title: Castello di Herrenchiemsee

text: Ludovico II fece rielaborare più volte i progetti del castello. All'inizio della progettazione il re desiderava avere un altro padiglione che traesse spunto per la sua grandezza dal Grande Trianon o dal Castello di Marly, che doveva contenere una copia ridotta della Galleria degli Specchi e della facciata verso i giardini. I progetti che gli erano stati presentati non lo soddisfecero affatto e furono dispendiosi date tutte le loro rielaborazioni e modifiche. A causa della mancanza di spazio nel Graswangtal, il castello alla fine non poté essere realizzato nel luogo desiderato e il re abbandonò l'idea di tale progettazione.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Dopo che un altro viaggio programmato in Francia nel 1870 dovette essere cancellato a causa della situazione politica instabile (in quell'anno era scoppiata la guerra franco-prussiana), Ludovico II visitò finalmente Versailles nell'estate del 1874. Il governo francese rese onore all'ospite ufficiale il 29 agosto, in occasione del suo compleanno, con la rappresentazione dei giochi d'acqua delle fontane di Versailles. Piacevolmente colpito dalla visita, nell'autunno del 1874 il re scrisse al conte di Dürckheim-Montmartin: «...ricordo il mio viaggio in Francia come un magnifico sogno che finalmente mi ha mostrato l'adorata Versailles.»


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Dopo la visita, Ludovico II, che non aveva mai perso l'interesse per il "Meicost Ettal", cercò di portare nuovamente avanti il progetto. Già un anno prima il re aveva acquistato per 350.000 fiorini l'isola di Herren nel lago Chiemsee. Nonostante il paesaggio lacustre e pianeggiante del Chiemgau lo soddisfacesse molto meno dell'ambiente di montagna di Linderhof, l'isola, grazie alla sua grandezza e la sua relativa solitudine, si rivelò il luogo ideale per la ripresa del progetto di costruzione del castello. Il padiglione iniziale per il Graswangtal nel corso della progettazione inizialmente diventò un "corps de logis" di un'ala sola, ispirato a Versailles, successivamente una costruzione a forma di ferro di cavallo e infine un'estesa variante della reggia francese con ali laterali ampiamente sporgenti. Complessivamente, per i 13 progetti del castello, prevalsero i piani sviluppati da Dollmann.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: La prima pietra per la costruzione del castello di Herrenchiemsee fu posta il 21 maggio del 1878. Il Re soggiornava a intervalli irregolari nel vecchio castello di Herrenchiemsee per poter controllare i lavori durante la fase di costruzione e, per questo, si era fatto arredare un piccolo appartamento. In seguito a una prima visita all'isola nell'anno 1875, vi ritornò nel 1881 per la consegna della camera da letto di rappresentanza appena terminata e da quel momento in poi fino all'anno 1885 trascorse ogni autunno alcuni giorni sul lago.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Il re sole Luigi XIV, che aveva commissionato la costruzione della reggia di Versailles, era il più grande idolo del re bavarese Ludovico. Così come il Castello di Neuschwanstein, somigliante ad un maniero, ricordava il mondo del Medioevo e le opere di Richard Wagner, il Nuovo Castello di Herrenchiemsee era una costruzione in ricordo dei re Borboni francesi.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Secondo il re entrambi i castelli simboleggiavano il diritto divino dei re, vale a dire la sovranità assoluta legittimata dal Dio cristiano. Ludovico II in qualità di capo di Stato di una monarchia costituzionale non disponeva di questo potere. Proprio come lo era stato il Castello di Neuschwanstein negli anni precedenti, il Castello di Herrenchiemsee doveva fungere da sede del governo e da corte. Nonostante la sua


title: Castello di Herrenchiemsee

text: grandezza venne progettato per essere solamente una residenza privata del re, di cui si occupavano pochi servitori. Il re lasciava infatti che fossero i suoi segretari di corte ad occuparsi in gran parte delle questioni di governo. Per questo motivo il nuovo castello sull'isola di Herren si differenziava dalla reggia di Versailles, a cui era stato ispirato. La Reggia di Versailles conteneva migliaia di abitanti, al suo interno non esisteva nessuna "privacy" e per più di 100 anni era stata il centro sociale, culturale e politico della Francia.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: La morte prematura di Ludovico II nell'estate 1886 gli impedì di utilizzare in modo costante il palazzo, costruito con una spesa enorme. La prima volta che il re abitò nel castello fu appena dopo il completamento delle sue stanze private e soggiornò lì solo per pochi giorni, dal 7 al 16 settembre 1885. In questo periodo ospitò l'attrice Marie Dahn-Hausmann. Le visite del re richiedevano una dispendiosa organizzazione: per lui la sala degli specchi doveva essere illuminata tutte le sere e la tromba delle scale doveva essere adornata di rigogliose composizioni floreali. Le tele dipinte nascondevano la zona dei giardini incompiuta e anche le stanze non ancora terminate all'interno del castello.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Il Castello di Herrenchiemsee fu il più costoso dei castelli costruiti da Ludovico II. Egli finanziava le costruzioni con il proprio patrimonio, con le entrate della sua lista civile, con delle sovvenzioni e infine anche con numerosi debiti. Il preventivo dei costi per questo castello si aggirava originariamente attorno ai 5,7 milioni di marchi, sebbene le spese crebbero fino alla morte del re al punto da raggiungere quasi il triplo, con una cifra di 16,6 milioni di marchi. Perciò il Castello di Herrenchiemsee fu più costoso di quello di Linderhof e di quello di Neuschwanstein messi insieme, per cui era stata prevista una spesa di circa 6,7 milioni e per cui vennero spesi di fatto 14,6 milioni di marchi. Solamente i costi per la sfarzosa camera da letto ammontavano a 384.000 fiorini e nelle stanze interne vennero utilizzati più di 4,5 chili di foglie d'oro. Gli alti debiti portarono il re sull'orlo della bancarotta e insieme alla sua crescente avversione all'impegno governativo portarono alla fine alla sua destituzione nell'anno 1886. Ciò che si dice spesso, ossia che Ludovico II avesse rovinato il bilancio pubblico bavarese per costruire i suoi castelli, in realtà non è vero. Di fatto i numerosi incarichi per la costruzione di edifici reali hanno promosso l'economia bavarese. Per quanto fu possibile, la maggior parte degli incarichi vennero assegnati all'interno del regno, anche per questo motivo Monaco divenne uno dei centri più all'avanguardia nell'area tedescofona per quanto riguarda


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Ludovico II voleva che anche il Castello di Herrenchiemsee, come le altre sue costruzioni, non venisse reso accessibile al pubblico e auspicava che i castelli venissero distrutti dopo la sua morte. In realtà, gli amministratori del lascito aprirono le costruzioni al pubblico nell'agosto 1886 solamente poche settimane dopo la morte del re. L'edificio, che solo per pochi giorni è stato adibito a residenza reale, non ha mai avuto un ruolo significativo nella storia della regione, ma dalla sua apertura è stato utilizzato quasi continuamente come museo. Nel 1918, dopo la fine della monarchia, il castello venne affidato all'amministrazione dell'ex corona, da cui è derivata nel 1932 l'amministrazione dei castelli bavaresi. Il nuovo castello di Herrenchiemsee è sopravvissuto ai due conflitti mondiali senza essere distrutto grazie alla sua distanza dai teatri di guerra. Nel 1948 nel vecchio castello adiacente venne approvata la convenzione costituzionale per la stesura della legge fondamentale.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Il castello di Herrenchiemsee, conosciuto spesso come la Versailles bavarese, è insieme ai castelli di Linderhof e di Neuschwanstein tra le attrazioni turistiche più conosciute della Germania. Nel 2009 i tre castelli di Ludovico II hanno registrato complessivamente 2.131.482 di visitatori, di cui 435.451 solo nel nuovo castello di Herrenchiemsee. Nel periodo tra il 1965 e il 2006, l'amministrazione del castello ha investito più di 53 milioni di euro negli immobili storici dell'isola di Herren. Nel 2011 il castello di Herrenchiemsee era al centro della "Bayerische Landesausstellung", un'esposizione riguardante la Baviera. In questo contesto dal 2010 è stato restaurato il cortile di marmo


title: Castello di Herrenchiemsee

text: e dal 2011 sono state introdotte nuove sale d'esposizione nell'ala nord. Per l'ampliamento dell'ala nord, che prima serviva come deposito all'amministrazione del castello, vennero stanziati 4,9 milioni di euro. Dal 2008 i tre castelli del re Ludovico II aspirano a essere inseriti nella lista del patrimonio mondiale culturale UNESCO.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Il castello di Herrenchiemsee è aperto al pubblico tutto l'anno. Le numerose stanze arredate al tempo di Ludovico II sono accessibili al pubblico grazie a visite guidate. La maggior parte delle stanze incomplete dell'ala sud dal 1987 contengono un museo dedicato a Ludovico


title: Castello di Herrenchiemsee

text: II, che si divide in due temi: la vita del re e le sue costruzioni. Un punto chiave dell'esposizione è la camera da letto del re del castello di Linderhof ricostruita con le parti originali, che vennero smontate nel 1884 per costruire in seguito la camera da letto più grande.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Annualmente il castello di Herrenchiemsee è il luogo dove, nella grande sala degli specchi, si tiene il Festival di Herrenchiemsee. L'isola di Herren è raggiungibile solo tramite il trasporto di imbarcazioni per passeggeri che partono da Prien sul Chiemsee.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Il progetto del castello deriva da quello di Georg von Dollmanns, architetto esecutivo impegnato nel 1878 e sostituito nel 1884 da Julius Hofmann. Sulla riva est dell'isola di Herren è stata costruita una segheria a vapore in sostegno ai lavori in corso, mentre il trasporto dei materiali da costruzione veniva effettuato tramite una ferrovia ausiliaria specificatamente prevista. L'edificio è in mattoni, le facciate intonacate, o meglio rivestite di pietra naturale. Una parte dei materiali necessari era reperibile direttamente sull'isola da un'ex cava di pietra del convento.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: I lavori per l'edificio principale a tre ali iniziarono nella primavera del 1878, nel gennaio 1879 era già stata costruita la struttura portante ed entro il 1881 la facciata era stata decorata e terminata. L'ampliamento degli interni fu completato nel 1885.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Il castello si presenta come una struttura architettonica con semplici forme di base. L'edificio ha tre piani e si compone di tre ali di forma quasi quadrata che racchiudono un cortile formando un ferro di cavallo.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Il giardino, il cui lato più lungo misura 100 m, e la facciata sono l'esatta copia della struttura del "corps de logis" della reggia di Versailles e quindi seguono lo stile classico barocco. Tramite la sua forma poco accentuata la facciata a blocchi dà un'impressione austera addolcita solamente dai contrafforti che emergono dal corpo dell'edificio. Il piano terra è organizzato in forme semplici, mentre il piano superiore e principale in cui si trovano le sale di rappresentanza è messo in risalto da alte finestre ad arco, pilastri e colonne.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Il piano superiore del palazzo è stato concepito come un attico ed è sormontato da una balaustra decorata con vasi e trofei allegorie di virtù, scienze, professioni e arti, dietro la quale si nascondono i tetti piani.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Mentre la facciata dell'edificio rivolta verso il giardino imita la reggia di Versailles, per quella che dà sul cortile è stato necessario individuare una soluzione apposita.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: La reggia di Versailles fu il risultato di decenni di attività di costruzione. Il suo cortile di marmo che costituiva il nucleo di un'antica


title: Castello di Herrenchiemsee

text: costruzione, era adibita a casolare di caccia di Luigi XIII. Gli edifici intorno a questo cortile erano stati progettati secondo lo stile francese del Primo Barocco, il predominante durante la reggenza di Luigi XIII, per le cui forme però Ludwig II non mostrò alcun interesse per il suo "buen retiro" sull'isola di Herren. La facciata di Herrenchiemsee che dà sul cortile calca il


title: Castello di Herrenchiemsee

text: modello di Versailles soltanto per quanto riguarda il balcone di otto pilastri della camera da letto reale. Nella struttura segue la facciata che costeggia il giardino del palazzo, anche se più semplice e con decorazioni meno elaborate. È interessante come la facciata del cortile del palazzo somigli in questi aspetti alla riorganizzazione della facciata di Versailles progettata durante il regno di Luigi XV a metà del XVIII secolo, ma mai realizzata.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Contrariamente alla classica teoria dell'architettura barocca il cortile d'onore di Herrenchiemsee non servì mai da ingresso principale


title: Castello di Herrenchiemsee

text: dell'edificio dato che il molo di attracco previsto non venne costruito sulla sponda est dell'isola e i visitatori arrivavano direttamente dal molo (a nord dell'isola) alla zona frontale del palazzo.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Dal 1886 la costruzione di Herrenchiemsee arrivò a un punto di stallo a causa di difficoltà di finanziamento. Allora l'edificio principale a tre ali era stato appena completato. Il castello nella sua dimensione attuale è solo un blocco, dato che i disegni originali prevedevano una struttura molto più estesa in linea con la struttura complessiva articolata in più ali della reggia di Versailles.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Mentre le vaste ali nord e sud di Versailles sono costituite da due tratti, uno che costeggia la città e uno il giardino collegate


title: Castello di Herrenchiemsee

text: da edifici trasversali in diversi punti, il progetto di Herrenchiemsee prevedeva una versione ridotta di ogni singola ala. La costruzione settentrionale che si allacciava ad angolo retto all'attuale tratto settentrionale del corps de logis, al momento della morte di Ludwig II era già in costruzione, mentre della simmetrica ala sud erano state costruite solo le fondamenta. Dato che per il disabitato blocco non era stato pensato un metodo di utilizzo sensato che ne mantenesse anche la simmetria, nel 1907 l'ala nord fu demolita ancora una volta. Per questo il castello da allora si presenta con una forma a U.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Come da progetto, Herrenchiemsee doveva anche avere una cappella che s'innalzasse dall'ala nord esterna. I lavori per la cappella, le strutture che prolungano il cortile e le scuderie a est del cortile non erano ancora stati avviati fino al 1886.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Non andarono quindi mai oltre al progetto. Un teatro pensato come controparte simmetrica alla cappella nell'ala sud venne cancellato dai progetti ancora prima dell'inizio del lavori.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Fin dall'inizio era previsto per gli interni del palazzo solamente l'ampliamento delle sale residenziali e di ricevimento reali, che però non venne attuato fino al 1885. Per tutti gli altri locali non esisteva una modalità di utilizzo e per questo le restanti stanze rimangono fino ad oggi in parte incomplete. Nel ventesimo secolo alcune delle stanze vuote dell'ala sud ospitarono il museo di Re Ludovico II. Le stanze vuote dell'ala nord, a partire dal 2009, sono state dotate di infrastrutture tecniche e in futuro fungeranno da spazio espositivo.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Nell'estate 2011 la Haus der Bayerischen Geschichte organizzò lì la "Große Landesausstellung", la grande mostra nazionale dal


title: Castello di Herrenchiemsee

text: il castello di Herrenchiemsee rientra negli edifici colossali costruiti recentemente nel territorio tedesco. La costruzione costituisce una straordinaria eccezione per quanto riguarda l'imitazione dell'architettura del XIX secolo. A differenza di molte opere dell'epoca, l'edificio non è romantico in senso storico, come ad esempio il castello di Neuschwanstein o piuttosto quello di Stolzenfels, ma per la sua


title: Castello di Herrenchiemsee

text: forma esterna si può considerare un'imitazione raffinata dell'edificio esistente in precedenza; Tuttavia non è da intendere come pura copia.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Le facciate sul giardino sono riprodotte secondo il modello dello stile classico barocco e furono completate in modo eclettico, così come le stanze da parate, la nuova facciata di corte, gli interni privati in stile rococò e le conquiste tecniche del XIX secolo quali ad esempio il tavolo a scomparsa e il grandioso soffitto in vetro della tromba delle scale. Sebbene l'edificio non rispecchi ancora il suo progetto iniziale, oggi ne viene considerato principalmente il lato estetico unitario.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Gli interni completati al tempo di Ludovico II si trovano essenzialmente nel piano centrale del castello. L'attico e il piano terra all'epoca si presentavano come ambienti rustici privi di arredamento. Un'eccezione era però costituita dal vestibolo, dal bagno in marmo e dallo


title: Castello di Herrenchiemsee

text: spogliatoio adiacente così come dalla sala meccanica situata nel salone da pranzo al piano inferiore. L'arredo delle stanze e dei saloni è avvenuto in due fasi: fino al 1881 Georg von Dollmann arredò, sul modello di Versailles, i nove spazi rappresentativi, fino al 1885


title: Castello di Herrenchiemsee

text: invece si occuparono dei locali reali Julius Hofmann e Franz Paul Stulberger. I dipinti del castello furono invece realizzati da Wilhelm


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Hauschild, Ferdinand von Piloty, Ludwig Lesker e Franz Widnmann. Ludovico II permise agli artisti che contribuirono all'arredamento di recarsi a Versailles di modo che questi potessero studiare direttamente sul posto i modelli a cui ispirarsi. I dipinti sulla parete e sul soffitto delle sale di parata riprendono, dal punto di vista tematico, il modello corrispondente: ovvero lo stile di vita e l'operare del Re Sole francese così come scene e allegorie prese dalla mitologia greca e romana.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Gli interni, che non corrispondono al modello di Versailles, si rifanno ai motivi mitologici e riproducono alcune vicende della vita di Luigi XV. I mobili di Herrenchiemsee non si rifanno al modello di Versailles, in parte andati perduti a causa di vendite e saccheggi, avvenuti dopo le rivoluzioni del 1789 e del 1848.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Come già successo per i castelli di Neuschwanstein e Linderhof, Ludovico II fece costruire anche quello di Herrenchiemsee secondo una tecnica


title: Castello di Herrenchiemsee

text: moderna. Molti interni di Versailles, essendo privi di camini o avendoli troppo grandi, difficilmente riuscivano a scaldarsi completamente, per il castello di Herrenchiemsee era invece prevista una comodità conforme allo spirito del tempo. Per far sì che il riscaldamento degli ambienti non dipendesse esclusivamente dai camini, il castello fu fornito di un sistema di termoventilazione, la cui caldaia venne installata nella cantina a volta.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Alle camere da parata seguono le stanze di Ludovico II che si trovano sul piano centrale dell'ala nord. L'appartamento reale si compone di tre stanze, due sale da riunione e molteplici corridoi. La sua approssimativa collocazione corrisponde al "Petit Appartement" di Luigi XV situato a Versailles. Anche il successore del Re Sole mantenne nell'arredamento i motivi contenutistici e i temi dei dipinti. I locali costituiscono una novità del nuovo rococò e, a differenza delle stanze da parata, .


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Incominciando dalle camere da parata si arriva poi ad una serie di alloggi che includono la camera da letto reale, di cui usufruì anche Ludovico II durante il suo soggiorno al castello. Il letto sfarzoso si trova nell'alcova e una bassa balaustra lo separa dallo spazio circostante. Sebbene le dimensioni della camera da letto siano più modeste rispetto a quelle della sfarzosa camera da letto situata nell'ala principale, risultano essere altrettanto dispendiose. Nell'arredamento si rifà allo stile del secondo periodo rococò, già impiegato nel castello di Linderhof. Come colore di contrasto rispetto alle superfici bianche e dorate troviamo le gradazioni di blu scuro, il colore preferito del re. Una scala segreta collega la camera da letto alla stanza dei cambi del piano inferiore e al bagno ovale in marmo. Alla camera da letto segue la cosiddetta stanza da lavoro. Per questo spazio a Parigi, nell'arco di due anni, a partire dal 1884, fu riprodotta una copia del "Bureau du Roi" di Johann Heinrich Riesener, una scrivania ritenuta uno dei più famosi mobili di Versailles e per la cui ultimazione Luigi XV dovette aspettare più di dieci anni.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Accanto alla stanza da lavoro troviamo la sala da pranzo ovale, progettata sul modello di un simile salone dell'Hôtel de Soubise. Come la sala da pranzo a Linderhof, è munita di un "Tischlein-deck-dich" (tavolino che si apparecchia da sé) azionato meccanicamente e di un dispositivo di sollevamento che permetteva al re di mangiare senza dover necessariamente aspettare i servitori; il tavolo, insieme ad una parte del pavimento, poteva scendere


title: Castello di Herrenchiemsee

text: di un piano e lì veniva apparecchiato. Le portate dovevano essere preparate nella cucina del vecchio castello e, successivamente, venivano portate in quello nuovo in quanto lì, ai tempi del re, non esisteva ancora una cucina funzionante.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Il cosiddetto salone blu e il gabinetto delle porcellane rimasto incompiuto completano le tre stanze del re. I piccoli saloni, collocati dietro la lunga fila di stanze accanto al cortile a lucernario, dovevano fungere da sale relax e da saloni d'esposizione. Il dispendioso lampadario a corona del gabinetto delle porcellane, così come ciascuna delle sale da pranzo, è un pezzo unico della manifattura di Dresda. Come ultima stanza dell'ala abitativa troviamo, al termine del lato nord, la piccola galleria degli specchi lunga 20 metri. La piccola galleria degli specchi si rifà a quella di Versailles, che però, in occasione di un restauro del 1752, venne demolita insieme alla grande scala d'onore.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Per la costruzione del parco fu ingaggiato Carl von Effner, allievo dell'architetto di giardini Peter Joseph Lenné. Effner era già impegnato a corte nella progettazione di giardini e presentò le prime proposte nel 1875. Sia il progetto del castello che quello del parco richiamano il modello di Versailles anche se la realizzazione di una copia esatta non fu possibile a causa dei dislivelli dell'isola e dello spazio limitato. I progetti di Effner non poterono essere realizzati secondo i piani iniziali per motivi economici; di conseguenza i giardini di Herrenchiemsee (come anche il castello stesso) sono rimasti incompiuti.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Il parco, che era stato progettato secondo il classico modello dei giardini barocchi, avrebbe dovuto avere la forma di una croce, e il suo punto centrale sarebbe stato la bassa terrazza di fronte al castello. L'asse centrale, come a Versailles, attraversava l'isola da est a ovest e doveva incrociarsi con un asse secondario che andava da nord a sud. Nel parterre del giardino principale, situato a ovest, si trovano, come previsto dal progetto, una copia della fontana di Latona e Apollo, dei grossi bacini idrici e un "parterre de broderie" (di tipico gusto francese), davanti al "corps de logis" (sezione principale dell'edificio). I numerosi boschetti previsti dal progetto sono stati ridotti a


title: Castello di Herrenchiemsee

text: A nord del castello era stata progettata una più piccola variante del "parterre" nord di Versailles che anche a Herrenchiemsee doveva essere racchiuso da un bacino idrico dedicato al dio del mare Nettuno. La parte sud del giardino è una copia del dispendioso "Parterre du midi" e del "Parterre de l'Orangerie "di Versailles, ma si dovette rinunciare alla costruzione dell<nowiki>'</nowiki>"Orangerie" (il cosiddetto giardino d'inverno, che ospita gli agrumeti) a causa del livello pianeggiante del territorio. Nell'area est del parco, dietro al "corps de logis", era necessario trovare una soluzione appropriata per il giardino. L'imitazione della Piazza D'Armi di Versailles doveva formare un grande cortile che tutto intorno sarebbe stato circondato da altri parterre e boschetti. Nel punto in cui a Versailles si trova l'accesso principale, a Herrechiemsee era progettato un viale lungo 900 metri che si chiudeva in direzione del lago alla cui estremità si trovavano gli approdi per le imbarcazioni.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: I lavori per la costruzione dei giardini iniziarono nel 1878, contemporaneamente a quelli del castello. Gli scavi per gli scantinati del castello servirono a livellare il terreno del "parterre" d'acqua; per il coordinamento dei giochi d'acqua fu costruito un sistema di tubature con delle pompe sulla sponda orientale dell'isola. Questi lavori si protrassero fino al 1881, anno in cui i giardini cominciarono a prendere forma. A causa di sempre più ingenti problemi economici, la costruzione dei giardini del castello non fu portata a termine.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Quando il re morì, solo il "parterre" principale era stato costruito, senza però il boschetto adiacente. Si dovette rinunciare all'ampliamento del settore nord, sud ed est del giardino così come anche all'impianto della fontana di Apollo.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Ludovico II aveva intenzione di rendere accessibile l'isola mediante un trenino che avrebbe girato tutto intorno al parco, ma anche questo progetto non fu portato a compimento. Nel frattempo, dopo che i lavori ai giardini furono interrotti, il successore di Effner, Jakob Möhl, portò avanti fino al 1890 i lavori.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Nella sua forma attuale il giardino è un'ampia imitazione dell'asse principale ovest di Versailles creato da André Le Nôtre nel XVII secolo. Questo parco nel mezzo dell'isola di Herren racchiude una superficie rettangolare di 120 × 400 metri. Tutto il giardino, il viale orientale e il canaletto occidentale sono incorniciati da una distesa di tigli lungo i due lati. In occasione della rassegna nazionale di giardinaggio organizzata nel 2010, tra il 2008 e il 2009, il parco è stato dotato di nuove piante. Sono stati piantati oltre 10.000 fiori e anche numerosi agrumeti, proprio come era stato previsto nei progetti del XIX secolo.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Davanti al castello ci sono due grandi bacini idrici conformi al "parterre" d'acqua previsto dal progetto. I bacini delle fontane di Fama e Fortuna erano già pronte per essere installate quando Ludovico II era ancora in vita. Tuttavia non risultarono a tenuta stagna e furono poi rimpiazzate da prati dopo la morte del re. Si ritornò allo stato originale solo dal 1991 al 1994. Le figure di roccia centrali con le rappresentazioni della Gioia e della Pace si allontanano dal modello del castello di Versailles ma sono delle interpretazioni dei giochi d'acqua del "Palacio Real di La Granja". Entrambe le fontane rimasero guaste per molti decenni, sono state riparate nel 1994 e da


title: Castello di Herrenchiemsee

text: allora sono in funzione nei mesi estivi. Oltre ai due grossi bacini appartengono al "parterre" d'acqua due fontane di marmo più piccole che sono situate lateralmente al passaggio verso il Parterre di Latona e che sono ornate con doccioni a forma di leoni e con le rappresentazioni di Diana, Venere, Amfitrite e Flora.


title: Castello di Herrenchiemsee

text: Sotto al "parterre" d'acqua vi è una scalinata che conduce alla fontana ovale di Latona e ai giardini ornati da ampie aiuole fiorite; dal parco, in direzione ovest, ci si può dirigere mediante un "tapis vert" verso l'immensa area dove si trova la fontana di Apollo. Entrambe le fontane possono essere considerate come delle allegorie di Luigi XIV, che in quanto Re Sole veniva paragonato al dio del sole Apollo. Dove a Versailles inizia il gran canale a forma di croce, a Herrenchiemsee è stato scavato un canaletto in direzione del lago. Dopo l'abbassamento del livello dell'acqua del Chiemsee nel 1904, il canale crollò, ma il suo letto fu nuovamente innalzato negli anni dal 1993 al 1997 dopo


title: Castello di Herrenchiemsee

text: L'area coperta da boschi fuori dal parco del castello rimase a lungo nel suo aspetto originale e in qualità di cosiddetto "Inselpark",


title: Castello di Herrenchiemsee

text: parco sull'isola, doveva contrastare giardino ufficiale. I circa 230 ettari dell'isola racchiudono uno stretto circuito lungo 7 km che offre una vista del castello e dei giardini.


title: Due soldi di speranza

text: Due soldi di speranza è un film italiano del 1952 diretto da Renato Castellani, vincitore della prestigiosa Palma d'oro al miglior film nel 5º Festival di Cannes.


title: Due soldi di speranza

text: Costituito la terza ed ultima componente della trilogia dei ""Giovani amori"" di Castellani, dopo "Sotto il sole di Roma" (1948) e "È primavera..." (1950).


title: Due soldi di speranza

text: Il ventenne Antonio Catalano, terminato il servizio militare, torna nella sua Cusano, un paesino immaginario dell'Irpinia, dove, disoccupato, deve provvedere alla madre vedova, alla sua dipendenza dal gioco d'azzardo e a 5 sorelle di varie età. Carmela, ragazza forte e bella, gli riserva subito vivaci attenzioni, ma le difficoltà economiche di entrambi non permettono loro di progettare un matrimonio, anche perché Pasquale, il padre di lei, rifiuta categoricamente di aiutarli.


title: Due soldi di speranza

text: Antonio si arrabatta come può per mettere da parte qualche soldo, tanto più che sua sorella Giuliana è stata compromessa da un proprietario terriero di mezza età che rifiuta di sposarla senza dote: inizia come "aiutatore di carrozze" (l'unico collegamento esistente fra il paese e la stazione è espletato da carrozze, e Antonio contribuisce a spingere i cavalli nei tratti più ripidi); poi si mette d'accordo con i vetturini perché vendano i cavalli e formino una cooperativa per gestire un servizio di corriera, ma il progetto naufraga per l'incapacità e l'avidità dei vetturini.


title: Due soldi di speranza

text: Così si fa assumere come aiuto sacrestano dal parroco, ma allo stesso tempo ogni notte va a Napoli per collaborare con una sezione comunista segreta: tuttavia Carmela, in una lite con altre donne, svela il segreto del doppio lavoro del giovane ed il parroco, non volendo avere "nulla a che fare con quei comunistacci maledetti", lo licenzia.


title: Due soldi di speranza

text: Fortunatamente però presto Antonio trova un impiego a Napoli presso la raffinata signora Flora Angelini, proprietaria di sale cinematografiche, per portare le pellicole da una sala all'altra, ma anche per vendere il suo sangue al figlio malato di lei, che ha bisogno di continue trasfusioni.


title: Due soldi di speranza

text: Anche se la signora è tutt'altro che indifferente alla rude bellezza di Antonio, lui rimane giustamente sempre fedelissimo a Carmela; questa però, in preda alla gelosia, fa una scenata alla Angelini tanto che Antonio rimane per l'ennesima volta disoccupato. Pasquale continua a rifiutare di dare il consenso al matrimonio e anche di assumere Antonio nel suo laboratorio di fuochi d'artificio. Carmela progetta perfino una fuga d'amore per poter mettere la famiglia di fronte al fatto compiuto, ma non ha il coraggio di arrivare fino in fondo. Alla fine, i due giovani tornano in paese e annunciano di sposarsi comunque, quali che siano le difficoltà da affrontare. Per il momento, i venditori del mercato cominciano ad aiutarli facendo loro credito illimitato su dei capi di vestiario.


title: Due soldi di speranza

text: Il film uscì nelle sale cinematografiche italiane il 10 aprile 1952, in Francia il 5 maggio, nel Regno Unito il 13 giugno e in Danimarca il 25 novembre dello stesso anno; mentre in Germania il 27 novembre 1965 e in Spagna solo dal 30 giugno 1969.


title: Due soldi di speranza

text: Il film è considerato tra i primi rappresentanti del filone del cosiddetto neorealismo rosa: l'ambientazione è indubbiamente realistica, ma, al contrario che nelle opere neorealistiche, non c'è nessuna drammaticità, anzi i toni rimangono leggeri e scanzonati, e i problemi come la povertà e la disoccupazione appaiono in fondo non troppo gravi e facilmente risolvibili. L'amore sentimentale, che dopo vari ostacoli finisce inevitabilmente per essere legittimato dal matrimonio, prevale su qualsiasi tematica sociale. Carmela, vivace e di carattere ma irreprensibile dal punto di vista morale, sembra anticipare i personaggi della Bersagliera di "Pane, amore e fantasia" e della Giovanna di "Poveri ma belli".


title: Loggia del Lionello

text: La Torre del Lionello è uno dei più antichi ed importanti edifici storici di Udine, eretto in piazza Libertà deve la sua denominazione a colui che ne fece ultimare la costruzione: Nicolò Lionello. Caratterizzata da una struttura maestosa e dall’eleganza dei suoi marmi, la Loggia divenne progressivamente simbolo della città. L'edificio risulta essere composto da due piani e caratterizzato da un rivestimento a fasce alternate di pietre rosa e bianche. La facciata principale presenta dieci arcate ubicate nella parte inferiore, mentre superiormente è presente una balconata centrale e due trifore laterali, arricchite con stemmi in pietra che richiamano la città di Udine. Lo stile dell’edificio, nel complesso, rimanda allo stile gotico veneziano. La parte superiore del lato settentrionale presenta una raffinata pentafora caratterizzata da una cornice a dentelli e tondi in pietra, raffiguranti momenti religiosi come l’Annunciazione, nonché bassorilievi degli evangelisti. La facciata maggiore è rivolta verso il colle del castello, la parte sinistra verso un gruppo di case, quella destra guarda via Mercatovecchio, mentre la parte posteriore costituisce il muro di fondo della Loggia. Quest'ultima si unisce alla piazza mediante un elegante ed ampia scalinata che occupa le due arcate centrali.


title: Loggia del Lionello

text: L’origine della loggia risale al 24 gennaio 1441, quando ""in pleno consilio"" venne proposta la costruzione di un nuovo palazzo comunale, poiché tutte le rinomate città vantavano la presenza di palazzi spettacolari in cui svolgere il Consiglio della città, mentre Udine non disponeva ancora di alcun edificio adibito a tale funzione. Fu, pertanto, il nobile deputato Nicolò Savorgnan a proporre la costruzione di questo nuovo palazzo comunale. Per finanziarne la realizzazione si stabilì di utilizzare tutto l’ammontare proveniente dal dazio sul pane ed il consenso del Consiglio, il 24 gennaio 1441, fu pressoché unanime. Fu però solo a partire dal luglio dell’anno successivo che iniziò l’approvvigionamento dei materiali. Al Comune venne affidato il compito di provvedere a fornire mattoni, legname e tutti i restanti materiali edili necessari alla costruzione, mentre la manodopera fu lasciata a cura dei maestri manovali del territorio. Il piano di lavoro fu di fatto modificato molteplici volte nel corso del tempo, soprattutto nel XVII secolo, quando nell’edificio in costruzione vennero effettuati consistenti ampliamenti, durati fino all’Ottocento, quando la Loggia fu tragicamente deturpata da un grave incendio. Nel 1448, anno che segna l’inizio dei lavori, vennero nominati quattro soprastanti alla fabbrica: Nicolò dei Bombeni, Raimondo della Torre, Giovanni Rainoldi e Nicolò Lionello. Queste personalità furono decisive per la prosecuzione dei lavori; tuttavia i giudizi sulle varie modifiche della Loggia condussero talvolta ad aspri conflitti: fu così che a metà dello stesso anno Lionello propose un nuovo progetto per la costruzione dell’edificio, sottoscritto da ventitré Consiglieri Comunali. Una nuova fase di lavori nella Loggia iniziò alla fine del XV secolo, più precisamente il 20 marzo 1492, quando il Consiglio approvò l’acquisizione e l’integrazione delle case dietro la Loggia come proprietà comunali. Poco dopo il Consiglio deliberò l’abbattimento di tali case, definendo tale gesto come un atto necessario all’ingrandimento ed al miglioramento del Palazzo. Probabilmente fu la crescita dei bisogni della comunità a determinare la necessità di tali ampliamenti, infatti, l’edificio che si presentava alla fine XV secolo era molto diverso dall’immagine odierna


title: Loggia del Lionello

text: Le modifiche di estensione ed abbellimento progettate da Pietro Lombardo miravano a trasformare la Loggia in un edificio indipendente, sia per quanto concerneva l'altezza che i piani sfasati. Altro elemento di spicco riguardava la sua copertura, autonoma rispetto al palazzo costruito da Bartolomeo delle Cisterne, su disegno di Nicolò Lionello. Durante la costruzione della Loggia, Lionello lavorò a stretto contatto con il “"direttore dei lavori"” Bartolomeo delle Cisterne che, nel 1448, fece scolpire da un lapicida di Venezia una statua raffigurante la "Madonna". Motivo di tensione tra i fautori del progetto dell’edificio fu, però, la collocazione delle scale per accedere al piano superiore, probabilmente originariamente non previste, pertanto decisiva per la risoluzione della situazione fu la proposta del Lionello, prevedente la designazione delle scale all’esterno dell’edificio. Alla sua morte avvenuta nel 1462, la costruzione della Loggia era ultimata e la prima riunione del consiglio cittadino avvenne, infatti, all’interno dell’edificio, nel 1455.


title: Loggia del Lionello

text: Il secolo successivo iniziò con un grave terremoto che, il 26 marzo 1511, colpì il Friuli distruggendo numerose costruzioni tra cui la Loggia. Quest'ultima, che già presentava segni di usura causati da infiltrazioni d’acqua, divenne ancora più fatiscente. I lavori di riparazione furono avviati, però, solamente nel 1516 e le operazioni di restauro vennero affidate al luogotenente Leonardo Emo. Nel luglio 1521 la riparazione del tetto fu ultimata ma, già nel 1526, quest'ultimo risultava nuovamente da ricostruire e si decretò, pertanto, la necessità di ulteriori riparazioni indirizzate, nello specifico, sia al tetto che al soffitto della Loggia. Nel 1555 si decise per la costruzione della scala con annessa una nuova porta e venne promosso il progetto di un nuovo scalone, tradizionalmente detto del Sansovino, ad opera di Giovanni da Udine. I tempi per la realizzazione furono, tuttavia, dilatati a causa di un'epidemia di peste che colpì il territorio nel 1556, causata dalla precedente carestia. Lo scalone, quindi, fu terminato soltanto nel 1559, mentre la porta di accesso al nuovo scalone, si presume sia stata conclusa all’incirca tre anni prima, mentre risale al XVII secolo un ulteriore documento riguardante la Loggia attestante la necessità di ulteriori riparazioni mirate al tetto. Nello stesso periodo venne riscontrato anche uno stato di degrado della sala superiore della Loggia, derivante dall'utilizzo per fini ludico-teatrali. Si decise, pertanto, di vietarne l’uso per le rappresentazioni poiché, dopo ogni stagione teatrale, la Sala necessitava di riparazioni a causa dei danni riportati. Successivamente, il 22 settembre 1642, venne pattuito un contratto con il maestro Pietro Bagatella, tagliapietre di Venezia, per l'affido dei lavori di costruzione delle arcate. Dal testo dell’accordo si evinse che entro un anno sarebbero dovute essere innalzate nove colonne delle dodici previste nel progetto finale. Elemento di spicco fu l'attenzione posta al fatto che le basi ed i capitelli occorreva fossero identici alle altre colonne presenti nella Loggia


title: Loggia del Lionello

text: Nel 1685 la Loggia fu danneggiata da un incendio causato dai fuochi per le vittorie riportate dalla Repubblica della Serenissima contro i Turchi nel Peloponneso ed andarono, così, perduti per sempre tutti gli arredi infiammabili. Il progetto per la sua ricostruzione, nel complesso, portò novità poco rilevanti e riguardanti, nello specifico, una diversa suddivisione del piano superiore in cui la Sala Consiliare fu disposta in linea con “Piazza del Vino” poiché vi era maggiore luminosità. Successivamente il dipinto del Pordenone fu poi sostituito con un dipinto di Giuseppe Ghedina, raffigurante la Madonna con il Bambino. Per quanto concerneva, invece, la volontà di evitare nuovamente il rischio di incendi, il Consiglio approvò l’atto proibente l’affitto nei pressi dell’edificio comunale. Negli anni seguenti furono, inoltre, sostituite dieci delle diciannove colonne ed i lavori di ripristino della decorazioni esterne, dei serramenti, delle pareti e dei soffitti interni vennero effettuati in una seconda trance di lavori. Il restauro fu definitivamente concluso nel 1878.


title: Loggia del Lionello

text: Avendo subito nel tempo svariate modifiche, la Loggia si presentava diversa da come possiamo osservarla oggi, in quanto si trattava di un edificio dalle dimensioni ridotte rispetto a quelle attuali, con una piccola stanza provvista di un camino al piano inferiore ed una stanza più grande per le riunioni al piano superiore; vi si potevano osservare, inoltre, numerose decorazioni e stemmi raffiguranti luogotenenti nonché alcuni momenti cruciali riguardanti la Serenissima Repubblica. Nel corso degli anni alla Loggia si aggiunsero altre importanti opere d’arte: gli affreschi di Nicolò da Venzone e Gaspare Negro ed, altresì, le vetrate colorate di Stefano di Settecastelli. Venne, inoltre, commissionato a Giovanni Antonio Pordenone, pittore di spicco del tempo, il dipinto della Madonna con il Bambino. La Loggia divenne così, progressivamente, luogo di visita di numerosi turisti. Per quanto concerneva le attività svolte in passato internamente all'edificio, si possono identificare diversi insegnamenti nonché corsi di ballo, teatro oppure discipline giuridiche od altre attività ludiche. Interessante osservare che in un'incisione del Settecento viene inoltre raffigurata una trave con una carrucola, emblema che, in determinati periodi, ebbero luogo in tale edificio anche torture con la corda.


title: Loggia del Lionello

text: Oggi la Loggia del Lionello risulta un "corpus" unico con il Palazzo degli Uffici Municipali, opera dell’architetto Raimondo D’Aronco ed edificato al posto dell’antica cancelleria agli inizi del Novecento, al fine di soddisfare le esigenze dei cittadini. La Loggia del Lionello presenta una base a forma rettangolare che si estende per 18,50 metri in larghezza e 35,50 metri in lunghezza mentre, in altezza, si sviluppa per 15,20 metri. Quest'ultimo edificio, con le sue pietre bianche e rosa, costituisce l’elemento più imponente di Piazza Libertà. Al centro della facciata principale vi è posizionata una pentafora con balcone posta tra due trifore; altro elemento caratterizzante è senza dubbio la facciata che dà su Piazza della Libertà, accompagnata dalla scritta in stile gotico “"UTINUM"”, rappresentante il nome latino della città di Udine. Nell’angolo destro vi è l’opera di Bartolomeo Bon “la Madonna con Bambino” mentre sul versante opposto, nell’angolo sinistro, è collocata la raffigurazione di carattere allegorico riguardante la Patria del Friuli, firmata da Andrea Flaibani. Quest'ultima fu aggiunta nel 1877, dopo il restauro a seguito dell'incendio dell’anno precedente. Sulla facciata di destra, verso via Mercatovecchio, si trova un affresco dipinto nell’Ottocento da Giuseppe Ghedina ed ispirato alla precedente opera del Pordenone che venne anch'essa distrutta dal tragico incendio. Nella Loggia sono disposte anche altre opere di vario genere, le più importanti sono: i busti del luogotenente Nicolò Mocenigo, dello statista Quintino Sella e dei generali friulani Carlo Caneva e Antonio Baldissera, eroi della prima guerra mondiale, il termometro a spire bimetalliche di Arturo Malignani ed infine il contenitore per gli strumenti meteorologici in ferro battuto di Alberto Calligaris.


title: Italoamericano

text: Litaloamericano è una lingua creola non standardizzata, parlata dagli italiani emigrati negli Stati Uniti, caratterizzata dal forte influsso dell'inglese nel lessico e nella struttura dell'italiano.


title: Italoamericano

text: Tra le mete migratorie nel periodo postunitario, oltre ai paesi europei come Francia, Svizzera e Germania, figurano anche Stati Uniti, Argentina e Brasile. Nel periodo 1880 e il 1914 più di quattro milioni e mezzo di italiani, provenienti soprattutto dall'Italia meridionale, sbarcarono negli Stati Uniti. Gli espatri dall'Italia raggiunsero quasi i sei milioni, prima di arrestarsi nel 1976, quando iniziarono i rientri.


title: Italoamericano

text: Dopo la prima guerra mondiale il governo statunitense impose restrizioni per i flussi migratori emanando l'Immigration Act o Barred Zone Act, che richiedeva un test di alfabetizzazione per tutti gli immigrati di età superiore ai 16 anni e, più tardi, l'Immigration Act o Johnson Act (1924) limitò il numero delle entrate dei migranti negli Stati Uniti.


title: Italoamericano

text: Negli anni dell'unificazione italiana la dialettofonia esclusiva si attestava al 97,5%, ma andò diminuendo: dall'86-90% negli anni successivi al 1861 al 23-32% nel 1951 arrivando al 20% negli anni ottanta.


title: Italoamericano

text: Gli emigrati non sapevano l'italiano standard e il loro strumento di comunicazione prevalente era il dialetto locale. I dialetti avevano anche caratteristiche culturali e identitarie, un ricordo della vita in Italia, mentre l'apprendimento dell'inglese voleva dire successo e ascesa sociale.


title: Italoamericano

text: Si crearono comunità dialettofone prevalentemente meridionali, dove però le attitudini degli italiani verso l'italiano erano più negative che positive; molti genitori, per esempio, erano contrari all'insegnamento dell'italiano ai figli.


title: Italoamericano

text: In questo contesto socioculturale i contatti tra lingua e dialetto contribuirono a creare un continuum linguistico che non aveva delimitazioni nette e che, accanto all'inglese, passava dall'italiano dialettale al dialetto italianizzato, ai pidgin di tipo italo-americano, ai dialetti arcaici.


title: Italoamericano

text: Dagli studi del Hermann W. Haller sugli italo-americani di New York e Long Island si rileva l'esistenza di una lingua franca non-standard, omogenea e parlata da emigrati provenienti dal Sud Italia che la usavano per la comunicazione “alta” al fuori dall'ambito della famiglia, in cui prevalevano dialetti stretti o varie forme di pidgin.


title: Italoamericano

text: La presenza di una lingua franca condivisa da chi proveniva da regioni diverse dell'Italia potrebbe essere il risultato del "dialect levelling" (livellamento dialettale) grazie al quale la grande varietà di dialetti converge verso una forma comune. Alcuni esempi lessicali sono l'utilizzo di "scudo" (probabilmente risalente ai primi immigrati dall'Italia poco dopo l'unificazione) con il significato di ‘dollaro’, oppure "pezzo/pezza" usati con il medesimo significato (che si riferisce all'usanza di tagliare le monete d'oro in parti uguali, ognuno con valore di un dollaro).


title: Italoamericano

text: La lingua franca italo-americana si distingue per la prevalenza di caratteristiche dialettali sugli anglicismi e sui tratti popolari. Il suo utilizzo varia a seconda di fattori come età, generazione, sesso, livello di scolarizzazione, inserimento sociale, itinerario migratorio.


title: Italoamericano

text: Basando l'analisi sul fattore generazionale, i soggetti anziani – quindi appartenenti alla prima generazione – non hanno acquisito perfettamente l'inglese e presentano un alto grado di convergenza tra dialetto e inglese.


title: Italoamericano

text: I giovani della prima generazione che, invece, hanno frequentato la scuola in Italia, hanno una competenza migliore nell'italiano standard e lasciano penetrare alcuni termini dialettali nella parlata, che è priva di convergenza con l'inglese. Tuttavia, per questa generazione, il quadro resta molto vario e i confini con la prima possono essere in qualche caso sfumati: dipendono, per esempio, dagli anni d'istruzione in Italia e negli Stati Uniti, dall'atteggiamento linguistico dei genitori e dei parenti, oltre che dall'influenza dei coetanei americani e dell'istruzione scolastica nel nuovo paese.


title: Italoamericano

text: Con la seconda generazione di giovani l'inglese è la varietà dominante, ma è evidente la diglossia costituita dall'inglese e dagli elementi dialettali, popolari e anglo-americani acquisiti da genitori e nonni. Si verifica il degrado nella competenza della varietà alta con discorsi zoppicanti, pieni di ripetizioni, autocorrezioni, "silenzi disperati quando non capita la parola giusta". Si tratta di una generazione nata in America da genitori italiani. Generalmente tende al monolinguismo anglofono, che si rivela anche quando si tenta di parlare italiano: per esempio è frequente l'utilizzo di "andar fuori" con il significato di 'uscire', perché tradotto dall'inglese "going out"; oppure il plurale del verbo ne «la gente mi trattavano», che si spiega considerando il plurale del sostantivo inglese "people".


title: Italoamericano

text: Le indagini sulle comunità di New York hanno rivelato che la perdita dell'italiano diminuisce con l'avanzare dell'età nella prima generazione, ma lo slittamento linguistico, e quindi l'avviarsi dell'italiano ad essere percepito come lingua straniera, aumenta con l'avanzare dell'età nella seconda generazione.


title: Italoamericano

text: L'incontro dinamico tra l'inglese, l'italiano standard e le caratteristiche dialettali regionali ha prodotto un grado di dialettalità variabile. A prevalere sono caratteristiche provenienti dai dialetti meridionali.


title: Italoamericano

text: I tratti dialettali più frequenti si riscontrano nella sonorizzazione di /p/ e /t/ intervocaliche ("lasciado", "trovado"), la sonorizzazione della /t/ tra -n e vocale ("tando"), l'assimilazione di rl a -rr- ("parro" per 'parlo', "parrano" per 'parlano') e di nd a -nn- ("quanno").


title: Italoamericano

text: Altre caratteristiche sono l'apocope ("so iuta", "so cambiate"), la sincope ("mi rcordo", "certament") e le consonanti raddoppiate come la 'b' ("subbito"). Questi residui dialettali prevalgono negli individui anziani, di prima generazione, diventati bilingui in età adulta.


title: Italoamericano

text: È la morfosintassi ad avere il maggior numero di elementi dialettali, soprattutto per gli emigrati di prima generazione.


title: Italoamericano

text: Gli italo-americani sostituiscono spesso l'articolo determinativo con "a", soprattutto se femminile singolare ("a giobba", "a gente", "a luce", "a lavatrice").


title: Italoamericano

text: Il pronome personale atono "ci" si unisce spesso alla forma verbale andando a sostituire la terza persona singolare (gli, le). Alcuni esempi: "se incontri uno non ci (gli) puoi parlare".


title: Italoamericano

text: La congiunzione "che" è spesso usata con funzione polisemica: "a highschool che io sono andato" (funzione locale), "ho lasciato l'Italia che avevo diciannove anni" (funzione temporale); o può sostituire il pronome relativo: "la temperatura che non mi sono mai potuta adattare".


title: Italoamericano

text: Gli aggettivi possessivi vengono spesso utilizzati in posizione postnominale, tendenza tipica dei dialetti meridionali: "il dialetto "tuo"".


title: Italoamericano

text: Per le forme verbali spesso "avere" è usato come verbo intransitivo ("ho venuto", "ho ritornato", "m'ha piaciuto"), mentre "essere" è usato come verbo transitivo ("sono vista"). Il presente dei verbi ausiliari è il tempo più usato, mentre occorre spesso la confusione tra il condizionale e il congiuntivo nei periodi ipotetici ("se in Italia ci fusse u travagghiu giusto, fosse differente").


title: Italoamericano

text: Spesso la seconda generazione presenta l'ausiliare "avere" seguito da infinito, ma è ipotizzabile che ci sia una convergenza con l'inglese ("had to"+infinito).


title: Italoamericano

text: Per il lessico si distinguono due tendenze principali: l'occorrenza di dialettismi nell'italo-americano e l'uso di anglicismi.


title: Italoamericano

text: Nel primo caso si riscontra l'uso di "imparare" e "insegnarsi" soprattutto per emigrati provenienti dalle regioni meridionali ("mi sono imparato", "si sono imparato"); "tenere" viene spesso usato con il significato di 'avere' ("teneva due anni", "tengo assai nostalgia").


title: Italoamericano

text: Per i soggetti di seconda generazione si notano infiltrazioni di variazioni individuali nella parlata ("pazienz", "necessitate", "amichi") a causa dell'incertezza nell'uso dei dialetti.


title: Italoamericano

text: Gli anglicismi compaiono in numero minore nella varietà alta parlata dagli italo-americani. Negli individui anziani tra i pochi prestiti si notano "jobless" ('disoccupato'), "standard", "nice" (carino), "retire" ('andare in pensione'). Alcuni calchi usati sono carta verde ("the green card", il permesso di lavoro per gli emigrati negli Stati Uniti) e "italiani americani" (dall'inglese "Italian Americans").


title: Italoamericano

text: Nelle generazioni successive, la lacuna linguistica dell'italiano viene colmata da calchi come: "Mi sento comodo a parlare inglese", dall'inglese "to feel comfortable"; 'ritornare indietro' corrispondente a "to go back"; 'ritirarsi dal lavoro' preso da "to retire from work".


title: Italoamericano

text: La tendenza alla pidginizzazione, con il conio di parole nuove, risponde all'esigenza di una comunicazione immediata. Tra le voci più popolari compaiono:


title: Italoamericano

text: "bosso" dall'ingl. boss ('capo'), "carro" dall'ingl. car ('macchina'), "fattoria" dall'ingl. factory ('fabbrica'), "storo" dall'ingl. store ('negozio'), "farma" dall'ingl. farm ('fattoria'), "fornitura" dall'ingl. furniture ('mobili'), "giobba" dall'ingl. job ('lavoro'), "grosseria" dall'ingl. grocery ('generi alimentari'), "trobolo" dall'ingl. trouble ('guaio'), "bisinisse" dall'ingl. business ('affare'), "draivare" dall'ingl. "to drive" ('guidare'), "germanese" dall'ingl. german ('tedesco'), "marchetta" dall'ingl. market ('mercato'), "tichetta" dall'ingl. ticket ('biglietto').


title: Italoamericano

text: I più competenti nell'uso del lessico italo-americano sono gli anziani con limitata esperienza linguistica sia in inglese sia in italiano. Questi termini sono destinati a cadere in disuso nelle comunità italo-americane, poiché già dalla prima generazione di giovani, sebbene conosciuti, non vengono più utilizzati. La varietà alta dei nonni è diventata la varietà bassa dei giovani.


title: Italoamericano

text: Nel 2011 il censimento negli Stati Uniti ha rilevato che 723.632 americani parlano italiano come lingua in casa e, secondo un rilevamento del 2009, 80.752 lo studiano come lingua seconda. Rispetto al 2000 dove l'italiano si trovava al 6º posto tra le lingue più parlate in casa (1.008.370 parlanti), nel 2010 è sceso al 9º posto, superato da coreano, tedesco e russo.


title: Italoamericano

text: Non è possibile prevedere con certezza quale sarà il destino dell'italoamericano e, in generale, dell'italiano in America, ma alcuni indizi indicano che la sua sopravvivenza è in dubbio.


title: Italoamericano

text: La limitazione dell'utilizzo dell'italiano all'ambiente domestico e familiare nelle comunità italo-americane spiega il degrado della competenza linguistica dell'italoamericano nelle generazioni più giovani. Infatti, se da un lato le giovani generazioni possono sviluppare un bilinguismo italiano/inglese, mano a mano che ci si allontana dalla generazione dei primi immigrati, l'inglese viene appreso sempre più come madrelingua, mentre l'italiano è relegato ad essere la lingua seconda.


title: Italoamericano

text: Le iscrizioni ai corsi erogati in italiano sul suolo statunitense hanno registrato una crescita del 3,0% nel 2009 e continuano a registrare un aumento positivo. È chiaro che per mantenere in vita una lingua, uno dei fattori determinanti è l'appoggio delle autorità scolastiche e di quanti ne sostengono l'inserimento nei sistemi educativi.


title: Italoamericano

text: Già negli anni ottanta l'italo-americano era considerato dagli emigrati una varietà bassa, dovuta a una situazione socioeconomica sfavorevole, ma comunque una varietà affettiva. In questo periodo l'«italiano» inteso dalle prime generazioni era diverso rispetto alle seconde. Per gli anziani l'italiano era il dialetto o l'italiano regionale, per i più giovani l'italiano era la varietà italo-americana mista al continuum linguistico degli emigrati. A preferire il dialetto come madrelingua erano gli emigrati di prima generazione, mentre la prima generazione di giovani era favorevole al mantenimento del dialetto perché non ostacolava l'apprendimento dell'inglese. In questo caso la scelta era probabilmente dettata dalla volontà di mantenere vive le proprie origini.


title: Italoamericano

text: L'inglese era ovviamente la varietà colta e di prestigio opposta alla varietà italo-americana mista (dialetto e inglese), perché percepita dalla maggior parte degli emigrati come “scorretta”, adatta a un uso informale.


title: Italoamericano

text: Per la salvaguardia dell'italiano negli Stati Uniti è vivo il desiderio di mantenerne l'uso e di insegnarlo ai bambini con l'appoggio dell'educazione bilingue.Ciò nonostante non è da trascurare che le risposte a studi e questionari riflettano una volontà ideale più che la realtà effettiva.


title: Italoamericano

text: Il processo di americanizzazione, la mancanza di stabilità dell'italiano parlato e il più frequente bilinguismo italiano/inglese della nuova emigrazione, dovuta alla conoscenza dell'italiano standard, indicano che le varietà parlate negli Stati Uniti subiscono un processo di ristrutturazione. In questo contesto è probabile che l'italoamericano subisca una diminuzione significativa.


title: Italoamericano

text: Dall'altro lato l'influenza del "made in Italy" e il sempre vivo interesse culturale per l'Italia, potrebbero avere ripercussioni positive nella diffusione della lingua italiana all'estero.


title: Therion

text: I Therion sono un gruppo musicale heavy metal svedese, formatosi nel 1987 a Väsby, un sobborgo di Stoccolma. Sono considerati tra i maggiori esponenti del "symphonic metal".


title: Therion

text: Nel 1988 Christofer Johnsson formò una band chiamata "Megatherion" prendendo spunto dall'album To Mega Therion del 1985 dei Celtic Frost. In seguito trasformò il nome in Therion (θηρίον), che in greco significa ""bestia selvaggia"", nome preso in prestito dal maestro Therion della teosofia esoterica di Thelema, a sua volta mutuato dalla nomenclatura filomatica. All'inizio il suono della band era orientato verso il death metal ma si è poi "contaminato" con elementi orchestrali, canti dai timbri e dalle melodie vicine alla lirica e da elementi gotici. I loro testi trattano principalmente di mitologia, occultismo, Satanismo e religioni pagane.


title: Therion

text: I Therion si formarono con il nome di "Blitzkrieg" (da non confondere con l'omonima band britannica) a Upplands Väsby, Svezia. Il fondatore Christofer Johnsson ne era sia bassista che cantante. Il resto del gruppo era costituito da: Peter Hansson (chitarra) e Oskar Forss (batteria).


title: Therion

text: I "Blitzkrieg" erano originariamente influenzati da gruppi come Metallica, Slayer, Venom e Motörhead, gli ultimi due molto vicini alle sonorità generali della band. Il gruppo non produsse mai nessun demo e realizzò solo due concerti prima di sciogliersi nel 1988.


title: Therion

text: La band si riunì poi, con formazione invariata, sotto il nome di "Megatherion", nome che venne quasi subito cambiato in "Therion", ispirandosi al titolo di un album dei Celtic Frost ("To Mega Therion"), band molto influente sullo stile del gruppo. Johnsson decise di concentrarsi totalmente su voce e chitarra, aprendo le porte al nuovo bassista Erik Gustafsson, ex bassista della death metal band Dismember.


title: Therion

text: Il gruppo registrò i due demo-tapes "Paroxysmal Holocaust" e "Beyond the Darkest Veils of Inner Wickedness" nel 1989 con un "sound" di puro death metal. I due lavori vennero distribuiti solo in poche centinaia di copie, che però furono vendute tutte in poco tempo.


title: Therion

text: Il buon successo di pubblico fece prendere coraggio alla band che, poco tempo dopo, realizzò il primo EP autoprodotto "Time Shall Tell", lavoro realizzato solo in copie e venduto nei negozi locali. Proprio grazie a questa prima opera, la band si fece conoscere anche al di fuori dell'ambito locale e riuscì ad ottenere il primo contratto discografico con la Deaf Records che, in poco tempo, produrrà il loro primo album "Of Darkness...".


title: Therion

text: "Of Darkness..." contiene canzoni che Johnsson scrisse negli anni ottanta; infatti malgrado la band avesse nuovi brani, scelse di utilizzarli per il successivo album. In "Of Darkness..." la band incorporò nel sound elementi provenienti dal progressive metal. Contiene infatti molte influenze che non appartenevano agli stilemi classici del death metal di quegli anni. I testi delle canzoni sono di stampo politico, alla maniera dei Napalm Death e delle band hardcore punk degli anni '80. Il contratto stipulato con la Deaf Records era solo per un album, visto che la band non aveva un buon rapporto con la casa discografica. Perciò, dopo la realizzazione dello stesso, i Therion firmarono un contratto con la Active Records.


title: Therion

text: Nel 1992 il gruppo iniziò a registrare "Beyond Sanctorum", il loro secondo album. Erik Gustafsson fu costretto a lasciare la band e fare ritorno nel suo paese natale: gli USA. La band continuò in forma di trio con Hansson e Johnsson al basso. Il disco ottenne un discreto successo e portò la band ad esibirsi per la prima volta dal vivo nei paesi dell'Europa centrale. Il disco "Beyond Sanctorum" mostra la volontà della band di sperimentare, con ancora più tastiere, e cantato pulito usato con parsimonia. I Therion da questo album in poi vengono considerati come una band death metal sperimentale. Da notare inoltre che, con l'uscita di "Beyond Sanctorum", si ha un mutamento delle tematiche dei testi, che passano dalla politica e dalla società ad argomenti inerenti all'occultismo.


title: Therion

text: Dopo la registrazione di "Beyond Sanctorum" la band incorse in alcuni problemi. Forss decise di lasciare la band, la moglie infatti aspettava un secondo figlio, e la situazione finanziaria, unita alla vita da musicista, non collimavano con il ruolo di genitore. Hansson invece lasciò il gruppo a causa di problemi di salute.


title: Therion

text: I concerti della tournée olandese vennero portati avanti con una nuova formazione: Piotr Wawrzeniuk, che in precedenza suonava nei Carbonized venne arruolato come batterista (lui e Johnsson si conoscevano già, entrambi avevano suonato nei Carbonized); come chitarrista fu ingaggiato Magnus Barthelsson, un vecchio amico di Johnsson dai tempi del liceo, e al basso fu inserito Andreas Wahl, permettendo così a Johnsson di tornare a suonare la chitarra.


title: Therion

text: Nel 1993, con la nuova formazione, il gruppo registra "", album altamente sperimentale che unisce i classici elementi death metal a contaminazioni provenienti dal jazz, dall'Industrial, dall'heavy metal e dalla musica sacra.


title: Therion

text: Il cambiamento fu mal digerito dai fan storici della band e dalla stessa Active Records, loro casa discografica dell'epoca, che decise di scaricarli. In realtà il cambio di sonorità venne apprezzato da nuove schiere di fan che apprezzarono le sperimentazioni che i Therion cercavano di porre all'attenzione del pubblico. Il gruppo venne allora messo sotto contratto dalla Megarock Records che offrì la possibilità di andare in tour per tutta la Germania assieme ai Grave ed ai Massacra.


title: Therion

text: Nonostante i buoni lavori il gruppo non riuscì a decollare dal punto di vista economico e commerciale, tanto che Barthelsson e Wahl dopo poco furono costretti ad abbandonare la band. Fredrik Isaksson venne preso come nuovo bassista. Dopo alcuni mesi di silenzio i Therion ricevettero un'offerta dalla Nuclear Blast, famosa etichetta discografica tedesca specializzata in musica metal. La precedente etichetta, la Megarock Records, decise di chiudere il contratto con la band senza nessuna penale, evento non comune nell'industria discografica. Nel 1994 il gruppo firmò con la Nuclear Blast per la distribuzione del nuovo album al di fuori dei confini svedesi e per la produzione dei loro futuri lavori.


title: Therion

text: Il primo con la nuova casa discografica fu "Lepaca Kliffoth", che fu anticipato dal singolo intitolato "The Beauty in Black". Il lavoro propose alti picchi di sperimentazione, soprattutto per quanto riguardava il cantato. Johnsson adottò un nuovo stile vocale e si fece affiancare da due cantanti lirici: il soprano Claudia Maria Mokri che già aveva collaborato con i Celtic Frost ed un basso. Questa produzione rappresenta il definitivo addio della band all'originario sound death metal. Il gruppo andò in tour in Germania con gli Annihilator e suonò per la prima volta in Sud America. Fredrik Isaksson lasciò la band per problemi personali e per dissidi con Wawrzeniuk; fu sostituito da Lars Rosenberg degli Entombed.


title: Therion

text: Le vendite commerciali non furono delle migliori. Nonostante ciò, e nonostante il budget a disposizione non fosse dei più rosei, Johnsson decise di continuare a lavorare, sfruttando soprattutto il filone sinfonico. Decise di chiamare Markus Steiger della Nuclear Blast dicendogli: ""No more albums based on my vocals. And I need two choirs, a better recording studio, two producers and more time in the studio - if not I'd rather give up the band and stay happy with what I've achieved so far"" (Niente più album basati sulla mia voce. E ho bisogno di due cori, uno studio di registrazione migliore, due produttori e più tempo in studio - altrimenti lascerò il gruppo e mi accontenterò di quello che ho fatto fino ad ora). La casa discografica decise di scommettere ancora sui Therion, Jonas Mellberg fu aggregato alla formazione e la band entrò in studio per quello che, fino ad allora, sarebbe stato il loro lavoro più sperimentale.


title: Therion

text: Il risultato fu intitolato "Theli". Fu registrato agli Impuls Studio di Amburgo e tracciò la nuova direzione sonora della band. Johnsson considera quest'album il suo capolavoro ed anche la sua registrazione definitiva, nonostante l'alto livello di sperimentazione lo allontani dai classici gusti di chi ascolta death metal. La linea vocale si sviluppò con intermezzi di Johnsson, Wawrzeniuk e addirittura di Dan Swanö, facendo però sempre predominare la linea coristica-classica all'interno del tema principale. L'utilizzo delle tastiere si fece più pregnante tanto da portare la band ad essere scherzosamente soprannominata "Barmbek Symphony Orchestra".


title: Therion

text: Una volta conclusa la registrazione, il periodo del mixaggio e della masterizzazione furono particolarmente stressanti. Mellberg ebbe gravi problemi di alcolismo e fu sbattuto fuori dallo studio; non fece più ritorno nella band. Anche Rosenberg risentì di problemi dello stesso genere, ma la band riuscì a sopravvivere abbastanza a lungo da arrivare alla pubblicazione di "Theli".


title: Therion

text: L'uscita dell'album fu problematica quanto la sua registrazione. Il singolo intitolato "The Siren of the Woods" uscì prima che la band cominciasse a promuovere il disco, ma fu fatto un errore nella stampa iniziale di "Theli", così che all'interno del disco furono incisi dei cori tedeschi che cantavano "Christmas carols". L'errore fu eliminato rapidamente e le copie "sbagliate" ritirate dal mercato, arrivando, oggi, a costituire una vera e propria rarità per i fan della band.


title: Therion

text: Il successo di "Theli" sorprese tutti, le vendite furono più del doppio di "Lepaca Kliffoth" e al gruppo venne offerto di andare in tour con gli Amorphis. Nonostante il successo riscontrato dai Therion, Johnsson si preoccupò molto della buona riuscita del tour: i pezzi erano molto elaborati e difficili da proporre in un live. I coristi erano troppo costosi per poter essere impiegati durante un intero tour di concerti e Johnsson non aveva molti soldi da spendere per lo spettacolo. La stessa Nuclear Blast pagò 56.000 marchi tedeschi, circa 28.000 euro, per l'intera registrazione di "Theli", e Johnsson si rese conto di non poter chiedere altro denaro alla casa discografica. La soluzione fu quella di assumere dei coristi amatoriali che supportassero il gruppo durante il tour. Il risultato non fu perfetto ma comunque accettabile.


title: Therion

text: Johnsson ebbe, nello stesso periodo, problemi con alcuni membri della band. Wawrzeniuk, impegnato con gli studi, non poté partecipare al tour e venne sostituito alla batteria da un suo amico, Tommy Eriksson (meglio conosciuto per il progetto musicale Shadowseeds). Tobias Sidegard fu assunto per suonare la chitarra, mentre Kimberly Goss come tastierista e cantante. Il tour fu un grande successo ma Johnsson non fu soddisfatto del sound complessivo della band.


title: Therion

text: Anche il tour, però, non fu esente da problematiche di vario genere. I problemi di Rosenberg legati all'alcool si aggravarono tanto da farlo collassare sul palco durante uno show, e da inficiare fortemente le sue capacità di musicista. I coristi si adattarono difficilmente alla vita sregolata condotta dai membri della band, tanto che il soprano solista cominciò a fare uso di sostanze psicotrope. Johnsson non accettò di buon grado la situazione. Cacciò immediatamente Rosenberg dalla band e non utilizzò la cantante nei tour successivi.


title: Therion

text: Una seconda serie di concerti venne programmata con Wawrzeniuk come tenore e con due soprano professioniste. Il tour si sviluppò per buona parte del 1997 e riscosse un notevole successo. Nello stesso anno la band festeggiò il decimo anniversario con "A'arab Zaraq - Lucid Dreaming" che raccoglie parte dei brani non inseriti in "Theli", alcune cover, più la colonna sonora del film "The Golden Embrace" che Johnsson aveva realizzato da solo.


title: Therion

text: Il tour incrementò le vendite del disco e la band ascese in popolarità nella schiera della comunità metal. La Nuclear Blast promise un innalzamento del budget loro dedicato, proprio in virtù del buon successo riscosso. L'unico problema era che il gruppo era ormai formato dal solo Johnsson, affiancato da una serie di musicisti che venivano via via cambiati o rimpiazzati.


title: Therion

text: L'album successivo, "Vovin", venne registrato con l'apporto di musicisti professionisti e di Tommy Eriksson che dette una mano con l'aggiunta di alcune chitarre. Nonostante sia stato realizzato con il nome di "Therion", essenzialmente si trattò di una produzione ""solista"" di Johnsson. Per la prima volta la registrazione fu portata avanti con l'ausilio di una vera e propria orchestra e con un numero considerevole di coristi. La cantante austriaca Martina Hornbacher (ora Martina Astner) e Sarah Jezebel Deva furono scelte come soprani soliste, e parteciparono anche al successivo tour della band. La registrazione risultò notevolmente più professionale, pulita e certamente più fruibile per il grande pubblico. Un singolo promozionale intitolato "Eye of Shiva" fu trasmesso dalle radio prima dell'uscita ufficiale dell'album, ed è ormai un pezzo da collezione per i fans dei Therion. "Vovin" ha venduto il doppio delle copie del precedente album.


title: Therion

text: Il gruppo capitalizzò il successo del nuovo lavoro ed andò in tour con i Moonspell. I concerti si estesero dalla Scozia all'Ungheria e dal Portogallo alla Finlandia. Al batterista Sami Karppinen venne offerto un ruolo permanente nella band. Karppinen era un musicista molto conosciuto in Svezia e con degli ottimi contatti nell'ambiente. Grazie a lui si unirono ai Therion Kristian Niemann alla chitarra e suo fratello Johan Niemann al basso. Finalmente il gruppo sembrò avere una formazione stabile.


title: Therion

text: Johnsson aveva già preparato il materiale per l'album successivo: "Deggial". Materialmente si tratto ancora di un album "solista" ma suonato e registrato da una vera e propria band. Il nuovo lavoro risultò maggiormente sinfonico grazie soprattutto all'impiego di un'orchestra composta da un maggior numero di elementi. Il nuovo disco riuscì a vendere molte più copie di "Theli", senza però raggiungere i livelli di "Vovin". Il tour che ne seguì fu il primo che la band riuscì ad organizzare in "solitario", senza cioè fare da supporto ad altri gruppi famosi.


title: Therion

text: Durante il tour vennero accompagnati dai Voivod e supportati dai Flowing Tears. Molti e diversi cantanti si alternarono durante la tournée, tra i quali il più famoso fu Anders Engberg. La maggior parte dei fans non conosceva il suo nome, così il cantante iniziò ad essere soprannominato come "Il tizio pelato di cui nessuno conosce il nome".


title: Therion

text: Dopo "Deggial" Johnsson cominciò a comporre di nuovo. Aveva moltissime nuove idee da esplorare e sviluppare, tuttavia, dopo aver scritto sette brani, decise di prendere una nuova direzione. Il leader dei Therion desiderava lavorare sulle antiche religioni nordiche, quindi mise da parte i brani già composti per avventurarsi nel mondo del folk scandinavo ed iniziare a produrre un concept album basato su questi temi.


title: Therion

text: Johnsson aveva già scritto un paio di brani da utilizzare in un "side project" con il cantante della folk metal band Skyclad, progetto che però non andò mai in porto. Fece ascoltare i due pezzi ai fratelli Niemann, i quali chiaramente gli dissero: ""Sono troppo buone - non puoi sprecarle in un altro progetto - devi usarle con i Therion"". I pezzi rimanenti furono basati sui nove mondi dell'antica mitologia norrena. L'album prese il nome di "Secret of the Runes" ed uscì nel 2001.


title: Therion

text: Johnsson decise di utilizzare parte del budget previsto per l'album nella costruzione di uno studio di registrazione privato, così che i Therion non dovessero più fare i conti con i tempi di registrazione e con l'affitto delle sale (lo studio fu chiamato "modern art"). Karppinen divenne la "mente" dello studio: lo pianificò e partecipò attivamente alla sua costruzione. "Secret of the Runes" fu registrato qui, con Karppinen che fece sia da batterista che da tecnico del suono. Johnsson, non volendo utilizzare un direttore d'orchestra, istruì personalmente tutti i musicisti che parteciparono alla registrazione.


title: Therion

text: I Therion, grazie anche a questa registrazione, tornarono ad essere una vera e propria band, con Kristian Niemann che dette una mano dall'esterno alla composizione e agli arrangiamenti. La coesione della band ed il grande lavoro fatto da tutti i componenti portarono ad un risultato ottimale. Il disco espresse a pieno l'essenza dei Therion, mettendo in evidenza la loro natura ibrida, sempre a cavallo fra musica sinfonica e musica metal. Dopo il tour, in cui furono affiancati da Evergrey e My Insanity, Karppinen decise di lasciare la band per dedicarsi esclusivamente al "modern art studio". Fu certamente un duro colpo per il gruppo ma Karppinen fu abbastanza responsabile da individuare Richard Evensand come degno sostituto.


title: Therion

text: Nel 2001 fu realizzato "Bells of Doom", CD che venne messo a disposizione esclusivamente dei membri del fan club ufficiale del gruppo (oggi chiamato ""Therion Society""). L'iscrizione al club comporta tutta una serie di benefici, tra cui il poter comunicare direttamente col gruppo, un forum dedicato a cui partecipano anche i membri della band, uno store a loro riservato e altro ancora. Il CD realizzato nel 2001 conteneva molti pezzi rari, fra cui le registrazioni originali (datate 1987) di quando la band si chiamava ancora "Blitzkrieg".


title: Therion

text: Nel 2002 per festeggiare il quindicesimo anniversario della band i Therion realizzarono un doppio live intitolato "Live in Midgård".


title: Therion

text: Dopo il tour, la band decise di fare il punto della situazione in termini musicali. Si accorse allora di aver lavorato molto, sia grazie a Johnsson, che aveva prodotto un numero considerevole di brani, che ai fratelli Niemann. Complessivamente i Therion avevano a disposizione 55 nuovi brani. Nonostante alcuni non fossero ancora completi, il gruppo si rese conto di avere materiale per 3 nuovi album. I Therion decisero di far uscire i primi due contemporaneamente ("Sirius B" e "Lemuria") e di produrre il terzo della trilogia in seguito. Per la registrazione vennero utilizzati 171 nuovi musicisti, 32 coristi e diversi solisti.


title: Therion

text: I due album impiegano più "chitarre" rispetto agli album precedenti, ma con sonorità maggiormente orecchiabili e melodiche e con riff professionali e complessi. Wawrzeniuk torna finalmente alla voce insieme a Mats Levén. Durante la registrazione il rapporto con il nuovo batterista Richard Evensand divenne un problema. Questi aveva fatto uno show (nel 2002) con i Therion e poi, nel mezzo della registrazione di "Lemuria" e "Sirius B" tornò sui suoi passi, riconsiderando il rapporto con la band. Il motivo fu una proposta di ingaggio da parte dei Soilwork: lui avrebbe voluto suonare con entrambe le band ma Johnsson non poteva accettare un batterista con un "conflitto di interessi". Disse a Evensand di fare una scelta fra i due gruppi, o comunque di garantire che i Therion sarebbero sempre stati la sua "priorità". Il batterista aderì alla proposta di Johnsson, garantendo la priorità ai Therion. Garanzia che ben presto si dovette scontrare con le esigenze dei Soilwork, che si trovarono ad avere alcune date dei loro concerti in conflitto con quelle dei Therion. Alla fine Evensand decise di dedicarsi esclusivamente ai Soilwork. Venne sostituito da Petter Karlsson, che portò a termine il tour con il gruppo.


title: Therion

text: Il 18 luglio 2005 uscì la compilation "Atlantis Lucid Dreaming", un mix delle tracce presenti in "A'arab Zaraq - Lucid Dreaming" (1997) ed in "Crowning of Atlantis" (1999). La copertina raccoglie, in piccolo, l'immagine dei due album.


title: Therion

text: Nel 2007 fu la volta dell'album "Gothic Kabbalah". Nel maggio dello stesso anno fu annunciato, poco prima del riuscitissimo concerto al Wacken Open Air, che Mats Levèn non avrebbe più cantato con la band: verrà sostituito da Thomas Vikström.


title: Therion

text: Nell'estate 2008, terminato da tempo il tour di "Gothic Kabbalah", sono state date quasi contemporaneamente due notizie che hanno scosso tutti i fan della band: la pubblicazione del CD/DVD dal vivo "Live Gothic" (primo DVD della band), registrato durante il concerto del 14 febbraio 2007 a Varsavia, in Polonia e la fine di quella che viene considerata "la miglior formazione di sempre dei Therion" ("the best line up ever"). Escono infatti dal gruppo Kristian Niemann, Johann Niemann e Petter Karlsson, per divergenze musicali con Johnsson.


title: Therion

text: La nuova formazione, annunciata il 31 agosto 2008, comprende, oltre a Johnsson, Thomas Vikström e Snowy Shaw alla voce, il batterista Johan Koleberg, ex Lion's Share, e il bassista Nalle Påhlsson, considerato una specie di "Bob Daisley svedese" il cui ingresso nella band è stato caldeggiato dallo stesso Vikström. Nel giugno 2010 per il posto di chitarra solista è stato presentato l'argentino Christian Vidal.


title: Therion

text: Nel settembre del 2010 è uscito il nuovo album "Sitra Ahra", che chiude la trilogia aperta con "Lemuria" e "Sirius B" (fatto riscontrabile anche nella presenza della traccia "Kali Yuga part 3", le cui prime due parti erano racchiuse proprio in "Sirius B"), mentre l'album "Gothic Kabbalah" si discostava musicalmente dai precedenti risultando complessivamente in uno stile meno ""sinfonico"" per la minor presenza di parti corali.


title: Zibello

text: Zibello ("Zibèl" in dialetto parmigiano) è una frazione del comune sparso di Polesine Zibello, nella provincia di Parma in Emilia-Romagna.


title: Zibello

text: Fino al 31 dicembre del 2015 costituì un comune autonomo, comprendente anche la frazione di Pieveottoville e parte di quella di Ardola, prima della fusione col comune di Polesine Parmense. A Zibello è situata la sede municipale dell'ente unificato.


title: Zibello

text: Zibello sorge nella bassa parmense sulla riva destra del fiume Po, in adiacenza al suo argine maestro.


title: Zibello

text: La località era anticamente chiamata "Gibello", che potrebbe aver origine da "gibbo", in riferimento alla posizione leggermente sopraelevata del borgo rispetto ai terreni limitrofi. Secondo altre ipotesi il toponimo potrebbe derivare da "zobello", dal latino "iugum" (ossia "giogo", "passaggio"), col significato di "argine di passaggio". Il nome potrebbe aver infine origine da "Ghibello", in riferimento ai suoi feudatari Pallavicino, di tradizione ghibellina.


title: Zibello

text: La zona di Zibello risultava abitata già in epoca preromana e romana, come testimoniato dal rinvenimento di alcuni reperti e dalla suddivisione territoriale che in parte ricalca ancora l'antica centuriazione; secondo la tradizione Marco Bruto, pretore della provincia di Cremona, vi avrebbe fatto costruire una fortificazione difensiva, dotata di quattro torrioni.


title: Zibello

text: In epoca medievale Zibello era soggetta alla vicina corte regia di Cucullo, assegnata intorno all'800 alla diocesi di Cremona dall'imperatore del Sacro Romano Impero Carlo Magno.


title: Zibello

text: Intorno alla metà del XII secolo il feudo di Zibello fu assegnato ai marchesi Cavalcabò, che già vi possedevano numerose terre alla pari dei Pallavicino e dei Sommi; risale forse a quell'epoca la costruzione del castello, citato per la prima volta nel 1194 in occasione del matrimonio della figlia del marchese Sopramonte Cavalcabò.


title: Zibello

text: Nel 1218 il possente maniero fu vittoriosamente difeso dalle truppe cremonesi e parmigiane in un'aspra battaglia contro le forze milanesi e piacentine.


title: Zibello

text: Nel 1249 l'imperatore Federico II di Svevia investì il suo condottiero Oberto II Pallavicino di numerose terre del Parmense, tra cui Zibello. Tuttavia, nel 1268 le truppe cremonesi attaccarono e conquistarono il maniero, distruggendolo.


title: Zibello

text: Con la presa del potere da parte dei Visconti nel ducato di Milano, nel XIV secolo i Pallavicino rientrarono in possesso dei loro territori nell'Oltrepò cremonese. Nel 1348 Donnino Pallavicino ereditò dal padre Manfredino, in seguito alla divisione col fratello Oberto, i feudi di Zibello, Ravarano, Casola, Monte Palerio, Sant'Ilario Baganza, Cella e Parola.


title: Zibello

text: Nel 1395 Niccolò Pallavicino ricevette conferma dell'investitura dal Re dei Romani Venceslao di Lussemburgo.


title: Zibello

text: Nel 1417 l'esercito del marchese di Ferrara Niccolò III d'Este, condotto da Uguccione dei Contrari con l'aiuto dei capitani Cabrino Fondulo, Bartolomeo Arcelli e Pier Maria I de' Rossi, pose l'assedio al castello di Zibello, che capitolò il 7 gennaio del 1418. Antonio e Donnino Pallavicini, con i figli, furono confinati a Parma, ma riuscirono a fuggire e contrattaccarono, invano, il maniero; l'Estense decise quindi di assegnare il feudo a Cabrino Fondulo.


title: Zibello

text: Alla fine del 1420 Parma e il Parmense furono cedute al duca di Milano Filippo Maria Visconti, che nel 1424 fece catturare il Fondulo, confiscando le sue terre. Nel 1428 i contrasti tra i Rossi, i Pallavicino e altre famiglie insanguinarono il Parmense; al termine degli scontri, il duca Filippo Maria decise di restituire a vari ex-feudatari le terre perse negli anni precedenti; ad Antonio Pallavicino, marchese di Ravarano, fu riassegnato il feudo di Zibello, ma l'anno seguente il cugino Rolando il Magnifico se ne impossessò. Nel 1431 il Visconti riconobbe a Orlando il possesso delle sue terre, comprendenti anche il feudo di Zibello con Pieve Altavilla; l'anno seguente Antonio alienò ufficialmente la metà da lui posseduta di Zibello a Rolando, ma il contratto fu formalizzato solo nel 1434.


title: Zibello

text: Nel 1441 Niccolò Piccinino convinse il duca Filippo Maria del tradimento da parte di Rolando il Magnifico e si fece incaricare di conquistarne lo Stato Pallavicino; attaccato su più fronti, il Pallavicino fu costretto alla fuga e tutti i suoi feudi furono incamerati dal Duca. Nel 1445 il Marchese diede prova di lealtà al Visconti, che acconsentì alla restituzione di quasi tutte le terre confiscate, a eccezione di Monticelli d'Ongina e alcuni altri feudi donati al Piccinino.


title: Zibello

text: Alla morte di Rolando nel 1457 il marchesato di Zibello, unitamente a metà di Solignano, fu ereditato dal figlio Giovanfrancesco; il Marchese, investito al termine della guerra dei Rossi del 1482 anche del feudo di Roccabianca, trasformò il borgo di Zibello nella capitale del suo piccolo Stato, ricostruendo il castello e avviando nel 1494 i lavori di edificazione del convento dei Domenicani. L'anno seguente fu confermato nell'investitura feudale dal duca di Milano Ludovico il Moro, ma nel 1497 morì, nominando suo successore a Zibello il figlio Federico e incaricandolo di completare la costruzione del convento e di edificare una chiesa da destinare a cappella gentilizia per la famiglia.


title: Zibello

text: Nel 1502 scomparve Federico, nominando eredi i figli Giovan Francesco II, Ippolita, Giacoma e Argentina e la moglie Clarice Malaspina; nel 1514 morì anche il marchese Giovan Francesco, testando a favore delle sorelle. Il marchese di Cortemaggiore Gian Lodovico II Pallavicino, marito di Ippolita, prese possesso del castello, senza considerare le quote sul feudo detenute dalle cognate e da Bernardino e Rolando, fratelli di Federico, i quali nel 1515 strinsero d'assedio il maniero fino alla sua capitolazione dopo oltre due mesi.


title: Zibello

text: Nel 1526 Bernardino lasciò la sua metà di Zibello al figlio Uberto, che nel 1529 ereditò anche la quota dello zio Rolando; il Marchese fu però scomunicato dal papa Clemente VII e nel 1530 il marchese Ludovico Rangoni, genero di Rolando Pallavicino, con l'aiuto delle truppe pontificie espugnò il maniero dopo un assedio; Ludovico si impossessò così dei feudi di Zibello e Roccabianca, dando avvio alla lunghissima lite giudiziaria nota come "Causa Parmensis Status". Nel 1546 il nuovo duca di Parma e Piacenza Pier Luigi Farnese investì ufficialmente di entrambi i feudi Giulio e Pallavicino Rangoni, figli di Ludovico, che ne ricevettero conferma anche dal duca Ottavio.


title: Zibello

text: La lite giudiziaria tra i Pallavicino e i Rangoni si concluse soltanto nel 1630 con una transazione, trascritta in sentenza nel 1632; Zibello tornò ai primi, mentre Roccabianca fu assegnata ai secondi, con la clausola che se questi ultimi si fossero estinti anche quel feudo sarebbe tornato ai Pallavicino di Zibello, come effettivamente avvenne nel 1762.


title: Zibello

text: I Pallavicino mantennero l'investitura fino all'abolizione dei diritti feudali sancita da Napoleone nel 1806, quando l'ultimo marchese Antonio Francesco fu costretto a ritirarsi a Firenze. Zibello divenne quindi capoluogo di cantone, con giurisdizione anche sulla vicina Pieveottoville, e con l'Unità d'Italia sede di comune autonomo.


title: Zibello

text: Nel 2010 furono aperte le consultazioni per fondere i due comuni di Polesine Parmense e Zibello in una singola entità; l'11 ottobre del 2015 il referendum diede esito positivo alla costituzione del nuovo comune di Polesine Zibello, che nacque ufficialmente il 1º gennaio del 2016.


title: Zibello

text: Lo stemma riprende, con alcune varianti, quello della famiglia Pallavicino che era "scaccato di 5 punti di rosso equipollenti e 4 d'argento col capo d'oro, all'aquila coronata spiegata di nero".


title: Zibello

text: Edificata a partire dalla prima metà del XVI secolo per volere del marchese Uberto Pallavicino, la chiesa tardo-gotica fu completata intorno al 1580; consacrata nel 1620, fu arricchita del campanile nel 1677; la facciata in mattoni rossi è decorata con lesene, pinnacoli, statue e, sul contorno del rosone e delle monofore, formelle in terracotta realizzate da Jacopo de Stavolis intorno al 1484; all'interno le cappelle del battistero e di san Carlo sono ornate con affreschi ottocenteschi eseguiti da Girolamo Magnani, mentre quella del Sacro Cuore è arricchita da affreschi novecenteschi dipinti da Giuseppe Moroni, autore anche delle vetrate della zona absidale; il presbiterio conserva infine una tela del 1723 raffigurante "Maria Immacolata, Maria Maddalena, santa Caterina d'Alessandria e vari santi domenicani" dell'artista Ignaz Stern.


title: Zibello

text: Edificata probabilmente nel XIV secolo in stile gotico, la chiesetta, originariamente dedicata ai santi Gervasio e Protasio, fu intitolata alla Vergine delle Grazie in seguito alla costruzione della nuova chiesa cinquecentesca; modificata internamente nel XVII secolo in forme barocche, fu dotata di campanile nel 1866; restaurata nel corso del XX secolo, fu interamente riportata alla sua veste gotica, riscoprendo gli antichi affreschi nascosti dagli intonaci seicenteschi; la facciata in mattoni rossi è decorata con lesene, bifore, archi ogivali e fregi; gli interni conservano numerose tracce degli affreschi realizzati fra il XIV e il XV secolo.


title: Zibello

text: Costruito a partire dal 1494 per volere di Gianfrancesco I Pallavicino, il convento rinascimentale fu completato verso il 1510 dalla nuora Clarice Malaspina; sopraelevato nel XVII secolo dai domenicani, fu arricchito della facciata orientale neoclassica nel XVIII secolo; espropriato nel 1769 per effetto delle leggi ducali, fu riacquistato dai frati nel 1777, allontanati definitivamente nel 1805 in base ai decreti napoleonici; parzialmente abbattuto, il complesso fu trasformato nel 1822 in ospedale per volere della duchessa Maria Luigia e dotato di una nuova ala; alienato nel 1972 al Comune di Zibello, fu adibito a scuola e successivamente, al piano terreno, a sede del museo della civiltà contadina "Giuseppe Riccardi" e del museo "Il cinematografo".


title: Zibello

text: Menzionato per la prima volta nel 1194 quale possedimento dei Cavalcabò, il possente castello subì un violento attacco nel 1218, ma resistette; assegnato nel 1249 a Oberto II Pallavicino, fu distrutto nel 1268 dalle truppe cremonesi; ricostruito dai Pallavicino nel XIV secolo, fu assediato nel 1417 dall'esercito del marchese di Ferrara Niccolò III d'Este e destinato l'anno seguente a Cabrino Fondulo; confiscato nel 1424 dal duca di Milano Filippo Maria Visconti, fu restituito nel 1428 ad Antonio Pallavicino, che l'anno seguente fu costretto a cederlo al cugino Rolando il Magnifico; riedificato alla fine del XV secolo dal primo marchese di Zibello Gianfrancesco I Pallavicino, fu occupato nel 1530 da Ludovico Rangoni e reso ai Pallavicino soltanto un secolo dopo, al termine di un'aspra lite giudiziaria; abbandonato in seguito, fu completamente demolito nel 1844 per riutilizzarne i materiali da costruzione.


title: Zibello

text: Edificato a partire dal corpo a nord-est nella seconda metà del XV secolo durante il marchesato di Gianfrancesco I Pallavicino, il palazzo gotico fiorito fu completato nei primi anni del XVI secolo, all'epoca della reggenza della nuora Clarice Malaspina; modificato internamente nel 1804 con la costruzione del neoclassico Teatro Pallavicino commissionato dal marchese Antonio Francesco Pallavicino, l'edificio fu in parte restaurato nei primi anni del XXI secolo, recuperando alcune tracce delle antiche decorazioni; la facciata in mattoni rossi è caratterizzata dal lungo porticato ad archi ogivali retti da pilastri ottagonali coronati da capitelli a cubo scantonato; le finestre del piano superiore sono delimitate da archi a sesto acuto realizzati con formelle in cotto della bottega di Rinaldo de Stavoli.


title: Zibello

text: Edificato al primo piano della porzione sud-ovest del palazzo Pallavicino per volere del marchese Antonio Francesco Pallavicino, il piccolo teatro neoclassico fu completato nel 1804; decorato e ampliato nel 1827, fu sopraelevato nel 1872 con la seconda fila di palchi; acquistato nel 1905 dal Comune di Zibello, fu ristrutturato tra il 1910 e il 1913 aggiungendo il loggione ligneo ed eliminando molte delle decorazioni ottocentesche; adibito a sala cinematografica nel 1930, fu chiuso nel 1963; sottoposto a più riprese a lavori di restauro tra il 1978 e il 2003, fu riaperto al pubblico al termine dei lavori.


title: Zibello

text: Sono qui riportati gli abitanti del comune autonomo di Zibello dal 1861 al 2011, che comprendeva oltre al capoluogo anche le frazioni di Ardola e Pieveottoville.


title: Zibello

text: Allestito nel 1985 da Giuseppe Riccardi al piano terra del convento dei Domenicani, il museo raccoglie numerosi oggetti e attrezzi legati al lavoro nei campi e alla vita contadina, provenienti dal territorio comunale e dalle zone limitrofe.


title: Zibello

text: Fondato da Luciano Narducci al piano terra del convento dei Domenicani, il museo raccoglie circa 600 oggetti relativi al mondo della cinematografia.


title: Zibello

text: La località è nota per la produzione del culatello di Zibello, salume a denominazione di origine protetta catalogato tra i Presidi di Slow Food dell'Emilia-Romagna.


title: Zibello

text: Benché prodotto probabilmente fin dal Medioevo, il culatello fu citato per la prima volta solo nel 1735, in un documento del Comune di Parma.


title: Zibello

text: Dal 1986 il centro di Zibello è sede tra i mesi di maggio e giugno della festa del Culatello, sagra dedicata al salume zibellino, accompagnata da musiche, stand gastronomici e mostre.


title: Zibello

text: Dal 2002 a Zibello è sede nel mese di novembre di una tappa della manifestazione November Porc, nata con l'iniziativa "Ti vendiamo un maiale". Nel corso dell'edizione del 2003 uno strolghino della lunghezza di 500 m consentì a Rino Parenti e ai suoi collaboratori di entrare nel Guinness dei primati.


title: Zibello

text: Posta lungo la strada provinciale 10, fra il 1893 e il 1939 Zibello era servita da una stazione della tranvia Parma-San Secondo-Busseto, esercita a vapore, che percorreva tale direttrice stradale.


title: Zibello

text: Insieme a Polesine Parmense, Zibello costituiva l'unione civica Terre del Po. Sulla scia di questa unione, nel mese di aprile del 2010 furono aperte le consultazioni per fondere i due comuni all'interno di una singola entità. Tuttavia, l'unione civica si sciolse, con il recesso di entrambi i comuni, nel mese di novembre del 2012.


title: Zibello

text: L'11 ottobre del 2015 si svolse un referendum per la fusione tra i due comuni, che fu approvata dal 51% dei votanti; il 1º gennaio del 2016 il sindaco fu sostituito dal commissario prefettizio, incaricato dell'amministrazione fino alle elezioni del 5 giugno dello stesso anno.


title: Zibello

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Pilo

text: Più volte citata nei poemi omerici quale patria di Neleo e del figlio Nestore, rimasta per lungo tempo non identificata e riconosciuta con molta probabilità solo in alcuni scavi del 1955-1958 ad Epanò Englianos, località della Messenia occidentale, a 18 km dalla città odierna di Navarino.


title: Pilo

text: Alla prima impressione il palazzo non sembra così imponente come quelli di Micene o di Tirinto, perché non è protetto da mura ciclopiche; l'intero complesso (5600 m²) non ha infatti opere murarie di difesa.


title: Pilo

text: L'ubicazione del palazzo di Nestore era già controversa nell'antichità: ne parlano Omero, Strabone e Pausania e lo pongono in località diverse.


title: Pilo

text: Pilo, Tirinto, Micene e Lacedemone, le quattro città più importanti del Peloponneso all'epoca micenea parteciparono alla guerra di Troia; Pilo era guidata dal vecchio e saggio re Nestore che insieme ad Agamennone chiamarono tutti i re greci per la conquista della rocca di Troia. Nestore inviò a Troia circa 90 navi e secondo Omero Nestore fu tra i pochi a tornare in patria sano e salvo.


title: Pilo

text: Alcune parti del palazzo verso sud-ovest sono visitabili; vi si trova un vestibolo che dà accesso ad una grande sala. Il nucleo principale è quello centrale, dove una serie di tre atrii monumentali porta al mégaron, la sala del trono si allineano ambienti destinati a magazzini, dispense, abitazioni e, nella parte anteriore, il famoso archivio composto di mille tavolette scritto in lineare B.


title: Pilo

text: La parte del palazzo verso nord-est appare costituita dai resti di un'officina per riparazioni e di un'armeria.


title: Pilo

text: Il settore di sud-est costituisce l"'appartamento della regina", con un "megaron" riccamente decorato e comprende anche una stanza da bagno.


title: Pilo

text: Il pavimento di stucco era composto da motivi decorativi, quali un polpo di fronte al trono nella sala omonima.


title: Pilo

text: Nella zona sono state portate alla luce numerose tombe a tholos, tra cui la "Grave Circle" situata a 150 metri a sud dal palazzo.


title: Pilo

text: Nel 1939, Carl Blegen, professore all’università di Cincinnati, avviò insieme allo studioso greco dott. Kourouniotis una serie di scavi presso la località messenica di Epano Englianos con lo scopo di rinvenire l’antica Pilo, la cui ubicazione era motivo di dibattito fin dall'antichità. Il primo giorno di scavo Blegen, aiutato da un solo studente, rinvenne i primi reperti, e per la fine della prima stagione di lavoro vennero riportate alla luce seicento tavolette d’argilla recanti scritte in Lineare B, insieme ad altri resti archeologici.


title: Pilo

text: Tuttavia, con lo scoppio della Seconda guerra mondiale gli scavi vennero interrotti, per essere ripresi solo nel 1952. Nelle nuove campagne di scavo partecipò anche Spyridōn Marinatos, che vi lavorò fino al 1965. Blegen, invece, si ritirò nel 1964.


title: Pilo

text: Sono stati portati alla luce due palazzi che cronologicamente coincidono con le tradizioni leggendarie legate all'affermazione prima di Neleo e successivamente del figlio Nestore.


title: Pilo

text: Sono stati ritrovati resti antichissimi, anteriori al 1300 a.C., un palazzo databile al 1280 a.C. ed un successivo palazzo databile al 1250 a.C., distrutto nel 1200 a.C.-1190 a.C.


title: Pilo

text: La caverna delle stalattiti situata presso l'acropoli è stata identificata con la grotta in cui, secondo una leggenda, Ermes nascose i buoi rubati ad Apollo.


title: Cheratosi pilare

text: La cheratosi pilare è un'alterazione della cheratinizzazione caratterizzata dalla formazione di tappi cheratinici che vanno ad occludere gli orifizi dei follicoli piliferi.