text: In passato l'8 di agosto delle compagnie di devoti portavano i prodotti della campagna, in occasione del Calendimaggio, a San Franco nella chiesa madre di Francavilla. A causa dei danni e delle distruzioni della seconda guerra mondiale, Francavilla ha cambiato la sua immagine, e anche la tradizione si è andata perdendo, dimenticando il significato originario, per lasciare spazio al programma civile che prevede lo spettacolo pirotecnico sul mare, uno dei più rinomati d'Abruzzo.


title: Feste e tradizioni popolari dell'Abruzzo

text: La leggenda è ricondotta a un frate che portò a Giuliano, da Padova, alcune reliquie del santo, infondendo così il culto. Le reliquie si conservano nella nuova parrocchia dell'Assunta, la festa popolare consiste nella processione e nella preparazione di taralli tipici.


text: San Domenico abate, nel X secolo, come vogliono le leggende agiografiche, ma anche i documenti riportati da Anton Ludovico Antinori, sostò per qualche anno nella gola di Villalago, presso il bacino lacustre, fondando il monastero di San Pietro de Lacu, e successivamente vivendo nell'eremo omonimo a poca distanza, per vivere una vita ascetica. In zona San Domenico operò anche il miracolo del bambino rapito dal lupo e poi riconsegnato alla madre, sicché i devoti si recano nell'eremo, dove sono stati realizzati dei quadri che mostrano i vari miracoli fatti dal santo in Abruzzo, tra cui quello del bambino rapito, e poi accedono alla grotta, dove prendono la manna benedetta per fertilizzare i campi, e per strofinarsi sulla roccia.


text: Famosa festa della città aquilana, consiste nella rievocazione dell'incoronazione di Pietro da Morrone a papa Celestino il 28 agosto 1294, presso la basilica di Collemaggio, e la lettura da parte dell'arcivescovo della Bolla del Perdono. Il Fuoco del Morrone consiste in un pellegrinaggio dei devoti dall'eremo di Sant'Onofrio del Morrone, vicino a Sulmona, dove il santo fu prelevato da re Carlo d'Angiò per essere portato a Collemaggio per l'incoronazione; i devoti seguono il percorso ricostruito, di comune in comune, attraversando anche ponti romani e medievali (Raiano, Beffi, Acciano, Tione), fino a giungere all'Aquila il giorno della Perdonanza.


text: Consiste in una rievocazione, dal 1981, in chiave medievale e rinascimentale, dell'investitura di mastrogiurato che nel 1304 re Carlo II d'Angiò fece alla cittadinanza, dichiarandola libera e incamerata nel demanio regio di Napoli. Dal 1981 la festa si è arricchita, modificando anche il programma, che originalmente consisteva nella sfilata dei cavalieri e delle dame per le vie della città fino in piazza, con la lettura del proclama di investitura del mastrogiurato della città per un anno; in sostanza il mastrogiurato era il signore che si occupava dei festeggiamenti della città per un anno, impedendo che la città fosse soggetta a tassazioni o attacchi nemici, e la festa cadeva in occasione della seconda delle grandi fiere annuali del mercato che si tenevano a Lanciano.


text: A causa dell'infeudamento di Lanciano nel 1646 e di tassazioni, le fiere si ridussero di portata, e la carica del mastrogiurato nel XVIII secolo fu abolita. La festa oggi consiste nel programma di una settimana "medievale" che coinvolge parte del centro storico lancianese, e delle associazioni ocali, che si esibiscono in tenzioni all'arma bianca, voli e spettacoli di falchi, canti medievali, e l'allestimento di un mercato a tema nella piazza delle Torri Montanare. L'ultimo giorno c'è la grande filata per il corso Trento e Trieste, sino alla piazza, per l'elezione del mastrogiurato.


text: Altra rievocazione in chiave storico-folkloristica, rievoca l'investitura nel 1723, da parte del Marchese don Cesare Michelangelo d'Avalos, del conte Fabrizio Colonna con il Toson d'Oro. La cerimonia fu molto sfarzosa e si tenne nella città, e nel palazzo d'Avalos a Vasto, alla presenza di principi, dignitari e cardinali. La rievocazione oggi interessa la città, con la sfilata dei signori marchesi del Vasto, e l'investitura presso l'ingresso del palazzo marchesale.


text: Consiste nella processione rituale dalla chiesa parrocchia,e e nello sparo dei fuochi artificiali di notte, presso la vallata dell'abbazia.


text: I paesani di Pacentro della confraternita della Madonna di Loreto, intraprendono una corsa a piedi nudi, seguendo un percorso in salita sulla montagna, e il vincitore riceve un premio, che consiste in un'icona della Madonna e in un panno di seta.


text: Appena fuori dal paese, si erge il santuario della Madonna, costruito accanto a un leccio (da cui "elcina") dove apparve la Madonna a dei pastori, chiedendo la costruzione di una chiesa, e lasciando, secondo la leggenda, una cona votiva con il ritratto della Vergine col Bambino sopra un leccio. Fu costruito pertanto il santuario, a quanto pare al leggenda è assai antica, poiché la statua in terracotta con la Madonna in posa sopra un leccio, risale al XV secolo.


text: La festa è una delle più caratteristiche della città, e della provincia di Chieti, per quanto riguarda la devozione popolare alla Madonna. Non si sa quando sia iniziata, fatto sta che i paesani delle contrade lancianesi, ma anche quelle dei quartieri, la mattina dell'8 settembre recano in dono alla Madonna, a bordo di carri trainati da animali o da trattori, i prodotti della campagna e dell'allevamento; ogni carro offerto dalla relativa contrada di appartenenza, è bardato a festa, con i figuranti in costume tipico abruzzesi, che distribuiscono vino, pane e olio, prosciutti, pizze ai devoti.


text: Il percorso riguarda la riunione nel piazzale del convento di Sant'Antonio, e la sfilata dei carri dalla villa comunale, lungo il corso Trento e Trieste, sino ad arrivare alla grande piazza Plebiscito, per poi scendere da via Corsea a piazza Garibaldi (anticamente (piazza Mercato o della Verdura), dove si allestisce un piccolo mercato dei prodotti tipici, e infine i carri ritornano alle loro contrade.


text: La manifestazione, che in origine era la festa tradizione di Lanciano che apriva le feste di Settembre, è insieme alla rievocazione dell'arrivo delle Corone della notte del 13 settembre, una delle più genuine della città, prima che il programma civile fosse modificato dal 1981 con la rievocazione medievale del Mastrogiurato. Negli anni alla festa si sono aggiunte altre compagnie, associazioni del costume tipico abruzzese che sfilano insieme ai carri, e anche la compagnia del "Pulcinelli abruzzesi" di Chieti.


text: La sera dell'8 in piazza Plebiscito i prodotti che non sono stati consumati, vengono venduti ai devoti con un'asta pubblica.


text: Consiste in una processione di donne con la conca abruzzese, dal paese al cimitero dove si trova la chiesa.


text: Si tratta della festa patronale della comunità albanese d'Abruzzo, che ha sede in Villa Badessa: la statua della Madonna col Bambino "che ci guida", dal nome devozionale, viene portata dalla chiesa dell'Assunta per le vie del paese, con accompagnamento di canti in lingua.


text: Il rito fa parte del ciclo dei riti della tera, come nel caso della vicina Rocca di Mezzo, dove si tiene la gara del "solco dritto" per la Madonna. A Civitaretenga per la festa della Madonna dell'Arco, venerata nella chiesa di Sant'Antonio, la festa prevede un antico rito di passaggio dei giovani dall'età puerile all'adulta, consiste nel tracciare nei campi di appartenenza un perfetto solco squadrato, segno che saranno maturi per coltivare il pezzo di terreno proprietà dei suoi avi e del padre.


text: Descritta molto bene da Verlengia, la festa riguarda un'antica apparizione della Madonna presso località Rocca dell'Abate, ora Monte Selva Grande, dove esisteva un villaggio fortificato collegato al santuario. La devozione popolare però è collegata a un fatto recente, cioè durante la seconda guerra mondiale nel 1943 i tedeschi, mentre gli americani giungevano da Vasto, per ritirarsi, applicarono la tattica della terra bruciata, volendo distruggere le case onde gli alleati non trovassero ristoro sull'alta montagna; distruggendo le abitazioni del villaggio attorno al santuario, stavano minando anche il santuario stesso, quando una nebbia provvidenziale coprì l'orizzonte, sicché i tedeschi nella fretta fecero saltare in aria solo le case, risparmiando il santuario, che comunque rimase danneggiato, ma fu ricostruito celermente.


text: Il mese di settembre in città è detto "lancianese", perché le feste iniziano a mezzogiorno del 1 settembre, con uno sparo caratteristico di mortaretti, e durano fino al 30 del mese; anche se i giorni principali dedicati alle feste sono l'8 settembre con il rito popolaresco del Dono delle contrade, e i giorni 13-14-15-16.


text: La notte del 13, considerato dai locali la "notte bianca di Lanciano", si assiste alla rievocazione in chiave popolare dell'arrivo delle Corone benedette dal pontefice, dal Vaticano (l'anno era il 1833), che prima di giungere in città, fecero una sosta nella vicina Castelfrentano per essere venerate, e poi passarono da Porta Santa Chiara, scendendo la strada del Popolo fino alla piazza della cattedrale.


text: I giorni seguenti al 13 si tengono stand vari, sfilate della banda civica, fino al giorno del 16, il giorno consacrato alla Madonna, la cui statua viene portata in processione per le vie della città, anche se attualmente il percorso segue la piazza, il corso Trento e Trieste, viale Vittorio Veneto, viale delle Rose, corso e piazza. La processione è molto sontuosa, accompagnata dai membri delle varie confraternite della città e dei comuni limitrofi.


text: Il programma civile prevede da almeno 200 anni lo sparo alle ore 4:00 della mattina del 14 settembre di fuochi artificiali nel piano dell'ex ippodromo nella villa comunale, stessa cosa si svolge nei giorni 14, 15 e 16, però alla mezzanotte. In passato presso l'ippodromo, realizzato nella metà del XIX secolo, e abbandonato nei primi del 2000, smantellato poi nel 2018-19, si svolgevano delle corse apposite in onore della Madonna con premio finale; tali corse insieme alla festa della Madonna sono state ricordate nelle poesie dialettali di Cesare Fagiani.


text: Consiste nel pellegrinaggio da Isola del Gran Sasso sino alla località dell'eremo, ricavato dai ruderi castello dei Conti di Pagliara.


text: Consiste in una processione devozionale popolare che ha a che fare con i prodotti della natura, per cui gli abitanti sono devoti a Sant'Antonio di Padova, venerato nella nicchia della chiesa madre dell'Assunta. Viene issato un trofeo sopra un palo, detto "mièje", con dei ganci cui sono appese confetture, marmellate, prosciutti, salumi, formaggi, quasi fosse un "albero di cuccagna", alla stessa maniera in cui a Casoli nel chietino realizzano l'albero di Santa Reparata per l'omaggio alla patrona.


text: Dopo che si è fatta la processione, i trofei, che consistevano in passato anche in biancheria intima, sono venduti all'asta, come per la festa di Casoli.


text: Consiste in una processione per le vie del paese, e l'omaggio alla casa natale del beato, che esiste ancora nel borgo antico.


text: La festa risale al XV secolo: una cona votiva della santa (il termine Reparata è una volgarizzazione di Liberata, quindi riferibile al ciclo del culto della Madonna della Libera), apparsa nell'area allora periferica del camposanto, posta sopra un albero. La santa era stata invocata da un popolano contro un'epidemia che affliggeva Casoli, e dopo l'apparizione miracolosa, la Cona fu portata dal signore di Casoli, il conte Orsini di Manoppello, nella chiesa comitale di Santa Maria Maggiore, accanto al castello, ma per 3 volte la cona votiva fu ritrovata presso l'albero nella zona del camposanto, sicché si decise di costruire una prima cappella nella zona, poi ampliatasi fino a divenire l'attuale parrocchia di Santa Reparata. Oggi non esiste una Cona o statua antica, ma il busto rifatto del XVIII secolo, insieme a quello del santo compatrono Gilberto, la cui leggenda vuole che anche le sue reliquie, trafugate dalla vicina Altino (Ch) siano miracolose.


text: il 7, l'8 e il 9 ottobre, l'8 è il giorno sacro, la festa consiste nella sfilata di carri dai paesani delle contrade e dei quartieri storici di Casoli, in segno di devozione e allegria per l'abbondante raccolto estivo, alla stessa maniera dei Trofei di Serramonacesca o del Dono della Madonna del Ponte di Lanciano. I carri con i figuranti in costume abruzzese, sfilano lungo il corso Umberto I, provenendo da vari punti della campagna, e dalla parte alta di Casoli (piazza del Popolo e corso Vittorio Emanuele), per sfilare davanti al sagrato della chiesa, ricevere la benedizione della santa, e tornare indietro, parcheggiandosi in piazza Brigata Maiella e in piazza Umberto I, affinché l'albero della cuccagna di Santa Reparata con i trofei venga spolpato con le vendite all'asta.


text: Le feste dell'autunno si collegano al rito della venerazione dei morti, che culmina con il giorno di Ognissanti; le feste autunnali abruzzesi solitamente hanno per tema la gastronomia, che ha i simboli principali nella zucca e nel vino cotto, nei ceci, nelle castagne.


text: Festa che si celebra dagli anni '90 nel paese di Treglio, accanto a Lanciano; con gli anni è divenuta un'istituzione locale, in cui le antiche cantine delle case sono aperte, e viene servito il vino novello.


text: Si svolge nel castello ducale De Sterlich di Nocciano, e ha per tema sempre la degustazione del vino.


text: Festa che ha per tema la degustazione di piatti tipici per le vie del borgo, con tavolata in piazza Cavour.


text: Festa molto antica descritta da De Nino e dal Morelli, ha per protagonisti i giovani, che si radunano a raccogliere per il bosco cataste di legna; queste cataste sono montate e allestite presso i tre colli che circondano il paese di Scanno: la Plaja, la Cardella e San Martino, le cataste ossia le "Glorie" sono accese in onore del santo.


text: Quando le cataste sono quasi spente, i giovani girano per il paese, portando delle piccole torce accese, che consegnano con stornelli alla coppia sposata più fresca, in segno di buon augurio per la prolificazione.


text: Si ricordano i fuochi dell'Immacolata Concezione dell'8 dicembre, che avvengono un po' in tutta la regione: si ricordano i Faugni di Atri, nei paesetti invece il Focaraccio di Orsogna (CH) che si tiene in piazza Mazzini, il fuoco dell'Immacolata di contrada Limiti-Cantagufo di Palombaro, che si tiene nel prato davanti alla chiesa della Madonnella, e il Falò dell'Immacolata di Pescasseroli, che si tiene davanti alla parrocchia di San Pietro.


text: A Lanciano c'è la differenza, essendo assente la tradizione del fuoco, di appendere una corona di rose sopra la statua della Vergine in gloria, inc ime la facciata della Cattedrale, realizzata nel 1819. Non si sa con precisione se prima di questa data si festeggiasse la Madonna con qualche fuoco presso i vasti campi della città.


text: La festa risale al XVIII secolo, anche se la venerazione di San Nicola di Bari risale all'XI secolo; lo storico vastese Luigi Anelli ricorda che la festa cadeva il 6 di dicembre, e che una leggenda vuole che nel 1090 dei paesani di Pollutri ricevettero una reliquia del santo da Bari, sicché le popolazioni d'Abruzzo si recavano direttamente a Pollutri, e non in Puglia, a venerare il santo. I baresi allora rubarono la reliquia, ma non riuscirono per prodigio a superare il fiume Sinello. Nel 1703 a causa di una carestia, l'arciprete di Pollutri salvò la popolazione grazie a delle fave che erano state recuperate e conservate; con il grando si realizzavano anche delle piccole pupazze con la forma del santo venerato, da distribuire ai devoti.


text: La festa ancora oggi, in segno di riconoscenza verso il santo, prevede la cottura in grossi calderoni, nella piazza maggiore, delle fave da distribuire di pellegrini.


text: Sono fasci di canna secca, che sono accumulati nella piazza Duomo e in altre piazzette del centro, da accendere la notte del solstizio dell'Immacolata; la gente festeggia e prega attorno al falò tutta la notte in attesa dell'alba della festa, per cui c'è la Santa Messa e la processione dentro la cattedrale. È stato osservato come il rito della luce che vince le tenebre ad Atri possa avere collegamenti con altre feste abruzzesi che cadono tra dicembre e gennaio, di antiche reminiscenze pagane, e che hanno a che fare con il tema della rigenerazione, come nel caso della Ndocciata di Agnone nel Molise che si celebra il giorno dell'Immacolata, oppure la festa di Sant'Antonio abate con le Farchie di Fara Filiorum Petri.


text: Essendo impiantata a Torino una confraternita devota alla Madonna di Loreto, la festa ha a che vedere con la Vergine venerata nella Santa Casa; a Torino la chiesa della Madonna Lauretana viene visitata dai pellegrini, viene intonata una pastorale che celebra la bellezza del Volto adorno della Madonna Nera, e successivamente c'è la processione, e la degustazione di prodotti locali realizzati dalle devote, come i taralli della Madonna e le scrippelle.


text: Anche questa festa è legata al solstizio d'inverno, nonché legata a una particolare fascia terrena tra Abruzzo e Molise preso la valle del Trigno, collegata fortemente al rito ancestrale del fuoco, sin dall'epoca italica. Alcuni, come De Nino, Pansa e Artese, hanno ipotizzato che il culto di San Tommaso a San Salvo derivi da quando nel 1258 le reliquie di San Tommaso toccarono dei porti abruzzesi, prima di approdare a Ortona da Chios; visto che il De Nino parla di una festa legata a San Tommaso in zona Punta Penna del Vasto, perché la nave del capitano Leone Acciaiuoli vi si sarebbe fermata.


text: La versione della leggenda ufficiale vuole che il 21 dicembre, giorno di festa di San Tommaso, giorno di festa anche per Ortona, prima dello spostamento della festa al 6 maggio, nell'anno 1745 giunsero a San Salvo le reliquie del patrono San Vitale, conservate nella cappella della parrocchia di San Giuseppe; dunque il sincretismo del culto pagano e del cristiano si fondono nella festa con la processione del busto reliquario del santo per San Salvo, e l'accensione dei falò nella piazza municipale.


text: La festa risale a un miracolo avvenuto nel 1798, durante l'occupazione francese napoleonica del paese. Nella campagna alcuni soldati francesi tentarono di molestare delle donne, e i mariti li uccisero, sicché il paese fu minacciato di invasione e distruzione dalle truppe del capitano Duhsèsme, sotto il comando del generale Championnet- I neretesi tagliarono degli alberi e accatastarono i tronchi sulle strade di accesso a Nereto, per impedire l'invasione e la futura carneficina.


text: La leggenda riporta che la gente si riunì nella chiesa madre pregando la Madonna di intercedere, sicché un'anziana zoppa del paese, Nicoletta "Ma'ccuritt" Tonelli si arrampica per la torre campanaria suonando la campana in allarme. I francesi che si trovavano alle porte di Nereto indietreggiarono improvvisamente, e le voci dissero di aver visto folte schiere di angeli che misero in figa i francesi, noti per il loro ateismo. Negli anni a seguire, fu realizzata una corona per la statua della Madonna che aveva compiuto il miracolo, furono realizzati dei cicli di affreschi all'interno della chiesa, opera di Giuseppe Toscani, che raccontano il miracolo dello sbaraglio dell'esercito francese, sono state rifuse nuove campane, e la campana famosa che venne suonata è stata musealizzata.


text: Risalente al 1588, voluta dall'arcivescovo Monsignor Paolo Tasso, che morì a Lanciano nel 1607, la ricorrenza del 23 dicembre rappresenta il pellegrinaggio allegorico di Giuseppe e Maria da Nazareth a Betlemme, dove la Vergine partorirà il Bambino. Nazareth rappresenta la Cattedrale di Lanciano, da cui nel pomeriggio parte la comitiva dei fedeli e del vescovo e del sindaco, per raggiungere a piedi la chiesetta di campagna di Santa Maria della Conicella, realizzata nella metà del XVI secolo da un tal Mastro Panetta Tommaso sopra una cona votiva con affresco, venerata dai pastori in transumanza sul tratturo, di cui resta l'affresco della Madonna col Bambino tra Santi presso l'altare maggiore. Il pellegrinaggio di andata e ritorno, è accompagnato dal suono della campanella detta "squilla" posta in cima alla torre civica della cattedrale, che suona per un'ora all'andata, e un'ora dopo la benedizione del vescovo.


text: Dopo la Santa Messa nella chiesetta, la comitiva riprende il cammino a ritroso, tornando con delle fiaccole accese presso la piazza, percorrendo il corso Trento e Trieste, e sostando davanti alla Cattedrale, per attendere la benedizione del vescovo. Con gli anni la festa a carattere civile, come ricorda De Nino, ha assunto un valore simbolico dell'unione della famiglia durante il periodo della Natività, infatti i figli si ritrovano nelle case con i genitori e i nonni nelle case, gli esercizi commerciali chiudono i battenti, e i figli fanno un omaggio di devozione ai propri padri.


text: Il santo è venerato sia nel capoluogo abruzzese L'Aquila che nella cittadina del pescarese Penne. Esistono due leggende riportate dall'Antinori e da Giovanni De Caesaris sulla doppia venerazione


text: La prima aquilana vuole che intorno al 306 d.C. san Massimo, dopo essere stato imprigionato e torturato per la sua fede, avendo anche rifiutato di sposarsi con la figlia del console di Aveia, in cambio del perdono, fosse fatto precipitare dal torrione di Aveia, l'attuale castello. Poi il corpo fu venerato in un sacello di Aveia fino al VI secolo.


text: Dopo la distruzione di Aveia da parte dei Longobardi nel VI secolo, le reliquie di san Massimo furono portate a Forcona (L'Aquila), dove venne eretta una cattedrale in suo nome, ancora oggi esistente, accanto alla chiesa di San Raniero (via Marsicana), che fu sede della diocesi di Amiterno sino al 1257, quando la diocesi fu spostata nella neonata città dell'Aquila, fondata nel 1254. Il 10 giugno 956 l'imperatore tedesco Ottone I e il papa Giovanni XII si recarono a venerarle. Pertanto il 10 giugno è il giorno in cui si celebra la sua festa all'Aquila.


text: Nel 1256 le reliquie furono spostate all'Aquila, appena fondata da Federico II, e tumulate nella cattedrale dedicata a lui e a San Giorgio.


text: Altre leggende, riportate da Giovanni De Caesaris nei suoi studi, avendole prese dalle Memorie di Giovanni Nicola Salconio di Penne, vogliono che San Massimo, dopo le torture in prigione, fu ucciso affogato nel fiume Aterno con un masso legato al collo. Fu trovato presso l'isolotto della Pescara, cioè il sito dove fu eretta l'abbazia di San Clemente a Casauria e fu traslato nella cappella di San Comizio, nei pressi del fiume, nel territorio di Castiglione a Casauria. Successivamente per evitare che le reliquie fossero profanate, il corpo fu collocato nella Cattedrale di Penne (PE), allora dedicata alla Madonna Regina degli Angeli, e poi a San Massimo. Già ai tempi di Salconio si cita in documento del 1504, sulle feste patronali, anche se già nel Codice Catena di Penne del XV secolo si menziona la festa.


text: Secondo lo storico Girolamo Nicolino, esistono tre leggende su San Giustino di Chieti: la prima che egli fosse venuto in Italia con la sorella Giusta, che poi fu martirizzata a Bazzano vicino a L'Aquila, presso la grotta sopra cui sorge la chiesa di Santa Giusta fuori le mura, insieme allo stesso Giustino, venerato nella vicina chiesa omonima, presso il cimitero di Paganica; la seconda leggenda vuole che Giustino fosse un patrizio di Chieti (allora Teate, nel IV secolo d.C.), convertitosi al cristianesimo e divenuto vescovo; la terza che Giustino fosse un eremita abruzzese che si rifugiò nella Majella, e fu invitato dai cittadini di Teate a divenire loro vescovo


text: La festa di San Giustino si teneva, dice il Nicolino, nel gennaio, poi ai suoi tempi per la rigidità del clima fu spostata all'11 maggio. La festa non è particolarmente interessante dal punto di vista folkloristico, viene esposto in processione il braccio reliquiario miracoloso, il busto, che viene portato per la città in processione, insieme alle 13 confraternite di Chieti, e ai cantori del Coro polifonico "Saverio Selecchy" della cattedrale.


text: La leggenda comune riporta che San Cetteo, detto anche "Pellegrino", provenisse da Amiternum, situata nei pressi dell'Aquila, e che nel VI secolo predicasse nella cittadina marinara di Aterno, ossia Pescara, quando era governata dai Bizantini; secondo altre voci, egli prestò servizio come sacerdote nella scomparsa chiesa di San Legonziano, che forse era in piazza Unione, e al momento dell'arrivo dei Longobardi, fu incarcerato, torturato e infine affogato nel fiume Pescara, e successivamente raccolto e venerato nella chiesa sorta in onore del Santissimo Salvatore, dove oggi sorge la nuova Cattedrale, costruita nel 1933-38 sopra la vecchia chiesa di San Cetteo.


text: La processione non è di particolare interesse, riguarda l'esposizione del busto storico del XVII secolo realizzato in legno, di fattura popolare, che viene portato per le vie dell'antica Portanuova insieme all'altro busto degli anni '80, realizzato simile a quello di Arrigo Minerbi, del 1951, trafugato nel 1982; una processione di pescherecci accompagna sul fiume la processione che va a piedi.


text: La leggenda vuole che nella metà del XVI secolo la Madonna apparve a un contadino, che alla stessa maniera del contadino di Casalbordino (CH) invocava la Vergine a causa di una grandinata. La Madonna poi riapparve sotto aspetto di cona votiva, e per tre volte questa, benché tolta dall'originario luogo di apparizione, appunto località Colle Madonna della circoscrizione "Colli di Pescara" per essere spostata in un'altra chiesa, la Madonna riappariva sempre sullo stesso punto dell'apparizione; sicché si decise di realizzare una piccola cappella in zona, poi ampliatasi sino a divenire l'attuale Santuario di Maria SSma Addolorata.


text: La festa e il miracolo di San Panfilo furono descritti da Ignazio Di Pietro in una monografia sui santi e i vescovi sulmonesi, da Nunzio Federigo Faraglia, e da Giuseppe Celidonio nella sua monografia sulla diocesi Valvense.


text: La festa non è di particolare interesse, nel panegirico si ricorda come Panfilo, figlio di un patrizio romano, si fosse convertito al cristianesimo, e di come il padre, non riuscendo a distoglierlo dall'abiurare, avesse deciso di ucciderlo facendogli superare una pericolosa prova, facendolo viaggiare con un carro di buoi presso una ripida scarpata di montagna sul Morrone; i buoi tuttavia nel discendere la ripida scarpata, ebbero il miracolo di affondare gli zoccoli nella terra, sicché non sdrucciolarono nel burrone, facendo arrivare Panfilo a terra sano e salvo, e da quel momento fu venerato come santo, e sepolto nella primitiva cattedrale a lui dedicata già nel VI secolo d.C., che era fuori dalle mura del !quadrilatero castrum" della romana "Sulmo".


text: La festa consiste nella processione rituale per le vie del centro della statua del XV secolo, opera dell'orafo locale Giovanni Maria Di Cicco, di elegante fattura abruzzese.


text: San Berardo, della nobile famiglia dei Conti di Palearia (Isola del Gran Sasso), studiò teologia presso i monaci benedettini dell'abbazia di San Giovanni in Venere nel 1115, e poi fu inviato a Teramo, divenendone vescovo, e venendo già venerato come santo per le sue opere caritatevoliIl corpo fu venerato sempre di più, soprattutto quando nel 1149 Roberto II di Loritello saccheggiò e bruciò Teramo; il corpo era stato protetto dentro la "Torre Bruciata" dell'ex cattedrale di Santa Maria Aprutiense (attuale chiesa di Sant'Anna), non venendo disperso; successivamente nel 1168 il vescovo Guido II fece ricostruire la nuova cattedrale a Lui dedicata in un altro luogo più centrale di Teramo


text: La festa consiste nella processione per le vie del centro, con uscita dalla cattedrale, mentre si porta il busto reliquario.


text: La festa della Madonna delle Grazie si tiene nel santuario fuori Porta Reale, il 2 luglio, in ricordo di quando nel 1503 le truppe di Andrea Matteo III Acquaviva, duca di Atri, minacciarono Teramo, dato che il duca voleva conquistare la città per annetterla ai suoi domini. I teramani dentro le mura pregarono la Madonna, secondo la leggenda apparvero sopra le mura due figure giganti imbraccianti le armi: la Madonna delle Grazie in corazza bianca, e il patrono San Berardo di Palearia, in corazza rossa, sicché l'eserito del duca di Atri scappò terrorizzato.


text: La leggenda riportata da Ciampoli, Pansa e De Nino, riguarda una leggenda del IX secolo, quando Atessa era divisa in due cittadine: rione Santa Croce e rione San Michele, ossia Tixa e Ate, separate dal fosso del Rio Secco, sotto l'attuale piazza P. Benedetti (prima piazza San Giovanni); in questa palude con grotta dimorava un drago che esigeva il tributo mensile in carne umana, sicché gli atessani pregarono il vescovo Lucio di Alessandria di uccidere il drago, e così fu; il santo poi lasciò in ricordo, sopra il colle della battaglia, dove si trova il Duomo, una costola ai devoti.


text: Il canonico atessano Tommaso Bartoletti nelle sue "Memorie di Atessa" ricorda come ci furono feste sontuose, soprattutto nel XIX secolo, con processioni organizzate dalle varie confraternite di Atessa.


text: Vasto nel corso della sua storia fu funestata spesso da frane e smottamenti verso la marina, nonché da epidemie di peste e colera.


text: Nel 1837 Vasto fu colpita da una nuova epidemia, stavolta il colera. Nel luglio 1805 con il grave terremoto del Matese, che distrusse metà del Molise insieme alla provincia di Benevento, le scosse telluriche arrivarono sino a Vasto, non causando però danni, e i cittadini si appellarono a San Michele. Tra il 1817 e il '18 l'epidemia di colera uccise 2.500 cittadini. Mentre la chiesa era in preghiera nella cattedrale dove era esposta la statua del santo, venne richiesta la nomina di patrono della città, e nel 1827 venne formulata la richiesta ufficiale al pontefice Leone XII. Le richieste aumentarono quando nel 1836 il colera, il cui focolaio primo iniziò a Rodi, con delle navi mercantili si diffuse prima a Termoli e poi per la costa vastese. La popolazione si appellò nuovamente alla protezione dell'arcangelo Michele, e venne coniato anche un medaglione speciale il 31 dicembre dell'anno.


text: Nel luglio 1837 il colera infestò le comunità molisane di Portocannone e Ururi, e la statua del santo a Vasto venne fatta sfilare, sino all'altura dove sorge la cappella attuale. Il colera infestò le coste della città, ma non penetrò dentro le mura, sicché i cittadini fecero lavorare un nuovo elmo per la corazza da guerra del santo, e ricostruirono il santuario a pianta a croce greca in stile neoclassico, inaugurato nel 1852.


text: Il 14 settembre 1827, dopo che i cittadini vastesi chiesero ufficialmente a Papa Leone XII l'ottenimento della nomina di San Michele Arcangelo come patrono della città, iniziarono la costruzione della Chiesa di San Michele Arcangelo nella parte meridionale del promontorio del centro storico, curiosamente ubicata a metà della cosiddetta "Linea di San Michele Arcangelo", direttrice che parte da Skellig Michael, in Irlanda, a Monte Carmelo, in Israele, passando anche nei santuari italiani della Sacra di San Michele in Piemonte e Monte Sant'Angelo in Puglia), per poi essere restaurata ed ampliata nel 1852


text: La festa consiste in una processione dal santuario presso la villa comunale fino alla città antica, percorrendo corso Italia, piazza Rossetti, per poi portate la statua nelle due chiese principali: il Duomo di San Giuseppe e la collegiata di Santa Maria Maggiore.


title: Ordine di San Giorgio

text: L'Ordine Militare di San Giorgio Grande Martire Trionfante (conosciuto anche col semplice nome di Ordine di San Giorgio Trionfante o di Ordine Imperiale di San Giorgio, in russo Военный орден Св. Великомученика и Победоносца Георгия, "Voennyj orden Sviatogo Velikomučenika i Pobedonosca Georgija") è un ordine cavalleresco russo.


title: Ordine di San Giorgio

text: L'Ordine Imperiale di San Giorgio venne fondato nell'ambito dell'Impero Russo il 26 novembre 1769 dalla Zarina Caterina II di Russia, un anno dopo l'inizio della guerra russo-turca del 1768-1774. Esso rappresentò un unicum per il periodo in cui venne creato perché per la prima volta in Russia veniva creato un ordine con più gradi e destinato esclusivamente per le eccellenze nelle imprese militari sulla scorta di altri ordini sorti in Europa presso altre monarchie. Il primo regolamento prevedeva che le concessioni venissero fatte a quei "figli fedeli della patria che si fossero distinti con zelo e lucentezza di coraggio" e che al IV grado fossero ammessi come minimo coloro "che, ufficiali, avessero prestato servizio lodevole all'estero in almeno 18 campagne militari".


title: Ordine di San Giorgio

text: Nel 1807 venne istituita in aggiunta una medaglia in argento per i ranghi inferiori i cui insigniti ottennero il titolo onorifico di "militare di San Giorgio". Il numero di concessioni è da sempre illimitato.


title: Ordine di San Giorgio

text: Nel 1833 lo statuto dell'Ordine venne rivisto e venne realizzata una descrizione accurata delle norme per accedere ai vari ranghi dell'onorificenza oltre all'aggiunta della partecipazione ad almeno una battaglia per l'assegnazione del IV grado.


title: Ordine di San Giorgio

text: Poiché San Giorgio inoltre era un santo della tradizione cristiana e l'esercito russo prevedeva anche il reclutamento di persone non di religione ortodossa, per costoro la decorazione che riportava sul diritto l'immagine di San Giorgio a cavallo nell'atto di uccidere il drago, venne sostituita dall'aquila bicipite russa recante lo stemma di stato. Il primo esemplare di questa onorificenza venne concesso dallo zar Nicola I il 29 agosto 1844 durante la guerra del Caucaso e concessa al maggiore Jami-bey Kaytahsky.


title: Ordine di San Giorgio

text: Dal 1845 venne esteso all'Ordine di San Giorgio il diritto di nobiltà ereditaria dal IV grado, diritto presente anche negli altri ordini russi ma solo nel caso della I classe. A partire dal 1849 inoltre i nomi di tutti i cavalieri di San Giorgio vennero inscritti su tavole di marmo nella Sala di San Giorgio del palazzo del Cremlino di Mosca.


title: Ordine di San Giorgio

text: Il 15 maggio 1855 venne abrogato il decreto di assegnazione dell'Ordine di San Giorgio di IV classe per anzianità di servizio con la sostituzione dello stesso con la IV classe dell'Ordine di San Vladimiro. Venne inoltre stabilito che l'insignito di un grado superiore dell'Ordine di San Giorgio dovesse restituire allo stato la decorazione precedente all'attuale.


title: Ordine di San Giorgio

text: Soppresso con la rivoluzione russa del 1917, nel 1943 il governo comunista russo stabilì la fondazione dell'Ordine della Gloria che si modellava su questo stesso ordine come meriti di concessione e che rappresentava la più alta onorificenza militare del governo sovietico post-bellico. Venne inoltre recuperato il medesimo nastro dell'Ordine Imperiale di San Giorgio.


title: Ordine di San Giorgio

text: Con il crollo dell'URSS e la fondazione della Federazione Russa l'Ordine Imperiale di San Giorgio venne ristabilito il 2 marzo 1994 con il nome di Ordine di San Giorgio; regolato con un decreto dell'8 agosto 2000, a tutt'oggi continua ad essere conferito dallo stato russo.


title: Ordine di San Giorgio

text: La decorazione dell'Ordine di San Giorgio doveva essere concessa assieme a tutte le altre onorificenze russe ad eccezione dell'Ordine di Sant'Andrea che era il più alto dell'Impero. L'ordine si componeva di tre elementi di distinzione:


title: Ordine di San Giorgio

text: Al momento della sua fondazione, l'Ordine Imperiale di San Giorgio venne posto al secondo gradino nell'ordine di precedenza delle onorificenze russe, appena sotto l'Ordine di Sant'Andrea e corrispondente per grado e merito all'Ordine di San Vladimiro.


title: Ordine di San Giorgio

text: Attualmente, l'Ordine di San Giorgio è la più alta onorificenza militare della Federazione Russa, posta appena sotto l'Ordine di Sant'Andrea. Ad esso viene annesso il titolo di "Eroe della Federazione Russa" che è attualmente il titolo più alto in Russia, rimarcato dalla corrispondente medaglia al merito. Esso è comunque anche il più esclusivo: solo 25 persone finora nella storia dell'onorificenza hanno avuto diritto alla I Classe dell'ordine.


title: Ordine di San Giorgio

text: All'ordine possono essere premiati solo militari ufficiali e generali, per merito dimostrato e valore assoluto delle loro capacità, soprattutto nei confronti dei nemici esterni alla Russia.


title: Ordine di San Giorgio

text: A partire dal 1855 venne stabilito che la spada d'oro come onorificenza venisse slegata dall'Ordine di Sant'Anna e unita piuttosto a quello di San Giorgio con l'aggiunta di un nastro coi colori di quest'ultimo ordine all'elsa della spada stessa.


title: Ordine di San Giorgio

text: Il premio, già noto in Russia a partire dal regno di Pietro il Grande, conobbe una notevole impennata nelle concessioni proprio a causa delle numerose guerre che nel corso dell'Ottocento coinvolsero l'Impero russo.


title: Ordine di San Giorgio

text: Nel 1859 una variante al regolamento creato per la prima volta dallo zar Alessandro I stabilì che per ottenere la spada d'oro bisognasse disporre al mento del grado di tenente o capitano e che l'ufficiale dovesse almeno essere insignito del IV grado dell'Ordine di Sant'Anna o dell'Ordine di San Giorgio. Per tutti i generali insigniti della spada d'oro vennero previsti i diamanti.


title: Ordine di San Giorgio

text: Dal 1º settembre 1869 venne stabilito che la spada d'oro venisse assegnata ex officio a tutti i cavalieri dell'Ordine di San Giorgio di qualsiasi grado, sebbene essa continuasse di fatto a rivestire un ruolo di distinzione indipendente. Si colse l'occasione in tale data per fare un censimento delle onorificenze di spade d'oro concesse con un totale di 3384 agli ufficiali e 162 ai generali. Dal 1878 venne stabilito che tutti i generali che avessero diritto alla spada d'oro con diamanti dovessero provvedervi a proprie spese il che diversificò notevolmente le varie concessioni oltre al fatto che questo portò molti generali a sostituire la classica spada in oro e pietre preziose con una normale sciabola alla quale veniva applicata nelle occasioni più solenni la croce dell'Ordine di San Giorgio fissata all'elsa con un nastro.


title: Mocassino

text: I mocassini sono un tipo di scarpe senza stringhe, caratterizzati da una tipica mascherina trasversale che copre la linguetta. Sono realizzati prevalentemente con cuoio morbido.


title: Mocassino

text: Benché originariamente nati negli anni trenta come scarpe maschili sportive, comode ed informali, col tempo i mocassini sono entrati a far parte anche del guardaroba femminile.


title: Mocassino

text: A inventare gli antenati dei mocassini ("penny loafer", in inglese) furono gli Indiani del Nord America. Essi si fasciavano i piedi con un pezzo di pelle morbida che si alzava sui fianchi. Nella lingua Algonquan, quella parlata dai Nativi americani, il termine "calzature" viene tradotto proprio con il termine "mocassini".


title: Mocassino

text: La forma dei mocassini più simile a quella moderna si diffonde a partire dal 1932. La famiglia Spaulding, di origine statunitense, comincia a produrre calzature che si ispirano a quelle dei mungitori di latte norvegesi. Le scarpe di questi lavoratori, a loro volta, si ispirano a quelle dei Lapponi. Essi, a differenza di quelle degli Indiani, indossano calzature ricavate da diversi pezzi di cuoio cuciti assieme.


title: Mocassino

text: I mocassini segnano il boom negli anni trenta. Nel 1936, GH Bass, un'azienda statunitense che fabbrica stivali per John R. Bass, lancia sul mercato i "Weejun Loafer": "Weejun" è l'abbreviazione di "norwegian" (norvegese) e "loafer," in inglese, significa "scansafatiche". È a John R. Bass, quindi, che si deve l'invenzione della mascherina a forma di labbra che appare su queste calzature. I critici di moda non approvano inizialmente i "Weejun Loafer", poiché li ritengono simili a ciabatte e ne sconsigliano, pertanto, l'uso.


title: Mocassino

text: Negli anni quaranta Fred Astaire indossa i "loafer" durante i suoi numeri di tip-tap e li lancia come scarpe da indossare anche con il frac.


title: Mocassino

text: Nel decennio successivo i mocassini vengono adottati dagli studenti dei college statunitensi; lo stile cosiddetto "Ivy League" comincia a diffondersi in tutto il mondo contribuendo in modo determinante alla diffusione dei mocassini. È in questo periodo che, negli Stati Uniti, i mocassini vengono ribattezzati con il nome di "penny loafer", perché gli studenti hanno l'abitudine di introdurre un penny all'interno della mascherina a forma di labbra.


title: Mocassino

text: In Italia l'azienda Fratelli Rossetti reinterpreta i "loafer" sostituendo la mascherina a bocca con un'applicazione di metallo. Essi trattano anche la pelle applicando un inedito effetto sfumato-anticato. Nel 1968, i Rossetti estetizzano lo spirito rivoluzionario e lanciano sul mercato i mocassini yacht, foderati in spugna per essere indossati senza calze, e rielaborati a forma di stivali o sandali.


title: Mocassino

text: Il ritorno dei "penny loafer" avviene a metà degli anni ottanta, con il revival dello stile casual americano di metà Novecento. Una variante dei mocassini che ha grande diffusione in questo periodo sono le scarpe da barca ("boat shoes") lanciate dall'azienda statunitense Timberland, divenute col tempo un'icona della moda giovanile degli anni ottanta.


title: Mocassino

text: Oggi i mocassini vengono prodotti con innumerevoli varianti di foggia, colore e materiali, come il nabuk o il camoscio.


title: Salsa Mornay

text: Salsa Mornay è una salsa bianca composta, adatta ad accompagnare pesce, verdure gratinate, uova affogate, pasticci di maccheroni. È una variante della salsa besciamella.


title: Salsa Mornay

text: La salsa Mornay è documentata a partire dal 1820, con la menzione nella decima edizione de "Le Cuisinier royal". Venne diffusa a Parigi da Carlo X di Francia grazie al ristorante Grand Véfour, situato sotto i portici del Palais-Royal, e prese il nome dal conte Charles e suo fratello, marchesi di Mornay, due uomini eleganti che frequentavano il ristorante. Un'altra versione afferma che questa salsa prenda il nome dal figlio del cuoco Voiron che la ideò.


title: Salsa Mornay

text: La salsa è composta da besciamella (burro, farina, latte) alla quale si aggiungono panna liquida, tuorli d'uovo e formaggio (parmigiano o Emmentaler) grattugiato.


title: Lazar Marković

text: Ha un fratello maggiore, Filip, anch'esso calciatore professionista, con cui ha condiviso i trascorsi giovanili al Partizan Belgrado e al Benfica.


title: Lazar Marković

text: In possesso di una notevole velocita - a cui abbina ottime doti tecniche, che gli consentono di saltare con facilità il diretto avversario, creando superiorità numerica - trova la sua collocazione ideale lungo la fascia destra, pur essendo in grado di giocare su entrambe le fasce.


title: Lazar Marković

text: Elegante nel controllo di palla, la capacità di leggere il gioco, unita a visione di gioco e precisione nel servire i compagni con passaggi filtranti, ne consentono l'utilizzo anche da trequartista a supporto della manovra.


title: Lazar Marković

text: Nel 2012 è stato inserito nella lista dei migliori calciatori nati dopo il 1991 stilata da Don Balón.


title: Lazar Marković

text: Muove i suoi primi passi nelle giovanili del Borac Čačak, prima di passare - avallato dal tesseramento del fratello Filip da parte dei serbi - al all'età di 12 anni. Esordisce in prima squadra il 29 maggio 2011 contro lo Sloboda Užice, sostituendo Kizito al 27' della ripresa.


title: Lazar Marković

text: Il 13 luglio 2011 esordisce in Champions League contro lo Škendija - incontro valido per l'accesso alla fase a gironi della competizione - subentrando all'87' al posto di Marko Šćepović. Alla luce delle ottime prestazioni fornite con il Partizan, il 10 giugno 2013 lascia la società serba - con cui ha vinto tre titoli nazionali - accasandosi al Benfica per cinque stagioni in cambio di 9 milioni di euro.


title: Lazar Marković

text: Esordisce nel campionato portoghese il 25 agosto contro il Gil Vicente, subentrando nella ripresa al posto di Salvio e segnando una delle due reti che consentono alla squadra di vincere l'incontro. Titolare sotto la guida di Jorge Jesus - che lo impiega a sinistra nel suo 4-3-3 - a fine stagione viene inserito nella squadra della stagione di Europa League.


title: Lazar Marković

text: Il 15 luglio 2014 passa al Liverpool in cambio di 25 milioni di euro. Esordisce in Premier League il 25 agosto contro il Manchester City, sostituendo Coutinho al 60'. Il 9 dicembre rimedia un'espulsione contro il Basilea, per aver dato una manata a Behrang Safari, ricevendo una squalifica di quattro giornate per condotta violenta. Complice la presenza in rosa di Coutinho, Lallana e Sterling e i vari cambi di modulo adottati da Brendan Rodgers - che lo impiega in posizioni non a lui consone - non riesce a ritagliarsi uno spazio da titolare.


title: Lazar Marković

text: Messo fuori rosa da Rodgers, il 29 agosto 2015 passa in prestito al Fenerbahçe, in Turchia. Dopo aver disputato un discreto girone di andata, nella seconda metà di campionato viene bloccato da persistenti problemi fisici, che ne limitano l'impiego per larghi tratti della stagione.


title: Lazar Marković

text: Il 31 agosto 2016 passa in prestito allo Sporting Lisbona allenato da Jorge Jesus, che lo aveva allenato al Benfica. Lontano da una condizione fisica ottimale - dovuta ai vari infortuni patiti in Turchia - a gennaio viene messo ai margini della rosa dal tecnico lusitano; torna quindi in Inghilterra, passando in prestito all'Hull City. Al termine della stagione, culminata con la retrocessione dei "Tigers", fa ritorno al Liverpool.


title: Lazar Marković

text: Il 31 gennaio 2018, dopo sei mesi senza alcuna presenza con i "Reds", viene ceduto fino al termine della stagione all'Anderlecht.


title: Lazar Marković

text: Al termine del prestito rientra al Liverpool con cui inizia la stagione 2018-2019, scendendo in campo soltanto 2 volte con la formazione Under 21. Il 31 gennaio 2019 scade il contratto che lo legava ai "Reds" ed il giorno seguente, il 1º febbraio 2019, si lega al Fulham fino al termine della stagione giocando tuttavia una sola partita.


title: Lazar Marković

text: In estate torna al con cui in tre anni segna solo 16 gol in campionato. Nel luglio del 2022 torna in Turchia firmando con il .


title: Lazar Marković

text: Dopo aver disputato vari incontri a livello giovanile, il 24 febbraio 2012 viene convocato dal CT Radovan Ćurčić in vista degli impegni contro e . Esordisce quindi con la selezione serba - non ancora maggiorenne - quattro giorni dopo contro l'Armenia da titolare, lasciando il terreno di gioco a 20' dal termine al posto di Milan Jovanović. Il 14 novembre segna la sua prima rete in nazionale contro il .


title: Tehuelche

text: I Tehuelche, chiamati anche Patagoni o (originalmente) Chon o Chonk o Tchonk, sono una tribù di Nativi Americani stanziata in Patagonia. Erano piuttosto alti e quindi vennero conosciuti dagli europei con il nome di Giganti della Patagonia.


title: Tehuelche

text: I Tehuelche parlano il Tehuelche o aonekko 'a'ien. Il primo europeo nel documentare questa storia fu Antonio Pigafetta, cronista di Magellano, nel 1520. Sebbene il numero di parlanti sia oggi molto ridotto, la comunità tehuelche (o aonekken) porta avanti un programma di recupero conosciuto come "Non mi vergogno di parlare tehuelche" ("No tengo vergüenza de hablar en tehuelche - kkomshkn e wine akkwoi 'a'ien").


title: Tehuelche

text: Rodolfo Casamiquela, un biologo argentino, nel 1965 fece questa suddivisione, criticata ormai dagli antropologi per trattarsi di una divisione arbitraria.


title: Tehuelche

text: Non si conosce con precisione a quale epoca risalgono i primi insediamenti umani dell'attuale Argentina, ma si sa che circa 15.000 anni fa gli uomini arrivarono in America del Sud e si diffusero in tutto il continente, differenziandosi in svariati popoli: tra questi i Chon (Tchon o Tzonk), che abitano la Patagonia.


title: Tehuelche

text: Sebbene si dica spesso che i Chon furono chiamati "tehuelche", cioè "gente ribelle", nel XIX secolo dai Mapuche non esiste nessuna evidenza di questo fatto. Gli Chon ( o "tehuelche") avevano instaurato rapporti di tipo commerciale con altre tribù che abitavano la Patagonia. Poi, nel XVII secolo, gli spagnoli iniziarono a colonizzare il sud argentino e si scontrarono con i Tehuelche, con i quali, dopo un periodo di convivenza, i rapporti divennero rapidamente conflittuali e diedero origine a guerre e razzie reciproche oltre che a tentativi reiterati di invasione spagnola.


title: Tehuelche

text: I Tehuelche hanno tanti miti e leggende. Lo sciamano era visto come una figura centrale nella religione tehuelche. Egli aveva capacità curative che praticava attraverso gli spiriti. Credevano inoltre in un essere superiore di nome 'Elal o "Kènos". Questo era stato l'origine di tutto ed aveva creato l'universo. Oggi la maggior parte di essi si considera cristiano.


title: Non ti scordar mai di me

text: Non ti scordar mai di me è un singolo scritto da Roberto Casalino, composto da Tiziano Ferro assieme allo stesso Casalino, ed interpretato dalla cantante italiana Giusy Ferreri, il primo estratto dall'omonimo EP.


title: Non ti scordar mai di me

text: Il brano, presentato durante la prima edizione del talent show "X Factor", e pubblicato dalla casa discografica Sony BMG, è stato reso disponibile sia su CD singolo che in download digitale dal 30 maggio 2008. Il 27 giugno successivo è stato pubblicato l'EP omonimo, che contiene questo brano insieme ad altri 5 brani.


title: Non ti scordar mai di me

text: Il brano ha avuto grande successo nel circuito radiofonico italiano: secondo l'agenzia Nielsen Music Control, deputata alla supervisione della diffusione musicale via radio, "Non ti scordar mai di me" ha raggiunto il primo posto della classifica di ascolto. Inoltre è considerato uno dei tormentoni estivi dell'estate 2008.


title: Non ti scordar mai di me

text: È stata evidenziata la notevole somiglianza del brano con "Coming Home" del gruppo statunitense Alter Bridge e con "Back to Black" della britannica Amy Winehouse.


title: Non ti scordar mai di me

text: Il compositore della canzone, Tiziano Ferro, ha interpretato la canzone nel suo tour estivo del 2009.


title: Non ti scordar mai di me

text: Tiziano Ferro ha inserito la canzone, da lui composta, nell'album dal vivo "Alla mia età Live in Rome" del 2009. "Non ti scordar mai di me" è stato reinterpretato a Cipro da Liza, riscuotendo un buon successo.


title: Non ti scordar mai di me

text: Il brano viene inserito nella compilation "Maschi contro femmine - Femmine contro maschi" e in "All Time Hits - 2008/09."


title: Non ti scordar mai di me

text: Il videoclip di "Non ti scordar mai di me" è stato diretto da Cosimo Alemà, ed entrato nella programmazione dei canali tematici a partire dal 30 giugno 2008, e mostra la cantante palermitana interpretare il brano seduta sull'angolo di un letto. A queste sequenze ne vengono alternate altre, nelle quali viene raccontata la storia principale del video.


title: Non ti scordar mai di me

text: In queste sequenze la Ferreri è mostrata intenta nei meticolosi preparativi di quella che, presumibilmente, deve essere una cena romantica a casa. Sullo schermo di tanto in tanto viene mostrato l'orario in cui si svolge l'azione. Alle 19:25 la Ferreri viene mostrata in cucina mentre prepara la cena, alle 19:27 entra in doccia, alle 19:35 sceglie l'abito da indossare, alle 20:01 si trucca, alle 20:18 sceglie un disco da mettere, alle 20:33 sistema bicchieri e piatti sulla tavola già apparecchiata, ma alle 21:02 l'ospite ancora non si è presentato, alle 21:17 gli telefona, ma invano, alle 21:47 sparecchia la tavola, ma nel frattempo qualcuno bussa alla porta, e, credendo che sia lui si precipita ad aprire, ma è solo la vicina di casa, venuta a chiedere qualcosa, alle 22:55 Giusy è seduta sul divano mentre mangia e guarda un film d'amore alla TV. Il video prosegue mostrando la spazientita Ferreri che aspetta fino a mezzanotte, per poi "lasciarsi andare" e mangiare avidamente da sola la cena preparata, alle 00:40 mette un disco e inizia a ballare, finché alle 02:16 telefona a qualcuno che poco dopo busserà alla sua porta, tuttavia non si tratta dell'uomo tanto atteso, ma di un'amica.


title: Non ti scordar mai di me

text: Il singolo ha debuttato nella Top Singoli alla seconda posizione il 5 giugno 2008 , contemporaneamente a "Remedios", anch'esso nell'esecuzione di Giusy Ferreri, entrato altresì in settima posizione. La settimana seguente "Non ti scordar mai di me" è arrivato alla prima posizione, per poi scendere nuovamente alla seconda la settimana seguente, sorpassato da "Cry" dei Novecento. Il 4 luglio successivo è tornato al primo posto, rimanendovi per undici settimane consecutive e stabilendo il record storico per la maggiore permanenza al numero uno nella classifica italiana. Si tratta del secondo singolo più scaricato nel 2008 in Italia, con oltre 286.000 scaricamenti legali, dietro "A te" di Jovanotti ma davanti "Novembre" della stessa Giusy Ferreri.


title: Non ti scordar mai di me

text: "Non ti scordar mai di me" è stata oggetto di una cover parodia da parte del comico Checco Zalone, il quale, nella puntata del 13 ottobre 2008 di "Zelig" ha scherzosamente risposto al testo del brano di Giusy Ferreri, fingendo di essere un cassiere della Crai, destinatario del testo del brano.


title: Eifel

text: L'Eifel è un altopiano della Germania, appartenente al Massiccio scistoso renano, situato tra i "Länder" (Stati federati della Germania) Renania-Palatinato e Renania Settentrionale-Vestfalia, al confine con il Belgio e il Lussemburgo.


title: Eifel

text: È compreso tra il medio corso del fiume Reno a oriente, le Ardenne a occidente e la Mosella a sud. A nord dell'Eifel si trova la città di Aquisgrana, e a sud la città di Treviri. La montagna più alta dell'Eifel è l'Hohe Acht (747m). Tipici dell'Eifel sono i Maar: crateri vulcanici a sezione generalmente circolare occupati da piccoli laghi.


title: Eifel

text: Il clima è continentale, caratterizzato da temperature invernali abbastanza fredde. I terreni sono alquanto poveri, tranne quelli situati nella zona vulcanica orientale. Intorno al Laacher See, uno dei "maare" di maggiori dimensioni; è tuttavia sviluppato il turismo.


title: Eifel

text: L'altopiano dà il nome all'acquedotto Eifel (I secolo), di costruzione romana, che riforniva di acqua la città di Colonia nei primi tre secoli. Sempre da questo altopiano sgorgano le acque vendute dalla Gerolsteiner Brunnen, la principale azienda tedesca nel settore dell'acqua minerale.


title: Eifel

text: Questa zona ospita la famosa cittadina di Nürburg, conosciuta da tutti gli appassionati di motori per la presenza del celebre circuito del Nürburgring.


title: Eifel

text: La famiglia di Alexandre Gustave Eiffel, dall'originario cognome Bönickhausen, era originaria di Marmagen, emigrò a Parigi all'inizio del XVIII secolo. Un antenato, ritenendo il proprio cognome difficilmente pronunciabile dai francesi, aggiunse il termine dit Eiffel al cognome, derivante dalla regione natia, e solo successivamente rimase il solo il nome "Eiffel".


title: Eifel

text: La serie televisiva tedesca "Homicide Hills - Un commissario in campagna" è ambientata nella città immaginaria di Hengasch, sull'altopiano di Eifel.


title: Santuario della Beata Vergine dei Miracoli

text: Il santuario della Beata Vergine dei Miracoli, venne eretto nel 1498 dal popolo di Saronno per dare ospitalità al simulacro della "Madonna del miracolo", una statua della seconda metà del XIV secolo, posta allora in una cappella sulla strada Varesina, ritenuta dispensatrice di miracolose guarigioni. Il territorio lombardo si arricchiva così di un nuovo santuario mariano che divenne presto meta importante di devozionalità e che si arricchì con il tempo di formidabili tesori d'arte.


text: L'8 maggio 1498, per iniziativa della comunità saronnese, fu avviata l'edificazione del Santuario nel sito in cui già sorgeva una cappella che era divenuta oggetto di speciale devozione in virtù della fede popolare nella guarigione avvenuta, a seconda delle fonti, nel 1447, nel 1460 o nel 1497, e altre che la seguirono. Trattavasi del tentativo cristiano di re-interpretare con una ierofania un luogo pagano che probabilmente già sorgeva sulla Strada Varesina.


text: Non si è ritrovato il documento che rechi il nome dell'architetto che concepì il progetto iniziale del santuario con una pianta a croce latina, formata dai locali dell'abside, del presbiterio, dell'antipresbiterio, dell'aula sormontata dal tiburio e dalla cupola e dalle due cappelle laterali. La fruizione dell'edificio era tuttavia pensata in senso inverso rispetto alle tradizionali chiese medievali a croce latina, in modo da sottolineare la centralità della volta come struttura circolare sotto la quale si raccoglieva idealmente la comunità ecclesiale.


text: La planimetria ed i suoi rapporti proporzionali (attentamente studiati con riferimenti espliciti alla sezione aurea) mostra, per il progetto, la paternità di un architetto di profonda cultura umanistica e stilisticamente legato a modelli già diffusi in Lombardia: si è formulata l'ipotesi che possa trattarsi di Giovanni Antonio Amadeo (impegnato in quegli anni nella fabbrica del Duomo di Milano).


text: Accanto al santuario fu costruita (entro il 1507) la casa dei "deputati" (che componevano un organismo elettivo incaricato di sovrintendere all'amministrazione dei beni e alla "fabbrica" dell'edificio sacro); pochi anni dopo (1511-16) venne innalzato il campanile, alto 47 metri, progettato dall'architetto Paolo della Porta, ritenuto tra i più belli della Lombardia e preso a modello per numerosi altre chiese.


text: L'ipotesi è avvalorata dal fatto che dalla documentazione superstite si apprende con certezza che Amadeo fu il progettista dell'elegante tiburio, ultimato nel 1508, che conferisce all'intero edificio l'impronta inconfondibile del rinascimento lombardo. Il tiburio presenta esteriormente 24 eleganti finestre, determinate da 12 bifore corrispondenti al tamburo dodecagonale che copre una cupola di 8 lati generati dall'inserimento di quattro spicchi angolari su un alzato fondato su quattro piloni d'angolo, secondo il tradizionale schema costruttivo "ad quadratum", secondo una semplice progressione aritmetica (4+8+12 = 24) che si sviluppo dal basso verso l'alto, dal quadrato dell'aula al cerchio della cupola, dalla Terra al Cielo.


text: Il crescente afflusso dei fedeli, dopo alcuni anni, portò i deputati del Santuario ad intraprendere un progetto di ampliamento con la costruzione di un edificio a tre navate che si sviluppano su cinque campate. I nuovi lavori iniziarono nel 1556, ma proseguirono con relativa lentezza, visto che nel 1566 erano costruite solo tre delle cinque campate previste e che la facciata aveva una sistemazione del tutto provvisoria.


text: Fu Carlo Borromeo – di cui va ricordato l'attaccamento al santuario della Beata Vergine dei Miracoli – a dare impulso alla ripresa dei lavori. Per completare i lavori si doveva, tra l'altro, demolire la superstite "cappelletta del Miracolo", persistente ai primi lavori del 1498. San Carlo officiò personalmente il rito solenne – avvenuto il 19 settembre 1581 – della traslazione all'interno del santuario dell'antica statua trecentesca della Madonna.


text: Alla progettazione della facciata fu chiamato l'architetto Pellegrino Tibaldi, più noto come "il Pellegrini". La costruzione iniziò nel 1596 e durò sino al 1613. Lo stile adottato dal Pellegrini si ispira a canoni classici, tardo rinascimentali, ed è fortemente teso a sottolineare la maestosità dell'edificio sacro. La ricchezza dei motivi ornamentali (con colonne, lesene, due grandi cariatidi che affiancano il portale di ingresso, fregi, balaustre, le statue nelle alte nicchie laterali, ecc.) produce un complesso architettonico di grande solennità.


text: Furono avanzati, subito dopo il completamento della facciata, rilievi critici da parte di quei deputati che la giudicavano "alquanto tozza", in contrasto con l'armoniosa eleganza del tiburio. Nel 1630, per ovviare alla supposta pesantezza della facciata, Carlo Buzzi progettò il rialzo della balaustra mistilinea che regge la statua dell'Assunta e quelle di due coppie di angeli che suonano la tromba. Il progetto rimase a lungo sulla carta e fu realizzato solo nel 1666.


text: Completate le eleganti architetture rinascimentali del primo santuario, si iniziò quasi subito a convocare una serie di artisti, tra i migliori attivi in quel tempo nel ducato lombardo, per i lavori di decorazione interna.


text: Si alternarono o si trovarono a collaborare tra loro pittori quali Bernardino Luini (1525 – 1532), Cesare Magni (1533), Gaudenzio Ferrari (1535 – 1545), Bernardino Lanino (1547); scultori del legno quali Andrea da Milano -detto anche Andrea da Saronno (1527 – 1536)-, Giulio Oggioni (1539); ma anche valenti plasticatori, battitori del ferro ed altro ancora.


text: Il primo grande artefice che legò il proprio nome al santuario di Saronno fu Bernardino Luini: a lui si deve il complesso degli affreschi che ornano le pareti dell'abside, del presbiterio, dell'antipresbiterio e di quelle sottostanti la cupola; sue sono anche le figure sulla volta della cappella del "Cenacolo", e una "Natività" posta nel chiostro.


text: Le principali opere eseguite per il santuario mariano riguardano doverosamente la vita della Madonna. Nell'antipresbiterio sono poste le scene dello "Sposalizio della Vergine" e di "Gesù tra i Dottori"; mentre nel presbiterio (o Cappella Maggiore) si trovano le scene dell"'Adorazione dei Magi" e della "Presentazione di Gesù al Tempio": esse costituiscono uno dei punti più alto raggiunti da Luini come autore di opere a fresco.


text: Si riconosce, nell'impaginazione di queste scene, la grande vena narrativa di Bernardino, con una moltitudine di personaggi, disposti su piani diversi, che si mostrano nei loro coloratissimi abbigliamenti; hanno volti di vivace espressività e paiono muoversi in un'atmosfera calma e suadente. Se, ad esempio, si osserva lo "Sposalizio della Vergine", si rimane colpiti dall'espressione dei pretendenti delusi: non c'è in essi nessun segno di rancore, anzi si palesa un accenno di sorriso ottenuto utilizzando ad affresco la tecnica dello "sfumato" ideata da Leonardo. Il pittore milanese dimostra qui quello stile "delicatissimo, vago ed onesto nelle figure sue" che il Vasari gli riconosce proprio in relazione agli affreschi di Saronno.


text: È stata sottolineata la grande padronanza delle tecniche prospettiche che il Luini dimostra di saper applicare nelle scene citate. In particolare, un sapiente uso dell"'illusionismo prospettico" fa sì che lo spettatore, percorrendo in un senso e nell'altro i due ambienti, abbia l'impressione che le figure dipinte sulle scene gli vengano incontro..


text: Dalla Cappella Maggiore si nota come tutto l'apparato decorativo risponda a un progetto iconografico e artistico unitario che non conosce cedimenti e che lega strettamente tra loro soluzioni pittoriche ed architettoniche. I due grandi dipinti dell’"Adorazione dei Magi" e della "Presentazione di Gesù al Tempio" sono delimitati da paraste aggettanti, con capitelli in pietra grigio-azzurra, che reggono archi in cotto: adagiate su tali archi, Bernardino ha dipinto le quattro figure aeree delle "Sibille" (considerate profetesse dell'annuncio evangelico) con i loro cartigli.


text: Tra le finestre, nelle lunette della volta a botte sono collocati in coppie — secondo un'iconografia molto diffusa — i "Quattro evangelisti" ed i "Quattro Dottori della Chiesa". Completano il complesso programma decorativo otto figure monocrome (o "seppie") poste sulle lesene della cappella: sono le rappresentazioni allegoriche delle "Virtù teologali e cardinali" alle quali si aggiunge l'allegoria della "Pace"


text: Scomparso Bernardino Luini (1532), a continuare la sua opera negli impegnativi affreschi della cupola, fu chiamato Gaudenzio Ferrari (1534), che stava allora ultimando gli affreschi in San Cristoforo a Vercelli.


text: Il contratto con il Ferrari fu stipulato il 15 giugno 1534. È interessante notare come tra la data del contratto e quella dell'inizio dei lavori (luglio 1535) ci sia stato il tempo per l'ideazione e l'esecuzione di alcuni disegni preparatori, tanto per i suoi dipinti quanto per le sculture lignee affidate ad Andrea da Milano, segno di come Gaudenzio avesse sin da allora l'incarico di coordinare l'intero apparato decorativo della cupola, ruolo che egli mantenne anche dopo l'ultimazione del "Concerto degli Angeli" sino al 1545, l'anno prima della sua morte.


text: Il pittore di Valduggia aveva iniziato il suo apprendistato artistico a Varallo, proprio dipingendo, nella cappella della "Dormitio Virginis" alcuni "angeli musicanti" che esibivano un relativamente ampio repertorio di strumenti musicali; si trovò ad affrontare qui a Saronno – dopo più di trent'anni – lo stesso soggetto avendo però a disposizione un'intera cupola e sapendo di dover dar forma ad un ben altrimenti gioioso tripudio di suoni e di canti, a significare la felicità con la quale il Paradiso accoglieva la Beata Vergine.


text: In effetti il tema iconografico degli angeli musicanti è quello che Gaudenzio dovette trovare più idoneo ed a lui più congeniale per rappresentare il Paradiso. Nel progetto che egli ideò – e che si può immaginare abbia discusso a lungo con i deputati del santuario – il numero delle statue lignee è ridotto all'essenziale: tralasciando le statue di "Sibille e Profeti" poste in circolo nelle nicchie del tamburo, che paiono mute presenze estranee all'evento, trovano spazio solo quelle del volto del "Padre Eterno" al centro della cupola e dell"'Assunta". A raffigurare il Paradiso è essenzialmente la moltitudine delle presenze angeliche, poste a far da corona al volto di Dio e ad accogliere l'arrivo della Vergine.


text: Nelle cappelle che Gaudenzio aveva decorato al Sacro Monte di Varallo erano le statue che popolavano la scena, mentre i dipinti servivano ad ampliarne illusivamente i confini; qui il rapporto è ribaltato: l'attenzione del visitatore è subito catturata dal vortice coloratissimo delle presenze angeliche e solo con un supplemento di attenzione si riconosce la figura intagliata della Vergine all'altezza del tamburo. Si spiega così lo scarto tra la denominazione "ufficiale" della scena, "L'Assunzione della Beata Vergine" e la denominazione che si è, per così dire, popolarmente affermata, "Il Concerto degli Angeli".


text: La rappresentazione del Paradiso realizzata da Gaudenzio è affollata da uno stupefacente turbine di angeli dalle vesti fluttuanti e coloratissime, che si dispongono su quattro cerchi concentrici: in quello più in alto è posto uno stuolo di angioletti ignudi e pieni di luce che volgono lo sguardo in alto verso il Dio Padre al centro della cupola; al di sotto vi è la raffigurazione del concerto vero e proprio, con gli angeli cantori che leggono assieme libri corali e cartigli, ed angeli intenti a far musica: essi compongono la più variegata orchestra di strumenti a corde, a fiato e a percussione che mai sia stata dipinta.


text: Si possono contare ben cinquantasei diversi strumenti musicali, i più riconoscibili come strumenti antichi, altri usciti dalla fantasia dell'artista. Non c'è ovviamente alcuna intenzione realistica nel mettere in scena un numero così grande di concertisti; vi è piuttosto, nella loro moltitudine, . Il senso gioioso della rappresentazione si esprime non tanto nell'espressione — sempre misurata e composta — dei volti degli angeli, ma proprio nel gioco della varietà di strumenti presenti, nella "disordinata armonia" dell'insieme. Gaudenzio si sente così autorizzato a concedersi, qua e là, momenti di "divertissement" come l'invenzione di strumenti musicali impossibili, anfibi tra strumenti a corde ed a fiato, o momenti di ironia che potrebbero apparire un po' irriverenti in una rappresentazione del Paradiso, come per l'angelo che suona la cornamusa a due sacche, poste proprio all'altezza del seno.


text: Lomazzo nel suo "Tempio della pittura" (1590) testimonia di come Gaudenzio amasse la musica e fosse lui stesso "sonatore di lira e liuto". Per dipingere il "Concerto" di Saronno egli dovette dar fondo a tutte le sue conoscenze musicali per giungere ad enumerare, come in una sorta di catalogo, tutti gli strumenti in uso ai suoi tempi. Si riconoscono i seguenti strumenti: alpenhorn (corno delle Alpi), altobasso, arpa, bombarda, cimballini o piccoli piatti, cornamusa, cornetto, flauto (dolce e traverso), flauto di Pan o siringa, ghironda, lira, liuto, nyastaranga, organo portativo, ribeca, viella, salterio o cetra, tamburo e tamburello, timpani, triangolo, tromba, .


text: Nella realizzazione degli apparati decorativi del santuario hanno avuto un ruolo rilevante anche alcuni maestri lombardi della scultura in legno che vi lavorarono fino al 1539; poi, nelle chiese, il gusto per le statue policrome a grandezza naturale andò esaurendosi per trasferirsi sui Sacri Monti.


text: Il principale intagliatore che lavorò al Santuario fu Andrea da Milano (che, proprio in virtù dell'ampia attività qui svolta, è anche detto "Andrea da Saronno"); a lui si devono innanzi tutto i due gruppi scultorei — pesantemente ridipinti — che occupano le cappelle laterali, a fianco dell'aula della cupola.


text: In accordo con la spiritualità francescana che condizionò vivamente i lavori al santuario (si tenga presente che i deputati avevano affidato ai frati minori la celebrazione delle funzioni religiose) le statue dovevano favorire l'immedesimazione dei fedeli con la vita di Cristo.


text: Nella cappella sinistra — sulla cui volta il Luini aveva dipinto figure di "Angeli con i simboli della Passione" — è raffigurato, con potente teatralità, il "Cenacolo" (1531). L'ambientazione della scena è fortemente suggestiva, con gli apostoli – colti, secondo il modello di Leonardo, nel preciso momento in cui Gesù annuncia che sarà tradito – intenti a discutere tra loro od a guardare increduli il Maestro. Risulta evidente, dalla postura delle figure scolpite, dalla scelta dei colori e dai panneggi delle vesti, come Andrea si collochi nella vasta schiera degli emuli del Cenacolo vinciano cercando, per quanto gli è possibile, di catturare la vibrante drammaticità presente del dipinto.


text: Alle spalle del gruppo, lungo i tre lati della cappella, si trovano grandi tele di Camillo Procaccini (1598): quelle laterali raffigurano gli episodi dell"'Orazione nell'orto" e del "Bacio di Giuda", quella di fondo presenta una sontuosa scena di "Servitori e vasellame" che contrasta in modo disturbante con la semplicità della mensa del "Cenacolo".


text: Il gruppo del "Compianto sul Cristo morto" (o della "Deposizione dalla Croce") occupa la cappella destra. Andrea da Milano riprende un tema a quei tempi assai diffuso nei gruppi scultorei ispirandosi verosimilmente al modello di Agostino de Fondulis nella chiesa di Santa Maria presso San Satiro a Milano. Il gruppo appare oggi, in alcune sue parti, poco coerente (ad esempio nelle figure, più piccole, degli angeli che portano i simboli della Passione). Esso ha subito infatti varie risistemazioni; inizialmente comprendeva un numero molto più ampio di statue che componevano scene diverse della Passione: oltre al "Compianto", la scena del "Calvario" (con i ladroni sulla Croce) e quella della "Discesa al Limbo". Nel "Museo del Santuario" si possono ammirare le statue superstiti di una "Figura maschile dolente" e della "Gitana".


text: Dopo il suo arrivo al santuario (1535), è Gaudenzio Ferrari a guidare il lavoro degli intagliatori nella decorazione della cupola. Andrea da Milano realizza la figura del "Padre Eterno" al centro della cupola, ed inizia ad intagliare quella della "Madonna Assunta", posta all'altezza del tamburo (essa è poi completata da Battista da Milano, 1537).


text: La realizzazione (1539) delle 22 statue di "Profeti" e "Sibille" poste nelle nicchie del tamburo della cupola viene invece affidata ad un altro abile intagliatore, Guido Oggioni, allievo di Andrea.


text: Per completare il resoconto delle opere che Andrea da Milano ha realizzato per il santuario, si devono citare anche le statue delle "Sante Lucia, Agata, Maria Maddalena, Liberata, Marta" e quella di "San Giovanni" poste nell'abside con i busti di "Re Davide, Salomone, Abacuc e Isaia".


text: Il campanile fu concluso nel 1516 e venne dotato di due campane. La sua altezza è di 47 metri, grazie a questo è la struttura più alta di tutta Saronno. Agli inizi del 1555 la primitiva campana maggiore si ruppe e venne rifusa nello stesso anno. Nel 1567 risultano esserci sul campanile ben tre campane, la mezzana delle quali si ruppe alla fine dello stesso anno. Questa venne rifusa il 28 febbraio 1568. Le tre campane vennero rifuse per farne due più grosse, fusione che avvenne il 13 gennaio 1585. Non è noto il nome del fonditore, ma è lo stesso che fuse nel 1582 la campana posta nella torre dei monaci della basilica di Sant'Ambrogio a Milano. Nel 1617, per dar maggior decoro e per differenziare maggiormente le suonate, si decise per la fusione di una nuova campana, più grande delle due esistenti. La fusione avvenne in loco dal fonditore Nicola Bonavilla. Contemporaneamente venne fusa una campanella, da usare come richiamo. Queste due vennero posizionate nella lanterna, una sopra l'altra. Ma la campana maggiore già nel 1619 si crepò, e venne rifusa, questa volta a Milano, sempre da Nicola Bonavilla. Questa campana durò poco, infatti nel 1639 risultava stonata a causa di una crepa e vennero interpellati diversi fonditori, tra cui ancora Nicola Bonavilla, che venne subito scartato. Vennero scelti invece i fonditori milanesi Lorenzo e Pietro Paolo Mirri, che rifusero la campana a Milano nel 1640.


text: Nel 1903 vennero sostituiti i ceppi lignei con ceppi in ghisa e nel 1922, nel corso del restauro della torre, venne rifatto il castello, portando la campana maggiore dalla lanterna alla cella inferiore con le altre due. La campana usata come richiamo rimase nella lanterna fino all'ottobre 2010, quando, essendo in disuso, venne calata dal campanile e posta nel chiostro del santuario. L'intonazione del concerto risulta similare a Mib3 Maggiore anche se vi sono delle evidenti discrepanze tonali tra le tre campane, dovute al fatto che il concetto di “concerto” secondo una scala musicale in Italia nasce circa un secolo dopo la fusione di queste campane


text: Nel chiostro vi è una campana montata a mezzo ambrosiano, fusa insieme al vecchio campanone Bonavilla nel 1617, suonante un Fa♯ (diametro 513 mm)


text: Nel 1594 si decise di dotare il Santuario di una piccola torretta per ospitare l'orologio. Questa era dotata di una campanella per il battito delle ore, anch'essa fusa nel 1594. Nel 1650, in seguito ad un sopralzo del portico, per ragioni di estetica si decise di ampliare la torre dell'orologio, con le stesse fattezze della prima, lo stesso orologio e la stessa campana. Nel 1668, nel corso di una riparazione dell'orologio, venne rifatta la cella campanaria.


text: Nel 1757, siccome l'orologio continuava ad essere irregolare e la sua riparazione era costosa e non poteva essere garantita, si decise di costruire un nuovo orologio, da posizionare però sul campanile del santuario, quindi la torre dell'orologio venne abbattuta e della campana non si hanno più notizie. Ma nel 1769, allo scadere del contratto di manutenzione del nuovo orologio, si decise per la ricostruzione di una nuova torre apposita e il trasferimento dell'orologio su questa. La nuova torre venne costruita dov'era la precedente. Nell'agosto 1769 venne comprata una campana, che però venne subito consegnata ai fratelli Francesco e Innocenzo Bonavilla di Milano, che la rifusero con l'aggiunta di altro bronzo per ottenere le due nuove campane per le ore.


title: Frutto-oligosaccaridi

text: I fruttoligosaccaridi (FOS), chiamati talvolta anche oligofruttosio o oligofruttani, sono dei fruttani a catena corta (oligosaccaridi) presenti in diverse specie di vegetali, dove svolgono il ruolo di riserva energetica.


title: Frutto-oligosaccaridi

text: Costituiscono gran parte della cosiddetta fibra alimentare, che grande importanza riveste nell'alimentazione umana e animale.


title: Frutto-oligosaccaridi

text: Strutturalmente considerati oligo- e polisaccaridi del fruttosio vengono uniti mediante legami β-glicosidici (1-2) alla cui estremità è presente un'unità di α-D-Glucosio: GFn (dove G=Glucosio, F=Fruttosio, n=numero di molecole di Fruttosio).


title: Frutto-oligosaccaridi

text: Si considerano fruttoligosaccaridi le molecole aventi un grado di polimerizzazione compreso tra 3 e 10 e fruttani quelle con gradi di polimerizzazione maggiori di 10.


title: Frutto-oligosaccaridi

text: I FOS fanno parte di un eterogeneo gruppo di molecole biologiche chiamate prebiotici (da non confondere con i probiotici), sostanze che consentono in particolare lo sviluppo dei "bifidobacterium" intestinali.


title: Frutto-oligosaccaridi

text: Le caratteristiche principali dei prebiotici sono la resistenza ai processi digestivi della parte superiore della tratto gastrointestinale e la fermentazione selettiva per uno o un limitato numero di microrganismi del microbioma intestinale, in particolare il microbioma del colon; garantendo un vantaggio proliferativo a questi ceppi batterici e modificando di conseguenza la composizione quanti/qualitativa del microbioma stesso.


title: Frutto-oligosaccaridi

text: I FOS alimentari non vengono idrolizzati dagli enzimi intestinali glicosidasi raggiungendo l'intestino cieco strutturalmente immutati.


title: Frutto-oligosaccaridi

text: Il loro consumo aumenta la massa fecale e la frequenza delle defecazioni, con una dose di 4-15 g / die si riduce l'incidenza della stitichezza, che è considerato uno dei crescenti problemi della società moderna, così anche nei neonati durante i primi mesi di vita.


title: Frutto-oligosaccaridi

text: Nel latte materno sono presenti oltre al lattosio, alcuni oligosaccaridi in basse concentrazioni (1 gr/100 nel latte di


title: Frutto-oligosaccaridi

text: donna contro 0,1 gr/100 nel latte vaccino). Il fattore bifidogeno del latte materno è costituito dalla presenza nello stesso latte degli oligosaccaridi, questo fattore è dotato di attività antivirale e antibiotica soprattutto nei confronti dell'Escherichia coli.


title: Frutto-oligosaccaridi

text: Spesso i latti artificiali per uso umano sono artificialmente arricchiti con questo fattore sotto forma di fruttoligosaccaridi (FOS) e galattooligosaccaridi (GOS). Dati sperimentali mostrano come questi oligosaccaridi (fattore bifidogeno) facciano sviluppare la crescita di bifidobatteri e lattobacilli nell'intestino, garantendo feci più morbide in modo dose dipendente.


title: Frutto-oligosaccaridi

text: Negli esseri umani, circa l'89% dei FOS ingerita si ritrova nel colon dove vengono completamente fermentati dalla microflora colica.


title: Frutto-oligosaccaridi

text: I FOS sono dei prebiotici, favoriscono cioè lo sviluppo nell'organismo umano dei probiotici una volta assunti, specialmente lo sviluppo del genere Bifidobacteria uno dei più utili per l'organismo.


title: Frutto-oligosaccaridi

text: Si stima che negli USA vengano assunti giornalmente 114 mg/die di FOS, mentre in Europa il livello medio di assunzione giornaliera è di 579 mg/die.


title: Frutto-oligosaccaridi

text: I cibi più ricchi di FOS sono la cicoria ed il topinambur (Helianthus tuberosus), ma sono riccamente contenuti anche nei seguenti alimenti:


title: Frutto-oligosaccaridi

text: I FOS hanno numerose proprietà interessanti, quali una basso potere dolcificante senza essere calorici, non sono cariogeni e sono considerati alla stregua di una fibra dietetica insolubile.


title: Frutto-oligosaccaridi

text: I FOS ed i fruttani non sono idrolizzabili dagli enzimi digestivi umani e non vengono assorbiti dalla mucosa intestinale, per cui giungono inalterati nel colon dove:


title: Frutto-oligosaccaridi

text: I FOS in studi su animali mostrano avere un effetto modulante sul tessuto danneggiato dal patogeno Clostridium difficile, per un'azione antagonista sulla crescita dello stesso ed anche per un coinvolgimento indiretto sulla produzione di tossine dello stesso batterio ef, in parte, attraverso lo stimolo della crescita di normale tessuto mucosale colico sano.


title: Frutto-oligosaccaridi

text: Inoltre, ricerche indicano proprietà antitumorali (su modelli animali) dei FOS in associazione con i bifidobatteri, nella prevenzione della cancerogenesi sperimentale del colon con 1-2, dimetil-idrazina in ratti, nella prevenzione di forme tumorali immunocorrelate ed anche nell'inibire la capacità di crescita, incrementando l'apoptosi, di linee cellulari estrogeno dipendenti (ER+) di tumori della mammela di ratti in vitro.


title: Frutto-oligosaccaridi

text: L'ente statunitense FDA classifica i FOS come ""comunemente riconosciuti come sicuri"" (GRAS ""generally recognized as safe"") anche in pediatria.


title: Frutto-oligosaccaridi

text: Con dosaggi superiori ai 15 gr/die si sono osservati occasionali fenomeni di flatulenza, gonfiore con o senza dolori addominali e diarrea.


title: Gashadokuro

text: Gashadokuro (がしゃどくろ/ 餓者髑髏?, conosciuto anche come Odokuro), letteralmente "scheletro affamato", è uno yōkai della mitologia giapponese.


title: Gashadokuro

text: Il Gashadokuro è un gigantesco scheletro alto più di 15 metri, formatosi tramite l'unione di un ammasso di ossa di persone morte di inedia. Questo yōkai si può incontrare solamente di notte (dopo la mezzanotte) nelle foreste e nei sentieri completamente bui, in cui vaga per afferrare gli incauti viaggiatori e bere il loro sangue staccandogli la testa. Il Gashadokuro emette un verso sibilante che solamente le sue vittime possono udire, e si dice che possegga il potere dell'invisibilità e sia indistruttibile.


title: Gashadokuro

text: La sua prima apparizione risale al XX secolo: fu citato dagli autori dello Shonen magazine, pubblicato dal 1960 al 1970 con un'enciclopedia degli yokai illustrata. Gli autori del magazine avevano preso spunto dal famoso libro di Mizuki, che aveva scritto un resoconto di diverse leggende. Tra queste una narrava di un uomo che, trovandosi di notte nel suo giardino, notò dietro la sua collezione di bambù uno scheletro gigante che aveva incastrata nel suo grande occhio una canna di bambù. L'uomo, che era molto gentile, gli offrì un piatto caldo con del riso. il Gashadokuro, dopo aver ringraziato, parlò della sua storia e di come era stato trucidato. Sono molti gli avvistamenti di questa creatura che la descrivono con degli occhi possenti e un corpo formato da sole ossa, dall'antichità ai giorni nostri. In altre culture orientali vengono visti come giganti scheletrici.


title: PAAMS

text: Il sistema missilistico PAAMS (Principal Anti Air Missile System) è un programma di sviluppo di un'arma navale antiaerea Italo/Franco/Britannico . Il primo contraente fu EUROPAAMS, una joint venture tra Eurosam (66%) e MBDA. Successivamente MBDA ottenne il 66% della quota azionaria di Eurosam, arrivando a detenere il 77% del progetto.


title: PAAMS

text: Il programma venne sviluppato per le unità del programma Horizon CNGF (Common New Generation Frigate). Il primo contratto con EUROPAAMS venne fatto l'11 agosto 1999 per lo sviluppo del PAAMS e del Long Range Radar (LRR), il tipo di radar a lungo raggio del sistema.


title: PAAMS

text: Gli inglesi si ritirarono dal progetto Orizzonte preferendo investire sul nuovo tipo di cacciatorpediniere di loro progettazione Type 45 ma rimasero nel PAAMS.


title: PAAMS

text: Come conseguenza, il sistema di comando del PAAMS condivide l'architettura con il sistema Anti Aircraft Warfare (AAW) delle unità Type 45 ed usa lo stesso software di sistema di queste nuove unità, basato su Windows 2000.


title: PAAMS

text: Il PAAMS è destinato a proteggere le unità che ne sono equipaggiate e quelle da esse scortate dalle minacce missilistiche ed aeree ed è idoneo, operando a breve distanza dalla costa, a proteggere dalla minaccia aerea anche forze di terra come ad esempio truppe da sbarco.


title: PAAMS

text: Il PAAMS incrementerà anche le capacità difensive di attuali sistemi AAW come ad esempio quello delle unità Type 42


title: PAAMS

text: Il missile PAAMS Aster venne destinato sin dall'inizio all'intercettazione di missili che volano a pelo d'acqua. Utilizzando il SYLVER, il PAAMS può lanciare 8 missili in 10 secondi.


title: Plastic Components and Modules Automotive

text: La PCMA nasce nel 2008 come naturale prosecuzione delle attività di "Ergom Automotive", azienda dell'indotto Fiat fondata nel 1972 dall'imprenditore calabrese Francesco Cimminelli a Borgaro Torinese.


text: Negli anni ottanta cominciarono per la Ergom le prime produzioni di particolari stampati per il mercato della componentistica auto, fornendo prodotti finiti e semilavorati, articoli tecnici in particolare sistemi di introduzione di carburante, plance, paraurti, finizioni interne, pedaliere, stampi e attrezzature.


text: Il principale cliente è Fiat Group da cui rilevò in ramo d'azienda lo stabilimento "Fiat Comind sud" di Napoli. Con l'acquisto di alcune società del settore ("Complasud", "Complasint", "Faima" del gruppo di Mario Maione) accresce il suo fatturato annuo e conquista ampie fette di mercato dando vita ad un nuovo gruppo denominato "Automotive System S.p.A.". Le attività del gruppo si espansero anche all'estero con l'apertura di due nuovi siti in Polonia e in Brasile, nuovi investimenti furono attuati anche altri settori, con l'acquisizione della compagnia aerea Air Vallée.


text: Dopo un periodo di crescita ebbe però inizio una fase difficile della storia del gruppo, un forte calo di vendite che investì la Fiat e il fallimento della squadra Torino calcio acquisita da Cimminelli nel 2000 su consiglio e suggerimento di Paolo Cantarella, allora amministratore delegato proprio della Fiat, porta ad un'inevitabile crisi che persiste per diversi anni.


text: Nel corso del 2007 le rappresentanze sindacali degli stabilimenti della Campania dove è concentrato il maggior numero dipendenti, diedero inizio ad una vertenza con diversi giorni di sciopero che inevitabilmente bloccarono le attività produttive della Fiat di Pomigliano d'Arco e Termini Imerese.


text: Nell'agosto 2007 il presidente Cimminelli rassegna le sue dimissioni e l'azienda viene acquisita per una cifra simbolica dal Gruppo Fiat.


text: Il cambio di proprietà, dopo essere stato al vaglio degli organi antitrust, vede la sua ufficialità il 6 dicembre 2007, dopo l'assenso dell'Unione europea che ha consentito il passaggio di azioni di Ergom Holding al gruppo Fiat.


text: Ergom nel 2008 viene inserita nel bilancio consolidato di Fiat Group e aggiunta nella Business Lines della Magneti Marelli, cambiando nome in quello attuale, ovvero PCMA (Plastic Components and Modules Automotive) con sede legale a Torino.


text: Nel 2018 FCA cede la Magneti Marelli al gruppo giapponese Calsonic Kansei, ma la "PCMA" strettamente legata alle produzioni dell'azienda italo-statunitense, continua ad essere un'azienda del noto gruppo automobilistico.


text: I 16 stabilimenti produttivi di PCMA sono situati in tre continenti: in Europa (Italia e Polonia), in Asia (Turchia) ed in America Latina (Brasile).


title: Justin Bijlow

text: È dotato di un buon controllo di palla ed è capace di gestire la pressione; i suoi modelli sono i connazionali Jasper Cillessen e Kenneth Vermeer.


title: Justin Bijlow

text: Cresciuto nel settore giovanile del Feyenoord, firma il primo contratto professionistico, di durata triennale, con la squadra olandese nel febbraio 2015, esteso poi il 27 ottobre 2016 per altri 5 anni. Esordisce in prima squadra il 13 agosto 2017, nella partita vinta per 2-1 contro il Twente. Dopo essere stato riserva per qualche anno, nella seconda parte della stagione 2020/2021 si conquista il posto da titolare venendo premiato ad aprile come giocatore del mese in Eredivisie.


title: Justin Bijlow

text: Dopo aver fatto tutta la trafila nelle giovanili "oranje", nel novembre 2020 riceve la sua prima convocazione in nazionale maggiore. Nell'agosto del 2021 viene convocato dal nuovo degli "oranje" CT Louis van Gaal in vista delle gare di qualificazione ai Mondiali del 2022, esordendo il 1º settembre nel pareggio per 1-1 contro la .


title: Legge di Verner

text: La legge di Verner, che prende il nome dal linguista danese Karl Verner, descrive il passaggio in proto-germanico dalle occlusive *, *, *, * e * alle fricative *, * (trascritta "þ"), *, * e *.


title: Legge di Verner

text: Jacob Grimm non era riuscito a spiegare perché le consonanti occlusive sorde dell'indoeuropeo, oltre a trasformarsi in spiranti sorde nel proto-germanico (legge di Grimm), si trasformavano, in numerosi casi, in spiranti sonore e, successivamente, spesso in occlusive sonore. Ad esempio, oltre alla derivazione del gotico "brōþar" dall'indoeuropeo *"bʰréh₂tēr" ‘fratello’ (cfr. sanscrito "bhrā́tā", greco attico , "phrátēr"), spesso si verificava un fenomeno differente. Così, ad esempio, dall'indoeuropeo *"ph₂tḗr" ‘padre’ (cfr. sanscrito "pitā́", greco , "patḗr") derivava la forma gotica "fádar".


title: Legge di Verner

text: Inoltre, non si conosceva la ragione per cui anche *// sorda indoeuropea diveniva talvolta la sonora *// nel germanico; ad esempio, dall'indoeuropeo *"snusós" ‘nuora’ derivano proto-germanico *"snuzō", norreno "snor", "snør", antico inglese "snoru" (in questi ultimi due casi *// subì il rotacismo tipico del germanico nordico).


title: Legge di Verner

text: La scoperta di Verner fu, secondo la sua formulazione, che il fenomeno di spirantizzazione delle occlusive sorde del proto-germanico, derivate dall'indoeuropeo (Legge di Grimm: p t k > f þ h), si riscontrava allorché non si verificassero contemporaneamente due condizioni:


title: Legge di Verner

text: 1) l'occlusiva indoeuropea si trovava tra sonoranti, ovvero elementi sonori (vocali e semivocali, consonante nasale o liquida).


title: Legge di Verner

text: 2) l'accento libero indoeuropeo cadeva sulla sillaba immediatamente successiva (quindi la consonante che si modifica è in posizione pretonica).


title: Legge di Verner

text: Secondo Verner, dall'indoeuropeo alle lingue germaniche storiche si verificarono due fasi di trasformazione:


title: Legge di Verner

text: Lo stesso Verner pose (e su questo tutti gli studiosi sono con lui concordi) come necessarie entrambe le condizioni, non secondariamente quella che l'accento libero indoeuropeo fosse ancora operativo al momento della sonorizzazione; ma ciò, come hanno rilevato molti studiosi successivi, potrebbe essere in contrasto con la natura e la successione dei fenomeni così come storicamente avvenuti. La scoperta dello studioso danese avvenne diversi decenni dopo la teorizzazione della legge di Grimm (1822), ma riguarda con ogni probabilità fenomeni fonetici collocabili in un periodo precedente rispetto a quelli studiati da Grimm: la legge di Verner implica ancora l'esistenza dell'accento libero indoeuropeo, mentre la legge di Grimm risulta consistere in un rafforzamento fonetico (processo di "fortizione"), il cui presupposto, secondo molti studiosi, è proprio il già avvenuto irrigidimento dell'accento germanico sulla prima sillaba radicale.


title: Legge di Verner

text: Pertanto è probabile che le trasformazioni siano avvenute tutte in un'unica fase: le occlusive sorde indoeuropee *p, *t, *k, *kʷ, secondo la legge di Grimm, si trasformarono nelle fricative sorde proto-germaniche *f, *þ, *h, *hʷ, mentre la *s sorda rimase invariata tranne quando le sorde indoeuropee si trovavano nelle due condizioni scoperte da Verner. In questi casi divennero fricative sonore "direttamente", oppure, secondo un'altra ipotesi, attraverso una fase di fricative sorde indipendente dalla legge di Grimm. Successivamente confluirono nelle occlusive sonore, secondo un processo generalizzato di despirantizzazione.


title: Royal Rumble 2021

text: Royal Rumble 2021 è stata la trentaquattresima edizione dell'omonimo pay-per-view di wrestling prodotto dalla WWE. L'evento si è svolto il 31 gennaio 2021 al Tropicana Field di St. Petersburg (Florida).


title: Royal Rumble 2021

text: A causa della pandemia di COVID-19, l'evento si è svolto con la sola presenza del personale autorizzato. L'evento è stato trasmesso inoltre dal Tropicana Field, dove, tramite una serie di pannelli a LED intorno all'arena, i fan da tutto il mondo hanno potuto assistere in diretta all'evento tramite collegamento remoto.


title: Royal Rumble 2021

text: Come ogni anno avrà luogo il Royal Rumble match, il cui vincitore avrà un incontro a "WrestleMania 37" per il WWE Championship o lo Universal Championship); inoltre, come accaduto nella precedente edizione, vi sarà anche l'omonimo match in versione femminile, la cui vincitrice avrà un incontro a WrestleMania 37 con in palio il Raw Women's Championship o lo SmackDown Women's Championship.


title: Royal Rumble 2021

text: Nella puntata di "SmackDown" del 6 novembre 2020 Kevin Owens fu sconfitto da Jey Uso a causa della distrazione di Roman Reigns, detentore dello Universal Championship. Successivamente, nella puntata di "SmackDown" del 27 novembre, Owens sconfisse Jey per squalifica dopo che fu brutalmente colpito con una sedia da Uso, il quale poi fu a sua volta brutalmente attaccato da Owens, il quale ha pubblicamente sfidato Roman Reigns. Nella puntata di "SmackDown" del 4 dicembre Owens e Reigns ebbero un confronto, con il primo lo ha sfidato ad un Tables, Ladders and Chairs match titolato per l'. A TLC, Reigns difese con successo il titolo. Nella puntata di "SmackDown" del 25 dicembre 2020, Owens affrontò nuovamente Reigns con in palio il titolo in un uno Steel Cage match ma fu sconfitto a causa dell'intervento di Jey Uso. Nella puntata di "SmackDown" dell'8 gennaio 2021 Adam Pearce, official WWE, fu forzato da Reigns a partecipare al Gauntlet match per determinare lo sfidante allo Universal Championship, dove Pearce eliminò per ultimo Shinsuke Nakamura dopo che quest'ultimo (e lo stesso Pearce) furono brutalmente attaccati da Jey Uso e Reigns. Di conseguenza, Pearce diventò lo sfidante al titolo, salvo poi farsi sostituire da Kevin Owens la settimana successiva, in quanto impossibilitato dai medici a combattere a causa di un infortunio al ginocchio (kayfabe). I due si affronteranno in un Last Man Standing match titolato.


title: Royal Rumble 2021

text: Nella puntata speciale "Raw Legends Night" del 4 gennaio 2021 Drew McIntyre difese con successo il WWE Championship contro Keith Lee; a match concluso, Goldberg fece il suo ritorno sfidando pubblicamente il campione con in palio il titolo. McIntyre, in seguito, risultato positivo al COVID-19, risultando inattivo e asintomatico, ha comunque accettato la sfida.


title: Royal Rumble 2021

text: Nelle puntate di "Raw" del 23 e 30 novembre 2020 la Raw Women's Champion Asuka e Lana sconfissero le Women's Tag Team Champions Nia Jax e Shayna Baszler in match non titolati. Un match valevole per il titolo di coppia fu annunciato per TLC. Nella puntata di "Raw" del 14 dicembre Lana batté Nia Jax, ma poco dopo fu brutalmente attaccata da quest'ultima e Shayna Baszler, venendo infortunata (kayfabe). Asuka fu costretta a trovare un'altra partner. A TLC Charlotte Flair fece ritorno dopo sei mesi e vinsero i titoli.. Un rematch titolato tra i due team fu annunciato per Royal Rumble. L'incontro è stato poi annunciato come parte del Kick-off dell'evento.


title: Royal Rumble 2021

text: Il 25 ottobre, a "Hell in a Cell", Sasha Banks sconfisse Bayley in un Hell in a Cell match conquistando lo SmackDown Women's Championship. Nella puntata di "SmackDown" del 6 novembre Banks, difese con successo il titolo nella rivincita titolata, ma poco dopo fu brutalmente attaccata dalla rientrante Carmella. Le due si attaccarono per diverse settimane, fino alla puntata di "SmackDown" del 4 dicembre dove la campionessa la sfidò in un match titolato a "TLC". Nella puntata di "SmackDown" dell'11 dicembre, le due si affrontarono e a vincere fu la sfidante, ma solo per squalifica. A TLC, poi, Banks difese con successo il titolo. In seguito, Carmella schienò la campionessa in un match di coppia, ottenendo dunque una chance titolata per "Royal Rumble".


title: Sami Al-Jaber

text: Appena quindicenne si mise in mostra nelle categorie giovanili e nel 1988 firmò il suo primo contratto da professionista con l'. Militò nella squadra sino al 2000, anno in cui venne ingaggiato dagli inglesi del , divenendo il primo giocatore saudita a giocare in Inghilterra. Dopo alcuni mesi lasciò la squadra britannica. Nella stagione 2000-2001 fu attivo negli Emirati Arabi Uniti, vestendo la maglia dell', mentre dal 2001 al 2007 giocò di nuovo nell'Al-Hilal.


title: Sami Al-Jaber

text: Con la nazionale saudita ha disputato 160 incontri ufficiali, andando a segno in 44 occasioni: esordì il 17 ottobre 1990 in un match contro il Qatar e da allora fu un punto fermo della squadra. Prese parte da titolare ai Mondiale statunitense del 1994, dove segnò un gol su calcio di rigore al Marocco, che contribuì alla qualificazione dei sauditi agli ottavi di finale.


title: Sami Al-Jaber

text: Disputò anche il Mondiale francese del 1998, nel corso del quale realizzò una rete contro il , diventando in tal mondo il primo calciatore asiatico a segnare in due edizioni consecutive della Coppa del mondo. Dopo la negativa esperienza dei sauditi al , in cui non scese mai in campo a causa di un infortunio, meditò di lasciare il calcio, ma nel 2005 fu convinto a tornare sui propri passi.


title: Sami Al-Jaber

text: Al-Jaber andò in rete nel pareggio per 1-1 contro l' nella prima giornata delle qualificazioni alla Coppa del mondo e altre due volte nella partita di ritorno; grazie a queste marcature l'Arabia Saudita si qualificò con largo anticipo al Mondiale tedesco del 2006, a cui Al-Jaber prese parte segnando anche una rete nella sfida contro la terminata 2-2.


title: Edicola Fiore

text: Edicola Fiore è stato un format televisivo e radiofonico italiano di intrattenimento, ideato, diretto e condotto da Fiorello, trasmesso dal 2011 al 2017.


title: Edicola Fiore

text: Venne diffuso originariamente sul web tramite social network e piattaforme similari (prima realizzato esclusivamente su Twitter come "@edicolafiore" dal 2011, poi online anche su YouTube dal 2012 e in maniera ufficiale anche su Facebook dal 2013) e in seguito sotto forma di programma radiofonico (andato in onda su Rai Radio 2 dal 2013 al 2014, con la co-conduzione di Marco Baldini) e di programma televisivo (trasmesso su Sky Uno, sul canale Active di Sky TG24 e in replica su TV8 tra il 2016 e il 2017 con la co-conduzione di Stefano Meloccaro).