title: Eric Roth

text: Nel corso della sua carriera è stato candidato sei volte all'Oscar alla migliore sceneggiatura non originale, vincendolo nel 1995 per "Forrest Gump".


title: Eric Roth

text: Eric Roth nasce nel 1945 a New York, da genitori ebrei americani, entrambi insegnanti universitari e produttori cinematografici. È cresciuto nel quartiere Bedford-Stuyvesant di Brooklyn.


title: Eric Roth

text: Da giovane, scrive brevi pezzi per alcune riviste cittadine e studia all'Università della California a Santa Barbara, laureandosi nel 1966. Dirige alcuni cortometraggi sperimentali della scena indipendente newyorkese di fine anni sessanta, per poi trasferirsi a Los Angeles nel 1972 per studiare cinema e televisione all'UCLA.


title: Eric Roth

text: Esordisce nel mondo del cinema a metà degli anni settanta, firmando la sceneggiatura di film polizieschi come "Il mediatore" e catastrofici come "Airport '80". Nel 1992 crea per Fox la serie televisiva "The Heights", cancellata dopo una sola stagione.


title: Eric Roth

text: Raggiunge la notorietà nel 1995, vincendo l'Oscar alla migliore sceneggiatura non originale per il film di Robert Zemeckis "Forrest Gump", che aveva adattato a partire dal romanzo omonimo di Winston Groom. Nel 1997 riceve assieme al collega Brian Helgeland un Razzie Award alla peggior sceneggiatura per il film "L'uomo del giorno dopo". Dopo aver sceneggiato l'anno seguente "L'uomo che sussurrava ai cavalli" di Robert Redford, nel 2000 Roth viene candidato una seconda volta all'Oscar per la sceneggiatura di "Insider - Dietro la verità", scritta assieme al regista Michael Mann. Lo stesso anno, collabora nuovamente con Mann nel film "Alì".


title: Eric Roth

text: Nel 2005 scrive con Tony Kushner il film di Steven Spielberg "Munich", venendo nuovamente candidato all'Oscar. L'anno seguente, la sua sceneggiatura di spionaggio "The Good Shepherd", che aveva scritto nel 1994, viene adattata per il cinema da Robert De Niro in "The Good Shepherd - L'ombra del potere". Nel 2008 sceneggia assieme a Robin Swicord "Il curioso caso di Benjamin Button" di David Fincher, che ha definito «il mio film più personale», avendo perduto entrambi i genitori durante la scrittura del film. Il film gli vale la sua quarta candidatura all'Oscar.


title: Eric Roth

text: Nel 2011, scrive il film drammatico "Molto forte, incredibilmente vicino", adattando l'omonimo romanzo di Jonathan Safran Foer. Come produttore esecutivo della serie televisiva di Netflix "House of Cards - Gli intrighi del potere", ottiene ogni anno dal 2013 fino al 2017 una candidatura ai premi Emmy per la miglior serie drammatica. Nel 2018 sceneggia assieme a Will Fetters e al regista Bradley Cooper il remake di "È nata una stella", ottenendo la sua quinta candidatura all'Oscar.


title: Eric Roth

text: È stato sposato dal 1967 fino al 1986 con l'archeologa e antropologa Linda Roth, da cui ha avuto una figlia, la documentarista Vanessa Roth, vincitrice nel 2008 dell'Oscar al miglior cortometraggio documentario per "Freeheld". È stato sposato con la produttrice cinematografica Debra Greenfield dal 1987 fino al 2018.


title: La abuela

text: La abuela - Legami di sangue è un film horror franco-spagnolo del 2021, diretto da Paco Plaza e sceneggiato da Carlos Vermut.


title: La abuela

text: Susanna è una modella di Madrid che vive da anni a Parigi per portare avanti la sua carriera, nonostante il senso di colpa provato per aver lasciato la nonna che l'ha cresciuta sola a casa e sapendo di non poter tornare neanche per il compleanno, che le due donne condividono. Alla vigilia di una grande occasione che potrebbe permetterle un salto di qualità professionale, Susanna deve tornare a Madrid a causa di un ictus appena subito da sua nonna. Arrivata presso l'ospedale presso cui la donna è ricoverata, Susanna scopre come sua nonna non sia più pienamente autosufficiente e che quindi dovrà badare a lei almeno finché non troverà una valida alternativa.


title: La abuela

text: Le prime giornate insieme a sua nonna scorrono tranquille: la donna non riesce a mangiare da sola o a deambulare in autonomia, tuttavia reagisce ad alcuni stimoli e Susanna riesce ad occuparsi di lei nonostante il pensiero della vita lasciata in Francia. A poco a poco, tuttavia, la ragazza inizia a sentirsi inquieta, a fare strani incubi ed a percepire una nostalgia sempre maggiore di Parigi. La situazione si distende leggermente in seguito all'inaspettata visita di Eva, nipote di un'amica della nonna recentemente scomparsa dopo un decorso molto simile a quello vissuto dell'anziana. Nonostante Susanna non ricordi di averla mai conosciuta né di averne sentito parlare da sua nonna, la quale sarebbe stata invece accudita proprio da Eva negli ultimi mesi, le due donne trascorrono dei momenti piacevoli in compagnia.


title: La abuela

text: Nei giorni successivi, tuttavia, cose sempre più inquietanti iniziano ad accadere: Susanna ha continui incubi, le capita di addormentarsi nel suo letto e di svegliarsi in quello della donna e ritrova un diario d'infanzia in cui scopre una traccia del primo incontro con Eva. Dal diario emerge come Eva e la di lei nonna siano gli unici soggetti estranei con cui sua nonna abbia mai avuto a che fare; inoltre le due bambine sembrano essere state sottoposte a uno strano rito durante il loro primo incontro. Le pagine successive del diario contengono tracce di terribili incubi vissuti dalla bambina, dopo di che tutto ritorna alla normalità come se avesse dimenticato ciò che aveva vissuto. Quando la ragazza tenta di chiedere delle spiegazioni a sua nonna, la reazione della donna risulta fortemente inquietante.


title: La abuela

text: Nei giorni successivi, la nonna scompare nel nulla per alcune ore per poi riapparire in casa, come se niente fosse. Eva è sempre più preoccupata e cerca di trovare alla svelta qualcuno a cui lasciarla, così da poter tornare alla sua vita. Dopo vari tentativi, Susanna decide di assumere Adela come badante: dopo l'incontro, l'anziana inizia a pronunciare quello che sembra un sortilegio, dopo di che Adela muore in un terribile incidente nel giro di pochi istanti. Sconvolta, la ragazza cerca allora una casa di cura dover far vivere sua nonna: nel momento in cui l'anziana lo scopre, tuttavia, pronuncia di nuovo parole oscure che scatenano un terribile rogo presso la casa di cura. Susanna è sconvolta più che mai, tuttavia proprio quando la situazione sembra priva di vie d'uscita la nonna muore improvvisamente.


title: La abuela

text: Non appena Susanna avvisa le autorità circa il decesso, la donna si risveglia e inizia a usare i suoi poteri sovrannaturali per impedire fisicamente alla nipote di lasciare l'appartamento. Una volta sopraffatta completamente la ragazza, la nonna completa un rito che scatena uno scambio dei corpi fra le due donne: la nonna si impadronisce dunque del corpo della giovane e avvenente erede, che viene invece condannata a spirare nel corpo dell'anziana. Subito dopo, la nuova Susanna viene raggiunta da Eva, la quale ha subito evidentemente lo stesso trattamento dalla rispettiva nonna.


title: La abuela

text: Prodotto da Atresmedia Cine e Sony Pictures in cooperazione con Prime Video, il film è stato girato nell'arco di sette settimane; le riprese sono state completate entro agosto 2020.


title: La abuela

text: Presentato ufficialmente al San Sebastián International Film Festival 2021, il film è stato distribuito nei cinema spagnoli a partire dal 28 gennaio 2022 per poi approdare nei cinema francesi nell'aprile successivo.


title: Cartone

text: Il cartone è un materiale cartaceo particolarmente spesso e pesante, talvolta costituito da uno strato ondulato centrale e due fogli piani laterali.


title: Cartone

text: Le sue origini risalgono alla Cina del XV secolo, mentre nel 1817 in Inghilterra furono vendute le prime scatole di cartone commerciali.


title: Cartone

text: Il confine tra carta e cartone è convenzionalmente posto a 224 g/m² con uno spessore di almeno 175 µm; le proprietà meccaniche e ottiche del cartone sono specificate dallo standard ISO 5651:1989.


title: Cartone

text: La resistenza viene valutata attraverso una scala da 1 a 5, e vanno indicati una quantità di valori quanti sono gli strati del cartone (per un cartone a onda semplice sono 2 fogli e 1 ondulato quindi 3).


title: Artpop

text: Artpop (reso graficamente come ARTPOP) è il terzo album in studio della cantautrice statunitense Lady Gaga, pubblicato il 6 novembre 2013 dalla Streamline e dalla Interscope Records inizialmente in Giappone e successivamente nel resto del mondo.


title: Artpop

text: La registrazione dell'album è iniziata nel 2011, quando la cantante stava ancora promuovendo "Born This Way", ed è poi ripresa due anni più tardi, in seguito alla cancellazione delle ultime tappe del "The Born This Way Ball". La produzione è stata curata da Lady Gaga stessa, Zedd, Madeon, Paul "DJ White Shadow" Blair e RedOne (con questi ultimi due aveva già collaborato in passato). Sono presenti come ospiti T.I., Too Short, Twista ("Jewels n' Drugs") e R. Kelly ("Do What U Want").


title: Artpop

text: "Applause" è stato pubblicato il 12 agosto 2013 come singolo apripista dall'album ed ha raggiunto la quarta posizione nella Billboard Hot 100. Inoltre, è uscito una settimana prima rispetto alla data annunciata (19 agosto), a causa di alcune pubblicazioni sul web di versioni del brano registrate in bassa qualità, per un totale di due minuti e mezzo di canzone trapelata. Il secondo singolo, "Do What U Want", è stato pubblicato il 21 ottobre 2013, mentre "Venus" (originariamente previsto come secondo singolo dall'album) è stato messo in commercio come primo singolo promozionale il 28 ottobre 2013. "Dope" è stato pubblicato come secondo singolo promozionale il 4 novembre 2013. Infine, "G.U.Y." è stato pubblicato come terzo singolo ufficiale dall'album l'8 aprile 2014.


title: Artpop

text: Il progetto di "Artpop" è iniziato poco dopo l'uscita del secondo album, "Born This Way" (2011), e l'anno seguente, sono state rese note informazioni del nuovo album. Durante un concerto Lady Gaga parlò dell'album definendolo "Divertente e libero" e ancora: "Più facile da capire del mio ultimo [album], ci saranno molti testi divertenti e brani ballabili". Il 3 agosto 2012, nella chat "LittleMonsters.com", la cantante ha rivelato che "ARTPOP" sarebbe stato il titolo del nuovo album. Due giorni dopo, Lady Gaga ha comunicato sul suo profilo ufficiale Twitter, che voleva che il titolo dell'album fosse scritto in maiuscolo, quindi, "ARTPOP" e non "Artpop", o come alcuni scrivevano, "ArtPop". Per l'album la cantante ha scritto un centinaio di canzoni, tra cui "Red Flames", "Rachet" (entrambe con la collaborazione della cantante Azealia Banks), o ancora "Princess Die" (ispirata a Diana Spencer), che però non sono state inserite nella lista tracce finale dell'album. Per quanto riguarda la collaborazione con i produttori musicali e DJ la cantante rivelò che stava registrando qualche materiale con Fernando Garibay e DJ White Shadow. Il materiale di partenza è stato inviato a Lady Gaga per la prima sessione di registrazione di "Artpop" che ha coinciso col "The Born This Way Ball". Più di cinquanta canzoni sono state create e considerate per l'inserimento nell'album. Nel maggio 2012 il fondatore della Streamline Records, Vincent Herbert, ha fatto capire che la registrazione dell'album fosse finita, costituita da "folli, grandi brani". Lo stesso mese, Gaga ha presentato i brani alla sua casa discografica e ha rivelato il titolo dell'album, "Artpop", ad agosto 2012 (un mese prima rispetto a quanto era stato annunciato dalla stessa cantante in precedenza).


title: Artpop

text: A seguito di un intervento chirurgico all'anca nel mese di febbraio 2013, Gaga ha avuto sei mesi di tempo per recuperare, durante il quale ha studiato letteratura e musica con il suo team creativo, così come ha discusso dei "doni creativi che [essi] avevano da offrire l'un l'altro". Lady Gaga, intervistata dal "Women's Wear Daily", a luglio 2013, ha dichiarato dell'album:


title: Artpop

text: La copertina dell'album è stata mostrata in anteprima il 7 ottobre 2013 dalla stessa cantante sui cartelloni pubblicitari di Clear Channel in tutto il mondo. Creata da Jeff Koons, l'immagine presenta una scultura nuda di Lady Gaga con un enorme palla blu che le copre le parti intime. Lo sfondo è costituito da opere d'arte, tra cui la "Nascita di Venere" di Sandro Botticelli, che ha ispirato l'immagine della cantante per la creazione di "Artpop", compreso il videoclip del singolo apripista "Applause". Jeff Koons ha spiegato il significato della copertina a MTV:


title: Artpop

text: La copertina di "Artpop" è stata modificata per il mercato dei Paesi arabi e medio-orientali per adeguarsi alle culture e alle abitudini di quei luoghi. Secondo la stazione radiofonica inglese Capital FM, "Artpop" è stata la migliore copertina del 2013.


title: Artpop

text: Il 12 luglio 2013, tramite un annuncio a sorpresa, sulla pagina Facebook della cantante è stata annunciata l'uscita del nuovo singolo e dell'album, rispettivamente per il 19 agosto e l'11 novembre. Allora non era ancora noto il titolo del singolo, "Applause", ma "Artpop" venne menzionato per la prima volta nel 2012, mentre Lady Gaga era in tour. Furono pubblicati i primi dati effettivi di quella che sarebbe stata l"'Artpop App", come un "sistema di ingegneria che combina musica, arte, moda, e tecnologia". A proposito dell'album, invece, si evinceva che l'album «rispecchia musicalmente il processo creativo di Gaga dopo che passa attraverso lo spirito di ogni artista con cui collabora, incidendo un progetto del suo viaggio. Il risultato, una "furia" di passione elettronica e sovreccitazione, definendo ogni processo artistico dall'inizio alla fine, ARTPOP potrebbe significare qualsiasi cosa. Ma per lei, questa è una celebrazione di ossessione.» L'esecuzione in anteprima mondiale di "Applause" è avvenuta durante i Video Music Awards 2013, ed è stata l'esibizione d'apertura della manifestazione. Il singolo è stato eseguito anche in occasione delle partecipazioni di Gaga a "Good Morning America" e all'iTunes Festival di Londra. Il concerto tratto da quest'ultimo evento è stato filmato e pubblicato in formato DVD all'interno dell'edizione deluxe di "Artpop".


title: Artpop

text: Ad ottobre fu annunciato "Venus" come secondo singolo, ma il successo ottenuto dalla pubblicazione di "Do What U Want" qualche giorno prima fece cambiare l'idea della cantante, così quest'ultimo divenne il secondo singolo ufficiale dell'album, e "Venus" rimase promozionale. Inoltre, in seguito all'utilizzo di "Aura" nel trailer del film d'azione "Machete Kills", in cui Gaga ha interpretato La Chameleón, è stato pubblicato su YouTube un lyric video del brano in cui sono presenti spezzoni del film.


title: Artpop

text: Per celebrare la pubblicazione di "Artpop", Lady Gaga e i suoi ballerini si esibirono nel primissimo "ArtRave" a Brooklyn, evento interamente filmato da Vevo e successivamente pubblicato a pezzi sul canale ufficiale della cantante. Presenti alla cerimonia anche Jeff Koons e Marina Abramović, i due artisti che hanno ispirato Lady Gaga durante quel periodo. Nella sala venne esposta la statua di Lady Gaga realizzata da Koons, e che è servita da copertina per l'album.


title: Artpop

text: L'album è stato pubblicato prima in Asia, il 6 novembre, dove ha debuttato al primo posto delle classifiche iTunes del Giappone. Il 10 novembre è stato pubblicato nel resto del mondo, aggiudicandosi la prima posizione anche negli Stati Uniti d'America. Nella settimana del 30 novembre 2013, "Artpop" ha debuttato alla prima posizione nella classifica statunitense, dando a Lady Gaga il secondo album in vetta dopo "Born This Way" nel 2011. Nonostante "Do What U Want" non abbia mai avuto un video ufficiale, è stato un ottimo successo commerciale, soprattutto nel territorio statunitense, dove la cantante si è anche esibita in programmi come "The Voice" e gli American Music Awards.


title: Artpop

text: Dal 9 gennaio 2019 la cantante ha rimosso "Do What U Want" da ogni piattaforma digitale di vendita e streaming all'indomani delle accuse di presunti abusi sessuali di R. Kelly, collaboratore nel brano.


title: Artpop

text: "Artpop" ha ricevuto perlopiù recensioni positive dalla critica musicale. Il sito "Metacritic" ha assegnato all'album un punteggio di 61 su 100 basato su trenta recensioni, ossia «critiche generalmente favorevoli». Jason Lipshutz di "Billboard" ha valutato l'album con 84/100 dichiarando che "mentre a molti artisti della scena moderna interessano sostanzialmente le generalità della loro musica e il modo in cui essa viene presentata al mondo, Lady Gaga è l'artista che lavora più sodo nel mondo del pop perché fa assolutamente in modo che il suo materiale si evolva e si rinnovi dalla testa ai piedi". Jim Farber dal "New York Daily News" ha dichiarato che molti brani fanno sembrare la cantante lontana; ha dato un voto di 3/5 stelle e ha definito l'album "buono". Adam Markovitz da "Entertainment Weekly" ha assegnato all'album il voto B dichiarando che molti brani dell'album sono "orecchiabili ma triti e ritriti. Per quanto a pop, l'album è un ottimo lavoro e un entusiasmante tour delle macchinazioni sperimentate da Lady Gaga. Purtroppo in quanto arte, viene meno per quanto concerne una funzione essenziale: lasciare il segno". Jerry Shriver di "USA Today" ha valutato l'album con 2.5/4 stelle affermando che in "Artpop" "favolosità e temerarietà sono innegabilmente spietate ma il che non vuol dire che esso sia regolarmente sorprendente". Shriver ha infatti dichiarato che l'album è scarso di "ritornelli memorizzabili" e ha trovato che i "capogiri ritmici" siano "estenuanti"; continuando, ha dichiarato che l'album è pronto per "far ballare", ma è specifico soprattutto per i fans di Lady Gaga piuttosto che per gli ascoltatori estranei. Sal Cinquemani da Slant Magazine ha assegnato ad "Artpop" un voto di 3.5/5 stelle esaminando che "quando Gaga rivisita sonorità e sistemi pop più convenzionali i risultati sono sublimi - e sorprendentemente rivelatori". James Shotwell da "Under the Gun"' ha redatto un articolo positivo in cui ha dichiarato che "Artpop" "ha superato i lavori precedenti". Robert Copsey da Digital Spy ha assegnato ad "Artpop" 4 stelle su 5 dichiarando che "concettualmente, formalmente e contenutisticamente è confusionario; e per quanto la procedura di fare un album provandole di tutte è generalmente coraggiosa e in un certo senso non sorprendente, esso perde colpi quando le canzoni non sono sufficientemente buone per giustificarla". Ha anche contestato che alcuni brani di "Artpop" sembrano "insoddisfazioni non attuate", dichiarando infine che "detto ciò, la concentrazione di successi in "Artpop" controbilancia notevolmente gli errori".


title: Artpop

text: Ed Potton dal "The Times" ha esaminato "Artpop" valutandolo con 4/5 stelle e concentrandosi sul fatto che i coltelli sono sguainati contro Lady Gaga per via delle accuse di copiare Madonna e dei "meno brani buoni" rispetto al precedente album "Born This Way". Ha infine approvato la cantante ironizzando "è spacciata? Niente affatto". Helen Brown dal "The Daily Telegraph" ha dichiarato che "il pensiero di fare ancora un altro album che ruoti attorno alla propria celebrità (dopo "The Fame" e "The Fame Monster") non è positivo. Può davvero avere ancora qualcosa di nuovo da dire a proposito?" e ha specificato che nonostante Lady Gaga provi diversi generi di musica "lei non fa niente di selvaggiamente originale, ma si diverte". Brown ha infine consigliato "Artpop" in quanto "ottimo da ballare". Alexis Petridis dal "The Guardian" ha assegnato all'album 3 stelle su 5 dichiarando che esso "è un discreto, anche se imperfetto, album pop, il suo sound buono è sufficiente per riempire i suoi stadi, grandi quanto l'abisso tra le sue idee e la sua musica. C'è sicuramente un buon pop in "Artpop" ma la parte 'arte' è piuttosto difficile da distinguere".


title: Artpop

text: Nel primo giorno dalla pubblicazione in Giappone, Oricon ha riportato che "Artpop" ha venduto copie fisiche, risultando essere il secondo album più venduto della settimana (dopo "#Justjin" di Jin Akanishi, copie vendute). L'album ha debuttato al primo posto nella Oricon Albums Chart con un totale di copie vendute. Nella classifica annuale, stilata da Oricon, "Artpop" ha occupato il 45º posto con copie vendute.


title: Artpop

text: Il 14 novembre 2013 "Artpop" è stato certificato disco di platino dalla Music Canada per avere venduto oltre copie in soli tre giorni dalla pubblicazione in Canada. Nella Billboard Canadian Albums, "Artpop" ha debuttato al terzo posto con una vendita pari a copie, dietro "Loved Me Back to Life" di Céline Dion ( copie) e "The Marshall Mathers LP 2" di Eminem ( copie). Nella settimana seguente, l'album è sceso al settimo posto con un calo delle vendite del 75%. Nella Billboard 200, "Artpop" ha debuttato direttamente al primo posto con una vendita pari a copie ( delle quali tramite download digitale). È il secondo album della cantante a debuttare al primo posto nella medesima classifica (dopo "Born This Way" nel 2011) ed il quarto ad aver venduto di più nel corso della prima settimana di una cantante femminile nel 2013 (dopo l'album omonimo di Beyoncé, "Prism" di Katy Perry e "Bangerz" di Miley Cyrus). Con un decremento delle vendite dell'82% ( copie vendute), "Artpop" è sceso all'ottava posizione nella sua seconda settimana di presenza nella classifica, salendo di una posizione nella terza settimana con una vendita pari a copie. Nel 2017 l'album è rientrato in classifica al 174º posto grazie all'esibizione della cantante al Super Bowl, vendendo nella settimana in questione copie. A febbraio 2018 le vendite complessive di "Artpop" negli Stati Uniti d'America sono state pari a copie.


title: Artpop

text: Nella Official Albums Chart britannica "Artpop" ha debuttato direttamente al primo posto con una vendita pari a copie, mentre nella Irish Albums Chart è entrato alla seconda posizione dietro a "The Marshall Mathers LP 2" di Eminem (stabile in prima posizione per la seconda settimana consecutiva). La settimana seguente, l'album è sceso rispettivamente al 9º ( copie vendute, -76%) e 8º posto. Nella terza settimana di presenza in classifica, "Artpop" è sceso al ventiquattresimo posto nella classifica inglese con copie vendute. A otto settimane dalla pubblicazione, "Artpop" ha venduto copie nel Regno Unito.


title: Artpop

text: In Francia "Artpop" ha debuttato alla terza posizione con una vendita pari a copie. La settimana seguente, "Artpop" è sceso alla 28ª posizione ( copie, -78%). Nella terza settimana di presenza, l'album ha perso ulteriori quattordici posizioni (42ª posizione) con copie vendute. Le vendite complessive di "Artpop" ammontano a copie in Francia.


title: Artpop

text: Con copie vendute, "Artpop" ha debuttato al quinto posto nella classifica degli album più venduti in Danimarca, mentre in Italia l'album ha debuttato al secondo posto, dietro al "20 - The Greatest Hits" di Laura Pausini. In Australia "Artpop" ha debuttato al secondo posto con una vendita pari a copie, dietro alle copie vendute da "The Marshall Mathers LP 2" (stabile in prima posizione per la seconda settimana consecutiva). La settimana seguente, l'album è sceso sino all'ottava posizione.


title: Quête

text: Il termine quête (IPA: 'kɛ:t) deriva dal francese e significa 'ricerca'. La parola viene talvolta utilizzata nell’ambito degli studi della letteratura romanza originariamente medievale, indicando quindi una sorta di percorso o di ricerca più o meno deliberatamente intrapresa dall’individuo, che in genere è protagonista di un'opera letteraria.


title: Quête

text: La dizione è tradizionalmente legata al concetto di viaggio: nel caso ideale, il cavaliere medievale segue un percorso ad esempio di "peregrinatio", che lo porterà a destinazione non solo nella dimensione spaziale, ma che contribuirà anche al raggiungimento di un punto di arrivo ideale, che può avere caratterere religioso oppure spirituale in genere. Nel caso di personaggi del ciclo bretone come i Cavalieri della Tavola Rotonda, l’individuo misura e sviluppa le sue risorse e dà prova di valore militare: parallelamente persegue la ricerca ad esempio di una reliquia.


title: Quête

text: Questo topos di ricerca spirituale può estendersi anche ad altri concetti, primo tra tutti quello della "quête" amorosa. Si ritrova questo tipo di accezione ad esempio nel caso della "Vita nova", dove il pellegrino è impegnato non solo nei difficili meandri del viaggio, ma anche in quelli della ricerca della persona da amare.


title: Quête

text: Con la successiva affermazione dell’età moderna, la quëte non è più esclusivamente un percorso dettato da esigenze religiose e quindi legato ad entità trascendentali, ma diventa parte di uno sviluppo individuale di cui l’individuo si assume la piena responsabilità,


title: Quête

text: per cui è possibile estendere il concetto medievale di quête anche al cammino di sviluppo o di ricerca intrapreso da personaggi della letteratura moderna.


title: Ritratto di Alessandro Manzoni

text: Il Ritratto di Alessandro Manzoni è un dipinto a olio su tela (120×92,5 cm) del pittore italiano Francesco Hayez, realizzato nel 1841 e conservato alla Pinacoteca di Brera.


title: Ritratto di Alessandro Manzoni

text: Hayez ricevette la commissione del dipinto nel 1840 dalla seconda moglie di Manzoni, la contessa Teresa Borri Stampa, e da suo figlio, Stefano. Dopo quindici sedute di posa, il pittore portò a compimento l'opera, il 26 giugno 1841, e la fece iniziare da un tal Ceruti: si tratta probabilmente di Francesco, docente di prospettiva all'Accademia di Brera e suo intimo amico. Fu il 21 ottobre che il ritratto poté essere appeso tra l'entusiasmo generale:


title: Ritratto di Alessandro Manzoni

text: Il dipinto, in effetti, conobbe uno sfolgorante successo, sia all'interno della cerchia famigliare del Manzoni che fuori: lo stesso Hayez, consapevole del buon esito della sua tela, era solito accompagnare «illustri personaggi a vedere il suo ritratto del Manzoni». Tra gli ammiratori più ardenti vi erano il numismatico Gaetano Cattaneo, che lodò la scelta di Hayez di collocare il Manzoni «in una posizione naturale e sua abituale», e Francesco Gonin, il quale a detta di Teresa rimase «in ammirazione stupenda del [...] ritratto d'Alessandro d'Hayez». Il critico d'arte Fernando Mazzocca lo ha ritenuto il «vertice più alto dell'iconografia manzoniana» in virtù della perizia dell'Hayez di aver saputo interpretare il «carattere, insieme pacato e inquieto, dell'effigiato, una pittura essenziale, raffinatissima, funzionale a esprimere le più intime e sfuggenti variazioni dei moti dell'animo».


title: Ritratto di Alessandro Manzoni

text: Manzoni era già stato ritratto nel 1831 da Giuseppe Molteni. In Manzoni era in piedi e reggeva nella mano sinistra una copia della sua opera principale, "I promessi sposi": il suo atteggiamento è ispirato, e sullo sfondo si scorgono Lecco e il lago di Como, le due località dove hanno luogo le vicende di Renzo e Lucia narrate nel suo romanzo.


title: Ritratto di Alessandro Manzoni

text: Hayez, invece, spogliò il suo ritratto di tutti gli elementi decorativi, su esplicito desiderio di Teresa Borri Stampa che volle tramandare l'aspetto quotidiano di Manzoni, sottraendolo a una rappresentazione pubblica da «letterato ispirato». Manzoni, infatti, è seduto e rivolto verso sinistra, con le gambe accavallate, e denota un atteggiamento sereno, pensoso, quasi assente. Era volontà di Hayez conferire al letterato l'aspetto di un uomo che pur inseguendo i propri pensieri rimane sostanzialmente pacato e rilassato: quest'atmosfera è suggerita dalla testa leggermente reclinata in avanti, dalle labbra sottili e chiuse in un sorriso accennato, dal naso lungo e regolare e dalla rigida separazione tra il marrone dei pantaloni, il nero della giacca e i toni rosacei degli incarnati. Nella mano sinistra non regge "I promessi sposi", bensì una comune tabacchiera: si tratta di una scelta iconografica dettata da Teresa che pure contribuì a ricondurre l'immagine di Manzoni in un ambito famigliare.


title: Ritratto di Alessandro Manzoni

text: Lo sfondo, come abbiamo già accennato, non presenta ricche scenografie, bensì è monocromo ed animato da una vibrazione luminosa che si fa più intensa avvicinandosi verso il centro. Con quest'espediente pittorico Manzoni sembra esser circondato da una sorta di aura che lo colloca in una dimensione senza tempo.


title: John McGuinness

text: Il suo nome è soprattutto associato alle corse su strada come il Tourist Trophy e la North West 200, sebbene abbia partecipato anche al motomondiale ed al campionato mondiale Supersport. Sui 60,73 chilometri del Circuito del Mountain dell'Isola di Man ha ottenuto al 2015 44 podi e 23 vittorie.


title: John McGuinness

text: Nel 1996 ha partecipato per la prima volta al Tourist Trophy, mentre il primo podio risale al 1997 nella classe Lightweight. Negli stessi anni ha ottenuto delle wild card per partecipare al Gran Premio motociclistico di Gran Bretagna del motomondiale: nella prima occasione nel 1997 ha gareggiato in classe 250 con una Aprilia arrivando 14º al traguardo. Nei tre anni successivi ha partecipato invece alla gara della classe 500, guidando una Honda e raccogliendo due piazzamenti tra i primi 15 e un ritiro.


title: John McGuinness

text: Nel 1999 è diventato campione britannico nella classe 250 e ha ottenuto la sua prima vittoria nel Tourist Trophy, nella Lightweight 250, mentre nel 2000 ha vinto la gara della classe Singles e la North West 200 nella classe 250. Nel 2001 è invece vincitore del Gran Premio di Macao.


title: John McGuinness

text: Nel 2002 ha preso parte ad otto gare del campionato mondiale Supersport con una Honda CBR 600F del team Honda UK Race, raccogliendo 4 punti in classifica generale.


title: John McGuinness

text: Nel 2003 è tornato alla vittoria nel Tourist Trophy nella corsa della classe Lightweight 400, mentre nel 2004 ha ottenuto tre successi sull'Isola di Man (nelle classi Junior 600, Lightweight 400 e Formula 1) e due nella North West 200 (nella 400 e nella 600). Nel 2005 ha vinto le corse delle classi Superbike e Senior del Tourist Trophy e quelle delle classi 250 e 600 dell'Ulster Grand Prix.


title: John McGuinness

text: Nel Tourist Trophy 2006 vinse tre gare (Senior, Superbike e Supersport) ed abbassò il record sul giro quattro volte durante l'evento. Iniziò nella gara riservata alle Superbike il 3 giugno 2006, registrando un 17:42.53 con partenza da fermo, che divenne 17:41.71 al secondo giro. Il suo record, con una media oraria di 205.88 km/h per percorrere i 60.73 chilometri del Circuito di Montagna, resistette fino al 9 giugno, quando venne abbassato ulteriormente nella Senior TT. McGuinness stabilì un tempo di 17:39.95 con partenza da fermo (già 1.76 secondi più veloce di un normale giro di gara) e successivamente divorò il percorso in 17:29.26, 10.69 secondi più veloce del suo giro iniziale e ad una media di 208.33 chilometri orari.


title: John McGuinness

text: L'edizione 2007 fu un'altra grande annata, con McGuinness vincente nella Superbike TT e nella Senior TT migliorando sia i tempi sul giro singolo che quello dell'intera gara, il giro record della Senior TT race di 17:21.99 con una media 209.77 km/h non fu solo l'ennesimo record sul giro ma anche il primo a rompere il muro delle 130 mph (209,2 km/h). Questo fa di McGuinness il terzo migliore corridore del TT di tutti i tempi con Manxman Dave Molyneux.


title: John McGuinness

text: Il 6 giugno del 2008 McGuinness, in sella alla Honda CBR 1000 del team Padgetts Manx Gas Racing, conquista di nuovo la vittoria al senior TT alla media di 204.69 km/h raggiungendo così Mike Hailwood a quota 14 successi complessivi al Tourist Trophy. Pochi giorni prima aveva conquistato il secondo posto sia nella categoria supersport 600, con la CBR 600 del medesimo team, che nella categoria superstock di nuovo con la Honda 1000. Il 16 novembre chiude al terzo posto il Gran Premio di Macao.


title: Emera

text: Emera () è un personaggio della mitologia greca. È una divinità primordiale che rappresenta il giorno.


title: Emera

text: Pausania ad esempio sembra confonderla con Eos guardando la piastrellatura del portico reale di Atene che illustrava il mito di Eos e Cefalo.


title: Emera

text: Ogni sera sua madre (la Notte) si allungava da est per coprire il cielo ed oscurare il blu splendente della volta celeste (suo fratello Etere), ma ogni mattina lei (Emera) disperdeva le nebbie della madre per ricoprire di nuovo la terra con la luce di Etere.


title: Emera

text: Nelle antiche cosmogonie notte e giorno erano sostanze reali distinte tra loro ed indipendenti dal Sole poiché esso dominava il giorno ma la sua luce non ne era la fonte.


title: Ann Miller

text: Nata a Chireno, contea di Nacogdoches (Texas) da John Alfred Collier, celebre avvocato penalista, e Clara Emma Birdwell (di madre Cherokee), Ann Miller iniziò a ballare in giovanissima età, tanto da essere considerata una bambina prodigio della danza. Nel 1936, appena tredicenne, venne scoperta da Lucille Ball e dal talent scout Benny Rubin mentre si esibiva al "Black Cat Club" di San Francisco. Mentendo sulla propria età e facendosi passare per diciottenne, riuscì a ottenere un contratto presso la RKO, dove rimase fino al 1940, anno in cui passò per un breve periodo alla Columbia Pictures, e quindi alla MGM, dove conobbe i suoi maggiori successi tra la fine degli anni quaranta e l'inizio degli anni cinquanta.


title: Ann Miller

text: Dopo diversi ruoli in film musicali minori, nel 1948 fu chiamata a sostituire Cyd Charisse, infortunatasi prima dell'inizio delle riprese, nel film "Ti amavo senza saperlo", accanto a Fred Astaire e Judy Garland. L'anno successivo l'attrice fu tra i protagonisti del celebre musical "Un giorno a New York" (1949), nel ruolo della bruna e focosa Claire Huddesen, l'appassionata antropologa che si esibisce in uno scatenato tip-tap nel numero "Prehistoric Man", ambientato nel Museo di Scienze Naturali della Grande mela.


title: Ann Miller

text: La sua bellezza statuaria e la sua insuperabile abilità e velocità nel tip-tap, che all'epoca fu conteggiata in oltre 500 passi ("taps") al minuto, vennero messe in evidenza in altre pellicole, quali "Amore provinciale" (1953) e "Baciami Kate!" (1954). Con il declino del genere, alla fine degli anni cinquanta abbandonò progressivamente il cinema per dedicarsi al teatro e alla televisione. Riscosse grande successo sul palcoscenico grazie ai musical "Mame" (1969) e "Sugar Babies" (1979), quest'ultimo accanto al veterano Mickey Rooney. Ebbe un momento di rinnovata popolarità sul grande schermo grazie al regista David Lynch, che nel 2001 la volle tra i protagonisti di "Mulholland Drive", nel ruolo di Catherine "Coco" Lenoix.


title: Ann Miller

text: L'attrice morì a 80 anni il 22 gennaio 2004 per cancro ai polmoni. È sepolta all'Holy Cross Cemetery di Culver City (California).


title: La porta sul buio

text: La porta sul buio è una miniserie televisiva antologica formata da quattro episodi di circa un'ora, curati e prodotti da Dario Argento e trasmessi dalla RAI per quattro settimane nel settembre 1973 sul Programma Nazionale (l'odierna Rai 1).


title: La porta sul buio

text: Ogni episodio viene presentato da Dario Argento, che firmò la regia del secondo episodio con lo pseudonimo Sirio Bernadotte e subentrò a Roberto Pariante nella regia del quarto.


title: La porta sul buio

text: Reduce dai successi dei primi tre film, Dario Argento cura e produce per la RAI una serie di quattro mediometraggi della durata di circa un'ora ciascuno. Oltre a presentare ogni episodio, il regista ne dirige personalmente uno, "Il tram", subentrando inoltre a Roberto Pariante nella direzione di "Testimone oculare", mentre gli altri due film sono affidati a Luigi Cozzi, collaboratore di Argento, e a Mario Foglietti. Si trattava di un team già collaudato, in quanto in "Quattro mosche di velluto grigio" Pariante era stato aiuto regista di Argento e Cozzi assistente alla regia e coautore del soggetto con Foglietti ed Argento. Fondamentale apporto alla confezione della serie fu dato dalle musiche, opera di Giorgio Gaslini, pianista e compositore jazz.


title: La porta sul buio

text: La serie fu trasmessa dal "primo canale" in prima serata, ma, non essendo i telespettatori dell'epoca avvezzi a scene "forti" in televisione, Argento e colleghi dovettero contenersi nella rappresentazione di scene cruente e di terrore, come fino ad allora il regista aveva abituato le platee cinematografiche. Non per questo gli autori delle quattro storie rinunciarono ad imbastire delle trame dalle tinte fosche, atmosfere stranianti e con una sufficiente dose di suspense. Argento in particolare cercò di trasferire in queste brevi storie le sue idee, già proposte sul grande schermo, rappresentando la mini serie un'occasione per il regista di sperimentare nuove tecniche di ripresa e di esplorare nuovi linguaggi cinematografici adatti al thriller.


title: La porta sul buio

text: Due giovani coniugi, Luca e Stefania, si trasferiscono con il figlio appena nato in una nuova abitazione sul litorale laziale. L'appartamento è abbandonato, sporco e senza corrente ma la coppia non sembra farci caso e decide di passarci la notte ignorando che il loro vicino di casa ha appena assassinato la moglie. Quando lo scoprono cercano di andarsene ma non riescono a liberare la loro auto, rimasta bloccata nel fango. Scoperti dal vicino, vengono catturati e incaprettati. L'assassino scava una fossa per i due intento a ucciderli, ma arriva un amico della coppia a bordo di un camion che trasporta l'arredamento per la casa. Il perfido vicino riesce a convincere lui e il camionista che la coppia non è mai stata lì, ma il pianto del bambino, rimasto addormentato per tutta la notte e della cui presenza il vicino non si era accorto, permette ai due ragazzi di scoprire la verità.


title: La porta sul buio

text: È l'episodio andato in onda per primo; si caratterizza per un'ambientazione claustrofobica e da incubo: tutta la vicenda si svolge prevalentemente di notte, all'interno di un appartamento, privo di telefono ed illuminazione, sito in un piccolo edificio isolato vicino alla spiaggia, situazione a cui si aggiunge l'auto in panne dei due protagonisti. Elementi che, unitamente alle scenografie povere che contornano i due protagonisti, conferiscono alla vicenda un'atmosfera angosciante, dominata da un'onnipresente tensione, cui contribuiscono musiche e montaggio. A rendere bene il senso di desolazione che si respira in tutto il film contribuiscono inoltre le riprese notturne in esterni davanti all'abitazione, nel silenzio interrotto dalle folate di vento. In alcune sequenze sembra piuttosto palese la mano di Argento: ne sono un esempio il montaggio alternato, lo stacco dal piano lungo al primissimo piano (già applicati dal regista nei suoi film) e le suddette riprese esterne.


title: La porta sul buio

text: Cozzi ha dichiarato di aver preso spunto da "La finestra sul cortile" di Hitchcock; in effetti, Mimmo Palmara, il "vicino di casa", sembra avere le movenze di Raymond Burr, l'assassino in quel film, oltre al fatto che vuole sbarazzarsi della giovane coppia, testimone involontaria dell'uxoricidio. Altra citazione è "Il cervello di Frankenstein", film che i due protagonisti guardano in televisione.


title: La porta sul buio

text: I due protagonisti sono Aldo Reggiani (reduce dall'argentiano "Il gatto a nove code") e Laura Belli (già interprete degli sceneggiati "Ho incontrato un'ombra" e "Il segno del comando"). Nel ruolo dello psicopatico troviamo, come detto, Mimmo Palmara, noto doppiatore, stuntman, nonché interprete di numerosi peplum e spaghetti-western, mentre nel prologo dell'episodio compare lo stesso Argento.


title: La porta sul buio

text: Un commissario di polizia indaga sul misterioso omicidio di una ragazza, assassinata nel vagone di un tram durante una corsa notturna. Nonostante la sua poca esperienza, da lui stesso ammessa, il commissario ricostruisce la dinamica dell'assassinio e il presunto colpevole viene arrestato e messo sotto processo. Qui però l'uomo comincia ad avere dei dubbi e capisce di essersi lasciato sfuggire un particolare, che non riesce a decifrare. Dopo aver chiesto nuovamente aiuto agli impauriti passeggeri che si trovavano sul tram la sera dell'omicidio, decide di andare a fondo alla vicenda con l'aiuto della sua fidanzata. Scoperto il particolare che gli era sfuggito e risalito al vero colpevole, un collega e amante della vittima, rischia di venire ucciso dall'assassino che aggredisce la ragazza, ma l'intervento delle forze dell'ordine ferma il killer, che viene finalmente arrestato.


title: La porta sul buio

text: L'episodio diretto da Argento rispecchia le sue idee già esposte nei primi tre lungometraggi. Partendo da una situazione eliminata dalla sceneggiatura originale de "L'uccello dalle piume di cristallo", il regista romano, che qui si firma Sirio Bernadotte (in quanto all'epoca non voleva sminuire la propria immagine apparendo come regista di telefilm) per raccontare l'indagine condotta dal commissario, fa ampio uso degli elementi che contribuirono al successo dei suoi primi film: inquadrature studiate e ricercate, ossessione per il dettaglio (i tic del protagonista, che si schiocca continuamente le dita mentre pensa a come risolvere il rompicapo), martellante musica jazz di Gaslini, uso delle soggettive per generare curiosità e mistero, il "particolare" fondamentale che il protagonista non riesce a decodificare, ironia e umorismo di fondo che pervadono il film (la descrizione di alcuni sospettati, la sequenza del mitomane, le gaffe di Morini, sempre bersagliato da Giordani), la risoluzione di momenti drammatici con brevissime ma eloquenti scene (il principale sospettato che, ammanettato tra due carabinieri, urla la propria innocenza nell'aula giudiziaria) e, infine, la presenza dei caratteristi Fulvio Mingozzi, Gildo Di Marco, Tom Felleghi e Corrado Olmi.


title: La porta sul buio

text: Con questo film Argento conferma di essere affascinato dall'idea antonioniana dell"'ingannevolezza dello sguardo", costruendo e sciogliendo il nodo giallo della vicenda attorno ad uno spiazzante ed inaspettato "particolare" sfuggente, che viene messo a fuoco da Giordani dopo aver percorso più volte il medesimo tragitto a bordo del tram al fine di risalire al momento del delitto, di cui nessun passeggero sembra essersi accorto. Inoltre, Argento mantiene basso il livello di tensione nella prima mezz'ora, per poi caricarla negli ultimi venti minuti, fino a farla esplodere durante la lunga attesa, commentata da una musica ossessiva, nella tesissima sequenza finale.


title: La porta sul buio

text: Il giovane commissario è interpretato da Enzo Cerusico, il cui personaggio presenta comunque una certa ambiguità di fondo, forse dovuta alla sua testardaggine, visto che, pur di smascherare il colpevole, non esita ad utilizzare come esca la propria fidanzata (Paola Tedesco), che rischierà la vita pur di aiutarlo.


title: La porta sul buio

text: Originale è, infine, la scelta di affidare proprio al commissario il compito di esprimere un messaggio “politico” in chiusura d'episodio: «C'è anche il criminale intelligente, magari ha belle macchine, ville, lusso, può anche sembrare una persona per bene, compie delitti anche lui, eccome, solo che quando andiamo a vedere ci mostra le mani e sono sempre bianche, pulite, immacolate».


title: La porta sul buio

text: La polizia è alla ricerca di uno psicopatico evaso dall'ospedale psichiatrico, il quale sembrerebbe essere responsabile dell'omicidio di una donna. Intanto una ragazza, impegnata nel furto di una bambola, viene avvicinata da un misterioso individuo.


title: La porta sul buio

text: Terzo e penultimo capitolo della serie, a detta di alcuni il meno riuscito, non possiede la carica emotiva dei precedenti episodi, non essendoci veri momenti di suspense, salvo durante la scena nella sartoria, mentre la tensione è praticamente assente per tutta la durata del film. Più che a spaventare lo spettatore, gli autori della sceneggiatura sono interessati a creargli l'illusione di assistere ad un certo svolgimento dei fatti, ricorrendo ad un montaggio ingannevole e all'uso di soggettive tipiche di Argento. In questo senso, si veda anche la lunga soggettiva con cinepresa a spalla che apre l'episodio, la quale, tra l'altro, è molto simile al prologo del successivo "Halloween - La notte delle streghe" di John Carpenter.


title: La porta sul buio

text: Una donna racconta alla polizia di aver assistito ad un omicidio, ma nessuno le crede perché dell'accaduto non è stata rinvenuta alcuna prova.


title: La porta sul buio

text: Pur essendo firmato da Roberto Pariante, l'episodio venne in realtà girato da Argento, il cui tocco è individuabile nella presenza di un misterioso individuo che, in guanti neri, parla al telefono con voce sibilata, nella ritmata colonna sonora che fa ampio uso di piatti e percussioni (ricordando molto lo score composto da Ennio Morricone per "Quattro mosche di velluto grigio"), nello stacco dal piano lungo al primissimo piano. Sono, invece, del tutto assenti humour ed ironia che contraddistinguono "Il tram", venendo questi sostituiti da un clima "nero" ed asfissiante e da una costante sensazione di minaccia e di pericolo incombenti sulla protagonista (interpretata da Marilù Tolo), percepibile fin dalle prime immagini del film. Infatti, a differenza dell'altro episodio, nel quale la tensione esplodeva tutta negli ultimi venti minuti, qui si assiste ad un graduale accumulo di dati "allarmanti" (un cadavere che sparisce, telefonate minacciose, serrature forzate, cavi telefonici tagliati) a sottolineare la dimensione claustrofobica ed angosciante in cui viene a trovarsi la protagonista (ha visto un cadavere di donna, ma nessuno le crede), sempre più isolata all'interno della propria abitazione-prigione; peraltro, proprio il finale è l'unico punto di contatto con "Il tram", nel quale Giulia rimaneva prigioniera nel deposito. Un finale, tra l'altro, che presenta diverse analogie con il già citato "Halloween - La notte delle streghe".


title: La porta sul buio

text: Infine, altro elemento differenziale rispetto a "Il tram" riguarda il personaggio del commissario Rocchi (a cui dà il volto l'attore e doppiatore Glauco Onorato), molto più in ombra e pacato del collega Giordani, e meno ostinato nella ricerca della verità a tutti i costi, riuscendo alla fine a salvare Roberta solo per puro caso.


title: Formulario di identificazione dei rifiuti

text: Il formulario di identificazione dei rifiuti (cosiddetto FIR) è un documento di accompagnamento del trasporto dei rifiuti, effettuato da un trasportatore autorizzato, che contiene tutte le informazioni relative alla tipologia del rifiuto, al produttore, al trasportatore ed al destinatario.


text: Il FIR è uno dei tre strumenti - insieme al MUD, (cioè il modello unico di dichiarazione ambientale) e al registro di carico e scarico dei rifiuti - previsti dal D.Lgs. n. 22/1997 (cosiddetto decreto Ronchi) e successivamente dal D.Lgs. n.152/2006 al fine di controllare e, per certi versi contabilizzare, il flusso della produzione dei rifiuti speciali.


text: La movimentazione dei rifiuti esclusivamente all'interno di aree private non necessita di compilazione del FIR.


text: I formulari di identificazione dei rifiuti, prima di essere utilizzati, dovranno essere presentati presso la propria C.C.I.A.A. di competenza o presso la filiale delle Agenzie delle Entrate, per essere vidimati.


text: Il FIR deve essere redatto in 4 esemplari, compilato, datato e firmato dal produttore o dal detentore dei rifiuti e controfirmato dal trasportatore. Le copie del formulario devono essere conservate per 3 anni.


text: Una copia del formulario deve rimanere presso il produttore o il detentore e le altre tre, controfirmate e datate in arrivo dal destinatario, sono acquisite una dal destinatario e due dal trasportatore, che provvede a trasmetterne una al detentore.


text: I FIR devono essere numerati e vidimati dagli uffici dalle Camere di commercio, industria, artigianato e agricoltura e devono essere annotati sul registro IVA acquisti (nel senso che deve essere registrata la fattura di acquisto del formulario con l'indicazione dei codici alfanumerici identificativi del blocco di formulari acquistato).


text: La vidimazione dei predetti formulari di identificazione è gratuita e non è soggetta ad alcun diritto o imposizione tributaria.


text: L'emissione del FIR è a cura del Produttore del rifiuto, in caso di sua impossibilità l'emissione del documento può essere a cura del Trasportatore, rimanendo tuttavia in vigore le responsabilità del Produttore su quanto in esso dichiarato.


text: La compilazione prevede il riempimento di determinati campi predisposti sul modulo conforme all'allegato B del D.Lgs. 152/2006.


text: Gli obblighi di tenuta e compilazione di FIR, MUD e Registro di carico e scarico dei rifiuti sarebbero stati destinati ad essere parzialmente sostituiti dall'obbligo di inserire i rispettivi dati nel nuovo Sistema di controllo della tracciabilità dei rifiuti, il cosiddetto SISTRI che però è stato soppresso dall'art. 6 del Decreto-legge 14 dicembre 2018, n. 135, non essendo, tra l'altro, mai entrato definitivamente in funzione.


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: Le rivalità nel mondo dell'hip hop statunitense (si parla di ""diss"", ""beefs"", ""feuds"" o ""rivalries"") sono esistite sin dalla nascita della musica hip hop, negli anni 1970 a New York. In origine i DJ isolavano le percussioni da brani musicali, poi gli MC iniziarono a parlare sopra i ""beats"", solitamente per esortare la gente a continuare a ballare. In un secondo tempo, gli MC iniziarono a variare lo stile in veri e propri testi: tipicamente si presentavano e parlavano di se stessi, facendo riferimenti agli amici, incensando le proprie capacità e criticando i rivali. Queste rivalità sono andate inasprendosi in certi casi, le morti di Tupac Shakur e di Notorius B.I.G. hanno mostrato come le rivalità nei testi si traducessero in violenza fuori dalla scena. Secondo molti, i media alimentavano queste rivalità con i titoli e gonfiando oltremodo le situazioni: un esempio fu la rivalità degli anni 1990 tra la "East Coast" e la "West Coast"; un esempio su come i media manipolassero ed intensificassero gli odi fu negli anni '80 la canzone degli U.T.F.O. "Roxanne, Roxanne", che ebbe centinaia di registrazioni per risposta, alcune delle quali riportavano pesanti insulti. L'hip hop allora non aveva il successo che avrebbe poi avuto, e c'era una scarsa risposta da parte dei media, e la faida rimaneva nelle strade: la recente rivalità tra Nas e Jay-Z, ben nota grazie ai mezzi di comunicazione di massa, non ha mai rischiato di diventare tanto violenta.


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: Nel 1989 Ice Cube uscì dagli N.W.A composti da Eazy-E, Dr. Dre, MC Ren e DJ Yella in quanto credeva che Eazy-E e il loro manager Jerry Heller stessero sottraendo per loro dei profitti dai guadagni dall'album Straight Outta Compton degli N.W.A.. Ormai in pessimi rapporti con i suoi vecchi amici, Ice Cube provò di saper far strada nel mondo del rap anche senza il suo ex gruppo, iniziando una carriera da solista, e nel suo primo album "AmeriKKKa's Most Wanted", nel pezzo "A message to the Oreo Cookie" espresse insulti violenti ad una persona di cui non rivelò il nome, ma che potrebbe essere Eazy-E poiché la traccia si conclude con un sarcastico “think about it – fuckin' sell-out” (‘'pensaci – dannato venduto'’) mentre gli NWA nell'album "Efil4zaggin" e soprattutto nella canzone "Real Niggaz" lo avevano dissato seppure non nominandolo direttamente ma facendo allusioni a lui, chiamandolo col soprannome "Benedict Arnold", il famoso traditore della guerra di indipendenza americana, facendo così passare Cube per un traditore per aver lasciato gli N.W.A.. Ma il diss più grande che Ice Cube rivolse agli N.W.A. fu nella canzone "No Vaseline" del suo seguente album Death Certificate, dove Cube aveva insultato pesantemente tutti i membri degli N.W.A. stavolta nominandoli esplicitamente per nome uno ad uno, venendo anche accusato di razzismo da alcuni media per aver insultato in tale canzone non solo gli N.W.A. ma anche il loro manager ebreo, Jerry Heller, dicendo "You can't be the niggaz 4 life crew, with a white Jew telling you what to do" ovvero "Non potete essere una crew che dice neri per la vita se avete un bianco ebreo che vi dice cosa dovete fare". Tutt'ora da molti, "No Vaseline" viene considerato il miglior dissing dell'intera scena Rap / Hip-Hop statunitense a causa di un'interpretazione magistrale del rapper e di alcune rime e astuti giochi di parole molto ben congeniati.


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: La faida tra Eazy-E e Dr. Dre fu una delle faide più famose del rap della West Coast, negli anni '90. Il diss tra i due si venne a creare con l'uscita di Dre dalla crew degli N.W.A. di cui Eazy-E era il leader nonché il fondatore della etichetta discografica che produceva i loro album la Ruthless Records. La Ruthless era considerata agli inizi degli anni '90 la label più importante del rap e del gangsta rap della West Coast grazie ai successi degli album degli N.W.A. e del suo fondatore Eazy-E. Tuttavia Dre, iniziava ad essere stanco di dover sottostare ad Eazy E, che secondo lui lo oscurava nelle loro canzoni, molte delle quali venivano scritte da Dre stesso che si occupava di creare dei testi con le rime di Eazy. Tuttavia la ragione vera e propria che portò al litigio fra i due fu che secondo Dre, Eazy E e il loro manager Jerry Heller sottraevano parte dei profitti degli N.W.A. per incassarli per loro. Questa questione era già stata sollevata in passato da Ice Cube, altro ex N.W.A., che aveva lasciato la crew e li aveva anche dissati nella canzone No Vaseline. Dre lasciò con non poche fatiche la Ruthless in quanto Eazy era restio a firmare il suo rilascio, ma alla fine i due raggiunsero un accordo secondo il quale la Ruthless avrebbe continuato ad incassare una percentuale sui guadagni di Dre per i 6 anni successivi al suo rilascio dalla Ruthless. Nonostante il contratto a suo sfavore, Dre alla fine fu comunque libero dagli impegni presi con la label di Eazy, ed insieme alla sua guardia del corpo Suge Knight nel 1992 fondò una label tutta sua la Death Row Records.


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: Lo stesso anno pubblicò il suo primo album, il famosissimo The Chronic nel quale insieme a Snoop Dogg aveva dissato Eazy-E nella canzone "Fuck with Dre Day" definendolo un avido traditore, schiavo del suo manager bianco, Jerry Heller. Dre, nel video di questa canzone, aveva persino fatto impersonare Eazy da un attore che lo rappresentava come un uomo alla disperata ricerca di denaro di nome "Sleazy-E", ovvero "Lo Squallido-E". Questo fu l'atto che portò alla faida tra i due, poiché l'anno dopo Eazy-E pubblico un EP che presentò come il resoconto della morte musicale di Dr. Dre che veniva schernito in ogni canzone. Tale album fu It's On (Dr. Dre) 187um Killa e venne premiato come multi-platinum avendo vinto ben cinque dischi di platino. Eazy dissava non solo Dre ma l'intera Death Row, ed aveva addirittura messo in allegato all'album foto di Dre del periodo antecedente agli N.W.A., ovvero, di quando egli non era ancora un rapper ma faceva parte di un'altra crew funky dove appariva truccato e vestito con abiti sgargianti. Eazy ne approfittò per definire Dre una "checca" e uno "Studio Gangsta" ovvero un falso gangster che malgrado facesse rap sostenendo di essere un OG (un gangster originale) e di essere stato un criminale, in realtà non aveva mai infranto una legge in vita sua. Nell'album di Eazy, spicca soprattutto la canzone "Real Muthaphukkin G's" che schernisce Dre in modo particolarmente accanito. La faida tra i due continuò e fu molto pubblicizzata dai media, tanto che ormai il diss aveva coinvolto anche le label dei due: la Death Row di Dre e la Ruthless di Eazy.


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: La faida iniziò alla morte di Tupac Shakur, nel 1996, quando il proprietario della Death Row, Suge Knight, si ritrovò ad affrontare le accuse di falsa testimonianza o addirittura di omicidi in seguito alla morte di Shakur. La maggior parte dei membri della Death Row lasciarono l'etichetta, tra cui Dr.dre, Snoop Dogg e Tha Dogg Pound. Dr.dre creò nel 1998 la casa discografica Aftermath con cui produsse per Eminem, Snoop Dogg contribuì all'album 2001 e firmò con la No limit Records poi formò la Dogg Records e DPG prima con Dre, partecipando anch'essi al suo album 2001, poi producendo per un primo periodo album con un'altra etichetta. Suge, allora, nel 1999 produsse una tracklist di dissing contro Dre, che risponde con la traccia "Forgot about Dre". La Death Row Records allora produce il singolo "Fuck Dre". Dre non rispose mai ma la DPG, in seguito all'acquisto dei diritti del nome "dogg pound" da parte di Suge, fecero diversi dissing contro lui. Sebbene questa faida tutt'e due rientrarono nel gruppo per poi riuscirne. Pure Snoop Dogg dissó Suge. La breve faida si concluse con la bancarotta della Death Row nel 2006. Nonostante ciò Suge Knight continuò a lanciare frecciatine verso i suoi rivali, tra cui Snoop Dogg.


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: Probabilmente è la faida rap più famosa da quando questo genere si è fatto conoscere anche al di fuori dei confini statunitensi: nella seconda metà degli anni '90 la rivalità tra la Bad Boy Records, casa di registrazione della East Coast, e la Death Row Records, una casa discografica della costa ovest. Malgrado la rivalità consistesse fondamentalmente di ""shots"" della Death Row verso diversi avvenimenti, e più specificamente verso la Bad Boy, i media marchiarono questa rivalità come la "guerra rap" tra le due coste. I fans di entrambe le scene si schierarono contro gli avversari, con un impatto enorme sulla cultura hip hop.


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: L'hip hop era nato nelle strade di New York, città che rimase la capitale indiscussa dell'hip hop fino ai tardi anni 80, quando N.W.A. e altri misero in mostra la costa West. "The Chronic" di Dr. Dre diventò uno degli album hip hop più venduti della storia, seguito poco dopo (nel 1993) da "Doggystyle", l'album di debutto di Snoop Doggy Dogg. Dre era alla Death Row Records, guidata da Suge Knight, e rapidamente creò uno staff di stelle tra cui Tupac Shakur, Tha Dogg Pound e Snoop Doggy Dogg che dominò le classifiche: Los Angeles iniziò a rivaleggiare con New York per il posto di dominio per l'hip hop delle major. Inevitabilmente s'era creata una tensione tra questi pesi massimi dell'industria, ciascuno dei quali era desideroso di mettere le mani su un mercato sempre più lucrativo. Le più grandi stelle della East Coast in quel periodo erano quelle della "crew" di Puff Daddy, fondata nel 1993, tra cui Craig Mack e Notorious B.I.G.. Uno dei diss più famosi di questa faida fu quello che si venne a creare tra Tupac e Notorious B.I.G. che in quegli anni cambierà il suo soprannome in Biggie Smalls. Nella canzone "Hit em Up", infatti, Tupac si esprime con insulti particolarmente violenti contro Biggie e la Bad Boys Records. Tra il 1996 e il 1997 sia Tupac che Biggie moriranno uccisi a seguito di attentati dalle circostanze sospette.


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: Dopo la grande "beef" tra Tupac e diversi artisti della "East Coast" e le successive morti dello stesso Tupac e di Biggie, molti MCs e fan hanno iniziato a temere la possibilità che altre battaglie potessero degenerare nello stesso tragico modo. La prima "battle" ad alto profilo da allora fu quella tra Canibus ed LL Cool J nei tardi anni novanta, che ottenne molta attenzione visto che i fans temevano la cosa potesse degenerare. La battle iniziò quando LL portò a Canibus, Method Man, DMX e Redman la canzone "4,3,2,1" nel 1997. Canibus contribuì al testo, tra cui il verso ""L, is that a mic on your arm? Let me borrow that"" ("L, è un microfono quello sul tuo braccio? Prestamelo", riferendosi al tatuaggio di un microfono che LL ha sul suo braccio). LL affermò in risposta (creando una piccola battle all'interno della canzone) che si era sentito mancare di rispetto: tra l'altro, canta ""The symbol on my arm is off limits to challengers...You don't wanna borrow that, you wanna idolize"" ("Il simbolo sul mio braccio è troppo per gli sfidanti... Non lo vuoi in prestito, lo vuoi idolatrare"). Prima che la canzone venisse diffusa, Cool J chiese a Canibus di cambiare il verso. Secondo Canibus LL aveva promesso che avrebbe tolto anche il suo, cosa che LL nega. Canibus lo tolse e la canzone venne messa in distribuzione. La gente iniziò a comprendere cos'era successo, e Canibus raccontò la sua versione della storia, affermando che Cool J non aveva tolto la risposta. Continuò la sua personale battaglia accusando LL nel singolo ""Second Round K.O."" (con il featuring di Mike Tyson, ex amico di LL Cool J, che esulta nello sfondo per Canibus).


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: La risposta di LL si intitolò ""The Ripper Strikes Back"", dove attaccò Canibus, Mike Tyson, Wyclef Jean (il produttore di Canibus) e il resto dei Fugees. LL scrisse un'altra traccia, ""Back Where I Belong"", dove accusò Canibus e disse che quest'ultimo era un canadese che si dichiara newyorkese. Canibus rispose ad entrambi i pezzi insultando LL Cool J nella traccia ""Rip the Jacker"", sul beat dello stesso LL: nacque così il suo alter ego, un battle-rapper aggressivo con lo stesso nome. Wyclef rispose all'attacco iniziale di LL col suo brano ""What's Clef Got To Do With It""; seguì il brano underground di LL ""Rasta Imposter"" che pose fine alla feud tra Wyclef e Cool J.


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: La beef principale pare essere terminata ad oggi, anche se secondo alcuni ci sono state frecciatine reciproche, senza però niente di dichiarato e ufficiale.


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: Prima ancora di firmare per l'etichetta di Eminem e Dr. Dre, 50 Cent fu coinvolto in una disputa con il rapper Ja Rule e la sua label, la Murder Inc. Records, il cui motivo rimane misterioso. Le ostilità non divennero note al pubblico fino a quando 50 Cent scrisse un brano diss ""Life's On The Line"", che portò a due violenti confronti faccia a faccia tra i due rapper. Nel primo, 50 Cent diede un pugno a Ja, con cui ingaggiò una rissa. Il secondo avvenne in uno studio di NY, dove il rapper Black Child, membro della Murder Inc., accoltellò 50 Cent (dichiarò poi che 50 stava per prendere una pistola). Malgrado le ripercussioni sulla propria salute, 50 Cent continuò a fare di questa rivalità una pietra angolare della sua carriera musicale. Produsse numerosi mixtapes, in cui prendeva in giro ed insultava Ja Rule e la Murder Inc.


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: Prima della diffusione di "Get Rich or Die Tryin'" la Murder Inc. intraprese una campagna denigratoria contro il rapper. Secondo un'ordinanza di restrizione che iniziò a circolare in Internet 50 Cent aveva richiesto un ordine di protezione contro l'Amministratore Delegato dell'etichetta, Irv Gotti, e Black Child, il che alimentò la credenza che Cent fosse un informatore della polizia.


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: Malgrado 50 Cent negasse tutto ciò, continuò ad essere usata pubblicità negativa nei confronti di diversi rappers che avevano beefs con la G-Unit. Ulteriori investigazioni di avvocati di NY trovarono che il documento poteva essere stato firmato da un giudice senza che 50 Cent acconsentisse o addirittura ne sapesse niente (questa pratica è molto usuale per le vittime newyorkesi di attacchi multipli quando gli assalitori sono stati scarcerati).


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: Murder Inc. tacque a lungo, e 50 Cent pubblicò il secondo battle rap lungo l'album di debutto summenzionato, intitolato ""Back Down"". Nella canzone 50 Cent, da sempre noto per il non avere freni nell'approccio al "battle", insultò e prese in giro Ja Rule e la sua label. Risposero Black Child e Cadillac Tah, mentre Ja Rule non si esponeva. 50 Cent incise ""Realest Killas"", riferendosi all'inclinazione di Ja Rule di imitare Tupac Shakur: Ja Rule rispose a questa provocazione con le canzoni ""War is On"", ""Guess Who Shot Ya"", ""Loose Change"" e ""Blood In My Eye"", un vero e proprio album di insulti a 50 Cent. Apparentemente Ja Rule tentò di sedare la "beef" con una intervista televisiva con Louis Farrakhan, anche se il fatto che l'intervista fu diffusa il giorno prima della pubblicazione dell'album fece perdere credibilità alla cosa: 50 Cent e molti fans ritennero l'intervista una sfacciata finzione a scopi pubblicitari.


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: Ja Rule ebbe anche una rivalità con Eminem: in "Loose Ghange" insultò l'ex moglie e la figlia del rapper di Detroit, che rispose con una collaborazione in freestyle con 50 Cent e Busta Rhymes su un mix tape di Dj Kay Slay intitolata "Hail Mary 2003" (sulla base del brano di Tupac). Si scambiarono parole roventi, ma la cosa non venne presa sul serio in considerazione della faida tra 50 e Ja. Eminem insultò Ja Rule anche in un'altra canzone underground intitolata "Bump Heads" ed altre come "Monkey See Monkey Do" e "Bully". Inoltre Ja ha dissato anche Dr. Dre in un'intervista (quest'ultimo ha risposto insieme ad Eminem ed Obie Trice nella canzone "Shit Hits The Fan", nell'album "Cheers" di quest'ultimo) e la crew di Eminem, la D12, che ha risposto con i brani ""Keep Talkin"" e ""Doe Ray Me(Hailie's Revenge)"" con Obie Trice.


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: Da allora, malgrado il secondo album di 50 Cent "The Massacre" abbia venduto milioni di copie è stato criticato per non essere ai livelli stabiliti con "Get Rich or Die Trying". Ja Rule è uscito con "R.U.L.E." e la canzone di successo "New York" (peraltro un diss a 50 Cent) con i featuring di Jadakiss e Fat Joe (e così 50 è entrato in feud anche con questi due artisti). Quando Eminem disse di finirla in "Like Toy Soldiers" Ja Rule acconsentì, rivelando di essere stanco delle beefs.


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: Anche se sembrò che la feud fosse finita, Ja Rule è ritornato alla rivalità con "21 Gunz", il suo mix tape di debutto alla Murder Inc, ed ha ottenuto risposta da 50 Cent ed il membro della G-Unit Lloyd Banks con il brano "Return of Ja Fool", su un mixtape di Banks.


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: E non solo: recentemente, nel 2009, ha partecipato insieme a Rick Ross, Fat Joe e The Game al remix della canzone di Ross ""Mafia Music"", un diss a 50 Cent ed alla G-Unit in generale (tutti e quattro i rapper erano, allora, in faida con 50 Cent); ha partecipato, inoltre, insieme al rapper Gucci Mane e Mariah Carey ad uno dei remix della canzone "Obsessed", di quest'ultima, dove sia Mane che Carey dissano Eminem.


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: Chingy inizialmente voleva essere scritturato dall'etichetta di Nelly, Derrty Ent., visto che abitava a St. Louis, luogo di nascita di entrambi gli esponenti del "Dirty South". Chingy diventò impaziente nell'attesa di un accordo con Nelly e firmò per la label Disturbing Tha Peace di Ludacris. I due però non avevano ancora problemi: quando Nelly pubblicò l'album "Sweat" contenente la canzone ""Another One"". Chingy rispose con ""We Got"". Sembra che le divergenze si siano appianate e la "beef" sia finita, visto che Chingy appare nel video del duo della Derrty Ent. Ali & Gipp ""Go 'Head"".


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: Nel 2017, la rapper statunitense Cardi B si è fatta conoscere nel mondo in seguito alla pubblicazione del singolo di debutto Bodak Yellow. La reazione immediata dei media e dei fan è stata quella di comparare Cardi B alla collega Nicki Minaj per via delle numerose somiglianze tra le due MC.


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: Successivamente, Nicki Minaj partecipa al brano "No Flag" del produttore statunitense London on Da Track, in cui la rapper trinidadiana dice:


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: I media ritennero che i versi fossero riferiti a Cardi B, tuttavia Nicki Minaj smentì via Twitter circa qualsiasi riferimento alla collega.


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: La presunta faida tra le due rapper continuò attraverso "diss tracks", nonostante le smentite continue ed insistenti da entrambe le parti. Inoltre il 25 settembre 2017, quando il singolo di Cardi B, Bodak Yellow, raggiunse la #1 della Billboard Hot 100, Nicki Minaj si congratulò con la collega, via Twitter.


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: In ottobre 2017, le due rapper collaborarono nel singolo del trio trap Migos, "MotorSport". In novembre, Cardi B dichiarò durante un'intervista per Capital Xtra che la Minaj aveva cambiato il suo verso senza che ne sapesse nulla. Intanto una demo della canzone era trapelata online, confermando che Nicki aveva inizialmente nominato "Cardi" e l'aveva successivamente sostituita con "Quavo" senza che Cardi B ne sapesse nulla. Nicki Minaj si giustificò scrivendo su Instagram che il verso in realtà era stato cambiato a causa di una richiesta della stessa Cardi, che preferiva non essere nominata. La Minaj lamentò inoltre un tentativo da parte di Cardi B per farla passare come la "cattiva" della storia, come disse successivamente nella canzone Chun-Li, pubblicata come singolo il 12 aprile 2018.


title: Rivalità nel mondo hip hop

text: Il 7 settembre 2018, durante l’Harper’ Bazaar Icons party, tenutosi al Plaza Hotel, nell’ambito della New York Fashion Week, Cardi B e Nicki Minaj sono state coinvolte in una rissa. Nonostante la prima sia stata ferita alla fronte (probabilmente da un addetto alla sicurezza), sembra che non ci sia stato contatto fisico tra le due rapper, ma soltanto un tentativo da parte di Cardi B, la quale avrebbe lanciato una scarpa alla collega. Successivamente, Cardi B è stata espulsa dall'evento.


title: Religioni in Romania

text: Il cristianesimo è la religione più diffusa in Romania. Secondo i dati del censimento del 2011, i cristiani rappresentano circa il 93% della popolazione e sono in maggioranza ortodossi; lo 0,8% circa della popolazione segue altre religioni, lo 0,2% della popolazione non segue alcuna religione e il 6% circa della popolazione non specifica la propria fede religiosa. Stime dell"Association of Religion Data Archives" (ARDA) riferite al 2015 danno i cristiani al 90,5% circa della popolazione, i musulmani allo 0,3% della popolazione, coloro che seguono altre religioni allo 0,2% circa e coloro che non seguono alcuna religione allo 0,2% circa, mentre non si conosce l'affiliazione religiosa della restante parte della popolazione (circa l'8%).


title: Religioni in Romania

text: La costituzione riconosce la libertà religiosa, proibisce le discriminazioni religiose e specifica che non c'è una religione di stato, tuttavia riconosce il ruolo della Chiesa ortodossa romena nella storia nazionale del Paese. La legge distingue le organizzazioni religiose in tre livelli: denominazioni religiose, associazioni religiose e gruppi religiosi. Le denominazioni religiose comprendono le 18 organizzazioni religiose esistenti nel 2006 (4 Chiese ortodosse, 9 Chiese protestanti, la Chiesa cattolica di rito latino e quella di rito orientale, la Comunità ebraica, la Comunità islamica e i Testimoni di Geova); possono aggiungersi all'elenco le organizzazioni religiose che hanno un numero di membri non inferiore allo 0,1% della popolazione (cioè più di 20.000 persone) e possono dimostrare almeno 12 anni di attività ininterrotta dopo il 2006. Le denominazioni religiose sono esentate dal pagamento delle tasse, possono ricevere fondi statali per costruire luoghi di culto e gestire stazioni radio-televisive. Le organizzazioni religiose che hanno almeno 300 membri possono registrarsi come associazioni religiose per avere agevolazioni fiscali, ma non possono godere degli altri benefici delle denominazioni religiose. I gruppi religiosi non hanno bisogno di registrarsi e possono praticare liberamente il culto, ma non possono godere di agevolazioni fiscali. Solo le denominazioni religiose possono offrire assistenza spirituale nelle Forze armate; negli ospedali, nelle case di riposo e nelle prigioni possono essere ammesse in alcuni casi anche le associazioni religiose. Nelle scuole pubbliche e private è previsto l'insegnamento della religione, ma solo le denominazioni religiose possono organizzare corsi basati sulla loro fede. L'iscrizione ai corsi di religione avviene su richiesta dei genitori o degli stessi studenti se hanno compiuto 18 anni.


title: Religioni in Romania

text: Fra i cristiani romeni, gli ortodossi sono in maggioranza e rappresentano circa l'82% della popolazione (comprese le denominazioni minori); i protestanti rappresentano circa il 6,5% circa della popolazione, i cattolici rappresentano il 4,3% della popolazione e i cristiani di altre denominazioni lo 0,2% della popolazione.


title: Religioni in Romania

text: La Chiesa ortodossa è rappresentata in Romania principalmente dalla Chiesa ortodossa romena; in misura minore sono presenti la Chiesa ortodossa serba e la Chiesa apostolica armena. In Romania è presente anche la Chiesa ortodossa di antico rito dei Lipovi, appartenente al movimento dei Vecchi credenti.


title: Religioni in Romania

text: La Chiesa cattolica è presente in Romania con la Chiesa latina e due Chiese di rito orientale, la Chiesa greco-cattolica rumena e la Chiesa armeno-cattolica. La Chiesa latina è organizzata con una circoscrizione ecclesiastica, l’arcidiocesi di Bucarest (da cui dipendono quattro diocesi suffraganee) e un'arcidiocesi immediatamente soggette alla Santa Sede, cioè l'arcidiocesi di Alba Iulia. La Chiesa greco-cattolica rumena è presente con l'arcivescovato maggiore di Făgăraș e Alba Iulia (da cui dipendono cinque eparchie suffraganee), mentre la Chiesa armeno-cattolica è presente con l'Ordinariato di Romania.


title: Religioni in Romania

text: La maggiore denominazione protestante presente in Romania è la Chiesa riformata di Romania, di orientamento calvinista. Il luteranesimo, altra confessione storicamente presente nel Paese, è rappresentato da due Chiese, la "Chiesa evangelica luterana di Romania" e la "Chiesa evangelica della confessione augustana in Romania". Nel Paese sono inoltre presenti pentecostali, battisti, avventisti del settimo giorno, Chiesa dei "Fratelli Cristiani" e Unitariani, questi ultimi rappresentati dalla Chiesa unitaria della Transilvania.


title: Religioni in Romania

text: Fra i cristiani di altre denominazioni, sono presenti i Testimoni di Geova e la Chiesa di Gesù Cristo dei Santi degli Ultimi Giorni (i Mormoni).


title: Religioni in Romania

text: In Romania sono presenti musulmani, ebrei, induisti, buddhisti, bahai e piccoli gruppi che seguono i nuovi movimenti religiosi.


title: Scott Lynch

text: Secondo quanto afferma nel suo sito, prima di diventare scrittore ha fatto numerosi altri lavori, tra cui lavapiatti, cameriere, web designer e giornalista freelance. Oltre ad essere scrittore, Scott Lynch è stato anche pompiere volontario in Minnesota e Wisconsin.


title: Scott Lynch

text: Il suo primo romanzo, "Gli inganni di Locke Lamora", è stato acquistato da Simon Spanton della "Orion Books" ad agosto del 2004 e pubblicato a giugno 2006 in Inghilterra e negli Stati Uniti. La versione italiana esce per i tipi della casa editrice Nord nel 2007 e sarà ristampata da Mondadori nel 2020. È l'inizio della serie dei "Bastardi Galantuomini," una sequenza di sette romanzi ambientati nel fantastico impero del Trono Therin che segue la vita del ladro Locke Lamora in un periodo di 15-20 anni. Lynch ha affermato che ci sarà anche un'altra serie, ambientata vent'anni dopo quella dei "Bastardi Galantuomini," con nuovi protagonisti, anche questa di sette libri.


title: Episodi di Ravenswood

text: Gli episodi di "Ravenswood", furono solamente 10, trasmessi sul canale statunitense ABC Family dal 22 ottobre 2013 al 4 febbraio 2014.


title: Episodi di Ravenswood

text: Dopo aver scelto di rimanere a Ravenswood per aiutare la nuova amica Miranda, Caleb inizia a ripensare alla sua decisione, specialmente dopo che incontra Raymond, lo zio freddo e inospitale di Miranda. Caleb ha anche alcune spiacevoli interazioni con Luke, residente locale, che sta lottando per affrontare una recente tragedia familiare e il conseguente scandalo, che ha travolto anche la sorella gemella Olivia.


title: Episodi di Ravenswood

text: Remy inizia a disegnare paralleli inquietanti tra eventi recenti e capitoli dolorosi nella storia di Ravenswood. Luke si irrita alla presenza di Caleb, specialmente intorno a Remy. E Miranda non riesce a cogliere la sua nuova realtà. Nel frattempo, Luke cerca di far affrontare a Olivia alcune dure verità sui loro genitori. E Caleb si trova faccia a faccia con l'ultima persona che si aspettava di vedere.


title: Episodi di Ravenswood

text: Luke è resistente quando Caleb e Remy cercano di convincerlo che Ravenswood è afflitta dal soprannaturale. Per convincerlo, decidono di provare a contattare "l'altro lato". Olivia inizia la sua indagine sulla morte di suo padre, che diventa molto più sinistra di quanto si aspettasse. Remy diventa più preoccupata per sua madre, che di recente è tornata dall'Afghanistan. E mentre Miranda continua a desiderare una connessione con la sua famiglia, inizia a sentire come se qualcuno, o qualcosa la sta osservando. Nel frattempo, tutti si riuniscono per un evento cupo, e Collins e Miranda offrono a Caleb una ragione per rimanere a Ravenswood.


title: Episodi di Ravenswood

text: Ancora innervosito da quello che ha visto durante la seduta, Luke cerca una distrazione, ma si rende conto che potrebbe non esserci via di fuga da ciò che sta perseguitando il gruppo. Olivia si lega a Miranda e si sorprende nello scoprire che le loro famiglie possono avere una storia condivisa. E Caleb è catturato tra nuove e vecchie lealtà quando lotta per condividere ciò che sta accadendo a Ravenswood con Hanna. Nel frattempo, Remy e Caleb indagano su un intrigante nuovo indizio nel passato della città. Luke è sorpreso di trovare un terreno comune con Tess. E Miranda pensa di aver finalmente trovato quello che stava cercando.


title: Episodi di Ravenswood

text: Proprio quando Caleb pensava di ottenere risposte a ciò che può essere ossessionante Ravenswood, finisce in un vicolo cieco e rimane con più domande. Miranda cerca di dimostrare che lei è dove vuole essere, ma Caleb sente che è in grave pericolo. Remy scopre involontariamente un indizio importante sul come rompere la maledizione, ma ulteriori indagini portano a una scena davvero inquietante. Nel frattempo, Caleb cerca di rassicurare Hanna, Luke cerca di entrare nella stessa pagina con Remy, e Olivia si sforza di riconnettersi con Dillon.


title: Episodi di Ravenswood

text: Fresco del suo viaggio a Rosewood, Caleb lotta per affrontare le conseguenze del suo breve periodo con Miranda dall'altra parte. Remy capisce che i suoi sogni possono essere il miglior indizio che hanno nel comprendere il patto, ma attira involontariamente qualcosa che è determinato ad assicurarsi che Remy non si svegli. E Miranda decide di perseguitare la signora Grunwald per le risposte ma scopre che Grunwald potrebbe avere un suo amico spettrale. Nel frattempo, Luke e Olivia sono innervositi dalla crescente attenzione di Collins nei confronti della madre, e Olivia prende una decisione importante su Dillon, senza rendersi conto delle sue vere motivazioni.


title: Episodi di Ravenswood

text: La Polizia di Ravenswood scende su Luke e la casa di Olivia, dopo aver scoperto qualcosa con legami con eventi nel passato e nel presente. Il padre di Caleb decide di scoprire cosa sta combinando suo figlio a Ravenswood, e Caleb non è sicuro se vuole il suo aiuto, o se vuole che lui vada fuori città. Remy continua a gestire gli effetti persistenti di ciò che ha visto nei suoi sogni. Nel frattempo, Olivia cerca di tenerlo insieme sulla scia degli eventi recenti, e Miranda ottiene una visione sorprendente di Grunwald e della sua connessione con il soprannaturale.


title: Episodi di Ravenswood

text: Quando Remy si reca in una clinica del sonno nella speranza di riposarsi finalmente, apprende che i suoi sogni sul misterioso patto potrebbero aver avuto inizio prima ancora che si rendesse conto. Tuttavia, diventa presto evidente che la clinica potrebbe essere il posto meno sicuro per Remy. Olivia scopre alcune nuove informazioni su Springer e inizia a chiedersi se conosce il patto. E Caleb si rivolge a Mr. Price per una lezione sulla storia della città di Ravenswood. Nel frattempo, Miranda lotta con il suo posto nel gruppo e scopre nuove conseguenze per aver lasciato la casa di Collins.


title: Episodi di Ravenswood

text: Mr. Price invia inavvertitamente Caleb e Miranda a una ricerca per indagare su un segreto che Collins ha mantenuto, ma li porta a una visione sorprendente del patto. Con domande su Dillon che turbina, Olivia è confusa quando finalmente si presenta per aiutarla a superare la sua ultima crisi. E Remy e Luke sono determinati a dimostrare che Dillon ha nascosto qualcosa, il che mette in pericolo Luke. Nel frattempo, Caleb inizia la scuola a Ravenswood e Miranda cerca di fargli compagnia, portando a un incidente imbarazzante.


title: Episodi di Ravenswood

text: Caleb alla fine deve indurre Hanna a capire cosa sta succedendo a Ravenswood quando si presenta chiedendo di parlare con Miranda del "furto" di lui. Luke e Olivia finalmente conoscono cosa è successo veramente al loro padre e chi ne è responsabile. Con le pareti che si chiudono intorno a lui, Dillon fa una mossa drastica. E quando Remy scompare, il resto dei "Cinque" cerca disperatamente di salvarla, portando a una intensa resa dei conti con la vita di tutti in pericolo.


title: Freaks!

text: Freaks! è stata una webserie italiana di fantascienza trasmessa su YouTube tra l'8 aprile 2011 e il 10 febbraio 2013.


title: Freaks!

text: La serie, composta da 2 stagioni, è stata realizzata per la prima stagione con un budget limitato e con la partecipazione di una cast tecnico e artistico non retribuito, mentre in seguito il budget a disposizione è aumentato e così è stato possibile mettere in atto qualcosa di qualità superiore. Gli episodi sono visualizzabili sul canale ufficiale su YouTube e sul sito ufficiale. La prima stagione è stata trasmessa in replica sul canale Deejay TV, mentre la seconda stagione è stata trasmessa in contemporanea allo streaming web.


title: Freaks!

text: Il primo episodio della seconda stagione è stato trasmesso il 16 ottobre 2012 su Deejay TV e in streaming sul sito ufficiale, e il giorno seguente è stato pubblicato sul canale YouTube della serie.


title: Freaks!

text: Secondo le dichiarazioni di Claudio Di Biagio, una terza stagione sarebbe già stata scritta, ma la sua realizzazione non sarebbe prevista nel futuro prossimo a causa di una mancanza di budget.


title: Freaks!

text: Giulia, Marco, Andrea, Viola e Silvio sono vittime di uno svenimento collettivo. I cinque si risvegliano quattro mesi dopo e non ricordano nulla degli eventi accaduti in quel lasso di tempo. Scoprono inoltre di avere acquisito dei poteri sovrannaturali: Viola può rendere temporaneamente ciechi col suo tocco, oltre a, sempre toccando, vedere con gli occhi degli altri, Marco può viaggiare nel tempo quando si eccita sessualmente, Silvio inizialmente crede che il suo potere sia quello di essere sempre fortunato, Andrea può far provare i propri sentimenti a chi lo circonda, mentre Giulia diventa fortissima, ma è costretta a bere sangue umano. I cinque non riescono a gestire questo susseguirsi di eventi e si riuniscono a casa di Silvio per parlare. Giulia, istigata dalle visioni di Gabriele, uccide Viola. Marco, Silvio e Andrea compiono un viaggio temporale grazie al potere del primo e cercano di evitare il tutto, riuscendo alla fine ad evitare la morte di Viola grazie a una trasfusione del sangue di Silvio (il cui potere sembra consistere in pura fortuna), che fa sembrare Viola morta agli occhi dei loro doppi del passato e facendoli tornare indietro, evitando il paradosso temporale. Nel frattempo Gabriele, inspiegabilmente ancora vivo dopo l'attacco di Giulia, arriva a casa di Silvio e illustra ai Freaks, esclusa Giulia, che tutto quanto si sta svolgendo secondo una successione ciclica, che porterà alla stessa situazione di quattro mesi prima, chiedendo ai ragazzi di salvargli la vita. I freaks riescono ad impedire a Giulia di uccidere Gabriele grazie anche al potere di Silvio che rivela possedere una sorta di potere telecinetico. I ragazzi svengono e tutto ritorna a 4 mesi prima, esattamente prima di entrare in blackout.


title: Freaks!

text: I ragazzi sono tornati indietro di quattro mesi, come se tutto ciò che era avvenuto non fosse in realtà reale. Tuttavia i quattro ne conservano il ricordo e la prova che è realmente successo qualcosa sta nel fatto che i Freaks sono nel mirino di un'organizzazione che vuole ucciderli. Nel frattempo vengono introdotte le figure di un altro gruppo di ragazzi con poteri speciali che viene massacrato dal SenzaFaccia, Gabriele si ritrova a fronteggiare incubi ricorrenti e la vita comune di cui non conserva alcun ricordo e viene mostrata un'uccisione all'inizio di ogni puntata. Si viene a sapere che Giulia è stata catturata da una sorta organizzazione che studia e riproduce il DNA dei cosiddetti puri, ovvero esseri umani nati con capacità fuori dal normale. Uno di questi puri è Gabriele, il cui DNA viene usato per essere sperimentato su ragazzi che però alla fine non riescono a reggere il peso del DNA mutato, gli stessi Freaks sono frutto dell'esperimento "Gabriele #216", tuttavia si viene a sapere che i soggetti effettivi dell'esperimento 216 sono solo 4, Giulia infatti non è stata mutata durante la sera al Blackout. I Freaks riescono ad uccidere gli uomini alle loro calcagna, sviluppando al meglio i loro poteri, si riuniscono e decidono di non fare nulla in attesa dell'attacco dell'organizzazione. Nel frattempo Giulia, catturata e imprigionata perché troppo pericolosa, riesce a liberarsi e, dopo aver massacrato svariati medici dell'organizzazione scappa. Sempre in contemporanea l'organizzazione avvia il progetto Gabriele 217, ma Marta (colei che gestisce l'operazione di mutazione inserendo agenti mutageni in degli alcolici da distribuire e che si finge la ragazza di Gabriele) e i suoi vengono uccisi da Giulia, più furiosa che mai, che arriva in tempo da Gabriele per evitare il "distaccamento". Preso atto che i Freaks sono diventati troppo potenti per essere combattuti da semplici umani l'organizzazione avvia un progetto che porta alla mutazione genetica di sei cadaveri, ovvero le persone uccise all'inizio di ogni puntata, che vengono persuase a stare agli ordini del gruppo e si preparano alla battaglia con i quattro Freaks. Giulia invece, recuperato misteriosamente il senno, porta Gabriele con sé togliendolo dalle mani dell'organizzazione. Marco, Viola, Andrea e Silvio si scambiano i corpi, a causa del potere di uno dei nuovi Freaks. I quattro vengono raggiunti da Giulia e Gabriele e si scontrano con il responsabile del loro scambio di corpi, che viene eliminato da Giulia. Un altro dei cadaveri resuscitati ferisce a morte Andrea, che era nel corpo di Viola, poi viene eliminato da Giulia. Dato che Andrea viene eliminato nel corpo di Viola, Marco e Andrea ritornano nei loro rispettivi corpi mentre Viola è intrappolata nel corpo di Silvio, morto anch'esso per "effetto a catena" dato dalla morte del corpo di Viola. Marco non riesce a far funzionare il suo potere per tornare indietro nel tempo e salvare Andrea, che era nel corpo di Viola, quindi prende un viagra. Gabriele scopre che il SenzaFaccia è una proiezione reale dei suoi incubi e che ha ucciso sua madre. Andrea, ritornato nel suo corpo, e Viola, ancora nel corpo di Silvio, vengono arrestati, probabilmente accusati della "morte" di Viola. Invece per effetto del viagra Marco è tornato addirittura nel 1890. Giulia incontra il capo dell'organizzazione che, riconoscendola come pura, le propone di seguirlo.


title: Freaks!

text: Il 25 giugno 2011 si è tenuto un Secret Show di Radio Deejay a Roma, nel Blackout Rock Club, dove è stata mostrata l'ultima puntata dopo una chiacchierata sul palco con gli attori principali, parte dell'evento visibile anche in streaming sul sito ufficiale di Radio Deejay, al quale è seguito un party aftershow, il "Tromborama". Il 27 giugno 2011 si è tenuta una maratona di tutte le puntate al Telefilm Festival culminante con l'anteprima dell'ultimo episodio della serie (online il giorno successivo), nel cinema Apollo di Milano.


title: Freaks!

text: Il 6 ottobre 2012 si è tenuto un altro Secret Show a Roma, sempre al Blackout Rock Club, dove è stata mostrata, questa volta, la prima puntata della seconda stagione in anteprima. L'11 ottobre 2012 l'Università IULM di Milano ha ospitato l'anteprima della prima puntata della seconda stagione, alla quale è seguito un incontro moderato dal prof. Gianni Canova a cui hanno partecipato i protagonisti del cast insieme a Linus, direttore di Deejay TV.


title: Freaks!

text: Grazie ad un passaparola effettuato su YouTube dagli stessi autori della serie e alla conseguente promozione virale sui social network, primo fra tutti Facebook, la serie ha avuto, secondo la Repubblica, più di otto milioni di visualizzazioni nei primi due mesi, affermandosi come il primo esperimento a fondere seriamente linguaggio della televisione e linguaggio delle webserie:


title: Freaks!

text: "Freaks!" è stata premiata al Telefilm Festival del 2011 come migliore serie italiana. In merito al successo della serie Claudio di Biagio ha dichiarato, in un'intervista al quotidiano La Repubblica: «questa secondo me è stata una provocazione degli stessi organizzatori: al di là dei nostri meriti, che sicuramente ci sono, è stato un segnale volutamente lanciato al mercato chiuso delle serie TV e del cinema in generale. Il web è una nuova realtà ed è ora che qualcuno se ne accorga».


title: Freaks!

text: È stato annunciato dagli stessi autori sulla pagina Facebook della serie, l'uscita il 27 settembre 2011 di una compilation con le canzoni che fanno da colonna sonora alla serie, tra cui la canzone "Freaks!" degli "About Wayne", usata nella sigla.


title: Freaks!

text: Il 7 novembre 2012 è uscito nelle librerie di tutta Italia un libro dedicato alla serie, scritto dai creatori, intitolato "Freaks! - Tutti i segreti". Il libro svela le vite segrete dei protagonisti, tutto quello che nessuno potrà mai vedere nelle puntate.


title: Freaks!

text: Oltre al libro per la seconda stagione è uscita una OST selezionata da Giampaolo Speziale, leader degli About Wayne, gruppo della sigla della serie.


title: Freaks!

text: In esclusiva per Feltrinelli sono disponibili anche un notebook come quello usato nella serie e la cover per iPhone 4/4s.


title: Massimo Bernardini

text: Prima di diventare giornalista professionista, negli anni ottanta si è occupato di musica, prima come arrangiatore, poi come pubblicista e critico musicale su periodici e quotidiani come "Radiocorriere TV", "Famiglia Cristiana", "Avvenire" (di cui è stato poi anche il capo della redazione spettacoli) e "Il Sabato".


title: Massimo Bernardini

text: Nel 1987 ha scritto una biografia di Francesco Guccini, edita da Franco Muzzio, e nel 2002 l'introduzione critico-biografica al libro "Giorgio Gaber. La libertà non è star sopra un albero. Antologia ragionata" edito da Einaudi.


title: Massimo Bernardini

text: Dopo aver lavorato in radio come autore e conduttore, ha collaborato anche alla nascita dell'emittente satellitare cattolica Sat 2000, per la quale ha ideato e condotto nel 2001-2002 la prima stagione de "Il grande talk", una serie di trenta puntate dedicate al genere televisivo del "talk show". Dalla seconda edizione, e fino al 2005, la trasmissione è stata condotta in collaborazione fra Sat 2000 e Rai Educational.


title: Massimo Bernardini

text: Dal 2004 al 2006 è autore di otto puntate sul Festival Teatro Canzone Giorgio Gaber di Viareggio trasmesse da Rete 4. Dal 2005-2006 è coautore e conduttore di "TV Talk", programma di Rai Educational in onda il sabato su Rai 3, che commenta gli eventi televisivi della settimana sulle emittenti pubbliche e private principali e per cui riceve il Premio Flaiano di Televisione.


title: Massimo Bernardini

text: Nel 2013 conduce, sempre su Rai 3, il ciclo di trasmissioni "È uno di quei giorni". Dall'11 novembre 2013 fino all'11 settembre 2016 ha condotto "Il tempo e la storia", trasmissione di divulgazione storica curata da Rai Cultura e in onda su Rai 3 e Rai Storia.


title: Massimo Bernardini

text: Dal 2016 è autore e conduttore di "Nessun dorma", trasmissione dedicata alla musica in tutte le sue forme in onda su Rai 5.


title: Welsh corgi cardigan

text: L'origine della razza è incerta. Alcuni sostengono che i primi esemplari arrivarono in Inghilterra a seguito di tessitori fiamminghi. Secondo altri si tratta invece di un cane autoctono. La regione da cui si è diffuso è comunque il Galles, dove veniva utilizzato per la sorveglianza degli animali da cortile nelle fattorie delle lande gallesi. Intorno al XV secolo risale il primo impiego del Corgi come cane guida di mandrie di bovini. È in quest'epoca che il Galles inizia a rifornire di carne le grandi città inglesi. Il Welsh Corgi viene a distinguersi in due varietà: il welsh corgi pembroke, più antico, e il Cardigan, di selezione più recente. Nel corso del XX secolo la razza comincia a essere molto apprezzata per la pura compagnia, grazie soprattutto all'utilizzo in tal senso da parte della Regina di Inghilterra. Nel 1934 il Kennel Club stabilì che cardigan e pembroke dovevano essere due razze distinte e non solo due varietà dello stesso cane.


title: Welsh corgi cardigan

text: La coda è moderatamente lunga e attaccata sulla linea del corpo, mai ricurva sul dorso. Simile a quella della volpe. I colori sono tutti ammessi tranne il bianco. Ha pelo corto o di media lunghezza, di tessitura dura. Gli occhi sono di grandezza media, vivi e attenti. Piuttosto staccati fra loro e con angolo ben segnato, preferibilmente scuri, ma limpidi. L'occhio gazzuolo è ammesso solo nel blu-merle. Le orecchie sono proporzionate alla taglia del cane, prominenti. Moderatamente larghe alla base. Portate diritte, separate di circa 9 cm e bene all'indietro in modo da essere sulla linea del collo. La testa deve essere simile a quella di una volpe per forma e apparenza. Il cranio è abbastanza largo e piatto fra le orecchie, assottigliatesi verso gli occhi al disopra dei quali deve essere leggermente a cupola. Muso lungo circa cm 7,5 o nella proporzione di 3 a 5 rispetto alla lunghezza del cranio ed affilato verso la punta.


title: Welsh corgi cardigan

text: I Welsh Corgi sono cani allegri e simpatici, socievoli e amichevoli, adatti anche ai bambini, non sono timidi né aggressivi e sono estremamente eclettici: sono nati come pastori e vengono usati anche nella guardia e nella caccia. Oggi sono maggiormente conosciuti come cani da compagnia. Sono educati e puliti, quindi molto adatti alla vita anche in appartamento, sebbene siano dinamici e gradiscano svolgere attività motoria quotidianamente. Sono cani per tutti.


title: Welsh corgi cardigan

text: Per il welsh corgi va prestata attenzione ai parassiti che possono essere combattuti con frequenti spazzolate.


title: Welsh corgi cardigan

text: Dotato di temperamento spiccato, richiede polso fermo nella sua educazione e una disciplina coerente fin dai primi mesi di vita, che non ecceda però mai in punizioni troppo severe. Grazie alle dimensioni contenute è un compagno ideale per la vita in casa. È quindi particolarmente indicato per chi vive in città, dato che si adatta senza particolari problemi agli spazi angusti di un appartamento. Rimane comunque un cane selezionato per il lavoro e si trova perfettamente a suo agio in campagna dove può benissimo vivere anche all'aperto. Nella scelta di un cucciolo di questa razza si ricorda che è opportuno preferire soggetti dagli occhi marrone e con la testa il più possibile simile a quella della volpe.


title: Turismo in Francia

text: Il turismo in Francia è uno dei settori economici più ricchi e prosperi. La Francia è stata visitata da 89 milioni di turisti stranieri nel 2019, ed è il paese più visitato al mondo. È tuttavia quarta per presenze alberghiere con 137 milioni di pernottamenti, dopo Spagna, Italia e Regno Unito, e terza (dietro Stati Uniti e Spagna) come incassi dal turismo internazionale. Più del 20% dei turisti hanno speso meno della metà di quanto hanno fatto negli Stati Uniti d'America.


title: Turismo in Francia

text: La Francia possiede 48 siti iscritti nella lista dei patrimoni mondiali dell'umanità dell'UNESCO ed ha città caratterizzate da un elevato interesse culturale (Parigi è la più conosciuta, ma si possono citare anche Tolosa, Strasburgo, Bordeaux, Lione ed altre) oltre a spiagge e località balneari, stazioni sciistiche e regioni rurali che molti godono per la loro bellezza e tranquillità (turismo verde).


title: Turismo in Francia

text: I piccoli e pittoreschi villaggi francesi appartengono al patrimonio di qualità del paese (come Collonges-la-Rouge o Locronan) e vengono promossi attraverso l'associazione "Les Plus Beaux Villages de France" (lett. "I Borghi più belli di Francia"). L'etichetta "Remarkable Gardens" è un elenco di oltre duecento giardini classificati dal ministero della cultura e della comunicazione (Francia) francese. Questa etichetta ha lo scopo di proteggere e promuovere giardini e parchi notevoli per la loro bellezza e unicità.


title: Turismo in Francia

text: Nel 2012 i viaggi turistici hanno contribuito direttamente per 77,7 miliardi di euro al PIL francese, il 30% dei quali proveniente da visitatori internazionali ed il 70% dalla spesa inerente al turismo domestico. Il contributo totale dei viaggi e del turismo rappresenta il 9,7% del PIL e supporta 2,9 milioni di posti di lavoro (il 10,9% dell'intera occupazione nazionale). Il turismo contribuisce infine in maniera significativa alla bilancia dei pagamenti.


title: Turismo in Francia

text: La maggior parte delle notti trascorse in Francia nel 2018 da parte dei turisti provenienti dai paesi seguenti:


title: Turismo in Francia

text: Parigi, la capitale (città), è la terza città più visitata al mondo. Parigi possiede alcuni dei musei più grandi e rinomati, tra cui il Louvre, che è il museo d'arte più visitato al mondo (vedi lista dei musei d'arte più visitati al mondo), ma anche il museo d'Orsay, in gran parte dedicato all'impressionismo e il Centro Georges Pompidou in rue Beaubourg dedicato all'arte contemporanea.


title: Turismo in Francia

text: Parigi ospita alcuni dei monumenti maggiormente riconoscibili al mondo e punto di riferimento, come la torre Eiffel, che è il monumento a pagamento più visitato dell'intero pianeta, l'Arco di Trionfo (Parigi), la cattedrale della Nostra Dama o la basilica del Sacro Cuore.