title: Foro di Nerva

text: Oggi sono visibili solo due porzioni del foro, separate da via dei Fori Imperiali: quella che parte alle spalle della basilica Emilia fino all'incirca al centro della piazza, e l'estremità occidentale, con il podio del tempio, tagliato in corrispondenza del pronao sporgente dal recinto moderno, e le fondazioni della "porticus absidata": in questa parte si conservano inoltre, un tratto del muro perimetrale e due delle colonne aggettanti con la loro trabeazione e il relativo attico, note con il soprannome di "Colonnacce".


title: Sinusoidi epatici

text: I sinusoidi epatici sono capillari sanguiferi, a parete sottile, lume ampio e irregolare ed endotelio fenestrato e tortuoso, situati nel fegato.


title: Sinusoidi epatici

text: Convogliano il sangue dalle diramazioni dell'arteria epatica e della vena porta, collocate alla periferia del lobulo epatico, verso la vena centrolobulare disposta sull'asse lobulare.


title: Sinusoidi epatici

text: Nei sinusoidi scorre sangue misto, cioè sia arterioso proveniente dall'arteria epatica, sia venoso, proveniente dai rami portali. Quest'ultimo è ricco di metaboliti assorbiti a livello intestinale. Nel microcircolo epatico si realizza così una rete mirabile venosa in cui i sinusoidi sono interposti tra un letto venoso di afflusso, quello portale, e un letto venoso di deflusso, quello delle vene epatiche.


title: Sinusoidi epatici

text: La loro parete è essenzialmente costituita da cellule endoteliali appiattite che sporgono nel lume con la porzione cellulare che contiene il nucleo. La parete sinusoidale è discontinua per la presenza di pori e fenestrature.


title: Sinusoidi epatici

text: I pori (di diametro inferiore a 0,2 micron) possono presentarsi isolati o, più raramente, in gruppi con disposizione simile a setacci. Le fenestrature, la cui presenza e ampiezza è ancora discussa, potrebbero raggiungere un diametro superiore anche ad un micron. I margini delle cellule endoteliali possono talora apparire embricati, soprattutto nelle aree dove si rinvengono le aperture più grandi. Nel citoplasma delle cellule endoteliali si trovano rari mitocondri, un piccolo complesso del Golgi, e un certo numero di membrane del reticolo endoplasmatico liscio e granulare. La superficie endoteliale rivolta verso il lume presenta inoltre piccole vescicole pinocitiche ("caveolae corticales") e pochi corti microvilli. La parete endoteliale inoltre appare interrotta spesso da sottili prolungamenti citoplasmatici tipo ameboide che sporgono nel lume sinusoidale. Tali prolungamenti possono essere o in contatto con le cellule endoteliali o localizzati nello spazio sotto-endoteliale o ancora variamente in rapporto con la parete endoteliale.


title: Sinusoidi epatici

text: Oltre alle cellule endoteliali, nella parete dei sinusoidi si trovano due tipo di cellule caratteristiche:


title: Sinusoidi epatici

text: Fenestrature e discontinuità, pertanto, impediscono il passaggio degli elementi corpuscolati del sangue, ma consentono al plasma di uscire dal lume vascolare. Il plasma raggiunge lo spazio esistente tra il sinusoide e l'epatocito (spazio perisinusoidale di Disse) in cui aggettano i microvilli dell'epatocito. L'epatocito può assumere dal plasma le sostanze necessarie alle proprie attività e, nel frattempo, secernere le sostanze da esso elaborate. Tali caratteristiche, unitamente alla virtuale assenza della membrana basale nell'endotelio sinusoidale, garantiscono, pertanto, la possibilità di un intimo e ampio scambio fra il plasma e le superfici vascolari degli epatociti, che possono in questo modo assorbire e secernere sostanze direttamente da e nel flusso sanguigno.


title: Manica Raglan

text: La manica Raglan è un tipo di manica e venne inventato dal produttore di giacche Aquascutum, per Lord Raglan per permettergli di usare la spada in battaglia, consentendo ampio movimento al braccio opposto dal momento che una manica risultava attaccata direttamente ai bottoni della giacca stessa.


title: Manica Raglan

text: Essa oggi, rielaborata in forma moderna, può essere notata negli abiti sportivi e nell'abbigliamento per praticare esercizi dal momento che l'ampia manica consente di avere maggiore agilità nei movimenti.


title: Manica Raglan

text: Deve il suo nome appunto a Lord Raglan, I barone Raglan, che, dopo aver perso un braccio nella Battaglia di Waterloo, si fece realizzare giacche apposite per continuare a portare la giacca in battaglia ed utilizzare la sciabola con l'altra mano senza avere l'impedimento della manica in disuso pendente sull'altro lato e in più mascherando il difetto nelle occasioni quotidiane, dando l'impressione che la mano fosse inserita all'interno della giacca.


title: Francesco Liguori

text: Cresciuto calcisticamente nella , nel 1970, ventiquattrenne, viene acquistato dal col quale esordisce in Serie A il 27 settembre dello stesso anno, nella gara contro il . L'allenatore Edmondo Fabbri lo valorizza subito come titolare e Liguori si impone al punto tale da destare l'interesse del tecnico della Nazionale.


title: Francesco Liguori

text: Il 10 gennaio 1971, durante la trasferta sul campo del , in un duro scontro di gioco con il centrocampista rossonero Romeo Benetti, ha la peggio e subisce un grave infortunio ai legamenti crociati, collaterale interno, menisco interno e capsula posteriore del ginocchio destro; operato a Lione dal professor Trillat, Liguori ritorna in campo con la maglia rossoblù dopo oltre un anno, il 16 gennaio 1972. Il recupero risulta difficoltoso e il giocatore scende in campo solamente 11 volte nelle due stagioni successive. Per quel fallo, Benetti fu denunciato alla Procura della Repubblica di Milano e sull'incidente il Commissariato di Pubblica Sicurezza del quartiere "Bolognina" inviò un rapporto alla Pretura di Bologna.


title: Francesco Liguori

text: Nel 1973 il Bologna lo cede al dove gioca 26 partite. Ritornato a Bologna, non rientra nei piani tecnici dell'allenatore Bruno Pesaola e viene ceduto al , dove riprende a giocare con continuità, ma nel 1976, a soli trent'anni, decide di lasciare il calcio giocato.


title: Francesco Liguori

text: Dopo aver iniziato la carriera come tecnico delle giovanili della Ternana e del , diventa allenatore in seconda di Tarcisio Burgnich a cui è successivamente subentrato alla guida del Bologna nella stagione 1981-1982.


title: Francesco Liguori

text: Ha allenato in Serie C1 il nella stagione 1983-1984, ottenendo un lusinghiero sesto posto, la Sambenedettese in Serie B nel 1984-1895 la nella stagione 1985-1986, e in seguito il dove viene esonerato al termine del girone di andata del torneo 1986-1987, dopo una sconfitta interna contro il ; durante l'esperienza calabrese aveva in squadra giocatori importanti come Alberto Urban, già con sé nella Cavese, Donato Bergamini e un giovane Michele Padovano.


title: Francesco Liguori

text: Successivamente, ha anche allenato in Serie C1 la Casertana nel 1987-1988 ,la ,dove ottiene il suo miglior risultato , un 4º posto nel 1988-1989, e il nelle stagioni 1989-1990 e 1990-1991; nell'ultima viene esonerato dopo la quarta giornata di campionato e sostituito da Enzo Ferrari. Nella stagione 1991-92, ha guidato per alcuni mesi il Monopoli sempre in Serie C1 (subentrando a Giorgio Campagna). Vent'anni prima si era già avvicinato al Palermo, ma la Lega Calcio annullò la transazione dalla Ternana poiché la società non aveva il denaro per concludere l'acquisto. Nel 1992-1993 ha allenato la Ternana in serie B, nel 1995-1996 allena la Cavese nel campionato dilettanti serie D. Dal 1996 al 2006 diventa assistente e osservatore nel club Italia con under 21 con i CT, Giampaglia-Tardelli-Gentile. Dal 1996 fonda la Scuola Calcio F. Liguori a Terni che a tutto oggi opera in un centro sportivo della società Terni Est con incarico di copresidente e responsabile Tecnico.


title: 27 giugno

text: Il 27 giugno è il 178º giorno del calendario gregoriano (il 179º negli anni bisestili). Mancano 187 giorni alla fine dell'anno.


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: La cattedrale di Sant'Isacco di San Pietroburgo (in russo: Исаaкиевский Собoр - "Isaákievskij Sobór") è situata tra l'omonima piazza e quella dei Decabristi, uno dei monumenti più interessanti dell'arte russa e dell'architettura neoclassica del XIX secolo. È la seconda chiesa ortodossa orientale più alta, dopo la cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca e con una cupola tra le più grandi al mondo.


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: Fu disegnata dall'architetto francese August Montferrand e fu costruita dal 1818 al 1858. Dal 1931 è diventata un museo. .


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: Pietro I il Grande (1682-1725), il fondatore di San Pietroburgo, nacque il 30 maggio del 1672 ovvero nel giorno dedicato a sant'Isacco, monaco che visse a Bisanzio nel IV secolo, perciò gli fu dedicata una delle prime chiese costruite in città. La prima chiesa fu consacrata al santo nel 1707, ma si trattava di un granaio (situato nei pressi dell'Ammiragliato), che ben presto andò in rovina e poi fu demolito.


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: Nel 1717 Pietro I in persona pose la prima pietra della nuova chiesa di Sant'Isacco. Sulla riva della Neva, proprio nel posto dove fu eretto più tardi il monumento a Pietro I (la famosa statua del Cavaliere di Bronzo), l'edificio di pietra con una guglia fu costruito secondo il progetto dell'architetto Georg Johann Mattarnovy. La seconda chiesa di Sant'Isacco assomigliava alla cattedrale dei Santi Pietro e Paolo. Ma le rive della Neva non erano ancora state rinforzate e pertanto l'edificio cominciò a subire danni alle strutture. Nel 1735 a causa di fulmine scoppiò l'incendio che completò la distruzione dell'edificio.


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: Per ordine di Caterina II la Grande (1762-1796) nel 1768 le fondazioni della terza chiesa di Sant'Isacco furono poste dove si trova attualmente la cattedrale attuale. In questo modo l'imperatrice mostrò il proprio rispetto in memoria di Pietro I. Questo progetto fu redatto dall'architetto Antonio Rinaldi: secondo il progetto le mura della cattedrale avrebbero dovuto essere rivestite di marmo sia all'interno sia all'esterno. Ma dopo la morte di Caterina II suo figlio Paolo I (1796-1801) ordinò di usare tutto il marmo per la decorazione del suo palazzo. Rinaldi morì quando solo la parte inferiore era stata costruita. L'architetto di corte di Paolo I, Vincenzo Brenna fu incaricato di terminare la cattedrale, ma non si interessò molto al lavoro e il risultato finale non soddisfece né la corte né la chiesa.


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: All'inizio del XIX secolo San Pietroburgo si allargò rapidamente e la terza chiesa di Sant'Isacco non era adeguata alla capitale della Russia. Perciò nel 1816 Alessandro I (1801-1825) bandì un concorso per un progetto di ricostruzione della cattedrale. Tuttavia lo zar vietò di distruggere le parti consacrate della vecchia cattedrale – l'altare e le mura. Molti architetti russi e stranieri vi parteciparono. Fra di loro c'era August Montferrand, un giovane architetto francese, che fece 24 disegni della cattedrale nuova in diversi stili architettonici. Alessandro I ne approvò uno in stile classico e nominò Montferrand architetto di corte. Lui era molto dotato, ma aveva avuto poca esperienza come architetto: in Francia aveva lavorato principalmente come progettista d'interni. Per questo c'era qualche errore grave nei suoi disegni. Quindi un comitato speciale di 13 famosi architetti russi fu organizzato per aiutare Montferrand nel suo lavoro.


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: I lavori di costruzione cominciarono nel 1818. Prima demolirono l'edificio precedente e consolidarono il terreno perché la città è stata costruita sopra un terreno molto paludoso. L'operazione fu molta lunga e complessa: agli 11.000 pali di pino incatramato, risalenti alla precedente fondazione, ne vennero aggiunti 13.000, del diametro di 25 cm ciascuno. Le lastre di granito furono appoggiate direttamente sui pali e furono ricoperte con lastre di calcare. Le fondazioni hanno uno spessore 14,5 metri (7,5 è all'altezza dei pali e gli altri 7 è allo spessore delle lastre di pietra). Furono impiegati 10 anni per porre le fondazioni. 125.000 operai parteciparono alla loro posa. Poiché dovettero conservare le mura della vecchia chiesa, alcuni cedimenti irregolari furono osservati dopo la posa delle fondazioni. In seguito alcune crepe apparvero sulle pareti. Così alla fine dovettero sospendere i lavori e demolire le parti rimaste del precedente edificio. Direttore dei lavori fu l'architetto svizzero Domenico Adamini (1792–1860).


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: All'esterno la cattedrale è abbellita da 112 colonne monolitiche di granito rosso locale. I blocchi di granito furono estratti dalle cave di pietra sulle coste della Carelia. Le colonne venivano dirozzate rozzamente sul posto, poi trasportate su chiatte a San Pietroburgo e alla fine furono rifinite direttamente in cantiere. Una volta pronte, le colonne venivano fatte rotolare verso il luogo di posa, ovvero il colonnato, dove vennero collocate su di uno speciale ponteggio e da lì issate con degli argani speciali – cabestani. Un operaio del cantiere ideò questo sistema di sollevamento, il cui modellino è conservato all'interno della cattedrale. Una colonna veniva collocata in uno dei corridoi del ponteggio, legata con delle grosse corde che venivano attaccate ad una puleggia al di sopra e al di sotto del ponteggio e poi venivano congiunte ai cabestani che erano stati collocati ai lati del ponteggio. C'erano 8 cabestani per ogni lato, e 8 operai giravano ogni cabestan, così un totale di 128 operai spese 45 minuti per alzare ogni colonna. Non dimentichiamoci che il peso di ogni colonna era 114 tonnellate.


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: Occorsero 2 anni per collocare tutte le colonne dei portici. La prima colonna venne eretta nel 1828. In quell'occasione il nuovo zar Nicola I (1825-1855) fu presente al cantiere e collocò una moneta di platino alla base della colonna.


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: Il progetto della cupola centrale fu un'altra realizzazione d'ingegneria. La cupola è fatta di metallo e composta da tre parti collocate una sull'altra formando una specie di “matrioshka”. La cupola più interna sferica è fatta di metallo. Il vuoto tra le traverse della cupola media e le lamiere della cupola esterna è riempito con circa 100.000 vasi vuoti di terracotta che formano una volta leggera. Con questo metodo, usato per la costruzione delle chiese nella Russia antica, si ottengono anche l'isolamento termico e ottimi effetti acustici all'interno della cattedrale.


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: La cupola esterna è di metallo, coperta dalle lamiere di rame, dorate “a fuoco”. Le lamiere venivano ricoperte da un composto naturale di mercurio ed oro e poi riscaldate a fiamma viva. Il calore faceva evaporare il mercurio e allo stesso tempo fissava l'oro sul rame e, ripetendo quest'operazione alcune volte, si otteneva uno strato di doratura sottile ma resistente. Ma poiché, com'è noto, i vapori di mercurio sono pericolosissimi per il sistema sanguigno del corpo umano, durante questo processo morirono circa 60 persone, motivo per cui la cupola non è mai più stata ridorata.


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: Il peso complessivo dell'oro utilizzato per la doratura è di oltre 100 chili, su di un totale di 400 utilizzati nella costruzione della cattedrale.


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: La cattedrale è uno degli ultimi monumenti del classicismo russo. Le caratteristiche tipiche del classicismo includono numerose colonne, una pianta ben precisa, una cupola sferica, la distribuzione di opere di scultura in armonia con l'architettura. Tuttavia Sant'Isacco ha anche alcune proprietà dell'eclettismo – la corrente principale dell'architettura del XIX secolo, tra le quali l'abbondanza di sculture sulle finestre e sui frontoni.


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: Più di 400 sculture e bassorilievi dei migliori maestri dell'epoca (Stepan Stepanovič Pimenov, Pjotr Klodt, Ivan Petrovič Vitali) decorano la cattedrale all'interno ed all'esterno. Ci sono quattro altorilievi di bronzo sui frontoni dei portici, ognuno dei quali pesa circa 600 tonnellate. I frontoni meridionale e settentrionale mostrano delle scene della vita di Gesù Cristo: il frontone a sud – “L'adorazione dei magi” (opera di Vitali), il frontone a nord – “La resurrezione” (opera di Lemer).


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: I frontoni ad ovest e ad est illustrano invece la leggenda di Sant'Isacco. Il monaco Isacco aveva infatti predetto la morte all'imperatore Valente (364-378), qualora non avesse smesso di perseguitare i cristiani. L'imperatore incarcerò il monaco, ma morì e il suo successore Teodosio I (379-395) liberò Isacco, il quale benedisse il suo governo. Il frontone lato est – “Sant'Isacco che incontra l'imperatore Valente” (opera di Lemer), il frontone lato ovest – “Sant'Isacco che dà la benedizione a Teodosio” (opera di Vitali). Le sculture ai lati dei frontoni rappresentano i dodici apostoli, mentre quelle all'apice dei frontoni sono i quattro evangelisti.


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: Le tre grandi porte nella cattedrale sono ispirati alle cosiddette porte d'oro del Battistero di Firenze, realizzate appunto in oro dallo scultore Lorenzo Ghiberti. Le porte di quercia sono decorate con bassorilievi di bronzo fatti dallo scultore Vitali. Ogni battente della porta è alta 6,8 metri e pesa 10 tonnellate, ovvero 20 tonnellate di peso totale.


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: La porta ad ovest rappresenta il primo di questi periodi. Nella porta di ovest è rappresentata la vita dell'apostolo Paolo, a partire dalla sua conversione – raffigurata nel bassorilievo superiore, fino alla sua morte, nell'estremità inferiore dell'anta di sinistra. In quella di destra, sono raffigurati gli episodi salienti della vita di San Pietro, il primo Papa di Roma.


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: La porta a nord illustra la storia di Sant'Isacco (il battente sinistro) e alcuni episodi della vita di San Nicola Taumaturgo (quello destro). .


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: La porta meridionale narra la storia del Cristianesimo russo. I bassorilievi del battente sinistro illustrano la storia della conversione della Russia alla religione ortodossa e quelli di destra raffigurano invece le gesta di Sant'Aleksander Nevskij.


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: All'interno la cattedrale è rivestita completamente con 14 diversi marmi, essa è spesso soprannominata “Il museo di mineralogia” poiché per decorarla sono stati utilizzati ben 43 tipi di pietra, vari tipi di pregevoli marmi e malachite con la quale sono state costruite splendide colonne.


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: Il busto di August Montferrand, opera dello scultore Giulio Foletti, fu realizzato con tutti diversi tipi di marmo, utilizzati nella cattedrale: il marmo bianco è di Carrara, quello verde di Genova, quello giallo di Siena, il marmo rosso è francese, mentre quelli nero e grigio sono russi. Il busto dell'architetto fu completato in occasione del suo compleanno. Era suo desiderio essere seppellito nella cattedrale, ma il Sinodo e lo zar glielo rifiutarono, perché era un cattolico e questo era contro le regole della Chiesa ortodossa russa. Montferrand era arrivato in Russia all'età di 30 anni e vi morì all'età di 70, 28 giorni dopo la consacrazione della cattedrale, il suo capolavoro.


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: Nella cattedrale è esposto un modellino di legno dell'edificio, realizzato da un certo Salin, uno schiavo che era stato liberato dal proprio padrone grazie alla sua abilità nella realizzazione di altro modellino in legno di una chiesa con 12 cupole. Questo modellino di Sant'Isacco è 166 volte più piccolo della cattedrale vera e propria. Salin ha lavorato per 11 anni a questo modello. Di questo modellino in legno di tiglio, le cui parte vennero assemblate solo con chiodini di legno senza l'uso di metallo o colla, esiste una copia che venne donata dallo zar Nicola I al re di Prussia a scopo diplomatico.


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: Nella cattedrale si trova un altro busto di Montferrand fuso in bronzo con la tecnica di galvanoplastica, che permetteva di fondere statue di metallo vuote all'interno e quindi particolarmente leggere. Questo metodo fu inventato da Moritz Hermann von Jacobi, un ingegnere tedesco, e fu utilizzato per la prima volta nella cattedrale con particolare successo, realizzando le statue molto leggere che decorano l'interno della cupola.


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: I migliori pittori russi, membri dell'Accademia Russa di Belle Arti, contribuirono alla decorazione dell'interno della cattedrale, tra di loro Carl Briullov, Bruni, Basin e altri per un totale 23. Circa 150 pitture murali furono realizzati con una speciale tecnica detta “affresco a secco”, il colore fu applicato direttamente sull'intonaco già asciutto e non su quello fresco come vorrebbe la tecnica tradizionale. Gli affreschi sulle volte raffigurano le leggende del Vecchio e del Nuovo Testamento, la maggior parte furono dipinti da Bruni, un eminente pittore del XIX secolo. Gli affreschi più importanti sono: “Il sole, la luna e le stelle con gli angeli”, la lunetta sopra la porta occidentale “La creazione del mondo”, “La creazione dell'uomo e i primi animali”, “Il Diluvio universale”, “Il sacrificio di Noè dopo il Diluvio”, “La visione del profeta Ezechiele” - uno dei più grandi affreschi della cattedrale (250 metri quadrati di superficie), “Il Giudizio universale”.


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: L'affresco più grande della cattedrale “La vergine Gloriosa”, che orna la volta centrale fu realizzato da Carl Bryullov. L'area dell'affresco è 816 metri quadrati. Un ponteggio speciale fu fatto per il pittore per dipingere l'affresco, che salì e scese alcune volte al giorno per controllare se le figure apparissero naturali anche dal basso. Dipingeva sdraiato sulla schiena e, poiché la cattedrale non era riscaldata, Bryullov alla fine si prese i reumatismi e ne morì qualche anno dopo in Italia; gli affreschi furono finiti dai suoi allievi.


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: L'affresco rappresenta la Vergine circondata dai santi, che guardano verso il centro della cupola, dove si trova la scultura della colomba della pace, alta 1,05 e lunga 1,65 metri, un simbolo di Spirito Santo, appesa ad un'altezza di 80 metri. Nelle nicchie dei pilastri ci sono pitture ad olio – le scene dalla vita di Cristo.


title: Cattedrale di Sant'Isacco

text: Le condizioni nella cattedrale non erano adatte agli affreschi ed ai quadri, a causa della temperatura bassa e l'umidità elevata (la costruzione non era ancora stata finita), e dunque molte tele furono rovinate.


title: Czesław Michniewicz

text: Da giocatore è stato portiere nei seguenti club: Ossa Biskupiec Pomorski (1978–1985), Bałtyk Gdynia (1985–1993), Polonia Gdańsk (1993–1996) e Amica Wronki; con i colori dell'Amica (1996–2000) ha collezionato nove presenze in campionato, ha giocato anche in partite di Supercoppa polacca, Coppa di Polonia e Coppa di Lega polacca nella stagione 1999/2000. Inoltre, ha giocato in Coppa UEFA contro l'Atlético Madrid. Ha concluso la sua carriera all'età di 30 anni nel 2000.


title: Czesław Michniewicz

text: Dopo aver terminato la sua carriera professionale, è stato allenatore in seconda e preparatore dei portieri dell'Amica; ha ricoperto la stessa carica all'Olimpia Elbląg; infine è stato consulente all'Arka Gdynia.


title: Czesław Michniewicz

text: Nel settembre 2003 è diventato l'allenatore del Lech Poznań; ha portato la squadra a vincere la Coppa di Polonia e la Supercoppa nel 2004. A causa della mancanza di una licenza PZPN, Ryszard Łukasik è stato formalmente indicato come primo allenatore del Lech nei documenti fino a settembre 2004. Dopo aver ottenuto la licenza, Michniewicz ha guidato il Lech direttamente fino a maggio 2006.


title: Czesław Michniewicz

text: Dal 3 ottobre 2006 al 22 ottobre 2007 è stato allenatore dello Zagłębie Lubin, vincendo il campionato polacco nella stagione 2006/2007. Negli ultimi due club citati ha lavorato insieme a Rafał Ulatowski (2º allenatore), da cui poi è stato sostituito al Zagłębie.


title: Czesław Michniewicz

text: Il 4 febbraio 2009 ha rilasciato dichiarazioni spontanee alla filiale di Breslavia dell'ufficio del procuratore nazionale che stava indagando sulla corruzione nel calcio polacco, su cui ha testimoniato.


title: Czesław Michniewicz

text: Il 15 novembre 2010 è diventato allenatore del Widzew Łódź. Il contratto doveva durare fino al 30 giugno 2011. A fine giugno le parti hanno iniziato a rinegoziare il contratto, ma alla fine Czesław Michniewicz ha deciso di non rinnovarlo e ha lasciato la squadra di Łódź.


title: Czesław Michniewicz

text: Il 22 luglio 2011 ha assunto la carica di allenatore del Jagiellonia Białystok. Il 22 dicembre 2011, dopo l'incontro con i rappresentanti del consiglio di sorveglianza del club, il suo contratto è stato risolto di comune accordo (il secondo allenatore Marcin Węglewski e l'allenatore della preparazione fisica Kristijan Brčko hanno lasciato il club insieme all'allenatore).


title: Czesław Michniewicz

text: Il 28 marzo 2012 è diventato l'allenatore del Polonia Varsavia, che ha guidato fino all'8 maggio successivo.


title: Czesław Michniewicz

text: Il 9 aprile 2015, dopo più di un anno di pausa, viene assunto al Pogoń Stettino, con il quale conquista il sesto posto in Ekstraklasa (serie A polacca) al termine della stagione 2015/16. Nonostante il miglior risultato da anni, il club non ha rinnovato il contratto con Michniewicz.


title: Czesław Michniewicz

text: Il 7 luglio 2017 ha assunto la carica di allenatore della nazionale polacca under 21. Vincendo contro il Portogallo negli spareggi, la Polonia sotto la sua guida si è qualificata per la prima volta dal 1994 per la fase finale del campionato europeo di questa fascia di età.


title: Czesław Michniewicz

text: Il 21 settembre 2020 è stato presentato come allenatore del Legia Varsavia, in sostituzione di Aleksandar Vuković. Più di un anno dopo, il 25 ottobre 2021, dopo la sconfitta per 0-3 con il Napoli subìta 4 giorni prima, è stato esonerato.


title: Czesław Michniewicz

text: Il 31 gennaio 2022 è stato annunciato come commissario tecnico della nazionale polacca, che ha condotto alla qualificazione al eliminando la nella finale dei play-off.


title: Father of All Motherfuckers

text: Father of All Motherfuckers è il tredicesimo album in studio dei Green Day pubblicato il 7 febbraio 2020, lo stesso giorno in cui è stato pubblicato il video del brano "Meet Me on The Roof".


title: Father of All Motherfuckers

text: È l'album più corto della band (26 minuti) e fa notare alcuni cambiamenti rispetto al sound tipico del gruppo californiano. È stato registrato nell'estate 2019.


title: Father of All Motherfuckers

text: Il disco rappresenta una svolta sonora, i Green Day traggono forte ispirazione dal rock 'n' roll anni '50 unendolo alle chitarre distorte e allo stile pop punk contemporaneo. Anche il cantato rappresenta una trasformazione stilistica, Billie Joe Armstrong utilizza per la prima volta il falsetto. Una trasformazione nuova e inedita dal classico pop punk alla quale siamo abituati ma già parzialmente sperimentato tramite i side project Foxboro Hot Tubs e The Longshot. Il disco ha, inoltre, subìto influenze da parte di Little Richard, Sonics, Motown, Archies e Mott the Hoople.


title: Father of All Motherfuckers

text: Il primo singolo ad anticipare l'album è stata la title track "Father of All...", uscito il 10 settembre 2019, seguito dal suo videoclip il 19 settembre.


title: Father of All Motherfuckers

text: Il secondo singolo, "Fire, Ready, Aim", è stato annunciato il 9 ottobre 2019 come sigla di apertura ufficiale delle partite della NBL.


title: Father of All Motherfuckers

text: Il terzo singolo, "Oh Yeah!", è uscito il 16 gennaio 2020 assieme al suo videoclip. Il brano deve il suo titolo e il suo ritornello all'omonima cover di Joan Jett. I ricavati di questo singolo sono stati donati a varie associazioni contro gli abusi sessuali.


title: Father of All Motherfuckers

text: "Meet Me on the Roof", quarto singolo, è uscito assieme all'album, il 7 febbraio 2020, con il suo videoclip che vede la partecipazione di Gaten Matarazzo.


title: Father of All Motherfuckers

text: È risultato l’album rock giudicato più severamente nella classifica degli album più criticati del 21esimo secolo stilata da Metacritic.


title: Metro al secondo

text: Il metro al secondo è l'unità di misura della velocità nel sistema internazionale di unità di misura. Si tratta della misura sia della velocità media (una grandezza fisica scalare), sia della velocità istantanea (una grandezza vettoriale).


title: Metro al secondo

text: Il metro al secondo è un'unità derivata, definita dal rapporto fra la distanza in metri e il tempo espresso in secondi. Il simbolo è m/s, o l'equivalente, m s.


title: Casal Bertone

text: Casal Bertone è la zona urbanistica 5A del Municipio Roma IV di Roma Capitale. Si estende sui quartieri Q. VI Tiburtino e Q. XXII Collatino.


title: Casal Bertone

text: Il quartiere nacque sul finire degli anni venti del XX secolo in una zona dell'allora Agro romano caratterizzata da un'ampia collina, facente parte dei colli del Portonaccio, sulla quale sorgeva l'antico Casale o Vaccheria Bertone, che prendeva il nome forse dagli antichi proprietari o forse dal manto, detto bertone, dei cavalli che vi venivano allevati.


title: Casal Bertone

text: Nelle vicinanze era ancora tracciata una via risalente almeno al primo medioevo, il vicolo di Malabarba, che doveva il suo nome alla presenza di un oratorio con annesso un molino, la Mola di Santa Barbara. Questa strada costituiva ciò che rimaneva del tratto suburbano della via Collatina, strada romana che collegava Roma con "Collatia", cittadina che sorgeva nei pressi dell'attuale borgata de "La Rustica".


title: Casal Bertone

text: Nella zona inoltre era stata tracciata una via Militare, prevista dal Piano Regolatore del 1883, che prese il nome di via di Portonaccio, e che avrebbe dovuto far parte di un complesso di strutture di difesa della città progettato dal Ministro della Guerra Luigi Mezzacapo. La via Militare collegava la via Tiburtina a via Casilina percorrendo la valle della Marranella che in questa zona prendeva il nome di Fosso dell'Acqua Bullicante.


title: Casal Bertone

text: L'area era già delimitata dai tracciati ferroviari delle linee Roma - Ancona, Roma - Tivoli e Roma - Orte, e dalla Stazione Ferroviaria Prenestina a sud e Tiburtina a nord, costruite nell'ultimo ventennio dell'Ottocento a seguito dei lavori di ammodernamento della neo capitale del Regno d'Italia. Inoltre erano sorti nello stesso periodo significativi impianti industriali quali la Società per l'elettrificazione delle ferrovie (presso la Stazione Prenestina) e l'industria chimica della CISA-Viscosa (nei pressi dell'odierno Largo Preneste).


title: Casal Bertone

text: Le prime costruzioni degli edifici avvennero a seguito dell'approvazione, nel 1926, di una variante al Piano Regolatore del 1909 di Edmondo Sanjust di Teulada, che prevedeva l'edificazione di case popolari, e vennero realizzate da privati o società statali quali le Ferrovie o la Società dei Tranvieri.


title: Casal Bertone

text: Le strade del nuovo quartiere, indicato inizialmente come suburbio Tiburtino, presero il nome dai personaggi del Risorgimento e dell'Italia unita.


title: Casal Bertone

text: Nel marzo del 1944, durante la seconda guerra mondiale, Casal Bertone venne colpito dai massicci bombardamenti alleati che interessarono molti quartieri popolari della città.


title: Casal Bertone

text: Sebbene non vi furono vittime civili, il quartiere subì numerosi danni agli edifici. Uno di questi, parzialmente crollato, è stato visibile in via Antonio Baldissera fino al 2006 quando iniziarono i lavori di restauro e ricostruzione terminati nel 2010.


title: Casal Bertone

text: Nel 2010 il quartiere è stato scelto dall'amministrazione comunale come area pilota per la sperimentazione di un modello di quartiere sostenibile, nell'ambito del progetto Cat-Med (Change Mediterranean Metropolis Around Time - Cambiare le Città Mediterranee nel tempo), promosso dalla Comunità Europea e che coinvolge complessivamente 12 città del Mediterraneo.


title: Casal Bertone

text: Nel marzo 2014 Casal Bertone ha ospitato la seconda edizione del progetto "Nuova Gestione", progetto di riqualificazione urbana per la città di Roma ideato dall'associazione Sguardo Contemporaneo che, dopo una prima esperienza nel quartiere Quadraro, è tornata a coinvolgere cittadini e artisti.


title: Casal Bertone

text: L'idea è stata quella di rivitalizzare una zona sempre più soggetta all'abbandono, riattivando temporaneamente spazi commerciali dismessi o in disuso, grazie alle opere "site specific" progettate da un gruppo di artisti.


title: Casal Bertone

text: Negli anni '80, durante la costruzione dello svincolo autostradale fra la Tangenziale Est e l'autostrada A24, furono rinvenuti i resti di alcune vasche appartenenti ad una villa romana databile al II secolo d.C. I resti della villa furono distrutti a seguito della costruzione di alcuni edifici industriali.


title: Casal Bertone

text: Durante le indagini archeologiche preventive per la costruzione della TAV Roma↔Napoli, avvenute tra il 21 maggio e il 22 giugno 2007, furono rinvenuti, a circa dieci metri sotto il livello stradale, i resti di una fullonica (conceria) del II-III secolo, estesi su un'area di circa 1000 m², con 97 catini e 3 gigantesche vasche in cocciopesto per il contenimento di liquidi organici.


title: Casal Bertone

text: Sempre nei pressi, furono trovati anche i resti di un basolato largo circa 4 m, probabilmente appartenenti all'antica via Collatina, e una serie di 5 colombari, ossia tombe della tarda età repubblicana, due dei quali portati alla luce evidenziando la presenza di cippi marmorei.


title: Casal Bertone

text: Nel 1958 vi fu girato il film "I soliti ignoti" del regista Mario Monicelli. Una panoramica del quartiere è riconoscibile nella famosa scena in cui Dante Cruciani (Totò) istruisce gli aspiranti ladri nell'arte di scassinare casseforti sulla terrazza di un palazzo.


title: Casal Bertone

text: Nel 1959 vi è stata girata una scena del film Morte di un amico di Franco Rossi, quella in cui si vedono Gianni Garko e Spiros Focás conversare di notte di fronte all'allora funzionante cinema Puccini, in via Baldassarre Orero.


title: Casal Bertone

text: Nel 1962 vi fu girato il film "Mamma Roma" del regista Pier Paolo Pasolini. Mamma Roma (Anna Magnani) va ad abitare con il figlio Ettore (Ettore Garofolo) in un appartamento del cosiddetto "Palazzo dei ferrovieri" o "dei cervi", riconoscibile dalle due statue di cervi poste sulle colonne laterali all'ingresso del complesso, sito in piazza Tommaso De Cristoforis.


title: Casal Bertone

text: Sempre nel 1962, nello stesso "palazzo dei ferrovieri", furono girate alcune scene di "Una vita violenta", film tratto dall'omonimo romanzo di Pier Paolo Pasolini.


title: Casal Bertone

text: Come ricordato, le strade del quartiere sono intitolate principalmente a generali del Risorgimento e delle guerre coloniali sostenute dal Regno d'Italia.


title: Terrore notturno

text: Il terrore notturno (o pavor nocturnus), denominato anche disturbo da terrore nel sonno, è un'alterazione qualitativa del sonno che rientra nel gruppo delle parasonnie, insieme al sonnambulismo e alle illusioni ipnagogiche.


title: Terrore notturno

text: Colpisce generalmente i bambini in età prescolare: inizia a manifestarsi intorno ai 2-4 anni e può continuare fino agli 11-12 anni. Più raramente, può colpire l'individuo adulto, in casi di particolare stress psicoemotivo.


title: Terrore notturno

text: L'attacco di "pavor nocturnus" avviene durante il sonno, in maniera improvvisa e inaspettata. Nella prima metà della notte, il bambino si solleva dal letto. Piange ed urla in maniera esagerata e non sembra reagire ad alcun richiamo dei genitori. Di solito ha gli occhi sbarrati ma non vede chi ha di fronte. Altre volte, può restare con gli occhi chiusi. Se si tenta di "consolarlo", invece di calmarsi reagisce con maggior terrore.


title: Terrore notturno

text: Spesso, il bambino presenta sudorazione eccessiva, tachicardia e rigidità muscolare durante tutta la durata dell'attacco che può durare da pochi minuti ad oltre mezz'ora. Dopo la crisi, il bambino si rilassa e riprende a dormire.


title: Terrore notturno

text: Non è un incubo ed è molto diverso dal sonnambulismo: è una vera e propria crisi di terrore che si verifica nelle fasi 3 e 4 del sonno NREM (non-REM). Il bambino, anche se sembra sveglio, in realtà non lo è e per questo non reagisce agli stimoli ambientali. A volte esso può essere la conseguenza diretta di un incubo particolarmente spaventoso, ma nella maggior parte dei casi, il bambino non ricorda nessun incubo. Ricorda solo il terrore paralizzante. Spesso, la mattina dopo non c'è più memoria dell'accaduto.


title: Terrore notturno

text: Il soggetto, richiamando successivamente alla memoria l'episodio, potrebbe riconoscere uno stato di coscienza ma al contempo di non consapevolezza di sé e del luogo in cui si trovava al momento dell'attacco, con la sensazione di aver vissuto un'esperienza a metà tra un sogno e lo stato di veglia.


title: Terrore notturno

text: Se il disturbo si presenta occasionalmente, non è necessario alcun tipo di intervento medico. I genitori devono evitare di toccare o prendere in braccio il bambino (infatti non farebbero altro che aumentarne il terrore). Spesso, parlare dolcemente al piccolo lo aiuta a calmarsi ed a tornare, lentamente, a dormire.


title: Trump (famiglia)

text: La famiglia Trump è una nota famiglia di imprenditori statunitensi, della quale fa parte anche il 45º Presidente degli Stati Uniti d'America Donald Trump.


title: Trump (famiglia)

text: originale della famiglia, "Trumpf" da almeno tre generazioni in Germania, è riportato variamente come "Drumb, Dromb, Tromb, Tromp, Trum, Trumpff" negli archivi di Kallstadt, il villaggio tedesco d'origine, e Drumpf in una fonte spuria. Il capostipite della famiglia in America fu registrato negli atti di immigrazione come "Friedrich Trumpf" Per il censimento statunitense del 1910 anglicizzò ufficialmente il proprio nome, facendosi registrare come "Frederick Trump (Drumpf)".


title: Trump (famiglia)

text: Si noti però che non tutti i Trump del mondo discendono da Frederick Drumpf; ad esempio, dei Trump d'Inghilterra fa parte Judd Trump. L'omonimia delle due famiglie è probabilmente una coincidenza.


title: Trump (famiglia)

text: Frederick Trump, nato Friedrich Trumpf (Kallstadt, 14 marzo 1869 – New York, 30 marzo 1918), è considerato il capostipite della famiglia, nato in Germania e in seguito emigrato negli Stati uniti d'America.


title: Trump (famiglia)

text: Donald John Trump Jr. (n. 31 dicembre 1977), sposato dal 12 novembre 2005 con Vanessa Haydon, da cui ha avuto cinque figli:


title: Trump (famiglia)

text: Ivanka Trump (n. 30 ottobre 1981), sposata dal 25 ottobre 2009 con Jared Kushner, da cui ha avuto tre figli:


title: Tracy Chevalier

text: Tracy Chevalier nasce il 19 ottobre 1962 a Washington da Douglas Chevalier (fotografo che ha lavorato al "The Washington Post" per oltre 30 anni) ed Helen Werner. Helen muore nel 1970, quando la figlia ha otto anni. Tracy ha una sorella maggiore, Kim, e un fratello, Michael.


title: Tracy Chevalier

text: Nel 1980 si diploma alla Bethesda-Chevy Chase High School di Bethesda, nel Maryland. Dopo aver conseguito il baccalaureato in Inglese all'Oberlin College nel 1984, Tracy si trasferisce in Inghilterra, dove si avvicina al mondo dell'editoria: Lavora prima come assistente editoriale del Dictionary of Art di Macmillan, poi come editor alla St. James Press. Nel 1993 inizia a studiare scrittura creativa, conseguendo un master presso l'Università dell'Anglia Orientale; tra suoi insegnanti figurano i romanzieri Malcolm Bradbury e Rose Tremain. Nel 2013 riceve il dottorato onorario in Belle Arti dall'Oberlin College.


title: Tracy Chevalier

text: Tracy Chevalier è sposata con il giornalista scientifico Jonathan Drori, col quale ha avuto il figlio Jacob.


title: Tracy Chevalier

text: Il suo primo romanzo, "La vergine azzurra", è stato pubblicato nel Regno Unito nel 1997, ed è stato scelto dalla catena di negozi "WHSmith" per la loro vetrina di nuovi autori.


title: Tracy Chevalier

text: Il suo secondo romanzo, "La ragazza con l'orecchino di perla", è stato pubblicato nel 1999. L'opera, liberamente basata sul dipinto "La ragazza col turbante" di Jan Vermeer, è stata tradotta in 38 lingue e ha venduto oltre cinque milioni di copie in tutto il mondo. Nel 2003 è uscito il film "La ragazza con l'orecchino di perla", diretto da Peter Webber. L'anno seguente il film ha ricevuto tre candidature ai Premi Oscar, dieci candidature ai BAFTA e due candidature ai Golden Globe.


title: Tracy Chevalier

text: Nel 2011, Tracy Chevalier ha curato e contribuito a "Why Willows Weep", una raccolta di racconti di diciannove autori, la cui vendita ha raccolto fondi per il Woodland Trust, il più grande ente di beneficenza per la conservazione dei boschi del Regno Unito che si occupa della creazione, protezione e restauro del patrimonio boschivo del luogo, per il quale suo marito è stato amministratore.


title: Art of Noise

text: Il gruppo degli Art of Noise, precursori del pop sperimentale, fu formato nel 1983 dal produttore Trevor Horn, dal giornalista musicale Paul Morley, e dai sessionman Anne Dudley, J. J. Jeczalik, e Gary Langan. Le composizioni strumentali del gruppo erano melodici collages sonori, basati sulla tecnologia del campionamento, ancora una novità per il periodo. Ispirati dalla rivoluzione musicale di fine secolo gli Art of Noise, che hanno sempre cercato di distinguere l'arte musicale dai suoi creatori, sono famosi per il loro innovativo uso dell'elettronica e dei computer nella musica pop. Il nome del gruppo si riferisce al manifesto futurista "L'arte dei rumori", composto da Luigi Russolo nel 1913.


title: Art of Noise

text: Nel 1983, Trevor Horn, che aveva ottenuto un grande successo nel 1979 con il brano "Video Killed the Radio Star," registrato con Geoff Downes sotto il nome Buggles, stava lavorando in studio con gli Yes su quello che poi sarebbe diventato l'album "90125", e con Frankie Goes to Hollywood sul futuro album "Welcome to the Pleasuredome". Nei suoi lavori impiegò come tastieristi e arrangiatori Anne Dudley e J. J. Jeczalik, e al mixaggio l'ingegnere Gary Langan. Il team era stato messo insieme la prima volta nel 1981 per produrre l'album "The Lexicon of Love" degli ABC (dandogli un'immediata notorietà all'interno dell'ambiente musicale).


title: Art of Noise

text: La spinta tecnologica degli Art of Noise fu l'avvento del campionatore Fairlight CMI, uno strumento elettronico inventato in Australia, del quale sembra Horn fosse il primo acquirente. Con il Fairlight, piccole registrazioni sonore chiamate campioni digitali possono essere suonate per mezzo di una tastiera musicale, mentre un processore computerizzato ne altera le caratteristiche come il timbro o l'altezza. Mentre molti altri compositori usavano i campioni come ornamenti dei loro lavori, Horn e compagni videro il potenziale per costruire un'intera composizione solo con i campioni.


title: Art of Noise

text: Negli stessi anni altri artisti cercavano di ottenere lo stesso obiettivo, come Jean-Michel Jarre o Yello. Il produttore e musicista Tony Mansfield aveva fatto un uso intenso del Fairlight per l'album di debutto "Naked Eyes", (il primo pop album con un intensivo uso del CMI). Lo stesso Horn aveva precedentemente inserito il campionatore in The Lexicon of Love, sia per migliorare alcuni elementi, sia per abbellire le composizione con effetti sonori (come la campanella del registratore di cassa in "Date Stamp").


title: Art of Noise

text: I campioni, alcuni derivati da altri brani, come il “dum” baritonale da "Leave It" degli Yes, e altri provenienti da sorgenti originali, erano immersi nei riverberi per mascherare la bassa qualità dei primi elaboratori (e per dare un tocco acustico da sala da concerto). In studio questi suoni erano poi assemblati in vari arrangiamenti e composizioni. Questo venne fatto all'inizio con un minimo intervento di strumenti suonati in modo tradizionale, ma lavori successivi videro l'uso anche di queste risorse.


title: Art of Noise

text: Nel febbraio del 1983, con Paul Morley alla direzione artistica, Horn, Dudley, Jeczalik e Langan formarono la prima incarnazione degli Art of Noise. L'EP di debutto del gruppo, Into Battle with the Art of Noise, fu pubblicato nel settembre 1983 sull'etichetta ZTT. Immediatamente divenne una hit, grazie anche al brano "Beat Box".


title: Art of Noise

text: Morley gestiva il progetto come un gruppo senza protagonisti, solamente come un lavoro d'arte e null'altro. I componenti del gruppo non apparvero mai in foto senza maschera, e le copertine dei dischi erano riempite di citazioni, fotografie ed elementi grafici che erano nettamente in contrasto con l'uso del tempo di mettere sempre le immagini dei cantanti. Musicalmente il progetto intendeva omaggiare sia l'influenza di Claude Debussy, che aveva rivoluzionato la musica popolare all'inizio del ventesimo secolo, sia gli esperimenti sonori “Art of Noise”, del futurista italiano Luigi Russolo. Infine nel 1984 uscì il primo album completo che diede grande notorietà al gruppo: "Who's Afraid of the Art of Noise?". I primi video del singolo "Close (to the Edit)", per la regia di Zbigniew Rybczyński, erano innovativi e inusuali, e diventarono i preferiti di MTV.


title: Art of Noise

text: "Moments in Love", una sensuale ode strumentale da dieci minuti che apparve sia su Into Battle che su Who's Afraid, fu remixata e pubblicata come singolo nel 1985. Fu suonata al matrimonio di Madonna, usata nella colonna sonora di film, pubblicità, remixata e campionata da altri artisti per anni, e compresa in moltissime compilation chill out e smooth jazz.


title: Art of Noise

text: Fu circa intorno al 1985 che Dudley, Jeczalik e Langan si divisero malevolmente da Morley e Horn, come pure dalla ZTT. Le circostanze della riorganizzazione non furono mai rivelate, ma molte fonti indicano che ci furono dispute sul controllo creativo:


title: Art of Noise

text: Dopo la divisione i membri rimasti si legarono all'etichetta China Recors, mantenendo alcuni aspetti e caratteristiche del gruppo originale, per il loro secondo album, "In Visible Silence". Questo album conteneva la cover, vincitrice di un Grammy, del tema di "Peter Gunn", registrata con la leggendaria chitarra vibrata di Duane Eddy suonata dal vivo e non campionata. Il video di Peter Gunn era interpretato dal comico Rik Mayall che prendeva in giro l'investigazione privata. Dallo stesso album il singolo "Legs" divenne una hit dance, e "Paranoimia" ebbe successo quando un remix fu pubblicato come singolo con reincisi campioni vocali forniti dal personaggio computerizzato Max Headroom.


title: Art of Noise

text: Nel 1986 Jeczalik e Dudley iniziarono ad apparire in foto senza maschera, allontanando I fans che apprezzavano il gusto estetico di Morley dell'"Arte per l'Arte". I pezzi successivi continuarono l'evoluzione degli Art of Noise verso un gruppo pop, lontano dal non-gruppo senza viso immaginato da Morley.


title: Art of Noise

text: Nel 1987 la formazione si era ridotta ai soli Jeczalik e Dudley. Quell'anno vide l'uscita di "In No Sense? Nonsense!". L'album risaltava i più avanzati collages ritmici di Jeczalik, più arrangiamenti d'archi, stralci di corali, e le melodie di Dudley. Non ottenne grossi apprezzamenti, sebbene la loro etichetta tentasse di promuovere i remix di "Dragnet" nelle discoteche.


title: Art of Noise

text: Nel 1988, in collaborazione con il cantante Tom Jones, produssero una cover di "Kiss" di Prince (diventata un fondamento nei concerti di Jones), rinnovando l'interesse pubblico negli Art of Noise, e fornendo al gruppo la migliore hit venduta. Il brano apparve in molti album di Jones, e la China Records la inserì anche nella grande raccolta di successi The Best of the Art of Noise, la prima edizione che contenesse anche brani licenziati dalla ZTT.


title: Art of Noise

text: L'album seguente, "Below the Waste", nonostante il memorabile singolo "Yebo!", interpretato dalle voci uniche dei cantanti zulu Mahlathini and the Mahotella Queens, non ottenne molto successo fin dalla sua uscita nel 1989.


title: Art of Noise

text: Il decennio seguente vide la China Records pubblicare varie compilation degli Art of Noise: "The Ambient collection", "The FON Mixes", "The Drum end Bass Collection", "Art Works" e la ristampa del "Best Of" senza i brani dell'era ZTT. Alla fine la China Records chiuse.


title: Art of Noise

text: I quattro quinti degli Art of Noise hanno lavorato all'album degli Yes 90125, con Trevor Horn come produttore, Gary Langan ingegnere, Anne Dudley e J.J.Jeczalik arrangiatori e programmatori. Molti dei campioni usati per l'album sono anche apparsi in "Into Battle". I quattro appaiono anche nell'album del 1982 "Duck Rock" di Malcolm McLaren e nell'album "The Lexicon of Love" degli ABC, nel quale Dudley collaborò nella scrittura di un brano iniziando la sua carriera di autore.


title: Art of Noise

text: Anne Dudley e Jaz Coleman dei Killing Joke collaborarono assieme nel 1990 per l'album "Songs from the Victorious City", ispirati da un viaggio fatto da loro in Egitto.


title: Art of Noise

text: Gli Art on Noise inoltre diedero ai Prodigy i diritti per il campionamento femminile “Hey, Hey” da "Close (to the Edit)" inserito nel brano "Firestarter". I Prodigy successivamente contribuirono al remix di "Instruments of Darkness", contenuto nella compilation del 1991 The FON Mixes. Lo stesso sample è udibile nella canzone Benzin dei Rammstein.


title: Art of Noise

text: Anne Dudley nel 1983 produsse due brani per l'album "Debravation" di Deborah Harry: "Strike Me Pink" e "Mood Ring". Inoltre ha orchestrato dozzine di brani pop e scritto e prodotto l'album Voice per Alison Moyet. Con Cathy Dennis, che aggiunse il testo ad una delle composizioni di Anne, registrò il singolo "Too Many Walls", che divenne top ten in USA nel 1991.


title: Art of Noise

text: Tra il 1995 e il 1997, Jeczalik e Bob Kraushaar (co-ingegnere in In No Sense? Nonsense!), produssero brani strumentali indirizzati alle discoteche sotto il nome di Art of Silence, pubblicando poi un album intitolato "artofsilence.ko.uk."


title: Art of Noise

text: Secondo un'intervista che Jezcalik rilasciò alla fanzine della ZTT Outside World, nel 1991, Anne Dudley, Gary Langan e lui, ispirati dalle vendite di The FON Mixes, discussero per la riunione del gruppo come trio. Per la preparazione del nuovo album J.J. e Gary viaggiarono a Cuba per recuperare nuovo materiale. Ciononostante, non fecero nessuna nuova registrazione, e gli Art of Noise rimasero sciolti.


title: Art of Noise

text: Nel 1998, Trevor Horn, Anne Dudley e Paul Morley, tornaroro sul loro intento di un progetto imperniato sul cambio verso il nuovo secolo. Il gruppo, riformato temporaneamente, includeva il chitarrista Lol Creme, ma lasciava fuori Jezcalik.


title: Art of Noise

text: Un nuovo singolo, "Dream On", versione remixata del prossimo album Dreaming in Colour, fu messa sul mercato per i club dance l'anno successivo. Un secondo singolo, "Metaforce", caratterizzato da un rap di Rakim, precedette l'uscita del "1999" del concept album The Seduction of Claude Debussy, uscito su etichetta ZTT.


title: Art of Noise

text: Quest'ultimo album segnò un'evoluzione, piuttosto che un ritorno al passato, prendendo la forma di un progetto concettuale che rappresentasse la vita e i lavori di Claude Debussy. Ciononostante, pur avendo ricevendo ottimi tributi sia tecnici che critici, non divenne un successo di vendite.


title: Art of Noise

text: Dopo un'ultima manciata di esecuzioni dal vivo in Inghilterra e America, il gruppo si sciolse definitivamente.


title: Art of Noise

text: La ZTT continua a riproporre materiale d'archivio, come la rimasterizzazione di Into Battle… su CD (con un brano in più, ma sostituendo la versione originale di "Beat Box" con la successiva "Diversion One"), e una compilation in Super Audio CD chiamata Reconstructed. Alla fine del 2004 l'etichetta Karvena ha pubblicato un album di tributo agli Art of Noise intitolato The Abduction of The Art of Noise. Quest'album contiene le cover di vari brani, compresa una nuova versione di "Beat Box" eseguita da J.J.Jeczalik con lo pseudonimo di Art of Silence.


title: Art of Noise

text: Nell'agosto 2006 la ZTT ha pubblicato un box di 4 CD intitolato "And what have you done with my body, oh my God?" , comprendente esclusivamente di brani dell'era ZTT (1983-1985). Dai primi provini demo creati da Langman e Jeczalik prima delle sessioni per 90125 degli Yes, fino alle selezioni per l'esecuzione al Teatro Ambassadors di Horn e Morley. Il box comprende 40 nuovi remix, demo, e lavori incompiuti, e la versione di Into Battle…, ripresa dai master originali, per la prima volta su CD.


title: Art of Noise

text: Nel corso del mese di aprile 2011 esce la versione "expanded" di "Into battle", il loro primo EP pubblicato nel 1983. Questa edizione contiene, oltre alle classiche tracce che componevano il lavoro originale (e con la versione corretta del brano "Beatbox", contrariamente a quanto accaduto nell'edizione del 2003), diversi bravi che sulla carta dovevano far parte di un mai pubblicato album intitolato "Worship", il quale fu il tentativo di concretizzare sei mesi di esperimenti in studio.


title: Art of Noise

text: Considerati importanti ispiratori della musica da ballo, gli Art of Noise hanno coniato una musica elettronica melodica e futurista che si ispira alla musica industriale, a quella etnica, all'hip hop e al rock. L'eccentrico album d'esordio "Who's Afraid of" (1984) propone soluzioni all'epoca considerate innovative nella musica d'atmosfera pur non mancando di brani più frenetici e dalle ritmiche hip hop. Gli album seguenti all'esordio tentano di conciliare la musica da film a quella elettronica da ballo. Per comporre i loro brani adottano il sintetizzatore nonché registrazioni su nastro e molti effetti sonori in studio. "AllMusic" li cita fra gli artisti della new wave, del rock sperimentale, del dance rock, del punk e del rock alternativo.


title: Specie alofile

text: Le specie alofile (o alofili estremi) sono organismi, più che altro procarioti, appartenenti al gruppo degli archeobatteri, che sono particolarmente adattati a livelli di salinità piuttosto elevati, molto superiori a quelle normalmente tollerate dai normali organismi (NaCl 7,5%), dato che presentano una specifica richiesta di ioni sodio Na, cloruro Cl ed altri ioni.


title: Specie alofile

text: Si potranno trovare, per quanto riguarda una richiesta di NaCl, alofili bassi (1-6%) e moderati (6-15%).Inoltre si divideranno in organismi alotolleranti, che possono vivere a diverse concentrazioni di soluti, e alofili estremi, tipicamente marini, che richiedono il 15-30% di NaCl per una crescita ottimale.


title: Specie alofile

text: La loro crescita richiede concentrazioni di cloruro di sodio (NaCl) uguali o maggiori dell'1.5 molare. Al di sotto muoiono.


title: Specie alofile

text: Presentano inoltre colorazione rossa per la presenza di carotenoidi e quando i livelli di O sono bassi utilizzano un pigmento, la batteriorodopsina, e la luce solare per sintetizzare ATP.


title: Specie alofile

text: I microrganismi alofili, ai fini della sopravvivenza, devono continuamente spendere energia per mantenere l'equilibrio osmotico; la concentrazione di soluti all'interno della parete cellulare deve essere pari a quella all'esterno.


title: Specie alofile

text: Per ottenere questo scopo i microrganismi alofili producono e liberano nel citoplasma un gran numero di composti organici a peso molecolare relativamente basso (zuccheri, aminoacidi, betaine ed ectoine).


title: I cosacchi (racconto)

text: I Cosacchi () è un racconto lungo scritto da Lev Tolstoj e pubblicato nel 1863 sulla rivista russa "Russkij vestnik" ( “Il Messaggero russo”).


title: I cosacchi (racconto)

text: Dal 1851 al 1854, Tolstoj soggiornò nei territori del Caucaso come allievo ufficiale. Dobbiamo verosimilmente alla forte influenza che il nuovo stile di vita suscitò in lui il concepimento primigenio de I Cosacchi e, conseguentemente, la prima redazione del racconto, risalente al 1852, come l'autore stesso ci indica nel sottotitolo ("Racconto caucasico del 1852"). È certo che in un primo momento la trama e la forma stilistica non soddisfecero i desideri di Tolstoj, che negli appunti del 18 agosto 1857 – uno degli anni in cui si interessò maggiormente a I Cosacchi – scriveva: «Non sono per niente contento del Racconto del Caucaso. Non posso scrivere senza idee. E l'idea che il bene è il bene in ogni sfera, che le passioni sono uguali dappertutto, che lo stato selvaggio è buono, è insufficiente. Sarebbe anche bene se facessi mio quest'ultimo punto. È l'unica via d'uscita.»


title: I cosacchi (racconto)

text: La stesura dell'opera fu quindi tormentata e lenta, di certo contrassegnata da frequenti blocchi dello scrittore. Riferiva Tolstoj all'amico Pavel Annekov di aver tentato di scrivere il racconto con quattro stili differenti (utilizzando addirittura i versi, segno che l'opera era inizialmente concepita come un poemetto). Molteplici sono i titoli che Tolstoj intendeva affibbiare alla sua opera (da "Diario di un ufficiale del Caucaso" a "Il fuggiasco").


title: I cosacchi (racconto)

text: Sappiamo che l'autore concluse definitivamente l'ultima stesura nel 1862, precisamente il 23 settembre, in seguito, cioè, al matrimonio con Sonja Bers. L'opera venne pubblicata da "Il Messaggero Russo" l'anno successivo.


title: I cosacchi (racconto)

text: Il protagonista Olenin – riflesso letterario di Tolstoj –, lasciatosi alle spalle gli sfarzosi modi di vivere moscoviti, decide di partire per il Caucaso e di soggiornarvi in qualità di allievo ufficiale. A contatto con la popolazione dei cosacchi, insediata in un villaggio poco discosto dal fiume Terek, Olenin si abitua in maniera graduale al nuovo ambiente umile e selvaggio, al punto che lo sconvolgimento delle attività consuetudinarie si ripercuote sulla sua filosofia di vita. Egli sente di essere improvvisamente attratto dalla natura, in cui riconosce l'unico mezzo di sublimazione spirituale, e invidia in una certa misura i temperamenti semplici e genuini del cacciatore Eroška e del giovane Lukaška. Innamoratosi della bella Mar'janka, promessa sposa a Lukaška, Olenin trova il coraggio di dichiararsi con lei. La ragazza sembra accettare la proposta di Olenin di sposarla. In uno scontro a fuoco tra cosacchi e abrek ceceni Lukaška viene gravemente ferito. Lukaška è in punto di morte e un tartaro di oltre fiume si impegna a curarlo con delle erbe. Allo scontro a fuoco tra cosacchi e ceceni ha partecipato anche Olenin in qualità di semplice spettatore. Tornato al villaggio Olenin incontra Mar'jana, la quale però questa volta respinge sdegnosamente le profferte di Olenin. Olenin, per quanto ancora innamorato della ragazza, decide di lasciare il villaggio e di partire per la fortezza dove è di stanza il suo reggimento. Eroška sarà l'unico a salutarlo con calore, ma, mentre se ne sta andando, Olenin si gira verso Eroška il quale, però, è intento a parlare con Mar'janka. Né il vecchio, né la ragazza guardano verso di lui.


title: I cosacchi (racconto)

text: Come in diversi altri saggi ed opere, Tolstoj rimarca il bisogno umano di nobilitare lo spirito, stavolta proponendo la natura quale possibile via soteriologica. Il finale quasi tragico dell'opera mette a nudo, infine, l'impossibilità di realizzare tale proposito. Scrive Gianlorenzo Pacini, docente di letteratura russa all'Università di Siena, nell'Introduzione a “I Cosacchi” (edita da Arnoldo Mondadori Editore): «Come cercatore appassionato di Dio e della verità, insofferente dell'angoscia e della scissione, della contraddizione e del dubbio, Tolstoj accarezzò sempre il sogno panteista di placare nell'abbraccio della gran madre natura le inquietudini della sua coscienza tormentata. L'incontro con il mondo cosacco dovette costituire per lui una chiara quanto tempestiva presa di coscienza del fatto che da quella parte la strada era chiusa, che non si poteva placare il dubbio semplicemente ignorandolo, che non si poteva scavalcare la coscienza per tornare all'immediatezza dell'essere.»


title: Citibank

text: La City Bank of New York venne fondata nel 1812. Il primo presidente fu il politico e colonnello a riposo Samuel Osgood.


title: Citibank

text: La proprietà e la direzione passarono successivamente a Moses Taylor, legato al magnate John Jacob Astor I e lui stesso importante uomo d'affari. Durante la direzione di Taylor la banca funzionò come tesoreria e centro finanziario dell'impero economico di Taylor stesso.


title: Citibank

text: Nel 1863 la Banca entrò a far parte del neonato Federal Reserve System e divenne la National City Bank of New York. Nel 1868 era una delle maggiori banche degli Stati Uniti e nel 1897 fu la prima banca americana a istituire un settore esteri.


title: Citibank

text: Quando nel 1914 fu permesso dal Federal Reserve Act, la "National City Bank" fu la prima banca statunitense ad aprire un ufficio oltremare, e precisamente a Buenos Aires, in Argentina. In realtà la City Bank aveva già uffici all'estero: quelli a Londra, Shanghai e Calcutta erano stati aperti fra il 1901 e il 1902 dalla International Banking Corporation (IBC), una società autorizzata a svolgere attività bancaria fuori dagli Stati Uniti. Nel 1918 IBC divenne una controllata della City Bank e poi fu incorporata.


title: Citibank

text: Nel 1919 la City Bank fu la prima banca americana ad avere un attivo di bilancio di un milione di dollari.


title: Citibank

text: Charles E. Mitchell fu eletto presidente della Banca nel 1921 e nel 1929 divenne presidente anche del consiglio d'amministrazione, carica che tenne fino al 1933. Sotto la sua presidenza la Banca si espanse rapidamente e nel 1930 aveva 100 filiali in 23 nazioni fuori degli Stati Uniti. Nel 1933, tuttavia, una commissione parlamentare del Senato degli Stati Uniti, la "Pecora Commission", fece un'inchiesta sul ruolo di Mitchell nelle perdite di decine di milioni di dollari da parte della Banca, sugli eccessivi compensi e sull'evasione fiscale. Il Senatore Carter Glass disse di lui: ""Mitchell, più di altre cinquanta persone, è responsabile per il crollo di Wall Street del 1929"."


title: Citibank

text: La vigilia di Natale del 1927 la sede di Buenos Aires fu fatta esplodere dall'anarchico italiano Severino Di Giovanni all'interno della campagna internazionale di sostegno a Sacco e Vanzetti.


title: Citibank

text: Nel 1952 James Stillman Rockefeller fu eletto presidente della banca e poi anche del consiglio d'amministrazione nel 1959, ricoprendo l'incarico fino al 1967. Stillman era un discendente diretto della famiglia Rockefeller. Nel 1960 suo cugino di secondo grado, David Rockefeller, divenne il presidente della "Chase Manhattan Bank", la storica rivale della "National City" sulla piazza bancaria di New York.


title: Citibank

text: In seguito alla fusione con la "First National Bank" di New York, nel "1955" la Banca cambiò il proprio nome in "The First National City Bank of New York", poi abbreviato in First National City Bank nel 1962.


title: Citibank

text: Nel 1976, sotto la direzione di Walter B. Wriston, la "First National City Bank" e la sua controllante "First National City Corporation" furono rispettivamente ribattezzate Citibank, N.A. e Citicorp. A tale data la Banca aveva, infatti, creato la sua "one-bank holding company" ed era completamente controllata dalla "holding" "Citicorp" (gli azionisti della banca divennero azionisti della nuova società, che a sua volta era diventata proprietaria al 100% della banca).


title: Citibank

text: Nel 2007 "Citi" dichiarò perdite per 8-11 miliardi di dollari dopo che anche Merrill Lynch aveva annunciato perdite di miliardi a causa della crisi dei subprime. Nel novembre 2008 la "Citigroup" (nuovo nome di "Citicorp") fu costretta a chiedere aiuto al governo federale per evitare un collasso come quelli subiti da Bear Stearns e AIG. Il governo degli Stati Uniti prestò 25 miliardi di dollari e garantì per le attività rischiose della "Citigroup" in cambio di azioni. Pochi giorni dopo, in aggiunta al prestito iniziale, ne fu concesso un altro, sempre di 25 miliardi.


title: Citibank

text: Successivamente "Citibank" ha interamente ripagato al governo il prestito, e ne è derivato un profitto per il governo federale.


title: Citibank

text: Gli Stati Uniti sono il principale mercato nazionale della "Citibank" con il 26% circa delle filiali e il 51% dei ricavi. Le 983 agenzie nordamericane sono ubicate prevalentemente nelle grandi aree metropolitane, come New York, Chicago, Los Angeles, San Francisco, Washington, Miami, Houston, e Dallas. Il mercato latinoamericano produce il 25% dei ricavi, quello asiatico il 20%, quello europeo-mediorientale-africano il 4%.


title: Max Headroom

text: Max Headroom è una serie televisiva fantascientifica trasmessa dal 1987 al 1988, basata sull'omonimo personaggio ideato da Annabel Jankel e Rocky Morton e apparso per la prima volta nel 1985 come annunciatore del programma di video musicali "The Max Talking Headroom Show" sul canale televisivo britannico Channel 4.


title: Max Headroom

text: Fu la prima serie tv a tema cyberpunk ad andare in onda in prima serata su uno dei principali canali statunitensi. La serie fu sviluppata a partire dal film TV britannico "Max Headroom: 20 Minutes into the Future" che venne adattato per l'episodio pilota. La serie è composta di due stagioni di sei e otto episodi rispettivamente.


title: Max Headroom

text: Ogni episodio riporta all'inizio, dopo i titoli di testa, il titolo del film TV originale, "20 Minutes into the Future" ("venti minuti nel futuro"), per indicare che la storia si svolge in un futuro prossimo; il titolo in questo modo rappresenta la tagline dell'intera serie.


title: Max Headroom

text: Il personaggio di Max Headroom apparve per la prima volta nel 1985 come annunciatore in un programma di video musicali sul canale televisivo britannico Channel 4, dal nome "The Max Talking Headroom Show".


title: Max Headroom

text: L'idea era di rappresentare un personaggio futuribile generato al computer. Max Headroom aveva l'aspetto di una testa stilizzata all'interno di un televisore, con uno sfondo di linee colorate in rotazione.


title: Max Headroom

text: Il nome "Max Headroom" deriva dall'espressione inglese per "altezza massima" utilizzata nei segnali stradali, ma in elettronica e nel campo dell'audio (sia digitale e che analogico) headroom è anche il termine usato per descrivere il livello massimo di un circuito amplificatore di gestire segnali in modo che non vadano in distorsione.


title: Max Headroom

text: Nonostante la pubblicità al programma, l'immagine di Max non era in realtà generata al computer. La tecnologia degli anni ottanta non era infatti tanto avanzata da permettere di ottenere l'immagine di una testa parlante, con sincronismo sul parlato in modo pratico per l'uso in una serie televisiva. L'immagine di Max era ottenuta truccando l'attore Matt Frewer con addosso un abito da sera di fibra di vetro, sovrimpressa a uno sfondo geometrico astratto in movimento.


title: Max Headroom

text: L'episodio numero uno (titolo originale "Blipverts") è una rielaborazione del film tv "Venti minuti nel futuro", con buona parte del cast sostituito da quello della serie e qualche modifica. Ad esempio, nel film originale Max è contenuto in un'unità hardware fisica (che poi viene rubata dall'emittente pirata "Big-Time TV"), mentre nel telefilm è puro software e può trasferirsi liberamente da un sistema all'altro (solitamente decide di stabilirsi nel mainframe di Network 23).


title: Max Headroom

text: In un futuro prossimo, in cui i network televisivi hanno assunto un potere tale da guidare il mondo (ad esempio, sono vietati i pulsanti di spegnimento dei televisori e le tele-elezioni sono vinte dal candidato associato all'emittente con il più alto share durante il periodo elettorale), Edison Carter, un giornalista d'assalto, è sempre a caccia di "scoop" con la sua telecamera in spalla, famoso per i suoi collegamenti "dal vivo e in diretta" per l'importante telegiornale di Network 23.


title: Max Headroom

text: Un giorno, Carter si intrufola in un palazzo alla ricerca di informazioni su affari loschi dello stesso Network 23 (è allo studio un sistema di messaggi subliminali ad alta intensità, e qualcuno ha intenzione di utilizzarlo nonostante in certi soggetti sensibili possa portare ad un sovraccarico del sistema nervoso e ad un'esplosione della persona), ma durante una fuga in moto gli viene calata davanti la sbarra di un "checkpoint". "Max Headroom" (altezza massima), scritto sulla sbarra, è l'ultima cosa che vede prima di sbatterci la testa e perdere i sensi. Per venire a conoscenza di cosa abbia scoperto il giornalista riguardo alla pubblicità subliminale, viene sfruttato un sistema creato da un ragazzo, genio dei computer, che "legge" il contenuto della testa di Carter e ne ricrea una copia digitale, una vera intelligenza artificiale. All'inizio, questo personaggio virtuale è un po' confuso e ripete il "Max Headroom" letto dal giornalista, che diventa così il suo nome.


title: Max Headroom

text: Carter riesce a cavarsela, e così poi la serie si articola sulle sue avventure alla ricerca degli "scoop" più spettacolari e pericolosi e sul rapporto con il suo alter ego virtuale (che possiede buona parte dei suoi ricordi, ma comunque sviluppa una personalità piuttosto autonoma e alquanto eccentrica), che diventa "suo amico" e spesso lo segue, mostrandosi su televisori e monitor. Ad affiancare il giornalista ci sono Theora Jones (interpretata da Amanda Pays), che comunica con lui via radio (lo guida visualizzando su un terminale le piantine dei palazzi) e Bryce Lynch, il giovanissimo hacker che ha creato Max Headroom.


title: Max Headroom

text: In Italia, la serie avrebbe dovuto essere trasmessa ogni lunedì, a partire dal 2 gennaio 1989; la trasmissione si sarebbe dovuta concludere lunedì 3 aprile 1989. Questa programmazione venne rispettata solamente per i primi 4 episodi; a partire dal quinto episodio, la serie venne spostata al martedì. Infine, essa restò nel palinsesto ufficiale fino al decimo episodio, trasmesso il 14 marzo 1989, per poi essere cancellata: gli ultimi 4 episodi vennero trasmessi in modo saltuario, non si sa se già nel corso del 1989, oppure solamente in occasione delle repliche trasmesse nel 1992 e nel 1993.


title: Max Headroom

text: Alcuni episodi in Italia vennero trasmessi in ordine differente rispetto alla trasmissione originale: il terzo episodio venne trasmesso per secondo e viceversa; il quarto venne trasmesso per sesto, e di conseguenza gli originali quinto e sesto episodio divennero il quarto e il quinto.


title: Max Headroom

text: Nel 1986 il personaggio fu il protagonista del video del brano musicale "Paranoimia" del gruppo Art of Noise.


title: Max Headroom

text: Il personaggio del Capo, intelligenza artificiale co-protagonista della serie animata "Dov'è finita Carmen Sandiego?" presenta alcune somiglianze con Max Headroom.


title: Max Headroom

text: Nel 2000 esce il videoclip della canzone "Another Way" di Gigi D'Agostino che vede il DJ trasformarsi in un personaggio molto simile a Max Headroom.


title: Max Headroom

text: Sempre nel 1986 la Quicksilva pubblicò il videogioco per computer "Max Headroom", basato con licenza ufficiale sulla serie.


title: Max Headroom

text: Il personaggio di Max Headroom fu molto popolare nel corso degli anni ottanta, tanto da essere citato in numerose opere successive.


title: Max Headroom

text: L'interferenza di Max Headroom fu un atto di pirateria televisiva avvenuto a Chicago il 22 novembre 1987 che utilizzava l'immagine del personaggio.


title: Max Headroom

text: Il personaggio di Max Headroom è anche apparso in Pixels nella scena della battaglia finale contro i videogiochi.


title: Max Headroom

text: Nel settimo episodio della quarta stagione della serie TV di fantascienza "Farscape", dal titolo "John Chisciotte" (in originale "John Quixote"), uno dei protagonisti della serie, John Crichton, finisce in un gioco in realtà virtuale in cui incontra più volte una versione di se stesso e del personaggio Stark con le movenze tipiche di Max Headroom.


title: Pietà (film)

text: Pietà (in lingua coreana 피에타) è un film del 2012 diretto da Kim Ki-duk, presentato alla 69ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, dove si è aggiudicato il Leone d'oro.


title: Pietà (film)

text: Il titolo si riferisce alla "Pietà" di Michelangelo e narra il misterioso rapporto che intercorre tra un uomo brutale, che lavora per gli usurai, e una donna di mezza età che sostiene di essere sua madre, mescolando simbolismo cristiano a contenuti sessuali.


title: Pietà (film)

text: Corea, 2012. Kang-do è un trentenne orfano, cresciuto nei sobborghi di Seul, diventato un sadico che lavora per uno strozzino. Il suo compito è recarsi dai clienti di quest'ultimo a riscuotere i crediti. Quando non riesce a recuperare il denaro, l'uomo costringe le sue vittime a simulare gravi infortuni sul lavoro per riscuotere i soldi dell'assicurazione che i clienti, prima di ricevere il prestito usuraio, sono costretti a firmare. Un giorno, Kang-do si accorge di essere seguito da una donna di mezza età, che lui ogni volta scaccia in malo modo. Questa un giorno gli confessa di essere sua madre e di averlo abbandonato appena nato perché era molto giovane e aveva paura di tenerlo. L'uomo non sa se crederle oppure no, ma alla lunga si convince della sincerità della donna.


title: Pietà (film)

text: Da questo momento la vita di Kang-do cambia: incomincia a provare rimorso e pietà per le persone che ha torturato e menomato. Un giorno, mentre l'uomo è in giro per la città a fare compere con sua madre, viene visto da un mendicante costretto a chiedere l'elemosina dopo che Kang-do gli aveva spezzato una gamba per un debito non saldato. Desideroso di vendetta, l'uomo segue Kang-do fino a casa, dove, sull'uscio della porta, punta un coltello alla gola della madre, cercando di costringerlo a suicidarsi. La donna però riesce a liberarsi permettendo a Kang-do di metterlo in fuga.


title: Pietà (film)

text: Dopo questo avvenimento, Kang-do si reca dallo strozzino per cui lavora e si licenzia, dato che si è reso conto che molte persone potrebbero volersi vendicare di lui e non vuole mettere a rischio la vita della madre. Kang-do inizia a passare le sue giornate nell'inattività, in compagnia di sua madre, che però sente allontanarsi sempre di più; anche nel giorno del suo compleanno, quando la vede cucire un maglione che si rivela non essere per lui. La donna si reca infatti, di nascosto, in un magazzino abbandonato dove piange un ragazzo morto, il cui cadavere è chiuso in un congelatore, che la donna veste con il maglione.


title: Pietà (film)

text: Un giorno, mentre Kang-do è fuori casa, la donna gli telefona fingendo che qualcuno abbia fatto irruzione in casa per rapirla. Precipitatosi a casa, Kang-do non trova sua madre e, credendo al rapimento, inizia a visitare ognuno dei suoi vecchi clienti per scoprire se qualcuno di loro l'abbia rapita per vendicarsi di lui. L'incontro con le sue vittime gli dà la possibilità di riflettere seriamente sul dolore che ha causato con il suo lavoro.


title: Pietà (film)

text: La donna si rivela essere in realtà la madre di uno dei clienti di Kang-do, e il cadavere nel magazzino il figlio della stessa morto suicida per essere stato costretto dallo stesso Kang-do su una sedia a rotelle. La donna fa in modo di essere ritrovata da Kang-do inviandogli sul cellulare la foto di un palazzo abbandonato. Arrivato sul luogo, Kang-do assiste all'omicidio di quella che crede sua madre, ma in realtà la donna si è lasciata cadere dalla cima del palazzo simulando di essere stata spinta nel vuoto dal suo inesistente rapitore.


title: Pietà (film)

text: Dopo aver seppellito la donna, Kang-do cade in una profonda disperazione, realizzando in tal modo la vendetta della donna, il cui proposito era quello di conquistare il suo affetto per poi strapparglielo, facendogli così provare il dolore della perdita di una persona amata. Convinto che la sua vita non abbia più senso, Kang-do si suicida per mano involontaria di una delle sue vittime.


title: Pietà (film)

text: In Italia il film è uscito nelle sale il 14 settembre 2012 ed è stato trasmesso in prima tv da Rai Movie nella serata del 24 ottobre 2015 alle 0:25.


title: Renji Abarai

text: Nella classifica dei personaggi preferiti, pubblicata periodicamente su "Shonen Jump", Renji si colloca sempre entro i primi cinque posti. Nell'ultimo sondaggio, tuttavia, è stato scalzato da new entry come Grimmjow, Ulquiorra e Izuru Kira, uscendo dalla top ten e arrivando all'11º posto con 3746 voti.


title: Renji Abarai

text: Renji ha dei lunghi capelli rossi, generalmente tenuti legati da un laccio, e tutta la parte superiore del suo corpo è ricoperta di tatuaggi (non si sa per certo quando se li sia fatti fare, ma è sicuro che col tempo il loro numero è cresciuto). All'inizio portava sulla fronte una visiera nera, ma a seguito di alcuni violenti scontri questa è andata in frantumi ed è stata infine sostituita da una semplice fascia bianca. Diciassette mesi dopo la battaglia di Karakura ha i capelli più lunghi e la fascia bianca sulla fronte è sostituita con una nera.


title: Renji Abarai

text: È fortemente legato a Rukia Kuchiki: la loro amicizia ha avuto inizio quando si sono conosciuti da piccoli nel Rukongai ed è poi proseguita durante la loro carriera nel Gotei 13, culminando poi nel matrimonio.


title: Renji Abarai

text: La sua volontà di combattere per quello in cui crede lo rendono un avversario temibile e determinato, in questo senso molto simile ad Ichigo Kurosaki; il suo più grande sogno è quello di diventare più forte del suo Capitano fin da quando quest'ultimo ha accolto Rukia nella sua famiglia.


title: Renji Abarai

text: Renji proviene dal settantottesimo distretto del Rukongai, uno dei più poveri e malfamati, e crebbe orfano assieme ad altri bambini fra i quali Rukia; il piccolo gruppo di trovatelli riusciva a sopravvivere rubando da mangiare al mercato. Renji, così come Rukia, scoprì di possedere poteri spirituali e, col tempo, sia lui che lei, ormai rimasti soli (i loro amici erano tutti morti), maturarono l'idea di diventare shinigami, desiderosi di condurre uno stile di vita migliore.


title: Renji Abarai

text: All'accademia Renji fu ammesso alla prima classe, essendo estremamente abile come spadaccino ma anche piuttosto incapace nel Kidō (l'esatto opposto di Rukia), e il suo "senpai" fu Shūhei Hisagi; fece inoltre amicizia con Izuru Kira e Momo Hinamori, futuri luogotenenti come lui.


title: Renji Abarai

text: Il suo rapporto con Rukia divenne più difficile nel momento in cui lei fu adottata dalla famiglia Kuchiki; sebbene questa cosa lo facesse soffrire molto, Renji decise di non interferire più nella vita di Rukia, ora che era diventata nobile, credendo quindi di agire per il suo bene. Nonostante questo, fin dall'adozione di Rukia, si è sempre allenato duramente allo scopo di diventare più forte di Byakuya, l'uomo che ai suoi occhi gli aveva portato via la cara amica.


title: Renji Abarai

text: Renji, Kira ed Hinamori servirono sotto Sōsuke Aizen e Gin Ichimaru nella Quinta Divisione; in seguito Hinamori e Kira divennero luogotenenti rispettivamente di Aizen e Ichimaru non appena quest'ultimo divenne capitano della Terza Divisione mentre il ribelle Renji venne spostato nell'Undicesima Divisione, nella quale fu nominato Sesto Ufficiale e strinse amicizia con Ikkaku Madarame, che lo allenò. Nello stesso giorno in cui Rukia venne mandata nel mondo umano, Renji venne promosso Luogotenente della Sesta Divisione proprio sotto il comando di Byakuya.


title: Renji Abarai

text: Renji appare per la prima volta quando, in compagnia del suo Capitano, tenta il recupero di Rukia. Una volta incontrata la shinigami, vengono prima interrotti da Uryū Ishida, sconfitto senza troppe difficoltà da Renji. Ichigo interviene quindi per fermarli e, poiché mette in serie difficoltà Renji, Byakuya è costretto ad intervenire.


title: Renji Abarai

text: Dopo che il gruppo di Ichigo invade la Soul Society per salvare Rukia, Renji cerca di fermare lo stesso Ichigo, affrontandolo questa volta senza alcuna limitazione. Viene sconfitto nuovamente e, coprendosi di infamia e vergogna, chiede aiuto al vincitore pregandolo di salvare Rukia.


title: Renji Abarai

text: Guarito e imprigionato per aver disobbedito agli ordini per aver affrontato il nemico da solo, Renji ha un dialogo con lo spirito della sua Zanpakuto Zabimaru, e prende la decisione di salvare lui stesso la sua cara amica.


title: Renji Abarai

text: Mentre Ichigo si sta ancora allenando per battere Byakuya, Renji decide di liberare la ragazza e di affrontare il suo stesso Capitano. Renji riesce finalmente ad usare il suo Bankai contro di lui, ma l'inesperienza e la differenza di forza lo vedranno infine sconfitto. In ogni caso riceve i complimenti dell'avversario, che commenta: "Ammirevole. Le tue zanne mi hanno senza dubbio raggiunto!"


title: Renji Abarai

text: Dopo questo fallimento, Renji tenta un altro salvataggio e, grazie all'intervento dell'ormai amico Ichigo, si ritrova fra le braccia l'amica Rukia. Mentre gli altri Capitani e Luogotenenti del Gotei 13 sono impegnati in diversi scontri, Renji fugge via nel tentativo di portare Rukia al sicuro. Intanto Tōshirō Hitsugaya, Retsu Unohana e Isane Kotetsu scoprono la verità su Sōsuke Aizen, Gin Ichimaru e Kaname Tōsen. Quest'ultimo infatti, a sorpresa, si rivela alleato del nemico e interrompe la corsa di Renji e Rukia, teletrasportandosi con loro sulla collina del Sōkyoku e portandoli quindi al cospetto di Aizen. Questi chiede a Renji di lasciare Rukia lì e di andarsene, ma Renji ovviamente rifiuta e, deciso a proteggere la ragazza anche a costo della vita, attacca il nemico insieme a Ichigo, che non ha recuperato le energie dopo la precedente battaglia, ma entrambi vengono sconfitti facilmente. Aizen riesce ad estrarre l'Hougyoku (tesoro dagli enormi poteri, creato da Kisuke Urahara) dal corpo di Rukia e tenta di ucciderla, ma la ragazza viene salvata dall'intervento di Byakuya, che le fa da scudo col suo corpo. Poco dopo, sopraggiungono anche tutti gli altri capitani e tenenti del Gotei 13.


title: Renji Abarai

text: Nella saga esclusiva dell'anime, dopo gli avvenimenti accaduti, Renji è assegnato ad andare nel mondo degli umani al posto di Rukia. Renji, Ichigo e i suoi amici scoprono l'esistenza di alcuni essere che si nutrono dell'essenza umana ed utilizzano potenti fantocci come alleati nei combattimenti: i bount. Nella serie, entrano in una caverna dove vengono attaccati da Gesell, la bambola di Ugaki, uno dei Bount. Molti del gruppo rimangono feriti: Renji è uno dei pochi che può ancora continuare a combattere contro il nemico, e deciderà di affrontarlo da solo per recuperare quello spirito guerriero necessario a rientrare con orgoglio nella Soul Society, ficcato dai recenti avvenimenti e sconfitte. Sconfiggerà il suo avversario che muore impazzendo. Aiuta Rukia e la fa ragionare, quando Jin Kariya e Ichigo combattono.


title: Renji Abarai

text: Quando la Soul Society scopre dell'arrivo di alcuni Espada nel mondo terreno, decide di inviare un gruppo di Shinigami per difenderlo, tra cui vi è anche Renji. In questo periodo, alloggerà presso l'emporio di Kisuke Urahara.


title: Renji Abarai

text: Nella notte in cui l'Espada Grimmjow Jaegerjaques giunge sulla terra ad insaputa di Aizen insieme ad un gruppo di Arrancar alleati, Renji si troverà a combattere contro Yylfordt Grantz. Il suo Bankai non riesce a contrastare a sufficienza il nemico, che viene attaccato a sorpresa da Ururu Tsumugiya. L'Arrancar ne esce ferito e si vede costretto a rilasciare la sua Zanpakuto. In questa forma, Yylfordt si libera facilmente della ragazzina, ma viene colto di sorpresa da Renji, che ha infine ottenuto il permesso di rilasciare la limitazione che diminuiva i suoi poteri.


title: Renji Abarai

text: A seguito della battaglia, Renji pone molte domande al misterioso Urahara, non ricevendo alcuna risposta. In questo lasso di tempo in cui la Soul Society e gli umani si preparano alla grande battaglia contro Aizen e gli Arrancar, Renji aiuta Chad ad aumentare le proprie capacità, combattendo contro di lui. È un patto, questo, stretto con Urahara: se per tre mesi avesse fatto tutti i lavori da lui richiestigli (come appunto, quello di allenare Chad), allora l'ex Capitano della 12ª Divisione avrebbe risposto a tutte le sue domande.


title: Renji Abarai

text: Quando gli Arrancar rapiscono Orihime, Renji e Rukia Kuchiki vorrebbero subito andare a liberarla con Ichigo, ma gli ordini dall'alto sono ben diversi. Renji deve infatti ritornare alla base con l'amica. In seguito, però, Byakuya Kuchiki dà il permesso a lui e a Rukia di andare nel mondo nemico, dal momento che gli ordini si limitavano a riportare Renji e Rukia a Soul Society.


title: Renji Abarai

text: Raggiunge quindi Ichigo e gli altri nell'Hueco Mundo. Qui, a Las Noches, il gruppo si divide, e Renji si trova, suo malgrado, in coppia col maldestro e pauroso Hollow Dondochakka. I due cadranno in una trappola ordita dall'Espada Szayel Aporro Grantz, e Renji si vedrà così costretto ad affrontarlo. L'Espada riesce a bloccare il suo Bankai e qualunque suo altro attacco, proprio perché è riuscito, grazie al combattimento tra Renji e suo fratello Yylfordt, a registrare tutti i dati utili sul suo avversario shinigami. Renji non si dà per vinto, e riesce a ferire lievemente il suo nemico con lo Shikai della sua Zanpakuto.


title: Renji Abarai

text: A dar man forte a Renji sarà Uryū Ishida, tanto che insieme riusciranno a ferire gravemente Szayel Aporro con la "Sprenger" di Ishida, e a costringerlo ad una momentanea ritirata.


title: Renji Abarai

text: Renji e Uryū cercano di trovare una via d'uscita evitando di imbattersi in altri Espada, ma Szayel manipola i corridoi del palazzo, riconducendoli così nella stessa stanza in cui si sono precedentemente scontrati. Rilascia così la sua Zanpakutō, creando dei cloni dei suoi avversari. Poiché ogni movimento dell'originale viene perfettamente copiato dal clone, Renji escogita un piano: rilascia il suo colossale Bankai e puntualmente viene fatto lo stesso dai suoi cloni. La potenza sprigionata da così tanti Bankai nello stesso istante fa collassare l'edificio in cui si trovano. Szayel Aporro non si dà per vinto, e anzi, piuttosto irritato, sfodera un'altra tremenda carta: crea una sorta di bambola voodo di Ishida, e ne testa le abilità colpendo il pupazzo. Renji scopre con orrore che qualsiasi danno venga fatto alla bambola sarà fatto anche allo stesso Ishida. Szayel Aporro crea così anche una bambola di Renji, al quale verranno spezzati diversi tendini. Intervengono quindi Pesche Guatiche e Dondochakka, gli Hollow al servizio di Nel, ma anche loro vengono facilmente sconfitti da Szayel. Proprio quando sembra tutto perduto, interviene il Capitano della 12ª Divisione Kurotsuchi Mayuri, seguito dalla fedele Nemu, che sconfigge una volta per tutte l'Espada. In seguito, Renji, completamente guarito e ripresosi dal precedente scontro, darà man forte a Rukia, Chad e Ishida nello scontro con le Exequias. In seguito Renji dovrà vedersela insieme a Chad e Rukia nello scontro con il terribile Yammy, l'Espada numero zero.


title: Renji Abarai

text: Ritorna dopo 17 mesi nel mondo dei vivi assieme al suo capitano e ad altri shinigami per aiutare Ichigo. Dopo avergli spiegato la situazione ingaggia uno scontro con la Fullbringer Jackie Tristan, sconfiggendola senza problemi. Tuttavia, si rifiuta di ucciderla e così la sua avversaria si fa esplodere per salvarlo dalla dimensione, creata da Yukio, in cui stavano combattendo (perdendo così i suoi poteri).


title: Renji Abarai

text: Nella saga della Guerra dei Mille Anni, Renji affronta, assieme al suo capitano Byakuya Kuchiki, lo Stern Ritter "F", Äs Nödt. Dopo la sconfitta del suo capitano da parte di Nodt, tenterà di attaccare l'avversario, ma, prima che possa attivare il suo Bankai, verrà subito messo fuori combattimento dallo Stern Ritter "S", Mask de Masculine. In seguito all'arrivo della Divisione Zero, verrà portato nella dimensione del Re delle Anime insieme ad Ichigo, Rukia e al suo capitano, Byakuya. Qui, dopo essere stato, curato, si sottoporrà ad uno speciale addestramento che ne incrementerà la potenza. Terminato l'allenamento, tornerà nella Soul Society insieme a Rukia. Il suo intervento sarà provvidenziale per salvare la vita al capitano della terza divisione, Rōjūrō Ōtoribashi, che sta per ricevere il colpo di grazia proprio da Mask de Masculine, dimostratosi un avversario temibile. Al suo arrivo, Renji blocca lo "Star Flash" dell'avversario diretto al capitano Rose con estrema facilità, per poi sconfiggere il suo avversario utilizzando il suo nuovo Bankai.


title: Renji Abarai

text: Dieci anni dopo la fine della guerra, Renji si è sposato con Rukia, dalla quale ha avuto una figlia divenuta apprendista shinigami, Ichika.


title: Renji Abarai

text: La Zanpakutō di Renji si chiama ed è di tipo Potenziamento; lo spirito che la anima ha l'aspetto di un grosso babbuino bianco con la coda di serpente ed entrambe le teste sono in grado di parlare.


title: Renji Abarai

text: Quando è in stato Shikai, che viene rilasciato al comando , Zabimaru si ingrandisce e risulta divisa in segmenti uncinati collegati tra loro da una fitta serie di filamenti, che permettono alle varie parti di allontanarsi l'una dall'altra e di allungare la lama di diversi metri. Il suo attacco più potente in questo stadio è l', tramite il quale la lama si divide in moltissimi frammenti che colpiscono il nemico da più direzioni; questa è tuttavia una tecnica che danneggia non poco l'arma e che inoltre lascia Renji privo di difese.


title: Renji Abarai

text: Quando rilascia il Bankai la Zanpakutō prende il nome di e assume la forma di un gigantesco scheletro di serpente dalla vistosa criniera rossa. La tecnica più usata in questo stato è chiamata , che consiste nello scagliare sul nemico una densa sfera di reiatsu dalla bocca. Anche con il suo Bankai Renji può utilizzare l"'Higa Zekkō", ovviamente con una potenza maggiore, dividendo tutti i segmenti dello scheletro di serpente e controllandoli uno ad uno con l'ausilio della sua energia spirituale.


title: Renji Abarai

text: Durante la Guerra dei Mille Anni, Ichibei Hyōsube insegna a Renji il vero nome del Bankai di Zabimaru, che lo shinigami sfoggia per la prima volta contro lo Stern Ritter "S" Mask de Masculine: . Questa forma è radicalmente diversa dalla precedente: la testa del serpente diventa una specie di bracciale sul polso destro e da esso spunta la lama della spada; la pelliccia che copre la spalla sinistra è arricchita da una mano scheletrica che può essere allungata verso il nemico ed è chiamata ; inoltre, dopo aver pronunciato il nome , la lama della spada diventa simile allo Shikai. Questo nuovo Bankai possiede anche una nuova tecnica, chiamata , capace di provocare una fortissima esplosione che assume la forma del serpente a fauci spalancate.


title: Festa della musica

text: La Festa della musica (dal francese "Fête de la Musique") è un evento musicale che si tiene il 21 giugno di ogni anno per celebrare il solstizio d'estate in più di 120 nazioni in tutto il mondo.


title: Festa della musica

text: Il nome mette l'accento, nei diversi paesi, sul significato di "festa", come "Festa della musica" in Italia o "Fiesta de la musica" per la lingua spagnola, o sul significato di "fare della musica", come "Make Music Day" nei paesi anglosassoni. In origine il nome usato in Francia per l'evento, era in realtà "Faites de la Musique" in cui "faites" significa "fate" (voce del verbo "fare") ma si pronuncia come "fête" ovvero "festa", giocando quindi sull'assonanza dei due termini.


title: Festa della musica

text: La Festa della musica nasce nel 1982 grazie all'iniziativa del Ministero della cultura francese come segno di una nuova politica musicale nel paese, alla luce di uno studio da cui risultava che "i francesi possedevano più di quattro milioni di strumenti musicali", spesso non utilizzati, che rischiavano di finire nei cassonetti della spazzatura. Maurice Fleuret, critico musicale e neo Direttore della musica e della Danza al Ministero della cultura francese guidato da Jack Lang, decise di creare una festa gratuita, aperta a tutte le musiche (senza gerarchia di generi o di pratiche) e a tutti i francesi, incoraggiando chiunque a scendere per strada e suonare con i propri strumenti oppure cantare, senza limiti di sorta. Per questa festa totalmente laica fu scelta la data del 21 giugno, cioè quella del solstizio d'estate.


title: Festa della musica

text: Nonostante la paura di creare una grande confusione con l'appello ("Fate vedere quello che sapete fare! Fate della musica nelle strade, nei chioschi, nelle stazioni, in tutti i luoghi pubblici...") e nonostante lo scetticismo di molti (in particolare dei grandi media, radio e televisione, che erano stati sollecitati per lanciare il messaggio), la prima Festa della musica ebbe luogo il 21 giugno 1982, invitando tutti i musicisti, amatori e professionisti, a prendere il loro strumento e suonare per mezz'ora, dalle 20.30 alle 21.00, in qualsiasi luogo pubblico. Lo slogan era ""La musica dappertutto, concerti in nessun luogo"". Nelle piazze, nelle scuole, nei musei, nelle strade e perfino negli aeroporti, la musica è protagonista di un forte messaggio di accessibilità universale, rivolto ad ogni popolo e cultura. Il tutto sostenuto dal significato fondamentale attribuito alla data, il solstizio d'estate, il giorno più lungo dell'anno, di cui spesso dimentichiamo l'intrinseca importanza avuta nella storia, fin dalle civiltà antiche.


title: Festa della musica

text: Dal suo lancio, il successo è sempre cresciuto. Solo in Francia permette ogni anno di organizzare più di 18.000 manifestazioni sonore, con circa 5 milioni di musicisti, richiamando più di 10 milioni di spettatori.


title: Festa della musica

text: Nel 1985, in occasione dell'anno europeo della musica, la festa diventa un vero e proprio fenomeno sociale conosciuto anche al di fuori dei confini francesi. L'evento però prende un respiro internazionale a partire dal 1995, e il 28 febbraio 1997 viene istituita a Budapest, da 9 municipalità europee e da altrettanti organizzatori, una vera e propria "Carta Europea della Festa della musica", al fine di testimoniare, attraverso dei principi comuni, la volontà di favorire una migliore conoscenza delle realtà artistiche nei vari Paesi aderenti e di rinforzare gli scambi multilaterali tra musicisti europei. Berlino, Budapest, Barcellona, Istanbul, Liverpool, Lussemburgo, Roma, Napoli, Praga, la comunità francese in Belgio, e Santa Maria da Feira firmano la "Carta Dei Principi Costitutivi", in cui, tra l'altro, viene sancita la gratuità della festa e la data uguale per tutti, il 21 giugno.


title: Festa della musica

text: Il coordinamento europeo della Festa della musica viene affidato a Jean-François Millier, direttore dell'ADCEP (Association pour le Développement de la Création, Etudes et Projets) che tiene i rapporti con Bruxelles e si occupa della Festa della musica in Francia. In meno di dieci anni la Festa della musica si diffonde in 85 paesi in tutto il mondo. Nel 2020 supera i 120 paesi, senza perdere mai la sua vocazione popolare e la sua dimensione fortemente locale, adattandosi alle specificità del luogo che la ospita.


title: Festa della musica

text: In Italia, nei primi anni novanta alcune città iniziarono ad interessarsi della manifestazione. Nel 1995 Roma e Napoli, firmatari della Carta di Budapest, in contatto con la ADCEP, iniziarono un percorso comune di coordinamento europeo della manifestazione. Negli anni successivi aderirono altre città come Senigallia, Arco, Lanuvio, Brescia e tante altre. La città è sempre stato il principale scenario della Festa della musica. Una delle sue funzioni principali è quella di offrire, a soggetti diversi, i suoi luoghi da sempre identificativi della vita sociale, politica e culturale di una comunità. In quest'ottica si sviluppa il concetto della Festa della musica. I suoi obiettivi marcatamente sociali si traducono in un'idea di collegamento, di unione fisica, culturale e simbolica tra i luoghi delle città, la musica e la gente.


title: Festa della musica

text: Dal 2016 il Ministero della cultura (già Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo) promuove la Festa della musica su tutto il territorio nazionale italiano attraverso l'AIPFM (Associazione Italiana per la Promozione della Festa della musica).


title: Festa della musica

text: Il 21 giugno, giorno del solstizio d'estate, la musica si diffonde su strade, piazze, cortili, chiostri e anche luoghi solitamente non adibiti allo spettacolo, in una celebrazione di ogni genere musicale, moderno o classico, che mobilita scuole di musica, conservatori, associazioni, orchestre, corali, bande etc. La Festa della musica si svolge anche in ospedali e carceri, e nei luoghi del disagio sociale dove la musica compie pienamente la sua funzione di integrazione e coesione sociale. Inoltre in quel giorno il Ministero della cultura apre alla Festa i luoghi d'arte e storici consentendo, attraverso la musica, di diffondere la conoscenza del vasto patrimonio culturale italiano.


title: Festa della musica

text: La Festa della musica rappresenta un momento di forte aggregazione nel tessuto sociale italiano che rafforza i valori di cittadinanza a livello locale, migliorando e favorendo un rapporto positivo fra cittadini enti e amministrazioni. È stata osservata inoltre una forte adesione in Italia dei centri più piccoli, rivelando l'importanza per i Comuni di creare momenti di coesione e legame sociale.