title: Eccessiva sonnolenza diurna

text: Ci sono anche pazienti che si può dire abbiano un"'ipersonnia psicogena". Generalmente sono giovani adulti che lamentano ESD e al MSLT una latenza media del sonno tra 7 e i 10 minuti. La polisonnografia dimostra che passano molto tempo a letto e hanno una bassa efficienza del sonno (rapporto tra tempo totale di sonno e tempo totale passato a letto). Spesso sviluppano i sintomi dopo un periodo di stress prolungato o in seguito a un periodo di sonno disturbato. Possibili trattamenti consistono nella gestione dello stress, nell'igiene del sonno (devono ridurre il tempo passato a letto) e nella riduzione del tempo passato a dormire. Anche la fototerapia al mattino si è dimostrata efficace.


title: Eccessiva sonnolenza diurna

text: Ovviamente numerosi farmaci possono produrre ESD, tra questi ricordiamo sedativi, ipnotici, ansiolitici, antistaminici, antidepressivi, antipertensivi, anticonvulsivanti e neurolettici. Ma gli effetti variano molto a seconda della sensibilità individuale. È anche importante ricordare che le interazione tra farmaci e i disturbi metabolici (come un problema al fegato) possono amplificare gli effetti dei farmaci e scatenare ESD anche con delle dosi che sarebbero normalmente insignificanti. La sospensione di farmaci stimolanti solitamente produce un'ipersonnia di rebound. È stato riportato che gli agonisti dopaminergici possono produrre ESD nei pazienti affetti da malattia di Parkinson.


title: Eccessiva sonnolenza diurna

text: A livello individuale non solo riduce il profitto scolastico o lavorativo, ma può anche condurre a problemi di concentrazione, di memoria e d'umore.


title: Eccessiva sonnolenza diurna

text: A livello sociale gli impatti negativi dell'ESD sono altrettanto emblematici. In uno studio, condotto in Finlandia, è stato rilevato che il 40% degli autotrasportatori che opera su lunghe distanze ha avuto difficoltà nel rimanere sveglio almeno nel 20% dei viaggi, e il 20% ha ammesso di essersi appisolato almeno due volte mentre stava guidando. Ogni anno negli Stati Uniti più di 50'000 incidenti stradali sono stati attribuiti alla sonnolenza. In un altro studio è stato appurato, mediante il test di vigilanza psicomotoria (PVT), che l'allungamento dei tempi di reazione indotto da una sindrome delle apnee nel sonno lieve-moderata è paragonabile a quello indotto da un tasso alcolemico pari a 0,8 g/L, (raggiungibile con l'ingestione a stomaco pieno di 4 bicchieri di vino in una donna di 60 kg, e con 5 bicchieri di vino in un uomo di 70 kg).


title: Iconografia di Napoleone

text: L'iconografia di Napoleone I è l'insieme delle rappresentazioni, pitture, incisioni e sculture del generale e del primo console Napoleone Bonaparte, divenuto imperatore col nome di Napoleone I. Realizzate con fini di propaganda, dopo la sua morte contribuirono ad evocare la leggenda napoleonica.


title: Iconografia di Napoleone

text: Napoleone I fu il capo di stato dell'era post-rivoluzionaria più rappresentato. Con l'ascesa al potere, la sua effigie subì dei cambiamenti che coincisero col cambiamento della sua fisionomia, a causa dell'età o della malattia. Gli imperativi di propaganda costringevano gli artisti ad attenersi a modelli precisi.


title: Iconografia di Napoleone

text: Non esiste alcun ritratto autentico di Napoleone Bonaparte antecedente al 1795, la maggior parte delle rappresentazioni che lo raffigurano all'inizio a Brienne, o come giovane capitano d'artiglieria sono creazioni posteriori al periodo dell'impero, in particolare stampe di Auguste Raffet e Nicolas-Toussaint Charlet.


title: Iconografia di Napoleone

text: Alcuni ritratti presentati come realizzati all'epoca della giovinezza del Bonaparte non sono di autenticità certa. Due disegni lo presentano come tenente d'artiglieria. Il primo è una caricatura datata al 1785 trovata sulla pagina di un atlante che lo rappresenta mentre marcia in soccorso a de Paoli in Corsica, anche se l'autenticità del disegno è messa in dubbio in quanto viene indicata la dicitura Bonaparte e non Buonaparte sul disegno (Napoleone fece francesizzare il suo cognome dopo essere divenuto primo console).


title: Iconografia di Napoleone

text: Il secondo disegno è un profilo di Bonaparte disegnato a pastelli che si ritiene realizzato dal vivo, da un certo Pontornini a Tournon nel 1785. Questo disegno, apparso per la prima volta nel 1853, è stato nel tempo creduto come autentico dal momento che storici come Armand Dayot vi hanno basato poi l'iconografia stessa del Bonaparte, datandolo però al 1783 ed a Brienne. Nel 1914, uno studio del disegno eseguito da Paul Dupuy, ha dedotto, per l'acconciatura non regolamentare per l'epoca per i reggimenti d'artiglieria e sulla base di un'incisione del 1796 di Andrea Appiani, che rappresenta il generale a capo dell'Armata d'Italia, ha dichiarato che si tratta di un falso. Per giunta non si è trovata alcuna traccia di un Pontornini nell'entourage di Napoleone, né tra gli artisti corsi.


title: Iconografia di Napoleone

text: Il ritratto in busto del Bonaparte che Greuze pretendeva essere stato dipinto nel 1792, quando Napoleone era capitano d'artiglieria, e descritto da Théophile Thoré come (1843) e che il biografo di Greuze, Edgar Munhall, stima dallo stile con cui il dipinto è stato realizzato, databile alla fine del XVIII secolo, venne senza dubbio realizzato al momento del primo consolato di Napoleone che lo commissionò nel 1803. D'autant que la chevelure similaire à celle du portrait consulaire ne correspond pas aux coiffures portées à cette époque.


title: Iconografia di Napoleone

text: In una lettera che Napoleone inviò a suo fratello Giuseppe datata al 25 giugno 1795, gli diede notizia di avere l'intenzione di farsi realizzare un ritratto per Désiré Clary, ma questo ritratto non è mai stato identificato.


title: Iconografia di Napoleone

text: Un disegno a pastello e poi acquarellato del Bonaparte del 1796, disegnato da Giuseppe Longhi (1766-1831), datato e firmato nel 1796, è stato recentemente riscoperto. Venne presentato a Roma nel settembre del 1897 da padre Louis Antoine, dei frati minori cappuccini.


title: Iconografia di Napoleone

text: L'eco delle azioni del Bonaparte dopo la battaglia del ponte di Lodi nel 1796, incitarono gli artisti ed i ritrattisti ad interessarsi del nuovo eroe, al punto che molti, non avendolo nemmeno mai incontrato e lavorando di pura fantasia, posero semplicemente il nome di Bonaparte sotto i ritratti di militari anonimi. Artisti come Vernet e Naudet dipinsero delle vedute delle battaglie di Lodi e di Arcole, ma senza raffigurare direttamente il generale. L'assenza del modello, spinse disegnatori ed incisori a lavorare d'inventiva per soddisfare il pubblico, curioso di conoscere i tratti di Napoleone.


title: Iconografia di Napoleone

text: Solo coloro che riuscirono ad avvicinarsi al suo entourage riuscirono a rappresentarlo in maniera realistica. Fu questo il caso dei pittori e degli scultori che lo accompagnarono in Italia e che vissero con lui a Villa Pusterla presso Mombello (provincia di Monza). Andrea Appiani e Antoine-Jean Gros furono tra i primi pittori a realizzare dei ritratti dal vivo del generale Bonaparte. Furono proprio gli artisti che lo seguirono nella campagna militare per la conquista dell'Italia che diedero del generale una fisionomia ben definita. Il ritratto dell'Appiani "Il generale Bonaparte e il genio della Vittoria", datato al 1796 dopo la vittoria di Lodi è riconosciuto come il primo ritratto ufficiale del Bonaparte dal quale poi vennero derivate anche molte incisioni che contribuirono a rendere identificabile l'immagine di Napoleone.


title: Iconografia di Napoleone

text: Il ritratto di Antoine-Jean Gros, "Bonaparte al ponte di Arcole", dipinto dopo la battaglia del ponte di Arcole, pone un problema di realizzazione. Il pittore stesso scrive nel 1797:


title: Iconografia di Napoleone

text: Altri artisti contribuirono alla diffusione di questa fisionomia. Louis Albert Guislain Bacler d'Albe ufficiale cartografo del Bonaparte, realizzò un ritratto fortemente ispirato alla tela di Gros. E Jean Urbain Guérin, miniaturista strasburghese, anziano ritrattista della corte di Luigi XVI, disegnò la figura del Bonaparte per una serie di ritratti di generali repubblicani incisi da Fiesinger e largamente diffusi in Francia. Tutti questi artisti rappresentarono tratti simili ed identificabili del generale Bonaparte, un viso magro, uno sguardo penetrante, un naso aquilino, un mento prominente, capelli lunghi acconciati "ad orecchio di cane" secondo la moda del tempo.


title: Iconografia di Napoleone

text: Le prime rappresentazioni scultoree del Bonaparte furono contemporanee ai primi ritratti dipinti. Giuseppe Ceracchi fu l'autore di uno dei primi busti di cui si abbia notizia. Scultore e simpatizzante dei rivoluzionari contro lo Stato Pontificio, incontrò Bonaparte a Milano nel 1796, e gli propose di realizzare per lui un busto. Ma gli impegni del tempo di Napoleone non gli permisero di terminare la sua opera, di cui rimase comunque una copia che ad oggi è scomparsa. Al suo ritorno a Roma, l'artista riprese l'idea di un busto, ma questa volta monumentale ed all'antica, che tentò di vendere poi per sottoscrizione, ma senza successo. Implicato nel 1800 nella "conspiration des poignards", venne giustiziato prima di terminare la scultura, che venne portata a compimento da Maximilien Laboureur, senza che ad oggi si sia in grado di determinare quale parte sia stata realizzata dall'uno e quale dall'altro. Questo secondo busto è oggi esposto al musée des beaux-arts de Nantes.


title: Iconografia di Napoleone

text: Un altro busto venne scolpito da Charles-Louis Corbet. Esposto nel 1798, l'originale in gesso esposto al museo di Lille, è stato riprodotto più volte in marmo o bronzo. Il busto venne realizzato nei primi mesi del 1798, dopo il suo ritorno dall'Italia, con la firma "fait par Ch. Corbet en l'an VII". Lo stile d'ispirazione preromantica rimanda la scultura ai ritratti di Gros e David de medesimo periodo.


title: Iconografia di Napoleone

text: Louis-Simon Boizot scolpì un profilo in rilievo del Bonaparte su un medaglione, che venne esposto nel 1798. Successivamente realizzò un busto, probabilmente terminato prima della partenza del Bonaparte per l'Egitto. In gesso, se ne conoscono copie in ceramica biscotto, in bronzo o in marmo, diffuse perlopiù dalla manifattura di Sèvres. Le versioni realizzate durante il consolato vennero modificate con un taglio di capelli più corto anziché con la caratteristica capigliatura lunga di quel tempo. La popolarità del Bonaparte durante questo periodo portò alla produzione di un gran quantitativo di questi busti. Tra il 1798 ed il 1801 Sèvres fabbricò in totale 385 esemplari di questi busti e 1242 medaglioni.


title: Iconografia di Napoleone

text: Alla fine del 1797, dopo la vittoria di Rivoli, Bonaparte tornò a Parigi e venne celebrato trionfalmente. Diversi artisti fecero parte della folla che pressava per vedere il generale vittorioso dell'armata d'Italia. Tra questi vi era anche Jacques-Louis David, personaggio che venne invitato al ricevimento tenuto dal Direttorio in onore della vittoria. Il pittore approfittò dell'occasione per proporre al generale di realizzargli un ritratto. Questa prima collaborazione tra i due tradusse l'entusiasmo dell'artista per il vincitore in Italia, La tela avrebbe dovuto rappresentare Napoleone in piedi sulla piana di Rivoli con in mano il trattato di Campoformio, ma il ritratto venne solo abbozzato e mai terminato..


title: Iconografia di Napoleone

text: Durante il soggiorno egiziano di Napoleone, la produzione di opere che lo rappresentavano si ridusse. I grandi dipinti relativi a scene con le campagne d'Egitto vennero realizzati sotto l'impero ("La battaglia delle Piramidi" di Gros venne dipinta nel 1811). I ritratti di Napoleone databili a questo periodo sono soprattutto disegni ed abbozzi fatti dagli artisti che lo seguirono in Egitto come quello di André Dutertre.


title: Iconografia di Napoleone

text: Il colpo di stato del 18 brumaio ed il Consolato andarono entrambi a promuovere la produzione artistica per la glorificazione del nuovo comandante della Francia. Fu quello il periodo dei grandi ritratti equestri di David, Gros e Regnault, dei primi dipinti di battaglie (come "La battaglia di Marengo" di Louis-François Lejeune) e di allegorie ("Il Trionfo di Bonaparte" di Pierre-Paul Prud'hon). All'inizio del regime pittori e scultori come Isabey, Gros e Boilly rappresentarono il primo console con le sue peculiarità fisiche quando invece David, Appiani ed Ingres avevano idealizzato il loro modello.


title: Iconografia di Napoleone

text: Dalla prima campagna d'Italia, Napoleone venne fatto oggetto di rappresentazioni allegoriche, in particolare attraverso le stampe e le incisioni, ma anche nella pittura durante il periodo del Consolato. Nel dipinto di David, "La distribuzione delle aquile" si vede chiaramente l'impostazione innovativa relativa al personaggio, che pure rifiutò di accettare la scultura del Canova come eroe alla maniera degli dei greci. Una delle opere allegoriche rappresentative di questa iconografia è "il Trionfo di Bonaparte" di Pierre-Paul Prud'hon.


title: Iconografia di Napoleone

text: Dopo il rifiuto di posare per il ritratto equestre di David "Bonaparte valica il Gran San Bernardo", Napoleone non volle più posare direttamente come modello per pittori o scultori, i quali dovevano quindi ispirarsi a incisioni o ritratti precedenti. A questa disposizione dovettero attenersi anche Ingres, Girodet, Vien jr., Benoit.


title: Iconografia di Napoleone

text: Qualche raro artista trovò tuttavia modo di sfruttare qualche occasione, come nel caso di Isabey che approfittò di una passeggiata di Napoleone nei giardini della Malmaison. Thomas Phillips artista inglese, approfittò della pace di Amiens per portarsi in Francia per ritrarre il primo console su commissione esplicita di lord Erskine. François Gérard, realizzò il suo primo ritratto di Napoleone nel febbraio del 1803 alle Tuileries, ritratto che servirà da modello a successive opere del medesimo tipo. Antonio Canova abbozzò il suo busto durante i pranzi e le cene al castello della Malmaison.


title: Iconografia di Napoleone

text: Nel 1802 Antoine-Jean Gros ottenne commissione di realizzare un ritratto del primo console che fu presentato a Napoleone a Cambacéres. Questo ritratto in piedi (museo della Legion d'onore), rappresenta il Bonaparte nel costume rosso dei consoli di Francia e venne particolarmente apprezzato, dal momento che Napoleone ne chiese delle repliche per le città di Lille, Lione e Rouen. Uno di questi dipinti, quello destinato a Lione, differiva per la postura del Bonaparte. L'opera originale servì quindi da modello per una serie di ritratti ufficiali del primo console, destinati a differenti città francesi e dei Paesi Bassi meridionali, dipinti da differenti artisti.


title: Iconografia di Napoleone

text: Nel 1803 Vivant Denon venne incaricato di disegnare altri dipinti ispirati al quadro di Gros, Fortuné Dufau realizzò quello destinato a Blois, Robert Lefèvre quello per Dunkerque, Jean-Baptiste Greuze quello per la città di Anversa, Marie-Guillemine Benoist quello per la città di Gand, Jean-Auguste-Dominique Ingres quello per la città di Liegi, Charles Meynier quello per la città di Bruxelles e Joseph-Marie Vien il giovane quello per Bruges.


title: Iconografia di Napoleone

text: Due dei ritratti del Bonaparte in questo periodo segnarono la sua futura iconografia: il disegno di Isabey "Bonaparte alla Malmaison" (1801) che è la prima rappresentazione di Napoleone con la mano nel gilet, e la tela di Ingres "Bonaparte, primo console" (1803) che riprende, in pittura, la medesima postura. Contrariamente alla leggenda, Napoleone non era solito fare questo gesto quando accusava dolori di stomaco, ma ne pervenne una licenza retorica nella sua stessa rappresentazione a simboleggiare un atteggiamento ponderante. Anche dopo Napoleone molte altre personalità: artisti, sovrani, uomini politici, adottarono questo stesso atteggiamento nei loro ritratti. Questo gesto e la sua origine applicata all'oratoria si devono al filosofo greco Eschine rappresentato in questa posa in una statua antica. Il primo console era solito adottare l'etica calma del legislatore. L'immaginario collettivo finirà per associare questo gesto all'immagine di Napoleone, al punto da simboleggiarlo ancora oggi tramite il cinema e la televisione. Quasi tutte le rappresentazioni ufficiali di Napoleone realizzate durante il consolato e l'impero riportarono questa attitudine come ideale di moderazione, di propaganda delle idee per un impero che fosse clemente. Uno dei primi esempi di questa tipologia di rappresentazione si ritrova in "Bonaparte visita gli appestati di Jaffa" di Gros.


title: Iconografia di Napoleone

text: Quando Napoleone si incoronò imperatore, i pittori e gli scultori della repubblica consolare divennero artisti ufficiali della corte imperiale. David venne incaricato di dipingere grandi dipinti, Gros e Lejeune vennero assegnati a dipingere delle scene di battaglie napoleoniche, Gérard e Lefèvre si dedicarono ai membri della corte. Per dirigere questo gruppo Bonaparte nominò nel 1803 Vivant Denon direttore delle arti, gestendo le comande e scegliendo gli artisti che dovevano realizzarli.


title: Iconografia di Napoleone

text: Da questo momento l'iconografia di Napoleone manifestò il desiderio di legittimare il suo potere. I suoi ritratti col costume dell'incoronazione riprendevano i ritratti reali da Luigi XIV a Luigi XVI. François Gérard, Robert Lefèvre e Girodet rispondevano agli ordini dell'imperatore nel mantenimento di una ritrattistica sullo stile della maestà borbonica, mentre David ed Ingres rigettarono quest'idea di mostrare il potere. I simboli ricorrenti erano quelli dell'impero romano (la corona di lauro), della monarchia dell<nowiki>'</nowiki>"Ancien Régime" (il mantello bordato d'ermellino) e dell'impero carolingio (il trono, la mano della giustizia, la corona imperiale, lo scettro). Nel ruolo di unificatore della Francia dopo la guerra civile, Napoleone fece di tutto per apparire come il rappresentante di una nuova dinastia che succedeva ai Borboni ma ereditava dall'impero carolingio le proprie tradizioni, pur identificandosi come "sovrano repubblicano", continuatore degli ideali della Rivoluzione. In questo apparato d'insieme era importante l'identificazione chiara dei simboli del potere. Questa apparenza antica, venne ancor più amplificata dalla presenza di statue e busti di stile neoclassico realizzate da Chaudet, Bartolini, et Canova.


title: Iconografia di Napoleone

text: Jacques Louis David venne creato primo pittore di Napoleone e realizzò per sua commissione i ritratti ufficiali del potere, riassumibili però in soli sette quadri, tre delle cinque versioni del ritratto equestre "Bonaparte valica il Gran San Bernardo" (la prima per il castello di Saint-Cloud, una per "les Invalides" e l'altra per il palazzo della Repubblica Cisalpina), due ritratti imperiali e due grandi quadri di cerimonie, "L'Incoronazione" e la "Distribuzione delle aquile" dal momento che il ritratto di Napoleone (1811) risultò come una commissione privata. L'opera mancate a questa gigantesca galleria di ritratti, il quadro certamente destinato a cogliere in pieno lo spirito di tutto il periodo imperiale è certamente "L'incoronazione di Napoleone", un insieme di compiacenza e lucidità descrittiva, dove ogni personaggio della scena assume un valore importante nell'intera composizione. Solo l'imperatore e l'imperatrice, però, assumono la posizione centrale e quindi sono il fulcro stesso del dipinto, esaltando la bellezza di Josephine come moglie e consorte del sovrano e l'aspetto medaglistico del profilo di Napoleone.


title: Iconografia di Napoleone

text: La propaganda si mise in moto da subito per celebrare le vittorie dell'Impero ed occultare gli echi delle sconfitte. Napoleone ricoprì il ruolo di civilizzatore in Egitto (Guérin "Napoléon pardonnant aux révoltés du Caire") e vincitore in Spagna (Gros "la reddition de Madrid"). L'impero, per mediazione di Vivant Denon, organizzò dei concorsi di pittura per scegliere chi meglio potesse essere adatto a rappresentare il potere di Napoleone in pittura.. I dipinti di battaglie vennero reificati dalle opere di Carle Vernet, Antoine-Jean Gros, Anne-Louis Girodet, Claude Gautherot, Charles Meynier e Jean-Baptiste Debret, oltre che da Horace Vernet, che esercitò il suo talento alla fine dell'impero.


title: Iconografia di Napoleone

text: Vennero presentati due concetti di battaglia. Le scene riguardanti Napoleone ed il suo stato maggiore, come nel caso di Gros, Vernet, Gautherot, ecc., e le tele di una fattura più topografica con l'intento di mostrare la battaglia nelle sue fasi cruciali o nelle strategie adottate come nel caso delle opere di Louis-François Lejeune e Charles Thévenin. Nelle scene militari Napoleone è sovente rappresentato a cavallo in mezzo ai suoi marescialli, un'attitudine che ricordava quella di Marco Aurelio. Dal momento che non volle mai essere rappresentato in atto di combattere né in atto di brandire un'arma a differenza di Murat dipinto da Gros ne "La battaglia di Abukir" con la spada in mano, Napoleone volle sempre essere rappresentato in atteggiamento posato.


title: Iconografia di Napoleone

text: Nel periodo imperiale si svilupparono anche altre tipologie di ritratto dove Napoleone era spesso presente in uniforme, in piedi o a cavallo.


title: Iconografia di Napoleone

text: Isabey, per primo, rappresentò il primo console nella "petit uniforme" da colonnello dei "chasseurs à cheval", con il "petit chapeau" nero senza galloni che è divenuto poi uno dei simboli tipici della sua raffigurazione. L'imperatore adottò una tenuta semplice rispetto alle tenute dei suoi stessi marescialli, in particolare Murat che ne amava di stravaganti. I ritratti in piedi risultano simili ai ritratti consolari ed a quelli d'apparato. Questi rappresentavano il potere, simboleggiandolo in modo differente. La sala del trono viene sostituita da un gabinetto di lavoro, mentre gli elementi del potere come scettro, globo, mano della giustizia, corona sono assenti, venendo rimpiazzati con le decorazioni di cui ornano l'uniforme dell'imperatore. Napoleone si pose nel ruolo del legislatore calmo, con una mano sotto il gilet e l'altra appoggiata a dei fogli posti sulla sua scrivania. Questi foglio sono trattati o testi di legge, oppure nel ritratto di David si trova raffigurato un estratto del Codice napoleonico. Vi sono comunque delle varianti nei diversi ritratti, dall'uniforme agli interni. I principali artisti che rappresentarono Napoleone in tale posa furono Robert Lefèvre e François Gérard, oltre allo stesso David che ne realizzò uno per lord Douglas, "Napoleone nel suo gabinetto di lavoro".


title: Iconografia di Napoleone

text: Le rappresentazioni di Napoleone a cavallo sono più frequenti nelle tele di guerra. Nei tre ritratti equestri realizzati all'epoca del Consolato, "Bonaparte valica il Gran San Bernardo", di David (castello della Malmaison 1800), "Il primo console distribuisce le spade d'onore" di Gros (castello della Malmaison 1801) e "Napoleone al campo di Boulogne" di J.B. Regnault (Museo Napoleonico, L'Havana 1804), David impresse fortemente nella memoria collettiva la figura di Napoleone durante il suo regno.


title: Iconografia di Napoleone

text: Questi quadri vennero riprodotti diverse volte già nell'atelier dell'artista, ma anche in incisioni largamente diffuse. Da queste opere Napoleone decise di non posare più direttamente ma di sfruttare gli elementi divenuti ormai "tipici" della rappresentazione della sua effigie.


title: Iconografia di Napoleone

text: Nel 1810 Joseph Chabord realizzò un ritratto di Napoleone nella postura della statua di Marco Aurelio su un cavallo grigio dominante l'altopiano di Wagram (Museo napoleonico di Roma, 1810) ; Carle Vernet si specializzò nella realizzazione di ritratti a cavallo, spesso di un baio. Altro ritratto di questo genere venne realizzato verso il 1814 da suo figlio, Horace Vernet.


title: Iconografia di Napoleone

text: Come le incisioni e i ritratti, scolpiti o dipinti, nelle medaglie e nelle monete l'effigie di Napoleone partecipò alla propaganda e alla glorificazione del suo potere.


title: Iconografia di Napoleone

text: Nel 1796 le prime medaglie rappresentanti "Buonaparte, generale in capo della valorosa Armata d'Italia" furono realizzate per celebrare le sue vittorie in Italia. Benjamin Duvivier incise nel 1797 una medaglia con l'effigie di Napoleone celebrante la Pace di Campoformio. Sotto il consolate, invece, iniziò la creazione delle prime monete del tipo "Napoleone" con la sua effigie. Le medaglie celebravano sul verso il profilo del conquistatore, sul retro una scena della battaglia o una allegoria.


title: Iconografia di Napoleone

text: Sotto l'impero la produzione di medaglie prese una forma ufficiale a partire dal decreto del 1806 che progettò la realizzazione per ordine dell'imperatore di una "Histoire métallique de Napoléon le Grand" su supervisione dell'Institut de France e di Vivant Denon.


title: Iconografia di Napoleone

text: I principali incisori furono i francesi Jean-Bertrand Andrieu, Nicolas-Guy-Antoine Brenet, Alexis-Joseph Depaulis, Jean-Pierre Droz, Benjamin Duvivier, Nicolas-Marie Gatteaux, Louis Jaley, Romain-Vincent Jeuffroy, Pierre-Joseph Tiolier e l'italiano Amedeo Lavy.


title: Iconografia di Napoleone

text: Sotto la Restaurazione, Aubin-Louis Millin de Grandmaison, anziano direttore del "Cabinet des médailles", fece predisporre una delle più antiche pubblicazioni iconografiche su Napoleone: "Medallic history of Napoleon: A collection of all the medals, coins and jettons, relating to his actions and reign. From the year 1796 to 1815" dove vennero recensite tutte le medaglie e le monete incise all'epoca di Napoleone.


title: Iconografia di Napoleone

text: Napoleone si rifiutò come si è detto di posare per artisti e disegnatori dicendo loro di sfruttare i dipinti che di lui già esistevano all'epoca della sua incoronazione ad imperatore. Per sua spontanea volontà, la ritrattistica ad ogni modo doveva attenersi ai modelli antichi, sovrapponendo spesso il viso di Napoleone a quello di antichi imperatori romani, e furono quindi le rare testimonianze oculari a dare indicazioni della sua evoluzione fisica.


title: Iconografia di Napoleone

text: Sotto il Direttorio ed il Consolato, Gros, David e Isabey avevano già fatto dei loro schizzi per Bonaparte. Isabey, relativamente al primo ritratto di Napoleone disse :


title: Iconografia di Napoleone

text: Sotto l'impero, Girodet approfittò di una messa al castello di Saint-Cloud per ricavare i tratti fisici dell'imperatore nel 1812 (Museo di Châteauroux), oltre ad utilizzare i ritratti contemporanei di David. Questo ritratto non è importante tanto per la ritrattistica dal momento che raffigura la medesima persona, quanto piuttosto perché insiste sul suo declino fisico. Se David ne aveva fatto un ritratto quasi idealizzato coi canoni classici, Girodet ne derivò l'immagine di un uomo dai tratti gonfi e prematuramente invecchiato, quando non aveva che quarantatré anni dimostrandone sessanta. Nel medesimo anno dipinse il ritratto di Napoleone in costume imperiale di tutt'altra fattura. Benjamin Zix lo rappresentò assopito al bivacco di Wagram, mentre una delle immagini più rappresentative di Napoleone durante la ritirata dalla Russia è un disegno di Christian Wilhelm von Faber du Faur dove si scalda le mani nei pressi del fiume Pnewa.


title: Iconografia di Napoleone

text: Sotto il regime napoleonico, la stampa era regolarmente censurata e non era possibile criticare il capo dello stato, come pure erano vietati tutti i disegni satirici anti-napoleonici. La caricatura contro Napoleone si sviluppò dunque nei paesi opposti alla sua politica, perlopiù per ridicolizzare le sue azioni contro l'Inghilterra, la quale criticava ferocemente la Rivoluzione. I caricaturisti esteri si premunirono di smontare tutti i codici di rappresentazione ufficiale dei ritratti di Napoleone, venendo presentato spesso come un nano che va in guerra, con la spada brandita per il fodero, in situazioni di svantaggio. Isaac Cruikshank, Thomas Rowlandson e John Cawse lasciarono disegni di Napoleone ancora più feroci, ma fu soprattutto James Gillray ad essere tra i più critici del regime, mettendolo sulla scena come un minuscolo Gulliver davanti al regno d'Inghilterra abitato da giganti, insistendo sempre sul carattere negativo del suo regime e per il pericolo costante che l'Europa intera fosse sul punto di essere inghiottita dalla sua spregiudicata politica. Meno conosciute sono le caricature dei russi, altrettanto feroci nell'attaccare Napoleone, come pure quelle della Prussia e della Spagna ma anche della Francia dopo la prima abdicazione.


title: Iconografia di Napoleone

text: Dopo la campagna di Russia e dopo i Cento Giorni, la produzione di opere celebranti la gloria di Napoleone si ridusse un poco. I progetti per grandi dipinti rimasero solo un abbozzo come quelli preparati da Gros per consacrare un episodio della campagna di Russia, "L'incendio di Mosca". In questo periodo venne replicato solo qualche ritratto e qualche busto. Senza più commesse ufficiali, gli artisti a poco a poco abbandonarono i temi napoleonici per addivenire a creazioni personali, come l'esempio di David che nel 1814 dipinse "Leonida alle Termopili" cominciato già quattordici anni prima. Dopo la prima abdicazione di Napoleone, la maggior parte degli artisti si allineò a Luigi XVIII, come nel caso di Gros, Gérard e Lefèvre che divennero pittori ufficiali del regime borbonico, ad eccezione di David che per fedeltà a Napoleone preferì l'esilio a Bruxelles.


title: Iconografia di Napoleone

text: Dopo la caduta dell'impero, tutti i dipinti e le sculture ufficiali vennero messi in magazzino, altri vennero asportati da inglesi e prussiani come bottino di guerra, altri ancora andarono distrutti come la statua di Napoleone realizzata da Chaudet che ornava la colonna Vendôme che venne fusa nel 1816.


title: Iconografia di Napoleone

text: Una delle ultime rappresentazioni di Napoleone fatta dal vivo fu dipinta da un inglese a bordo dell'imbarcazione che portò Napoleone a Sant'Elena, la "Bellerophon", realizzato da Charles Lock Eastlake nel 1815. Avvistando l'imperatore sul porto della nave dal porto di Plymouth, iniziò a prendere degli schizzi da cui ricavò poi un dipinto che nel 1815 venne esposto a Picadilly, riscuotendo un enorme successo anche grazie alla riproduzione su molte stampe. Ancora una volta Napoleone indossava la sua uniforme tipica ed il bicorno. Nessun artista accompagnò Napoleone a Sant'Elena, ma alcuni schizzi di lui li fecero alcuni membri del suo entourage e le guardie inglesi presso Longwood House. Questi schizzi ci possono dare ancora oggi l'idea dell'aspetto dell'ultimo Napoleone, quello fiaccato dalla malattia e dalla depressione.


title: Iconografia di Napoleone

text: Alla sua morte sarà lo stesso governatore dell'isola Hudson Lowe a promuovere la realizzazione di uno schizzo di Napoleone sul letto di morte per avere una prova politica della morte di un celebre personaggio che l'Inghilterra deteneva in prigionia. La realizzazione del disegno venne affidata al capitano Marryat.


title: Iconografia di Napoleone

text: Le circostanze in cui venne creata la maschera mortuaria di Napoleone sono ancora oggi oggetto di controversie. Esistono almeno quattro maschere mortuarie attribuite all'imperatore, quella di Arnott, quella di Antommarchi (considerata come la maschera ufficiale), quella di Burton, e quella del museo di Baden. Ciascuna da un'immagine diversa di Napoleone.


title: Iconografia di Napoleone

text: Dopo la morte di Napoleone, nel tentativo di appropriarsi dell'eredità del mito napoleonico, Luigi Filippo I organizzò il ritorno delle sue ceneri nel 1840, Napoleone III per parentela si presentò come il legittimo successore dell'illustre zio e la Terza Repubblica francese si appellò a lui come la figura simbolo del "revanchismo" dopo la sconfitta del 1870.


title: Iconografia di Napoleone

text: La leggenda del martire in esilio ebbe un balzo in avanti con la pubblicazione del memoriale di Sant'Elena da parte del conte Emmanuel Las-Case nel 1823. Diversi pittori sulla base di questi racconti provarono a raffigurare gli anni dell'esilio di Naoleone. I primi furono Horace Vernet e Steuben che lo dipinsero durante la prigionia e sul letto di morte. Rifiutata al salone delle esposizioni durante la Restaurazione per il suo ovvio contenuto politico, "L'apoteosi di Napoleone" dipinta nel 1821 da Horace Vernet, è una delle prime opere celebrative della figura di Napoleone dopo la sua morte e mostra la tomba dell'imperatore attorniata allegoricamente da Kléber, Desaix, Lannes, Lasalle e Ney. Steuben lo raffigurò in esilio mentre detta le sue memorie al generale Gourgaud, mentre ne "Le otto età di Napoleone" (1826) riassume il percorso della sua esperienza di regno attraverso la raffigurazione di otto bicorni in diverse posizioni. L'immagine leggendaria si diffuse soprattutto in Francia.


title: Iconografia di Napoleone

text: Re Luigi Filippo I cercò di appropriarsi della leggenda di Napoleone con l'idea di riconciliare la nazione negli anni di divisione seguiti alla Restaurazione tra repubblicani, monarchici e napoleonici. Il primo segno pervenne nel 1833 con l'idea di porre una statua dell'imperatore scolpita da Charles Émile Seurre, sulla cima della colonna di place Vendôme. Questa statua, commissionata nel 1831, andò a rimpiazzare quella realizzata da Chaudet a ricordare un imperatore romano, mentre Seurre decise di rappresentarlo nella sua uniforme tipica, con redingote e bicorno, con la mano destra nel gilet.


title: Iconografia di Napoleone

text: Nel 1833 Luigi Filippo decise di trasformare la reggia di Versailles nel musée de l'Histoire de France. Venne data pertanto commissione a diversi pittori di realizzare delle tele che celebrassero le glorie della Francia dal medioevo al regno di Luigi Filippo. Una delle versioni del dipinto "Bonaparte valica il Gran San Bernardo" di David che si trovava agli "Invalides" venne portata nelle sale del castello, come del resto "La distribuzione delle aquile" ed una replica de "L'incoronazione di Napoleone" e de "La battaglia di Austerlitz" dipinti da François Gérard nel 1808, vennero poste ad ornare la galleria delle battaglie. Horace Vernet ed Philippoteaux realizzarono per la galleria i quadri di alcune battaglie dove era presente anche Napoleone come quella di Rivoli (1837), Jena, Wagram e Friedland (1836). Questi dipinti rispettavano a pieno i codici di raffigurazione dell'imperatore in battaglia, perlopiù a cavallo, insieme ai suoi generali.


title: Iconografia di Napoleone

text: Pittore storico prolifico, Paul Delaroche, s'interessò al mito napoleonico e realizzò alcuni dipinti di rilievo come ad esempio l'opera "Napoleone a Fontainebleau" che rappresenta l'imperatore dopo la sua abdicazione. Quest'opera ebbe un notevole impatto al punto da eclissare "L'addio a Fontainebleau" di Horace Vernet sul medesimo soggetto. Dipinse anche "Bonaparte valica le Alpi" ispirandosi all'opera scritta da Adolphe Thiers sulla storia del consolato e dell'impero come risposta ai ritratti idealizzati di David


title: Iconografia di Napoleone

text: La diffusione di incisioni nei libri di storia diedero una nuova immagine di Napoleone, in particolare le litografie realizzate da Hippolyte Bellangé, Nicolas-Toussaint Charlet e dal suo discepolo Auguste Raffet. Tutti e tre derivarono i loro contributi dalle opere di Antoine-Jean Gros, contribuendo ad illustrare la leggenda napoleonica tramite libri e riproduzioni di altre opere.


title: Iconografia di Napoleone

text: Bellangé divenne noto per le sue scene di battaglie e per il riscontro positivo di pubblico che ebbe "Napoleone ritorna all'isola d'Elba" (1837) e per altre opere di storia napoleonica presenti nell'edizione del 1849 de l"'Histoire de Napoléon " del conte di Norvins dieci anni dopo l'edizione illustrata di Raffet.


title: Iconografia di Napoleone

text: Charlet, figlio di un soldato della Rivoluzione, venne cresciuto dalla madre nel culto dell'imperatore e pertanto fu egli stesso un bonapartista. Le sue rappresentazioni di Napoleone e di scene aneddotiche dell'impero come "La guardia muore ma non cede" ed "Il granatiere di Waterloo" gli valsero la popolarità anche sotto la monarchia di luglio.


title: Iconografia di Napoleone

text: Il suo discepolo Raffet continuò la diffusione della leggenda napoleonica illustrando l'edizione del 1839 de l"'Histoire de Napoléon" del conte di Norvins, oltre a realizzare fantasie allegoriche come "La rassegna notturna" (1837) dove si nota il fantasma di Napoleone a cavallo che passa in rassegna il suo esercito, o "Il risveglio" (1848) che mostra un tamburino che sogna il risveglio di un'armata di cadaveri dell'impero napoleonico. Queste illustrazioni influenzeranno Meissonnier che si ispirerà ad alcune di queste tele.


title: Iconografia di Napoleone

text: L'ascesa al potere da parte di Luigi Napoleone Bonaparte, nipote di Napoleone I, riaccese la leggenda napoleonica. Diverse state equestri di Napoleone vennero erette in tutta la Francia, e la pittura accademica si riappropriò dell'immagine dell'imperatore. Nel 1861 Napoleone III fece rimpiazzare la statua di Seurre sulla colonna Vendôme con una nuova effigie realizzata da Augustin-Alexandre Dumont che rappresentava l'imperatore in costumi romani come in origine


title: Iconografia di Napoleone

text: Sotto Luigi Filippo, la pittura storica francese faceva incontrare per la prima volta il neoclassicismo di David, Ingres e Georges Rouget con il romanticismo rappresentato da Delacroix e Horace Vernet. Napoleone III sostenne l'arte accademica contro il realismo e più tardi l'impressionismo. La pittura a soggetto napoleonico divenne una tra le pitture ufficiali del nuovo regime, con stile allegorico e minuzioso.


title: Iconografia di Napoleone

text: Uno dei pittori più rappresentativi di questo periodo fu Ernest Meissonnier, che dipinse sotto Napoleone III una serie di quadri che rievocavano la storia napoleonica, senza mai rappresentare un evento specifico quanto piuttosto l'atmosfera che si respirava all'epoca in Francia e l'epopea napoleonica. La sua opera più conosciuta è "1814" che rappresenta l'imperatore ed il suo stato maggiore durante la campagna di Francia.


title: Iconografia di Napoleone

text: L'ascesa al trono di Napoleone III andò a far sì che tra il 1853 ed il 1868 una serie di statue equestri di Napoleone I fossero richieste dalle varie città di Francia. Nel 1853, il sindaco di La Roche-sur-Yon lanciò una sottoscrizione pubblica per la realizzazione di una statua di Napoleone per mano dello scultore Émilien de Nieuwerkerke, destinata a completare la "place Napoléon", dove venne inaugurata il 20 agosto 1854. Un anno più tardi, fu la volta del sindaco di Cherbourg che commemorò di commemorare l'imperatore con la creazione di una statua equestre di Napoleone in bronzo coi cannoni catturati all'assedio di Sebastopoli. Venne organizzato un concorso e la giuria finale designò il progetto di Armand Le Véel. La statua venne inaugurata il 9 marzo 1858. Nel 1864, la città di Montereau fece erigere una statua per celebrare il cinquantenario della battaglia di Montereau. Il monumento venne realizzato da Charles-Pierre Pajol. Nel 1865, lo scultore Antoine-Louis Barye scolpì per la città di Ajaccio una statua che differiva da tutte le precedenti perché lo rappresentava come un imperatore romano e ravvicinava la sua figura direttamente a quella del celebre monumento di Marco Aurelio. L'ultimo monumento di questo genere ad essere realizzato sotto il Secondo Impero francese nel 1868 fu l'opera di Emmanuel Fremiet per la città di Grenoble. Dopo la sconfitta del 1870, la statua venne smontata e posta nel 1929 nella vicina città di Laffrey dove si trovava la cosiddetta "prairie de la rencontre" dove il 7 marzo 1815 Napoleone aveva incontrato il reggimento di fanteria di linea venuto per arrestarlo ed era riuscito invece a convincerlo ad unirsi alla sua causa.


title: Iconografia di Napoleone

text: Dopo la caduta del Secondo impero francese, la figura di Napoleone venne confusa con quella del suo successore e ad esempio la statua di Napoleone realizzata da Auguste Dumont che si trovava sulla colonna Vendôme venne nuovamente abbattuta dai comunardi.


title: Iconografia di Napoleone

text: Contrariamente invece alla Comune, la Terza repubblica preferì invece recuperare l'immagine dell'imperatore per simboleggiare il desiderio di rivincita ("revanchismo") dopo la sconfitta subita dalla Francia nel 1870. Sino alla prima guerra mondiale in quasi tutti i concorsi artistici erano presenti tele a soggetto napoleonico.


title: Iconografia di Napoleone

text: Discepolo di Meissonier, Édouard Detaille, morto nel 1912, esaltò la leggenda napoleonica e dipinse diverse tele di natura perlopiù allegorica. I suoi ritratti di Napoleone vennero dipinti con grande esattezza storica, in particolare per quanto riguarda i dettagli dell'uniforme. Una delle sue opere più significative è certamente "Il risveglio" che mostra i soldati della campagna del 1870 che dormono sognando la grande armata di Napoleone in cielo.


title: Barbie e il castello di diamanti

text: Barbie e il castello di diamanti ("Barbie & the Diamond Castle") è un film d'animazione in computer grafica del 2008 diretto da Gino Nichele, ed è il tredicesimo film di Barbie.


title: Barbie e il castello di diamanti

text: Barbie e Teresa raccontano a Stacie, che ha litigato con la sua stessa amica Courtney, la storia di due amiche inseparabili, Liana e Alexa: vivono in una casetta quasi isolata dal resto del mondo, vendono bellissimi fiori che coltivano e condividono la stessa passione per la musica. Un giorno trovano due pietre a forma di cuore e le trasformano in collane per simboleggiare la loro amicizia. Il giorno dopo, Liana offre il suo cibo a una povera vecchia che in cambio dà loro uno specchio. Successivamente, i due sentono una voce dallo specchio e trovano al suo interno una ragazza di nome Melody. Le tre ragazze si mettono a cantare entusiasmate dalla bellezza dell'insieme delle loro voci, ma la perfida Lydia ordina a Slyder, un drago di modeste dimensioni, in grado di sentire a qualunque distanza il canto di Melody, di portare la ragazza da lei. Slyder si precipita a casa delle due amiche, ma entrambe riescono a ingannarlo e a fargli portare via un semplice specchio, anche se l'animale ha completamente distrutto la casa di Liana e Alexa.


title: Barbie e il castello di diamanti

text: Sapendo di essere la causa di tutto, Melody racconta la sua storia: lei viveva nel Castello di Diamanti, un magico castello dove è nata la musica sulle cui pareti spunta un diamante ogni volta che qualcuno canta, come apprendista delle tre muse Dori, Fedra e Lydia, protettrici della musica e grandi amiche. Un giorno però Lydia pretese di essere l'unica musa e proprietaria del Castello di Diamante, così abbandonò Fedra e Dori andando ad abitare in un'antica caverna ricca di magia nera per diventare più potente, tanto che le sue ex compagne dovettero nascondere il Castello di Diamanti, affidando la chiave a Melody. Dori e Fedra cercarono di far ragionare Lydia, ma quest'ultima le trasformò in statue di marmo che da allora conserva nella sua grotta. Melody fuggì e si nascose in uno specchio dove rimase intrappolata perché Slyder, che la stava inseguendo, aveva rotto il suo flauto: aveva così scoperto che se la sua padrona avesse distrutto tutti gli strumenti delle muse avrebbe portato dolore e disperazione nel mondo.


title: Barbie e il castello di diamanti

text: Liana insiste per aiutare Melody e Alexa accetta con riluttanza. Durante il loro viaggio, Liana e Alexa adottano due cuccioli, chiamandoli Sparkles e Lily. Al villaggio, Liana e Alexa incontrano i gemelli, Ian e Jeremy. Le ragazze vengono affrontate da Lydia che ordina loro di consegnare Melody. Quando rifiutano, Lydia tenta di ipnotizzarli con il suo flauto ma sono protetti dalle pietre sulle loro collane (rivelate provenire dal Castello di Diamanti). Le ragazze scappano con l'aiuto di Ian e Jeremy che si uniscono a loro nel loro viaggio ma vengono separate quando Liana e Alexa vengono portate via da un ponte magico.


title: Barbie e il castello di diamanti

text: Dopo aver esaurito le provviste, Alexa inizia a perdersi d'animo. Arrivano in una villa vicina e vengono accolti dai suoi gentili ospiti che, ipnotizzati da Lydia, dicono loro che sono i profetizzati proprietari della villa. Presa dai suoi lussi, Alexa suggerisce di abbandonare la loro ricerca e di vivere nella villa, ma Liana insiste per aiutare Melody, allontanandoli. Liana e Melody se ne vanno e Alexa si toglie con rabbia la collana, dopodiché viene rapita e ipnotizzata da Lydia. Liana viene catturata da Slyder e le sue mani sono legate da delle corde. Ad Alexa viene ordinato di saltare da una sporgenza se Melody non le dà la posizione del castello. Melody è d'accordo, per salvare Liana e Alexa, ma Slyder scioglie Liana e le fa cadere comunque dalla sporgenza. Liana riesce ad aggrapparsi alla sporgenza e ad Alexa. Liana restituisce la collana di Alexa e rompe l'incantesimo di Lydia.


title: Barbie e il castello di diamanti

text: Dopo aver fatto ammenda, Liana e Alexa vengono salvate dai ragazzi, che vanno con loro nella posizione del Castello di Diamanti. Mentre Slyder è distratto dai gemelli, Lydia crea un vortice e ordina loro di entrare e annegare, ma Liana riesce ad afferrare il suo flauto. Lydia ne chiede la restituzione, minacciando di rompere lo specchio, ma Melody frantuma lo specchio dall'interno per fermarla. Lo specchio viene gettato nel vortice ma viene salvato da Sparkles e Lily. Quando il flauto di Lydia cade nell'acqua, lei entra per prenderlo, ma il flauto, impregnato d'acqua, si ritorce contro e Lydia sembra scomparire.


title: Barbie e il castello di diamanti

text: Pensando che il Castello di Diamanti possa riportare indietro Melody, le ragazze si rendono conto che la canzone che Melody gli ha insegnato è la chiave. Cantano insieme e riappare il Castello di Diamanti. Entrando, Liana e Alexa ricevono magicamente nuovi vestiti e Melody viene liberata dallo specchio. Le ragazze entrano nella stanza della musica ma Lydia torna con Slyder. I tre suonano gli strumenti delle Muse e cantano insieme, sopraffando Lydia e trasformando lei e Slyder in pietra. Le altre Muse vengono liberate e gli incantesimi di Lydia vengono finalmente annullati.


title: Barbie e il castello di diamanti

text: Liana e Alexa vengono quindi incoronate principesse della musica e Melody finalmente nominata terza musa. Melody li invita a vivere nel castello, ma scelgono invece di tornare alla loro vecchia vita con i loro nuovi animali domestici, con le Muse che danno i due semi magici che possono sbocciare all'istante in fiori d'oro.


title: Barbie e il castello di diamanti

text: Quando la storia finisce, Stacie si rende conto che niente può rompere la vera amicizia e va a chiedere scusa a Courtney; Barbie e Teresa riprendono a suonare insieme, felici.


title: Barbie e il castello di diamanti

text: La colonna sonora è stata eseguita dall'Orchestra Filarmonica Ceca e dalla Chamber Orchestra of Europe.


title: Barbie e il castello di diamanti

text: Dopo aver debuttato in Germania il 4 settembre 2008, il film è stato trasmesso negli Stati Uniti su Nickelodeon il 7 settembre per poi essere distribuito in DVD dal 9 settembre.


title: 17 novembre

text: Il 17 novembre è il 321º giorno del calendario gregoriano (il 322º negli anni bisestili). Mancano 44 giorni alla fine dell'anno.


title: Luogotenenza del regno

text: La luogotenenza di un regno è un istituto di tipo regale affidato ad una figura di alto livello, il quale, in caso di assenza del monarca, o in un particolare territorio del Regno, potrà assumere i poteri regali, fino a anche la reggenza del Regno.


title: Luogotenenza del regno

text: Nel 1814 il conte di Artois, fratello del re di Francia, che aveva preceduto il ritorno di Luigi XVIII a Parigi dopo la caduta di Napoleone, prese il titolo di luogotenente generale del regno.


title: Luogotenenza del regno

text: Dal 2 al 9 agosto 1830 il duca Luigi Filippo d'Orleans assunse il titolo di luogotenente generale del regno.


title: Luogotenenza del regno

text: L'istituto della "Luogotenenza generale", sotto la monarchia dei Savoia, non era contemplato dallo statuto, ma diventò, col tempo, una vera e propria consuetudine costituzionale, trovando applicazione nel Risorgimento e durante la prima e la seconda guerra mondiale.


title: Luogotenenza del regno

text: Alle luogotenenze regionali, un organo costituzionale decentrato che delegata la funzione di reggere in nome del re i territori degli ex Stati subito dopo l'emanazione del decreto di annessione o alla vigilia di essa, si fece ricorso in Toscana, nelle province napoletane, in quelle siciliane, e a Roma e provincia.


title: Luogotenenza del regno

text: Nel dicembre 1860, al termine della dittatura di Garibaldi, re Vittorio Emanuele II nominò "Luogotenente generale del re nelle province siciliane" il senatore Massimo Cordero di Montezemolo e un Consiglio di luogotenenza. Aveva i poteri del governo centrale, esclusi quelli degli Esteri, della Guerra e della Marina.


title: Luogotenenza del regno

text: A Montezemolo seguì Alessandro Della Rovere e poi Ignazio De Genova di Pettinengo. La luogotenenza cessò nel gennaio 1862.


title: Luogotenenza del regno

text: Anche nelle ex province napoletane si nominò il 3 gennaio 1861 un luogotenente generale del re, Eugenio di Savoia principe di Carignano, che rimase a Napoli fino alla fine di maggio.


title: Luogotenenza del regno

text: Nel 1915 il re Vittorio Emanuele III decise di partire per le retrovie del fronte e affidò parte delle sue funzioni allo zio Tommaso di Savoia-Genova con un apposito decreto del 25 maggio 1915, il n. 699, pubblicato sulla G.U. n. 131 Straord. del giorno successivo. Il luogotenente svolse a Roma solo funzioni formali e protocollari senza un'effettiva funzione. Tuttavia in quel periodo i regi decreti furono chiamati decreti luogotenenziali e portavano, anziché la firma del re, quella del principe Tommaso. La sua funzione si prolungò ben oltre la fine della guerra, fino al 7 luglio 1919, quando, con il decreto n. 1082 del 6 luglio 1919, pubblicato il giorno successivo sulla G.U. n. 160, egli ritornò alla vita privata.


title: Luogotenenza del regno

text: Si parlò ancora della nomina a luogotenente generale del re nel 1940, a seguito dell'occupazione italiana dell'Albania, per una luogotenenza ad Adalberto di Savoia-Genova. La cosa, tuttavia, non ebbe alcun seguito.


title: Luogotenenza del regno

text: Il 5 giugno del 1944, dopo la liberazione di Roma, re Vittorio Emanuele III si ritira a vita privata, nominando il figlio Umberto, già Principe di Piemonte ed erede al trono, Luogotenente generale del Regno che così esercitò le prerogative del sovrano dal Quirinale, senza tuttavia possedere la dignità di re.


title: Luogotenenza del regno

text: Questo in base agli accordi della Svolta di Salerno (primavera 1944) tra le varie forze politiche che formano il Comitato di Liberazione Nazionale, che prevedono di «congelare» la questione istituzionale fino al termine del conflitto, stanti le gravissime critiche mosse nei confronti dei Savoia per l'appoggio dato al fascismo nonché per le scelte operate dopo l'armistizio dell'8 settembre 1943 (vedasi ad esempio: Fuga di Vittorio Emanuele III).


title: Luogotenenza del regno

text: Il titolo di Luogotenente del Regno (anziché di Luogotenente del Re, come sempre utilizzato in passato) venne scelto per sottolineare sia i maggiori poteri, sia che il mantenimento della monarchia o il passaggio ad un regime repubblicano sarebbero stati attuati liberamente.


title: Luogotenenza del regno

text: Umberto, dunque, esercitò le prerogative di Capo dello Stato ma la dignità regale restò in capo a Vittorio Emanuele III, rimasto in disparte a Salerno. Si trattò di un compromesso caldeggiato dall'ex presidente della Camera dei deputati del Regno e futuro presidente della Repubblica Enrico De Nicola, poiché i capi dei partiti antifascisti avrebbero preferito l'abdicazione di Vittorio Emanuele III, la rinuncia al trono da parte di Umberto e la nomina immediata di un reggente civile. Il Luogotenente - del regno e non del Re, proprio a radicare il legame più con lo Stato che con l'istituzione monarchica - si guadagnò ben presto la fiducia degli Alleati grazie alla scelta di mantenere la monarchia italiana su posizioni filo-occidentali.


title: Luogotenenza del regno

text: Umberto firma il decreto-legge luogotenenziale n. 151/1944, che stabilisce che «dopo la liberazione del territorio nazionale le forme istituzionali» sarebbero state «scelte dal popolo italiano, che a tal fine» avrebbe eletto «a suffragio universale, diretto e segreto, un'Assemblea Costituente per deliberare la nuova costituzione dello Stato» estendendo per la prima volta il voto alle donne.


title: Luogotenenza del regno

text: La luogotenenza durò fino al 9 maggio 1946, quando in vista delle elezioni il re Vittorio Emanuele III è indotto dai suoi consiglieri all'abdicazione per potere, in occasione del referendum del 2 e 3 giugno, marcare maggiormente la distanza dal monarca che aveva favorito l'avvento del regime fascista e tentare di separare le proprie responsabilità rispetto alle sorti della dinastia sabauda. Umberto II avrebbe poi regnato fino al 18 giugno 1946.


title: Luogotenenza del regno

text: Anche per il Regno di Sicilia si parla di luogotenenza: con tale termine si indica già nel XIII secolo il governo di Manfredi di Sicilia per conto del fratello Corrado IV.


title: Luogotenenza del regno

text: Dopo la parentesi angioina gli Aragonesi presero l'impegno di tenere distinti i Regni di Sicilia e di Aragona: il Re nominava un luogotenente che in sua assenza avrebbe regnato in Sicilia. Così quando Pietro fu richiamato in Spagna lasciò la luogotenenza ad Alfonso III d'Aragona e dopo questo verrà investito dell'incarico Giacomo II d'Aragona.


title: Luogotenenza del regno

text: Con il titolo di luogotenenti del re poi furono contraddistinti nei diversi secoli principi non di sangue reale che avevano funzioni vicarie in Sicilia.


title: Luogotenenza del regno

text: Il re borbone Ferdinando IV nel 1812 a Palermo, rifiutandosi di concedere al parlamento siciliano la costituzione siciliana nominò luogotenente del Regno il figlio Francesco e si trasferì in campagna, a Ficuzza. Quando poi nel maggio 1815 potette tornare a Napoli, lo mantenne in Sicilia come Luogotenente, carica che conservò fino al 1820.


title: Mercedes EQ Formula E Team

text: La Mercedes-Benz EQ Formula E Team è stata una scuderia automobilistica di Formula E. La scuderia ha fatto esordio nella stagione 2019-2020 all'E-Prix di Dirʿiyya 2019.. Nel 2021 la scuderia vince sia il titolo costruttore e quello piloti con Nyck De Vries. Nel 2022 la scuderia vince nuovamente sia il titolo costruttore e quello piloti con Stoffel Vandoorne.


title: Mercedes EQ Formula E Team

text: Il 24 luglio 2017 la Mercedes ha annunciato che avrebbe partecipato al campionato di Formula E a partire dalla stagione 2019-2020 e che avrebbe lasciato il Deutsche Tourenwagen Masters (DTM) alla fine della stagione 2018, campionato in cui correva ininterrottamente da circa 30 anni. Mercedes annunciò anche che la scuderia per la Formula E sarebbe stata supportata dal team di Formula 1 Mercedes-AMG F1.


title: Mercedes EQ Formula E Team

text: Il team, chiamato Mercedes-Benz EQ Formula E Team, ha la stessa sede e utilizza le stesse strutture del team Mercedes-AMG F1 a Brixworth, nel Regno Unito, per lo sviluppo della monoposto e per la gestione della scuderia.


title: Mercedes EQ Formula E Team

text: La Mercedes ha già partecipato indirettamente alla Formula E nella stagione 2018-2019 attraverso la HWA Racelab, team cliente che gestiva le vetture Mercedes per il campionato DTM.


title: Mercedes EQ Formula E Team

text: Nel agosto del 2021 il team annuncia che la stagione 2021-2022 sarà l'ultima nella serie elettrica. Il 14 maggio viene annunciata la vendita del team alla McLaren.


title: Mercedes EQ Formula E Team

text: Al Salone di Ginevra la Mercedes ha presentato la Mercedes-Benz EQ Silver Arrow 01, dotata di livrea test, al pubblico per la prima volta.


title: Mercedes EQ Formula E Team

text: L'annuncio ufficiale del team è avvenuto l'11 settembre 2019 al Salone di Francoforte dove sono stati presentati i due piloti, l'ex HWA Stoffel Vandoorne e il rookie Nyck De Vries, e il team principal Ian James. Inoltre è stata presentata la livrea definitiva della monoposto. Il 22 novembre 2019 fa la prima gara da team ufficiale in Formula E conquistando un podio (Gara 1 Al-Diriyah).


title: Mercedes EQ Formula E Team

text: Il 29 luglio 2020 la scuderia ha annunciato che le ultime 6 corse della stagione verranno corse con una livrea nera.


title: Mercedes EQ Formula E Team

text: Per la stagione 2020-2021, la scuderia conferma Stoffel Vandoorne e Nyck De Vries come piloti e abbandona la livrea nera, per tornare a quella nero/argento.


title: Mercedes EQ Formula E Team

text: Nella gara 1 dell'Eprix di Roma entrambe le vetture sono costrette al ritiro per un contatto tra le due dopo che la loro traiettoria era interrotta da una vettura con problemi di energia.


title: Mercedes EQ Formula E Team

text: Nella gara 1 di Valencia, inaspettatamente De Vries vince e Vandoorne arriva terzo per una migliore strategia di risparmio batteria;molte delle altre vetture in questa gara non riusciranno ad arrivare al traguardo. A fine anno il team risulterà primo in classifica mondiale con De Vries che si aggiudica il titolo piloti.


title: Anna Comnena

text: Figlia di Alessio I Comneno e Irene Ducaena (o Doukaina), è una delle prime donne storiografe conosciute.


title: Anna Comnena

text: Primogenita e figlia preferita dell'imperatore bizantino Alessio I Comneno, fu accuratamente allevata nello studio della poesia, della retorica, delle scienze e della filosofia greca. Ma a parte le vaste capacità di apprendimento e la buona volontà nello studio, Anna aveva un carattere ambizioso e incline all'intrigo, pronta a superare ogni limite pur di guadagnare a se stessa fama e potere.


title: Anna Comnena

text: Le donne della sua famiglia giocarono un ruolo fondamentale durante il regno di Alessio e ciò la rendeva ancora più ambiziosa di ottenere il trono imperiale. La più importante tra queste fu Anna Dalassena, madre di Alessio, che aveva orchestrato la salita al potere dei Comneni nella seconda metà dell'XI secolo. Quando l'imperatore, pochi mesi dopo la sua incoronazione, dovette lasciare Costantinopoli per fronteggiare uno sbarco normanno in Epiro, fu a lei e non al senato o al patriarca che affidò il potere. Probabilmente, è guardando agire sua nonna che nascerà in Anna Comnena la volontà di divenire imperatrice a sua volta, infatti parla così di Anna Dalassena: «Mia nonna era così perspicace negli affari e così abile a dirigere lo Stato e a occuparsi di ogni problema, che le sarebbe stato possibile governare non solo l'Impero dei Romani, ma anche qualunque altra cosa esistesse sotto il sole. Donna di enorme esperienza, conosceva la natura di gran parte delle cose, come nascessero e verso cosa si dirigessero, quali potevano portare alla distruzione delle cose stesse e quali invece le potessero rinsaldare. Sapeva comprendere ciò che era importante e come pervenire all'obiettivo desiderato. E non solo possedeva delle qualità intellettuali encomiabili, ma la sua capacità persuasiva era altrettanto stupefacente, infatti era un'oratrice convincente, che, senza soffermarsi troppo su un solo argomento, sapeva esporlo a grandi linee in modo chiaro e condurlo a una conclusione logica».


title: Anna Comnena

text: La seconda di queste donne fu la moglie di Alessio e la madre di Anna Comnena, l'imperatrice Irene Ducas. Riservata di natura, sempre piuttosto timida quando doveva mostrarsi in pubblico, era tuttavia una grande intellettuale e appassionata di filosofia ed era solita tenere discussioni letterarie. Fu lei a ordinare a Niceforo Briennio di scrivere la biografia di Alessio che Anna dovette in seguito completare.


title: Anna Comnena

text: Appena nata, Anna fu promessa a Costantino Ducas, figlio dell'imperatore Michele VII Ducas e di Maria d'Alania. Quest'ultima venne sposata dall'imperatore Niceforo III Botaniate (1078-1081) e questo causò uno scandalo. Niceforo III Botaniate inoltre annunciò che il suo erede non sarebbe stato il figlio di Michele VII Ducas, e la famiglia Ducas gli si rivoltò contro. Venne acclamato nel 1081 Alessio I, il quale aveva sposato una Ducas e dopo una marcia su Costantinopoli costrinse Niceforo ad abdicare. Secondo i pettegolezzi di corte, Maria d'Alania fu amante di Alessio I: quest'ultimo aveva adottato Costantino Ducas proclamandolo co-imperatore e suo diretto successore, una posizione di potere che venne meno con la nascita di Giovanni II Comneno, primo figlio maschio di Alessio I e pertanto naturale erede al trono.


title: Anna Comnena

text: Il fidanzamento di Anna e Costantino fu presto annullato e la stessa Maria fu allontanata dalla corte imperiale e confinata in un convento.


title: Anna Comnena

text: Le nozze di Anna si celebrarono nel 1097, quando la quattordicenne principessa sposò Niceforo Briennio, un giovane e valente nobiluomo appartenente ad una famiglia aristocratica che aveva reclamato il trono prima dell'avvento di Alessio. Ottenuto l'appoggio della madre Irene, Anna tentò di indurre il padre, malato e prossimo alla morte, ad annullare il diritto ereditario di Giovanni, garantendo la corona a suo marito Niceforo, ma l'imperatore ricordò alla figlia che mai nella storia un imperatore romano aveva scelto come successore un uomo estraneo alla propria famiglia pur avendo un figlio suo. Per nulla scoraggiata dal fallimento dell'impresa, nel 1118 Anna prese parte ad una congiura per deporre suo fratello Giovanni, ma lo stesso marito si rifiutò di appoggiarla. In questa occasione, Anna esclamò «La Natura ha sbagliato i nostri sessi: avrebbe dovuto essere lui la donna».


title: Anna Comnena

text: Scoperto il complotto contro il nuovo sovrano, Anna perse le sue proprietà e la dignità di membro della famiglia imperiale, ma ebbe risparmiata la vita grazie a un generoso atto di clemenza di suo fratello l'imperatore, che la spedì in un convento. Il matrimonio con Niceforo durò ben 40 anni e dall'unione nacquero quattro figli. Anna impiegò tutto il proprio tempo libero nella stesura dell"Alessiade", una lunga cronaca della vita e del regno (1081 – 1118) di suo padre Alessio. Inoltre, contribuì alla lavorazione dei testi storici di suo marito, anch'egli appassionato narratore delle vicende del proprio tempo.


title: Anna Comnena

text: Fiera oppositrice della Chiesa latina ed ammiratrice entusiasta dell'Impero bizantino, Anna considerò le Crociate un grave pericolo politico e religioso. Suoi modelli furono gli antichi storici Erodoto, Tucidide, Polibio e Senofonte, e il suo stile appare spesso forzatamente depurato degli elementi atticistici del periodo, finendo col risultare un linguaggio troppo artificiale.


title: Anna Comnena

text: In generale, la cronologia degli avvenimenti risulta fedele e attendibile, soprattutto nel caso di avvenimenti occorsi prima del suo internamento in convento, ma diventa particolarmente carente sui periodi successivi, data la sua evidente impossibilità ad attingere direttamente alle fonti di Palazzo. In ogni caso, i suoi resoconti rispecchiano gli standard del luogo e dell'epoca.


title: Anna Comnena

text: Una biografia romanzata di Anna Comnena è comparsa nel 1999 col romanzo "Anna di Bisanzio", di Tracy Barrett.


title: Anna Comnena

text: Dal matrimonio con Niceforo Briennio (1097) Anna ebbe diversi figli, di cui quattro sono riportati dalle cronache:


title: Girl in Red

text: Il suo singolo "I Wanna Be Your Girlfriend" è stato classificato nono nella lista "The 68 Best Songs of 2018" sul "The New York Times".


title: Girl in Red

text: Ringheim è nata nella cittadina norvegese di Horten il 16 febbraio 1999. È cresciuta con le sue sorelle e i suoi genitori divorziati; sua madre ha lavorato in ambito tecnologico, mentre suo padre era un poliziotto. Ha ricevuto la sua prima chitarra come regalo di Natale dal nonno nel 2012.


title: Girl in Red

text: Dopo aver ricevuto un microfono Blue Yeti da suo padre nel 2015, Ringheim ha iniziato a scrivere e pubblicare musica su SoundCloud con il nome d'arte "Lydia X", poi cambiato in "Girl in Red". Nel settembre 2017 ha pubblicato il suo singolo di debutto "I Wanna Be Your Girlfriend" su Soundcloud. In seguito il brano è stato trasmesso dal sito di musica norvegese NRK Urørt. Ringheim ha pubblicato "I Wanna Be Your Girlfriend" come singolo nel marzo 2018. Il 14 settembre 2018 è uscito il suo primo EP, "Chapter 1".


title: Girl in Red

text: Da marzo 2019 ha accompagnato Conan Gray nel suo tour nazionale del Nordamerica. A settembre ha pubblicato il suo secondo EP, "Chapter 2" per l'etichetta AWAL; il mese seguente ha avuto inizio il suo primo tour internazionale, "World in Red", esibendosi in Europa e in Nordamerica.


title: Oldenburg (Oldenburg)

text: Oldenburg (Oldenburg) (in basso tedesco "Ollnborg"), anche nota in italiano come Oldemburgo, è una città extracircondariale tedesca, che si trova nel Land della Bassa Sassonia. Con i suoi abitanti, Oldenburg è la quarta città più grande della Bassa Sassonia, dopo Hannover, Braunschweig e Osnabrück.


title: Oldenburg (Oldenburg)

text: La città viene menzionata per la prima volta con il nome di Aldenburg, nel 1108. La posizione geografica del luogo, incrocio delle rotte commerciali che interessavano la Bassa Sassonia (e le città di Brema e Jever in particolare) e la Vestfalia, ne fecero originariamente una sorta di stazione di passaggio per viaggiatori. Il luogo diventò comunque presto anche un importante centro amministrativo di tutta la contea, governata dalla famiglia von Oldenburg. Nel 1345, sotto il governo del conte Konrad I, la città (che nel frattempo ha preso il nome di Oldenburg) acquista lo status di "Bremisches Stadtrecht". Nel 1448 il conte Cristiano diventa re di Danimarca.


title: Oldenburg (Oldenburg)

text: Nel 1603 viene chiamato a governare la città il conte Anton Günther. Quest'ultimo sarà ricordato come un uomo lungimirante, che seppe prendere decisioni tese a migliorare la vita della città e dei suoi abitanti. Sotto la sua amministrazione si diede avvio a un'opera di ristrutturazione della città e all'allevamento di una particolare razza di cavalli, diventata successivamente famosa in tutto il mondo proprio con il nome di oldenburghesi. La città riuscì a rimanere per qualche tempo lontana dagli orrori della Guerra dei trent'anni. Quando le truppe del comandante Tilly si avvicinarono a Oldenburgo, il conte Anton Günther riuscì ad allontanare la minaccia di saccheggi e devastazioni grazie alla capacità di negoziare con successo la rinuncia ad attaccare la città in cambio di esemplari della prestigiosa razza di cavalli (gli oldenburghesi, appunto).


title: Oldenburg (Oldenburg)

text: Fu invece la peste a decimare la popolazione. Poco dopo il conte morirà e verrà seppellito nella Lambertkirche. Non avendo alcun discendente legittimo, il governo della contea verrà assegnato al parente maschio più vicino, ovvero al re di Danimarca. Oldenburgo diventa quindi un territorio sotto il controllo diretto della Danimarca. Nel 1676, tre fulmini colpirono contemporaneamente la città, provocando un incendio che la distrusse quasi interamente. Ne seguì un forte spopolamento del territorio, probabilmente dovuto anche al fatto che la corona danese lasciò la città in difficoltà, priva dei mezzi e degli aiuti per incominciare la necessaria opera di ricostruzione. A metà del XVIII secolo si registrano abitanti.


title: Oldenburg (Oldenburg)

text: Nel 1815, nel corso del congresso di Vienna, Oldenburgo assume lo status di granducato. L'ultimo granduca si dimetterà nel 1918, quando la città diventerà capitale dello stato libero di Oldenburgo. Durante la seconda guerra mondiale, Oldenburg rimase in gran parte indenne dai bombardamenti che interessarono il resto del Paese. Nel 1945 la città si trova nella zona di influenza britannica. È in questa circostanza, sotto l'amministrazione militare britannica, che vengono costruite diverse strutture atte ad ospitare fino a rifugiati (per la maggior parte provenienti dalla Slesia e della Prussia Orientale). Dopo la seconda guerra mondiale saranno in totale i rifugiati ospitati e sarà in tali circostanze che la città si troverà a superare i centomila abitanti.


title: Oldenburg (Oldenburg)

text: La città si trova al centro dell'ex distretto governativo di cui è stata capoluogo (soppresso nel 2005), il Weser-Ems. Sorge nella regione storica della Frisia, a circa da Brema.


title: Oldenburg (Oldenburg)

text: La città è sede di un'importante università ("Carl von Ossietzky Universität Oldenburg"), nonché di un istituto politecnico ("Jade Hochschule"). Presso l'Università di Oldenburg ha sede una «Fondazione per la filosofia italiana» ("Filosofia Italiana-Stiftung") che si prefigge di promuovere la ricerca e lo scambio con filosofi italiani. Oltre la biblioteca universitaria ci sono una biblioteca comunale e un'antica biblioteca regionale ("Landesbibliothek Oldenburg") risalente al Settecento.


title: Oldenburg (Oldenburg)

text: Il teatro nazionale di Oldenburg ("Oldenburgisches Staatstheater") fondato nel 1833 come teatro della corte del Granducato è oggi un teatro che comprende l'arte drammatica, balletto e l'opera.


title: Oldenburg (Oldenburg)

text: Ad Oldenburg la lingua tradizionale è la lingua basso-tedesca, ma il tedesco standard la sta soppiantando. Il nome basso-tedesco di Oldenburgo è "Ollnborg".


title: Oldenburg (Oldenburg)

text: Oldenburg ospita annualmente, nel mese di Settembre, un festival cinematografico indipendente, l"'Oldenburg Film Festival".


title: Oldenburg (Oldenburg)

text: Oldenburg è sede della società di pallacanestro EWE Baskets Oldenburg protagonista in numerose stagioni del massimo campionato nazionale e Campione di Germania nel 2008.


title: Zona torrida

text: La zona torrida o zona tropicale è la zona del globo terrestre compresa tra i due tropici: il Tropico del Cancro a Nord e il Tropico del Capricorno a Sud, delimitata quindi dai paralleli di latitudine 23° 27' Nord e 23° 27' Sud, estendendosi per 46° 54.


title: Zona torrida

text: È caratterizzata dal fatto che i giorni e le notti sono prossimi entrambi alle 12 ore durante tutto l'anno. Questo è dovuto al fatto che i raggi solari (a mezzogiorno) sono sempre quasi perpendicolari al terreno determinando un clima abbastanza costante durante tutto l'arco dell'anno. È l'unica zona in cui è possibile osservare il fenomeno del sole allo zenit: quando i raggi del sole arrivano al suolo perpendicolari facendo scomparire tutte le ombre. Questo fenomeno capita durante il mezzogiorno del 21 giugno (solstizio d'estate) al Tropico del Cancro e il 22 dicembre (solstizio d'inverno) al Tropico del Capricorno; nelle altre zone comprese nella fascia capita invece due volte all'anno. È caratterizzata da due diversi climi:


title: Zona torrida

text: Le temperature medie di questa zona sono tra le più elevate del pianeta causando una forte evaporazione delle acque (ci sono fiumi e laghi che annualmente o saltuariamente vengono completamente prosciugati dall'evaporazione) e un clima costantemente caldo. In tale fascia si alternano regioni caratterizzate da forti precipitazioni che generano le foreste tropicali o pluviali a zone dove le precipitazioni sono molto scarse dove si sono creati i più grandi e aridi deserti della Terra.


title: Zona torrida

text: L'acqua superficiale degli oceani, riscaldata dal Sole, forma varie correnti marine, tra le quali è famosa la corrente del Golfo che mitiga gli inverni nell'ovest dell'Europa.


title: Lupo nero

text: Un lupo nero è una variante melanica del lupo grigio "(Canis lupus)". Esemplari melanici nelle altre specie di "Canis" sono stati segnalati in "C. latrans", "C. lupaster", e "C. aureus".


title: Lupo nero

text: Contrariamente ad altri mammiferi melanici, la cui condizione è dovuta a una mutazione del GPCR MC1R, nei lupi neri deriva da una mutazione dell'allele K. Sebbene questa mutazione sia rara nei lupi in Eurasia, è comune nelle zone boscose del nordamerica .


title: Dale Dickey

text: Nata a Knoxville, nel Tennessee, dove si è diplomata presso il Bearden High School, successivamente studia all'Università del Tennessee. Inizia la sua carriera d'attrice attorno alla metà degli anni novanta, partecipando al film "Due ragazze innamorate". Nel corso degli anni si divide tra cinema e televisione, recitando in film come "La promessa", "Domino" e "Changeling". Per la televisione è apparsa in varie serie televisive, tra cui "CSI - Scena del crimine", "X-Files", "Una mamma per amica", "Ugly Betty" e "Breaking Bad", fino a ottenere la notorietà grazie al ruolo ricorrente di Patty nelle serie televisiva "My Name Is Earl". Nel 2010 vince un Independent Spirit Award per la miglior attrice non protagonista per la sua interpretazione nel film "Un gelido inverno". Nel 2012 recita in alcuni episodi della quinta stagione di "True Blood", nel ruolo di Martha Bozeman.


title: Jørgen Juve

text: È il capocannoniere di tutti i tempi della Nazionale norvegese con 33 reti in 45 partite internazionali, di cui 22 giocate come centravanti; il resto del tempo è stato alternato tra il ruolo di terzino destro e centrocampista.


title: Jørgen Juve

text: Ha iniziato la carriera nella sua città natale nel club Urædd, prima di trasferirsi nella capitale nel 1927, dove si unì al Lyn. Ha fatto il suo debutto internazionale come terzino destro contro la Finlandia nel 1928. Nel suo quarto incontro internazionale venne schierato come centravanti segnando una tripletta. Ripeté la prestazione nel successivo incontro internazionale, e da allora si affermò come prima scelta tra gli attaccanti. Nelle sue prime otto partite segnò 19 gol; in occasione del suo venticinquesimo incontro internazionale ricevette un orologio d'oro.


title: Jørgen Juve

text: Partecipò anche ai Giochi olimpici di Berlino nel 1936, capitanando la squadra alla medaglia di bronzo.


title: Jørgen Juve

text: Si ritirò dal calcio nel 1938, e per un lungo periodo allenò a nord il Bodø/Glimt dal 1939 al 1948. Nel 1948, fu l'allenatore del Molde per qualche settimana. In seguito divenne un giornalista e scrisse tre libri sul gioco del calcio.


title: Moe (slang)

text: Il termine ha poi assunto un significato più generale, corrispondente ad un hobby, un entusiasmo, una passione. Per esempio, , è semplicemente un interessamento appassionato verso i treni.


title: Moe (slang)

text: "Moe!" è anche utilizzato nella comunità degli otaku come un'esclamazione riferita ad un personaggio che l'interlocutore considera "moekko", una ragazza candida oppure una persona affascinante e graziosa. La "moekko" è una ragazza considerata carina e dall'aspetto dolce e innocente, ingenua, timida e ancora inesperta nei rapporti con l'altro sesso, e imbranata, ma inconsapevolmente attraente.


title: Moe (slang)

text: Spesso viene considerato un termine senza un significato preciso e assoluto, ma che si utilizza associato a personaggi ritenuti graziosi, adorabili. Viene anche utilizzato in alcuni anime, come "The World God Only Knows", "Steins;Gate", "Host Club - Amore in affitto", "Lucky Star", "Maid-sama!, No game no life" e "La malinconia di Haruhi Suzumiya".


title: Moe (slang)

text: In Occidente sono utilizzate entrambe le scritture "moe" e "moé". Alcuni aggiungono un accento per indicare che la parola dovrebbe essere pronunciata con due morae, ma quest'uso non si conforma ad alcuno standard di romanizzazione.


title: Adele Cambria

text: Figura centrale nella cultura italiana pre e post-Sessantotto con Camilla Cederna ed Oriana Fallaci, vicina alla sinistra progressista e al Partito radicale di Marco Pannella, è stata fin dagli albori una sostenitrice del movimento femminista. Ha collaborato con giornali e riviste ed ha pubblicato diversi libri. Dopo aver conseguito la maturità classica al Liceo classico Tommaso Campanella, si è laureata in giurisprudenza all'Università degli Studi di Messina, avvicinandosi al giornalismo nel 1956 dopo essersi trasferita a Roma, dove ha risieduto fino alla morte.


title: Adele Cambria

text: Autrice di opere di narrativa ed altre destinate al teatro, è stata, insieme a Dacia Maraini, fra le fondatrici del Teatro La Maddalena di Roma. Amica di Pier Paolo Pasolini è stata anche attrice in alcuni suoi film.


title: Adele Cambria

text: Come altri intellettuali progressisti ha prestato la sua firma quale direttrice responsabile al quotidiano "Lotta continua" (pur non avendone la direzione politica) per garantire la libertà di espressione e permettere al giornale di uscire, e di conseguenza nel 1972 è finita sotto processo (poi assolta) per un articolo sull'assassinio di Calabresi, a seguito del quale la Cambria si era dimessa, non condividendolo. Negli anni successivi ha aderito al Partito Socialista Italiano.


title: Adele Cambria

text: Come giornalista ha esordito nel 1956 scrivendo sul quotidiano "Il Giorno", quando era stato appena fondato da Gaetano Baldacci, ed ha collaborato a "Il Mondo" di Mario Pannunzio. Con '"Il Giorno" è poi tornata a scrivere nuovamente fra il 1985 ed il '97. Ulteriori collaborazioni giornalistiche:


title: Adele Cambria

text: Ha collaborato dal 1963 con la Rai, realizzando fra il 2000 e il 2003 per RaiSat trentanove trasmissioni sull'immagine televisiva della donna ("E la Tv non creò la donna"); è stata poi autrice di "Trittico meridionale", tre trasmissioni sul meridione d'Italia dedicate rispettivamente a Ernesto de Martino ("La terra del rimorso"), Maria Occhipinti ("La rivolta dei non-si-parte"), Reggio Calabria ("Dalla rivolta al professore"). Per Rai Sat album ha poi firmato nel 2003 il numero zero di una serie televisiva dedicata alla storia del "gossip". A partire dall'inizio 2011 alla giornalista viene affidata una rubrica all'interno della trasmissione di LA7 Le invasioni barbariche.


title: Nuceria Alfaterna

text: Nuceria Alfaterna (in osco , in latino "Nuceria Alfaterna", in greco "Νουκρία" talvolta "Νουκερία") è stata una città sorta nel VI secolo a.C. sul luogo degli attuali comuni di Nocera Inferiore e Nocera Superiore, in Campania.


title: Nuceria Alfaterna

text: La città era considerata una delle più grandi città della Campania antica. È stata città osca, etrusca, sannita e romana.


title: Nuceria Alfaterna

text: Secondo le fonti antiche sarebbe stata fondata dai Sarrasti (abitanti della Valle del Sarno discendenti dai mitici Pelasgi).


title: Nuceria Alfaterna

text: Miti a parte, la città fu fondata dall'unione di diversi villaggi sparsi nell'attuale Agro nocerino-sarnese. Alla fine del VII secolo a.C. le popolazioni autoctone della valle per motivi soprattutto strategici andarono ad insediarsi verso il mare alcuni (fondando Pompei), verso l'interno altri, dando vita a Nuvkrinum (letteralmente la "nuova rocca"), colonizzando un luogo strategico (ben difeso passaggio obbligato tra i golfi di Napoli e Salerno) a guardia di una fertile valle.


title: Nuceria Alfaterna

text: Il centro nacque, quindi, come insediamento etrusco intorno alla fine del VII secolo a.C. entrando a far parte della dodecapoli (l'insieme delle dodici città più importanti) della colonizzazione etrusca in Campania, nata per bloccare l'espansione greca verso settentrione.


title: Nuceria Alfaterna

text: Dopo la sconfitta del 474 a.C. nel mare di Cuma, gli etruschi abbandonano la regione e Nuvkrinum passa ai Sanniti. La città, nel V secolo a.C., cambia nome aggiungendo al toponimo Nuvkrinum quello di "Alfaternum", dal nome della tribù sannitica degli Alfaterni.


title: Nuceria Alfaterna

text: Fu una delle più importanti città dell'antica Campania. Divenne capitale di una confederazione (Lega nucerina) che comprendeva Pompei, Ercolano, Stabia e Sorrento. Batté propria moneta ed utilizzò un particolare alfabeto (alfabeto nucerino), basato sull'alfabeto greco e su quello etrusco.


title: Nuceria Alfaterna

text: Lo sviluppo della città prima sannita e poi romana derivava dal passaggio di importanti vie di comunicazione, quali la "via Stabiana" (verso "Stabia"), la "via Nuceria" da Pompei e la "Via Popilia", tra Capua e Reggio.


title: Nuceria Alfaterna

text: Fu ostile ai Romani durante la seconda guerra sannitica. Sconfitta divenne alleata di Roma nel 307 a.C. Nel 216 a.C. fu distrutta da Annibale proprio per la sua fedeltà ai romani. Alla fine della guerra fu ricompensata dai romani con una completa ricostruzione. Sappiamo che nel 210 a.C., poiché gli abitanti di Nuceria e Acerra, si lamentavano di non sapere dove andare a vivere, in quanto Acerra era stata in parte incendiata e Nuceria completamente distrutta, essi furono inviati dal proconsole Fulvio Flacco al Senato di Roma a fare le loro rimostranze. Ai primi, gli Acerrani, venne concesso di ricostruire gli edifici incendiati; ai Nucerini si permise loro di trasferirsi ad Atella, mentre agli Atellani fu imposto di spostarsi a "Calatia". Fu ancora saccheggiata durante la guerra sociale (Appiano, "Bellum Civile") a seguito della quale ottenne la cittadinanza romana, inserita nella tribù Menenia.


title: Nuceria Alfaterna

text: Probabilmente in età augustea (nel 42 a.C.?), la città divenne colonia come "Nuceria Constantia", ed inserita nella tribù Menenia. Ma la città conservò fiera le sue origini (infatti ancora in quest'epoca vi si scriveva e parlava anche greco, all'epoca segno di distinzione culturale).


title: Nuceria Alfaterna

text: La catastrofe successiva all'esplosione del Vesuvio del 79 d.C., la progressiva decadenza dei centri interni dell'Italia meridionale e della Campania nel II-III secolo d.C., contribuirono ad un lento declino del centro.


title: Nuceria Alfaterna

text: Fu sede vescovile, già dal III secolo d.C. e il primo vescovo fu san Prisco, il cui culto è ricordato da San Paolino di Nola in un suo carme. Durante la guerra greco-gotica a pochi chilometri, lungo le sponde del fiume Sarno, per mesi Bizantini e Goti si fronteggiarono fino all'epilogo della guerra nella battaglia dei Monti Lattari.


title: Nuceria Alfaterna

text: La città fu ancora attiva sotto l'amministrazione bizantina, il cui tentativo di dare nuovo impulso è testimoniato dall'erezione dello splendido battistero di Santa Maria Maggiore, uno dei rari esempi in Italia di battistero in età giustinianea.


title: Nuceria Alfaterna

text: La progressiva conquista da parte dei Longobardi dell'agro nocerino pose fine al rilancio della città come centro eminente dell'area: ne è un segno l'assenza di una cattedrale nei pressi del battistero.


title: Nuceria Alfaterna

text: Venuta meno la sua funzione urbana e amministrativa, perduta a favore di Sarno, inutilizzate e in parte dirute le mura urbane a seguito delle successive guerre tra i Longobardi e i ducati bizantini di Amalfi e Sorrento, gli abitanti andarono a rimpinguare i più recenti nuclei abitativi nel resto dell'agro e in Costiera amalfitana, mentre solo una parte andò a costituire un ampio borgo difeso verso la "Collina del Parco" (attuale Nocera Inferiore), già sede di un mercato.


title: Nuceria Alfaterna

text: L'impianto urbanistico occupava un'area di x , ed era regolare, con strade rettilinee che si incrociano ad angolo retto.


title: Nuceria Alfaterna

text: Le mura cittadine, a doppia cortina, furono costruite nel II secolo a.C. ed hanno uno spessore di e un'altezza di , mentre la distanza tra le due cortine corrisponde a circa .


title: Nuceria Alfaterna

text: Oggetto di studi a partire dagli anni Ottanta, nell'area del fondo Fasolino, poco distante dal Battistero, sono emersi i resti di una domus realizzata lungo il decumano dell'antica città. Nel perimetro dell'abitazione sono stati rinvenuti resti di sepolture più tarde (almeno VI secolo).


title: Nuceria Alfaterna

text: Il Teatro ellenistico-romano di Nuceria venne edificato nel II secolo a.C. Fu individuato e portato alla luce tra la fine degli anni settanta ed i primi anni ottanta nella zona tra Pareti e Pucciano.


title: Nuceria Alfaterna

text: Si conservano alcune strutture dell'anfiteatro, attualmente inglobate in abitazioni più recenti, scoperte nel 1926. Le strutture visibili sembrano datarsi intorno alla metà del I secolo a.C. o in età augustea, con rifacimenti della fine del I secolo d.C.


title: Nuceria Alfaterna

text: Interessante il toponimo anche in questo caso: il quartiere in cui attualmente si conserva il sepolto anfiteatro si chiama "Grotti" e si trova a ridosso dei comuni delle due Nocera. Le "grotte" non sono altro che gli ambienti voltati (vomitoria) della struttura che, sottinterrati, venivano scoperti durante le fondazioni delle strutture successive.


title: Nuceria Alfaterna

text: Attraverso la disposizione curvilinea della strada, l'andamento ellittico delle abitazioni sovrastanti e le esplorazioni nelle cantine delle stesse case, si è potuto ricostruirne la dimensione: l'anfiteatro era lungo 125 metri e largo 102.


title: Nuceria Alfaterna

text: Il battistero a pianta circolare, con doppio anello (analogo alla Chiesa di Santa Costanza di Roma, originariamente mausoleo di Costanza) venne costruito dai Bizantini nella seconda metà del VI secolo sui resti di un edificio termale.


title: Nuceria Alfaterna

text: L'edificio reimpiega materiali più antichi, sia nello spesso cilindro esterno, sia per le quindici coppie di colonne che delimitano lo spazio centrale e sostengono la cupola.


title: Nuceria Alfaterna

text: Al centro la vasca battesimale (seconda in Italia per ampiezza) si presenta ottagonale all'esterno e circolare all'interno, circondata da otto colonne (cinque originali).


title: Nuceria Alfaterna

text: Rappresenta, probabilmente, un tentativo della città di riacquisire l'antico splendore attraverso la realizzazione di un monumento importante.


title: Nuceria Alfaterna

text: La necropoli più importante di Nuceria è stato rinvenuta a sud della città, ai piedi del monte Albino, in località Pareti, a metà del XIX secolo. Sotto a sepolture in tegola, di epoca romana, vennero individuati vari sepolcri, sovente in tufo di Fiano o in pietra calcare del monte Albino. In questi sepolcri furono ritrovati vasi dipinti, o di bronzo; e vari oggetti di ferro, di piombo, e di altri metalli. Un secolo dopo, a partire dagli anni 1950, il direttore dei Musei Provinciali di Salerno Venturino Panebianco intraprese uno scavo archeologico nella necropoli di Pareti, mettendo alla luce più di un centinaio di sepolture del VI e V secolo a.C. e altre del periodo sannità, ossia del IV e III secolo a.C. Gli scavi sono durati fino al 1971, rivelando, nei corredi funerari delle inumazioni, anfore di provenienza etrusca, a testimonianza di contatti della città con l'Etruria.


title: Nuceria Alfaterna

text: La scoperta della necropoli monumentale di Pizzone, in località Taverne, si deve al sistematico controllo del territorio da parte dell'Ufficio Scavi di Nocera della Soprintendenza per i Beni Archeologici di Salerno. Essa è stata individuata in località Pizzone, a 800 metri dalla mura orientali della città, lungo il tracciato della "via Popilia".


title: Nuceria Alfaterna

text: Risale al I secolo a.C. Gli scavi condotti dal 1994 al 1997 hanno permesso di portare alla luce monumenti funerari i quali erano collocati ai lati di un asse stradale realizzato con il taglio artificiale (profondo 3 metri e largo quasi 10) del piano di calpestio originario. I monumenti affiorati si collocavano lungo i lati della strada come avveniva di consueto nel mondo romano quando i sepolcri erano posti lungo tracciati vari. In tal modo i viaggiatori avevano l'opportunità di leggere i messaggi scritti sulle loro tombe per rivolgere loro una preghiera o un pensiero. All'interno dei recinti funerari, alcune tombe singole sono segnalate da columelle.


title: Nuceria Alfaterna

text: Degli edifici funerari, quello a tumulo, edificato dalla "gens Numisia", ricorda il mausoleo di Augusto a Roma. Ad esso si affianca il Mausoleo della "gens Cornelia" che richiama il consimile Monumento di Porta Marina ad Ostia con la parte inferiore quadrata, sormontata da un "tholos". Un terzo edificio, a pianta quadrata, della "gens Lutatia", è collegato alla strada sottostante da due scale scenografiche.


title: Nuceria Alfaterna

text: La Necropoli di San Clemente è un complesso di sepolture riferibili alla prima epoca imperiale (I secolo d.C.) e ad epoca tardo-imperiale (IV-V secolo).


title: Nuceria Alfaterna

text: Vi sono, inoltre, alcuni ritrovamenti appartenenti a una fase più antica, di epoca ellenistica, ancora poco esplorati.


title: Nuceria Alfaterna

text: Alcune epigrafi permettono di fare luce sull'esistenza e il radicamento di una comunità ebraica a Nuceria.


title: Nuceria Alfaterna

text: L'indagine archeologica ha messo in luce i resti di una villa rustica di II secolo a.C. (parzialmente obliterata dalla chiesa di San Matteo).


title: Nuceria Alfaterna

text: In età repubblicana l'area ospitò un edificio sacro di cui resta una piattaforma rettangolare a blocchi squadrati. Nel III secolo d.C., nel recinto del tempio pagano, un veterano della Legione Gemina, forse convertito al Cristianesimo, costruì la sua tomba di famiglia.


title: Nuceria Alfaterna

text: Reperti rinvenuti a "Nuceria Alfaterna" nel XIX secolo sono conservati nel Museo archeologico nazionale di Napoli.


title: Nuceria Alfaterna

text: Una statua di Atena, rinvenuta in un'esedra addossata alle mura cittadine, della metà del I secolo d.C. e i corredi tombali della necropoli di Nuceria Alfaterna (scavi del 1957) sono conservati nel Museo archeologico dell'agro nocerino, a Nocera Inferiore. Il famoso "stamnos" a figure rosse del pittore di dinos che rappresenta un corteo dionisiaco e conservato al museo Nazionale di Napoli è tradizionalmente considerato proveniente da Nocera Superiore.


title: Croatina

text: La croatina è un vitigno autoctono a bacca nera, presente soprattutto nell'Oltrepò Pavese e nel Piacentino, in misura minore in Piemonte e in Veneto.


title: Croatina

text: Il vino prodotto con questa uva ha un contenuto di polifenoli, in particolare tannini, molto elevato.


title: Croatina

text: Dall'uva della Croatina in purezza si ottengono vini beverini, ovvero a pronta beva, come la DOC Bonarda dell'Oltrepò Pavese nella versione ferma e vivace.


title: Croatina

text: Unendo la Croatina ad uve provenienti da altri vitigni (Barbera, Uva Rara), si ottengono vini quali la DOC Gutturnio nelle varie tipologie, il Buttafuoco dell'Oltrepò Pavese o la DOC Rosso Oltrepò Riserva.


title: Croatina

text: Le origini risalgono alla seconda metà dell'Ottocento. Ne parlano noti ampelografi, come Demaria e Leardi nel 1875, Di Rovasenda in un saggio del 1877 e Molon nel 1906.


title: Croatina

text: Il nome si ritiene etimologicamente legato alla val d'Arda, valle di confine tra le province Piacenza e di Parma, all'interno della zona dei Colli piacentini. Vi sono evidenze della cultura della vite nella zona sin dai tempi della vesta Romana.


title: Croatina

text: Si ritiene che nella zona di Rovescala, nell'Oltrepò Pavese, fosse presente sin dal Medioevo. La sua notevole resistenza all'oidio ne favorì la diffusione in tutto l'Oltrepò e nel Novarese, a scapito di vitigni di più eleganti e di qualità, ma più delicati alle avversità come la Vespolina, il Nebbiolo e la Moradella.


title: Croatina

text: Vitigno a bacca nera, foglia media o medio-piccola, allungata e pentagonale, quinquelobata o trilobata; grappolo grande, conico allungato, alato, di media compattezza o compatto; acino medio, di forma sferoidale regolare, con buccia di colore turchino, spessa e coriacea, abbondantemente ricoperta di pruina. Viene erroneamente confusa con il vitigno bonarda novarese.


title: Croatina

text: Ha una produzione abbastanza elevata ma altalenante, predilige terreni piuttosto profondi, franco-argillosi limosi o argillosi, calcarei.


title: Croatina

text: Altri nomi con cui è conosciuto sono: Croata, Croattina, Crovattina/o, Crovettina, Uga del zio, Neretto, Uva Vermiglia, Nebbiolo di Gattinara e Bonarda di Rovescala.


title: Croatina

text: Molto spesso, questo vitigno viene impropriamente chiamato bonarda che è invece il nome di un vino dei Colli piacentini e dell'Oltrepò Pavese prodotto con croatina in purezza. Ad accrescere la confusione, un altro vitigno che si chiama Bonarda, tipicamente piemontese, dell'area novarese.


title: Croatina

text: La Croatina viene coltivata in prevalenza nel Piacentino e nell'Oltrepò Pavese, e in misura minore in Piemonte e Veneto dove rientra anche nel disciplinare dell'Amarone della Valpolicella


title: La rondine

text: Originariamente concepita come operetta, in forza di un contratto con gli impresari del Carltheater di Vienna, Puccini, insoddisfatto dell'impianto drammatico conferito dai librettisti Heinz Reichert ed Alfred Willner, volle trasformare "La Rondine" in un'opera vera e propria affidandosi al commediografo italiano Giuseppe Adami; la scarsa convinzione dell'autore nel buon esito dell'operazione, e anche una certa stanchezza di ispirazione, compromisero in misura determinante la gestazione del lavoro, che si trascinò attraverso continui ripensamenti fra il 1913 ed il 1915.


title: La rondine

text: Sciolto il contratto con i commissionari viennesi a causa dello scoppio della prima guerra mondiale, "La rondine" fu rappresentata al Grand Théâtre de Monte Carlo il 27 marzo 1917 diretta da Gino Marinuzzi con Gilda Dalla Rizza, Tito Schipa e Francesco Dominici. L'accoglienza risultò nel complesso festosa, ma va ricordato che si trattava di una piazza facile in quanto abbastanza periferica.


title: La rondine

text: Protagonista dell'opera è Magda (soprano), una giovane che trascorre le sue giornate nella cornice mondana della Parigi del Secondo Impero; ma se all'apparenza sembra accettare la sua situazione, in realtà essa si dimostra inguaribilmente romantica e aspira a un amore autentico.


title: La rondine

text: Ad un ricevimento a casa sua, il suo amico Prunier parla di una nuova moda parigina: l'amore sentimentale, che le amiche sbeffeggiano trovando che sia una cosa stupida. Magda però è colpita dalle sue parole e si ricorda di una scappatella fatta in gioventù, arrivando a pensare di farne un'altra per uscire dall'opprimente esistenza in cui è rinchiusa dal suo protettore Rambaldo.


title: La rondine

text: Poi Prunier legge la mano a Magda predicendole che un giorno volerà come una rondine. Magda pensa che si tratti di un cattivo presagio ma il poeta la rassicura: il destino ha sempre due facce, può anche capitare qualcosa di buono.


title: La rondine

text: Arriva intanto un amico di Rambaldo, Ruggero, il quale è per la prima volta a Parigi e vuole conoscerla bene. Le amiche di Magda e la sua domestica, Lisette, cominciano ad elencare i più famosi ritrovi notturni, concludendo che il migliore è Bullier, e Ruggero decide di andare lì.


title: La rondine

text: Andati via gli ospiti, restano solo Lisette e Prunier, che rivela il suo amore per lei, corteggiandola in modo stravagante. La domestica, avendo la serata libera, decide quindi di andare al ritrovo notturno di Bullier con Prunier.


title: La rondine

text: Uomini e donne di ogni ceto sociale danzano e festeggiano. Arriva Ruggero, che si siede seccato ad un tavolo e pensa che tutte quelle donnine non siano un granché. Entra pure Magda travestita, che per sfuggire ai corteggiamenti da parte dei ragazzi finge di avere un appuntamento con la prima persona che vede, Ruggero. Si siede quindi con lui sussurrandogli che se ne sarebbe andata alla prima occasione. Ruggero però la trattiene, cominciano a parlare e poi danzano.


title: La rondine

text: Arriva intanto Prunier con Lisette che, vedendo la padrona, resta stupita. Prunier la accusa di aver bevuto troppo, ma in realtà ha già capito che quella era Magda. Infatti, dice che non è lei solo per non rovinare tutto e si siede con Lisette, vicino al tavolo di Ruggero e Magda, cominciando a conversare con loro. Ruggero quindi chiede a Magda come si chiama. Questa mente, dicendo di chiamarsi Paulette.


title: La rondine

text: Prunier però vede di lontano Rambaldo, il protettore di Magda, e temendo ciò che accadrebbe se lui li vedesse, avvisa sottovoce Magda, che con una scusa fa andar via Ruggero e Lisetta. Quindi, salutato in fretta Rambaldo, parte.


title: La rondine

text: Magda non sapendo che altro fare, siccome Rambaldo voleva ricondurla a casa, rivela disperata il suo amore per Ruggero. Rambaldo le risponde soltanto: "Possiate non pentirvene" e va via assieme alla folla.


title: La rondine

text: Magda ha rimorso del suo passato di cortigiana, ma dimentica tutto rivedendo Ruggero, insieme al quale si avvia verso una nuova vita.


title: La rondine

text: Magda e Ruggero ormai vivono insieme, lontano da Parigi. Magda però è sempre più assalita dai rimorsi del suo passato.


title: La rondine

text: Arriva quindi Prunier con Lisette. Il poeta aveva cercato di lanciarla nel mondo della musica e del teatro ma con un fiasco completo. A Lisette pertanto non resta che tornare ad essere la cameriera di Magda. Questa la riammette senza problemi, anzi rivela pure che le era mancata.


title: La rondine

text: Prunier avvisa inoltre Magda che Rambaldo sa di tutti i suoi problemi economici ed è disposto a perdonarla, ma Magda non se ne cura. Quindi se ne va, dicendo a Lisette che l'aspetta più tardi: il loro amore durerà nonostante il fiasco teatrale.


title: La rondine

text: Ruggero arriva quindi tutto felice perché sua madre ha consentito al matrimonio, ma Magda gli rivela il suo passato e decide di lasciarlo. Ruggero cerca in tutti i modi di convincerla a non farlo, ma lei è irremovibile. Quindi fugge via e vola come una rondine verso la sua vecchia vita da cortigiana, con Rambaldo.


title: La rondine

text: La prima esecuzione italiana avvenne al Teatro Comunale di Bologna il 2 giugno di quello stesso anno diretta da Ettore Panizza con Toti Dal Monte, Aureliano Pertile e Francesco Dominici.


title: La rondine

text: Il successivo 25 agosto avviene la prima nel Teatro Donizetti di Bergamo diretta da Rodolfo Ferrari e con Francesco Dominici.


title: La rondine

text: Il 10 gennaio 1918 avviene la prima nel Teatro Costanzi di Roma diretta da Ettore Panizza con Gilda Dalla Rizza, Beniamino Gigli e Francesco Dominici.


title: La rondine

text: Il successivo 26 febbraio avviene la prima nel Teatro San Carlo di Napoli diretta da Rodolfo Ferrari.


title: La rondine

text: Il 9 aprile 1920 avviene la prima al Teatro Massimo Vittorio Emanuele di Palermo diretta da Vittorio Gui nella seconda versione.