title: Canzone italiana

text: Riguardo alle singole tradizioni, nel Nord Italia si va dal trallalero corale e di compagnia in Liguria ai canti narrativi delle zone di confine occitane e valdostane, dalle canzoncine legate a un personaggio o a un evento locale di Piemonte e Lombardia alle villotte del Triveneto ai canti popolari emiliani, legati alla tradizione della pianura Padana. L'Italia centrale è l'area dello stornello, che viene declinato in più forme in Toscana (dove viene chiamato rispetto), in Umbria e in Abruzzo (dove prende il nome di "canzune" o di "canzune suspette", qualora assuma la forma di "dispetto" verso qualcuno), ma anche dei canti in ottava rima toscani, del canto corale "il bei" (tipico della zona del Monte Amiata e molto simile al trallalero ligure) e del "vatocco" polivocale delle Marche, dell'Umbria e dell'Abruzzo. Scendendo verso l'Italia meridionale, si va dal saltarello ballato tipico del basso Lazio, che si trasforma in tarantella in Campania e Puglia e in pizzica nel Salento, ai canti contadini lucano-calabresi, per finire ai canti dei carrettieri siciliani e alla varietà sonora della Sardegna, dai "tenores" barbaricini alla "tasgia" della Gallura, ai "muttos", "muttettos" e "battorina".


title: Canzone italiana

text: Una delle prime testimonianze di canto popolare napoletano è il "Canto delle lavandaie del Vomero", una prima forma di villanella (o "canto agreste") risalente all'incirca al XIII secolo. Il genere rappresentò un esempio di musica polifonica italiana, su cui si esercitarono vari compositori illustri come Orlando di Lasso, Claudio Monteverdi e Giulio Caccini e fu in seguito riadattato a un modo di cantare più popolare, assorbendo alcuni aspetti formali e stilistici dell'opera buffa del XVIII secolo e acquisendo l'accompagnamento di strumenti a fiato e a percussione. Altro grande filone della tradizione musicale meridionale è la tarantella, la cui nascita viene fatta risalire alla metà del XVII secolo in Puglia e che ebbe la sua definitiva consacrazione lungo il XVIII secolo proprio a Napoli.


title: Canzone italiana

text: È il XIX secolo, tuttavia, a segnare lo sviluppo della canzone napoletana come la conosciamo oggi, anche grazie al lavoro di recupero delle vecchie melodie (come "Michelemmà", "Cicerenella", "'O guarracino") svolto da Guglielmo Cottrau nella prima metà del secolo. Il definitivo passaggio alla forma moderna avvenne fra il 1835 e il 1839 con "Te voglio bene assaje", scritta da Raffaele Sacco e la cui musica viene attribuita a Gaetano Donizetti: il successo del brano fu tale da far registrare la vendita di oltre 180.000 spartiti e da diventare una vera e propria ossessione, riportata da tutti i cronisti dell'epoca. Fu inoltre proprio grazie a questo brano che nacque la tradizione di presentare alla Festa di Piedigrotta le nuove canzoni dell'anno, in quella che poi con gli anni diventerà una vera e propria competizione musicale e che, dopo una breve sospensione dal 1861 al 1876, permetterà la consacrazione di successi come "Funiculì funiculà", "'E spingule francese" e "'O sole mio", ma anche dei loro autori più famosi come Francesco Paolo Tosti, Salvatore Di Giacomo, Mario Pasquale Costa, Salvatore Gambardella, Libero Bovio, Ernesto Murolo, Giovanni Capurro ed Eduardo Di Capua.


title: Canzone italiana

text: Le prime tracce della canzone romana si hanno intorno al XIII secolo con un brano dal titolo "Sonetto" (anche conosciuto come "Bella quanno te fece mamma tua"), che diventerà poi proprio il nome dato dal popolo alla tradizione musicale romanesca. Il tipo di melodia che accompagna questa tradizione lungo i secoli «si è mantenuta senza cambiamenti essenziali e si può affermare che è l'unica che rappresenti incorrotta l'espressione del popolo romano», secondo il compositore Alessandro Parisotti.


title: Canzone italiana

text: Il 1890 è convenzionalmente ritenuto l'anno di nascita della canzone romana moderna, con la creazione di "Feste di maggio" (scritta da Giggi Zanazzo, considerato il padre della canzone romana moderna, e musicata da Antonio Cosattini) e resa pubblica in occasione del primo concorso di bellezza per giovani romane, istituito per celebrare i vent'anni dalla Breccia di Porta Pia. Il successo del brano destò interesse nell'ambiente artistico romano, al punto che nel 1891 gli editori Pietro Cristiano ed Edoardo Perino bandirono i primi due concorsi di canzoni romanesche. La tradizione del concorso si stabilì presto, legandosi alla Festa di San Giovanni (molto sentita dai Romani), e proseguì senza interruzioni fino allo scoppio della seconda guerra mondiale.


title: Canzone italiana

text: L'evoluzione della canzone italiana proseguì su vari percorsi lungo il XIX secolo, sia nelle sue forme più "alte" e ricercate", sia nelle sue forme più popolari e dialettali. Per esempio, la diffusione e il trionfo dell'opera fra tutti i ceti sociali portò le arie più famose (quasi tutte scritte in italiano) sulla bocca di tutti, tanto da essere canticchiate come veri e propri brani musicali. Da questa moda derivò lo sviluppo della romanza, una forma operistica che poteva essere eseguita anche da una voce sola e che vide in compositori come Francesco Paolo Tosti, Ruggero Leoncavallo, Salvatore Gambardella, Luigi Denza e Michele Costa alcuni dei migliori esempi di produzione italiana. La romanza fu a suo modo una testimonianza del rapporto biunivoco fra la tradizione popolare e quella "alta", se non addirittura della «progressiva – ma rapidissima – diluizione dell'antico patrimonio musicale popolare [...] nei codici del melodramma e delle romanze da salotto». Il successo di alcune di queste opere fu anche aiutato dalla nascita delle tecniche di registrazione (innanzitutto su cilindro di cera e poi su dischi di ceralacca), che permisero la nascita di un vero e proprio mercato discografico, di cui Enrico Caruso fu una delle prime "star".


title: Canzone italiana

text: Contemporaneamente, l'esempio francese dei caffè-concerto o "cafés chantants" andava diffondendosi nei principali centri della penisola (Napoli, Roma, Trieste, Torino e Milano): se al settentrione l'influsso francese e austriaco era più forte, al Sud i locali musicali permisero una migliore diffusione della canzone di tradizione più popolare e in particolare della canzone napoletana. Al contrario però di quanto avveniva oltreconfine, dove si manteneva un certo equilibrio fra intrattenimento e gusto, in Italia gli spettacoli vennero quasi da subito incentrati su «un'immagine peccaminosa della bellezza femminile», sul doppio senso e la provocazione. È anche in questo contesto che, a Napoli nel 1875, nacque "'A cammesella", una riedizione di un'antica filastrocca popolare napoletana che racconta la pudicizia e le resistenze di una moglie alla prima notte di nozze (e che, a suo modo, fu anche il primo precursore dello spogliarello), mentre a Roma qualche anno più tardi Maria Borsa inventò e Maria Campi perfezionò la "mossa", esasperazione dell'oscenità dei gesti popolari.


title: Canzone italiana

text: Allo sviluppo e diffusione della canzone italiana contribuirono anche i tumultuosi avvenimenti politici dell'Ottocento, dai moti risorgimentali alle più tarde rivendicazioni socialiste e anarchiche da un lato e nazionaliste dall'altro. Anche qua si confermò il dualismo esistente fra un registro "alto", fatto di testi ricercati, con continui riferimenti letterari e forme retoriche un po' melodrammatiche, e un registro "popolare", più immediato e chiaro (e spesso con riferimenti alle fidanzate e alle mogli lasciate a casa). Al contrario di quanto si potrebbe immaginare, sia i canti patriottici e nazionalisti, sia quelli socialisti facevano perlopiù uso del registro "alto", con il risultato di suonare «più che retorici del tutto incomprensibili» alla parte più ampia della popolazione. Maggiore successo, infatti, ebbero altri testi più "semplici", come per esempio "Garibaldi fu ferito" o "La bella Gigogin" durante il Risorgimento, oppure "Bandiera rossa" verso la fine del XIX secolo.


title: Canzone italiana

text: Gli anni fra la Presa di Roma e la prima decade del XX secolo furono segnati da due grandi eventi, che a loro volta lasciarono la loro traccia nelle canzoni popolari: l'esodo di milioni di italiani verso l'estero (in particolare dal Triveneto verso il continente americano), raccontato da "Trenta giorni di nave a vapore" e "Mamma mia, dammi cento lire (che in America voglio andar)", con testi che esprimevano tutto il dolore della condizione dell'emigrante, e le guerre coloniali che generarono un filone di canzonette che magnificavano lo sforzo militare o ricordavano i soldati caduti ("Canto dei soldati italiani in Africa", "La partenza per l'Africa", "Ai caduti di Saati e Dogali"). Furono però soprattutto le canzoni dedicate alla Guerra di Libia, di cui la più famosa resta "A Tripoli", a diventare il tema più gettonato dei "café chantant" italiani.


title: Canzone italiana

text: Lo scoppio della prima guerra mondiale confermò ancora una volta il dualismo fra "canzone alta" e "canzone popolare": laddove le canzoni patriottiche, come "La canzone del Piave", presentavano testi accesi pieni di espressioni letterarie ricercate, la vita di trincea e il dolore della lontananza da casa dei soldati venivano invece raccontate con testi dialettali o con forti inflessioni regionaliste, come "'O surdato 'nnammurato" o "Regazzine, vi prego ascoltare". Col proseguire del conflitto, tuttavia, si assistì all'adozione dell'italiano popolare come "lingua ufficiale" per le canzoni, sebbene talvolta ancora viziato da espressioni gergali o regionalistiche: è il caso dei canti alpini "Quel mazzolin di fiori" (che pur non avendo niente a che fare con la guerra, fu il più cantato dai soldati italiani) e "La tradotta che parte da Torino" (poi modificata in "La tradotta che parte da Novara") o delle canzoni di aperta protesta contro lo sforzo bellico e i comandi militari, come "O Gorizia, tu sei maledetta".


title: Canzone italiana

text: Negli anni immediatamente successivi alla Grande guerra iniziò ad affermarsi la passione per il ballo e per i tabarin, ma è solo dopo la fine dello sforzo bellico e il ritorno alla pace che queste mode esplosero in tutta la loro forza: nonostante i tentativi di richiamo della Chiesa cattolica rispetto a «il male e il pericolo di certi divertimenti quali sono i balli e soprattutto quelli che oltrepassano i limiti della più elementare onestà e verecondia in teatri e in luoghi pubblici e privati», si affermavano nuove sonorità come il tango, il charleston, il foxtrot, la rumba, il ragtime e il jazz (anche grazie alla presenza delle truppe statunitensi alleate), mentre nelle zone rurali si diffondeva il liscio romagnolo di Carlo Brighi (e, più in là, di Secondo Casadei).


title: Canzone italiana

text: Mentre sui palchi dei tabarin appaiono i primi veri cantanti italiani come il dimesso e crepuscolare Armando Gill ("Come pioveva"), «la vamp più vamp delle scene italiane» Anna Fougez, il beffardo gentiluomo in frac, cilindro e voce baritonale Gino Franzi e la sua antitesi piccolo-borghese della "canzone-feuilletton" dei fratelli Gabrè e Miscel, la canzone napoletana si trasformava in sceneggiata (ossia si traeva un intero spettacolo teatrale dal testo di una sola canzone) e registrava un nuovo periodo di splendore ("Reginella", "'O paese d' 'o sole", "Core furastiero", "'E dduje paravise") che durerà, insieme a quello della canzone romana ("L'eco der core", "Barcarolo romano"), fino allo scoppio della seconda guerra mondiale.


title: Canzone italiana

text: L'avvento del fascismo coincise all'incirca con la nascita della radio in Italia. A partire dalla prima trasmissione ufficiale dell'Unione radiofonica italiana (poi Ente Italiano per le Audizioni Radiofoniche) del 6 ottobre 1924, il nuovo mezzo di comunicazione divenne ben presto uno dei principali metodi di trasmissione di musica leggera nel Paese, anche perché la sua diffusione fu sostenuta dal regime. Tuttavia, il fascismo spesso impose la sua censura sulla programmazione, dal divieto di utilizzo di nomi o termini stranieri (sostituiti da «traduzioni che raggiungevano talvolta livelli di comicità involontaria degne del miglior avanspettacolo», come Luigi Braccioforte o Beniamino Buonuomo) a quello di mandare in onda determinati brani musicali "lesivi" dell'ordine nazionale e della dignità delle autorità civili, politiche e (dopo i Patti Lateranensi) religiose.


title: Canzone italiana

text: La musica (operistica o leggera) costituiva larga parte della programmazione radiofonica, dal momento che il regime aveva pienamente compreso la sua importanza nel veicolare messaggi di massa: ad andare in onda erano, oltre agli inni e alle canzoni di regime ("Giovinezza", "Inno degli studenti", "Canto delle donne fasciste"), anche canzoni leggere di impianto più tradizionale, con temi molto vicini al sentire del popolo ("Mille lire al mese", "I milioni della lotteria") o che propagandavano sottilmente le politiche fasciste per l'incremento demografico ("Signorine, sposatevi", "C'è una casetta piccola"), ma del tutto simili musicalmente alle vere canzoni di evasione.


title: Canzone italiana

text: Il cinema sonoro venne battezzato in Italia da "La canzone dell'amore" nel 1930 di Gennaro Righelli: la canzone al centro della storia d'amore fra i due giovani protagonisti, "Solo per te Lucia", segnò anche il primo esempio di inclusione di brani musicali all'interno di un lungometraggio nel nostro Paese. Da qui, nasceranno due grossi filoni cinematografici che si svilupperanno lungo gli anni trenta e quaranta: quello "tradizionale", spesso interpretato da cantanti lirici che diventano attori, e quello "moderno", dove sono gli stessi divi del cinema a cimentarsi con la musica. In particolare, riguardo al secondo filone, vale la pena segnalare l'interpretazione canora di Vittorio De Sica in "Gli uomini, che mascalzoni..." del 1932, che sancì tanto il suo successo quanto quello del brano da lui intonato, "Parlami d'amore Mariù".


title: Canzone italiana

text: Gli anni trenta segnarono anche la nascita delle grandi orchestre, in particolare quella dell'EIAR (1933), e l'arrivo dello swing in radio e nei locali da ballo, accendendo così per la prima volta in Italia lo "scontro" fra la tradizionale canzone italiana e quella "moderna" o "sincopata": Carlo Buti fu il principale interprete del filone che magnificava i tempi lenti della campagna rispetto a quelli frenetici della città ("Reginella campagnola", "Se vuoi goder la vita"); il filone swing fu rappresentato da Natalino Otto ("Mamma... voglio anch'io la fidanzata", "Ho un sassolino nella scarpa"), Alberto Rabagliati ("Mattinata fiorentina", "Ba ba baciami piccina"), Luciana Dolliver ("Bambina innamorata", "Sono tre parole", "Un'ora sola ti vorrei") e dal Trio Lescano ("Arriva Tazio", "Maramao perché sei morto?", "Ma le gambe", "Pippo non lo sa"), così come dagli autori Alfredo Bracchi e Giovanni D'Anzi ("Non dimenticar le mie parole", "No, l'amore no") e Vittorio Mascheroni ("Bombolo", "Fiorin fiorello"). Lo "scontro" si fece sentire anche sul lato delle grandi orchestre, soprattutto con il dualismo fra gli ottoni sincopati di Pippo Barzizza e le melodie classiche di Cinico Angelini.


title: Canzone italiana

text: Sebbene facilmente considerabili «fragili e ingenue» o dei semplici «tentativi di evasione dalla realtà», le canzoni leggere testimoniarono come «la canzone politica non prevalse mai su quella sentimentale e ludica» e come fosse il regime fascista a essere «schiavo dei gusti del pubblico» e incapace di influenzare più di tanto la creatività degli autori o anche solo il loro stile di esecuzione. Addirittura, in alcuni casi proprio queste canzoni «fragili e ingenue» vennero usate contro gli esponenti del regime: per esempio, "Bombolo" si riteneva fosse stata in realtà "dedicata" a Guido Buffarini Guidi, il ritornello di "Maramao perché sei morto?" fu utilizzato per "decorare" un monumento a Costanzo Ciano eretto a Livorno poco dopo la sua morte, mentre in "Pippo non lo sa" si intese vedere un riferimento ad Achille Starace.


title: Canzone italiana

text: Verso la fine degli anni trenta, si aggiunsero gli ultimi fuochi pre-bellici della canzone dialettale napoletana ("Signorinella", "Napule ca se ne va"), romana ("Quanto sei bella Roma", "Chitarra romana") e milanese ("La Balilla", "Porta Romana"), ma soprattutto le canzonette dedicate alla Guerra d'Etiopia e alla politica coloniale fascista, fra cui la più nota è sicuramente "Faccetta nera" (che fu più volte modificata su indicazione del Ministero della cultura popolare, perché troppo «fraternizzante con gli abissini» nella sua prima versione). Nel 1938 e 1939, inoltre, si tennero due Gare nazionali per gli artisti della canzone che registrarono un successo dirompente (oltre 2.500 partecipanti il primo anno e quasi 3.000 il secondo) e che permisero ai 14 vincitori di ciascuna edizione di potersi esibire con l'Orchestra Cetra di Pippo Barzizza sul programma radiofonico nazionale.


title: Canzone italiana

text: L'entrata in guerra dell'Italia portò a un inasprimento dei divieti e delle limitazioni riguardo musica, balli e teatri di rivista, in particolare con il bando degli autori ebrei (a causa delle leggi razziali fasciste) e il divieto totale di trasmettere jazz o altra musica statunitense, ma non interruppe la produzione musicale "tout court". Anzi, proprio nei primi anni di guerra vennero pubblicati due dei più grandi successi degli anni quaranta: "Mamma", interpretata da Beniamino Gigli nell'omonimo film del 1941, e "Voglio vivere così", cantata da Ferruccio Tagliavini nel film dello stesso nome di Mario Mattoli del 1942. Nel 1940, nacque anche il Quartetto Cetra, la cui popolarità esplose definitivamente (dopo qualche cambio di formazione) nel 1947.


title: Canzone italiana

text: Con la caduta del fascismo, la radice popolare della Resistenza italiana si palesò immediatamente con l'adozione del canto, «cioè di una forma di comunicazione tradizionale propria delle classi socialmente subalterne», ma soprattutto con la fortissima relazione fra i canti partigiani e quelli della tradizione italiana, da quelli locali ("Bella ciao", "La daré d' cola montagna", "Il fiore di Teresina") a quelli di origine risorgimentale e della Grande guerra ("Sul ponte di Perati"), da quelli delle organizzazioni operaie e rivoluzionarie italiane e straniere ("Fischia il vento") a quelli derivati dalle canzoni in voga e alle parodie vere e proprie in chiave antifascista dei canti fascisti ("Badoglieide").


title: Canzone italiana

text: Furono invece la fine della guerra, l'invasione del jazz e del boogie-woogie, ma anche della rumba e della samba (arrivati con l'occupazione alleata della Penisola), l'influsso della musica francese di Yves Montand, Édith Piaf e Juliette Gréco e, soprattutto, la scarsità di risorse (fra cui la lacca per produrre i dischi) a imporre un deciso stop alla produzione musicale italiana. Nonostante il successo di "In cerca di te", «sintesi della condizione umana nella quale vivevano molti italiani di allora», la canzone italiana perse improvvisamente slancio e si ritirò all'interno dei confini regionali: fra i principali successi di questi anni si ricordano "Dove sta Zazà?" di Cutolo e Cioffi, "Tammurriata nera" di E. A. Mario e Nicolardi, "Munasterio 'e Santa Chiara" di Galdieri e Barberis e "Vecchia Roma" di Ruccione e Martelli (quest'ultima contribuirà a far conoscere la potente voce che dominerà la musica italiana degli anni cinquanta: Claudio Villa).


title: Canzone italiana

text: Sebbene già a partire dal 1947 fossero nati i primi concorsi per la selezione di "voci nuove" (creati soprattutto per far ripartire un mercato discografico ancora azzoppato dalle disgrazie belliche), il 29 gennaio 1951 segnò l'inizio dei moderni festival di musica: è il giorno del primo Festival della canzone italiana, trasmesso in diretta via radio dal Salone delle feste del Casinò di Sanremo e presentato dallo storico conduttore radiofonico Nunzio Filogamo, con tre soli interpreti in gara (Nilla Pizzi, Achille Togliani e il Duo Fasano) che si alternavano nell'esibizione di venti canzoni inedite. Il Festival lanciò l'astro della Pizzi, che dopo aver vinto il primo festival con "Grazie dei fiori", trionfò l'anno successivo con "Vola colomba", «serenata popolareggiante» con tanto di riferimento alla situazione di Trieste, assicurandosi anche il secondo e terzo posto rispettivamente con "Papaveri e papere" e "Una donna prega". Sanremo fu inoltre uno degli ispiratori del "Gran premio Eurovisione della canzone europea", la cui prima edizione andò in onda da Lugano nel 1956.


title: Canzone italiana

text: Ancora una volta, si riproponeva al Festival lo scontro fra la retorica della canzone tradizionale italiana «che non esce di un millimetro dal solco Dio-Patria-Famiglia» ("Vecchio scarpone", "Sorrentinella", "Berta filava", "Il passerotto") e brani più "giovani" e scanzonati, come "Canzone da due soldi" (interpretata da Katyna Ranieri e che fu il primo vero successo discografico degli anni cinquanta, con circa copie vendute in pochi mesi), o la già citata "Papaveri e papere", che oggi è nota come una sottile presa in giro dei notabili della Democrazia Cristiana.


title: Canzone italiana

text: Nel 1952, nacque anche il Festival della canzone napoletana (vinto nella sua prima edizione da Franco Ricci e Nilla Pizzi), che però non raggiunse mai il livello di notorietà di Sanremo e fu anzi spesso funestato da polemiche e scandali. L'immagine della canzone napoletana fu comunque nuovamente rilanciata da interpreti molto differenti fra loro: da un lato, il capostipite dei "cantanti confidenziali" Roberto Murolo ("Anema e core", "Luna caprese", "'Na voce, 'na chitarra e 'o ppoco 'e luna"), che condivise il ruolo di "depositario" della tradizione napoletana con Sergio Bruni ("Vieneme 'n zuonno", "Marechiaro marechiaro"); dall'altro il dissacratore Renato Carosone con la sua band (originariamente composta da lui, dal batterista Gegè Di Giacomo e dal chitarrista olandese Peter Van Wood e che poi si trasformò negli anni in un sestetto). La band di Carosone si impose grazie alla collaborazione con Nisa nel 1956 con "Tu vuò fà l'americano" e poi successivamente con "Torero", "'O sarracino", "Caravan petrol" e svariate riletture "alla Carosone" di brani altrui, come "Chella llà" di Aurelio Fierro, che a sua volta inaugurò l'innovativo filone della "canzone smargiassa", umoristica e leggera.


title: Canzone italiana

text: Interprete a cavallo fra canzone italiana e napoletana fu invece il già citato Claudio Villa, la cui carriera decollò intorno al 1952: il "reuccio della canzone italiana" vinse «tutto quello che c'era da vincere» (fra cui quattro Festival di Sanremo, un Festival di Napoli e tre dischi d'oro), fu acclamato sui palcoscenici di tutto il mondo e si mantenne "portavoce" della canzone melodica italiana anche quando iniziò il suo declino. Villa fu anche oggetto di innumerevoli polemiche per il suo comportamento a tratti tracotante, al punto da subire ben due "processi mediatici" sulla stampa (ottenendo, nel secondo, una "difesa" accorata da parte di Pier Paolo Pasolini).


title: Canzone italiana

text: Gli anni cinquanta segnarono anche l'affermazione della commedia musicale, evolutasi dal teatro di rivista e che contribuì a un'ulteriore sprovincializzazione di testi e musiche della canzone italiana. I principali esponenti di questo periodo furono gli autori Pietro Garinei e Sandro Giovannini (che diverranno noti semplicemente come "Garinei e Giovannini") e i compositori Gorni Kramer (già molto attivo nei decenni passati nel filone degli "innovatori") e Armando Trovajoli, che lanciarono nuovi attori e interpreti come Delia Scala, Isa Barzizza, Gianni Agus, Tina De Mola, Elena Giusti, Carlo Dapporto e Renato Rascel (quest'ultimo in particolare interprete di tantissimi brani di successo, fra cui "Arrivederci Roma", composta da Rascel stesso con Garinei e Giovannini).


title: Canzone italiana

text: Contemporaneamente alla riscoperta del teatro, tornava la passione del pubblico per i locali serali (i "night club"), che lanciarono la carriera di nuovi interpreti che si ispiravano ai grandi esempi di Oltreoceano: oltre al già citato Carosone, è il caso di Peppino di Capri, a cavallo fra rivisitazione moderna della tradizione partenopea e una chiave rock piuttosto consistente ("St. Tropez Twist", "Nun è peccato"); di Fred Buscaglione, che attraverso il suo personaggio da "duro con il cuore tenero" prende in giro un certo tipo di "filoamericanismo" e soprattutto il "machismo" dell'epoca, rivalutando pienamente lo swing come forma musicale ("Che bambola!", "Teresa non sparare", "Eri piccola così"); degli intrattenitori a metà fra jazz e "confidenzialità" come Nicola Arigliano, Bruno Martino e Fred Bongusto.


title: Canzone italiana

text: Anche la neonata televisione (1954) contribuì, al pari dell'arrivo dei dischi in vinile a 45 giri e a 33 giri e dei jukebox, a rivoluzionare l'ambito musicale: nel 1955 il Festival di Sanremo fu trasmesso in diretta radio-televisiva e nel 1957 andò in onda la prima vera trasmissione musicale della storia italiana, "Il Musichiere" (la sigla del programma, "Domenica è sempre domenica", fu composta da Garinei e Giovannini e musicata da Kramer). Il successo di questo primo esperimento diede il via a una lunga serie di nuove trasmissioni a tema musicale, come "Studio Uno" e "Canzonissima".


title: Canzone italiana

text: A differenza del ventennio fascista e nonostante gli sforzi degli "innovatori", a dominare gli anni cinquanta fu la melodia: «la gente ha bisogno di tranquillità e rassicurazioni, il pubblico è stanco della retorica fascista ma anche dello scontro fra ideologie», dunque la canzone non solo si adegua, ma «ha un ruolo molto rilevante per smuovere una realtà che sembra aggrappata solo al desiderio di dimenticare la guerra e avviare la ricostruzione». D'altronde, fino a quel momento «la canzone è "di Stato": la governano la radiofonia pubblica [...] e la sua controllata discografica, la Cetra, esattamente come avveniva durante il fascismo» ed erano ancora pochi gli esempi di successo al di fuori di questo perimetro, come le etichette Fonit (che pubblicava ancora il jazz di Natalino Otto, ma fu costretta alla fusione con la Cetra nel 1958) e Compagnia Generale del Disco (fondata da Teddy Reno e che aveva scritturato un altro jazzista "irregolare" come Lelio Luttazzi). Anche il Festival di Sanremo, a suo modo, ne risentì: «la canzone melodica e sentimentale [...] diventa una sorta di cliché della manifestazione e finisce con l'espellere o emarginare, almeno fino al 1958, brani e motivi vagamente anticonformisti» (laddove non ci pensò la censura a chiedere ritocchi «tali da garantire il rispetto della morale» alle canzoni).


title: Canzone italiana

text: Fu solo con la fine del decennio che si intravidero i primi segni di un cambiamento epocale: il 18 maggio 1957 si tenne a Milano il primo "Festival italiano del rock and roll", che fece conoscere per la prima volta il "re degli ignoranti" Adriano Celentano e che vide la presenza sul palco dei "rockers" e degli "urlatori" Tony Renis, Little Tony, Betty Curtis, Tony Dallara, Clem Sacco e Ghigo Agosti; nel 1958 Domenico Modugno vinse in coppia con Johnny Dorelli il Festival di Sanremo con quello che diventò il suo più grande successo, "Nel blu dipinto di blu" (22 milioni di dischi venduti in tutto il mondo), Tony Dallara lanciò "Come prima" (poi divenuta la "canzone simbolo" degli "urlatori") e nacque la Dischi Ricordi, il cui primo 45 giri fu "Ciao ti dirò" di Giorgio Gaber e che sarebbe diventata, assieme alla RCA Italiana, una delle case discografiche dominanti nei decenni successivi; infine, nel 1959, a "Lascia o raddoppia?" si impose lo stile aggressivo di Mina, che inanellò da subito una serie di successi con "Nessuno", "Tintarella di luna" e "Una zebra a pois".


title: Canzone italiana

text: Con l'arrivo sulla scena degli "urlatori" e dei "ribelli", il fenomeno cinematografico dei "musicarelli", i film nati da (o per sostenere) un singolo di successo, si trasformò profondamente: si passò dalla versione "melodica" (come i film di Claudio Villa e Luciano Tajoli o anche "Carosello napoletano", trasposizione cinematografica dell'omonima rivista teatrale) alla celebrazione della "rivoluzione musicale" degli "arrabbiati", testimoniata dal trittico "I ragazzi del juke-box", "Urlatori alla sbarra" e "I Teddy boys della canzone", dove pure non vengono lesinate punzecchiature alla Rai, alla Democrazia Cristiana e al mondo discografico, così come riferimenti espliciti a una sessualità più libera e decisamente più promiscua.


title: Canzone italiana

text: Mentre a teatro, il successo delle commedie musicali proseguì con i trionfi di "Rugantino" (sempre di Garinei e Giovannini, con musiche di Trovajoli e con interpreti del calibro di Aldo Fabrizi, Nino Manfredi, Toni Ucci, Bice Valori e Lea Massari, poi sostituita da Ornella Vanoni), "Rinaldo in campo" (con Domenico Modugno protagonista e autore delle musiche) e "Aggiungi un posto a tavola" (con Johnny Dorelli), i musicarelli raggiunsero il loro picco con la prolifica produzione di Ettore Maria Fizzarotti: realizzati nel giro di pochissime settimane, con un budget ridottissimo e con delle trame estremamente semplici, realizzavano degli incassi anche superiori al miliardo di lire, sfruttando la notorietà degli interpreti (Gianni Morandi, Bobby Solo, Caterina Caselli, Gigliola Cinquetti, Al Bano e Romina Power, Rocky Roberts) e delle loro canzoni (che spesso venivano utilizzate anche come titolo per il film).


title: Canzone italiana

text: Verso la metà del decennio, la nuova contrapposizione diventò quella fra l'infornata di giovanissimi cantanti, energetici come Gianni Morandi e Rita Pavone o più melodici come Gigliola Cinquetti, Al Bano, Orietta Berti e Massimo Ranieri, e l'ondata del "beat" inglese, rappresentata dalle "ragazze del Piper Club" di Roma Caterina Caselli e Patty Pravo e dai grandi complessi dell'epoca (Equipe 84, Nomadi, The Rokes, I Camaleonti, I Corvi, I Giganti, Dik Dik, Alunni del Sole).


title: Canzone italiana

text: Accanto agli urlatori, però, si moltiplicarono le correnti musicali: si andava dalla sperimentazione di nuovi formati e la ricerca del "realismo" delle Cantacronache e del suo "successore", Il Nuovo Canzoniere Italiano, al filone della canzone intellettuale (con gli esperimenti di Pier Paolo Pasolini, Giorgio Strehler, Paolo Poli, Laura Betti, Mario Soldati, Ennio Flaiano, Alberto Moravia, Alberto Arbasino), dalla "scuola genovese" dei cantautori anticonformisti ed esistenzialisti Umberto Bindi, Gino Paoli, Bruno Lauzi, Luigi Tenco e Fabrizio De André (a cui appartiene anche l'istriano Sergio Endrigo) a quella milanese, più ironica e surrealista (ma non meno malinconica), di Dario Fo, Giorgio Gaber, Enzo Jannacci, I Gufi, Nanni Svampa e Cochi e Renato, dal "poeta maledetto" Piero Ciampi alle grandi interpreti femminili come Ornella Vanoni, Milva e Iva Zanicchi e ai "cantanti da spiaggia" come Edoardo Vianello, Gianni Meccia, Nico Fidenco. Infine, nel 1966 si affermarono i Pooh (originariamente composti da Roby Facchinetti, Dodi Battaglia, Stefano D'Orazio e Riccardo Fogli, poi sostituito da Red Canzian) con il loro primo grande successo, "Piccola Katy", mentre due anni dopo al Cantagiro esordì un altro gruppo di successo, i Ricchi e Poveri, con "L'ultimo amore".


title: Canzone italiana

text: Coerentemente con la scena musicale, anche le trasmissioni radio-televisive e le competizioni musicali cambiarono profondamente: nel 1962 venne infatti lanciato il "Cantagiro", una gara a tappe in giro per l'Italia dove i vari cantanti si affrontavano in scontri diretti davanti a vere e proprie giurie popolari, e nacque il Festival di Castrocaro, trampolino di lancio per decenni per molti nomi di rilievo; due anni dopo, fu la volta di "Un disco per l'estate" (che lanciò una serie di «rappresentanti di una canzone votata al consumo più diretto e immediato» come Mino Reitano, Los Marcellos Ferial, Jimmy Fontana) e del "Festivalbar" (quest'ultima fu la prima manifestazione musicale itinerante ad affidare il giudizio direttamente al pubblico); infine fra il 1965 e il 1966 nacquero le trasmissioni di Renzo Arbore e Gianni Boncompagni "Bandiera gialla" e "Per voi giovani".


title: Canzone italiana

text: L'estrema varietà di sonorità del decennio contribuì al periodo d'oro del Festival di Sanremo, fatto di ospiti stranieri celebri e milioni di dischi venduti (tanto relativamente alle "compilation" delle singole edizioni, quanto alle vendite dei successi dei cantanti). A prevalere sul palco fu quasi sempre l'impianto melodico rispetto a quello "arrabbiato" o "rockettaro": basti pensare alle due vittorie di Gigliola Cinquetti al Festival del 1964 con "Non ho l'età" (con la quale trionfò anche al Gran Premio Eurovisione della Canzone dello stesso anno) e del 1966 con "Dio, come ti amo", cantata in coppia con Domenico Modugno, inframezzate dalla vittoria di Bobby Solo al Festival del 1965 con "Se piangi, se ridi". Dal lato del mercato discografico, invece, "Il ragazzo della via Gluck" di Adriano Celentano e "Nessuno mi può giudicare" di Caterina Caselli venderanno molte più copie delle canzoni vincitrici.


title: Canzone italiana

text: Il 1967 segnò un anno molto particolare per la musica italiana: nasceva il sodalizio artistico fra Lucio Battisti e Mogol, sancito dal successo di "29 settembre", originariamente cantata dall'Equipe 84; gli intenti "rivoluzionari" dei giovani conquistarono il palcoscenico di Sanremo 1967, sebbene in una versione estremamente edulcorata (Gianni Pettenati con "La rivoluzione" annunciava un nuovo futuro in cui «nemmeno un cannone / però tuonerà», mentre I Giganti con "Proposta" suggerivano «Mettete dei fiori nei vostri cannoni»); lo stesso festival fu poi scosso dall'improvviso suicidio di Luigi Tenco, la cui canzone "Ciao amore, ciao" (cantata in coppia con Dalida e che raccontava il disagio di un Paese che, nonostante il miracolo economico, aveva «ancora sacche paurose di povertà e di indigenza») non riuscì a entrare in finale; infine, Francesco Guccini e i Nomadi vennero svillaneggiati dal pubblico di un concerto di protesta contro la guerra del Vietnam (pur presentando uno dei loro più grandi successi, "Dio è morto") perché ormai considerati "integrati nel sistema".


title: Canzone italiana

text: Era la fine della rivoluzione "beat" e dell'euforia del "boom": con la strage di piazza Fontana e la morte di Giuseppe Pinelli (ricordata con "La ballata del Pinelli" e la "Ballata per un ferroviere"), la ricerca della spensieratezza adolescenziale a tutti i costi che dominarono la scena musicale del decennio lasciò il campo a un periodo rock «molto più torbido e notturno [che] esprime le ansie di una generazione che non smette di interrogare e di interrogarsi».


title: Canzone italiana

text: Gli anni settanta segnarono il passaggio a forme di esibizione più sperimentali, diverse dal semplice disco o dall'esibizione sul palcoscenico. È un decennio innanzitutto segnato dagli effetti della contestazione giovanile, del movimento del '68 e dell'Autunno caldo, così come dagli estremismi di sinistra e di destra degli anni di piombo: i cantanti più vicini alle istanze dei movimenti studenteschi e operai come Ivan Della Mea, Michele Straniero, Gualtiero Bertelli, Pino Masi, Giovanna Marini, Paolo Pietrangeli, Sergio Liberovici (molti dei quali provenienti o ancora parte de Il Nuovo Canzoniere Italiano) alimentavano la protesta "contro il sistema", mentre nei Campi Hobbit nasceva il filone della musica alternativa di destra, che attingeva da un lato ai temi della mitologia norrena e celtica e dall'altro al revisionismo storiografico di stampo neofascista, rappresentato da Leo Valeriano, Massimo Morsello (definito "il De Gregori nero"), gli Amici del Vento e la Compagnia dell'Anello.


title: Canzone italiana

text: L'estremizzazione dei toni portò molti dei cantautori a essere duramente contestati: gli appartenenti alla "scuola genovese", solo pochi anni prima «salutati come gli alfieri di una canzone diversa, nobile e rivoluzionaria», erano adesso «visti come timidi e borghesi "chansonniers" che ululavano alla luna e si spiavano i battiti del cuore», mentre in generale esibirsi dal vivo era diventato «un po' come lanciarsi spericolatamente in battaglia» a causa del clima piuttosto rigido imposto dai gruppi extraparlamentari. Il picco degli scontri si raggiunse fra il 1975, quando i due concerti a Roma e Milano di Lou Reed vennero interrotti al grido di «La musica si prende e non si paga!», e il 2 aprile 1976, quando Francesco De Gregori in occasione di un concerto al PalaLido di Milano fu circondato da contestatori di sinistra che lo accusavano di guadagnare ingaggi troppo alti e di non devolverli alla causa dei lavoratori.


title: Canzone italiana

text: Gli unici cantautori a salvarsi (in parte) dai fischi del pubblico furono il genovese Fabrizio De André e il reatino Lucio Battisti, «rispettivamente il poeta e il musicista», differenti in tutto, dallo stile musicale (inizialmente semplice e poi man mano sempre più sperimentale e sontuoso quello di De André; estremamente barocco con chitarre, fiati, clavicembali e violini per poi diventare minimalista con gli anni quello di Battisti) alla traiettoria pubblica (Battisti smise di tenere concerti nel 1970, De André iniziò a farli nel 1975). Discorso a parte va fatto per Francesco Guccini, dalla «poeticità più diretta e sanguigna», che non si considerò mai un vero e proprio "cantautore politico", ma che pure fu fortemente influenzato dalla canzone politica e dal Cantacronache (come testimoniò «la sua canzone-manifesto» "La locomotiva" o "Primavera di Praga", dedicata agli avvenimenti della capitale cecoslovacca del 1968).


title: Canzone italiana

text: Fu solo a metà del decennio che i cantautori si smarcarono dalla politicizzazione, talvolta esprimendo dure critiche proprio «nei confronti delle esperienze del socialismo reale»: Giorgio Gaber, che all'inizio del decennio smise i panni del cantante leggero e si lanciò nell'esperimento del teatro canzone assieme all'amico Sandro Luporini con "Il signor G", già a metà degli anni settanta prese duramente di mira il "movimento" «tra fischi e contestazioni anche violente» con gli spettacoli "Libertà obbligatoria" e "Polli d'allevamento" (specialmente con "Quando è moda è moda"); nel 1976 Roberto Vecchioni scrisse "Vaudeville (ultimo mondo cannibale)", dove fa esplicito riferimento all'incidente subito da De Gregori al PalaLido «utilizzando un sinistrese sessantottino fortemente caricaturale»; Guccini stesso scrisse nel 1974 «delle rabbie antiche non rimane che una frase o qualche gesto» ("Canzone delle osterie di fuori porta") e poi nel 1978 che «a vent'anni si è stupidi davvero, quante balle si ha in testa a quell'età» ("Eskimo"); più in generale «fu il risveglio da un sogno che era diventato un incubo per tanti artisti che, spesso in perfetta buona fede avevano flirtato con la politica e i movimenti, rimanendone fatalmente imprigionati».


title: Canzone italiana

text: Esisteva però anche un'altra scena di cantautorato, stavolta non politico, composta da nomi molto differenti fra loro: Lucio Dalla, che dopo oltre un decennio di fiaschi, finalmente raggiunse il successo con "4/3/1943" e "Piazza Grande" e che si cimentò verso la fine del decennio in un tour di enorme successo con De Gregori; l'eccentrico pianista dal sapore jazz Paolo Conte, con le sue canzoni «di una provincia soporifera ma mai banale»; il polistrumentista Ivano Fossati, che passò dall'essere leader del gruppo hippy-misticheggiante Delirium all'esperienza solista; il "musicista totale" siciliano Franco Battiato, con i suoi testi pieni di metafore e rimandi. Questi quattro artisti condividono, tuttavia, alcuni tratti comuni, come l'essere nati artisticamente come musicisti, l'essersi approcciati alla scrittura solo più tardi (Dalla, Conte e Fossati), la passione per il viaggio e l'esotismo (Conte, Battiato e Fossati), ma soprattutto la capacità di individuare e aiutare nuovi artisti a emergere (Dalla fu il "talent scout" di Ron, Luca Carboni e Samuele Bersani, Battiato scoprì Alice e Giuni Russo, Fossati fu autore di innumerevoli canzoni per Patty Pravo, Mia Martini, Loredana Bertè, Anna Oxa, Fiorella Mannoia).


title: Canzone italiana

text: Il decennio vide anche un certo sviluppo della scena italiana del rock progressivo: le due principali formazioni, «destinate a spaccare il pubblico in opposte tifoserie, come da tradizione ciclistica», furono la Premiata Forneria Marconi e il Banco del Mutuo Soccorso, dietro cui emersero i "sinfonici" New Trolls, i "barocchi" Le Orme e I Califfi, gli "autoriali" Formula 3, i "sofisticati" Area e Stormy Six, il mix fra elettronica e melodia dei Matia Bazar e, verso la fine del decennio, il punk rock dei Gaznevada e il rock demenziale degli Skiantos. A cavallo fra rock progressivo e cantautorato si posero poi Eugenio Finardi, con la sua "Musica ribelle", il «turnista di lusso» Ivan Graziani ("Agnese dolce Agnese"), e Gianna Nannini con il suo album d'esordio omonimo, dove si parlava apertamente di aborto e masturbazione, e successivamente con il singolo "America".


title: Canzone italiana

text: A Roma, nel frattempo, si sviluppò una nuova scena musicale intorno al "Folkstudio" del produttore Giancarlo Cesaroni e ai "Giovani del Folkstudio" Francesco De Gregori, Antonello Venditti, Ernesto Bassignano e Giorgio Lo Cascio (i «quattro ragazzi con la chitarra e un pianoforte sulla spalla» di "Notte prima degli esami"), a cui poi successivamente si aggiunsero Mimmo Locasciulli e Rino Gaetano. Venditti e De Gregori produssero insieme un album, "Theorius Campus", prima di intraprendere ciascuno la sua strada: il primo, con le sue canzoni dedicate a Roma, contribuì alla rinascita della canzone romana (in cui si inserì anche un giovane Franco Califano); il secondo ottenne il successo con "Rimmel", che lo lanciò nel firmamento del cantautorato italiano. La RCA inaugurò invece un nuovo filone romantico con Claudio Baglioni (che fra il 1972 e il 1975 pubblicò vari successi come "Questo piccolo grande amore", "Amore bello", "E tu..." e "Sabato pomeriggio"), Riccardo Cocciante, Gianni Togni e il più trasgressivo Renato Zero.


title: Canzone italiana

text: Fra gli autori e gli interpreti "anomali" del decennio rientrano Roberto Vecchioni, professore di latino e greco che conquistò la fama con "Luci a San Siro" e "L'uomo che si gioca il cielo a dadi" (presentata al Festival di Sanremo 1973) e che raggiunse il successo discografico definitivo con l'album "Samarcanda", le sorelle Mia Martini e Loredana Bertè (la prima inizialmente lanciatissima dai successi di "Piccolo uomo" e "Minuetto", la seconda esplosa verso la fine del decennio con "E la luna bussò") e Nada, che dopo aver vinto il Festival di Sanremo 1971, stupì tutti incidendo il disco "Ho scoperto che esisto anch'io" (composto da dieci canzoni di Piero Ciampi) e poi diventò anche attrice teatrale ("Il diario di Anna Frank" di Giulio Bosetti e "L'opera dello sghignazzo" di Dario Fo).


title: Canzone italiana

text: Anche la scena più propriamente dialettale dimostrò una certa dinamicità con il "menestrello folk" Angelo Branduardi, la Nuova Compagnia di Canto Popolare, il Canzoniere del Lazio, la testaccina Gabriella Ferri, il bolognese Dino Sarti, il liscio di Raoul Casadei e la sarda Maria Carta. Fu Napoli, tuttavia, a confermarsi terreno privilegiato per la nascita di nuovi sound con il jazz di James Senese, il rhythm & blues e il funk di Enzo Avitabile, la batteria di Tullio De Piscopo, la fusione fra blues e canzone napoletana di Pino Daniele, quella fra folk, jazz e rock di Teresa De Sio, il rock anticonformista di Eugenio Bennato, il rock progressivo degli Osanna e dei Napoli Centrale, ma anche del recupero della sceneggiata napoletana con Pino Mauro, Mario Trevi e soprattutto Mario Merola.


title: Canzone italiana

text: Il 1980 si aprì con la crisi della disco music e dei cantautori, che portò con sé un breve ma sentito crollo del mercato discografico, in parte superato con la riscoperta dei festival (in primis quello di Sanremo) come mezzo di divulgazione discografica e in parte con l'arrivo del walkman e dei nuovi supporti portatili (la musicassetta prima e il compact disc poi).


title: Canzone italiana

text: Dal punto di vista musicale, si registrò innanzitutto il ritorno di due "vecchie glorie" come Gino Paoli ("Una lunga storia d'amore", "Quattro amici") e Gianni Morandi (redivivo dopo la crisi del decennio precedente con "Canzoni stonate") e una sorta di trasformazione del cantautorato, inaugurata da Finardi nel decennio precedente, verso una chiave più rock, con testi più grezzi e spontanei e il rifiuto di parlare dell'amore in termini romantici o sdolcinati. Si inseriscono in questa corrente interpreti come Gianna Nannini (che confermò il suo successo con i singoli "Fotoromanza" e "Bello e impossibile", in cui mescolava krautrock, elettronica e romanza), Vasco Rossi (che raggiunse la notorietà con "Vita spericolata", presentata al Festival di Sanremo 1983) e Zucchero Fornaciari (che si affermò definitivamente con l'album "Oro, incenso e birra"). A questo si affiancò il filone pop punk di Donatella Rettore ("Splendido splendente", "Kobra" e "Donatella"), di Ivan Cattaneo ("Polisex"), di Alberto Camerini ("Rock 'n' roll robot", "Tanz bambolina"), dei Decibel di Enrico Ruggeri ("Contessa"), dei Kaos Rock di Gianni Muciaccia e della Kandeggina Gang di Jo Squillo e quello della new wave italiana, da cui emersero i Litfiba, i Gang e i CCCP - Fedeli alla linea.


title: Canzone italiana

text: Gli anni ottanta segnarono anche la transizione verso la musica pop, innanzitutto con il successo di Eros Ramazzotti (che vinse fra le "nuove proposte" di Sanremo 1984 con "Terra promessa" e poi vinse il Festival di Sanremo 1986 con "Adesso tu") e Fiorella Mannoia, il ritorno di Mia Martini con "Almeno tu nell'universo", la carriera da solista di Enrico Ruggeri e una lunga serie di interpreti più "leggeri" (molti dei quali scoperti verso la fine del decennio precedente) come Amedeo Minghi, Mietta, Paola Turci, Toto Cutugno, Pupo, Anna Oxa, Alice, Marcella Bella, Mango, Fausto Leali, Eduardo De Crescenzo, Marco Ferradini, Fabio Concato, Viola Valentino, Luca Barbarossa, Mariella Nava.


title: Canzone italiana

text: Un discorso particolare merita la piazza bolognese, piuttosto attiva in questo decennio: il tour "Banana Republic", legato all'album omonimo di Dalla e De Gregori, lanciò la carriera di Ron ("Una città per cantare"), degli Stadio ("Chiedi chi erano i Beatles") e di Luca Carboni (che iniziò come autore proprio per Ron e gli Stadio, mettendosi poi in proprio nel 1984 con "...intanto Dustin Hoffman non sbaglia un film"), all"'Osteria delle Dame" muovevano i loro primi passi i cantanti folk "d'autore" Pierangelo Bertoli e Claudio Lolli, mentre si facevano notare anche il romantico "bolognese d'adozione" Biagio Antonacci e il giovane cantautore Samuele Bersani.


title: Canzone italiana

text: Ci fu anche un ritorno del genere "balneare" (sebbene macchiato da una venatura "catastrofista"), guidato dai Righeira con "Vamos a la playa" e dal Gruppo Italiano con "Tropicana", un timido affacciarsi della scena rap italiana con Jovanotti e il suo primo album "Jovanotti for President" e l'evoluzione della scena dance con i 49ers e i Black Box.


title: Canzone italiana

text: La fine del XX secolo testimoniò l'adeguamento della musica italiana agli standard pop internazionali, da un lato determinando la «sprovincializzazione della nostra realtà musicale» ma dall'altro provocando «una progressiva cancellazione delle caratteristiche stilistiche della nostra canzone», con effetti anche sulla canzone d'autore «che sempre di più si va allineando alle forme del pop fino a rendere difficile distinguere i due terreni»: prova ne sono i successi di "Attenti al lupo" di Lucio Dalla, "Benvenuti in paradiso" di Antonello Venditti e di "Viva la mamma" di Edoardo Bennato, così come più in generale la classifica dei singoli più venduti della prima metà degli anni novanta, «un ricettacolo della canzone melodico-sentimentale [...] e di brani allegramente disimpegnati». A dominare questo scenario sono interpreti come Riccardo Cocciante, Amedeo Minghi e Mietta, Francesca Alotta e Aleandro Baldi, Marco Masini, Paolo Vallesi, Luca Carboni, Biagio Antonacci, Francesco Baccini e i Ladri di Biciclette, ma anche i "pupilli" dell'ex-disc jockey e poi produttore Claudio Cecchetto, ossia Jovanotti e gli 883. In particolare il gruppo di Max Pezzali e Mauro Repetto segnò «una "mutazione" in senso pop della melodia fatta in Italia», malgrado il successo dei loro brani si concentrò perlopiù nel mondo giovanile.


title: Canzone italiana

text: A distinguersi in questo periodo furono tuttavia le voci femminili, su tutte Laura Pausini, che si impose da subito con il singolo di debutto "La solitudine" (con la quale vinse la Sezione giovani del Festival di Sanremo 1993) e "Strani amori" (terza a Sanremo 1994) per poi ottenere un enorme successo in tutto il mondo (soprattutto in America Latina), e Giorgia, che si affermò con i singoli di successo "E poi", "Come saprei" (vincitrice del Festival di Sanremo 1995) e "Strano il mio destino" e poi proseguì la sua carriera con numerosissime collaborazioni (Pino Daniele, Luciano Pavarotti, Lionel Richie, Herbie Hancock) e una virata negli anni duemila su sonorità più black. Altre interpreti di successo degli anni novanta furono Irene Grandi, Marina Rei, Ivana Spagna, Tosca (che condivise con Ron la vittoria a Sanremo 1996), le interpreti più autoriali Cristina Donà e Ginevra Di Marco, ma soprattutto Elisa, che iniziò la sua carriera cantando in inglese in "Pipes & Flowers" per poi adottare per la prima volta l'italiano con "Luce (tramonti a nord est)", con la quale trionfò al Festival di Sanremo 2001.


title: Canzone italiana

text: A partire dalla metà degli anni novanta, si riaffacciò una nuova generazione di cantautori con Massimo Di Cataldo, Alex Britti, Niccolò Fabi, Max Gazzè, Carmen Consoli, Vinicio Capossela, Samuele Bersani e Daniele Silvestri, a cui si aggiunse la Piccola Orchestra Avion Travel, premio della critica a Sanremo 1998 con "Dormi e sogna" e vincitori a Sanremo 2000 con "Sentimento". Altri artisti degni di nota furono Alex Baroni (che si fece conoscere con i due successi sanremesi "Cambiare" e "Sei tu o lei (Quello che voglio)"), Andrea Bocelli (che vinse la categoria "Nuove proposte" del Festival di Sanremo 1994 con "Il mare calmo della sera" e che raggiunse la definitiva consacrazione con "Con te partirò" l'anno successivo) e Davide Van De Sfroos (con il suo mix fra musica country e dialetto laghée).


title: Canzone italiana

text: In ambito rock, Luciano Ligabue si affermò definitivamente con "Buon compleanno Elvis", mentre ai gruppi di maggiore successo, oltre ai Litfiba e al Consorzio Suonatori Indipendenti (nato dalle ceneri dei CCCP), si aggiunsero anche gli Afterhours, i Subsonica e i Marlene Kuntz. La sperimentazione sulla scena rock fu notevole, andando dagli "alternative" Negrita, Timoria e Üstmamò al punk dei Prozac+, dagli autoriali La Crus, Têtes de Bois, Bluvertigo, Marta sui Tubi e Tiromancino al folk rock di Modena City Ramblers, Banda Bassotti, Bandabardò e Mau Mau.


title: Canzone italiana

text: Il decennio vide anche la nascita di una vera scena rap, innanzitutto con "Batti il tuo tempo" dei romani Onda Rossa Posse e poi con Frankie hi-nrg mc, gli Articolo 31, i Sottotono, i 99 Posse, gli Almamegretta, Neffa con "Aspettando il sole" e Er Piotta, così come di una scena ska e reggae con Bisca, Sud Sound System, 24 Grana, Pitura Freska e Africa Unite. Anche la scena dance fu molto attiva, in particolare con Robert Miles ("Children") e Alexia, che si fece conoscere con vari progetti internazionali (fra cui Ice MC con cui pubblicò "Think About the Way") per poi inaugurare una carriera solista ("Fan Club").


title: Canzone italiana

text: Sul fronte della canzone napoletana, Gigi D'Alessio si affermò come «capofila dei neomelodici napoletani» con l'album "Passo dopo passo" e con il film "Annaré". In ultimo, continuò la popolarità della musica demenziale con Francesco Salvi, Giorgio Faletti, David Riondino, Marco Carena, Dario Vergassola, ma soprattutto con il gruppo che le ha fatto raggiungere il grande successo (e il palco di Sanremo): Elio e le Storie Tese.


title: Canzone italiana

text: Il cambio di secolo porta con sé varie innovazioni in ambito discografico e non: dal punto di vista musicale, dopo il folk e il rap, è il turno della "riscoperta" dell'elettronica, del jazz e della classica; dal punto di vista della nascita di nuovi artisti, invece, prevalgono il Festival di Sanremo (e la sua sezione giovani) prima e i "talent show" (come "Amici di Maria De Filippi" e "X Factor") poi sul filtro delle case discografiche, sintomo di una "nuova stagione" che celebra «il trionfo dell'interprete sull'autore» e dove «gli interpreti, ancora una volta non le canzoni, emergono come in una lotteria dove chi azzecca il biglietto giusto sbanca e conquista il successo».


title: Canzone italiana

text: Lungo tutti gli anni duemila, Sanremo funge da trampolino di lancio per (ed è stato spesso vinto da) interpreti come Dolcenera (fra i vincitori di "Destinazione Sanremo" nel 2002), Povia (vincitore dell'edizione 2006), Francesco Renga (ex-Timoria, vincitore dell'edizione 2005), Giò Di Tonno e Lola Ponce (vincitori dell'edizione 2008), Arisa (vincitrice di SanremoLab 2008, della sezione Proposte di Sanremo 2009 e del Festival di Sanremo 2014), Paolo Meneguzzi, Irene Fornaciari e Sonohra (vincitori della sezione Giovani di Sanremo 2008). Già con il Festival di Sanremo 2009, con la vittoria di Marco Carta (vincitore della settima edizione di "Amici" nel 2008), si nota una "saldatura" fra «i nuovi "palcoscenici" della canzone virtuale» e «la madre di tutti i palchi della canzone italiana», confermata dalla vittoria a Sanremo 2010 di Valerio Scanu (finalista dell'ottava edizione di "Amici" nel 2009), ma anche dalla partecipazione di cantanti prodotti dai "talent" come Karima (finalista della sesta edizione di "Amici" nel 2007), Giusy Ferreri (finalista della prima edizione di "X Factor" nel 2008), Noemi (partecipante alla seconda edizione di "X Factor" nel 2009), Marco Mengoni (vincitore della terza edizione di "X Factor" nel 2010 e del Festival di Sanremo 2013), Emma Marrone (vincitrice della nona edizione di "Amici" nel 2010 e del Festival di Sanremo 2012), Francesca Michielin (vincitrice della quinta edizione di "X Factor" nel 2012 e seconda al Festival di Sanremo 2016) e così via.


title: Canzone italiana

text: Il filone del cantautorato mantiene comunque una propria vitalità, come testimoniano Sergio Cammariere (che raggiunge il successo con l'album "Dalla pace del mare lontano" e il brano "Tutto quello che un uomo", col quale raggiunge il terzo posto a Sanremo 2003), l'anticonformista e sensibile Tricarico (diventato famoso con "Io sono Francesco" e poi vincitore del Premio della critica a Sanremo 2008 con "Vita tranquilla"), il paroliere Pacifico (noto anche per "Le mie parole", di cui poi Samuele Bersani farà una cover, e le sue collaborazioni nel cinema e con Adriano Celentano e Frankie hi-nrg mc), Simone Cristicchi e il suo rilancio del teatro canzone (vincitore di Sanremo 2007 con "Ti regalerò una rosa"), Fabrizio Moro (vincitore della sezione Giovani del Festival di Sanremo 2007 con "Pensa") e l'originale L'Aura (diventata famosa con i singoli "Irraggiungibile" e "Basta!").


title: Canzone italiana

text: Passando al pop melodico, su tutti si segnalano Tiziano Ferro, che si fa conoscere con il singolo "Xdono" e poi raggiunge il successo in Italia e nel mondo con gli album "111" e "Nessuno è solo", mettendo a segno anche alcune collaborazioni di prestigio (Robbie Williams, Mina, Franco Battiato, Ivano Fossati, Laura Pausini), e Anna Tatangelo, che vince la sezione Giovani del Festival di Sanremo 2002 con "Doppiamente fragili" e poi la categoria Donne dell'edizione 2006 con "Essere una donna". A metà fra dance e melodia si pone Alexia, che abbandona l'inglese per l'italiano e mette a segno due ottimi risultati a Sanremo, arrivando seconda all'edizione 2002 con "Dimmi come..." e poi vincendo l'edizione successiva con la ballata soul "Per dire di no". Verso la fine degli anni duemila, si fanno conoscere poi altre due interpreti femminili: la raffinata ed elegante Malika Ayane (che arriva al successo con "Come foglie", presentata nella sezione Giovani di Sanremo 2009) e la cantante soul Nina Zilli (premio della critica nella sezione Nuove proposte per "L'uomo che amava le donne").


title: Canzone italiana

text: Sul fronte dei gruppi si segnalano il "beat revival" de Le Vibrazioni, gli scanzonati Velvet, gli eclettici Quintorigo, i melodici-letterari Baustelle, i salentini Negramaro e i gruppi più rivolti ai teenager Finley e Zero Assoluto. La scena rap invece vede la consacrazione del provocatore surreale Caparezza (già attivo negli anni duemila come Mikimix) con "Verità supposte" e il politicamente scorretto Fabri Fibra. In ultimo, si assiste alla riscoperta della scena jazz, con i pianisti Stefano Bollani e Danilo Rea, il sassofonista Stefano Di Battista, le interpreti Nicky Nicolai, Chiara Civello e Amalia Gré e il cantante soul Mario Biondi, e l'inedito territorio sonoro a metà fra classica e pop elettronico di Ludovico Einaudi e Giovanni Allevi.


title: Reincrocio

text: Il test cross è un incrocio sperimentale tra un individuo con fenotipo dominante ma genotipo sconosciuto e un individuo con fenotipo recessivo (che può essere solamente omozigote) che ha lo scopo di determinare il genotipo del primo individuo. Se nella prole compare un solo fenotipo l'individuo con fenotipo dominante di cui non si conosceva il genotipo è omozigote, se invece compaiono entrambi i caratteri l'individuo di cui non si conosceva il genotipo è eterozigote.


title: Reincrocio

text: Il test cross è utilizzato per stabilire il genotipo di un individuo che manifesta fenotipo dominante.


title: Reincrocio

text: Queste tre caratteristiche sono valide anche negli incroci poliibridi tra individui che differiscono per più caratteri.


title: Vaporetto

text: Il vaporetto (in veneziano "vaporèto") è un'imbarcazione tipicamente usata come mezzo di trasporto pubblico nella città di Venezia, lungo i canali navigabili, che vengono sfruttati in mancanza di strade, data la particolare conformazione della città.


title: Vaporetto

text: Il primo vaporetto varato nella laguna di Venezia fu il ""Regina Margherita"", nell'anno 1881, dalla società Compagnie des bateaux Omnibus francese; con questo evento nacque il trasporto pubblico a Venezia.


title: Vaporetto

text: Nel 1890 alla società francese subentra la SVL (Società Veneta Lagunare), poi ACNI (Azienda Comunale per la Navigazione Interna), quindi l'ACNIL (Azienda Comunale di Navigazione Interna Lagunare) ed infine l'ACTV (Azienda del Consorzio Trasporti Veneziano) dal 1978.


title: Vaporetto

text: Attualmente la quasi totalità dei vaporetti veneziani appartiene alla società a capitale pubblico ACTV, che gestisce il trasporto pubblico della città, sia nella parte sulla terraferma che in quella lagunare. L'ampia flotta ACTV, oltre ai vaporetti, comprende motoscafi, battelli foranei, motonavi e motozattere.


title: Vaporetto

text: Nonostante i vaporetti moderni siano tecnicamente dei motoscafi, in quanto spinti da motori a combustione interna (in genere diesel), sono chiamati con lo stesso nome usato di quando erano dei piroscafi, cioè viaggiavano a vapore.


title: Vaporetto

text: Introdotti in città a fine Ottocento, i vaporetti si caratterizzano per essere imbarcazioni a ponte unico, aperti a prua, con plancia nel corpo centrale, in posizione lievemente o totalmente appruata.I modelli più antichi presentavano una plancia rialzata per consentire di ricavare al disotto della stessa i locali macchine contenenti le caldaie e spesso in estate erano completamente aperti sia a prua che a poppa. I mezzi attualmente in circolazione presentano invece un'ampia cabina a poppavia della plancia, destinata ai passeggeri, oltre ad alcuni posti a sedere all'aperto a prua (sistemazione, quest'ultima, che è assente nei mezzi più moderni) e a volte anche a poppa.


title: Vaporetto

text: Nell'ultimo decennio a Venezia sono state introdotte nuove unità, note come Serie 90, che generano un minor spostamento d'acqua. Tale sviluppo è stato necessario per limitare il moto ondoso che logora le fondazioni della città lagunare. L'unico difetto da imputare a tali mezzi è la minor stabilità rispetto alle unità di vecchia concezione. Sempre l'azienda veneziana ha in dotazione un'unità elettrica e fa parte di un consorzio, il WHALE, per lo sviluppo di unità navali ad idrogeno.


title: Vaporetto

text: Nelle sistemazioni più moderne si è ricorsi spesso alla sostituzione dei timoni con la propulsione azimutale, con un aumento delle capacità evolutive dei mezzi, ma con una parallela riduzione della stabilità di rotta.


title: Vaporetto

text: Le motonavi sono in servizio nella Laguna Veneta da oltre un secolo per i collegamenti pubblici tra Venezia e le isole maggiori della laguna nord, il Lido e il collegamento tra Pellestrina e Chioggia. Anche queste imbarcazioni fanno parte della flotta ACTV e la maggior parte è in grado di trasportare fino 1.000-1.200 persone mentre altre unità hanno una minor capacità, fino a 500 persone. Le unità portano i nomi delle isole della laguna, di alcune città storiche e, più recentemente, nomi di famosi vedutisti. Di seguito, l'elenco parziale delle unità:


title: Vaporetto

text: Due Motonavi gemelle, "Lido II" e "Rialto II", che da molti anni sono state radiate, fino a poco tempo fa erano visibili a terra, in un cantiere di Chioggia.


title: Vaporetto

text: Quattro delle motonavi tuttora in servizio fanno parte di una serie 4LI di imbarcazioni gemelle, introdotte nel 1935, che durante la guerra non ebbero una buona sorte: la motonave Altino venne ritrovata, affondata, nel porto di Marsiglia; la motonave Aquileia, anch'essa affondata, venne recuperata a Livorno. La terza della serie è la Concordia, la quarta l'Eraclea, trasformata negli anni 60 da propulsione monoelica a bielica e utilizzata per un breve periodo e solo d'estate nel collegamento via mare Venezia - Punta Sabbioni.


title: Vaporetto

text: Clodia e Adria sono attualmente distaccate all'Azienda di trasporto di Taranto e utilizzate all'interno del Mar Piccolo e del Mar Grande.


title: Vaporetto

text: La più recente, del 1999, è la Sandra Z. (Sandra Zennaro, dal nome del primo Capitano di sesso femminile, prematuramente scomparso), dotata di un nuovo sistema propulsivo azimutale e priva quindi di timoni: non ha goduto di particolare fortuna nei primi anni di attività, a causa di numerosi inconvenienti tecnici che si sono susseguiti, coinvolgendola anche in alcuni incidenti. In considerazione dei costi di esercizio e della manutenzione necessaria, l'azienda ha indetto una gara d'appalto per la costruzione di nuovi motobattelli foranei con elevata capacità di carico (più di 400 persone), i quali andranno a sostituire progressivamente le motonavi attualmente in servizio.


title: Vaporetto

text: Nei primi del 1900 esisteva una linea di vaporetti, sempre gestita dalla SVL (Società Veneta Lagunare), che collegava Portogruaro a Caorle con fermata intermedia a Concordia Sagittaria, lungo il corso del fiume Lemene, poi sostituita da servizi su gomma.


title: Vaporetto

text: Si chiama vaporetto anche la navetta fluviale, inaugurata nel 2012, che collega il centro storico di Lione con il quartiere Confluence, navigando sulla Saona. Il modello del natante è dichiaratamente ispirato alle omonime imbarcazioni veneziane.


title: Vaporetto

text: A Genova ed in tutta la Liguria esistono battelli turistici che effettuano gite e servizio di linea lungo la costa, che a volte vengono chiamati vaporetti.


title: Rilievi della colonna Traiana

text: I rilievi della Colonna Traiana sono un bassorilievo che si sviluppa in modo elicoidale attorno al fusto della colonna Traiana, dalla base alla cima. Si tratta della rappresentazione, vista dalla parte dei Romani, della conquista della Dacia da parte dell'imperatore romano, Traiano.


title: Rilievi della colonna Traiana

text: Nelle tabelle sottostanti, le 61 rappresentazioni dell'imperatore sono numerate in ordine progressivo, con cifre in grassetto e tra parentesi.


title: Presenza (DC Comics)

text: Presenza è un personaggio immaginario dei fumetti, rappresentazione del Dio di Abramo, simbolo della teologia giudeo-cristiana. Il personaggio debuttò in "More Fun Comics" n. 52 (febbraio 1940), e fu creato da Jerry Siegel e Bernard Bailey. È il dio e creatore dell'Universo DC, la rappresentazione delle forze universali e dell'universo stesso.


title: Presenza (DC Comics)

text: La cosmologia religiosa dell'Universo DC è complicata con tutti i suoi panteon di divinità co-esistenti una vicina all'altra. Coinvolge elementi di religioni multiple, mitologie, e concetti moderni come gli Eterni. Non è sempre chiaro come il dio cristiano si incastri in tutto questo - per esempio in una particolare storia di "Wonder Woman" di Eric Luke in cui i Titani greci si battevano contro gli Angeli giudeo-cristiani e gli dei indù.


title: Presenza (DC Comics)

text: Secondo lo scrittore Greg Rucka, in un'intervista a proposito della sua miniserie "Final Crisis: Revelations": ""... questa regola non detta nell'Universo DC è che il dio giudeo-cristiano sta sopra tutti gli altri. E sotto vi sono tutti i Nuovi Dei e gli dei greci e chiunque altro vogliate.""


title: Presenza (DC Comics)

text: I supereroi dei fumetti della DC Comics sono sempre stati disegnati sotto le credenze giudeo-cristiane per gli elementi delle trame principali - la prima comparsa di "The Voice" fu nell'origine dello Spettro del 1940 - ma hanno sempre utilizzato dei concetti e nomi surrogati piuttosto che riferirsi direttamente alla divinità giudeo-cristiana. I fumetti dei supereroi vengono pubblicati sotto il Comics Code - una lista di linee guida etiche stilate negli anni '50 in reazione all'isteria anti-fumetti. Il "Codice" non si riferisce a dio esplicitamente, ma afferma che "ridicolizzare o attaccare ogni gruppo religioso o razziale non è mai permesso". Revisioni successive del "Codice" vennero formulate in termini di rispetto delle credenze e delle istituzioni religiose. Se ne può tenere conto per i fumetti di supereroi che esitano quando hanno a che fare con Dio.


title: Presenza (DC Comics)

text: La mancanza di una dottrina centrale implica che gli aspetti "multipli" di dio furono introdotti da scrittori diversi. Esempi significativi dei suoi surrogati includono:


title: Presenza (DC Comics)

text: Molti riferimenti ad esseri simili sembrarono essere chiari riferimenti alla suprema divinità della setta giudeo-cristiana, ma a volte viene rivelato che non sono altro che altre entità nell'Universo DC.


title: Presenza (DC Comics)

text: Si presume che alcuni eventi dalla teologia giudeo-cristiana sono parte della linea temporale immaginaria dell'Universo DC, ma spesso coinvolgono licenze artistiche significative. Per esempio: fu Eclipso (originale agente dell"'Ira" di Dio) che causò il Diluvio Universale e fu il suo rimpiazzo, lo Spettro, che liberò le Piaghe d'Egitto e che più tardi aprì le acque del Mar Rosso per Mosè. Fu mostrato ripetutamente che l'Universo DC fu creato attraverso una variante del Big Bang e l'evoluzione umana attraverso una selezione naturale, sebbene paradossalmente ebbe anche un Giardino dell'Eden ed una versione di Lilith, la prima moglie di Adamo. Un accenno per riconciliare tutto ciò avvenne in un numero di "Sandman", in cui Caino, Abele, ed Eva raccontarono la storia a Daniel Hall (nipote di Carter Hall) a proposito del loro passato.


title: Presenza (DC Comics)

text: La Presenza è l’essere divino in termini assoluti, dunque l'entità più potente dell'intero Universo DC. È onnisciente, onnipotente e onnipresente, ed è al di sopra di tutto così come tutto è al di sotto di esso. Diverse storie dipingono questa entità come il creatore dell'Universo DC, che trascende tutte le cose. La Presenza stessa quindi non sarebbe altro che la rappresentazione dell'Universo stesso, nonché la manifestazione di tutto ciò che esiste, esisteva e verrà ad esistenza.


title: Presenza (DC Comics)

text: Negli anni ottanta la corrente principale dei fumetti di supereroi generò una serie di spin off di fumetti e di romanzi a fumetti che ebbero un comportamento più sofisticato e maturo verso le loro storie. L'impronta della Vertigo prese la forma di un ombrello per questi nuovi fumetti e tentò di distinguerli dal resto dei fumetti di supereroi della DC. Da allora i supereroi immaginari e la continuità della Vertigo, e la loro rappresentazione di dio, cominciarono a divergere grandemente. I fumetti della Vertigo non erano coperti dal Comic Code così che avevano delle restrizioni minori nel loro trattamento della Bibbia e di Dio. È da notare che mentre originariamente era ambientato nell'Universo DC, la continuità con la linea Vertigo divenne sempre più distaccata (vedi Vertigo Comics).


title: Presenza (DC Comics)

text: Gli angeli di dio presenti nel "Sandman" di Neil Gaiman, vengono mostrati come residenti della "Città d'Argento", un luogo che somiglia al Paradiso, ma esplicitamente un luogo separato. All'interno della città vi sono due torri. Alla punta della torre più alta, la Torre dell'Alto Infinito, c'è il Primum Mobile, il Trono di Luce, dove dio risiede. Gli Angeli vi possono solo avvicinare se vi vengono convocati. La seconda torre, quella più bassa, contiene una camera da udienza dove la voce di dio, i Logos, può essere ascoltata. Il dio di Sandman non viene, di nuovo, chiamato per nome, ed è infatti raramente menzionato, salvo uno scambio tra una divinità egizia ed un angelo in "Season of Mist": "L'autorità di chi?" - "Di "chi", credi?".


title: Presenza (DC Comics)

text: Un personaggio significativo nella serie di "Sandman" è l'angelo caduto Lucifero Morningstar. Più in sintonia con il "Paradiso perduto" di John Milton che con la Bibbia, il Lucifero della DC regna all'Inferno. In "Season of Mist" rinuncia al suo trono e lascia l'Inferno. La sua storia, e le quasi bibliche referenze che lo circondano, furono espanse nella serie "Lucifer" di Mike Carey. Dio, La Presenza, viene menzionato in questa serie con il nome di Yahweh. È il padre di Lucifero e di Michael Demiurgos (luglio 2002).


title: Presenza (DC Comics)

text: Dalla fine di Lucifero, la Presenza cacciò la sua creazione e sua nipote Elaine Belloc ne prese il posto. Come tutto ciò influenzò altri aspetti della Presenza è ancora da vedere.


title: Michael T. Weiss

text: Ha iniziato la carriera da attore da bambino, partecipando ad alcuni spot televisivi per emittenti commerciali. Ha poi frequentato corsi di recitazione e, conseguito il diploma, si è iscritto alla Scuola d'arte drammatica dell'Università della California, presso la quale si è laureato nel 1984. Conosciuto in Italia soprattutto per il ruolo del protagonista Jarod nella serie Jarod il camaleonte (The Pretender). Ecologista impegnato, Weiss è membro del direttivo dell'"Earth Communications Office".


title: Leonardo Messina

text: Soprannominato "Narduzzo", già a 19 anni venne denunciato per rissa. Diventato uomo d'onore della Famiglia di San Cataldo nel 1982, fu uomo di fiducia di Giuseppe "Piddu" Madonia (capo del "mandamento" di Vallelunga Pratameno e rappresentante mafioso della provincia di Caltanissetta) ma, nonostante le incriminazioni e le condanne per furto, rapina e traffico di stupefacenti e alcuni provvedimenti di soggiorno obbligato a suo carico, fu sempre considerato dagli inquirenti un esponente di secondo piano della mafia del nisseno.


title: Leonardo Messina

text: Aprì una macelleria a San Cataldo e poi venne assunto come operaio nella miniera di Pasquasia ma nel 1984 venne arrestato per l'omicidio di uno spacciatore di droga nisseno, accusa per la quale venne condannato in primo grado a 16 anni di reclusione ma assolto definitivamente nel 1991.


title: Leonardo Messina

text: Tornato a svolgere la routine mafiosa (tra traffico di droga ed omicidi), nell'aprile del 1992, mentre stava preparando un agguato a San Cataldo durante la tradizionale ""Scinnenza"" del Venerdì Santo nei confronti di Cataldo Terminio, suo rivale nella corsa alla guida della Famiglia, fu arrestato e finì nuovamente in carcere. Temendo ritorsioni nei confronti dei suoi familiari e, come sostenne in seguito, forse spinto dal discorso della vedova dell'agente Vito Schifani ai funerali delle vittime di Capaci, chiese di incontrare l’allora capo della Squadra mobile di Caltanissetta Carmelo Casabona, al quale manifestò la sua intenzione di collaborare con la giustizia: venne perciò trasferito negli uffici romani del Servizio Centrale Operativo, dove il 30 giugno dello stesso anno infatti iniziò a deporre davanti ai giudici Paolo Borsellino e Vittorio Aliquò, all'ispettore Enrico Lapi e al dirigente Antonio Manganelli. Messina fornì informazioni utili per arrivare alla cattura di "Piddu" Madonia (che avvenne in Veneto il 6 settembre 1992) e poi, grazie alle sue dichiarazioni, fu possibile mettere in atto l"'Operazione Leopardo," portata a termine nella notte del 17 novembre 1992 con 203 mandati di cattura per associazione a delinquere di stampo mafioso, estorsione e voto di scambio eseguiti tra Sicilia, Piemonte, Lombardia, Lazio e Calabria, nonché l'incriminazione di noti uomini politici, come gli onorevoli Rudy Maira, Silvio Coco e Gianfranco Occhpinti: l'operazione venne coordinata da Giovanni Tinebra, Procuratore capo della Repubblica presso il Tribunale di Caltanissetta, dai dirigenti dello SCO, Achille Serra ed Antonio Manganelli e dal questore di Caltanissetta Vittorio Vasquez.


title: Leonardo Messina

text: Il 4 dicembre dello stesso anno, Messina venne sentito in audizione dalla Commissione Parlamentare Antimafia presieduta dall'onorevole Luciano Violante e fecero particolare scalpore le sue rivelazioni riguardanti i rapporti da lui intrattenuti con agenti del SISDE e l'esistenza di un piano di Cosa Nostra, in accordo con imprecisate forze politiche, mirato alla secessione dell'Italia.


title: Leonardo Messina

text: Fu il primo collaboratore di giustizia a mettere a verbale il nome di Giulio Andreotti come referente politico di Cosa Nostra e fu anche l'unico a sostenere che il senatore a vita fosse stato "punciuto", cioè formalmente affiliato all'organizzazione mafiosa; fu anche il primo collaboratore a parlare della cosiddetta "Stidda" (concorrente di Cosa Nostra nella Sicilia meridionale) e dell'esistenza di un sistema di spartizione degli appalti pubblici in Sicilia tra grandi imprese e cosche mafiose (il cosiddetto "tavolino"). Rese anche importanti ed inquietanti rivelazioni sulla Massoneria deviata e i suoi rapporti con Cosa Nostra, nonché sulla formazione della Lega Nord, da lui indicata come ""creatura di Andreotti, Miglio e della Massoneria"".


title: Leonardo Messina

text: Leonardo Messina compare in alcune sequenze del film "Il divo" (2008), in cui è interpretato dall'attore siciliano Natale Russo, ed anche nella miniserie televisiva "Paolo Borsellino - I 57 giorni" (2012), impersonato da Giovanni Calcagno.


title: Abbott Laboratories

text: Abbott Laboratories è una grande azienda farmaceutica operante nel settore della ricerca, della produzione e della commercializzazione di farmaci. La società ha sede nel quartier generale di Abbott Park nei pressi di North Chicago in Illinois, è operante in più di 130 paesi del mondo e presenta sedi e stabilimenti in Nord America, Africa, Asia, Europa, America latina e Medio Oriente. Fu fondata a Chicago dal medico Wallace Calvin Abbott.


title: Abbott Laboratories

text: Nel 2012 l'azienda è stata condannata a pagare una multa di 1,6 miliardi di $ per aver promosso fuori indicazioni approvate un suo farmaco antiepilettico.


title: Abbott Laboratories

text: Nell'ottobre 2011, Abbott Laboratories ha annunciato l'intenzione di scindere le attività che svolgeva su scala globale in due società quotate in borsa, una operante nel settore dei prodotti medicali diversificati, l'altra nel settore dei farmaci innovativi frutto della ricerca scientifica. A seguito di tale decisione, il 1º gennaio 2013, la Abbot Laboratories si è scissa in due aziende, una, più dedicata alla produzione, che ha mantenuto il nome Abbott Laboratories mentre l'altra, più dedicata alla ricerca e allo sviluppo, è stata chiamata AbbVie. In Italia ha sede a Roma.


title: Rutuli

text: I Rutuli erano un popolo dell'Italia preromana stanziato sulle coste del Lazio, il cui centro principale era Ardea. Sono noti soprattutto perché vengono citati nell'Eneide, dove il loro re, Turno, è presentato come antagonista di Enea.


title: Rutuli

text: Secondo lo storico greco Appiano, i Rutuli sarebbero stati affini agli Etruschi, , e questo spiegherebbe per esempio l'assonanza del nome Turno ("Turnus") a quello di Tirreno ("Turrenós") e il motivo per cui Virgilio li presenta alleati dell'etrusco Mezenzio di Caere. L'etnonimo stesso, Rutuli (dall'appellativo "Rutilus", o dall'etnico "Rutulus", con il significato di "rosso"), sarebbe di origine etrusca.


title: Rutuli

text: , invece, i Rutuli sarebbero stati di stirpe ligure. Infatti, secondo la tradizione romana, i Liguri sarebbero stati presenti nel sito di Roma in età preistorica.


title: Rutuli

text: Giacomo Devoto argomenta che l'appellativo di "tirreno" poteva essere proprio del territorio dei Rutuli, ma non dei Rutuli stessi, ed essere quindi solo un resto, una memoria, di una precedente situazione pre-indoeuropea.


title: Rutuli

text: I maggiori ritrovamenti rutuli sono stati effettuati sull'acropoli di Ardea e nei territori limitrofi fra il mare e i colli, e sul pianoro di Casalazzara.


title: Rutuli

text: Nel racconto di Tito Livio i Rutuli entrarono in guerra, contro gli Aborigeni (i futuri Latini) e i Troiani, dopo che Enea sposò Lavinia, precedentemente promessa al re Turno. Nel primo scontro i Rutuli vennero sconfitti, mentre il re Latino morì nello scontro.


title: Rutuli

text: Del successivo scontro, tra Rutuli e gli alleati Etruschi, guidati dal re Mezenzio, e i Latini, Livio non riporta l'esito, ma si limita a dire che vi morì Enea.


title: Rutuli

text: Consoli Tito Larcio e Quinto Clelio Siculo (498 a.C.), i Rutuli furono tra i popoli contattati dai Romani quanto dai Latini, alla ricerca di alleati per la guerra che avrebbe avuto il suo epilogo militare con la battaglia del Lago Regillo. I Rutuli si impegnarono con i Latini, ma con i Romani si dissero disposti a ottenere per loro condizioni più miti con i Latini, se ne avessero accettato le richieste più importanti.


title: Rutuli

text: Nel poema virgiliano i Rutuli sono guerrieri fieri e valorosi, disposti a tutto per il loro re Turno quando questi dichiara guerra ai Troiani. A determinare la loro sconfitta è essenzialmente la loro inesperienza militare, avendo la maggior parte di essi un'età particolarmente bassa.


title: Rutuli

text: A guerra appena scoppiata, l'esercito confederato italico riesce a tenere in scacco i Troiani circondando la loro cittadella, approfittando dell'assenza momentanea di Enea. Ma durante la notte, Eurialo e Niso, due amici di Enea, riescono a entrare nell'accampamento degli Italici che giacciono addormentati.


title: Rutuli

text: Decidono quindi di fare strage di nemici; a iniziarla è la spada di Niso che dopo aver sgozzato Ramnete, un re italico alleato di Turno, compie un grande eccidio proprio in una tenda di Rutuli, decapitando il giovane condottiero Remo e alcuni suoi guerrieri, tra cui l'adolescente Serrano: molti altri uomini di Turno periscono per mano di Eurialo.


title: Rutuli

text: I due Troiani vengono poi scoperti e uccisi dalla cavalleria del rutulo Volcente. Il giorno dopo le sorti del conflitto sembrano inizialmente sorridere ancora ai Rutuli, nonostante l'uccisione, per opera di Ascanio, di Numano, cognato di Turno: furibondo per la morte del congiunto, il re italico riesce a penetrare nel campo dei Troiani, facendo tra di loro parecchie vittime, prima di venir ricacciato fuori dai luogotenenti di Enea.


title: Rutuli

text: Il ritorno del capo troiano segna la svolta nel conflitto: da questo momento gli Italici non riusciranno più a risollevarsi, anche se Turno avrà comunque modo di uccidere in duello l'arcade Pallante, il principale alleato di Enea. L'eroe troiano, dopo aver seminato strage tra le file dei Latini, attacca lo stato maggiore dell'esercito italico, uccidendo anche due giovani fedelissimi di Turno, Anteo e Luca. Giunone, dea da sempre ostile ai Troiani, sottrae Turno all'ira di Enea con un incantesimo, trasportando il re rutulo nel suo palazzo ad Ardea.


title: Rutuli

text: Ritornato a combattere, dopo aver prevalso sul partito favorevole alla pace, Turno scatena il suo esercito tentando il tutto per tutto: a una prima battaglia, terminata con nuove ingenti perdite italiche, segue una tregua, ben presto violata; nell'ultimo decisivo scontro Turno viene affrontato in duello da Enea e ucciso.


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Gustavo Adolfo Bécquer era l'ultimo degli otto figli di José Domínguez Insausti, noto pittore di costumi andalusi, che adottò il cognome Bécquer dai propri antenati, commercianti fiamminghi stabiliti a Siviglia fin dal XVI secolo, dei quali esistette un tempo in Duomo una cappella dove riposavano i resti di ventiquattro "hidalgos". Anche la madre, Joaquina Bastida de Vargas, proveniva da una famiglia aristocratica e benestante. Viene battezzato il 25 febbraio nella parrocchia di San Lorenzo Mártir.


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Nel 1846 Bécquer viene iscritto, come cadetto di marina, nel collegio sivigliano di San Telmo, ma il collegio viene soppresso l'anno seguente, in cui muore anche sua madre. Gustavo Adolfo viene affidato alla madrina Manuela Monahay, figlia di un profumiere francese e allieva, come pittrice dilettante, del padre del futuro poeta, donna ricca e colta, nella cui casa è ospitata un'ampia biblioteca che raccoglie le opere dei maggiori scrittori europei contemporanei. Risale al 1848 la prima poesia conosciuta di Bécquer, un'ode scritta per l'occasione della morte del poeta romantico spagnolo Alberto Lista.


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Mostrando disposizione al disegno e alla pittura, nel 1850 la madrina lo iscrive alla scuola del pittore Antonio Cabral, dove già studia il fratello Valeriano, destinato ad affermarsi, come il padre, tra i migliori pittori "costumbristas" del secolo. Continua a coltivare la sua passione letteraria, ma lo zio Joaquín Domínguez Bécquer, pur incoraggiandolo a studiare e finanziandogli corsi di latino, gli pronostica: "Non sarai mai un buon pittore, ma sarai un cattivo letterato".


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Già nel 1853 Bécquer pubblica versi in riviste locali e conosce giovani scrittori come Narciso Campillo, futuro editore delle sue opere postume, e Julio Nombela. Insieme, formano una piccola società che sogna di raggiungere la fama e gli onori che essi credono siano dovuti ai poeti. Proveniente da una famiglia conservatrice, in arte e in politica, Gustavo Adolfo si mostra scettico di fronte alle allora crescenti istanze di rinnovamento liberale. La sua educazione letteraria ha un fondamento classico, basato sui poeti latini e sugli spagnoli del "Secolo d'oro", come Fray Luis de León, Herrera e Rioja, ma sui ritmi musicali dei suoi primi versi si insinuano inclinazioni preromantiche: il fascino della notte, il mistero della morte, la riflessione sulla vanità delle vicende umane.


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Abbandonata la pittura, nell'ottobre del 1854, deciso a tentare l'avventura letteraria, si trasferisce a Madrid, dove lo attendono gli amici Nombela e Campillo. Alloggia nella modesta pensione di doña Soledad, andalusa come lui.


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Sono anni difficili, vissuti da "bohémien": per guadagnare, scrive, insieme con amici, commedie e "zarzuelas" - commedie musicali molto popolari in Spagna - come "La novia y el pantalón" (1856), satira antiborghese, e "La venta encantada", ispirata al Don Chisciotte. Collabora a giornali e riviste, anche di moda, come "El Album de señoritas" e il "Correo de la moda" e fonda, insieme con gli amici, riviste letterarie - "El Mundo" e "El Porvenir" - che hanno vita brevissima.


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Nel 1857 progetta un'opera in più volumi, ispirata al "Genio del Cristianesimo" di François-René de Chateaubriand: la "Historia de los Templos de España", un tentativo di unire lo studio dell'arte cristiana al pensiero religioso e storico spagnolo; scrive che "la tradizione religiosa è l'occhio di diamante sul quale gira il nostro passato. Studiare il tempio, manifestazione visibile della prima, per fare la sintesi del secondo". Ma riuscirà a terminare solo un volume, illustrato dal fratello Valeriano.


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Collabora alla rivista "El Nene", dove esce quella che sarà poi indicata come la tredicesima delle sue "Rimas", la "Imitación de Byron": è infatti il poeta inglese delle "Hebrew Melodies" e lo Heine dell"'Intermezzo", che conosce nella traduzione di Eulogio Florentino Sanz comparsa nel 1857, ad attrarre la sua attenzione. È presto licenziato da un modesto impiego ottenuto nella Direzione dei Beni Nazionali - secondo quanto si dice - per essere stato sorpreso dal capoufficio a disegnare.


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Nel 1858 soffre dei primi sintomi della tubercolosi. L'amico Rodríguez Correa gli fa pubblicare la prima delle sue "Leyendas", "El caudillo de las manos rojas", un racconto esotico inconsueto nella letteratura spagnola del tempo.


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Dopo un periodo di cure e di convalescenza, a Madrid conosce e corteggia Josefina Espín, ma presto s'innamora della sorella, la bella cantante d'opera Julia, nata nel 1838, pronipote della famosa soprano Colbran, moglie di Rossini, e figlia del musicista Joaquín Espín, direttore della Universidad Central, professore di solfeggio nel Conservatorio e organista della Cappella reale. È il grande amore della sua vita: Bécquer scrive molte delle sue "Rimas" ma la tormentata relazione, costellata di tradimenti da parte della ragazza, non durerà più di tre anni. In effetti, Julia non poté prendere in seria considerazione uno scrittore di nessuna fama e di incerto avvenire: proseguirà la sua attività artistica, esibendosi nel 1867 alla Scala di Milano e nel 1869 in Russia, fino a sposare nel 1873 il futuro ministro spagnolo Benigno Ortega.


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Dal 1858 al 1863, la Spagna è governata dalla "Unión Liberal" di Leopoldo O'Donnell. González Bravo, uomo politico di punta della opposizione conservatrice capeggiata da Narváez, con l'appoggio del finanziere Salamanca, fonda nel 1860 "El Contemporáneo", diretto da José Luis Albareda, per appoggiare il partito conservatore. Vi chiama a collaborare Bécquer, che vi scrive di cronaca, di politica, di letteratura e vi pubblica anche molte sue opere, fra cui le "Cartas literarias a una mujer". Nel 1861, insieme col fratello Valeriano, ormai pittore affermato, viaggia per la Spagna alla ricerca di ispirazione per la sua "Historia de los Templos de España", visitando chiese, conventi, luoghi solitari e vecchi palazzi, poi descritti nelle sue "Leyendas".


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: In quello stesso anno, nella casa del medico Francisco Esteban, che lo cura di una malattia venerea (probabilmente di sifilide) conosce la figlia, Casta Esteban Navarro, descritta come donna volgare, che Gustavo Adolfo sposa, senza amore, il 19 maggio 1861.


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Nel 1862 nasce il primo figlio, Gregorio Gustavo Adolfo, a Noviercas, in Soria, dove la famiglia di Casta possiede dei beni e una piccola casa. Nel 1863 Gustavo ha una ricaduta della sua malattia; rimessosi, torna a Siviglia: sono di quest'anno il ritratto fattogli dal fratello Valeriano, conservato nel "Museo de Bellas Artes" di Siviglia, e i dissapori con la moglie.


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: A causa dell'aggravamento delle sue condizioni di salute, con la famiglia e col fratello Valeriano, recentemente separato dalla moglie, e con i figli di questi, nel 1864 si ritira nello sconsacrato monastero cistercense di Veruela, in Aragona, organizzato anche come ospedale. Qui scrive le sue lettere "Desde mi celda" in cui, oltre a rappresentazioni di "tipi" e a descrizioni di paesaggi, fa un resoconto della sua vita, improntato a una marcata disillusione.


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: González Bravo, divenuto suo amico e mecenate, per offrirgli un aiuto economico, lo nomina nel 1864 Censore Ufficiale delle pubblicazioni letterarie, incarico che Bécquer svolgerà a Madrid fino al 1868, con l'importante stipendio di ventiquattromila "reales".


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Nasce il secondo figlio, Jorge, nel 1868, anno particolarmente difficile per Bécquer, che scopre le infedeltà della moglie e, quando González Bravo, divenuto primo ministro, gli promette i finanziamenti per la pubblicazione delle sue "Rimas", a seguito delle rivolte popolari contro il regime di Isabella II, l'unico manoscritto delle sue poesie va distrutto. In dicembre nasce a Noviercas il terzo figlio, Emilio Eusebio.


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Nel 1868 pubblica "El libro de los gorriones" (Il libro dei passeri), ricostruzione a memoria di parte delle sue "Rimas" andate perdute; collabora, insieme al fratello Valeriano, all'importante rivista "Ilustración española y americana".


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Separato dalla moglie, con la quale continua tuttavia a tenersi in contatto, dopo un breve soggiorno a Toledo, torna col fratello a Madrid nel 1870, alloggiando in un piccolo albergo, per dirigere "La Ilustración de Madrid", appena fondata da Eduardo Gasset y Artime, avendo il fratello come collaboratore disegnatore; ma Valeriano muore improvvisamente il 23 settembre; l'amico Rodríguez Correa, ora affermato e ricco, gli procura un lussuoso appartamento.


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Pur riconciliato con la moglie, la morte del fratello gli causa una grave depressione a cui fa seguito l'ennesima crisi provocatagli dall'infezione luetica: il 22 dicembre, un giorno di eclissi totale di sole, chiede all'amico poeta Ferrán di bruciare le sue lettere e di curare la pubblicazione delle sue opere - "si es posible, publicad mis versos. Tengo el presentimiento de que muerto seré más y mejor conocido que vivo" ("se è possibile, pubblicate i miei versi. Ho il presentimento che da morto sarò conosciuto più e meglio che da vivo"). Muore alle 10 del mattino. Sembra che le sue ultime parole siano state: "todo mortal" ("tutto mortale").


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Le spoglie dei due fratelli furono trasportate nel 1913 a Siviglia, nella cripta della cappella dell'Accademia di Belle Lettere.


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Nel 1871 escono le "Obras de Gustavo Adolfo Bécquer", in due volumi; il primo contiene le "Leyendas", il secondo, le "Cartas literarias" e le 79 "Rimas" già pubblicate come "Libro de los gorriones". Titolo completo dell'opera era: "Libro de los gorriones. Colección de proyectos, ideas y planes que se concluirán o no según sople el viento".


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Successivamente, si pubblicarono altre edizioni ampliate, fino alla 5ª in tre volumi. Furono poi raccolte in tre volumi le "Páginas desconocidas" nel 1923, e quattro volumi di "Páginas abandonadas".


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Bécquer era solito ripetere la frase di Lamartine "la migliore poesia scritta è quella che non si scrive". Così avviene nelle sue settantanove "Rimas", brevi come arpeggi, avendovi concentrato quel sentimento poetico che egli avrebbe voluto sviluppare in più ampie composizioni che tuttavia non scrisse. In esse "scorre tutta la poetica di un amore, dal suo sbocciare, fino al momento in cui la passione amorosa si trasforma in puro dolore. Subentra allora la solitudine dell'anima dolente e in quella desolata tristezza la poesia di Bécquer raggiunge la massima emotività: la luce diventa penombra, il riso è pianto, la musica silenzio e l'unica compagnia possibile è quella dei defunti". (Marina Cepeda Fuentes)


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: L'influsso di Bécquer su tutta la poesia spagnola posteriore è illuminante, giacché si trovano elementi di Simbolismo e di Modernismo; senza tener conto di Bécquer è difficile comprendere del tutto Rubén Darío, Salvador Rueda, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti, Gerardo Diego. Rispetto al Romanticismo altisonante e byroniano di un José de Espronceda, Bécquer rappresenta il tono intimo della lirica. Il suo "himno gigante y extraño" rompe con la tradizione della poesia civile ed eroica di Manuel José Quintana e con i colori vistosi e con la storia nazionale di Ángel de Saavedra o José Zorrilla, per meditare a fondo sulla creazione poetica, sull'amore e sulla morte, che sono i temi centrali delle "Rimas". Manuel Altolaguirre affermò che la poesia di Bécquer è la più umana del Romanticismo spagnolo e questo le valse il disprezzo di Núñez de Arce il quale, forse per la sua ideologia liberale, contraria al conservatorismo becqueriano, qualificò le sue "Rime" di "sospiretti tedeschi".


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: I suoi modelli poetici sono essenzialmente Heinrich Heine, in primo luogo, poi Lord Byron e Alfred de Musset, come ben mostrano i loro echi nella sua opera.


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Gustavo Adolfo Bécquer fu anche grande narratore: scrisse venticinque "Leggende", del genere gotico, o abbozzi di prosa poetica o ancora di genere avventuroso. Si sono individuati, come temi fondamentali, l'esotismo, la morte e la vita oltreterrena, la magia, la religione, l'animismo e l'amore che, senza ombra di dubbio, predomina nelle opere becqueriane.


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Se come prosatore è alla pari dei migliori del suo tempo, li supera nell'ispirazione, nell'immaginazione e nella prosa lirica, mostrando profondo interesse e amore per la natura.


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Insieme con Rosalía de Castro, Bécquer inaugura la moderna lirica spagnola ma ha cura di mantenere i legami con la poesia tradizionale. Le "Rimas" si situano nella corrente romantica, con la rivalutazione della poesia popolare, le "seguidillas" e i "fandangos" dell'Andalusia, che la lirica "colta" aveva abbandonato nel XVIII secolo, e nell'estetica del sentimento. "Esiste una poesia magnifica e sonora", scrisse, "figlia della meditazione e dell'arte, che si addobba con tutta la pompa della lingua, che si muove con una ritmica maestà, che parla all'immaginazione conducendola per un sentiero sconosciuto...Esiste un'altra, naturale, breve, secca, che sorge dall'anima come una scintilla elettrica, che ferisce il sentimento con una parola e fugge, e che, spoglia di artifici, libera da forme, sveglia le mille idee che dormono nell'oceano della fantasia. È la poesia popolare, la sintesi di ogni poesia, perché il popolo è stato e sarà sempre il grande poeta di tutte le epoche".


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Il suo ideale poetico è lo sviluppo di una lirica intimista, espressa con sincerità, semplicità, musicalità di forma e facilità di stile.


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Le sue "Rimas" furono tenute sempre presenti dai lirici spagnoli del Novecento: Miguel de Unamuno, i fratelli Manuel e Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Pedro Salinas e altri ancora le hanno considerate le forme fondanti della sensibilità moderna e delle nuove forme espressive.


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Con Luis García Luna compone alcune operette, sotto lo pseudonimo di Adolfo García (nome di uno e cognome dell'altro):


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Con Rodríguez Correa compone due opere teatrali con lo pseudonimo di Adolfo Rodríguez come già fatto in precedenza con García:


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: In Italia Bécquer è poco noto e ancor meno studiato. Solo nel 1936 apparve un saggio di Pilade Mazzei, "Due anime dolenti: Bècquer e Rosalia", e nel 1942 un breve studio del giovanissimo Angelo Maria Ripellino, "Rime e leggende di Bécquer" (lo stesso Ripellino traduce l'anno seguente, su «Roma Fascista», la leggenda "Gli occhi verdi"), mentre una raccolta di sue poesie esce per la prima volta nel 1945. Nel 1951 sono pubblicate dalla Rizzoli di Milano le "Leggende" e nel 1953, dall'Edizioni Vincenzo Bona di Torino, il saggio di Mario Penna "Gustavo Adolfo Bécquer: prosa e poesia"; la pubblicazione integrale delle "Rime" appare per la prima volta nel 1967 presso l'editore Guanda di Parma; "G. A. Bécquer, Rime" di Oreste Macrì, 1947; "Le più belle pagine della letteratura spagnola" a cura di Ugo Gallo e Antonio Gasparetti, Nuova Accademia, Milano 1960.Inoltre di Filippo M. Sordini- Lanfranchi è il volume, GUSTAVO AD. BÉQUER, Leggende spagnole, "tradotte e ridotte", casa editrice Carabba di Lanciano, 1931.


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Nel 1996 la Newton Compton Editori pubblica una nuova traduzione delle "Rime" a cura di Marina Cepeda Fuentes con il titolo "Poesie d'amore".


title: Gustavo Adolfo Bécquer

text: Gli ultimi saggi sull'opera di Bécquer sono "Il balcone e le rondini: Bécquer nella vita e nella poesia", del 1972, Edizioni Maia, Siena e "Il clima pre - bécqueriano", del 1977, edizione Il polso delle Muse, Milano, entrambi di Luigi Fiorentino.


title: Pratola Serra

text: Il comune è situato nella valle del fiume Sabato ed è caratterizzato da un territorio collinare. L'abitato è costituito da due centri abitati distinti. Serra di Pratola è la parte più antica del comune, sviluppatasi su un colle attorno al castello medievale.


title: Pratola Serra

text: Il nucleo abitativo di Pratola è posto sulla riva destra del fiume Sabato. Si è sviluppato lungo un'antica strada di collegamento con le Puglie (oggi strada provinciale 371), che rimane l'arteria principale del paese, con i nomi di via Serritiello (nella parte a monte), Corso Vittorio Emanuele (nella parte centrale) e di corso Garibaldi (nella parte a valle).


title: Pratola Serra

text: Negli ultimi decenni si è ampiamente sviluppata la frazione di San Michele di Pratola. Altre frazioni sono: Acquaviva, Saudelle, Scoppole e Cocciacavallo.


title: Pratola Serra

text: L'etimologia del nome Pratola deriva dal latino "pratulum" (praticello), al plurale "pratula". Dal latino deriva anche il toponimo "serra" con il significato di collina o altura.


title: Pratola Serra

text: Il territorio è stato abitato fin dai tempi preistorici come attestano i numerosi ritrovamenti archeologici.


title: Pratola Serra

text: In epoca feudale il territorio appartenne a diverse famiglie feudali. Alla fine del XVI secolo fu acquisito dalla famiglia Tocco di Montemiletto a cui rimase fino all'eversione della feudalità nel 1806.