title: Paria dei cieli

text: Joseph Schwarz, un modesto sarto ebreo in pensione nella Chicago del Secondo Dopoguerra, si trova a passeggio nei giardini della locale università, presso il Dipartimento di Fisica, quando a seguito di piccolo incidente durante un esperimento in un vicino laboratorio, egli viene investito da un lampo luminoso e catapultato in un futuro remotissimo. Il malcapitato si trova in una Terra arida e semi desertica e i pochi abitanti parlano una lingua a lui incomprensibile.


title: Paria dei cieli

text: È il nono secolo dalla proclamazione dell'Impero galattico e il nostro è un mondo periferico, radioattivo e dimenticato.


title: Paria dei cieli

text: Nel frattempo giunge da Sirio l'archeologo Bel Arvardan, giovane e idealista, convinto di rinvenirvi le tracce originarie della specie umana.


title: Paria dei cieli

text: Schwartz trova ricovero presso una coppia di contadini che lo credono un mentecatto; dal momento che necessitano di braccia per i campi, lo conducono all'Istituto di Neurologia del dottor Shekt, per essere sottoposto al trattamento di un'apparecchiatura sperimentale semi segreta, atta a potenziare l'apprendimento umano.


title: Paria dei cieli

text: Ripresosi in pochi giorni, Schwartz si rende conto di essere una cavia e fugge via. Arvardan nel frattempo compie un giro delle principali città della Terra, ridotte a poco più che villaggi. Apprende della crudele tradizione dell'eutanasia per gli individui giunti al sessantesimo anno di età, ha discussioni animose con dei locali e infine si imbatte in Pola, la figlia del dottor Shekt, della quale resta affascinato, aiutandola a recuperare lo spaurito Schwartz.


title: Paria dei cieli

text: Di nuovo a casa del contadino, lo sfortunato impara rapidamente la lingua dell'epoca e apprende diversi particolari che gli chiariscono quanto accadutogli; al tempo stesso, si rende conto di aver acquisito la misteriosa facoltà di entrare in contatto con le menti altrui. Realizzando con terrore che la sua presenza è illegale in quanto ha superato da tempo i sessant'anni, egli tenta di fuggire.


title: Paria dei cieli

text: Schwartz viene catturato dal perfido Balkis, membro della Società degli Anziani e Segretario del Gran Ministro terrestre, che lo faceva sorvegliare assieme ad Arvardan e Shekt, ritenendoli spie dell'Impero. Prima di essere imprigionati, però, Arvardan, Shekt e Pola scoprono che Balkis è a capo di una cospirazione volta a diffondere per la Galassia un virus mutante, innocuo per i terrestri ma letale per tutti gli "esterni".


title: Paria dei cieli

text: Con l'aiuto dei poteri mentali di Schwartz, gli ostaggi riescono a liberarsi e consegnare Balkis alle autorità imperiali. La popolazione terrestre insorge per il rilascio del suo ministro che il procuratore imperiale Ennius, senza un riscontro e scettico sulla storia del complotto, è pronto a disporre.


title: Paria dei cieli

text: Non resta a Schwartz che farsi allontanare da tutti gli altri e stroncare il complotto personalmente, sfruttando i propri poteri. L'arrogante Balkis, convinto del proprio trionfo, dichiara al procuratore il suo piano ma una volta viene imprigionato. L'umanità è salva.


title: Paria dei cieli

text: Nel romanzo si intrecciano diversi temi ricorrenti nelle opere di fantascienza dell'autore: i viaggi nel tempo, la Terra radioattiva (Schwartz ipotizza un remoto conflitto nucleare ma solo decenni dopo Asimov ne chiarirà le cause), gli odi e le discriminazioni razziali (i terrestri sono emarginati e ghettizzati sulla Terra, da qui l'auto imposizione delle leggi demografiche), i poteri telepatici (vedi il robot Giskard nel ciclo dei Robot).


title: Paria dei cieli

text: Lo scenario temporale in cui viene proiettato il protagonista è il nono secolo dell'Era Galattica, segnato dal massimo splendore dell'Impero di Trantor, un'epoca di pace e prosperità ispirata all'età augustea dell'Impero romano. Sono presenti infatti richiami evangelici con tanto di popolo perseguitato e ribelle, in attesa di un avvento messianico. Un popolo governato ora da un procuratore con mandato imperiale, ora da una casta sacerdotale conservatrice. L'arrivo salvifico di Schwartz, i quali poteri impongono la pace tra i Terrestri e l'Impero, conciliano le visioni di un messia cristiano ed ebraico.


title: Paria dei cieli

text: Dagli elementi scarsi raccolti dal protagonista nel colloquio con il capofamiglia ospite, si deduce un salto temporale nell'ordine del centinaio di migliaia di anni, distanza suffragata da alcune sue peculiarità anatomiche definite "fossili" dal Dottor Shekt, come pelo facciale, appendice e denti del giudizio. Della lingua inglese, oramai estinta, rimangono delle tracce su dei reperti archeologici rinvenuti su altri sistemi e risalenti a cinquemila anni prima.


title: Paria dei cieli

text: Nel novembre del 1982 l'autore scrisse una breve postilla sul contenuto scientifico di questo romanzo, dichiarando che all'epoca della stesura, pochi anni dopo i bombardamenti di Hiroshima e Nagasaki, gli effetti delle radiazioni sui viventi non erano noti, immaginando che l'Umanità potesse comunque sopravvivere. Asimov si scusa per la licenza poetica involontaria, in quanto l'inquinamento da radiazioni è un elemento essenziale per la trama.


title: Paria dei cieli

text: Nel capitolo 11, il protagonista sospetta di trovarsi ancora sulla Terra nonostante sia irriconoscibile, ad esempio il clima costante e l'assenza di neve sulle montagne, a causa del surriscaldamento da radioattività. Chiedendo alcune delucidazioni al capofamiglia Grew, egli apprende dell'esistenza di un sesto pianeta con anelli e di un decimo, ipotizzato dagli astronomi all'epoca della stesura, con lo studio delle perturbazioni delle orbite dei pianeti esterni.


title: Paria dei cieli

text: Una prima stesura del racconto intitolata "Invecchia con me" e rifiutata dagli editori, venne ripresa negli anni 80 e pubblicata nella raccolta Fantasimov.


title: Robotic Process Automation

text: La Robotic Process Automation (RPA) è l'automazione di processi lavorativi utilizzando software "intelligenti" (i cosiddetti "robot"), che possono eseguire in modo automatico le attività ripetitive degli operatori, imitandone il comportamento e interagendo con gli applicativi informatici nello stesso modo dell'operatore stesso.


title: Robotic Process Automation

text: Attualmente (ad esempio, con gli strumenti di automazione del workflow), le attività automatizzate, semplici e ripetitive, sono basate su sorgenti strutturate di dati, per poter interfacciare i sistemi di back-end per mezzo di Application Programming Interface (API) interne o linguaggi di scripting dedicati. Invece, i sistemi di RPA sono in grado di gestire dati anche non strutturati (quali documenti scannerizzati, immagini, video), integrando elementi tratti da soluzioni di intelligenza artificiale (ad esempio quelle per apprendere automaticamente le operazioni da automatizzare o per adeguarsi in modo adattivo ai cambiamenti dell’ambiente in cui operano). In altri termini, i sistemi di RPA sviluppano la lista di azioni "osservando" l'utente svolgere determinati task nella GUI (Graphical User Interface) e, successivamente, l'automazione consiste nella ripetizioni dei task direttamente nella GUI. Questo fatto riesce ad facilitare l'automazione nei casi in cui non sia disponibile un API adatta allo scopo.


title: Robotic Process Automation

text: Gli strumenti di RPA presenta similarità con quelli per il test delle Graphical User Interface. Anche questi automatizzano l'interazione con la GUI ripetendo una serie di azioni dimostrative svolte dall'utente. Ma gli strumenti di RPA offrono funzionalità che consentono di gestire i dati all'interno e fra multiple applicazioni, per esempio, ricevendo messaggi di posta elettronica contenenti una fattura, estraendone i dati e inserendoli in un sistema di prenotazione. Oppure, i software robot possono eseguire processi che prevedono l’accesso e l’utilizzo di più sistemi e procedure, quali sistemi ERP, fogli elettronici o siti web, eseguendo lunghe sequenze di attività. Questa manipolazione dei dati non è di solito presente negli strumenti di test delle GUI.


title: Robotic Process Automation

text: Lontani antesignani dei sistemi di RPA sono i sistemi di screen scraping (progettati per prelevare direttamente dalle schermate il contenuto e i dati di un applicativo o di un sito web per poterlo riutilizzare). La RPA è però una significativa evoluzione tecnologica e le piattaforme disponibili sono sufficientemente mature, robuste, scalabili ed affidabili per un uso da parte delle grandi imprese.


title: Robotic Process Automation

text: I servizi di RPA attuali utilizzano un'istanza robotica software per ciascuna workstation virtuale (ricordando in questo l'assegnazione di operatore umano ad una postazione di lavoro). Il software robot usa i controlli della tastiera e del mouse per svolgere le attività automatizzate. Di solito, queste ultime sono svolte in un ambiente virtuale (non sono pertanto visibili su schermo). D'altronde, è proprio all'evoluzione delle tecnologie di virtualizzazione che i moderni sistemi di RPA devono la loro scalabilità. L'implementazione delle tecnologie di RPA nelle imprese ha portato ad ingenti risparmi sui costi se paragonati a quelli dovuti alle tradizionali soluzioni non RPA.


title: Robotic Process Automation

text: Il cambiamento sotteso alle iniziative di RPA ha impatto sulle modalità in cui le imprese utilizzano le risorse umane, al punto che si può paragonare l'impatto della RPA sulla forza lavoro impiegatizia a quello avuto dalle linee di produzioni robotizzate sulla forza lavoro manuale. L'uso estensivo della RPA porterà a richiedere per il settore impiegatizio un livello di qualificazione superiore a quello attuale, in quanto le attività ripetitive o rigidamente proceduralizzate potranno essere svolte dai robot. Gli addetti, distolti dai task a scarso valore aggiunto, potranno essere incaricati di occuparsi ad esempio di attività commerciali e di interpretazione dei dati. Di conseguenza, in futuro, saranno sempre più necessari interventi di riqualificazione del personale rimpiazzato dalle tecnologie di RPA.


title: Robotic Process Automation

text: La maggior parte delle imprese che hanno adottato soluzioni di RPA ha deciso di non effettuare tagli sul numero di addetti, ri-dispiegando le persone coinvolte in attività più interessanti. In tal modo, è stato possibile raggiungere migliori livelli di produttività a parità di numero di risorse umane.


title: Robotic Process Automation

text: Uno degli aspetti critici potrebbe essere rappresentato dalla minaccia rappresentato per le attività di (BPO), perché alcune imprese potrebbero pensare di far rientrare entro i confini aziendali le attività esternalizzate e ora oggetto dell'automazione RPA.


title: Dino Crisis

text: Invece degli sfondi pre-rendering tipici dei giochi "Resident Evil" che l'hanno preceduto, "Dino Crisis" utilizza un motore grafico con elaborazione dati in tempo reale e dotato di ambienti 3D. Il gameplay si basa sui concetti base del survival horror, tra cui azione e risoluzione di enigmi, ed è stato sviluppato per incutere terrore più viscerale e coerente grazie ai dinosauri, rapidi, intelligenti e violenti. La squadra di sviluppo ha utilizzato gli odierni animali carnivori come riferimenti per animare i dinosauri e programmare i loro comportamenti. La visione di Mikami per il gioco non è mai stata pienamente soddisfatta, in quanto voleva sviluppare un'intelligenza artificiale dei dinosauri più complessa, seppure abbia ritenuto che la squadra è stata in grado di creare ambienti sufficientemente dettagliati nonostante le limitazioni hardware di PlayStation.


title: Dino Crisis

text: "Dino Crisis" è stato un successo commerciale e di critica, con la versione PlayStation che vendette oltre 2.4 milioni di copie. La stampa specializzata ha evidenziato il confronto con "Resident Evil", arrivando a descriverlo come "Resident Evil coi dinosauri". Sono state elogiate l'intensità del gioco, la grafica e il gameplay stesso. Alcune critiche sono state rivolte alla mancanza di varietà di dinosauri, agli ambienti ripetitivi e agli enigmi. "Dino Crisis" è stato convertito per Sega Dreamcast e Microsoft Windows nel 2000 e poi rilasciato su PlayStation Network a partire dal 2006. Due versioni diverse per Game Boy Color erano in fase di sviluppo, ma entrambe sono state cancellate.


title: Dino Crisis

text: La storia di "Dino Crisis" si svolge nel 2009, su un'isola remota conosciuta come "Ibis Island". L'ente militare "Secret Operation Raid Team" – S.O.R.T. – ha inviato un agente, Tom, per indagare su di una struttura di ricerca presente su Ibis. Durante la missione di ricognizione, Tom apprende che il dottor Edward Kirk, uno scienziato di fama mondiale creduto morto nel 2006, sta conducendo pericolosi esperimenti segreti all'interno della struttura. Il S.O.R.T. invia gli agenti Regina, Gail, Rick e Cooper per recuperare Kirk e metterlo agli arresti. La squadra arriva sull'isola durante la notte, atterrando tramite paracadute. Atterrano all'esterno della struttura Regina, Rick e Gail, mentre Cooper atterra erroneamente in mezzo ad una foresta in cui verrà divorato da un "Tyrannosaurus rex" poco dopo.


title: Dino Crisis

text: Una volta all'interno della base, gli agenti scoprono i cadaveri eviscerati e parzialmente divorati del personale di sicurezza e degli scienziati. Procedendo apprendono che il bagno di sangue è stato causato da dinosauri, in particolare Velociraptors, che ora si aggirano liberi per l'intera struttura. Benché l'ordine di recuperare il dottor Kirk è ancora valido, a causa delle recenti scoperte la priorità più importante è però segnalare un SOS. Regina si prefigge di attivare l'antenna principale per lanciare il segnale e dopo aver ripristinato le comunicazioni, torna alla sala di controllo.


title: Dino Crisis

text: Regina e Rick, incontrano l'agente Tom, gravemente ferito e prossimo alla morte. Rick lo porta nella sala medica ma un Velociraptor li attacca; Tom si sacrifica uccidendo il dinosauro e salvando Rick. Più tardi, Regina e il team riescono ad individuare il dottor Kirk e a catturarlo. Mentre si stanno preparando ad andarsene con l'elicottero che ha risposto al SOS, un "Tyrannosaurus rex" distrugge il velivolo, costringendoli a ritirarsi mentre Kirk riesce a scappare. Regina e Rick fuggono e individuano le chiavi di una nave, unico sistema rimasto per lasciare Ibis Island. Tuttavia la via per raggiungere il deposito della nave è soggetta ad una "anomalia fisica" che non permette di passare. Rick deduce che un'anomalia simile ma più grande è stata la causa di una distorsione dello spaziotempo che ha portato i dinosauri nel futuro dal Mesozoico. La ricerca per trovare lo scienziato continua, e Regina finisce per essere minacciata da Kirk, che riesce a coglierla di sorpresa; fortunatamente l'arrivo del caposquadra Gail la salva e Kirk è di nuovo catturato e posto in arresto.


title: Dino Crisis

text: Kirk conferma la teoria di Rick: i dinosauri sono stati portati dal loro tempo nel presente, durante l'esperimento che stava eseguendo utilizzando la "Terza Energia". La frattura dello spaziotempo ha fatto in modo che una parte della Ibis Island del presente sia stata scambiata con quella di milioni di anni nel passato, portando appunto con sé i dinosauri. Kirk ammette che se i reattori della base vanno in sovraccarico, l'energia liberata e l'anomalia che blocca l'accesso alla nave finirebbero in una annichilazione reciproca. Dopo che Regina ottiene lo stabilizzatore e l'inizializzatore e li usa per sovraccaricare i reattori, l'energia liberata scuote la base e Gail resta ferito permettendo a Kirk di liberarsi e fuggire nuovamente. Causa il sovraccarico, i reattori di Ibis Island stanno per esplodere e i membri del team si apprestano a fuggire usando l'imbarcazione. Gail è però determinato a catturare Kirk, torna a inseguirlo nella base per prenderlo, ma ordina a Regina e Rick di andarsene senza di lui se non tornerà entro trenta minuti.


title: Dino Crisis

text: Diversi finali sono possibili perché determinati dalle scelte che il giocatore ha fatto. Tutti i finali coinvolgono comunque una battaglia contro il Tirannosauro e la fuga dall'isola. Regina sopravvive in ogni epilogo, mentre altri personaggi possono morire a seconda del modo in cui il gioco si è svolto.


title: Dino Crisis

text: Regina è l'unico membro donna della squadra, ed è il personaggio giocante. È una spia intelligente ed una esperta di armi, tende ad analizzare attentamente le situazioni che la coinvolgono e prende decisioni basandosi sul proprio buon giudizio.


title: Dino Crisis

text: Gail è una spia veterana, oltre che il caposquadra. La sua reputazione lo precede: è noto per il suo essere determinato e con una volontà d'acciaio. Vede il proprio lavoro come gli scacchi, dove ogni pezzo è sacrificabile e manipolabile.


title: Dino Crisis

text: Rick è il terzo componente della squadra. È un afroamericano esperto di informatica, medicina e operazioni con veicoli. Spesso tende a mettere per importanza i membri del proprio team, prima degli obiettivi di missione.


title: Dino Crisis

text: Il dottor Edward Kirk è lo scienziato pazzo responsabile della teoria "Terza Energia". È ossessionato dal suo lavoro, arrogante ed egoista, non riesce a distinguere concretamente il bene dal male.


title: Dino Crisis

text: Il gameplay di "Dino Crisis" è tipico di un videogioco survival horror, e condivide molte analogie con la serie "Resident Evil" della stessa Capcom. Regina può camminare, correre, girarsi, indietreggiare, spingere e salire sugli oggetti oltre ad eseguire un giro su se stessa di 180 gradi. Una mappa mostra la posizione di Regina, l'obiettivo attuale, i punti di salvataggio e le porte chiuse. I punti di salvataggio sono rappresentati da stanze che richiederanno al giocatore di salvare quando sarà in procinto di uscire. Alcune porte sono bloccate da un sistema "D.D.K." ("Chiave a disco digitale"). Per aprire queste porte, il giocatore ha bisogno sia di un "Code Disk" che di un "Input Disk" da utilizzare insieme per decifrare i codici e sbloccare le porte. In tutto il complesso sono presenti anche misure di sicurezza a campo di forza che possono essere attivati per bloccare l'accesso ai dinosauri.


title: Dino Crisis

text: Regina ha un inventario che può contenere oggetti chiave, armi, munizioni e kit di pronto soccorso. È possibile anche combinare alcuni elementi per aggiornarli o farne di completamente nuovi, come i dardi imbottiti di benzodiazepine. Questi elementi possono essere lasciati anche in "scatole di emergenza" – diffuse in tutto il mondo di gioco – che devono essere sbloccate con chiavi speciali chiamate "spine" prima che siano utilizzabili. Le scatole di emergenza sono organizzate in colori rosso, verde o giallo. Ogni scatola consente accesso al contenuto delle altre scatole già sbloccate dello stesso colore.


title: Dino Crisis

text: Il giocatore può muoversi imbracciando armi ed utilizzando un sistema di memorizzazione della posizione del nemico quando prende la mira – un agganciamento automatico, quindi. Gli avversari possono disarmare Regina, costringendo il giocatore a recuperare l'arma. Le armi principali del gioco sono la pistola Glock 34 e il fucile a pompa Franchi SPAS-12; dove la prima garantisce una bassa potenza di fuoco ma elevata stabilità, la seconda eccelle per danno ma scarso controllo del rinculo. In alcuni casi un segnale a schermo può mostrare la scritta "PERICOLO" lampeggiante, a quel punto il giocatore deve premere una serie di pulsanti del controller il più rapidamente possibile per sopravvivere. Se Regina rimane ferita cambia il proprio atteggiamento, muovendosi affannosamente, sanguinando dalle ferite e continuando a perdere la salute. L'applicazione di un laccio emostatico può fermare una emorragia, mentre per una cura definitiva vi è bisogno di un kit di pronto soccorso. Se Regina muore, il giocatore può continuare dalla stanza in cui è deceduta grazie ad un "checkpoint". Dopo che cinque checkpoints vengono esauriti, il giocatore deve obbligatoriamente continuare dal suo ultimo punto di salvataggio.


title: Dino Crisis

text: "Dino Crisis" è stato diretto e prodotto da Shinji Mikami, sviluppato da una squadra che sarebbe diventata poi parte del famigerato "Capcom Production Studio 4". Il ruolo di "director" sarebbe dovuto appartenere, inizialmente, a Shū Takumi – ideatore della nota serie "Ace Attorney" – che però a causa di problematiche nella gestione del team venne sostituito da Mikami, contribuendo comunque allo sviluppo del gioco.


title: Dino Crisis

text: È stato sviluppato come progetto parallelo alla popolare serie di "Resident Evil" creata dallo stesso Mikami; tuttavia il suo team ha voluto allontanarsi dagli zombie e fare qualcosa che avesse un che di più reale. Ispirandosi a opere come "Il mondo perduto - Jurassic Park" ed "Aliens - Scontro finale", Mikami optò quindi per i dinosauri come antagonisti, definendoli grandi, forti, temibili e violenti.


title: Dino Crisis

text: Il gioco è stato sviluppato e commercializzato con l'idea di dover affrontare una paura più coerente, laddove i dinosauri sarebbero stati più intelligenti, veloci e in grado di inseguire il giocatore, rispetto ai comuni zombie. Mikami ha descritto "Resident Evil" come "l'horror nella casa" e "Dino Crisis" come "l'horror sulle montagne russe".


title: Dino Crisis

text: "Dino Crisis", invece degli sfondi in pre-rendering tipici dei giochi "Resident Evil", avrebbe utilizzato un motore grafico con elaborazione dati in tempo reale e dotato di reali ambienti 3D. Mikami ha scelto un motore grafico con elaborazione in tempo reale per consentire una migliore azione cinematografica e rappresentazioni dei personaggi più drammatiche che altrimenti sarebbero state impossibili. Tuttavia, dovendo sfruttare questa funzionalità, le limitazioni hardware di PlayStation resero difficile per gli sviluppatori creare ambienti dettagliati. Una parte del gioco ambientata nella giungla venne rimossa a causa di queste problematiche. Mikami ha però ritenuto che la squadra è stata in grado di creare ambienti sufficientemente dettagliati nonostante le limitazioni nel mesh poligonale.


title: Dino Crisis

text: Come "Resident Evil", il gioco si sarebbe ambientato principalmente al chiuso, in un grande edificio, poiché Mikami voleva mantenere la sensazione di claustrofobia, pensando che potesse costituire un elemento aggiuntivo per generare paura.


title: Dino Crisis

text: Poiché non è del tutto noto come i dinosauri si muovessero o si comportassero, gli sviluppatori hanno dovuto usare la propria immaginazione ed animali come i coccodrilli e i cani come riferimento. L'intelligenza artificiale dei dinosauri venne costruita osservando i comportamenti dei leoni, tigri ed altri carnivori terrestri che rappresentano un pericolo per gli esseri umani. La visione dei dinosauri che Mikami aveva non era tuttavia pienamente riuscita. Il game director avrebbe voluto includere un'intelligenza artificiale dei dinosauri ancora più complessa, con ogni specie dotata di caratteristiche proprie e capaci di valutare le condizioni del giocatore o di tendere imboscate. Anche le animazioni e le grida dei dinosauri non hanno rispecchiato le aspettative di Mikami. Il numero di dinosauri nella versione nordamericana è maggiore rispetto alla versione giapponese, mentre la varietà delle specie presenti è rimasto identica.


title: Dino Crisis

text: "Dino Crisis" è stato rivelato per la prima volta all'edizione primaverile del Tokyo Game Show 1999, con una finestra di lancio proiettata al 1º luglio dello stesso anno in Giappone, due mesi prima della pubblicazione di "".


title: Dino Crisis

text: "Dino Crisis" ha ricevuto valutazioni piuttosto positive riuscendo a polarizzare una media di voti pari ad 83 su GameRankings. La stampa specializzata ha confrontato "Dino Crisis" con "Resident Evil", correlandolo anche a "Jurassic Park", e descrivendo il gioco come "Resident Evil coi dinosauri". Nonostante queste somiglianze, è stato notato però che il gioco "valorizza e altera" la formula di "Resident Evil" con i propri punti di forza. "Dino Crisis" è stato un successo commerciale, divenendo un best seller soprattutto in Giappone. La versione PlayStation ha venduto 2.4 milioni di copie in tutto il mondo e per questo ha ricevuto da Capcom il riconoscimento di "Titolo Platinum".


title: Dino Crisis

text: I critici hanno elogiato l'azione e l'intensità del gioco, supportata dalla reale computer grafica 3D e colonna sonora. "GamePro" ha dichiarato che il titolo possiede un grande mix di azione e strategia, grazie anche all'intelligenza artificiale dei dinosauri che tengono l'azione sul filo del rasoio. "IGN" ha definito il gioco "feroce, implacabile", notando i picchi di accelerazione del gameplay durante le sequenze d'azione. Alcune lodi sono state rivolte verso il realismo del gioco, dei comportamenti dei dinosauri e il modo in cui le ferite subite pesano in modo marcato – come il sanguinamento del personaggio.


title: Dino Crisis

text: La grafica in reale 3D è stata generalmente apprezzata, con i critici che l'hanno descritta "pulita" e "nitida", "GameSpot" in particolare ha elogiato i modelli dei personaggi e gli effetti di luce, dichiarando che "l'utilizzo di sfondi poligonali ha aumentato la sensazione di paura anche di più di Resident Evil". La realizzazione dei dinosauri è stato un punto di discussione molto forte tra i critici. Sebbene "GamePro" ha elogiato l'intelligenza artificiale dei dinosauri, altri hanno criticato la scarsa varietà di specie presenti nel gioco. "IGN" ha infatti bocciato la varietà dei nemici, ritenendoli "al 90% solo velociraptor", apprezzandone gli effetti audio ma giudicandoli meno spaventosi degli aberranti mostri di "Resident Evil".


title: Dino Crisis

text: "Dino Crisis" ha avuto un sequel più incentrato sull'azione intitolato "Dino Crisis 2" che è stato pubblicato per PlayStation nel 2000, ed ha riscosso buone valutazioni. Nel 2002, Capcom ha rilasciato "Dino Stalker", uno sparatutto con pistola ottica per PlayStation 2, che ha ottenuto responsi contrastanti. Successivamente un terzo capitolo, però prettamente basato sull'azione, "Dino Crisis 3", è stato rilasciato nel 2003 per Xbox, ricevendo pareri contrastanti a sua volta. La protagonista di "Dino Crisis", Regina, è stata inserita come personaggio giocabile nell'action RPG "Namco × Capcom", pubblicato su PlayStation 2. L'iconica tuta da combattimento di Regina è disponibile anche come costume selezionabile in "" e in "Dead Rising 3" come contenuto scaricabile.


title: Dino Crisis

text: Di "Dino Crisis" sono state anche realizzate due versioni alternative, una per la console Sega Dreamcast e l'altra per Microsoft Windows, entrambi pubblicate nel 2000.Ambedue le versioni hanno ricevuto recensioni piuttosto controverse, contornate da critiche per i pochissimi miglioramenti allo scopo di sfruttare un hardware decisamente superiore a quello di PlayStation. La qualità grafica è stata ritenuta inaccettabile soprattutto su Windows, con "IGN" che l'ha definita "raggrinzita". La versione per Dreamcast era sostanzialmente identica alla versione PlayStation, con un miglioramento al texture mapping che su PlayStation generava problemi. Questa versione di "Dino Crisis" è stata anche messa a confronto con "", altro videogioco survival horror Capcom pubblicato proprio nel 2000, uscendone inevitabilmente surclassata e sconfitta da quest'ultimo, che è stato definito un'esperienza ludica di gran lunga superiore per la macchina SEGA.


title: Dino Crisis

text: Una reinterpretazione del gioco era in fase di sviluppo per il Game Boy Color, ma è stata annullata, in favore della creazione di "Resident Evil Gaiden", pubblicato nel 2001 per la console portatile. Una versione del gioco per il Game Boy Color entrò nuovamente in sviluppo ed avrebbe contenuto tutti e quattro i personaggi della versione originale, nonché sette ambientazioni, centinaia di stanze diverse e cinque specie di dinosauri. Tuttavia, anche questa seconda versione venne annullata.


title: Dino Crisis

text: "Dino Crisis" è stato ripubblicato come "Classico PSOne", ottenibile tramite download su PlayStation Network, il 21 dicembre 2006 in Giappone ed il 24 novembre 2009 in America del Nord.


title: Dietrich Buxtehude

text: Uomo colto, poliglotta, ottimo strumentista e discreto poeta, Buxtehude sviluppò uno stile che abbracciò le varie forme compositive dell'epoca, come la fantasia, il corale e la fuga, e che influenzò molti compositori, fra i quali il giovane Johann Sebastian Bach. Le sue composizioni per organo sono considerate il vertice della scuola organistica tedesca del XVII secolo.


title: Dietrich Buxtehude

text: Buxtehude si spostò in varie città della Germania settentrionale prima di stabilirsi a Lubecca, dove la sua fama raggiunse il culmine, al punto che le sue rappresentazioni erano note in tutto il Paese. Buona parte delle sue composizioni sono giunte fino al XXI secolo grazie a manoscritti e copie, ma delle sue produzioni all'epoca più celebrate, dei concerti vocali noti come "Abendmusiken" ("Musiche serali"), non si è conservato alcuno spartito.


title: Dietrich Buxtehude

text: La ricchezza delle sue opere lo porta a essere il massimo compositore tedesco nella generazione fra Heinrich Schütz e Johann Sebastian Bach.


title: Dietrich Buxtehude

text: L'unica informazione diretta coeva sulla vita di Dietrich Buxtehude proviene dalla "Nova Literatura Maris Baltici", che, poco dopo la sua morte, riportò: «Egli considerava la Danimarca come sua patria, da dove venne nella nostra regione. Visse circa settant'anni». Non c'è univocità sulla grafia corretta del suo nome: Buxtehude stesso si firmò Diderich quando scriveva in danese, Dieterich in tedesco e Dietericus in latino. In italiano è comune la forma Dietrich.


title: Dietrich Buxtehude

text: Il cognome Buxtehude deriva dall'omonima città della Bassa Sassonia, da dove la famiglia si spostò nel XVI secolo a Bad Oldesloe, nello Schleswig-Holstein, dove un Buxtehude fu anche borgomastro fra il 1565 e il 1590. Un suo nipote, tale Johannes (1601-1674), detto Hans, fu il padre di Dietrich. Questo Johannes fu insegnante di tedesco a Bad Oldesloe nel 1638 e organista presso la Marienkirche di Helsingborg, cittadina oggi svedese ma all'epoca facente parte della Danimarca, nel 1641. In una di queste due città, Bad Oldesloe o Helsingborg, benché manchi la conferma degli archivi, probabilmente nacque Dietrich. Grazie alle informazioni nel "Cimbria literata" di Johann Moller, pubblicato nel 1748, conosciamo il suo anno di nascita, il 1637.


title: Dietrich Buxtehude

text: Fra il 1641 e il 1642 Johannes Buxtehude si trasferì a Elsinore, a pochi chilometri da Helsingborg, per svolgere l'incarico di organista della chiesa di Sant'Olai, dove rimase fino al 1671. Qui, presso la casa parrocchiale dell'organista, Dietrich passò la gioventù. Con ogni probabilità, il giovane frequentò la scuola di latino annessa alla chiesa, fornita di una ricca biblioteca, dove si insegnava anche musica e canto. Il musicologo André Pirro, invece, sostiene che Dietrich abbia compiuto un vero e proprio corso di studi, verso il 1650, con Johann Lorentz il Giovane (circa 1610-1689), organista a Copenaghen. Il confronto degli stili di Lorentz e di Buxtehude, in realtà, non mostra grandi analogie, ma potrebbe essere stato lo stesso Lorentz a far conoscere al giovane Buxtehude il repertorio dei maestri della Germania settentrionale, come Jan Pieterszoon Sweelinck ed Heinrich Scheidemann.


title: Dietrich Buxtehude

text: L'eventualità che Buxtehude abbia studiato anche ad Amburgo sembra possibile grazie alla stretta amicizia intercorsa fra suo padre Johannes e Johann Adam Reincken, organista in quella città presso la Catherinekirche. Forse, il giovane Buxtehude studiò anche a Lubecca, dove probabilmente suo padre lo mandò a fare apprendistato da Franz Tunder, al quale anni dopo succederà all'organo della Marienkirche. Tuttavia, alcuni biografi mettono in dubbio questi numerosi viaggi di studio, sostenendo che Dietrich avrebbe studiato a Elsinore con Claus Dengel, il quale gli avrebbe fatto conoscere numerose composizioni dei classici dell'epoca. Quest'ultima versione sembra adattarsi meglio allo stipendio di Johannes Buxtehude, che non avrebbe potuto permettere troppi lunghi viaggi al figlio Dietrich.


title: Dietrich Buxtehude

text: Nel 1657 o all'inizio del 1658 Dietrich Buxtehude attraversò l'Øresund per assumere l'incarico di organista nella Marienkirche di Helsingborg, ma la data precisa è sconosciuta. Sui registri della chiesa, in data 1º aprile 1657, è riportato un pagamento di 75 talleri all'organista per l'anno in corso; il nome dell'organista, però, non è citato.


title: Dietrich Buxtehude

text: La permanenza del compositore coincise con anni particolarmente difficili per Helsingborg: la guerra fra Polonia, Svezia e Russia per il predominio sul Mar Baltico mise a dura prova la città, la quale, pur non essendo mai stata teatro diretto di combattimenti, dovette subire il lungo acquartieramento dei soldati, prima danesi e poi svedesi, con la conseguente dissoluzione dei traffici commerciali. Con il Trattato di Roskilde del 23 febbraio 1658 la Danimarca dovette cedere la provincia della Scania, inclusa la città di Helsingborg, alla Svezia. In marzo, il re Carlo X Gustavo di Svezia visitò Helsingborg, e Buxtehude probabilmente partecipò all'organizzazione musicale della cerimonia di benvenuto. La pace, tuttavia, fu di breve durata, e i combattimenti si protrassero fino al 1660.


title: Dietrich Buxtehude

text: Nonostante i disagi subiti durante la guerra, Buxtehude pare non serbasse alcun rancore contro gli svedesi: pochi anni dopo, infatti, compose la cantata "Aperite mihi portas justitiae" BuxWV 7 per Christoph Schneider, un alto funzionario delle poste svedesi, e, nel 1680, compose l'aria nuziale "Klinget fur Freuden, ihr larmen Klarinen" BuxWV 119 in occasione del matrimonio del re Carlo XI di Svezia, figlio del sovrano le cui truppe occuparono Helsingborg. Il testo dell'aria, probabilmente scritto da Buxtehude stesso, celebrava la pace fra Danimarca e Svezia nel ritornello "Die nordischen Leuen sind Freunde von neuen!" ("I leoni nordici sono di nuovo amici").


title: Dietrich Buxtehude

text: Gli avvenimenti bellici, dunque, costrinsero Buxtehude a tornare a Elsinore nel 1660, dove divenne organista della Marienkirche (curiosamente, tutte le chiese dove lavorò avevano lo stesso nome). I rapporti fra Buxtehude e le autorità di Helsingborg, nonostante la partenza del maestro, continuarono amichevolmente, in quanto nel 1662 Buxtehude fu invitato nella sua vecchia chiesa per collaudare l'organo da poco restaurato.


title: Dietrich Buxtehude

text: Il posto di organista a Elsinore si rese vacante nel 1660 quando Claus Dengel, ormai anziano, diede le dimissioni per tornare a Schleswig, suo paese natale. Dietrich Buxtehude ottenne l'incarico in ottobre, battendo l'unico altro candidato, uno sconosciuto musicista di Landskrona.


title: Dietrich Buxtehude

text: Oltre alla possibilità di tornare a casa, la posizione di organista presso la Marienkirche di Elsinore era molto più vantaggiosa di quella a Helsingborg: se prima guadagnava 75 talleri l'anno, adesso avrebbe potuto contare su uno stipendio di 200 talleri l'anno. La Marienkirche, detta anche "Deutschekirche" per il fatto che vi si celebrava in tedesco, aveva anche un "Cantor" (all'epoca, David Böckel di Wismar) per la direzione del coro.


title: Dietrich Buxtehude

text: Non esistendo una casa parrocchiale, i superiori della chiesa pagavano 40 talleri aggiuntivi per l'affitto di un appartamento all'organista, che furono diminuiti a 20 in quanto Buxtehude era celibe. Nel 1662 la chiesa pagò all'organaro Hans Christoph Fritsche 393 talleri per il rifacimento dell'organo: Buxtehude, evidentemente, non era soddisfatto dello stato del suo strumento e aveva chiesto interventi di restauro.


title: Dietrich Buxtehude

text: Durante i suoi otto anni di permanenza a Elsinore, Buxtehude strinse diverse importanti amicizie: conobbe Marcus Meibomius, editore di antichi trattati di teoria musicale, e Gustaf Düben, grazie al quale dobbiamo la più imponente mole di copie di musiche di Buxtehude a noi pervenute.


title: Dietrich Buxtehude

text: Nel 1667 Franz Tunder, organista della Marienkirche di Lubecca, si ammalò e restò lontano dal proprio incarico per quattro mesi. Tornato in servizio il 29 settembre, ebbe una ricaduta il 20 ottobre e morì il successivo 5 novembre. I superiori della chiesa esaminarono allora due candidati per il posto di organista, Johann Schade di Amburgo e Johannes Stanislaus Borowski di Schöneberg. L'11 aprile 1668, però, la scelta cadde su un terzo candidato non ufficiale, Dietrich Buxtehude, cosa che suggerisce la possibilità che il suo nome potesse essere stato esplicitamente indicato dal suo morente predecessore. Questo avallerebbe l'ipotesi secondo la quale il giovane Buxtehude avrebbe passato un periodo di studio presso Tunder.


title: Dietrich Buxtehude

text: A Buxtehude venne anche affidato, come per il suo predecessore, l'incarico di fabbriciere, ossia di contabile della chiesa. Per esercitare i due incarichi era necessario prendere la cittadinanza, che Dietrich ottenne il 23 luglio. Questa nuova condizione, però, comprendeva anche l'obbligo di svolgere periodici turni di ronda armati sulle mura della città, a fronte dei quali la chiesa provvedeva a stipendiare un apposito sostituto di Buxtehude all'organo.


title: Dietrich Buxtehude

text: Lubecca, fondata da Enrico il Leone nel 1159, era il cuore della Lega anseatica, un'alleanza di città che manteneva il monopolio dei commerci su gran parte dell'Europa settentrionale e del mar Baltico. La città, che si poteva fregiare del soprannome di "Città degli Organi" (era arrivata a contarne ventidue fra gotici, rinascimentali e barocchi nelle sue chiese), vantava una solida tradizione musicale testimoniata non solo dai sette musicisti stabilmente impiegati dal municipio e dai vari strumentisti assunti temporaneamente per esigenze varie, ma anche per l'influsso della scuola violinistica inglese, che trasformò la Lubecca del XVII secolo nella meta preferita per eccellenti violinisti come la famiglia Bruhns, il cui ultimo membro, Nicolaus, fu anche allievo di Buxtehude. Le chiese della città potevano contare su un repertorio liturgico musicale costituito da brevi messe luterane e da mottetti, con o senza accompagnamento strumentale, di maestri italiani e tedeschi del nord.


title: Dietrich Buxtehude

text: La Marienkirche di Lubecca disponeva di due organi: il "Große Orgel" ("Grande Organo"), un ottimo strumento da tre manuali e pedaliera, con 54 registri, costruito da Friedrich Stellwagen fra il 1637 e il 1641 e posizionato nella cantoria, e il "Totentanzorgel" ("Organo della danza macabra", che doveva il nome a un dipinto presente in una vicina cappella, contenente, appunto, una danza macabra), più piccolo, costruito nel 1477 nel transetto, utilizzato per i servizi liturgici minori. Il posto di organista in quella chiesa era, probabilmente, il più prestigioso e ambìto in terra tedesca.


title: Dietrich Buxtehude

text: Al pomeriggio, prima dell'apertura della Borsa, i borghesi della città avevano preso l'abitudine di riunirsi all'interno della Marienkirche. Qui, per allietare la loro attesa, nel 1646 Franz Tunder aveva iniziato a intrattenerli all'organo. Questi "Abendspiele" ("Concerti serali"), nati per essere esecuzioni con poche pretese, ebbero un successo tale da ricevere ingenti finanziamenti da numerosi commercianti. Ciò permise a Tunder di aggiungere anche cantanti e violinisti. Buxtehude continuò questa tradizione, ma, visto il successo dell'iniziativa, nel 1673 spostò i concerti ai giorni festivi, li rinominò "Abendmusiken" ("Musiche serali") e li elevò da esecuzioni sostanzialmente semplici a fastose rappresentazioni drammatiche, con ampie elaborazioni contrappuntistiche e strumentali. Purtroppo gli spartiti delle "Abendmusiken" di Buxtehude sono andati interamente perduti, ma il compositore stesso, nel 1684, le descriveva come «in stile di opera, con molte arie e ritornelli». Questo, dunque, fa supporre che le esecuzioni di Buxtehude fossero in tutto e per tutto simili a delle cantate. Il compositore, inoltre, trovò due facoltosi commercianti che gli finanziarono la costruzione di due balconate poste ai lati del suo organo, in modo da poter ospitare ulteriori strumentisti. Le "Abendmusiken" si tenevano nelle domeniche di avvento a esclusione della prima, dove era già prevista una celebrazione liturgica solenne. La munificenza dei notabili di Lubecca permise a Buxtehude di ampliare ulteriormente la sua orchestra fino ad arrivare a quaranta strumentisti. Come ringraziamento, i finanziatori ricevevano una copia del libretto, che costituiva il "biglietto" per accedere alla loggia del coro, ossia ai posti migliori. Nella navata, invece, la calca era tale che più volte dovettero intervenire i soldati per riportare la quiete, ma, come annota Buxtehude stesso, «ciò servì a poco».


title: Dietrich Buxtehude

text: Il 3 agosto 1668 Buxtehude sposò Anna Marghareta Tunder, figlia di Franz. A Lubecca vigeva infatti la regola, non scritta, secondo la quale l'organista doveva sposare una figlia del proprio predecessore. Per l'occasione si tenne un ricevimento con settanta invitati, il doppio del consentito dallo status sociale degli sposi, a testimonianza della considerazione di cui il giovane organista già godeva. Da questo matrimonio nacquero sette figlie:


title: Dietrich Buxtehude

text: Nell'assolvimento dei suoi impegni lavorativi Buxtehude doveva suonare le introduzioni ai corali, alternando poi parti di organo solista ai versi del coro, doveva dirigere dalla balconata dell'organo musica strumentale e vocale, probabilmente durante la comunione, e si pensa che suonasse sue composizioni dopo il canto del "Komm, Heiliger Geist" ("Vieni, Spirito Santo"), che, secondo la tradizione, apriva le funzioni religiose. Inoltre suonava al termine di esse. È quasi sicuro che il suo servizio si limitasse alle cerimonie mattutine e pomeridiane della domenica e ai giorni festivi. Più impegnative, invece, le sue mansioni di fabbriciere, come testimoniato dai libri contabili della chiesa, dove Buxtehude annotava minuziosamente il pagamento di stipendi, l'acquisto di materiali utili e le spese generali.


title: Dietrich Buxtehude

text: Durante la sua attività, il posto di "Cantor" della Marienkirche fu ricoperto da Samuel Franck (1663-1679), Johann Jacob Pagendarm (1679-1706) ed Heinrich Sievers (1706-1736).


title: Dietrich Buxtehude

text: Oltre allo svolgimento delle sue funzioni di organista, all'insegnamento privato, all'organizzazione e direzione delle "Abendmusiken" e a una discreta attività di poeta (scrisse sei poemi, per la maggior parte dedicati ad amici, ma si suppone che anche alcuni testi delle sue cantate siano opera sua), Buxtehude coltivò amicizie con i maggiori musicisti della Germania settentrionale. Nel 1660 Matthias Weckmann fondò il Collegium Musicum di Amburgo, un'orchestra di cinquanta strumentisti per la quale molti grandi compositori scrivevano musiche: fra questi lo stesso Weckmann, Kaspar Förster il Giovane e Christoph Bernhard. L'amicizia fra Buxtehude e Förster risaliva a molti anni prima, mentre l'influenza di Bernhard è chiara in alcune composizioni di Buxtehude in contrappunto doppio. Alcuni biografi ipotizzano che Buxtehude possa aver preso parte alle rappresentazioni del Collegium Musicum amburghese; inoltre, Buxtehude pubblicò proprio ad Amburgo le sonate op. 1 e op. 2, cosa che avrebbe potuto fare anche a Lubecca, e ciò implicherebbe una regolare frequentazione della città anseatica.


title: Dietrich Buxtehude

text: Negli anni ottanta del XVII secolo Buxtehude strinse amicizia con un'altra personalità operante ad Amburgo, l'organaro Arp Schnitger (1648-1719), il quale si era trasferito nella città anseatica per costruire l'organo della Nikolaikirche, suscitando probabilmente l'irritazione di Reincken. Reincken, organista della Chaterinekirche, disponeva infatti di un organo con un registro da 32 piedi nella pedaliera, unico ad Amburgo, e pose il proprio veto contro l'approvazione di un altro progetto di Arp Schnitger per la costruzione di un organo con due registri da 32 piedi nella Jakobikirche, in quanto il nuovo strumento avrebbe evidentemente surclassato il suo.


title: Dietrich Buxtehude

text: Buxtehude si recò ad Amburgo nel maggio 1687 per collaudare il nuovo organo, rimanendone talmente impressionato da insistere per tutto il resto della propria vita affinché le autorità di Lubecca affidassero a Schnitger i lavori necessari per il rifacimento del vecchio strumento della Marienkirche. Ospite di Buxtehude stesso, Schnitger soggiornò a Lubecca nel 1689 e nel 1702, ma la chiesa non gli commissionò mai i lavori per il restauro dell'organo: questo è motivato non dal salato onorario richiesto da Schnitger (una costosissima ridoratura dei fregi venne pagata senza battere ciglio), ma senz'altro da qualche invidia di troppo.


title: Dietrich Buxtehude

text: Buxtehude fu anche amico di Andreas Werckmeister. Quest'ultimo pubblicò nel 1681 il trattato "Orgel Probe", ampliato nel 1698, nel quale teorizzava nuovi tipi di temperamento allo scopo di riuscire a suonare anche le tonalità più lontane da quelle solitamente usate all'epoca. Il temperamento conosciuto come "Werckmeister I (III)" è probabilmente quello scelto da Dietrich Buxtehude per la riaccordatura dei due organi della Marienkirche, effettuata nel 1683. Questa operazione durò trentasei giorni ed escluse solo i registri ad ancia, che erano facilmente accordabili anche dall'organista. Il periodo è troppo lungo per una semplice riaccordatura, e i musicologi hanno avanzato l'ipotesi che Buxtehude avesse chiesto a Werckmeister una nuova accordatura in grado di poter ampliare le tonalità eseguibili sullo strumento, originariamente costruito con il temperamento mesotonico.


title: Dietrich Buxtehude

text: Avuta notizia che l'anziano Buxtehude meditava di ritirarsi, Georg Friedrich Händel e Johann Mattheson si recarono a Lubecca nel 1703. Ricevuta la proposta di succedergli a patto di sposarne la maggiore fra le figlie arrivate all'età adulta, Anna Marghareta, come imponeva la tradizione, entrambi rifiutarono e ripartirono il giorno successivo. L'incontro fra i tre ci viene raccontato, in terza persona, da Mattheson stesso: «Dapprima si fece udire Buxtehude, poi i due ospiti provarono quasi tutti gli organi e i clavicembali che c'erano. Poi Händel, che nonostante la giovane età superava Mattheson all'organo, lasciò che questi si esibisse al clavicembalo, suonando lui l'organo».


title: Dietrich Buxtehude

text: Nell'ottobre 1705 il ventenne Johann Sebastian Bach si fece concedere un permesso di quattro settimane (diventate poi quattro mesi) dai suoi superiori della Bonifaciuskirche di Arnstadt, presso la quale era organista, per andare a sentire Dietrich Buxtehude. Bach compì un viaggio a piedi di circa quattrocento chilometri per arrivare a Lubecca, dove assistette alle "Abendmusiken" nella Marienkirche.


title: Dietrich Buxtehude

text: Quell'anno, Buxtehude organizzò due "Extraordinarien Abendmusiken" il 2 e 3 dicembre: il "Castrum Doloris" per la morte di Leopoldo I e il "Templum Honoris" in onore del nuovo sovrano, Giuseppe I, utilizzando quaranta musicisti, disposti su quattro balconate, a formare un'orchestra di qualità eccezionale. Fra la prima e la seconda "Abendmusiken" vennero anche girate le sedie per permettere al pubblico, che aveva contemplato il monumento funebre eretto sul fondo della chiesa, di poter ammirare il busto del nuovo sovrano che troneggiava sull'altare, quasi in una rudimentale messa in scena.


title: Dietrich Buxtehude

text: Non è chiaro se Buxtehude e Bach si siano presentati: Johann Nikolaus Forkel, nella sua biografia bachiana, indica che Bach «fu ascoltatore segreto di questo, ai suoi dì, famosissimo e davvero bravo organista». La bizzarra ma inequivocabile definizione di ascoltatore segreto, un dettaglio che gli fornì Carl Philipp Emanuel Bach, il quale ascoltò il racconto del viaggio a Lubecca direttamente da suo padre Johann Sebastian, fa supporre che i due non si siano incontrati. Johann Sebastian Bach, desideroso di apprendere «i fondamenti della sua arte», probabilmente preferì ascoltare Buxtehude in segreto, nella navata della chiesa, senza salire in cantoria per presentarsi, in modo da poterne carpire i segreti del mestiere (artifici, tecniche di improvvisazione, passaggi di destrezza, combinazioni di registri), che forse Buxtehude custodiva gelosamente e non avrebbe rivelato.


title: Dietrich Buxtehude

text: Bach tornò ad Arnstadt nel febbraio 1706, con quindici settimane di ritardo. I superiori della Bonifaciuskirche, dopo il suo ritorno, notarono che: «Dopo questo viaggio eseguiva stupefacenti variazioni sui corali e vi mescolava armonie estranee a tal punto da confondere i fedeli. In futuro, se vorrà introdurre un "tonum peregrinum", dovrà tenerlo per un tempo sufficientemente lungo senza passare troppo presto a un'altra tonalità, né, come ha iniziato a fare, suonare subito dopo un "tonum contrarium"».


title: Dietrich Buxtehude

text: Dietrich Buxtehude morì a Lubecca il 9 maggio 1707 e fu sepolto nel transetto sinistro della Marienkirche, accanto a quattro sue figlie e al padre Johannes, il successivo 16 maggio. Il 23 giugno Johann Christian Schieferdecker, strumentista dell'Opera di Amburgo e suo assistente dal 1705, gli successe all'organo, e il 5 settembre ne sposò la figlia Anna Marghareta. La tomba di Buxtehude, insieme al suo organo e alla stessa Marienkirche, vennero distrutte da un bombardamento alleato la notte fra il 28 e il 29 marzo 1942. All'interno della ricostruita Marienkirche una targa in bronzo, posta nel 1957, ricorda il luogo dov'era collocata la sua tomba.


title: Dietrich Buxtehude

text: Non si conosce il costruttore dell'organo di Helsingborg. Una placca commemorativa, applicata allo strumento nel 1641 in occasione di un intervento di restauro, recitava: «Organ. Johan Buxtehude». Per via dell'ambiguità dell'abbreviazione, nel 1773 Abraham Abrahamsson Hülphers affermò che il padre di Dietrich Buxtehude dovesse essere il costruttore dell'organo, ma questa convinzione venne smentita dal successivo ritrovamento, nel 1928, di un'iscrizione all'interno dello strumento: «Johannes Buxtehude / Oldesloe: Holsat[us] / Organist: Helsingb: / 1641», la quale, appunto, chiariva che il padre di Dietrich era organista, e non organaro. Di questo strumento Hülphers descrisse anche la disposizione fonica.


title: Dietrich Buxtehude

text: Nel 1849 l'organo venne smontato e portato nella chiesa parrocchiale di Torrlösa, in Svezia, dove si trova tutt'oggi. Alcuni interventi, effettuati nel 1662, negli anni novanta del XVII secolo e nel 1737, fanno supporre che la disposizione fonica annotata da Hülphers nel 1773 non fosse più quella dell'epoca in cui Buxtehude era organista. Solo tre dei registri originali sono giunti al XXI secolo inalterati: il Principal 4' dell"Öfwerwerket", il Principal 4' della pedaliera e il Wall Fleut 2'. Questi registri indicano che i manuali originali comprendevano 41 note, dal do al la secondo la notazione scientifica, con l'ottava corta e la mancanza del sol#. L'accordatura era in "Chorton" ("tono del coro"), con il la intonato a , più acuto del la attuale ().


title: Dietrich Buxtehude

text: L'estensione della pedaliera era di 18 note, dal do al la, anch'essa con ottava corta. Dopo il suo spostamento da Helsingborg a Torrlösa, lo strumento venne rimontato con soltanto un manuale, ma alcune canne del non rimontato "Positiw" vennero messe nell"Öfwerwerket", come ad esempio quelle del registro Qwinta 3'. L'organo venne restaurato e dotato di un nuovo positivo tergale nel 1961, con una disposizione fonica quasi identica a quella elencata da Hülphers nel 1773, a eccezione del Nasat e della Qwinta, sono vennero invertite, e della Qwinta nella pedaliera, che venne sostituita da una Rauschquint II.


title: Dietrich Buxtehude

text: In aggiunta ai tre registri originali non manipolati, sei sono stati costruiti con parti delle vecchie canne: Gedackt 8' e 4', Oktava 2' e Kvinta 2' 2/3 nell"Öfwerwerket", e Principal 8' e Rauschquint II nella pedaliera. L'estensione va dal do al do nei manuali e dal do al re nella pedaliera, senza ottava corta. La disposizione fonica, scritta da Abraham Abrahamsson Hülphers nel 1773, era la seguente:


title: Dietrich Buxtehude

text: L'organo della Marienkirche di Elsinore venne costruito da Johann Lorentz nel 1636. Buxtehude, probabilmente, non doveva essere soddisfatto dello stato del suo strumento, dal momento che nel 1662 vennero pagati 393 talleri all'organaro Hans Christoph Fritzsche per alcuni interventi, come l'ampliamento dell"Hovedvaerk" e la costruzione di un falso "Brustwerk", con canne placcate d'argento. L'organo che Buxtehude suonava dopo l'intervento di Fritzsche consisteva in uno strumento da 24 registri: nove nel grand'organo, sette nel positivo e otto nella pedaliera. La nota la era intonata a .


title: Dietrich Buxtehude

text: Nel 1854 l'organo venne demolito per fare spazio ad un nuovo strumento: solo ventisette canne della facciata, non più funzionanti, rimasero al loro posto. La cassa lignea seicentesca, riccamente lavorata, non venne toccata. Nel 1960 l'organaro Theodor Frobenius costruì filologicamente un nuovo organo, riutilizzando la cassa seicentesca, demolendo lo strumento ottocentesco e seguendo i progetti originari di Hans Christoph Fritzsche. Inoltre, Frobenius aggiunse un vero "Brustwerk" da cinque registri.


title: Dietrich Buxtehude

text: Al momento dell'arrivo di Buxtehude a Lubecca, nel 1668, la Marienkirche disponeva di due organi da tre manuali e pedaliera ciascuno: il "Große Orgel", un grande strumento da 52 registri posto in cantoria, e il "Totentanzorgel", da 40 registri, posizionato nei pressi della Cappella della Danza Macabra e utilizzato per i servizi liturgici minori. Le fonti primarie per lo studio di questi organi sono quasi tutte perdute, a cominciare dagli organi stessi. Il "Große Orgel" venne quasi completamente sostituito nel 1851 da un nuovo strumento, costruito da Johann Friedrich Schulze. La vecchia facciata venne preservata, ma sia il "Große Orgel" che il "Totentanzorgel" furono completamente distrutti durante la seconda guerra mondiale. Gli archivi della chiesa non vennero distrutti, ma, a scopo precauzionale, subito dopo il bombardamento di Lubecca del 1942 vennero trasferiti in una miniera di sale presso Bernburg, in quanto si temeva che Lubecca sarebbe stata nuovamente bombardata.


title: Dietrich Buxtehude

text: Dopo il termine del conflitto, Bernburg entrò a far parte della zona di influenza sovietica, e i vecchi registri della Marienkirche non fecero mai più ritorno in città: alcuni si trovano a Mosca, altri sono sparsi per la Germania, mentre altri sono andati presumibilmente perduti. Fra questi archivi c'erano i contratti con gli organari per i vari restauri degli organi, che Buxtehude stilò in veste di fabbriciere. Alcuni di questi documenti, ritrovati e riuniti, compresi i libri contabili dal 1668 al 1685, sono stati recentemente resi consultabili. La principale fonte di conoscenza dei due organi della Marienkirche deriva da archivi secondari: Hermann Jimmerthar, organista e fabbriciere dal 1845 al 1886, pubblicò un opuscolo sui due strumenti, mentre Wilhelm Stahl riordinò gli archivi esistenti per stendere alcuni studi biografici su Tunder e Buxtehude e per delle monografie sui due organi.


title: Dietrich Buxtehude

text: La storia del "Große Orgel" cominciò nel 1516 quando l'organaro Barthold Hering ne iniziò la costruzione, terminandola nel 1518. Era sua l'idea dell'imponente facciata a due piani, che sopravvisse intatta fino alla distruzione nel 1942. L'organo originale disponeva di due manuali e pedaliera. Benché ci siano pervenute poche notizie circa le caratteristiche tecniche di quel primo strumento, si presume che la pedaliera fosse comunque degna di menzione, caratterizzata da un principale da 32' e da uno da 16'. Un "Brustwerk" e un terzo manuale vennero aggiunti dall'organaro amburghese Jacob Scherer negli anni 1560-1561, aumentando il numero di registri a 43. Gottschalk Borchert e Jacob Rabe ampliarono lo strumento, portandolo a 55 registri, nel 1596-1598, ma una successiva ristrutturazione, a opera di Friedrich Stellwagen, nel 1637-1641 ridusse l'organo a 53 registri. Questo era lo stato dello strumento che Buxtehude trovò al suo arrivo nel 1668. L'unica modifica durante il mandato di Buxtehude avvenne nel 1704, quando l'organaro Otto Richborn aggiunse una vox humana da 8' al "Rückpositiv" e una sesquialtera II al "Brustwerk". L'intonazione era in "Kirchenton" ("tono da chiesa"), con il la probabilmente fra i 475 e i .


title: Dietrich Buxtehude

text: Il "Brustwerk", invece, era immediatamente sopra i manuali, non visibile in facciata. Di seguito, la disposizione fonica originale del "Große Orgel" ai tempi di Buxtehude:


title: Dietrich Buxtehude

text: Successive ristrutturazioni ebbero luogo nel 1733, 1758, 1782 e 1826, fino a quando l'intero strumento venne sostituito nel 1851, lasciando soltanto la facciata originale di Barthold Hering. Le canne del "Brustwerk" di Jacob Scherer vennero rimosse e riutilizzate per la costruzione di un piccolo organo portativo.


title: Dietrich Buxtehude

text: La storia del medioevale "Totentanzorgel" è meno documentata: la prima disposizione fonica venne scritta dall'organaro Theodor Vogt solo nel 1845. La consolle, comprensiva di un manuale e pedaliera, venne costruita negli anni 1475-1477 da Johannes Stephani. Il "Rückpositiv" venne aggiunto nel 1557-1558 da Jacob Scherer, ed Henning Kröger costruì il "Brustwerk" nel 1621-1622. Dopo che Friedrich Stellwagen rinnovò lo strumento negli anni 1653-1655, non ci furono modifiche fino al 1760. I registri elencati da Theodor Vogt erano 39, ridotti poi a 34 durante il restauro del 1845-1846. Nel 1937 Karl Kemper restaurò filologicamente lo strumento, eliminando le modifiche ottocentesche e riportandolo allo stato in cui lo suonava Buxtehude. Gustav Fock scrisse un elenco dei registri dopo l'intervento di Kemper.


title: Dietrich Buxtehude

text: Paragonando le due disposizioni, appare evidente che le modifiche di Kemper erano per la maggior parte storicamente giustificate. Alcuni dubbi riguardano il "Brustwerk" e la pedaliera. Secondo Stahl, però, le specifiche tecniche della pedaliera di Henning Kröger del 1622 erano identiche alla ricostruzione di Kemper. L'unico registro sopravvissuto inalterato è il Gedackt da 8'. L'Hohlflöte di Kröger venne portato a 4'. I registri Quintadena 4', Schalmei 4' e Krummhorn 8' vennero rimossi da Bunting nel 1760 quando venne installato lo sweller. Il nuovo Krummhorn derivò parzialmente dal Krummhorn di cui parlava Vogt, ma non sappiamo da dove provenissero le parti per il registro Schalmei 4'. Nella pedaliera, il Subbass 16' venne trasformato in un registro di Quinte 10' 2/3 nel 1805, e Kemper annullò questa modifica. La Quintadena 4' venne sostituita nel 1760 da un'Octav 2' e il Cornett 2' da una Dulcian 8'. Inoltre, Fock attribuisce l'Octav 2' a Kröger. Il Zimbel II e il Nachthorn 1' non vengono mai menzionati precedentemente: è quindi possibile che la disposizione fonica filologica del 1937 fosse leggermente sbagliata, con due registri di troppo nella pedaliera.


title: Dietrich Buxtehude

text: Dal restauro di Kemper si evince che il "Totentanzorgel", all'epoca di Buxtehude, fosse un organo di medie dimensioni, che Kröger e Stellwagen avevano arricchito per soddisfare gli standard fonici del barocco. L'estensione del "Große Orgel" e del "Totentanzorgel" non è chiara. Dalla letteratura sembrerebbe che, durante il mandato di Buxtehude, entrambi gli organi disponessero di manuali e pedaliere con l'ottava corta. Le note mancanti nella pedaliera (do#, re#, fa# e sol#) vennero aggiunte solo dopo la morte di Buxtehude, mentre quelle mancanti nei manuali (re#, fa# e sol#) vennero aggiunte nel 1733. Nel "Totentanzorgel" questi tasti vennero aggiunti nel 1760.


title: Dietrich Buxtehude

text: Eppure, le note fa# e sol# sono molto frequenti nelle composizioni organistiche di Buxtehude. Inoltre, Gottschalk Borchert, che prese parte alla costruzione del "Große Orgel" nel 1596, aveva precedentemente costruito l'organo per la vicina Petrikirche, includendo fa# e sol# nella pedaliera, e la ricostruzione del 1636 a opera di Friedrich Stellwagen dell'organo piccolo nella Jacobikirche comprendeva anch'essa gli stessi tasti nella pedaliera. Appare improbabile, dunque, che quei tasti fossero presenti sugli strumenti di due chiese minori, e non sull'organo principale della Marienkirche. I libri contabili di quest'ultima offrono diverse informazioni su riparazioni e interventi effettuati durante il mandato di Buxtehude. Ci furono contatti con l'organaro Arp Schnitger, nel 1689 e nel 1702, per rinnovare il "Große Orgel", ma in entrambi i casi le trattative non giunsero al termine. Non sappiamo con esattezza di quali problemi soffrisse lo strumento, ma, negli archivi, sono presenti numerose spese per acquisto di trappole per topi e per il pagamento di un saldatore: evidentemente i ratti rosicchiavano le canne. In aggiunta a queste, si ha notizia di tre grandi spese fra il 1668 e il 1685: la prima (e la più salata) consiste in 150 marchi di Lubecca, pagati nel 1673 a Joachim Richborn per la pulizia generale e l'accordatura del "Große Orgel". Hermann Jimmerthal descrive un intervento simile effettuato anche nel 1858: «Vennero tolte tutte le canne, e tutto venne ripulito e accordato dall'organaro Theodor Vogt».


title: Dietrich Buxtehude

text: Nel 1677 un anonimo organaro venne pagato 48 marchi per il seguente lavoro: «L'organaro riaccordò completamente il "Rückpositiv" e il "Brustwerk" del "Große Orgel", entrambi molto stonati; sistemò i registri ad ancia e fece numerosi lavori di saldatura sulle canne, che erano state mangiate dai topi. Inoltre, venne effettuato un lavoro di pulizia generale del "Totentanzorgel". Le operazioni impiegarono 18 giorni».


title: Dietrich Buxtehude

text: Nel 1683 ci fu un altro intervento di restauro, questa volta molto più complesso. Nel mese di novembre venne effettuato un pagamento di 94 marchi «all'organaro Michel Briegel per la riaccordatura generale di entrambi gli organi, a eccezione delle ance. Briegel lavorò diciotto giorni e mezzo sul "Große Orgel" e tredici sul "Totentanzorgel"». Il lavoro, in realtà, iniziò nel mese di febbraio del 1683, quando Briegel lavorò per quattro giorni e mezzo sull'organo piccolo. Il periodo di tempo complessivo, trentasei giorni, è tuttavia troppo lungo per una semplice riaccordatura.


title: Dietrich Buxtehude

text: Il "Große Orgel" venne intonato con il temperamento equabile nel 1782, mentre il "Totentanzorgel" nel 1805. Non abbiamo informazioni sicure sui temperamenti precedenti, ma è quasi certo che, all'arrivo di Buxtehude a Lubecca nel 1668, i due organi fossero intonati con il sistema mesotonico a un quarto di comma. La musica di Franz Tunder suona bene se eseguita con uno strumento dal temperamento mesotonico, così come molte composizioni di Buxtehude. Tuttavia, parecchi suoi lavori per organo non sono eseguibili con il sistema mesotonico, inclusi i grandi capolavori BuxWV 142, in mi minore, BuxWV 139, in re maggiore, e BuxWV 146, in fa# minore.


title: Dietrich Buxtehude

text: La produzione organistica di Buxtehude, inoltre, presenta una particolare demarcazione al 1683: i brani scritti prima di quell'anno si pongono in un ambito prettamente mesotonico, mentre quelli successivi presentano una spiccata propensione al cromatismo. È dunque quasi certo che Buxtehude, nel 1683, avesse chiesto un nuovo temperamento in grado di poter ampliare le tonalità eseguibili sul "Große Orgel" e sul "Totentanzorgel".


title: Dietrich Buxtehude

text: Il teorico Andreas Werckmeister, nel 1681, pubblicò il trattato "Orgel Probe", ampliato nel 1698, nel quale teorizzava nuovi tipi di temperamento allo scopo di riuscire a suonare anche le tonalità più lontane da quelle solitamente usate all'epoca. Il temperamento conosciuto come "Werckmeister I (III)" è probabilmente quello scelto da Dietrich Buxtehude per la riaccordatura dei due organi della Marienkirche. Tuttavia, appena due anni dopo, il "Große Orgel" divenne così stonato da necessitare nuovi interventi, operati dall'organaro Baltzer Geld. Nel 1686, l'organaro Johan Nelte impiegò tre settimane per sistemare le ance. È probabile che il preludio in fa# minore BuxWV 146 sia stato composto da Buxtehude per festeggiare il termine dei lavori e per inaugurare il nuovo temperamento dell'organo.


title: Dietrich Buxtehude

text: Non ci è pervenuto alcun ritratto certamente autentico di Dietrich Buxtehude. Tuttavia, un possibile suo ritratto è presente nel quadro "Häusliche Musikszene" ("Scena musicale domestica") di Johannes Voorhout, datato 1674.


title: Dietrich Buxtehude

text: Johann Adam Reincken si rivolse a Voorhout per rievocare due amici che avevano partecipato a un evento familiare. Nel quadro, il musicologo Christoph Wolff ha identificato tre musicisti: Reincken al centro, come committente dell'opera, seduto al clavicembalo; a sinistra un suonatore di viola da gamba identificato con Johann Theile; a destra, secondo Wolff, un possibile ritratto di Buxtehude. All'estrema destra, una donna suonatrice di liuto è una probabile allegoria della musica.


title: Dietrich Buxtehude

text: Sulle ginocchia del personaggio che Wolff ritiene essere Buxtehude è presente un foglio con il salmo 133 musicato in forma di canone, cui alle parole «Ecco quant'è buono e piacevole che i fratelli dimorino insieme» è aggiunto "Canon perpet.: à 8 / In hon. Dit. Buxtehude / et Joh. Adam Reink: Fratrum". All'estrema sinistra è presente anche un personaggio in piedi con un cappello ornato di piume, forse un autoritratto del pittore. Significativa è la presenza di un servo nero e di grappoli d'uva, simboli di ricchezza e prosperità.


title: Dietrich Buxtehude

text: Nel 2007, però, la scoperta di un ritratto di Johann Theile ribaltò l'analisi di Wolff: poiché il ritratto di Theile non mostra alcuna somiglianza col personaggio indicato da Wolff nel quadro di Voorhout, i musicologi propendettero per l'idea che non fosse Theile il suonatore di viola da gamba nel dipinto.


title: Dietrich Buxtehude

text: Secondo l'analisi del 2007, infatti, Reincken sarebbe seduto al clavicembalo, l'uomo sulla destra sarebbe Johann Philipp Förtsch, un cantante dell'opera di Amburgo, amico di Reincken, mentre Dietrich Buxtehude sarebbe l'uomo a sinistra, con la viola da gamba. A sostegno di questa tesi, inoltre, un recente studio mette in evidenza la posizione delle dita del suonatore di viola da gamba: il pittore, infatti, ha ritratto il musicista nell'atto di suonare le note re e si♭ (D e B, secondo il loro nome tedesco), ossia le iniziali di Dietrich Buxtehude.


title: Dietrich Buxtehude

text: Le composizioni di Dietrich Buxtehude sono catalogate nel "Buxtehude-Werke-Verzeichnis" ("Catalogo delle opere di Buxtehude", comunemente abbreviato in BuxWV), un elenco compilato nel 1974 da Georg Karstädt e pubblicato come "Thematisch-Systematisches Verzeichnis der Musikalischen Werke von Dietrich Buxtehude". La seconda edizione, pubblicata nel 1985, contiene alcune aggiunte e correzioni. Il catalogo, che non elenca le composizioni in ordine cronologico ma è strutturato tematicamente, contiene 275 lavori. All'interno della "Anhang" ("appendice") ci sono altre quindici composizioni spurie o erroneamente attribuite.


title: Dietrich Buxtehude

text: Ci sono pervenuti soltanto ventuno preludi, due toccate e un preambolo. Non essendoci alcun manoscritto autografo, tutte le sue composizioni per organo le conosciamo tramite copie, coeve o posteriori: alcune scritte in intavolatura, come scriveva Buxtehude, mentre la maggior parte in pentagrammi moderni. Le opere per organo sopravvissute fino al XXI secolo sono contenute nella "Schmaler Tabulatur", di provenienza amburghese e databile 1696, la "Lindemann Tabulatur", compilata fra il 1713 e il 1714, di provenienza amburgo-lubecchese, la "Engelhart Tabulatur", databile fra il 1717 e il 1723, il "Codice E.B. 1688", scritto in due pentagrammi e compilato da un organista di Dresda nel 1688, la "Tabulatura Grobes", oggi perduta, che venne scritta nel 1675, i due "Manoscritti di Pittsburg", dal nome della città nella cui biblioteca sono oggi custoditi, la "Tabulatura di Lipsia", il "Johann Günther Bach Buch", la "Raccolta Christian Heinrich Rinck" e la raccolta "Preambula et Praeludia", tutte compilate fa il 1680 ed il 1690.


title: Dietrich Buxtehude

text: A queste si aggiungono alcune copie eseguite da membri della famiglia Bach: il "Möllerschen Handschrift", compilato intorno al 1707, e l"Andreas Bach Buch", completato intorno al 1715. Altre fonti, più tarde, sono il "Rink Ms", compilato nel 1790, il "Joh. Ringk Ms" e i "Werndt Ms" e "Vienna Ms", entrambi risalenti alla fine del XIX secolo.


title: Dietrich Buxtehude

text: Benché contengano quasi sempre una o più fughe, è improprio denominare queste composizioni con il nome di "Preludio e fuga", in quanto quest'ultimo termine associa tradizionalmente altre forme musicali, lontane dall'unicità strutturale delle composizioni di Buxtehude.


title: Dietrich Buxtehude

text: Il "Praeludium pedaliter" di Buxtehude deriva dalle toccate e dalle intavolature rinascimentali, con evidente influsso della tecnica dei virginalisti inglesi, specialmente William Byrd e John Bull, per quanto riguarda il virtuosismo e la libertà figurativa. Nello stile di Buxtehude, in genere, il preludio viene idealmente diviso in più parti: inizia solitamente con un episodio in "stylus phantasticus" al manuale o al pedale, seguito da una fuga, a volte succeduta da una nuova parte libera, cui fa seguito una seconda fuga. Non mancano tuttavia le eccezioni: le BuxWV 137 e 148 includono entrambe una ciaccona, mentre la BuxWV 141 presenta due fughe e sezioni di contrappunto imitativo.


title: Dietrich Buxtehude

text: I brani sono spesso a tre voci, a volte a quattro e occasionalmente a cinque, come la BuxWV 150. Le introduzioni sono in stile di improvvisazione, iniziando quasi sempre con un tema espresso da una singola voce, che poi viene ripreso e ampliato dalle altre. Gli interludi, le sezioni libere e i postludi coprono una vasta gamma di stili, dalla scrittura imitativa a varie forme di iterazione fra le voci. Le indicazioni di tempo sono spesso presenti. Il numero di fughe all'interno dei preludi varia da una a tre, senza contare le numerosissime sezioni in fugato. A volte, la rigorosità delle fughe viene improvvisamente interrotta per passare a sezioni libere.


title: Dietrich Buxtehude

text: Antiche danze, probabilmente di origine spagnola, le passacaglie e le ciaccone sono brani con un basso, generalmente di quattro battute, che si ripete sempre uguale, sopra il quale si susseguono delle variazioni. Benché Johann Mattheson abbia cercato di distinguerle, passacaglia e ciaccona sono due forme molto simili. Buxtehude è l'unico esponente della scuola nordica a essersi cimentato con queste forme, care ai compositori della Germania meridionale come Johann Pachelbel e Johann Kaspar Kerll. A differenza dei suoi colleghi del sud, però, Buxtehude non ritornella le variazioni, sposta spesso l'ostinato dalla pedaliera al manuale e inserisce parti libere. L'ostinato, addirittura, viene variato e portato in tonalità vicine.


title: Dietrich Buxtehude

text: La passacaglia in re minore BuxWV 161, citata anche da Hermann Hesse nel suo romanzo "Demian", la ciaccona BuxWV 159 e la ciaccona BuxWV 160 rappresentano eccezionali esempi di rigorosità stilistica, spesso arricchiti da sezioni in "stylus phantasticus" con improvvise variazioni e cadenze inaspettate. Il musicologo Piet Kee accomuna il ciclo di variazioni della passacaglia BuxWV 161 a quello lunare: la somma delle variazioni, infatti, riproduce con esattezza i giorni del ciclo lunare. Secondo Kee, Buxtehude, che compose anche una perduta raccolta di sette suite dedicate ai sette pianeti all'epoca conosciuti, potrebbe essersi ispirato al grande orologio astronomico posto all'interno della "Marienkirche", distrutto nel 1942.


title: Dietrich Buxtehude

text: Il corale è, tradizionalmente, uno degli elementi più importanti della liturgia luterana. Le composizioni incentrate sui corali, dunque, furono una delle basi su cui fiorì l'arte organistica nordica. Preceduto da un preludio al corale eseguito dall'organo, il corale divenne uno degli elementi portanti della produzione organistica tedesca, sviluppandosi in variazioni e fantasie. I testi dei corali per organo musicati da Buxtehude sono contenuti nel "Lübeckisches Gesangbuch" del 1703, mentre le melodie sono raccolte in un libro compilato da Johann Jacob Pagendarm nello stesso anno. La maggior parte dei corali di Buxtehude ci sono pervenuti grazie alle copie effettuate da Johann Gottfried Walther, che ricevette gli originali, andati perduti, da Andreas Werckmeister. Altri corali si trovano nel "Rink Ms", nell"Andreas Bach Buch" e nell"Agricola Ms", compilato dall'omonimo allievo di Johann Sebastian Bach.


title: Dietrich Buxtehude

text: Poiché tutte le composizioni ci sono pervenute col nome generico di "corale", i musicologi per convenzione li hanno suddivisi in tre categorie: fantasie su corale, tipiche della scuola organistica nordica, preludi al corale, la forma più esercitata, e variazioni su corale, genere poco seguito da Buxtehude.


title: Dietrich Buxtehude

text: Fra le fantasie, degne di nota sono la "Nun freut euch, lieben Christen g'mein" BuxWV 210, dove il compositore altera tonalità e metro per creare sorprendenti effetti armonici fra le varie voci, i due "Magnificat primi toni" e il "Te Deum", opere molto complesse, nelle quali Buxtehude elabora un tramite fra le opere in "stylus phantasticus" e il "cantus firmus".


title: Dietrich Buxtehude

text: I preludi al corale, nella scuola organistica nordica, affondavano le loro radici nelle esecuzioni di Jacob Praetorius, allievo di Jan Pieterszoon Sweelinck, e di Heinrich Scheidemann. Buxtehude fu l'unico a raccoglierne l'eredità, in quanto né Tunder né Reincken si cimentarono in queste forme. A differenza dei suoi predecessori, però, Buxtehude raramente inizia con la semplice esposizione del materiale tematico, cominciando invece subito con una complessa polifonia.


title: Dietrich Buxtehude

text: Le variazioni su corale, invece, rappresentano una forma poco eseguita da Buxtehude. Degna di nota la "Auf meinen liebe Gott" BuxWV 179, che però nella forma somiglia più a una suite.


title: Dietrich Buxtehude

text: La destinazione pratica delle composizioni "manualiter" di Buxtehude è incerta, così come per molte opere dei secoli XVII e XVIII. Alcune composizioni sembrano essere eseguibili al clavicembalo o al clavicordo, mentre altre hanno una sonorità migliore all'organo. In totale ci sono pervenuti due preludi (BuxWV 162 e 163) e due toccate (BuxWV 164 e 165), chiaramente in stile clavicembalistico. Il finale del preludio BuxWV 162, però, presenta una posizione di difficile esecuzione nel basso, il che farebbe supporre una destinazione organistica alla composizione. A queste opere si aggiungono tre fughe (BuxWV 174-176) e nove "canzone" (BuxWV 168-173 e 225).


title: Dietrich Buxtehude

text: Nelle sue diciotto suite (BuxWV 226-228 e 230-244) Buxtehude utilizza lo schema convenzionale (allemanda, corrente, sarabanda e giga), aggiungendo a volte una "double", ossia una variazione, e una seconda sarabanda. Le variazioni (BuxWV 245-249) si basano su melodie popolari all'epoca famose, come "More Palatino" BuxWV 247 e "La Capricciosa" BuxWV 250. Le composizioni "manualiter" di Buxtehude sono quantitativamente e qualitativamente inferiori alle composizioni organistiche, e, tanto le opere per organo risultano innovative e sorprendenti, tanto quelle "manualiter" risultano ancora strettamente legate alle strutture formali precedenti. Buxtehude compose anche una raccolta di sette suite dedicate ai sette corpi celesti all'epoca conosciuti, intitolata "Die Natur, oder Eigenschaft der Planeten", ma di essa ci rimane soltanto un'encomiastica recensione di Johann Mattheson.


title: Dietrich Buxtehude

text: Il catalogo delle composizioni di Dietrich Buxtehude riporta 122 opere vocali pervenuteci, delle quali sette considerate di dubbia attribuzione. Buxtehude, essendo organista e non Cantor, non aveva l'obbligo di comporre musica vocale per la chiesa: le sue composizioni, dunque, sono difficilmente collocabili all'interno dell'anno liturgico. Si tratta, in buona parte, di pezzi d'occasione, ossia musiche commissionate dai notabili di Lubecca per le ricorrenze più diverse (compleanni, battesimi, matrimoni, ad esempio). I pezzi sono assolutamente eterogenei, con un organico che varia da una sola voce accompagnata dal basso continuo fino a nove voci e quindici strumenti, da dieci battute a più di cinquecento.


title: Dietrich Buxtehude

text: I testi provengono in buona parte dal Libro dei Salmi, quindi sono in latino, mentre i testi in tedesco sono opera di Buxtehude stesso o provengono da scritti di Martin Lutero, Johann Rist, Ernst Christoph Hamburg, Angelus Silesius, Heinrich Müller e Johann Wilhelm Petersen.


title: Dietrich Buxtehude

text: All'epoca di Buxtehude il termine cantata veniva usato prevalentemente per indicare composizioni profane di derivazione italiana. Per la musica da chiesa, invece, si preferivano i termini "Kirchenmusik" o "Kirchenstück", insieme a concerto sacro, aria e corale. Le composizioni di Buxtehude, scritte in movimenti separati, possono essere suddivise in "cantate concerto-aria", "antiche cantate miste" (che univano arie e corali o concerti e corali) e "Libretto Cantaten", che prevedono anche dei recitativi. Nelle composizioni in stile di concerto l'autore usa indifferentemente testi in latino o in tedesco, utilizzano spesso una sola voce, uno strumento e il basso continuo, che dialogano in forma concertante.


title: Dietrich Buxtehude

text: Le arie di Buxtehude spaziano, come organico, da una sola voce, due violini e continuo fino alle sei voci, due flauti, tre violini, due viole, violone, tre cornetti, tre trombe, tre tromboni e basso continuo della "Wie wird erneuet, wie wirderfreuet" BuxWV 110. Nelle arie, la musica sottolinea principalmente la metrica della poesia, a differenza del concerto, dove la musica è più legata alla prosa.


title: Dietrich Buxtehude

text: I corali, invece, uniscono i testi poetici delle arie con le sezioni contrastanti delle varie strofe del corale tradizionale. La musicologa Kerala Snyder individua quattro stili nei corali di Buxtehude: il "concerto-corale" e la "sinfonia-corale", dove il solista intona il corale e le altre voci, affidate agli strumenti, accompagnano il canto; l"aria-corale" e l"armonizzazione del corale-concerto", dove si fa uso degli incisi strumentali tipici del concerto per armonizzare a quattro voci il corale. Le cantate "concerto-aria" costituiscono alcune delle creazioni più ricche di Buxtehude, come il "Membra Jesu Nostri" BuxWV 75, un ciclo di sette cantate composto per la Settimana santa sul testo della "Rhythmica oratio", un poema dello scrittore medioevale Arnolfo di Louvain, morto nel 1250. L'opera è divisa in sette parti, ciascuna delle quali corrispondente a una parte del corpo crocifisso di Gesù: piedi, ginocchia, mani, costato, torace, cuore e testa.


title: Dietrich Buxtehude

text: Se si eccettuano alcuni lavori vocali composti per importanti matrimoni e il brano funebre "Mit Fried und Freude" BuxWV 76, le uniche composizioni pubblicate quando Buxtehude era ancora in vita sono le "Suonate à doi, violino & viola da gamba, con cembalo op. 1" (BuxWV 252-258), edite probabilmente nel 1694, e una raccolta con lo stesso titolo e l'aggiunta di "op. 2" (BuxWV 259-265), pubblicata nel 1696 dall'editore Nicolaus Spieringk di Amburgo. Oltre a queste, ci sono pervenute altre sei sonate manoscritte, che appaiono essere più antiche di quelle stampate: due presentano lo stesso organico delle raccolte a stampa (BuxWV 272 e 273), due sono per due violini, viola da gamba e basso continuo (BuxWV 266 e 271), una per viola da gamba e continuo (BuxWV 268) e una per viola da gamba, violone e continuo (BuxWV 267).


title: Dietrich Buxtehude

text: Le opus 1 e 2, entrambe contenenti sette sonate, sono ordinate secondo tonalità progressive, con un organico tipico della tradizione tedesca. Tutte le sonate sono caratterizzate da estremo virtuosismo, con un'alternanza di diverse tecniche compositive: ostinati nel basso, sezioni in "stylus phantasticus", fugati e passaggi imitativi. Simili, come forma e struttura, sono le sei sonate pervenuteci manoscritte.


title: Franco Balmamion

text: Professionista dal 1961 al 1972, vinse due edizioni consecutive del Giro d'Italia senza mai vincere una tappa.


title: Franco Balmamion

text: Nella sua carriera ottenne complessivamente dodici vittorie, tra cui spiccano per importanza le due edizioni del Giro d'Italia (1962 e 1963) dove riuscì ad imporsi nella classifica finale, vestendo per dodici giorni la Maglia rosa, ma senza vincere alcuna tappa.


title: Franco Balmamion

text: Nel 1966 fu il capitano di una squadra appositamente creata per lui da Sanson, con la quale però non ottenne risultati. L'anno seguente passò alla Molteni con la quale vinse il Giro di Toscana, valido come Campionato italiano.


title: Franco Balmamion

text: Nel suo palmarès anche una Milano-Torino, il Giro dell'Appennino del 1962 e il Campionato di Zurigo del 1963. Negli ultimi cinque anni di attività agonistica non riuscì più a vincere (nel 1967 arrivò secondo al Giro e terzo al Tour de France).


title: Franco Balmamion

text: Nel 2002 uscì la biografia, curata dal giornalista ciriecese Bruno Bili, "Il campione silenzioso", edita da Bradipolibri.


title: Franco Balmamion

text: Nel 2008 uscì una biografia scritta dal giornalista inglese Herbie Sykies dal titolo "The Eagle of the Canavese".


title: Flat white

text: Si prepara versando una microschiuma (latte vaporizzato in piccole bollicine dalla consistenza lucida e vellutata) su un normale caffè espresso o un caffè doppio.


title: Flat white

text: Questa bevanda è stata esportata per la prima volta nel Regno Unito nel 2005 e dal 2010 viene venduta anche nelle catene Starbucks, Costa Coffee, Caffè Nero e Pret a Manger.


title: Giancarlo Padovan

text: Inizia la carriera in giovane età al "Mattino di Padova", dove entra ventunenne nel 1980; due anni dopo diventa giornalista professionista. Rimane al quotidiano patavino fino al 1987, occupandosi prima di cronaca e poi di sport. Si trasferisce quindi alla "Repubblica", in cui lavora per due anni come vice capo servizio allo sport. Nel 1989 arriva al "Corriere della Sera", dove nei tredici anni successivi ricopre il ruolo di capo servizio e prima firma del calcio; qui nel 1996 vince il Premio Beppe Viola. Chiamato alla direzione di "Tuttosport" dal 10 ottobre 2002, dirige il quotidiano sportivo torinese fino all'8 gennaio 2008. In seguito, dal dicembre 2008 al 1º ottobre 2009 è direttore responsabile del "Corriere di Livorno", di cui è anche presidente della società editrice.


title: Giancarlo Padovan

text: Nell'estate 2010 viene nominato direttore della redazione sportiva di 7 Gold, incarico che lascia nel settembre 2011. È opinionista sportivo in radio e televisione, e collabora come editorialista con testate quali "L'Unione Sarda" e "il Fatto Quotidiano". Nel 2012 è della redazione del quotidiano di breve durata "Pubblico", diretto da Luca Telese. Nel novembre 2014 approda alla neonata rete televisiva Agon Channel come responsabile della redazione sportiva, assumendo dal mese seguente anche la carica di direttore responsabile delle news, in seguito alle dimissioni del collega Antonio Caprarica. Dal settembre 2016 è direttore di Calciodonne.it, testata giornalistica dedicata al calcio femminile.


title: Giancarlo Padovan

text: È docente a contratto all'Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, dove insegna "Teoria e Tecniche dell'informazione sportiva". Figura inoltre tra i membri della giuria del premio giornalistico "Piero Dardanello".


title: Giancarlo Padovan

text: Oltre alla carriera giornalistica, fin dagli anni 1980 si appassiona al calcio femminile, e nel 1998 consegue l'abilitazione ad allenatore di base seguendo i corsi dell'Associazione Italiana Allenatori Calcio. Dopo un'esperienza di due stagioni come assistente-allenatore della , e successivamente come selezionatore della rappresentativa piemontese di Serie C e Serie D in due edizioni del Torneo delle Regioni, dal 2005 al 2008 guida il in Serie A, con cui nel 2007 ottiene il secondo posto in campionato e raggiunge la finale di Coppa Italia. Il 23 febbraio 2009 diventa il primo giornalista a entrare nel consiglio federale della Federazione Italiana Giuoco Calcio, venendo eletto presidente della Divisione Calcio Femminile della Lega Nazionale Dilettanti, incarico che ricopre fino al giugno 2011.


title: Paolo Orsi

text: Si dedicò prevalentemente all'esplorazione e all'illustrazione archeologica della Calabria e, soprattutto, della Sicilia.


title: Paolo Orsi

text: Nacque a Rovereto, città al tempo facente parte dell'Impero austro-ungarico, e questo favorì i suoi legami culturali con la Mitteleuropa. Fratello di Osvaldo, tra il 1869 e il 1877 frequentò l'Imperial Regio Ginnasio di Rovereto. Nel 1875, ancora sedicenne, come assistente di archeologia ed entomologia, diviene socio del Museo Civico della sua città, mentre nel 1880 diverrà conservatore per la Sezione Archeologica e Numismatica, carica mantenuta sino alla sua morte.


title: Paolo Orsi

text: Nel 1877 intraprese gli studi umanistici presso l'Università di Padova, alla Facoltà di Lettere. Fra il 1878 e il 1879 si trasferì a Vienna per seguire corsi di storia antica e archeologia. Nel 1881 frequenta anche il corso di paleontologia all'Università di Roma, seguendo le lezioni di Luigi Pigorini. Nel 1882 si laurea in lettere a Padova.Nel 1884 chiede e ottiene la cittadinanza italiana


title: Paolo Orsi

text: Le sue prime ricerche si svolsero tra il 1881 e il 1883 nella sua terra d'origine, luogo che aveva esplorato in precedenza annotando sui suoi taccuini i punti di interesse. Eseguì degli scavi presso il "Colombo" a Mori, la Busa dell'Adamo a Lizzana e Castel Tierno nel Trentino, i cui risultati furono pubblicati nel 1878.


title: Paolo Orsi

text: Dopo un breve periodo di insegnamento al liceo di Alatri in provincia di Roma, entrò nella direzione generale delle antichità e delle belle arti di Roma e, tra il 1885 e il 1888, alla Biblioteca nazionale centrale di Firenze.


title: Paolo Orsi

text: Non avendo superato il concorso per la cattedra di archeologia all'Università di Roma, rimase nei ruoli della pubblica amministrazione, vincendo poi il concorso di ispettore di III classe degli scavi e dei Musei a Siracusa, dove venne inviato nel 1888 sotto la direzione dell'ormai anziano Francesco Saverio Cavallari. Qui, il territorio era sostanzialmente inesplorato e Orsi, forte delle esperienze acquisite, iniziò le sue indagini archeologiche fin dal 1889. Si dedicò allo studio della preistoria con attenzione ai luoghi e alle origini dei Sicani, dei Siculi e degli Itali nonché ai centri dell'età del Bronzo, fra cui Thapsos, e delle colonie greche, quali Naxos e Megara Hyblaea sulle quali uscì una sua monografia nel 1890 edita dalla Reale Accademia dei Lincei. Nello stesso anno eseguì delle ricerche in Calabria, in particolare a Locri, affiancando il direttore dell"'Istituto Germanico di Roma" Eugene Petersen.


title: Paolo Orsi

text: Nel 1891 subentrò al Cavallari nella direzione del Museo archeologico di Siracusa, dove si dedicò ad ampliare le sale e a incrementare le collezioni, oltre che all'inventario dei materiali posseduti.


title: Paolo Orsi

text: Nel lavoro sui monti Iblei e la relativa valle che porta al mare, nel ragusano, scoprì (assieme al suo assistente Biagio Pace) templi, necropoli, mura, palazzi, monete presso Pantalica, Melilli, Stentinello, Castelluccio, Plemmirio, Cozzo Pantano, Thapsos, Branco Grande e Cassibile. Proseguì inoltre lo studio di Megara Hyblaea e le ricerche a Naxos.


title: Paolo Orsi

text: Esplorò quindi i vari complessi catacombali e le chiese bizantine, cristiane e giudaiche, fornendo una particolare interpretazione dell'architettura della Basilica di San Foca di Priolo. Nel 1896 avviò lo scavo di Camarina, nel 1889 avviò le indagini su Akrai, identificando Eloro, indi riportò alla luce l'antica città di Casmene. Si interessò anche di "Terravecchia" presso Grammichele (1890) e Ibla (1892).


title: Paolo Orsi

text: Fu Commissario del Museo Nazionale di Napoli per un breve periodo (1900 - 1901), lasciando però un'impronta indelebile. Infatti, gettò le basi per il riordinamento globale dell'Istituto (realizzato poi dal successivo direttore Ettore Pais), individuando dieci grandi raccolte di materiali.


title: Paolo Orsi

text: Proseguì quindi le ricerche su Camarina, poi Gela, pubblicando relativi saggi fra il 1904 e il 1906. Individuò il centro indigeno di Monte San Mauro a Caltagirone, quindi compì ulteriori scavi su Monte Bubbonia a Mazzarino, presso Centuripe e Licodia Eubea.


title: Paolo Orsi

text: Nel 1907 ricevette l'incarico di organizzare la Soprintendenza alle antichità della Calabria con sede a Reggio Calabria nonché contribuì alla nascita del grande Museo Nazionale della Magna Grecia; in particolare, lavorò a Reggio, a Locri, a Crotone, a Sibari, a San Giorgio Morgeto e a Rosarno, dove continuò lo studio sulla Magna Grecia. Scoprì città, un tempio ionico, antiche mura e i siti di Medma, Krimisa e Kaulon. Scavò per diversi anni a Monteleone di Calabria (l'attuale Vibo Valentia). Nel 1908 individuò il "Persephoreion" a Locri, dove eseguì ulteriori indagini nei dintorni. Promosse anche l'apertura di un locale museo civico nel 1914. Tra il 1917 e il 1921 scavò a Megara Hyblaea e in quegli anni identificò Morgantina.


title: Paolo Orsi

text: Fu tra i fondatori della Società Italiana di Archeologia nel 1909. Nel 1920 fondò, con Umberto Zanotti Bianco, la "Società Magna Grecia" destinata a raccogliere fondi per gli scavi, e grazie ai quali poté scoprire un tempio ionico a Hipponion ed esplorare una necropoli a Torre Galli. Nel 1931, Orsi e Zanotti Bianco fondarono la rivista «Archivio storico per la Calabria e la Lucania».


title: Paolo Orsi

text: Nel 1907 a seguito del regio decreto che istituiva le Soprintendenze ebbe formalizzata la nomina a Soprintendente per la Sicilia Orientale con sede a Siracusa e competente per le attuali province di Caltanissetta, Enna, Ragusa, Siracusa, Catania e dal 1915 anche Messina. L'incarico fu reiterato nel 1923: con Regio Decreto gli venne affidata la direzione della Sovrintendenza alle antichità di Siracusa. Mantenne il doppio incarico anche in Calabria fino alla nomina di un nuovo Soprintendente per la Calabria nel 1924, indi si concentrò nell'attività in Sicilia, rifiutando anche la nomina ad una cattedra universitaria. Sempre nel 1924 fu nominato, su proposta di Ettore Tolomei, senatore del Regno d'Italia adoperandosi in favore dell'archeologia e della ricerca di fondi.


title: Paolo Orsi

text: Scrisse oltre 300 lavori di fondamentale importanza, che lo portarono a vincere il "Gran Premio di Archeologia dell'Accademia dei Lincei". La sua bibliografia fu ricca di opere e di temi, dalla preistoria all'età medievale, con grande attenzione alla Sicilia Orientale e alla Calabria, oltreché al territorio di Rovereto, delle Alpi e dell'Alto Adige.


title: Paolo Orsi

text: Restò anche dopo il pensionamento a lavorare a Siracusa, per l'ordinamento del museo aretuseo che oggi porta il suo nome, fin quando, nel 1932, l'incarico alla Sovrintendenza passò a Giuseppe Cultrera. Lasciò Siracusa nell'autunno del 1934, per tornare a Rovereto dove morì l'8 novembre del 1935.


title: Paolo Orsi

text: Fu socio dell'Accademia nazionale dei Lincei. A lui è dedicata l'annuale Rassegna del cinema archeologico che si svolge, dal 1990, presso il Museo civico di Rovereto.


title: Paolo Orsi

text: Il Museo archeologico di Siracusa, a lui intitolato, e il Museo archeologico nazionale della Magna Grecia di Reggio Calabria, contengono tra l'altro una grandissima quantità di reperti risalenti a un periodo che va dalla preistoria sino al periodo greco, provenienti da ritrovamenti di tutto il territorio della Sicilia e della Calabria.


title: Paolo Orsi

text: Per descrivere la figura di Paolo Orsi, possiamo riportare quanto scrisse di lui, un anno dopo la sua morte, l'amico marchese Enrico Gagliardi, anch'egli archeologo, che ospitò Orsi nei suoi soggiorni a Monteleone di Calabria (oggi Vibo Valentia):


title: Trevignano

text: Trevignano (: ; "Trevinjàn" in veneto, : ) è un comune italiano di abitanti della provincia di Treviso in Veneto. Si tratta di un comune sparso in quanto la sede comunale non si trova nella località omonima ma nella vicina Falzè.


title: Trevignano

text: Lo stemma e il gonfalone sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 4 agosto 1973.


title: Trevignano

text: Al 31 dicembre 2017 gli stranieri residenti nel comune erano , ovvero il % della popolazione. Di seguito sono riportati i gruppi più consistenti:


title: Trevignano

text: L’agricoltura continua a essere praticata con successo grazie alle favorevoli caratteristiche del terreno: si coltivano cereali, frumento, ortaggi, foraggi, viti e frutteti. È praticato anche l’allevamento, soprattutto di bovini, suini, ovini e avicoli. Il tessuto industriale è costituito soprattutto da fabbriche di calzature, per esempio la nota Lotto e Stonefly. Ci sono anche stabilimenti per la lavorazione e conservazione della frutta e degli ortaggi, aziende lattiero-casearie, mangimifici e varie imprese edili. Il terziario si compone della rete distributiva (supermercati) e dell’insieme dei servizi, tra cui va segnalato quello di un grande gruppo bancario nel centro storico.


title: Trevignano

text: Due strade provinciali percorrono l'intero territorio comunale in direzione est-ovest (SP 69 Schiavonesca) e nord-sud (SP 100 di Montebelluna). Lo statuto riconosce 4 frazioni geografiche:


title: Giuliano Kremmerz

text: Giuliano Kremmerz, semplificazione dello ieronimo J.M. KREMM-ERZ, pseudonimo di Ciro Formisano, fu uno studioso di ermetismo che a cavallo fra XIX e XX secolo ne divulgò le teorie al vasto pubblico degli studiosi di esoterismo e, per incentivarne la pratica sperimentazione, fondò la "Schola Philosophica Hermetica Classica Italica - Fratellanza Terapeutico-Magica di MIRIAM" (o MYRIAM), costituita su modello delle antiche fratellanze isiache egiziane e degli antichi culti misterici.


title: Giuliano Kremmerz

text: Figlio di Michele Formisano, modesto assistente di opere stradali, e di Gaetana Argano di famiglia benestante, il giovane Ciro beneficiò dell'aiuto finanziario della famiglia materna per studiare, tanto che a soli 17 anni riuscì ad ottenere l'abilitazione per l'insegnamento di italiano, storia e geografia. Dopo aver conseguita la laurea in Lettere all'Università di Napoli, Ciro Formisano iniziò negli anni fra il 1883 e il 1885 a lavorare come insegnante al Ginnasio di Alvito (FR), poi come correttore di bozze in una tipografia di Portici. Indi, grazie alla conoscenza del suo fondatore Eduardo Scarfoglio, divenne redattore del quotidiano "Il Mattino". Sposatosi nel 1887 con Anna Beato, tra il 1888 e il 1893, forse a causa di problemi finanziari per alcuni, o per la sua sete di conoscenza per altri, intraprese un viaggio all'estero, secondo certe fonti in America latina, imbarcandosi su una nave diretta a Montevideo e rientrando nel 1893 con una nave di medesima provenienza. Alcuni ritengono che in quel frangente egli sia entrato in contatto con lo sciamanesimo. Secondo altri viaggiò invece in Europa, soggiornando in Francia e ricevendo tra l'altro l'iniziazione al Martinismo. Nella rivista "Nova Lux" di Roma, Kremmerz venne infatti qualificato Superiore Incognito martinista, mentre nella rivista "O' Thanatos", all'epoca bollettino dell'Ordine Martinista diretto dal Banti, figurava nel comitato di redazione. Da documenti del fondo Papus di Lione risulta che Kremmerz fu “Delegato speciale” dell'Ordine Martinista per la Campania.


title: Giuliano Kremmerz

text: Sia come sia, al suo ritorno in patria lo attendevano la moglie Anna Beato (o Petriccione) e le figliolette Gaetana e Adele nata dopo la sua partenza. Dal 1895 si trasferì con la famiglia a Napoli dando il via all'attività di scrittore e sperimentatore delle dottrine ermetiche.


title: Giuliano Kremmerz

text: Il segmento storico temporale in cui il personaggio Ciro Formisano si affaccia sul proscenio esoterico-occultistico è caratterizzato dai fermenti susseguenti al risorgimento italiano e ai suoi epigoni, che sfociarono in quei movimenti intellettuali e spiritualisti confluiti in particolare nelle logge massoniche di rito egizio, nello spiritismo kardechiano e nel revival del magnetismo animale mesmeriano.


title: Giuliano Kremmerz

text: Già nel 1864 erano stati pubblicati nove volumi chiamati "Il Mondo Secreto", ad opera di G. De Castro, in cui erano ampiamente trattati temi collegati alle iniziazioni antiche.


title: Giuliano Kremmerz

text: E proprio su queste tradizioni il Formisano si formò e, stando al parere concorde dei ricercatori contemporanei, fu instradato all'ermetismo filosofico da Izar Bne Escur, alias Pasquale De Servis, che viveva nello stesso stabile in via della Parrocchia a Portici, ove egli risiedeva con la sua famiglia d'origine.


title: Giuliano Kremmerz

text: Iniziato probabilmente da costui, il giovane Ciro attinse i principi e le sue teorie filosofiche a quella tradizione ermetica che, traendo le sue lontane origini dall'Ermes Thot egizio, si diffuse nella Magna Grecia con la Scuola pitagorica e nelle terre partenopee, tant'è che ancor oggi a Napoli, nel quartiere Nilense, ove si insediarono coloni giunti da Alessandria d'Egitto nel III secolo a.C. si apprezzano monumenti che dimostrano l'importazione di culti egizi durante l'Ellenismo, come la statua dedicata al Dio Nilo, eretta dagli alessandrini nelle adiacenze di Piazzetta Nilo.


title: Giuliano Kremmerz

text: Nella stessa zona della Napoli esoterica, cui il Formisano farà più volte cenno nelle sue opere, trova luogo la Cappella Sansevero, di più recente edificazione, nella quale il Principe Raimondo di Sangro, fece collocare alcune sue sculture dal voluto connotato misterico.