text: Un traguardo che dura solo per tre giorni, in quanto nello scontro diretto proprio contro il Nizza avvenuto nella sesta giornata di campionato (turno infrasettimanale), gli asémistes vengono battuti per 4-0 di cui si segnala la doppietta di Mario Balotelli e un rigore parato da Danijel Subašić sul nizzardo Alassane Pléa. In seguito a questa sconfitta i monegaschi si rifanno contro l'Angers (2-1 in rimonta) e soprattutto contro il Metz, dove allo Stadio Saint Symphorien il Monaco supera il record di vittoria più larga in trasferta di tutta la sua storia con un roboante 7-0 grazie alle reti di Lemar su un rimpallo favorevole, Valère Germain da fuori area, Bernardo Silva a seguito di un velo da parte di Carrillo, Fabinho su rigore, Guido Carrillo che sigla una doppietta e il neoentrato Gabriel Boschilia nei minuti finali.


title: Association Sportive de Monaco Football Club 2016-2017

text: Nella seconda giornata del girone di Champions League il Monaco ottiene un punto contro il allo Stade Louis II, che consente alla squadra di Jardim di mantenere la prima posizione in classifica sopra gli inglesi del Tottenham. Al Chicharito risponde Glik al 94º minuto: questo gol evita la prima sconfitta casalinga dei padroni di casa contro i tedeschi di Roger Schmidt. Nonostante la successiva sconfitta contro il Tolosa (3-1 per la squadra di Dupraz), i monegaschi sconfiggono a valanga il per 6-2, con sei marcatori diversi tra cui il capitano Radamel Falcao su un rigore provocato da Mbappé, che segna una rete e fa anche un assist a Valere Germain. Tal vittoria garantisce ai monegaschi, per il mese di ottobre, di essere la prima società (assieme al ) per reti fatte (29) nei primi cinque campionati europei.


text: Un'altra vittoria eclatante avviene alla dodicesima giornata di campionato, battendo per 6-0 il Nancy con doppietta di Falcao e di Carrillo, oltre alle reti di Mbappé e di Fabinho. Ancora un altro successo avviene alla quarta giornata di Champions, nel ritorno al Louis II contro il CSKA Mosca, che all'andata ottenne un pareggio per 1-1, tramite una rete di Germain e una doppietta di Falcao nel 3-0 finale, per mezzo di qual punteggio il Monaco si classifica momentaneamente prima nel girone con 8 punti. La successiva vittoria contro il Tottenham ha permesso l'ottenimento del primo posto del girone con una giornata di anticipo. Negli ottavi incontra il di Pep Guardiola. Termina il girone d'andata in campionato al secondo posto, dietro al Nizza. Nella Coupe de la Ligue raggiunge la finale contro il Paris SG, battendo 7-0 il Rennes, 4-3 ai calci di rigore il Sochaux e 1-0 il Nancy; nella Coupe de France batte l'Ajaccio e il Chambly, dovendo così sfidare il Marsiglia agli ottavi di finale.


text: Il girone di ritorno si apre con la vittoria per 4-1 contro il Marsiglia al Vélodrome (dopo il 4-0 sempre per gli asemistes al Louis II), con le reti di Lemar, Falcao e la doppietta di Bernardo Silva. Nelle successive giornate incontra prima il Paris SG, nella quale pareggia al parco dei Principi 1-1 con la rete in extremis del numero 10 Bernardo Silva, poi il Nizza, surclassato per 3-0 con una rete di Germain e una doppietta di El Tigre, ottenendo così il primo posto nella graduatoria e raggiungendo quota 100 reti in tutte le competizioni (unica squadra ad esserci riuscita solo nella prima settimana di febbraio assieme al Barcellona); la rete numero 100 è proprio di Falcao. Inoltre riesce a qualificarsi per i quarti di finale nei quale deve sfidare il Borussia Dortmund, grazie ad una rimonta dei monegaschi dopo il 5-3 subito dagli inglesi del Manchester City all'andata in trasferta (doppietta di Falcao e prima rete nella competizione del diciotenne Mbappé) in virtù dei gol subiti in casa. Nella partita di ritorno, infatti, la compagine priva di un infortunato Falcao e del diffidato Glik riesce ad imporsi allo Stade Louis II per 3-1 con le reti di Mbappé, Fabinho e Bakayoko. Nei quarti di finale pescano il . Poche ore prima della partita a Dortmund, il pullman dei tedeschi è stato soggetto a delle esplosioni che ferirono Marc Bartra e causarono lo spostamento della partita al giorno successivo. Al Signal Iduna Park il Monaco si è imposto per 3-2 con una doppietta di Mbappé e un autogol di Bender (che ha sostituito Bartra), mentre nel Principato la squadra allenata da Jardim vince 3-1 con le reti di Mbappé, Falcao e Germain e ottengono così il passaggio alla semifinale di Champions League, un risultato che mancava ormai da 13 anni. Qui affrontarono la Juventus che riesce ad eliminare i monegaschi con un complessivo 4-1. Ciononostante il 17 maggio, con la vittoria nel recupero sul Saint-Étienne, il Monaco si laurea Campione di Francia e conquista il suo ottavo titolo nazionale dopo un girone di ritorno favoloso caratterizzato da imbattibilità, 12 vittorie consecutive, con un totale di 30 affermazioni, e soprattutto da 95 punti (record personale), 107 reti (media vicina alle tre reti a partita) e una differenza reti pari a 76. È la prima affermazione della squadra del Principato nel campionato a venti squadre, risalendo il suo ultimo successo alla stagione 1999-2000 in cui le partecipanti erano diciotto.


text: Lo sponsor tecnico per la stagione 2016-2017 è Nike, mentre lo sponsor ufficiale è Fedcom. La prima maglia presenta le sue due metà diagonali rosse e bianche, il moderno collo a v ha una banda rossa sul retro, ed AS Monaco sulla schiena. I lati del kit sono caratterizzati da una striscia rossa che corre lungo la maglia e pantaloncini bianchi. Invece i calzoncini sono rossi. La seconda maglia è grigia con banda blu e calzoncini abbinati, ma i calzettoni blu.


title: Concattedrale Gran Madre di Dio

text: La concattedrale Gran Madre di Dio è una chiesa di Taranto, inaugurata nel 1970 nel Borgo Nuovo della città.


title: Concattedrale Gran Madre di Dio

text: Nei primi anni Sessanta l'arcivescovo di Taranto, monsignor Guglielmo Motolese, affidò all'architetto Gio Ponti il compito di progettare una moderna concattedrale nella parte nuova della città.


title: Concattedrale Gran Madre di Dio

text: Tra il 1964 e il 1966 fu elaborato il progetto e il 29 giugno 1967 fu posata la prima pietra; i lavori furono ultimati nel 1970 e il 6 dicembre dello stesso anno monsignor Motolese inaugurò l'opera, dedicata alla Gran Madre di Dio, protettrice della città insieme al patrono san Cataldo, avendole la popolazione attribuito il merito di aver salvato la città stessa dal terremoto del 7 dicembre 1710.


title: Concattedrale Gran Madre di Dio

text: Ubicata al crocevia fra viale Magna Grecia e la fine di via Dante, la struttura, coniugando secondo il progetto originale l'aspetto religioso con la tradizione marinara della città, rappresenta una "vela" che si specchia nell'acqua delle tre vasche antistanti l'ingresso, simboleggianti il mare.


title: Concattedrale Gran Madre di Dio

text: La facciata è composta da due parti: quella anteriore è lunga 87 e larga 35 metri, quella posteriore, arretrata di 50 metri rispetto alla prima, è costituita da un doppio muro traforato alto 40 metri, che sostituisce la cupola tradizionale.


title: Concattedrale Gran Madre di Dio

text: La chiesa superiore è in grado di ospitare tremila persone, mentre dal piano terreno si accede lateralmente alla cripta. Le pareti interne sono rivestite di intonaco bianco e rugoso, secondo la tradizione delle case pugliesi. L'altare maggiore è realizzato in pietra; la parte rivolta ai fedeli è rivestita in ferro dipinto di verde, in modo da richiamare i fondali marini. Il dipinto absidale, raffigurante il tema dell'Annunciazione, con le immagini della Madonna e dell'Arcangelo Gabriele, è dello stesso Gio Ponti.


title: Concattedrale Gran Madre di Dio

text: Nella sottostante cripta, all'interno della cappella del Santissimo Sacramento, è sepolto mons. Guglielmo Motolese, arcivescovo metropolita di Taranto dal 1961 al 1987.


title: Monte Cevedale

text: Il monte Cevedale ("Zufallspitze" in tedesco -  ) è una montagna delle Alpi del gruppo Ortles-Cevedale, nelle Alpi Retiche meridionali, posta al confine tra Lombardia (SO) a ovest e Trentino-Alto Adige (BZ a ovest e TN), ad est.


title: Monte Cevedale

text: Compreso nel Parco nazionale dello Stelvio, costituisce un nodo orografico importante, in quanto è il punto di convergenza delle dorsali montuose che dividono la Val de la Mare (ramo laterale dell'alta Val di Peio), la Val Cedec (tributaria della Valfurva), l'alta val Martello ed è la terza vetta più alta del massiccio, dopo l'Ortles e il Gran Zebrù. Si colloca al confine tra due regioni: la Lombardia e il Trentino-Alto Adige. La montagna ha tre facce: due sono in Lombardia (la Sud-Ovest e la Nord), una in Trentino (la Est). La sommità della montagna è costituita dalla cima principale e da due anticime, poste a nord-est rispetto ad essa e collegate da una cresta affilata. La cima più alta è collocata esattamente sul confine tra le province di Sondrio e Trento: è la terza vetta più alta del Trentino-Alto Adige e la prima della provincia autonoma di Trento.


title: Monte Cevedale

text: La cima principale è alta  m: l'anticima meridionale ("Cima Cevedale", oppure Cevedale II, oppure "Südliche Zufallspitze" in tedesco) è alta  m e segna il punto in cui si incontrano le province di Sondrio, Trento e Bolzano. Leggermente più bassa è l'anticima settentrionale ("Nördliche Zufallspitze" in tedesco), quotata  m.


title: Monte Cevedale

text: Geologicamente, questa parte del massiccio dell'Ortles-Cevedale fa parte delle cosiddette "falde austroalpine", che caratterizzano gran parte dell'edificio alpino a nord della Linea Insubrica. Si tratta di rocce antichissime, che hanno subito grandi sollecitazioni e trasformazioni nel corso dell'orogenesi alpina. Hanno principalmente struttura scistosa e sono facilmente attaccabili dall'erosione, e ciò spiega la morfologia dolce e poco impervia del rilievo. Come per la maggior parte delle vette che si elevano al di sopra della dorsale principale del massiccio, la varietà di roccia più diffusa sono filladi quarzifere.


title: Monte Cevedale

text: La storia alpinistica indica la prima salita alla cima minore del Cevedale il 13 agosto 1864, da parte di E. Mojsisowicz e S.Janiger dal versante nord, partendo dal "Passo del Cevedale". La salita alla cima principale porta la data del 7 settembre 1865 da parte di J. Payer, J. Pinggerra e J. Reinstadler.


title: Monte Cevedale

text: La via normale sale dal lato lombardo ed è un percorso su ghiacciaio di solito con tracce, con qualche crepaccio (difficoltà F). Dal Rifugio Casati 3256 m si rimonta l'ampio pendio nevoso con un ultimo breve strappo più ripido in prossimità della vetta. Il tempo di salita è di circa due ore dal rifugio.


title: Monte Cevedale

text: La salita dal versante trentino inizia da "Malga Mare" in Val di Peio, a quota  m. Il facile sentiero, passando per il rifugio Larcher porta al Passo della Forcola a quota  m. Da qui la via di salita procede lungo la facile cresta rocciosa con qualche tratto di neve fino a raggiungere la cima minore del Cevedale a quota  m ("Zufallspitze") sormontata da una croce. Un attraversamento del ghiacciaio, con qualche breve tratto aereo, conduce alla cima principale a quota  m. Il tempo di salita è di circa 5 ore.


title: Monte Cevedale

text: La scalata del Cevedale oltre che dalla via normale è facile da tutti i versanti (ad eccezione della parete sud-ovest) in quanto la montagna presenta pendii di modesta pendenza che richiedono allenamento fisico ed esperienza di ghiacciaio. I più gettonati sono:


title: Valfabbrica

text: Valfabbrica è un comune italiano di abitanti della provincia di Perugia in Umbria, situato in una valle sulla sponda sinistra del fiume Chiascio, tra Perugia, Assisi, Gualdo Tadino e Gubbio.


title: Valfabbrica

text: Il territorio del comune di Valfabbrica è attraversato dal fiume Chiascio e da suoi affluenti: il Rio Grande e il Rio della Bionda sono i principali. È inoltre presente all'interno del territorio comunale di Valfabbrica un omonimo lago artificiale generato da una diga.


title: Valfabbrica

text: Presso il confine con il comune di Assisi, nella zona delle Forre del Rio Grande, il microclima anomalo e la particolare conformazione geologica del terreno hanno permesso la creazione di un habitat naturale adatto ad ospitare sia piante termofile, arboree e arbustive, tipiche della macchia mediterranea, sia specie faunistiche sconosciute in questi territori quali gli aironi.


title: Valfabbrica

text: Risalente al secolo XI, completamente ristrutturato, e strategicamente posizionato sulla sommità di una collina che domina la valle del Chiascio tra Perugia, Gubbio ed Assisi. https://www.iluoghidelsilenzio.it/castello-di-giomici-valfabbrica-pg/


title: Valfabbrica

text: La chiesa, situata a ridosso delle mura perimetrali dell'antico castello del Pedicino è di proprietà comunale e spesso adibita, oltre che ai riti e alle funzioni religiose, ad incontri ed esposizioni di carattere socio-culturale. Risalente al XIV secolo, fu rinnovata nel XVI secolo e accolse le confraternite del Santissimo Sacramento e della Buona morte.


title: Valfabbrica

text: Internamente è suddivisa in tre navate e conserva cinque pregevoli altari barocchi. Di particolare valore artistico è quello dedicato alla Madonna, il quale presenta, tra l'altro, cinque formelle lignee che ritraggono scene della vita di Cristo.


title: Valfabbrica

text: Alle spalle dell'altare centrale trova posto una crocifissione seicentesca con ai lati San Sebastiano, santo patrono del comune, e San Francesco.


title: Valfabbrica

text: Poggio San Dionisio, Poggio Morico, Collemincio, San Donato, Sospertole, Coccorano, Montevillano, La Barcaccia, Torello.


title: Valfabbrica

text: Valfabbrica è situata in posizione centrale lungo il Sentiero Francescano della Pace, l'itinerario che ripercorre il cammino intrapreso da San Francesco per la prima volta nell'inverno tra il 1206 e 1207, quando fuggì dalla casa paterna di Assisi e si rifugiò a Gubbio.


title: Valfabbrica

text: Valfabbrica è inserita negli itinerari dei pellegrini per Roma, nel tratto da Perugia passando per Assisi, Spello, Foligno, Trevi, Spoleto, Ferentillo, Marmore, sino a Piediluco (che prosegue nella Valle Santa reatina con il Cammino di Francesco).


title: Valfabbrica

text: La principale squadra di calcio della città è l<nowiki>'</nowiki>"A.S.D. Valfabbrica 1916" che milita nel girone c umbro di Prima Categoria. I colori sociali sono il blu ed il rosso. È nata nel 1916.


title: Molly Ephraim

text: È nota per avere interpretato il ruolo di Mandy Baxter nella serie televisiva "L'uomo di casa". È stata inoltre protagonista del film "Paranormal Activity 2" ed è apparsa anche nel quinto film della serie "Il segnato".


title: Molly Ephraim

text: Nata a Filadelfia, Molly Ephraim è cresciuta nella contea di Bucks, debuttando da professionista già all'età di 13 anni in una serie di produzione teatrali locali a New Hope. Nel 2008 ha conseguito il Bachelor of Arts in scienze religiose presso l'Università di Princeton. Ephraim è cresciuta in una famiglia di religione ebraica.


title: Molly Ephraim

text: Formatasi come attrice teatrale, nel 2002 Ephraim ha debuttato a Broadway interpretando il ruolo di Cappuccetto Rosso nel revival di "Into the Woods", per il quale ha ricevuto una candidatura al Drama League Award. Successivamente, nel 2004, ha recitato anche nel revival di "Fiddler on the Roof"; l'attrice è apparsa anche in produzioni "Off-Broadway".


title: Molly Ephraim

text: Parallelamente, nel 2008 Molly Ephraim fa la sua prima apparizione cinematografica con il film "In viaggio per il college" distribuito da Walt Disney Pictures. Fa delle brevi apparizioni pure in alcune serie televisive come "Law & Order" (2008) e "Royal Pains" (2009). Nel 2010 interpreta il ruolo di Ali Rey nel film "Paranormal Activity 2", e l'anno seguente entra a far parte del cast della serie televisiva ABC "L'uomo di casa", interpretando il ruolo della figlia secondogenita di Mike (Tim Allen) e Vanessa Baxter (Nancy Travis) che la renderà nota al grande pubblico. Nel 2014 compare nuovamente nella saga di "Paranormal Activity" con "Il segnato", quinto film della serie.


title: Genitivo assoluto

text: Il genitivo assoluto è costituito da un sostantivo o da un pronome in genitivo e da un verbo espresso in participio genitivo (sia attivo che passivo). Il sostantivo è generalmente preceduto dall'articolo, mentre il participio mai.


title: Genitivo assoluto

text: L'espressione sintetica corrisponde a una proposizione subordinata: il sostantivo funge da soggetto della proposizione, il participio da verbo; il tutto può essere reso in forma implicita con un gerundio o in forma esplicita con una proposizione subordinata causale, una concessiva, una temporale, un'ipotetica o un'avversativa (congiunzione mentre che esprime qualcosa in contrasto con la proposizione reggente). Per queste caratteristiche, il genitivo assoluto tipico del greco può essere accostato all'ablativo assoluto della lingua latina.


title: Genitivo assoluto

text: Il genitivo assoluto è formato dal nome Κόνωνος e dal participio presente στρατηγοῦντος del verbo στρατηγέω.


title: Genitivo assoluto

text: N.B.: il genitivo assoluto "non può" avere "mai" valore finale, perché il genitivo, fin dalle origini, esprime l'allontanamento da un luogo spazio-temporale, non il raggiungimento di esso (inteso come finalità), cosa che avviene invece per l'accusativo. Non può avere neppure valore consecutivo.


title: Bucky

text: Bucky è un personaggio dei fumetti statunitensi creato da Joe Simon e Jack Kirby nel 1941. Molti personaggi hanno rivestito questa identità, il primo a indossare questi panni è stato James Buchanan Barnes, la spalla di Capitan America durante la seconda guerra mondiale.Dopo di lui hanno vestito il costume di Bucky:


title: Bucky

text: Dopo l'apparente decesso di Capitan America e di Bucky, il Governo degli Stati Uniti chiese a Fred Davis di combattere contro i nazisti assieme al secondo Capitan America (William Naslund, alias lo Spirito del '76).


title: Bucky

text: Fred Davis è un personaggio somigliante al Bucky originale; è un atleta di prima categoria e acrobata eccezionale come lo era James Barnes ed è per questo che fu scelto come suo sostituto.


title: Bucky

text: Dopo che William Naslund fu ucciso da Adam II mentre salvava la vita al senatore J.F. Kennedy, Jeffrey "Jeff" Mace ovvero il Patriota divenne il terzo Capitan America e Fred continuò ad affiancarlo nei panni di Bucky, fino a quando non fu gravemente ferito ad una gamba e costretto a ritirarsi.


title: Bucky

text: Finita la carriera di supereroe, si candiderà a senatore, e verrà eletto. Recentemente durante un comizio ha subito un attentato ma è stato salvato proprio da Steve Rogers, il Cap originale, ed è venuto a sapere che il suo vecchio partner William Nasland ha un nipote di cui non sapeva nulla.


title: Bucky

text: Jack ha sempre ammirato Capitan America e Bucky: passione condivisa da un suo insegnante che si faceva chiamare "Steve Rogers" (che, oltre al nome, cambiò anche il suo aspetto per somigliare in tutto e per tutto al Capitan America originale); ciò li spinse diventare molto amici.


title: Bucky

text: Durante la guerra di Corea, l'insegnante è ossessionato dal diventare il prossimo Capitan America, così, una volta scoperta una variante della formula del super-soldato, la iniettò a Jack e a sé stesso per combattere le spie comuniste nei panni dei nuovi Capitan America e Bucky.


title: Bucky

text: Il più pericoloso dei loro nemici era indubbiamente il nuovo Teschio Rosso (non l'originale, ma un impostore comunista) in cui il vero nome è "Albert Malik".


title: Bucky

text: La formula però era imperfetta e diedero a "Cap" e Jack diverse allucinazioni che obbligò il governo ad imprigionarli in stato di animazione sospesa. Diversi anni dopo fu liberato e adottato dall'originale Capitan America come suo partner, nei panni del nuovo Nomad.


title: Bucky

text: Rick Jones fu fondamentale per la creazione dei Vendicatori: infatti quando Loki prese il controllo di Hulk, fu Rick a pronunciare il comunicato radio che riunì gli eroi per la prima volta.


title: Bucky

text: In seguito divenne il compagno di Capitan America vestendo i panni dello scomparso Bucky Barnes. Assieme al Capitano fu protagonista di un celebre scontro con l'organizzazione terroristica chiamata Hydra, durante il quale Steve Rogers dovette addirittura simulare la propria morte per poter sconfiggere gli avversari.


title: Bucky

text: Ad un certo punto, però, cominciò a non sentirsi all'altezza come sostituto di Bucky e intraprese un'altra strada che lo portò a diventare il partner di un altro celebre eroe, Capitan Marvel.


title: Bucky

text: Dopo che il governo USA, tramite Valerie Cooper, sospende Steve Rogers dal ruolo di Capitan America, è John Walker (era "Super-Patriota") a indossare il suo costume.


title: Bucky

text: Walker ha un amico di nome Lemar Hopkins, con il quale ha in comune l'essere un wrestler artificialmente potenziato dal programma Power Broker. Hopkins, conseguentemente al fatto che Walker sia diventato Capitan America, ottiene il permesso di diventare il suo partner nei panni del nuovo Bucky.


title: Bucky

text: Poco tempo dopo, però, i tecnici del Governo si accorgono che il ruolo di Bucky non si adatta bene a lui perché è nero ("Bucky" è uno dei mille epiteti non "politically correct" per un nero); così, da allora, gli cambiano il costume ed il nome di battaglia: Lemar diventa Battlestar.


title: Bucky

text: Rikki Barnes veniva dalla Terra alternativa creata da Franklin Richards a seguito della vicenda Onslaught. Rikki era una giovane ragazza che desiderava diventare una ballerina e che si è ritrovata ad affiancare il reddivivo Capitan America nel sventare un piano terroristico del nuovo Ordine Mondiale, con a capo il Teschio Rosso. Rikki Barnes è ancora membro degli Young Allies sulla Antiterra. Sulla scia della serie "Onslaught Reborn", un'altra Rikki Barnes (da un universo alternativo chiamato "Heroes Reborn", nel quale i Vendicatori e i Fantastici Quattro non se ne sono mai andati) è stata trasportata sulla Terra principale. Ha cercato di entrare in contatto con il nuovo Capitan America (Bucky Barnes), contattando Patriot, con cui ha anche stretto amicizia. In una nuova miniserie ha assunto l'identità di Nomad.


title: Bucky

text: Altre persone che hanno utilizzato l'alias Bucky includono una bambina senza nome che Nomad (Jack Monroe) cerca per un periodo (dopo che lei è stata adottata e dato il nome Julia Winters).


title: Mino Di Martino

text: Nasce da padre siciliano, il sarto Giovanni (che da giovane è stato un chitarrista) a Milano, e ha 9 fratelli tra cui Sergio.


title: Mino Di Martino

text: Comincia la sua carriera nel 1960: viene scoperto da Carlo Alberto Rossi, che gli procura un contratto per la sua etichetta, la CAR Juke-Box, con cui incide alcuni 45 giri che non riscuotono successo.


title: Mino Di Martino

text: Nel 1962 entra come chitarrista ne Gli Amici, il gruppo di accompagnamento di Guidone, che diventano poi The Ghenga's Friends e infine nel 1964 i Giganti.


title: Mino Di Martino

text: Dopo il primo scioglimento del gruppo, alla fine del 1968, incide due 45 giri con il fratello minore Sergio Di Martino, per poi formare nel 1970 con Ricky Gianco, Victor Sogliani e Gianni Dall'Aglio il Supergruppo.


title: Mino Di Martino

text: Nel 1975 forma con la sua prima moglie, l'attrice Terra Di Benedetto, Franco Battiato, Juri Camisasca, Roberto Mazza e Lino Capra Vaccina il gruppo sperimentale Telaio magnetico, la cui breve esperienza dal vivo viene testimoniata vent'anni dopo dall'album "Live '75".


title: Mino Di Martino

text: Nel 1978 forma con la moglie Terra il duo di avanguardia Albergo Intergalattico Spaziale (dal nome del locale gestito dai due a Roma), con cui pubblica un album; nel 2009 la Giallo Records pubblicherà un cd, Angeli di solitudine, con inediti degli anni '70.


title: Mino Di Martino

text: A partire dagli anni '90 si dedica all'attività di autore per altri artisti come Giuni Russo e Alice.


title: Mino Di Martino

text: Nel 2008 realizza con la cantante musicista compositrice Maddalena Bianchi con il gruppo ilcompleannodimary l'album "Hollywood'songs".


title: Mino Di Martino

text: Nel 2008 Battiato ha inciso la sua canzone "L'addio", scritta in origine per Giuni Russo, includendola nel suo album di cover Fleurs 2.


title: Equilibrio del terrore

text: La locuzione "equilibrio del terrore" si usa, solitamente con riferimento alla corsa agli armamenti atomici, condotta da Stati Uniti ed Unione Sovietica durante la guerra fredda, per descrivere la pace tenue che esistette tra le due superpotenze come risultato del fatto che entrambi i governi erano trattenuti dall'agire in base alla prospettiva di una guerra nucleare che avrebbe distrutto il mondo.


title: Equilibrio del terrore

text: Alcuni politologi usano questa espressione per distinguere il quadro mondiale successivo alla seconda guerra mondiale, rispetto a quello precedente.


title: Equilibrio del terrore

text: In precedenza, USA e URSS avevano prevenuto le guerre mantenendo tra loro un relativo equilibrio nelle loro capacità (economiche, militari e politiche) di dichiarare guerra; l'espressione "politica dell'equilibrio" o "equilibrio di potere" venne spesso usata per descrivere questo tipo di pace incerta. La bomba atomica creò una nuova realtà politica, nella quale due superpotenze avevano la capacità di annichilire tutta la vita sulla Terra.


title: Equilibrio del terrore

text: L'ostacolo alla guerra tra il blocco sovietico e quello occidentale non fu più tanto la paura che la parte avversa fosse più potente, ma piuttosto la realizzazione che con l'uso di arsenali nucleari abbastanza grandi e mortali, l'eventuale vittoria avrebbe comunque prodotto la distruzione della propria nazione e del resto del mondo.


title: Equilibrio del terrore

text: In questo modo, l'esistenza delle armi più potenti mai create, finì con il supportare una forma di pace: sebbene molte guerre vennero combattute localmente durante la guerra fredda, le superpotenze non giunsero mai a combattersi direttamente, né altre bombe atomiche vennero mai sganciate in combattimento dopo il bombardamento atomico di Hiroshima e Nagasaki.


title: Equilibrio del terrore

text: Il principio che stava alla base dell'equilibrio del terrore, ossia la distruzione mutua assicurata, è tuttora operante nell'impedire conflitti nucleari. Tuttavia, alcuni analisti ritengono che la politica statunitense sia decisamente orientata al perseguimento della supremazia nucleare, ossia della capacità di sferrare un attacco nucleare senza dover poi temere una rappresaglia altrettanto letale.


title: Intarsio

text: L<nowiki>'</nowiki>intarsio o tarsia lignea è un tipo di decorazione che si realizza accostando minuti pezzi di legni o altri materiali di colori diversi. Diffusa già nel Trecento, tra il 1440 e il 1550 raggiunge il massimo della fioritura, sviluppando quello che verrà definito da André Chastel ""il cubismo del Rinascimento"".


title: Intarsio

text: Fino a tutto il XV secolo la tarsia rimase una forma artistica praticata essenzialmente solo in Italia; in seguito si diffuse, seppure molto cautamente, anche al di là delle Alpi.


title: Intarsio

text: Simile è l'ebanisteria, dove però come materiale viene utilizzato esclusivamente il legno, inoltre è un termine applicato dal XVII secolo, soprattutto riguardo alla decorazione del mobilio.


title: Intarsio

text: Prima di procedere all'intarsio con pezzetti di legno, veniva creato un cartone, spesso disegnato da pittori di professione, che affidavano la realizzazione dei manufatti ad artigiani specializzati. La tecnica consisteva nell'accostare legni e, talvolta, altri materiali (avorio, osso o madreperla), tagliati in modo da combaciare perfettamente, fino ad ottenere disegni che, nei migliori casi, arrivavano ad una notevole complessità virtuosistica.


title: Intarsio

text: I diversi colori dipendevano dalle tinte proprie delle varie essenze, variate ulteriormente a seconda del taglio e dell'inclinazione delle venature, che facevano variare la rifrazione della luce sulla superficie. Talvolta si ricorreva poi alla tintura dei pezzi ottenuta bollendoli con sostanze coloranti, mentre i toni più scuri erano di solito ottenuti tramite una brunitura con ferri roventi, effettuata solitamente dopo la posa in opera.


title: Intarsio

text: La tarsia venne impiegata nella decorazione di cofanetti, cassoni nuziali, porte, mobili da sagrestia, stalli e per il rivestimento di cori e di studioli privati. Nel periodo d'oro del Rinascimento, la tarsia era correlata ad aspetti teorici, di applicazioni delle leggi prospettiche per realizzare perfetti "trompe-l'œil", tanto da farne una delle arti più diffuse tra la committenza più elevata. Le tarsie nelle sagrestie o negli studioli dei grandi principi del tempo erano accomunate da un carattere di "separatezza riflessiva", al quale si adattava perfettamente il carattere immoto e non narrativo delle vedute, degli armadietti e degli oggetti rappresentati. Si trattava di soggetti antesignani del paesaggio e della natura morta, che in pittura, nel Rinascimento, non avevano ancora una propria autonomia espressiva.


title: Intarsio

text: Frequenti erano oggetti come le coppe sfaccettate, le clessidre, i candelabri, i compassi, i solidi geometrici, le gabbie di uccelli, i pezzi di armature, ecc. Frequenti erano poi gli armadi semiaperti, che lasciavano intravedere il corredo tipico dello studioso umanista, come libri e strumenti musicali: non di rado tali soggetti erano raffigurati su sportelli di veri armadi a muro che spesso contenevano oggetti del tutto simili a quelli raffigurati.


title: Intarsio

text: Le rappresentazioni erano sempre comunque legate alle regole prospettiche della pittura vigente, e gli stessi pittori che fornivano i cartoni si adattavano alle specificità di questo genere decorativo. Impossibile è ad esempio immaginare la produzione di maestri come Lorenzo e Cristoforo da Lendinara senza l'influsso delle vedute silenziose e geometrizzate di Piero della Francesca.


title: Intarsio

text: Il primo esemplare di intarsio è un frammento del coro del Duomo di Orvieto, con l<nowiki>'</nowiki>"Incoronazione della Vergine", ora conservato nel Museo dell'Opera del Duomo, opera anteriore al 1357 affidata al capomastro Vanni di Tura dell'Ammannato e ad una piccola squadra d'intarsiatori senesi, che utilizzarono cartoni di alta qualità che creano figure dalle sagome chiuse e inusuali come una vetrata o una tappezzeria tardogotica.


title: Intarsio

text: Nel corso del Trecento furono gli intarsiatori senesi a ricevere le maggiori commissioni: Pietro di Lando realizzò il coro ligneo per il Duomo di Fiesole nel 1371 e nel 1390 quello di Santa Maria del Fiore a Firenze (entrambi perduti); Francesco da Siena realizzò quello di Santa Croce a Firenze nel 1355 (perduto) e Nicolò dei Cori il coro del Duomo di Siena, completato nel 1394 (perduto), mentre dal 1415 al 1428 realizzò il coro ligneo della cappella del Palazzo Pubblico a Siena, unica sua opera conservata; Mattia di Nanni eseguì poi dal 1425 al 1430 la "Giustizia" e l<nowiki>'</nowiki>"Intercessione della Vergine per Siena" per un dossale della Sala delle Balestre del Comune senese.


title: Intarsio

text: Con il successo del metodo prospettico a Firenze, la tarsia mutò il repertorio decorativo orientandosi su solidi geometrici e su vedute prospettiche, diventando il principale veicolo di trasmissione della rivoluzione prospettica. Nel 1436 venne commissionata ad Antonio Manetti e Agnolo di Lazzaro il rivestimento a intarsio delle pareti laterali della Sagrestia delle Messe in Santa Maria del Fiore, completata nel 1445; successivamente lavorarono sugli armadi della sacrestia Benedetto e Giuliano da Maiano con "Scene della vita di Cristo e Profeti" tra il 1463 e il 1465 su cartoni di Alesso Baldovinetti e di Maso Finiguerra.


title: Intarsio

text: Giuliano da Maiano, in collaborazione con il Francione (attivo successivamente a Pisa), eseguì le figure di "Petrarca" e "Dante" su cartone di Sandro Botticelli nel 1481 per la porta dell'Udienza nel Palazzo della Signoria, poi lavorò a Pisa, tra il 1471 e il 1479, lavorò nel coro del Duomo, e infine a Perugia nel 1491 dove eseguì, con Domenico del Tasso, il coro del Duomo.


title: Intarsio

text: Ai Maestri di prospettiva si rivolgeva la classe culturalmente più elevata, infatti il maggior campo di applicazione della tarsia era rappresentato dagli stalli dei cori e dagli studioli, entrambi simboli di un'ideale separatezza riflessiva, in cui sia il carattere immobile della tarsia sia i soggetti rappresentati (campionario di strumenti umanistici, armadi semiaperti che illusionisticamente lasciano intravedere il loro contenuto e le vedute di città ideali) sono adatti a incontrare i gusti dei colti committenti. Le tarsie per lo studiolo di Federico da Montefeltro nel Palazzo Ducale di Urbino vennero realizzati da Baccio Pontelli tra il 1474 e il 1476. Quali autori dei disegni da cui furono tratte le tarsie, si ipotizza che gli esecutori possano essere stati Botticelli, Francesco di Giorgio Martini e il giovane Donato Bramante. La parete bassa dello studiolo è completamente rivestita da una specie di stalli profani con scansie colme di libri, strumenti scientifici, armi allegoriche e vedute di città ideali, mentre nella parete sovrastante si innestano i 28 ritratti di uomini illustri di Giusto di Gand e Pedro Berruguete, disposti su due registri. Dello stesso tenore è lo studiolo eseguito per il palazzo Ducale di Gubbio, ora conservato al Metropolitan Museum of Art di New York.


title: Intarsio

text: Nel nord Italia, la più vasta realizzazione ad intaglio nel XV secolo fu la creazione dei 42 stalli del coro dei monaci della Certosa di Pavia, i cui dossali raffigurano elaborate figure di "Santi" all'interno di scenari architettonici o naturali, oltre a prospetti con riquadri decorativi a motivi vegetali. L'impresa fu commissionata nel 1486 dal Duca di Milano Ludovico il Moro a Bartolomeo de Polli, intagliatore modenese già attivo a Mantova, che lavorò con la collaborazione degli intagliatori Antonio e Paolo Mola. All'opera collaborò anche l'intarsiatore cremonese Pantaleone de Marchi, con 12 tarsie con le immagini degli "Apostoli."


title: Intarsio

text: Per l'elevato livello delle composizioni, si ritiene che abbiano fornito i modelli per le tarsie alcuni importanti pittori attivi in quegli anni nella Certosa, fra cui Ambrogio Bergognone, Iacopino de Mottis e Bernardo Zenale.


title: Intarsio

text: Al contrario dell'Italia centrale, nel Nord-Italia i maestri intarsiatori coincidevano con i preparatori di cartoni. Una delle botteghe meglio organizzate a cui furono commissionate importanti opere in molte città del settentrione fu quella dei fratelli Cristoforo e Lorenzo Canozi, noti anche come i da Lendinara, essendo provenienti dalla città polesana. Essi furono a contatto diretto con la pittura di Piero della Francesca, e contribuirono con la loro bottega e i loro collaboratori a diffondere il genere in tutto il Nord Italia: lavorarono insieme nello studiolo di Belfiore presso Ferrara tra il 1449 e il 1453; tra il 1462 e il 1469 furono a Padova dove realizzarono il coro della Basilica del Santo (distrutto nel 1749) e le porte della sacrestia della stessa.


title: Intarsio

text: Nel 1469 i due fratelli si separarono: Lorenzo lavorò nel Veneto ai dossali della sacrestia dei Frari a Venezia ed eseguì il coro di Sant'Antonio in Polesine a Ferrara. Nel 1474 Bernardino, figlio di Cristoforo, realizzò le spalliere della sacrestia del Duomo di Modena e tra il 1489 e il 1494 gli stalli del Battistero di Parma.


title: Intarsio

text: Cristoforo Canozzi lavorò al coro del Duomo di Parma, in collaborazione con Luchino Bianchino e nel 1477 eseguì le quattro tarsie con gli "Evangelisti" per il Duomo di Modena. Nel 1486 era a Pisa per il coro del Duomo, completato da Guido da Saravallino; morì prima di poter iniziare la sua ultima opera: i banconi della sacrestia dei Consorziati a Parma, realizzata da Luchino Bianchino.


title: Intarsio

text: A Lendinara all'interno del Palazzo Comunale nella “sala canoziana” è conservata la grata monacale lignea ad intaglio e traforo (1447 circa) realizzata in stile gotico dai fratelli Canozi.


title: Intarsio

text: Pietro Antonio degli Abati, cognato dei Canozi e loro collaboratore, nel 1484 lavorò a Vicenza per il coro di Santa Maria di Monte Berico, e tra il 1487 e il 1497 lavorò a Padova nella chiesa di San Giovanni di Verdara.


title: Intarsio

text: Giovanni Maria Platina, il miglior allievo di Cristoforo Canozi da Lendinara. fu attivo a Cremona realizzando tra il 1477 e il 1480 un armadio per reliquie e tra il 1483 e il 1490 il coro del Duomo della stessa città.


title: Intarsio

text: A Venezia lavorò Fra Sebastiano da Rovigo e il suo allievo Fra Giovanni da Verona. Tra il 1491 e il 1499 eseguirono il coro di Santa Maria in Organo a Verona, dove le tarsie abbandonano il classico repertorio geometrico, diventando più intricate. Nei 27 stalli superiori gli schienali dei seggi, detti postergali, separati da pilastri, la parte inferiore è decorata con tipici motivi rinascimentali a grottesche, mentre nella parte superiore, una serie di archi inquadrano figure di santi o vedute prospettiche ideali, alternati a immagini di armadi con ante socchiuse che lasciano scorgere oggetti sacri e profani. L'opera, alla quale lavorò con la collaborazione di numerosi artisti, fra cui Raffaele da Brescia, fu firmato dall'artista "R(everend)o in X° [Christo] p(atri) f(ratri) Ioa(nn)i mo(nach)o". Tra il 1503 e il 1505 Fra Giovanni eseguì il coro dell'Abbazia di Monte Oliveto Maggiore a Siena; dal 1506 al 1511 lavorò al convento di Monteoliveto a Napoli e tra il 1511 e il 1512 lavorò alle spalliere della Sala della Segnatura a Roma (perdute).


title: Intarsio

text: Suoi allievi furono Giovanni Francesco d'Arezzo, che nel 1524 circa realizzò il coro della Certosa di San Martino a Napoli, i fratelli Bencivenni che dal 1521 al 1530 eseguirono il coro della cattedrale di Todi e Frà Raffaele da Brescia, che realizzò i postergali per il Monastero di San Michele in Bosco, oggi nella Cappella Malvezzi della Basilica di San Petronio a Bologna.


title: Intarsio

text: Fra Damiano Zambelli, detto Damiano da Bergamo, dal 1517 al 1526 fu attivo maggiormente a Bologna dove venne in contatto con gli studi sulla scenografia teatrale di Baldassarre Peruzzi. Dal 1528 al 1530 realizzò le spalliere del presbiterio di San Damiano in Bologna e tra il 1530 e il 1535 realizzò le spalliere per la cappella di San Domenico con "Storie di san Domenico"; tra il 1537 e 1538 curò poi il leggio e la porta del coro; dal 1541 al 1549 eseguì le storie bibliche del coro maggiore della basilica di San Domenico a Bologna.


title: Intarsio

text: Nel corso del Cinquecento si andarono abbandonando i temi geometrizzanti per sostituirli con soggetti più prettamente pittorici: ne sono un esempio le Tarsie del coro della chiesa dei Santi Bartolomeo e Stefano a Bergamo, eseguite da Fra Damiano da Bergamo, su disegni degli importanti pittori Benardino Zenale e Bramantino, e le tarsie per gli sportelli di copertura del coro di Santa Maria Maggiore a Bergamo di Giovan Francesco Capoferri, su cartoni del Lotto, realizzate tra il 1522 e il 1532 con allegorie che introducevano alle scene bibliche.


title: Intarsio

text: La fine dell'importanza della tarsia fu legata proprio al desiderio di allinearsi ai caratteri formali della pittura: con l'utilizzo sempre più massiccio di tinture per comporre le sempre più complesse scene narrative e l'abbandono del repertorio tradizionale, l'intarsio entrò in una sfera di dipendenza dalla pittura, venendo relegato a puro sfoggio di virtuosismo artigianale.


title: Intarsio

text: Nel XX secolo, a riportare in auge la tarsia è stato il Maestro tranese Andrea Gusmai. Egli, infatti, attraverso le sue celebri opere, ha contribuito a restituire dignità a questa forma d'arte, rievocando al mondo la sua bellezza.


title: Walvis Bay

text: Walvis Bay (af. Walvisbaai, ted. Walfischbucht, 42 015 ab. nel 2001) è una città della Namibia. In italiano è anche nota con il nome di Baia delle Balene, dalla traduzione dei nomi inglese, tedesco e afrikaans.


title: Walvis Bay

text: La collocazione ideale della baia come punto d'approdo intermedio sulla via per il Capo di Buona Speranza, e la presenza del frangiflutti naturale costituito dalla lingua di terra chiamata Pelican Point fece sì che qui sorgessero numerosi insediamenti europei e giustifica la tormentata storia della baia, da sempre al centro di contese internazionali.


title: Walvis Bay

text: Il nome deriva dall'olandese "Walvisbaai", "Baia delle balene"; l'acqua profonda della baia, infatti, ospita una ricca vita marina e molto plancton, ed era di conseguenza visitata assiduamente dalle balene.


title: Walvis Bay

text: Il navigatore portoghese Bartolomeo Dias approdò a Walvis Bay, con la São Cristavão, l'8 dicembre 1487, mentre stava cercando una rotta marina verso l'est attraverso il Capo di Buona Speranza. Egli battezzò la baia "O Golfo de Santa Maria da Conceição", ma non ne rivendicò formalmente il possesso.


title: Walvis Bay

text: Verso la fine del XVIII secolo le baleniere americane iniziarono a battere la zona, che si rivelò estremamente pescosa. Questo fatto suscitò l'interesse degli olandesi, che il 23 gennaio 1793 presero possesso della baia, ribattezzandola "Walvisbaai".


title: Walvis Bay

text: Nel 1878 il Regno Unito (allora predominante nel controllo dei mari) annesse Walvis Bay e l'area circostante alla Colonia del Capo, allo scopo di arginare le ambizioni tedesche sulla regione e assicurarsi un punto di scalo strategico. Nel 1910 Walvis Bay divenne parte dell'Unione dell'Africa del Sud. Tuttavia, nacque una contesa fra inglesi e tedeschi sulla definizione dei confini dell'exclave. Nel 1911 tale contesa fu risolta, e agli inglesi andò un'area complessiva, attorno alla baia, di 1.124 km².


title: Walvis Bay

text: Durante la prima guerra mondiale l'enclave di Walvis Bay fu dapprima invasa dai tedeschi, e poi presa dalle forze britanniche del Sudafrica nel 1915. Walvis Bay entrò a far parte dell'Africa del Sudovest, affidata all'Unione sudafricana sotto forma di mandato della Società delle Nazioni. Nel 1977, per evitare che la baia cadesse nelle mani della SWAPO (ostile al governo sudafricano), il Sudafrica riprese formalmente il controllo della baia, ceduta per un breve periodo alla Provincia del Capo. Nel 1978, il Consiglio di Sicurezza delle Nazioni Unite iniziò una serie di negoziati bilaterali fra Sudafrica e Namibia per l'attribuzione di Walvis Bay.


title: Walvis Bay

text: Nel 1990, l'Africa del Sudovest ottenne l'indipendenza e nacque la nazione della Namibia. Walvis Bay rimase inizialmente sotto il controllo del Sudafrica, sebbene numerose pressioni fossero esercitate dai gruppi economici locali affinché questo stato di cose venisse corretto a favore della Namibia. La baia, insieme con le isole dei Pinguini, venne finalmente ceduta dal Sudafrica il 28 febbraio 1994, in prossimità delle prime elezioni democratiche sudafricane.


title: Walvis Bay

text: L'economia di Walvis Bay ruota principalmente attorno alle attività portuali. Il porto è dotato di un punto d'attracco per le petroliere, strutture per la movimentazione dei container, e un bacino di carenaggio. Lungo la costa si trovano anche diverse saline, e un tempo prosperava anche l'industria del pesce, declinata negli anni ottanta a causa dell'impoverirsi delle risorse ittiche.


title: Walvis Bay

text: L'edificio più antico di Walvis Bay è la chiesa della missione renana, "Rhenish Mission Church"; fu costruita nel 1880 con materiale giunto da Amburgo. Il "Walvis Bay Museum" espone documenti e reperti relativi alla storia della città e alla storia naturale del Namib.


title: Sekai-ichi Hatsukoi

text: , letteralmente "Il miglior primo amore del mondo", è un manga di genere shōnen'ai yaoi scritto e disegnato da Shungiku Nakamura. "Sekai-ichi hatsukoi" segue in parallelo le vicende di Junjō romantica, un'altra serie manga della stessa autrice, infatti nel corso della storia, i personaggi vengono spesso a contatto con quelli di "Junjō romantica."


title: Sekai-ichi Hatsukoi

text: Nel 2011, "Sekai-ichi hatsukoi" è diventato un anime di 13 episodi che includono un OAV e l'episodio 0. Successivamente, sono stati prodotti altri 13 episodi compreso un altro OAV. Nella seconda stagione è presente un episodio, il 6, dedicato alla Junjō Mistake formata da Ryūichirō Isaka e Kaoru Asahina. L'anime è stato prodotto dallo Studio Deen sotto la direzione di Chiaki Kon. In seguito, sono stati prodotti e distribuiti anche dei CD drama.


title: Sekai-ichi Hatsukoi

text: Nel 2014 è stato distribuito il film "Sekai-ichi Hatsukoi: Il caso di Yokozawa Takafumi" e un OAV special di San Valentino "Sekai-ichi Hatsukoi: Valentine-hen".


title: Sekai-ichi Hatsukoi

text: In Italia il manga è edito da Goen, l'etichetta di RW Edizioni, a partire dal 3 giugno 2017, mentre la serie anime è rimasta inedita.


title: Sekai-ichi Hatsukoi

text: Ritsu ha lavorato per molto tempo nella compagnia del padre come editore; si è sempre trovato perfettamente a proprio agio nel campo della letteratura, provando grande soddisfazione quando vedeva i libri degli autori da lui curati, pubblicati e venduti. Ma dopo gravi e ripetuti pregiudizi verso di lui, variamente accusato dai colleghi d'essere nient'altro che un raccomandato, decide di cambiare compagnia e si trasferisce alla Marukawa.


title: Sekai-ichi Hatsukoi

text: Credendo di ottenere lo stesso lavoro, è invece indirizzato difilato al reparto di shōjo manga, i fumetti indirizzati nello specifico più ad un pubblico femminile adolescente, dove sarà costretto da quel momento in poi a lavorare. Il suo caporeparto, Masamune Takano, è un tipo severo e rigoroso ma che attira anche immediatamente l'attenzione del ragazzo, il quale scoprirà poco dopo di avere in realtà di fronte il suo primo vero grande amore del periodo scolastico, Saga-senpai, che ha cambiato cognome in seguito al divorzio dei genitori, assumendo da allora in poi quello della madre.


title: Sekai-ichi Hatsukoi

text: Chiaki è un autore di shōjo manga e viene chiamato con lo pseudonimo di Chiharu Yoshikawa per non far capire ai lettori che si tratta di un ragazzo. Il suo editore, Yoshiyuki Hatori, è un suo amico d'infanzia ed è da sempre innamorato di lui anche se non glielo ha mai detto. Dopo vari malintesi, Hatori si dichiarerà a Chiaki scoprendo che anch'egli nutre dei sentimenti per lui.


title: Sekai-ichi Hatsukoi

text: Shōta è un editore di shōjo manga alla compagnia Marukawa. Dopo essere entrato in uno dei negozi con il maggior numero di vendite dei suoi manga, incontra Kō Yukina e si innamora a prima vista del suo viso. Yukina è però un tipo molto popolare tra le ragazze e non sembra interessato agli uomini. Dopo aver parlato con lui costretto da uno dei suoi superiori e dopo averlo incontrato casualmente al di fuori del negozio, scoprirà che Yukina prova qualcosa per lui.


title: Sekai-ichi Hatsukoi

text: Scritto ed illustrato da Shungiku Nakamura, il primo volume di "Sekai-ichi hatsukoi" è stato pubblicato il 1º luglio del 2008. La serie in Italia è edita da Goen a partire dal 3 giugno 2017.


title: Sekai-ichi Hatsukoi

text: Le due serie sono costituite da 12 episodi ciascuna più due OAV introduttivi; le varie coppie sono di volta in volta protagoniste lungo il corso della vicenda.


title: Sekai-ichi Hatsukoi

text: L'autrice Shungiku Nakamura ha scritto e disegnato anche "Junjō romantica" e, nel corso della storia, ci sono alcuni intrecci tra elementi delle due trame.


title: Palazzo Davanzati

text: Palazzo Davanzati è un edificio storico del centro di Firenze, situato in via Porta Rossa 9 e affacciato sull'omonima piazza Davanzati. All'interno ospita Museo di Palazzo Davanzati, nato come Museo della Casa fiorentina antica.


title: Palazzo Davanzati

text: Il palazzo appare nell'elenco redatto nel 1901 dalla Direzione Generale delle Antichità e Belle Arti, quale edificio monumentale da considerare patrimonio artistico nazionale.


title: Palazzo Davanzati

text: Il palazzo rappresenta un ottimo esempio di architettura residenziale fiorentina del Trecento, costruito verso la metà del secolo dalla famiglia Davizzi, mercanti benestanti dell'arte di Calimala (o dei Mercantanti). Fu residenza degli Ufficiali della Decima (l'ufficio che raccoglieva le denunce delle proprietà private per l'applicazione delle tasse), poi passò nel 1516 ai Bartolini, e da questi fu venduto nel 1578 a Bernardo Davanzati, famoso storico e letterato, la cui famiglia si estinse nel 1838. Il palazzo godette di un certo splendore alla fine del Settecento quando ospitò l'Accademia degli Armonici, alla quale parteciparono compositori come Luigi Cherubini e Pietro Nardini.


title: Palazzo Davanzati

text: Quando l'ultimo esponente dei Davanzati, Carlo, si suicidò nel 1838, l'immobile fu poco dopo suddiviso in più quartieri e soffrì, oltre a svariate manomissioni, di un progressivo abbandono, fatta eccezione per alcuni interventi di restauro promossi attorno al 1884 dalla proprietà Orfei. Nel 1902, una stanza del palazzo fu presa in affitto da Giovanni Papini e Giuseppe Prezzolini, insieme a Giovanni Costetti, Adolfo De Carolis, Alfredo Bona, Ernesto Macinai, Giuseppe Antonio Borgese, per fondarvi la rivista letteraria "Il Leonardo", edita dalla Vallecchi, di cui furono pubblicati venticinque fascicoli, dal 4 gennaio 1903 all'agosto 1907. Fu proprio Papini a testimoniare lo stato di degrado dell'edificio nelle pagine di "Un uomo finito": «tutto sudicio e buio, colle scale mezze rovinate, i muri graffiati; i ballatoi murati a metà e il gran cortile pieno di svolte a sghembo, d'angoli pisciosi e di casse abbandonate».


title: Palazzo Davanzati

text: Nel 1904 l'immobile, scampato per poco alle demolizioni ottocentesche, fu acquistato dall'antiquario Elia Volpi che lo restaurò con complessi lavori durati cinque anni, esaltandone i caratteri propri della residenza trecentesca, arredandolo di conseguenza, in modo da costituire uno scenario adatto all'esposizione delle molte opere d'arte raccolte. Fu in questo periodo che vennero recuperate numerose decorazioni murali antiche, restaurate e integrate dal pittore Silvio Zanchi. Nel 1910 Volpi ne fece la sede della sua galleria antiquaria e lo aprì al pubblico per la prima volta come museo privato "della Casa Fiorentina antica", che fu subito molto amato dai collezionisti stranieri e dai viaggiatori, che spesso lo visitavano per prendere spunto per l'arredo delle loro abitazioni. Nel 1916 Volpi organizzò una memorabile asta a New York, dove vendette con grande profitto l'intero mobilio del palazzo: l'evento è ricordato come un'importante tappa per la diffusione del gusto neorinascimentale negli Stati Uniti.


title: Palazzo Davanzati

text: Nel 1920 la casa era stata riarredata e di nuovo il mobilio fu oggetto di vendita nel 1924, ma questa volta invece di andare disperso venne acquistato dagli antiquari di origine egiziana Vitale e Leopoldo Bengujat, che affittarono anche l'edificio e di lì a poco lo acquistarono (1926), facilitati da una serie di sfortune commerciali del Volpi. Nel 1934 l'arredo venne venduto all'asta e acquistato dalla Spanish Art Gallery.


title: Palazzo Davanzati

text: Successivamente, "allo scoppio della seconda guerra mondiale, il palazzo, oramai di proprietà di un gruppo antiquario londinese, fu requisito e dato in gestione al Monte dei Paschi: fu adibito a ufficio di carte annonarie e di controllo dei consumi del Comune di Firenze; ufficio impianti elettrici delle Ferrovie dello Stato; Commissione provinciale di Censura. Alla fine della guerra il palazzo venne reso al proprietario e tramite il conte Alessandro Contini Bonacossi venne acquistato dallo Stato nel 1951".


title: Palazzo Davanzati

text: Destinato a ospitare il Museo dell'Antica Casa Fiorentina, inaugurato nel 1956, il palazzo conobbe nuovi restauri diretti da Alfredo Barbacci, ed ebbe un nuovo arredamento per le cure di Filippo Rossi e Luciano Berti, vedendo qui confluire dipinti, arredi e oggetti d'uso domestico dal Museo Nazionale del Bargello, dalle Gallerie fiorentine e da donazioni di privati.


title: Palazzo Davanzati

text: A causa di gravi dissesti alla struttura il museo è stato chiuso nel 1995 e la fabbrica interessata da un complesso intervento di consolidamento diretto dall'architetto Laura Baldini e quindi da Fulvia Zeuli con la consulenza dell'ingegnere Leonardo Paolini, fino alla progressiva riapertura degli ambienti a partire dal 2007 fino al giugno 2009.


title: Palazzo Davanzati

text: Nell'insieme, nonostante i molti rimaneggiamenti, il palazzo rimane un esempio tra i più significativi delle dimore signorili fiorentine del Trecento, anche grazie ai serramenti, alle campanelle da cavallo e ai ferri di stanga, ovviamente frutto delle integrazioni moderne e comunque più che plausibili.


title: Palazzo Davanzati

text: Il fronte della fabbrica si presenta stretto e alto, segnato al piano terreno bugnato in pietra arenaria da tre ampi fornici, e ai tre piani superiori da cinque assi di finestre centinate ad arco ribassato, che illuminano i saloni e sono sottolineate da cornici marcapiano. In alto è una grande loggia (del Cinquecento) coperta da un tetto molto sporgente. Sempre del Cinquecento è il grande scudo con arme dei Davanzati posto al centro della facciata (già supposto dalla tradizione come quattrocentesco e ricondotto all'arte di Donatello, ma in realtà è chiaramente un'opera manierista, dell'epoca di Bernardo Davanzati). Sulla facciata sono presenti numerosi "erri" (decorazioni a forma di erre) e altre strutture di ferro probabilmente neomedievali, che in origine avevano varie funzioni strutturali e decorative: per esempio vi si potevano collocare drappi colorati, panni a stendere o gabbie con uccellini. Ai lati delle finestre si vedono ancora i ferri portafiaccole o portabandiere.


title: Palazzo Davanzati

text: Il palazzo non godette di fama architettonica, perché considerato poco armonioso a causa della facciata alta e stretta.


title: Palazzo Davanzati

text: Varcata la soglia del portone si accede a un vano che anticamente era la loggia privata della famiglia, aperta sulla strada. Nel tempo qui furono anche tenute delle botteghe, tamponandone le aperture.


title: Palazzo Davanzati

text: È coperta da volte a crociera e divisa in tre campate. Sul soffitto si vedono quattro piombatoi di difesa, aperture con le quali si poteva sorvegliare dal primo piano la loggia e scacciare eventuali aggressori gettando proiettili e liquidi bollenti. Sulla parete frontale si vede dipinto uno stemma dei Corbinelli e altri stemmi dei Davizzi. Frammenti di pitture parietali staccati, del tutto simili a quelli delle stanza del palazzo nelle sale superiori, provengono dalle case dei Davanzati, dei Pilli e dei Lamberti che, un tempo nei vicoli attigui, vennero demolite durante il Risanamento di Firenze. Due lapidi in marmo ricordano i lavori di ripristino dell'epoca di Elia Volpi. Nelle vetrine si trovano alcune memorie fotografiche dell'antico allestimento dell'antiquario e di alcuni suoi colleghi che gli succedettero nella proprietà, e cimeli, come l'antico album delle firme dei visitatori.


title: Palazzo Davanzati

text: Il suggestivo cortile è il centro del palazzo, dal quale si vedono scenograficamente i piani soprastanti in un dedalo di scale, passaggi e ballatoi. Il cortile presenta anelli per legare i cavalli e un pozzo a muro privato in un angolo, vero lusso per l'epoca, che, tramite un sistema di carrucole, permetteva di issare l'acqua a tutti i piani dell'edificio. Numerosi gocciolatoi convogliavano l'acqua piovana verso il centro del cortile dove, entro un "impluvium" leggermente in pendenza, confluiva nella cisterna al piano interrato, che alimentava il pozzo.


title: Palazzo Davanzati

text: Il cortile presenta un portico su due lati composto da archi, volte e pilastri ottagonali con capitelli a fogliame, tranne uno che è scolpito mirabilmente con figure, forse gli esponenti della famiglia Davizzi. Vi si trovano due stemmi dei Davanzati, uno dei quali è quattrocentesco e, proveniente da un'altra dimora demolita, mostra l'arme sormontata dalle insegne papali e un'iscrizione che ricorda la nomina a cavaliere dello Speron d'oro di Giuliano Davanzati nel 1434.


title: Palazzo Davanzati

text: Tre porte munite di cancelli in ferro battuto comunicano coli vicoli che circondano il palazzo: da qui transitavano muli e asini che portavano le provviste conservate nelle cantine.


title: Palazzo Davanzati

text: Nella parte perimetrale si trovano un cassone intagliato (Italia settentrionale, XVII secolo), una cassapanca (Lombardia, fine del XVII secolo) e frammenti di decorazioni parietali da abitazioni del XIV e XV secolo, come "Dame e cavalieri in un bosco" di artista ignoto riferibile all'ambito del tardo gotico della metà del Quattrocento. Un albero genealogico di poco successivo al 1676 riassume le parentele della famiglia Davanzati.


title: Palazzo Davanzati

text: Una scala in pietra piuttosto ripida sul lato sinistro, retta da archi rampanti e mensoloni, conduce ai piani, che sporgono su grandi mensole verso il cortile stesso. Accanto alla prima rampa si trova un affresco staccato di "Madonna col Bambino" di scuola forse umbra della seconda metà del XIII secolo, dalla demolita chiesa di San Salvatore a Mantova.


title: Palazzo Davanzati

text: Il primo piano e i successivi seguono uno schema di distribuzione degli ambienti pressoché identico. Affacciato sulla strada si trova un grande salone rettangolare (a nord, detto anche "sala madornale"), da cui si accede, sul lato opposto, a due ambienti di servizio (est) e a una grande stanza trapezoidale (ovest). Quest'ultima è spesso dotata di "agiamento" (stanza da bagno) in punta e confina con un più piccolo studiolo sul lato sud, che può essere a pure dotato di agiamento, che al secondo piano è in comune con quello della camera. La camera, dotata di accesso indipendente dal ballatoio lungo il cortile, è nell'angolo sud-est, e sporge in pianta creando uno sprone nei vicoli retrostanti: probabilmente questi vani, non in asse col resto della pianta, dovevano far parte di un'antica casa-torre indipendente dei Davizzi, che venne poi inglobata nel palazzo.


title: Palazzo Davanzati

text: Al primo piano si trovano un salone "madornale", che corrisponde alla loggia del pian terreno, una sala da pranzo, uno studiolo e una camera da letto, che corrispondono al portico del cortile.


title: Palazzo Davanzati

text: Il salone principale, dotato di ben cinque finestre e dal soffitto riccamente decorato (originale trecentesco nella prima e seconda campata a destra di chi entra, quattrocentesco nella terza e quarta), mostra alle pareti ganci per drappi e arazzi. Vi sono appesi due arazzi a colonna e una spalliera con grottesche dell'arazzeria fiorentina della prima metà del XVII secolo. Appesi alla parete d'ingresso si trovano tre busti di imperatori romani in terracotta invetriata, opera di Benedetto Buglioni.


title: Palazzo Davanzati

text: Su una credenza toscana quattrocentesca si trovano alcune sculture, come una "Madonna del libro" di scuola ferrarese (1450 circa), una "Madonna della Misericordia" con stemmi Serragli attribuita a Marco della Robbia e proveniente dal Carmine (1528), un altarolo dipinto di scuola fiorentina del 1450-1475 circa, una statuetta di santo papa di scuola lombarda (forse dei fratelli De Donati) del 1490-1510 circa.


title: Palazzo Davanzati

text: Alla parete lungo la strada due seggioloni in noce di fattura italiana del 1650 circa, e un armadino intarsiato a motivi geometrici (bottega fiorentina del XV secolo), che è sormontato da un "Busto di fanciullo" in marmo, attribuito a Antonio Rossellino.


title: Palazzo Davanzati

text: Al centro della sala, su un tavolo in noce fiorentino del XVI secolo, vi sono due cofanetti nello stesso materiali e coevi per datazione e fattura. Sulla parete destra una coppia di arazzi a colonna di fattura medicea del 1550-1600 circa, e un armadio toscano a tre sportelli (XVI secolo), su cui sono collocati due angeli portacero di fattura senese e la "Madonna col Bambino" in stucco e gesso, già attribuita alla bottega di Lorenzo Ghiberti e recentemente riassegnata da Luciano Bellosi al Maestro del San Pietro di Orsanmichele, cioè il giovane Filippo Brunelleschi. Il tondo con la "Madonna col Bambino e due santi" è di fattura toscana e databile al 1475-1500 circa.


title: Palazzo Davanzati

text: Nel salone si trovano inoltre una "Madonna in trono col Bambino" in legno policromo (scuola umbra, metà del XIII secolo).


title: Palazzo Davanzati

text: Nella prima sala attigua al salone si trova esposta la collezione di merletti ad ago ed a fuselli di fattura europea, oltre ai ricami, il tutto databile tra il XVI e il XX secolo. Interessante è la raccolta di imparaticci, cioè quei pezzi dai motivi più fantasiosi usati come esercizio per apprendere l'arte del ricamo.


title: Palazzo Davanzati

text: L'ambiente più celebre del palazzo è quella che forse era una sala da pranzo, coperta di affreschi tardo-trecenteschi restaurati che imitano drapperie e arazzi, con il motivo ornamentale di pappagalli, da cui il nome di "Sala dei Pappagalli". Nel registro superiore sono dipinti alberi e colonnine.


title: Palazzo Davanzati

text: La credenza di destra e le vetrinette a muro ospitano una collezione di suppellettili di ceramica: bacinelle brocche e ciotoline con decorazione arcaica del XIV e XV secolo di fattura fiorentina, umbra e laziale; nella credenza alta esemplari della maiolica di Montelupo del XVII secolo. Davanti al camino a muro si trova un mantice seicentesco di produzione italiana. L'"armario" è di fattura bolognese della prima metà del Quattrocento e sopra di esso è appeso un tondo con la "Madonna col Bambino e santi", dipinto di scuola fiorentina della fine del XVI secolo. Il bassorilievo con l "Madonna col Bambino" in stucco è invece opera della scuola di Desiderio da Settignano.


title: Palazzo Davanzati

text: Completano l'arredo le sedie a fratina, una credenza del XVI secolo di bottega toscana e vari oggetti: un cofanetto con tiranti in ferro (arte italiana del XVI secolo), e due ferri da cialda nel caminetto.


title: Palazzo Davanzati

text: Il vicino studiolo contiene varie opere pittoriche: due tavole dello Scheggia con i "Triumviri che interrogano l'oracolo" e la "Storia di Susanna"; le "Storie di Andromeda" e altre spalliere del Maestro di Serumido e di Antonio di Donnino del Mazziere, che copiano, semplificando, dipinti di Piero di Cosimo; un "Ritratto di scultore" di scuola toscana del XVI secolo.


title: Palazzo Davanzati

text: Il mobile contiene una terracotta della "Madonna annunciata" di Antonio Rizzo, opera eseguita per l'orfanotrofio di Ferrara. L'armadio da scrittoio è di bottega fiorentina del XVI secolo, lo stipo di fattura veneta dell'inizio del XVI secolo e la cassaforte in ferro è lombarda della seconda metà del XVI secolo.


title: Palazzo Davanzati

text: Al centro della sala un monetiere fiorentino del XVI secolo e un bronzetto della "Venere Medici" attribuito a Massimiliano Soldani Benzi.


title: Palazzo Davanzati

text: Attraverso uno stretto corridoio si arriva alla camera nuziale, detta anche "sala dei Pavoni" dagli affreschi sulle pareti, con una finta tappezzeria a motivi geometrici (con leoni, corone e gigli di Francia) e una fila di stemmi di famiglie alleate ai Davizzi tra pavoni e altre figure.


title: Palazzo Davanzati

text: Il letto "alla genovese" venne prodotto in Toscana nella seconda metà del Cinquecento, mentre la culla è lombarda, della XVII secolo. L'inginocchiatoio infine è di fattura toscana del XVI secolo. Vi si trova il dipinto devozionale domestico, un trittico con l"'Incoronazione della Vergine" al centro, "Tobiolo e l'angelo" e "San Paolo e l'Annunciazione" negli scomparti, attribuito a Neri di Bicci, che incorniciano una "Madonna col Bambino" in terracotta della scuola di Desiderio da Settignano.


title: Palazzo Davanzati

text: Il salone, analogo a quello del piano inferiore, ha alle pareti quattro arazzi fiamminghi con "Storie di David e Betsabea" (XV secolo), una "Madonna" in stucco di Gregorio di Lorenzo (1470 circa), bronzetti dei secoli XV e XVI, un dipinto col ritratto di Giovanni di Bicci de' Medici attribuibile a Zanobi Strozzi, una "Madonna del Latte" di Bicci di Lorenzo (bottega, 1420-30 circa), una "Madonna col Bambino" della bottega di Jacopo di Cione e due tavole del Maestro di Marradi, forse da una predella. In una nicchia nella parete tre piatti istoriati in ceramica di Urbino (XVI secolo).


title: Palazzo Davanzati

text: Tra i mobili spicca una cassapanca con spalliera (Firenze, seconda metà del XVI secolo), il tavolo cinquecentesco con restauri del XX secolo, su cui spicca un cofano veneto della seconda metà del XVI secolo con decori all'orientale, e un esemplare simile di dimensioni più piccole. Sopra la credenza toscana del XVI secolo (rimaneggiata nell'Ottocento), un trittichetto in legno con l"Incoronazione della Vergine" (1390-1410 circa), un busto di monaca (arte fiorentina dell'inizio del XVI secolo), e un piccolo crocifisso sagomato e dipinto attribuito a Jacopo del Sellaio. Sulla parete con le porte un"Adorazione del Bambino" fiorentina del secondo Quattrocento, un rilievo ligneo lombardo-piemontese con "San Giovanni Battista" e una cassetta-reliquiario toscana cinque-seicentesca, rimaneggiata nel XIX secolo.


title: Palazzo Davanzati

text: La sala da pranzo conserva vari esemplari di terracotta smaltata di diverse manifatture italiane, tra cui una collezione di saliere del XVIII secolo, sette scaldamani a scarpetta settecenteschi delle manifatture di Ariano o di Cerreto, una collezione di piatti in maiolica di Castelli, di Orvieto e di Viterbo. Un "armario" (mobile a sportelli per contenere armi) di scuola senese (forse manomesso nell'Ottocento) ha sportelli dipinti dall'allievo del Sodoma Bartolomeo di David (1530 circa). Qui una cassapanca dipinta è del XVI secolo con rimaneggiamenti, e la placca con "Fuga in Egitto tra santa Caterina da Siena e lo stemma Alberti" di scuola senese del 1550-1600 circa. La tavola col "Cristo benedicente" è di Mariotto di Nardo (1400-1410 circa), e la tavoletta con la "Cattura di Cristo" è della scuola di Sandro Botticelli.


title: Palazzo Davanzati

text: Completano l'arredo un tavolo in noce del XX secolo in stile antico, su cui è disposta una raccolta di cofanetti medievali e rinascimentali di fattura francese e italiana. La "Ghirlanda di fiori e frutta" è della bottega di Benedetto Buglioni, il cassone in cedro con intagli e decorazioni a china è dell'Italia settentrionale del 1550-1600 circa, il dipinto di "San Giuseppe che ordina la ricerca della coppa" è attribuito a Francesco Granacci, il rilievo in marmo di cherubino a Leonardo de' Vegni (1770-80 circa) e l'arazzo con l"Allegoria della Fortezza" è di fattura fiorentina (Pietro Févère, 1654).


title: Palazzo Davanzati

text: Lo studiolo del secondo piano è analogo a quello del primo come dimensioni. Vi si trovano due casse da corredo (bottega lombarda e bottega dell'Italia settentrionale della fine del XV secolo), un "lettuccio" di bottega tosco-umbra dei secoli XV-XVI secolo con intarsi (restaurato nel XIX secolo) e quattro tavole semicircolare dipinte dallo Scheggia, con alcuni Trionfi del Petrarca: "Trionfo dell'Amore, della Morte, della Fama" e "dell'Eternità", oltre alla tavola con le "Storie di Susanna".


title: Palazzo Davanzati

text: Altre opere sono: il tabernacolo con "Santo Stefano" è opera di Spinello Aretino; un bronzetto di "Venere e Cupido" della bottega di Tiziano Aspetti (1590-1600 circa); un "Profilo di giovinetto" in marmo di scuola fiorentina (1450-1500 circa) e un "Santo" di scuola lombarda del XV secolo. In una cornice della fine del XV-inizio del XVI secolo si trova la "Trinità con i santi Domenico e Girolamo" della scuola di Jacopo del Sellaio;. L"Iniziazione di Icaro" è forse un'opera giovanile di Andrea del Sarto.


title: Palazzo Davanzati

text: Al secondo piano, la camera da letto è l'unico ambiente che conserva la decorazione di affreschi (le altre sono pitture murali). In una fascia figurata si trova una serie di storie amorose, di avventura e di morte, tratte dalla leggenda medievale della Castellana di Vergi.


title: Palazzo Davanzati

text: Nel 2007 è stato restaurato l'intero salone. I dipinti murali eseguiti principalmente su un unico intonaco alquanto levigato (non si riscontrano giornate di esecuzione), presentano un disegno a pennello a base di terra rossa, ocra e verdaccio a fresco, mentre la pittura vera e propria è stata realizzata con l'uso di tempere all'uovo e l'impiego di pigmenti a base di minio, biacca, terra verde, gesso, vermiglione e azzurrite, usati puri o mischiati fra di loro.


title: Palazzo Davanzati

text: Per quanto riguarda gli arredi, il letto con colonne è di bottega toscana (XVI secolo con integrazioni del XIX secolo) e vi si trovano anche una culla (Italia meridionale, XVIII secolo), un inginocchiatoio (Toscana, XVII secolo), un cassoncino intagliato (Toscana, fine del XVI secolo), un cofano dipinto con scene del "Giudizio di Paride" (Firenze, 1425-1450 circa) e un forziere (bottega senese della prima metà del Trecento). Una nicchia nel muro conserva una "Crocifissione" di scuola fiorentina della prima metà del Trecento.


title: Palazzo Davanzati

text: Il desco da parto dipinto, situato poco sopra, viene attribuita la Maestro del Cassone Adimari, verosimilmente lo Scheggia (il fratello di Masaccio), e rappresenta il "Gioco del civettino". Un gruppo di cofanetti decorati a pastiglia in una vetrina risalgono alla seconda metà del XV secolo e sono di produzione ferrarese o padovana.


title: Palazzo Davanzati

text: Sul letto (Italia centrale XVI secolo) una rara coperta italiana a "filet" del XIX secolo. La tavola con la "Madonna del parto" è attribuita a Rossello di Jacopo Franchi.


title: Palazzo Davanzati

text: Al terzo piano si trova la "Camera delle Impannate", con le pareti dipinte con un fregio di un verziere con vasi. Il letto è antico, del XVI secolo, con elementi dei secoli XVII e XIX; la coperta ricamata è di manifattura siciliana del XIX secolo. Conserva un cassone toscano della prima metà del XV secolo, uno specchio cinquecentesco rimaneggiato nell'Ottocento, una torciera in ferro battuto (forse XIV secolo), una culla settecentesca, due sedie nane del Seicento, un inginocchiatoio del XVII secolo; nel camino alari e attrezzi in ferro dei secoli XVII e XIX. Nelle nicchie sulle pareti un manichino processionale di bottega senese dell'inizio del XVI secolo e un "Sant'Onofrio" in terracotta dipinta riferito, dopo il restauro, all'ambito di Jacopo Sansovino. Una vetrinetta ha cuscini e pantofole antiche; la "Madonna col Bambino" in stucco deriva da un prototipo di Benedetto da Maiano.


title: Palazzo Davanzati

text: All'ultimo piano si trovava poi la cucina, posta in alto per evitare di impregnare la casa di fumi e vapori ed anche per consentire una rapida fuga in caso di incendi. Oggi è arredata con un armadino dell'Italia del Nord (seconda metà del XVI secolo), un tavolo di bottega toscana (fine del XVI secolo) e vari utensili antichi e strumenti da lavoro femminili: impastatoio, girarrosto, spremiagrumi, lumi, telai, ferro per stirare, rocca per filare, ecc.


title: Palazzo Davanzati

text: La stanza attigua, che corrisponde ai saloni nei piani inferiori, conserva un forziere di bottega senese del XIV secolo e alcuni pannelli didattici sulla vita quotidiana nel Trecento.


title: Rivoluzione delle rose

text: La Rivoluzione delle rose ( "vardebis revolutsia"), descrive un cambio di potere filo-occidentale pacifico in Georgia nel novembre 2003.


title: Rivoluzione delle rose

text: Il colpo di stato è stato causata da diffuse proteste sulle elezioni parlamentari e nella cacciata del presidente Eduard Shevardnadze, che ha segnato la fine dell'era sovietica. A sostituire il presidente Shevardnadze fu Mikheil Saak'ashvili, "leader" di questa protesta, che vinse le elezioni presidenziali con una maggioranza del 96% di voti.


title: Rivoluzione delle rose

text: Il 2 novembre 2003 si tennero le elezioni per il parlamento. Questo prevedeva 235 seggi, di cui 135 sarebbero stati decisi da un sistema di liste di partito con meccanismo proporzionale a livello nazionale e gli altri 85 seggi sarebbero stati assegnati con sistema maggioritario, in cui il vincitore sarebbe stato determinato da chi otteneva la maggioranza secca in ciascuno degli 85 distretti elettorali della Georgia. Con l'occasione si tenne anche un referendum a livello nazionale sull'opportunità di ridurre il futuro parlamento a 150 membri. Gli elettori utilizzarono una scheda separata per ciascuno di questi tre voti, piegandole insieme e inserendole in un'unica busta, che veniva poi inserita nell'urna. Nella tornata elettorale non era prevista l'elezione presidenziale; prevista invece nella successiva primavera del 2005, alla scadenza del secondo e ultimo mandato del presidente Shevardnadze.


title: Rivoluzione delle rose

text: Nel luglio 2003, il presidente degli Stati Uniti George W. Bush inviò l'ex segretario di stato James Baker per incontrare sia i leader dell'opposizione che il presidente Shevardnadze. A quest'ultimo, Baker consegnò una lettera di Bush nella quale si sottolineava severamente la necessità di indire libere elezioni. Baker propose una formula che consentisse la rappresentanza dei vari partiti nelle commissioni elettorali ad ogni livello. Shevardnadze acconsentì, ma iniziò immediatamente a manovrare contro la formula Baker.


title: Rivoluzione delle rose

text: Il 3 novembre la missione di osservazione elettorale internazionale, composta da membri delle assemblee parlamentari dell'OSCE e del Consiglio d'Europa, Parlamento europeo e dall'Ufficio dell'OSCE per le istituzioni democratiche e i diritti umani ‘’Office for Democratic Institutions and Human Rights’’ (ODIHR), arrivò alla conclusione che le elezioni parlamentari del 2 novembre in Georgia non rispondevano agli standard OSCE e di altri enti internazionali per essere considerate elezioni effettivamente democratiche. Il leader dell'opposizione Mikheil Saak'ashvili proclamò di avere vinto le elezioni, un'affermazione sostenuta da exit poll indipendenti. Ciò venne confermato da una tecnica di computo parallelo dei voti ‘’parallel vote tabulation’’ (PVT) indipendente condotta dall' ‘’International Society for Fair Elections and Democracy’’ (ISFED), Società internazionale per le elezioni eque e la democrazia, un gruppo di monitoraggio delle elezioni locali. Saak'ashvili e l'opposizione unita considerarono il PVT dell'ISFED come risultato "ufficiale" e esortarono i georgiani a manifestare contro il governo di Shevardnadze e impegnarsi in una disobbedienza civile non violenta contro le autorità. I principali partiti democratici di opposizione si unirono per chiedere la cacciata di Shevardnadze e la ripetizione delle elezioni.


title: Rivoluzione delle rose

text: A metà novembre, nelle strade centrali della capitale Tbilisi, iniziarono massicce manifestazioni antigovernative, che finirono rapidamente per coinvolgere quasi tutte le principali città della Georgia in una campagna concertata di resistenza civile. L’organizzazione giovanile "Kmara" (in georgiano “Basta!”), una equivalente georgiana della serba "Otpor!", e diverse ONG, come il Liberty Institute, si impegnarono in attività di protesta. Il governo di Shevardnadze era invece sostenuto da Aslan Abashidze, il leader semi-separatista della regione autonoma dell’Agiaria, che inviò migliaia di suoi sostenitori a tenere una contromanifestazione filogovernativa a Tbilisi.


title: Rivoluzione delle rose

text: Le proteste dell'opposizione raggiunsero il culmine il 22 novembre, quando il presidente Shevardnadze tentò di aprire la nuova sessione del parlamento. La sessione venne considerata illegittima da due dei quattro principali partiti di opposizione. Alcuni sostenitori di quei partiti, guidati da Saak'ashvili, fecero irruzione in parlamento con delle rose in mano, episodio da cui prende il nome la crisi, da allora in poi nota presso la stampa come “rivoluzione delle Rose”. I manifestanti interruppero il discorso del presidente Shevardnadze e lo costrinsero a fuggire protetto dalle guardie del corpo. In seguito venne dichiarato lo stato di emergenza e furono mobilitati i soldati e la polizia a difesa della residenza presidenziale a Tbilisi. Tuttavia, le unità militari d'élite si rifiutarono di sostenere il governo. La sera del 23 novembre, festività di San Giorgio molto sentita in Georgia, in un incontro organizzato dal ministro degli esteri russo Igor Ivanov, Shevardnadze si vide con i leader dell'opposizione Saak'ashvili e Zurab Zhvania per discutere della situazione, Dopo l'incontro, il presidente annunciò le dimissioni. Immediate le reazioni euforiche per le strade della capitale Tbilisi:più di 100.000 manifestanti celebrarono la vittoria per tutta la notte, accompagnati da fuochi d'artificio e concerti rock.


title: Rivoluzione delle rose

text: Dopo le dimissioni di Shevardnadze, vennero indette nuove elezioni per decidere la nuova guida del paese. Il presidente uscente del parlamento, Nino Burjanadze, assunse la presidenza fino al risultato delle nuove elezioni. La Corte suprema della Georgia annullò i risultati delle elezioni parlamentari precedenti e decise per nuove elezioni sei settimane dopo. Il 4 gennaio 2004, senza opposizione e con il 96,2% dei voti, Saak'ashvili divenne il nuovo presidente della Georgia e si insediò nella carica il 25 gennaio divenendo il più giovane presidente europeo all'età di 36 anni. Il 28 marzo 2004 si svolsero nuove elezioni parlamentari che videro affermarsi con un'ampia maggioranza il Movimento Nazionale Unito, sostenitore di Saak'ashvili e una rappresentanza di minoranza del partito "Memarjvene Opozitsia" (Opposizione di destra).


title: Rivoluzione delle rose

text: Dopo essere stato eletto, Saakashvili rapidamente approvò una serie di leggi e riforme. Criticato come molto "pro-occidentale", il suo programma è stato in grado di migliorare l'economia del paese e lanciare una nuova campagna anti-corruzione. È stato in grado di portare il rating del paese secondo la Banca mondiale dal 122º al 18º posto nel mondo espandendo il settore bancario del 40%, aumentando gli investimenti esteri a 3 miliardi di dollari e mantenendo una crescita annuale del 9,5%.


title: Rivoluzione delle rose

text: Il leader agiaro Aslan Abashidze, capo della allora regione autonoma di Agiaria nell'ovest del paese al confine con la Turchia, affacciata sul Mar Nero e con capitale Batumi, era legato al vecchio sistema politico e avversò fortemente la rivoluzione delle Rose. Subito dopo la destituzione di Shevardnadze il 23 novembre 2003. dichiarò nella sua regione lo stato di emergenza. In seguito a negoziati con le autorità centrali, lo stato di emergenza venne temporaneamente annullato il 3 gennaio 2004, appena un giorno prima delle elezioni presidenziali che videro la vittoria di Saak'ashvili, ma lo stato di emergenza venne rinnovato il 7 gennaio e fu seguito dalla repressione di una manifestazione dell'opposizione..


title: Rivoluzione delle rose

text: Il 19 gennaio, decine di persone rimasero ferite a seguito di scontri tra manifestanti e polizia nel villaggio di Gonio nell'Agiara meridionale. I manifestanti chiesero allora le dimissioni di Abashidze, il quale si recò a Mosca per consultazioni. In occasione della visita, il ministero degli esteri russo, Igor' Sergeevič Ivanov, rilasciò una dichiarazione il 20 gennaio sostenendone la politica e condannando l'opposizione come "forze estremiste". Alla fine di gennaio funzionari georgiani, tra cui il presidente ad interim Nino Burjanadze e il presidente eletto Saak'ashvili, si recarono a incontrare Abashidze a Batumi.


title: Rivoluzione delle rose

text: Gli scontri tra sostenitori e oppositori ad Abashidze continuarono nei giorni successivi fino a sfociare in una grande manifestazione di protesta il 4 maggio repressa dalle forze di sicurezza locali. La repressione, nel corso della quale decine di manifestanti rimasero feriti, finì per generare proteste ancora più grandi con decine di migliaia di persone provenienti da tutta l'Agiaria che si concentrarono su Batumi chiedendo le dimissioni di Abashidze. La posizione di Abashidze divenne insostenibile quando i manifestanti locali presero il controllo della parte centrale della città di Batumi e le forze speciali georgiane entrarono nella regione iniziando a disarmare i militanti pro-Abashizde. Più tardi, lo stesso giorno, arrivò a Batumi dalla Russia Ivanov, nella sua nuova veste di Segretario del consiglio di sicurezza russo. Dopo i colloqui notturni con Ivanov, durante i quali Abashidze venne assicurato non ci sarebbe stata estradizione nei suoi confronti, il leader si dimise è partì per Mosca, di fatto ponendo termine alla crisi.


title: Rivoluzione delle rose

text: Saak'ashvili partì per l'Agiaria subito dopo la partenza di Abashidze e si incontrò all'alba del 6 maggio con gli agiari in festa a Batumi. "Aslan è fuggito, l'Agiara è libera", esordì nel suo discorso alla folla il presidente Saak'ashvili, congratulandosi con i georgiani per quella che descrisse come "una seconda rivoluzione incruenta" in Georgia.


title: Rivoluzione delle rose

text: La rivoluzione arancione che seguì le contestate elezioni presidenziali in Ucraina del 2004, si ritiene sia stata in parte ispirata dalla rivoluzione delle rose georgiana.


title: Episodi de Il colore delle magnolie (prima stagione)

text: La prima stagione della serie televisiva Il colore delle magnolie è composta da 10 episodi ed è stata resa disponibile in tutto il mondo il 19 maggio 2020 su Netflix.


title: Aree metropolitane europee

text: Lo sviluppo urbano dell'Europa ha avuto caratteri diversi durante la storia (mondo antico e mondo moderno). L'OECD, in collaborazione con l'Unione europea (Eurostat e EC-DG Regio), ha sviluppato una definizione armonizzata di aree urbane come "functional economic units" ("unità funzionali economiche"), superando così le precedenti limitazioni amministrative. Questa definizione prende in considerazione come blocchi da cui costruire le "functional urban areas" ("aree urbane funzionali"), le più piccole unità amministrative disponibili (le LAU 2 per gli Stati membri dell'Unione europea).


title: Aree metropolitane europee

text: I primi agglomerati importanti si sono sviluppati nell'età antica lungo le coste del mar Mediterraneo. L'Impero romano, in questo periodo, crea una cultura urbana su tutto il suo vastissimo territorio.


title: Aree metropolitane europee

text: Nell'Alto Medioevo la città più grande del continente era Cordova, capitale dell'Andalusia musulmana (con una popolazione di 450.000 abitanti nell'anno 1000), invece, nel Basso Medioevo, Napoli, con 300.000 abitanti nella prima metà del XVI secolo; mentre Parigi (di origine romana) che nel 1400 contava 275.000 abitanti, subì un brusco calo e nel secolo successivo contava 185.000 ab. (le ultime due città divennero veri e propri punti di riferimento per il continente). Altre città che in passato erano molto abitate, come Costantinopoli o Roma, persero una buona parte della loro popolazione.


title: Aree metropolitane europee

text: Sul finire del XVI secolo si vive in Europa una vera rivoluzione demografica e urbana, spinta principalmente dall'incremento del commercio internazionale. Città come Barcellona, Valencia, Genova, Lisbona, Londra, Rotterdam, Siviglia, Palermo e Venezia si svilupparono a partire dai loro porti.


title: Aree metropolitane europee

text: Il XIX secolo fu caratterizzato da una crescita senza precedenti di Parigi, Londra, Napoli e varie città tedesche (Parigi e Londra superarono i 500.000 abitanti, mentre Napoli contava più di 440.000 ab.).


title: Aree metropolitane europee

text: Durante il XX secolo, il continente sperimenta i maggiori contrasti nello sviluppo delle sue aree urbane, che va dalla devastazione pianificata di varie città (principalmente in Germania), durante la seconda guerra mondiale, fino all'intensa crescita di numerose altre città e la loro espansione verso le campagne.


title: Aree metropolitane europee

text: Da notare che all'inizio del XX secolo le maggiori città del Mondo erano le europee; attualmente solo Istanbul (6º, compresa però la parte asiatica della città) e Mosca (7º) figurano tra le prime 10 al Mondo, nessuna quindi dell'Unione europea (Londra è al 17º posto).


title: Aree metropolitane europee

text: La maggioranza dei cittadini dell'Unione europea (UE) vive in zone urbane. Le città europee devono fare i conti con numerosi problemi sociali, ambientali ed economici.


title: Aree metropolitane europee

text: L'Unione europea ha lanciato il Progetto URBAN. L'obiettivo di questa iniziativa è quello di rivitalizzare quelle città che si stavano spopolando e promuovere il loro sviluppo urbano. Durante il Piano Urbano I (1994-1999), sono stati finanziati programmi in 118 zone urbane. Il contributo comunitario è stato di circa 900 milioni di euro, finanziamenti che hanno permesso un miglioramento della qualità della vita di più di tre milioni di abitanti in tutto il continente.


title: Aree metropolitane europee

text: Il progetto URBAN II, che ha coperto il periodo 2000-2006, è stato finanziato dal Fondo Europeo per lo Sviluppo Regionale. URBAN II si è occupato di 70 zone con numerose problematiche, attraverso finanziamenti totali di 728,3 milioni di euro.


title: Aree metropolitane europee

text: Con "City" e "Greater city", Eurostat definisce e delimita l'agglomerazione, "city" se questa è ricompresa nella LAU e "greater city" se questa si estende su più LAU (ad esempio, per l'Italia, la "greater city" è definita solo per le aree di Milano e Napoli, negli altri casi Eurostat considera che l'agglomerazione ricade essenzialmente all'interno del comune).


title: Aree metropolitane europee

text: Con "FUA" e "Metropolitan region", Eurostat definisce e delimita l'area metropolitana, una differenza è che le prime sono definite a partire dalle LAU 2, mentre le seconde a partire dalle NUTS 3 (ad esempio, per l'Italia, sono definite 84 "FUA" di più di 55.000 abitanti – di cui 25 di più di 250.000 abitanti – e 21 "Metro regions" di più di 250.000 abitanti).


title: Aree metropolitane europee

text: Una Urban area ("area urbana") è definita da Eurostat come la somma di "City" (area densamente urbanizzata, più del 50% della popolazione vive nell'area urbanizzata) e di "Town or suburb" (area mediamente urbanizzata, meno del 50% della popolazione vive nell'area urbanizzata).


title: Aree metropolitane europee

text: L'OECD, in collaborazione con Eurostat ha sviluppato una definizione armonizzata di "aree urbane". Questa definizione è applicata ai 30 paesi membri dell'OECD ed idenfifica 1.179 "Functional Urban Areas" (FUA) di differenti dimensioni. Il termine "Metropolitan areas" è impiegato per le 281 "Functional Urban Areas" con una popolazione superiore a 500.000 abitanti.


title: Aree metropolitane europee

text: Ad esempio, per l'Italia, l'OECD definisce 83 "Functional urban areas": 4 "Large metropolitan areas" (Milano, Roma, Napoli e Torino), 18 "Metropolitan areas", 43 "Medium-sized urban areas" e 18 "Small urban areas".


title: Aree metropolitane europee

text: Le "Metropolitan regions" di Eurostat e le "Metropolitan areas" dell'OECD sono sostanzialmente simili, esse sono ricavate a partire dalle delimitazioni NUTS 3 e TL3.


title: Aree metropolitane europee

text: L'UN DESA pubblica periodicamente dei "World Population Prospects", nei quali analizza e descrive la popolazione (urbana o rurale) e l'urbanizzazione mondiale e gli andamenti di queste negli anni passati e in futuro. In particolare definisce tre tipi di aree urbane:


title: Aree metropolitane europee

text: Nella tabella seguente sono riportate – in ordine alfabetico e per nazione – le principali aeree metropolitane europee (Europa ai sensi del geoschema delle Nazioni Unite); sono evidenziate in le aree all'esterno degli stati membri dell'Unione europea.


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Le Guardie rosse () nella Repubblica Popolare Cinese erano gli studenti delle scuole superiori e delle università, protagonisti fondamentali del primo periodo (1966-1968) della Rivoluzione culturale.


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Le Guardie rosse che inneggiano a Mao Tse-tung, impugnando il Libretto rosso, sono l'icona più nota della Rivoluzione culturale e della Cina maoista. Il movimento delle Guardie Rosse a Pechino culminò durante l '"Agosto Rosso" del 1966, che in seguito si estese ad altre aree della Cina continentale.


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Le loro attività sono strettamente collegate agli eventi della Rivoluzione culturale, un periodo caotico difficile da decifrare, come spiega il sinologo John K. Fairbank ("Storia della Cina contemporanea", 1985), che propone una suddivisione in quattro fasi:


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Nel 1956, durante la Campagna dei cento fiori, emergono i primi seri contrasti fra i radicali vicini a Mao Zedong e i moderati facenti capo a Liu Shaoqi e Peng Dehuai (ministro della difesa): la "campagna contro la destra" che ne segue, allontana i tecnici e gli intellettuali.


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Sono le cosiddette "due linee", che infiammeranno lo scontro politico successivo nella Rivoluzione culturale.


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: L'imposizione della linea maoista porta al grande balzo in avanti del 1958, che fallisce in modo disastroso, gettando la Cina nella più grave carestia della sua storia (oggi, i sinologi e lo stesso governo cinese ritengono che la causa principale della carestia sia stata l'errore umano).


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Mao perde molta popolarità; vengono ridimensionati il ruolo ideologico del "pensiero di Mao" e la pubblicazione dei suoi scritti. Cede a Liu Shaoqi la carica di Presidente della Repubblica, mantenendo quella di Presidente del Partito e ritirandosi dalla gestione politica quotidiana.


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Alla "conferenza dei 7000 quadri" del 1962, Liu Shaoqi contraddice Mao, attribuendo a lui la responsabilità della carestia.


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Liu Shaoqi corregge gli eccessi di Mao attraverso una politica di liberalizzazione, in particolare favorendo la proprietà privata nelle campagne a discapito del collettivismo delle Comuni Popolari.


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Ristabilisce la supremazia dei tecnici e degli intellettuali e riduce la politica egualitaria nelle scuole: aumentando i requisiti d'ammissione e la qualità degli insegnamenti, riduce la partecipazione degli studenti più poveri e arretrati.


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Peng Deuai è destituito dopo la conferenza di Lushan (luglio 1959), per aver criticato la politica di Mao e soprattutto il Grande Balzo. Gli succede Lin Biao.


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Nel 1965, gli studenti fanno parte della cosiddetta "terza generazione", per lo più nata dopo o poco prima la rivoluzione del 1949. La prima generazione è quella di Mao e degli eroi rivoluzionari, che dovrebbero trasmettere la coscienza rivoluzionaria e il fervore ideologico ai giovani, affinché non cadano nel revisionismo guidato dall'Unione Sovietica di Chruščëv.


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Nel 1957, Mao scrive "Sulle contraddizioni in seno al popolo", esprimendo un importante e caratteristico aspetto ideologico del maoismo: nella società socialista permangono contraddizioni "non antagoniste" all'interno del popolo, di minore importanza rispetto a quelle "antagoniste" fra il "popolo" e i "nemici del popolo". Tali contraddizioni sono in grado di restaurare il capitalismo e devono essere combattute con il dibattito anziché con la violenza. Mao invita a "non dimenticare mai la lotta di classe".


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Alcuni Occidentali ritengono che la "terza generazione" possa allontanarsi dall'ideologia per avvicinarsi alla democrazia e all'Occidente. Gli stessi studenti discutono consapevolmente di questo argomento.


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Per aumentare l'influenza dell'ideologia, Mao lancia il "Movimento per l'educazione socialista" (1962-1965), che sostiene l'importanza della classe di provenienza e del lavoro manuale nell'educazione. Il movimento ha scarso successo e Mao prepara una nuova offensiva che sfocerà nella Rivoluzione culturale.


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Mao attacca i quadri legati al gruppo dei moderati, affermando che i nemici sono ovunque nelle organizzazioni di partito e che la destra usa la letteratura contro il partito. Il ruolo tradizionale degli intellettuali cinesi è infatti sempre stato quello di muovere critiche al governo attraverso il messaggio indiretto della letteratura e delle arti.


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Per Mao, sarebbero ignorati i principi di Yan'an, espressi negli anni '40, secondo cui "l'arte e la cultura devono servire il popolo".


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Nel 1963, Mao ordina di "imparare dall'Esercito Popolare", saldamente controllato dal ministro della difesa Lin Biao e dalla scuola del "pensiero di Mao".


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Nel febbraio 1964, Mao critica le scuole: vi si insegnano troppe materie, per periodi troppo lunghi e si dà troppa importanza agli esami. Troppo pochi studenti delle scuole di categoria inferiore (fra cui le scuole "minban (民办, pinyin:" mínbàn - "gestite dal popolo") passano alle scuole superiori, popolate soprattutto da figli di quadri di partito privilegiati.


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Nel maggio 1964 Lin Biao pubblica il famoso Libretto Rosso, breve raccolta di scritti di Mao, destinato soprattutto all'esercito e ai giovani. Promuove così il culto della personalità di Mao, accompagnato da una diffusione impressionante di ritratti, busti e gadget diversi, come le spille.


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Nell'autunno 1965 ha luogo un'offensiva contro gli intellettuali, fra cui i professori delle scuole e delle università, dove iniziano disordini e violenze da parte degli studenti.


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Nel settembre 1965, Mao attacca l'opera teatrale di Wu Han dal titolo "La destituzione di Hai Rui", perché costituisce una critica indiretta alla destituzione di Peng Deuai, presentato come giusto accusatore degli errori di Mao. Il 25 maggio 1966, all'Università di Pechino (Beida), la giovane insegnante di filosofia Niè Yuánzǐ (聶元梓) critica il presidente dell'università Lu Ping tramite un dazibao (manifesto murale), perché egli non ha preso una ferma posizione politica contro la "destituzione di Hai Rui" (non ha quindi appoggiato Mao). Il testo, ufficialmente approvato da Mao e trasmesso per radio il 1º giugno, è considerato il primo dazibao della Rivoluzione culturale. Nie Yuanzi diventerà leader di uno dei principali gruppi di Guardie rosse.


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Il periodo dal 16 giugno al 5 agosto 1966 è noto come "periodo dei 50 giorni", durante il quale gli studenti attaccano il revisionismo e le autorità accademiche attraverso comizi e dazibao. Nello stesso periodo, Liu Shaoqi manda nelle università le "squadre di lavoro" (circa 400 gruppi di 25 persone) a svolgere attività di organizzazione politica, sedare le agitazioni e proteggere le organizzazioni di partito sotto il suo controllo; per questo si parla anche di "terrore bianco". La sinistra radicale accusa Liu Shaoqi di istigare gli studenti verso la direzione sbagliata o di offrire bersagli secondari per proteggere i leader di partito che andrebbero destituiti. Il 24 luglio, Mao smobilita le "squadre di lavoro". In giugno si producono violenze nelle università; gli studenti ribelli che contestano le "squadre di lavoro" sono i precursori delle Guardie rosse. Il 16 luglio Mao dà mostra di essere ancora nelle sue forze attraverso la famosa nuotata nel fiume Yanzi.


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: La stampa, saldamente controllata dal partito, moltiplica gli appelli alla ribellione, allo scopo di attaccare le autorità locali: "fate piazza pulita di tutti i mostri e i demoni", "senza distruzione non c'è ricostruzione".


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: In occasione dell'11 plenum dell'ottavo comitato centrale (1-12 agosto), Mao trionfa e recupera le leve del potere. L'8 agosto diffonde la "decisione in sedici punti".


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Nella primavera del 1966, nascono numerosi gruppi studenteschi, ciascuno con il proprio nome "rivoluzionario". Le "Guardie rosse" hanno origine nella scuola media connessa al politecnico di Pechino (Qinghua) e si ispirano alle omonime milizie degli anni '30, protettrici di Mao.


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Il primo agosto, Mao riconosce ufficialmente le Guardie rosse e, il 5 agosto, scrive il suo primo e famoso dazibao "Bombardiamo il quartier generale" ("炮打司令部!", ""pàodǎ sīlìngbù!""), che invita gli studenti ad attaccare la fazione avversa del partito. Lin Biao ordina all'esercito di aiutare gli studenti ad attaccare coloro che avevano sostenuto le squadre di lavoro. I movimenti studenteschi sono inizialmente istigati dal Partito, infatti, si manifestano nelle scuole privilegiate frequentate soprattutto dai figli dei quadri.


title: Guardie rosse (Rivoluzione culturale)

text: Il governo pianifica trasferte da tutto il paese per incontrare Mao in piazza Tian'anmen. Il primo raduno avviene il 18 agosto. I giovani ricevono precise istruzioni dall'esercito, che organizza parate, canti e manifestazioni di lealtà al Presidente Mao. Elementi caratteristici di queste attività "Agitprop" sono l'inno "L'Oriente è rosso" e la "Danza della lealtà". Gli studenti attendono per tutta la notte l'arrivo di Mao che, come un idolo giovanile, compare all'alba con il sole alle spalle. Una giovane studentessa, figlia di un quadro del Partito, applica la fascia delle Guardie rosse al braccio di Mao, il quale, siccome il suo nome Song Binbin significa "gentile", le suggerisce di "essere violenta". La foto che ritrae i due in primo piano sarà conosciuta anche in Occidente. Dal 18 agosto al 26 novembre, sono organizzati 8 giganteschi raduni, cui partecipano 11 milioni di giovani (18 e 31 agosto, 15 settembre, 1 e 18 ottobre, 3, 10 e 26 novembre). Tali manifestazioni di fanatismo sono state paragonate da Fairbank alle adunate naziste di Norimberga.