title: Giovanni Pastrone

text: Questa pellicola fu prodotta nelle stereotipo dei film d'Arte, e lo dimostra il fatto che fu contattato uno dei migliori scrittori italiani del periodo, Gabriele D'Annunzio, per la sceneggiatura e per la traduzione in francese, inglese e tedesco dei sottotitoli del film (le "didascalie vergate", che contribuirono a dare maggior pregio all'intera opera).


title: Giovanni Pastrone

text: La prima del film fu il 18 aprile 1914 contemporaneamente al Teatro Lirico di Milano e al Teatro Vittorio Emanuele di Torino, dove fu accompagnata dall'orchestra e dal coro del teatro: si intendeva presentare uno spettacolo che potesse competere con l'opera e che attraesse sia il pubblico borghese che aristocratico, fino allora disprezzante delle opere cinematografiche considerate popolari.


title: Giovanni Pastrone

text: Il film è ambientato nell'epoca delle guerre puniche con battaglie, distruzioni, incendi e sacrifici umani. Il direttore artistico e primo operatore cinematografico era l'operatore e regista aragonese Segundo de Chomón, che in questo film utilizzò delle lampade elettriche per ottenere effetti di chiaroscuro e realizzò la sequenza dell'eruzione dell'Etna con grande realismo Pastrone ricorse per la prima volta in assoluto alla "carrellata", la macchina da presa piazzata su una piattaforma mobile, da lui brevettata due anni prima: la macchina da presa non è più fissa al terreno, ma libera di muoversi tra gli attori. Fino ad ora la macchina da presa creava una scena fissa in cui gli attori entravano in campo, recitavano e ne uscivano con un effetto simile al teatro. Il carrello permise anche di passare dal campo lungo ai primi piani senza "stacco" di ripresa.


title: Giovanni Pastrone

text: Le riprese furono fatte in movimento e non più a immagine fissa, dando alla scena grande profondità di spazio; questa tecnica, nei primi anni del cinema, era stata usata per le sequenze in interni e lo stesso Griffith la utilizzò in alcune riprese paesaggistiche.


title: Giovanni Pastrone

text: Fu uno dei film più costosi del periodo, circa un milione e duecentocinquantamila lire in oro, tra esterni girati in Tunisia, sulle Alpi e in Sicilia e costumi di scena, dando vita a un filone (quello mitologico) destinato a durare per oltre mezzo secolo.


title: Giovanni Pastrone

text: Il successo di "Cabiria" fu enorme tant'è che rimase in prima visione per circa un anno a New York e per sei mesi a Parigi


title: Giovanni Pastrone

text: Insieme a "Cabiria" riscosse molto successo anche la figura di Maciste il personaggio interpretato da Bartolomeo Pagano, un ex scaricatore di porto di Genova scoperto da Pastrone. La popolarità fu tale da rendere il personaggio stesso di Maciste protagonista di molte altre produzioni cinematografiche future. Il nome di Maciste, come si evince dalla sceneggiatura originale di "Cabiria", è stato scelto perché risulta essere un antichissimo soprannome del semidio Ercole e l'origine della parola deriva dal greco mékistos superlativo di makròs (grande). La figura di Maciste è diventata, nel corso degli anni, un'icona italiana tanto da essere utilizzata nel linguaggio comune per indicare un uomo dal fisico possente e dotato di forza eccezionale.


title: Giovanni Pastrone

text: Durante questo periodo, sotto lo pseudonimo di "Piero Fosco", Pastrone diresse altri film: "Il fuoco" (1915), "Tigre reale" (1916), basato sul romanzo di Giovanni Verga, e "Hedda Gabler" (1919), tratto dal dramma omonimo di Henrik Ibsen.


title: Giovanni Pastrone

text: Giovanni Pastrone è considerato il maggior regista di film storici dell'epoca, anche se in effetti egli diresse, oltre ad una sconosciuta "Agnese Visconti" (1910), solo altri due film storici: i sopra citati "La caduta di Troia" e "Cabiria". Le opere seguenti furono trascrizioni di testi letterari o teatrali: "Tigre reale" (1916) da Giovanni Verga e "Hedda Gabler" 1919 da Ibsen, o di argomento contemporaneo: "Il fuoco" (1915) o la serie dedicata a "Maciste".


title: Giovanni Pastrone

text: Sebbene la fama gli giunse attraverso solo un paio di film di risonanza internazionale, il cinema di Pastrone rivela un preciso gusto per lo spettacolo, un notevolissimo livello tecnico ed una grande organizzazione pubblicitaria.


title: Giovanni Pastrone

text: Pastrone considerava il cinema come un'industria e come tale doveva impedirne improvvisazione e rischio: fece costruire nuovi capannoni per circa 22.000 m² per sfruttare al massimo la luce del sole.


title: Giovanni Pastrone

text: Si affinò nei procedimenti tecnici inventando e brevettando il "fixité", un procedimento per impedire lo slittamento della pellicola. Creò un circuito di sale cinematografiche per la distribuzione di centinaia di sue pellicole, comiche e drammatiche, tra cui moltissime uscite anonime per contrastare la concorrenza.


title: Giovanni Pastrone

text: Anche se brevettato a nome dell'allora responsabile dell'ufficio tecnico dell'Itala Film Secondo Torta il "carrello" (anche noto come "dolly"), per effettuare riprese in movimento, risulta essere un'invenzione di Pastrone che, in seguito, se ne attribuì ufficialmente la paternità.


title: Giovanni Pastrone

text: Nel 1910, a ventotto anni, cominciò ad affrontare la regia a più ampio respiro, che fu d'ispirazione anche per importanti maestri del cinema internazionale come David Wark Griffith, che s'ispirò, per il suo film "Intolerance", anche al film "Cabiria".


title: Giovanni Pastrone

text: Nel 1919, all'apice del successo, abbandonò l'attività cinematografica e l'Itala Film, che fu assorbita da un'altra compagnia, rifiutando numerose offerte di lavoro per dedicarsi a studi ed esperimenti di medicina.


title: Giovanni Pastrone

text: Non si interessò più al cinema, se non sporadicamente, fino al 1931, quando fece da supervisore nell'arrangiamento musicale della sua "Cabiria".


title: Giovanni Pastrone

text: Con l'aggravarsi delle sue condizioni di salute, in seguito ad una caduta, muore a Torino il 27 giugno del 1959.


title: Diego Ramos

text: Nasce nel 1972 a San Martín. Inizia la sua carriera come attore tra il 1994 e il 1995 con la telenovela "Montaña rusa", dove interpreta il personaggio di Maximiliano. Dopo ha partecipato ad altre telenovelas e fiction tra cui "Muñeca brava", "Verano del '98", "Ricos y famosos", "Pedro el Escamoso", "Ángel de la guarda mi dulce compañía", "Il mondo di Patty", "Los exitosos Pells", "Sr. y Sra. Camas" e "Violetta",


title: Diego Ramos

text: Nel 2008 ha vinto un premio ai Martín Fierro, mentre nel 2009 ha ricevuto una nomination ai Premios Clarín.


title: Berliner Philharmoniker

text: I Berliner Philharmoniker (nome ufficiale prima del 2002 Berliner Philharmonisches Orchester, cioè Orchestra filarmonica di Berlino) sono una tra le più prestigiose orchestre sinfoniche del mondo.


title: Berliner Philharmoniker

text: Nata dallo scioglimento di due complessi orchestrali berlinesi nel 1882, l'orchestra intraprese una brillante attività concertistica sotto la guida di Franz Wüllner.


title: Berliner Philharmoniker

text: L'orchestra elegge autonomamente il proprio direttore stabile; dalla creazione del complesso i direttori stabili sono stati: Franz Wüllner dal 1883, Hans von Bülow dal 1887, Arthur Nikisch dal 1895, Wilhelm Furtwängler dal 1922, e poi dal 1955 Herbert von Karajan ne divenne il direttore per 35 anni. Con Nikisch, i Berliner affrontarono la loro prima registrazione di una composizione completa: nel 1916 incisero per la Deutsche Grammophon la sinfonia n.5 in do minore di Beethoven, evento sensazionale per quei tempi.


title: Berliner Philharmoniker

text: Dopo la Seconda guerra mondiale Furtwängler fu sospeso momentaneamente dall'incarico e il suo posto fu ricoperto provvisoriamente da Sergiu Celibidache. La storia ufficiale dice che, sfruttando una mancanza di Celibidache, Herbert von Karajan sia riuscito a farsi nominare direttore dell'Orchestra.


title: Berliner Philharmoniker

text: Nell'epoca di Karajan, l'orchestra fu impegnata in un lavoro costante di miglioramento della qualità sonora: von Karajan impose l'acquisto di nuovi strumenti, un ricambio generazionale continuo, ed un ampliamento notevole del repertorio. L'evento che portò alla frattura definitiva tra i filarmonici berlinesi e Karajan fu l'assunzione della clarinettista Sabine Meyer come Primo clarinetto da affiancare a Karl Leister, che il maestro fece assumere nonostante il voto contrario dell'Orchestra; da qui si arrivò alla vendetta del Maestro, che li rimpiazzò al Festival di Salisburgo con i filarmonici viennesi. Acquisirono sempre più importanza le già delicatissime condizioni di salute di Karajan (soffriva di artrite reumatoide) e alla fine si arrivò alla rescissione in tronco del contratto del direttore. Si attese però la morte del maestro per l'assunzione di un nuovo direttore. Dal 1989, dopo la morte di Karajan, il nuovo direttore dei Berliner è stato per 12 anni Claudio Abbado. Dal 2002 gli è succeduto Simon Rattle. Caratteristica principale dell'orchestra è la pregevole qualità del suono, che i componenti di questa compagine riescono a produrre nell'esecuzione di qualsiasi brano musicale.


title: Modelli di integrazione

text: I modelli di integrazione sono costrutti teorici elaborati con lo scopo di gestire le problematiche di integrazione dei migranti nella società d'accoglienza.


title: Modelli di integrazione

text: La prima classificazione presa in esame è quella elaborata da Vincenzo Cesareo. Egli distingue tre fondamentali modelli di integrazione socio-culturale: il modello dell'assimilazione, il modello pluralista, il modello dello scambio culturale.


title: Modelli di integrazione

text: In questo modello la priorità consiste nell'adattamento alla cultura della società ospitante. I migranti debbono quindi conformarsi quanto più possibile ad essa, mettendo in atto processi di desocializzazione, di cancellazione delle culture d'origine e di risocializzazione rispetto ai costumi e alle norme di quella d'arrivo.


title: Modelli di integrazione

text: In questo modello l'alterità viene ammessa e tollerata, tanto da concepire la coesistenza di più culture all'interno di una medesima società. Nel contempo, però, vengono attivati processi di inclusione progressiva dei diversi gruppi etnici, che peraltro possono conservare i propri mores e i propri costumi, a condizione che non contraddicano o compromettano i valori generali che tengano unita l'intera società.


title: Modelli di integrazione

text: In questo modello l'alterità non solo è ammessa, ma è riconosciuta come positiva. Le diverse culture si incontrano arricchendosi vicendevolmente, rimanendo tra loro diverse, ma anche trasformandosi tramite processi di scambio.


title: Modelli di integrazione

text: Una classificazione alternativa è quella proposta da Giovanna Rossi. Quattro sono i modelli di integrazione presi in esame da questa autrice: il modello di fusione o "melting pot", il modello assimilativo, il modello funzionalista e il modello multiculturalista.


title: Modelli di integrazione

text: Il modello di fusione si basa sulla metafora della società come una pentola in cui si mescolano le varie comunità presenti ("melting pot"). Il risultato è quello di dar vita ad una società omogenea, frutto della fusione di tutte le culture che in essa coesistono. Il rischio principale è quello di ridurre la società a una somma di comunità incapaci di entrare in contatto tra loro e confrontarsi.


title: Modelli di integrazione

text: Il modello assimilativo affonda le sue radici nella visione colonialista europea. Esso prescrive l'assimilazione delle comunità altre alla cultura del Paese ospitante. Tale assimilazione deve essere totale, tanto che gli immigrati devono rinunciare alle proprie tradizioni, alle proprie leggi e alle usanze della propria comunità di origine. Secondo questa prospettiva dunque l'integrazione viene intesa come uguaglianza di trattamento, che si sostanzia nella totale neutralità e laicità dello Stato. L'unico interlocutore della comunità nazionale francese diventa così il singolo individuo e i gruppi sociali perdono qualunque tipo di influenza.


title: Modelli di integrazione

text: Il modello funzionalista si basa sul presupposto che il processo di integrazione dell'immigrato sia particolarmente difficoltoso. La relazione che si instaura tra migrante e società d'accoglienza è eminentemente strumentale e utilitaristica e si fonda sul principio dell'esclusione differenziale: i migranti vengono inseriti in alcuni ambiti sociali, scoraggiandone però lo stanziamento definitivo. La prospettiva, quindi, è quella di una permanenza temporanea dei migranti sul territorio del Paese d'accoglienza. Al migrante viene così riconosciuto soltanto lo status di lavoratore-ospite.


title: Modelli di integrazione

text: Il modello multiculturalista trae anch'esso origine dalla visione colonialista europea. L'idea sulla quale si fonda è quella di valorizzare le diverse culture riconoscendone la dignità e il valore. Nella comunità nazionale d'accoglienza grande importanza viene riconosciuta alle singole comunità etniche, che divengono interlocutori pubblici di primaria importanza. Il rischio maggiore, però, è quello di incappare in un relativismo culturale che non permetta ai diversi gruppi di dialogare ma li porti allo scontro.


title: Modelli di integrazione

text: La Germania è da considerarsi come l'esempio paradigmatico di un modello d'incorporazione ispirato all'esclusione differenziale, che prevede l'inserimento dei migranti soltanto in alcuni ambiti sociali (in particolare nel mercato del lavoro), negando loro, al contempo, il diritto di partecipare alla vita politica e di acquisire la cittadinanza. Alla base di questo modello vi è la nozione di "Gastarbeiter" ("lavoratore-ospite") e l'idea di soddisfare i fabbisogni del sistema produttivo nazionale immettendo lavoratori stranieri per un tempo determinato, senza prevedere il loro stanziamento definitivo.


title: Modelli di integrazione

text: È evidente come il modello d'integrazione tedesco così formulato dia origine a numerose problematiche e criticità, a partire dal trattamento riservato alle seconde generazioni. Tuttavia, negli anni Novanta si è fatta strada una nuova concezione del fenomeno migratorio e ha preso avvio un lento ma progressivo processo di ripensamento e mutamento nel senso della moderazione di tale modello.


title: Modelli di integrazione

text: La Francia rappresenta l'esperienza paradigmatica del modello assimilazionista, fondato sull'idea di uno stato laico che garantisca l'uguaglianza di tutti i cittadini di fronte alla legge, non riconoscendo diritti e trattamenti particolari alle minoranze etniche. I migranti sono tenuti a conformarsi completamente alla cultura e alla società francese. Viene così esclusa dalla vita pubblica ogni espressione della differenza.


title: Modelli di integrazione

text: Esistono degli evidenti limiti a questo modello. Innanzitutto, le politiche d'integrazione non dovrebbero considerare l'appartenenza etnica e il retroterra culturale degli individui e dei gruppi. Tuttavia, nei fatti, l'elemento etnico e culturale prevalente in una data realtà è essenziale per permettere la concretizzazione di tali politiche. Inoltre, in molti casi l'integrazione socio-professionale dei migranti appare particolarmente difficoltosa, nonostante l'avvenuta assimilazione culturale: i giovani di discendenza extraeuropea sono frequentemente vittima di discriminazione e pregiudizio, di difficoltà di inserimento lavorativo e di condizioni abitative disagiate. L'emergere di conflitti etnici mette quindi in discussione il principio secondo cui la cittadinanza politica e l'uguaglianza di fronte alla legge siano sufficienti a garantire l'integrazione socio-culturale dei migranti nella società francese. Infine, la crescente ostilità da parte dell'opinione pubblica francese nei confronti degli stranieri ha permesso la formazione di uno dei partiti xenofobi più forti dell'intero panorama politico europeo. Appare evidente allora la necessità di rivedere il modello assimilazionista alla luce di queste considerazioni.


title: Modelli di integrazione

text: Il modello d'incorporazione caratteristico della Gran Bretagna affonda le sue radici nell'esperienza coloniale del "Commonwealth". Esso contempla, accanto al principio di pari opportunità, anche il riconoscimento della diversità culturale e può essere definito come un approccio multiculturalista. La legislazione che si è sviluppata a partire dal secondo dopoguerra, infatti, ha preso in riferimento il modello nordamericano, enfatizzando i temi dei diritti civili e della partecipazione al mercato del lavoro, ponendosi come principale obiettivo la lotta contro la discriminazione su base etnica e razziale. Nonostante questo, quest'ultima non è sparita e la difficoltà di convivenza tra culture ed etnie diverse è spesso degenerata in conflitti urbani particolarmente violenti (molto più contenuti, comunque, rispetto alle rivolte francesi in determinati quartieri). Proprio in base a questi elementi di riflessione, in tempi recenti, la discussione sul modello multiculturalista inglese è ritornata di grande rilevanza.


title: Modelli di integrazione

text: I Paesi mediterranei infatti hanno raggiunto molto lentamente la consapevolezza del loro nuovo ruolo nel sistema migratorio internazionale e dell'esistenza di un fabbisogno di manodopera di importazione.


title: Modelli di integrazione

text: In Italia, un ritardo di comprensione di questo tipo, ha rallentato l'elaborazione di un modello di politica migratoria, lasciando spazio per contro a un alternarsi di politiche incerte, con una forte delega della gestione agli enti locali e istituzioni religiose e laiche della società civile. D'altra parte c'è chi considera l'Italia come un paese che, con alcune sue leggi (in particolare con la legge Turco-Napolitano, n.40, del 1998), ha anticipato, o meglio si è trovata in sintonia con le politiche migratorie di integrazione “caldeggiate” dalla Commissione europea, in particolar modo con il Trattato di Amsterdam, e teso a “comunitarizzare” progressivamente la materia al riguardo di visti, asilo, immigrazione e altre politiche connesse con la libera circolazione delle persone.


title: Modelli di integrazione

text: La prima normativa organica in materia è stata elaborata nel 1998 con il primo Testo Unico sull'immigrazione (Legge Turco-Napolitano, n. 40, 1998, e D.Lgs. n. 286, 1998) ispirato dalla visione dell'immigrazione come elemento ormai strutturale della società contemporanea. Essa riconosce la presenza, accanto ai fattori espulsivi, di fattori attrattivi che hanno a che fare con il fabbisogno di manodopera di importazione da parte dell'economia italiana, prevedendo un preciso meccanismo di determinazione annuale di quote di ingressi per “motivi di lavoro” e istituendo per la prima volta in Italia centri di permanenza temporanea per gli stranieri sottoposti a provvedimenti di espulsione.


title: Modelli di integrazione

text: La legge prefigura un modello di integrazione basato su quattro tasselli: interazione basata sulla sicurezza; tutela dei diritti della persona atti ad assicurare un minimo di integrità ai regolari, con la sua estensione agli irregolari; integrazione dei regolari; interazione basata sul pluralismo e comunicazione. La legge prevede infine di attuare le proprie politiche utilizzando anche l'intermediazione del privato sociale, mettendo in campo così una sorta di strategia di integrazione indiretta.


title: Modelli di integrazione

text: Questo modello ha ricevuto giudizi per lo più positivi da parte degli esperti in virtù dell'apertura sui diritti sociali. Per contro, e ciò ne costituisce un limite fondamentale, essa manca di qualsiasi apertura sui diritti politici (es., diritto di voto alle amministrative, prima previsto poi stralciato per consentire l'approvazione in Parlamento).


title: Modelli di integrazione

text: Uno degli aspetti negativi più rilevanti della normativa riguarda la sua concreta attuazione, che viene sistematicamente ostacolata dall'inefficienza della burocrazia italiana, da un'inadeguata informazione degli attori istituzionali chiamata ad applicarla e da un'eccessiva discrezionalità amministrativa e diversificazione territoriale nella sua applicazione.


title: Modelli di integrazione

text: La legge successiva, la Legge Bossi-Fini del 2002, introduce integrazioni e modifiche. Essa non semplifica la precedente architettura istituzionale, ma rivede in senso più restrittivo l'ingresso e la permanenza in Italia per motivi di lavoro. Questa legge genera preoccupazione per l'accesso alle procedure di asilo, per la detenzione dei richiedenti asilo in violazione degli standard previsti dalla normativa internazionale e per la violazione del principio del "non-refoulement" (non respingimento) che vieta di rimpatriare ed espellere forzatamente i richiedenti asilo verso Paesi in cui potrebbero essere a rischio di gravi abusi dei diritti umani.


title: Modelli di integrazione

text: In conclusione, il modello italiano di inclusione presenta alcuni aspetti di peculiarità giuridica rispetto ai modelli di altri Paesi europei e la normativa, ma rimane in via di definizione.


title: Trattato di Losanna (1912)

text: Il trattato di Losanna - detto anche trattato di Ouchy o pace di Ouchy, dal nome del quartiere residenziale ove fu sottoscritto - fu il trattato di pace firmato il 18 ottobre 1912 fra l'Italia e l'Impero Ottomano, che pose formalmente fine alla guerra italo-turca. Nei fatti però le operazioni di guerra che coinvolsero il Regio Esercito non cessarono con la firma del trattato; nonostante il ritiro delle forze militari turche dai territori libici, le truppe d'occupazione italiane dovettero infatti continuare a fronteggiare le forze partigiane libiche che continuarono a combattere contro la dominazione straniera.


title: Trattato di Losanna (1912)

text: Nel 1911, la regione costiera corrispondente all'attuale Libia era governata dall'Impero Ottomano sotto forma di Vilayet di Tripolitania (in turco: "Vilâyet-i Trâblus Gârp"), cioè una provincia guidata da un pascià (governatore). Anche l'adiacente provincia della "Cirenaica" o "Barca" era considerata parte del dominio di Tripoli in quanto governata "de facto" dal pascià del capoluogo tripolitano.


title: Trattato di Losanna (1912)

text: Dopo un'intensa preparazione diplomatica con le potenze europee, il 29 settembre 1911, previo ultimatum di 24 ore, il Regno d'Italia dichiarò guerra all'Impero Ottomano per il possesso delle due province. Il 4 ottobre una squadra navale italiana sbarcò a Tobruch; tra l'11 e il 12 ottobre fu presa Tripoli; il 18 ottobre Bengasi. Il 5 novembre successivo, pur controllando un'esigua fascia costiera, l'Italia dichiarava unilateralmente l'annessione delle due province ottomane. Ciò scatenò la ribellione delle popolazioni arabe locali.


title: Trattato di Losanna (1912)

text: I combattimenti proseguirono per tutto l'inverno e l'inizio della primavera quando, alla fine di aprile del 1912 si estesero anche alle isole egee del Dodecaneso che furono conquistate dall'Italia in poche settimane.


title: Trattato di Losanna (1912)

text: Il 12 luglio 1912, a Losanna - a guerra in corso - erano iniziati i colloqui di pace fra una delegazione italiana (composta dai diplomatici Giuseppe Volpi, Pietro Bertolini e Guido Fusinato) e il principe turco Salid Halim Pascià. Le trattative proseguirono dal 13 agosto a Caux, con la delegazione turca composta anche dai diplomatici Roumbeyoglou Fahreddin e Mèhemmed Naby Bey. I colloqui furono poi trasferiti a Ouchy il 3 settembre, senza significativi progressi. A ottobre, infine, la situazione precipitò, con la mobilitazione di Serbia, Montenegro, Grecia e Bulgaria per la liberazione dei territori balcanici ancora soggetti all'Impero Ottomano. Di fronte a questa minaccia la Sublime Porta dovette cedere ed accettare la pace.


title: Trattato di Losanna (1912)

text: Con la sottoscrizione del trattato, le parti convenivano l'amministrazione militare e civile dell'Italia sulla Tripolitania e la Cirenaica, mentre la Turchia ne manteneva la sovranità giuridica e religiosa; si disponeva, altresì, il ritiro dell'occupazione militare italiana delle isole del Dodecaneso (art. 2).


title: Trattato di Losanna (1912)

text: L'Italia si impegnava inoltre ad attivarsi per la soppressione dell'istituto delle capitolazioni, di cui beneficiavano i propri sudditi residenti nell'Impero Ottomano (artt. 6 e 8) e a versare alla controparte, a titolo di indennizzo, una somma successivamente determinata in 2 milioni di lire annue (art. 10).


title: Trattato di Losanna (1912)

text: L'Impero Ottomano, infine, revocava l'espulsione dei cittadini italiani, effettuata nel precedente mese di giugno in ritorsione dell'occupazione italiana del Dodecaneso e accettava di reintegrarli nella situazione lavorativa che avevano lasciato e di corrispondere loro un trattamento, comprensivo dei contributi per le pensioni di fine rapporto, per i mesi passati fuori dall'impiego (art. 9).


title: Trattato di Losanna (1912)

text: Il Trattato di Losanna, quindi, non prevedeva "la sovranità piena ed intera del Regno d'Italia" sulla Tripolitania e la Cirenaica, così come dichiarato unilateralmente dall'Italia con Regio decreto n. 1247 del 5 novembre 1911, convertito in legge il 23 e il 24 febbraio 1912 , bensì la sola amministrazione civile e militare su un territorio giuridicamente parte dell'Impero ottomano.


title: Trattato di Losanna (1912)

text: Al trattato venne data piena ed intera esecuzione con Legge n. 1312 del 16 dicembre 1912, che ne riportava il testo per intero, in lingua francese.


title: Trattato di Losanna (1912)

text: La restituzione delle isole dell'Egeo, che l'Italia subordinò al ritiro totale delle truppe ottomane dalla Libia, non venne attuata e l'occupazione delle isole proseguì fino all'annessione formale avvenuta dopo la prima guerra mondiale. Le isole furono poi cedute alla Grecia dopo il secondo conflitto mondiale.


title: Trattato di Losanna (1912)

text: In contrasto con le disposizioni del trattato di Losanna, il Regno d'Italia non revocò mai il regio decreto n. 1247 del 5 novembre 1911, con il quale aveva proclamato unilateralmente l'annessione delle due province ottomane, né ritirò i propri contingenti dalle isole egee. Quest'ultima clausola non fu rispettata per ritorsione dell'Italia alla mancata cessazione di atti di ostilità delle popolazioni arabe contro la propria amministrazione, apparentemente fomentati e appoggiati dalla Turchia.


title: Trattato di Losanna (1912)

text: Il 21 agosto 1915, con dichiarazione di guerra da parte dell'Italia, riprese lo stato di guerra tra i due paesi (Prima guerra mondiale), sino all'armistizio di Mudros (30 ottobre 1918).


title: Trattato di Losanna (1912)

text: Il 29 luglio 1919 fu sottoscritto un accordo segreto dal Ministro degli esteri italiano Tommaso Tittoni e il ministro greco Eleutherios Venizelos con il quale l'Italia rinunciava alle isole del Dodecaneso salvo Rodi, in favore della Grecia, in cambio dell'appoggio ad un “mandato” italiano sull'Albania; l'accordo fu però denunciato dal successivo Ministro degli esteri Carlo Sforza (giugno 1920) e non ebbe alcun esito.


title: Trattato di Losanna (1912)

text: A conclusione della Prima guerra mondiale, con l'Impero ottomano si giunse al trattato di Sèvres (10 agosto 1920), che confermò all'Italia il possesso su tutto il Dodecaneso con l'inclusione dell'isola di Castelrosso.


title: Trattato di Losanna (1912)

text: Dopo la costituzione della Repubblica Turca, il trattato di Sèvres fu annullato e la piena sovranità italiana sulla Tripolitania, la Cirenaica e sul Dodecaneso fu riconosciuta dalla Turchia di Kemal Atatürk solo con la sottoscrizione del secondo trattato di Losanna del 24 luglio 1923.


title: Trattato di Losanna (1912)

text: La guerriglia delle popolazioni locali contro il dominio italiano proseguì per tutti gli anni venti e cessò soltanto nel 1931, con l'esecuzione del capo senussita Omar al-Mukhtar. Nel 1926 si costituì il "Governo delle Isole Italiane dell'Egeo" e, nel 1934, con la creazione di un unico "Governatorato", la porzione di Africa mediterranea sottomessa all'Italia fu chiamata con il nome usato dagli antichi Romani: Libia.


title: Presidenti del Torino Football Club

text: Qui di seguito sono riportati i presidenti del Torino Football Club, società calcistica italiana con sede a Torino.


title: Presidenti del Torino Football Club

text: In più di 110 anni di storia societaria, alla guida del Torino si sono avvicendati 29 presidenti. Il primo presidente della società granata fu Franz Josef Schonbrod. Di seguito l'elenco dei presidenti del Torino e i relativi trofei vinti dall'anno della fondazione:


title: Presidenti del Torino Football Club

text: Prese parte allo storico incontro svoltosi il 6 dicembre 1906 presso la birreria Voigt. Prima di ricoprire la carica di presidente del Torino, giocò 5 stagioni come difensore del F.C. Torinese.


title: Presidenti del Torino Football Club

text: Ex dirigente juventino, fu tra i fondatori della società granata. Ricoprì dapprima la carica di vicepresidente, poi quella di presidente, succedendo dunque a Schönbrod.


title: Presidenti del Torino Football Club

text: Ricoprì la carica di presidente in due momenti diversi, ovvero nel periodo 1908-11 e nella stagione 1919-20.


title: Presidenti del Torino Football Club

text: Giornalista e politico torinese, ricoprì la carica di presidente della società granata dal 1922 al 1924.


title: Presidenti del Torino Football Club

text: Il Conte Enrico Marone Cinzano, figlio di Paola Cinzano (ultima erede della famiglia fondatrice dell'omonima azienda di liquori) fu presidente granata dal 1924 al 1928. Sotto la sua presidenza, il Torino conquistò lo scudetto nella stagione 1926-27 (revocato in seguito al caso Allemandi) e nella stagione 1927-28. Marone Cinzano diede inoltre iniziò ai lavori di quello che in seguito sarà noto come Stadio Filadelfia.


title: Presidenti del Torino Football Club

text: Nato a Chieri, si dedicò alla gestione di aziende tessili e fu presidente del Torino nella sola stagione 1930-31.


title: Presidenti del Torino Football Club

text: Nato a Cuneo, fu professore ordinario di idraulica presso il Politecnico di Torino. Ricoprì la carica di vice podestà di Torino dal 1931 al 1935 e venne nominato senatore nel 1939. Fu presidente del Torino nella stagione 1934-35.


title: Presidenti del Torino Football Club

text: L’ingegner Giovanni Battista Cuniberti fu presidente del Torino dal 1935 al 1939. Al suo insediamento trovò un Torino con problemi finanziari e a rischio retrocessione. Durante la sua presidenza potenziò il settore giovanile e in 4 anni ottenne 2 secondi posti e la vittoria della Coppa Italia 1936-1936.


title: Presidenti del Torino Football Club

text: Ferruccio Novo divenne presidente del Torino nel 1939 all'età di 42 anni. Titolare di una fabbrica di accessori per l'industria, aveva giocato nelle giovanili del Torino senza però riuscire mai a raggiungere la prima squadra. Applicò le sue capacità manageriali alla gestione di una squadra di calcio, scegliendo con cura collaboratori e osservatori. Sotto la sua presidenza, il Torino vinse 5 scudetti consecutivi e una Coppa Italia: quella squadra verrà ricordata come Grande Torino.


title: Presidenti del Torino Football Club

text: Nato a Pinerolo il 24 giugno 1902 e di professione industriale, Guglielmone fu presidente del Torino nella stagione 1955-56. Il 25 maggio 1958 venne eletto senatore nel partito della Democrazia Cristiana.


title: Presidenti del Torino Football Club

text: Nato a Torino il 23 settembre 1916, Rubatto fu imprenditore attivo nella costruzione di autostrade e ricoprì anche ruoli dirigenziali in varie banche. Fu presidente del Torino dal 1957 al 1959.


title: Presidenti del Torino Football Club

text: Nato il 5 agosto, imprenditore attivo nel settore dell'indotto dell'auto, Morando fu presidente del Torino dal 1959 al 1961.


title: Presidenti del Torino Football Club

text: Nato a Savona il 10 maggio 1916, Filippone fu assicuratore di navi e presidente del Torino dal 1961 al 1963.


title: Presidenti del Torino Football Club

text: Orfeo Pianelli fu presidente della squadra granata dal 1963 al 1982, 19 anni di presidenza che fanno di lui il più longevo presidente nella storia del Torino. Nato in una piccola borgata del comune di Borgoforte e figlio di contadini, fin da giovanissimo alternava ore di lavoro allo studio. Lavorò inizialmente in una bottega di falegnami, poi come orticoltore ed in seguito come muratore. A sedici anni si trasferì ad Alpignano, dove lavorò dapprima presso una impresa di costruzioni, poi in una azienda di impianti elettrici. Riuscì inoltre a conseguire il diploma di capomastro e di elettricista. Nel 1945 fondò insieme a Domenico Traversa la "Pianelli & Traversa", operante nel settore della costruzioni di macchinari elettrici. Gli affari per l'azienda andavano egregiamente ed intorno agli anni sessanta Pianelli firmò un contratto con una impresa americana, continuando il processo di espansione della sua azienda. Nel 1963 acquistò il Torino che, sotto la sua gestione, riuscì a vincere lo scudetto nella stagione 1975-76 e 2 Coppe Italia.


title: Presidenti del Torino Football Club

text: Sergio Rossi fu presidente del Torino dal 1982 al 1987. Nato a Torino nel 1923, lavorò inizialmente come operaio meccanico. In seguito, fondò una propria azienda che, nel 1953, prese il nome di "Rossi Costruzioni Industriali" e poi quello di "Industrie Meccaniche Piemontesi". Intorno agli anni settanta diventò amministratore delegato dell'azienda metalmeccanica Comau, verso la quale confluirono molte sue aziende e non solo. Il 21 maggio 1982 rilevò la società granata dall'allora presidente Pianelli. Durante la sua presidenza, Luciano Moggi assunse il ruolo di direttore sportivo e Luciano Nizzola di amministratore delegato. Per ricoprire il ruolo di allenatore, Rossi ingaggiò dapprima Bersellini ed in seguito Radice. A rafforzare la squadra vennero acquistati, tra i vari, Martina dal Genoa, Aldo Serena in prestito dall'Inter, Franco Selvaggi dal Cagliari e Leovegildo Lins Gama, detto Junior, dal Flamengo. Nel maggio 1987 vendette il Torino per 6 miliardi di lire all'allora vicepresidente Mario Gerbi.


title: Presidenti del Torino Football Club

text: La biografia di Mario Gerbi si intreccia più volte con la storia del Torino. Imprenditore, nel dopoguerra aprì una fonderia fornitrice della Fiat. Cominciò a frequentare l'ambiente granata già ai tempi di Ferruccio Novo, diventando amico anche di Costa e Colonna. I suoi primi incarichi furono da osservatore per la società torinese: fu lui a seguire per esempio il giocatore Enzo Bearzot quando ancora giocava al Catania. Successivamente entrò in società, diventando nel 1957-58 consigliere e poi vicepresidente. Nel 1965, per divergenze con alcuni dirigenti, abbandonò il Torino. Riapprodò nella squadra granata, nuovamente da vicepresidente, sotto la presidenza di Rossi. Nel 1987 assunse la carica di presidente, che detenne fino al 1989. Morì a Villar Dora nel 2004 all'età di 87 anni.


title: Presidenti del Torino Football Club

text: Nato a Domodossola, Gian Mauro Borsano fu presidente del Torino dal 1989 al 1993. Poco più che maggiorenne, aprì una propria officina a Trofarello e si laureò in ingegneria. In seguito, fondò un proprio studio di perizie, che poi abbandonò per aprire una società di crediti al consumo. Negli anni ottanta lavorò anche nel settore edilizio con la sua azienda Gima. Entrò nel mondo del calcio acquistando il Torino il 2 marzo 1989 per una cifra intorno ai 7 miliardi e nel 1992 venne anche eletto deputato tra le file del PSI. Tra i suoi traguardi nel mondo del pallone figurano una promozione in serie A ed una finale di coppa UEFA persa. In quegli anni Borsano fu tuttavia coinvolto in decine di processi per fallimenti ed in seguito al bisogno di denaro vennero ceduti giocatori importanti tra i quali Lentini, Cravero e Policano. Nel 1993 vendette per 15 miliardi di lire la società granata a Roberto Goveani.


title: Presidenti del Torino Football Club

text: Roberto Goveani nacque a Pinerolo nel 1957. Laureatosi in giurisprudenza nel 1979, dal 1984 esercitò la professione notarile. Nel 1993 acquistò il Torino: sotto la sua guida, la squadra granata vinse la Coppa Italia 1992-93. Goveani fu presidente del Torino per una sola stagione, avendo dovuto rassegnare le dimissioni già nel 1994 a causa di problemi finanziari. L'8 aprile 1994, Goveani vendette il Torino per la cifra di 26 miliardi di lire a Gianmarco Calleri.


title: Presidenti del Torino Football Club

text: Nato a Busalla il 10 gennaio 1942, Calleri fu presidente del Torino dal 1994 al 1997. Da giovane fu un calciatore professionista, militando in formazioni come Novara, Monza e Lazio. In seguito divenne imprenditore, acquistando prima la Lazio e poi, nel 1994, il Torino. Il 19 marzo 1997 vendette la società granata per 25 miliardi di lire all'imprenditore Massimo Vidulich.


title: Presidenti del Torino Football Club

text: Nato a Genova il 12 settembre 1959, fu presidente del Torino dal 1997 al 2000. Sotto la sua presidenza, i granata si classificarono secondi al campionato di Serie B 1998-1999, accedendo dunque alla Serie A 1999-2000. Il 19 aprile 2000 Vidulich vendette il Torino per 35 miliardi di lire all'imprenditore calabrese Franco Cimminelli, che tuttavia affidò la presidenza a Giuseppe Aghemo.


title: Presidenti del Torino Football Club

text: Nato a Torino il 27 settembre 1942, l'imprenditore Giuseppe Aghemo fu presidente del Torino per soli 54 giorni, nell'anno 2000. Grande tifoso granata, Aghemo lasciò la presidenza in seguito a divergenze con il proprietario Cimminelli (in primis la scelta del ds Pieroni) e poiché non voleva «essere complice di questa società di juventini e antigranata». Aghemo fu dirigente dell'Unione Industriale di Torino ed anche presidente del Moncalieri Calcio. Suo figlio, Paolo, è giornalista ed inviato di Sky.


title: Presidenti del Torino Football Club

text: Nato a Torino, Attilio Romero fu presidente del Torino dal 2000 al 2005.Il 15 ottobre 1967, di ritorno dalla partita Torino-Sampdoria, travolse con la sua auto due calciatori granata, Fabrizio Poletti(rimasto lievemente ferito) e Gigi Meroni, che morirà a seguito delle gravissime lesioni riportate.Romero si laureò in scienze politiche e lavorò nell'ufficio stampa della FIAT per diversi anni prima di diventare presidente della società granata, allora acquistata da Francesco Cimminelli.Rimase alla presidenza del Torino fino alla bancarotta del 2005.


title: Presidenti del Torino Football Club

text: Pierluigi Marengo, nato a Torino nel 1957, fu il presidente della Società Civile Campo Torino, poi trasformata in Torino F.C. il 25/8/2005, che esercitò il Lodo Petrucci, riacquisendo il titolo sportivo del Torino Calcio a seguito del fallimento. Il 2 settembre 2005, l'imprenditore di origine alessandrina Urbano Cairo rilevò la società granata per la cifra di 10.000 euro. Laureato in Giurisprudenza presso l'Università di Torino, esercita la professione di avvocato civilista. Dal 2000 al 2005 (VIII legislatura) fu Consigliere Regionale del Piemonte, ricoprendo l'incarico di Presidente della Commissione Regionale Olimpiadi Torino 2006. È autore di vari libri, tra cui TORINO FIAT VOLUTAS (2014, Iniziative Editoriali); PIEMONTE Tavola & Cantina (2009, Iniziative Editoriali); ITALIA 61 schegge di memoria (2011, Iniziative Editoriali); 2005 Morte e Rinascita del TORO (2019, TORO.IT).


title: Presidenti del Torino Football Club

text: Urbano Cairo nasce a Milano nel 1957 ed è presidente del Torino dal 2005. Laureatosi alla Bocconi, dal 1982 lavorò presso la Fininvest di Berlusconi per svariati anni, ricoprendo diversi ruoli dirigenziali. Venne coinvolto nel caso Mani Pulite: al processo chiese il patteggiamento. Nel 1995 Fininvest sciolse il suo contratto e Cairo si mise in proprio, fondando la Cairo Communication.Nel 2005 acquistò il Torino dall'avvocato Marengo. Sotto la sua presidenza, i granata tornarono a competere in Europa dopo 12 anni, disputando UEFA Europa League 2014-2015.


title: Sinfonia n. 1 (Mahler)

text: La Sinfonia n. 1 in Re maggiore di Gustav Mahler, fu composta in un lungo arco di tempo tra il 1888 ed il 1894, quando il lavoro di direttore d'orchestra lasciava poco tempo a Mahler per la composizione, ed ebbe diverse revisioni perché il compositore rimase a lungo indeciso se dare al lavoro la forma di poema sinfonico o di sinfonia. Al giorno d'oggi, questo lavoro compositivo mahleriano convenzionalmente è noto come sinfonia, sebbene in realtà possieda tutte le caratteristiche strutturali ed espressive di un poema sinfonico, ed è conosciuto anche come "Il Titano," sottotitolo con cui venne presentata ad Amburgo nel 1893.


title: Sinfonia n. 1 (Mahler)

text: La prima esecuzione della prima versione avvenne a Budapest il 20 novembre 1889, quando Mahler era direttore del Teatro dell'Opera di Budapest, e fu presentata come poema sinfonico in cinque movimenti intitolato "Symphonische Dichtung in zwei Teilen" ("Poema Sinfonico in due parti"). L'accoglienza del pubblico ungherese non fu molto calorosa ed il compositore decise di apportare delle modifiche che chiarissero meglio il significato del lavoro.


title: Sinfonia n. 1 (Mahler)

text: Nelle successive esecuzioni ad Amburgo (1893) e Weimar (1894), la composizione fu intitolata "Titan. Eine Tondichtung in Symphonie-form" ("Il Titano. Poema sinfonico in forma di sinfonia").


title: Sinfonia n. 1 (Mahler)

text: Per la versione di Amburgo Mahler decise di aggiungere alla composizione il titolo di "Titano" (ispirato a "Der Titan" romanzo di Jean Paul), un programma dettagliato per descrivere in modo più chiaro i movimenti ed i titoli per le due parti:


title: Sinfonia n. 1 (Mahler)

text: Dopo altre revisioni, Mahler decise di eliminare il titolo dell'opera, i titoli che descrivevano i movimenti, ed il secondo movimento originale, l"'Andante", intitolato "Blumine".


title: Sinfonia n. 1 (Mahler)

text: La prima esecuzione di questa ultima revisione della composizione - una "Sinfonia in Re maggiore" in quattro movimenti, senza numero - avvenne a Berlino nel 1896, per una durata complessiva di circa 55 minuti.


title: Sinfonia n. 1 (Mahler)

text: Sebbene la composizione sia nella sua forma definitiva una "classica" sinfonia in quattro tempi senza programma, le numerose versioni esistenti ed il contenuto musicale testimoniano che la sua ispirazione trae origine sia da fonti extramusicali (fra cui la Natura ed il romanzo "Il Titano") sia dal ciclo liederistico "Lieder eines fahrenden Gesellen" del 1884, i cui temi alimentano la sinfonia.


title: Sinfonia n. 1 (Mahler)

text: Il primo movimento si apre con una introduzione lenta "Langsam" caratterizzata da una sonorità misteriosa che allude alla Natura che si risveglia: "Wie ein Naturlaut" ("Come un suono di natura").“La musica di Mahler sembra rivelare qualcosa di un mondo


title: Sinfonia n. 1 (Mahler)

text: (Petazzi) Il richiamo alla natura ed ai suoi suoni prosegue anche nell'avvio della esposizione "Im Anfang sehr gemächlich - Immer sehr gemächlich" ("All'inizio molto tranquillo - Sempre molto tranquillo"). Il tema principale proviene dai "Lieder eines fahrenden Gesellen." L'intero movimento rispetta abbastanza fedelmente le regole della forma sonata classica.


title: Sinfonia n. 1 (Mahler)

text: Originariamente seguiva l"'Andante" Blumine, omesso nella versione definitiva, un delicato e penetrante Lied in forma tripartita, che pressappoco segue lo schema di un'arietta a tre sezioni, di sviluppo non particolarmente elaborato, ma ornamentata da un fluente controcanto degli archi che fungono da accompagnamento alla linea melodica principale intonata dalla tromba solista in mezzopiano. Melodia e controcanto oscillano in microscopici e languidi momenti di timidezza espressiva, senza preoccuparsi di ulteriori elaborazioni tematiche, per poi spegnersi lentamente su di un lungo pianissimo in decrescendo, costituito da un'unica nota tenuta del registro acuto dei primi violini. Ultimamente la sinfonia viene sempre più spesso eseguita includendo questo movimento.


title: Sinfonia n. 1 (Mahler)

text: Il secondo movimento vero e proprio, "Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell" ("Vigorosamente mosso, ma non troppo presto") è uno scherzo.


title: Sinfonia n. 1 (Mahler)

text: Il terzo movimento "Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen" ("Solenne e misurato, senza trascinare") è sicuramente il più conosciuto e originale fra i quattro della sinfonia. Si presenta come una grottesca parodia di una marcia funebre, una marcia nella forma di un canone avviata da un contrabbasso solo sul tema in tonalità minore di Fra Martino. Nelle versioni precedenti il movimento era descritto come "una marcia funebre alla maniera di Callot", che allude a "Il funerale del cacciatore", fiaba molto nota fra i fanciulli dell'Impero Austroungarico della fine dell'Ottocento che narra del corteo funebre di un cacciatore al quale partecipano gli animali della foresta.


title: Sinfonia n. 1 (Mahler)

text: Il quarto movimento "Stürmisch bewegt - Energisch" ("Tempestosamente agitato") rompe bruscamente il clima creato dal movimento precedente con una introduzione violenta e drammatica, condotta da ottoni e percussioni in "fortissimo", che conduce alla parte seguente, caratterizzata da un tema minaccioso e bellicoso, già accennato verso la fine del primo movimento, contrapposto ad alcuni brevi episodi più calmi ed eterei e alla ripresa del tema del "Langsam" introduttivo e di altri frammenti del primo movimento. Verso la metà del movimento viene introdotto un tema eroico e marziale che conduce alla tonalità di impianto della sinfonia, ovvero re maggiore. Lo stesso tema caratterizza il finale del movimento che si conclude in un'atmosfera di tripudio energico e trionfale.


title: Palma del martirio

text: L'antica simbologia della palma del martirio e, in generale, la palma intesa come simbolo del Cristianesimo, si collega all'Oriente, cioè alla terra dove maggiormente si trova questo albero slanciato e vigoroso con possenti pennacchi di foglie disposti a raggio come quelli del sole. Si pensava che la pianta nel fiorire e generare i frutti (e quindi i semi) morisse: il legame con il martirio è quindi dovuto a una simbologia di sacrificio. La stessa simbologia si trova alla base nel motivo della candelabra.


title: Palma del martirio

text: Il suo significato è quello della vittoria, dell'ascesa, della rinascita e dell'immortalità. Si collega anche alla fenice e ha la funzione di albero della vita. La palma della dea Vittoria è un'iconografia nata in epoca romana. La simbologia cristiana, presente fin dall'epoca paleocristiana è legata a un passo dei Salmi, dove si dice che "come fiorirà la palma così farà il giusto": la palma infatti produce un'infiorescenza quando sembra ormai morta, così come i martiri hanno la loro ricompensa in paradiso.


title: Palma del martirio

text: Nella domenica detta appunto "delle Palme" la simbologia rimanda all'entrata trionfale di Gesù Cristo in Gerusalemme (Vangeli, Giovanni 12,13) prefigurando in anticipo la Resurrezione dopo la morte. Ugualmente, la palma ha lo stesso valore di simbolo della resurrezione dei martiri (Apocalisse ).


title: Palma del martirio

text: Nell'antica arte cristiana la palma è raffigurata con la stessa frequenza dell'àncora e della colomba.


title: Palma del martirio

text: La palma del martirio si incontra su epigrafi sepolcrali, sarcofagi, affreschi, lastre e stemmi (vedi palma (araldica)), spesso unita al monogramma di Cristo.


title: Palma del martirio

text: I mosaici raffigurano di preferenza persone che portano in mano i rami: sono i cristiani che hanno riportato la vittoria, morendo fiduciosi per la loro fede. Si riferiscono anche al salmo "il giusto fiorirà come palma" (91, 13) e al tempio di Re Salomone che era ornato di ricchi motivi di palma (cfr. 1 Re 6,29-32.35; 7, 36; 2 Cr 3,5).


title: Palma del martirio

text: La "Legenda Aurea" scritta da Jacopo da Varagine prese dal vangelo apocrifo di Matteo l'episodio, caro all'arte cristiana, della palma che, durante la fuga in Egitto, si inchinò perché Maria e Giuseppe cogliessero i suoi datteri e fece sgorgare tra le radici una sorgente di acqua fresca. La scena è un modello del paradiso ritrovato e la sorgente, ai piedi dell'albero, simboleggia nella religione cristiana la fonte della vita.


title: Palma del martirio

text: La leggenda del ramo di palma alla morte di Maria non è raffigurata di frequente: per Gerd Heinz-Mohr l'arcangelo Michele, o l'arcangelo Gabriele secondo altri studiosi, reca dal Paradiso un ramo di palma alla madre di Dio come segno della sua morte imminente. Maria lo porge a Giovanni Evangelista che a sua volta lo porta davanti alla bara il giorno della sua sepoltura.


title: Palma del martirio

text: Il ramo a volte è raffigurato con sette punte, simbologia che si evolverà nelle "Sette spade dei dolori" di Maria.


title: Miki Del Prete

text: Tra le sue canzoni più note ricordiamo "Nessuno mi può giudicare" per Caterina Caselli, "Tripoli 1969" per Patty Pravo, "Bang bang" per Dalida e moltissime per Adriano Celentano, tra cui "Il ragazzo della via Gluck" e "La coppia più bella del mondo".


title: Miki Del Prete

text: Miki Del Prete ha lavorato principalmente con Adriano Celentano e gli altri artisti del Clan, anche se qualche volta ha scritto canzoni per artisti esterni.<br>


title: Miki Del Prete

text: Del Prete è pugliese come la famiglia di origine di Adriano Celentano. Figlio del calciatore del Bari Mario Del Prete si trasferisce in Lombardia quando il padre viene ceduto al Como. Amico del ballerino Bruno Dossena (l'organizzatore del primo festival del rock'n'roll italiano) e ballerino di rock'n'roll egli stesso, diviene amico di Adriano Celentano nel 1957, quando riesce ad organizzare due settimane di ingaggio per il vincitore del Festival nell'estate di quell'anno, una al Morgana di Sanremo ed una al Muretto di Alassio.


title: Miki Del Prete

text: Celentano e i Rock Boys cantano gratis, in cambio di due settimane di villeggiatura pagata, e da quel momento nasce l'amicizia tra i due.


title: Miki Del Prete

text: Nel 1960 scrive il suo primo testo per una canzone di Celentano, "Impazzivo per te": la canzone riscuote molto successo, e da quel momento Del Prete diventa un collaboratore stabile del molleggiato.


title: Miki Del Prete

text: È proprio con Del Prete che Celentano decide di fondare una casa discografica, il Clan Celentano, che raggruppasse tutti i musicisti suoi amici, sul modello di ciò che aveva fatto oltreoceano Frank Sinatra. Del Prete inizia a scrivere i testi anche per altri artisti della casa discografica, come Ricky Gianco e Don Backy.


title: Miki Del Prete

text: Il 1966 è l'anno di quello che è un grande successo, scritto da Del Prete al di fuori del Clan: si tratta di "Nessuno mi può giudicare", incisa da Caterina Caselli e da lei presentata al Festival di Sanremo 1966.


title: Miki Del Prete

text: Del Prete fonda anche, nel 1965, una sua casa discografica, in collaborazione con Domenico Serengay: è la Kansas, distribuita dal Clan.


title: Miki Del Prete

text: Tra gli artisti scoperti e lanciati da Del Prete i più noti sono senza dubbio i Camaleonti; alla fine del decennio si ritira dalla gestione dell'etichetta, lasciandola al solo Serengay.


title: Miki Del Prete

text: Il 2 giugno 1965 Del Prete ha sposato l'attrice Liana Massaro, conosciuta sul set del film "Super rapina a Milano".


title: Emanuelle in America

text: Terzo film della serie Emanuelle nera e secondo con la regia di D'Amato, "Emanuelle in America" è probabilmente il più efferato della serie, per via dello "snuff movie" mostrato alla metà del film a pezzetti e, intero, verso la fine.


title: Emanuelle in America

text: La pellicola, come abitudine di D'Amato, che contamina vari generi quali l'erotico, il porno, l'avventuroso, il thriller e l'horror, uscì in Italia in versione soft, ma circolò all'estero in versione hard. Le scene hard furono girate dagli attori Christine Minutelli, Marina Frajese e Rick Martino (più un altro attore di colore non identificato). Nel 2004 è uscita anche in Italia questa versione, in DVD.


title: Emanuelle in America

text: Emanuelle è una fotoreporter che lavora per un giornale scandalistico. Il suo direttore la manda in giro per il mondo in cerca di "scoop". Ritornata a New York, riesce a entrare a fare parte dell'harem della villa del miliardario Van Darren, per un servizio di rara importanza. Il colpo fotografico riesce e, dopo gli elogi del suo direttore, Emanuelle viene invitata a Venezia, nel palazzo di un duca, amico di Van Darren che l'ha aiutata a fuggire dalla villa, dove fotografa una festa molto particolare durante la quale a ognuno degli invitati viene offerta una fetta di torta: chi vi troverà un confetto d'oro riceverà un premio speciale.


title: Emanuelle in America

text: Finito il divertimento, Emanuelle deve ripartire per un "reportage" in un club su un'isola dei Caraibi. Qui inizia a scattare di nascosto preziose foto sugli strani personaggi e sugli strani riti che animano il club, scoprendo un postribolo per donne facoltose; quindi in Sudamerica fa la sua scoperta più sconvolgente, assistendo a una serie di "snuff movies" che mostrano le torture di un gruppo di militari ai danni di un gruppo di ragazze, che vengono filmate e guardate da un politico sadico. La sua identità di fotoreporter viene però scoperta e, sotto la minaccia di essere tenuta prigioniera, deve restituire il prezioso rullino.


title: Emanuelle in America

text: Tornata a New York, Emanuelle nota su un giornale la foto di una donna scomparsa: certa di averla vista al club dei Caraibi, si servirà dell'aiuto di un ex poliziotto e di tutti i suoi "mezzi" per riuscire a risolvere il caso. Alla fine, Emanuelle si reca in Africa, dove partecipa a una festa e viene scelta da un principe come sua sposa. Prima del matrimonio, però, Emanuelle fugge verso nuove avventure.


title: Emanuelle in America

text: Il film fu girato a "Venezia", "Roma", "New York" e "Washington". La lussuosa villa che si vede nel film (nella finzione vicino a New York) è la famosa villa dell"'Olgiata" a Roma, molto utilizzata nel cinema italiano durante gli anni 1970 e 1980 in oltre sessanta film.


title: Emanuelle in America

text: Il soggetto e la sceneggiatura del film portano la firma del regista Piero Vivarelli e di Maria Pia Fusco, in seguito nota giornalista de "la Repubblica". I due sceneggiarono anche altri capitoli della serie Emanuelle nera.


title: Emanuelle in America

text: Dopo "Emanuelle nera - Orient Reportage", Joe D'Amato diresse il suo secondo film della serie Emanuelle nera, imponendo il suo stile fatto di contaminazioni di generi vari e caratterizzando definitivamente Emanuelle come una donna libera, coraggiosa e disinibita.


title: Emanuelle in America

text: Le scene hard furono girate per volere dei distributori francesi e olandesi, e furono girate quasi per caso. Mentre si stava simulando una scena di sesso un attore ebbe un'erezione e D'Amato iniziò a che doveva girare la scena, tanto che ella praticò una vera fellatio all'attore. Quando il produttore vide quella scena, decise di inserire scene hard. Per questo fu chiamata sul set Marina Frajese, che già aveva avuto esperienze nel porno. Tra le scene più forti, da segnalare quella zooerastica, in cui una donna masturba un cavallo.


title: Emanuelle in America

text: Per realizzare le sequenze degli "snuff" fu chiamato il celebre truccatore ed effettista Giannetto De Rossi. Gli effetti speciali da lui realizzati furono così credibili da far scambiare a molti le sequenze realizzate per veri "snuff". Anche una delle ragazze che interpretarono le sequenze, quando si rivide sul grande schermo rimase così scioccata da far causa alla produzione, perdendola.


title: Emanuelle in America

text: Le torture che i militari infliggono alle donne loro prigioniere riguardano ganci attaccati alle mammelle, olio bollente fatto ingurgitare a forza con un imbuto, falli di ferro forniti di lame su cui vengono sedute le vittime e una museruola che squarcia il volto di una donna stuprata.


title: Emanuelle in America

text: D'Amato girò le sequenze riguardanti gli "snuff" con la macchina a mano, graffiando e sovraesponendo la pellicola e inserendo le tipiche "sfiammate" di fine rullo.


title: Emanuelle in America

text: Nella colonna sonora del film vi sono due canzoni, "Emanuelle in America" e "Naked Emanuelle", scritte da Nico Fidenco ed eseguite dal gruppo romano degli Armonium.


title: Emanuelle in America

text: Alla sua uscita il film fu sequestrato dal Tribunale di Avellino e giudicato «pellicola offensiva del comune senso del pudore».


title: Emanuelle in America

text: All'epoca della sua uscita, il film non fu gradito dalla critica cinematografica italiana. Claudio G. Fava scrisse sul "Corriere Mercantile": «Indefinibile "collage" di frammenti erotici e pseudoerotici, smozzicato dai tagli di censura che hanno tranciato gli amplessi (umani o zooerastici, a scelta), i quali rappresentavano l'unica ragione d'essere del filmetto, questo Emanuelle ha l'aria, volontaria o involontaria che sia, d'una parodia di un porno fumetto».


title: Emanuelle in America

text: In tempi più recenti il film è stato rivalutato da molte riviste di genere come "Nocturno", che scrive: «Al di là della struttura fumettistica che "Emanuelle in America" ha introdotto nella serie, il film è giustamente da considerarsi un'opera cardine nella vita e nella filmografia di Joe D'Amato, e non soltanto perché rappresenta il cosiddetto punto di non ritorno verso una cinematografia, quella erotica, che occupa il novanta per cento della sua produzione, ma anche e soprattutto perché per la prima volta il regista crea quella contaminazione di generi capace di dar vita a pellicole curiose e irriverenti, che lo hanno sempre distinto nel panorama italiano dell'epoca».


title: Emanuelle in America

text: Il film uscì in Francia come "Black Emanuelle en Amérique", in Germania Ovest come "Black Emanuelle - Stunden wilder Lust".


title: Calgaco

text: L'unica fonte storica che ci parla di lui è l"'Agricola" di Tacito, che lo descrive come ""il più distinto per valore e nobiltà tra i diversi capi"" e al quale mette in bocca un celebre discorso, ricco di pathos, del quale è rimasto proverbiale l'explicit ("ubi solitudinem faciunt, pacem appellant"):


title: Calgaco

text: Calgaco non viene menzionato durante o dopo la battaglia del Graupio, e neppure tra gli ostaggi che Agricola si fa consegnare dopo la vittoria e non sappiamo quindi se fu ucciso nello scontro o se scampò alla morte. Comunque sia, egli scompare dalla scena della storia, altrettanto rapidamente di come vi era comparso.


title: Calgaco

text: Il discorso di Calgaco trova un precedente durante le campagne galliche di Cesare, quando il nobile Critognato, del popolo gallico degli Arverni, incoraggia i compagni stremati dall'assedio di Alesia, arrivando perfino all'estrema proposta dell'antropofagia, pur di non arrendersi alla schiavitù che sarebbe seguita alla conquista romana della Gallia.


title: Calgaco

text: In entrambi i brani è evidenziata una capacità dei testimoni e della storiografia romana, il saper accogliere e interpretare il punto di vista dell'avversario; è un tema letterario che raggiunge con Calgaco il punto più alto e denso, ma che si ritrova anche in Sallustio, nell'epistola che egli immagina scritta da Mitridate, re del Ponto, al re dei Parti Arsace, e in Pompeo Trogo, in un discorso attribuito ancora a Mitridate.


title: Festo

text: Festo ( - "Faistós") è un comune della Grecia situato nell'isola di Creta (unità periferica di Candia) con 23.882 abitanti secondo i dati del censimento 2001.


title: Festo

text: È stato istituito a seguito della riforma amministrativa detta "programma Callicrate" in vigore dal gennaio 2011 che ha abolito le prefetture e accorpato numerosi comuni.


title: Festo

text: I resti dell'antica città di Festo sono situati nella parte meridionale dell'isola di Creta, nella piana della Messarà, a qualche chilometro dal mare.


title: Festo

text: La città, abitata sin dal neolitico, ebbe il maggiore sviluppo verso la prima metà del II millennio a.C., quando divenne un fiorente centro commerciale verso l'Egitto e le città costiere dell'Asia minore.


title: Festo

text: L'approvvigionamento idrico era assicurato dal fiume Geropotamos e da una serie di pozzi, alcuni dei quali assai profondi. Matala 9 km a sud-ovest costituiva lo scalo marittimo di Festo.


title: Festo

text: Il luogo del sito fu identificato nel 1850, mentre l'inizio degli scavi italiani (condotti da Antonio Taramelli e Federico Halbherr) risale al 1884.


title: Festo

text: Le ricerche portarono alla scoperta di vestigia palaziali, abbondante materiale ceramico policromo, riconducibile allo stile di Kamares, ed alcune iscrizioni in Lineare A.


title: Festo

text: Nel 1950 nuove ricerche furono intraprese sotto l'egida della Scuola archeologica italiana di Atene allora diretta da Doro Levi.


title: Festo

text: Resti di un primo palazzo, risalente alla fine del XVI secolo a.C., permettono di ricostruirne l'impianto, costituito da un ingresso monumentale, che conduce alla corte rettangolare, chiusa da un colonnato, e da magazzini e sale di servizio.


title: Festo

text: Il successivo palazzo, distrutto da un incendio nella seconda metà del XV secolo a.C., si articolava su terrazze intorno al cortile centrale, sul quale si affacciavano gli appartamenti regali, le sale di rappresentanza ed i quartieri di servizio.


title: Festo

text: In età ellenistica l'occupazione del sito è documentata da numerose case private munite di cortile interno. Festo fu poi distrutta intorno al 150 a.C. dalla rivale Gortina, anche se venne successivamente rioccupata da un piccolo insediamento che sopravvisse fino all'età bizantina.


title: Ann Morgan Guilbert

text: Figlia di Cornelia e Gerald Guilbert, ha studiato presso la Solomon Juneau High School a Milwaukee, dove si è diplomata nel 1946 con il futuro astronauta Jim Lovell.


title: Ann Morgan Guilbert

text: La Guilbert cominciò la sua carriera come cantante nel "Billy Barnes Revues" negli anni cinquanta e sessanta.


title: Ann Morgan Guilbert

text: Nota per i suoi ruoli televisivi nei panni di Millie Helper ne "The Dick Van Dyke Show" negli anni sessanta, successivamente al quale continuò a fare apparizioni in televisione in ruoli minori, incluse numerose partecipazioni, e nelle vesti di vari personaggi, ne "The Andy Griffith Show" (anche questo, come il "Dick Van Dyke Show", prodotto dai Desilu Studios), in "Squadra emergenza" e "La famiglia Brock", oltre a due apparizioni nel ruolo di Evelyn nella terza e nella settima stagione di "Seinfeld".


title: Ann Morgan Guilbert

text: Ha anche recitato nei film "Una guida per l'uomo sposato" (1967), "Riprendiamoci Forte Alamo!" (1969), e "That's Amore - Due improbabili seduttori" (1995), nel ruolo della madre di Sophia Loren.


title: Ann Morgan Guilbert

text: Negli anni novanta acquisì nuova popolarità grazie al ruolo di Yetta Rosenberg (l'anziana cognata di zia Assunta nella versione italiana; nonna della protagonista nell'originale) nella serie "La tata", con Fran Drescher.


title: Ann Morgan Guilbert

text: Più recentemente è apparsa nel 2007 nella serie "Law & Order" e, di nuovo accanto a Fran Drescher, in un episodio della sitcom "Happily Divorced" (2012).


title: Agente 47

text: L'Agente 47, o semplicemente 47, è il protagonista della serie di videogiochi "Hitman", che ha poi ispirato il film "Hitman - L'assassino", uscito nelle sale cinematografiche nel 2007, e successivamente "", uscito nelle sale nel 2015. È un sicario professionista. 47 viene identificato con un numero anziché un nome perché si tratta del quarantasettesimo clone di un progetto volto a creare l'assassino definitivo. La serie videoludica ha ottenuto un grande successo, vendendo oltre 30 milioni di copie del mondo, facendo diventare l’Agente 47 uno dei più iconici e famosi personaggi nella storia dei videogiochi.


title: Agente 47

text: Secondo Jacob Andersen, capo design di "", l'Agente 47 era originariamente concepito come "un capelluto uomo maligno", con "occhiali d'alta avanguardia". Altri spunti provengono da numerosi film d'Hong Kong e prodotti simili. L'idea di renderlo come un clone originato da qualcuno venne ideata in seguito. Hojengaard credette che avrebbe suscitato interesse una modulazione del "sicario perfetto" con un "ulteriore miglioramento del personaggio" già apparso nel primo "Hitman".


title: Agente 47

text: Nato il 5 settembre del 1964, a Satu Mare in Romania e con un numero stampato dietro la nuca, corrispondente a 640509-040147, le cui ultime due cifre stanno ad indicare il suo ordine di clone creato, 47 fu associato agli altri cloni della "Serie IV" dallo staff del centro. Da principio, il Dr. Ort-Meyer reputò 47 come la creazione più brillante. Durante la crescita, 47 si è sempre mostrato silenzioso e poco incline a socializzare: l'unico suo vero amico era un coniglietto che aveva chiesto come animale da compagnia. 47 ebbe anche pessimi rapporti con lo staff istruttivo e sociale, a causa delle, da lui reputate così, eccessive visite mediche ed iniezioni. 47, infuriato, aggredì un dottore con numerose siringhe, obbligando Ort-Meyer ad aumentare la sorveglianza.


title: Agente 47

text: Come gli altri cloni, a 47 è stato insegnato l'uso delle armi, delle tecniche di spionaggio e dell'uso di attrezzatura militare per uccidere nei migliori modi possibili. L'Agente 47 riuscì addirittura a combinare oggetti semplici per formare armi letali, rischiando di uccidere molti membri dello staff: tutti gli arnesi furono confiscati. Dopo 30 anni d'addestramento ininterrotto, 47 evase dalla cella sotto le spoglie di una delle guardie. Senza saperlo, 47 fu volontariamente messo alla prova dal dottor Ort-Meyer, come sfida finale per testare il potenziale delle sue abilità.


title: Agente 47

text: 47 è un umano geneticamente modificato, massimo esponenziale delle ricerche sulle potenzialità del gene umano. È stato creato in provetta grazie all'uso di DNA di pericolosissimi e abilissimi criminali. Negli anni cinquanta, cinque uomini di vari Paesi svolsero dei doveri nella Legione straniera francese. Questi sono considerati i "Cinque Padri" di 47, in quanto donarono il loro DNA per la sua creazione:


title: Agente 47

text: Dopo i loro servigi, quattro di loro tornarono nei rispettivi Paesi, ottenendo successo con le loro associazioni criminali. L'ultimo, il Dottor Ort-Meyer, costruì un istituto psichiatrico in Romania, copertura per esperimenti di terapia genetica. Ort-Meyer era assolutamente convinto che la terapia genetica e la clonazione avrebbero reso la razza umana perfetta, tramite il rafforzamento sia nei riflessi che nel fisico. Ciò che più di tutto desiderava era creare il suo esercito personale di assassini perfetti. In cambio dei finanziamenti per le sue ricerche, Ort-Meyer fornì ai suoi ex compagni organi dei cloni, che hanno notevolmente esteso la loro longevità. In "", tutti i complici di Ort-Meyer dichiarano di avere 60-70 anni, mostrandone 10-20 in meno.


title: Agente 47

text: In "" si viene a conoscenza di come anche un'organizzazione americana (La Coalizione) abbia tentato vanamente, numerose volte, di creare cloni: ognuno dei tentativi si rivelò un fallimento, dati numerosi difetti (albinismo, caratteri volubili, morti assai premature) apparsi nei cloni. Mai ci fu un tentativo riuscito: difatti 47 è l'unico clone attuale del primo tipo (ovvero perfetto). L'unico modo per ricreare i cloni perfettamente è usare un qualunque lembo di pelle o d'osso di 47.


title: Agente 47

text: Alto, pallido, sguardo glaciale, lineamenti duri e squadrati (occhi azzurri incassati, mascella volitiva), caratteristiche peculiari di 47 sono la testa calva e un codice a barre (640509-040147) tatuato sulla nuca, le prime cifre indicano la data di nascita cioè 05-09-1964, le ultime indicano la versione di clone e il numero del clone da cui ha tratto il suo "nome", 47. Il suo abbigliamento abituale quando opera è un abito gessato nero con camicia bianca e cravatta rossa, e talvolta indossa anche un paio di guanti in pelle neri per evitare di lasciare impronte digitali.


title: Agente 47

text: Secondo il suo file ICA in "" è alto 188 cm; nel romanzo "Hitman: Enemy Within" si afferma che il suo peso è di 224 libbre (101 kg).


title: Agente 47

text: 47 è ispirato a David Bateson, il doppiatore che ha prestato lui la voce in ogni videogioco della serie "Hitman".


title: Agente 47

text: L'Agente 47 è introverso, sempre tranquillo, con una parlata molto formale come se tutto gli venisse imposto di natura, benché sia comunque quasi sempre in solitudine. Unica eccezione è l'esclamazione "Merda!" quando Diana, in "", a tradimento gli inietta il siero mortale, contrastato con un antidoto all'ultimo momento, in modo alquanto cinematografico. Suo unico motto è "mai fidarsi di nessuno". Unica persona che davvero rispetta è Padre Vittorio, prete siciliano, l'unico cui in vita sua abbia mai voluto bene e la cosa più vicina a un padre. Il sacerdote cattolico si è preso cura di 47 anche trovandogli un lavoro come giardiniere tenendolo lontano dal crimine.


title: Agente 47

text: Per la gratitudine verso il prete, ha donato tutti i suoi milioni di dollari alla Chiesa. Padre Vittorio rappresenta un ideale per 47 che, rapito dalla Mafia siciliana per ricattarlo, scatena in lui nuovamente la necessità di ricontattare l'agenzia e rimettersi all'opera. Una volta liberato il prete, 47 vaga ancora senza meta in tutto il mondo. Diana Burnwood è l'unico costante suo contatto, essendo la mediatrice tra lui ed il/i cliente/i. Non si incontrano mai faccia a faccia, solo tramite portatile: il faccia a faccia è opportuno solo in casi davvero eccezionali. Seppur molto raramente, 47 si mostra alquanto emotivo. Durante la sua crescita, chiede la compagnia di un coniglietto. Inoltre, durante alcune missioni nei vari capitoli della saga, potrà decidere di salvare o meno persone le quali, una volta parlatoci, incontra forzatamente (per motivi di trama) nei vari seguiti, abbandonate al loro destino o no, come per esempio l'agente Smith della CIA (salvato da 47 in cinque occasioni e successivamente suo committente dell'ultima missione "XLVII Emendamento").


title: Agente 47

text: Nessuno sfugge alla morsa di 47 una volta che il suo nome viene segnato sulla lista delle vittime. Ferreamente, 47 tenta in tutti i modi di causare meno vittime possibili tra innocenti, ferendoli o stordendoli piuttosto che ucciderli. Delle volte, comunque, è stato costretto ad uccidere innocenti che si intromettevano nella sua missione e non esita a uccidere innocenti se sono testimoni. In "" uccide un postino qualunque in quanto esso lo aveva visto in faccia e poteva aver letto il contenuto della busta che gli doveva consegnare. Nello stesso gioco, nell'ultima missione, si è costretti ad uccidere un prete ed un giornalista, perché a conoscenza della sua identità. In "" l'Agente 47 confessa i suoi crimini a Padre Vittorio e, prima di uccidere il suo primo obiettivo nel gioco, gesta il segno della croce; ciò precisa che 47 non è una macchina per uccidere senza sentimenti, benché il suo tipo di vita necessiti la massima risolutezza. La pellicola uscita nel 2007 ne delinea una personalità determinata e spietata, infallibile e dal sangue freddo davvero esemplare. 47 ha sempre la situazione sotto controllo e non sbaglia mai il proprio bersaglio. L'attore che interpreta 47 è Timothy Olyphant.


title: Agente 47

text: Nonostante 47 sia un individuo solitario e riservato, ha sviluppato conoscenze tra Padre Vittorio, Diana Burnwood e Victoria.


title: Agente 47

text: Padre Vittorio, un prete siciliano conosciuto dopo gli eventi di , a cui 47 confessa tutti i suoi crimini, nonostante ciò, il prete vede del buono in 47, trovandogli un lavoro tranquillo come giardiniere e rimanendogli vicino per fargli avere una vita tranquilla lontana dagli assassini, diventando il suo amico più stretto. Per gratitudine 47 dona tutti i guadagni dei suoi contratti alla chiesa, tenendo contatto stretto con Padre Vittorio.


title: Agente 47

text: Diana Burnwood è la superiore di 47, che gestisce i contratti di 47 con cui ha lavorato per più di 20 anni e ha sviluppato un'amicizia con lui. Difatti, in , 47, per la prima volta in vita sua esita a ucciderla, ma fa fede alla promessa fatta di proteggere Victoria.


title: Agente 47

text: Victoria è una clone creata per essere l'assassina perfetta dotata di una collana senza la quale è debole e indifesa. 47, sotto promessa di Diana, si ribella alla ICA e mette al sicuro Victoria per evitare che abbia lo stesso trattamento che ha avuto 47 da Ort-Meyer, sviluppando un senso di protezione verso di lei.


title: Agente 47

text: Benché sia all'apparenza un umano come gli altri, 47 possiede doti fisiche tra cui forza, resistenza, agilità, velocità e sensi estremamente superiori alla norma degli esseri umani: di conseguenza, grazie ai suoi durissimi allenamenti in cui si è sottoposto, si dimostra resistentissimo ai proiettili, abilissimo nell'atletica, correndo senza affaticarsi facilmente, saltando da distanze notevoli con semplicità e riflessi estremamente superiori al normale, così come la sua forza fisica in grado di spezzare il collo senza alcuno sforzo e mettere fuori combattimento con un pugno. La reputazione nell'ICA di 47 è leggendaria, servendo come assassino migliore dell'agenzia, ma anche il più costoso. Una volta mandato il contratto, non si può tirare indietro per via della professionalità di 47 che lo spinge ad andare fino in fondo, anche se il cliente ci ripensa, questo fa sì che bisogna essere assolutamente certi di volere uccidere quella persona prima di assoldare 47.


title: Agente 47

text: Pur essendo introverso e poco propenso alla conversazione, grazie al suo addestramento 47 sa relazionarsi perfettamente in pubblico, ciò lo rende ideale in quanto può assumere l'identità di un'altra persona con un travestimento e comportarsi in modo da non far insospettire che è un impostore, dai poliziotti fino ai camerieri. L'unica abilità sovrumana di 47 è l'istinto, una specie di sesto senso che gli permette di aumentare le sue capacità furtive, focalizzare gli oggetti utili al compimento della missione e vedere i suoi nemici attraverso i muri. Date le sue abilità, 47 è sempre scelto per i casi più difficili e rischiosi: ognuno di essi è eseguito con maestria e professionalità senza eguali, lasciando meno tracce possibili, se non addirittura nessuna, e senza rimorsi. Viene addirittura reputato una leggenda metropolitana per il fatto che non si è mai fatto vedere in faccia. Oltre alla sua reputazione di assassino, 47 dispone di una grande intelligenza ed è esperto nei campi della chimica, dell'informatica, dell'ingegneria e della tecnologia (cosa che lo rende a dir poco pieno di risorse nel svolgere le missioni). Inoltre, è un esperto nel combattimento corpo a corpo e in svariate tecniche di arti marziali nonché nell'uso delle armi da fuoco e da taglio.


title: Assedio di Orléans

text: Lassedio d'Orléans costituisce uno dei principali episodi della Guerra dei cent'anni, in cui Giovanna d'Arco realizzò la sua prima vittoria sul campo e la Francia ottenne il suo primo grande successo militare dopo la disfatta di Agincourt, nel 1415.


title: Assedio di Orléans

text: L'esordio dell'assedio segnò l'apice della potenza inglese nell'ultima parte del conflitto. Orléans rivestiva un'importanza simbolica e strategica per entrambi i belligeranti: era opinione condivisa infatti che non appena Giovanni di Lancaster, duca di Bedford e reggente inglese, avesse conquistato la città, si sarebbe realizzato di conseguenza il sogno di Enrico V di unificare il paese sotto la corona di Londra. Per un anno e mezzo gli inglesi sembrarono sul punto di prendere la città, posizione chiave per la difesa del sud della Francia, ma questa venne salvata da Giovanna d'Arco nove giorni dopo il suo arrivo. La pulzella d'Orléans presto sarebbe stata l'eroina che avrebbe capovolto il corso della guerra.


title: Assedio di Orléans

text: La guerra dei cent'anni fu scatenata, nel 1337, dalle pretese di Edoardo III di Inghilterra sul trono di Francia. Pretese in parte dovute alla discendenza da Guglielmo il Conquistatore ed in parte rafforzate da una serie di matrimoni strategici. Con il Trattato di Troyes, nel 1420, Enrico V d'Inghilterra divenne reggente di Francia e sposò la figlia di Carlo VI.


title: Assedio di Orléans

text: Con tale matrimonio il monarca di Londra sarebbe asceso al trono francese alla morte del suocero, escludendo di fatto dall'incoronazione il Delfino Carlo, figlio di Carlo VI. Alla morte di Enrico V, il giovanissimo e futuro Enrico VI d'Inghilterra, fu proclamato re di Francia. Il Delfino di Francia, poco energico, mantenne un atteggiamento difensivo finché la giovanissima Giovanna, spinta dal fervore mistico, lo persuase ad agire nel 1429.


title: Assedio di Orléans

text: Orléans, adagiata sulla Loira, nella parte centro-nord del paese, costituiva all'epoca dell'assedio l'ultima città settentrionale fedele alla dinastia reale francese. La costa sud-occidentale e la metà settentrionale del regno di Francia, compresa Parigi, erano in mano agli inglesi ed ai loro alleati Borgognoni. Sulla Loira, che demarcava la frontiera tra le due aree, esistevano pochi ponti: Angers (appartenente a Iolanda d'Angiò ed ottimamente difeso) ed Orléans. Quest'ultima rappresentava pertanto il maggior ostacolo affinché gli inglesi potessero attaccare il Delfino.


title: Assedio di Orléans

text: L'assedio iniziò il 12 ottobre 1428: gli inglesi, comandati da Thomas Montacute, IV conte di Salisbury, controllavano già diverse città nella valle della Loira. Orléans rappresentava il maggior caposaldo degli Armagnacchi. Nella primissima fase dell'assedio, gli inglesi attaccarono Les Tourelles, una formidabile struttura difensiva sita all'estremità sudest della città, a circa un quarto di miglio dal ponte che si protendeva sulla Loira (Orléans si trovava sul lato nordest del fiume). Gli abitanti decisero immediatamente di abbandonare il castelletto e di ritirarsi all'interno delle mura cittadine, da dove continuare la resistenza. Durante il ripiegamento, demolirono una parte del ponte.


title: Assedio di Orléans

text: Subito dopo l'occupazione inglese della fortezza, in ottobre avanzato, Thomas Montacute fu colpito in faccia da alcuni detriti sollevati dal fuoco dell'artiglieria e morì dopo una settimana di agonia. Un mese dopo, agli inizi di dicembre del 1428, dopo il succedersi di diversi comandanti, sir William Glasdale assunse la direzione delle operazioni fino al maggio dell'anno seguente. Nei primi mesi d'assedio, gli inglesi avevano costruito una serie di posizioni fortificate intorno alla città, sebbene difettassero di forze sufficienti per accerchiarla ed i loro cannoni fossero privi della potenza necessaria per infrangere i bastioni nemici. I francesi riuscirono così a movimentare uomini e vettovaglie, nonostante la morsa nemica.


title: Assedio di Orléans

text: Il dispositivo inglese fu rafforzato da una serie di forti ad ovest ed a nord, mentre le Tourelles ed una fortezza prospiciente sorvegliavano il sud della città. Ad est era il forte detto di Saint-Loup, situato a più di 2 km dall'ingresso orientale di Orléans. Ad eccezione del castelletto e della testa di ponte a sud, gli altri forti disponevano di guarnigioni esigue. Il 12 febbraio 1429, a nord della città assediata presso una piccola cittadina di nome Rouvray, alcune migliaia di soldati franco-scozzesi tentarono di catturare un convoglio di rifornimento nemico, dando luogo ad una battaglia, passata alla storia come la Battaglia delle aringhe. Tali pesci facevano parte delle vettovaglie previste per l'imminente periodo quaresimale.


title: Assedio di Orléans

text: La leggenda vuole che il giorno di questa battaglia Giovanna d'Arco incontrasse per la terza volta, riuscendo finalmente a farsi ricevere, Robert de Baudricourt, capitano di Vaucouleurs, prima di partire per soccorrere il Delfino di Francia. Si dice che, nel corso dell'incontro, la giovane eroina abbia rivelato al nobiluomo della sconfitta subita dall'esercito francese vicino alla città assediata aggiungendo che, se non vi fosse stata subito inviata, ve ne sarebbero state altre. Quando poi Robert de Baudricourt, appresi gli eventi di Rouvray, sarebbe rimasto impressionato dalla rivelazione ed avrebbe acconsentito a far scortare Giovanna fino a Chinon.


title: Assedio di Orléans

text: Al di là delle leggende storiche, tuttavia, quello che è certo è che Giovanna partì per Chinon il 22 febbraio e da qui, più tardi, raggiunse Orléans. Nonostante gli inglesi fossero non sufficientemente numerosi per venire a capo della situazione con la forza delle armi, a seguito della disastrosa “giornata delle aringhe", i difensori erano demoralizzati e privi d'iniziativa; nella primavera del 1429, i francesi erano per giunta privi di rifornimenti: la situazione della città sembrava disperata. L'assedio era sulla bocca di tutta Europa.


title: Assedio di Orléans

text: In Francia intanto, circolavano numerose leggende sul fatto che il regno avrebbe potuto salvarsi solo con l'intervento di una fanciulla in armi. Le profezie parlavano di una vergine proveniente dalla Lorena (regione ove realmente nacque la "Pulzella", più precisamente nel villaggio di Domremy). Quando le voci inerenti al viaggio di Giovanna d'Arco verso Chinon raggiunsero la città di Orléans, il morale degli assediati ne beneficiò immediatamente. Dopo l'incontro col Delfino, Giovanna fu inviata a Poitiers, per essere esaminata da alti dignitari, ecclesiastici e non. Con l'approvazione ecclesiastica e del futuro Carlo VII, la fanciulla lorenese si unì all'armata di soccorso, che si stava formando a Blois.


title: Assedio di Orléans

text: Da questa località, la giovane condottiera scrisse la prima lettera destinata alle forze nemiche che assediavano Orléans, in cui le invitava a desistere, ad abbandonare i possedimenti francesi ed a tornarsene in Inghilterra, pena altrimenti il più grosso tumulto mai verificatosi prima in Francia. Giovanna, con il suo esercito di 4000 uomini, giunse nei sobborghi di Orléans il 29 aprile 1429, e, dopo aver incontrato il Bastardo d'Orléans nei pressi di Chécy, entrò in città la sera stessa nel tripudio popolare.


title: Assedio di Orléans

text: Mentre gli altri leader francesi si riunivano in consiglio senza Giovanna e decidevano di attendere altri rinforzi, prima di attaccare Les Tourelles, la pulzella d'Orléans, col supporto delle truppe, si preparava alla battaglia del giorno successivo. In data 4 maggio venne eseguito un attacco al forte di Saint-Loup, che cadde in mano francese. La mattina del 7 maggio iniziò l'attacco al portone fortificato de Les Tourelles, secondo il copione dell'assalto frontale. Le forze francesi tentarono di insidiare, mediante delle chiatte incendiate, gli archi del ponte, che servivano in parte come struttura muraria di base.


title: Assedio di Orléans

text: Nel mezzo del combattimento, Giovanna fu ferita. Nella testimonianza fornita da Jean Pasquerel, suo confessore, durante il processo di riabilitazione, la ragazza stessa avrebbe predetto l'evento, dicendo "domani il sangue scorrerà dal mio corpo sul mio petto". Dopo aver ricevuto un unguento per la ferita, l'eroina ritornò infatti a combattere. Quella sera stessa, il Bastardo d'Orléans si stava preparando ad ordinare il disimpegno dallo scontro, quando Giovanna lo convinse a ritardare il proponimento. Dopo essersi ritirata in preghiera in un bosco vicino, per pochi minuti, rinnovò l'assalto a Les Tourelles, questa volta con successo.


title: Assedio di Orléans

text: Il castelletto fu conquistato e la sua guarnigione uccisa o catturata. Lo stesso Glasdale annegò nel fiume sottostante. Il mattino del giorno successivo, 8 maggio 1429, le forze inglesi degli altri forti si riunirono in formazione di battaglia. Lo stesso fecero i francesi. Dopo essersi fronteggiati per un'ora, senza che nessuno prendesse l'iniziativa (era domenica e Giovanna non desiderava iniziare l'attacco), gli inglesi si ritirarono. L'assedio di Orléans si era concluso.


title: Assedio di Orléans

text: Dopo questa vittoria numerosi volontari ingrossarono le file dell'esercito francese, che risalì la vallata della Loira e marciò su Reims per incoronare Carlo VII. In seguito, l'esercito francese affrontò altre quattro battaglie, tutte vittoriose, contro l'invasore inglese:


title: Monte Gorzano

text: Si tratta della montagna più alta dei Monti della Laga e della cima più alta del Lazio; è posta a cavallo tra Abruzzo e Lazio, al confine fra la provincia di Teramo e quella di Rieti, tra il territorio del comune di Amatrice (RI) e quello di Crognaleto (TE). Fino al 1927 posto con tutto il massiccio della Laga interamente nel territorio dell'Abruzzo (Ulteriore), era noto in passato anche come Monte di Roseto con riferimento all'allora comprensorio formato dagli attuali comuni di Cortino e Crognaleto. Sul monte Gorzano ha le sue sorgenti il fiume Tordino.


title: Monte Gorzano

text: La cima del Monte Gorzano è accessibile per sentiero; si tratta di una escursione di media difficoltà.


title: John Barnard

text: Ha lavorato per varie scuderie importanti di Formula 1 tra le quali McLaren, Ferrari e Benetton. I migliori risultati li ha ottenuti con la prima squadra, con le vittorie di Niki Lauda nel mondiale 1984 e Alain Prost nei mondiali 1985 e 1986. A Maranello, le sue vetture non otterranno vittorie nei mondiali ma diverse vittorie in singoli GP come la vittoria di Nigel Mansell in Ungheria nel 1989, dopo che questi era partito dalla dodicesima piazza, o la vittoria al debutto, sempre ad opera del pilota inglese, della sua Ferrari con cambio semiautomatico, allora totalmente nuovo. Dal 2003 è stato attivo anche in MotoGP collaborando con il Team KR.


title: John Barnard

text: Barnard arriva in Formula 1, accasandosi alla Lola nel 1969, dove collabora a vari progetti nelle più diverse categorie. Nel 1972 passa alla McLaren, per collaborare con Gordon Coppuck al progetto M23 con cui due anni dopo Emerson Fittipaldi conquista il titolo mondiale, successivamente bissato da James Hunt nel 1976. Collabora anche alla M24 con cui John Rutheford conquista la 500 miglia di Indianapolis.


title: John Barnard

text: Nel 1975 passa alla Parnelli, scuderia vincente in America e che vuole conquistare anche titoli in Europa con Mario Andretti. Progetta la VPJ4 che, anche a causa dell'abbandono della Firestone principale partner tecnico e commerciale, non raggiunge i successi sperati. Con l'abbandono della F1, Barnard segue la Parnelli in America e adatta la vettura alla Formula americana. L'esperienza di Formula 1 permette alla Parnelli di realizzare una versione turbocompressa del motore Cosworth, che darà il via al motore DFX che dominerà le scene americane sino a oltre la metà degli anni Ottanta.


title: John Barnard

text: Nel 1980 la Chaparral 2K da lui progettata conquista la 500 miglia di Indianapolis con John Rutheford. I tempi sono maturi per un ritorno in Formula 1 dalla porta principale: viene richiamato in McLaren, da Ron Dennis. Il progetto MP4/1 è avveniristico: nasce la prima vettura con il telaio in fibra di carbonio. Nel 1981 conquista il successo nel GP di Gran Bretagna con John Watson. Nel 1982 Watson e Niki Lauda vincono due GP e Watson giunge secondo nel mondiale. La mancanza di un motore turbo impedisce nel 1983 di lottare per il titolo. I nuovi regolamenti, con l'abolizione delle vetture ad effetto suolo, spingono Barnard a realizzare una vettura con una veste aerodinamica innovativa con la forma delle fiancate che si stringono in modo marcato all'interno delle ruote posteriori. Soluzione che fu adottata contemporaneamente anche da Dave Wass sulla Arrows A6


title: John Barnard

text: Dopo un 1983 di transizione, nel 1984 la nuova McLaren MP4/2, evoluzione della precedente ma dotata del motore TAG-Porsche turbo, domina il mondiale per tre anni consecutivi dal 1984 al 1986. Nel 1987 viene poi chiamato dalla Ferrari a sostituire Harvey Postlethwaite. Inizialmente si occupa dello sviluppo della Ferrari F1/87 progettata da Gustav Brunner. In un mondiale dominato dalla Williams-Honda, giungono due vittorie a fine stagione. L'anno successivo, che sarà dominato dalla McLaren-Honda, Barnard si occupa di progettare la vettura che segnerà il ritorno della Ferrari ai motori con 12 cilindri.


title: John Barnard

text: La vettura rivoluzionaria, dotata di cambio semi-automatico, conquista tre vittorie nel mondiale 1989, ma la mancanza di affidabilità impedisce di lottare per il titolo. Barnard, mai veramente amato dalle maestranze di Maranello, lascia la Ferrari, che nel 1990, con la sua vettura appena evoluta sfiora il titolo con Alain Prost. Barnard passa alla Benetton, dove progetta la B190 e la B191, che permettono a Nelson Piquet e Alessandro Nannini di conquistare quattro vittorie.


title: John Barnard

text: Dopo che nel 1992 ha lavorato con la Toyota per un mancato esordio della casa giapponese in F1, nel 1993 ritorna alla Ferrari con l'incarico di direttore tecnico, in un periodo di crisi. Le sue vetture conquistano pochi successi anche a causa dei problemi creati dalla lontananza fisica dalla casa costruttrice e della sua struttura progettuale, divisa tra la Gran Bretagna (dove ha sede la ) e Maranello (cuore del cavallino). Nel 1996 l'ingaggio di Michael Schumacher e la riorganizzazione che ne consegue portano alla sua rimozione. La FDD viene venduta dalla Ferrari allo stesso Barnard che la rinomina "B3 Engineering".


title: John Barnard

text: Nonostante Barnard non collaborasse più con la scuderia Ferrari dal 1996 sue sono le vetture schierate sia nella stagione 1996 che, con poche modifiche nella stagione 1997, sfiorando il titolo in quest'ultima stagione. Barnard lascia però ad inizio del 1997 la Ferrari ed inizia la collaborazione con la Arrows: ad esclusione di un secondo posto in Ungheria, i risultati non arrivano. Dopo una collaborazione con la Prost Barnard lascia la Formula 1 dedicandosi al motociclismo, per poi cedere nel 2008 la B3 Engineering e ritirarsi definitivamente dall'attività.


title: Il club dei 39

text: Il club dei 39 ("The 39 Steps"), conosciuto in Italia anche con il titolo I 39 scalini, è un film del 1935 diretto da Alfred Hitchcock, basato sul romanzo "I trentanove scalini" del 1915 di John Buchan.


title: Il club dei 39

text: Richard Hannay è un canadese in visita a Londra per affari. Assiste in un teatro allo spettacolo di Mister Memory, un uomo dalla memoria prodigiosa, che sa rispondere ad ogni domanda gli venga posta. Tra il pubblico si ode uno sparo e scoppia una rissa. Nel trambusto, Hannay nota una donna: insieme riescono a sottrarsi alla folla. La donna, che dichiara di chiamarsi Annabella Smith, chiede a Hannay di essere ospitata per la notte. Egli la accompagna nel suo appartamento in Portland Place.


title: Il club dei 39

text: La donna gli rivela di essere un'agente segreto al servizio dell'Inghilterra: sta cercando di rintracciare le spie di una potente organizzazione chiamata "I trentanove scalini", per impedire loro di rubare alla nazione un importante segreto sulla costruzione di aerei militari. È stata riconosciuta e per depistare gli inseguitori ha sparato a salve nel teatro dove Hannay l'ha incontrata. Il capo dell'organizzazione cambia nome e travestimenti ma è riconoscibile per un particolare: gli manca una falange del dito mignolo della mano destra.


title: Il club dei 39

text: Durante la notte Annabella viene pugnalata con un coltello da cucina ma fa in tempo, prima di morire, ad indicare ad Hannay la località scozzese dove avrebbe dovuto compiere la sua missione e a consegnargli una mappa della regione. Hannay è sospettato dell'omicidio della donna uccisa nella sua abitazione: deve eludere la sorveglianza degli uomini mandati dalle spie e della polizia. Fugge su un treno diretto in Scozia. Nello scompartimento in cui ha preso posto vede che i due dirimpettai, commercianti in biancheria intima, stanno leggendo un quotidiano che riporta la cronaca dell'assassinio e la sua fotografia.


title: Il club dei 39

text: Per sfuggire all'inseguimento dei poliziotti bacia una passeggera sperando nella sua complicità: la ragazza invece lo denuncia e lo fa arrestare. Hannay si lancia dal treno in movimento sul ponte che attraversa il Firth of Forth.


title: Il club dei 39

text: Hannay trova rifugio presso un contadino e viene aiutato dalla moglie di costui che, pur avendo compreso la sua situazione, lo fa fuggire e, per travestirlo, gli regala il cappotto del marito, il quale, molto religioso, porta sempre nel taschino un "Libro dei Salmi". Hannay si incammina verso la casa di cui gli ha parlato Annabella. Qui abita il professor Jordan, un tipo all'apparenza molto rispettabile. Hannay si fida di lui e gli racconta tutta la storia, ma con sua grande sorpresa si accorge che gli manca una falange del mignolo. Jordan lo minaccia con una pistola, ma Hannay cerca ugualmente di fuggire. Jordan spara e Hannay cade riverso.


title: Il club dei 39

text: Ritroviamo Hannay dallo sceriffo: si è salvato dal colpo di pistola sparatogli da Jordan grazie al "Libro dei Salmi" del contadino, a sua insaputa nel taschino del cappotto. Fuggito fortunosamente dalla casa del professore, ripete la sua storia, convinto che lo sceriffo lo aiuterà a smascherare la reale identità di Jordan. Non solo, però, non viene creduto, ma è arrestato e ammanettato come assassino di Annabella. Con grande audacia si lancia in strada dalla vetrata e si sottrae ai poliziotti, prima confondendosi con una banda, che per caso sta sfilando per quella strada, poi introducendosi in una sala dove si sta tenendo un comizio elettorale. Viene scambiato per il candidato e spinto sul palco a fare il discorso. Fra il pubblico è presente Pamela, la ragazza che ha baciato in treno, la quale, riconoscendolo come l'assassino di Portland Place, rivela la sua identità alle spie che scambia per poliziotti.


title: Il club dei 39

text: Gli uomini di Jordan costringono ambedue a salire in macchina dichiarando di condurli al posto di polizia. Di nuovo lo spirito di iniziativa e il sangue freddo di Hannay prevalgono: approfittando della sosta obbligata per far passare un gregge, trascina giù dalla strada la riottosa Pamela, che le spie hanno legata a lui con le manette, negli anfratti delle rocce, sotto una cascata e infine, dopo parecchia strada a piedi, in una locanda dove trascorrono la notte spacciandosi per una coppia di innamorati perseguitati.


title: Il club dei 39

text: Hannay tenta inutilmente di convincerla della sua innocenza. Tuttavia, la forzata convivenza insinua in lei qualche perplessità: è gentile e premuroso nei suoi riguardi e nella tasca in cui pretende di nascondere una rivoltella non c'è che una innocua pipa. Quando Pamela riesce a liberarsi e sta andandosene, sorprende le spie che telefonano dalla locanda: dal contenuto dei loro discorsi comprende che Hannay ha detto la verità. Ritorna da lui decisa ad aiutarlo e gli rivela il luogo indicato nella telefonata, dove sarà consegnato il documento segreto a Jordan: il teatro Palladium di Londra.


title: Il club dei 39

text: Tornati insieme a Londra, Pamela si reca inutilmente a Scotland Yard: anziché aiutare Hannay, i poliziotti circondano il teatro per arrestarlo. Il pubblico che affolla il teatro è venuto ad ammirare ancora una volta la memoria straordinaria di Mister Memory e in un palco è presente anche Jordan, riconoscibile dalle quattro dita appoggiate alla balaustra. Hannay, intercettando uno sguardo di intesa fra Jordan e Mister Memory, ha un'intuizione: non c'è nessun documento che deve essere recapitato. È Mister Memory il depositario del segreto. Mentre i poliziotti stanno arrestando Hannay, egli rivolge a Mister Memory una domanda per coglierlo in fallo: "Cosa sono i trentanove scalini?" Memory risponde, ma Jordan gli spara e lo colpisce mortalmente. Prima di morire però si libera del pesante segreto e rivela la formula, mentre Jordan è catturato dagli agenti.


title: Il club dei 39

text: L'ultima inquadratura è uno zoom che mette a fuoco la mano di Pamela che cerca quella ancora ammanettata di Hannay.


title: Il club dei 39

text: Hitchcock e Bennet adattarono il romanzo di Buchan tenendo presenti gli ingredienti, terrorismo politico e spionaggio internazionale, che avevano determinato il successo del film precedente, "L'uomo che sapeva troppo", idearono l'ambientazione in teatro dell'inizio e della fine, e furono inventati, per introdurre elementi sentimentali e romantici, le figure delle due donne, Annabella e Pamela, che nel romanzo non c'erano. Assunsero il drammaturgo Ian Hay per i dialoghi e alla fine del 1934 la sceneggiatura era completa. Le riprese iniziarono nel gennaio del 1935 e terminarono nel mese di marzo. L'anteprima del film, riservata agli addetti ai lavori, giornalisti e distributori, si tenne il 6 giugno del 1935 nel New Gallery Theatre e alla proiezione era presente anche John Buchan.


title: Il club dei 39

text: I commenti che accolsero il film furono entusiastici: si lodavano la ricchezza dei dettagli psicologici con cui erano disegnati i personaggi, l'umorismo fine e tagliente che pervade tutto il film, l'alta tensione e la suspense, il ritmo narrativo veloce e serrato, l'invenzione di un personaggio incredibile come Mister Memory. "Ogni dettaglio e persino ogni parola sembra che siano stati ponderati a lungo e confezionati su misura".


title: Il club dei 39

text: Nel 1999 il British Film Institute l'ha inserito al quarto posto della lista dei migliori cento film britannici del XX secolo.


title: Il club dei 39

text: Molteplici sono state le edizioni italiane di questo film. In prima visione giunse negli anni trenta con un doppiaggio tipico dell'era fascista che alterava determinati aspetti della pellicola: su italiataglia.it si legge che in questa prima versione italiana l'ambientazione scozzese fu «decentrata negli Stati Uniti al confine col Canada» per sfumare l'antinazismo del film, con i conseguenti «effetti di spaesamento per lo spettatore di un surrealismo assoluto (il piano visivo con i castelli scozzesi e tutti gli stereotipi di pecore, gonnellini ecc.» contro «quello sonoro che identifica i luoghi come canadesi o statunitensi)». Dal volume "Le voci del tempo perduto" di Gerardo Di Cola, e precisamente a pagina 189, si apprende che il film fu poi ridoppiato nel 1959 in 6 turni a partire dall'8 maggio, ma negli anni settanta fu approntato dalla Mix 86 un terzo doppiaggio italiano per la messa in onda televisiva, diretto da Giorgio Bonora. Il titolo allora utilizzato era più correttamente "I 39 scalini" (con il numero scritto in cifre anziché in lettere).


title: Palazzo Leopardi

text: Il palazzo Leopardi è un edificio storico di Recanati, noto per essere stato la casa natale del poeta Giacomo Leopardi, che nacque qui il 29 giugno del 1798 e vi soggiornò fino alla sua definitiva partenza nel 1830.