title: Dangerous World Tour

text: Il giorno successivo, a Monaco di Baviera, mentre ultimava le prove prima della partenza del tour, il cui inizio era previsto proprio nella città tedesca, Jackson girò il video di "Give In to Me" in una fabbrica in Landberger Strasse; vi comparivano anche Slash, Gilby Clarke e Teddy Andreadis, all'epoca membri dei Guns N' Roses.


title: Dangerous World Tour

text: Gli stadi che ospitavano i concerti del "Dangerous World Tour" iniziavano ad essere preparati circa una settimana prima del giorno dello spettacolo; erano necessari tre giorni per montare il palco e altrettanti per smantellarlo. Per fare fronte a più spettacoli per settimana in diversi paesi, furono progettati ben due palchi identici, con relative attrezzature. Lo staff "permanente" contava più di 160 persone, che arrivava ad oltre 230 grazie ai reclutamenti locali: questi viaggiavano su 13 pullman, mentre erano necessari 33 camion per trasportare il palco (di 80 metri di lunghezza per 30 metri di larghezza), e altri 20 per il resto del materiale; peraltro, in vista della leg europea, nel giugno 1992 fu inoltre necessario l'utilizzo di un Antonov An-124 per traslocare da Los Angeles a Londra l'intera attrezzatura, che contava oltre 200 tonnellate di equipaggiamento, due enormi schermi video, 1.000 luci, 168 amplificatori e 4 generatori di elettricità.


title: Dangerous World Tour

text: Per la sonorizzazione furono utilizzate 20 casse V-DOSC per ogni lato del palco e per la riproduzione delle basse frequenze erano utilizzati 40 subwoofer SB-28 disposti sotto il palco. Inoltre erano installate 20 casse DV-DOSC sotto il palco, utilizzate come frontfill in modo da sonorizzare le file immediatamente antistanti il palco.


title: Dangerous World Tour

text: Come per il precedente tour, anche per questo i costumi di Jackson e i suoi ballerini furono curati e realizzati dal duo di stilisti Dennis Tompkins & Michael Lee Bush, che Jackson aveva conosciuto sul set di "Captain EO" nel 1985. Per "Jam", durante la parte europea del tour, l'artista indossava una giacca argentata in tessuto olografico con delle cinture argentate e dorate, mentre a partire dai concerti di Tokyo la giacca fu sostituita da una divisa completamente nera con delle cartuccere e una cintura dorate; lo stesso outfit era stato scelto per il primo concerto del tour a Monaco di Baviera e sarebbe stato poi ripreso per l'Halftime Show del Super Bowl XXVII nel 1993 e al concerto per il Sultano del Brunei nel 1996. Durante la prima metà dello spettacolo, Jackson indossava un costume dorato e nero ispirato alle divise da scherma; secondo alcune voci dell'epoca, sarebbe stato creato per lui dallo stilista Gianni Versace, mentre in realtà fu disegnato dai suoi due stilisti i quali avevano già creato un costume simile completamente in cuoio nero nel 1991, per un servizio fotografico di Herb Ritts. Molti fan e curiosi ebbero qualche perplessità, non capendo che si trattasse di un omaggio alla scherma e pensando invece che si trattasse di un body da donna o addirittura di un plagio del costume indossato da Madonna nel suo "Blond Ambition Tour".


title: Dangerous World Tour

text: Nell'esecuzione di "Thriller" la giacca era bianca anziché rossa come nel video originale; questo perché durante la canzone venivano usate delle luci ultraviolette e, grazie al colore bianco della giacca, la figura di Jackson risaltava di più, permettendo agli spettatori, soprattutto i più lontani, di vederlo meglio.


title: Dangerous World Tour

text: Per "Beat It" la giacca rossa del video originale venne reinventata dal duo Bush-Tompkins utilizzando vere squame di pesce tinte di rosso, con dello strass sulle spalle.


title: Dangerous World Tour

text: La band era in gran parte la stessa del precedente "Bad World Tour", con alcuni cambiamenti: Siedah Garrett, che non aveva potuto partecipare alla precedente tournée, fu confermata come corista e come seconda voce in "I Just Can't Stop Loving You"; Greg Phillinganes e Jennifer Batten, che lasciarono la band a metà del tour a causa di problemi personali, vennero sostituiti rispettivamente da Brad Buxer e Becky Barksdale come direttore musicale e chitarrista principale nella seconda parte del tour.


title: Dangerous World Tour

text: Jackson riconfermò nei loro ruoli una parte dei ballerini del "Bad Tour", tra cui LaVelle Smith Jr, scegliendone poi ulteriori 5, tra cui l'esordiente Jamie King. Per la creazione dello spettacolo, ancora più elaborato del precedente, Jackson collaborò col regista e coreografo Kenny Ortega, dando inizio ad una collaborazione che sarebbe durata per i successivi 17 anni.


title: Dangerous World Tour

text: Lo show faceva largo uso di effetti speciali e illusioni teatrali, a partire dall'entrata in scena di Jackson sul palco, preceduta dal video "Brace Yourself" (letteralmente "preparati" o "stai pronto"), che mostrava in immagini la carriera della popstar e le reazioni della folla e dei fans alla sua presenza, accompagnate dalle note del poema "O Fortuna" dal "Carmina Burana" di Carl Orff. Successivamente si accendevano le luci del palco, già avvolto da una cortina di fumo, mentre in sottofondo si sentivano i rintocchi di una campana e il ruggito di una pantera; dopo pochi istanti Jackson veniva catapultato sulla parte anteriore del palco da una botola, con un effetto soprannominato "The Toaster", cioè "il tostapane", in una pioggia di effetti pirotecnici. Una volta in scena, Jackson rimaneva immobile in una posa statuaria per circa due minuti mentre il pubblico andava in delirio; dopo essersi tolto lentamente gli occhiali da sole Ray-Ban modello Aviator iniziava quindi a cantare e ballare il singolo apripista dell'album "Jam", scandita da alcuni effetti pirotecnici.


title: Dangerous World Tour

text: A partire da questo tour, durante "Smooth Criminal" Jackson eseguì dal vivo il passo soprannominato "45° Degree Lean", una speciale inclinazione anti-gravitazionale ottenuta grazie ad un'invenzione di cui egli stesso deteneva il brevetto. Come nel tour precedente, durante l'esecuzione di "She's Out of My Life" l'artista faceva salire sul palco una ragazza scelta tra il pubblico per ballare e cantare abbracciato a lei. Arrivati a "Thriller", il palco si sollevava e rivelava una scenografia su un palco sottostante, raffigurante un cimitero e delle bare dalle quali, dopo alcune esplosioni, uscivano zombi e scheletri. Verso la fine della canzone, Jackson veniva provvisoriamente sostituito da un sosia con una maschera da lupo mannaro, e passava inosservato dietro le quinte per cambiare costume; subito dopo il palco precedentemente sollevato scendeva dall'alto, mentre Jackson iniziava ad esibirsi sulle note di "Billie Jean", dando così l'illusione di essersi spostato e cambiato per la canzone in pochi secondi. Alla fine di "Workin' Day and Night" arrivava un altro effetto illusionistico: Jackson veniva fatto sedere su di una sedia e coperto da un telo sulla parte destra del palco; in tal modo, dopo pochi secondi di movimento del telo, questo veniva sollevato mostrando una sedia vuota mentre l'artista riappariva, nel costume di "Beat It", sulla parte opposta del palco, su di un braccio meccanico che lo sollevava sopra il pubblico.


title: Dangerous World Tour

text: Al termine di "Will You Be There" una ballerina vestita da angelo scendeva sul palco legata a dei cavi e cingeva il cantante con le sue ali. Quando "Heal the World" si concludeva, invece, il palco si sollevava nuovamente per mostrare una scenografia con un enorme globo terrestre gonfiabile, attorno al quale Jackson, i suoi ballerini e un gruppo di bambini si disponevano per fare un girotondo. Il finale dello show era chiamato "Rocket Man": chiudendo "Man in the Mirror" l'artista veniva vestito da astronauta e lasciava il palco volando via con un jet pack passando sopra la folla delle prime file. In realtà, Jackson veniva sostituito poco prima, tramite un trucco scenico, dallo stuntman Kinnie Gibson, che dava però l'illusione che si trattasse ancora della popstar.


title: Dangerous World Tour

text: Lo spettacolo subì alcuni cambiamenti tra la prima e la seconda parte del tour: nei concerti del 1992 il palco si alzava e si abbassava durante "Thriller", "Billie Jean" e "Heal the World", mentre in quelli del 1993 era fisso, probabilmente per ridurre gli elevati costi di produzione. Anche la ballerina che scendeva vestita da angelo nel finale di "Will You Be There" non era presente nella seconda parte del tour, durante la quale Jackson concludeva la canzone spesso da solo sul palco o accompagnato da dei bambini. "Workin' Day and Night" e "Beat It" vennero invece rimosse dalla scaletta per lasciare spazio alla title track "Dangerous" e la gru sulla quale il cantante si esibiva all'inizio di "Beat It" venne spesso utilizzata all'inizio di "Black or White". Il finale con "Man in the Mirror" e "Rocket Man" non fu eseguito in diversi concerti del 1993 per varie questioni logistiche, come per esempio a causa di una pioggia incessante durante il concerto che si tenne a Mosca.


title: Dangerous World Tour

text: Alle prove del 1992 furono eseguite anche "Rock with You e" "Remember the Time", come mostrato da filmati di un'intera giornata di prove tenutesi in aprile presso l'Air Force Base di San Bernadino, ma i brani furono poi rimossi dalla scaletta finale per vari problemi nelle coreografie e per scelta di Jackson. Nel finale di "Man In the Mirror" inoltre, il palco si sollevava obliquamente. "Workin' Day and Night", "Beat It", "The Way You Make Me Feel" e "Bad" furono eseguite nelle prove generali del 15 e 16 agosto 1993, ma vennero tuttavia rimosse dalla scaletta nella seconda parte del tour. Le riprese delle prove del 1992 sono trapelate dai primi anni 2000 in poi in VHS amatoriali in seguito riversate dai fan sui siti di video sharing on-line. Altre immagini delle prove del 1993 sono invece emerse sul web tra il 2013 e il 2016.


title: Dangerous World Tour

text: Durante le prime tappe del tour in Europa, Jackson, che soffriva di aerofobia, si spostò di tappa in tappa utilizzando l'Orient Express, prenotato interamente per lui e parte del suo staff. Il 3 luglio 1992, durante il soggiorno in Italia, il cantante aveva programmato di visitare le città di Firenze e Pisa, ma fu costretto ad annullare il tutto perché la sicurezza non era sufficiente per gestire il numero di fans, giornalisti e fotografi che lo avrebbero seguito.


title: Dangerous World Tour

text: Gli spettacoli del tour europeo, tutti sold out, furono seguiti da 2 milioni di fan ed ebbero inizio il 27 giugno 1992 allo Stadio Olimpico di Monaco di Baviera, davanti a 75.000 fans, cui fecero seguito i concerti tenutisi a Rotterdam prima dell'arrivo di Jackson in Italia, dove radunò più di 40.000 fans nella tappa iniziale allo Stadio Flaminio di Roma e le due serate al Brianteo di Monza, gremito da un totale di 50.000 spettatori. A distanza di quattro anni, Jackson eseguì cinque concerti al Wembley Stadium di Londra, davanti a 360.000 persone, mentre a Leeds eguagliò il record del "Bad World Tour", attirando nuovamente 90.000 spettatori. A Glasgow il concerto fu udito fino ad 8 miglia di distanza e, a causa delle proteste dei residenti per il volume elevato, Jackson fu bandito dal tenere ulteriori concerti nella città in futuro. Il 15 luglio Jackson tenne il suo primo spettacolo di sempre in Norvegia, mentre i concerti nelle città tedesche di Hameln, Bayreuth e Ludwigshafen divennero i più grandi eventi mai tenuti nella zona, così come quello di Tolosa in Francia, che attirò più di 40.000 spettatori, battendo ogni precedente record nazionale.


title: Dangerous World Tour

text: Il 1º ottobre Jackson diventò inoltre il primo artista ad esibirsi in Romania dopo la fine del regime comunista. Il , tenuto allo Stadionul Național di Bucarest, divenne un evento mediatico e politico senza precedenti e venne seguito da 90.000 persone, il pubblico più grande mai radunato nel paese per un evento musicale. Lo spettacolo, trasmesso in diretta tv da HBO, fu seguito da oltre 250 milioni di spettatori, l'audience più grande nella storia del canale e della tv via cavo, facendo vincere a Jackson un CableACE Award nel 1994. I diritti tv furono acquistati da HBO per oltre 20 milioni di dollari, la cifra più alta mai pagata per un concerto. Inizialmente anche in Italia il concerto sarebbe dovuto andare in onda in diretta, ma fu poi proposto in differita da Canale 5 una settimana dopo. Anche MTV seguì la tournée, realizzando sei episodi sul tour europeo chiamati "Dangerous Diaries" nel corso del 1992.


title: Dangerous World Tour

text: Sbarcato in Giappone, Jackson eseguì otto sold out al Tokyo Dome davanti a 360.000 persone: la richiesta per le date di Tokyo era stata superiore al mezzo milione di biglietti. Il 21 settembre e il 31 dicembre, durante i concerti a Oviedo e a Tokyo, Slash fece una speciale apparizione durante "Black or White". Nella seconda parte del tour, l'arrivo di Jackson nel Sud-est asiatico per la prima volta nella sua carriera provocò un'isteria di massa mai vista prima: 140.000 spettatori assistettero ai concerti di Bangkok, i più grandi mai tenuti in Thailandia, mentre i concerti di Taipei, seguiti da più di 90.000 persone, generarono interesse mediatico per mesi a Taiwan. Il 29 agosto 1993, giorno del suo 35º compleanno, Jackson si esibì nel primo dei due concerti al National Stadium di Kallang: in un momento di pausa il pubblico gli cantò "Happy Birthday". Il pubblico totale, oltre 90.000 persone, era il più grande mai visto a Singapore. Nel settembre 1993 Jackson divenne il primo artista americano ad esibirsi a Mosca dalla dissoluzione dell'Unione Sovietica; il concerto fu il più sofisticato che i russi avessero mai visto fino ad allora. Gli spettacoli successivi a Tel Aviv attirarono 80.000 spettatori la prima sera e oltre 100.000 la seconda, radunando il più grande numero di fans mai raggiunto nella storia del Paese, ad eccezione di alcune manifestazioni politiche. Gli ultimi concerti europei ad Istanbul e a Santa Cruz de Tenerife, con 50.000 spettatori a sera, divennero i più grandi eventi mai visti in Turchia e nelle Isole Canarie.


title: Dangerous World Tour

text: Le date del tour in America Latina registrarono numeri di partecipazione senza precedenti: i concerti di Buenos Aires e San Paolo in Argentina e Brasile furono visti da oltre 100.000 persone a sera, mentre gli ultimi 5 concerti del tour, tenuti allo Stadio Azteca di Città del Messico, furono seguiti da oltre 550.000 persone, il pubblico più grande mai radunato nella storia dello stadio e in Messico. L'attenzione mediatica suscitata da Jackson nel paese fu tale da far passare quasi inosservata la visita di Madonna, anch'essa a Città del Messico negli stessi giorni per il suo "Girlie Show Tour".


title: Dangerous World Tour

text: Secondo i piani originali, il "Dangerous World Tour" non avrebbe toccato gli Stati Uniti (alcune tappe furono pianificate ma mai eseguite), pertanto Jackson decise di promuovere il suo album in patria nella pausa tra la prima e la seconda parte del tour, tramite alcune esibizioni speciali in programmi TV ed eventi molto seguiti. Il 16 gennaio 1993 ricevette un premio agli "NAACP Image Awards", dove si esibì anche in un breve snippet di "Will You Be There", il 17 gennaio si esibì alla cerimonia di inaugurazione del nuovo presidente degli Stati Uniti Bill Clinton, al National Mall di Washington, cantando "We Are the World" con gli altri artisti presenti, mentre, due giorni dopo, fu l'ospite principale del 42º gala presidenziale al Capital Centre di Landover dove cantò "Gone Too Soon" e "Heal the World", ricevendo una standing ovation. Il 25 gennaio si esibì in "Dangerous" agli American Music Awards.


title: Dangerous World Tour

text: Il 31 gennaio 1993 si esibì nell'Halftime Show del Super Bowl XXVII al Rose Bowl di Pasadena, dando al pubblico americano un assaggio di quello che era il "Dangerous World Tour". Lo spettacolo ebbe inizio con delle immagini proiettate sugli schermi giganti jumbotron ai lati del campo, col cantante che ballava, volava verso l'alto e spariva dall'inquadratura, seguite da due sosia vestiti come lui che apparivano in cima agli schermi per poi sparire nuovamente in una nuvola di fumo, dando l'illusione che Jackson scomparisse e riapparisse da una parte all'altra del campo. Poco dopo, Jackson fu catapultato al centro del palco con il "toaster" e rimase immobile per oltre un minuto e mezzo, mentre il pubblico dello stadio andava in delirio. Durante "Jam" e "Black or White" la performance fu caratterizzata da effetti speciali e dalla partecipazione del pubblico presente, oltre 100,000 persone, che con dei pannelli formarono immagini contro il razzismo; durante "We Are the World", cantata da un coro di 3,500 bambini e ragazzi dell'area di Los Angeles, tutto il pubblico compose coi pannelli immagini di bambini che si tenevano per mano. Nel finale di "Heal the World" apparve sul palco un enorme globo terrestre, lo stesso già usato durante la tournée, mentre in cielo venivano lanciati fuochi d'artificio. Anche i costumi, i ballerini e la band erano gli stessi del tour.


title: Dangerous World Tour

text: Quello di Jackson fu il primo Super Bowl durante il quale gli ascolti aumentarono durante l'intervallo invece che diminuire, come succedeva negli anni precedenti, tant'è che questa edizione dell'Halftime Show è considerata la più vista di sempre: Jackson registrò la più grande audience televisiva della storia per una esibizione dal vivo, stabilendo al tempo stesso il primato di audience della televisione americana; l'esibizione fu vista da 133,4 milioni di telespettatori nei soli Stati Uniti, oltre la metà della popolazione statunitense in quel momento, e da oltre 1 miliardo e 300 milioni di persone in altri 85 paesi. Nel maggio 1993 Jackson ottenne un record nel "Guinness dei Primati" per "l'esibizione con la più grande audience televisiva di sempre". Il successo dell'esibizione di Jackson diede inizio alla tradizione dell'NFL di invitare i più grandi artisti del mondo ad esibirsi nell'intervallo della finale. Come tradizione, Jackson non venne pagato per la sua performance, ma la NFL in cambio donò 100,000 dollari alla "Heal the World Foundation."


title: Dangerous World Tour

text: Durante il tour Jackson soffrì di diversi problemi di salute, come stress, insonnia, disidratazione, emicrania, febbre e influenza, problemi alle corde vocali e alla schiena, mal di denti e svenimenti, tanto da doverne rimandare o cancellare del tutto alcuni.


title: Dangerous World Tour

text: Il 23 agosto 1993, mentre si trovava a Bangkok, un giorno prima del concerto che avrebbe inaugurato la seconda parte del tour, fu accusato da un uomo di nome Evan Chandler di molestie sessuali nei confronti di suo figlio Jordan, detto Jordie o Jordy, allora tredicenne. Il cantante si esibì nonostante il trambusto mediatico che lo stava circondando, ma al termine del concerto collassò e nei giorni seguenti iniziò ad accusare un forte stress, che gli causò diversi malori e lo portò a divenire dipendente dagli antidolorifici. Oltre la metà delle date del tour vennero quindi cancellate e Jackson registrò dei messaggi per scusarsi dell'accaduto con i fan e ringraziarli per il loro appoggio e la loro comprensione. In settembre, mentre si trovava nella sua stanza d'albergo a Mosca, nell'occhio del ciclone delle TV e dei giornali, scrisse "Stranger in Moscow", una canzone che parla di solitudine e senso di alienazione dal mondo e che sarebbe stata pubblicata nel suo successivo album in studio, "", del 1995.


title: Dangerous World Tour

text: L'11 novembre, dopo le date sold out di Città del Messico, si decise di sospendere il tour definitivamente, nonostante le numerose tappe ancora previste in Asia, Oceania e Nord America; accompagnato dall'amica Elizabeth Taylor, la popstar si rifugiò prima in Svizzera nella villa privata dell'attrice e, in seguito, volò in incognito a Londra per curarsi in una clinica di riabilitazione che gli era stata consigliata dal cantante Elton John. Il 14 novembre arrivò l'annuncio che la Pepsi, sponsor ufficiale del tour, aveva deciso di rescindere il contratto a causa dell'annullamento dei concerti e del danno di immagine che le recenti accuse al cantante le avevano causato, tra i quali una bagarre con la Coca-Cola, sua storica rivale, che aveva approfittato della situazione mediatica creatasi intorno alla star: quando a Bangkok fu annunciato che Jackson aveva cancellato i suoi concerti per disidratazione, Coca-Cola acquistò annunci di mezza pagina nei due quotidiani in lingua inglese della Thailandia, il "The Nation" e il "Bangkok Post", scrivendo: «Disidratato? C'è sempre Coca-Cola», mandando su tutte le furie sia Jackson che la Pepsi.


title: Dangerous World Tour

text: In seguito, in una dichiarazione registrata e trasmessa su tutti i principali network, Jackson dichiarò:


title: Dangerous World Tour

text: Il 16 luglio 1996, a quasi tre anni dalla fine del "Dangerous World Tour" e a circa due mesi dall'inizio del successivo "HIStory World Tour", Michael Jackson fu invitato ad esibirsi nel sultanato del Brunei dal Sultano Hassanal Bolkiah, suo grande ammiratore, e all'epoca l'uomo più ricco del mondo, in occasione dei festeggiamenti per il suo 50º compleanno. Il "Royal Concert", ad ingresso gratuito, fu eseguito al Jerudong Park di Bandar Seri Begawan alla presenza della famiglia reale e di un pubblico di 60,000 persone, in un'imponente area concerti appositamente costruita per l'occasione. Il sultano pagò Jackson intorno ai 17 milioni di dollari perché si esibisse al suo compleanno, la cifra più alta mai pagata per un concerto privato. Per mantenere segreti i dettagli dell'imminente tour, il "Royal Concert" era del tutto uguale al "Dangerous Tour" per quanto riguardava il palco, i costumi, le coreografie, parte della band e dei ballerini e la maggior parte della scaletta, con la sola eccezione di due nuove canzoni tratte dall'album "HIStory", ovvero "You Are Not Alone" ed "Earth Song", tanto che viene considerato da molti fan una sorta di ultima tappa del tour. Originariamente il piano originale era un remix del Bad Tour e del Dangerous Tour, come spiegato da Kenny Ortega. Per il Bad Tour riguardo i costumi, mentre per il Dangerous Tour riguardo alla scaletta e gli effetti speciali. Kenny però non era stato il direttore del Bad Tour, cosi si concentrarono solo sul Dangerous Tour.


title: Dangerous World Tour

text: Jackson eseguì 45 concerti dei 52 previsti nella prima parte del tour. Piani iniziali prevedevano anche concerti a Venezia in Italia e a Liverpool in Inghilterra; Jackson aveva inoltre pianificato di concludere il tour europeo nella Piazza Rossa a Mosca, in Russia. Prima di iniziare il tour europeo, Jackson aveva discusso anche la possibilità di esibirsi negli Stati Uniti nell'autunno 1992, con quattro concerti al Giants Stadium di East Rutherford e un concerto speciale al Central Park di New York.


title: Dangerous World Tour

text: Jackson eseguì solo 24 concerti degli oltre 50 previsti nella seconda parte del tour. Tutte le date dopo l'11 novembre 1993 furono cancellate a causa delle accuse di molestie su minori e del successivo ricovero dell'artista in una clinica privata di Londra per le sue gravi condizioni di salute.


title: Dangerous World Tour

text: Il concerto eseguito da Jackson a Bucarest il 1º ottobre 1992 venne trasmesso in diretta in mondovisione da alcuni network, tra i quali HBO negli Stati Uniti, BBC One nel Regno Unito e Canale 5 in Italia. Del concerto esistono due versioni: il concerto col montaggio fatto in diretta, con alcuni errori di inquadrature (come il moonwalk ripreso continuamente dal davanti e non di lato come voleva l'artista), e quello rimontato su richiesta del cantante con l'aggiunta di vari nuovi angoli di ripresa e scene tratte da altri concerti del tour; questa seconda versione è stata pubblicata nel 2004 su DVD all'interno del Box Set "" e nel 2005, come DVD singolo, con il titolo "". Nel 2019 il concerto è stato pubblicato integralmente sul canale YouTube ufficiale di Jackson.


title: Dangerous World Tour

text: Ogni tappa del "Dangerous Tour", così come per tutti i tour da solista di Jackson, è stata filmata e montata in diretta per gli schermi giganti dal regista per poi essere archiviata su una U-matic alla fine di ogni concerto dalla "Nocturne Productions", su richiesta del cantante. La U-matic veniva poi riversata su VHS alla fine di ogni concerto in modo che Jackson, un perfezionista per sua stessa ammissione, potesse visionare ogni sera il concerto che aveva eseguito, su un normale VCR comodamente dalla sua camera di hotel, in modo da poter ricontrollare ogni secondo delle sue performance. Negli anni il cantante ha donato ad alcuni fan alcune di queste VHS, o le ha spesso dimenticate nelle camere degli hotel assieme ad altri video, ed è pertanto possibile reperire oggi alcune di queste registrazioni sul web.


title: Dangerous World Tour

text: Qui di seguito sono elencate solo le tappe che è possibile reperire nella loro interezza o quasi interezza:


title: Consorti dei sovrani d'Italia

text: Regina d'Italia (in latino: "Regina Italiae") è il titolo adottato da molte spose di regnanti della penisola italiana dopo la caduta dell'Impero romano d'Occidente.


title: Consorti dei sovrani d'Italia

text: Nel 951 Ottone I di Sassonia invase l'Italia e venne incoronato "Re dei Longobardi". Nel 952 Berengario II e Adalberto II divennero vassalli ma rimasero re sino a quando non vennero deposti da Ottone.


title: Consorti dei sovrani d'Italia

text: Dopo la breve interruzione di Arduino d'Ivrea e dopo la restaurazione dei sacri romani imperatori come soli titolari del trono del regno d'Italia, il titolo divenne appannaggio fisso delle imperatrici consorti del Sacro Romano Impero.


title: Consorti dei sovrani d'Italia

text: In seguito all'incoronazione di Napoleone I a re d'Italia avvenuta il 26 maggio 1805 il titolo di regina fu ereditato dalle sue consorti fino alla sua abdicazione nel 1814.


title: Consorti dei sovrani d'Italia

text: Con il Congresso di Vienna del 1814 l'Italia fu divisa in diversi stati, ognuno retto da una monarchia diversa. Il titolo di regina consorte d'Italia verrà ripristinato dai Savoia solo in seguito all'Unità d'Italia nel 1861.


title: Consorti dei sovrani d'Italia

text: Vittorio Emanuele II di Savoia ebbe due mogli. La prima, Maria Adelaide d'Austria, morì prima dell'Unità d'Italia, quindi non acquistò mai il titolo di regina consorte d'Italia. La seconda, Rosa Vercellana, si unì a Vittorio Emanuele II con un matrimonio morganatico, quindi non acquistò neppure lei il titolo regio.


title: Consorti dei sovrani d'Italia

text: Dopo l'abolizione della monarchia Maria José fu regina titolare fino alla morte del marito avvenuta nel 1983.


title: Consorti dei sovrani d'Italia

text: Dal 2001 il titolo di re e regina d'Italia è oggetto di contesa tra il ramo diretto di Casa Savoia e quello dei Savoia-Aosta.


title: Real Time Streaming Protocol

text: RTSP - Real Time Streaming Protocol - è un protocollo di rete utilizzato in sistemi informatici di comunicazione e di intrattenimento rivolto al controllo di server per lo streaming multimediale. Il protocollo serve a stabilire e gestire sessioni di streaming tra server e client. I client inviano al media server comandi simili ad un Video registratore, come play o pause, in modo da controllare in tempo reale la riproduzione dei file Audio/Video distribuiti dal server.


title: Real Time Streaming Protocol

text: Di per sé la trasmissione dei dati di streaming non è un compito definito nel protocollo RTSP. La maggior parte dei server RTSP si affida per la distribuzione di flussi multimediali al Real-time Transport Protocol (RTP) in unione al Real-time Control Protocol (RTCP), anche se alcuni fornitori preferiscono implementare protocolli di trasporto brevettati.


title: Real Time Streaming Protocol

text: Ad esempio i server RTSP di RealNetworks utilizzano il Real Data Transport (RDT) di proprietà della RealNetworks stessa.


title: Real Time Streaming Protocol

text: Il protocollo RTSP è stato sviluppato dal Multiparty Multimedia Session Control Working Group (MMUSIC WG) della Internet Engineering Task Force (IETF), ed è stato pubblicato nel 1998 come RFC 2326


title: Real Time Streaming Protocol

text: Il protocollo prevede l'esistenza di un "session identifier" che viene utilizzato per tener traccia delle sessioni quando è necessario. In questo modo non è richiesta una connessione permanente di tipo TCP.


title: Real Time Streaming Protocol

text: Qui sotto abbiamo le richieste RTSP di base. Alcune come ad esempio Options sono condivise con lo standard HTTP.


title: Cane da pastore australiano Kelpie

text: Il cane da pastore australiano Kelpie è una razza canina australiana riconosciuta dalla FCI (Standard N. 293, Gruppo 1, Sezione 1).


title: Cane da pastore australiano Kelpie

text: L'origine della razza non è molto antica. Infatti la razza è nata dall'accoppiamento di collie, portati in Australia dai coloni, con i dingo. La razza venne quindi selezionata per radunare le enormi greggi di merinos, ma siccome non sembrava molto adatta al clima australiano, venne importata in Inghilterra dove venne fatta accoppiare con canidi selvatici locali. Negli anni ottanta in Australia si contavano comunque 80.000 Kelpie che da allora saranno sicuramente aumentati grazie al grandissimo lavoro offerto da questa razza. La sua prima apparizione in un'esposizione risale al 1908.


title: Cane da pastore australiano Kelpie

text: Quando il cane è a riposo la coda deve pendere in una lieve curva. Può venire sollevata in movimento. In lunghezza deve quasi raggiungere il garretto. I colori ammessi sono nero, cioccolato, rosso, blu, fawn, red&tan e black&tan. Il pelo di copertura è moderatamente corto, dritto e assai resistente ad ogni condizione climatica. Il sottopelo è corto e fitto. Sulla testa e sugli arti il pelo è più corto. È più lungo sul collo e sul retro delle cosce. Sulla coda è a forma di “spazzola”. Gli occhi sono a forma di mandorla. Sono di dimensioni medie e sono ben delimitati agli angoli. Il colore degli occhi deve sempre essere in armonia col colore del mantello. Nei soggetti con il manto blu, sono ammessi anche più chiari. Le orecchie sono erette e si affusolano in una punta acuta. L'interno del padiglione auricolare è ben provvisto di peli. La testa è in proporzione alle dimensioni del cane. Il cranio è leggermente arrotondato e piatto tra le orecchie, la fronte si incurva molto dolcemente verso un salto naso-frontale ben pronunciato. Le guance non sono cariche, ma arrotondate verso la fronte che è a sua volta ben modellata e definita. Il muso è di lunghezza moderata e si assottiglia verso il naso. Il muso è piuttosto stretto in proporzione al cranio. Il colore del tartufo varia a seconda del mantello del cane: rosso-marrone negli esemplari più chiari, nero in quelli più scuri. Piedi piccoli con cuscinetti di forma ovale. Le labbra sono ben serrate e pulite. <br>


title: Cane da pastore australiano Kelpie

text: Esistono due tipi di Australian Kelpie: il Working Kelpie, linea selezionata principalmente per migliorare (o mantenere) particolari attitudini nel lavoro con gli ovini, e il Show Kelpie, linea selezionata come cane da bellezza (quindi accettato nelle esposizioni) e adatto a tutti gli sport.


title: Cane da pastore australiano Kelpie

text: Intelligentissimo e sveglio, l'Australian Kelpie si è sempre fatto apprezzare per le sue doti di intelletto. È molto calmo e mite e possiede una inesauribile energia. Infatti è in grado di sopportare un lungo e faticoso lavoro, senza alcun tipo di problema. È in grado di adattarsi ad ogni genere di luogo ed è voglioso di scoprirne altri. È generalmente molto obbediente ma necessita di un minimo di addestramento di base (come tutti i cani). È molto devoto al padrone. Ha l'istinto di radunare mandrie di ovini sia in spazi aperti che in recinti. La velocità è discreta ma la rapidità nei movimenti è ottima.


title: Cane da pastore australiano Kelpie

text: Il pelo corto non richiede di particolari cure, ma bisogna sempre stare attenti a parassiti che possono causare anche gravi malattie nel giro di 48 ore. Spazzolate frequenti però lo aiutano a essere pulito e ordinato.


title: Cane da pastore australiano Kelpie

text: Dotato di temperamento spiccato, richiede polso fermo nella sua educazione e una disciplina coerente fin dai primi mesi di vita, che non ecceda però mai in punizioni troppo severe. Essendo un cane da pastore necessita di passeggiate quotidiane che non siano più corte di un'ora e che non siano sempre nello stesso posto. Ha bisogno di scoprire posti diversi in modo da potersi sfogare e di poter annusare le tracce in modo da affinare il suo ottimo olfatto.


title: Michael Johnson (lottatore)

text: Nato a St. Louis, Johnson fu il più giovane dei tre fratelli. Iniziò a combattere all'età di 10 anni, dopo che suo padre venne colpito da un attacco cardiaco fatale. Alle High School cominciò anche a praticare football e successivamente iniziò a competere in tornei di lotta nel suo paese.


title: Michael Johnson (lottatore)

text: Johnson fu campione nelle federazioni di MMA Midwest Fight League e Xtreme Cage Fighting, rispettivamente a luglio del 2008 e a ottobre del 2009.


title: Michael Johnson (lottatore)

text: In seguito firmò per la Ultimate Fighting Championship per poter partecipare alla dodicesima stagione del reality show The Ultimate Fighter.


title: Michael Johnson (lottatore)

text: Johnson apparve in tre stagione differenti del reality; la prima volta durante un'intervista nell'ottava stagione mentre la seconda volta durante le selezioni per la nona stagione. Alla fine venne preso per partecipare alla dodicesima stagione.


title: Michael Johnson (lottatore)

text: Come primo incontro, che si svolse nel primo episodio, affrontò e sconfisse per decisione unanime Pablo Garza; con questa vittoria ebbe la possibilità di entrare nella casa dello show. Nel secondo episodio, sia Georges St-Pierre e sia Josh Koscheck avevano come numero uno della loro lista proprio Johnson; durante la scelta dei lottatori St-Pierre creò una falsa lista in cui non appariva il nome di Johnson. Dopo aver mostrato la lista a Koscheck, quest'ultimo decise di scegliere Marc Stevens credendo di poter ottenere anche Johnson nelle scelte successive. Ciò portò St-Pierre a ottenere Johnson nel suo team.


title: Michael Johnson (lottatore)

text: Nel primo incontro ufficiale del reality affrontò Aaron Wilkinson nel terzo episodio. Dopo alcuni scambi in piedi nel primo round, Wilkinson riuscì a mandare Johnson al tappeto ed a eseguire un feroce ground and pound. Nella seconda ripresa, Johnson andò a segno con un veloce superman punch e un successivo takedown. Nel terzo round attaccò velocemente e una volta al tappeto ottenne la vittoria per sottomissione applicando una rear-naked choke.


title: Michael Johnson (lottatore)

text: Nell'ottavo episodio, il Team GSP dovette decidere gli accoppiamenti da effettuare tra i membri della stessa squadra per i quarti di finale. St-Pierre chiese ad ognuno di loro quale avversario avrebbero voluto affrontare; Johnson e Alex Caceres decisero di affrontarsi nei quarti. Johnson vinse il match per decisione unanime, ottenendo la possibilità di passare alle semi-finali.


title: Michael Johnson (lottatore)

text: Nelle semi-finali dovette vedersela con il membro rimanente del team avversario, Nam Phan. Dopo un incredibile incontro molto equilibrato, Johnson mandò a segno svariati takedown. Il match andò nelle mani dei giudici che assegnarono il primo round a Johnson e il secondo a Phan; il terzo round invece fu molto equilibrato con entrambi i coach che ritenevano vincitore il proprio lottare. Infine fu Johnson a spuntarla per decisione non unanime.


title: Michael Johnson (lottatore)

text: Debuttò in UFC all'evento finale della dodicesima stagione del reality show The Ultimate Fighter, dove affrontò Jonathan Brookins. L'incontro avrebbe determinato il vincitore dello show. Dopo un impressionante primo round, Johnson perse il secondo e il terzo ed infine anche l'incontro per decisione unanime.


title: Michael Johnson (lottatore)

text: Dopo l'esperienza in UFC decise di voler affrontare Jim Bleau nella promozione North American Fighting Championship. Tuttavia, dopo aver ottenuto la possibilità di competere ancora una volta in UFC, Johnson venne rimosso dall'incontro con Bleau per focalizzarsi al meglio negli allenamenti pre-incontro. A giugno del 2011 vinse il match contro Edward Faaloloto per KO tecnico al primo round.


title: Michael Johnson (lottatore)

text: A ottobre venne sconfitto da Paul Sass per sottomissione, mentre a gennaio del 2012 avrebbe dovuto vedersela con Cody McKenzie. Tuttavia, McKenzie si infortunò e venne sostituito da Shane roller; Johnson vinse il match per decisione unanime, con tutti i giudici che assegnare un punteggio di 29-28.


title: Michael Johnson (lottatore)

text: A maggio affrontò Tony Ferguson, rimpiazzando l'infortunato Thiago Tavares. Incredibilmente, sotto ogni pronostico, vinse l'incontro per decisione unanime.


title: Michael Johnson (lottatore)

text: A settembre dello stesso anno dovette affrontare Danny Castillo. Tuttavia, dopo che l'evento UFC 151 venne cancellato, l'incontro tra i due venne riorganizzato per ottobre. Dopo aver sofferto moltissimo nella prima ripresa, Johnson riuscì a sopravvivere e a vincere il match per KO dopo un minuto dall'inizio del secondo round. Con questa vittoria ottenne il premio "Knockout of the Night".


title: Michael Johnson (lottatore)

text: A dicembre venne sconfitto per decisione unanime da Myles Jury. Ad aprile del 2013 affrontò Reza Madadi; dopo aver quasi mandando KO il suo avversario con un calcio alla testa nel primo round, Johnson soccombette alle abilità superiore nella lotta di Madadi, che ottenne la vittoria per sottomissione al terzo round.


title: Michael Johnson (lottatore)

text: In agosto si trovò a fronteggiare il veterano della UFC Joe Lauzon, vincendo il match per decisione dopo aver letteralmente dominato Lauzon con lo striking per la durata di tutto l'incontro.


title: Michael Johnson (lottatore)

text: A dicembre ottenne un'altra impressionante vittoria per KO diretto contro Gleison Tibau. Dopo l'infortunio subito da Ross Pearson, Johnson venne scelto come suo sostituto per affrontare Melvin Guillard. Ancora una volta vinse l'incontro per decisione unanime.


title: Michael Johnson (lottatore)

text: A luglio del 2014 avrebbe dovuto affrontare Josh Thomson. Tuttavia, lo stesso mese, la UFC annunciò la sua rimozione dall'intero evento. In seguito fu rilevato che Johnson venne rimosso dall'incontro e sospeso per il resto dell'anno, a causa del suo arresto dovuto a una lite domestica.


title: Michael Johnson (lottatore)

text: A febbraio del 2015 ritorna dalla sua sospensione, vincendo inaspettatamente contro il brasiliano Edson Barboza. Alcune indiscrezioni prevedevano la possibilità da parte di Johnson di poter affrontare il talentuoso Benson Henderson per l'evento finale della ventunesima stagione del reality The Ultimate Fighter. Tuttavia la UFC non annunciò mai ufficialmente tale incontro.


title: Michael Johnson (lottatore)

text: Ad agosto dovette vedersela con Beneil Dariush. Johnson perse l'incontro in modo controverso per decisione unanime; infatti molti criticarono il punteggio assegnato dai giudici, considerando quindi Johnson come vincitore effettivo dell'incontro.


title: Michael Johnson (lottatore)

text: A dicembre, all'ultimo evento della UFC del 2015, dovette affrontare Nate Diaz. Johnson venne sconfitto per decisione unanime. Nonostante la sconfitta venne premiato con il riconoscimento denominato "Fight of the Night".


title: Michael Johnson (lottatore)

text: Il rematch contro Tony Ferguson doveva svolgersi il 5 marzo del 2016. Tuttavia, il 27 gennaio, Johnson dovette rinunciare al match per infortunio.


title: Michael Johnson (lottatore)

text: Il 17 settembre 2016 affrontò Dustin Poirier in un match di 5 round. Già da subito entrambi i lottatori cominciarono a scambiarsi colpi rapidi e violenti per tentare subito di mettere a segno il colpo vincente; dopo un minuto e mezzo Johnson sfruttò l'attacco del suo avversario per colpirlo al volto con due velocissimi pugni, Poirier cadde a terra e Johnson saltandogli addosso pose fine al match per KO. Con questa vittoria ottenne il premio "Performance of the Night".


title: Michael Johnson (lottatore)

text: Il 12 novembre dovette affrontare l'imbattuto Khabib Nurmagomedov all'evento UFC 205. Dopo pochi minuti dall'inizio dell'incontro, Johnson riuscì a colpire pesantemente il suo avversario con una combinazione di colpi. Nonostante un buon inizio, Johnson si ritrovò ad essere dominato una volta finito al tappeto, rimanendo bloccato nella posizione del crocifisso e subendo innumerevoli colpi al volto. Al terzo round finì nuovamente al tappeto, venendo infine finalizzato con una kimura.


title: Michael Johnson (lottatore)

text: Gli incontri segnati su sfondo grigio si riferiscono ad incontri di esibizione non ufficiali o comunque non validi per essere integrati nel record da professionista.


title: Cane nero

text: Il Cane nero (in inglese "Black Dog") è una creatura della notte ricorrente nel folclore del Regno Unito. Le storie relative a questi fantasmi mostruosi sono diffuse in tutto il territorio, dalla Scozia al Galles, dall'Inghilterra alle Isole.


title: Cane nero

text: I Cani neri sono descritti come esseri soprannaturali dalla forma di grossi cani, con occhi fiammeggianti e pelo irsuto, dal colore nero o verde fosforescente.


title: Cane nero

text: Secondo le descrizioni, si muovono compiendo lunghi balzi sui sentieri di campagna, durante la notte. Gli occhi, che rosseggiano nel buio, indicano la ferocia della bestia.


title: Cane nero

text: Chi incontra questa creatura, anche solo di sfuggita, o sente l'odioso scalpiccio delle sue zampe, sa che la sua fine è vicina.


title: Cane nero

text: L'idea di questi cani mostruosi deriva dalla demonologia medievale, che aveva spesso visto nei gatti, nei cani e nei caproni neri i famigliari delle streghe, nonché le forme tipiche in cui spesso si rappresentava il Demonio.


title: Cane nero

text: La superstizione riguardo a queste creature notturne è diffusa in molte zone rurali della Gran Bretagna. Forieri di morte, sono conosciuti con nomi differenti a seconda delle zone:


title: Cane nero

text: I Cani neri sono una leggenda molto diffusa anche in Cornovaglia, nelle Isole Britanniche e in Galles (gwyllgi).


title: Cane nero

text: In letteratura, l'opera più celebre basata sulle leggende dei Cani neri è senza dubbio "Il mastino dei Baskerville", di Arthur Conan Doyle.


title: Cane nero

text: La leggenda del Cane nero (nello specifico si tratta di un Gytrash) è citata anche nel dodicesimo capitolo di "Jane Eyre", un romanzo di Charlotte Brontë.


title: Cane nero

text: Nel romanzo "Il Cammino di Santiago" di Paulo Coelho il protagonista affronta e sconfigge un grande cane nero di origine soprannaturale.


title: Cane nero

text: La figura minacciosa del Cane nero compare misteriosamente nella vicenda raccontata da Francesco Carofiglio nel suo romanzo L'Estate del Cane nero, diventando il motore (forse soprannaturale) dell'evolversi degli eventi.


title: Cane nero

text: Nel terzo libro della saga di "Harry Potter", "Harry Potter e il prigioniero di Azkaban", parte della trama ruota attorno alla figura del "Gramo" (in inglese "Grim"), che è esattamente un cane nero gigante presagio di morte. Inoltre il personaggio Sirius Black è un animagus che si trasforma in un grosso cane nero, e viene pertanto scambiato per il Gramo da Harry Potter.


title: Cane nero

text: Nel romanzo "L'isola del tesoro" di Robert Louis Stevenson, Cane Nero, Black Dog nell'originale inglese, è il nome di un pirata.


title: Cane nero

text: Nella serie televisiva Supernatural, il Black Dog viene usato da alcuni demoni come esattore del pagamento per i patti stretti con gli umani. Anche il protagonista Dean Winchester, per aver venduto la propria anima al demone Lilith in cambio della vita del fratello Sam, viene attaccato e ucciso da un Black Dog, animale demoniaco che solo lui, in quanto condannato a morte, poteva vedere.


title: Cane nero

text: Nell'universo fantastico della serie di giochi di ruolo "Dungeons & Dragons" è presente un mostro chiamato "Mastino Ombra", che presenta molte punti in comune con i cani neri, dalla taglia, al colore del pelo fino ai poteri e alle sue origini sovrannaturali (è difatti una creatura nativa del mondo noto come il "Piano delle Ombre").


title: Cane nero

text: Nella serie "La ruota del tempo" ci sono dei mostri chiamati Segugi Neri, i quali presentano molte somiglianze coi cani neri, dalla taglia (sono alti come pony) alla ferocia. Sono usati da Shai'tan, l'antagonista della serie, come cacciatori.


title: Cane nero

text: Nel manga "The Ancient Magus Bride" di Kore Yamazaki, il personaggio di Ruth appare nelle sembianze tipiche di un Cane Nero, che aveva l'obiettivo di difendere la tomba di una ragazza (di cui un tempo era il cane da compagnia) dagli spiriti maligni. Nonostante l'aspetto minaccioso, egli non è di indole malvagia, e in seguito diventerà il famiglio della protagonista Chise. Possiede inoltre la capacità di cambiare il suo aspetto a piacimento, passando dalla sua tipica forma canina a quella di un giovane ragazzo, in modo da non dare troppo nell'occhio.


title: Cane nero

text: Nel manga "Berserk" di Kentaro Miura, la parte più brutale, animalesca e assetata di sangue di Gatsu è rappresentata da un cane nero che compare quando il protagonista inizia ad utilizzare l'armatura del Berserk.


title: Cane nero

text: La canzone "Canenero" del gruppo torinese Subsonica, ispirata da una scena del romanzo "Dies Irae" dello scrittore italiano Giuseppe Genna, tratta il delicato tema degli abusi minorili usando la figura di un cane nero come allegoria degli abusatori.


title: Carl Perkins

text: Con Elvis Presley, Johnny Cash e Jerry Lee Lewis a Memphis ha fatto parte del gruppo di artisti della celeberrima Sun Records di Sam Phillips e quindi del cosiddetto "Million Dollar Quartet".


title: Carl Perkins

text: I suoi brani più famosi sono: "Blue Suede Shoes", "Honey Don't", "Everybody's Trying to Be My Baby", "Matchbox", "True Love", "All Mama's Children", "Restless".


title: Carl Perkins

text: La rivista specializzata "Rolling Stone" lo colloca al posto 88º nella lista dei 100 migliori chitarristi di tutti i tempi.


title: Carl Perkins

text: Carl Lee Perkins nacque a Tiptonville, Tennessee, il 9 aprile 1932, ma subito dopo la famiglia si trasferì a


title: Carl Perkins

text: Ridgely, nella Lake County, una zona di coltivazione di cotone nella quale quella di Carl era l'unica famiglia di bianchi in un paese abitato solo da neri. Era inevitabile così che le sue prime influenze musicali provenissero più dal blues rurale nero che dal country bianco della pur vicina Nashville, influenze che il giovane Carl iniziò ad esprimere quando un vicino, Uncle John, gli regalò una chitarra insegnandogli i primi accordi. Carl però era uno spirito libero e ben presto agli insegnamenti del maestro preferì una sorta di “esplorazione” che lo portò a maturare uno stile che doveva a B.B. King e a John Lee Hooker (vecchi bluesmen neri) più di quanto dovesse ai padri del country che allora, nello strumento, dettavano legge. «Non ho fatto che suonare della musica country con un beat nero» affermò lui.


title: Carl Perkins

text: Quando nei 1949 la famiglia Perkins si trasferì nuovamente (a Jackson, Tennessee), la musica era già il principale interesse di Carl. Il giovanotto andava in giro per locali di infimo ordine suonando la sua “country music with a black beat” accompagnato dalla Perkins Brothers Band, formata dai fratelli Jay e Clayton a cui si aggiunse qualche anno più tardi il batterista Fluke Holland. Gli inizi non portarono a Perkins e agli altri alcuna soddisfazione, ma il gruppo rimase unito (e lo sarebbe stato per anni) in attesa che succedesse qualcosa.


title: Carl Perkins

text: Nel 1954 alla radio Carl sentì qualcuno che faceva la sua stessa musica, era uno cui si pronosticava un grande futuro. Se quel tale Elvis Presley poteva diventare famoso con quella musica, allora quella musica aveva un futuro.


title: Carl Perkins

text: I Perkins Brothers quindi fecero le valigie e partirono per Memphis, alla ricerca di quella casa discografica (la Sun) e di quel produttore (Sam Phillips) che sembravano essere così in sintonia con quello che essi stavano suonando. Naturalmente il matrimonio si fece e nel gennaio del 1955 uscirono i primi due brani di Carl Perkins, "Turn Round" e "Movie Magg".


title: Carl Perkins

text: In quel periodo la Sun era l'autentico crogiolo del nascente rock’n’roll: per le sue sale si aggiravano Elvis Presley, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, e se Phillips avesse potuto dedicare a ognuno di essi il tempo che dedicava ad Elvis, probabilmente tutti avrebbero avuto le stesse probabilità di successo di “The Pelvis”. Invece fu solo dal 1955 (dopo la cessione del contratto di Presley alla RCA) che il produttore ebbe tempo anche per gli altri. Gli effetti si videro subito. Se i primi dischi di Perkins (dopo i primi due ne erano usciti un altro paio) sapevano ancora troppo di country, da quel momento si cambiò strada. Nel dicembre del 1955, sotto la guida del geniale produttore, Carl Perkins, sempre accompagnato dalla band degli inizi, incise "Blue Suede Shoes".


title: Carl Perkins

text: «Stavamo suonando, io e i miei fratelli, ai Jackson club» - ricorderà poi Perkins - «quando mi capitò di ascoltare la conversazione di una coppia che stava ballando davanti al palco: “Non calpestare le mie scarpe di camoscio blu!”, sbraitava il ragazzo. Era un tipo coi capelli imbrillantinati, la giacca e tutte le caratteristiche comuni alla nuova generazione del rock'n'roll. Ciò mi colpì e la notte non riuscii a dormire. Così mi alzai, andai di sotto e cominciai a scrivere, su un pezzo di carta nel quale erano avvolte delle patate, di questo ragazzo e delle sue scarpe scamosciate, tenendo presente lo schema di una vecchia canzone popolare: uno per i soldi, due per lo spettacolo, tre per essere pronti, quattro per andare (che diventeranno poi i primi versi della canzone). La mattina dopo andai in una cabina telefonica, chiamai il signor Phillips e gliela cantai per telefono. Lui mi disse solo: “quando arrivi?”»


title: Carl Perkins

text: Il brano all'inizio non fu notato: le radio gli preferivano il retro, "Honey Don't", ma nel giro di due mesi il pezzo era primo nelle classifiche rhythm’n’blues, in quelle country e in quelle pop. Un fatto mai accaduto prima. Con "Blue Suede Shoes", Carl vendette subito oltre un milione di copie, impresa che al tempo non era ancora riuscita neppure a Presley (e alla RCA qualcuno cominciava a chiedersi se non avessero preso la persona sbagliata...). Presley non era la persona sbagliata e la sua incisione di "Blue Suede Shoes", che sbaragliò in vendite quella di Perkins, lo confermò. Come confermò, dopo tutto, la grande qualità del pezzo stesso.


title: Carl Perkins

text: Chi era stato capace di scrivere un brano del genere certo avrebbe potuto firmare altri grandi hit, invece il 23 marzo 1956 Perkins, durante un trasferimento in auto da Norfolk a New York per partecipare a una puntata di “Perry Como Show”, si scontrò con un autocarro. L'incidente procurò al musicista e ai suoi fratelli diverse fratture, ma niente che non potesse essere risolto in qualche mese, eppure quell'episodio avrebbe, di fatto, stroncato la carriera del musicista.


title: Carl Perkins

text: Tornato dopo una lunga convalescenza, si accorse che il momento magico di "Blue Suede Shoes" era passato e in pochi mesi constatò che i nuovi pezzi ("Boppin' the Blues", "Your True Love") non ne avrebbero rinverdito i fasti. Nel 1958 la Sun non rinnovò il contratto al musicista, sempre più pericolosamente affezionato alla bottiglia, che passò alla Columbia, ma le cose non migliorarono. Il rock'n'roll era agli sgoccioli e, guardandosi indietro, Perkins vedeva di non essere riuscito a sfruttare appieno il proprio potenziale. E ora era tardi.


title: Carl Perkins

text: Così, senza tanti rimpianti, riprese la strada per Jackson contento di avere quanto gli fosse necessario per vivere, soprattutto grazie ai proventi del suo unico grande hit che sarebbe diventato un classico immortale reinterpretato da centinaia di musicisti. Poi, nel 1963, i Beatles decisero di incidere alcuni brani che li avevano profondamente influenzati agli inizi della loro carriera: "Matchbox" (che poi sarebbe stata interpretata anche da Bob Dylan), "Honey Don't", "Everybody's Tryin' to Be My Baby".


title: Carl Perkins

text: L'anno seguente Perkins fu chiamato in Gran Bretagna per una tournée che si rivelò trionfale e che gli diede la chiara percezione di essere diventato una leggenda, peraltro in un Paese dove non aveva mai suonato. Il 1º giugno, di passaggio a Londra, venne invitato negli studi di Abbey Road dove i Beatles, (tale era il suo ascendente che Ringo Starr lo chiamava con deferenza “Mister Perkins”), incisero in suo onore "Matchbox" e suonarono altre composizioni del chitarrista statunitense che facevano parte della loro scaletta "live". Ritornato in patria, formò un saldo sodalizio con Johnny Cash, ma negli anni ottanta la sua popolarità declinò, con un gruppo musicale nel quale era attorniato dai propri figli. Dopo lunghi anni che lo avevano visto lottare contro un cancro alla gola, Perkins morì agli inizi del 1998.


title: Armonica a bicchieri

text: Il glasspiel è lo strumento musicale primitivo costituito da una serie di bicchieri da vino di diversa grandezza e riempiti in varia misura da acqua in modo tale che sfregando un dito inumidito sul bordo di ciascuno di essi si produca una nota musicale. Iniziò ad essere seriamente utilizzato in musica nel XVIII secolo. La moderna glassarmonica è stata inventata nel 1761 da Benjamin Franklin, che ebbe l'idea di disporre i bicchieri concentricamente lungo un asse orizzontale. Egli battezzò tale strumento "armonica" in onore al linguaggio musicale italiano. Nel nome in inglese, "glass harmonica", la 'h' è entrata successivamente ed è di origine germanica.


title: Armonica a bicchieri

text: Le cronache dell'epoca raccontano che la regina Maria Antonietta d'Asburgo Lorena, moglie di re Luigi XVI di Francia, si dilettasse a suonare l'armonica a bicchieri.


title: Armonica a bicchieri

text: Questo strumento venne impiegato in seguito da Vincenc Mašek, Mozart, Beethoven, Johann Adolph Hasse, David August von Apell, Carl Philipp Emanuel Bach, Donizetti (nella scena della pazzia della "Lucia di Lammermoor" e nell'aria "Par che mi dica ancora" da "Elisabetta al castello di Kenilworth"), Richard Strauss.


title: Armonica a bicchieri

text: Appassionato cultore di questo strumento fu Franz Anton Mesmer, il medico austriaco che fu famoso fra il XVIII ed il XIX secolo per le sue teorie sul "magnetismo animale" e le relative terapie da lui sperimentate.


title: Armonica a bicchieri

text: La glassarmonica utilizza, in luogo di normali tasti da pianoforte, una serie di calotte di vetro poste orizzontalmente in ordine di grandezza e quindi d'intonazione. Queste calotte sono attraversate da un'asta girevole e inserite l'una nell'altra perché siano vicine tra loro senza che si tocchino. Tramite un motore elettrico o un pedale l'asta viene fatta girare a velocità costante e l'esecutore produce il suono poggiando le dita, opportunamente inumidite con acqua, sulle varie calotte producendo per sfregamento un suono vellutato e cristallino al tempo stesso.


title: Armonica a bicchieri

text: Le calotte più grandi sono alla sinistra del suonatore e producono un suono più grave, le calotte più piccole producono invece un suono più acuto. Le coppe che producono le alterazioni (diesis o bemolle) sono segnate da una striscia colorata per orientare l'esecutore.


title: Armonica a bicchieri

text: La glassarmonica è oggi pressoché sconosciuta, anche se si sta cercando di renderla più nota, perlomeno nell'ambito classico. In proposito si può citare il musicista Thomas Bloch che tiene concerti con strumenti rari, fra cui l'armonica a bicchieri.


title: Armonica a bicchieri

text: Nei secoli durante i quali il suo uso fu più diffuso la glassarmonica è stata al centro di un dibattito circa l'opportunità del suo uso; alcuni ritenevano infatti che sia per l'esecutore sia per l'ascoltatore potesse essere uno strumento nocivo.


title: Armonica a bicchieri

text: Il pregiudizio sarebbe consistito da un lato negli effetti sulla psiche del suono dello strumento, ritenuto troppo penetrante e capace di produrre profondo turbamento, dall'altro nei possibili danni alla salute dell'esecutore. Questa seconda tesi potrebbe forse trovare un suo fondamento nel fatto che nelle miscele antiche del vetro erano contenute significative quantità di piombo e dunque il prolungato manipolare tali vetri, con l'azione congiunta dello sfregamento, avrebbe potuto causare fenomeni di saturnismo.


title: Armonica a bicchieri

text: Il vetro moderno non contiene più quelle elevate quantità di piombo, comunque gli artigiani che ad oggi realizzano armoniche a bicchieri continuano a tener conto del pericolo che rappresenta, tanto che Gerhard Finkenbeiner ne ha prodotta una in quarzo, quindi priva di piombo.


title: Armonica a bicchieri

text: Tra gli artisti che ne hanno fatto uso i Pink Floyd, che l'hanno utilizzata per rinforzare il "tappeto" di suono di "Shine On You Crazy Diamond part 1 - 5 e" David Gilmour che l'ha inclusa nell'introduzione di "A Pocketful of Stones", brano tratto dal suo terzo lavoro solista "On an Island". Anche il gruppo nu metal Korn ha fatto uso di una armonica a bicchieri durante il concerto immortalato in "MTV Unplugged".


title: Mr. Bad Guy

text: Questa produzione viene sviluppata negli USA e soprattutto a Monaco di Baviera e vede una composizione che spazia fra vari generi musicali. L'album contiene alcune tracce originariamente composte per far parte del repertorio dei Queen, scritte comunque da Mercury, ma che in seguito furono scartate dalla band; infatti "Made in Heaven", "I Was Born to Love You", "Man Made Paradise" e "There Must Be More to Life than This" dovevano apparire nell'album del 1984 dei Queen "The Works". Mercury, assecondato dal produttore tedesco Mack, sceglie un approccio stilistico nello stile pop-dance che raramente ha trovato spazio nella discografia dei Queen.


title: Mr. Bad Guy

text: È comune il pensiero che certi brani, sviluppati all'epoca dall'intero gruppo, avrebbero avuto maggiori probabilità di divenire hit di successo, se ultimati assieme al resto della band. L'album è stato successivamente ristampato in "Special Edition" contenente tutti i brani dell'album originale e 6 tracce aggiuntive, estratte dai vari singoli pubblicati all'epoca della promozione del disco. Nel 2000 l'album è stato incluso nel Box Set "The Solo Collection". In origine, il disco doveva chiamarsi "Made in Heaven".


title: Mr. Bad Guy

text: Nel 1995 le canzoni "I Was Born to Love You" e "Made in Heaven" verranno inserite nell'album dei Queen "Made in Heaven", l'ultimo album in studio del gruppo; le versioni del 1995 sono molto diverse rispetto alle originali apparse in Mr. Bad Guy. Nel 1993 viene pubblicata una versione riaggiornata della canzone "Living On My Own". Il successo è enorme tanto da creare un EP con ben 7 remix diversi della traccia e ben 2 raccolte: "The Freddie Mercury Album" (1992) e "Remixes" (1993), nelle quali, oltre alla hit, appaiono anche altri successi di Freddie Mercury da solista. Esiste inoltre una versione demo di "There Must Be More to Life than This" cantata da Freddie Mercury in coppia con Michael Jackson, riarrangiata e pubblicata poi nel 2014 nell'album "Queen Forever". Nel 2019, in occasione della pubblicazione della raccolta "Never Boring", il disco è stato rimasterizzato e remixato nella sua versione originale contenente le undici tracce originali dell'album e, oltre l'edizione CD è stato pubblicato anche in formato LP; è stato poi incluso nell'edizione speciale della raccolta "Never Boring" assieme all'album "Barcelona".


title: Mr. Bad Guy

text: Originariamente pubblicato nell'aprile 1985 su etichetta Columbia/CBS, "Mr. Bad Guy" rimase fuori catalogo su CD fino al 2000, quando venne incluso nel cofanetto "The Solo Collection", e nel 2019, quando fu ristampato e remixato grazie al successo commerciale del film biografico "Bohemian Rhapsody".


title: Mr. Bad Guy

text: L'album raggiunse la sesta posizione nella classifica britannica. I singoli estratti furono "I Was Born to Love You" (B-side: "Stop All the Fighting") che raggiunse la quinta posizione in classifica nel Regno Unito nel maggio 1985. "Made in Heaven" si fermò al numero 57 della UK Singles Chart dove restò in classifica per quattro settimane. "Living on My Own" raggiunse la posizione numero 50 in Gran Bretagna, mentre il quarto ed ultimo singolo, "Love Me Like There's No Tomorrow", debuttò al numero 76 il 24 novembre 1985.


title: Mr. Bad Guy

text: Le seguenti versioni vennero registrate da Freddie Mercury tra il gennaio 1984 ed il gennaio 1985 e la maggior parte di esse rimasero inedite, ad eccezione di quelle che vennero utilizzate nei singoli 12" e alcuni lati B. Nel 2000 vennero tutte raccolte nel Box Set celebrativo "Freddie Mercury Solo Collection".


title: Inside - À l'intérieur

text: Inside - À l’intérieur ("À l’intérieur") è un film del 2007 diretto da Alexandre Bustillo e Julien Maury.


title: Inside - À l'intérieur

text: Insieme ad "Alta tensione", a "Martyrs" e a "Frontiers - Ai confini dell'inferno" è stato acclamato come uno degli horror-splatter francesi più interessanti e violenti degli anni 2000.


title: Inside - À l'intérieur

text: Sarah è una giovane fotografa al nono mese di gravidanza. Quattro mesi prima ha provocato un terribile incidente stradale in cui è morto il suo fidanzato, mentre lei e il suo bambino si sono miracolosamente salvati.


title: Inside - À l'intérieur

text: La vigilia di Natale, Sarah si reca dal suo dottore che la visita e le dice che il giorno dopo si potrà procedere al parto. Mentre Parigi è scossa dalle rivolte in atto nelle banlieue, Sarah decide di passare la notte da sola nella sua grande casa. Prima però consegna le chiavi al suo capo, che la passerà a prendere l'indomani mattina e la porterà in ospedale.


title: Inside - À l'intérieur

text: Sarah, in compagnia del suo gatto, ha un terribile incubo nel quale vede il suo bambino uscirle dalla bocca. Si sveglia sconvolta e prende dei tranquillanti, quindi si addormenta. Viene però svegliata dal campanello della porta, alla quale bussa una donna che dice di aver l'auto ferma all'incrocio e chiede se può fare una telefonata. Sarah non apre, ma la donna insiste, rivelando di sapere dei particolari intimi riguardanti la ragazza, che riesce a fotografare la donna, ma la fotografia si rivela inutilizzabile a causa del buio. Sempre più spaventata, Sarah chiama la polizia, che arriva sul luogo quando la misteriosa donna è già fuggita. I poliziotti tranquillizzano Sarah e le promettono che durante la notte passerà una volante per controllare la situazione.


title: Inside - À l'intérieur

text: Sarah torna a letto e si addormenta. La misteriosa donna è però riuscita ad entrare nella casa e mentre Sarah dorme prende un enorme paio di forbici e le squarcia l'ombelico. Sarah si sveglia di colpo e riesce a nascondersi in una stanza, chiudendosi a chiave. La donna tenta di sfondare la porta, senza successo, e dichiara a Sarah di volerle strappare il bambino dal ventre.


title: Inside - À l'intérieur

text: Intanto il capo di Sarah arriva nella casa, preoccupato per un messaggio trovato nella sua segreteria telefonica. Gli apre la porta la misteriosa donna, che si spaccia per la madre di Sarah. L'uomo le crede, ma la vera madre di Sarah arriva e inizia a cercare la figlia. Sarah ha intanto preso un ferro da maglia e con questi uccide la madre, credendola la misteriosa donna. Questa intanto uccide il capo di Sarah, quindi tenta nuovamente di sfondare la porta della stanza in cui è nascosta la giovane donna.


title: Inside - À l'intérieur

text: Una pattuglia, che tiene in auto un giovane delle banlieue, si reca a casa di Sarah, per controllare la situazione. La porta viene aperta dalla misteriosa donna, che fa credere ai poliziotti di essere Sarah. Questi però vengono insospettiti da alcuni strani rumori e dal fatto che la donna che ha fatto la segnalazione era incinta, mentre lei no; così risuonano il campanello. Ancora una volta appare la misteriosa donna, che viene tenuta d'occhio da uno dei poliziotti, mentre l'altro scopre la mano di Sarah squarciata da un paio di forbici, mentre il resto del corpo è chiuso nella stanza. L'uomo aiuta Sarah, mentre la misteriosa donna uccide l'altro poliziotto mentre tenta di arrestarla e s'impossessa della sua pistola, facendo esplodere la testa del poliziotto accorso in aiuto di Sarah.


title: Inside - À l'intérieur

text: Sentendo gli spari, il terzo poliziotto rimasto in macchina con il ragazzo arrestato decide di entrare nella casa portandosi dietro il ragazzo. L'uomo aiuta Sarah, mentre della donna misteriosa non vi è più traccia. La luce se ne va improvvisamente nella casa e il poliziotto decide di riparare la centralina. Sarah si distende esausta sul letto. Una serie di spari la svegliano. La misteriosa donna ha ucciso l'agente e con un paio di forbici massacra il ragazzo arrestato.


title: Inside - À l'intérieur

text: Sarah viene quindi nuovamente braccata dalla misteriosa donna. Scappa in una stanza ma la donna la raggiunge e la picchia selvaggiamente. Sarah approfitta dell'accensione di una sigaretta da parte della donna e punta contro la sua faccia una bomboletta. La faccia della donna prende fuoco e la donna scappa. Sarah la trova rannicchiata in un angolo della casa. La donna le rivela di essere l'altra donna che ha avuto l'incidente stradale provocato dalla fotografa. Anche lei era incinta, ma il suo bambino è morto a causa dell'impatto e adesso vuole a tutti i costi il bambino di Sarah.


title: Inside - À l'intérieur

text: All'improvviso il terzo poliziotto dimostra di essere ancora vivo e picchia con il manganello Sarah, che sta per partorire sulle scale. La misteriosa donna l'aiuta, ma dato che il bambino è incastrato, con l'ausilio di un enorme paio di forbici squarcia il ventre di Sarah e preleva il suo bambino, quindi lo culla amorevolmente, mentre Sarah muore con il ventre squartato.


title: Inside - À l'intérieur

text: L'idea del film venne ad Alexandre Bustillo, giovane critico cinematografico. Una sua amica incinta gli aveva infatti confessato che aveva paura a stare da sola in casa. Bustillo si immaginò quindi una storia in cui un giovane ragazzo una notte si intrufola in una casa abitata da una ragazza incinta e tenta di strapparle la placenta, per mantenersi giovane. L'idea piacque a Bustillo, ma non gli sembrò abbastanza originale. Decise quindi di cambiare il sesso del cattivo, e lo fece diventare una donna.


title: Inside - À l'intérieur

text: Inizialmente il film doveva essere diretto dal solo Julien Maury, ma i produttori della pellicola suggerirono di girare il film a quattro mani.


title: Inside - À l'intérieur

text: Nella prima stesura del copione, durante l'incubo di Sarah doveva uscire dalla sua bocca un braccio del bambino, non la testa. La scena fu girata utilizzando un bambino di tre anni, che doveva far passare la sua mano dalla bocca ricavata sul calco della testa di Alysson Paradis. Sul set erano presenti i genitori del bambino. La scena fu girata, ma i registi fecero vedere al bambino la scena sul monitor e questi rimase scioccato e non volle più girare. Alla fine quindi l'effetto speciale fu realizzato tramite la computer grafica.


title: Inside - À l'intérieur

text: È stato presentato alla Settimana internazionale della critica al Festival di Cannes 2007, provocando una reazione estrema nella giuria, che ha lasciato la sala a metà proiezione, mentre la critica cinematografica si è divisa tra buone recensioni e critiche negative rivolte soprattutto alle molte sequenze scioccanti di violenza.


title: Inside - À l'intérieur

text: Nel 2016 è stato realizzato un remake di produzione spagnola, intitolato "Inside". La pellicola è diretta da Miguel Ángel Vivas e interpretata da Rachel Nichols e Laura Harring.


title: Paolo Farinetti

text: Nato a Barbaresco nel 1922, rimase orfano di padre a un anno e si trasferì con la madre Teresa Fenocchio e la sorella Virginia ad Alba, dove a dodici anni cominciò a lavorare per un produttore di pasta.


title: Paolo Farinetti

text: Al momento della chiamata di leva scappò in Val Corsaglia e poi diventò comandante della 21ª Brigata Matteotti "Fratelli Ambrogio", composta da oltre 250 persone. Con la sua brigata partecipò, il 10 ottobre 1944, alla nascita della Repubblica Partigiana di Alba che sarebbe stata rioccupata dai repubblichini il 2 novembre dello stesso anno. Nel marzo 1945 liberò ventidue prigionieri a rischio di fucilazione dalle carceri fasciste di Alba.


title: Paolo Farinetti

text: Non poté assistere alla liberazione definitiva di Alba il 26 aprile 1945 perché 9 giorni prima venne gravemente ferito in combattimento da una raffica di mitra alla gamba.


title: Paolo Farinetti

text: Nel dopoguerra aderì al Partito Socialista Italiano, nella corrente vicina a Nenni, e divenne consigliere comunale, assessore e vicesindaco di Alba. Neppure dopo la morte di Nenni si avvicinò a Craxi.


title: Paolo Farinetti

text: Nel dopoguerra iniziò la carriera imprenditoriale: rilevò il pastificio Canuto di Alba e in seguito diresse e sviluppò il Centotorri. Nel 1967 insieme ad altri fondò ad Alba il supermercato UniEuro in onore di Altiero Spinelli pensando che l'Europa si sarebbe presto unita diventando un unico grande mercato.


title: Paolo Farinetti

text: A partire dal 1978 lascia sempre più spazio nella sua azienda UniEuro a suo figlio Oscar che poi diventerà Presidente e nel 2003 venderà la società per fondare nel 2004 la catena Eataly.


title: Paolo Farinetti

text: Nell'ANPI ricopre le cariche di Presidente della sezione albese e consigliere nazionale, scompare a 86 anni d'età ad Alba il 2 marzo 2009, lasciando la moglie Bianca e i figli Oscar e Paola.


title: Paolo Farinetti

text: L'ANPI e il comune di Alba hanno istituito in suo onore un premio per le opere sul tema della Resistenza in Piemonte.


title: Alex Rider: Stormbreaker

text: Ian Rider è un agente dell'MI6 ucciso durante il rientro da una missione dal mercenario Yassen Gregorovich; l'unico parente a lui vicino è Alex, il nipote, orfano dei genitori e affidato allo zio, che lo ha addestrato alle arti marziali e all'uso delle lingue straniere, immaginando per lui un futuro molto simile al suo.


title: Alex Rider: Stormbreaker

text: Avvicinato dal capo dei servizi segreti britannici, Alex viene convinto, attraverso un ricatto, a entrare nei corpi speciali, col compito di proseguire le indagini sulla figura di Herod Sayle, miliardario informatico e filantropo dal passato però oscuro; indagini che lo zio stava portando avanti da mesi. Il magnate ha regalato migliaia di computer alle scuole del Regno Unito per inaugurare un nuovo sistema operativo contenente un virus che gli permetterà di vendicarsi dei suoi ex compagni di scuola che lo prendevano in giro e lo picchiavano.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Le piene del Tevere hanno fatto parte della storia di Roma per oltre 2600 anni, dalla sua fondazione fino al XX secolo.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Secondo la storia leggendaria la fondazione di Roma, fu il Tevere forse in piena, 28 secoli fa, che trascinò la cesta di Romolo e Remo fino al punto in cui vennero trovati dalla lupa e probabilmente il nome dei due eponimi di Roma deriva proprio da "Rumon", nome etrusco del Tevere.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Soltanto il completamento dell'arginatura del tratto urbano del fiume e di alcuni sbarramenti a monte di esso, avvenuto nel corso del XIX e XX secolo, hanno permesso di controllare le piene del Tevere e di liberare Roma dalla costante minaccia di essere inondata.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Forse più di ogni altra città della sua importanza, Roma è sempre stata frequentemente soggetta ad allagamenti, inondazioni e a vere e proprie alluvioni catastrofiche causate dal fiume che la attraversa.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Secondo Cesare D'Onofrio, l'ineluttabilità e l'apparente inevitabilità delle piene, che per millenni hanno colpito e talvolta devastato l'Urbe, hanno contribuito non poco a determinare uno dei caratteri fondamentali dei cittadini di Roma: il cinismo e il fatalismo che contraddistinguono l'atteggiamento dei Romani nei confronti degli eventi della vita e della storia, piccoli o grandi che siano, e che si esemplifica nel famoso detto “morto un Papa se ne fa 'n'antro”.


title: Piene del Tevere a Roma

text: I fattori che hanno reso Roma così vulnerabile nei confronti del Tevere sono molteplici, di natura sia idrologica che antropica, e spesso sono stati esacerbati dall'evoluzione urbanistica e storica della città. Di seguito si elencano i principali.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Il Tevere ha una portata media di circa 240 m/s, decisamente modesta rispetto ai principali fiumi europei, che però può decuplicarsi in occasione delle maggiori piene; si stima che nella piena del 24 dicembre 1598, la maggiore mai registrata, la portata del fiume abbia raggiunto i 4000 m/s (la portata media del Nilo è di circa 3000 m/s). In ogni tempo, questa estrema variabilità ha posto le autorità civili di Roma davanti all'alternativa tra separarsi radicalmente dal fiume con muraglioni o vaste aree golenali e accettare il rischio di essere periodicamente inondata. In epoche diverse sono state fatte scelte diverse.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Il Tevere, nell'attraversare Roma, forma due grandi anse: la prima è compresa tra Ponte Flaminio e Ponte Risorgimento, mentre la seconda, tra Ponte Cavour e l'Isola Tiberina, delimita l'area del Campo Marzio, una delle zone di Roma più densamente abitate fino dal termine del periodo repubblicano. La tendenza dei fiumi in piena di “tagliare le anse” ha naturalmente fatto sì che il Tevere in piena si cercasse un percorso attraverso il nucleo urbano della città.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Il Tevere a Roma è ormai quasi giunto alla foce e la pendenza dell'alveo è modestissima. Si pensi che i punti più bassi di Roma (Il Pantheon è uno di essi) si trovano a circa 12 metri sul livello del mare. Questo fattore, che non favorisce il deflusso delle acque, nei secoli si è aggravato a causa dell'accumularsi di sedimenti sul letto del fiume, con la conseguenza di diminuire ulteriormente la già scarsa pendenza (oltre che far avanzare la linea di costa).


title: Piene del Tevere a Roma

text: Fino dalle più remote epoche, due ponti in particolare hanno avuto un ruolo nefasto riguardo alle piene del Tevere a Roma: Ponte Milvio e Ponte Sant'Angelo.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Ponte Milvio, forse il ponte in muratura più antico in assoluto, è stato per duemila anni un ponte extraurbano. È situato circa 3 km a nord di Porta del Popolo e dopo di esso la via Cassia si dirama dalla via Flaminia; in quanto punto d'accesso fondamentale a Roma dal nord, ha sempre rivestito notevole importanza commerciale e militare, da Costantino a Garibaldi. Questo ponte venerando è stato però sempre caratterizzato da una luce estremamente scarsa che, in occasione delle piene, lo ha trasformato in una vera e propria diga. Le acque del Tevere (ingrossate da quelle dell'Aniene poco più a monte), trovando lo sbarramento rappresentato dal ponte, straripavano e, dopo aver percorso la via Flaminia, entravano in Roma da Porta del Popolo.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Ponte Sant'Angelo - anticamente Ponte Elio, fatto costruire nel 134 dall'imperatore Adriano come via d'accesso al proprio mausoleo (oggi Castel Sant'Angelo) - era originariamente dotato di lunghe rampe d'accesso fornite di numerosi archi, che nel corso del Medioevo vennero ostruiti dalla costruzione di edifici fin sulla riva del fiume. Un ulteriore peggioramento del ponte dal punto di vista idraulico si ebbe con un restauro rinascimentale, quando furono soppressi gli archi di sfogo originariamente presenti nei due piloni in alveo. Da allora anche Ponte Sant'Angelo, funzionando come diga, ebbe l'effetto di accentuare gli straripamenti a danno del Campo Marzio, che in ogni epoca è stata la zona di Roma più colpita dalle inondazioni.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Fin dall'epoca dei re Tarquini, Roma dispone di un'efficiente rete fognaria; costruita inizialmente con lo scopo di drenare le vaste zone malariche che circondavano i sette colli, è sempre stata una delle opere emblematiche della civiltà romana. Purtroppo per la città, la caratteristica (rimasta immutata fino alla fine dell'800) delle cloache romane di sboccare direttamente nel fiume le ha rese anche uno dei principali veicoli sfruttati dal Tevere in piena per allagare capillarmente ogni zona del centro, anche senza un vero e proprio straripamento.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Una delle zone più colpite dal rigurgito delle fogne è stata quella circostante il Pantheon. Ancora oggi, su un lato della chiesa di Santa Maria sopra Minerva si concentra una serie di lapidi in ricordo del livello raggiunto dalle maggiori inondazioni.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Degli 8 ponti presenti al tempo di Costantino (Milvio, Elio, Neroniano, di Valentiniano, Ponte Fabricio, Cestio, Senatorio e "Sublicius"), alla fine del XIV secolo ne rimanevano in piedi solo 5 (Milvio, Elio, Fabricio, Cestio e Senatorio). Le rovine degli altri 3, abbattuti dalle piene o per ragioni difensive, giacevano nel letto del fiume e, nel caso del Ponte Neroniano, sono ancora visibili un poco a valle di Ponte Vittorio Emanuele II. Queste rovine, come quelle di centinaia di edifici crollati nel fiume, battelli affondati, molini distrutti e semplici immondizie, hanno contribuito nel corso della storia a ostacolare il deflusso delle acque, rendendo sempre più facile lo straripamento del fiume.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Bisogna inoltre ricordare i numerosi molini, che fin quasi alla breccia di Porta Pia hanno garantito il fabbisogno di farina di Roma e che, in occasione delle piene, tendevano a rompere gli ancoraggi e a ostruire i fornici dei ponti.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Come si diceva più in alto, Roma ha sempre dovuto convivere con le “intemperanze” del suo fiume, adottando di volta in volta soluzioni completamente diverse.


title: Piene del Tevere a Roma

text: La soluzione adottata dai fondatori di Roma fu la più semplice ed efficace: stabilire al sicuro, sulle alture dei colli, il centro abitato e i principali centri politici e religiosi (Palatino e Campidoglio).


title: Piene del Tevere a Roma

text: In seguito, l'espansione della città costrinse i Romani a occupare anche le zone più vicine al Tevere e vennero avviate vaste opere di bonifica delle zone più acquitrinose. Tuttavia, nelle parti più basse furono ospitati prevalentemente edifici pubblici (i Fori, il Circo Massimo, il Teatro di Marcello), mentre la popolazione continuava a prediligere i colli.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Con Augusto, Roma si espanse decisamente verso il Campo Marzio e di conseguenza il rapporto con il Tevere dovette essere affrontato più direttamente: venne istituito un "curator alvei", con la prerogativa di occuparsi della “manutenzione” del corso urbano del fiume, tenendone sgombro sia il letto che il greto. Sembra che in questa epoca l'ampiezza dell'alveo raggiungesse i 130 metri, pari al 30% in più della dimensione attuale.<br>


title: Piene del Tevere a Roma

text: Vennero anche studiati progetti più o meno ambiziosi di deviazioni e rettifiche del corso del Tevere, ma nessuno di essi fu messo in opera.<br>


title: Piene del Tevere a Roma

text: Dal III secolo, infine, due porzioni delle mura Aureliane (circa tra Ponte Nenni e Ponte Mazzini e tra "Pons Sublicius" e l'ex mattatoio di Testaccio) furono costruite lungo la riva sinistra del Tevere, probabilmente anche come misura di difesa dalle piene.


title: Piene del Tevere a Roma

text: È da notare come in epoca antica le piene erano viste come un fenomeno cui adattarsi più che da combattere: lo testimoniano tuttora i porti fluviali di Testaccio e di Ostia antica, che erano dotati di banchine su più livelli per adattarsi alle piene e alle magre del fiume.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Dopo la caduta dell'Impero, ogni controllo fu abbandonato e, di fatto, il rapporto dei Romani con il Tevere fu improntato al più totale fatalismo.


title: Piene del Tevere a Roma

text: La decadenza, lo spopolamento e i saccheggi (soprattutto quello del 1084) spinsero la popolazione superstite a concentrarsi vicino a quella che era diventata la zona meglio fortificata e difesa della città: il Borgo, compreso tra Castel Sant'Angelo e il Vaticano.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Il risultato da un lato fu che la maggior parte della popolazione venne a trovarsi nella zona in assoluto più esposta alle piene, dall'altro l'aumento della densità abitativa sulle sponde del fiume pose le premesse per l'erosione e la sparizione delle aree golenali in favore di case e opifici.


title: Piene del Tevere a Roma

text: L'atteggiamento del papato nei confronti del Tevere è stato caratterizzato da un'assoluta inazione durata undici secoli. Qui basta ricordare che, dopo il ponte di Valentiniano, risalente al IV secolo, nessun nuovo ponte fu costruito a Roma fino al pontificato di Pio IX, quando furono inaugurati tre ponti metallici (uno dei quali rendeva di nuovo transitabile, dopo circa 250 anni, il ponte Senatorio).<br>


title: Piene del Tevere a Roma

text: Solo al principio del Seicento, dopo una serie incredibile di piene catastrofiche, vennero elaborati alcuni progetti di rettifica del corso del Tevere, che però non ebbero seguito.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Come un segno del destino, il 28 dicembre 1870, poco più di due mesi dopo la breccia di Porta Pia, Roma subì una grande inondazione da 17,22 metri, la maggiore dal 1637. Secondo alcuni studiosi, se nel frattempo il bacino del Tevere non fosse stato ridotto in favore di quello dell'Arno, la piena del 1870 avrebbe superato in intensità addirittura quella del 1598.


title: Piene del Tevere a Roma

text: L'impressione fu grande e di nuovo si pose mano a progetti di opere di difesa di Roma dalle piene. Il 1 gennaio 1871 fu istituita una commissione tecnica, che però rimase sostanzialmente inoperosa per mancanza di finanziamenti.


title: Piene del Tevere a Roma

text: La situazione si sbloccò per impulso di Giuseppe Garibaldi, che nel 1875 spinse il Parlamento a dichiarare l'urgenza dell'opera e simultaneamente presentò un progetto di deviazione del Tevere e dell'Aniene, che avrebbero dovuto aggirare Roma da est su un tracciato più o meno simile a quello dell'attuale cintura ferroviaria.<br>


title: Piene del Tevere a Roma

text: Al momento di approvare la legge di finanziamento dell'opera, prevalse però il progetto di Raffaele Canevari di arginare il Tevere con gli alti muraglioni di travertino che si vedono ancora oggi.<br>


title: Piene del Tevere a Roma

text: I muraglioni avrebbero dovuto essere alti abbastanza da contenere una piena alta più di quella del 28 dicembre 1870 (18,45 m a Ripetta), avrebbero racchiuso un alveo largo 100 metri (alla base dei muraglioni) e avrebbero ospitato gli attuali Lungotevere.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Sotto i Lungotevere furono previsti due grandi collettori, che avrebbero raccolto l'acqua di tutte le fognature che prima sboccavano direttamente nel fiume e l'avrebbero convogliata più a valle; in questo modo venne risolto per sempre il millenario problema dell'allagamento delle zone basse di Roma attraverso le cloache.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Infine venne decisa una radicale sistemazione dell'alveo, con la rimozione di tutte le rovine, la ricostruzione di ponte Cestio, modifiche al ponte Sant'Angelo, la demolizione di due delle tre arcate superstiti di ponte Senatorio (da allora definitivamente “Rotto”) e la demolizione totale di tutto ciò che si trovasse sul tracciato dei muraglioni.


title: Piene del Tevere a Roma

text: In un primo tempo si pensò addirittura di sopprimere l'Isola Tiberina, facendo scorrere il fiume solo sotto ponte Cestio, ma il progetto venne modificato.


title: Piene del Tevere a Roma

text: La realizzazione dei muraglioni, durata quasi mezzo secolo e terminata solo nel 1926, ha cambiato il volto di Roma, liberandola dalla piaga delle inondazioni. La grande piena del 17 dicembre 1937, paragonabile a quella del 1870, provocò soltanto modesti allagamenti, che peraltro non si sono mai più ripetuti.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Roma ha ricompensato l'ingegner Canevari intitolandogli una stradina lungo la via Salaria, al confine con il comune di Monterotondo.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Il controllo sulle piene del Tevere si è ulteriormente rafforzato con la costruzione di alcuni sbarramenti idroelettrici, tra i quali ricordiamo le dighe di Corbara (1962) e Alviano (1964) e le traverse di Castel Giubileo (1952), Nazzano (1956) e Gallese (1961).


title: Piene del Tevere a Roma

text: Le piene di epoca repubblicana e imperiale ci sono note tramite gli storici classici (soprattutto Tito Livio e Cassio Dione Cocceiano), che però non forniscono elementi sufficienti per risalire a una misurazione del livello raggiunto dalle acque.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Sembra tuttavia che i Romani effettuassero delle misurazioni di livello del Tevere e tracce di un possibile idrometro sono state trovate presso ponte Sisto.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Nel medioevo si affermò l'uso di ricordare con delle lapidi affisse sulle pareti di alcuni edifici le piene memorabili. Tali lapidi furono dette "manine", in quanto spesso il livello raggiunto dall'acqua veniva marcato da una mano con l'indice proteso.


title: Piene del Tevere a Roma

text: La più antica di queste lapidi ricorda la piena del 6 novembre 1277, ma fonti scritte riportano l'esistenza di lapidi più antiche, scomparse in seguito.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Le manine possono essere trovate quasi ovunque, ma storicamente si sono concentrate soprattutto in alcuni luoghi: Castel Sant'Angelo (il quale ereditò il ruolo dalla chiesa dei santi Celso e Giuliano, che si trovava all'imbocco di Ponte Sant'Angelo), Santa Maria sopra Minerva e soprattutto il porto di Ripetta.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Da quando, nel 1704, fu inaugurato il porto, si segnarono sulle due colonne di travertino che lo ornavano (e che ancora si trovano all'imbocco di Ponte Cavour) i livelli delle piene. Questa funzione passò in seguito a un vero e proprio idrometro, che oggi si trova murato sulla parete laterale della vicina chiesa di San Rocco. Dal 1893, con la costruzione dei muraglioni, è attivo un nuovo idrometro, tuttora funzionante.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Il livello misurato fa riferimento allo “zero di Ripetta”, che corrisponde (con qualche approssimazione) con il livello del mare.


title: Piene del Tevere a Roma

text: La piena del 6 novembre 1277 è la più antica per la quale si sia conservata una targa commemorativa. Sebbene essa non si trovi più nella sua sede originale, si tratta della prima registrazione ragionevolmente attendibile del livello di una piena del Tevere.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Tra il 414 a.C. (data della piena più antica, riportata da Tito Livio) e il 1277, a Roma sono state registrate 58 piene, in media una ogni 30 anni.


title: Piene del Tevere a Roma

text: Secondo Rodolfo Lanciani, dall'antichità al 1870 si sono verificate 132 inondazioni, che possono essere distribuite nei vari periodi storici come segue:


title: Cmd.exe

text: In informatica cmd.exe è la principale shell a riga di comando dei sistemi operativi di famiglia Windows NT.


title: Cmd.exe

text: La sintassi dei comandi si basa su quella impiegata in command.com e in generale nei file batch, per cui spesso le due applicazioni vengono confuse, ma le differenze tra le due shell sono profonde: "command.com" è un'applicazione a 16 bit mantenuta per compatibilità con MS-DOS e i sistemi operativi della famiglia Windows 9x, pertanto sui sistemi di famiglia NT viene eseguita all'interno della macchina virtuale NTVDM, con conseguente calo di prestazioni.


title: Cmd.exe

text: Dovendo rimanere comunque retrocompatibile con il linguaggio batch, la shell cmd.exe rimane piuttosto limitata rispetto alle shell più diffuse in ambito *nix (come sh, bash, csh, tcsh, ksh, per citare le più note); per ovviare a questa mancanza Microsoft nel tempo ha sviluppato altre soluzioni di scripting, come Windows Script Host e Windows PowerShell.


title: Cmd.exe

text: Ogni comando può essere interno, che viene interpretato dall'applicazione, o un comando esterno che corrisponde a un file eseguibile presente nella cartella System32, il cui standard output viene rediretto nella console. Ogni comando può avere argomenti, che vengono elencati dopo il nome del comando e sono tutti stringhe, essendo batch un linguaggio non tipizzato. Batch presenta alcune forme di strutture di controllo, che tuttavia non possono essere utilizzate nella shell, ma solo negli script.


title: Fraktur

text: Fraktur (pronuncia tedesca ) è un particolare tipo di caratteri, appartenente alla famiglia dei caratteri gotici.


title: Fraktur

text: La parola tedesca "Fraktur" deriva da "frāctus" ("rotto"), participio perfetto del verbo latino "frangere" ("rompere").


title: Fraktur

text: Al contrario dei tipi Antiqua, nel XXI secolo i più comuni, che discendono dalle maiuscole delle iscrizioni monumentali di epoca romana (scrittura capitale quadrata romana) e dalle minuscole di epoca carolingia (scrittura carolina), nel tipo Fraktur le linee dei tipi di carattere gotici sono interrotte.


title: Fraktur

text: Il tipo di scrittura Fraktur fu inventato dalla cancelleria boema di Massimiliano I. Nel 1513, ad opera del suo stampatore di corte Schönsperger, fu infatti realizzato con questi caratteri il pregevole "Gebetbuch" e, nel 1517, il romanzo "Theuerdank".


title: Fraktur

text: Il nome deriva proprio dal carattere spezzato della grafia gotica, e nasce come scrittura di corte elegante. L'uso del carattere Fraktur si diffuse nei territori tedeschi già nel XVI secolo in ogni ambiente, soppiantando la Schwabacher, e venne particolarmente amato nel XVII durante il Barocco, nonostante il resto d'Europa fosse tornato all'Antiqua (che però venne ancora utilizzata per trascrivere i testi latini).


title: Fraktur

text: Dai classicisti ci furono proposte di abbandonarla e di passare ad una grafia che sembrasse meno antiquata, ma nel 1790, la scelta per la Fraktur di Johann Hunger, prestigioso editore di Berlino, pose il passo decisivo per l'affermazione di quella che (nella forma, soprattutto, della Hunger-Fraktur) fu il carattere tedesco standard per tutto il XIX secolo e fino al XX.


title: Fraktur

text: Il nazionalsocialismo, dopo un iniziale favore, abolì nel 1941 le scritture gotiche. Dopo la guerra, tuttavia, anche in Germania si passò all'Antiqua ed i caratteri "Fraktur", percepiti come di difficile leggibilità, cominciarono a cadere in disuso.


title: Fraktur

text: "(La frase in tedesco nelle figure dice: «Victor jagt zwölf Boxkämpfer quer über den Sylter Deich». Questa è una frase senza senso traducibile come «Victor insegue dodici pugili sulla diga di Sylt», ma contiene tutte le ventisei lettere dell'alfabeto più gli umlaut tedeschi, e quindi è un esempio di pangramma.)"


title: Papa Clemente III

text: Paolo Scolari nacque nel 1130 a Roma, nel rione della Pigna. Di famiglia di alto livello sociale ma non nobile, era figlio di Giovanni e della di lui consorte Maria.


title: Papa Clemente III

text: Ancora bambino venne educato dai canonici della Basilica liberiana, divenendone chierico e poi canonico. Nulla si sa di eventuali studi universitari. La prima notizia certa della sua vita è riportata in un documento del 3 marzo 1176 in cui è citato come suddiacono della Chiesa romana e arciprete della Basilica di Santa Maria Maggiore.


title: Papa Clemente III

text: Nel concistoro del marzo 1179 papa Alessandro III lo nominò cardinale assegnandogli la diaconia dei Santi Sergio e Bacco ma subito dopo poté optare per il titolo di Cardinale presbitero di Santa Pudenziana.


title: Papa Clemente III

text: Il 18 dicembre 1187 partecipò al conclave convocato a Pisa. Al primo scrutinio i cardinali elettori assegnarono il Soglio pontificio al benedettino Teodobaldo di Vermandois, Cardinale vescovo di Ostia e Velletri. Egli tuttavia rinunciò. Il giorno seguente venne eletto il cardinale Scolari, che assunse il nome di Clemente III.


title: Papa Clemente III

text: Nel 1188, poco dopo la sua elezione, Clemente riuscì ad appianare le discordie che da mezzo secolo opponevano i papi e i cittadini di Roma, in virtù di un accordo ("Patto di Concordia") in base al quale ai romani veniva concesso il permesso di eleggere i propri "consules" (magistrati), mentre la nomina del governatore della città rimase una prerogativa del Papa. Clemente III incitò Enrico II d'Inghilterra e Filippo Augusto a partecipare alla Terza Crociata (1189-1192), e introdusse diverse riforme minori su questioni ecclesiastiche.


title: Papa Clemente III

text: Papa Clemente III durante il suo pontificato ha creato 30 cardinali nel corso di 3 distinti concistori.


title: Papa Clemente III

text: Clemente III era già stato il nome di un antipapa, al secolo "Guiberto", eletto nel 1080 e morto nel 1100. Per i papi contemporanei di Guiberto si vedano: Papa Gregorio VII (1073-1085), Papa Vittore III (1086-1087), Papa Urbano II (1087-1099) e Papa Pasquale II (1099-1118).


title: Brani musicali di Max Pezzali

text: Questa lista elenca tutti i brani musicali di Max Pezzali, cantautore italiano, sia come solista che con il gruppo 883, incisi dal 1992 al 2018.


title: Andiamo a comandare

text: Andiamo a comandare è un singolo del cantante italiano Fabio Rovazzi, pubblicato il 28 febbraio 2016 dalla Newtopia e dalla Universal Music Group.


title: Andiamo a comandare

text: La canzone è stata scritta da Rovazzi stesso in collaborazione con Danti, che si è occupato della metrica del testo, mentre Merk & Kremont e Sissa hanno curato la produzione musicale dai richiami tipicamente EDM.


title: Andiamo a comandare

text: Il brano è uscito inizialmente sul canale YouTube dell'artista, accompagnato dal rispettivo videoclip, diventando virale sui servizi di rete sociale. Nei mesi successivi, il brano è stato promosso come singolo in rotazione radiofonica e pubblicato nei siti di streaming, ottenendo un notevole successo che ha portato la canzone a ottenere cinque dischi di platino in Italia.


title: Andiamo a comandare

text: Con questo brano, Fabio Rovazzi ha partecipato alla trasmissione musicale di Canale 5 "Summer Festival".


title: Andiamo a comandare

text: Nel 2018 il gruppo rock Negramaro e Fiorello hanno reinterpretato il brano durante una puntata del programma radiofonico "Il Rosario della sera".


title: Revine Lago

text: Revine Lago (pron. "Revìne Lago" in dialetto locale) è un comune italiano sparso di abitanti della provincia di Treviso in Veneto. Prende il nome da due delle sue frazioni (comuni autonomi fino al 1868).


title: Revine Lago

text: È noto per la presenza dei due laghi (di Lago e di Santa Maria), mete turistiche relativamente frequentate.


title: Revine Lago

text: Il comune di Revine Lago è diviso in due zone principali: il versante sud delle Prealpi e il fondovalle.


title: Revine Lago

text: La prima è costituita da un pendio molto ripido e quasi completamente ricoperto di boschi che parte dalle cime delle Prealpi Bellunesi (Monte Cor, La Posa), situate a una quota di ca., e arriva sino al fondovalle. L'altitudine massima è di . Nella parte bassa si trovano invece i laghi di Lago e di Santa Maria, posti alla quota di (l'altitudine minima del territorio), e una piccola area pianeggiante. Nel punto di incontro fra le due zone si trovano la maggior parte degli insediamenti, spesso coincidenti con i numerosi conoidi derivati dall'erosione delle antistanti montagne.


title: Revine Lago

text: Diversi reperti (resti di palafitte, punte di frecce, ceramiche) testimoniano la presenza umana già dal tardo Neolitico (circa seimila anni fa), ma essa si fece ben più consistente in seguito alle invasioni di tribù celtiche (IV-II secolo a.C.) e alla conquista romana (II secolo a.C.).


title: Revine Lago

text: Già prima della caduta dell'Impero romano d'Occidente la zona fu occupata dai Goti, dai Franchi e infine dai Longobardi (la zona doveva essere parte del ducato di Ceneda). Questi edificarono la chiesa di San Martino (ora ne restano pochi resti), invocato per contrastare gli eretici.


title: Revine Lago

text: Con il Sacro Romano Impero (dal 773) e per tutto il medioevo la zona fu frazionata in feudi: Revine fu amministrata dai vescovi di Ceneda, Lago divenne possedimento dei Da Camino. È in questo periodo che nascono le regole, antica forma di autogoverno per lo sfruttamento razionale del territorio, rimasta in vigore sino a Napoleone.


title: Revine Lago

text: In seguito, il territorio passò alla Serenissima che cadde nel 1797 con l'avvento di Napoleone. Revine e Lago passarono poi all'impero austro-ungarico, in seguito ancora alla Francia, poi di nuovo all'Austria, che li amministrò sino al 1866, quando anche il Veneto fu annesso al Regno d'Italia.


title: Revine Lago

text: Tuttavia, l'occupazione austriaca si fece sentire di nuovo durante la prima guerra mondiale, quando il Friuli e parte del Veneto passarono agli Imperi Centrali. La zona fu interessata agli aspri combattimenti, essendo posta in prossimità del fronte, dalla battaglia del Solstizio alla finale battaglia di Vittorio Veneto.


title: Revine Lago

text: Durante la seconda guerra mondiale l'ambiente montano favorì la formazione di diverse brigate partigiane (Tolot, Mazzini, Nannetti). Il paese pianse in questo periodo numerosi martiri per la libertà: tra questi Armando Grava, non ancora diciottenne, torturato e poi ucciso sotto gli occhi della madre.


title: Revine Lago

text: Lo stemma e il gonfalone sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 10 luglio 1970.


title: Revine Lago

text: Nello stemma è rappresentato l'antico lago che ad oggi appare diviso in due bacini separati da una stretta striscia di terra. I rilievi montuosi sono quelli che caratterizzano a nord questi luoghi


title: Revine Lago

text: e dai quali, si dice, in passato, una frana cadde devastando il territorio e da tale evento il paese ebbe il nome Revine come corruzione di "Ruine".