title: Casato di Braganza

text: La Casa reale di Braganza (in portoghese: "Casa Real de Bragança") è la dinastia che governò il regno del Portogallo dal 1640 al 1836 e l'impero del Brasile dal 1822 al 1889.


title: Casato di Braganza

text: Deriva dalla casa reale d'Aviz, che governò il Portogallo dal 1385 al 1580. Fra le pochissime dinastie di sempre ad avere il Trattamento d'onore, fra alcuni suoi discendenti, di "Sua Altezza Imperiale e Reale".


title: Casato di Braganza

text: Il primo duca di Braganza fu Alfonso, conte di Barcelos, figlio naturale del re Giovanni I, nobilitato nel 1442 da re Alfonso V del Portogallo, suo nipote. Fu il terzo ducato del paese, dopo quelli di Viseu e Coimbra.


title: Casato di Braganza

text: Presto la dinastia di Braganza divenne la più potente del regno, in conseguenza delle politiche di arricchimento del primo duca, Alfonso, che godette sempre del favore regio sotto i regni di suo padre e del suo fratello minore, il re Edoardo. Quando a sei anni divenne re il figlio di quest'ultimo con il nome di Alfonso V, egli fu uno dei più ascoltati consiglieri, venendo in contrasto con il proprio fratello Pietro, duca di Coimbra, da cui nacque una vera e propria guerra civile. Dom Pedro fu sconfitto e ucciso nella battaglia di Alfarrobeira nel 1449.


title: Casato di Braganza

text: Nella successiva generazione il potere della casata fu contenuto dal re Giovanni II che aveva un alto concetto del potere regio e non poteva accettare lo sviluppo di un potere in grado di competere con questo entro i propri stessi confini.


title: Casato di Braganza

text: Il terzo duca, Ferdinando II di Braganza, sposò Isabella, nipote di Edoardo e sorella di Manuele I, legando così la casa di Braganza nella successione al trono. Tuttavia, il suo potere ed i suoi intrighi lo portarono alla rovina: nel 1483 fu giustiziato nella piazza di Évora per tradimento, a causa di una lettera scritta al re di Castiglia, e le sue terre e ricchezze furono incamerate dal sovrano, che, inoltre, ne esiliò l'erede, Giacomo in Castiglia. Il suo successore, il re Manuele I era zio di Giacomo e nel 1550 richiamò il nipote in patria, restituendogli il titolo e parte delle terre. Il duca Giacomo fece costruire un monumentale palazzo a Vila Viçosa, che diverrà nel XVII secolo palazzo reale.


title: Casato di Braganza

text: Il sesto duca, Giovanni I sposò la principessa Caterina di Guimarães, figlia dell'infante Edoardo, e il suo successore Teodosio combatté a soli dieci anni nella battaglia di Alcazarquivir nel 1578.


title: Casato di Braganza

text: Nel frattempo il regno portoghese era entrato in crisi. Il re Sebastiano I scomparve in Africa nel 1578 senza lasciare figli e la corona passò al prozio Enrico I, anziano cardinale e dunque anch'egli senza figli. La duchessa di Braganza era una possibile pretendente, attraverso suo padre, fratello di Enrico I, ma non fu tenuta in conto, in primo luogo perché donna; altri pretendenti erano Ranuccio I Farnese, duca di Parma ed il re Filippo II di Spagna, Questi non solo era il più potente pretendente, ma era imparentato più e più volte con tutti gli ultimi sovrani portoghesi, ed in tal modo divenne re con il nome di Filippo I, stabilendo un'unione personale delle due corone. Il Portogallo da allora venne governato da viceré asburgici nominati da Filippo e dai suoi successori. Il duca Teodosio II di Braganza non solo non fece attivo reclamo delle sue pretese, ma anzi aiutò Filippo II, ottenendone in cambio terre ed onori.


title: Casato di Braganza

text: Dopo il 1640 la saggia politica della casa d'Aviz fu solo un ricordo: il paese fu oberato dalle tasse e i territori d'oltremare venivano lasciati sguarniti. Il re di Spagna Filippo IV, re di Portogallo con il nome di "Filippo III", perse dunque il supporto della maggioranza della nobiltà portoghese e della potente gilda dei mercanti. Il Portogallo era sull'orlo della ribellione e si cercò un nuovo re, di stirpe portoghese. Fu scelto l'ottavo duca di Braganza, Giovanni II, che poteva rivendicare il regno da parte della nonna, la principessa Caterina e per via della sua discendenza dal quarto duca, nipote del re Manuele I.


title: Casato di Braganza

text: I ribelli chiesero al duca di capitanarli ma questi era un uomo privo di ambizioni, che non desiderava particolarmente regnare. La leggenda di corte racconta che fu forzato ad accettare dalla moglie, Luisa di Guzmán, figlia del duca di Medina-Sidónia, che sosteneva: "Preferisco essere regina per un giorno che duchessa tutta la vita". Il duca accettò quindi di mettersi a capo della rivolta e quando questa terminò vittoriosamente fu proclamato re di Portogallo con il nome di Giovanni IV il 1º dicembre del 1640.


title: Casato di Braganza

text: Dopo l'accesso della casata al trono portoghese, il ducato fu legato alla corona e il titolo di duca di Braganza divenne quello tradizionalmente assegnato all'erede al trono.


title: Casato di Braganza

text: Sotto i figli di Giovanni, Alfonso VI del Portogallo e Pietro II del Portogallo, le parti dei domini coloniali andate perse durante l'occupazione spagnola furono recuperate, ed aumentate, portante nuova ricchezza nel Portogallo.


title: Casato di Braganza

text: Il punto più alto della dinastia dei Braganza fu sotto il lungo regno di Giovanni V (1706-1750), che governò con sfarzo e devozione. Il regno di suo figlio Giuseppe I fu funestato dal grande terremoto del 1755 che distrusse Lisbona, mentre Sebastião José de Carvalho e Melo, marchese di Pombal, diffondeva nel paese la filosofia illuminista. La fine del Settecento fu caratterizzata da stabilità, grazie al governo di Maria I (1777-1816), che mise da parte il Pombal alla sua ascesa al trono. Nell'ultimo periodo della sua vita Maria manifestò sintomi di follia, simili a quelli che poi avrebbe accusato anche Giorgio III del Regno Unito.


title: Casato di Braganza

text: Nel 1807 i Braganza fuggirono nella loro più grande colonia, il Brasile, poiché il Portogallo era stato invaso dalle truppe napoleoniche. Qualche tempo dopo il loro arrivo, lo stato di questo paese mutò per decreto reale, passando da essere una colonia portoghese a capitale del Regno Unito di Portogallo, Brasile e Algarve.


title: Casato di Braganza

text: Nel 1821, Giovanni VI, che era succeduto alla madre Maria I nel 1816, tornò in Portogallo, mantenendo ancora il Brasile come una colonia, nonostante la ribellione là si stesse gonfiando: il figlio Pietro, reggente in Brasile, parteggiò per i ribelli, che lo proclamarono imperatore Pietro I del Brasile di un nuovo stato, finalmente indipendente.


title: Casato di Braganza

text: Pietro governò il Brasile fino al 1831, quando abdicò in favore di suo figlio Pietro II del Brasile per spostarsi in Portogallo per aiutare sua figlia Maria II.


title: Casato di Braganza

text: Pietro II regnò fino al 1889, quando la monarchia fu rovesciata dagli aristocratici contrari all'abolizione della schiavitù.


title: Casato di Braganza

text: In Portogallo, Maria II, di sette anni, era sotto la reggenza dello zio paterno Michele del Portogallo, che l'avrebbe dovuta sposare alla sua maggiore età: invece si proclamò re, revocò la costituzione liberale di Giovanni VI e mandò Maria II in esilio. L'imperatore Pietro tornò dal Brasile, sbarcò nelle Azzorre e dopo tre anni di guerra contro Michele I, vinse, bandendo il fratello nel 1834. Nel 1836, Maria II sposò il principe Ferdinando di Sassonia-Coburgo-Gotha-Kohary.


title: Casato di Braganza

text: A Maria II successe nel 1853 il figlio Pietro V un riformatore, che morì giovane. Gli successe il fratello Luigi I, scienziato dilettante, a cui successe il figlio Carlo I del Portogallo, considerato incompetente e amante della bella vita. Venne ucciso nel 1908 assieme a suo figlio, Luigi Filippo di Braganza. Divenne re il secondogenito, Manuele II, che nel 1910 perse il trono seguito ad un colpo di Stato militare.


title: Casato di Braganza

text: Dopo la rivoluzione del 1910, Manuele II si trasferì in Inghilterra, dove morì nel 1932 senza figli; gli unici parenti vivi erano i discendenti di Michele I, l'usurpatore del 1826, che da allora reclamavano il trono. Negli anni venti costoro cercarono, invano, di essere riammessi nella successione dinastica da re Manuele II grazie ad un patto ("Patto di Dover") che non venne mai sottoscritto; in seguito tentarono un nuovo accordo ("Patto di Parigi"), similmente mai sottoscritto da re Manuele II, unico che avrebbe avuto il potere di riammettere nella successione dinastica i discendenti di Michele I, privato di diritti dinastici unitamente ai suoi discendenti in perpetuo. Re Manuele II morì senza sottoscrivere nulla e Duarte Nuno di Braganza, nipote di Michele, continuò comunque, anche senza ridinasticizzazione, come aveva fatto in precedenza, a pretendere il trono del Portogallo fino alla sua morte nel 1976 ; nel 1942 sposò una pronipote di Pietro II del Brasile, unendo le due linee della casata.


title: Casato di Braganza

text: La legge consuetudinaria portoghese, così come tutte le costituzioni scritte, ha sempre richiesto la nascita legittima come condizione necessaria per essere erede al trono e il decreto del 1834, ratificato dalle Cortes, dal monarca e dalla costituzione del 1838, specificamente esclude dalla successione l'ex sovrano Michele I e i suoi discendenti (fra cui Duarte Pio di Braganza è l'attuale pretendente) dalla successione dinastica.


title: Casato di Braganza

text: Nel 1950 il Portogallo abrogò la legge d'esilio contro i Braganza e Duarte Nuno due anni dopo tornò in patria: l'allora dittatore Salazar meditò di ristabilire la monarchia, ma non lo fece. A Duarte Nuno è succeduto come pretendente suo figlio, Duarte Pio di Braganza (nato nel 1945), che servì nell'esercito portoghese, giurò fedeltà alla Repubblica, ma è ancora riconosciuto come pretendente dalla maggior parte dei monarchici portoghesi. Nel 1995 ha sposato Isabel de Herédia, una donna d'affari portoghese, in una cerimonia alla presenza del presidente della Repubblica e del primo ministro. È stato attivo a favore dell'indipendenza di Timor Est dall'Indonesia.


title: Casato di Braganza

text: Negli anni cinquanta Maria Pia di Sassonia Coburgo Braganza si proclamò duchessa di Braganza, sostenendo di essere figlia illegittima di Carlo I e legittima pretendente al trono .


title: Casato di Braganza

text: Attualmente le leggi dinastiche che regolano la linea di successione al trono del Portogallo portano ad indicare come capo della Real Casa del Portogallo Pedro José Folque de Mendoça Rolim de Moura Barreto (nato nel 1958)


title: Casato di Braganza

text: Dopo il capo della casata, Isabella del Brasile, morta nel 1921 e che era stata anche reggente dell'Impero del Brasile, il pretendente al trono fu il figlio Pietro Enrico d'Orléans-Braganza.


title: Casato di Braganza

text: Simbolo tradizionale del casato di Braganza è sin dal XVII secolo una viverna di colore verde. In numerose rappresentazioni comuni al posto dell'animale mitologico è stato utilizzato un dragone, la cui simbologia si ricollega alla figura di San Giorgio, santo patrono del Portogallo dal 1385.


title: Casato di Braganza

text: In quanto rappresentativo della dinastia regnante, il simbolo può essere rinvenuto in numerosi monumenti e siti storici portoghesi e brasiliani, quali il Palazzo imperiale a Rio de Janeiro o il Monumento all'Indipendenza del Brasile a San Paolo. Si può inoltre trovare come elemento distintivo del cosiddetto Scettro del Dragone, simbolo del dominio coloniale portoghese.


title: Casato di Braganza

text: La viverna è stata talvolta usata anche come sostegno stemma ufficiale sia del ramo portoghese che di quello brasiliano della casata.


title: Casato di Braganza

text: A causa del legame di Pietro IV con la città di Porto, all'interno della quale sopravvisse ad un lungo assedio, dal 1833, il dragone è diventato simbolo distintivo anche della città. A tutt'oggi, il Futebol Clube de Porto riporta un dragone nel proprio stemma, ed i suoi giocatori sono soprannominati "Os Dragões" ("i Dragoni"), nome che nel 2003 è stato dato anche allo stadio cittadino.


title: Dialetto comasco

text: Il dialetto comasco è un dialetto appartenente al ramo occidentale della lingua lombarda. Il termine può indicare indifferentemente sia il dialetto parlato nella città di Como che l'insieme delle varietà affini parlate nel territorio comasco.


title: Dialetto comasco

text: Per comprendere l'evoluzione di questo dialetto è necessario riconoscerne l'origine e gli influssi. Nell'antichità, la zona del Lario fu occupata da Orobi, Leponzi ed Etruschi; successivamente, fu oggetto di importanti invasioni da parte delle tribù celtiche dei Galli, così come il resto della Valle Padana, che scardinarono il sistema sociale precedente. Nel periodo romano, il latino è stato deformato dal sostrato celtico, che sarà determinante nella formazione fonetica e lessicale dell'odierno dialetto. Nell'alto Medioevo l'area fu occupata dai Longobardi, i quali probabilmente parlavano un dialetto della lingua sassone e che portarono un ulteriore - seppur minoritario - apporto lessicale. Nel basso Medioevo, il territorio lariano entrò a far parte del Ducato di Milano, del quale seguirà le sorti.


title: Dialetto comasco

text: Bernardino Biondelli, nel suo «"Saggio sui dialetti gallo-italici"» del 1853, descrive il "dialetto" "comasco" come il dialetto parlato «in quasi tutta la Provincia di Como, tranne l'estrema punta settentrionale al di là di Menaggio e di Bellano, a destra e a sinistra del Lario; in quella vece comprende la parte meridionale e piana del Cantone Ticinese, sino al Monte Cenere». La provincia comasca comprendeva, a quel tempo, anche le città di Varese e Lecco; in questo senso, il Biondelli considera varianti del "dialetto comasco" anche il dialetto varesino ed il dialetto lecchese. Anche i dialetti del Mendrisiotto e del Luganese, territori appartenenti al Canton Ticino, sono ascritti dal Biondelli a varianti del comasco; così anche i dialetti del Canturino e dell'Alta Brianza comasca, appartenenti a tutt'oggi alla Provincia di Como. Al contrario, individua come varianti del dialetto valtellinese i dialetti parlati nell'Alto Lario.


title: Dialetto comasco

text: Fabio Pusterla, nel suo «"Il dialetto della Valle Intelvi"» del 1981 e nel successivo «"Cultura e linguaggio della Valle Intelvi"» del 1983, parla di «"koinè comasca"» e «"koinè comasco-luganese"» con riferimento alle varietà della lingua lombarda parlate tra i laghi di Como e Lugano, includendo nella sua analisi i dialetti compresi tra «la sponda occidentale del Lario e quella nord-occidentale del Ceresio», in particolare nei centri urbani di Como, Mendrisio e Lugano, da cui si discostano parzialmente - ma non in modo sostanziale - le parlate delle valli circostanti.


title: Dialetto comasco

text: Mentre Pietro Monti, nel suo «"Vocabolario dei dialetti della città e diocesi di Como"» del 1845, utilizzava la grafia classica ereditata dalla letteratura milanese, nel corso del Novecento nel Comasco si è diffuso il sistema di scrittura detto "ticinese" (in quanto mutuato dal Vocabolario dei dialetti della Svizzera italiana, nato nel 1907), in particolare grazie ai libri pubblicati a partire dal 1969 dall'associazione culturale "Famiglia Comasca": questa ortografia si basa sugli elementi etimologici della lingua italiana, cui si aggiunge l'uso delle dieresi per la rappresentazione delle vocali anteriorizzate (le cosiddette "vocali turbate", assenti in italiano), come nella lingua tedesca.


title: Dialetto comasco

text: Nel "dialetto comasco" si ritrovano gli stessi fonemi vocalici che generalmente contraddistinguono i dialetti romanzi di tipo lombardo, la cui pronuncia esatta è però fisiologicamente variabile, oltre che in base alla situazione del singolo fonema all'interno della parola (tonicità e lunghezza, presenza di nessi e di nasali), anche nelle singole varietà locali.


title: Dialetto comasco

text: L'accento grafico, come nella grammatica italiana, è posto per identificare le vocali toniche, ossia quelle su cui cade l'accento della parola; ma, per ragioni pratiche, al di fuori dei testi accademici - come nella poesia - gli accenti grafici sono comunque utilizzati solo quando strettamente necessario, in genere nei casi in cui la vocale tonica è nell'ultima sillaba della parola (parole tronche), come nel caso di "paltò" ("giacca") o di "Campiùn" ("Campione").


title: Dialetto comasco

text: Le consonanti lunghe (e graficamente geminate, doppie) non sono mai presenti all'interno delle parole, come invece avviene sovente in italiano; sono presenti in fine parola per rappresentare il legame con la prima vocale della parola successiva all'interno della frase, come in "fulciott ("roncola"). In caso di raddoppio, la consonante n è generalmente pronunciata alveolare (come nell'italiano "panna") e non velare, anche se a fine parola, come in "donn ("donne").


title: Dialetto comasco

text: Tra paese e paese, si sono sviluppate notevoli differenze causate dalle non facili possibilità di frequentazione nei secoli passati, soprattutto nelle valli più isolate tra le montagne del lago; le parlate del Comasco sono infatti distinte primariamente tra la "koinè di pianura" (parlata nelle aree urbane, in particolare tra i centri di Como, Mendrisio e Lugano) e quelle montane, che presentano tratti più arcaici.


title: Dialetto comasco

text: Il "dialetto comasco" in senso stretto, quello parlato nella città di Como e con la maggiore produzione letteraria, è il più vicino al dialetto milanese ed al dialetto brianzolo; secondo il Monti, infatti, il «dialetto proprio di Como, quello che si parla in Como e nelle vicine terre per un quindici miglia circa [25 km, ndr] poco si discosta dal milanese» perché «pei progressi del commercio e della cultura letteraria [...] si obliarono le forme vetuste; e la favella si andò sempre più avvicinando alla comune lingua italiana». Sempre per il Monti, il comasco si distingue dal milanese per «l'uso frequente [...] del suono "sc", in luogo della "s" o della "c"» e per la variazione in "a" della "e" atona (ad esempio "sémpar" in luogo di "sémper" e "ta càntat" in luogo di "te càntet").


title: Dialetto comasco

text: All'interno della città murata (il centro storico), era osservato il passaggio di o ad u anche in posizione tonica, come nelle parole "Cùmm" ("Como"), "dù" ("due" femminile) e "nagùtt" ("niente"), invece dei più diffusi "Còmm", "dò" e "nagótt". Nei quartieri settentrionali della città, in particolare Ponte Chiasso e Monte Olimpino, al confine con il comune di Chiasso e il Cantone Ticino, la parlata ha forti similitudini con quella del Mendrisiotto; qui era presente un accentuato rotacismo, che è rintracciabile nel nome dialettale di Monte Olimpino, "Mundrumpìn" (dal latino volgare "Monte Lompino").


title: Dialetto comasco

text: Sulle sponde del Lario in prossimità della città e nelle valli attigue, sono parlati dialetti con caratteristiche che differiscono leggermente dalla pronuncia urbana, in particolare in Val d'Intelvi, per via dell'isolamento dovuto alle caratteristiche montane del territorio. Nel paese di Palanzo, sulla sponda orientale del ramo comasco del Lago, è stata osservata la vocale tonica velare á, intermedia tra à e ò, in presenza del nesso an, come nelle parole "tánt" ("tanto"), "gránt" ("grande"), "Palánz" ("Palanzo") e "stánza" ("stanza"), fenomeno osservato anche nell'Alto Lario.


title: Dialetto comasco

text: Nel Mendrisiotto, estrema punta meridionale del Cantone Ticino e immediata periferia settentrionale della città di Como, si osserva la realizzazione dell'etimo latino al nel suono ol, come nelle parole "cólt" ("caldo"), "vólt" ("alto") e "fólc" (falce), così come in Val d'Intelvi; in posizione atona, la vocale ó si trasforma regolarmente in u, come in "culzùn" ("calzoni"), "fulcìn" ("falcetto") e "sultà" ("saltare"). Secondo Lurà, questa pronuncia «è considerata il tratto fonetico più importante del Mendrisiotto da Keller, che lo ritiene la caratteristica che più chiaramente certifica l'appartenenza, dal punto di vista dialettale, di questa regione al ceppo comasco-milanese». Come nel comasco urbano, nel Mendrisiotto e in Val d'Intelvi si osservano il generale passaggio in a della e atona, come in "nümar" ("numero"), "sarà" ("serrare", "chiudere") e "pùlvar" ("polvere"), e - viceversa - il passaggio in e della a atona, come in "pjesé" ("piacere"), "fredéll" ("fratello") e "restèll" ("rastrello").


title: Dialetto comasco

text: Altre caratteristiche peculiari che accomunano le parlate del Mendrisiotto a quelle del contado comasco, differenziandole però sia dal milanese classico che dal comasco urbano, sono la pronuncia é della vocale latina e italiana i, sia in posizione tonica e che atona, come nelle parole "mé/té ("io"/"tu"), "maténa" ("mattina"), "veséna" ("vicina"), "strénc" ("stringere") e "scerésa" ("ciliegia"), ed il nesso finale -ru, come in "négru ("nero"), "védru ("vetro") e "quàtru ("quattro"), in regressione rispetto alle varianti urbane in -ar, come "négar", "védar" e "quàtar". L'esito -ru è rintracciabile anche in Val d'Intelvi, dove talvolta si presenta anche con un arcaico -ri, come in "setémbri ("settembre"), "utùbri ("ottobre"), "nuvémbri ("novembre") e "dicémbri ("dicembre").


title: Dialetto comasco

text: Tanto nel Mendrisiotto quanto in Val d'Intelvi, le s che precedono un'altra consonante sono pronunciate palatali, segnatamente nei suoni sc davanti a consonante sorda, come nella parola stüva" ("stufa"), ed sg di fronte a consonante sonora, come in sbèrla" ("schiaffo"). In quest'area si verifica anche - limitatamente ad alcune parole - lo spostamento della ü lombarda in ö, come nelle parole "löna" ("luna"), "vöna" ("una") e "föm" ("fumo"), fenomeno osservabile anche nelle varianti parlate sulla sponda comasca del Lario.


title: Dialetto comasco

text: Nella Valle di Muggio, fino all'inizio del secolo scorso, si osservava la variazione in è della tonica à, come nelle parole "grènt" ("grande"), "bjènch" ("bianco") e "chèmp" ("campo"), oggi scomparse; questa pronuncia si presentava con il suono ä in Val Mara e in Val d'Intelvi (in particolare a Lanzo), ma sopravvive solo nella parlata di Pigra, come nelle parole "gämba" ("gamba"), "sämpru" ("sempre") e "tänci" ("tanto"). La parlata di Pigra si distingue in particolare anche per l'indebolimento della consonante v in w, come in wàca" ("vacca") - fenomeno rintracciabile talvolta anche nel resto della valle - e per una marcata palatizzazione in c, come in "nàcc ("andato"), "tänci" ("tanto") e "cunìcc" ("coniglio"), invece delle più diffuse forme "nàa", "tàant" e "cunìli"; è anche riscontrabile una leggera retroflessione dei nessi tr e dr, come in "intréech" ("intero").


title: Dialetto comasco

text: I dialetti parlati sulla sponda occidentale del Lago di Como, a nord della città, sono informalmente chiamati "laghée", dall'analogo termine dialettale utilizzato per indicare gli abitanti del lago. Il termine è reso famoso dal cantautore Davide Van De Sfroos, artista di Mezzegra (Tremezzina), che definisce «"dialetto laghée"» o «"dialetto comasco laghée"» la parlata utilizzata nelle sue canzoni. Confrontando le forme dialettali utilizzate dal cantante con la variante urbana del "dialetto comasco", si possono notare:


title: Dialetto comasco

text: In Val Cavargna (all'estremità orientale del Ceresio), a fianco del tradizionale dialetto locale, si è sviluppato un gergo assolutamente originale, il "rungìn", incomprensibile ai non iniziati; esso è utilizzato in particolare nel paese di Vegna, frazione di Cavargna. Questo gergo è fortemente influenzato dall'italiano e dalle altre parlate con cui venivano in contatto gli uomini della valle, impegnati tradizionalmente nel mestiere di magnano ambulante (in Brianza, nel Lodigiano e nella Bergamasca), che lo svilupparono con lo scopo di «non farsi capire». Il "rungin" è sostanzialmente identico al "rügin", gergo utilizzato dagli abitanti della Val Colla, valle del Luganese attigua alla Val Cavargna. Alcune delle espressioni che contraddistinguono il gergo "rungìn" sono «"ul mè vél"» ("io"), «"ul tò vél"» ("tu"), «"d'ul mè vél"» ("mio"), «"büsc"» ("non"), «"nìpa"» ("niente"), «"sédess"» ("sì", letteralmente "sedici"), "brùnza" ("testa"), "uchéla" ("voce"), "baldisséra" ("giorno") e "sbirgnìr" ("morire"); il 67% di queste parole risulta comune a quello di altri gerghi o dialetti italiani.


title: Dialetto comasco

text: Le donne della Val Cavargna continuano invece ad utilizzare la variante locale del "dialetto comasco", tanto che gergo e dialetto sono percepiti rispettivamente come lingua degli uomini ambulanti e lingua delle donne, della famiglia e dell'agricoltura/allevamento, pur influenzandosi vicendevolmente. La pronuncia della parlata di Vegna e Cavargna si distingue per la caduta occasionale della r, come in "seradüa" ("serratura"), e per la presenza di -i finale, come in "végi ("vecchio"), "léci ("letto") e "gérli" ("gerlo"); a San Nazzaro la r si palatizza invece in j, come in "düja" ("dura") e "caldüja" ("calura").


title: Dialetto comasco

text: Il Biondelli considerava i dialetti dell'Alto Lario come varianti del dialetto valtellinese; similmente, il Monti notava che il «dialetto delle tre pievi Dongo, Gravedona e Sorico, all'estremità del nostro lago, e dei luoghi vicini, ha voci proprie; ma in alcuni comuni, quali sono Bugiallo, Sorico e Colico, somiglia a quello dei Valtellini». In quest'area si può verificare, come anche nel Mendrisiotto, lo spostamento della ü lombarda in ö, come nelle parole "löna" ("luna"), "fjöm" ("fiume"), "sö" ("su"), osservate a Musso e Gravedona. Nel paese di Gera, è stata osservata la vocale tonica velare á, intermedia tra à ed ò, in presenza del nesso an (presente anche nel Basso Lario), come in "bjánch" ("bianco"), "cámp" ("campo") e "sánt" ("santo"), ma anche in "cáa" ("cane"), "páa" ("pane") e "máa" ("mano"), parole in cui la finale n viene elisa.


title: Dialetto comasco

text: Nella Valle Albano è parlata la variante chiamata "muncèch", appartenente anch'essa al gruppo dei dialetti comaschi di montagna affini ai dialetti valtellinesi. Le principali caratteristiche sono:


title: Dialetto comasco

text: Il dialetto del paese di Germasino si distingue in particolare per la presenza dei gruppi tr e dr con r "retroflessa" (come nella lingua inglese), non riscontrata negli altri paesi dell'area "muncèch", dovuta presumibilmente all'influenza della pronuncia siciliana importata dagli abitanti emigrati in quella regione.


title: Dialetto comasco

text: Negli ultimi tempi alcuni autori, come Ezio Cariboni e Luciana Galimberti, hanno impiegato il dialetto comasco in alcune composizioni poetiche.


title: Risparmio gestito

text: Il risparmio gestito è, in economia, la quota di accantonamento personale affidata dal risparmiatore ad uno o più gestori professionali che provvedono ad amministrare le risorse loro conferite nell’ambito di un mandato ricevuto.


title: Risparmio gestito

text: Il risparmio gestito racchiude tutti gli strumenti di investimento e i prodotti di risparmio attraverso i quali un investitore affida il proprio denaro a intermediari come banche, società di gestione del risparmio, promotori finanziari o assicurazioni per essere investiti.


title: Risparmio gestito

text: A differenza del risparmio amministrato, in cui l'intermediario finanziario si limita ad agire da sostituto di imposta lasciando le scelte di investimento al risparmiatore, il risparmio gestito consiste nel conferire mandato all'intermediario ad operare con i propri risparmi, al fine di incrementarne il valore.


title: Risparmio gestito

text: In Italia il regime di tassazione prevede che la scelta di questa opzione (individuale o collettiva) comporti al risparmiatore:


title: Risparmio gestito

text: Gli altri regimi di dichiarazione delle plusvalenze sono il Regime Dichiarativo e il Regime di Risparmio Amministrato


title: Neutropenia

text: La neutropenia o neutrofilopenia è la diminuzione del numero dei granulociti neutrofili, uno dei 5 tipi di globuli bianchi (o leucociti) che circolano nel sangue periferico, al di sotto del limite inferiore di normalità di 1800 per millimetro cubo (o microlitro).


title: Neutropenia

text: Bisogna distinguere la neutropenia dalla granulocitopenia (calo dei granulociti compresi quindi anche eosinofili e basofili) e leucopenia (calo generale dei leucociti). Il numero dei granulociti neutrofili nell'adulto normale oscilla fra 1.400 e 7.700 circa per microlitro di sangue. Questi valori sono comunque molto variabili, anche per fattori genetici. Per esempio nei soggetti di pelle nera i valori di riferimento sono compresi tra 1.200 e 6.600 per microlitro.


title: Neutropenia

text: La neutropenia può essere "congenita" o "acquisita". Fra le forme "acquisite", che insorgono cioè dopo la nascita, le cause più frequenti sono probabilmente i farmaci e le infezioni virali. Tra i farmaci è da ricordare la chemioterapia antitumorale che, quasi sempre, provoca una diminuzione prevedibile del numero dei granulociti neutrofili più o meno grave: se il numero è inferiore a 1000 per microlitro di sangue esiste il rischio di infezioni anche gravi. Le infezioni virali principali sono epatite, influenza, rosolia, morbillo, varicella, mononucleosi infettiva.


title: Neutropenia

text: Fra le altre cause ricordiamo gli autoanticorpi, alcune infezioni batteriche (come tifo, paratifo, brucellosi, tubercolosi), malnutrizione, alcolismo, malattie del sangue e agenti fisici (come i raggi x).


title: Neutropenia

text: La neutropenia febbrile è una condizione di neutropenia successiva a chemioterapia che si accompagna a febbre superiore a 38-38.5°; tipicamente insorge quando i neutrofili sono inferiori a 500 per microlitro. È una condizione grave perché può comportare uno stato infettivo severo e potenzialmente mortale (shock settico).


title: Neutropenia

text: Quando si effettuano chemioterapie ad alto rischio (probabilità di sviluppo della neutropenia superiore al 20%) e le caratteristiche dei pazienti sono sfavorenti per lo sviluppo di tale evento, gli oncologi e gli ematologi possono somministrare ai pazienti fattori di crescita granulocitari (filgrastim, lenograstim o pegfilgrastim) in modo da ridurre il rischio di insorgenza della neutropenia febbrile e di conseguenza di eventi infettivi associati (profilassi primaria o secondaria della neutropenia febbrile).


title: Neutropenia

text: La terapia della neutropenia febbrile prevede, una volta comparsa, la somministrazione di fattori di crescita associati a terapia antibiotica ad ampio spettro verso batteri gram negativi. Il paziente, perciò, spesso viene ricoverato in ambiente ospedaliero. L'insorgenza di neutropenia febbrile causa ritardi nei cicli successivi o riduzione della dose della chemioterapia con conseguenze potenzialmente negative anche sul trattamento della patologia oncologica o ematologica.


Il Partito della Social Democrazia Brasiliana ( - PSDB) è un partito politico brasiliano fondato il 25 giugno 1988 da importanti esponenti politici brasiliani come l'ex Presidente della Repubblica (all'epoca senatore) Fernando Henrique Cardoso. Il suo simbolo è il tucano e il suo colore è il blu e il giallo e per questo motivo i militanti del partito vengono definiti come tucanos. Il suo codice elettorale è il numero 45.


title: Partito della Social Democrazia Brasiliana

text: Al novembre 2021 il PSDB è il secondo partito del Brasile superato solo dal Partito del Movimento Democratico Brasiliano in termini di governi comunali e il terzo per numero di affiliati dopo il PMDB e il Partito dei Lavoratori.


text: Il PSDB è stato fondato il 25 giugno 1988 da politici degli stati del Minas Gerais e di San Paolo con l'obiettivo di superare la Vecchia Repubblica.


text: Molti esponenti che poi appoggeranno il PSDB, durante il periodo della dittatura, avevano aderito al "Movimento Democratico Brasiliano", il partito centrista che era stata l'unica opposizione all'ARENA, il partito della giunta militare. Con la nascita del sistema pluripartitico alcuni esponenti abbandonarono lo MDB, che si trasformò in "Partito del Movimento Democratico Brasiliano" (PMDB), e diedero vita al PSDB. I socialdemocratici e socialisti propriamente detti, invece, aderirono al Partito dei Lavoratori (PT), molto vicino alle istanze sindacali, altri tornarono a militare nel ricostituito Partito Socialista Brasiliano (PSB) o nel Partito Democratico Laburista (PDT).


text: I fondatori del partito furono: Franco Montoro, José Serra, Mário Covas, Carlos Antonio Costa Brandão, Humberto Costa Brandao, Carmelito Barbosa Alves, Waldyr Alceu Trigo e Fernando Henrique Cardoso escudados por Sérgio Motta, Magalhães Teixeira e Geraldo Alckmin. Fora de São Paulo o novo partido arregimentou Pimenta da Veiga, Eduardo Azeredo, José Richa, Artur da Távola, Célio de Castro, Afonso Arinos, Chagas Rodrigues, Almir Gabriel, Teotônio Vilela Filho, Aécio Neves, Arthur Virgílio, Tasso Jereissati e Maria de Lourdes Abadia.


text: Il PSDB è un partito politico i cui militanti si definiscono generalmente come di "centro-sinistra" anche se molti intellettuali di sinistra hanno definito il partito come di centro-destra e di destra. Per tale motivo la collocazione del partito all'interno dello spettro politico è ancora molto discussa all'interno del formazione politica. Attualmente la Terza via di Anthony Giddens è una delle ideologie del partito.


text: Il politologo Glauco Peres nota che lo spostamento del partito verso il conservatorismo è avvenuto "a tappe", citando "le politiche liberali e le grandi privatizzazioni dell'era Cardoso", il graduale emergere di un "discorso conservatore e religioso" nei primi anni 2010, e la campagna perdente del candidato del partito Aecio Neves nelle elezioni presidenziali del 2014.


text: Secondo il ricercatore Christophe Ventura, i candidati del partito sono spesso evangelici, multimilionari e imprenditori. Si presentano come "manager" in opposizione a "politici".


text: Nel 1994 il PSDB riuscì a far eleggere uno dei suoi fondatori, Fernando Henrique Cardoso, Presidente della Repubblica. Cardoso fu rieletto presidente nel 1998 a cui è succeduto nel 2002 da Luiz Inácio Lula da Silva del PT. I governi di Cardoso furono sostenuti, oltre che dal PSDB, anche da forze moderate, come il PMDB, il Partito del Fronte Liberale (PFL), e conservatrici, come il Partito Laburista Brasiliano (PTB) o il Partito Progressista (PP).


text: Alle elezioni legislative del 2002 il PSDB ha conseguito il 14,3% dei voti ed ha eletto 71 deputati, divenendo il secondo partito dopo il PT.


text: Alle presidenziali del 2006, il PSDB ha inaspettatamente costretto al ballottaggio il Presidente Lula, colpito da molti scandali e penalizzato dalla presenza della candidata socialista Heloísa Helena. Il candidato del PSDB, Geraldo Alckmin, sostenuto anche dai conservatori del PFL e dai socialisti democratici del PPS, ha ottenuto il 41,6% dei consensi, contro il 48,7% del presidente Lula. Al ballottaggio, però, Lula ha vinto con oltre il 60% dei suffragi.


text: Il PSDB ha ottenuto il 13,6% e 65 seggi alla Camera dei deputati (6 seggi in meno), mentre al Senato ha eletto 5 senatori, portando il partito a 13 senatori, seconda forza in Senato dopo il PFL e alla pari con il PMDB.


text: Alle Elezioni generali brasiliane del 2014, il Partito della socialdemocrazia candida Aécio Neves, il quale riesce a passare il I° turno del 5 ottobre (nonostante le previsioni della vigilia), ottenendo il 33,5% dei voti contro il 41,6% della presidente uscente Dilma Rousseff (Partito dei Lavoratori) e il 21,3% di Marina Silva del Partito Socialista Brasiliano. Al turno di ballottaggio del 26 ottobre Neves perde con il 48,6% dei voti contro il 51,6% di Dilma Rousseff, rieletta presidente.


text: Il PSDB è stato uno degli attori dell'impeachment della presidente Dilma Rousseff nel 2016 e ha partecipato al governo del suo successore Michel Temer.


text: Dopo aver sostenuto la candidatura di Geraldo Alckmin alle elezioni presidenziali del 2018, eliminato al primo turno con il 4,8% dei voti, alcuni dirigenti del partito hanno sostenuto al secondo turno il candidato di estrema destra Jair Bolsonaro, al quale si era già rivolto il grosso dell'elettorato tradizionale del partito.


text: Il PSDB è stato considerato il partito più "sporco" del Brasile dalle istituzioni elettorali nel 2012 a causa dei ricorrenti casi di corruzione che lo coinvolgono. Eppure, secondo uno studio accademico del 2016, il partito ha chiaramente beneficiato della compiacenza dei media brasiliani, che hanno fatto poca menzione di questi casi.


title: Il re dei re (film 1961)

text: Il re dei re ("King of Kings") è un film ispirato ai vangeli del 1961, diretto da Nicholas Ray, che la Metro-Goldwyn-Mayer ha distribuito nel circuito cinematografico statunitense il 30 ottobre 1961.


title: Il re dei re (film 1961)

text: Nel 63 a.C. Gneo Pompeo Magno conquista Gerusalemme e la fa saccheggiare. Appena entrato in città, il condottiero romano arriva al sacro tempio per impossessarsi del mitico tesoro di Salomone e, per penetrarvi, fa uccidere i sacerdoti. Ma entrato scopre che il tesoro non erano altro che i rotoli della Torah. Deluso, sta per gettarli tra le fiamme quando un sacerdote sopravvissuto alla strage se li fa consegnare e li porta in salvo. Molti anni dopo scoppiano infinite ribellioni all'autorità di Roma e i Romani ordinano varie crocifissioni e mettono sul trono della Giudea il crudele Erode il Grande. Poi la narrazione del film passa a Betlemme, dove il falegname Giuseppe e la moglie Maria sono arrivati per farsi censire. Ma non trovando alloggio per la notte si rifugiano in una stalla dove nasce il loro primogenito, Gesù. Allora arrivano i pastori e i magi dall'oriente per adorarlo. Però Erode, venuto a sapere di questa nascita, ordina al centurione Lucio e ai suoi uomini di andare a Betlemme ed uccidere tutti i bambini neonati. Maria e Giuseppe fuggono in Egitto con il bambino. Intanto Erode muore, ucciso dal figlio Erode Antipa che prende il potere.


title: Il re dei re (film 1961)

text: Dopo questi fatti il film riparte a Nazareth dove Gesù, ormai dodicenne, lavora nella bottega insieme a Giuseppe. Arrivano dei soldati capitanati da Lucio che si accorge che Gesù è sfuggito alla strage dei neonati (però lo copre) e ordina ai suoi genitori di farlo censire. Ancora una volta, la narrazione del film passa a molti anni dopo e si vedono dei ribelli, capitanati da Barabba e da Giuda Iscariota, pronti ad assalire la carovana che trasporta da Roma a Gerusalemme il nuovo governatore della Giudea Ponzio Pilato e la moglie Claudia. L'attacco fallisce e Pilato s'incontra sulle rive del fiume Giordano con il re Erode Antipa. I due si voltano e vedono Giovanni Battista che predica alle folle. In quel momento arriva Gesù trentenne che si fa battezzare. Poi va nel deserto e viene tentato dal diavolo e dopo arriva in Galilea dove raccoglie gli apostoli. Intanto a Gerusalemme Erode ordina a Lucio di arrestare Giovanni che si trovava in città per predicare e Gesù lo va a trovare nelle carceri. Giuda lascia i ribelli di Barabba e si unisce agli apostoli. Gesù comincia a predicare e raduna grandi masse di persone tra cui la stessa moglie di Pilato (Claudia) e Lucio. Erode fa decapitare Giovanni per un capriccio della figliastra Salomè. Egli, Pilato e il sommo sacerdote Caifa sono terrorizzati dalle opere e dai miracoli di Gesù.


title: Il re dei re (film 1961)

text: Barabba prepara una grande rivolta a Gerusalemme ed intanto Gesù entra trionfalmente nella città santa e va al tempio per predicare. I ribelli assaltano la fortezza Antonia però intervengono le legioni di Pilato che soffocano la rivolta (provocando centinaia di vittime) ed arrestano Barabba. Gesù, la sera del Giovedì di Pasqua, fa l'ultima cena insieme agli apostoli e va a pregare al Getsemani. Intanto Giuda vuole che il suo maestro liberi la Giudea dai Romani e per forzargli la mano lo consegna nelle mani delle autorità giudaiche. Gesù viene portato da Pilato (che dopo averlo processato lo consegna nelle mani di Erode che a sua volta glielo rimanda) e flagellato. Claudia implora il marito di liberarlo ma il popolo vuole la liberazione di Barabba; Pilato li accontenta e si lava le mani. Gesù, con la croce sulle spalle e la corona di spine sul capo, arriva al Golgota e viene crocifisso insieme a due ladroni. Giuda, pentito, s'impicca e il suo corpo è trovato da Barabba. Gesù muore sotto gli occhi della madre, dell'apostolo Giovanni, di pochi soldati, di Claudia e di Lucio (che pronuncia le fatidiche parole: "Era davvero il figlio di Dio"). Il suo corpo è deposto dalla croce e portato nel sepolcro. Maria Maddalena trova la tomba vuota ed incontra Gesù risorto. Il film si conclude sulle rive del lago di Tiberiade dove Gesù appare agli apostoli e dice loro di portare il suo messaggio sino ai confini del mondo.


title: Il re dei re (film 1961)

text: Rispetto ai passaggi televisivi, DVD e Blu-ray includono: Ouverture (nella didascalia del film è scritto in lingua inglese: "Overture") - Intermission - Entr'Acte - Finale


title: Gianni Moscon

text: Professionista dal 2016, Moscon è un corridore completo: forte sul passo, sul pavé e discreto in salita, può contare anche su una buona esplosività e su un ottimo spunto veloce. Campione nazionale a cronometro 2017 e 2018, è considerato uno dei migliori talenti emergenti del ciclismo mondiale.


title: Gianni Moscon

text: Grazie alle ottime prestazioni mostrate nei tre anni da dilettante alla Zalf, Gianni Moscon viene ingaggiato dal Team Sky per la stagione 2016. Si mette subito in evidenza a inizio anno al Giro delle Fiandre e alla Parigi-Roubaix, gare nelle quali si dimostra un valido supporto per i propri capitani. Alla Settimana Internazionale di Coppi e Bartali ha la possibilità di correre da "leader", arrivando terzo nella classifica finale.


title: Gianni Moscon

text: Nel prosieguo della stagione ottiene i primi successi da professionista: si impone infatti nella terza tappa e nella classifica finale dell'Arctic Race of Norway. Dopo essere stato convocato dal commissario tecnico Davide Cassani per i campionati europei, si piazza sesto al Grand Prix Cycliste de Montréal. Nella rassegna continentale, alla sua prima esperienza nella nazionale italiana, è coinvolto in una caduta a pochi chilometri dal traguardo che lo taglia fuori da ogni possibilità di vittoria: conclude infatti la prova settantaseiesimo a 4'14" dal vincitore Peter Sagan.


title: Gianni Moscon

text: Nella primavera 2017, in seguito ad alcune gare di preparazione, partecipa nuovamente al Giro delle Fiandre: entra nell'azione decisiva promossa da Tom Boonen e Philippe Gilbert a circa 100 km dal traguardo, e si piazza infine quindicesimo, a 53" dal vincitore Gilbert. Corre quindi una settimana più tardi la Parigi-Roubaix, al servizio di Luke Rowe e Ian Stannard. Entrambi i capitani però non incidono, mentre Moscon riesce a rimanere con i migliori, trovando l'attacco vincente assieme a Sebastian Langeveld, Zdeněk Štybar, Greg Van Avermaet e Jasper Stuyven: con Stuyven perde però contatto dagli altri tre, riuscendo a rientrare sui battistrada solo all'interno del velodromo di Roubaix, a 400 metri dal traguardo. Stanco per il recupero lancia per primo la volata, ma viene saltato e conclude quinto, ultimo del gruppetto, regolato da Van Avermaet. A fine aprile è sospeso per sei settimane dalla squadra per aver rivolto insulti razzisti al corridore francese della FDJ Kévin Réza durante le fasi finali della terza tappa del Tour de Romandie. Tornato alle gare alla Route du Sud si mette in evidenza con un secondo posto nella tappa di montagna più impegnativa. Il 23 giugno si aggiudica il campionato italiano a cronometro con 22" su Fabio Felline e 1'36" sul campione in carica Manuel Quinziato; due giorni dopo è invece quinto nella prova in linea vinta da Fabio Aru. Corre poi la Vuelta a Burgos in appoggio al compagno Mikel Landa, scortandolo alla vittoria della breve corsa a tappe: anche in questa occasione mostra ottime qualità in salita, concludendo non lontano dai migliori negli arrivi in quota.


title: Gianni Moscon

text: Debutta in un grande Giro alla Vuelta a España, come gregario di Chris Froome. Nonostante il suo ruolo, sfiora la vittoria in occasione della tredicesima tappa, quando si piazza secondo in volata alle spalle di Matteo Trentin al termine del breve strappo di Tomares. Si fa anche notare nella penultima frazione per il notevole tredicesimo posto ottenuto sul durissimo arrivo in salita dell'Angliru, a 3'16" dal vincitore Alberto Contador. Conclude la Vuelta al ventisettesimo posto della generale, vinta proprio dal proprio capitano Froome. Partecipa quindi ai campionati del mondo di Bergen, correndo in tutte le tre gare: nella cronosquadre in maglia Sky conquista la medaglia di bronzo, mentre in maglia azzurra arriva sesto nella cronometro individuale vinta da Tom Dumoulin, e ventinovesimo nella prova in linea. Nel corso di quest'ultima è l'unico a resistere all'attacco di Julian Alaphilippe nel tratto in salita all'ultimo giro, venendo ripreso assieme al francese in vista dell'ultimo chilometro; a fine gara viene tuttavia squalificato per essere stato irregolarmente trainato dall'ammiraglia a 34 km dall'arrivo nel tentativo di recuperare il tempo perduto a causa di una caduta. Nel finale di stagione partecipa alle corse del calendario italiano: quinto al Giro dell'Emilia e settimo alla Tre Valli Varesine, si presenta al via del Giro di Lombardia in ottima forma: dopo una gara all'attacco riesce a conquistare il primo podio in una classica monumento, vincendo la volata del gruppetto all'inseguimento di Vincenzo Nibali e Thibaut Pinot, dimostrando un'ottima competitività anche nelle classiche più dure.


title: Gianni Moscon

text: Nel 2018 partecipa alle classiche di inizio stagione facendo secondo alle spalle di Tim Wellens al Trofeo Serra de Tramuntana del 26 gennaio; in seguito non ottiene altri risultati di rilievo, se non il quinto posto nella cronometro conclusiva della Tirreno-Adriatico. A inizio giugno disputa il Critérium du Dauphiné vincendo, con i compagni, la cronosquadre della terza frazione e vestendo per un giorno, nel corso della quinta tappa, la maglia di "capoclassifica". Successivamente prende parte al Tour de France in veste di gregario di Chris Froome e Geraint Thomas: viene però espulso dalla corsa al termine della quindicesima tappa per aver tentato di colpire il ciclista della Fortuneo Élie Gesbert. Smaltita la delusione francese, si presenta in gran forma alle classiche italiane di fine stagione, vincendo il 15 settembre la Coppa Agostoni e il 19 il Giro della Toscana. Terzo il giorno seguente alla Coppa Sabatini, viene convocato da Cassani per il campionato del mondo di Innsbruck: quarto in maglia Sky nella cronosquadre, termina al quinto posto l'impegnativa prova in linea del 30 settembre. Il 4 ottobre si riconferma campione nazionale a cronometro, sopravanzando Filippo Ganna di soli 2"; cala progressivamente nelle ultime classiche autunnali, terminando diciassettesimo al Giro dell'Emilia e lontano dai migliori alla Milano-Torino, mentre al Giro di Lombardia si ritira. Termina comunque positivamente la stagione vincendo la quarta tappa e la classifica finale del Tour of Guangxi, ultima prova World Tour: sono anche i primi successi per il trentino nell'omonimo calendario.


title: Cittadinanza britannica

text: La cittadinanza britannica è la cittadinanza del Regno Unito in senso stretto, che esiste solo nella sua forma attuale dal 1981.


title: Cittadinanza britannica

text: Dall'Atto di Unione del 1707, i sudditi dei re britannici avevano lo status di "British Subject". Ciò ha posto i cittadini sotto la protezione della corona e ha permesso loro di rimanere nel Regno Unito. Questa forma di nazionalità non si basava sulla nascita o sul luogo di residenza, ma sulla posizione come suddito della corona. Ciò è stato condiviso nel corso della decolonizzazione. Il British Nationality Act 1948 permise ai dominion ormai indipendenti di avere la propria cittadinanza. Tuttavia, questi cittadini sono rimasti "British Subject". È stata fatta una distinzione tra "Citizenship of the United Kingdom and Colonies und Citizenship of independent Commonwealth countries". Al fine di ridurre l'immigrazione in Gran Bretagna, che aumentò drasticamente negli anni '50, il Commonwealth Immigrations Act 1962 limitò in gran parte il diritto di ingresso dei residenti delle colonie indipendenti.


title: Cittadinanza britannica

text: Ai fini della nazionalità, le Isole del Canale e l'Isola di Man sono generalmente trattate come se facessero parte del Regno Unito.


title: Cittadinanza britannica

text: Informazioni sulla cittadinanza britannica e altri tipi di nazionalità britannica sono disponibili presso il governo di Sua Maestà. Sono inoltre disponibili informazioni sulle disposizioni per ridurre l'apolidia.


title: Cittadinanza britannica

text: Le persone che acquisiscono la cittadinanza con il metodo (2) sono chiamate cittadini britannici per discendenza; quelli che acquisiscono la cittadinanza con i metodi (1), (3) o (5) sono chiamati cittadini britannici per non discendenza. I cittadini britannici per registrazione, metodo (4), possono essere entrambi, a seconda delle circostanze. Solo i cittadini che non siano discendenti possono trasferire automaticamente la cittadinanza ai propri figli nati al di fuori del Regno Unito o di un territorio d'oltremare britannico; I cittadini britannici per discendenza possono trasferire la cittadinanza ai loro bambini non nati nel Regno Unito solo soddisfacendo determinati requisiti di residenza nel Regno Unito e registrandoli prima dei 18 anni.


title: Cittadinanza britannica

text: Con l'adesione della Gran Bretagna alla Comunità europea (CE) nel 1973, è emersa nuovamente la necessità di affinare la cittadinanza. Ciò è stato fatto con il British Nationality Act 1981 (BNA), che è ancora valido oggi. Ciò ha diviso gli inglesi in tre categorie: British Citizen (residenti nella madrepatria), "British Dependent Territories Citizen" (residenti nelle aree dipendenti) e "British Subjects without Citizenship" (tutti i possessori della Cittadinanza del Regno Unito e delle Colonie che non rientrarono nelle prime due categorie nel 1981)


title: Cittadinanza britannica

text: "British Citizen" è la nazionalità del Regno Unito in senso stretto. Solo queste persone hanno il diritto di ingresso e soggiorno senza restrizioni nel Regno Unito di Gran Bretagna e Irlanda del Nord (diritto di dimora).


title: Cittadinanza britannica

text: Le acquisizioni vengono generalmente effettuate utilizzando uno ius soli modificato. Un britannico è una persona nata nel Regno Unito e che ha un genitore britannico o residente permanente nel Regno Unito. I bambini di cittadini britannici all'estero possono essere registrati come britannici in determinate circostanze.


title: Cittadinanza britannica

text: I coniugi possono diventare cittadini dopo tre anni. Altre naturalizzazioni richiedono un periodo di residenza di cinque anni. I crimini non devono esistere. In ogni caso, la naturalizzazione è una decisione discrezionale, contro la quale non sono consentiti rimedi legali.


title: Cittadinanza britannica

text: La legge è stata modificata nel 2014 e il ritiro della cittadinanza britannica è stato semplificato. Questi cambiamenti erano inizialmente rivolti alle persone che detengono la doppia cittadinanza e che sono a rischio per il Regno Unito a causa di attività terroristiche. Il regolamento è stato successivamente esteso alla criminalità organizzata.


title: Calcio ai Giochi della XI Olimpiade

text: Il torneo di calcio della XI Olimpiade fu il nono torneo olimpico. Si svolse dal 3 al 15 agosto 1936 a Berlino e vide la vittoria per la prima volta dell'.


title: Calcio ai Giochi della XI Olimpiade

text: Il torneo venne funestato dalle polemiche successive all'annullamento dell'incontro fra ed , valida per i quarti di finale. Gli austriaci accusarono la panchina peruviana di aver invaso il campo e i tifosi sudamericani di averli malmenati. La FIFA dispose l'annullamento della partita e la sua ripetizione il 10 agosto a porte chiuse. Pare però che il giorno dopo la decisione di ripetere la gara, la delegazione peruviana fu invitata nella sede del Comitato Olimpico per una difesa, ma non si presentò: c'è chi dice per protesta, chi perché arrivò in ritardo, ma fatto sta che il Perù terminò la sua Olimpiade.


title: Calcio ai Giochi della XI Olimpiade

text: Il regolamento prevedeva un torneo ad eliminazione diretta, composto da quattro turni: ottavi di finale, quarti di finale, semifinali e finali, quella per il 1º posto e quella per il 3º posto e l'assegnazione delle medaglie di bronzo.


title: Image Comics

text: Image Comics è una casa editrice di fumetti statunitense nata come marchio della Malibu Comics il 23 gennaio 1992 su iniziativa di Rob Liefeld.


title: Image Comics

text: Contende alla IDW Publishing e alla Dark Horse Comics il ruolo di terzo più grande editore di fumetti statunitense dietro alla Marvel Comics e alla DC Comics.


title: Image Comics

text: Il 13 settembre 1991 la Marvel Comics minaccia di licenziare Rob Liefeld dopo che questi voleva pubblicare un fumetto di sua creazione per la casa editrice indipendente Malibu Comics. La serie si chiama "The Executioners" e l'autore ne vuole detenere i diritti di pubblicazione. Questo tipo di azione viene vista negativamente dalla dirigenza Marvel che detiene un contratto in esclusiva con l'artista. Rob subisce delle minacce di licenziamento dal redattore Marvel Bob Harras ma rimane però fermo sulla sua posizione e continua ad avere l'appoggio di "Dave Olbritch" alla "Malibu" il quale si era già disposto a collaborare con Rob nel 1987. Arriva anche a creare un suo logo personale contraddistinto dalla "I" di "Image", destinato a diventare il logo stesso della futura "Image Comics". Negli ultimi mesi del 1991 Rob si confronta spesso con l'autore "Jim Valentino" che è stato già coinvolto in passato nell'editoria indipendente e con Todd McFarlane che dopo l'enorme successo del suo "Spider-Man" si sta prendendo un anno sabbatico dal mondo dei fumetti. Il senso di frustrazione di Rob che si sente ingabbiato dalla Marvel, trova appoggio in McFarlane che si trova in un momento di svolta della sua carriera. Non è chiaro se i due avessero realmente l'intenzione di rompere definitivamente con la Marvel ma si ritrovano a discutere sulla possibilità di lasciare l'editore per tentare la strada del fumetto indipendente riscuotendo l'appoggio di altri celebri artisti. Alla base di questa scelta c'è la volontà di provare ad ottenere un maggior guadagno economico pubblicando fumetti con storie e personaggi di cui gli artisti detengo i diritti e possano quindi ottenere l'intero guadagno di un eventuale successo commerciale. Secondariamente vi è la possibilità di una piena libertà creativa e autogestione a livello editoriale. Fa parte dell'iniziativa anche Erik Larsen (all'epoca disegnatore di "Amazing Spider-Man"), il weekend del 4 luglio al San Diego Comicon del 1991 ha modo di pranzare con Olbrich, Liefield e Valentino ed è disposto a partecipare. Un obbiettivo fondamentale per McFarlane è il coinvolgimento di Jim Lee, l'autore best-seller per la Marvel, che nonostante i suoi notevoli guadagni decide di appoggiare il progetto Image in quanto non si sente abbastanza valorizzato dalla dirigenza Marvel. Marc Silvestri (popolare disegnatore di "Wolverine") viene invece coinvolto quasi per caso da Liefild e McFarlane che lo incontrano a New York prima di un'importante asta di tavole originali a fumetti. Whilce Portacio (scrittore e disegnatore della storica "Uncanny X-Men") è l'ultimo ad aggregarsi persuaso dall'amico Jim Lee. A McFarlane viene riconosciuto il merito di voler creare un fronte comune tra i migliori artisti della "Marvel" e di aver organizzato la riunione del 17 dicembre 1991 nell'ufficio del presidente della Marvel "Terry Stewart". Il suo obiettivo è quello di abbandonare la Marvel contemporaneamente agli altri futuri fondatori della "Image". McFarlane sostiene che lasciarla uno alla volta non avrebbe lo stesso impatto e di fatto riesce nel suo intento. A quella riunione erano presenti Liefeld, McFarlane e sua moglie (con il figlio appena nato), Jim Lee, il presidente Marvel Terry Stewart e quasi per caso il redattore capo della "Marvel" Tom DeFalco. Non bisogna sottovalutare il fatto che i tre artisti presenti cioè Liefeld-McFarlane-Lee sono i disegnatori che hanno realizzato gli albi più venduti dalla "Marvel" nel corso del 1991. L'incapacità della dirigenza di saper affrontare e gestire la situazione esaspera il confronto-scontro e porta ad una frattura insanabile (ed evidentemente comunque inevitabile) con i suoi artisti di punta. Dopo aver lasciato gli uffici della Marvel, McFarlane vuole recarsi anche presso quelli della DC Comics. Vuole esporre anche alla dirigenza dell'altra grande Major dei comic le loro intenzioni. Inizialmente la DC si aspetta che la visita sia una proposta di collaborazione che sembrava inevitabile per le dinamiche editoriali dell'epoca, se un grande artista non vuole lavorare con la Marvel passa alla DC e viceversa. Si tratta però di un vero atto di sfida perché McFarlane è chiaro, lui e altri 5 grandi nomi del fumetto statunitense stanno per creare una nuova linea editoriale al di fuori del duopolio DC-Marvel. Ciò che crea particolare sconcerto tra i dirigenti DC è la presenza tra questi di Jim Lee, vero e proprio "Golden Boy" del fumetto, ancor più corteggiato che non McFarlane o Liefeld. Todd ne è consapevole ed è per questo che ha voluto la sua presenza ad entrambe le riunioni. Ormai è solo questione di settimane prima della nascita della "Image" come terzo polo del mercato fumettistico statunitense.


title: Image Comics

text: Tra il 1990 e il 1993, la "Marvel Comics" (così come l'intero mercato fumettistico) va incontro alla più grande espansione delle vendite mai avuta dalla sua fondazione e i titoli più venduti sono legati ad artisti quali "Jim Lee" sulle serie degli "X-Men", "Rob Liefeld" su "The New Mutants" che poi diviene "X-Force", "Todd McFarlane" su "Spider-Man". Si tratta di disegnatori che riescono a vendere milioni di copie per albo e la cui popolarità presso i lettori rivaleggia quella degli stessi personaggi da loro disegnati. La "Marvel" però non vuole concedere molta importanza all'apporto di questi artisti all'Universo Marvel e li continua a trattare come semplici dipendenti. L'allora presidente della "Marvel" Terry Stewart ritiene che la vera forza motrice del mercato siano i personaggi (di proprietà "Marvel") e non gli autori che ne realizzano le storie. Per lui sono rimpiazzabili come qualunque altro dipendente e rimane celebre la sua frase:«Ci sarà sempre qualcuno per raccogliere il cotone». Il presidente della Marvel crede quindi che se dei disegnatori se ne vanno ce ne saranno sempre altri pronti a prenderne il posto, ben felici di poter lavorare su icone come l'Uomo Ragno o gli X-Men. Di conseguenza la "Marvel" non vuole trattare migliori condizioni di lavoro con i suoi disegnatori, ne aumentarne la libertà creativa o i guadagni sulle opere e i personaggi creati. Chiunque lavori sui fumetti in questo periodo si sente quindi in parte intrappolato e tagliato fuori dal grosso business quale è diventato il mercato fumettistico dei primi anni novanta. Questo vale anche per autori non di punta quali "Erik Larsen", "Marc Silvestri", il già citato "Jim Valentino" e molti altri.


title: Image Comics

text: Sfruttando un malcontento diffuso, Rob Leifeld riesce nell'impresa di dare inizio ad una casa editrice con l'ambizioso progetto di creare un nuovo Universo di supereroi indipendente da contrapporre all'Universo Marvel. I presupposti sono chiari: rispetto per gli artisti, i diritti dei personaggi creati rimangono degli autori, libertà creativa e un maggior guadagno grazie alla maggiorazioni delle royalties sui fumetti venduti. Non mancano i rischi visto che viene a cadere il contratto di lavoro con un grosso gruppo editoriale come la Marvel e svanisce la possibilità di lavorare su personaggi di successo come l'Uomo Ragno e gli X-Men. Insieme a Rob Leifeld, il più convinto sostenitore della necessità di compiere questo passo è da sempre stato Todd McFarlane. Questa determinazione rimarrà costante nel corso degli anni e "McFarlane" rimane l'unico fondatore della "Image" a non essere mai tornato sui suoi passi. Rispetto agli altri sei co-fondatori Todd non torna più a lavorare per quelle che lui chiama le piantagioni (o "The Plantation" in originale), cioè il duo Marvel-DC. Sul primo numero della sua serie "Spawn", Todd esprime le sue ragioni sottolineando la mancanza di rispetto della Marvel per il suo ruolo di artista e per il contributo da lui avuto nello sviluppo e successo di diversi personaggi del suddetto editore. Questo atteggiamento è una costante nella politica del duopolio degli editori DC-Marvel, che da sempre (secondo Todd) danno più importanza ai personaggi che non agli autori che ne realizzano le storie. Come emblema dello snobbismo della Marvel nei confronti degli artisti, McFarlane cita Jack Kirby che all'epoca si batteva legalmente con la stessa Marvel la quale non gli riconosceva la creazione (o co-creazione insieme a Stan Lee) di personaggi quali i Fantastici Quattro, gli X-Men, Hulk, Thor, Silver Surfer e decine di altri supereroi o supercriminali dell'Universo Marvel.


title: Image Comics

text: La prima riunione ufficiale dei fondatori della "Image" avviene il 1º febbraio 1992. Si tratta di Rob Liefild, Todd McFarlane, Jim Lee, Jim Valentino, Marc Silvestri e Erik Larsen e Whilce Portacio. Qui viene deciso di finalizzare l'accordo con la Malibu Comics che si occuperà dell'aspetto amministrativo, dell'advertising e del marketing. I profitti sono divisi al 90% agli autori Image e il 10% alla Malibu. Uno dei motivi per cui si sceglie questo editore, oltre che per il supporto dell'editore Dave Olbrich, è l'alto livello di colorazione degli albi raggiunto da questa casa editrice. La Malibu è all'avanguardia per quanto riguarda il "coloring" con il supporto della computer grafica e questo ha impressionato gli artisti Image che puntano gran parte del loro successo sull'impatto visivo delle loro serie. Tutti e sette gli artisti presenti stabiliscono inoltre di essere i partner-fondatori della "Image" e che il logo dell'etichetta è di loro proprietà e di nessun altro. Rimane aperta però la possibilità di accogliere come associati altri artisti che vogliano pubblicare materiale indipendente o lavorare per gli studios creati dai sette fondatori. I primi ad essere interessati saranno Larry Stroman (disegnatore di "X-Factor"), Dale Keown (all'epoca disegnatore di "Incredible Hulk") e Sam Kieth, celebre per aver co-creato la nuova versione di Sandman con Neil Gaiman. Inizialmente la Image è quindi un editore in cui i creativi sono anche coloro che gestiscono l'azienda e gli aspetti esecutivi del management. Comincia ad emergere un nuovo tipo di organigramma editoriale in cui intorno ad uno stesso marchio (cioè la "Image") si strutturano studi creativi indipendenti ma uniti a livello promozionale e distributivo. Inizialmente gli studi creativi di riferimento sono:


title: Image Comics

text: La prima promozione della Image Comics da parte della Malibu avviene a febbraio del 1992 alla riunione annuale dei rivenditori tenutasi alle Hawaii. Vengono anche annunciati i primi titoli ad essere lanciati nel corso dell'anno. La formazione della Image ottiene una vasta copertura mediatica da parte degli organi mainstream quali il The Los Angeles Times, USA Today, Newsweek e The New York Times. Questo contribuisce ad aumentare l'attesa per i fumetti in uscita e l'interesse crescente intorno agli artisti responsabili di questa impresa. La prima volta che compaiono tutti e sette in pubblico è nel luglio del 1992 al Chicago Comicon presso il Ramada O'Hare Hotel che, nonostante l'ampia sala dedicata all'evento, non riesce a gestire il mare di folla accalcatosi per incontrare i fondatori della Image. Ci sono oltre 2500 persone in attesa diverse ore per poter incontrare ed avere un autografo da loro.


title: Image Comics

text: La fondazione della "Image" è uno degli avvenimenti della storia del fumetto americano che segna l'inizio della Modern Age (o "Epoca moderna") per i "comics" statunitensi. Tale periodo dura tuttora ed è segnato da una maggiore notorietà e celebrità degli autori e artisti, da una integrazione con gli altri media (quali cinema e televisione) e da un nuovo ruolo del mercato diretto come cardine della distribuzione del fumetto negli USA. Il periodo precedente viene identificato come Copper Age e si snoda tra il 1984 e il 1991. Bisogna inevitabilmente sottolineare che in alcune fonti o testi la durata, così come la data di inizio e di fine di quest'epoca può leggermente variare. Questo diviene inevitabile in ogni tipo di classificazione di un periodo storico di breve durata e ancora relativamente vicino al nostro presente. Le basi che rendono possibile la nascita della nuova casa editrice hanno proprio nella "Copper Age" le loro fondamenta. Tra queste vi sono da segnalare almeno quattro fattori:


title: Image Comics

text: Il primo albo con il simbolo "Image" è Youngblood n.1, distribuito il 16 aprile 1992, scritto e disegnato da Rob Leifeld. Nella storia moderna del fumetto, con questa data si segna la nascita del supereroe indipendente nel fumetto americano. Per la prima volta gli artisti creano una serie di supereroi i cui diritti e la cui distribuzione non rientra sotto il controllo dei due colossi Marvel e DC (o di altri gruppi editoriali del passato). Nell'anno del debutto ogni grande autore-fondatore della "Image" lancia una sua serie originale che segna la nascita del proprio Studio creativo e che di fatto diventa una sorta di brand per questi artisti. Le pubblicazioni di riferimento sono le seguenti:


title: Image Comics

text: Le vendite degli albi "Image" vanno oltre le più audaci aspettative, raggiungendo i vertici delle classifiche di vendite e portando i suoi creatori al ruolo di "rock-stars" del fumetto. Il debutto della Image avviene il 16 aprile 1992 con "Youngblood" n.1 di Rob Liefeld. Le vendite raggiungono le 930000 copie e stabiliscono un record per il fumetto indipendente. La notte del debutto Rob si presenta al "Golden Apple Comics" a Los Angeles per firmare delle copie e l'attenzione mediatica per l'avvenimento è così alta che sono presenti le crew di 3 reti televisive, due stazioni radio e diversi quotidiani della carta stampata. La prima tiratura dell'albo viene esaurita così rapidamente che ne viene stampata subito una seconda che però presenta una copertina con il bordo dorato. Questo obbliga molti collezionisti a ricomprare l'albo per assicurarsi entrambe le versioni. Questo comportamento mostra l'euforia e l'attesa per gli albi Image e la tendenza delle case editrici a stampare copertine alternative o "variant cover" per poter vendere più copie ai collezionisti o agli speculatori, che speravano in un rapido rialzo del prezzo di copertina nel mercato dei collezionisti di fumetti. La fondazione della Image ha contribuito ad ingigantire un fenomeno, già iniziato prima, e che porterà alla formazione di una bolla speculativa che farà collassare le vendite già a partire dal 1993. La serie "Spawn" al suo debutto riesce ad essere l'albo più venduto del mese (maggio 1992) e stabilisce il record di vendite per un albo indipendente (oltre 1 milione e settecentomila copie), la terza pubblicazione è il primo albo della miniserie "Savage Dragon" di Erik Larsen, preludio ad una delle più longeve serie regolari della Image (ancora oggi in corso). Il numero 1 della serie "Wildcats" di Jim Lee viene distribuito in agosto ad appena due mesi di distanza dal suo ultimo albo realizzato per la Marvel ovvero "X-Men" n.11 (del giugno 1992). Vende oltre un milione di copie si piazza al secondo posto degli albi più venduti in quell'anno, superata solo da "Superman" n.75, l'albo-evento della morte di Superman, uno degli albi di maggior successo di tutti i tempi. Jim si prende inoltre la soddisfazione di battere subito le vendite della sua precedente serie, best seller per la Marvel, infatti quel mese "X-Men" si piazza al quarto posto. Debutta molto bene anche "Shadowhawk" di Jim Valentino che nei mesi successivi è costantemente tra le top-ten degli albi più venduti. Tra i fondatori della Image, Jim è quello che ci ha guadagnato maggiormente dall'aver lasciato la Marvel, infatti non è mai stato finora un artista di punta del mercato. La Marvel gli aveva affidato I Guardiani della Galassia (di cui si occupa fino al n.29, ottobre 1992), all'epoca una serie secondaria che mai aveva raggiunto i picchi di vendita o popolarità dei titoli mutanti o di quelli legati a "Spider-Man" (su cui erano diventati famosi Liefeld, McFarlane, Silvestri e Larsen). L'ultimo ad esordire nel 1992 tra i fondatori Image è Marc Silvestri con "Cyberforce" (ottobre 1992) riuscendo a raggiungere le 850000 copie. Tra gli albi "Image" più venduti di quell'anno vi sono anche Pitt n.1 di Dale Keown. Si tratta della prima serie creata non da uno dei fondatori ma da un artista (canadese come McFarlane) che viene convinto a scrivere e disegnare una nuova serie con personaggi da lui creati appoggiandosi alla "Image" per le questioni produttive e di marketing, si forma così la figura di "Image Associate" (ovvero "autore associato della Image"). Nel corso degli anni saranno così numerosi coloro che si appoggeranno alla Image per produrre opere indipendenti che diverranno la vera forza creativa che permette alla Image di continuare a restare competitiva sul mercato. Keown è reduce da un run di grande successo come disegnatore della serie "Incredible Hulk", scritta da Peter David, sulla quale tra l'altro si è messo in evidenza lo stesso McFarlane in collaborazione con lo stesso David. Sfruttando questo trend Keown crea una creatura mostruosa di nome "Pitt" che si trova a combattere contro gli alieni Creed. Il personaggio appare per la prima volta su "Youngblood" n.4 (in una back-up story) e poi debutta con una serie regolare il cui primo albo vende un milione di copie. Bisogna sottolineare che, nonostante il primo numero dovesse uscire a novembre del 1992, bisogna attendere i primi mesi del 1993 per la distribuzione. Nel 1992 viene anche annunciata la serie "Wetworks" di Whilce Portacio che riscontra subito grande interesse presso i rivenditori. Ne viene anche distribuita un'immagine pubblicitaria con i membri del team e lo slogan "Image Comics: The Face of the Future". La serie verrà però distribuita solo due anni dopo e Portacio non diviene partner della Image ne fonda un suo studio ma si appoggia allo studio "Wildstorm" di Jim Lee. Grazie a queste incredibili vendite la Malibu che (in questo periodo) distribuisce ancora gli albi della "Image" raccoglie l'8,73% del mercato e si piazza immediatamente dietro ai due colossi Marvel e DC e surclassa "Dark Horse" e "Valiant". Rob liefeld, oltre a "Youngblood", riesce ad inserire altre due sue creazioni nella top 100 dell'anno, si tratta della miniserie "Brigade" e di Supreme, una versione di "Superman" all'interno dell'universo Image. Questo personaggio diverrà un'icona del fumetto anni novanta grazie alla versione che ne darà l'autore Alan Moore, diventando l'unica creazione di Liefeld a ricevere un plauso unanime da parte della critica.


title: Image Comics

text: Alla fine del 1992, i soci fondatori decidono di separarsi dalla "Malibu" per fondare una compagnia indipendente: la "Image Comics Inc." in modo da non dover rinunciare al 10% dei profitti destinati alla Malibu per le funzioni organizzative e di marketing. Tale scelta contribuirà alle difficoltà da parte dei soci Image nel pianificare le uscite degli albi e gestire i rapporti tra i vari studios. La Malibu ha però acquisito una certa popolarità e accumulato un discreto patrimonio durante il 1992. Nel 1993 decide quindi di lanciare un suo universo fumettistico denominato "Ultraverse". Il debutto avviene il 15 giugno 1993 con gli albi "Hardcase" n.1 e "Supreme" n.1, seguiti da "The Strangers" il 22 dello stesso mese. In aperta polemica con gli artisti fondatori della Image, Olbrich e Chris Ulm (redattore capo) decidono di affidare la creazione dei personaggi dell'Ultraverse a scrittori affermati nel panorama fumettistico ponendo in primo piano la trama, scrittura dei dialoghi e l'ideazione delle storie. Non sono quindi i disegnatori (come alla Image) ad avere un ruolo predominante nella realizzazione delle serie ma gli scrittori. Tra i nomi coinvolti vi sono Mike Barr, Steve Gerber, Gerard Jones, James Robinson, il regista Wes Craven e l'autore di fantascienza Larry Niven. Non mancano grandi disegnatori quali Walter Simonson, Norm Breyfogle, Paul Pelletier, Dave Dorman, Darick Robertson e altri. Nonostante l'incredibile roster di autori e la buona accoglienza dei primi mesi, le vendite crollano già a fine 1993. La strana parabola della Malibu si chiude nel 1994 quando viene acquistata dalla Marvel e i suoi personaggi spariscono in un limbo editoriale.


title: Image Comics

text: Al suo secondo anno di vita la "Image" raggiunge l'apice assoluto delle vendite della sua storia e sino ad ora non replicherà o supererà tale risultato. Bisogna però sottolineare che il 1993 è l'anno del record di vendite di tutta la storia del fumetto statunitense dal 1935 in poi. In quell'anno tutti gli editori presenti sul mercato hanno un picco di vendite e questo permette una raccolta di circa 850 milioni di dollari di cui il 14,79% è preso dalla vendita di albi "Image". Nel 1992 il mercato aveva già raggiunto una strabiliante cifra di 500 milioni di dollari e il suo aumento sembra inarrestabile. Vi comincia ad essere la convinzione che i fumetti saranno un business miliardario e tre grandi compagnie quali la "Big Entertainment", la "Starlog Franchising Corporation" e la "Classic International Entertainment" vogliono creare catene di comic shop in tutto il paese. I meriti di questo successo non sono però ascrivibili ad una reale tendenza del mercato fumettistico o ad un allargamento comprovato di lettori di fumetti. Questo è infatti il risultato di una bolla speculativa che ha portato lettori e rivenditori specializzati (che raggiungono la cifra record di 11000 comics shop) a comprare molti numeri di uno stesso albo nella speranza di rivenderlo a prezzo maggiorato. Molti di questi speculatori arrivano dal mercato delle trading cards che è da poco collassato ma che non ha dissuaso quegli stessi compratori/collezionisti nell'investire sui comic book intravedendo nei nuovi editori quali la Image e la Valiant le future Marvel e DC. In effetti il febbraio 1993 appare come la scintilla di una rivoluzione, per la prima volta dalla nascita del "Direct Market" (quello tramite fumetterie e librerie, non le edicole) i 5 albi più richiesti dai rivenditori non sono delle Big-Two Marvel e DC. Quattro degli albi maggiormente prenotati sono proprio della Image e uno della Valiant. Il primo della Marvel è sesto e l'albo di punta della DC crolla al 24º posto. Il mercato è però altamente inflazionato e bisogna considerare che la stessa Marvel nel triennio precedente (1990-1992) aveva aumentato indiscriminatamente il numero delle serie proposte spesso con un'eccessiva tiratura, il tutto supportato dai due principali distributori presenti cioè i "Diamond Comic Distributors" e la "Capital City Distribution". In questo periodo sembra esserci la reale convinzione che si possano vendere anche milioni di copie di un albo a fumetti. L'illusione cade però già durante il 1993, tra aprile e novembre il numero degli albi venduti si dimezza, preludio al collasso del mercato fumettistico che avviene tra il 1993 e il 1996, dal quale l'intero settore non si è ripreso neppure negli anni duemila. Nel 1993 la "Image" sembra però essere il vero motore del mercato e riesce a piazzare al vertice delle vendite 6 albi nei seguenti mesi (con riferimento al distributore "Diamond Comic"):


title: Image Comics

text: A questo si aggiunge il successo ottenuto dal lancio di nuove serie tra cui Maxx di Sam Kieth, tre nuove serie dello studios di Rob Liefeld quali "Youngblood: Strikefile", Brigade (come serie regolare) e "Bloodstrike". A queste si aggiungono "Tribe" n.1 e "1963" di Alan Moore. Tutte le pubblicazioni sopracitate rientrano tra i cinquanta albi più venduti nell'arco dell'intero 1993.


title: Image Comics

text: La "Image" ovviamente approfitta del momento e comincia una notevole espansione del suo parco testate che continua inesorabile fino al biennio 1995-1996. Questo apparente successo non è però supportato da un reale aumento dei lettori o a particolari meriti della stessa "Image" che invece risulta essere co-responsabile del declino del mercato degli anni a venire. Questo è dovuto a due fattori quali:


title: Image Comics

text: Durante gli anni novanta si diffondono rapidamente i "crossover" tra diversi editori, albi nei quali si fanno incontrare personaggi di case editrici differenti come per esempio Batman (DC) che condivide una o più storie con il "Punitore" (Marvel). Questa pratica sembra accentuarsi maggiormente con l'inizio della crisi del mercato ma paradossalmente è proprio un "crossover" tra due case editrici in espansione come la "Valiant" e la "Image" a segnare l'inizio della fine del boom del mercato fumettistico dei primi anni novanta.


title: Image Comics

text: Il progetto nasce da un'idea di Jim Lee e Steve Massarsky i quali vogliono creare una miniserie nella quale far incontrare i personaggi delle due neonate case editrici. Il tutto viene pubblicizzato come il più grande evento fumettistico della storia, un'opera che vedrà incontrarsi personaggi che hanno rivaleggiato nelle classifiche di vendita con i personaggi Marvel e DC. Il tutto viene dato in gestione a Bob Layton il quale deve supervisionare la realizzazione di una miniserie che presenta un albo di prologo e uno di epilogo, mentre i quattro numeri centrali sono leggibili singolarmente e ne vengono realizzati 2 da artisti Image e due della Valiant, per un totale di tre ciascuno se si contano l'epilogo e il prologo. Inizialmente l'evento suscita un notevole interesse e gli ordini sono molto alti ed arrivano a superare il mezzo milione di copie ma, mentre gli albi realizzati dalla Valiant sono tutti consegnati più o meno in tempo entro la fine del 1993, la Image non riesce a finire i suoi. Difatti questi albi usciranno con 5 o 6 mesi di ritardo quando ormai i lettori e gli stessi speculatori di mercato hanno perso interesse alla miniserie. Il danno più grande viene fatto ai negozi specializzati come i "comic shop", che spinti dalle grande attese ne avevano ordinano copie in eccesso e che ora si ritrovano nei magazzini migliaia di fumetti invenduti e senza alcun mercato secondario dove smerciarli. All'improvviso ci si comincia a rendere conto che gli albi "Image" potrebbero non avere quel bacino di utenza che ci si aspettava e che soprattutto, senza l'acquisto massiccio di albi da parte di singoli speculatori, le stime di vendita vanno riviste. Il punto è che anche il mercato dell'usato è ormai saturo e non si riesce più a guadagnare rivendendo un albo di cui esistono centinaia di migliaia di copie. Il contraccolpo è durissimo per i rivenditori e migliaia di "comic shops" chiudono tra il 1994 e il 1995. La crisi è ormai generale, anche se la miopia dei distributori e degli editori porta il mercato ad una espansione ancora per un paio di anni fino al 1996.


title: Image Comics

text: La colpa di ciò non è certo imputabile alla "Image" o al nefasto "Deathmate" crossover ma gli elementi in gioco sono diversi e colpiscono tutti indifferentemente, portando la stessa "Marvel" a dichiarare bancarotta nel 1997. Da questo punto in poi per la "Image" inizia un declino irreversibile che porterà ad un drastico ridimensionamento nelle aspettative di guadagno per chi decide di realizzare i fumetti sotto tale logo.


title: Image Comics

text: Il successo ottenuto nell'anno del debutto fa presagire una storia di trionfi per il nuovo fumetto indipendente e si comincia a credere alla possibilità di rompere il dominio sul mercato del duopolio Marvel-DC. Le vicende della "Image" prendono però una piega per certi versi inaspettata in quanto da un lato viene travolta dal crollo del mercato fumettistico (1995-1996) e dall'altro si ritrova ad affrontare i capricci e l'incapacità gestionale dei suoi artisti e fondatori. L'esempio emblematico si ritrova nella storia del suo fondatore principale e cioè Rob Liefeld. Questi sembra perdere progressivamente di vista il suo ruolo di fumettista e comincia a frequentare certi ambienti di "Hollywood" dove spera di fare un mucchio di soldi grazie alla trasposizione cinematografica delle sue opere. Nel 1995 però l'interesse per i fumetti Image, e soprattutto i personaggi degli Extreme Studios sembra evaporare, le vendite della casa editrice sono in continua discesa e ormai soltanto Spawn riesce a rimanere nella top 10 degli albi più venduti, Con una mossa clamorosa e alquanto inaspettata, a fine del 1995 Liefeld acquisisce la licenza per pubblicare i fumetti su una serie televisiva di fine anni settanta quale Battlestar Galactica e le cui royalty sono a buon mercato (siamo in un periodo che precede il reboot di Ronald D. Moore). Ciò che sorprende è che la prima miniserie viene però distribuita sotto il logo Maximum Press e non Image, la casa editrice da lui stesso co-fondata solo tre anni prima. Nel 1996 viene realizzato un sequel e sono lanciate nuove serie Maximum Press quali "Avengelyne", che riprende la moda dei "bad girls' comics" dell'epoca, "Warchild" di ambientazione fantasy e la serie creator-owned "Black Flag" di Dan Fraga. Il progetto apre una frattura con gli altri partner Image e Rob viene accusato dai suoi soci di aver sottratto alla cassa comune della "Image" dei soldi poi utilizzati per promuovere delle serie "Maximum Press" e per aver risanato dei debiti personali. Rob aveva infatti la facoltà di firmare assegni per la "Image" dal momento che ricopriva le cariche di direttore esecutivo, direttore finanziario e responsabile di segreteria dell'azienda. Inoltre gli viene imputato di aver usato lo staff in forza alla Image per lavorare al marketing, i logo, i titoli e i poster della sua nuova casa editrice. Marc Silvestri arriva a lasciare la Image (nel giugno 1996) con La sua Top Cow Comics perché sostiene che Rob abbia cercato di sottrarre ai suoi studios artisti di punta quali Michael Turner. Silvestri rientrerà solo dopo che Rob avrà lasciato la Image. Il 4 settembre 1996 Rob viene infatti cacciato all'unanimità dagli altri partner della casa editrice, anche se tecnicamente consegna le dimissioni pochi minuti prima dell'annuncio della loro decisione. Questo è però solo l'inizio di una causa legale che vede la "Image" accusare Liefeld di aver rubato e lo stesso Liefeld fare causa per danni alla "Image" chiedendo 7.600.000 dollari. Non si è mai saputo chi avesse torto o ragione in quanto la causa viene chiusa nel 1997 con un accordo privato i cui dettagli non sono resi pubblici. Liefeld si lamenta di essere stato estromesso dalla casa editrice che lui stesso per primo aveva voluto e accusa i suoi ex-partner di aver cercato di distruggere la sua carriera. Todd McFarlane, suo caro amico e tra i primi ad appoggiarlo nel 1992, arriva a dichiarare:«Credo che nella vita si raccoglie ciò che si semina e ora è tempo di raccolto per Rob». In effetti la Maximum Press è un delusione, il titolo più venduto "Avengelyne" non è nella top 40 degli albi più venduti, la miglior posizione per un albo di "Battlestar Galactica" è al 78º posto. Dopo neanche due anni di vita la Maximum Press non senza conseguenze però per la posizione editoriale della Image e gli equilibri interni tra i soci fondatori.


title: Image Comics

text: Il caso Rob Liefeld, primo fondatore ad abbandonare, non è in ogni caso che la punta dell'iceberg di una situazione interna di difficile gestione. Il primo e più grande problema rimane l'incapacità degli artisti di rimane focalizzati sui loro progetti di lavoro come fumettisti: a due anni dal debutto solamente "Erik Larsen" realizza i disegni della sua serie "The Savage Dragon". Gli altri fondatori sono distratti da altri aspetti del business e non riescono a mantenere fede alle date di consegna delle loro serie. Questo fa perdere interesse ai lettori e crea una pericolosa situazione nel mercato che si vede saturato da una quantità sempre maggiore di materiale annunciato dai distributori e poi di fatto distribuito con diversi mesi di ritardo.


title: Image Comics

text: "Todd McFarlane" perde presto interesse nella realizzazione dei disegni di Spawn e preferisce dedicarsi alla fondazione e all'ampliamento della sua linea di giocattoli e merchandising incentrata sulle Action Figures. Allo stesso tempo rimane sempre più coinvolto nei contratti e nella realizzazione dei cartoni animati e di un film cinematografico sulla sua creazione. Marc Silvestri non è da meno e comincia a diradare fin dall'inizio la frequenza delle uscite delle serie a fumetti del suo studio, attratto anche lui dalle sirene di "Hollywood". Marc arriva a dire che non ha senso produrre una serie a fumetti se poi non riesci a ricavarne un guadagno vendendone i diritti a qualche casa cinematografica.


title: Image Comics

text: Jim Valentino riesce a rimanere più sobrio e cerca di convincere i suoi soci a puntare sulla ricerca di nuovi talenti e nuove idee senza necessariamente inseguire la moda dei supereroi o cercando a tutti costi un'idea che sia vendibile a qualche casa di produzione cinematografica o a qualche network televisivo. Come contrappunto delle sue decisioni arriva a smettere di disegnare il suo personaggio "Shadowhawk" e si dedica ad un'opera in bianco e nero dal titolo "A touch of Silver", molto lontana dai canoni "Image" visti sino ad allora.


title: Image Comics

text: La situazione interna della "Image" è alquanto caotica e ormai difficilmente gestibile, anche dopo il crollo delle vendite dell'intero settore a metà degli anni novanta. Il colpo più duro da incassare è però quello assestato dalla dipartita di "Jim Lee" che nel 1999 vende i suoi "Wildstorm Studios" alla DC Comics. Con lui se ne vanno oltre che fumettisti come Warren Ellis e Garth Ennis anche alcuni dei personaggi di maggior successo di pubblico e critica mai prodotti dalla "Image" e a queste perdite si aggiunge quella della sotto-etichetta Homage Comics con la sua pluripremiata serie Astro City. Questa mossa sembra contraddire quanto fatto e rivendicato dagli stessi fondatori della "Image" appena cinque anni prima. Lo stesso anno vede il direttore esecutivo Larry Mader lasciare la "Image Central" per lavorare in esclusiva per Todd McFarlane. La fine degli anni novanta vede quindi una "Image" in crisi di vendite e abbandonata da tre dei suoi fondatori (Liefeld, Lee e Portacio). A questo manca un piano di rinascita e la consapevolezza che un universo di supereroi in grado di contrastare quello Marvel e DC non è che un'utopia. Inoltre sembra che nessuno voglia prendere il posto di Mader come gestore e amministratore della casa editrice. Jim Valentino si offre volontario per il ruolo assumendo ufficialmente l'incarico di "publisher" (o "editore"). Il suo obbiettivo è chiaro: bisogna provare nuove strade e portare alla Image nuovi autori e artisti. Si apre quindi una nuova epoca dove la Image comincia a diversificare notevolmente i generi dei fumetti proposti (allontanandosi dal mainstream supereroistico), si aumenta la qualità dei testi e, in generale, delle storie proposte. Valentino vuole fortemente dare alla casa editrice un volto più maturo e una maggiore affidabilità nel rispettare i tempi di distribuzione dei singoli albi, il tutto contrassegnato da scelte più audaci e alternative a livello di contenuti.


title: Image Comics

text: Nel 1999 Jim Valentino viene scelto come Editore della "Image", ruolo che di fatto non è mai stato assegnato a nessuno prima. Sostituisce Larry Mader che però è stato designato come direttore esecutivo (e non editore) tra il 1993 e il 1999. Tra i suoi incarichi vi è la direzione della "Image Central", l'organo preposto alla pubblicazione di tutti quei fumetti che non rientrano sotto la produzione-supervisione degli studios dei fondatori rimasti e cioè la "Todd McFarlane Productions", la "Top Cow" di Marc Silvestri e la "Highbrow" di Erik Larsen. Secondariamente ha anche il delicato ruolo di mantenere l'armonia tra lui e i tre partner, cercando di ridare credibilità alla "Image" attraverso un maggior impegno nel mantenere le date di consegna del materiale sollecitato. Per rispetto e dedizione al suo nuovo incarico Valentino riniuncia a dirigere e pubblicare nuovi albi per la sua etichetta "Shadowline" che riprenderà le pubblicazioni nel 2005.


title: Image Comics

text: La casa editrice si trova in un momento delicato, il mercato fumettistico è ancora in declino dopo la bolla speculativa dei primi anni novanta e l'abbandono di Jim Lee e Rob Liefeld sembra segnare l'inizio della fine per la Image. Il compito di Valentino è arduo, ma sia lui sia Todd e Erik sono i più convinti sostenitori della necessità di mantenere la "Image" come il terzo editore del mercato fumettistico statunitense e difatti nel 1999 riescono comunque a distribuire circa trenta titoli ogni mese. Questo è da attribuire Jim Valentino e alla sua pronta riorganizzazione della casa editrice cui segue il lancio di nuove proposte editoriali. Ciò che è singolare è il fatto che inizialmente Todd McFarlane si era fortemente opposto a farlo partecipare alla fondazione della "Image" nel 1992. Secondo quanto riportato da Rob, Todd riteneva Valentino un artista mediocre, non all'altezza dei nuovi standard richiesti ai disegnatori della "Image". Tra l'altro Jim è l'unico a non aver lavorato su un titolo Marvel di grande successo, difatti prima di diventare partner "Image" realizzava la serie Guardians of the Galaxy, con risultati di vendita non certo eclatanti. Nonostante ciò Rob lo aveva voluto tra i fondatori per la sua esperienza nel mercato indipendente dei fumetti e a questo si aggiunge la sua capacità di guardare oltre l'orizzonte del fumetto supereroistico e individuare artisti con nuove idee e progetti che non siano legati ad eroi in calzamaglia. Questo nuovo approccio cambia in pochi anni il volto della casa editrice tanto da arrivare a rivedere completamente l'approccio "Image Style". Se negli anni novanta la "Image" è stata ben riconoscibile per i suoi eroi di nuova generazione e l'approccio grafico innovativo e ipertrofico, ora Valentino mette al centro del suo programma editoriale lo sviluppo di progetti alternativi e la ricerca di nuovi autori. Le sue capacità in questo tipo di selezione fanno sì che alla "Image" arrivi una nuova generazione di autori che si imporranno al grande pubblico negli anni duemila, tra questi Mike Wieringo (con la saga fantasy "Tellos"), Joshua Dysart, Tony Daniel, Judd Winnick, ai quali si aggiungono le opere di fumettisti già affermati quali Matt Wagner e Don McGregor. I due autori emergenti destinati a divenire più celebri sono Robert Kirkman e Brian Michael Bendis. Il primo lancia tra il 2002 e il 2003 diversi nuovi personaggi e serie regolari quali "Tech Jacket", "Capes", "Brit", "Invincibile", e nell'ottobre del 2003 viene pubblicato il primo numero della serie regolare "The Walking Dead". Nessuno sembra aspettarsi molto da questa ennesima storia sugli zombie, peraltro disegnata in bianco e nero da Tony Moore, ma nel corso degli anni questa diventa il simbolo della rinascita della "Image", diventandone la serie più venduta e ispirando l'omonima serie televisiva di grande successo trasmessa dal canale statunitense AMC.


title: Image Comics

text: Per quanto riguarda Bendis, la sua importanza nella storia recente del fumetto è legata alla "Marvel", specialmente per il suo lavoro su Daredevil, la creazione di "Ultimate Spider-Man" e l'innumerevole quantità di albi realizzati sugli Avengers e i vari spin-off. La sua ascesa inizia però proprio alla "Image" nel 1999 quando realizza i testi per la serie "Sam and Twitch", uno spin-off di "Spawn". L'anno successivo arriva la serie regolare di sua creazione (insieme a Michael Avon Oeming) dal titolo "Powers", pubblicazione che gli garantisce un notevole successo della critica e le attenzioni dei grandi editors tra cui Joe Quesada della "Marvel". La serie viene pubblicata per la "Image" fino al 2004, ma a partire da quell'anno Bendis firma un contratto in esclusiva con la "Marvel" e la serie viene trasferita alla neonata etichetta Icon Comics. Si tratta di un "Imprint" con il quale la "Marvel" garantisce anche la distribuzione dei fumetti i cui diritti rimangono agli autori. Si tratta evidentemente di una mossa tramite la quale il redattore in capo Quesada vuole assicurarsi le prestazioni lavorative dei migliori scrittori e artisti creandogli uno spazio nel quale possano continuare a pubblicare le opere di loro creazione a patto che poi si cimentino anche sui personaggi dell'Universo Marvel quali i "Vendicatori", "Spider-Man" e via dicendo.


title: Image Comics

text: Non tutti gli autori e artisti voluti da Valentino riescono ad avere il successo riscosso da Bendis e Kirkman, ma riesce comunque a dare una nuova e definitiva prospettiva alla casa editrice. Nasce infatti la convinzione che la "Image" possa dare supporto e visibilità ad una nuova generazione di autori indipendenti, anche se le loro creazioni si rivolgono ad un pubblico di nicchia. Ne è esempio l'artista britannico Paul Grist, nominato due volte per il Will Eisner Award, che tramite la "Image" lancia negli Stati Uniti il suo personaggio Jack Staff, pubblicato nel Regno Unito dal 2000. La serie debutta nel 2003 e non riesce a riscuotere grande successo nonostante venga rilanciata nel 2010 con il titolo The weird world of Jack Staff. Nel 2011 Paul Grist lancia la nuova serie regolare Mud Man, sempre per la "Image", incentrata sulle avventure di un improbabile supereroe i cui poteri sono quelli di trasformarsi in fango. Le opere pubblicate da "Publisher Image" di cui Valentino si sente più orgoglioso sono: "Ministry of Space", "The Pro" (di Garth Ennis e Amanda Conner), le ristampe in "Hardcover" (o "edizione cartonatata") di Leave it to chance (di James Robinson), Invincible (di Robert Kirkman), "Noble Causes", il formato unico e innovativo del "Cloak Maker" di Jim Krueger, quello altrettanto inusuale del Liberty Meadows di Frank Cho (pubblicato in origine come striscia a fumetti), e la volontà editoriale di portare a termine la serie "Distant Soil" e la saga epico-storica del fumetto "Age of Bronze".


title: Image Comics

text: Nonostante gli sforzi e le iniziative di Jim Valentino, l'Image subisce un crollo delle vendite e della sua posizione di mercato. Nel 1999 poteva ancora contare sul 10,22% di quota di mercato calcolata sulle vendite totali espresse in dollari, mentre nel 2004 la quota si riduce intorno ad un misero 3,94%. Esemplificativa è la situazione del titolo "Spawn", il più longevo e continuativo dalla fondazione della casa editrice, che si ritrova a raccogliere copie vendute mentre nel 1999 era più o meno stabile sulle 100.000. Larsen dovrebbe rappresentare il tentativo di ritornare alle origini e aumentare una quota di mercato che è ai minimi storici per la "Image". Nonostante le aspettative il nuovo editore si limita a portare avanti i progetti già avviati dalla gestione precedente e non si distingue per una convincente ristrutturazione della casa editrice e un rinnovamento a livello artistico e creativo. L'unica serie regolare di un certo interesse iniziata in tale periodo e che dura tuttora è Godland dell'autore Joe Casey, opera di ispirazione Kirbyana. A questa si aggiunge la miniserie "Fell" di Warren Ellis e il ritorno a "crossover" con altri editori, moda esplosa durante la crisi degli anni novanta. Particolarmente attivo su questo fronte è la "Top Cow" di Marc Silvestri che vede la pubblicazione di "The Darkness/Superman", "The Darkness/Vampirella", "Magdalena/Daredevil", "Cyberforce/X-Men", "Withcblade/Wolverine", "Witchblade/Punisher" e altri ancora.


title: Image Comics

text: Anche se con meno successo di Jim Valentino, Larsen cerca di lanciare nuovi autori e tra questi quello che si distingue maggiormente per le sue storie e il successo riscosso è Jonathan Hickman. Questi debutta come autore di fumetti nel 2006 con la miniserie "The Nightly News", seguita nel 2007 da un'altra miniserie dal titolo "Pax Romana". L'abilità di Hickman viene subito notata dalla "Marvel Comics" che dal 2009 gli affida i testi di una nuova serie regolare "Secret Warriors" e il prestigioso ruolo di scrittore della serie storica "Fantastic Four". Tutto questo a meno di tre anni dal suo debutto nel campo dei fumetti. Hickman rimane sempre fedele all'editore che lo ha lanciato e tuttora realizza per la "Image" le opere con personaggi da lui creati non percorrendo la strada di altri autori "Marvel" che invece decidono di pubblicare le loro creazioni per l'imprint Icon Comics, di proprietà della stessa "Marvel".


title: Image Comics

text: Uno degli obiettivi principali di Larsen sembra essere quello di riunire i soci fondatori della "Image". Ormai è impossibile convincere "Jim Lee" a tornare visto che i suoi studios sono di proprietà della "DC Comics", ma Erik si adopera per il ritorno del principale ispiratore della "Image" e cioè "Rob Liefeld". Il ribelle Rob è ormai una stella cadente del panorama fumettistico americano, soprattutto dopo i numerosi fallimenti delle etichette da lui create quali "Maximum Press", "Awesome Entertainment" e "Arcade Comics". Nei primi anni novanta era il disegnatore di riferimento di un'intera generazione, ma ora i suoi albi non fanno più presa sul pubblico degli anni duemila e i tempi sembrano maturi per una riconciliazione con McFarlane e Silvestri. Larsen riesce a mediare e i personaggi degli "Extreme Studios" rientrano sotto l'ombrello della "Image" anche se Rob deve accettare un ruolo subalterno, difatti le sue serie saranno pubblicate per l"'Image Central" e non potrà più essere "Partner" della casa editrice. Il ritorno, dopo quasi 12 anni dalla rottura, avviene con il lancio di "Youngblood (Vol.3/terza serie)" i cui testi vengono affidati però a "Joe Casey" e i disegni a "Derec Donovan", Liefeld realizza delle "variant cover" (o copertine alternative) per la serie. Il suo primo lavoro ai disegni avviene con il n.8 (marzo 2009), si tratta di un albo che vede la copertina dedicata al neoeletto presidente Barack Obama. Con "Youngblood (Vol.3)" n.9 (luglio 2009) Rob realizza testi e disegni togliendo la serie a Casey, ma si tratta dell'ultimo albo dell'ennesima serie fallita sul rilancio dei suoi personaggi. Difatti "Youngblood (Vol.3)" n.1 si piazza solo al 140º posto della classifica di vendite dei distributori Diamond con appena 14361 copie vendute e non ottengono più successo gli albi seguenti. Al debutto nel 1992 "Youngblood" era stato l'albo di un editore a fumetti indipendente più venduto nella storia sino a quel momento.