue e affonda le sue radici ai tempi della civiltà Luoyue, che visse lungo il Fiume Rosso, nel nordovest del Guangxi. L'unica testimonianza della civiltà Luoyue è tutelata dall'UNESCO dal 2016, anno in cui il paesaggio culturale dell'arte rupestre di Zuojiang Huashan è entrato a far parte della lista dei patrimoni dell'umanità.


title: Guangxi

text: L'odierno Guangxi orientale venne conquistato dall'impero cinese della dinastia Qin nel 214 a.C.. Per portare la zona interamente sotto il proprio controllo, gli Qin Shi Huang costruirono il canale Lingqu, che collega tuttora il fiume Xiang e il Lijiang.


title: Guangxi

text: Quando la dinastia Qin entrò nel suo periodo di declino, un regno indipendente noto come Nanyue 南越 (Yue meridionale), che comprendeva parti delle odierne province cinesi del Guangdong, del Guangxi, dello Yunnan e gran parte dell'attuale Vietnam settentrionale, venne fondato dal generale Zhao Tuo (趙陀) nel 203 a.C.. Questo regno venne supportato dagli zhuang fino al suo collasso nel 111 a.C.. La dinastia Han (206 a.C. - 220), considerando la forza degli zhuang, ridusse la loro autonomia e consolidò la propria autorità con avamposti militari a Guilin 桂(林), Wuzhou (梧州), e Yulin (玉林).


title: Guangxi

text: Nel 627 durante la Dinastia Tang, il Guangxi con il Guangdong divenne parte del Circuito di Lingnan. L'area del Circuito di Lingnan, corrispondente all'attuale Guangxi, fu rinominata Circuito del Guangnan Occidentale nel 971 (Dinastia Song). Da "Guangnan Occidentale" deriva il termine "Guangxi".


title: Guangxi

text: Il nome della provincia del Guangxi risale agli inizi della Dinastia Yuan. Nel 1958 ha cambiato nome in Regione Autonoma di Guangxi Zhuang.


title: Guangxi

text: Le 14 città con status di prefettura amministrano in totale: 56 distretti, 34 città con status di contea, 20 contee e 7 contee autonome.


title: Jasper Hale

text: Jasper Whitlock Hale (o, originalmente nei manoscritti, Ronald) è uno dei personaggi della saga di "Twilight", uno dei figli adottivi di Carlisle ed Esme Cullen. Jasper è stato l'ultimo ad unirsi alla famiglia di vampiri del dottor Carlisle Cullen e infatti è l'unico ad avere ancora dei problemi con la "dieta" particolare della famiglia Cullen, che vieta di nutrirsi di sangue umano. Negli adattamenti cinematografici è interpretato dall'attore e cantante Jackson Rathbone.


title: Jasper Hale

text: Il suo vero cognome è Whitlock ed è nato in Texas nel 1843. A quasi 17 anni mente sulla sua età (dicendo di essere ventenne), per arruolarsi nell'esercito dei confederati per combattere nella guerra civile e grazie al suo eccezionale carisma, in breve tempo riesce a fare carriera. Nel 1863 all'età di 20 anni, mentre torna dal campo di battaglia, Jasper incontra una vampira di nome Maria e due altre vampire bionde, Nettie e Lucy. Il ragazzo seppur spaventato dalle tre, si sente anche attratto dalla loro bellezza e, abituato a proteggere e non attaccare le donne, si lascia trasformare da Maria senza opporre resistenza.


title: Jasper Hale

text: All'epoca il mondo dei vampiri era appena uscito da una grande guerra che aveva devastato il Sud degli Stati Uniti: era stata scoperta una nuova tecnica bellica, cioè costituire eserciti composti prevalentemente da vampiri neonati. La guerra causò talmente tanti morti, sia tra i vampiri che tra gli umani, che i giornali dell'epoca attribuirono il calo demografico a un'epidemia di colera. I Volturi intervennero quindi per sedare il caos risultante, ma quando se ne andarono, inevitabilmente le guerre ricominciarono, senza però spingerli a tornare. Maria era una sopravvissuta della prima guerra assieme alle due alleate Nettie e Lucy, che decise di sfruttare la Guerra di Seccessione per creare un esercito composto da neonati che, da umani, erano soldati. Fu così che lei e Jasper si incontrarono.


title: Jasper Hale

text: Quando Jasper si unì a loro, l'esercito era composto da sei nuove leve, e ben presto se ne aggiunsero altri quattro. Essendo tutti neonati erano molto instabili e poco inclini all'autocontrollo, quindi cominciarono i primi inevitabili scontri, che misero in luce le straordinarie abilità combattive dell'ex-maggiore. Grazie alla sua abilità di controllare le emozioni degli altri, Jasper permetteva una collaborazione impensabile nel gruppo, quindi Maria, che era sempre stata brava a inquadrare le persone, gli assegnò il ruolo di capo tra i nuovi soldati. Fu così che, grazie a questa mossa, l'esercito crebbe ulteriormente, raggiungendo il considerevole numero di ventitré neonati. Maria continuò ad elogiare il suo lavoro e Jasper le restò devoto, convinto che non si potesse vivere in altro modo.


title: Jasper Hale

text: Le battaglie alle quali l'esercito partecipò furono sempre vittoriose e Maria, in breve tempo, diventò avida e prese il controllo del Texas. Qualche tempo dopo però, alcuni vampiri del Messico cominciarono a respingerli e, nel giro di un anno, tutti i neonati iniziali, escluso Jasper, furono uccisi.


title: Jasper Hale

text: Già dopo pochi scontri Jasper e Maria avevano creato un rapporto molto stretto ed intimo, per quanto mai quanto quello che un giorno lui avrebbe sviluppato con i Cullen: il ragazzo restò la marionetta e lei il burattinaio, non ci fu mai vera parità. Non passò molto tempo prima che Nettie e Lucy gli si rivoltassero, ma furono sconfitte.


title: Jasper Hale

text: Jasper visse in questo modo fino a quando, molti decenni dopo, fece amicizia con un altro vampiro, Peter, che nonostante la sua reticenza a combattere, era talmente bravo in questo da sopravvivere tre anni, ricevendo quindi l'incarico di "babysitter" dei neonati. Una sera ai due vampiri fu affidato il compito di sbarazzarsi dei neonati che avevano superato l'anno di vita. Durante quest'incarico, appena una ragazza di nome Charlotte arrivò per essere uccisa, Peter si spaventò e fuggì con lei, lasciando indietro Jasper, che nonostante non capisse il gesto dell'amico, si rifiutò di inseguirlo e ucciderlo.


title: Jasper Hale

text: L'inezia di Jasper fece infuriare Maria, soprattutto perché da un po' di tempo il rapporto tra i due si era inasprito: in quegli anni Jasper aveva cominciato a sviluppare i primi segni di una depressione dovuta al non riuscire più a sopportare il dover sentire le emozioni di chi uccideva. Maria aveva percepito l'irrequietezza del compagno e, non riuscendo a capire l'origine di ciò, era a sua volta diventata sempre più cauta e sospettosa quando si approcciava a lui. Jasper, grazie al proprio dono, aveva a sua volta previsto l'imminente attacco di Maria, ma proprio quando aveva cominciato a meditare di uccidere anche lei, Peter tornò e raccontò a Jasper il suo modo di vivere con Charlotte nel Nord degli Stati Uniti: non c'erano guerre né ostilità tra vampiri, e una semplice chiacchierata fu sufficiente a convincere Jasper a lasciare senza rimpianti quella vita.


title: Jasper Hale

text: Purtroppo neanche la vita lontano dalla guerra bastò a fargli passare la depressione, perché comunque continuava a sentire il dolore degli umani di cui si nutriva; due anni dopo lasciò anche Peter e Charlotte, i quali non riuscivano a capire la ragione della sua sofferenza.


title: Jasper Hale

text: La vera svolta avvenne nel 1948, in un bar di Filadelfia: Jasper fu avvicinato da una giovane ed avvenente vampira di nome Alice, che grazie ai suoi poteri aveva visto come Jasper sarebbe diventato il suo compagno. Grazie ad Alice, Jasper ritrovò la speranza e da quel momento i due vivono uniti da un legame spirituale indissolubile, unico nel suo genere dato che mentre lei può prevedere le sue azioni, lui percepisce le sue emozioni, rendendoli una coppia estremamente affiatata.


title: Jasper Hale

text: Nel 1950 Jasper e Alice raggiunsero i Cullen e da allora divennero parte integrante della famiglia. Jasper decise di prendere il cognome Hale, come quello di Rosalie, dato il loro aspetto molto simile, per lo meno agli occhi umani. La famiglia Cullen è composta vampiri che hanno scelto di non nutrirsi di esseri umani ma di animali, definendo il proprio stile di vita "vegetariano". Jasper si è adeguato a questo tipo di vita ma, avendo un trascorso militaresco e violento, ha sempre trovato molto difficile resistere alla tentazione del sangue, tenendosi sempre in disparte rispetto al resto della sua famiglia quando è necessario interagire con esseri umani. Nonostante questo, questa nuova vita lo ha liberato dalla depressione che per anni lo aveva afflitto.


title: Jasper Hale

text: Quando i Cullen discutono su come agire dopo che Edward si è involontariamente esposto ad un'umana, Isabella "Bella" Swan, inizialmente Jasper è determinato a uccidere la ragazza per non lasciare testimoni, ma poi lascia perdere quando Alice gli rivela che Bella sarà la propria futura migliore amica e sarà la futura compagna di Edward. Jasper inizialmente cerca quindi di stare lontano dalla ragazza per non rischiare di aggredirla, ma quando lei diventa il target del vampiro segugio James porta la ragazza in Arizona assieme ad Alice.


title: Jasper Hale

text: In "New Moon," è parte di un brutto incidente la sera in cui la ragazza si trova a casa loro per festeggiare il compleanno: Bella, mentre apre un regalo, si ferisce un dito con la carta del pacchetto, scatenando una violenta reazione in Jasper, che non riesce a resistere all'odore del sangue. Edward, con l'aiuto del fratello Emmett e di Carlisle, riesce ad evitare il peggio e Jasper, una volta riottenuto il controllo di sé, si sente tremendamente in colpa per ciò che stava per fare. Qualche mese dopo, quando Bella chiede ai Cullen di votare se trasformarla o meno, lui vota a favore della prima opzione.


title: Jasper Hale

text: In "Eclipse", Jasper si rivela essere molto utile alla famiglia quando un gruppo di vampiri neonati, capitanati da Victoria, decide di attaccare i Cullen. Victoria è intenzionata a vendicare la morte del suo compagno uccidendo Bella. L'esperienza dei combattimenti avvenuti nell'esercito di Maria rendono Jasper l'unico in grado di insegnare alla sua famiglia a difendersi da questi feroci attacchi, e per loro organizza degli allenamenti ai quali partecipano anche i licantropi che, nonostante siano nemici dei vampiri, si alleano momentaneamente con i Cullen per salvare Bella e sconfiggere insieme un nemico più pericoloso.


title: Jasper Hale

text: Quando, in "Breaking Dawn", Bella resta incinta, Jasper continua, come il resto della famiglia, a vegliare su di lei. Quando viene trasformata, Jasper si prepara ad aiutarla a non perdere il controllo, ma con sua grande sorpresa la vampira neonata si dimostra dotata di un autocontrollo già superiore al suo. La cosa inizialmente lo porta a soffrire molto, sentendosi incapace e inadatto, ma presto la vicinanza a Bella lo rende estremamente sereno, perché grazie al proprio dono, non solo percepisce, ma è anche influenzato dalla felicità che la ragazza prova per la propria nuova vita.


title: Jasper Hale

text: Jasper, come tutti i vampiri, è rappresentato con pelle marmorea e occhi che cambiano colore diventando da dorati come il caramello a neri come l'onice, a seconda della sete che prova. Quando è assetato, inoltre, ha profonde occhiaie violacee simili a dei lividi. È rappresentato come un vampiro dall'aspetto "leonino" per i folti capelli biondo miele. È alto, magro ma muscoloso e bello come la maggior parte dei vampiri. A causa della sua vita nelle guerre del Sud, il suo corpo è ricoperto da numerose cicatrici, invisibili agli occhi di un umano ma molto chiare per chi ha capacità visive maggiori, come i vampiri. Secondo Bella già solo vederle è sufficiente a mettere paura, poiché sono la testimonianza di tutte le volte in cui Jasper ha combattuto, vinto e, di conseguenza, ucciso.


title: Jasper Hale

text: Di tutti i Cullen, è descritto come il più letale e il più esperto combattente sia per il suo dono con cui può confondere, sia per la sua velocità e le sue esperienze di combattimento, che lo rendono avvezzo a qualsiasi difficoltà o nemico. Alice e Edward riescono a tenergli testa, ma solo grazie ai loro doni. È inoltre esperto del metodo di combattimento dei neonati. In "Eclipse" afferma di aver sempre avuto occhio per le relazioni e le gerarchie.


title: Femto

text: Femto è un prefisso SI che esprime il fattore 10, cioè un milionesimo di miliardesimo. Il suo simbolo è f.


title: Femto

text: È stato adottato nel 1964 dalla CGPM. Questa sigla deriva dalla parola danese "femten", quindici, che vuole indicare la potenza di meno quindici.


title: Israel-Premier Tech

text: L'Israel-Premier Tech, nota in passato come "Israel Cycling Academy" e "Israel Start-Up Nation", è una squadra maschile israeliana di ciclismo su strada con licenza di UCI World Team.


title: Israel-Premier Tech

text: Attiva nel professionismo a partire dal 2015, nel 2017 ha assunto licenza di squadra Professional Continental e nel 2018 ha partecipato per la prima volta al Giro d'Italia, partito quell'anno da Israele; l'invito è stato confermato anche nell'edizione 2019 della "Corsa rosa". Nel 2020 ha rilevato la licenza World Tour del dismesso Team Katusha Alpecin.


title: Andrew Rannells

text: Rannells nasce ad Omaha, in Nebraska, figlio di Charlotte e Ronald Rannels, quarto di cinque fratelli. Suo padre morì per un infarto nel 2001.


title: Andrew Rannells

text: Nella sua città natale studia alla scuola maschile cattolica Crighton Prep, frequentando contemporaneamente la Emmy Gifford Children's Theater. Dopo il diploma, nel 1997 si trasferisce a New York per studiare recitazione al Marymount Manhattan College solo per due anni prima di dare avvio alle sue prime audizioni.


title: Andrew Rannells

text: Come doppiatore, Rannells appare in diversi programmi televisivi 4Kids e DIC, e videogiochi. Dopo aver fatto parte a diverse produzioni regionali di musical, nel 2006, ottiene il ruolo di Link Larkin nella produzione di Broadway di "Hairspray". Successivamente interpreta Bob Gaudio nel primo tour nazionale di "Jersey Boys". La sua ultima performance con il tour fu il 6 dicembre 2008 a Toronto. Nel gennaio del 2009, riprende il ruolo di Gaudio ma nella produzione di Broadway del musical.


title: Andrew Rannells

text: Rannells interpreta il ruolo originale di Elder Price in "The Book of Mormon", un musical scritto da creatori di "South Park" Trey Parker e Matt Stone, e in "Avenue Q" composto da Robert Lopez. Per la sua performance, è stato nominato per il Tony Award al miglior attore protagonista in un musical. In seguito vince il Grammy Award al miglior album di un musical. La sua ultima performance è stata il 10 giugno 2012.


title: Andrew Rannells

text: Nel 2012-13 assieme a Justin Bartha interpreta il co-protagonista Bryan Collins, un uomo gay che insieme al suo compagno segue la gravidanza della loro donatrice di ovuli, nella serie televisiva ideata dal creatore di "Glee" Ryan Murphy, "The New Normal". Inoltre ricopre il ruolo ricorrente di Elijah nella serie televisiva "Girls".


title: Andrew Rannells

text: Nel 2018 è protagonista a Broadway dell'opera teatrale The Boys in the Band, in scena al Booth Theatre dal 28 aprile all'11 agosto. Prodotta da Ryan Murphy, questo allestimento celebra il cinquantesimo anniversario di "The Boys in the Band" e il cast comprende Jim Parsons (Michael), Zachary Quinto (Harold), Charlie Carver (Cowboy), Tuc Watkins (Hank) e Matt Bomer (Donald) con la regia di Joe Mantello.


title: Andrew Rannells

text: Rannels ha origini polacche e irlandesi. È apertamente gay e vive a New York. Dal 2018 è legato all’attore Tuc Watkins, conosciuto sul set di "The Boys in the Band".


title: Moti millenari

text: I moti millenari sono movimenti che la Terra compie in tempi lunghi migliaia di anni, di cui non siamo in grado di osservare direttamente le conseguenze, che producono mutamenti interessanti dal punto di vista geologico (ad esempio, le glaciazioni) ma sono ininfluenti nel corso di una vita umana. Tali moti si verificano a causa dell'azione gravitazionale che gli altri corpi esercitano sul nostro pianeta, provocando variazioni nella posizione della Terra nello spazio.


title: Moti millenari

text: La precessione "luni-solare", anche detta precessione degli equinozi, è il moto doppioconico compiuto dall'asse terrestre in senso orario. Il suo periodo è di circa 26000 anni.


title: Moti millenari

text: L'attrazione che Sole e Luna esercitano sul rigonfiamento equatoriale tende a far coincidere il piano dell'equatore con il piano dell'orbita (rendendo quindi l'asse terrestre perpendicolare al piano dell'eclittica). A questo movimento si oppone la rapida rotazione della Terra che tende invece a mantenere immutata la posizione dell'asse. L'azione combinata di queste due forze fa descrivere all'asse una specie di doppio cono.


title: Moti millenari

text: Una delle conseguenze più importanti di questo moto è lo spostamento della linea degli equinozi: infatti, poiché l'asse terrestre ruota, ruota a sua volta il piano dell'equatore celeste, che causa la rotazione dei punti equinoziali. Dal momento che la precessione avviene in senso contrario a quello della rotazione terrestre, ogni anno gli equinozi si verificano leggermente prima (di circa venti minuti).


title: Moti millenari

text: Mentre il moto di precessione dell'asse ha un periodo di circa 26000 anni, la precessione degli equinozi si completa in circa 21000 anni: questa differenza di periodo è dovuta allo "spostamento della linea degli apsidi".


title: Moti millenari

text: Queste perturbazioni sono dovute al cambiamento della distanza Terra-Luna, che non si mantiene costante sia poiché i due corpi si muovono su orbite ellittiche, sia a causa del moto di regressione della linea dei nodi (il cui periodo è proprio 18,6 anni).


title: Moti millenari

text: Le nutazioni fanno sì che l'asse terrestre, anziché descrivere coni circolari, si muova lungo coni leggermente ondulati.


title: Moti millenari

text: A causa dell'attrazione esercitata sulla Terra dagli altri pianeti, l'asse maggiore dell'orbita terrestre, detto linea degli apsidi, ruota, facendo perno nel centro del Sole, in senso antiorario. Il periodo di questa rotazione è di circa 117.000 anni.


title: Moti millenari

text: Muovendosi in senso antiorario, la linea degli apsidi "va incontro" a quella degli equinozi (che si muove invece in senso orario), cosicché la precessione degli equinozi ha una durata inferiore alla precessione luni-solare.


title: Moti millenari

text: Benché non vari la lunghezza della linea degli apsidi, il tra la distanza del Sole dal centro dell'orbita e la lunghezza del semiasse maggiore di questa (la differenza tra le distanze Sole-afelio e Sole-perielio) passa, in un periodo di circa 92000 anni, da un minimo di 1 milione di km (corrispondente a un valore di eccentricità di circa 0,003) a un massimo di 16 milioni di km (pari a un valore di eccentricità di circa 0,054).


title: Moti millenari

text: In un periodo di circa 40000 anni l'angolo che l'asse terrestre forma con la perpendicolare al piano dell'orbita passa da un minimo di 21 ° 55' a un massimo di 24° 20'.


title: Sera

text: La sera (o serata) è una parte del giorno corrispondente all'ultimo quarto dell'ideale partizione delle 24 ore giornaliere. È la parte di giorno che intercorre tra il tramonto e la mezzanotte.


title: Sera

text: Culturalmente, vi sono diverse interpretazioni sull'inizio e la fine della sera. In lingua inglese si segue il fenomeno naturale, indicando la sera come il periodo in cui la luce diurna diminuisce, collocata quindi tra il tardo pomeriggio, e il tramonto del sole, cui segue la notte.


title: Sera

text: Per Baudelaire ("I fiori del male") la sera può essere affascinante, "Voici le soir charmant", o sollievo per l' operaio curvato dalla fatica che torna al suo letto," C'est le soir qui soulage... l'ouvrier courbé qui regagne son lit. "Allo steso tempo la prostituzione si accende nelle strade, "A trarvers les lueurs que tourmente le vent/la Prostitution s'allume dans les rues", ma anche "C'est l'heure où les douleurs des malades s'aigrissent!/La sombre Nuit les prend à la gorge; ils finissent/leur destinée et vont vers le grouffre commun..."


title: Ceiba pentandra

text: L'albero raggiunge una altezza di 60–70 m ed è dotato di un tronco massiccio che raggiunge i 3 m di diametro. Il tronco così come molti dei rami più larghi sono fittamente ricoperti di larghe e robuste spine.


title: Ceiba pentandra

text: Gli alberi adulti producono diverse centinaia di frutti, contenenti numerosi semi circondati da una fibra lanosa e giallastra costituita da lignina e cellulosa.


title: Ceiba pentandra

text: Il polline dei fiori di "C. pentandra" è gradito a molte specie di animali sia notturni (pipistrelli, piccoli marsupiali, scimmie, e falene) sia diurni (api, colibrì), ma l'opera principale di impollinatore è svolta da due specie di pipistrelli: "Phyllostomus hastatus" e "Phyllostomus discolor".


title: Ceiba pentandra

text: È stata introdotta, ed è oramai naturalizzata, in Asia, in particolare a Giava, in Thailandia, a Ceylon, in Malaysia, in Indonesia, nelle Filippine.


title: Ceiba pentandra

text: Il kapok, con la sua densità di 0,35 g/cm³, è la fibra naturale più leggera del mondo. Il kapok è una fibra cava lunga da 2 a 4 cm, con circa l'80% d'aria incorporata. Questa caratteristica ha indotto per molto tempo a ritenere impossibile filare il kapok. Le fibre vengono estratte a mano da baccelli lunghi 10/15 cm. Fino a poco tempo fa il suo uso era limitato all'imbottitura di materassi, trapunte e imbottiti, ma ora dopo gli sviluppi in materia di filatura, alcune aziende di abbigliamento hanno introdotto il kapok nelle loro collezioni producendo soprattutto pantaloni. È una fibra totalmente biologica in quanto cresce spontaneamente in natura. Particolarmente indicata per chi soffre di allergie.


title: Ceiba pentandra

text: Quest'albero figura nello stemma e nella bandiera della Guinea Equatoriale, essendo molto diffuso nelle foreste del paese e originariamente emblema di Bata, capoluogo della provincia del Rio Muni. Inoltre venne utilizzato anche perché vi si firmò il primo trattato di pace tra i leader locali e gli spagnoli il 15 marzo 1843.


title: Ceiba pentandra

text: Il kapok è reso popolare anche dal suo fiore, simbolo della China Southern Airlines e della città di Canton.


title: Elena Burika

text: Nata a Mosca ma italiana d'adozione, trascorre infanzia ed adolescenza a Pescara, città in cui frequenta il liceo scientifico. Dopo aver intrapreso a 15 anni la carriera di modella e di testimonial pubblicitaria, tra il 2003 e il 2005 partecipa a diverse trasmissioni di intrattenimento e parodia come "Stracult" (2003-2007); "Isolati" (2003); "Abbasso il Frollocone" (2005); "Bla bla bla" (2005). Nel 2006 interpreta il personaggio di "Valentina" nel film "Notte prima degli esami", regia di Fausto Brizzi. Sempre nel 2006 è protagonista di "Agente matrimoniale", regia di Christian Bisceglia e "Ma l'amore... sì!", regia di Marco Costa e Tonino Zangardi.


title: Elena Burika

text: Successivamente è nel cast, tra gli altri, di "Family Game" di Alfredo Arciero, "L'abbuffata" di Mimmo Calopresti e di "Tutte le donne della mia vita" di Simona Izzo, tutti del 2007, "Tris di donne e abiti nuziali", regia di Vincenzo Terracciano, e "Le cose in te nascoste", regia di Vito Vinci, del 2008, "La soluzione migliore" diretto da Luca Mazzieri del 2009. Nel 2013 esordisce alla regia col cortometraggio "Meglio se stai zitta" che viene presentato al Festival di Cannes nella sezione "Short Corner".


title: Max Payne 3

text: Max Payne 3 è un videogioco del genere sparatutto in terza persona sviluppato da Rockstar Studios e pubblicato da Rockstar Games in USA il 15 maggio 2012 e in Europa il 18 maggio dello stesso anno per PlayStation 3 e Xbox 360. Su PC il gioco è uscito il 1º giugno 2012. Dal 15 novembre 2021 il gioco è anche disponibile su Xbox One e Xbox Series X/S attraverso il programma di retrocompatibilità. La colonna sonora è stata curata dagli Health e riprende alcuni temi della colonna sonora degli altri due capitoli, entrambe composte da Kärtsy Hatakka e da Kimmo Kajasto.


title: Max Payne 3

text: Questo è il primo capitolo della serie di "Max Payne" a non essere sviluppato dalla casa videoludica finlandese Remedy Entertainment e a non essere scritto dal creatore della serie Sam Lake. Nonostante questo la Remedy Entertainment ha supervisionato il videogioco. È inoltre il primo titolo della serie ad avere una modalità multiplayer online e il primo non doppiato in italiano. La versione per Xbox 360 occupa due DVD. Su PC supporta le Directx 11 e il 3D.


title: Max Payne 3

text: Max Payne, circa quattro anni dopo gli eventi del secondo capitolo, viene mandato in pensione da Jim Bravura e si trasferisce a Hoboken, New Jersey. Là frequenta il Walton Bar, un locale della zona in cui molto spesso ci sono risse. Max è ancora tormentato da ciò che ha passato con la sua famiglia e con Mona Sax, e ha preso il vizio dell'alcool e degli antidolorifici.


title: Max Payne 3

text: Cinque anni dopo, Max Payne si trasferisce a San Paolo, Brasile. In seguito va ad un party di beneficenza della famiglia Branco (composta dai fratelli Rodrigo, Marcelo e Victor, dalla moglie di Rodrigo, Fabiana e dalla sorella di Fabiana, Giovanna, non presente alla festa) come una delle loro guardie del corpo assieme a Raul Passos. Assieme a loro c'è anche Becker. Ad un certo punto un gruppo di malviventi, il Commando Sombra (Comando Sombra in portoghese), rapisce Fabiana e Rodrigo ma Payne, aiutato da Passos, riesce a salvare prima Fabiana nel piano inferiore dell'edificio e poi Rodrigo nel parcheggio sotterraneo: qui si scontrano Becker, capo dell'UFE (Unidade de Forças Especiais, una squadra paramilitare anti-gang), e Da Silva, capo della Polizia.


title: Max Payne 3

text: Pochi giorni dopo Marcelo, Fabiana e la sorella Giovanna, assieme a Payne si recano in una discoteca in elicottero, guidato da Passos. In discoteca il secondo tentativo di rapimento da parte del Commando Sombra ha successo: durante l'irruzione vengono rapite Fabiana e Giovanna mentre Marcelo viene tempestivamente salvato da Payne, che inizia un nuovo conflitto a fuoco con gli uomini del Commando Sombra nel locale. Max Payne riesce a raggiungere l'elicottero, ritrovando Marcelo e Passos: dopo aver nuovamente affrontato gli uomini del Commando dall'elicottero Payne scende dall'aeromobile e prosegue a piedi, riuscendo a salvare Giovanna. Per Fabiana i rapitori chiedono un riscatto di 3 milioni di real: il luogo dello scambio sarà lo stadio dei Galatians (Estádio do Galatians), società calcistica cittadina. Payne e Raul Passos, convocati dalla famiglia Branco per decidere il da farsi, si recano all'incontro con i rapitori e consegnano i soldi del riscatto ad alcuni membri del Commando Sombra: subito dopo aver consegnato la borsa con i real, un cecchino spara alla cieca sul campo uccidendo un paio di uomini e ferendo al braccio Payne, che riesce a fatica ad uscire dal campo. Passos medica Payne e assieme riescono ad eliminare gli uomini del Commando Sombra. Payne e Passos scoprono che un'altra gang vuole ottenere il riscatto: i Crachá Preto. Dopo aver eliminato tutti gli uomini dei Crachá Preto e tutti i cecchini, Payne e Passos ritornano all'elicottero dal quale erano arrivati e lasciano l'impianto sportivo. I Crachá Preto riescono ad ottenere il riscatto.


title: Max Payne 3

text: Un flashback ci riporta a Hoboken, qualche mese prima. Max sta bevendo nel Walton Bar, quando nel locale si presenta Tony De Marco, figlio del boss mafioso Anthony De Marco. Poco dopo entra anche un latinoamericano, Raul Passos; Passos salva Payne, che in quel momento aveva la pistola di Tony puntata addosso. Passos conosce Payne grazie alla comune esperienza avuta nell'Accademia di Polizia di New York, dove Payne era il migliore, e ai 5 anni di servizio nel Bronx. Oggi Passos è una guardia del corpo in America centrale e in Brasile. Raùl Passos offre lo stesso lavoro a Payne che, inizialmente, non accetta. I due, rimasti nel bar a bere, vengono sorpresi dal ritorno di Tony De Marco: Payne uccide lui e, aiutato da Passos, anche i suoi uomini scatenando l'ira del padre che ne invia altri ad eliminarli. Passos e Payne si recano a casa di quest'ultimo ed in seguito fuggono attraverso i tetti riuscendo ad eliminare le rimanenti forze di De Marco.


title: Max Payne 3

text: Si ritorna in Brasile. Payne e Passos stanno risalendo a bordo di un'imbarcazione il letto del fiume Tietê, nello stato di San Paolo, in cerca di Fabiana. Le sponde del fiume sono territori noti del Commando Sombra. Passos lascia Payne in una specie di "porto paludoso". L'ex poliziotto riesce ad arrivare fino alla barca nella quale viene tenuta Fabiana, non riuscendo a raggiungerla. Comincia un inseguimento all'interno delle acque del Tietê per raggiungere la barca nella quale Serrano, il capo del Commando Sombra, tiene prigioniera Fabiana, ma nonostante Payne riesca a uccidere la maggior parte degli uomini presenti sull'imbarcazione il Commando Sombra riesce a fuggire.


title: Max Payne 3

text: Payne e Passos sono nuovamente convocati dalla famiglia Branco. Rodrigo Branco e Payne rimangono soli nell'ufficio di Rodrigo, quando l'edificio (Fábricas Branco) viene assaltato da un commando dei Crachá Preto. Rodrigo Branco viene assassinato ma Payne scopre da uno dei Crachá Preto che il commando non era stato inviato per uccidere i Branco, bensì per uccidere Payne stesso. Scopre inoltre che Fabiana viene tenuta nella favela di Nova Esperança. Payne informa Victor e Marcelo della morte del fratello quindi si reca nella favela. Qui viene rapinato, prima di proseguire il suo viaggio all'interno della favela. Payne ottiene informazioni dal poliziotto Da Silva riguardo Serrano, il capo del Commando Sombra, Alvaro Neves, ovvero il capo dei Crachá Preto e sul suo vice Milo Rego, in un locale ed in seguito s'infiltra nella favela. La parte alta della favela di Nova Esperança è territorio del Commando Sombra: Payne raggiunge la baracca di Serrano dove oltre a Fabiana trova anche Giovanna e Marcelo, che ha con sé una borsa con dentro probabilmente altri soldi. Serrano uccide Fabiana, lasciando Payne ad un suo scagnozzo e portando fuori Giovanna e Marcelo.


title: Max Payne 3

text: Un altro flashback ci riporta a New York, nel cimitero di Golgothe (North Bergen). Payne è nuovamente assieme a Passos, davanti alla lapide della moglie Michelle e della figlia, della quale si scopre il nome, Rose. In questo luogo si scoprono date importanti: oltre a quelle di nascita (Michelle è nata il 12 maggio del 1964, Rose il 4 febbraio del 1998) si sanno anche quelle di morte (che per entrambe è il 22 agosto del 1998) dando così una data precisa per l'inizio del primo capitolo della serie. Payne si fa sorprendere dagli uomini di Anthony De Marco ma riesce a raggiungere Passos e assieme lui riesce ad eliminare anche i restanti. Nel cimitero tra le numerose tombe sono presenti quelle di Vinnie Gognitti, Valerie Winterson e Nicole Horne, personaggi principali dei precedenti capitoli della serie. Qui si scopre un'altra data importante: Gognitti è deceduto nel 2003 (non viene citato il giorno) dando una data precisa alla fine del (Gognitti muore in "Un gioco a perdere") che è quindi ambientato circa 5 anni dopo l'inizio del primo capitolo. Per sfuggire entrano in un mausoleo dove incontrano degli uomini del clan dei Puncinello che parlano di come stanno tornando alla vetta dopo essere stati sconfitti dai russi di Vladimir Lem otto anni prima. In seguito vengono catturati ma presto riescono a liberarsi degli ultimi uomini rimasti e a fuggire dal cimitero passando attraverso l'obitorio e la chiesa.


title: Max Payne 3

text: Ritornati nella favela, Payne si libera dello scagnozzo di Serrano ed esce dalla baracca. Nel frattempo i paramilitari dell'UFE raggiungono la favela sterminando i civili e iniziando una guerriglia contro il Commando Sombra. Payne segue i paramilitari che apparentemente risparmiano alcuni civili portandoli su dei furgoni e assiste ad uno "scambio di civili" tra Bachmeyer, un comandante dell'UFE e Milo Rego, il secondo in comando dei Crachá Preto. Max Payne trova sia Giovanna sia Marcelo, che in precedenza erano stati catturati dall'UFE, ma Marcelo viene bruciato vivo dentro una colonna di pneumatici. Payne riesce a portare in salvo la sola Giovanna, eliminando Milo Rego ed un altro vigilantes. Giovanna e Payne riescono ad evadere dalla favela ma presto devono rifugiarsi in un deposito di autobus, dove la ragazza gli rivela di essere incinta; i paramilitari seguono Payne che, dopo averli fatti fuori, fugge assieme a Giovanna attraverso il deposito degli autobus. Giovanna è costretta a guidare un autobus mentre Payne tiene impegnati i paramilitari: la corsa si conclude contro un muro. Giovanna va da Passos mentre Payne si libera dei paramilitari. Dopo averli eliminati tutti, Passos non recupera Payne che viene trovato dal poliziotto Da Silva. Da Silva lo informa su Passos: lui non lavora per Rodrigo ma per Victor Branco, che gli ha pagato anche un volo per New York.


title: Max Payne 3

text: Il terzo flashback del gioco ci porta nelle chiuse di Bastidas, sul canale di Panama, due mesi fa, sopra una barca dove si sta tenendo una festa. Questo è già il secondo incarico di Payne fuori dagli Stati Uniti, che in precedenza era stato ai Caraibi. Dopo aver bevuto alla festa Payne va a dormire. Al suo risveglio un commando sta entrando nelle cabine. Payne scopre che Marcelo conosceva l'indirizzo del bar dove lui andava a bere quotidianamente. Dopo aver eliminato il commando presente nella nave, Payne trova Marcelo e Passos intenti a caricare della merce su un camion. Convince Passos a trovare le persone presenti sulla nave e, dopo aver eliminato altri uomini, Payne scopre sul tetto di un edificio i cadaveri delle persone presenti alla festa, probabilmente eliminati dal commando.


title: Max Payne 3

text: Marcelo e Passos stavano contrabbandando soldi a Panama grazie ad un loro amico banchiere. Da Silva porta Payne all'Imperial Palace Hotel, un edificio nel quale entrano grandi masse di persone ma non esce mai nessuno. Payne s'infiltra nel sotterraneo dell'edificio e risale eliminando tutto il commando dei Crachá Preto. Arrivato agli ultimi piani Payne scopre che l'edificio è usato dai Crachá Preto come "fabbrica di organi": infatti rapivano persone nelle favelas per farli dissezionare da un chirurgo che poi avrebbe preparato gli organi da mettere in commercio. Tra le persone rapite c'è anche Serrano, che dopo essere stato liberato da Max uccide ferocemente il chirurgo. Max decide di piazzare delle cariche di C-4 e, dopo aver incontrato anche Neves, decide di far saltare l'edificio, riuscendo a salvarsi: Passos poi uccide Neves. Dopo questo episodio vi è l'ultimo incontro tra Giovanna, Passos e Payne che è assieme a Da Silva: Giovanna e Passos lasceranno il paese. Da Silva lo porta dunque nel distretto del 55º battaglione della polizia del reparto "Forze Speciali" e Payne si fa arrestare. Dopo aver ucciso i suoi interrogatori, Payne comincia un'altra crociata contro gli UFE. In questo edificio scopre che l'AUP ha agito a Panamá, molto probabilmente grazie ad una soffiata degli agenti brasiliani. Dopo essersi infilato nei condotti dell'aria, Payne entra in un altro ufficio e scopre delle registrazioni: tra queste anche quella in cui Bachmeyer, braccio destro di Becker, uccide Rodrigo Branco. Payne trova e uccide Bachmeyer e poco prima di uccidere anche Becker viene fermato da Victor Branco, candidato alle amministrative come sindaco della città di San Paolo. Becker e Victor sono decisi a fuggire dal paese, ma Payne, scortato nuovamente da Da Silva, si reca in aeroporto dove ad attenderlo ci sono gli UFE. Dopo averli eliminati tutti, Payne prende una navetta che porta alla pista d'atterraggio e qui affronta gli ultimi UFE a protezione di Becker che viene ucciso da Payne. Da Silva trova Payne e lo porta presso il jet privato di Victor Branco, che sta ormai decollando quando Payne lo abbatte. In mezzo alla pista, Da Silva cerca di convincere Max a lasciare vivo Victor per far sì che venga condannato per i crimini che ha commesso mentre questi, ferito, risponde che in ogni caso se la caverà e tornerà libero. Max, ormai stanco di uccidere, lo risparmia, ma gli rompe una gamba con una pedata per rabbia. Victor viene arrestato e condannato.


title: Max Payne 3

text: Una settimana dopo, a Bahia, Max sente alla televisione in un bar sulla spiaggia la notizia che il resto dell'UFE è stato sciolto a causa dei loro legami con l'anello illegale del traffico di organi, mentre Victor Branco è stato trovato morto, impiccato nella sua cella. Finalmente dopo aver ottenuto un po' di conforto dopo tanto tempo, Max cammina lungo la riva del mare mentre il sole tramonta.


title: Max Payne 3

text: Le modalità di gioco sono: Storia, dove si gioca in single player e seguendo la trama del gioco; modalità Arcade che comprende la modalità Sfida a punti, Ultimo respiro e Ultimo Respiro Hardcore e il Multiplayer. I livelli di difficoltà della modalità Storia sono: facile, media, difficile, hardcore e vecchia scuola. Ogni tanto la visuale di gioco è un po' offuscata per far capire che Max è ubriaco.


title: Max Payne 3

text: Il "Bullet Time", presente anche nei precedenti capitoli, è un po' più lungo; essendo più lungo, si esaurisce in fretta. Si ricarica solo se si uccide un nemico, o se si è sotto il fuoco nemico. In "Max Payne" e "Max Payne 2" esso si ricaricava solo uccidendo i nemici. Una novità introdotta in questo capitolo è la "seconda chance": quando Max sta per morire o viene ferito da un colpo mortale e se il giocatore è ancora in possesso di antidolorifico, la visuale viene modificata e Max ha ancora la possibilità di sparare al nemico che l'ha ucciso, se lo si ammazza, la visuale si schiarisce e si torna al gioco, mentre in caso contrario si muore. Nel caso il giocatore non abbia antidolorifici, si muore normalmente. È inoltre disponibile la "bullet cam", cioè la visuale da angolazione diversa dell'uccisione di un nemico, e lo "Shootdodge", lancio simile a quello dei precedenti capitoli.


title: Max Payne 3

text: L'inventario risulta molto più piccolo: si possono trasportare due armi secondarie e un'arma primaria. Le due secondarie possono essere utilizzate assieme, ma facendo ciò si procede con la perdita dell'arma primaria.


title: Max Payne 3

text: Per "Max Payne 3" oltre all'edizione standard è disponibile in un numero limitato di pezzi anche una Special Edition per Xbox 360, PlayStation 3 e PC al prezzo di 119,99 euro. Ecco di seguito il contenuto della Special Edition:


title: Max Payne 3

text: La rivista "Play Generation" diede alla versione per PlayStation 3 un punteggio di 93/100, trovandolo divertente e spettacolare allo stesso tempo oltre che curato in ogni dettaglio e come contro l'assenza del doppiaggio italiano, finendo per reputarla "Un'avventura emozionante, che rientra a pieno titolo nell'Olimpo degli action game".


title: Stereo8

text: Lo Stereo8 (anche Stereo-8 o 8-track) è uno standard di registrazione audio su nastro magnetico; il termine identifica anche il formato del supporto, sostanzialmente un contenitore di nastro magnetico, diverso dalle più diffuse audiocassette che nacquero e si diffusero nello stesso periodo.


title: Stereo8

text: Utilizzato negli anni sessanta e settanta del XX secolo, periodo in cui fu piuttosto popolare soprattutto nelle autoradio, come formato di registrazione inizialmente fu utilizzato solo dall'industria discografica per la commercializzazione di musica. Per l'utenza comune infatti i riproduttori e registratori Stereo8 furono resi disponibili in commercio solo dopo vari anni. La particolarità del nastro Stereo8 è la bobina unica riprodotta a ciclo continuo che, diversamente dalle audiocassette, non necessita di essere girata per suonare gli altri brani.


title: Stereo8

text: Nacque nei primi anni sessanta principalmente come formato per la riproduzione musicale in auto soprattutto per la sua comodità in quanto, oltre al formato ridotto, alla facilità di trasporto e di utilizzo, le tracce registrate scorrevano in automatico e all’infinito e i lettori erano economici e garantivano buona qualità audio.


title: Stereo8

text: I primi prototipi degli "8-track cartridge", questo il nome originale americano, vennero progettati dall'americano Bill Lear nel 1964 che creò un consorzio con alcune fabbriche automobiliste americane (Ford Motor Company, General Motors) e con la Ampex, azienda produttrice di nastri magnetici, la Motorola e l'etichetta discografica RCA Victor. I primi lettori commerciali vennero offerti come optional sulle vetture Ford; essi ebbero successo, poiché facili da trasportare e utilizzare. Successivamente vennero presentati lettori portatili e lettori-registratori anche per uso Hi-Fi domestico.


title: Stereo8

text: In Italia lo Stereo8 cominciò a diffondersi a partire dal 1967, promosso dal produttore italiano di apparecchi radio-TV Voxson, che lanciò una gamma di autoradio dotate di lettore denominata "Sonar". Tuttavia, diversamente da quanto avvenne negli Stati Uniti, in Europa subì fin dall'inizio la forte concorrenza della musicassetta (più piccola e agevole, in commercio già dal 1965) e cominciò a perdere velocemente mercato verso la metà degli anni '70. Nonostante questo durante la prima metà di tale decennio la quasi totalità delle edizioni su vinile e musicassetta ebbe anche la corrispondente stampa su Stereo8. Tra le etichette discografiche che produssero edizioni in questo formato ci furono la RCA italiana (anche con la serie RCA Lineatre), la Dischi Ricordi - Orizzonte, la CGD e la CBS. Il formato venne definitivamente abbandonato nel 1983.


title: Stereo8

text: La possibilità di disporre di diverse tracce indipendenti portò ad un uso diffuso del sistema Stereo8 nei sistemi di sonorizzazione delle chiese, anche dopo la dismissione dello standard. I canti liturgici, infatti, venivano registrati su due tracce (una dedicata alla parte strumentale suonata all'organo, l'altra alla parte vocale cantata dal coro) che potevano essere riprodotte contemporaneamente o meno a seconda delle necessità. La scelta dei canti veniva effettuata agendo su un lettore multi-cassetta con un comando che poteva essere collocato anche sull'altare.


title: Stereo8

text: I supporti su cui era basato il sistema erano dei contenitori in materiale plastico definiti "cartucce", contenenti un nastro avvolto in modo continuo e ad anello su una singola bobina; la fine e l'inizio del nastro erano giuntati insieme. Il nastro veniva sfilato dal centro della bobina, passava negli organi di trascinamento e riproduzione del lettore e veniva infine recuperato all'esterno della bobina stessa. Il nastro era dotato di una sezione metallica in corrispondenza della giunzione, che, passando su dei contatti elettrici situati nel lettore, chiudeva il circuito di un elettromagnete che spostava la testina del lettore sul paio di tracce successive.


title: Stereo8

text: La cartuccia comprendeva anche un rullo di gomma o plastica denominato "pinch roller" che serviva a pressare il nastro sull'albero di trazione del lettore, denominato "capstan", consentendone il trascinamento; erano presenti anche dei feltrini montati su molle, necessari a fare aderire il nastro alla testina di lettura ed ai contatti elettrici dell'elettromagnete di cambio traccia.


title: Stereo8

text: Il nastro Stereo8 era alto 1/4 di pollice, scorreva ad una velocità di 9,5 cm/s ed era dotato di uno strato di grafite sulla faccia insensibile allo scopo di diminuire gli attriti e disperdere le cariche elettrostatiche dovute allo strofinamento reciproco delle spire di nastro nella bobina; era registrato su 8 tracce (da cui il nome), che venivano lette 2 alla volta in stereofonia, permettendo di registrare 4 diversi programmi musicali su una singola cartuccia.


title: Cosmologia religiosa

text: Le cosmologie religiose (dette anche cosmologie mitologiche) sono un modo per spiegare l'origine, la storia e l'evoluzione del cosmo o dell'Universo basato sulla mitologia religiosa od una tradizione specifica.


title: Cosmologia religiosa

text: Una cosmologia religiosa, il cui nucleo essenziale riguarda più che altro l'istante iniziale da cui tutto ha preso avvio, ovvero la sua cosmogonia, solitamente può includere l'atto della creazione operato da un Dio come da un pantheon di divinità, oppure l'instaurazione di un ordine su un caos informe già preesistente.


title: Cosmologia religiosa

text: Nel mito cosmogonico prevalente ad Eliopoli, il Sole Atum era la divinità primordiale egiziana, un dio nascosto che si genera da sé, seduto su una collinetta emersa dalle acque del caos, identificate con Nun, ovvero l'Abisso in cui tutto è imploso.. Manifestando sé stesso Egli entrò nel divenire, simboleggiato dallo scarabeo, il cui sviluppo attraversa quattro fasi. Atum divenne quindi a partire da sé stesso, dandosi un nome, a differenza degli altri dèi sorti dalla polarità, che compongono l'Enneade egizia, e identificabili come dei principi filosofici.


title: Cosmologia religiosa

text: Altre versioni cosmogoniche erano quella proveniente da Menfi incentrata su Ptah, e da Tebe, che aveva come unico creatore il dio solare Amon.


title: Cosmologia religiosa

text: Per il resto la cosmologia egizia era incentrata su un calendario solare che prevedeva trentasei decani, personificazioni delle decadi in cui era suddiviso ogni mese, posti a presiedere al destino di tutti gli esseri, trasportando i pianeti nel cielo e vegliando il mondo sublunare tramite alcuni loro inviati, i demoni. Ciascun decano era raffigurato in maniera grottesca e mostruosa, per metà uomo e per metà animale fantastico.


title: Cosmologia religiosa

text: Nelle cosmogonie dell'antica Grecia, gli Dei discendevano da divinità primordiali, personificazioni del cielo quali Urano ed Etere. La Terra con i suoi quattro elementi era considerata il centro dell'universo, mentre al di sopra ruotavano diverse sfere concentriche, collocate una dentro l'altra, il cui numero serviva a rendere ragione dei movimenti all'apparenza irregolari degli astri. Pitagora intravedeva in esse delle relazioni matematiche che producevano un'armonia celestiale, la cosiddetta «musica delle sfere», impercettibile all'orecchio umano, capace di influire sulla qualità della vita terrena.


title: Cosmologia religiosa

text: Secondo il modello di Aristotele, perfezionato in seguito da Claudio Tolomeo, vi era al di là dell'universo un Motore immobile, identificabile con la Divinità suprema, mentre i vari Dei del politeismo greco risiedevano al suo interno, ognuno associato ad un astro. Tale Motore divino ingenerava un impulso al moto in quelle sfere, le quali cercando di imitare la sua perfetta immobilità risultavano contraddistinte dal moto più regolare e uniforme che ci fosse, quello circolare.


title: Cosmologia religiosa

text: La Bibbia è stata scritta nei secoli, con l'apporto di diversi autori. Un'interpretazione letterale della Bibbia porta a concludere che i suoi concetti cosmologici non sono sempre coerenti con una prospettiva meramente fisica. Le concezioni degli antichi redattori della Bibbia ebraica o del Vecchio Testamento, al riguardo, erano inoltre presumibilmente minoritarie rispetto alla maggioranza degli Israeliti, i quali concentravano il loro culto nella venerazione esclusiva di Yahweh.


title: Cosmologia religiosa

text: L'universo degli antichi ebrei era composto da una Terra piatta che galleggiava sull'acqua, con il Paradiso al di sopra, e il Regno dei morti sotto terra. Gli esseri umani abitavano il mondo di superficie durante la vita terrena, e la Sheol dopo la morte, reputato dagli ebrei come un luogo neutro; solo nel periodo ellenistico (dopo il 334 a.C.) gli ebrei hanno adottato il concetto greco degli inferi quale luogo di punizione e tormento per i peccatori, mentre i giusti potevano godere dopo la morte del Paradiso. In questo periodo anche l'antica cosmologia a tre livelli (piatti) è stata rimpiazzata dal concetto di una Terra sferica sospesa nello Spazio al centro di un numero di sfere celesti con cieli concentrici.


title: Cosmologia religiosa

text: Il concetto della creazione dal nulla, chiamato "creatio ex nihilo", venne accettato come denominazione ortodossa dalla maggior parte del Cristianesimo e dell'Ebraismo.


title: Cosmologia religiosa

text: I primi filosofi cristiani si concentrarono sulle criticità di una teoria basata sull'eternità dell'Universo, presupponendo che prima della creazione il cosmo fosse un nulla indifferenziato. Origene Adamantio recuperò l'idea degli stoici del ciclo eterno di creazioni e distruzioni, mentre Agostino d'Ippona nelle sue "Confessioni" sostenne che il tempo non fosse qualcosa di eterno, ma avesse avuto inizio insieme allo spazio, e che la sua oggettività dipendesse in realtà dalla soggettività interiore dell'animo umano. In questo modo la domanda di cosa ci fosse "prima" della creazione cade di significato: Dio non crea "nel" tempo, bensì in una dimensione atemporale.


title: Cosmologia religiosa

text: Per il resto la cosmologia cristiana venne ripresa da quella geocentrica tolemaica: i teologi medievali identificarono nove cieli fondamentali, i primi sette dei quali corrispondenti alle orbite dei pianeti visibili a occhio nudo. Costituiti da una sostanza spirituale, eterea e priva di ogni difetto, essi contenevano il pianeta a loro associato incastonato come una gemma: il più elevato era quella di Saturno, donde l'espressione «essere al settimo cielo», nel senso di raggiungere una grande felicità. Più oltre si aggiungeva il cielo delle stelle fisse o Firmamento, comprendente lo Zodiaco, e un Primo mobile ("Primum mobile") che dava il moto a tutti gli altri. Vi era infine la sede di Dio, ovvero il cielo fisso detto Empireo.


title: Cosmologia religiosa

text: Ognuno dei nove cieli era associato a un pianeta dell'astrologia e ad una delle nove Gerarchie angeliche della tradizione cristiana risalente al "De coelesti hierarchia" di Dionigi l'Areopagita. Come nell'antichità greco-romana ogni divinità era situata in un suo proprio cielo, allo stesso modo ogni coro degli angeli risultava collocato in una precisa sfera, preposto al moto di rivoluzione del suo rispettivo pianeta.


title: Cosmologia religiosa

text: Fino al Medioevo l'astronomia restò così una disciplina intimamente collegata a molte altre, quali l'astrologia, la filosofia, la teologia, l'angelologia e le scienze, secondo una visione organica e unitaria del sapere dell'epoca, magistralmente sintetizzato ad esempio da Dante Alighieri nel "Convivio" (1307), o nei cieli del Paradiso della sua "Divina Commedia".


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text: La visione cosmologica del misticismo sufi spiega la creazione attraverso successive emanazioni di mondi, basandosi su tre fonti principali:


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text: Nella cosmologia buddhista l'universo è composto da molti mondi ("lokāḥ"), da intendere come diversi "piani" posti uno sopra l'altro. Ogni mondo corrisponde ad uno stato mentale o ad una condizione di esistenza. Si tratta quindi di livelli non di natura necessariamente fisica, ognuno dei quali può comprendere esseri umani, animali, o altre entità, che condividono gli stessi pensieri, percezioni e modi di reagire. Tali livelli sono disposti gerarchicamente secondo la loro maggiore o minore elevazione spirituale.


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text: Come nella cosmologia induista, inoltre, l'universo nasce e si dissolve nell'arco di quattro ere, dette "kalpa", che compongono ciclicamente un "mahakalpa" o grande Eone.


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text: Nell'Induismo si ritrova la teoria di una cosmologia ciclica, in cui il tempo non è lineare ma diviso in ere che si susseguono ciclicamente, dette "mahayuga", ognuna delle quali suddivisa in quattro "yuga":


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text: I vari "mahayuga" formano un "kalpa" o ciclo cosmico, dando luogo ai processi di emanazione, durata e riassorbimento dell'universo, con distruzioni parziali ("pralaya") o totali ("mahapralaya") di questo.


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text: Per il resto vi sono numerosi e anche discordanti miti cosmogonici, che figurano già a partire dai "Veda", dai quali si sono poi sviluppati prima con le "Brāhmaṇa" e le "Upanishad", e poi ancora con le epopee quali il "Mahābhārata" e il "Rāmāyaṇa", ed infine i "Purāṇa".


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text: Alcuni di questi racconti della creazione sono veri e propri miti mentre altri hanno un carattere maggiormente speculativo e filosofico. Nella maggior parte, comunque, Brahmā appare in veste di creatore o meglio di demiurgo, che non crea dal nulla ma piuttosto dispone un"organizzazione" degli elementi costitutivi dell'universo, originariamente raccolti entro un uovo cosmico, detto "Hiranyagarbha" o «grembo d'oro», identificabile con l'anima cosmica.


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text: La cosmologia cinese si fonda sul principio filosofico del Tao, ossia l'Uno primordiale, situato oltre il tempo e lo spazio, da cui tutto ha origine. Esso non è un punto di partenza temporale, ma consiste piuttosto nel ciclo perenne a cui è soggetto l'universo.


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text: Il Tao infatti si polarizza in una coppia di forze complementari, "yin" e "yang", una attiva e l'altra passiva, che dividendosi a loro volta, sono giunte a permeare ogni singolo elemento del creato. L'energia del Tao, originariamente pura e non manifesta ("Wuji") giunge così ad esplicitarsi nel "Qi".


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text: Questa manifestazione viene descritta dalla filosofia cinese secondo i cinque elementi, o movimenti primordiali, detti "wu xing", fasi dinamiche impegnate in una trasformazione ciclica, simboli di processi vitali con cui definire tutti i fenomeni, associandoli ognuno a specifiche qualità, stagioni, colori, o emozioni.


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text: La cosmologia norrena, così come ci è giunta dalle fonti della mitologia nordica (l'Edda poetica e l'Edda in prosa), è caratterizzata dalla presenza di un cosmo formato da nove mondi, tenuti assieme dall'Albero del Mondo, elemento tipico di molte tradizioni mitologiche indoeuropee, chiamato Yggdrasill.


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text: In base al recente "Libro di Veles", il supremo Svarog (o Rod) della mitologia slava avrebbe generato Prav, nel caos primordiale, dando origine allo schema circolare di Svarog, che si moltiplica costantemente generando nuovi mondi. Prav funziona per mezzo di un duplice dinamismo, rappresentato da Belobog ("Dio bianco") e Černobog ("Dio nero"); sono due aspetti della stessa realtà, che appaiono come le forze della crescita e del declino, dando origine a polarità come su e giù, luce e oscurità, maschio e femmina, singolare e plurale.