title: Nerone (rapper)

text: Nel 2019 esce "Hyp3r", terzo capitolo della trilogia di EP iniziata due anni prima. Il 14 giugno dello stesso anno Nerone ha pubblicato il terzo album "Gemini", formato da 13 brani, che vanta featuring come Ensi, Jake La Furia ed Egreen. L'album è stato prodotto interamente dal produttore DJ 2P.


title: Nerone (rapper)

text: Il 30 aprile 2020 esce "DM EP", in collaborazione con il rapper e produttore discografico Warez ed il 9 luglio dello stesso anno esce il singolo "Bataclan" in collaborazione con Fabri Fibra, seguito l'11 dicembre da "Radici", singolo realizzato con Clementino.


title: Canis lupus hodophilax

text: Il lupo di Honshū (Canis lupus hodophilax), anche detto lupo nano del Giappone (in lingua giapponese o ) o, in Lingua ainu, shamanu, è una sottospecie estinta di lupo che, come il lupo di Hokkaidō ("Canis lupus hattai", anch'esso estinto), viveva in Giappone.


title: Canis lupus hodophilax

text: Questo animale è piuttosto diverso dalla sottospecie nominale di lupo, al punto che il naturalista olandese Temminck lo classificò come specie a sé stante, col nome di "Canis hodophilax".


title: Canis lupus hodophilax

text: Lo "shamanu" era il lupo più piccolo del mondo, se di lupo si poteva parlare: misurava 84 cm senza contare la coda, simile a quella di un cane e lunga al massimo 30 cm.


title: Canis lupus hodophilax

text: L'altezza alla spalla era di soli 39 cm: anche considerando la taglia ridotta dell'animale, le zampe risultavano incredibilmente corte per trattarsi di un vero lupo, ed è infatti in base a questa caratteristica che molti studiosi preferirebbero classificare questo animale come una popolazione rinselvatichita di cane (magari incrociatasi con i lupi locali), piuttosto che come un lupo vero e proprio.


title: Canis lupus hodophilax

text: Il pelo era corto e folto, in genere di color grigio cenere, con macchie bianche, rossicce o marroni; sono stati visti però anche esemplari dal pelo biancastro, bruno e giallastro.


title: Canis lupus hodophilax

text: Le caratteristiche così peculiari di questi animali sono dovute all'evoluzione nel totale isolamento delle isole di Honshū, Hokkaidō e delle Isole Curili, dove questa specie è vissuta.


title: Canis lupus hodophilax

text: Nonostante le piccole dimensioni e l'aspetto buffo, il lupo di Honshū era comunque molto temuto: gli Ainu lo chiamavano "il Dio Ululante", poiché aveva l'abitudine di ululare spesso ed a lungo al crepuscolo.


title: Canis lupus hodophilax

text: Un viaggiatore europeo di nome Henry Faulds, nel 1885, descrisse come tutte le case nel nord del Giappone avessero, oltre a un cartello che segnalasse il numero della via ed il nome della famiglia residente, anche un amuleto per tenere lontani i lupi.


title: Canis lupus hodophilax

text: Nel periodo della restaurazione Meiji, il forzato sviluppo al quale il Giappone andava incontro portò alla deforestazione di ampie porzioni delle isole in cui questi animali erano diffusi, creando numerose occasioni di attrito con l'uomo; l'istituzione di una taglia (7 yen per ogni lupo, da 1878 al 1882, 10 yen dal 1888 in poi) fu un ottimo pretesto per scatenere una scia di massacri che portò all'estinzione entrambe le sottospecie di lupo presenti in Giappone, le cui condizioni erano già precarie a causa di un'estesa epidemia di rabbia.


title: Canis lupus hodophilax

text: Nel 1905, uno "shamanu" fu ucciso vicino a Wahikaguchi, su Honshū, e la sua pelle fu venduta ad un viaggiatore europeo, un certo N. P. Anderson. Quello fu l'ultimo esemplare che il mondo vide del Dio Ululante, cioè del lupo giapponese.


title: Peter Guber

text: Inizia la carriera cinematografica come dipendente per la Columbia Pictures, di cui dopo alcuni anni diviene capo di studio, passando poi a lavorare nell'affiliata Sony Pictures Entertainment dove viene promosso amministratore delegato e presidente del consiglio di amministrazione.


title: Peter Guber

text: Nel 1976 si licenzia dalla Columbia per agire in proprio fondando la "FilmWorks Inc.", e un anno più tardi si fonde insieme alla Casablanca Records di Neil Bogart per formare la Casablanca Record and Filmworks.


title: Peter Guber

text: Dopo pochi anni di attività televisiva con la Casablanca-FilmWorks, nel 1979 crea la PolyGram Pictures dove è eletto presidente del consiglio d'amministrazione e co-responsabile della distribuzione fino al 1983.


title: Peter Guber

text: Con l'amico e collega Jon Peters forma la "Guber-Peters Entertainment Company" (GPEC) che ad appena un anno dalla fondazione diventa un'azienda pubblica e nel 1989 una proprietà Sony Corporation, e Guber nella SPE ottiene il posto di presidente del consiglio d'amministrazione e amministratore delegato.


title: Peter Guber

text: Si stima che i film a cui ha partecipato e partecipa come produttore gli abbiano fatto guadagnare quasi 3 miliardi $, e in molti sono stati candidati ai premi Oscar.


title: Peter Guber

text: Nel 1995 fonda la casa cinematografica Mandalay Entertaimment Group, ove conserva il posto di presidente e amministratore delegato. I film, i programmi televisivi e altri prodotti della Mandalay vengono distribuiti nella stragrande maggioranza dagli Universal Studios in territorio statunitense e oltremare.


title: Risate di gioia

text: È l'unico film in cui Anna Magnani e Totò recitano insieme. Il soggetto è tratto da due novelle, "Le risate di gioia" e "Ladri in chiesa", pubblicate nei "Racconti romani" di Alberto Moravia.


title: Risate di gioia

text: Gioia e Umberto si conoscono da vent'anni. Lei fa la generica a Cinecittà, mentre lui vive di espedienti (in particolare inscena dei finti incidenti per riscuotere l'assicurazione infortuni, da cui appunto trae il soprannome di Infortunio). La notte di Capodanno lei viene invitata ad un cenone con amici, i quali però superstiziosamente non vogliono passare la festa in tredici: la lasceranno sola in piazza Esedra, avendo scoperto che con lei sarebbero stati appunto in tredici. Lui viene coinvolto quale spalla di un ladruncolo, Lello, che, pressato dai debiti, vuole derubare i distratti partecipanti alle feste della notte di Capodanno.


title: Risate di gioia

text: I due si incontrano casualmente proprio al veglione scelto da Lello per il suo colpo, ma Umberto, che si vergogna, non le confessa il vero motivo per cui si trova lì. Gioia quindi si aggrega a lui e vince un premio alla lotteria della festa: questo dà modo ai due di esibirsi di fronte al pubblico, in un duetto in cui cantano "Geppina Gepì", una canzone del varietà, vantandosi di essere grandi artisti d'avanspettacolo. Pressato dalle insistenze di Lello, che vuole a tutti i costi rubare qualcosa, Umberto cerca di sfuggirgli, allontanandosi assieme all'ignara Gioia.


title: Risate di gioia

text: Vagando per le strade, i due incontrano per caso in un ristorante gli amici di Gioia e si uniscono al loro cenone. Qui, però, lei scopre con sgomento il motivo per cui era stata dapprima invitata e poi abbandonata, mentre lui viene ritrovato da Lello, che lo pressa affinché lo assista nei furti. Se ne vanno entrambi e Lello fa in modo di liberarsi di Gioia, facendola salire da sola sulla metropolitana, che la porterà nel lontano deposito.


title: Risate di gioia

text: Lello ed Umberto entrano in un altro veglione e qui si accordano con due figuri, Milena ed il suo sfruttatore-fidanzato, per derubare un ricco americano, visibilmente ubriaco, che la ragazza è riuscita ad agganciare. Gioia, dopo essere fortunosamente rientrata in città, li incontra di nuovo e, sempre ignara del vero ruolo di Umberto, se ne va in auto, inseguita dai quattro, con il ricco americano. Costui la conduce alla fontana di Trevi nella quale vuole fare il bagno, per cui inizia a spogliarsi, ma Gioia chiama la polizia che arresta l'americano.


title: Risate di gioia

text: Svanita anche questa possibilità di furto, Lello ed Umberto si ritrovano nuovamente a vagare assieme a Gioia per la città in festa. Dopo aver simulato un incidente, vengono ospitati in un'elegante villa nella quale è in corso un veglione di facoltosi tedeschi e dove Lello adocchia numerosi oggetti preziosi da rubare. Inizia a fare la corte a Gioia, con l'obiettivo di usare la sua borsa per poter portare fuori la refurtiva. La donna ingenuamente accetta quelle "avances", nonostante gli avvertimenti di Umberto che la mette in guardia sulle reali intenzioni di Lello sino al punto che tra di loro nasce una colluttazione, in seguito alla quale la refurtiva viene scoperta. I tedeschi li cacciano quindi tutt'e tre in malo modo dalla villa.


title: Risate di gioia

text: All'alba Lello, frustrato per tutti gli insuccessi, litiga con Gioia e se ne va. La donna ed Umberto, per ripararsi da un improvviso rovescio, entrano in una chiesa. Qui Gioia rivede Lello in ginocchio davanti all'immagine della Madonna e si illude che egli sia lì per pregare, ma poi si accorge che invece lui ha appena rubato la preziosa collana che adorna la statua. Gioia inorridisce per il sacrilegio e blocca Lello, che però riesce a fuggire, mentre sarà proprio lei ad essere accusata del furto.


title: Risate di gioia

text: Gioia esce dalla prigione otto mesi dopo, il giorno di ferragosto. Ad aspettarla c'è Umberto. I due, senza un soldo, si avviano a piedi per il Lungotevere fantasticando ancora di improbabili successi nello spettacolo.


title: Risate di gioia

text: Secondo Matilde Hochkofler "Risate di gioia" nasce da una vertenza giudiziaria: nel febbraio 1959 la Magnani citò in giudizio il produttore Sandro Pallavicini chiedendo un risarcimento di 59 milioni di lire per via di un contratto del 1956 non rispettato. I due poi si accordano per la realizzazione di un film intitolato "Il pulcino" che, però, non fu ritenuto commercialmente valido e fu sostituito dal soggetto di "Risate di gioia". Dopo molti rinvii, dovuti anche agli impegni americani della Magnani, il film fu infine realizzato nel 1960.


title: Risate di gioia

text: Inizialmente per la regia si pensò a Comencini, che però alla fine rifiutò. Mentre gli interni del film furono prodotti presso gli stabilimenti Titanus, gli esterni furono quasi interamente girati di notte (a parte le scene finali sul Lungotevere). Le riprese erano iniziate il 3 maggio 1960 e durarono circa 40 giorni, ma il lavoro della troupe fu rallentato da un incidente occorso alla Magnani che si ruppe un braccio durante le riprese ambientate nella chiesa di S. Andrea della Valle (una delle ultime scene della pellicola) e dovette stare ferma per circa 15 giorni.


title: Risate di gioia

text: Fu la stessa Magnani a suggerire che il ruolo del ladruncolo Lello fosse affidato a Ben Gazzara, un giovane attore di origini italiane che lei aveva conosciuto ad Hollywood.


title: Risate di gioia

text: Inizialmente Anna Magnani non voleva fare coppia con Totò. «Quando dissi alla Magnani – ha raccontato il regista Mario Monicelli - che per il ruolo del suo compagno avevo pensato a Totò (…) lei non lo voleva assolutamente…. Fu una cosa abbastanza spiacevole, perché pensava che questo l'avrebbe squalificata».


title: Risate di gioia

text: Secondo Giancarlo Governi «l'atteggiamento della Magnani è comprensibile: lei ha appena vinto un Premio Oscar, Totò invece è rimasto legato ad un cinema che viene considerato provinciale». I due attori avevano lavorato a lungo insieme nel varietà, anche nel periodo anteguerra ed il duetto di "Geppina Gepì" – una scena girata nel Casinò di Anzio - è un omaggio a quel loro periodo, di cui però non sono purtroppo rimaste testimonianze visive.


title: Risate di gioia

text: Nonostante le resistenze iniziali della Magnani, i due attori lavorarono poi di buon accordo. «Tra Anna Magnani e Totò – ha raccontato Furio Scarpelli, uno degli sceneggiatori - c'era una gara benevola, senza alcuna malignità, a chi diceva più battute».


title: Risate di gioia

text: "Risate di gioia" incassò 206 milioni di lire. Dal punto di vista commerciale, quindi, l'opera non ebbe successo. La stessa Magnani lo ritenne « [...] un film brutto, sbagliato. Avevo accettato con Monicelli di fare la parte della buona; è venuto fuori "Risate di gioia", un film anche commercialmente sbagliato (…)». L'artista rifiutò però di figurare quale responsabile dell'insuccesso: «in Italia c'è uno strano sistema: quando il film non viene la colpa è dell'attrice».


title: Risate di gioia

text: Secondo Monicelli (che arrivò a girare questa pellicola dopo il notevole successo ottenuto con "I soliti ignoti" nel 1958 e "La grande guerra" nel 1959) «la Magnani era un grande nome, però la gente non l'andava a vedere. Totò al contrario aveva un pessimo nome però la gente entrava nei cinema. Il pubblico era un po' prevenuto nei confronti della Magnani; aveva fatto dei film in America che avevano deluso la gente…».


title: Risate di gioia

text: Anche la critica, così come il pubblico, accolse il film con qualche riserva, pur riconoscendo il valore degli interpreti. «Un onorevole, decoroso infortunio di Monicelli che dosa comicità ed amarezza, crepuscolarismo e satira di costume, con abilità» scrisse Morandini.


title: Risate di gioia

text: Leo Pestelli lo definisce un «sapido film dalla superficie comica e dal fondo amaro [...] Magnani bravissima nel dare patetico colorito al personaggio. Totò tratteggia con misura la sua umana macchietta di vinto. Ma il film, se ha l'intarsio e molte volte la vena de "I soliti ignoti", non ne ha però la snellezza e da un episodio all'altro lascia penetrare un che di macchinoso e faticoso».


title: Risate di gioia

text: Per il "Corriere della Sera" «il film ha capitoli di diseguale riuscita: azzeccata la parte iniziale [...] più forzata la seconda. Primeggia naturalmente la Magnani. Quanto a Totò il personaggio si sarebbe prestato ad un personaggio più differenziato». «Una favola di Capodanno - lo definisce A.S. sul "Corriere di Informazione" del 14 ottobre 1960 malinconica ed un po' amara. Così per ridere il film riesce persino a far pensare, anche se spesso si limita alla enunciazione ed alla battuta. Interpretazione magnifica della Magnani; Totò nella luce bianca di Ferragosto, con la paglietta in testa, assomiglia a Trilussa».


title: Risate di gioia

text: La scena del duetto Totò - Magnani con la canzone "Geppina Geppì" fu selezionata per un film di montaggio del 1975, revival degli anni '50.


title: Risate di gioia

text: Dopo 53 anni dall'uscita, il 9 dicembre 2013, il film è tornato in sala, in una versione completamente restaurata, realizzata dalla Cineteca di Bologna, dalla Titanus e da Rai Cinema.


title: Giansenio

text: Nato presso Utrecht, studiò a Lovanio e a Parigi. Terminò gli studi accademici conseguendo prima il baccalaureato in filosofia e poi il dottorato in teologia. Insegnò nel collegio della cattedrale di Bayonne. Qui collaborò con Jean Duvergier de Hauranne allo studio di Sant'Agostino e degli altri padri della Chiesa. Da tale intenso studio egli elaborò una tesi teologica circa la grazia santificante che si trovò equidistante dalla concezione protestante da una parte e dalla posizione ufficiale cattolica controriformista elaborata dai Gesuiti.


title: Giansenio

text: Fu docente di Sacre Scritture a Lovanio e infine rettore della stessa università. In questa fase condusse una disputa contro i teologi calvinisti (soprattutto Gisbertus Voetius) in difesa di Cartesio.


title: Giansenio

text: Nel 1626 con l'appoggio dell'Università di Lovanio si recò in Spagna, ma l'ostilità del potente ordine dei Gesuiti lo costrinse, dopo appena un anno, a rientrare nella cittadina del Brabante.


title: Giansenio

text: L"Augustinus", sua opera principale, in cui espone compiutamente la sua particolare concezione del rapporto fra grazia divina e libertà umana (tema tanto spinoso, quanto enormemente dibattuto perché centrale nella teologia luterana e riformata) venne pubblicata solo postuma da Libert Froidmont, nel 1640, in aperto contrasto con i ripetuti divieti di intervento in materia. Inizialmente condannata dalla congregazione del Sant'Uffizio (condanna ribadita poi da Urbano VIII con la bolla "In eminenti"), venne infine definitivamente dichiarata eretica (precisamente furono dette eretiche o false cinque proposizioni individuate come punti di maggiore attrito con l'ortodossia stabilita da Roma) con la bolla "Cum occasione" di papa Innocenzo X nel 1653.


title: Giansenio

text: Nel 1634 pubblicò, ancora in vita, il "Mars Gallicus", feroce critica nei confronti dei monarchi francesi e del loro appoggio alle nazioni protestanti. Solo un anno dopo (1635) la Francia prenderà parte attiva alla Guerra dei Trent'anni a fianco delle potenze riformate.


title: Giansenio

text: Il pensiero di Giansenio si diffuse nel contesto culturale europeo; ad esempio lo ritroviamo nella filosofia di Pascal e nelle tragedie di Racine. Nel XIX secolo anche Alessandro Manzoni si avvicinò al giansenismo in giovinezza.


title: Montecorice

text: Montecorice (detto "Mundacorici" in dialetto cilentano) è un comune italiano di abitanti della provincia di Salerno in Campania.


title: Montecorice

text: Centro agricolo del basso Cilento, situato sul versante rivolto al Tirreno della catena costiera che culmina con il monte della Stella (1131 m). L'abitato sorge in pendio, in una conca del fianco destro della valle del rio Roviscelli.


title: Montecorice

text: Agnone sorge sul mare, lungo la regionale 267 del Cilento, al margine di una breve pianura alluvionale formata dalla foce del rio Lavis, nella cui valle si trova Ortodonico.


title: Montecorice

text: È probabile che il borgo si sia venuto formando intorno al monastero di Sant'Arcangelo, esistente già nel secolo X. Rimase sempre tuttavia un piccolo casale, citato nel 1532 e poi nel 1669 con il nome di Mont'Acorice.


title: Montecorice

text: Durante il Regno di Napoli e il Regno delle Due Sicilie fu un casale amministrato dal comune di Ortodonico. Dal 1811 al 1860 ha fatto parte del circondario di Castellabate, appartenente al Distretto di Vallo del Regno delle Due Sicilie.


title: Montecorice

text: Dal 1860 al 1927, durante il Regno d'Italia ha fatto parte del mandamento di Castellabate appartenente al Circondario di Vallo della Lucania.


title: Montecorice

text: La principale risorsa è tuttora l'agricoltura (olive, fichi, uva da vino e frutta), l'allevamento del bestiame e la pesca. Vi sono impianti enologici, frantoi oleari e laboratori di prodotti tipici locali: dolciumi, liquori e salumi.


title: Montecorice

text: Le competenze in materia di difesa del suolo sono delegate dalla Campania all'Autorità di bacino regionale Sinistra Sele.


title: Panthera pardus fusca

text: Il leopardo indiano ("Panthera pardus fusca" ) è una sottospecie di leopardo largamente diffusa nel subcontinente indiano. È uno dei cinque grandi felini dell'India, insieme al leone asiatico, alla tigre del Bengala, al leopardo delle nevi e al leopardo nebuloso.


title: Panthera pardus fusca

text: Nel 2008 la IUCN ha inserito il leopardo tra le specie "Prossime alla minaccia", sostenendo che è ancora troppo presto per qualificarlo una specie "Vulnerabile", nonostante la distruzione e la frammentazione dell'habitat, il pressante bracconaggio per il commercio illegale in Asia di pelli e parti del corpo e la persecuzione a causa di situazioni di conflitto con l'uomo. Al di fuori delle aree protette sta iniziando a farsi sempre più raro. Il trend della popolazione è in diminuzione.


title: Panthera pardus fusca

text: Nel 1794 Friedrich Albrecht Anton Meyer classificò per la prima volta "Felis fusca", descrivendolo come un felino simile ad una pantera lungo circa 85,5 cm, con zampe robuste ed una lunga coda ben fatta, la testa grande quanto quella di una pantera, il muso largo, le orecchie corte, piccoli occhi grigio-giallastri e bulbi oculari grigi chiari; ad un primo esame l'esemplare che esaminò sembrava nero, ma osservandolo più da vicino si accorse che la pelliccia era marrone scura con macchie circolari di colore più scuro e le parti inferiori di color rosso chiaro.


title: Panthera pardus fusca

text: Oggi sappiamo che questa sottospecie di leopardo può raggiungere il 1,30-1,40 m di lunghezza e nella femmina 1-1,20 (in più 90 cm di coda) e i 77 kg di peso nel maschio e i 34 kg nella femmina, e che la pelliccia maculata sopra descritta aiuta il felino a mimetizzarsi nella giungla e a non farlo notare da altri animali.


title: Panthera pardus fusca

text: Nel subcontinente indiano le barriere topografiche che hanno posto un freno alla dispersione di questa sottospecie sono il fiume Indo ad ovest e l'Himalaya a nord. Ad est il corso inferiore del Brahmaputra ed il delta del Gange costituiscono una barriera naturale alla distribuzione del leopardo indocinese. I leopardi indiani sono diffusi in tutta l'India, in Nepal, Bhutan, Bangladesh e in alcune aree del Pakistan. Vivono nelle foreste pluviali tropicali, nelle foreste decidue secche, nelle foreste temperate e nelle foreste di conifere del nord, fino ad un'altitudine di 2500 m, al confine con l'habitat del leopardo delle nevi. Non si spingono, però, nelle foreste di mangrovie dei Sundarbans.


title: Panthera pardus fusca

text: In Nepal, nel Parco Nazionale di Bardia, i territori dei maschi di leopardo si estendono per circa 48 km², mentre quelli delle femmine per circa 17 km²; i territori di queste ultime si restringono a soli 5–7 km² nel periodo dell'allevamento dei piccoli.


title: Panthera pardus fusca

text: La preda principale del leopardo indiano è il cervo pomellato (circa il 60% della sua dieta è composta da questo erbivoro), il restante 40% è costituito da cinghiali crestati, antilopi cervicapra, cinghiali nani, entelli, cervi latranti e pavoni. Talvolta attacca prede più grandi, come sambar e nilgau. Può accadere inoltre che assalga anche esemplari giovani, anziani o cagionevoli di bufali indiani e gaur. Preda anche animali molto più piccoli, come topi, scoiattoli, lucertole, uccelli, rane, pesci e insetti. Capita che rimanga coinvolto in combattimenti con grossi rettili come i pitoni e i coccodrilli; inoltre, può uccidere carnivori più piccoli, come gli sciacalli, le volpi, i gatti leopardo e i leopardi nebulosi, oltre che i cuccioli di leone, di tigre, di lupo e di orso. Infine, se non ci sono prede selvatiche a disposizione, possono accontentarsi di animali da allevamento (compresi cani e gatti randagi) o, in casi estremi, di uomini (come il leopardo di Rudraprayag).


title: Panthera pardus fusca

text: Quando caccia, il leopardo tende un agguato alla preda; si nasconde dietro alla vegetazione fitta e segue l'animale prescelto, fino a che non è abbastanza vicino. A quel punto scatta velocemente sulla preda (può raggiungere i 65 km/h) e, dopo un breve inseguimento (non è molto resistente alla corsa), le balza addosso, la abbatte (può atterrare prede fino a 10 volte più grandi di lui) e la uccide con un veloce morso al collo che spezza la colonna cervicale della vittima, se è piccola; se è grande, invece, la morde alla gola, soffocandola e facendola morire di asfissia.


title: Panthera pardus fusca

text: Dopo aver ucciso la preda, i leopardi indiani, la trascinano su un albero per metterla al sicuro dagli animali spazzini e lì la mangiano. Questo succede però solo dove il felino deve competere con la tigre, che è più forte e può sottrargli la preda. Nelle zone dove le tigri sono assenti, il leopardo diventa il predatore apicale del suo habitat e perde l'abitudine di trasportare le prede sugli alberi, essendo gli altri predatori troppo deboli per potergliele sottrarre.


title: Panthera pardus fusca

text: L'accoppiamento inizia verso metà marzo e dura due settimane, durante le quali la coppia copula molto frequentemente; finito il calore, i leopardi si lasciano e inizia per la femmina la gestazione, che dura circa 3 mesi, al termine della quale nascono da 1 a 3 piccoli, solitamente 2, che rimarranno con la madre per circa un anno.


title: Panthera pardus fusca

text: In natura, i leopardi indiani vivono solitamente per 15-16 anni, ma in cattività possono raggiungere anche i 25.


title: Panthera pardus fusca

text: La caccia illegale per alimentare il commercio di parti d'animali è la più grave minaccia immediata per il leopardo indiano. Oltre che dal bracconaggio, questa sottospecie è minacciata anche dalla distruzione dell'habitat e dalla frammentazione di popolazioni un tempo collegate tra loro, dai conflitti di vario genere con gli uomini nei territori maggiormente urbanizzati e dalla competizione con altri predatori.


title: Panthera pardus fusca

text: Una significativa minaccia immediata per la sopravvivenza dei leopardi selvatici è il commercio illegale tra India, Nepal e Cina di pelli e di parti del corpo di esemplari abbattuti illegalmente. I governi di questi Paesi non sono riusciti a contrastare adeguatamente questa pratica ed ai crimini contro la natura viene riservata una priorità inferiore in termini di impegno politico e di investimenti. In queste aree sono presenti bande ben organizzate di bracconieri professionisti che si spostano da un luogo all'altro accampandosi in zone particolarmente vulnerabili. Le pelli vengono conciate alla meglio sul campo e vendute ai commercianti, che le spediscono in centri indiani specializzati nella concia per ulteriori trattamenti. I compratori scelgono le pelli dai commercianti o dai conciatori per poi contrabbandarle, attraverso una fitta rete organizzata, sui mercati al di fuori dell'India, soprattutto in Cina. L'elevato numero di pelli provenienti dall'India confiscate a Kathmandu ha confermato questa città come punto chiave nello smercio verso il Tibet e la Cina.


title: Panthera pardus fusca

text: È probabile che le pelli confiscate costituiscano solo una minima parte di quelle messe in commercio ed è possibile che la maggioranza di esse riesca a raggiungere indisturbata i mercati. Finora sono state confiscate:


title: Panthera pardus fusca

text: Nel maggio del 2010 la Società indiana per la Protezione della Natura ha stimato che a partire dal 1994 sono stati uccisi in India almeno 3189 leopardi. Tanto per fare un esempio, per ogni pelle di tigre ne sono state confiscate sette di leopardo.


title: Panthera pardus fusca

text: L'espansione dei terreni agricoli e l'intrusione di uomini e del loro bestiame nelle aree protette sono i principali fattori che hanno contribuito alla distruzione dell'habitat e alla diminuzione delle prede selvatiche. Di conseguenza i leopardi si avvicinano agli insediamenti umani, dove cercano di catturare cani, maiali e capre - animali domestici che costituiscono una parte importante della dieta degli esemplari che vivono alla periferia dei villaggi. In questo modo si vengono a creare situazioni di conflitto con gli uomini, notevolmente aumentate negli ultimi anni. Per evitare che attacchino il bestiame i leopardi vengono abbattuti a fucilate, avvelenati e catturati con trappole brutali. Viene però da porsi una domanda: chi sono, gli uomini o i leopardi, a penetrare nei territori altrui?


title: Panthera pardus fusca

text: Il Dipartimento indiano delle Foreste autorizza l'impiego di trappole solo nel caso in cui dei leopardi abbiano assalito degli esseri umani. Se la presenza di una moltitudine di persone impedisce al leopardo di fuggire, la folla deve essere allontanata affinché l'animale possa nuovamente trovare rifugio nella foresta.


title: Panthera pardus fusca

text: Il conflitto uomo-leopardo non svantaggia solo i grandi felini; a Mumbai, dove convivono 18 milioni di persone e 47 leopardi nell'adiacente parco nazionale di Sanjay Gandhi, gli attacchi dei predatori, a causa dell'espansione della città nell'habitat degli animali e della competizione degli stessi per il piccolo spazio, sono in aumento: nel 2002, sono avvenuti 25 attacchi di leopardo, inserite in un triennio (2001-2003) in cui, su 50 aggressioni leopardine, 18 sono risultate fatali. Nel 2004, dodici persone sono state uccise dai leopardi, salite nel 2013 a 17. Nel 2011, nel 2015 e nel 2017, i decessi causati dai leopardi indiani a Mumbai sono stati 14 per anno, e nel 2019 12. Il 2020 ha registrato il record di attacchi fatali di leopardo agli esseri umani nella metropoli indiana nel XXI secolo: 23 persone sono state uccise. D'altro canto, i grandi felini svolgono anche una grande utilità all'uomo: la loro dieta, nelle periferie della città, è composta al 40% da cani randagi, i quali spesso mordono le persone, trasmettendo la rabbia (solo a Mumbai, si calcola una media di circa 75.000 morsi all'anno, con più di 420 persone morte a causa di cani rabbiosi negli ultimi vent'anni). La predazione dei leopardi sui cani riduce notevolmente sia le aggressioni, sia i casi di infezione. Nell'habitat naturale del parco nazionale di Sanjay Gandhi, i leopardi svolgono un fondamentale ruolo di superpredatori, non essendoci tigri ed essendo loro i predatori più grandi.


title: Panthera pardus fusca

text: A differenza di altre sottospecie, il leopardo indiano non ha un breeding programm che gestisce la sottospecie nel circuito degli zoo europei. Di fatto in Europa il leopardo indiano è presente solo allo zoo di Wuppertal in Germania. Il motivo per il quale il leopardo indiano è rimasto escluso dal circuito dei breeding programm è che su disposizione della WAZA si è voluto dare precedenza a sottospecie maggiormente a rischio di estinzione come il leopardo dell'Amur o il leopardo persiano.


title: Panthera pardus fusca

text: I leopardi condividono il loro habitat con leoni asiatici, tigri del Bengala, orsi dal collare, orsi bruni himalayani e labiati, lupi, iene striate e cuon. Tutti questi animali possono uccidere piccoli di leopardo se ne hanno la possibilità. Leoni, tigri e orsi sono perfino in grado di assalire esemplari adulti.


title: Panthera pardus fusca

text: I leopardi riescono a convivere con le tigri, ma non sono molto comuni nelle zone dove queste ultime sono particolarmente numerose. Il loro territorio, quindi, si trova schiacciato tra gli habitat primari delle tigri da un lato e le aree coltivate e i villaggi dall'altro.


title: Panthera pardus fusca

text: Nonostante India e Nepal aderiscano alla CITES, la loro legislazione nazionale non incarna lo spirito e i requisiti di tale convenzione. In tali Paesi sono infatti carenti risorse umane qualificate, strutture di base e reti efficaci per il controllo del bracconaggio e del commercio di fauna selvatica.


title: Panthera pardus fusca

text: In India Frederick Walter Champion, dopo la prima guerra mondiale, è stato uno tra i primi sostenitori della conservazione del leopardo, condannandone la caccia e riconoscendo il suo ruolo chiave all'interno dell'ecosistema. Anche Billy Arjan Singh, a partire dai primi anni '70, è stato uno tra i più grandi sostenitori della causa di questo felino.


title: Josef Breuer

text: Studioso di considerevole levatura, fu membro corrispondente dell"'Accademia Imperiale Austriaca delle Scienze". Dopo studi poco noti in materia di fisiopatologia della respirazione e sul senso dell'equilibrio, dedicatosi alla psichiatria, fu uno dei primi a trattare casi d'isteria con l'ipnosi e divenne l'antesignano di Sigmund Freud nell'impianto teorico della psicoanalisi. Per le sue congetture sulla dinamica dei processi psicologici fu precursore delle teorie freudiane negli studi sui fenomeni psicodinamici.


title: Josef Breuer

text: Nato in una famiglia ebraica dedita all'istruzione religiosa, si indirizzò agli studi di medicina e iniziò a insegnare nell'università. Nel 1867, pur avendo conseguito l'ambito titolo di “Privat-Dozent”, abbandonò la carriera accademica per dedicarsi alla libera professione. Contemporaneamente in virtù della sua pratica clinica, si dedicava alla ricerca psichiatrica nell'istituto di fisiologia diretto da Ernst Wilhelm von Brücke. In tale contesto egli si interessò e divenne fautore della “Teoria di Brucke” che affermava l'esistenza di un'energia derivata dal sistema nervoso e capace di essere mantenuta a un livello costante dall'organismo stesso. Anche su tale teoria si basava, sostanzialmente, il concetto di esaurimento nervoso un modo di dire ancora attuale e che fu in effetti una diagnosi frequente ancora negli anni 1950.


title: Josef Breuer

text: Nell'istituto di von Brücke, nel 1880, Breuer conobbe Freud, di quattordici anni più giovane. Il rapporto fra i due studiosi fu più intenso rispetto a quelli che Freud intratteneva e di un genere che più tardi Freud avrebbe definito come una miscela di dipendenza, di ammirazione e di concorrenza. Breuer svolse a lungo un ruolo paterno per Freud, sostenendo persino finanziariamente il giovane studioso durante i primi anni della carriera.


title: Josef Breuer

text: Breuer è noto soprattutto per il lavoro condotto con una paziente, "Anna O." (Bertha Pappenheim) che soffriva di massicci sintomi, quali paralisi e disturbi della visione e della parola. Avendo avuto a lungo la giovane in trattamento mediante ipnosi, su proposta di Freud aveva iniziato ad applicarle il "metodo catartico" da questi ideato, un metodo basato su libere esternazioni del paziente in condizioni di completa tranquillità e rilassamento. Breuer notò che i sintomi diminuivano o sparivano dopo che la paziente ne parlava. Anna O. chiamò tale sistema "spazza camino". Le discussioni intercorse tra Breuer e Freud a proposito di questo caso sono documentate nel libro "Studi sull'isteria" del 1895, che porta la firma di entrambi, e che costituisce la base per la nascita della psicoanalisi freudiana.


title: Josef Breuer

text: Infine Breuer, anche perché emotivamente coinvolto dalla relazione con la paziente (Freud successivamente avrebbe definito tale fenomeno di coinvolgimento col termine “controtransfert”) convinto dell'inefficacia del metodo catartico, decise di tornare all'ipnosi. Questo portò ad un allontanamento da Freud. Parecchi anni più tardi, dopo la morte di Breuer, Freud rimase profondamente colpito di sapere, da un comune conoscente, che Breuer aveva seguito con grande interesse e simpatia gli sviluppi della sua vita e la sua carriera.


title: Josef Breuer

text: Un romanzo di Irvin Yalom, "Le lacrime di Nietzsche", narra che nello stesso periodo in cui iniziava l'amicizia con Freud, si rivolse a Breuer Friedrich Nietzsche, sofferente per gravi disturbi psicologici seguiti all'interruzione della relazione d'amore con Lou Salomè. La storia descrive una lunga relazione tra Breuer e Nietzsche, un rapporto terapeutico e culturale teso a ricercare le radici della sofferenza del filosofo; in un episodio, il medico, vestiti i panni del paziente, inizia a parlargli dei suoi stessi tormenti e riesce con tale espediente a penetrarne l'isolamento provocando una benefica catarsi emotiva. Tale invenzione letteraria del tutto immaginaria - come spiega l'autore stesso nella postfazione della sua opera - fu ritenuta a lungo storicamente fondata.


title: Cappella Sassetti

text: La cappella Sassetti è l'ultima cappella del transetto destro della chiesa di Santa Trinita a Firenze. Conserva un importante ciclo di affreschi con le "Storie di san Francesco d'Assisi" (1482-1485), considerato il capolavoro di Domenico Ghirlandaio e tra le opere più significative dell'Umanesimo colto, elegante e antiquario dell'epoca laurenziana. Opera di grande raffinatezza, è ricca di simboli e allusioni, nonché di preziosi spaccati sui personaggi e sul mondo dell'epoca.


title: Cappella Sassetti

text: Francesco Sassetti era un ricco banchiere, uomo di fiducia della famiglia Medici, per i quali dirigeva il Banco Medici. Acquistò nel 1479, in Santa Trinita (una delle basiliche preferite dalle ricche famiglie fiorentine) la cappella già dei Ficozzi, la cui costruzione risaliva al 1371. Il Sassetti aveva optato per la basilica vallombrosana dopo che aveva ricevuto il rifiuto dei domenicani di Santa Maria Novella, dove la sua famiglia possedeva già una cappella fin dal Trecento, di finanziare un ciclo di affreschi su san Francesco, suo patrono. All'epoca della decorazione, che fu sicuramente programmata negli ambienti più colti della cerchia medicea, Francesco aveva circa sessantacinque anni, e aveva da poco avuto il figlio Teodoro II, poco dopo la morte di Teodoro I.


title: Cappella Sassetti

text: Sassetti affidò la decorazione all'artista di maggior fama del momento in città, il Ghirlandaio, che realizzò il ciclo di affreschi tra il 1482 e il 1485, come riporta la data sotto le figure dei committenti, XXV Decembris MCCCCLXXXV, 25 dicembre 1485 (il V dell'anno è oggi illeggibile, ma riportato dalle fonti antiche) e anche la pala centrale reca come anno il 1485, su un capitello.


title: Cappella Sassetti

text: La cappella, con l'arco a sesto acuto e le volte a crociera, è in stile tipicamente gotico, come tutta la chiesa di Santa Trinita, ma le aggiunte rinascimentali si fusero bene con la struttura più antica.


title: Cappella Sassetti

text: Alle due pareti laterali, sopra uno zoccolo all'altezza dell'altare, si trovano i sarcofagi in pietra di paragone di Francesco Sassetti e di sua moglie Nera Corsi, sotto un arco in pietra serena decorato da bassorilievi e dorature, opera di creazione di Giuliano da Sangallo. Alle due tombe corrispondono i ritratti dei committenti inginocchiati sulla parete centrale attorno all'altare, che sono ritratti mentre pregano rivolti verso la pala centrale con l"Adorazione dei pastori", sempre di Ghirlandaio.


title: Cappella Sassetti

text: Il ciclo affrescato si dispiega su tre pareti incorniciate da elementi architettonici fittizi. Anche la pala d'altare su tavola, l"Adorazione dei pastori", è circondata da un rivestimento marmoreo.


title: Cappella Sassetti

text: Il tema della decorazione è essenzialmente duplice, ma assimilabile poi, in ultima analisi, a una medesima riflessione sulla vita, la morte e la rinascita. Il primo tema è legato alla "Vita di san Francesco"; il secondo attraversa trasversalmente le pitture sull'arco esterne alla cappella, la volta con le "Sibille", la pala d'altare, i rilievi sui sarcofagi e i piccoli monocromi attorno alle tombe, e riguarda la venuta di Cristo e la sua profezia in ambito pagano. Il tema francescano ovviamente era legato al nome del committente, mentre quello della venuta di Cristo, pur essendo connesso ad alcuni eventi della vita del Sassetti, si collegava strettamente al clima culturale dell'Accademia neoplatonica e alla situazione politica di Firenze, come nuova Roma, con una celebrazione della pace e della nuova età dell'oro sotto Lorenzo il Magnifico.


title: Cappella Sassetti

text: Ghirlandaio fuse inoltre il tema filosofico-religioso con uno più prettamente storico, cioè immortalare i committenti e la società fiorentina dell'epoca con i ritratti personificati nei vari personaggi delle scene.


title: Cappella Sassetti

text: Il ciclo affrescato delle "Storie di san Francesco" si dispiega su tre pareti incorniciate da elementi architettonici fittizi e si legge su sei scene, a partire dalla parte alta della parete sinistra, fino a quella bassa della parete destra, e sono:


title: Cappella Sassetti

text: La venuta di Cristo, il sorgere del Cristianesimo, la rinuncia dei beni di Francesco, le allegorie di morte e rinascita nei bassorilievi sui sarcofagi e sugli arcosoli diventano quindi tutte unite assieme alla celebrazione di Firenze e della sua nuova età dell'oro, riallacciandosi alla situazione politica e culturale contemporanea, fondendo temi cristiani e pagani secondo la strada avviata dal neoplatonismo di Marsilio Ficino.


title: Cappella Sassetti

text: Dal punto di vista dell'iconografia in genere si ritiene che il Ghirlandaio non conoscesse le "Storie" della Basilica di San Francesco di Assisi, ma certamente aveva visto quelle della Cappella Bardi in Santa Croce. Non tutte le scene sono di uguale livello artistico: evidentemente Ghirlandaio curò maggiormente quelle più vicini agli occhi dello spettatore e quelle della parete centrale, maggiormente visibile, lasciando maggiore libertà agli aiuti nelle scene laterali e superiori.


title: Cappella Sassetti

text: Sulla parete esterna, sopra l'arco della cappella, si trovano due affreschi facenti parte del ciclo. Le condizioni di conservazione di queste scene è peggiore perché furono scialbate nel Settecento e riscoperti solo nel 1895. Queste decorazioni, poste al di sopra di uno stemma Sassetti entro una ghirlanda, in terracotta policroma invetriata, avevano anche la funzione di attirare l'attenzione dello spettatore dalla navata verso la cappella, che si trova in posizione un po' defilata.


title: Cappella Sassetti

text: Sopra la continuazione pittorica del pilastro che separa la cappella da quella contigua, con un'iscrizione latina, si trova una figura a monocromo con dorature del "David", realizzato con la tecnica della grisaille e con dorature sui calzari, sulla corazza e sull'armatura, fatta per assomigliare a una statua. L'eroe biblico è armato di spada e della fionda con una pietra, mentre con la mano sinistra regge uno scudo con lo stemma Sassetti. La posa in contrappunto e ai suoi piedi si trova la testa del gigante Golia decapitato. La sua funzione è triplice: oltre a presentare l'ingresso del mausoleo con lo scudo araldico, annuncia, in quanto profeta, la "Natività" della pala d'altare, come evidenzia anche l'iscrizione sul piedistallo (""Saluti patriae et christianae gloriae e[x] s[ententia] s[enatus] p[opulique]""), e incarna il ruolo del "defensor civitas", avendo egli protetto il suo popolo dalla minaccia del gigante Golia: infatti ha una lunga tradizione nell'iconografia cittadina di Firenze, in quanto simbolo delle libertà cittadine contro le minacce esterne: celebri sono le versioni scultoree di Donatello (1440 circa), di Verrocchio (1472-1475) e di Michelangelo (1501-1504).


title: Cappella Sassetti

text: L'affresco a forma di lunetta che si trova sulla cappella ha invece come tema "Augusto e la Sibilla Tiburtina che annunciano la nascita del Signore". Sullo sfondo di un paesaggio oggi poco leggibile che rappresenta il Campidoglio a Roma, si trovano due gruppi di personaggi: a sinistra Augusto e due uomini, a destra la Sibilla Tiburtina (che potrebbe essere un ritratto della figlia di Francesco Sassetti che si chiamava proprio Sibilla) e due donne. Essi fissano e indicano il sole, in cui compare il trigramma di Cristo descritto da san Bernardino. Secondo una leggenda infatti l'Imperatore sarebbe venuto a sapere della nascita di un nuovo Redentore grazie alla Sibilla, quindi il sole rappresenterebbe la nuova era della concordia che essi scorgono sorgere all'orizzonte. Augusto infatti raccolse nei "Libri Sibillini" una serie di profezie e speranze per un nuovo ciclo di vita del genere umano diffuse soprattutto nel mondo orientale, che rilette nell'epoca cristiana ne fecero una sorta di profeta pagano.


title: Cappella Sassetti

text: Il tema profetico prosegue nella volta dove si trovano quattro "Sibille", sullo sfondo di un cielo azzurro (oggi in alcuni punti rosso per la caduta del pigmento originario) tra costoloni decorati come festoni di fiori e frutta. Ciascuna è ritratta seduta su un trono ideale di nuvole, davanti a un nimbo luminoso che emette raggi dorati. Esse reggono cartigli con profezie in latino circa il loro ruolo profetico descritto da Virgilio. La prima sibilla sopra l'ingresso è la Sibilla Cumana, la più importante poiché legata alla profezia virgiliana, e le altre sono quella Eritrea e l'Agrippa, mentre la quarta identificazione è incerta, forse la Cimmeria, priva di cartiglio.


title: Cappella Sassetti

text: Le scritte riportano: ""Hec teste Virgil Magnus, in ultima autem etate; Invisibile verbum palpabitur germinabit"". L'"ultima ètà" è quella dell'oro e il riferimento al "verbo invisibile" rimanda alla venuta di Cristo. La scritta su Virgilio rimanda alla quarta ecloga delle "Bucoliche" in cui si parla, con uno spirito da palingenesi, della venuta di un bambino portatore di un'età di pace e felicità, simile a quella in cui regnò Saturno, descritta nelle profezie sibilline ispirate alla filosofia greca e alle religioni egizia e persiana. L'interpretazione cristiana della quarta ecloga viene fatta risalire a Costantino e si rafforzò nel Medioevo 8si pensi al ruolo scelto per Virgilio da Dante), per poi vedere il suo trionfo con la rilettura della cultura pagana di Marsilio Ficino e Cristoforo Landino, che identificò il "puer" con Cristo. Anche se forse in realtà Virgilio intendeva celebrare Augusto, una lettura civile dell'egloga è comunque convincente nella lettura dell'iconografia della cappella, poiché l'imperatore fu colui che, dopo le guerre civili restaurò a Roma la pace e le tradizioni, gli ideali e le virtù della Roma repubblicana, ripresi poi da Lorenzo una volta conclusa la pace di Lodi (1454).


title: Cappella Sassetti

text: Per quanto riguarda la qualità pittorica delle "Sibille", solo i volti sembrano di mano di Domenico, mentre i corpi, di proporzioni inesatte, con il disegno delle mani un po' incerto, fanno pensare a un lavoro di bottega. La loro rappresentazione frontale tradisce la mancata conoscenza delle regole della prospettiva da sott'in su, sperimentata pochi anni prima da Melozzo da Forlì negli affreschi di Santi Apostoli, che Ghirlandaio non ebbe probabilmente modo di studiare nel suo soggiorno romano del 1480-1482. Tale insegnamento a Firenze venne invece recepito, pochi anni dopo, da Filippino Lippi.


title: Cappella Sassetti

text: Il tema dell'avvento di Cristo si conclude poi nella pala d'altare, dedicata all"Adorazione dei pastori" e datata 1485. Il sarcofago-mangiatoia, l'arco di trionfo sotto cui passa il corte dei Magi e i pilastri che reggono la capanna sono precisi riferimenti alla nascita del Cristianesimo in ambito pagano. Ad esempio l'iscrizione sul sarcofago "" si rifà alla leggenda dell'augure Fulvio, che sul punto di morire durante l'assedio di Gerusalemme di Pompeo predisse che il suo sepolcro sarebbe stato usato da un Dio. Rimanda a Gerusalemme e Pompeo anche l'iscrizione sull'arco "", cioè "eretto in onore di Gneo Pompeo Magno per volere di Ircano, sacerdote del Tempio".


title: Cappella Sassetti

text: Queste colte citazioni classiche furono probabilmente suggerite dal Fonzio, rappresentando, con altri elementi simbolici, il passaggio dalle religioni giudaica (di Ircano) e pagana (di Pompeo) al cristianesimo, sorto sulle rovine delle altre confessioni, come ricordano i due pilastri scanalati. Anche il paesaggio lontano, con le vedute di Gerusalemme e di Roma, simboleggia questa allegoria. Nelle figure dei pastori, che citano il "Trittico Portinari" di Hugo van der Goes, Ghirlandaio inserì il proprio autoritratto, il primo di una lunga serie, nell'uomo che indica stupefatto il Bambino.


title: Cappella Sassetti

text: Ai lati della pala si trovano i due committenti inginocchiati: Francesco, a destra, e sua moglie Nera Corsi, a sinistra. I due ritratti sono caratterizzati da linee severe e un po' rigide, diverse dalla sciolta narrazione delle scene, rifacendosi piuttosto al gusto fiammingo che riaffiora costantemente nell'arte di Ghirlandaio. Francesco è vestito di rosso, a mani giunte, con il volto severamente assorto, le carni un po' molli e segnate dai solchi dell'età, la testa rasata. Sua moglie invece ha tratti affilati, col capo coperto da un semplice panno bianco e il vestito nero, come usava per le donne non più giovani. Alla base delle loro figure si legge la data A.D. MCCCCLXXX XV decembris, cioè il Natale del 1480, una data simbolica legata forse alla commissione dell'opera o all'inizio dei lavori.


title: Cappella Sassetti

text: Il ciclo delle "Storie di san Francesco" avvia in alto nella parete sinistra, con l'episodio della "Rinuncia dei beni". Raffigura il giovane Francesco che ha abbandonato i beni terreni spogliandosi delle vesti pubblicamente e mentre viene protetto dal vescovo di Assisi Guido, il padre Pietro Bernardone è irato e trattenuto dietro di lui da alcuni individui. Sembra anche solo sostenuto, come se ormai fosse già rassegnato alla sorte del figlio, o forse è la solita mancanza di drammaticità nell'opera del Ghirlandaio, soprattutto in queste scene in cui il contributo degli assistenti è più marcato: rispetto all'omonimo affresco di Giotto nella Cappella Bardi scarseggiano infatti il movimento e il pathos. Vari personaggi di contorno affollano la lunetta, senza però prendere parte all'azione, forse opera dei fratelli di Domenico e della bottega.


title: Cappella Sassetti

text: La scena si svolge sullo sfondo di una città nordica che è stata riconosciuta come Ginevra o Lione dove il Sassetti aveva prestato servizio per i Medici. Un'analoga veduta si trova infatti, come notato da Borsook e Offenhaus, nel "Ritratto di Francesco Sassetti con il figlio Teodoro" oggi al Metropolitan Museum di New York.


title: Cappella Sassetti

text: In basso sulla parete sinistra è rappresentato san Francesco inginocchiato con le braccia aperte a ricevere il segno divino delle stimmate dal Crocifisso apparso in un nimbo tra un gruppo di serafini. Fu eseguito in dieci giornate e pur seguendo l'impostazione di Giotto in Santa Croce, il Ghirlandaio sembra prediligere come modello il rilievo marmoreo del pulpito, sempre in Santa Croce, opera di Benedetto da Maiano. Il miracolo avvenne alla Verna, la cui rocca è fedelmente riprodotta al centro dello sfondo, con una mirabile rappresentazione naturalistica forse senza precedenti. A destra si riconosce una città su un lago, una rappresentazione fantasiosa di Pisa della quale si riconosce abbastanza chiaramente il Duomo e la Torre di Pisa.


title: Cappella Sassetti

text: La realizzazione pittorica è eccellente, anche nelle parti più difficili come i volti, le mani sottili del santo e il panneggio, con una pennellata rapida ed esperta peculiare del maestro. La luce divina dell'apparizione porta alcuni magici riflessi sul volto del santo e sul saio. Da notare anche l'abilità nel rappresentare un cervo in scorcio, mentre gli uccelli che si congiungono in volo sono legati al tema dell'armonia dei cicli naturali, presenti anche in numerose altre opere rinascimentali.


title: Cappella Sassetti

text: La "Conferma della Regola", con il "Miracolo del fanciullo resuscitato", occupano la parete centrale e sono le più rappresentative dell'intero ciclo. Entrambe sono ambientate in un precisissimo scorcio fiorentino.


title: Cappella Sassetti

text: Nella parete centrale in alto, rappresenta san Francesco che viene ricevuto da Papa Onorio III. La scena si inquadra con grande perizia ed originalità, all'interno di un portico aperto, facendo sì che l'arco della cappella sembri un arco della chiesa sulla quale si apre la scena. La scena è ambientata a Firenze anziché a Roma, con una chiara rappresentazione di piazza della Signoria sullo sfondo, il Campidoglio cittadino, con la Loggia della Signoria (ancora senza statue) al centro e Palazzo Vecchio di fianco, dietro al quale si intravede l'aspetto della chiesa di San Pier Scheraggio, prima che fosse distrutta per far spazio agli Uffizi. Il Leone del Marzocco si presenta qui dorato e in bella mostra sull'Arengario del palazzo. Una serie di figurette, riprese nelle loro attività quotidiane dà alla veduta l'aspetto di un palpitante squarcio reale. La scelta di ambientare la scena a Firenze denota l'importanza data alla città, che nei circoli umanisti veniva considerata come la nuova Roma o la nuova Gerusalemme. La presenza del papa e dei cardinali conferma infatti il ruolo di Firenze come centro di rinnovamento spirituale e politico in cui l'esempio di san Francesco era rivissuto dai personaggi più importanti, quali i Medici e i Sassetti. Questo "nuovo cristianesimo" riformato è quello che irradia dalle teorie di Marsilio Ficino, le cui conquiste intellettuali e morali dell'Umanesimo permettono il ritorno dei mitici "saturnia regna", a cui alludono altre pitture della cappella.


title: Cappella Sassetti

text: Un disegno ora a Berlino mostra come il Ghirlandaio avesse inizialmente pensato la scena in maniera più tradizionale, seguendo l'iconografia di Giotto in Santa Croce, senza i ritratti. Nell'elaborazione definitiva però creò i tre piani della scena, cioè la scalinata verso il basso, con alcune teste che emergono, la chiesa con la scena principale e lo sfondo. L'occhio dello spettatore veniva così guidato dalla serie di personaggi che compongono la scena.


title: Cappella Sassetti

text: A destra in primo piano compaiono il Gonfaloniere di Giustizia Antonio Pucci, cognato di Francesco Sassetti, Lorenzo il Magnifico, Francesco Sassetti stesso e il figlio Federigo, destinato alla carriera religiosa. Lorenzo è quello che tende la mano ad Agnolo Poliziano, in testa ai figli del Magnifico che stanno salendo le scale dietro di lui: Giuliano di Lorenzo de' Medici futuro Duca di Nemours, Piero il Fatuo e Giovanni de' Medici futuro Papa Leone X; chiudono il corteo gli altri educatori dei rampolli di casa Medici, Luigi Pulci, l'autore del "Morgante", e Matteo Franco, maestro elementare di casa Medici nonché canonico della cattedrale. La loro presenza è un omaggio del committente alla famiglia grazie al cui appoggio aveva potuto fare carriera, superando anche i momenti difficili.


title: Cappella Sassetti

text: Il Sassetti invece con un gesto della mano indica i suoi figli dall'altra parte della scala a sinistra, Galeazzo, Teodoro I e Cosimo. Precisa è la resa della loro dignità e del loro abbigliamento che testimonia l'appartenenza alla ricca borghesia fiorentina. I due gruppi laterali guidano l'occhio dello spettatore verso il centro come quinte teatrali, verso la scena religiosa. La composizione, così originale e perfettamente armoniosa, ne fa uno dei vertici più alti dell'arte del Ghirlandaio.


title: Cappella Sassetti

text: Il "Miracolo del fanciullo di Casa Spini resuscitato", al centro della parete sopra la pala d'altare, riproduce un miracolo postumo di san Francesco, legato alla famiglia Sassetti e non a caso raffigurato nel punto centrale del ciclo di affreschi. Al santo fu attribuito il miracoloso intervento che resuscitò un bambino caduto da una finestra di Palazzo Spini, proprio nell'antistante piazza Santa Trinita. Sostituì la scena consueto dell"Apparizione al capitolo di Arles", citata nel contratto originario, e conclude le storie del ciclo. Si riconoscono nella veduta cittadina la chiesa con la primitiva facciata romanica, il palazzo Spini, ancora oggi alla testa di ponte, i palazzi Gianfigliazzi, un angolo di palazzo Minerbetti e il ponte Santa Trinita, nella redazione originaria che veniva fatta risalire a Taddeo Gaddi. Le figure dello sfondo partecipano alla scena: c'è chi corre, chi cavalca con sussiego, chi sembra vedere l'apparizione del santo in cielo.


title: Cappella Sassetti

text: Il bambino risorto sta al centro del dipinto, seduto con le mani giunte su un cataletto coperto da tessuti orientaleggianti. San Francesco appare in cielo e lo benedice, mentre ai due lati due gruppi di individui (uomini a destra, soprattutto donne a sinistra) assistono alla scena. In questi gruppi, che si distinguono per le vesti sontuose e il portamento tipico della classe mercantile fiorentina, si concentrano un gran numero di ritratti di personaggi contemporanei, fra i quali si riconoscono innanzitutto i componenti della famiglia Sassetti. Le cinque donne a sinistra dovrebbero essere le figlie di Francesco Sassetti (quella che guarda lo spettatore si rivedrà anche, cresciuta, negli affreschi della Cappella Tornabuoni), mentre gli uomini davanti a destra i rispettivi mariti o fidanzati. Tra gli amici di casa Sassetti dovrebbero essere rappresentati Maso degli Albizi e forse Angelo Acciaiuoli e Filippo Strozzi il Vecchio.


title: Cappella Sassetti

text: L'ultimo uomo della prima fila a sinistra è lo stesso pittore che qui si autoritrasse in una fiera posizione con una mano sui fianchi. Accanto a lui, di profilo, il cognato Sebastiano Mainardi. Curiosa è la presenza di una serva di colore, con il naso schiacciato e con le labbra tumide. Sulla destra si riconoscono i ritratti poi di alcuni ricchi personaggi fiorentini, come Maso degli Albizi, Agnolo Acciaiuoli e Palla Strozzi, mentre l'uomo in primo piano quasi girato di spalle è Neri di Gino Capponi. Le due ultime figure a destra rappresentano forse il Poliziano e il Fonzio. In primo piano si trovano due frati inginocchiati e due monache, probabilmente legati ai Vallombrosani di Santa Trinita, stanno invece ai lati del cataletto; un'altra donna si protende verso il fanciullo, forse la madre.


title: Cappella Sassetti

text: Le tre figure dietro la bara sono di aiuto, forse di Sebastiano Mainardi. Vi si vedono anche due falegnami al lavoro: dopotutto quel tratto di strada si chiamava anticamente "via dei Legnaiuoli", e la menzione crea un vivo accento realistico.


title: Cappella Sassetti

text: In alto nella parete destra, viene rappresentato san Francesco che va a predicare dal sultano durante la Settima crociata: questi lo incita a passare sopra al fuoco per dimostrare la sua santità e a sua volta san Francesco sfida i consiglieri del sultano.


title: Cappella Sassetti

text: Lo schema compositivo ricalca abbastanza fedelmente la struttura dell'analogo affresco di Giotto in Santa Croce: il sultano al centro, a destra san Francesco con i suoi confratelli e a sinistra i consiglieri del sultano, con l'innovazione però di mettere una figura di spalle in primo piano, che fa convergere l'attenzione sul centro della scena. Particolarmente bello è il manto cangiante di uno dei consiglieri. Non vi si riconoscono però ritratti, così come generico è lo sfondo.


title: Cappella Sassetti

text: Chiude la serie la scena in basso a destra con le "Esequie di san Francesco", eseguita in 28 giornate, dove il santo giace morto disteso su un catafalco al centro di una grande chiesa rinascimentale, con svariate figure attorno. Chiara è la derivazione dal Giotto di Santa Croce (gli stessi gesti dei monaci per esempio), anche se il Ghirlandaio se ne distacca in diversi elementi, come l'impianto monumentale dello sfondo, e il diverso grado di emozioni che pervadono i presenti. Infatti è ben vivo il ricordo delle "Esequie di santa Fina", dipinte dal Ghirlandaio non molti anni prima, nel 1475.


title: Cappella Sassetti

text: I personaggi sono disposti sullo sfondo di un'imponente architettura classica, affollati attorno al catafalco del defunto. Alcuni preti recitano preghiere, tre giovani chierici portano una croce e due ceri processionali, mentre i frati, raccolti attorno al corpo del santo, danno sfogo al loro dolore. Un uomo vestito di rosso, messer Girolamo, cerca con incredulità la ferita nel costato. Probabilmente nel dare un volto ai frati della scena Ghirlandaio attinse tra i religiosi di santa Trinita e del vicino convento francescano di Ognissanti.


title: Cappella Sassetti

text: Le tre persone a destra sono padre, figlio e nipote non identificabili, forse legati alla famiglia Sassetti. A destra di nuovo il Poliziano e il Fonzio, i suggeritori dei soggetti e dei temi dell'intero ciclo.


title: Cappella Sassetti

text: Il ciclo affrescato della Cappella Sassetti fa suo l'impianto compositivo della Cappella Brancacci, con le diverse scene suddivise in due piani sovrapposti e delimitate da pilastri scanalati, con un'applicazione rigorosa della prospettiva. Lo spazio, razionale e civile, mostra spesso squarci di vita quotidiana fiorentina, armonizzate con le scene sacre in primo piano. I personaggi contemporanei, ritratti con precisione nella loro dignità e raffinatezza, arrivano ad essere protagonisti del vivace racconto. Tra le varie influenze si possono cogliere le citazioni archeologiche, la minuzia nei dettagli di stampo fiammingo e la tradizione fiorentina da Giotto in poi.


title: Cappella Sassetti

text: La vena narrativa è ricca e feconda e, seppure sia quasi estranea al "pathos" concitato, privilegia l'armonia lineare, l'uso di colori luminosi e sereni, l'atmosfera serena.


title: Cappella Sassetti

text: Le due tombe sono collocate sotto a due archi nel registro all'altezza dell'altare sulle pareti laterali e sono opera di Giuliano da Sangallo, architetto di fiducia del Magnifico. A destra si trova quello di Francesco Sassetti e a sinistra quello della moglie Nora Corsi. Entrambi i sarcofagi sono nella scura pietra di paragone e sono adornati da sobrie decorazioni a bassorilievo e asciutte iscrizioni in scrittura capitale in latino. Gli arcosoli sono invece in pietra serena e sono pure decorati da bassorilievi dorati, oltre che contornati da figurine classicheggianti affrescate a monocromo di ispirazione antiquaria: riprese forse da monete romane nelle collezioni Sassetti, non sono ancora state interpretate con esattezza; a destra ci sono ad esempio gli imperatori e una scena di "Adlocutio", celebrando magari il committente come "vir activus".


title: Cappella Sassetti

text: Nelle decorazioni delle tombe si percepisce un maggiore senso archeologico, derivato dall'ostentazione delle teorie e dell'iconografia della cerchia neoplatonica medicea. Le figurette tratte dall'arte greco-romana, magari filtrate dai fregi dei pulpiti di San Lorenzo (pulpito della Passione e pulpito della Resurrezione) di Donatello. Sul sarcofago di Francesco si trovano due bucrani tra festoni con al centro una targa biansata; sulla base dell'arco si trovano due rilievi con una scena di esequie (forse del Sassetti stesso) tra centauri un sacrificio di Eroti, il tutto tra due stemmi Sassetti entro riquadri. Anche nella tomba di Nera Corsi si vedono due riquadri con centauri che reggono scudi araldici Sassetti-Corsi, armati di fionde e sassi (richiamo al nome Sassetti). Il centauro potrebbe essere Chirone, tutore di numerosi eroi greci e simbolo di saggezza e di arte pratica, in cui l'uomo del Rinascimento si poteva identificare. Non a caso un centauro compare anche in un manoscritto della Biblioteca Medicea Laurenziana dell"Etica Nicomachea" di Aristotele tradotta dell'Argiropulo, opera fondamentale che indica all'uomo come realizzarsi individualmente, sia attraverso l'attività manuale che quella del pensiero. La danza di Eroti nella cerimonia funebre ricordano poi la rinascita del defunto, infatti essi stanno per aprire il cratere con le ceneri del defunto al centro.


title: Cappella Sassetti

text: Sulla tomba di Nera Corsi si trovano anche alcune Nereidi: oltre che rimandare al suo nome Nera, sono anche allegorie del tenero amore coniugale, nelle loro pose che le ritraggono in due casi in atteggiamenti amorosi con un centauro-tritone. inoltre esse accompagnano l'anima nel viaggio verso il paradiso degli antichi, cioè le Isole dei Beati. Una figura in piedi su una nave simboleggia poi la Fortuna che guida nelle difficoltà e le tempeste della sorte, attraverso le doti dell'individuo.


title: Cappella Sassetti

text: Il messaggio complessivo è quello dell'esaltazione della vita attiva dell'individuo, confortato dalle virtù dell'animo e dell'intelletto e dagli affetti, rispetto agli aiuti o alle difficoltà della Fortuna, fino al momento della morte che, secondo la visione cristiana, è l'inizio di una nuova vita: non a caso le figure inginocchiate dei due committenti sulla parete centrale guardano intensamente alla "Natività" al centro. Le tonalità scure delle tombe dopotutto contrastano con la luminosità degli affreschi e richiamano il tema della morte, esaltata però in senso di rinascita.


title: Brevetto Sportivo Tedesco

text: Il Brevetto Sportivo Tedesco (in tedesco "Deutsches Sportabzeichen", meglio noto nel suo acronimo DSA), è normato, organizzato, controllato e rilasciato dal DOSB Deutscher Olympischer SportBund" (Ente federale sportivo ed olimpico tedesco"), con sede a Francoforte sul Meno. Il DSA conseguito da maggiorenni, sin dal 1958 ha dignità di "Ordine ed onorificenza della Repubblica Federale di Germania" sancita con legge dello Stato tedesco (BGBI.I,S.422).


title: Brevetto Sportivo Tedesco

text: Il DSA è nato nel 1913 sul finire del secondo Reich, riprendendo alcune idee sull'argomento già apparse negli USA ("Athletic Badge") ed in Svezia ("Idrotts-Marke"); nato con lo scopo di promuovere la regolare attività fisica della popolazione, tipico di quell'epoca, ha attraversato indenne le due guerre mondiali, incrementando negli anni il suo interesse da parte della popolazione tedesca ed in seguito mondiale. Queste le date più importanti:


title: Brevetto Sportivo Tedesco

text: L'attività del DSA fa capo, come detto, al Deutscher Olympischer SportBund DOSB "(l'Ente federale sportivo ed olimpico tedesco") che è organizzato con 16 Uffici regionali che seguono l'attività dei relativi 16 Bundesländer, le Regioni amministrative in cui è divisa la Germania, oltre al 17° Ufficio chiamato "Ausländer" che segue l'attività del DSA al di fuori della Germania. I 17 Uffici seguono i circa 90.000 "Sport Verein" cioè le locali associazioni sportive, uniche organizzazioni dentro e fuori la Germania autorizzate, a cui è demandato il compito di organizzare le prove atte a conseguire il DSA. Ogni Sport Verein ha al proprio interno un numero variabile di "Prüfer" (valutatori/esaminatori) che ottengono la loro qualifica direttamente dal DOSB.


title: Brevetto Sportivo Tedesco

text: La qualifica di "Prüfer" ha durata quadriennale e può essere prorogata. I valutatori sono proposti dal rispettivo Sport Verein tra i Soci che abbiano conseguito il DSA (e che lo ripetano di norma ogni anno), che si sono offerti a svolgere l'attività a titolo gratuito, che conoscano le norme ed i regolamenti del DSA e che siano di riconosciuta moralità. La Bundeswehr (le Forze Armate tedesche) ha al proprio interno dei valutatori dedicati che però non possono valutare i civili, mentre il valutatore civile può valutare anche i militari. Inoltre seguendo la regola che la Bundeswehr valuta solo se stessa da anni il regolamento inibisce ai valutatori della Bundeswehr di valutare i militari di altri Paesi, specialmente all'estero.


title: Brevetto Sportivo Tedesco

text: Sino al 31 dicembre 2012 per conseguire il Brevetto si dovevano superare 5 prove, suddivise in 5 gruppi. All'interno di ogni gruppo, tranne che nel gruppo 1, vi erano delle prove alternative tra di loro, per dare la possibilità a tutti di conseguire il DSA:


title: Brevetto Sportivo Tedesco

text: I parametri minimi per superare ogni singola prova sono tarati in base al genere (maschi/femmina) ed alla età anagrafica. Queste fasce di età erano divise in 4 macro gruppi (giovani femmine, giovani maschi, adulti femmine, adulti maschi) a loro volta suddivisi in varie classi di età per un totale di 34 fasce. Il primo ed il secondo anno (anche non consecutivi) si acquisiva il DSA in Bronzo, il terzo e quarto anno in Argento. Solo il quinto DSA era in Oro. Si premiava quindi la costanza delle ripetizioni e non la qualità delle prestazioni.


title: Brevetto Sportivo Tedesco

text: Dal 01 Gennaio 2013, le prove sono state modificate come segue, con un sistema di punteggio cumulativo a seconda del risultato ottenuto in ogni singola prova. Rimane la necessità di dimostrare di saper nuotare: senza il nuoto non si consegue il DSA.


title: Brevetto Sportivo Tedesco

text: Con il compimento del 100º anniversario il DOSB ha voluto aggiornare il DSA. Sin dal 2007 una apposita commissione creata all'uopo ha analizzato i dati, ha ascoltato i pareri dei 16 Bundesländer, ha ascoltato le relazioni tecniche di medici e specialisti dello sport, dando origine al DSA riformato che a partire dal 1º gennaio 2013 ha apportato queste importanti modifiche e novità:


title: Brevetto Sportivo Tedesco

text: Vi sono quindi tabelle per atleti di 8 anni sino ad atleti di 90 anni ed oltre, come rilevabile nella tabella ufficiale tedesca 2017 per adulti e la tabella per 2017 per minori che vengono riviste ed eventualmente modificate di anno in anno e sempre reperibili sul sito ufficiale.


title: Brevetto Sportivo Tedesco

text: I parametri minimi vengono rivisti e valutati ogni anno da una commissione tecnico-scientifica (valutazioni antropologiche, statistiche, mediche eccetera) che, se del caso, varia i parametri per l'anno successivo. Le variazioni degli ultimi anni sono sempre state in senso facilitativo,


title: Brevetto Sportivo Tedesco

text: Vengono inoltre riconosciute e conteggiate le ripetizioni conseguite negli anni precedenti premiando la costanza delle ripetizioni; ogni 5 ripetizioni il "pin" che accompagna il Brevetto riporta il numerico della ripetizione (5, 10, 15, 20 ecc). In Germania vi sono numerose persone che hanno conseguito il DSA 40, 50, 60 e anche 65 volte!


title: Brevetto Sportivo Tedesco

text: L'importanza che ha il Brevetto Sportivo Tedesco in Germania è sottolineata dall'elevato numero di persone che ogni anno conseguono il Brevetto, circa 1 milione . Sono invece oltre 26 milioni i Brevetti conseguiti dall'istituzione del DSA (dato aggregato disponibile sino al 2006). Oltre agli atleti civili vi sono circa 30.000 militari che conseguono il DSA ogni anno. Scuole, università, militari, tutto il sistema Paese conosce l'assioma "Più sport=Meno malattie=Meno costi sociali" e, per quanto riguarda i militari, migliore preparazione al mestiere delle armi.


title: Brevetto Sportivo Tedesco

text: Tutte le statistiche, divise per Bundesländer, per fascia di età, per numero di ripetizioni possono essere scaricate pubblicamente dal sito ufficiale del DSA, così come il regolamento delle prove. Come curiosità, si segnala che in Germania qualsiasi cittadino che intenda stipulare una assicurazione sulla vita che presenti il certificato ("Urkunde") del DSA in corso di validità, viene riconosciuto da molte assicurazioni uno sconto di una mensilità sul premio annuale della polizza.


title: Brevetto Sportivo Tedesco

text: Nel 2013 è stato celebrato il centenario del DSA; in tutto il Paese si sono susseguiti eventi per tutto l'anno, culminati con una cerimonia svoltasi il 14 settembre 2013 allo Schloss Bellevue, il Palazzo presidenziale di Berlino residenza ufficiale del Presidente della Repubblica Federale Tedesca. Ospiti del Presidente Joachim Gauck e del Presidente del DOSB Dr. Thomas Bach recentemente nominato Presidente Internazionale del CIO si sono ritrovate Autorità, rappresentanti dei Bundesländer, atleti olimpici. Unici Paesi invitati furono l'Italia e la Francia.


title: Brevetto Sportivo Tedesco

text: Dal 1993 anno in cui è stato possibile organizzare il DSA anche al di fuori della Germania, numerosi sono i Paesi che organizzano sistematicamente il Brevetto, alcuni tutti gli anni, altri con alterno impegno. Sono oltre 30 i Paesi che appaiono regolarmente nelle statistiche annuali, con la predominanza di Paesi dove forte è la presenza di popolazione tedesca, quali Brasile (in passato sempre primo nel numero totale dei Brevettati), Argentina, Cile e altri. Il totale dei Brevetti conseguiti al di fuori della Germania nel 2013 è di 10.484; nello stesso anno l'Italia, grazie alla massiccia partecipazione dei militari che si sono Brevettati, è passata al secondo posto con 2.193 Brevetti. Nel 2014 continuando il trend positivo, l'Italia è passata al primo posto assoluto per la prima volta nella storia del DSA con 2.610 Brevetti. Tale primato è continuato nel 2015 e nel 2016.


title: Brevetto Sportivo Tedesco

text: Nel 2005 il DOSB ha espressamente avocato a sé l'emissione ed il controllo dei Brevetti eseguiti e rilasciati al di fuori della Germania, creando una struttura internazionale che fa capo ad un apposito ufficio presso la sede di Francoforte chiamato "Ausländer"; questo ufficio coordina delle persone sparse nei vari Paesi che assumono la qualifica di "incaricati/delegati" che sono l'unico tramite tra l'attività del DSA di quel Paese e il DOSB e viceversa. In questo modo viene di fatto inibita ai "Prüfer" tedeschi la possibilità di operare in quei Paesi dove esiste una struttura locale del DOSB. Inoltre ai "Prüfer" militari della Bundeswehr presenti nelle varie basi al di fuori della Germania di norma non è concesso di valutare militari di altri Paesi: tale attività è espressamente vietata dal vigente regolamento (2016) del DSA in Italia, Francia, Belgio, Paesi Bassi e Lussemburgo.


title: Brevetto Sportivo Tedesco

text: Anche in Italia una folta presenza di discendenti di emigrati tedeschi degli inizi del XX secolo ha tenuto vivo questa passione per lo sport. Sin dal 1909, quindi prima che nascesse il DSA, esiste un'associazione sportiva tedesca chiamata "Deutscher Sport-Verein Mailand-DSVM", con sede in Milano, che organizza praticamente da sempre il Brevetto Sportivo Tedesco per i propri Soci. Grande impulso all'attività ha però dato l'interesse dimostrato dai militari italiani al Brevetto e la vicinanza del Comando NRDC-ITA, dove esiste una delegazione della Bundeswehr. Così, su iniziativa di alcuni militari italiani, nel 2003 l'attività, oltre che ad essere organizzata per gli studenti delle scuole tedesche di Milano, ha cominciato ad essere proposta alle Forze Armate ed ai Corpi armati italiani, ottenendo il patrocinio del Consolato generale tedesco di Milano e del citato Comando NATO. Sovrintende tutta l'attività militare del DSA in Italia, la Sezione di Gallarate dell'UNUCI (Unione Nazionale Ufficiali in Congedo d'Italia), su mandato del DSVM e sotto il diretto controllo del Responsabile per l'Italia del DOSB (DSA). Nel 2004 è stato nominato "Prüfer" il primo militare italiano, Ufficiale della suddetta Sezione UNUCI che ha iniziato a diffondere il concetto del Brevetto Sportivo Tedesco; lo stesso Ufficiale nel 2017 è stato nominato dal DOSB ""Ufficiale di collegamento tra il DOSB (DSA) e le FFAA/FFPP Italiane"".


title: Brevetto Sportivo Tedesco

text: Le prove per l'ottenimento del DSA in Italia vengono organizzate mensilmente in alcune sedi stanziali: Somma Lombardo (VA), Domodossola (VB), Melegnano (MI), Brindisi e Camerino; inoltre i "Prüfer" che seguono espressamente l'attività militare, raggruppati nel "Prüfer Team Italia," sono diventati ormai 11 in rappresentanza delle varie Forze Armate e dell'Ordine italiane. Su richiesta scritta dei vari Comandanti, i "Prüfer" si recano presso le sedi dei vari Reparti ed Unità per la valutazione in loco degli aspiranti. Dal 2003 oltre 17.900 sono i militari italiani che si sono cimentati nel DSA e oltre 13.700 quelli che si sono Brevettati (dato ad ottobre 2017) con una percentuale di Brevettati di circa il 75% dei partecipanti a riprova della difficoltà intrinseca del Brevetto, specie se, come spesso accade in Italia, tutte le prove vengono affrontate in un solo giorno.


title: Brevetto Sportivo Tedesco

text: È bene sottolineare che tutta l'attività relativa al DSA (organizzazione, esecuzione, verifica, controllo e rilascio delle "Urkunden") in Italia deve obbligatoriamente passare attraverso il "delegato/incaricato" del DOSB, attualmente il signor Frank Schnappenberger, così come precisato dal Regolamento emesso dal DOSB. Ai "Prüfer" militari della Bundeswehr è espressamente vietato valutare militari o civili in Italia. Alcune sessioni irregolarmente organizzate sono state annullate dal DOSB.


title: Brevetto Sportivo Tedesco

text: La storia del riconoscimento del DSA in ambito militare è lunga e tortuosa. Dopo una prima fase (inizio anni 2000) in cui ogni Reparto si comportava autonomamente, il 1º ottobre 2004 la Direzione generale del personale militare del Ministero della difesa analizzando oltre 300 onorificenze, sanciva la propria autorità nel concedere l'autorizzazione al personale militare a registrare il DSA (cfr. M_D GMIL_04 0007366 riportata nei collegamenti esterni).


title: Brevetto Sportivo Tedesco

text: In una successiva circolare avente pari oggetto ed emessa il 14 settembre 2005 "PERSOMIL" definiva il DSA "distintivo di merito/specializzazione", e rimandava il potere autorizzativo alle singole Forze Armate. A seguito di ciò, primi fra gli altri, il Corpo della Guardia di Finanza nel febbraio 2006 autorizzava l'uso del Brevetto. L'Esercito Italiano autorizzava il proprio personale al porto del nastrino sul'Uniforme il 17 settembre 2009, l'Arma dei Carabinieri il 25 gennaio 2012, l'Aeronautica Militare il 15 febbraio 2012, infine la Marina Militare il 20 giugno 2012.


title: Brevetto Sportivo Tedesco

text: Anche la Polizia di Stato con una nota ministeriale del 4 gennaio 2013 riconosceva ed autorizzava il proprio personale al porto sull'uniforme di servizio del DSA.


title: Rikidōzan

text: Kim Sin-rak (김신락) nacque nel Hamgyŏng Meridionale, in Corea del Nord, il 14 novembre 1924, durante la dominazione imperiale giapponese. Era l'ultimo figlio di Kim Soktee, in origine un maestro cinese di feng shui e in seguito proprietario di un'azienda agricola coreana dalla notevole tradizione confuciana, e di sua moglie Chon Gi. Quando il padre si ammalò, mentre a lui toccava prendersi cura del genitore a casa, la vita della famiglia venne sostenuta dalla madre e dai fratelli maggiori, impegnati in agricoltura. Il padre morì nel 1939.


title: Rikidōzan

text: Fu adottato dalla famiglia Momota di Nagasaki, acquisendone il cognome e assumendo il nome giapponese di Mitsuhiro. Per tutta la sua vita nascose le sue origini coreane, presentandosi come giapponese e facendosi annunciare come proveniente da Ōmura, nella prefettura di Nagasaki, anche per evitare il pregiudizio discriminatorio verso i coreani che caratterizza parte della società giapponese. Solo dopo la sua morte emerse la verità in merito.


title: Rikidōzan

text: Nel giugno 1938, all'età di 14 anni, partecipò a un torneo locale di Ssirŭm, il sumo coreano, vincendo il terzo premio. Dopo un periodo di addestramento, divenne un lottatore di sumo e, avendo debuttato nel maggio 1940, assunse lo shikona di "Rikidōzan", che mantenne anche come pro-wrestler. Il 5 giugno 1943, insieme ad altri lottatori di sumo, prese parte al funerale nazionale dell'ammiraglio Isoroku Yamamoto.


title: Rikidōzan

text: Riuscì a diventare sekiwake e a competere per il titolo di yokozuna nel giugno 1947, arrivando secondo in un torneo appositamente organizzato per nominare il nuovo "yokozuna", ossia il lottatore più forte dell'intero panorama del sumo. Si ritirò nel 1950 avendo un rapporto vittorie-sconfitte di 135-82 ed avendo partecipato a 23 tornei. Lo fece ufficialmente per via di problemi finanziari, ma in realtà molte voci sostengono che la vera ragione era l'inasprirsi della discriminazione verso i coreani.


title: Rikidōzan

text: Debuttò il 28 ottobre 1951 come pro-wrestler, con un pareggio per time limit contro Bobby Bruns. Molti sono i motivi che gli permisero di ottenere un successo straordinario, al di là delle sue indubbie qualità sul ring e della sua capacità di sposare perfettamente pensiero nazionalista giapponese con il carisma necessario a coinvolgere pubblici molto vasti. Sicuramente fu aiutato dal periodo storico. Si era appena conclusa la seconda guerra mondiale e i giapponesi erano stati messi in ginocchio dagli americani. Lo spirito del popolo giapponese era stato letteralmente spezzato e vi era bisogno di una figura che si ergesse come simbolo della loro rivalsa. Questa figura si concretizzò proprio in Rikidōzan, che sul ring affrontava e sconfiggeva uno dopo l'altro i migliori atleti americani. Lo spettacolo veniva creato alla perfezione sul quadrato, dove gli americani si comportavano da sleali approfittatori, mentre Rikidōzan incarnava il puro spirito del Sol levante, fatto di forza di volontà, resistenza, ardore (burning spirit), caratteristiche che ancora oggi identificano il puroresu tradizionale, termine con cui si identifica il wrestling giapponese.


title: Rikidōzan

text: Viene unanimemente considerato il "padre del puroresu". Si guadagnò tale riconoscimento fondando il 30 luglio 1953 la Japan Pro-Wrestling Association, la prima stabile, continuativa ed importante federazione maschile di wrestling in Giappone, la quale avrebbe dominato la scena nazionale sino al 14 aprile 1973, quando sarebbe fallita a seguito della nascita della New Japan Pro-Wrestling e della All Japan Pro Wrestling nel 1972.


title: Rikidōzan

text: L'enorme fama di Rikidōzan superò i confini del Giappone nel 1958, quando sconfisse Lou Thesz in persona per il titolo NWA International Heavyweight. Il rapporto tra i due era di enorme rispetto e collaborarono per l'intera durata della carriera del giapponese, che non a caso era una presenza costante in NWA. Si racconta che Thesz credeva così tanto in Rikidōzan da scegliere di sacrificare la sua stessa reputazione per metterlo over e fargli ottenere l'attenzione che meritava. Fu il face di punta della JWA sino alla sua morte nel 1963, dominando la categoria da singolo con la conquista dei titoli dei pesi massimi giapponese, asiatico ed internazionale (che deteneva ancora al momento della sua morte) e la categoria di coppia vincendo più volte, soprattutto con Toyonobori i titoli di coppia giapponesi e asiatici.


title: Rikidōzan

text: Si distinse affrontando e battendo numerosi lottatori stranieri di grande calibro, presentandosi come difensore dell'onore giapponese: questi suoi incontri sono ancora tra i programmi più visti della storia televisiva giapponese essendo avvenuti in un momento in cui l'orgoglio nazionale, a seguito della guerra mondiale e dell'occupazione americana, era ferito e si sentiva il bisogno di ripristinarlo. Si distinse anche come allenatore di future leggende del puroresu come Antonio Inoki, Giant Baba e Kintaro Ohki. Questi, dopo la sua morte, si divisero ognuno nell'obiettivo di portare avanti quello, che secondo loro, era il sogno del maestro: il primo e il secondo fondarono le loro federazioni, mentre solo il terzo restò alla guida della Japan Pro-Wrestling Association. L'intera storia del wrestling giapponese parte da Rikidōzan, che è come il capostipite di un gigantesco albero genealogico, la cui tradizione è ancora oggi fortissima.


title: Rikidōzan

text: Avendo abbandonato il sumo per ragioni economiche, si rifece nel wrestling: il successo che ebbe fu eclatante e divenne proprietario di numerosi alberghi, locali notturni, appartamenti e federazioni di pugilato. All'apice delle sue fortune mediatiche ed economiche venne accoltellato da Katsushi Murata, uno sgherro della mafia giapponese, la quale, come si è presunto, non doveva essere estranea al suo successo e, probabilmente, aveva nei suoi confronti un credito da lui non pagato. Morì per un'infezione derivante dalla presenza di urina sulla lama del coltello.


title: Rikidōzan

text: Per il puroresu, la morte di Rikidōzan ebbe conseguenze quasi devastanti. I fan giapponesi avevano supposto che il wrestling fosse reale, ma con lo scoperta dei rapporti di Rikidōzan con la yakuza, divenne noto che era solo un dato di fatto e molti di loro si allontanarono da esso. Solo i suoi studenti Antonio Inoki e Giant Baba furono in grado di salvare nuovamente il puroresu.


title: Circoscrizione Piemonte 2

text: La circoscrizione Piemonte 2 è una circoscrizione elettorale italiana per l'elezione della Camera dei deputati.


title: Circoscrizione Piemonte 2

text: La circoscrizione venne istituita dalla legge Mattarella (legge 4 agosto 1993, n. 277) e sostituiva, accorpandole, la circoscrizione Cuneo-Alessandria-Asti e parte della circoscrizione Torino-Novara-Vercelli, in vigore per tutte le elezioni politiche in Italia dal 1948 al 1992. Fu confermata nelle successive legge Calderoli (legge 21 dicembre 2005, n. 270) e legge Rosato (legge 3 novembre 2017, n. 165).


title: Circoscrizione Piemonte 2

text: Il territorio della circoscrizione coincide alle 8 province di Alessandria, Asti, Biella, Cuneo, Novara, Verbano-Cusio-Ossola e Vercelli, quindi all'intera regione Piemonte meno la città metropolitana di Torino.


title: Circoscrizione Piemonte 2

text: Alla circoscrizione sono attribuiti 22 seggi: 8 sono assegnati mediante sistema maggioritario in altrettanti collegi uninominali, 14 mediante sistema proporzionale, all'interno di due collegi plurinominali.


title: Circoscrizione Piemonte 2

text: Alla circoscrizione sono attribuiti 14 seggi: 5 sono assegnati mediante sistema maggioritario in altrettanti collegi uninominali; 9 mediante sistema proporzionale, all'interno di due collegi plurinominali.


title: Di sole e d'azzurro

text: Eseguita per la prima volta dal vivo il 26 febbraio nel corso della prima serata del Festival di Sanremo, qui vi si è poi classificata seconda dietro il brano vincitore "Luce (tramonti a nord est)" di Elisa.


title: Di sole e d'azzurro

text: La canzone porta la firma di Zucchero Fornaciari per il testo e di Matteo Saggese e Mino Vergnaghi per la parte musicale. Mai uscita come CD singolo, ha fatto da apripista per l'album di Giorgia "Senza ali", uscito proprio il 2 marzo 2001 a ridosso della partecipazione al Festival, nel quale in un primo momento era data per favorita dalla stampa.


title: Di sole e d'azzurro

text: "Di sole e d'azzurro" è uno dei brani più noti dell'artista ed è sempre presente nei suoi concerti. Tecnicamente lei stessa l'ha definita una canzone difficile: in effetti, parte da tonalità basse per raggiungere quelle più alte fino al culmine nel ritornello finale; in molti live Giorgia, tramite improvvisazioni vocali, raggiunge il Sol4 e ad oggi il brano rimane tra i più complessi della musica italiana per via dei passaggi di note nella melodia e per i continui cambi di registro (petto, soffiato, falsetto, voce piena e voce mista).


title: Di sole e d'azzurro

text: Nel 2002, "Di sole e d'azzurro" è stata utilizzata per uno spot Barilla in Francia e pubblicata come singolo. La canzone ha sostato per ben 16 settimane nella classifica francese dei singoli più venduti, raggiungendo la 31ª posizione.


title: Io voglio del ver la mia donna laudare

text: In questo sonetto Guinizelli tesse un elogio della donna e, nelle quartine, la paragona alle bellezze della natura come i fiori, idealmente rappresentati dalla rosa e dal giglio, che possono simboleggiare una vasta gamma di sentimenti, in particolare l'amore e la purezza; i corpi celesti, che già trasferiscono le virtù della donna su un piano soprannaturale; le bellezze della natura con i colori, compresi quelli cangianti delle pietre preziose. L'elenco dei paragoni sublimi è fatto su modello del plazer provenzale.


title: Io voglio del ver la mia donna laudare

text: In questo sonetto il poeta esprime nei confronti della sua donna intense parole d'amore e di lode. È una donna di estrema e straordinaria bellezza ed è così ricca di qualità morali da suscitare solo gioia e bontà in chi la vede. La donna viene vista come ispiratrice e purificatrice dell'amore stesso, e la sua apparizione produce effetti benefici e miracolosi: può addirittura convertire gli infedeli, oltre ad allontanare ogni cattivo pensiero e malessere. Si compie così quel processo di sublimazione della donna (da creatura terrena a creatura celeste) che contraddistingue la poetica stilnovistica.


title: Action figure

text: Action figure (letteralmente "modellino in azione") è un'espressione della lingua inglese che si riferisce alla categoria di bambole giocattolo che comprende riproduzioni snodabili di personaggi di film o serie televisive. Le action figure più famose sono, ad esempio, G.I. Joe o Big Jim, ma anche quelle dei personaggi di "Guerre stellari" o "Star Trek", dei fumetti, dei manga o sportivi come i campioni del wrestling, di cantanti, di militari e così via.


title: Action figure

text: Quello delle "action figure" è un settore molto importante nel mercato collezionistico: in realtà sono giocattoli le statuine mobili ("action figures") e "ornamenti" quelle immobili (semplicemente "figures"). Il collezionismo di questi prodotti è molto fiorente in Giappone, Europa e Stati Uniti.


title: Action figure

text: Le "action figure" sono in genere dotate di arti snodabili e altre parti mobili (ma la maggior parte sono fisse e piantate su una base). Il termine fu coniato in origine dalla Hasbro nel 1964, quando fu commercializzato il primo modello di G.I. Joe. Trattandosi di giocattoli orientati a un pubblico di bambini maschi, la Hasbro preferì evitare il termine più convenzionale di "doll" (bambola) per descrivere il proprio prodotto.


title: Action figure

text: Nel 1971, la Mego iniziò a produrre le figure dei supereroi tratte dai fumetti su licenza della Marvel e della DC Comics. Con queste edizioni ottenne un grande successo e questi giocattoli hanno conservato nel tempo un alto valore sul mercato collezionistico.


title: Action figure

text: Mego ha poi commercializzato i Micronauti, una linea di giocattoli basata sul modello della precedente linea di giocattoli giapponese "Microman" della Takara Tomy. Mego si vede contrastare alla testa delle vendite, perdendo "de facto" il controllo del mercato, quando perde la licenza per la produzione di giocattoli tratti dal film di "Star Wars" a favore della Kenner Products nel 1976. Il grande successo della linea di giocattoli di "Star Wars" della Kenner ha portato a definire nuovi standard nel settore e, in conseguenza del successo di Star Wars, le action figure da collezione sono diventate presto un nuovo business per gli studi cinematografici.


title: Action figure

text: Quale merchandising legato all'uscita di film o serie televisive, le action figure appaiono spesso come riproduzione dei personaggi più celebri del fenomeno.


title: Action figure

text: Sono molto diffuse la action figure relative a personaggi di fumetti, anime e manga. In Giappone il termine «action figure» è usato anche per descrivere le «bambole» dei personaggi derivati da videogiochi.


title: Action figure

text: "Action figure" sono state usate anche per la realizzazione di alcune serie televisive, per esempio "Thunderbirds" di Gerry e Sylvia Anderson.


title: Action figure

text: Più recentemente sono nate delle linee di "Action figure" in scala 1/6 che riproducono dei figurini militari, prevalentemente della seconda guerra mondiale, ma anche relativi ad altri periodi storici


title: Giorgio Consolini

text: Esordisce discograficamente con "Mandolinate a sera/Madonna degli angeli" del 1947, anno in cui incide una ventina di dischi sempre a 78 giri. Giorgio Consolini iniziò ad incidere i primi dischi per la casa discografica CGD (di proprietà di Teddy Reno), poi passò alla Parlophon, etichetta distribuita dalla Carisch. In questo periodo abbiamo alcune incisioni importanti per il suo repertorio, come le famose "Polvere" e "Cenere". Anche Consolini, così come Claudio Villa e Luciano Tajoli, venne spesso accompagnato dalle Orchestre dirette dal Maestro della Carisch Vigilio Piubeni (Maestro assai brillante negli arrangiamenti e assai esigente nelle incisioni). Nel 1950 si sposa con Lina Zanoli da cui avrà due figli: Marco, che diverrà un campione di tennis, e Stefano, tenore lirico.


title: Giorgio Consolini

text: Nel 1952 arricchisce la sua esperienza, partecipando al film storico di Riccardo Freda "La leggenda del Piave" con Gianna Maria Canale, Carlo Giustini e Renato Baldini. Esordisce al Festival di Sanremo 1953 (vinto da "Viale d'autunno", interpretata da Carla Boni e da Flo Sandon's) presentando cinque canzoni, di cui due vengono escluse dalla finale: "La mamma che piange di più" cantata anche da Achille Togliani con altra orchestra e "Povero amico mio" interpretata pure da Gino Latilla. Con le altre tre Consolini approda in finale: "Tamburino del reggimento", eseguita anche da Gino Latilla con il Doppio Quintetto Vocale, "Vecchia villa comunale", replicata dallo stesso Gino Latilla e "Vecchio scarpone", eseguita anche questa con Gino Latilla e il Doppio Quintetto Vocale, che si aggiudica il 3º posto ex aequo con "Lasciami cantare una canzone" della coppia Teddy Reno - Achille Togliani. Al secondo posto si piazza "Campanaro", di Cherubini e Concina, gli autori che avevano vinto l'edizione 1952 con "Vola colomba", cantata da Nilla Pizzi.


title: Giorgio Consolini

text: Nel 1954 in coppia con Gino Latilla vince il primo premio con "Tutte le mamme", di Bertini e Falcocchio; porta in finale "Sotto l'ombrello" in duo con Katyna Ranieri e replicata da Gino Latilla con il Duo Fasano. Viene eliminato con "Berta filava", eseguita anche da Carla Boni con il Duo Fasano. Nello stesso 1954 Consolini fa la parte del leone nella trasmissione radiofonica Dieci canzoni da lanciare, portandone in finale cinque, tra le quali "Per una volta sola", "Strada della speranza" e "Lettera a una mamma". Nel 1957 a Sanremo interpreta due canzoni approdate entrambe in finale ed entrambe cantate in coppia a Claudio Villa, sia "Cancello tra le rose", sia "Usignolo", che si classifica al 2º posto con 48 voti, dietro "Corde della mia chitarra" della coppia Villa - Nunzio Gallo, che ottiene 63 voti.


title: Giorgio Consolini

text: Nel 1958 viene eliminato dalla finale 3 volte, per "Arsura" con Carla Boni, per "È molto facile dirsi addio" con Marisa Del Frate e per "Se tornassi tu" con Johnny Dorelli, mentre approda in finale con "Campane di Santa Lucia", replicata da Claudio Villa. Sempre nel 1958 vince il 3º premio della Piedigrottissima RAI-TV con "Serenata 'e piscatore", cantata insieme con Nunzio Gallo, scritta da Rosa Moselli e Aniello Franzese. Nel 1960 viene eliminato assieme ad Achille Togliani per "Amore, abisso dolce" e porta in finale assieme a Sergio Bruni la celeberrima "Il mare", che tante soddisfazioni commerciali ha dato specialmente a Bruni. L'ultima sua apparizione a Sanremo risale al 1962, anno in cui viene escluso dalla finale assieme a Narciso Parigi per "Vita". Incide anche canzoni napoletane: diretto all'orchestra del M° Vigilio Piubeni, canta "Serenata e piscatore" (di Nello Franzese-Rino Solimando), cantata anche da Sergio Bruni e vincitrice del 3º premio alla Piedigrottissima RAI-TV del 1958.


title: Giorgio Consolini

text: Continua ad incidere per tutto il decennio e per quello successivo per varie etichette, tra cui la Meazzi e la Edig (distribuita dalla RCA Italiana). Nel 1986 è ospite fisso insieme a Carla Boni, Achille Togliani e Joe Sentieri nel programma "Un fantastico tragico venerdì" per 13 puntate. Negli anni Ottanta forma il gruppo «Quelli di Sanremo» assieme a Carla Boni, Gino Latilla e Nilla Pizzi. Cantante molto longevo e con una voce ben impostata, ha continuato la sua attività negli anni della vecchiaia seppur con minor frequenza. Assieme a Claudio Villa, Luciano Tajoli, Luciano Virgili e Narciso Parigi è stato uno dei cantanti melodici più famosi in Italia e all'estero; a differenza dei colleghi sopracitati ha forse preferito dare maggior risalto alla linea melodica della canzone che alla propria personalità.


title: Giorgio Consolini

text: Tra i suoi tanti successi ricordiamo: "Polvere", "Cenere", "Tango del mare", "La vita è bella", "Giamaica", "Tutte le mamme", "Ondamarina", "Usignolo", "Perdonami", "Non ti ricordi", "Granada", "Barcelona de noche", "Montagne d'Italie", "Rimpiangimi", "Erba di mare", "Il mare", "Volevo dirti addio", "Forse domani". Il 5 ottobre 2008 ha partecipato al memorial di Pino Rucher (chitarrista RAI) a 12 anni dalla sua morte. La manifestazione è stata patrocinata dal Comune di Manfredonia e dalla Provincia di Foggia. Per il Carnevale 2010 di Alassio si è esibito insieme a Nilla Pizzi, cantando alcuni dei suoi successi di sempre, bissando poi l'esibizione anche ad Ozzano dell'Emilia a luglio. Muore nel tardo pomeriggio del 28 aprile 2012 all'Ospedale Maggiore di Bologna, all'età di 91 anni. Dopo la scomparsa di Gino Latilla, era rimasto l'ultimo grande interprete della prima stagione del Festival di Sanremo ancora in vita.


title: Malina Weissman

text: Ha iniziato la sua carriera di modella a otto anni, seguendo le orme della madre. Ha lavorato per famosi stilisti e marchi come Calvin Klein, Ralph Lauren, Benetton, DKNY e H&M. Come attrice, dopo essere apparsa in alcuni spot pubblicitari, ha fatto il suo debutto cinematografico nel 2014, vestendo i panni di un giovane April O'Neil nel film "Tartarughe Ninja", ruolo che nella versione adulta è stato interpretato da Megan Fox. Nel 2015 ha preso parte alla serie televisiva "Supergirl", recitando il ruolo di una giovane versione della protagonista Kara Zor-El/Supergirl, interpretata da Melissa Benoist. Nel 2016 ha ottenuto il ruolo principale di Violet Baudelaire nell'adattamento televisivo della saga di Lemony Snicket "Una serie di sfortunati eventi", con Neil Patrick Harris nei panni del Conte Olaf.


title: Anthony Zerbe

text: È conosciuto per aver interpretato Milton Krest, antagonista di James Bond, in "007 - Vendetta privata" (1989), inoltre ha recitato in numerosi film con ruoli spesso importanti e in alcune occasioni anche come protagonista.


title: Ponte romano

text: I ponti romani sono quelli realizzati dai Romani durante tutta l'epoca della loro storia, cioè dalla fondazione della città di Roma nel 753 a.C. fino alla caduta dell'Impero romano d'Occidente nel 476. Quelli romani furono tra i primi grandi e duraturi ponti mai costruiti. I Romani resero sacra la "ars pontificia", tanto che il più alto grado sacerdotale era quello del "Pontifex maximus", magistrato che si occupava della costruzione dei ponti.


title: Ponte romano

text: Secondo una lista stilata nel 1995 da Vittorio Galliazzo i ponti romani conosciuti sono circa 900 nelle provincie dell'Impero, e molte di queste strutture sono ancora integre e in uso.


title: Ponte romano

text: Il più antico ponte in pietra romano costruito a Roma è il Pons Aemilius, costruito nel 142 a.C.. Il più esteso è quello di Traiano, costruito sopra il basso corso del Danubio, realizzato da Apollodoro di Damasco, rimanente per oltre un millennio il ponte più lungo mai costruito, sia in lunghezza che in larghezza.


title: Ponte romano

text: La tecnica costruttiva non fu unica, ma frutto di una evoluzione durata centinaia di anni: furono realizzati in pietra e utilizzavano l'arco portante come struttura di base, evoluzione rispetto ai Greci che non lo utilizzavano in maniera diffusa.


title: Ponte romano

text: I ponti romani erano realizzati con materiali non deperibili, come la pietra al posto del calcestruzzo, e non avevano metallo nelle strutture portanti, al contrario del cemento armato: la carbonatazione del cemento, una reazione chimica provocata dal contatto con l'anidride carbonica, provoca fessurazioni nella struttura nelle quali può penetrare l'acqua, facendo perdere le proprietà elastiche.


title: Ponte romano

text: Il procedimento costruttivo prevedeva la deviazione del corso d'acqua tramite palizzate e dighe, seguito dallo scavo per raggiungere la roccia su cui fondare i piloni. Si alzava una struttura lignea semicircolare detta centina su cui appoggiare i conci. Si utilizzavano quindi delle gru per posizionarvi sopra le pietre per formare le due metà di un arco che sarebbero infine state unite dalla chiave di volta. Le pietre potevano essere collegate fra loro per mezzo di malta.


title: Néstor Ortigoza

text: Grazie alle origini paraguaiane del padre, il commissario tecnico della nazionale del Paraguay Gerardo Martino desiderava che il giocatore ottenesse la cittadinanza paraguaiana per farlo giocare con la sua Nazionale, ma Ortigoza voleva precedentemente il parere di Diego Maradona, CT argentino.


title: Néstor Ortigoza

text: L'8 aprile 2009 ha ottenuto la cittadinanza paraguaiana, che gli permetteva di giocare con la Nazionale paraguaiana sebbene fino alla sua prima convocazione avesse ancora la possibilità di scegliere di giocare con l'Argentina.