title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Il 26 ottobre riprese la lavorazione di "Freewheelin"', data nella quale Dylan suonò per la prima volta accompagnato da una band di supporto: Dick Wellstood al piano, Howie Collins e Bruce Langhorne alla chitarra, Leonard Gaskin al basso, e Herb Lovelle alla batteria. Dylan registrò tre brani. Varie take di "Mixed-Up Confusion" e "That's All Right Mama" di Arthur Crudup furono ritenute inutilizzabili, ma una versione di "Corrina, Corrina" venne selezionata per l'inclusione nella versione finale dell'album. Una take alternativa di "Corrina, Corrina" proveniente dalla stessa sessione fu successivamente pubblicata su singolo. Il 1º novembre, la band in studio includeva Art Davis al basso, mentre il chitarrista jazz George Barnes sostituì Howie Collins. "Mixed-Up Confusion" e "That's All Right Mama" furono ri-registrate, ma ancora senza successo. Una take della terza canzone provata, "Rocks and Gravel", fu inizialmente presa in considerazione per l'inclusione su disco, ma in seguito scartata.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Il 14 novembre, Dylan tornò al lavoro con la band, stavolta con Gene Ramey al basso, passando gran parte della seduta a provare "Mixed-Up Confusion". Anche se la traccia non apparve in "Freewheelin"', fu ugualmente pubblicata su singolo il 14 dicembre 1962, senza riscuotere particolare successo e venendo presto ritirata dal mercato.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Altro brano registrato durante la sessione del 14 novembre fu "Don't Think Twice, It's All Right". Langhorne accompagnò poi Dylan in altri tre suoi brani originali: "Ballad of Hollis Brown", "Kingsport Town", e "Whatcha Gonna Do", ma nessuno di essi venne incluso nella versione finale dell'album.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Dylan tenne un'altra sessione nello Studio A il 6 dicembre. Furono completate cinque canzoni, tutte composizioni originali, tre delle quali finirono in "The Freewheelin' Bob Dylan": "A Hard Rain's a-Gonna Fall", "Oxford Town", e "I Shall Be Free". Infine, venne fatto un ulteriore tentativo di incidere "Whatcha Gonna Do" e registrata una nuova canzone, "Hero Blues", ma entrambi i brani furono scartati.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Dodici giorni dopo, Dylan effettuò il suo primo viaggio all'estero fuori dagli Stati Uniti. Il regista televisivo britannico Philip Saville aveva visto Dylan esibirsi al Greenwich Village, e lo aveva invitato a prendere parte allo show della BBC "Madhouse on Castle Street". Dylan arrivò a Londra il 17 dicembre. Nello show, eseguì "Blowin' in the Wind" e due altre canzoni (delle quali non esiste più alcuna documentazione in quanto la BBC cancellò i nastri relativi al programma). A Londra ebbe modo inoltre di immergersi nella scena folk locale, facendo la conoscenza di Anthea Joseph, organizzatrice del club Troubadour, e dei cantanti folk Martin Carthy e Bob Davenport.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Carthy fece conoscere a Dylan due ballate inglesi che sarebbero state di capitale importanza per "Freewheelin". L'arrangiamento di Carthy di "Scarborough Fair" sarebbe stato utilizzato da Dylan come base per "Girl from the North Country". Una ballata del XIX secolo scritta in commemorazione della morte di Sir John Franklin nel 1847, "Lady Franklin's Lament", diede a Dylan la melodia per la sua "Bob Dylan's Dream".


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Dall'Inghilterra, Bob si spostò in Italia, riunendosi ad Albert Grossman, che era in tour con la sua cliente Odetta. Dylan inoltre era speranzoso di riprendere i contatti con la sua ragazza, Suze Rotolo, essendo però all'oscuro del fatto che, nel frattempo, lei era tornata a New York.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Dylan tornò a New York il 16 gennaio 1963. In gennaio e febbraio, egli registrò qualche sua nuova composizione in sessioni per "Broadside", inclusa una nuova canzone antimilitarista, "Masters of War", composta a Londra. Riunitosi con Suze Rotolo, i due fecero ritorno all'appartamento che avevano condiviso sulla West 4th Street.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Poiché Grossman non vedeva di buon occhio John Hammond, la Columbia scelse come nuovo produttore di Dylan un giovane afroamericano di nome Tom Wilson, produttore di dischi jazz. Wilson ricordò in seguito: "«non mi era mai piaciuta particolarmente la musica folk. Avevo lavorato con Sun Ra e Coltrane... Pensavo che la musica folk fosse per ragazzini scemi. [Dylan] suonava come un ragazzino scemo, ma poi gli uscirono di bocca quelle parole, quei testi così profondi. Rimasi sbalordito»". Nel corso di una seduta del 24 aprile, prodotta da Wilson, Dylan registrò cinque nuove canzoni: "Girl from the North Country", "Masters of War", "Talkin' World War III Blues", "Bob Dylan's Dream", e "Walls of Red Wing". "Walls of Red Wing" fu alla fine scartata, ma le altre quattro finirono tutte sull'album finito.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Il colpo di scena finale delle sedute di registrazione per "Freewheelin"' si ebbe quando Dylan venne scelto per comparire al "The Ed Sullivan Show" il 12 maggio 1963. Dylan aveva detto a Sullivan che avrebbe eseguito "Talkin' John Birch Paranoid Blues", ma i dirigenti del programma misero il loro veto alla messa in onda di una canzone offensiva nei confronti dell'associazione di destra John Birch Society, e gli chiesero di suonare un'altra canzone. Rifiutando la censura, Dylan se ne andò dallo show. Dopo l'episodio, i legali della CBS si dissero preoccupati dell'inclusione di una brano così potenzialmente offensivo nel nuovo album di Dylan di prossima pubblicazione, e spinsero per la sua eliminazione dal disco. Come conseguenza, Dylan decise di sostituire quattro tracce ("John Birch", "Let Me Die In My Footsteps", "Rambling Gambling Willie", "Rocks and Gravel") con le nuove canzoni incise in aprile ("Girl from the North Country", "Masters of War", "Talkin' World War III Blues", "Bob Dylan's Dream").


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Alcune copie preliminari della versione originale dell'album contenenti le quattro canzoni scartate sono ricomparse nel corso degli anni, nonostante la Columbia avesse presumibilmente distrutto tutte le copie già stampate. Questa versione "non censurata" di "The Freewheelin' Bob Dylan" viene considerata ad oggi uno dei dischi più rari e preziosi d'America, con un valore di circa 35,000 dollari sul mercato del collezionismo.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Dylan promosse l'uscita del suo nuovo album partecipando a trasmissioni radiofoniche e facendo concerti. Nel maggio 1963, si esibì con Joan Baez al Monterey Folk Festival, dove lei lo raggiunse sul palco per un duetto in "With God on Our Side", un nuovo pezzo da lui scritto. La Baez era all'epoca all'apice della carriera, ed era apparsa sulla copertina di "TIME" in novembre. La performance non solo diede a Dylan grande visibilità, ma segnò anche l'inizio della relazione sentimentale fra i due, che sarebbe stata definita da un biografo di Dylan "una delle più celebrate storie d'amore del decennio".


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: "The Freewheelin' Bob Dylan" venne pubblicato il 27 maggio 1963. Secondo Anthony Scaduto, si rivelò un immediato successo, vendendo 10,000 copie al mese. Un articolo sulla musica folk, a firma Nat Hentoff, apparve nel numero di giugno di "Playboy" dando spazio considerevole al lavoro di Dylan.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: In luglio, Dylan apparve al secondo Newport Folk Festival. Quel fine settimana, la versione di Peter, Paul and Mary di "Blowin' in the Wind" raggiunse il secondo posto nella classifica di "Billboard". Anche Joan Baez era a Newport, e si esibì due volte insieme a Dylan. La combinazione del successo da classifica di "Blowin' in the Wind", unito alla curiosità di vedere cantare insieme Joan Baez e Bob Dylan, generò molto interesse verso il nuovo album di Dylan.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: In settembre, l'album entrò nella classifica di "Billboard"; raggiungendo come miglior piazzamento la posizione numero 22, vendendo un milione di copie circa nei soli Stati Uniti. Ma fu in Europa, e precisamente in Gran Bretagna, che il disco fece il botto salendo fino alla vetta della classifica. Bob Dylan stesso confermò che fu proprio "Freewheelin"' l'album che decretò il suo successo definitivo. Le tracce "Blowin' in the Wind", "Masters of War", "Girl from the North Country", "A Hard Rain's A-Gonna Fall" e "Don't Think Twice, It's All Right", tutte contenute nell'album, sono considerate dei capolavori e dei classici del repertorio di Dylan. Il sottile equilibrio del disco tra tematiche serie e soggetti più lievi, catturò l'attenzione di molti, inclusi i Beatles. John Lennon disse: "«A Parigi nel 1964 fu la prima volta in assoluto nella quale ascoltai Dylan. Paul ebbe il disco (The Freewheelin' Bob Dylan) da un dj francese. Per tre settimane non facemmo altro che ascoltarlo di continuo. Diventammo tutti pazzi di Dylan»."


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: "Blowin' in the Wind" è tra le canzoni più famose e celebrate di Bob Dylan. Nelle note interne di "The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991", John Bauldie scrisse che fu Pete Seeger il primo ad accorgersi che la melodia di "Blowin' in the Wind" era simile a quella del vecchio spiritual "No More Auction Block". Secondo "The Folk Songs of North America" di Alan Lomax, la canzone ebbe origine in Canada e veniva cantata da ex-schiavi neri liberati dopo l'abolizione della schiavitù in Gran Bretagna nel 1833. Nel 1978, Dylan riconobbe la fonte di ispirazione quando disse al giornalista Marc Rowland: «"Blowin' in the Wind" è sempre stata uno spiritual. Presi una canzone chiamata "No More Auction Block" – quello è uno spiritual, e "Blowin' in the Wind" ha lo stesso feeling». Un'esecuzione di "No More Auction Block" da parte di Bob Dylan venne registrata al Gaslight Cafe nell'ottobre 1962, ed apparve in "The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991".


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Il critico Andy Gill ha scritto: «"Blowin' in the Wind" segnò un salto di qualità enorme nel songwriting di Dylan. Prima di essa, tentativi come "The Ballad of Donald White" e "The Death of Emmett Till" erano stati semplici reportage retorici. "Blowin' in the Wind" era differente: per la prima volta, Dylan scoprì l'effetto dello spostarsi dal particolare al generale. Mentre "The Ballad of Donald White" sarebbe diventata completamente vecchia e datata dopo l'esecuzione dell'omonimo criminale, una canzone vaga come "Blowin' in the Wind" avrebbe potuto essere applicata ad ogni istanza di libertà. A tutt'oggi, rimane il brano con il quale viene maggiormente identificato Bob Dylan, e ha salvaguardato la sua reputazione di libertario e paladino della giustizia sociale attraverso tutti i suoi cambiamenti di stile e comportamento».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: "Blowin' in the Wind" divenne famosa a livello mondiale quando Peter, Paul and Mary, che avevano lo stesso manager di Dylan, Albert Grossman, pubblicarono su singolo la loro versione del brano. La cover salì fino alla seconda posizione in classifica negli Stati Uniti, con vendite superiori al milione di copie, rendendo la canzone un grande successo. Peter Yarrow ricorda che, quando disse a Dylan che il pezzo gli avrebbe fruttato 5,000 dollari solo di diritti d'autore, egli rimase senza parole.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Negli anni ci sono state molte speculazioni circa l'identità della ragazza citata nella canzone. Clinton Heylin disse che le candidate più frequentemente nominate sono Echo Helstrom, una delle prime ragazze di Dylan, e Suze Rotolo, per la quale Bob avrebbe finito di scrivere il brano in Italia. Howard Sounes suggerisce invece che potrebbe trattarsi di Bonnie Beecher, altra fidanzata di Dylan ai tempi della Università del Minnesota. Il musicologo Todd Harvey nota che Dylan non solo prese la melodia di "Scarborough Fair", che aveva imparato da Martin Carthy a Londra, ma adattò anche il tema della canzone. A sua volta "Scarborough Fair" deriva dall'antica ballata tradizionale scozzese "The Elfin Knight" (Child Ballad Number 2), trascritta per la prima volta nel 1670 e contenuta nel corpus di 305 ballate raccolte da Francis James Child nel 1882.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Canzone di protesta senza compromessi diretta all'industria bellica dei "signori della guerra", "Masters of War" è basata sull'arrangiamento dato da Jean Ritchie di "Nottamun Town", un'antica ballata folk inglese. Scritta alla fine del 1962 quando Dylan si trovava a Londra, testimoni oculari (inclusi Martin Carthy e Anthea Joseph) ricordano che egli la suonò in alcuni locali folk inglesi dell'epoca. La Ritchie avrebbe successivamente intentato una causa per plagio; e secondo un biografo di Dylan, la faccenda sarebbe stata messa a tacere in maniera consensuale dagli avvocati del cantante con il pagamento alla Ritchie di 5,000 dollari.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Si tratta di una delle più dure e ferme condanne del militarismo e dell'industria bellica mai messe in musica. A differenza della celeberrima "Blowin' in the Wind", che è ricca di metafore e di simbolismi, qui Bob Dylan rivolge un'esplicita protesta contro i fabbricanti di morte, i signori della guerra fabbricanti d'armi, per i quali egli non esita ad esprimere l'odio che nutre nei loro confronti; dice appunto: "«And I hope that you die»" ("spero che moriate") e "«And your death'll come soon»" ("e che la vostra morte sopraggiunga presto").


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Dylan compose questo brano come un blues canonico in dodici battute. Nelle note di copertina di "Freewheelin’", egli spiegò a Nat Hentoff: "«Quello che rende i veri cantanti blues così grandi è la capacità di elencare tutti i problemi dai quali sono afflitti; ma allo stesso tempo, assumendo una posizione distaccata, come se potessero parlarne dall'esterno oggettivamente. E in quel modo, eliminare i problemi stessi»." Nella canzone, Dylan cita esplicitamente il sentimento di perdita e smarrimento che lo affliggeva a causa del soggiorno della fidanzata Suze Rotolo a Perugia: "«My baby took my heart from me/ She packed it all up in a suitcase/ Lord, she took it away to Italy, Italy»".


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Dylan inizia il brano con un'introduzione parlata dove descrive in modo satirico le origini delle canzoni folk: "«la maggior parte delle canzoni furono scritte a Tin Pan Alley, che è il posto da dove vengono molti dei brani folk al giorno d'oggi»". Segue quello che si può definire come un assurdo, improvvisato blues.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Dylan aveva solo 21 anni quando scrisse una delle sue canzoni più complesse, "A Hard Rain's a-Gonna Fall", spesso indicata semplicemente come "Hard Rain". Si dice che Dylan presentò dal vivo "Hard Rain" al Gaslight Cafe, dove Peter Blankfield ricorda: "«tirò fuori questi foglietti di carta ed iniziò a cantare... Quando ebbe finito, nessuno era in grado di proferire parola, eravamo tutti ammutoliti. La lunghezza del brano, la sua forma narrativa. Ogni strofa giocata sul botta e risposta, sulla costruzione e sulla deflagrazione, tutto contribuiva a renderla speciale»". Dylan eseguì "Hard Rain" alla Carnegie Hall il 22 settembre 1962, come parte di un concerto organizzato da Pete Seeger. La canzone ebbe anche maggiore risonanza un mese dopo, quando il Presidente Kennedy apparve in televisione il 22 ottobre, annunciando alla nazione la scoperta di una postazione missilistica sovietica sull'isola di Cuba, dando così inizio alla crisi dei missili di Cuba. Molti critici interpretarono il tono apocalittico del brano come un riferimento alla pioggia nucleare conseguenza di un conflitto mondiale, ma Dylan respinse l'ipotesi affermando: "«No, non si tratta della pioggia atomica, è solo un forte temporale»".


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Molti rimasero colpiti dalla potenza e dalla complessità della composizione. Per il critico Robert Shelton, "A Hard Rain's a-Gonna Fall" rappresenta un "capolavoro della musica folk", che concretizza i frutti della fusione tra poesia e jazz avvenuta negli anni cinquanta, influenzata dalle opere di Ginsberg, Ferlinghetti, e Rexroth. Il cantante folk Dave Van Ronk commentò in seguito: "«Fui sicuro da subito che "Hard Rain" rappresentasse l'inizio di una rivoluzione artistica vera e propria»". Pete Seeger espresse considerazioni simili affermando come, secondo lui, questa canzone sarebbe durata nel tempo più di tutte le altre scritte da Dylan. La struttura del testo è basata sulla tradizionale ballata Lord Randal, Child Ballads nº 12.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Dylan scrisse la canzone dopo aver sentito che Suze Rotolo stava prendendo in considerazione l'idea di trasferirsi stabilmente in Italia, adattando la melodia di un pezzo di Paul Clayton intitolato "Who's Gonna Buy You Ribbons (When I'm Gone)". Nelle note di copertina di "Freewheelin"', Dylan commentò: "«Non è una canzone d'amore. È un'affermazione che forse puoi dire per farti stare meglio. È come se stessi parlando a te stesso»".


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Il brano, dalle spiccate sonorità country, riscosse particolare successo grazie alla sua saltellante e gioiosa orecchiabile melodia.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Oltre alla melodia, anche un paio di strofe furono prese di peso da Dylan dal brano "Who's Goin' to Buy You Ribbons When I'm Gone?" di Clayton che aveva inciso la canzone nel 1960, due anni prima della composizione ufficiale di "Don't Think Twice". Le strofe prese "parola per parola" o leggermente modificate da Dylan sono: "«T'ain't no use to sit and wonder why, darlin'»", e, "«So I'm walkin' down that long, lonesome road»". C'è comunque da dire che Clayton aveva a sua volta basato la sua composizione sulla vecchia ballata popolare di pubblico dominio "Who's Gonna Buy Your Chickens When I'm Gone".


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: "Bob Dylan's Dream" si basa sulla melodia del brano tradizionale "Lady Franklin's Lament", nel quale il personaggio del titolo sogna di ritrovare il marito, l'esploratore artico Sir John Franklin, vivo e vegeto (Sir John Franklin era scomparso durante una spedizione polare nel 1845). Todd Harvey fa notare come Dylan trasformi la canzone in qualcosa di personale, sebbene mantenga sia la melodia e l'atmosfera generale della ballata originale. Il mondo all'esterno viene dipinto come minaccioso e in tempesta, e il desiderio fervente di Dylan, come era quello di Lady Franklin, è di ritrovare la compagna scomparsa e rivivere con lei i momenti felici trascorsi insieme.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: "Oxford Town" è il resoconto sardonico fatto da Dylan degli eventi accaduti alla Università del Mississippi nel settembre 1962. Il veterano della U.S. Air Force James Meredith era stato il primo studente afroamericano ad essere ammesso alla Università del Mississippi, situata vicino alla città di Oxford (Mississippi). Quando Meredith cercò di entrare per la prima volta in classe, alcuni cittadini del Mississippi firmarono una petizione per mantenere in vigore la segregazione razziale nella scuola, incluso il governatore Ross Barnett. Alla fine, l'Università del Mississippi dovette accettare l'integrazione per ordine delle truppe federali.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Il "talkin' blues" ("blues parlato") era uno stile molto utilizzato da Woody Guthrie che si basava su testi improvvisati sul momento. "Talkin' World War III Blues" fu una composizione spontanea di Dylan creata in studio durante l'ultima seduta di "The Freewheelin' Bob Dylan". Egli registrò cinque take della canzone e la quinta venne scelta per essere inserita nell'album. Il formato del "talkin' blues" permise a Dylan di trattare un tema scottante e serio come quello di una catastrofe nucleare con ironia ed umorismo, e "senza un tono accusatorio saccente o apocalittico".


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: "Corrina, Corrina" venne registrata dai Mississippi Sheiks, e dal loro leader Bo Carter nel 1928. Il brano fu reinterpretato da svariati artisti quali Bob Wills, Big Joe Turner, e Doc Watson. La versione di Dylan inserisce alcune frasi tratte da canzoni di Robert Johnson: "Stones In My Passway", "32-20 Blues", e "Hellhound On My Trail". Una take alternativa della canzone venne usata come B-side del singolo "Mixed-Up Confusion".


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: "Honey, Just Allow Me One More Chance" si basa su "Honey, Won't You Allow Me One More Chance?", brano tradizionale del 1890 reso celebre da Henry Thomas nel 1928. "Tuttavia, l'originale di Thomas fornisce poco più del titolo e un canovaccio da seguire", scrisse Heylin, "che Dylan trasforma in un appello personale alla sua amata lontana, e in un tour de force vocale vero e proprio".


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: "I Shall Be Free" è una riscrittura del brano di Lead Belly "We Shall Be Free", interpretato in precedenza anche, tra gli altri, da Sonny Terry, Cisco Houston, e Woody Guthrie. Secondo Todd Harvey, la versione di Dylan prende in prestito la melodia dalla registrazione di Guthrie omettendo però il caratteristico ritornello ("«We'll soon be free/When the Lord will call us home»"). La critica si è divisa sul valore di questa traccia. Robert Shelton la liquida come "una delle peggiori canzoni del disco", un brano riempitivo usa e getta, mentre Todd Harvey affermò come il posizionare la canzone alla fine di "Freewheelin"', fu una giusta scelta da parte di Dylan per concludere l'album con una nota leggera dopo le tematiche serie e profonde trattate nei brani precedenti.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Le canzoni registrate all'epoca ma escluse da "Freewheelin"' sono le seguenti. Tutti i brani pubblicati nel 1991 sull'album "The Bootleg Series 1–3" sono descritti nelle note interne di quel disco, mentre le altre canzoni ancora inedite sono documentate dal biografo di Dylan Clinton Heylin, eccetto dove indicato. Tutti i brani sono opera di Bob Dylan, eccetto dove indicato.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Le prime copie stampate contenevano quattro canzoni che in ultima istanza furono sostituite dalla Colombia su tutte le stampe successive. Queste canzoni erano "Rocks and Gravel", "Let Me Die in My Footsteps", "Gamblin' Willie's Dead Man's Hand" e "Talkin' John Birch Paranoid Blues". Le copie della versione "originale" di "The Freewheelin' Bob Dylan" (in mono e stereo) sono estremamente rare. L'elenco delle tracce originali era la seguente:


title: Il suicidio dei samurai

text: L'album è stato pubblicato dalla Universal anche fuori dall'Italia: il 18 aprile 2005 in Svizzera e in Austria, il 12 settembre 2005 in Germania (con alcune date a Lucerna, Colonia, Berlino e Monaco per promuoverlo). Con l'etichetta Barclay viene pubblicato anche in Francia il 10 aprile 2006.


title: Il suicidio dei samurai

text: L'album è stato anche stampato in un'edizione in vinile, limitata a 500 copie non numerate e senza bonus-track, dalla Jestrai Records.


title: Il suicidio dei samurai

text: Le prime 50 copie dell'LP hanno la copertina bianca uguale alla quarta di copertina del libretto del CD (ed uguale in tutto e per tutto, a sua volta, alla bustina interna contenente il disco di vinile).


title: Il suicidio dei samurai

text: Il vinile è stato venduto esclusivamente durante i concerti del gruppo da un responsabile della stessa Jestrai Records, ed il prezzo era di 9,90 euro.


title: Agustín de Iturbide

text: Primo Imperatore del Messico indipendente (1821); il suo regno si estendeva dalla Costa Rica fino all'attuale Nuovo Messico. Venne deposto dai giacobini che proclamarono la repubblica.


title: Agustín de Iturbide

text: Figlio di José Joaquín de Iturbide y Arregui e di María Josefa de Aramburu y Carrillo dei Figueroa, entrò in seminario ma presto cambiò la sua vocazione per la carriera militare: nel 1797 entrò nel reggimento della sua città. Divenne ufficiale dell'esercito spagnolo, e rifiutò di collaborare alla causa indipendentista di Miguel Hidalgo y Costilla, che gli aveva offerto di unirsi alla sua causa come tenente colonnello; quando le truppe rivoluzionarie presero la sua città scappò verso Città del Messico e partecipò alla battaglia del monte delle croci con il grado di capitano.


title: Agustín de Iturbide

text: Nel 1811 venne inviato nel sud del paese dove combatté contro la guerriglia indipendentista di Albino García e di Ramon Lopez Rayon. Nello stesso anno divenne colonnello e continuò a combattere come capitano generale della provincia di Guanajuato. Nel 1813 e 1814 fu accusato da alti ufficiali dell'esercito spagnolo di appoggiare l'esercito rivoluzionario per ottenere benefici personali. L'anno seguente sconfisse Morelos, ma venne a sua volta sconfitto da Lopez Rayon.


title: Agustín de Iturbide

text: A causa delle denunce accumulate il viceré Félix María Calleja del Rey lo destituì dal suo incarico e quindi si ritirò nelle sue proprietà, fino a che si stabilì definitivamente a Città del Messico nel 1817


title: Agustín de Iturbide

text: Il trionfo della rivoluzione liberale di Rafael de Riego in Spagna nel 1820 scatenò in Messico alcune paure: da una parte, i settori conservatori volevano evitare l'applicazione delle riforme radicali che stavano introducendo i deputati nelle corti di Madrid, d'altra parte i liberali messicani volevano approfittare della costituzione del 1812 per ottenere l'autonomia del vicereame. I primi, che erano capitanati dal canonico Matias de Monteagudo convinsero il viceré Apodaca a nominare Iturbide comandante generale del sud.


title: Agustín de Iturbide

text: Nel frattempo i liberali progettavano la promozione di un piano d'indipendenza che consistesse nel chiamare uno dei membri della famiglia reale in Messico, così che potesse governarlo. Allo stesso tempo, Iturbide doveva marciare verso sud con le sue truppe, per combattere (teoricamente) il generale Vicente Guerrero, uno dei pochi capi indipendentisti che rimanevano, e anche per convincerlo a unirsi al nuovo piano che conciliava gli interessi dei liberali e dei conservatori. Durante questa campagna si svolsero in Messico gli ultimi combattimenti tra spagnoli e indipendentisti che terminarono il 21 gennaio 1821.


title: Agustín de Iturbide

text: Il 13 febbraio 1821 si arrivò a un accordo tra Guerrero e Iturbide, venne così proclamato il Piano di Iguala, un programma politico vicino ai conservatori cattolici e anche ai liberali, che dichiarava l'indipendenza, un regime monarchico costituzionale, il cui trono fu offerto a Ferdinando VII di Spagna (o a un suo familiare). Per sostenere il piano vennero riunite le truppe spagnole e quelle dei rivoluzionari, alle quali si unirono piano piano tutte le guarnigioni del paese, formando l'Esercito delle Tre Garanzie ("trigarante").


title: Agustín de Iturbide

text: Il 24 agosto Iturbide firmò il trattato di Córdoba con Juan O'Donojú. Il 27 settembre l'esercito trigarante entrò a Città del Messico. Il giorno successivo, una giunta di 38 membri, presieduta proprio da Iturbide, proclamava l'Atto d'Indipendenza dell'Impero Messicano e costituiva una reggenza formata da cinque membri, anche questa presieduta da Iturbide. La giunta nominò Iturbide anche come Generalissimo con uno stipendio di 120.000 pesos annuali, un milione di capitale, 20 leguas quadrate di territorio in Texas e il titolo di Altezza Serenissima.


title: Agustín de Iturbide

text: Il 25 febbraio 1822 cominciò la sua attività il Congresso Costituente, che ben presto entro in contrasto con la reggenza: il Congresso si proclamava come l'unico rappresentante della sovranità popolare, bloccando tutte le spese non autorizzate. Il 18 maggio la sollevazione del reggimento di Celaya pretese che Iturbide fosse nominato imperatore; al reggimento si unirono altri gruppi dell'esercito, e la mattina seguente il Congresso proclamò Agustín de Iturbide Imperatore del Messico, incoronandolo con il nome di Agostino I ("S.M. Agustín I"). Alcuni repubblicani continuarono a opporsi e alcune guarnigioni spagnole continuarono la resistenza.


title: Agustín de Iturbide

text: Una cospirazione contro il governo fu scoperta nell'agosto del 1822 e il 26 del mese Iturbide fece arrestare alcuni deputati. L'opposizione del Congresso e la sua incapacità di costruire una nazione portarono Iturbide a scioglierlo il 31 ottobre. Al suo posto viene creata una Giunta costituente che prenderà il compito di redigere una costituzione. A dicembre il Generale Antonio López de Santa Anna si solleva in favore dell'istituzione repubblicana. Il 6 dicembre Santa Anna e Guadalupe Victoria proclamano il Piano di Veracruz, esigendo la restaurazione del congresso, il 24 gennaio Vicente Guerrero e Nicolas Bravo si uniscono alla richiesta.


title: Agustín de Iturbide

text: Nel frattempo Iturbide inviò il generale Echavarri contro Santa Anna, ma senza ottenere alcun risultato contro i repubblicani, le pressioni da parte degli oppositori sono così forti che Iturbide prima riconvocò il Congresso da lui sciolto e poi il 19 marzo 1823 abdicò davanti allo stesso. Santa Anna fece proclamare nei giorni successivi la "Repubblica degli Stati Uniti del Messico" entro i confini delimitati dal Trattato Adams-Onís. Nel frattempo, gli stati dell'America Centrale, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Honduras e Costa Rica, che si erano uniti all'Impero del Messico tra il settembre 1821 e il febbraio 1822, dichiararono la secessione per formare le Province Unite dell'America Centrale, chiamata anche Federazione centro-americana (1823 - 1838).


title: Agustín de Iturbide

text: Iturbide partì per l'esilio in Italia l'11 maggio 1823, stabilendosi a Polpenazze dove rimase un anno e scrisse un documento storico-politico noto come il Manifiesto de Liorna (Manifesto di Livorno).


title: Agustín de Iturbide

text: L'11 maggio 1824 si reimbarcò per ritornare in patria, ignaro però del fatto che un decreto di cattura era stato emesso qualche giorno dopo la sua partenza contro di lui e che sul suo capo pendeva una condanna a morte in contumacia. Giunto in Messico, sbarcò a Soto la Marina (presso San Fernando, stato di Tamaulipas) il 15 luglio. Riconosciuto, venne imprigionato e fucilato a Padilla, a una cinquantina di chilometri all'interno, sempre nello stato di Tamaulipas, il 19 luglio. Nel 1838 le sue spoglie vennero traslate nella cattedrale nazionale di Città del Messico, ove tuttora riposano.


title: Agustín de Iturbide

text: La vedova, Ana María Huarte-Muniz y Carrillo de Figueroa, nipote del Marchese di Altamira, morì negli USA, dove vari dei suoi figli contrassero matrimonio. Il figlio maggiore, Agustin Jeronimo, morì scapolo nel 1866. Il fratello di questo Angel Iturbide, si sposò con l'americana Alicia Green, e morì a Città del Messico nel 1872. Il suo unico figlio Agustín de Iturbide y Green nato a Washington DC nel 1863, fu adottato da Massimiliano d'Asburgo come erede al trono. Venne successivamente esiliato dal Messico da Porfirio Díaz. Morì negli Stati Uniti nel 1925, senza lasciare discendenti. Un altro nipote di Agustín I divenne principe durante l'impero di Massimiliano, contrasse matrimonio con un'aristocratica austroungarica, uno dei suoi discendenti, il conte Massimiliano Von Götzen-Iturbide, capo della famiglia Iturbide, risiede in Australia.


title: Esaltazione della Santa Croce

text: L'Esaltazione della Santa Croce è una festività della Chiesa cattolica, della Chiesa ortodossa e di altre confessioni cristiane. In essa si commemora la crocifissione di Gesù con il particolare obiettivo di sottolineare la centralità del mistero della croce nella teologia cristiana.


title: Esaltazione della Santa Croce

text: Il termine "esaltazione", in uso sin dal VI secolo per indicare questo rito, è da intendersi sia come «innalzamento» sia come «ostensione». Il termine nasce dal rito che prevedeva l’innalzamento di una croce e la sua ostensione ai fedeli, in ricordo dell’innalzamento di Gesù Cristo sulla Croce e dell’ostensione del suo corpo sacrificale.


title: Esaltazione della Santa Croce

text: Nella celebrazione eucaristica il colore liturgico è il rosso, il colore della passione di Gesù, che richiama appunto la Santa Croce.


title: Esaltazione della Santa Croce

text: La festività ricorre il 14 settembre, in ricordo del ritrovamento della vera croce di Gesù da parte di sant'Elena, avvenuto, secondo una tradizione, il 14 settembre del 327: in quel giorno la reliquia sarebbe stata innalzata dal vescovo di Gerusalemme di fronte al popolo, che fu invitato all'adorazione del Crocefisso. Nell'usanza gallicana, invece, almeno a partire dal VII secolo, la festa della Croce si teneva il 3 maggio, data del ritrovamento della Croce secondo la "leggenda di Giuda Ciriaco".


title: Esaltazione della Santa Croce

text: Il rinvenimento delle reliquie della Passione di Gesù, quando il vescovo Macario fece rimuovere un tempio pagano costruito sul Calvario, suscitò enorme interesse testimoniato dalle numerose narrazioni prodotte nei secoli successivi, spesso incoerenti fra loro e più o meno leggendarie. Nacque così una diffusa esigenza di rivivere liturgicamente il valore redentivo della morte in croce di Gesù, ben espresso dall'antifona: "Adoramus te, Christe, quia per Sanctam Crucem tuam redemisti mundum". Già prima della fine del VII secolo la celebrazione della festa della Santa Croce era attestata anche a Roma e si ebbe cura di assicurarsi che l'eventuale presenza di frammenti della vera croce, ormai diffusi in molte città, non desse adito ad interpretazioni idolatriche del rito. Nel 787, per esempio, il secondo concilio di Nicea sottolineò che l'adorazione o "latria" è dovuta solo a Dio (e quindi anche a Cristo), mentre alle reliquie della vera croce si poteva tributare solo venerazione. Petavio, inoltre, osservò che il culto dell'Esaltazione della Santa Croce non era affatto indispensabile per la salvezza. Quando poi si presta onore a qualche immagine, lo si presta in realtà a chi è raffigurato, perciò l'adorazione della croce cristiana non era altro che adorazione di Cristo.


title: Esaltazione della Santa Croce

text: La Chiesa cattolica, molte Chiese protestanti (spesso quelle di matrice anglicana), e la Chiesa ortodossa celebrano la festività liturgica dell'Esaltazione della Santa Croce, il 14 settembre, anniversario del ritrovamento della Croce da parte di sant'Elena (327?) e della consacrazione della Chiesa del Santo Sepolcro in Gerusalemme (335).


title: Esaltazione della Santa Croce

text: Nei secoli questa festività incluse anche la commemorazione del recupero da parte dell'imperatore Eraclio di un frammento della Vera Croce dalle mani dei Persiani nel 628. Secondo l'Enciclopedia Cattolica, quando le pratiche gallicane e romane si combinarono, la data di settembre assunse il nome ufficiale di "Trionfo della Croce" nel 1963, ed era usato per commemorare la riconquista della Croce dai Persiani, e la data in maggio fu mantenuta come "Ritrovamento della Santa Croce", detta latinamente "Invenzione della Croce".


title: Esaltazione della Santa Croce

text: In Occidente ci si riferisce spesso al 14 settembre come al "Giorno della Santa Croce"; la festività in maggio è stata tolta dal calendario liturgico del rito romano in seguito alle riforme del "Messale Romano" operate sotto papa Giovanni XXIII nel 1960/1962. La Chiesa ortodossa commemora ancora entrambi gli eventi, uno il 14 settembre, rappresentando una delle dodici grandi festività dell'anno liturgico, e l'altro il 1º agosto, nel quale si compie la "Processione del venerabile Legno della Croce", giorno in cui le reliquie della Vera Croce furono trasportate per le strade di Costantinopoli per benedire la città.


title: Esaltazione della Santa Croce

text: In aggiunta alle celebrazioni nei giorni fissi, ci sono alcuni giorni delle festività mobili in cui viene fatto particolare ricordo della Santa Croce. La chiesa cattolica compie l'adorazione liturgica della Croce nel giorno in cui vi fu infisso Gesù, cioè durante gli uffici del Venerdì Santo, mentre la chiesa ortodossa celebra un'ulteriore venerazione della Croce la terza domenica della "Grande quaresima". In tutte le chiese greco-ortodosse, durante il Giovedì Santo, una copia della Croce viene portata in processione affinché la gente la possa venerare.


title: Esaltazione della Santa Croce

text: La festa dell'Esaltazione della Santa Croce viene celebrata con particolare solennità a Lucca, ma anche in molte altre città d'Italia dove si trovi una chiesa intitolata alla "Santa Croce". È il caso della grande parrocchia di Borgo Santa Croce in Verona, che ogni anno tra la prima e la seconda settimana di settembre propone la tradizionale festa del borgo. Sempre in Veneto a Padova, la parrocchia di santa Croce celebra la festa dell'Esaltazione il 14 settembre con una messa solenne e una processione con la reliquia della croce, che parte e termina nella Chiesa di Santa Croce. L'Esaltazione della Santa Croce è festa patronale anche del Comune di Moneglia, in provincia di Genova.


title: Esaltazione della Santa Croce

text: In Trentino, nel comune di Bleggio Superiore, la festa è celebrata nella frazione di S. Croce, sede comunale, naturalmente come festa patronale; all'interno della chiesa di S. Croce è inoltre custodita una croce di legno, ricavata da tronchi di larice, alla quale si attribuiscono poteri taumaturgici e che è oggetto di venerazione in tutta la vallata sin dal XVI secolo. Secondo la leggenda, la croce venne inizialmente eretta da un eremita sul vicino Monte S. Martino: trasportata dai fedeli nella chiesa di S. Croce per essere oggetto di culto, la croce di legno scompariva per tornare miracolosamente sulla cima del Monte. Per questo motivo, attualmente, nella cappella ad essa dedicata la croce miracolosa è protetta da un'inferriata che chiude l'ingresso a tutta altezza, così da impedirne nuove "fughe". In occasione dell'Esaltazione di S. Croce e per ricorrenze particolari, ad esempio negli anni giubilari, la croce viene "liberata" e portata in processione sino al Monte.


title: Esaltazione della Santa Croce

text: Anche in Sardegna, a Villasalto, all'interno della chiesa parrocchiale San Michele Arcangelo, è presente un'inferriata con cancello nella prima cappella collocata a sinistra dell'ingresso principale. In tale cappella, fino agli anni 'Novanta del XX sec., era presente una grande Croce con crocifisso, rimossa per essere sostituita da un recente fonte battesimale. La Croce è attualmente collocata all'interno del Santuario di Santa Barbara sul colle di via Terrapieno in Villasalto.


title: Esaltazione della Santa Croce

text: Ad Enna si svolge nei giorni 13 e 14 settembre la storica Festa del Crocifisso di Papardura, che come ogni anno, attira centinaia di fedeli che nel segno della tradizione e della fede, si recano in pellegrinaggio e in preghiera presso lo storico Santuario, per celebrare una delle feste più antiche e suggestive della zona. Una tradizione che affonda le radici lontano nei secoli, e voluta dai numerosi agricoltori e pastori che anticamente abitavano l'area, dove secondo la tradizione popolare, i fedeli videro l'immagine miracolosa del Cristo Crocifisso impressa sulla roccia, e decisero di edificare un Santuario dedicato proprio all'immagine miracolosa, ancora oggi visibile sull'altare maggiore. I riti religiosi si concludono il giorno 14 settembre sul calvario, dal latino Calvaria che significa "luogo del cranio", ovvero la collinetta appena fuori Gerusalemme su cui salì Gesù per esservi crocifisso. Come da tradizione, nel Calvario di Papardura, in ricordo della vita di Gesù Cristo, viene effettuata la benedizione con la reliquia della Spina Santa.


title: Esaltazione della Santa Croce

text: L'Esaltazione della Santa Croce è stata scelta come festa cittadina di Quartu Sant'Elena. Nonostante la memoria liturgica cattolica di Sant'Elena ricada il 18 agosto, si è preferito onorare maggiormente il ritrovamento della croce di Gesù. Di conseguenza, a livello popolare il 14 settembre è festa patronale. Liturgicamente, in comunione con la memoria di Costantino I e con la tradizione bizantina, si festeggia Sant'Elena imperatrice il 21 maggio nella Basilica a essa dedicata.


title: Esaltazione della Santa Croce

text: L'Esaltazione della Santa Croce è anche festa del neonato comune di Vajont nel 1971 poiché sussiste sul territorio una forte vocazione alla creazione di crocifissi intagliati a mano. Il 14 settembre di ogni anno si festeggia il Santo Patrono della cittadina.


title: Esaltazione della Santa Croce

text: Nelle domeniche più prossime al 14 settembre vengono celebrate solenni processioni nel Duomo di Monza e a Milano in onore del Santo Chiodo ivi conservato: a Monza nella Corona ferrea, e a Milano nel chiodo "a morso di cavallo".


title: Esaltazione della Santa Croce

text: Una grande devozione è riservata al "Ss. Crocifisso" nella cittadina di Rutigliano in provincia di Bari, dove si venera dal '600 un miracoloso crocifisso di inestimabile pregio artistico, ben conservato nella chiesa dei Cappuccini, dagli anni '80 assurta a Santuario. Pur non essendo la festa patronale della cittadina, ha superato, da vari decenni, per importanza e grandiosità dei festeggiamenti, tutte le altre feste religiose. Detta festa si tiene nei giorni 13-14-15 settembre.


title: Esaltazione della Santa Croce

text: Il 14 settembre, nella cittadina di Monteiasi in provincia di Taranto, in forza di una tradizione plurisecolare, viene celebrata la solennità dell'Esaltazione della Santa Croce. La studiosa di storia patria Vincenza Musarda Talò ha collegato questo culto con una missione popolare condotta dai gesuiti nel 1616, che fecero dono di un crocifisso agli abitanti del casale. Questo evento ha prodotto una leggenda popolare relativa al crocifisso: secondo il mito risalente al XVII secolo, un'effigie lignea della croce fabbricata a Galatone, dopo essere stata appoggiata al muro di un edificio del casale per essere riparata durante un temporale, non si sarebbe più staccata, segnalando il legame fra la Croce e la popolazione locale.


title: Esaltazione della Santa Croce

text: Il culto della Croce risulta particolarmente radicato anche a Bitonto, dove si venera a settembre il cosiddetto Cristo Nero. Trattasi di una scultura lignea tardo cinquecentesca venerata sin dal Seicento soprattutto durante periodi di grande siccità. Per questo motivo è detto Cristo dell'acqua o Cristo nero, perché il suo colorito brunastro ricorda il colore plumbeo del cielo che minaccia pioggia. Oltre alle processioni penitenziali "ad petendam pluviam", il Crocifisso è offerto alla pubblica venerazione durante la festa confraternale di settembre.


title: Esaltazione della Santa Croce

text: Del tutto unica l'antica usanza vigente presso la comunità di San Siro in Lomazzo, dove la Festa del Crocifisso è traslata all'inizio di agosto, nella data in cui si celebra il Perdono di Assisi. Un'usanza che sembra voler efficacemente sottolineare, attraverso l'accostamento delle due celebrazioni, il valore salvifico e misericordioso del Cristo Crocifisso, da cui discende la remissione dei peccati e il perdono delle colpe.


title: Esaltazione della Santa Croce

text: Anche nel paese di Gussago, in Franciacorta, alle porte di Brescia, viene celebrata la festa. In particolare ogni sette anni (con alcune eccezioni), quando il 14 settembre è una domenica. La locale Via Santa Croce viene riccamente addobbata con i colori del luogo (bianco e rosso) e simboli religiosi. Ricco programma religioso e ricreativo per una settimana


title: Adolfo Federico di Svezia

text: Primo re di Svezia della casata degli Holstein-Gottorp, Adolfo Federico fu un monarca , posto sul trono per linea di successione col consenso del parlamento sperando che sarebbe stato in grado di riconquistare le province baltiche perse dai suoi predecessori. A parte i tentativi svolti in questo senso, egli supportò la fazione favorevole all'assolutismo, Il suo regno, però, venne contraddistinto da una grande e duratura pace interna, anche se le finanze non diedero i risultati sperati nell'ottica del mercantilismo, venendo invece surclassate dal liberalismo che riuscì ad esprimersi con la concessione della libertà di stampa che rappresentò un unicum per l'epoca, ancora di più in uno stato luterano come la Svezia.


title: Adolfo Federico di Svezia

text: Il padre era Cristiano Augusto di Holstein-Gottorp, vescovo luterano di Lubecca ed amministratore, durante la Grande guerra del nord, dei ducati di Holstein e Gottorp in vece del nipote Carlo Federico; la madre era Albertina Federica di Baden-Durlach


title: Adolfo Federico di Svezia

text: . Da parte di madre, Adolfo Federico discendeva dal re Gustavo I di Svezia, e da una sorella di Carlo X Gustavo di Svezia, Cristina Maddalena. Da ambo i genitori, egli era discendente della casata di Holstein-Gottorp che vantava tra i propri antenati soprattutto del periodo medievale molte parentele con la nobiltà scandinava. Adolfo Federico, per tredici generazioni, era anche discendente di Erik V di Danimarca e di Sofia di Danimarca e Valdemaro I di Svezia, oltre che discendere per undici generazioni da Eufemia di Svezia, duchessa di Meclemburgo, e di suo marito il duca Alberto.


title: Adolfo Federico di Svezia

text: Dal 1727 al 1750 Adolfo Federico succedette al padre come vescovo di Lubecca e amministratore dei ducati di Holstein e Kiel, durante la minore età del nipote, il duca Carlo Pietro Ulrico, futuro Pietro III di Russia.


title: Adolfo Federico di Svezia

text: Nel 1743, Adolfo Federico venne eletto erede al trono di Svezia dal partito Hat in modo da poter ottenere migliori condizioni nella Pace di Turku dall'imperatrice Elisabetta di Russia, che aveva adottato il nipote di Adolfo Federico rendendolo erede.


title: Adolfo Federico di Svezia

text: Durante il regno (1751 - 1771) Adolfo Federico fu più che altro un simbolo dello stato, perché il potere detenuto dal Parlamento era messo in secondo piano dalle lotte interne ai partiti. Per due volte il re si sforzò di liberarsi dall'intollerabile tutela delle proprietà. La prima occasione fu nel 1755 quando, spinto dalla consorte Luisa Ulrica di Prussia (1720 - 1782), sorella di Federico il Grande, provò a riconquistare parte dei vecchi privilegi, ma non ci riuscì, rischiando di dover perdere il trono. Nella seconda occasione, sotto la guida del figlio maggiore, il Principe Gustavo, poi Gustavo III di Svezia, riuscì a rovesciare il senato tiranno, ma non riuscì a usare la vittoria a suo favore.


title: Adolfo Federico di Svezia

text: Il re morì per problemi di digestione il 12 febbraio 1771, dopo aver consumato un lauto pasto a base di aragoste, caviale, crauti, aringhe affumicate e champagne, coronato da 14 portate del suo dolce preferito, la "semla". È per questo ricordato dagli storici svedesi come "il re che ha mangiato fino alla morte".


title: Adolfo Federico di Svezia

text: Dal matrimonio con Luisa Ulrica di Prussia (che fu celebrato il 18 agosto 1744), Adolfo Federico ebbe i seguenti figli:


title: Bàsquet Manresa

text: Il Bàsquet Manresa, conosciuta come ICL Manresa, è una squadra professionistica di pallacanestro della città di Manresa, Catalogna, Spagna che gioca nella massima serie professionistica spagnola la Liga ACB.


title: Bàsquet Manresa

text: La società nacque nel 1931. Attualmente gioca le partite casalinghe al Pavelló Nou Congost. La squadra ha vinto una volta il campionato spagnolo nel 1998.


title: Bàsquet Manresa

text: Joan Creus è stato il giocatore di maggiore valore della storia del club. Vincitore del titolo di Most Valuable Player della Copa del Rey nel 1996 ed MVP delle finali per il titolo due anni dopo. Altri giocatori di fama internazionali che hanno militato nelle file del Bàsquet Manresa sono stati Juan Domingo de la Cruz, Roger Esteller, Derrick Alston, Serge Ibaka, Andrés Nocioni, e l'Hall of Famer George Gervin, che all'età di 38 anni giocò una stagione a Manresa, con una media di 23.1 punti a partita e aiutando il club ad evitare la retrocessione.


title: Alex Pinardi

text: Cresce nelle giovanili dell'Atalanta, con cui totalizza una presenza nella serie B 1998-1999. L'anno dopo realizza 2 gol in 14 presenze in serie cadetta, prima di collezionare 11 presenze nel suo primo anno di serie A (esordio il 1º ottobre 2000 in Atalanta-Lazio 2-2). Proprio in quella stagione si afferma come uno dei talenti emergenti del calcio italiano. In maglia nerazzurra gioca altri tre campionati di massima divisione, mettendo assieme 74 gare e 14 reti.


title: Alex Pinardi

text: Nell'estate 2004 è ceduto in comproprietà al Lecce, con cui disputa un'ottima stagione e viene impiegato con continuità dall'allenatore Zdeněk Zeman. Alla fine raggiunge quota 32 presenze, segnando anche 3 gol. Nella stagione 2005-2006 è spesso relegato in panchina e il suo rendimento cala come quello di tutta la squadra salentina, retrocessa in Serie B con due giornate di anticipo rispetto alla fine del torneo.


title: Alex Pinardi

text: A giugno 2006 la risoluzione della comproprietà con l'Atalanta, avvenuta a seguito dell'apertura delle buste, ha esito positivo per il Lecce, che cede Pinardi in prestito con diritto di riscatto della metà al . Dopo una prima metà di stagione difficile, con l'arrivo di Bortolo Mutti sulla panchina della squadra emiliana diviene il leader della formazione, conducendola alla salvezza con 10 reti (più 1 in coppa Italia) segnate, 3 delle quali su calcio di rigore. Nell'estate seguente il Modena riscatta dal Lecce la metà del cartellino del giocatore.


title: Alex Pinardi

text: A settembre 2007 è diventato testimonial della onlus F.D.G. (Federazione Nazionale Diabete Giovanile).


title: Alex Pinardi

text: Esordisce con la nuova maglia l'11 settembre, nella vittoriosa partita casalinga contro la (5-1). Conclude la sua esperienza nella squadra sarda con 7 presenze e nessuna rete all'attivo.


title: Alex Pinardi

text: Il 21 gennaio 2011 firma con il Novara un contratto che lo lega al club piemontese fino al 2013,nella stagione della retrocessione va a segno una sola volta su punizione. Il cartellino costa 1 mln di euro.


title: Alex Pinardi

text: Il 30 gennaio 2012 passa in prestito al in Serie B fino al termine della stagione, disputando 16 incontri complessivi (comprese le due gare dei play-out) con 1 gol.


title: Alex Pinardi

text: Il 31 gennaio 2013 passa in prestito alla fino al termine della stagione. Esordisce il 3 febbraio 2013 in occasione della partita -.


title: Alex Pinardi

text: Il 17 luglio 2013 passa alla FeralpiSalò, con cui firma un contratto annuale. Il 22 maggio 2015, dopo due stagioni con la squadra bresciana, con cui ha collezionato 7 reti in 58 partite di campionato, rinnova per un altro anno il contratto in scadenza.


title: Alex Pinardi

text: Dopo due stagioni in terza serie (la prima delle quali da titolare) lascia il club della Martesana e si trasferisce ai bresciani dell'Adrense, neopromossi in Serie D.


title: Stabulazione

text: La stabulazione indica un qualunque confinamento di animali in spazi controllati costruiti o ricavati artificialmente, nei quali sono garantite e monitorate le funzioni vitali. Inizialmente era l'atto di portare gli animali nella stalla, in seguito si è esteso a tutti i confinamenti: cavie da laboratorio, allevamenti intensivi di cozze, pesci, bovini, rettili ecc. Può essere fissa o libera, con le stalle che devono essere adeguatamente ventilate per permettere il ricambio d'aria e sottoposte a termoregolazione per mantenere la temperatura ottimale sia in inverno che in estate.


title: Stabulazione

text: La stabulazione libera può essere divisa in Aperta (corsia di foraggiamento, zona di alimentazione, Paddock esterno e zona di riposo) oppure Chiusa (corsia di foraggiamento, zona di alimentazione, zona di riposo e Paddock esterno). Nella stabulazione libera gli animali possono muoversi liberamente nella stalla, che è divisa in tre zone: zona di alimentazione, dove sono presenti le mangiatoie; zona di movimento; zona di riposo. Nella zona di riposo gli animali possono occupare uno spazio collettivo o avere spazi individuali detti cuccette, che sono separate tra loro da muretti o ringhiere metalliche. La zona di movimento si trova in genere all'aperto ed è recintata e parzialmente coperta da una tettoia che serve per ripararsi dal sole. Il fabbisogno di acqua è assicurato da abbeveratoi automatici.


title: Stabulazione

text: La stabulazione libera fa sì che il lavoro sia agevolato da macchinari, grazie all'applicazione dei principî della zootecnia di precisione, che permette di rilevare e mettere in relazione tra loro molti dati statistici (dalle singole vacche presenti nella zona di riposo a l'intera mandria in lattazione) attraverso sistemi di localizzazione, accelerometri, masticometri, ruminometri e robot di mungitura avanzati. I dati raccolti vengono analizzati in tempo reale, così da verificare l'idoneità del prodotto vaccino e assicurare il benessere e la gestione fisiologicamente corretta del bestiame. Oramai molte stalle di nuova generazione possiedono telecamere a circuito chiuso - come in generale tutti gli stabilimenti specializzati nella produzione animale - per ottenere più informazioni possibili. Tali dati, infatti, consentono di individuare in maniera automatica, tramite l'analisi delle immagini unitamente ad appositi software, anche i sintomi o i fattori letali per la vacca stessa, come le zoppie (indice di rimonta, cioè la sostituzione, per patologie o per la fine ciclo produttivo, di una vacca con un esemplare giovane, pari al 40%) che si possono prevenire per non ostacolare la produzione del gruppo e garantire il benessere agli animali.


title: Stabulazione

text: Nella stabulazione fissa gli animali occupano sempre lo stesso spazio detto posta e sono legati ad una rastrelliera. La stabulazione fissa è ormai riservata ai piccoli allevamenti, mentre la stabulazione libera è diffusa negli allevamenti medi e grandi. È una tecnica molto obsoleta che si attua ancora per quegli allevamenti che non hanno la possibilità di modernizzarsi. Tuttavia un aspetto molto importante è che attraverso questo sistema la vacca viene controllata singolarmente nell'assunzione del mangime e di acqua. Come materiale da lettiera vengono depositati 3 kg\capo giorno oppure utilizzati materassini soffici.


title: Disco fonografico

text: Il disco fonografico o grammofonico è un supporto utilizzato per la registrazione sonora. Il primo tipo di disco fonografico, quello a 78 giri e tipicamente in gommalacca, fu inventato da Emile Berliner e introdotto in commercio negli Stati Uniti nel 1889.


title: Disco fonografico

text: Rispetto ai cilindri (i quali, per necessità, erano incisi da un solo lato), i dischi erano più facili da produrre, trasportare e immagazzinare, e avevano il vantaggio di essere più forti (marginalmente). In varie trasformazioni, il formato del disco audio è diventato il mezzo principale per le registrazioni audio di consumo fino alla fine del XX secolo, e la doppia facciata del 78 giri in gommalacca, è stato il formato standard di musica di consumo dal 1910 alla fine degli anni cinquanta.


title: Disco fonografico

text: Il disco microsolco di vinile venne inventato dall'ingegnere ungherese Peter Carl Goldmark. Esso venne introdotto nei tardi anni quaranta e i due principali formati furono il "7 pollici" o singolo che girava a 45 giri ed il "12 pollici" o LP (long-playing) che girava a 33 giri. La sostituzione totale dei 78 giri avvenne nel corso degli anni cinquanta. Il vinile offriva migliori risultati, sia nella stampa che nella riproduzione, e veniva generalmente letto da una puntina in diamante e quando suonato nel modo appropriato (esatto peso di tracciamento, etc.) offriva una durata maggiore del supporto.


title: Disco fonografico

text: In quell'anno Berliner iniziò a produrre autonomamente dischi sotto l'etichetta Berliner Gramophon, entrando in concorrenza con i cilindri per fonografo prodotti da Edison; fu allora che fissò la velocità dei suoi dischi "intorno ai 70 giri al minuto".


title: Disco fonografico

text: Alla fine del XIX secolo e nei primi anni del XX, tuttavia, la velocità dei dischi non era ancora univoca per tutti i dischi prodotti dalle varie case discografiche. Fra il 1915 e il 1918, ad esempio, la casa discografica Edison realizzò dei dischi ad 80 giri, imitata poi da altre etichette come la Columbia. Solo nel 1925 la velocità del disco fu ufficialmente standardizzata a 78 giri al minuto (esattamente a 78,26).


title: Disco fonografico

text: I primi dischi a 78 giri erano incisi su una sola facciata; successivamente la Columbia iniziò a produrre 78 giri con doppia facciata, denominati ""Columbia Double disc record"". Le prime incisioni a 78 giri erano effettuate senza microfoni e senza energia elettrica ma con soli strumenti meccanici; famose etichette che incisero con questa tecnica furono la Columbia americana e la Società Italiana Fonotipia. Successivamente nelle sale di incisione entrarono i microfoni elettrici ma sempre corroborati da strumentazioni meccaniche. Infine, negli anni cinquanta, le incisioni dei 78 giri erano completamente elettriche e di qualità audiofonica assai migliore. Nel panorama italiano vi era la società Carisch (che distribuiva anche la Odeon, la Pathé, la Parlophon, la Vis Radio) poi vi era la Cetra, la Fonodisco Italiano Trevisan Milano (Fonit), la RCA Italiana (Italo-Americana), la Voce del Padrone, la Durium-Telefunken (Italo-Tedesca), la Compagnia Generale del Disco (CGD appartenuta al cantante Teddy Reno).


title: Disco fonografico

text: I dischi in gommalacca vennero soppiantati negli anni cinquanta dai dischi in vinile, realizzati in PVC e introdotti nel 1948. Grazie alle migliori caratteristiche tecniche del materiale di supporto ed alla diversa tecnica di incisione, avevano caratteristiche superiori di fedeltà e il rumore di sottofondo era nettamente diminuito. A partire dal 1951, inoltre, con l'invenzione del cosiddetto "microsolco", anche la durata dei dischi subì un notevole incremento. Questi, infatti, presentavano un solco di dimensione minore e consentivano una maggiore durata di registrazione, riuscendo a raggiungere 25 minuti circa a facciata nei 33 giri, al massimo fino a 40 minuti circa per lato, in particolare per le opere liriche.


title: Disco fonografico

text: Le tipologie più comuni di disco in vinile sono i 7", 10" e 12", e prevedono una velocità di riproduzione di 45 giri e 33⅓ giri. I dischi in vinile vennero, troppo ottimisticamente, pubblicizzati come "indistruttibili". Non lo erano, ma erano molto meno fragili di quelli in gommalacca. Essendo il vinile incolore (trasparente), venne deciso di inserire nella composizione una pigmentazione nera, per rendere ben visibili le tracce incise; alcuni vennero anche realizzati in colori diversi come rosso, traslucido, etc.


title: Disco fonografico

text: A partire dal 1958, i dischi fonografici in commercio iniziarono a presentare proprietà stereofoniche: il solco inciso sul disco aveva una duplice componente, in modo da contenere due flussi informativi sonori, ognuno dei quali destinato a essere riprodotto da un diverso diffusore acustico posizionato nell'ambiente d'ascolto.


title: Disco fonografico

text: Il principio di funzionamento del disco fonografico è sempre lo stesso, a prescindere dal materiale: durante la fase di incisione, il disco viene fatto ruotare a velocità costante sul piatto di un fonoincisore, e contemporaneamente vi viene inciso un solco a forma di spirale di Archimede. La forma di tale solco veniva modulata, tramite un trasduttore, con il segnale da registrare e ne riproduceva più o meno fedelmente l'andamento. Nella fase di riproduzione, la rotazione del disco fa sì che la puntina generi vibrazioni derivanti dall'irregolarità del solco che, per mezzo dello stilo su cui è montata, vengono portate ad un trasduttore (fonorivelatore), il quale è in grado, a partire dal movimento meccanico, di generare un segnale elettrico.


title: Disco fonografico

text: I dischi a 78 giri e i primi dischi microsolco erano registrati con il segnale di un solo "canale", erano perciò detti monofonici. Negli anni trenta venne ideata una tecnica che permetteva di registrare contemporaneamente due segnali su un'unica traccia sfruttando il movimento verticale e quello orizzontale dello stilo. Registrando il segnale di somma (destro + sinistro) con movimenti orizzontali e il segnale di differenza con movimenti verticali fu possibile riprodurre i due canali necessari ad una riproduzione stereofonica mantenendo comunque la compatibilità col vecchio formato monofonico. Tale tecnologia non fu commercializzata fino agli anni sessanta e si affermò solo nel corso degli anni settanta.


title: Disco fonografico

text: I primi dischi fonografici erano di gommalacca e venivano chiamati 78 giri per la loro velocità di rotazione a 78 giri al minuto. Nel 1948 furono introdotti i dischi in vinile, la cui principale differenza è che sono prodotti in PVC, rendendo obsoleti i dischi a 78 giri.


title: Serie B 1975-1976

text: La Serie B 1975-1976 è stata la 44ª edizione del secondo livello del campionato italiano di calcio a girone unico, disputata tra il 28 settembre 1975 e il 20 giugno 1976 e conclusa con la vittoria del , al suo quinto titolo.


title: Serie B 1975-1976

text: Capocannonieri del torneo sono stati Giuliano Musiello () e Roberto Pruzzo (Genoa) con 18 reti a testa.


title: Serie B 1975-1976

text: Il campionato prese il via il 28 settembre 1975. Dopo l'iniziale parentesi della , sola al comando della graduatoria dopo due gare, l'attenzione si focalizzò su un gruppo di numerose squadre che, per tutta la durata del campionato, si alternarono al comando della classifica. A due gare dalla conclusione e andarono in vetta, e vincendo le gare restanti guadagnarono il visto per la massima serie: più difficoltoso invece fu il cammino del , costretto a ripetere lo scontro diretto con il (rinviato a causa di una decisione del Giudice Sportivo, che scoprì alcune irregolarità nella terna che diresse l'incontro del 18 aprile, tra cui vi era un guardialinee che, pur possedendo un regolare tesserino, era stato radiato dall'AIA molto tempo prima) e a affrontare l'ultima gara del campionato (in cui prevalse solamente al novantesimo) nell'arco di tre giorni.


title: Serie B 1975-1976

text: Grazie ad un girone di ritorno di alto livello, e ottennero la salvezza, mentre le deludenti e faticarono per staccare un che, in vantaggio sulle altre concorrenti a cinque gare dal termine, perse tutte le partite rimanenti accompagnando nella discesa in terza categoria un mai in corsa per la salvezza e la Reggiana.


title: Cucine da incubo USA

text: Cucine da incubo USA ("Kitchen Nightmares") è un programma televisivo trasmesso negli Stati Uniti dal canale televisivo Fox dal 2007 al 2014, nel quale lo chef Gordon Ramsay cerca di salvare dei ristoranti sull'orlo del fallimento. Il programma è la versione ambientata negli Stati Uniti dell'originale "Cucine da incubo" ("Ramsay's Kitchen Nightmares") britannico, anch'essa presentata da Ramsay. Il 23 giugno 2014 Ramsay dichiarò il programma concluso, anche se successivamente lasciò intendere che si tratterà solo di una pausa.


title: Cucine da incubo USA

text: In Italia il programma viene trasmesso dal canale digitale terrestre "Real Time" con il titolo "Cucine da incubo USA"; la stessa rete trasmette anche la versione britannica del programma.


title: Cucine da incubo USA

text: Un'omonima versione italiana di "Cucine da incubo" con lo chef Antonino Cannavacciuolo al posto di Ramsay, viene trasmessa da Fox Life dal 2013 e dal 2016 da Nove.


title: Cucine da incubo USA

text: Gordon Ramsay, ogni settimana, aiuta a riportare al successo dei locali sull'orlo del fallimento. I problemi tipici che deve affrontare sono: sporcizia in cucina, ingredienti avariati, pietanze disgustose, chef arroganti e management incompetente.


title: Cucine da incubo USA

text: Il giorno dell'arrivo, Ramsay conosce lo staff e pranza nel locale per dare una valutazione del cibo servito. Il secondo giorno fa notare le mancanze più gravi ai dipendenti e ispeziona cucina e dispensa. Il terzo giorno vengono operati i cambiamenti più drastici, come arredamento del locale e pietanze nel menù. Nei giorni seguenti, il ristorante viene riaperto con Gordon che assiste gli chef in cucina e corregge gli eventuali altri errori. Finita la settimana, riaffida il lavoro totalmente nelle mani dei proprietari.


title: Cucine da incubo USA

text: Tempo dopo, Ramsay rivisita gli stessi locali senza preavviso per vedere se gli affari sono migliorati durante la sua assenza. Non sempre il successo dura a lungo: alcune volte lo staff ripete gli errori passati, altre addirittura si trova nuovamente a un passo dalla chiusura.


title: Cucine da incubo USA

text: La stagione si apre con un ritorno alla Amy's Baking Company. Infatti dopo la trasmissione dell'episodio, in cui lo chef abbandona l'impresa per la prima volta, il ristorante acquisì popolarità in tutti gli Stati Uniti, per via degli atteggiamenti dei proprietari


title: Cucine da incubo USA

text: Nel settembre 2007, Martin Hyde, ex general manager del ristorante "Dillon's", visitato dal programma di Ramsay nel corso della prima stagione del programma, intentò causa contro di lui per cercare di fermare la produzione dell'episodio, con l'accusa di aver deliberatamente ingaggiato degli attori per simulare lo scontento dei clienti del locale durante la trasmissione. In seguito la causa è stata ritirata e si è deciso di ricorrere ad un arbitrato. Successivamente, data la forte pubblicità negativa risultata dalla visione, Hyde denunciò nuovamente Ramsay nel 2008 con l'accusa di diffamazione, questa volta chiedendo 500 000 dollari come risarcimento. Anche questa volta la causa fu persa.


title: Cucine da incubo USA

text: Nel settembre del 2008, David Leonard, proprietario del Black Pearl Restaurant, annunciò la chiusura del suo locale, 4 giorni dopo la trasmissione televisiva della puntata dedicata al suo ristorante. Inviò una lettera, non solo al suo staff ma anche ai suoi clienti, dove rivolgeva diverse critiche e insulti a Ramsay, dato che non aveva preso bene le parole dello chef, che lo accusava di "pensare solamente al suo tornaconto e non al bene del ristorante e dello staff". Queste parole causarono anche uno duro confronto continuo durante tutto l'episodio. Membri dello staff hanno dichiarato che, dopo la puntata, il proprietario ha eliminato molte delle modifiche apportate da Ramsay, decisione che presumibilmente ha influenzato la successiva chiusura del ristorante.


title: Cucine da incubo USA

text: Il 24 settembre 2010, il titolare del ristorante "Campania", Joseph Cerniglia, si è tolto la vita gettandosi nel fiume Hudson. Il locale era stato visitato nel 2007 dallo chef Ramsay nella prima stagione della trasmissione "Kitchen Nightmares", e Ramsay aveva detto a Cerniglia che il suo ristorante italiano sarebbe finito dentro all'Hudson, poiché lui non sapeva gestire un locale e il cibo servito era pessimo. Il suicidio di Cerniglia non avrebbe comunque nulla a che fare con la partecipazione al programma, alla base del gesto vi sarebbero infatti ragioni passionali.


title: Cucine da incubo USA

text: Il 21 marzo 2013, John "Chappy" Chapman, l'ex titolare del ristorante "Chappy's", si sfogò su un quotidiano locale, accusando lo Chef Ramsay di false promesse e di idee inadeguate che gli hanno rovinato gli affari. Durante il finale della puntata viene lasciato supporre che il ristorante sia tornato al suo vecchio menù, complice anche l'incapacità di adattarsi alle modifiche operate da Ramsay, e questa può essere stata una della cause che hanno portato alla chiusura del ristorante.


title: Cucine da incubo USA

text: Nell'estate del 2013, Amy e Samy Bouzaglo, marito e moglie nonché proprietari dell"'Amy's Baking Company", si ritrovarono sommersi da una valanga di polemiche sui social media per via del loro comportamento nei confronti non solo dello staff ma anche dei clienti. I due proprietari inoltre sono stati accusati non solo di non accettare le critiche, ma anche di aver minacciato e insultato sia lo staff che i clienti per via dei loro commenti "inadeguati" sulla gestione del loro ristorante. Inoltre durante la trasmissione è stato confermato che hanno licenziato più 100 membri dello staff nel giro di un anno. Nonostante l'impegno dello chef, la testardaggine dei proprietari ha avuto la meglio e per la prima volta Ramsay ha dovuto alzare bandiera bianca. Nel periodo successivo alla puntata le critiche sono peggiorate e nell'agosto 2015 il ristorante ha chiuso. I proprietari imputano la chiusura anche alla cattiva pubblicità seguente la puntata.


title: Noi 4

text: Roma, 2013. Ettore e Lara, due ex coniugi, si sono allontanati ma vengono costantemente in contatto grazie ai due figli, Emma e Giacomo, lei aspirante attrice teatrale e lui studente di terza media alle prese con gli esami.


title: Noi 4

text: Ettore, squattrinato e scanzonato artista, poco propenso ad assumersi le proprie responsabilità, è ospite dell'amico Roberto, che lo fa dormire nel suo garage.


title: Noi 4

text: Il contrario di Lara, stressata ingegnere di origini russe impiegata nella costruzione della linea C della metropolitana di Roma ed in aperto contrasto con la figlia Emma, occupante del teatro Valle e dichiaratamente schierata con le ragioni del padre, per cui stravede. Giacomo, alloggiato per l'occasione presso Nicoletta, la sorella d'Ettore, è innamorato di Xiaolian, ragazzina cinese, anche lei al suo ultimo giorno di scuole medie.


title: Noi 4

text: Terminato l'esame la famiglia riesce, per una volta, a ritrovarsi per una gita sul lago di Martignano.


title: Noi 4

text: Sui supporti DVD e Blu-ray il film è stato reso disponibile per il noleggio dal 3 luglio 2014 e in vendita dal 10 settembre 2014.


title: Elena Delle Donne

text: Colpita dalla malattia di Lyme, per il suo impegno nel far conoscere la patologia, il 5 aprile 2014 è stata insignita dello Star Light Award dalla Lyme Research Alliance. Malgrado tale malattia, che la costringe nel luglio 2020 a prendere oltre 60 pillole al giorno rendendola comunque soggetta ad ammalarsi facilmente, durante l'epidemia di COVID-19 è stata costretta a giocare a rischio della vita, dovendo dichiarare


title: Elena Delle Donne

text: Durante un'intervista concessa a "Vogue" ha dichiarato di essere omosessuale; ha sposato la compagna Amanda Clifton il 3 novembre 2017.


title: Elena Delle Donne

text: Dopo la carriera collegiale a Delaware, Delle Donne viene selezionata al draft WNBA 2013 come seconda scelta da Chicago Sky, che nella precedente stagione aveva subito 20 sconfitte a fronte di sole 14 vittorie. Al debutto in WNBA mette a referto 22 punti contro Phoenix Mercury, guidando la propria squadra alla vittoria col punteggio di 102-80. Ha ottenuto il maggior numero di voti nella lega per l'All-Star Game 2013, cosa mai avvenuta prima per una rookie; tuttavia, a causa di un infortunio è costretta a saltare l'All-Star Game. Grazie al suo contributo le Chicago Sky si qualificano ai playoffs per la prima volta nella storia della franchigia, con la posizione numero 1 nella Eastern Conference. Alla fine della stagione Delle Donne riceve il premio di Rookie dell'anno.


title: Elena Delle Donne

text: Durante la regular season Delle Donne gioca solo 16 partite per l'acutizzarsi della malattia di Lyme, giocando in media 19 minuti a partita nelle ultime 7 partite della stagione. Durante i playoffs realizza 34 punti in una partita contro le Atlanta Dream, nonché il canestro decisivo della serie a 8.2 secondi dal termine della gara vinta in rimonta da Chicago, dopo essere stata sotto di 17 punti a 8 minuti e 12 secondi dal termine. Nella serie di semifinale con Indiana Fever gioca poco a causa di un infortunio alla schiena, ma Chicago si qualifica lo stesso alle WNBA finals. Nella prima partita Elena Delle Donne gioca solo 10 minuti; nelle due successive partite realizza 45 punti in 68 minuti, ma non riesce ad evitare la sconfitta per 3-0, che vede le Phoenix Mercury vincere il titolo.


title: Elena Delle Donne

text: Il 16 settembre 2015 viene nominata MVP della stagione regolare, grazie ai 23.4 punti di media a partita, una percentuale di 95% sui tiri liberi e ai molti rimbalzi presi (terza miglior rimbalzista della stagione). Realizza il suo record di punti in carriera in una partita vinta all'overtime con Atlanta, segnando 45 punti e stabilendo il record WNBA di 19 tiri liberi consecutivi.


title: Elena Delle Donne

text: Nella stagione 2016 mantiene una media di 21.5 punti a partita, trascinando Chicago ai playoffs con 18 vittorie e 16 sconfitte, che valgono la quarta posizione nel tabellone e l'accesso diretto al secondo turno. A causa di un infortunio al pollice destro, occorso in una partita con Washington Mystics, è costretta a saltare le ultime gare della stagione e i playoffs. Anche senza Delle Donne, Chicago raggiunge le Finals dove perde 3-1 con le Los Angeles Sparks.


title: Elena Delle Donne

text: Qualche giorno prima di diventare free agent viene ceduta a Washington in una trade che coinvolge Stefanie Dolson, Kahleah Copper e la seconda scelta assoluta del draft WNBA 2017.


title: Elena Delle Donne

text: Il debutto di Delle Donne in maglia Mystics avviene il 14 maggio 2017 quando mette a referto 26 punti nella vittoria 89-74 ai danni di San Antonio Stars. Il 19 maggio realizza il suo record di punti stagionale (27) nella sconfitta con le Los Angeles Sparks. A causa dell'assenza di Emma Meesseman, Delle Donne gioca da ala grande nella squadra. Il 14 luglio si infortuna alla caviglia ed è costretta a saltare l'All-Star Game 2017. Il 25 luglio migliora il proprio record stagionale di punti, nella doppia doppia da 29 punti e 10 rimbalzi nella vittoria con San Antonio al suo ritorno dall'infortunio. Rimane fuori due settimane per un infortunio al pollice sinistro subito nella partita con le Atlanta Dream. Al suo rientro il 25 agosto segna 15 punti con New York Liberty. Il primo settembre segna 37 punti, con 6 triple (suo record in carriera) nella vittoria all'overtime con Seattle, permettendo alle Mystics di qualificarsi ai playoffs con la posizione numero 6 nel tabellone. Washington avanza per la prima volta nella storia alle semifinali, grazie alle vittorie su Dallas e New York. Le Mystics vengono, però, eliminate 3-0 da Minnesota in semifinale.


title: Elena Delle Donne

text: Nel 2018 Delle Donne gioca stabilmente da ala grande, in quanto Meesseman salta la stagione per giocare il campionato del mondo FIBA con la nazionale belga. Il 13 giugno realizza 36 punti con Connecticut Sun, che le valgono il record stagionale. Segnando 23 punti con Atlanta Dream, diventa la giocatrice più rapida a superare quota 3000 punti in WNBA, dopo sole 148 partite: il record precedente di 151 apparteneva a Diana Taurasi e Seimone Augustus. Per la quinta volta in carriera viene scelta per giocare all'All-Star Game. Chiude la stagione con una media di 20.7 punti a partita e permettendo alle Mystics di qualificarsi ai playoffs con la posizione numero 3, che garantisce l'accesso diretto al secondo turno. Dopo la vittoria nella serie con Los Angeles, Washington avanza alle semifinali per la seconda volta consecutiva, con Delle Donne che segna 19 punti nella gara decisiva. In gara 1 delle semifinali con le Atlanta Dream, Delle Donne realizza 32 punti, guidando il suo team alla vittoria 87-84. La serie si protrae fino a gara 5 e vede vittoriose proprio le Mystics, grazie anche alla freddezza dalla linea del tiro libero di Elena Delle Donne nei minuti finali della partita decisiva. Per la prima volta nella loro storia Washington avanza alle finali WNBA, con Delle Donne che viaggia a una media di 19.6 punti e 9.5 rimbalzi a partita nei playoffs. Le Mystics perdono, però, la serie finale 3-0 contro la testa di serie numero 1 Seattle.


title: Elena Delle Donne

text: Durante gli anni del college, Delle Donne viene scelta per rappresentare la nazionale statunitense all'Universiade di Shenzen di agosto, vincendo la medaglia d'oro e mantenendo una media di 15.7 punti, 8.5 rimbalzi e 3 assist a partita: nella partita conclusiva vinta con Taiwan 101-66, Delle Donne mette a referto 18 punti, 11 rimbalzi e 8 assist.


title: Elena Delle Donne

text: A causa di un infortunio alla schiena non può partecipare ai campionati del mondo del 2014. Partecipa, invece, alle Olimpiadi di Rio de Janeiro nel 2016, dove la nazionale americana vince la sua ottava medaglia d'oro. Delle Donne, che è costretta a saltare la partita con la Cina a causa di un colpo rimediato dalla compagna Tamika Catchings all'occhio destro durante il riscaldamento, diventa la sesta olimpionica proveniente dall'università di Delaware.


title: Elena Delle Donne

text: Nel 2018 partecipa al campionato mondiale in Spagna: nella partita di esordio mette a referto 19 punti, con l'80% dal campo, contro il Senegal; questa è anche l'unica partita del torneo in cui riesce ad arrivare in doppia cifra. Conquista la medaglia d'oro dopo la vittoria in finale con l'Australia, chiudendo con una media di 7.8 punti e 3.6 rimbalzi a partita.


title: Kuvasz

text: Secondo alcuni studiosi della razza sarebbe stato importato dai popoli ungarici nomadi primitivi, durante una delle loro migrazioni, o, secondo altri, arrivò nel massiccio dei Carpazi dai Cumani, popolo di pastori nomadi di lingua turca, originario dei territori a nord del Mar Nero, arrivato in Ungheria nel corso del XIII secolo sotto la pressione dei Mongoli che attaccavano costantemente la zona. Le origini del Kuvasz devono dunque essere ricollegate ai cani da pastore originari dell'Oriente principalmente dal mastino del Tibet dal quale discendono tantissime razze oggi esistenti. Nel XV secolo, il re Mathias I utilizzò il Kuvasz per la caccia, andando contro le sue ottime capacità di pastore. Fino al XIX secolo fu utilizzato come cane da guardia nelle greggi e si dimostrò un validissimo apporto. In seguito fu impiegato quasi esclusivamente alla guardia delle grandi proprietà ("Kavas" significa infatti sentinella). Al di fuori dell'Ungheria il suo allevamento all'estero resta poco sviluppato, tranne che negli Stati Uniti.


title: Kuvasz

text: La coda è inserita bassa, arriva fino al garretto. L'estremità si ripiega verso l'alto. L'unico colore ammesso è il bianco. Il pelo è corto, diritto, chiuso, fitto sulla testa e sulla parte anteriore degli arti. Su tronco, braccio, gamba e coda è lungo e ampiamente ondulato e forma sovente creste e ciuffi. È abbastanza ruvido, un po' rigido, mai feltrato. Il sottopelo è fine e lanoso. Gli occhi sono obliqui, a mandorla, di colore bruno scuro. Le orecchie sono a forma di “V”. inserite alte e portate leggermente discoste dal cranio nel terzo superiore, per poi ricadere piatte e ben aderenti ai lati del cranio. La testa, nella sua totalità, denota nobiltà e forza. Il cranio è di lunghezza media e di notevole lunghezza. La sua sommità è larga. Il muso si restringe verso il tartufo senza appuntirsi. Lo stop è poco accentuato; canna nasale diritta. In Italia è spesso erroneamente confuso con il pastore maremmano.


title: Kuvasz

text: Per quanto riguarda la salute è un cane piuttosto rustico e molto resistente, il quale non dà problemi particolari nemmeno durante la crescita. Le sue dimensioni non ne consentono la vita in casa o in appartamento. Il suo pelo va regolarmente spazzolato e tenuto pulito.


title: L'insegnante balla... con tutta la classe

text: Giuliano Carnimeo con Nadia Cassini, Alvaro Vitali, Lino Banfi, Francesca Romana Coluzzi, Renzo Montagnani e Mario Carotenuto


text: Nel liceo "Fratelli Bandiera" a Prato, la professoressa Claudia Gambetti insegna ginnastica con un suo metodo ginnico-igienico-ritmico, basato sul ballo. Il Preside, raccogliendo le proteste del corpo insegnante, al quale non si associa il professor Mezzoponte di italiano e letteratura patria, vorrebbe fermare Claudia ma finisce per lasciarsi convincere dalla stessa, ragazza particolarmente avvenente, a prendere lui stesso lezioni private. I ragazzi, invidiosi delle compagne e attratti dalla Gambetti, giocano un brutto scherzo al Martorelli, che spediscono all'ospedale con due gambe rotte; e così godono a loro volta delle lezioni di Claudia. Nel frattempo il Preside, mal consigliato dal bidello Anacleto, gioca alle corse e perde una grossa somma ricevuta dal Coni per sussidiare l'organizzazione della squadra studentesca di basket. Anacleto, riparando al proprio errore, ha una brillante idea che consiste nel fare partecipare a una gara di ballo la professoressa con Mauro Bertarelli, il suo alunno più in forma. Claudia e Mauro guadagnano due milioni che risanano la cassa scolastica. Daniela, la ragazza di Mauro, finisce per rassegnarsi. Ma il tempo stringe e la impreparata squadra di basket sta per affrontare una rappresentativa venuta dalla Russia. Ci pensano ancora una volta Claudia e le alunne che si prodigano in una serata interminabile, spompando i campioni bolscevichi. Per l'occasione il goffo professor Mezzoponte circuisce la gigantesca allenatrice della squadra avversaria.


title: Quadriga

text: La quadriga è un cocchio (o carro veloce a due ruote) trainato da quattro cavalli, guidato in vari avvenimenti dall'auriga.


title: Quadriga

text: La corsa delle quadrighe (indicata come "téthrippon") era una delle gare dei giochi olimpici e più tardi si tennero corse di quadrighe nei circhi. È il carro in cui sono spesso raffigurati dei ed eroi nella Grecia antica e nell'antica Roma. Il primo che sembra abbia guidato una quadriga dorata in trionfo a Roma antica, fu secondo Floro il quinto re, Tarquinio Prisco.


title: Quadriga

text: La quadriga è più frequentemente rappresentata di profilo, mentre successivamente compaiono anche viste frontali. Soprattutto in epoca romana diventa un tradizionale simbolo del trionfo o della vittoria e della fama e come tale compare spesso nelle raffigurazioni imperiali, come ad esempio nei gruppi scultorei che venivano innalzati sopra gli archi trionfali. L'uso è proseguito anche negli archi di trionfo moderni.


title: André Previn

text: Nasce da una famiglia tedesca di discendenza ebraica russa. Nel 1939 fugge con la famiglia dalla Germania a causa degli eventi bellici e si rifugia a Los Angeles dove frequenta la Beverly Hills High School. A partire dal 1948 diventa famoso arrangiando e componendo colonne sonore per i film hollywoodiani. Nei primi anni Cinquanta è attivo come pianista jazz, lavorando, fra gli altri, con Benny Carter, Ella Fitzgerald, Red Callender, Shelly Manne e Julie Andrews.


title: André Previn

text: Vista la notorietà che acquisisce in questo periodo (vincendo quattro premi Oscar per la miglior colonna sonora fra il 1959 e il 1964) diventa direttore stabile della Orchestra sinfonica di Houston (1967/1969). Nel 1968, viene chiamato a dirigere la London Symphony Orchestra, incarico che manterrà fino al 1979. Dal 1976 al 1984 Previn è alla guida della Pittsburgh Symphony Orchestra. Nel 1970 dirige la London Symphony Orchestra nella colonna sonora del film L'altra faccia dell'amore.


title: André Previn

text: A Pittsburgh dirige all'Università Carnegie Mellon le prime esecuzioni assolute di Leonardo Balada nel 1978 di "Three Anedoctes" e nel 1982 di "Sardana", nella Heinz Hall nel 1982 la prima esecuzione assoluta di "The Mountain" di William Thomas McKinley e nel 1984 la première di "Ulysses' Bow" di John Harbison e nella Carnegie Music Hall nel 1984 la prima esecuzione assoluta del Concerto per viola e orchestra di Miklós Rózsa con Pinchas Zukerman e nel 1985 la première di "An American Oratorio" di Ned Rorem.


title: André Previn

text: Dopo queste orchestre, ritorna nella sua città d'adozione dirigendo dal 1985 al 1989 la Los Angeles Philharmonic Orchestra, terminando rovinosamente la sua collaborazione con tale orchestra a causa dei dissidi con Esa-Pekka Salonen, il direttore ospite, che lo sostituirà dal 1992 sino al 2009. Dal 1985 dirige la Royal Philharmonic Orchestra fino al 1992. Nei primi anni Ottanta riduce la sua attività direttoriale e registra diversi dischi jazz per pianoforte solo e in duo (dedicati anche a George Gershwin e Cole Porter).


title: André Previn

text: Negli ultimi anni si è concentrato nella scrittura di musica prettamente classica: scrive due opere liriche (""A Streetcar Named Desire"" del 1997 andata in scena in prima assoluta al San Francisco Opera nel 1998 diretta dal compositore con Renée Fleming come Blanche DuBois e ""Brief Encounter"" del 2009), musica da camera (sonata per violoncello nel 1993, Vineyard nel 1994, Tango song and dance nel 1998 e String quartet nel 2003), musica vocale, per strumento solo e per orchestra (concerto per violoncello nel 1960, concerto per pianoforte nel 1985, Honey and rue nel 1992, Diversions nel 1999 e concerto per violino nel 2001).


title: André Previn

text: Nel 1998 riceve il Kennedy Center Honors. Dal 2002 al 2006 è direttore dell'Orchestra Filarmonica di Oslo. Nel 2005 vince il Glenn Gould Prize. Nel 2010 ha vinto il Grammy Award alla carriera.


title: André Previn

text: Ha pubblicato due scritti autobiografici, "Music face to face" nel 1971 e "No minor chords: my days in Hollywood nel 1991". Si è sposato cinque volte ed è entrato nel mondo della cronaca rosa soprattutto per le sue "liaison" con Mia Farrow e Anne-Sophie Mutter (per la quale ha scritto un concerto per violino e orchestra).


title: Espressione matematica

text: Un'espressione matematica è un insieme di numeri legati da segni di operazioni matematiche, detti operatori matematici.


title: Espressione matematica

text: Le espressioni e la loro valutazione furono formalizzate da Alonzo Church e Stephen Kleene negli anni 1930 nel loro lambda calcolo. Il calcolo lambda ha avuto importanti implicazioni nello sviluppo della matematica moderna e dei linguaggi di programmazione per computer.


title: Espressione matematica

text: Le espressioni possono essere valutate a valori, e si può dire che rappresentano quei valori. La determinazione del valore di un'espressione dipende dalla definizione degli operatori matematici e del sistema di valori che forma il suo contesto.


title: Espressione matematica

text: Le espressioni possono avere "variabili libere" che non sono definite nell'espressione, ma si ricavano dal contesto. Due espressioni si dicono equivalenti se, valutate, determinano lo stesso valore.


title: Espressione matematica

text: Uno dei risultati più interessanti del calcolo lambda è che l'equivalenza di due espressioni è in alcuni casi indecidibile. Ciò è vero anche per espressioni in qualunque sistema che ha potenza equivalente al calcolo lambda.


title: La schiuma dei giorni

text: La schiuma dei giorni ("L'Écume des jours") è un romanzo di Boris Vian pubblicato nel 1947, dall'editore Gallimard.


title: La schiuma dei giorni

text: Colin è un ricco giovanotto il cui valletto, Nicolas, è un uomo pieno di risorse; possiede inoltre un'invenzione olfatto-musicale: il pianocktail.


title: La schiuma dei giorni

text: Come in un valzer vorticoso, Colin incontra Chloé e la sposa in una pomposa cerimonia. In un atto di generosità, Colin dona un quarto del proprio patrimonio agli amici Chick e Alise cosicché anch'essi possano sposarsi. La felicità dovrebbe regnare tra entrambe le coppie, tuttavia Chloé si ammala durante la luna di miele: ha una ninfea in un polmone, condizione rara e dolorosa che può essere curata solo circondandola di fiori. Le spese per la cura sono proibitive e ben presto Colin finisce sul lastrico.


title: La schiuma dei giorni

text: Nel frattempo, Chick diventa ossessionato dal filosofo Jean-Saul Partre (Jean-Paul Sartre) e spreca soldi e energia nel collezionarne tutte le opere. Alise tenta di salvarlo dal disastro finanziario e di essere nuovamente al centro della sua attenzione; cerca quindi di persuadere Partre a non pubblicare altri libri e lo uccide a un suo rifiuto, vendicandosi anche con i librai.


title: La schiuma dei giorni

text: Colin tenta disperatamente di trovare, invano, altri fiori per Chloé; il dolore per la sua morte è così forte che il suo topo domestico si suicida per evitare l'enorme tristezza.


title: La schiuma dei giorni

text: Il romanzo è stato adattato nel 1968 in un film intitolato "L'Écume des jours", diretto da Charles Belmont, con protagonisti Jacques Perrin, Marie-France Pisier, Sami Frey, Alexandra Stewart, Annie Buron e Bernard Fresson.


title: La schiuma dei giorni

text: Ne è stata inoltre tratta un'opera teatrale con lo stesso titolo nel 1981 ad opera del compositore russo Edison Denisov.


title: La schiuma dei giorni

text: Nel 2001 è stato oggetto di un altro adattamento cinematografico giapponese intitolato "Chloe" diretto da Go Riju e con Nagase Masatoshi. Il film è stato presentato al Festival di Berlino nel 2001.


title: La schiuma dei giorni

text: Infine, nel 2012 il regista francese Michel Gondry ne ha iniziato a girare una nuova versione intitolata "Mood Indigo - La schiuma dei giorni" e interpretata da Romain Duris e Audrey Tautou.


title: Repubblica di Hatay

text: La Repubblica di Hatay, conosciuta anche come "Stato di Hatay", in turco: "Hatay Devleti", in francese: "État du Hatay", in arabo: "دولة هتاي"), è stata un'entità politica di breve durata, circa 9 mesi, dal 1938 al 1939, sorta nell'attuale omonima provincia turca.


title: Repubblica di Hatay

text: È stata un'entità politica transitoria esistita ufficialmente dal 7 settembre 1938 al 29 giugno 1939 nel sangiaccato di Alessandretta del Mandato francese della Siria.


title: Repubblica di Hatay

text: Il sangiaccato di Alessandretta, formalmente parte del vilayet di Aleppo nell'Impero ottomano, fu occupato dalla Francia al termine della prima guerra mondiale e costituì parte del mandato francese della Siria.


title: Repubblica di Hatay

text: Fu un sangiaccato autonomo dal 1921 al 1923, a seguito del trattato franco-turco del 20 ottobre 1921, stipulato per tutelare l'importante comunità turca presente insieme a quelle araba e armena. In seguito venne prima annesso allo Stato di Aleppo e poi, dal 1925, allo Stato di Siria, pur mantenendo la propria autonomia amministrativa.


title: Repubblica di Hatay

text: Il presidente della Repubblica di Turchia Mustafa Kemal Atatürk rifiutò di riconoscere tale territorio come parte del mandato francese e, in un discorso del 15 marzo 1923 ad Adana, sostenne che si trattava di "terra turca da 40 secoli" e che "non poteva restare prigioniera nelle mani dei nemici". L'intento dei politici turchi era quello di incorporare il sangiaccato di Alessandretta una volta scaduto il mandato francese nel 1935. Iniziò così nella regione un periodo di riforme sullo stile di Atatürk e nacquero numerose organizzazioni a favore dell'unificazione alla Turchia.


title: Repubblica di Hatay

text: Alle elezioni del 1936 furono eletti due parlamentari indipendentisti (favorevoli cioè all'indipendenza della Siria dalla Francia): ciò provocò disordini e appassionati articoli sui giornali turchi e siriani. In particolare Zaki al-Arsuzi fu un influente oppositore dell'irredentismo turco.


title: Repubblica di Hatay

text: In risposta a ciò il governo Atatürk coniò il nome "Hatay" per la regione (un riferimento agli ittiti e ai regni regni siro-ittiti) e portò la "Questione di Hatay" (in turco "Hatay Meselesi") alla Società delle Nazioni. Rappresentanti di Francia, Regno Unito, Paesi Bassi e Belgio furono perciò incaricati di redigere una costituzione per il sangiaccato. Il nuovo statuto entrò in vigore nel novembre 1937 e la regione fu definita "distinta ma non separata" dalla Siria sul piano diplomatico, e legata sia alla Turchia che alla Francia per le questioni difensive.


title: Repubblica di Hatay

text: Il 22 luglio 1938, dopo la conclusione di un censimento degli elettori, svolto su base etnica, da parte delle autorità turche e francesi, venne istituita un'assemblea del sangiaccato. Il 6 settembre 1938 l'assemblea adottò una nuova costituzione, simile per molti aspetti a quella redatta dalla Società delle Nazioni: il territorio venne definito come uno Stato indipendente chiamato "Hatay Devleti" (Stato di Hatay), diviso tra Antiochia e quattro distretti (İskenderun, Yayladağı, Kırıkhan e Reyhanlı). Il turco divenne la lingua ufficiale mentre il francese rimase come lingua secondaria, le scuole di arabo avrebbero potuto continuare a insegnarlo.


title: Repubblica di Hatay

text: Il 7 settembre Hatay adottò la bandiera realizzata da Atatürk, il 6 febbraio adottò tutte le leggi turche e il 13 marzo rese la lira turca la valuta ufficiale.


title: Repubblica di Hatay

text: Il 29 giugno 1939 il parlamento di Hatay votò la cessazione dell'esistenza dello Stato autonomo e stabilì l'unione alla Turchia. Il 7 luglio la Grande Assemblea Nazionale Turca approvò la legge che stabiliva la nascita della provincia di Hatay e le attribuiva alcuni distretti dalle province di Adana e Gaziantep. Entro il 23 luglio le autorità francesi abbandonarono Antiochia e il territorio venne completamente annesso alla Turchia.


title: Repubblica di Hatay

text: Dal censimento francese del 1936 risultò una popolazione complessiva di 220.000 individui, di cui il 39% di etnia turca. Pur rappresentando il gruppo più consistente, tuttavia, i turchi erano secondi agli arabofoni (cioè arabi sunniti, alawiti e cristiani), che comprendevano il 46% degli abitanti.


title: Repubblica di Hatay

text: Nello Stato di Hatay è ambientato parte del film "Indiana Jones e l'ultima crociata". Nella finzione cinematografica il Santo Graal viene rinvenuto in un antico tempio di Hatay, anche se in realtà le relative scene sono state girate presso le rovine di Petra, in Giordania. Escludendo nome e collocazione, tuttavia, i dettagli mostrati nel film sono stati romanzati: la bandiera è scorretta e lo Stato viene proposto come una monarchia retta da un sultano.


title: Gorilla Monsoon

text: La sua carriera raggiunse il culmine quando, con i suoi 182 chilogrammi di peso, divenne uno degli atleti di punta della World Wide Wrestling Federation. In seguito, intraprese la carriera da commentatore e poi successe a Jack Tunney nel ruolo di presidente WWF. Fu poi introdotto nella WWE Hall of Fame il 9 giugno 1994.


title: Gorilla Monsoon

text: Il figlio Joey ricoprì il ruolo di arbitro in WWF fino al 1994 quando fu coinvolto in un incidente d'auto nel quale perse la vita. Gorilla Monsoon morì d'infarto il 6 ottobre del 1999, per complicanza del diabete da cui era affetto. Marella venne sepolto nel Lakeview Memorial Park di Cinnaminson, New Jersey.


title: Gorilla Monsoon

text: Nel 2007 il wrestler Anthony Carelli debuttò in WWE scegliendo il ring name Santino Marella in tributo a Gorilla Monsoon.


title: Gorilla Monsoon

text: Marella debuttò con il ring name Gino Marella, un fiero italo-americano che si presentava sul ring cantando prima di ogni match. Persino dopo aver cambiato ring name, "Gino" rimase il soprannome di Marella tra colleghi e amici, incluso Jesse Ventura, che spesso lo chiamava così in diretta tv. Marella riscosse un successo moderato inizialmente, ma presto si rese conto che avrebbe raggiunto maggiore popolarità come wrestler heel. Quindi, decise di reinventare completamente la propria immagine, facendosi crescere la barba e adottando lo pseudonimo Gorilla Monsoon, e la gimmick di un terrificante gigante proveniente dalla Manciuria. Il suo personaggio, secondo la kayfabe, presumibilmente nato in una fattoria isolata, viaggiava per gli Stati Uniti con una carovana di zingari, combatteva contro gli orsi, non parlava una parola di inglese, mangiava carne cruda e beveva il sangue delle sue vittime. La storia raccontata dal suo manager in WWWF, Bobby Davis, era leggermente diversa. Egli disse di aver scoperto Monsoon in Manciuria mentre si aggirava nudo per le montagne. In questa versione "monster heel", Marella ebbe molto più successo, e i fan erano veramente intimoriti da lui. Nel ring, Monsoon dominava i propri avversari con colpi brutali, il temuto "Manchurian Splash", e la sua mossa finale, "Airplane Spin".


title: Gorilla Monsoon

text: Il 4 ottobre 1963 Monsoon affrontò Bruno Sammartino per il titolo WWWF World Championship, al Roosevelt Stadium, di Jersey City, New Jersey. Vinse il match per squalifica e questo diede origine a una rivalità con Sammartino che si concretizzò in una serie di rematch al Madison Square Garden, e i due ebbero un altro feud anche nel 1967. Al termine del primo match tra i due a Jersey City, mentre Monsoon era seduto sul tappeto, un fan esagitato (non facente parte dello show) salì sul ring e lo colpì in testa con una sedia di legno che andò in mille pezzi.


title: Gorilla Monsoon

text: Nel 1963, Vincent J. McMahon trasformò la Capitol Wrestling Corporation nella World Wide Wrestling Federation, dissociandosi dalla National Wrestling Alliance nel tentativo di dare vita a una federazione nazionale indipendente. All'epoca, la WWWF era la federazione più importante nel nord-est degli Stati Uniti. Marella strinse amicizia con McMahon, e divenne azionista di minoranza della WWWF, controllando il booking in varie zone controllate dalla compagnia. Inoltre egli divenne uno dei principali heel della compagnia, avendo rivalità con il beniamino del pubblico Bruno Sammartino. Nonostante la sua stazza e il forte sovrappeso, Monsoon era molto agile sul ring e una grande resistenza, costringendo spesso Sammartino a confronti da un'ora terminati in pareggio per limite di tempo.


title: Gorilla Monsoon

text: Monsoon formò un tag team di successo con Killer Kowalski. Nel novembre 1963, la coppia sconfisse Skull Murphy e Brute Bernard conquistando il WWWF United States Tag Team Championship. Il mese seguente, i due persero le cinture contro i Tolos Brothers (Chris & John) a Teaneck (New Jersey). Monsoon e Kowalski si riunirono alla fine degli anni sessanta sconfiggendo Bruno Sammartino e Victor Rivera al Madison Square Garden.


title: Gorilla Monsoon

text: Monsoon fece coppia anche con Professor Toru Tanaka. Dopo vari scontri con Sammartino e Spiros Arion, e aver sconfitto tag team come Al Costello & Dr. Bill Miller e Bobo Brazil & Earl Maynard, Monsoon e Tanaka persero il confronto finale con Sammartino e Victor Rivera in un main event.


title: Gorilla Monsoon

text: Nel 1969, Monsoon effettuò un turn face salvando il rivale di un tempo Sammartino da un attacco di "Crazy" Luke Graham. Nel corso degli anni settanta, Gorilla divenne un favorito del pubblico e lottò contro top heel della federazione come Superstar Billy Graham, Killer Kowalski e "Big Cat" Ernie Ladd. Tornò per breve tempo tra i "cattivi" nel 1977 ed ebbe un celebre feud con André the Giant, affrontandolo in un match speciale di pugilato a Porto Rico. André vinse il match.