title: Acquedotto del Peschiera-Capore

text: Nel marzo 2018 la sindaca Raggi ha depositato istanza alla Regione Lazio per il rinnovo della concessione di derivazione delle acque delle sorgenti del Peschiera e delle Capore.


title: Riforma gluckiana

text: Si definisce come riforma gluckiana il tentativo di rinnovamento dell'opera seria italiana del Settecento, portato avanti, nella seconda metà del secolo, dal musicista Christoph Willibald Gluck e dal librettista Ranieri de' Calzabigi, con l'incoraggiamento ed il sostegno determinante del direttore generale degli spettacoli teatrali della corte asburgica ("Generalspektakeldirektor"), conte Giacomo Durazzo. Come gli stessi autori indicheranno esplicitamente nella prefazione-dedica della partitura dell<nowiki>'</nowiki>"Alceste", il vero e proprio manifesto programmatico della riforma, apparso nel 1769, essa si rivolgeva contro «tutti quegli abusi ... che hanno per troppo tempo deformato l'opera italiana e reso ridicolo e seccante quello che era il più splendido degli spettacoli», e si proponeva «di ricondurre la musica al suo vero compito di servire la poesia per mezzo della sua espressione, e di seguire le situazioni dell'intreccio, senza interrompere l'azione o soffocarla sotto inutile superfluità di ornamenti». Il nucleo centrale del tentativo di riforma del melodramma italiano fu costituito, sostanzialmente, da tre opere andate in scena a Vienna nell'arco di meno di un decennio: "Orfeo ed Euridice" (1762), la già citata "Alceste" (1767), e "Paride ed Elena" (1770).


title: Riforma gluckiana

text: Alla metà del XVIII secolo l'opera seria "italiana" era sotto scacco: essa «veniva messa in ridicolo e attaccata non tanto perché fosse deteriore, quanto perché era andata avanti troppo a lungo senza cambiamenti e i suoi più grandi interpreti erano divenuti eccessivamente arroganti. Tutte le splendide forme musicali ... degenerano e ostacolano il progresso, se troppo a lungo vengono mantenute al riparo dalla "fertilizzazione", il processo attraverso il quale ogni organismo vivente riesce a generare nuova vita». Il manifesto di tale tendenza critica può essere considerato uno scritto del principe degli illuministi italiani, Francesco Algarotti, pubblicato a Venezia nel 1755 (e poi riedito a Livorno, nel 1763), sotto il titolo di "Saggio sopra l'opera in musica", nel quale si mettevano in rilievo le degenerazioni di tale genere artistico, "forse il più ingegnoso e compìto" di quelli "che furono immaginati dall'uomo", e si sosteneva invece un modello altamente semplificato di "opera seria", con gli elementi del dramma largamente preminenti su quelli della musica, della danza e della scenografia. Il dramma, per parte sua, doveva aver come fine quello di «muovere il cuore, deliziare gli occhi e gli orecchi senza contravvenire alla ragione». Le idee di Algarotti influenzarono, separatamente, sia il musicista Gluck sia il "poeta" Calzabigi, il quale divenne uno dei prominenti sostenitori della necessità di trovare nuove strade per quella che è stata poi definita, secondo Hutchings impropriamente, la "riforma" gluckiana.


title: Riforma gluckiana

text: Tra le altre influenze che si esercitarono sulla nascita dell<nowiki>'</nowiki>"Orfeo ed Euridice", va ricordata anche quella del compositore Niccolò Jommelli e del suo "maître de ballet" a Stoccarda, Jean-Georges Noverre.. Le "Lettres sur la danse" (1760) di Noverre invocavano l'effetto drammatico contro l'ostentazione acrobatica, sotto l'influsso, in ciò, delle opere di Jean-Philippe Rameau e dello stile di recitazione di David Garrick.. Si ritiene che la notevole presenza di balletti nell<nowiki>'</nowiki>"Orfeo ed Euridice" sia dovuta, almeno in parte, alla sua influenza, e Jommelli stesso si caratterizzò per la sua tendenza a fondere tutti gli aspetti della produzione, compresi il balletto, la messa in scena ed il pubblico. E, oltre a Jommelli, altri compositori del periodo «si [meritarono] una nicchia nella storia per aver tentato di essere drammaturghi e per aver cercato soluzioni non convenzionali per le scene culminanti - alterando l'attesa sequenza di recitativo ed aria, mediante forme insolite di aria o con patetiche musiche aggiunte»: il contemporaneo Tommaso Traetta a Parma, ad esempio, o, successivamente, di Majo a Mannheim e perfino a Napoli, o, in precedenza, ma non per ultimo, lo stesso grande Händel, «per cui Gluck aveva un'ammirazione sconfinante nella reverenza» , e che «fece talora ricorso a una forma musicale complessa, chiamata 'Scena', nella quale il recitativo accompagnato sbocciava nell<nowiki>'</nowiki>"arioso" e includeva passaggi musicali brevi e altamente emozionali».


title: Riforma gluckiana

text: Al contrario dell'opera italiana, nella "tragédie en musique" (o "lyrique") francese, istituita quasi un secolo prima, per colmo dell'ironia, da un "emigrante" italiano di nome Giovanni Battista Lulli (poi francesizzato in Jean-Baptiste Lully), il ruolo del poeta era predominante: copie del libretto con candela allegata venivano vendute a teatro ed il primo criterio del compositore doveva essere la fedeltà al testo. In funzione di essa, Lully aveva creato una sorta di "récit" (recitativo) accompagnato, che non declinava rapidamente le note alla maniera del recitativo secco "à l'italienne", ma le accompagnava con la melodia, che non ripeteva parole o intere sequenze di parole se non espressamente previsto a scopo retorico dal poeta, e che sfociava naturalmente nelle "airs en rondeau", infinitamente più semplici nella struttura delle loro corrispondenti italiane e, se non prive di "notes de goût" (abbellimenti), aliene comunque dalla coloratura virtuosistica dell'opera seria. Della "tragédie lyrique" francese, erano parti costitutive insopprimibili le danze e soprattutto i cori, senza i quali - conclude acutamente, ed argutamente, Hutchings - «l'intermittenza ["stop-go"] italiana sarebbe stata musicalmente più interessante del lento dipanarsi della tragedia, dove c'era troppo poca distinzione tra "récit" e "air". L'uomo non vive di sole dignità e ragione, e, se non fosse per le "airs" che muovono a tenerezza, per i balletti di insoliti fascino o fantasia, per gli scenari e i pezzi corali di insolito splendore, alcune delle tragedie di Lully potrebbero apparire [francamente] monotone». Con il 1750, però, i tempi erano mutati, il barocco era sfociato nel rococò ed il pubblico francese preferiva ormai i "divertissements" inseriti nelle tragedie (e quella forma di "divertissement" a tutto tondo che era l<nowiki>'</nowiki>"opéra-ballet") alle tragedie medesime: lo stesso Rameau, dopo l<nowiki>'</nowiki>"Ippolyte et Aricie" del 1733, compose solo due altri lavori che possono propriamente definirsi "tragédies lyriques", ed i loro intrecci fantastici non ne fanno dei drammi più razionali delle opere serie "italiane" coeve, a parte alcune assai lunghe sezioni, soprattutto del "Dardanus", che sembrano però già appartenere, piuttosto, al campo dell'opera riformata gluckiana.


title: Riforma gluckiana

text: È difficile dire oggi quanto Gluck conoscesse esattamente della tradizione francese, certamente non poco, tenuto conto che il decennio precedente all'apparizione dell<nowiki>'</nowiki>"Orfeo" fu da lui dedicato soprattutto a due forme di spettacolo che trovavano a Parigi, o la loro patria originaria, l<nowiki>'</nowiki>opéra comique, o il loro maggior centro di diffusione, il "balletto", e tenuto conto altresì che i lavori musicali parigini vedevano spesso le stampe, a differenza di quelli viennesi, ed erano quindi più accessibili, e che riferimenti al melodramma francese si riscontrano senz'altro nell<nowiki>'</nowiki>"Orfeo ed Euridice" e nelle altre opere "riformate" italiane: l<nowiki>'</nowiki>"Alceste", la più ideologica delle tre, verrà addirittura non più definita "dramma per musica" (o "opera seria"), come nella tradizione italiana, ma "tragedia messa in musica", traduzione letterale di una delle formule originariamente più usate per la "tragédie lyrique" ("tragédie mise en musique"). E, ancor più di Gluck, è certa la grande dimestichezza con l'opera francese da parte degli altri due grandi coautori della riforma. Ranieri de' Calzabigi aveva vissuto a Parigi per tutti gli anni '50, dedicandosi, oltre che all'organizzazione di lotterie con Madame de Pompadour e ad avventure galanti al fianco di Giacomo Casanova, alla sua attività di librettista, ormai in rotta con il suo amato vecchio maestro, Metastasio. Il conte Durazzo era un deciso francofilo e promosse l'introduzione a Vienna ed in Italia di forme musicali francesi, facendo quasi da "pendant" artistico alla politica filofrancese del suo protettore, il cancelliere Kaunitz. Alla fine, Gluck arriverà all'apice della sua carriera operistica proprio a Parigi (e non a Vienna o in un'altra piazza "italiana"), e, dopo aver iniziato "traducendo", per così dire, "in francese" i suoi lavori italiani, «tutte le opere migliori del suo periodo finale furono composte direttamente su testi francesi e montate a Parigi. Eppure, l'opera riformata non è costituita semplicemente dalla presentazione di un intreccio in stile francese su parole italiane. In verità si può dire che Gluck e Calzabigi abbiano "ri-formato" la pratica operistica francese, non meno di quella italiana».


title: Riforma gluckiana

text: Lo spirito della riforma del melodramma operata da Gluck e Calzabigi, nota come riforma gluckiana, va prima di tutto inquadrato in un contesto ben preciso per poterne comprendere gli aspetti fondamentali.


title: Riforma gluckiana

text: Innanzi tutto dobbiamo ricordare che siamo nell'epoca dell'illuminismo, per cui ci troviamo di fronte a una mentalità intellettuale strettamente connessa al concetto di natura, intesa come "ragione", "naturalezza", "logica", "verità". C'era perciò un modus operandi dei due riformatori che mai si distaccava da questo assunto di base. «La poesia veniva ora intesa come rivelazione della verità e non più come raffinato esercizio intellettuale», anche se il pubblico a cui ci si rivolgeva era ancora un pubblico sostanzialmente colto, ma non più unicamente aristocratico: l'epoca del mecenatismo di corte era ormai esaurita. Sia Gluck che Calzabigi sentivano la loro attività come una sorta di dovere nei confronti della cultura stessa alla quale si rivolgevano.


title: Riforma gluckiana

text: Occupandoci ora delle modifiche operate per il rinnovamento del genere serio, possiamo stabilire alcune linee guida che ci aiutano a comprendere quali furono gli antefatti. Va detto che questa riforma, pur volendosene distaccare, è in netta continuità dialettica con l'opera di Metastasio.


title: Riforma gluckiana

text: «Per prima cosa si trattava di semplificare al massimo l'azione drammatica». Vi è poi la volontà precisa di disfarsi di tutti gli orpelli e ornamenti tipici del barocco che erano in evidente contrasto con il pensiero e il gusto razionalista. Infine richiedeva una soluzione la questione legata al rapporto tra parola e musica. Quest'ultimo fu un nodo cruciale che però Calzabigi e Gluck seppero sciogliere abilmente, dando poi lo spunto a nuove e più radicali trasformazioni (come quelle che attuerà Mozart). Entrambi erano convinti che il testo e la musica avessero un ruolo complementare, ma sempre assoggettando la seconda al primo. Solo in questo modo poteva essere rispettato il razionalismo. Inoltre quest'esigenza nasceva dall'eccesso di virtuosismi che si era avuto nei decenni precedenti ad opera dei cantanti, i quali, talvolta, a causa della loro esecuzione eccessivamente ornata di abbellimenti tecnici, compromettevano la comprensione delle parole; già Metastasio cercò di porre un equilibrio a questo vezzo. E proprio come in Metastasio, la funzione della musica non veniva messa da parte, ma messa al servizio della poesia.


title: Riforma gluckiana

text: Uno degli scopi principali era proprio quello di ridare rilievo fonetico e semantico al testo e il lavoro di Gluck, soprattutto, fu esemplare, come lo stesso Calzabigi riconobbe. Il principale elemento di riscontro di questa volontà era senza dubbio il nuovo rapporto tra aria e recitativo: il maggior successo della riforma risiede qui. Innanzi tutto il recitativo secco venne sostituito con l'accompagnato, soluzione che già ridava nuova linfa a tutta l'azione drammatica. Fu studiato, per di più, un sistema per ridurre al minimo il contrasto tra il pezzo chiuso e il pezzo aperto, proprio grazie al rafforzamento reciproco di parole e musica. Musica che veniva invitata a diventare maggiormente descrittiva del momento narrato. L'aria, con l'abolizione del "da capo", diventa più elastica e non è più un momento di statica contemplazione, ma viene descritta in divenire; l'alternanza di versi sciolti e rimati, in base alla situazione, aiutava questo processo. «Alla liricizzazione del recitativo [...] corrisponde una drammatizzazione dell'aria in cui la contemplazione lirico-esclamativa dei fatti avvenuti è espressa [...] nell'atto stesso del suo accadere e non, come in Metastasio, dopo che è già stata razionalmente elaborata».


title: Riforma gluckiana

text: Anche l'orchestra assunse una nuova veste, in funzione drammatica, così come le danze e i cori. Il coro divenne un vero e proprio personaggio aggiunto, come avveniva nella tragedia greca. Gli stessi strumenti divennero dunque parte attiva dell'opera e non più un "sottofondo". Altra importantissima innovazione apportata dal genio di Gluck fu l'utilizzo del timbro in funzione drammatica mentre le parti strumentali assunsero nuovi significati: come per l'ouverture «non più concepita come generico segnale d'inizio, ma come introduzione all'atmosfera del dramma» .


title: Riforma gluckiana

text: Per quanto riguarda l'aspetto meramente narrativo venne del tutto scardinato il sistema metastasiano dell'intrigo a favore di una più omogenea linearità di svolgimento dei fatti. Non ci sono più personaggi storici al centro della vicenda, ma personaggi della mitologia greca: essi sono dei simboli, non persone, e rappresentano sempre, principalmente, un assunto morale; tutta l'opera si svolge in funzione di ciò ed è anche questo un tratto in continuità con la rievocazione dell'antica tragedia nella sua etica esemplarità. I dialoghi non servono più soltanto a far conoscere i fatti narrati al pubblico, ma coinvolgono emotivamente i personaggi approfondendo ulteriormente il sentimento di fondo di una scena. Le scene, inoltre, presentano una connessione più accentuata rispetto alla tragèdie lyrique proprio come maggiore è la connessione tra arie e recitativi poiché vi è, tra l'una e gli altri, un forte legame narrativo. Il pathos drammatico giunge al suo apice sempre gradualmente e tutto ciò non può che contribuire all'organicità formale ed espressiva dell'opera, collegando ciascun pezzo successivo a quello precedente.


title: Riforma gluckiana

text: Calzabigi è un letterato attento e molto feroce nelle critiche – come si legge tra le pagine della sua Lulliade – specialmente nei confronti del teatro francese che egli, tuttavia, aveva a suo tempo apprezzato per le qualità espresse e forse anche per adesione ai princìpi illuministici di matrice francese, riconducibili al concetto di “ritorno alla natura” teorizzato da Rousseau. In nome di tali princìpi egli mostrò la propria avversione al genere comico, palesando una "concezione, tipicamente razionalista, di separazione dei generi" ; fu molto critico anche nei confronti dello stesso Metastasio, che egli apprezzò moltissimo , ma questo avvenne in tarda età e si è poi compreso chiaramente come in realtà i due si trovino in continuità: nella riforma sono presenti aspetti già teorizzati dal poeta cesareo. Sotto l'aspetto dell'utilizzo delle parole Calzabigi si colloca a metà tra la lentezza ritmica tipica del teatro francese e quella decisamente più incalzante di Metastasio. Uno dei princìpi della drammaturgia di Calzabigi era il rispetto delle unità aristoteliche, fatta eccezione per l'unità di luogo. "Calzabigi è razionalista fin nei minimi particolari: nel pathos stilizzato, nelle frequenti allusioni a leggende rare e dimenticate, nella predilezione per gli effetti soggettivi ottenuti mediante la raffigurazione oggettiva e la chiarezza formale, infine in certe tipiche inflessioni poetiche". Ma, pur se collocabile tra la schiera di intellettuali asserviti alla logica razionalista, la quale può apparire fredda e distaccata, non possiamo sottovalutare il Calzabigi drammaturgo applicandogli un'etichetta da mero “ragioniere dell'opera”: egli aveva sempre bene in mente la funzione drammatica di ciò che scriveva tenendo conto anche delle possibili reazioni del pubblico. Il suo apprezzamento per il canto e per la melodia di matrice italiana gli permise certamente di lavorare più naturalmente sul rapporto testo-musica e di fregiarsi in seguito della, per così dire, “invenzione” della cosiddetta “musica di declamazione”.


title: Riforma gluckiana

text: Dal canto suo Gluck è senz'altro una figura di straordinaria importanza per lo sviluppo della futura drammaturgia. Egli è un personaggio in parte riconducibile al romanticismo e ciò in considerazione del fatto che, quando si parla d'arte, non si possono effettivamente selezionare i singoli avvenimenti o movimenti mettendoli in compartimenti stagni – anche se uno studio critico lo richiede –, ma bisogna considerarli in un continuum che è proprio di ogni forma artistica. Gluck può essere considerato a tutti gli effetti come una figura di "“ribelle” ante litteram", e quindi ascrivibile quasi alla lista dei precursori del romanticismo. “Quasi” perché non rientra propriamente nella schiera dei pre-romantici e a dircelo sono le sue stesse opere: la potenza evocativa della sua musica nasconde in sé il germe dei futuri sviluppi romantici, ma a differenza della corrente ottocentesca, questa potenza non corrisponde ad un concetto di psiche, ma ad un più settecentesco concetto di intelletto. "Il fulcro dell'interesse è per Gluck sempre la rappresentazione dell'idea fondamentale, in funzione della quale egli riduce tutto ai contrasti più elementari dove non c'è più posto per intrecci psicologici in senso moderno". Egli vive la sua missione di illuminista rispettandone tutti i canoni e dimostra di conoscere benissimo l'ambito in cui muoversi: chi lo sceglie come collaboratore lo sa e sa anche, in cuor suo, di trovarsi di fronte ad un autentico genio della drammaturgia musicale. "Gluck resuscita il razionalismo agonizzante immettendogli sangue nuovo ma rispettandone le inderogabili esigenze di chiarezza, organicità, logica interna. Il romanticismo è presente nella sua opera come virtualità elusa".


title: Riforma gluckiana

text: Gli effetti della riforma del melodramma non vennero riconosciuti che negli anni in cui vennero presentate le prime due opere italiane, "Orfeo ed Euridice" nel 1762 e "Alceste" nel 1767. Per la terza delle opere della riforma, vale a dire "Paride ed Elena" nel 1770, il rinnovamento non era già più preso in grande considerazione, mentre Gluck cercò fortuna a Parigi, dapprima con grande successo con "Iphigénie en Aulide" nel 1774, "Armide" nel 1777 e "Iphigénie en Tauride" nel 1779 e poi con un discreto insuccesso con "Echo et Narcisse" nel 1779 – condito da accese polemiche e contrasti – che lo riportò a Vienna, dove morì nel 1787. La riforma gluckiana ebbe grande fortuna, influenzando notevolmente molti compositori, tra i quali Sacchini, Salieri, Cherubini, Spontini, Weber, Berlioz e Wagner.


title: Manchester United Football Club 2014-2015

text: Questa pagina raccoglie i dati riguardanti il Manchester United Football Club nelle competizioni ufficiali della stagione 2014-2015.


text: Alla guida dei Red Devils questa stagione viene scelto Louis Van Gaal, al termine dell'esperienza con la nazionale olandese. La società effettua diversi colpi di mercato, tra i quali spiccano quello di Luke Shaw (37,5 mln) e soprattutto quello di Ángel Di Maria dal Real Madrid (73,5 mln). Salutano alcune bandiere del club , come Ferdinand, Evra e Giggs, e anche alcuni giocatori utilizzati spesso da Ferguson, come Kagawa, Nani e Cleverley. Il Manchester United, sebbene non abbia impegni europei, svolge una deludente stagione, chiudendo il campionato al 4º posto e arrivando ai quarti di finale di FA Cup. In EFL Cup la squadra viene eliminata al secondo turno.


text: Cambia lo sponsor ufficiale: non più "AON Corporation", ma Chevrolet. Ultima stagione per Nike come sponsor tecnico: dal 2015-2016 i Red Devils vestiranno Adidas.


title: Demospongiae

text: Le Demospongiae () dette anche "spugne silicee" o "spugne cornee", rappresentano la classe più vasta del phylum Porifera, comprendendo il 95% delle specie note, tra cui le familiari spugne da bagno.


title: Demospongiae

text: Diffuse in tutti i mari ed a tutte le profondità (esiste anche una famiglia d'acqua dolce), presentano spicole silicee a 1 o 4 raggi (mai 6), oppure combinazioni reticolate di spicole silicee e spongina, oppure complessi fibrosi di sola spongina. Le spicole silicee costituiscono delle vere e proprie fibre ottiche naturali, il che fa ipotizzare un ruolo di queste strutture nel successo evolutivo delle spugne silicee rispetto a quelle calcaree.


title: Demospongiae

text: Molto variabili nella forma del corpo, si presentano tuttavia solo nel modello strutturale leucon, il più complicato, spesso cilindrico o irregolare. Le dimensioni possono variare da pochi mm sino ai 2 m di diametro degli esemplari più grandi.


title: Demospongiae

text: Molte specie possiedono cellule ameboidi specializzate nell'attacco chimico, secernenti sostanze erosive che sciolgono il calcare, permettendo alle cellule dell'animale di penetrare nelle rocce o sulle conchiglie ancorandosi saldamente.


title: Demospongiae

text: Si riproducono per gemmazione e per via sessuale, producendo una larva completamente cigliata nota come parenchimella (l'anfiblastula è più rara).


title: Demospongiae

text: In passato le Demospongie venivano suddivise in 3 sottoclassi: Ceractinomorpha, con macrosclere monassone e microsclere variabili, mai stellate, con abbondante spongina, Tetractinomorpha, con macrosclere tetrassone e monassone e microsclere spesso stellate, ed Homoscleromorpha.


title: Demospongiae

text: Le tre sottoclassi sono risultate in realtà dei raggruppamenti parafiletici e pertanto oggi non vengono più considerate valide.


title: Portella della Ginestra

text: Portella della Ginestra ("Gryka e Spartavet" in albanese, più nota come "Purtelja e Jinestrës") è una località montana del comune di Piana degli Albanesi, situata a 3 km circa dall'abitato, nella città metropolitana di Palermo.


title: Portella della Ginestra

text: Il sito è conosciuto per essere stato tristemente teatro il 1º maggio 1947 della prima strage dell'Italia repubblicana, la strage di Portella della Ginestra, con l'eccidio di lavoratori contadini ad opera della banda criminale di Salvatore Giuliano.


title: Portella della Ginestra

text: Portella della Ginestra si inserisce nella vallata circoscritta dal monte Kumeta e Maja e Pelavet (toponimo in lingua albanese, letteralmente Pizzo delle Cavalle), sovrastata dal monte Pizzuta, è caratterizzata per la presenza di grosse pietre calcaree.


title: Portella della Ginestra

text: La località prende il nome dai fiori selvatici che vi sbocciano in abbondanza in primavera. Gli abitanti di Piana degli Albanesi chiamano il luogo "Purtelja e Jinestrës", talvolta erroneamente "e Gjinestrës", oppure più semplicemente "Purtelja". Citata talvolta come Portella delle Ginestre; nella lingua locale, l'albanese, si riporta il toponimo ""Gryka e Spartavet"", letteralmente "Gola/Imboccatura delle Ginestre".


title: Portella della Ginestra

text: Sul luogo della tragedia sorge un memoriale, opera dell'artista Ettore de Conciliis, costituito da numerose iscrizioni incise su pietre locali di grandi dimensioni, poste attorno al "Sasso di Barbato", dal nome del socialista italo-albanese Nicola Barbato da Piana degli Albanesi, fondatore e dirigente dei Fasci siciliani dei Lavoratori.


title: Portella della Ginestra

text: Il Memoriale di Portella delle Ginestra ("Përmendorja e Purteles së Jinestrës") è una originale sistemazione naturale-monumentale del luogo, situato nella contrada omonima di Piana degli Albanesi. La sistemazione monumentale di Portella della Ginestra è un'opera di land art (arte della terra, del territorio), prima opera di land art in Italia, di cui vi sono altri svariati esempi nel mondo. Il Memoriale è stato progettato e realizzato tra il 1979-1980 da Ettore de Conciliis, pittore e scultore, con la collaborazione del pittore Rocco Falciano e dell'architetto Giorgio Stockel.


title: Portella della Ginestra

text: L'opera, a carattere non effimero né ideologico, è stata immersa nella natura e nel paesaggio per evitare di chiudere la memoria della strage in un blocco architettonico o in un chiuso gruppo di figure. Andando oltre le sistemazioni monumentali concepite in modo più tradizionale, l'artista ha tentato di imprimere un gigantesco e perenne segno della memoria sul pianoro sassoso di Portella della Ginestra. Un muro a secco fiancheggiato da una tipica trazzera, per una lunghezza di circa 40 metri, taglia la terra, come una ferita, nella direzione degli spari. Tutt'intorno, per un'area di circa un chilometro quadrato, dove vi furono i caduti del 1º maggio 1947, si innalzano grandi massi in pietra locale, alti da 2 a 6 metri, cavati sul posto della pietraia. Uno di essi è il masso di Nicola Barbato, da dove il prestigioso dirigente "arbëresh" dei Fasci Siciliani dei Lavoratori era solito parlare alla sua gente. Altri figurano sinteticamente corpi, facce e forme di animali caduti. In altri due sono rispettivamente incisi i nomi dei caduti e una poesia.


title: Portella della Ginestra

text: Su delibera del Comune di Piana degli Albanesi si prevede nel sito anche un altro grande masso, sempre in pietra locale, con incisa una poesia in lingua albanese:


title: Agazio Loiero

text: Ha iniziato la sua attività politica nella Democrazia Cristiana e, dopo il suo scioglimento, ha militato nel PPI e nel CCD. Da deputato, ha in seguito aderito al progetto dell'UDR e dell'UDEUR collocandosi nell'area del centrosinistra. Ha dunque militato nella Margherita e ha fondato, nel 2006, il Partito Democratico Meridionale rivolto a dare un assetto federale al nascente Partito Democratico, di cui è stato tra i 45 fondatori. Ha infine lasciato il PD aderendo al movimento regionale "Autonomia e Diritti" e in seguito al Movimento per le Autonomie dove è stato nominato coordinatore nazionale il 22 ottobre 2011 carica che ricopre fino al 26 luglio 2012 quando viene nominato nuovo Segretario federale del Movimento per le Autonomie assieme a Giovanni Pistorio, lascia la carica di segretario del Movimento per le Autonomie il 12 gennaio 2013 quando il Presidente Raffaele Lombardo si candida con il centrodestra.


title: Agazio Loiero

text: Originario di Santa Severina, in provincia di Crotone, vive a Catanzaro. Laureato in lettere e filosofia, è giornalista pubblicista; ha scritto per "il Messaggero", la "Gazzetta del Sud" e "l'Unità". Ha figli, fra cui Valentina Loiero, inviata del TG5.


title: Agazio Loiero

text: Militante della Democrazia Cristiana, è stato consigliere comunale di Catanzaro (dal 1980) e segretario provinciale della DC (dal 1984). È stato eletto deputato nel 1987 e riconfermato, per il secondo mandato consecutivo, nel 1992.


title: Agazio Loiero

text: Nel 1994 come esponente del Partito Popolare Italiano, nato in seguito all'opera di rinnovamento della DC, viene candidato per il Patto per l'Italia nel collegio uninominale di Catanzaro, senza però risultare eletto deputato. Viene eletto senatore nelle successive elezioni del 1996 candidato dal Centro Cristiano Democratico (CCD). Nel prosieguo degli anni, seguendo la corrente di Francesco Cossiga e Clemente Mastella che guida un gruppo di parlamentari del CCD che si allontanano dal centrodestra, aderisce prima al progetto neo-centrista dell'UDR e poi all'UDEUR.


title: Agazio Loiero

text: Nell'ottobre 1998, in seguito alla costituzione del primo Governo D'Alema viene nominato sottosegretario ai Beni Culturali; nel dicembre del 1999, diventa invece ministro per i Rapporti col Parlamento nel D'Alema bis; nell'aprile 2000 assume invece la delega di ministro per gli Affari regionali nel neo-costituito Governo Amato.


title: Agazio Loiero

text: Alle successive elezioni politiche del 2001 viene eletto deputato nel collegio uninominale di Isola di Capo Rizzuto, in rappresentanza della coalizione di centrosinistra nell'ambito della nuova aggregazione centrista e riformista della Margherita, di cui l'UDEUR inizialmente fa parte. Quando i soggetti promotori si fondono per costituire un vero e proprio partito unico (nonostante l'UDEUR non vi aderisca), Loiero rimane nel gruppo parlamentare della Margherita e aderisce al nuovo partito, di cui diventa un esponente di primo piano a livello nazionale con la nomina a vicepresidente del gruppo parlamentare alla Camera.


title: Agazio Loiero

text: Il congresso regionale della Margherita nel 2004 lancia la sua candidatura ai partiti del centrosinistra come presidente della Regione Calabria. L'investitura vien formalizzata il 28 novembre, quando ottiene l'82% dei consensi alle prime Primarie tenute in Italia a Lamezia Terme. Il suo avversario è il Rettore dell'Università della Calabria, prof. Gianni Latorre. Alle successive elezioni regionali del 2005 viene eletto presidente della Regione (guidando la coalizione de L'Unione) con il 59% dei voti, prevalendo con un margine di 20 punti sul candidato del centrodestra e sindaco in carica di Catanzaro Sergio Abramo.


title: Agazio Loiero

text: Il 6 ottobre 2004, Agazio Loiero attacca la 'ndrangheta con un atto ufficiale in Parlamento, a cui risponde in sede istituzionale Carlo Giovanardi.


title: Agazio Loiero

text: Durante i primi mesi del suo mandato riceve quattro minacce di morte che sembrano provenire da esponenti della 'Ndrangheta. Loiero è vissuto fino a quasi tutto il 2012 sotto scorta.


title: Agazio Loiero

text: A distanza di un anno, e alla vigilia delle elezioni politiche del 2006 si auto-sospende dalla Margherita per una serie di incomprensioni e accusando il partito nazionale della mancata partecipazione nella formazione delle liste: così, annuncia di voler sostenere una lista alternativa, supportato dal sostegno di alcuni consiglieri e assessori regionali e da rappresentanti territoriali della Margherita calabrese.


title: Agazio Loiero

text: Nel marzo 2006, proprio in seguito a questa decisione, Loiero e i suoi fedelissimi abbandonano la Margherita e danno vita ad un nuovo soggetto di stampo meridionalista, il Partito Democratico Meridionale, che si propone l'obiettivo di sollecitare la nascita del "Partito Democratico" già in cantiere a livello nazionale su proposta di Romano Prodi, considerato l'approdo finale del movimento. Alle elezioni politiche, il PDM candida suoi esponenti nella Lista Consumatori-Democrazia Cristiana, che in Calabria ottiene il 5% e riesce ad eleggere un senatore (Pietro Fuda) che al senato rappresenterà la Democrazia Cristiana di Giuseppe Pizza.


title: Agazio Loiero

text: La decisione di Loiero di fondare un nuovo partito sconvolge gli equilibri politici del centrosinistra calabrese: in Giunta regionale, i partiti, ed in primo luogo la Margherita, chiedono un rimpasto che si svolge negli ultimi mesi del 2006 in cui non mancano momenti di scontro tra Loiero e i rappresentanti DS e DL alla Regione, soprattutto in merito alla gestione dei fondi strutturali concessi dall'Unione europea per il 2007-2013.


title: Agazio Loiero

text: A maggio 2007 viene nominato fra i 45 membri del Comitato nazionale per il Partito Democratico. In occasione delle elezioni primarie costitutive del PD (ottobre 2007), annuncia il suo sostegno alla candidatura di Rosy Bindi a segretario nazionale, che in Calabria raggiunge il suo risultato più alto (30%).


title: Agazio Loiero

text: Nel frattempo la Giunta regionale guidata da Loiero si caratterizza per i tagli all'apparato burocratico regionale, con una drastica riduzione delle ASL che vengono rese provinciali (passano da undici a cinque), delle Comunità Montane, dei Consorzi di Bonifica.


title: Agazio Loiero

text: Ad ottobre 2009 viene eletto nell'assemblea nazionale del PD come capolista dell'aggregazione "La Calabria con Bersani", di cui è promotore, a sostegno della candidatura di Pier Luigi Bersani a segretario nazionale.


title: Agazio Loiero

text: Su sua proposta, il Consiglio regionale della Calabria approva una legge che istituzionalizza le "primarie" per la scelta del candidato alla carica di Presidente della Regione, prevedendo che i vari schieramenti possano organizzare delle apposite consultazioni di cui saranno tenuti a rispettare l'esito. Il Consiglio regionale approva una norma che fa slittare l'applicazione della legge alla legislatura seguente, tuttavia il Partito Democratico decide di organizzare ugualmente le consultazioni primarie, che si svolgono il 14 febbraio 2010 e che riconfermano, malgrado un'ampia parte del Pd proveniente dai DS si batta per un candidato a lui alternativo, Loiero come candidato presidente con il 54%, facendolo prevalere sui due sfidanti. Entrambi provenienti dal vecchio PCI, uno dei quali è Giuseppe Bova, Presidente del Consiglio regionale in carica.


title: Agazio Loiero

text: Alle elezioni regionali, che si tengono il 28 e 29 marzo 2010, guida la coalizione di centrosinistra composta dal PD e dai partiti minori della sinistra (senza il sostegno dell'Italia dei Valori, che promuove una candidatura autonoma). Viene sconfitto dal candidato del centrodestra, Giuseppe Scopelliti, fermandosi al 32,2% dei consensi.


title: Agazio Loiero

text: Il 2 febbraio 2011 annuncia l'abbandono del PD, con un atteggiamento critico nei confronti del segretario Bersani per la gestione commissariale del partito in Calabria. Aderisce al gruppo consiliare del movimento "Autonomia e Diritti", lista da lui ispirata nelle precedenti elezioni provinciali e regionali. Il 22 settembre 2011, nel frattempo rimasto unico consigliere regionale del gruppo A&D,si federa mantenendo la propria autonomia con il Movimento per le Autonomie fondato dal governatore siciliano Raffaele Lombardo. Il 22 ottobre 2011 viene nominato nuovo coordinatore nazionale del Movimento per le Autonomie carica che mantiene fino al 26 luglio 2012, quando viene nominato dal Comitato Federale del movimento nuovo segretario federale, assieme a Giovanni Pistorio; i due succedono alla guida del Partito a Raffaele Lombardo, dimessosi dall'incarico. Il 12 gennaio 2013 Loiero lascia il Movimento per le Autonomie, quando l'ex Presidente della Regione Siciliana decide di riportare nel centro-destra l'MpA, restando nel centro-sinistra con il suo movimento "Autonomia e diritti".


title: Agazio Loiero

text: Nel 1994 viene imputato per peculato e abuso d'ufficio in uno dei tanti filoni dello scandalo dei fondi neri SISDE: l'accusa è di aver usato in un ufficio creato dell'on. Vincenzo Scotti, all'epoca Ministro dell'Interno, segretarie assunte e stipendiate dal servizio segreto civile per mettere in piedi un ufficio raccomandazioni personali. Tali capi d'accusa decadono nel 2000 per assoluzione.


title: Agazio Loiero

text: Nel 1994 la Procura antimafia di Reggio Calabria chiede ed ottiene il rinvio a giudizio di Loiero per concorso esterno in associazione mafiosa nell'ambito del processo "Tirreno" che vide coinvolte le famiglie 'ndranghetiste dei Piromalli-Molè, secondo l'accusa: "Loiero avrebbe offerto in campo politico-istituzionale, ove poteva operare nella sua veste di deputato, favori, raccomandazioni e vantaggi economici nel settore delle opere pubbliche finanziate dallo Stato o da altri enti pubblici che interessavano l'associazione mafiosa, in cambio anche dell'appoggio in occasione delle competizioni elettorali. Fac-simili elettorali di Agazio Loiero furono trovati a casa di un affiliato al clan Piromalli ma nel 1997 Loiero venne assolto dalla Corte d'assise di Palmi perché il fatto non sussiste in quanto la 'ndrina dei Piromalli aveva tentato di "conquistare" l'allora Deputato Loiero per la costruzione della centrale Enel di Gioia Tauro ma senza riuscirci poiché Loiero si oppose a quella centrale, l'assoluzione era stata chiesta dalla pubblica accusa in sede di requisitoria. "Un processo nel quale Loiero era entrato da imputato e ne è uscito da parte lesa".


title: Agazio Loiero

text: L'ex Presidente della Regione Calabria Loiero è stato coinvolto anche nell'Inchiesta Why Not condotta dall'allora Pubblico Ministero Luigi de Magistris, un'indagine nata per far luce su presunti illeciti nella gestione dei fondi pubblici destinati allo sviluppo della Calabria, il politico è stato accusato per il reato di abuso d'ufficio; indagato e rinviato a giudizio, assolto in primo grado con Rito abbreviato, in appello (gennaio 2012) la Corte d'appello di Catanzaro lo condanna ad un anno di reclusione sempre con Rito abbreviato. Il 2 ottobre 2013 la Corte di cassazione lo assolve definitivamente per non aver commesso il fatto. Assoluzione senza rinvio.


title: Agazio Loiero

text: Nel novembre 2006 gli viene notificato un avviso di garanzia per un suo coinvolgimento in un'indagine sulla sanità in Calabria, condotta dal pubblico ministero Luigi de Magistris; Loiero viene accusato di associazione a delinquere e turbativa d'asta, ma il 29 febbraio 2008 l'imputato Loiero viene prosciolto dal Giudice dell'udienza preliminare, anche questa volta, su richiesta del PM.


title: Club de Fútbol Fuenlabrada

text: Il Club de Fútbol Fuenlabrada, è una società calcistica con sede presso Fuenlabrada, nella Comunità di Madrid, in Spagna. Milita in Primera División RFEF, la terza divisione del campionato spagnolo.


title: Merlo (azienda)

text: La Merlo Spa è un'industria metalmeccanica italiana specializzata nella produzione di sollevatori a braccio telescopico, sia fissi che a torretta rotante, di betoniere auto-caricanti, trattori forestali, mezzi cingolati e piattaforme semoventi, con sede a San Defendente di Cervasca (Cuneo).


title: Merlo (azienda)

text: La società è stata costituita nel 1964 dai fratelli Amilcare e Natalina Merlo ed ha mosso i primi passi nel settore delle costruzioni e dell'industria, successivamente i suoi mezzi hanno trovato applicazione anche nel comparto agricolo.


title: Merlo (azienda)

text: La Merlo è stata la prima azienda in Europa a fabbricare industrialmente il sollevatore telescopico, attualmente è leader tecnologico nel settore.


title: Merlo (azienda)

text: Nel 1987 ha fornito sollevatori telescopici per le basi di ricerca ENEA Dome Concordia e Stazione Mario Zucchelli in Antartide, mentre nel 2013 per la stazione di ricerca della Nuova Zelanda Base Scott sempre in Antartide.


title: Merlo (azienda)

text: Sono stati utilizzati i mezzi Merlo per il recupero di vetture incidentate e/o bloccate in pista durante diversi Gran Premio di Formula 1 (Gran Premio d'Italia dal 1999, Gran Premio del Belgio, Gran Premio di Abu Dhabi, Gran Premio di San Marino, Gran Premio d'Austria, Gran Premio del Canada, Gran Premio di Francia).


title: Merlo (azienda)

text: La Merlo Spa ha prodotto e produce tuttora sollevatori telescopici e mezzi per la protezione civile italiana, l'ONU, l'Esercito Italiano e per altri eserciti nel mondo (Australian Army, Armée de terre, Svenska flygvapnet).


title: Cosa fatta capo ha

text: Cosa fatta capo ha ("una cosa fatta non può essere disfatta" e ha comunque un suo effetto, il "capo", l'inizio di nuovi avvenimenti) è un'espressione proverbiale che mette in evidenza come un'azione ormai compiuta non possa esser mutata da discussioni e temporeggiamenti che non possono cambiare una decisione che, buona o cattiva, è stata messa in atto.


title: Cosa fatta capo ha

text: Nell'uso corrente, a dire il vero, il significato dell'espressione non è univoco, come testimoniato anche dall'incertezza di dizionari e repertori di fraseologia: prevale il significato di "Quel che è fatto, è fatto", che però non sembra essere quello originario.


title: Cosa fatta capo ha

text: Il Vocabolario degli Accademici della Crusca mette in relazione il proverbio con la sentenza latina "Factum infectum fieri nequit", derivata da Plauto.


title: Cosa fatta capo ha

text: La storica frase risale all'episodio dell'offesa fatta da un personaggio storico fiorentino del primo Duecento Buondelmonte de' Buondelmonti alla famiglia degli Amidei. Buondelmonte per riparare a una zuffa avvenuta con gli Amidei aveva promesso di sposare una ragazza della loro famiglia, ma poi ruppe il fidanzamento, perché si era nel frattempo innamorato di una donna di casa Donati. Il mancato matrimonio fu visto come una terribile offesa dagli Amidei, i quali giurarono di vendicarsi.


title: Cosa fatta capo ha

text: Gli Amidei tennero consiglio sul da farsi, «"e benché alcuni discorressero i mali che da quella cosa dovessero seguire, il Mosca Lamberti disse, che chi pensava assai cose, non ne concludeva mai alcuna, dicendo quella trita e nota sentenza: Cosa fatta, capo ha"» nel senso che una risoluzione, per quanto drastica, era sempre meglio di una paralizzante immobilità nell'indecisione.


title: Cosa fatta capo ha

text: L'avvenimento è ricordato da Dante Alighieri che giudica severamente Mosca Lamberti accusandolo di aver dato l'avvio alla vendetta degli Amidei che causarono tra i cittadini partigiani dei Buondelmonti e quelli sostenitori degli Amidei una divisione dalla quale si sviluppò quella tra Guelfi e Ghibellini:


title: Cosa fatta capo ha

text: Giovanni Villani racconta quasi benevolmente le vicende relative all'uccisione di Buondelmonte, ritraendolo come «molto leggiadro e bello cavaliere» spinto dall'amore a sposare un'altra donna.


title: Scomodi omicidi

text: Los Angeles, anni quaranta-cinquanta, una squadra di agenti di polizia, appartenente al Los Angeles Police Department, specializzata nell'infrangere le regole senza andar troppo per il sottile e capitanata dal detective Hoover, indaga sulla tragica morte di una prostituta. Le indagini conducono ad un generale, presidente dell"'Atomic Energy Commission" che per ragioni legate alla sicurezza nazionale cercherà di insabbiare l'indagine.


title: Scomodi omicidi

text: Girato in California, nelle località di Los Angeles e Malibù. Gli esterni a Desert Hot Springs. Alcune scene sono state girate nello Utah. "This isn't America, this is Los Angeles" è la tagline del film per il lancio americano.


title: Scomodi omicidi

text: Nella prima uscita (26 aprile 1996) il film non incassò molto: 4.306.221 $ su 1.625 schermi USA. Incassò in totale 11.504.190 $, rimanendo in circolazione per 7 settimane nel mercato statunitense.


title: Ip Chun

text: Figlio primogenito di Yip Man, ha iniziato a studiare il Wing Chun con il padre quando aveva sette anni.


title: Ip Chun

text: Nel 1949, dopo l'insediamento del regime comunista in Cina ( Repubblica popolare cinese), il padre di Chun partì per Hong Kong; Chun tornerà all'età di 24 anni a Foshan per continuare gli studi all'università. Chun ha studiato storia cinese, filosofia, poesia, musica tradizionale e Buddismo. Nel 1950, finiti gli studi, Chun scelse di dedicarsi all'insegnamento. Oltre a insegnare storia cinese, musica e scienza, Chun ha anche aiutato il Chinese Foshan Entertainment Department nell'allestire spettacoli di opera lirica. Durante questo periodo, è stato premiato come "La persona con il maggior potenziale nell'arte cinese", premio per la sua ricerca nella musica. Tuttavia, nel 1962, a causa della Rivoluzione Culturale, Chun e suo fratello minore Ip Ching, sono stati costretti a lasciare Foshan e trasferirsi a Hong Kong, dove si riunirono con il padre.


title: Ip Chun

text: A Hong Kong, Chun ha lavorato come contabile e giornalista, continuando a praticare il Wing Chun alla sera, dopo il lavoro, sotto l'autorevole tutela del padre. In conformità con i desideri del padre, dal 1965, Chun ha partecipato attivamente al progetto e poi alla fondazione ufficiale della Wing Chun Athletic Association (WCAA) nel 1968 come membro fondatore. Durante i primi tre anni dell'associazione, Chun ha assunto il ruolo di tesoriere e fu poi nominato come presidente.


title: Ip Chun

text: Nel 1967, Chun inizia ad insegnare Wing Chun a Hong Kong. Alcuni dei suoi primi studenti, come Leung Chung-wai e Ho Kay Ho Kay, furono determinanti per la creazione e lo sviluppo della Wing Chun Ip Chun Academy, scuola che vanta tre decenni di storia, e vede ancora Chun nel ruolo di presidente. Il padre di Chun morì il 2 dicembre 1972; una settimana prima di morire, Yip Man affidò a Chun le riprese per il filmato che ritraeva Maestro Man nell'esecuzione delle sue forme di Siu Nim Tao, Chum Kiu e Muk Yan Jong in modo da lasciare ai posteri un'importantissima testimonianza di maestria.


title: Ip Chun

text: Chun è instancabile e attivissimo nel mantenere viva l'eredità di suo padre, ed è stato scelto nel 2014 come erede del patrimonio dello stile Wing Chun Kung Fu. Ip Chun ha insegnato e tenuto seminari in molte città, tra cui paesi come l'Inghilterra e gli Stati Uniti. Chun ha ricevuto una borsa di studio (FSMA) dalla Compagnia di Arti Marziali del Regno Unito, per introdurre il primo corso di laurea in arti marziali nel mondo, dal suo Fondatore e Presidente Prof. Eugenio de Silva Ph.D., FRSA nel 2000.


title: Ip Chun

text: Ip Chun ha continuato ad insegnare il Wing Chun ai suoi discepoli e, dopo aver istituito la "Ip Chun Wing Chun Kuen Martial Arts Association" nel 1992, qualifica gli istruttori degni di diventare Shifu per poter insegnare il Wing Chun a studenti provenienti da tutto il mondo.


title: Ip Chun

text: Ip Chun ancora oggi, a quasi cento anni di età, insegna con passione e perizia a molti studenti nella sua scuola ad Hong Kong.


title: Fattore di capacità

text: Si definisce fattore di capacità di un impianto di alimentazione del carico di base il rapporto x/y tra la produzione di energia elettrica effettiva "x" fornita da un impianto di potenza durante un periodo di tempo e la fornitura teorica di energia "y" che avrebbe potuto offrire se avesse operato alla piena potenza nominale in modo continuativo nel tempo. Per calcolare il fattore di capacità, si somma l'energia totale prodotta dall'impianto in un periodo di tempo e si divide per l'energia che avrebbe potuto produrre alla piena capacità. I fattori di capacità variano grandemente dipendendo dal tipo di energia o carburante sfruttato e dalla buona progettazione della centrale. Il fattore di capacità non deve essere confuso con il fattore di disponibilità oppure con l'efficienza.


title: Fattore di capacità

text: Una centrale elettrica per il carico di base con una capacità di 1000 MW produce megawattora (MWh) in un mese di 30 giorni. Il numero di megawattora che sarebbero stati prodotti se l'impianto fosse stato operato a piena capacità può essere determinato moltiplicando la capacità massima dell'impianto per il numero totale di ore nello stesso periodo di tempo. 1000 MW x 30 giorni x 24 ore equivale a megawattora. Il fattore di capacità viene determinato dividendo l'energia effettivamente fornita per la massima energia teorica che poteva essere fornita nello stesso tempo possibile (648000/720000). In questo caso, il fattore di capacità è pari a 0,9 (che moltiplicato per cento fa 90%).


title: Fattore di capacità

text: Esistono due ragioni principali per le quali un impianto può avere un fattore di capacità inferiore al 100%. La prima ragione è che sia fuori servizio oppure che operi con una potenza ridotta per parte del tempo a causa di guasti nelle apparecchiature oppure per la manutenzione di routine. Questo spiega la maggior parte della capacità non sfruttata dalle centrali che forniscono il carico di base. Questi impianti hanno i più bassi costi per kilowattora prodotto perché sono progettati per fornire la massima efficienza e sono operate con continuità ad alte potenze con il miglior rapporto potenza/consumo di risorse. Le centrali geotermiche, le centrali nucleari, le centrali a combustibili fossili e gli impianti a biomasse che bruciano materiali solidi sono quasi sempre operate come impianti di carico di base.


title: Fattore di capacità

text: La seconda ragione per la quale un impianto avrà un fattore di capacità inferiore al 100% e quella che l'output venga sospeso perché la rete elettrica non richiede quella potenza in più, specialmente se il prezzo dell'energia elettrica in quel momento è troppo basso per rendere la produzione economica. Questo rende conto della maggior parte della capacità inutilizzata delle centrali di potenza di picco. Queste centrali di potenza di picco possono funzionare anche solo per alcuni giorni dell'anno o addirittura per alcune ore del giorno. In genere l'elettricità che producono è relativamente costosa. Si considera antieconomico, o addirittura uno spreco di risorse, il rendere un impianto di potenza di picco così efficiente come una centrale di carico, perché non operano il tempo sufficiente a ripagare il costo dell'equipaggiamento extra.


title: Fattore di capacità

text: Gli impianti che si attivano all'aumento del carico elettrico, noti anche come impianti di potenza intermedi, si trovano tra questi due estremi in termini di fattore di capacità, efficienza e costo per unità di elettricità prodotta. Producono la maggior parte dell'energia durante il giorno, quando i prezzi e la domanda sono più elevati. Di notte invece la domanda e il prezzo dell'energia sono decisamente inferiori e le centrali intermedie (di solito idroelettriche, a gas oppure a petrolio) vengono spente oppure riducono il numero di turbine, unità attive o la loro potenza.


title: Fattore di capacità

text: Quando si esaminano alcune fonti come il fotovoltaico, l'eolico e l'idroelettrico, si presenta una terza motivazione alla loro capacità non sfruttata. L'impianto può essere in grado di produrre energia, ma il suo "combustibile" (vento, luce del sole o acqua), potrebbe essere non disponibile. La produzione di un impianto idroelettrico potrebbe anche essere influenzata da requisiti quali limiti sulla quota massima o minima dell'invaso e sulla portata di deflusso vitale per i pesci. Tuttavia, le centrali FV, eoliche ed idroelettriche hanno elevati fattori di disponibilità, per cui, quando il combustibile è disponibile, sono quasi sempre in grado di produrre energia.


title: Fattore di capacità

text: Quando gli impianti idroelettrici hanno acqua disponibile, essi sono anche utili per l'inseguimento del carico, a causa della loro elevata "dispacciabilità". Gli operatori di un comune impianto idroelettrico possono portarlo da una condizione di fermo completo a pieno regime in pochi minuti.


title: Fattore di capacità

text: Gli impianti eolici sono altamente intermittenti, a causa della variabilità del vento, ma, poiché un parco eolico può avere centinaia di aerogeneratori ampiamente spaziati, globalmente l'impianto resiste al guasto di una turbina. In un grande impianto eolico, alcune turbine potrebbero essere disattivate per manutenzione programmata o non programmata, in un certo periodo, ma gli aerogeneratori rimanenti sono in genere disponibili per generare energia dal vento.


title: Fattore di capacità

text: L'energia solare è variabile a causa della rotazione giornaliera della Terra e della copertura nuvolosa. Tuttavia, gli impianti solari progettati unicamente per la generazione di energia elettrica, sono ben accoppiati ai carichi di picco estivi, nelle ore intorno a mezzogiorno, nelle aree con domanda elevata di condizionamento, come in Spagna o negli impianti del deserto di Mojave, nel sud ovest degli USA. Utilizzando sistemi di accumulo termico dell'energia, i periodi di operatività delle centrali termiche solari possono essere estesi per soddisfare richieste del carico di base.


title: Fattore di capacità

text: Il geotermico ha un fattore di capacità più alto rispetto a molte altre fonti di energia, e le fonti geotermiche sono disponibili 24 ore al giorno e sette giorni alla settimana. Anche se il vettore energetico (acqua) per l'elettricità prodotta con la geotermia deve essere gestito propriamente, la fonte dell'energia geotermica, il calore della Terra, sarà disponibile e prevedibile nel futuro. L'energia geotermica può essere vista come una batteria nucleare, in cui il calore viene prodotto per il decadimento di elementi radioattivi nel nucleo e nel mantello della Terra.


title: Terra nostra 2 - La speranza

text: Terra nostra 2 - La speranza ("Esperança") è una telenovela brasiliana scritta da Benedito Ruy Barbosa in collaborazione (nella seconda parte) con Walcyr Carrasco. Trasmessa in Brasile dalla TV Globo nel 2002-2003, è andata in onda con alcuni mesi di distacco in Italia su Rete 4, venendo poi ritramessa su La5 e successivamente su Rai3. È la prima telenovela brasiliana coprodotta da Mediaset in seguito al successo ottenuto da "Terra nostra", di cui mantiene solo il titolo e l'ambientazione storica.


title: Terra nostra 2 - La speranza

text: L'azione inizia in Italia: siamo nel 1931, in pieno regime fascista, e l'appartenenza politica interviene a separare Tony e Maria. Le loro famiglie si odiano, e a Tony, forte del suo spirito d'avventura, non resta che emigrare in Brasile, come già suo zio aveva fatto 20 anni prima.


title: Terra nostra 2 - La speranza

text: Tony non sa che lascerà in Italia non solo l'amore di Maria, ma anche il frutto di questo amore, un bambino che mai dovrà sapere chi è il suo padre naturale. Dopo un viaggio non proprio tranquillo, Tony approda a San Paolo. E qui presto apparentemente dimentica Maria: Tony, infatti si inserisce subito nella comunità degli emigranti ed incontra Camilla, una ragazza ebrea di cui si innamora follemente. Dopo la morte del padre Maria partirà per il Brasile insieme a suo marito e suo figlio (di Tony). Dopo tanto tempo Maria riesce a ritrovare il suo Tony. A seguito di questo Tony verrà messo in una situazione ambigua che lo vedrà costretto a fare una scelta tra le due donne: Maria o Camilla?


title: Terra nostra 2 - La speranza

text: Alle vicende dei due protagonisti si accompagnano quelle della famiglia di Vincenzo, un simpatico seppur grossolano italiano ormai proprietario di una fazenda, di Donna Francisca, una vedova dal cuore duro, e dei giovani universitari Josè Manuel, Marcos, Rafael e Felipe. È proprio nell'ambiente universitario che scoppia la rivoluzione del 1932. Il contesto storico-politico fa appunto da sfondo alla narrazione, ma senza mai imporsi, perché, come sottolinea l'autore, Benedito Ruy Barbosa, "È l'amore che traina tutto in una telenovela, la politica c'è, ma serve solo a contestualizzare la trama". Il lieto fine è garantito, seppure molto commovente.


title: Terra nostra 2 - La speranza

text: Anche alla realizzazione della seconda serie ha partecipato con un cospicuo finanziamento il comune di Gricignano di Aversa. Infatti alla fine del secolo XIX e nei primi anni del XX molti gricignanesi emigrarono per il Sud America.


title: Terra nostra 2 - La speranza

text: Civita di Bagnoregio e Civitella d'Agliano, due borghi in provincia di Viterbo, hanno ospitato le riprese iniziali dello sceneggiato.


title: Terra nostra 2 - La speranza

text: La relazione con la precedente "Terra nostra", deriva dal fatto che un personaggio racconta inizialmente di essere sbarcato in Brasile con la stessa nave di Matteo e Juliana, ricordando il loro amore sulla nave. Altro collegamento è il fatto che un amico dello stesso personaggio è diventato nel frattempo proprietario della fazenda di Gumercindo, assieme ad altri due italiani. Cambiano tutti i personaggi e quasi tutti gli attori, con l'eccezione di Ana Paula Arósio, Raul Cortez, Maria Fernanda Cândido, Antônio Fagundes e Gianfrancesco Guarnieri in ruoli comunque differenti. Protagonisti sono Toni (Reynaldo Gianecchini) e Maria (Priscila Fantin) che parte dall'Italia per il Brasile in cerca di fortuna.


title: Terra nostra 2 - La speranza

text: La sigla originale viene cantata da Laura Pausini con Alejandro Sanz e Gilbert, mentre nella versione italiana della telenovela la canzone in apertura e chiusura è cantata da Amedeo Minghi.


title: Proiettile vagante

text: Un piccolo delinquente, considerato un genio delle auto, dopo essere stato arrestato viene reclutato dalla polizia per una taskforce di auto veloci. Si ritroverà accusato di omicidio e dovrà dimostrare velocemente la sua innocenza ritrovando il "proiettile", rimasto conficcato nell'auto della scena del crimine, al momento scomparsa.


title: Proiettile vagante

text: Nel 2022 viene realizzato il seguito del film, "Proiettile vagante 2" ("Balle Perdue 2"), con lo stesso attore Alban Lenoir. Verrà trasmesso su Netflix il 10 novembre 2022. La società di produzione francese annuncia che sarà una trilogia.


title: La peste scarlatta

text: La peste scarlatta o Il morbo scarlatto ("The Scarlet Plague") è un romanzo breve postapocalittico di Jack London pubblicato originariamente sul giornale "The London Magazine" nel 1912. Si tratta di un testo visionario in cui l'autore anticipa temi destinati ad avere larga diffusione nei decenni successivi. .


title: La peste scarlatta

text: 2073, sessant'anni dopo che una inarrestabile pestilenza, il "morbo rosso", ha eliminato gran parte della popolazione umana e fatto ripiombare i pochi sopravvissuti nell'età della pietra, James Howard Smith, un vecchio tra i pochi superstiti nell'area di San Francisco negli Stati Uniti, racconta come andarono le cose ai nipoti inselvatichiti dei sopravvissuti, cercando di impartire loro una lezione di saggezza e di conoscenza.


title: Bibbia (versione di Diodati)

text: La Bibbia Diodati (titolo completo La Bibbia, cioè i libri del Vecchio e del Nuovo Testamento, nuovamente traslatati in lingua italiana da Giovanni Diodati di nation lucchese) è la traduzione della Bibbia per eccellenza dei protestanti italiani, edita a Ginevra nel 1607 dal lucchese in esilio Giovanni Diodati (1576-1649).


title: Bibbia (versione di Diodati)

text: Fu realizzata dai testi originali (per il Nuovo Testamento usò la versione di Erasmo), con un occhio sui lavori di Teofilo e di Brucioli. Ha subito successive revisioni o versioni nel 1641, 1712, 1744, 1819, 1821, 1917. Dal punto di vista stilistico, la sua versione viene ritenuta uno dei capolavori della lingua italiana del Seicento. L'ultima versione è a cura di M. Ranchetti e M. Ventura-Avanzinelli, Mondadori, 1999.


title: Bibbia (versione di Diodati)

text: Dal 1907 al 1917, Henry James Piggott, pastore metodista, fu presidente della “Commissione Diodati”, che curò la revisione della celebre traduzione della Bibbia (composta, tra gli altri, anche da novembre da Giovanni Luzzi ed Enrico Bosio), voluta dalla Società Biblica Britannica e Forestiera.


title: Bibbia (versione di Diodati)

text: Gli emigrati italiani che avevano aderito al protestantesimo e che si erano rifugiati a Ginevra, facevano fino allora uso del Nuovo Testamento tradotto nel 1551 dal testo greco dal fiorentino Massimo Teofilo, studioso riformato, del quale non si hanno notizie precise, e di Edoardo Reuss, ex monaco benedettino. Per la Bibbia intera si faceva uso della versione, molto apprezzata dal Diodati stesso, di Antonio Brucioli, riveduta dal lucchese Filippo Rustici (1552), anche lui esule a Ginevra.


title: Bibbia (versione di Diodati)

text: La prima edizione completa, in quarto, della Bibbia in lingua italiana con annotazioni venne pubblicata a Ginevra nel 1607 col titolo "La Bibbia, cioè i libri del Vecchio e del Nuovo Testamento, nuovamente traslatati in lingua italiana da Giovanni Diodati di nation lucchese"; un Nuovo Testamento, senza annotazioni, apparve nel 1608. Traduce dalle lingue originali, tenendo però d'occhio la versione di Massimo Teofilo, perché anch'essa dipendente dalle lingue originali.


title: Bibbia (versione di Diodati)

text: Appena apparve, la versione che il Diodati aveva pubblicata a proprie spese gli era costata 14 anni di ardua cura, ed ebbe subito gli elogi degli uomini più dotti del tempo, e anche chi la giudicò severamente dovette riconoscere che il Diodati aveva fatto un'opera pregevole.


title: Bibbia (versione di Diodati)

text: Questi vennero seguiti quasi trent'anni dopo da una seconda edizione migliorata negli anni 1640/41. Quest'opera monumentale ha fornito il protestantesimo italiano della sua versione ufficiale standard della Bibbia. Il merito del Diodati fu quello di produrre, lui solo, una delle maggiori Bibbie del Protestantesimo europeo, da mettersi sul livello della Bibbia tedesca di Lutero e di quella inglese autorizzata dal re Giacomo.


title: Bibbia (versione di Diodati)

text: I caratteri che distinguono la versione del Diodati sono molti, in primo luogo la ricerca della fedeltà alla fonte; in secondo luogo la chiarezza, dovuta all'integrità dei termini usati dal traduttore ed alle parafrasi che, sebbene a volte criticate, non sono meno utili per il significato del senso biblico; in terzo luogo il valore teologico delle note e dei commenti che accompagnano la versione, che testimoniano una profonda conoscenza delle lingue antiche ed una completa comprensione delle Scritture; ed infine grande eleganza di stile.


title: Bibbia (versione di Diodati)

text: Diodati attribuiva ogni bene che poteva trovarsi nella sua opera a Dio solo e frequentemente affermava che il Signore l'aveva aiutato nel suo compito. In questo Diodati si poneva nella tradizione di Melantone nel fare uno stretto legame fra la guida di Dio e l'impegno umano nella materia delle traduzioni bibliche. Questo viene bene illustrato dalla lettera di Giovanni Diodati a J. A. De Thou, scritta durante il 1607: ""...mi sono proposto con tutte le mie forze e nella più grande coscienza... di aprire la porta ai nostri italiani alla conoscenza della verità celeste. Nostro Signore, che mi ha miracolosamente guidato e fortificato in quest'opera, la fortifichi con la Sua benedizione, alla quale solo addebito la perfezione della mia opera, e dalla quale solo io confido della sua gloria, a salute di coloro che Gli appartengono, il che è e sarà sempre l'unico obiettivo a cui dirigerò tutti i miei sforzi"".


title: Bibbia (versione di Diodati)

text: Stimolo immediato dell'opera del Diodati fu la situazione a Venezia durante la prima parte del XVII secolo, quando v'erano state grandi speranze fra i protestanti d'Europa che la repubblica si potesse convertire alla fede riformata. C'era grande necessità di libri protestanti fra l'aristocrazia veneta e Diodati stesso scrisse al leader ugonotto du Plessis Mornay nel 1609 che: ""Un numero infinito di libri vi sono entrati a fiotti tutti i giorni, e sono avidamente raccolti tanto che se li strappano l'un l'altro con le mani e con le unghie".- Diodati tradusse la Bibbia in italiano per venire incontro a questo bisogno e, per ragioni simili tradusse le opere di Fra Paolo Sarpi e di Sir Edwin Sandys in francese. La bibbia del Diodati venne distribuita dall'ambasciatore inglese a Venezia, Sir Henry Wotton, e volle pure che fosse prodotto un Nuovo Testamento in formato più ridotto per renderne più facile la diffusione. Wotton venne criticato dai livelli più alti per avere distribuito la Bibbia del Diodati, ed egli stesso scrisse al conte di Salisbury durante il 1609: "Il Papa ha rinnovato personalmente il suo rimprovero, al nuovo vescovo residente di Venezia, circa la Bibbia che io ho introdotto nei suoi stati"".


title: Bibbia (versione di Diodati)

text: Diodati stesso era particolarmente sensibile a come la sua Bibbia venisse accolta in Italia. Nel 1635 egli riassicurava la Compagnia dei Pastori di Ginevra che: «essa ha avuto una grande approvazione da diversi eminenti personaggi ed in modo particolare da Mons. Scaligero». Nella sua lettera al Sinodo di Alençon nel maggio 1695, egli disse che: «Vi dirò dunque, che la divina Provvidenza che, avendomi spinto nei miei primi anni di professione teologica, si, e quasi dalla mia gioventù fino ad oggi, di tradurre e commentare la Bibbia italiana, ho avuto un così grande successo... e i personaggi più eminenti del nostro tempo, hanno tutte raccomandato il mio povero lavoro, e lo dico non senza arrossire: è la verità che io pubblico unicamente per la gloria di Dio».


title: Bibbia (versione di Diodati)

text: Ancora una volta Diodati riafferma la sua fede nell'aiuto divino e la sua convinzione di aver compiuto questo lavoro unicamente per la gloria di Dio. Diodati assicurava il Consiglio di Ginevra che la sua Bibbia italiana «è stata ben ricevuta dappertutto». L'introduzione alla pubblicazione in traduzione inglese delle note della Bibbia del Diodati lo conferma.


title: Bibbia (versione di Diodati)

text: Nel 1644 Diodati scrive di nuovo alla chiesa riformata francese che la sua Bibbia italiana del 1640/41, prodotta con grande lavoro e sforzo da parte sua, era molto simile alla versione francese del 1644, alla quale egli stava lavorando da molti anni. La versione italiana, egli scrisse, aveva ricevuto "un'approvazione universale, persino tra gli ebrei, i cardinali gesuiti più celebri, altri principali ministri della chiesa romana e di tutti gli altri senza eccezione".


title: Bibbia (versione di Diodati)

text: La reazione cattolica, a parte l'ira del Papa alla distribuzione da parte del Wotton (1607/8), sembra essere stata abbastanza favorevole. L. E. Pan della Sorbona, nella storia del Canone, così si riferisce ad essa: «All'inizio circa del nostro secolo, Giovanni Diodati, ministro a Ginevra, ci diede una nuova traduzione italiana dell'intera Bibbia, molto simile all'edizione francese di Ginevra». Il padre Simon trovò sia del bene sia del male da dire sull'opera del Diodati, ma era lungi dall'esservi completamente sfavorevole: «Vorrei che coloro che avessero l'interesse di leggere la traduzione italiana della Bibbia del Adeodates, che è più elegante di quella francese, e consiglio di leggere anche solo i riassunti dei capitoli per ottenere un veloce compendio della Bibbia. Accusava però Diodati di fare una parafrasi della Bibbia, solleticando la fantasia dei suoi fratelli settari».


title: Bibbia (versione di Diodati)

text: Un'altra accusa rivolta al Diodati era quella di rendere il testo semplice per coloro che avevano scarsa cultura: «Questo gentiluomo, agendo di sua propria iniziativa, non considera tanto il senso proprio delle parole, così anche il popolano lo potrebbe comprendere. Non è nemmeno un critico, o un oratore, o un teologo: il suo unico obiettivo è quello di compiacere il volgo, e fare leva sulle sue passioni. Le sue note in genere sono abbastanza plausibili, e servono all'interpretazione di diversi testi della Scrittura».


title: Bibbia (versione di Diodati)

text: Le poche edizioni del XVIII secolo della versione Diodati della Bibbia rivelano l'importanza continuata della sua traduzione. Essa conta così diversi tentativi di revisione stilistica, come ad esempio quella di Johann David Müller. Müller, nella sua introduzione all'edizione del 1744 pubblicata a Lipsia si riferisce ad essa così: «Traduzione del celebre Giovanni Diodati, la quale, e per l'accuratezza del testo e per la bellezza dello stile, fu sempre approvata ed applaudita da tutti i letterati». Darlow e Moule, nel loro catalogo di Bibbie stampate, rilevano come l'edizione del 1712 a Norimberga, venne modificata da Mattia d'Erberg. L'edizione del Nuovo Testamento dedicata al Duca di Sassonia è pure una revisione basata sulla versione del Diodati. Così gli studiosi e gli editori del XVIII secolo erano pronti ad accogliere la versione Diodati come lo standard, ma con la modernizzazione del suo linguaggio che già era divenuto desiderabile nella sua seconda edizione del 1640/41.


title: Bibbia (versione di Diodati)

text: La storia della versione Diodati nel XIX secolo è faccenda complicata, perché è stata riprodotta diverse volte. La cosa più importante, però, è che l'opera del Diodati riuscì a sopravvivere secoli dopo la sua morte.


title: Selton

text: Il gruppo si forma a Barcellona nel 2005, dove quattro amici di Porto Alegre, all'epoca compagni di scuola, si rincontrano casualmente e decidono di intraprendere un progetto musicale insieme. Iniziano suonando canzoni dei The Beatles a Parco Güell.


title: Selton

text: Nel 2006 partecipano al programma "Italo Spagnolo" di Fabio Volo, che viene registrato a Barcellona. In quell'occasione vengono notati dal produttore musicale di MTV Italia Gaetano Cappa che li invita in Italia per registrare un album. Gaetano Cappa e Marco Drago sono infatti i produttori del primo capitolo dei Selton.


title: Selton

text: Il disco viene registrato all'Istituto Barlumen a Milano nel 2008 e ha il titolo "Banana à Milanesa." Il lavoro contiene alcune cover, reinterpretate in portoghese, di celebri brani di Jannacci e Cochi e Renato come "La gallina", "Canzone intelligente" e "Vengo anch'io. No, tu no". Oltre alla collaborazione all'interno dell'album, Enzo Jannacci ha dichiarato: “felice che dall'altra parte del mondo ci sia un gruppo di giovani che apprezzi così tanto la mia musica”, questo gruppo "ha una tale energia da avere un talento naturale, è sufficiente che salgano sul palco a suonare”.


title: Selton

text: Il progetto discografico viene accolto molto bene dalla critica, ricevendo 4 stelle della rivista "Rolling Stone" ed eletto tra i 5 migliori dischi del 2008 secondo la rivista "Internazionale". Dalla realizzazione del primo album, vivono stabilmente a Milano.


title: Selton

text: Nel 2010 la band pubblica il secondo capitolo intitolato "Selton", prodotto da Tommaso Colliva, vincitore di un "Grammy Awards 2015" come produttore per l'album "Drones" dei Muse, e Massimo Martellotta dei Calibro 35. L'uscita del disco porta la band ad esibirsi in più di 100 concerti viaggiando in Brasile, Belgio, Repubblica Ceca, Portogallo e Italia.


title: Selton

text: Nel 2012 contribuiscono alla creazione di una raccolta di cover su Max Pezzali, cantando la canzone "Come deve andare". L'album esce il 12 aprile 2012 ed ha il titolo "Con due deca".


title: Selton

text: In novembre invece accompagnano Daniele Silvestri nella sua esibizione durante il Premio Tenco a Sanremo. Sempre con Silvestri registrano la canzone "A Bocca Chiusa", con il quale il cantautore partecipa al Festival di Sanremo.


title: Selton

text: L'11 marzo 2013 il pezzo "Piccola Sbronza", con la partecipazione di Dente, anticipa la pubblicazione del terzo lavoro del gruppo. Infatti il 26 marzo 2013 esce "Saudade" per "Ghost Records" (distribuzione "Self"). Il disco esce poi anche in Brasile ad aprile dello stesso anno. Il progetto discografico, prodotto da Tommaso Colliva, contiene tracce cantate in tre lingue (inglese, portoghese e italiano) e vedono la collaborazione di Dente e Arto Lindsay.


title: Selton

text: Il "Saudade Tour" debutta il 6 aprile a Milano, per poi toccare le principali città italiane ed alcune europee, come Lugano e Londra.


title: Selton

text: A distanza di tre anni, il 18 marzo 2016 pubblicano "Loreto Paradiso", quarto capitolo della band, che vede nuovamente la partecipazione di Tommaso Colliva come produttore, con un aiuto in pre-produzione di Federico Dragogna dei Ministri. Il disco contiene 11 brani tra cui "Buoni Propositi", "Junto Separado" e la famosa "Voglia di Infinito".


title: Selton

text: Dopo la realizzazione dell'album in studio, il gruppo inizia un lungo tour in giro per tutta Italia, partendo il 28 maggio suonando al festival "MiAmi". Oltre alle tappe italiane, il 13 agosto i Selton partecipano all'edizione 2016 dello "Sziget Festival", salendo sul palco del "Lightstage""."


title: Selton

text: Il 23 giugno 2017 il pezzo "Cuoricinici", accompagnato dal video girato da Imperat, anticipa l'uscita del loro quinto lavoro "Manifesto tropicale", pubblicato poi il 1º settembre dello stesso anno e l'8 settembre viene rilasciato anche il secondo singolo "Luna in Riviera", brano avvicinato dai critici alle canzoni migliori di Alberto Fortis e Fabio Concato. Quest'ultima fatica discografica segna il loro ingresso nel roster Universal. Il progetto è prodotto, registrato e mixato da Tommaso Colliva ai Fish Factory Studios di Londra. Su "Rockol" definiscono "Manifesto Tropicale" come “un’essenza che non rinuncia mai alla contaminazione, come nel ponte fra ritmi etno, elettronica e pop”.


title: Selton

text: L'album viene anche segnalato tra i migliori 20 album del 2017 secondo la speciale classifica di fine anno di "Rolling Stone".


title: Selton

text: A inizio novembre i Selton cominciano a girare tutta l’Italia con i pezzi dell’ultimo capitolo attraverso il "Manifesto Tropicale Tour".


title: Selton

text: Il 28 dicembre 2017, tramite la loro pagina Facebook, i Selton ufficializzano l'uscita dal gruppo di Ricardo Fischmann..


title: Selton

text: Il 12 gennaio 2018, per la prima volta in tre sul palco, suonano a "Radio2 Live", programma radiofonico con Carolina Di Domenico e Pier Ferrantini, e il concerto venne trasmesso in diretta sul sito ufficiale e sulla pagina Facebook di "Radio2".


title: Selton

text: Dopo "Cuoricinici" e "Luna in Riviera", il 26 gennaio arriva il terzo singolo tratto dal loro ultimo lavoro, ovvero "Sampleando Devendra", omaggio a Devendra Banhart e accompagnato da un video diretto da Manel.


title: Selton

text: Forti del successo di quest'ultimo progetto e della tournée precedente, partono poi per il tour estivo "Manifesto Tropicale Summer Tour" con più di 30 date che li porta ad esibirsi nei maggiori festival italiani. Tra gli altri, il 28 luglio, salgono sul palco di "Unite with Tomorrowland Italy". L'evento al Parco di Monza viene trasmesso in contemporanea via satellite in altri 7 paesi nel mondo oltre che in Belgio dove ha sede il festival di musica elettronica più famoso del mondo, il Tomorrowland.


title: Selton

text: Nel frattempo intraprendono una serie di collaborazioni importanti, tra le quali in primis il progetto "Beats From The Lido", un evento di Redbull Music durante il quale i Selton sono chiamati, insieme a Jolly Mare, a dare nuova vita a 10 grandi classici della canzone italiana, riarrangiandoli in studio e poi eseguendoli live al "Viva Festival" di Ostuni l'8 di luglio, con 10 artisti diversi.


title: Selton

text: Su invito di Levante, prendono parte a "Tuborg OPEN", l'innovativo progetto musicale internazionale giunto quest'anno alla sua seconda edizione, che li vede coinvolti insieme a Lemandorle nella creazione di una nuova versione di "Stay Open", già frutto della collaborazione tra Levante e le star globali Diplo e MØ. Il progetto prevede anche un evento finale live che si tiene il 18 ottobre al "Fabrique" di Milano, durante il quale i Selton si esibiscono insieme a Levante, Lemandorle, Ex-Otago e Holograph.


title: Selton

text: Il 15 marzo 2019 la band pubblica il brano "Cercasi casa" feat Dardust, lanciato in anteprima attraverso una segreteria telefonica.


title: Selton

text: A maggio i Selton volano in Brasile insieme a Willie Peyote e Priestess per registrare 2 brani negli studi Red Bull di San Paolo, per poi spostarsi a Rio de Janeiro, sfondo del videoclip di "Ipanema", il secondo singolo uscito a luglio, che vanta la collaborazione di Carlinhos Brown e di Malika Ayane.


title: Selton

text: Ad ottobre pubblicano il terzo singolo che anticipa l’album, "Pasolini", canzone vicina al genere funk carioca mentre a novembre 2019 salgono sul palco dei Magazzini Generali a Milano e di Largo Venue a Roma per due anteprime del tour 2020.


title: Selton

text: A luglio 2020 pubblicano "Estate" con la partecipazione di Priestess, cover del brano di Bruno Martino.


title: Selton

text: Il 6 settembre 2020 salgono sul palco di Heroes in Arena a Verona dove presentano in anteprima il singolo "Fammi Scrollare", in uscita il giorno successivo, che vede la partecipazione dei rapper Willie Peyote ed Emicida.


title: Selton

text: Il 5 febbraio 2021esce il singolo "Sigaretta in mano a Dio," brano scritto dai Selton insieme a Dardust, mentre il 7 aprile 2021 viene pubblicato "Karma Sutra" feat. Margherita Vicario, ultimo singolo estratto dall'album Benvenuti in uscita la settimana seguente.


title: Selton

text: Il 16 aprile 2021 viene pubblicato Benvenuti, il sesto album in studio della band, la cui uscita viene accompagnata da "Benvenuti a Casa Mia - The Sitcom", una web series di 8 episodi interamente scritta e realizzata dai Selton andata in onda su DeeJayTV a partire dal 30 marzo e poi pubblicata su YouTube. Ciascun episodio della serie è dedicato ad un brano di "Benvenuti" e vede la partecipazione di numerosi ospiti speciali, come Margherita Vicario, Dente, Albi (Lo Stato Sociale), Myss Keta, Francesco Mandelli (regia), Nicola Savino e Rodrigo D'Erasmo.


title: Selton

text: A partire dal 12 giugno, i Selton intraprendono il "Benvenuti in Tour", un tour estivo in tutta Italia dopo due anni di stop dovuti alla pandemia da Covid19.


title: Selton

text: Il 2 dicembre 2021, pubblicano due bonus track dell’album Benvenuti: la prima, intitolata 30m2 (prodotta da Alessandro Di Sciullo) è stata scritta durante il lockdown del 2020 e fatta ascoltare in anteprima con Benvenuti a Casa Tua, iniziativa con cui i Selton si sono esibiti in acustico nel salotto di alcuni fan citofonando a casa loro; la seconda, registrata in Brasile e prodotta da Kastrup, è una versione alternativa di un brano già presente nell’album, intitolata Vieni a Dormire Da Me (Chorinho Version).


title: Netsuke

text: I netsuke sono piccole sculture tradizionali giapponesi, di solito in avorio o in legno, la cui origine risale probabilmente al XVII secolo. Servivano da fermaglio per assicurare alla cintura alcuni piccoli contenitori o oggetti.


title: Netsuke

text: Rispetto ad altre forme di piccolo artigianato giapponese (come le tabacchiere, i pettini, i fermagli, i guardamano delle spade, ecc...) e pur nel costante livello altissimo di finezza decorativa, i netsuke si distinguono per la maggior libertà, dovuta al fatto di non dipendere dalla forma di un oggetto d'uso quotidiano, diventando vere e proprie sculture piccole a tutto tondo, apprezzatissime nel mercato collezionistico.


title: Netsuke

text: Queste piccole sculture erano forate da due buchi per i quali passava un cordoncino in seta ed erano destinate a fissare alla cintura del kimono la scatoletta delle medicine, o la scatola del tabacco, o l'astuccio della pipa tradizionale giapponese.


title: Netsuke

text: I netsuke erano fondamentalmente concepiti per il loro uso: i kimono giapponesi non avevano le tasche, così i piccoli oggetti o cose che le persone si portavano appresso venivano messi in dei contenitori ("inro") (portamonete, portatabacco, portaspezie etc.) attaccati a una cintura ("obi") di seta tramite una corda ("himo"), e per evitare che questi contenitori scivolassero via, all'estremità opposta della corda veniva attaccato un bottone ("netsuke" da "ne", "legna", e "tsuke", "bottone").


title: Netsuke

text: Tutti questi accessori sull'abito non avevano solo uno scopo pratico ma venivano anche usati come ornamento, in particolare il netsuke.


title: Netsuke

text: La moda di portare qualche oggetto elegante si diffuse agli inizi del XVII secolo: all'inizio, i netsuke venivano considerati semplici bottoni di avorio e metallo; occasionalmente, venivano impiegati grossi pezzi di avorio con al centro una placca con una figura, così nacquero i "manju netsuke", con un corpo a forma di scodella, la maggior parte dei quali in avorio decorati con al centro un disco di metallo inciso circolare.


title: Netsuke

text: La crescente domanda di netsuke con figure artistiche fu dovuta al fatto che i commercianti, dediti all'uso del tabacco, divennero la classe dominante agli inizi del Settecento: dal tempo dei primi portoghesi che importarono il tabacco agli inizi del Seicento, essere fumatore divenne molto popolare specialmente tra i mercanti e gli artisti e artigiani, e il fumare divenne un rito che precedeva tutti gli incontri commerciali; così come per la cerimonia del tè, gli accessori per fumare venivano notati e ammirati, e i netsuke cominciarono a ricevere le prime attenzioni.


title: Netsuke

text: Se si osserva un netsuke realizzato a partire dai primi anni del 1800 si nota un netto miglioramento nello stile: i soggetti sono composti con grande attenzione ai dettagli. Durante il periodo Meiji (1867-1912) il Giappone aprì le porte all'occidente; il concomitante sconvolgimento politico e sociale colpì e rimosse il tradizionale indumento giapponese, il kimono, e di conseguenza divennero inutili anche gli stessi netsuke.


title: Netsuke

text: Tuttavia gli intagliatori di avorio non scomparirono, e cominciarono a lavorare soprattutto per il mercato estero; da quando il Giappone prese parte all'esposizione mondiale di Parigi del 1867 e di Vienna del 1873, le arti e i manufatti Giapponesi divennero moda, e anche i netsuke ricevettero grande attenzione.


title: Intrepid Sea-Air-Space Museum

text: L<nowiki>'</nowiki>Intrepid Sea-Air-Space Museum è un museo di storia marittima e militare costituito da una collezione di navi museo a New York City. Si trova al Pier 86 sulla 46th Street, nella West Side di Manhattan. Fanno parte del museo la portaerei della seconda guerra mondiale USS Intrepid CV-11, il sottomarino USS Growler SSG-577, un Concorde, un ricognitore supersonico Lockheed A-12 e, a partire dal 2012, lo Space Shuttle Enterprise.


title: Intrepid Sea-Air-Space Museum

text: Nel lower deck vi è anche un'interessante riproduzione di un biplano della prima guerra mondiale. Il museo funge da base per l'annuale Fleet Week, la settimana della flotta. Fondato nel 1982, il museo rimase chiuso dal 2006 per i successivi due anni a causa del rinnovamento dell<nowiki>'</nowiki>"Intrepid" e delle strutture. Esso ha poi riaperto al pubblico l<nowiki>'</nowiki>8 novembre 2008, con William White come suo presidente.


title: Intrepid Sea-Air-Space Museum

text: Il museo aprì nel 1982 al Pier 86 sull'iniziativa del filantropo Zachary Fisher e del giornalista Michael Stern per salvare l<nowiki>'</nowiki>"Intrepid" dalla rottamazione nel 1978. L<nowiki>'</nowiki>"Intrepid" divenne parte del patrimonio storico nazionale nel 1986.


title: Intrepid Sea-Air-Space Museum

text: Nel settembre 2001, l<nowiki>'</nowiki>"Intrepid" servì come quartier generale temporaneo per l'FBI quando iniziarono le indagini sugli attentati terroristici dell'11 settembre.


title: Intrepid Sea-Air-Space Museum

text: Il 1º ottobre 2006, l<nowiki>'</nowiki>"Intrepid" chiuse per riparazioni e rinnovamento assieme al suo molo.


title: Intrepid Sea-Air-Space Museum

text: L<nowiki>'</nowiki>"Intrepid" fu spostata dall'Hudson verso The Peninsula a Bayonne Harbor, New Jersey per il restauro.


title: Intrepid Sea-Air-Space Museum

text: Lo spostamento fu ritardato il 6 novembre 2006, quando le eliche della nave si bloccarono nel fango dell'Hudson. Un secondo tentativo, questa volta riuscito, fu effettuato il 5 dicembre 2006. La portaerei fu quindi portata fino a Staten Island, dove le strutture del museo furono aggiornate ed ingrandite prima di ritornare al loro molo a Manhattan.


title: Intrepid Sea-Air-Space Museum

text: La portaerei fu riportata al suo posto nell'Hudson il 2 ottobre 2008 e riaprì al pubblico l'8 novembre dello stesso anno.


title: Intrepid Sea-Air-Space Museum

text: Nuovi aeroplani furono esposti sul ponte e negli hangar e il Concorde fu spostato in uno spazio espositivo sul molo.


title: Intrepid Sea-Air-Space Museum

text: Il 12 dicembre 2011 fu ufficialmente annunciato che l'Enterprise era stato assegnato all'Intrepid Sea-Air-Space Museum. Il 27 aprile 2012 la navicella arrivò a New York, atterrando all'Aeroporto Internazionale John F. Kennedy, trasportata da un Boeing 747. Successivamente, con l'ausilio di una chiatta, il veicolo spaziale è stato spostato al museo ed è ora visitabile in un apposito padiglione posizionato a poppa della portaerei.


title: Inferno - Canto dodicesimo

text: Il canto dodicesimo dell"Inferno" di Dante Alighieri si svolge nel primo girone del settimo cerchio, sul fiume Flegetonte, ove sono puniti i violenti contro il prossimo; siamo all'alba del 9 aprile 1300 (Sabato Santo), o secondo altri commentatori del 26 marzo 1300.


title: Inferno - Canto dodicesimo

text: Dante e Virgilio si erano fermati un attimo prima di entrare nel fosso del basso Inferno, giusto il tempo per abituarsi all'afrore e spiegare la struttura dell'Inferno. All'inizio di questo canto essi riprendono il cammino e si affacciano su una frana, che a Dante ricorda un'analoga "ruina" che ""l'Adice percosse"" nei pressi di Trento, che in genere si indica con i Lavini di Marco, vicino a Rovereto, riprendendo un passo di Alberto Magno ("De meteoris" III, 6) che probabilmente fece da ispirazione per Dante, piuttosto che un'esperienza diretta nei luoghi, improbabile per i primi anni d'esilio durante i quali venne scritto l'Inferno. Il poeta nota come, per quanto scosceso, sia possibile scenderlo.


title: Inferno - Canto dodicesimo

text: Una nuova interpretazione identifica la "ruina" con la frana di Calliano, più vicina a Trento e al fiume Adige («Zengio Ross» in prossimità di Castel Pietra).


title: Inferno - Canto dodicesimo

text: Anticipato qualche verso prima (parafrasando, ""venimmo all'orlo di una frana dove vedemmo qualcosa che nessuno vorrebbe vedere - ch'ogne vista ne sarebbe schiva"" v. 3), il poeta descrive ora "l'infamia di Creta" che sta sulla punta del precipizio (""la rotta lacca"" v. 11) e che fu concepita in una falsa vacca. Si tratta del leggendario Minotauro, del quale Dante riprende alcuni tratti della mitologia classica, in particolare attingendo dall"Ars amatoria" di Ovidio: Pasifae, moglie di Minosse, per una maledizione di Poseidone si era innamorata di un toro e pur di farsi possedere si fece costruire una giovenca di legno entro la quale essa si nascose concependo il mostro del Minotauro; rinchiuso nel celebre labirinto di Cnosso, fu ucciso da Teseo (Dante lo chiama "Duca d'Atene" in quanto figlio della regina ateniese), con l'aiuto di Arianna.


title: Inferno - Canto dodicesimo

text: Qui il mostro è descritto come macinato dalla sua stessa ira, che lo porta a mordersi così come facevano gli iracondi nello Stige. Virgilio lo attizza rivolgendogli parole beffarde: ""Che credi che ci sia il Duca d'Atene? Spostati, che qui non c'entra tua sorella, lui (Dante) viene solo per vedere le pene"" (parafrasi vv. 16-21). La bestia grottescamente si infuria ancora di più, ma come i tori che saltellano dopo aver ricevuto un colpo mortale, esso non può che sbandare qua e là senza senso, mentre Virgilio suggerisce di sgattaiolare via.


title: Inferno - Canto dodicesimo

text: Dalla scarna descrizione dantesca e dall'indeterminatezza della sua fonte (Ovidio) si pensa che Dante lo immaginasse al contrario della figura che conosciamo, cioè con un corpo bovino sormontato da una testa (o un busto) umano.


title: Inferno - Canto dodicesimo

text: L'episodio della bestialità irrazionale del Minotauro (la sua ""matta bestialitade"" citata nel canto precedente) viene messo in contrasto con quello successivo dell'incontro con i Centauri.


title: Inferno - Canto dodicesimo

text: Dante non manca di sottolineare come la sua figura pesante di uomo vivo sia la sola a spostare sassi e pietruzze che rotolano giù. Virgilio allora racconta di come questa frana non c'era quando egli scese l'Inferno per la prima volta. Si riferisce a quanto raccontato nel Canto IX, quando descrisse come la maga Erichto lo costrinse a andare a richiamare un'anima nel cerchio più basso dell'Inferno per evocare l'anima di un traditore dal cerchio di Giuda. L'episodio è maturato da Lucano, ma il coinvolgimento di Virgilio è uno stratagemma puramente dantesco, per spiegare la conoscenza dell'Inferno da parte di Virgilio-guida. Se il viaggio immaginario di Virgilio si svolse poco dopo la sua morte (V c. IX v 25), ossia poco dopo il 19 a.C., egli non poteva aver visto la frana, rovinata quando ci fu il terremoto che fece tremare l'inferno dopo la morte di Cristo (33 d.C.). Virgilio dice che lo sentì poco prima che ""colui che la gran preda levò a Dite dal cerchio superno"", cioè che Cristo (mai nominato nell'Inferno) scendesse al Limbo per portare in cielo i patriarchi dell'Antico Testamento, e che la scossa gli fece pensare che l'amore universale si ritrasformasse in caos, citando le dottrine filosofiche di Empedocle.


title: Inferno - Canto dodicesimo

text: Virgilio indica allora a Dante la ""riviera di sangue"" dove sono bolliti i violenti verso il prossimo. Dante ha un'esclamazione di rammarico verso come l'ira e la cupidigia (qui non intese come incontinenze) spingano ad atti di violenza che vengono così puniti per l'eternità. Descrive poi la fossa del letto del fiume che occupa tutta la piana e che forma un arco, essendo l'inferno fatto da cerchi concentrici, e scorge tra la fine della frana e la riva del fiume una schiera di centauri armati di frecce, che vanno a caccia come erano soliti farlo nel mondo dei vivi.


title: Inferno - Canto dodicesimo

text: I due poeti sono a loro volta visti dai centauri, che si avvicinano ai due, archi alla mano, e uno di essi (Nesso) intima loro da lontano: ""A quale pena venite voi che scendete il sentiero? Ditelo subito sennò vi colpisco con le frecce!"".


title: Inferno - Canto dodicesimo

text: Virgilio risponde pronto che vuol parlare sì, ma solo con Chirone, il più savio dei tre, rimproverando a Nesso l'impulsività (""mal fu la voglia tua sì tosta"" v. 66), alludendo al suo innamorarsi con subitanea violenza di Deianira, moglie di Ercole, e al suo tentativo di rapirla per cui fu ucciso da quest'ultimo con una freccia avvelenata.


title: Inferno - Canto dodicesimo

text: Mentre i due poeti si appressano a loro, Virgilio spiega a Dante chi sono i tre centauri che si sono allontanati dalla schiera: Nesso, che morì per Deianira ma si vendicò da solo (ingannò Deianira a creare una tunica con la sua pelle avvelenata da dare a Ercole che l'aveva assassinato con frecce avvelenate, venendo così a sua volta ucciso dal veleno); Chirone, che allevò (""nodrì"") Achille; e Folo, che fu così pieno d'ira (si ubriacò alle nozze tra Ippodamia e Piritoo tentando di rapire la sposa e le altre donne dei Lapiti). Essi, continua Virgilio, corrono attorno al fosso del fiume e colpiscono qualsiasi anima esca dal sangue in misura maggiore a quanto richieda la sua colpa (i diversi livelli di immersione a seconda della colpa saranno spiegati più avanti).


title: Inferno - Canto dodicesimo

text: Intanto i due poeti sono davanti a quelle fiere veloci ("snelle" nell'italiano antico stava per rapide) e Chirone prima di parlare si scansa la barba lunga con la cocca di una freccia: un particolare di grande realismo che vivacizza la poesia. Chirone parla allora e dice ai compagni di notare come Dante sia vivo perché muove i ciottoli che calpesta. Virgilio, che era già davanti al centauro, vicino a dove la natura umana e bestiale si uniscono (al ventre), spiega come Dante sia vivo e lui gli debba mostrare ""la valle buia"" per necessità, non per diletto: "Tale" (qui sta per Beatrice) lo incaricò di accompagnarlo e nessuno dei due è un ladrone (riferendosi ai peccati puniti in questo cerchio). Ma in nome di quella divinità che gli fece iniziare questo viaggio, Virgilio chiede a Chirone di concedere loro uno di questi centauri ai quali sono vicini (""a provo""), perché porti Dante in groppa e faccia guadare il fiume, poiché egli non è uno spirito che può volare. La preoccupazione di Virgilio sta nel bisogno di attraversare il sangue bollente senza che Dante ne venga ferito, e questa volta non sarà usato l'espediente del traghettatore come con l'Acheronte e lo Stige.


title: Inferno - Canto dodicesimo

text: Chirone accetta e li affida a Nesso, che accetta di buon grado il compito, sebbene non si accenni più al fatto del salire o scendere dalla groppa del centauro da parte di Dante. L'ubbidienza e la grandezza dei centauri (che in Dante è spesso sinonimo di grandezza morale) è opposta alla cieca bestialità del Minotauro incontrato precedentemente.


title: Inferno - Canto dodicesimo

text: Nesso quindi fa da guida ai due pellegrini che iniziano ad attraversare il fiume di sangue bollente: una volta tanto Virgilio resta in disparte (""Questi ti sia or primo, e io secondo"", v. 114).


title: Inferno - Canto dodicesimo

text: Il grande centauro inizia con l'illustrare delle anime che sono immerse fino ""al ciglio"", fino agli occhi, i tiranni che fecero violenza sia contro le persone che contro i beni delle persone (la distinzione nei due modi di far violenza al prossimo è alla base della punizione). Qui il centauro indica Alessandro e Dionisio il vecchio, tiranno di Siracusa, che diede anni dolorosi alla Sicilia ("Cicilia"). Su chi sia il tiranno Alessandro non c'è chiarezza: si pensa in genere ad Alessandro di Fere in Tessaglia, citato insieme a Dionisio anche nel "Livre du Tresor" di Brunetto Latini, ma alcuni hanno pensato anche ad Alessandro Magno, sebbene Dante ne parli con onore nel "Convivio" e nel "De Monarchia", quindi più improbabile.


title: Inferno - Canto dodicesimo

text: Successivamente Nesso indica un'anima dai capelli neri, Ezzelino III da Romano, e una dai capelli biondi, Obizzo II d'Este, il quale "per vero" ("davvero") fu ucciso dal figliastro: qui Dante sembra voler fare una rivelazione definitiva su voci già all'epoca incerte.


title: Inferno - Canto dodicesimo

text: Arrivano poi a quelli sommersi fino alla gola nel "bulicame" cioè nella sorgente calda (più avanti questo termine verrà usato come nome proprio di una sorgente presso Viterbo). Qui Nesso mostra un'ombra sola in un angolo (""da l'un canto sola""), colui che tagliò in grembo a Dio il cuore che ancora cola (il testo ha " si cola": sussiste il dubbio interpretativo tra il senso di "gronda sangue" perché non vendicato e il senso di "si cola" come "si venera", latinismo dal verbo colere) sul Tamigi. Questa complessa perifrasi indica Guido di Montfort: il 13 marzo 1271 per vendicare il padre ucciso dal Re d'Inghilterra Enrico III, ammazzò con cruenza durante una messa nella chiesa di San Silvestro a Viterbo il cugino del Re, il mite Enrico di Cornovaglia, alla presenza di Filippo III di Francia e di Carlo d'Angiò. Il delitto rimase impunito (forse per la complicità dell'Angiò), e destò grande scandalo; Giovanni Villani ricordava come il cuore di Enrico fosse poi portato in Inghilterra e collocato in un'urna d'oro su una colonna del Ponte di Londra.


title: Inferno - Canto dodicesimo

text: Successivamente Dante vede altri che tengono fuori il busto e altri che immergono solo i piedi: come spiegato da Virgilio nel canto precedente, essi sono i predoni e i violenti meno gravi. Non sono puniti qui i ladri, che derubano con la frode invece che con la violenza: ad essi è dedicata una malebolgia.


title: Inferno - Canto dodicesimo

text: Nesso spiega poi che come in quel punto la profondità del fiume diminuisce, dall'altra parte poi ridiventa profonda gradualmente, fino ad arrivare dove sono immersi altri tiranni. Lì si trovano Attila, Pirro (probabilmente Pirro Neottolemo, più difficilmente Pirro Re dell'Epiro, lodato nel "De Monarchia") e Sesto, probabilmente intendendo Sesto Pompeo.


title: Inferno - Canto dodicesimo

text: Inoltre nomina due predoni che ""fecero a le strade tanta guerra"": Rinieri da Corneto e Rinieri de' Pazzi di Valdarno. Nel frattempo Nesso ha terminato la traversata: senza accennare alla salita/discesa di Dante dalla groppa, si gira e ripassa il guado nella direzione opposta.


title: Inferno - Canto dodicesimo

text: Il contrappasso è tagliato sugli assassini e si estende per analogia anche a tutti gli altri peccatori qui puniti: essi che furono desiderosi del sangue altrui, adesso vi giacciono immersi.


title: Tamburino (personaggio)

text: Tamburino ("Thumper"), chiamato Tippete nei prodotti editoriali, è un personaggio Disney apparso nei film di "Bambi".


title: Tamburino (personaggio)

text: È un coniglio, grande amico del protagonista Bambi, e il suo nome deriva dall'abitudine di tamburellare sul terreno con la zampa.


title: Tamburino (personaggio)

text: Il personaggio ebbe influenza nella produzione del film "Bambi", la cui produzione cominciò con un tono adulto, più simile al libro di partenza, che però sembrava ai produttori del film troppo serio e poco commerciale: il doppiatore statunitense del personaggio Peter Behn, di 4 anni, spinse affinché Tamburino acquistasse un ruolo più importante, e grazie anche a questo si decise di focalizzare la storia su giovani animali.


title: Tamburino (personaggio)

text: Tamburino non compare nel libro da cui il film è tratto: la sua personalità e il suo aspetto sono basati sul personaggio di "Benjamin Bunny" di Beatrix Potter.


title: Tamburino (personaggio)

text: Tamburino appare per la prima volta nel film "Bambi", mentre osserva il protagonista presentato alle creature della foresta come giovane principe. Qualche giorno dopo Bambi, mentre si trova fuori con sua madre, incontra nuovamente Tamburino, che si assume il compito di insegnargli a parlare. Riesce a insegnargli a dire qualche parola, come "uccellini" o "fiore", che Bambi usa per sbaglio per chiamare una puzzola. Tamburino cerca di correggerlo, ma la puzzola dice che non importa. Da quel momento i tre animali diventano amici, e l'incontro fornisce una grande lezione morale sulla tolleranza e il venire incontro al prossimo. Successivamente, in inverno, Tamburino cerca di insegnare a Bambi a pattinare sul ghiaccio, ma il cerbiatto continua ad essere barcollante.


title: Tamburino (personaggio)

text: In "Bambi 2 - Bambi e il Grande Principe della foresta", Tamburino compare di nuovo, con le sue sorelle; nella storia cerca di aiutare Bambi a imparare ad essere coraggioso per impressionare suo padre.


title: Tamburino (personaggio)

text: Tamburino è inoltre il protagonista di un libro di racconti video, "Thumper Goes Exploring", che è stato pubblicato nella Platinum Edition di Bambi nel marzo 2005.


title: Tamburino (personaggio)

text: Come molti altri personaggi Disney, Tamburino è apparso nella serie "House of Mouse - Il Topoclub" e nel film "Chi ha incastrato Roger Rabbit"; in quest'ultimo, in particolare, viene citato da Roger Rabbit come suo zio durante una scena. Compare inoltre alla fine del film "Il re leone 3 - Hakuna Matata".


title: Tamburino (personaggio)

text: Dal 1943 ad oggi è comparso in più di 300 storie a fumetti a livello internazionale, soprattutto di produzione statunitense, britannica e italiana.


title: Tamburino (personaggio)

text: La Disney Consumer Products ha inoltre iniziato un nuovo franchise, Disney Bunnies, con Tamburino come personaggio principale.


title: Tamburino (personaggio)

text: Tamburino è situato al 44º posto nella classifica dei 50 migliori personaggi animati stilata dalla rivista "Empire"


title: Tamburino (personaggio)

text: In inglese la parola "Thumper" è usata come metafora per un cucciolo da coccolare quando ci si riferisce alle donne.