title: Suicidio nell'antica Roma

text: Petronio infatti, non esalta ma usa con signorile distacco i piaceri che la vita gli offre: il suo è un "lusso raffinato" che copre i suoi veri sentimenti così come appaiono nel "Satyricon", il suo romanzo dove trapela: «...una sotterranea tristezza, dell'autore, della sua classe sconfitta, di ideali tramontati, di energie senza altra applicazione che la servitù al dispotismo imperiale...» al quale Petronio si oppone "esteticamente", con toni apparentemente semplici («Le sue parole e le sue azioni, quanto più erano libere da convenzioni e ostentavano una certa sprezzatura, tanto maggior simpatia acquistavano con la loro parvenza di semplicità.») che nascondono la sua sprezzante ribellione in vita e la sua rivincita, in morte, nel segno dell'arte con il suo suicidio che, fuori da ogni schema, è l'antitesi di quello filosofico di Seneca.


title: Suicidio nell'antica Roma

text: Petronio mentre cercava di raggiungere Nerone a Cuma venne fatto arrestare ed allora, aspettandosi di essere condannato a morte,


title: Suicidio nell'antica Roma

text: Progettò dunque la sua morte non come avrebbe voluto Nerone, ma come se fosse un sonno naturale e nello stesso tempo non lasciò, da cortigiano, un elogio al suo signore ma un duro giudizio:


title: Suicidio nell'antica Roma

text: La considerazione del suicidio come un diritto privato valeva per gli uomini liberi. Diverso l'atteggiamento della legge nei confronti del suicidio dello schiavo, atto che veniva giudicato come causato «dalla sua stessa "nequitia"» per cui il servo veniva definito un "cattivo schiavo", ossia "uno schiavo che non è uno schiavo": "cattivo" non moralmente ma nel senso che la "res" servile mostrava con il tentato suicidio un difetto nascosto, un "vitium", che la rendeva un utensile mal funzionante, che il venditore era obbligato a denunciare, se non voleva incorrere nel risarcimento al compratore per la vendita fraudolenta.


title: Suicidio nell'antica Roma

text: Le fonti storiche antiche ci hanno tramandato esempi di suicidi di personaggi famosi che si uccidono in vari modi, per lo più trafiggendosi di propria mano o gettandosi sopra un pugnale tenuto da uno schiavo o tagliandosi le vene, mentre trascurano quello che avveniva ogni giorno tra la gente comune. Un'eccezione è rappresentata da Orazio che ci descrive come per un disastro finanziario abbia tentato il suicidio, sventato dall'intervento del filosofo Stertinius:


title: Suicidio nell'antica Roma

text: Il racconto di Orazio indica il ponte Fabricio quale luogo da dove forse comunemente ci si suicidava e il gesto di coprirsi la testa prima di uccidersi, che è confermato anche da Livio a proposito dei suicidi collettivi di plebei alla fine del V secolo a.C. per gli interventi per la carestia del prefetto dell'annona Lucio Minucio:


title: Suicidio nell'antica Roma

text: Mentre il ceto più alto trascurava questo modo di uccidersi, ritenuto indegno della loro condizione sociale, era invece frequente tra i plebei l'impiccagione, una forma semplice di uccidersi in privato che ci tramandano diverse commedie di Plauto.


title: Suicidio nell'antica Roma

text: Una originale forma di suicidio presso i Romani era la "devotio" per la quale un comandante dell'esercito nel corso della battaglia sacrificava la sua vita come offerta agli dei Mani per ottenere in cambio la salvezza e la vittoria dei suoi uomini. Sebbene questo rito fosse praticabile da qualsiasi cittadino di solito doveva essere eseguito dal console o dal dittatore romano ma in effetti lo si ritrova esclusivamente nella gens dei Decii.


title: Suicidio nell'antica Roma

text: Il primo caso di "devotio" fu nel 340 a.C. quello del console Publio Decio Mure, combattendo contro i Latini: Dopo aver consultato gli auspicia prima della battaglia del Vesuvio e riscontrando che erano poco favorevoli, Publio chiese al pontefice come avrebbe potuto sacrificarsi per salvare il suo esercito, attirando sopra di sé la collera degli dei. Il pontefice gli mostrò un rito sacro, secondo il quale, indossata una "toga praetexta", velatosi il capo, doveva così invocare gli dei:


title: Suicidio nell'antica Roma

text: Espletate queste formalità religiose, il console si lanciò a cavallo tra le file nemiche. Dopo aver ucciso molti nemici, cadde colpito dai dardi e dai soldati latini. Questo gesto diede ai suoi una tale fiducia e una tale forza che i Romani si gettarono con grande impeto nella battaglia, mentre i nemici, confusi, cominciarono ad arretrare sotto la foga dell'armata romana, rincuorata dal sacrificio del proprio comandante. La vittoria, alla fine, arrise ai Romani.


title: Suicidio nell'antica Roma

text: Seguendo lo stesso rituale di Publio Decio Mure si suicidarono i suoi due figli: uno, che aveva lo stesso nome del padre, durante la terza guerra sannitica nella battaglia di Sentino nel 295 a.C.; e l’altro anche lui console nel 279 a.C. e omonimo del padre, durante la battaglia di Ascoli (279 a.C.) di quello stesso anno, contro le armate di Pirro, la quale, nonostante il suo sacrificio fu perduta dai Romani, anche se vinta sul piano strategico ("vittoria di Pirro").


title: Suicidio nell'antica Roma

text: Quando Seneca, per la sua sospetta partecipazione alla congiura di Pisone, riceve l'ordine di Nerone di togliersi la vita onorevolmente secondo il "mos maiorum", altrimenti sarebbe stato giustiziato come un uomo comune, non esita a scegliere il suicidio in osservanza del suo pensiero stoico che proclama che i mali sono tali solo in apparenza. In opposizione alla dottrina platonica che condannava il suicidio non motivato da gravissime circostanze:


title: Suicidio nell'antica Roma

text: lo stoicismo può anche accettare il suicidio come atto conclusivo del compito riservatogli dal destino, purché sia appunto una scelta deliberata e non dettata da un impulso momentaneo. Dev'essere cioè un atto razionalmente giustificato:


title: Suicidio nell'antica Roma

text: Anche se il saggio deve giovare allo Stato, il suo servigio non può arrivare fino a compromettere la propria integrità morale, per salvare la quale egli dev'essere pronto all<nowiki>'</nowiki>"extrema ratio" del suicidio. Solo la virtù e la saggezza, infatti, hanno valore, mentre la vita, sebbene preferibile alla morte, è un bene indifferente come la ricchezza, gli onori, e gli affetti. Se quindi la vita non consente più un sereno esercizio della ragione, il saggio è pronto a rinunciarvi, convinto che


title: Suicidio nell'antica Roma

text: La morte di Seneca è descritta da Tacito con toni molto simili a quella di Socrate riportata nel "Fedone" e nel "Critone" di Platone riproponendo nel racconto la stessa atmosfera del filosofo circondato da parenti e amici. Come il filosofo greco è lui che consola i presenti invece che essere da questi consolato:


title: Suicidio nell'antica Roma

text: La somiglianza evidente con certi particolari (il discorso, la cicuta, poi la libagione alla divinità) della morte di Socrate, ha fatto ipotizzare che Tacito abbia costruito il racconto ad imitazione del testo platonico. In effetti Tacito descrive con termini affini quasi tutti i suicidii dei filosofi e dei sapienti: quello di Trasea Peto, di Catone Uticense, per contrasto anche quello di Petronio Arbitro) e quello di Marco Anneo Lucano, nipote di Seneca il quale sembra fosse anche lui coinvolto nella congiura:


title: Sergiu Celibidache

text: Formatosi nella sua nativa Romania, e poi a Parigi e Berlino, la carriera musicale di Celibidache ha attraversato più di cinque decenni, includendo permanenze in carica come direttore principale dell'Orchestra Sinfonica Siciliana a Palermo dal 1950 al 1970, dell'Orchestra Sinfonica di Torino della RAI, dei Münchner Philharmoniker, dei Berliner Philharmoniker e di diverse orchestre europee. Più tardi nella vita, ha insegnato alla Università di Magonza in Germania e al Curtis Institute of Music di Filadelfia, Pennsylvania.


title: Sergiu Celibidache

text: Celibidache, inizialmente, studiò matematica e filosofia all'Università di Bucarest, laureandosi in ambedue le discipline. In un secondo momento, iniziò, altresì, ad occuparsi di musicologia storica e applicata, conseguendo a Berlino la laurea anche in tale disciplina, con una dissertazione su Josquin de Pres.


title: Sergiu Celibidache

text: Dal 1945 al 1946 dirige l'orchestra sinfonica della RIAS (Radio In American Sector) di Berlino, ora conosciuta come Deutsches Symphonie Orchester Berlin.


title: Sergiu Celibidache

text: Dal 1945 al 1952 fu nominato direttore "ad interim" dei prestigiosi Berliner Philharmoniker in sostituzione di Wilhelm Furtwängler, sospeso dall'incarico per i rapporti avuti con il regime nazista. Dopo alcuni anni di felice collaborazione, nel 1955 la direzione dell'orchestra berlinese venne affidata ad Herbert von Karajan, con una decisione che porterà Celibidache a non dirigere più l'orchestra fino alla morte di Karajan.


title: Sergiu Celibidache

text: Riapparirà solamente per un'ultima volta nel 1992, senza non pochi ripensamenti, a dirigere l'orchestra berlinese nella Sinfonia n.7 di Bruckner.


title: Sergiu Celibidache

text: Negli anni cinquanta collaborò con diverse orchestre radiofoniche a Stoccolma, Caracas, Stoccarda e Parigi.


title: Sergiu Celibidache

text: Per il Teatro alla Scala di Milano diresse nel 1953 un concerto con Gioconda De Vito, nel 1954 quattro concerti due dei quali con Gregor Piatigorsky, nel 1955 due concerti con Ida Haendel, nel 1956 due concerti con Franco Gulli, nel 1958 un concerto, nel 1959 sette concerti, nel 1960 sei concerti, due dei quali con Maurizio Pollini e due con Alexis Weissenberg ed infine nel 1961 quattro concerti.


title: Sergiu Celibidache

text: Per il Teatro La Fenice di Venezia diresse nel 1953 due concerti nella Basilica di San Marco, nel 1954 tre concerti dei quali uno con Louis Kentner con musiche di Béla Bartók, nel 1955 un concerto con Ida Haendel con musiche di Alfredo Casella, nel 1956 un concerto strumentale con la Sinfonia n. 1 (Beethoven), la Sinfonia n. 8 (Beethoven) e l'Ouverture per l'op. 72: Leonore III, uno con la Sinfonia n. 3 (Beethoven) e la Sinfonia n. 4 (Beethoven), uno con la Sinfonia n. 6 (Beethoven) e la Sinfonia n. 5 (Beethoven), un concerto strumentale con la Sinfonia n. 2 (Beethoven); la Sinfonia n. 7 (Beethoven) ed Egmont (Beethoven), un concerto vocale e strumentale con la Sinfonia n. 9 (Beethoven) con Renata Scotto e Coriolano (ouverture), la prima esecuzione di "Ein deutsches Requiem" di Johannes Brahms, un concerto con la Sinfonia n. 2 (Brahms) e la Sinfonia n. 4 (Brahms) ed un concerto con la Sinfonia n. 3 (Brahms) e la Sinfonia n. 1 (Brahms), nel 1958 due concerti, nel 1959 quattro concerti, nel 1961 due concerti uno dei quali con il Trio di Trieste, nel 1962 due concerti, nel 1964 Ein deutsches Requiem, nel 1965 due concerti, nel 1966 tre concerti, nel 1967 due concerti di cui uno con Uto Ughi ed infine nel 1968 due concerti.


title: Sergiu Celibidache

text: Nel 1956 contribuì alla formazione dell'Orchestra stabile del Teatro Comunale di Bologna, di cui fu il primo direttore.


title: Sergiu Celibidache

text: Nel 1957 diresse la prima esecuzione radiofonica nell'Auditorium Rai di Torino di "Tartiniana II" di Luigi Dallapiccola.


title: Sergiu Celibidache

text: Nel 1959 diresse la prima esecuzione assoluta nell'Auditorio della Conciliazione di Roma di "Undine III" di Hans Werner Henze.


title: Sergiu Celibidache

text: Dal 1961 ha diretto l'Orchestra Sinfonica della Radio Svedese (Swedish Radio Symphony Orchestra) fino al 1971.


title: Sergiu Celibidache

text: Nella SRT di Stoccolma dirige le première televisive di "Sönerna" di Hilding Rosenberg nel 1964 e di "Babels torn" di Hilding Rosenberg nel 1968 e le prime esecuzioni assolute radiofoniche del Concerto per violino e orchestra di Hans Holewa nel 1965, di "Komposition" di Hans Holewa nel 1966, di "Biceps" di Per-Gunnar Alldahl, di "Josef K" di Daniel Börtz nel 1970 e di "Rencontres" di Bengt Hambraeus.


title: Sergiu Celibidache

text: Nel 1968 ha diretto l'Orchestra sinfonica e il Coro della RAI di Torino per un'unica esecuzione registrata del Requiem K.626 di W. A. Mozart, la cui performance magistrale è stimata essere una delle migliori mai eseguite.


title: Sergiu Celibidache

text: Dal 1971 fino al 1977 diresse l'Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda (Stuttgart Radio Symphony Orchestra).


title: Sergiu Celibidache

text: Dal 1979 fino alla morte, Celibidache fu il Direttore Musicale (General Musik Direktor) dei Münchner Philharmoniker, che sotto la sua direzione raggiunsero risonanza internazionale. In quegli anni si consolidò la sua fama di direttore delle opere di Anton Bruckner. È stato altresì uno dei pochi direttori al mondo che durante tutto l'arco della sua vita e carriera non ha mai diretto una sola opera teatrale, in quanto Celibidache vedeva nel melodramma e nel teatro musicale in genere un senso di profonda decadenza e corruzione dei valori più nobili e costruttivi del rapporto individualistico compositore-esecutore, entrambi fine a se stessi.


title: Sergiu Celibidache

text: Personaggio eccentrico e dal carattere imprevedibile, nemico acerrimo dell'utilizzo discografico e del consumismo ad esso associato oltre che della routine in generale, Celibidache ha sempre rifiutato di effettuare registrazioni perché riteneva che la musica, «pensata per essere tramandata a mezzo di scrittura», fosse incompatibile con il supporto fonografico e che, per sua stessa natura, prevedesse la condivisione dello stesso spazio da parte dell'esecutore e dello spettatore. Eccetto due sole incisioni all'inizio della sua carriera e una produzione di beneficenza per l'UNICEF con composizioni proprie ("Der Taschengarten" del 1979), non esiste nessuna registrazione ufficiale di Celibidache. Soltanto dopo la sua morte sono state rese pubbliche alcune registrazioni di suoi concerti, non senza provocare contestazioni.


title: Sergiu Celibidache

text: Nel 1992 Sergiu Celibidache fu onorato con la cittadinanza onoraria della città di Monaco. Spesso è riportato che Celibidache fu il primo straniero a ricevere questo onore ma per correttezza è bene precisare che in quel momento aveva già ottenuto la cittadinanza tedesca. In precedenza aveva rifiutato per decenni la cittadinanza tedesca per il suo legame a Berlino e possedeva solamente un passaporto di Berlino ovest.


title: Sergiu Celibidache

text: Per i suoi meriti artistici Sergiu Celibidache è stato anche dichiarato membro d'onore dell'Accademia Rumena (1992); ha ricevuto la laurea honoris causa all'Università di Iaşi (1992) ed è stato insignito dell'Ordine di Massimiliano per le scienze e le arti (Germania, 1993).


title: Sergiu Celibidache

text: Durante gli anni della sua direzione dei Münchner Philharmoniker, si sviluppò una lunga controversia legale fra l'orchestra e la trombonista americana Abbie Conant, che dopo aver vinto in completo anonimato il posto di 1' Trombone dell'orchestra, si vide negare da Celibidache la possibilità di lavorare nel suo ruolo. Dopo tredici anni di scontri e contestazioni giudiziarie, ha prevalso la posizione della musicista americana, che però nel frattempo aveva lasciato l'orchestra, avendo vinto il posto di Professore presso la Scuola Superiore di Musica di Trossingen. L'intera vicenda è stata raccontata nel 1994 dal compositore William Osborne (marito della Conant) che denunciò, citando numerosi episodi, il sessismo di Celibidache nei confronti delle donne musiciste.


title: Sergiu Celibidache

text: Il 23 dicembre 1999 è stata creata a Monaco di Baviera la fondazione "Sergiu Celibidache", dedicata alla costruzione di un archivio musicale, con particolare riguardo alle sue opere.


title: Fotosistema

text: Con il termine fotosistema si è soliti indicare un certo complesso molecolare incluso nella membrana dei tilacoidi (componenti delle cellule vegetali) e attivo nella fase luminosa della fotosintesi. Nei cloroplasti le molecole di clorofilla e gli altri pigmenti sono organizzati in due differenti tipologie di fotosistemi, chiamate I e II, e sono disposti uno accanto all'altro nella membrana dei tilacoidi. In ogni fotosistema c'è inoltre un particolare sistema antenna che cattura la luce e la convoglia in un centro di reazione, il quale centro contiene una molecola di clorofilla a. I fotosistemi sono costituiti da, differenti per numero, ammassi di molecole (200-300), che a loro volta contengono differenti pigmenti fotosintetici, cioè clorofille e carotenoidi (pigmenti verdi), che hanno il compito di assorbire l'energia luminosa: quando un certo tipo di pigmento viene colpito da un fotone e ne assorbe l'energia, uno dei suoi elettroni viene eccitato e salta su un livello elettronico a energia maggiore. Dopo un brevissimo lasso di tempo l'elettrone torna al livello di energia originario (nel frattempo si trovava allo stato "eccitato" e quindi in un superiore livello energetico) e, durante questo processo, l'energia in più che aveva acquistato viene liberata, e passa da una molecola di pigmento all'altra, finché arriva a una coppia di particolari molecole di clorofilla che funzionano da trappola per l'energia. Se prendiamo, per esempio in esame, il fotosistema numero II, notiamo che la sua molecola P680 si eccita, e che grazie all'energia che riceve perde alcuni elettroni, che vengono trasferiti alla catena di trasporto degli elettroni. Mentre nel fotosistema I la molecola che svolge la funziona analoga del II, prende il nome di molecola P700. L'energia così intrappolata provoca il trasferimento di un elettrone da una di queste molecole a una molecola che funge da accettore. Da un punto di vista biochimico, i fotosistemi sono delle ossidoreduttasi luce-dipendenti.


title: Fotosistema

text: Nei batteri fotosintetici, si trova un solo tipo di fotosistema, mentre nei cianobatteri e in tutti i vegetali eucarioti fotosintetici se ne trovano due tipi che lavorano in serie e sono denominati I (primo) e II (secondo).


title: Fotosistema

text: Il cuore del fotosistema è costituito da un "centro di reazione", responsabile delle reazioni attivate dalla luce (fotochimiche). Il centro di reazione ospita clorofille e carotenoidi. Una sola clorofilla "a" del centro di reazione è in grado di attuare le reazioni fotochimiche, che consistono nel privare di un elettrone una molecola donatrice grazie all'energia derivata dalla luce e trasferirlo ad una molecola accettrice. Tale processo prende il nome di "separazione di carica". Oltre a tale molecola, quindi, il centro di reazione conterrà altri pigmenti capaci di trasferire alla clorofilla "attiva" l'energia necessaria alla fotochimica o capaci di dissipare l'energia in eccesso (carotenoidi), ma anche molecole/ioni che agiscono come trasportatori elettronici.


title: Fotosistema

text: Il centro di reazione è circondato da complessi antenna "intrinseci", che funzionano assorbendo i fotoni e trasferendo l'energia fino al centro di reazione. Le "antenne intrinseche" contengono esclusivamente clorofille "a", oltre a carotenoidi, e sono deputate alla cattura della luce. Più esternamente si trovano le "antenne periferiche", che oltre alla clorofilla "a", possono contenere clorofille con funzione accessoria, in particolare la "b" nelle alghe verdi e nelle spermatofite. Contengono anche carotenoidi (xantofille), che permettono sia una migliore cattura della luce, sia la protezione contro l'eccesso di luce. Nelle alghe rosse e nei cianobatteri tra i pigmenti accessori vi sono anche le ficobiline.


title: Fotosistema

text: Esistono due tipi di fotosistemi: le antenne infatti raccolgono e convogliano l'energia luminosa verso il fotosistema II (o fotosistema secondo). Quest'ultimo, a cui è anche legato un complesso proteico chiamato oxygen evolving complex, è in grado di scindere la molecola dell'acqua per ricavarne elettroni, protoni ed ossigeno. I primi entrano in una serie di reazioni a catena che li porta verso il fotosistema I (o fotosistema primo) con lo scopo di formare ATP e NADPH, molecole energetiche necessarie per la sopravvivenza dell'organismo (vedi anche fotosintesi).


title: Fotosistema

text: La numerazione data ai fotosistemi (I e II) non deriva da una loro diversa importanza, né tanto meno dall'ordine secondo cui avvengono le reazioni all'interno degli organismi capaci di fare la fotosintesi ma ha solo una ragione storica: il fotosistema uno è stato il primo ad essere scoperto. Esso, infatti, è stato sviluppato da alcuni organismi fotosintetici incapaci di scindere la molecola dell'acqua (in quanto mancanti del fotosistema due) che attuavano una fotosintesi primitiva.


title: Emil Kraepelin

text: Kraepelin fu un uomo erudito e brillante; grazie all'aiuto di numerosi altri psichiatri del tempo elaborò concetti quali parafrenia, demenza precoce, ebefrenia e catatonia, dando loro una valida spiegazione. Fu pioniere del concetto di malattia nella psichiatria basata su tre elementi quali: psicopatologia descrittiva, eziologia organica e storia naturale. Attraverso i suoi scritti mostrò una reale comprensione per le variabili psicologiche legate all'ambiente ed elencò, tra i primi, situazioni cliniche in cui fattori sociali svolgevano un ruolo predominante.


title: Emil Kraepelin

text: Il nome di Kraepelin è per lo più associato a due malattie: la demenza precoce e la mania depressiva. Attraverso i suoi studi e attraverso la pubblicazione delle sue opere determinerà una spaccatura generazionale all'interno della psichiatria italiana. Con le rinnovate edizioni dei suoi trattati lo psichiatra tedesco consoliderà l'impianto della psichiatria ad indirizzo clinico, venendo così a creare un divario tra coloro che consideravano la psichiatria come una disciplina risucchiata dai problemi della gestione manicomiale, e le cosiddette "giovani leve", attratte dalla novità d'impostazione di tale disciplina messa in luce dallo stesso Kraepelin.


title: Emil Kraepelin

text: Figlio di un funzionario pubblico fu introdotto allo studio della biologia dal fratello Karl, dieci anni più grande di lui. Condusse gli studi di medicina a Wuerzburg, Lipsia e Monaco. Mostrò quasi immediatamente la sua passione per la criminologia ma in particolare per la psicologia sperimentale al punto tale da dedicarsi appieno allo studio della psichiatria e dei fattori ad essa connessi. Kraepelin fu docente universitario a Dorpat (oggi Tartu in Estonia), Heidelberg e Monaco di Baviera.


title: Emil Kraepelin

text: Dopo aver conseguito la laurea a Lipsia, Kraepelin venne a contatto con stimati maestri quali Wilhelm Wundt e Bernhard von Gudden. Lo stesso Wundt appoggiò la sua candidatura per un posto di libero docente a Lipsia. Sotto la supervisione di Wundt, Kraepelin compose un premiato saggio, "The Influence of Acute Illness in the Causation of Mental Disorders". Successivamente fu dapprima nominato professore e direttore presso la clinica universitaria psichiatrica di Heidelberg e poi, trasferitosi a Monaco, divenne una delle figure più influenti della psichiatria.


title: Emil Kraepelin

text: Condusse studi riguardanti quelli che sono considerati veri e propri "disturbi mentali", e dopo aver reso nota la sua teoria riguardante la “Demenza Precoce”, divenne una delle figure più influenti della psichiatria in Germania. Nel 1917 fondò la "Deutsche Forschungsanstalt fur Psychiatrie", il primo istituto di ricerca psichiatrica. Sarà proprio in questo contesto che egli esporrà la sua teoria e concezione di una vera e propria "psichiatria ad indirizzo clinico". Condusse inoltre numerosi studi atti a delineare regole e norme utili per diagnosticare deficit mentali. La maggior parte dei suoi studi e dei suoi allievi furono pubblicati sul giornale "Psychologische Arbeiten", da lui fondato nel 1895.


title: Emil Kraepelin

text: Kraepelin fu definito da molti "uomo completo", perché coerente e compatto; non sembrava distinguere tra teoria e pratica, tra vita e scienza. Muore a Monaco di Baviera il 7 ottobre 1926.


title: Emil Kraepelin

text: Condusse studi sull'ebefrenia, sulla catatonia e sulla demenza paranoide, considerando tali quadri clinici, come differenti declinazioni dell'unica forma mentale da lui riconosciuta, la "demenza precoce", poi ridefinita schizofrenia.


title: Emil Kraepelin

text: Egli constatò che questa forma di disturbo mentale si verificava in soggetti molto più giovani rispetto all'età media dei pazienti affetti di solito dalle demenze.


title: Emil Kraepelin

text: Kraepelin, per i suoi lavori, venne considerato il padre delle moderne classificazioni delle patologie psichiche. Insieme a Eugen Bleuler dedicò la sua attività scientifica alla ricerca delle basi neurofisiopatologiche che riteneva a fondamento delle psicosi.


title: Emil Kraepelin

text: Nel 1883 Kraepelin pubblicò il suo primo grande lavoro clinico: il "Compendio", prima edizione di un'opera considerata un lavoro classico del XX secolo. Successivamente venne pubblicato nel 1885 in Italia il "Compendio di psichiatria" ad uso dei medici e degli studenti. Sembra quasi un record se si pensa che erano trascorsi appena due anni dall'edizione originale in lingua tedesca. L'ottava edizione pubblicata tra il 1910 e il 1915 occupò ben 3098 pagine divise in quattro volumi e conteneva un'esposizione completa e dettagliata della storia e del sapere psichiatrico fino alla prima guerra mondiale.


title: Emil Kraepelin

text: L'impianto della sua psichiatria ad indirizzo clinico andava consolidandosi nel corso del tempo. Il "Compendio" di Kraepelin venne quasi immediatamente presentato a tutti i medici e agli studenti come un "vademecum" per orientarsi nell'intricato campo delle malattie mentali. All'interno della sua opera egli cercava di indirizzare gli psichiatri italiani e non solo ad una maggiore considerazione dell'approccio clinico difendendo nel contempo l'indirizzo anatomo-patologico. Kraepelin, come ci verrà confermato da Jacopo Finzi focalizzava la sua attenzione sull'osservazione clinica del malato, momento considerato dallo stesso come il più alto e dimostrativo del significato della psichiatria clinica, poiché accanto al malato, l'osservazione dei fenomeni veniva messa a confronto con quanto si apprendeva sui libri.


title: Emil Kraepelin

text: Kraepelin riteneva le malattie classificabili in: endogene, legate a fattori organici ed esogene, legate a fattori ambientali. Fu tra i primi a notare l'insufficienza dell'ipotesi per cui lo stupore dipende esclusivamente da fattori endogeni ed elencò casi in cui fattori sociali svolgevano un ruolo preminente. Mostrò attraverso i suoi scritti ed in particolare all'interno del suo Compendio una reale comprensione per le variabili psicologiche legate all'ambiente.


title: Emil Kraepelin

text: Il nome di Kraepelin è strettamente connesso a due malattie: la "Dementia Praecox" e la "Mania Depressiva"


title: Emil Kraepelin

text: La Demenza precoce, era a suo avviso dovuta a sintomi quali la demenza semplice, ebefrenia, catatonia e paranoia. Il concetto di mania depressiva è invece dovuto a quello di alienazione periodica e ciclica e da tre sottosintomi quali mania semplice, malinconia e amenza. Per Kraepelin era importante formulare una diagnosi, quindi una successiva prognosi. Nacque così una prima distinzione tra i due fenomeni in base al loro sviluppo e alla loro eziologia, ma essendo a quel tempo il criterio eziologico alquanto speculativo, tutto ciò si basò essenzialmente sulle differenze nello sviluppo della malattia.


title: Emil Kraepelin

text: Fu però questo un criterio caduco e poco duraturo, in quanto si mise in evidenza che, se da un lato le condizioni di una parte degli schizofrenici andavano migliorando, quelle di alcuni maniaci depressivi subivano invece un continuo peggioramento. Attualmente le sue teorie fondamentali sulla eziologia e la diagnosi dei disturbi psichiatrici costituiscono la base di tutti i principali sistemi diagnostici attualmente in uso, in particolare l' "American Psychiatric Association's" DSM-IV e il "World Health Organization's" ICD-10.


title: Emil Kraepelin

text: Kraepelin, uno dei primi discepoli di Wundt a Lipsia, fu il fondatore della rivista scientifica "Psychologische Arbeiten", ad Heidelberg. Qui Kraepelin pubblicò esempi di disturbi del linguaggio nel sogno, il cosiddetto "linguaggio onirico" ("Traumsprache").


title: Emil Kraepelin

text: Un tipico esempio di linguaggio onirico risale all'anno 1906 (vedere pagina 105 della monografia "Über Sprachstörungen im Traume")


title: Emil Kraepelin

text: Kraepelin in seguito alla pubblicazione del suo Compendio, sarà responsabile di una vera e propria spaccatura generazionale all'interno della psichiatria italiana. Dopo aver descritto la concezione di una psichiatria intesa in senso clinico, si verranno a creare due correnti di pensiero in psichiatria; da una parte si sviluppa la presa di posizione da parte di anziani e autorevoli cattedratici, che, scettici e diffidenti, cercavano invano di contenere l'euforia dei "Kraepeliniani", entusiasti e attratti ad un tempo, da tale novità di impostazione. Stando a quanto affermato da Kraepelin sono state redatte ben tre versioni italiane. Quella prescelta è l'edizione curata da Clodomiro Bonfigli, attivo nel manicomio di Ferrara dal quale partirà più tardi la battaglia dei giovani Kraepeliniani; infatti le idee di Kraepelin saranno difese per lo più da psichiatri operanti attorno all'ospedale psichiatrico di Ferrara, diretto proprio da Clodomiro Bonfigli.


title: Emil Kraepelin

text: L'avvio a tale battaglia sarà dato da Jacopo Finzi, che, sebbene avesse appreso qualcosa da tutti gli psichiatri con cui era venuto a contatto, fu però folgorato da Kraepelin. Di questi, Jacopo Finzi ne elogiava le lezioni altamente interessanti, la maggior parte delle quali svolte accanto al malato. Sempre Jacopo Finzi nel 1898 aveva dato alle stampe un "Breve Compendio di psichiatria" che, ispirato alle lezioni di Kraepelin rimproverava agli psichiatri italiani di trascurare la clinica a favore di una pura ricerca anatomo-patologica e fisiopatologica. Jacopo Finzi e Giulio Obici, difensori del metodo kraepeliniano, saranno poi messi in netta minoranza durante il congresso di Ancona del 1901 sul metodo di classificazione delle malattie mentali.


title: Emil Kraepelin

text: Così Jacopo Finzi incalzando sul "Giornale di psichiatria clinica", affermerà che gli psichiatri italiani stavano esprimendo inconsciamente una "terribile paura del nuovo". Al congresso di Ancona, un altro illustre esponente della psichiatria italiana, Sante De Sanctis prenderà le distanze dall'impostazione kraepeliniana, affermando che la psichiatria italiana avrebbe dovuto incamminarsi nel solco tracciato dalla "psichiatria sociale".


title: Emil Kraepelin

text: Secondo alcuni, Kraepelin rappresenta il prototipo di psichiatra organico e del freddo classificatore. Altri invece sostengono che i suoi interessi andassero oltre la psichiatria, diretti invece verso la poesia, la psicologia, la psichiatria transculturale e la storia della psichiatria.


title: Whole Lotta Love

text: Whole Lotta Love è un singolo del gruppo musicale britannico Led Zeppelin, pubblicato l'11 luglio 1969 come estratto dal secondo album in studio "Led Zeppelin II".


title: Whole Lotta Love

text: Il brano, rielaborazione di "You Need Love" (1962) del bluesman Muddy Waters (pezzo scritto originariamente dall'artista blues Willie Dixon), è la prima traccia del disco, nonché un famoso singolo della band; il "riff" della canzone è uno dei più famosi della storia del rock, nonché un pezzo di storia delle canzoni romantiche di tale genere.


title: Whole Lotta Love

text: È stata la prima "hit" a livello mondiale della band raggiungendo la prima posizione in Australia e Germania, la seconda in Canada, la terza in Austria, la quarta nella Billboard Hot 100, in Nuova Zelanda e Spagna, la quinta in Svizzera ed Olanda e la sesta in Sud Africa.


title: Whole Lotta Love

text: Nel 2004, la canzone si è classificata al 75º posto nella classifica dei 500 migliori singoli secondo la rivista "Rolling Stone", mentre nel marzo 2005 si è classificata in undicesima posizione della classifica delle 100 migliori canzoni con chitarra della rivista "Q".


title: Whole Lotta Love

text: Riguardo alla canzone, e alla conseguente disputa legale sui diritti d'autore, Robert Plant ha dichiarato


title: Whole Lotta Love

text: La canzone contiene frasi di sesso esplicito, essa narra il desiderio di avere un rapporto con un'ipotetica ragazza.


title: Whole Lotta Love

text: "Whole Lotta Love" è presente nelle raccolte "Remasters" del 1990 e "Mothership" del 2007. Una versione dal vivo è contenuta in "The Song Remains the Same" del 1976 e nella raccolta di live "How the West Was Won", nonché nell'album dal vivo "Celebration Day".


title: Whole Lotta Love

text: Nel 1962, Muddy Waters incise "You Need Love", canzone blues scritta per lui da Willie Dixon. Nel 1966 gli Small Faces registrarono il brano con il titolo "You Need Loving" inserendola nel loro omonimo album di debutto. Parte del testo della versione dei Led Zeppelin fu tratto dalla canzone di Dixon. Il fraseggio vocale di Plant è particolarmente simile a quello di Steve Marriott nella versione degli Small Faces. Queste similitudini con "You Need Love", nel 1985 portarono a una causa legale intentata ai Led Zeppelin, conclusasi con la decisione di un risarcimento in favore di Dixon per un importo imprecisato, anche se il copyright depositato alla ASCAP rimase immutato. Gli Small Faces non furono mai citati in giudizio da Dixon, sebbene "You Need Loving" sia tuttora accreditata ai soli Ronnie Lane e Steve Marriott.


title: Whole Lotta Love

text: Il singolo entrò nella classifica "Billboard" Hot 100 il 22 novembre 1969. Rimase in classifica per 15 settimane, raggiungendo come picco massimo la posizione numero 4 e diventando l'unico singolo da top 10 della band negli Stati Uniti. Dal vivo, la canzone debuttò il 26 aprile 1969. Durante i concerti, "Whole Lotta Love" veniva eseguita sotto forma di lungo medley che spesso includeva frammenti di altri brani dei Led Zeppelin come "I Can't Quit You Baby", "You Shook Me", "How Many More Times", "Your Time Is Gonna Come", "Good Times, Bad Times", "The Lemon Song", "The Crunge", "D'yer Mak'er", "Black Dog", "Out on the Tiles" e "Ramble On". Celebre brano conclusivo dei concerti dei Led Zeppelin, sin dalla metà degli anni settanta veniva eseguito in versioni estese con divagazioni blues e rhythm and blues. Molti dei brani inclusi in questi medley erano classici di Eddie Cochran, Elvis Presley e John Lee Hooker.


title: Whole Lotta Love

text: Versioni dal vivo di "Whole Lotta Love" sono state pubblicate ufficialmente nelle seguenti pubblicazioni:


title: Whole Lotta Love

text: Infine, "Whole Lotta Love" è stata l'ultima canzone suonata dai Led Zeppelin dal vivo. Tuttavia, venne nuovamente eseguita dai superstiti del gruppo in occasione del Live Aid del 1985 (con i batteristi Phil Collins e Tony Thompson), nel 1988 durante il concerto Atlantic Records 40th Anniversary, e il 10 dicembre 2007 durante l'Ahmet Ertegun Tribute Concert tenutosi alla O Arena, Londra, (con Jason Bonham alla batteria).


title: Oliver North

text: North è nato a San Antonio, in Texas, il 7 ottobre 1943. Intrapresa la carriera militare, si laurea all'Accademia Navale degli Stati Uniti ad Annapolis, Maryland. Entra nel corpo dei Marine, dove milita per 22 anni, fino a raggiungere il grado di tenente colonnello. Durante il suo servizio ha combattuto nella guerra del Vietnam, nella quale ha ottenuto diverse decorazioni: la Bronze Star Medal, la Silver Star Medal e due Purple Heart.


title: Oliver North

text: Dal 1983 fino al 1986 ha fatto parte dell'amministrazione Reagan nello staff del Consiglio per la sicurezza nazionale, in qualità di coordinatore anti-terrorismo. Durante il suo servizio nell'amministrazione Reagan, North è intervenuto in diverse e importanti azioni militari. Nel 1983 ha pianificato l'invasione di Grenada, affidata a reparti Marines, per rovesciare il governo comunista dell'isola. Nel 1985 ha invece ricoperto un importante ruolo nell'arresto di un gruppo di terroristi che aveva dirottato la Achille Lauro, mentre il 15 aprile 1986 ha preso parte all'organizzazione del blitz contro le basi terroristiche in Libia di Mu'ammar Gheddafi. Le "covert operations" condotte in quel periodo avrebbero contemplato anche il finanziamento di attività militari mediante il traffico di droga.


title: Oliver North

text: Fu coinvolto nello scandalo Irangate e individuato tra i principali sospettati per aver venduto armi all'Iran e con i ricavati aver sostenuto i Contras in Nicaragua. North, fu indicato da alcuni esponenti della Casa Bianca come l'unico a conoscenza di quei traffici; così Reagan prima e Bush poi poterono proseguire la politica estera già sperimentata fino ad allora. North venne così posto sotto processo e le sue udienze al Congresso vennero trasmesse in diretta tv, durante una delle quali fu sul punto di scoppiare in lacrime. Il 4 maggio 1989, al termine del processo, venne dichiarato colpevole di tre reati e assolto da altri nove; le condanne vennero però in seguito annullate in appello.


title: Oliver North

text: Nel 1990 Oliver North è stato il fondatore, e da allora presidente onorario, della "Freedom Alliance" (unione per la libertà). Fondò questa organizzazione pubblica allo scopo di aiutare con borse di studio i figli di tutti i soldati morti (o resi permanentemente disabili) in guerra, ma anche per sostenere i militari in servizio e le loro famiglie. In questo modo intese mantenere una forte difesa nazionale e promuovere i diritti dei cittadini e la libera iniziativa.


title: Oliver North

text: Attualmente è un conduttore televisivo e commentatore politico repubblicano presso il canale televisivo conservatore Fox News Channel, conduttore nel talk show "Storie di guerra con Oliver North" ("War Stories with Oliver North"). Inoltre è l'autore di alcuni libri a sfondo politico-militare, tra cui "Eroi americani" ("American Heroes") pubblicato nel 2008.


title: Oliver North

text: Dal 7 maggio 2018 è stato alla guida della National Rifle Association of America, fino al marzo 2019 quando è stato forzato a rassegnare le dimissioni..


title: Gli inaffidabili

text: Renato, ex cantante del gruppo Blue Moon, sposato con l'insopportabile figlia del ricco titolare d'una ditta di sanitari, coi soldi del quale ha avviato un lussuoso albergo vacanze, approfitta della partenza di moglie e suocero come volontari a Lourdes per invitare alcuni amici a inaugurare il nuovo locale per il fine settimana di Pasqua.


title: Gli inaffidabili

text: Durante i due giorni di permanenza degli ospiti si susseguono varie storie tra loro: a complicare però le cose, torna a sorpresa la moglie di Renato che, scoperta la festa organizzata dal marito, decide di metterlo alla porta.


title: Gli inaffidabili

text: Renato però rivendica il locale come sua creazione e si rifiuta di lasciarlo. Il suocero gli pone allora un "ultimatum": trovare due miliardi di lire entro la fine della festa o andarsene. Renato si rivolge così agli amici per rilevare tutti insieme il locale. Tutti si mostrano entusiasti all'idea ma, al momento di versare la propria quota, si defilano accampando pretesti di comodo, lasciando solo Renato e rivelandosi così davvero "inaffidabili".


title: Marcos Senna

text: Ha legato la sua carriera ai colori del Villarreal, club in cui ha militato per undici stagioni, di cui sei da capitano, e del quale è il quarto giocatore per presenze complessive con 356 partite disputate; con la Nazionale Spagnola, con cui vanta 28 apparizioni, si è laureato campione d'Europa 2008.


title: Marcos Senna

text: A lungo considerato uno dei migliori centrocampisti del panorama spagnolo, vanta a livello di club la vittoria di due Coppe Intertoto consecutive con il Villarreal ed una Coppa del Mondo per Club con il Corinthians, mentre a livello individuale è stato inserito nella formazione "ideale" di Euro 2008.


title: Marcos Senna

text: Nasce in una famiglia molto povera nella periferia di San Paolo; a causa delle cattive condizioni economiche della famiglia, acuite dalla fuga del padre, Senna ha lavorato come fattorino fino all'età di 23 anni, prima del passaggio al Corintihans.


title: Marcos Senna

text: Ha un figlio, Vitor, nato nel 1994 da una ragazza brasiliana di origine non afroamericana: a causa di ciò la famiglia della donna gli ha impedito di avere contatti col figlio fino al suo trasferimento in Spagna.


title: Marcos Senna

text: Una delle porte di ingresso dello Stadio Madrigal, casa del Villarreal, è stata intitolata "Puerta Marco Senna" in suo onore come riconoscimento per gli 11 anni trascorsi con la maglia del club iberico.


title: Marcos Senna

text: Centrocampista difensivo dal grandissimo acume tattico e portato all'intercetto, ha agito per tutta la carriera in una linea di centrocampo a due uomini interpretando sia il ruolo di mediano che quello di regista, spesso adattandosi alle caratteristiche del compagno di reparto; tra le sue migliori qualità vi erano una spiccata capacità di posizionamento ed una grande tenacia nei contrasti, che gli consentivano di recuperare una grande quantità di palloni nonostante uno stile di gioco poco mobile.


title: Marcos Senna

text: Nonostante le caratteristiche prettamente difensive, la buona tecnica individuale e un'ottima proprietà di palleggio nel breve gli consentiva sovente di incaricarsi della prima costruzione della manovra.


title: Marcos Senna

text: In possesso di un tiro potente e preciso dalla lunga distanza, in grado di fargli segnare un buon numero di reti nonostante la posizione in campo, si distingueva inoltre per leadership e carisma nel trascinare i compagni.


title: Marcos Senna

text: Talento tardivo, i numerosi e gravi infortuni subiti nella prima parte di carriera ne hanno inizialmente frenato l'ascesa ai massimi livelli.


title: Marcos Senna

text: In riferimento alla sua grande capacità di recuperare palloni, era noto col soprannome di ""El coleccionista"".


title: Marcos Senna

text: Marcos Senna è cresciuto nelle giovanili del Corinthians col quale ha anche debuttato in prima squadra. Dopo una stagione al Corinthians passa allo Juventude e ancora l'anno dopo al São Caetano. Dopo queste stagioni in Brasile, si trasferisce in Spagna andando a giocare al Villarreal CF. Qui decide di naturalizzarsi spagnolo e per tale motivo verrà da allora convocato nella Nazionale Spagnola. Il 12 giugno 2013 annuncia di lasciare il Villarreal dopo 11 anni per trasferirsi nella MLS.


title: Marcos Senna

text: Il 14 giugno 2013 viene ufficializzato il suo ingaggio da parte dei New York Cosmos. Il 10 giugno 2015 annuncia che si ritirerà dal calcio giocato a fine stagione, alla scadenza del contratto.


title: Marcos Senna

text: È stato nella rosa della Spagna ai Mondiali di calcio 2006 in Germania e durante i vincenti Europei del 2008 in Austria e Svizzera, in cui è stato in entrambi titolare.


title: Campocatino (Guarcino)

text: Campocatino (o anche "Campo Catino") è una località turistica montana, estiva ed invernale, della provincia di Frosinone, nel Lazio, all'interno del territorio del comune di Guarcino, al confine con l'Abruzzo ad est, posta in un altopiano carsico in quota a 1859 m s.l.m circondato dai Monti Ernici con vette che raggiungono e superano i 2000 m di altitudine.


title: Campocatino (Guarcino)

text: Tra le zone più nevose dell'Appennino esposta direttamente alle correnti umide occidentali, raggiungibile tramite una lunga salita salendo dal frusinate passando per Guarcino, è sede di una stazione sciistica con 1 seggiovia e 3 skilift e varie piste da sci, risultando molto frequentata dagli abitanti del frusinate assieme alla vicina Campo Staffi posta nel territorio del comune di Filettino; oltre allo sci alpino diverse sono le possibilità di escursionismo, estivo ed invernale, sulle cime e boschi limitrofi fino ai vicini Monti Cantari a nord. È presente inoltre, sito a Colle Pannunzio (1.500 m), l'omonimo osservatorio astronomico (OACC) realizzato nel 1985 dalla Provincia di Frosinone in collaborazione con l'Associazione Astronomica Frusinate e con la Regione Lazio, uno dei più grandi di questo tipo in campo europeo.


title: Avanguardista

text: L<nowiki>'</nowiki>avanguardista era un giovane italiano inquadrato tra le file della Opera nazionale balilla (a partire dal 1926) e in seguito nella Gioventù Italiana del Littorio (dal 1937), con una età compresa tra i 14 e i 18 anni.


title: Avanguardista

text: Dal 1927 il Gran consiglio del fascismo stabilì che le reclute delle legioni della MVSN venissero tratte dalla leva degli avanguardisti al compimento del 18º anno di età e, dal 1930, del 20º anno.


title: Avanguardista

text: Mentre in estate si eliminava la giubba, si rimaneva con la sola camicia che per l'occasione mostrava le fiamme bianche sul colletto.


title: Avanguardista

text: Si trovavano il fregio di un"'aquila" sul berretto, mentre sul petto era mostrato un "nastrino" della Croce al merito che nell"avanguardista" era larga 39 mm, colorata in blu. I gradi erano indicati sulla divisa.


title: Avanguardista

text: Il tipico distintivo tricolore con lettere e fascio dorati erano indicati per ambo i sessi, con la differenza che il sesso maschile era formato da uno scudetto a bottone, e lo portavano all'occhiello del risvolto della giacca, mentre per quello femminile era costituito con fermaglio a spillo appuntato al loro abito.


title: Avanguardista

text: Il concorso "Dux" era una manifestazione di saggi ginnici, tipica degli anni del fascismo, che si svolgeva nei cosiddetti "Campi Dux". Consisteva in grandi raduni con la partecipazione di centinaia di giovani italiani di tutto il Regno, balilla e avanguardisti.


title: Avanguardista

text: Le manifestazioni si concludevano con la premiazione dei più meritevoli dinnanzi a Benito Mussolini. I più importanti raduni ginnici si svolsero dal 1929 al 1932.


title: Avanguardista

text: Gli "avanguardisti", inquadrati nei fasci giovanili di combattimento, disputavano i campionati provinciali e regionali di calcio e pallacanestro secondo quanto stabilito dai Segretari Politici Fascisti locali e provinciali.


title: Ong-Bak - Nato per combattere

text: Ong-Bak - Nato per combattere ("Ong-Bak") è un film del 2003 diretto da Prachya Pinkaew con Panom Yeerum.


title: Ong-Bak - Nato per combattere

text: Il film contiene decine di combattimenti di arti marziali; delle scene più spettacolari vengono proposti replay da più angolazioni (strizzando l'occhio alla tradizione del cinema marziale statunitense degli inizi degli anni novanta). Panom Yeerum, che nel trailer viene chiamato "il successore del grande Bruce Lee", dà prova di una grande agilità e mette in scena una tecnica Muay Thai che usa prevalentemente gambe e ginocchia, di grande effetto coreografico.


title: Ong-Bak - Nato per combattere

text: Nel piccolo e pacifico villaggio thailandese di Ban Nong Pradu, un gruppo di criminali provenienti dalla città di Bangkok e guidati da un certo Peng rubano Ong-Bak (che in thailandese significa "testa tagliata"), ossia la testa della statua sacra del Buddha. Gli abitanti cadono nella disperazione per il sacrilego oltraggio subito, ma il giovane Ting, che grazie al Monaco Pra Kru conosce l'arte del Muay Thai (o meglio Muay Boran, una versione più antica), si offre volontario per recuperarla; la sua unica pista è Don, uno spacciatore che il giorno prima aveva tentato di acquistare un amuleto a Nong Pradu.


title: Ong-Bak - Nato per combattere

text: Arrivato in città, rintraccia il figlio del suo capovillaggio, suo cugino Humlae, il quale si è tinto i capelli e si fa chiamare "George", un motociclista insieme alla sua compagna Muay Lek. Non volendo aiutare il cugino, Humlai deruba quest'ultimo e scommette tutta la refurtiva in un torneo di combattimento a un bar di Khaosan Road; Ting vince però il torneo sconfiggendo il campione con un solo calcio. Viene fuori che Humlai vive di espedienti perché è indebitato con il capo di una banda di malviventi, Komtuan, un signore della guerra dai capelli grigi che si muove con una sedia a rotelle e parla attraverso un'elettrolaringe: Ting scopre inoltre che Don aveva rubato la testa di Ong-Bak per venderla a Komtuan, il quale se ne era sbarazzato non avendovi visto alcun valore.


title: Ong-Bak - Nato per combattere

text: Il giorno dopo, Humlae e Muay Lek vengono inseguiti per la città dallo spacciatore Peng dopo uno sgarro a una partita illegale. Dopo aver aiutato Humlae e Muay Lek a scappare, Tien li ritrova in un bar, e lì sconfigge tre avversari di fila su un ring improvvisato, guadagnandosi il rispetto della folla. Il trio trova poi il nascondiglio di Don, e l'inseguimento che segue finisce al porto del fiume Chao Phraya, dove Ting scopre sott'acqua una valigia piena di statuette di Buddha rubate da Komtuan. Dopo che Tien porta alla polizia le statuette, Komtuan fa rapire Muay Lek e obbliga Ting a combattere la sua guardia del corpo Samir Siddith, "La Tigre delle 10 direzioni", in un incontro di pugni in cordata, al confine thai-burmese, in cambio di Muay Lek e della testa di Ong-Bak; Ting è però obbligato a perdere per via dell'incontro truccato, e accetta di perdere per il bene del suo villaggio. Rinnegando il suo contratto, Komtuan ordina ai suoi sgherri di uccidere i tre, ma Ting e Humlae li sconfiggono e seguono una pista.


title: Ong-Bak - Nato per combattere

text: I due raggiungono così una grotta, dove i malviventi tentato di decapitare una statua di Buddha gigante. Ting sconfigge Saming e i criminali rimasti, ma Komtuan lo ferisce con un colpo di pistola e tenta di distruggere l'Ong-Bak con un martello; Humlae si intromette e si becca il colpo, ma d'un tratto la statua di Buddha gigante cade e Komtuan viene schiacciato. Ferito mortalmente, Humlae cede la testa di Ong-Bak a Ting, e gli chiede di prendersi cura di Muay Lek e aiutarla a laurearsi.


title: Ong-Bak - Nato per combattere

text: Al villaggio, le ceneri di Humlae vengono portate da un monaco a dorso di un elefante, mentre la testa di Ong-Bak viene riportata al suo posto.


title: Eric Kandel

text: Professore di biofisica e biochimica presso la Columbia University dal 1974, è uno dei maggiori neuroscienziati del XX secolo. È il primo psichiatra statunitense ad aver vinto il premio Nobel per la medicina, conseguito nel 2000 per gli studi effettuati sulle basi fisiologiche della conservazione della memoria nei neuroni, premio che condivide con i colleghi Arvid Carlsson e Paul Greengard.


title: Eric Kandel

text: Eric Richard Kandel nasce a Vienna il 7 novembre 1929 da Charlotte Zimels, nata nella regione della Kolomyya (Ucraina) in una famiglia di media borghesia, e Hermann Kandel, nato invece in una famiglia povera a Olesko, una piccola città ora parte dell'Ucraina. Entrambi i genitori si trasferiscono a Vienna all'inizio della prima Guerra Mondiale e si sposano nel 1923 poco dopo aver aperto un negozio di giocattoli. Nel 1924 nasce suo fratello Lewis e tutti insieme vanno a vivere in un piccolo appartamento della capitale austriaca, non lontano dall'abitazione di Freud, fino al 1939 quando sono costretti ad emigrare negli Stati Uniti a causa delle leggi razziali istituite dal Terzo Reich. I primi ad espatriare sono i nonni materni, successivamente nell'aprile del 1939 Eric e Lewis ed infine i genitori pochi giorni prima che scoppiasse la seconda Guerra Mondiale. Si trasferiscono inizialmente a Brooklyn dallo zio che li aiuta molto fino a quando il padre riesce a guadagnare abbastanza soldi per comprare un appartamento, affittare ed aprire un negozio di vestiti che gestirà con la moglie fino alla sua morte nel 1976.


title: Eric Kandel

text: Kandel ricorda perfettamente l'anno passato a Vienna sotto il regime nazista, ed è consapevole che le esperienze di quel periodo l'abbiano spinto ad interessarsi agli studi della mente, del comportamento e dell'imprevedibilità delle persone, delle contraddizioni e complessità delle azioni umane:


title: Eric Kandel

text: "How could a highly educated and cultured society, a society that at one historical moment nourished the music of Haydn, Mozart, and Beethoven, in the next historical moment sink into barbarism?" (Eric R. Kandel)


title: Eric Kandel

text: I traumatici eventi con le terribili esperienze che è stato costretto a vivere a soli nove anni si sono profondamente fissati nella sua memoria e costituiscono senza dubbio la parte più significativa di quelle che lui definisce flashbulb memories, memorie chiare ed emozionalmente cariche di eventi significativi che lo hanno affascinato e convinto ad abbandonare l'interesse per le discipline storico-letterarie per tuffarsi nel mondo psichiatrico.


title: Eric Kandel

text: Inizialmente a Brooklyn, Eric R. Kandel viene convinto dal nonno, Hersch Zimels, uomo molto religioso, ad intraprendere gli studi giudaici presso la Yeshiva of Flatbush, una prestigiosa scuola ebraica dove impara la lingua ebraica e si diploma nel 1944; nello stesso anno, Kandel propende per l'istruzione fornita dalla Erasmus Hall High School, istituzione da una forte impronta accademica e che aveva accolto un'altra futura Premio Nobel per la medicina, Barbara McClintock.


title: Eric Kandel

text: I suoi interessi sembrano orientati verso le discipline storiche-letterarie, ambito di ricerca nel quale avrà modo di laurearsi presso lo Harvard College, sezione della più nota Harvard University. La tesi di laurea ha per titolo "The Attitude Toward National Socialism of Three German Writers: Carl Zuckmayer, Hans Carossa, and Ernst Junger" nella quale si riscontra la voglia del futuro scienziato di comprendere l'Europa che ha lasciato alle spalle anni prima. Benché questo argomento lo interessi particolarmente, l'amicizia che stringe con la giovane Anna Kris lo spinge ad impegnarsi in un altro settore, quello psichiatrico. Anna è la figlia di due esuli austriaci, di Marianne e del più noto Ernst Kris, psicoanalista e collaboratore sia di Sigmund sia della figlia Anna Freud, ed al quale si devono importanti contributi dediti alla sistemazione dell'indirizzo analitico della Psicologia dell'Io. Ernst Kris, inoltre, come il giovane Eric Kandel, proveniva da un passato di studi storici e artistici prima di dedicarsi alla psicoanalisi.


title: Eric Kandel

text: I coniugi Kris incoraggiano Eric a concentrare i suoi sforzi in direzione delle discipline psichiatriche, ed egli si convince dell'importanza della psicoanalisi e di come possa offrire un interessante nuovo approccio, o probabilmente il solo, per capire la mente degli uomini, le loro azioni e l'irrazionalità di queste ultime. Così nel 1951 Kandel si iscrive ai corsi di chimica ed alla fine dell'anno successivo viene ammesso alla N.Y.U. Medical School iniziando gli studi di medicina con l'intenzione di diventare uno psicoanalista, ma l'interesse per gli aspetti biologici della mente inizia a prendere a poco a poco il sopravvento, anche a partire dal dibattito iniziato in quegli anni da Lawrence Kubie, Mortimer Ostow e Sydney Margolin intorno al ruolo della biologia della mente per il futuro della psicoanalisi. Sempre nello stesso periodo ha modo di entrare in contatto con il dott. Harry Grundfest, docente di zoologia e fisiologia presso la Columbia University, il più interessante neurobiologo dell'area di New York ed altro convinto assertore della necessità di un più stretto rapporto fra biologia e psicoanalisi.


title: Eric Kandel

text: Vista anche la mancanza di una facoltà dedicata allo studio della biologia molecolare alla N.Y.U., Kandel decide di optare per un periodo elettivo alla Columbia University: qui, inizia a collaborare presso il laboratorio proprio di Harry Grundfest. La ricerca degli studi di Grundfest, nata dalla collaborazione con il Nobel Herbert Gasser, si concentra sull'uso dell'oscilloscopio come strumento di misurazione del rapporto fra potenziale d'azione e diametro degli assoni. Kandel collabora presso il laboratorio con Dominik Purpura, un giovane scienziato all'inizio della sua carriera così entusiasta e brillante che Kandel ama definirlo il "Woody Allen" della neurobiologia. Insieme i due scienziati si focalizzano sullo studio delle proprietà dei dendriti, ma le tecniche utilizzate per questo studio - che coinvolge l'utilizzo di risposte evocate stimolando una piccola area della corteccia - non soddisfano Kandel, visto che non può ottenere che risposte indirette alle sue ricerche dato l'eccessivo numero di neuroni che ne vengono coinvolti.


title: Eric Kandel

text: Questo è il periodo in cui ha modo di conoscere la sua futura moglie, Denise Bystryn, laureata in sociologia medica, esule francese emigrata dal sud della Francia nel 1949, a pochi anni dalla cessazione della occupazione nazista. Denise Bystryn incoraggia Kandel a continuare i suoi studi con Grundfest. Il 20 settembre 1955, il dott. Grundfest mostra a Kandel tre articoli dello psicologo e neurobiologo viennese Stephen Kuffler apparsi sullo "Journal of General Physiology": tema dei saggi è l'inibizione e l'eccitazione dei dendriti e del soma di isolate cellule nervose sensoriali in alcuni crostacei. Questi studi mostrano la relazione fra proprietà dei dendriti degli invertebrati ed i neuroni corticali dei vertebrati. Questo aspetto, che Kandel farà completamente suo studiando la Aplysia californica, pone allo studioso la consapevolezza che sia possibile ottenere risultati nello studio dell'apparato neurale dei vertebrati a partire da situazioni più semplici da realizzare sperimentalmente.


title: Eric Kandel

text: Nel 1956, da laureato della scuola di medicina, sposa Denise Bystryn. Dopo un breve periodo d'internato al Montefiore Hospital, ritorna da Grundfest dove si confronta con Stanley Crain, il pioniere degli studi di elettrofisiologia nei tessuti cellulari in colture, e dal quale apprende l'universalità dei processi nervosi e la correttezza dell'ipotesi di Kuffler. Visto l'interesse di Kandel per tali argomenti, Grundefest riesce a raccomandarlo per un incarico post-dottorato presso il National Institutes of Health/NIMH (istituto di salute mentale) di Bethesda (Maryland) e viene accettato da Wade Marshall, responsabile del laboratorio di neurofisiologia.


title: Eric Kandel

text: «Entrai al NIH da ricercatore entusiasta ma inesperto e ne uscii tre anni dopo da neurofisiologo competente». Con queste parole Kandel descrive la sua breve esperienza presso il centro di Bethesda. Wade Marshall è ritenuto in quegli anni uno dei luminari dello studio del cervello. Grazie alle scoperte relative alle risposte evocate, Marshall era negli anni giunto a dimostrare come topograficamente una descrizione del nostro corpo fosse contenuta nel cervello. Successivamente lo studioso statunitense, sposta la sua ricerca sulle malattie depressive. Nello stesso periodo l'attenzione delle ricerche neurofisiologiche si concentra (Scoville e Milner) sui problemi legati all'immagazzinamento di nuove informazioni da parte del cervello umano. Già studiosi come Karl Lashley avevano interessato il giovane Kandel, ma l'interesse più generale per le relazioni fra il campo della psichiatria-psicoanalisi e la biologia, porta Kandel a concentrarsi definitivamente in queste ricerche. Niente era comunque noto sui fondamenti cellulari della memoria, ma solo in questo periodo iniziano ad essere disponibili le prime tecniche.


title: Eric Kandel

text: Gli elementi dal quale Kandel decide di partire sono forniti dagli studi d'inizio secolo di Santiago Ramón y Cajal e dell'allievo Lorente de Nó che rivelano il ruolo fondamentale delle cellule piramidali dell'ippocampo (area a cui viene tradizionalmente attribuito un ruolo privilegiato nell'immagazzinamento dei dati), data anche la loro facilità nell'essere studiate. Kandel decide però di confrontare le proprietà di tali cellule con quelle del midollo spinale incoraggiato da Kalr Frank che le stava esaminando nel laboratorio accanto. Contemporaneamente, al laboratorio di Marshall, arriva dall'Università dell'Oregon un giovane ricercatore Alden Spencer: con questi Kandel condivide l'interesse per la ricerca nel campo della memoria e per la rilevanza dell'ippocampo. Nel 1958 i due ricercatori ottengono la prima registrazione intercellulare dell'ippocampo. Grazie a questo lavoro, i due pongono in evidenzia come il potenziale d'azione trovi un suo secondo sito di partenza nei dendriti apicali; in secondo mostrano come a differenza dei motoneuroni, i neuroni dell'ippocampo non siano silenziosi in assenza di attività sinaptica; per ultimo scoprono il ruolo del sistema inibitore dell'ippocampo più particolare di quello presente nel midollo spinale.


title: Eric Kandel

text: Ma ciò che risulta fondamentale da questi lavori è che la specificità delle cellule nervose dell'ippocampo non dipende dalle proprietà intrinseche degli stessi, ma dalle loro connessioni funzionali (intrinseche ed estrinseche). Ma ciò pone ora ai due scienziati il problema di come determinare questa specificità dato l'elevato numero di cellule nervose nell'ippocampo e dell'altrettanto elevato numero di connessioni. Dati i risultati ottenuti sino a qui, Kandel ottiene dal dottor Jack Ewalt, professore di Psichiatria del "Massachusetts Medical School" di rinviare il proprio internato in psichiatria per il quale si era già impegnato (luglio 1959).


title: Eric Kandel

text: Nell'ultimo periodo trascorso al National Institute of Health Kandel intuisce che il problema dell'infinità di sinapsi che compongono il cervello è risolvibile spostando i suoi studi sull'Aplysia californica, la lumaca marina dell'isola di Catalina. I suoi neuroni infatti sono simili a quelli dell'uomo ed i segnali elettrici che questi si mandano tra loro sono identici ai nostri pur avendo il gasteropodo un sistema nervoso composto da ventimila neuroni anziché undici miliardi come il cervello umano. Dopo questa scoperta lo scienziato decide di mettersi in contatto con Ladislav Tauc, una delle due persone al mondo che studiava l'Aplysia, al quale si unirà a Parigi nel 1962 per continuare le ricerche.


title: Eric Kandel

text: Una volta lasciato il NIH nella primavera del 1960, Kandel inizia il suo internato in psichiatria al Massachusetts Mental Health Certer della Harvard Medical School dove sorprendentemente trova Steven Kuffler chiamato dal Johns Hopkins Hospital un anno prima per formare quello che diventerà il primissimo gruppo di neuroscienziati del paese. Pur essendo molto impegnato dal tirocinio, non abbandona le sue ricerche neurobiologiche, collabora con Kuffler ed il suo team e Jack Ewalt gli procura fondi ed un laboratorio dove passa tutto il suo tempo libero ed inizia a pensare agli esperimenti su Aplysia.


title: Eric Kandel

text: Kandel inizia a lavorare nel laboratorio di Tauc. La collaborazione tra i due scienziati è molto fruttuosa: Tauc è un grande esperto di fisica e biofisica, il che gli permette di registrare e analizzare con competenza i segnali elettrici dei neuroni, mentre Kandel è una grande conoscitore del funzionamento del sistema nervoso centrale e del comportamento animale, il che gli permette di comprendere quali comportamenti si associno ai fenomeni elettrici dei neuroni. Le loro ricerche diventano ben presto entusiasmanti e portano ad importanti risultati in un arco di tempo piuttosto breve. Grazie ai loro esperimenti, i due scienziati arrivano ad una conclusione: le sinapsi godono di una certa plasticità ed il risultato di queste loro micro modificazioni fisiche è proprio la memoria. Questa teoria viene provata osservando parallelamente i cambiamenti sinaptici e quelli comportamentali di Aplysia. Nel 1965 i due ricercatori pubblicano i loro esiti sul British Journal of Physiology.


title: Eric Kandel

text: Dopo sedici mesi passati nel laboratorio di Tauc, Eric Kandel ritorna ad Harvard. Il suo sogno di continuare a studiare per diventare psicoanalista ma allo stesso tempo portare avanti la ricerca svanisce ben presto. Egli decide di non iscriversi al Boston Psychoanalytic Institute, di dedicarsi totalmente alla scienza, e di costruire un piccolo gruppo di neurofisiologia (di cui l'amico Alden Spencer avrebbe fatto parte) concentrato sulla neurobiologia del comportamento nel "Departments of Physioloy and Psychiatry" della New York University Medical School.


title: Eric Kandel

text: È il 1966 quando Kandel, Spencer ed il biochimico James H. Schwarz formano il primo nucleo della "Division of Neurobiology and Behavior" alla N.Y.U. Per ricercare le basi fisiche della memoria bisogna studiare il cervello di un animale molto semplice quale l'Aplysia e per comprendere come funzioni la memoria due sono le questioni fondamentali da risolvere: capire innanzitutto come e quindi successivamente dove vengano immagazzinati i ricordi. Ovviamente in un piccolo sistema nervoso come quello della lumaca marina è facile individuare l'"archivio dei ricordi"; molto più complesso è localizzarlo nel labirinto del cervello umano. Tuttavia con questo metodo riduzionistico Kandel ed i suoi collaboratori hanno dimostrato che un semplice riflesso di retrazione dell'organo respiratorio (branchia e sifone) del gasteropode può essere modificato in due modi: per "abituazione" o per "sensibilizzazione". Se viene spruzzata dell'acqua sul sifone dell'Aplysia, l'animale ritira immediatamente sia il sifone che la branchia. Se però si continua a ripetere l'azione, l'animale contrarrà il sifone sempre di meno, abituandosi allo stimolo. Ma l'abitudine non è la sola forma di apprendimento possibile. Il riflesso provocato può anche essere oggetto di sensibilizzazione. Stimolando la cute della testa dell'Aplysia con una leggera scossa elettrica, a più riprese, si nota come anche semplicemente toccando quella zona con un dito si provoca un'improvvisa retrazione del sifone e della branchia. Con questo esperimento Kandel prova che i riflessi comportamentali alla stimolazione sono provocati dalla plasticità della sinapsi e dunque, che la memoria viene immagazzinata nella sinapsi.


title: Eric Kandel

text: Nel 1971 al gruppo di Kandel si aggiunge Tom Carew, un altro psicologo specializzato nel comportamento: le loro ricerche giungono a dimostrare che la memoria esiste in due forme: una forma transitoria, o a breve termine, ed una duratura, o a lungo termine.


title: Eric Kandel

text: "Se continuavamo a stimolare con scosse elettriche la testa dell'animale, la sensibilizzazione durava per tutta la vita dell'animale: per fare ciò era necessario che all'interno del neurone sensoriale si attivasse un gene, detto CREB, il quale poi attivava la sintesi di proteine che modificavano in maniera altrettanto duratura la sinapsi: in pratica il segnale era potenziato, così la retrazione della branchia aumentava e restava potenziata a lungo" (Eric R. Kandel).


title: Eric Kandel

text: Nel 1974 Kandel prende il posto di Harry Grundfest alla Columbia University, fonda il Center for Neurobiology and Behavior e nel 1983 diventa professore della stessa Università.


title: Eric Kandel

text: Sempre in quegli anni entra a far parte di importanti associazioni quali la National Academy of Sciences USA, del National Institute of Medicine e l'American Academy of Art and Sciences.


title: Eric Kandel

text: Kandel riceverà nel corso degli anni lauree ad honorem da nove diverse università, la prima nel 1983 dal Jewish Theological Seminary a New York.


title: Eric Kandel

text: Grazie ai suoi studi sulla plasticità sinaptica, ai chiarimenti sui meccanismi cellulari, molecolari e genetici della memoria, nel 2000 Eric Kandel è stato insignito del Premio Nobel per la Medicina, insieme ai colleghi Paul Greengard e Arvid Carlsson.


title: Uomo selvatico

text: L'uomo selvatico è un archetipo presente nella cultura popolare di molte aree europee, in particolare delle regioni montane; si tratta di un essere umano selvaggio, a tratti semidivino, abitante dei boschi e generalmente raffigurato come ricoperto da vegetazione o da una folta peluria.


title: Uomo selvatico

text: Quello dell'uomo selvatico, che vive al di fuori della civiltà, è un archetipo molto antico e che è stato declinato in innumerevoli modi nelle varie culture europee, tra cui è possibile tracciare un filo comune; la figura è ad esempio presente nelle tradizioni dell'Arco alpino italiano, svizzero e austriaco, dei Sudeti polacchi e dei Pirenei catalani; figure simili all'uomo selvatico sono presenti anche in altre culture mondiali, ad esempio nel Caucaso (con il Kaptar), in Estremo Oriente (il mongolo Alma, il siberiano Chuchuaa, il russo Nasnas, i cinesi Ging Sung e Ye Ren, il birmano Metoh Kangmi e il tibetano Yeti), Nord America (Bigfoot e Sasquatch) e Oceania (con lo Yowie), sebbene vada notato che personaggi come il Sasquatch e lo Yeti sono presentati più come primati non completamente evoluti che non come uomini regrediti ad uno stato selvatico, come l'uomo selvatico.


title: Uomo selvatico

text: Almeno per quel che riguarda la cultura occidentale, l'uomo selvatico ha dei precursori nella figura di Enkidu ("selvatico" e "coperto di pelo") e nei Fauni romani, figure legate all'ambiente agreste, ma anche nel biblico Esaù ("rosso e coperto tutto di un mantello di pelo", descritto come grezzo, iroso e avventuroso). Meno simile è la figura greca del satiro, che è più un ibrido tra uomo e animale. A dispetto di questi precedenti, il personaggio dell'uomo selvatico in Europa si sviluppa principalmente durante il Medioevo acquisendo, specie sulle Alpi, una serie di caratteristiche fisse rimaste anche nelle tradizioni successive.


title: Uomo selvatico

text: Nelle prime attestazioni medievali, in linea con le figure classiche dei Fauni e con altri racconti di Ovidio e Virgilio, esso ha il ruolo di guardiano e di protettore, in sostanza coincidendo con la figura del buon selvaggio. Più avanti, a causa del mutamento del contesto culturale e sociale, della diversa interpretazione dei vari autori e artisti che l'hanno ripreso, e della trasmissione orale di molti racconti che lo riguardano, l'uomo selvatico ha assunto altre caratteristiche, spesso riprese da altre figure folcloristiche o create "ex-novo" da qualche narratore. La figura dell'uomo selvatico si è così diversificata acquisendo, nelle tradizioni in cui appare assume, diverse facce e vari tratti stereotipici:


title: Uomo selvatico

text: In Italia, la tradizione relativa all'uomo selvatico si è sviluppata su tutto l'arco alpino e prealpino, e sull'Appennino settentrionale, mentre è quasi assente nel Sud; le leggende che lo riguardano lo descrivono generalmente come un uomo che vive al di fuori dalla società civilizzata, all'interno del bosco, dove crea la sua casa in una grotta, in una baita abbandonata o luoghi simili. Emerso dal bosco, sarebbe stato lui ad insegnare agli uomini l'arte casearia (o, in altre versioni, l'apicoltura o le tecniche minerarie; tuttavia, deriso, snobbato, ingannato o spaventato, sarebbe ritornato nella selva, privando l'uomo della possibilità di conoscere altri segreti (ad esempio, quello per trasformare il latte in olio o in cera). Secondo alcune versioni, ride quando piove e piange quando c'è bel tempo, atteggiamento che viene spiegato ritenendo che le condizioni atmosferiche del presente sono all'opposto di quelle che seguiranno.


title: Uomo selvatico

text: In un ristretto numero di leggende assume caratteristiche tipiche dell"'imbroglione", ma è molto raro che sia chiaramente "cattivo".


title: Uomo selvatico

text: Figure ispirate o assimilabili all'uomo selvatico sono presenti in numerose opere. In ambito anglofono, un esempio è il Calibano de "La tempesta" di Shakespeare; compare anche tra le pagine dell"Orlando Innamorato", poema cavalleresco di Matteo Maria Boiardo. Nella VII ottava del canto XXII (libro primo) così lo descrive il poeta:


title: Uomo selvatico

text: Nel canto successivo, alla VI ottava, il Boiardo narra delle sue abitudini e del suo carattere bizzarro:


title: Uomo selvatico

text: Un personaggio simile compare anche nelle "Fiabe italiane" di Italo Calvino. La fiaba è la n. 51, ""Il gobbo Tabagnino"" (di origine bolognese). In questo caso particolare, il personaggio ha lo stesso ruolo dell'Orco.


title: Uomo selvatico

text: L'uomo selvatico compare nelle fiabe dei fratelli Grimm "L'uomo selvatico" ("De wilde Mann") e "Giovanni di ferro" ("Der Eisenhans"); in quest'ultima, "Giovanni di ferro", ha una funzione di Aiutante o di Donatore.


title: Uomo selvatico

text: Compare ad esempio: in un ciclo di affreschi a Sacco di Cosio Valtellino in Valgerola del 1464, dove la casa che ospita gli affreschi è stata trasformata in un museo; altre raffigurazioni si trovavano sulla porta poschiavina delle mura di Tirano (ora quasi completamente cancellate dal tempo); sul simbolo della Lega delle Dieci Giurisdizioni; sulle guglie del Duomo di Milano; come personaggio nella celebrazione della Giubiana da Canz, che si svolge a Canzo l'ultimo giovedì di gennaio.


title: Uomo selvatico

text: Oltre che essere un personaggio leggendario e un simbolo iconografico diffuso in tutto l'arco alpino, l'uomo selvatico è anche una maschera carnevalesca. La sua funzione è quasi sempre quella di capro espiatorio e personifica il lato oscuro ed incontrollabile della natura alpina.


title: Punta al top! - GunBuster

text: Hanno lavorato a questo anime importanti personalità come il regista Hideaki Anno (qui al suo debutto come regista e in seguito famoso grazie a "Neon Genesis Evangelion") ed il character designer Haruhiko Mikimoto (già noto per "Macross" e "Gundam 0080").


title: Punta al top! - GunBuster

text: In Italia, "Punta al top! - GunBuster" è stato pubblicato, prima in 3 VHS, da Dynamic Italia, e poi - nei mesi di luglio e agosto del 2004 - in 2 DVD, da Dynit. La pubblicazione di "Punta al top 2! - DieBuster", in 6 DVD a marchio Dynit, è iniziata invece nell'aprile 2008.


title: Punta al top! - GunBuster

text: Il titolo è una parodia del manga tennistico "Jenny la tennista", il cui titolo originale è "Ace o nerae!".


title: Punta al top! - GunBuster

text: Nel futuro prossimo, una razza di alieni giganteschi dalle sembianze biologiche (a metà fra vegetali ed insetti) viene individuata pericolosamente vicino al Sistema solare. Nel monitorare i loro progressi, gli umani intuiscono che la loro intenzione è quella di distruggere la razza umana esattamente come il sistema immunitario si disfa dei batteri nocivi; l'intuizione viene confermata dall'aggressività degli alieni, dalla distruzione di una stella simile al Sole (sfruttata dagli alieni come nido di cova) e dal loro progressivo avvicinarsi al pianeta Terra. L'umanità è quindi costretta a rispondere con l'attacco. Per l'occasione, vengono coinvolte tutte le risorse terrestri al fine di creare una flotta di astronavi da combattimento e dei robot guerrieri giganti. Questi ultimi saranno pilotati dai migliori adolescenti del pianeta, convocati dalle apposite scuole di allenamento sparse per tutto il mondo.


title: Punta al top! - GunBuster

text: La storia comincia nell'anno 2015, non molto dopo la prima battaglia contro gli alieni, e si concentra sulle vicende della giovane . Il padre di Noriko, deceduto sotto il fuoco avversario, fu uno dei principali ammiragli della flotta spaziale responsabile del successo ottenuto contro i primi attacchi nemici. Durante la serie, grazie all'aiuto dei suoi compagni tra cui la bella e talentuosa , Noriko subirà una sensibile crescita psicologica e combatterà contro i dolori della guerra, l'incomunicabilità tra persone, la sua stessa mancanza di autostima e soprattutto i terribili effetti che comportano vivere a velocità prossime a quelle della luce.


title: Punta al top! - GunBuster

text: "Punta al top! - GunBuster" appartiene al genere fantascientifico mecha, con influenze diffuse della "space opera". Il GunBuster è uno dei più grandi mezzi meccanici mai rappresentati, alto circa 200 metri. Quelli che più gli si avvicinano sono Ideon di "Densetsu kyojin Ideon", l'Arc Gurren Lagann di "Sfondamento dei cieli Gurren Lagann", Daitarn III e Danguard.


title: Punta al top! - GunBuster

text: Assieme a "La voce delle stelle" di Makoto Shinkai (che all'OAV del '88 si ispira), è noto per essere uno dei pochissimi anime a trattare il tema della dilatazione temporale in maniera estremamente realistica, tanto da venir rappresentato come uno degli elementi centrali della trama.


title: Punta al top! - GunBuster

text: Anche se il valore dei dati scientifici esposti nella serie è variabile (molte delle tecnologie spaziali utilizzate dai protagonisti vengono presentate come invenzioni riconducibili all'anno 2015), molti costituiscono elementi tipici del genere sci-fi come, ad esempio, la rapida evoluzione tecnologica dell'umanità dettata dalla necessità di sconfiggere gli alieni nel minor tempo possibile.


title: Punta al top! - GunBuster

text: "Punta al Top! GunBuster" è inoltre il predecessore spirituale di una delle seguenti fatiche di Anno, "Neon Genesis Evangelion", che condivide molti dei temi già trattati negli OAV dell'88. Il genere è il medesimo (mecha), il protagonista è ancora uno studente liceale, Noriko Takaya e Shinji Ikari condividono una forte mancanza di autostima, e Jung Freud, pilota sovietico nel mondo di "Punta al Top! GunBuster", appare come il prototipo del lato psicologico e fisico di Asuka Sōryū Langley.


title: Punta al top! - GunBuster

text: "Punta al top! - GunBuster" è stato il primo anime ad introdurre il continuo movimento del seno femminile come forma di fan service. Questa pratica, oggi utilizzata in numerosissimi anime, è chiamata anche "Gainax bounce" o "BustGunner".


title: Punta al top! - GunBuster

text: La serie OAV di "Punta al top! - GunBuster", ideata da Toshio Okada, è stata animata dallo studio Gainax sotto la direzione di Hideaki Anno. I sei episodi sono stati pubblicati in home video dal 7 ottobre 1988 al 7 luglio 1989.


title: Punta al top! - GunBuster

text: In Italia la serie è uscita a sua volta per il mercato home video in DVD rispettivamente il 30 luglio e il 27 agosto 2004 in versione sottotitolata.


title: Punta al top! - GunBuster

text: Secondo la motivazione ufficiale, la Gainax ha smarrito i master audio originali di "Punta al Top! GunBuster". Tutte le tracce audio (voci, musiche, effetti sonori) sono impresse inscindibilmente ed irrimediabilmente su un unico supporto: per questo motivo l'anime non può essere ridoppiato e tutte le edizioni estere presentano il solo audio giapponese con, in aggiunta, i sottotitoli. L'edizione italiana di Dynamic Italia dispone di sottotitoli italiani (con o senza traduzione dei cartelli).


title: Punta al top! - GunBuster

text: Un adattamento manga della storia realizzato da Kabocha, è stato serializzato dal 4 dicembre 2010 al 4 giugno 2013 sulla rivista "Young Ace" edita da Kadokawa Shoten. I vari capitoli sono stati poi raccolti in cinque volumi "tankōbon" pubblicati dal 2 agosto 2011 al 1º agosto 2013.


title: Punta al top! - GunBuster

text: In Italia la serie viene pubblicata da RW Edizioni sotto l'etichetta Goen nella collana "Cult Supplement" dal 28 ottobre 2016.


title: Punta al top! - GunBuster

text: A metà degli anni '90, Kaiyodo, in associazione con Xebec, pubblicò una statuetta in PVC di "Gunbuster". Sebbene limitata nella snodabilità, la statuetta presentava un set extra di braccia e mani, così come le armi Buster Tomahawk e Buster Home Run dei rispettivi radiosceneggiati. Nel 2005, Kaiyodo pubblicò una nuova versione scolpita da Katsuhisa Yamaguchi (noto per aver lavorato alla linea Revoltech). Sebbene più piccola dell'originale, questa nuova figure era più dettagliata e posabile rispetto alla precedente. Una versione più recente di "Gunbuster" venne lanciata sul mercato nella linea Revoltech come Figure #101 nel 2011. Anche in questo caso venne scolpita da Yamaguchi, ed è in grado di trasformarsi in entrambe le Buster Machine e adesso è fornita di alcune parti per replicare il nucleo del generatore di energia.


title: Punta al top! - GunBuster

text: Il 3 febbraio 2005, Bandai pubblicò il videogioco d'azione "Top o nerae! GunBuster" per la console PlayStation 2. Il titolo, sviluppato da Shade, amplia la trama già presentata nelle due serie animate precedenti creando così un seguito. Il videogioco è strutturato come se si trattasse di una serie anime di venticinque episodi, e ruota intorno alla giovane pilota Noriko Takaya, che è il personaggio controllato dal giocatore. Ognuno dei venticinque episodi prevede una trama ed una sequenza di azione principale, che rappresenta il gioco vero e proprio, affiancata da una serie di minigiochi a cui è possibile accedere facendo muovere Noriko all'interno degli ambienti esplorabili. A seconda delle scelte fatte dal giocatore nel corso della partita, la seconda parte di ogni singolo episodio potrà essere modificata, facendo cambiare il partner che affianca Noriko in battaglia. "Top o nerae! GunBuster" ha ottenuto un punteggio di 25/40 dalla rivista "Famitsū", basato sulla somma dei punteggi (da 0 a 10) dati al gioco da quattro recensori della rivista.


title: Punta al top! - GunBuster

text: Nel 2006, Bandai distribuì una grande replica pressofusa giocattolo di "Gunbuster" sotto la linea "Soul of Chogokin". Proprio come nell'episodio 5 della serie, il giocattolo è una combinazione di Buster Machine 1 e 2. Include una serie di armi che sono state utilizzate sia nell'anime che nel radiosceneggiato, nonché una miniatura dell'RX-7 Machine Weapon di Kazumi e un espositore progettato per assomigliare a una piattaforma di lancio. Sono inclusi anche gli accessori che possono essere utilizzati per replicare la scena finale dell'episodio 6, in cui il Gunbuster rimuove il nucleo del generatore di energia dal petto. Nel 2013, Bandai ha pubblicato una figure di Gunbuster più piccola e più economica sotto la linea "Super Robot Chogokin". Nonostante non sia dotata della funzione di trasformazione del giocattolo, questa figure presenta un'estrema posabilità e viene fornita con due Buster Home Run e le parti necessarie per creare il Double Buster Collider, nonché le parti principali del generatore di energia. Un set di armamenti denominati esclusivo di Tamashii Web, è uscito a luglio 2013 e include il Buster Shield, i bracci Buster Missile, due Buster Tomahawk e le parti per i Buster Collider e il Super Inazuma Kick.


title: Punta al top! - GunBuster

text: Studio HalfEye ha anche pubblicato una replica trasformabile di Gunbuster. A differenza del giocattolo pressofuso di Bandai, questa figure è realizzata in plastica e resina e ha un prezzo più elevato.


title: Punta al top! - GunBuster

text: Sono state prodotte anche delle figure dedicate a Noriko. Yellow Submarine (una divisione di Takara) ha lanciato sul mercato una bambola snodabile, mentre per i personaggi di Kotobukiya e Kaiyodo sono state vendute delle figure non snodabili. Bandai realizzò anche un set di statuette di Noriko e Nono in edizione limitata in bundle con l'uscita del DVD in Nord America e Giappone del film "Toppu o nerae! & Toppu o nerae 2! Gattai gekijō-ban!!".


title: Punta al top! - GunBuster

text: "Cybernetic Hi-School", il terzo capitolo della serie di videogiochi eroge strip-quiz di Gainax per PC-9801 e MSX, è incentrato sui personaggi di "Gunbuster".


title: Somebody's Watching Me

text: Somebody's Watching Me è un singolo del cantante statunitense Rockwell, pubblicato il 27 dicembre 1983 come primo estratto dall'album omonimo.


title: Somebody's Watching Me

text: Il brano è cantato da Rockwell e il ritornello è eseguito da Michael Jackson; i cori di sottofondo sono dello stesso Michael e di suo fratello Jermaine.


title: Somebody's Watching Me

text: Il video musicale riprende il tema del brano ovvero la sensazione-ossessione di sentirsi sempre osservati da qualcuno. Il protagonista vive all'interno di una casa apparentemente normale, ma la realtà talvolta si trasforma in altro, e la sensazione opprimente forse non è pura fantasia. La paura diventa calamita del paranormale e attrae ciò da cui lo stesso protagonista fugge: fantasmi, teste fluttuanti, cornacchie. Per enfatizzare il messaggio, il regista ripropone la celebre scena nella doccia, tratta dal famoso film Psyco.


title: Quelli di Grock

text: Quelli di Grock è stata una compagnia teatrale di Milano. Fondata nel 1974, ha operato per oltre 40 anni fino alla liquidazione, avvenuta nel 2015 ad opera della Fondazione Litta. Da allora, la compagnia è confluita dentro Manifatture Teatrali Milanesi, mentre l’omonima scuola di teatro opera ancora col nome di Grock - Scuola di Teatro.


title: Quelli di Grock

text: Fu fondata da tre ex allievi della scuola del Piccolo Teatro di Milano; Maurizio Nichetti, Gero Caldarelli e Osvaldo Salvi.


title: Quelli di Grock

text: Tra i primi membri, oltre ai fondatori, vi fu Angela Finocchiaro. Nichetti, per molti anni, prima di dedicarsi all'attività cinematografica, partecipò a numerosi spettacoli della compagnia; il legame tra Nichetti e Quelli di Grock è evidente nel suo primo film da regista, "Ratataplan", del 1979, dove il gruppo allestisce uno sgangherato spettacolo in una cascina del milanese.


title: Quelli di Grock

text: Se nei primi anni la compagnia si era indirizzata verso spettacoli per bambini, in cui molto contavano le capacità mimiche e ludiche degli attori, complementari se non alternative al testo scritto, in seguito è stata sviluppata una produzione adatta anche ad un pubblico adulto. Tratti caratteristici della Compagnia sono da sempre la spiccata fisicità e l'attenzione ai linguaggi propri della pantomima e del teatro-danza, prestati negli ultimi anni alle riletture di alcuni dei più grandi classici della letteratura teatrale.


title: Quelli di Grock

text: Parallelamente all'attività di produzione teatrale grande importanza è sempre stata attribuita all'attività formativa, con una nota Scuola di Teatro.


title: Quelli di Grock

text: Ad , la direzione artistica della compagnia è affidata a Valeria Cavalli, Claudio Intropido e Susanna Baccari, i cui spettacoli vengono proposti al Teatro Leonardodi Milano e in alcune tournée.


title: Quelli di Grock

text: Altri soci sono Francesco D'Agostino, Walter Intropido. Fino alla primavera del 2011 ne facevano parte anche gli attori Andrea Ruberti e Alessandro Larocca. Un regista e formatore storicamente legato alla Compagnia è Claudio Orlandini, direttore artistico dell'Associazione Culturale Comteatro, con sede a Corsico (Mi).


title: Quelli di Grock

text: Attori che sono o sono stati legati alla Compagnia, pur non essendone soci, sono Giulia Bacchetta, Maurizio Salvalalio, Fernanda Calati, Pietro De Pascalis, Debora Virello, Max Zatta, Alessandro Sampaoli, Brunella Andreoli, Manola Vignato, Antonio Brugnano, Gaddo Bagnoli, Bruna Serina de Almeida, Marco Oliva, Cristina Liparoto, Francesca Dipilato, Jacopo Fracasso, Elisa Rossetti, Maria Cristina Stucchi, Sabrina Marforio, Isabella Perego, Simone Severgnini, Clara Terranova, Andrea Lietti, Andrea Robbiano, Francesco Alberici.


title: Quelli di Grock

text: Un collaboratore storico è il musicista polistrumentista Gipo Gurrado, del quale sono stati editi anche alcuni album contenenti le colonne sonore degli spettacoli targati Quelli di Grock, tra i quali il primo disco, intitolato "Località Palco".


title: Quelli di Grock

text: Tra gli artisti affermatisi a livello professionistico, si annoverano Giorgio Faletti, Lella Costa, Fabrizio Fontana e il Mago Forrest.


title: Quelli di Grock

text: La possibilità di gestire in autonomia uno spazio stabile diede un forte impulso alla compagnia: dal 1990 al 1997 al Teatro Greco di Milano e dal 1999 al 2009 presso il Teatro Leonardo da Vinci di Milano, in cooperazione con Teatridithalia (Elfo PortaRomana Associati). Successivamente, con la confluenza della Compagnia dell'Elfo presso il nuovo teatro multisala ElfoPuccini di corso Buenos Aires, Quelli di Grock mantennero in autonomia la gestione del Teatro Leonardo, del quale hanno curato la direzione artistica e organizzativa dalla stagione 2009/10 fino alla stagione 2015/16. A partire dalla stagione successiva, la gestione del teatro è stata presa in carico dalla Fondazione Palazzo Litta insieme al resto delle attività della compagnia.


title: Quelli di Grock

text: Sin dagli inizi, la Compagnia ebbe anche intenti pedagogici, che negli anni trovarono sbocco nella realizzazione di spettacoli a tema sociale per i più piccoli, che portarono sui palcoscenici italiani e all'estero storie di anoressia, bullismo, violenza e dipendenze. Agli spettacoli andavano inoltre a sommarsi altri progetti speciali e la realizzazione di attività laboratoriali di vario genere presso le scuole.


title: Quelli di Grock

text: La Scuola di Teatro Quelli di Grock, nata in contemporanea con la compagnia teatrale, vede ogni anno il passaggio di circa 600 alunni frequentanti i vari corsi dedicati ad appassionati di tutte le età. Fiore all'occhiello della struttura è il Quadriennio Professionalizzante, un corso riservato a maggiorenni che desiderano fare della recitazione il proprio mestiere. Dopo un primo anno ad accesso libero, il meccanismo dei provini, presieduti dagli insegnanti e dalla Direzione Artistica della Compagnia, regolamenta l'accesso agli anni successivi.


title: Quelli di Grock

text: Il Quarto Anno di questo percorso viene offerto dalla Scuola sotto forma di borsa di studio ai 6 attori dimostratisi più meritevoli, che entrano poi spesso a far parte della Compagnia stessa o di altre compagnie teatrali professionistiche.


title: Quelli di Grock

text: Quando le attività della compagnia cessarono e confluirono nella neonata MTM e il nome "Quelli di Grock" cessò di essere utilizzato per quanto riguarda l’attività di produzione teatrale, la struttura della scuola venne mantenuta invariata, con la piccola variazione nel nome in "Grock - Scuola di teatro".


title: Quelli di Grock

text: Ad oggi la direzione formativa è affidata a Debora Virello, Susanna Baccari e Pietro De Pascalis, soci di Manifatture Teatrali Milanesi, il progetto artistico di cui fa parte la scuola.


title: Quelli di Grock

text: Tra i diplomati in borsa di studio del Quarto Anno corso attori, emergono tra gli altri i nomi dei premi Ubu Claudia Marsicano e Francesco Alberici. Altri nomi di attori legati alla scuola sono Davide Calgaro e Simone Di Scioscio.


title: Quelli di Grock

text: La Compagnia Quelli di Grock era particolarmente nota per lo spettacolo manifesto della sua poetica teatrale, intitolato "Caos". Nato nel 1987 con il titolo "Istruzioni per l'uso", è successivamente diventato noto al grande pubblico appunto come "Caos", fino a quando, durante la Stagione Teatrale 2011/12 è stato riproposto sul palcoscenico del Teatro Leonardo da Vinci di Milano con il titolo "Caos (remix)". Il nuovo allestimento consta di 10 attori diplomati presso la Scuola di Teatro di Quelli di Grock (Francesco Alberici, Andrea Battistella, Ludovico D'Agostino, Jacopo Fracasso, Andrea Lietti, Isabella Perego, Maria Cristina Stucchi, Clara Terranova, Melissa Valtulini, Simone Severgnini) e rappresenta un vero e proprio passaggio di testimone generazionale. Nuove scene sono state studiate appositamente per la versione "remix", ma l'anima dello spettacolo è rimasta intatta, inclusa la scena finale che da sempre entusiasma il pubblico di tutte le età.


title: Quelli di Grock

text: Lo spettacolo "Caos", nella sua versione originale, è stato oggetto di una lunga tournée per il mondo, ed è stato tradotto per l'occasione in numerose lingue (tra le quali inglese, spagnolo e portoghese).


title: Quelli di Grock

text: Proprio l'intervallo compreso tra questi due diversi allestimenti è raccontato in un libro fotografico dal titolo "QUELLI DI GROCK story", pubblicato nel giugno 2013, che raccoglie le foto di scena scattate da Roberto Rognoni, fotografo ufficiale della Compagnia.


title: Quelli di Grock

text: Essendo stata fondata nel 1974, la Compagnia festeggiò quarant'anni di attività teatrale nel 2014. Per questo motivo, tutta la Stagione 2013/14 del Teatro Leonardo fu dedicata all'avvenimento. Il 13 aprile 2014 presso il Teatro si svolse anche una serata-evento, ideata e condotta da Maurizio Nichetti, durante la quale il fondatore ripercorse i primi cinque anni della Compagnia, dalla cantina in zona corso Lodi nella quale si faceva lezione di mimo sino al successo mondiale del film Ratataplan. La serata era intitolata "Non sempre si nasce sotto un cavolo" e, oltre allo stesso Nichetti, prevedeva un accompagnamento musicale dal vivo di Gaetano Liguori.


title: Sandro Dori

text: Sandro Dori iniziò la sua carriera cinematografica nella prima metà degli anni sessanta alternando l'attività di attore cinematografico alla carriera teatrale e al doppiaggio.


title: Sandro Dori

text: Il ruolo che fece notare maggiormente al grande pubblico Sandro Dori fu quello del dottor Zucconi in "Il medico della mutua", in cui interpretò uno dei perfidi colleghi di Guido Tersilli, ruolo interpretato anche nel sequel "Il prof. dott. Guido Tersilli primario della clinica Villa Celeste convenzionata con le mutue".


title: Sandro Dori

text: Nel corso della sua carriera, Sandro Dori ebbe modo di lavorare con i registi Dario Argento, Mario Monicelli, Steno, Carlo Vanzina, Pupi Avati, Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Luigi Zampa, Luciano Salce e Sidney Lumet; inoltre nella prima metà degli anni duemila interpretò il ruolo di un frate nella pubblicità che sponsorizzava una marca di sciroppo.


title: Giovanni De Luna (storico)

text: Autore di trasmissioni radiofoniche e televisive, De Luna ha insegnato storia contemporanea all'Università di Torino e collabora con "La Stampa", "Tuttolibri" e il programma di Rai Storia "Italia in 4D". È stato membro del comitato scientifico del programma televisivo di Rai 3 "Il tempo e la storia" dal 2013 al 2017, e in seguito della trasmissione "Passato e presente", sulla stessa rete.


title: Giovanni De Luna (storico)

text: Tra le numerose opere, ha scritto un saggio dal titolo "Le ragioni di un decennio. 1969-1979. Militanza, violenza, sconfitta, memoria", pubblicato da Feltrinelli, in cui è narrato un decennio di storia italiana a partire dalla strage di Piazza Fontana del 1969. L'esposizione non è in ordine cronologico, ma divisa per tematiche (la violenza, la crisi del centrosinistra, la centralità operaia), e si concentra in particolare sui protagonisti degli eventi. L'autore ha vissuto alcuni dei fatti in prima persona, avendo militato in Lotta Continua.


title: Lettera Trichet-Draghi

text: La lettera Trichet-Draghi (conosciuta anche come lettera della BCE all'Italia) è una corrispondenza riservata con cui, il 5 agosto 2011, i vertici entranti e uscenti della Banca centrale europea indirizzarono al Governo italiano una serie di richieste volte a condizionare il sostegno europeo all'Italia a drastiche misure di risanamento economico.


title: Lettera Trichet-Draghi

text: Nonostante l'avvenuta approvazione di misure economiche proposte dal Governo - con la Legge 30 luglio 2010, n. 122 e con la Legge 15 luglio 2011 n. 111 ("Conversione in legge, con modificazioni, del decreto-legge 6 luglio 2011, n. 98, recante disposizioni urgenti per la stabilizzazione finanziaria") - il 4 agosto 2011 lo "spread" (divaricazione di valore) BTP-Bund decennali aveva toccato i 389 punti, nell'ambito della crisi finanziaria globale del 2007 e la successiva crisi strutturale italiana del 2011.


title: Lettera Trichet-Draghi

text: Il 5 agosto 2011, al culmine di una drammatica crisi delle borse europee e un forte ampliamento del differenziale tra i tassi sui titoli italiani e quelli tedeschi ("spread"), il governatore uscente della BCE, Jean Claude Trichet, e quello "in pectore", Mario Draghi, scrivevano una lettera riservata al governo italiano, all'epoca presieduto da Silvio Berlusconi, indicando una serie di misure da attuarsi al più presto. All'ottemperanza di tali misure veniva implicitamente condizionato il sostegno della BCE, attuato attraverso l'acquisto massiccio di titoli di Stato italiani sul mercato secondario.


title: Lettera Trichet-Draghi

text: Tale iniziativa ha rappresentato un'assoluta novità e, per alcuni, una forte ingerenza negli affari interni di uno Stato sovrano.


title: Lettera Trichet-Draghi

text: La lettera specificava le misure ritenute urgenti per evitare il collasso del Paese e dell'Euro. I punti elencati erano i seguenti.


title: Lettera Trichet-Draghi

text: Stante la gravità della situazione, la lettera richiedeva che le misure di cui ai punti 1 e 2 fossero intraprese quanto prima con decreto-legge, convertito in legge dal Parlamento entro fine settembre.


title: Lettera Trichet-Draghi

text: La lettera proseguiva ritenendo appropriata una riforma costituzionale che rendesse più stringenti le regole di bilancio.


title: Lettera Trichet-Draghi

text: Secondo quanto riportato da Renato Brunetta, allora Ministro della Pubblica Amministrazione, il contenuto della lettera fu anticipato a Berlusconi, su indicazione di Mario Draghi, da Daniele Franco, allora alla Banca d'Italia.


title: Lettera Trichet-Draghi

text: Venerdì 5 agosto 2011 (giorno stesso della lettera), a borse chiuse, Berlusconi e Tremonti convocarono una conferenza stampa per spiegare una manovra straordinaria per l'Italia. A seguito di questa conferenza stampa, i giornali iniziarono a parlare di una lettera segreta della BCE inviata al governo italiano.


title: Lettera Trichet-Draghi

text: Andrea D'Ambra (presidente dell'associazione "Generazione attiva") chiese alla BCE di poter vedere quella lettera e la BCE gli rispose il 7 settembre 2011 (risposta pubblicata da "il manifesto" il 9 settembre 2011): "Ci dispiace, la lettera deve rimanere segreta". Il 29 settembre 2011, uno "scoop" del "Corriere della Sera" rivelò questa lettera all'opinione pubblica.


title: Pediluvio

text: Il pediluvio è un trattamento idroterapico che consiste nell'immersione dei piedi sino alle caviglie per un tempo più o meno lungo dentro l'acqua, solitamente riscaldata e con l'aggiunta di sostanze rilassanti o medicanti, a scopo rilassante, igienico o curativo.


title: Pediluvio

text: Il pediluvio può dare una sensazione di sollievo ai piedi affaticati. Fra le sostanze di uso comune sciolte nell'acqua vi è il sale da cucina (contro i gonfiori e la stanchezza) oppure il bicarbonato di sodio (rinfrescante).


title: Pediluvio

text: Il pediluvio potrebbe essere lesivo per la salute del piede, sia dal punto di vista vascolare sia dal punto di vista dermatologico. Tra le problematiche, la vasodilatazione dovuta all'immersione in acqua calda e la proliferazione di miceti e batteri che si sviluppano negli ambienti caldo umidi. Inoltre, la presenza di sale da cucina, ampiamente usato nei pediluvi, apporta un'azione osmotica sulle cellule amplificando così la secchezza e il peggioramento di tutte le componenti disidrosiche e iperchertosiche del piede.


title: Pio VII e Napoleone

text: Il 14 marzo 1800, il Conclave dei cardinali si riunì a Venezia (città libera dal dominio francese e sotto l'autorità di Vienna e del Sacro Romano Impero), per eleggere il nuovo Papa, dopo la morte di Pio VI. Venne eletto Barnaba Chiaramonti, che scelse il nome di Pio VII. Lo stesso generale rivoluzionario Napoleone Bonaparte si espresse favorevolmente sul « cittadino cardinale Chiaramonti ».