title: Aeroporto di Aosta

text: Da una sezione dell'AeroClub Valle d'Aosta è nata l'Air Vallée, una compagnia aerea regionale che, oltre al compito di istituire i primi collegamenti aerei regolari da Aosta, si era assunta la responsabilità di gestire la trasformazione dell'aeroporto da piccolo scalo locale aperto al traffico privato ad aeroporto internazionale aperto al traffico commerciale.


title: Aeroporto di Aosta

text: Nel 2010, in seguito a incomprensioni con l'amministrazione regionale, l'Air Vallée ha interrotto gli accordi, spostandosi all'aeroporto di Rimini-Miramare.


title: Aeroporto di Aosta

text: L'aeroclub detiene il record italiano di altezza in aliante monoposto (quota 10 544 metri s.l.m.) e il record di distanza punto-punto in aliante (1 120 km)


title: Francesco Rizzo

text: Interno di centrocampo, iniziò la sua carriera nel con cui vinse la Serie C 1960-61. Successivamente vestì le maglie dell'Alessandria e del Cagliari, in Serie B: nel 1963-64 Rizzo fece parte della squadra che ottenne la prima, storica promozione in Serie A dei sardi.


title: Francesco Rizzo

text: Con i cagliaritani Rizzo ha anche una esperienza nel campionato nordamericano organizzato nel 1967 dalla United Soccer Association e riconosciuto dalla FIFA, in cui i sardi giocarono nelle vesti del Chicago Mustangs, ottenendo il terzo posto nella Western Division.


title: Francesco Rizzo

text: Nel 1968 passò alla Fiorentina con cui vinse lo scudetto 1968-69. Dopo due stagioni fu ceduto al dove giocò fino al 1972; vestì poi le maglie del e, dopo un brevissimo periodo al , del Genoa, con cui vinse il campionato di Serie B nel 1975-76 e dove chiuse la carriera nel 1979, a trentasei anni.


title: Francesco Rizzo

text: Il 14 giugno 1966 diventò il primo calciatore calabrese a vestire la maglia azzurra esordendo in Nazionale a Bologna, in Italia-Bulgaria 6-1, gara in cui mise a segno una doppietta. Fu confermato nella successiva partita amichevole contro l'Argentina e venne quindi inserito da Edmondo Fabbri nella rosa che prese parte al Mondiale inglese del 1966. Durante il torneo però non scese mai in campo. Nel 1968 in occasione dei Campionati europei di calcio disputati a Roma ha fatto parte della nazionale nelle gare del girone di classificazione, contro Cipro e nel doppio confronto con la Svizzera.


title: Francesco Rizzo

text: Lasciato il calcio giocato divenne dirigente del Cosenza. In seguito si è occupato del settore giovanile della Fiorentina.


title: Francesco Rizzo

text: Si è occupato anche del settore giovanile dell'Isolotto, squadra del Q4 di Firenze e dell'ACD Bagno a Ripoli, squadra del comune di Bagno a Ripoli in provincia di Firenze.


title: Elisabetta Cristina di Brunswick-Wolfenbüttel

text: Elisabetta Cristina era la maggiore delle figlie di Luigi Rodolfo di Brunswick-Lüneburg, e di sua moglie, la principessa Cristina Luisa di Oettingen-Oettingen.


text: A tredici anni fu fidanzata con l'arciduca Carlo d'Asburgo, figlio dell'imperatore Leopoldo I, grazie alle negoziazioni diplomatiche intercorse tra suo nonno, il duca Antonio Ulrico di Brunswick-Lüneburg, e la cognata di Carlo, Guglielmina Amalia di Brunswick-Lüneburg.


text: Inizialmente Elisabetta Cristina, fervente protestante, rifiutò le nozze poiché esse implicavano l'inevitabile conversione al Cattolicesimo, necessaria per sposare un principe della Casa d'Asburgo. La sua conversione fu frutto dell'opera di convincimento del teologo luterano Johann Fabricius, cui si era rivolto il Duca Antonio Ulrico. A tal fine, egli redasse un parere in cui affermò che tale conversione non avrebbe contrastato con la volontà divina. Poiché Dio, secondo Fabricius, desiderava dare Elisabetta Cristina alla Spagna come sua regina, e poiché tale Paese era cattolico, era non peccaminoso convertirsi al cattolicesimo. Sulla base di questo parere, dopo molte proteste, alla fine la principessa capitolò e il 1 maggio 1707 si convertì ufficialmente a Bamberga. Fu istruita nel cattolicesimo da sua suocera, l'imperatrice Eleonora. Prima delle nozze, fu costretta a sottoporsi a una visita medica per dimostrare la sua fertilità da un medico e dal confessore gesuita di Carlo.


text: Al tempo delle nozze, Carlo stava combattendo per i propri diritti di erede al trono di Spagna contro Filippo di Borbone e per tale motivo risiedeva a Barcellona. Elisabetta Cristina arrivò in Spagna nel luglio del 1708 e il 1º agosto furono celebrate le nozze con l'arciduca Carlo nella basilica di Santa Maria del Mar a Barcellona. In quello stesso anno, ella fondò l'Ordine dell'amore verso il prossimo, di cui fu Gran Maestra.


text: Poiché Filippo aveva già generato un erede, Elisabetta Cristina fu immediatamente costretta a averne uno. Durante la sua permanenza in Spagna, aveva una lunga corrispondenza con sua madre, che secondo quanto riferito, era una consolazione per la continua pressione di produrre un erede.


text: Quando Carlo, dopo la morte di suo fratello (l'imperatore Giuseppe I), nel 1711 si recò in Germania per cingere la corona imperiale come Carlo VI, lasciò Elisabetta Cristina in Spagna con il compito di Governatore generale della Catalogna. Fino al 1713 governò con molta accortezza quella regione, poi raggiunse il marito a Vienna per adempiere ai suoi doveri di imperatrice.


text: Come imperatrice, Elisabetta Cristina era descritta come amante della musica, dotata di discrezione, modestia e diligenza, e si pensava che adempisse il suo ruolo di rappresentanza come imperatrice sia all'interno del protocollo di corte che durante i giorni di devozione religiosa di "pietas austriaca". Partecipava alle partite di tiro e alla caccia mentre lei e le sue dame di compagnia vestivano abiti da amazzone e giocavano anche a biliardo.


text: Carlo VI non le concesse alcuna influenza politica dopo il suo arrivo in Austria. Tuttavia fu descritta come intelligente e autosufficiente, e stabilì legami politici tra i ministri, specialmente con il conte di Stahremberg, e prese qualche iniziativa per impegnarsi in politica da sola. Negli anni '20 del XVIII secolo, sembrava aver avuto qualche influenza nel trattato con lo zar russo attraverso i suoi legami familiari nel nord della Germania, e si alleò con la fazione di corte che si opponeva al progetto di sposare le sue figlie con i membri della casa reale spagnola.


text: Il suo matrimonio fu dominato dalla pressione su di lei per dare alla luce un erede maschio. Sebbene la sua salute fosse devastata dalle diverse prescrizioni su come farle concepire un figlio, Carlo VI a quanto pare le era affezionato: continuava a riferirsi a lei con il suo soprannome "White Liz", esprimeva sincera preoccupazione sulla sua salute e le lasciò una pensione nel suo testamento.


text: La sovrana era molto amata ed era considerata una delle donne più belle della sua epoca, soprattutto per l'incarnato candido (che sarà ereditato da una sua famosa nipote, Maria Antonietta).


text: La morte dell'unico figlio maschio provocò grande dolore all'imperatrice e aprì la questione del problema della successione imperiale, che nel 1740, dopo la morte di Carlo VI, portò alla guerra di successione austriaca. Infatti, ella non riuscì a dar vita ad altri maschi e questo colpo la rese depressa nei suoi ultimi anni. Il suo unico successo in tale ambito fu l'avvio dei negoziati che portarono alle nozze tra sua nipote Elisabetta Cristina con l'allora principe ereditario di Prussia Federico e quelle tra suo nipote Antonio Ulrico e la reggente russa Anna Leopol'dovna.


text: L'imperatrice-vedova visse a Vienna fino alla fine dei suoi giorni, riuscendo a vedere la figlia Maria Teresa vittoriosa sui suoi nemici e stabile sul trono. Negli anni della sua maturità perse la sua prodigiosa bellezza a causa di una salute cagionevole e a problemi di idropisia che la portarono all'obesità.


text: Morì nel 1750 e fu sepolta nella Cripta dei Cappuccini a Vienna, mentre il suo cuore fu tumulato nella Herzgruft, nell'Augustinerkirche. Nel suo testamento, Elisabetta Cristina istituì l'Ordine di Elisabetta Teresa, poi riformato dalla figlia Maria Teresa.


title: Dottor Male

text: Il dottor Male (nell'originale inglese Dr. Evil) è lo spietato e diabolico personaggio delle serie di film basati sulle avventure del fotografo e investigatore britannico Austin Powers. Il personaggio, interpretato dal comico Mike Myers, rappresenta una parodia del personaggio di Ernst Stavro Blofeld impersonato da Donald Pleasence in film come "Si vive solo due volte" e "Licenza di uccidere" e più in generale del "cliché" dello scienziato pazzo.


title: Dottor Male

text: Completamente calvo, indossa sempre un abbottonato cappotto asburgico di colore grigio-azzurro che gli sta corto di maniche. Fa spesso battute che non fanno ridere, ma ci rimane male nel constatare l'indifferenza degli altri. Quando è contento fa un tipico gesto con la mano, come a mettersi il mignolo della mano destra in bocca.


title: Dottor Male

text: Il dottor Male possiede un gatto persiano di nome Signor Bigolo ("Mr. Bigglesworth" in inglese), che però a causa di un processo di congelamento è diventato un gatto Sfinge, completamente glabro. Ha inoltre un figlio, Scott Male, avuto con una sua stretta collaboratrice, la severa tedesca Frau Farbissina; il Dr. Male non ritiene tuttavia Scott sufficientemente cattivo per portare avanti la sua industria del male, sicché dona tutto il suo affetto a un clone, Mini-Me, così chiamato per via delle dimensioni molto piccole, circa 1:3 rispetto a lui. Tra gli altri collaboratori ci sono l'incapace Numero 2, Ciccio Bastardo e l'immortale Mustafà.


title: Dottor Male

text: Durante il film "Austin Powers - Il controspione", la prima pellicola della serie, il Dr. Male viene invitato dal figlio Scott a una sessione di terapia di gruppo sul rapporto padri-figli. Interrogato sulla storia della sua vita, egli ha così risposto:


title: Dottor Male

text: Personaggio malvagio e crudele fino all'inverosimile, il Dr. Male progetta sempre la conquista del mondo, finendo però regolarmente sconfitto. Ha frequentato per anni la "Scuola medica maligna" e detesta quando lo chiamano "Signore". I suoi progetti per il dominio del mondo prendono spesso il nome dai marchi della cultura pop post-anni '60 (Morte Nera o The Alan Parsons Project), ed è spesso ignaro del gioco di parole accidentale dovuto al fatto che è stato congelato per trent'anni. Ad esempio, quando dice che trasformerà la luna in una "Morte Nera", Scott ride e lo chiama "Dart Fener". Alcune delle sue minacce sono esagerate, come quando minaccia di far eruttare tutti i vulcani del mondo contemporaneamente, ma mostra solo i suoi macchinari, una specie di omaggio ad "Operazione tuono". Quando cerca di dimostrare la minaccia della sua "Morte Nera", "dimostra" la potenza del suo laser mostrando al presidente e al suo gabinetto un filmato dove la Casa Bianca viene distrutta, prima di ammettere che si trattava solo di un filmato del film "Independence Day". "I risultati saranno più o meno gli stessi", conclude debolmente.


title: Dottor Male

text: Il dottor Male sembra avere un problema in generale con la comprensione del denaro, in particolare per quanto riguarda l'inflazione, minacciando in vari modi un riscatto mondiale per un milione di dollari e poi per 100 miliardi, provocando risate per la somma suggerita che viene percepita come troppo bassa o troppo grande. Altri schemi includono la minaccia di distruggere lo strato di ozono e creare uno scandalo riguardante il matrimonio del principe Carlo, ignaro che questi fossero già problemi che attiravano l'attenzione popolare.


title: Dottor Male

text: Esprime delusione quando la legislazione sulle specie in via di estinzione gli impedisce di ottenere squali equipaggiati con raggi laser, ma alla fine si accontenta di spigole mutate. Come Auric Goldfinger, crea modellini dei suoi piani, preoccupato che siano troppo complicati per essere compresi dai suoi tirapiedi. Non si preoccupa nemmeno delle società (Virtucon, Starbucks, Hollywood Talent Agency) che finanziano i suoi piani, ignorando tutti i suggerimenti di Numero Due su come aumentare i profitti di tali società.


title: Dottor Male

text: Nel suo terzo film, ovvero "Austin Powers in Goldmember", si scopre che il suo vero nome è Douglas "Dougie" Powers e che egli è fratello del suo nemico giurato Austin in quanto figlio anch'egli della spia internazionale Nigel Powers, che lo credette morto a seguito di un incendio capitato alla sua auto. Nel finale della commedia, Austin e Douglas si ricongiungono, ma l'impero economico e paramiliatare appartenuto all'ex Dr. Male passa al figlio Scott, che incomincia a incattivirsi e a perdere i capelli.


title: Grido di libertà

text: Il film è ambientato in Sudafrica negli anni 1970 e narra la vera storia dell'amicizia e della lotta comune tra il giornalista bianco Donald Woods e l'attivista nero della "Black Consciousness" Steve Biko. Il film si conclude con la rievocazione della strage di Soweto del 1976, avvenuta ad opera della polizia contro degli studenti neri che rivendicavano dei diritti elementari.


title: Grido di libertà

text: Il cantante Peter Gabriel vi ha dedicato un video arrangiando la sua canzone "Biko" del 1980 con alcune scene del film.


title: Roberto Alagna

text: Nato in Francia da una famiglia siciliana, Alagna iniziò a cantare giovanissimo nei cabaret di Parigi, quindi, influenzato dai film di Mario Lanza e dall'ascolto di incisioni di celebri tenori, decise di passare definitivamente al canto colto. Come cantante è sostanzialmente un autodidatta, e ha appreso gran parte del repertorio da Rafael Ruiz, contrabbassista cubano e appassionato di opera.


title: Roberto Alagna

text: Fece il suo debutto nel novembre 1988 nel ruolo di Alfredo Germont ne "La traviata" con la London Sinfonietta e la compagnia dell'opera del Glyndebourne Festival Opera al Theatre Royal di Plymouth, poi al Palace Theatre di Manchester ed al Theatre Royal di Norwich: seguirono numerosi ingaggi in vari teatri minori in Francia e in Italia, sempre prevalentemente per la parte di Alfredo, un ruolo che avrebbe cantato più di 150 volte.


title: Roberto Alagna

text: La sua fama crebbe rapidamente e iniziò a essere chiamato dai palcoscenici maggiori, alla Scala di Milano (di nuovo come Alfredo nella prima rappresentazione di La traviata, sotto la direzione di Riccardo Muti) nel 1990 e nel ruolo di Rodolfo ne "La bohème" con Angela Gheorghiu come Mimì al Covent Garden di Londra nel 1992 ed al Metropolitan Opera nel 1996 con Karita Mattila come Musetta.


title: Roberto Alagna

text: Sempre nel 1990 è Alfredo Germont con Giorgio Zancanaro al Teatro La Fenice di Venezia e Rodolfo nella ripresa nella Salle Garnier del Théâtre du Casino di Montecarlo di "La bohème".


title: Roberto Alagna

text: Nel 1991 torna alla Scala come Rodolfo ne La bohème. Nel 1992 ruolo analogo al Teatro dell'Opera di Roma diretto da Daniel Oren e debutta al Wiener Staatsoper come Nemorino ne L'elisir d'amore.


title: Roberto Alagna

text: Nel 1993 è Alfredo Germont ne La traviata a Vienna con Juan Pons ed a Roma Rodolfo ne La bohème con Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov ed Alfredo Mariotti.


title: Roberto Alagna

text: Nel 1994 alla Scala in maggio è Il duca di Mantova nella prima di Rigoletto con Renato Bruson ed Andrea Rost ed in settembre Rodolfo nella prima di La bohème.


title: Roberto Alagna

text: La sua esibizione nel ruolo di Romeo nel "Romeo e Giulietta" di Charles Gounod diretto da Charles Mackerras al Covent Garden nell'ottobre 1994 gli conquistò la fama internazionale.


title: Roberto Alagna

text: Nel 1995 a Vienna è Il duca di Mantova in Rigoletto con Leo Nucci ed all'Opéra National de Paris è Edgardo di Ravenswood in Lucia di Lammermoor con June Anderson diretto da Maurizio Benini e Rodolfo ne La bohème diretto da James Conlon.


title: Roberto Alagna

text: Alagna predilige l'opera francese e i ruoli più prettamente lirici del repertorio italiano, sebbene negli ultimi tempi stia affrontando anche ruoli più drammatici come il protagonista nell"'Otello" di Giuseppe Verdi. Importante è anche il suo impegno nella riscoperta di opere minori e poco conosciute francesi e italiane.


title: Roberto Alagna

text: La sua prima moglie, Florence Lancien, dalla quale ebbe una figlia, Ornella, nata nel 1992, morì di un tumore al cervello nel 1994.


title: Roberto Alagna

text: Nel 1996 Alagna si risposò con il celebre soprano rumeno Angela Gheorghiu: la coppia ha spesso cantato insieme e inciso numerose registrazioni; i due hanno inoltre recitato insieme nella versione cinematografica della "Tosca" di Giacomo Puccini, regia di Benoît Jacquot.


title: Roberto Alagna

text: Nel 1996 ancora al Metropolitan è Nemorino ne L'elisir d'amore con Barbara Bonney ed Il duca di Mantova in Rigoletto ed a Londra Don Carlos con José van Dam diretto da Bernard Haitink ed Alfredo Germont ne La traviata con la Gheorghiu.


title: Roberto Alagna

text: Nel 1997 debutta all'Opera di Chicago come Romeo nel Romeo e Giulietta con la Gheorghiu, a Vienna Rodolfo ne La bohème diretto da Fabio Luisi ed alla Scala Macduff nella serata d'inaugurazione della stagione d'opera, il 7 dicembre, con Macbeth con Bruson e Marija Hulehina ripreso dalla RAI.


title: Roberto Alagna

text: Nel 1998 al Met è Romeo nel Romeo e Giulietta (Gounod) con la Gheorghiu e nel 1999 canta "Una furtiva lagrima" nella colonna sonora di Sogno di una notte di mezza estate (film 1999) con l'Orchestre de l'Opéra de Lyon diretto da Evelino Pidò.


title: Roberto Alagna

text: Nel 2000 a Londra è Romeo nel Romeo e Giulietta (Gounod) con la Gheorghiu e Mario Cavaradossi in Tosca con Catherine Malfitano ed al Met Don José in Carmen.


title: Roberto Alagna

text: Nel 2002 con la Gheorghiu a Salisburgo è Romeo nel Romeo e Giulietta (Gounod) ed a Londra Ruggero Lastouc ne La rondine. Nello stesso anno canta "Che gelida manina" de "La bohème" nella colonna sonora di The Long and Short of It.


title: Roberto Alagna

text: Nel 2004 al Met è Werther, a Parigi Le Chevalier des Grieux in Manon (Massenet) ed a Londra Faust con Bryn Terfel e la Gheorghiu.


title: Roberto Alagna

text: Roberto Alagna ha interpretato il ruolo di Radamés nell<nowiki>'</nowiki>"Aida" di Verdi con Violeta Urmana diretto da Riccardo Chailly e la regia di Franco Zeffirelli, nella serata d'inaugurazione della stagione d'opera della Scala, il 7 dicembre 2006, trasmessa da Rai 5 nel 2017.


title: Roberto Alagna

text: Durante la seconda rappresentazione dell'opera (10 dicembre 2006), il tenore è stato protagonista di un caso al centro delle cronache di spettacolo quando, fischiato da una parte dei loggionisti, si rifiutò di entrare in scena nel resto dell'opera, e al suo posto cantò il sostituto, Antonello Palombi, costretto dalla fretta a esibirsi in abiti normali, senza costume di scena. La reazione del tenore venne aspramente criticata dalla direzione del teatro e dal regista, con conseguente coda di polemiche con il cantante.


title: Roberto Alagna

text: Nel 2007 a Vienna in marzo è Chevalier Des Grieux in Manon con Anna Netrebko ed al Metropolitan in settembre in due occasioni, Alagna è stato chiamato a sostituire Rolando Villazón, indisposto, nel "Romeo e Giulietta", a fianco della Netrebko ed in ottobre è Pinkerton in Madama Butterfly e Radames in Aida con Dolora Zajick. In settembre è Marius nella prima assoluta di Marius et Fanny di Vladimir Cosma con la Gheorghiu a Marsiglia.


title: Roberto Alagna

text: Nel 2008 con la Gheorghiu per il Metropolitan tiene il MET Summer Concert: Live in Prospect Park a Brooklyn ed è Ruggero Lastouc ne La rondine con Samuel Ramey ed a Vienna è Faust.


title: Roberto Alagna

text: Nel 2009 al Met è Turiddu in Cavalleria rusticana con Waltraud Meier e Canio in Pagliacci ed a Londra Manrico ne Il trovatore con Dmitri Hvorostovsky e Don José in "Carmen" con Elīna Garanča.


title: Roberto Alagna

text: Nel 2010 al Met è Don Carlo con Ferruccio Furlanetto ed al Gran Teatre del Liceu di Barcellona Don José in "Carmen" di cui esiste un DVD.


title: Roberto Alagna

text: Nel 2011 è Rodrigue in Le Cid di Jules Massenet a Marsiglia, tiene un recital nella Reggia di Versailles, a Parigi Paolo il Bello in Francesca da Rimini e Faust, a Londra Radames in Aida ed al Met è Cavaradossi in Tosca. Fino al 2013 ha cantato in 96 recite del Metropolitan.


title: Roberto Alagna

text: Nel 2012 è Pinkerton in Madama Butterfly alla Bayerische Staatsoper, tiene un concerto con la moglie al Teatro Colón di Buenos Aires, Maurizio in Adriana Lecouvreur con Barbara Frittoli a Barcellona, a Masada tiene un concerto con la Garanca per la Israeli Opera, Calaf in Turandot con Chris Merritt al Teatro romano di Orange, a Vienna è Gustaf III in Un ballo in maschera, Don José in Carmen e Werther ed a Londra è Nemorino ne L'elisir d'amore con Aleksandra Kurzak. Fino ad oggi ha cantato in 71 rappresentazioni londinesi.


title: Roberto Alagna

text: Nel 2013 Andrea Chénier all'Opera Orchestra of New York, Ulysse in Pénélope con Anna Caterina Antonacci al Théâtre des Champs-Élysées, Enée in Les Troyens a Marsiglia, tiene un concerto con la Antonacci al Teatro romano di Orange, a Vienna è Mario Cavaradossi in Tosca, a Barcellona Pinkerton in Madama Butterfly ed al Ravinia Festival di Highland Park Radames in Aida con la Chicago Symphony Orchestra e Michelle DeYoung.


title: Pampero (rum)

text: Il Pampero è un marchio commerciale di rum prodotto in Venezuela dalle Industrias Pampero e distribuito in Italia come nel resto del mondo da Diageo.


title: Pampero (rum)

text: Le Industrias Pampero furono fondate a Caracas da Alejandro Hernández e da Luis Manuel Toro nel 1938. Hernández riuscì a consolidare le abilità della tradizione artigiana per creare su larga scala rum dorati di qualità superiore, invecchiati in botti di rovere per un periodo di almeno 24 mesi. Questo rigoroso processo produttivo fu adottato dal Venezuela come standard di riferimento per la produzione del rum in tutto il paese: per la legge venezuelana è possibile denominare "rum" un distillato invecchiato almeno due anni, mentre sotto a tale periodo è permesso soltanto parlare di "aguardiente de cana".


title: Pampero (rum)

text: Il rituale Pampero ("el ritual Pampero") consiste nel degustare rum (tipicamente il Selección 1938) in abbinamento con una fetta di lime, zucchero scuro e polvere di caffè. Pampero ed il produttore di succhi di frutta Looza hanno poi proposto in co-marketing una variante del "ritual", proponendo di consumare rum Pampero seguito da succo di pera: il succo di pera infatti rinfresca il palato dal tenore alcolico del rum; tal abbinamento è spesso denominato Chupito rum e pera.


title: French Kiss

text: French Kiss è un film commedia romantica del 1995, diretto da Lawrence Kasdan e scritto da Adam Brooks.


title: French Kiss

text: Kate è una giovane statunitense in attesa di ottenere la cittadinanza canadese e vive a Toronto con il fidanzato Charlie. Quando Charlie si trasferisce a Parigi per motivi di lavoro, Kate resta in Canada poiché ha una paura folle degli aerei e non può spostarsi dal paese finché non avrà ottenuto la cittadinanza. Poco tempo dopo, da Parigi riceve una telefonata da Charlie che le dice di essersi innamorato di una francese, Juliette, e di non avere più intenzione di tornare a casa. Disperata e decisa a riconquistare il suo fidanzato, Kate trova il coraggio di prendere un aereo e parte per Parigi.


title: French Kiss

text: Durante il volo fa la conoscenza di Luc, un ladro che sta tentando di trasportare una collana rubata che intende rivendere per ricavarne il denaro necessario ad acquistare il terreno per coltivare un vitigno tutto suo. Luc nasconde la collana (celata in una piccola pianta di vite) nella borsa della ragazza e le offre un passaggio fino all'albergo del fidanzato. Inseguita da Luc, Kate invece prende un taxi e giunge all'Hotel George V. Vedendo Charlie baciare la bella Juliette, Kate sviene e viene derubata da un altro ladro, Bob. Luc porta Kate da Bob per recuperare la borsa ma il ladro ha già rivenduto tutto il contenuto, ad eccezione della piantina di vite. Luc si riprende la pianta e Kate, capendo che lui è un ladro e che finora l'ha solo usata, lo abbandona per andare all'ambasciata americana e tentare di tornare a Toronto.


title: French Kiss

text: Non essendo più cittadina americana e non ancora canadese, le due rispettive ambasciate rifiutano di aiutarla e Kate non ha posto dove andare. Nel frattempo Luc si accorge che nella pianta non c'è più la collana, che probabilmente è rimasta nella borsa di Kate. Luc ritrova Kate in procinto di prendere un treno per Cannes, dove sa che Charlie incontrerà i genitori di Juliette. Intanto la polizia, al corrente della vicenda della collana, sta cercando Luc, ma ne perde le tracce poco prima che lui prenda il treno con Kate. Durante il viaggio Kate si sente male e i due devono scendere dal treno, proprio nel luogo dove è nato e cresciuto Luc, che così riallaccia dopo molto tempo i rapporti con la famiglia e racconta a Kate la sua storia personale e i suoi progetti futuri. Luc, pur non avendo ritrovato la collana nella borsa di Kate, si offre comunque di aiutarla a riconquistare Charlie, ma Kate gli rivela che la collana è al sicuro e che potrà quindi comprarsi il vigneto.


title: French Kiss

text: Giunti a Cannes, Kate viene avvicinata dall'ispettore Cardon, che le promette di non arrestare Luc se lei restituirà la collana in forma anonima entro ventiquattro ore. Kate si reca quindi alla gioielleria Cartier, dove la aspetta il poliziotto, dopodiché dà a Luc tutti i suoi soldi, fingendo che siano quelli che la gioielleria le ha dato per la collana. Pur essendo riuscita a far ingelosire Charlie, Kate capisce di non amarlo più e lo lascia. Luc, d'altronde, si rende conto di essere innamorato di Kate e la raggiunge in aeroporto per chiederle di restare con lui in Francia; lei, che ormai non ha più paura di volare, accetta e i due vanno a vivere insieme nella tenuta agricola di lui.


title: Cristina Noci

text: È nota soprattutto per aver doppiato l'attrice Wanda Sykes, alla quale ha dato la voce in gran parte dei suoi film, come "Quel mostro di suocera", "Un'impresa da Dio", "La gang del bosco" e "Koda, fratello orso 2" e il personaggio di Mimi Kennedy nella serie televisiva "Dharma & Greg".


title: Cristina Noci

text: Ha inoltre doppiato molti personaggi dei cartoni animati, tra cui Mrs. Potato in "Toy Story 2 - Woody e Buzz alla riscossa", "Toy Story 3 - La grande fuga" e "Toy Story 4" e ha interpretato vari ruoli in pellicole animate come "I Robinson - Una famiglia spaziale", "Cenerentola II - Quando i sogni diventano realtà", "Mucche alla riscossa", "L'era glaciale 2 - Il disgelo", "Madagascar 2", "" e "Il gobbo di Notre Dame II".


title: Cristina Noci

text: Tra le attrici doppiate figurano Imelda Staunton, Sarah Jessica Parker e Jessica Hynes in "Harry Potter e l'Ordine della Fenice". Noci ha partecipato al doppiaggio inglese (diretto da Francesco Vairano) del film "Pinocchio" (2019) di Matteo Garrone, doppiando il personaggio della Lumaca, interpretata da Maria Pia Timo.


title: Cristina Noci

text: Insieme ad Antonio Fazio, ha partecipato alla versione teatrale di "Salon Kitty". Attiva anche nel cinema, ha preso parte ad alcune pellicole tra cui "Sbamm!" (1980).


title: Frédéric Kanouté

text: Musulmano praticante da quando aveva vent'anni, ai tempi del Siviglia indossava una maglietta priva di sponsor, dato che l'esibizione di una sponsorizzazione relativa alle scommesse e al gioco d'azzardo in generale va contro i principi dell'Islam. La compagnia che sponsorizzava il Siviglia aveva comunque deciso di destinare dei fondi a una causa umanitaria islamica in cambio della sponsorizzazione sulla maglietta di Kanouté.


title: Frédéric Kanouté

text: Nel gennaio 2008, dopo aver segnato un gol in una gara di Coppa del Re contro il Deportivo La Coruña, ha mostrato una maglietta nera con scritto "Palestina" in diverse lingue, come supporto alla causa palestinese.


title: Frédéric Kanouté

text: Notato dal Lione, entrò nelle giovanili del club nel 1997 e poco dopo esordì con la Nazionale francese Under-21. Si trasferì al West Ham United nel 2000. Con la squadra di Londra giocò 56 partite e realizzò 14 gol. Nel 2003 passò al Tottenham Hotspur.


title: Frédéric Kanouté

text: Il 17 agosto 2005 fu ceduto al Siviglia, con cui ha vinto 2 Coppe UEFA (2005-2006 e 2006-2007) e una Supercoppa europea (2006). Scese in campo da sostituto nel secondo tempo della finale della Coppa UEFA 2005-2006, segnando all'89' il gol del definitivo 4-0 contro il Middlesbrough. Realizzò una tripletta in casa del Real Madrid il 19 agosto 2007, partita di ritorno della finale di Supercoppa di Spagna vinta dagli andalusi per 5-3.


title: Frédéric Kanouté

text: Il 2 febbraio 2009 venne nominato Calciatore africano dell'anno relativamente alla stagione 2007, diventando il primo giocatore nato in Europa ad aggiudicarsi tale riconoscimento. Il 2 aprile 2009 rinnovò il contratto che lo legava al Siviglia fino al 2012. Il 14 agosto 2010 mise a segno una doppietta nella vittoria per 3-1 sul Barcellona nell'andata della Supercoppa di Spagna; tuttavia i catalani si aggiudicarono poi la coppa, vincendo per 4-0 al ritorno. Il 15 maggio 2011, con la doppietta segnata allo Stadio Ramón Sánchez Pizjuán contro la Real Sociedad, permise alla squadra di qualificarsi all'Europa League.


title: Frédéric Kanouté

text: Il 1º luglio 2012, scaduto il suo contratto con il Siviglia, venne ingaggiato dal Beijing Guoan dove chiuse la carriera con il club cinese.


title: Frédéric Kanouté

text: Selezionabile per la Nazionale francese e per quella maliana, scelse di entrare a far parte di quest'ultima nel 2004. Miglior marcatore del Mali nella Coppa d'Africa 2004, nella competizione segnò 4 gol in 4 partite, dando il proprio contributo al raggiungimento della semifinale, persa contro il Marocco. Realizzò una doppietta all'esordio contro il Kenya (3-1), e in seguito partecipò anche alla Coppa d'Africa 2006 alla Coppa d'Africa 2008 e alla Coppa d'Africa 2010.


title: Frédéric Kanouté

text: Il 19 gennaio 2010 annunciò la sua intenzione di lasciare la Nazionale del Mali, dopo una sfida giocata contro il Malawi.


title: Diritti LGBT in Europa

text: Questa è una lista di tutte le leggi in Europa che concernono l'omosessualità, organizzata alfabeticamente per stato.


title: Diritti LGBT in Europa

text: L'appartenenza all'Unione europea di alcuni degli stati qui elencati non solo esige l'abrogazione delle legislazioni persecutorie degli omosessuali, ma, con il Trattato di Amsterdam, esige l'approvazione di legislazioni che regolamentano la questione (i termini di questa clausola non sono ancora stati attuati in molti dei paesi dell'Unione).


title: Diritti LGBT in Europa

text: Va inoltre ricordato che nel 2011, le Nazioni Unite hanno approvato la prima risoluzione che riconosce diritti alle persone omosessuali e transgender, seguito da un report che documenta le violazioni dei diritti delle persone omosessuali, inclusi crimini di odio, criminalizzazione dell'omosessualità e discriminazioni. La maggioranza dei paesi europei ha sottoscritto questa dichiarazione.


title: Diritti LGBT in Europa

text: Nel giugno 2018 la Corte di Giustizia dell’Unione Europea ha riconosciuto la validità del matrimonio egualitario in tutti i paesi membri "ai sensi della libera circolazione delle persone" (questa sentenza non riguarda l'approvazione del matrimonio egualitario nei singoli stati membri ma la validità che tale istituto, ove esso sia stato celebrato nell'Unione Europea, deve essere comunque riconosciuto in uno stato senza tale regolamentazione).


title: Sistema inquisitorio

text: Il sistema inquisitorio è un modello di processo penale diffuso generalmente nei sistemi giuridici di "civil law", contrapposto al sistema accusatorio, adottato in vari ordinamenti giuridici in diversi Stati del mondo.


title: Sistema inquisitorio

text: Questo modello processuale comincia ad affermarsi nella fase finale dell'Impero Romano, con il diffondersi prima in ambito provinciale e poi anche a Roma della procedura nota come "cognitio extra ordinem", e conoscerà una notevole fortuna durante il Medioevo, divenendo il modello processuale tipico tanto nel diritto canonico, dove il "processus per inquisitionem" venne introdotto nel 1205 da Innocenzo III, quanto negli ordinamenti temporali, eccezion fatta per quello britannico.


title: Sistema inquisitorio

text: Negli ordinamenti contemporanei prevale di gran lunga il modello accusatorio, tipico dei sistemi di common law (dove è noto come "adversarial system") ma ormai adottato anche in quelli di civil law. In questi ultimi, tuttavia, se è stato abbandonato da tempo il sistema inquisitorio puro, sono spesso ancora presenti alcuni suoi aspetti sicché, più che di sistemi accusatori puri, si suole parlare in questi casi di "sistemi misti".


title: Sistema inquisitorio

text: In tale sistema la figura del giudice e quella dell'accusatore si fondono in un unico soggetto, <nowiki>l'</nowiki>"inquirente" (o "inquisitore"), dato che non esistono accusatore e accusato come parti processuali in senso proprio. È l'inquirente ad avviare d'ufficio il processo, introdurre le questioni di fatto, acquisire le relative prove e valutare queste ultime, in modo del tutto indipendente dalle parti, decidendo poi sulla base degli atti dell'attività istruttoria così condotta. Inoltre, a differenza del sistema accusatorio, in quello inquisitorio il processo si fonda su fonti di prova documentali acquisite durante le indagini, e non su dichiarazioni rese nel corso del dibattimento; inoltre l'acquisizione delle prove si svolge nella pressoché totale segretezza e la loro efficacia probatoria si sottrae al contraddittorio tra pubblica accusa e imputato.


title: Sistema inquisitorio

text: In certi ordinamenti è prevista una fase preliminare del processo che si svolge dinanzi ad un "giudice istruttore" e che presenta caratteristiche proprie del modello inquisitorio: il giudice istruttore, infatti, sebbene non inizi d'ufficio il processo (essendo comunque necessario l'esercizio dell'azione penale, di solito da parte del pubblico ministero) provvede alla raccolta delle prove, avvalendosi della polizia, e al loro esame. Se, in esito a tale fase "istruttoria", ritiene che si possa escludere la colpevolezza dell'imputato, il giudice istruttore lo proscioglie, altrimenti dispone il suo "rinvio a giudizio", al quale segue una fase processuale che si svolge dinanzi ad un diverso giudice con una procedura tipicamente accusatoria.


title: Sistema inquisitorio

text: Il processo penale italiano, disciplinato dai codici di procedura che hanno preceduto quello vigente, presentava la commistione tra modello accusatorio e inquisitorio ora descritta, dovuta alla presenza del giudice istruttore. Nella disciplina del codice attuale, entrato in vigore il 24 ottobre 1989, la figura del giudice istruttore è stata soppressa e il processo ha assunto caratteristiche accusatorie ma, non essendovi una perfetta parità tra accusa e difesa, lo si può ancora considerare un sistema misto.


title: Sistema inquisitorio

text: Nella Repubblica di San Marino esiste uno degli ultimi sistemi inquisitori in Europa, come previsto dal Codice di Procedura Penale del 1878, tuttora in vigore. Negli ultimi decenni vi sono state apportate importanti modifiche per garantire il diritto ad un giusto processo come previsto dalla Convenzione Europea per i Diritti dell’Uomo, in particolare, è stata prevista la separazione del ruolo di giudice inquirente da quello di giudice decidente e la pubblicità dei processi.


title: Ducati Diavel

text: Il Diavel è una motocicletta entrata in produzione nel 2011 dopo la presentazione ufficiale al pubblico avvenuta nel novembre 2010, all'EICMA ("Esposizione Internazionale Ciclo Motociclo e Accessori") di Milano.


title: Ducati Diavel

text: Nel 2013 vengono presentate altre due versioni di Diavel. La "Cromo" che ha la particolarità di avere un serbatoio completamente cromato e la "Strada" che, invece, ridefinisce il concept avvicinandolo ad una moto Touring, comprensiva di schienale, borse laterali e l'unità luci posteriore lievemente modificata.


title: Ducati Diavel

text: La nuova versione è stata presentata nel 2014 al Salone di Ginevra, poco prima del ""World Ducati Week 2014"" nel mese di marzo. Il nuovo modello ha la particolarità di avere il faro anteriore completamente ridisegnato.


title: Ducati Diavel

text: All'EICMA 2014 è stata presentata la versione limitata Titanium che ha la particolarità di avere tutti i pezzi di carrozzeria in titanio; ne sono stati prodotti solo 500 esemplari.


title: Ducati Diavel

text: Sempre al Salone di Ginevra, nel 2019 è stata presentata la versione "1260" oltre la "1260 s" che ha la caratteristica di offrire dei componenti aggiuntivi di alta gamma.


title: Ducati Diavel

text: Si inserisce nel mercato in un settore dove sono già presenti alcuni altri modelli quali la Yamaha V-Max e la Harley-Davidson V-Rod.


title: Ducati Diavel

text: Priva di protezioni aerodinamiche, è equipaggiata da un propulsore bicilindrico a L da 1.198,4 cm³ raffreddato a liquido e dotato della classica distribuzione desmodromica (caratteristica di Ducati) che eroga una potenza di 162 CV (119 kW) a 9500 giri al minuto e dispone di una coppia di 13 kgm (127,5 N m) disponibile a 8.000 giri. L'impianto di alimentazione è a iniezione elettronica e il comando del gas è ride by wire, cioè sprovvisto del classico cavo e comandato elettronicamente; il cambio dispone di 6 rapporti.


title: Ducati Diavel

text: Il telaio è il classico traliccio di tubi con il propulsore in funzione portante agganciato nella parte inferiore; l'impianto delle sospensioni prevede una forcella anteriore con steli rovesciati dal diametro di 50 mm di produzione Marzocchi mentre al posteriore è disponibile un monoammortizzatore Sachs.


title: Ducati Diavel

text: L'impianto frenante dispone di serie dell'ABS ed è composto da tre freni a disco della Brembo: i due anteriori da 320 mm di diametro, il singolo posteriore da 265 mm. Tra le particolarità dichiarate quella di avere uno pneumatico posteriore particolarmente largo, da 240/45 ZR17, preparato appositamente dalla Pirelli.


title: Ducati Diavel

text: Dotata di omologazione Euro 3, la prima versione è stata resa disponibile in due versioni, la base ("Red" o "Black Diamond") e la <nowiki>"</nowiki>"Carbon"<nowiki>"</nowiki> (Red o Black) il cui nome richiama la presenza di molte parti prodotte in fibra di carbonio. Qualche mese dopo grazie ad una collaborazione con Mercedes viene presentata una versione speciale denominata "AMG" che è caratterizzata da cerchi ruota forgiati a 5 razze, le griglie laterali dei radiatori realizzate in carbonio con fregi in alluminio ed uno scarico con fondelli incisi con il logo "AMG". L'esclusività di questa versione è sottolineata dal badge applicato sul carter di sinistra con la firma del tecnico motorista che ha manualmente calibrato la fasatura del sistema Desmodromico.


title: Ducati Diavel

text: Tra le caratteristiche maggiormente evidenziate sin dalla sua presentazione, vi è la parte elettronica che comprende la possibilità di gestione della potenza con tre mappature diverse a seconda dell'uso e delle esigenze, nonché l'assenza della classica chiave di avviamento, sostituita da un sensore che riconosce a distanza la chiave indossata dall'utilizzatore/proprietario.


Agente Lemmy Caution: missione Alphaville ("Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution") è un film del 1965 diretto da Jean-Luc Godard, liberamente ispirato al personaggio dell'agente segreto Lemmy Caution, ideato dallo scrittore britannico Peter Cheyney.


title: Agente Lemmy Caution: missione Alphaville

text: Il film combina i generi della fantascienza distopica e del film noir. Nonostante sia ambientato nel futuro e in un altro pianeta, nella dittatura tecnocratica di Alphaville, il film è girato a Parigi e la scenografia è costituita da edifici e interni modernisti, stile anni Sessanta; gli stessi personaggi si riferiscono a eventi del XX secolo (il protagonista si definisce “veterano di Guadalcanal”).


text: Il ruolo di Lemmy Caution era già stato interpretato dall'attore Eddie Constantine in una decina di film, tra cui "L'agente federale Lemmy Caution" ("A toi de faire, mignonne", 1963). In questo film, l'agente Lemmy Caution si trova per la prima volta alle prese con un'indagine che si svolge in un'ambientazione fantascientifica.


text: In un futuro imprecisato, l'agente segreto Lemmy Caution giunge sotto le mentite spoglie di Ivan Johnson, inviato del giornale "Figaro-Pravda", nella città di Alphaville, capitale di un'altra galassia. Sul pianeta, ogni aspetto della vita quotidiana è regolato dal supercomputer Alpha 60, creato dal prof. Nosferatu, che bandisce ogni emozione individuale e ogni comportamento illogico.


text: Giunto in albergo, Caution viene accompagnato in stanza da una “seduttrice di grado 3” che però non soddisfa le sue aspettative e viene sostituita da una seconda, Natacha von Braun. Costei è la figlia del professor von Braun, lo scienziato di origine terrestre che Caution ha l'incarico di ricondurre con sé. L'uomo nel frattempo ha assunto a Alphaville l'identità di Leonard Nosferatu, il creatore di Alpha 60.


text: Come prima mossa, Lemmy Caution prende contatto con Dickson, l'agente che lo ha preceduto; costui, incapace di sopportare la durezza della vita ad Alphaville, si è dato all'alcolismo e muore tra le braccia dell'agente.


text: Caution deve recarsi alla registrazione obbligatoria per gli stranieri, che consiste in un interrogatorio da parte di Alpha 60 durante il quale la macchina viene messa in difficoltà dalle risposte dell'agente; l'uomo può anche visitare i tecnici che sovrintendono al gigantesco computer. Natacha lo accompagna a una cerimonia pubblica alla quale presenzia suo padre: una serie di esecuzioni capitali hanno luogo in una piscina al coperto, tra le evoluzioni acrobatiche di alcune nuotatrici. I giustiziati sono tutti cittadini di Alphaville che non hanno un comportamento rigidamente razionale, e che muoiono falciati da raffiche di mitra declamando dichiarazioni romantiche al pubblico che assiste.


text: Anche Lemmy Caution comincia a essere disturbato da questa tensione razionalità/emotività; tornato in albergo, legge a Natacha, talmente abituata a questa vita senza emozioni da risultare affettivamente passiva, alcune poesie da un libro che gli ha dato Dickson; si tratta di "Capitale de la douleur" di Paul Éluard; la giovane “seduttrice di grado 3” rimane turbata dal fatto di non capire parole come “coscienza” e “amore”.


text: Nel frattempo la missione è sull'orlo di una crisi intergalattica. I rapporti tra Alphaville e i “pianeti esterni” peggiorano drammaticamente, finché Alpha 60 dichiara la guerra. Facendo irruzione nell'ufficio di Nosferatu, Lemmy Caution riesce a danneggiare irreparabilmente il supercomputer: Alphaville precipita istantaneamente nel caos poiché senza la guida onnipresente di Alpha 60 gli abitanti sono incapaci di muoversi. Lemmy Caution fugge via in auto portando con sé Natacha, varcando il confine esterno cittadino, metafora di una fuga da quel mondo da incubo.


text: Il film è una coproduzione franco-italiana. L'idea nasce dall'attore Eddie Constantine, il cui personaggio di Lemmy Caution, interpretato in sette pellicole tra il 1953 e il 1963, piace molto a Jean-Luc Godard, notoriamente appassionato di film di serie B:


text: Il 14 dicembre 1964 Godard concede un'intervista al "Nouvel Observateur" insieme all'attore e alla moglie Anna Karina, dalla quale il regista divorzierà una settimana dopo, per annunciare che il prossimo sarà un film di fantascienza prodotto da André Michelin, figlio del celebre industriale dello pneumatico.


text: Dopo il giallo, la Nouvelle Vague sta attraversando un periodo di interesse per un altro genere di fiction, la fantascienza: è significativo che François Truffaut abbia in cantiere la riduzione cinematografica di "Fahrenheit 451" di Ray Bradbury.


text: Il budget raccolto da Michelin ammonta a 220.000 dollari, il doppio dei due precedenti film di Godard. Invece di costruire in uno studio di posa il suo futuro, Godard ricorre alla nuova architettura della trasformazione urbana di Parigi, in pieno svolgimento a metà anni Sessanta: la "Ville Lumière" contiene già in sé Alphaville. Per dare al film un'atmosfera particolare decide di girare non solo in bianco e nero, ma anche di notte, utilizzando una pellicola ultrasensibile, la Ilford HPS già sperimentata con "Fino all'ultimo respiro" nel quale però aveva dovuto ricorrere alla versione per macchina fotografica, con lunghe strisce di negativo non tagliate. Malgrado alla fine si siano dovuti gettare via parecchi metri di pellicola, il risultato è un film crepuscolare, immerso in un alone lunare, dal bianconero fortemente contrastato con volti e forme scolpiti da una luce incidente.


text: Le condizioni delle riprese, tra gennaio e febbraio 1965, sono quasi proibitive, in un inverno estremamente rigido, per di più con il lavoro programmato di notte, sotto pioggia, nebbia e neve, talvolta dalle 21:00 alle 6:00 del mattino seguente.


text: Partendo dall'assunto che la città del futuro è già contenuta nella Parigi dei suoi tempi, Godard decide che l'estetica che gli serve per Alphaville è già presente negli esperimenti di “arte cinetica” del GRAV (Gruppo di ricerca d'arte visuale), la cui filosofia è: “Guerriglia culturale contro lo stato attuale delle cose: combattere tutto ciò che accresce lo stato di dipendenza, di apatia, di passività legato alle abitudini, ai criteri stabiliti, ai miti e agli schemi mentali nati da un condizionamento complice delle strutture del potere.” Il regista ha avuto modo di visionarne il lavoro alla Biennale di Parigi e ne ricava un'estetica d'atmosfera: indicazioni luminose, lampi al neon, tutto un ammiccare alla segnaletica urbana della città nuova, la città del futuro.


text: Antoine de Baecque individua un'altra fonte d'ispirazione nel pamphlet "La Francia contro la civiltà degli automi" ("La France contre les robots") scritto nel 1944 da Georges Bernanos durante l'esilio volontario in Brasile, mentre era in corso l'occupazione nazista. Bernanos immagina un mondo futuro spartito fra tre “democrazie moderne” (Impero Inglese, Plutocrazia Americana e Impero Sovietico), in realtà dittature tecnologiche dominate dal culto della scienza. Solo la Francia, imbevuta dei principi umanisti della Rivoluzione, sarebbe in grado di opporsi agli Stati-Robot. A proposito di questa scelta così poco cinematografica, Godard rispose: “Non ho voluto immaginare la società dell'Avvenire, come Wells. Al contrario, io racconto la storia di un uomo di vent'anni fa che scopre il mondo di oggi e se ne stupisce, o, se preferite, la storia di un uomo del tempo del Fronte popolare che arriva nell'epoca del gaullismo”.


text: Breve comparsata di Jean-Pierre Léaud: è il cameriere che porta la colazione in camera al protagonista.


text: Il film fu distribuito per la prima volta in Francia il 5 maggio 1965. Dopo essere stato presentato al Festival dei Due Mondi di Spoleto e al III Festival di Fantascienza di Trieste, in Italia fu distribuito il 7 agosto 1965 e inizialmente vietato ai minori di 14 anni; la censura cinematografica acconsentì in seguito a rimuovere il divieto dopo alcuni tagli.


text: In Italia fu trasmesso in televisione per la prima volta il 6 gennaio 1972 sul Secondo Programma della Rai, in concorrenza con la serata finale di "Canzonissima 1971".


text: Nelle sette settimane di proiezione a Parigi totalizzò 112.626 spettatori, ammortizzando ampiamente i costi.


text: Per Godard questo film girato con la moglie dalla quale ha appena divorziato è “un'operazione di lutto”, un tentativo di unire artisticamente ciò che è separato sentimentalmente. Per lei richiede alla truccatrice Jackie Reynal un maquillage da attrice svedese del cinema muto, bianco sulle guance e il viso, nero intorno agli occhi. Il suo volto emerge dalla pellicola, fotografato prodigiosamente e con un'intensità fisica che volge la luce nel suo contrario.


text: Non può non essere simbolico il ruolo che affida a Anna Karina, dal momento che Natacha von Braun è una donna che non capisce la parola “amore”; come pure è simbolica la scelta del libro "Capitale de la douleur" di Paul Éluard, raccolta di poesie sulla perdita di un amore: Gala, la moglie dell'autore, lo aveva lasciato per Salvador Dalí, dopo una lunga storia con Max Ernst. "Alphaville" è dunque la storia di due amori paralleli che finiscono, Godard/Karina e Éluard/Gala, e la Capitale del dolore è la città in cui neppure si conosce il significato della parola “amore”.


text: Nella scena in cui Caution viene interrogato da Alpha 60, le citazioni sono molte: Henri Bergson ("Credo nei dati immediati della coscienza"); Blaise Pascal ("Il silenzio eterno degli spazi infiniti mi spaventa"); Friedrich Nietzsche ("Qual è il privilegio dei morti? Non morire più"). Inoltre, è presente anche un riferimento a Louis-Ferdinand Céline, quando il protagonista in taxi afferma che il suo è un "Viaggio al termine della notte". L'universo totalitario e il controllo del linguaggio richiamano il romanzo 1984 di George Orwell.


text: Il professor von Braun (riferimento allo scienziato tedesco Wernher von Braun dal discusso passato) era conosciuto originariamente con il sinistro nome di Leonard Nosferatu (un chiaro tributo all'omonimo film vampiresco di Friedrich Wilhelm Murnau). Lo scomparso predecessore dell'agente si chiama come il noto detective dei fumetti, Dick Tracy, mentre i due agenti che scortano il protagonista sono Heckle e Jeckle, il nome di una coppia di cornacchie dell'animazione anni Cinquanta.


text: Nel film "Cattive compagnie", nella festa dove Michael Boll (James Spader) e Alex (Rob Lowe) incontrano Claire (Lisa Zane), sono proiettate sulle pareti della casa le scene del film dove Lemmy Caution cerca di entrare nell'ufficio di Nosferatu per distruggere il supercomputer.


title: Enterobacter cloacae

text: Enterobacter cloacae è un batterio d'interesse clinico classificato come gram-negativo, anaerobico facoltativo e dalla forma rotonda. Cresce frequentemente tra i 30 °C e i 35 °C di temperatura. È un ossidasi negativo e un catalasi positivo. È classificato negli Stati Uniti come di livello 1 sulla scala di biosicurezza, mentre in Canada è considerato di livello 2.


title: Enterobacter cloacae

text: A livello industriale è usato in metodi di biodegradazione di esplosivi in bioreattori e come forma di controllo biologico contro alcune malattie di piante d'interesse agricolo.


title: Enterobacter cloacae

text: Fa parte della flora batterica del tratto digestivo di vari mammiferi, fra cui l'essere umano e, normalmente non è considerato un patogeno. Malgrado ciò la presenza di "Enterobacter cloacae" si può associare con infezioni del tratto urinario negli individui immunodepressi.


title: Salvatore Gristina

text: Dopo aver compito gli studi presso il seminario arcivescovile di Palermo ha conseguito la laurea in filosofia presso l'Università degli Studi di Palermo e la licenza in diritto canonico presso la Pontificia Università Lateranense.


title: Salvatore Gristina

text: Ha frequentato la Pontificia accademia ecclesiastica dal 1974 al 1976, conseguendo il relativo diploma in Scienze diplomatiche, e successivamente ha prestato servizio come addetto di nunziatura, segretario di nunziatura ed uditore di nunziatura presso le rappresentanze pontificie in Costa d'Avorio, dal 1976 al 1980, Trinidad e Tobago, dal 1980 al 1983, e Brasile, fino al 1984.


title: Salvatore Gristina

text: Tornato in Italia, è diventato parroco della parrocchia "Mater Misericordiae" a Palermo e in seguito vicario generale e moderatore della curia dell'arcidiocesi di Palermo.


title: Salvatore Gristina

text: Il 16 luglio 1992 papa Giovanni Paolo II lo ha nominato vescovo ausiliare di Palermo e vescovo titolare di Musti di Numidia. Il 3 ottobre seguente ha ricevuto l'ordinazione episcopale, nella cattedrale di Palermo, dal cardinale Salvatore Pappalardo, coconsacranti Vincenzo Cirrincione, vescovo di Piazza Armerina, che era stato ausiliare di Palermo, e l'arcivescovo Jean-Louis Pierre Tauran.


title: Salvatore Gristina

text: Il 23 gennaio 1999 è stato nominato dallo stesso papa vescovo di Acireale; è succeduto a Giuseppe Malandrino, precedentemente trasferito alla diocesi di Noto. Il 20 marzo dello stesso anno ha preso possesso della diocesi.


title: Salvatore Gristina

text: Il 7 giugno 2002 papa Giovanni Paolo II lo ha nominato arcivescovo metropolita di Catania; è succeduto a Luigi Bommarito, dimessosi per raggiunti limiti di età. Il 6 agosto ha preso possesso dell'arcidiocesi.


title: Salvatore Gristina

text: Il 28 settembre 2019 ha partecipato ad una marcia ecumenica per la pace che si è conclusa con un pellegrinaggio alla Moschea della Misericordia e la lettura congiunta di un messaggio alla città, unitamente all'imam Kheit Abdelhafid.


title: Salvatore Gristina

text: L'8 gennaio 2022 papa Francesco ha accolto la sua rinuncia, presentata per raggiunti limiti di età; gli è succeduto Luigi Renna, fino ad allora vescovo di Cerignola-Ascoli Satriano. È rimasto amministratore apostolico dell'arcidiocesi fino all'ingresso del successore, avvenuto il 19 febbraio seguente. Da arcivescovo emerito continua a risiedere a Catania, presso la Casa del clero "San Giuseppe".


title: Ceri (Cerveteri)

text: Ceri è una frazione del comune di Cerveteri, nella città metropolitana di Roma Capitale. Il borgo sorge su un altipiano tufaceo a poca distanza da Cerveteri.


title: Ceri (Cerveteri)

text: Le campagne intorno al borgo hanno il piacevole aspetto tipico della campagna romana, con intensa attività agricola.


title: Ceri (Cerveteri)

text: La rupe tufacea di Ceri fu sede di un insediamento dell’età del bronzo, che in alcune fasi occupò anche le contigue formazioni (numerosi frammenti di vasellame provengono dalla località Fornaci di Ceri). Si tratta di uno dei numerosi villaggi che al termine dell’età del bronzo finale (sec. X a.C.) vennero abbandonati perché gli abitanti confluirono sul grande pianoro di Cerveteri per dare vita alla grande città villanoviana e poi etrusca di Kaisra (Caere per i Romani).


title: Ceri (Cerveteri)

text: Ma già nell'VIII secolo a.C. il piccolo pianoro di Ceri fu occupato da un florido centro secondario del territorio della città stato di Kaisra, retto da una famiglia gentilizia che usava come luogo di sepoltura i grandi tumuli costruiti a nord del borgo, mentre tombe, meno monumentali ma in alcuni casi notevoli, occupano la lingua tufacea intermedia delle Fornaci. Di particolare rilievo la non lontana Tomba delle Statue.


title: Ceri (Cerveteri)

text: Il borgo attuale venne fondato nel 1236 su un precedente piccolo abitato risalente al VII secolo quando gli abitanti della vicina "Caere" (Cerveteri) abbandonarono quest'ultima per trasferirsi in una posizione meglio difesa naturalmente.


title: Ceri (Cerveteri)

text: Al nuovo centro diedero il nome di "Caere Novum" (oggi semplicemente Ceri, da non confondersi con la località di Cerenova, parte della frazione di Marina di Cerveteri), per distinguerlo dalla città antica, "Caere Vetus" (oggi Cerveteri). Nello stesso periodo, per motivi di sicurezza, venne costruito il castello che troneggia a difesa del borgo.


title: Ceri (Cerveteri)

text: Fra il XIII secolo ed il XIV secolo Ceri fu dominio della famiglia romana dei Normanni di Trastevere, per divenire di proprietà di alcune delle più grandi famiglie romane: dagli Anguillara (della quale fu esponente Renzo degli Anguillara) ai Cesi, ai Borromeo, agli Odescalchi e per finire ai Torlonia, che hanno ceduto il castello ad altri proprietari.


title: Ceri (Cerveteri)

text: Nel 1503 la città venne assediata e conquistata da Cesare Borgia per catturare i membri della famiglia Orsini che vi abitavano.


title: Ceri (Cerveteri)

text: Nella piazza principale del paese sorge la chiesa della Madonna di Ceri, nel luogo dove anticamente esisteva il culto della dea Vesta. Nel 1980, durante un restauro, su una parete dell'edificio sono venuti alla luce degli affreschi di Scuola romana risalenti al XII secolo e raffiguranti scene tratte dall'Antico Testamento e storie della vita di San Silvestro.


title: Ceri (Cerveteri)

text: A Ceri, nel 1976 vennero girati le scene in esterni dell'episodio "Il superiore" del film "Basta che non si sappia in giro", con Nino Manfredi, Lino Banfi e Vittorio Mezzogiorno. Nel 1982 vi venne girato il film Settefolli, di Giorgio Bracardi. Nel 2017 viene girato il film "Metti la nonna in freezer", con Fabio De Luigi e Miriam Leone.


title: Pronto, Raffaella?

text: Pronto, Raffaella? è stato un programma televisivo italiano andato in onda su Rai 1 dal 3 ottobre 1983 al 7 giugno 1985 e condotto da Raffaella Carrà con David Zed. Si tratta del primo spettacolo televisivo della Rai trasmesso nella fascia del mezzogiorno, orario in precedenza occupato dal monoscopio. Il programma ottenne un enorme successo, sebbene fosse trasmesso in una fascia oraria mai sperimentata dalla Rai.


title: Pronto, Raffaella?

text: Il programma era un talk-show di intrattenimento leggero, diretto da Gianni Boncompagni che ne era anche autore insieme a Lianella Carell, Irene Ghergo e Giancarlo Magalli ed andava in onda dagli studi Rai di Via Teulada 66 a Roma dalle 12:05 alle 14.20, con all'interno l'edizione delle 13.30 del TG1.


title: Pronto, Raffaella?

text: Al centro della trasmissione vi era l'interazione con il pubblico in diretta attraverso vari giochi telefonici, con i concorrenti da casa che nel corso di ogni puntata rispondevano a delle semplici domande poste dalla conduttrice con la possibilità di vincere considerevoli cifre. Uno dei giochi simbolo che hanno caratterizzato la trasmissione nell'immaginario collettivo del pubblico era il "gioco dei fagioli", durante il quale i telespettatori dovevano indovinare il numero esatto di fagioli presenti all'interno di un barattolo di vetro, una cifra molto difficile da indovinare tanto che di puntata in puntata si creò sempre più suspense sia per l'aumentare del montepremi, che cresceva ad ogni tentativo errato, che per l'avvicinarsi al momento della soluzione dell'enigma. Lo stesso Gianni Boncompagni ha poi ammesso che questo gioco era stato copiato da un programma che andava in onda sull'emittente Tele Libera Firenze, dove era condotto da una giovane Cesara Buonamici, versione però negata da Magalli che si attribuisce la paternità del gioco. Altro gioco era "Il gioco dei colori", in cui i concorrenti al telefono dovevano indovinare la domanda la cui risposta era per l'appunto un colore.


title: Pronto, Raffaella?

text: La trasmissione comprendeva anche momenti musicali, canzoni, balletti (coreografati da Sergio Japino) e interviste a persone comuni o personaggi famosi; infatti, si tratta dell'unica trasmissione televisiva che ha avuto come ospite in studio Madre Teresa di Calcutta. Per spezzare il ritmo erano presenti dei momenti comici, alcuni dei quali gestiti da Fabio Fazio, in quel periodo agli esordi come imitatore.


title: Pronto, Raffaella?

text: La scenografia dello studio rappresentava un appartamento con tanto di finestra sullo sfondo che, si affacciava su un panorama di Roma riproponendo inoltre le condizioni meteorologiche della capitale di quell'esatto giorno. All'interno dello studio erano presenti anche "Punto" e "Virgola", un cane e un gatto che giravano liberamente per lo studio disturbando spesso Raffaella Carrà nei vari momenti della trasmissione. Raffaella Carrà cantava la sigla di testa della trasmissione. Ve ne furono quattro: la prime due furono "Fatalità", che venne utilizzata dalla prima puntata sino alla puntata del 13 aprile 1984, e "Que dolor", trasmessa invece a partire da quella del 16 aprile 1984 sino alla fine della prima stagione. Durante la seconda stagione si alternarono "Dolce far niente" e "Bolero".


title: Pronto, Raffaella?

text: Il programma è ricordato perché è stato il primo della Rai ad andare in onda nella fascia del mezzogiorno; fino a quel momento, infatti, la televisione pubblica avviava la programmazione alle 12:30, trasmettendo, perlopiù, repliche di programmi a carattere culturale. La decisione di programmare uno spettacolo anche in questo orario inedito per la Rai arrivò in seguito al successo dei quiz mattutini di Canale 5, all'epoca neonata televisione privata che ebbe per prima l'intuizione di inaugurare le trasmissioni in un orario considerato poco appetibile.


title: Pronto, Raffaella?

text: La risposta di Rai 1 ottenne da subito un grosso successo di pubblico, raggiungendo in poco tempo risultati d'ascolto molto elevati con 4.500.000 spettatori di media e punte di 9 milioni di contatti, incuriositi anche dalla quotidiana presenza in video di Raffaella Carrà, showgirl e conduttrice televisiva fino a quel momento in onda in TV solo nei varietà del sabato sera.


title: Pronto, Raffaella?

text: In virtù del suo successo, ebbe anche una versione trasmessa proprio in prima serata: il supershow "Buonasera Raffaella", che causò anche alcune polemiche per gli elevati costi per la sua realizzazione. Secondo alcuni esperti di comunicazione, con "Pronto Raffaella?" nacque il "topos" della "Tv nel salotto", espediente per creare un maggior contatto con il pubblico a casa.


title: Pronto, Raffaella?

text: Il tema dell'ambientazione domestica è stato riutilizzato in seguito in molti popolari programmi televisivi come ad esempio "Tappeto volante" di Luciano Rispoli, e per certi versi anche ne "I fatti vostri" di Michele Guardì. Fecero scalpore le lacrime e il dolore della conduttrice nella puntata del 24 dicembre 1984, a poche ore dalla Strage del Rapido 904 nella galleria tra Vernio e San Benedetto Val di Sambro, che causò 15 morti ed oltre 100 feriti, ma anche i ""dolce"" che Raffaella indirizzava ai bambini che telefonavano in trasmissione in uno spazio a loro dedicato.


title: Pronto, Raffaella?

text: Si gridò al miracolo, inoltre, quando una madre, che aveva telefonato per partecipare a un gioco a premi, rivelò che la figlia affetta da disturbi della parola era riuscita poco prima a pronunciare la frase "Raffaella ti amo". Il successo di "Pronto, Raffaella?" fu oggetto di studio delle televisioni americana, jugoslava, argentina, francese, spagnola, tedesca e di altri paesi di mezzo mondo. Alcuni paesi come la Germania, la Francia, l'Argentina ed il Brasile ne copiarono il format. Raffaella Carrà dieci anni dopo ha riproposto con successo lo stesso format anche in Spagna su Telecinco (la TV spagnola di Mediaset) con il programma "En casa con Raffaella".


title: Pronto, Raffaella?

text: Nel 1984 realizzò l'intervista "scoop" a Madre Teresa di Calcutta nella sua unica apparizione nota in un'emittente televisiva di lingua italiana.


title: Pronto, Raffaella?

text: L'anno successivo il programma si aggiudicò il Telegatto come "Trasmissione televisiva dell'anno" in ex aequo con il game-show di Canale 5 "Zig Zag", condotto da Raimondo Vianello.


title: Pronto, Raffaella?

text: Dopo due stagioni Raffaella Carrà abbandonò il programma, ma la Rai continuò a mandare in onda la trasmissione, affidandola ad Enrica Bonaccorti (sempre diretta da Gianni Boncompagni), cambiandone il titolo in "Pronto, chi gioca?", ottenendo grande successo. Dopo altri due anni, nel 1987, il format ebbe un'ulteriore evoluzione divenendo "Pronto, è la Rai?", con la conduzione di Giancarlo Magalli (già autore delle due precedenti versioni) e Simona Marchini con la partecipazione di Andy Luotto e la regia di Lella Artesi.


title: Pronto, Raffaella?

text: Sostituendo la striscia quotidiana "Ora di punta", nel periodo pasquale del 1992 è in onda ""Pronto Raffaella - la parola ai bambini"". Sono 3 puntate speciali in cui la Carrà conversa telefonicamente con dei bambini, alternando le telefonate alla proiezione dei film Disney "Alice nel Paese delle Meraviglie", "Musica maestro" e "Lo scrigno delle sette perle", che la Carrà ed i bambini commentano telefonicamente nell'intervallo ed al termine della proiezione.


title: Heimat (film)

text: Heimat è un film del 1984 diretto dal regista tedesco Edgar Reitz. È diviso in 11 episodi. Racconta la storia della famiglia Simon e di Schabbach, villaggio immaginario dell'Hunsrück (la regione della Germania in cui è nato il regista). Le vicende private dei protagonisti si intrecciano con gli avvenimenti della storia della Germania nel periodo che va dal 1919 al 1982.


title: Heimat (film)

text: 1919. Paul Simon, reduce della prima guerra mondiale, torna al villaggio natale di Schabbach e ricomincia a vivere con la sua famiglia (i genitori Mathias e Katharina, i fratelli Eduard e Pauline), coltivando la passione della radio. Non riesce tuttavia a reintegrarsi nello stile di vita del villaggio e per questo si sente affine ad Apollonia, una zingara, della quale si innamora. Ma Apollonia se ne va dal villaggio e Paul sposa Maria, figlia del ricco borgomastro. Nascono due figli: Anton e Ernst. Un giorno, nel 1928, Paul dice di uscire a bere una birra e non fa più ritorno a casa.


title: Heimat (film)

text: Nel frattempo le cose sembrano andare sempre meglio per la famiglia Simon e per la Germania: Pauline e suo marito iniziano ad arricchirsi, Eduard, a Berlino per una cura ai polmoni, si sposa con Lucie, una donna ambiziosa che gestisce un bordello. Il regime nazista sembra aprire una nuova epoca di prosperità alla Germania. Solo Katharina è scettica in questo clima di ottimismo e continua a ripetere che tutti si stanno coprendo di debiti che prima o poi dovranno pagare. Un'epidemia di difterite e le prime repressioni naziste sono i segnali inquietanti che sembrano darle ragione.


title: Heimat (film)

text: Grazie all'insistenza della moglie Lucie, Eduard è entrato a far parte del partito nazista, diventa borgomastro di un villaggio e si fa costruire una lussuosa villa. Wilfried Wiegand, il fratello minore di Maria, torna da Berlino dove è diventato un fervente ufficiale delle SS. Grazie al suo intervento, Lucie e Eduard ospitano nella loro villa tre importanti gerarchi nazisti di passaggio, Rosenberg, Frick e Ley, che si fermano solo poche ore infrangendo i sogni di gloria di Lucie.


title: Heimat (film)

text: Durante la costruzione di una nuova strada che passa per l'Hunsrück Maria ha una relazione con Otto Wohlleben, un ingegnere dell'Organizzazione Todt che ospita a casa sua. Otto aiuta il piccolo Ernst, che ha la passione del volo, a costruire alianti, mentre Anton, l'altro figlio di Maria e Paul, sviluppa la passione della fotografia, seguendo le orme di suo zio Eduard.


title: Heimat (film)

text: Arriva una lettera di Paul dall'America. Dice di aver fatto fortuna con una fabbrica di materiali elettrici e di voler tornare a casa a visitare la famiglia. Maria, confusa, caccia via Otto. La nave sulla quale si trova Paul arriva in porto, ma senza il certificato di appartenenza alla razza ariana Paul non può mettere piede a terra. Wilfried e Eduard cercano inutilmente di ottenerlo in tempi rapidissimi, e la nave riparte senza che Paul sia riuscito a scendere. L'episodio termina con la dichiarazione di guerra di Hitler che dà avvio alla seconda guerra mondiale.


title: Heimat (film)

text: Anton è sul fronte russo, Ernst sta seguendo il corso per diventare aviatore, mentre Otto è diventato artificiere. Maria nel frattempo ha avuto un figlio da lui. Katharina rinfaccia continuamente a Wilfried il fatto di essere l'unico rimasto al sicuro in paese, dove fa il gradasso prendendosela con i prigionieri francesi che aiutano le donne nel lavoro. Wilfried ribatte che si deve occupare del “fronte interno”. A Schabbach arriva Martha, la fidanzata di Anton che aspetta un figlio da lui. I due si sposano per procura; dopo la cerimonia Ernst passa sul paese in aereo e lascia cadere un mazzo di fiori per la sposa.


title: Heimat (film)

text: Anton, al fronte, diventa assistente cineoperatore. Otto torna a Schabbach e conosce finalmente suo figlio. La notte ha una lunga conversazione con Maria. Il giorno seguente Otto muore mentre tenta di disinnescare una bomba inesplosa. La guerra volge al termine, i soldati americani arrivano a Schabbach.


title: Heimat (film)

text: Gli americani hanno installato il loro quartier generale nella villa di Eduard e Lucie, la quale cerca di ingraziarseli continuamente. Paul all'improvviso torna dall'America. Organizza una festa per la gente del villaggio, che lo accoglie calorosamente, mentre Maria lo considera ormai un estraneo e lo tiene a distanza. Arriva a casa Klara, una ragazza che dice di essere stata mandata lì da Ernst, che dopo essere stato in prigionia in Francia dovrebbe tornare a casa. In realtà Ernst non ha intenzione di tornare e girovaga con un'altra donna cercando di fare affari. Anton, invece, torna al villaggio dopo aver camminato per cinquemila chilometri dalla Russia. Katharina muore e Paul riparte per l'America. Anton rivela a Martha di voler costruire una fabbrica di materiali ottici, con i brevetti che ha ideato durante la sua lunghissima camminata.


title: Heimat (film)

text: Anton ha messo in piedi una fiorente fabbrica di attrezzature ottiche e Ernst lavora per il ricco suocero trasportando legname in elicottero. Il giovane Hermann frequenta ancora il liceo, si definisce esistenzialista e passa il tempo in discussioni filosofiche con gli amici, suonando jazz e scrivendo poesie. Ancora minorenne, ha un'appassionata storia d'amore con Klara, di undici anni più grande di lui, che lavora per la fabbrica di Anton. Quando lei scopre di aspettare un figlio da Hermann scappa dal paese per abortire e continua a vedere il ragazzo in segreto. Quando la famiglia intercetta una lettera di Klara e scopre la relazione, i due fratelli maggiori si dividono: Anton la condanna severamente mentre Ernst, che nel frattempo ha perso il lavoro e la moglie, difende Hermann e Klara, che lui stesso aveva portato nella casa di famiglia dopo la guerra. La sera di capodanno Hermann ruba la macchina di suo fratello Anton per passare la notte con Klara. Il mattino successivo lei rivela di aver ricevuto una lettera di Anton che minaccia di denunciarla se continua a vedere il ragazzo. Klara parte per un altro paese e prega Hermann di non cercarla mai più.


title: Heimat (film)

text: Una multinazionale offre ad Anton 60 milioni per comprare la sua fabbrica e tutti i suoi brevetti. Anton decide di chiedere consiglio a suo padre e scopre che si trova già in Germania, dove sta aiutando Hermann, che dopo aver studiato in giro per il mondo è diventato compositore, a preparare il suo primo concerto per la radio. Paul consiglia a Anton di vendere tutto, e gli rivela di aver venduto egli stesso la sua fabbrica alla IBM due anni prima. Ernst nel frattempo ha messo in piedi un'azienda che rimoderna le antiche case di campagna secondo la moda del momento, prendendosi gli arredi antichi che poi rivende per ville di lusso. Anton decide di non vendere la fabbrica. Il villaggio si raduna per ascoltare alla radio il primo concerto di Hermann, ma rimangono allibiti dal miscuglio sperimentale di strumenti classici e suoni elettronici distorti. Ascoltando questa musica Maria capisce quanto suo figlio si sia ormai allontanato da lei.


title: Heimat (film)

text: Tutta la famiglia Simon si riunisce a Schabbach per il funerale di Maria, e per tutti è un'occasione di ripercorrere gli anni passati. Vediamo in flashback la festa dei 70 anni di Maria e poi, tornati al presente, ci si ricongiunge, attraverso la morte del narratore Glasisch, a tutti i personaggi passati a miglior vita, che osservano i loro cari continuare la propria esistenza durante la festa di Schabbach.


title: Heimat (film)

text: Girato in parte in bianco e nero per le scene diurne, in parte a colori per le scene notturne, fu presentato in anteprima alla 41ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia nell'agosto 1984, ottenendo un grandissimo successo di critica. Dopo poche settimane fu mandato in onda per la prima volta dalla televisione tedesca, a partire dal 16 settembre, fino al 14 novembre 1984. È stato seguìto da "Heimat 2 - Cronaca di una giovinezza" (1992) e "Heimat 3 - Cronaca di una svolta epocale" (2004). Nel 2013 esce il prequel "L'altra Heimat - Cronaca di un sogno".


title: Oltrepò Pavese Sangue di Giuda

text: Il Sangue di Giuda dell'Oltrepò Pavese o Sangue di Giuda è un vino DOC la cui produzione è consentita nella provincia di Pavia.


title: Oltrepò Pavese Sangue di Giuda

text: Già considerato una tipologia della DOC Oltrepò Pavese, con DM 03/08/2010 ha ottenuto la qualifica di DOC a sé stante con la denominazione ufficiale di Sangue di Giuda dell'Oltrepò Pavese o Sangue di Giuda.


title: Oltrepò Pavese Sangue di Giuda

text: Può essere prodotto solo in una delimitata microzona dell'Oltrepò Pavese orientale, dove il suolo argilloso e calcareo conferisce particolari qualità organolettiche.


title: Oltrepò Pavese Sangue di Giuda

text: Essa narra che Giuda, passato a peggior vita di quella triste condotta sulla terra, si fosse amaramente pentito dell'aver tradito Gesù. Gesù, in segno di perdono, lo avrebbe fatto resuscitare, in carne ed ossa, in Oltrepò, precisamente a Broni. Riconosciutolo, i cittadini del posto desideravano ucciderlo, per il ruolo negativo avuto nella passione di Cristo.


title: Oltrepò Pavese Sangue di Giuda

text: Giuda si salvò grazie a un dono che fece ai viticoltori locali: compì un miracolo che risanò le loro viti dalla malattia che a quel tempo le aveva colpite. Per ringraziarlo, i viticoltori gli dedicarono il nome di questo alcolico.


title: Oltrepò Pavese Sangue di Giuda

text: È generalmente un vino da dessert, si esprime al meglio se gustato in compagnia di dolci a base di frutta fresca.


title: Pieris brassicae

text: L'area apicale scura, presente sulla parte superiore dell'ala anteriore, è più allungata rispetto a "Pieris rapae", raggiungendo almeno la III venatura.


title: Pieris brassicae

text: Può essere distinta dalle altre specie affini del genere "Pieris" anche per le maggiori dimensioni (apertura alare di 5,5 – 7 cm). Le parti inferiori dell'ala posteriore hanno una tonalità di fondo gialla nella prima generazione, che diventa più pallida nella generazione successiva.


title: Pieris brassicae

text: Durante l'estate questi lepidotteri hanno una traccia nera intensa nella parte apicale. Le femmine sono contraddistinte dalla presenza di due macchie nere e da una banda nera sulle ali anteriori.


title: Pieris brassicae

text: La sua predilezione per le foglie di cavolo spiega il motivo per cui è stata a lungo considerata un flagello dagli orticoltori. Più di recente ha subito una flessione, tanto da risultare rara in talune regioni.


title: Pieris brassicae

text: Le uova vengono deposte da aprile a settembre, in gruppi di 50-100, e sono di un colore giallo brillante. Possono essere rinvenute solitamente sulla pagina inferiore delle foglie.


title: Pieris brassicae

text: Le larve si rivengono tra i mesi di maggio e novembre, in raggruppamenti vicini. I bruchi sono di un colore verde pallido, riccamente punteggiato di macchie nere, con bande gialle lungo il dorso e i fianchi.


title: Pieris brassicae

text: Le pupe sono succinte e si trovano tutto l'anno su palizzate o su qualsiasi supporto verticale, a volte anche nei giardini. Questa specie passa l'inverno sotto forma di pupa.


title: Pieris brassicae

text: Si tratta di una specie paleartica, ben diffusa in tutta la penisola italiana, in Europa continentale e nel bacino del Mediterraneo, Africa Settentrionale compresa. Raggiunge anche i massicci dell'Himalaya. In alcuni casi è migrante (per esempio in Gran Bretagna).


title: Pieris brassicae

text: Si può rinvenire in tutte le aree fiorite ed è particolarmente frequente nei giardini, dal livello del mare fino a 2200 m; in Italia può raggiungere i 2300 m di quota.


title: Pieris brassicae

text: Principalmente le varietà coltivate di Brassicaceae, in particolar modo "Brassica oleracea" (cavolo), e le piante del genere "Tropaeolum". Le foglie del cavolo vengono totalmente divorate, con conseguente danno economico per l'agricoltura.


title: Pieris brassicae

text: Si annoverano inoltre, tra le piante ospite, "Reseda odorata" (fam. Resedaceae), "Capparis spinosa" (fam. Capparaceae) e "Nicotiana tabacum" (fam. Solanaceae).


title: Bobby (film 2006)

text: La pellicola narra l'assassinio del senatore Robert Kennedy, dal punto di vista di 22 personaggi, ognuno con la propria storia, che si interseca con quella di Kennedy.


title: Bobby (film 2006)

text: "Bobby" è stato presentato in anteprima al 63ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, tra i film in concorso, per poi uscire il 23 novembre in America (il 17 novembre 2006 a New York e Los Angeles), e in Italia il 17 gennaio 2007.


title: Bobby (film 2006)

text: Il 5 giugno 1968, l'Hotel Ambassador, lussuoso albergo di Los Angeles e quartier generale del senatore Kennedy e dei suoi sostenitori, si sta preparando per le primarie della California.


title: Bobby (film 2006)

text: John Casey è un vecchio portiere che non si rassegna a essere in pensione. Ogni giorno passa gran parte della giornata giocando a scacchi con l'amico Nelson, anch'egli in pensione, e raccontando aneddoti del passato.


title: Bobby (film 2006)

text: Diane è una ragazza che decide di sposare un suo compagno di classe, William, in modo che quest'ultimo non debba arruolarsi per combattere la guerra del Vietnam. Il padre di lei, però, è contrario, in quanto crede che il ragazzo debba compiere il proprio dovere. William è grato alla compagna, ma nello stesso tempo si sente in colpa, per aver privato Diane di un vero matrimonio. La ragazza, però, sente di doverlo fare e inizia a innamorarsi del ragazzo.


title: Bobby (film 2006)

text: Samantha e Jack sono una coppia di ricchi newyorkesi di mezza età in crisi, sostenitori di Kennedy, che hanno finanziato la sua campagna elettorale. Incapaci di comunicare e pieni di problemi, i due tendono ad allontanarsi. Solo quando Jack prende in mano la situazione e mostra alla moglie i loro problemi e come fare a risolverli, riescono a riconciliarsi.


title: Bobby (film 2006)

text: Miriam lavora come estetista ed è sposata con il direttore dell'albergo, Paul, che la tradisce con la centralinista dell'hotel, Angela. Il sottoposto di Paul, Timmons, sovraintende le cucine e opprime i dipendenti neri e ispanici con i suoi modi razzisti e discriminatori, non lasciandoli votare. Paul è contrario e permette a tutti di lasciare anzitempo il lavoro per andare a votare. Licenzia inoltre Timmons a causa dei suoi atteggiamenti xenofobi.


title: Bobby (film 2006)

text: Miriam scopre il tradimento del marito grazie a Timmons, che aveva visto Paul e Angela appartarsi in una camera dell'albergo. Dopo un intenso litigio, Miriam lascia il marito, nonostante il pentimento di quest'ultimo.


title: Bobby (film 2006)

text: Nelle cucine dell'hotel lavorano anche uno "chef" afroamericano, Edward Robinson e un cameriere ispanico, Josè. Il ragazzo ha intenzione di andare a vedere una partita di baseball con suo padre, in cui molto probabilmente il suo giocatore preferito, Don Drysdale, batterà un importante record. Il supervisore delle cucine, però, gli affida il doppio turno e José deve rinunciare alla serata. Il ragazzo allora regala i biglietti a Edward, che lo ringrazia e afferma di aver incontrato in lui una persona nobile di spirito, come lo era stato il leggendario Re Artù.


title: Bobby (film 2006)

text: Tim e la consorte Virginia Fallon sono due artisti in declino. Tim, ex batterista, ormai si occupa solo della moglie, continuamente sotto gli effetti dell'alcool. Virginia si trova all'hotel per esibirsi in serata. Il giorno successivo dovrà introdurre Robert Kennedy nel galà a lui dedicato. Phil, il "manager" della donna, riesce a procurarle un ingaggio a Las Vegas, ma Tim è contrario. I due litigano e Virginia si chiude nel bagno a bere. Nel pomeriggio, Virginia si reca dall'estetista, grazie alla quale capisce i suoi limiti e i suoi problemi con l'alcool. Poco prima della sua esibizione, Virginia chiede un ultimo bicchiere di whisky. La donna sale sul palco ed esegue la "performance" senza errori, lasciando esterrefatto il marito.


title: Bobby (film 2006)

text: Una giornalista cecoslovacca, Lenka Janacek, tenta di ottenere un incontro con Kennedy per intervistarlo.


title: Bobby (film 2006)

text: Wade, Dwayne, Jimmy e Cooper fanno parte dello "staff" di volontari di Kennedy; Jimmy e Cooper vengono però trattati dagli altri due senza rispetto, in quanto più giovani, assegnando loro compiti ingrati, come la promozione di voti negli "slum" periferici. I due allora, decidono di non svolgere i compiti loro assegnati, passando il tempo al bar, dove chiacchierano con l'aspirante attrice Susan Taylor. Agitati e irrequieti, vanno da uno spacciatore, Fisher, che vende loro dell'LSD. Fisher verrà in seguito arrestato.


title: Bobby (film 2006)

text: La sera della "convention" un vasto gruppo di persone è riunito nella sala conferenze, per festeggiare la vittoria di Kennedy in California. Dopo un appassionato discorso, Kennedy esce dalla sala, attraversa le cucine, circondato da guardie, persone che lo hanno seguito dalla sala, e camerieri. Proprio mentre Josè stringe la mano al senatore, un uomo, Sirhan B. Sirhan, spara a Kennedy, uccidendolo, mentre Samantha, Cooper, Jimmy, William e Timmons rimangono feriti gravemente nell'attentato.


title: Bobby (film 2006)

text: Emilio Estevez ha scritto la sceneggiatura, basandosi sui ricordi e le emozioni provate quando, ad appena sei anni, incontrò Robert Kennedy, grazie al padre, l'attore Martin Sheen, sostenitore del senatore nelle primarie del '68. Dopo la morte di Kennedy, Estevez rimase profondamente colpito dalla figura di Bobby. Il padre lo portò spesso all'Ambassador, luogo in cui Kennedy aveva pronunciato il suo ultimo discorso prima di morire. La morte di Kennedy influenzò e rimase nella memoria del giovane. Negli anni novanta, infatti, mentre scattava delle fotografia all'Ambassador Hotel, Estevez venne all'improvviso sopraffatto dai ricordi di quel viaggio fatto con suo padre e dall'ispirazione, che deciderà di scrivere sul film che rendesse omaggio allo spirito di Bobby.


title: Bobby (film 2006)

text: Estevez decise fin dall'inizio di distanziarsi dal classico biopic hollywoodiano, in quanto avrebbe dovuto rintracciare tutte le persone presenti all'Ambassador quella notte e chiedere loro il permesso e i diritti per raccontare la loro storia. Scelse invece un approccio nuovo, mischiando i fatti di cronaca con elementi romanzati. Altra novità che la sceneggiatura avrebbe dovuto contenere sarebbe stata quella di mostrare Kennedy e i suoi ideali, attraverso le storie di persone comuni, una variegata rete di personaggi collegati all'hotel, le cui vite vengono influenzate dagli eventi di quella notte.


title: Bobby (film 2006)

text: Inizialmente, Estevez non riuscì a trovare personaggi abbastanza convincenti. In preda al blocco dello scrittore, si rifugiò in un albergo californiano, per tentare di finire lo script. Nell'hotel, il regista incontrò una donna, presente all'attentato del senatore. La signora era una delle volontarie di Kennedy che sposò un ragazzo per impedire che andasse in Vietnam. Estevez basò su di lei il personaggio di Lindsay Lohan, Diane. Da lì, lo scrittore riuscì a creare il cuore della storia e proseguì con gli altri personaggi.


title: Bobby (film 2006)

text: Anche i personaggi di Tim Fallon e Virginia Fallon non sono completamente frutto dell'immaginazione del regista: sono infatti basati rispettivamente su José Ferrer e Rosemary Clooney, entrambi presenti all'uccisione di Robert Kennedy.


title: Bobby (film 2006)

text: La sceneggiatura venne completata una settimana prima dell'11 settembre 2001. All'epoca, decise di tenere da parte la sceneggiatura per altri sei mesi e solo dopo la fece leggere al fratello, Charlie Sheen, che lo spronò a farla diventare un film.


title: Bobby (film 2006)

text: Tuttavia, nessuna casa di produzione volle finanziare il film. Aiutato da Anthony Hopkins a trovare dei fondi, Estevez contattò la Weinstein Company, che finanziò solo in parte la pellicola. Dopo aver letto la sceneggiatura, Michel Litvak, proprietario della "Bold Films", acconsentì a produrre il film. Per ammortizzare i costi, tutti gli attori accettarono il minimo sindacale.


title: Bobby (film 2006)

text: Le riprese sono iniziate il 31 ottobre 2005 e sono durate circa un mese. La maggior parte delle scene sono state girate nel vero hotel Ambassador, concesso alla troupe per un'intera settimana prima della sua demolizione, avvenuta nel 2005. Le restanti sequenze sono state girate nei dintorni di Los Angeles.


title: Bobby (film 2006)

text: La colonna sonora del film è stata scritta dal compositore Mark Isham. Ad accompagnare la musicale strumentale vi sono diverse canzoni in voga all'epoca e negli anni sessanta in generale. Per il film sono state registrate due nuovi canzoni: "Louie Louie", cantata da Demi Moore, e "Never Gonna Break My Faith", scritta da Bryan Adams, Elliot Kennedy e Andrea Remanda, e cantata da Aretha Franklin e Mary J. Blige.


title: Bobby (film 2006)

text: Dalla colonna sonora sono stati tratti due dischi: il primo, contenente alcune delle canzoni usate nel film, è uscito il 14 novembre 2006, mentre il secondo, comprendente l'intera partitura di Isham, è uscito il 30 ottobre 2007.


title: Bobby (film 2006)

text: Il film, uscito nel novembre del 2006, ha incassato nel primo fine settimana di programmazione , complessivamente , e a livello globale , a fronte di un budget pari a . In Italia, la pellicola ha guadagnato , riscuotendo un buon successo, se comparato con gli incassi delle altre nazioni europee, come la Spagna e la Francia.


title: Bobby (film 2006)

text: La critica americana ha accolto tiepidamente il film, che ha ricevuto il 45% di "freschezza" sul sito Rotten Tomatoes. Ann Hornaday, sul "Washington Post", da un parere positivo al film:


title: Bobby (film 2006)

text: Michael Medved dà al film tre stelle (su quattro), definendolo "Intrigante ma imperfetto", e aggiungendo che "Posso confermare che il regista/sceneggiatore Emilio Estevez azzecca la gran parte delle sensazioni e dei sentimenti che si potevano provare in quel momento. Ma il melodrammatico film a mosaico distrae e non permette di cogliere tutte le sfumature." Medved è l'unico critico cinematografico che era presente, come volontario nella compagnia di Kennedy, nella sala dell'hotel, quando il senatore fu assassinato.


title: Bobby (film 2006)

text: Richard Roeper giudica positivamente il film, dicendo che include il "Più eclettico cast dell'anno. Estevez scrive e dirige con passione, ma non raggiunge i livelli di "Nashville"".


title: Bobby (film 2006)

text: Peter Travers, su "Rolling Stone", annovera "Bobby" tra i peggior film del 2006, definendo "Finzione trita e ritrita: un lavoro di insipida inettitudine".


title: Bobby (film 2006)

text: A.O. Scott, sulle pagine del "New York Times", paragona il film di Estevez a "Nashville", film corale di Altman:


title: Bobby (film 2006)

text: La critica italiana accoglie la pellicola più caldamente rispetto al pubblico americano. Tullio Kezich commenta positivamente il film, di cui recensisce la versione provvisoria presentata a Venezia:


title: Bobby (film 2006)

text: Monica Cabras, sul sito "FilmUP.com", giudica positivamente la pellicola, lodando la drammaticità palpabile:


title: Bobby (film 2006)

text: "Bobby" cita e fa riferimento a diversi aspetti della cultura dell'epoca, inclusi film, abiti, modi di dire e profili sociali.


title: Jessica (nome)

text: Si tratta di un nome di origine letteraria, usato per la prima volta da William Shakespeare nell'opera teatrale "Il mercante di Venezia", in cui Jessica è la figlia del mercante ebreo Shylock. Probabilmente, Shakespeare si ispirò per Jessica al nome di Isca, una figlia di Haran, fratello di Abramo, citata brevemente nell'Antico Testamento (Gn ): il suo nome deriva dall'ebraico "Yiskah" (יִסְכָּה), adattato in greco biblico come "Ieskha" ed in latino in "Jesca", forma quest'ultima usata ai tempi di Shakespeare; il suo significato viene indicato come "osservare", "contemplare", "essi guardano" o "egli contempla".


title: Jessica (nome)

text: Jessica è stato il nome più popolare durante gli anni '80 e '90 negli Stati Uniti. Nel 2005 è arrivato al primo posto fra i nomi più usati nel territorio inglese e gallese. Prima della metà del XX secolo, invece, era poco comune. Le varianti inglesi "Jess" e "Jessie" sono condivise con il nome maschile "Jesse".


title: Jessica (nome)

text: Non essendoci sante con questo nome, che quindi è adespota, l'onomastico può essere festeggiato il 1º novembre per la festa di Ognissanti.


title: Gestione del traffico ferroviario

text: La gestione del traffico ferroviario o circolazione ferroviaria, è l'insieme delle tecniche, delle norme e delle procedure organizzative che permettono di garantire che la marcia dei treni rispetti le condizioni di:


title: Gestione del traffico ferroviario

text: La sicurezza è implicitamente garantita se, su una linea ferroviaria, si trovi un solo treno: è il caso dell'esercizio a spola. Ma, se i treni sono più di uno e possono circolare in entrambi i sensi di marcia, è necessario adottare opportuni mezzi e procedure per assicurare che nessun treno trovi ostacoli sul percorso che gli è stato assegnato. Da ciò nasce l'obiettivo principale della circolazione ferroviaria: il distanziamento tra i treni, che consiste nel mantenere, tra un treno e quelli che lo precedono, una distanza maggiore allo spazio di arresto.


title: Gestione del traffico ferroviario

text: I primi treni commerciali non godevano di grandi protezioni sotto il profilo della sicurezza. Il distanziamento di un treno dall'altro veniva deciso dal Regolamento Circolazione che prescriveva le metodologie e dall'Orario di Servizio che prescriveva i tempi di percorrenza da una stazione all'altra. Se l'invio di un treno in senso opposto poteva essere impedito dal capostazione, che essendo "in loco" aveva nozione del mancato arrivo del primo treno, l'invio di un treno in successione al primo presentava al capostazione che lo mandava il problema di non sapere se il primo treno aveva liberato la tratta e non corresse quindi il rischio di essere investito dal successivo.


title: Gestione del traffico ferroviario

text: Interessante, in questo senso, un racconto di Giuseppe Sacchi che nell'aprile del 1838 compie una "Gita sulla strada di ferro da Parigi a San Germano" in cui racconta il metodo di controllo della via libera adottato da quella "strada ferrata".


title: Gestione del traffico ferroviario

text: Incidenti si verificavano con una certa frequenza, mitigati dalla lentezza dei treni (basti pensare agli assalti dei banditi a cavallo) e dal relativamente scarso numero di viaggiatori portati da tre o quattro piccole carrozze, massimo trainabile all'epoca.


title: Gestione del traffico ferroviario

text: La comunicazione fra le stazioni era impossibile in quanto il treno fu, da quando nacque (la prima utilizzazione commerciale si ebbe dal 27 settembre 1825) e per quasi 20 anni (il primo utilizzo del telegrafo Morse avvenne il 24 maggio 1844), non solo il mezzo di trasporto ma anche il mezzo di comunicazione più veloce che esistesse.


title: Gestione del traffico ferroviario

text: Sistemi empirici di controllo della circolazione erano costituiti da uomini a cavallo che precedevano i treni in tratte particolari, torri di avvistamento e segnalazione semaforica.


title: Gestione del traffico ferroviario

text: La tradizione ferroviaria riporta persino che negli Stati Uniti una compagnia ferroviaria avesse costruito una torre posta fra due stazioni. Il treno che vi fosse giunto per primo doveva fermarsi e attendere quello che veniva dalla parte opposta. Il secondo treno avrebbe dovuto retrocedere per portarsi in un altro binario per cedere il passo. Pare che si scatenasse una "corsa alla torre". Poiché nessuno voleva cedere il passo, le discussioni terminavano spesso a colpi di revolver.


title: Gestione del traffico ferroviario

text: Le cose migliorarono quando il telegrafo Morse entrò di prepotenza nella vita dei cittadini e dei ferrovieri.


title: Gestione del traffico ferroviario

text: Il telegrafo divenne il mezzo di "comunicazione" più veloce, istantaneo, e permise alle stazioni di comunicare l'una all'altra la situazione reale della circolazione. I capistazione informavano i colleghi delle stazioni adiacenti dell'arrivo di un treno che gli altri avevano inviato e questi colleghi potevano alternativamente inviare un secondo treno o accettare che un altro treno fosse loro inviato in direzione opposta. Il tutto sapendo con certezza che il primo treno inviato in tratta era "giunto", che era giunto tutto intero e non ne era rimasto qualche componente in tratta e che quindi la "coda" (la tabella posta dietro l'ultimo vagone) era "regolare". Della cosa, con appositi moduli, veniva informato il personale di macchina e di bordo dei treni che dovevano impegnare la tratta i quali potevano partire per la stazione successiva con una certa tranquillità.


title: Gestione del traffico ferroviario

text: Naturalmente molti altri erano gli ostacoli possibili, frane, gallerie e ponti crollati, allagamenti, incendi, sabotaggi, mandrie di bisonti e quant'altro poteva influenzare il pacifico viaggio. Questo, però, fa parte dei problemi generali e non della tecnica ferroviaria in particolare. Non mancava, purtroppo l'errore umano e qualche volta un treno che non "doveva" partire veniva inviato con le conseguenze disastrose.


title: Gestione del traffico ferroviario

text: Il sistema di gestione del traffico con il "Blocco telegrafico" fu soppiantato in seguito all'invenzione del telefono dal "Blocco telefonico" che semplicemente permise ai capistazione di parlarsi senza affidarsi al codice Morse. Questo velocizzò lo scambio di informazioni ma i problemi della sicurezza rimasero gli stessi, in quanto si trattava ancora di procedure affidate totalmente ed esclusivamente all'interazione umana. Per lungo tempo l'invio o meno dei treni in linea fu sola ed esclusiva responsabilità del capostazione non coadiuvato da apparati di sicurezza, e l'errore umano era sempre possibile.


title: Gestione del traffico ferroviario

text: Qui di seguito si tratterà, in maniera sintetica e generica, delle metodologie e limiti relativi alla gestione del traffico in una linea a semplice binario. Nel caso del doppio binario la sola differenza consiste nella non necessità di inviare i treni in senso opposto; ogni treno percorrerà il suo binario nella direzione prevista.


title: Gestione del traffico ferroviario

text: La ricerca di strumenti atti a limitare la discrezionalità dell'uomo e a impedirgli, nei limiti del possibile, di compiere errori è incominciata molto presto. Esperimenti e brevetti si susseguirono e ogni nazione ritenne di adottare strumenti sviluppati all'interno delle Ferrovie nazionali. Il concetto generale comunque rimase identico per tutti. Si doveva trovare il modo di impedire all'uomo di immettere un treno in tratta fino a quando questa non fosse libera da altri treni. E poiché la memoria umana è fallace, una macchina, un dispositivo doveva essere incaricato di "ricordare" e di impedire invii indebiti.


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text: L'uso dell'elettricità rese questi strumenti abbastanza efficienti. Per l'Italia, nel 1910 si giunse all'introduzione del blocco elettrico Cardani che poi si evolse nel blocco elettrico manuale.


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text: Uno strumento di blocco doveva essere collegato con i segnali delle stazioni, il capostazione che voleva inviare il treno chiedeva il "consenso" al collega viciniore il quale poteva dare il consenso solo se un treno precedente si fosse ricoverato nella sua stazione completo. La sicurezza di questo ricovero veniva fornita da un apposito "pedale" che il treno, entrando, "schiacciava" (in realtà si tratta di apparecchi elettromagnetici) e dal controllo visivo della presenza della tabella (o dei fanali) di coda, metodo semplice e rapido per avere la sicurezza della completezza del treno senza contare i vagoni. Fino a quando un treno non aveva liberato la tratta, il collegamento elettrico fra lo strumento e i segnali teneva bloccate le leve e non permetteva ai capistazione di operare sullo strumento stesso e quindi di disporre i segnali "a Via Libera" per immettere un altro treno.


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text: Con questo sistema la circolazione ebbe un enorme aumento nella sicurezza e anche un grande aumento nella produttività. Non era più necessario, infatti, compilare decine di moduli in triplice copia da consegnare e far firmare a macchinisti e capitreno. Avendo la certezza "elettrica e meccanica" della via libera il treno poteva essere inviato senza eccessive formalità il che permise di aumentare il numero di treni giornalieri circolanti. Più i treni sono gestibili in tempi ridotti, più treni possono essere "lavorati" al giorno, maggiore è la produttività di una linea.


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text: Un ulteriore aumento della produttività poté venire dall'introduzione dei "posti di blocco intermedio" (PBI). Si partì dal seguente concetto: un treno è lungo qualche centinaio di metri; la tratta da una stazione a un'altra poteva arrivare ad alcuni chilometri. Limitando l'invio di un solo treno alla volta si verificava uno spreco di infrastruttura. Come rimedio si pensò di dividere una tratta in due o più spezzoni. Fra una stazione e l'altra furono installati i PBI che permettevano l'invio di due o più treni nella stessa tratta "ma in blocchi diversi". Il funzionamento era identico a quello delle stazioni: un treno poteva essere inviato solo se il precedente aveva liberato il blocco. Unica differenza e limite, questo metodo funzionava solo per treni inviati in successione. Per poter inviare treni in senso opposto bisognava attendere l'arrivo in stazione dell'ultimo treno inviato. Solo la stazione, abilitata da un capostazione - unica figura professionale cui sia permesso di manovrare autonomamente gli scambi-, era (ed è) in grado di gestire il flusso dei treni invertendolo quando necessario e opportuno. Con l'introduzione dei PBI divenne, non solo teoricamente, possibile sfruttare maggiormente l'infrastruttura inviando più treni nella stessa tratta.


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text: Il precedente regime di circolazione è definibile "regime chiuso" in quanto i segnali rimangono normalmente chiusi (più tecnicamente "disposti a via impedita") e vengono "disposti a via libera" dai capistazione o dai guardiablocco quando le apparecchiature permettono la manovra dei segnali.