text: Elena decisa a trovare l'assassino di Angelica, la PM scopre che questa era coinvolta in un giro di escort, che gestiva con il suo amante Claudio Cavalleri, marito di Linda Monaco, figlia di uno degli uomini più potenti della città. Quando Cavalleri si uccide, lasciando una confessione che lo scagiona, i sospetti di Elena si concentrano su Linda, difesa da un rampante avvocato: Ruggero Barone.


title: Episodi de Il processo (serie televisiva)

text: La situazione sentimentale di Elena è sempre più complicata, mentre il processo procede con colpi di scena. Dopo l'inattesa confessione di una teste, la PM scova due testimoni chiave in grado di avallare la colpevolezza di Linda, rivelandone la natura ossessiva e crudele. Ma Ruggero ottiene un'informazione che potrebbe cambiare le sorti del processo, spostando l'attenzione su un nuovo sospettato.


text: Ruggero indaga sull'uomo misterioso che Silvia vide litigare con Angelica qualche sera prima dell'omicidio, Elena continua a cercare Lorenzi, il factotum di Monaco fuggito in Brasile. Ma quando la PM scopre l'esistenza di una prova che potrebbe inchiodare Linda, Ruggero riesce a ribaltare le carte del processo, mettendo in discussione tutte le certezze di Elena.


text: Ruggero riesce a convocare un testimone le cui rivelazioni saranno fondamentali per spostare i sospetti su un nuovo e misterioso indiziato. L'avvocato, inoltre, scopre l'identita' del padre biologico di Angelica e, insospettitosi, decide di tendere una trappola a Elena.


text: Il confine tra la vita privata di Elena e gli eventi del processo si assottiglia pericolosamente, costringendo la PM ad un duro giudizio sul suo operato: e se avesse cercato il colpevole nel luogo sbagliato. Mentre Elena indaga su chi telefonò ad Angelica la sera dell'omicidio, Ruggero scopre le carte di un gioco più grande e più pericoloso di quanto potesse mai immaginare.


title: Fiat 1100 Musone

text: La Fiat 1100 musone è una berlina derivata dalla "508 balilla", uscita nel 1937 e inizialmente nota come "508 c", ma in seguito migliorata e presentata nelle versioni 1100, 1100 B e 1100 E dal 1939 al 1953, quando è stata sostituita dalla 1100/103.


title: Fiat 1100 Musone

text: La Fiat 508 C fu introdotta per la prima volta nel 1937. Era azionata da un motore a 4 cilindri da 1.089 cc anziché dalla precedente unità da 1 litro della Balilla. La potenza è salita di un terzo, a 32 CV (24 kW) e 4.000 giri / min. La trazione era posteriore attraverso un cambio di 4 marce, e, per il periodo, il suo comfort, il comportamento dinamico e le prestazioni erano prodigiosi, rendendola "la sola auto della gente che era anche l'auto di un guidatore". Insolite per un'auto del tempo dal prezzo contenuto erano le sospensioni anteriori indipendenti, mentre le ruote posteriori erano interconnesse da un asse rigido con ammortizzatori a balestra. Secondo il produttore la velocità massima era 110 km / h (68 mph).


title: Fiat 1100 Musone

text: Lo stile esterno ricorda la Fiat 1500 del 1935 e la "Topolino" del 1936, con la tipica griglia anteriore a forma di cuore della metà degli anni '30. La principale versione del telaio per la Fiat 508 C era una berlina senza colonne a 4 porte con 4 finestrini laterali (due su ciascun lato) le cui posteriori a vento. Altre versioni elencate dalla Fiat erano una berlina cabrio a 4 porte (berlina con tetto pieghevole, basata sul modello standard a 4 porte), una torpedo a 4 porte, una cabriolet a 2 porte e 4 posti, e, per un breve periodo , una spider a 2 porte e 2 posti costruita dalla Carrozzeria Viotti.


title: Fiat 1100 Musone

text: Nel 1938 la Fiat mise in vendita una variante a sei posti a passo lungo, denominata 508 L. Oltre all'interasse esteso da 2700 mm a 2800 mm o 106,3 pollici, altre differenze rispetto alla 508 C erano ruote e pneumatici più larghi ( 5.50-15 invece di 5.00-15) e un rapporto di trasmissione finale più corto, che riduceva la velocità massima a 95 km / h. La 508 L fu venduta come una berlina a 4 porte e 6 finestre, senza pilastro e con portiere a vento come la 508 C, in grado di trasportare sei passeggeri grazie a due sedili pieghevoli. Inoltre c'era una versione di taxi a 4 porte, 6 finestre (Tassì), che differiva nel possedere un montante B - a cui tutte e quattro le porte erano incernierate - e una divisione tra il guidatore e i vani passeggeri. Infatti, la maggior parte delle berline 508 L ha visto il servizio di taxi o auto della livrea. L'allungato 508 L costituiva anche la base per due veicoli commerciali leggeri, un furgone (nome italiano 508 L Furgoncino) e un camion a piattaforma (508 L Camioncino).


title: Fiat 1100 Musone

text: Nel 1939 l'auto subì un restyling del frontale e divenne la Fiat 1100, anche inappropriatamente conosciuta come 1100 A per distinguersi dalle varianti successive. L'auto aveva guadagnato una griglia più alta e appuntita, che gli ha valso il soprannome popolare di 1100 musone: con barre cromate orizzontali, le tre superiori si estendono indietro su feritoie a forma di finestra su ciascun lato del cofano motore ridisegnato. Gli stili di carrozzeria disponibili erano sei, tutti riportati dal modello precedente: berlina, berlina cabrio, cabriolet, berlinetta sportiva, berlina a passo lungo e taxi. Non sono state apportate modifiche significative alle meccaniche della vettura.


title: Fiat 1100 Musone

text: Dopo la seconda guerra mondiale, nel 1948, il 1100 ricevette alcuni aggiornamenti meccanici e interni, e fu ribattezzato 1100 B. Il motore revisionato di tipo 1100 B produceva 35 CV (26 kW) a 4.400 giri / min grazie a una maggiore entrata e collettori di scarico e un carburatore più grande da 32 mm di diametro. All'interno della cabina c'era un volante a due raggi invece del precedente a tre, nuova strumentazione e nuovo assetto. La 1100 B era disponibile come berlina, berlina a passo lungo e taxi. In totale 25.000 furono realizzati tra il 1948 e il 1949.


title: Fiat 1100 Musone

text: Il 1100 B durò solo un anno fino al 1949 quando l'auto fu reintrodotta con uno stivale sinuoso e un nuovo nome, 1100 E.


title: Fiat 1100 Musone

text: La Fiat 508 C Mille Miglia era un'auto sportiva berlinetta a 2 porte, a 2 posti basata sul telaio e sul motore 508 C, prodotta nel 1938 e nel 1939. Alla Mille Miglia del 1938, la debuttante 508 C MM vinse la sua classe, registrando una velocità media di 112 km / h (70 mph) e 16 ° posto complessivo.


title: Fiat 1100 Musone

text: Il nuovo corpo del coupé aveva una forma particolare ma altamente aerodinamica, caratterizzato da una linea del tetto piatta e allungata, una coda tronca e alcuni tratti molto moderni come una linea di parafango ininterrotta e fianchi lisci: per prima su una Fiat. Dato che il modello Mille Miglia è stato sviluppato principalmente per aiutare a promuovere la nuova 508 C competendo nelle corse automobilistiche, il telaio doveva essere trasferito dalla berlina e non poteva essere abbassato o modificato per ridurre l'area frontale. Pertanto, al fine di aumentare la velocità massima della vettura, l'Ufficio tecnico vetture della Fiat (guidato da Dante Giacosa) ha dovuto ottimizzare la forma del corpo per abbassare il coefficiente di resistenza, anche a costo di sacrificare la visibilità. Secondo Giacosa l'ispirazione per il corpo della coupé sportiva deriva dall'osservare che durante il test un prototipo di Topolino furgone poteva raggiungere una velocità massima più elevata rispetto alla berlina su cui si basava. La forma del corpo è stata quindi perfezionata utilizzando un numero di modelli in scala 1: 5 e la galleria del vento dell'Università del Politecnico di Torino.


title: Fiat 1100 Musone

text: Il motore da 1,089 cc aveva un carburatore Zenith 32 VIMB più grande, un rapporto di compressione 7: 1 e altri miglioramenti; ora rinominata 108 C MM, ha prodotto 42 CV (31 kW) a 4.400 giri / min rispetto a 32 CV dello standard 508 C. Grazie al corpo aerodinamico e leggero e al motore più potente, la velocità massima era di 140 km / h, notevole per un'auto di 1,1 litri di quelle dimensioni e peso.


title: Fiat 1100 Musone

text: Per il 1939 la forma del corpo fu ulteriormente sviluppata, cambiando la fine davanti (adesso con un trilobate invece di grata di focolare) ed esagerando la forma di goccia della retroguardia.


title: Fiat 1100 Musone

text: Dal 1947 al 1950 costruirono di nuovo un coupé da competizione, ma questa volta in serie (401 pezzi): la Fiat 1100 S. Il corpo, progettato da Dante Giacosa, corrispondeva approssimativamente a quello del modello Mille Miglia, senza paraurti e con ruote posteriori carenate. La potenza del motore, che deriva dalla Cisitalia 202, era di 51 CV, facendo raggiungere alla macchina la velocità massima di 150 km / h. Il miglior risultato raggiunto nella Mille Miglia si è avuto nell'edizione del 1948 con il 3º posto, mentre nella nuova Mille Miglia che si tiene tra auto uscite non dopo il '57 è arrivata 8ª nel 2016


title: 27 luglio

text: Il 27 luglio è il 208º giorno del calendario gregoriano (il 209º negli anni bisestili). Mancano 157 giorni alla fine dell'anno.


title: Danza hip hop

text: Considerata anche danza sportiva dalla F.I.D.S. - Federazione Italiana Danza Sportiva, dalla I.D.O. - International Dance Organization, e da altre federazioni di danza minori, la danza Hip Hop è una disciplina di ballo che proviene dal movimento Hip Hop e ne conserva le caratteristiche culturali ed estetiche.


title: Danza hip hop

text: Il b-boying, più conosciuta come breakdance, è considerata la tecnica originale della street dance, poiché è nata contemporaneamente alle altre discipline dell'Hip Hop (Dj'ing, Writing, Mc'ing). Le altre tecniche principali sono il locking, il popping e l'uprock, considerate equivalenti al b-boying solo da alcuni, poiché sono danze nate nello stesso periodo ma in luoghi diversi.


title: Danza hip hop

text: Recentemente si sono sviluppati nuovi stili di danza come il New style, il Krumping e l'House, che non sono accettati da tutti come danze Hip Hop, poiché si sono sviluppati in contesti culturali differenti da quelli originali.


title: Danza hip hop

text: Con "Old school" si intende la corrente della danza Hip Hop caratterizzata da suoni funk e old school rap che si è sviluppata durante gli anni settanta e ottanta. Gli stili di danza funk, originariamente nati al di fuori della cultura Hip Hop, come il popping e il locking, con il tempo iniziarono ad essere incorporati nell'Hip Hop, tanto da essere spesso ballati insieme alla breakdance.


title: Danza hip hop

text: A metà degli anni ottanta, la musica hip hop subì un cambiamento drastico: una nuova generazione di artisti iniziava a dominare la scena culturale. Il luogo in cui questa rivoluzione iniziò era il Latin Quarter di New York. Una delle cause principali di questa evoluzione musicale era la necessità di inventare passi e stili di danza che potessero adattarsi alle nuove sonorità del momento.


title: Danza hip hop

text: La musica cambiò: gli MC's rappavano sugli stessi Beat su cui si ballava Breaking/B-boying e Breakdance. Nacque l'Hip Hop Dance (Social Dance/Party Rock/New School) sulla base del B-boying. Gruppi e artisti come Stetsasonic, KRS-One, Ultramagnetic MC's, Eric B. & Rakim utilizzavano ritmi Funk per i loro dischi e ballerini come Peter Paul Scott, Buddha Stretch, Henry Link ed altri inventarono nuovi passi seguendo i ritmi innovativi della Golden Age e della Boom Bap Era.


title: Danza hip hop

text: Altri stili specifici di danza "new school" sono il Party Rock, lo Smurfin e il Freaky, che si svilupparono a New York, e il Clown Walk, il Krumping e l'1, 2 Step, nati nella città di Los Angeles.


title: Danza hip hop

text: Questi nuovi stili classificati come un unico stile di danza hanno contribuito allo sviluppo di numerose competizioni di ballerini hip hop, come ad esempio il francese Juste Debout, che appartiene alla categoria "new style".


title: Danza hip hop

text: Ogni giorno molte scuole di danza offrono l'opportunità di imparare le danze hip hop, poiché le danze hip hop sono un genere molto vasto, l'insegnante ha la possibilità di dare una propria interpretazione personale alle lezioni, mescolando i generi persino andando ad avvicinarsi a quella che più propriamente viene definita danza jazz.


title: Danza hip hop

text: Le critiche a questo tipo di insegnamento sono legate soprattutto al fatto di essere troppo rigoroso e coreografico, disperdendo elementi di primaria importanza come l'improvvisazione e l'interpretazione personale. Anche per questo alcuni insegnanti preferiscono non etichettare il proprio lavoro come di genere "hip hop", specialmente se l'insegnamento prevede la combinazione con stili non originariamente correlati con l'hip hop. Tuttavia, malgrado le polemiche, l'hip hop coreografico è ancora ampiamente accettato oggi, particolarmente dai gruppi più giovani.


title: Danza hip hop

text: La IDO (International Dance Organization) organizza diverse competizioni a carattere annuale e le più importanti sono la "European Streetdance Championships" (che nel 2006 si tenne a Espoo, Finlandia e nel 2007 a Graz, Austria) ed il "World Championships" che si tiene tutti gli anni a Brema, Germania.


title: Danza hip hop

text: La Hoopdreamz Enterprises, gruppo australiano che si occupa di intrattenimento, si occupa di organizzare alcune importanti manifestazioni nell'emisfero australe. "Groove" è l'appuntamento australiano del "Urban Dance Championships", si svolge dal 2001 e recentemente la competizione si è espansa comprendendo gruppi di ballo della Nuova Zelanda, la stessa organizzazione si occupa del "Battleground".


title: Danza hip hop

text: In Italia il più grande evento della cultura hip hop è l'Mc hip hop contest, competizione nata nel 1995 a Jesolo e che da sei anni si svolge a Riccione. Organizzata e promossa da Idea SRL e dal marchio Cruisin' è riuscita a portare negli anni, molti dei pionieri della danza e della musica hip hop, contribuendo in maniera importante allo sviluppo di questa cultura in Italia. Ogni anno registra presenze record con migliaia di giovani provenienti da tutta Italia e dall'Europa.


title: Giuseppe Rotelli

text: Laureato in Giurisprudenza all'Università degli Studi di Pavia nel 1969, per un anno è stato assistente presso l'Università degli Studi di Torino del giurista Giuseppe Grosso. Nel 1972 è assistente ordinario alla cattedra di Istituzioni di Diritto romano. Nel 1980 diventa avvocato.


title: Giuseppe Rotelli

text: Fin dal 1972 ha fatto parte del primo nucleo di esperti che costituì l'ufficio legale della giunta regionale, chiamato dal Presidente della Regione Lombardia Piero Bassetti. In seguito diviene componente del comitato di consulenza legislativa della Regione Lombardia.


title: Giuseppe Rotelli

text: Due volte Presidente del comitato regionale per la programmazione sanitaria della Regione Lombardia, è stato tra gli estensori del piano ospedaliero regionale, partecipando in seguito alla redazione di numerose leggi in materia di sanità.


title: Giuseppe Rotelli

text: Dal 1984 ha promosso e coordinato il lavoro di un gruppo di esperti delle quattro università lombarde, per realizzare il primo progetto di piano sanitario regionale.


title: Giuseppe Rotelli

text: Dal 1980 al 1993 è stato presidente dell'Istituto per la Scienza dell'Amministrazione Pubblica (ISAP).


title: Giuseppe Rotelli

text: Dal 1983 ha ricoperto la cattedra di Organizzazione e Legislazione Sanitaria, presso la facoltà di Medicina e Chirurgia dell'Università degli Studi di Milano.


title: Giuseppe Rotelli

text: Dal 1980 è alla guida dell'IRCCS Policlinico San Donato, che sotto la sua gestione è divenuto una delle più prestigiose istituzioni ospedaliere d'Italia. Ha fondato in seguito il Gruppo ospedaliero San Donato che, con 18 ospedali di cui diciassette in Lombardia e uno in Emilia-Romagna, è il primo gruppo ospedaliero italiano, e tra i primi in Europa.


title: Giuseppe Rotelli

text: Detiene, tramite Pandette Finanziaria, una partecipazione azionaria effettiva del 7,546% di RCS MediaGroup che, sommata ad una "call" su un altro pacchetto azionario di circa il 3,522%, porta ad una quota dell'11,068%. Dal mese di dicembre 2010, è entrato a far parte del Cda di RCS, del quale era l'azionista di maggioranza relativa con il 16,55% dei diritti di voto.


title: Giuseppe Rotelli

text: Nel 2012 riesce ad aggiudicarsi attraverso il gruppo Ospedaliero San Donato (controllato dallo stesso imprenditore) l'Ospedale San Raffaele di Milano offrendo 405 milioni di euro, versando quest'ultimo sull'orlo del fallimento a seguito della gestione finanziaria improntata su investimenti rischiosi, emersa nel 2011 alla Sezione Fallimentare del Tribunale di Milano.


title: Giuseppe Rotelli

text: A Giuseppe Rotelli è dedicata l'omonima Cattedra presso la Facoltà di Filosofia dell'Università Vita-Salute San Raffaele. Istituita nel 2018, la Cattedra Rotelli prevede annualmente alcune "lectures" dedicate all'approfondimento di tematiche di rilievo per le società contemporanee e affidate a personalità di spicco in ambito internazionale.


title: Magellano (album)

text: Magellano è il terzo album in studio del cantante italiano Francesco Gabbani, pubblicato il 28 aprile 2017 dalla BMG Rights Management.


title: Magellano (album)

text: Composto da nove tracce, l'album è stato anticipato dal singolo "Occidentali's Karma", vincitore del Festival di Sanremo 2017 nella sezione Campioni.


title: Magellano (album)

text: La title-track, attraverso la metafora dell'esplorazione, parla di un uomo impaurito che, pur di non affrontare le proprie paure e la sua possibile felicità, scappa da se stesso, in costante viaggio per non ascoltarsi. Il singolo "Tra le granite e le granate" affronta sarcasticamente il tema delle vacanze estive per indagare sugli stereotipi di chi cerca forzatamente di divertirsi. Il testo di "Occidentali's Karma" è ricco di riferimenti culturali, che spaziano dalla civiltà orientale alla filosofia greca. La citazione più ricorrente è quella a "La scimmia nuda" dell'etologo Desmond Morris, in cui si accosta l'essere umano a un primate privo di peli, ma simile a esso nei comportamenti. "A Moment of Silence" parla invece delle persone che nel corso dei secoli sono state ostracizzate e che hanno aperto invece nuove ere di questo mondo (Socrate, Copernico, Martin Luther King Jr., Marco Polo). La ballata "La mia versione dei ricordi" parla di un amore finito e di una persona che cerca di convincersi che la sua versione dei fatti sia quella vera, mentre "Spogliarmi" prende di mira certi movimenti spiritualistici che impediscono alle persone di vedersi per come realmente sono.


title: Magellano (album)

text: Il disco contiene anche il singolo del 2016 "Foglie al gelo", estratto da "Poveri ma ricchi - Colonna sonora originale", e "Susanna, Susanna", reinterpretazione del brano "Susanna" di Adriano Celentano, classificatasi all'ottavo posto durante la terza serata della sessantasettesima edizione del Festival di Sanremo, dedicata alle cover.


title: Magellano (album)

text: "Magellano" è stato pubblicato nel mercato italiano a partire dal 28 aprile 2017 sia in edizione CD sia in LP. Per il mercato internazionale, invece, è stato reso disponibile per il commercio "Magellan", uscito il 15 maggio e caratterizzato da una differente colorazione della copertina e dalla presenza del singolo "Amen" del 2015.


title: Magellano (album)

text: Il 17 novembre 2017 Gabbani ha pubblicato l'edizione speciale dell'album, contenente un secondo CD costituito da tracce registrate dal vivo durante il tour tenuto nello stesso anno. Il secondo CD è stato successivamente ripubblicato separatamente in formato doppio vinile con il titolo di "Sudore, fiato, cuore - Live 2017".


title: Con O'Neill

text: È noto soprattutto per aver interpretato Mickey nella produzione originale di Londra (1988) e Broadway (1993) del musical "Blood Brothers"; per questa sua interpretazione vinse il Laurence Olivier Award al miglior attore in un musical e venne candidato al Tony Award al miglior attore protagonista in un musical e al Drama Desk Award.


title: Mattafix

text: I Mattafix erano un duo hip hop britannico formato da Marlon Roudette e Preetesh Hirji, divenuto famoso per i singoli "Big City Life" e "Living Darfur". Lo stile del duo andava dal reggae al blues, all'r&b, al jazz fino al pop con sonorità trip hop.


title: Mattafix

text: Hanno esordito nel 2005 con il singolo "11.30 (Dirtiest Trick in Town)", ma il singolo non entra neppure in classifica. È solo con il secondo singolo "Big City Life" che raggiungono la vetta delle classifiche in Inghilterra, Germania, Polonia, Austria, Italia, Svizzera e Nuova Zelanda. Il terzo singolo "Passer By" precede di una settimana l'uscita del loro album discografico di debutto, "Signs of A Struggle", che ottiene un discreto successo in tutta Europa. Per promuovere l'album, i Mattafix si uniscono al tour di Joss Stone, girando tutto il Regno Unito. Nell'agosto 2006 i Mattafix concludono la promozione del loro album presentando il loro quarto estratto "Cool Down the Pace".


title: Mattafix

text: Nell'agosto 2007 viene annunciata l'uscita del loro successivo album, "Rhythm & Hymns", uscito poi il 12 novembre 2007. Il primo singolo "Living Darfur", accompagnato da un video girato in Ciad, ha esordito durante il "GlobalDayDarfur" ed è uscito nei negozi online il 22 ottobre 2007. Successivamente escono altri due singoli.


title: Mattafix

text: Il 19 agosto 2011 esce un singolo di Marlon Roudette, che sceglie di continuare la carriera da solista, intitolato "New Age" che anticipa l'album "Matter Fixed", uscito il 2 settembre.


title: Mattafix

text: I Mattafix hanno sin dai loro inizi manifestato un forte impegno sociale, in particolare a sostegno dei diritti umani in Darfur e in favore della cessazione delle ostilità. Sul sito ufficiale della band è possibile aderire alla campagna, sia facendo delle donazioni, sia inviando una lettera aperta alle Nazioni Unite.


title: Sine die

text: Sine die è una locuzione latina traducibile come "senza fissare il giorno" (letteralmente "senza giorno").


title: Sine die

text: Frase molto in uso nel linguaggio diplomatico (ad esempio: "La seduta è rimandata sine die", cioè senza determinare il giorno in cui dovrà riconvocarsi).


title: Sine die

text: Ha un corrispettivo in italiano nell'espressione "a data da destinarsi", anche nella forma "in data da destinarsi".


title: Sine die

text: Nel linguaggio corrente "sine die" viene spesso utilizzata per indicare una scadenza in una data indefinita e non prefissabile al punto da intendersi talmente protratta nel tempo da non giungere mai, così come si dice "alle calende greche" (letteralmente: a un tempo inesistente).


title: Sine die

text: Diversamente vanno intese le espressioni "senza scadenza", "che non ha scadenza", che significano più precisamente "di durata virtualmente illimitata".


title: Bordetella pertussis

text: La "B. pertussis" è un batterio, un piccolo coccobacillo Gram-negativo di circa 0,5 x 1 µm dotato di capsula, immobile, aerobio obbligato, in grado di ossidare gli amminoacidi ma incapace di fermentare gli zuccheri.


title: Bordetella pertussis

text: "B. pertussis" una volta contratto si porta nelle vie respiratorie dove aderisce alle integrine delle cellule epiteliali ciliate mediante proteine di adesione, in particolare pertactina e emoagglutinina filamentosa. Può anche aderire ai macrofagi sfruttando il recettore del complemento CR3, dopodiché viene endocitato da questi senza che si sviluppi il killing ossidativo conseguente alla fagocitosi di un microbo. Questo batterio sfrutta l'assenza di specie reattive dell'ossigeno e la protezione dall'immunità umorale per replicarsi all'interno dei macrofagi. "B. pertussis" è in grado di produrre quattro tossine oltre a due tipi di lipopolisaccaride, uno con il tipico lipide A e l'altro con il lipide X la cui funzione non è chiara.


title: Bordetella pertussis

text: "B. pertussis" è un patogeno spesso contratto da cani e umani che si trasmette mediante aerosol infetti. La malattia è endemica in tutto il mondo con 20-40 milioni di casi all'anno e circa 200.000-400.000 morti, la maggior parte in paesi sottosviluppati o in via di sviluppo e in pazienti non precedentemente vaccinati. Nei paesi sviluppati la pertosse è più comune in adolescenti ed adulti.


title: Bordetella pertussis

text: "B. pertussis" è un batterio particolarmente fragile e sensibile all'essiccazione, così che si devono impiegare metodi speciali per la raccolta del campione (tamponi in fibra Dacron) e possibilmente deve essere subito seminato su terreni specifici come agar Regan-Lowe, se non è possibile va inoculato in un appropriato terreno di trasporto. "B. pertussis" cresce su terreni ricchi di carbone vegetale, albumina, sangue, amido e sostanze che assorbano gli agenti tossici presenti nell'Agar agar.


title: Bordetella pertussis

text: La terapia può essere eseguita con eritromicina, tuttavia è necessario dire che gli antibiotici non migliorano il decorso clinico se la malattia si trova nella fase conclamata: una volta prodotta la tossina questa continua ad agire anche dopo la morte dei microorganismi, il miglioramento si ha soltanto con il graduale ricambio dell'epitelio ciliato (fase di convalescenza).


title: Tutto il mondo è paese

text: Non ci sono differenze così sostanziali fra le diverse realtà politiche e sociali, tra comunità e nazioni diverse. Di solito viene usato con amarezza per rilevare la presenza in ogni angolo del globo di problemi e mali comuni, motivo per cui non serve lamentarsi sempre del paese o della città in cui abitiamo, perché scandali politici, casi di malasanità, corruzione o altro sono diffusi in tutto il mondo.


title: Tutto il mondo è paese

text: Motto già in uso tra i Romani. La versione latina infatti è già citata da Petronio: "Ubique medius caelus est", alla lettera "Ovunque c'è in mezzo il cielo".


title: Giardini Reali di Venezia

text: I Giardini Reali di Venezia sono delle aree verdi situate tra piazza San Marco e il bacino di San Marco, a Venezia.


title: Giardini Reali di Venezia

text: NelLa storia dei Giardini Reali risale al progetto di riforma dell’area marciana voluta da Napoleone: nel 1806, in seguito alla designazione da parte di Bonaparte e del viceré Eugenio di Beauharnais delle Procuratie Nuove a Palazzo Reale, l’architetto Giovanni Antonio Antolini realizzò i primi progetti per la residenza, che doveva essere dotata di un giardino, da allestirsi su un terreno affacciato sul bacino di San Marco già occupato dai "Granai di Terra Nova", un edificio gotico costruito nel 1340 e utilizzato un tempo come locazione per il mercato del grano e per piccole botteghe.


title: Giardini Reali di Venezia

text: Con la caduta di Napoleone e il ritorno degli austriaci a Venezia, i Giardini Reali furono oggetto di nuovi interventi: il lato verso la laguna fu arricchito dalle costruzioni di una serra sul ponte della Zecca e, dalla parte opposta, di una elegante "Coffee House" progettata in stile neoclassico da Lorenzo Santi (1783–1839) fra il 1815 e il 1817. Un ponte levatoio sul rio della Zecca fu realizzato per collegare gli spazi verdi direttamente alle Procuratie, al fine di permetterne l’uso come giardino del Palazzo Reale con passeggiata sull’acqua.


title: Giardini Reali di Venezia

text: Nel 1857 il viale lungo la riva fu separato dai Giardini e aperto al pubblico, per volontà dell’arciduca Ferdinando Massimiliano, mentre i Giardini restarono a uso esclusivo della Corte e nel 1872, per permetterne l’accesso dalla piazzetta di San Marco, fu costruito sul rio della Zecca un nuovo ponte in ferro a filo d’acqua. Nel 1893 venne sostituito il ponte tra giardino e Palazzo con un nuovo ponte levatoio in ferro, progettato dall’ingegnere civile Filippo Lavezzari. Alla fine del XIX secolo venne realizzato un pergolato con struttura in ferro e ghisa che costituisce uno degli elementi principali dell’architettura dei Giardini.


title: Giardini Reali di Venezia

text: Il giardino è gradualmente caduto in disuso tanto che nel 2014 il Demanio dello stato italiano, che ne detiene la proprietà, ha deciso di darlo in concessione alla Venice Gardens Foundation Onlus per 19 anni per assicurarne il recupero e il restauro dei giardini stessi e di tutte le strutture in esse contenute con un finanziamento della compagnia Generali. Architetto incaricato è stato Paolo Pejrone. Nel settembre 2020 i Giardini sono stati riaperti dopo un attento restauro


title: Harry Potter e la pietra filosofale (videogioco)

text: Harry Potter e la pietra filosofale è il nome di cinque videogiochi diversi. Le prime quattro versioni sono state commercializzate nel 2001 da Electronic Arts per PC, Game Boy Color, Game Boy Advance e PlayStation. La versione PC è stata portata sul Mac dalla Aspyr nel 2002. La versione per Nintendo GameCube, PlayStation 2 ed Xbox è stata pubblicata nel 2003. È il primo gioco della saga. Il gioco è basato su "Harry Potter e la pietra filosofale" di J. K. Rowling, anche se la trama risulta estremamente fedele al film, più che al libro.


text: Nel videogioco la voce italiana di Harry Potter è di Alessio Puccio o di Jacopo Sarno: dipende dalla piattaforma con cui si gioca.


text: Uscito in corrispondenza all'omonimo film, il gioco vede protagonista Harry alla scuola di magia e stregoneria di Hogwarts. Harry Potter è un orfano che vive con i suoi zii a Londra. All'età di undici anni si rende conto grazie ad una visita di Hagrid di possedere poteri magici e parte con lo stesso Hagrid per la scuola di magia di Hogwarts. Arrivato qui dovrà affrontare incredibili avventure, seguire le lezioni per apprendere gli incantesimi da utilizzare durante il gioco (e quindi affrontare delle sfide proposte dagli insegnanti per imparare ad usarli), giocare a Quidditch nella squadra di Grifondoro, conquistare utili oggetti magici anche grazie alle gelatine Tuttigusti +1, aiutare gli amici, far guadagnare punti alla casa dei Grifondoro per vincere la Coppa delle case alla fine del gioco (tuttavia la vincerà Grifondoro a prescindere dai punteggi delle quattro case dato che, come nel film e nel romanzo, alla fine dell'anno i Serpeverde si trovano in vantaggio ma Silente assegnerà altri punti ai Grifondoro all'ultimo minuto per le varie imprese compiute da Harry e i suoi amici) e infine superare varie prove per arrivare a combattere con Lord Voldemort, il suo nemico finale, colui che lo ha reso orfano all'età di un anno uccidendo i suoi genitori.


title: Suspiria De Profundis

text: Suspiria De Profundis (ovvero "Sospiri dal Profondo"), anche noto semplicemente come Suspiria, è una raccolta di saggi scritti nel 1845 dal giornalista e scrittore inglese Thomas de Quincey. È il seguito di "Le confessioni di un mangiatore d'oppio" e, a sua volta, verrà seguito da "Il postale inglese".


title: Suspiria De Profundis

text: L'opera si basa su alcuni sogni fatti dall'autore il quale scrisse la storia dopo una visita a Milano e un soggiorno nella casa dei conti Imbonati (piazza San Fedele), incuriosito dalla storia di fantasmi e maledizioni che facevano di casa Imbonati una casa stregata. Tra le pagine del libro, si fa largo un sogno fatto da de Quincey quando ancora si trovava ad Oxford.


title: Suspiria De Profundis

text: L'autore sostiene di avere sognato la dea latina Levana, che gli presentava tre donne, le "Nostre Signore del Dolore". Esse hanno tre nomi latini: la prima, la maggiore, si chiama "Mater Lacrimarum" (Nostra Signora delle Lacrime); la seconda delle sorelle è "Mater Suspiriorum" (Nostra Signora dei Sospiri); la terza, la più giovane, è "Mater Tenebrarum" (Nostra Signora delle Tenebre).


title: Suspiria De Profundis

text: ""Levana e le "Nostre Signore del Dolore"" non è che il capitolo conclusivo di "Suspiria De Profundis", ma in questo breve passo, rivela tutta la sua creatività e il radicamento della sua fede, creando proprio l'antitesi di questa, ovvero le tre ""Matres"", le madri del dolore.


title: Suspiria De Profundis

text: "La maggiore delle tre è chiamata Mater Lacrimarum, Nostra Signora delle Lacrime. È lei che notte e giorno delira e geme, invocando volti scomparsi. Ella fu a Rama, quando si udì un suono di lamenti: Rachele che piangeva i suoi figli, rifiutando ogni conforto. Ella fu a Betlemme nella notte in cui la spada di Erode spazzò dalle sue case gli Innocenti e si irrigidirono per sempre i piccoli piedi che trotterellando per le stanze svegliavano nel cuore dei familiari palpiti di amore non inosservati in cielo.


title: Suspiria De Profundis

text: I suoi occhi sono di volta in volta dolci e astuti, intensi e assonnati; spesso si levano verso le nubi; spesso sfidano il cielo. Porta sul capo un diadema. E dai ricordi dell'infanzia sapevo che ella poteva allontanarsi sui venti quando udiva il singhiozzare delle litanie, o il tuonare degli organi o quando osservava l'adunarsi delle nubi estive. È questa sorella, la maggiore, che porta alla cintura chiavi più che apostoliche che aprono ogni capanna e ogni palazzo. So che ella sedette tutta la scorsa estate al capezzale del mendicante cieco, quello con cui così spesso e volentieri mi fermavo a parlare, e la cui pia figliuola di otto anni, dal volto luminoso, resisteva alle tentazioni dei giochi e dell'allegria del villaggio per camminare tutto il giorno lungo le strade polverose col suo infelice padre. Per questo atto, Dio le inviò una grande ricompensa. Nella primavera dell'anno e quando anche la sua primavera germogliava, Egli la richiamò a sé. Ma il padre cieco la piange in eterno; ancora egli sogna ad alta notte che la piccola mano che lo guidava è stretta nella sua; e ancora si sveglia in una tenebra che è ora avvolta in una seconda tenebra più profonda. La stessa Mater Lacrimarum ha anche trascorso tutto questo inverno 1844-45 nella camera dello Zar a rievocargli l'immagine di una figlia (non meno pia), che salì a Dio non meno improvvisamente e lasciò dietro a sé una tenebra non meno profonda. È grazie al potere di queste chiavi che Nostra Signora delle Lacrime s'insinua, intrusa spettrale, nelle camere degli uomini insonni, delle donne insonni, dei bambini insonni, dal Gange al Nilo, dal Nilo al Mississippi. E lei, perché è la primogenita del suo casato ed ha l'impero più vasto, onoreremo col titolo di «Madonna»."


title: Suspiria De Profundis

text: "La seconda delle sorelle è chiamata Mater Suspiriorum, Nostra Signora dei Sospiri. Non scala mai le nuvole, né si allontana sui venti. Non porta diadema. E i suoi occhi, se pur qualcuno potesse vederli, non sarebbero né dolci né astuti; nessun mortale saprebbe leggere in essi la loro storia; li troverebbe pieni di sogni morenti e relitti di estasi dimenticate. Ma ella non alza gli occhi; il suo capo, su cui è posato un turbante in brandelli, è in eterno reclinato, è in eterno nella polvere. Non piange, non geme. Ma sospira impercettibilmente a intervalli. Sua sorella, Madonna, è spesse volte tempestosa e frenetica, inveisce a gran voce contro il cielo e chiede che le rendano i suoi cari. Ma Nostra Signora dei Sospiri non grida mai, non sfida mai, non sogna aspirazioni ribelli. È umile fino all'abiezione. La sua è la sottomissione di chi non spera. Può mormorare, ma solo in sogno. Può sussurrare, ma solo tra sé nella penombra. Brontola, talvolta, ma solo in luoghi solitari, desolati come lei è desolata, in città diroccate e quando il sole è sceso al suo riposo. Questa sorella è la visitatrice del paria, dell'ebreo, dello schiavo al remo nelle galere mediterranee; del criminale inglese nell'isola di Norfolk, cancellato dal libro dei ricordi nella dolce, lontana Inghilterra; di chi si è pentito ormai invano e sempre ritorna con lo sguardo a una tomba solinga che gli appare come l'altare demolito di un passato e sanguinoso sacrificio, altare su cui ogni offerta è ormai vana, sia per implorare il perdono, sia per tentare una riparazione. Ogni schiavo che a mezzodì guardi il sole tropicale con timido rimprovero, mentre con una mano addita la terra, nostra madre comune ma per lui matrigna, e con l'altra addita la Bibbia, nostra maestra comune, ma sigillata e a lui preclusa; ogni donna che sieda nelle tenebre, senza amore che la protegga, senza speranza che illumini la sua solitudine, perché i divini istinti che accendono nella sua natura i germi di quei santi affetti posti da Dio nel suo seno di donna, sono stati soffocati dalle esigenze sociali e si consumano ora inutilmente ardendo tetri, come le lampade negli antichi sepolcri; ogni monaca defraudata della sua primavera, che più non ritorna, da parenti malvagi che Dio giudicherà; ogni prigioniero in ogni carcere; tutti quelli che sono traditi e tutti quelli che sono respinti; i reietti dalla legge della tradizione e i figli della disgrazia ereditaria: tutti costoro si accompagnano a Nostra Signora dei Sospiri. Anch'ella porta una chiave ma ne ha poco bisogno. Poiché ella regna soprattutto fra le tende di Seni e fra i vagabondi senza casa di ogni paese. Pure ella trova albergo fra gli uomini di più alto rango; e perfino nella gloriosa Inghilterra vi sono alcuni che di fronte al mondo portano la testa alta come la renna superba, eppure in segreto hanno ricevuto il suo marchio sulla fronte."


title: Suspiria De Profundis

text: "Mater Suspiriorum", invece è la personificazione dello sconforto più totale, di chi non si ribella al proprio destino.


title: Suspiria De Profundis

text: Ma la Mater più terribile di tutte è la terza: la personificazione dell'omicidio, della pazzia, della Morte. "Mater Tenebrarum".


title: Suspiria De Profundis

text: "Ma la terza sorella, che è anche la più giovane ...! Ssst! Abbassiamo la voce quando parliamo di lei. Il suo regno non è grande, altrimenti non vi sarebbe più vita; ma dentro quel regno il suo potere è assoluto. Il suo capo, coronato di torri come quello di Cibele, si erge fin quasi a celarsi allo sguardo. Non si china mai; e i suoi occhi sollevandosi così in alto potrebbero esser nascosti dalla distanza. Ma, quali essi sono, non possono essere nascosti; attraverso il triplice velo di crespo che ella porta, la fiera luce di un'ardente sofferenza, che mai non ha posa al mattutino o ai vespri, al mezzodì o alla mezzanotte, alla marea crescente o alla marea calante, può esser veduta da terra. Ella sfida Iddio. Ella è anche la madre delle follie; l'ispiratrice dei suicidi. Molto si affondano le radici del suo potere; ma ristretto è il numero di coloro su cui domina. Poiché ella può avvicinare solo coloro in cui una natura profonda è stata sconvolta da un'intima convulsione; coloro in cui il cuore trema e il cervello vacilla sotto i colpi combinati di tempeste interne ed esterne. Madonna si muove con passi incerti, rapidi o lenti, ma sempre con tragica grazia. Nostra Signora dei Sospiri si trascina timida e furtiva. Ma questa più giovane sorella si muove con moti imprevedibili, a scatti e con salti da tigre. Non porta chiavi; poiché sebbene venga di rado fra gli uomini apre a forza tutte le porte che le è permesso di varcare. Il suo nome è Mater Tenebrarum, Nostra Signora delle Tenebre. "


title: Suspiria De Profundis

text: Il concetto delle tre Matres è stato ripreso ed ampliato dal regista italiano Dario Argento con la cosiddetta "Trilogia delle Tre Madri", iniziata nel 1977 con "Suspiria", con riferimento a Mater Suspiriorum, è proseguita nel 1980 con "Inferno", che aveva come "protagonista" Mater Tenebrarum, per poi finire nel 2007 con "La terza madre", che aveva come soggetto l'ultima Mater: Mater Lacrimarum.


title: Suspiria De Profundis

text: Ulteriori adattamenti cinematografici ispirati all'opera sono "Il gatto nero", film del 1989 di Luigi Cozzi e "Suspiria", film del 2018 diretto da Luca Guadagnino.


title: Factory Girl

text: Factory Girl è un film del 2006 diretto da George Hickenlooper. Il regista ha scandagliato un ricco materiale di archivio per raccontare l'ascesa e il declino di una donna simbolo della contro-cultura americana, Edie Sedgwick.


title: Factory Girl

text: Il film racconta la vita di Edie Sedgwick, icona pop degli anni sessanta, dal successo dopo l'incontro con Andy Warhol fino al declino e alla morte avvenuta nel 1971. Giunta a New York intorno alla metà degli anni '60, Edie viene risucchiata dalla fabbrica creativa di Warhol senza riuscire a trovare un giusto equilibrio tra il mondo effimero di Warhol e quello impegnato di Bob Dylan.


title: Factory Girl

text: La pellicola ha suscitato non poche polemiche, in primis da parte dei cantautori Lou Reed e Bob Dylan. Mentre Reed ha espresso pareri poco lusinghieri sulla sceneggiatura, Dylan si è infuriato a causa del ruolo di Hayden Christensen (che ricorda molto lo stesso cantautore), poiché secondo Dylan nel film sembra sia la causa del suicidio di Edie, benché vedendo la pellicola sembri invece che Dylan voglia salvare a tutti i costi Edie da Warhol.


title: Marcello Dudovich

text: Assieme a Leonetto Cappiello, Adolf Hohenstein, Giovanni Maria Mataloni e Leopoldo Metlicovitz è stato uno dei padri del moderno cartellonismo pubblicitario italiano.


title: Marcello Dudovich

text: Marcello Dudovich nasce a Trieste nel 1878 da famiglia dalmata. Il padre Antonio lavorò come impiegato delle Assicurazioni Generali e indossò la camicia rossa garibaldina. La madre triestina, Elisabetta Cadorini, fu una pianista. È il terzo di quattro fratelli: Maria, Itala e Manlio. La formazione di Marcello avviene presso le scuole "reali" (corrispondenti agli istituti tecnici dell'attuale ordinamento) della sua città, istituto d'arte professionale, ragazzo svogliato e indisciplinato ma molto curioso e portato per il disegno. Inserito dal cugino, il pittore Guido Grimani, nell'ambiente del “Circolo Artistico Triestino”, frequenta gli atelier dei pittori triestini, entrando in contatto con i grandi artisti conterranei, quali Eugenio Scomparini e Arturo Rietti.


title: Marcello Dudovich

text: Da Trieste si trasferisce a Milano nel 1897. Grazie all'amicizia del padre con Leopoldo Metlicovitz, all'epoca già affermato pittore e cartellonista, Marcello viene assunto come litografo alle Officine Grafiche Ricordi. In questo ambiente, l'artista ha modo di confrontarsi con i lavori di alcuni dei più apprezzati cartellonisti dell'epoca, come Adolf Hohenstein, Aleardo Villa, Leonetto Cappiello, Giovanni Maria Mataloni e viene incaricato di realizzare bozzetti per la pubblicità. Amplia la sua formazione frequentando nel 1898 corsi di disegno accademico e di studio del nudo presso la "Società Artistica Patriottica" di Milano e apre uno studio di pittura assieme a Metlicovitz e al pittore greco Arvanitaki. Inizia a produrre autonomamente le prime opere di grafica pubblicitaria per la Ricordi ma anche per altri stabilimenti litografici quali Gualapini, Cantarella e Modiano.


title: Marcello Dudovich

text: Nel 1899, anno saliente nella sua vicenda artistica, viene chiamato a Bologna per lavorare presso lo Stabilimento Grafico di Edmondo Chappuis. L'artista, pur lasciando Milano, continua il suo rapporto di lavoro con le Officine Grafiche Ricordi. È nel capoluogo emiliano che inizia a produrre cartelloni pubblicitari, copertine, illustrazioni e schizzi per varie riviste; corrispondono proprio a questi anni le prime opere autonome e complete, firmate da Marcello. In questo periodo è anche illustratore di ruolo della rivista "Fantasio" nel 1902, edita a Roma e specializzata in letteratura, critica e varietà. Nel 1900 realizza manifesti che lo portano a vincere per tre anni consecutivi, dal 1900 al 1902, il concorso "Feste di primavera" bandito dalla Società per il Risveglio della Vita cittadina: diventa indiscusso caposcuola del cartellonismo italiano, arrivando a vincere anche la Medaglia d'Oro all'Esposizione Universale di Parigi del 1900.


title: Marcello Dudovich

text: Partecipa nel 1902 all'Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna a Torino, esponendo il manifesto "Fisso l'idea" sotto la sigla societaria della cooperativa artistica "Æmilia Ars", famosa per lo studio di antichi modelli del rinascimento, della lavorazione del gioiello, del cuoio, dei mobili e della ceramica. Collabora nel 1904 con la rivista d'arti e lettere "Novissima", diretta da Edoardo De Fonseca. La rivista, divulgata per dieci anni, fu considerata il Manifesto della Grafica Moderna, una raffinata pubblicazione italiana dedicata all'arte della decorazione del libro e di ruolo fondamentale nei riguardi dello stile Liberty, in cui collaborarono i maggiori artisti dell'epoca: oltre a Dudovich vi furono Ferruccio Baruffi, Luigi Bompard, Felice Casorati, Giacomo Balla, Gaetano Previati.


title: Marcello Dudovich

text: L'artista rimarrà a Bologna per sei anni produttivi e qui conoscerà la futura moglie, Elisa Bucchi, giornalista di moda originaria di Faenza che rappresenterà la musa ispiratrice dei bei tratti femminili raffigurati nelle sue campagne pubblicitarie. La donna ha già un figlio, Ernesto, al quale Dudovich darà poi il proprio cognome. L'unica figlia di Elisa e Marcello è Adriana, che sposerà nel 1935 Walter Resentera, un giovane pittore veneto. Insieme al giovane, suo grande ammiratore trasferitosi a Milano col fermo proposito di diventare suo allievo, Dudovich inizierà una lunga cooperazione, sia nel campo del manifesto sia in quello della decorazione murale. Instaura in questo periodo rapporti artistici e storici con la città di Firenze, nella quale da molti anni opera Alfonso Rubbiani e la sua scuola di giovani artisti.


title: Marcello Dudovich

text: Lavora per il periodico umoristico bolognese Italia Ride, per il quale realizzerà numerose illustrazioni, vignette satiriche e decorative, una rivista proiettata verso una visione moderna dell'arte contemporanea che sfocia pian piano nella nuova e stimolante Art Nouveau. Questa collaborazione lo porta a stretto contatto con i più importanti personaggi di spicco dell'avanguardia italiana quali Augusto Majani, in arte Nasìca, direttore artistico, Augusto Sezanne, Luigi Bompard, Ugo Valeri, Ardengo Soffici, Galileo Chini e altri rinnovatori, dalla cui frequentazione l'artista trae ulteriore motivo di crescita. Rimane a Bologna fino al 1905, anno in cui termina la cooperazione con lo stabilimento Chappuis di Bologna, a causa di una indiscutibile tendenza del triestino alla libertà professionale, nella ricerca di sempre nuove esperienze che certo poteva concretizzare in città molto più industrializzate come Milano.


title: Marcello Dudovich

text: Nell'ottobre del 1905 giunge a Dudovich un invito dall'editore Armanino a recarsi a Genova e, nonostante l'entusiasmo iniziale, il capoluogo ligure non riesce ad offrirgli l'ideale ambiente lavorativo. Torna nuovamente a Milano nel 1906, dove prepara un avvenimento d'importanza europea: l'Esposizione Internazionale, collegata all'inaugurazione del Traforo del Sempione. Ristabiliti i rapporti con le Officine Grafiche Ricordi, l'artista partecipa con gli altri cartellonisti della scuderia al concorso indetto per scegliere il manifesto pubblicitario che rappresenterà l'Esposizione.


title: Marcello Dudovich

text: Dopo i riconoscimenti ricevuti per l'inaugurazione del Traforo del Sempione, viene affidato a Dudovich l'incarico di decorare le pareti esterne del padiglione italiano di arte decorativa all'Esposizione Internazionale di Milano, devastato da un incendio.


title: Marcello Dudovich

text: Dudovich, ormai maestro emergente nel panorama della grafica dell'inizio secolo, guarda con attento interesse le nuove avanguardie dell'Espressionismo, movimenti europei quali il Fauves, innescato da Henri Matisse ed il gruppo di Die Brücke di Dresda, che influenzeranno le sue opere.


title: Marcello Dudovich

text: Il 1907 e il 1913 sono gli anni dei manifesti, realizzati per le campagne pubblicitarie promosse dai Grandi Magazzini napoletani dei Fratelli Mele, occupandosi della promozione di immagine della ditta.


title: Marcello Dudovich

text: Essi rappresentano in assoluto le sue invenzioni più originali e felici: la “donna in abito rosso”, la “donna in abito azzurro”, la donna scrutata con contrastanti sentimenti da una coppia di passanti. Ma sono anche gli anni in cui Dudovich disegna uno dei suoi più famosi manifesti per la ditta alessandrina Borsalino, vincendo il concorso indetto dalla Casa per realizzare la pubblicità del cappello "Zenit". Tale manifesto, pur essendo presentato da Dudovich fuori concorso, vincerà l'assegnazione del premio e rappresenterà per lui il maggior tributo e riconoscimento.


title: Marcello Dudovich

text: L'artista frequenta con assiduità i pubblici ritrovi milanesi, entrando in contatto con i più grandi personaggi che animano la vita culturale metropolitana. Egli descrive gli ambienti dove si muovono i signori, i borghesi, dove si esibisce la mondanità, riuscendo però quasi ad idealizzare un mondo del quale diviene interprete, una nuova società fiorente e in continua crescita: la Belle Époque. In questi ambienti intrattiene rapporti di amicizia con Camillo Boito e con tutta la serie dei grandi artisti e letterati dei circoli milanesi, quali Filippo Carcano, Antonio Ambrogio Alciati, Umberto Boccioni e Federico Andreotti. Frequentando regolarmente il "Caffè Biffi", il "Savini" e l"Orologio", entra in contatto con gli ambienti della moda, facilitato anche dalla moglie Elisa Bucchi che lavora come capo corrispondente per alcune riviste rinomate dell'abbigliamento.


title: Marcello Dudovich

text: Dudovich, assistendo alla trasformazione dell'abbigliamento, soprattutto nella linea dell'abito femminile, approfitta del momento emancipando la figura della donna e dotandola di tutti gli accessori della seduzione: guanti, fiocchi, colletti e calze, il tutto accompagnato dalla sigaretta con bocchino da fumo, divenuta simbolo della verve femminile di quell'epoca.


title: Marcello Dudovich

text: La donna evade dal contesto casalingo non più relegata alle sole mansioni domestiche di fine Ottocento, vedendosi finalmente elevata ad un ruolo determinato nella società.


title: Marcello Dudovich

text: Conosciuto oltre i confini nazionali, nel 1911 l'artista è chiamato a Monaco di Baviera dalla Casa Editrice Albert Langen, dove gli viene offerta una collaborazione di reporter come inviato speciale del famoso periodico di satira politica e sociale Simplicissimus. Accetta l'incarico e sostituisce Reznicek come disegnatore nella redazione: illustrerà per circa quattro anni, dal 1911 al 1915, la pagina mondana del giornale tedesco con un'estesa produzione di acquarelli, chine e disegni, entrando in contatto con gli esponenti di spicco della grafica tedesca quali Wilhelm Schulz, Theodor Heine e Eduard Thöny. In questi anni di attività molto produttivi a Monaco di Baviera, il triestino collabora con il direttore Albert Langen e con altre riviste tedesche quali la "Meggendorfer Blatter", precisamente nel 1912, pubblicando un album composto da 32 tavole ed intitolato "Corso".


title: Marcello Dudovich

text: Come inviato speciale Dudovich viaggia molto in tutta Europa, offrendo con la propria grafica una viva testimonianza delle abitudini mondane dell'alta società. Nel 1956, con una punta di nostalgia per gli anni andati, l'artista ormai anziano racconta la sua vita, riporta il senso di quelle esperienze professionali di viaggio con le seguenti parole:


title: Marcello Dudovich

text: Nonostante il suo impegno nel ruolo di inviato speciale, non interrompe la sua collaborazione come cartellonista con lo Stabilimento Grafico Ricordi per la creazione di importanti manifesti pubblicitari.


title: Marcello Dudovich

text: Dudovich rimarrà al "Simplicissimus" fino allo scoppio della prima guerra mondiale quando, essendo egli figlio di un garibaldino, non può sopportare che i suoi disegni escano accanto alle vignette umoristiche che screditano l'Italia.


title: Marcello Dudovich

text: Nella città bavarese, l'artista rimane fino al 1914 e qui sposa Elisa Bucchi, conosciuta durante il soggiorno a Bologna e dalla quale avrà la figlia Adriana.


title: Marcello Dudovich

text: Allo scoppio della 1ª Guerra Mondiale nel 1915 Marcello Dudovich rientra in Italia. A differenza di molti suoi colleghi artisti come Umberto Boccioni, Mario Sironi, Carlo Carrà e Filippo Tommaso Marinetti, che partiranno volontari o verranno arruolati per combattere nelle trincee nelle Alpi, egli non potrà partire per il fronte. La decisione viene presa dalle autorità italiane che, nonostante figlio di un garibaldino, lo accusano di essere germanofilo sulla base della sua lunga collaborazione con "Simplicissimus". Mandato su decisione del Tribunale militare in un luogo di internamento, la salvezza del triestino è voluta dall'intervento e dall'influenza politica del suo vecchio datore di retribuzione, Giulio Ricordi, con il quale non aveva mai interrotto la collaborazione. Nonostante tutto, è tenuto sotto sorveglianza speciale per l'intera durata della guerra, costretto ad andare ogni settimana alla questura e a sottoporsi a ripetuti controlli riguardanti le sue opinioni politiche. L'artista dimostra il proprio patriottismo lavorando, negli anni della guerra, ad alcuni manifesti di soggetto bellico, realizza infatti un bozzetto a tempera che rappresenta un soldato italiano avvinto alla bandiera italiana.


title: Marcello Dudovich

text: Per i suoi lavori, egli trae spunto dalla realtà, ritraendo modelli in carne e ossa o lavorando su fotografie da lui stesso scattate. Nell'occasione è Marcello stesso a fare da modello per i propri lavori, facendosi fotografare in uniforme e utilizzando quindi quell'immagine come riferimento preciso per la stesura dell'opera. Negli ultimi anni della guerra, 1917-1920, l'artista si sposta nella capitale del Piemonte, Torino, dove lavora sia in campo cinematografico, realizzando un numero imprecisabile di manifesti per film, sia alle dipendenze del giovane editore Polenghi. Dudovich rimane a Torino fino al 1920, anno in cui si riaccende l'amicizia con il grande artista grafico Achille Luciano Mauzan, francese di nascita ma naturalizzato italiano, che crea locandine di film. Sia Mauzan che Dudovich lavorano per la "Ricordi Officine" e la loro amicizia li porterà ad una collaborazione per l'industria cinematografica di Torino, più precisamente per la Cleo Films e la Felsina Films. A Torino collabora ai fascicoli antiaustriaci "Gli Uni…e gli altri!" (1915) di G. Antona Traversi, a "Il Pasquino" e a "Satana Beffa" (1919) ed infine a "Illustrazione italiana" (1922). Oltre a collaborare con più riviste, crea anche disegni per i modelli delle bambole di produzione Lenci. Gli anni della Grande Guerra segnarono, per molteplici, evidenti ragioni, una drammatica cesura: Dudovich si rese conto che il suo mondo, la Belle Époque, era morto per sempre e si rinnovò, aderendo al Novecento plastico di Pietro Marussig e Achille Funi.


title: Marcello Dudovich

text: Tornato a Milano nel 1920, fonda con l'avvocato Arnaldo Steffenini la società editrice "Star", ditta che produce manifesti per conto dell'I.G.A.P. (Impresa Generale Affissioni Pubblicità), della quale fu direttore artistico dal 1922 al 1936 insieme a Marcello Nizzoli e Luigi Martinati. Dudovich crea manifesti per le campagne pubblicitarie delle maggiori industrie italiane e inizia in quegli anni la lunga collaborazione che lo legherà ai grandi magazzini La Rinascente, per la quale, dal 1921 al 1956, realizzerà oltre 100 manifesti. La produzione dei manifesti per "La Rinascente" conta di circa 5-6 lavori annuali realizzati, destinati a pubblicizzare molte collezioni. Le immagini si concentrano essenzialmente sul modello di sartoria, sull'accessorio da promuovere.


title: Marcello Dudovich

text: I grandi magazzini che rappresentano il mercato della media borghesia, offrono un buon prodotto ad un prezzo contenuto così da uniformare la popolazione. Attraverso i cartelloni per essi realizzati Dudovich viene riconosciuto come un'importante figura non solo dal punto di vista grafico, ma anche per la capacità che hanno le sue immagini di comunicare un messaggio che interesserà e influenzerà milioni di persone. Nella produzione in serie per La Rinascente, Dudovich mette in forte risalto soprattutto la figura della donna: illustrazioni rappresentanti un'unica presenza femminile si concentrano a evidenziare l'abbigliamento e gli accessori da lei indossati. Si basa proprio su questo l'illustrazione di moda di Dudovich, mettere in risalto la forte carica seduttiva del capo d'abbigliamento che raffigura, idonea al primario obiettivo della divulgazione commerciale della sua vendita.


title: Marcello Dudovich

text: Noti sono anche la sua partecipazione con numerosi altri artisti al catalogo "Veni vd vici" (1924) per l'imprenditore Giuseppe Verzocchi, i suoi cartelloni per il "Concorso ippico internazionale di Milano" del 1926, il "Concorso ippico di Stresa" e tutta la serie dei manifesti per le automobili Alfa Romeo.


title: Marcello Dudovich

text: Riconosciuto a livello nazionale nel mondo del cartellonismo, nel 1930 disegna il celebre manifesto per i copertoni Pirelli e realizza manifesti per le più importanti società industriali italiane e straniere, (Shell, Agfa Film, Bugatti, Fiat, Martini, Campari, Assicurazioni Generali, Magazzini Mele).


title: Marcello Dudovich

text: L'operato del triestino viene ricordato soprattutto per aver messo in scena gli agi della borghesia italiana nel periodo della Belle Époque: l'eleganza, la mondanità, le corse dei cavalli, gli abiti eleganti e soprattutto la femminilità delle donne altolocate.


title: Marcello Dudovich

text: Dudovich inizia una collaborazione come disegnatore alla rivista "La Donna", illustrandola come esempio di raffinatezza ed eleganza. L'artista immortala le donne sdraiate su morbidi divani o in alcove con i loro grandi cappelli, ombrelli, ventagli e gioielli. Celebri protagoniste dei suoi racconti in cartellone sono le bagnanti. Durante il ventennio fascista l'emancipazione femminile vive una regressione: il regime impone alle donne lavoratrici un abbigliamento maschile, con scopo di garantire maggiore libertà di movimento, ma soprattutto uniformare l'estetica e i comportamenti allo stile militare. Di conseguenza spopolano vesti e abiti che non facciano più risaltare le linee del corpo ma, al contrario, che si adattino ad esse con naturalezza. Fissando i parametri che dovranno comporre i nuovi cartelloni il regime porterà Dudovich, contro la sua volontà, ad un forte cambiamento dei suoi modelli femminili. La nuova produzione di cartelloni perderà il raffinato soggetto femminile per lasciare spazio alla virilità della figura maschile, con corpi muscolosi e pose in tensione che saranno le nuove immagini propagandistiche dell'epoca fascista. Partecipa alla Esposizione internazionale d'arte di Venezia del 1920 e del 1922 con il dipinto ad olio "La signora Dalla Veletta": il titolo dell'opera deriva dal cappellino che la donna porta in testa e dal quale scende una veletta.


title: Marcello Dudovich

text: Nei primi anni trenta con lo sviluppo dell'aviazione, l'artista viene chiamato a Roma per realizzare una serie di affreschi a parete, con tecnica a tempera, per i locali del Ministero dell'aeronautica, compiuti poi in collaborazione con il genero Walter Resentera. È questa, tuttavia, l'unica commissione pubblica; per il resto Dudovich lavora soltanto per i più cari amici, decorando ambienti delle residenze di città o di campagna delle famiglie Borsalino-Savazzi e Brustio-Borletti. È un divertimento che gli consente di rifugiarsi in un suo mondo ideale, popolato di contadini al lavoro o in festa, di animali e alberi. In molte occasioni egli ritrae gli stessi committenti o gli animali a loro cari. Succede a Villa Piccoli di Gardone, dove all'insegna dell'Ospitalità vengono raffigurati, amichevolmente riuniti, un pastore tedesco, un gatto e perfino un topo; oppure a Villa Makallé di Guello, proprietà dei Brustio, dove i padroni di casa e i loro ospiti sono raffigurati intenti al gioco del golf. Con particolare evidenza, nel vasto ciclo dipinto nel 1946 in un salotto della Tenuta Amalia, a Villa Verucchio (Rimini), residenza di campagna della famiglia Borsalino, in ringraziamento dell'ospitalità e dell'amicizia di Alessandra Druidi, vedova Borsalino, realizzerà alcuni affreschi a tempera sulle tre pareti del salone della villa. L'effetto generale è di quattro padiglioni aperti sull'esterno, dotati di drappi e tendaggi e bandiere poste sui lati, introducendo lo spettatore nel paesaggio che vi si apre oltre.


title: Marcello Dudovich

text: Nel 1937 Marcello si reca in Libia chiamato da Italo Balbo, per un lungo soggiorno e vi ritornerà nel 1951 ospite della nipote Nives Comas Casati, già sua allieva e modella. La Casati fu anche cartellonista, come dimostra ad esempio il cartellone per il Palio di Ferrara, eseguito nel 1933 in collaborazione con Amerigo Ferrari. Il lungo soggiorno libico lo influenzerà fermamente: il suggestivo ambiente esotico offre a Dudovich una quantità di soggetti e di spunti e ravviva la sua appannata freschezza ideativa.


title: Marcello Dudovich

text: Egli scatta molte fotografie di scene e figure indigene, realizza numerosi disegni e schizzi: questo materiale si traduce a livello pittorico in una serie di opere a tempera, tra cui, per solenne imponenza, primeggia il ritratto – oggi in America – raffigurante la nipote Nives in abito africano. Da ora, quasi in ogni mostra personale che Dudovich allestirà, sarà presente una sezione dedicata alla Libia e alle “scene libiche”: paesaggi, castelli, mura, moschee ed ancora scene di vita vissuta, tipi umani, con particolare attenzione alle grazie delle belle e giovani indigene. Rientrato in Italia, l'artista continuerà a riflettere su quel mondo colorito e al rapporto tra le “due civiltà”, al punto da organizzare nel proprio studio, sedute di posa per evocare fittizie situazioni “libiche”, obbligando amici e modelle a indossare improvvisati burnus e a posare per qualche serie di scatti fotografici. In Libia, egli tornerà ancora nel 1951 e vi terrà anche un paio di mostre personali.


title: Marcello Dudovich

text: La Seconda guerra mondiale e la morte della moglie Elisa Bucchi rappresentano la cesura definitiva, il taglio netto con l'attività cartellonistica commerciale, determinato anche dalla difficoltà di confrontarsi con i nuovi cartellonisti, ormai denominati "designers". In questo periodo l'artista si dedica intensamente alla pittura, al ritratto ed alla decorazione. Al manifesto tuttavia egli non rinuncerà mai, creando nell'immediato dopoguerra e nell'arco degli anni cinquanta, una quarantina di manifesti noti e riprendendo un'intensa collaborazione con La Rinascente, alla quale sarà capace di dedicare ancora lavori di sorprendente freschezza.


title: Marcello Dudovich

text: Marcello Dudovich muore a causa di un'emorragia cerebrale il 1º aprile 1962 a Milano: riposa nel Cimitero Monumentale di Milano, tumulato in un colombario.


title: Davis Guggenheim

text: Nato nel Missouri, figlio di Charles Guggenheim e Marion Davis nata Streett, si è laureato alla Brown University nel 1986. Inizia la propria carriera come produttore associato per film come "...Non dite a mamma che la babysitter è morta" e "Training Day". Dopo una serie di cortometraggi e regie televisive nel 2000 debutta alla regia cinematografica con il thriller "Gossip". Negli anni seguenti dirige episodi delle più note serie televisive; "24", "Alias", "Deadwood" e molte altre. Nel 2006 dirige il film-documentario "Una scomoda verità", vincitore del premio Oscar per il miglior documentario. Sempre nel 2006 dirige anche l'episodio pilota della serie TV "The Unit", mentre nel 2007 dirige il lungometraggio "Il mio sogno più grande" con Carly Schroeder.


title: Davis Guggenheim

text: Nel 2008 dirige "A Mother's Promise: Barack Obama Bio Film", un documentario su Barack Obama presentato durante la Convention Nazionale Democratica, sempre nel 2008 realizzata il documentario "It Might Get Loud", in cui racconta stralci di vita dei musicisti Jimmy Page, The Edge e Jack White. Nel 2009 dirige l'episodio pilota delle serie televisiva "Melrose Place", ideale continuazione della nota serie televisiva degli anni novanta, e nel 2010 il pilota della serie televisiva "The Defenders". Nel 2010 dirige il documentario "Waiting for Superman" incentrato sul sistema scolastico statunitense, che ha vinto il premio del pubblico come miglior documentario al Sundance Film Festival 2010. Nel 2011 realizza il documentario sugli U2 "From the Sky Down", presentato a settembre al Toronto International Film Festival e successivamente al Festival Internazionale del Film di Roma 2011.


title: Davis Guggenheim

text: Guggenheim ha diretto l'episodio pilota di "Widow Detective" per la CBS nel 2012, che però non ha avuto seguito. Nel 2013 ha diretto un documentario di 30 minuti "The Dream is Now". Il film segue le vite di quattro studenti privi di documenti negli Stati Uniti e del sistema di immigrazione statunitense. Nel 2015 ha diretto il documentario "Malala" sulla giovane attivista pakistana Malala Yousafzai, vessata e ferita dai talebani.


title: Davis Guggenheim

text: Nel 2019 ha creato e diretto una miniserie documentaria intitolata "". La serie esplora la mente e le motivazioni dietro il capitano d'industria e oligarca Bill Gates, l'ascesa della Microsoft e le attività passate e attuali della Fondazione Bill & Melinda Gates.


title: Davis Guggenheim

text: Dal 1994 è sposato con l'attrice Elisabeth Shue. La coppia ha tre figli; Miles William, nato l'11 novembre 1997, Stella Street, nata il 19 marzo 2001, e Agnes Charles Guggenheim, nata il 18 giugno 2006. È cognato dell'attore Andrew Shue.


title: Ishikawa Goemon

text: Si hanno poche informazioni circa la vita di Ishikawa Goemon, che è diventato oggi una figura simbolo del folclore giapponese. È stato ucciso, bruciato nell'olio bollente, per aver tentato di uccidere Toyotomi Hideyoshi.


title: Ishikawa Goemon

text: In una delle tante versioni della leggenda, attentò alla vita di Toyotomi per vendicare la morte della moglie e la cattura di suo figlio, Gobei. Quando entrò nella stanza di Toyotomi, però, provocò un rumore che svegliò le guardie e venne così catturato. Fu condannato a morte con il giovane figlio, che riuscì però a salvarsi, poiché il padre lo tenne sopra il livello dell'olio bollente.


title: Ishikawa Goemon

text: In un'altra versione, voleva uccidere Toyotomi perché era un despota. Quando entrò nella stanza di Toyotomi, venne scoperto grazie ad un incensiere mistico. Venne giustiziato tramite bollitura a morte il 9 ottobre 1594, con l'intera famiglia.


title: Pack

text: Se frammenti di pack si uniscono tra loro si forma un campo di ghiaccio, un enorme banco galleggiante di parecchie migliaia di chilometri quadrati. Si trova nelle regioni fredde come l'Artide e l'Antartide, e si muove trasportato dalle correnti marine. Risulta più pericoloso degli iceberg perché, quando i pack si saldano tra loro, possono "imprigionare" le navi.


title: Pack

text: Il pack antartico risulta particolarmente pericoloso per imbarcazioni o velivoli a causa del clima della zona: in condizioni di cielo nuvoloso, con neve o nebbia, il paesaggio appare completamente bianco, prendendo il nome di "whiteout" antartico. In questi casi si presentano difficoltà per l'orientamento e per distinguere eventuali ostacoli, creando rischi di incidenti aerei o navali.


title: Pack

text: Il pack si presenta inoltre ricco di spunzoni di ghiaccio, dovuti al gelo e al disgelo giornalieri, che possono danneggiare gravemente le fiancate delle navi o le fusoliere degli aerei che effettuano atterraggi di emergenza. Il pack, che si presenta come una distesa di ghiaccio misto ad acqua, è usato da animali come foche o pinguini come zona di riposo durante i loro lunghi viaggi in cerca di cibo.


title: Baluardo

text: Il baluardo, da non confondere con "balordo" e "bagordo", è un elemento difensivo caratteristico della fortificazione alla moderna, sistema difensivo elaborato a partire dal XV-XVI secolo grazie alla nascita di armi da fuoco. Il baluardo si distingue dalle torri medievali per essere della stessa altezza delle mura. Si trovava generalmente agli angoli della fortificazione e poteva avere diverse forme planimetriche (prima circolare, poi poligonale). Il suo scopo era proteggere le "cortine" (tratti di mura rettilinei), che erano le parti della fortificazione più esposte al tiro e all'attacco dell'assediante, col tiro radente ed incrociato delle artiglierie che erano ospitate al suo interno.


title: Baluardo

text: L'etimologia del baluardo è fatta risalire al germanico "bol, bohl" (=trave, tavolone) + "werk, wert" (=costruzione).


title: Baluardo

text: Il termine sinonimo 'bastione' ha invece un'etimologia neolatina, essendo un accrescitivo di "Bastìa" o "Bastita" (confronta con Provenzale "Bastida", francese "Bastie" da cui poi il celebre "Bastille"); entrambi i termini sono quindi partiti dal significato di "fortificazione di tipo campale, provvisorio," per giungere poi ad indicare strutture permanenti in terra o muratura, spesso imponenti per sviluppo e complessità.


title: Baluardo

text: Il baluardo o bastione compare nei disegni di Francesco di Giorgio Martini, ma la sua forma non si stabilizzò per vari anni. La funzione a cui il suo ideatore lo destinava era quella di ospitare artiglierie per il "fuoco di rovescio", cosicché il baluardo spesso veniva a trovarsi escluso dalla protezione delle artiglierie e quindi la sua struttura doveva essere eccezionalmente robusta, ma la sua forma poteva rimanere abbastanza libera; col continuo aumento della potenza di fuoco negli assedi questo sistema divenne rapidamente obsoleto, perciò fu necessario disegnare un baluardo integrato nel sistema del tiro radente delle artiglierie; questo si deve ad architetti militari italiani, tra i quali spiccano Giuliano da Sangallo e Antonio da Sangallo il Vecchio, il cui sistema si impose rapidamente come il "sistema italiano" per eccellenza, poi Baccio Pontelli, Gian Giacomo dell'Acaya, Michelangelo Buonarroti, ed altri ancora. Queste necessità e la fortuna delle prime opere fortificate dei fratelli Sangallo e dei loro colleghi fece sì che la forma pentagonale si standardizzasse rapidamente, originando quello che viene definito "irrigidimento compositivo". In effetti la forma e la funzione del bastione non cambiarono in modo rilevante sino all'opera rivoluzionaria di Marc Henry de Montalembert, che nel 1778 pubblicò il suo lavoro "la Fortificazione poligonale", il cui successo negli ambienti militari francesi dell'epoca rivoluzionaria determinò l'obsolescenza e la scomparsa della fortificazione bastionata.


title: Baluardo

text: Il baluardo ai suoi inizi poteva avere diverse forme: si andava da quelli cilindrici a quelli quadrangolari, fino alle torri a punta o a sperone e a mandorla, che offrivano una forte resistenza al fuoco diretto e consentivano una difesa dai lati piuttosto che frontalmente.


title: Baluardo

text: Nonostante i Sangallo non possano essere considerati gli "inventori" del Bastione pentagonale è indubbio che le loro fortificazioni, notevolmente omogenee e diffuse in tutta l'Italia centrale, furono le più imitate e portarono, dopo il cosiddetto "irrigidimento compositivo," ad uno schema costruttivo che, pur con infinite modifiche, rimase perfettamente riconoscibile per oltre duecento anni.


title: Baluardo

text: In elevato la muratura (i Sangallo costruirono solo opere in muratura, mentre i bastioni in terra, più bassi e meno elaborati, si diffusero nel nord Europa) è divisa da un "toro" decorativo in una parte inferiore, inclinata verso l'interno detta "scarpa" (che fronteggiava il muro di contenimento del fossato detto conseguentemente "controscarpa"), e una parte superiore, che funge da parapetto, in muratura verticale; questa parte è l'unica ad emergere visivamente dal complesso delle opere avanzate, fossati ed opere esterne.


title: Baluardo

text: In pianta il bastione è composto di due "facce" (murature rettilinee generalmente parallele alle linee di tiro dei cannoni preposti alla difesa del bastione) e due fianchi (brevi muri che collegano il bastione alle cortine) che ospitano in genere le "piazze" per le artiglierie che radono la cortina e/o le facce dei bastioni contigui, ma non possono in alcun modo difendere il bastione stesso. Il bastione sangallesco è quindi profondamente integrato in un "sistema" in cui ogni bastione protegge altri elementi del sistema ed è a sua volta protetto da altri. Faccia e fianco del bastione erano collegati da muri rettilinei o da strutture curve dette "orecchioni". A seconda della presenza o meno di questi ultimi il bastione prendeva forme geometriche assimilabili grossolanamente ad una vanga (senza orecchioni) o ad un asso di picche (con orecchioni). Gli orecchioni, con le loro forme tondeggianti, contribuivano fortemente alla robustezza della struttura, ma facevano lievitare considerevolmente costi e tempi di costruzione.


title: Baluardo

text: Il punto più facilmente criticabile del bastione così concepito è che la struttura non è in grado di difendersi da sola. Anzi, i suoi muri rettilinei, necessari per consentire la difesa radente che parte da altri bastioni, lo rendono alquanto vulnerabile all'artiglieria. Nonostante la diffusione universale di questa tecnica fortificatoria, esistettero scuole che prevedevano soluzioni diverse per ovviare a questa debolezza. Nella scuola fortificatoria tedesca è diffuso un modello di baluardo a lunetta, con postazioni per il tiro radente, ma anche cannoniere nella muratura esterna, per colpire con un fuoco diretto l'attaccante mentre è ancora lontano dalle mura. Il primo di questi baluardi si trova nell'opera di Albrecht Dürer.


title: Baluardo

text: Il baluardo poteva avere una o più "piazze" per l'artiglieria, con i pezzi in piena vista o protetti da cannoniere, essere attrezzato con altane per poter sorvegliare meglio il fossato, o portare un "cavaliere" per ospitare artiglierie in posizione rialzata per il tiro in profondità. Se le dimensioni lo permettevano i bastioni potevano essere trasformati in cittadelle indipendenti, con depositi autonomi di munizioni e viveri, cisterne per la raccolta dell'acqua, e così via. Esempi classici di questo sviluppo sono la "Fortezza nuova" di Livorno e la Cittadella delle mura di Grosseto. A seconda delle esigenze, il baluardo poteva essere costruito in pietra o mattoni, o addirittura essere eretto in terra battuta. Quest'ultima soluzione economica ed efficace conobbe grande fortuna nelle piane acquitrinose delle Fiandre.


title: Baluardo

text: Dietro ai baluardi erano posti i traditori, un pezzo d'artiglieria posto all'estrema difesa del fossato.


title: Baluardo

text: Le fortificazioni bastionate sono sparse un po' in tutta Italia ed Europa. Esempi di baluardo a "mandorla" li troviamo a Vasto, Carovigno, Castel Sant'Angelo, Nardò. Torri cilindriche sono anch'esse eterogeneamente diffuse sul tutto il territorio, ad esempio nei castelli di Crotone, Castello di Acaya, Colle di Val d'Elsa. Baluardi di altra forma si possono invece trovare ad Otranto, Taranto, Firenze, Alghero, Ferrara, Lucca, Bergamo, Napoli, Castello di Copertino, Fortezza Vecchia a Livorno, Gallipoli, nella fortezza e cinta muraria di Poggio Imperiale a Poggibonsi, ecc.


title: Baluardo

text: "Baluardi alla moderna" cingono anche le città di nuova fondazione; fra quelle più significative e meglio conservate, Terra del Sole in Romagna, Palmanova in Friuli-Venezia Giulia, ecc.


title: Jessica Dublin

text: Debuttò nel mondo del cinema nel 1969, con il film "La caduta degli dei" di Luchino Visconti. Uno dei suoi lungometraggi più importanti è "...continuavano a chiamarlo Trinità", dove interpreta la madre di Trinità e Bambino. Nella sua carriera ha girato più di 60 pellicole.


title: Nona crociata

text: La nona crociata è solitamente considerata l'ultima crociata medievale ad essere stata condotta contro i musulmani in Terra Santa. Per molti storici non si tratta di una crociata a sé stante, ma della continuazione della precedente.


title: Nona crociata

text: Edoardo I d'Inghilterra giunse a Tunisi troppo tardi e non riuscì dunque a soccorrere Luigi IX di Francia morto mesi prima; tuttavia, insieme al fratello di quest'ultimo, Carlo d'Angiò re di Sicilia, proseguì verso Acri, capitale di quel che restava del Regno di Gerusalemme. I due giunsero a destinazione nel 1271, proprio mentre il sultano mamelucco Baybars stava ponendo sotto assedio Tripoli del Libano, l'ultimo territorio rimasto della contea di Tripoli. Tre anni prima, nel 1268, Baybars aveva conquistato Antiochia, ultimo possedimento del principato d'Antiochia e, dopo aver costruito la prima flotta mamelucca, proprio nel 1271 era sbarcato a Cipro, mettendo sotto assedio Ugo III di Cipro (formalmente re di Gerusalemme). La sua flotta venne tuttavia distrutta.


title: Nona crociata

text: Edoardo, in realtà, fece ben poco: si limitò infatti a negoziare una tregua di undici anni tra Ugo (appoggiato dai cavalieri della famiglia Ibelin di Cipro) e Baybars, sebbene questi avesse inizialmente tentato di assassinarlo inviandogli alcuni suoi uomini con la scusa di voler ricevere il battesimo cristiano. Viene, inoltre, negoziato il libero accesso dei pellegrini a Gerusalemme. Edoardo tornò in Inghilterra nell'anno seguente (1272) per essere incoronato re dopo la morte del padre Enrico III.


title: Nona crociata

text: Durante la crociata, Edoardo fu accompagnato da Teobaldo Visconti, destinato a diventare papa nel 1271 con il nome di Gregorio X. Lo stesso Gregorio proclamò una nuova crociata (sarebbe stata la decima) durante il concilio di Lione nel 1274, ma il suo appello rimase inascoltato.


title: Nona crociata

text: Carlo d'Angiò, tuttavia, tentò di approfittare della disputa tra Ugo III, i Cavalieri templari e i Veneziani nel tentativo di prendere il controllo di Acri. Dopo aver acquistato i diritti di Maria d'Antiochia al trono di Gerusalemme, attaccò Ugo III, nominalmente ancora re di Gerusalemme. Fu così che nel 1277 Ugo da San Severino prese Acri per conto di Carlo.


title: Nona crociata

text: Successivamente, Venezia invocò una nuova crociata contro Costantinopoli (dopo quella del 1203-1204), dove Michele VIII Paleologo aveva da poco ristabilito l'autorità dell'impero bizantino. Nel 1281 il papa Martino IV diede la sua approvazione a tale impresa: i francesi di Carlo sbarcarono a Durazzo e da lì proseguirono per terra, mentre i Veneziani scelsero la strada del mare. Tuttavia, dopo i Vespri siciliani del 31 marzo 1282 istigati da Michele VIII, Carlo si vide costretto a rientrare. Questa, comunque, fu l'ultima spedizione intrapresa contro Bizantini o musulmani in Oriente.


title: Nona crociata

text: Il papa Martino IV che nel gennaio 1283 aveva reiterato la scomunica a Pietro III di Aragona e di Sicilia, il 2 giugno 1284, da Orvieto, indisse una vera e propria crociata contro il regno di Trinacria, avendo convinto Filippo III di Francia, dopo lunga trattativa, a prenderne il comando. Il 5 giugno 1284, però, l'ammiraglio Ruggero di Lauria sconfisse la flotta angioina. La crociata contro gli aragonesi si concluderà con un disastro, in cui lo stesso Filippo III troverà la morte a Perpignan, il 5 ottobre 1285.


title: Nona crociata

text: Nel 1291, quando alcuni cristiani attaccarono una carovana siriana provocando la morte di 19 mercanti musulmani, il sultano mamelucco Khalīl (al-Malik al-Ashraf) richiese un risarcimento per questo incidente. Visto che le sue richieste rimasero inascoltate, il Sultano decise di porre sotto assedio Acri, ultimo avamposto crociato in Terra Santa, lo stesso anno. La città cadde dopo 43 giorni di resistenza. Dopo il massacro di 60.000 prigionieri, Khalīl continuò nella sua conquista della Palestina, cancellando qualsiasi traccia del dominio crociato.


title: Teatro d'opera

text: Un teatro d'opera, teatro dell'Opera o teatro lirico è un edificio teatrale utilizzato per spettacoli d'opera che consiste in un palcoscenico, una fossa dell'orchestra, posti a sedere per il pubblico, con servizi dietro le quinte per i costumi e la creazione delle scene. Mentre alcune costruzioni sono realizzate specificamente per le opere, altri teatri d'opera fanno parte di centri più grandi per la rappresentazione di spettacoli teatrali in generale.


title: Teatro d'opera

text: Il primo "teatro d'opera" pubblico è venuto alla luce nel 1637 come Teatro San Cassiano a Venezia, un paese dove l'opera è divenuta popolare attraverso i secoli, tra la gente comune, così come fra i ricchi mecenati; ha ancora un gran numero di teatri d'opera operativi. Al contrario non ve ne era nessuna a Londra quando Henry Purcell componeva e il primo teatro d'opera in Germania è stato costruito ad Amburgo nel 1678. All'inizio negli Stati Uniti i "teatri d'opera" servivano ad una varietà di funzioni nelle città, ospitando i balli della comunità, fiere, giochi, e spettacoli di vaudeville, nonché opere e altri eventi musicali.


title: Teatro d'opera

text: Nei secoli XVII e XVIII i teatri erano spesso finanziati dai governanti, nobili e ricchi che utilizzavano il mecenatismo per sostenere le loro ambizioni politiche e posizioni sociali o di prestigio. Con l'ascesa dei borghesi e delle forme sociali capitaliste nel XIX secolo, la cultura europea si allontanò dal suo sistema clientelare per un sistema di sostegno pubblico. Negli anni 2000, la maggior parte delle compagnie d'opera e di teatro raccolgono fondi da una combinazione di governo e borse di studio istituzionali, la vendita dei biglietti e donazioni private.


title: Teatro d'opera

text: Data la popolarità dell'opera lirica in XVIII e XIX secolo in Europa, i "teatri d'opera" sono di solito di grandi dimensioni, con in genere più di 1.000 posti a sedere e spesso diverse migliaia. Tradizionalmente, i principali "teatri d'opera" d'Europa costruiti nel XIX secolo contenevano circa tra i 1.500 e i 3.200 posti a sedere, prendendo ad esempio il Teatro dell'Opera di Roma con 2200 posti, l'Opéra Garnier di Parigi (con 2.200), il Royal Opera House di Londra (con 2.268) e il Wiener Staatsoper di Vienna (il nuovo auditorium con ridotta capacità di 2.280), il Teatro Massimo di Palermo (all'inaugurazione 3.200, oggi 1.381), La Monnaie di Bruxelles (dopo i lavori di ristrutturazione, con 1.700 posti a sedere), il Teatro Massimo di Catania (oggi 1.200 posti), il Teatro lirico di Odessa (con 1.636) e il Grand Theatre di Varsavia (l'auditorio principale 1.841).


title: Teatro d'opera

text: I moderni teatri d'opera del XX secolo come il Metropolitan Opera House di New York (con 3.800) e il San Francisco Opera (con 3.146) sono più grandi. Molte opere sono più adatte ad essere rappresentate nelle sale più piccole, come La Fenice di Venezia, con circa 1.000 posti a sedere.


title: Teatro d'opera

text: In un teatro d'opera tradizionale l'auditorio è a forma di U, con la lunghezza dei lati che determinano la capacità della platea. Tutto intorno vi sono gli ordini dei balconi e spesso, più vicino al palco, vi sono dei box (piccole sezioni suddivise di un balcone).


title: Teatro d'opera

text: Dalla seconda metà del XIX secolo, i teatri d'opera in genere hanno una fossa per l'orchestra, in cui un gran numero di professori d'orchestra può stare seduto a un livello al di sotto del pubblico, in modo che possano suonare senza sovraccaricare le voci dei cantanti. Ciò è particolarmente vero nel Festspielhaus di Bayreuth di Wagner, dove la fossa è quasi completamente coperta.


title: Teatro d'opera

text: Le dimensioni di una orchestra d'opera variano, ma per alcune opere, oratori e altri lavori, può essere molto grande; per alcune opere del periodo romantico (o per molte delle opere di Richard Strauss), essa può superare di molto i 100 suonatori. Allo stesso modo, un'opera può avere un grande cast di personaggi, coro, ballerini e comparse. Pertanto, un importante teatro avrà ampie strutture di spogliatoio. I teatri d'opera hanno spesso inseriti localmente negozi per la fabbricazione di scene e costumi e strutture per lo stoccaggio dei costumi, make-up, maschere e il materiale di scena e possono anche avere sale prove.


title: Teatro d'opera

text: I maggiori teatri d'opera di tutto il mondo hanno spesso palchi altamente meccanizzati, con grandi ascensori che permettono di cambiare rapidamente anche scene molto pesanti da muovere. Al Metropolitan Opera House, per esempio, le scene sono spesso cambiate durante l'azione, mentre il pubblico guarda, con i cantanti in salita o in discesa mentre cantano. Ciò si verifica nelle produzioni del Met di opere come "Aida" e "I racconti di Hoffmann". La Royal Opera House di Londra, che è stata ristrutturata alla fine del 1990, ha mantenuto l'originale auditorium del 1858 al suo interno, ma ha aggiunto completamente nuovi spazi del backstage e delle ali, oltre a uno spazio per prestazioni aggiuntive e le aree pubbliche. Più o meno lo stesso è accaduto nel rimodellamento del teatro La Scala di Milano tra il 2002 e il 2004.


title: Teatro d'opera

text: Sebbene per i palcoscenici, l'illuminazione e la produzione della facciata i teatri d'opera spesso facciano uso delle più recenti tecnologie, i teatri d'opera tradizionali non hanno usato sistemi di amplificazione con microfoni e altoparlanti per amplificare i cantanti, dal momento che i cantanti d'opera qualificati sono normalmente in grado di proiettare le loro voci non amplificate in sala. Dal 1990, tuttavia, molti i teatri d'opera hanno iniziato a utilizzare una forma sottile di rinforzo del suono chiamato rinforzo acustico (vedi sotto).


title: Teatro d'opera

text: Spesso, le opere sono presentate in lingua originale, che può essere diversa dalla lingua madre del pubblico. Ad esempio, un'opera wagneriana presentata a Londra può essere in tedesco. Pertanto, dal 1980 i moderni i teatri d'opera hanno assistito il pubblico fornendo sopratitoli tradotti, proiezioni delle parole sopra o vicino al palcoscenico. Più di recente, i sistemi di videolibretti hanno cominciato ad essere impiegati in alcuni teatri d'opera, tra cui il Metropolitan Opera House di New York, La Scala di Milano, e il Teatro Crosby dell'Opera di Santa Fe, che forniscono due righe di testo su schermi individuali allegati alle spalle dei sedili in modo da non interferire con gli aspetti visivi dello spettacolo.


title: Teatro d'opera

text: Un tipo sottile di rinforzo del suono chiamato rinforzo acustico è usato in alcuni teatri d'opera. sistemi di rinforzo acustico contribuiscono a rendere più uniforme il suono in sala ed evitare "punti morti" nella zona dov'è seduto il pubblico "... aumentando le caratteristiche acustiche intrinseche della sala." I sistemi utilizzano "... una schiera di microfoni collegati ad un computer [che viene] collegato ad un insieme di altoparlanti." Tuttavia, poiché gli appassionati di concerti sono venuti a conoscenza dell'uso di questi sistemi, i dibattiti sono sorti, perché "... i puristi sostengono che il suono acustico naturale delle [classica] voci o strumenti in una determinata sala non deve essere modificato".


title: Teatro d'opera

text: Kai Harada stabilisce che teatri d'opera hanno iniziato a utilizzare sistemi di miglioramento acustico elettronici "... per compensare difetti di architettura acustica di un luogo." Nonostante il clamore che si è creata tra gli appassionati, Harada sottolinea che nessuno dei teatri d'opera che utilizzano sistemi di miglioramento acustico "... usano il tradizionale, Broadway-stile sistema di amplificazione sonora, in cui la maggior parte, se non tutti i cantanti sono dotati di radiomicrofoni misti ad una serie di altoparlanti antiestetici sparsi in tutto il teatro. " Invece, la maggior parte dei teatri d'opera utilizzano il sistema di amplificazione per il miglioramento acustico, e per incrementare sottili voci fuori scena, il dialogo sul palco, ed effetti sonori (ad esempio, le campane della chiesa di "Tosca" o un tuono nelle opere di Wagner).


title: Teatro d'opera

text: Un esempio dell'uso di questo tipo di miglioramento è il New York State Theater quando fu utilizzato dalla Compagnia dell'Opera di New York.


title: Calvi dell'Umbria

text: Calvi dell'Umbria (Carbi in dialetto locale) è un comune italiano di abitanti della provincia di Terni in Umbria.


title: Calvi dell'Umbria

text: Si erge a 401 su uno sperone di roccia calcarea emergente dalle pendici boschive del Monte San Pancrazio, dove domina un paesaggio di colline coltivate a viti ed ulivi che declinano nella valle del Tevere, tra Lazio e Umbria.


title: Calvi dell'Umbria

text: La località era già abitata in età romana ma si sviluppò come centro urbano solo in epoca altomedievale. Fu feudo prima degli Orsini e poi degli Anguillara.


title: Calvi dell'Umbria

text: È un tipico centro medievale racchiuso entro le mura, le porte e i vicoli tortuosi. È un insediamento molto antico le cui tracce risalgono all'età del Bronzo Medio. Sulla sommità del monte San Pancrazio sono visibili i resti di un centro di culto del VI secolo di area umbro-sabellica.


title: Calvi dell'Umbria

text: Nel XII secolo il castello di Calvi è compreso nella Diocesi di Narni e fino al 1860, ad eccezione dei brevi periodi del vicariato di Lorenzo de' Ceri e della dominazione francese, fu un libero comune dello Stato della Chiesa.


title: Calvi dell'Umbria

text: Il centro storico, costituito dal castello e dalle dimore del borgo, si sviluppa lungo una serie di vicoli medievali che salgono e scendono tra gli archi, le volte ed i resti delle mura e delle torri.


title: Calvi dell'Umbria

text: Di grande interesse artistico la chiesa di Santa Maria assunta, dove si può ammirare un fonte battesimale in stile tardorinascimentale e la chiesa di Sant'Antonio, con un presepe risalente al XVI secolo.


title: Calvi dell'Umbria

text: Nelle immediate vicinanze del centro abitato si trovano la chiesa ed i resti del convento fatti erigere da san Francesco nei primi decenni del XIII secolo, dedicati al protomartire francescano san Berardo (primo missionario francescano in terra saracena, martirizzato il 16 gennaio 1220, presso Marrakech, insieme ai suoi compagni Otone, Pietro, Accursio e Adiuto).


title: Calvi dell'Umbria

text: Il Monastero di Santa Brigida, che per moltissimi anni è stato abitato dalle suore Orsoline, ospita il Museo che raccoglie la collezione delle opere più significative di Calvi (come l'Immacolata Concezione attribuita al Masucci): un presepe risalente al Cinquecento composto da un totale di trenta statuine tutte in terracotta.


title: Calvi dell'Umbria

text: Calvi è da alcuni indicato come “paese dei presepi”: i muri delle antiche case sono infatti abbelliti dai murales raffiguranti la Natività, opera di noti pittori italiani e stranieri che ogni anno, dal 1982, arrivano a Calvi per affrescare le pareti delle antiche case cittadine in una galleria di dipinti murali a cielo aperto.


title: Calvi dell'Umbria

text: La festa di San Pancrazio si svolge dal giorno 11 al 14 maggio è caratterizzata da un corteo storico di circa 100 figuranti in costume d'epoca medioevale. Il Santo patrono viene rappresentato da quattro “Signorini” a cavallo, uno per ogni contrada del paese (Fiamme, Croce, Castello e Drago), il corteo sfila per il paese facendo visita alle caratteristiche “Tavolate”, imbandite per la popolazione dai reggenti della festa.


title: Calvi dell'Umbria

text: All'interno del comune sono compresi anche altri nuclei abitati: i borghi di Santa Maria Maddalena, San Lorenzo e San Vito; le contrade di Pacifici e San Giacomo; i vocaboli di Colletarocco, Forca, La Corte, Piedicasale, San Francesco, San Silvestro.


title: Calvi dell'Umbria

text: Dal 1960 al 1970 il sindaco è stato Giuseppe Paolucci. Dal 1970 al 1999, per 29 anni, la carica di sindaco è stata coperta da Gaetano Trandafilo.


title: Giorgio Vaccaro

text: Ufficiale generale dell'Esercito Italiano nonché membro del Partito Nazionale Fascista (PNF), è ritenuto il dirigente più vittorioso nella storia del calcio italiano in virtù dei due titoli mondiali e della medaglia d'oro olimpica vinte dalla Nazionale di calcio dell'Italia tra 1934 e 1938, durante la sua gestione presidenziale.


title: Giorgio Vaccaro

text: Vaccaro giunse a Roma da bambino e da romano d'adozione arrivò a toccare le massime gerarchie fasciste divenendo generale della Milizia fascista e dello sport italiano attraverso una serie di esperienze sia come atleta praticante (da giovane fu buon pugile, schermidore e ciclista) che come dirigente. Amante degli sport in genere, da Consigliere Nazionale della Corporazione-Spettacolo e della Federazione Italiana Scherma, divenne il primo presidente della Federazione Italiana Rugby, segretario del CONI, presidente della Federcalcio e membro del CIO. Fu l'organizzatore delle vittorie mondiali italiane ai mondiali del 1934 e del 1938 e del trionfo Olimpico del 1936. Appassionato di calcio, si avvicinò alla S.S. Lazio negli anni venti. Due i motivi secondo Giorgio e Alessandro Vaccaro, nipoti di Giorgio Vaccaro come narrato in "Calcio Romanus Sum" di Piero Strabioni: ""La Lazio incarnava l'ideale di purezza sportiva e lealtà a cui uno sportivo come lui non poteva restare indifferente ed inoltre gli sembrò naturale porre la sua abilità da dirigente al servizio della società più antica della città"". Alla sua figura si lega più di un aneddoto biancoceleste, il più celebre e determinante fu quando impedì nel 1927 la fusione della S.S. Lazio con tre altre squadre romane (Alba, Fortitudo e Roman) per fondare l'A.S. Roma. Muore il 25 settembre 1983 recando con sé la carica di Presidente Generale della Polisportiva romana, ricevuta l'anno precedente.


title: Giorgio Vaccaro

text: Gli ultimi ritrovamenti dimostrano che Vaccaro non si dimostrò categoricamente contrario alla fusione; nella sua lettera a "Il Tevere" del 15 giugno 1927 scrive: ""A me premeva, quindi, solo rettificare due punti sostanziali che dimostrano chiaramente come la richiesta di trattative di fusione fatta da Foschi rimase senza conclusione non per volontà della Lazio, la quale anzi fu sorpresa dall'improvvisa e non giustificata resipiscenza, dovuta evidentemente ad altre ragioni che non occorre qui ricordare"".


title: Orologio da tasca

text: L'orologio da taschino, comunemente chiamato in gergo "cipolla" o "orologio a cipolla", è un tipo di orologio di piccole dimensioni, adatto per essere tenuto in tasca, particolarmente diffuso prima dell'avvento dell'orologio da polso nella seconda metà del XIX secolo.


title: Orologio da tasca

text: Solitamente è dotato di una catenella ed il quadrante è protetto da un coperchio. La cassa può essere realizzata in metalli preziosi e artigianalmente lavorata. Anche il quadrante può essere decorato, smaltato o rifinito elegantemente in altri modi.<br> Questi orologi sono sovente oggetto di collezionismo.


title: Orologio da tasca

text: La possibilità di realizzare orologi portatili si ebbe solamente dopo l'invenzione del sistema a bilanciere, dell'alimentazione a molla e di opportuni scappamenti nel XV secolo.


title: Orologio da tasca

text: Si dice che Enrico VIII d'Inghilterra tenesse un orologio da tasca appeso al collo con una catena. Questi orologi avevano solamente la lancetta delle ore, infatti la lancetta dei minuti sarebbe stata inutile


title: Orologio da tasca

text: Nella seconda metà del XIX secolo la miniaturizzazione e la produzione in serie dei componenti permise di realizzare orologi da tasca compatti e precisi. Questi orologi ebbero una notevole diffusione in un'ampia gamma di modelli fino agli anni quaranta del XX secolo, quando iniziarono a diffondersi gli orologi da polso meccanici prima ed elettronici poi.


title: Orologio da tasca

text: Tra i più abili artigiani che realizzarono orologi da tasca si possono citare gli inglesi Charles Cabrier II (XVIII secolo) e James William Benson (XIX secolo).


title: Undisputed III: Redemption

text: Undisputed III: Redemption è un film del 2010, diretto da Isaac Florentine, terzo capitolo della saga "Undisputed".


title: Undisputed III: Redemption

text: Nel carcere è in corso un torneo per selezionare il miglior combattente per inviarlo a un torneo mondiale, il PSC, che avrà come premio la libertà del vincitore.


title: Undisputed III: Redemption

text: Il più forte combattente del carcere è Vladimir Sykov, brutale e senza scrupoli (non si fa problemi a spezzare il braccio a un avversario).


title: Undisputed III: Redemption

text: Boyka è ormai ridotto all'ombra di quello che era, con il ginocchio che non gli dà pace. Il suo compito è pulire i corridoi e i bagni. L'unico conforto è la preghiera, in segreto però cerca di allenare il ginocchio danneggiato. Gaga, ricordandogli di aver guadagnato molto grazie a lui, vuole rendergli il favore trasferendolo in una cella migliore e dandogli un incarico in biblioteca, ma Boyka rifiuta dicendogli che se veramente vuole aiutarlo, deve permettergli di tornare a combattere. Gaga gli risponde che col ginocchio malmesso sarebbe impossibile affrontare Sykov, e gli nega questa possibilità, credendo che Boyka voglia battersi per farsi uccidere e uscire di scena da combattente.


title: Undisputed III: Redemption

text: Dopo la finale del torneo del carcere, vinta con facilità da Sykov, Boyka si presenta dal ring e lo sfida. Gaga crede ancora che voglia farsi uccidere apposta, ma gli concede questa possibilità: sorprendentemente Boyka sale sul ring e sconfigge il campione in carica con una surreale facilità.


title: Undisputed III: Redemption

text: Gaga, convinto delle potenzialità di Boyka, lo fa trasferire nel carcere dove si tiene il PSC, e messo insieme agli altri combattenti, tra cui Turbo, pugile statunitense presuntuoso e strafottente, un brasiliano, un colombiano, un nord-coreano, un croato, un greco ed un francese. È però evidente che uno dei combattenti è "favorito" dai carcerieri: il colombiano Dolor. Ciò è evidente in quanto tutti i combattenti del torneo, a eccezione di Dolor, vengono messi ai lavori forzati.


title: Undisputed III: Redemption

text: Nella prima fase di incontri l'americano, pupillo del mafioso Farnatti, mostra la sua abilità nella boxe "sporca" sconfiggendo il suo avversario croato. Il combattente di capoeria, brasiliano, sconfigge il suo avversario greco. Boyka si mostra in gran spolvero, travolgendo il francese con una tecnica, una velocità e una grinta incredibili. Nell'ultimo incontro combattono Dolor e un coreano. Il colombiano umilia l'avversario, quasi non considerandolo, e massacrandolo con una velocità e una tecnica che lasciano stupiti gli altri tre vincitori.


title: Undisputed III: Redemption

text: Al termine degli incontri i perdenti vengono portati in uno spiazzo e fucilati, quasi a voler suggerire che il torneo sia "segreto".