title: Battaglia di Firenze

text: I tedeschi intanto ripiegavano assestandosi, dal 3 agosto, sul Poggio dell’Incontro sede di un convento francescano nel quale avevano in precedenza trovato rifugio anche molti civili ritenendolo un luogo sicuro ma così diventata la postazione di artiglieria più avanzata per controllare e difendere la ritirata verso nord in direzione Monte Giovi e nello stesso tempo frenare con ripetuti cannoneggiamenti l'avanzata delle truppe alleate. In quella postazione le truppe tedesche resistettero fino al 9 agosto quando una unità di carristi inglesi provenienti da San Donato in Collina sfondò il muro di cinta del convento occupato e con combattimenti anche corpo a corpo riuscì a sopraffare gli occupanti.


title: Battaglia di Firenze

text: La battaglia di Firenze, ritardata anche per questo motivo, iniziò alle 6 del mattino dell'11 agosto 1944 quando il CTLN dette l'ordine d'insurrezione e la popolazione fu svegliata dai rintocchi delle campana di Palazzo Vecchio, chiamata Martinella, a cui seguirono quelli della campana del Bargello, mentre i partigiani si apprestavano ad attaccare le truppe tedesche.


title: Battaglia di Firenze

text: L'11 agosto i partigiani della 22ª bis Brigata Garibaldi "Vittorio Sinigaglia" ricevettero l'ordine di attraversare l'Arno, quindi i componenti del CTNL da via della Condotta, luogo dove era stata preparata l'insurrezione, si recarono in prefettura a Palazzo Medici-Riccardi per prendere il comando della città. Una volta preso, subito il CTLN nominò la giunta comunale con sindaco Gaetano Pieraccini (PSI) e vice sindaci Mario Fabiani (PCI) e Dino Zoli (DC); nomine poi confermate dagli alleati. Era la prima volta nel corso della campagna d'Italia, che il governo di un territorio veniva nominato dalle forze della resistenza antifascista.


title: Battaglia di Firenze

text: Nelle strade di Firenze furono affissi manifesti che informavano i fiorentini circa i pieni poteri assunti dal CTLN e chiedevano alla popolazione di «contribuire con tutte le proprie forze alla liberazione della città».


title: Battaglia di Firenze

text: La "Battaglia di Firenze" continuò oltre l'11 agosto con combattimenti in vari punti della città, dal centro alla periferia. La conquista della città da parte dei partigiani avvenne strada per strada, isolato per isolato, fino a creare una linea ideale che dalle Cascine arrivava fino all'Affrico, chiamata "Linea del Mugnone", oltre la quale si attestarono i soldati tedeschi in ritirata, impegnando i partigiani in duri combattimenti che durarono fino alla fine del mese.


title: Battaglia di Firenze

text: Le varie formazioni partigiane si erano disposte in diverse zone operative: alcune andarono a presidiare la zona del centro, altre la zona di Porta al Prato e altre ancora la zona di Campo di Marte. Dovunque furono affiancate dalle Squadre di Azione Patriottica, le SAP, che fino a quel momento avevano operato in clandestinità; erano venute allo scoperto solo per essere d'appoggio ai partigiani durante l'insurrezione, pur disponendo di pochi mezzi e poche armi.


title: Battaglia di Firenze

text: Il cavalcavia di Viale Belfiore venne difeso dai tedeschi che tentarono anche di farlo esplodere; altri scontri si ebbero al Ponte al Pino. La caccia ai franchi tiratori fu fatta strada per strada per mettere al sicuro la popolazione civile. Gli alleati passarono l'Arno il 13 agosto dopo avere chiesto copertura alle brigate partigiane già impegnate nei combattimenti che proseguirono fino al 31 agosto.


title: Battaglia di Firenze

text: La battaglia poté dirsi conclusa il 1º settembre 1944, quando anche Fiesole e Sesto Fiorentino furono liberate.


title: Battaglia di Firenze

text: Durante gli scontri molti tra i partigiani e i patrioti caddero in combattimento. La "Battaglia di Firenze" contò fra i partigiani 205 caduti e 400 feriti.


title: Valvola a farfalla

text: La valvola a farfalla è una valvola in cui l'otturatore è un disco che ruota attorno ad un asse normale a quello del tubo, ostruendo il passaggio. Può essere impiegata come valvola di regolazione, come nel caso del condotto dell'aria del motore ad accensione comandata, in cui è forata per garantire una portata minima, o anche semplicemente come valvola di intercettazione.


title: Valvola a farfalla

text: In corrispondenza di questa valvola, quando è in posizione di apertura, si verificano piccole perdite di carico localizzate, mentre si creano forti turbolenze e vibrazioni in caso di chiusura parziale. Pertanto, risulta poco adatta per la regolazione.


title: Valvola a farfalla

text: Le manovre delle valvole a farfalla di piccolo diametro si possono fare direttamente a mano (comando a volantino o a leva); con diametri rilevanti o per pressioni molto forti, è necessario avere organi demoltiplicatori (valvole con riduttore manuale a volantino) o servomotori (valvole motorizzate con attuatori elettrici o pneumatici).


title: Valvola a farfalla

text: Le valvole funzionanti con pressioni elevate vengono spesso dotate di un piccolo bypass munito di rubinetto, che, in posizione di chiusura, consente di equilibrare preventivamente le pressioni sulle due facce (monte e valle) del disco facilitando, conseguentemente, l'apertura della valvola.


title: Valvola a farfalla

text: La direzione preferita di chiusura è in senso orario, le valvole per cui è prevista la chiusura antioraria devono avere sul volantino un'apposita marcatura che indichi il senso di chiusura.


title: Valvola a farfalla

text: Tutte le superfici interne della valvola che entrano a contatto con l'acqua devono essere opportunamente protette contro la corrosione.


title: Valvola a farfalla

text: Di regola nel caso di superfici in ghisa sfeoridale o acciaio al carbonio si utilizzano vernici a base di polveri epossidiche, le quali, se l'acqua trasportata è destinata al consumo umano non devono modificare le sue caratteristiche organolettiche, fisico - chimiche e microbiologiche secondo quanto stabilito dal Decreto 6 aprile 2004, n. 174 del Ministero della Salute; lo stesso vale per gli anelli di tenuta e per le eventuali paste lubricanti utilizzate nella fase di giunzione.


title: Valvola a farfalla

text: Le valvole a farfalla possono inoltre essere realizzate con tenuta bidirezionale mediante una particolare lavorazione dell'anello di tenuta lamellare.


title: Valvola a farfalla

text: Le valvole a farfalla, come tutte le altre apparecchiature idrauliche destinate a sistemi idrici, rientrano nella designazione PN e devono essere progettate in modo tale che le loro pressioni caratteristiche, PFA, PMA, PEA, siano conformi ai valori (espressi in bar) riportati nella seguente tabella per la corrispondente PN:


title: Valvola a farfalla

text: Il costruttore può indicare valori superiori rispetto a quelli in tabella che rappresentano i valori minimi a condizione però che la valvola sia conforme alle UNI EN 1074.


title: Valvola a farfalla

text: Le valvole devono essere progettate per garantire la seguente velocità massima (in m/s) in condizioni di portata costante e in funzione della pressione di esercizio ammissibile (in bar):


title: Valvola a farfalla

text: Inoltre in caso di trasporto di acqua potabile deve essere fornita una dichiarazione di Conformità al Decreto 6 aprile 2004, n. 174, Ministero della Salute rilasciata dal costruttore, relativa ai rivestimenti interni, agli elastomeri (anelli di tenuta) ed a tutti quei materiali che devono entrare in contatto con l'acqua potabile.


title: Valvola a farfalla

text: Sul corpo della valvola a farafalla con DN > 50 mm devono essere impresse, in maniera durevole e chiaramente visibile secondo EN 19, almeno le seguenti indicazioni:


title: Isabeli Fontana

text: Nata a Curitiba da genitori di origine italiana, Maribel Bergossi e Antonio Carlo Fontana, nel 1996, tredicenne, partecipa alle finali del concorso Elite Model Look. Si trasferisce dal Sud del Brasile a Milano nel 1997 per intraprendere la carriera di modella. Nel 1999, a sedici anni, venne ritratta nel catalogo di lingerie di Victoria's Secret. Questa apparizione scatenò una forte controversia riguardo l'opportunità o meno di utilizzare per i cataloghi modelle con meno di 21 anni; in ogni caso questa pubblicità fu positiva per Isabeli, che fu poi scelta per sfilare al Victoria's Secret Fashion Show nel 2003, 2005, 2007, 2008, 2009, 2010, 2012 e 2014.


title: Isabeli Fontana

text: Dopo gli scatti per Victoria's Secret venne scelta da Versace, Ralph Lauren e Valentino. Posò quindi per "Sports Illustrated", "Marie Claire", "ILLA" e "Vogue". È stata protagonista della campagna pubblicitaria di Dolce & Gabbana per la collezione primavera - estate 2011, ispirata alla tradizione femminile siciliana, con le colleghe Alessandra Ambrosio, Izabel Goulart e Maryna Linčuk. Ha partecipato più volte al Calendario Pirelli negli anni 2003, 2005, 2009, 2011, 2012, 2013, 2014 e 2015. Nel 2011 è giudice a Miss Universo.


title: Isabeli Fontana

text: Nel 2013 è protagonista della campagna Stroili e di Louis Vuitton autunno/inverno 2013/2014 inoltre viene scelta da l'oreal testimonial per il Brasile e l'America Latina. L'anno successivo è testimonial di "Redemption Choppers" primavera/estate.


title: Isabeli Fontana

text: Nel 2015 viene scelta come testimonial per il nuovo profumo di Moschino, Moschino toy, dove viene fotografata dallo statunitense Steven Meisel. Inoltre appare nella campagna autunno/inverno di "Calvin Klein Underwear". Nel 2016 è protagonista della campagna pubblicitaria di Karl Lagerfeld per Riachuelo autunno inverno 2016/2017.


title: Isabeli Fontana

text: È stata sposata con il modello Álvaro Jacomossi, dal quale ha avuto un figlio nel 2003, e divorziato nel 2004. Il 10 dicembre 2005 ha sposato l'attore e modello Henri Castelli; da lui ha il secondo figlio nel 2006; anche questo matrimonio finisce con un divorzio, nel 2007. Il 10 agosto 2016 si sposa per la terza volta con il cantante brasiliano Diego José Ferrero.


title: No Prayer for the Dying

text: No Prayer for the Dying è l'ottavo album in studio del gruppo musicale britannico Iron Maiden, pubblicato il 1º ottobre 1990 dalla EMI.


title: No Prayer for the Dying

text: Eddie viene raffigurato nel momento in cui esce dalla sua tomba e afferra il becchino per il collo. Nella versione rimasterizzata dell'album, pubblicata nel 1998, l'immagine si presenta orfana del becchino. Nella copertina originale della versione LP è inserita un'iscrizione all'interno della placchetta posta sulla lapide della tomba:


title: Legge Reale

text: La legge 22 maggio 1975, n. 152 della Repubblica Italiana, ("Disposizioni a tutela dell'ordine pubblico" detta anche legge Reale, così detta dal promotore Oronzo Reale) è una legge della Repubblica Italiana.


title: Legge Reale

text: La legge fu promulgata nella VI Legislatura sotto il quarto governo Moro e il principale redattore della legge fu il Ministro di Grazia e Giustizia, appartenente al Partito Repubblicano Italiano, Oronzo Reale, da cui è d'uso chiamare la norma. Essa venne poi novellata dalla legge n. 533 dell'8 agosto 1977, il cui art. 2 modificò l'art. 5.


title: Legge Reale

text: Nel 1989, per effetto dell'entrata in vigore del nuovo Codice di procedura penale italiano, alcune disposizioni di diritto processuale contenute nella legge n. 152/1975 furono soppresse. Successivamente le sanzioni previste dall'art. 5 furono ulteriormente inasprite dal decreto-legge 27 luglio 2005 n. 144, convertito in legge 31 luglio 2005 n. 155 (cosiddetta ""legge Pisanu"").


title: Legge Reale

text: Nel 1978 si proposero modifiche in senso restrittivo della Legge Reale che provocarono l'opposizione ostruzionistica dei radicali e dei missini. Il 30 giugno 1977 il Partito Radicale presentò richiesta di referendum abrogativo della legge n. 152/1975, ritenuta ammissibile dalla Corte costituzionale, con sentenza n. 70 del 1978. Il Partito Comunista Italiano, pur essendo stato contrario all'introduzione della legge, si schierò contro la sua abrogazione, qualificando come eversivi i favorevoli. Emblematica in tal senso fu la dichiarazione con cui il giornalista di area PCI Emmanuele Rocco introdusse il servizio sul referendum al TG2: «Oggi sperano in una vittoria del Sì fascisti, brigatisti e mafiosi».


title: Legge Reale

text: Il referendum abrogativo, tenutosi l'11 e il 12 giugno 1978, ebbe esito negativo, pertanto la legge non fu abrogata.


title: Legge Reale

text: Dopo le proteste partite dal "Movimiento 15-M", che il 15 ottobre 2011 sono degenerate in duri scontri a Roma, il 17 ottobre 2011 alcuni organi di informazione hanno attribuito a una conferenza stampa, riportata da notiziari televisivi, radiofonici e da alcune testate giornalistiche, del leader dell'Italia dei Valori Antonio Di Pietro la volontà di introdurre una nuova ""Legge Reale"" per gestire situazioni di violenza durante le manifestazioni.


title: Legge Reale

text: Mentre la proposta raccolse il consenso dell'allora Ministro dell'interno Roberto Maroni, lo stesso Di Pietro ha subito respinto e smentito tali affermazioni.


title: Legge Reale

text: Il testo normativo introdusse un duro inasprimento della legislazione penale, allo scopo di contrastare e combattere i fenomeni di terrorismo italiano che misero a dura prova l'ordinamento democratico del paese durante gli anni di piombo.


title: Eroge

text: Un è un videogioco giapponese per computer contenente scene sessuali e/o erotiche. Da non confondere col o "bishōjo game", il quale, a differenza dell'eroge, non è caratterizzato da un contenuto ritenuto pornografico o eminentemente erotico. Da non confondere neanche col nukige, dove il contenuto erotico è il gioco stesso.


title: Eroge

text: Gli eroge, noti anche come "H-games" ("hentai-games"), hanno la loro origine nei primi anni '80: il primo gioco commerciale erotico per computer con immagini sessualmente esplicite, "Night Life", è stato distribuito dalla Koei nel 1982.


title: Eroge

text: I primi eroge avevano di solito storie molto semplici, ma già introducendo scene di stupro, che spesso hanno portato alla loro diffusa condanna da parte dei media: ma quasi subito il contenuto è stato significativamente integrato in una trama attenta e matura, pur continuando a essere accusato di pornografia.


title: Eroge

text: Nel 1992 la Elf mette in commercio "Dōkyūsei" in cui, prima ancora dell'eros esplicito, l'utente deve prima conquistare l'affetto di tutta una serie di personaggi femminili (cui viene dato un notevole peso e importanza), rendendo la storia una sorta di romanzo d'amore interattivo. Nel 1996 lo stesso editore, ampliando l'idea precedente, mette in commercio "Shizuku", una storia horror con protagonista uno studente violentatore. Nel 1997 esce "To Heart", una storia sentimentale dolceamara ambientata ai tempi del liceo, che è diventato ben presto uno degli eroge più famosi e di tendenza: la colonna sonora divenne così popolare da essere inserita in tutti i karaoke del paese.


title: Eroge

text: Nel 1999 la Key mette in commercio "Kanon", contenente solo 7 brevi scene erotiche all'interno di una storia sentimentale dalle dimensioni di un vero e proprio romanzo (la risposta positiva di pubblico fu tale che nel 2002 ne venne prodotta una serie animata in 13 episodi, seguita poi da una 2ª serie di 24 episodi nel 2006).


title: Eroge

text: Anche se ancora oggi molti eroge sono commercializzati puntando soprattutto sulle scene sessuali, la storia non sessuale è ormai parte importante d'ogni game, entrando a buon diritto nella cultura otaku stabilita.


title: Eroge

text: Un gioco eroge non è definibile dal gameplay, ma dalla presenza (e quantità) o meno di contenuto pornografico. Esistono tuttavia variabili comuni a tanti titoli eroge, come per esempio la lettura di testi e dialoghi, varie opzioni di scelta durante il gioco, o anche la meno comune (ma comunque esistente) scelta di quale indumento svestire, sui giochi più hardcore. Simile quindi a un game Bishoujo, ma con l'eccezione e la differenza che il personaggio protagonista giunge ad intrattenere uno o più rapporti sessuali con le ragazze della storia. Ha spesso lo stile d'una "visual novel" con varie scelte possibili proposte al giocatore man mano che procede, in modo da avvicinarsi sempre più ad una certa ragazza. Vi potrebbe esser una ragazza specifica con cui il personaggio è destinato ad aver un rapporto intimo prima della conclusione, sempre che abbia scelto le giuste opzioni. Questo finale è una qualche forma di ricompensa per aver completato il gioco.


title: Eroge

text: Vi sono poi anche molti giochi che hanno incluso nella loro trama anche altri generi, per vivacizzarli e rendere più difficile e appassionante per il giocatore ottenere il finale desiderato.


title: Eroge

text: BL-games (o Boys' Love) anche conosciuti come yaoi games, si riferiscono solitamente a eroge orientati verso coppie di protagonisti omosessuali il cui mercato più importante è quello femminile (come d'altronde gli yaoi manga). Oltre a questi anche molti giochi "Otome" hanno un contenuto omoerotico incidentale. Al contrario, i giochi espressamente creati per un pubblico gay in mente vengono indicati col nome di Bara.


title: Pianura veneto-friulana

text: La Pianura veneto-friulana è un'ampia area pianeggiante, estrema propaggine nord-orientale della Pianura padana, che interessa la zona centro-orientale del Triveneto, formata rispettivamente dalla "pianura veneta" (basso Veneto o Veneto orientale) e dalla "pianura friulana" (Friuli centro-meridionale o Alta e Bassa friulana).


title: Pianura veneto-friulana

text: Il territorio è delimitato a nord dai rilievi delle Prealpi venete orientali e dai monti della Carnia, a est è chiusa dal Carso, a sud è bagnata dal Mare Adriatico che forma l'ampio Golfo di Venezia, mentre a ovest per alcuni l'Adige, per altri i Monti Lessini, i Colli Berici e i Colli Euganei la separano parzialmente dalla Pianura Padana. L'estremità settentrionale della pianura friulana costituisce l'alta pianura, con altitudini medie attorno ai 100 metri s.l.m. o di poco superiori: questa si estende tra Aviano (estremità occidentale), Vivaro, Spilimbergo, San Daniele del Friuli, Udine e Cividale del Friuli (estremità orientale) mentre l'estremità meridionale è detta bassa friulana.


title: Pianura veneto-friulana

text: I principali corsi d'acqua che attraversano la pianura sono il Brenta, il Bacchiglione, l'Adige, il Muson, il Dese, lo Zero, il Sile, il Piave, il Livenza, il Lemene, il Tagliamento e l'Isonzo.


title: IX legislatura del Parlamento europeo

text: La IX legislatura del Parlamento europeo ha avuto inizio il 2 luglio 2019 con la prima seduta del Parlamento, la cui composizione è stata determinata dai risultati delle elezioni europee del 23-26 maggio 2019.


title: IX legislatura del Parlamento europeo

text: Ben il 61% degli eletti non era tra i deputati uscenti (record di turnover per il Parlamento Europeo) e il 40% dei deputati è di sesso femminile (più alta percentuale della storia).


title: IX legislatura del Parlamento europeo

text: Il parlamentare più anziano è l'ex Presidente del Consiglio italiano Silvio Berlusconi, di 82 anni all'inizio della legislatura, mentre il più giovane è la danese Kira Marie Peter-Hansen, di 21 anni al momento dell'elezione.


title: IX legislatura del Parlamento europeo

text: I vicepresidenti sono stati eletti il 3 luglio 2019. In base al turno di votazione e al numero di voti ottenuti si determina l'ordine di precedenza, come riportato nella tabella che segue.


title: IX legislatura del Parlamento europeo

text: Ai sensi dell'articolo 20 del regolamento di procedura del Parlamento Europeo, quando un vicepresidente deve essere sostituito, il successore che viene eletto prende il posto del suo predecessore nell'ordine di precedenza.


title: IX legislatura del Parlamento europeo

text: I questori sono stati eletti il 4 luglio 2019. Poiché le candidature non superavano il numero dei questori da eleggere, l'elezione è avvenuta per acclamazione. È stata però effettuata una votazione per stabilire l'ordine di precedenza.


title: IX legislatura del Parlamento europeo

text: I vicepresidenti sono stati eletti il 18 gennaio 2022. In base al turno di votazione e al numero di voti ottenuti si determina l'ordine di precedenza, come riportato nella tabella che segue.


title: IX legislatura del Parlamento europeo

text: I questori sono stati eletti il 19 gennaio 2022. In base al turno di votazione e al numero di voti ottenuti si determina l'ordine di precedenza, come riportato nella tabella che segue.


title: IX legislatura del Parlamento europeo

text: Nel parlamento siedono 7 gruppi politici; ogni parlamentare può essere iscritto ad un solo gruppo. Un gruppo può essere fondato da almeno 25 europarlamentari, provenienti da almeno del totale degli Stati membri della UE.


title: IX legislatura del Parlamento europeo

text: Dopo la Brexit, 27 dei 73 seggi già spettanti al Regno Unito sono stati riassegnati a 14 degli altri 27 Paesi membri dell'Unione Europea, mentre i restanti 46 sono stati resi momentaneamente non-operativi. Il totale degli europarlamentari è sceso dunque da 751 a 705.


title: IX legislatura del Parlamento europeo

text: La tabella mostra i cambiamenti nella composizione dei gruppi parlamentari verificatisi in seguito al ritiro dei parlamentari britannici.


title: Chosen (serie televisiva)

text: Chosen, visualizzato nella forma "Ch:os:en" nella sigla, è una serie televisiva statunitense trasmessa dal 17 gennaio 2013 attraverso la piattaforma online di video on demand Crackle.


title: Chosen (serie televisiva)

text: Ian Mitchell è un avvocato penalista di Los Angeles, separato da Laura, con cui ha una figlia. Una mattina riceve una scatola, al cui interno ci sono una pistola e una foto, che rappresenta Daniel Easton. C'è una scadenza: Ian ha poco meno di 3 giorni per uccidere Easton.


title: Chosen (serie televisiva)

text: Alla fine della giornata Ian incontra Daniel Easton , il quale scappa; solo quando incontra Mara, che dopo aver ricevuto la scatola ha ucciso 4 persone in 6 mesi e che in macchina prova ad ucciderlo, scopre dell'esistenza degli Osservatori.


title: La romana (film)

text: Roma, 1935. La giovane ed avvenente Adriana Silenzi viene indotta dalla madre vedova a lavorare come modella presso un pittore di via Margutta, per fare fronte alla loro povertà. Qui conosce Gisella, un'altra modella, che le propone di frequentare uomini ricchi e potenti tra cui Astarita, un importante gerarca fascista, ma Adriana rifiuta.


title: La romana (film)

text: Quando conosce Gino, autista presso una ricca famiglia, se ne innamora e pensa di sposarlo. Ma un giorno in cui Gino è impegnato nel lavoro, Gisella la invita ad una gita in campagna senza dirle che sarà presente anche Astarita. Adriana dapprima respinge le "avances" dell'uomo, ma poi, in un momento di debolezza provocato dall'alcool, gli cede. Quando lui, ormai affascinato dalla giovane, le propone di diventare la sua amante lei gli comunica di voler sposare Gino: a quel punto Astarita le rivela di aver fatto indagini sul suo fidanzato e di aver scoperto che lui è in realtà già sposato ed ha una figlia.


title: La romana (film)

text: La rivelazione sconvolge Adriana che lascia Gino dopo aver sottratto dalla casa dei suoi datori di lavoro un prezioso gioiello che poi, però, gli restituisce quando lui sta per essere accusato del furto. Il dolore per l'inganno subìto, la sua condizione di povertà e la disillusione sulla natura degli uomini portano Adriana a quelle frequentazioni maschili che aveva inizialmente rifiutato.


title: La romana (film)

text: Una sera, mentre lei e Gisella si recano al cinema, conoscono due uomini. Uno dei due è Mino, uno studente idealista che rifiuta di avere con lei un rapporto soltanto fisico.


title: La romana (film)

text: Tra i due nasce l'amore e Mino chiede ad Adriana di conservargli dei documenti antifascisti. Nel frattempo Adriana ha rivisto Gino e tramite lui conosce Sonzogno, un piccolo malvivente, che le chiede di sposarlo. La ragazza, impaurita dalla rozzezza dell'uomo, prende tempo.


title: La romana (film)

text: Un giorno la Polizia irrompe a casa di Adriana che riesce appena in tempo a far sparire le carte che le aveva dato Mino. I due innamorati decidono quindi di allontanarsi da Roma per qualche tempo, ma al loro ritorno Mino viene arrestato e non regge all'interrogatorio, tradendo i suoi compagni.


title: La romana (film)

text: Disperata Adriana, che intanto ha scoperto di essere incinta di Mino, si rivolge ad Astarita per intercedere per lui. Quando il gerarca, ancora attratto da lei, arriva a casa della ragazza con i verbali dell'interrogatorio, vi trova Sonzogno che la minaccia e lo caccia via in malo modo, rassicurandola poi sulla mancanza di elementi contro Mino. Ancora una volta le chiede di avviare una relazione e nuovamente Adriana rifiuta, informandolo della sua maternità.


title: La romana (film)

text: Sonzogno, per vendicarsi dell'umiliazione subita da Astarita, lo segue e lo uccide, restando a sua volta ucciso in un successivo scontro a fuoco con la Polizia. Adriana, tornata a casa, trova una lettera di Mino che, ignaro della mancanza di prove a suo carico, le annuncia di volersi suicidare per la vergogna di aver tradito. Adriana si reca all'obitorio, dove, disperata, trova il cadavere dello studente, del quale come ricordo le resterà il figlio che sta per nascere.


title: La romana (film)

text: Il film, una co-produzione italo – francese, è tratto dall'omonimo romanzo pubblicato nel 1947 da Alberto Moravia. «Quando mi proposero di girare "La romana" – ha ricordato Luigi Zampa - dato che sono molto rispettoso del testo ed ho una grande stima di Moravia, decisi che non potevo rivolgermi agli sceneggiatori di mestiere, non andava bene farlo». Questo compito fu quindi svolto, oltre che da Zampa, da Bassani e dallo stesso scrittore. Moravia non era nuovo all'attività di sceneggiatore; lo era diventato sin dagli anni trenta, quando, sottoposto alle restrizioni delle leggi razziali, aveva collaborato, ma senza essere accreditato, a diversi film, tra cui "Ossessione".


title: La romana (film)

text: Già negli anni precedenti si era tentato di portare sugli schermi il romanzo di Moravia, ma senza esito, e ciò, secondo qualche commentatore, era dovuto alle difficoltà incontrate con la censura. «Io credo – dichiarò Zampa - che le difficoltà incontrate in passato per la riduzione de "La romana" dipendessero soprattutto da una vecchia concezione secondo la quale il testo di un romanzo va completamente rielaborato. Con Moravia e Bassani, invece, abbiamo cercato, per quanto possibile di attenerci con fedeltà al testo proposto».


title: La romana (film)

text: Furono ben otto le versioni di sceneggiatura: «la quinta e la sesta erano un libero adattamento dell'opera di Moravia, la settima invece si era mantenuta fedele ai fatti ed ai personaggi dello scrittore. Fu questa la strada che Zampa ritenne più convincente. L'ottava sceneggiatura, quella definitiva, fu sottoposta a Flaiano per una revisione generale». Tra le principali difficoltà affrontate, ci fu quella di «non fare un'opera che la censura avrebbe poi fermato», anche tenuto conto che nel 1952 il romanzo di Moravia era stato posto all'indice dalle autorità religiose. Si apportano quindi alcune modifiche al romanzo: il luogo dove i due innamorati – Adriana e Mino – si frequentano (una casa in campagna, invece che nella stanza della ragazza), la maternità di Adriana attribuita allo studente, anziché al malvivente Sonzogno, la figura di Astarita, gerarca fascista, spregevole nel romanzo ma non nel film.


title: La romana (film)

text: Ma, nonostante le cautele adottate, anche questo tentativo di trasposizione cinematografica del romanzo di Moravia incontrò fortissime difficoltà con la censura, che diedero luogo ad una serie lunghissima di vicissitudini protrattesi fino all'inizio del 1954. Delle traversie con la censura si occuparono anche i quotidiani, da "L'Unità", che ne colse l'occasione per una polemica politica a "La Stampa", secondo cui «sebbene la sceneggiatura sia stata letta ed approvata preventivamente, il film – già avanti nella lavorazione – forma da qualche tempo oggetto di uno scambio di lettere tra il sottosegretario on. Ermini ed i produttori. Gli organi della censura farebbero delle riserve dicendo che l'argomento è immorale e vorrebbero rivedere ancora la sceneggiatura e visionare il materiale già girato. Intanto il finanziamento è stato sospeso».


title: La romana (film)

text: Superati finalmente gli intoppi censori (che comunque comportarono il divieto di visione del film per i minori di 16 anni), la “prima” de "La romana" avvenne alla Mostra di Venezia la sera del 30 agosto 1954. L'interesse creatosi attorno al film era spasmodico, al punto che si verificò il fenomeno di «biglietti di ingresso venduti alla borsa nera, ad un valore anche dieci volte superiore al costo nominale». Qualche cronista descrisse anche scene di calca al momento dell'arrivo della Lollobrigida tali da mettere a rischio l'incolumità fisica dell'attrice. Del resto già durante la lavorazione degli esterni a Roma, in Piazza del Popolo, era stato necessario «chiedere rinforzi alla Polizia per trattenere la folla che, pur abituata da anni e vedere piazze e strade di Roma con i riflettori, si accalcava minacciosa attorno alla troupe per vedere da vicino la bella protagonista.».


title: La romana (film)

text: Ma questa frenetica attesa andò delusa ed il giorno dopo tutti i quotidiani uscirono con giudizi insufficienti, quando non apertamente negativi: «Accoglienza piuttosto fredda; il film è piaciuto a metà» commentò il "Corriere della Sera" ed analoghe valutazioni espressero anche gli altri critici presenti. Mario Gromo de "La Stampa" scrisse di «verdetto di un pubblico strabocchevole che potrà apparire spiacevole, ma non ingiusto», mentre per Gian Luigi Rondi de "Il Tempo" «L'attesa per "La romana" è andata completamente delusa». Anche Ugo Casiraghi de "L'Unità", che pure aveva difeso il film di Zampa nei confronti della censura, lo definì «una delusione».


title: La romana (film)

text: Nel giudizio di "Cinema" «Zampa ha sbagliato i propri calcoli quando ha pensato di potersi trincerare dietro una presunta fedeltà ossequiosa nei confronti di Moravia», rilevando nel film «la totale assenza di un ambiente, di una società, di un'epoca intorno ai protagonisti [...] quello che gli aveva consentito di evocare in "Processo alla città" un mondo vivo nelle sue contraddizioni». Lo scrittore Italo Calvino, a quel tempo inviato a Venezia per il quindicinale "Cinema Nuovo", giudicò che «qui tutto è gratuito; mancato sul piano dell'adesione all'opera letteraria, il film si rivela mancato anche come autonoma rappresentazione drammatica di costume».


title: La romana (film)

text: Le critiche raccolte a Venezia amareggiarono Zampa che spiegò: «Ho fatto vedere "La romana" a trenta persone prima di presentarlo a Venezia. Tutta gente qualificata che, almeno con me, non ha riguardi. Ebbene, l'accoglienza è stata positiva, scarsi i rilievi, ancora più scarse le riserve». Il regista addebitava l'insuccesso al «clima di attesa morbosa che si è creato attorno al film che ha finito per nuocermi; troppa elettricità in giro...» e, pur ritenendo necessarie alcune modifiche, si disse «comunque convinto che con due o tre tagli il film andrà a posto».


title: La romana (film)

text: Gli aggiustamenti non furono quindi molti e la fedeltà al romanzo fu «solo lievemente corretta». Paradossalmente proprio quello che il regista nelle varie occasioni aveva presentato come un valore – cioè una forte adesione al testo moraviano - fu l'elemento che diede origine alle valutazioni negative, che non vennero meno neppure quando, completata la revisione, "La romana" fu distribuito nelle sale. «I rilievi fatti al film conservano validità anche dopo il secondo esame - ribadì Lanocita - [ed] i ritocchi apportati hanno giovato al film, ma non hanno eliminato i suoi errori», mentre su "La Stampa" fu l.p. [Leo Pestelli] a giudicare il film «non del tutto convincente» evidenziandone i due principali difetti: «eccesso di fedeltà, quasi una servitù, alla folta materia del romanzo ed una grave sfocatura del personaggio principale».


title: La romana (film)

text: Per consentirne la revisione, il film non fu distribuito nelle sale che alla fine del mese di ottobre e, contraddicendo le riserve della critica, ottenne un buon successo commerciale. Sui dati del suo incasso esiste una lieve divergenza tra il "Catalogo Bolaffi", che espone un risultato di 594 milioni di lire dell'epoca, ed il "Dizionario del Cinema" che invece gli attribuisce un introito di 547 milioni. Comunque "La romana" si situò nella parte alta, intorno al 13º posto, della classifica degli incassi dei 145 film prodotti in Italia nel 1954, anno in cui il campione del botteghino fu, con un miliardo e 800 milioni di incasso, "Ulisse" di Camerini, seguito da "Pane, amore e gelosia" di Comencini, sempre con protagonista la Lollobrigida, che arrivò a circa un miliardo e mezzo.


title: La romana (film)

text: Assieme alle già ricordate riserve espresse sul film sia in occasione della Mostra di Venezia, sia successivamente, molti osservatori diedero giudizi poco lusinghieri su alcuni degli attori, come Daniel Gélin che "Cinema" definì «un attore con irrisolutiva e monotona fissità». Tali critiche, tuttavia, non riguardarono la principale interprete, Gina Lollobrigida, la cui prestazione fu invece lodata da molti osservatori. «L'attrice è l'elemento più valido e convincente – scrisse Mario Gromo e senza la sua vibrante e sicura sincerità le accoglienze del film sarebbero state ancora più incerte».


title: La romana (film)

text: «Ne penso tutto il bene che merita – questo il giudizio di Italo Calvino - pur senza elevarla alle stelle. Vuole diventare una brava attrice, vuole lavorare bene, sono doti tanto rare. La sua bellezza un po' irreale pare respingerla verso figure di convenzione; lei invece cerca il suo personaggio ben preciso nella realtà sociale italiana». Anche per Lanocita «la prova più convincente è stata quella di Gina Lollobrigida, la protagonista. È grazie a lei che il film si riscatta, ai suoi impulsi mutevoli, alle alternanze di slanci ed indolenze». Quando nel 1991 Zampa morì la Lollobrigida rilasciò una commossa dichiarazione: «Io a Zampa devo proprio un grazie particolare. Di lui ricordo la calma, il sorriso, la tranquillità serafica, quando per "La romana" eravamo circondati da un clima di vero e proprio scandalo. Era un uomo meraviglioso che sapeva farsi rispettare ed amare per la cortesia, l'affabilità, l'educazione, il clima di tranquillità con cui impostava il suo lavoro».


title: La romana (film)

text: Nel corso degli anni i giudizi sul film non cambiarono, alternandosi tra quelli più critici e quelli meno negativi, ma mai convinti. «Al momento della verità si rivelò un film mediocre; l'ambiente, i personaggi ed i loro rapporti appaiono superficiali e generici, le situazioni stagnanti e noiose, i dialoghi inadeguati». Brunetta attribuisce l'insuccesso del film all'assenza degli stimoli che gli offriva la collaborazione con Brancati». Più recentemente, Pezzotta giudica "La romana" «il film più vistosamente calligrafico di Zampa, quello in cui l'impegno stilistico si avverte in ogni inquadratura», aggiungendo che « L'interesse di Zampa, questa volta, non è rivolto alla politica (…) per Zampa il centro del film è un altro: il tema morale e sessuale, ossia l'altro capo di imputazione che mobilita i censori».


title: La romana (film)

text: Rimase un giudizio generalmente positivo per la protagonista: «"La romana" offre alla Lollobrigida la possibilità di smettere i panni leggeri della “bersagliera” di "Pane, amore e fantasia" e di dimostrare le sue doti di interprete completa contro l'opinione comune», anche se Spinazzola ritiene che «non valsero a mutare il posto da assegnare alla Lollobrigida nel firmamento divistico alcune parti drammatiche che volle interpretare e che pure ottennero ragguardevoli successi di pubblico».


title: La romana (film)

text: In una visione storica più ampia, il film di Zampa è stato inquadrato nella più generale evoluzione che ebbe luogo quell'anno: «Proprio nel 1954 il cinema italiano compie una oggettiva svolta. Chi per la scelta delle fonti letterarie (Visconti, Zampa, Lizzani), quando non epico-mitiche (Camerini), chi per una ispirazione “teatrale” (Castellani, Giannini), chi per una vibrante problematica esistenzial-spirituale (Rossellini, Fellini), tutte alquanto lontane dall'immediatamente post bellico “cinema della realtà”».


title: Etere di petrolio

text: L'etere di petrolio, ligroina o petroletere è un solvente comunemente utilizzato nei laboratori chimici ed è composto da idrocarburi leggeri derivati dalla distillazione frazionata del petrolio.


title: Etere di petrolio

text: È un liquido estremamente infiammabile e nocivo. Chimicamente è una miscela di alcani, cicloalcani, alcheni e idrocarburi aromatici diversi, accomunati dal punto di ebollizione simile.


title: Etere di petrolio

text: Esistono diversi tipi di etere di petrolio, classificati in funzione del loro punto di ebollizione; tale differenza riflette la loro composizione.


title: Etere di petrolio

text: La ligroina era il carburante del motore della prima automobile brevettata da Karl Benz nel 1886. Sua moglie Bertha Benz nel 1888 ne rifornì il veicolo con cui era in viaggio presso la farmacia della cittadina di Wiesloch, che finì per diventare la prima stazione di servizio della storia.


title: Stadio Simonetta Lamberti

text: L'impianto, progettato dall'ingegnere Vittorio Casillo, venne inaugurato il 12 gennaio 1969 per la gara Cavese-Leonida Gragnano valida per il campionato di promozione, terminata 0-0.


title: Stadio Simonetta Lamberti

text: Il nome attuale fu adottato il 2 aprile 1983 per la gara Milan-Cavese della 28ª giornata del campionato di Serie B 1982-1983 terminata 2-2 in ricordo dell'omicidio di Simonetta Lamberti, undicenne uccisa il 12 maggio 1982 in un attentato di camorra il cui obiettivo era suo padre, il magistrato Alfonso Lamberti. In precedenza, erano stati accostati anche altri nomi da dare all'impianto sportivo, come quello di Virgilio Felice Levratto o Bruno Mazzotta, entrambi ex calciatori della Cavese, oppure a Gino Palumbo, ex giornalista metelliano de "La Gazzetta dello Sport".


title: Stadio Simonetta Lamberti

text: Nel 1980 al Simonetta Lamberti (allora semplicemente noto come stadio comunale), si disputò un'amichevole tra la stessa Cavese e l'Italia di Enzo Bearzot.


title: Stadio Simonetta Lamberti

text: Il 12 dicembre 1983, l'impianto ha ospitato l'incontro Italia-Cipro valido per il girone di qualificazione del Campionato europeo di calcio Under-21 del 1984. Gli azzurri vinsero per 2-0 e si qualificarono all'europeo.


title: Stadio Simonetta Lamberti

text: Il Simonetta Lamberti ospitò anche un secondo incontro della nazionale italiana Under-21: l'8 settembre 1999 contro la Danimarca, terminato 3-1.


title: Stadio Simonetta Lamberti

text: Il 30 aprile 2006 la curva sud viene intitolata a Catello Mari, calciatore della Cavese scomparso il 16 aprile precedente in un incidente stradale. Successivamente, nel 2008 la sala stampa ristrutturata, venne intitolata al giornalista Raffaele Senatore.


title: Stadio Simonetta Lamberti

text: Il 12 settembre 2012, il Lamberti ha ospitato un'amichevole dell'Italia Under-19 contro il Portogallo, terminata 2-0.


title: Stadio Simonetta Lamberti

text: Lo stadio è formato da un unico anello, tranne il settore tribuna che ne dispone di due, di cui quello superiore coperto ed è dotato di un impianto di illuminazione per le manifestazioni in notturna e di una pista di atletica (l'unica nella provincia di Salerno ad 8 corsie insieme a quella presente nello stadio Dirceu di Eboli), oltre ad una pedana per il salto in alto di recente costruzione.


title: Stadio Simonetta Lamberti

text: Il Lamberti è poi dotato di: sala stampa e riprese video, palestra, sala interviste, quattro spogliatoi per atleti, due per gli arbitri, sala antidoping e parcheggio atleti.


title: Stadio Simonetta Lamberti

text: La capienza dell'impianto è cambiata nel corso degli anni. Il picco massimo di affluenza si è registrato nella partita Cavese- del campionato di Serie B 1982-1983 terminata 2-2, all'evento ci furono circa spettatori In numerose occasioni ci sono state grosse affluenze, ma per via delle nuove norme imposte dagli enti, la capienza dell'impianto è stata ridotta sempre di più. Oggi il "Simonetta Lamberti" ha una capienza massima di posti e una certificata di posti, di cui sono riservati al settore ospiti.


title: Stadio Simonetta Lamberti

text: L'impianto di illuminazione è composto da 4 torri di altezza 35 m (quota terrazzino di sommità), delle quali n.2 (lato tribuna centrale) equipaggiate con 29 proiettori e n.2 (lato distinti) equipaggiate con 19 proiettori.


title: Stadio Simonetta Lamberti

text: Sulle torri faro sono stati montati proiettori modello Philips Arena Vision BVP427 T30 2120/757 con differenti ottiche S3 (n.10), S4 (n.64) e S5 (n.22).


title: Stadio Simonetta Lamberti

text: Il "Simonetta Lamberti" ha ospitato concerti dei più grandi artisti del panorama musicale mondiale e nazionale, su tutti spiccano i due concerti dei Pink Floyd che si tennero il 25 ed il 26 maggio 1989. Tra gli altri artisti che si sono esibiti nello stadio figurano: Bob Dylan, Deep Purple, The Clash, The Cure, Sting, Prince, Tina Turner, Simply Red, Simple Minds, Duran Duran, Dire Straits, Spandau Ballet, Vasco Rossi, Zucchero Fornaciari, Claudio Baglioni, Francesco De Gregori, Pino Daniele che vi incise il suo secondo album dal vivo E sona mo', Eric Clapton.


title: Stadio Simonetta Lamberti

text: Dal 1974, a cadenza annuale nella prima settimana di luglio, il “Simonetta Lamberti” è teatro della "Disfida dei Trombonieri", evento storico-folcloristico che rievoca l'aiuto dato dai cavesi al re di Napoli Ferdinando d'Aragona nella battaglia di Sarno del 1460. Il sovrano, per riconoscenza, inviò alla “Università de la Cava” una lettera con cui si dichiarava disponibile ad esaudire tutte le richieste del popolo amico e, in allegato, la cosiddetta Pergamena bianca, completa della sua firma e dei sigilli, nella quale i cavesi avrebbero potuto scrivergli cosa gradivano. I cavesi non compilarono mai il documento che è tuttora conservato intatto nel comune.


title: Stadio Simonetta Lamberti

text: I trombonieri dei quattro distretti aragonesi (Pasculano, Mitiliano, Sant'Adiutore e Corpo di Cava), un gruppo alla volta, in batterie di sparo con il trombino davanti ad una giuria di esperti che valuta la velocità di caricamento, la precisione e lo stile dei concorrenti secondo un rigoroso e dettagliato regolamento. Alla fine della Disfida vengono consegnati i premi “Città fedelissima” e, soprattutto, la leggendaria Pergamena bianca, che il casale vincente conserverà fino all'edizione successiva. In totale si sfidano 8 diversi sodalizi: "Casale SS.Sacramento e Casale Filangieri" (Corpo di Cava), "Casale Senatore e Casale Santa Maria del Rovo" (Pasculano), "Casale Borgo Scacciaventi - Croce e Casale Montecastello" (Mitilliano), "Casale Sant'Anna e Casale Sant'Anna all'Oliveto" (Sant'Adiutore). La squadra Senatore, pur non rappresentando un vero e proprio distretto ma una famiglia originaria della città, è assimilata al distretto Pasculano.


title: Stadio Simonetta Lamberti

text: La struttura è facilmente raggiungibile poiché è situata a circa cento metri dall'uscita autostradale dell'A3 sulla tratta Napoli-Salerno. Con i trasporti pubblici, lo stadio è raggiungibile tramite le linee 4 e 9 di Busitalia (ex CSTP) che fermano alla ferrovia.


title: Libero scambio

text: Il libero scambio è un sistema di commercio internazionale nel quale merci e servizi possono circolare attraverso i confini nazionali senza barriere doganali, siano di tipo tariffario o non tariffario.


title: Libero scambio

text: In un sistema di libero scambio, quindi, le autorità di governo non discriminano tra le importazioni a vantaggio delle produzioni interne, né sovvenzionano le esportazioni di prodotto interno sul mercato internazionale. In assenza di vincoli doganali, le quantità e i prezzi dei beni e servizi commerciati dipendono esclusivamente dalla domanda e offerta, vale a dire dalle cosiddette "forze di mercato".


title: Libero scambio

text: Più paesi che adottano tali reciproci accordi formano unarea di libero scambio, all'interno della quale i commerci transfrontalieri possono circolare liberi da barriere doganali, ma ciascun paese rimane libero di applicare dazi, tariffe e quote sulle importazioni dai paesi esterni all'area. Nel caso in cui gli accordi tra i paesi prevedano, oltre al libero scambio, l'unificazione delle barriere alle importazioni da paesi terzi, si parla di unione doganale.


title: Libero scambio

text: In senso stretto, la nozione di libero scambio non comprende la circolazione transfrontaliera di capitali e lavoratori (i cosiddetti fattori di produzione), nel qual caso si avrebbe invece un mercato unico.


title: Libero scambio

text: La teoria economica prevalente suppone che un paese benefici dal libero scambio anche in senso unilaterale: un paese guadagnerà dal rimuovere tutte le barriere agli scambi transfrontalieri, indipendentemente da quello che fanno gli altri paesi. Malgrado questo postulato teorico, nella realtà sono più spesso siglati accordi di reciprocità bilaterale o multilaterale.


title: Libero scambio

text: Un esempio di accordi bilaterali di libero scambio è quello tra gli Stati Uniti d'America e la Corea del Sud.


title: Libero scambio

text: La letteratura riguardante gli effetti del libero scambio sulle economie dei diversi paesi è estremamente ricca, sia sul versante teorico che dal lato delle analisi empiriche. Sebbene vi siano categorie che si avvantaggino e altre che si ritrovino svantaggiate dal libero scambio, vi è una forte preponderanza tra gli economisti contemporanei a ritenere il libero scambio fonte di ricchezza netta per le varie nazioni coinvolte.


title: Libero scambio

text: La prima modellizzazione teorica a difesa del libero scambio è, in generale, attribuita ad Adam Smith nella sua opera più nota, La ricchezza delle nazioni ("An Inquiry into the Nature and Causes of the Wealth of Nations", 1776), nella quale cerca di contrastare le politiche mercantilistiche affermando che tutti i paesi guadagnerebbero se si specializzassero ciascuno nella produzione dei beni in cui è più efficiente, scambiandosi poi i prodotti finiti tramite il commercio internazionale. Tale principio, basandosi sui vantaggi assoluti, trovava il suo limite nel caso in cui una nazione fosse più efficiente nella produzione di tutti i beni, nel qual caso non avrebbe alcun interesse nel commerciare con altri paesi.


title: Libero scambio

text: La teoria economica classica ha superato i limiti dell'impostazione di Adam Smith mediante la teoria dei vantaggi comparati, descritta nel 1815 da Robert Torrens nel suo lavoro "Saggio sul commercio estero del grano", poco dopo strutturata da David Ricardo nel suo Principi di economia politica e dell'imposta ("Principles of Political Economy and Taxation", 1817).


title: Libero scambio

text: Secondo questo principio, basato su un esempio che considera due paesi (Inghilterra e Portogallo) e due beni (vino e vestiti) e una risorsa produttiva (forza lavoro). Nel suo esempio, sebbene il Portogallo sia più efficiente nella produzione di entrambi i beni, Ricardo mostra che i paesi troverebbero comunque vantaggio a specializzarsi nella produzione del solo bene nel quale godono di un vantaggio comparato, scambiando poi questo bene con l'altro tramite il commercio.


title: Libero scambio

text: La teoria, oggi nota come Modello di Heckscher-Ohlin (abbreviato H-O), sviluppata nei primi anni Novanta dagli economisti svedesi Eli Heckscher e Bertil Ohlin, è un'estensione del lavoro di Ricardo. In tale modello i fattori di produzione sono due: capitale e lavoro, mentre nel lavoro di Ricardo era presente un solo fattore di produzione. Il modello H-O prevede quindi due fattori di produzione (lavoro, capitale), due paesi e due beni, ed è per tale ragione talvolta chiamato modello “2x2x2”.


title: Libero scambio

text: Assumendo una diversa distribuzione relativa di lavoro e capitale tra i paesi e mantenendo i fattori di produzione non commerciabili tra paesi, il risultato ottenuto da H-O è un equilibrio generale dove i paesi esportano il bene che utilizza più in intensivamente il fattore di produzione relativamente più abbondante. In tal senso, il commercio di beni tra paesi equivale a uno scambio dei fattori di produzione contenuto nei beni, e garantisce l'ottenimento di una soluzione che massimizza i profitti per i detentori dei fattori di produzione.


title: Libero scambio

text: Con la teoria New Trade si intende una serie di modelli economici di commercio internazionale nel quale sono introdotte economie di scale crescenti e effetti rete tra le imprese della stessa industria. In tale modo, la teoria tende a spiegare la localizzazione delle imprese dello stesso settore in distretti industriale e a giustificare misure di protezione delle industrie nascenti, nel percorso di specializzazione industriale di un paese, o della nascita di un distretto.


title: Libero scambio

text: Nel descrivere l'ingenuità della "vecchia morale, specialmente quella di Kant", Nietzsche fa ricorso alla teoria del libero scambio. Come quella, infatti," pretende dal singolo quelle azioni che si desiderano da tutti gli uomini... come se ognuno sapesse senz'altro quale maniera d'agire giovi all'umanità", così questa " presuppone che l'armonia generale debba prodursi da sé secondo leggi innate di miglioramento" (oggi si direbbe forze di mercato).


title: Ciao Pussycat

text: Si tratta dell'esordio cinematografico, sia come sceneggiatore sia come interprete, di Woody Allen, il quale esordirà alla regia l'anno successivo, con "Che fai, rubi?" ("What's Up, Tiger Lily?"). Il titolo fa riferimento all'espressione con cui il protagonista si rivolge abitualmente alle donne.


title: Ciao Pussycat

text: Grazie al suo lavoro presso un'importante rivista di moda di Parigi, l'inglese Michael James è costantemente circondato da bellissime donne, una situazione esplosiva per chi come lui è per natura incapace di resistere alle tentazioni delle "gattine" che attirano la sua attenzione.


title: Ciao Pussycat

text: Questo suo atteggiamento disinvolto verso il gentil sesso è motivo di dissidio con l'amata Carole, l'unica donna con cui intrattiene una relazione seria, la quale lo sollecita perché si decida finalmente a sposarla, non prima però che abbia messo la testa a posto e abbandonato quella vita da impenitente donnaiolo. Per l'imbranato amico americano Victor Shakapopulis, a sua volta interessato a Carole ma ben disposto verso tutte le bellezze femminili, Michael è invece un modello da imitare, ma con scarsi risultati.


title: Ciao Pussycat

text: Per curare la sua patologica infedeltà, Michael si rivolge al più quotato psicanalista della città, Fritz Fassbender, scoprendo però che l'illustre dottore è ossessionato dalle donne perfino più di lui e invidioso dei suoi successi amorosi, ad esempio con la spogliarellista Liz. Le sedute psicanalitiche di gruppo non solo non aiutano a risolvere il suo problema, ma gli complicano ulteriormente la vita attirando le attenzioni di un'altra paziente, Renée.


title: Ciao Pussycat

text: In un albergo di campagna destinato a incontri clandestini, per i motivi più diversi finiscono per ritrovarsi tutti insieme nello stesso momento: Michael, Carole e i genitori di lei, Fassbender e la moglie cantante lirica, Liz, Renée e il gelosissimo marito... L'arrivo della polizia mette tutti in fuga, dando vita a una liberatoria scorribanda in kart.


title: Ciao Pussycat

text: Infine, Michael sposa Carole, ma non riesce a evitare di rivolgersi col solito "pussycat" all'attraente segretaria del sindaco di fronte al quale ha appena pronunciato il voto nuziale, scatenando l'ennesimo e certo non ultimo litigio con la donna che è ora sua moglie.


title: Ciao Pussycat

text: L'idea alla base del film la si deve all'attore Warren Beatty, all'epoca interessato a confezionarsi una commedia sexy su misura che trattasse delle traversie amorose d'un impenitente dongiovanni (modellato un po' sulla sua figura), motivo per cui si rivolse al produttore Charles Feldman nella speranza che gli mettesse in cantiere un film del genere; lo stesso titolo della pellicola infatti trae origine proprio da un saluto tipico che l'attore soleva rivolgere alle sue amiche e conoscenti varie.


title: Ciao Pussycat

text: Feldman accettò e insieme si misero quindi alla ricerca d'uno sceneggiatore. Adocchiato presso un locale newyorchese un giovane e relativamente poco conosciuto Woody Allen nel bel mezzo d'un suo spettacolo comico, i due lo ingaggiarano per un compenso di 30 000 dollari.


title: Ciao Pussycat

text: Durante la scelta del cast, Beatty, che doveva dunque impersonare il protagonista, fece pressioni affinché anche la sua fidanzata d'allora, Leslie Caron, ottenesse una parte nel film, ma Feldman gli oppose un rifiuto netto. Frattanto, non gradendo il lavoro svolto da Allen sul copione, che a parer suo dava fin troppo spazio al personaggio di quest'ultimo (l'amico nevrotico e imbranato del protagonista) a discapito del suo, cominciò a guerreggiare con la produzione affinché rimuovessero Allen dal suo incarico e pertanto gli rimediassero un altro sceneggiatore che stendesse un copione che lo valorizzasse di più.


title: Ciao Pussycat

text: Alla fine, non ritenendosi comunque soddisfatto dall'intervento risolutorio della produzione, abbandonò il progetto, venendo così prontamente sostituito da Peter O'Toole; col senno di poi, anni dopo lo stesso Beatty affermò d'aver commesso un grosso errore nel comportarsi in quel modo, avendo a quel tempo sopravvalutato fin troppo il proprio peso a Hollywood: «Me ne andai dal film facendo un'uscita da diva. Mollai "What's New Pussycat?" credendo che senza di me non l'avrebbero potuto fare. Mi sbagliavo.»


title: Ciao Pussycat

text: Il ruolo del Dr. Fritz Fassbender era stato concepito per il vecchio Groucho Marx, di cui Allen era un fan sfegatato, ma quando O'Toole subentrò nel progetto al posto di Beatty, convinse la produzione ad assegnare il ruolo a Peter Sellers, all'epoca all'apice del successo, benché il compenso del celebre attore inglese fosse d'una cifra esorbitante per il bilancio complessivo del film; una volta ingaggiato, Sellers finì poi per stravolgerne il copione col suo incontenibile estro, modificando - spesso e volentieri sul momento - intere sue scene assieme a O'Toole e il regista Clive Donner (pare infatti che i tre, seguendo un suggerimento del regista di seconda unità Richard Talmadge, inserirono di propria iniziativa la sequenza dei go kart, non presente nel copione), causando così non pochi malumori con Allen.


title: Ciao Pussycat

text: Per completare il cast vennero scritturate infine le attrici Romy Schneider nel ruolo di Carole Werner (fidanzata del protagonista Michael), Capucine nel ruolo dell'algida paziente di Fassbender Renée Lefebvre, Paula Prentiss nel ruolo della spogliarellista Liz Bien e Ursula Andress nel ruolo della grintosa paracadutista Rita.


title: Ciao Pussycat

text: Vi sono poi delle brevi apparizioni di Richard Burton, nel ruolo di un uomo al locale di spogliarello dove lavora Liz che scambia alcune battute surreali con O'Toole (in cui fa riferimento al film "Lawrence d'Arabia", in cui O'Toole interpretò il protagonista), e Françoise Hardy nel ruolo della segretaria del sindaco nella sequenza finale del film.


title: Ciao Pussycat

text: La colonna sonora è stata scritta da Burt Bacharach e Hal David. Il tema, "What's new, Pussycat?", cantato da Tom Jones, è stato candidato all'Oscar alla migliore canzone nel 1966.


title: Ciao Pussycat

text: Alla sua uscita nelle sale, la pellicola venne accolta dalla critica in maniera parecchio contrastante. Il celebre critico del "New York Times" Bosley Crowther ne diede una feroce stroncatura, pur avendone apprezzato la scenografia e la canzone d'apertura eseguita da Tom Jones, affermando che fosse «l'esibizione scandalosamente più disordinata e stramba, chiassosa e nevrotica di ciò che dovrebbe trattarsi evidentemente d'uno slapstick scanzonato», mentre il critico del "The Village Voice" Andrew Sarris ne diede una recensione a dir poco entusiastica: «Ho visto adesso quattro volte "What's New Pussycat?", e vi ho trovato ogni volta sfumature nuove nella regia, nella scrittura, nella recitazione e, soprattutto, nella musica. Questo è un film che non è ciò che può sembrare a prima vista. È stato tacciato di dozzinalità, eppure non ho visto mai una commedia sexy più raffinata».


title: Ciao Pussycat

text: "Il Mereghetti" invece la definisce una briosa "pochade" caratterizzata da un ricchissimo cast, parecchie gag memorabili e un orecchiabilissimo tema musicale.


title: Altare (Italia)

text: Altare ("L'Até" nel dialetto altarese, "L'Atò" in savonese e "Artâ" in genovese) è un comune italiano di abitanti della provincia di Savona in Liguria.


title: Altare (Italia)

text: Spesso erroneamente associato alla Valle Bormida, il territorio comunale è invece situato sulle colline dell'immediato entroterra rivierasco, a circa 12 km da Savona, capoluogo provinciale. Nella zona più ad Est del suo territorio si trova la Bocchetta di Altare o Colle di Cadibona, punto di demarcazione convenzionale tra Alpi e Appennini.


title: Altare (Italia)

text: La massima altitudine comunale è di , presso la vetta del Monte Baraccone; altro monte importante è il Monte Burot () sulla cui sommità si trova l'omonimo forte del XIX secolo.


title: Altare (Italia)

text: Nel territorio vi scorre nell'estremo confine ad Ovest il fiume Bormida di Mallare, affluente del Tanaro, e vi nasce il fiume Letimbro che da qui scende, attraversando Savona, fino al Mar Ligure.


title: Altare (Italia)

text: Un primo insediamento sorse forse già in epoca romana lungo l'importante via commerciale tra la costa ligure e l'Oltregiogo. Dal X secolo il feudo di Altare dipenderà dai monaci benedettini del monastero di sant'Eugenio dell'isola di Bergeggi, inserito nei vasti possedimenti feudali dell'Abbazia di Lerino, grazie a loro venne fondato il nuovo borgo nel XII secolo e l'antica parrocchiale di Sant'Eugenio (oggi la Chiesa della Santissima Annunziata), dedicata all'antico santo patrono di Altare poco distante dal tratto finale della Bormida di Mallare; gli stessi monaci saranno gli "importatori" dalla Francia dell'attività legata alla produzione e lavorazione del vetro, arte che farà nei secoli successivi la fortuna economica di Altare.


title: Altare (Italia)

text: Nel 1142 il borgo venne ereditato da Enrico I Del Carretto detto "il Guercio", discendente di Bonifacio del Vasto, il quale si nominò nuovo marchese Del Carretto e ad Altare procedette ad una nuova fortificazione del nucleo storico. Dal 1393 il territorio altarese fu inglobato nei possedimenti del Marchesato del Monferrato, sotto la guida del marchese Teodoro II del Monferrato, e proprio a quest'ultimo Giorgio Del Carretto donò un quarto del feudo di Altare e una porzione del locale castello; gli altri tre quarti del territorio altarese resteranno alle dipendenze dirette di Giovanni Del Carretto, fratello di Giorgio.


title: Altare (Italia)

text: Una confisca delle terre di Altare alla famiglia Del Carretto avvenne nel 1446 per l'accusa da parte della Camera Ducale di "lesa maestà"; i marchesi del Monferrato divennero quindi consignori del feudo di Altare fino al 1538 quando Galeotto Del Carretto, possessore di un quarto del feudo, riuscì a riscattare l'intera porzione. Lo stesso marchese, assieme ai nipoti Gio Vincenzo e Gio Ambrogio, accordandosi con il principe del Monferrato, diede il consenso per i nuovi statuti sull'arte vetraia redatti nel 1512.


title: Altare (Italia)

text: Nel 1536 il Monferrato passò sotto l'influenza della famiglia Gonzaga di Mantova e il feudo di Altare ceduto per permuta nel 1634 ai conti Sepozzi decretando la fine della dominazione carrettesca nel territorio altarese; solo nel 1641 Altare venne assoggettato alla famiglia mantovana.


title: Altare (Italia)

text: Il territorio altarese fu eletto al rango di marchesato nel 1685-1686 con alla guida la marchesa Elisabetta Grandiglia Morra (o Morrà), quest'ultima "nelle grazie" del duca Ferdinando Carlo di Gonzaga-Nevers; nel 1701 il piccolo marchesato fu venduto ai fratelli Federico e Francesco Bartolomeo Millo di Celle Ligure dalla stessa marchesa. Nel 1708, come tutto il Monferrato, entrò a far parte del Regno di Sardegna seguendone le sorti storiche fino alla dominazione napoleonica di fine Settecento.


title: Altare (Italia)

text: Con la dominazione francese il territorio di Altare rientrò dal 2 dicembre 1797 nel Dipartimento del Letimbro, con capoluogo Savona, all'interno della Repubblica Ligure. Dal 28 aprile del 1798 fece parte del VIII cantone, capoluogo Carcare, della Giurisdizione delle Arene Candide e dal 1803 centro principale del V cantone delle Arene Candide nella Giurisdizione di Colombo. Annesso al Primo Impero francese dal 13 giugno 1805 al 1814 venne inserito nel Dipartimento di Montenotte.


title: Altare (Italia)

text: Nel 1815 Altare fu inglobato nel Regno di Sardegna, così come stabilì il Congresso di Vienna del 1814, e successivamente nel Regno d'Italia dal 1861. Dal 1859 al 1927 il territorio fu compreso nel IV mandamento di Cairo del circondario di Savona facente parte della provincia di Genova; nel 1927 anche il territorio comunale altarese passò sotto la neo costituita provincia di Savona.


title: Altare (Italia)

text: Subisce gli ultimi aggiustamenti ai confini amministrativi nel 1952 e nel 1968 quando le furono aggregati alcune zone dei territori, rispettivamente, di Quiliano e di Savona.


title: Altare (Italia)

text: L'attività del vetro ad Altare si svolse ininterrottamente dal XII al XX secolo. In questi otto secoli di storia un cambiamento strutturale si verificò soltanto nel 1856, quando le fornaci si riunirono in un'unica azienda a carattere cooperativistico: la SAV (Società Artistico Vetraria). L'azienda si sviluppò rapidamente e acquistò prestigio. Continuò dal Medioevo la produzione di vetri d'uso "d'ogni sorta e maniera", di vetri per la farmacia e gli ospedali, di articoli di valore artistico, cui si aggiunsero, nel Novecento, vetri per la chimica resistenti agli sbalzi termici.


title: Altare (Italia)

text: Dalle probabili origini benedettine ai primi nomi propri di vetrai, indicati negli atti notarili del XIII secolo, si passò nel secolo successivo, a un consolidamento di questa attività che si espresse negli atti notarili di uomini provenienti da Genova, da Venezia, da Savona, da Pisa e da alcuni paesi della val Bormida. Lo Statuto dell'Arte impose al forestiero il versamento, per la sua ammissione alla Corporazione, di lire trecento in moneta di Savona rimanendo per quattro anni "tizzatore" e per altri quattro apprendista, prima di ottenere la qualifica di "maestro". Con la fine del XV secolo, Altare raggiunse il numero di duecento maestri vetrai associati tra loro.


title: Altare (Italia)

text: Nel porto di Savona, membri delle famiglie assistettero allo sbarco delle materie prime, in particolare del fondente e contemporaneamente alla spedizione dei manufatti in tutte le città della penisola, in Tunisia, in Spagna, in Provenza. Alcuni di loro pilotarono personalmente le imbarcazioni, proprie o prese a nolo, saettie, piccole galee.


title: Altare (Italia)

text: Contemporaneamente costruirono fornaci nella penisola italica, sino a raggiungere, nel XVII secolo, il numero di "52 vetrerie". Già agli inizi del XV secolo si spinsero alla ricerca di zone ricche di legname e di sabbie pure come la Francia, la quale concesse ai vetrai alcuni privilegi fiscali. Dalla Provenza, alla Savoia, al Delfinato, al Poitou, alla Borgogna, alla Piccardia, a Lione, a Nevers, alla Bretagna, il dinamismo dei vetrai non conobbe sosta.


title: Altare (Italia)

text: Ad Orléans, Bernardo Perotto, nato ad Altare il 26 giugno 1619, ottenne dal fratello del "Re Sole", Filippo d'Orléans, il privilegio di costruire una vetreria, sulla quale il re Luigi XIV pose le insegne reali. Il 25 settembre 1688, il Perotto, dopo numerosi esperimenti da lui portati a compimento con ingentissime spese ottenne dal re Luigi XIV Regie Patenti per colare il cristallo su tavole, dandogli il colore desiderato. Il nuovo sistema di collaggio - che si sostituì alla soffiatura della lastra e permettendo la fabbricazione di specchi di grandezza superiore al metro quadrato - rimase l'unico procedimento industriale sino al 1920, quando innovativi processi di fusione permisero di rendere continua la colata.


title: Altare (Italia)

text: Ad Altare nacque, nel 1856, la seconda cooperativa italiana, che seguì la prima in assoluto costituitasi a Torino nel 1854. La cooperativa di Altare era di produzione e lavoro ed era formata dai vetrai della città, avendo come scopo far fronte al peggioramento delle loro condizioni economiche causate dalla politica liberista del regno sabaudo, aggravate per di più da un'epidemia di colera.


title: Altare (Italia)

text: Lo stemma è stato concesso con il decreto del Presidente del Consiglio dei Ministri datato al 18 gennaio 1958.


title: Altare (Italia)

text: Secondo i dati Istat al 31 dicembre 2019, i cittadini stranieri residenti ad Altare sono , pari al 10% della popolazione, così suddivisi per nazionalità, elencando per le presenze più significative:


title: Altare (Italia)

text: Confina a nord con il comune di Cairo Montenotte, a sud con Quiliano, ad ovest con Carcare e Mallare, ad est con Savona e Quiliano.


title: Altare (Italia)

text: Il paese di Altare è famoso per la sua arte vetraria. Nel 1982 è stato fondato l'ISVAV - Istituto per lo Studio del Vetro e dell'Arte Vetraria, il cui compito dichiarato è quello di divulgare la storia sociale, tecnica e artistica del paese e dei suoi vetrai.


title: Altare (Italia)

text: Accanto a due vetrerie industriali è sempre viva nel centro storico la tradizionale attività vetraria artistica, rappresentata da due laboratori artigianali.


title: Altare (Italia)

text: Il centro di Altare è attraversato dalla strada statale 29 del Colle di Cadibona che permette il collegamento stradale con Carcare, ad ovest, e Quiliano ad est.


title: Altare (Italia)

text: Ulteriori collegamenti viari del territorio sono la provinciale 5 per Mallare e la provinciale 12 per raggiungere alcune frazioni e località di Cairo Montenotte. È presente il casello autostradale sull'autostrada A6 Torino-Savona.


title: Altare (Italia)

text: Altare è dotata di una stazione ferroviaria sulla linea ferroviaria Torino-Fossano-Savona nel tracciato denominato tratta Savona-San Giuseppe di Cairo via Altare.


title: Altare (Italia)

text: L'U.S.D. Altarese, società fondata nel 1929 e militante nel campionato di Prima Categoria, è il principale sodalizio cittadino.


title: Linda Santaguida

text: Originaria di Bologna, esordisce nel 1996 come "spalla" di Giorgio Panariello nel programma "Su le mani" (Rai1). Dal 2003 al 2005 è una delle ""schedine"" di Simona Ventura a "Quelli che... il calcio", per poi venire arruolata nel 2006 come "naufraga" alla quarta edizione de "L'isola dei famosi" — come riserva — venendo poi eliminata in semifinale.


title: Linda Santaguida

text: Nel 2010 conduce "L'isola e poi..." su Rai 2, dedicato alle vicende dei protagonisti della settima edizione del programma "L'isola dei famosi". Nel mese di giugno diventa "volto femminile" dei programmi "Mondiale Rai Sprint" e "Mondiale Rai Sera", condotti da Marco Mazzocchi, in occasione del campionato mondiale di calcio 2010 in Sudafrica.


title: Linda Santaguida

text: Da maggio 2011 conduce "The Boat Show", format settimanale di nautica in onda sui canali della Class Editori: ClassTV Msnbc, Class CNBC, Class Life e Class TV Moda.


title: Campionato italiano di pallamano maschile

text: Il campionato italiano di pallamano maschile è l'insieme dei tornei istituiti ed organizzati dalla Federazione Italiana Giuoco Handball.


text: Dalla stagione 1969-70 esiste in Italia un campionato di massima divisione maschile, che ha assunto i nomi di Serie A (dal 1969 al 1986), Serie A1 (dal 1986 al 2005), Serie A Élite (dal 2005 al 2012), Serie A - 1ª Divisione Nazionale (2012-2018) e nuovamente Serie A1 (2018-2022); dalla stagione 2022-2023 il torneo prenderà la denominazione di Serie A Gold.


text: I vincitori di tale torneo si fregiano del titolo di campioni d'Italia; dall'origine a tutto il 2022 si sono tenute 53 edizioni del torneo.


text: La squadra che vanta il maggior numero di campionati vinti è la Pallamano Trieste con 17 (l'ultimo nel 2001-02), a seguire l'Handball Club Conversano (l'ultimo nel 2021-22) con 7 titoli, l'SSV Bozen con 5 titoli (l'ultimo nel 2018-19) e l'Handball Club Rovereto con 4 titoli (l'ultimo nel 1979-80).


text: È il massimo campionato maschile e si svolge tra 14<ref name="Vademecum 22/23"></ref> squadre in un girone all'italiana.


text: La squadra classificata all'ultimo posto in classifica al termine della fase regolare e la perdente dei playout retrocederanno in Serie A2 nella stagione successiva.


text: Si compone di una stagione regolare in cui i club si affrontano in un girone all'italiana con partite di andata e ritorno.


text: Le squadre classificate al primo e secondo posto di ciascun girone partecipano ai playoff e le finaliste saranno promosse in Serie A Gold nazionale nella stagione successiva.


text: Le squadre classificate agli ultimi tre posti di ciascun girone in classifica al termine della fase regolare retrocedono in Serie B nella stagione successiva.


text: Le squadre che vi partecipano saranno ripartite in gironi regionali composti da un numero variabile di squadre ciascuno.


text: Il Campionato italiano di pallamano maschile U21, soprannominato Youth League dal 2018, è il campionato Under 21 a livello nazionale organizzato dal 2004.


text: Dopo una fase di qualificazione a gironi interregionali, il vincitore viene deciso al termine delle Finali Nazionali.


text: Il Campionato italiano di pallamano femminile U21, soprannominato Youth League dal 2018, è il campionato Under 21 a livello nazionale organizzato dal 2004.


text: Fino alla stagione 2011/2012 la Serie A - 1ª Divisione Nazionale era divisa in "Serie A Élite" e "Serie A1"; in passato erano previste anche una "Serie C" ed una "Serie D"; attualmente queste serie sono soppresse.


text: Quella che segue è la struttura dei tornei con i meccanismi di promozione-retrocessione tra i vari livelli.


title: Umineko When They Cry

text: , anche nota semplicemente come Umineko, è una serie di otto videogiochi di genere sound novel scritta da Ryukishi07 e pubblicata tra il 17 agosto 2007 e il 31 dicembre 2010 da 07th Expansion. È il secondo capitolo del franchise "When They Cry" (iniziato con "Higurashi no naku koro ni") e come il predecessore si compone a sua volta di due parti: "Question Arcs" e "Answer Arcs". La storia ruota attorno alle vicende di diciotto persone bloccate tra il 4 e 5 ottobre 1986 su un'isola di proprietà privata e ai misteriosi omicidi che le riguardano. Lo scopo del gioco è determinare se l'assassino è di natura umana o soprannaturale.


title: Umineko When They Cry

text: La sound novel può essere riprodotta su Microsoft Windows e telefono cellulare. La versione per PlayStation 3, prodotta da Alchemist, è invece un "remake" in alta definizione, fornito del doppiaggio giapponese, di tutte le colonne sonore originali della sound novel e di un nuovo character design. I primi quattro giochi sono stati pubblicati il 16 dicembre 2010 con il titolo "Umineko no naku koro ni: majo to suiri no rondo", mentre il seguito, caratterizzato dal sottotitolo "Shinjitsu to gensō no nocturne", è uscito un anno più tardi, il 15 dicembre 2011. La serie è stata resa disponibile, sempre da Alchemist, anche per PlayStation Portable con il titolo "Umineko no naku koro ni Portable" ed è stata divisa in quattro parti, delle quali solo le prime due sono state pubblicate rispettivamente il 20 ottobre e il 17 novembre 2011.


title: Umineko When They Cry

text: Inizialmente circoscritto ai Comiket giapponesi dove ogni gioco per PC ha fatto il suo debutto, "Umineko When They Cry" ha poi ottenuto vari adattamenti, tra cui i manga pubblicati da Square Enix, Ichijinsha, Kadokawa e Ohzora Publishing, una serie televisiva anime di ventisei episodi prodotta da Studio Deen, e i romanzi pubblicati da Kōdansha Box. Mentre l'anime e l'adattamento principale dei manga sono stati distribuiti anche in America del Nord, gli otto videogiochi originali sono stati tradotti interamente in italiano da un progetto amatoriale di traduzione e hanno ricevuto tra luglio 2016 e novembre 2017 un'edizione internazionale in lingua inglese a cura di MangaGamer. Quanto alla critica, la serie di sound novel è stata lodata per la storia, i personaggi e la colonna sonora.


title: Umineko When They Cry

text: La storia si svolge principalmente durante il lasso di tempo che va dal 4 al 5 ottobre 1986 a , una piccola isola immaginaria di circa 10 km² dell'arcipelago Izu di proprietà di Kinzo, il capo della ricca famiglia Ushiromiya. Kinzo è in fin di vita e i suoi parenti si riuniscono sull'isola per l'annuale riunione familiare, dove gli adulti e quattro fratelli pianificano di discutere sulla spartizione dell'eredità del padre in previsione della sua morte.


title: Umineko When They Cry

text: Ben presto un tifone intrappola tutti sul luogo e una strana lettera dà il via a uno spaventoso gioco, in seguito al quale vengono ritrovate assassinate sei persone. Se nessuno riuscirà a risolvere l'epigrafe nel salone d'entrata della villa principale, i presenti continueranno a morire in modi misteriosi e, secondo il contenuto dell'epigrafe stessa, alla fine Beatrice, la cosiddetta strega dorata e presunta consulente alchemica della famiglia Ushiromiya, ritornerà in vita. Protagonista della storia è Battler, uno dei nipoti di Kinzo che non vuole ammettere l'esistenza di magia o streghe. Siccome ciò impedisce il ritorno della strega, Beatrice porta Battler in una dimensione parallela, dove lo sfida a un gioco di logica contorta in cui Battler dovrà dimostrare come gli orrori del 4 e 5 ottobre 1986 siano frutto del genio umano e non di un'entità soprannaturale.


title: Umineko When They Cry

text: Il mistero più frequente nel corso della storia è l'enigma della camera chiusa, mentre gli argomenti logici utilizzati sono la "probatio diabolica", il paradosso dei corvi e il paradosso del gatto di Schrödinger. Se Beatrice riuscirà a far arrendere Battler e a fargli accettare la sua esistenza, la fazione magica otterrà la vittoria. Se invece Battler riuscirà a risolvere tutti gli enigmi con successo, la fazione umana verrà liberata da questo gioco infernale. La storia è suddivisa in otto episodi, al termine dei quali il tempo ritorna alla mattina del 4 ottobre, i personaggi uccisi vengono resuscitati e gli orrori che li aspettano vengono architettati diversamente. Tutti gli umani ogni volta non ricordano nulla, ad eccezione del Battler nella dimensione parallela che affronta la sfida.


title: Umineko When They Cry

text: I giochi di "Umineko When They Cry: Question Arcs", in giapponese noti come — "When They Cry 3", sono i primi quattro della serie e introducono il mondo dove si svolge la storia, tra cui le misteriose circostanze avvenute a Rokkenjima e la leggenda della strega dorata. Definiti "archi di domanda", sono anche noti col sottotitolo "Majo to suiri no rondo" nella versione per PlayStation 3.


title: Umineko When They Cry

text: I giochi di "Umineko When They Cry: Answer Arcs", in giapponese noti come — "When They Cry 4", trattano la seconda parte della storia e si addentrano nel cuore del mistero. Dato che ci si avvicina alla conclusione della serie, oltre al proseguimento della trama, che spazia in nuovi luoghi, vengono rivelati durante la lettura numerosi indizi riguardo ai quattro episodi precedenti. Definiti "archi di risposta", questi ultimi quattro giochi sono anche noti col sottotitolo "Shinjitsu to gensō no nocturne" nella versione per PlayStation 3.


title: Umineko When They Cry

text: Durante il susseguirsi di crimini nella storia, i diciotto personaggi riflettono sui casi a cui hanno assistito o di cui sono rimasti in qualche modo vittima. Isolati su Rokkenjima, una delle speculazioni da loro avanzate è quella della presenza di una diciannovesima persona sconosciuta che agisca dietro le quinte; in alternativa i personaggi dubitano dei loro conoscenti, prendendo in considerazione la possibilità che qualcuno di essi stia macchinando un piano per impadronirsi del tanto agognato oro di Kinzo. Finché brancolano nel buio, Beatrice continua a fare sfoggio di poteri da grande illusionista oscurando il mondo reale con uno di sua invenzione, ma lo scetticismo di Battler comporta un'indesiderata prospettiva, che essendo in conflitto con la sua, dà vita alla tensione dialettica che pervade il loro rapporto.


title: Umineko When They Cry

text: Il confronto con Battler non è l'unico a cui Beatrice deve andare incontro: il suo modo di concepire l'amore è a sua volta in contrasto con quello dell'alter ego Shannon. Il colpevole, identificato in "Requiem of the Golden Witch" come Sayo Yasuda, porta infatti in scena più personalità, le quali sono legate tra di loro e danno alla luce conflitti interiori. In questo senso Sayo è un colpevole innovativo, la cui identità non può essere svelata facilmente e il cui movente si cela dietro i suoi sentimenti. La sua figura costituisce il cuore stesso di "Umineko" e anche il sesso del suo corpo, "incapace di amare" per via di un incidente alle parti intime, non è stato confermato dall'autore, che alla domanda se Sayo fosse un individuo transgender ha risposto di voler lasciare ai fan le loro conclusioni. Tuttavia Beatrice, nella sua complessità, rimane un personaggio a sé stante, definito da Ryukishi07 come il suo preferito "per via della sua vivacità e delle sue espressioni facciali capaci di cambiare repentinamente come quelle di un gatto".


title: Umineko When They Cry

text: Il realismo dei rapporti sociali, i segreti familiari e la discordia all'interno della famiglia Ushiromiya è invece diretta conseguenza dei giorni in cui Ryukishi07 fece servizio civile; tale lavoro gli permise di accumulare una certa esperienza nel campo, grazie a contatti con varie famiglie che lo abituarono ad approcciare i loro problemi e dissidi. Solo Maria, bambina di nove anni che sembra mostrare sintomi della sindrome di Asperger, appare esplicitamente anormale, essendo nata dalla volontà dell'autore di creare un personaggio jolly che fosse abbastanza strano e ambiguo da indurre il lettore a metterne in discussione l'innocenza nonostante la giovane età.


title: Umineko When They Cry

text: "Umineko When They Cry" è un gioco di genere giallo descritto come una "sound novel" da 07th Expansion. Una sound novel è un tipo di visual novel: in entrambi i casi il videogioco è composto interamente da testi di dialoghi, e perciò il gameplay non richiede quasi nessuna interazione da parte del giocatore, se non l'utilizzo del tasto sinistro del mouse, spazio o invio per il proseguimento della storia. Rispetto alle normali visual novel però, le sound novel, come suggerisce il nome stesso, prestano maggiore attenzione alla colonna sonora e agli effetti acustici del gioco, con lo scopo di coinvolgere di più il lettore nella storia, creando l'atmosfera giusta in accordanza col testo.


title: Umineko When They Cry

text: L'obiettivo principale del gameplay è stabilire chi è il vero assassino in ogni gioco e se ha utilizzato metodi sovrannaturali o umani. Durante il corso degli eventi possono essere visualizzati suggerimenti nel menu interno del gioco, il quale include anche le funzioni di caricamento e salvataggio. Questi suggerimenti, aggiornati in base ai progressi del giocatore, permettono di leggere informazioni supplementari sui personaggi e sulla storia, potenzialmente utili nel corso della risoluzione dei casi.


title: Umineko When They Cry

text: Una caratteristica del gioco, aggiunta in "Turn of the Golden Witch", è la , un tipo di frase che può essere pronunciata unicamente dai personaggi dotati del titolo di "strega" o "stregone" e che stabilisce se qualcosa è vero con il testo rosso, offrendo così utili indizi al lettore per fargli creare o confutare teorie. Vi è poi la , concessa dalla fazione magica in "Alliance of the Golden Witch", che può essere formulata da chiunque ed è evidenziata col testo blu per formulare teorie sui vari misteri. Le frasi in dorato, introdotte in "End of the Golden Witch", sono le pronunciabili esclusivamente dal "game master", colui che conosce la verità assoluta della storia; esse possono rivelarsi più potenti o meno delle verità rosse a seconda delle circostanze. Oltre alle verità in generale, in "Twilight of the Golden Witch" compaiono frasi particolari, dette , che possono risultare attendibili o meno a seconda di chi le dice: se la persona in questione è uno dei colpevoli potrebbero essere false, se è innocente allora sono indiscutibilmente vere.


title: Umineko When They Cry

text: Quando viene completato per la prima volta un episodio, viene reso disponibile il relativo finale chiamato "Tea party", il quale mostra dei punti importanti della trama che suggeriscono come procederà la storia. Quando anche questo scenario viene compiuto, appare un altro finale intitolato "????" che chiude definitivamente l'episodio. Dopo il completamento di tutti i giochi di "Umineko When They Cry: Question Arcs" o "Umineko When They Cry: Answer Arcs", appare la sezione "Music box" nel menu principale, in cui il giocatore potrà riascoltare tutte le musiche utilizzate negli episodi giocati.


title: Umineko When They Cry

text: Poco prima della fine di "Higurashi no naku koro ni" () nel 2006, Ryukishi07 iniziò ad avere idee su un possibile seguito per la serie "When They Cry", ispirandosi soprattutto al romanzo "Dieci piccoli indiani" di Agatha Christie. Tra i legami più evidenti che desiderò instaurare tra le due opere vi fu la similitudine del titolo, che consisté nella condivisione del , ideato da lui stesso e da suo fratello minore Yatazakura appositamente con il "na" rosso (な). La scelta delle parole "Higurashi" e "Umineko" derivò invece dalla vecchia moda giapponese di intitolare i romanzi con un unico kanji, ma quando l'autore rivolse la sua attenzione al radicale di , ovvero , lo trovò grottesco e bizzarro, ragion per cui decise di scrivere i due titoli in hiragana. Anche l'anno di ambientazione si avvicinò a quello di "Higurashi" così da evitare epoche con mezzi di comunicazione tra cui i cellulari, che avrebbero avuto un forte impatto sia sulle azioni del colpevole sia sulle relazioni tra i vari personaggi.


title: Umineko When They Cry

text: Al momento dell'ideazione del seguito, Ryukishi07 cercò un animale che facesse rumore in maniera simile alle cicale e che fosse adatto a un'ambientazione basata su un'isola. Il primo che gli venne in mente fu il gabbiano e, dopo averne cercato qualcun altro senza successo, decise di utilizzare come soggetto del titolo la parola , nome giapponese dei gabbiani codanera. In italiano il titolo originale della serie "Umineko no naku koro ni" significa quindi nell'insieme «Quando stridono i gabbiani», dove il , essendo stato scritto in hiragana anziché in kanji, ha il duplice significato di e . Di conseguenza la frase, contestualizzata, può significare anche «quando piangono i gabbiani» oppure «quando i gabbiani torneranno a stridere», con riferimento al 6 ottobre 1986, cioè a dopo che sarà cessata la tempesta.


title: Umineko When They Cry

text: Per quanto riguarda i nomi degli otto episodi in cui è suddivisa la storia, l'autore scelse di scriverli interamente in lingua inglese, facendoli terminare tutti in «"of the Golden Witch"» (). In particolare, il ruolo di antagonista fu assegnato proprio alle streghe poiché gli esseri viventi dotati di una certa longevità hanno una percezione diversa della realtà e possono quindi macchiarsi di atti malvagi pur di trovare sollievo dalla noia.


title: Umineko When They Cry

text: Il 9 settembre 2006 Ryukishi07 annunciò sul suo blog che il terzo titolo della serie "When They Cry", successore di "Higurashi no naku koro ni" e "Higurashi no naku koro ni kai", sarebbe stato "Umineko no naku koro ni". Esattamente tre mesi più tardi fu rivelato che la pubblicazione del primo gioco era stata programmata per il Comiket dell'estate 2007 e furono accennati alcuni dettagli sul gameplay, come la funzione del tasto destro del mouse per la lettura della descrizione dei personaggi o la consultazione dei suggerimenti. Pochi giorni dopo Ryukishi07 pubblicò in anteprima gli schizzi dei diciotto personaggi del primo episodio e da febbraio 2007 cominciò a collaborare col direttore della sezione musicale, dai, per la stesura dell'opera. L'11 aprile 2007 BT accettò l'incarico della gestione generale e quattro giorni dopo fu completato il design di tredici personaggi. Il logo ufficiale della serie venne pubblicato per la prima volta il 7 maggio 2007. Tra il 9 e il 13 giugno 2007 venne rivelato che la stesura dello scenario era stata conclusa e come titolo provvisorio era stato scelto "Legend of the Golden Witch", scritto appositamente in lingua inglese per indicare da subito il maggiore approccio della serie allo stile occidentale. Durante i giorni successivi Ryukishi07 mostrò un'anteprima del menu principale e confermò che le espressioni facciali dei diciotto personaggi avrebbero contato in totale dai cinquanta ai settanta volti. A fine giugno 2007 fu pubblicata la copertina ufficiale del videogioco insieme all'annuncio che la sua produzione era entrata ormai nella fase finale, mentre il 3 agosto 2007 venne rivelato che il video d'apertura sarebbe stato accompagnato da una sigla cantata da Akiko Shikata. "Legend of the Golden Witch" fu infine pubblicato con titolo inalterato il 17 agosto 2007 al Comiket 72.


title: Umineko When They Cry

text: La stesura del secondo episodio ebbe inizio ad ottobre 2007 e l'11 novembre aveva già oltrepassato il quaranta percento. Cinque giorni prima della pubblicazione furono apportate altre modifiche al menu principale, e le sezioni "Tea party" e "????" diventarono nascoste fino alla conclusione dell'episodio relativo. "Turn of the Golden Witch" venne quindi pubblicato il 31 dicembre 2007 al Comiket 73. A gennaio 2008 Ryukishi07 si mise subito al lavoro per lo sviluppo del videogioco successivo della serie, che avrebbe avuto un inizio dal ritmo più veloce rispetto al predecessore. Egli tuttavia iniziò a chiedersi su quale grado di difficoltà avrebbe dovuto impostare il nuovo episodio e, dopo aver notato che troppi videogiocatori non erano riusciti a ragionare correttamente sui vari enigmi di "Turn", interruppe la produzione di ciò che sarebbe dovuto diventare "Land of the Golden Witch" per ideare una storia più semplice guidata da un personaggio di supporto. Fu così che diede vita a Virgilia e, contemporaneamente, cominciò a pensare a un altro personaggio più aggressivo che sarebbe dovuto apparire più avanti nella storia: Erika.


title: Umineko When They Cry

text: Il 14 giugno 2008 "Banquet of the Golden Witch" entrò nella fase di produzione finale e, qualche giorno più tardi, Ryukishi07 annunciò che, a differenza delle trame mystery e fantasy rispettivamente del primo e del secondo episodio, il terzo avrebbe segnato un'ulteriore svolta nella serie costituendo un vero e proprio misto tra i due generi dei predecessori. Il videogioco fu pronto per la pubblicazione l'11 luglio 2008 e debuttò il 16 agosto 2008 al Comiket 74. Lo sviluppo del seguito, "Alliance of the Golden Witch", si protrasse dal 4 agosto al 24 dicembre dello stesso anno, con la pubblicazione avvenuta il 29 dicembre 2008 al Comiket 75, che concluse la prima parte della serie.


title: Umineko When They Cry

text: Ryukishi07 cominciò a pensare al primo episodio di "Umineko no naku koro ni chiru" il 3 aprile 2009, ma soltanto il giorno 20 diede inizio alla stesura dell'opera. A maggio 2009 assisté alle registrazioni dell'adattamento anime dei primi quattro episodi della serie e per migliorarne l'interpretazione rivelò l'intera verità della storia a Sayaka Ōhara, ossia la doppiatrice di Beatrice, mentre tenne all'oscuro di tutto sia Daisuke Ono sia Rie Kugimiya, ovvero i doppiatori rispettivamente di Battler e Shannon. Il 26 giugno 2009 l'autore affermò di voler terminare lo sviluppo dell'episodio entro la fine del mese e infatti il 10 luglio venne annunciato che la produzione del videogioco era quasi ultimata. "End of the Golden Witch" fu pronto per la distribuzione il 9 agosto 2009 e venne effettivamente distribuito a partire dal 15 agosto 2009 al Comiket 76. Nei mesi successivi l'autore cadde in depressione a causa della scomparsa di BT, suo migliore amico e primo lettore, avvenuta il 10 luglio 2009, ma continuò a lavorare a "Dawn of the Golden Witch" insieme al resto dello staff, che ringraziò personalmente per averlo affiancato in un momento così difficile. Il sesto capitolo venne completato il 26 dicembre 2009 e presentato pochi giorni dopo, il 30 dicembre, al Comiket 77.


title: Umineko When They Cry

text: Il 3 febbraio 2010 Ryukishi07 annunciò di voler pensare già alla stesura del settimo episodio dal momento che il 2010 sarebbe stato l'anno della conclusione della serie. La produzione di "Requiem of the Golden Witch" fu portata a compimento l'11 agosto 2010 e il gioco fu pubblicato il 24 agosto al Comiket 78; l'autore specificò che questo episodio sarebbe stato caratterizzato sia da un tipo di ambientazione diversa sia da più "risposte specifiche" date agli enigmi mostrati nel corso della storia. L'inizio della stesura dell'ultimo episodio di "Umineko", "Twilight of the Golden Witch", risale al 6 ottobre 2010, quando l'autore annunciò che era finalmente giunto il momento di calare il sipario sulla storia di Battler e Beatrice. Il 21 novembre 2010 venne svelata l'esistenza di un altro videogioco, intitolato "Tsubasa", che avrebbe accompagnato "Twilight" alla pubblicazione, e agli inizi di dicembre la produzione di entrambe le opere fu portata quasi a compimento, cosa che avvenne effettivamente il giorno 23. L'ottavo e ultimo gioco della serie venne infine pubblicato insieme a "Umineko no naku koro ni tsubasa" il 31 dicembre 2010 al Comiket 79. Un altro fan disc, "Umineko no naku koro ni hane", fu distribuito accanto a due libretti, intitolati e , il 31 dicembre 2011 al Comiket 81.


title: Umineko When They Cry

text: Una versione di "Legend of the Golden Witch" è stata pubblicata da Taito per alcuni telefoni cellulari il 31 marzo 2009. Il gioco può essere riprodotto su FOMA 900 e cellulari i703, tramite BREW come run-time system. Un'altra versione senza musica per iPhone, iPad e iPod touch è stata commercializzata da Aibee a partire dal 27 marzo 2013. Un'edizione internazionale della serie a cura di MangaGamer, annunciata presso l'Anime Expo 2015, è stata provvista sia di una traduzione aggiornata inglese del gruppo amatoriale Witch Hunt, sia di nuovi sprite dei personaggi sostituibili agli originali. I primi quattro giochi sono stati pubblicati da MangaGamer e Steam l'8 luglio 2016 per Windows e macOS in un'unica raccolta dal titolo "Umineko When They Cry: Question Arcs", mentre i successivi quattro sono stati messi in vendita dal 17 novembre 2017 sotto il titolo di "Umineko When They Cry: Answer Arcs". La traduzione dei Witch Hunt era già stata autorizzata in precedenza da 07th Expansion, in quanto secondo Ryukishi07 nel mondo dei "dōjin soft" i progetti di traduzione esteri sono accettati di buon grado, finché si limitano a offrire patch aggiuntive che promuovano l'acquisto legale del prodotto.


title: Umineko When They Cry

text: Un "remake" per PlayStation 3, sottotitolato , è stato pubblicato da Alchemist il 16 dicembre 2010. Il prodotto copre i primi quattro giochi per PC e le sue caratteristiche includono una grafica in HD, tutte le colonne sonore originali della sound novel e il doppiaggio completo dei personaggi. Il seguito, "Umineko no naku koro ni chiru", è stato rifatto in modo simile, sempre per PlayStation 3, con il sottotitolo ed è stato pubblicato da Alchemist il 15 dicembre 2011. Nel corso del 2011 l'azienda annunciò anche un adattamento di entrambi i "remake" per PlayStation Portable con il titolo , ognuno di essi separato in due giochi. "Rondo" è stato diviso infatti in "Portable 1", con "Legend" e "Turn", e "Portable 2", con "Banquet" ed "Alliance", pubblicati rispettivamente il 20 ottobre e il 17 novembre 2011. "Nocturne" doveva essere diviso invece in "Portable 3", con "End" e "Dawn", e "Portable 4", con "Requiem" e "Twilight", ma le date di pubblicazione non sono mai state rese note fino al fallimento di Alchemist nell'aprile 2016.


title: Umineko When They Cry

text: L'opera punta a inquadrare le convenzioni del mystery e del fantasy per poi unirle insieme, in modo da creare un misto di verità e fantasia dove gli aspetti della realtà diventano un tutt'uno con la finzione. Secondo la studiosa Dani Cavallaro, i due generi sono trattati in maniera equilibrata e gli aspetti più fantasiosi del racconto non oscurano la complessità dei personaggi, la loro intelligenza e personalità. L'articolata introspezione della psiche umana sottolinea l'inevitabilità dell'isolamento e della solitudine, e i detective stessi della narrazione sono coinvolti in prima persona dalla tragicità degli eventi. Nonostante dopo l'introduzione di tutti i personaggi la storia assuma ben presto una piega seria e drammatica, secondo Rebecca Silverman di Anime News Network viene lasciato spazio anche al fanservice, come nel caso del personaggio Dlanor A. Knox, personificazione del moe. L'ambientazione è stata ampiamente occidentalizzata per far avvicinare la cultura giapponese a quella europea, e Ryukishi07 si è ispirato in particolar modo all'architettura neogotica del XVIII secolo per la sua natura più adatta alla letteratura dell'orrore. La disintegrazione fisica, mentale ed etica dei personaggi avviene attraverso il disordine, l'ossessione, la confusione psicologica e la distorsione della realtà. Il tutto, unito ad avidità e forti desideri di vendetta scaturiti dal risentimento, si avvicina alle linee narrative del gotico e, data l'assenza di una qualsiasi autorità giudiziaria sull'isola, chiunque può dare libero sfogo ai propri istinti depravati, sprofondando ben presto in un processo delirante di autodistruzione che degenera, in ultima analisi, nella follia vera e propria.


title: Umineko When They Cry

text: Il tema principale della serie è l'«amore eterno», una sorta di amore platonico che Ryukishi07 ha ammesso di introdurre in ogni suo lavoro in quanto, a suo parere, è uno dei fattori che fa vivere il protagonista per davvero nelle sue storie. Nel caso specifico di "Umineko" viene suggerito più volte che l'amore è quasi la soluzione al mistero principale del videogioco e l'aspetto eterno di questo sentimento è stato fortemente enfatizzato. Altri temi più generali che si possono individuare progressivamente, durante lo sviluppo dell'intreccio, sono il sessismo, le conseguenze psicologiche della disforia di genere e la disumanizzazione.


title: Umineko When They Cry

text: Il videogioco originale è stato realizzato con il motore grafico NScripter. I disegni sono spogli di ornamenti ridondanti e l'unica parte del corpo dei personaggi a essere dinamica è la faccia, che ha il compito di mostrare reazioni diverse allo scorrimento del testo. A differenza delle altre visual novel, dove è possibile prendere decisioni nel corso del gameplay che influiscono sul proseguimento della storia, "Umineko" dispone di un unico intreccio, come se fosse un vero e proprio romanzo a senso unico. Inoltre i dialoghi e i testi compaiono direttamente sulle immagini stesse del gioco invece che nei tipici text box posizionati nella parte inferiore della schermata, ad indicare la maggiore priorità data sia alla storia sia alle musiche riprodotte in sottofondo. L'omissione di informazioni specifiche, come ad esempio le date di nascita di alcuni personaggi, è stata una sorta di precauzione presa da Ryukishi07 per evitare di rivelare dettagli errati sulla storia: essa ruota intorno a più età e generazioni e il benché minimo errore cronologico avrebbe potuto generare facilmente delle contraddizioni. Anche l'elaborazione delle verità rosse fu opera non da poco, in quanto l'autore sapeva che una volta apparse, a differenza di altre informazioni manipolabili, non le avrebbe potute più modificare. Viceversa, il genere di storia gli facilitò il processo di scrittura, in quanto la descrizione delle frequenti scene di morti e omicidi si adattava meglio al suo stile.


title: Umineko When They Cry

text: La narrazione punta ovviamente all'intrattenimento del lettore, ma Ryukishi07 ha ammesso di aver scritto le sue opere anche e soprattutto per il proprio divertimento, altrimenti non se ne sarebbe potuto sentire soddisfatto. Inoltre uno degli obiettivi principali della trama è quello di illudere il pubblico, depistarlo e poi tradire le sue aspettative in maniera improvvisa, una tecnica stilistica che trova applicazione particolare in "Umineko", in quanto tutto ciò che non viene scritto con la verità rossa potrebbe non essere vero e costringe in questo modo il lettore a diffidare continuamente del testo e a mettere alla prova le sue capacità ermeneutiche. Allo scopo di migliorare la storia da questo punto di vista, ai tempi della produzione i pareri dei fan su Internet e le reazioni di alcune persone tra cui BT, furono essenziali all'autore per la costruzione di una sorta di "feedback" a cui fare riferimento. Nonostante ciò, per quanto supposizioni e teorie sul web potessero avvicinarsi alla verità, l'identità del colpevole non fu mai cambiata.


title: Umineko When They Cry

text: L'opera non offre spiegazioni a tutto, bensì viene lasciata al lettore l'opportunità di interpretare la storia come meglio crede e di ideare la sua "verità definitiva" dietro ogni mistero. Le risposte date in "Requiem of the Golden Witch" a tutti gli enigmi della serie non rivelano infatti come siano avvenuti precisamente i vari omicidi, e anche in questo caso tocca al lettore cogliere i giusti indizi per sviluppare una propria versione dei fatti. Sebbene le deduzioni a cui arrivano i detective siano a tratti inaffidabili, l'autore ha fatto in modo che i personaggi stessi spiegassero concetti fondamentali per la formulazione di teorie corrette, sicché il "gioco" consistesse proprio nella sfida di svelare ogni mistero senza limitarsi a scoprire il nome del colpevole. Invece l'ultimo episodio della serie, "Twilight of the Golden Witch", è stato concepito dall'autore come una specie di postfazione, il cui scopo fosse quello di completare il significato della storia con un lieto fine che potesse soddisfare anche chi non avesse compreso tutto.