title: Origini del punk rock

text: La band si scioglie nel 1974 ma a quel punto la sua influenza soprattutto negli USA era già notevole. Tra tutti i giovani fan di Iggy Pop e compagni, quelli che certamente avranno più fortuna sono Jeff Hyman e John Cummings, due ragazzi di New York accomunati dalla passione per il rock che di lì a poco prenderanno i nomi di Joey Ramone e Johnny Ramone, che insieme a Douglas Glenn Colvin (Dee Dee Ramone) e Tamás Erdélyi (Tommy Ramone), formeranno la prima vera e propria band punk rock della storia musicale, i Ramones. Da questo momento l'evoluzione del genere si divide in tre principali zone: New York, Los Angeles e il Regno Unito.


title: Origini del punk rock

text: Inizialmente la scena si sviluppò negli Stati Uniti, attorno all'area di New York e dintorni, e generalmente nella East Coast degli Stati Uniti.


title: Origini del punk rock

text: Sebbene alcuni ritengano che la nascita del punk rock sia avvenuta grazie agli Stooges, è in genere maggiormente riconosciuto che la prima band fossero, appunto i Ramones, noti anche come i "Fast Four", nome che si rifà a quello dei Fab Four.


title: Origini del punk rock

text: Il primo lavoro, Ramones, del 1976, anticipa di un anno quelli dei gruppi britannici. Il loro era un rock & roll sporco, ispirato ad artisti classici come Rolling Stones e The Who e soprattutto, come detto, Stooges, ma più grezzi e meno tecnici, secondo alcuni ispirato dal garage rock, anch'esso un genere tendenzialmente più grezzo e sporco, e altre forme di rock & roll come il surf.Questi gruppi vennero ribattezzati proto-punk, come i New York Dolls, The Heartbreakers, Television, MC5, Talking Heads e altri. Fondamentale in tutto questo fu l'attività svolta da un piccolo locale sito a Manhattan, il CBGB, in cui tutte queste band erano solite suonare molto frequentemente. I primi critici musicali entrati nel club, rimasero sconvolti.


title: Origini del punk rock

text: Anche la band Television, citata sopra, suonava molto frequentemente al CBGB, sebbene la loro musica non sia ritenuta pienamente punk rock. Tuttavia ebbe un'importanza notevole soprattutto per la creazione dello stile "estetico" punk. Il bassista Richard Hell, infatti, fu il primo a creare il look composto da giubbotti di pelle, t-shirt e capelli corti con la "cresta".


title: Origini del punk rock

text: Un'altra frequentatrice del CBGB fu Patti Smith, con la sua musica tematica femminista. Il suo album di debutto "Horses", fu di notevole importanza per la genesi del punk rock e venne pubblicato contemporaneamente (novembre 1975) al celebre singolo dei Ramones "Blitzkrieg Bop".


title: Origini del punk rock

text: La scena di New York e della Est Coast, fu la prima a svilupparsi, anche grazie a gruppi formati in precedenza nelle stesse località, che ispirarono e anticiparono l'ondata punk. In pratica fu la scena che diede origine al movimento, già dai primi anni settanta.


title: Origini del punk rock

text: Tra i primi a essere riconosciuti come punk rock furono già citati Ramones, nati a New York nel 1974. Altri importanti esponenti del punk rock statunitense furono Dead Boys, Iggy Pop & The Stooges e altri.


title: Origini del punk rock

text: Nonostante una quasi identità stilistica, in Europa il genere si caratterizza per una estrema politicizzazione nei testi e nei comportamenti. I moti del 1968, la crisi economica e la forte contrapposizione politica del momento sono l'humus in cui, soprattutto a Londra, nascono le prime band punk rock.


title: Origini del punk rock

text: Personaggio chiave nella "migrazione" in Europa del punk rock fu Malcolm McLaren che dopo un breve periodo da manager dei New York Dolls, nel maggio del 1975 fece ritorno a Londra ispirato dall'ambiente che aveva conosciuto a New York e al CBGB. Egli decise innanzitutto di aprire un negozio di abbigliamento (col nome SEX) specializzato in vestiti all'epoca non alla moda, come le t-shirt, i giubbotti di pelle, le borchie e in generale l'abbigliamento feticista, lanciato oltreoceano da Ramones e Television, che caratterizzerà tutto il movimento punk. Inoltre egli iniziò a svolgere le funzioni da manager in una band chiamata The Swankers, che presto prese il ben più celebre nome di Sex Pistols (fu proprio lui a scegliere Johnny Rotten e Sid Vicious). La band ebbe subito un discreto successo a Londra, soprattutto nel sobborgo di Bromley, tanto che i primi fan del gruppo furono soprannominati il "Bromley Contingent"


title: Origini del punk rock

text: I principali fondatori del punk rock britannico furono quindi i Sex Pistols, gruppo dalle sonorità rock & roll grezze, ispirate dai colleghi statunitensi, ma ulteriormente più marce, e soprattutto con atteggiamenti provocatori che scandalizzarono il Regno Unito e il mondo. Il punk, arrivato in Inghilterra ebbe un effetto diverso da quello che ebbe negli Stati Uniti, era una musica che scandalizzava grazie ai suoi atteggiamenti provocatori e un incitamento alla ribellione che portava spesso i giovani alla rivolta anche a causa di una forte crisi economica del paese.


title: Origini del punk rock

text: Molti seguirono filosoficamente i Sex Pistols, alcuni estremizzarono questi atteggiamenti, alcuni seguirono solo il genere musicale, o rimasero più moderati.


title: Origini del punk rock

text: Nei mesi seguenti, infatti, le band punk rock erano cresciute notevolmente sia come numero che come popolarità, spinte dal successo dei Pistols. A Londra si formarono The Damned, The Vibrators, The Slits, X-Ray Spex, Siouxsie & the Banshees, Eater, UK Subs, The Adverts, i London, e i Chelsea, che diventarono i Generation X. Gli Sham 69 iniziarono nell'Inghilterra sudorientale (Hersham). Nella zona di Manchester, alcuni concerti estivi dei Pistols ispirarono band come i Buzzcocks e la band inizialmente nota come Warsaw e in seguito come Joy Division. A Durham si formarono invece i Penetration e nel Surrey la band (molto influenzata dal mod revival) The Jam.


title: Origini del punk rock

text: Altro evento di grande importanza avvenne il 4 luglio 1976, quando i Ramones e The Stranglers suonarono (come gruppo spalla dei Flamin' Groovies) dinnanzi a 2000 persone a Londra nel locale "Roundhouse". La notte successiva, alcuni membri dei Sex Pistols e una nuova band punk rock inglese, i The Clash, parteciparono a un altro concerto dei "Fast Four". Questi eventi segnarono un punto cruciale nella genesi del punk rock inglese.


title: Origini del punk rock

text: Nell'ottobre del 1976 furono i The Damned a distribuire il primo singolo punk rock di una band inglese, con il nome di "New Rose" Il mese successivo fu la volta dei Sex Pistols con il singolo "Anarchy in the U.K.", mentre a dicembre Sex Pistols, The Clash, The Damned, e The Heartbreakers intrapresero il cosiddetto "Anarchy Tour", una serie di concerti per tutto il Regno Unito. Il tour non ebbe però molta fortuna, visto che molte date furono cancellate dopo tutti i reportage dei mass-media sui comportamenti delle band e soprattutto dei loro fan. In particolare, a creare la non invitante fama delle band punk rock, fu il filmato che riprendeva il chitarrista dei Pistols Steve Jones in una violenta lite con un giornalista televisivo.


title: Origini del punk rock

text: Il punk britannico si distingueva stilisticamente da quello americano, e diede vita a diversi importanti sottogeneri politicizzati e non, sviluppati in Gran Bretagna successivamente, come l'Oi!, lo street punk, l'anarcho punk e l'hardcore punk inglese (UK 82).


title: Origini del punk rock

text: L'ultima zona, ma non meno importante, dove si sviluppò il punk rock, fu l'area di Los Angeles e dintorni. La corrente californiana si distingueva dalle altre per le sonorità più dure, e al contempo di testi più politicizzati di quelli dell'east coast (caratteristica tratta dal punk britannico), caratteristiche che portarono il punk su strade più aggressive che poi diedero vita all'hardcore punk statunitense. Tra i fondatori della scena, troviamo i The Germs, seguiti poi dai Circle Jerks, The Weirdos, The Dickies che portarono il punk su strade più aggressive. Tuttavia la scena di L.A. cominciò effettivamente a svilupparsi a cavallo tra gli anni settanta e ottanta, quindi da considerarsi praticamente fuori dall'ondata, poiché, nonostante molti gruppi si formarono già attorno al 1977, cominciarono a incidere appena nei primi anni ottanta, tra questi The Weirdos, Fear, Social Distortion, Circle Jerks, Descendents e altri.


title: Origini del punk rock

text: La scena di L.A. non era caratterizzata però solo dal punk più duro, ma fu l'area più importante per lo sviluppo delle prime forme di pop punk e melodic hardcore punk. Ma questo accadde solo negli anni ottanta inoltrati. Dagli anni novanta fino ai giorni nostri, è rimasta la zona statunitense più fertile, con l'esplosione del punk revival e di generi di maggiore presa commerciale come pop punk, skate punk e melodic hardcore punk.


title: Vocale anteriore semiaperta non arrotondata

text: La vocale anteriore semiaperta non arrotondata è un suono vocalico presente in alcune lingue. Il suo simbolo nell'Alfabeto fonetico internazionale è , e l'equivalente simbolo X-SAMPA è E.


text: In italiano tale fono è reso con la grafia o (con l'accento grave), ed è presente per esempio nelle parole "letto" , "cioè . È conosciuto come E aperta".


text: L’"e" aperta /ɛ/, in italiano, è un fonema distinto dall'"e" chiusa /e/: si pensi a coppie minime come "e" /e/ (congiunzione) e "è" /ɛ/ (voce del verbo "essere"), "légge" /e/ (sostantivo, "norma") e "lègge" /ɛ/ (dal verbo "leggere"), "pésca" /e/ da "pescare" e "pèsca" /ɛ/ "frutto", "mésto" /e/ (voce di "mestare") e "mèsto" /ɛ/ (aggettivo, "triste").


text: In inglese tale fono è presente per esempio nella parola "bed" "letto" . È conosciuto come "short e" ("e breve") in inglese.


text: In thailandese tale fono è reso con la grafia (il trattino corrisponde alla consonante che precede il fono) se il suono è tronco ed è presente per esempio nella parola และ "e" .


title: Popoli della Polinesia

text: Con la locuzione popoli polinesiani si indica, in senso generico, il raggruppamento dei vari gruppi etnici che parlano le lingue polinesiane e abitano la Polinesia. I gruppi etnici polinesiani occupano la maggior parte delle isole della Polinesia, ma anche nel resto del Pacifico, come nella Polinesia periferica, anche se da un punto di vista demografico la popolazione indigena non prevale per oltre il 90% in alcune isole, come nel caso delle Hawaii, di Tahiti e delle Figi. Ciò è dovuto alla colonizzazione europea, che influenzò fortemente la cultura di queste popolazioni, diffuse la religione cristiana e il sistema economico occidentale, ma ci furono frequenti flussi migratori e contatti con altri popoli anche prima di questo processo. Del resto queste comunità tentano talvolta di recuperare le tradizioni e le religioni cancellate dall'arrivo dei missionari.


title: Popoli della Polinesia

text: L'origine di questi gruppi è ricondotta all'emigrazione di alcuni popoli del Sud-est asiatico che, a partire da circa 5000 anni fa, si spostarono in Indonesia, nella Penisola di Malacca ed in Oceania, portando con sé profonde conoscenze nel campo dell'agricoltura e della navigazione, grazie alle quali riuscirono a raggiungere tutte le aree del continente e si differenziarono da un punto di vista linguistico e culturale, formando varie popolazioni con qualche tratto in comune. Gli antropologi hanno diviso la Polinesia in varie aree culturali. Ad esempio, le Figi, Tonga e le Samoa appartengono alla Polinesia occidentale, le Isole della Società, le Marchesi, le Hawaii e la Nuova Zelanda appartengono alla Polinesia orientale, mentre le isole Cook, Tokelau e Tuvalu fanno parte della Polinesia intermedia. Inoltre in Oceania, anche al di fuori della Polinesia, ci sono etnie di origine polinesiana, come i tikopiani, gli abitanti di Ontong Java e di Ouvéa.


title: Popoli della Polinesia

text: Nella cultura delle etnie polinesiane viene data molta importanza al rito del dono e lo status di un individuo dipende anche dalla primogenitura e dall'anzianità. La terra è una risorsa fondamentale, dalla quale si ottiene il taro, lo yam e i frutti dell'albero del pane, mentre fanno parte della tradizione danze e tecniche di modificazione del corpo, come il tatuaggio. Gran parte della Polinesia occidentale era caratterizzata da un sistema politico dominato da vari capi, che talvolta dirigevano i cosiddetti "chiefdom". Invece Tahiti e le Hawaii erano controllate da un regno, Tonga addirittura da un impero.


title: Nāgārjuna

text: Le notizie sulla vita di Nāgārjuna sono piuttosto frammentarie e confuse. Intersecano diverse tradizioni buddhiste e anche diverse tradizioni geografiche. Si ritiene che sia nato nel II secolo d.C., probabilmente nella regione di Andhra (India meridionale) da una famiglia di brahmani. Secondo una tradizione nacque sotto un albero di "Terminalia arjuna", fatto che determinò la seconda parte del suo nome, "Arjuna". La prima parte, "Nāga", lo si deve ad un viaggio che avrebbe condotto, sempre secondo alcune leggende, nel regno dei "nāga", i cobra divini, posto sotto l'oceano per recuperare i " Prajñāpāramitāsūtra" ad essi affidati dai tempi del Buddha Śākyamuni.


title: Nāgārjuna

text: Dal punto di vista storiografico si ritiene che dopo un periodo di studio della letteratura vedica (testimoniato dall'interesse per essa nelle sue opere), si convertì presto al Buddhismo entrando in un monastero. Non si sa con certezza se abbia vissuto a Nāgārjunakonda, a Berar oppure nel Saurashtra.


title: Nāgārjuna

text: La tradizione lo vuole abate di Nālandā, ma si ritiene che poi abbia comunque trascorso buona parte della sua vita a Srivapata, in un monastero fatto costruire sulle rive del fiume Krshna dal re suo amico Gautamīputra (della dinastia dei Śatakarṇi), a cui Nāgārjuna indirizzò due epistole ("Suhrllekha" e "Ratnavali") giunte fino a noi.


title: Nāgārjuna

text: La sua opera di maestro della scuola dei Mādhyamika, da lui fondata a Nālandā, fu continuata da Āryadeva, suo discepolo diretto nonché successore come abate di Nālandā.


title: Nāgārjuna

text: Nāgārjuna è considerato tra i fondatori del Buddhismo Mahāyāna ed è "patriarca" nelle scuole buddhiste cinesi Tiāntái e Chán.


title: Nāgārjuna

text: Tra il I secolo a.C. e il I secolo d.C. iniziano a comparire dei testi buddhisti in cui questa dottrina religiosa è vigorosamente chiamata a rispettare alcuni insegnamenti che alcuni canoni coevi sembravano non aver sufficientemente considerato. Questi testi, indicati con il nome collettivo di "Prajñāpāramitā sūtra" (Sutra perfezione della saggezza), furono decisivi per la nascita e la diffusione del Buddhismo Mahāyāna che presto si propagherà per tutta l'India e l'Asia centrale, giungendo infine nell'Estremo Oriente e in Tibet.


title: Nāgārjuna

text: Nel Buddhismo Mahāyāna è cruciale la figura del bodhisattva, colui che, pur essendo in grado di raggiungere il "nirvāṇa ", rimanda tale realizzazione per aiutare gli altri esseri senzienti a liberarsi. Il bodhisattva acquisisce una serie di perfezioni ("pāramitā"), che comprendono la purificazione dalle passioni, l'esercizio delle virtù morali (prima fra tutte la "dāna", la "generosità") e l'acquisizione della consapevolezza della vacuità (sans. "śunyātā") insista in ogni manifestazione del reale.


title: Nāgārjuna

text: La vacuità ("śunyātā") è la categoria fondamentale dei "Prajñāpāramitāsūtra" e della filosofia di Nāgārjuna.


title: Nāgārjuna

text: Nelle dottrine del Buddhismo dei Nikāya, che precedettero l'opera di Nāgārjuna e che rifiutavano la canonicità dei "Prajñāpāramitāsūtra", è presente l'idea del "pratītyasamutpāda", per il quale nessun fenomeno ("dharma") ha una esistenza in sé, in quanto ogni fenomeno emerge solo grazie ad altri fenomeni che lo hanno preceduto: esiste A solo in quanto è esistito un non-A. Questa realtà dei fenomeni posta su un piano temporale di impermanenza ("anitya") conservava, per le scuole del Buddhismo dei Nikāya (anche se con delle differenze fondamentali ad esempio tra i Vibhajyavāda e i Sarvāstivāda), una stabilità temporale immediata, ovvero una identità precisa.


title: Nāgārjuna

text: Per Nāgārjuna, il Buddha Śākyamuni aveva invece indicato, oltre l'impermanenza temporale, un'ulteriore qualità nella natura dei fenomeni: essi sono vuoti ("śūnya") anche di una stessa loro identità ("niḥsvabhāvatā") in quanto dipendono uno dall'altro sia sul piano temporale che in quello del presente, dell'immediato: esiste A solo in quanto esiste anche un non A.


title: Nāgārjuna

text: Quindi tutti i fenomeni ("dharma") sono privi di identità, sono vuoti di identità, in quanto non sono inscindibili, non risultano indipendenti, uno dall'altro. Tutti i "dharma", secondo la lettura degli insegnamenti del Buddha da parte di Nāgārjuna, sono vuoti: poiché nessun fenomeno possiede una natura indipendente, si può dire che tutto ciò che esiste è "vuoto". Ma se la dottrina dello "śunyātā" denuncia il mondo come irreale, al contempo è evidente che esso esista e non sia un puro miraggio. Né si può sostenere che esso sia al contempo "reale" e "irreale", o né "reale" e né "irreale". Da qui il modo di procedere dialettico negativo del filosofo indiano come "tetralemma" ("catuṣkoṭi"), intento a demolire ogni elaborazione concettuale su qualsivoglia "realtà", ivi comprese quelle enunciate dalle dottrine buddhiste: non è A; né non-A; né A-e-non A; né non-A-né-non-non-A. Quindi la dottrina dello "śunyātā", non è nemmeno indicabile come "nihilismo" avendo la dichiarata pretesa di negare anche quella dimensione.


title: Nāgārjuna

text: L'esperienza della "śunyātā", ovvero la demolizione delle elaborazioni concettuali sarebbe, per il filosofo indiano, il cuore dell'insegnamento del Buddha, la via che porta alla liberazione. La vacuità, infatti, non può essere conosciuta con il pensiero ordinario (o convenzionale).


title: Nāgārjuna

text: Gran parte dell'opera di Nāgārjuna consiste pertanto in una critica raffinata delle diverse dottrine che sottintendono l'esistenza dei fenomeni in quanto tali, o la loro semplice negazione, e che vengono per questo ridotte all'assurdo ("prasaṅga").


title: Nāgārjuna

text: Da parte sua, Nāgārjuna non presenta alcuna dottrina, poiché l'esperienza della vacuità non è compatibile con alcuna costruzione filosofica. L'idea stessa della vacuità rischia di essere pericolosa, se la vacuità viene entificata. La vacuità richiede, ed è, la rinuncia a ogni opinione.


title: Nāgārjuna

text: Il Buddha Śākyamuni aveva messo in guardia dall'assolutizzare la propria dottrina, considerandola altro che un semplice mezzo per raggiungere la liberazione ("una zattera per attraversare un fiume, che va abbandonata appena si è arrivati all'altra sponda"). Interpretando questo aspetto del messaggio del Buddha, Nāgārjuna sottopone a critica tutti i concetti centrali del Buddhismo operando la distinzione - importante per tutto il Buddhismo Mahāyāna - tra due verità: quella relativa (sans. "saṃvṛti- satya") e quella assoluta ("paramartha satya") che il buddhista "abbraccia" quando mette in moto la Ruota della Legge, fino a quel momento il buddhista conosce solamente le "Quattro nobili verità" (sans. "catvāri-ārya-satyāni"), ma non le abbraccia, illudendosi che esistano davvero, in questo modo infatti aderisce solo alla "verità relativa" del mondo.


title: Nāgārjuna

text: La totalità delle scuole mahāyāna e mahāyāna-vajrayāna inseriscono Nāgārjuna tra i loro patriarchi fondatori. Egli è considerato come colui che, avendo insegnato la dottrina della vacuità ("śūnyatā"), ha messo in moto il secondo giro della Ruota del Dharma ("dharmacakra"). Per questa ragione nella iconografia buddhista mahāyāna è rappresentato con la protuberanza cranica ("uṣṇīṣa") uno dei Trentadue segni maggiori di un Buddha.


title: Nāgārjuna

text: Ad occuparsi della vacuità concepita dal Buddhismo in relazione alle teorie della fisica quantistica è stato il fisico italiano Carlo Rovelli, che assecondando , afferma che la dottrina della vacuità così come viene concepita in particolare dal monaco buddhista Nāgārjuna, che la riprende direttamente dagli insegnamenti del Buddha Sakyamuni, è identica al modo che la fisica quantistica ha di concepire la realtà. Il Buddha affermava infatti che tutte le cose sono vuote di esistenza intrinseca e cioè che tutte le cose esistono non di per sé ma perché sono in relazione con altro; la fisica quantistica dice in sostanza la stessa cosa e cioè che gli oggetti sembrano misteriosamente esistere solo quando influenzano altri oggetti.


title: Nāgārjuna

text: Delle oltre cinquanta opere che le varie tradizioni buddhiste attribuiscono a Nāgārjuna, gli storici ritengono probabilmente autentici solo dodici trattati e quattro inni. Tra questi si possono segnalare:


title: Nāgārjuna

text: L'opera in cui Nāgārjuna recupera e approfondisce dialetticamente l'originaria medietà insegnata dal Buddha a partire dal suo primo discorso ("Dhammacakkappavattana Sutta") reca il nome di "Stanze/Strofe ["kārikā"] della Via di Mezzo" (d'ora innanzi MMK). In essa gioca un ruolo capitale la nozione di "śunyātā" come strumento de-ontologizzante adoperato contro quelle tendenze sostanzialistiche che, espresse specialmente dalla scuola Sarvāstivāda, costituivano un tradimento del rifiuto del Buddha di ogni sorta di sostrato. Più precisamente, l'oggetto della critica nāgārjuniana è quella che, all'interno del lessico tecnico della Scolastica buddhista, è detta "esistenza primaria" ("dravyasat"). Tutto è carente di sostanzialità: dai "dharma" - che della realtà sono i costituenti minimi - ai fenomeni, che risultano dalle interazioni dharmiche. Nulla, a nessun livello di realtà, è dotato di aseità, ma tutto possiede invece il carattere dell'abalietà, ovvero esibisce una costituzione relazionale.


title: Nāgārjuna

text: L'insostanzialità della realtà sia primaria ("dharma") che secondaria (fenomeni) è indicata da Nāgārjuna col termine "vacuità" ("śunyātā"). L'uso del dispositivo dialettico della "śunyātā" - che si ritrova a tutti i livelli delle MMK - deve peraltro essere contemporaneamente diretto, oltreché all'eliminazione di ogni discorso ontologico avversario, alla sottrazione di se medesimo all'ontologizzazione. Qualora, infatti, la vacuità venisse intesa come ennesima modalità predicativa circa lo statuto ontologico del reale, essa non solo non sortirebbe l'effetto teraupeutico per il quale viene adoperata, ma arrecherebbe anche nocumento, aggravando la "malattia" consistente nel vedere sostanze in una realtà che invero ne è priva. Dice perciò Nāgārjuna: «Il fraintendere la vacuità distrugge chi ha un’intelligenza debole, come un serpente afferrato male o un incantesimo formulato maldestramente» (MMK, XXIV, 11) D'altra parte, può capitare altresì che, a motivo dell'ordinaria tendenza mentale a ragionare per opposti (essere, non-essere, essere e non-essere, né essere né non-essere), la vacuità venga intesa come ciò che, mostrando l'assenza di una realtà ultima, mostrerebbe per ciò stesso la nullità del mondo. Così, sostanzialismo e nihilismo, pur nella loro diversità, mostrano di risultare in eguale misura da una medesima fonte, che è quell'originaria distorsione cognitiva ("avidyā") che occulta la visione della processualità della realtà, ossia la visione della sua insostanzialità. Il richiamo di Nāgārjuna alla originaria nozione della "Via di Mezzo" non è finalizzato, dunque, alla definizione di una nuova ontologia che stabilisca la vacuità come natura delle cose, ma alla purificazione della propria vista affinché si sia in grado di "veder dentro" (in-tuire) i fenomeni e riconoscerli come privi di consistenza ontologica. Tale visione diretta, che il Mahāyāna qualifica come la "perfezione più elevata", penetrando oltre ogni rappresentazione del mondo forgiata dall'attività mentale di "proliferazione concettuale" ("prapañca"), consente di cogliere la costitutiva interdipendenza di ogni realtà, ovvero la vacuità del reale stesso.


title: Nāgārjuna

text: In questa prospettiva - eminentemente terapeutica e soteriologica, pur se dotata di un ragguardevole spessore speculativo -, la dialettica che Nāgārjuna mette in opera nelle MMK non vuol essere uno strumento di costruzione di nuove teorie, ma piuttosto uno strumento di decostruzione: essa non serve a teorizzare il vuoto, ma a produrre il vuoto; non a concettualizzare la realtà, ma a sospendere tale attività, che è esattamente ciò che costituisce schermi tra sé e la realtà creando a un tempo le illusioni sostanzialistiche del sé (soggetto) e della realtà come altro-da-sé (oggetto). Serve, insomma, a produrre la "candida visione" della realtà, che è data peraltro solo nell'abbandono di ogni punto di vista ("dṛṣṭi").


title: Nāgārjuna

text: A tal fine, le MMK azionano un meccanismo dialettico, noto come "prasanga", che procede negando costantemente ogni possibilità logica che possa sostenere un discorso, mostrando, in particolare, che di qualsivoglia cosa non è possibile dire coerentemente che sia, che non sia, che sia e non sia, che né sia né non sia ("catuṣkoṭi"), perché tutti questi sono nient'altro che diversi modi con cui il soggetto tende a rappresentarsi e appropriarsi del mondo concettualmente, piuttosto che guardarlo direttamente così come esso è davvero. Proprio perché sono cotesti punti di vista teorici sul reale a impedire una visione diretta del medesimo, il metodo di confutazione di Nāgārjuna che si ritrova nelle MMK non si pone come una dimostrazione apagogica: infatti, quantunque anch'esso, come l'apagoge, assuma le altrui tesi per mostrarne l'insostenibilità, si distingue da quello per la totale mancanza di valenza dimostrativa e veritativa. Il "prasanga", in altre parole, non è una dimostrazione indiretta che, stabilendo la falsità della tesi confutata, accorda valore di verità alla confutazione attuata ai danni dell'avversario. Esso è, invece, una metodo di pura e semplice confutazione che pretende di essere del tutto privo di implicazioni assertorie, ovvero pretende di non produrre alcuna tesi da contrapporre alle altre, né di per sé né in modo derivato o implicito.


title: Nāgārjuna

text: Peraltro, nell'ambito del discorso tale pretesa non può che terminare in un fallimento, poiché nel linguaggio è inscritta un'affermatività che fa sì che anche una "dialettica negativa" sia ricondotta entro un discorso positivo: ogni dire, nel momento in cui si pone, anche qualora si definisca in modo negativo assume valore tetico ed entra in conflitto con altri punti di vista. Proprio perché consapevole di questo carattere inaggirabile del linguaggio, Nāgārjuna riconosce esplicitamente la strumentalità del proprio discorso sulla vacuità, funzionale unicamente a eliminare il miraggio del sostanzialismo e del suo corrispettivo negativo, vale a dire il nihilismo. La dialettica nāgārjuniana intende far compiere un salto al soggetto: quello dal piano teoretico al piano etico, nel quale viene meno la stessa nozione di "soggetto" inteso come un che di sostanziale e di ontologicamente distinto da tutto il resto. Ecco perché tale procedura critica risulta, infine, auto-critica: essa non si limita ad abolire i discorsi avversari, ma contemporaneamente abolisce anche se stessa negando pregnanza ontologica a questo stesso procedimento dialettico. il Buddha storico era consapevole del carattere antinomico e contraddittorio della ragione (cioè della logica e del linguaggio), e il Mādhyamika (in primis con Nāgārjuna) sviluppò ulteriormente quest'intuizione, volgendo la ragione contro se stessa ed elaborando una sottile dialettica. In entrambi i casi si giunge allo stesso risultato: la distruzione delle opinioni. Così, l'insegnamento di Nāgārjuna si presta a essere tesaurizzato nelle seguenti direzioni. 1) Si può ricorrere alla logica e al linguaggio per volgerli contro se stessi, cioè per mostrarne l'inconsistenza. [...] 2) Questa metodologia sfocia inevitabilmente nella distruzione di tutte le opinioni ("sarvadṛṣṭiprahānāya"), se non vuole invalidare e cancellare se stessa. [...] In conclusione, Nāgārjuna recupera lo spirito dissacrante e antiteoretico del Buddhismo originario di Śākyamuni: ne è così il vero erede. Il discorso di Nāgārjuna non conduce a un superamento dialettico del conflitto tra le varie "dṛṣṭi" offrendo una sintesi onnicomprensiva, ma, mentre sfonda ogni genere di "Weltanschauung", sfonda anche se medesimo negandosi un ruolo ontologicamente costitutivo. Il conflitto dialettico termina non sul piano concettuale, ma su quello esperienziale, dove non si dà una teoria, ma la sospensione dell'attività discorsiva del pensiero, che coincide con quell'esperienza di pura contemplazione che, risultando dall'estinzione dell'attaccamento, della brama e dell'ignoranza ("avidyā"), si può indicare coi termini "salvezza", "liberazione", "illuminazione", "risveglio", etc.


title: Rayquaza

text: Rayquaza fa la sua prima apparizione nei videogiochi "Pokémon Rubino" e "Zaffiro", sebbene assurga a un ruolo più importante in "Pokémon Smeraldo" dove, oltre ad essere raffigurato nella copertina del gioco, interrompe il conflitto tra Kyogre e Groudon.


title: Rayquaza

text: È un Pokémon molto popolare in Asia, in particolare in Corea del Sud e Giappone. Rayquaza è uno dei protagonisti del lungometraggio "" e boss nel videogioco "Super Smash Bros. Brawl". Un esemplare cromatico di Rayquaza appare in "Pokémon Conquest".


title: Rayquaza

text: Rayquaza ha vissuto per centinaia di milioni di anni nello strato d'ozono, non scendendo mai a terra. Trovandosi oltre le nuvole e non essendo avvistabile da terra, si ignorava la sua esistenza.Si nutre dell'acqua e delle particelle presenti nell'atmosfera, oltre che di meteoriti. Grazie all'energia sprigionata da questi ultimi, può megaevolversi.


title: Rayquaza

text: In "Pokémon Rubino Omega" e "Zaffiro Alpha" ottiene una megaevoluzione denominata MegaRayquaza, ottenibile utilizzando la mossa Ascesa del Drago.


title: Rayquaza

text: Rayquaza è ottenibile nei videogiochi "Pokémon Rubino" e "Zaffiro" e "Pokémon Smeraldo" all'interno della Torre dei Cieli, situata nei pressi di Orocea. Nei primi due titoli il Pokémon è disponibile solamente dopo aver sconfitto la Lega Pokémon di Hoenn mentre nella versione Smeraldo sarà possibile catturarlo dopo lo scontro tra Groudon e Kyogre.


title: Rayquaza

text: Nei titoli della quarta generazione "Pokémon Oro HeartGold" e "Argento SoulSilver", Rayquaza è ottenibile all'interno della Torre Occulta una volta in possesso dello strumento Sfera Verde.


title: Rayquaza

text: In "" Rayquaza va sconfitto al nono piano della Vetta Celeste, mentre nel seguito "" è disponibile all'ultimo piano della Scala del Cielo.


title: Rayquaza

text: Rayquaza appare per la prima volta nel corso del lungometraggio "". Nel film il Pokémon combatte contro il Pokémon leggendario Deoxys.


title: Rayquaza

text: È inoltre presente nell'episodio "Dove nessun Togepi è arrivato prima!" ("Where No Togepi Has Gone Before!"). MegaRayquaza compare per la prima volta nel corso di "Megaevoluzione - Episodio Speciale III" ("Pokémon: Mega Evolution Special III").


title: Rayquaza

text: Rayquaza è un Pokémon molto popolare in Corea del Sud, dove è addirittura più celebre di Pikachu o di altri Pokémon leggendari come Kyogre, Regigigas, Groudon, Giratina e Lugia. Il Pokémon è stato distribuito in Corea sia nel 2008 che nel 2011, al termine di un sondaggio tra i giocatori coreani.


title: Rayquaza

text: Nel 2011 Rayquaza ha inoltre vinto un sondaggio che metteva a confronto le copertine delle versioni giapponesi dei videogiochi della serie Pokémon. Per questo motivo è stato distribuito un esemplare di Rayquaza in grado di utilizzare la mossa Generatore V.


title: Rayquaza

text: Nel 2004 è stato commercializzata in Giappone una edizione limitata del Game Boy Advance SP, di colore verde, dedicato al Pokémon leggendario. L'anno seguente è stato creato un francobollo raffigurante Rayquaza.


title: Corrente di Humboldt

text: La corrente di Humboldt (o corrente del Perù) è una corrente marina fredda che circola nell'oceano Pacifico al largo delle coste occidentali del Cile e del Perù e scorre da sud a nord. Deve il suo nome allo scienziato tedesco Alexander von Humboldt che la descrisse, anche se lui stesso si schermì affermando che era già conosciuta da tutti i pescatori locali.


title: Corrente di Humboldt

text: La corrente è prodotta dai venti occidentali delle medie latitudini e, al suo avvicinarsi alle coste a ovest del Sudamerica, viene deviata in direzione equatoriale rinfrescando le coste della fascia tropicale, questo fa sì che le temperature dell'acqua lungo la costa occidentale del Sudamerica siano mediamente inferiori di 7°-8° rispetto alla temperatura dell'acqua alla stessa latitudine nelle aree dell'Oceano Pacifico più lontane dalla costa.


title: Corrente di Humboldt

text: Questo provoca anche un abbassamento della temperatura dell'aria, riducendo le precipitazioni e facendo sì che le aree costiere siano aride, desertiche, ma molto umide, uggiose e nebbiose allo stesso tempo per il fenomeno dell'Inversione termica nei bassissimi strati troposferici, che nel contempo inibisce la Convezione e dunque la formazione di cumulonembi, causando siccità marcata in diverse aree.


title: Parabola del fico sterile

text: La parabola del fico sterile (da non confondere con la parabola del fico che germoglia) è una parabola di Gesù che si trova nel vangelo di Luca (13,6-9). Essa parla di una pianta di fico che non produce frutti.


title: Parabola del fico sterile

text: I padri della chiesa e successivamente tutta la chiesa cattolica hanno interpretato questa parabola come un avviso di Gesù ai cristiani, i quali si devono impegnare a produrre frutti con la loro conversione e con le loro opere o rischiano di essere condannati all'inferno. Dio, nella sua infinita misericordia, ripetutamente chiede ai credenti di portare i loro frutti con la memoria del loro battesimo. Se qualcuno che è stato battezzato non da frutto alla parola di Cristo, egli è condannato. Questi versetti vennero ampiamente utilizzati dalla controriforma per supportare la chiesa nella propria credenza di essere nel giusto condannando gli "eretici" protestanti.


title: Parabola del fico sterile

text: Nella parabola, il proprietario della pianta è generalmente inteso come Dio Padre, il quale si aspetta che le sue piante diano il frutto per cui sono state seminate. Il giardiniere è Gesù. Le piante di fico erano piante comuni nel mondo mediorientale e difficilmente venivano piantate nei vigneti a causa delle loro radici profonde e delle grandi fronde che avrebbero coperto eccessivamente il raccolto della vite.


title: Parabola del fico sterile

text: La pianta di fico era inoltre un simbolo comune per Israele che anche in riferimento al popolo di Dio può quindi avere un senso nella parabola, come pure esso si può riferire ai cristiani che hanno udito la parola di Cristo attraverso il vangelo. In entrambi i casi, la parabola fa riflettere sul fatto che Gesù ci dona una possibilità di redimerci dal peccato perdonandoci, mostrando la sua grazia ai credenti. "Questi tre anni" logicamente si riferisce al periodo del ministero di Gesù, o semplicemente esso è il periodo in cui un fico è maturo per la produzione di frutti.


title: Parabola del fico sterile

text: Il proprietario è un possidente assente, che si reca in visita la campo una volta all'anno. La legge ebraica, come specificato nel Levitico 19,23-25, proibiva di mangiare i frutti di questa pianta prima del suo terzo anno di vita. Probabilmente l'evangelista Luca trasse questa parabola dalla tradizione ebraica o riprese comunque elementi noti alla cultura israelitica per renderne il significato ancora più familiare al pubblico di lettori.


title: Parabola del fico sterile

text: Per quanto la parabola si trovi nel vangelo di Luca altri due vangeli sinottici riportano un episodio di maledizione del fico.


title: Psycho Mantis

text: Alto 190 cm, Psycho Mantis possiede poteri paranormali come la psicocinesi e la telepatia. È uno degli antagonisti principali di "Metal Gear Solid", e fa parte delle forze speciali FOXHOUND guidate dal carismatico leader, Liquid Snake. Nel gioco finisce per appoggiare i piani di quest'ultimo e organizzare una rivolta contro il governo federale degli Stati Uniti d'America, sull'isola di Shadow Moses, arrivando a scontrarsi con Solid Snake, lì sopraggiunto per risolvere la situazione. Ricorrerà dunque all'uso dei propri micidiali poteri non solo per mettere in serie difficoltà Snake, ma anche per frantumare la quarta parete e attaccare virtualmente il giocatore, in modi imprevedibili.


title: Psycho Mantis

text: Personaggio unico nel suo genere, grazie alle proprie doti psichiche, al suo aspetto inquietante e al suo particolare modo di "eludere" l'interfaccia uomo-macchina, Psycho Mantis è stato ed è spesso citato dalla critica e dal pubblico come uno dei migliori e più originali cattivi della storia dei videogiochi; il duello tra lui e Solid Snake in "Metal Gear Solid" è inoltre considerato uno dei migliori momenti della storia videoludica. Psycho Mantis è anche tra i cinque personaggi preferiti dal creatore stesso della serie, Hideo Kojima.


title: Psycho Mantis

text: Hideo Kojima ha parlato della creazione di Psycho Mantis, ammettendo: «Bisogna riconoscere che personaggi con poteri psichici sono stati a lungo uno stereotipo comune nel cinema, nei romanzi e negli anime. Dunque la sfida, per me, era quella di esprimere la sua capacità psichica in un modo che non fosse mai stato fatto prima. [...] Ho voluto trasmettere questa capacità in un modo che non poteva essere realizzato nel cinema o nei libri. Ho voluto creare qualcosa che fosse unico per il medium videoludico, sotto forma di un boss psichico»; ha inoltre aggiunto: «Ho espresso questa capacità attraverso l'analisi delle statistiche del giocatore, da parte di Mantis, fino al momento dello scontro - quali percorsi aveva scelto, quante volte era stato scoperto, quante volte aveva fatto "game over" e così via».


title: Psycho Mantis

text: Kojima ha inoltre rivelato di come Psycho Mantis sia la personificazione del microprocessore della PlayStation, che conosce ogni mossa ed ogni statistica del giocatore, cercando di infondere in quest'ultimo un senso di disagio e paura, ed una mancanza di fiducia nelle proprie possibilità di avere la meglio sul boss. Il passo successivo, secondo Kojima, sarebbe stata la capacità di Mantis di poter scavare nelle esperienze videoludiche passate del giocatore, tramite l'analisi della memory card della PlayStation, allo scopo di definire i gusti di quest'ultimo e rievocare ricordi di titoli giocati in precedenza. Kojima volle, almeno inizialmente, introdurre una reazione di Mantis a quasi tutti i videogiochi del parco titoli di PlayStation, ma evidentemente questa possibilità venne stroncata dall'eccessivo allungamento delle tempistiche di sviluppo, riducendo quindi il numero di videogiochi identificabili dal boss esclusivamente a quelli di Konami.


title: Psycho Mantis

text: Per le capacità di psicocinesi di Mantis, Kojima pensò ad un modo di infrangere realmente la quarta parete con il giocatore, facendo vibrare il DualShock, la periferica di controllo esterna, secondo i movimenti del boss proiettato all'interno dello schermo, aggiungendo a questo la capacità di non essere colpito in quanto, grazie alla periferica collegata, Mantis era virtualmente in grado di prevedere i movimenti del giocatore, costringendo quest'ultimo a spostare l'input del controller sulla porta di collegamento secondaria. Nella sua visione d'insieme, Kojima escogitò anche un metodo alternativo di sconfiggere Mantis, qualora la porta di collegamento secondaria fosse stata inutilizzabile: dopo essere stato sconfitto, per il giocatore sarebbe stato sufficiente sparare alle due statue con il calco del viso del boss, ai lati della stanza dove si svolgeva lo scontro, così da far perdere la concentrazione a Mantis e permettere di batterlo.


title: Psycho Mantis

text: Per Hideo Kojima tutto questo avrebbe dovuto rappresentare la massima espressione del gameplay e dell'ingegno del giocatore nel cercare una soluzione ad una situazione senza speranza, contro un boss apparentemente onnisciente ed imbattibile; ed ha infine commentato: «Questo mostra al giocatore, che il videogioco non è limitato ai confini dello schermo, ma si estende fino ad includere l'ambiente, che contiene lo schermo e il sistema di gioco stesso».


title: Psycho Mantis

text: Kojima ha ammesso che la posa di Psycho Mantis, durante la levitazione, gli è stata suggerita dal film "Fury" di Brian De Palma.


title: Psycho Mantis

text: Psycho Mantis nacque in un piccolo villaggio in Unione Sovietica; sua madre morì durante il parto e per questo motivo suo padre iniziò a covare odio e risentimento nei confronti del figlio. Mantis scoprì le vere emozioni del padre un giorno, quando per caso lesse la sua mente, scoprendo i propri poteri, e spaventato dal fatto che il genitore volesse ucciderlo, per colpa dello shock di questa rivelazione, causò accidentalmente la morte di tutti gli abitanti del suo villaggio.


title: Psycho Mantis

text: Da giovane venne reclutato dal KGB, dove lavorò nella divisione psichica dell'intelligence sovietica. Dopo la dissoluzione dell'Unione Sovietica, Mantis viaggiò fino negli Stati Uniti d'America, dove venne arruolato dall'FBI e iniziò a lavorare, su molti casi, come investigatore specializzato nella psicometria. Il suo compito era quello di entrare nella mente dei possibili sospettati di un omicidio e scoprire la verità, ma quando scavava troppo nella personalità di un determinato assassino, modificava la propria mente facendola pericolosamente avvicinare a quella del criminale. Un giorno questo processo di immedesimazione risultò irreversibile e Mantis finì per assimilare la mente di uno dei tanti serial killer, arrivando a commettere egli stesso un omicidio.


title: Psycho Mantis

text: Dopo questo Mantis fuggì dall'FBI e si dette alla latitanza, lavorando come mercenario ed offrendo i propri servigi di spia psichica al miglior offerente, fino al suo ritorno negli Stati Uniti d'America per essere reclutato nella squadra speciale FOXHOUND.


title: Psycho Mantis

text: Assieme al resto della squadra FOXHOUND, Mantis operò sotto la guida di Liquid Snake e prestò servizio sull'isola-fortezza di Shadow Moses in Alaska. Lì, nel 2005, partecipò alla rivolta organizzata da Liquid Snake e Revolver Ocelot contro il governo federale degli Stati Uniti d'America, prendendo in ostaggio il capo della DARPA, Donald Anderson, ed il presidente del consiglio di amministrazione della ArmsTech, Kenneth Baker, che si trovavano sul luogo per esaminare i risultati dei test di una nuova e formidabile arma, un mecha bipede armato di un missile balistico intercontinentale stealth chiamato Metal Gear REX. Mantis utilizzò i suoi poteri per praticare il lavaggio del cervello al resto dei soldati presenti nella base di Shadow Moses, rendendoli fedeli alla propria causa, mentre la FOXHOUND chiese un riscatto al governo americano, minacciando di utilizzare il REX se le loro condizioni non fossero state soddisfatte; allo scopo di ottenere i codici di attivazione dell'arma, Mantis ebbe il compito di penetrare nella mente di Anderson, ma fallì a causa degli impianti di isolamento psichico installati all'interno del cranio dell'uomo.


title: Psycho Mantis

text: Psycho Mantis finì inevitabilmente con l'affrontare Solid Snake, sopraggiunto a Shadow Moses per risolvere la delicata questione; prese il controllo della giovane Meryl Silverburgh per rivoltarla contro Snake, ma venne comunque sconfitto da quest'ultimo. Ormai morente raccontò del suo passato a Snake, prima di rivelargli il percorso per arrivare al Metal Gear; negli ultimi istanti di vita Mantis percepì in Snake lo stesso vuoto esistenziale che aveva attanagliato la propria esistenza per molto tempo, ma notò come, alla fine, era riuscito ad usare i propri poteri per aiutare qualcun altro. Anche dopo la sua morte, i poteri di Mantis continuarono a permanere a Shadow Moses.


title: Psycho Mantis

text: Durante gli eventi di "", l'energia psichica di Psycho Mantis, rimasta dopo la sua morte, viene utilizzata per controllare le emozioni delle quattro B&B, e in particolare i suoi pensieri manovrano Screaming Mantis.


title: Psycho Mantis

text: La probabile ricomparsa di Psycho Mantis in "" fu annunciata oltre due anni prima l'uscita del gioco. Nel prologo "" il personaggio compare durante la missione speciale "Déjà Vu". In "Metal Gear Solid V: The Phantom Pain" compare un personaggio con una maschera antigas chiamato "Ragazzo fluttuante" o "Tretij Rebenok", nome che in russo significa "Terzo ragazzo". Trattandosi di un capitolo prequel e considerati i suoi strani poteri e il legame instaurato nel corso della storia con Eli, si ipotizza sia Psycho Mantis da giovane.


title: Psycho Mantis

text: Per tutte le sue particolari caratteristiche, dall'aspetto fisico, passando per la storia, ed arrivando al fulcro del gameplay, l'impatto che Psycho Mantis ha lasciato sulla comunità PlayStation, su "Metal Gear Solid" stesso e sulla storia dei videogiochi in generale è stato notevole.


title: Psycho Mantis

text: Viene infatti spesso citato tra i migliori e più iconici "boss" della storia videoludica. IGN ha inserito Psycho Mantis all'8º posto nella lista dei "100 Migliori cattivi dei videogiochi", affermando: «Psycho Mantis ha attaccato il giocatore su tutti i fronti. Ha giocato mentalmente con il giocatore e con le emozioni sviluppate nei confronti di Meryl Silverburgh, utilizzando la psicocinesi per tirargli addosso ogni oggetto possibile. Eppure una volta sconfitto, l'unica cosa visibile è un volto appassito e costernato di dolore, che nonostante tutto ciò che ha fatto è in grado di far sentire chi gioca in dispiacere per lui. Questo è un vero cattivo».


title: Psycho Mantis

text: Hideo Kojima stesso ha citato Mantis come uno dei suoi personaggi preferiti della serie "Metal Gear", assieme ad altri come The Sorrow e The End. Inoltre lo scontro con Psycho Mantis viene fatto rientrare spesso tra i più grandi momenti della storia dei videogiochi e tra le più significative boss-battle di sempre.


title: Psycho Mantis

text: Gli apprezzamenti per questo personaggio sono arrivati anche fuori dall'ambito di sviluppo videoludico: il noto regista messicano Guillermo del Toro ha infatti ammesso che la battaglia contro Mantis è stato il momento, di "Metal Gear Solid", in cui il videogioco ha dimostrato di poter trascendere la propria forma.


title: Karaoke (singolo)

text: Karaoke è un singolo del gruppo musicale italiano Boomdabash e della cantante italiana Alessandra Amoroso, pubblicato l'11 giugno 2020 come primo estratto dalla raccolta dei Boomdabash "Don't Worry (Best of 2005-2020)".


title: Karaoke (singolo)

text: Il brano è uno degli inediti contenuti nella raccolta del gruppo e si caratterizza per un incrocio tra le tipiche sonorità reggae pop del gruppo con altre più elettroniche.


title: Karaoke (singolo)

text: Il video musicale, diretto da Fabrizio Conte e coreografato da Veronica Peparini, è stato girato tra la spiaggia di San Pietro in Bevagna e Vincent City, è stato poi pubblicato successivamente il 24 giugno 2020 attraverso il canale YouTube dei Boomdabash.


title: Karaoke (singolo)

text: Dopo aver debuttato al terzo posto della Top Singoli, "Karaoke" ha conquistato la vetta della classifica, mantenendola per le successive tre settimane. Risultato uno dei maggiori tormentoni dell'estate, il singolo è stato quello più venduto in Italia nel 2020. Ha inoltre vinto il Power Hits Estate 2020, garantendo il premio ai due artisti per il secondo anno consecutivo, nonché il terzo complessivo per i Boomdabash. Al termine dell'anno è inoltre risultato il terzo brano italiano più trasmesso in radio.


title: Life After Death

text: Life After Death è il secondo album in studio del rapper statunitense The Notorious B.I.G., pubblicato dalla Bad Boy Records nel 1997. Si tratta di un doppio disco postumo, concepito e realizzato però secondo i voleri del rapper. Viene considerato uno dei migliori album della storia dell'hip hop.


title: Life After Death

text: Il disco venne pubblicato sedici giorni dopo la morte di Christopher "Biggie Smalls" Wallace; include collaborazioni con vari artisti ospiti tra i quali 112, Jay-Z, Lil' Kim, Ma$e, Bone Thugs-n-Harmony, Too $hort, Angela Winbush, D.M.C. dei Run-D.M.C., R. Kelly, The Lox e Puff Daddy. "Life After Death" mostra Notorious B.I.G. sviluppare ulteriormente lo stile "mafioso rap", un sottogenere del gangsta rap. L'album è il seguito dell'esordio "Ready to Die", e riprende dove termina l'ultima traccia di quest'ultimo, "Suicidal Thoughts".


title: Life After Death

text: L'album fu nominato alla quarantesima edizione dei premi Grammy nelle categorie Best Rap Album, Best Rap Solo Performance per il singolo "Hypnotize", e Best Rap Performance by a Duo or Group per "Mo Money Mo Problems". Nel 2012 l'album si è classificato alla posizione numero 476 nella lista "The 500 Greatest Albums of All Time" redatta dalla rivista "Rolling Stone".


title: Life After Death

text: Due anni e mezzo prima della pubblicazione del disco, Notorious B.I.G., sposatosi nel frattempo con Faith Evans, divenne la figura più rappresentativa della East Coast nella faida tra costa orientale ed occidentale nel mondo del rap statunitense. L'album sarebbe dovuto uscire il giorno di Halloween del 1996, ma fu posticipato al 1997. Due settimane prima della pubblicazione di "Life After Death", il 9 marzo 1997, The Notorious B.I.G. fu ucciso con quattro colpi di pistola a Los Angeles.


title: Life After Death

text: I conflitti con gli altri rapper sono un tema ricorrente in tutto l'album. Numerose sono le tracce che contengono riferimenti e frecciate ai rivali di B.I.G., alcuni subliminali altri più evidenti. Il disco è stato concepito sonoramente con l'intenzione di arrivare ad un pubblico più ampio rispetto a "Ready to Die", collaborando con una maggiore varietà di artisti, ed essendo lavorato su strumentali che offrono al disco una diversificazione sonora, al fine di far spiccare la versatilità del rapper.


title: Life After Death

text: "Life After Death" è considerato essere un classico del genere hip hop, con alcuni dei suoi brani più importanti riguardati come canzoni più cognite del rap. Noto anche l'utilizzo massiccio delle sue strumentali per i freestyler di ogni genere. Col seguito massiccio ricevuto negli anni successivi alla sua pubblicazione, numerosi rapper e cantanti R&B di successive generazioni a B.I.G., hanno ripreso elementi del disco, tra cui: Trey Songz e Nicki Minaj hanno ripreso il ritornello di "Fuck You Tonight" per il loro singolo "Touchin, Lovin" del 2014. L’anno successivo Tyga ha ripreso alcune barre di "Notorious Thugs" nel brano "D.G.I.F.U.". Nel 2018 la strumentale di "Going Back to Cali" è stata usata da Wiz Khalifa per il suo singolo "Gin and Drugs". Lo stesso anno, il figlio di Puff Daddy (noto collaboratore di Biggie), King Combs riprese la strumentale di "B.I.G. Interlude" per il suo singolo di debutto "Love You Better", in collaborazione con Chris Brown.


title: Life After Death

text: La traccia "Kick in the Door" si rivolge a Nas, Jeru the Damaja, Raekwon, Ghostface Killah e persino al produttore della stessa DJ Premier. I messaggi sono stati notati dagli ascoltatori e confermati da vari artisti rap in molte occasioni, incluso il numero dell'aprile 2003 della rivista "XXL", dove appare l'articolo "The Making of: Life After Death".


title: Life After Death

text: Nell'articolo, Nashiem Myrick rivela che il secondo verso contiene delle strofe indirizzate a Jeru the Damaja e DJ Premier: «Nas disse che il disco era per lui, ma quando Big dice: "Son, I'm surprised you run with them/I think they got cum in them, 'cause they nothin' but dicks", stava parlando di Jeru the Damaja a Premier perché Jeru stava andando da Big e Puff e tutti loro [e Premier produsse la traccia "One Day" nell'album di Jeru "Wrath of the Math"]».


title: Life After Death

text: La strofa: "«Fuck that, why try, throw bleach in your eye»" è un riferimento alla provocazione di Raekwon nel brano "Ice Water" nell'album "Only Built 4 Cuban Linx...", dove Raekwon rappa:


title: Life After Death

text: Le frasi nell'ultimo verso sono esplicitamente dirette a Nas come riferimento alla sua sfida a The Notorious B.I.G. per il titolo di "King of New York" nella canzone "The Message" nell'album "It Was Written" dove Nas recita:


title: Life After Death

text: Lil' Cease aggiunse: «Big parlò un po' di Nas in quel pezzo. La parte del "re di New York", nell'ultimo verso: "«This goes out for those that chose to use disrespectful views on the King of NY»" ("Questo è per quelli che scelgono di usare un tono irrispettoso nei confronti del re di New York"). Questo quando Nas venne fuori con quel suo freestyle, dove sembrava dire: "Toglierò la corona dal cosiddetto Re e la chiuderò sotto chiave". Big aveva avuto la copertina di "The Source", dove era stato definito "The King of New York"».


title: Life After Death

text: Esistono molte supposizioni e speculazioni sul fatto che la traccia "Long Kiss Goodnight" includa dei riferimenti criptici contenenti insulti a 2Pac e al proprietario della Death Row Records Suge Knight, sebbene il fatto non sia mai stato ufficialmente confermato all'epoca a causa della morte delle parti in causa.


title: Life After Death

text: Lil' Cease, cugina di Biggie e membro della Junior M.A.F.I.A. nel 2003 dichiarò a proposito di "Long Kiss Goodnight": «Quella parlava di 'Pac. [...] Abbiamo dovuto cambiarla. Era un po' troppo. Non ricordo cosa abbia detto Big di lui, ma è stato terribile. Non ce l'avrebbe fatta. Non voleva farlo. Era molto incazzato. Ma non voleva colpirlo troppo. Voleva solo affrontarlo e fargli sapere: "So cosa sta succedendo, e potrei mandarti in rovina se voglio". Tipo, "se davvero volessi andare giù pesante con voi negri, potrei"».


title: Life After Death

text: Nel primo verso, la frase "«Laugh Now, Cry Later»" è presumibilmente un riferimento ai due tatuaggi sulla schiena di Tupac Shakur.


title: Life After Death

text: Le strofe sembrano essere un riferimento al fatto che Tupac menzionava frequentemente Biggie "per nome" nei suoi rap, e alle voci messe in giro da Wendy Williams che 2Pac era stato violentato in carcere durante la sua detenzione a Rikers Island.


title: Life After Death

text: Anche se alcuni fan vollero scorgere nel pezzo un riferimento all'omicidio di Shakur, "XXL Magazine" scrisse che la traccia era stata composta prima della morte di 2Pac.


title: Life After Death

text: In "Going Back to Cali" la seconda strofa si apre con le riflessioni di Biggie circa la faida tra East Coast e West Coast:


title: Life After Death

text: Nel brano "Notorious Thugs", B.I.G. si riferisce chiaramente a 2Pac nella frase: "«So called beef with you-know-who»", definendo "una stronzata" la rivalità tra lui e Shakur, mentre Bone Thugs-N-Harmony tira frecciate a Three 6 Mafia, Twista, Crucial Conflict e Do or Die.


title: Life After Death

text: Anche le tracce "What's Beef", "My Downfall", "Last Day" e "You're Nobody (Till Somebody Kills You)" sono state indicate come presunti attacchi o riferimenti ai suoi rivali (incluso Shakur), sebbene lo stesso Biggie dichiarò in un'intervista rilasciata alla rivista "Spin" che il brano "You're Nobody (Till Somebody Kills You)" non era diretto a Tupac Shakur, che all'epoca era stato recentemente ucciso.


title: Life After Death

text: "Life After Death" fu accolto da recensioni ampiamente positive alla sua pubblicazione. Jon Pareles del "New York Times" descrisse l'album come un'opera che "ostenta ricchezza con una piacevole spavalderia, groove midtempo e rap pacatamente arroganti". Anthony DeCurtis di "Rolling Stone" lo definì una "continuazione consapevole di "Ready to Die"", e scrisse: «"Life After Death" cattura l'innegabile fascino del crimine ma non si ferma davanti alla paura, alla disperazione e alla perdita irrimediabile che le strade inevitabilmente esigono». Cheo Hodari Coker del "Los Angeles Times" scrisse: «"Life After Death" riflette sia il lato oscuro che quello sensibile della personalità del rapper dei gemelli. Non è solo una complessa testimonianza di chi fosse nella sua vita privata, ma anche una dimostrazione della sua straordinaria capacità di rima. Nei momenti chiave, B.I.G. fa un meraviglioso lavoro di navigazione tra musica accessibile su misura per la radio e materiale più stimolante che verrà assaporato dai fan dell'hardcore hip hop che hanno ammirato a lungo le abilità al microfono di Biggie. Raramente un rapper ha tentato di accontentare così tanti pubblici diversi e lo ha fatto in modo così brillante». Recensendo l'album per la rivista "The Source", Michael A. Gonzales dichiarò che il disco "diventerà senza dubbio un classico per ogni vero fan dell'hip-hop". Sebbene David Browne di "Entertainment Weekly" si espresse sfavorevolmente circa la durata dell'album e alcuni dei suoi contenuti violenti e materialistici, elogiò il rispetto totale del quale godeva Notorious B.I.G. per aver lavorato con altri stili e artisti hip-hop di altre regioni degli Stati Uniti d'America.


title: Life After Death

text: "Life After Death" fu accolto da una quantità significativa di elogi della critica e successo commerciale. L'album vendette 690,000 copie nella prima settimana. Nel 2000, l'album fu certificato disco di diamante dalla Recording Industry Association of America (RIAA), con vendite superiori alle 5 milioni di copie (la soglia fissata per un album doppio) e viene considerato uno dei dischi di rap più venduti di sempre. Inoltre l'album detiene il primato del maggior salto di posizioni nella classifica "Billboard" 200, dove passò dalla posizione numero 176 alla numero 1 nello spazio di una settimana. Infine, trascorse quattro settimane in vetta alla classifica Top R&B/Hip-Hop Albums e raggiunse il primo posto nella classifica di fine anno di "Billboard" per il 1997.


title: Life After Death

text: Sebbene pubblicato sull'onda dell'uccisione di B.I.G. nel corso di un agguato, "Life After Death" segnalò un cambio di direzione stilistica nel gangsta rap grazie alla sua contaminazione con la musica mainstream commerciale. Dopo l'usicta di "Life After Death", la Bad Boy Records di Puff Daddy proseguì nell'operazione di avvicinamento tra pop e gangsta rap: i riferimenti alla violenza e allo spaccio di droga rimasero, come anche tutta la retorica "gangsta", ma lo stile di produzione generale cambiò orientandosi verso le classifiche pop, come sperimentato nei singoli "Hypnotize" e "Mo Money Mo Problems" o nella traccia "Fuck You Tonight" di "Life After Death". Notorious B.I.G. viene spesso indicato come il pioniere di questa trasformazione, poiché è stato tra i primi rapper mainstream a produrre album con un tentativo calcolato di includere narrazioni gangsta crude e realistiche in produzioni più "radio-friendly".


title: Life After Death

text: Molti artisti hip hop furono esplicitamente influenzati dalle canzoni di "Life After Death". "Down in New York City" di Evidence è essenzialmente "Going Back to Cali" dalla prospettiva di un rapper della costa occidentale. Jay-Z incorporò quattro rime prese da "The World Is Filled..." nel suo pezzo "I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)", e prese il ritornello della sua "Squeeze 1st" da "Hypnotize", una strofa per "The Ruler's Back" da "Kick in the Door" e da "You're Nobody ('Til Somebody Kills You)" per "D.O.A. (Death of Auto-Tune)". Ice Cube prese il ritornello di "Kick in the Door" per la sua "Child Support". Il rapper francese Rohff intitolò il suo album "La Vie Avant La Mort" (2001) come sorta di omaggio a B.I.G.


title: Davide Mogavero

text: . Vive a Salice Salentino (LE). Nel 2010, a 17 anni, partecipa alla quarta edizione di X Factor, . Durante la semifinale presenta il suo singolo d'esordio, "Il tempo migliore", e Luca Chiaravalli, inserito successivamente uscito sotto etichetta Sony. Il singolo, il cui videoclip è stato girato sotto regia di Gaetano Morbioli, debutta in classifica FIMI al tredicesimo posto, mentre l'EP in 29sima posizione.


title: Davide Mogavero

text: Nel giugno 2012 esce, sotto etichetta Dueffel Music, il suo primo album di inediti "Benvenuto al mondo", dal quale vengono estratti i singoli "She makes me feel", "Ad ogni dose" e "If I could only keep my head".


title: Davide Mogavero

text: Nello stesso anno duetta con Arianna Cleri nel brano "Fai sentire il battito", inserito nel disco di lei.


title: Davide Mogavero

text: Nel febbraio 2015 entra a far parte dei concorrenti della quattordicesima edizione di Amici, scelto da Emma nella sua squadra bianca arrivando fino alla prima puntata del serale.


title: Davide Mogavero

text: Nel giugno dello stesso anno esce il suo secondo album in studio "Davide Mogavero", sotto etichetta Dueffel Music. Il disco è anticipato dal singolo "C'è ancora tempo", scritto dallo stesso Mogavero, in collaborazione con Emilio Munda e Francesco Migliacci. Contemporaneamente esce il videoclip sotto regia di Fabio Breccia e Dop Carlo Edoardo Bolli. Nel 2017 partecipa alle selezioni della categoria giovani del Festival di Sanremo 2018, venendo però scartato con il brano "Tamigi."


title: Davide Mogavero

text: Tra il 2013 e il 2014 realizza un progetto su "Wattpad", una piattaforma web di scrittura libera, dove realizza, insieme a Cristina Di Benigno, un racconto autobiografico diviso in vari capitoli dal titolo "La strada verso un sogno", il tutto accompagnato dall'audio di 5 cover: "Far Away", "Everything I do", "Waiting On The World To Change", "Last Christmas" e "Til Summer Comes Around".


title: Capi di Stato della Grecia

text: Questo è l'elenco dei capi di Stato della Grecia, dal riconoscimento internazionale dell'indipendenza come Stato moderno nel 1827, durante l'ultima parte della guerra d'indipendenza greca, fino al presente.


title: Capi di Stato della Grecia

text: Dopo l'assassinio di Giovanni Capodistria il paese finisce nel caos e nell'anarchia. In seguito alle dimissioni di Agostino Capodistria si stabiliscono una serie di consigli collettivi di governo, ma la cui autorità era molto spesso solo formale.


title: Capi di Stato della Grecia

text: Dopo la morte di Alessandro la successione si rivelò problematica, il governo venizelista all'inizio favorì il fratello minore di Alessandro, Paolo. Quando Paolo rifiutò di succedere a suo padre Costantino e suo fratello maggiore Giorgio, il governo agì come capo di Stato fino all'elezione dell'ammiraglio Kountouriotis in qualità di reggente.


title: Capi di Stato della Grecia

text: Il nuovo governo tenne un referendum, da cui risultò la stragrande maggioranza favorevole al ritorno del re Costantino I.


title: Capi di Stato della Grecia

text: L'ammiraglio Kountouriotis divenne reggente per una seconda volta dal 19 dicembre 1923 al 24 marzo 1924. Il giorno successivo il parlamento dichiarò il paese come Repubblica e Kountouriotis divenne presidente provvisorio.


title: Capi di Stato della Grecia

text: Il 10 ottobre 1935 il generale Georgios Kondylis rovesciò il governo guidato da Panagīs Tsaldarīs, abolì la repubblica e si auto-proclamò reggente dello stato.


title: Capi di Stato della Grecia

text: Il 3 novembre un referendum, caratterizzato da brogli elettorali e violenze, confermò l'abolizione della repubblica ed il ritorno della monarchia. Il 25 novembre dello stesso anno re Giorgio II fu riportato sul trono.


title: Capi di Stato della Grecia

text: Dopo la liberazione del Paese dalle truppe naziste l'arcivescovo Damaskinos di Atene è reggente dal 31 dicembre 1944 al 27 settembre 1946.


title: Capi di Stato della Grecia

text: Il 1º settembre 1946 attraverso un referendum istituzionale i Greci votarono per il mantenimento dell'istituto monarchico e il 27 settembre dello stesso anno re Giorgio II viene riportato sul trono.


title: Capi di Stato della Grecia

text: Il regime dei colonnelli salì al potere con un colpo di Stato militare guidato dal colonnello Geōrgios Papadopoulos il 21 aprile 1967. Quando re Costantino II andò in esilio il 13 dicembre, il suo ruolo costituzionale venne assunto dai reggenti nominati dalla giunta militare.


title: Capi di Stato della Grecia

text: Il 1º giugno 1973 la giunta militare abolì la monarchia e la sostituì con una repubblica presidenziale, scelta confermata con un plebiscito lo stesso anno.


title: Capi di Stato della Grecia

text: Il 24 luglio 1974 il presidente Gizikis nominò primo ministro Kōnstantinos Karamanlīs per portare il paese alle elezioni democratiche del 17 novembre 1974. Un secondo referendum, tenutosi l'8 dicembre 1974, confermò l'abolizione della monarchia con il 69% dei voti, e il mantenimento della repubblica parlamentare, con il presidente della Repubblica come capo di Stato.


title: Megalyn Echikunwoke

text: Nata a Spokane, Washington, è conosciuta principalmente per i suoi ruoli televisivi; nel 1998 prende parte al film di Stuart Gillard, "Creatura".


title: Megalyn Echikunwoke

text: Dal 2001 al 2002 prende parte ad alcuni episodi della serie televisiva "24" sostenendo la parte di Nicole Palmer, mentre nel 2006 entra nel cast della serie "4400" interpretando il ruolo di Isabelle Tyler.


title: Megalyn Echikunwoke

text: Entra nel cast della settima stagione della serie "" nella parte della dottoressa Tara Price, dal 2008 al 2009.


title: Megalyn Echikunwoke

text: Diventa nel 2011 una delle protagoniste del film "Damsels in Distress - Ragazze allo sbando", di Whit Stillman, in cui recita al fianco di Greta Gerwig.


title: Megalyn Echikunwoke

text: Nel corso della sua carriera è apparsa in tante serie televisive come "Le cose che amo di te", "Buffy l'ammazzavampiri", "Supernatural", "Veronica Mars", "", "Arrow" e "The Following".


title: Megalyn Echikunwoke

text: Nel 2012 diventa una delle protagoniste della serie "Made in Jersey" interpretando il personaggio di Riley Prescott. La serie viene cancellata dopo una sola stagione.


title: Strada statale 131 Diramazione Centrale Nuorese

text: La strada statale 131 Diramazione Centrale Nuorese (SS 131 d.c.n.) è una importante strada statale italiana della Sardegna che, diramandosi dalla strada statale 131 Carlo Felice (bivio di Abbasanta nel cuore della Sardegna), porta a Nuoro, e a Olbia. La 131 Dcn è di particolare interesse in quanto collega le attigue aree del nuorese, come Baronie (Orosei, Galtellì), Mamoiada, Dorgali e di Bitti, nonché il capoluogo provinciale stesso, con le arterie stradali principali per il Porto e l'Aeroporto di Olbia, infrastrutture di riferimento e più vicine. Inoltre grazie all'innesto con la SS 129 Trasversale Sarda, anche tramite la SP 27 a Ottana, è la via più veloce per il Porto di Porto Torres o l'Aeroporto di Alghero-Fertilia.


text: Nonostante il suo tracciato sia di superstrada ad alto scorrimento, la statale è classificata come strada extraurbana secondaria, avente limite di velocità 90 km/h. In alcuni tratti è classificata come strada extraurbana principale.


text: Il primo progetto di collegare la città di Nuoro al capoluogo sardo con una strada a 4 corsie risale al piano della Cassa per il Mezzogiorno degli anni 1950/1962. La Cassa aveva già approvato il progetto di massima della Cagliari-Oniferi-Nuoro e si accingeva ad approvare anche la Nuoro Siniscola e il collegamento con la Strada statale 125 Orientale Sarda per Olbia. Negli anni 70 viene inaugurata


text: Il primo tratto costruito, inizialmente a due sole corsie, una per senso di marcia, inaugurato nel 1968, collega la SS 131 all'altezza di Abbasanta con Ottana ed il suo nuovo polo chimico industriale (Anic-Montefibre) per poi proseguire da qui per Nuoro, al cui ingresso si congiunge con la SS 389 proveniente da Bitti- Orune . Il vecchio tracciato a 2 corsie si snoda all'altezza del paese di Sedilo, costeggiando il lago Omodeo e il rinomato santuario di San Costantino, ove tutti gli anni si corre la famosissima "Ardia" a cavallo. Ciò, prima della sua variazione e dell'ampliamento con la trasformazione dell'arteria che, dal 1978 diviene a 4 corsie, scostandosi in diversi punti dal vecchio tracciato e proprio all'altezza di Sedilo, con la realizzazione della nuovissima Galleria "Santu Antine". Il tracciato originario è una strada caratterizzata da scarsa segnaletica e dotata solo recentemente, a metà degli anni 2000 dello spartitraffico centrale.


text: Nel 1984 fu aperto il tratto di circa 11 km, che mancava a congiungere i due tronconi a 4 corsie (Abbasanta-Nuoro sud e Nuoro Nord-Siniscola/Posada), e che ora consente di arrivare fino a Posada evitando di attraversare la città di Nuoro e dover percorrere diversi kilometri di curve della s.p.24 (vecchia Nuoro-Siniscola). È un tratto di strada molto panoramico , formato da diversi alti viadotti ed inizia con la galleria di Pratosardo, e arriva fino al bivio di Nuoro- Orune in località Marreri.


text: Nel corso della fine degli anni 1980 e dei primi anni 1990, furono progettati e realizzati parte degli ultimi 40 km, che avrebbero collegato Siniscola ad Olbia. Intanto, verso l'anno 2000, sono partiti i lavori per rendere sicuro il tratto Nuoro-Siniscola, con la messa in posa dello spartitraffico e l'allargamento delle corsie. Nella primavera del 2005, fu finalmente completato l'ultimo tratto mancante, i 9 km che separavano San Teodoro dalla piccola frazione di Ovilò: si tratta di un tracciato con ampie gallerie e lunghi viadotti e a basso impatto ambientale e visivo.


text: Nel corso della fine del 2006 fu realizzato lo spartitraffico centrale anche nel tracciato Abbasanta-Nuoro.I lavori sono caratterizzati da lunghe pause e dalla realizzazione di tratti non collegati tra loro, cosicché la strada per Olbia attraverso un continuo alternarsi di "strada vecchia" e "strada nuova", vede finalmente il suo definitivo completamento alla fine del primo decennio degli anni 2000.


text: La SS 131 d.c.n. oggi appare come una moderna strada nel tratto Olbia-Posada; nonostante l'allargamento delle corsie, nel tratto Posada-Abbasanta molti sono ancora i punti in cui le carreggiate sono effettivamente strette e la guida può risultare pericolosa. Sono del tutto assenti gli incroci a raso, anche se lo svincolo di Ottana è sprovvisto di corsie di accelerazione e decelerazione.


text: La SS 131 d.c.n. ha origine nel comune di Abbasanta, dalla strada statale 131 Carlo Felice, e in quanto superstrada non attraversa nessun centro abitato ma ha numerose uscite per poter arrivare nei comuni e nelle strade limitrofe al suo tracciato: Ghilarza, Soddì, Sedilo (dopo il quale entra nel nuorese), Ottana, Oniferi e Nuoro (strada statale 129 Trasversale Sarda).


text: Superata l'uscita per Nuoro, la strada prosegue verso nord-est e si trovano le uscite per Orune, Lula-Dorgali, Siniscola (sud e nord), Posada-Torpè e Posada nord. Entra quindi nella provincia di Sassari, in comune di Budoni; la prima uscita è quella di Limpiddu, quindi Budoni (parallela alla strada statale 125 Orientale Sarda), Agrustos e San Teodoro. Termina infine poco a sud di Olbia, dopo le uscite di Ovilò, Santa Giusta, Loiri-Porto San Paolo e Trudda, immettendosi sulla circonvallazione di Olbia in corrispondenza dello svincolo sulla SS 729 Sassari-Olbia.


title: Kenneth Lonergan

text: Nel 2017 ha vinto un Oscar alla migliore sceneggiatura originale per il film "Manchester by the Sea", per il quale viene nominato anche nella categoria "Miglior regista".


title: Kenneth Lonergan

text: Di madre ebrea, psichiatra, e padre irlandese, medico, cresce da ebreo laico. È sposato dal 2000 con l'attrice J. Smith-Cameron, da cui ha avuto una figlia, Nellie.


title: Smoke and Mirrors (Imagine Dragons)

text: Smoke and Mirrors (reso graficamente Smoke + Mirrors) è il secondo album in studio del gruppo musicale statunitense Imagine Dragons, pubblicato il 17 febbraio 2015.


title: Serie B 1970-1971

text: La Serie B 1970-1971 è stata la 39ª edizione del secondo livello del campionato italiano di calcio a girone unico, disputata tra il 20 settembre 1970 e il 27 giugno 1971 e conclusa con la vittoria del , al suo primo titolo.


title: Serie B 1970-1971

text: Il Mantova, con un rendimento costante, ottiene in anticipo la promozione. Gli spareggi premiano e , con i calabresi autori di un positivo girone di ritorno, a scapito del , unica squadra imbattuta in casa. Retrocedono il e le neo-promosse e .


title: Ezequiel Barco

text: Nel 2016 è stato inserito nella lista dei migliori sessanta calciatori nati nel 1999 stilata da "The Guardian".


title: Ezequiel Barco

text: È un trequartista che può essere impiegato come ala, preferibilmente sul lato sinistro del campo, in possesso di un gran cambio di passo e di un ottimo dribbling.Un suo punto di forza è il tiro a giro


title: Ezequiel Barco

text: Cresciuto nelle giovanili dell', fa il suo debutto da professionista l'8 agosto 2016 in Copa Argentina contro il Defensa y Justicia. Segna la sua prima rete l'11 settembre successivo, segnando al 93' la rete del definitivo 2-0 contro il . Nel 2017 vince la Coppa Sudamericana con l'Independiente.


title: Ezequiel Barco

text: Nel 2017 partecipa con la nazionale Under-20 argentina al Campionato sudamericano, disputando otto incontri.


title: Edward Estlin Cummings

text: Compiuti gli studi ad Harvard, prestò servizio d'ambulanza sul fronte francese durante la prima guerra mondiale. Accusato ingiustamente di spionaggio, fu internato a La Ferté-Macé; da questa esperienza egli trasse ispirazione per "La stanza enorme" (in inglese "Enormous Room", 1922), libro polemico e allo stesso tempo patetico e divertente.


title: Edward Estlin Cummings

text: Cummings è celebre per il suo uso poco ortodosso delle maiuscole e delle regole della punteggiatura, e per il fatto di servirsi delle convenzioni sintattiche in modo avanguardista e innovativo. Nei suoi scritti si trovano segni di punteggiatura inaspettati ed apparentemente fuori posto che interrompono frasi intere o perfino singole parole. Molte delle sue poesie, per via dell'accurata disposizione grafica dei versi, sono più facilmente comprensibili sulla pagina scritta, rispetto alla lettura ad alta voce.


title: Edward Estlin Cummings

text: Tra le sue opere principali: "Tulipani e camini" (1923), "XLI Poesie" (1925), "Poesie 1923-1954" (1954).


title: Edward Estlin Cummings

text: Edward Estlin Cummings (anche e. e. cummings, secondo la sua abitudine di firmarsi in minuscolo) nacque il 14 ottobre 1894 a Cambridge in Massachusetts da Edward e Rebecca Haswell Clarke Cummings. Il padre, Edward, era un professore di sociologia e scienze politiche all'Università di Harvard. Padre e figlio hanno avuto un rapporto molto stretto tanto che il genitore lo ha sempre calorosamente incoraggiato a scrivere.


title: Edward Estlin Cummings

text: La prima prova poetica di Estlin risalirebbe a soli tre anni; si tratta di una poesia intitolata "Oh little birdie oh oh oh, With your toe toe toe." Quando aveva sei anni, nacque sua sorella Elizabeth.


title: Edward Estlin Cummings

text: Frequentò la Cambridge Latin High School. I suoi primi racconti e poesie trovarono spazio nel giornale scolastico, "Cambridge Review". Dal 1911 al 1916 fu studente alla Harvard University. Qui ricevette il B. A. nel 1915 e nel 1916 conseguì l'M. A. cum laude, cioè la laurea, (letteralmente, Magister Artium) in inglese e studi classici, discutendo una tesi dal titolo "La Nuova Arte". Diverse poesie di E. E. Cummings furono pubblicate a partire dal 1912 nell"'Harvard Monthly". Cummings stesso fu redattore del giornale universitario insieme ai compagni di studi Harvard Aesthetes, John Dos Passos, Foster Damon.


title: Edward Estlin Cummings

text: Fin da giovane E. E. Cummings si è dedicato allo studio del latino e del greco. La devozione per le lingue antiche è attestata dai titoli di diverse delle sue opere.


title: Edward Estlin Cummings

text: Durante il suo ultimo anno ad Harvard fu influenzato dalla scrittura di Gertrude Stein ed Ezra Pound. Le sue prime poesie pubblicate furono raccolte in un'opera uscita nel 1920, dal titolo "Eight Harvard poets" ("Otto poeti di Harvard"), scritta insieme a John Dos Passos.


title: Edward Estlin Cummings

text: Nel 1917, a causa della prima guerra mondiale, Cummings si arruolò nel "Norton-Harjes Ambulance Corps". Tuttavia un errore amministrativo gli impedì di prendere servizio per cinque settimane durante le quali stette a Parigi. Nacque in questa occasione un amore profondo per la città che lo avrebbe spinto a tornarci più volte nel corso della vita.


title: Edward Estlin Cummings

text: Proprio cinque settimane dopo, il 21 settembre 1917, lui e il suo amico William Slater Brown furono arrestati perché sospettati di spionaggio. L'accusa si basava sulle opinioni giudicate contrarie alla guerra che i due avevano espresso apertamente e su delle lettere, definite ""very bad letters"" ("lettere molto brutte"), che William aveva scritto e che erano state intercettate da una censura fin troppo zelante.


title: Edward Estlin Cummings

text: Furono così inviati al campo di detenzione di La Ferté-Macé, nell'Orne, in Normandia, dove restarono per circa tre mesi.


title: Edward Estlin Cummings

text: Il suo amico lasciò il campo per la prigione di Précigne intorno a novembre, dopo l'arrivo della commissione che ogni tre mesi veniva istituita per giudicare i prigionieri, mentre Cummings dovette aspettare fino al 21 dicembre, quando ricevette il permesso di rimpatrio negli Stati Uniti. A questa soluzione si arrivò dopo i diversi interventi e sollecitazioni da parte del padre indirizzati anche alle istituzioni. Cummings padre, in una toccante lettera di grande umanità, si rivolse anche a Woodrow Wilson per sensibilizzare la presidenza sul caso del figlio e di quanti cittadini americani si trovavano allora coinvolti in simili incresciose situazioni. Tuttavia, la risposta tardò molto e questo, insieme alla preoccupazione che la lettera fosse andata smarrita, aumentò la tensione nei due genitori in attesa di notizie del figlio.


title: Edward Estlin Cummings

text: Riportiamo un passo dell'accorato appello di Cummings padre che rende conto del logoramento e dell'ansia provata dai genitori che avevano i figli in guerra: “Le madri dei nostri ragazzi in Francia hanno diritti tanto quanto i nostri stessi ragazzi. La mamma del mio ragazzo aveva il diritto di essere protetta dalle orribili settimane di ansia e incertezza causate dall'inspiegabile arresto e imprigionamento del figlio. La mamma del mio ragazzo e tutte le madri americane hanno il diritto di essere protette contro ogni ansia e dolore inutile”.


title: Edward Estlin Cummings

text: E. E. Cummings rientrò negli Stati Uniti nel capodanno del 1918. Più tardi fu richiamato nell'esercito americano. Prestò servizio nella XII Divisione di Camp Devens, Massachusetts, fino al novembre 1918.


title: Edward Estlin Cummings

text: Tornò a Parigi nel 1921 dove rimase per due anni fino al rientro a New York. Tra il 1920 e il 1930 ha viaggiato in Europa, incontrando tra gli altri, Pablo Picasso. Nel 1931 Cummings ha viaggiato in Unione Sovietica, raccontando la sua esperienza nel suo secondo romanzo, "Eimi" (1933).


title: Edward Estlin Cummings

text: Durante questi stessi anni ha viaggiato anche in Nord Africa e Messico e ha lavorato come scrittore e ritrattista per "Vanity Fair" (1924-1927).


title: Edward Estlin Cummings

text: I manoscritti di E. E. Cummings sono conservati all'Harry Ransom Center dell'Università di Austin in Texas.


title: Edward Estlin Cummings

text: Nella poesia "my father moved through dooms of love" ("mio padre si è mosso attraverso destini d'amore"), rende omaggio alla memoria del padre che rimase ucciso nel 1925 in un incidente d'auto, al quale la madre, pur seriamente ferita, riuscì invece a sopravvivere. Nelle sue "non-lectures" di Harvard (1952-1953) Estlin Cummings dette il seguente resoconto dell'accaduto:


title: Edward Estlin Cummings

text: "Una locomotiva tagliò in due la macchina. Quando i due macchinisti saltarono dal treno fermo, videro una donna – stordita ma in posizione eretta - che stava dietro una macchina mutilata; con il sangue che usciva (come il più anziano mi riferì) dalla sua testa. Una delle sue mani (aggiunse il più giovane) continuava a tastare il suo vestito, come se cercasse di capire perché fosse umido. Questi uomini presero la mia anziana madre di sessantasei anni per le braccia e cercarono di guidarla verso una vicina fattoria; ma lei si divincolò da loro, camminò dritta fino al corpo di mio padre, e ordinò a un gruppo di spaventati spettatori di coprirlo. Quando questo fu fatto (e soltanto allora) lasciò che la portassero via."


title: Edward Estlin Cummings

text: La morte di suo padre ebbe un profondo impatto su Estlin e il suo lavoro conobbe una nuova fase creativa.


title: Edward Estlin Cummings

text: Questa svolta artistica si inaugurò proprio con il testo, di cui abbiamo detto, che è una sorta di ritratto-ricordo di un padre che era stato anche guida nel sapere e maestro di vita.


title: Edward Estlin Cummings

text: Nonostante la vicinanza di Cummings agli stili d'avanguardia, molto del suo lavoro rientra nella tradizione.


title: Edward Estlin Cummings

text: Molte delle sue poesie infatti sono sonetti. La poesia di Cummings spesso sviluppa i temi dell'amore e della natura, così come il rapporto tra l'individuo e le masse. Nei suoi componimenti s'incontra pure una dose abbondante di ironia e satira.


title: Edward Estlin Cummings

text: Mentre formalmente e dal punto di vista delle scelte tematiche la sua poesia s'inserisce nella tradizione romantica, il lavoro di Cummings dimostra universalmente una particolare idiosincrasia per quel che riguarda la struttura sintattica.


title: Edward Estlin Cummings

text: E. C. è stato influenzato sia dai modernisti, sia dagli "esperimenti imagisti" di Amy Lowell. In seguito, le sue visite a Parigi lo esposero al Dadaismo e al Surrealismo, che a turno entrarono nel suo lavoro.


title: Edward Estlin Cummings

text: Mentre alcuni dei suoi componimenti sono basati sul verso libero, molti altri hanno una struttura di quattordici versi riconducibile al sonetto, con un intricato schema rimico. Come Ezra Pound, anche Cummings considera la composizione scritta uno strumento pittografico, tanto che nel suo caso l'uso delle maiuscole, i segni di punteggiatura, le frequenti spezzature di verso, dove l'impiego dell'enjambement è forzato al massimo, costituiscono all'occhio del lettore altrettante segnature ritmiche, attraverso cui il testo può essere immediatamente interpretato e compreso a livello visivo. Per questo alto grado di visualizzazione la poesia di Cummings è detta anche "poem-picture".


title: Edward Estlin Cummings

text: La rottura sintattica e l'originalità nella combinazione delle parole gli derivarono dalla lettura all'inizio del secolo di Gertrude Stein, Robert Walser e Franz Kafka.


title: Edward Estlin Cummings

text: C'è inoltre in E. C. una continua tensione all'innovazione linguistica espressa attraverso il gioco di parole e l'invenzione di neologismi, generalmente formati attraverso la fusione di diversi elementi grammaticali: avverbi, preposizioni, sostantivi, nomi propri.


title: Edward Estlin Cummings

text: Interessante è anche l'intreccio tra quotidianità e mito, caratteristica che rimanda pure alla poetica poundiana.


title: Edward Estlin Cummings

text: Sebbene l'opera di E. C. non conosca gli esiti di eclettismo e mescolanza concettuale propri della poesia di E. P. vi è in ogni caso un rimando costante alle atmosfere del mito e del paganesimo greco, vissuti e interpretati come simboli di innocenza e incontaminata sensibilità. Si pensi al Balloonman, protagonista dell'incantesimo primaverile di "in-Just", che si sovrappone alla figura di Pan.


title: Edward Estlin Cummings

text: Dall'introduzione a "Is 5", 1926: “Se un poeta è qualcuno, è qualcuno cui importa cordialmente poco delle cose fatte – è qualcuno ossessionato dall'idea del Fare. Come tutte le ossessioni, quella del Fare ha i suoi svantaggi; per esempio, il mio solo interesse a far quattrini sarebbe di farli. Per fortuna però preferirei fare qualsiasi altra cosa, incluso locomotive e rose. Le mie “poesie” si misurano con rose e locomotive (per non parlare di acrobati Primavera elettricità Coney Island il 4 luglio gli occhi dei topi e le Cascate del Niagara)”.


title: Edward Estlin Cummings

text: Il talento di Cummings si estende ai libri, racconti e disegni per bambini. Un interessante esempio della sua versatilità è un'introduzione scritta per la striscia comica "Krazy Kat" del fumettista George Herriman.


title: Edward Estlin Cummings

text: Cummings concepisce la necessità di un dinamismo nell'arte, secondo cui la poesia è un corpo in movimento, i cui temi e figure metriche e stilistiche sono dotati di vita propria, e la forma e il contenuto fusi come fossero una creatura unica.


title: Edward Estlin Cummings

text: E. C., nel corso della sua elaborazione, tende a realizzare una sempre maggiore densità semantica, costringendo la parola a rivelarsi in una pluralità di significati, suscitando il più alto numero di nessi e giochi linguistici.


title: Edward Estlin Cummings

text: Cummings parla anche di un ciclo vitale della lingua secondo cui questa nasce in poesia e muore nell'uso che se ne fa per esprimere gli aspetti di una cultura ritenuta morta ovvero patriottica, politica, commerciale (ad es. parole d'ordine politiche, slogan pubblicitari, luoghi comuni).


title: Edward Estlin Cummings

text: Si tratta di una formulazione condivisa nello stesso periodo e in termini piuttosto simili da Wittgenstein e ripresa da W. H. Auden nel 1967.


title: Edward Estlin Cummings

text: Quando Cummings ha cominciato le "non-lectures" di Harvard, ha citato un passo tratto dalle "Lettere a un Giovane Poeta" di Rainer Maria Rilke in cui si parla dell'infinita solitudine in cui nascono e si esprimono le opere d'arte e della conseguente necessità, per poterle avvicinare, di un atto d'amore.


title: Edward Estlin Cummings

text: Il poeta lavora in silenzio e solitudine, qualcosa che è sempre più difficile in un'epoca di suono che sovrasta l'individuo ed "esclude il momento presente", l'unico in cui il poeta vive. Difficile dunque, fa notare Cummings, essere se stessi, ciò che massimamente si richiede al poeta, in un periodo storico all'insegna di personalità interscambiabili.


title: Edward Estlin Cummings

text: Quel che fa nascere l'arte è l'intensità. Il vivere pienamente le proprie sensazioni e l'atto di condividerle con chi è in grado di viverle altrettanto intensamente, costituisce per E. C. l"'optimum" in cui si manifesta la creatività del poeta.


title: Edward Estlin Cummings

text: Le lettere indirizzate da Cummings agli amici (Sibley Watson, Hildegarde Watson, William Carlos Williams, Charleen Swanzey, William Slater Brown, Ezra Pound, Mary de Rachewiltz) sono la testimonianza di un sodalizio letterario in fermento continuo, stimolato dalla frequentazione e da un intenso scambio di idee. Si tratta di resoconti asciutti e ironici, che nel complesso potrebbero costituire un romanzo epistolare, in cui lo stile cummingsiano giocato sulle accumulazioni verbali e tematiche descrive l'intimità quotidiana del poeta, creando anche l'occasione per il recupero dei ricordi.


title: Edward Estlin Cummings

text: La corrispondenza con Ezra Pound in particolare e la figlia di questi, Mary de Rachewiltz, documenta una lunga e profonda amicizia che si esprime nella condivisione di progetti di scrittura, viaggi e impressioni sul mondo. Ezra Pound è un affiatato compagno d'ispirazione con cui l'intesa non è mai venuta meno.


title: Edward Estlin Cummings

text: Quanto a Mary è interessante notare il tono confidenziale con cui E. C. commenta il lavoro di traduzione delle sue opere e come questa spontanea affettività si estende alla evocazione dei racconti di vita e agli aneddoti della gioventù trascorsa dal poeta a Boston (lettera del 19 febbraio 1962).


title: Edward Estlin Cummings

text: "La stanza enorme" è un romanzo autobiografico sull'esperienza dei tre mesi di detenzione vissuti dall'autore a La Ferté-Macé. Articolato in tredici capitoli, per lo più dedicati al ritratto degli uomini e delle donne con cui si è trovato a vivere questa situazione, l'opera si delinea come un'irriverente e disincantata denuncia degli eccessi che possono produrre l'applicazione delle regole e il rigore burocratico. Ne risulta una espressiva galleria di bozzetti che conservano memoria di comportamenti e fatti di cui diversamente non avremmo mai avuto notizia. Questo lavoro quindi oltre ad essere un'opera di creatività letteraria si pone anche come documento storico e antropologico di estremo interesse.


title: Edward Estlin Cummings

text: Si tratta di un resoconto della vita nei campi di prigionia nella prima guerra mondiale, un tema che ai lettori contemporanei appare ancor più denso di richiami, alla luce del dramma che è venuto consumandosi nei campi di lavoro e tortura (lager) della seconda guerra mondiale.


title: Edward Estlin Cummings

text: E. C. conduce un'acuta indagine psicologica dei personaggi e degli ambienti in cui si trovano. Il rilievo dato all'individualismo è teso ad esplorare l'umanità delle persone, mostrando come spesso il pregiudizio e l'aggressione che questo produce, comportino una visione falsata di chi incontriamo e dunque della realtà.


title: Edward Estlin Cummings

text: La convivenza forzata nella prigione rivela un quadro vario e toccante di come, in una condizione di disagio e privazione, i rapporti umani possano essere sinceri e rafforzarsi.


title: Edward Estlin Cummings

text: E. E. Cummings così commenta "La stanza enorme" e il suo secondo romanzo "Eimi" (dal greco, prima persona singolare del presente del verbo essere "io sono"):


title: Edward Estlin Cummings

text: "Quando fu pubblicato "La stanza enorme", alcuni si aspettavano un libro di guerra; furono delusi. Quando fu pubblicato Eimi, alcuni volevano un'altra Stanza Enorme; furono delusi."


title: Edward Estlin Cummings

text: "Si serve della guerra per esplorare un'inconcepibile immensità che è tanto incredibilmente lontana da apparire microscopica."


title: Edward Estlin Cummings

text: "Quando scrisse questo libro, osservò qualcosa di molto grande e di molto lontano attraverso la guerra?"


title: Edward Estlin Cummings

text: "Questo libro si scrisse da solo, osservai una parte trascurabile di qualcosa incredibilmente più lontana di qualsiasi sole; qualcosa di più inconcepibilmente enorme del più prodigioso fra tutti gli universi."


title: Edward Estlin Cummings

text: Durante la sua vita, Cummings ha pubblicato quattro commedie: "HIM" (1927), "Anthropos: o, il Futuro dell'Arte" (1930), "Tom: un Balletto" (1935) e "Santa Claus: una Moralità" (1946).


title: Edward Estlin Cummings

text: "HIM", una commedia in tre atti, fu prodotta nel 1928 dai Provincetown Players a New York e diretta da James Light. I personaggi principali sono Him, uno scrittore di commedie, e Me, la sua ragazza.


title: Edward Estlin Cummings

text: "Anthropos", dal greco "uomo", nel senso di "genere umano", è un lavoro in un unico atto attraverso il quale Cummings ha contribuito a sviluppare delle riflessioni in ambito antropologico. La commedia consiste in un dialogo tra un Uomo e tre cosiddetti "subumani", cioè delle creature ritenute inferiori.


title: Edward Estlin Cummings

text: "Tom, A Ballet" è un balletto basato sulla Capanna dello Zio Tom. Il balletto si sviluppa in quattro episodi che furono pubblicati da Cummings nel 1935. Non è mai stata rappresentata.


title: Edward Estlin Cummings

text: "Santa Claus" è stata probabilmente la commedia di maggior successo di Cummings. Si tratta di una allegoria del capitalismo rappresentata in un unico atto di cinque scene. La commedia fu ispirata da sua figlia Nancy, con cui il poeta si riunì nel 1946, dopo un lungo periodo di separazione. Fu pubblicata per la prima volta nell"'Harvard College magazine", il "Wake". I personaggi principali sono Santa Claus, la sua famiglia (una donna e un bambino), la Morte e la Folla. All'inizio della commedia, la famiglia di Santa Claus risulta disgregata a causa del desiderio di conoscenza (il sapere scientifico declinato nel materialismo cui è indirizzata la critica di Cummings). Dopo una serie di eventi, comunque, la fede di Santa Claus nell'amore e il suo rifiuto di un mondo materialista e della delusione che ne deriva vengono riaffermati, e la famiglia è finalmente riunita.


title: Edward Estlin Cummings

text: Tra gli altri temi, nella poesia "Space being (don't forget to remember) curved", E.C. rileva il contrasto tra lo scopo della scienza di comprendere l'universo e le applicazioni tecnologiche, tendenzialmente distruttive, confinate alla ristrettezza del mondo umano e dei suoi conflitti. In essa è attestato l'interesse acuto per la fisica da parte del poeta. Pubblicato nella raccolta "ViVa" nel 1931, quando soltanto pochi specialisti conoscevano le teorie di Einstein, si tratta di un testo quasi visionario per quel che riguarda la percezione delle dimensioni e della cooperazione dello spazio-tempo.


title: Edward Estlin Cummings

text: Nel modello quadridimensionale dello spazio-tempo lo spazio che costituisce l'universo risulta curvo o distorto dalla forza esercitata dalla massa degli oggetti che vi si trovano. Nelle quattro dimensioni einsteniane dove anche la distanza è misurata in anni-luce, la luce che attraversa l'universo è, anche se lievemente, inclinata dalla spinta gravitazionale di stelle e buchi neri.


title: Edward Estlin Cummings

text: Il componimento di E. C. è una sorta di "palìntonos armonìa" (armonia di tensioni contrarie) e vuole suggerire, attraverso l'introduzione di contrastanti punti di vista, una sorta di curvatura dello spazio delle idee. Questi campi di forze opposte si misurano fin dall'inizio del componimento (cf. i due incisi tra parentesi). La seconda, per così dire, digressione è la parafrasi dell'inizio del poema di Robert Frost (Mending Wall, 1914). Questa allusione poetica corrobora il riferimento scientifico iniziale di Cummings. Nel poema di "Frost" le forze di gravità e di entropia (descritte attraverso il secondo principio di termodinamica secondo cui la fine di tutte le cose è il decadimento, o per usare un'espressione di W. B. Yeats, "le cose si disgregano", "things fall apart") minano la stabilità di un muro di pietra, una linea dritta, se si vuole, disegnata attraverso la sottile curvatura del mondo: le rocce continuano a cadere. Sappiamo inoltre dalla prima stanza di Cummings che lo spazio è curvo e che l'universo cui dà vita il suo poema è terribilmente complesso, in tensione con se stesso, composto tanto di scienza quanto di arte, serio e altrettanto intriso di satira. Le posizioni scivolano. Le voci si intromettono e insegnano allo stesso tempo.


title: Edward Estlin Cummings

text: Alla seconda legge di termodinamica si riferisce anche un professore di chimica della Johns Hopkins University, Donald Hatch Andrews, autore di una recensione al volume "XAIPE" (1950).


title: Edward Estlin Cummings

text: Questi sostiene che in futuro il nostro secolo non verrà ricordato per la fissione nucleare quanto piuttosto per aver dato la prima esatta formulazione dei principi di comunicazione. In termini matematici lo scambio di comunicazione tra esseri umani, macchine e atomi si esprime nella seconda legge di termodinamica e nei concetti di entropia.


title: Edward Estlin Cummings

text: In ambito linguistico l'opera di Cummings si pone come innovazione nell'arte di comunicare e dunque, secondo il parere di Andrews, non solo ha valore poetico ma come contributo alla definizione di un modello per migliorare le possibilità di comunicare degli esseri umani.


title: Edward Estlin Cummings

text: Per le considerazioni di Cummings sulla scienza è interessante la lettera dell'1/2/1935 scritta a Ezra Pound. Il poeta descrive un tronco sezionato al museo di storia naturale di N. Y. City: "Alla scienza sai, non è mai piaciuto ciò che è vivo, di qui le mitragliatrici. [...] Inoltre, ciò che vive ha l'abitudine di crescere in modo del tutto a-scientifico. Le salme (dovutamente curate) non crescono, quindi anatomia. [...] Alla scienza, come noi due ben sappiamo, importa ciò che mio padre...descrisse come Un Giardino pensile Spirituale."


title: Edward Estlin Cummings

text: E. C. ha vissuto dal settembre del 1924 fino alla sua morte al Greenwich Village insieme alla sua terza compagna, Marion Morehouse, fotografa e modella, conosciuta nel 1932.


title: Edward Estlin Cummings

text: Nel 1952 la sua alma mater, Harvard, assegnò a Cummings un posto come professore onorario. Le "Letture" su Charles Eliot Norton che dette tra il 1952 e il 1955 furono raccolte più tardi in "i: six nonlectures".


title: Edward Estlin Cummings

text: Cummings ha speso l'ultima decade della sua vita viaggiando, assumendo incarichi di lettore, e trascorrendo il tempo nella sua residenza estiva di Joy Farm, sul Silver Lake in New Hampshire.


title: Edward Estlin Cummings

text: Morì il 3 settembre 1962 all'età di 67 anni a North Conway in New Hampshire, a causa di un arresto cardiaco. I suoi resti cremati riposano nel Lotto 748 Althaea Path, sezione 6, nel cimitero di Forest Hills a Boston.


title: Edward Estlin Cummings

text: Nel corso della vita Cummings ha ricevuto numerosi premi in riconoscimento del suo lavoro creativo, tra cui:


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text: I testi di E. Cummings hanno ispirato diversi artisti e sono stati ripresi sia in ambito musicale che cinematografico.


title: Edward Estlin Cummings

text: Su testi di sue poesie sono basate canzoni della celebre artista Björk: da "I Will Wade Out" è tratta "Sun in my Mouth" contenuta nell'album Vespertine (2001), dall'omonima poesia "Sonnets/Unrealities XI", contenuta nell'album Medúlla (2004). Una frase di "i carry your heart with me" viene usata come ritornello nella canzone "Ion Square" del gruppo inglese Bloc Party.


title: Edward Estlin Cummings

text: Anche Bob James ha scritto un pezzo basandosi su "up in the silence the green silence" voce di Hilary James.


title: Edward Estlin Cummings

text: La poesia "I carry your heart" di Cummings è stata musicata da Michael Hedges. Il compositore statunitense Eric Whitacre ha scritto vari lavori corali su testi di Cummings, assai eseguiti. Tre "poems "di e. e. cummings costituiscono inoltre il materiale poetico esplorato in "Circles "(per voce, arpa e due percussionisti, 1960) di Luciano Berio.


title: Edward Estlin Cummings

text: John Cage ha scritto un brano per voce sola, "Experience n.2", sul testo di "It Is At Moments After I Have Dreamed. "La cantautrice Debora Petrina ne ha fatto una rilettura per voce e piano preparato, dal titolo "Roses of the Day", che le Edizioni Peters han pubblicato come brano co-firmato da Petrina, Cage e Cummings.


title: Edward Estlin Cummings

text: Un'altra sua celebre poesia "il tuo cuore lo porto con me" viene recitata nel film "In her shoes" da Cameron Diaz,che la dedica alla sorella nel giorno del suo matrimonio. Lo stesso testo è citato anche da Abbie Lockart,