title: The 33

text: "The 33" è stato il primo film ad ottenere un contributo finanziario dalla Colombian Film Commission. L'incentivo comprende il 40% per i servizi cinematografici (pre-produzione e post-produzione) e 20% per i servizi di logistica (alberghi, ristorazione e trasporti).


title: The 33

text: Le riprese sono iniziate a Nemocón, Colombia, nel dicembre 2013. Successivamente le riprese hanno avuto luogo a Copiapó, Cile, luogo originario dell'incidente. Le riprese sono terminate il 20 febbraio 2014.


title: The 33

text: Tra gli interpreti principali figura Antonio Banderas che interpreta Mario "Super Mario" Sepúlveda, uno dei minatori che registrò quotidianamente dei video per rassicurare i familiari. Nel giugno 2013 Jennifer Lopez ottenne una parte nel film, ma in seguito dovette abbandonare il progetto per conflitti con il programma TV "American Idol" e venne sostituita da Juliette Binoche.


title: The 33

text: Gli attori principali, tra cui Banderas e la Binoche, hanno incontrato il Presidente Sebastián Piñera e alcuni dei minatori al Palacio de la Moneda. Gli attori hanno avuto modo di parlare con i minatori per conoscere meglio la storia e approfondire i loro personaggi. Mario Casas ha ammesso di aver pianto durante la proiezione del documentario sui minatori cileni intrappolati.


title: The 33

text: Il film è uno degli ultimi ad avere la colonna sonora firmata dal celebre compositore James Horner, deceduto il 22 giugno 2015 a causa di un incidente aereo. Una didascalia nei titoli finali, dedica il film proprio a lui.


title: The 33

text: In Italia il film non è passato dalle sale cinematografiche ed è stato trasmesso per la prima volta il 6 agosto 2017 su Rete 4.


title: Personaggi di Volevo fare la rockstar

text: Francesco è un imprenditore milanese, scontroso ma dal cuore d'oro, trasferitosi a Caselonghe dopo aver rilevato un piccolo supermercato. È il capo di Olly, nonché suo interesse amoroso. Si è trasferito a Caselonghe con sua figlia Martina, alla quale è molto legato, e proprio perché come Olly comprende le difficoltà dell'essere un genitore single i due si trovano spesso in sintonia. In passato era un delinquente sposato con Mara, una donna che lo tradiva e che successivamente si è ammalata di cancro, morendo quando la figlia aveva solo otto anni; da quel momento Francesco decise di cambiare totalmente vita per il bene di Martina, diventando un uomo onesto. Emma e Viola si affezionano velocemente a lui. In seguito deciderà, dopo aver trovato un modo di azzerare i debiti del supermercato con l'aiuto di Olly, di trasformarlo in uno spaccio-bio.È interpretato da Giuseppe Battiston.


title: Personaggi di Volevo fare la rockstar

text: Olivia, soprannominata Olly, è la protagonista della serie, giovane madre single; ha avuto le sue gemelle, Emma e Viola (che lei affettuosamente chiama le "brulle" proprio perché lei dice essere brutte ma anche belle) a soli 16 anni dopo aver avuto una breve storia con Vittorio, il quale si trasferisce a Londra senza darle il tempo di rivelargli della sua gravidanza (sebbene lui già lo sapesse), cosicché lei si trova a crescerle da sola. Ai tempi dell'adolescenza suonava il basso nel gruppo "Takabrighe" insieme agli amici Daniela e Fulvio, sperando di diventare una famosa rockstar, ma una volta rimasta incinta decide di mettere da parte questo sogno per prendersi cura della sua famiglia, composta anche dal fratello minore Eros e da sua madre Nadia, ex alcolista, vivendo insieme alla sua famiglia nella loro casa a Caselonghe. È una persona sensibile, spontanea e intelligente, che cerca sempre di trovare una soluzione ai suoi problemi anche con metodi poco convenzionali, ma anche egocentrica, insicura e immatura; ama le sue figlie al di sopra di tutto e farebbe qualunque cosa per loro, infatti per mantenerle fa più di un lavoro e anche per questo nella sua vita c'è poco spazio per il divertimento. Essendo una ragazza molto bella, gli uomini tendono a innamorarsi facilmente di lei. Tenta in tutti i modi di conciliare la sua doppia vita: quella di madre ma anche quella di donna single. È innamorata di Francesco, proprietario del supermercato dove lavora.È interpretata da Valentina Bellè.


title: Personaggi di Volevo fare la rockstar

text: Nice è la raffinata moglie di un amministratore bancario. È la madre di Vittorio, e quindi nonna paterna di Emma e Viola. Lei e il marito non si sono mai amati (lei ha dovuto mettere da parte le proprie ambizioni, mentre il marito la tradiva continuamente): infatti l'unica cosa che li ha tenuti legati è stato il figlio Vittorio, con il quale però era in cattivi rapporti dato che Vittorio con la sua immaturità e il suo egoismo le ha solo procurato delusioni, anche se lei lo ama moltissimo. Assume Nadia come giardiniera della sua villa. In passato ha studiato a New York, voleva diventare un'antropologa, ma suo padre la costrinse a tornare in Italia affinché si occupasse della banca di famiglia, della quale dopo il matrimonio si occupa il marito. È lei a dirigere la banca adesso che le condizioni di salute del marito non glielo consentono, gestisce gli affari in maniera fredda e distaccata, a causa del suo triste passato è diventata una donna cinica e disillusa, nasconde però un animo fragile e sensibile. Sembra che solo Emma riesca a tirare fuori il suo lato più vulnerabile e con lei stringe un bel legame. Ha diverse passioni, come l'arte, la letteratura e il tiro a volo. Più volte è stato messo in evidenza che se Viola somiglia di più a Olly e Nadia, al contrario Emma è uguale a Nice.È interpretata da Angela Finocchiaro.


title: Personaggi di Volevo fare la rockstar

text: Nadja è la madre cinquantenne di Olly ed Eros, e nonna materna di Emma e Viola. È una donna estremamente vitale, svampita e impulsiva, con un passato da tossicodipendente e alcolista. Diventata madre da giovane e rimasta presto vedova, ha sentito la necessità di riempire dei vuoti interiori mettendo i figli in secondo piano. Dopo aver frequentato un corso di riabilitazione, decide di rimettersi in carreggiata e tornare da loro. Gradualmente, lavorerà sodo per ricostruire un rapporto con i suoi figli, che passo dopo passo riusciranno a riaccettarla nelle loro vite, inoltre le sue nipoti la adorano. Lavora come giardiniera nella villa di Nice. È una donna saggia, intelligente e con un ottimo senso dell'osservazione, è stata la prima a scoprire che Eros è gay, benché lui avesse tentato di tenerlo nascosto.È interpretata da Emanuela Grimalda.


title: Personaggi di Volevo fare la rockstar

text: Eros è il fratello minore di Olly, 17enne di carattere pigro e immaturo. All’apparenza è un bugiardo cronico, privo di un minimo senso del dovere, con nessun interesse per l'istruzione e per il lavoro, anche se in realtà è un ragazzo intelligente benché non abbia mai messo a frutto le sue potenzialità. Usa l’ironia e la leggerezza per nascondere la sua insoddisfazione nei confronti della sua vita e l’odio che prova per se stesso. È segretamente gay, e mantiene nascosto il fatto fingendo di essere uno sciupafemmine e provandoci con tutte le ragazze. Quando si accorge che Martina è interessata a lui, finge di ricambiare per farsi aiutare a migliorare i voti scolastici, ma nel frequentarla si affezionerà molto a lei tanto da reputarla ‘’la cosa più bella che gli sia mai capitata nella vita’’. Quando Martina si innamora seriamente di lui Eros decide di rivelarle la verità, anche perché lei lo aveva sorpreso in flagrante con Antonio, fidanzato della sua migliore amica Vanessa. Eros è innamorato di Antonio e più volte ha cercato di convincerlo a partire insieme lasciando la città. Quando scopre che Vanessa è rimasta incinta però litiga con Antonio e lo spinge a prendersi le sue responsabilità, in quanto conosce bene la vita di una ragazza che cresce un figlio da sola (avendo l’esempio di sua sorella) e non vuole quella stessa vita per la sua amica. Ha un rapporto conflittuale con sua madre Nadia, andata via quando era molto piccolo. Comunque, proprio grazie a Nadia, troverà il coraggio di confessare a Olly la sua omosessualità.


title: Personaggi di Volevo fare la rockstar

text: Nella seconda stagione, Eros si fidanzerà ufficialmente con Fabio, anche se il loro rapporto viene inizialmente ostacolato da Antonio. Nell'ultimo episodio, Fabio decide di trasferirsi per un anno a Parigi e i due iniziano così una relazione a distanza.


title: Personaggi di Volevo fare la rockstar

text: Martina è la figlia ingenua 16enne di Francesco. Prova un forte senso di solitudine per il quale ha tentato il suicidio, e che suo padre non ha saputo colmare. In passato è stata vittima di bullismo da parte dei suoi compagni di scuola, è per questo che lei e suo padre hanno lasciato Milano per trasferirsi a Caselonghe. Nasconde il suo disagio, dovuto anche alla forte insicurezza riguardo al suo fisico robusto, con un umorismo tagliente. Ha sofferto molto per la morte di sua madre. Grazie al rapporto con Eros diventa più sicura di sé. È un'ottima disegnatrice e sa come tirare fuori il meglio dalle persone. Lascerà Caselonghe per trasferirsi in una prestigiosa scuola in Canada.È interpretata da Margherita Morchio.


title: Personaggi di Volevo fare la rockstar

text: Daniela fa la veterinaria ed è l'amica storica di Olly. Essendo incapace di costruire un legame amoroso, è dedita a relazioni occasionali. Per qualche tempo prova attrazione verso Francesco, arrendendosi al fatto che lui non può ricambiarla dato che è innamorato di Olly.


title: Personaggi di Volevo fare la rockstar

text: Nella seconda stagione, deciderà di trasferirsi in Cina e, prima di partire, insieme a Olly si tatuerà un bicchiere di vino sul braccio.È interpretata da Sara Lazzaro.


title: Personaggi di Volevo fare la rockstar

text: Fulvio è un prete anticonvenzionale e storico amico di Olly e Daniela. In passato è stato il batterista del gruppo "Takabrighe" formato insieme alle due amiche. Il suo ruolo non gli impedisce di coltivare la passione per la musica punk, tanto che alcune volte cita Marilyn Manson. Il suo viso angelico rispecchia il carattere gentile, ma anche onesto nel momento in cui gli viene chiesto un consiglio.È interpretato da Matteo Lai.


title: Personaggi di Volevo fare la rockstar

text: Antonio è il figlio del sindaco, nonché carabiniere. È ufficialmente fidanzato con Vanessa, con la quale si deve sposare, ma intrattiene in segreto una relazione con Eros. Cerca in tutti i modi di tenere nascosta la sua omosessualità per timore di essere giudicato. Quando scopre che Vanessa è incinta di due mesi tenta la fuga in Slovenia ma, dopo che Eros glielo impedisce, torna insieme alla fidanzata e le rivela che Eros le ha sempre mentito su tutto. È orgoglioso, istintivo e passionale.


title: Personaggi di Volevo fare la rockstar

text: Vanessa è la fidanzata di Antonio e la migliore amica di Eros. All'apparenza ricalca lo stereotipo della "bionda superficiale", ma in realtà è una ragazza molto buona e una valida confidente. Diventa subito amica di Martina e, credendo che Eros ne sia innamorato, la incoraggia a farsi avanti. Quando però comprende che l'amico è in realtà una persona bugiarda, egoista e crudele, ne rimane profondamente disgustata e non vuole più vederlo. Il suo più grande desiderio è sposare Antonio, dal quale aspetta un bambino, ignorando però che lui è gay.È interpretata da Alessia Debandi.


title: Personaggi di Volevo fare la rockstar

text: Cesare è il bel professore di educazione fisica e allenatore di rugby di Viola, di carattere timido, gentile e rispettoso. Durante l'adolescenza era un ragazzo sovrappeso e per questo è stato vittima di bullismo. L'insicurezza riguardo al proprio corpo, che non lo ha abbandonato del tutto, lo porta a non sapersi lasciar andare nella sfera privata. Viola ha un debole per lui. Cesare frequentava lo stesso liceo di Olly, della quale era innamorato, i due intraprenderanno una relazione, ma poi Cesare la lascerà quando Olly lo tradirà con Giovanni, il suo migliore amico. In seguito lascerà il suo lavoro di insegnante.È interpretato da Lorenzo Adorni.


title: Personaggi di Volevo fare la rockstar

text: Vittorio è il figlio di Nice, nonché padre di Emma e Viola. Lui e Olly ebbero una breve relazione durante l'adolescenza, ma quando scoprì di averla messa incinta, scappò da Caselonghe senza dire nulla ai suoi genitori, e con la scusa di voler inseguire il suo sogno di diventare musicista, abbandona Olly per non assumersi le sue responsabilità di padre. Si trasferisce a Londra per tentare la carriera di musicista, collezionando solo un fallimento dietro l'altro, non ha saputo maturare abbastanza ed è rimasto un irresponsabile, finendo perfino per indebitarsi con persone poco raccomandabili. Uomo affascinante, egocentrico, bugiardo e manipolatore. Dopo dodici anni, in seguito alla morte del padre, torna a Caselonghe nella speranza di manipolare Olly, Emma e Viola per arrivare ai soldi di Nice, ma il suo piano fallirà. Tuttavia, dopo un po' di tempo riuscirà a riscattarsi diventando un musicista affermato, seppur riarrangiando una canzone di Olly. Nella seconda stagione Vittorio si trova in prigione in Inghilterra per truffa.È interpretato da Ernesto D'Argenio.


title: Personaggi di Volevo fare la rockstar

text: Giovanni è un brillante psichiatra, storico amico di Cesare. Ha sempre protetto l'amico dai bulli e dalle relazioni sbagliate. È lui che, avendo in cura Olly in occasione del suo incidente stradale, e convinto che non abbia una vita sentimentale a causa di un blocco psicologico, le consiglia di aprire un blog (che la ragazza intitola "Volevo fare la rockstar") per aprirsi. Giovanni corteggia spudoratamente Olly dopo che lei inizia una relazione con Cesare, considerandola volubile e quindi non adatta all'amico (poiché secondo lui sta con Cesare solo perché rappresenta la scelta più sicura), avendone conferma dopo che consumano un rapporto sessuale, cosa che comporterà la fine della loro relazione, senza mostrare alcun senso di colpa anche perché, nonostante l'attrazione per Olly, non provava nessun sentimento per lei.È interpretato da Davide Iacopini.


title: Personaggi di Volevo fare la rockstar

text: Mancuso è un vecchio amico di Francesco, ma il legame si incrina quando quest'ultimo scopre che l'amico intende aprire un centro commerciale con ampi parcheggi e cinema, non distante dal suo piccolo, e già indebitato, supermercato, con il concreto rischio di sottrargli i clienti.È interpretato da Diego Ribon.


title: Personaggi di Volevo fare la rockstar

text: Primo è il padre ottantenne di Nadia, nonché il nonno di Olly ed Eros, e bisnonno di Emma e Viola. Vive in una casa di riposo in Slovenia. È lui ad aver cresciuto i nipoti mentre la figlia era lontana. Rispetto al passato, anche se ha perso una certa imponenza, conserva un atteggiamento severo e intransigente. Nostalgico di Mussolini, conserva alcuni cimeli tra i quali un busto del Duce e una vecchia pistola Luger. Dietro la facciata autoritaria nasconde un'anima affettuosa e protettiva verso i nipoti, e una certa tendenza alla malinconia. Burbero, rabbioso e piuttosto volgare, odia praticamente chiunque, compresa la figlia che per lui è sempre stata una delusione. È vedovo, il suo era un matrimonio infelice, praticamente Eros è l'unica persona che riesce a tollerare.È interpretato da Teco Celio.


title: Personaggi di Volevo fare la rockstar

text: Emma ha 11 anni, un'intelligenza straordinaria e una personalità molto matura per la sua età. Affascinata da tutto ciò che può stimolare il suo intelletto, non ha i pensieri tipici delle sue coetanee, ed è fisicamente ancora piccola e mingherlina. Il suo essere piuttosto diversa dagli altri membri della sua famiglia la fa sentire non di rado fuori posto, infatti soltanto sua nonna Nice sembra l'unica che riesca a capirla, proprio perché hanno tanto in comune. Ha diverse passioni, come la musica classica, la letteratura e i manga giapponesi. Soffre di sonnambulismo.È interpretata da Caterina Baccicchetto.


title: Personaggi di Volevo fare la rockstar

text: Viola ha 11 anni e un carattere irruento e bellicoso. A differenza della gemella, Viola soffre particolarmente la mancanza di una figura paterna. È tutto l'opposto di Emma, infatti lei è ingenua nonché insicura, proprio per questo è così dipendente dalla sua gemella. È molto attaccata alla sua famiglia e sempre pronta a difenderla.È interpretata da Viola Mestriner.


title: Y - L'ultimo uomo sulla Terra

text: Y: L'Ultimo Uomo ("Y: The Last Man") è una serie a fumetti pubblicata dalla divisione editoriale DC Vertigo, scritta da Brian K. Vaughan e disegnata quasi interamente dalla co-creatrice Pia Guerra. A partire dal numero 23 le copertine sono opera dell'italiano Massimo Carnevale; in precedenza erano opera dello statunitense J.G. Jones.


title: Y - L'ultimo uomo sulla Terra

text: Le pubblicazioni della serie sono iniziate negli Stati Uniti nel settembre del 2002, mentre la conclusione è avvenuta con il sessantesimo numero, uscito nel dicembre del 2007.


title: Y - L'ultimo uomo sulla Terra

text: Il titolo originale della serie è un gioco di parole: in lingua inglese suona più o meno come suonerebbe "why the last man" ("perché l'ultimo uomo") a echeggiare la domanda che va avanti per quasi tutta la serie su cosa abbia causato lo sterminio dei maschi. La Y inoltre si riferisce non solo a Yorick, ma anche al cromosoma che differenzia i maschi dalle femmine.


title: Y - L'ultimo uomo sulla Terra

text: Negli Stati Uniti la serie è stata dapprima pubblicata attraverso sessanta albi usciti a cadenza mensile. Successivamente la serie è stata raccolta e proposta in ben quattro edizioni: una prima edizione composta da dieci volumi brossurati, una seconda da cinque volumi, una terza “absolute edition" da tre volumi e una quarta "omnibus“ in un unico volume.


title: Y - L'ultimo uomo sulla Terra

text: In Italia la serie è stata dapprima pubblicata in undici volumi brossurati dalla Magic Press dal 2003 e dalla Planeta DeAgostini dal 2007. La stessa Planeta deAgostini ha iniziato a pubblicare mensilmente le storie (in albi da un centinaio di pagine) nel mese di aprile del 2010. A partire da ottobre del 2013 RW Edizioni ha pubblicato dal principio e in formato "bonelliano" la serie, con cadenza mensile.


title: Y - L'ultimo uomo sulla Terra

text: Con il passaggio dei diritti di pubblicazione DC alla Panini Comics la stessa ha iniziato a ripubblicare l'opera riproponendo fedelmente l'edizione americana in dieci volumi.


title: Y - L'ultimo uomo sulla Terra

text: La serie prende le mosse da un'improvvisa catastrofe, che nel giro di pochi istanti stermina tutti i mammiferi di sesso maschile sulla faccia della Terra (rendendo inutilizzabili perfino gli embrioni e lo sperma congelati nelle cliniche per la procreazione assistita). Gli unici a salvarsi sono Yorick Brown, giovane e scapestrato escapista dilettante con seri problemi di autostima, e Ampersand, la scimmia cappuccino che il ragazzo sta tentando di addestrare come animale domestico da affiancare alle persone con disabilità.


title: Y - L'ultimo uomo sulla Terra

text: Yorick è figlio di un professore universitario che tiene lezioni sul teatro elisabettiano e di Jennifer Brown, membro del Congresso degli Stati Uniti. Ha una sorella di nome Hero e una fidanzata che si chiama Beth Deville, che al momento della catastrofe si trova in Australia per una serie di studi antropologici nei pressi di Ayers Rock.


title: Y - L'ultimo uomo sulla Terra

text: Due mesi dopo la catastrofe Yorick riesce a raggiungere Washington e grazie alla madre a parlare con la presidente degli Stati Uniti (Margaret Valentine, che all'epoca della catastrofe ricopriva la carica di Ministro dell'Agricoltura).


title: Y - L'ultimo uomo sulla Terra

text: Yorick, ormai ultima speranza per la sopravvivenza dell'umanità, viene obbligato a raggiungere la dottoressa Allison Mann, genetista di fama mondiale ed esperta di clonazione. Per raggiungere Boston (ultima residenza conosciuta della dottoressa) a Yorick viene affidata come guardia del corpo l'Agente 355 del Culper Ring (agenzia di spionaggio degli Stati Uniti realmente esistita ai tempi della rivoluzione americana).


title: Y - L'ultimo uomo sulla Terra

text: La serie mostra Yorick alle prese con una società che cade improvvisamente nel caos e che, nel corso degli anni su cui si sviluppa la storia, impara ad adattarsi all'idea di un'umanità tutta al femminile e senza futuro.


title: Y - L'ultimo uomo sulla Terra

text: Etica, clonazione, rapporti uomo-donna, religione, sesso, guerra sono alcuni dei temi trattati tutti seguendo un'idea di fondo di evitare di cadere nel banale e con una spiccata tendenza al "politicamente scorretto".


title: Y - L'ultimo uomo sulla Terra

text: Lo spunto all'origine della storia, cioè la morte misteriosa e inspiegabile di - quasi - tutti gli uomini e alcune situazioni, così come il protagonista del romanzo (come anche Yorick) sia un escapista e fugga inseguito dalle donne sopravvissute all'ecatombe del genere maschile camuffato, riecheggiano trama e situazioni narrative del romanzo del 1993 "Anatomia umana", dello scrittore argentino Carlos Chernov.


title: Y - L'ultimo uomo sulla Terra

text: Nel sesto episodio della quinta stagione di "Lost" Hugo Reyes legge il quindicesimo capitolo della serie.


title: Y - L'ultimo uomo sulla Terra

text: La serie è stata pubblicata in italiano in volumi che riprendono le raccolte statunitensi originali, basate sugli archi narrativi della serie. Inizialmente le edizioni erano curate dalla casa editrice Magic Press Edizioni e in seguito da Planeta DeAgostini:


title: Y - L'ultimo uomo sulla Terra

text: Dal fumetto è stata tratta , distribuita in lingua italiana sulla piattaforma Disney+ a partire da settembre del 2021, con episodi della durata di circa un'ora. La narrazione risulta essere di tipo corale, a ritmo lento e sovente incedendo su dettagli macabri.


title: Poohlover

text: È il primo disco autoprodotto dal gruppo dopo il sodalizio sciolto con il produttore Giancarlo Lucariello.


title: Poohlover

text: "Poohlover" marca una svolta in senso musicale rispetto agli album precedenti. Gli arrangiamenti diventano in effetti più ricchi e spumeggianti mettendo in evidenza le abilità dei componenti del gruppo (soprattutto le tastiere di Facchinetti e gli assoli di chitarra di Battaglia, ad esempio nei brani "Il primo giorno di libertà" o "Uno straniero venuto dal tempo"), nonostante si continui ad utilizzare in quasi tutti i pezzi una sezione d'archi come accompagnamento. Un'altra innovazione dell'album sono i testi dei brani, che in genere non parlano più d'amore, come imposto precedentemente da Lucariello, ma di argomenti più sociali come la prostituzione ("Tra la stazione e le stelle"), l'omosessualità ("Pierre"), gli zingari ("Gitano") o i detenuti ("Il primo giorno di libertà"). Fanno inoltre ritorno i brani ispirati a storia, miti, leggende o di ispirazione fiabesca-fantastica (come "Storia di una lacrima" o "Padre del fuoco, padre del tuono, padre del nulla"), presenti sporadicamente nell'album "Parsifal", ma in genere osteggiati da Lucariello. Nel disco compare la voce solista di Stefano D'Orazio, per la prima volta dal suo ingresso nel gruppo, che canta la strofa iniziale di "Fare, sfare, dire, indovinare"; nei precedenti dischi non aveva parti soliste ma cantava nelle parti corali, utilizzando spesso il falsetto nell'armonizzazione a quattro voci dei brani. Con questo brano, inoltre, i Pooh sperimentano la prima canzone interpretata a quattro voci alternate con questa formazione, cosa che verrà ripresa cinque anni dopo con "Buona fortuna," diventando da allora un punto fisso nei loro album.


title: Poohlover

text: Poohlover contiene anche un singolo, "Linda" (unico brano dell'album con un testo che parla d'amore). Il pezzo avrebbe dovuto essere incluso nell'album "Forse ancora poesia", ma il suo inserimento era stato vietato da una tenace opposizione di Giancarlo Lucariello. Il brano arriva ai vertici delle classifiche (cosa che non accadeva da tre anni), infatti con Poohlover i Pooh tornano al successo ponendo quindi fine ad un periodo di transizione in cui i loro dischi avevano venduto meno rispetto all'inizio degli anni settanta.


title: Poohlover

text: Fu il paroliere Valerio Negrini a suggerire il titolo dell'album. La copertina, a differenza di quella degli altri LP, non era apribile; era questa una misura di risparmio decisa dalla casa di discografica, con la quale i Pooh si erano trovati per la prima volta a contrattare da soli: in precedenza era stato invece Lucariello a negoziare a nome dei Pooh, ottenendo in genere buone condizioni per il gruppo; è chiaro del resto che dal punto di vista della casa discografica, giocava un ruolo non indifferente il fatto che nel periodo precedente la popolarità dei Pooh era temporaneamente calata.


title: Demonte

text: Demonte ("Demont" in piemontese, "Demont" in occitano) è un comune italiano di abitanti della provincia di Cuneo in Piemonte.


title: Demonte

text: È situato in Valle Stura di Demonte ed è uno dei comuni occitani del Piemonte. Si trova non lontano dalla confluenza tra la Stura di Demonte e il Cant.


title: Demonte

text: Durante la seconda guerra mondiale, nel periodo dell'occupazione tedesca e della Repubblica Sociale Italiana, a Demonte trovarono rifugio i cinque componenti della famiglia ebrea ferrarese dei Tedeschi, fino al loro espatrio in Svizzera. Protagonista della loro salvezza, fu il partigiano Lorenzo Spada, che oltre a trovare loro ricovero in zona provvide all'organizzazione e alla copertura delle spese per la loro fuga, conclusasi felicemente la notte dell'8 febbraio 1944.


title: Demonte

text: Ferito in un conflitto a fuoco Spada sarà arrestato e impiccato nella piazza di Demonte che oggi porta il suo nome. Per il suo impegno di solidarietà nei confronti degli ebrei perseguitati, il 4 novembre 1974, l'Istituto Yad Vashem di Gerusalemme ha conferito a Lorenzo Spada l'alta onorificenza dei giusti tra le nazioni.


title: Demonte

text: Il 20 luglio 2000, il Parlamento Italiano ha istituito il 27 gennaio come Giorno della Memoria a ricordo delle vittime dell'Olocausto e in onore di coloro che (come Lorenzo Spada) a rischio della propria vita hanno protetto i perseguitati.


title: Demonte

text: Tra il 1914 e il 1948 il comune fu capolinea della tranvia Cuneo-Borgo San Dalmazzo-Demonte. Attualmente il paese è servito dalla linea 93 Cuneo-Vinadio, gestita da Bus Company.


title: Demonte

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Demonte

text: Secondo i dati Istat al 31 dicembre 2017, i cittadini stranieri residenti a Demonte sono , così suddivisi per nazionalità, elencando per le presenze più significative:


title: Whisky a Go Go

text: Il Whisky a Go Go è un locale di West Hollywood, California, situato all'8901 di Sunset Boulevard nella Sunset Strip, fondato l'11 gennaio 1964 sulle basi di un'ex centrale di polizia.


title: Whisky a Go Go

text: Il locale, noto anche come Whiskey benché la grafia corretta (come si vede dall'insegna) sia "Whisky", deve il suo nome alla prima discoteca, "Le Whisky à Go-Go" appunto, fondata a Parigi, rue de Seine, nel 1947. Essa era frequentata da marinai americani che, tornando in patria, portarono l'idea e la resero popolare negli anni cinquanta.


title: Whisky a Go Go

text: Questo locale ha ospitato durante la sua storia molti importanti artisti come The Doors, Jimi Hendrix, The Kinks, The Who, Cream, Europe, Led Zeppelin, Aerosmith, The Byrds, Alice Cooper, Blondie, Talking Heads, Buffalo Springfield, Antonio Iorio, Maroon 5, System of a Down, Them, Red Hot Chili Peppers, The Mothers of Invention, Toto, Black Sabbath, Otis Redding, The Turtles, Michael Nesmith, Roxy Music, Oasis, The Germs, The Runaways, X, Ratt, Mötley Crüe, Van Halen, Ramones, The Dictators, Linkin Park, Love, Misfits, Elvis Costello, XTC, The Jam, Slayer, Deicide, Green Day, Fall Out Boy, Weezer, Diodato.


title: Whisky a Go Go

text: In varie epoche al Whisky hanno suonato anche artisti italiani come la PFM, Caparezza, Fox and Family, Luciano Ligabue, Raven Tide, Bad Bones, Hollywood Groupies.


title: Whisky a Go Go

text: Famose rimasero anche le più recenti esibizioni di Guns N' Roses, Metallica, Soundgarden, Nirvana, Luke Bryan, Mudhoney, Melvins e 7 Year Bitch.


title: Whisky a Go Go

text: Gli Aerosmith tornano a suonare dal vivo al "Whisky a Go Go" l'8 aprile 2014, dopo ben 41 anni dalle esibizioni del 3 e 4 dicembre 1973, anno del loro esordio discografico.


title: Whisky a Go Go

text: Nell'occasione la band esegue anche due brani con il chitarrista Slash. Il concerto è stato trasmesso in diretta streaming su YouTube.


title: Whisky a Go Go

text: Vari album dal vivo intitolati "Live at the Whisky" o "Live at the Whiskey" sono stati registrati presso il locale.


title: Neven Subotić

text: Nato nella ex-Jugoslavia, più precisamente in Bosnia, all'età di cinque anni si trasferì con la sua famiglia in Germania. Due anni dopo si spostò negli Stati Uniti, in Florida. Nel 2018 ha ottenuto il passaporto tedesco.


title: Neven Subotić

text: Negli anni si è affermato come uno tra i migliori difensori d'Europa. Dotato di un'altezza notevole e di un fisico possente, è però elegante nel gioco e tutt'altro che impacciato in quasi ogni aspetto del gioco, molto bravo nel gioco aereo e dotato di grande tecnica.. Bravo nei rilanci dalla difesa, sa anche avanzare palla al piede e può giocare a centrocampo.


title: Neven Subotić

text: Negli Stati Uniti si allenò da solo, fu notato da Keith Fulk, l'assistente dell'allenatore della Nazionale statunitense Under-17, che lo consigliò all'allenatore John Ellinger il quale organizzò il trasferimento di Subotić all'University of South Florida.


title: Neven Subotić

text: Mentre giocava nei Paesi Bassi con la nazionale fu notato da un agente inglese che lo aiutò a trovare un contratto con il . Cresciuto nelle giovanili della squadra di Magonza, debutta nel match contro il , nell'ultima giornata della stagione 2006-2007, al termine della quale la squadra retrocede in Zweite Liga. Nella stagione successiva parte da titolare e guida quella che al termine del campionato sarà la miglior difesa del torneo.


title: Neven Subotić

text: Il 5 giugno 2008 firma un quinquennale con il . Debutta con la maglia giallonera nel match - non ufficiale - di Supercoppa di Germania contro il , vinto per 2-1. Un anno dopo, grazie alle sue buone prestazioni, il Borussia Dortmund decide di prolungare il suo contratto.


title: Neven Subotić

text: Nella stagione 2010-2011 vince il primo trofeo della sua carriera: la Bundesliga. Inoltre segna il suo primo gol europeo nella sfida di Europa League contro il Siviglia, gara terminata sul punteggio di 2-2. Si ripete nell'annata successiva vincendo di nuovo la Bundesliga della stagione 2011-2012 collezionando 25 presenze arricchite con 1 assist nella partita vinta 4-0 contro il Friburgo. Nella stagione 2012-2013 realizza uno dei 5 gol fatti nel derby al Borussia Mönchengladbach nonché il suo primo gol in un derby. Il 25 maggio gioca la finale di champions league persa in finale contro i rivali del per 2-1 salvando un tiro degli avversari sulla linea di porta in scivolata sul risultato di 1-1 tenendo così vive le speranze della sua squadra di riuscire a vincere la Champions League.


title: Neven Subotić

text: Inizia l'annata 2013-2014 vincendo la Supercoppa di Germania ai danni del Bayern Monaco per 4-2. Il 9 novembre in occasione della trasferta persa sul campo del Wolfsburg per 2-1 esce a fine primo tempo a causa di un grave infortunio, una rottura del legamento crociato che gli fa terminare anzitempo la stagione finita per lui. La stagione 2014-2015 si apre con la vittoria della Supercoppa di Germania, battendo il Bayern Monaco con il punteggio di 2-0. Torna a giocare dopo il terribile infortunio il 16 agosto 2014 in occasione dei trentaduesimi di finale della Coppa di Germania, partita vinta 4-1 dalla sua squadra sul campo del Stuttgarter Kickers.


title: Neven Subotić

text: Avendo trascorso l'adolescenza negli Stati Uniti, è stato più volte convocato nelle rappresentative giovanili americane. Potendo scegliere di essere convocato dalle nazionali maggiori di Stati Uniti, Serbia, Bosnia ed Erzegovina Germania, che manifestano il loro interesse dopo l'arrivo di Subotić al Borussia Dortmund, il 18 dicembre 2008 annuncia la sua decisione di giocare con la Nazionale serba e qualche giorno dopo notifica ufficialmente la sua scelta alla federcalcio americana.


title: Neven Subotić

text: Esordisce il 28 marzo 2009 nel match contro la Romania, valido per le qualificazioni al Mondiale 2010 e viene convocato da Radomir Antić una volta ottenuta la qualificazione alla manifestazione tenuta in Sudafrica.


title: Steyr-Daimler-Puch

text: La Steyr-Daimler-Puch AG è stata un conglomerato austriaco attivo in vari campi industriali, dai veicoli civili di vario tipo (automobili, motocicli, biciclette, autobus), ai trattori, agli aerei e a vari mezzi militari, fino ad alcune armi leggere quali ad esempio il Kar 98k, Stg-58, ed il fucile d'assalto AUG.


title: Steyr-Daimler-Puch

text: Questa denominazione, risultato di varie fusioni tra aziende già esistenti sul mercato, è stata usata dal 1934 al 1990 ed è conosciuta anche solo con la forma abbreviata di Steyr-Puch.


title: Steyr-Daimler-Puch

text: Dopo il 1990 i vari settori industriali principali sono in seguito stati scissi ed hanno avuto diverse destinazioni:


title: Steyr-Daimler-Puch

text: Le attività del gruppo sono state portate avanti in vari stabilimenti situati in territorio austriaco.


title: Steyr-Daimler-Puch

text: Attualmente commercializza con marchio "STI Steyr", sotto licenza, veicoli Iveco e Bremach nei paesi arabi.


title: Steyr-Daimler-Puch

text: Nel 1899 Johann Puch (1862-1914) fondò a Graz la Puch-Werke, una fabbrica di biciclette, prima società per azioni industriale per la fabbricazione di biciclette della Stiria, che nel 1902 iniziò a produrre biciclette a motore e nel 1906 automobili. Alla morte del fondatore nel 1914 esistevano quattro stabilimenti (oltre che a Graz, anche a Vienna, Budapest e Praga), che producevano vari tipi di veicoli a motore, comprese le autopompe per i pompieri e le ambulanze.


title: Steyr-Daimler-Puch

text: Durante la prima guerra mondiale, oltre a continuare la produzione di biciclette e automobili, venne fabbricato un ciclomotore con motore a doppio cilindro raffreddato ad aria e si realizzarono veicoli militari per l'esercito austro-ungarico e per quello tedesco. Tra i modelli principali il Puch S4. L'azienda aveva preso il nome di "Stabilimenti Puch S.p.A.".


title: Steyr-Daimler-Puch

text: La "Österreichische Daimler-Motoren-Commanditgesellschaft Bierenz Fischer u. Co ("società industriale austriaca per motori Daimler) era stata fondata da Eduar Bierenze ed Eduard Fischer nel 1899. Nel 1902 ne divenne direttore tecnico Paul Daimler, figlio di Gottlieb Daimler, fondatore dell'azienda omonima. Lo stabilimento aveva sede a Wiener Neustadt e produceva autocarri e automobili, tra cui nel 1905 la prima automobile a quattro ruote motrici. Nello stesso anno Daimler lasciò la direzione del settore tecnico e fu sostituito da Ferdinand Porsche. Nel 1906 prese il nome di Austro-Daimler.


title: Steyr-Daimler-Puch

text: Nel 1864 Josef Werndl (1831-1889) aveva fondato a Steyr una fabbrica di armi, la "Waffenfabrik Josef und Franz Werndl & Comp." e dal 1869 Österreichische Waffenfabriks-Gesellschaft, che divenne la principale fornitrice dell'esercito austro-ungarico.


title: Steyr-Daimler-Puch

text: Dopo la prima guerra mondiale si riconvertì in una fabbrica per automobili, che iniziò a produrre nel 1920. Nel 1924 prese il nome di "Steyr Werke AG".


title: Steyr-Daimler-Puch

text: Per la produzione di automobili, la "Österreichische Waffenfabriks-Gesellschaft" assunse il tecnico Hans Ledwinka, che aveva già lavorato presso la Gräf & Stift e per la "Nesselsdorfer Waggonfabrik", poi Tatra.


title: Steyr-Daimler-Puch

text: Ledwinka progettò la Waffenauto, che dal 1920 fu prodotta con il nome di "Steyr II". Montava un motore 6 cilindri di 3325 cc in alluminio, con il basamento a tunnel fuso in blocco con la testa. L'albero motore era scomponibile, montato su cuscinetti a sfere. La sigla "III" distinse un camion e la "IV" un'automobile di 1814 cc con 6 cilindri e valvole laterali invece che in testa.


title: Steyr-Daimler-Puch

text: Dalla "Steyr II" derivarono le auto da corsa "60" (con 60 cv) e "Klausen". Fra il 1923 e il 1924 le Steyr vinsero molto anche con piloti italiani, come Gastone Brilli Peri e Ferdinando Minoia. Nel 1924 la "Steyr V" sostituì la "II", con i pistoni in alluminio, carrozzeria abbassata e freni sulle ruote anteriori. Dalla "V" derivò la sportiva "VI" con cilindrata portata a 4014 cc. L'ultima evoluzione della "II" si chiamò "VII".


title: Steyr-Daimler-Puch

text: Ledwinka lavorava per la Steyr saltuariamente, grazie al permesso della Tatra, dove era tornato nel 1919, e la direzione gli chiede un modello nuovo: fu prodotta la "XII", dotata di un motore a 6 cilindri di 1568 cc, con testa smontabile, e di sospensioni posteriori indipendenti. Fu l'ultima Steyr di Ledwinka, chiamato in seguito a tempo pieno dalla Tatra.


title: Steyr-Daimler-Puch

text: Per breve tempo Karl Jescke assunse la direzione tecnica e preparò la "XX" derivata dalla "XII". Nel 1929 arrivò Ferdinand Porsche. La sua prima Steyr si chiamò "XXX" e come novità presentò la riduzione del rapporto corsa/alesaggio, che permise di elevare il regime di rotazione.


title: Steyr-Daimler-Puch

text: Le altre furono semplificazioni costruttive: l'albero motore non scomponibile e la distribuzione con aste e bilancieri invece dell'albero a camme in testa. Il telaio a X della "XXX" adottò l'importante innovazione dei freni idraulici. Porsche progettò poi la "Austria" di 5300 cc, un modello di gran lusso con otto cilindri e doppia accensione. L'alto costo causò dissapori con la direzione aziendale, che spinsero Porsche ad andarsene nel 1930.


title: Steyr-Daimler-Puch

text: La direzione tornò a Karl Jescke, che dai due filoni di motori creati da Ledwinka e Porshe sviluppò i nuovi modelli distinti dai numeri arabi. Le "120", "125" e "220" continuarono la tradizione della "XII" adottando nuove carrozzerie. Dalla "XXX" derivò la "430", con carrozzeria all'ultima moda, un albero a camme in testa e il cambio con la terza e la quarta sincronizzate.


title: Steyr-Daimler-Puch

text: Nel 1934, anno della fusione tra "Steyr" e "Austro-Daimler-Puchwerke" in "Steyr-Daimler-Puch", la "430" con la cilindrata portata da 2078 cc a 2260 cc diventò "530" (1935-1936), quindi "630" (1937-1939). Togliendo due cilindri alla "430", Karl Jenschke ottenne la "100" e la "200".


title: Steyr-Daimler-Puch

text: Nel 1934 entrò in produzione la "100", con motore a 4 cilindri di 1385 cc e telaio a piattaforma saldato a scocca. Nel 1936 la stessa soluzione fu adottata per la scocca della "50", di 984 cc, poi evoluta nella "55", con la maggiorazione a 1158 cc. Fu questo l'ultimo modello di origine Steyr.


title: Steyr-Daimler-Puch

text: Dopo la seconda guerra mondiale la Steyr-Daimler-Puch divenne anche importatrice ufficiale della Fiat, riadattando le vetture italiane alle esigenze del mercato austriaco.


title: Steyr-Daimler-Puch

text: La casa austriaca è stata molto attiva nel settore dei fuoristrada. Nel 1959 venne presentato l'Haflinger, sostituito nel 1974 dal Pinzgauer. A partire dal 1978 mise in produzione lo Steyr 1491, un veicolo da trasporto pesante. Nel 1979 venne introdotto il Mercedes Classe G, frutto della collaborazione tra la casa austriaca e la Mercedes Benz. Dal giugno 1983 la casa austriaca sviluppò e fornì alla Fiat il sistema a quattro ruote motrici per la Panda 4x4.


title: Steyr-Daimler-Puch

text: Nel 2011 commercializza nei mercati arabi con marchio "STI Steyr", sotto licenza, veicoli prodotti in Italia Iveco come l'Iveco Daily e l'EuroCargo 4x4 e Bremach (come il Bremach T-REX)


title: Cruel Intentions 2 - Non illudersi mai

text: Cruel Intentions 2 - Non illudersi mai ("Cruel Intentions 2: Manchester Prep.") è un film del 2000, diretto dal regista Roger Kumble, interpretato da Robin Dunne, Sarah Thompson e Amy Adams; prequel del film originale "Cruel Intentions".


title: Cruel Intentions 2 - Non illudersi mai

text: Nel 2003 è stato girato un terzo film della saga: "Cruel Intentions 3 - Il fascino della terza volta".


title: Cruel Intentions 2 - Non illudersi mai

text: Il giovane Sebastian Valmont, povero ma già grande manipolatore e seduttore, nel suo ultimo giorno di scuola rovina il matrimonio del preside con la moglie umiliando quest'ultima. Visto che la madre, tossicodipendente, viene mandata in una comunità e lui è minorenne, il padre decide di portarlo con sé a casa della sua nuova moglie Tiffany Merteuil a Manhattan. Il giovane pensa sia l'occasione giusta per cambiare vita, lasciandosi alle spalle il suo passato da cattivo ragazzo.


title: Cruel Intentions 2 - Non illudersi mai

text: Una volta giunto alla sua nuova, gigantesca, casa, scopre che la moglie del padre è milionaria e fa conoscenza di quest'ultima e della sua nuova sorellastra Kathryn Merteuil. All'inizio si mostra come una ragazza dolce ed altruista, ma ci vuole molto poco perché si riveli per quella che realmente è: una perfida manipolatrice. Inoltre ha già preso in antipatia Sebastian per averla umiliata nel suo primo giorno a casa sua, correggendo i termini da lei usati quando parla e suonando il pianoforte meglio di lei.


title: Cruel Intentions 2 - Non illudersi mai

text: Accade che Sebastian si innamora di Danielle, figlia del rettore della Manchester Prep e vergine dichiarata. I due si frequentano e le cose sembrano andare bene, ma Kathryn è in agguato e, dopo continui scambi verbali velenosi con Sebastian, viene a scoprire da un suo compagno di scuola la verità sul suo passato. Scopre che Sebastian ha corrotto il corriere che doveva consegnare la cartella personale al rettore e che l'ha sostituita con un'altra, assai lusinghiera. Dopo essere entrata in possesso della cartella originale, contenente tutte le malefatte sulla condotta di Sebastian, Kathryn ne resta impressionata e ammette di aver sottovalutato il fratellastro e decide di volerlo come alleato, spronandolo a tornare ad essere quel che era prima, cercando anche di sedurlo e dicendogli che loro sono uguali e che non potrà cambiare.


title: Cruel Intentions 2 - Non illudersi mai

text: Sebastian rifiuta e corre da Danielle, ma una volta lì scopre l'amara verità. Danielle è tutt'altro che una brava ragazza, finge ciò che non è solo perché figlia del rettore, in realtà è un'amica di Kathryn. Sebastian è deluso ma le due gli propongono di unirsi a loro, il ragazzo capisce di non poter fare più niente da solo contro Kathryn e i suoi amici e così decide di abbandonare la nuova strada e di tornare il seduttore di prima, facendo poi sesso con Danielle.


title: Cruel Intentions 2 - Non illudersi mai

text: Alla fine, Sebastian riceve da Kathryn il diario che riempirà con i nomi e le descrizioni delle sue future conquiste, a cominciare dall'ingenua Cherie, detestata da Kathryn per il suo essere imbranata, innocente e più ricca di lei.


title: Cruel Intentions 2 - Non illudersi mai

text: Il network statunitense Fox, voleva produrre una serie ispirata al film, con il titolo "Manchester Prep." (ovvero il nome della scuola privata frequentata dai protagonisti), anche se gli attori cambiarono completamente la serie iniziò. Ma subito si pentirono della scelta e si decise di trasformare quello che era stato girato in un film-tv adattandolo come prequel del film originale.


title: Cruel Intentions 2 - Non illudersi mai

text: I ruoli con due nomi sono quelli cambiati quando la produzione ha trasformato il telefilm-remake in un prequel home video.


title: Molly Bloom

text: Moglie di Leopold Bloom, il personaggio principale del romanzo, è una parodia della Penelope dell"'Odissea". La maggior differenza tra le due mogli è che Penelope è fedele ad Ulisse, mentre Molly, al contrario, ha una relazione extraconiugale con Hugh "Blazes" Boylan. Joyce modellò il personaggio di Molly su sua moglie, Nora Barnacle; in effetti, il giorno in cui si svolge il romanzo è il 16 giugno 1904, data del primo appuntamento di Joyce e Nora, ora chiamato Bloomsday. Alcuni critici ritengono che un altro possibile modello per il personaggio di Molly fosse Amalia Popper, una delle studentesse di Joyce ai tempi in cui insegnava inglese a Trieste. Amalia Popper era la figlia di un uomo d'affari ebreo di nome Leopold Popper. Joyce scrisse a proposito di una sua relazione con Amalia Popper nel manoscritto "Giacomo Joyce", in cui sono presenti immagini e temi che utilizzò sia nell<nowiki>'</nowiki>"Ulisse" che nel "Ritratto dell'artista da giovane". Ricerche recenti hanno accertato che la ragazza protagonista del breve racconto in prosa Giacomo Joyce era invece Bice Richetti, coniugata Randegger .


title: Molly Bloom

text: Molly, che a Dublino è una cantante d'opera di una certa fama, nacque a Gibilterra nel 1870, figlia di Major Tweedy e Lunita Laredo. Molly e Leopold si sposarono nel 1888. È la madre di Milly Bloom, la quale andò a vivere fuori casa a quindici anni per studiare fotografia, e di Rudy Bloom, che morì dopo undici giorni dalla nascita.


title: Molly Bloom

text: Il monologo di Molly Bloom che conclude l"'Ulisse" è un lungo monologo interiore (i pensieri del personaggio scorrono liberi senza interruzioni da parte di eventi esterni) senza punteggiatura e racconta i suoi pensieri e le sue bugie mentre a letto aspetta il ritorno di Leopold.


title: Molly Bloom

text: Il romanzo "Elizabeth Costello" dello scrittore John Maxwell Coetzee ha per protagonisti una scrittrice, autrice del romanzo "The House on Eccles Street", scritto dal punto di vista di Molly Bloom.


title: Dino (automobile)

text: Dino è un marchio automobilistico nato nel 1965, da un accordo tra Ferrari e FIAT e attivo fino al 1980.


title: Dino (automobile)

text: In seguito alla prematura morte del figlio Dino, in sua memoria Enzo Ferrari volle aggiungere la denominazione "Dino" ad alcuni modelli da competizione, dotati del motore progettato dal figlio. Ben presto, però, Ferrari ebbe anche chiara l'impossibilità di una prosecuzione dinastica dell'azienda di Maranello e, data la non più giovane età, iniziò a prendere in considerazione alcune proposte di acquisto dell'azienda, vincolandole al mantenimento della sua totale potestà in campo sportivo.<br>


title: Dino (automobile)

text: Lunghe e laboriose trattative con la Ford, guidata da Lee Iacocca, ormai giunte alla firma di un contratto economicamente allettante, pare di dieci milioni di dollari (sei miliardi di lire dell'epoca), furono bruscamente interrotte da Ferrari che mise alla porta i dirigenti statunitensi, non vedendo completamente rispettata la sua "condicio sine qua non" sull'autonomia sportiva, con i negoziatori che gli confermavano che avrebbe dovuto sottoporre i suoi programmi all'approvazione della Ford.


title: Dino (automobile)

text: Il diniego portò a una serie di ritorsioni del potente gruppo statunitense che usò tutta la sua influenza per mettere in difficoltà la Scuderia Ferrari nel campo delle competizioni, causando vari e importanti nocumenti al piccolo "team" italiano. Durante le stagioni sportive del 1964 e 1965 la Ferrari si trovò a fronteggiare un atteggiamento molto rigido della FIA che impose una rigorosa interpretazione del regolamento sul numero di esemplari da omologare per le vetture "Gran Turismo", basati su opinabili interpretazioni dei regolamenti tecnici. In aggiunta, il nuovo regolamento per le corse di Formula 2, prescriveva la cilindrata di 1.600 cm³ per il motore che doveva provenire da una vettura di cui fossero state costruite nel 1966 almeno 500 unità; una produzione impensabile da superare nei tempi richiesti per un'azienda poco più che artigianale come la Ferrari.


title: Dino (automobile)

text: Dopo avere cercato inutilmente il sostegno delle autorità sportive italiane Enzo Ferrari decise di restituire la licenza sportiva italiana e di iscrivere le sue vetture con i colori statunitensi della NART, nelle ultime due gare del campionato di Formula 1 del 1964.


title: Dino (automobile)

text: In quella situazione che si faceva sempre più difficoltosa fu provvidenziale l'intervento di Gianni Agnelli, estimatore e acquirente delle vetture Ferrari, che ravvisò l'opportunità e la convenienza di una mutua intesa tra le due aziende, anche in prospettiva di una futura fusione o acquisizione da parte del gruppo torinese.


title: Dino (automobile)

text: Dopo vari contatti, favoriti dai buoni uffici di Battista Farina e del figlio Sergio, oltre che moderati dall'abilità diplomatica di Francesco Bellicardi, nel dicembre 1964 "il Drake", "l'Avvocato" e Vittorio Valletta giunsero a definire l'accordo.


title: Dino (automobile)

text: Oltre all'occasione di una "joint venture" con la Ferrari, foriera di futuri sviluppi, probabilmente alla dirigenza FIAT non sfuggì la congiuntura di potersi accattivare la simpatia dei moltissimi tifosi che la minuscola e giovane scuderia di Maranello aveva in tutto il mondo, affascinati dalle vittorie nei campionati Formula 1 e Sport, ma ancora più dai ripetuti successi nelle gare di maggiore prestigio internazionale: dalla 24 Ore di Spa alla Targa Florio, dalla 24 Ore di Daytona alla 24 Ore di Le Mans, fino ad arrivare alla Carrera Panamericana e alla Mille Miglia.


title: Dino (automobile)

text: Oggetto della convenzione fu un'alleanza industriale che prevedeva una sinergia per la costruzione di cinquecento motori esacilindrici, in dodici mesi, allo scopo di raggiungere la quota prevista dai nuovi regolamenti per la partecipazione al campionato di Formula 2, che sarebbero entrati in vigore nel 1967.


title: Dino (automobile)

text: I contenuti dell'accordo FIAT-Ferrari vennero resi noti alla stampa il 1º marzo 1965, sollevando un grande clamore in tutto il mondo sportivo. Oltre al piccolo programma produttivo-sportivo sancivano infatti lo schierarsi della FIAT e di tutta la sua potenza industriale in appoggio all'ormai emarginata Scuderia Ferrari, peraltro interrompendo l'assenza ufficiale e ufficiosa della casa torinese dai Gran Premi, iniziata nel 1927, dopo la dimostrazione d'addio con la Fiat 806. Il 10 maggio 1965 il dirigente FIAT Pierugo Gobbato, grande esperto di industrializzazione, assumeva l'incarico di direttore generale della SEFAC-Ferrari.


title: Dino (automobile)

text: A parte i precedenti modelli "156 F2", "246S" e "196 S" che portavano la denominazione "Dino" la prima vettura direttamente correlata all'accordo Ferrari-FIAT fu il prototipo "Dino 166 P", fatta scendere in pista il 25 aprile 1965, sul circuito di Monza, allo scopo di mostrare l'immediata operatività del patto.


title: Dino (automobile)

text: Durante lo stesso anno il prototipo si evolse nella "Dino 206 SP" e, l'anno successivo, nella "Dino 206 S".


title: Dino (automobile)

text: L'annuncio della collaborazione Fiat-Ferrari nella costruzione del comune motore esacilindrico a V fu seguito da una pianificata presentazione di modelli stradali, in modo da essere al centro dell'attenzione nei più importanti saloni internazionali.


title: Dino (automobile)

text: Il primo modello fu il prototipo "Dino Berlinetta Speciale" che fece il suo debutto il 7 ottobre 1965 al salone dell'automobile di Parigi. Pur esposta nel "neutrale" stand della Pinifarina il prototipo mostrava chiaramente l'impostazione per una vettura stradale, facendo intuire che l'annunciato programma costruttivo in serie non era da considerarsi una "boutade" pubblicitaria.


title: Dino (automobile)

text: A salone di Torino dell'anno successivo, il 3 novembre 1966, La Fiat presentò la sua prima "Dino", in versione spider. Pochi mesi più tardi, il 9 marzo 1967, al Salone di Ginevra fu presentata la versione coupé. La trilogia si concluse il 1º novembre 1967, in un crescendo di valutazioni positive della stampa specializzata, con la presentazione della berlinetta Ferrari al Salone di Torino.


title: Dino (automobile)

text: Per la produzione in piccola serie delle vetture stradali con motore Dino le due case automobilistiche scelsero strade diverse. La Fiat decise di mettere in cantiere due diversi modelli; una spider commissionata alla Pininfarina e una coupé commissionata alla Bertone, ma strutturalmente progettate in Fiat, secondo il classico schema del motore anteriore con trazione posteriore. La Ferrari, invece, rimase fedele allo schema del prototipo e realizzò la sua prima vettura stradale con lo schema "tutto dietro".


title: Dino (automobile)

text: Discende strettamente dalla "famiglia Dino" la Lancia Stratos del 1973, voluta dal Gruppo Fiat per l'impiego nelle competizioni da Rally, che si aggiudicò la vittoria nel campionato mondiale di questa specialità negli anni 1974, 1975 e 1976.


title: Dino (automobile)

text: I primi modelli prodotti in serie, sia dalla FIAT sia dalla Ferrari, furono commercializzati senza gli stemmi delle rispettive case costruttrici, sostituiti dal comune stemma "Dino", tondo per la FIAT e rettangolare per la Ferrari.


title: Dino (automobile)

text: La FIAT comprendeva i suoi modelli "Dino" nel listino ufficiale, mentre la Ferrari creò un listino a parte, concedendo ai suoi concessionari la sola apposizione "ufficiosa" dello scudetto adesivo con il cavallino rampante sulle fiancate.


title: Dino (automobile)

text: Probabilmente l'intendimento iniziale era quella di creare, in futuro, una nuova casa automobilistica in compartecipazione.


title: Dino (automobile)

text: Dopo che la maggioranza del pacchetto azionario Ferrari venne acquisito dalla casa torinese, nel 1969, quest'ultima conservò la scritta "Dino" come denominazione del modello, ma inserendo il marchio FIAT. La Ferrari, invece, lo mantenne attivo fino al 1980.


title: Fiat S76 Record

text: La FIAT S76 (dal nome del motore; il nome reale è 12 Ter), in seguito conosciuta anche come FIAT 300 HP Record e soprannominata "la belva di Torino", fu un'autovettura costruita tra il 1910 e 1911 dalla casa italiana FIAT in due soli esemplari appositamente per battere il record di velocità terrestre detenuto in quegli anni dalla Blitzen-Benz nel 1909.


title: Fiat S76 Record

text: Era equipaggiata con un motore di 28.353 cc di cilindrata da 290 cavalli, dal quale venne poi derivata la versione S76A, destinata all'uso aeronautico, che fu montato su dirigibili Forlanini tra il 1912 e 1913. Rispetto all'unità motrice originaria, la versione A aveva 3 valvole anziché 4 e 3 candele anziché 2; inoltre il monoblocco aveva nella stessa fusione i prolungamenti verticali per il controllo dei comandi di acceleratore e magnete.


title: Fiat S76 Record

text: Nel 1911, pilotata da Pietro Bordino sul circuito di Brooklands e sulla spiaggia di Saltburn, toccò i 200 km/h. .


title: Fiat S76 Record

text: Motore anteriore tipo S76, monoblocco testa integrale (testa fissa) 4 cilindri in linea da 28.353 cc di cilindrata per 290 CV a 1.400 rpm, alesaggio 190mm corsa 250mm, albero a camme in testa con bilanceri, 4 valvole per cilindro (il motore per Dirigibile S76A ne aveva 3, due di scarico ed una di aspirazione), l'avviamento con bobina separata e vibratore, accensione con magnete ad alta tensione BOSCH DR4/4 e 2 candele per cilindro (3 candele per cilindro le aveva il motore prodotto per Dirigibile S76A), raffreddamento ad acqua, trasmissione con catena, sospensioni ad assale rigido con balestre anteriore e posteriore (posteriore puntoni longitudinali), cambio a 4 rapporti più retromarcia.


title: Fiat S76 Record

text: Il disegno del radiatore di questo prototipo da record fu riutilizzato dalla FIAT per i modelli successivi stradali.


title: Fiat S76 Record

text: Delle vetture costruite sopravvisse solo un telaio, che nei primi anni 2000 fu rilevato dal magnate e collezionista inglese Duncan Pittaway, direttore della Findlay Collection di Bristol. Costui successivamente riuscì, in circostanze non chiare, a ottenere l'unico motore S76 preservato in condizioni di funzionamento, custodito alla "Collezione Antonio Capetti" del Politecnico di Torino: l'unità motrice gli fu concessa in prestito, ufficialmente per motivi di ricerca; all'ente proprietario fu tuttavia restituita un'imitazione non funzionante, di cui tuttavia non ci si accorse fino al 2016.


title: Fiat S76 Record

text: A telaio e motore vennero aggiunti, ricostruiti ex-novo a partire da foto e documenti d'epoca, il cambio, la carrozzeria, il radiatore, il sistema di accensione (candele comprese) e le bronzine (gusci in bronzo e metallo bianco centrifugato); si dovette altresì intervenire sul basamento motore per riallineare i supporti di banco, deformati dopo 100 anni di inutilizzo. A inizio 2015 sono state così condotte le prime prove su strada e nel 2016 la vettura ricostruita è stata presentata ufficialmente al Goodwood Festival of Speed..


title: Don't Stop Believin'

text: Don't Stop Believin' è un singolo del gruppo musicale rock statunitense Journey, pubblicato nel 1981 dall'etichetta discografica CBS.


title: Don't Stop Believin'

text: Il brano è stato scritto da Jonathan Cain, Steve Perry e Neal Schon e prodotto da Mike Stone e Kevin Elson ed è stato estratto dall'album Escape. Nel lato b del singolo è stato inserito il brano "Natural Thing", scritto da Steve Perry e Ross Valory e prodotto da Kevin Elson e Geoff Workman.


title: Don't Stop Believin'

text: Si tratta di una delle canzoni di maggior successo del gruppo, entrata in diverse classifiche mondiali.


title: Don't Stop Believin'

text: Il brano è composto in chiave di Mi maggiore a 118 bpm e la sua linea vocale spazia dal E3 al C#5; il tempo è 4/4. A differenza della maggior parte delle canzoni pop e rock, non espone il proprio ritornello che alla fine, dopo cinque strofe, due ripetizioni della sezione che gli autori definiscono "pre-chorus" e l'assolo di Neal Schon. La canzone è così strutturata:


title: Don't Stop Believin'

text: La progressione armonica è esposta dal solo pianoforte all'inizio della canzone ed è mano a mano interpretata dagli altri strumenti nel corso del brano. Essa si compone della seguente progressione:


title: Don't Stop Believin'

text: Per quanto riguarda l'arrangiamento, il pianoforte mantiene un basso ostinato di Si per le prime tre battute e per le battute 5-7 di ogni ripetizione del riff, mentre per le battute 4 e 8 scende al La; la mano sinistra ribadisce la tonica dell'accordo e a partire dalla sesta croma di ogni battuta comincia a portarsi sulla tonica successiva arpeggiando di volta in volta l'accordo di riferimento con abbondanza di note d'appoggio; conclude infine portandosi sulla tonica all'ottava superiore. Gli altri strumenti (chitarra elettrica, basso elettrico) seguono la linea disegnata dalla mano sinistra del pianoforte.


title: Discorso d'insediamento di John F. Kennedy

text: Il discorso d'insediamento di John Fitzgerald Kennedy fu pronunciato il 20 gennaio 1961 a Washington, subito dopo aver prestato giuramento come 35º presidente degli Stati Uniti.


text: Kennedy parlò del bisogno di tutti gli statunitensi di essere cittadini attivi, pronunciando la famosa frase: «Non chiedete cosa può fare il vostro paese per voi, chiedete cosa potete fare voi per il vostro paese».


text: Il sito American Rhetoric ha definito il discorso di Kennedy il secondo migliore di ogni tempo, dietro solo al celebre "I have a Dream" di Martin Luther King.


title: La bambina della Sesta Luna

text: La bambina della Sesta Luna è una serie di sette libri per ragazzi della scrittrice veneziana Moony Witcher. I romanzi ruotano attorno a Nina De Nobili, una bambina di dieci anni che, con l'aiuto dei suoi amici e dell'alchimia, deve proteggere il pianeta Xorax, la Sesta Luna del terzo Sole della Galassia di Alchimidia, dal conte Karkon Ca' d'Oro.


title: La bambina della Sesta Luna

text: I primi due libri hanno venduto più di duecentomila copie nell'attesa dell'uscita del terzo volume, mentre la prima tetralogia ne ha vendute nel complesso 650.000 in Italia a novembre 2006. A febbraio 2018, "La bambina della Sesta Luna" era stato esportato e tradotto in 40 Paesi, e aveva venduto più di due milioni di copie in Italia.


title: La bambina della Sesta Luna

text: Nina De Nobili è una bambina di dieci anni con una particolare voglia rossa a forma di stella, e vive con le zie Andora e Carmen e i suoi due animali (l'alano Adone e il gattino Platone) a Madrid, poiché i genitori sono sempre via per lavoro. La sua vita cambia radicalmente quando si trova a trasferirsi a Venezia a Villa Espasia, casa di suo nonno Misha, morto misteriosamente. Giunta sul posto, la ragazzina scopre che Misha era un importante alchimista che aiutava a proteggere il pianeta Xorax, la Sesta Luna del terzo sole della Galassia di Alchimidia, che contribuiva a mantenere armonia nell'universo. Questa, difatti, è minacciata dal Conte Karkon Ca' d'Oro, un alchimista del Buio, e dai suoi seguaci, il cui scopo è impadronirsi di Xorax e dominare l'universo. Assieme ai suoi amici Cesco, Fiore, Roxy e Dodo, Nina proseguirà nel compito, viaggiando in vari continenti e affrontando temibili nemici.


title: La bambina della Sesta Luna

text: La serie è nettamente divisa in due parti: la prima, composta dai primi quattro libri, si focalizza sulla ricerca che Nina e i suoi amici fanno per trovare i quattro Arcani (i quattro elementi) per liberare i pensieri dei bambini, mentre gli ultimi tre sulla ricerca dei numeri che compongono il Numero Aureo, che mantiene l'armonia nell'universo. I primi quattro libri sono stati raccolti due volte in un unico volume: la prima il 6 dicembre 2005 con il titolo "Nina. La bambina della Sesta Luna - Tutta la storia"; la seconda il 23 aprile 2014 con il titolo "Nina. La ricerca degli Arcani – Tutta la storia", in concomitanza con la nuova edizione dei libri della serie, pubblicati con la copertina rinnovata.


title: Remain in Light

text: Remain in Light è il quarto album in studio dei Talking Heads, pubblicato l'8 ottobre 1980 dalla Sire Records. Fu registrato in varie località delle Bahamas e degli Stati Uniti tra il luglio e l'agosto 1980 e prodotto da Brian Eno, da tempo collaboratore del gruppo. L'album raggiunse la diciannovesima posizione della classifica Billboard 200 negli Stati Uniti e la ventunesima della Official Albums Chart. Furono distribuiti due singoli, "Once in a Lifetime" e "Houses in Motion", e il promo "Crosseyed and Painless". Venne inoltre certificato disco d'oro negli Stati Uniti e in Canada nel corso degli anni ottanta.


title: Remain in Light

text: Dopo l'uscita di "Fear of Music" nel 1979, i Talking Heads desideravano realizzare un album in grado di smentire l'idea che il "frontman" e paroliere David Byrne fosse l'unico membro creativo del gruppo e lavorasse con una semplice band di supporto. Ricorrendo all'influenza del musicista nigeriano Fela Kuti, decisero allora di sperimentare con la poliritmia africana, il funk e la musica elettronica e insieme a Eno registrarono le tracce strumentali come una serie di ripetizioni e "loop", un'idea innovativa per l'epoca. Numerosi musicisti addizionali collaborarono con il gruppo lungo tutta la fase di registrazione, tra cui il chitarrista Adrian Belew, la cantante Nona Hendryx, e il trombettista Jon Hassell. La stesura dei testi rallentò il completamento dell'album, ma fu conclusa quando Byrne adotto un metodo di scrittura simile al flusso di coscienza e trovò ispirazione dalla cultura africana. La copertina, ideata dalla bassista Tina Weymouth e dal batterista Chris Frantz, fu realizzata con l'aiuto della M&Co, la compagnia di design e ingegneria informatica del Massachusetts Institute of Technology. Completato l'album, i Talking Heads estesero la formazione a nove membri per i concerti promozionali.


title: Remain in Light

text: "Remain in Light" fu ben accolto dalla critica, che lodò la fusione coerente di diversi generi e la sperimentazione sonora. È presente in diverse classifiche dei migliori album degli anni ottanta e dei migliori album di sempre, e viene spesso considerata il capolavoro della band. Nel 2006 è stato rimasterizzato e ridistribuito con l'aggiunta di quattro tracce bonus. Nel 2017, la Biblioteca del Congresso ha giudicato l'album "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo" e lo ha inserito nel National Recording Registry.


title: Remain in Light

text: Nel gennaio 1980 i Talking Heads rientrarono a New York dopo i tour di supporto al disco "Fear of Music" (1979) e decisero di mettere il gruppo in pausa per dedicarsi a progetti personali: David Byrne lavorò con Brian Eno a un album di musica sperimentale, "My Life in the Bush of Ghosts" (1981), mentre Jerry Harrison produsse un album per la cantante soul Nona Hendryx ai Sigma Sound Studios di New York; la cantante e gli studi sarebbe poi stati usati per "Remain in Light" dietro consiglio di Harrison. Chris Frantz e Tina Weymouth, marito e moglie, discussero la possibilità di lasciare il gruppo dopo che la seconda aveva lamentato l'eccessivo controllo di Byrne sulle scelte musicali; Frantz non era d'accordo, così i due decisero di fare una lunga vacanza ai Caraibi per valutare lo stato del gruppo e del loro matrimonio. Durante il viaggio, la coppia venne coinvolta in numerose cerimonie voodoo haitiane e fece pratica con numerosi strumenti a percussione del luogo. In Giamaica conobbero il duo di turnisti ritmici Sly & Robbie.


title: Remain in Light

text: Alla fine delle vacanze, Frantz e la Weymouth acquistarono un appartamento sopra i Compass Point Studios a Nassau, dove la band aveva registrato il secondo album, "More Songs About Buildings and Food" (1978). Byrne raggiunse i due e Harrison nella primavera del 1980. I musicisti si accorsero che la parte creativa della composizione fino ad allora era stata svolta quasi esclusivamente da Byrne, anche se le canzoni erano suonate in quartetto. L'idea di "Remain in Light" arrivò anche per sfatare l'idea di un cantante con un gruppo di solo supporto; quello che volevano fare, secondo Byrne, era «sacrificare il nostro ego per la cooperazione reciproca». Invece di limitarsi a scrivere la musica per i testi di Byrne, i Talking Heads eseguirono jam strumentali senza canto, usando la canzone "I Zimbra" (da "Fear of Music") come punto di partenza..


title: Remain in Light

text: Eno arrivò alle Bahamas tre settimane dopo Byrne. Inizialmente era riluttante all'idea di lavorare di nuovo con il gruppo dopo aver collaborato ai due album precedenti, ma cambiò idea dopo aver ascoltato i demo strumentali. Insieme al gruppo decise di sperimentare con il modo di fare musica tipico delle comunità africane, in cui le parti individuali si uniscono in poliritmia per creare un insieme coeso. "Afrodisiac" (1973), il disco afrobeat di Fela Kuti, divenne il punto di riferimento per l'album. Tina Weymouth dichiarò in seguito che gli anni ottanta segnarono l'inizio della musica hip-hop, il che fece capire ai Talking Heads che il contesto musicale stava cambiando. Prima delle sessioni di registrazione, David Gans disse al gruppo che «le cose che non si capiscono sono i semi di un futuro più interessante» e li incoraggiò a sperimentare con improvvisazioni in studio.


title: Remain in Light

text: Le sessioni di registrazione iniziarono agli studi Compass Point nel luglio 1980. La creazione dell'album richiese numerosi musicisti addizionali, in particolare percussionisti. I Talking Heads scelsero di usare il titolo di lavorazione "Melody Attack" durante il processo di registrazione dopo aver visto un programma televisivo giapponese dello stesso titolo. Harrison ha dichiarato che l'obiettivo era fondere la musica rock con i generi africani, invece di limitarsi a imitare la musica africana. Le tecniche produttive di Eno furono fondamentali per l'ideazione dell'album. Gli strumenti vennero registrati uno per volta in un processo discontinuo. I loop e le ripetizioni di battute ebbero un ruolo fondamentale, in un periodo in cui i computer non potevano ancora svolgere adeguatamente queste funzioni.


title: Remain in Light

text: Dopo alcune sessioni alle Bahamas, l'ingegnere del suono Rhett Davies lasciò il lavoro in seguito a una discussione col produttore riguardo alla velocità di registrazione. Steve Stanley, che dall'età di 17 anni aveva lavorato con musicisti come Bob Marley, si fece avanti per completare il lavoro e, secondo Frantz, ebbe un ruolo importante nella creazione del primo singolo, "Once in a Lifetime". Venne usata anche un'unità per il riverbero artificiale della Lexicon, ottenuta dall'ingegnere del suono Dave Jerden. Come Davies, Jerden non era contento del ritmo veloce con cui Eno voleva registrare delle composizioni musicalmente così complesse, ma non si lamentò. Le tracce base erano semplici guide ritmiche composte da un solo accordo. Ciascuna sezione fu registrata come un lungo loop per permettere la creazione di composizioni più complesse attraverso il cambio di posizione o la fusione dei loop.


title: Remain in Light

text: Le tracce spinsero Byrne a ripensare il suo modo di cantare. Poche sezioni vocali vennero registrate alle Bahamas. Gran parte della stesura dei testi iniziò quando il gruppo fece ritorno negli Stati Uniti e si divise tra New York e la California. Harrison prenotò gli studi Sigma Sound, specializzati in musica R&B, dopo aver convinto i proprietari che il lavoro del gruppo avrebbe potuto portare loro un nuovo tipo di clientela. Nel frattempo, a New York Byrne stava lottando con il blocco dello scrittore. Harrison e Eno passavano il tempo a perfezionare le composizioni registrate alle Bahamas, mentre Frantz e la Weymouth spesso non si presentavano in studio. Cominciarono a emergere dei dubbi sulla possibilità di terminare l'album. Le sessioni di registrazione presero ritmo solo dopo l'ingaggio del chitarrista Adrian Belew dietro richiesta di Byrne, Harrison e Eno. A Belew venne chiesto di aggiungere degli assoli alle tracce registrate negli studi Compass Point, usando una chitarra con sintetizzatore Roland.


title: Remain in Light

text: Byrne registrò tutte le tracce su audiocassetta, così com'erano dopo i contributi di Belew, e andò in Africa per tentare di vincere il blocco dello scrittore. Si accorse che, quando i musicisti africani dimenticavano le parole, improvvisavano e spesso ne inventavano di nuove. Il cantante usò un registratore portatile e cercò di creare rime onomatopeiche nello stile di Eno, che non considerava il testo il punto centrale del significato di una canzone. Byrne ascoltava ripetutamente le registrazioni dei suoi scat fino a convincersi che non stava più ascoltando suoni senza senso, e re-incideva sostituendo i vocalizzi con parole autentiche. Quando Byrne fu soddisfatto, Harrison invitò Nona Hendryx agli studi Sigma Sound per la registrazione dei cori. La cantante seguì le indicazioni date da Byrne, Frantz e la Weymouth, e spesso cantava in trio con Byrne e Eno. Dopo aver registrato le voci, il gruppo passò alle sovraincisioni. Il trombettista Jon Hassell, che aveva già lavorato con Byrne e Eno su parte di "My Life in the Bush of Ghosts", eseguì le parti per corno e tromba. Nell'agosto 1980 metà dell'album fu mixato da Eno e dall'ingegnere John Potoker a New York, con l'assistenza di Harrison, mentre l'altra metà venne mixata da Byrne e Jerden agli Eldorado Studios di Los Angeles.


title: Remain in Light

text: La copertina fu concepita da Tina Weymouth e Chris Frantz con l'aiuto del ricercatore del Massachusetts Institute of Technology Walter Bender e il suo gruppo del Media Lab. Prendendo ispirazione da "Melody Attack", la coppia creò un collage di aerei da guerra rossi in formazione militare sull'Himalaya. Gli aerei raffigurati sono Grumman Avenger, in onore del padre della Weymouth, ex ammiraglio. L'idea per il retro di copertina era di inserire semplicemente i ritratti dei quattro Talking Heads. La Weymouth frequentò spesso il MIT durante l'estate del 1980 e lavorò con Scott Fisher, un collega di Bender, alla realizzazione al computer delle idee. Il processo fu complesso perché la potenza dei computer negli anni ottanta era limitata: solo il mainframe richiese l'impiego di numerose stanze. La Weymouth e Fisher erano entrambi appassionati di maschere e usarono il concetto per sperimentare con i ritratti. I volti furono cancellati con blocchi di colore rosso, tranne che per gli occhi, i nasi e le bocche. La Weymouth pensò di sovrapporre il volto di Eno sui quattro ritratti per evocare il suo egocentrismo (il produttore aveva chiesto di essere raffigurato in copertina insieme ai quattro membri del gruppo), ma alla fine cambiò idea.


title: Remain in Light

text: Il resto dell'artwork e le note di copertina furono disegnate dal designer grafico Tibor Kalman e dalla sua compagnia M&Co. Kalman era molto critico verso il formalismo e il design professionale nell'arte e nella pubblicità. Offrì gratuitamente il suo lavoro e discusse la possibilità di usare materiali anticonvenzionali come la carta smerigliata e il veltro per la busta dell'LP. La Weymouth, scettica all'idea di ingaggiare una compagnia di design, rifiutò le proposte di Kalman e preferì le immagini computerizzate fatte al MIT. La creazione del design fece notare alla band che il titolo "Melody Attack" era troppo frivolo per la musica prodotta; decisero quindi per "Remain in Light". David Byrne ha dichiarato: «Oltre a non essere così melodica, la musica aveva da dire qualcosa che al tempo sembrava nuovo, trascendente e forse anche rivoluzionario, almeno per le canzoni funk-rock». L'immagine degli aerei fu relegata sul retro e i ritratti modificati divennero la copertina principale. Kalman dichiarò poi che gli aerei non furono rimossi del tutto perché sembravano un riferimento alla crisi degli ostaggi in Iran del 1979-1981.


title: Remain in Light

text: Tina Weymouth consigliò a Kalman di usare un carattere semplice, senza grazie. La M&Co. seguì le istruzioni ed ebbe l'idea di rovesciare le "A" in "Talking Heads". La Weymouth e Frantz decisero di usare l'acronimo "C/T" per l'artwork, mentre Bender e Fisher usarono le iniziali e nomi in codice perché il progetto non era ufficialmente legato al MIT. I crediti sono quindi: "HCL, JPT, DDD, WALTER GP, PAUL, C/T". La versione definitiva dell'opera ha perciò uno dei primi artwork disegnati al computer nella storia della musica. Lo psicanalista Michael A. Brog l'ha definita «un'immagine disarmante, che suggerisce sia la divisione sia la cancellazione dell'identità» e che introduce l'ascoltatore a uno dei temi ricorrenti dell'album, il disturbo di identità. «L'immagine è in contrasto con il titolo, perché le immagini oscurate dei membri del gruppo non possono restare alla luce».


title: Remain in Light

text: Brian Eno avvertì i Talking Heads che la musica di "Remain in Light" era troppo complessa per essere eseguita dal vivo da un quartetto. Il gruppo si allargò quindi a nove musicisti per il tour di supporto. I membri addizionali reclutati da Harrison erano il chitarrista Adrian Belew, il tastierista dei Funkadelic Bernie Worrell, il bassista Busta Jones, il percussionista Steven Scales e la corista Dolette MacDonald. La formazione estesa faceva i soundcheck nel loft di Frantz e della Weymouth seguendo i ritmi creati da Worrell (che aveva studiato al conservatorio del New England e alla Juilliard School). La prima esibizione avvenne il 23 agosto 1980 all'Heatwave Festival in Canada, di fronte a 70.000 spettatori. Robert Hilburn del "Los Angeles Times" definì la musica del gruppo "rock-funk con una forza drammatica". Il 27 agosto la formazione estesa si esibì davanti a un pubblico di 125.000 persone al Wollman Rink, nel Central Park di New York.


title: Remain in Light

text: I concerti in Canada e a New York erano gli unici in programma, ma la Sire Records decise di organizzare un tour completo. Il gruppo arrivò in Italia alla fine del 1980, e il concerto al Palazzo dello Sport di Roma del 18 dicembre fu registrato e trasmesso dalla RAI.


title: Remain in Light

text: "Remain in Light" uscì in tutto il mondo l'8 ottobre 1980. I Talking Heads e Eno erano inizialmente d'accordo ad accreditare ogni canzone a "David Byrne, Brian Eno, Chris Frantz, Jerry Harrison, Tina Weymouth" (in ordine alfabetico), non essendo stati in grado di stabilire una formula precisa per la divisione dei crediti, ma l'album fu poi distribuito con i crediti "David Byrne, Brian Eno, Talking Heads". Frantz, Harrison e la Weymouth contestarono il tentativo di Byrne e Eno di ottenere i crediti esclusivi. Secondo Tina Weymouth, Byrne aveva detto a Kalman di stabilire i crediti secondo le indicazioni di Eno. Le edizioni successive corressero l'errore. "Remain in Light" fu trasmesso per la prima volta nella sua interezza il 10 ottobre 1980 dalla radio WDFM. Fu certificato disco d'oro dalla Canadian Recording Industry Association nel febbraio 1981, dopo aver venduto 50.000 copie, e dalla Recording Industry Association of America nel settembre 1985, quando superò le 500.000. L'album ha venduto oltre un milione di copie in tutto il mondo.


title: Remain in Light

text: "Remain in Light" contiene otto canzoni che, secondo lo psicanalista Michael A. Brog, sarebbero basate sul principio della libera associazione, prive cioè del pensiero coerente rintracciabile nei testi scritti in flusso di coscienza. David Gans spiegò a Byrne come essere più libero con il contenuto dei testi, avvertendolo che «il pensiero coerente ha i suoi limiti». Il cantante incluse una bibliografia nel press kit dell'album con una dichiarazione che spiegava in quale modo "Remain in Light" era stato ispirato dalla mitologia e dai ritmi africani. L'influenza principale per i testi viene da "African Rhythm and African Sensibility" di John Miller Chernoff, che descrive il ruolo della musica nelle comunità rurali del continente. L'etnomusicologo viaggiò in Ghana nel 1970 per studiare i percussionisti locali e descrisse le complicate relazioni tra gli schemi ritmici. Una delle canzoni, "The Great Curve", rende espliciti i temi africani nel passaggio ""The world moves on a woman's hips"", che Byrne inserì dopo aver letto "African Art in Motion" di Robert Farris Thompson. Studiò anche l'eloquenza di alcuni casi specifici, come la testimonianza di John Dean sullo scandalo Watergate e i racconti di ex schiavi.


title: Remain in Light

text: Come le altre canzoni, il brano d'apertura "Born Under Punches (The Heat Goes On)" trae ispirazione da «preghiere, grida e declamazioni». L'espressione ""And the Heat Goes On"", usata nel titolo e ripetuta nel ritornello, è presa dalla testata di un articolo del "New York Post" letto da Eno nel 1980. Il canto di "Once in a Lifetime" è influenzato invece dai sermoni dei predicatori. Alcuni critici hanno notato che la canzone «è una sorta di stoccata anticipatrice agli eccessi degli anni ottanta» ma Byrne non è mai stato d'accordo con questa interpretazione e ha commentato che il testo deve essere interpretato alla lettera. «Siamo per la maggior parte inconsci. Sai, operiamo mezzi svegli o col pilota automatico e ci riduciamo con una casa, una famiglia, un lavoro e tutto il resto, e non ci siamo mai fermati per chiederci 'come ci sono arrivato qui?'».


title: Remain in Light

text: Byrne ha descritto l'album come un lavoro «spirituale», «gioioso ed estatico, eppure è serio»; ha fatto notare che, alla fine, c'era «meno africanismo in "Remain in Light" di quanto intendevamo [...] ma le idee africane erano molto più importanti da ottenere dei ritmi specifici». Secondo Eno il disco fonde in maniera unica il funk con il punk rock o la new wave. Nessuna delle composizioni contiene cambi di accordo, basandosi piuttosto sull'uso di diversi armonici e note. Riff intricati e strati sovrapposti di bassi e percussioni sono usati frequentemente in tutto l'album.


title: Remain in Light

text: Il primo lato contiene le canzoni più ritmate, con lunghi intermezzi strumentali: "Born Under Punches (The Heat Goes On)", "Crosseyed and Painless" e "The Great Curve". Il lato B è composto da canzoni più introspettive, con sonorità che di brano in brano si fanno sempre più rarefatte. "Once in a Lifetime" contiene una citazione da "What Goes On" dei Velvet Underground. La canzone era in origine intitolata "Weird Guitar Riff Song" per la sua particolare composizione. Fu concepita come un singolo riff prima che il gruppo ne sovrapponesse un altro; Eno alternò otto battute di ciascun riff con le corrispondenti battute della controparte. "Houses in Motion" include una lunga esibizione alla tromba e ai corni di Jon Hassell. "Seen and Not Seen" alterna un testo recitato da Byrne con un sottofondo ritmato a un ritornello più evocativo, mentre "Listening Wind" presenta elementi tipici della tradizione musicale araba. Il brano finale, "The Overload", fu il tentativo da parte dei Talking Heads di emulare il sound dei Joy Division. La canzone fu composta nonostante nessun membro della band avesse mai ascoltato nulla dei Joy Division: i musicisti si basarono piuttosto su come la musica del gruppo inglese era descritta nelle recensioni. Il brano è costituito da battiti tribali simil-industrial eseguiti principalmente da Harrison e Byrne.


title: Remain in Light

text: Il disco è stato accolto da numerose critiche positive. Ken Tucker del magazine "Rolling Stone" ha lodato il tentativo coraggioso e coinvolgente di individuare un terreno comune, nei primi anni 1980, fra generi musicali spesso ostili e divergenti, concludendo che "Remain in Light" raccoglie musica spaventosa e divertente, che fa «ballare e pensare, pensare e ballare, ballare e pensare, "ad infinitum"». Robert Christgau, scrivendo per "The Village Voice", lo ha descritto come l'opera «in cui David Byrne è riuscito a vincere la sua paura della musica in una visionaria ottica Afrofunk, chiara, distaccata, quasi misticamente ottimistica».. Michael Kulp del "The Daily Collegian" ha scritto che "Remain in Light" non deve essere etichettato sotto il genere "rock classico" come i suoi tre predecessori, mentre John Rockwell, in una recensione per il "New York Times", si dice convinto che la band, con la pubblicazione di questo lavoro, può essere definitivamente annoverata fra i «gruppi più avventurosi d'America».. A Sandy Robertson del "Sounds" piace soprattutto la natura innovativa e sperimentale dell'album, così come alla "Billboard" che scrive: «Quasi ogni album dei Talking Heads uscito negli ultimi quattro anni alla fine è rientrato nella lista di quelli preferiti dalla critica. "Remain in Light" non fa eccezione».


title: Remain in Light

text: William Ruhlmann di AllMusic ritiene che il disco rappresenti per il gruppo la transizione definitiva, appena accennata nel precedente "Fear of Music", verso una musica più completa e matura: «I Talking Heads si sono connessi con un pubblico pronto a seguire la loro evoluzione musicale e l'album è stato molto inventivo e influente». Nel 1995 Eric Weisbard, in una recensione per la "Spin Alternative Record Guide", ha elogiato lo sforzo della produzione di Eno, che ha permesso di integrare senza eccessi lo stile della musica africana nei brani del gruppo. Nel 2004 Barry Walsh di "Slant" ha descritto l'album come «semplicemente magico», capace di trasformare il rock della band in un'entità più globale in termini di portata musicale. Nel 2008 Sean Fennessey di "Vibe" ha scritto: «I Talking Heads hanno portato i poliritmi africani a New York e hanno fatto il viaggio di ritorno con un post-punk elegante e alieno in valigia».


title: Remain in Light

text: "Remain in Light" è stato nominato il miglior album degli anni ottanta dalla "Sounds", davanti a "The Absolute Game" (1980) degli The Skids, e da "Melody Maker", mentre il "New York Times" lo ha incluso nella sua rosa dei dieci migliori album di quell'anno.


title: Remain in Light

text: "Remain in Light" figura fra i primi posti anche in molte altre classifiche, come quella di Robert Christgau, che lo pone al secondo posto, dietro "London Calling" dei The Clash, oppure quella della "NME", nella quale si trova alla sesta posizione. Inoltre occupa il podio (al numero 3, preceduto da "The River" di Bruce Springsteen e "London Calling" dei Clash) della lista di "Pazz & Jop", filiale di "The Village Voice", che ha aggregato i giudizi di più di un centinaio di recensioni.


title: Remain in Light

text: Nel 1989, "Rolling Stone" ha definito "Remain in Light" il quarto miglior album del decennio e il centoventiseiesimo di tutti i tempi. Nel 1993 è stato inserito all'undicesimo posto della classifica della "NME" dei 50 migliori dischi degli anni ottanta e al sessantottesimo di quella dei migliori album di sempre. Nel 1997 "The Guardian", raccolti i pareri e le opinioni di numerosi critici, artisti e DJ di tutto il mondo, ha deciso di metterlo alla posizione numero 43 della lista "100 Best Albums Ever". Nel 1999 è stato incluso dalla "Vibe" nella centuria dei migliori album del ventesimo secolo. Nel 2002 Pitchfork lo ha collocato al secondo posto, dietro "Daydream Nation" (1988) dei Sonic Youth, nella sua "Top 100" dei migliori dischi degli anni ottanta. Un anno dopo VH1 lo ha posizionato al numero 88 della sua personale classifica dei migliori album di tutti i tempi e "Slant" in quelle dei 50 dischi pop più importanti e dei migliori lavori degli anni ottanta (nel 2012 al sesto posto). Nel 2006 il magazine "Q" lo ha inserito alla posizione 27 della classifica "40 Best Albums of the 80s".


title: Remain in Light

text: La riedizione del 2006 indica che tutte le canzoni sono composte da David Byrne, Brian Eno, Chris Frantz, Jerry Harrison e Tina Weymouth. L'inserto del vinile del 1980 attribuisce invece i brani a David Byrne, Brian Eno e Talking Heads, con testi di David Byrne a eccezione di "Crosseyed and Painless" e "Born Under Punches (The Heat Goes On)", i cui testi sono attribuiti a Byrne e Eno. Le etichette poste sul disco in vinile della stessa edizione attribuiscono i brani a Byrne e Eno a eccezione di "Houses in Motion" e "The Overload", in cui Harrison è indicato come coautore.


title: Omosessualità e cultura di destra

text: Con omosessualità e cultura di destra s'intende il rapporto intercorrente, nel corso del tempo, tra personalità omosessuali e mondo della cultura di destra. La connessione tra conservatorismo e omosessualità è antica ma percorre soprattutto l'epoca contemporanea.


title: Omosessualità e cultura di destra

text: Platone, che nei suoi "Fedro" e "Simposio" descrive ampiamente la realtà dell'attrazione tra persone dello stesso sesso, per poi nelle "Leggi" rifiutarla e condannarla.


title: Omosessualità e cultura di destra

text: In ordine all'omosessualità nell'Antica Roma, essa si riduce ad una pratica, se realizzata da un forte e potente su un debole e sottomesso, che non intacca minimamente il valore guerresco: indispensabile è preservare le sembianze di mascolinità.


title: Omosessualità e cultura di destra

text: D'altra parte tutti (tranne Claudio) gli imperatori romani della dinastia giulio-claudia ebbero cedimenti, se così si può dire, ad esperienze "contro natura": Giulio Cesare soprannominato la Regina di Bitinia e la moglie di tutti i mariti; Augusto il quale quand'era ancora Ottaviano veniva chiamato con disprezzo Ottavia; Tiberio che a Capri prediligeva ragazzini appena puberi e li chiamava i suoi pesciolini; Caligola bisessuale e incestuoso; Nerone il quale sottopone a castrazione il suo schiavo adolescente Sporo e poi lo incorona come sposa reale; ma anche i successivi imperatori pare non fossero immuni dall'amore tutto maschile: Galba, che amava gli uomini grandi e grossi; Vitellio, soprannominato buco; Domiziano, che ha avuto varie relazioni con uomini; Adriano, che ha fatto diventare il suo giovane amante Antinoo niente meno che un dio; Eliogabalo, che a 18 anni cercò di tagliarsi via tutto per diventare una donna a tutti gli effetti.


title: Omosessualità e cultura di destra

text: Per passare all'Asia, l'orientalista Leonardo Vittorio Arena indica nella vita promiscua all'interno dei monasteri buddhisti del IX secolo l'origine dell'omosessualità giapponese-samuraica; a differenza della pederastia greca occidentale però qui è invece propriamente al giovane che viene consigliato di prendere l'iniziativa nella scelta di un compagno più maturo: questo legame tra monaco e novizio passa poi all'omoerotismo dei samurai, fino a giungere al seppuku di Yukio Mishima.


title: Omosessualità e cultura di destra

text: George Mosse afferma che esiste una precisa continuità nel paradigma di bellezza e mascolinità che parte dal critico d'arte tedesco omosessuale Johann Joachim Winckelmann per giungere ad esempio ad Arno Breker, artista nazista per eccellenza, o all'architetto prediletto da Adolf Hitler, ossia Albert Speer: "l'arte nazista era in realtà omoerotica quanto quella di tutti i nazionalismi moderni...".


title: Omosessualità e cultura di destra

text: A proposito della sua venerazione per la scultura greca, Winckelmann però (assieme ad August von Platen e Michelangelo Buonarroti) nega che vi sia un rapporto tra la bellezza perfetta e il desiderio di avere con questa bellezza relazioni sessuali. Invero, il Neoclassicismo non si limita a riesumare esclusivamente l'ambito estetico dell'epoca classica, ma ne ripropone anche nella sua interezza l'ideologia comportamentale, compreso quindi anche il lato dei rapporti sociali-interpersonali-sessuali. Da qui l'enfatizzazione della pederastia greca la quale occupa un posto centrale perfino nelle discussioni filosofiche antiche: omosessualità e passione per il classicismo saranno per molto tempo considerate intrinsecamente interconnesse.


title: Omosessualità e cultura di destra

text: Il corpo virile greco, riscoperto tramite le descrizioni di Winckelmann, diverrà immediatamente l'ideale normativo sbandierato dai nazionalismi europei. La componente omosessuale delle personalità che hanno avuto un ruolo da protagonisti nel percorso che ha portato alla formazione e all'ideologia dei regimi totalitari non è, in molti casi, trascurabile... personalità che formeranno gli anelli di una catena che dal secolo dei lumi giunge fino all'epoca dei regimi totalitari. Una continuità sconcertante che dal culto del bello di Winckelmann conduce direttamente ai lager nazisti.


title: Omosessualità e cultura di destra

text: I membri della nobiltà conservatrice germanica sono stati indiscussi protagonisti del Grand Tour nei paesi europei del Sud, in primo luogo Italia e Grecia: poteva evolvere in una sorta di autentico turismo sessuale "ante litteram", praticato anche da nomi importanti del mondo industriale, della politica nonché della letteratura; mete principali erano Capri, Venezia, Roma, Firenze, Napoli e la Sicilia.


title: Omosessualità e cultura di destra

text: Dopo Winckelmann (morto accoltellato a Trieste da un prostituto), il poeta August von Platen (che si prese il colera a Siracusa nel 1835), lo scrittore Frederik Rolfe detto "Baron Corvo", il magnate dell'acciaio Friedrich Alfred Krupp (suicida nel 1902 a seguito dell'accusa rivoltagli di praticare orge con i ragazzini italiani). Vi è infine il barone Wilhelm von Gloeden che a Taormina è uno dei creatori del nudo maschile nella fotografia con i suoi ragazzi siciliani.


title: Omosessualità e cultura di destra

text: Seguirono l'esempio tedesco del viaggio verso il paradiso della libertà erotica omosessuale vigente in Italia anche Lord Byron, Goethe, Hans Christian Andersen, Marcel Proust, E. M. Forster, Norman Douglas, fino a giungere al musicista Cole Porter. Daniel Defoe scriveva già all'inizio del '700: "La lussuria scelse la torrida zona d'Italia, dove il sangue fermenta in violenza e sodomia".


title: Omosessualità e cultura di destra

text: Nello stesso momento in cui Friedrich Engels, uno dei padri fondatori del comunismo e stretto collaboratore di Karl Marx, lanciava i suoi strali contro l'abominevole vizio dei pederasti in "L'origine della famiglia, della proprietà privata e dello Stato" (1884) denunciando l'antichità greca a causa dell'estrema sgradevolezza provocata dal loro amore nei confronti dei ragazzi, proprio Nietzsche, che alcuni politici nazisti avevano tentato di spacciare come "uno dei pilastri del pensiero di destra" (allo scopo di tentare di dare un alone di legittimità al 'pensiero' nazifascista), affermava invece nell'aforisma 259 di "Umano, troppo umano" (Un libro per spiriti liberi, 1879):


title: Omosessualità e cultura di destra

text: È l'impero tedesco della seconda metà del XIX secolo la culla del primo movimento omosessuale ed è qui che incontriamo i pionieri dell'attivismo per i diritti dei gay. Padre riconosciuto è Karl Heinrich Ulrichs, avvocato e giornalista; nel 1867 osa dichiarare pubblicamente le proprie preferenze sessuali chiedendo l'abrogazione delle leggi repressive vigenti: muore in auto-esilio all'Aquila nel 1895.


title: Omosessualità e cultura di destra

text: Suo successore è il medico ebreo Magnus Hirschfeld il quale nel 1897 crea un Wissenschaftlich-humanitäres Komitee (Comitato scientifico e umanitario) nel 1897 e un centro di ricerca sulla sessualità (Institut für Sexualwissenschaft) nel 1919; quest'ultimo dotato di museo ed una vastissima biblioteca che a partire dal 1919 diventa anche centro medico, di sostegno psicologico e servizio di assistenza legale per tutti gli omosessuali. L'Istituto sarà incendiato e saccheggiato nel 1933 dai nazisti.


title: Omosessualità e cultura di destra

text: Tra i firmatari della petizione lanciata da Hirschfeld, che invoca l'abrogazione del Paragrafo 175 il quale fa incarcerare le persone risultate colpevoli di atti "contro natura", ci sono Stefan Zweig, Rainer Maria Rilke, Arthur Schnitzler, Albert Einstein, Lev Tolstoj, Émile Zola, Lou Salomé (amica di Nietzsche prima e seguace di Freud dopo), Hermann Hesse, George Grosz e Thomas Mann. Ma a seguito dello scandalo Harden-Eulenburg tra il 1907-09 tutto si bloccò, portando ad un'ondata di omofobia nei confronti della Germania, considerata culla della perversione (in Francia si parlerà apertamente di "vizio tedesco").


title: Omosessualità e cultura di destra

text: Nel 1896 intanto era stato fondato da Adolf Brand, giornalista e insegnante, il primo periodico omosessuale della storia intitolato "Der Eigene" ("Lo speciale" o "L'Unico"): Brand fu un militante radicale decisamente contrario alle idee socialiste di Hirschfeld e i suoi scritti sono spesso reclamati da romantici anarchici (che però evitano di citarne le teorie razziali, elitarie e fortemente nazionalistiche). Brand propose l'"outing" di allora famosi uomini gay, molto prima che venisse coniato il termine stesso. Nel 1904 ha sostenuto tramite articoli di stampa che Friedrich Dasbach, uno dei delegati del partito centrista nonché prete cattolico, frequentava abitualmente ragazzi dediti alla prostituzione maschile; Dasbach minacciò pertanto di citare in giudizio per diffamazione l'autore, ma raggiunsero in tempo un accordo extra-giudiziale.


title: Omosessualità e cultura di destra

text: Un'altra personalità di simpatie conservatrici ed anti-socialiste è Benedict Friedländer, un sociologo, sessuologo ed economista di origini ebraiche, che fu un attivo militante e teorico dell'ala di destra del primo movimento di liberazione omosessuale tedesco.


title: Omosessualità e cultura di destra

text: Nel 1903 viene pubblicato "Sesso e carattere" del giovane filosofo Otto Weininger, viennese di lingua tedesca e madre ebrea, suicida ventiquattrenne per una crisi depressiva indotta pare da un'omosessualità latente e non accettata: la sua opera è il testo basilare dell'antifemminismo, dell'antisemitismo e dell'ostilità nei confronti della democrazia.


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text: Gustav Wyneken, pedagogo e scrittore, non è stato mai ufficialmente affiliato alla destra più radicale, ma neppure alla sinistra progressista; riformatore dell'educazione, fautore del libero pensiero e leader carismatico, le sue idee e pratiche in materia d'istruzione e socializzazione giovanile sono state molto influenti tra i suoi contemporanei, ma anche controverse a causa della loro palese posizione a favore della pederastia, seppur in parte idealizzata. Wyneken coniò due termini che ebbero molta influenza ai suoi tempi, ma anche oltre: "Jugendkultur"-cultura giovanile e "Pädagogischer Eros"-eros pedagogico; quest'ultimo è il nome dato all'attrazione erotica e al sentimento d'amore, che deve esserci sempre (per Wyneken) tra un maestro adulto e il suo allievo adolescente.


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text: Col termine di cultura giovanile s'indicava invece l'idea che, ove questo fosse stato possibile, gli adulti avrebbero dovuto evitare d'intromettersi troppo nelle sfere di potere dei gruppi giovanili, cercando invece di lasciare ai giovani stessi la guida e la preparazione dei nuovi ragazzi a loro affidati. Questo concetto ebbe una profondissima influenza su tutto il movimento giovanile tedesco d'inizio '900, ma in particolar modo sui Wandervogel e sull'organizzazione "Gemeinschaft der Eigenen" fondata da Adolf Brand. È anche noto per aver influenzato la cerchia che ruotava attorno al poeta austriaco Stefan George, certe idee di Bruno Bettelheim e l'istituzione della scuola di Casarsa della Delizia nel 1944 da parte dell'allora giovane maestro Pier Paolo Pasolini, così come anche tutto il periodo successivo d'insegnamento di Pasolini.


title: Omosessualità e cultura di destra

text: Hans Blüher è stato un giornalista e scrittore tedesco, e inoltre l'esponente di maggiore spicco della piccola ma agguerrita ala di estrema destra del movimento di liberazione omosessuale tedesco anteriore al nazionalsocialismo. Divenne celebre con la pubblicazione di ""Wandervogel"" (1912) e di ""Die Rolle der Erotik in der männlichen Gesellschaft"" (Il ruolo dell'erotismo nella società maschile), pubblicato in due volumi nel 1917 e 1919. La tesi centrale di queste opere era che la cooperazione maschile avrebbe dominato le strutture sociali (prendendo ad esempio il movimento giovanile Wandervogel, e più in generale, l'esercito e lo stato) prima che gli studi sull'omosessualità latente fossero stati completamente approfonditi.


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text: Le sue posizioni razziste (in particolar modo antisemite) ed antifemministe, che vennero spesso criticate, lo portarono a simpatizzare per lo NSDAP. Le sue idee sull'"alleanza virile" fra maschi, contro l'influenza "svirilizzante" della donna, erano però viste con ostilità dalle gerarchie naziste, specie dopo che la notte dei lunghi coltelli liquidò fisicamente il gruppo di persone più sensibili alle teorizzazioni di Blüher, in quanto omosessuali esse stesse. In un discorso segreto tenuto da Himmler alle SS nel 1937 le idee di Blüher sono espressamente indicate come pericolose e da contrastare.