title: Bombardamento a tappeto

text: Una commissione dell'ONU ha visitato le principali città serbe dove si sono registrati danni ambientali per misurarne l'entità: Novi Sad, Opovo e soprattutto Pancevo, dove maggiore è stata la contaminazione in seguito ad attacchi mirati ai suoi impianti chimici svoltisi a più riprese dal 4 aprile sino all'8 giugno, quando la tregua era già in vista, e dove la contaminazione raggiunta ha spinto i medici a sconsigliare la gravidanza per almeno due anni alle donne presenti in città in quei giorni. Emerge dai sopralluoghi e dalle testimonianze dei responsabili della missione ONU, di rappresentanti del WWF e di altri ricercatori come non solo non si sia trattato di errori, né di interrompere il processo produttivo, ma di distruggere gli impianti e causare determinati danni ecologici. K. Krusewitz, docente di pianificazione ambientale dell'Università di Berlino, rileva come si sia trattato di una nuova fase della guerra ecologica, paragonandola a quella più estesa condotta in Vietnam. Altri sottolineano come si sia violato la convenzione di Ginevra del 1977 che vieta "l'uso di armi e strategie belliche mirate determinare gravi, diffusi e duraturi danni all'ambiente naturale". Viene anche mostrato a più riprese come una vera e propria strage sia stata evitata solo grazie all'intervento di alcuni tecnici che hanno riversato nel Danubio le sostanze più pericolose poco prima che le cisterne dove queste erano collocate venissero colpite, producendo reazioni chimiche, come la liberazione di fosgene, un gas usato dall'esercito durante la prima guerra mondiale, che avrebbero sterminato la popolazione.


title: Fumetti Marvel Comics in altri media

text: Le storie e i personaggi dei fumetti Marvel Comics sono stati adattati e trasposti per altri media, come cinema, televisione e videogiochi.


title: Gigante di Castelnau

text: Con l'espressione Gigante di Castelnau si indicano tre frammenti ossei fossili (di omero, tibia e femore, ma l'autore della scoperta è cauto sull'attribuzione delle parti anatomiche) scoperti da Georges Vacher de Lapouge nel 1890 nel sedimento utilizzato per coprire un tumulo relativo a una sepoltura dell'età del Bronzo e forse databili al Neolitico.


title: Gigante di Castelnau

text: Secondo de Lapouge, le ossa fossili potrebbero appartenere a uno dei più grandi esseri umani mai esistiti.


title: Gigante di Castelnau

text: Sui frammenti ossei del presunto gigante non sono stati pubblicati studi moderni con revisione paritaria.


title: Gigante di Castelnau

text: I frammenti ossei furono scoperti dall'antropologo Georges Vacher de Lapouge presso l'area cimiteriale dell'Età del Bronzo di Castelnau-le-Lez, in Francia, nell'inverno del 1890. I risultati delle sue ricerche furono pubblicati nella rivista La Nature, Vol. 18, 1890, n. 888.


title: Gigante di Castelnau

text: L'altezza dell'individuo fu stimata in circa 3,5 m da de Lapouge e le ossa furono datate al Neolitico, per il fatto che furono rinvenute proprio nella parte più bassa del tumulo della sepoltura dell'età del Bronzo.


title: Gigante di Castelnau

text: La pubblicazione include una riproduzione dei tre frammenti posti a confronto con un normale omero umano.


title: Gigante di Castelnau

text: I frammenti ossei del Gigante di Castelnau furono studiati presso l'Università di Montpellier ed esaminati da Sabatier e Delage, professori rispettivamente di Zoologia e Paleontologia presso questa Università, oltre ad altri anatomisti.


title: Gigante di Castelnau

text: Nel 1892, i frammenti furono approfonditamente studiati dal dott. Paul Louis André Kiener, professore di Anatomia Patologica presso la Scuola di Medicina di Montpellier; egli concluse che i frammenti rappresentavano una "razza molto alta", non trovandoli però anomali nelle dimensioni e apparentemente di "crescita patologica".


title: Gigante di Castelnau

text: È interessante evidenziare che nel 1894, cronache di stampa riportarono un ulteriore scoperta di ossa di uomini giganti rinvenuti nel corso dello scavo di un'area cimiteriale preistorica a Montpellier, 5 km a sudovest di Castelnau individuata a seguito della realizzazione di opere idriche.


title: Gigante di Castelnau

text: Si rinvennero teschi che misuravano "28, 31 e 32 pollici di circonferenza" assieme ad altre ossa di proporzioni gigantesche che indicavano l'appartenenza a una popolazione umana alta "tra 10 e 15 piedi" (circa 3-4,5 m). Le ossa furono trasmesse poi all'Accademia delle scienze francese a Parigi per ulteriori studi.


title: Dieci piccoli indiani (film 1965)

text: Dieci piccoli indiani è un film del 1965 diretto da George Pollock, basato sull'omonimo romanzo di Agatha Christie.


title: Dieci piccoli indiani (film 1965)

text: In una villa in cima a una montagna, priva di mezzi di comunicazione e raggiungibile solo con una teleferica, vengono invitate dieci persone; la prima sera, subito dopo il termine della cena, una voce proveniente da un registratore azionato dal domestico Joseph Grohmann, e appartenente a un misterioso "Mr. Owen" (la voce nell'originale è dell'attore Christopher Lee) accusa gli invitati di gravi colpe che avrebbero commesso, spiegando loro il motivo per cui sono stati riuniti in quel luogo, e promettendo loro una punizione.


title: Dieci piccoli indiani (film 1965)

text: Gli invitati iniziano a morire a uno a uno, e ciascuna morte è simboleggiata da una scultura raffigurante le statuette di "dieci piccoli indiani", dalla quale via via scompaiono le figure che la compongono. I superstiti, e potenziali prossime vittime, dapprima cercano l'assassino nella villa e, avendo riscontrato di essere gli unici occupanti della casa, si rendono conto che l'assassino è tra di loro.


title: Dieci piccoli indiani (film 1965)

text: Gli ospiti ad uno ad uno confessano i loro peccati, ma questo non ferma l'assassino che continua nella sua opera; il giudice Arthur Cannon ed il dottor Edward Armstrong, rimasti in compagnia durante un esperimento di spegnimento delle luci, si autoescludono dalla responsabilità, formando un'alleanza per scoprire l'assassino: il giudice finge di essere ucciso per avere la possibilità di individuare Mr. Owen, al riparo dai sospetti dei quattro superstiti (oltre al dottore, il detective William Blore, Hugh Lombard e Ann Clyde).


title: Dieci piccoli indiani (film 1965)

text: Hugh e Ann, a dispetto della situazione, si scoprono innamorati l'uno dell'altra. Dopo aver trascorso insieme una notte d'amore, si confidano e ciascuno sostiene la propria innocenza: lei nega con forza l'addebito ascrittole da Mr. Owen, mentre lui confessa di non essere Hugh Lombard ma un suo amico, Charles Morley. Dopo aver provocato la morte della fidanzata, il vero Lombard si era suicidato, vinto dal senso di colpa e dai rimorsi. Morley, frugando tra le carte di Lombard dopo la sua morte, aveva trovato l'invito di Mr. Owen e, spinto dalla curiosità, si era recato alla villa al posto dell'amico defunto.


title: Dieci piccoli indiani (film 1965)

text: Dopo la morte del dottore e di Blore, i due amanti restano soli e Ann spara a Charles con la pistola dell'uomo; al rientro nella villa trova il giudice, che in realtà aveva solo simulato la propria morte, il quale ha predisposto per lei un cappio che, secondo la sua teoria, Ann utilizzerà per suicidarsi: il giudice infatti, dopo averle spiegato le ragioni della propria finta morte, le confessa il suo antico sogno di commettere un omicidio e che, ormai malato senza speranza di guarigione, sta per togliersi la vita con il veleno, lasciandola sola, unica superstite e quindi responsabile della morte di tutti gli ospiti, ad affrontare il giudizio che la vedrà ovviamente colpevole.


title: Dieci piccoli indiani (film 1965)

text: Appena il giudice ingerisce il veleno, Charles compare sulla porta, incolume, poiché Ann poco prima aveva solo finto di sparargli. Prima di morire, il giudice si rende conto che l'amore dei due giovani li ha portati a fidarsi l'uno dell'altro e questo evento, da lui imprevisto, li ha salvati. Solo allora ha la consapevolezza che il suo piano è fallito e nessun altro sarà punito.


title: Rosso di Montalcino

text: Il processo di lavorazione che va seguito per la produzione di questo vino prevede, esattamente come succede per il più famoso Brunello, che ad essere utilizzate siano esclusivamente uve di vitigni Sangiovese. Durante il processo di vinificazione, le vinacce devono rimanere a contatto con il mosto, in modo da poter rilasciare tutti gli aromi che andranno a caratterizzare il vino. Alla fermentazione, la cui durata è differente a seconda del prodotto in questione, segue la svinatura, il momento nel quale, cioè, mosto e vinaccia vengono separate. In seguito si procede, nell'ordine, ai processi di travaso, affinemento e invecchiamento, per poi imbottigliare il vino in bottiglie obbligatoriamente di tipo bordolese.


title: Rosso di Montalcino

text: Si può mettere in commercio soltanto dall'inizio di settembre dell'anno successivo a quello di vendemmia.


title: Pallone d'oro 2022

text: Il Pallone d'oro 2022 è stato consegnato il 17 ottobre 2022 a Parigi ed è stato vinto da Karim Benzema, al primo successo nella storia del riconoscimento. Come nell'edizione precedente, sono stati assegnati il Pallone d'oro femminile, il Trofeo Kopa e il Trofeo Jašin, vinti rispettivamente da Alexia Putellas, Gavi e Thibaut Courtois. Sono stati assegnati anche il Premio Sócrates e il Trofeo Müller, andati rispettivamente a Sadio Mané e Robert Lewandowski. Il premio al miglior club è stato vinto dal Manchester City.


title: Pallone d'oro 2022

text: Per la prima volta, il riconoscimento non ha tenuto in considerazione le prestazioni nell'anno solare, ma quelle nella stagione sportiva.


title: Pallone d'oro 2022

text: I 30 candidati alla vittoria finale sono stati resi noti il 12 agosto 2022. Il vincitore è stato annunciato il 17 ottobre successivo.


title: Thomas Hunt Morgan

text: Fu professore alla Columbia University di New York fino al 1928, in seguito divenne direttore dei laboratori biologici del California Institute of Technology a Pasadena.


title: Thomas Hunt Morgan

text: Nel 1933 gli fu assegnato il Premio Nobel per la medicina, essendo stato tra i pionieri dell'embriologia e della morfologia sperimentale alle quali recò un contributo eccezionale.


title: Thomas Hunt Morgan

text: Nel campo della genetica compì ricerche fondamentali sul tipico moscerino da frutta ("Drosophila melanogaster"), iniziate nel 1910 a New York e continuate grazie all'aiuto di numerosi collaboratori (Bridges,


title: Thomas Hunt Morgan

text: Sturtevant, Muller ed altri), in seguito alle quali riconobbe nei cromosomi i portatori dei geni, dimostrando così le basi degli studi già effettuati in precedenza da Gregor Mendel.


title: Thomas Hunt Morgan

text: Morgan riconobbe la localizzazione e l'ordinamento lineare dei geni nei cromosomi, dimostrandone la capacità di dar luogo a mutazioni e gettando in tal modo le basi della teoria cromosomica dell'ereditarietà.


title: Thomas Hunt Morgan

text: Soltanto dopo anni i biologi furono in grado di comprendere l'importanza dei risultati degli esperimenti condotti da Gregor Mendel. Walter Sutton, ad esempio, nel 1902 si rese conto che le sue scoperte non furono poi così innovative rispetto al lavoro di Mendel.


title: Thomas Hunt Morgan

text: Egli, difatti, stava studiando la produzione di gameti maschili della cavalletta, quando, osservando la meiosi, notò che i cromosomi risultavano appaiati sin dalla prima divisione meiotica e che i due cromosomi, quali andavano a costituire la coppia, si assomigliavano molto. Osservò inoltre che nelle cellule diploidi i cromosomi sembravano essere raggruppati in coppie.


title: Thomas Hunt Morgan

text: Egli fu colpito dal parallelismo delle sue scoperte con la prima tesi di Gregor Mendel sulla segregazione. Da questo confronto apparve con chiarezza il fatto che i cromosomi fossero i portatori dei geni.


title: Thomas Hunt Morgan

text: Alcuni anni dopo la pubblicazione dei suoi esperimenti, non si credeva ancora però che i geni avessero una consistenza fisica e inoltre gli studi di Sutton sembrava fossero poco attinenti agli studi sull'ereditarietà. Il contributo decisivo per dimostrare la collocazione dei geni sui cromosomi venne dato dagli esperimenti di incrocio sul moscerino della frutta “Drosophila melanogaster”, i quali dimostrarono che alcuni caratteri ereditari dipendono dal sesso (si trovano sui cromosomi sessuali).


title: Thomas Hunt Morgan

text: La peculiarità dei caratteri legati al sesso è il fatto che portano informazioni ereditarie le quali non seguono le leggi mendeliane. Il primo scienziato che si accorse di questa anomalia fu Thomas Hunt Morgan, il quale scelse appunto il moscerino della frutta come oggetto dei suoi studi. Essi infatti presentavano soltanto quattro paia di cromosomi e la loro riproduzione era notevolmente rapida.


title: Thomas Hunt Morgan

text: Il primo passo di questo esperimento fu individuare la caratteristica peculiare della Drosophila: grandi occhi di un rosso brillante. Iniziarono l'esperimento effettivo incrociando gli stessi moscerini fra loro, e, un giorno, dopo varie generazioni, comparve un moscerino che presentava occhi bianchi.


title: Thomas Hunt Morgan

text: Il soggetto, classificato come “mutante”, venne fatto incrociare con una femmina con occhi rossi e, di conseguenza, tutta la generazione F1 nacque con gli occhi rossi. Dunque il fenotipo “occhi bianchi”sembrava essere recessivo.


title: Thomas Hunt Morgan

text: Morgan poi incrociò tra loro i moscerini della generazione F1, tuttavia nella generazione F2 i dati furono diversi dalle aspettative, in quanto si manifestò comunque il rapporto atteso (3:1) tra i fenotipi dominante e recessivo, ma tutti gli individui con gli occhi bianchi erano maschi.


title: Thomas Hunt Morgan

text: Sulla base degli esperimenti effettuati venne formulata la seguente ipotesi: “il gene codificante per il colore degli occhi è presente solo sul cromosoma sessuale femminile X e che il bianco (w) si manifesta solo in assenza dell'allele selvatico(w+). Venne pertanto dimostrato che certi caratteri ereditari dipendono dal sesso, cioè che i geni che li determinano si trovano sui cromosomi sessuali.


title: Sengo Muramasa

text: La scuola di fabbri situata nella provincia di Ise era famosa per lo straordinario filo delle sue lame. I più recenti lavori conosciuti della scuola risalgono al 1501. La scuola Muramasa ha continuato la sua attività fino al tardo Cinquecento. Si pensa che Sengo Muramasa sia stato uno studente di Heianjo Nagayoshi, un fabbro in vista a Kyoto per la produzione di lance.


title: Sengo Muramasa

text: Le spade di Muramasa persero la loro fama presso il governo giapponese quando Tokugawa Ieyasu divenne Shōgun, inaugurando lo Shogunato Tokugawa, nel 1603. Si dice che Ieyasu avesse perso molti amici e affini a causa delle spade di Muramasa e lui stesso era stato ferito gravemente da una di queste, così proibì ai suoi samurai di portare con sé le spade fatte da Muramasa. Ciò ha contribuito ancora di più alla creazione di leggende su Muramasa e ha portato alla produzione di opere teatrali giapponesi che trattavano di tali lame. A causa di questa cattiva fama attribuitele, le spade presentano la loro firma cambiata o rimossa del tutto. Tuttavia furono ancora create molte forge delle spade di Muramasa poiché i nemici dello Shogunato Tokugawa desideravano avere queste spade.


title: Sengo Muramasa

text: Le spade di Muramasa sono spesso confuse con quelle di Masamune, un altro fabbro giapponese: c'è una leggenda in cui una spada di Masamune e una di Muramasa furono immerse in un fiume sparso di fiori di loto. I fiori girarono intorno alla spada di Masamune evitandone il filo, mentre la spada di Muramasa li tagliò. Tale leggenda voleva significare che le spade di Muramasa fossero sì ottime armi, ma tuttavia inferiori a quelle di Masamune, inarrivabile maestro, il cui vertice dell'arte non si limitava a togliere la vita, ma anche a risparmiarla.


title: Sengo Muramasa

text: Si dice anche che, una volta estratta, una spada di Muramasa debba bagnarsi di sangue prima di essere riposta, anche giungendo al punto di costringere il proprio padrone a ferirsi o a suicidarsi. Perciò, si pensa a queste spade come lame demoniache che generano un'insaziabile sete di sangue che attanaglia coloro che le brandiscono. Tale leggenda è alla base del film anime di Osamu Tezuka del 1987 intitolato appunto "Muramasa".


title: Joan Rivers

text: Attrice di cinema, teatro, conduttrice televisiva, scrittrice e autrice di album di "spoken word", è considerata un'icona gay.


title: Joan Rivers

text: Nasce a Brooklyn nel 1933, figlia di Beatrice (1906-1975) e Meyer C. Molinsky (1900-1985), immigrati russi di religione ebraica. Aveva una sorella maggiore, Barbara (1931-2013). Nel 1954 consegue un Bachelor of Arts in letteratura inglese e antropologia presso il Barnard College. Joan Rivers dimostra il suo brillante stile di intrattenitrice partecipando come ospite al "The Tonight Show" di Johnny Carson, a partire dal 1965. In seguito diverrà presentatrice di trasmissioni di successo, quali "The Late Show with Joan Rivers" (1986-87) e "The Joan Rivers Show" (1989-1993), per cui ottiene un Daytime Emmy nel 1990.


title: Joan Rivers

text: Il 28 agosto 2014, durante una banale operazione chirurgica, subisce un arresto cardiaco. Dopo alcuni giorni di coma farmacologico, l'attrice muore il 4 settembre 2014 al Mount Sinai Hospital a 81 anni.


title: Joan Rivers

text: Si sposa per la prima volta nel 1955, con James Sanger, ma il matrimonio viene annullato sei mesi più tardi. Il 15 luglio 1965 sposa il produttore Edgar Rosenberg, da cui ha una figlia Melissa nata nel 1968 e anch'essa attrice. Rosenberg si suicida nel 1987.


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Marc-Antoine Charpentier nacque all'incirca nel 1643 nella diocesi di Parigi, corrispondente all'attuale regione dell'Île-de-France, senza che, tuttavia, si sia in grado di localizzare l'esatta postazione.


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Ricevette un'istruzione molto valida, forse grazie all'aiuto dei gesuiti, ed all'età di diciotto anni s'iscrisse presso la scuola di legge a Parigi da cui però si ritirò dopo circa un semestre. I due o tre anni successivi (forse tra il 1667 ed il 1669) li passò a Roma a studiare musica sotto la direzione di Giacomo Carissimi. Frequentò il Collegio Germanico-Ungarico a Roma e perfezionò la conoscenza del contrappunto e della polifonia italiana sia dalle composizioni del maestro Carissimi che da quelle di altri autori quali Palestrina, Monteverdi e Victoria. Da Carissimi, in particolare, assimilò e portò in Francia il genere dell'oratorio.


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Durante questo periodo entrò in contatto col poeta e musicista Charles Coypeau d'Assoucy, allora compositore per conto dell'ambasciata di Francia a Roma. Una leggenda afferma che Charpentier andò inizialmente a Roma per studiare pittura e che lì fu scoperto da Carissimi. Tale vicenda non trova, però, alcun supporto documentale ed è ritenuta probabilmente non vera. I suoi 28 volumi di manoscritti autografi non contengono alcun disegno, sebbene presentino esempi di considerabile abilità nel tracciare gli arabeschi utilizzati dagli scribi professionisti. Dalla sua permanenza a Roma invece trasse una solida conoscenza della pratica musicale italiana dell'epoca, la quale venne poiportata in Francia.


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Tornato a Parigi, frequentò gli ambienti italianizzanti e si trovò in polemica con i sostenitori di uno stile musicale squisitamente francese che vedevano in Lully il loro massimo esponente. Alloggiò per quasi vent'anni presso la casa di Maria di Lorena (detta "Mademoiselle de Guise"), principessa di Joinville, duchessa di Joyeuse e di Guise, in "rue du Chaume".


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Maria era nipote di Enrico di Guisa, il quale venne fatto assassinare per ordine d'Enrico III, ed era tanto amante della musica da far alloggiare presso la propria casa dei musici e dei cantori. Charpentier venne assunto in qualità di compositore e di cantante avente voce "haute-contre".


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Nella capitale francese entrò in contatto con Molière e, successivamente, con Corneille con i quali collaborò nelle opere teatrali ed in ciò si scontrò col monopolio che Lully esercitava (in effetti nel 1672 Lully comprò da Pierre Perrin il privilegio reale che consentiva il controllo dell'opera in tutta la Francia).


title: Marc-Antoine Charpentier

text: La "dittatura" che Lully esercitò nel mondo musicale segnò la sua rottura con Molière che scelse nel 1672 Charpentier come musicista e così nacquero tra le altre: "Le malade imaginaire" (una "comedie-ballet"), "Le mariage forcé", "La comtesse d'Escarbagnas".


title: Marc-Antoine Charpentier

text: La vita per i due non fu comunque facile vista la forte opposizione di Lully che pian piano fece diminuire il numero degli strumentisti e dei cantanti a disposizione dei gruppi teatrali diversi dal suo. La collaborazione con Molière, comunque, non durò molto in quanto il commediografo morì nel 1673.


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Il fortissimo monopolio operistico di Lully perdurerà fino alla sua morte, avvenuta nel 1687 a seguito di una ferita che, involontariamente, si inflisse con il bastone che utilizzava per dirigere e che degenerò in gangrena.


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Nonostante la forte opposizione di Lully, Charpentier non smise di dedicarsi alle "pieces" teatrali e prese a collaborare, nel 1682, con Thomas Corneille, Jean Donneau de Visé e con Pierre Corneille. Con i primi due scrive delle "pièces à machines" ("Circé" H.496 e "L'inconnu" H.499). Nello stesso anno scrive una nuova musica di scena per le repliche d"'Andromede" (H.504) di Pierre Corneille.


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Nel 1693 venne rappresentata la sua unica "tragédie-lyrique", su libretto di Thomas Corneille: "Médée" H.491. Essa, all'epoca, non ricevette grandi consensi ed in qualche caso venne perfino criticata; oggi viene ritenuta una delle migliori opere teatrali del periodo. Il resto dell'attività teatrale di Charpentier si concentrò soprattutto sulla commedia ("Comédie-Francaise").


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Nel 1679 ottenne l'incarico di scrivere le composizioni, presso , per le cerimonie religiose del Delfino di Francia (unico figlio ancora in vita di Luigi XIV e Maria Teresa d'Asburgo).


title: Marc-Antoine Charpentier

text: La sua fama di compositore, in quest'ambito, si fece notevole tant'è che lo stesso re volle partecipare alle cerimonie per poter ascoltarne le opere. Le composizioni scritte per il Delfino sono sostanzialmente dei piccoli mottetti in genere a due soprani, un basso e due strumenti (in genere due flauti suonati dai fratelli Anthoine e Joseph Pièche).


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Nel 1680 Charpentier fu nominato maestro di musica presso le Duchessa di Guisa (incarico che manterrà fino alla morte di costei avvenuta nel 1688) e ricevette incarichi dai due conventi: "Port-Royal de Paris" e l<nowiki>'</nowiki>"Abbaye-aux-Bois".


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Per le suore di "Port-Royal de Paris" scrisse: la "Messe" H.5, il "Pange lingua" H. 72, il "Magnificat" H.81, il "Dixit Dominus" H.226 ed il "Laudate Dominum" H.227. Per l"'Abbaye-aux-Bois", invece, scrisse un importante ciclo di composizioni per la Settimana Santa: le "Leçons de ténèbres" (H. 96-110) e i "Répons" (H.111-119).


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Nell'aprile del 1683 venne indetto un concorso per le nomine di alcuni maestri di musica presso la cappella reale. Dopo esser riuscito a superare la prima prova insieme ad altri 15 candidati, cadde malato e non poté partecipare alla seconda parte del concorso che prevedeva la composizione di un mottetto sul testo del salmo XXXI. Luigi XIV, comunque, compensò Charpentier con una pensione.


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Non è ben chiara la notizia della malattia del compositore. Sembrerebbe ch'essa fosse una sorta di pretesto attuato per allontanare dalla corte reale un personaggio tutto sommato non molto apprezzato per alcune sue caratteristiche. In effetti, Charpentier mantenne sempre degli ottimi contatti con l'ordine dei Gesuiti e a differenza di molti musicisti non era uno strumentista virtuoso ma solamente un cantante per giunta avente uno stile compositivo assai severo. A ciò si aggiunga la frequentazione della famiglia Guise, rivale del re.


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Il 30 luglio 1683 Charpentier venne chiamato a produrre dei brani per la morte della regina Maria Teresa. Nacquero così: "In obitum augustissimae nec non piissimae Gallorum Reginae Lamentum" H.409, il "De profundis" H.189 e il "Luctus de morte augustissimae Mariae Theresiae reginae Galliae" H.331.


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Dal 1688 al 1698 fu maestro di musica presso il collegio gesuitico di "Saint Louis-le-Grand" in "rue Antoine". Per le celebrazioni religiose che si tennero presso la chiesa di "Saint Louis" scrisse brani di vario tipo destinandoli alle diverse funzioni: salmi, inni, mottetti, ecc.


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Il 28 giugno 1698 venne nominato maestro di musica per i bambini presso la "Sainte-Chapelle". L'incarico fu oneroso in quanto Charpentier non solo dovette produrre musica per tutte le cerimonie religiose ma anche insegnare ai bambini solfeggio e canto.


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Charpentier si spense, presso l'abitazione della "Sainte-Chapelle", il 24 febbraio del 1704 verso le undici di sera.


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Charpentier ha lasciato un repertorio di opere estremamente vasto (più di 550 composizioni) ed assai vario nei contenuti: severo e profondo nella musica religiosa, leggero e mobile nei brani profani.


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Si fece portatore dello stile italiano in Francia, specie per quanto riguarda la musica sacra, come si nota dal gusto per la dissonanza ed il cromatismo, dall'alternanza sapiente dei silenzi e della modulazione e dal contrappunto rigoroso (fu maestro nel comporre brani per più cori). Tali stilemi non furono molto apprezzati dai suoi contemporanei, specie nelle opere teatrali, che li considerarono come una sbiadita copia della musica italiana. È da notare, inoltre, che all'epoca la Francia procedeva nell'elaborazione di una identità nazionale anche in musica e tutto ciò che proveniva dall'esterno non veniva visto di buon occhio.


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Nella musica sacra tali esigenze erano meno avvertite ed effettivamente gli stilemi italianeggianti che a Charpentier furono rimproverati, vennero utilizzati da Lully nei Petit Motets.


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Dei molti brani che Charpentier compose, pochi vennero pubblicati (alcune arie della Médée); il rimanente ci è arrivato attraverso manoscritti autografi di cui il corpus più voluminoso è formato dai manoscritti che vanno sotto il nome di "Mélanges" che insieme formano ben 28 volumi.


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Charpentier scrisse anche alcuni opere di composizione di cui è da ricordare le "Règles de composition". In questo scritto egli propose un'interessante correlazione tra i modi musicali e i caratteri di cui essi sarebbero portatori secondo il seguente schema:


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Nella musica sacra Charpentier fu maestro incontrastato e creò un grande quantitativo di opere. Tra esse si possono ricordare: la "Messe à 8 voix et 8 violons et flûtes" H.3, la "Messe à quatre choeurs" H.4, la "Messe pour les trépassés" H.2, la "Messe des morts à 4 voix" H.7, la" Messe des morts à 4 voix et symphonie" H.10, la "Messe pour le Port Royal" H.5, e la "Messe de minuit" H.9 (quest'ultima basata su rielaborazioni di canti natalizi popolari: i "noels"). Particolarmente rilevante fu l'apporto di Charpentier al genere del "petit motet" (con più di 300 composizioni), specie nella forma corale con accompagnamento del basso continuo ("Magnificat" H.72, "Salve Regina, à trois choeur" H.24). Charpentier si cimentò, comunque, anche con il "grand motet" di cui è assai noto il suo "Te Deum" H.146.


title: Marc-Antoine Charpentier

text: A causa del suo gusto italianeggiante che mal si adattava con I canoni francesi dell'epoca, la musica di Charpentier cadde presto in disuso dopo la sua morte. Solo nel XX secolo cominciò un'opera di riscoperta ed analisi ed oggi Marc-Antoine Charpentier è uno dei compositori francesi più noti ed apprezzati del barocco francese.


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Il Te Deum H. 146 in re maggiore per soli, coro ed orchestra è una composizione in forma di "Te Deum" scritta da Charpentier probabilmente nel periodo trascorso al servizio dei gesuiti.


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Il suo preludio è particolarmente conosciuto per essere utilizzato come la sigla iniziale e finale dell'Eurovisione.


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Quest'opera venne scritta nel periodo in cui Charpentier fu maestro di musica presso la chiesa di "Saint-Louis" ed appartiene alle molte composizioni ch'egli scrisse per le celebrazioni natalizie.


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Come si è visto precedentemente Charpentier venne influenzato, ad opera di Giacomo Carissimi, dal genere dell'oratorio ch'egli cercò di trasferire in Francia. Le opere ch'egli scrisse in tal senso non sono propriamente degli oratori per cui vengono più generalmente definite come "histories sacrèes" (sacre rappresentazioni).


title: Marc-Antoine Charpentier

text: In questo cantico la struttura tipica dell'oratorio manca in quanto non vi è la presenza dell"'historicus" e l'azione è estremamente ridotta.


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Il testo venne mutuato da differenti sezioni delle Sacre Scritture, una consuetudine all'epoca frequente: dal Vangelo secondo Luca, dal salmo XII e dal "Libro di Isaia".


title: Marc-Antoine Charpentier

text: L'opera si compone di due parti. La prima consiste in un'introduzione, fremente d'attesa, al mistero del Natale. Dopo un preludio basato su di un movimento cromatico discendente, inizia il recitativo del basso ("Usquequo avertis faciem tuam") cui poi segue il coro dei giusti ("Memorare"). Successivamente l'annuncio del Natale si fa più incisivo ("Consolare fila Sion") fino a sfociare nel coro invocante che chiude la prima parte ("Rorate coeli"). Tra le due sezioni è interposto un brano strumentale ("La nuit") basato su un sapiente gioco di chiaroscuri e silenzi, favorito dall'uso dei registri più bassi degli archi e dall'uso delle sordine. Il tutto serve ad introdurre il misterioso prodigio che avviene nel buio della notte.


title: Marc-Antoine Charpentier

text: La seconda parte inizia, in netto contrasto con il raccoglimento de "La nuit", col l'esplosione dell'orchestra e poi del coro ("Coeli aperti sunt") che introducono la scena dell'annuncio dell'angelo ai pastori ("Nolite timere") e del canto del coro celeste ("Gloria in altissimis").


title: Marc-Antoine Charpentier

text: I pastori rispondono all'invocazione e si dirigono verso Betlemme accompagnati dal suono di una marcia ("Marche des berges") e, una volta arrivati, adorano il bambino appena nato ("O infans, o Deus, o Salvator noster"). Tutto il brano si gioca su un delicato equilibrio di silenzi assorti e di un canto appena soffuso. Dopo questo momento contemplativo, inizia il tempo della gioia ("Pastores undique") che si chiude sul solenne coro conclusivo ("Exultemus, jubilemus")


title: Marc-Antoine Charpentier

text: La "Messe de minuit" H.9 è forse una delle composizioni più originali di Charpentier ed è una delle undici messe che il compositore scrisse per la notte di Natale. Quest'opera venne composta, probabilmente, nel 1690, o forse poco dopo. Appartiene, comunque, al "corpus" di opere che Charpentier scrisse per i Gesuiti della chiesa di "Saint Louis".


title: Marc-Antoine Charpentier

text: La profonda originalità della "Messe de minuit" sta tutta nella decisione, per allora senza precedenti, di inserire brani natalizi popolari: i "noëls". Si trattava di composizioni popolari assai in voga tra il XVII ed il XVIII secolo la cui esecuzione durante la messa non era, però, consentita. Al contrario, ai tempi di Charpentier l'inserimento di questi brani all'interno di composizioni strumentali era un atteggiamento frequente come testimoniano le "Symphonies des Noël" di Lalande, i "Noëls sur les instruments" di Charpentier stesso e, non a ultima, la forma del "noël varié".


title: Marc-Antoine Charpentier

text: In particolare, Charpentier utilizzò, per la composizione della "Messe de minuit" H.9, ben undici noëls dando vita ad un profondo connubio tra arte sacra e popolare. Molti dei brani utilizzati si basano su movimenti di danza: bourée (come "Joseph est bien marié" utilizzato per il "Kyrie"), gavotta (come in "Ou s'en vont ces guays bergers" usato per "Quoniam tu solus sanctus") e minuetto (come "Vous qui desirez sans fin" utilizzato in "Deum de Deo").


title: Marc-Antoine Charpentier

text: Il tono complessivo dell'opera tende al rustico vista la presenza di così tanti brani popolari ma Charpentier interviene riservando a sé vari passaggi altamente espressivi, e a ritmo più libero rispetto a quello assai più scandito dovuto all'inserimento dei noëls, come, ad esempio: "Et in terra pax" nel "Gloria" ed "Et incarnatus" e "Judicare vivos et mortuos" nel "Credo". La profonda abilità di Charpentier si rivela soprattutto nella grande abilità con cui riesce a creare un senso di continuità tra momenti tra loro così differenti. I differenti noëls utilizzati e i punti in cui sono stati inseriti sono i seguenti:


title: Città del Texas

text: Lista delle città del Texas, Stati Uniti d'America, comprendente i comuni ("city", "town" e "village") e i census-designated place (CDP).


title: Città del Texas

text: I dati sono dell'USCB, riferiti al censimento del 2000 e ad una stima del 1º luglio 2007 (tranne che per i CDP).


title: Mambo Italiano (brano musicale)

text: L'incisione del brano che ha ottenuto maggiori vendite è quella di Rosemary Clooney (prima posizione nel Regno Unito e decima negli Stati Uniti), all'epoca grande signora del jazz bianco americano, rivale di Anita O'Day (e zia del divo hollywoodiano George). Grande successo ebbe Tyler Tinsey nel 1954 come anche Ellie Russell (prima posizione nelle Fiandre in Belgio), dunque qualche anno prima. Idem dicasi per la versione ironico-ammiccante di Dean Martin, mentre in anni più recenti sono stati Alma Cogan e Bette Midler a venire gettonati più di tutti. Da non dimenticare la versione, ugualmente popolare in Francia di Darío Moreno.


title: Mambo Italiano (brano musicale)

text: Per quanto concerne l'Italia, il lancio è avvenuto nel 1955 grazie a Renato Carosone, che incise un 45 giri per la Pathé, con il brano (cantato da Piero Giorgetti e non da Carosone) che fungeva da lato B a "Io, mammeta e tu". Nello stesso anno la canzone fu incisa da Lidia Martorana (78 giri pubblicato dalla Odeon). Un'altra delle versioni più ricordate nella cultura popolare, è quella ballata da Sophia Loren in stile burlesque nel film "Pane, amore e..." del 1955.


title: Mambo Italiano (brano musicale)

text: Nel 1956 fu Carla Boni, che con Nilla Pizzi si divideva le scelte musicali femminili degli Italiani del decennio, a cantare a sua volta "Mambo italiano"; Carla Boni era moglie di un altro divo del momento, Gino Latilla. Il merito per la diffusione del brano va ascritto anche al maestro Cinico Angelini che ne fece subito un motivetto orecchiabilissimo. Il testo italiano è opera di Gian Carlo Testoni (che si firma con lo pseudonimo Lidianni) e di Gaspare Gabriele Abbate (che usa lo pseudonimo Gabba)


title: Mambo Italiano (brano musicale)

text: Nel 2002, Carla Boni torna sul brano col gruppo dei Flabby, rileggendo la canzone in chiave rap. Nel 2006, l'attore e cantante francese Gérard Darmon ne fa una versione per il suo album "Dancing". Nel 2008 Orietta Berti pubblica questa canzone nel suo album "Swing, un omaggio alla mia maniera", versione arrangiata dal maestro Sandro Comini. La canzone è inoltre stata campionata o remixata da numerosi artisti, soprattutto negli anni più recenti, come nel 2000 dal gruppo musicale Shaft, dai Groove Armada o dai Basement Jaxx. Nel 2021 Lady Gaga ha riproposto la sua versione del brano durante il residency show "".


title: Thunderstruck - Un talento fulminante

text: Thunderstruck - Un talento fulminante ("Thunderstruck") è un film del 2012 diretto da John Whitesell.


title: Thunderstruck - Un talento fulminante

text: Brian è un ragazzo di 16 anni che vive in Oklahoma. Appassionato di pallacanestro, tenta senza successo di entrare nella squadra della sua scuola, gli Eagles, venendo preso come semplice assistente di campo. Mentre si allena a casa da solo, Brian viene ripreso di nascosto dalla sorella mentre si fa male. Il video fa il giro di vari compagni di classe di Brian, che nel frattempo conosce Isabelle, una nuova ragazza appena iscrittasi alla sua scuola, di cui si invaghisce. Tuttavia, il video arriva a Connor, il capitano degli Eagles, che decide di umiliare Brian mostrandolo a tutta la scuola.


title: Thunderstruck - Un talento fulminante

text: Per tirarlo su di morale, il padre porta Brian all'incontro fra gli Oklahoma City Thunder e i Detroit Pistons. Durante l'intervallo, il ragazzo è scelto per effettuare il classico tiro da metà campo, con il quale centra in pieno la mascotte dei Thunder, Rumble. Dopo la figuraccia, Brian incontra Kevin Durant e gli confessa il desiderio di poter giocare come lui. Mentre Durant gli consegna la palla autografata, un'improvvisa scarica elettrica colpisce entrambi, causando il trasferimento del talento cestistico del giocatore al giovane ragazzo. I Thunder perdono successivamente la partita, con Durant che sbaglia ben 13 tiri durante la seconda metà.


title: Thunderstruck - Un talento fulminante

text: Il giorno dopo, Brian scopre che Connor (anche lui presente alla partita) ha caricato online il video del tiro fallito da metà campo. Quella stessa sera, Brian si reca al luna park, dove vede il rivale mentre tenta di vincere un premio per Isabelle, senza riuscirci. Sfidato a fare "di meglio", Brian riesce a vincere il premio, che regala alla ragazza. Mentre Durant continua a sbagliare anche in allenamento (lui insiste che si tratta solo di un "calo" passeggero), Brian scopre di saper finalmente giocare a pallacanestro e tenta una nuova audizione con gli Eagles: l'allenatore, impressionato dal talento di Brian, lo prende e gli dà la fascia di capitano, togliendola proprio a Connor.


title: Thunderstruck - Un talento fulminante

text: Con il nuovo capitano, gli Eagles inaugurano una serie di vittorie che li porta vicini alla qualificazione ai play-off nazionali, che la squadra manca da 32 anni. La notizia raggiunge l'agente di Kevin Durant, che riconosce nel "nuovo giovane talento" proprio il ragazzino che ha sbagliato il tiro da metà campo e che ha poi inavvertitamente "rubato" il talento di Durant. L'agente lo rintraccia, gli spiega l'accaduto e poi fa in modo che i due possano allenarsi insieme per provare a invertire il fenomeno, ma tutti i tentativi falliscono.


title: Thunderstruck - Un talento fulminante

text: Prima dell'ultima partita del torneo, Isabelle accusa Brian di essere cambiato in peggio e i due litigano. Il ragazzo successivamente va a trovare la ragazza a casa sua, scusandosi per quanto detto. Riguardando poi il video del famigerato tiro, realizza come è possibile restituire alla star dei Thunder il talento perduto: Durant colpisce in pieno Rumble e poi ripete la stessa conversazione che ha avuto con Brian quando si sono incontrati la prima volta.


title: Thunderstruck - Un talento fulminante

text: Stavolta il tentativo riesce, Durant ritorna a essere il giocatore che era e porta i Thunder a qualificarsi ai playoff. Brian, invece, torna a giocare molto male, ma riesce comunque a guidare la squadra in un incontro molto combattuto, aiutato da tutti i suoi compagni, Connor incluso. Al momento del tiro decisivo, Brian decide di non tirare a canestro, ma di servire l'assist decisivo proprio a Connor, che tuttavia viene stoppato. La palla torna proprio a Brian che, negli ultimi 3 secondi, effettuata un tiro da 3 punti "alla Kevin Durant" e insacca a canestro regalando la qualificazione agli Eagles.


title: Società calcistiche più ricche del mondo secondo Forbes

text: Di seguito la classifica delle società calcistiche più ricche del mondo stilata dalla rivista economica "Forbes" secondo il proprio valore borsistico; la pubblicazione si basa sul calciomercato, sul valore di mercato, sul debito e sugli introiti riguardanti l'impianto in cui la squadra disputa gli incontri casalinghi a prescindere dalla società, pubblica o privata, che ne detiene la proprietà. La classifica tiene conto solo delle informazioni sul patrimonio diretto dei club in questione.


title: Allium ampeloprasum

text: Il porro (Allium ampeloprasum ) è una pianta erbacea monocotiledone biennale della famiglia delle Amaryllidaceae. È simbolo nazionale del Galles.


title: Allium ampeloprasum

text: Le foglie sono opposte di colore verde scuro o verde giallastro che sono portate raggruppate a formare una sorta di pseudo-fusto. I fiori sono bianchi verdastri, formati da tre pezzi e portati in infiorescenza ad ombrella al termine di uno scapo fiorale che si sviluppa nel secondo anno di vita della pianta.


title: Allium ampeloprasum

text: Il porro è originario della regione mediterranea, probabilmente dal Vicino Oriente. La sua coltivazione è di antichissima memoria: il porro era conosciuto dagli Egizi e dai Romani.


title: Allium ampeloprasum

text: Il porro è un ortaggio. La parte edule è rappresentata dalla parte basale delle foglie (la parte bianca), mentre viene comunemente scartata la parte apicale verde delle stesse.


title: Allium ampeloprasum

text: La varietà "Allium ampeloprasum" var. "kurrat", chiamata comunemente "kurrat", è coltivata in Egitto e Medio Oriente. Viene largamente utilizzata nella cucina araba e maghrebina, principalmente per le foglie.


title: Osio Sotto

text: Osio Sotto ("Öss de Sóta" in dialetto bergamasco) è un comune italiano di abitanti della provincia di Bergamo in Lombardia.


title: Osio Sotto

text: Il comune si trova nella pianura centrale bergamasca e dista circa 10 chilometri in direzione sud-ovest rispetto al capoluogo orobico.


title: Osio Sotto

text: Confina a nord con Osio Sopra, a est con Levate e Verdellino, a sud con Boltiere e Brembate, a ovest con Filago.


title: Osio Sotto

text: Dal punto di vista sismico il comune presenta un rischio molto basso e distribuito in modo uniforme sul territorio. Il comune è stato infatti classificato come zona 4 (bassa sismicità) dalla protezione civile nazionale.


title: Osio Sotto

text: Il paese, come la vicina Bergamo, gode di un clima tipicamente temperato delle medie latitudini (Cfa), piovoso o generalmente umido in tutte le stagioni con estati molto calde ed inverni abbastanza rigidi tipici delle zone pedemontane. La sua vicinanza al Lago d'Iseo influisce in modo significativo sulle temperature invernali che si presentano decisamente più elevate rispetto alla media della Pianura Padana; questi fattori permettono inoltre di evitare i fenomeni di nebbia invernale.


title: Osio Sotto

text: Il comune ha come simboli lo stemma e il gonfalone conferiti con Decreto del Capo del Governo del 26 maggio 1936.


title: Osio Sotto

text: La storia del paese è strettamente legata con quella di Osio Sopra, con il quale ha condiviso gran parte delle proprie vicende storiche.


title: Osio Sotto

text: I primi insediamenti stabili si verificarono in epoca romana, quando sul territorio era presente un'importante via di comunicazione che partiva dalla città di Milano e, passando dal Ponte corvo in località di Marne, giungeva fino a Bergamo. Nel capoluogo l'ultimo tratto di questa strada era chiamato appunto "via Osio", fatto che ribadiva l'importanza del borgo osiense.


title: Osio Sotto

text: In quei tempi ad Osio si verificò un'importante opera di centuriazione, con la quale si ebbe un primo sviluppo urbanistico del pagus, in cui ricoprì grande importanza la famiglia patrizia della "gens Otia" (o "gens Oxia"), da cui poi ebbe origine il toponimo.


title: Osio Sotto

text: Con il termine dell'impero romano il territorio cominciò a spopolarsi in seguito alle invasioni barbariche, che lo resero insicuro e pericoloso. Soltanto l'arrivo dei Longobardi acquietò la situazione, che conobbe un ulteriore sviluppo con il successivo avvento dei Franchi. Questi ultimi crearono i presupposti per la formazione del Sacro Romano Impero, istituzione che diede il via al feudalesimo.


title: Osio Sotto

text: Ed è in questo periodo storico che appaiono i primi documenti scritti che attestano l'esistenza di Osio, menzionato in atti del IX e X secolo come "Osio subteriore".


title: Osio Sotto

text: Inizialmente affidato in gestione alla diocesi di Bergamo, il territorio fu presto al centro delle mire espansionistiche delle famiglie più in vista, tanto da rendere obbligatoria la costruzione di un castello a scopi difensivi, in cui la popolazione poteva rifugiarsi in caso di attacco.


title: Osio Sotto

text: Nel mezzo di queste lotte di fazione tra guelfi e ghibellini, Osio subì una serie di incursioni, dovute alla sempre maggiore importanza che il centro andava assumendo, anche per via delle attività estrattive di salnitro (o nitrato di potassio), che veniva utilizzato nella produzione della polvere da sparo in quell'epoca. Sono documentati scontri tra le opposte fazioni nel 1299, anche se il massimo livello di recrudescenza del fenomeno si ebbe negli anni compresi tra il 1405 ed il 1407.


title: Osio Sotto

text: La situazione si tranquillizzò quando, nel 1427, Osio entrò a fare parte della Repubblica di Venezia. Questa emanò una serie di decreti, tra cui la costruzione di canali artificiali (su tutti la roggia Serio e la roggia Colleonesca) utilizzati per scopi irrigui, che permisero uno sviluppo economico trainato dall'allevamento e dall'agricoltura, con conseguente miglioramento delle condizioni sociali.


title: Osio Sotto

text: Nel 1596 Giovanni da Lezze, conte di Croce della Repubblica di Venezia, compose una particolareggiata descrizione di Bergamo e del suo territorio. Le notizie principali che ritenne scrivere a proposito di Osio Sotto furono:


title: Osio Sotto

text: I secoli successivi non videro più accadere episodi di rilievo ad Osio, che seguì le sorti politiche del resto della provincia, inserita nella Repubblica Cisalpina nel 1797, trasferita nel 1815 nel Regno Lombardo-Veneto ed infine definitivamente unita al Regno d'Italia nel 1859, solo nel 1810 ci fu un passaggio molto importante per la storia del paese: Napoleone fondò il Comune di "Osio Sotto e Uniti" con Boltiere e Ciserano ma l'esperimento durò pochi anni. Subito dopo la caduta dell'Imperatore i tre comuni tornarono autonomi, ma nel frattempo Osio poté ospitare, nell'attuale Piazza Agliardi, la caserma della Gendarmeria a cavallo.


title: Osio Sotto

text: Nel primo decennio del XX secolo in località "Rasica", situata sul confine con Osio Sopra, e in località "Pascolo" si sviluppò un piccolo aeroporto che tuttavia ebbe vita breve, dal momento che qualche anno più tardi venne sostituito da quello sito ad Orio al Serio e tuttora operante.


title: Osio Sotto

text: Soltanto a partire dalla seconda metà del XX secolo il territorio fu interessato da un progressivo abbandono delle attività rurali, sostituite da un notevole incremento industriale. Inoltre, sempre nella seconda metà del Novecento, Osio amministra una porzione del territorio Zingonia.


title: Osio Sotto

text: In ambito religioso il principale edificio è la chiesa parrocchiale di San Zenone. Edificata nel corso del XII secolo e riedificata a metà del XVIII secolo in stile barocco, presenta un'imponente facciata in barrocchetto puro progettata da Antonio Maria Pirovano e un campanile in cotto a vista. All'interno presenta numerose opere, tra le quali spiccano le statue marmoree, i dipinti di Federico Ferrario, di Giovanni Raggi e di Gioacchino Manzoni, nonché un prezioso organo Serassi del 1778 "Opus 107".


title: Osio Sotto

text: Il campanile in cotto a vista, fu iniziato nel 1715 e terminato attorno al 1765. La copertura della parte terminale fu rinnovata in rame nel 1963, con pieno rispetto delle forme originarie. Il concerto di dieci campane, il più poderoso e imponente della diocesi, era stato fuso nel 1923. Dopo la spoliazione bellica esso venne completamente rifuso e reintegrato ospita un concerto di 10 campane in Labemolle2 grave di Carlo Ottolina di Seregno nel 1950 e la campana più piccola (Do4) è stata rifusa dalla fonderia Allanconi nel 2013.


title: Osio Sotto

text: A fianco si trova la piccola "chiesa dell'Addolorata", risalente al XIX secolo ed edificata in luogo dell'area della parrocchiale un tempo adibita a sepolture.


title: Osio Sotto

text: Molto interessante è la "chiesa di San Donato", risalente ad un periodo compreso tra il XIV ed il XV secolo. Tuttavia il momento di maggior importanza per questo edificio fu nel XVII secolo quando, nel mezzo dell'ondata di peste di manzoniana memoria, gli abitanti si affidarono a San Donato ricevendo la liberazione dal morbo.


title: Osio Sotto

text: I lavori di ampliamento del colonnato furono eseguiti nel 1742 ma i lavori maggiori, quelli che hanno dato la forma attuale alla chiesa, furono realizzati tra la fine dell'Ottocento e il 1935. Il Santuario fu infatti allungato, alzato e sfiancato i a mo' di croce latina, fu costruita la facciata, decorata tutta la chiesa con stucchi, affreschi e quadri, tra i quali due opere dell'osiense Abramo Spinelli, e si pose mano al nuovo campanile.


title: Osio Sotto

text: Merita menzione anche la "chiesetta di San Giorgio", chiamata comunemente in dialetto "chiesetta di Saore" che, collocata in un'area posta al confine con Levate ed immersa tra i campi, pare risalire al XIV secolo.


title: Osio Sotto

text: Come attestano documenti scritti, la forma bergamasca "Saore" è la deformazione dialettale di "ecclesia Sancti Georgii", espressione latina con cui era denominata la chiesa. La gente del tempo (si pensi al 1300-1400) più abituata al dialetto che al latino prese ben presto a riconoscere il tempietto come "Santi Jori" e poi con un ulteriore adattamento alle proprie esigenze fonetiche come "Saiore" e quindi, senz'altro, come "Saore".


title: Osio Sotto

text: Ad Osio esisteva un castello nel centro del paese, lo sappiamo grazie alla notizia della sua presa da parte dei Colleoni nel 1407;


title: Osio Sotto

text: Nella relazione degli ambasciatori veneti sul territorio bergamasco appena conquistato da Venezia nel 1428 laddove si attesta che "terra de Usso habet modicum fortilicii", un piccolo castello, da paesotto contadino.


title: Osio Sotto

text: Numerosi atti notarili del 1400-1500 riportano che tale costruzione avesse la "fossa", il "muraglio", una specie di "terrapieno", il "ponte", una "torre" e un "recetto"


title: Osio Sotto

text: Il castello servì egregiamente da rifugio per animali e persone durante le scorrerie degli ultimi eserciti agli inizi del Cinquecento. Nel XVII secolo, però, mancando di un vero padrone il castello venne smantellato dagli abitanti, rimase solo il fossato, sempre più degradato, e ad eliminarlo ci pensò il Comune alla fine del Seicento. Nei pressi era ubicato un mulino a due ruote sulla roggia Serio Piccolo ("Sère").


title: Osio Sotto

text: Dal 2007 è presente l'opera d'arte dello scultore Igor Mitoraj nella piazza antistante al comune. All'inaugurazione della scultura in bronzo, era presente il critico d'arte Vittorio Sgarbi, oltre allo stesso artista. L'opera andò a sostituire il vecchio monumento alla memoria dei Caduti per la Patria.


title: Osio Sotto

text: Nel quartiere "Giardino", il più popoloso della cittadina con oltre duemila abitanti, si trovano sia la "chiesetta di San Carlo Borromeo", eretta nel 1617, che l'adiacente "palazzo Olmo". Tra il 1904 e il 1910 il Giardino fu sede della Colonia agricola per giovani di don Brizio Casciola, prete di idee molto avanzate per l'epoca, un sostenitore del quale era il famoso scrittore Antonio Fogazzaro il quale più volte venne in Osio in quegli anni


title: Osio Sotto

text: Necessario ricordare anche "villa Alborghetti", elegante edificio costruito dall'omonima famiglia nel XVII secolo con un bel giardino, e il "bosco dell'Itala", ricco patrimonio naturalistico.


title: Osio Sotto

text: Già presente nel 1754, la piccola "edicola campestre del Campellino" era dedicata ai morti della peste del Seicento. Alla fine di quel secolo, essendo in cattivo stato fu restaurata e si colse l'occasione per affrescarne l'interno. La tribulina era ubicata non lontano da un borgo con una segheria, una fornace e un torchio da olio mosso dall'acqua della vicina roggia "Brembilla".


title: Osio Sotto

text: A nord del territorio comunale, nel 1996 è stato creato il "PLIS (Parco Locale di Interesse Sovracomunale) del Brembo", noto anche come "Parco del Brembo". Vi aderiscono i comuni di Boltiere, Bonate Sotto, Dalmine, Filago, Madone, Osio Sopra e Osio Sotto.


title: Osio Sotto

text: L'accordo tra i comuni definisce il parco come «oasi» naturale da riportare ai suoi tratti originari e da tramutare in scudo di fronte all'alta densità abitativa e industriale della zona a est e ovest del basso corso del fiume.


title: Osio Sotto

text: Sono presenti comunque molte cascine e molte località rurali. Una piccola parte dell'abitato di Zingonia è località del territorio comunale.


title: Osio Sotto

text: Di seguito si riporta l'elenco dei sindaci osiensi che si sono avvicendati dalla nascita della Repubblica ad oggi.


title: Osio Sotto

text: Degno di nota è il ""Corpo musicale San Donato"", che tiene numerosi concerti in ambito cittadino (tra i quali il caratteristico concerto natalizio e quello in occasione della festa di san Donato) e anche nei paesi limitrofi


title: Osio Sotto

text: Nell'episodio "zona cesarini", della serie tv Nebbia in Val Padana con Cochi e Renato, alcune scene sono state girate allo stadio comunale di Osio Sotto.


title: Osio Sotto

text: Usanza tipica del dialetto di Osio e di tutta la Provincia di Bergamo è quella di troncare le parole: prestinér (panettiere), marengù (falegname), sìndech (sindaco), francés (francese), inglés (inglese). Nel caso dei vocaboli riguardanti i lavori è frequente l'utilizzo di -ér alla fine.


title: Osio Sotto

text: Il trasporto pubblico locale è svolto dalla società TBSO mediante autoservizi che servono la zona sud-ovest della provincia di Bergamo.


title: Osio Sotto

text: La squadra calcistica principale di Osio Sotto è la storica A.C. Voluntas Osio Sotto, fondata nel 1929, nella stagione 2010/2011 ha militato in Eccellenza. Le partite casalinghe vengono disputate allo stadio comunale di Via Delle Industrie. I colori sociali sono il giallo ed il nero.


title: Osio Sotto

text: La compagine osiense ha toccato il punto più alto della sua storia nella stagione 2005/2006 perdendo la finale per la promozione in serie D


title: Osio Sotto

text: Nel luglio del 2011 la prima squadra viene sciolta dopo che l'assetto societario ha dato le dimissioni. Dalla stagione 2011-2012 la nuova società A.C. Giovani Voluntas A.S.D. si occupa solo dell'attività giovanile.


title: Osio Sotto

text: Dalla stagione 2012-2013 la nuova società ASD Voluntas Osio parteciperà al campionato di seconda categoria.


title: Osio Sotto

text: "Gruppo Nuoto Osio". La squadra femminile milita nel campionato di serie A2, mentre la squadra maschile milita nel campionato di serie C. Le partite casalinghe vengono disputate nella piscina Aquadream di Osio Sotto.


title: Osio Sotto

text: Esiste una sezione sportiva di pallacanestro, il "Basket Osio Sotto", le cui partite casalinghe si disputano presso il palazzetto Aldo Moro in via Camozzi.


title: Osio Sotto

text: Nella stagione sportiva 2009/2010 la squadra under 17 si è classificata al 2º posto del campionato provinciale FIP, dopo le "final four" tenutesi al palazzetto del comune di Verdello nei giorni di sabato 8 e domenica 9 maggio.


title: Osio Sotto

text: Negli ultimi anni la società sportiva, fondata nel 2001, si è espansa anche in diversi comuni limitrofi, fondando diversi centri minibasket con l'obiettivo di far crescere tra le proprie fila giovani promettenti da inserire in futuro nella squadra "senior". Attualmente, la società conta oltre 150 tesserati.


title: Osio Sotto

text: A Osio, allo stadio comunale, i Lions Bergamo hanno disputato per anni le loro partite casalinghe di football americano.


title: David Sutcliffe

text: Nato a Saskatoon, nel Saskatchewan, trascorre la sua infanzia nell'Ontario. Studia all'Università di Toronto, presso la quale consegue la laurea in letteratura inglese. In un primo periodo si dedica con successo al basket, tuttavia la carriera sportiva è ben presto abbandonata a causa di un grave incidente in seguito al quale inizia a studiare recitazione.


title: David Sutcliffe

text: Dopo aver recitato in un paio di film indipendenti in Canada, si trasferisce negli Stati Uniti, a New York, dove arrivano i primi ruoli di rilievo in telefilm quali "Forever Knight", "Will & Grace" (1X17), "Friends", "" e "Una mamma per amica", in cui interpreta Christopher Hayden, il padre di Rory Gilmore. Ha partecipato a diversi episodi delle prime due stagioni della serie tv "Private Practice". Il maggiore successo lo ottiene nel film "Cake - Ti amo, ti mollo... ti sposo", con Sandra Oh e Heather Graham. Ha recitato anche in altri film, quali "Sotto il sole della Toscana", "Testosterone" , "Happy Endings" e "Aspettando il tuo sì".


title: David Sutcliffe

text: Compare anche nell'episodio 3x06 della serie "Lie to me" e in alcuni episodi di "Incinta per caso" accanto a Jenna Elfman. Dal 2013 è il protagonista della serie televisiva "Cracked" dove interpreta il detective Aidan Black.


title: David Sutcliffe

text: Si è sposato nel 2001 con l'attrice e ex-playmate di "Playboy" Julie McCullough, dalla quale ha divorziato nel 2003; risiede a Austin, Texas.


title: Motore elettrico a riluttanza magnetica

text: Un motore elettrico a riluttanza è un motore sincrono che genera una coppia sfruttando la riluttanza magnetica.


title: Motore elettrico a riluttanza magnetica

text: Il motore sfrutta l'induzione tra poli magnetici non permanenti sul rotore ferromagnetico; Il rotore è privo sia di avvolgimenti che di magneti permanenti.


title: Motore elettrico a riluttanza magnetica

text: I motori a riluttanza possono fornire un'elevata densità di potenza a basso costo, il che li rende interessanti per molte applicazioni.


title: Motore elettrico a riluttanza magnetica

text: Il motore sincrono a riluttanza ha uno statore multifase avvolto (statore) come una macchina asincrona. Il rotore (rotore) non è rotondo, ma ha poli pronunciati.


title: Motore elettrico a riluttanza magnetica

text: Lo statore è costituito da più poli elettromagnetici sporgenti (salienti), simili a un motore CC con spazzole a campo avvolto. Il rotore è costituito da materiale ferromagnetico (con isteresi stretta ed alta permeabilità magnetica, come l'acciaio al silicio), laminato, per limitare le perdite delle correnti indotte, che ha delle propaggini che agiscono come poli magnetici salienti per la riluttanza magnetica.


title: Motore elettrico a riluttanza magnetica

text: Per i motori a riluttanza commutata, il numero di coppie polari per fase del rotore e dello statore sono primi tra loro, il che riduce al minimo l'ondulazione di coppia e impedisce l'allineamento simultaneo di tutti i poli, in una posizione che non potrebbe generare coppia.


title: Motore elettrico a riluttanza magnetica

text: Quando un polo dello statore è equidistante dai due poli adiacenti del rotore, si dice che il polo del rotore è nella "posizione completamente disallineata". Questa è la posizione di massima riluttanza magnetica per il polo del rotore. Nella "posizione allineata", due (o più) poli del rotore sono completamente allineati con due (o più) poli dello statore, (il che significa che i poli del rotore sono completamente rivolti verso i poli dello statore) ed è una posizione di minima riluttanza.


title: Motore elettrico a riluttanza magnetica

text: L'induttanza di ciascun avvolgimento di fase nel motore varia con la posizione, poiché anche la riluttanza varia con la posizione. Questo presenta una sfida per i sistemi di controllo.


title: Motore elettrico a riluttanza magnetica

text: I motori sincroni a riluttanza hanno un numero uguale di poli sia sullo statore che sul rotore. Il rotore è di forma circolare con dei tagli predisposti per introdurre “barriere” di flusso interne, fori che dirigono il flusso magnetico lungo il cosiddetto asse diretto (i tagli possono essere riempiti con resine, per aumentare la rigidità meccanica).


title: Motore elettrico a riluttanza magnetica

text: Il rotore ruota a velocità sincrona con il campo magnetico senza parti conduttrici di corrente. Le perdite del rotore sono minime rispetto a quelle di un motore a induzione.


title: Motore elettrico a riluttanza magnetica

text: Una volta avviato a velocità sincrona, il motore può funzionare con tensione sinusoidale. Il controllo della velocità richiede un azionamento a frequenza variabile.


title: Motore elettrico a riluttanza magnetica

text: Il vantaggio di un motore a riluttanza è il fatto che le perdite si verificano praticamente solo nello statore, che può quindi essere facilmente raffreddato dall'esterno.


title: Motore elettrico a riluttanza magnetica

text: Grazie alla struttura relativamente semplice del rotore senza bobine o materiali speciali (non sono necessari magneti permanenti e non sono necessari materiali come le terre rare), il rotore può essere reso robusto e con una costruzione adeguata tollerante di sovravelocità.


title: Motore elettrico a riluttanza magnetica

text: Il principale svantaggio del motore a riluttanza è la coppia pulsante, che è particolarmente importante quando il numero di poli dello statore è piccolo. Ulteriori svantaggi sono le forze radiali pulsanti tra il rotore e lo statore, che sollecitano i cuscinetti e sono responsabili di un livello di rumore relativamente elevato. Inoltre, come nella macchina asincrona, è necessaria una corrente reattiva per costruire il campo rotante. Questa corrente reattiva aumenta la potenza apparente dei convertitori elettronici.


title: Henri-Georges Clouzot

text: Dopo aver scritto sceneggiature per registi come Carmine Gallone, Jacques de Baroncelli e Anatole Litvak, Clouzot ha conosciuto il successo come regista prima in Francia con "L'assassino abita al 21" (1942) e "Il corvo" (1943) e poi a livello internazionale con "Legittima difesa" (1947), "Vite vendute" (1953) e "I diabolici" (1955).


title: Henri-Georges Clouzot

text: Oltre a una candidatura all'Oscar per il miglior film straniero nel 1961 per "La verità", durante la sua carriera ha ricevuto un Leone d'oro, un Orso d'oro e il Grand Prix al Festival di Cannes.


title: Henri-Georges Clouzot

text: È stato sposato con l'attrice brasiliana Véra Clouzot, musa ispiratrice e interprete di alcune delle sue pellicole degli anni cinquanta.


title: Henri-Georges Clouzot

text: Nato nel 1907 a Niort da Noël Georges Clouzot e Suzanne Torchut, nel 1922 Henri-Georges si trasferì con la famiglia a Brest dove frequentò l'École navale, senza però riuscire a diventare cadetto della marina francese a causa della sua miopia. All'età di 18 anni partì per Parigi per studiare scienze politiche e per un breve periodo fu segretario del deputato e ministro Louis Marin. Nella capitale entrò in contatto con artisti quali René Dorin e Mauricet, grazie ai quali scoprì di avere un talento per la scrittura che in breve tempo lo portò a lavorare per il teatro e il cinema come drammaturgo e adattatore dei dialoghi.


title: Henri-Georges Clouzot

text: Nel 1931 scrisse le prime sceneggiature per "Ma cousine de Varsovie" e "Di notte a Parigi" di Carmine Gallone e diresse "La Terreur des Batignolles", un cortometraggio in cui il critico e storico Claude Beylie riscontrò «l'uso espressivo di ombre e contrasti di luce che Clouzot avrebbe sfruttato nei suoi lungometraggi».


title: Henri-Georges Clouzot

text: Il produttore Adolphe Osso lo indirizzò in Germania allo Studio Babelsberg di Potsdam, dove firmò la versione francese di alcuni "Operettenfilm", genere molto in voga nei primi anni del sonoro. Clouzot imparò il mestiere tra Berlino, Praga, Budapest e Vienna, rimase impressionato dal lavoro di F.W. Murnau e conobbe Fritz Lang (poco prima che lasciasse la Germania), convincendosi sempre di più del valore estetico della settima arte.


title: Henri-Georges Clouzot

text: Dopo essere stato licenziato dall'UFA per i suoi legami con alcuni produttori ebrei, nel 1934 tornò a Parigi dove conobbe l'attore Louis Jouvet, in seguito interprete di alcuni dei suoi film. L'anno successivo gli venne diagnosticata la tubercolosi che lo costrinse a trascorrere quattro anni nei sanatori di Leysin e Praz-Coutant, periodo in cui Clouzot si immerse nella lettura e nella scrittura e affinò i meccanismi della narrazione.


title: Henri-Georges Clouzot

text: Rientrato a Parigi subito dopo lo scoppio della seconda guerra mondiale, scrisse alcune opere teatrali ("On prend les mêmes", "Comédie en trois actes") e le difficoltà finanziarie lo costrinsero a cercare invano di vendere testi a Édith Piaf. L'occasione arrivò nel 1941 grazie alla Continental Films, società di produzione tedesca fondata in Francia durante l'occupazione nazista. Il direttore Alfred Greven, che conosceva dai tempi di Berlino, gli offrì di adattare libri gialli per il cinema e Clouzot scrisse "L'ultimo dei sei" e "Gioventù traviata", tratti da romanzi di Stanislas-André Steeman e Georges Simenon.


title: Henri-Georges Clouzot

text: Grazie al successo ottenuto dalle due pellicole, Clouzot fu assunto come capo della divisione sceneggiature della Continental e iniziò a lavorare al secondo adattamento di un romanzo di Steeman, "L'assassino abita al 21", che rappresentò anche la sua prima regia di un lungometraggio. Uscito nell'agosto del 1942, il film fu accolto positivamente e dette inizio alla fase noir della sua produzione, caratterizzata dall'esasperazione emotiva e dall'enfatizzazione della suspense.


title: Henri-Georges Clouzot

text: Un anno dopo diresse "Il corvo", scritto con Louis Chavance e basato sulla vera storia di una donna che nel 1917 aveva inviato lettere minatorie nella cittadina francese di Tulle. Il film fu oggetto di accuse da parte della Chiesa cattolica, che lo considerò "severo e doloroso" e "costantemente morboso nella sua complessità", dal governo di Vichy, che lo qualificò come l'antitesi della Révolution nationale e chiese che fosse bandito per i suoi valori immorali, e dalla stampa comunista, che lo considerò un esempio di propaganda nazista a causa del suo ritratto negativo del popolo francese.


title: Henri-Georges Clouzot

text: Il governo censurò il film, che fu comunque proiettato nei "ciné-club" richiamando migliaia di spettatori e ottenendo il plauso della critica, e impose al regista il divieto di lavorare nell'industria cinematografica francese. Grazie anche al sostegno ricevuto da numerosi artisti e intellettuali, tra cui Jean Cocteau, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Jacques Becker, Pierre Bost e Henri Jeanson, dopo due anni il divieto venne revocato e Clouzot poté tornare a lavorare.


title: Henri-Georges Clouzot

text: Dopo aver cercato invano i finanziamenti per portare sullo schermo "Risata nel buio" di Vladimir Nabokov, Clouzot entrò in contatto con Anatole Eliacheff che si offrì di produrre il suo prossimo film, a patto che fosse un film "commerciale". Il regista puntò ancora una volta su un romanzo di Steeman e suggerì "Légitime défense" che aveva letto qualche anno prima. Non riuscendo a trovare in giro nessuna copia ne fece richiesta direttamente all'autore, ma quando la copia arrivò aveva già scritto due terzi della sceneggiatura insieme a Jean Ferry basandosi solo sui suoi ricordi. Il 9 settembre 1947 "Legittima difesa" fu proiettato in anteprima alla Mostra di Venezia, dove Clouzot si aggiudicò il premio internazionale per la regia, e dal mese di ottobre uscì nelle sale ottenendo un enorme consenso di critica e pubblico e lanciando il nome del regista a livello internazionale.


title: Henri-Georges Clouzot

text: L'affermazione artistica coincise con la fine della sua relazione con Suzy Delair, conosciuta 12 anni prima durante uno spettacolo di cabaret al Théâtre des Deux Ânes di Parigi e protagonista di "Legittima difesa" accanto a Louis Jouvet, e il rapporto tormentato con l'attrice gli fu d'ispirazione nel 1949 per il dramma "Manon", basato sulla "Manon Lescaut" di Antoine François Prévost. «La simmetria dell'amore di Des Grieux per Manon corrisponde ai miei tira e molla con Suzy», affermò Clouzot, «non con posizioni persistenti come nel romanzo, masochismo e vanità, ma per la mancanza di una reale corrispondenza». Scritto di nuovo con Jean Ferry e interpretato da una giovane Cécile Aubry, il film bissò il successo del precedente e portò al regista il Leone d'oro a Venezia e il Premio Méliès della critica francese.


title: Henri-Georges Clouzot

text: Dopo "Ritorna la vita" per il quale scrisse e diresse l'episodio "Le Retour de Jean", nell'autunno del 1949 Clouzot realizzò la sua unica commedia, "Un marito per mia madre", adattamento dell'opera teatrale "Miquette et sa mère" già portata al cinema nel 1934 da Henri Diamant-Berger e nel 1940 da Jean Boyer. Il film fu un insuccesso commerciale ma anche l'occasione per lavorare con la segretaria di edizione Vera Amado, figlia di un diplomatico brasiliano ed ex moglie dell'attore Léo Lapara con il quale aveva lavorato in piccoli ruoli teatrali. Il regista aveva già conosciuto Vera durante la lavorazione di "Legittima difesa" e il nuovo incontro si rivelò "fatale", tanto che i due convolarono a nozze il 3 febbraio 1950.


title: Henri-Georges Clouzot

text: Affascinato dalle origini di Véra, pochi mesi dopo intraprese con lei un viaggio in Brasile con l'intenzione di girare un documentario in forma di diario di viaggio. Il progetto fu caratterizzato da molti problemi e alla fine il documentario diventò un libro, "Le Cheval des Dieux", in cui il regista descrisse le superstizioni e i riti religiosi a cui aveva assistito.


title: Henri-Georges Clouzot

text: Influenzato dalla recente esperienza, una volta tornato a Parigi Clouzot decise di voltare le spalle alle abitudini e alle consuetudini cittadine e di realizzare il suo prossimo film esplorando nuovi territori. Il romanzo "Le Salaire de la peur" di Georges Arnaud, che aveva scritto delle sue esperienze da espatriato in Sud America, gli consentì di trovare l'ambientazione che aveva in mente. Insieme al fratello Jean, accreditato come Jérôme Géronimi, adattò molto liberamente la storia di un gruppo di uomini disperati cui viene offerto denaro per portare due camion carichi di nitroglicerina attraverso terreni accidentati. Clouzot creò il ruolo di Linda (assente nel romanzo) appositamente per la moglie e per lavorare con maggiore libertà fondò la società di produzione Véra Films.


title: Henri-Georges Clouzot

text: Le riprese di "Vite vendute" iniziarono il 27 agosto 1951 e furono afflitte da numerosi problemi. Le piogge torrenziali bloccarono continuamente la lavorazione in Camargue, dove venne creata la piccola città di Las Piedras, la salute di Véra peggiorò e il regista si ruppe una caviglia. A novembre i costi avevano sforato il budget di 50 milioni di franchi e meno della metà era stato realizzato. Dopo sei mesi di interruzione furono trovati altri fondi e il film fu finalmente completato nell'estate del 1952. Con quasi 7 milioni di spettatori "Vite vendute" fu il secondo film più popolare in Francia nel 1953 e fu il primo e unico a vincere sia il Grand Prix al Festival di Cannes che l'Orso d'oro a quello di Berlino.


title: Henri-Georges Clouzot

text: Dopo il mancato progetto di un film sulla guerra d'Indocina e la sceneggiatura di "S.O.S. Lutezia", diretto da Christian-Jaque nel 1956, le superstizioni che lo avevano affascinato in Brasile indirizzarono la sua attenzione sul romanzo "I diabolici" di Pierre Boileau e Thomas Narcejac, storia ai confini del soprannaturale in cui la vittima di un omicidio torna a perseguitare i responsabili. Clouzot acquistò i diritti battendo sul tempo Alfred Hitchcock (che pochi anni dopo adattò dagli stessi autori "La donna che visse due volte"), e il romanzo gli permise di affidare a Véra il primo ruolo importante, quello della direttrice Christina Delasalle. "I diabolici" fu acclamato dalla critica internazionale che lo considerò tra i migliori thriller del decennio e definì Clouzot il "maestro della suspense" e l'"Hitchcock francese".


title: Henri-Georges Clouzot

text: Dopo il documentario "Il mistero Picasso" del 1956, premiato a Cannes ma un fallimento dal punto di vista finanziario con soli 37.000 spettatori, l'anno successivo realizzò il thriller sulla guerra fredda "Le spie", adattamento del romanzo "Le Vertige de minuit" di Egon Hostovský. Il film si rivelò un altro fiasco al botteghino e non fu distribuito negli Stati Uniti a causa del soggetto (e della presenza nel cast di Sam Jaffe, all'epoca nella "lista nera" di Hollywood), ma soprattutto segnò l'ultima apparizione sul grande schermo di Véra, la cui salute stava ormai continuando a peggiorare


title: Henri-Georges Clouzot

text: Gli ultimi insuccessi professionali segnarono profondamente Clouzot, che alla fine degli anni cinquanta fu anche aspramente criticato dagli esponenti della "Nouvelle Vague". Se da un lato la sua reputazione non fu scalfita a livello internazionale, la stessa cosa non avvenne in Francia dove il cinema stava cambiando e dove i nuovi registi espressero il loro disappunto attraverso articoli e recensioni sui "Cahiers du cinéma".


title: Henri-Georges Clouzot

text: Ripianati i debiti della Véra Films, Clouzot si convinse di dover rinnovare il suo cinema e si mise alla ricerca di una storia. Il produttore Raoul Levy si offrì di finanziare il film e suggerì come protagonista la giovane Brigitte Bardot, una delle nuove icone del cinema francese. Per la prima volta, l'idea per il soggetto non venne da un romanzo ma da un fatto di cronaca che lo aveva colpito anni prima: il caso di Pauline Dubuisson, unica donna condannata in Francia alla pena di morte per un delitto passionale, poi condannata all'ergastolo e infine rilasciata per buona condotta.


title: Henri-Georges Clouzot

text: Clouzot chiese aiuto a Simone Drieu per scrivere la sceneggiatura, quando la rivista "Jours de France" gli fece una richiesta insolita: seguire il processo di Clotilde Seggiaro, direttrice di un hotel derubata dall'ex amante e accusata di complicità per non averlo denunciato. Clouzot accettò e improvvisatosi cronista giudiziario raccontò per il giornale il processo e l'atmosfera che lo circondava, un'esperienza che lo aiutò nella realizzazione di "La verità". Sul set il rapporto con la Bardot non si rivelò semplice soprattutto per il comportamento dispotico del regista. «Voleva che mi affidassi completamente a lui», ha dichiarato in seguito l'attrice, «si comportava con me come un padrone assoluto». Il film uscì nelle sale il 2 novembre 1960 e fu candidato all'Oscar per il miglior film straniero, oltre a risultare il secondo più popolare dell'anno in Francia con quasi 6 milioni di spettatori.


title: Henri-Georges Clouzot

text: Poche settimane dopo, il 15 dicembre 1960 Véra Clouzot fu stroncata da un attacco di cuore all'età di 47 anni, una morte che per ironia della sorte aveva già "rappresentato" sullo schermo nel finale de "I diabolici".


title: Henri-Georges Clouzot

text: Segnato dalla scomparsa della moglie, Clouzot trascorse un periodo di inattività a Tahiti e nel gennaio 1962 tornò in patria per affrontare il suo progetto più ambizioso: "L'Enfer", un'opera d'avanguardia per la quale il partner americano Columbia Pictures aveva garantito un budget illimitato. Partendo da un soggetto non particolarmente originale (la progressiva discesa nella paranoia di un uomo geloso della giovane moglie) il regista cercò di sviluppare soprattutto la dimensione artistica con sperimentazioni a livello ottico, alternando il colore al bianco e nero e attingendo agli elementi dal surrealismo. Per questo si affidò a un gruppo di artisti e tecnici ai quali lasciò la massima libertà per condurre una serie di esperimenti visivi.


title: Henri-Georges Clouzot

text: Per l'ambientazione fu scelto un piccolo albergo del Cantal sovrastato dal viadotto ferroviario di Garabit, sulla riva di un lago artificiale che la EDF si stava apprestando a prosciugare e che rese necessario l'impiego di tre diversi team ciascuno su un set diverso. Clouzot lavorò in modo ossessivo durante le numerose settimane di riprese (durante le quali trovò anche il tempo per risposarsi con Henriette "Inès" Bise) girando alcune scene decine di volte anche a distanza di giorni, quasi incapace di gestire l'enorme grado di libertà concessagli e alla ricerca di una perfezione che non riusciva a trovare. Mentre l'attrice Romy Schneider si mostrò entusiasta di affidarsi alle sperimentazioni di Clouzot, il co-protagonista Serge Reggiani, decise di abbandonare le riprese, esasperato dalle richieste del regista e dalle lungaggini nella lavorazione, e fu sostituito da Jean-Louis Trintignant.


title: Henri-Georges Clouzot

text: Alla fine del 1964 Clouzot fu colpito da infarto e dovette essere ricoverato in ospedale. I medici gli ordinarono di interrompere ogni attività e le compagnie assicurative lo costrinsero ad abbandonare definitivamente il suo progetto. Nel 2002 Jean-Louis Trintignant ha dichiarato: «Credo sinceramente che il film di Clouzot sarebbe stato straordinario. Quest'uomo era pazzo, megalomane. Normale che ha avuto un infarto! C'erano tre squadre che giravano contemporaneamente, e lui passava da un set ad un altro a bordo di un grande Mercedes cabriolet».


title: Henri-Georges Clouzot

text: Appena un anno dopo riuscì a tornare in pista grazie al direttore d'orchestra Herbert von Karajan, che gli chiese di riprenderlo durante la direzione della Sinfonia n. 4 di Robert Schumann con i Wiener Symphoniker. Clouzot si lanciò in questo progetto e cercò di approfondire l'argomento facendo ricerche musicali e imparando a leggere le partiture. L'ingegnere del suono Jean-Louis Ducarme ha ricordato che il regista «era d'accordo con von Karajan nel filmare tutto in playback perché von Karajan voleva qualcosa di molto curato. Ci furono scintille tra i due. Avevano le stesse preoccupazioni e volevano controllare tutto. Clouzot era letteralmente affascinato da questo titano della musica».


title: Henri-Georges Clouzot

text: Oltre alla Sinfonia n. 4 di Schumann, tra il 1965 e il 1967, Clouzot diresse altri quattro concerti di von Karajan per la televisione francese: la Messa da Requiem di Giuseppe Verdi e le Sinfonie n. 9 di Antonín Dvořák e n. 5 di Beethoven (entrambe del 1966, con Karajan alla guida dei Berliner Philharmoniker) e il Concerto per violino e orchestra n. 5 di Mozart. Alla fine della collaborazione, von Karajan scrisse a Clouzot: «Mi tolgo il cappello davanti ad un uomo che non è un musicista professionista e impara una partitura come il Requiem in 10 giorni. Per arrivare dove siete arrivato voi mi ci sono voluti 10 anni. Ma vi devo molto di più. Mi sono reso conto di quanto mi avete liberato da qualsiasi complesso. Liberato nel senso più forte della parola e rimango vostro debitore fino alla fine della mia vita».


title: Henri-Georges Clouzot

text: Clouzot dimostrò di essere ancora in grado di assumere la pesantezza di una ripresa e le compagnie assicurative accettarono di lasciarlo lavorare di nuovo. Dal mancato progetto con le Éditions Julliard per un album fotografico di nudi trattati con luci ed effetti psichedelici (tra cui quelli di Dany Carrel e Romy Schneider), trasse spunto per la storia di fotografo la cui ossessione erotica si mescola al suo gusto per l'arte contemporanea. «Nella sceneggiatura iniziale c'era un personaggio, un fotografo professionista, troppo simile a quello di "Blow-Up"», ha detto Clouzot, «ho strappato la sceneggiatura. Ma dovevo girare il film due mesi dopo. Non mi sono tirato indietro e in due mesi ho scritto una sceneggiatura che era più o meno quella di "La prigioniera"».


title: Henri-Georges Clouzot

text: Il film rivelò le ossessioni del regista, il voyeurismo, il fascino per l'equilibrio tra potere e sottomissione, e come ha ammesso lo stesso Clouzot era un film quasi autobiografico: «È quello che sento più vicino a me, il più sincero, quello in cui mi sono esposto di più». Le riprese iniziarono l'11 settembre 1967 e dopo appena due mesi il regista fu costretto a un lungo soggiorno in clinica a Saint-Paul-de-Vence, coincidente con gli eventi del Maggio francese.


title: Henri-Georges Clouzot

text: Quando ad agosto la lavorazione riprese, l'autorità dispotica di Clouzot sembrò improvvisamente anacronistica. L'attore Bernard Fresson ha raccontato un episodio riguardante la protagonista femminile Élisabeth Wiener: «Alla fine di una lunga giornata di lavoro dovevamo finire una scena in cui stava piangendo. Non riusciva a piangere e Clouzot chiese al truccatore di portare il mentolo. Quest'ultimo, che sapeva che Élisabeth non lo sopportava, disse che non ne aveva più. Clouzot gli disse che era licenziato. Voleva soffiarle negli occhi, lei ha rifiutato e lui le ha dato due schiaffi. Lei glieli restituì, lui si gettò su di lei e caddero sul letto che crollò... Abbiamo ripreso otto giorni dopo, con la stessa scena».


title: Henri-Georges Clouzot

text: Il film uscì alla fine dell'anno e fu praticamente ignorato dal pubblico. Negli anni successivi Clouzot continuò comunque a scrivere e a seguire diversi progetti che non avrebbe mai realizzato, tra cui anche quello di un film pornografico nel 1974. Il 12 gennaio 1977, in attesa di sottoporsi a un delicato intervento chirurgico a seguito di un edema polmonare, fu trovato senza vita sul pavimento del suo ufficio dalla moglie Inès, mentre i diffusori dell'impianto stereo suonavano "La dannazione di Faust" di Hector Berlioz.


title: Henri-Georges Clouzot

text: Nel 1994, il regista Claude Chabrol ha diretto il film "L'inferno", portando per la prima volta sul grande schermo il soggetto di "L'Enfer". Il film incompiuto di Clouzot è stato anche oggetto di un documentario, "L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot", diretto nel 2009 da Serge Bromberg e Ruxandra Medrea e vincitore del Premio César come miglior documentario.


title: Henri-Georges Clouzot

text: Un documentario televisivo sulla carriera del regista, "Le scandale Clouzot", è stato diretto da Pierre-Henri Gibert e trasmesso in Francia il 15 novembre 2017.


title: Periodo Kamakura

text: Il è un periodo della storia del Giappone segnato dal governo dello , stabilito nel 1192 dallo shōgun proveniente da Kamakura, e dal trasferimento della capitale da Heian, che comunque conservò il primato culturale e artistico, a Kamakura, che divenne il centro politico.


title: Periodo Kamakura

text: Da allora il titolo di shogun divenne ereditario e il Giappone incominciò a essere governato da una oligarchia militare (bakufu): con lo shogunato, le élite e la popolazione si divisero in caste, pertanto si creò un'organizzazione sociale per certi versi simile ai sistemi feudali occidentali controllata dai samurai, dai "gokenin", basata sulla concessione di terre ai militari e sul rapporto signore-vassallo. Quindi questo periodo fu favorevole ai samurai, alle caste militari, e si assistette allo sdoppiamento della gestione del potere, in mano agli emergenti militari ma ancora condizionato dagli imperiali. Nel 1274 e nel 1281 vi furono gli unici tentativi di invasione del Giappone dall'estero, ma le imponenti flotte nemiche (quarantamila uomini la prima volta e centocinquantamila la seconda) furono spazzate via da una tempesta che venne interpretata dai giapponesi come un "kamikaze" o "vento divino".


title: Periodo Kamakura

text: Questa situazione di incertezza aiutò la nascita e la diffusione di nuove correnti religiose, come il Buddhismo Zen e il Sutra del Loto di Nichiren. In questo periodo venne codificato il Bushidō ("via del guerriero"), incentrato sui valori di disciplina, obbedienza, lealtà e coraggio.


title: Periodo Kamakura

text: In questo periodo Marco Polo parla del Giappone chiamandolo "Cipangu" o "Zipangu", secondo il racconto che gli è stato fatto in quanto non vi ha mai messo piede:


title: Periodo Kamakura

text: Per quanto riguarda l'architettura il periodo Kamakura si caratterizzò per uno stile più semplice e meno elegante di quello Heian. In quegli anni si manifestò l'influenza della cultura cinese e del Buddhismo Zen nella realizzazione dei templi che seguirono lo stile cinese "karayō" e con minore diffusione lo stile indiano "tenjikuyō", proveniente dalla Cina meridionale. Nel periodo Kamakura, comunque, lo stile più diffuso fu l'antico stile giapponese "wa-yō", che comprendeva ancora molti elementi dello stile Heian. Tra gli esempi più importanti si può citare il Kōfuku-ji di Nara.


title: Periodo Kamakura

text: Nel periodo Kamakura la scultura divenne florida perché numerose statue raffiguranti divinità buddhiste vennero ricostruite in uno stile e in uno spirito vigoroso e realistico. Il realismo che trionfò in questo periodo fu motivato dall'esigenza di diffondere il Buddhismo ai ceti popolari, dalle tendenze dei militari, dalla riscoperta dell'arte Nara e dall'influenza dell'arte cinese Song. L'arte Nara fu riadattata e combinata armoniosamente con il realismo Kamakura da artisti importanti quali Kōkei. Gli esempi più emblematici risultarono la grandiosa statua in bronzo dell'Amitabha Buddha del Kōtoku-in di Kamakura realizzata nella metà del XIII secolo, e le sculture da ritratto dei santi buddhisti Asaṅga e Vasubandhu.


title: Periodo Kamakura

text: Anche nella pittura fu il realismo a caratterizzare lo stile della scuola yamato-e, evidenziato dall'attenzione per le linee del disegno, per il colore, per la narrazione e per i particolari. Le opere acquisirono maggiore naturalezza e vitalità scenica come nel "Manuale degli Inferni" (Museo Nazionale di Tokyo) e nel "Manuale degli Spettri Affamati" (tempio Raigō). Anche la ritrattistica laica fu pervasa dal realismo e da una grande espressività, che condurrà alla nascita della pittura paesaggistica.


title: Periodo Kamakura

text: Tra le arti minori si distinse la produzione di ceramica, che si ispirò al vasellame cinese "chien" (Song). Per gli oggetti in lacca si utilizzarono le tecniche makie e "kamakura bori". Pregevole risultò la produzione di armi e di armature (in particolare le tecniche di forgiatura di spade raggiunsero la loro acme), invece non fu molto elaborata e molto elegante la produzione tessile.


title: Periodo Kamakura

text: Nel periodo Kamakura vi fu una notevole influenza della lingua cinese, una semplificazione grammaticale e un avvicinamento della lingua scritta a quella parlata, oltreché una grande diffusione del katakana. I generi letterari più importanti furono per la poesia il waka e il renga, mentre per la prosa il gunki monogatari e il setsuwa. Tra le tematiche più diffuse si possono citare quelle sentimentali e quelle naturalistiche per la lirica, la realtà contemporanea nella prosa.


title: Periodo Kamakura

text: La fine dello shogunato Kamakura nel 1333 portò prima un breve ritorno al potere dell', e poi alla fondazione dello shogunato Ashikaga da parte di , che diede inizio al periodo Muromachi.


title: Tettuccio d'oro

text: Si tratta di un erker tardogotico che sorge sulla facciata del "Neuer Hof", l'antico palazzo dei conti del Tirolo, il cui tetto è ricoperto da 2.657 scandole di rame dorato.


title: Tettuccio d'oro

text: Il "Neuer Hof" venne costruito intorno al 1420 per volere di Federico IV d'Asburgo come residenza dei conti del Tirolo.


title: Tettuccio d'oro

text: In ricorrenza dell'anno 1500 Massimiliano I d'Asburgo fece aggiungere dall'architetto Niklas Türing il Vecchio il celebre "erker", che lo realizzò tra il 1494 e il 1496.


title: Tettuccio d'oro

text: L'erker si sviluppa in due volumi sovrapposti sormontati dal celebre tetto dorato. La parte inferiore è incentrata su una finestra tardo-gotica poggiante su una serie di stemmi scolpiti (gli originali sono al "Tiroler Landesmuseum") e inquadrata da due alfieri, a fresco, con gli stendardi dell'Austria e del Tirolo. Nella parte superiore sporge un balcone a loggia con rilievi figuranti scene delle "Danza della Moresca" e affreschi che mostrano la vita di corte con Massimiliano I e le sue due spose, il cancelliere, il giullare. I bei rilievi sono opera di Gregor Türing, mentre gli affreschi si devono a Jörg Kölderer.


title: Tettuccio d'oro

text: Nel 1996 nell'edificio fu costituito il Museum Maximilianeum e nel 2007 fu riaperto dopo lavori di ampliamento e risanamento come "Museum Goldenes Dachl" (museo tettuccio d'oro).


title: Force Protection Condition

text: Force Protection Condition (abbreviata FPCON), nel linguaggio militare degli Stati Uniti d'America è la descrizione dello stato di allerta da attivare in risposta della valutazione della minaccia di tipo terroristico presente.


title: Force Protection Condition

text: Viene determinato da una direttiva del Dipartimento della Difesa americano e causa l'attivazione di misure di protezione predeterminate a cura degli enti responsabili della sicurezza delle installazioni militari.


title: Force Protection Condition

text: Differisce dal DEFCON, in quanto quest'ultimo determina l'ammontare di forze militari da schierare in funzione della probabilità di attacco contro la popolazione civile. La decisione su che livello di FPCON adottare è influenzata dalla stima della minaccia terroristica presente nei confronti delle installazioni e del personale militare, dall'ammontare di forze di sicurezza disponibili e dal livello di tensione internazionale tra gli Stati Uniti e altre nazioni. L'FPCON prima era noto come THREATCON. La denominazione fu cambiata nel giugno 2001 per evitare la confusione con il consimile sistema di determinazione degli stati di allerta utilizzato dal Dipartimento di Stato degli Stati Uniti (ministero degli esteri).


title: Force Protection Condition

text: Ci sono cinque livelli FPCON; il comandante dell'U.S. Northern Command determina il livello di protezione minimo da adottare da parte di tutte le installazioni nel territorio continentale degli Stati Uniti, in quanto è il comando unificato sotto cui cade la responsabilità di tutta l'area geografica della nord America. Gli altri comandi, come l'U.S. European Command (teatro europeo) e l'U.S. Southern Command (teatro del centro e sud America e Caraibi), stabiliscono le condizioni di protezione per le installazioni militari americane nelle loro aree di responsabilità. Postazioni singole e singoli comandanti di installazione possono aumentare il loro livello di protezione di forza locale, secondo quanto ritengono necessario, ma devono adottare almeno il minimo livello prescritto dai comandi centrali.


title: Force Protection Condition

text: Le misure di sicurezza in risposta ad un aumento dello stato FPCON possono includere un inasprimento dei controlli a partire dalle procedure di base per il controllo dei documenti all'ingresso di un'installazione, per esempio effettuando l'identificazione in un edificio apposito e non al varco di ingresso. In casi di inasprimento ulteriori, può venire richiesta l'ispezione di ogni veicolo, persona e borsa che entrano nell'installazione.


title: Force Protection Condition

text: Le differenze significative tra FPCON CHARLIE e FPCON DELTA è che quest'ultimo fa riferimento ad una nota e specifica minaccia, mentre FPCON CHARLIE è impiegato per prevenire minacce imminenti di carattere generale, senza la definizione specifica di un bersaglio. FPCON CHARLIE può essere mantenuto anche per un periodo significativo di tempo, molte settimane, mentre lo stato Delta viene generalmente osservato solo per giorni.


title: Force Protection Condition

text: Un livello di FPCON può essere designato anche come "+", intendendo che l'installazione, istituirà misure di sicurezza addizionali oltre a quelli standard per il livello di FPCON dichiarato. In genere, questa variante è usata per aggiungere un livello addizionale di sicurezza superiore all'FPCON DELTA. Esiste un elenco di misure di sicurezza addizionali che possono essere adottate per passare ad un livello "+" (o rafforzato) di sicurezza. Di norma gli enti responsabili della sicurezza delle installazioni scelgono due o tre delle misure di sicurezza "rafforzate" e li adottano, ruotandoli in modo casuale, per mantenere un grado di imprevedibilità delle difese. Alcuni accorgimenti restrittivi supplementari vengono, invece, permanentemente adottati in funzione delle peculiarità della base militare da difendere.


title: Force Protection Condition

text: Per esempio il controllo di tutti i documenti delle persone entranti nella base militare viene sempre adottato in condizioni FPCON Alpha+, mentre perlustrazioni armate delle recinzioni possono essere eseguite con frequenza casuale per ostacolare lo studio dei processi difensivi dell'installazione da parte di un potenziale aggressore.


title: Force Protection Condition

text: I livelli di FPCON possono essere elevati anche non in sequenza; per esempio, il livello di FPCON può passare da FPCON NORMAL a FPCON CHARLIE, saltando completamente i livelli ALFA e BRAVO.


title: Force Protection Condition

text: La suddivisione in stati di allerta utilizzando le lettere dell'alfabeto fonetico NATO, si è diffusa in tutte le installazioni militari dei paesi della NATO, tra cui l'Italia. La notorietà data dalla stampa ha portato all'utilizzo della terminologia anche in altri settori della sicurezza, come quelli della lotta ai virus informatici.


title: Dominanza incompleta

text: In genetica, si parla di dominanza incompleta, quando nessuno dei due alleli (per un carattere) è dominante sull'altro. Il fenotipo manifestato dall'eterozigote è un fenotipo intermedio tra quelli dei due omozigoti.


title: Dominanza incompleta

text: Per esempio poniamo di essere di fronte a una popolazione di piccoli mammiferi la cui sopravvivenza sia dovuta in gran parte alla capacità dell'individuo di mimetizzarsi.


title: Dominanza incompleta

text: Poniamo di trovare al locus del mimetismo due alleli, denominati "A" e "a". Sappiamo che l'allele "A" (l'allele favorevole al mimetismo) è dominante su "a", ma non completamente.


title: Dominanza incompleta

text: Poiché il genotipo dell'animale è dovuto alla combinazione di 2 alleli, gli individui della popolazione possono avere al massimo variazioni di genotipo:


title: Dominanza incompleta

text: La dominanza incompleta è riservata a pochi esseri viventi come ad esempio la bocca di leone (nella quale c'é un fiore rosso e uno bianco e come carattere intermedio esce un fiore rosa), la bella di notte ("Mirabilis jalapa") e i polli andalusi (nei quali oltre a dei polli neri o bianchi nascono pure polli blu)


title: Dominanza incompleta

text: Un esempio di immediata comprensione, come anticipato prima, è dato inoltre dall'incrocio di due varietà floreali (per esempio appartenenti alla specie "Mirabilis jalapa"), l'una con fiori rossi (allele dominante), l'altra con fiori bianchi (allele recessivo): supponendo si tratti di dominanza incompleta, si ha che l'individuo eterozigote presenterà un fenotipo intermedio, ossia fiori rosa. Gli individui omozigoti possederanno, invece, come accade nel caso della dominanza completa, fiori rossi (omozigote dominante) e fiori bianchi (omozigote recessivo).


title: Dominanza incompleta

text: Nella codominanza gli alleli di un medesimo gene sono espressi con piena funzionalità contemporaneamente, come accade nel gruppo sanguigno AB, in cui sono espressi efficacemente entrambi i geni per gli antigeni A e B.


title: Dominanza incompleta

text: Nella dominanza incompleta, invece, accade non solo che nell'eterozigote, come avviene anche nella dominanza completa, l'allele mutato è o "amorfo", cioè inattivo, o "ipomorfo", cioè con attività qualitativamente normale ma quantitativamente ridotta, ma contemporaneamente si osserva anche e soprattutto un'aploinsufficienza della copia selvatica del gene, cioè l'incapacità di una sola copia selvatica del gene per cellula di garantirne una funzione normale, perché per un fenotipo penetrante è richiesto un dosaggio molecolare del prodotto genico più elevato che negli eterozigosi.


title: Cultura organizzativa

text: La cultura organizzativa rappresenta un fenomeno che si manifesta negli assunti fondamentali che guidano un'organizzazione. Si concretizza nei comportamenti, nei valori e nelle relazioni che caratterizzano l'organizzazione stessa, sia al suo interno che con l'ambiente esterno.


title: Cultura organizzativa

text: La cultura organizzativa, per essere considerata come fenomeno reale, non può essere estrapolata dal suo contesto, ma va sempre relazionata ad uno specifico ambito di riferimento.


title: Cultura organizzativa

text: La cultura organizzativa costituisce un tema molto discusso ed attuale, viene infatti considerata ingrediente imprescindibile del successo di aziende e organizzazioni. È negli anni Ottanta che si propongono delle definizioni di questo concetto, fra i più complessi e articolati della teoria organizzativa. Tra i contributi più citati e conosciuti si trovano le proposte degli antropologi, primo fra tutti Edgar Schein, che ne dà questa definizione: “La cultura organizzativa è l'insieme coerente di assunti fondamentali che un certo gruppo ha inventato, scoperto o sviluppato mentre imparava ad affrontare i problemi legati al suo adattamento esterno o alla sua integrazione interna, e che hanno funzionato in modo tale da essere considerati validi e quindi degni di essere insegnati ai nuovi membri come il modo corretto di percepire, pensare e sentire in relazione a tali problemi.”


title: Cultura organizzativa

text: La cultura organizzativa è un concetto polisemico, ma è nella definizione di Schein che si ritrovano maggiori convergenze con le altre prospettive, prevalentemente sociologiche e antropologiche, che prendono in esame questo particolare aspetto della cultura.


title: Cultura organizzativa

text: Una prima possibile classificazione delle tipologie di cultura è quella individuata da Enriquez. Queste rappresentano una chiave di lettura per decodificare il contesto organizzativo in relazione ai suoi modelli di comportamento. I tipi di culture organizzative sono:


title: Cultura organizzativa

text: La cultura organizzativa può essere classificata anche sulla base della personalità dei top manager. In questo caso, è possibile individuare cinque tipi di cultura organizzativa: