title: Valerij Abisalovič Gergiev

text: A Edimburgo nel 1995 dirige "Ruslan e Ljudmila", "La leggenda dell'invisibile città di Kitež e della fanciulla Fevronija" e "Sadko".


title: Valerij Abisalovič Gergiev

text: Al Covent Garden ha diretto nel 1997 "Lohengrin", nel 1998 "L'incantatrice", nel 2000 "Semën Kotko" di Prokof'ev, "Sneguročka", "Mazepa", "Chovanščina" e "Guerra e pace " di Prokof'ev con Anna Netrebko, nel 2001 "Un ballo in maschera", "Macbeth", "Aida", "Otello", la "Messa da requiem" e Don Carlos di Verdi, nel 2002 La dama di picche con Plácido Domingo, nel 2005 "Boris Godunov" e "Turandot" e nel 2009 "Das Rheingold", "Die Walküre", "Sigfrido" e "Götterdämmerung".


title: Valerij Abisalovič Gergiev

text: Nel 1997 è stato nominato direttore ospite principale del Metropolitan Opera di New York ed ha diretto "Boris Godunov" con Samuel Ramey. Nello stesso anno è il primo direttore d'orchestra a incidere le due versioni lasciate dall'autore (1869 e 1872) dell'opera lirica di Modest Petrovič Musorgskij "Boris Godunov". Sempre per il Met nel 1999 dirige "Chovanščina" di Musorgskij, nel 2000 "Lady Macbeth del Distretto di Mcensk" di Šostakovič, "Der fliegende Holländer" ed un concerto nella Carnegie Hall, nel 2001 "Il giocatore" di Prokof'ev e "Don Carlo", nel 2002 "War and Peace" di Prokof'ev con Anna Netrebko, nel 2003 "Parsifal", "La traviata" con Renée Fleming e "Ramón Vargas" ed "Oedipus rex" di Stravinskij, nel 2004 "Salomè" e "Die Walküre", nel 2006 "Mazepa", nel 2007 "Evgenij Onegin", nel 2008 un concerto alla Carnegie Hall con musiche di "Musorgskij", nel 2010 "The Nose" di Šostakovič.


title: Valerij Abisalovič Gergiev

text: Ancora per il Teatro alla Scala nel 1998 dirige "Chovanščina" e due concerti uno dei quali con Jurij Bašmet ed Anna Netrebko trasmesso da Rete 4 e nel 1999 dirige due concerti in uno dei quali con la Sinfonia n. 6 di Mahler sempre trasmesso da Rete 4, nel 2000 un concerto con Alexander Toradze e "guerra e pace (opera)" di Prokof'ev, nel 2001 "La forza del destino" e la Sinfonia n. 2 di Mahler, nel 2002 al Teatro degli Arcimboldi "Boris Godunov" con Ferruccio Furlanetto ed un concerto, nel 2004 ancora un concerto agli Arcimboldi, uno nel 2005 alla Scala, nel 2007 un concerto trasmesso da Rai 3, uno nel 2008, uno nel 2009, un concerto con Leōnidas Kavakos nel 2010 e "Turandot" con Marija Hulehina e un concerto con Mario Brunello nel 2011.


title: Valerij Abisalovič Gergiev

text: Nel 2000 ha diretto la ripresa in concerto nella Felsenreitschule di Salisburgo di "La leggenda dell'invisibile città di Kitež e della fanciulla Fevronija" di Nikolaj Andreevič Rimskij-Korsakov.


title: Valerij Abisalovič Gergiev

text: Nel 2001 dirige "La forza del destino" al Teatro alla Scala di Milano e per il centenario della morte di Verdi, alla presenza del presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi, inaugura il Verdi Festival con la "Messa di requiem" nel Duomo di Parma.


title: Valerij Abisalovič Gergiev

text: All'Opéra National de Paris nel 2005 dirige "Otello" di Verdi con Riccardo Zanellato, "Tristano e Isotta" e "Le Nez" di Šostakovič e nel 2007 "Lohengrin" e "Roméo et Juliette".


title: Valerij Abisalovič Gergiev

text: Nel 2008 diresse la prima rappresentazione televisiva dalla Staatsoper di Vienna di "Benvenuto Cellini" di Hector Berlioz.


title: Valerij Abisalovič Gergiev

text: A Edimburgo nel 2008 dirige "King Roger" di Karol Szymanowski ed "Aleko" e nel 2011 "Die Frau ohne Schatten".


title: Valerij Abisalovič Gergiev

text: Al Grand Théâtre di Ginevra dirige un concerto con Olga Borodina nel 2011, "Anna Karenina" di Rodion Shchedrin ed un concerto con musiche di Igor Stravinski con Gérard Depardieu nel 2012.


title: Valerij Abisalovič Gergiev

text: Nel 2011 ha diretto "Les Troyens" e "Sadko" a Rotterdam, "Dead Souls" di Rodion Shchedrin e "Die Frau ohne Schatten" al Teatro Mariinskij, "Roméo et Juliette" al Palau de les Arts Reina Sofía ed al Teatro Real.


title: Valerij Abisalovič Gergiev

text: Nella stagione 2011/2012 dirige "Les contes d'Hoffmann", "Pelléas et Mélisande", "Samson et Dalila", "War and Peace" di Prokof'ev ed un concerto di Anna Netrebko al Mariinskij.


title: Valerij Abisalovič Gergiev

text: Nel 2012 dirige un concerto al Teatro Regio di Torino, "Les noces", "Oedipus rex" di Stravinskij al Théâtre des Champs-Élysées ed "Attila" nel Mikkeli Music Festival in Finlandia, "Boris Godunov" al Festspielhaus Baden-Baden, "Das Rheingold", "Die Walküre", "Sigfrido", "Götterdämmerung" ed il 12 ottobre "Tosca" al Mariinskij.


title: Madison Pettis

text: È apparsa nella serie televisiva "Cory alla Casa Bianca" interpretando Sophie. Nel 2007 interpretò la parte di Kelly Peyton in un film della Disney intitolato "Cambio di gioco" con Dwayne Johnson, un uomo che scopre di avere una figlia di otto anni.


title: Madison Pettis

text: Madison è nata il 22 luglio 1998 ad Arlington, Texas da Michelle e Steven Pettis. Ha un fratello maggiore, Steven Pettis Jr arruolato nell'esercito Statunitense.


title: Madison Pettis

text: Madison ha fatto il primo passo nel mondo dello spettacolo grazie ad una piccola partecipazione in Barney & Friends. Ebbe altre piccole parti nei telefilm Hannah Montana, 4400 e Jericho. Nel 2007 è diventata co-protagonista del telefilm Cory alla Casa Bianca interpretando Sophie, la figlia di otto anni del Presidente degli Stati Uniti d'America. Insieme a Dwayne Johnson diventò protagonista del film


title: Madison Pettis

text: "Cambio di gioco". Nel 2008 diventò co-protagonista del film "Free Style" e di Mostly Ghostly. Diede anche la voce a due personaggi dei telefilm Special Agent Oso e Horton Hears a Who!. Sempre nel 2008 ottiene una parte nel film "Sette anime" con Will Smith. Nel 2010 ottiene una parte nel film "Zampa e la magia del Natale", recitando il ruolo di Wil. Dal 2011 interpreta il ruolo di Allie Brookes nella sitcom canadese "Life with Boys". Ha quindi iniziato a lavorare con Disney XD nella serie Lab Rats. Il 19 ottobre 2014 ha confermato, sul suo profilo di Facebook, la sua partecipazione nel cast della serie TV "The Fosters".


title: Dagon - La mutazione del male

text: Dagon - La mutazione del male è un film del 2001 diretto da Stuart Gordon. Presentato al Sitges - Festival internazionale del cinema della Catalogna il 12 ottobre 2001 e nelle sale cinematografiche europee dal 31 ottobre 2001. In Italia, il film è stato trasmesso per la prima volta, da 7 Gold nella seconda serata del 21 maggio 2006 all'interno del ciclo "Brividi". Il film è ispirato ai racconti "La maschera di Innsmouth" e "Dagon" dello scrittore statunitense Howard Phillips Lovecraft. Costituisce l'ultima pellicola alla quale ha recitato il celebre attore spagnolo Francisco Rabal prima della morte, ed è dedicato alla sua memoria.


title: Dagon - La mutazione del male

text: Paul Marsh è un giovane magnate statunitense di origini spagnole, impensierito da un passato misterioso e da strani sogni ricorrenti, in cui vede se stesso nuotare nei pressi di una specie di immenso pozzo sul fondale marino, assieme ad un'inquietante creatura simile ad una sirena. Il ragazzo si reca in vacanza in yacht al largo delle coste della Galizia insieme alla fidanzata Barbara e ai loro amici, Howard e Vicky, ma il gruppo viene sorpreso da una violenta ed improvvisa tempesta, che manda la barca ad incagliarsi su una scogliera. Vicky rimane ferita ad una gamba e Paul e Barbara decidono di raggiungere la riva con un gommone per cercare aiuto, mentre Howard decide di restare con la moglie. Mentre i due ragazzi si allontanano, una presenza misteriosa si avvicina allo yacht, attirata dal sangue di Vicky.


title: Dagon - La mutazione del male

text: Nel frattempo Paul e Barbara arrivano ad Imboca, un paesino di pescatori, dove notano alcune stranezze: il paese sembra quasi deserto, i pochi abitanti che incontrano hanno un aspetto bizzarro e atteggiamenti apparentemente ostili e la chiesa del paese non reca simboli cristiani, bensì quelli di un misterioso e sconosciuto ordine religioso: l'Ordine Esoterico di Dagon. Nella chiesa i due incontrano un prete, che offre loro il suo aiuto incaricando due pescatori di accompagnare Paul allo yacht per aiutare i loro amici, mentre Barbara decide di rimanere sulla terraferma, e di aspettare in albergo. Qui la ragazza viene aggredita dal prete e dal custode dell'albergo. Nel frattempo Paul raggiunge lo yacht, ma di Howard e Vicky non c'è nessuna traccia. Tornato a riva Paul viene inviato all'albergo dal prete, che gli dice che Barbara è uscita dal paese per cercare aiuto.


title: Dagon - La mutazione del male

text: Qui il ragazzo, stanco e confuso, si addormenta, venendo nuovamente tormentato da un incubo e, svegliatosi, si accorge che una folla di paesani sta circondando l'albergo, interessati a lui e con intenzioni tutt'altro che pacifiche, ed è quindi costretto a scappare. Durante una fuga precipitosa, Paul si ritrova in un locale adibito a conceria, dove scopre con orrore una macabra collezione di maschere e vestiti ricavati da pelli umane (che i paesani indossano) tra le quali riconosce quella dell'amico Howard. Sfuggito per un soffio ad un nuovo attacco dei paesani, Paul riesce a trovare un nascondiglio, dove incontra Ezequiel, un barbone anziano ed apparentemente matto ed ubriaco, ma che in realtà è a conoscenza del terribile segreto di Imboca: decenni prima il paese era stato profondamente devoto a Dio ma afflitto da una grave carenza di pesca che aveva portato carestia e povertà; a Imboca arrivò un marinaio di nome Orpheus Cambarro, che derise gli Imbocani per la loro devozione a Dio, e promise loro di portare ad Imboca un nuovo dio, che avrebbe riempito le loro reti di pesce e di oro proveniente dal mare se avessero accettato di adorarlo: il malvagio Dagon.


title: Dagon - La mutazione del male

text: La popolazione quindi rinnegò Dio, distruggendo tutti i simboli della fede e Cambarro istituì un nuovo ordine religioso nel paese, ma Dagon cominciò a pretendere vittime umane in sacrificio. I genitori di Ezequiel, all'epoca un bambino, furono uccisi sotto i suoi occhi per non aver accettato di venerare Dagon, mentre le donne del paese furono offerte al mostro per essere ingravidate e dare vita ad una mostruosa discendenza: difatti, ad esclusione di Ezequiel, tutti gli Imbocani sono creature disumane simili a pesci, che a poco a poco perdono la loro natura umana per raggiungere il loro padre nel suo regno in fondo al mare. Dopo un iniziale momento di scetticismo, Paul chiede aiuto a Ezequiel per fuggire da Imboca, e viene da lui condotto al palazzo di Xavier Cambarro, sindaco del paese e nipote di Orpheus, per rubare la sua automobile e scappare ma, nuovamente inseguito da alcuni paesani, è costretto a nascondersi nel maniero di Cambarro, dove incontra la bellissima Uxìa, figlia del sindaco, che assomiglia come una goccia d'acqua alla sirena che appare nei suoi sogni, e che stranamente conosce il suo nome e sa dei suoi sogni.


title: Dagon - La mutazione del male

text: Lei lo aiuta a sfuggire ai paesani e lo seduce ma, quando Paul si accorge che anche lei è un mostro con due tentacoli al posto delle gambe, fugge inorridito, venendo catturato e rinchiuso in un fienile assieme a Ezequiel, Barbara e Vicky, che si scopre essere viva, ma mutilata della gamba ferita, offerta in sacrificio a Dagon e da lui messa incinta, dopo aver assistito alla brutale uccisione di Howard. Di lì a poco il prete e i paesani giungono al fienile per porre un ultimatum ai prigionieri: servire Dagon o morire. Vicky, sconvolta dalla violenza subita si uccide pugnalandosi allo stomaco, mentre Barbara viene portata alla chiesa per essere offerta in sacrificio e Paul ed Ezequiel in un capanno per essere uccisi.


title: Dagon - La mutazione del male

text: Ezequiel muore coraggiosamente, venendo scorticato vivo dal prete sotto gli occhi di Paul e recitando insieme al ragazzo il Salmo 23, mentre Paul viene salvato da Uxìa che, innamorata di lui, gli comunica che non ha altra scelta se non quella di stare con lei, unirsi agli Imbocani ed abbracciare il culto di Dagon. Fingendo di accettare le condizioni della donna, Paul viene liberato, ma, furibondo, si arma di due coltelli e uccide ferocemente il prete e i suoi assistenti, dopodiché si reca in chiesa per salvare Barbara, portando con sé una lattina di kerosene. Nei sotterranei della chiesa Uxìa e gli Imbocani celebrano una messa nera in onore di Dagon, nella quale Barbara viene torturata e calata in una botola che dà sul mare. Paul, dopo aver bruciato vivi alcuni Imbocani cerca di salvare la donna che ama, ma è troppo tardi: Dagon emerge dalle profondità marine e afferra Barbara portandola via con sé.


title: Dagon - La mutazione del male

text: Disperato per la scomparsa della ragazza, Paul viene immobilizzato dagli Imbocani e quasi ucciso da Xavier Cambarro, che viene però fermato dalla figlia. Qui i due mostri rivelano a Paul un'orrenda verità: lui è figlio di Xavier e fratello di Uxia: molti anni prima Xavier (che all'epoca aveva ancora un aspetto umano), durante uno dei suoi viaggi, aveva rapito diverse donne e le aveva portate a Imboca: tra queste anche la donna che sarebbe divenuta madre di Paul. Sconvolto da questa orribile rivelazione, Paul tenta di suicidarsi cospargendosi di kerosene e dandosi fuoco con l'accendino di Barbara, ma viene prontamente gettato in acqua dalla sorella. Sott'acqua Paul comincia il suo processo di trasformazione, facendo germogliare delle branchie sullo stomaco, e le immagini che lui vedeva nei suoi sogni divengono finalmente realtà: lui insieme alla creatura marina che si è scoperto essere sua sorella, che nuotano nel pozzo sottomarino, ingresso del regno di Dagon.


title: Dagon - La mutazione del male

text: Dal racconto "Dagon" il film di Gordon riprende l'arrivo in barca e il fatto di mostrare direttamente, in una scena, il mostro lovecraftiano Dagon. Per il resto, la sceneggiatura segue "La maschera di Innsmouth", aggiungendovi però i personaggi femminili (del tutto assenti nel racconto) e modificando sia le premesse che l'ultima parte.


title: Dagon - La mutazione del male

text: Da notare che, sebbene l'ambientazione sia differente (la Spagna nel film, il New England nel racconto) Imboca, il nome del paesino, è un chiaro riferimento a Innsmouth (sia "boca" che "mouth" significano "bocca").


title: Dagon - La mutazione del male

text: L'attore Ezra Godden nel 2005 ha interpretato un altro personaggio dell'universo lovercraftiano, "Walter Gilman", nell'episodio due "La casa delle streghe" della prima stagione di "Masters of Horror."


title: Specie botaniche in Italia

text: La seguente è una lista, in ordine alfabetico secondo i nomi comuni, di alcune specie della flora presenti in Italia in forma spontanea e/o naturalizzata (sec. "Syllabus der Pflanzenfamilien" di Engler per Pteridophyta e Pinophyta e Sistema Cronquist per le Magnoliophytina).


title: Cittadinanza francese

text: La cittadinanza francese (in francese: "nationalité française") è il vincolo giuridico che lega una persona fisica alla Repubblica francese e gli attribuisce lo status di cittadino. Da questo vincolo derivano obblighi che devono essere assunti da persone che hanno la qualità essere francesi, in contropartita della quale vengono conferiti diversi diritti politici, civili e professionali, nonché il beneficio delle libertà pubbliche.


title: Cittadinanza francese

text: La cittadinanza francese è concessa a coloro nati in Francia i cui genitori, o almeno uno di loro, è francese, o nato in Francia o i cui genitori sono sconosciuti o apolidi, nonché a coloro nati all'estero da padre o madre francese. I nati in Francia da genitori stranieri possono acquisire la cittadinanza francese quando raggiungono la maggiore età, se in quel momento risiedono in Francia e giustificano di aver risieduto abitualmente dall'età di undici anni, in modo continuativo o discontinuo, per cinque anni.


title: Cittadinanza francese

text: La cittadinanza francese può essere acquisita sposando un cittadino francese. In particolare, quattro anni dopo la celebrazione del matrimonio (o cinque anni in alcuni casi), il coniuge straniero può ottenere la cittadinanza francese mediante "dichiarazione" dinanzi al tribunale di istanza o al console di Francia, che la trasmette per la registrazione al servizi competenti. L'interessato deve giustificare una convivenza emotiva e materiale e una sufficiente conoscenza della lingua francese. Il governo può opporsi, con decreto, all'acquisizione della cittadinanza per motivi di "indegnità" o mancanza di assimilazione alla comunità francese.


title: Cittadinanza francese

text: La terza modalità di acquisizione si chiama "naturalizzazione". La cittadinanza francese può essere concessa agli stranieri più anziani che hanno un permesso di soggiorno e soddisfano i seguenti requisiti: residenza abituale e continua in Francia con la loro famiglia per cinque anni, giustifica la loro assimilazione nella società francese, avendo soddisfatto i requisiti di lealtà e riservatezza e non essere stato condannato per un crimine o delitto contro gli interessi fondamentali della Nazione, per terrorismo, o una pena uguale o superiore a sei mesi di reclusione.


title: Cittadinanza francese

text: La perdita della cittadinanza francese per inutilizzo (o mancato utilizzo) è prevista dall'articolo 30-3 del codice civile. Si applica alla persona che ha stabilito la propria residenza all'estero, nonché ai suoi antenati per un periodo superiore a cinquant'anni, e che non può presentare alcun elemento di possesso di Stato per sé o per i suoi antenati di origine francese. Il periodo di 50 anni di residenza all'estero e l'assenza di proprietà statale in due generazioni sono due condizioni cumulative, che vengono studiate separatamente.


title: Cittadinanza francese

text: La perdita della cittadinanza francese per inutilizzo è confermata da un processo o dal segretario generale in occasione di una domanda di nazionalità francese.


title: Cittadinanza francese

text: Il certificato di nazionalità francese è l'unico metodo legale per dimostrare la nazionalità francese. È un documento amministrativo rilasciato dal cancelliere capo di un tribunale di istanza in Francia, che deve indicare come e perché si è francese sulla base di documenti che vengono inviati.


title: Cittadinanza francese

text: La doppia cittadinanza è stata ufficialmente riconosciuta, sia per gli uomini che per le donne, il 9 gennaio 1973. Da allora, il possesso di più di una nazionalità non pregiudica la cittadinanza francese. Nel periodo dal 9 aprile 1954 fino all'8 gennaio 1973, solo gli uomini francesi di età inferiore ai 50 anni potevano possedere la doppia cittadinanza, mentre una donna perdeva la cittadinanza francese acquisendo la cittadinanza straniera. Successivamente, la Francia ha denunciato il capitolo I della Convenzione del Consiglio d'Europa sulla riduzione dei casi di nazionalità multipla e obblighi militari nei casi di nazionalità multipla del 6 maggio 1963. La denuncia è entrata in vigore il 5 marzo 2009.


title: Cittadinanza francese

text: Poiché la Francia fa parte dell'Unione europea, i cittadini francesi sono anche cittadini dell'Unione europea ai sensi del diritto comunitario, e quindi hanno il diritto alla libera circolazione e hanno il diritto di voto alle elezioni del Parlamento europeo. Quando si trovano in un paese non appartenente all'Unione europea dove non è presente un'ambasciata francese, i cittadini francesi hanno il diritto di ottenere la protezione consolare dall'ambasciata di qualsiasi stato membro dell'UE presente in quel paese. Possono anche vivere e lavorare in qualsiasi paese all'interno dell'Unione Europea o dell'Associazione europea di libero scambio in virtù del diritto di libera circolazione e soggiorno concesso dall'articolo 21 del Trattato UE.


title: Cittadinanza francese

text: I requisiti per il visto per i cittadini francesi sono le restrizioni amministrative all'ingresso da parte delle autorità di altri stati ai cittadini della Francia. A partire da luglio 2019, i cittadini francesi avevano accesso senza visto o visto all'arrivo in 185 paesi e territori, classificandosi al quarto posto nel passaporto francese nel mondo secondo l'indice di restrizione dei visti.


title: Geografia dell'Ungheria

text: Con un'estensione di 93.030 chilometri quadrati, lUngheria è uno dei Paesi dell'Europa centrale. Si estende per circa 250 km da nord a sud e per 524 km da est a ovest. Possiede circa 2.171 km di confine, che condivide con l'Austria a ovest, con Serbia, Croazia e Slovenia a sud e sud-ovest, con la Romania a sud-est, con l'Ucraina a nord-est e con la Slovacchia a nord.


title: Geografia dell'Ungheria

text: I confini attuali dell'Ungheria furono stabiliti per la prima volta dopo la prima guerra mondiale quando, con il Trattato di Trianon del 1920, la nazione perse più del 71% di ciò che era stato il Regno d'Ungheria, il 58,5% della popolazione e il 32% degli ungheresi. Con l'aiuto della Germania nazista, il paese si assicurò alcune revisioni dei confini a spese della Slovacchia nel 1938, dell'Ucraina nel 1939, della Romania nel 1940 e della Jugoslavia nel 1941. Dopo la fine della seconda guerra mondiale, comunque, l'Ungheria perse tutti questi territori acquisiti: furono ripristinati i confini d'anteguerra, con una piccola revisione a favore della Cecoslovacchia.


title: Geografia dell'Ungheria

text: Austria 366 km, Croazia 329 km, Romania 443 km, Serbia 151 km, Slovacchia 677 km, Slovenia 102 km, Ucraina 103 km


title: Geografia dell'Ungheria

text: L'Ungheria occupa una larga parte del bacino pannonico. Essa è delimitata geograficamente dai Carpazi a est e a nord, dalle propaggini delle Alpi Orientali a ovest e dalle Alpi dinariche a sud. Il territorio è pertanto in larga misura pianeggiante (circa il 70%) ed il resto è formato da rilievi di modesta altitudine di cui solo il 2% supera i 400 m, mentre la cima più alta supera di poco i 1.000 m.


title: Geografia dell'Ungheria

text: L'Ungheria è costituita da tre principali regioni geografiche, a loro volta costituite da regioni più piccole:


title: Taxi (serie televisiva)

text: Taxi è una serie televisiva statunitense in 114 episodi trasmessi per la prima volta nel corso di 5 stagioni dal 1978 al 1983.


title: Taxi (serie televisiva)

text: La serie si concentra sulla vita quotidiana di un gruppo di tassisti di New York e sul direttore della Sunshine Cab Company, la compagnia di taxi, Louie De Palma, interpretato da Danny DeVito. Fra i tassisti, solo Alex Rieger, deluso dalla vita, considera quella di tassista la sua professione. Gli altri lo vedono come un lavoro temporaneo che possono lasciarsi alle spalle non appena avranno successo nella carriera che ognuno di loro ha come obiettivo. Elaine Nardo è una receptionist presso una galleria d'arte. Tony Banta è un pugile con un record da perdente. Bobby Wheeler è un attore in difficoltà. Tutti cercano di aiutare "Reverend Jim" Ignatowski, un ex hippy bruciato dalla droga, a diventare un tassista.


title: Taxi (serie televisiva)

text: Nel corso della serie la Sunshine Cab Company passa attraverso due proprietari. Essi lavorano al piano sopra al garage in cui i tassisti parcheggiano le vetture e sono indicati, ma raramente si vedono: Ed McKenzie (che appare in un episodio, interpretato da Stephen Elliott), e Ben Ratlidge (anch'egli appare solo in un episodio, interpretato da Allen Garfield).


title: Taxi (serie televisiva)

text: Nonostante l'umorismo demenziale, "Taxi" spesso affronta questioni drammatiche come la tossicodipendenza, la cecità, l'obesità, gli abusi sugli animali, la bisessualità, gli adolescenti scappati di casa, matrimoni falliti, molestie sessuali, dipendenza dal gioco d'azzardo e la perdita di una persona cara.


title: Taxi (serie televisiva)

text: Ruth Gordon, Eileen Brennan, Marcia Wallace, Penny Marshall, Ted Danson, Jeffrey Tambor, Martin Mull, Hervé Villechaize, Wallace Shawn, Tom Selleck, Talia Balsam, Victor Buono, Mandy Patinkin, Julie Kavner, Jimmy Lennon, Wally "Famous" Amos, Al Lewis, George Wendt, Craig T. Nelson, Tom Ewell, Dick Butkus, Dee Wallace, Lenny Baker, Lassie, Martin Short, Paul Sand, Ernie Hudson, Vincent Schiavelli, Dr. Joyce Brothers, Tom Hanks, Dick Sargent, Carlos Palomino e Mark Blankfield.


title: Taxi (serie televisiva)

text: In generale, "Taxi" è stato acclamato dalla critica ed è stato un successo durante le sue prime due stagioni, insieme ad altri successi come "Happy Days", "Laverne & Shirley", e "Tre cuori in affitto". L'indice di ascolto crollò quando la serie fu spostata da una sicura fascia oraria in fasce più competitive.


title: Taxi (serie televisiva)

text: La serie, ideata da Ed Weinberger, David Davis, Stan Daniels e James L. Brooks, fu prodotta da John-Charles-Walters Productions e Paramount Television e girata negli studios della Paramount a Los Angeles in California e a New York.


title: Taxi (serie televisiva)

text: La serie fu trasmessa negli Stati Uniti dal 1978 al 1982 sulla ABC e dal 1982 al 1983 sulla NBC. In Italia è stata trasmessa su Rai 1.


title: Basilica di Sant'Ubaldo

text: La basilica di Sant'Ubaldo è un luogo di culto cattolico situato a Gubbio, sul monte Ingino, avente la dignità di santuario e dal luglio 1919 quella di basilica minore.


title: Basilica di Sant'Ubaldo

text: La basilica fu edificata su una preesistente piccola chiesa dedicata a sant'Ubaldo e sulla pieve di San Gervasio e Protasio. I lavori iniziarono nel 1513, con il sostegno delle duchesse di Urbino, Elisabetta ed Eleonora Gonzaga, e di papa Giulio II. La chiesa fu affidata ai Canonici regolari della Congregazione del Santissimo Salvatore lateranense, ordine a cui era appartenuto il santo.


title: Basilica di Sant'Ubaldo

text: Dal 1786 la basilica fu retta da padri passionisti, fino alle soppressioni napoleoniche, e in seguito dai frati minori riformati; dal 2013 fino al 6 gennaio 2020 due sacerdoti diocesani hanno custodito la basilica. Dal 6 gennaio 2020 dopo 234 anni, per volere del vescovo di Gubbio Luciano Paolucci Bedini, sono ritornati i Canonici regolari della Congregazione del Santissimo Salvatore lateranense. Essi formano unico "Capitolo" con i Confratelli canonici regolari di San Secondo in Gubbio. (San Secondo è un'antichissima canonica dove si formò e si preparò al sacerdozio anche lo stesso santo patrono Ubaldo).


title: Basilica di Sant'Ubaldo

text: L'esterno del santuario è sobrio; alla sommità di una larga scalinata, un portale introduce all'interno, dove si apre un ampio chiostro in laterizi, con arcate e volte a crociera, nelle cui lunette si intravedono i resti di affreschi cinquecenteschi. I pilastri accanto all'ingresso della chiesa presentano un basamento in marmo palombino, con alcuni bassorilievi raffiguranti gli stemmi dei Montefeltro e del comune di Gubbio e il Cristogramma.


title: Basilica di Sant'Ubaldo

text: Cinque porte introducono alla chiesa; le tre centrali presentano i portali in pietra serena scolpita e i battenti originali in legno intagliato. L'interno è suddiviso in cinque navate, dominate dall'altare maggiore realizzato nel 1884, in stile neogotico con decorazioni a finto mosaico. Nella parte superiore dell'altare sono collocate otto piccole statue raffiguranti santi legati alla città, e al di sopra è posta l'urna in cui è custodito il corpo intatto di sant'Ubaldo.


title: Basilica di Sant'Ubaldo

text: La chiesa è illuminata da finestroni con vetrate istoriate con le "Storie della vita" di sant'Ubaldo, realizzate nel 1922. Alle pareti, alcuni dipinti a olio su tela, tra cui la "Trasfigurazione e Santi", di Giovanni Maria Baldassini del 1585, "Il Battesimo di Gesù" (1599 ca.) di Felice Damiani, la "Madonna col Bambino in gloria tra i Santi Ubaldo e Giovanni Battista" di Salvio Savini (1610), "Sant'Agostino consegna la regola del suo Ordine" (1619)


title: Basilica di Sant'Ubaldo

text: di Avanzino Nucci, "Sant'Orsola" (1655-57) di Francesco Allegrini e "Estasi di San Francesco stimmatizzato e consolato da due angeli" (1816) di Camilla Filicchi .


title: Basilica di Sant'Ubaldo

text: Nella basilica sono riposti durante l'anno i "ceri", le tradizionali strutture un tempo in cera, poi dal Cinquecento in legno. In occasione della festa dei ceri in onore del patrono, la prima domenica di maggio vengono trasferiti in città ed esposti nel Palazzo dei Consoli, indi il 15 maggio, con la "corsa", sono portati in processione attraverso Gubbio e poi, lungo la salita al monte Igino, fino al santuario.


title: Basilica di Sant'Ubaldo

text: Il "santuario" di Ubaldo custodisce il "telo da parato", che nel 1240 l'imperatore Federico II di Svevia fece preparare appositamente in vista dell'ostensione della reliquia del santo. Realizzata con orditi tipicamente arabi, fu commissionata ad artigiani di Palermo, amici del re e del figlio Enrico.


title: Manetone

text: Manetone (in greco: Μανέθων, "Manèthōn", o Μανέθως, "Manèthōs"; in latino: "Manĕthō") si ritiene sia stato uno storico e sacerdote greco antico originario di Sebennito (in egizio: Djebnetjer) vissuto in epoca tolemaica, all'inizio del III secolo a.C.


title: Manetone

text: Il nome originale egizio di Manetone è andato perduto, ma alcuni, basandosi su antroponimi egizi assonanti con la versione greca, ipotizzano che significasse "Dato da Thot", "Amato da Thot", "Amato da Neith" oppure "Amante di Neith". Proposte di ricostruzione meno accettate sono "Myinyuheter" ("Mandria di cavalli" o "Sposo") e "Ma'anidjehuti" ("Ho visto Thot"). Nella lingua greca, i primi frammenti (un'iscrizione di data incerta sulla base di un busto in marmo nel Tempio di Serapide a Cartagine e gli scritti dello storico giudaico Flavio Giuseppe del I secolo d.C.) indicano il suo nome come Μανέθων, "Manèthōn".


title: Manetone

text: Benché non si disponga di alcuna informazione sulle date della sua vita e della sua morte, Manetone è associato al regno di Tolomeo I Soter (323–283 a.C.) dallo scrittore greco Plutarco mentre, secondo lo storico bizantino Giorgio Sincello che ebbe modo di leggerlo, Manetone avrebbe indicato il proprio rapporto con il successore Tolomeo II Filadelfo (285–246 a.C.). Se la menzione di un tale di nome Manetone nei "Papiri Hibeh", risalenti al 241/0 a.C., si riferisse al celebrato autore degli "Aegyptiaca", allora Manetone potrebbe aver scritto durante il regno di Tolomeo III Evergete (246–222 a.C.) ma anche in anni successivi: non è infatti detto che si tratti del Manetone presente nei "Papiri Hibeh". Benché la storicità di Manetone di Sebennito fosse data per certa già da Flavio Giuseppe e dagli autori successivi, il dibattito sulla sua effettiva esistenza è ancora aperto e problematico. Il Manetone dei "Papiri Hibeh" non ha titoli e il documento concerne certi affari nell'Alto Egitto, dove si ritiene che lo storiografo Manetone abbia svolto le proprie funzioni sacerdotali, e non nel Basso Egitto. Il nome "Manetone" è raro ma non esiste una ragione per assumere a priori che il Manetone dei "Papiri Hibeh" sia lo storico di Sebennito che si ritiene abbia redatto gli "Aegyptiaca" per Tolomeo II Filadelfo.


title: Manetone

text: Manetone è passato alla storia come un nativo egizio: la sua lingua madre sarebbe verosimilmente stata l'antico egizio. Benché abbia trattato di argomenti propriamente antico-egizi, pare abbia scritto in greco per un pubblico di madrelingua greca. Altre opere letterarie attribuitegli includono: "Critica ad Erodoto"; "Libro Sacro"; "Sul rito antico e sulla religione"; "Sulle feste"; "Sulla preparazione del kyphi" (una sorta di incenso) e una "Epitome di dottrine fisiche". Anche il "Libro di Sothis" è stato attribuito a Manetone. È importante notare che nessuno dei testi menzionati compare in attestazioni risalenti all'epoca tolemaica, il periodo in cui sarebbe vissuto Manetone di Sebennito: di fatto, nessuna fonte antecedente al I secolo a.C. li menziona. Ne deriverebbe una discrepanza di tre secoli tra il periodo in cui si suppone siano stati composti gli "Aegyptiaca" e quello della loro prima attestazione documentata; la forbice si allarga se si considerano gli altri testi elencati: il "Libro Sacro", per esempio, non fu mai nominato fino al IV secolo, quando lo prese in considerazione lo scrittore Eusebio di Cesarea.


title: Manetone

text: Qualora Manetone sia stato una figura storica realmente esistita, sembra sia stato un sacerdote del dio-sole Ra presso Eliopoli, centro del suo culto (il bizantino Giorgio Sincello riferisce che sarebbe stato proprio il sommo sacerdote). Plutarco lo considerò un'autorità del culto di Serapide (fusione sincretica di Osiride e Api): lo stesso Serapide era una versione greco-macedone del culto egizio iniziato, probabilmente, al tempo della fondazione di Alessandria d'Egitto da parte di Alessandro Magno; una sua statua fu importata da Tolomeo I nel 286 a.C. (o da Tolomeo II nel 278 a.C.) come attestano Tacito e Plutarco. Vi è anche una tradizione antica secondo cui Timoteo di Atene (autorità del culto di Demetra a Eleusi) avrebbe collaborato con Manetone per l'instaurazione del nuovo culto di Serapide, ma la fonte di ciò non è mai stata chiarita e potrebbe derivare da un'opera attribuita a Manetone: nel qual caso non avrebbe valore documentario a sé stante e non rafforzerebbe la storicità del Manetone sacerdote e storico del III secolo a.C.


title: Manetone

text: Manetone è ritenuto l'autore degli "Aegyptiaca" (gr. Αἰγυπτιακά, "Aigyptiakà"), o "Storia dell'Egitto", su commissione di Tolomeo II Filadelfo. L'opera è di primario interesse per gli egittologi per le informazioni che fornisce sulla cronologia dei regni degli antichi faraoni. Potrebbe essere stata l'opera più imponente fra quelle attribuite a Manetone: certamente la più importante. Era organizzata in ordine cronologico e suddivisa in tre libri (vedi oltre). Aver diviso i sovrani per dinastie (I dinastia, II dinastia ecc.) costituì una novità; il termine "dinastia" (in greco δυναστεία, "dynasteia", "potere di governo") intende un gruppo di sovrani con la medesima origine. Ciononostante, l'autore non impiegò il termine in senso moderno, seguendo la sola consanguineità, ma attribuendo a ciascuna dinastia una sorta di continuità: geografica (la IV dinastia di Menfi, la V dinastia da Elefantina) oppure genealogica (soprattutto la I dinastia, per la quale l'autore chiama il successore "figlio" del predecessore per chiarirne la continuità). Negli "Aegyptiaca", la sovrastruttura della suddivisione genealogico/dinastica forniva la base alla narrazione vera e propria delle vite dei faraoni. Alcuni hanno ipotizzato che gli "Aegyptiaca" siano stati redatti per competere con le "Storie" di Erodoto e fornire all'Egitto una storia nazionale mai analizzata prima d'allora; in questa prospettiva la "Critica ad Erodoto" potrebbe essere stata un sunto o una parte degli "Aegyptiaca" che avrebbe goduto di circolazione indipendente. Purtroppo, né gli "Aegyptiaca" né la "Critica ad Erodoto" si sono conservati; circa il primo scritto sussistono 32 frammenti, provenienti da estratti di due tipi.


title: Manetone

text: La più antica menzione nota degli "Aegyptiaca" è dello scrittore giudaico Flavio Giuseppe nella sua opera "Contro Apione" ("Contra Apionem"), posteriore al 94 d.C. Non si è conservato alcuno scritto dei tre secoli precedenti che nomini gli "Aegyptiaca": ciò ha sollevato seri dubbi sulle reali data e paternità dell'opera. La nozione che vuole si trattasse storia ufficiale e autorevole dell'Egitto composta in greco su commissione di re Tolomeo II Filadelfo potrebbe essere stata ignorata dagli studiosi e bibliotecari di Alessandria dell'età ellenistica (appunto per tale assenza di documentazione coeva su Manetone) e di conseguenza l'informazione di Flavio Giuseppe perderebbe credibilità.


title: Manetone

text: Si può perfino supporre che gli "Aegyptiaca" siano stati composti durante la dominazione romana dell'Egitto, iniziata nel 30 a.C. — ovviamente non dopo la menzione che Flavio Giuseppe ne fece intorno al 94 d.C. e quindi tra il 30 a.C. e il 94 d.C.


title: Manetone

text: Se così fosse, l'autore reale, che alcuni studiosi speculano possa essere stato Tolomeo di Mendes, un colto greco nato e cresciuto nell'Egitto augusteo, sacerdote della religione egizia, potrebbe aver attribuito la sua ricerca storiografica in tre volumi al più antico Manetone per motivi di prestigio e credibilità. Stando alla testimonianza di Clemente di Alessandria (circa 150–215), Tolomeo di Mendes avrebbe composto una storia dell'Egitto in tre libri all'epoca dell'imperatore e faraone Augusto. Clemente di Alessandria citò numerosi autori nelle proprie opere, avendo normalmente accesso alla straordinaria Biblioteca di Alessandria, ma non menzionò mai Manetone né tantomeno i suoi "Aegyptiaca" in tre libri. Lo stesso si può dire per lo scrittore Taziano il Siro (circa 120–180), altro autore cristiano molto letto nel II secolo d.C.; nella sua "Oratio ad Graecos" ("Appello ai Greci") Taziano menziona solo Tolomeo di Mendes come "interprete delle loro ["degli Egizi"] azioni": egli menzionò virtualmente ogni autore in cui si sarebbe imbattuto durante i suoi studi (si interessò anche alla cronologia storica), senza mai nominare Manetone o gli "Aegyptiaca". Taziano scrisse:


title: Manetone

text: Il nome "Amosi" (Ἄμωσις, "Ámōsis") è la trascrizione greca del "nome del trono" "Ahmose" (in egizio: ah.mss.e), utilizzata per il faraone fondatore della gloriosa XVIII dinastia nell'edizione degli "Aegyptiaca" che Eusebio di Cesarea consultò per realizzarne l'epitome. Stando a quanto scrisse Tertulliano (circa 155–240), Tolomeo di Mendes avrebbe scritto dopo di Manetone, "seguendolo". Quest'ultima affermazione ha dato adito all'ipotesi che Tolomeo di Mendes avesse consultato e commentato gli scritti di Manetone; potrebbe anche significare che Tolomeo di Mendes sarebbe il responsabile di tutto ciò che pensiamo di conoscere di Manetone. È assai inverosimile che Taziano, Apione e Clemente di Alessandria fossero ignari dell'opera di Manetone di Sebennito in tre libri ma, stando a Taziano, Apione avrebbe letto e seguito lo scritto di Tolomeo di Mendes nel redigere la propria opera storiografica in cinque libri. Sembra quindi plausibile che Taziano, Apione e Clemente identificassero proprio Tolomeo di Mendes come autore degli "Aegyptiaca" in tre libri, e che lo stesso Tolomeo di Mendes si presentasse come trasmettitore delle parole di Manetone: in questo caso non si tratterebbe di uno scritto anonimo o pseudonimico, ma di uno scritto in cui Tolomeo di Mendes, sacerdote e storico egizio d'età augustea, avrebbe esplicitamente dichiarato di trascrivere le parole di un importante sommo sacerdote egizio vissuto tre secoli prima, Manetone di Sebennito.


title: Manetone

text: Questa teoria sulla vera paternità e data di composizione degli "Aegyptiaca" è supportata da un fraintendimento presente nella "Suda", un'imponente enciclopedia bizantina del X secolo. Stando alla "Suda" sarebbero esistiti due autori di nome Manetone: uno da Mendes e uno da Sebennito o Diospoli Magna (la grande Tebe, nell'Alto Egitto). Eppure la "Suda" non attribuisce gli "Aegyptiaca" a nessuno dei due: il Manetone mendesiano si sarebbe occupato della preparazione del "kyphi" (un tipo d'incenso), mentre il Manetone sebennitano/tebano avrebbe scritto ""Ricerche sulla natura"; "Apotelesmatica" in versi e altre opere astrologiche." La "Suda" menziona autori che scrissero opere in greco durante il regno di Tolomeo II Filadelfo, ma non include Manetone. Tutto ciò che si può affermare, perciò, è che il redattore della "Suda" potrebbe aver confuso Tolomeo di Mendes con Manetone di Sebennito e che non avrebbe concordato con la versione riportata da Sincello, secondo il quale gli "Aegyptiaca" risalirebbero al regno di Tolomeo II Filadelfo (III secolo a.C.).


title: Manetone

text: Il primo libro della trattazione manetoniana iniziava con una introduzione o un preambolo che forniva senza dubbio una breve biografia di Manetone e ne esponeva i propositi storico-letterari. Nel preambolo l'autore affermava che il dio greco Ermes, identificato con il dio egizio Thot, avrebbe inventato la scrittura; gli scritti di questo primo Ermes sarebbero stati tradotti, da parte del figlio "Ermes Trismegisto, in una nuova scrittura chiamata "geroglifici"; i libri scritti da questo secondo Ermes sarebbero quindi stati raccolti e riadattati dal figlio, il dio Agatodemone. Stando all'autore, Agatodemone avrebbe finito la sua opera di ordinamento dei "libri sacri" del padre Ermes Trismegisto "dopo" l'ascesa al trono di Tolomeo II Filadelfo (285/3 a.C.): solamente allora sarebbe stato consentito al sacerdote Manetone di accedere a tali fonti: egli se ne sarebbe servito per redigere in lingua greca, per il faraone in carica, una storia dell'antico Egitto. Giorgio Sincello (VIII/IX secolo) ha scritto:


title: Manetone

text: È evidente che Giorgio Sincello, nominando questo "Libro di Sothis", intendesse proprio gli "Aegyptiaca": infatti il vero "Libro di Sothis" non trattava di mitici regni di dèi, semidèi e spiriti dei morti; né i faraoni d'Egitto vi comparivano suddivisi in trenta dinastie come invece negli "Aegyptiaca". Sembra quindi che Giorgio Sincello abbia preferito chiamare alternativamente gli "Aegyptiaca" di Manetone "Libro di Sothis", anche se le ragioni di ciò non sono esplicabili. Un'attenta analisi dei contenuti del vero "Libro di Sothis" rivela che l'autore ebbe ben presente gli "Aegyptiaca", stando ben attento a non toccare gli stessi argomenti; potrebbe trattarsi di una contraffazione d'epoca sconosciuta. Ogni faraone menzionato nel "Libro di Sothis" dopo Menes, il primo faraone, è del tutto inconciliabile con i resoconti dinastici di Sesto Giulio Africano ed Eusebio di Cesarea.


title: Manetone

text: A dispetto della confusione generata da Giorgio Sincello, il significato del preambolo degli "Aegyptiaca" è chiaro: l'autore considerava l'ascesa di Tolomeo II Filadelfo al trono come un punto di svolta per la storia egizia perché solo durante il suo regno il dio Agatodemone avrebbe completato la redazione dei "libri sacri", il che avrebbe consentito a Manetone di realizzare la sua storia dell'Egitto. Attraverso tre generazioni di dei (Thot, Ermes Trismegisto e Agatodemone) si sarebbe dipanata anche l'invenzione dei geroglifici, mediante i quali l'intera storia dell'Egitto sarebbe stata registrata in tre libri per Tolomeo II Filadelfo, a cui è indirizzata una "lettera" che l'autore riporta:


title: Manetone

text: La lettera è ovviamente una contraffazione, dal momento che in essa Manetone appella Tolomeo II con il titolo imperiale romano di "Augusto". Questo non piccolo anacronismo permette però di determinare il "terminus post quem" oppure la prima data di composizione, cioè il principato dell'imperatore romano Gaio Giulio Cesare Ottaviano Augusto (28 a.C.-14 d.C.), nel periodo d'attività di Tolomeo di Mendes. Dopo la lettera lo scritto prosegue enunciando le epoche più antiche della storia egizia ed enumerando gli dei, i semidèi e gli spiriti dei morti come sovrani d'Egitto: sette dèi-faraoni, poi quattro linee di semidèi e infine gli spiriti dei morti (evidentemente un altro genere di semidèi), ma il numero e i nomi dei quali non sono stati restituiti dai frammenti sopravvissuti.


title: Manetone

text: Questa lista di dèi, semidèi e "spiriti dei morti" deriva dall'edizione dell'opera di Manetone di cui si servì Eusebio di Cesarea. Giorgio Sincello scrive nell"'Ecloga chronographica" che sarebbe apparsa una diversa edizione di Manetone nella cui lista non figuravano gli "spiriti dei morti". Sincello accettò la lista trasmessa da Eusebio, così come la teoria di Eusebio secondo cui gli Egizi avrebbe avuto regolari mesi lunari di 30 giorni durante il periodo degli immortali, e rigettò l'altra lista di immortali che ometteva gli "spiriti dei morti".


title: Manetone

text: L'autore non traslitterò i nomi delle divinità, fornendone piuttosto gli equivalenti greci secondo una convenzione molto più antica: Ptah (egizio) = Efesto (greco); Ra = Elio; Shu, figlio di Ra = Sosis; Geb = Crono; Seth = Tifone; Horus = Orus; Thot = il primo Ermes.


title: Manetone

text: Per quanto riguarda le dinastie che seguirono i "regni" degli "spiriti dei morti", Manetone indicava inizialmente cinque dinastie egizie native, cui se ne aggiunsero altre per un totale di trenta dinastie (ma successive edizioni ne riportavano trentuno) prima che Alessandro Magno conquistasse l'Egitto divenendo faraone. Il primo libro degli "Aegyptiaca" trattava delle prime undici dinastie, che coprirono i periodo della storia egizia oggi convenzionalmente noti come Periodo arcaico dell'Egitto, Antico Regno, Primo periodo intermedio e l'inizio del Medio Regno:


title: Manetone

text: Il secondo libro interessava le dinastie XII–XVIII nella prima edizione, raggruppando nella XVIII dinastia anche i faraoni della XIX. Tale libro discuteva la caduta del Medio Regno, il Secondo periodo intermedio, l'invasione degli Hyksos e la loro successiva cacciata dalla valle del Nilo da parte del fondatore del Nuovo Regno, re Ahmose I (circa 1549–1524 a.C.) della XVIII dinastia. Tale dinastia, nella prima edizione degli "Aegyptiaca", avrebbe avuto fine con "Thouoris" (in egizio: T3-wsr.t, Tausert, morta nel 1189 a.C., ultima sovrana della XIX dinastia), che l'autore confondeva erroneamente con un sovrano maschile e con un re tebano di nome Polibo, menzionato da Omero e durante il regno del quale, continua l'autore, sarebbe caduta Troia.


title: Manetone

text: Il secondo libro si rivelò di particolare interesse per lo scrittore giudaico Flavio Giuseppe, che identificò gli invasori asiatici Hyksos con gli antichi Israeliti usciti dall'Egitto durante l'Esodo ("Contro Apione" 1.82–92) e produsse una dissertazione etimologica sul termine "Hyksos", notando che il termine era riferito in differenti versioni da Manetone nelle edizioni conflittuali degli "Aegyptiaca"; Flavio Giuseppe si pronunciò a favore della etimologia manetoniana di "pastori prigionieri" ("Contro Apione" 1.91), che sembra risalire alla prima edizione, rispetto alla successiva ricostruzione etimologica di "re pastori" ("Contro Apione" 1.82–83) propugnata dalla seconda e terza edizione. Evidentemente, nella prima edizione gli Hykosos erano sospettati essere invasori dall'Arabia, mentre la seconda e la terza edizione li avrebbero appellati "Fenici" (intendendo Cananei); stando a Manetone, essi avrebbero edificato Gerusalemme, prima nota come "Salem", dopo la loro espulsione dall'Egitto. Questa tradizione sembrerebbe suggerire la loro identificazione con i Gebusei, una tribù biblica.


title: Manetone

text: Le tre edizioni degli "Aegyptiaca" sono evidenziate dai nomi attribuiti al faraone fondatore della XVIII dinastia: nella prima edizione il suo nome era erroneamente e curiosamente scritto "Tethmosis" (Τέθμωσις); nella seconda edizione divenne "Amosis" (Ἄμωσις); finalmente, nella terza, fu corretto in "Amos" (Ἄμως), che è la trascrizione greca più accurata dell'originale egizio "Ahmose" (Ah.mss.e).


title: Manetone

text: Il terzo libro continuava con la "XIX dinastia" egizia, che divenne la XX dinastia nella seconda a terza edizione, e si concludeva con la "XXX dinastia", cioè la XXXI dinastia delle due edizioni successive. Il "rinascimento saita" veniva fatto coincidere con la "XXV dinastia" (XXVI dinastia), mentre la "XXVI dinastia" corrisponde alla XXVII dinastia degli imperatori achemenidi che si fecero incoronare faraoni. Seguiva la menzione di altre tre dinastie autoctone, indi la "XXX dinastia" di Manetone, la XXXI dinastia nella realtà, con gli ultimi tre faraoni persiani (anche se quest'ultima potrebbe essere stata aggiunta dopo la morte di Manetone). Entrambi gli antichi autori Mosè di Corene (410–490) e Sofronio Eusebio Girolamo (347–419/20) ritennero di far finire la storia egizia con l'ultimo faraone autoctono Nectanebo II, deposto nel 342 a.C. (dicono rispettivamente "ultimo re degli Egizi" e "distruzione della monarchia egizia"), ma la persiana XXX dinastia (= XXXI dinastia) rientra nell'intenzione dell'autore di narrare la storia egizia dai primi tempi, attraverso le dinastie, fino all'epoca del faraone macedone Tolomeo II.


title: Manetone

text: Il sistema di numerazione delle dinastie seguito nella prima edizione fu poi modificato dall'autore in quelle successive, ma quasi certamente concluse il terzo libro con la figura di Dario III di Persia, ultimo faraone achemenide (336–330 a.C.); parlava anche, erroneamente, della cattura ed esecuzione di Dario III da parte di Alessandro Magno, svista che provvide a rimuovere nella redazione finale (Dario III fu infatti assassinato a tradimento da un suo satrapo).


title: Manetone

text: Estratti dal lavoro originale nella sua interezza sono conservati da Giuseppe Flavio, insieme ad altri brani pseudo-manetoniani: la conservazione di Manetone soprattutto in Giuseppe dipende dal fatto che gli ebrei ellenizzati erano molto interessati alla sua opera a causa del legame dei loro antenati con l'Egitto e che cercarono di basare le loro teorie sull'origine e l'antichità degli ebrei fondandosi saldamente sulle tradizioni autentiche d'Egitto. In Manetone, infatti, anche se ritrovavano una sgradevole testimonianza della discendenza degli ebrei da colonie di lebbrosi, i giudei ellenizzati identificarono i loro antenati con gli Hyksos, e l'Esodo con l'espulsione di questi invasori.


title: Manetone

text: <br>Una "Epitome" della storia di Manetone fu fatta in tempi brevi - non da Manetone stesso - sotto forma di elenchi di dinastie, con brevi note su eventi importanti. I resti di questa "Epitome "sono preservati da cronografi cristiani, soprattutto Africano ed Eusebio, il cui scopo era quello di confrontare le cronologie delle nazioni orientali con la "Bibbia". Dei due, il fondatore della cronografia cristiana, Sesto Giulio Africano, la cui "Cronaca "giungeva al 217 o 221, trasmette l"'Epitome" in una forma più precisa; mentre Eusebio, il cui lavoro si estende al 326, è responsabile di alterazioni notevoli del testo originale di Manetone.


title: Manetone

text: <br>Giorgio Sincello (761 – 846) inserisce nella sua opera "Cronografia" proprio tale "Epitome", ossia una lista di sovrani dell'antico Egitto, in cui suddivide tutti i sovrani tra trenta dinastie, assegnando a ciascuno di essi una durata del regno. L'epitome di Sincello è basata sui dati di Sesto Africano ed Eusebio di Cesarea, e quindi, in definitiva, di Manetone.


title: Manetone

text: <br>La composizione di una simile opera si rese necessaria per farsi comprendere dai conquistatori di Alessandro Magno, che dell'Egitto avevano l'immagine, non sempre affidabile, tramandata da Erodoto. Tuttavia, nello sforzo di compilare una storia esaustiva dei faraoni, Manetone non è sempre obiettivo, pur dichiarando di attingere alle cronache reali.


title: Manetone

text: <br>Non sempre, in effetti, è stato possibile associare ai nomi forniti da Manetone un sovrano conosciuto attraverso altre fonti, sia epigrafiche che archeologiche.


title: Manetone

text: Scarsamente affidabili sono le durate dei regni, che risultano spesso sovrastimate; secondo Manetone, le trenta dinastie avrebbero governato l'Egitto per oltre 5000 anni.


title: Boccea

text: Si estende in gran parte sull'area nord della zona Z. XLV Castel di Guido e, a est, sull'area sud della zona Z. XLVIII Casalotti.


title: Boccea

text: Prende il nome dall'antico fondo di arbusti di bosso, "buxus" in latino, quindi modificato in "Buxo" o "Bucea", da cui Boccea, al 13º miglio dell'antica via Cornelia, dove ancora oggi sorge la tenuta di Boccea con l'annessa chiesa intitolata San Mario, edificata dall'architetto Virginio Bracci nel 1789, per volere di papa Pio VI.


title: Fantomas 70

text: Fantomas 70 ("Fantômas") è un film del 1964, diretto da André Hunebelle. Appartiene al filone cinematografico ispirato al personaggio di Fantômas dei romanzi di Pierre Souvestre e Marcel Allain, uno dei più celebri cattivi della letteratura francese del Novecento, e fu il primo di tre film su questo personaggio diretti da Hunebelle; i successivi sono "Fantomas minaccia il mondo" ("Fantômas se déchaîne", 1965) e "Fantomas contro Scotland Yard" ("Fantômas contre Scotland Yard", 1967).


title: Fantomas 70

text: Come per gli altri "Fantômas" di Hunebelle, le vicende dell'arcimaligno criminale vengono interpretate in chiave fumettistica, quasi parodistica. Il ritmo del film è retto principalmente dalla figura comica del Commissario Juve, interpretato da Louis de Funès. Jean Marais (doppiato come Fantomas dall'attore Raymond Pellegrin) interpreta il ruolo di Fantômas e quello di Jerome Fandor, un altro paladino del bene oltre al goffo commissario.


title: Fantomas 70

text: Il film appare abbastanza lontano dalla figura del bandito così come lo concepirono i suoi autori; l'ultraottantenne Marcel Allain, unico dei due scrittori ancora in vita (Souvestre era morto nel 1914), intentò causa alla produzione del film (ma non riuscì a far valere le sue ragioni perché morì prima della fine del processo).


title: Fantomas 70

text: Fandor, un giornalista de "Le point du Jour", pubblica una falsa intervista a Fantomas, nella quale mette in bocca al celeberrimo bandito un delirante piano di conquista del mondo e altre amenità consimili, condite da una strampalata e risibile Weltanschauung. Il mendace articolo fa scalpore in tutto il mondo, tant'è che persino il commissario Juve è costretto a rilasciare una dichiarazione alla nazione in merito a siffatta intervista. Sennonché il vero Fantomas, dipinto da tutti i mass media come un pazzo furioso, decide di rivalersi sul giornalista che lo ha tanto clamorosamente diffamato, assumendone le sembianze e portando avanti col di lui volto svariati misfatti.


title: Fantomas 70

text: Il commissario Juve casca nel tranello del camuffamento e non ha più dubbi: quella di Fandor è la vera identità di Fantomas! Juve si unisce quindi alla caccia, ma il camaleontico Fantomas commette subito un crimine indossando una maschera nelle sembianze di Juve. Alla fine Fandor, Juve e la fidanzata di Fandor Hélène si lanciano all'inseguimento del grande criminale, chi in auto, chi in elicottero, ma è tutto inutile, poiché l'uomo dalle mille maschere riesce infine a sfuggire utilizzando un sottomarino.


title: Fantomas 70

text: Cinquanta anni dopo la trasposizione cinematografica di Louis Feuillade con la sua classica serie di "Fantômas" (1913, suddivisa in cinque episodi), il famigerato criminale torna al cinema francese in questa colorata commedia d'azione, primo dei tre nuovi film su Fantomas caratterizzati da Louis de Funès e Jean Marais. Il gruppo di produzione è molto cauto nel calpestare il vecchio terreno, e piuttosto che tentare un remake diretto dei film di Feuillade, intraprendono un percorso completamente diverso. Con il suo formato di commedia d'azione, il film è molto più vicino ad essere una parodia dei romanzi popolari di Marcel Allain e Pierre Souvestre, piuttosto che un adattamento fedele, che fu quello tentato da Feuillade.


title: Fantomas 70

text: "Fantomas 70" è certamente un film molto diverso dal "Fantômas" del 1913, anche se entrambi sono stati destinati a un pubblico di massa. Mentre il film di Feuillade è un'opera agghiacciante e suggestiva, che riesce a trasmettere la pervadente minaccia di Fantomas, la versione di André Hunebelle è poco più di una commedia d'azione convenzionale, che è molto più interessata ad acrobazie comico-farsesche che non alla caratterizzazione. Poiché i loro approcci sono così diversi, è difficile e forse ingiusto fare paragoni tra i due film. Tuttavia, pochi avrebbero a contestare che il "Fantômas" di Feuillade sia il migliore dei due, specie sul piano artistico.


title: Fantomas 70

text: Il cast di "Fantomas 70" è interessante ed è stato fonte di grandi controversie. A Jean Marais fu dato maggior risalto a causa del suo duplice ruolo di Fantomas e del giornalista Fandor. Chiaramente Marais è perfetto nei panni di Fantomas, con i suoi movimenti fisici potenti ed eleganti, ma il suo impatto nel film è diminuito dal suo modo di interpretare il carattere molto più debole di Fandor. Quest'ultimo è un eroe d'azione tradizionale che, a oltre 50 anni, Marais è troppo vecchio per rappresentare in maniera convincente (sebbene riesca ad eseguire azioni con alcune acrobazie notevoli). Presumibilmente per evitare di complicare i due ruoli di Marais, nella parte di Fantômas viene doppiato dalla voce dell'attore Raymond Pellegrin.


title: Fantomas 70

text: Nonostante Jean Marais abbia due ruoli da protagonista nel film, è tuttavia Louis de Funès che domina la commedia, nel suo ruolo di Juve, nemico mortale di Fantomas. A De Funès viene data la parte solo dopo che un altro grande attore comico, Bourvil, l'aveva rifiutata. A quel tempo, de Funès era diventato una star all'improvviso, grazie al successone della sua interpretazione nella commedia di Jean Girault, "Una ragazza a Saint-Tropez" (il primo di una lunga serie di film). Il ruolo di de Funès in "Fantomas 70" cementa la sua popolarità e non molto tempo dopo diventa l'attore più popolare di Francia.


title: Fantomas 70

text: La mimica gommosa di de Funès trova ulteriori possibilità di esprimersi e con notevole apprezzamento di pubblico, dato che i risultati commerciali del film sono notevoli (confermati dai successivi "Fantomas minaccia il mondo" e "Fantomas contro Scotland Yard"). Nel complesso però l'estro creativo del comico risulta imbrigliato nel personaggio e chiuso dalla meccanicità e ripetitività dello scontro col malefico antagonista.


title: Fantomas 70

text: Fantomas agli italiani riporta alla mente, con le dovute differenze, il mitico Diabolik ideato nel 1962 dalle sorelle Angela e Luciana Giussani. Anche qui maschere, tranelli, inseguimenti e sparatorie imperano. Nel 1968 Mario Bava ne ha curato l'adattamento per il grande schermo, non approvato dalle realizzatrici del fumetto – proprio come per "Fantomas 70" – ma impreziosito da fantasiose scenografie "pop art" e dalla suggestiva colonna sonora del maestro Ennio Morricone.


title: Fantomas 70

text: Si racconta che il rapporto di lavoro tra i due attori principali non sia stato buono: Marais risente la popolarità di Louis de Funès e fa osservazioni poco lusinghiere sul personaggio interpretato dal suo rivale. Fortunatamente, niente di tale antagonismo è percepibile nel film. In ogni caso Marais accetta subito che il proprio nome stia sui manifesti accanto a quello di de Funès, il quale col passare del tempo gli ruba la scena e diventa il vero protagonista della serie. Più semplice è invece la sintonia con Mylène Demongeot, che negli anni 1960 viene lanciata come una sorta di nuova Brigitte Bardot.


title: Fantomas 70

text: Louis de Funès viene ferito in una scena in cui è sospeso dal braccio di una gru su Parigi. Sebbene nella realtà fosse solo a un metro da terra, "alcuni tronchi nervosi, stirati dalla lunga sospensione, avevano causato la paralisi dei muscoli della spalla.". All'attore ci vorranno diversi anni per recuperare, in parte, le sue capacità muscolari.


title: Fantomas 70

text: Un nuovo "Fantômas" venne annunciato nel 2002 con Jean Reno e José Garcia nei ruoli dei protagonisti.. Il progetto, con la regia di Frédéric Forestier fu sospeso nel 2003 dalla società di produzione "La Petite Reine" di Thomas Langmann, per essere poi riattivato all'inizio del 2009. Il nuovo adattamento di "Fantômas", con un budget di 50 milioni di euro finì per esser diretto da Christophe Gans tra la fine del 2009 e l'inizio del 2010.


title: Fantomas 70

text: Una curiosità: in questo film il nome "Fandor" del giornalista interpretato da Jean Marais, non viene né pronunciato né scritto, il che significa che per tutto il film non si conosce l'identità del giornalista, che è invece appresa nel successivo "Fantomas minaccia il mondo".


title: Fantomas 70

text: Con 4,5 milioni di spettatori nelle sale francesi, "Fantomas 70" in uscita è stato uno dei grandi successi dell'anno, anno di gran successo soprattutto per Louis de Funès che contemporaneamente ha avuto anche "Una ragazza a Saint-Tropez" a coronargli definitivamente la fama di grande comico nazionale.


title: Fantomas 70

text: Il film farà più di 60 milioni di entrate in URSS – un tale successo che si pensò di farne un sequel intitolato "Fantomas a Mosca" (ma l'idea viene poi scartata, a favore di "Fantomas minaccia il mondo").


title: Vettore (astronautica)

text: In astronautica, il vettore o lanciatore è un missile, cioè un veicolo propulso da un particolare tipo di motori detti razzi o endoreattori.


title: Vettore (astronautica)

text: Questo tipo di missile è il mezzo usato per inviare nello spazio un certo carico utile che può consistere in astronauti, satelliti, sonde interplanetarie, moduli di rifornimento per le basi spaziali orbitanti.


title: Vettore (astronautica)

text: Un lanciatore è costituito da più "stadi" (2-4), ciascuno propulso da uno o più razzi per fornire la spinta soltanto per una parte del viaggio complessivo.


title: Vettore (astronautica)

text: Di tutto il missile che si vede sulla rampa di lancio, il carico utile occupa soltanto la punta (propriamente detta "ogiva"); tutto il resto, in sostanza, è costituito dai sistemi propulsivi a razzo dei vari stadi nei quali la gran parte del volume è occupato dalle grandi quantità di combustibile ed ossidante che servono per mandare nello spazio il carico utile.


title: Vettore (astronautica)

text: La "stadiazione" del lanciatore può essere in serie (stadi uno sopra l'altro) o in parallelo (cioè affiancati). Esempi di stadiazione in parallelo si vedono sullo Space Shuttle della NASA e su Ariane 5 dell'ESA; entrambi hanno lateralmente due booster, razzi ausiliari che, una volta esaurito il loro propellente, si staccano mentre il corpo centrale del vettore costituito dagli altri stadi in serie continua la sua ascesa.


title: Vettore (astronautica)

text: I veicoli di lancio non riutilizzabili sono progettati per essere usati solo una volta. In genere si separano dal loro carico utile e vengono disintegrati dal rientro atmosferico. Al contrario, i veicoli riutilizzabili sono progettati per essere recuperati e riutilizzati. Le alternative a questi sistemi sono chiamate Non-rocket Spacelaunch.


title: Vettore (astronautica)

text: I razzi vettori sono classificati anche a seconda della massa che possono portare in orbita. Per esempio un razzo della famiglia Proton può portare in orbita terrestre bassa (LEO) e viene classificato come lanciatore pesante. Inoltre i vettori sono anche classificati in base al numero degli stadi. Sono stati lanciati con successo razzi con cinque stadi e sono in progettazione razzi che possono portare il loro carico con un unico stadio (Single Stage To Orbit, SSTO). Molto spesso i razzi vettore possiedono dei razzi ausiliari che forniscono grandi quantità di energia nei primi minuti di volo. I razzi ausiliari (booster) fanno sì che i motori principali siano più piccoli ed efficienti, permettendo carichi utili più pesanti.


title: Vettore (astronautica)

text: Ci sono molti lanciatori di classe leggero e medio, come ad esempio il lanciatore Vega, con un carico massimo di 1,5 tonnellate o il lanciatore Sojuz, dalla capacità di circa 7 tonnellate in LEO. Al 2019 esistono solamente due lanciatori operativi di classe pesante che hanno già effettuato un volo con un carico superiore alle 20 tonnellate, Ariane 5 e Delta IV Heavy, e non c'è più nessun lanciatore super-pesante in servizio che abbia mai effettuato un volo in LEO con più di 50 tonnellate di carico.


title: Il principio responsabilità

text: Il principio responsabilità ("Das Prinzip Verantwortung") è un libro di Hans Jonas del 1979, da cui prende il nome il principio cardine di un'etica razionalista applicata in particolare ai temi dell'ecologia e della bioetica.


title: Il principio responsabilità

text: Ne "Il principio responsabilità", edito nel 1979, Hans Jonas approda alla necessità di applicare il principio di responsabilità ad ogni gesto dell'uomo che "deve" prendere in considerazione le conseguenze future delle sue scelte e dei suoi atti.


title: Il principio responsabilità

text: Dopo la crisi della razionalità etica provocata dalle elaborazioni di Friedrich Nietzsche si registra nel pensiero del XX secolo l'esigenza di restituire l'etica alla plurale concretezza del mondo e della vita, osservando che la ricerca di principi universali condiziona le decisioni e le scelte sull'ambiente, sull'economia, sulla comunicazione e, in sintesi, sulla vita del genere umano.


title: Il principio responsabilità

text: Tale esigenza, che porta ad una ripresa dell'universalismo kantiano e dell'idea di "dovere" quale fondamento della morale, si rinviene nel pensiero e negli scritti di Hans Jonas, "teorico dell'etica della responsabilità", che elabora, così come Weber, un concetto di etica orientata al futuro. Hans Jonas inserisce la propria proposta teorica nel provocatorio progetto della fondazione dell'etica nell'ontologia, in nome della salvaguardia dell'essere e dell'umanità nell'Universo minacciato dalla tecnica, con le sue conseguenze distruttive sul piano planetario. L'imperativo dell'etica della responsabilità viene così formulato: "Agisci in modo tale che gli effetti della tua azione siano compatibili con la continuazione di una vita autenticamente umana".


title: Il principio responsabilità

text: Secondo Jonas al nuovo orizzonte inquietante che l'agire umano ha acquistato grazie alla tecnica moderna deve corrispondere una nuova teoria etica capace di inserirsi in questo orizzonte per valutare le possibili conseguenze catastrofiche dell'agire dell'uomo, che nell'epoca dell'alta tecnologia viene a coinvolgere l'intera biosfera (capitolo 1, "La mutata natura dell'agire umano").


title: Il principio responsabilità

text: Questa nuova e necessaria etica deve radicarsi nella chiara visione di ciò che è in gioco come conseguenza del progresso tecnologico e deve utilizzare la paura suscitata dalle sue possibilità “quasi escatologiche” per la formulazione di un “principio euristico” “capace di proibire certi 'esperimenti' di cui è capace la tecnologia” [PR, p. 47] (capitolo 2, "Questioni relative al fondamento e al metodo").


title: Il principio responsabilità

text: L'etica cercata potrà essere fondata e resa vincolante soltanto attraverso un ripensamento del concetto di natura in grado di mostrare che questa possiede una finalità in sé stessa, e che questo essere scopo a sé stessa costituisce l'intima essenza dell'essere, della vita (capitolo 3, "Sugli scopi e la loro posizione nell'essere").


title: Il principio responsabilità

text: Tale indagine, che estende “la sede ontologica dello scopo da ciò che si manifesta ai vertici della soggettività a ciò che si nasconde nel mare dell'essere” [PR, p. 89] - è tesa ad una fondazione metafisica del “valore” e del “bene” nell'essere stesso e fa emergere un nuovo tipo di “dovere” umano, “che sorge solo con la minaccia di ciò che ne costituisce l'oggetto” [PR, p. 178]: la responsabilità metafisica verso “la pienezza vitale della terra” [PR, p. 175] (capitolo 4, "Il bene, il dover essere e l'essere: la teoria della responsabilità").


title: Il principio responsabilità

text: Ciò che bisogna confutare e superare - per limitare il potere di distruzione totale che è oggi nelle mani dell'uomo - è “l'esagerazione tecnica” rappresentata dall'utopia del progresso illimitato e “l'arroganza filosofica” rappresentata dall'idea del dominio su una natura concepita come ciò che è disponibile ad essere manipolato a piacere. Sotto questo prospetto il socialismo reale – che Jonas chiama “marxismo” – e il capitalismo sono entrambi soggetti al culto della tecnica, anche se il socialismo reale presenta il vantaggio dal lato della “disciplina sociale”, ovvero può imporre più facilmente ai propri cittadini alcune rinunce in nome di un bene futuro (capitolo 5, "La responsabilità oggi: il futuro minacciato e l'idea di progresso").


title: Il principio responsabilità

text: Fondare un'etica cosmica basata sul “dovere della paura” rispetto ai possibili esiti catastrofici delle nostre azioni e sul “coraggio della responsabilità” [PR, p. 285] è un passo necessario per affrontare e cercare una soluzione politica ai grandi problemi del presente: sovrappopolazione, esaurimento delle risorse naturali, problema energetico e problema ambientale (capitolo 6, "La critica dell'utopia e l'etica della responsabilità").


title: Regno di Jórvík

text: Il regno di Jórvík fu un regno storico norreno esteso sulla regione corrispondente al futuro Yorkshire e a parti di altre zone dell'Inghilterra settentrionale. Il nome Jórvík era anche quello della capitale del regno, l'odierna York. Con poche interruzioni dovute alle guerre con il Wessex, la monarchia norrena durò dall'876 al 954.


title: Regno di Jórvík

text: Per parte della sua esistenza, il regno di Jórvík ebbe intensissime relazioni con il regno seppure norreno di Dublino in Irlanda. Sebbene essi non si siano mai uniti, ebbero in comune quattro re nelle persone di Sigtryggr, Guðröðr, Óláfr Guðröðarson e Óláfr Kváran. Sotto il dominio dei re di Jórvík ricadde pure, dal 902 al 921, il Regno di Man e delle Isole.


title: Regno di Jórvík

text: York traeva origine dal "castrum" romano di "Eboracum", poi rivitalizzatosi nel porto commerciale di Eoforwic. Fu presa per la prima volta nell'866, ad opera di quella che i cronisti anglosassoni chiamano la Grande armata danese. I vichinghi sbarcarono in Anglia orientale e si diressero poi verso nord, forti di una provvigione di cavalli fornita loro da re Edmondo per rabbonirli, e favoriti dalle lotte intestine fra i pretendenti al trono di Northumbria Ælle II e Osberht.


title: Regno di Jórvík

text: Dichiarata una tregua, nel marzo 867 i contendenti del trono di Northumbria unirono le forze, ma non riuscirono a recuperare la città, e con la loro morte il regno di Deira cadde sotto controllo danese come regno di Jórvík. La corte di Northumbria riparò a nord, in Bernicia. Nello stesso periodo fallì un assalto vichingo al regno di Mercia, e nell'869 la resistenza dei re Etelredo e Alfredo il Grande vanificò anche i tentativi di conquista del Wessex.


title: Regno di Jórvík

text: Quello di Jórvík divenne un prospero piccolo regno nell'876, con l'ascesa al potere del principe Hálfdan di Zelanda, mentre il condottiero Guðormr marciava alla volta dell'Anglia orientale, entrambi movendo dal Danelaw. Mentre l'armata danese era impegnata nelle Isole Britanniche, l'esercito svedese difendeva la madrepatria controllata dai fratelli di Hálfdan.


title: Regno di Jórvík

text: Jórvík fu fondata dallo svedese (in linea paterna) Hálfdan Ragnarsson come insediamento danese, ma passò sotto il controllo dei norvegesi, che la contesero. I sovrani di origine danese, che alla fine stabilirono a Jelling nello Jutland il regno di Gorm il Vecchio, governavano l'Anglia orientale. Le cinque città fortificate del Danelaw, ricavate dal Regno di Lindsey, erano una specie di zona cuscinetto tra i vari regni. Re Canuto il Grande avrebbe in seguito restaurato una dinastia di "jarl" norvegesi in Northumbria (Eiríkr Hákonarson) e una danese in Anglia orientale (Þorkell). L'Inghilterra settentrionale sarebbe rimasta una fonte di intrighi politici per i norvegesi fino alla morte di Harald III nella battaglia di Stamford Bridge (1066), poco prima della battaglia di Hastings e della conquista normanna.


title: Regno di Jórvík

text: L'area del palazzo costruito dai regnanti vichinghi nell'odierna York era nota come Konungsgårthr e corrisponde all'attuale King's Square che costituisce il nucleo dell'Ainsty. Nuove strade, fiancheggiate da un fronte regolare di case in legno, accrebbero la città in espansione fra il 900 e il 935 (datazione dedotta tramite dendrocronologia applicata ai pali residui conservati nel sottosuolo di argilla anaerobica).


title: Regno di Jórvík

text: Il regno norreno restò assorbito nell'Inghilterra nel 954 senza alcun arresto della sua crescita economica: intorno all'anno 1000, l'espansione urbana della città vichinga di Jórvík portò la popolazione di questa ai primi posti nelle isole britanniche, seconda soltanto a quella di Londra. Guglielmo il Conquistatore pose fine all'indipendenza di Jórvík e costruì fortificazioni militari in città.


title: Regno di Jórvík

text: Fra il 1070 e il 1085 i vichinghi danesi tentarono occasionalmente di riprendere Jórvík, ma questi tentativi non si concretizzarono in una restaurazione del regno.


title: Regno di Jórvík

text: Quando esso fu unito alla Northumbria (ormai ridotta a una contea dell'Inghilterra sotto la Casa di Wessex) il titolo di re di Jórvík divenne superfluo, e fu sostituito da quello di "Earl of York", creato nel 960. Sebbene alcuni dei primi conti di York fossero Norreni come i re di Jórvík, dopo la conquista furono rimpiazzati dai Normanni, finché il titolo fu abolito da Enrico II. Il titolo di duca di York, attributo nobiliare della parìa britannica, fu creato nel 1341, ma si legò alla Corona quando il IV duca divenne re Edoardo IV. Di conseguenza, il titolo di duca di York rimase appannaggio del secondogenito del sovrano.


title: Ramune

text: Il è una bibita gassata analcolica originaria del Giappone prodotta dal 1876 a Kōbe dall'imprenditore-farmacista scozzese Alexander Cameron Sim (1840-1900), il quale la pubblicizzò inizialmente come preparato per prevenire il colera.


title: Ramune

text: La bevanda originale è composta da una miscela di zucchero o sciroppo di glucosio-fruttosio, acidificanti ed aromi al gusto di limone e lime. Il sapore è simile alla Sprite, ma meno dolce.


title: Ramune

text: Il Ramune è molto conosciuto per il design distintivo della sua bottiglia, chiamata bottiglia Codd (brevettata dal britannico Hiram Codd nel 1872). La bottiglia è realizzata in vetro e sigillata con una biglia tenuta in posizione grazie alla pressione del gas introdotto per la carbonatazione nella bevanda. Per aprire la bottiglia viene fornito un dispositivo apribottiglia che serve a spingere la pallina di vetro verso l'interno e a far uscire il gas. Dopo l'apertura, la biglia rimane nel collo della bottiglia dove può essere scossa a mo' di sonaglio.


title: Ramune

text: Grazie a questa particolarità, la bevanda è conosciuta anche come "mabu soda" o "marble soda" (bevanda a pallina) al di fuori del Giappone.


title: Ramune

text: Sebbene la bottiglia Codd sia stata brevettata appositamente per le bevande gassate, oggi il Ramune è una delle poche bevande al mondo ad essere venduta in essa.


title: Ramune

text: Le persone che provano il Ramune per la prima volta possono avere difficoltà a bere, poiché serve un po' di pratica per imparare a fermare la pallina prima che la stessa blocchi nuovamente l'imboccatura inclinando la bottiglia; tuttavia nel 2006 sono state introdotte delle modifiche in modo che la pallina non ostruisca il passaggio del liquido.


title: Ramune

text: Il Ramune è uno dei moderni simboli dell'estate in Giappone ed è molto consumato durante i caldi giorni e notti dei festival estivi. Le bottiglie vuote sono di solito raccolte per il riciclaggio nei luoghi in cui è venduto.


title: Tentacoli

text: Tentacoli è un film del 1977 diretto da Ovidio G. Assonitis (che si firmò con lo pseudonimo Oliver Hellman). Il film venne prodotto e scritto da Assonitis, con la collaborazione di Jerome Max, Tito Carpi e Steven W. Carabatsos; venne inoltre interpretato da grandi star hollywoodiane, tra cui Shelley Winters, John Huston, Henry Fonda (che sostituì all'ultimo momento John Wayne) e Bo Hopkins. Il film è stato distribuito nel circuito cinematografico italiano il 25 febbraio 1977.


title: Tentacoli

text: La sceneggiatura del film tratta la storia di una piovra gigante che semina il terrore nella cittadina di Solana Beach, in California. Dopo che vengono uccisi alcuni bagnanti, l'oceanografo Willy Gleason in compagnia dell'amico Mark tentano di uccidere il mostro, ma solo con l'aiuto di due orche la piovra verrà ammazzata.


title: Tentacoli

text: Nonostante il parere negativo espresso da gran parte dei critici italiani e statunitensi, il film fu un grande successo commerciale in Italia ed anche all'estero. "Tentacoli" è chiaramente ispirato al film "Lo squalo" (può essere in effetti considerata un'imitazione italiana del classico di Steven Spielberg), che fu un grandissimo successo in tutto il mondo ed ispirò una serie di pellicole affini come "Grizzly, l'orso che uccide", "Swarm", "Tintorera - Lo squalo che uccide", "Piraña", "L'orca assassina", "Il cacciatore di squali", "L'ultimo squalo" e "Shark - Rosso nell'oceano".


title: Tentacoli

text: California, nella cittadina di Solana Beach un pescatore ed un bambino scompaiono in mare e ne vengono ritrovati i cadaveri straziati. Il ritrovamento di questi due cadaveri in un tratto della costa mette in allarme le autorità e la popolazione locale. La guardia costiera intanto continua a perlustrare la zona e trova alcuni relitti e altri cadaveri stranamente maciullati. Ned Turner, un anziano giornalista, si mette ad indagare sull'accaduto, scoprendo un collegamento tra l'accaduto ed i lavori di costruzione di un tunnel sottomarino da parte della Trojan Construction Company.


title: Tentacoli

text: La lista delle vittime si allunga, e muore anche Vicky, la moglie dell'oceanografo Willy Gleason. Le autorità di Solana Beach però decidono di non annullare la gara di vela annuale. Tra i partecipanti c'è il figlio della sorella di Turner, Tillie, che si è iscritto alla regata insieme ad un suo amico.


title: Tentacoli

text: Proprio mentre la gara inizia, Turner e Gleason scoprono che la responsabile di tutte queste morti è un'enorme piovra; infatti non può essere opera di squali perché i corpi sembrano risucchiati da enormi ventose. Inoltre i due scoprono che la piovra è impazzita a causa degli ultrasuoni emessi dalle apparecchiature usate per costruire il tunnel sottomarino.


title: Tentacoli

text: A causa di un attacco della piovra durante la regata, questa viene sospesa e i partecipanti vengono riportati a riva. Purtroppo l'amico del figlio di Tillie Turner muore in mare, ucciso dalla piovra.


title: Tentacoli

text: Gleason insieme al suo amico Mark tentano di affrontare la piovra con potenti fiocine, ma poi intervengono due orche marine addestrate da Gleason e dal suo assistente che la attaccano e la uccidono.


title: Tentacoli

text: Inizialmente per il ruolo di protagonista Assonitis scelse John Wayne. Wayne accettò il ruolo, ma quando Assonitis andò a trovarlo nel suo ranch in Texas, si accorse che non aveva le forze per recitare a causa del cancro che l'aveva reso magrissimo.


title: Tentacoli

text: Così Assonitis si rivolse a Henry Fonda, che però ebbe un infarto prima di cominciare le riprese. Dato che Fonda aveva già preso un grosso anticipo, gli venne dato un ruolo di contorno, mentre John Huston rimpiazzò Fonda nel ruolo di protagonista. Assonitis si trovò così tanto a suo agio con Huston che lo utilizzò anche nel film "Stridulum".


title: Tentacoli

text: Mentre iniziarono le riprese, Fonda fu pronto e le sue scene vennero girate a casa sua. Nel cast oltre che Fonda e Huston compare anche la due volte premio Oscar Shelley Winters.


title: Tentacoli

text: La lavorazione durò dodici settimane e le riprese si svolsero ad Atlanta ed a Oceanside e Pismo Beach in California mentre, tutte le riprese subacquee, furono girate in Italia presso il Promontorio dell'Argentario ed all'isola di Giannutri.


title: Tentacoli

text: "Tentacoli" è il secondo film di genere horror di Assonitis dopo "Chi sei?", e lui lo ricordò come «un grandissimo sforzo intellettuale e produttivo».


title: Tentacoli

text: L'idea di fare un film con una piovra assassina venne ad Assonitis quando un suo amico gli disse «...Ma tu uno Squalo non lo sapresti mica fare.», così Assonitis pensò ad un film che potesse rappresentare una risposta a "Lo squalo". Secondo Assonitis «"Tentacoli" è nato come idea di fare alla guerra a "Lo squalo".» Dopo aver scritto la sceneggiatura con Tito Carpi, la propose a Samuel Z. Arkoff che fece modificare alcuni dialoghi da uno sceneggiatore che aveva sotto contratto, Steven W. Carabatsos. Quest'ultimo snaturò il progetto che inizialmente doveva essere di carattere comico-ironico. Dopo le modifiche apportate da Carabatsos il film da parodia divenne infatti un horror vero e proprio, tanto che Assonitis disse a Arkoff che avrebbe rotto il contratto, ma lui gli propose un compromesso che il regista accettò.


title: Tentacoli

text: Inizialmente tra gli storyboard c'era una sequenza in cui la piovra afferrava il ponte di San Francisco e lo buttava giù, anche se questa scena nel film non appare.


title: Tentacoli

text: Durante le riprese la produzione perse in mare la grossa piovra di gomma e quindi furono costretti a girare il resto del film con un sommozzatore che agitava l'unico tentacolo rimasto.


title: Tentacoli

text: Il film fu approvato dalla censura il 24 febbraio 1977, con il visto n. 69889. Inoltre venne vietato ai minori di 16 anni in Islanda, Finlandia, Norvegia, Svezia ed in Germania Ovest. Sia negli Stati Uniti che in Australia venne giudicato con le lettere PG.


title: Tentacoli

text: Il film fu un successo nel mondo, riuscendo anche a recuperare i costi di produzione. Secondo Assonitis il film «Andò bene quasi ovunque, specie negli States.»


title: Tentacoli

text: In Italia il film arrivò alla 47ª posizione della classifica dei maggiori incassi della stagione 1976/1977.


title: Tentacoli

text: I critici italiani accolsero "Tentacoli" negativamente. "Il Morandini" ha assegnato al film una stella e l'ha definito un «Increscioso sottoprodotto di "Lo squalo", il film è una dispendiosa baggianata in Technivision e Technicolor», e ha continuato dicendo che «La storia fa acqua come un colabrodo e diffama il cinema avventuroso». Rudy Salvagnini nel suo "Dizionario dei film horror" ha assegnato al film una stella e mezzo; Rudy ha apprezzato la parte iniziale, citando anche una somiglianza con Hitchcock, anche se ha continuato definendo il resto del film "banale e ridicolo". Massimo Bertarelli ha inserito il film nel suo libro "Millecinquecento film da evitare", e gli ha dato come voto 4. Francesco Mininni nella recensione del "Magazine italiano TV" l'ha definito «[...] una pessima imitazione italiana de "Lo squalo" con qualche tentacolo in più e molta tensione in meno.» "Segnalazioni Cinematografiche" ha criticato soprattutto la sceneggiatura e altri aspetti, come le motivazioni ecologiche della vicenda. Il sito "Film TV" ha assegnato al film un voto insufficiente, dandogli due stelle su cinque, e ha descritto i risvolti ecologisti e i personaggi ingenui e schematici, mentre ha terminato dicendo «Efficaci invece le scene con la piovra.»


title: Tentacoli

text: Anche negli Stati Uniti il film venne accolto in maniera negativa dalla critica. Nel sito di recensioni "Rotten Tomatoes", "Tentacoli" ha la valutazione dello 0%, e questo indica che nessun critico ha dato una recensione positiva.


title: Tentacoli

text: Donald Miller nel quotidiano "Pittsburgh Post-Gazette" ha dato al film un giudizio incoraggiante, soprattutto per gli effetti speciali e per alcune scene del film. Nella recensione del giornale "The Morning Record and Journal", il cast viene descritto come sprecato e il film che non riesce ad essere spaventoso.


title: Tentacoli

text: Anche Jim Moorhead del giornale "The Evening Independent" ha dato un giudizio negativo al film, mentre John Duvoli del "The Evening News" ha dato un giudizio più positivo rispetto alle altre recensioni.


title: Misurata

text: Misurata (: ; ) è una città della Libia sul golfo della Sirte. È il capoluogo del distretto di Misurata, nella Tripolitania: con i suoi circa 400.000 abitanti è la terza città della Libia per popolazione dopo Tripoli e Bengasi.


title: Misurata

text: Misurata occupa una grande oasi, separata dal Mediterraneo da una striscia di dune costiere, a circa 4 km a nord si trova il promontorio di Capo Misurata, mentre 12 km più a sud è situato il porto di Qasr Ahmad ("Castello di Ahmad", detto anche "Misurata Marina") che di fatto costituisce un tutt'uno con Misurata.


title: Misurata

text: La città si trova a circa 210 km a sud-est di Tripoli ed è ben collegata trovandosi sulla Via Balbia, strada nazionale litoranea che collega Tripoli con Bengasi. Da Misurata partono anche strade e piste verso l'interno (Sebha e Gadames). Poco distante dal centro della città in direzione sud si trova l'aeroporto.


title: Misurata

text: La parte vecchia della città è caratterizzata da un'architettura di stile arabo con strade coperte ed archi stretti. La città moderna è invece una miscela di edifici turchi ed europei con giardini e viali.


title: Misurata

text: Le teorie sull'origine della città sono diverse. L'ipotesi più accreditata al momento è quella secondo la quale la città fu inizialmente fondata dai Romani come "Tubartis" intorno al III secolo d.C.; a tale epoca risale infatti l'insediamento di Qaser Isawi. Successivamente, dopo la sconfitta dei romani , fu rifondata (probabilmente in una posizione leggermente diversa) dagli Arabi che conquistarono l'area nel VII secolo d.C. e conosciuta con il nome di "Thubactis".


title: Misurata

text: In quel tempo la città fungeva da centro di approvvigionamento per le carovane che attraversavano la regione.


title: Misurata

text: A partire dal XII secolo accrebbe il suo ruolo commerciale interregionale e internazionale attraverso il porto di Qasr Ahmad. Perse importanza sotto la dominazione ottomana, in cui tornò ad un ruolo commerciale locale.


title: Misurata

text: L'occupazione di Misurata avvenne l'8 luglio del 1912 nel corso della guerra italo-turca. Misurata fu abbandonata il 19 luglio 1915 a seguito della ribellione dei Senussi e quindi rioccupata dagli italiani il 26 febbraio del 1923 a seguito di una spedizione organizzata dal governatore della Tripolitania Giuseppe Volpi (insignito dal re del titolo di conte di Misurata, perché lì aveva una sua grande proprietà) e guidata dal Generale Pizzari.


title: Misurata

text: Durante la Seconda guerra mondiale nel luglio 1942 ospitava la 103ª Squadriglia della Regia Aeronautica sui Caproni Ca.309 e fu occupata dagli inglesi nel gennaio del 1943.


title: Misurata

text: La città si è sviluppata notevolmente nel XX secolo grazie alla possibilità di sfruttare la grande falda acquifera presente nel sottosuolo. Già nel 1912 venne realizzato l'acquedotto dalla ditta Ing. Mazzola e Bonfiglio di Brescia. Successivamente la presenza della estesa falda acquifera artesiana fu individuata dal geologo italiano Ardito Desio nelle sue esplorazioni compiute tra il 1926 ed il 1935. Durante il periodo dell'occupazione italiana fu sviluppata notevolmente l'agricoltura tramite la piantagione di alcune migliaia di alberi da frutto, olivi e palme da dattero, che grazie all'irrigazione hanno consentito una notevole produzione che costituisce tutt'oggi una delle principali fonti economiche della città. L'economia è completata da industrie alimentari (oleifici), manifatture tessili, e artigianato (tappeti, cesti e ceramica).


title: Misurata

text: Con l'avvento del regime insediatosi a seguito del colpo di Stato militare di Gheddafi del 1º settembre 1969, l'economia della zona ha subito un notevole impulso. Favorita dalla sua posizione geografica, Misurata ha sviluppato infrastrutture e servizi nel settore dei trasporti, energia elettrica e comunicazioni.


title: Misurata

text: Dal 1979 un importante elemento dell'economia di Misurata e di tutta la zona è costituito dalla acciaieria della LISCO (Libyan Iron and Steel Company) di proprietà dello Stato libico, che è uno dei più grandi complessi siderurgici che operano nel Nordafrica.


title: Misurata

text: Essa è anche la sede di altre imprese nazionali, come l'Azienda Libica dei Porti e l'Azienda Libica per l'Editoria la Distribuzione e la Pubblicità.


title: Misurata

text:
Durante la guerra civile libica del 2011 la città è teatro di una battaglia tra gli oppositori al regime di Muʿammar Gheddafi e i lealisti. La città, dal 23 febbraio stabilmente sotto il controllo dei ribelli, per più di due mesi è stata sottoposta ad un duro assedio da parte delle forze lealiste. L'assedio è terminato solo il 23 aprile, giorno in cui la città passa interamente sotto il controllo degli insorti.
Durante la seconda guerra civile libica Misurata si è schierata con il governo di Al-Sarraj e col tempo è divenuta la città militarmente più potente della Libia tanto che alcuni media l'hanno rinominata la "Sparta Libica".
Da Misurata provengono le milizie migliori dell'esercito di Al-Sarraj e sono schierate nella divisione "Scudo Libico"


title: Strada vicinale

text: La strada vicinale, o strada interpoderale, è una strada di proprietà privata e d'interesse locale posta fuori dal centro abitato. In Italia la strada vicinale è una via di comunicazione, di fatto, costruita per accedere a una serie di fondi o generalmente per collegarsi a una via.


title: Strada vicinale

text: Con l'attuazione del Nuovo Codice della Strada (Decreto Legislativo N. 285 del 30/04/1992 Ministero delle Infrastrutture e dei Trasporti pubblicato sulla G.U. n. 114 del 18/05/1992 e successive modifiche) la strada vicinale è stata inclusa nelle strade locali.


title: Strada vicinale

text: Strada locale: strada urbana od extraurbana opportunamente sistemata (ai fini del comma 1 art. 2 Decreto Legislativo N. 285 del 30/04/1992) non facente parte degli altri tipi di strade.


title: Strada vicinale

text: Pertanto anche le strade vicinali, oggi classificate come strade locali, devono essere opportunamente sistemate ed avere i seguenti requisiti: carreggiata (minimo 3,75 metri), unico o doppio senso di circolazione, banchina, cunetta, segnaletica orizzontale o verticale, manto asfaltato. Tali requisiti sono obbligatori a garantire la sicurezza della circolazione su strade pubbliche (art.1 comma 1 e 2 del Decreto Legislativo N. 285 del 30/04/1992). Nel momento in cui vengono meno tali requisiti la strada non può essere autorizzata al transito di veicoli.


title: Strada vicinale

text: In concreto il sedime della vicinale, compresi accessori e pertinenze, è privato, mentre l'ente pubblico può vantare un diritto pubblico di passaggio.


title: Strada vicinale

text: Solo dopo dimostrazione dei precedenti punti, una via vicinale privata può essere inserita negli elenchi delle strade vicinali del Comune. Infatti l'iscrizione di una via vicinale nei registri comunali non ha valore costitutivo, ma soltanto dichiarativo consentendo di presumere che la strada sia gravata da servitù pubblica di passaggio senza darne la certezza.


title: Strada vicinale

text: Sia se fosse di uso privato o pubblico, la strada necessita di manutenzione, che avviene a spese dei comproprietari a cui può partecipare anche il Comune (uso privato) o sui proprietari dei fondi e sul Comune, che devono istituire un consorzio obbligatorio per legge.


title: Riserva frazionaria

text: La riserva frazionaria è la percentuale dei depositi bancari che per legge la banca è tenuta a detenere sotto forma di contanti o di attività facilmente liquidabili.


title: Riserva frazionaria

text: Tale riserva è l'insieme delle poste contabili che, in percentuale rispetto ai depositi, un istituto di credito non può erogare.


title: Riserva frazionaria

text: Nei secoli passati i gioiellieri, che ricevevano in deposito l'oro, capirono che si poteva tenere in cassaforte solo una piccola parte dell'oro ricevuto in deposito, perché i nuovi depositi di metallo prezioso superavano di solito i prelievi di oro e solo in rare occasioni accadeva il contrario.


title: Riserva frazionaria

text: Per affrontare quest'ultima evenienza, i gioiellieri tenevano parte dell'oro ricevuto sotto forma di riserva, usando la restante quota di oro per impieghi redditizi.


title: Riserva frazionaria

text: Le stesse regole, applicate alla moneta, valgono per le banche moderne che dell'attività dei gioiellieri sono l'evoluzione.


title: Riserva frazionaria

text: Lo scopo della riserva è dunque di obbligare le banche a garantire un livello minimo di liquidità, che deve soddisfare la normale operatività degli istituti.


title: Riserva frazionaria

text: La riserva frazionaria è uno strumento di politica monetaria, al pari della leva dei tassi di interesse, che permette alle banche centrali e ai governi di contenere lo stock di debito presente nel sistema, o, viceversa, di praticare una politica monetaria espansiva e inflazionistica.


title: Riserva frazionaria

text: La riserva obbligatoria può essere decisa dai governi e dalle banche centrali, imponendo alle banche di non prestare oltre un certo multiplo del loro patrimonio di vigilanza, ovvero di accantonare presso le banche centrali una certa percentuale dei crediti concessi.


title: Riserva frazionaria

text: L'1% è la riserva obbligatoria che la legge impone di depositare presso la Banca d'Italia; oltre a questa somma la banca si cautela mettendo a riserva libera un'altra percentuale dei depositi.


title: Riserva frazionaria

text: Alcuni economisti ritengono necessario, per evitare speculazioni finanziarie non gestibili, eliminare la riserva frazionaria in favore di una "riserva totale" ovvero pari al 100% dei depositi, teorizzata per la prima volta dal premio Nobel Frederick Soddy.


title: Riserva frazionaria

text: Quindi la banca deve possedere una contropartita in contante di ogni passività, per un valore che oggi è compreso tra 0 e 2 (punti percentuali).


title: Riserva frazionaria

text: Il regolamento di Basilea 1, stabilito nel 1988 presso la Bank of International Settlements (BIS), portò la riserva frazionaria al 2%.


title: Riserva frazionaria

text: Se una banca non ha più sufficienti riserve, è obbligata a reintegrarle, ritirando qualche prestito ed eventualmente rallentando l'emissione di nuovi prestiti.


title: Riserva frazionaria

text: La riserva è indispensabile per le banche per tenere nelle filiali il contante necessario ai prelievi ordinari dei correntisti (nei quali rientrano indirettamente assegni e bonifici da loro emessi e incassati dai destinatari del titolo di credito). Per completezza d'informazione si deve tenere in considerazione che ogni anno vengono immesse in circolazione nuove banconote in relazione ad alcuni parametri, tra i quali la crescita economica dei paesi.


title: Riserva frazionaria

text: La riserva frazionaria è il principale strumento di trasmissione della politica monetaria dalla Banca centrale a tutte le altre banche. La riserva delle singole banche è aggiornata periodicamente a valle della rilevazione del capitale prestato. La garanzia può essere posta "dopo" aver effettuato la Stanza di Compensazione con gli altri istituti di credito del sistema.


title: Riserva frazionaria

text: Ipotizzando che la percentuale di riserva frazionaria sia al 20%, su 100,00 Euro depositati la banca dovrà tenere una riserva di 20 Euro potendo invece prestare gli 80 euro restanti. Questo meccanismo viene definito “moltiplicatore monetario (M)” ed è pari al reciproco del tasso di riserva. M= 1/R


title: Riserva frazionaria

text: Come spiegato da Paul Samuelson, a fronte di un nuovo deposito, una banca può concedere un prestito aggiuntivo per un ammontare massimo pari al nuovo deposito meno la somma trattenuta sotto forma di riserva a qualsiasi titolo. Ad esempio a fronte di un deposito di 100, la banca può prestare 80 nel caso la riserva sia di 20.


title: Riserva frazionaria

text: Se la riserva è pari al formula_1, il sistema bancario nel suo complesso può creare moneta (concedendo prestiti) fino a formula_2 volte il capitale che effettivamente detiene in denaro liquido. Infatti se formula_3 è la riserva in denaro liquido e formula_4 è il capitale erogato deve essere formula_5 da cui si ricava che formula_4 può essere al massimo pari a formula_7.


title: Riserva frazionaria

text: In generale, detto formula_8 il capitale depositato e formula_9 la riserva, una banca può prestare formula_10.


title: Riserva frazionaria

text: Per stabilire il valore massimo di tale ammontare possiamo immaginare che avvenga un grande numero di prestiti, progressivamente più piccoli fino a quando il singolo prestito si riduca a una quantità trascurabile. Matematicamente, questo risultato si ottiene facilmente calcolando il valore della sommatoria (si tratta di una serie geometrica) per un numero infinito di prestiti:


title: Riserva frazionaria

text: Con l'attuale valore della riserva frazionaria all'1%, la serie converge a (1-0,01)/0,01=99 volte il capitale iniziale.


title: Riserva frazionaria

text: La frazione formula_14 cui converge la somma totale dei prestiti realizzabili, essendo formula_15, è sempre un numero maggiore di 1. Perciò la riserva frazionaria è un moltiplicatore dei depositi, anche se non aumenta la quantità di denaro che il sistema banche può prestare: la successione di prestiti diminuisce la capacità delle banche di emettere credito.


title: Episodi di The Goldbergs (nona stagione)

text: La nona stagione della serie televisiva The Goldbergs è stata trasmessa in prima visione sul canale statunitense ABC dal 22 settembre 2021 al 18 maggio 2022.


text: In Italia la stagione è disponibile integralmente su Infinity+ che ha iniziato a pubblicarla dal 1ºaprile 2022.


text: In questa stagione George Segal esce del cast in seguito alla sua morte il 23 marzo 2021. Alla sua memoria è dedicato il primo episodio. Lascia la serie anche Jeff Garlin, licenziato nel dicembre del 2021 per comportamenti inappropriati sul set.


text: La première della nona stagione ruota attorno all'iconica famiglia degli anni '80 che rende omaggio a Pops. Insieme si avventurano nei meandri della memoria visitando i luoghi preferiti di Pops. Adam Goldberg, sempre con la fotocamera in mano, cattura l'uscita, ispirandola a "Bill e Ted's Excellent Adventure". Ne derivano fraintendimenti e ilarità, e ci viene ricordato che non c'è legame più grande della famiglia.


text: Adam e Brea aprono con entusiasmo le loro lettere di accettazione dalla New York University. Brea scopre di essere stata accettata, ma Adam è scioccato nel vedere il nome di Beverly sulla sua lettera di accettazione. Beverly ammette di aver fatto domanda per poter accompagnare il suo piccolo al college, ma sfortunatamente Adam è stato messo in lista d'attesa. Bev e Adam vanno da Glascott per un consiglio e Glascott incoraggia vivamente Adam a visitare il dipartimento di accettazione della New York University per sostenere la sua causa senza Beverly. Dopo che Adam per ben due volte non riesce a convincere il decano delle ammissioni a riconsiderare la sua domanda, Beverly non può fare a meno di intervenire.


text: Nel frattempo, Erica scopre che l'animosità di Lou Schwartz nei suoi confronti deriva dal fatto che lui credeva che lei avesse messo le sue pregiate statuette di cavalli di porcellana in una posizione compromettente, ideale per fare uno scherzo, con il risultato che uno di questi è


text: stato scheggiato. In realtà, è stata la figlia di Lou, Joanne, a fare lo scherzo, per poi incolpare Erica.