title: N.P.C. Rieti

text: Il campionato successivo, per la N.P.C., riparte con l’obiettivo, ancora una volta, di centrare la salvezza, guardando anche ai playoff. Il roster viene rivoluzionato, a rimanere sono solo Juan Marcos Casini e l’allenatore Luciano Nunzi. In sede di mercato, vengono acquisite le prestazioni del pivot Angelo Gigli, del playmaker Claudio Tommasini, dell’ala Giovanni Carenza, della guardia Norman Hassan e dei due giovani Nicola Savoldelli (playmaker) e Alberto Conti (guardia). Sul mercato a stelle e strisce i rinforzi sono la guardia Zaid Hearst e il rookie Chris Davenport, ala forte. L’inizio di campionato è pessimo: dopo la vittoria al supplementare contro Scafati, arrivano 4 sconfitte consecutive e la contestazione dei tifosi. La società decide per l’esonero di Nunzi, trovando il parere favorevole del tifo. Con la promozione del vice Alessandro Rossi nel ruolo di head-coach, e con l’acquisto dell’ala forte Jamal Olasewere al posto di Davenport, che si trasferisce nel campionato islandese dopo il taglio, Rieti riconquista posizioni e vittorie concludendo a metà classifica il girone di andata. Dopo la batosta rimediata a Scafati a inizio girone di ritorno, la società cambia ancora, tagliando Hassan (ceduto a Venafro) e sostituendolo col giovane prospetto Andrea La Torre. Rieti mantiene un cammino regolare, ma proprio contro Siena si infortuna Jamal Olasewere e la sua assenza, di fatto, nonostante la sostituzione con Ryan Martin, costa alla squadra l’accesso ai playoff promozione, persi ancora una volta all’ultima giornata, con la sconfitta a Legnano.


title: N.P.C. Rieti

text: Non cambiano gli obiettivi stagionali dei reatini per l'annata 2018/2019, che sono sempre i playoff. A differenza dello scorso mercato, la strategia è quella di ripartire da alcune conferme, che sono quelle di Juan Marcos Casini, Angelo Gigli, Giovanni Carenza e Alberto Conti. La coppia di americani è costituita dal playmaker JJ Frazier e dall'ala forte Bobby Jones, che arriva nell'ultima settimana di mercato al posto del pariruolo Jarvis Williams. Per il resto, arrivano a Rieti gli ex Legnano Simone Tomasini e Daniele Toscano, rispettivamente guardia e ala piccola, il centro Aleksa Nikolic (preso dopo la mancata concessione dell'idoneità sportiva al giovane Nenad Simic, probabilmente per motivi di salute) e il playmaker Federico Bonacini. Roster completato, come di consueto, dai giovani del vivaio reatino, stavolta con una presenza fissa del reatino Leonardo Berrettoni nei 12. Confermato, infine, l'allenatore Alessandro Rossi. L'inizio, anche a causa di una clamorosa serie di infortuni che comincia fin dal precampionato, non è dei più semplici: arrivano infatti due sconfitte, in casa contro Biella e a Siena, dove la squadra conduce anche di parecchio per 30' prima di crollare nell'ultimo quarto proprio per via delle suddette defezioni. Arrivano poi due vittorie in casa contro Trapani e Cassino, ma in quest'ultima occasione si infortuna gravemente Frazier, che conclude anzitempo la sua avventura a Rieti e viene sostituito dal pariruolo Ogo Adegboye, che arriva alla vigilia della settima giornata, che prevede una trasferta a Legnano dove gli amarantocelesti vengono beffati sulla sirena. Da quel momento in avanti, con Adegboye in regia, Rieti infila una striscia di 11 vittorie su 13 partite, di cui 7 consecutive, vittorie tra le quali spiccano quelle contro Orlandina, Virtus Roma in trasferta, Siena in casa (in quest'ultimo match i reatini subiscono appena 42 punti) e Tortona sempre a Rieti, dopo un supplementare e con canestro vincente di Bonacini sulla sirena. Rieti è ufficialmente in corsa per la promozione diretta in Serie A1, rendendosi protagonista di una lotta alla pari con Orlandina, Roma e Bergamo, ma proprio dopo la partita contro Tortona le speranze si affievoliscono, poiché Adegboye subisce lo stesso destino di Frazier e il sostituto scelto, l'ex Cassino Antino Jackson, non riesce ad essere continuo come il suo predecessore, palesando limiti di inesperienza a causa della sua giovanissima età e del suo status di rookie, pur dimostrando comunque ottime qualità tecniche e atletiche. Nella trasferta di Latina, dove Rieti si presenta con una rotazione ridotta all'osso e perde dopo aver lottato per 30', si capisce che la stagione è finita anche per capitan Gigli, stoicamente in campo per 22 giornate nonostante alcuni grossi problemi fisici che si portava dietro fin dal precampionato: il sostituto, che si comporta egregiamente e non lo fa rimpiangere, è Giovanni Vildera. Da qui in avanti i reatini sono più discontinui e, nonostante il successo interno per 71-65 nel derby contro Roma, in cui piazzano un parziale di 25-3 nell'ultimo quarto, nel quale completano una rimonta dal -21, abbandonano la corsa al primo posto alla penultima giornata. Ai playoff, Rieti vince la serie contro Forlì per 3-2, ma viene poi eliminata da Treviso con un 3-0. Stagione molto positiva per i reatini, seppur con parecchi rimpianti per gli infortuni e per il mancato primo posto finale.


title: N.P.C. Rieti

text: Dopo aver sfiorato la promozione al termine di un campionato comunque molto ben giocato dalla formazione reatina, il presidente Cattani, pur riducendo parzialmente il budget per la costruzione della squadra investendo quella parte sui lavori per il nuovo centro sportivo di Contigliano e su pullman e camper di proprietà, rilancia e indica ancora una volta nel raggiungimento dei playoff l'obiettivo da conseguire per il campionato 2019/2020, con la speranza di ripetere il cammino dell'ultima stagione. Tra i giocatori rimangono solamente Giovanni Vildera e Aleksa Nikolic, mentre Daniele Toscano, che inizialmente sembra dato per confermato, alla fine sceglie Torino, e Simone Tomasini passa a Casale Monferrato. Il mercato porta comunque ottimi giocatori alle pendici del Terminillo, tra cui l'esperto playmaker Marco Passera e l'ala-centro USA Jalen Cannon, già vista in Italia con la maglia di Agrigento. Gli altri acquisti sono l'ala piccola Francesco Stefanelli, la giovane promessa Niccolò Filoni, ala piccola, il playmaker Carlo Fumagalli e la guardia Andrea Pastore, il cui arrivo viene inizialmente visto di cattivo occhio da una parte della tifoseria reatina a causa di alcuni malintesi reciproci risalenti agli anni in cui il giocatore ha militato nelle file della Benacquista Latina. Sul versante USA, il secondo visto viene investito sul figlio d'arte Elijah Brown, giovane promessa di ruolo guardia, il cui padre allena in NBA. Infine, viene riconfermato ancora una volta Alessandro Rossi alla guida della squadra. Nonostante alcuni pronostici decisamente troppo negativi rispetto al reale valore della squadra collochino la N.P.C. addirittura poco sopra la zona playout, l'inizio è molto positivo e ribalta nettamente tali previsioni, sconfiggendo Napoli per 79-62 all'esordio al PalaSojourner al termine di un match condotto dall'inizio alla fine, anche con 30 punti di scarto, bissando la domenica successiva, sempre in casa, contro Tortona, data per favorita al salto di categoria a inizio stagione. Il cammino, da qui in avanti, vedrà la formazione reatina sempre trionfante in casa, eccezion fatta per i match contro Eurobasket Roma e Biella, ma di contro spesso sconfitta in trasferta, dove si paleserà il maggiore punto debole della squadra, da ricercarsi nella mancanza generale di esperienza di alcuni effettivi. La N.P.C. stazionerà per tutta la durata del campionato in zona playoff, senza mai uscirne, e anzi col rammarico di alcune occasioni perse di troppo per ambire alle prime 4 posizioni. Durante il campionato, un Brown del quale si intravede da subito il grande talento, ma dimostratosi inadatto al contesto di gioco del basket europeo e italiano nello specifico, viene tagliato e sostituito col play-guardia Anthony Raffa, ex Legnano, Orzinuovi e Virtus Roma. Col nuovo innesto in regia, il ruolino di marcia della N.P.C. migliora e la posizione playoff viene consolidata. L'interruzione definitiva del campionato causa pandemia di COVID-19 avviene a una giornata dalla fine del girone di ritorno, con Rieti a occupare il settimo posto a quota 28 punti, con una partita, la trasferta a Casale Monferrato, ancora da giocare. Bilancio senza dubbio positivo anche stavolta per gli amarantocelesti. Da ricordare, sicuramente, il doppio derby vinto contro Latina (che diventa triplo contando anche la Supercoppa Italiana di Serie A2), i successi sulle capofila Torino, Casale Monferrato e Agrigento e il positivissimo campionato disputato da tre effettivi in particolare: Marco Passera, Jalen Cannon (capocannoniere del girone Ovest) e Niccolò Filoni, partito spesso in quintetto a 18 anni e sempre autore di ottime prestazioni, specialmente nella metà campo difensiva. In Supercoppa, Rieti batte a domicilio l'Eurobasket Roma ai supplementari e Latina in casa, ma viene eliminata a causa della sconfitta patita a Scafati nella giornata conclusiva del raggruppamento.


title: N.P.C. Rieti

text: Il nuovo campionato, che si presenta di difficile gestione sin dall’inizio a causa del perdurare della pandemia di COVID-19 e dei conseguenti DPCM a tutela della salute pubblica e che prevedono l’assenza di pubblico per tutto il campionato, parte molto in ritardo rispetto al solito, cominciando infatti a metà novembre. Ciononostante, la N.P.C. si presenta ancora una volta ai nastri di partenza con l’obiettivo dichiarato dei playoff, non disputati nella stagione precedente per via della sospensione definitiva del campionato, che vedeva i reatini tra le prime 8 classificate nel girone Ovest al momento dello stop. Vengono confermati Francesco Stefanelli e Carlo Fumagalli, cui si aggiungono gli ingaggi di Quirino De Laurentiis sotto le plance e di Giacomo Sanguinetti in regia, insieme ai ritorni di Claudio Tommasini e Riziero Ponziani. Vengono ingaggiati anche i giovani Alessandro Sperduto, ala piccola, e Nikola Nonkovic, ala forte. La coppia USA è costituita dalla guardia-ala Dalton Pepper, altro ritorno, e dall’ala forte Steve Taylor Jr. In panchina rimane ancora una volta coach Alessandro Rossi, e a completare le rotazioni sono, come al solito, alcuni giovani del vivaio reatino. Il campionato inizia bene per Rieti, che, pur senza brillare, batte Pistoia e San Severo al PalaSojourner. Tuttavia, la prima sconfitta, in casa dell‘Eurobasket Roma al termine di una bruttissima gara disputata dagli Amarantocelesti, è un campanello d’allarme, che viene seguito da altri 4 risultati negativi di fila (ko a Ravenna, in casa contro Forlì, a Chieti e a Ferrara) e da una vittoria fin troppo sofferta in casa contro Latina. A questo punto Rieti, dopo un’altra grave debacle casalinga contro Cento, affronta una trasferta che prevede un derby contro una Stella Azzurra ancora a secco di vittorie, rimediando una sonora sconfitta che fa emergere alcuni problemi di spogliatoio, con il Presidente Cattani che fa un discorso alla squadra, non ammettendo più simili atteggiamenti da parte dei giocatori. La reazione arriva immediata: proprio nel momento più difficile, Rieti infila due successi consecutivi, di cui il primo in casa contro Scafati e il secondo a Napoli, sul campo di una squadra che sarà poi promossa in Serie A1 al termine del campionato. Ciononostante, il girone di ritorno non comincia bene, con Ravenna che espugna il PalaSojourner. Nel turno successivo arriva la vittoria a Pistoia al termine di una gara a lungo condotta, vanificata però da una debacle a San Severo la domenica seguente e da un’altra sconfitta nel successivo derby in casa contro l’Eurobasket. Nel frattempo arrivano alla corte di coach Rossi tre nuovi giocatori: l’ala forte Alessandro Amici, l’ala piccola Matteo Piccoli e il play under Antonino Sabatino, a lasciar loro il posto sono Fumagalli e Sperduto La domenica successiva, avviene un fatto che, purtroppo, si rivela in seguito una sorta di tragedia sportiva annunciata per la N.P.C.: la mattina prima della gara tra Rieti e Ferrara, infatti, la sfida viene rinviata a causa di un focolaio di COVID-19 nel gruppo squadra degli emiliani, con il quale alcuni giocatori di Rieti sono entrati in contatto. Gli uomini di coach Rossi battono Chieti e sfiorano la vittoria in quel di Forlì, perdendo una gara a lungo condotta a causa di un paio di gravi errori di Taylor nel finale. Questa sarà l’ultima partita giocata al completo da una N.P.C. che, da qui in avanti, sarà obbligata a ben 3 quarantene di squadra, ritrovandosi a disputare le ultime partite priva di metà rotazione, collezionando altre 3 sconfitte, che compromettono la corsa ai playoff. Rieti non si arrende, e, recuperando alcuni effettivi, riesce ad avere la meglio sulla Stella Azzurra e su Ferrara nel recupero, tuttavia i playoff sfumano. Nel girone blu, sulla già difficile stagione della N.P.C. si abbatte la tegola di un’ulteriore quarantena, situazione questa che porta a concludere una gara in 4 uomini a Casale Monferrato e a sospenderne un’altra, per mancanza di effettivi da schierare a seguito delle uscite per falli dei giocatori superstiti, a Rieti contro Orzinuovi. La N.P.C. è dunque costretta ai playout, che perde per 3-1 contro Biella, nonostante l’ingaggio di Jeremiah Wilson al posto di un abulico Taylor, concludendo una stagione assai travagliata con un’immeritata retrocessione in Serie B. In Supercoppa, Rieti vince il proprio girone dopo aver espugnato Pistoia, perso contro la Stella Azzurra e battuto l’Eurobasket, disputando in trasferta tutte e 3 le gare per via dei lavori in corso al PalaSojourner. Nelle Final 8 di Cento, gli uomini di coach Rossi escono sconfitti, a testa alta, contro Scafati, vincitrice della competizione.


title: N.P.C. Rieti

text: Dopo la beffarda retrocessione dell’ultimo campionato, l’obiettivo societario minimo per la stagione seguente è quello di raggiungere i playoff di Serie B ottenendo un piazzamento tra le prime quattro. Dopo la partenza di coach Rossi, direzione Scafati, la guida della squadra viene affidata a Gabriele Ceccarelli. L’ossatura della nuova N.P.C. vede Michele Antelli e Maurizio Del Testa come playmaker, le guardie Filippo Testa e l’under Matteo Franco, Francesco Papa e Marco Timperi nello spot di ala piccola, il veterano Giorgio Broglia come ala forte e i centri Edoardo Tiberti e l’under Eugenio Cortese. Il resto della squadra è ancora una volta composto da giovani del vivaio della N.P.C.


title: N.P.C. Rieti

text: La stagione è molto positiva: i reatini stazionano per tutta la stagione regolare tra le prime quattro del girone C, terminando alle spalle del terzetto composto da Roseto, i rivali cittadini della Real Sebastiani Rieti e Rimini, ottenendo 4 vittorie su 6 contro le squadre sopra citate (una nel derby, una contro gli abruzzesi e due contro i riminesi). Durante la stagione, arrivano anche il playmaker under Manuel Saladini in sostituzione dell’infortunato Franco, e l’ala piccola Gabriele Fin per la post-season. Nei playoff, la N.P.C. elimina Salerno per 3-1 nei quarti, per poi cedere ad Agrigento (che sarà promossa) con lo stesso punteggio. A fine giugno il presidente Cattani trova l’accordo con la Bakery Piacenza per uno scambio di titoli sportivi, riportando la N.P.C. in Serie A2. In Supercoppa, il team di Ceccarelli si qualifica alle Final Eight, dove supera Ruvo di Puglia nei quarti ma viene eliminato da Cividale in semifinale, mentre in Coppa Italia Rieti cede ad Agrigento al termine di un match caratterizzato da grande equilibrio.


title: N.P.C. Rieti

text: Il principale gruppo del tifo organizzato della N.P.C. Rieti è quello dei Veterani Rieti. Quanto al rapporto tra la tifoseria amaranto-celeste e le altre, vi è rivalità in particolare con i sostenitori della Sutor Montegranaro; anche delle rivalità con la JuveCaserta Basket, con Viterbo, con la Fortitudo Bologna e con la Mens Sana Basket 1871 si può dire lo stesso. Rivalità di più recente comparsa è invece quella con il Basket Agropoli. Sono presenti “campanilismi” con le tifoserie di Virtus Roma, Eurobasket Roma e Associazione Basket Latina. Vi è amicizia con le tifoserie della Pallacanestro Trapani, di Scafati Basket e della Pallacanestro Palestrina: anche in questo caso si tratta in gran parte di amicizie presenti fin dai tempi della Sebastiani.


title: Bread and Roses

text: Bread and Roses (in Italia noto anche come Il pane e le rose) è un film del 2000 diretto da Ken Loach.


title: Bread and Roses

text: È considerato il primo film americano di Ken Loach, ma più precisamente è il suo primo film statunitense, in quanto l'America Latina era già apparsa nei suoi lavori. Il tema della precarietà del lavoro - già affrontato in "Riff Raff" - qui si inserisce su quello dell'emigrazione clandestina e della dignità umana, nella migliore tradizione del regista britannico che in questa pellicola dà spazio anche a momenti di pura commedia.


title: Bread and Roses

text: Maya, affidatasi ai "coyote" ("contrabbandieri" di clandestini), passa la frontiera tra Stati Uniti e Messico per raggiungere la sorella Rosa, già stabilitasi da tempo a Los Angeles. Questa lavora come donna delle pulizie in uno dei grattacieli più importanti in città e mantiene l'intera famiglia, essendo il marito malato. Siccome Rosa non è riuscita a raccogliere la somma prevista dai contrabbandieri, questi sequestrano Maya, che riesce con l'inganno a fuggire.


title: Bread and Roses

text: Dopo aver provato, senza successo, a lavorare come cameriera, Maya convince Rosa a farla assumere nella stessa impresa di pulizie per cui lavora. Il lavoro è precario e privo di qualsiasi tutela. È sufficiente risultare sgraditi al capo o arrivare in ritardo per ritrovarsi licenziati senza troppe cerimonie. I lavoratori, tra i quali vi sono persone anziane, ragazze madri e immigrati di tutte le nazionalità, restano per lo più passivi di fronte alle vessazioni determinando una reazione in Maya che entra in contrasto con la sorella.


title: Bread and Roses

text: A far precipitare la situazione è Sam, un giovane sindacalista che, proprio grazie a Maya, riesce a organizzare un'assemblea dei dipendenti dell'impresa di pulizie per poter ottenere condizioni di lavoro migliori e salari più elevati, simili a quelli di altre imprese analoghe. L'impresa, saputo dell'assemblea, licenzia alcuni dipendenti e minaccia ritorsioni verso gli altri.


title: Bread and Roses

text: Ciò nonostante l'assemblea riesce ad organizzare una manifestazione che incontra l'interesse dei mass media e l'impresa di pulizie è costretta a cedere alle rivendicazioni dei dipendenti. Maya però non riesce a festeggiare con i suoi colleghi, poiché viene arrestata ed espulsa con l'accusa di furto.


title: Bread and Roses

text: Pane e rose (traduzione di "Bread and Roses") è uno slogan adottato in varie epoche ed occasioni dagli operai in sciopero ed ha origine da una frase di un discorso della leader femminista Rose Schneiderman che ispirò poi una poesia di James Oppenheim pubblicata nel 1911, intitolata appunto "Bread and Roses".


title: Bread and Roses

text: Nel film il movimento si serve di un party hollywoodiano per ottenere risonanza mediatica. Molte le star del cinema presenti, nessuna delle quali accreditata, che appaiono anche solo di sfuggita, tra questi: Tim Roth, Ron Perlman, William Atherton, Vanessa Angel, Benicio del Toro, Oded Fehr, Chris Penn, Robin Tunney e Stephanie Zimbalist.


title: Poggiardo

text: Poggiardo ("Pusciardu" in dialetto salentino) è un comune italiano di abitanti della provincia di Lecce in Puglia.


title: Poggiardo

text: Situato nel Salento sud-orientale, comprende la frazione di Vaste, l'antica "Bastae", centro messapico distrutto da Guglielmo il Malo nel 1147.


title: Poggiardo

text: Il territorio del comune di Poggiardo, che comprende una superficie di 19,80 km² nella parte sud-orientale della penisola salentina, presenta una morfologia prevalentemente pianeggiante appena ondulata dai modesti rilievi della Serra di Poggiardo che raggiunge i 127 m s.l.m. Caratteristica della Serra sono gli aspetti paesaggistici e naturali di notevole interesse come l'area faunistica venatoria della Falca, le leccete della zona Reali, la pineta dei Mari Rossi, la macchia mediterranea ospitante varie specie di orchidee selvatiche, le immense distese di uliveti secolari, le cave di Bauxite e le grotte carsiche ricche di stalagmiti e stalattiti.


title: Poggiardo

text: Confina a nord con i comuni di Sanarica e Giuggianello, a est con i comuni di Minervino di Lecce e Santa Cesarea Terme, a sud con i comuni di Ortelle, Spongano e Surano, a ovest con i comuni di Nociglia e San Cassiano.


title: Poggiardo

text: Dal punto di vista meteorologico Poggiardo rientra nel territorio del basso Salento che presenta un clima prettamente mediterraneo, con inverni miti ed estati caldo umide. In base alle medie di riferimento, la temperatura media del mese più freddo, gennaio, si attesta attorno ai +17,1 °C, mentre quella del mese più caldo, agosto, si aggira sui +34 °C. Le precipitazioni medie annue, che si aggirano intorno ai 348 mm, presentano un minimo in primavera-estate ed un picco in autunno-inverno.Facendo riferimento alla ventosità, i comuni del basso Salento risentono debolmente delle correnti occidentali grazie alla protezione determinata dalle serre salentine che creano un sistema a scudo. Al contrario le correnti autunnali e invernali da Sud-Est, favoriscono in parte l'incremento delle precipitazioni, in questo periodo, rispetto al resto della penisola.


title: Poggiardo

text: Il toponimo potrebbe derivare dal nome di persona "Boiardus" da cui derivano anche altre accezioni dialettali, come "busciardu" (falco di mare). Un'altra ipotesi ritiene derivi da "Podium Arduum", cioè Poggio Arduo, con un chiaro riferimento alla Serra di Poggiardo.


title: Poggiardo

text: Il territorio di Poggiardo è stato abitato sin dall'antichità; ha infatti ospitato l'importante insediamento messapico di Vaste fondato probabilmente nel VII secolo a.C. e distrutto da Guglielmo il Malo nel 1147.


title: Poggiardo

text: Secondo la tradizione il nucleo abitativo di Poggiardo nacque grazie ai superstiti di tre casali ("Soranello", "Puzze" e "Casicalvi") che per decidere il luogo in cui fondare il nuovo villaggio si affidarono ad un bue: nel punto in cui si sarebbe fermato l'animale sarebbe sorto il nuovo centro. Tale circostanza sarebbe poi stata tramandata sullo stemma cittadino.Secondo i documenti esistenti Poggiardo iniziò a svilupparsi a partire soprattutto dalla fine del Trecento. Nello scontro tra gli Angiò e Manfredi di Sicilia, Poggiardo si schiera con i primi e, dopo la vittoria degli Angiò, ottenne diversi benefici. Intorno alla fine del XIV secolo entra a far parte del principato di Taranto ed il centro viene dotato di una cinta muraria e di un castello. Divenne feudo della famiglia "Guarini" (allora conusciuta come "Guarino") quando fu dato in ricompensa con titolo baronale ad "Agostino Guarini" dalla parte del principe di Taranto Giovanni Antonio Orsini del Balzo nel 1455. I Guarini intrapresero vari lavori di fortificazione, come il torrione del palazzo ducale ancora esistente. Durante il regno di Giovanna II d'Angiò, regina di Napoli, continuò lo sviluppo e la crescita del paese, che ricevette un ulteriore impulso dopo la distruzione di Castro, in seguito alla quale il vescovo Luca Antonio Resta trasferì a Poggiardo la residenza vescovile. Fino all'abolizione del feudalismo nel 1806, Poggiardo è rimasta il feudo principale della famiglia Guarini che ottenne nel 1698 il titolo ducale.


title: Poggiardo

text: Lo stemma e il gonfalone della Città di Poggiardo sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 20 marzo 2006.


title: Poggiardo

text: Al 31 dicembre 2017 a Poggiardo risultano residenti 225 cittadini stranieri. Le nazionalità principali sono:


title: Poggiardo

text: Accanto alla lingua italiana, a Poggiardo si parla pure il dialetto salentino nella sua variante meridionale. Il dialetto salentino, appartenente alla famiglia delle lingue romanze e classificato nel gruppo meridionale estremo, si presenta carico di influenze riconducibili alle dominazioni e ai popoli stabilitisi in questi territori nei secoli: messapi, greci, romani, bizantini, longobardi, normanni, albanesi, francesi, spagnoli.


title: Poggiardo

text: Poggiardo fino al 1818 appartenne alla soppressa diocesi di Castro. Nel 1572 ne accolse la residenza vescovile, qui trasferita da Castro dal vescovo Luca Antonio Resta a causa delle devastazioni turche.


title: Poggiardo

text: Sono presenti due parrocchie facenti parte dell'arcidiocesi di Otranto: Trasfigurazione del Signore e San Giuseppe da Copertino. È sede dell'omonima vicaria.


title: Poggiardo

text: Vaste è l'unica frazione di Poggiardo. Conta poco più di 800 abitanti ed è praticamente unita al capoluogo. Ospita un castello e sorge sul luogo di una delle più grandi città messapiche ("Bastae") di cui è possibile visitarne gli scavi archeologici e i reperti esposti presso il locale museo.


title: Poggiardo

text: Il comune è servito dall'omonima stazione ferroviaria posta sulla linea Maglie-Gagliano del Capo gestita da Ferrovie Sud Est.


title: Poggiardo

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Poggiardo

text: La squadra di calcio del Poggiardo, dopo aver militato nelle categorie minori, approda, dopo pochi anni, sotto la guida del Presidente Nino De Santis, nel campionato di serie D, dove rimane per Sette anni ad alti livelli, riveleggiando con realtà calcistiche di città molto più grandi, un piccolo miracolo calcistico che diede tante gioie ai cittadini di Poggiardo e anche a quelli dei paesi limitrofi. Dopo la retrocessione, nel 1973, e la tragica morta del Presidente (un incidente aereo), la squadra ritorna nei campionati minori, sino a scomparire dalla scena calcistica. Poi, pochi anni fa la rinascita, il calcio, grazie ad alcuni appassionati, torna nel piccolo centro salentino. Attualmente la squadra milita nel campionato di I categoria.


title: Iconografia di Gesù

text: L'iconografia di Gesù, cioè il modo di rappresentare la figura di Cristo nell'arte sacra, ha raggiunto una forma stabile e ben definita dopo i primi secoli del Cristianesimo.


title: Iconografia di Gesù

text: I Vangeli e gli altri scritti del Nuovo Testamento non descrivono l'aspetto fisico di Gesù: per gli ebrei la raffigurazione di Dio era proibita, sotto pena di castigo. Per i pagani le immagini di divinità erano adorate come divinità esse stesse.


title: Iconografia di Gesù

text: Dal II al IV secolo le testimonianze scritte lo descrivono in maniera contrastante. In particolare nel III secolo Gesù viene ritratto in ambienti gnostici e sincretisti assieme ad altri filosofi.


title: Iconografia di Gesù

text: Nei primi secoli del cristianesimo non si hanno rappresentazioni dirette di Gesù, ma piuttosto simboli o immagini allegoriche, come il pesce (il cui nome greco "ichthys" è l'acronimo delle parole: Gesù Cristo Figlio di Dio Salvatore), il Buon Pastore con al collo una pecorella, il Basileus, il Maestro o lo stesso Orfeo derivato dalla tradizione classica .


title: Iconografia di Gesù

text: Con la progressiva secolarizzazione del culto cristiano (nuova religione dell'impero) si diffondono rappresentazioni dirette di Gesù.


title: Iconografia di Gesù

text: Alcuni Padri, soprattutto quelli greci, dichiararono che l'immagine di Gesù doveva essere brutta, poiché in Isaia il Figlio dell'Uomo è un vile servo. Il Salmista diceva invece () che era bello, di aspetto più bello di tutti i figli degli uomini. Ma la sua bellezza doveva essere divina, e non umana. Dunque san Giustino negò a Gesù di avere un bell'aspetto. Clemente Alessandrino lo descrive con un viso deforme. Eusebio di Cesarea lo dipinge deforme di corpo. Per i padri latini invece egli era bello e piacevole.


title: Iconografia di Gesù

text: Nel periodo tardo antico, con la secolarizzazione del culto cristiano e il distacco dalla tradizione ebraica, si diffondono rappresentazioni dirette di Gesù, raffigurato come giovane imberbe fino al VI secolo; entro il IV secolo compare anche il Gesù barbuto e con i capelli lunghi, che diventerà la sua raffigurazione canonica. Le due rappresentazioni coesistono fino al VI secolo (ad es. miniature dell'Evangeliario siriaco di Rãbulã, Firenze, Laurenziana; mosaici di S. Apollinare Nuovo a Ravenna).


title: Iconografia di Gesù

text: Successivamente il Gesù imberbe scompare dall'oriente mentre appare ancora talvolta nell'arte carolingia e romanica. L'affermarsi dell'immagine barbuta venne influenzata dall'affermarsi di immagini ritenute autentiche, come il Mandylion di Edessa/Costantinopoli, che alcuni identificano con la Sindone, o come l'Acheropita di Roma documentata dall'VIII secolo. In età bizantina l'iconografia di Gesù viene codificata rigorosamente, anche a seguito della disputa sull'iconoclastia.


title: Iconografia di Gesù

text: Da allora in poi Gesù adulto viene costantemente raffigurato con i capelli lunghi e la barba (un'eccezione degna di nota è il "Giudizio universale" di Michelangelo nella Cappella Sistina).


title: Iconografia di Gesù

text: Se al principio ci furono problemi etici sulla rappresentazione del volto di Cristo, più tardi prevalsero le esigenze estetiche dei vari popoli, nei quali Gesù venne rappresentato con caratteri etnici variabili.


title: Iconografia di Gesù

text: L'età bizantina vede la fissazione dell'iconografia cristiana: nell'Alto Medioevo la tradizione bizantina avrà una fortissima autorità anche in Occidente. La principale raffigurazione bizantina di Gesù è quella del Cristo Pantocratore, cioè "sovrano di tutto", che lo mostra in abiti regali e atteggiamento maestoso e severo.


title: Iconografia di Gesù

text: Un'altra raffigurazione è la cosiddetta "imago pietatis", che raffigura Gesù morto in posizione eretta, visibile dalla vita in su fuori dal sepolcro, gli occhi chiusi e le mani incrociate sul ventre. La somiglianza di questa singolare posizione con quella della Sindone ha portato alcuni a supporre che questa raffigurazione sia stata direttamente ispirata da essa, il che ne rafforzerebbe l'identificazione col Mandylion, ma anche la possibilità che l'immagine della sindone sia ispirata proprio a queste raffigurazioni.


title: Iconografia di Gesù

text: Tra l'VIII e il IX secolo si diffonde in Oriente la dottrina "iconoclasta", i cui sostenitori affermano che non è lecito raffigurare Cristo. Tale posizione viene infine respinta come eretica: il II Concilio di Nicea (787) afferma che ""si possono e si debbono esporre le immagini dipinte, a mosaico o simili, del nostro Signore e Dio"". Nel frattempo, però, molte immagini sacre sono state distrutte. La disputa sull'iconoclastia ha come effetto anche quello di portare a una rigida codificazione della pittura di icone e su parete.


title: Iconografia di Gesù

text: A partire da Giotto l'iconografia occidentale inizia a distaccarsi dai canoni di quella orientale, in direzione soprattutto di un maggiore realismo (anche con la scoperta della prospettiva) e dinamismo, in contrasto con la staticità delle figure bizantine. Giorgio Vasari afferma che Giotto "tradusse la pittura dal greco al latino".[Non Vasari, ma Cennino Cennini, Libro dell'Arte, inizio XV s.]


title: Iconografia di Gesù

text: Ma la più forte rottura fra Oriente e Occidente ha luogo nel Rinascimento. In quest'epoca la figura di Gesù si laicizza e diventa il prototipo dell'uomo perfetto. Tale visione ha il suo massimo esponente in Michelangelo, che però si concentrò anche sulla rappresentazione di Cristo morto nelle pietà. Da notare che il mezzo espressivo prediletto era la scultura su marmo, cioè una forma d'arte non tradizionale per la figurazione cristiana, più legata alla pittura.


title: Iconografia di Gesù

text: Le rappresentazioni di Gesù più diffuse nell'ambito della Riforma protestante hanno di solito un carattere didascalico, mentre prevalgono in ambito cattolico, dopo il concilio di Trento, le rappresentazioni classicheggianti e patetiche al tempo stesso. Grande fortuna avranno ad esempio le raffigurazioni di Guido Reni di Cristo coronato di spine. Del resto, l'iconografia della Crocifissione è, per mole della produzione e qualità, argomento che merita una trattazione separata.


title: Iconografia di Gesù

text: Non si conosce con certezza l'aspetto fisico di Gesù. Né i Vangeli, né gli altri scritti del Nuovo Testamento, né altri documenti d'epoca lo descrivono, neppure sommariamente. Solo nella lettera di Publio Lentulo (supposto predecessore di Ponzio Pilato) vi è una descrizione del suo profilo fisico, ma tale lettera è generalmente ritenuta un falso medievale.


title: Iconografia di Gesù

text: Secondo quanti ritengono che la Sindone di Torino sia l'autentico lenzuolo funebre di Gesù, il suo aspetto sarebbe fedelmente riportato nella particolareggiata immagine umana impressa sul telo: essa ci mostra un uomo muscoloso, di statura medio-alta, con i capelli lunghi e la barba. Questa è anche l'immagine con cui Gesù viene tradizionalmente rappresentato.


title: Iconografia di Gesù

text: Alcuni studiosi sostengono tuttavia che, in base alle usanze ebraiche dell'epoca, Gesù non poteva portare i capelli lunghi. A supporto di questa tesi si cita un passo di san Paolo (Prima Lettera ai Corinzi ) che definisce "indecoroso" lasciarsi crescere i capelli. Inoltre, poiché Giuda lo baciò per farlo riconoscere, si presume che Gesù fosse una persona come tante altre, senza caratteristiche fisiche di spicco. D'altra parte, si deve tener conto della tradizione del nazireato, in cui si faceva voto di lasciarsi crescere i capelli, e delle usanze ebraiche relative al comandamento che ingiungeva: ""Non taglierete in tondo i capelli ai lati del capo, né spunterai gli orli della tua barba."" (). Da notare comunque che la tradizione dei "capelli lunghi" viene tuttora osservata con l'uso dei ""payot"" da parte di alcuni uomini e ragazzi delle comunità religiose ebraiche ortodosse, secondo la succitata interpretazione dell'ingiunzione biblica contro la rasatura degli "angoli" ("in tondo") della propria testa.


title: Iconografia di Gesù

text: La raffigurazione canonica di Gesù adulto lo mostra . I capelli sono sciolti o legati a coda di cavallo. In genere indossa una veste lunga fino ai piedi (la "tunica senza cuciture" citata in Giovanni ) e a volte un mantello; fanno eccezione le raffigurazioni del suo battesimo e dei diversi momenti della Passione (flagellazione, crocifissione, deposizione, ma non il trasporto della croce, per il quale egli si rivestì: vedi Matteo , Marco ), in cui è spogliato, con solo uno straccio che gli copre i fianchi, e quelle della Resurrezione, in cui è di solito avvolto in un lenzuolo bianco drappeggiato in modo da lasciare visibile la piaga del costato. Propria di Gesù inoltre è l'aureola nella quale è inscritta una croce.


title: Iconografia di Gesù

text: Anche fornisce un'indicazione circa la capigliatura dell'uomo e della donna raccomandata alle prime comunità cristiane.


title: Iconografia di Gesù

text: Sono frequenti nell'arte sacra anche le rappresentazioni di Gesù bambino; è diffusissima soprattutto la figura della Madonna col Bambino. In genere è raffigurato neonato avvolto in fasce (vedi Luca ), oppure in età di due-tre anni in piedi o seduto sulle ginocchia di Maria, o ancora durante l'allattamento (Madonna del latte). L'immagine chiamata Gesù Bambino di Praga invece lo ritrae in piedi e vestito con abiti regali. Anche alcuni santi, in particolare san Giuseppe e sant'Antonio di Padova, sono di solito raffigurati con Gesù bambino in braccio.


title: Iconografia di Gesù

text: Tra i vari momenti della vita di Gesù, i più rappresentati sono la Crocefissione, la Resurrezione e la deposizione dalla croce: quest'ultima si esprime nelle forme della Pietà (Gesù morto tra le braccia di Maria) e del Compianto sul Cristo morto.


title: Iconografia di Gesù

text: Altre raffigurazioni dell'arte occidentale sono quella del "Sacro Cuore", dove il Cuore di Gesù è visibile sul petto, e quella della Divina Misericordia, in cui due fasci di luce, uno rosso e uno bianco, si irradiano dal petto di Gesù a simboleggiare il Sangue e l'acqua fluiti dal Suo costato (cfr. Giovanni ).


title: Iconografia di Gesù

text: Nell'arte orientale, invece, la raffigurazione più frequente è quella del Cristo Pantocratore ("signore di tutte le cose"), che Lo ritrae seduto in trono con vesti regali. Questa immagine compare soprattutto nelle icone e nei mosaici che ornano le chiese.


title: Iconografia di Gesù

text: Il presepe è la ricostruzione scenografica della natività di Cristo. Vi appaiono vari personaggi, tra i quali irrinunciabili sono Gesù bambino nella mangiatoia, Maria, Giuseppe, l'asino e il bue, collocati entro una capanna. Soprattutto a Napoli vi è un'importante tradizione presepistica che risale almeno al Settecento.


title: Iconografia di Gesù

text: La vita di Cristo è un ciclo di narrazioni dell'arte cristiana che comprende una serie di soggetti iconografici diversi i quali descrivono la vita di Gesù sulla Terra. Si distinguono dai molti altri soggetti nell'arte che mostrano la vita eterna di Cristo, come il Cristo in maestà, il Cristo Pantocratore e anche molti tipi di ritratti o soggetti devozionali privi di elemento narrativo.


title: Iconografia di Gesù

text: Sono spesso raggruppati in serie o cicli di opere in una varietà di supporti, che spaziano dalle illustrazioni di libri ai grandi cicli di pitture murali. La maggior parte dei soggetti che formano i cicli narrativi sono stati anche soggetti di singole opere, sebbene con frequenza molto variabile. Intorno al 1000, la scelta delle scene per il resto del Medioevo divenne in gran parte costante nelle Chiese occidentali e orientali e si basava principalmente sulle più importanti feste del calendario liturgico.


title: Iconografia di Gesù

text: I soggetti più comuni erano raggruppati attorno alla nascita e all'infanzia di Gesù e alla Passione di Cristo, che aprì alla sua Crocifissione e Resurrezione. Molti cicli coprivano solo uno di questi gruppi, mentre altri combinavano la Vita della Vergine con quella di Gesù. I soggetti che mostrano la vita di Gesù durante il suo ministero pubblico, prima dei giorni della Passione, erano relativamente pochi nell'arte medievale, per una serie di motivi. A partire dal Rinascimento, e nell'arte protestante, il numero dei soggetti aumentò considerevolmente, ma i cicli nella pittura divennero più rari, anche se rimasero comuni nelle stampe e soprattutto nelle illustrazioni dei libri.


title: Iconografia di Gesù

text: Nell'arte bizantina veniva spesso raffigurato un gruppo fisso di dodici scene. Queste sono talvolta descritte come le "dodici grandi feste", sebbene tre di esse non appartengano più alle dodici grandi festività della Chiesa ortodossa orientale nell'età moderna. Nessuno dei due gruppi include Pasqua/Resurrezione, che possedevano uno status superiore unico. I gruppi raffigurati nell'arte sono: Annunciazione, Natività, Presentazione, Battesimo, Resurrezione di Lazzaro, Trasfigurazione, Ingresso in Gerusalemme, Crocifissione di Gesù, Discesa agli Inferi, Ascensione, Pentecoste, Dormizione della Theotokos (Morte della Vergine).


title: Iconografia di Gesù

text: Dopo il periodo paleocristiano, la selezione delle scene da illustrare fu dettata dalle feste della Chiesa e dagli eventi menzionati nel Credo niceno, che erano poste in risalto dalle opere di scrittori devoti. Di questi, la "Vita Christi" ("Vita di Cristo") di Ludolfo di Sassonia e le "Meditazioni sulla vita di Cristo" furono due dei testi più popolari dal XIV secolo in poi. Specialmente nelle chiese minori, il dramma liturgico esercitò la propria influenza. Senza dubbio si tendevano a preferire le scene facilmente riconoscibili. Anche le pratiche devozionali come le stazioni della "Via Crucis ebbero il loro peso.


title: Iconografia di Gesù

text: I miracoli di Cristo ebbero scarsa risonanza nell'arte. Nell'arte bizantina nomi o titoli scritti erano comunemente inclusi sullo sfondo delle scene artistiche; questo era molto meno frequente nell'Occidente altomedievale, probabilmente anche perché pochi profani sarebbero stati in grado di leggerli e comprendere il latino. Le difficoltà che ciò poteva causare sono esemplificate nelle 12 piccole scene narrative del Vangelo di Luca dei "Vangeli di Sant'Agostino", miniati nel VI secolo: circa un secolo dopo la creazione del libro, un monaco aggiunse le didascalie alle immagini, fatto che già potrebbe aver indotto a identificazioni errate delle scene. Fu in questo periodo che le scene di miracoli, che erano spesso state prominenti nell'arte paleocristiana, divennero un tema molto più raro nell'arte della Chiesa occidentale.


title: Iconografia di Gesù

text: Purtuttavia, alcuni miracoli paradigmatici continuarono ad essere rappresentati, in particolare le Nozze di Cana e la Resurrezione di Lazzaro, che erano entrambi facilmente riconoscibili come immagini, essendo Lazzaro di norma mostrato avvolto strettamente in un sudario bianco, ma in piedi. Era più probabile che i dipinti negli ospedali mostrassero scene di guarigioni miracolose. Un'eccezione è la Basilica di San Marco a Venezia, che presentava un ciclo di mosaici del XII secolo, originariamente relativo a 29 scene dei miracoli (ora 27), probabilmente derivate da un evangeliario greco.


title: Iconografia di Gesù

text: Le scene originarie dei Vangeli apocrifi, che rimangono una costante della rappresentazione della "Vita della Vergine", sono meno frequenti nelle "Vite di Cristo", anche se sono tollerati alcuni dettagli minori, come i ragazzi che si arrampicano sugli alberi in occasione dell'Ingresso a Gerusalemme. La Discesa agli Inferi non fu menzionata da nessuno dei quattro evangelisti, ma fu un soggetto approvato dalla Chiesa; il Compianto di Cristo, di nuovo non descritto nei Vangeli, si pensava fosse implicito nei resoconti degli episodi. L'arte vernacolare era meno sorvegliata dal clero e opere come alcune piastrelle medievali della cittadina inglese di Tring potevano mostrare fantasiose leggende apocrife che non sono quasi mai apparse nell'arte sacra o che andarono distrutte in un secondo momento.


title: Iconografia di Gesù

text: Nel periodo gotico, la selezione delle scene era standardizzata in grado massimo. Il famoso studio di Emile Mâle sull'arte delle cattedrali francesi del XIII secolo analizzò molti cicli e discusse la mancanza di enfasi sulla "vita pubblica [che] è liquidata in quattro scene, il Battesimo, le Nozze di Cana, la Tentazione e la Trasfigurazione, che peraltro è raro trovare tutte insieme".


title: Iconografia di Gesù

text: L'arte paleocristiana contiene una serie di scene narrative raccolte nei sarcofagi e nei dipinti delle catacombe di Roma. I miracoli sono molto spesso presenti, ma la Crocifissione è assente fino al V secolo, quando ebbe origine in Palestina, presto seguita dalla Natività in gran parte della forma che si vede ancora oggi nelle icone ortodosse. L'Adorazione dei Magi e il Battesimo si trovano spesso in epoche antecedenti il V secolo, ma la scelta delle scene è molto variabile.


title: Iconografia di Gesù

text: Gli unici cicli monumentali tardoantichi sopravvissuti sono mosaici: Santa Maria Maggiore a Roma ha un ciclo del 432-430 sulla nascita e l'infanzia di Cristo insieme ad altre scene della "Vita della Vergine", cui è consacrata chiesa. Sant'Apollinare Nuovo a Ravenna presenta cicli su pareti opposte delle Opere e della Passione di Cristo risalenti all'inizio del VI secolo. La Passione si distingue per non contenere ancora, tra le sue tredici scene, una Crocifissione; le "Opere" includono otto miracoli nelle sue tredici scene. Nessuna di queste caratteristiche si diffuse nell'arte successiva, sebbene fossero rinvenibili in oggetti più piccoli coevi, come cofanetti intagliati e un medaglione pendente d'oro della fine del VI secolo.


title: Iconografia di Gesù

text: Per il resto del periodo altomedievale, i codici miniati contengono le uniche scene dipinte sopravvissute in quantità, sebbene molte scene siano sopravvissute dalle arti applicate, in particolare avori e talora bronzo fuso. Il periodo delle "Opere" di Cristo sembra ancora relativamente prominente rispetto all'Alto medioevo. Sebbene il Vangelo fosse il manoscritto miniato nel modo più sontuoso, l'enfasi era posta sulla raffigurazione dei ritratti degli evangelisti, mentre un numero esiguo conteneva cicli narrativi; questi sono infatti più comuni nei salteri e in altri tipi di libro, specialmente dell'arte romanica. Laddove c'erano cicli di illustrazioni nei codici miniati, questi erano normalmente raccolti all'inizio del libro o dei Vangeli, piuttosto che apparire in tutto il testo nei punti rilevanti, cosa che difficilmente accadde nei manoscritti occidentali e che comparve tardi anche nelle Bibbie stampate. In Oriente, ciò era più comune: il Vangelo presente nel "Codex Sinopensis" del VI secolo include una miniatura senza cornice in fondo a ogni pagina sopravvissuta, secondo uno stile di illustrazione dei Vangeli che continuò a essere presente nei successivi evangeliari greci e che obbligava l'artista a dedicare più immagini alle "Opere". Scene con miracoli si trovavano più spesso nei cicli della vita di San Pietro e di altri apostoli, dai sarcofagi tardoantichi ai Cartoni di Raffaello.


title: Iconografia di Gesù

text: A livello pittorico, la "Vita" veniva spesso rappresentata su un lato di una chiesa, abbinata a scene dell'Antico Testamento sull'altro, quest'ultime solitamente scelte per prefigurare quelle del Nuovo secondo la tipologia teologica. Tali schemi furono in seguito chiamati dagli storici dell'arte la "Bibbia dei poveri" (e in forma di libro "Biblia pauperum"), ed erano molto comuni, sebbene la maggior parte sia ora scomparsa. Dopoché il vetro colorato divenne importante nell'arte gotica, esso fu utilizzato solitamente con un piccolo medaglione per ogni scena, che richiedeva una composizione molto compressa. Gli affreschi delle pareti della Cappella Sistina, che mostrano le vite di Cristo e Mosè, sono una variante fuori dall'ordinario.ref></ref>


title: Iconografia di Gesù

text: A partire dal XV secolo, le stampe contenevano dapprima delle scene, poi interi cicli, che erano anche uno dei soggetti più comuni per i quaderni. Albrecht Dürer realizzò un totale di tre cicli di stampa della Passione di Cristo: grandi cicli (7 scene prima del 1500, con altre 5 nel 1510) e piccoli (36 scene nel 1510), in xilografia, e uno in incisione (16 scene, prodotte dal 1507 al 1512). Questi furono replicati in tutta Europa e spesso usati come modelli da pittori meno ambiziosi. Le scene della Passione di Cristo, dell'Avvento e del Trionfo di Cristo di Hans Memling sono esempi di oltre venti scene, rappresentate in un'unica immagine come vista aerea di Gerusalemme.


title: Iconografia di Gesù

text: Nelle aree protestanti la produzione dei dipinti della "Vita" cessò molto presto dopo la Riforma. Tuttavia, le stampe e le illustrazioni dei libri erano tollerate, in quanto libere dal sospetto di idolatria. Cionondimeno, vi furono sorprendentemente pochi cicli della "Vita". Lucas Cranach il Vecchio realizzò un famoso insieme apologetico di scene della Passione di Cristo e dell'Anticristo (1521), in cui 13 coppie di xilografie abbinate contrapponevano una scena della Vita a una scena anticattolica. Per il resto, erano più di frequente rappresentate scene dell'Antico Testamento e parabole.


title: Iconografia di Gesù

text: Delle circa trenta parabole di Gesù nei Vangeli canonici, quattro furono mostrate nell'arte medievale quasi escludendo le altre, ma normalmente non mescolate con le scene narrative della "Vita", con l'eccezione della pagina del Salterio di Eadwine (Canterbury , metà del XII secolo), qui illustrato. Questi erano: le vergini sagge e stolte, Lazzaro e il ricco epulone, il figliol prodigo e il buon samaritano. Gli operai della vigna compaiono anche in opere altomedievali.


title: Iconografia di Gesù

text: Dal Rinascimento, il numero di scene mostrate aumentò leggermente e le tre principali del figliol prodigo -la vita alta, la pastorizia dei maiali e il ritorno- divennero le preferite. Albrecht Dürer realizzò una famosa incisione del Figliol prodigo tra i maiali (nel 1496), un soggetto popolare nel Rinascimento nordico, mentre Rembrandt rappresentò la storia più volte, sebbene in almeno una delle sue opere, "Il figliol prodigo nella taverna", raffigurò un ritratto di se stesso "come" il Figlio, che si diverte con sua moglie: come in altre opere d'arte, ciò era un modo per nobilitare una scena di allegra compagnia in una generica taverna. Il suo "Ritorno del figliol prodigo" (1662, Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo) è una delle sue opere più popolari.


title: In-N-Out Burger

text: In-N-Out Burger (o più comunemente In-N-Out), è una catena di fast food statunitense situata soprattutto in California. Fondata nel 1948 da Harry Snyder e sua moglie Esther a Irvine, in California, la catena si è poi diffusa in California, in Arizona, nel Nevada, nello Utah, in Texas, in Oregon e in Colorado. In-N-Out non ha mai ceduto un locale in franchising e progetta di rimanere una compagnia privata. La catena ha sviluppato una base di clienti fedeli ed è una delle poche negli USA che paga gli impiegati più del salario minimo del governo federale (a gennaio 2008 era $10 l'ora in California). La catena In-N-Out è una delle icone della cultura del sud della California.


title: In-N-Out Burger

text: Il primo ristorante In-N-Out è stato aperto il 22 ottobre 1948 da Harry Snyder e sua moglie Esther all'angolo nord-ovest dell'incrocio di State Rt.10 e il viale di Francisquito nel sobborgo a Los Angeles, nella zona di Baldwin, in California. Gli Snyders si sono basati su un programma semplice, tuttora in uso: “"Dai ai clienti gli alimenti più freschi e di più alta qualità possibile; comprali e fornisci un servizio amichevole in un ambiente pulito scintillante."” Un secondo In-N-Out è stato aperto nel San Gabriel Valley dopo tre anni e l'azienda è rimasto una catena relativamente piccola del sud della California fino agli anni settanta. Nel 1976, alla morte di Harry Snyder era formata da soli 18 ristoranti.


title: In-N-Out Burger

text: In-N-Out ha un menu limitato che consiste di soltanto tre panini differenti: l'hamburger, il cheeseburger e il "Double-Double" (doppia carne/doppio formaggio). Sono disponibili patate fritte e bibite alla spina, così come frappé in tre diversi gusti.


title: In-N-Out Burger

text: Gli hamburger vengono fatti con lattuga, pomodoro, con o senza cipolle (al cliente è chiesto al momento dell'ordine e può averle fresche o cotte) e una salsa, chiamata "spread". Ci sono, tuttavia, articoli chiamati supplementari che non sono sul menu, ma che sono disponibili a ogni In-N-Out. Queste variazioni risiedono su di un "menu segreto", benché il menu sia accessibile sul sito web di In-N-Out alla voce "Not-so-secret Menu" o anche qua: Serious Eats. Queste variazioni includono 3x3 (o Triple Triple, che ha tre fette di carne e tre fette di formaggio), 4x4 (o Quad Quad, che ha quattro fette di carne e quattro fette di formaggio) e altri. Aggiungendo fette di carne era possibile, in teoria, generare un hamburger di qualsiasi formato (sono stati ordinati anche hamburger 100x100) Recentemente è stato stabilito che il massimo numero di fette in un panino può essere di 4x4 per garantire un prodotto di qualità .


title: In-N-Out Burger

text: Sulla parte inferiore dei bicchieri di In-N-Out sono stampate citazioni bibliche. La stampa è piccola e contiene soltanto i numeri del libro, del capitolo e del verso, non il testo dei passaggi. La pratica è cominciata negli anni ottanta sotto la presidenza di Rich Snyder.


title: Dirottamento della Maersk Alabama

text: Il dirottamento della "Maersk Alabama" è avvenuto tra l'8 e il 12 aprile 2009 e comportò il sequestro della suddetta nave mercantile da parte di un gruppo di 4 pirati somali, 3 dei quali vennero uccisi, mentre uno è stato preso vivo.


title: Dirottamento della Maersk Alabama

text: Il braccio di ferro con i sequestratori si concluse il 12 aprile quando una squadra del DEVGRU appartenente ai Navy SEAL riuscì a salvare il comandante Richard Phillips. Il fatto passò alla storia perché si trattava del primo dirottamento di una nave da carico statunitense in duecento anni di storia navale.


title: Dirottamento della Maersk Alabama

text: Nel marzo 2009 Phillips, allora comandante della nave mercantile, venne chiamato, assieme ai suoi 20 membri dell'equipaggio, a prendere parte ad una spedizione umanitaria per il Programma alimentare mondiale e trasportare circa 17.000 tonnellate di merci, delle quali 5 t destinate alla popolazione del terzo mondo da Salalah (Oman) fino a Mombasa (Kenya).


title: Dirottamento della Maersk Alabama

text: L'8 aprile, mentre la nave si trovava a circa 240 miglia dalla costa della Somalia, un gruppo di 4 pirati somali armati di AK-47 abbordarono il mezzo con un motoscafo riuscendo a salire a bordo della nave. Durante l'abbordaggio i membri dell'equipaggio si nascosero nella sala macchine dove riuscirono a catturare uno dei pirati (identificato come Abduwali Muse) recatosi lì. Durante le 12 ore in cui lo tennero prigioniero cercarono di negoziare con gli altri pirati allo scopo di far rilasciare il comandante. Tuttavia, dopo aver rilasciato Muse, i pirati, venendo meno all'accordo, caricarono il comandante Phillips a bordo di una lancia di salvataggio allo scopo di raggiungere la Somalia dove avevano intenzione di rifugiarsi per chiedere poi un riscatto di 10 milioni di dollari.


title: Dirottamento della Maersk Alabama

text: Il 9 aprile, Frank Castellano, comandante del cacciatorpediniere USS "Bainbridge", presa conoscenza della situazione, insieme alla fregata USS "Halyburton" ed alla portaelicotteri USS "Boxer", raggiunse il "Maersk Alabama". La nave fu indotta a fare rotta fino a Mombasa con una scorta armata per motivi di sicurezza. Castellano ricevette, dal presidente Barack Obama, l'ordine di optare per una soluzione pacifica per salvare l'ostaggio prima che raggiungesse la costa somala. Inoltre se Castellano non fosse riuscito a fermare i pirati, la Marina degli Stati Uniti avrebbe comunque mandato degli assaltatori appartenenti al DEVGRU.


title: Dirottamento della Maersk Alabama

text: L'operazione si svolse come segue: un aereo da trasporto C-17 sorvolò l'Oceano Indiano dal quale gli assaltatori si calarono con dei paracadute in una zona al di fuori dell'orizzonte del "Bainbridge". Dopodiché gli assaltatori furono portati dai motoscafi della Marina Militare Americana sulla USS "Boxer". Successivamente una portaelicotteri raggiunse "Bainbridge" e fece salire, a bordo del cacciatorpediniere, un gruppo di tiratori scelti armati di fucili SR-25, che stabilirono una posizione di osservazione sul ponte di poppa, con l'ordine di aprire il fuoco solo se la vita di Phillips fosse stata in grave pericolo.


title: Dirottamento della Maersk Alabama

text: La sera del 10 aprile il comandante Phillips cercò di fuggire dalla lancia di salvataggio facendo salire la tensione tra l'equipaggio del "Bainbridge". Tuttavia, sotto la minaccia delle armi, Phillips fu costretto a risalire a bordo della stessa.


title: Dirottamento della Maersk Alabama

text: L'11 aprile un gommone arrivò presso la lancia di salvataggio e il negoziatore giunse ad un accordo per agganciare un cavo da rimorchio sulla lancia, mentre Muse venne fatto salire a bordo del "Bainbridge" per negoziare con le autorità.


title: Dirottamento della Maersk Alabama

text: Il 12 aprile, dopo quattro giorni di negoziazioni, i tiratori scelti aprirono il fuoco sulla lancia abbattendo tre pirati e salvando il comandante Phillips. Secondo i rapporti del comandante Castellano i tiratori scelti aprirono il fuoco sui pirati solo quando si accorsero che la vita di Phillips era in pericolo in quanto uno dei pirati stava puntando contro l'ostaggio un AK-47.


title: Dirottamento della Maersk Alabama

text: Muse, a bordo del "Baibridge" per le negoziazioni, fu arrestato e condannato a 36 anni di carcere con l'accusa di pirateria, mentre Phillips tornò in patria il 17 aprile. Il 25 luglio 2010 il comandante Phillips è tornato in mare.


title: Volvo Serie 900

text: Casa di Göteborg, aveva l'esigenza di approntare un nuovo modello di fascia alta per gli anni novanta.


title: Volvo Serie 900

text: Le linee tese e spigolose dei modelli precedenti erano diventate quasi un marchio di fabbrica per la Volvo e rispecchiavano le caratteristiche di affidabilità, solidità e sicurezza intrinseche nelle sue automobili. Non era necessario, quindi, cambiare direzione.


title: Volvo Serie 900

text: Venne conservato il pianale e gran parte della meccanica delle "740/760", ma con modifiche sostanziali. Nuova era, ad esempio, la sospensione posteriore a ruote indipendenti con bracci multipli sulla berlina, mentre sulla station wagon era mantenuto il ponte rigido della serie 700, e nuovi erano i motori (della generazione dei modulari a 4, 5 o 6 cilindri in linea) con 4 valvole per cilindro e distribuzione bialbero.


title: Volvo Serie 900

text: Anche la carrozzeria conservava la parte centrale delle precedenti 740/760, ma anche qui con modifiche rilevanti. Sulla berlina venne completamente ridisegnata la coda e anche il montante posteriore, che venne reso più inclinato per raccordarsi meglio con la parte posteriore, ora molto più alta. Il frontale venne reso più spiovente ed ottenne nuovi fari (più sottili), una nuova calandra e un diverso cofano motore. Anche i paraurti erano nuovi e meglio integrati nel disegno complessivo. Totalmente ridisegnati anche gli interni, improntati ai più elevati standard di sicurezza dell'epoca (poggiatesta attivi, cintura posteriore centrale con pretensionatore, seggiolino per bambini integrato nei sedili).


title: Volvo Serie 900

text: In considerazione del maggior successo ottenuto, la station wagon, che condivideva tutte le altre modifiche apportate alla berlina (frontale, paraurti, interni, sospensioni, motori, sicurezza), conservava la coda del modello precedente.


title: Volvo Serie 900

text: Al momento del debutto, le uniche versioni disponibili in Italia erano tre: una diesel, spinta dal classico 6 cilindri in linea turbodiesel da 2.400 cm³ e due a benzina: quella spinta da un 4 cilindri 16 valvole turbocompresso da 1986 cm³, alimentato a benzina da 190 cavalli, dotato di marmitta catalitica e contralberi di equilibratura, e quella spinta dal nuovo motore 6 cilindri in linea 24 valvole di 2922 cm³, da 204 cv alimentato ad iniezione, anch'esso dotato di marmitta catalitica, ed abbinato, però, unicamente ad un nuovo cambio automatico a 4 rapporti idraulico a controllo elettronico.


title: Volvo Serie 900

text: A richiesta era previsto sulle altre due motorizzazioni anche il cambio automatico, ma di tipo tradizionale.


title: Volvo Serie 900

text: Su altri mercati europei c'era anche la versione "2.3 Turbo", equipaggiata con un 4 cilindri monoalbero 8 valvole turbo-compresso di 2316 cm³ da 185 CV (derivato dalla generazione precedente di motori), abbinato alla trasmissione manuale.


title: Volvo Serie 900

text: Nel 1995 la 960 venne sottoposta ad un consistente restyling, che ne modificò il frontale (totalmente ridisegnato), i paraurti (più integrati nella carrozzeria ed in tinta) e gli interni.


title: Volvo Serie 900

text: La 2.3 Turbo venne rimpiazzata dalla "2.5 24v", mossa da un 6 cilindri bialbero 24 valvole, derivato da quello della "2.9 24v", di 2473 cm³ da 170 CV ed equipaggiata con cambio manuale a 5 marce. Questa versione, assieme alla "2.9 24v Automatica", veniva venduta anche in Italia.


title: Volvo Serie 900

text: Nel dicembre 1996, a seguito della nuova politica di rinnovamento delle sigle Volvo, la 960, senza modifiche di rilievo, cambiò nome in S90 (berlina) e V90 (station Wagon).


title: Volvo Serie 900

text: La 940, berlina o station wagon, venne lanciata nell'autunno del '90 per sostituire la 740. Come nel caso del modello precedente, la 940 era una versione semplificata (nell'allestimento interno ed esterni) ed economica (nella scelta dei motori) della 960. I propulsori derivavano da quelli montati sulla 740, pur con le necessarie modifiche per l'adozione dei dispositivi antinquinamento.


title: Volvo Serie 900

text: Tra i motori a benzina per l'Italia c'era il 4 cilindri di 1986 cm³ a iniezione in varie configurazioni (monoalbero aspirato 8 valvole da 112 CV, 8 valvole turbo da 155 CV e bialbero 16 valvole turbo da 200 CV), mentre tra i diesel c'era il noto 6 cilindri di 2383 cm³ (di origine Volkswagen) turbo-compresso da 122 CV, migliorato in varie componenti per ridurre la fumosità da cui era cronicamente afflitto.


title: Volvo Serie 900

text: Sui mercati europei era disponibile al posto del 2 litri un 2,3 litri a benzina, nelle stesse configurazioni.


title: Volvo Serie 900

text: Nel 1993, a seguito del lancio della 850, la gamma italiana della 940 venne ridotta a 2 sole versioni, tutte con carrozzeria station wagon: la "2.0 Polar" e la "2.0 Super Polar", entrambe mosse dal 2 litri 8 valvole aspirato da 112 cv, oppure dal 2 litri 8 valvole turbo da 155 CV.


title: Splendor

text: Splendor è un film del 1989 scritto e diretto da Ettore Scola, con Marcello Mastroianni e Massimo Troisi.


title: Splendor

text: Jordan è un vecchio appassionato del grande schermo nonché proprietario di una sala cinematografica, lo "Splendor" ad Arpino, nel Basso Lazio. Sin da bambino egli accompagnava suo padre ed il suo cinematografo itinerante in giro per l'Italia durante la dittatura. Il film esprime un sentimento di nostalgia per i film del passato e per una stagione ormai conclusasi, di cui è metafora la chiusura della sala, alla quale Jordan è costretto per mancanza di guadagni.


title: Splendor

text: Il film si apre con un primo piano della locandina di "Notte italiana" di Carlo Mazzacurati, omaggio al film del regista padovano, il cui protagonista è Marco Messeri, amico di Massimo Troisi.


title: Costante di Rydberg

text: La costante di Rydberg, così chiamata in onore del fisico Johannes Rydberg, è una costante fisica presente nella formula di Rydberg. È stata scoperta da Rydberg nel 1888, nella misura dello spettro visibile dell'idrogeno, e costruita sui risultati di Anders Jonas Ångström e Johann Jakob Balmer.


title: Costante di Rydberg

text: La costante di Rydberg rappresenta il valore del massimo numero d'onda (inverso della lunghezza d'onda) del fotone che può essere emesso da un atomo di idrogeno o, alternativamente, il numero d'onda del fotone con la minima energia richiesta per ionizzare tale atomo.


title: Costante di Rydberg

text: Questa è una delle costanti fisiche determinate con maggior precisione, con una incertezza sperimentale relativa minore di 7 parti per bilione. La possibilità di una sua misura diretta conferma la precisione dei valori delle altre costanti che la definiscono, e viene usata nella verifica sperimentale di alcune teorie (come l'Elettrodinamica quantistica).


title: Costante di Rydberg

text: Ogni elemento chimico ha la propria costante di Rydberg formula_1. Per tutti gli atomi idrogenoidi (ossia quelli con un solo elettrone sull'orbita più esterna), formula_1 può essere derivato dalla costante di Rydberg "all'infinito" (per un nucleo infinitamente pesante), come segue:


title: Giorgio Centamore

text: Nel 1985 Centamore entra a far parte della compagnia teatrale di genere comico "Venche Io!" (con capocomico Giorgio Melazzi). Il gruppo si era formato al Teatro Franco Parenti (chiamato all'epoca Salone Pierlombardo) grazie alla collaborazione di alcuni attori della cooperativa omonima con artisti come Grazia Migneco, Gianni Mantesi, Sergio Solli, Andrée Ruth Shammah e lo stesso Franco Parenti. Negli anni successivi partecipa come attore a tutti gli spettacoli della compagnia e, dal 1993, collabora con la Lega Italiana Improvvisazione Teatrale, fino ad approdare a Zelig nel 1989 in una serie di apparizioni durate fino al 2002.


title: Giorgio Centamore

text: Forma la coppia comica "Giorgio e Savino" con Savino Cesario, lavorando per vari anni nel cabaret e facendosi notare in concorsi teatrali e televisivi come "Zanzara d'Oro", "Campione d'Italia della Risata" e "Star 90". Insieme partecipano anche, in qualità di inviati speciali, al "TG delle Vacanze" (versione estiva di "Striscia la Notizia").


title: Giorgio Centamore

text: Nel 1992 fonda il gruppo comico musicale "Le Teste di Carta" con Savino Cesario e Roberto Coppolecchia e con questa formazione incidono il disco "Please Use The condom" di cui è anche autore. Il gruppo partecipa, inoltre, alle produzioni del comico Paolo Rossi (ad esempio nel "Circo di Paolo Rossi" e in "Su la Testa") e assolda nuovi elementi ribattezzandosi "C'è Quel Che C'è". Con questa formazione è spesso ospite di trasmissioni televisive importanti, come il "Maurizio Costanzo Show" su Canale 5, "Omnibus" su Rai 3, "Segnali di fumo" e "Speciale San Scemo" su Videomusic e "Italia Forza" su TMC.


title: Giorgio Centamore

text: Sempre in ambito televisivo, Centamore scrive per diverse trasmissioni di successo, come "Colorado" e "Striscia la notizia" (in qualità di autore per il conduttore Enzo Iacchetti, dal 2001). La collaborazione con Iacchetti prosegue negli anni sia in campo televisivo che teatrale, consolidandosi in una solida e reciproca amicizia.


title: Giorgio Centamore

text: Nel 1993 è il protagonista del cortometraggio "Archi a sesto acuto" di Andrea Faini. Inoltre, partecipa come attore allo spettacolo "Baruffe di maggio" al Teatro dell'Elfo con la compagnia di comici di "Su la Testa" e allo spettacolo "Banana Konferenz" con Giorgio Melazzi e Giovanni Battezzato (con i quali collaborerà anche in "La vita del bruco"). Nello stesso anno conduce "L'altro Festival di Sanremo" (esperienza che ripeterà anche l'anno successivo) e le selezioni e la finale di "Scorribande", insieme ai "C'è Quel Che C'è". Entra anche a far parte della Lega Italiana Improvvisazione Teatrale, con la quale esegue tutt'oggi spettacoli e campionati internazionali di improvvisazione. Tutt’oggi sono rappresentate in teatro diverse sue commedie.


title: Giorgio Centamore

text: Il 1994 lo vede impegnato in qualità di regista fumettista e scenografo nello spettacolo "Il Caso Soubeiran" di Paolo Cananzi. L'anno seguente partecipa come comico al "Circo di Paolo Rossi", in compresenza con numerosi altri professionisti del settore, quali lo stesso Paolo Rossi, Aldo Giovanni e Giacomo, Antonio Cornacchione, Maurizio Milani, Bebo Storti e Lucia Vasini. Sempre nel 1995 è il regista dello spettacolo teatrale "Tu che mi hai rubato il cuor", con Margherita Volo e Marco Ghirlandi.


title: Giorgio Centamore

text: Nel 1996 è autore ed interprete del monologo "L'Uomo Invisibile" e dello spettacolo comico musicale "Ultasuper", con l'omonimo gruppo formato insieme a Marco Bigi e Gigi Rossetti. Ma è l'anno successivo che inizia una delle sue collaborazioni più particolari, al cinema, partecipando al film campione d'incassi "Tre uomini e una gamba" con Aldo, Giovanni e Giacomo. Al cinema, per l'appunto, è spesso riconosciuto come "il morto di Aldo, Giovanni e Giacomo", ovvero quel personaggio che nel corso di uno sketch comico del trio viene immancabilmente ucciso (si veda, ad esempio, la scena del film "Così è la vita" in cui compare nel breve ruolo di George).


title: Giorgio Centamore

text: Nel 1998 partecipa come comico nella trasmissione "Match di Improvvisazione Teatrale" in onda su Rai 2 (esperienza che ripeterà anche nel 1999) ed a "Zelig - Facciamo cabaret" su Italia 1, con il trio "Servizio Tintometrico".


title: Giorgio Centamore

text: Centamore prosegue un'intensa attività come autore, sceneggiatore ed interprete anche negli anni successivi e, dal 2001, inizia a collaborare costantemente con Enzo Iacchetti, sia a teatro che in televisione (ad esempio, è suo autore nelle trasmissioni "Quelli che il calcio", "Il Mammo" e Striscia la notizia, e negli spettacoli "Titolo: Cabaret", "Solo come un cane" e "Questa sera cose turche". Al contempo, collabora nuovamente con il trio Aldo, Giovanni e Giacomo nei film "Chiedimi se sono felice" (2000), "La leggenda di Al John & Jack" (2002) e "La Banda dei babbi natale" (2010).


title: Giorgio Centamore

text: Nel 2005 è stato capo-giuria della manifestazione canora milanese a sfondo comico-satirico Festival di Sanscemo, quell'anno condotta dal DJ Roberto Ferrari e dall'attrice Chiara Sani.


title: Giorgio Centamore

text: In anni recenti, Centamore si è occupato principalmente di scrittura per il teatro, spesso interpretando anche ruoli da non protagonista: è autore dello spettacolo "Chiedo scusa al signor Gaber" (2010) derivato dall'album omonimo dell'anno precedente, "Occhio alla truffa" con la regia di Massimo Tomagnini (2014), "Kolossal, ho visto la luce all’improvviso" (2016), "Intervista confidenziale" e "El Piperito" (2017), "Puglia Power" (2018) e "Tipi Top" (2019).


title: Migrazione ittica

text: La migrazione ittica è un fenomeno che vede molte specie di pesci migrare regolarmente, alcune volte per il cibo (migrazioni trofiche), altre volte per la riproduzione (migrazioni genetiche); in alcuni casi la ragione della migrazione è sconosciuta.


title: Migrazione ittica

text: Tali migrazioni sono spesso importanti anche per l'uomo, dato che determinano la concentrazione di grandi banchi di pesci in aree precise. In particolare, risultano degne di nota le migrazioni dei Clupeidi (ad esempio le sardine o le aringhe) e degli Scombridi (gli sgombri e i tonni). Questi ultimi si radunano nelle acque litoranee all'approssimarsi del periodo riproduttivo, compiendo, secondo alcuni autori, grandissimi spostamenti: sembra, ad esempio, che i tonni diffusi nel mar Mediterraneo possano raggiungere anche le coste atlantiche. Secondo altri autori, invece, questi spostamenti sono più limitati e prevalentemente verticali (dalle acque più profonde a quelle più superficiali).


title: Migrazione ittica

text: Le migrazioni di tipo diadromo sono molto complesse per la biologia del pesce. Infatti l'osmosi cutanea degli animali marini è differente nelle acque dolci rispetto alle acque salate. Il più conosciuto tra i pesci anadromi è il salmone, che nasce nei fiumi e vive nel mare per molti anni; al momento della riproduzione ritorna nello stesso fiume dove è nato per deporre e fertilizzare le uova.


title: Migrazione ittica

text: Altre specie anadrome sono storioni e lamprede che, quando arriva il momento di riprodursi, abbandonano il mare per risalire i fiumi, dove deporranno le uova; per questo sono detti specie potamotoche (dal greco: "che partoriscono nei fiumi") o anadrome (sempre dal greco: "che corrono in su"). Poi gli avannotti nati da queste uova si dirigeranno nuovamente al mare.


title: Migrazione ittica

text: Viceversa, altre specie abbandonano le acque dolci per andare a riprodursi in mare aperto e perciò sono dette specie talassotoche (dal greco: "che partoriscono nel mare") o catadrome (cioè: "che corrono in giù").


title: Migrazione ittica

text: Il caso più noto è quello delle anguille ("Anguilla anguilla" europea e "Anguilla rostrata" nordamericana). Le larve di questi pesci hanno forma di foglia, sono trasparenti, vengono dette leptocefali e vivono in mare. Nello stadio successivo, pur rimanendo trasparenti, assumono forma cilindrica (e vengono chiamate cieche), vivono in prossimità delle coste o nelle acque dolci, che risalgono fino a raggiungere luoghi molto distanti dal mare. Qui termina il loro accrescimento e gradualmente si pigmentano fino a raggiungere la maturità sessuale. A questo punto inizia la migrazione di ritorno al mare.


title: Migrazione ittica

text: In realtà i luoghi in cui le anguille si dirigono per riprodursi sono ancora ignoti. Da ricerche effettuate sugli stadi larvali e sulla loro distribuzione sembra che le zone riproduttive siano due ben distinte e si trovino entrambe nelle profondità del mar dei Sargassi, dato che si trovano stadi sempre più piccoli man mano che si procede in questa direzione. Ma forse questo non è l'unico luogo di riproduzione: infatti, all'altezza dello stretto di Gibilterra non è mai stato registrato l'ingresso di stadi larvali provenienti dall'oceano Atlantico. È quindi probabile che le anguille dei paesi che si affacciano sul Mediterraneo non raggiungano l'oceano, ma si accoppino e depongano le uova in qualche profondo bacino all'interno di questo mare, forse in qualche fossa del Tirreno.


title: Migrazione ittica

text: Per quanto riguarda le capacità di orientamento dei pesci, è stato ipotizzato che si basi su riferimenti astronomici, come per gli uccelli. Ma non è chiaro come avvenga il riconoscimento del sito per la deposizione delle uova che, soprattutto per le specie potamotoche come il salmone, è lo stesso da cui le larve sono partite per raggiungere il mare.


title: Salinas (California)

text: Salinas è il capoluogo della contea di Monterey, negli Stati Uniti, nello Stato della California. Secondo la più recente stima fatta nel 2019 riguardo alla popolazione, questa risulta essere di abitanti e quindi in leggero calo se confrontata a quella rilevata nel 2014; ciò sarebbe da attribuirsi in gran parte all'alto costo della vita in città.


title: Salinas (California)

text: La città, in gran parte suburbana, è situata nella bocca della Salinas Valley, a circa 8 km dall'Oceano Pacifico e gode di un clima mite.


title: Lucy DeVito

text: Nata a Los Angeles, California, figlia primogenita degli attori Danny DeVito e Rhea Perlman; Lucy è cresciuta a New York assieme ai fratelli minori Grace e Jacob. Crescendo matura un forte interesse verso la professione dei genitori e, al liceo, partecipa alla rappresentazione teatrale di "For Whom the Southern Belle Tolls" di Christopher Durang. Successivamente frequenta l'Università Brown, dove consegue una laurea in arti drammatiche e, l'ultimo anno, mette in scena "The Glory of Living" di Rebecca Gilman. Successivamente, ottiene il ruolo di protagonista nello spettacolo dell'Ensemble Studio Theater, e ne "The Diary of Anne Frank" (Il diario di Anna Frank) dell'Intiman Theater di Seattle.


title: Lucy DeVito

text: Dopo due apparizioni non accreditate nei film "This Revolution" e "The Good Night", ed un debutto televisivo nella sitcom "Crumbs", Lucy esordisce al cinema nella pellicola di Randall Miller "Nobel Son - Un colpo da Nobel". Successivamente compare nel ruolo ricorrente di Jenny la cameriera in tre episodi di "C'è sempre il sole a Philadelphia" ed interpreta Anne Greenstein nella commedia "Fratelli in erba", al fianco di Edward Norton. Dal 2010 al 2012, dopo essere apparsa in vari film TV e serie televisive, ottiene il ruolo di Stephanie Krause nello show ABC Family "Dirt". L'8 ottobre 2013 viene annunciato il suo ingresso nel cast regolare della serie Hulu "Deadbeat" dove rimane per due stagioni.


title: Trichechus manatus

text: Il lamantino dei Caraibi o manato dei Caraibi (Trichechus manatus ) è un mammifero della famiglia Trichechidae che vive nelle acque dei Caraibi.


title: Trichechus manatus

text: Come gli altri lamantini è completamente adattato alla vita acquatica: gli arti anteriori sono trasformati in pinne, mentre i posteriori sono assenti.


title: Trichechus manatus

text: La lunghezza di un adulto è circa 3 metri e il peso è in genere compreso tra 400 e 600 kg, ma sono stati osservati esemplari pesanti fino a 1500 kg. Le femmine sono più grandi dei maschi.


title: Trichechus manatus

text: Si nutre di piante acquatiche: in un giorno può consumarne fino a un quarto del proprio peso. Sono animali quasi del tutto privi di vita sociale: a parte gli accoppiamenti e la relazione tra madre e piccolo, non sembrano esservi altre relazioni tra gli individui, anche se capita che diversi lamantini si riuniscano nella ricerca del cibo.


title: Trichechus manatus

text: Vive nelle acque costiere del Golfo del Messico e lungo le coste atlantiche dell'America centrale, del Venezuela e del Brasile e spesso risale anche i fiumi.


title: Boeing-Sikorsky RAH-66 Comanche

text: Il Boeing-Sikorsky RAH-66 Comanche era un programma statunitense di elicottero da ricognizione e attacco per l'esercito con caratteristiche stealth. Il programma è stato cancellato nel 2004 per problemi di bilancio, e sostituito dallo sviluppo di un elicottero leggero, il Bell ARH-70, derivato dal Bell 407:


title: Boeing-Sikorsky RAH-66 Comanche

text: La progettazione del Boeing-Sikorsky RAH-66 Comanche iniziò a Stratford, Connecticut il 25 maggio 1994. Il primo volo del prototipo è stato effettuato il 4 gennaio 1996.


title: Boeing-Sikorsky RAH-66 Comanche

text: Con il largo uso di materiali radar-assorbenti, il Comanche è stato il primo elicottero concepito con capacità stealth, cioè di bassa osservabilità radar. Molte delle tecniche sono state prelevate da quelle usate nell'F-117 e nell'F-22, come le armi portate in una stiva interna ed il carrello d'atterraggio retrattile, insieme alla cura per la disposizione delle superfici in modo da riflettere il meno possibile le onde radar. Anche il rotore di coda è inserito nel Fenestron, introdotto dalla francese Aérospatiale nei suoi modelli Gazelle e Dauphin per ridurre la segnatura radar.


title: Boeing-Sikorsky RAH-66 Comanche

text: L'armamento era composto da un cannone XM301 da 20 millimetri, missili Hellfire anticarro, missili aria-aria Stinger e razzi Hydra aria-terra.


title: Boeing-Sikorsky RAH-66 Comanche

text: La torretta del cannone è montata sotto la chiglia dell'aeromobile nella parte anteriore ed è stata progettata per ruotare da 45 ° a -15 ° in elevazione e su un arco orizzontale di ± 120°.


title: Boeing-Sikorsky RAH-66 Comanche

text: Nel ruolo di ricognizione, il Comanche prevedeva sensori passivi e una suite completamente integrata di dispositivi di informazione e di comunicazione. I sensori a infrarossi (IR) dovevano avere il doppio della portata dei concorrenti. I comandi di volo "fly-by-wire" erano assistiti da un autopilota in grado di ridurre il carico di lavoro del pilota, consentendogli di concentrarsi sulle minacce o sulle manovre di scampo.


title: Boeing-Sikorsky RAH-66 Comanche

text: . Le batterie di missili potevano essere riposte completamente a scomparsa all'interno della fusoliera per dare un minore profilo radar e il cannone poteva essere ruotato verso poppa e riposto all'interno di un vano carenato dietro la torretta quando non in uso.


title: Boeing-Sikorsky RAH-66 Comanche

text: L'elicottero diffondeva solo metà del rumore degli elicotteri contemporanei. Il rumore risultava minore grazie all'uso di cinque pale per il rotore principale.


title: Boeing-Sikorsky RAH-66 Comanche

text: Era caratterizzato da un compartimento per l'equipaggio sigillato per la protezione in caso di attacco con aggressivi chimici o biologici, una cellula altamente resistente contro gli impatti dei proiettili dell'antiaerea e inoltre la cabina era protetta contro tutte le interferenze elettromagnetiche.


title: Boeing-Sikorsky RAH-66 Comanche

text: I gas di scarico dei motori venivano raffreddati al momento della fuoriuscita, per ridurre la minaccia causata dai missili a ricerca termica.


title: Boeing-Sikorsky RAH-66 Comanche

text: Il cockpit era simile a quello dei contemporanei caccia stealth, completamente digitale e dotato di HUD (Head-Up Display) e radar simili all'AH-64 Apache che, oltre ad individuare varie decine di obiettivi, è in grado di classificarli in ordine di pericolosità. Il Comanche può essere utilizzato anche come osservatore; infatti può tracciare un quadro completo della situazione e, tenendolo costantemente aggiornato, può inviarlo al comando delle operazioni, alle truppe di terra e ai corazzati di assalto.


title: Boeing-Sikorsky RAH-66 Comanche

text: L'elicottero è menzionato in un libro di fantapolitica di Tom Clancy, Debito d'onore, nel quale grazie alla sua capacità stealth riesce a portare con successo un attacco a dei Boeing 767 AEW dell'Aeronautica Giapponese durante un conflitto che termina con un attacco suicida con un Boeing 747 al Campidoglio a Washington. Il libro è di gran lunga precedente all'attacco alle Torri Gemelle dell'11 settembre 2001.


title: Boeing-Sikorsky RAH-66 Comanche

text: È possibile osservare qualche esemplare di RAH-66 Comanche nel film "Hulk" del 2003. A metà film circa quando il gigante verde si trova a combattere contro quattro RAH-66 in mezzo al deserto americano distruggendone due. Gli elicotteri tentano di "abbattere" il gigante infuriato.


title: Boeing-Sikorsky RAH-66 Comanche

text: Le forze armate statunitensi nel maggio del 2011 pubblicarono delle foto di una sezione di coda di un elicottero quasi completa e caratterizzata da soluzioni di tecnologia stealth. La struttura apparteneva a uno degli elicotteri impiegati nel raid che ha portato all'uccisione di Osama bin Laden avvenuta il 2 maggio 2011 a Abbottabad in Pakistan ad opera dei Navy Seal. L'elicottero abbattuto nel corso dell'operazione, secondo alcune ipotesi, poteva essere un AH-66 utilizzato dal Dipartimento della Difesa per missioni segrete.


title: Boeing-Sikorsky RAH-66 Comanche

text: Nel video di "El Mañana",canzone del gruppo musicale Gorillaz, si possono vedere due Boeing-Sikorsky RAH-66 Comanche che bombardano l'isola volante di Noodle.


title: Laputa

text: Laputa, l'isola volante degli scienziati pazzi, è un luogo immaginario descritto nel romanzo "I viaggi di Gulliver" di Jonathan Swift. Gulliver incontra Laputa nel suo terzo viaggio, dopo i lillipuziani e i giganti.


title: Laputa

text: Laputa è un'isola o una roccia volante con una base d'adamante, che può essere manovrata dai suoi abitanti utilizzando un gigantesco magnete. La popolazione dell'isola consiste principalmente di gente colta nella tecnologia, nell'astronomia, nella matematica e nella musica, ma di scarsissimo senso pratico. Il resto della popolazione è costituito da servitori. L'intento satirico di Swift è evidente nella rappresentazione delle varie incapacità e fissazioni degli abitanti di questo luogo, malgrado un (apparentemente) alto livello tecnologico e la sua forza militare. Non mancano delle frecciate contro la contemporanea Royal Society.


title: Willi Orban

text: Nato in Germania da padre ungherese e madre polacca, Orban inizia la sua carriera nelle giovanili del Kaiserslautern all'età di 6 anni. All'età di 19 anni fa l'esordio nella massima serie, durante la partita persa 3-0 in casa, contro il Bayern Monaco subentrando al 87' minuto, al posto di Thanos Petsos.


title: Willi Orban

text: Nella stagione seguente, Orban gioca spesso con la seconda squadra, riuscendo a giocare con la prima squadra solo 7 partite riuscendo a siglare anche un goal.


title: Willi Orban

text: In 4 stagioni con il Kaiserslautern colleziona 77 presenze 8 goal e 3 assist, tra campionato e coppe.


title: Willi Orban

text: A luglio del 2015 passa per 2 milioni di euro al RB Lipsia prendendo la maglia numero 4, il suo esordio con la nuova maglia avviene il 25 luglio nella partita vinta per 1-0 contro il FSV Frankfurt, il primo goal invece avviene il 19 febbraio 2016 al 25' minuto del primo tempo nella partita vinta 3-0 contro l'Union Berlino, nella stessa stagione indossa per due volte la fascia di capitano contro il Monaco 1860 e Norimberga.


title: Willi Orban

text: Nella stagione successiva resta al RB Lipsia, diventando il vice-capitano della squadra alle spalle di Dominik Kaiser, dopo un anno dal suo arrivo.


title: Willi Orban

text: Il primo maggio 2017 si infortuna alla caviglia saltando obbligatoriamente le ultime 3 partite della stagione.


title: Willi Orban

text: Al termine della stagione 2016-17 in Bundesliga colleziona 28 presenze 3 goal 1 assist, contribuendo all'accesso diretto in Champions League, ed arrivando in 2ª posizione in massima serie alle spalle del Bayern Monaco.


title: Willi Orban

text: Nella stagione 2017-18 diviene capitano del RB Lipsia, va subito a segno alla seconda giornata di campionato contro il Friburgo (la partita terminerà 4-1 per il RB Lipsia).


title: Willi Orban

text: Viene convocato in nazionale U-21 da Horst Hrubesch, esordendo il 13 novembre 2014 nell'amichevole contro l'Olanda, giocando gli ultimi 7 minuti della partita.


title: Willi Orban

text: Il primo di ottobre accetta la convocazione da parte del CT dell'Ungheria Marco Rossi. Il 15 novembre successivo, segna la sua prima rete in maglia magiara nella partita di Nations League vinta dall'Ungheria per 2-0 in casa contro l'Estonia. L'8 giugno 2019 sigla una doppietta decisiva nella partita vinta per 3-1 in trasferta contro l'Azerbaigian, valevole per le qualificazioni al .


title: Presidenti di Israele

text: I presidenti di Israele si sono succeduti a partire dal 1949. Il presidente (in Ebraico: נשיא המדינה, Nesi HaMedina, lett. presidente dello Stato) è il capo dello Stato e la sua funzione è puramente rappresentativa, giacché l'esercizio del potere esecutivo è integralmente delegato al primo ministro.


title: Harley-Davidson Dyna Glide

text: Dyna è una gamma di motocicletta stradali stile "Custom" costruite dall'Harley-Davidson Motor Company dal 1991 al settembre 2017.


title: Harley-Davidson Dyna Glide

text: La Harley Davidson Dyna è una gamma di motociclette prodotte dalla Harley-Davidson. Debutta ufficialmente nel 1991 con il primo modello della famiglia con la FXDB Sturgis, dalla quale nasceranno tante varianti di modello prodotte fino al settembre 2017.


title: Harley-Davidson Dyna Glide

text: Il telaio con forcellone classico ad “H” con due ammortizzatori posteriori convenzionali, attaccati alla parte superiore del telaio e sul forcellone, sulla parte posteriore dello stesso. Il motore è vincolato elasticamente al telaio con supporti in gomma "silent block" (eredità dell'FXR prodotta dal 1982 al 1994) dalla quale si differenzia principalmente per la forma del telaio a triangolo sotto la sella, con la sostanziale differenza che il forcellone ad H è vincolato sul motore e non più sul telaio. Sulle Dyna, quindi, motore e forcellone sono un blocco unico totalmente svincolato dal resto della motocicletta, ma che permette al guidatore un piacere di guida superiore rispetto a tutte le altre HD che montano isolatori in gomma.


title: Harley-Davidson Dyna Glide

text: La famiglia Dyna negli anni ha montato diversi motori, partendo dal motore Evolution 80 (1340cc), per passare poi al Twin Cam 88 (1450 cm³) poi 96 (1580 cm³) 103 (1690 cm³) e 110 fino alla sua fine.


title: Harley-Davidson Dyna Glide

text: Nella metà degli anni 2000 e fino al 2006, su alcuni modelli il Twin-Cam 88 poteva essere ordinato o con alimentazione a carburatore, o ad iniezione elettronica, fino all’adozione del Twin cam 96 che ha fatto definitivamente tramontare il carburatore su motociclette Harley Davidson.


title: Harley-Davidson Dyna Glide

text: I Dyna si contraddistinguono per la posizione di guida “custom” con l’aria in faccia e la posizione delle gambe in avanti. Il telaio introdotto è più semplice e robusto di quello dell’FXR, e per la prima volta il serbatoio dell’olio non è più sotto la sella del guidatore, ma il lubrificante è contenuto in un carter posto sotto al motore, direttamente nella trasmissione. Dyna nasce con un cannotto di sterzo inclinato di 32° fino all’arrivo nel 1995 del Super Glide con un cannotto inclinato di 28° che donano alla moto una maneggevolezza mai raggiunta prima e molto apprezzata dalla clientela europea. Il Dyna ha sempre dimostrato doti di guidabilità e comfort di marcia mai raggiunti dagli altri modelli Harley Davidson. I modelli più iconici sono il Low Rider e il Wide Glide, che si rifanno come stile ai modelli FX.


title: Harley-Davidson Dyna Glide

text: Dal 1934 al 1970, con l'eccezione del triciclo Servi-Car, vi sono state soltanto due linee ben distinte di motociclette V-Twin Harley-Davidson: i modelli small block, ovvero gli Sportster motorizzati (Ironhead e successivamente evolution dal 1986), che si contraddistinguono per avere il cambio in blocco con il motore (ed infatti l'olio del cambio è utilizzato anche per lubrificare la trasmissione primaria), ed i modelli Big Twin nei quali il cambio è separato dal propulsore. Tradizionalmente i modelli dotati di propulsori big twin venivano alleggeriti, per raggiungere migliori performance. All'inizio degli anni '70, Willie G. Davidson, direttore del reparto stilistico, vedendo le numerose modifiche che i meccanici applicavano alle proprie moto, decise quindi di progettare una moto dal look custom ma dal peso contenuto: per fare ciò utilizzò il telaio della FLH Electra Glide abbinato alle forcelle, ai fari ed ai freni della più piccola Sportster XLH, creando così il primo modello FX[2].


title: Harley-Davidson Dyna Glide

text: Gli FX sono le prime motociclette considerate custom già all’uscita dalla fabbrica. Moto relativamente leggere e maneggevoli. Seduta bassa e assenza di protezioni aerodinamiche e borse. Nel 1971 il primo modello Super Glide presentava una sella a banana e parafanghi in vetro resina come le barche. Non riscosse particolare successo e già dal 1972 si torno ai parafanghi Sportster e serbatoi Fat Bob. L’evoluzione dei modelli passa dal Low Rider del 1977 (seduta bassissima, doppio disco freno anteriore, e inclinazione del cannotto di 32°). Gli altri due modelli innovativi per stile, furono il Wide Glide e Lo Sturgis. Il telaio FX rimarrà sempre però studiato per sopportare un motore fissato senza supporti in gomma e un cambio a 4 velocità. Per questo dal’82 gli viene affiancato il suo successore FXR. Nel 1985 il telaio FX fu rivisto per poter adottare il nuovo motore Evolution con cambio a 4 marce sui modelli in produzione (Low Rider e Wide Glide), i quali verranno dismessi definitivamente nel settembre 1986 lasciando il passo all’FXR, e chiudendo l’era dei modelli FX con cambio a 4 velocità.


title: Harley-Davidson Dyna Glide

text: Il modello FXR nasce nel 1982 come evoluzione del FX. La “R” sta per rubber (Gomma), perché monta un motore Shovelhead 80Ci (1340 cm³) con cambio a 5 velocità, il tutto montato su supporti in gomma “silent block” che diminuiscono le vibrazioni percepite dal guidatore, e questa è la variante più significativa che differenzia il nuovo modello dall’FX. Per creare questo modello viene utilizzato il telaio della FLT Tour Glide, alleggerito con tubi più piccoli. Non vengono previste borse e carter di protezione sotto sella (come il Tour Glide) e questo permette di lasciare a vista il telaio che mostra il famoso triangolo dei tubi nella zona sotto sella. Anche tutto il cannotto dello sterzo rispetto al Tour Glide viene ridisegnato per adattarsi al gruppo forcelle più snello di quello della Touring. Dal 1985 l’FXR viene dotato dal nuovo motore Evolution 80 (1340cc) con cambio a 5 marce, in alternativa al FXWG Wide Glide con stesso motore ma cambio a 4 marce prodotto fino al 1986. La gamma FXR è esistita fino al 1994 anche se nel 1991 gli si è affiancata l’evoluzione di progetto chiamato “Dyna”. Questi due modelli hanno convissuto a catalogo fino al 1994 anno in cui l’FXR esce definitivamente di produzione.


title: Harley-Davidson Dyna Glide

text: Il modello FXR divenne famoso grazie anche due pellicole: "Harley Davidson & Marlboro Man" del 1991 nella quale il protagonista Mickey Rourke guida un custom FXR Evolution del 1989 con telaio rigido, carburatore S&S e scarichi "drag pipe". Ed il film "Pulp Fiction", nel quale Bruce Willis guida un chopper su base FXR Evolution.


title: Harley-Davidson Dyna Glide

text: 1991: Viene presentata la FXDB Sturgis, la prima moto con il nuovo telaio Dyna. Protto in una serie limitata di 1600 esemplari. Completamente nera con cerchi in lega profilati di rosso.


title: Harley-Davidson Dyna Glide

text: 1992: È l'anno del FXDB Daytona, anche questa prodotta in serie limitata di 1700 esemplari, si distingue dallo Sturgis dell’anno precedente per la verniciatura bicolore beige e blu a rappresentare il mare e la sabbia della Florida, stato dove si trova Daytona.


title: Harley-Davidson Dyna Glide

text: 1993: Vengono presentate la FXDL Low Rider e la FXDWG Wide Glide. La prima divenuta famosa per la seduta bassa (67 cm da terra) invece la seconda per lo spirito “Easy Rider”, manubrio ape hanger, verniciatura flame, comandi avanzati, ruota da 21 pollici, piastre larghe e parafango posteriore fat bob.


title: Harley-Davidson Dyna Glide

text: 1995: In quest’anno fa il suo esordio l’FXD Super Glide, che con il suo cannotto di sterzo inclinato di 28° raggiunge una maneggevolezza mai vista prima.


title: Harley-Davidson Dyna Glide

text: 1999: La famiglia Dyna assieme alle Touring, in quest’anno passa al nuovo motore Twin Cam 88 (1450 cm³).


title: Harley-Davidson Dyna Glide

text: 2001: Nasce l’FXDX-T super Glide T-Sport, il primo modello con protezione aerodinamica da parte di un cupolino posto sul faro anteriore. Questo modello sportivo ed elegante, sarà il capostipite di uno stile futuro chiamato “Club Style”.


title: Harley-Davidson Dyna Glide

text: 2006: Presentato il nuovo telaio più largo e lungo. Adottata anche una gomma posteriore più larga, rispetto alle Dyna nate fino ad allora. Nasce il modello FXDB Street-Bob. Una moto essenziale, a partire dal sedile passeggero da comperare a parte. Strumentazione centrale e manubrio middle ape hanger.


title: Harley-Davidson Dyna Glide

text: 2007: La cilindrata viene aumentata e ora tutti i modelli Dyna montano il Twin Cam 96 (1580 cm³), e non è più ordinabile la versione a carburatore.


title: Harley-Davidson Dyna Glide

text: 2008: Nasce il modello Fat Bob, ispirata al modello “bobber” del post Seconda Guerra mondiale. Bassa e larga con grosse gomme e il doppio faro anteriore.


title: Harley-Davidson Dyna Glide

text: 2012: Nasce la FLD Switchback, un Dyna dalle linee di una Touring, infatti la sigla del modello comincia con FL come i modelli più grossi. Parabrezza di serie e borse rigide.


title: Ritratto romano

text: Il ritratto romano fu uno dei più importanti vertici dell'arte romana e del ritratto in generale, raggiungendo traguardi di grande intensità. Ci sono giunti numerosissimi esemplari, anche originali, che hanno permesso una valutazione molto approfondita di questa disciplina artistica sotto Roma.


title: Ritratto romano

text: La grande quantità e qualità dei ritratti della produzione romana ha talvolta falsato la prospettiva di studio di alcuni storici che vi hanno visto l'unica civiltà antica dedita pienamente a questa arte. In realtà, se sembra appurata la filiazione del ritratto etrusco da quello romano, il ritratto greco ellenistico, il primo a raggiungere aderenza somatica al soggetto e ricchezza psicologica, fu sicuramente il punto di partenza per le esperienze romane.


title: Ritratto romano

text: Winckelmann nella "Storia delle Arti del disegno presso gli antichi" (1764), non pose alcun accento sulla ritrattistica romana. Fu solo dalla seconda metà del XX secolo che, col superarsi delle convenzioni accademiche e la riscoperta del "verismo" e del realismo, che nacque un'ammirazione via via crescente per i ritratti romani. Nel 1895 Wickhoff rivendicò l'autonomia dell'arte romana su quella greca, esemplificando il ritratto come apporto del tutto originale al mondo artistico antico. Nei primi decenni del secolo successivo si arrivò però a studi che ponevano l'accento sull'esaltazione nazionalistica, contrapponendolo grossolanamente al ritratto greco e facendolo filiare semmai da quello etrusco (Paribeni). Solo negli anni successivi alla seconda guerra mondiale si poté avviare uno studio critico e storico più adeguato del ritratto sebbene permanessero in alcuni studiosi le posizioni, errate, degli studi precedenti.


title: Ritratto romano

text: Nell'arte romana va distinto il ritratto onorario pubblico da quello privato, legato al culto degli antenati. Il primo, che esaltava pubblicamente il merito, affondava le proprie radici nel ritratto greco, mentre il secondo aveva origini prettamente italiche; i due aspetti arrivarono talvolta a fondersi e confluire.


title: Ritratto romano

text: Il ritratto romano, seguendo un gusto già presente in ambito etrusco e italico, prevedeva raffigurazioni anche dei soli busti e di sole teste, a differenza dell'arte greca dove il corpo era concepito come qualcosa di inscindibile e trattato unitariamente. Ciò derivava dalla suggestione che la personalità caratteristica di una figura si concentrasse nella testa e che questa fosse sufficiente per rappresentarne l'intera individualità. Nell'arte romana verrà sviluppata l'erma-ritratto e il busto.


title: Ritratto romano

text: Nell'epoca repubblicana per busto si intendeva fino al collo, mentre all'epoca di Adriano arrivava a comprendere a metà corpo, comprendendo le spalle e l'attacco delle braccia. Le statue nude erano una concessione al gusto greco, in realtà nel mondo romano, come fa notare anche Plinio, la statua onoraria romana prevedeva il cittadino togato o con la corazza: se il secondo caso esiste anche in opere ellenistiche, non ci sono pervenute statue togate anteriori all'età di Silla, eccettuato il discusso "Arringatore". La statua loricata (con corazza, adattata alle forme delle statue eroiche greche) compare nell'età augustea ("Augusto loricato", mentre statue seminude di stampo greco vengono caratterizzate dai romani con uno stridente ritratto non idealizzato e da alcuni attributi come la corazza usata come puntello ("Statua di generale da Tivoli" del Museo nazionale romano). Seguono invece la tipologia greca le statue sedute per poeti e pensatori.


title: Ritratto romano

text: Le statue equestri, nate in Grecia, vennero aumentate di dimensioni e di applicazioni dai Romani (come i monumenti ai trionfatori su quadriga, derivati dai monumenti greci di vincitori di corse). Le statue onorarie su colonna, sempre riprese dai Greci, ebbero un uso simile a quello degli archi trionfali.


title: Ritratto romano

text: Il ritratto come "imago clipeata" (testa entro uno scudo) risale invece almeno alla seconda guerra punica, e la loro genesi non è ancora del tutto chiarita, forse da collegare a esperienze medio-italiche.


title: Ritratto romano

text: Infine i ritratti circolavano sulle monete, che avevano anche lo scopo, in epoca imperiale, di diffondere rapidamente in tutto l'Impero l'immagine del sovrano: appena il nuovo principe si insediava, infatti, faceva inviare la propria effigie alle zecche di Roma e provinciali.


title: Ritratto romano

text: La radice "autoctona" del ritratto romano è legata all'istituto giuridico dello "ius imaginum", secondo la quale i patrizi (e solo essi) avevano il diritto di esporre raffigurazioni degli antenati (e non era consentito costruire altre statue, provvedimento nell'ottica dell'evitare il culto della personalità dopo la cacciata dei re, che durerà fino all'epoca imperiale, anche se già Pompeo ad esempio si è fatto ritrarre contravvenendo alla norma) nel cortile interno della propria casa ("atrium"), entro armadietti che venivano aperti solo in determinate occasioni (in particolare i funerali di membri della famiglia stessa, come testimonia ad esempio Polibio). Tali rappresentazioni erano anticamente in cera. Col tempo esse dovettero essere replicate, finché non vennero realizzate in marmo e bronzo, copiando i modelli più antichi.