title: Ritratto di Agnolo Doni

text: I colori, sia nella figura che nello sfondo, sono esemplari delle ricerche di Raffaello in quegli anni, intonandosi a gradazioni sempre più corpose e d'effetto.


title: Ritratto di Agnolo Doni

text: Sul retro dei due ritratti si trova una rappresentazione a monocromo del mito di Deucalione e Pirra, in particolare il diluvio inviato dagli dei, attribuito a un tardo seguace del Sanzio.


title: Statua

text: Una statua (dal latino "statŭa", '(cosa) che sta ferma', 'ritta', 'in piedi', da "statuĕre", 'collocare', 'innalzare') è un'opera di scultura a tutto rilievo (o "a tutto tondo") che può raffigurare un oggetto, una figura umana o animale, o un'entità astratta e idealizzata. Può essere realizzata in pietra, in marmo, in legno, in bronzo. In caso di successive gettate in metallo, il modello della statua può essere realizzato in gesso (anche "plastica") o in cera.


title: Statua

text: Tradizionalmente la statua è la rappresentazione di una figura umana all'impiedi per via della derivazione dal latino "statŭa"; in generale e più modernamente si intende qualsiasi rappresentazione di rilievo, isolata e "a tutto tondo", quindi osservabile nella sua forma descrittiva o artistica da ogni parte; le statue si differenziano in base alla dimensione: più piccole del modello originale; uguali al modello originale; più grandi del modello originale. Le statue più grandi di almeno tre volte rispetto al modello originale sono solitamente definite come "colossali", come la "Statua colossale di Costantino I" o il "Colosso di san Carlo Borromeo"; una composizione costituita da più figure statuarie connesse in un'unica opera è più propriamente detta "gruppo scultoreo".


title: Statua

text: Anticamente la statua era esclusivamente la rappresentazione di un Dio, di un Re, o di un uomo o di una donna, o di un animale sacro. Nei secoli successivi le statue si distinsero fra quelle esposte in luoghi pubblici di persone che si distinguevano per dottrina, o particolari virtù, o per particolari meriti nei confronti dello Stato; le statue di Re o Imperatori, solitamente il doppio della dimensione naturale; le statue di Re e Imperatori talvolta rappresentati in figura di dio o di nume.


title: Statua

text: Nella statuaria classica si definiscono "statue equestri" quelle che rappresentano un uomo a cavallo, come la Statua equestre di Marco Aurelio (176 d.C.); "statue greche", quelle che rappresentano un nume, un eroe, un atleta nudi, come quella di Afrodite cnidia (360 a.C. ca.); statue romane, quelle vestite nella varie fogge dei vestimenti dell'antica Roma; con "erma" (dal nome del dio greco Ermete, Mercurio per i latini) si intende un pilastro a sezione quadrangolare o a forma di piramide tronca sormontato da una testa umana, solitamente barbuta; più modernamente con "erma" si è inteso anche ogni scultura che rappresenti una figura umana dalla testa al petto, ovvero un "busto", come nella "Erma di Vestale" del Canova.


title: Statua

text: Le statue antiche mostrano spesso la superficie nuda del materiale di cui sono fatte. Ad esempio, molte persone associano l'arte classica greca alla scultura in marmo bianco, ma ci sono prove che molte statue fossero dipinte con colori vivaci. La maggior parte del colore si è alterata nel tempo; piccoli resti sono stati rimossi durante la pulizia. In alcuni casi sono rimaste piccole tracce identificabili. Una mostra itinerante di 20 repliche colorate di opere greche e romane, insieme a 35 statue e rilievi originali, si è tenuta in Europa e negli Stati Uniti nel 2008 chiamata "Gods in Colour: Painted Sculpture of Classical Antiquity". Non è noto se la vernice sia stata applicata con una o due mani, quanto finemente i pigmenti siano stati macinati o esattamente quale mezzo legante sarebbe stato utilizzato in ciascun caso. Gisela Richter (Londra, 1882-24 - 1972), un'archeologa e storica dell'arte, afferma riguardo alla scultura greca classica: ""Tutta la scultura in pietra, sia in pietra calcarea che in marmo, era dipinta, interamente o in parte"".


title: Statua

text: Anche le statue medievali venivano solitamente dipinte, con alcune che conservano ancora i loro pigmenti originali. La colorazione delle statue cessò durante il Rinascimento, poiché le sculture classiche scavate, che avevano perso la loro colorazione, furono considerate migliori.


title: Statua

text: Si dice che la Venere di Berekhat Ram, un ciottolo antropomorfo trovato nel nord di Israele e datato almeno 230.000 anni fa, sia la più antica statuetta conosciuta. Tuttavia, i ricercatori sono divisi sul fatto che la sua forma derivi dall'erosione naturale o sia stata scolpita da un essere umano primitivo. Si dice che anche la Venere di Tan-Tan, un oggetto simile di età simile trovato in Marocco, sia una statuetta.


title: Statua

text: La statuetta "Löwenmensch" (chiamata anche l"'uomo-leone") e la Venere di Hohle Fels, entrambe tedesche, sono le più antiche statuette confermate al mondo, risalenti a 35.000-40.000 anni fa.


title: Statua

text: La più antica statua a grandezza naturale conosciuta è la statua di "Balıklıgöl ("detta anche "Uomo Urfa)" trovata in Turchia e datata intorno al 9.000 a.C.


title: Statua

text: Nel corso della storia, le statue sono state associate a immagini di culto in molte tradizioni religiose, dall'antico Egitto, dall'antica India, dall'antica Grecia e dall'antica Roma fino ai giorni nostri. Statue egizie che mostrano re come sfingi esistono sin dall'Antico Regno, la più antica è per Djedefre (2500 a.C. circa). La statua più antica di un faraone che cammina a grandi passi risale al regno di Senwosret I (1950 a.C. circa) ed è il Museo Egizio del Cairo. Il Medio Regno d'Egitto (a partire dal 2000 a.C. circa) vide la crescita di statue a blocchi che divennero poi la forma più popolare fino al periodo tolemaico (300 a.C. circa).


title: Statua

text: Il punto focale della cella o spazio interno principale di un tempio romano o greco era una statua della divinità a cui era dedicato. Nei templi principali questi potrebbero essere diverse volte a grandezza naturale. Altre statue di divinità possono avere posizioni subordinate lungo le pareti laterali.


title: Statua

text: La più antica statua di divinità a Roma era la statua in bronzo di Cerere nel 485 a.C. La statua più antica di Roma è oggi la statua di Diana sull'Aventino.


title: Statua

text: Per un politico o uomo d'affari di successo greco o romano (che ha donato ingenti somme a progetti pubblici per l'onore), avere una statua pubblica, preferibilmente nel foro locale o nel terreno di un tempio era un'importante conferma di status, e questi siti si riempirono con statue su piedistalli (per lo più più piccole di quelle dei loro equivalenti del XIX secolo). Frammenti a Roma di un colosso bronzeo e marmoreo di Costantino mostrano l'enorme scala di alcune statue imperiali; si registrano altri esempi, in particolare il Colosso di Nerone.


title: Statua

text: Le meraviglie del mondo includono diverse statue dell'antichità, con il Colosso di Rodi e la Statua di Zeus ad Olimpia tra le Sette Meraviglie del Mondo Antico.


title: Statua

text: Mentre la scultura generalmente fioriva nell'arte medievale europea, la statua singola non era uno dei tipi più comuni, ad eccezione delle figure della Vergine Maria, solitamente con Gesù Bambino, e del corpo di Cristo su crocifissi. Entrambi apparivano in tutte le dimensioni fino a grandezza naturale, e nel tardo medioevo molte chiese, anche nei villaggi, avevano crocifissioni. La Croce di Gerone a Colonia è sia una delle prime grandi figure del Cristo crocifisso. Fino a quel momento, le statue in piedi a grandezza naturale di santi e governanti erano rare, ma le effigi di tombe, generalmente sdraiati, erano molto comuni per i ricchi a partire dal XIV secolo circa, essendosi diffusi verso il basso dalle tombe reali nei secoli precedenti.


title: Statua

text: Mentre l'arte bizantina fiorì in varie forme, la scultura e la produzione di statue furono testimoni di un generale declino; sebbene le statue di imperatori continuassero ad apparire. Un esempio fu la statua di Giustiniano (VI secolo) che rimase nella piazza di fronte alla Basilica di Santa Sofia fino alla caduta di Costantinopoli nel XV secolo. Parte del declino della statuaria in epoca bizantina è da attribuire alla diffidenza che la Chiesa riponeva nella forma d'arte, visto che considerava la scultura in generale come un metodo per fare e adorare idoli. Sebbene la realizzazione di statue non fosse soggetta a un divieto generale, in questo periodo non fu affatto incoraggiata. Giustiniano fu uno degli ultimi imperatori ad avere una statua a grandezza naturale e le statue secolari di qualsiasi dimensione divennero praticamente inesistenti dopo l'iconoclastia; e l'abilità artistica per fare statue è andata persa nel processo.


title: Statua

text: L'arte rinascimentale italiana ha identificato la statua in piedi come la forma chiave dell'arte romana per sopravvivere, e c'è stato un grande revival di statue di figure sia religiose che profane, a cui hanno contribuito la maggior parte delle figure di spicco, guidate da Donatello e Michelangelo. La statua equestre, una grande sfida tecnica, divenne nuovamente di moda.


title: Statua

text: Queste tendenze si intensificarono nell'arte barocca, quando ogni sovrano voleva avere statue fatte di se stesso e le chiese cattoliche piene di folle di statue di santi, sebbene dopo la Riforma protestante la scultura religiosa scomparve in gran parte dalle chiese protestanti, con alcune eccezioni nelle grandi chiese luterane tedesche. In Inghilterra, invece, le chiese erano piene di monumenti tombali sempre più elaborati, per i quali i modelli finali erano le stravaganze continentali come le tombe papali a Roma, quelle dei Dogi di Venezia o della famiglia reale francese.


title: Statua

text: Alla fine del XVIII e XIX secolo ci fu una crescita di statue pubbliche all'aperto di personaggi pubblici su piedistalli. Oltre a monarchi, furono commemorati politici, generali, proprietari terrieri e infine artisti e scrittori. La prima guerra mondiale vide il monumento ai caduti, in precedenza raro, diventare molto diffuso, e si trattava spesso di statue di soldati generici.


title: Statua

text: A partire dall'opera di Maillol intorno al 1900, le figure umane incarnate nelle statue iniziarono ad allontanarsi dalle varie scuole di realismo seguite per millenni. Le scuole futuriste e cubiste portarono ulteriormente questo metamorfismo fino a quando le statue, spesso ancora nominalmente rappresentanti umani, persero tutto tranne il più rudimentale rapporto con la forma umana. Negli anni '20 e '30 iniziarono ad apparire statue completamente astratte nel design e nell'esecuzione.


title: Statua

text: L'idea che la posizione degli zoccoli dei cavalli nelle statue equestri indicasse la causa della morte del cavaliere è stata smentita.


title: Max Mallowan

text: Max Mallowan nacque nel distretto londinese di Wandsworth il 6 maggio 1904 da Frederick e sua moglie Marguerite (nata Duvivier). Sua nonna materna era la mezzosoprano Marthe Duvivier.


title: Max Mallowan

text: Studiò alla Rokeby Preparatory School di Kingston upon Thames, al Lancing College e approfondì gli studi classici al New College dell'Università di Oxford.


title: Max Mallowan

text: Inizialmente, dal 1925 al 1931, lavorò come apprendista insieme a Leonard Woolley nel sito archeologico di Ur che si riteneva essere la capitale della civiltà della Mesopotamia. Nel 1930, presso il sito di Ur, incontrò Agatha Christie, già celebre autrice di romanzi e racconti gialli, che sposò nello stesso anno. Nel 1932, dopo un breve periodo di lavoro a Ninive con Reginald Campbell Thompson, divenne direttore di una serie di spedizioni gestite congiuntamente dal British Museum e dalla British School of Archaeology in Iraq. I suoi scavi includono il villaggio preistorico di Arpachiya e i siti a Chagar Bazar e Tell Brak nella zona superiore del fiume Khabur, in Siria. Fu anche il primo a scavare i siti archeologici della valle di Balikh, ad ovest del bacino del Khabur.


title: Max Mallowan

text: Dopo lo scoppio della seconda guerra mondiale servì come volontario nella Royal Air Force Volunteer Reserve in Africa del Nord, con base per una parte del 1943 presso l'antica città di Sabratha. L'11 febbraio 1941, ricevette l'incarico di ufficiale pilota in prova in funzioni amministrative e con incarichi speciali. Fu poi promosso ufficiale di volo il 18 agosto 1941 e tenente di volo il 1º aprile 1943. Ad un certo punto assunse anche il grado di tenente colonnello. Quando il 10 febbraio 1954 si ritirò, gli fu permesso di mantenere quel grado anche in pensione.


title: Max Mallowan

text: Dopo la guerra, nel 1947, venne nominato professore di Archeologia dell'Asia occidentale presso l'Università di Londra, posizione che mantenne fino all'elezione a socio dell'All Souls College di Oxford nel 1962. Dal 1947 al 1961, fu direttore della British School of Archaeology in Iraq. Diresse anche la pubblicazione dei suoi lavori a Nimrud (e in precedenza scavati anche da Austen Henry Layard), che furono pubblicati in due volumi nel 1966 con il titolo "Nimrud and its Remains". Mallowan aveva già pubblicato un resoconto del suo lavoro di venticinque anni in "Twenty-five Years of Mesopotamian Discovery" (1956). Anche sua moglie descrisse il suo lavoro in Siria in "Come, Tell Me How You Live" (1946).


title: Max Mallowan

text: Agatha Christie morì nel 1976 e, l'anno successivo, Mallowan sposò Barbara Hastings Parker, un'archeologa che era stata sua epigrafista a Nimrud e segretaria della British School of Archaeology in Iraq.


title: Max Mallowan

text: Morì a Wallingford il 19 agosto 1978 all'età di 74 anni. Fu sepolto accanto alla sua prima moglie nel cimitero della chiesa di Santa Maria a Cholsey. La sua seconda consorte morì a Wallingford nel 1993, all'età di 85 anni.


title: Quadriglia

text: La quadriglia è una danza tradizionale diffusa in più parti del mondo. In Italia è tipica del centro-sud, anche se non mancano esempi nei repertori emiliani, romagnoli e altoatesini.


title: Quadriglia

text: I danzatori si mettono generalmente in 2 file disposte l'una di fronte a l'altra o, altrimenti disposti in quadrato (da cui sembrerebbe derivare il nome del ballo, vedi il francese "quadriller"), in gruppi da due a cinque danzatori.


title: Quadriglia

text: La quadriglia si suddivide in 5 fasi dette figurazioni (originariamente erano 9 alternate da una sempre uguale, poi fu deciso di semplificare il ballo in 5 figurazioni) che il coreografo decide il modo di disporre (non è il compositore che decide la sequela delle fasi, ma il coreografo, facendo divenire così, ogni ballo un fatto a sé stante ed originale).


title: Quadriglia

text: Anche la musica che accompagna viene chiamata quadriglia, la quale è generalmente in tempo pari (formula_1, formula_2, formula_3 o formula_4) e prevalentemente suonata con strumenti folcloristici, generalmente fisarmonica o organetto diatonico.


title: Quadriglia

text: Viene danzata da un corteo di coppie, con figure, anche complesse, che vengono proposte dalla coppia che conduce e seguite da tutte quelle che seguono. Se il numero di coppie è elevato la danza può diventare molto lunga per permettere a tutte le coppie di eseguire le figure.


title: Quadriglia

text: La quadriglia deriva da danze contadine francesi (in inglese country dance, da cui contraddanza) che ebbero poi il nome francese originario "quadrille", da cui deriva il nome odierno italiano, originatesi a partire dal XVII secolo e poi sviluppatesi nel XIX secolo in Inghilterra e negli Stati Uniti.


title: Quadriglia

text: In seguito vennero unite alla quadriglia influenze di contraddanze inglesi, scozzesi e francesi fino ad ottenere lo stile attuale facendola, tuttavia, rimanere un ballo sempre in stile di contraddanza.


title: Quadriglia

text: Nell'Ottocento vennero realizzati i primi studi-metodo su manuali che spiegavano come riportare su carta le quadriglie. Va detto che in questi studi non venivano spiegate le tecniche di composizione, ma piuttosto come scrivere le varie figure (generalmente 5) che il coreografo o direttore di figura avrebbe poi deciso come disporre in un ordine a suo piacimento e gusto.


title: Baron Davis

text: Baron iniziò a giocare a basket all'età di tre anni. Più tardi divenne una star della squadra della sua scuola, Crossroads High School prima e University of California, Los Angeles poi.


title: Baron Davis

text: Baron venne selezionato dagli Charlotte Hornets come numero 3 scelta assoluta del draft NBA 1999. Debutta in una partita vinta per 100-86 contro gli Orlando Magic, in cui segnò 9 punti, accompagnati da 5 rimbalzi, 2 assist e 2 palle rubate. Giocò prevalentemente da riserva e la sua squadra raggiunse i play-off, in cui fu eliminata nel primo turno dai Philadelphia 76ers.


title: Baron Davis

text: Nelle due stagioni seguenti, giocò tutte le 82 partite stagionali; in entrambe le stagioni la squadra raggiunse i play-off, venendo, però, eliminata in ambedue i casi al secondo turno. Nel 2002 fu inoltre selezionato per l'All-Star Game per sostituire l'infortunato Vince Carter. Viene inoltre selezionato per partecipare ai mondiali con la nazionale statunitense. Le due annate successive lo videro invece spesso soggetto ad infortuni, riuscendo a giocare soltanto 50 partite nella prima e 67 nella seconda. Durante la stagione 2004-2005, dopo aver giocato 18 partite, fu ceduto ai Golden State Warriors.


title: Baron Davis

text: Il 24 febbraio 2005, Baron Davis venne ceduto dagli Hornets ai Warriors, in cambio di Speedy Claxton e Dale Davis, dopo alcune tensioni con lo staff degli Hornets (nel frattempo trasferitisi a New Orleans) ed alcuni fastidosi infortuni. Golden State riuscì ad avere uno dei migliori "backcourt" dell'NBA, con Baron e la guardia tiratrice Jason Richardson.


title: Baron Davis

text: I Warriors, soprattutto grazie alle ottime prestazioni di Baron Davis, nel 2007 sono riusciti a qualificarsi per i play-off e ad eliminare, al primo turno, incredibilmente i Dallas Mavericks di Dirk Nowitzki, dominatori assoluti della "regular season"; Golden State però cede 4-1 al turno successivo agli Utah Jazz di Deron Williams e Carlos Boozer.


title: Baron Davis

text: Il 10 luglio 2008 firma un contratto di 5 anni con i Los Angeles Clippers prendendo a stagione 13 milioni di dollari. A parte qualche infortunio riesce a giocare 65 partite di cui da titolare 60, facendo registrare un leggero calo di circa 2 punti a partita. Il 20 novembre 2009, alla fine di una partita casalinga contro i Denver Nuggets, Baron ha raggiunto e superato i 5.000 assist in carriera. Il 22 novembre, ha segnato 30 punti e messo a segno 10 assist in una partita contro i New Jersey Nets.


title: Baron Davis

text: Il 24 febbraio 2011 Davis passa con una prima scelta non protetta del draft 2011 dai Los Angeles Clippers ai Cleveland Cavaliers per Jamario Moon e Mo Williams. Davis al suo debutto con i Cavaliers segna 18 punti, prende 4 rimbalzi e fa 5 assist in una gara contro i New York Knicks.


title: Baron Davis

text: Nonostante l'arrivo a Cleveland nel momento più nero per i Cavaliers, i quali avevano infatti il peggior record della NBA (e una imbarazzante serie, anch'essa record, di 23 sconfitte consecutive), Davis ha aiutato i Cavaliers a chiudere la stagione con diverse vittorie importanti, tra cui un 102 - 90 nella vittoria contro i "big three" dei Miami Heat formati da: LeBron James (ex dei Cavaliers), Dwyane Wade e Chris Bosh, assicurando così che Cleveland non avesse il peggior record alla fine della stagione.


title: Baron Davis

text: Il 19 dicembre 2011 firma per i New York Knicks. Al momento della firma, Davis ha avuto un'ernia al disco alla schiena che lo tiene fuori per 10 settimane. Il 20 febbraio esordisce contro i New Jersey Nets nella sconfitta per 100-92 al Madison Square Garden.


title: Baron Davis

text: Il 12 gennaio 2016 firma un contratto con la D-League, in attesa di trovare una squadra con la quale fare il proprio ritorno sul parquet dopo che, nel 2012, anno in cui si ruppe il ginocchio, giocò l'ultima partita con i New York Knicks.


title: Baron Davis

text: Il 2 marzo 2016 Davis torna nel basket professionistico firmando con i Delaware 87ers, squadra affiliata dei Philadelphia 76ers che milita in NBA D-League.


title: Nazionale di calcio delle Samoa Americane

text: La nazionale di calcio delle Samoa Americane è la selezione calcistica delle Samoa Americane affiliata dal 1998 all'OFC e alla FIFA.


text: Detiene il record negativo per la peggior sconfitta mai subita da una nazionale di calcio nella storia, quella contro l' per 31-0 l'11 aprile 2001.


text: Ottenne la prima vittoria contro le Isole Wallis e Futuna nel 1983, quando entrambe le squadre non erano ancora affiliate alla FIFA (le Isole Wallis e Futuna ancora non lo sono). Rimase l'unica vittoria per ventott'anni, fino a quando il 22 novembre 2011 ottiene la prima vittoria riconosciuta dalla FIFA, battendo per 2-1, gara valida per il primo turno delle qualificazioni ai campionati mondiali di calcio 2014. Le Samoa Americane nel secondo incontro previsto pareggiano per 1-1 contro le creando molteplici occasioni da gol e subendo un'autorete sfortunata del difensore Luvu. La terza partita, contro , è fondamentale per qualificarsi alla Coppa Oceanica (e passare al secondo turno delle qualificazioni mondiali del 2014). Dopo una gara combattutissima tra le due formazioni, con un gol allo scadere dei tempi regolamentari (91'), è la nazionale Samoana ad avere la meglio. Le Samoa Americane escono così a testa alta piazzandosi secondi e con la consapevolezza di aver sfiorato il passaggio del turno.


text: Viene eliminata anche nelle qualificazioni ai campionati mondiali di calcio 2018, dove però nel girone del primo turno con Tonga, Isole Cook e Samoa, ottiene due vittorie e una sconfitta, piazzandosi al primo posto con sei punti, a pari merito con queste ultime due compagini che però l'hanno preceduta per differenza reti.


text: Non ha preso parte alle qualificazioni ai Mondiali 2022 in quanto ritirata insieme a Samoa, e a Tonga.


title: Ateismo cristiano

text: Nella pubblicistica politica, l'ateismo cristiano o cristianesimo secolare denota la posizione ideologica di alcuni intellettuali, i quali ritengono indispensabile la tutela della tradizione cristiana al fine di salvaguardare i princìpi politici di libertà e democrazia della civiltà occidentale, a prescindere dalla loro eventuale fede cristiana. Tale posizione ha alcune affinità con le posizioni dei Teocon statunitensi.


title: Ateismo cristiano

text: Per riferirsi ai rappresentanti di questa corrente politico-ideologica che, benché atei, tendono a difendere le idee e le posizioni della Chiesa cattolica, si fa uso in ambito giornalistico anche del termine atei devoti.


title: Ateismo cristiano

text: Predecessori politici degli atei cristiani o fautori di un cristianesimo secolare possono essere visti in Niccolò Machiavelli, in Thomas Hobbes, in Charles Maurras - il fondatore del movimento conservatore-reazionario Action Française, che si definiva "athée catholique" (il movimento politico venne condannato dalla Chiesa francese e Maurras subì la scomunica da parte di papa Pio XI) - , nelle critiche a Voltaire fatte da due intellettuali pur miscredenti come Vittorio Alfieri (nella satira "L'antireligioneria") e Giacomo Casanova; e nel secondo positivismo reazionario di Auguste Comte; ma anche nei filosofi liberali Alexis de Tocqueville e Benedetto Croce ("Perché non possiamo non dirci "cristiani""), in filosofi post-hegeliani come Bruno Bauer e in alcuni sostenitori non progressisti dell'eresia modernista, condannata da Pio X. Affini anche certi aderenti conservatori del protestantesimo laicizzato e del cristianesimo postmoderno, e gli ortodossi culturali non praticanti.


title: Ateismo cristiano

text: Fiero oppositore dell'ateismo cristiano e di ogni forma di religione civile fu, invece, Søren Kierkegaard. Per il filosofo danese il presupposto dell'ateismo cristiano è il desiderio di poter far a meno del volto tremendo e sempre misterioso di Dio, per sostituirlo con una versione più "etica", razionalizzabile e tranquillizzante. In questo senso, l'ateismo cristiano non si basa sulla negazione dell'esistenza di Dio, ma sullo snaturamento dei contenuti del cristianesimo..


title: Ateismo cristiano

text: Gli "atei cristiani" o "atei devoti" sostengono la necessità di una riaffermazione dei valori cristiani come fondamento dell'Occidente, nell'attuale scenario di espansione dell'Islam. Da notare che, a differenza di quei cattolici che pure sostengono posizioni politiche vicine al conservatorismo, queste personalità spesso non nascondono di essere personalmente su posizioni agnostiche o atee rispetto alla problematica religiosa.


title: Ateismo cristiano

text: I sostenitori dell'importanza del cristianesimo come radice della civiltà occidentale ritengono che l'eventuale declino dei valori cristiani debba condurre immancabilmente anche alla scomparsa del modello culturale europeo e occidentale, basato sulla democrazia e la libertà.


title: Ateismo cristiano

text: In ciò vi sono alcune analogie con la filosofia politica di Leo Strauss in tema di "scrittura reticente": secondo il filosofo tedesco, è giusto che una minoranza di esseri umani sia depositaria di una verità superiore, unico fondamento di quella cultura e di quella moralità che le masse non sarebbero in grado di raggiungere. In effetti, il pensiero di Leo Strauss è stato oggetto di studi da parte di Giuliano Ferrara, il principale promotore delle posizioni del neoconservatorismo e dell'ateismo cristiano in Italia.


title: Ateismo cristiano

text: Numerosi esponenti politici e culturali italiani hanno dichiarato la loro aderenza agli ideali degli "atei devoti" nel primo decennio del XXI secolo. La scrittrice Oriana Fallaci si dichiarava "atea cristiana", cercando di risolvere la contraddizione grazie alla distinzione tra fede (nel suo caso assente) e religione come orizzonte culturale e morale (in questo caso cristiano).


title: Ateismo cristiano

text: Nel 2004 Vittorio Messori, recensendo il libro "Senza radici", nel quale erano raccolti due saggi di Marcello Pera e di Joseph Ratzinger, riteneva di individuare nella posizione dell'allora pontefice una certa diffidenza per "un cristianesimo senza Cristo", come quello propugnato dall'ideologia ateo-cristiana. Tuttavia lo stesso Marcello Pera è stato definito "ateo devoto" e negli anni successivi anche Ferrara e la Fallaci, nonostante il loro ateismo, hanno incontrato Ratzinger.


title: Ateismo cristiano

text: Molti di questi intellettuali (Fallaci, Ferrara, Pera) si sono schierati su posizioni filoamericane nella guerra al terrorismo e nella guerra d'Iraq, aderendo a ideologie come il neoconservatorismo, il sionismo, il gruppo teocon e l'idea anti-islamica dello scontro di civiltà.


title: Ateismo cristiano

text: Numerosi esponenti cristiani e cattolici hanno criticato gli atei cristiani per l'uso politico-culturale di una religione in cui non credono.


title: Ateismo cristiano

text: Aspre critiche verso gli atei cristiani sono venute anche da parte di un intellettuale tradizionalista cattolico, contrario alla guerra in Iraq e alla criminalizzazione dell'Islam, lo storico Franco Cardini nel saggio "La paura e l'arroganza", scritto in risposta a "La rabbia e l'orgoglio" di Oriana Fallaci (il primo in cui la scrittrice fa ampio ricorso a tematiche neoconservatrici e ateo-cristiane).


title: Ateismo cristiano

text: Secondo Filippo Rossi, direttore della fondazione Farefuturo, «li definiscono atei cristiani ma, in fondo, sono semplici bestemmiatori, mercanti di paura che cacciano Gesù dal tempio, svuotando la fede di qualsiasi senso religioso. (...) Il paradosso è tutto qui: difendono il cristianesimo ma, di certo, non sono buoni cristiani».


title: Regola della leva

text: La regola della leva è una regola che permette di calcolare le frazioni massiche in una qualsiasi regione bifasica di un diagramma di fase.


title: Regola della leva

text: Definiamo w e w rispettivamente le frazioni che esprimono la massa relativa della fase liquida e fase solida nella soluzione totale (soluzione che è formata dall'insieme della fase liquida e di quella solida). Segue che formula_1 ed formula_2 ; ovviamente deve essere sempre verificata la seguente relazione formula_3.


title: Regola della leva

text: Definiamo w come la frazione della fase liquida di un dato elemento nella fase liquida totale. Analogamente w rappresenta la frazione massica della fase solida di un dato elemento nella fase solida totale. Nel caso trattato in questo articolo i due elementi in analisi sono il rame (Cu) e il nichel (Ni).


title: Regola della leva

text: In questo caso w è pari a circa 0,5 (riferito a tutta la porzione di soluzione liquida), mentre w è pari a circa 0,6 (riferito a tutta la porzione di soluzione solida).


title: Regola della leva

text: Svolgendo il prodotto w · w si trova qual è la frazione massica della fase di Ni liquida (riferita alla massa) rispetto a tutta la soluzione, somma delle fasi globali liquida e solida. Specularmente w · w rappresenta la frazione della fase di Ni solida (riferita alla massa) rispetto a tutta la soluzione. Ovviamente ciò vale anche per l'elemento rame. Svolgendo w · w + w · w si calcola la frazione massica totale dell'elemento nichel, presente sia in fase solida che liquida, nella soluzione globale. Questo valore lo si può ricavare dal grafico ed è indicato con il simbolo w. L'asse delle ascisse riporta il relativo arricchimento in nichel o rame: nel caso in cui un solido precipiti come puro nichel, sarà visualizzato nel diagramma di fase come una linea che parte dell'estremo destro della curva del solidus e raggiunge l'asse delle ascisse presso l'angolo inferiore destro, indicando che è composto al 100% da nichel. Viceversa vale per un solido composto al 100% da rame.


title: Regola della leva

text: Da queste relazioni si può trarre la seguente conclusione. La frazione massica liquida di una soluzione è proporzionale al tratto che congiunge il punto nella regione bifasica alla linea di solidus (BC), mentre la frazione massica solida di una soluzione è proporzionale al tratto che congiunge il punto nella regione bifasica alla linea di liquidus (AB).


title: Regola della leva

text: Quindi nel grafico sopra riportato ci aspetteremo una soluzione con una frazione di solidità maggiore rispetto alla frazione di liquidità; infatti il punto che indica la frazione della lega (B) è vicino alla curva di "solidus" ove tutto il liquido rimanente reagirà trasformandosi in solido.


title: Docetismo

text: Il suo nome deriva dal verbo greco "dokéin", che significa "apparire", e trovò nel teologo gnostico Basilide un suo grande assertore. Essa si riferisce alla convinzione che le sofferenze e l'umanità di Gesù Cristo fossero apparenti e non reali; tale convinzione è ritenuta eretica dalle chiese cristiane che riconoscono il Primo Concilio di Costantinopoli.


title: Docetismo

text: Il filosofo e orientalista Henry Corbin ha inoltre esteso il significato del termine "docetismo", per indicare una teoria della conoscenza visionaria che sarebbe comune a diverse correnti spirituali e di gnosi nelle tre religioni abramitiche (ebraismo, cristianesimo, islam).


title: Docetismo

text: Questa dottrina nasce e si sviluppa principalmente nell'ambito delle comunità gnostiche nei primi secoli dell'era cristiana, grazie soprattutto all'insegnamento di Basilide. In effetti spesso gli gnostici utilizzarono questa dottrina per rimuovere quello che essi consideravano lo ""scandalo della crocifissione"".


title: Docetismo

text: Tale concezione fu il frutto della riflessione di vari maestri gnostici; già Simon Mago aveva elaborato il concetto che il Cristo non avesse sofferto sulla croce, perché sostituito da altri (secondo lo stesso Basilide, lo sostituì Simone di Cirene) o perché l'intero episodio della crocifissione sul Calvario era stato soltanto un'illusione.


title: Docetismo

text: Secondo i docetisti, non era concepibile che in Gesù Cristo potessero convivere contemporaneamente natura umana e divina, essendo queste rappresentazioni, rispettivamente, del Male e del Bene. Da questa considerazione deriva che Cristo non poteva avere un corpo umano reale, ma soltanto un corpo etereo (o apparente). Ne consegue che nell'eucaristia non vi potrebbe essere il corpo di Cristo, dal momento che esso è una creatura ""priva di sostanza"". Questa concezione è quindi opposta alla transustanziazione.


title: Docetismo

text: Data l'opposizione tra spirito (il bene) e la materia (il male), la redenzione dell'uomo passa attraverso la purificazione progressiva dalla materia al fine di trasformarsi in puro spirito. Solo così il Verbo divino non si sarebbe degradato diventando carne o materia.


title: Docetismo

text: Giovanni, sostenendo la corporeità vera del Cristo, getta le basi per la formulazione di una teoria completamente opposta: Cristo è vero Uomo; il "Logos" è diventato carne. Stessa posizione viene ripresa da Giovanni nella sua "Prima Lettera:"


title: Docetismo

text: Su questa scia, nel corso del secolo successivo (III secolo) Ippolito di Roma inserì, come professione di fede dei catecumeni ("Costituzione di Ippolito") una professione antidocetista. Anche Sant'Ignazio di Antiochia fu uno dei primi e più strenui oppositori del docetismo, in quanto autore di testi antidocetisti come le lettere "Ai Tralliani "e "Agli Smirnesi".


title: Friul Intagli Industries

text: La Friul Intagli Industries è un'azienda mobiliera italiana. Fondata nel 1968 dall'attuale proprietario Inaco Maccan, è il più grande produttore di componenti per mobili nel mondo. L'azienda opera con il settore della grande distribuzione organizzata, producendo mobili in kit e componenti. IKEA è il cliente principale. Le produzioni includono cucine, bagni, camere da letto, uffici, mobili di intrattenimento e mobili per bambini per hotel, crociere, zone residenziali e uffici.


title: Friul Intagli Industries

text: Ha sede principale a Villanova, nel comune di Prata di Pordenone e altre unità produttive nel confinante comune di Portobuffolé, con sedi secondarie in America e Russia.


title: Friul Intagli Industries

text: Maccan fondò la Friuli Intagli nel 1968 all'età di 20 anni. Nel 1979 venne fondata la seconda società del Gruppo Maccan, la "Erregiemme", successivamente incorporata nella Friulintagli.


title: Torre idrica

text: Una torre idrica o torre piezometrica (detta anche serbatoio idrico a torre o torrino piezometrico) è una disconnessione idraulica sollevata da terra da tralicci in metallo o muratura che viene riempito d'acqua grazie a una pompa alla sua base al fine di garantire la fornitura d'acqua a un bacino d'utenza. Non è un serbatoio perché non accumula in tempi di piena e non eroga in tempi di magra, semplicemente evita interferenze fra il sistema acquedotto e il sistema di adduzione cittadino. Senza una disconnessione idraulica, si avrebbero mutue interferenze con considerevoli oscillazioni delle piezometriche.


title: Torre idrica

text: Viene utilizzato negli schemi acquedottistici come riserva e per ottenere una pressione nelle condutture maggiore di quella dell'acquedotto; la pressione allo scarico è direttamente dipendente dall'altezza del serbatoio.


title: Torre idrica

text: Sono opere di notevole altezza perché vincolate al rispetto della linea piezometrica della condotta.Questa soluzione per la fornitura d'acqua si è diffusa dalla rivoluzione industriale in poi e il suo funzionamento è quanto mai semplice. Una pompa porta l'acqua fino al serbatoio e da qui arriva all'utenza con una certa pressione (dovuta all'energia potenziale gravitazionale). La pressione dell'acqua in uscita alla base del serbatoio è, per il principio di conservazione dell'energia, minore o uguale a quella raggiunta dalla pompa che riempie lo stesso (vedi Equazione di Bernoulli). La funzione del serbatoio non è infatti quella di ottenere acqua in pressione (cosa che viene fatta dalla pompa) ma quella di accumularla per garantire acqua a pressione ragionevolmente costante durante tutto l'arco della giornata, indipendentemente dalle condizioni di utilizzo della rete che sono molto variabili tra il giorno e la notte e comunque tra i vari momenti della giornata.


title: Torre idrica

text: Ove la conformazione topografica sia favorevole, si può omettere la torre, ponendo il serbatoio direttamente sul terreno, sfruttando un terrazzamento pensile ad una opportuna quota; questi serbatoi possono essere costruiti, a parità di costo, considerando i risparmi della omessa necessità della torre, con una maggiore capacità di accumulo.


title: Torre idrica

text: Le torri piezometriche sono costruite in muratura, in acciaio o in calcestruzzo armato ordinario o precompresso.


title: Associazione Sportiva Dilettantistica Riccione Calcio 1926

text: Riccione Calcio 1926 è una società calcistica italiana con sede nella città di Riccione, in provincia di Rimini. Milita in Prima Categoria.


text: La società, con il nome di "Valleverde Riccione Football Club" è stata attiva fino al 2010, quando si è trasferita a Rimini mutando il proprio nome in Real Rimini Football Club. In seguito dalla stessa stagione è stata rifondata una nuova società riccionese: l"Associazione Sportiva Dilettantistica Riccione 1929".


text: La stessa società dopo numerose inadempienze economiche coi propri tesserati non si iscrive al Campionato di Eccellenza 2014-2015. I tifosi si mobilitano dando vita all"Unione Calcio Riccione", riconosciuta dall'amministrazione comunale come erede storica della compagine biancoazzurra.


text: Il livello più alto raggiunto dalla squadra è stata la Serie C, terzo livello calcistico italiano, dove ha ottenuto come miglior risultato un settimo posto.


text: La società nasce inizialmente all'interno della compagine sportiva "Unione Sportiva Riccionese", con il nome "Sporting Club Biagio Nazzaro" (ex asso motociclistico prematuramente scomparso), e assunse il nome di "Associazione Calcio Riccione "nel 1940 e utilizzò il bianco e l'azzurro come colori sociali, ma all'origine indossava una maglia verde accompagnata da calzoncini neri. La "AC Riccione" che assunse il nome di "Valleverde Riccione Football Club" ad inizio anni novanta, a seguito della sponsorizzazione con la nota impresa calzaturiera, può vantare presenze in diversi campionati professionistici, fino alla Serie C nel campionato 1977-1978.


text: Un grande successo a livello giovanile, si ebbe nella stagione 1993-1994, con la vittoria dello Scudetto nel Campionato Juniores oltre a numerosi titoli regionali delle categorie: Allievi e Giovanissimi.


text: Nella stagione di Serie D 2006-2007 la Valleverde Riccione si classificò al diciassettesimo posto retrocedendo in Eccellenza.


text: Nella stagione di Eccellenza Emilia-Romagna 2007-2008, i biancazzurri si salvarono giocando lo spareggio contro la Dozzese (vincendolo per 2-0) e dopo due soli anni di Eccellenza il Riccione vinse il campionato 2008-2009 con 69 punti ritornando in Serie D dove disputò anche la stagione 2009-10 salvandosi ai play-out contro il Castel San Pietro.


text: Al termine del Campionato di Serie D 2009-2010 i gestori della società (con a capo la famiglia Batani) decidono di abbandonare il progetto e il presidente Paolo Croatti, proprietario del titolo sportivo (secondo alcune fonti esattamente il 30 giugno 2010), in base alle norme ammesse dal NOIF, cambia sede legale della Valleverde Riccione Football Club, nome societario e colori sociali (ma non matricola FIGC che è ancora quella storica) e si trasferisce a giocare a Rimini con la denominazione di "Real Rimini Football Club".


text: Nel 2010 gli ex gestori della Valleverde Riccione Football Club rifonda la nuova compagine cittadina (riconosciuta subito dai suoi tifosi). Con l'acquisizione dei diritti sportivi dell"Associazione Sportiva Dilettantistica Del Conca" di Morciano di Romagna, proveniente dal girone B di Eccellenza dell'Emilia-Romagna e la fusione con l"ASAR Riccione", viene data vita all"Associazione Sportiva Dilettantistica Riccione 1929". La nuova società di proprietà della famiglia Batani si propone in continuità storica, con lo stesso marchio e gli stessi colori sociali biancazzurri della vecchia Valleverde Riccione. Si realizza quindi il sogno della famiglia Batani d'avere nuovamente una società tutta riccionese che in tutto e per tutto rappresenti la tradizione calcistica della città di Riccione, con tutti i valori storici della gloriosa Valleverde Riccione Football Club nata nel 1929 e ricordandola quindi con il nuovo nome dell"ASD Riccione 1929". Il primo presidente è Cristiano Batani, figlio di Ivano che è stato l'ultimo della Valleverde che portò in Serie D.


text: La neonata società riesce a tornare subito in Serie D vincendo il campionato di Eccellenza Emilia-Romagna 2010-2011 conquistando ben 73 punti.


text: Il ritorno in Serie D della squadra biancazzurra è molto travagliato, con l'avvicendamento di quattro allenatori e con il cambio al vertice societario. Il progetto di una società tutta riccionese fallisce e dopo anni di successi prima con la Valleverde Riccione e poi con l'ASD Riccione 1929 la famiglia Batani decide di defilarsi e affida la guida della società a Lauro Galli. Il nuovo presidente si era fatto garante di una cordata che doveva rilevare la società alla fine della stagione. I Batani comunque manterranno la loro presenza con una quota di minoranza. La società riesce a salvarsi all'ultima giornata nonostante la sconfitta contro l'Isernia (3-2). Durante la stagione si avvicendano vari allenatori, l'ultimo è Davide Tentoni, prima di lui in panchina ci furono Giampaolo Pascucci, Daniele Tani e Nevio Valdifiori. Il passaggio di consegne al vertice societario non porta ai risultati sperati e il Riccione si trova a disputare le stagioni a venire con grossi problemi economici e dopo una salvezza insperata raggiunta nel Campionato di Serie D 2011-12, la stagione successiva arrivò la nuova retrocessione nel campionato di Eccellenza.


text: A seguito le numerose controversie economiche accumulate coi tesserati e dei vari screzi tra i soci accaduti nelle ultime due stagioni (con vari avvicendamenti societari) la squadra non viene iscritta al campionato di Eccellenza. Nell'estate del 2014 da una costola dell'Associazione di tifosi "La Mia Calcio Riccione" (costituita a tutela della storia, del nome e dei colori biancazzurri) nasce l"Unione Calcio Riccione" che viene affiliata alla FIGC in attesa che venga assegnata una categoria. Nonostante la richiesta la società viene ammessa al campionato di Terza Categoria a pochi giorni dall'inizio del torneo. Nel giro di poco tempo la società riesce a mettere in piedi una squadra e come tecnico viene scelto Giampaolo Pascucci. Le difficoltà sono tante, soprattutto legate al campo di gioco, e dopo varie querelle, impossibilitati all'utilizzo dello storico stadio "Italo Nicoletti" (gestito da una compagine di quartiere) la società decide di disputare le gare casalinghe in un campo (denominato poi dai tifosi stessi "Menaggio Stadium") alla periferia della città. A seguito dei scarsi risultati sportivi d'inizio stagione la rosa viene rinforzata con elementi di categoria superiore e Giampaolo Pascucci (che rimarrà nei quadri dirigenziali con il ruolo di Direttore Tecnico) verrà sostituito da Emanuele della Bella in panchina.


text: La stagione 2015-16 segna sì la vittoria del campionato di Terza Categoria a suon di record, ma allo stesso tempo vede l'uscita dei tifosi dagli organi decisionali causa divergenze nella gestione societaria, facendo perdere di fatto la sua vera anima e il progetto che aveva animato e fatto ripartire la storica squadra riccionese.


text: Attualmente non sono presenti gruppi organizzati. Massiccia la presenza di pubblico tra gli anni sessanta e fine anni novanta.


text: Vari gruppi ultras hanno calcato i gradoni dell'Italo Nicoletti. I principali erano i "Panthers", negli anni ottanta-novanta gli "Eagles Supporters" che hanno rappresentato il culmine della tifoseria riccionese con la rivalità accesa con i cugini riminesi e la . Negli anni duemila, a seguito dello scioglimento degli "Eagles Supporters", i più giovani scelsero il nome "Supporters".


text: Da ricordare i caldi derby con il Cattolica, rivali in quanto legati da una forte amicizia con gli ultras riminesi.


title: Lingua xhosa

text: La lingua xhosa (nome nativo "isiXhosa"; pronuncia ) è una lingua nguni parlata in Sudafrica e Lesotho.


title: Lingua xhosa

text: Secondo i dati del censimento sudafricano del 2011, i locutori L1 (madrelingua) erano 8.154.258, pari al 16% della popolazione, di cui oltre 5 milioni nella provincia del Capo Orientale, dove lo xhosa è la lingua madre del 78,8% degli abitanti.


title: Lingua xhosa

text: Dopo la fine dell<nowiki>'</nowiki>"apartheid" e l'approvazione della nuova Costituzione sudafricana nel 1996, lo xhosa è stato riconosciuto come una delle 11 lingue ufficiali del Sudafrica.


title: Lingua xhosa

text: Nella lingua xhosa esiste una marcata differenziazione dialettale; le principali forme dialettali individuate sono "mpondo", "xesibe", "bomwana", "gaika", "gcaleka", "thembu", "mpondomise", "ndlambe" e "hlubi".


title: Lingua xhosa

text: Una nota caratteristica dello xhosa è quella di possedere diverse consonanti "clic" (o "avulsive"), prodotte facendo schioccare la lingua contro il palato o i denti; questa caratteristica accomuna lo xhosa ad altre lingue sudafricane non bantu, come le lingue khoisan.


title: Lingua xhosa

text: Le consonanti clic vengono dalle lingue khoisan (dal momento che non esistono nelle lingue bantu fuori dal Sudafrica); la presenza dei clic nello xhosa è una conseguenza di molti secoli di interazione fra gli xhosa e khoisan (lo stesso suono iniziale del nome "xhosa" è un click dentale, e "xhosa" significa "gli uomini arrabbiati" nelle lingue khoisan).


title: Lingua xhosa

text: Ognuno di questi clic può essere modificato in molti modi, ad esempio in base all'aspirazione, alla nasalizzazione e alla glottalizzazione, fino a un totale di 15 distinti suoni clic. Gli stessi suoni ricorrono nello zulu, dove tuttavia l'uso non è così frequente come nello xhosa.


title: Lingua xhosa

text: Lo xhosa, analogamente a quasi tutte le lingue bantu, è una lingua tonale; i toni sono due, alto e basso, e vengono raramente indicati nella lingua scritta.


title: Lingua xhosa

text: Lo xhosa è una lingua agglutinante, cioè usa prefissi e suffissi per trasmettere l'informazione grammaticale. Come tutte le lingue bantu, lo xhosa ha anche un sistema di "categorie" di sostantivi.


title: Lingua xhosa

text: I sostantivi in ogni categoria sono simili (c'è una categoria per gli animali, una per i concetti, per i familiari, per la gente ecc.) e ci sono dodici categorie, ognuno con regole diverse per il plurale. I verbi e aggettivi devono concordare con il prefisso del sostantivo. Per esempio:


title: Lingua xhosa

text: Lo xhosa viene scritto con una variante dell'alfabeto latino, elaborato nel corso dell'ottocento da Henry Hare Dugmore, missionario inglese e primo traduttore della Bibbia in xhosa.


title: Louis-Jules Trochu

text: Fu nominato Presidente del Governo di Difesa Nazionale dopo l'uscita di scena di Napoleone III di Francia. Rimase in carica dal 4 settembre 1870 al 13 febbraio 1871.


title: Louis-Jules Trochu

text: Louis-Jules Trochu nacque a Le Palais (Belle Île) il 12 marzo 1815, mentre Napoleone Bonaparte si apprestava a marciare trionfalmente su Parigi per la seconda volta. Suo zio Benjamin Clemançon, fu una figura fondamentale nella sua vita e lo avviò alla carriera militare avendo egli stesso servito nelle armate napoleoniche.


title: Louis-Jules Trochu

text: Trochu venne educato all'École spéciale militaire de Saint-Cyr, ove uscì nel 1837 per poi essere promosso tenente nel 1840 e capitano nel 1843. Egli prestò servizio col grado di capitano in Algeria al comando del maresciallo Thomas Robert Bugeaud de la Piconnerie il quale, in riconoscimento del valore dimostrato nelle battaglie di Sidi Yussuf e Isly, lo nominò suo aiutante di campo personale conferendogli importanti commissioni. Promosso maggiore nel 1845, Trochu venne nominato colonnello dal 1853 e prese quindi parte alla Guerra di Crimea dapprima come aiutante di campo del maresciallo Jacques Leroy de Saint Arnaud e poi come generale di brigata. In questo stesso periodo egli ricevette la commenda della Legion d'Onore e venne nominato poi generale di divisione a seguito del suo ferimento durante l'Assedio di Sebastopoli. Durante la campagna in Italia del 1859, ottenne il comando della 2ª divisione e si guadagnò il titolo di Grand'Ufficiale della Legion d'Onore dopo aver combattuto valorosamente a Magenta e a Solferino alla testa dei propri uomini.


title: Louis-Jules Trochu

text: Nel 1866 Trochu divenne ispettore d'esercito in preparazione della riorganizzazione degli schemi militari dell'impero e pubblicò anonimamente quello stesso anno il volume "L'Armée française en 1867", lavoro ispirato da sentimento orleanisti che raggiunse le dieci riedizioni nel giro di pochi mesi e giunse a venti nel 1870. La fama acquisita gli aprì le porte della corte imperiale ed egli ricoprì un ruolo sempre più rilevante nei preparativi alla guerra franco-prussiana. Dopo i primi disastri del 1870, egli venne nominato dall'imperatore in persona primo comandante delle truppe del campo di Châlons e poco dopo, il 17 agosto, divenne governatore di Parigi e comandante in capo di tutte le forze destinate alla difesa della capitale, forze che includevano 120.000 soldati regolari, 80.000 mobili e 330.000 membri della guardia nazionale.


title: Louis-Jules Trochu

text: Trochu lavorò alacremente per la difesa di Parigi e anche durante l'assedio di Parigi diede prova di essere un maestro delle tecniche di difesa passiva. Allo scoppio della rivoluzione il 4 settembre di quell'anno, divenne presidente del Governo Nazionale della Difesa, sebbene una manifestazione popolare il 31 ottobre di quell'anno si scagliò contro la sua presenza al governo, essendo egli sentito come una rappresentanza di quell'imperatore che durante la battaglia di Sedan qualche tempo prima era stato catturato e dichiarato decaduto. Il suo piano per difendere la città venne però alla fine vanificato ed egli dovette dimettersi dalla carica di governatore di Parigi il 22 gennaio 1871, consegnando la carica al generale Joseph Vinoy, mantenendo la presidenza del governo sino all'armistizio firmato nel febbraio di quell'anno. Dopo la disastrosa battaglia di Buzenval, infatti, la popolazione stessa richiese la rimozione di Trochu dal governo, ritenuto responsabile del fallimento di una parte cruciale della guerra franco-prussiana.


title: Louis-Jules Trochu

text: Venne eletto all'Assemblea Nazionale in otto dipartimenti, ma decise di rappresentare Morbihan. Nell'ottobre del 1871 venne eletto anche presidente del consiglio generale per Morbihan. Nel luglio del 1872 si ritirò dalla vita politica e nel 1873 anche dall'esercito. Pubblicò nel 1873 l'opera "Pour la vérité et pour la justice", una giustificazione pubblica del governo della difesa nazionale, e nel 1879 "L'Armée française en 1879, par un officier en retraite", una sorta di supplemento al suo lavoro del 1867.


title: Louis-Jules Trochu

text: Trochu morì a Tours nella notte tra il 6 e il 7 ottobre 1896. I funerali, tenutisi il 10 ottobre successivo nella chiesa di Saint Pierre des Corps, vennero celebrati dall'arcivescovo di Tours, René François Renou. Secondo la sua volontà, venne sepolto in una tomba spartana nel cimitero de la Salle.


title: Segnaletica orizzontale

text: La segnaletica orizzontale è composta da tutte le strisce e le scritte che si possono incontrare sulla pavimentazione stradale con funzione di prescrizione o di indicazione al fine di regolamentare la circolazione di veicoli e persone.


title: Segnaletica orizzontale

text: I primi studi effettuati all'inizio del XIX secolo avevano suggerito di utilizzare le strisce colorate quale mezzo principale di avviso agli utenti stradali, adducendo il principio che il guidatore di un autoveicolo, intento a valutare il percorso e gli eventuali pericoli davanti a sé, l'avrebbe notato maggiormente di un cartello sul lato della carreggiata.


title: Segnaletica orizzontale

text: La segnaletica orizzontale più evidente è quella dell'attraversamento pedonale, talvolta inserita in una banda trasversale rossa o blu per renderla ancor più visibile. In realtà il colore di contrasto più evidente con il bianco è il colore nero.


title: Segnaletica orizzontale

text: Il colore normalmente usato per le indicazioni è variabile a seconda della nazione in cui ci si trova, anche se per la maggior parte viene utilizzato il bianco oppure il giallo (in quanto maggiormente visibili), lasciando l'uso di altri colori per delimitare altri spazi secondari, come il blu nel caso degli stalli adibiti a parcheggio a pagamento.


title: Segnaletica orizzontale

text: In Italia, fino ai primi anni Novanta, e come previsto all' art.106 del Decreto del presidente della Repubblica 30 giugno 1959 n. 420, tutte le "strisce di margine" erano gialle, distinguendosi quindi dal colore prevalentemente bianco della segnaletica orizzontale. Fu l'art. 141 del DPR 16 dicembre 1992 n. 495 a stabilire il bianco per le "strisce di margine", come sono oggi.


title: Segnaletica orizzontale

text: Le linee di uso comune sono quelle al centro della carreggiata (cd. "strisce di mezzerìa"), che sono tratteggiate nelle zone a più corsie dove è consentito il sorpasso, continue nel caso il sorpasso sia vietato (come ovviamente in vicinanza di curve o incroci o altri punti pericolosi).


title: Segnaletica orizzontale

text: Quando occorra mettere in maggiore evidenza la separazione tra i due sensi di marcia (per esempio nel caso di carreggiata unica con due o più corsie per senso di marcia) può essere utilizzata una striscia continua doppia ed anch'essa non può mai essere oltrepassata.


title: Segnaletica orizzontale

text: Nel caso invece di due strisce longitudinali affiancate, di cui una continua e l'altra tratteggiata, il conducente deve considerare unicamente quella più vicina alla corsia che sta percorrendo.


title: Segnaletica orizzontale

text: Il termine "segnaletica orizzontale" è stato coniato nel 1992 con il nuovo Codice della strada. In precedenza si utilizzava l'espressione "segni sulla carreggiata".


title: Segnaletica orizzontale

text: Le "strisce di margine" sono invece poste al lato della carreggiata e ne delimitano il limite viabile: esse sono continue in corrispondenza di banchine e corsie di emergenza e, salvo i casi di effettiva necessità, non possono essere oltrepassate (comprendono pertanto anche la prescrizione di non sostare). Sono invece discontinue (e possono essere valicate) per indicare diramazioni, corsie di variazione della velocità (cioè di accelerazione o decelerazione), piazzole di sosta ecc.


title: Segnaletica orizzontale

text: Normalmente viene usata la segnaletica orizzontale anche per le "frecce direzionali", in corrispondenza di incroci, per invitare a predisporsi nella corsia riservata alla svolta verso la direzione che si vuole prendere. Un altro tipo di frecce direzionali è costituito dalle "frecce di rientro", al termine di un tratto di strada in cui è consentito sorpassare, per comunicare che bisogna ritornare nella corsia del proprio senso di marcia.


title: Segnaletica orizzontale

text: La segnaletica orizzontale è di aiuto anche per guidare i conducenti nella scelta della loro traiettoria, soprattutto in caso di nebbia e di scarsa visibilità: per esempio nel caso in cui vari la larghezza della carreggiata (come accade quando vi è una riduzione nel numero delle corsie disponibili) possono essere utilizzate le "strisce di raccordo", oblique e continue: se lo spazio tra due strisce di raccordo è evidenziato mediante zebratura si è in presenza di un"'isola di traffico" sulla quale è vietato transitare. Analoga funzione alle strisce di raccordo hanno le "strisce di guida nelle intersezioni" ma in questo caso esse sono curve e discontinue: percorrendo un incrocio in cui siano tracciate queste strisce, lasciandole immediatamente alla sinistra del proprio veicolo, si evita di imboccare contromano la strada di destinazione nel caso di svolta a sinistra.Altrettanto, viene sempre indicata con scritte e simboli la presenza dello , la prescrizione di "dare precedenza" (quest'ultima mediante triangolini dipinti a raso) o l'avvicinarsi di un passaggio a livello oppure la presenza di un attraversamento ciclabile.


title: Segnaletica orizzontale

text: Sempre più frequenti informazioni scritte direttamente sull'asfalto, come l'indicazione per la corsia Telepass al pagamento del pedaggio, o tanti altri tipi di informazioni.


title: Segnaletica orizzontale

text: La segnaletica orizzontale è subordinata alle restanti forme di segnaletica (verticale, luminosa e manuale degli agenti del traffico), secondo l'art. 38, comma 2, del Codice della strada italiano, il quale prevede che "le prescrizioni dei segnali verticali prevalgono su quelle dei segnali orizzontali".


title: Segnaletica orizzontale

text: La Corte di cassazione ha ribadito in più occasioni la prevalenza della segnaletica verticale su quella orizzontale, precisando che in materia di sanzioni amministrative per violazione del Codice della strada, se esista sul luogo la segnalazione verticale di divieto, sia irrilevante la scarsa visibilità di quella orizzontale.


title: Luigi Scattini

text: Laureato in giurisprudenza, iniziò a lavorare come giornalista negli anni cinquanta, collaborando con riviste come "Oggi" e "Gente". Successivamente si avvicinò al mondo del cinema come assistente alla regia e documentarista; il suo "La via del carbone" venne presentato come miglior documentario agli Oscar 1962.


title: Luigi Scattini

text: Diresse 14 film tra il 1963 e il 1977, e fu sceneggiatore in dieci film. Il suo primo lungometraggio fu "Sexy magico", seguito nel 1964 da "L'amore primitivo". Nel 1966 diresse Buster Keaton, Franco Franchi e Ciccio Ingrassia in "Due marines e un generale". Il suo ultimo film da regista fu "La notte dell'alta marea" (1977).


title: Luigi Scattini

text: Nella sua carriera lavorò anche come montatore ma soprattutto come produttore di varie pellicole, come "Fatti di gente perbene" (1974) di Mauro Bolognini e "Divina creatura" (1975) di Giuseppe Patroni Griffi. Dalla metà degli anni ottanta si dedicò alle edizioni italiane di film stranieri come dialoghista e direttore di doppiaggio.


title: Polittico Averoldi

text: Il Polittico Averoldi è un dipinto a olio su tavola (278x292 cm) di Tiziano, databile al 1520-1522 e conservato nella collegiata dei Santi Nazaro e Celso a Brescia. È firmato e datato "Ticianus Faciebat / MDXXII" sulla colonna nel pannello di "San Sebastiano". Un altro San Sebastiano di Tiziano si trova al museo dell'Ermitage di San Pietroburgo.


title: Polittico Averoldi

text: il 29 settembre 1519 Alfonso I d'Este, duca di Ferrara, invia una lettera perentoria a Jacopo Tebaldi, suo ambasciatore a Venezia, perché sia sollecitato a Tiziano il compimento dei "Baccanali" per i Camerini d'alabastro, ovvero "Bacco e Arianna", il "Baccanale degli Andrii" e la "Festa degli amorini". Nella lettera di risposta, datata 10 ottobre, il Tebaldi informa che il ritardo è dovuto al fatto che il prelato Altobello Averoldi, da lui indicato solamente con il rispettoso titolo di "Reverentissimo", «qui vol far fare una opera de pictura, et magistro Titiano è stato seco in longa praticha sopra ciò, secundo ch'io ho inteso da amici mei, et magistro Titiano non me l'ha negato».


title: Polittico Averoldi

text: Cioè, il ritardo nella consegna dei "Baccanali" è stato causato dalla "longa praticha" che ha impegnato Tiziano su una "opera de pictura" commissionatagli da Altobello Averoldi. La notizia è di notevole importanza, poiché contribuisce a fissare al 1519 l'anno della commissione, da parte dell'Averoldi, del polittico da collocare nel coro della chiesa dei Santi Nazaro e Celso a Brescia. In quell'anno, l'Averoldi risiedeva a Venezia in qualità di nunzio apostolico presso la Serenissima, carica che deteneva dal 1517 e manterrà fino al 1523, per poi riottenerla dal 1526 al 1530. In questo periodo, nel suo studio presso la chiesa di San Samuele, Tiziano sta lavorando, oltre ai "Baccanali" del duca di Ferrara, alla "Pala Pesaro", alla "Pala Gozzi" e al polittico di Brescia: il Tebaldi, però, nella sua lettera di risposta sembra far capire che il ritardo nella consegna dei dipinti sia imputabile unicamente all'impegno contratto con l'Averoldi.


title: Polittico Averoldi

text: Jacopo Tebaldi scrive nuovamente al duca di Ferrara il 25 novembre 1520, più di un anno dopo, informandolo che Tiziano ha portato a termine, per l'Averoldi, una tavola con "uno Sancto Sebastiano, del quale multo si discorre in questa terra, per essere cosa bellissima". Il Tebaldi era, per ufficio, un assiduo frequentatore dello studio del pittore e, oltretutto, era molto abile a captare le dicerie: la notizia del compimento della tavola dovette essergli giunta per via indiretta e, infatti, la lettera del 25 novembre al duca appare come un vero e proprio resoconto, parola per parola, del colloquio avuto con Tiziano per convincerlo a confermargli la veridicità dell'informazione. Dopo essere stato circuito dal Tebaldi con osservazioni ironiche e aggressive ("...queste vostre ragioni non son meglio colorate, che siano le picture vostre, ma potete ben meco confessare [...] che avete gustato delli denari di questi preti..."), Tiziano finalmente confessa di aver ultimato la tavola e di aver pattuito con l'Averoldi un compenso di duecento ducati per l'esecuzione dell'intero polittico. Gli mostra quindi il dipinto e l'ambasciatore, prontamente, riporta nella sua lettera "che questo sancto Sebastiano vale tutti epsi 200 ducati", accennando a una possibile acquisizione dell'opera.


title: Polittico Averoldi

text: Nella successiva lettera dell'ambasciatore al duca, datata 1º dicembre 1520, emerge senza mezzi termini la pianificazione di un vero e proprio furto del "San Sebastiano", organizzato completamente dal Tebaldi ai danni dell'Averoldi. La proposta dell'astuto ambasciatore arriva dopo aver descritto la tavola come una "scuola del mondo":


title: Polittico Averoldi

text: Diminuita la folla nello studio, il Tebaldi prosegue raccontando di aver preso "in discosto" Tiziano e di avergli detto "ch'el era gettato via questa pictura, a darla a prete, et ch'el la porti a Brixia, [...] confortandolo a darla a Excellentia Vostra, quando a quella gli piacesse de haverla". Tiziano risponde di non sapere "qual partito pigliare per fare questo furto" ma, prontamente, il Tebaldi ribatte che avrebbe pensato a tutto il duca e che, d'altronde, "se potria subito dare principio ad una altra simile, et poi uno giorno voltarli il capo, una gamba, on brazo etc". Il pittore finisce per accettare la truffa: Tebaldi lo dice "paratissimo per far ogni cosa, pur ch'el possa, et sapia, che sia grata alla Excellentia Vostra".


title: Polittico Averoldi

text: Per trasformare la tavola, concepita come parte di un polittico, in pezzo autonomo, necessita di un'aggiunta che integri il gomito e la mano del braccio sinistro, mancanti. È sempre il Tebaldi, nella lettera del 1º dicembre, a fornire una soluzione anche a questo problema, concludendo il messaggio con le dovute raccomandazioni alla discrezione:


title: Polittico Averoldi

text: La risposta da Alfonso I d'Este, datata al 17 dicembre, dimostra un interesse secondario sulla questione dell'aggiunta e una preoccupazione maggiore, invece, per il prezzo dell'opera:


title: Polittico Averoldi

text: Tebaldi risponde solamente tre giorni dopo, informando il duca di aver convinto Tiziano a ricevere sessanta ducati come compenso per la tavola e di approntare una copia da consegnare poi all'Averoldi:


title: Polittico Averoldi

text: Entro tre giorni arriva la risposta definitiva del duca che, improvvisamente, lascia cadere l'intera trattativa per non commettere "ingiuria" verso Altobello Averoldi, probabilmente intimorito anche dalla carica di nunzio apostolico che il prelato, come detto, aveva presso la Serenissima:


title: Polittico Averoldi

text: Secondo Francesco Valcanover, che scrive nel 1969, la prima versione del "San Sebastiano", legato a una colonna come negli schizzi preparatori e non a un albero, potrebbe comunque aver lasciato precocemente lo studio di Tiziano per essere inviata alla corte di Mantova dopo il rifiuto di Alfonso I d'Este. Un "San Sebastiano alla colonna" è infatti citato tra i dipinti venduti dai Gonzaga a Carlo I d'Inghilterra, ma da allora se ne sono perdute le tracce. In ogni caso, venuta meno la truffa ai danni dell'Averoldi, che verosimilmente non ne verrà mai a conoscenza, il polittico viene completato nelle parti ancora mancanti entro il 1522, data riportata, insieme alla firma dell'autore, sul rocchio di colonna a terra nel "San Sebastiano", in basso a sinistra: "Ticianvs faciebat / M.D.XXII".


title: Polittico Averoldi

text: L'opera arriva a Brescia nello stesso maggio del 1522 e viene montata all'altare maggiore della chiesa della collegiata, all'interno di una ricca cornice in legno dorato, probabilmente molto estesa. Il polittico trova subito a protezione due grandi antoni dipinti dal Moretto, raffiguranti i due santi titolari della chiesa.


title: Polittico Averoldi

text: L'opera di Tiziano, oltretutto, sostituisce un polittico, già presente in loco, di Vincenzo Foppa, eseguito circa trent'anni prima nel 1492 circa. Dell'opera è giunta fino a noi la "Natività di Gesù" che ne costituiva probabilmente il pannello centrale, conservata dal 1738 nella chiesa di Santa Maria Assunta a Chiesanuova, quartiere nella zona ovest di Brescia. Del polittico sono stati riconosciuti anche due dei pannelli laterali, raffiguranti "Santa Apollonia" e "San Giovanni Battista", custoditi nella pinacoteca Tosio Martinengo.


title: Polittico Averoldi

text: La tavola trascorre indenne il rifacimento in gusto barocco degli interni della chiesa e, soprattutto, l'integrale ricostruzione dell'edificio in stile neoclassico operata nella seconda metà del Settecento: il polittico mantiene la sua dignità di pala dell'altare maggiore e viene semplicemente ricollocato al suo posto.


title: Polittico Averoldi

text: Tra il 1824 e il 1826, su progetto di Antonio Vigliani, le cinque tavole vengono estratte dalla cornice originale per essere ricollocate in una nuova in marmi lavorati, riprogettando parallelamente l'intero alloggiamento dell'opera nel coro della chiesa. La collaborazione o, addirittura, la paternità del progetto da parte di Rodolfo Vantini, al quale spesso è attribuito l'intervento, non è rilevabile nei documenti e dovette pertanto essere estraneo alla vicenda. La carpenteria originale va perduta e viene salvata solamente una medaglia commemorativa, infissa in un punto imprecisabile, recante i nomi dell'autore, dell'Averoldi e dei santi titolari della chiesa.


title: Polittico Averoldi

text: La creazione di un polittico, tipologia di pala d'altare a scomparti piuttosto antiquata, fu sicuramente una richiesta esplicita del committente, che Tiziano risolse conferendo una straordinaria unità ai cinque pannelli. Non si trattava però dell'unità spaziale delle architetture o del paesaggio già sperimentata dai pittori quattrocenteschi, ma, con una spiccata originalità inventiva, di un'unità di colore, di luce e di direttrici dinamiche, che convergono verso la grande scena centrale. La presenza di un fulcro fa quindi da elemento catalizzatore per l'intera rappresentazione.


title: Polittico Averoldi

text: L'opera fu un esempio fondamentale per la pittura rinascimentale bresciana: il polittico, infatti, giunse in città proprio in concomitanza dei cicli di affresco che, rispettivamente, il Romanino e il Moretto stavano eseguendo a due mani e contemporaneamente per la cappella del Santissimo Sacramento, nella chiesa di San Giovanni Evangelista. I due artisti bresciani, dunque, nella piena e forte identità che l'arte bresciana aveva raggiunto al tempo, instaurarono in quesi cicli di affreschi, ritenuti la più alta espressione dell'arte pittorica bresciana, un fitto dialogo con l'opera di Tiziano. Nondimeno, sarebbe difficile immaginare i bagliori luministici e gli effetti di chiaroscuro di Moretto e Savoldo senza questo fondamentale modello, soprattutto nelle figure dell'Annunciazione.


title: Polittico Averoldi

text: La scena centrale della "Resurrezione" rinnova l'iconografia tradizionale combinandosi con quella dell'Ascensione. Un Cristo trionfante si manifesta sfolgorante in cielo, impugnando il vessillo crociato come emblema del Cristianesimo. La sua figura, di straordinaria forza espressiva e bellezza anatomica, si erge inondata dalla luce, soprattutto per contrasto con lo sfondo delle prime ore del mattino e con i soldati nell'ombra in basso, rischiarati appena da qualche riflesso sull'armatura di uno di essi.


title: Polittico Averoldi

text: Nell'opera Tiziano dimostrò di aver assimilato e rielaborato le recentissime innovazioni romane di Raffaello: in particolare la "Trasfigurazione" per la posa e il ruolo centripeto giocato dal Cristo, e l'affresco della "Liberazione di san Pietro", come le atmosfere notturne. Il gesto di Cristo che spalanca le braccia può anche essere letto come una citazione colta del "Gruppo del Laocoonte", e il suo modellato anatomico come un omaggio alla perfezione della statuaria antica. Lo sfondo poi, rigato dai riflessi arancio che rievocano l'alba della nuova era cristiana inaugurata dalla Resurrezione, rimandano al sentire atmosferico e paesistico delle opere della scuola danubiana, alla quale fa pensare anche l'architettura nordica della Gerusalemme ideale sullo sfondo.


title: Polittico Averoldi

text: Il pannello sinistro mostra i "Santi Nazario e Celso con donatore". I due titolari della chiesa sono rappresentati sullo sfondo di un cielo cupo, con Nazario in particolare, vestito di un'armatura pure accesa di riflessi, che indica al committente inginocchiato la figura di Cristo, seguito dal discepolo Celso. La scena è la più tradizionale e la meno dinamica del polittico, ma vi spicca comunque l'inteso ritratto del committente, inginocchiato di profilo come consueto. Il volto solcato dai segni dell'età, reso con precisione ma senza intaccare la dignità dell'individuo, ricorda il ritratto di Sigismondo de' Conti nella "Madonna di Foligno" di Raffaello.


title: Polittico Averoldi

text: L'atmosfera pacata e i toni smorzati dei colori sarebbero un estremo omaggio all'antico maestro Giorgione.


title: Polittico Averoldi

text: Il "Martirio di san Sebastiano", rappresentato nel pannello destro, mostra il santo in una complicata posizione, caratterizzata da un gusto per la torsione di derivazione michelangiolesca, che esalta l'eroica anatomia scultorea. Il modello è da ricercare probabilmente nei "Prigioni" (in particolare lo "Schiavo morente"), nel personaggio in scorcio trasversale nella "Punizione di Aman" della volta della Cappella Sistina o nei personaggi concitati degli affreschi della Stanza dell'Incendio di Borgo. Le braccia sono infatti legate ad altezze diverse a un tronco, mentre in basso una colonna crollata fa da appoggio per il piede destro, variando la disposizione delle gambe. Il corpo appare fiaccato dal martirio, con la freccia che trafigge il petto, ma la sua prorompente muscolatura e la testa che sembra rialzarsi ne preannunciano già il trionfo.


title: Polittico Averoldi

text: Singolare è la somiglianza tra Sebastiano e il Cristo, sovrapponibile anche alle fattezze di Tiziano, allora trentenne.


title: Polittico Averoldi

text: Nel paesaggio sullo sfondo un angelo, che indica Sebastiano, dialoga con san Rocco, il santo che con Sebastiano era evocato per proteggersi dalle pestilenze: le sue gambe sono infatti scoperte, come dall'iconografia tradizionale, per mostrare le piaghe del morbo.


title: Polittico Averoldi

text: La presenza della firma, elemento tipico di quando un dipinto veniva spedito lontano dalla città in cui era attiva la bottega dell'artista, è stata anche letta, da Rona Goffen, come una sorta di guanto sfida lanciato dal pittore ai maestri che allora raccoglievano i maggiori consensi, cioè Michelangelo e Raffaello: non a caso si troverebbe sul rocchio marmoreo della colonna, materiale delle sculture del Buonarroti.Di questo pannello esistono due disegni preparatori, uno al Kupferstichkabinett di Berlino (16,2x13,6), in cui la figura è legata a una colonna e oggetto di sei schizzi, e uno allo Städel di Francoforte (18,3x11,5), in cui varia l'inclinazione del rocchio della colonna a terra.


title: Polittico Averoldi

text: I due pannelli superiori mostrano l'Annunciazione, divisa tra l'Angelo, a sinistra, e la Vergine a destra, secondo uno schema esistente fin dal medioevo. Tiziano inondò le due figure di una luce vibrante, soprattutto l'Angelo che è investito da dietro e le cui pieghe della veste bianca generano un vivace contrasto tra luci e ombre. La sua figura compie il gesto dinamico, sviluppato in profondità lungo la diagonale, come il "San Sebastiano", di srotolare un cartiglio dove si leggono le parole evangeliche "Ave Maria Gratia Plena". Maria è colpita da una luce più soffusa, che meglio si adatta al carattere intimo dell'ambientazione domestica in cui ricevette l'annuncio.


title: Efrem il Siro

text: Visse buona parte della vita nella città natale ma fu esiliato a Edessa (oggi nella provincia di Sanliurfa, in Turchia), dove morì nel 373.


title: Efrem il Siro

text: Viene venerato come santo dai cristiani del mondo intero, ma in particolare dalla Chiesa ortodossa siriaca e dalla Chiesa cattolica sira. Venne riconosciuto come dottore della Chiesa cattolica nel 1920 da papa Benedetto XV nella sua enciclica "Principi Apostolorum Petro" del 5 ottobre.


title: Efrem il Siro

text: Efrem ha scritto moltissimi inni, poesie e omelie in versi e commentari biblici in prosa. Questi ultimi sono opere di teologia pratica, per l'edificazione della Chiesa, scritti in un momento di grande incertezza attorno alla fede. Furono così famosi e apprezzati che venivano persino usati nella liturgia come testi di "Scrittura ispirata" assieme al "Pastore" di Erma e alle "Epistole" di Papa Clemente I. Per secoli dopo la sua morte, autori cristiani scrissero centinaia di opere pseudo-epigrafiche su di lui. Gli scritti di Efrem testimoniano una fede cristiana ancora primitiva ma vibrante, poco influenzata dal pensiero occidentale e più vicina al modo di pensare orientale.


title: Efrem il Siro

text: Efrem nacque attorno al 306, nella città di Nisibi, attuale Nusaybin (Turchia sud orientale), in Mesopotamia. Basandosi sulle sue opere si deduce che i suoi genitori facevano parte della crescente comunità cristiana della città. In alcune agiografie si dice che suo padre era un sacerdote pagano che, visto il figlio convertito al cristianesimo, lo avrebbe cacciato di casa. Ai suoi tempi si parlavano molte lingue nella sua città natale, in particolare dialetti armeni. La comunità cristiana utilizzava invece il siriaco. A Nisibi erano presenti anche molti altri culti: oltre alle religioni pagane era presente anche una comunità di ebrei e alcune correnti della nascente chiesa cristiana, in particolare le comunità note come "Figli e Figlie del Patto". Quell'epoca fu contraddistinta da una grande tensione religiosa e politica. Nel 298 l'imperatore romano Diocleziano aveva stipulato un trattato con il re persiano sasanide Narseh (Narsī), con il quale aveva ottenuto il trasferimento della città sotto Roma. Questa annessione ebbe come conseguenza che la giovane comunità cristiana dovette subire la persecuzione romana: si ricordi la storia emblematica di Santa Febronia, membro di una delle comunità cristiane presenti nella città; il ricordo della stessa era perciò molto vivo nei cristiani durante la giovinezza di Efrem.


title: Efrem il Siro

text: Giacomo, il primo vescovo di Nisibi, che venne nominato nel 308, partecipò nel 325 al Primo concilio di Nicea. Efrem venne battezzato all'età di 18 anni e quasi sicuramente entrò in un convento. Divenne diacono e il suo vescovo lo volle come professore (in siriano "malp̄ānâ", titolo che è ancora molto diffuso presso la chiesa siriana). Compose inni e scrisse dei commentari biblici, nell'ambito delle sue mansioni educative. Nei suoi inni parla di sé come di un "pastorello" (`allānâ), chiama il suo vescovo "pastore" (rā`yâ) e indica la sua comunità (dayrâ) "gregge". La tradizione vede in Efrem il fondatore della scuola di Nisibis, che nei secoli successivi fu il centro educativo della Chiesa d'oriente.


title: Efrem il Siro

text: Alla morte di Costantino I, nel 337, il sovrano persiano Sapore II cercò di approfittare della situazione per riconquistare la Mesopotamia romana con una serie di attacchi. Nisibi venne assediata a più riprese nel 338, 346 e 350. Efrem afferma che furono le preghiere del vescovo Giacobbe a salvare la città dal primo assedio. Poco dopo questo assedio respinto, il vescovo morì e gli succedette Babu. Durante l'ultimo assedio del 350, i persiani deviarono il fiume Migdonius per spallare le mura della città, mentre gli elefanti dei persiani caricavano: il terreno fangoso e molle frenò però la loro carica e gli assediati riuscirono a chiudere le falle apertesi nelle mura, salvandosi ancora una volta. Questo evento fu di nuovo visto dalla comunità cristiana come miracoloso e celebrato da Efrem in un inno dove compara la sua città all'Arca di Noè salva al disopra dell'inondazione.


title: Efrem il Siro

text: Il battistero di Nisibis, ancora visibile oggi, porta la data del 359: edificato sotto il vescovo Vologese, resta una viva testimonianza di quella comunità. In quell'anno Sapore II ricominciò a devastare la regione. Le città dei dintorni vennero una dopo l'altra distrutte e i loro abitanti uccisi o espulsi. La lotta di potere tra Costanzo II e Giuliano indebolì il fianco orientale. Alla morte del primo, Giuliano intraprese una campagna marciando con i suoi eserciti verso la Mesopotamia. Durante la campagna arrivò sino a Ctesifonte, ma, costretto alla ritirata, perse la vita e al suo posto venne nominato imperatore Gioviano, cristiano niceano. Egli fu costretto a concordare un armistizio con Sapore, per il quale Nisibi venne ceduta alla Persia con la clausola che la comunità cristiana potesse lasciare la città. Sotto il vescovo Abramo, successore di Vologese, la comunità partì in esilio.


title: Efrem il Siro

text: Efrem dapprima si portò ad Amida, attuale Diyarbakır, e nel 363 si insediò definitivamente a Edessa, attuale Şanlıurfa. Efrem, allora sessantenne, si rimise al lavoro nella nuova comunità e sembra abbia continuato a insegnare, forse nella Scuola di Edessa. In questo nuovo ambiente operavano numerosi filosofi e religiosi rivali. Efrem ci informa che i cristiani di fede ortodossa venivano chiamati ""palutiani"", dal nome di un vescovo precedente. Vi si trovavano anche ariani, marcionisti, manichei, seguaci di Bardesane e gnostici. Tutti proclamantisi la "vera chiesa". Contro queste eresie Efrem compose numerosi inni: un autore siriaco tardivo, Giacomo di Serugh, scrive come Efrem facesse cantare questi inni da cori di voci femminili su arie di musica popolare siriana. Rimase fino alla fine dei suoi giorni in questa città, morendo di peste il 9 giugno 373.


title: Efrem il Siro

text: I dettagli aggiunti più tardi dagli agiografi siriaci sono di dubbio valore ed è impossibile separare la verità storica dall'agiografia.


title: Efrem il Siro

text: La tradizione lo presenta come un uomo austero. Non si trovano, nelle sue opere letterarie, accenni alle dispute teologiche contemporanee, caratterizzate dalle controversie trinitarie: questo probabilmente perché non conosceva la lingua greca. La piena ortodossia cristiana di Efrem si rivela attraverso il suo metodo di divulgazione preferito: la poesia. A questo riguardo, è stato definito "la cetra (o l'arpa) dello Spirito Santo".


title: Efrem il Siro

text: Nella sua epoca si andava organizzando il canto religioso cosiddetto "alternato" nelle chiese, del quale gli iniziatori sono stati Ambrogio a Milano e Diodoro ad Antiochia. Efrem compose nella lingua nativa poesie di contenuto didattico o esortativo, con un forte lirismo e particolarmente idonee al canto collettivo. La grande diffusione di questi canti (dalla Siria raggiunsero l'Oriente mediterraneo, grazie anche a precise ed accurate traduzioni in greco) fu favorito soprattutto dal carattere popolare delle sue poesie.


title: Efrem il Siro

text: Efrem si serviva della poesia come di un eccellente mezzo pastorale perfino nelle omelie e nei sermoni, dove risaltava la sua profonda conoscenza della Sacra Scrittura.


title: Efrem il Siro

text: Il siriaco originale degli scritti di Efrem è mantenuto in molti manoscritti, uno dei quali risale al V secolo. Attraverso molte trascrizioni, comunque, i suoi scritti, in particolare quelli usati nelle varie liturgie, hanno subito non poche interpolazioni. Inoltre molte delle sue opere esegetiche si sono deteriorate, o almeno non si trovano più nelle biblioteche dell'Oriente.


title: Efrem il Siro

text: Efrem viveva ancora, o almeno era morto da poco, quando fu cominciata la traduzione delle sue opere in greco. Gli scrittori armeni sembrano aver intrapreso la traduzione dei suoi commentari biblici. I Mechitaristi hanno pubblicato in parte questi commentari e ritengono la versione armena molto antica (V secolo). I Monofisiti, è ben noto, erano abituati tradurre o adattare le opere siriache. Gli scritti di Efrem furono infine tradotte in arabo ed etiopico (traduzioni fino ad oggi non pubblicate).


title: Efrem il Siro

text: Nel medioevo alcune delle sue opere minori furono tradotte dal greco in lingua slava e latina. Alla fine da queste versioni furono fatti adattamenti degli scritti ascetici di Efrem in francese, tedesco, italiano ed inglese.


title: Efrem il Siro

text: La prima edizione stampata (in latino) si basava su una traduzione dal greco fatta da Ambrogio Traversari e pubblicata dalla stamperia di Bartolomeo Guldenbeek di Sultz, nel 1475. Un'edizione molto migliore fu eseguita da Gerardo Vossius (m. 1619), il dotto prevosto di Tongres, per richiesta di Papa Gregorio XIII. Nel 1709 Edoardo Thwaites pubblicò, dai manoscritti della Biblioteca Bodleiana, il testo greco, fino a quel momento conosciuto solo per frammenti. L'originale siriaco rimase sconosciuto in Europa fino al fruttuoso viaggio in oriente (1706-1717) dei maroniti Gabriele Eva, Elia, e in particolare Giuseppe Simone Assemani, che si concluse con la scoperta di una preziosa raccolta di manoscritti nel monastero nitriano (Egitto) di Nostra Signora. Questi manoscritti trovarono subito la loro collocazione nella Biblioteca apostolica vaticana. Nella prima metà del XIX secolo il British Museum fu notevolmente arricchito da simili fortunate scoperte di Lord Prudhol (1828), Curzon (1832) e Tattam (1839, 1841).


title: Efrem il Siro

text: Tutte le edizioni recenti degli scritti siriaci originali di Efrem sono basate su questi manoscritti. Nella Biblioteca nazionale di Parigi e Bodleiana (Oxford) ci sono alcuni frammenti siriaci di minore importanza. Giuseppe Simeone Assemani si affrettò a fare il miglior uso possibile dei suoi nuovi manoscritti e propose subito a Papa Clemente XII un'edizione completa delle opere di Efrem nell'originale siriaco e nella versione greca, con una nuova versione latina dell'intero materiale. Da parte sua egli prese l'edizione del testo greco. Il testo siriaco fu affidato al gesuita Pietro Mobarak (Benedetto), in quanto maronita. Dopo la morte di Mobarak, i suoi lavori furono continuati da Stefano Evodio Assemani. Alla fine questa monumentale edizione dell'opera di Efrem fu pubblicata a Roma (1732-1746) in sei volumi in folio, in mille copie per ogni volume. Per finanziare la stampa dei volumi il cardinale Angelo Maria Querini, Bibliotecario della Biblioteca apostolica vaticana, utilizzò per diversi anni i fondi destinati all'accquisto di nuovi volumi della biblioteca, donando in cambio alla stessa il suo ricco patrimonio librario personale. L'edizione del testo greco fu completata dai lavori di Overbeck (Oxford, 1865) e Bickell (Carmina nisibena, 1866), mentre altri studiosi pubblicarono frammenti ritrovati (Zingerle, P. Martin, Rubens Duval). Una edizione (Mechlin, 1882-1902) degli inni e sermoni di S. Efrem si deve a monsignor Thomas Joseph Lamy.


title: Efrem il Siro

text: Efrem scrisse commentari sull'intera Bibbia, sia l'Antico che il Nuovo Testamento, ma molte delle sue opere sono andate perdute. Esiste ancora in siriaco il suo commentario sulla Genesi e un'ampia parte dell'Esodo: per gli altri libri dell'Antico Testamento abbiamo una sintesi siriana, tramandata dal monaco siriano Severo (851). I commentari su Rut, Esdra, Neemia, Ester, i Salmi, i Proverbi, il Cantico dei cantici e l'Ecclesiaste sono perduti. Il canone scritturale di Efrem somiglia moltissimo al nostro. Sembra incerto che egli accettasse gli scritti deuterocanonici; almeno nessuno di questi commentari è arrivato fino a noi. D'altra parte accettava come canonica l'apocrifa Terza epistola ai Corinti, e scrisse un commentario su di essa. Il testo scritturale usato da Efrem è il siriano Peshito, lievemente differente, comunque, dal testo stampato di quella antichissima versione. Il Nuovo testamento era noto a lui ed a tutti i siriani, sia orientali che occidentali, prima del tempo di Rabulas, nel "Diatessaron" armonizzato di Taziano. Il suo testo degli Atti degli Apostoli sembra essere stato strettamente collegato a quello chiamato "Occidentale".


title: Efrem il Siro

text: L'esegesi di Efrem è quella degli scrittori siriani in generale, sia ellenizzati che non, ed è strettamente collegato a quella di Afraate, essendo, come l'ultimo, abbastanza rispettosa della tradizione ebraica e spesso basata su di essa. Come esegeta Efrem è sobrio, mostra una preferenza per il senso letterale, è discreto nell'uso dell'allegoria; in poche parole, inclina fortemente alla Scuola Antiochena, e ci richiama in particolare Teodoreto di Cirro. Egli ammette nella Scrittura solo pochi passaggi messianici nel senso letterale, molti di più, comunque, profetici di Cristo nel senso tipologico, che deve essere attentamente distinto dal senso allegorico. Non è improbabile che la maggior parte dei suoi commentari fosse scritta per la scuola cristiana persiana (Schola Persarum) di Nisibi, della quale fu uno dei fondatori e anche uno dei più distinti professori.


title: Efrem il Siro

text: La maggior parte dei sermoni e delle esortazioni sono in versi, sebbene si siano conservati alcuni sermoni in prosa. Tolti i suoi scritti esegetici, il resto delle sue opere si può dividere in omelie ed inni. Le omelie (in siriano "memrê", cioè discorsi) sono scritte in settenari, spesso divisi in due parti di tre e quattro sillabe rispettivamente. Egli vi celebra la festa di "Nostro Signore e dei santi"; a volte interpreta un racconto scritturale o tratta un tema spirituale o edificante. In Oriente le Lezioni per i servizi ecclesiastici erano spesso tratte dalle omelie di Efrem. Gli inni (in siriano "madrashê", cioè istruzioni) offrono una grande varietà sia di stile che di ritmo. Erano scritti per il servizio corale delle suore, ed erano destinati ad essere da loro cantati; da qui la divisione in strofe, poiché gli ultimi versi di ogni strofa venivano ripetuti in una sorta di ritornello. Questo ritornello è indicato all'inizio di ogni inno, alla stregua di un'antifona; c'è anche un'indicazione della chiave musicale in cui l'inno deve essere cantato. Il seguente può servire come esempio. È preso da un inno per l'Epifania (ed. Lamy, I, p. 4).


title: Efrem il Siro

text: Monsignor Lamy, editore degli inni, notò settantacinque differenti ritmi ed arie. Alcuni inni sono acrostici, cioè, a volte, ogni strofa comincia con una lettera dell'alfabeto, come nel caso di parecchi pezzi metrici della Bibbia (ebraici), o, ancora la prima lettera di un numero di versi o strofe forma una data parola. In quest'ultimo modo Efrem firmò parecchi dei suoi inni. Egli non è, tuttavia, l'inventore della poesia siriana, questo onore sembra appartenere al sopracitato eretico Gardesano di Edessa. Lo stesso Efrem ci dice che nelle vicinanze di Nisibi ed Edessa le poesie di questo gnostico e di suo figlio Armonio contribuirono efficacemente al successo dei loro falsi insegnamenti. In effetti, se Efrem entrò nello stesso campo, fu con la speranza di sconfiggere l'eresia con le stesse armi perfezionate da lui stesso. Il lettore occidentale degli inni di Efrem è portato a meravigliarsi per l'entusiasmo dei suoi ammiratori dell'antica chiesa siriana. Il suo "lirismo" non è affatto quello che noi intendiamo con questo termine. La sua poesia può sembrare prolissa, noiosa, incolore, mancante di note personali, ed in generale priva di fascino. Per essere giusti, tuttavia, bisogna ricordare che le sue poesie sono conosciute dalla maggior parte dei lettori solo in traduzioni, da cui, ovviamente, il ritmo originale è scomparso ed in particolare il fascino e la maggior parte degli aspetti della sua poesia che potrebbero colpire di più. Questi inni, inoltre, non erano scritti per la lettura privata, ma si prevedeva che fossero cantati da cori alternati. Vale il paragone fra i salmi latini come vengono cantati dal coro di un monastero benedettino e la loro lettura privata da parte di un sacerdote che recita il Breviario.


title: Efrem il Siro

text: Durante la sua vita, Efrem fu molto influente fra i cristiani di Edessa; la sua memoria fu venerata da ortodossi, monofisiti e nestoriani, che lo chiamavano "sole dei siriani", "colonna della chiesa", "arpa dello Spirito Santo". Ancora più straordinario è l'omaggio che gli tributarono i greci, che ben raramente menzionavano scrittori siriani. Fra le opere di Gregorio di Nissa (P. G. XLVI, 819) c'è un sermone (benché non riconosciuto da alcuni) che è un vero e proprio panegirico di sant'Efrem. Vent'anni dopo la morte di quest'ultimo, san Gerolamo lo menziona come segue nel suo "catalogo di cristiani illustri":


title: Efrem il Siro

text: Anche Teodoreto di Cirro elogiava il suo genio poetico e la sua conoscenza teologica (Hist. Eccl., IV, xxvi). Sozomeno sostiene che Efrem abbia scritto 3 milioni di versi e registra il nome di alcuni dei suoi discepoli, alcuni dei quali rimasero ortodossi, mentre altri caddero nell'eresia (Hist. Eccl., III, xvi). Dalle chiese siriana e bizantina la fama di sant'Efrem si estese fra tutti i cristiani. Il Martirologio Romano lo menziona il 1º febbraio. Nei loro menologi e sinassi, greci e russi, giacobiti, caldei, copti e armeni onorano il santo diacono di Edessa.


title: Efrem il Siro

text: Papa Benedetto XV ne elogiò la figura e lo dichiarò dottore della Chiesa con l'enciclica "Principi Apostolorum Petro", scritta il 5 ottobre 1920.


title: Efrem il Siro

text: La preghiera seguente è recitata dalla chiesa ortodossa ogni giorno della Quaresima, ed è inframezzata da "metanie" (prostrazioni):


title: OTO/Ansaldo 381/50

text: Il cannone 381/50 Modello 1934 fu la più potente arma balistica sviluppata dall'industria bellica italiana, il cui progetto fu sviluppato a partire dal 1934 per equipaggiare le navi da battaglia della classe Littorio.


title: OTO/Ansaldo 381/50

text: La Regia Marina pianificò nel 1932 la costruzione di due moderne navi da battaglia; la costruzione fu avviata nel 1934 e furono battezzate Littorio e Vittorio Veneto. Nello stesso anno fu decisa la costruzione di altre due navi da battaglia, la cui costruzione fu avviata nel 1938 cui furono assegnati i nomi Roma e Impero, mai completata.


title: OTO/Ansaldo 381/50

text: Le quattro corazzate (tranne la Impero, che non fu mai completata) furono equipaggiate da tre torri trinate, nove cannoni per nave.


title: OTO/Ansaldo 381/50

text: Il cannone aveva una gittata massima superiore a quella di tutte le altre navi da battaglia della seconda guerra mondiale, nonostante la sua massima elevazione di soli 36° fosse modesta; oltre a questo, la loro alta velocità iniziale (superiore a quella di tutti i contemporanei calibri) e la pesantezza della munizione (oltre 880 kg) consentivano una eccellente capacità perforante, confrontabile con i cannoni da 406 e 460 mm di produzione americana e giapponese; una corazza da 350 mm era perforabile ad oltre 25 km, mentre a breve distanza la perforazione possibile era di circa 80 centimetri. La perforazione delle corazze verticali era assai elevata a causa della velocità dei proiettili, ma essendo la traiettoria anche molto tesa, data la ridotta elevazione, la perforazione delle armature orizzontali, essenziale nel tiro curvo da lunga distanza era inferiore a quella dei cannoni da 381 inglesi (che avevano un'elevazione di 30°) a pari gittata, poiché i proiettili colpivano con un'angolazione più vicina alla verticale (ma i cannoni italiani potevano raggiungere e superare questi valori a distanze superiori) e appena migliore di quelli tedeschi.


title: OTO/Ansaldo 381/50

text: La cadenza di tiro era ridotta, un colpo ogni 45 secondi,; ciascun pezzo era separato dall'adiacente da una paratia corazzata. I cannoni avevano un'anima ricambiabile a freddo che doveva essere cambiata con una frequenza eccessiva: il totale stimato di colpi sparabili era di 140 ma la vita utile dell'anima del cannone non superava i 220 colpi a carica ridotta e la durata della canna era circa la metà di altre marine.


title: OTO/Ansaldo 381/50

text: La dispersione di tiro era molto elevata, per l'alta velocità iniziale dei proiettili (problema di molti cannoni italiani, specialmente quelli da 152 mm e 203 mm più datati, soprattutto per l'eccessiva vicinanza tra loro) e per la qualità scarsa e non omogenea delle munizioni, problema che aveva già afflitto i cannoni italiani nella prima guerra mondiale e che si protrasse nella seconda.


title: OTO/Ansaldo 381/50

text: Altri inconvenienti erano la ridotta riserva di munizioni e problemi di brandeggio che in alcuni casi ne limitavano l'efficacia.


title: OTO/Ansaldo 381/50

text: La costruzione dei cannoni fu commissionata all'Ansaldo di Genova (i cannoni per la "Littorio" e la "Impero", più tre altri per la "Roma") e alla Odero-Terni-Orlando di La Spezia (i cannoni della Vittorio Veneto e sei cannoni della corazzata Roma).


title: OTO/Ansaldo 381/50

text: Le torri avevano un peso di 1.595 t con una corazzatura massima sulla piastra frontale di 350 mm. La torre poggiava su di un piano di rotolamento a rulli (la virola) con un angolo di orientazione max che andava tra +160° e -160° per la torre poppiera, ma per problemi dovuti alle onde d'urto, erano solitamente usate tra +-120°, con una velocità di rotazione di 6 gradi al secondo. L'elevazione oscillava tra -5,5° e +36° con una velocità di elevazione di 6 gradi/s, e la ricarica avveniva all'elevazione fissa di +15°. Nel caso di calcatoio principale danneggiato, uno secondario permetteva la ricarica a -2°.


title: Il vento e il leone

text: Nel Marocco del 1904 un famoso capo berbero del Rif, Mulay Ahmad al-Raysuni (detto anche "il Raisuli"), rapisce una vedova statunitense con i suoi figli, chiedendo come riscatto la libertà dal colonialismo franco-spagnolo. Per liberare la donna e la sua prole intervengono allora i Marines, inviati dal presidente Theodore Roosevelt, che in cuor suo ammira il Raisuli. I suoi compagni fingono di tradire quest'ultimo, che viene consegnato a una guarnigione tedesca. I pochi Marines americani, convinti dalla vedova, attaccano i tedeschi, e anche i berberi, così come pianificato, assaltano il forte.


title: Il vento e il leone

text: La realtà storica fu alquanto diversa: il rapito era un greco molto benestante di mezza età, Ion Perdicaris (e non Pedecaris), ex cittadino americano di seconda generazione, che aveva rinunciato al passaporto statunitense da almeno quarant'anni e che viveva con la famiglia a Tangeri. Inoltre Alice, la figlia maggiore del presidente Roosevelt, rappresentata come adolescente, all'epoca dei fatti aveva vent'anni.


title: Il vento e il leone

text: Il vero Raisuli, pur avendo chiesto un riscatto in danaro, fu indubbiamente un patriota che cercava di difendere il Marocco dal colonialismo europeo con lo scopo di abbattere il corrotto potere sultanale. Pur avendo Roosevelt inviato una flotta per esercitare l'opportuna "pressione" risolutrice della crisi, non fu necessario alcuno sbarco di truppe statunitensi sul suolo marocchino.


title: Il vento e il leone

text: La pellicola venne girata completamente in Spagna, in varie zone di Almeria; alcune delle scene degli esterni furono girate a Siviglia nella celebre Plaza de España; altre scene vennero realizzate a Huelva e a Madrid.


title: Il vento e il leone

text: La prima del film avvenne a New York il 22 maggio 1975, con regolare distribuzione nelle sale cinematografiche il giorno dopo; in Gran Bretagna venne distribuito il 26 ottobre 1975, mentre in Italia il 23 dicembre dello stesso anno.


title: Alison Krauss

text: Entrata nell'industria musicale molto giovane, Alison vince competizioni locali dall'età di 10 anni e registra per la prima volta all'età di 14 anni, comparendo nell'album del fratello Viktor. Firma nel 1985 con la Rounder Records e pubblica il suo primo album da solista nel 1987 all'età di 16 anni. Viene invitata ad unirsi alla band con cui suona tuttora, la Alison Krauss & Union Station (AKUS), e nel 1989 pubblica il suo primo album come gruppo. Ha sin qui pubblicato più di dieci album, ha partecipato a numerose colonne sonore ed alimentato un nuovo interesse nel bluegrass negli Stati Uniti. Le sue partecipazioni a varie colonne sonore le hanno recato una popolarità più ampia, tra cui la vincita di un Grammy per la colonna sonora di "Fratello dove sei?", un album visto come simbolo di un rinnovato interesse verso il bluegrass e la colonna sonora di "Ritorno a Cold Mountain", alla quale è seguita la sua esibizione agli Oscar 2004.


title: Alison Krauss

text: Alison Maria Krauss è nata a Decatur, da genitori originari di Columbus. Cresciuta a Champaign, Illinois. Ha iniziato a studiare il violino classico all'età di cinque anni, passando ben presto al genere bluegrass. La Krauss ha detto che iniziò ad occuparsi di musica a causa di sua madre, la quale voleva occupazioni interessanti per la figlia oltre allo sport. A soli otto anni iniziò a partecipare a concorsi per talenti locali ed a dieci aveva già la sua band. A 13 anni vinse il Campionato di violino del "Walnut Valley Festival" e la Società per la Conservazione dei Bluegrass in America la definì come la "Fiddler più promettente del Midwest". Sempre attorno al 1984, durante un festival, ebbe il suo primo incontro con Dan Tyminski, suo attuale compagno di lavoro negli Union Station.