title: BETASOM

text: L'insieme era coperto da un primo tetto in calcestruzzo armato da 3,5 metri di spessore. Questo fu ricoperto da un secondo tetto di 2,1 metri di spessore. A partire dal 1943, con l'aumentata autonomia dei bombardieri alleati e ugualmente delle bombe diventate più potenti, i tedeschi decisero di rinforzare ancora il tetto posandoci sopra una struttura detta "Fangrost". Si tratta di una serie di travi in calcestruzzo da 32 tonnellate poste parallelamente, distanziate da 5 a 6 metri e ricoperte da altre travi più piccole poste perpendicolarmente alle prima. Questo dispositivo doveva provocare l'esplosione della bomba prima che essa arrivi al tetto. Ma questo "reticolo" non era stato ancora completato ad agosto 1944.


title: BETASOM

text: Per motivi di sicurezza, i siluri e il carburante erano stoccati esteriormente, in piccoli bunker situati a 200 metri a nord-est della base (vicino al boulevard Daney).


title: BETASOM

text: 600.000 m³ di calcestruzzo furono necessari per la costruzione. L'organizzazione Todt impiega diverse migliaia di operai, alcuni volontari, ma la maggior parte prigionieri di guerra di coscritti, tra cui 3.000 repubblicani spagnoli, "i rossi" (si stima che più di 70 vi sono morti), ma anche dei francesi, degli italiani, dei belgi e degli olandesi.


title: BETASOM

text: Dalla costruzione dei primi "alveoli", la base diventa nell'ottobre 1942 il porto base della 12. Unterseebootsflottille (dal tedesco: "la 12ª flottiglia di sottomarini"). Questa flottiglia effettuava delle missioni di lunga durata tra cui quelle nell'oceano Indiano e le connessioni col Giappone.


title: BETASOM

text: Il porto di Bordeaux e le sue dipendenze (Le Verdon, Ambès, Bassens, Pauillac) ospitavano ugualmente una flottiglia di una ventina di pattugliatori, di una quindicina di dragamine e qualche cacciatorpediniere incaricati di assicurare la protezione dei sottomarini al loro arrivo e alla loro partenza.


title: BETASOM

text: Il 17 maggio 1943 ci fu un importante "raid" statunitense. Un'informazione della resistenza francese aveva indicato alle forze alleate una forte concentrazione di sottomarini. Ma il bombardamento fatto a 22.000 piedi fu impreciso e colpì poco la base. Una porta del bacino fu distrutta e cinque sottomarini colpiti. Ma i danni civili furono importanti, più di 200 immobili furono colpiti, 184 abitanti furono uccisi e 249 furono feriti. Da gennaio ad agosto 1944, ci furono più di 13 "raid" anglo-americani sulla base sottomarina e l'aeroporto di Mérignac, ma senza grandi successi.


title: BETASOM

text: La "12. Unterseebootsflottille" era la 12ª flottiglia di U-boot tedeschi della Kriegsmarine durante la seconda guerra mondiale, basata a Bordeaux, fu attiva dal 1942 al 1944.


title: BETASOM

text: Creata a Bordeaux il 15 ottobre 1942 come "flottiglia di combattimento" (in tedesco "Frontflottille"), essa fu posta sotto il comando del "Korvettenkapitän" Klaus Scholz.


title: BETASOM

text: Il primo U-boot tedesco che arriva alla base sottomarina di Bordeaux è l'U-178 (U-Boot Tipo IX), il 9 gennaio 1943.


title: BETASOM

text: Alla flottiglia sono distaccati la maggior parte degli U-boot oceanici, che hanno operato nel sud Atlantico e nell'oceano Indiano.


title: BETASOM

text: Durante il mese di agosto 1944, ma maggior parte degli U-boot hanno abbandonato la base di Bordeaux per Flensbourg. Gli ultimi due sottomarini a lasciare Bordeaux sono l'U-534 e l'U-857, il 25 agosto 1944.


title: BETASOM

text: La storia della flottiglia prende fine nell'agosto 1944, con la sua dissoluzione. Il resto degli uomini (circa 200) agli ordini del "Fregattenkapitän" Klaus Scholtz tenta di rientrare per via terrestre in Germania, ma si ritrova l'11 settembre 1944 catturato dalle forze statunitensi.


title: BETASOM

text: Durante la sua vita operativa, la "12. Unterseebootsflottille" ha effettuato 197 missioni, e ha affondato 97 navi per un totale di 526.976 tonnellate di stazza.


title: BETASOM

text: La flottiglia ha ricevuto durante la sua vita operativa 46 U-boot: U-Boot Tipo VII, U-Boot Tipo IX, U-Boot Tipo X e U-Boot Tipo XIV :


title: BETASOM

text: I sommergibili italiani seguenti furono catturati dopo la capitolazione italiana del settembre 1943 e furono assegnati alla 12ª flottiglia:


title: BETASOM

text: La base rimane un importante vestigio della seconda guerra mondiale. Essa ha successivamente ospitato un museo della nautica da diporto e oggi è uno spazio culturale molto visitato: sui 42.000 m² di questa imponente struttura di calcestruzzo, 12.000 m² circa sono aperti al pubblico.


title: Giovanni Lombardo Radice

text: Figlio del matematico e pedagogista Lucio e fratello dello psichiatra e scrittore Marco, nipote di Laura Lombardo Radice e del marito, il politico Pietro Ingrao, è uno dei volti cardine del cinema horror italiano, nonché un attore e regista teatrale.


title: Giovanni Lombardo Radice

text: Ha infatti interpretato film culto come "Apocalypse domani" (in cui è stato doppiato da Andrea Lala), "La casa sperduta nel parco", "Paura nella città dei morti viventi" e "Cannibal Ferox". Ha interpretato anche una piccola parte in "Gangs of New York", di Martin Scorsese.


title: Anna Hutchison

text: Dopo aver frequentato il "Royal Trinity College Speech & Drama" ad Auckland, inizia lavorando in varie serie e film tv, prodotte in Nuova Zelanda e in Australia. Prenderà parte nel 2006 al film "".


title: Anna Hutchison

text: Ottiene una discreta notorietà per aver recitato nel 2008 il ruolo di Lily Chilman nella serie "Power Rangers Jungle Fury" , mentre nel 2009 interpreta Alison Dine nella seconda stagione della serie televisiva Nine Network "Underbelly"


title: Anna Hutchison

text: Nel 2012 reciterà nel film di Drew Goddard "Quella casa nel bosco".Interpreterà Laeta nel 2013 nella serie "Spartacus", inoltre reciterà la parte di Sasha in alcuni episodi della serie "Anger Management".


title: Osasco (Brasile)

text: Osasco è un comune del Brasile nello Stato di San Paolo, parte della mesoregione Metropolitana de São Paulo e della microregione di Osasco.


title: Osasco (Brasile)

text: Osasco confina con i seguenti comuni: San Paolo (nord, est e sud), Taboão da Serra (sud), Cotia (sud-ovest), Barueri e Carapicuíba (ovest), Santana de Parnaíba (nord-ovest).


title: Osasco (Brasile)

text: Osasco fu fondata da emigrati italiani alla fine del XIX secolo, il cui massimo rappresentante fu l'imprenditore Antonio Agù, che operava nel campo dei laterizi insieme al socio, il Barone Sensaud di Lavaud. Ad Agù si deve il nome stesso della città, in omaggio alla cittadina piemontese dalla quale proveniva: Osasco, nell'attuale città metropolitana di Torino.


title: Osasco (Brasile)

text: L'immigrazione straniera ha origini principalmente da: Italia, Spagna, Portogallo, Germania, Irlanda, Armenia (commercio), Libano (commercio), Israele (commercio) e Giappone (campagna).


title: Osasco (Brasile)

text: L'autonomia comunale di Osasco avvenne nel 19 febbraio 1962, quando si separò dalla città di San Paolo.


title: Osasco (Brasile)

text: La città di Osasco, così come in tutta la Regione Metropolitana di San Paolo, ha visto un calo della criminalità dalla fine degli anni novanta, soprattutto nel tasso di omicidi ogni 100 000 abitanti:


title: Osasco (Brasile)

text: Il tasso di morti violente è sceso da 70,93 / 100.000 abitanti nel 1999 a 37,61 ogni 100 000 abitanti nel 2004 con una riduzione del 47%, secondo Seade.


title: Aladdin Sane

text: Aladdin Sane è un album dell'artista inglese David Bowie, pubblicato nel 1973 dalla RCA Records e ristampato su compact disc per la prima volta nel 1984.


title: Aladdin Sane

text: Con 4,6 milioni di copie vendute in tutto il mondo rappresenta uno dei maggiori successi commerciali del cantante, il primo a raggiungere la vetta della classifica nel Regno Unito e ad entrare nella Top 20 negli Stati Uniti.


title: Aladdin Sane

text: "Aladdin Sane" si trova al 279º posto nella lista dei 500 migliori album della rivista "Rolling Stone", al 230º posto in quella di "NME" e al 64º posto nella classifica dei 100 migliori album britannici di tutti i tempi del settimanale "The Observer".


title: Aladdin Sane

text: "Aladdin Sane" rappresenta l'ideale diario di viaggio di un europeo sbarcato negli Stati Uniti, una terra dalla quale Bowie era sempre stato affascinato. Le canzoni vennero scritte durante la parte americana dello Ziggy Stardust Tour 1972 e anche se per alcuni versi l'album rappresentava la continuazione dello stile e dei temi musicali e lirici del glam rock di "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", il suono e lo stile risultarono meno organici del suo predecessore. Come ha scritto Stephen Thomas Erlewine di "AllMusic", «in "Aladdin Sane" non c'è un sound o un tema distintivo che renda l'album coeso, è Bowie che viaggia sulla scia di "Ziggy Stardust", il che significa che c'è una grande quantità di materiale classico ma l'album non è abbastanza focalizzato per essere considerato un classico».


title: Aladdin Sane

text: La dimensione teatrale venne ulteriormente esplorata in tracce come "Time" e "Cracked Actor", ma la vera novità fu probabilmente la dimensione extra-europea delle sonorità, da quelle latine di "Panic in Detroit" e "Lady Grinning Soul" al doo-wop anni cinquanta di "The Prettiest Star" e "Drive in Saturday", che insieme al jazz d'avanguardia della "title track", dominata dalle evoluzioni pianistiche del pianoforte di Mike Garson, restituirono suggestioni del mondo d'oltreoceano. Da un certo punto di vista "Aladdin Sane" celebrò il requiem del periodo glam di Bowie, che iniziò ad andare alla ricerca di nuove sfide, sbarazzandosi del suo alter ego Ziggy/Aladdin facendolo "morire" sul palco nell'ultimo concerto dell'Aladdin Sane Tour e sciogliendo gli Spiders from Mars.


title: Aladdin Sane

text: Dal punto di vista concettuale, il tema di fondo di almeno una parte dell'album riguardò la definizione di sanità mentale e il concetto di apprendimento su come affrontare le difficoltà. Come suggerisce James Perone in "The Words and Music of David Bowie", se le canzoni di "Ziggy Stardust" si occupavano di come far fronte alla celebrità e alle gelosie professionali, di come affrontare la realtà della vita per i giovani, molte delle tracce di "Aladdin Sane" riguardarono il modo di affrontare il proprio stato psicologico.


title: Aladdin Sane

text: "Aladdin Sane" contiene una serie di composizioni originate dalle impressioni di viaggio di Bowie negli Stati Uniti, un percorso fatto in treno e in bus Greyhound nell'autunno 1972, e l'idea del diario di uno straniero in America fu enfatizzata dalla scelta di associare una città ad ogni traccia, ad eccezione di "Let's Spend the Night Together": da New York ("Watch That Man") a Seattle-Phoenix ("Drive-In Saturday"), Detroit ("Panic in Detroit"), Los Angeles ("Cracked Actor"), New Orleans ("Time") e ancora Detroit e New York ("The Jean Genie"). A queste furono aggiunte la RHMS Ellinis (la "title track"), la nave che riportò a casa David alla fine dell'anno, Londra ("Lady Grinning Soul") e, più specificatamente, Gloucester Road ("The Prettiest Star").


title: Aladdin Sane

text: «Aladdin Sane era da una parte un'estensione di Ziggy», spiego Bowie, «d'altro canto era più soggettivo, Aladdin Sane era la mia idea dell'America rock 'n' roll. Ero coinvolto in quel grande circuito di concerti e non mi piaceva molto. Perciò inevitabilmente la mia scrittura rifletteva il tipo di schizofrenia che attraversavo. Volevo essere sul palco a cantare le mie canzoni, ma nello stesso tempo non volevo stare su quegli autobus con tutta quella gente strana. Dal momento che sono fondamentalmente una persona tranquilla era difficile venirne a capo. Così Aladdin Sane era diviso a metà».


title: Aladdin Sane

text: Il concetto di "Ziggy in America" pone l'accento sull'anima rock'n'roll che pervade l'album e sui testi, in cui la realtà d'oltreoceano è raccontata attraverso racconti futuristi ("Drive In Saturday", "Panic In Detroit"), parodistici ("Cracked Actor", "Watch That Man") ma anche sognanti e malinconici ("The Prettiest Star", "Lady Grinning Soul"). Tra immagini di vite degenerate, violenza, tossicomani e gangster eroinomani affiora una nostalgia per il rock 'n' roll anni cinquanta e l'età d'oro di Hollywood e per alcuni aspetti l'album raffinò i temi già presenti in quelli precedenti: religione, scienza e fantascienza e la degradazione della vita umana nel vuoto spirituale.


title: Aladdin Sane

text: La velocità di sviluppo dell'album e l'"americanismo" nella scrittura di Bowie conferirono a "Aladdin Sane" un taglio più duro. «Volevamo farlo molto più ruvido», ha detto in seguito il produttore Ken Scott. «Anche Ziggy era rock 'n' roll, ma un rock più raffinato. David voleva che certi pezzi suonassero come i Rolling Stones ed il rock 'n' roll più rozzo». L'impronta degli Stones sull'album è ampiamente presente, oltre che con la cover di "Let's Spend the Night Together", con riferimenti a Mick Jagger ("Drive-In Saturday") e "Brown Sugar" ("Watch That Man"), ispirata dalla cantante soul americana Claudia Lennear a cui Bowie aggiunse il suo contributo in "Lady Grinning Soul".


title: Aladdin Sane

text: Il gioco di parole del titolo a un certo stadio della lavorazione del disco sembrava che dovesse essere il meno equivoco "A Lad Insane" ("Un ragazzo folle"). Un titolo precedente e più criptico era "Love Aladdin Vein", come spiegò il cantante a "Disc & Music Echo": «L'album riguarda gli Stati Uniti... in origine mi sembrava che "Love Aladdin Vein" andasse bene, poi ho pensato "Forse non dovrei scriverli così facilmente", così l'ho cambiato. E poi "Vein", c'era la faccenda della droga, ma dopo tutto non è così universale».


title: Aladdin Sane

text: Le sessioni cominciarono a New York il 6 ottobre 1972 con l'incisione di "The Jean Genie" e i primi di dicembre, terminata la parte americana dello Ziggy Stardust Tour, proseguirono con "The Prettiest Star", "Drive-In Saturday" e "Let's Spend the Night Together". Le restanti tracce furono registrate il mese successivo a Londra, dopo il ritorno in patria, e si conclusero il 24 gennaio 1973 con "Panic In Detroit". Il giorno dopo David si imbarcò di nuovo per gli Stati Uniti per iniziare l'Aladdin Sane Tour e le ultime rifiniture dell'album furono aggiunte a New York.


title: Aladdin Sane

text: Bowie si occupò di nuovo della produzione insieme a Ken Scott, con l'assistenza di Mike Moran. Agli Spiders from Mars si aggiunsero nuovi musicisti che avrebbero partecipato anche al tour fino alla fine del 1973: i sassofonisti Ken Fordham e Brian "Bux" Wilshaw e soprattutto il pianista jazz Mike Garson, che dette un'impronta decisiva all'album come ha confermato in seguito Bowie: «Non ti verrebbe mai in mente di inserire un pianista d'avanguardia nel contesto di una formazione di puro rock 'n' roll, ma funzionò bene. Apportò una qualità di tessitura molto interessante, l'album non avrebbe avuto lo stesso feeling se non ci fosse stato Mike».


title: Aladdin Sane

text: Completarono la formazione le coriste Juanita "Honey" Franklin e Linda Lewis, che due anni dopo avrebbe ottenuto un grande successo con la cover di "The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)", oltre a Geoffrey Mac Cormack (citato nei crediti come G.A. MacCormack) alla prima di una lunga serie di collaborazioni con Bowie negli anni settanta.


title: Aladdin Sane

text: Le sessioni produssero diverse tracce non utilizzate tra cui "All the Young Dudes", già pubblicata nel luglio 1972 dai Mott the Hoople, e la cosiddetta "Sax Version" di "John, I'm Only Dancing", esclusa dall'album e pubblicata solo come 45 giri. Secondo alcune fonti sarebbe stato registrato anche un demo strumentale di circa 6 minuti intitolato "Zion", che incorporava parti della "title track" e di quella che sarebbe poi diventata "Sweet Thing (Reprise)", anche se è probabile che la registrazione sia avvenuta qualche mese dopo, nel periodo di "Pin Ups".


title: Aladdin Sane

text: L'album fu pubblicato il 13 aprile 1973, mentre il cantante era impegnato in Giappone con l'Aladdin Sane Tour, con copie già prenotate che gli garantirono lo status di disco britannico più rapidamente venduto dai tempi dei Beatles.


title: Aladdin Sane

text: Dopo aver passato l'ultimo anno quasi ininterrottamente in tournée e contemporaneamente impegnato in lavori di composizione e produzione per i Mott the Hoople ("All the Young Dudes"), Lou Reed ("Transformer") e gli Stooges ("Raw Power"), e dopo l'enorme successo di "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", Bowie era ormai diventato una star e le aspettative per il nuovo disco erano ovviamente molto alte.


title: Aladdin Sane

text: Sebbene molte delle recensioni fossero positive, soprattutto in patria non mancarono le critiche da parte della stampa musicale. «Togliete l'immagine di Bowie e non rimane nulla» scrisse Dave Laing su "Let It Rock", «la sua roba mi ricorda sempre di più i Beatles prima che si sciogliessero, i ghirigori senza scopo di "Abbey Road", quando non avevano nulla da dire e tutti i modi per farlo...» Su "Melody Maker" l'album fu definito «superficialmente mozzafiato e fondamentalmente frustrante... c'è molto per abbagliare gli occhi e le orecchie, ma poco per muovere la mente o il cuore», evidenziando come i testi fossero intensi ma confusi e frammentari e i brani eseguiti con una brutale eleganza ma con la sensazione che non sarebbero stati ricordati a lungo. Chi aveva sostenuto Bowie nei primi tempi era sconcertato nel constatare che il cantante era diventato l'idolo per adolescenti urlanti e le rubriche di corrispondenza delle riviste specializzate cominciarono a registrare lamentele a proposito della sua "svendita".


title: Aladdin Sane

text: Negli Stati Uniti "Aladdin Sane" ricevette un'accoglienza migliore da parte della stampa. La rivista "Billboard" lo definì una combinazione di "pura energia e rock esplosivo", elogiando soprattutto "Watch That Man", "The Jean Genie" e "Lady Grinning Soul" e notando che «l'impatto sonoro è importantissimo e c'è molto impegno vocale ed esuberanza strumentale». Su "Rolling Stone", Ben Gerson sottopose l'album ad un'attenta analisi, pur basandosi molto sulla presunta omosessualità di David soprattutto a proposito di "Cracked Actor" e "Let's Spend the Night Together", e concluse affermando che «grazie a melodie provocatorie, testi audaci, arrangiamenti e produzione magistrali» Bowie era ormai una stella di prima grandezza.


title: Aladdin Sane

text: Mentre per gli album precedenti, ad eccezione di "Ziggy Stardust", il consenso unanime della stampa non aveva trovato un riscontro nelle vendite, nel caso di "Aladdin Sane" avvenne esattamente il contrario e nonostante la tiepida accoglienza nel Regno Unito l'album fece il suo ingresso in classifica direttamente al 1º posto, rimanendovi per cinque settimane.


title: Aladdin Sane

text: Si trattò di un successo senza precedenti per Bowie che oltre a raggiungere per la prima volta la vetta della classifica in patria, con 27 settimane di permanenza nella top ten, piazzò il disco al 4º posto nei Paesi Bassi, all'8º in Italia, al 7º in Australia e al 17º negli Stati Uniti, entrando per la prima volta nella Top 20.


title: Aladdin Sane

text: "Aladdin Sane" è stato certificato disco d'oro nel 1981 dalla Syndicat national de l'édition phonographique in Francia, nel 1983 dalla RIAA negli Stati Uniti e nel 2013 dalla BPI nel Regno Unito, dove si è riaffacciato in classifica in occasione di alcune riedizioni. Nel 2016, dopo la morte di David Bowie l'album ha guadagnato nuova popolarità ed è tornato nella Official Albums Chart arrivando al 22º posto.


title: Aladdin Sane

text: La copertina di "Aladdin Sane" riporta una delle più celebri immagini della carriera di David Bowie: la foto del cantante a torso nudo, con gli occhi chiusi, i capelli fiammeggianti e il volto diviso in due da una saetta rossa e blu mentre una lacrima gli scivola lungo la clavicola.


title: Aladdin Sane

text: Il fotografo Brian Duffy, presentato a David dal manager Tony Defries, credeva che il disegno del fulmine fosse stato ispirato al cantante da un anello appartenuto ad Elvis Presley, ma l'immagine aveva implicazioni più ampie e il trucco opera di Pierre La Roche rappresentava una deliberata espressione della personalità scissa del personaggio.


title: Aladdin Sane

text: Lo stesso Bowie ha ammesso che la lacrima fu invece un'idea di Duffy: «Ce l'ha messa in seguito, ho pensato che fosse una cosa piuttosto dolce». Entusiasta del risultato, Defries insistette con la RCA per riprodurre la copertina con un inedito sistema a sette colori, un processo che non era possibile in quel periodo nel Regno Unito e che richiedette l'intervento di un tipografo di Zurigo.


title: Aladdin Sane

text: In Italia, al fine di anticipare al massimo l'uscita dell'album la RCA decise di distribuire la prima tiratura con una copertina provvisoria completamente bianca con il nome dell'artista e dell'album. La copertina ufficiale fu distribuita successivamente e a chi aveva acquistato l'album fu permesso di richiederla gratuitamente nei negozi di dischi.


title: Aladdin Sane

text: Uscito in Italia come lato B di "Let's Spend the Night Together", il brano che apre "Aladdin Sane" evidenzia un cambio di direzione rispetto all'album precedente. Alcune fonti sostengono che "Watch That Man" sia una sorta di omaggio a Mick Jagger mentre secondo un'altra teoria trarrebbe ispirazione dalla performance di David Johansen con i New York Dolls avvenuta nell'ottobre 1972 al Mercer Arts Center di Manhattan.


title: Aladdin Sane

text: Descritta dal biografo David Buckley come la "canzone chiave" dell'album, fu composta nel dicembre 1972 a bordo del Transatlantico RMHS Ellinis, durante il viaggio verso Londra dopo il primo tour negli Stati Uniti. Come avrebbe dichiarato in seguito, si trattò di una conseguenza della «sensazione di catastrofe imminente che provai in America nel periodo del mio soggiorno in quel Paese».


title: Aladdin Sane

text: Secondo singolo estratto dall'album e definito dal biografo David Buckley il migliore del periodo glam di Bowie insieme a "Rebel Rebel", non venne distribuito negli Stati Uniti a causa del rifiuto della divisione americana della RCA che gli preferì "Time". La canzone contiene molte citazioni, da Mick Jagger a Marc Bolan, da Carl Gustav Jung a Twiggy, la prima supermodella della "Swinging London" che sarebbe apparsa sulla copertina di "Pin Ups".


title: Aladdin Sane

text: Lo stesso anno venne pubblicata in Giappone come lato B di "Time" e l'anno successivo come lato B di "Knock on Wood" e "Rock 'n' Roll with Me", in una versione live registrata durante il Diamond Dogs Tour. Bowie trasse ispirazione da una notte passata a New York con Iggy Pop, giunto in aereo da Los Angeles per assistere al concerto alla Carnegie Hall del 28 settembre e che gli raccontò le pittoresche imprese dei rivoluzionari di Detroit che aveva appreso durante l'infanzia.


title: Aladdin Sane

text: «Un vivido e potente racconto di Hollywood, eroina e crudeltà sessuale», come scrisse "Melody Maker" il 19 aprile 1973, il brano descrive il declino di un ex divo del cinema costretto a pagare per ottenere prestazioni sessuali, un ritratto decadente di droga e sesso a pagamento che Bowie scrisse durante il suo soggiorno a Los Angeles alla fine di ottobre del 1972.


title: Aladdin Sane

text: Scelta come singolo per il mercato statunitense al posto di "Drive-In Saturday", venne distribuita in una versione notevolmente ridotta rispetto a quella presente nell'album. Definita «un po' Brecht/Weill e un po' Brel» da Ben Gerson di "Rolling Stone", con questa canzone Bowie torna su un tema già affrontato nel recente passato, ovvero lo scorrere inesorabile del tempo.


title: Aladdin Sane

text: Una prima versione, degna di nota soprattutto per la presenza alla chitarra solista di Marc Bolan, era stata pubblicata come 45 giri il 6 marzo 1970, una vera e propria dichiarazione d'amore scritta per Mary Angela Barnett che sarebbe diventata sua moglie due settimane dopo. La versione registrata per "Aladdin Sane" è caratterizzata da un accompagnamento vocale in stile "doo-wop" e da una sezione fiati da Hollywood anni cinquanta, oltre che da un sostanzioso assolo di chitarra di Mick Ronson.


title: Aladdin Sane

text: La cover del brano dei Rolling Stones venne pubblicata su 45 giri ma non uscì nel Regno Unito. Probabilmente non era stata concepita semplicemente come un omaggio a Jagger e Richards ma come un'estensione di Ziggy Stardust, un adattamento glam che con il testo aggiunto alla fine del brano suggerisce l'unione fisica di due ragazzi come un atto di sfida nei confronti dei loro genitori.


title: Aladdin Sane

text: Primo singolo estratto dall'album, è una delle canzoni più famose di Bowie e una delle più eseguite nei concerti, oltre ad aver rappresentato il suo più notevole successo commerciale fino a quel momento. "The Jean Genie" venne riconosciuta da Bowie sin dall'inizio come una canzone ispirata alla figura di Iggy Pop, mentre non ha mai ammesso che il più volte suggerito riferimento allo scrittore francese Jean Genet sia stato intenzionale.


title: Aladdin Sane

text: L'ultima traccia è un omaggio alla cantante soul americana Claudia Lennear, già ispiratrice due anni prima di "Brown Sugar" dei Rolling Stones. La performance vocale sommessa e profonda, secondo Ben Gerson di "Rolling Stone" «la più espansiva e sincera dell'album», chiude la successione di immagini violente e paranoiche di "Aladdin Sane" con una diffusa atmosfera di serenità e abbandono dei sensi.


title: Aladdin Sane

text: La prima edizione su compact disc è del 1984, anno in cui furono ripubblicati anche i dischi precedenti di Bowie che diventò così la prima rockstar ad avere l'intera produzione in formato digitale.


title: Aladdin Sane

text: Tra le varie riedizioni da ricordare quella rimasterizzata del 1990, l'unica della serie EMI/Rykodisc senza tracce bonus, e quella distribuita nel 2003 in occasione del 30º anniversario, con un bonus disc contenente dieci tracce.


title: Museo archeologico regionale Antonino Salinas

text: Il Museo archeologico regionale "Antonino Salinas" è un museo che ha sede a Palermo. Possiede una delle più ricche collezioni archeologiche d'Italia e testimonianze della storia siciliana in tutte le sue fasi, che vanno dalla preistoria al medioevo. Al suo interno sono conservati i reperti e manufatti dei popoli che hanno determinato la storia dell'isola: fenici, punici, greci, romani e bizantini, ma anche manufatti di altri popoli come gli egizi e gli etruschi. Vi è conservata la Pietra di Palermo, un'importante testimonianza della storia dell'Antico Regno egiziano.


text: Nato nel 1814, è stato museo nazionale fino al 1977, ed è dedicato ad Antonino Salinas, celebre archeologo e numismatico palermitano, che lo diresse dal 1873 fino alla morte nel 1914.


text: Un primo nucleo del museo nasce nel 1814 come museo dell'università di Palermo nella Casa dei Padri Teatini di San Giuseppe ed era composta da donazioni di opere di diverse collezioni private appartenenti a nobili palermitani, cui si aggiunsero opere archeologiche provenienti da scavi campani, donate dai Borbone-Due Sicilie.


text: Tra i vari contributi il più significativo fu certamente quello di Giuseppe Emanuele Ventimiglia principe di Belmonte. Nel 1823, i Borboni aggiunsero le metope arcaiche del Tempio C di Selinunte, scoperte da due architetti inglesi Samuel Angell e William Harris nel corso del loro tour attraverso la Sicilia alla ricerca di antichita classiche. Benché le autorità borboniche avessero cercato di fermarne l'attività di contrabbando di antichità, Angell e Harris continuarono il loro lavoro e cercarono di spedire i loro reperti in Inghilterra, per il British Museum. Negli echi delle spoliazioni di Lord Elgin sul Partenone di Atene nel 1812 e costituzione degli "Elgin Marbles", le spedizioni di Angell e Harris furono provvidenzialmente bloccate e dirottate a Palermo dove da allora si conservano nel Museo archeologico di Palermo.


text: Nel luglio 1860, durante la dittatura di Garibaldi, il museo fu distaccato dall'università e posto alle dipendenze della Commissione Antichità e Belle arti, affidando la direzione al cavaliere Giovanni D'Ondes Reggio e venne incrementato con le collezioni del museo Salnitriano dei Padri Gesuiti, da una generosa donazione da parte di Girolamo Valenza consistente in pietre prezione, una collezione numismatica e circa 4000 libri e dall'acquisto della collezione del barone Antonino Astuto. Con un decreto del 1863 fu stabilito che tutti gli oggetti antichi rinvenuti negli scavi delle province di Palermo, Trapani, Girgenti e Caltanissetta fossero depositati nel "Regio Museo di Palermo".


text: Nel 1865 si aggiunge la ricca collezione di reperti etruschi del conte Pietro Bonci Casuccini, proveniente da Chiusi. La collezione venne messa in vendita dai nipoti del fondatore, Ottavio e Pietro. Acquistata dal Regno d'Italia nel 1863, grazie all'intervento di Michele Amari, in quegli anni ministro della pubblica istruzione, venne destinata al "Regio Museo Archeologico di Palermo" nel 1865 per la disponibilità di spazi espositivi adeguati.


text: A seguito della legge sulla soppressione degli ordini religiosi del 1866, si decise di trasferire la sede del museo dalle sue poche sale, dove molte delle acquisizioni non erano esposte per mancanza di spazi e fu scelto l'edificio confiscato alla Congregazione di San Filippo Neri all'Olivella, e l'intera struttura fu utilizzata come sede del museo nazionale. Per la trasformazione l'edificio venne completamente stravolto dalla sua forma originaria per andare incontro alle esigenze museali. Nel 1870, fu aggiunta la collezione archeologica custodita nel museo dell'abbazia benedettina di San Martino delle Scale


text: Nel dicembre 1871 avvenne un furto nel museo e andarono trafugate quasi tutte le monete d'oro e d'argento e dell'antica oreficeria.


text: Il museo continuò ad arricchirsi nel tempo grazie ad importanti acquisizioni, come per esempio il "Medagliere Gandolfo" o la collezione del console britannico Robert Fargan (che comprende anche il "frammento di Palermo", facente parte dell'apparato scultoreo del Partenone).


text: Ma è sotto la quarantennale direzione di Antonino Salinas (1873-1914) che il museo crebbe in maniera consistente attraverso ricerche archeologiche condotte nell’isola, come a Mozia, Tindari e Selinunte, portando nel museo i reperti rinvenuti come quattro metope arcaiche, con un'opera di recupero delle opere d'arte tra le macerie dopo il terremoto di Messina del 1908, e grazie ad acquisti di opere e materiali salvati alla dispersione.


text: Durante la seconda guerra mondiale l'allora direttrice del museo, Jole Bovio Marconi, si occupò di rispostare tutto il materiale custodito all'interno del museo presso il monastero di San Martino delle Scale per preservare la collezione dalle distruzioni dei bombardamenti alleati. Nel 1949 Bovio Marconi si occupò del riallestimento museale; la struttura era stata pesantemente danneggiata il progetto di recupero architettonico fu curato dall'architetto Guglielmo De Angelis d'Ossat.


text: Nel periodo successivo alla seconda guerra mondiale numerosi scavi condotti nella Sicilia occidentale hanno apportato un ulteriore arricchimento del museo colmando la narrazione storica dell'isola, che in questa maniera percorre interamente l'arco di tempo che va dalla preistoria al medioevo. Fino al 1954 custodiva anche la collezione d'arte, quell'anno trasferita a palazzo Abatellis, divenuto dal 1977 Galleria Regionale della Sicilia.


text: Dal 1977 le competenze dei beni culturali sono passate dallo Stato alla Regione Siciliana e così il museo nazionale di Palermo è divenuto regionale e gestito attraverso il "Dipartimento regionale dei beni culturali e dell'identità siciliana"..


text: Nel 2009 il museo è stato chiuso per permetterne il restauro e il riammodernamento della struttura e dell'esposizione, ed è stato riaperto parzialmente nel luglio 2016. Nel 2016 è stato recepito, con legge regionale, anche dalla Regione Siciliana il modello organizzativo dei poli museali, previsto dal D.P.C.M. 29 agosto 2014, n. 171 e il museo inserito nel "Polo regionale di Palermo per i parchi e i musei archeologici con museo Salinas".


text: La "Casa dei Padri della Congregazione di San Filippo Neri", dal 1866 sede del museo, venne iniziata sul finire del XVI secolo su progetto dell'architetto Antonio Muttone e l'edificio fu completato nel XVII secolo. Il complesso monumentale include anche la chiesa di Sant'Ignazio e l'Oratorio di San Filippo Neri.


text: Dal 1866 al 1870 fu effettuato un importante rimaneggiamento degli spazi per la conversione in sede museale.


text: Rimane, come testimonianza della precedente destinazione d'uso, la splendida seicentesca cappella dei Padri Filippini con soffitti stuccati ed affrescati, ornata in legno, oro ed avorio. Durante le ristrutturazioni del 2009, in quella che era la sala ricreativa dei religiosi, è venuto fuori un soffitto ligneo con decorazioni policrome del '600, precedentemente occultato da una copertura ottocentesca.


text: Nel marzo del 2018 viene inaugurato il nuovo spazio ricavato nella terza corte del convento, denominato "agorà", dove sono esposte le 17 gronde leonine del tempio di Himera e la grande maschera della Gorgone del tempio C di Selinunte.


text: L'ala, ricavata nella terza corte del convento, fu nel XIX secolo coperta ed utilizzata come spazio di servizio per le carrozze e successivamente per l'esposizione dei grandi mosaici di epoca romana.


text: La corte, oggi dotata di una copertura di vetro e acciaio, è utilizzata anche come spazio polifunzionale per convegni, esposizioni temporanee, prestazioni artistiche e concerti.


text: Una parte del pavimento dall'agorà è stata coperta con una lastra di vetro per poter rendere visibile l'antico selciato sottostante ancora esistente.


text: Il 28 giugno del 2018 è stato inaugurato al piano terra il Caffè Concettuale che comprende un punto d'accoglienza, libreria, caffetteria e zona Wi-Fi.


text: Il museo offre una sezione è dedicata ai reperti rinvenuti durante gli scavi subacquei: materiali che facevano parte del carico delle navi, ancore di pietra, ceppi di piombo, lucerne, anfore ed iscrizioni che vanno dalla cultura dei Punici a quella dei Romani.


text: Alla sezione fenicio-punica appartengono due grandi sarcofagi antropomorfi del V secolo a.C., provenienti dalla necropoli di Pizzo Cannita (Misilmeri); vi sono anche sculture di divinità fenicie e stele votive da Mozia e da Lilibeo, insieme a vasellame vitreo proveniente dall'insediamento di Monte Porcara e ad una splendida serie di edicole dipinte recanti il segno di Tanit e il caduceo.


text: Nella sezione archeologica di Selinunte, situata nella parte orientale dell'edificio, sono dedicate alcune sale ai templi e alle loro numerose metope con rilievi mitologici (Templi C, Y, E ed F), sculture d'età arcaica e classica, la "Tavola Selinuntina" che celebra la ricchezza della città, le stele gemine del santuario di "Zeus Meilichios".


text: Nell'agorà con copertura a vetro sono custodite le 12 gronde leonine del lato settentrionale e le 5 del lato meridionale del tempio di Himera, risalente al 480 a.C. costruito per festeggiare la vittoria dei greci contro i cartaginesi. Una delle gronde conserva ancora tracce di colore della pittura originaria. Lo spazio ospita inoltre la ricomposizione, ricavata dai disegni del 1926 dell'archeologo Ettore Gabrici, del frontone con Gorgone del tempio C di Selinunte (il più grande "gorgonèion" dell'architettura greca esistente).


text: Altre sale raccolgono oggetti e sculture provenienti da Solunto, Megara Hyblaea, Tindari, Camarina ed Agrigento. Tra le opere di maggior rilievo artistico segnaliamo il grande Ariete di bronzo del III secolo a.C. proveniente da Siracusa, l"'Eracle che abbatte la cerva", copia romana da un originale di Lisippo, ed infine una copia romana in marmo del "Satiro versante" di Prassitele. L'epoca romana è, invece, documentata da una collezione di sculture e da mosaici staccati dalle ville di Piazza Vittoria a Palermo, nei cui pressi era certamente collocato il foro della città romana.


text: I reperti delle culture preistoriche presenti soprattutto nelle grotte del territorio palermitano e, in parte di quello trapanese (Levanzo), hanno avuto spazio al secondo piano del museo, e recentemente sono state ri-sistemate, grazie all'opera e al contributo del Prof. Sebastiano Tusa.


text: Il museo è composto in parte da collezioni private acquistate dal museo o donate allo stesso nel corso dei secoli.


text: Si tratta della collezione più antica e primo nucleo del museo, venne acquisita nel 1814 quando Giuseppe Emanuele Ventimiglia principe di Belmonte alla sua morte lasciò la sua collezione all'Università di Palermo che a sua volta in seguito la cedette al costituendo "Regio Museo Archeologico di Palermo".


text: La collezione componeva il museo dei Padri Gesuiti di Palermo (detto "Salnitriano" dal nome del fondatore Padre Ignazio Salnitro che lo fondò nel 1730) e venne accorpata alla collezione del "Regio Museo Archeologico di Palermo" in seguito all'introduzione della legge del 1866 che prevedeva la confisca dei beni ecclesiastici.


text: Si tratta della collezione del netino Antonino Astuto barone di Fargione, consistente in reperti greci e romani acquistati sul mercato antiquario romano dal 1760 fino al 1811 e restaurati secondo criteri neoclassici.


text: La collezione che diede il nome al museo, la più numerosa con i suoi 6641 pezzi, venne ceduta al museo dallo stesso Salinas alla sua morte, avvenuta nel 1914, per mezzo di testamento. La collezione è composta da libri, manoscritti, stampe, fotografie, oggetti personali e una raccolta numismatica di circa 6000 monete.


text: Di grande interesse, infine, la collezione etrusca. È costituita da sarcofagi, cippi, statue-cinerarie, urne, ceramiche attiche a figure rosse e nere, bronzi e interi corredi funebri. Viene considerata la più importante collezione etrusca al di fuori della Toscana. Gli oggetti esposti provengono da Chiusi, dagli scavi effettuati nei possedimenti del conte Pietro Bonci Casuccini, il quale aveva dato vita ad una collezione di oltre diecimila pezzi, custoditi in un museo aperto al pubblico.


text: La collezione fu poi acquistata nel 1865 dal Regio 'Museo di Palermo' grazie all'interessamento dell'allora ministro della cultura Michele Amari


text: L'Ariete in bronzo è una scultura bronzea, unica superstite di una coppia, di provenienza siracusana databile ai primi decenni del III secolo a.C.. La scultura viene attribuita alla cerchia di Lisippo. La tecnica realizzativa è quella della fusione a cera persa e raffigura un ariete accovacciato probabilmente pronto allo scatto.


text: Secondo un'altra tradizione due arieti in bronzo furono portati da Costantinopoli a Siracusa, dall'ammiraglio bizantino Giorgio Maniace e posti ad ornamento della fortezza da lui costruita in quella città, tuttavia tale tradizione pare piuttosto dubbia se confrontata con le strategie di conquista di Maniace della Sicilia: un'altra ipotesi vuole infatti che gli arieti siano stati rinvenuti in scavi occasionali nella stessa città aretusea.


text: Nel 2005 è iniziata una campagna di restauro dell'ariete minacciato dalla corrosione per umidità atmosferica da parte di Anna Maria Carruba e sotto la direzione della direttrice del museo Salinas, Agata Villa.


text: L'ariete, dal 15 settembre al 9 dicembre 2012, è stata una delle centosessanta opere scelte dalla Royal Academy of Arts di Londra per la mostra "Bronze", in rappresentanza di seimila anni di civiltà artistica mondiale.


text: La pietra di Palermo è un frammento di una stele in diorite anfibolica nera. È il più antico annale regale conosciuto nell’Egitto faraonico, e costituisce una fonte fondamentale per la ricostruzione della fase dell'Antico Regno della civiltà egizia. Riporta infatti in incisione su entrambi i lati l'elenco dei faraoni d'Egitto dalla prima alla quinta dinastia, i nomi delle loro madri ed il livello raggiunto anno per anno dalle piene del Nilo: nomi non riportati da altre fonti a noi pervenute.


text: Sono riportate anche le donazioni di terre e beni effettuate dai sovrani al dio Ra, ad Hathor e alle anime di Eliopoli.


text: Il frammento della stele è il più grande fra i sette finora rinvenuti: misura 43 cm di altezza per 30,5 di larghezza.


text: Ci sono incertezze riguardo la datazione. Non è noto se l'iscrizione sia stata fatta in una volta sola o se parte delle iscrizioni siano state aggiunte in un periodo successivo. Non è inoltre noto se risale al periodo che viene descritto nell’iscrizione (quinta dinastia). La datazione più probabile della realizzazione della stele è la metà della V dinastia che regnò tra il 2500 a.C. e il 2350 a.C. circa, durante il periodo della storia egiziana chiamato Antico Regno.


text: La collocazione originale della stele è sconosciuta, ma si ipotizza che sia stata ritrovata ad Eliopoli o nelle rovine del tempio di Ptah a Menfi. Si ritiene che in origine avesse una lunghezza di circa 2 metri ed una altezza di 60 centimetri. I faraoni menzionati decifrabili del Periodo predinastico del Basso Egitto sono: Seka, Tau (o Tiu), Thesh, Neheb, Uatchnar e Mekha.


text: Nel museo è stato conservato un frammento scultoreo proveniente dal Partenone, pertinente al fregio di Fidia, in particolare ad una parte del fregio raffigurante il piede di Artemide. La campagna messa in atto dalla Grecia per il ritorno dei marmi di Elgin e delle altre sculture provenienti dal Partenone e disperse in vari musei del mondo ha avuto accoglienza in Italia, anche per quanto riguarda il frammento scultoreo conservato in questo museo, denominato dalla stampa "frammento di Palermo".


text: Nei primi giorni del 2022 il frammento è stato riconsegnato alla Grecia dal governo regionale siciliano, su iniziativa dell'allora assessore regionale dei Beni Culturali Alberto Samonà, fattosi promotore di un accordo sottoscritto tra il museo Salinas e il museo dell'Acropoli della capitale greca. La cerimonia di consegna è avvenuta il 10 gennaio ad Atene alla presenza del premier greco Mitsotakis, di Samonà, del Ministro della Cultura greca Lina Mendoni e della direttrice del Salinas, Caterina Greco. In cambio, a seguito dell'accordo, dalla Grecia è arrivata al Museo Salinas una statua acefala della dea Atena.


text: Prima di questa data, in passato vi erano stati altri tentativi di consegna alla Grecia ma dopo qualche tempo il reperto era tornato a Palermo. Il 24 settembre 2008, il presidente italiano Giorgio Napolitano aveva riconsegnato il frammento ad Atene per un prestito temporaneo, al termine del quale, nel 2010, il frammento era tornato a Palermo. L'evento va inserito nelle azioni che la Grecia e l'Italia stanno mettendo in atto a favore del ritorno nel luoghi di origine di reperti archeologici espatriati illegalmente o a seguito di saccheggi. Naturalmente, ciò vale anche per reperti provenienti dall'Italia ed ora in musei esteri.


title: The Last Guardian (videogioco)

text: Il gioco condivide elementi stilistici, tematici e meccaniche con "Ico" (2001) e "Shadow of the Colossus" (2005).


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text: Il progetto iniziale, secondo l'ideatore Fumito Ueda, avrebbe dovuto prevedere una protagonista femminile. Tuttavia questa idea venne accantonata quasi subito, in quanto certi movimenti del personaggio avrebbero causato scene inappropriate.


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text: Fumito Ueda ha suggerito in modo enigmatico e criptico che "The Last Guardian" sembra essere ambientato in un piano dimensionale parallelo a "Shadow of The Colossus". Come nei precedenti capitoli i dialoghi dei personaggi sono lingue arcaiche incomprensibili, traducibili solo dai sottotitoli.


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text: La storia si apre con la voce narrante del protagonista attualmente adulto, che racconta la sua avventura nella quale ha conosciuto la mitica creatura Trico quando era un ragazzino.


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text: Il piccolo monaco si risveglia in una caverna, ignaro del perché si trovi lì e nota che sulla sua pelle sono tatuati misteriosi simboli a lui sconosciuti. Il ragazzino, però, non è solo: accanto a lui si trova una enorme creatura dalle fattezze bizzarre. Il ragazzino identifica la creatura come "Trico", rammentando del racconto di un anziano del suo villaggio, che parlava dei Trico come famigerate creature mangia-uomini estremamente pericolose. Il ragazzino osserva, tuttavia, che l'enorme animale è disteso a terra agonizzante, trafitto da delle punte di lance nel corpo e legato al collo da un collare di metallo incatenato a un cerchio di pietra al centro della caverna. Il ragazzino però non si intimorisce e tenta di avvicinarsi al Trico per cercare di aiutarlo, sebbene la creatura ostenta ostilità e diffidenza. Il protagonista riesce tuttavia ad avvicinarsi alla creatura, riuscendo a estrarre la lancia. Il dolore fa agitare Trico che con una zampata colpisce il ragazzino facendogli perdere i sensi per diverse ore. Ripresosi, il piccolo monaco ritiene che Trico possa avere fame e ispeziona il posto, in cerca di cibo. Trova infine dei barili pieni di un misterioso liquido fluorescente dal quale Trico sembra essere attratto.


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text: Dandogli da mangiare, Trico sembra riprendersi dalle ferite e inizia lentamente a fidarsi del ragazzino, il quale cerca di estrargli l'ultima lancia dalla spalla. Trico però, in preda al dolore colpisce accidentalmente il ragazzino facendolo svenire di nuovo. Viene svegliato da alcuni colpetti da Trico, finalmente in piedi. Esso tuttavia è ancora incatenato e il ragazzino, riuscendo a salirgli in groppa, sgancia il collare, liberando Trico. I due si spostano e Trico trova un passaggio, che li conduce in una stanza circolare avvolta da una flebile luce azzurra, le cui pareti sono disseminate di strani simboli incomprensibili. Al centro di essa c'è una sorta di sarcofago di pietra che raffigura un essere umanoide gigante che porta, incastonato sul petto, uno scudo. Il ragazzino, ritenendo che lo scudo possa essere importante, decide di prenderlo con sé per poi tornare da Trico che alla vista dello scudo inizia a comportarsi in modo strano. Lo scudo in presenza della creatura inizia a brillare mostrando misteriosi simboli sulla sua superficie. Provando a usare lo scudo il ragazzino scopre che questo può catalizzare i poteri di Trico, che manifesta quando lancia scariche elettriche dalla coda. Con questo potere, i due riescono a creare un passaggio ed escono dalla caverna. Giunti all'esterno il ragazzino ringrazia Trico per averlo aiutato e gli dice di tornare alla sua casa, poiché lui farà ritorno al suo villaggio. Trico tuttavia non vuole lasciarlo solo, decidendo infine di seguirlo. I due proseguono e si trovano presso uno strapiombo dove sono situate delle imponenti torri di pietra fatiscenti collegate fra loro da dei ponti, attraverso i quali giungono in un luogo che la voce narrante definisce "Il Nido". I due protagonisti comprendono che l'unico modo per uscire da questo labirintico dedalo apparentemente abbandonato è quello di aiutarsi a vicenda. Giunti presso alcuni corridoi, il ragazzino nota che delle misteriose vetrate raffiguranti un occhio sembrano spaventare Trico, impedendogli di proseguire, quindi il ragazzino le distrugge, per aiutare l'animale a proseguire.


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text: Il ragazzino e Trico si trovano in un'enorme sala dove, posizionato sotto a una sporgenza c'è un misterioso albero ingabbiato luminescente, raffigurante lo stesso occhio presente sulle vetrate misteriose. Trico, seppur riluttante, segue il ragazzino atterrando sulla piattaforma. Improvvisamente l'albero inizia a pulsare intensamente, emettendo onde che illuminano le corna di Trico, il quale comincia ad agitarsi latrando versi di paura e dolore. Gli occhi della creatura emettono un bagliore violaceo, e ormai priva di senno afferra il ragazzino e lo inghiotte. Viene mostrato quello che sembra essere un flash back dove vengono mostrati uomini vestiti come il ragazzino che brandendo delle lance sembrano difendersi dall'attacco di qualcosa e in seguito un paesaggio visto dall'alto in volo. Il ragazzino riprende i sensi e si accorge che lo scudo è scomparso. Trico è steso accanto a lui in stato incosciente, decide di perlustrare il posto alla ricerca dei barili fluorescenti. Nella struttura il giovane nota delle misteriose armature che per un attimo lo fanno esitare, decide comunque di proseguire, improvvisamente queste si animano e lo aggrediscono. Sentendo le grida del ragazzino, Trico si risveglia e corre dal ragazzino per distruggere le armature, che si rivelano essere vuote. Una volta calmata la creatura, i due continuano a risalire per le torri in cerca una via di uscita. In prossimità di una torre, il ragazzino e Trico vedono da lontano la presenza di un'altra creatura simile a Trico appollaiata sulla cima di una torre che li osserva per poi allontanarsi. I due proseguono verso una sporgenza quando vengono attaccati dal Trico incontrato in precedenza, che fa perdere loro l'equilibrio e precipitano nel vuoto. Il ragazzino riesce a salvarsi rimanendo impigliato a un ramo e viene recuperato da Trico, i due continuano il loro tragitto. Giungendo a una sporgenza, Trico e il bambino vengono attaccati dalle armature munite di lance e di scudi raffiguranti l'occhio che impediscono a Trico di proseguire. Superato un gruppo di armature munite di scudi-vetrate, i due protagonisti sono costretti a passare sotto dei canali marini per continuare. Il ragazzino non riuscendo a trattenere di più il fiato perde infine i sensi lasciando la presa di Trico e finendo trascinato via delle correnti, si risveglia infine in un sotterraneo.


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text: Avvinandosi a una piattaforma circolare essa si illumina di strani simboli richiamati dai tatuaggi presenti sul suo corpo, che si illuminano a loro volta. Dal soffitto scende infine una gabbia che permette al bambino di poter salire in superficie. Risalendo per una sporgenza di pietra ritrova Trico dormiente sdraiato al centro di una sala. Il bambino si accorge però che non si tratta del suo amico: riconoscendo l'elmo e l'armatura che lo ricoprono scopre che si tratta del Trico che li ha attaccati facendoli precipitare. Il bambino cerca di aggirare di soppiatto la bestia per evitare di svegliarla passando per un albero caduto, ma un ramo si spezza per il troppo peso del suo corpo risvegliando il Trico che lo guarda con occhi minacciosi e lo attacca. Il bambino riesce a trovare tempestivamente rifugio in delle fessure nella roccia dove la bestia non può raggiungerlo, ma rimane bloccato. Risalendo per dei rampicanti, il bambino riesce a raggiungere una gabbia per potere raggiungere il piano superiore ma la bestia compiendo un balzo afferra la gabbia facendola cadere. Mentre il Trico cerca selvaggiamente di aprire la gabbia, un rumore simile a un forte gong richiama la bestia, le sue corna iniziano a brillare e attraversa un passaggio. Rimasto solo, il bambino monaco chiama disperato il suo amico, ma non ottiene risposta mentre il forte rimbombo di richiamo continua. Ormai prostrato, il bambino si addormenta. Quando si risveglia il rumore del gong è cessato. Improvvisamente si sentono in lontananza i guaiti di Trico che sembra lo stia cercando. Trico compare dal soffitto scavando il terreno, esultando infine di avere ritrovato il suo amico.


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text: Aiutato dall'animale, il bambino riesce infine a liberarsi dalla gabbia e passando per il passaggio scavato abbandonano il posto, prima che il Trico che li aveva attaccati ritorni. Proseguendo il tragitto, Trico e il bambino si ritrovano davanti a un'altra gabbia che pulsa di luce bluastra. Il bambino, avvinandosi alla gabbia, risveglia involontariamente delle armature che lo attaccano e Trico è costretto ad avvicinarsi per salvarlo dal pericolo. Atterrato sulla piattaforma, l'oggetto nella gabbia inizia a emanare delle onde blu. Trico impazzisce aggredendo di nuovo il bambino e lo inghiotte. Viene mostrato infine un flash back che mostra il passato di ciò che accadde prima che il bambino monaco giungesse nel Nido: in una notte di tempesta un Trico alato munito di armatura atterra nel cuore della notte aggrappandosi a una struttura di legno di un villaggio situato in un bosco, entrando con la testa nella finestra del secondo piano osserva un gruppo di bambini che stanno dormendo. Lo sguardo della bestia si sofferma su quello che ha di fronte che si dimena nel sonno, rivelandosi il bambino protagonista della storia. La bestia ipnotizza il bambino che rende i suoi occhi viola, per poi afferrarlo e inghiottirlo. Nel compiere il gesto la bestia fa inavvertitamente cadere un oggetto che attira l'attenzione di una donna. Salendo al secondo piano, la donna assiste alla scena e urla svegliando tutti i presenti. Gli abitanti del villaggio danno l'allarme e muniti di lance attaccano la bestia per cercare di salvare il ragazzo. Trico, venendo accerchiato, batte in ritirata aprendo le ali per prendere il volo e scappare. Gli abitanti del villaggio, affranti per non essere riusciti a salvare il bambino, osservano la bestia che si allontana. Un anziano, a fianco a quello che sembra essere il padre del ragazzo, sostiene che il ragazzo ""diventerà uno dei prescelti"". Trico volando fa ritorno al Nido, che si rivela essere un rifugio situato dentro la conca di una montagna. Attraversando in volo una tempesta, un fulmine colpisce Trico ferendolo gravemente e facendolo precipitare nel crepaccio di una montagna.


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text: Nonostante la caduta l'animale sembra essere ancora vivo, benché ferito gravemente. Il giorno seguente delle armature lo trasportano sopra un carro coperto da un velo per poi posizionarlo in una gru, facendolo scendere in un sotterraneo che è il luogo dove è iniziata la storia. In preda ai rantoli, Trico rigurgita il ragazzo dentro a una bolla verde mostrando dei tatuaggi presenti su tutto il corpo. Si rivela così che è stato Trico a rapire il bambino e a portarlo lì. Si viene così a sapere che quella valle è citata nelle storie come "Il Nido" e l'unico modo per entrarvi o uscire è volare. La scena ritorna al presente, il ragazzo è riverso a terra con la pelle bianca e sfinito. Trico al suo fianco fa versi di tristezza, prendendo infine il bambino per la tunica e trasportandolo a una pozza d'acqua dove riacquista le forze. Trico salta di gioia nel rivedere il suo amico di nuovo in piedi. Benché il bambino abbia ricordato cosa è successo non intende abbandonare il suo amico. I due proseguono così il tragitto passando per le miniere, giungendo infine a un ponte di legno che porta alla misteriosa torre bianca, su cui Trico spesso posava lo sguardo da lontano come se ne fosse ammaliato. A causa di vetri tiffany raffiguranti l'occhio, Trico, impaurito, non riesce a proseguire. Il ragazzo per aiutarlo attraversa il ponte, raggiungendo la torre bianca: ispezionandola si accorge che essa non ha entrate se non le porte azzurre da cui passano le armature e quindi impossibili da aprire. Ispezionando il bordo della torre trova un piedistallo circolare in cui sembra vada inserito lo scudo che aveva recuperato il ragazzo in precedenza. Riuscendo a raggiungere i vetri, il ragazzo cerca di farli cadere per permettere a Trico di passare. In quello stesso momento però dalle porte della torre giungono le armature golem, che con i loro simboli mistici ipnotizzano il ragazzo bloccandolo. Vedendo il suo amico in pericolo, Trico supera la paura dei vetri e si fionda in suo aiuto distruggendo le armature. Il peso eccessivo di Trico però fa cedere il ponte che inizia a crollare. Trico e il ragazzo cadono infine nel vuoto.


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text: Trico inaspettatamente apre le sue ali, riuscendo infine a prendere il volo aggrappandosi a una torre. Benché abbia volato per poco tempo, il ragazzo capisce che il suo amico sta lentamente guarendo dalle ferite e che ormai manca poco alla sua totale guarigione per potere scappare dal Nido. Proseguendo per l'edificio i due giungono infine davanti a un ponte mobile. All'improvviso, dall'alto ricompare il Trico selvatico che punta sul ragazzo. Trico per difenderlo lo attacca dando il via a un brutale combattimento dove il Trico selvatico riesce ad avere la meglio azzannandolo alla gola. Ormai prossimo a ucciderlo, il ragazzo per salvare il suo amico riesce a far cadere un carrello pieno di massi sulla testa del Trico selvatico, rompendogli le corna e facendolo infine battere in ritirata. Trico crolla a terra gravemente ferito non riuscendo a muoversi e rigurgita lo scudo che il ragazzo aveva perso. Recuperato lo scudo, il ragazzo, dopo aver trovato dei barili, prova a farglieli mangiare. Trico mangiandoli mostra segni di ripresa, scoprendo che la sostanza fluorescente sembra avere capacità rigenerative. Ormai sazio Trico, infine, si addormenta con il ragazzo al suo fianco. Il ragazzo viene svegliato da Trico che si è totalmente ripreso. Grazie allo scudo il ragazzo riesce a distruggere le armature viventi e i vetri tiffany, liberando gli ostacoli al loro passaggio. Proseguendo, Trico e il ragazzo giungono in un'altra "gabbia" dove stavolta Trico resiste alle onde emanate dal simbolo blu. Il ragazzo riesce a farlo distruggere da Trico con una scarica elettrica dalla coda. Servendosi dello scudo, il ragazzo e Trico riescono ad attivare i ponti di due torri permettendo così a Trico di prendere il volo e raggiungere la torre bianca. Trico e il ragazzo vengono attaccati dalle armature che vengono infine sgominate da Trico. Usando lo scudo sul piedistallo, Trico e il ragazzo accedono all'interno della torre.


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text: I muri all'interno sono completamente di colore azzurro, riempiti di geroglifici indecifrabili; sono presenti anche dei vani dove sono riposte delle armature inattive prive di elmo. Risalendo la torre, Trico e il ragazzo giungono a un'enorme sfera bianca sorretta da colonne pieni di simboli stilizzati. Sotto di essa vi è una distesa di centinaia di barili vuoti. Risalendo la sfera sfruttando le colonne, i due giungono vicino a una enorme pala rotante che gira incessantemente. Trovata un'apertura, il ragazzo riesce a entrare nella sfera bianca: accede infine a una stanza con porte blu posizionate in modo circolare. Al centro una sfera luminosa che pulsa di luce blu è sospesa nel vuoto, protetta da una bolla oscura e da una gabbia sferica dal colore bluastro. La voce narrante rivela che essa è "Il signore della valle" ed è colui che comanda i Trico. Essa si mostra come una sorta di gigantesca antenna che si innalza per tutta la valle. Il ragazzo, servendosi dello scudo, riesce a bloccare temporaneamente la pala rotante permettendo così a Trico di raggiungerlo. Ispezionando la piattaforma i protagonisti trovano la rappresentazione in pietra della testa di un falco. In quello stesso momento ricompare il suono che aveva richiamato il Trico selvatico. L'antenna sulla cima della torre inizia a mandare onde sonore e improvvisamente dal cielo compaiono in volo decine di Trico muniti di armature. I Trico atterrano sulla piattaforma, avvicinandosi alla testa del falco rigurgitano nella bocca di questo delle bolle verdi contenenti dei corpi di bambini dell'età del ragazzo, ma i corpi sono totalmente neri, ricoperti dai tatuaggi simili a quelli del protagonista ma che si sono espansi in tutto il corpo. Successivamente dal falco fuoriescono dei barili contenenti il fluido che Trico e la sua razza mangiano, svelando così cosa essi contengono in realtà. I Trico si accorgono del ragazzo e lo attaccano.


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text: Il giovane, perso lo scudo, viene protetto da Trico, ma gli altri della sua razza lo superano in numero e lo aggrediscono. Il ragazzo cerca di recuperare lo scudo per salvare il suo amico ma viene sbalzato via dal balcone con un colpo di artigli. Quando sembra essere giunta la fine, un Trico assale il ragazzo che però riesce a evitare il colpo aggrappandosi al suo piumaggio e risale in volo la torre per raggiungere il suo amico. Recuperato lo scudo, il ragazzo cerca di aiutare Trico ma la punta della sua coda viene staccata finendo nella stanza interna del signore della valle. Il ragazzo, entrato dentro la stanza, si serve della coda amputata di Trico e con alcuni colpi distrugge la sfera che esplode generando dei simboli fluorescenti e facendogli perdere conoscenza. L'influenza della sfera cessa e la luce viola minacciosa che brillava negli occhi dei Trico svanisce. Liberati dal suo controllo, i Trico si guardano intorno confusi e smarriti e molti, perso l'equilibrio, precipitano nel vuoto, così come quelli ancora in volo. Benché ferito Trico riesce a entrare nella stanza, trovando il ragazzo privo di sensi. Recuperato l'amico, Trico torna sulla piattaforma. Lo strato bianco luminoso che ricopriva la torre inizia a sgretolarsi, spostando la scena della stanza del sarcofago dove avviene la stessa cosa. L'antenna della torre infine crolla, indicando che il Signore della Valle è stato distrutto definitivamente. Intanto Trico con un balzo dispiega le ali riuscendo a prendere il volo. Sotto di loro, in una torre, si trova in salvo il Trico che aveva aggredito in precedenza i due protagonisti, anche lui non più sotto gli influssi della sfera. Raggiunta la cima della valle, Trico posa a terra il ragazzo che mostra una pelle biancastra e sembra apparentemente morto. Trico inghiotte il bambino e con un balzo supera la parete rocciosa facendo rotta verso il villaggio del ragazzo.


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text: Atterrato malamente nel villaggio, Trico viene circondato dagli abitanti armati di lance. Trico rigurgita in quel momento il ragazzo che tossisce, rivelando che è ancora vivo. Trico spinge delicatamente col muso il ragazzo verso gli abitanti che lo soccorrono, venendo raccolto da quello che sembra essere suo padre, lo porta fra le braccia delicatamente dagli altri abitanti e uno di loro chiama per nome il bambino "Ichi". Così il piccolo Ichi, a malincuore, per poter proteggere il suo amico dall'attacco degli abitanti, usando le sue poche forze, chiede a Trico di andarsene. Trico dopo uno sguardo triste verso il suo caro amico Ichi, spiegando le ali prende la rincorsa con un balzo per poi prendere il volo allontanandosi nel cielo.


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text: La voce narrante di Ichi dice infine che quella fu l'ultima volta che vide il suo amico Trico, mentre il capo villaggio ammette che con le ferite che aveva, Trico non sarebbe sopravvissuto. Tempo dopo, dei bambini monaci trovano ricoperto dalla terra lo scudo che si rivela essere quello appartenuto a Ichi. I bambini vengono raggiunti da un adulto con dei tatuaggi sulla pelle rivelandosi essere Ichi ormai adulto. Quella stessa notte, Ichi, in compagnia dei bambini, tra cui quello che sembra essere suo figlio, innalza lo scudo verso il cielo proiettando un fascio di luce raggiunge il Nido.


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text: Viene mostrata quindi la caverna in cui è iniziata la storia dove Trico e Ichi si incontrarono la prima volta.


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text: Due paia di occhi luminosi di un Trico si accendono nel buio come se avesse percepito lo scudo. Successivamente altri occhi più piccoli si accendono emettendo il verso di quello che sembra essere un cucciolo di Trico.


title: The Last Guardian (videogioco)

text: Come i giochi precedenti "Ico" (2001) e "Shadow of the Colossus" (2005), "The Last Guardian" è in terza persona e combina enigmi ambientali con parti di esplorazione e combattimento. Il giocatore controlla un ragazzino che deve cooperare con una creature per metà uccello e per metà mammifero, Trico, per risolvere enigmi ed esplorare gli ambienti. Il nome della creatura, Trico (トリコ, "Toriko"), può essere derivata dal significato di "prigioniero" (虜, "toriko"), "piccolo di uccello" (鳥の子, "tori no ko"), o una parola composta da "uccello" (鳥, "tori") e "gatto" (猫, "neko").


title: The Last Guardian (videogioco)

text: Il ragazzino può arrampicarsi sulle strutture, portare oggetti come barili e azionare meccanismi come le leve. Le dimensioni e l'agilità di Trico gli permettono di raggiungere aree che il ragazzino non può raggiungere da solo, e combattere contro le guardie che cercano di catturare il ragazzino. Al contrario, ci sono ostacoli che spaventano Trico e che non lo fanno andare avanti e che devono essere rimossi dal ragazzino. Il ragazzino deve anche cercare dei barili per dare da mangiare a Trico quando è affamato, accarezzarlo per calmarlo dopo una battaglia e rimuovere le lance scagliate contro Trico dai nemici.


title: The Last Guardian (videogioco)

text: Con il tempo il ragazzino impara a dare ordini a Trico in modo da sfruttarlo salendo su di lui e raggiungendo posti altrimenti inaccessibili. Sebbene i giocatori siano incoraggiati ad addestrare Trico e a muoversi verso la giusta direzione, le nuove aree possono essere scoperte lasciando Trico vagare da solo.


title: The Last Guardian (videogioco)

text: Se il ragazzino viene catturato dalle guardie, o cade da una grande altezza, il giocatore ritorna all'ultimo checkpoint.


title: The Last Guardian (videogioco)

text: "The Last Guardian" è stato in lavorazione fin dal 2007, anno in cui venne presentato con un trailer in CGI, ma il suo sviluppo è stato molto travagliato. Il gioco è stato annunciato nel giugno del 2009, durante la conferenza di Sony all'E3 2009, con il nome di "Project Trico" e se ne prevedeva l'uscita per la fine del 2011 come esclusiva PlayStation 3; in seguito ha però sofferto di numerose complicazioni e ritardi, tra cui la separazione di Fumito Ueda da Sony nel dicembre del 2011 (è comunque rimasto a capo del progetto).


title: The Last Guardian (videogioco)

text: Durante il 2014 "The Last Guardian" non era più considerato una priorità dell'azienda, ma è stato ufficialmente reintrodotto all'E3 2015, in cui è stata annunciata la sua pubblicazione per la fine del 2016 come esclusiva PlayStation 4. All'E3 2016 è stato confermato che il gioco sarebbe stato disponibile nei negozi a partire dal 25 ottobre 2016, ma il 12 settembre seguente ha subìto un nuovo rinvio, questa volta al 6 dicembre.


title: Crontab

text: Nei sistemi operativi Unix e Unix-like, il comando codice_1 consente la pianificazione di comandi, ovvero consente la registrazione di questi presso il sistema per essere poi mandati in esecuzione periodicamente in maniera automatica dal sistema stesso. Lo stesso nome «crontab» si riferisce anche ai file utilizzati dal comando crontab come «registri» dei comandi pianificati.


title: Crontab

text: Generalmente, codice_2 usa un demone, chiamato codice_3, che in quanto tale è costantemente in esecuzione in background e, una volta al minuto, legge i contenuti del registro dei comandi pianificati ed esegue quelli per cui si è esaurito il periodo di attesa. Un comando mandato in esecuzione da codice_2 viene chiamato cronjob.


title: Crontab

text: I file crontab contengono la lista dei "job" e altre istruzioni per il demone di cron. Gli utenti possono avere dei file crontab individuali e spesso ci sono dei file crontab a livello di sistema (solitamente in codice_5 o in una sottodirectory di codice_5) che possono essere utilizzati, ma modificati solo dagli amministratori di sistema.


title: Crontab

text: Ogni linea di un file crontab segue un formato particolare, composta da una serie di campi separati da spazi o tabulazioni. I campi possono avere un solo valore o una serie di valori.


title: Crontab

text: Esiste anche un operatore supportato da alcune versioni estese del codice_1, l'operatore barra codice_14, che può essere usato per saltare un certo numero di valori. Ad esempio, codice_15 nel campo dell'ora equivale a codice_16; l'operatore codice_12 specifica «ogni ora», ma il codice_18 indica che solo il primo, quarto, settimo e così via dei valori restituiti da codice_12 vengano usati.


title: Crontab

text: Ad una prima occhiata si potrebbe pensare che questa linea di configurazione prepari il lancio dello script codice_20 alle 01:59 della prima domenica di aprile. Questo, tuttavia, non è corretto.


title: Crontab

text: Diversamente dagli altri campi, il terzo e il quinto vengono valutati con un'operazione OR se nel terzo sono presenti valori numerici espliciti - mentre con un'operazione AND se sono presenti solo operatori codice_12, codice_14 e codice_7. Di conseguenza lo script sarà eseguito alle 01:59 ogni giorno dal 1º aprile al 7 aprile e in aggiunta ogni altra domenica di aprile.


title: Crontab

text: Un altro errore comune è quello di inserire caratteri codice_24 nel comando da eseguire: devono essere scritti con il relativo escape, in quanto il carattere codice_24 in denota una nuova linea.


title: Crontab

text: Un altro errore ancora è di non andare a capo dopo l'ultima riga ("carriage return"). In questo caso l'ultima riga non viene considerata.


title: Crontab

text: Molti sviluppatori tendono a pianificare delle operazioni di notte, tempo in cui i sistemi ovviamente sono meno usati. In quanto umani però non distribuiscono uniformemente le operazioni nel tempo disponibile, quindi molte operazioni iniziano contemporaneamente, rendendo meno efficiente lo sfruttamento del sistema. Infatti, si tende spesso ad usare orari "tondi" (minuto 0: le 23:00, mezzanotte ecc.), mezze ore (minuto: 30) o generalizzando, multipli del quarto d'ora o di 10 minuti; raramente si pensa di avviare un'operazione alle 04:08.


title: Crontab

text: Per ovviare a ciò, l'implementazione di cron del sistema Jenkins permette di usare il simbolo speciale "H" che permette di delegare alla macchina la decisione del valore numerico, per meglio distribuire nel tempo le operazioni. Si può anche specificare un intervallo, ad esempio:


title: Crontab

text: Se i comandi eseguiti da crontab producono output, normalmente il demone codice_1 invia una mail al relativo utente contenente quell'output.


title: Sequestro probatorio

text: Il sequestro probatorio è uno dei mezzi di ricerca della prova previsto dal diritto processuale penale, disciplinato dall'art. 253-segg. del Codice di procedura penale italiano.


title: Sequestro probatorio

text: Gli organi competenti sono la polizia giudiziaria e il PM. Il decreto è motivato dell'autorità giudiziaria. Tra le motivazioni che possono portare a un sequestro probatorio vi è l'acquisizione del corpo del reato o di cose pertinenti.


title: Sequestro probatorio

text: Il vigente codice di procedura penale annovera tra i mezzi di ricerca della prova, ovverosia tra gli strumenti appannaggio del Pubblico Ministero e della Polizia Giudiziaria finalizzati alla ricerca degli elementi di prova, il sequestro probatorio.


title: Sequestro probatorio

text: L'autorità giudiziaria competente dispone con decreto motivato il sequestro del corpo del reato e delle cose a esso pertinenti necessarie per l'accertamento dei fatti (art. 253 c.p.p.). Laddove non sia possibile l'intervento tempestivo dell'Autorità giudiziaria è consentito agli ufficiali di Polizia giudiziaria (nonché, in casi di particolare necessità ed urgenza, agli agenti di PG, ex art. 113 disp. att. c.p.p.) sequestrare i medesimi beni prima che essi si disperdano nelle more dell'intervento del Pubblico Ministero (art. 354 c.p.p.).


title: Sequestro probatorio

text: Fondamentale è il Decreto motivato a pena di nullità, che deve indicare, le cose sequestrate, il nesso tra cose sequestrate e il reato, lo scopo probatorio che vuole essere raggiunto con il sequestro. Copia del decreto motivato è rilasciata alla persona interessata.


title: Sequestro probatorio

text: Se il sequestro è effettuato a seguito di perquisizione non necessita di decreto motivato ma basta indicare il decreto che dispone la perquisizione ai fini della validità del sequestro stesso. Nel caso in cui la perquisizione si dichiari invalida, le cose sequestrate saranno utilizzabili comunque come mezzo di prova sempre se aventi un nesso con il reato. Fanno sempre eccezione i sequestri effettuati durante le perquisizioni vietate che rendono inutilizzabili le cose sequestrate es. I documenti oggetto della difesa in luogo di perquisizione nello studio del difensore.


title: Sequestro probatorio

text: Il sequestro riguarda, come detto il corpo del reato e le cose a esso pertinenti; in particolare il codice disciplina il sequestro di: corrispondenza, titoli, valori, e somme in conti correnti.


title: Sequestro probatorio

text: I beni sequestrati sono custoditi in cancelleria del Giudice ovvero in segreteria del P.M.; laddove ciò non fosse possibile od opportuno l'A.G. provvede a indicare altro luogo adatto, nominando all'uopo un custode e avvertendolo dei suoi doveri e delle responsabilità penali cui va incontro in caso di violazione.


title: Sequestro probatorio

text: Contro il decreto di sequestro, infatti, tanto l'imputato quanto la persona cui le cose sono state sequestrate, nonché colei che avrebbe diritto alla restituzione di esse, possono proporre richiesta di riesame, secondo le forme previste per le misure cautelari reali. Richiesta, questa, che non sospende l'esecuzione del provvedimento.


title: Sequestro probatorio

text: Il sequestro cessa, ovvero deve cessare, laddove vengano meno le esigenze che lo hanno determinato; solitamente all'esito delle indagini preliminari. Nulla toglie infatti che a esso, sui medesimi beni, possano subentrare i sequestri previsti dalle misure cautelari reali.


title: Palazzo Rosso (Genova)

text: Il palazzo Rodolfo e Gio Francesco Brignole Sale o Palazzo Rosso è un edificio sito in via Garibaldi al civico 18 nel centro storico di Genova, inserito il 13 luglio del 2006 nella lista dei 42 palazzi iscritti ai Rolli di Genova, riconosciuti in tale data Patrimonio dell'umanità dall'UNESCO. Ospita la prima sezione dei Musei di Strada Nuova, che comprendono anche palazzo Bianco e palazzo Doria-Tursi, dedicata principalmente alle collezioni d'arte dei Brignole-Sale, in parte ospitate in sale che conservano l'arredo e la decorazione originale.


title: Palazzo Rosso (Genova)

text: Fu costruito tra il 1671 e il 1677 per volontà dei fratelli Rodolfo e Gio Francesco Brignole Sale su progetto dell'architetto genovese Pietro Antonio Corradi che ripropone qui la pianta a U già da questi adottata nel coevo Palazzo Balbi Senarega. Nell'esigenza di edificare un unico palazzo per le due distinte dimore dei due fratelli, fu scartata la soluzione dell'adiacente Palazzo Cattaneo-Adorno, che prevedeva due simmetriche residenze affiancate, mentre si optò per l'edificazione di due piani nobili, ciascuno riservato ad uno dei fratelli.


title: Palazzo Rosso (Genova)

text: Giovanni Francesco I Brignole Sale (1643-1693), figlio di Anton Giulio Brignole Sale (1605-1665) e Paolina Adorno (1610 - 1648), immortalati nella celebre coppia di ritratti di Antoon van Dyck, a seguito della morte del fratello Rodolfo divenne proprietario dell'intero palazzo e ne commissionò la decorazione delle sale ai maggiori artisti del secondo Seicento a Genova.


title: Palazzo Rosso (Genova)

text: I primi interventi decorativi furono realizzati al secondo piano nobile a partire dal 1679 da Domenico Piola e Gregorio De Ferrari, con la collaborazione di quadraturisti e stuccatori (Antonio ed Enrico Haffner). Fu portato a compimento innanzitutto il salone maggiore e l'affresco sulla volta, "Fetonte al cospetto del padre Apollo", capolavoro del De Ferrari, distrutto dai bombardamenti della seconda guerra mondiale, di cui nella sala è oggi esposto il bozzetto preparatorio.


title: Palazzo Rosso (Genova)

text: L'opera dell'anziano Piola e del genero De Ferrari continua nelle quattro sale circostanti, ciascuna delle quali è dedicata ad una stagione dell'anno, ed è considerata dalla critica fra i più alti esiti del barocco genovese. L’"Allegoria della Primavera", sempre del De Ferrari, mostra nella volta tra putti e figure che spargono fiori, Venere con Cupido che seduce Marte. Nell"'Allegoria dell’Estate", è protagonista Cerere, dea delle messi, contraddistinta da un putto che regge un fascio dorato di spighe, mentre i venti invernali sono scacciati dalla ninfa delle brezze, Aura. Anche qui compaiono la figura di Apollo dio del Sole e il leone, segno zodiacale ricorrente in luglio e quindi simbolo dell’estate, ma anche simbolo araldico dei Brignole, in un gioco di rimandi tra astrologia e celebrazione dinastica. A Piola si devono le sale dell'Autunno e dell'Inverno, realizzate in collaborazione con stuccatore Giacomo Muttone e del quadraturista Sebastiano Monchi, autore degli sfondati prospettici. Qui volteggiano nelle volte Bacco, giovane, imberbe, con Sileno ebbro, baccanti, centauri, satiri e animali cari a Dioniso, nell<nowiki>'</nowiki>"Allegoria dell’Autunno", e invece venti freddi, scene di carnevale e di caccia nell<nowiki>'</nowiki>"Allegoria dell’Inverno". Il pittore, di ritorno da un viaggio a Parma, realizza leggere e delicate figure che mostrano evidenti rimandi alla pittura di Correggio.


title: Palazzo Rosso (Genova)

text: Al figlio di Domenico Piola, Paolo Gerolamo, è dovuta la cosiddetta "Loggia delle rovine o di Diana", che nel 1689 ambienta con assoluta originalità il "Mito di Diana ed Endimione" sulle volte di un palazzo diroccato. In quest'opera, fra le prime del pittore allora ventitreenne, si avvalse della collaborazione del quadraturista Nicolò Codazzi, autore delle finte architetture in rovina, sulle quali Paolo Girolamo aggiunse le figure di Diana che, sulla volta, contorniata da putti, si cala dalla cielo per raggiungere il mitico pastore Endimione raffigurato dormiente a fianco della porta d'ingresso, in compagnia dei cani e di figure di satiri. La loggia, originariamente concepita come una galleria chiusa ornata da lunette affrescate e finestre dai decori rococò, fu sfondata nel corso del restauro degli anni cinquanta.


title: Palazzo Rosso (Genova)

text: Nel 1691 iniziò la seconda fase decorativa con gli affreschi di Giovanni Andrea Carlone, Lorenzo De Ferrari, Carlo Antonio Tavella, Andrea Leoncini e di Bartolomeo Guidobono.


title: Palazzo Rosso (Genova)

text: Nelle nuove sale le svagate fantasie mitologiche cedono lo spazio a complesse tematiche allegoriche. Sulla volta della "Sala della Vita dell’uomo" Giovanni Andrea Carlone raffigura in successione prospettica le tre Parche, il Tempo, la Giustizia Divina, l'Astrologia e la Sapienza, mentre i fratelli Haffner sono autori della decorazione parietale, con l<nowiki>'</nowiki>"Allegoria della Conservazione". Nella "Sala delle Arti liberali", Mercurio al centro del cielo getta corone di lauro alle Arti ospitate nelle quattro nicchie sottostanti, fra statue a grisaille che alludono alle quattro parti del mondo. Parzialmente perduta è la decorazione parietale, di cui restano soltanto i paesaggi di Carlo Antonio Tavella, ma non più il finto colonnato che li racchiudeva.


title: Palazzo Rosso (Genova)

text: A metà del Settecento continuatore della committenza artistica fu Giovanni Francesco II Brignole Sale (1695-1760), ambasciatore della Repubblica a Parigi, che nel 1746 fu eletto Doge della Repubblica di Genova. In quell'anno ad opera dell'architetto Francesco Cantone venne definito l'attuale aspetto della facciata, caratterizzato da protomi leonine che segnano gli architravi delle finestre dei due piani nobili. Il simbolo richiama l'arma araldica della famiglia, raffigurante un leone rampante sotto un albero di prugne, chiamate in dialetto genovese "brignòle".


title: Palazzo Rosso (Genova)

text: Di grande ricercatezza estetica è la decorazione dello studio del Doge Giovanni Francesco II, noto come "Salotto delle Virtù Patrie" per le complesse simbologie rappresentate nelle pitture. Ne fu autore negli anni quaranta del Settecento Lorenzo De Ferrari (1680-1744), figlio del celebre Gregorio, che finse sulla volta una complessa architettura in grisaille dove ambientare una serie di soggetti ispirati alla Roma antica, esemplari per il committente impegnato nel governo della cosa pubblicaː "L'allocuzione di Scipione in Senato", "Le Vestali custodiscono il fuoco sacro", "Le matrone offrono i loro gioielli alla patria", "Il trionfo militare di Costantino", come esempi del "Valore" rappresentato dall'allegoria al centro dello sfondato prospettico. La tematica edificatoria continua sulle pareti con gli affreschi delle "personificazioni di Virtù", e le tempere con episodi tratti dalla storia romanaː "La giustizia di Tito Manlio Torquato nel condannare il figlio, la continenza di Publio Cornelio Scipione nel restituire la fidanzata ad Allucio, La fortezza di Muzio Scevola nel punirsi per non esser riuscito a uccidere Porsenna e La religiosità di Numa Pompilio""."


title: Palazzo Rosso (Genova)

text: Di più modesta fattura è la decorazione della sala detta della "Gioventù in cimento," realizzata nel 1736 da Domenico Parodi"."


title: Palazzo Rosso (Genova)

text: Nell'alcova, interamente rivestita e arredata con decorazioni rococò, trovano posto i ritratti di Giovanni Francesco II e della moglie Battina Raggi, eseguiti dal pittore di corte di Luigi XIV, Hyacinthe Rigaud (1659 - 1743).


title: Palazzo Rosso (Genova)

text: La residenza rimase di proprietà della potente famiglia dei Brignole Sale per due secoli, fino al 1874, anno in cui fu donato alla città dall'ultima erede, Maria Brignole Sale De Ferrari duchessa di Galliera, per "accrescere il decoro e l'utile" di Genova e con l'evidente intenzione di lasciare ai posteri un segno della stirpe dei Brignole Sale anche con il contributo delle sue importanti collezioni d'arte.


title: Palazzo Rosso (Genova)

text: I bombardamenti della seconda guerra mondiale causarono danni gravissimi al palazzo, causandone fra l'altro la perdita della decorazione del salone maggiore. La ricostruzione fu effettuata negli anni cinquanta (1953-1961), condotta dalla direttrice dell'Ufficio di Belle Arti di Genova, Caterina Marcenaro, e dagli architetti Franco Albini e Franca Helg. Il radicale restauro, condotto secondo i criteri del "movimento moderno", portò alla rimozione di tutti gli arredi e le decorazioni ritenute non originali, e alla creazione di un allestimento razionalista in netto contrasto con l'identità storica del palazzo. Le collezioni, smembrate, furono ricollocate nei musei cittadini secondo criteri espositivi didattici. In occasione del restauro furono creati, fra l'altro, la scala elicoidale di Franco Albini, il vasto cortile alle spalle del palazzo, dove fu collocato il celebre portale barocco del convento di san Silvestro, e fu ristrutturato l'ultimo piano del palazzo quale appartamento che la Marcenaro abitò fino alla morte, custodendovi la sua personale collezione d'arte, recentemente aperto al pubblico.


title: Palazzo Rosso (Genova)

text: Negli anni novanta, si procedette ad una rimozione di tale allestimento, riportando il palazzo nella sua veste settecentesca in base alle descrizioni storiche, principalmente alla celebre ""Descrizione delle pitture, scolture e architetture ecc., che trovansi in alcune città, borghi, e castelli delle due riviere dello stato Ligure"" del Ratti, ricollocando molti degli arredi originali e molti dei dipinti nelle quadrature settecentesche appositamente create dagli affrescatori per alloggiarli.


title: Palazzo Rosso (Genova)

text: Oltre al palazzo, la duchessa di Galliera nel 1874 donò al Comune di Genova la splendida quadreria che, unitamente agli arredi, formava il nucleo storico delle collezioni del museo: oculate acquisizioni e commissioni effettuate per oltre due secoli a dimostrazione dell'ascesa sociale, economica e politica della famiglia Brignole Sale.


title: Palazzo Rosso (Genova)

text: A partire dalle prime commissione della prima metà del Seicento ad alcuni grandi artisti come Antoon van Dyck da parte di Gio Francesco Brignole, anche i successori continuarono questa politica apportando un significativo ampliamento delle ricche collezioni d'arte anche grazie alle eredità ricevute (in particolare quelle di due diversi rami dei Durazzo).


title: Palazzo Rosso (Genova)

text: Oggi la quadreria si caratterizza sia per i ritratti fiamminghi sia per i dipinti di Guido Reni, di Guercino, di Mattia Preti, di Bernardo Strozzi, sia da tavole e tele d'ambito veneto del XVI secolo, fra le quali meritano d'essere ricordate le opere di Palma il Vecchio e del Veronese.


title: Palazzo Rosso (Genova)

text: Negli anni 1953-1961 furono effettuati importanti restauri, grazie ai quali gli spazi espositivi vennero più che raddoppiati in funzione di una diversa sistemazione della quadreria, inserendo anche opere non pertinenti il nucleo storico, come la collezione di ceramiche e quella numismatica in precedenza ubicate altrove. Di diversa provenienza era anche la collezione tessile, per la quale nell'occasione venne realizzato un deposito. Inoltre trovarono sistemazione nel mezzanino fra il primo e il secondo piano nobile del gabinetto disegni stampe, la collezione topografica e la collezione cartografica.


title: Palazzo Rosso (Genova)

text: Dopo il 1992 è stato attuato un nuovo ordinamento, privilegiando il recupero e l'esposizione di tutte le opere appartenute alla collezione Brignole-Sale, in precedenza in parte spostate in Palazzo Bianco e in parte in deposito. A partire dal 2004 sono stati aperti il miradore, l'appartamento ideato da Franco Albini e Franca Helg per Caterina Marcenaro e gli ambienti dedicati agli ultimi Brignole-Sale, con mobili provenienti dalla residenza parigina della famiglia, l'Hôtel Matignon, e quelli ottocenteschi del palazzo, realizzati dell'ebanista inglese Henry Thomas Peters.


title: Ehud Barak

text: Dopo essersi laureato in Fisica e Matematica all'Università di Gerusalemme nel 1976, ha ottenuto un master sui sistemi economici nel 1978 alla Stanford University in California.


title: Ehud Barak

text: Entrato nell'esercito nel 1959, per gran parte della sua carriera militare ha servito nelle unità Sayeret e Mistaravim, corpi d'élite delle Forze di difesa israeliane, portando a termine con successo varie operazioni di commando, la più famosa delle quali l'operazione Entebbe. Ha preso parte alla guerra arabo-israeliana del 1967 e a quella del 1973. Dal 1983 al 1985 ha guidato l'intelligence militare, l'Aman.


title: Ehud Barak

text: È stato il militare più decorato della storia di Israele, raggiungendo il grado di Tenente generale. Al culmine della sua carriera militare ha assunto la carica di capo di stato maggiore dal 1991 al 1995.


title: Ehud Barak

text: Dopo l'assassinio del premier Rabin nel 1995 ha guidato il ministero degli esteri nel governo di Shimon Peres. Alle elezioni del 1996, dove il Partito Laburista viene sconfitto dal Likud di Netanyahu, Barak è eletto deputato e ha guidato l'opposizione parlamentare al governo conservatore. Nel 1999, con la vittoria laburista, egli è stato eletto primo ministro, carica che ha conservato sino al 2001, detenendo anche la delega di Ministro della difesa.


title: Ehud Barak

text: Nel 1999, Barak aveva promesso di porre fine entro un anno all'occupazione israeliana del Libano meridionale, in corso da 22 anni. Il 24 maggio 2000, Israele si ritirò dal Libano meridionale. Il 7 ottobre dello stesso anno, tre soldati israeliani furono uccisi in un raid di frontiera da Hezbollah. Le salme, trattenute dai miliziani (assieme a Elhanan Tenenbaum, un imprenditore di Tel Aviv, vivo) furono riconsegnate ad Israele in cambio della liberazione di prigionieri libanesi nel 2004.


title: Ehud Barak

text: Il governo Barak riprese i negoziati di pace con l'OLP, affermando: "Ogni tentativo [da parte dello stato di Israele] di mantenere il controllo di questa regione [Gaza e West Bank] come entità politica unitaria condurrà inevitabilmente o ad uno stato non-democratico o ad uno stato non-ebraico. Infatti, se i Palestinesi voteranno, sarà uno stato binazionale; se non voteranno, sarà uno stato segregazionista".. Nell'ambito di questi negoziati, Barak prese parte al summit di Camp David del 2000, tenuto con l'obiettivo di risolvere definitivamente la questione israelo-palestinese. Ehud Barak, in seguito alle pressioni del presidente Bill Clinton, offrì a Yāsser ʿArafāt uno Stato palestinese nella Cisgiordania e nella Striscia di Gaza con capitale Gerusalemme est, il ritorno di un limitato numero di profughi e un indennizzo per gli altri. Con una mossa estremamente criticata, ʿArafāt rifiutò l'offerta di Barak senza peraltro presentare delle controproposte. Il summit, quindi, non ebbe successo.


title: Ehud Barak

text: Barak si candidò nuovamente alla presidenza nel 2001, ma venne sconfitto da Ariel Sharon. Dopo la sconfitta elettorale, si ritirò a vita privata.


title: Ehud Barak

text: Nel 2005 ritornò sulla scena politica, dapprima tentando di candidarsi alla guida del Partito Laburista. Tuttavia, resosi conto di non disporre di un seguito sufficiente ad essere eletto, decise alla fine di sostenere la candidatura di Shimon Peres, sconfitto da Amir Peretz. Nonostante i rapporti non buoni con il neoeletto presidente del partito, Barak decise di rimanere nel Partito Laburista. Il 13 giugno 2007 Barak vinse le primarie del Partito Laburista, tornando così a esserne presidente. La sua vittoria lo ha visto imporsi con uno stretto margine di vantaggio sull'ex direttore dello Shabak (noto anche come Shin Bet), Ami Ayalon.


title: Ehud Barak

text: Due giorni dopo, il 15 giugno 2007, il primo ministro Ehud Olmert lo fece succedere ad Amir Peretz alla carica di ministro della Difesa. Verso la fine del 2008 il governo di Gaza guidato da Hamas decise di rompere la tregua riprendendo su larga scala gli attacchi missilistici contro le città meridionali di Israele. Pertanto dal mese di dicembre del 2008 al gennaio del 2009 Ehud Barak, in qualità di ministro della Difesa, guidò l'operazione contro Gaza passata alla storia come Operazione Piombo Fuso.


title: Ehud Barak

text: Nonostante il largo consenso che l'operazione suscitò nell'opinione pubblica, le elezioni del 2009 registrarono un pessimo risultato per i laburisti che vennero sorpassati sia dal Likud che dal partito nazionalista guidato da Lieberman. Per la prima volta nella loro storia i laburisti si dovettero accontentare del quarto posto. Nella nuova Knesset i centristi di Kadima furono ancora il gruppo parlamentare di maggioranza relativa ma non riuscirono a dar vita ad una coalizione di governo e furono costretti a passare all'opposizione.


title: Ehud Barak

text: L'incarico di formare il nuovo governo venne quindi conferito a Netanyahu, leader della seconda forza politica israeliana, il quale chiese ai laburisti di Barak di abbandonare l'alleanza con Kadima e di entrare a far parte del nuovo governo di centro destra guidato dal Likud. Tra mille polemiche Barak accettò la proposta di Netanyahu e conservò la carica di Ministro della difesa.


title: Ehud Barak

text: La decisione di Barak non venne condivisa da parte del suo partito che nel mese di gennaio del 2011 deliberò a maggioranza di passare all'opposizione e di ricostruire l'alleanza con i centristi di Kadima.


title: Ehud Barak

text: Per non essere costretto ad abbandonare la coalizione di governo e a dimettersi da ministro della Difesa, il 17 gennaio 2011 Ehud Barak fondò il Partito dell'Indipendenza, una nuova formazione politica nelle cui file confluirono cinque parlamentari fuoriusciti dal gruppo parlamentare laburista, che aderì alla maggioranza parlamentare di centro destra.


title: Ehud Barak

text: Nell'aprile 2015 Barak investì un milione di dollari nell'azienda Reporty Homeland Security, un'azienda attiva nell'ambito della sicurezza e dei servizi di emergenza.


title: Ehud Barak

text: Nel 2019 ha fondato una nuova formazione politica di orientamento socio-liberale, "Israele Democratico" (ישראל דמוקרטית).


title: Frank Dux

text: Ha fondato la sua scuola di Ninjutsu nel 1975, chiamandola "Dux Ryu Ninjutsu". Un articolo sulle sue presunte imprese, che è apparso in "Black Belt Magazine" nel 1980, fu l'ispirazione per il film del 1988 "Senza esclusione di colpi" con Jean-Claude Van Damme.


title: Frank Dux

text: Dux afferma di essere stato iniziato e addestrato al Koga Yamabushi Ninjitsu da Senzo Tanaka. Lo stile marziale di Dux, Ryu Ninjutsu, non è una Koryu (modulo feudale XV secolo di Ninjutsu), ma egli stesso affermò di averlo costruito "sulla base dei suoi principi radice Koga Ninja di adattabilità e di cambiamento costante". Frank Dux ha formulato la tecnologia proprietaria di aumento che chiama DUX FASST (Attenzione-azione-abilità-strategia-tattiche).


title: Frank Dux

text: La veridicità di molte delle affermazioni personali di Dux sono stati contestate, tra cui il suo background di arti marziali, combattimenti nel "Kumite" e il servizio militare. Secondo il "Los Angeles Times", l'organizzazione che avrebbe organizzato il Kumite ha avuto lo stesso indirizzo di casa di Dux, e il trofeo che afferma di aver vinto è stato acquistato da lui in un negozio trofei locale. Questo è stato contestato da Dux, che ha sostenuto che la ricevuta comprovante la frode è stata appositamente fabbricata per screditarlo. Egli sostiene inoltre che coloro che lo hanno criticato fanno parte di una cospirazione per screditarlo, guidata dal maestro ninjutsu Stephen K. Hayes, che secondo Dux lo vede come una minaccia.


title: Frank Dux

text: Nel 2012 Sheldon Lettich, co-sceneggiatore del film "Senza esclusione di colpi" ("Bloodsport") sulle vicende riferite al "Kumite", cioè ai combattimenti marziali descritti nel film, ha dichiarato che erano inventati, pura fantasia, e che le dichiarazioni di Dux erano assolutamente false.


title: Frank Dux

text: Dux ha scritto un'autobiografia 1996 dal titolo "The Secret Man: Story Uncensored di An American Warrior". La storia di Dux è stata fonte di ispirazione per il film "Senza esclusione di colpi" del 1988, che ha coreografato. Jean-Claude Van Damme ha recitato in questo film. Dux è anche accreditato come co-autore storia per il film "La prova" ("The Quest").


title: Colorazione di Giemsa

text: La colorazione di Giemsa si basa sulla differenziazione dei costituenti cellulari che hanno reazione basica, i quali fissano l'eosina (acida) colorandosi in rosso-arancio. Gli altri componenti cellulari aventi reazione acida si colorano in blu, con i prodotti di ossidazione del blu di metilene azzurri (basici).


title: Colorazione di Giemsa

text: La colorazione di Giemsa è un sistema che viene utilizzato anche in parassitologia al fine di individuare parassiti. Nella citogenetica, invece la colorazione Giemsa è utilizzata per effettuare i bandeggi cromosomici.


title: Colorazione di Giemsa

text: Il nome deriva da Gustav Giemsa, 1867-1948 un chimico tedesco, che sviluppò il procedimento nel 1904, apportando miglioramenti al metodo di Romanowsky allora in uso.


title: Colorazione di Giemsa

text: È specifico per i gruppi fosfato del DNA e si attacca alle regioni del DNA in cui vi sono elevate quantità di legame adenina-timina. La colorazione di Giemsa è usata nella banda di Giemsa, comunemente chiamata banda di G, per colorare i cromosomi e spesso usata per creare un cariogramma (mappa cromosomica). Può identificare aberrazioni cromosomiche come traslocazioni e riarrangiamenti.


title: Colorazione di Giemsa

text: È utilizzata per la colorazione del trofozoite Trichomonas vaginalis, che presenta colorazione verdastra .


title: Colorazione di Giemsa

text: La colorazione Giemsa è anche una colorazione differenziale, come quando viene combinata con la colorazione Wright per formare la colorazione Wright-Giemsa. Può essere usato per studiare l'aderenza dei batteri patogeni alle cellule umane. Colora in modo differenziato rispettivamente le cellule umane e batteriche viola e rosa. Può essere utilizzato per la diagnosi istopatologica della malaria e di alcuni altri parassiti del sangue spirochete e protozoo. È anche usato nella colorazione cellulare del Wolbachia che infetta la Drosophila melanogaster.


title: Colorazione di Giemsa

text: La macchia di Giemsa è una classica colorazione per gli strisci di sangue periferico e campioni di midollo osseo. Gli eritrociti si colorano di rosa, le piastrine mostrano un rosa pallido chiaro, il citoplasma dei linfociti si colora di blu, il citoplasma dei monociti si colora di blu pallido e la cromatina nucleare dei leucociti si colora di magenta. Viene anche utilizzato per visualizzare la classica forma a "spilla da balia" della Yersinia pestis.


title: Colorazione di Giemsa

text: La colorazione di Giemsa viene anche utilizzata per visualizzare i cromosomi. Ciò è particolarmente rilevante per la rilevazione dell'infezione da citomegalovirus, in cui il reperto classico è l'inclusione virale "occhio di gufo".


title: Colorazione di Giemsa

text: La colorazione Giemsa è utilizzata per colorare il fungo istoplasma, per evidenziare i trofozoiti di Pneumocistis, la clamydia e può essere utilizzato per identificare i mastociti.


title: Colorazione di Giemsa

text: Il sistema viene utilizzato per diagnosticare malattie parassitarie come la malaria tramite analisi del sangue effettuate al microscopio. Viene anche utilizzato per la conta differenziale dei leucociti.


title: Childerico III

text: Secondo l"'Excerpta ex vitis Sanctorum" Childerico era figlio di Chilperico II, senza fare alcun riferimento alla madre, mentre secondo gli "Annales Francorum Ludovici Dufour" era parente del predecessore, Teodorico IV (forse fratello o figlio).


title: Childerico III

text: Dopo la morte del re Teodorico IV il trono restò vacante per sette anni, fino a quando i maggiordomi di palazzo Carlomanno e Pipino il Breve, successori di Carlo Martello, che aveva diviso il regno tra i due figli, nel 741, decisero, nel 742, di riconoscere Childerico come re, infatti secondo sia il codice di "San Gallo", sia il "Regis Paris", sia l"'Ottoboniano", Childerico III regnò per nove anni (742-751).Però secondo altre fonti Childerico III fu fatto re da Carlo Martello, alla morte Teodorico IV, nel 737, oppure dopo, ma prima della morte di Carlo Martello.


title: Childerico III

text: Quando, nel 747, Carlomanno, preso da una crisi mistica si ritirò a vita religiosa ed, entrando nel monastero di Cassino, lasciò tutto il regno nelle mani del fratello, Pipino, rimasto unico maggiordomo, pensò allora di deporre Childerico per assumere pienamente il titolo di Re dei Franchi.


title: Childerico III

text: Nel 751 Pipino inviò a Papa Zaccaria delle lettere e, all'insaputa del suo re, anche dei messaggeri, san Burcardo, vescovo di Würzburg, e Fulrado, abate di Saint-Denis, chiedendogli se il titolo di re appartenesse a chi esercitava il potere o a chi era di sangue reale. Il papa rispose che doveva essere re colui che veramente esercitava il potere.