title: Basilica di Santa Maria Assunta (Atri)

text: I Magi, prima di arrivare a Betlemme, giungono per errore a Gerusalemme ed entrano nel palazzo di re Erode, pensando che il piccolo fosse figlio di un re. Qui però Erode dice che non c'è nessun bambino, poi fa consultare ai suoi saggi le Sacre Scritture ed essi rispondono che i profeti avevano predetto che sarebbe nato il "Re dei Giudei". Erode pensa che il piccolo, da grande, potrebbe spodestarlo, quindi fa congedare i Magi dicendo che se avessero trovato il bimbo, di riferirgli dove si trovava in modo da poterlo adorare anche lui: in realtà era un piano per uccidere Gesù e infatti i Magi dopo la visita al figlio di Dio hanno la visione di un angelo che li avvisa delle cattive intenzioni di Erode, prendendo una strada diversa. Erode, accortosi che i Magi hanno scoperto le sue intenzioni, si infuria e non sapendo nulla sul nascituro, ordina di uccidere tutti i bambini maschi di età inferiore ai due anni della zona di Betlemme. Avviene così la "Strage degli Innocenti". L'affresco di De Litio è sicuramente il più crudele e sanguinario di tutto il ciclo, oltre ad essere uno dei più noti; inoltre, è anche una delle opere più note che raffigurano questo episodio. La scena si svolge fuori dal palazzo di Erode, di cui sono visibili la scalinata che conduce all'ingresso (che funge anche da balcone) e il piccolo portico decorato a cosmateschi, e dove si svolge parte della scena. Sul balcone è affacciato Erode, che impartisce ordini ai soldati; dietro di lui si trovano alcuni dignitari che lo guardano con rimprovero e sono scandalizzati da quello scempio: due di questi hanno mani e braccia alzate, per proclamare la propria impotenza e appellarsi alla giustizia divina. Sul primo gradino della scalinata si trova un soldato che è l'unico a non obbedire agli ordini del re e guarda, scandalizzato, proprio lui; lungo la scalinata invece un soldato rincorre una madre con in braccio il suo bambino, ma ella si difende accecando il soldato, mentre ai piedi della scale un soldato con un ghigno afferra un bimbo che la madre, spaventata, cerca di trattenere; vicino a loro, su un balconcino rialzato e raggiungibile tramite alcune scale due paggi suonano le trombe come a dare il via alla strage. La parte sinistra dell'affresco è affollatissima: si vedono soldati con lance, altri soldati che prendono i bambini e li trapassano con la spada; mamme disperate che piangono i loro figli, altre che cercano di vendicarsi graffiando e menando i soldati; una colonna separa la scena del massacro da quella dove trovano posto Erode e la sua corte. Accanto alla colonna due madri piangono i loro figli, insanguinati e posti sulle loro ginocchia. Da notare come De Litio abbia voluto rappresentare i soldati proprio mentre trafiggono con la spada i piccoli o li buttano a terra calpestandoli; le madri invece sono delle donne del popolo, che nonostante il pianto e il dolore evocano la dolce figura materna. La scritta dice: "quando re Herodo fe occidere quilli innocenti".


title: Basilica di Santa Maria Assunta (Atri)

text: Gesù quindi fuggì in Egitto, dove rimase fino a 3 anni d'età: un angelo infatti apparve a Giuseppe, dicendogli che Erode era morto e potevano tornare in Israele; quindi Giuseppe, Maria e Gesù ritornarono in patria e si stabilirono a Nazaret.


title: Basilica di Santa Maria Assunta (Atri)

text: Quando Gesù compì 12 anni, Maria e Giuseppe decisero di portarlo con loro al Tempio di Gerusalemme durante la Pasqua. Al ritorno, però, Gesù non era più con loro: tornarono indietro a Gerusalemme a cercarlo, e finalmente lo trovarono dentro il tempio a discutere con i "dottori" (sacerdoti) del Tempio, che la tradizione vuole che erano dodici. Il Fanciullo dice a tutti che cosa avverrà durante la permanenza in terra del Figlio di Dio e i sacerdoti, consultando la Bibbia, rimangono stupefatti perché quello che dice Gesù è vero. L'affresco, realizzato in larga parte da un allievo del pittore, è andato perduto nella parte centrale dove c'era la figura di Gesù. La scena si svolge dentro un edificio a tre navate che ricorda l'aspetto di una chiesa; ai lati dell'arco trionfale due medaglioni con ritratti ripresi dall'arte della Roma antica. Gesù è collocato al centro di uno scenografico punto di fuga e sta parlando da un leggio decorato con due quadrati incrociati: di Gesù è rimasta solo la mano destra. Attorno, seduti su panche di legno, i dodici dottori consultano le Sacre Scritture stando nelle pose più svariate, e alcuni un po' confusi si lisciano la barba o fanno dei conti. Sulla sinistra vediamo un paggio di passaggio attratto dal discorso e soprattutto le figure di Maria e Giuseppe: la Vergine con una mano si tiene il manto mentre con l'altra indica suo Figlio, e seppur non parli, lo rimprovera con lo sguardo; Giuseppe invece non capisce come mai c'è tutta quella confusione per via di quello che dice Gesù e appare frastornato. A terra si vedono un libro e alcuni rotoli. La scritta dice: "quando la nostra Donna et Iosepe cercavano... nel templo".


title: Basilica di Santa Maria Assunta (Atri)

text: L'episodio avvenne dopo il Battesimo di Gesù, ma il pittore ha collocato per sbaglio l'affresco prima del Battesimo. Infatti, subito dopo il Battesimo, Gesù fu invitato assieme alla Madre al matrimonio di un ricco signore di Cana: portò con lui i discepoli, che in quel periodo erano sei (Pietro, Andrea, Filippo, Bartolomeo, Giacomo il Maggiore e Giovanni). Alle Nozze di Cana Gesù diede il primo segno miracoloso: il vino era finito ed egli, pregato da Maria, chiamò i servi e fece riempire d'acqua degli otri e, benedicendoli, trasformò l'acqua in vino. Nell'affresco si vede il momento del banchetto nuziale che si svolge fuori casa, sotto un piccolo portico le cui pareti sono decorate a cosmateschi; il tavolo è ad angolo. Sulla destra si vede una stanza con uno sguattero che prepara il fuoco da cui ripara il volto con la mano; sopra, c'è una finestra aperta con davanzale dove due donne stanno curando delle pianticelle mentre un gatto le osserva. Due servi portano a tavola delle vivande mentre i due sposi, con sfarzosi vestiti, seduti a tavola, si accorgono della mancanza di vino: lo sposo offre il suo bicchiere ad un vecchio dietro di lui che vuole un po' di vino, ma questi lo rifiuta, mentre dietro di lui due uomini guardano la scena. La sposa, con una ricca acconciatura, è tutta mortificata; Maria e Gesù sono seduti al posto d'onore: la Vergine dice a Gesù (rappresentato biondo e giovane, senza barba) che il vino è finito e indica la sposa turbata. Gesù allora benedice le anfore (molto simili a quelle della tradizione abruzzese) davanti al tavolo e compie il miracolo. Dietro la Madonna e suo Figlio c'è una giovane dama, in piedi, che guarda verso il fedele. Da notare, accanto alle anfore, un cane che rosicchia l'osso. Altra particolarità è la mancanza dei piedi del tavolo: sicuramente la sinopia dell'affresco era stata eseguita da un allievo su indicazioni del maestro, ma dimenticò di aggiungere questo particolare; nemmeno De Litio, mentre dipingeva, se ne accorse. L'iscrizione è andata perduta.


title: Basilica di Santa Maria Assunta (Atri)

text: Il pittore colloca questo importante episodio della vita di Cristo, erroneamente, dopo le nozze di Cana. Gesù all'inizio del suo ministero, a 30 anni circa, andò nelle sponde del fiume Giordano dove suo cugino, Giovanni Battista, battezzava annunciando la venuta del Messia: nonostante fosse senza peccato, Gesù lasciò che suo cugino compiesse il rito, durante il quale il cielo si aprì e scese lo Spirito Santo. Nell'affresco la scena del Battesimo si svolge a destra: in mezzo scorre il fiume Giordano, dove è immerso Gesù (questa volta più maturo, con barba) fino alla vita; sulla sponda destra Giovanni Battista, vestito di pelle di cammello, versa da una ciotola un po' d'acqua del Giordano sul capo di Gesù dove scende la colomba dello Spirito Santo, mentre sulla sponda opposta due angeli reggono le vesti che Gesù si è tolto per immergersi nell'acqua. Davanti a Gesù, tra due piante sei anatre si immergono nell'acqua, mentre lo sfondo è caratterizzato da alte colline solcate dal fiume, dove sorgono alcuni casali e piccole città. Sulla parte sinistra dell'affresco si vede un piccolo edificio aperto decorato a cosmateschi, sotto il quale Maria conversa con Gesù: lui, questa volta vestito, spiega alla Madre che quello che dovrà fare è tutta volontà del Padre e mostra il libro con il Vecchio Testamento; Maria si raccoglie in preghiera. Da notare come adesso Maria non sia più giovane come prima, ma comincia a presentare i primi segni dell'età. La didascalia è scomparsa.


title: Basilica di Santa Maria Assunta (Atri)

text: Dopo le Nozze di Cana, ritroviamo poco la Vergine nei Vangeli ma è sicuro che ella seguì Gesù durante tutto il suo Ministero. Cominciamo a ritrovare Maria con più assiduità a partire dalla Crocifissione. Il racconto dell'annuncio della sua morte a Maria fa parte dei testi apocrifi che raccontano gli ultimi giorni di vita terrena della Madonna. C'è scritto, infatti, che Maria avrebbe pregato il Figlio di annunziarle della sua morte due giorni prima che tutto ciò accadesse, e così fu. Nell'affresco la scena vera e propria dell'annunzio è a sinistra, e si svolge dentro una stanza decorata a cosmateschi: la Vergine, vestita di azzurro e bianco, è adesso anziana, con il volto rugoso. Un angelo, che viene dall'alto, le offre la palma annunciandole il suo transito. Ai piedi della Madonna c'è un cassone dove un gatto sta per mangiare un topo. Dalla stanza parte una scalinata che porta al piano superiore, dove c'è una stanza con una donna; sopra la stanza dove avviene l'annuncio del transito c'è un balcone colonnato rinascimentale. Sotto l'ingresso di casa (anche questo decorato a cosmateschi) una parente della Madonna dà la notizia dell'evento ad una comare, davanti al quale un cane sta camminando elegantemente e un pellegrino si è fermato a sentire cosa è accaduto. Sulla destra, fuori dalla sua casa, la Madonna viene ritratta per tre volte: questa volta l'abito è diverso (manto nero ed abito marrone), porta un libro in mano ed è raffigurata più giovane. Si vede la Madonna che si incammina lungo il sentiero davanti alla casa, più avanti la Vergine entra dentro un edificio a chiamare due donne, sullo sfondo Maria accompagnata dalle due donne si dirige verso un piccolo cenobio. Il paesaggio è prevalentemente pianeggiante con alcune colline. L'iscrizione è scomparsa.


title: Basilica di Santa Maria Assunta (Atri)

text: Sempre i racconti apocrifi della morte di Maria dicono che la Vergine diede anche agli Apostoli la notizia della sua morte e si accomiata da loro, offrendo la palma datale dall'angelo all'apostolo Giovanni. L'affresco, uno dei più belli e noti del ciclo, la scena è ambientata dentro i "resti" (che appaiono conservati in ottimo stato) di una chiesa, di cui rimane integro solo il presbiterio: per il resto sono rimaste solo le colonne e il tetto in legno con gli spioventi ben visibili visto che una parte di muro non c'è più. Maria è collocata al centro: adesso è raffigurata come una giovane donna; prossima a morire, sorride ed è felice, perché potrà ricongiungersi al Figlio in anima e corpo (l'Assunzione). La Vergine offre la palma a San Giovanni, l'apostolo a cui Gesù affidò la Madre: lui si inginocchia e la prende. Ai lati delle due figure si trovano gli altri Apostoli, tutti con dei libri in mano e con lo sguardo rivolto verso Giovanni e Maria: da notare come a sinistra ci siano quelli più anziani, con barba lunga e capelli grigi, mentre a destra quelli più giovani, anche se nessuno è giovane come l'evangelista Giovanni. Curioso notare come gli Apostoli siano undici: Giuda Iscariota era morto, sostituito già da prima della Pentecoste da Mattia, ma qui il pittore ha commesso un errore, non dipingendo il dodicesimo. Fuori dall'edificio, appollaiato su un pinnacolo, si trova un uccello. Il paesaggio è collinare. La scritta è scomparsa.


title: Basilica di Santa Maria Assunta (Atri)

text: Maria, circondata dagli apostoli e distesa sul letto, muore e la sua anima sale al cielo. Gli Apostoli trasportano il corpo della Vergine fino alla Valle di Giosafat, dove viene sepolta. Dell'affresco, che raffigurava il momento in cui la Vergine veniva distesa nel sepolcro, non è purtroppo rimasto quasi nulla: sono solo visibili le parti laterali, con quello che rimane di alcune figure di apostoli e i resti del paesaggio, pianeggiante e con una città sullo sfondo a sinistra. Le cause che hanno portato alla distruzione "quasi" totale dell'affresco è dovuta al fatto che nel Cinquecento fu aperta una finestrella poi murata, mentre nel Seicento alla parete fu addossata la cattedra del vescovo: opera lignea degli inizi del XVII secolo, ha poco di barocco ma molto di rinascimentale. Ai lati, due sedie anch'esse lignee: queste sono opera sicura della fine del secolo, visto il ricco e tipico ornatismo dell'arte barocca.


title: Basilica di Santa Maria Assunta (Atri)

text: L'affresco si trova tra l'episodio della Sepoltura della Vergine e quello della sua Assunzione: probabilmente la committenza e forse lo stesso De Litio volevano mettere in parallelo la Resurrezione di Gesù e l'Assunzione della Vergine. Il tema dell'affresco viene talvolta citato come un "Cristo eucaristico" ed, erroneamente, come un "Cristo in pietà". Al centro c'è la tomba, da dove risorge Gesù, visibile sino alla vita: egli, con le piaghe dalle quali esce copioso sangue, con il capo leggermente reclinato e gli occhi socchiusi, regge con la mano destra l'ostia sacra e con la sinistra un calice dorato. Sotto, il vescovo Antonio Probi con dietro due suoi parenti, inginocchiati e in preghiera, con lo sguardo rivolto verso il centro della parte bassa: purtroppo questa parte dell'affresco è andata perduta, ma a giudicare dalla posizione di alcuni angeli attorno e dello sguardo del vescovo si potrebbe ipotizzare che al centro vi fosse una rappresentazione del Santissimo Sacramento, ricollegandosi all'ostia e al calice tenuti dal Cristo in mano. Il paesaggio è collinare, mentre il cielo è diviso a metà: quello "terreno" azzurro, quello "divino" in alto di colore blu. Da notare la presenza di due figure femminili a sinistra della tomba, ritratte fino alla vita e che sembrano affacciarsi da una finestra aperta sul paesaggio: una è Maria Maddalena, l'altra una delle Tre Marie. Queste figure sono state inserite dal pittore per coprire un errore compiuto da un allievo e ciò spiega anche come mai le due donne non sono ritratte tutte intere e contenute dentro un quadrato. L'iscrizione è scomparsa.


title: Basilica di Santa Maria Assunta (Atri)

text: La Vergine viene quindi deposta dagli Apostoli nel sepolcro, ed ecco che i Dodici vedono una sfolgorante luce alzarsi verso il cielo: è il corpo della Madonna, che va a riunirsi all'anima in cielo; qui Gesù la incorona come Regina dei Cieli e di tutti i Santi. Avviene così l'Assunzione, ricordata ogni anno il 15 agosto e festeggiata anche ad Atri con grande solennità. Gli artisti del Medioevo e Rinascimento hanno raffigurato o il momento dell'Assunzione, o il momento dell'Incoronazione. Solo dalla fine del Cinquecento cominciò a diffondersi l'iconografia in cui la Vergine, mentre sale al cielo, viene incoronata dalla Santissima Trinità. In quest'affresco la Vergine e Gesù sono al centro, seduti su un grande trono (che solo vagamente ricorda il tardo gotico, ormai è di stile rinascimentale) decorato a cosmateschi e sorretto da sei angeli danzanti. La Vergine, una giovane donna vestita di bianco e d'azzurro, incrocia le mani sul petto e abbassa leggermente il capo sia in segno di rispetto verso il Figlio, sia perché questi possa incoronarla. Cristo, anche lui vestito di bianco e d'azzurro, non è più quello sanguinante e doloroso della Resurrezione, adesso è felice, vestito, e con le mani pone sul capo della Madre una splendida corona dorata. Accanto al trono quattro angeli (due per lato), festeggiano suonando vari strumenti: il liuto, l'arpa, una ribeca e un flauto. Il Paradiso viene rappresentato come un prato verde con un cielo blu e bianco. L'iscrizione è scomparsa. L'affresco chiude il ciclo dedicato alla Vita di Maria.


title: Basilica di Santa Maria Assunta (Atri)

text: Gli affreschi raffiguranti gli Evangelisti, i Dottori della Chiesa e le Virtù Cardinali e Teologali si trovano nei quattro spicchi della volta. Essi sono separati tra loro da ricchi festoni con decorazioni floreali, vegetali ed umane, inframezzati da alcuni medaglioni. Ogni evangelista è affiancato da un dottore della Chiesa, ognuno con i propri attributi principali. Gli evangelisti inoltre hanno accanto anche i loro simboli. Negli angoli in basso di ogni spicchio si trovano degli spazi dove sono raffigurate le Virtù. Lo sfondo è un cielo blu tutto stellato, con al centro della volta un tondo dipinto con dei cherubini e in mezzo l'Agnus Dei. Gli affreschi della volta sono successivi a quelli delle pareti del coro: infatti, mentre nella Vita di Maria le maniere tardo gotiche venivano unite allo stile rinascimentale, nella volta ogni ornato tardo gotico è eliminato per lasciare spazio al Rinascimento. Gli affreschi della volta risalgono al periodo tra il 1480 e il 1481, datazione che un tempo era estesa erroneamente a tutto il resto degli affreschi. La loro lettura parte dall'affresco con l'evangelista Giovanni e il vescovo Agostino d'Ippona, nello spicchio centrale in basso, per proseguire nello spicchio di sinistra fino a quello di destra.


title: Basilica di Santa Maria Assunta (Atri)

text: L'affresco è presente nello spicchio centrale in basso. L'evangelista Giovanni, il prediletto di Gesù, è raffigurato come un giovane ragazzo, i cui tratti però sono secchi e duri: si sta avviando all'età matura. Nei vangeli infatti c'è scritto che Giovanni era tra gli apostoli il più giovane, infatti doveva avere tra i 15 e i 20 anni e alcuni racconti popolari dicono addirittura che ne avesse 12. Il capo, con una fluente chioma castano chiaro, è leggermente reclinato verso la spalla sinistra ed è cinto da una stupenda aureola dorata, come tutti gli altri evangelisti e dottori della Chiesa. Vestito con un manto rosso foderato di bianco e con una tunica verde, sta seduto su una panca e su un tavolinetto legge un libro sacro, molto probabilmente il suo Vangelo. Accanto a lui un'aquila, simbolo dell'evangelista Giovanni, con le ali spiegati apre un libro con una zampa. Accanto a Giovanni, a destra, c'è Sant'Agostino vescovo di Ippona, che venerato nell'omonima chiesa vicinissima al Duomo, che però dal Trecento fino al Seicento era dedicata ai santi Giacomo e Caterina. Sant'Agostino indossa la mitria e tutti gli altri paramenti vescovili, con una foggia molto preziosa e con ricchi ricami. Sant'Agostino è seduto su una ricca panca lignea con tanto di schienale con decorazioni rinascimentali, mentre sul leggio ligneo (riccamente decorato) sono posati alcuni libri. Sant'Agostino ascolta quello che dice Giovanni e sembra intervenire mentre alza il dito. Accanto al santo vescovo, raffigurato in posizione più bassa vi è san Tommaso d'Aquino che, seduto su una semplice panca, appoggia il gomito sul tavolino e con la mano regge il viso; sembra stia dormendo. Con la mano sinistra stringe un libro. Il pavimento è formato da formelle decorate a cosmateschi.


title: Basilica di Santa Maria Assunta (Atri)

text: Agli angoli in basso dell'affresco si trovano le virtù della Fede e della Speranza; all'angolo sinistro si trova la Fede, una giovane donna (con fluenti capelli legati con un elegante nastro) che prega su un calice con l'ostia sacra, poggiato su un ricco altare, mentre sotto c'è un medaglione con un uomo anziano che sembra accennare uno sguardo triste. La Speranza è raffigurato nell'angolo destro ed è una ragazza in preghiera, cinta da una corona di fiori e con lo sguardo rivolto verso l'alto dove si trova una luce dorata che rappresenta la grazia divina, a cui tende l'uomo. Sotto c'è un medaglione con un uomo (che sembra ricordare il duca di Firenze Piero il Gottoso) il cui volto sembra esprimere la speranza per l'avvenire.


title: Basilica di Santa Maria Assunta (Atri)

text: Si trova nello spicchio a sinistra di quello con san Giovanni e sant'Agostino. san Luca, l'evangelista considerato il pittore che per primo ritrasse la Vergine, viene raffigurato seduto (con una tunica rossa e un manto ocra) mentre con un pennello sottile sta dando l'ultimo tocco ad un quadro raffigurante la Madonna con Bambino (un quadro nel quadro). Dietro il cavalletto, un piccolo tavolo con dei libri e alcuni colori. San Luca, essendo patrono dei pittori (e titolare di molte confraternite di "dipintori"), era spesso un autoritratto del pittore che realizzava l'opera: cosa che molti studiosi hanno ipotizzato per questo affresco, vedendo nel San Luca un autoritratto del De Litio. Ai piedi dell'evangelista c'è il suo simbolo, il toro, che ha tra le zampe il vangelo di Luca. A destra, accanto a san Luca, si trova sant'Ambrogio, arcivescovo di Milano, con i paramenti vescovili, seduto su una panca mentre scrive: accanto, calamaio e astuccetto. Il pavimento è a cosmateschi. Agli angoli in basso le virtù della Prudenza e della Pazienza. All'angolo sinistro c'è la Prudenza, una donna (anch'essa con fluenti capelli legati da un lungo nastro) che con la mano destra regge un piatto con un compasso, mentre con l'indice della mano sinistra si tocca la bocca a indicare il silenzio. I suoi occhi sono rivolti al cielo. Nel medaglione sottostante il ritratto in monocromo bianco di un uomo di profilo. All'angolo destro, invece, la Pazienza: virtù delle anime grandi, è una giovane donna, con i capelli legati da un fiocco rosso, che regge sulle spalle il giogo: il suo capo è leggermente reclinato e sorride, quasi a voler indicare il "dolce peso". Nel medaglione sottostante un uomo, ritratto di profilo, ride: "ride bene chi ride ultimo" il messaggio che vuole esprimere.


title: Basilica di Santa Maria Assunta (Atri)

text: Si trova in prossimità dell'arco trionfale. San Marco si trova a sinistra e viene raffigurato, barbuto, con una tunica rossa e un manto verde: seduto su una panca, sta scrivendo. Da notare le gambe accavallate (presenti comunque anche nel San Luca), espediente che sarà riutilizzato molto nella pittura: famoso è il San Matteo di Caravaggio, presente in San Luigi dei francesi a Roma, opera però rifiutata dalla committenza. Ai piedi di san Marco c'è il leone alato, suo simbolo, che ghermisce il libro con il vangelo secondo Marco. Accanto a San Marco c'è san Gregorio Magno, papa noto per i suoi scritti. Raffigurato nei ricchi paramenti papali (con tanto di triregno), con il volto paffuto, san Gregorio è seduto su una sontuosa sedia di legno con lo schienale "ammorbidito" da un drappo nero ricamato d'oro. Un libro aperto è posato su un leggio. Il pavimento è a formelle con delle croci rosse e nere. Le virtù della Fortezza e della Temperanza sono rispettivamente raffigurate nell'angolo sinistro e in quello destro. La Fortezza è una donna con lunghi capelli biondi che spezza una colonna, mentre guarda diritto davanti a sé; nel medaglione sottostante, una donna ritratta di profilo porta dei lunghi capelli castani. La Temperanza è una donna (con i capelli legati dietro) che versa dell'acqua in un calice; sotto, in un medaglione, un nobile che nonostante l'età avanzata si mantiene florido.


title: Basilica di Santa Maria Assunta (Atri)

text: San Matteo è raffigurato come un bel giovane, intento a scrivere il suo Vangelo su un tavolino di legno, seduto su una ricca panca lignea decorata. Il santo gira a guardare l'Angelo, suo simbolo, che tiene in mano un rotolo e il libro del Vangelo secondo Matteo aperto: l'angelo sostiene il libro in modo che Matteo possa leggerlo e quindi ricopiarlo. Accanto all'evangelista, a destra, si trova san Girolamo vestito da cardinale e intento a leggere un libro.


title: Basilica di Santa Maria Assunta (Atri)

text: La Carità si trova all'angolo sinistro: è una donna dai capelli biondi, raccolti dietro la nuca, che porta in braccio due bambini; al di sotto un nobile ritratto di profilo. La Giustizia è una donna, solenne, che con la destra regge una spada e con la sinistra la bilancia; nel medaglione sottostante vi è il volto di una donna, simile a quello della Giustizia, con un cerchio dorato in testa.


title: Basilica di Santa Maria Assunta (Atri)

text: Gli affreschi raffiguranti i Santi furono realizzati da Andrea De Litio tra la fine di quelli della Vita di Maria e l'inizio di quelli della volta: quindi si possono ben datare questi affreschi tra il 1460 e il 1475. Questi affreschi coprono le 2 colonne ottagonali e le 2 semicolonne del coro; i santi delle colonne sono collocate in finte nicchie rinascimentali che a prima vista sembrano vere, mentre gli affreschi delle semicolonne continuano anche per le campate laterali del Coro.


title: Basilica di Santa Maria Assunta (Atri)

text: Vi sono raffigurati quasi 50 santi, tutti con i loro attributi e spesso corredati, nel registro inferiore, da una didascalia con il nome. I santi delle semicolonne sono raffigurati interi, mentre quelli delle campate sono a mezzo busto o a tre quarti.


title: Basilica di Santa Maria Assunta (Atri)

text: Tra i santi raffigurati: "Santa Reparata", vestita da regina (con tanto di corona), con la palma del martirio e il modellino della città di Atri in mano (da notare il campanile con la cuspide, particolare aggiunto nel Cinquecento), e un profondo sguardo rivolto verso il fedele; "Santa Maria Maddalena", completamente vestita di rosso e con la boccetta di profumi in mano; "Sant'Agnese", con una croce in mano e un agnello ai piedi; "Santa Margherita di Antiochia", con la croce e un drago ai piedi; "Santa Barbara", con la palma sulla sinistra e il modellino della torre dove fu rinchiusa nella destra; "Sant'Onofrio", coperto completamente della sua barba e dei suoi capelli e con in mano un rosario.


title: Basilica di Santa Maria Assunta (Atri)

text: Oggi incluse nella visita al Museo Capitolare, si trovano praticamente dietro e annesse al duomo. Il chiostro fu costruito nel XV secolo su una preesistente struttura del XII secolo, mentre la cisterna romana alimentava le terme e risale al II secolo.


title: Gemme dell'infinito

text: Le Gemme dell'infinito (), note anche come Pietre dell'infinito (), sono sei oggetti immaginari dei fumetti Marvel Comics. Comparse per la prima volta in "The Power of Warlock" n. 1 (agosto 1972), solamente diverso tempo dopo, in "Avengers Annual" n. 7 (dicembre 1977), sono state mostrate tutte.


title: Gemme dell'infinito

text: Ciascuna delle Gemme dona al possessore il potere di manipolare un certo aspetto dell'esistenza e, qualora riunite in un unico artefatto capace di imbrigliarne il potere (il "Guanto dell'infinito"), esse donano l'onnipotenza e l'onniscienza.


title: Gemme dell'infinito

text: In Italia hanno esordito su "Gli Albi dei Super-Eroi" n. 12 (3 ottobre 1973), e in seguito sono comparse tutte e sei in "Thor" n. 208 (aprile 1973); entrambi pubblicati da Editoriale Corno.


title: Gemme dell'infinito

text: Tutte e sei le Gemme sono minuscole, lisce, ovali e caratterizzate dall'avere tutte un colore e un potere differente l'una dall'altra; nonostante il loro potere non sono indistruttibili né immutabili, dal momento che in due differenti occasioni, sono apparse con l'aspetto di una sfera rosa di diversi piedi di diametro e che in un'altra circostanza hanno dimostrato di poter cambiare il proprio colore.


title: Gemme dell'infinito

text: Originariamente parte di un'unica onnipotente entità chiamata Nemesis<ref name="A/U">"Avengers/Ultraforce" (Vol. 1) n. 1, ottobre 1995.</ref>, dopo essere state brevemente riunite e aver affrontato Ultraforce e i Vendicatori sono state nuovamente divise non prima di aver assunto anche le fattezze di quattro misteriosi umanoidi.


title: Gemme dell'infinito

text: Spesso dipinte come creature semi-senzienti, le Gemme stesse sono alla ricerca di un possessore idoneo a controllarne il potere con cui fondersi a livello subatomico potenziandone le naturali facoltà superumane o donandogliene; ogni possessore, tuttavia, è tale solamente per un periodo temporaneo, a seguito del quale il loro legame con esse viene reciso e un altro prende il loro posto.


title: Gemme dell'infinito

text: Nel crossover "Vendicatori/Ultraforce" edito in tre parti da Malibu Comics tra luglio e ottobre 1995, è apparsa una settima Gemma dell'infinito di colore celeste: la Gemma dell'Ombra o dell'Ego, contenente l'ombra della coscienza sopita di Nemesis e capace pertanto di resuscitarlo unificando le altre sei.


title: Gemme dell'infinito

text: Stando a quanto afferma Thanos le Gemme sono i resti di un'entità onnipotente ma terribilmente sola di nome Nemesis la quale, non riuscendo a sopportare l'idea di vivere per sempre senza avere nessuno accanto, si suicidò facendosi letteralmente a pezzi: da sei di questi pezzi sono in seguito nate le Gemme. Successivamente, tuttavia, viene rivelato che Nemesis era solamente la custode delle Gemme: è quindi presumibile che esse siano state create dal Supremo all'alba dell'Universo.


title: Gemme dell'infinito

text: La prima delle sei ad apparire, la Gemma dell'anima, viene donata ad Adam Warlock dall'Alto Evoluzionario perché se ne serva al fine di sconfiggere l'Uomo Bestia. Successivamente appare anche la Gemma della realtà, in mano allo Straniero, e le altre quattro, in mano agli Antichi dell'Universo, che intendono servirsi del loro potere per prosciugare l'energia vitale di Galactus, unico essere nell'intero Universo più antico di loro in quanto nativo del precedente, di modo da diventare veramente gli esseri più antichi dell'universo. Tale complotto viene tuttavia sventato da Silver Surfer, le Gemme ed alcuni Antichi vengono inghiottiti da un Buco Nero, mentre i rimanenti vengono prosciugati da Galactus. Tuttavia, dal momento che gli Antichi non possono accedere al reame della Morte, in seguito riescono ad avvelenare Galactus dall'interno e, per risolvere la cosa Silver Surver, Mister Fantastic e la Donna Invisibile entrano nel Buco Nero per recuperare le Gemme e liberare gli Antichi, missione che si conclude con successo sebbene, per un breve momento, a contatto con la Gemma dell'anima, la Donna Invisibile venga controllata dalla sua secdella (???) Realtà per estinguere il Sole venendo tuttavia ostacolato da Mar-Vell, i Vendicatori e Adam Warlock che ci rimette la vita; le Gemme tornano nuovamente in mano agli Antichi finché il titano le sottrae per la seconda volta affrontandoli uno a uno e riunendole nel Guanto dell'infinito ("Infinity Gauntlet"), grazie al quale diviene onnipotente, sconfigge facilmente sia Silver Surfer che Drax il Distruttore e reclama l'astronave rubatagli dalla piratessa spaziale Nebula, che si finge sua nipote, ardendola viva e sospendendola poi tra vita e morte in uno stato di eterna agonia da lui definita "un'opera d'arte".


title: Gemme dell'infinito

text: In seguito, Thanos affronta e sconfigge i principali supereroi terrestri: l'Uomo Ragno, Wolverine, Hulk, Visione, Thor, Capitan America, Iron Man, Ciclope e il Dottor Destino; e le entità cosmiche giunte in loro soccorso: Galactus, Kronos, Ego il Pianeta Vivente, l'Osservatore e perfino Eternità che, una volta ucciso, decide di rimpiazzare. Così facendo però, Thanos rinuncia al suo corpo mortale perdendo dunque il Guanto, che viene prontamente recuperato da Nebula la quale, però, non controllandone il potere, se ne serve inconsciamente per disfare quanto fatto da Thanos dopo essere entrato in possesso dell'artefatto che, le viene poi sottratto dal redivivo Adam Warlock.


title: Gemme dell'infinito

text: Giudicato indegno del potere dell'artefatto dal Tribunale Vivente, Warlock concorda dunque con l'entità di trovare ad ogni Gemma un Possessore che ne sia degno a cui lasciarla in custodia. I sei prescelti, denominati Infinity Watch, sono:


title: Gemme dell'infinito

text: Dopo che l'Uomo Bestia riunisce le Gemme di Mente, Potere, Spazio e Tempo creando un essere mostruoso, lo Schiavo dell'infinito ("Infinity Thrall"), il Tribunale Vivente interviene nuovamente decretando che da li in poi le Gemme non saranno più in grado di agire all'unisono.


title: Gemme dell'infinito

text: Diverso tempo dopo, Caos e Master order creano Magus, che doveva scontrarsi con Thanos. Quest'ultimo si allea con Warlock, che usa il guanto per dividersi in parte buona e parte cattiva. Dopo un po' di tempo l'alter ego malvagio di Adam Warlock diventa Magus, si impossessa del guanto con alcune gemme e annulla la regola del tribunale vivente, ma alla fine Thanos lo colpisce e mentre è distratto Adam ne approfitta facendo esplodere l'universo 2 volte e Magus finisce in un universo dentro la gemma dell'anima e quanto decretato tempo prima dal Tribunale Vivente viene ripristinato grazie ai poteri di Eternità finché, una versione femminile e benintenzionata di Warlock decide di riunirle e servirsene per eliminare il libero arbitrio di modo da eradicare il male dall'Universo ma, in seguito, desiste dal suo intento dopo essersi resa conto che in tal modo non ci sarebbe più nemmeno la vita stessa.


title: Gemme dell'infinito

text: Poco tempo dopo è il vampiro extradimensionale Rune ad appropriarsi delle Gemme e servirsene per combattere Silver Surfer finendo però col disperderle nell'Ultraverse, dove sono contese da Loki, i Vendicatori e Ultraforce in una realtà alternativa dove si riuniscono brevemente in Nemesis. Tornate su Terra 616 grazie a un portale interdimensionale, vengono recuperate da Galactus, che tenta di servirsene per mettere fine alla sua eterna fame, ma, non avendo successo, le sparge nuovamente per tutto l'Universo, eccezion fatta per la Gemma dell'anima, che torna in mano a Warlock.


title: Gemme dell'infinito

text: Grazie a tale sparpagliamento, anche She-Hulk e la supercriminale Titania entrano brevemente in possesso della Gemma del potere.


title: Gemme dell'infinito

text: Diversi anni dopo, in una serie di avventure ironiche, il cane inumano Lockjaw raccoglie tutte e sei le Gemme dell'infinito e le consegna a Reed Richards che, da principio desidererebbe tentare di distruggerle ma, in seguito, viene ragguagliato dall'Osservatore che esse fanno parte della trama stessa dell'Universo e la loro distruzione significherebbe recidere qualcosa di indispensabile all'equilibrio dell'esistenza. Per tanto vengono prese in custodia dagli Illuminati finché Hood non riesce a rubarne le Gemme del potere e della realtà, servendosene per affrontare l'Hulk Rosso tentando poi di entrare in possesso delle rimanenti quattro, riuscendo però ad impossessarsi solo di quelle della mente e del tempo, prima di venire sconfitto da Thor con la Gemma dello spazio e dall'Hulk Rosso con la Gemma del potere. Dopo un tentativo disperato di prendere la Gemma dell'anima, Hood viene intrappolato in un'illusione dal Dottor Strange e portato in carcere.


title: Gemme dell'infinito

text: Le Gemme tornano dunque in mano agli Illuminati, che se ne servono poco dopo per evitare la collisione tra il loro ed un altro Universo riformando il Guanto dell'infinito e facendolo brandire a Capitan America, che riesce nell'intento sebbene, dato che le Gemme non avrebbero più dovuto essere usate all'unisono, l'effetto collaterale dell'azione sia la scomparsa della Gemma del tempo e la distruzione delle altre.


title: Gemme dell'infinito

text: Nella miniserie "Il concilio dei Reed", al fine di "risolvere tutto" il Reed Richards di Terra 616 si incontra con i suoi corrispettivi di altre dimensioni; tre dei quali indossano il Guanto dell'infinito che, tuttavia, funziona solo nei loro Universi d'origine.


title: Gemme dell'infinito

text: Nel crossover "Vendicatori/JLA", il Guanto dell'infinito viene trovato dal malvagio signore di Apokolips Darkseid, che lo distrugge dopo aver scoperto che non ha potere nell'Universo DC.


title: Gemme dell'infinito

text: Nella miniserie "I Vendicatori e il Guanto dell'infinito", Thanos si impossessa dell'artefatto e viene affrontato da Wolverine, Hulk, Ms. Marvel, US Ace, il Dottor Destino e l'Uomo Ragno che, alla fine, riesce a sconfiggerlo cancellando però simultaneamente il ricordo dell'eroica impresa dalle menti dei compagni.


title: Gemme dell'infinito

text: Nell'universo Ultimate viene vista una versione del Guanto dell'infinito all'interno del Progetto Pegasus. La Gemma della mente viene usata da Modi, figlio di Thor al servizio dell'Hydra, per controllare il direttore Flumm e Cassie Lang, ma viene fermato dagli Ultimates, mentre la Gemma del potere è usata dall'agente S.H.I.E.L.D. Sayuri Kyota ma, in seguito, tutte le Gemme, più altre due, vengono rubate da Kang il Conquistatore, alleatosi con Hulk, Mister Fantastic e Quicksilver, in una battaglia che distrugge il Triskelion, una quinta Gemma viene trovata nel cervello di Tony Stark e sottratta da Richards, che dichiara sia indispensabile per salvare il mondo da un'imminente calamità. Dopo aver fatto il lavaggio del cervello alla Torcia Umana e compiuto un viaggio al centro della Terra, i neo-battezzatisi Oscuri Ultimates trovano l'ultima Gemma ma vengono poi affrontati e sconfitti dagli Ultimates, che distruggono le Gemme rendendo il Guanto inutilizzabile.


title: Gemme dell'infinito

text: Nel franchise del Marvel Cinematic Universe le Gemme dell'infinito hanno un ruolo di primo piano nella "Saga dell'infinito". James Gunn, regista di "Guardiani della Galassia" (2014), ha creato la storia delle Gemme raccontata nel film: esse sono i resti di sei diverse singolarità che esistevano prima del Big Bang e sono state compresse nelle Gemme dopo la nascita dell'Universo. Ognuna delle gemme è stata introdotta in un film ed hanno man mano acquisito sempre maggiore importanza, fino a ricoprire una posizione centrale in Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame. In ordine di apparizione le Gemme sono:


title: Gemme dell'infinito

text: Un Guanto dell'infinito, il destro, appare brevemente in "Thor", nella sala dei trofei di Odino, che si rivela essere un falso in "Thor: Ragnarok"; mentre nella scena a metà dei titoli di coda di "Avengers: Age of Ultron" viene mostrato Thanos che indossa un guanto sinistro. Nella serie "Loki" il protagonista scopre che alla sede della Time Variance Authority i vari impiegati possiedono diverse varianti delle Gemme, le quali non hanno più potere e sono pertanto prive di valore. Nell'ultimo episodio, Colui che rimane cerca di corrompere Loki offrendogli la possibilità di diventare padrone di tutte le Gemme dell'infinito. In la Gemma del tempo viene citata dal dottor Strange quando Peter gli chiede di tornare indietro nel tempo per rimediare al provocato da Mysterio.


title: Christoph Schönborn

text: Attuale arcivescovo di Vienna, è stato elevato alla porpora cardinalizia nel 1998. Egli è inoltre cappellano dell'Ordine del Toson d'oro austriaco di cui è membro dal 1961. È membro della nota famiglia dei conti di Schönborn che nei secoli ha avuto molti rappresentanti nel mondo ecclesiastico della Chiesa austriaca e della Curia romana.


title: Christoph Schönborn

text: Schönborn è stato per anni una figura di spicco e considerato tra i papabili per il suo spirito conservatore mediato da uno spirito riformatore bilanciato che era in grado di accordare bene tra loro le diverse fazioni della curia romana oltre ad essere noto per le sue visioni particolarmente tolleranti, per le sue doti diplomatiche e per l'apertura nel dialogo. In particolare egli è noto per la propria abilità di mediare tra i conservatori e l'ala più riformista della chiesa cattolica. Schönborn è noto nel mondo cattolico in particolare per aver curato l'ultima edizione del "Catechismo della Chiesa Cattolica". Già studente di papa Benedetto XVI e suo stretto confidente, alleato e amico, il papa lo ha più volte definito suo "figlio spirituale" proprio a sottolineare questo loro legame. Secondo il vaticanista John L. Allen, Schönborn fu tra coloro che spinsero maggiormente per l'elezione di Joseph Ratzinger a papa nel conclave del 2005. Nato a Skalka in Boemia e cresciuto a Schruns, al confine con la Svizzera, egli ha antenati di origine tedesca, boema, ceca, austriaca, ungherese, italiana (ha collegamenti di parentela coi Savoia-Carignano) e irlandese. Pur avendo studiato in Francia, è stato per anni professore a Friburgo e parla correntemente, oltre al tedesco nativo, inglese, italiano, spagnolo, francese e latino.


title: Christoph Schönborn

text: Schönborn è il secondogenito del conte Hugo-Damian von Schönborn e della baronessa Eleonore Ottilie Hilda Maria von Doblhoff. Gli Schönborn sono un'antichissima famiglia nobile e cattolica della alta nobilità tedesca dell'Europa centrale, che ha dato già alla Chiesa numerosi personaggi di rilievo, tra cui gli arcivescovi e vescovi Franz Lothar von Schönborn, Johann Philipp Franz von Schönborn, Friedrich Karl von Schönborn-Buchheim, Franz Georg von Schönborn-Buchheim e persino due cardinali, nella persona di Damian Hugo von Schönborn-Buchheim e Franziskus von Paula Schönborn. Sono anche tra i più importanti costruttori del barocco della Germania meridionale. Più di un centinaio di chiese sono state costruite dagli Schönborn, anche importanti palazzi vescovili, monasteri e ospedali. Christoph Schönborn è un discendente diretto della duchessa di Boemia Ludmilla.


title: Christoph Schönborn

text: La sua famiglia vanta inoltre legami con diverse casate d'Europa come i boemi Lobkowicz, i Chotek, i Wurmbrand-Stuppach, i Kolowrat-Krakowski, gli Schwarzenberg, i Thun und Hohenstein ed i Clam-Martinic, o famiglie ungheresi come Széchenyi ed i Batthyány, o ancora casate regnanti come i Savoia-Carignano (tramite Gabriella di Savoia-Carignano (1748-1828), figlia del principe Luigi Vittorio di Savoia-Carignano) e gli Hohenzollern-Hechingen. Schönborn è inoltre discendente dagli astronomi Joseph Johann Littrow e Karl Ludwig von Littrow, nonché della pioniera del femminismo europeo Auguste von Littrow. Egli è inoltre discendente dell'irlandese lady Selina Meade (1797–1872), figlia di Richard Meade, II conte di Clanwilliam (1766–1805), che sposò poi il conte di Clam-Martinic. Christoph Schönborn è inoltre pronipote di Sophie Chotek von Chotkowa, duchessa di Hohenberg, moglie dell'arciduca Francesco Ferdinando d'Asburgo-Este, assassinato con lei a Sarajevo nel tragico episodio che diede inizio alla Prima guerra mondiale. Tramite alcuni suoi antenati di un ramo della dinastia romana dei Colonna trasferitasi in Boemia, egli discende pertanto anche da alcuni papi di epoca medievale.


title: Christoph Schönborn

text: Christoph nacque il 22 gennaio 1945 nel castello di Skalka. Il cardinale Schönborn ha due fratelli (uno maggiore e uno minore) e una sorella. La famiglia di Schönborn, pur di origine boema, decise di trasferirsi definitivamente in Austria quando Christoph aveva appena nove mesi in quanto, dopo il ritiro delle forze tedesche dalla Cecoslovacchia e la fine della Seconda guerra mondiale, la popolazione locale di lingua tedesca venne pesantemente perseguitata dal nuovo governo (soprattutto l'aristocrazia), sotto la guida di Edvard Beneš e il regime stalinista. I suoi genitori divorziarono e il piccolo Christoph crebbe a Schruns, nell'Austria occidentale, a breve distanza dal confine col cantone svizzero dei Grigioni, dove iniziò i propri studi, proseguendoli poi a Bludenz nel Vorarlberg. Cresciuto come si è detto nel Vorarlberg, Schönborn parla il dialetto alemanno del Vorarlberg così come lo svizzero tedesco oltre al tedesco nativo. Inoltre egli parla correntemente francese e italiano, inglese, spagnolo, latino.


title: Christoph Schönborn

text: Dopo la maturità, nel 1963 Schönborn entrò nell'ordine dei Frati Predicatori (domenicani) a Warburg vicino a Bonn. Proseguì quindi gli studi di filosofia e psicologia a Vienna, quelli di teologia cattolica a Bornheim-Walberberg ed a Parigi all'Istituto cattolico di teologia e alla Sorbona, laureandosi in teologia nel 1971 e ottenendo nella medesima disciplina il dottorato nel 1974. Alla Sorbona Schönborn si specializzò in Cristianesimo slavo e bizantino. Durante gli studi conobbe, a Ratisbona, Joseph Ratzinger. Il 27 dicembre 1970, intanto, venne ordinato presbitero a Vienna per mano dal cardinale Franz König.


title: Christoph Schönborn

text: Schönborn si occupò di pastorale studentesca già a Graz fra il 1973 e il 1975. Dal 1975 Schönborn insegnò come professore ospite e poi come professore ordinario dogmatica cattolica e dal 1978 teologia dell'oriente cristiano all'Università di Friburgo in Svizzera.


title: Christoph Schönborn

text: Nel 1980 Schönborn venne nominato membro della Commissione teologica internazionale della Santa Sede e della Fondazione Pro Oriente dal 1984. Nel 1987 divenne segretario della commissione per la redazione del Catechismo della Chiesa Cattolica, quindi stretto collaboratore di Joseph Ratzinger.


title: Christoph Schönborn

text: Negli anni ottanta Schönborn venne chiamato altresì a fare parte di altre numerose commissioni di esperti: della commissione teologica della Conferenza episcopale svizzera (1980-1991), della commissione svizzera per il dialogo tra cattolici e ortodossi (1980-1987) e di quella per il dialogo con gli altri cristiani (1980-1984).


title: Christoph Schönborn

text: Nel 1991 papa Giovanni Paolo II lo nomina vescovo titolare di Sutri e vescovo ausiliare di Vienna. L'ordinazione episcopale ha luogo il 29 settembre 1991 nel Duomo di Santo Stefano a Vienna. L'11 aprile del 1995 venne nominato vescovo coadiutore dell'arcidiocesi di Vienna ed in quello stesso anno venne chiamato a succedere a Hans Hermann Groër come arcivescovo dopo le dimissioni di quest'ultimo.


title: Christoph Schönborn

text: Il 29 giugno 1996 Schönborn (che nella primavera dello stesso anno aveva predicato gli esercizi spirituali in Vaticano) ricevette da papa Giovanni Paolo II il pallio, simbolo dei metropoliti. Nel 1998 venne creato cardinale del titolo del Gesù Divin Lavoratore.


title: Christoph Schönborn

text: Nel 1998 è nominato presidente della conferenza episcopale austriaca, della quale era già dal 1996 vicepresidente. In questa carica è stato riconfermato il 10 novembre 2004, il 19 novembre 2010 e l'8 novembre 2016. Considerato tra i papabili alla morte di papa Giovanni Paolo II se si esclude l'elemento sfavorevole della giovane età, il cardinale Schönborn prese parte come elettore al conclave del 2005 e fu tra coloro che spinsero particolarmente per l'elezione di papa Benedetto XVI.


title: Christoph Schönborn

text: Nel 2011 celebrò personalmente i solenni funerali di Ottone d'Asburgo-Lorena, ultimo figlio sopravvissuto dell'ultimo imperatore d'Austria, Carlo I, del quale aveva perorato la causa di beatificazione portata a compimento nel 2004.


title: Christoph Schönborn

text: Il 18 settembre 2012 venne nominato padre sinodale della XIII Assemblea Generale Ordinaria del Sinodo dei Vescovi.


title: Christoph Schönborn

text: Il 15 gennaio 2014 papa Francesco lo nominò membro della Commissione Cardinalizia di Vigilanza sullo I.O.R.


title: Christoph Schönborn

text: Schönborn è attualmente anche ordinario in Austria per i fedeli di rito orientale e un esperto riconosciuto della Cristianità orientale. Egli è pure membro delle Congregazioni vaticane per le Chiese orientali, per la dottrina della fede e per la formazione cattolica e del Pontificio Consiglio per la cultura nonché della Pontificia Commissione per i beni culturali.


title: Christoph Schönborn

text: Teologo ferratissimo e buon predicatore, poliglotta (parla anche l'italiano), è convinto assertore della dimensione universale della Chiesa. È ritenuto un conservatore. È tuttavia personaggio capace di dire "pane al pane vino al vino" e di essere critico anche verso i vertici della Chiesa, come ha dimostrato nel grave scandalo del seminario di Sankt Pölten.


title: Christoph Schönborn

text: Fin dal 1996, papa Giovanni Paolo II affermò che l'evoluzione (un termine, la cui definizione egli tuttavia non precisò) era più che un'ipotesi.


title: Christoph Schönborn

text: Ha tuttavia suscitato irritazione lo scritto di Schönborn pubblicato il 7 luglio 2005 sul "New York Times", nel quale egli ha espresso la propria posizione sulla teoria dell'evoluzione.


title: Christoph Schönborn

text: Nella sua intervista, Schönborn definisce la teoria dell'evoluzione, che fa del caso una componente essenziale dell'evoluzione, un'ideologia, perché, secondo Schönborn, questa teoria pone il caso come fosse un dogma, escludendo a priori ogni ruolo di Dio. La teoria dell'evoluzione non sarebbe – come in generale ogni altra teoria che non riconosce il piano divino nell'evoluzione – scientifica; essa costituirebbe anzi un'abdicazione dell'intelligenza.


title: Christoph Schönborn

text: Per Schönborn, invece, si ravvisa anche nell'evoluzione un disegno intelligente, ossia un piano finalizzato. Schönborn lascia aperta nel suo articolo la questione di come la sua fede in un disegno, ossia in un'evoluzione della vita guidata da Dio, sia compatibile con il concetto scientifico della falsificabilità.


title: Christoph Schönborn

text: In verità Schönborn ha espressamente indicato che è indubitabile che l'evoluzione non darwinista abbia avuto luogo, soltanto che il fattore determinante non è il caso ma il piano divino. Egli ha indicato fra i lavori scientifici che conforterebbero la sua tesi Schönborn ha citato il libro del fisico viennese Walter Thirring "Kosmische Impressionen - Gottes Spuren in den Naturgesetzen" ("Impressioni cosmiche, tracce di Dio nelle leggi naturali").


title: Christoph Schönborn

text: Nello stesso articolo Schönborn rifiuta anche l'ipotesi cosmologica del multiverso, elaborata in alternativa alle interpretazioni religioso–teologiche del principio antropico elaborate negli ultimi anni.


title: Christoph Schönborn

text: In una lettura catechistica presso il Duomo di Santo Stefano, il 2 settembre 2005, il cardinale Schönborn ha chiarito che egli riconosce il grande contributo di Charles Darwin e gli indubitabili progressi della scienza. Scienza e fede rispondono tuttavia a questioni differenti e non devono per forza entrare in conflitto, se si rispettano le diverse visioni della realtà.


title: Christoph Schönborn

text: Su questi argomenti il cardinale ha anche scritto un libro intitolato: ""Caso o disegno? Evoluzione e creazione secondo una fede ragionevole"".


title: Christoph Schönborn

text: Schönborn è membro dell'Elijah Interfaith Institute per il dialogo interreligioso tra i popoli, al quale si è dichiarato sempre molto aperto e disponibile.


title: Christoph Schönborn

text: Il cardinale Schönborn si è detto più volte disponibile ad un dialogo interreligioso con l'ebraismo ma pure ha difeso sul settimanale inglese "The Tablet" l'uso della preghiera "Oremus et pro perfidis Judaeis" del Venerdì Santo cristiano, adducendo a tale giustificazione nell'uso di questa preghiera del VI secolo quanto contenuto nel Vangelo, ovvero le parole che Gesù stesso ha pronunciato agli apostoli incaricandoli di annunciare la sua Parola a tutte le nazioni, incominciando da Gerusalemme (Lc 24,47). Malgrado alcune organizzazioni ebraiche considerino tale preghiera un affronto personale, il cardinale Schönborn ha ribadito più volte l'importanza della "continuazione ed intensificazione del dialogo ebraico-cristiano" e nel 2012 a riprova di ciò ha inviato una lettera alla comunità ebraica austriaca nella quale esprimeva il proprio dissenso e il suo shock per la profanazione di 43 tombe nella parte ebraica di Cimitero Centrale di Vienna.


title: Christoph Schönborn

text: Schönborn si è più volte dichiarato disponibile ad intraprendere un dialogo religioso costruttivo tra la chiesa cattolica e l'islam. Ad ogni modo egli si è detto contrario all'idea della "conquista islamica dell'Europa" tanto propinata da alcuni gruppi estremisti.


title: Christoph Schönborn

text: Schönborn ha dichiarato che le differenze teologiche tra la chiesa cattolica e le chiese orientali ortodosse possono essere risolte se le due fedi religiose fossero disposte ad un dialogo che metta da parte le divergenze teologiche emerse in passato.


title: Christoph Schönborn

text: Nel 1996, Schönborn rilasciò un'intervista alla televisione austriaca nella quale dichiarò che chi era affetto da AIDS potesse utilizzare i preservativi come "male minore", premunendosi di rispondere poco dopo comunque che "nessuno può affermare che l'uso del preservativo sia ideale nelle relazioni sessuali."


title: Christoph Schönborn

text: Secondo Erich Leitenberger, allora portavoce della Conferenza episcopale austriaca, la posizione del cardinale sul coinvolgimento di Wolfgang Amadeus Mozart, musicista simbolo dell'Austria e uno tra i suoi favoriti, nella massoneria, sono che per quanto il musicista fu un massone accertato, egli fu inoltre un vero cattolico.


title: Christoph Schönborn

text: Nel 2009 l'arcivescovo è stato in visita a Međugorje, luogo delle presunte apparizioni della Madonna, destando la preoccupazione del vescovo locale Ratko Perić, contrario al fenomeno. In una successiva dichiarazione Schönborn ha rivendicato il carattere privato del suo pellegrinaggio e che questo fatto non implica una presa di posizione dell'arcivescovo sulla veridicità delle apparizioni in corso.


title: Christoph Schönborn

text: Ha destato clamore nel 2013 la sua scelta di confermare la decisione presa del consiglio pastorale della parrocchia di Stützenhofen che aveva eletto a proprio capo una persona dichiaratamente omosessuale, suscitando la reazione del parroco che aveva chiesto il suo intervento. Alle successive reazioni dei gruppi tradizionalisti in merito a questa sua apertura Schönborn ha replicato che ha visto in quella persona "un uomo umile e di grande fede" e per questo ha deciso di confermare la sua elezione.Tuttavia è importante notare che non si è trattato di una legittimazione dell'omosessualità, ma di un tentativo di pastorale non discriminatoria e inclusiva degli omosessuali,in linea con la posizione della Chiesa.


title: Christoph Schönborn

text: Così come hanno destato stupore, perplessità e polemiche le sue parole di apprezzamento nei confronti di Conchita Wurst che ha rappresentato l'Austria all'Eurovision Song Contest 2014 a Copenaghen, in Danimarca, vincendo la competizione canora, affermando che l'artista:


title: Martello

text: Il martello (anche mazzetta se di piccole dimensioni) è uno strumento, molto spesso manuale, costituito da una "testa" appesantita fissata a un lungo manico che viene ruotato per colpire direttamente una piccola area di un oggetto. Questo può essere, ad esempio, piantare chiodi nel legno, modellare il metallo (come con una fucina) o frantumare la roccia. I martelli sono utilizzati per un'ampia gamma di applicazioni. Le discipline tradizionali includono falegnameria, fabbro, guerra e musicalità percussiva.


title: Martello

text: È stato uno strumento molto usato nel medioevo con diversi materiali e serviva per modellare le pietre. Nel XV secolo divenne utile per estrarre materie prime dal sottosuolo. A causa delle sue possibili capacità contundenti può anche essere utilizzato come arma contundente, come nel caso del martello d'arme.


title: Martello

text: Il martellamento è l'uso di un martello nella sua capacità di colpire, al contrario di fare leva con un artiglio secondario o afferrare con un gancio secondario.


title: Martello

text: Il martello propriamente detto ha una massa che non supera il chilogrammo. Con masse maggiori si ha dapprima la "mazzetta", ancora con manico corto, da impugnare con una mano sola, ma più grosso di quello del martello; per masse ancora più elevate si ha la "mazza", con manico lungo e da impugnare con due mani. Utilizza una massa battente che fornisce energia cinetica, ed è innestata su un manico che funge da impugnatura; le parti principali possono essere così schematizzate:


title: Martello

text: La massa del martello viene realizzata in diverse forme, a seconda dell'utilizzo specifico. Possiamo distinguere:


title: Martello

text: In altre accezioni, il termine martello è usato talvolta per indicare gli organi lavoranti integrati in determinate macchine o impianti e che, attraverso un'azione d'urto, provocano la frantumazione del materiale lavorato.


title: Martello

text: Con l'avvento dell'ideologia comunista, è divenuto assieme alla falce che rappresenta l'agricoltura), al quale è ritratto incrociato, il simbolo del lavoro artigiano.


title: Leghe ferrose

text: Le leghe ferrose (o metalli ferrosi) sono leghe metalliche che contengono una certa percentuale di ferro.


title: Leghe ferrose

text: Le leghe ferrose principali sono l'acciaio e la ghisa; tali leghe sono principalmente costituite da ferro e carbonio.


title: Leghe ferrose

text: L'acciaio può distinguersi in diversi tipi a seconda del contenuto di ferro, carbonio e diversi elementi di lega.


title: Leghe ferrose

text: Gli elementi di lega, naturalmente presenti nell'acciaio o aggiunti per conferire caratteristiche specifiche, determinano alcune modifiche delle proprietà chimico/fisiche del materiale, quali ad esempio:


title: Leghe ferrose

text: La ghisa si differenzia dall'acciaio per il livello notevolmente maggiore di carbonio. Il carbonio può essere presente sotto forma di grafite o di cementite e, a seconda della presenza dell'una o dell'altra, la ghisa può distinguersi in tre categorie:


title: Leghe ferrose

text: Una ferrolega è una lega metallica del ferro e di almeno un altro elemento chimico, escluso il carbonio.


title: West Yorkshire

text: Il West Yorkshire (o Yorkshire occidentale, pronuncia ) è una contea cerimoniale e metropolitana del Regno Unito.


title: West Yorkshire

text: Il West Yorkshire, corrispondente grossolanamente al cuore del "Riding" occidentale della tradizionale contea inglese dello Yorkshire (ovvero una delle tre divisioni amministrative nello Yorkshire). La contea confina con il Lancashire, con la Grande Manchester, con il Derbyshire, con il Nord Yorkshire ed infine con il Sud Yorkshire.


title: West Yorkshire

text: È stato istituito nel 1974 dall'Atto del Governo Locale 1972. Il suo consiglio di contea venne abolito nel 1986 trasformando i distretti in autorità unitarie e metropolitan borough de facto, sebbene la contea ancora esistesse per legge e dal punto di vista cerimoniale. Eccetto due persone, tutti i membri del Parlamento del West Yorkshire appartengono al Partito Laburista. A livello locale, i consigli sono generalmente suddivisi fra vari partiti, tranne il distretto di Wakefield che è stata per lungo tempo una delle migliori roccaforti laburiste del Regno Unito. Infatti, la tradizione industriale del distretto di Wakefield come miniera di carbone tende a fare di questo distretto un caso a sé.


title: West Yorkshire

text: Sebbene il consiglio di contea fosse stato abolito, alcuni servizi locali venivano ancora gestiti a livello della "West Yorkshire Joint Services" creata dalle amministrazioni che ricadevano nella contea stessa. La "Leeds City Region" venne creata come una seconda agenzia ma di più ampio bacino geografico. Attualmente è in progetto un sistema di tram nello West Yorkshire. L’insufficienza di questo modello in tema di servizi di emergenza (Polizia del West Yorkshire) e di trasporti pubblici ha portato nel 2014 a ricreare un’autorità comune, la "West Yorkshire Combined Authority". Sul modello della Grande Manchester, anche il West Yorshire ha eletto un sindaco comune, divenuto anche il capo della polizia.


title: Three-peat

text: Si parla di three-peat, negli sport americani, quando si ottiene per tre volte consecutive il massimo risultato. L'espressione nasce dall'unione delle due parole inglesi "three" (tre) e "repeat" (ripetizione).


title: Three-peat

text: Data l'alta competitività interna delle leghe sportive americane, completare questa impresa è considerato un risultato eccezionale e diventa motivo di orgoglio e prestigio per la squadra.


title: Three-peat

text: Nella pallacanestro finora quattro squadre sono riuscite a vincere per almeno tre volte consecutive il titolo NBA:


title: Three-peat

text: Nel Baseball, soltanto due squadre hanno vinto per almeno tre volte consecutive le World Series della MLB:


title: Three-peat

text: Nell'Hockey su ghiaccio solo tre squadre hanno vinto la Stanley Cup della NHL per almeno tre volte consecutive:


title: Three-peat

text: Nel football americano finora nessuna squadra è mai riuscita a vincere per tre volte consecutive il Superbowl.


title: Three-peat

text: L'espressione è usata anche negli sport individuali, in cui è altrettanto difficile ottenere un Three-peat.


title: Three-peat

text: Ci è riuscita il 21 marzo 2015 la fuoriclasse americana Mikaela Shiffrin la quale, vincendo lo Slalom delle Finali di Coppa del Mondo di Sci di Méribel in Francia, si è aggiudicata la terza consecutiva coppa di Slalom, a soli 20 anni appena compiuti il 13 marzo. Three-peat è proprio il termine usato nel proprio sito dalla FIS - Federazione Internazionale Sci, per celebrare la campionessa.


title: Federico VII di Danimarca

text: Regnò dal 1848 fino alla morte. Durante il regno firmò una costituzione che diede alla Danimarca un governo e rese il paese una monarchia costituzionale, con diritto di voto a tutti i maschi in età adulta. La costituzione fu siglata dopo la pacifica Rivoluzione di marzo.


title: Federico VII di Danimarca

text: Federico VII riuscì a essere uno dei re danesi più amati degli ultimi secoli. Questo fu dovuto probabilmente alla sua rinuncia all'assolutismo, ma anche alla sua personalità. Nonostante molte debolezze, confermate dai suoi contemporanei, come la mitomania, l'alcolismo, l'eccentricità, aveva anche la dote dell'attore. Poteva essere schietto e sincero, apparire come sovrano semplice, ma dignitoso. Nei suoi molti viaggi attraverso la Danimarca coltivava i contatti con la gente comune. Come suo padre e suo nonno, fu membro della Massoneria.


title: Federico VII di Danimarca

text: Federico nacque nel Palazzo di Amalienborg da Cristiano VIII di Danimarca e Carlotta Federica di Meclemburgo-Schwerin. I suoi nonni materni erano Federico Francesco I di Meclemburgo-Schwerin e Luisa, duchessa di Sassonia-Gotha.


title: Federico VII di Danimarca

text: Federico, che fu l'ultimo sovrano della dinastia Oldenburg, ebbe un'infanzia trascurata a seguito del divorzio dei genitori. La sua gioventù fu marcata da scandali privati e per molti anni apparve come il "bambino problematico" della famiglia reale.


title: Federico VII di Danimarca

text: Quando successe al trono nel gennaio del 1848, venne quasi subito a trovarsi davanti a richieste per una costituzione. Oltre a ciò gli abitanti dello Schleswig-Holstein volevano uno stato indipendente, mentre i danesi speravano di mantenere lo Jutland meridionale come territorio danese. Il re presto cedette alle richieste danesi e in marzo accettò la fine dell'assolutismo, che produsse la prima costituzione nel giugno del 1849. Durante la prima guerra dello Schleswig contro le potenze tedesche, nel 1848-51, Federico apparve come "la guida nazionale" e venne visto quasi come un eroe di guerra, nonostante non avesse mai preso parte attiva negli scontri.


title: Federico VII di Danimarca

text: I primi due matrimoni del re (con Guglielmina Maria di Danimarca, una figlia di Federico VI, e quindi con Carolina di Meclemburgo-Strelitz), finirono entrambi tra scandali e divorzi. Nel 1850 si risposò (morganaticamente) con Louise Rasmussen (famosa in Danimarca come Contessa Danner), una semplice cappellaia ed ex ballerina che era stata per molti anni la sua amante. Questo matrimonio sembra sia stato felice, anche se sollevò grande indignazione sociale tra la nobiltà e la borghesia. La Contessa Danner, che era considerata come una volgare arrampicatrice sociale dai suoi nemici e una risoluta e genuina "figlia del popolo" dai suoi ammiratori, sembra abbia stabilizzato Federico VII e lo abbia reso una persona più sobria e bilanciata. Lavorò anche per mantenerne la popolarità, facendogli "incontrare la gente" delle province.


title: Federico VII di Danimarca

text: Durante il suo regno Federico operò nel complesso come un monarca costituzionale. Egli comunque non rinunciò del tutto ad interferire nella politica. Nel 1854 contribuì alla caduta del Gabinetto Ørsted, fortemente conservatore, e nel 1859-60 accettò un governo liberale che venne nominato su iniziativa della moglie. Durante la crisi nei Ducati del 1862-63, poco prima della sua morte, parlò anche apertamente di cooperazione militare inter-scandinava. Queste crisi minori crearono frizioni e mantennero una certa insicurezza permanente, ma non danneggiarono la sua popolarità generale. In alcuni di questi affari passò senza dubbio oltre il segno; d'altra parte la prima costituzione danese fu in qualche modo vaga riguardo ai limiti del potere reale.


title: Federico VII di Danimarca

text: Il regno di Federico fu anche l'epoca d'oro del Partito Liberale Nazionale, che fu al governo dal 1854. Questo periodo fu segnato da alcune riforme politiche ed economiche, come l'inizio della demolizione delle mura attorno a Copenaghen e l'introduzione del libero scambio nel 1857. I costanti litigi con l'opposizione riguardo alla questione dello Schleswig-Holstein e le richieste tedesche di non cercare di unire la Danimarca con lo Schleswig (Jutland Meridionale), portarono ad alcuni cambiamenti alla costituzione, allo scopo di adattarsi alla situazione della politica estera, che crearono qualche frustrazione in Danimarca. I Nazional-Liberali alla fine favorirono un corso d'azione più resistente nei confronti dei tedeschi, che portò alla seconda guerra dello Schleswig nel 1864. Il re abbracciò completamente questo corso e poco prima della sua morte improvvisa era pronto a firmare una costituzione speciale per Danimarca e Schleswig (la cosiddetta Costituzione di novembre).


title: Federico VII di Danimarca

text: Federico si sposò tre volte ed ebbe numerose altre relazioni, ma era apparentemente sterile. Il fatto che raggiunse la mezza età senza aver generato un erede fece sì che il principe Cristiano di Glücksburg (1818-1906), discendente di un cugino di re Federico VI, venne scelto come suo successore nel 1852. Quando Federico morì nel 1863, Cristiano salì al trono col nome di Cristiano IX.


title: Federico VII di Danimarca

text: A causa della legge salica, la successione di Federico fu assai turbolenta: il nazionalismo che spingeva verso l'indipendenza delle parti di lingua tedesca dello Schleswig-Holstein fece sì che nessuna soluzione per mantenere i ducati uniti alla Danimarca fosse soddisfacente. I ducati venivano ereditati in base alla legge salica tra i discendenti di Helwig di Schauenburg, primo dei quali, dopo lo stesso Federico, era Federico, duca di Augustenburg (che si autoproclamò duca di Schleswig-Holstein dopo la morte di Federico VII). Questo Federico von Augustenburg era diventato il simbolo del movimento nazionalista di indipendenza tedesca nello Schleswig-Holstein, dopo che suo padre in cambio di denaro aveva rinunciato alle sue pretese come primo in linea per ereditare i ducati gemelli di Schleswig e Holstein, secondo il Protocollo di Londra dell'8 maggio 1852 che aveva concluso la prima guerra dello Schleswig. A causa della rinuncia del padre, Federico non era considerato eleggibile alla successione.


title: Federico VII di Danimarca

text: Anche la Danimarca era sotto la legge salica, ma solo tra i discendenti di Federico III (che fu il primo monarca ereditario di Danimarca, in quanto prima di lui il regno era stato ufficialmente elettivo). La discendenza agnatica di Federico III si estinse con la morte di Federico VII e, a quel punto, la legge di successione promulgata da Federico III prevedeva una successione "semi-salica". Esistevano comunque diversi modi alternativi di interpretare a chi la corona dovesse passare, dato che le condizioni non erano completamente chiare sul fatto se dovesse essere la parente donna più stretta a ereditare o altri. La questione venne risolta con un'elezione e una legge separata a conferma del nuovo successore.


title: Federico VII di Danimarca

text: Le parenti donne più prossime a Federico VII erano le figlie della zia paterna, Luisa, che aveva sposato un langravio cadetto dell'Assia. Comunque, esse non erano discendenti agnatiche della famiglia reale, e quindi non eleggibili a succedere nello Schleswig-Holstein. L'erede dinastica femminile secondo l'originale primogenitura da Federico III era la figlia senza discendenza di re Federico VI, dopo la quale l'originale primogenitura avrebbe portato a eredi di Luisa Augusta, sorella di Federico VI, che aveva sposato l'allora duca di Augustenburg. L'erede principale di quella linea era lo stesso Federico di Augustenburg, ma il suo turno sarebbe arrivato solo dopo la morte di una principessa senza figli, che nel 1863 era viva e vegeta.


title: Federico VII di Danimarca

text: Alcuni diritti appartenevano anche alla linea di Glucksburg, un ramo minore del clan reale. Anche loro erano eredi di Federico III, tramite una loro ava che era figlia di re Federico V di Danimarca, ed erano eredi agnatici eleggibili alla successione nello Schleswig- Holstein. A questa appartenevano Cristiano di Glücksburg (1818-1906) e i suoi due fratelli maggiori, il più vecchio dei quali era senza prole, mentre il secondo aveva avuto dei figli maschi.


title: Federico VII di Danimarca

text: Il principe Cristiano di Glücksburg era stato un "nipote" adottivo della coppia reale senza prole composta da Federico VI e dalla regina consorte Maria; era quindi familiare con la corte reale e le tradizioni degli ultimi monarchi danesi. Cristiano era bisnipote della regina Maria e discendente di un cugino di primo grado di Federico VI. Venne cresciuto come un danese, avendo vissuto in territori di lingua danese della dinastia reale, e non era associato al nazionalismo tedesco. Anche se questo non significava niente dal punto di vista legale, lo rendeva un candidato relativamente valido da un punto di vista danese. Come discendente agnatico minore, era eleggibile ad ereditare lo Schleswig-Holstein, ma non era il primo della linea. Come discendente di Federico III, era eleggibile a succedere al trono di Danimarca, ma non era il primo della linea, che comunque non era molto chiara.


title: Federico VII di Danimarca

text: Cristiano di Glücksburg sposò la principessa Luisa d'Assia, figlia maggiore del figlio maggiore della parente femminile più prossima di Federico VII. Il padre e i fratelli di Luisa, principi d'Assia, rinunciarono ai loro diritti in favore di Luisa e del marito. La moglie del principe Cristiano era ora la più vicina erede femminile di Federico VII.


title: Federico VII di Danimarca

text: La spinosa questione delle condizioni semi-saliche nella successione di Danimarca venne a questo punto risolta per legislazione con la scelta di Cristiano di Glücksburg, nel 1852, come successore di re Federico VII di Danimarca.


title: Federico VII di Danimarca

text: Federico VII morì nel 1863 e venne sepolto nella cattedrale di Roskilde. Cristiano salì al trono come Cristiano IX.


title: Federico VII di Danimarca

text: Nel novembre del 1863 Federico di Augustenborg rivendicò i ducati gemelli come successore di Federico VII, che era anche duca di Schleswig e Holstein. Prussia e Austria diedero il via alla Seconda guerra dello Schleswig.


title: Alessandro Cortini

text: Nel 2020 è stato introdotto nella Rock and Roll Hall of Fame, primo musicista italiano nella lista, in qualità di membro dei Nine Inch Nails.


title: Alessandro Cortini

text: Nato a Bologna ma cresciuto a Forlì, arriva a Los Angeles nel 1998 per studiare chitarra al Musicians Institute di Hollywood. Lo stesso anno fonda un suo gruppo, i modwheelmood, insieme al chitarrista Pelle Hillström. Dopo essersi diplomato, insegna per un breve periodo e concentra le sue attenzioni su tastiere e sintetizzatori. Nel corso degli anni collabora con The Mayfield Four, Everclear, Puscifer, Marnie e Ladytron. Ad oggi è membro permanente dei gruppi musicali Nine Inch Nails e How to Destroy Angels.


title: Alessandro Cortini

text: Nel 2005 partecipa ad un'audizione della band industrial rock Nine Inch Nails, impressionando il frontman Trent Reznor, che lo sceglie per suonare le tastiere e i sintetizzatori nel tour dello stesso anno: Live: With Teeth. Questa esperienza termina il 13 dicembre 2008, quando lo stesso Cortini annuncia l'uscita dalla band per dedicarsi a progetti personali.


title: Alessandro Cortini

text: Nel 2008 collabora con Lorenzo Jovanotti suonando i sintetizzatori nel suo album "Safari". Nel 2009 pubblica un EP con il suo progetto solista Blindoldfreak, "1" nel quale compone principalmente con un Buchla 200e.


title: Alessandro Cortini

text: Sempre nel 2009, sostituisce Morgan Nicholls, turnista del gruppo musicale Muse, per un breve periodo del tour.


title: Alessandro Cortini

text: Nel 2010 comincia un altro progetto electronic-alternative rock solista, SONOIO, pubblicando il primo album "Blue" lo stesso anno, seguito dal secondo album "Red" nel 2011. Ad entrambi gli album sono seguiti due album di remix intitolati "NON (Blue)" e "NON (Red)".


title: Alessandro Cortini

text: Durante il 2012 compone con un Buchla Music Easel tre LP; il primo, "ACMN 1&2" uscirà lo stesso anno, mentre gli ultimi due, "Forse, vol. 1" e "Forse vol. 2" usciranno nel corso del 2013.


title: Alessandro Cortini

text: Cortini condivide con Reznor i diritti su molti brani presenti nell'album "Ghosts I-IV" e appare nei video musicali dei Nine Inch Nails "The Hand That Feeds" e "Survivalism".


title: Alessandro Cortini

text: Nel 2013 rientra a far parte della lineup dei Nine Inch Nails, contribuendo attivamente oltre che per sintetizzatori e tastiere anche a basso e voce .


title: Alessandro Cortini

text: Nel 2014 pubblica su Hospital Productions "Sonno", inoltre battezza il suo approccio alla musica techno pubblicando, sotto lo pseudonimo di Skarn, l'EP "Revolver" sull'etichetta Berlino-londinese Avian.


title: Alessandro Cortini

text: Nel 2015 pubblica "Forse vol. 3" e "Risveglio" in vinile per la Hospital Productions e nel 2016 esce "Spie" per la Make Noise Records.


title: Alessandro Cortini

text: Nel 2017 pubblica "Avanti," album nato dopo il ritrovamento presso casa dei propri genitori di alcuni filmati dove lo ritraggono ancora bambino insieme a suoi familiari. Nel 2018 si divide tra gli impegni con i Nine Inch Nails e la sua ultima opera che propone live insieme alla proiezione dei filmati riguardanti la sua infanzia.


title: Stdlib.h

text: stdlib.h (STanDard LIBrary, libreria standard) è l'header file che, all'interno della libreria standard del C, dichiara funzioni e costanti di utilità generale: allocazione della memoria, controllo dei processi, e altre funzioni generali comprendenti anche i tipi di dato. È compatibile con il C++ ed è noto in quell'ambito con il nome codice_1.


title: Stdlib.h

text: Le funzioni di codice_2 possono essere classificate nelle seguenti categorie: conversione tra tipi, gestione della memoria, controllo dei processi, ricerca ed ordinamento, matematica semplice.


title: IMSI

text: IMSI è la sigla di International Mobile Subscriber Identity ("identità internazionale di utente di telefonia mobile"). Si tratta di un numero che identifica univocamente ogni utenza di telefonia mobile di reti GSM o UMTS.


title: IMSI

text: Il numero viene memorizzato nella SIM. Viene mandato dal dispositivo mobile alla rete ed è utilizzato per controllare gli altri dettagli del terminale mobile nel HLR ("Home Location Register") o copiato localmente nel VLR ("Visitor Location Register"). Per evitare che chi si è sottoscritto al servizio venga identificato e tracciato da "intercettatori" sull'interfaccia radio, l'IMSI viene mandato più raramente possibile ed al suo posto viene inviato un TMSI generato a caso.


title: IMSI

text: Il Temporary Mobile Suscriber Identity è il numero che la stazione mobile utilizza per interfacciarsi con la rete GSM, in sostituzione dell'IMSI, per garantire la riservatezza degli utenti.


title: IMSI

text: Un IMSI è lungo di solito 15 cifre. Comunque, possono essere più corti (es. quelli della MTN del Sudafrica sono di 14 cifre). Le prime tre cifre sono il codice del paese (MCC, "Mobile Country Code"), e le successive cifre sono il codice di rete (MNC, "Mobile Network Code"). MNC può essere lungo o due cifre (tipico per es. in Europa) o tre cifre (tipico in Nord America), le cifre rimanenti fino alla lunghezza massima sono il numero univoco dell'utente (MSIN, "mobile subscriber identification number") all'interno della rete del suo operatore.


title: IMSI

text: L'Analisi di IMSI è la procedura di esaminazione dell'IMSI di un subscriber del servizio, svolta per identificare a quale rete appartiene l'IMSI e se i subscriber da quella rete hanno il permesso di utilizzare tale rete (se non sono subscriber locali, questo richiederà un contratto di roaming).


title: IMSI

text: Se il subscriber non è della nostra rete, allora dobbiamo convertire a questo punto l'IMSI in un "Global Title" il quale può essere poi utilizzato per accedere ai dati del subscriber nel HLR remoto. Questo è di grande importanza per il roaming cellulare internazionale.


title: IMSI

text: Fuori dal Nord America l'IMSI viene convertito, in un formato di numero ibrido, E.214, che è simile, ma non lo stesso di un numero E.164. Il piano di numerazione E.214 è molto simile al formato di numero E.164 (più o meno un numero di telefono) e viene utilizzato per instradamento internazionale di messaggi SS7. E.214 offre un metodo per convertire IMSI in un numero che può essere utilizzato per instradare verso switch internazionali di SS7. Il procedimento di conversione descritto in E.214 può essere interpretato considerando che ci siano due stadi di conversione separati; primo determinazione dell'MCC e conversione in CC E.164, poi secondo determinare MNS (due o tre cifre) e convertire in codice di rete nazionale per la rete portante. Questo procedimento non viene utilizzato nella pratica e l'autorità di numerazione GSM ha affermato con chiarezza che viene utilizzato un procedimento ad uno stadio .


title: IMSI

text: In Nord America, l'IMSI viene convertito solo in numero E.212 senza modificare il suo valore. In questa maniera può essere indirizzato direttamente sulle reti SS7 Americane.


title: IMSI

text: Dopo questa conversione, SCCP viene utilizzato per mandare il messaggio alla sua destinazione finale.


title: Generation War

text: Generation War (in tedesco "Unsere Mütter, unsere Väter", letteralmente "Le nostre madri, i nostri padri") è una miniserie TV tedesca in tre parti prodotta dalla ZDF e andata in onda per la prima volta in Germania e Austria nel marzo 2013, mentre in Italia è stata suddivisa in due parti, andate in onda per la prima volta venerdì 7 e sabato 8 febbraio 2014.


title: Generation War

text: La vicenda prende il via nel 1941, durante la seconda guerra mondiale, quando cinque amici tedeschi, di età compresa tra i 18 e i 21 anni, si trovano ad una piccola festa per festeggiare la partenza dei fratelli Winter, rispettivamente ufficiale e soldato dell'esercito tedesco, e di Charlotte, crocerossina, per il nuovo fronte orientale, alla vigilia dell'inizio dell'operazione Barbarossa. I tre sono in compagnia di Viktor e Greta: il primo, figlio di un apprezzato sarto, non può partecipare alla guerra in quanto ebreo, mentre la seconda, che ha una relazione con lui a dispetto delle leggi di Norimberga, ha ambizioni di diventare cantante.


title: Generation War

text: I cinque sono convinti che la guerra durerà pochissimo e che l'Armata Rossa sarà presto sconfitta, giurando di ritrovarsi il Natale dello stesso anno nello stesso posto, ma gli eventi che seguiranno frustreranno le loro speranze, sconvolgendo le loro vite.


title: Generation War

text: Durante la prima trasmissione sulla tv tedesca, ognuna delle tre puntate ha ottenuto 7 milioni di telespettatori.


title: Generation War

text: Secondo il giornale The Economist nessuna fiction in Germania ha mai causato tanto dibattito tra il pubblico, mentre è stato criticato molto severamente l'aspetto storico, in particolare il ruolo della Germania nell'olocausto, sottolineando che la miniserie ha occultato questo aspetto, critica condivisa anche dal New Yorker. Un'altra critica è legata all'antisemitismo, nella fattispecie la miniserie avrebbe dipinto i partigiani polacchi come più antisemiti dei soldati tedeschi. Altre critiche invece, sono state piuttosto positive.


title: Critics' Choice Awards

text: I Critics' Choice Awards, in precedenza chiamati Broadcast Film Critics Association Awards (o BFCA Awards) e Critics' Choice Movie Awards, sono dei riconoscimenti assegnati annualmente ai migliori film e programmi televisivi da rappresentanti della critica statunitense.


title: Critics' Choice Awards

text: I riconoscimenti dedicati ai film sono curati dalla Broadcast Film Critics Association (BFCA), formata circa 250 critici cinematografici appartenenti alle principali testate giornalistiche statunitensi, operanti nel mondo della televisione, della radio, della carta stampata e su internet. Oltre ai premi annuali la Broadcast Film Critics Association seleziona mensilmente il "film del mese" e valuta tutti i film esaminati con una scala da uno a dieci. Inoltre, segnala durante l'anno le pellicole più degne secondo l'opinione dei critici dell'associazione.


title: Critics' Choice Awards

text: Dal 2011 la Broadcast Film Critics Association ha un'associazione sorella, la Broadcast Television Journalists Association (BFJA), formata da oltre cinquanta critici televisivi con il compito di premiare le migliori produzioni televisive. Inizialmente, i premi televisivi erano assegnati durante una cerimonia separata nota come i "Critics' Choice Television Awards", mentre dal 2016 sono assegnati nella stessa cerimonia, anch'essi chiamati semplicemente "Critics' Choice Awards". Tra il 2002 e il 2010 i "Critics' Choice Movie Awards" riconoscevano anche i migliori film per la televisione.


title: Critics' Choice Awards

text: Nel 2020 la Broadcast Film Critics Association annuncia i "Critics' Choice Super Awards," premiazione instituita per onorare i migliori film che trattano temi riguardanti horror, fantascienza, fantasy e animazione.


title: Critics' Choice Awards

text: Tra i premi speciali assegnati nel corso degli anni figurano anche il "Lifetime Achievement Award", l"'Alan J. Pakula Award", il "Critics' Choice MVP Award" e il "Louis XIII Genius Award".


title: Villanelle (personaggio)

text: Villanelle, il cui vero nome è Oxana Vorontsova (nel romanzo) o Oksana Astankova (nella serie televisiva) è un personaggio del romanzo "Villanelle" e della serie televisiva statunitense Killing Eve, nella quale è interpretata da Jodie Comer.


title: Villanelle (personaggio)

text: Villanelle è una brutale assassina che viene coinvolta in dei giochetti con l'agente Eve Polastri (interpretata da Sandra Oh); le due donne diventano ossessionate reciprocamente e condividono quella che è stata definita una "scoppiettante chimica... tra acerrime nemiche e aspiranti amanti". L'agente Polastri rintraccia l'assassina in tutta Europa, non rispettando la formula "la buona e la cattiva", ma come "due donne distrutte i cui difetti le legano in un contorto "pas de deux"". Mentre la serie continua, si scopre la storia di Villanelle: è un'orfana con una violenta reputazione, che una volta sviluppò un'ossessione per un’educatrice, Anna, con la quale ebbe una relazione. La loro storia si concluse con un omicidio dopo che una gelosa Villanelle aveva evirato il marito di Anna, per eliminare il suo rivale d'amore.


title: Villanelle (personaggio)

text: Villanelle è stata descritta come "un'assassina tanto affascinante quanto psicopatica", un "mostro agghiacciante" che trova "il piacere più bello in un omicidio ben eseguito". Villanelle è stata descritta come "gioiosa del dolore degli altri" e non ha "nessun vincolo morale che la trattenga", essendo "cresciuta a uccidere senza sensi di colpa o preoccupazione". È "eccezionalmente dotata, completamente senz'anima e stranamente esilarante ... maleducata, divertente, orribile, cattiva, è contorta e senza coscienza, ma è anche irrefrenabile. È una vera psicopatica".


title: Villanelle (personaggio)

text: Villanelle è "consapevole di quello che la circonda", ma sfida ciò, facendo sembrare le sue interazioni prevedibili, ma per poi cambiarle. Nonostante risenta di un profondo danno psicologico dal suo passato, la "giocherellona" Villanelle non solo ha un "malvagio senso dell'umorismo" ma, essendo "semplicemente annoiata", lancia stimoli e sfide, facendola correre dei rischi mentre esprime la sua giocosità in "creativi e appariscenti omicidi".


title: Villanelle (personaggio)

text: Villanelle è stata anche descritta come presuntuosa, giocosa, ostentata e dotata di una bellezza che costituisce una "femminilità letteralmente armata" che è allettante sia per Eve che per il pubblico. Fredda, calcolatrice e insensibile, "attrae con simpatia e poi la schiera immediatamente contro chiunque si trovi di fronte". Villanelle è un "personaggio scritto in modo complesso e profondamente frustrante" e "quasi impossibile da non adorare" nonostante le manchi la simpatia che caratterizza convenzionalmente i personaggi femminili. Scarseggiando di slancio morale o di un principio guida per le sue decisioni degli uccisione e motivata da sete di sangue, avidità e dispetto, "la disfunzione di Villanelle è la sua".


title: Villanelle (personaggio)

text: Villanelle offre uno sguardo ad una vita che la maggior parte delle donne non ha mai la possibilità di condurre, una vita definita dal puro desiderio femminile e dalla rabbia, libera dalle preoccupazioni finanziarie, dagli obblighi domestici e dalla violenza quotidiana degli uomini". È "selvaggia e padrona di se stessa... Prova identità come gli altri provano gli abiti". Nonostante ciò, un filo di malinconia affiora in lei ... suggerendo che non gode con tanto entusiasmo la sua vita lussuosa ma ha bisogno di riempire il vuoto dentro di lei" .


title: Villanelle (personaggio)

text: La creatrice della serie Phoebe Waller-Bridge ha spiegato come la sua creazione del personaggio di Villanelle sia il risultato di chiedere continuamente: "Cosa faresti se non avessi paura?". Waller-Bridge ha affermato che "Villanelle si diverte, scegliendo di fare solo cose che potrebbero portarle gioia, ha una mancanza di paura che è un perfetto contrappunto all'autocoscienza e al senso di colpa che hanno colpito Eve nella prima stagione”.


title: Villanelle (personaggio)

text: L'attrice Jodie Comer ha descritto il suo personaggio come uno spirito libero, per nulla consapevole, paragonando Villanelle durante i suoi omicidi a un gatto che gioca con un topo prima di ucciderlo. Comer ha detto che Villanelle "preferisce decisamente le donne" e, più ampiamente, "non ha alcuna limitazione" anche se in fondo brama una vita normale come quella di Eve. Comer ha dichiarato che sebbene Villanelle "pensa di sapere cos'è l'amore e quali siano i sentimenti", lei "sa che c'è qualcosa che manca in lei, e che la porta a cercare l'amore che vede che gli altri provano", specialmente quello di Polastri con suo marito.


title: Villanelle (personaggio)

text: Quando nella seconda stagione, Villanelle implora Eve di unirsi a lei ad una vita idilliaca insieme, l’attrice di Eve, Sandra Oh, ha elogiato la vitalità e il potere di Villanelle, ma ha descritto il momento come una "profonda e immatura delusione", come quando le persone non si comportano nel modo che vuoi.


title: Villanelle (personaggio)

text: Melanie McFarland di "Salon" ha notato i motivi degli omicidi di Villanelle e ha definito la serie "perfetta per l'era #MeToo". Tuttavia, scrivendo per "The Atlantic", Hannah Giorgis ha affermato che la focalizzazione femminista e politica trascura importanti componenti tematiche ed estetiche: Villanelle soffre di stereotipi femminili in modo da "ritagliare uno spazio frastagliato nel canone serial-killer". Allo stesso modo, l'autrice Rachel Monroe ha scritto che "quando una donna commette un crimine, non solo trasgredisce le leggi, ma trasgredisce i ruoli di genere".


title: Villanelle (personaggio)

text: La creatrice della serie Phoebe Waller-Bridge ha osservato che gli uomini nella serie sottovalutano Villanelle, dal momento che gli uomini, nel mondo reale, non valutano immediatamente la possibile minaccia delle donne che incontrano nello stesso modo in cui le donne notano immediatamente la possibile minaccia degli uomini che incontrano.


title: Villanelle (personaggio)

text: Lo psichiatra Dr.Michael H. Stone e lo psicologo Dr. Gary Brucato sono arrivati alla conclusione che il personaggio di Villanelle, che è stato descritto come "non solo spietato e casualmente crudele, ma anche geniale, affascinante, pragmatico e, a volte, sinceramente premuroso", non rispecchia la maggioranza delle donne psicopatiche della vita reale, che di solito uccidono a causa di precedenti abusi piuttosto che fattori ereditari; spesso con motivazioni che coinvolgono denaro o attenzioni, uccidono persone che conoscono e lo fanno "rapidamente" anziché torturandole.


title: Villanelle (personaggio)

text: Hannah Giorgis ha scritto per "The Atlantic" che il più grande successo di "Killing Eve" è il fascino di Villanelle - sia per un’agente che si dedica a rintracciarla che per il pubblico. Più nel dettaglio, Jia Tolentino ha scritto per il The New Yorker che il personaggio di Villanelle funziona a causa del carisma di Comer, e Willa Paskin ha scritto per "Slate" che Villanelle "chiaramente incredibile". Per "The Irish Times", Peter Crawley ha descritto Villanelle come "una giovane donna dalla faccia angelica e dallo sguardo diabolico", aggiungendo che lei incarna "un piacevole paradosso: un fantasma che brama il riconoscimento".


title: Villanelle (personaggio)

text: A dicembre 2018, il "The New York Times" ha incluso le interpretazioni di Oh e Comer nella sua lista delle migliori del 2018, notando che: "queste due donne sono inventive su come essere divertenti in un thriller" e "far sembrare un comune imbarazzo più letale di qualsiasi proiettile". "TV Guide" ha nominato le interpretazioni di Oh e Comer come le migliori televisive del 2018.


title: Villanelle (personaggio)

text: A maggio 2019, Comer ha ricevuto il "British Academy Television Awards (BAFTA)" come migliore attrice protagonista per il suo ruolo di Villanelle.


title: Fabrizio Trecca

text: Ha iniziato la carriera come medico ed è stato docente di patologia chirurgica all'Università degli Studi di Roma "La Sapienza", per poi passare alla televisione come conduttore di programmi sulla salute. Ha scritto alcuni romanzi di fantascienza, fra i quali "Gamma", da lui stesso adattato nell'omonimo sceneggiato Rai trasmesso in 4 puntate nel 1975, e Formula Uomo. È anche autore del telefilm, andato in onda nel 1975 sulla Rai, "Diagnosi", che è stato anche il titolo di una rubrica televisiva che ha condotto negli anni novanta sulla syndication Cinquestelle, all'epoca associata alla Rai. Sempre su Cinquestelle ha presentato "Tutti in forma".


title: Fabrizio Trecca

text: Dall'autunno del 1998 alla fine del 1999 ha affiancato Maria Teresa Ruta alla conduzione del programma quotidiano di Canale 5 "Vivere bene", di cui era anche autore. Dal 2000 il programma è diventato settimanale con il titolo di "Vivere bene con noi - Speciale Medicina". Dal 22 gennaio 2001 ha condotto su Rete 4 il programma "Vivere meglio", inizialmente quotidiano e poi settimanale, andato in onda fino alla primavera del 2012.


title: Edda Ferronao

text: Caratterista di solida formazione teatrale, giunse al cinema nei primi anni sessanta, sostenendo da principio piccole parti di contorno, come quella della cameriera Filomena nel film "Il vigile" (1960), di Luigi Zampa e quella della cameriera del motel in "Se permettete parliamo di donne". Furono tuttavia gli anni settanta a regalarle i maggiori successi: in questo periodo apparve infatti in celeberrimi film come "Il merlo maschio" (1971), di Pasquale Festa Campanile, ma soprattutto "Novecento" (1976), di Bernardo Bertolucci, per cui ricevette numerose menzioni in festival cinematografici.


title: Edda Ferronao

text: Da ricordare anche i ruoli impegnati che affrontò nella sua carriera: quello della sig.ra Mattei nel film "Il caso Mattei" (1972), di Francesco Rosi e quello di Nilde Jotti in "Anno uno" (1974), di Roberto Rossellini.


title: Edda Ferronao

text: Negli anni ottanta, colpita da una grave malattia, fu costretta ad abbandonare le scene. Ricomparve saltuariamente, negli anni della maturità, nei primi anni novanta in televisione.


title: Michael Lewis (scrittore)

text: Figlio di un avvocato, scrive e lavora per il New York Times. Vive a Parigi insieme alla moglie Tabitha Soren. Cresciuto a New Orleans ha una laurea e un master in economia, conseguita alla London School of Economics. Dopo l'università lavora alla Salomon Brothers di New York, una delle banche più famose del mondo. Scopre che il mondo della borsa e degli affari, a quel tempo glorificato, altro non è che un mondo pieno di lupi pronti a sbranare ingenue pecore (i piccoli investitori), su questo argomento esce il suo primo libro "Liar's Poker" (1989), di successo internazionale.


title: Michael Lewis (scrittore)

text: Diventa in seguito giornalista a tempo pieno per il settimanale inglese "The Spectator", per poi passare alla prestigiosa rivista The New Republic. Dall'estate del 1998 al gennaio del 2000 insegna giornalismo a Berkeley. In quegli anni scrive "The New New Thing", in cui parte dalla storia di Jim Clark (uno dei fondatori di Netscape assieme a Marc Andreessen) e racconta l'etica degli imprenditori della Silicon Valley. Il titolo prende in giro l'ossessione dell'industria tecnologica di capire in anticipo quale sia il prodotto e il settore su cui investire. L'anno successivo, nel 2001, esce "Next, il futuro è già avvenuto" e nel 2003 lo segue "Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game", da cui nel 2011 viene tratto "L'Arte di Vincere", candidato a sei Oscar, con Brad Pitt e Jonah Hill.


title: Michael Lewis (scrittore)

text: Nel 2006 racconta la storia di Michael Oher nel libro "The Blind Side: Evolution of a Game", che viene adattato nel 2009 nel film intitolato "The Blind Side", con Sandra Bullock. Nel 2010 pubblica il libro "The Big Short - Il Grande Scoperto" che racconta la reale storia di alcuni gruppi di investitori visionari che, avendo intuito, prima del resto del mondo, come determinati eventi nel mercato avrebbe condotto alla crisi dei subprime nel 2006, e alla conseguente Grande recessione del 2007, approfittarono della situazione uscendone da vincenti. Nel 2015 esce la versione cinematografica: "La grande scommessa"; diretto da Adam McKay e con interpreti del calibro di Christian Bale, Steve Carell e Brad Pitt, il film riceve quattro nomination ai Golden Globe e cinque nomination agli Academy Awards portando a casa l'Oscar alla migliore sceneggiatura non originale.


title: Rivoluzione (Rocco Hunt)

text: Rivoluzione è il quinto album in studio del rapper italiano Rocco Hunt, pubblicato il 5 novembre 2021 dalla Epic Records.


title: Rivoluzione (Rocco Hunt)

text: Il disco si compone di quindici brani, tra cui i singoli resi disponibili dall'artista tra l'estate 2020 e quella 2021: "Sultant' a mia", "A un passo dalla Luna", "Che me chiamme a fa?" e "Un bacio all'improvviso".


title: Rivoluzione (Rocco Hunt)

text: La copertina è stata realizzata dallo street artist Jorit e mostra il viso di Rocco Hunt ricoperto di marchi tribali, che rappresentano, secondo il rapper, il riscatto degli ultimi e delle periferie.


title: NBA Playoffs 2003

text: Gli NBA Playoffs 2003 si conclusero con la vittoria dei San Antonio Spurs (campioni della Western Conference) che sconfissero i campioni della Eastern Conference, i New Jersey Nets.


title: Cocaine

text: Cocaine è un brano musicale scritto, registrato e pubblicato da J.J. Cale nel 1976 sull'album "Troubadour", uscita in seguito come singolo in diverse edizioni maggiormente conosciuta nella versione pubblicata da Eric Clapton nell'album "Slowhand" del 1977.


title: Cocaine

text: Secondo la All Music Guide, la versione di Clapton è una delle canzoni più popolari dell'artista britannico, «anche per un artista come Clapton, che ha prodotto una gran mole di canzoni di alta qualità, "Cocaine" va annoverata tra le sue migliori produzioni». Questa versione, pubblicata con l'album del 1977 "Slowhand" e come singolo nel 1980, fu prodotta da Glyn Johns (che aveva collaborato anche con gli Who, con i Led Zeppelin e con i Rolling Stones).


title: Cocaine

text: Clapton descrive "Cocaine" come una canzone contro la droga. «I fan ascoltano solo il ritornello "«She don't lie, cocaine»" ("la cocaina, lei non mente"), ma la canzone dice anche "«If you wanna get down, down on the ground, cocaine"» ("se vuoi cadere, cadere per terra, cocaina"). Clapton ha sostenuto che è preferibile una canzone che sia contro la droga in maniera allusiva, piuttosto che diretta, perché questo le garantisce un effetto dissuasivo che verrebbe meno nel caso in cui fosse percepita come una canzone dal messaggio moralistico o paternalistico.


title: Cocaine

text: A causa del suo messaggio ambiguo, Clapton non ha eseguito la canzone in molti dei suoi concerti, ma nel corso degli anni, Clapton ha aggiunto le parole "that dirty cocaine" (quella sporca cocaina) in spettacoli dal vivo per sottolineare il messaggio anti-droga della canzone.


title: Tommaso Grossi

text: Figlio di Francesco e di Elisabetta Tarelli, fece i primi studi a Treviglio, poi al Seminario di Lecco, a Rezzonico e a Milano. Laureatosi in giurisprudenza nel 1810 all'Università di Pavia, fece pratica in uno studio legale di Milano e ottenne l'abilitazione di avvocato nel 1815.


title: Tommaso Grossi

text: Voltosi a interessi letterari, nel 1816 diffuse anonimamente a Milano la "Prineide", un poemetto satirico in milanese e in sestine di endecasillabi; il poema è incentrato su un'immaginaria conversazione con il fantasma del ministro delle Finanze del Regno d'Italia, Giuseppe Prina, che fu linciato dalla folla il 20 aprile 1814 perché accusato ingiustamente di malversazione; nel testo, definito da Stendhal «la maggiore satira che la letteratura abbia prodotto nell'ultimo secolo», si biasimava la situazione della città sotto il regno Lombardo-Veneto, con termini offensivi verso l'imperatore. Il Grossi, sospettato, fu arrestato dalla polizia austriaca e confesso di esserne l'autore; fu rilasciato senza ulteriori conseguenze.