text: Nel caso specifico della normativa italiana, seguendo le linee di lavoro suggerite dal D.Lgs. 81/2008 sono possibili le seguenti azioni (la cui possibile efficacia può essere confrontata attraverso la gerarchia dei controlli del rischio):


title: Valutazione del rischio per la salute e la sicurezza nei luoghi di lavoro

text: Una volta individuato un determinato pericolo e i relativi rischi connessi, bisogna individuare tutte le misure necessarie atte a prevenire il verificarsi di un determinato evento e/o modificarne le cause. Esse possono suddividersi in misure di prevenzione tecnologica (attrezzature, protezioni collettive) e misure di prevenzione organizzativa (informazione e formazione dei lavoratori, redazione di documentazione).


text: Nelle misure di prevenzione bisogna inoltre considerare la presenza di differenti organizzazioni lavorative all'interno di un medesimo ambiente di lavoro.


text: Attuare misure di prevenzione al fine di ridurre la possibilità di danno subito dal singolo lavoratore attraverso specifiche misure di protezione individuali necessarie.


text: Consistono in azioni preventive, effettuate secondo tecniche di "safety audit", ovvero programmazione ed esecuzione di verifiche sistematiche del sistema di gestione adottato per verificare le conformità a norma di legge. Vi è una “non conformità” quando vi è uno scostamento del sistema rispetto ai requisiti fissati dalle norme sulla sicurezza.


text: Relativamente alla concreta attuazione di quanto disposto dal decreto legislativo 81/2008 in merito alla valutazione dei rischi, tenuto conto dell'orientamento della stessa a fini di programmazione di interventi di prevenzione, possono essere sinteticamente proposti i seguenti criteri (successivamente ripresi ed approfonditi):


text: a) Attuazione di una fase preliminare: procedere all'identificazione dei centri/fonti di pericolo sulla base dell'analisi del processo produttivo e dell'organizzazione del lavoro, nonché di tutta la documentazione e le informazioni disponibili ed utili.


text: Al fine di una sua corretta collocazione temporale e maggiore rappresentatività delle reali condizioni di lavoro, la valutazione va fatta precedere da un'attenta ricognizione circa le caratteristiche dell'attività lavorativa (produzione di beni o di servizi, in serie, discontinua, su ordinazione, produzione conto terzi, ecc.) e relativa variabilità delle lavorazioni in relazione al variare della produzione. Con particolare riferimento all'esistenza di attività di servizio alla produzione (pulizia, manutenzione, ecc.) o occasionali (guasti, riattivazione di impianti, ecc.); non deve essere trascurata la considerazione di prestazioni eventualmente erogate dai lavoratori all'esterno dell'abituale luogo di lavoro (montaggi, riparazioni, ecc.) e la possibilità di presenza sul luogo di lavoro di dipendenti di altre aziende o di utenti. Deve essere scelta la sequenza logica che il valutatore riterrà più opportuno adottare nell'analisi dei pericoli e dei rischi:


text: Un'ulteriore fase preliminare da non trascurare è l'acquisizione e l'organizzazione di tutte le informazioni e le conoscenze già disponibili su elementi utili a connotare i fattori di rischio e/o gli eventuali danni riferibili al lavoro.


text: La valutazione deve riguardare i rischi derivanti dall'attività lavorativa e che risultino ragionevolmente prevedibili: vanno quindi conciliate le contrapposte esigenze di "esaustività" della valutazione e della identificazione dei principali problemi di prevenzione, peculiari della specifica attività produttiva, su cui concentrare l'analisi.


text: In una prima fase pare ragionevole che il datore di lavoro programmi (indicando tale programma nel documento, ove previsto) una successiva fase di valutazione dei rischi che ad un primo esame appaiono meno prevedibili e comunque tali da provocare lievi conseguenze. Gli indicano, a tale proposito, l'utilità di operare il seguente procedimento: "valutazione complessiva per separare i rischi in due categorie: quelli ben noti per i quali si identificano prontamente le misure di controllo [...] e rischi per i quali è necessario un esame più attento e dettagliato. Questa fase può comportarne altre se si deve applicare un sistema più sofisticato di valutazione dei rischi a situazioni effettivamente complesse."


text: L'articolo 17 del d. lgs. 81/08 impone al datore di lavoro di redigere il documento valutazione rischi, necessario per ottenere il "quadro della situazione" in azienda, con l'ausilio del responsabile del servizio prevenzione e protezione e del medico, previa consultazione del rappresentante dei lavoratori per la sicurezza (RLS/RLST).


text: L'identificazione dei fattori di rischio sarà guidata dalle conoscenze disponibili su norme di legge e standard tecnici, dai dati desunti dall'esperienza e dalle informazioni raccolte, dai contributi apportati da quanti, a diverso titolo, concorrono all'effettuazione della stessa valutazione:


text: Questo procedimento consentirà di identificare i pericoli non soltanto in base ai principi generalmente noti, ma anche all'esistenza di fattori di rischio peculiari delle condizioni in cui ha luogo l'attività lavorativa. Si avrà cura di controllare l'influenza che su tale identificazione può esercitare la percezione soggettiva del rischio, che talvolta può portare a sottostimare o sovrastimare un pericolo sulla base dell'abitudine al rischio o dell'eccessiva fiducia concessa alle impressioni sensoriali.


text: Laddove esistano posti di lavoro e/o lavorazioni omogenee nella stessa unità produttiva o in unità produttive del medesimo comparto, è possibile definire in modo unitario un elenco orientativo dei fattori di rischio da considerare, fermo restando che per ogni contesto considerato andranno verificate le eventuali differenze significative, le quali peraltro possono condurre all'attivazione di conseguenti diversificate e specifiche misure di tutela. Eventuali scelte di questo tipo dovranno essere indicate nel documento tra i criteri adottati nella conduzione della valutazione.


text: In relazione alle situazioni pericolose messe in luce dalla prima fase della valutazione, si evidenzierà il numero dei lavoratori che è possibilmente esposto ai fattori di rischio, individualmente o come gruppo omogeneo. È opportuno che i lavoratori esposti siano identificati nominalmente, sia in funzione dell'eventuale segnalazione al medico competente per gli adempimenti in merito alla sorveglianza sanitaria, sia per la programmazione dei successivi interventi di informazione/formazione. L'identificazione dei lavoratori esposti non potrà prescindere dalla rilevazione delle effettive modalità di lavoro; a tale fine si richiama l'esigenza di avvalersi di modalità partecipative nella raccolta delle informazioni in merito. A questo proposito giova ricordare che l'utilizzo di liste di controllo, se pur di utilità al Responsabile del servizio di prevenzione e protezione aziendale, non può essere considerato come l'unico mezzo per la valutazione. Le liste di controllo, infatti:


text: Una prima stima dell'entità delle esposizioni (misura semi-quantitativa) implica una valutazione della frequenza e della durata delle operazioni/lavorazioni che comportano rischi per la salute e la sicurezza dei lavoratori. Si può verificare, in talune situazioni, la necessità o l'opportunità di procedere a una stima più precisa delle esposizioni ai pericoli, tramite misure di igiene industriale o a criteri di valutazione più specifici e dettagliati nei casi in cui vi sia esposizione ad agenti chimico-fisici e/o qualora si siano verificati (o si possano prevedere) infortuni/incidenti gravi. Tale fase di approfondimento, può peraltro essere programmata per un tempo immediatamente successivo alla prima valutazione e alla prima adozione delle misure di prevenzione e di protezione individuate. Va sottolineato che l'art. 15 del D.Lgs 81/08 non fa riferimento esplicito, per l'effettuazione della valutazione, ad una valutazione dell'esposizione. Al contrario, la quantificazione dell'esposizione è esplicitamente citata a proposito di agenti cancerogeni, con particolare riferimento, però, alla verifica di efficacia delle misure adottate.


text: In prima approssimazione, si può affermare che il ricorso a misure di igiene industriale o comunque a criteri più specifici ed approfonditi di valutazione dell'esposizione trova un suo opportuno campo di applicazione quantomeno nei casi seguenti:


text: Inoltre valutazioni igienistico-ambientali, eventualmente corredate da misurazioni, sono raccomandate ogni qualvolta vengano modificate sostanzialmente linee di produzione in modo tale da poter prevedere una variazione dell'esposizione dei lavoratori a fattori di rischio chimico-fisici, al fine di progettare contestualmente le più idonee misure di prevenzione.


text: Vanno considerate le dimensioni possibili del danno derivante da un determinato rischio, in termini di una gamma di conseguenze, quali:


text: stimando nel contempo la probabilità di accadimento di danni (lesioni, disturbi, patologie); il livello di probabilità può essere espresso con giudizi di gravità in scala crescente. Può essere utile adottare semplici stimatori del rischio complessivo, che tengano contemporaneamente conto di probabilità e gravità degli effetti dannosi; l'adozione di simili criteri di classificazione può risultare utile al fine della programmazione degli interventi, seguendo una scala di priorità.


text: L'incidente con rischio di conseguenze mortali, anche se improbabile, va considerato come priorità nella programmazione delle misure di prevenzione.


text: La valutazione del rischio, e quindi la successiva stesura del documento di valutazione dei rischi (DVR), è uno degli obblighi non delegabili del datore di lavoro. Alla sua redazione dovranno partecipare anche il responsabile del servizio di prevenzione e protezione (RSPP), il medico competente (nei casi previsti) e il rappresentante dei lavoratori per la sicurezza (RLS). Potranno collaborare anche figure professionali specifiche per la definizione dei rischi.


text: Le figure principali che compongono l'azienda e che devono avere un ruolo attivo e consapevole nell'attuazione della valutazione del rischio sono:


text: Il documento di valutazione dei rischi (DVR) è la relazione stesa a seguito della valutazione del rischio. Questo documento deve riguardare tutti i rischi per la sicurezza e la salute dei lavoratori, compresi quelli riguardanti gruppi di lavoratori esposti a rischi particolari come stress lavoro-correlato, lavoratrici in stato di gravidanza, nonché quelli connessi a differenze di genere, età, etnia e tipo contrattuale.


text: Il documento può presentarsi in formato cartaceo o informatico, ma deve sempre essere custodito all'interno dell'azienda (in caso di supporto informatico è necessario possedere anche l'applicazione per poter aver accesso al documento); il documento inoltre, per essere valido, deve essere munito di data certa o attestata dalla sottoscrizione, oltre che del datore di lavoro, anche del responsabile del servizio di prevenzione e protezione, del rappresentante dei lavoratori per la sicurezza e/o del rappresentante dei lavoratori per la sicurezza territoriale, e dal medico competente (ove nominato).


text: La valutazione dei rischi, e quindi la stesura del relativo documento, devono essere fatti entro novanta giorni dall'apertura di una nuova attività lavorativa; inoltre, ogni qualvolta intervenga una qualsiasi modifica all'interno del ciclo produttivo e/o nell'organizzazione aziendale, il DVR deve essere aggiornato e adeguato alla nuova realtà lavorativa.


title: Hugo Sperrle

text: Hugo Sperrle entrò nell'esercito tedesco nel 1903 e combatté la prima guerra mondiale in qualità di pilota della Luftstreitkräfte. Terminato il conflitto ricoprì vari incarichi nel Reichswehr ma nel 1933 fu trasferito alla neonata Luftwaffe per implementare la sua struttura. "Generalmajor" dal 1934, Sperrle comandò la Legione Condor in Spagna durante il 1936 e il 1937, anno in cui fu promosso "General der Flieger".


title: Hugo Sperrle

text: Un anno dopo divenne il comandante della "Luftflotte" 3 (3ª flotta aerea) basata a Monaco di Baviera che guidò nella campagna di Francia dal maggio al giugno 1940, quando fu avanzato al rango di feldmaresciallo. Mentre era in preparazione l'operazione Seelöwe Sperrle consigliò varie volte di distruggere preventivamente la RAF inglese, difatti la "Luftflotte" 3 fu l'unità maggiormente impiegata nella battaglia d'Inghilterra.


title: Hugo Sperrle

text: Fallita la battaglia contro Churchill a Sperrle fu ordinato di assumere il comando di tutti i reparti aerei dispiegati in Africa settentrionale. Nel 1944 diventò comandante in capo della Luftwaffe per quello che riguardava il fronte occidentale, ma la netta superiorità numerica degli Alleati gli impedì di conseguire successi, tanto che fu sollevato dal comando il 23 agosto dello stesso anno.


title: Telegiornale (RAI)

text: Il Telegiornale è stato il primo telegiornale trasmesso in Italia per la prima volta nel 1954. Trasmesso dalla Rai sul Programma Nazionale, acquisiva il nome di "Telegiornale del 2° programma" quando andava in onda sulla seconda rete, fino al 1976.


title: Telegiornale (RAI)

text: Nel 1976, in seguito alla Riforma della RAI del 1975, il telegiornale fu diviso in due programmi indipendenti con una propria redazione: il TG1 per la Rete 1 (odierna Rai 1) e il TG2 per la Rete 2 (odierna Rai 2). Dall'anno seguente entrambi hanno iniziato ad in onda a colori.


title: Telegiornale (RAI)

text: Il telegiornale in Italia venne avviato in forma sperimentale dalla sede Rai di Milano, alle ore 21:00 del 10 settembre 1952: la prima notizia trasmessa riportava la regata storica di Venezia. Da segnalare la notizia, trasmessa circa sei mesi dopo, della morte e il funerale del leader sovietico Iosif Stalin, caratterizzato da un filmato di repertorio non relativo all'evento in quanto nel corteo si nota proprio il dittatore.


title: Telegiornale (RAI)

text: La sigla con orchestra con ottoni e archi è memoria alla figura medievale dell'araldo, lettore di proclami pubblici, normalmente preceduti da squilli di tromba.


title: Telegiornale (RAI)

text: Il telegiornale in forma regolare, diretto da Vittorio Veltroni, venne invece avviato alle 20:45 del 3 gennaio 1954, letto da Riccardo Paladini con una durata di 15 minuti. Dal 3 febbraio 1957, con la nascita di Carosello, l'orario di messa in onda venne anticipato alle 20:30, e dal 2 dicembre 1973 alle ore 20:00, per effetto della politica di austerity. Quest'ultimo orario è tutt'oggi in vigore per il TG1.


title: Telegiornale (RAI)

text: Anche il "Secondo Programma" (l'attuale Rai 2), nato nel 1961, aveva anche un'apposita edizione del telegiornale in onda in forma ridotta intorno alle 21:00.


title: Telegiornale (RAI)

text: Fra i vari giornalisti che subentrarono agli "speaker", cioè gli annunciatori (non giornalisti), alternandosi nella conduzione perciò non più anonima, vi furono Andrea Barbato, Piero Angela, Sergio Telmon, Tito Stagno (anche giornalista sportivo, commentatore del primo allunaggio Apollo), Gustavo Selva (discusso commentatore politico), Paolo Cavallina, Vittorio Orefice (portavoce dal Parlamentare), Gianni Pasquarelli, Vittorio Citterich, Piergiorgio Branzi, Giuseppe Vannucchi, Lello Bersani, Maurizio Barendson (giornalista sportivo), Mario Pastore, Ettore Masina, Tito Cortese (anche corrispondente dalla Germania), Bianca Maria Piccinino, Brunella Tocci, Angela Buttiglione. Gli inviati storici: Sandro Paternostro dal Regno Unito, Ilario Fiore dalla Spagna (poi dalla Cina), Demetrio Volcic dall'allora Unione Sovietica, Ruggero Orlando dagli Stati Uniti d'America e Carlo Bonetti da Parigi. Dalle redazioni locali: Beppe Barletti, Luciano Lombardi, Elio Sparano, Cesare Viazzi.


title: Statua equestre di Vittorio Emanuele II del Vittoriano

text: Il Monumento equestre a Vittorio Emanuele II è un'opera d'arte posta sopra la statua della Dea Roma nel Vittoriano in piazza Venezia che rappresenta Vittorio Emanuele II re d'Italia. Venne inaugurata il 4 giugno 1911 insieme a tutto il monumento.


text: La costruzione della statua fu affidata a Enrico Chiaradia nel 1889, ma fu ultimata da Emilio Gallori poiché il suo ideatore è morto nel 1901. La statua fu fusa con il bronzo proveniente dai cannoni del Regio Esercito.


text: Le dimensioni sono imponenti: con un'altezza di circa 12 mt e una lunghezza di 10 mt, gli zoccoli sono lunghi 50 cm.


text: La statua bronzea fu posta sopra un basamento marmoreo dove furono scolpite delle personificazioni di 14 città d'Italia.


title: Aoraki/Monte Cook

text: L'Aoraki/Monte Cook (3724 m s.l.m.) è la montagna più alta della Nuova Zelanda. Fa parte della catena montuosa delle Alpi meridionali, che corre lungo la costa occidentale dell'Isola del Sud.


title: Aoraki/Monte Cook

text: A seguito degli accordi tra la tribù dei Kāi Tahu e la corona britannica, nel 1998, il nome della montagna venne cambiato da "Monte Cook" ad "Aoraki/Monte Cook", aggiungendo il nome Māori in testa (caso unico tra i toponimi modificati in quell'occasione) per indicare l'importanza del luogo. Aoraki, nella lingua madre, vuol dire "Colui che buca le nuvole". Il nome inglese è in onore del capitano James Cook.


title: Aoraki/Monte Cook

text: Nel 2015 si è verificata una grossa valanga. La vetta è stata raggiunta nel 2002 da Mark Inglis, alpinista ed ex paraciclista neozelandese, primo uomo dotato di protesi artificiali agli arti inferiori a raggiungere la vetta dell'Everest.


title: Marina Giordana

text: È figlia di Marina Berti e Claudio Gora e sorella di Andrea, Carlo, Luca e Cristina Giordana, anch'essi attori. Nel 1976 debuttò come attrice nei fotoromanzi della casa editrice Lancio ed è rimasta fino al 1981, interpretando in totale quasi 100 fotoromanzi per la Lancio.


title: Marina Giordana

text: Inizia la sua carriera cinematografica nel 1977 dove recita nel film "Quella strana voglia d'amare" con la regia di Mario Imperoli. Sempre nel 1977 recita nei film "Che notte quella notte!" di Ghigo De Chiara e "La belva col mitra" di Sergio Grieco.


title: Marina Giordana

text: Attiva anche in teatro, nel 1977 interpreta "Pene d'amor perdute" di William Shakespeare, accanto al fratello Andrea Giordana e Paola Pitagora. Fra i suoi altri lavori teatrali si ricordano: "La bisbetica domata" (1981) di William Shakespeare, con Giuseppe Pambieri e Lia Tanzi; "Antigone" (1987) di Jean Anouilh, con Manuela Kustermann e Luigi Pistilli; e "Il bugiardo" (1990) di Carlo Goldoni, con Eros Pagni.


title: Marina Giordana

text: Per la televisione ha partecipata nel 1984 alla serie "La maschera e il volto" con la regia di Marco Parodi. Nel 2003 e nel 2005 prende parte alla prima e seconda serie di "Elisa di Rivombrosa" con la regia di Cinzia TH Torrini con il ruolo di "Artemisia Scalzi".


title: Barbanera (almanacco)

text: Barbanera è un celebre almanacco stampato per la prima volta a Foligno intorno alla metà del Settecento, ancora oggi pubblicato annualmente e diffuso su tutto il territorio nazionale.


title: Barbanera (almanacco)

text: Fin dalle prime edizioni, esce parallelamente nella forma di calendario da parete e almanacco tascabile e propone tradizionalmente, oltre al calendario, alle previsioni meteorologiche e all'indicazione delle fasi lunari, effemeridi, consigli per l'agricoltura e la vita in casa, curiosità, proverbi, "aneddoti, ricette empiriche e previsioni stravaganti ma sempre possibili e talvolta avveratesi, donde la sua celebrità".


title: Barbanera (almanacco)

text: Grazie a una fitta rete di distribuzione e all'originalità e utilità dei suoi contenuti, diviene già nell'Ottocento tanto popolare da essere oggetto di molteplici imitazioni in tutta Italia.


title: Barbanera (almanacco)

text: Il nome che lo contraddistingue deriva forse dall'immagine riportata sui frontespizi delle edizioni più antiche, che ritraevano un uomo dalla folta barba nera, definito astronomo, astrologo e filosofo. Raffigurato con i suoi strumenti di lavoro (così come compare ancora oggi nel francobollo a lui dedicato dalle Poste italiane), presentava in rima la propria vocazione:


title: Barbanera (almanacco)

text: La grande diffusione dell'almanacco e il fascino misterioso del personaggio fanno sì che il termine "barbanera" entri nel gergo comune fino a divenire nel tempo sinonimo stesso di "almanacco" e "lunario", come attestano diversi dizionari.


title: Barbanera (almanacco)

text: La natura popolare e la diffusione nei tempi passati soprattutto nelle campagne di lunari provvisti di previsioni e predizioni sul futuro, porta a un utilizzo estensivo del termine Barbanera anche come "trattato scadente di astrologia" o di "astrologo sprovveduto". Questo uso contraddice però l'utilizzo di una locuzione quale “perdere il lunario” proprio nel senso opposto di perdere il buon senso.


title: Barbanera (almanacco)

text: Barbanera è l'erede di una tradizione molto più antica legata alla storia tipografica e commerciale della città di Foligno, da sempre luogo di produzione di almanacchi e lunari.


title: Barbanera (almanacco)

text: È la famiglia Campitelli, con la tipografia fondata dal capostipite Niccolò (attivo dal 1694 al 1720), a riprendere e ad avviare al successo nel 1774 il "famoso Barbanera", con cui recuperava la linea editoriale iniziata da Pompeo Campana, editore del "Discorso Generale del Famoso Barbanera per l'anno 1762". Giambattista Campitelli (1780-1824) è il primo editore-tipografo a proporre una versione dell'almanacco in opuscolo (il formato che si affermerà fino ai giorni nostri): il primo libretto di cui si ha notizia, di sessantaquattro pagine, è del 1768 e identifica Barbanera come "astronomo parigino".


title: Barbanera (almanacco)

text: Decenni più tardi, alla fine del XIX secolo, Giovambattista Bocci Campitelli riesce a far guadagnare a questi lunari una diffusione quasi nazionale, arrivando a distribuirne circa copie nell'Italia centromeridionale.


title: Barbanera (almanacco)

text: Il successo riscosso stimola altri tipografi a pubblicarne nuove versioni: oltre ai Campitelli, concorrono alla sua produzione e fortuna le stamperie di Fofi e Tomassini (fino al 1891), e, nel Novecento, ancora altri editori folignati, tra i quali la Società Poligrafica Salvati e la tipografia di Giuseppe Campi.


title: Barbanera (almanacco)

text: Nel 1937 il senatore Benedetto Pasquini, amministratore della Salvati, acquista la testata dai Campitelli e, con discreta fortuna, firma di suo pugno l'almanacco.


title: Barbanera (almanacco)

text: Malgrado il passaggio di consegne da Campitelli a Salvati, nel 1938 nella sola Foligno escono contemporaneamente quattro distinte edizioni del Barbanera pubblicate da tipografi diversi


title: Barbanera (almanacco)

text: Per fare fronte alla concorrenza, Salvati e Campi giungono a un accordo e si impegnano a immettere sul mercato un almanacco Barbanera che ricalchi in tutto e per tutto il modello introdotto da Campitelli a continuazione di una tradizione oramai secolare.


title: Barbanera (almanacco)

text: Dalla prima metà del XX secolo, la casa editrice Campi, oggi Editoriale Campi, acquisisce in esclusiva i diritti del marchio Barbanera.


title: Barbanera (almanacco)

text: La diffusione del Barbanera supera ben presto i confini locali, tanto che già dalla fine del Settecento in diverse città italiane se ne pubblicano differenti edizioni; così, ad esempio, a Bologna, dove compare nel 1796 per i tipi della Colomba con il titolo "Il girasole ossia orologio celeste del vero e unico Barbanera". Ancora altre edizioni, autorizzate o contraffatte, si stampano a Loreto e a Perugia, come a Palermo, Roma, Napoli. Durante i principali flussi migratori che portano gli italiani oltreoceano, vengono pubblicate speciali versioni del Barbanera a uso degli emigranti, stampate a Napoli, New York e Buenos Aires. Queste pubblicazioni uniscono ai contenuti classici d'almanacco indicazioni pratiche per gli emigranti, come istruzioni per il viaggio o consigli sulle "rimesse" di denaro alle famiglie rimaste in Italia, informazioni che fanno del "Barbanera overseas" uno strumento di mediazione interculturale di particolare efficacia.


title: Barbanera (almanacco)

text: Fino alla metà degli anni Settanta del Novecento, questo almanacco è una lettura apprezzata soprattutto dai ceti rurali, attratti dall'utilità dei suoi contenuti e dalla semplicità dello loro formulazione. Venduto per fiere e mercati da cantastorie e venditori ambulanti, diventa presenza abituale nelle case di tanti italiani, appeso in cucina o nella stalla e acquistato ogni anno a partire dal mese di settembre. La sua ampia diffusione ne fa, con i "foglioni" e altre pubblicazioni di interesse popolare, uno strumento di divulgazione della lingua italiana.


title: Barbanera (almanacco)

text: La sua grande popolarità è dimostrata dal suo ricorrere in romanzi e saggi, citato spesso come lettura prediletta o presenza consueta nel quotidiano da personalità illustri e personaggi letterari.


title: Barbanera (almanacco)

text: Così scrive Gabriele D'Annunzio, la cui collezione del "Barbanera" è ancora oggi conservata al Vittoriale degli Italiani:


title: Barbanera (almanacco)

text: Emilio Cecchi, riferendosi al modello leopardiano, propone un dialogo tra un venditore di almanacchi e un passeggere:


title: Barbanera (almanacco)

text: Ancora nel 2012 Umberto Eco dedica una "Bustina di minerva" al "Barbanera" e, rileggendo Camporesi, sottolinea come i consigli presenti sull'almanacco folignate «fanno sentire in armonia con la natura».


title: Barbanera (almanacco)

text: Barbanera oggi esce sotto forma di almanacco e di calendario da parete o da tavolo. Tirato per un totale annuo di copie, viene diffuso attraverso edicole e librerie e come omaggio diretto da parte di aziende ai propri clienti quale strenna di fine anno.


title: Barbanera (almanacco)

text: La raccolta di documenti legati alla figura di Barbanera e alla sua tradizione ha portato alla costituzione della Fondazione Barbanera 1762, ente no profit dedito allo studio e alla valorizzazione della cultura almanacchistica. Nata per volontà dell'editore Feliciano Campi, questa fondazione custodisce l'archivio storico dell'editore Campi che comprende documenti (recensioni, bossi tipografici, materiali di stampa) riguardanti l'almanacco, la sua storia, la sua fortuna e una vasta biblioteca specializzata in editoria popolare. Tra le varie raccolte, conserva una significativa collezione di almanacchi, calendari e altre testimonianze di editoria a larga circolazione e un originale fondo antico volto a ricostruire i quotidiani strumenti di studio dell'astrologo pronosticatore.


title: Barbanera (almanacco)

text: Nel 2015 l'UNESCO ha accolto la Collezione di almanacchi Barbanera conservata a Spello presso la fondazione Barbanera 1762 (precisamente 356 pubblicazioni tra almanacchi a libretto e lunari da parete pubblicati dal 1762 al 1962) nel Memory of the World Register, il programma che censisce e tutela i principali patrimoni documentari dell'umanità. Nell'inserire la collezione nel prestigioso registro, l'Unesco ha riconosciuto all'almanacco Barbanera valore di universalità quale simbolo di un genere letterario che ha contribuito a creare la cultura di massa e l'identità di intere nazioni.


title: Cosimo Fanzago

text: Nato a Clusone nel 1591 da Ascenzio Fanzago, discendente dell'illustre famiglia dei Fanzago, e da Lucia Bonicelli. Lo zio Pietro fu un ingegnere, matematico e fonditore e aveva costruito l'orologio planetario di Clusone. Fu in questa esperienza familiare che il giovane Cosimo iniziò a destreggiarsi nei primi rudimenti della scultura con ruoli limitati a quello di scalpellino e marmoraro. Gli inizi lombardi furono, con molta probabilità, accompagnati da brevi spostamenti verso le città di Bergamo e Milano dove era fervente l'attività edilizia dei conventi. Fu qui che molto probabilmente Cosimo Fanzago iniziò a muovere i primi passi nella sua definizione artistica. Gli scultori attivi a Milano verso la fine del Cinquecento e inizi del Seicento iniziarono ad elaborare nuove soluzioni plastiche dove la figura risulta svincolata dall'architettura.


title: Cosimo Fanzago

text: Morto il padre, nel 1612, si spostò a Napoli presso lo zio paterno Pompeo che svolgeva nella capitale del Viceregno il mestiere di orpellaio e Ufficiale delle Gabelle del Grano e delle Farine a Porta Capuana. Prima di arrivare a Napoli sostò a Chieti per un breve tempo. Nel 1612, quando risulta nei documenti già a Napoli da almeno quattro anni quando partì dalla sua terra natale, stipulò un contatto lavorativo con il marmoraro e scultore fiorentino Angelo Landi; arrivato a Napoli come molti altri artisti fiorentini al seguito di Giovanni Antonio Dosio per il cantiere della Certosa di San Martino. Nella stipula del contratto di lavoro si conosce che il Fanzago viveva, insieme ai familiari, alla Duchesca (poi alle spalle della Statua di Garibaldi in piazza Garibaldi) nelle case dello scultore Girolamo D'Auria. Contemporaneamente alla stipula del contratto venne scambiata anche promessa di matrimonio con la figlia del Landi, Felicia. Dal matrimonio nacquero in seguito Caterina Vittoria, Ascenzio, Orsola e Carlo; quest'ultimo divenne continuatore dell'attività paterna anche in Spagna. I rapporti lavorativi col suocero furono ottimi anche dopo la scadenza biennale del contratto di lavoro fino alla morte di Landi nel 1620.


title: Cosimo Fanzago

text: In questi anni giovanili sono ascrivibili tre stemmi vicereali di Don Pedro Fernández de Castro per il Palazzo dei Regi Studi, realizzati tra il 1615 e il 1616 e oggi al Museo nazionale di San Martino e il monumento funebre al cardinale Carafa nel duomo di Napoli. Tratti più personali della sua scultura iniziarono a trovarsi nel "Sant'Ignazio" a Catanzaro, realizzato nel 1616 per Annibale Mannarino; nel "Sepolcro del Cardinale Acquaviva", realizzato negli anni 1617-1618 per la cappella del Monte di Pietà. Nel 1618 realizzò il "San Francesco Saverio" e il "Sant'Aspreno" nella chiesa del Gesù Nuovo, contemporaneamente scolpisce anche il busto di Michele Gentile a Barletta, e nel 1620 realizzò la prima opera matura e svincolata dai modi tardo-manieristi ancora presenti in città: il "ritratto marmoreo di Girolamo Flerio" nella chiesa di Santa Maria di Costantinopoli.


title: Cosimo Fanzago

text: In seguito alla morte del suocero, Fanzago si trasferì in via dei Cavaioli, nei pressi della chiesa di Santa Maria Ognibene, dove gli venne ceduto un piccolo terreno per fabbricarvi sopra un'abitazione con giardino e laboratorio che poteva ospitare i suoi collaboratori. Tra il 1619 e il 1624 collaborò, insieme ai marmorari Nicola, Bartolomeo Botti e Francesco Balsimelli, alla realizzazione del ciborio dell'altare di Santa Patrizia, oggi al Museo di Capodimonte. L'altare è stato, negli anni 1970, mutilato delle sue decorazioni e solo recentemente sono state ritrovate le statuine in bronzo delle Virtù realizzate dal Fanzago. A partire dal 1623 iniziò a lavorare per i suoi committenti più importanti, i Certosini di San Martino. Alle dipendenze di Giovan Giacomo Di Conforto il Fanzago intervenne nelle decorazioni del chiostro Grande. Negli stessi anni, sempre sotto la dipendenza del Di Conforto, lavorò presso la chiesa della Santissima Trinità delle Monache dove realizzò il sagrato marmoreo. Nel 1628 fu accusato dell'omicidio, o come mandante, del marmoraro Nicola Botti, collaboratore del Fanzago nella Certosa e per tali ragioni fu allontanato dai Certosini per un breve periodo. Contemporaneamente fu attivo presso l'abbazia di Montecassino dove fornì modelli per le sculture e i progetti di ammodernamento della chiesa.


title: Cosimo Fanzago

text: A partire da questi due lavori, la certosa e l'abbazia, il Fanzago diede avvio alla sua attività di progettista. Nel 1629 siglò il contratto per la realizzazione dell'altare maggiore nella chiesa di San Nicolò a Lido di Venezia e a Bergamo fornì i progetti per le chiese di Sant'Agata dei Teatini e della chiesa della Madonna della Neve, quest'ultima a pianta ottagonale e custodisce quattro statue disegnate dal Fanzago. Nel 1630, a seguito della morte del Di Conforto, divenne direttore dei lavori presso la Certosa di San Martino, e nel frattempo progettò a Pescocostanzo la chiesa del Gesù e Maria, i cui lavori terminarono nel 1636. Nel 1632 fu operativo presso il Gesù Vecchio con la realizzazione del "Cappellone di San Francesco Saverio", dove esegue personalmente le statue di David, Geremia e Isaia.


title: Cosimo Fanzago

text: Nel cantiere della Certosa, luogo dove l'estro creativo del Fanzago ebbe il suo momento più felice, realizzò gran parte delle decorazioni del chiostro con il pavimento bicromo; lavorò al rimaneggiamento della chiesa con la realizzazione di decorazioni in commesso marmoreo; eseguì la balaustra con teschi nel cimitero dei Certosini e le tre statue di "S". "Bruno", "S". "Martino" e "S". "Pietro", a coronamento del chiostro grande; i celeberrimi busti dei santi certosini, dei quali, tre sono sicuramente autografi, il "Beato Nicolò Albergati", il "S". "Ugo" e il "S". "Bruno," mentre il "Beato Landino e il S. Anselmo" sono ritenuti dalla critica eseguiti da allievi su suo disegno; progettò la facciata a serliana della chiesa e la scaletta a "calicò" nel giardino pensile dei monaci. Tra il 1630 e il 1647 fu operativo prevalentemente come progettista e direttore dei lavori.


title: Cosimo Fanzago

text: La gran mole di lavoro che si procurò in questi anni lo tacciarono di inadempienza di contratto causando non poche dispute legali con i committenti, tra questi anche i certosini. Curiosa fu la vertenza che ebbe con le monache di San Sebastiano, dove l'architetto si fece afferrare per pazzo per l'assegnazione della Chiesa di san Sebastiano. Il motivo fu di carattere familiare visto che una delle figlie del Fanzago aveva intenzione di prendere i voti nel monastero. La chiesa, in un primo momento affidata a Giuseppe Nuvolo, fu completamente riprogettata da Fanzago senza essere pagato e la realizzazione avvenne a proprio carico, ma le monache entrarono nuovamente in vertenza e il progetto di completamento ritornò nelle mani del Nuvolo. In questi anni vennero edificate su suo progetto le chiese dell'Ascensione a Chiaia, di Santa Maria dei Monti, di San Giuseppe dei Vecchi e di Santa Maria degli Angeli alle Croci. A seguito dell'incendio che distrusse l'intera navata si occupò della ricostruzione barocca della Chiesa di San Giorgio Maggiore, iniziata nel 1640 e terminata mezzo secolo dopo da Arcangelo Guglielmelli. Nel 1643 progettò la Chiesa di San Giuseppe delle Scalze a Pontecorvo, con impianto ad aula centrale a croce greca; la facciata è frutto di un rifacimento realizzato nel 1709 da Giovanni Battista Manni.


title: Cosimo Fanzago

text: Contemporaneamente, come scultore e decoratore realizzò alcuni dei migliori brani della scultura secentesca napoletana come il ciborio nella Certosa di Serra San Bruno, realizzato tra il 1631 e il 1650; l'altare della chiesa di Santa Maria la Nova, realizzato a partire dal 1632; l'altare in Santi Severino e Sossio. A partire dal 1628 e continuando per circa un quarantennio, progettò e realizzò il possente cancello di ottone nella Cattedrale di Napoli per la cappella del tesoro di San Gennaro; l'opera fu affidata agli ottonari Biagio Monte e Orazio Scoppa. I lavori andarono a rilento e l'opera fu continuata sotto un nuovo contratto stipulato con Giacinto de Paola e Giovanni Mazzuolo e successivamente da Bartolomeo Rampinelli, Tommaso Fusco e Gennaro Monte. Nel 1635 realizzò la Fontana del Sebeto con la collaborazione del figlio Carlo. L'anno successivo, con la collaborazione di Giuliano Finelli, mise mano al progetto della Guglia di San Gennaro su commissione dell Deputazione del Tesoro per la scampata devastazione dell'eruzione del 1631. Nel frattempo con la venuta del viceré Manuel de Acevedo y Zúñiga fu commissionato al Fanzago e al Picchiatti di disegnare e realizzare la chiesa degli Agostiniani Scalzi a Salamanca. Al Picchiatti fu affidato il ruolo di progettare di pianta l'intera chiesa, mentre al Nostro fu affidato il compito di realizzare il pulpito marmoreo, il retablo dell'altare maggiore e il portale d'ingresso. Dalla metà degli anni trenta del Seicento la fama del Fanzago crebbe tanto da trasformarsi anche in imprenditore. In questi anni furono realizzati gli interventi di via Toledo, presso il palazzo Colonna di Stigliano e sulla riviera di Chiaia con il Palazzo Barile (oggi rifatto in forme ottocentesche). Nel 1638 realizzò l'altare della Basilica della Santissima Annunziata Maggiore, oggi perso a seguito della ricostruzione vanvitelliana, contemporaneamente fu attivo in più fasi nella Basilica di San Lorenzo Maggiore con il cappellone di Sant'Antonio e la Cappella Cacace. Dal 1639 realizzò gli altari di Santa Maria di Costantinopoli, di San Domenico Maggiore e San Pietro a Maiella. Dal 1637, presso il Gesù Vecchio, con la collaborazione di Costantino Marassi e Andrea Lazzari progettò ed eseguì il Cappellone di Sant'Ignazio e parzialmente il Cappellone di San Francesco Saverio per la antica e nobile famiglia Sclano, Conti di Montesanto, presente a Napoli dalla seconda metà del 1200, il cui stemma è raffigurato in due magnifici bassorilievi in marmo ai lati del cappellone. A partire dal 1640 lo si trova presso il Palazzo Donn'Anna come direttore dei lavori e come progettista e nel frattempo lo si trova attivo nella "Cappella di Santa Teresa d'Avila" nella Chiesa di Santa Teresa degli Scalzi, considerata uno dei suoi capolavori di arte decorativa. La fama che acquisì il Fanzago crebbe sempre più e nel 1643, a seguito della morte del regio ingegnere e architetto Bartolomeo Picchiatti, la carica di Ingegnere maggiore del Regno rimase vuota per breve tempo e il Nostro, approfittando della situazione, chiese di avere per sé la carica. In tale occasione fu scritto un memoriale in difesa dell'ingegnere Onofrio Antonio Gisolfi che recita testuali parole:


title: Cosimo Fanzago

text: Nello stesso decennio scoppiò la rivoluzione che condusse all'istituzione della Repubblica Napoletana di Masaniello. Cosimo Fanzago rimase coinvolto nella vicenda tanto da figurare molte volte nei documenti legati ai rivoluzionari, fu autore del gesto eroico che salvò la vita allo scultore Giuliano Finelli dalla condanna a morte avanzata da Gennaro Annese. A seguito della rivolta gli fu commissionato dal viceré Duca di Arcos il famoso "Cenotafio del Mercato" dove fu stabilita la cancellazione della gabella che aveva provocato i tumulti; il cenotafio era costituito da una parte scritta, dove erano annunciati i diritti del popolo, e da una parte statuaria dove vi dovevano essere le statue del viceré, il cardinale Ascanio Filomarino e il re Filippo IV di Spagna.


title: Cosimo Fanzago

text: A seguito della commessa dell'opera fu tacciato dal popolo di essere filo-spagnolo e costretto a fuggire a Roma nel 1648 dove rimase per i successivi quattro anni con brevi ritorni a Napoli. Nella città papalina realizzò le acquasantiere nella basilica di Sant'Agostino in Campo Marzio, la facciata dello Spirito Santo dei Napoletani (demolita nel 1853 e ricostruita da Antonio Cipolla), una porta nel refettorio del convento della Santissima Trinità dei Pellegrini e i restauri per la Basilica di San Lorenzo in Lucina, dove ridusse le tre navate in una con cappelle laterali, e la Basilica di Santa Maria in Via Lata. Secondo la Cantone fu influenzante il suo progetto per il concorso della Chiesa di Sant'Agnese in Agone. L'impianto proposto a Roma venne ripreso poi per la chiesa di Santa Maria Egiziaca a Pizzofalcone a Napoli, contemporaneamente presero avvio anche i lavori per la Chiesa di Santa Teresa a Chiaia e il completamento delle fabbriche iniziate nei decenni precedenti.


title: Cosimo Fanzago

text: Dal 1667 lo si ritrova ad Avellino, su commissione di Francesco Marino Caracciolo, dove lavorò al palazzo della Dogana, al monumento a Carlo II di Spagna. Nel 1669 restaurò e ampliò la Fontana di Bellerofonte. Anche dopo l'estromissione forzata dal cantiere di San Martino ebbe numerosi contrasti e vertenze con i monaci arrivando a chiedere anche la scomunica dello scultore e architetto per la pessima condotta lavorativa con la committenza. Continuavano intanto i completamenti delle opere lasciate incompiute tra questi la ricostruzione della chiesa di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, iniziata nel 1653, nel pieno della sua attività, e lasciata incompiuta per la sopraggiunta morte nel 1678. Il 13 febbraio 1678 morì lasciando ancora incompiute diverse opere che vennero continuate dai suoi più stretti collaboratori come Lorenzo Vaccaro e diversi altri. Alla sua morte gli fu dedicata un'ode dove vennero esaltate le sue più importanti opere e il Principe di Spezzano don Antonio Muscettola gli dedicò un sonetto.


title: Cosimo Fanzago

text: È noto che il Fanzago avesse un carattere generoso con la committenza e grazie alle sue intercessioni diversi artisti poterono esprimere il loro estro creativo in totale autonomia come avvenne per il pittore Francesco Solimena che poté brillantemente iniziare a soli diciott'anni la sua carriera con lavori nella chiesa del Gesù Nuovo, perché il Fanzago, che aveva intuito il valore del giovane artista, si era fatto garante presso i committenti dei buoni risultati della sua opera. Fu selpolto con molta probabilità nella chiesa vicino alla sua abitazione, in vico dei Cavaioli, la chiesa di Santa Maria ad Ogni Bene dei Sette Dolori. La vertenza contro i certosini fu conclusa solamente il 27 aprile 1700 con la figlia Caterina Vittoria.


title: Cosimo Fanzago

text: Fu attivo soprattutto a Napoli, dove creò un'originalissima versione locale del barocco, fatta di ricchissimi intarsi di marmi colorati che ornano strutture ancora permeate di rigore manierista. Nel 1647, subito dopo la rivolta di Masaniello, abbandonò Napoli per un breve periodo e si recò a Roma, dove restaurò le chiese di San Lorenzo in Lucina e Santa Maria in Via Lata. Tra le sue moltissime opere si segnalano guglie, cappelle, altari, chiese, conventi, palazzi.


title: Cosimo Fanzago

text: Opere sue sono presenti anche ad Avellino, Pescocostanzo, Piedimonte Matese (chiesa del SS. Salvatore), Venezia (altare di S. Nicolò al Lido) e in Spagna, a Salamanca.


title: Legatoria

text: Con legatoria si intende sia l'antica bottega artigiana in cui venivano rilegati i libri, sia il procedimento con cui viene materialmente assemblato un libro unendo un certo numero di fogli separati (di carta o altro materiale) alla copertina. In quest'ultimo caso si parla anche di rilegatura.


title: Legatoria

text: La legatoria ha avuto un'evoluzione che potrebbe essere riassunta come lo sviluppo di tecniche intese a produrre il maggior numero di pezzi possibili nel minor tempo possibile.


title: Legatoria

text: Esistono testimonianze letterarie (per esempio il poeta Marziale), che accennano all'esistenza di forme elementari di quello che sarebbe diventato il complesso oggetto libro.


title: Legatoria

text: Gli scrittori occidentali scrivevano i testi più lunghi in pergamene, depositate in mensole con piccoli fori cubici simili ai moderni portabottiglie. La parola "volume", dalla parola latina "volvere" ("arrotolare"), viene da queste pergamene. Le note di corte venivano scritte su cortecce e foglie di alberi, mentre i documenti importanti venivano scritti su papiro.


title: Legatoria

text: Le pergamene si possono arrotolare in due modi: il primo è quello di avvolgerle attorno a una singola anima, in modo simile ai moderni rotoli di carta delle cartiere; tuttavia, anche se è facile costruire questo tipo di pergamena, un rotolo simile deve essere completamente srotolato per poterlo leggere sino in fondo. Questo problema viene parzialmente affrontato con il secondo metodo, che è quello di avvolgere la pergamena tra due anime, come nella Torah. In questo modo il testo può essere letto sia dall'inizio che dalla fine e le porzioni di pergamena che non vengono lette possono rimanere avvolte (e protette).


title: Legatoria

text: Il libro rilegato, quindi, non serviva nei tempi antichi, poiché molti testi —pergamene— greci ad esempio erano lunghi trenta pagine, che possono essere tenute in mano. I greci chiamavano i loro libri "tomi", che significa "tagliare".


title: Legatoria

text: Il Libro dei morti egizio era di 200 pagine, ma non era mai stato pensato per essere letto dai vivi. Le Torah, edizioni del libro sacro ebreo, venivano anche tenute in speciali supporti quando lette.


title: Legatoria

text: La prima soluzione inventata per sopperire a questo problema fu un gruppo di semplici tavole in legno cucite assieme; attorno al I secolo a.C. i romani chiamarono questo semplice libro codice—parola che deriva dall'equivalente in Latino di "tronco di albero".


title: Legatoria

text: I "codices" dell'epoca erano ottenuti piegando fogli di pergamena o papiro e (archeologicamente provato almeno per questi ultimi) cucendoli alla piega.


title: Legatoria

text: L'avvento del Cristianesimo è generalmente considerato una delle cause principali che permise ai libri in forma di "codex" di affermarsi sul più tradizionale libro in forma di "volumen" cioè di rotolo.


title: Legatoria

text: In effetti l'idea di un gruppo di semplici tavole in legno connesse tra loro era nota da alcuni secoli: ne sono rimaste testimonianze archeologiche per es. nei dittici e polittici del banchiere Cecilio Giocondo rinvenuti a Pompei. Tuttavia furono i primi cristiani copti dell'Egitto a fare la prima innovazione. Essi scoprirono che, piegando fogli di pergamena o papiro a metà e cucendoli attraverso la piega, era possibile produrre un libro che poteva essere scritto in entrambi i lati. I libri potevano avere tavole in legno che li racchiudevano. Di fatto la forma del codice permise un significativo miglioramento facilitando la consultazione, il trasporto e la produzione libraria.


title: Legatoria

text: Nel medioevo, soprattutto dopo l'alfabetizzazione, la legatoria era diventata molto famosa e importante; successivamente questi metodi manifatturieri risultarono molto costosi e con l'arrivo della stampa su larga scala, oggi sono lavori praticati solo in culture più tradizionali.


title: Legatoria

text: L'arte della rilegatura si pensa sia nata in India anche se nell'antico Oriente la preparazione dei libri differiva alquanto da quella europea.


title: Legatoria

text: In India i sutra religiosi venivano copiati su foglie di palma (tagliate in due per la lunghezza) con bulini metallici. La foglia veniva poi seccata e strofinata con inchiostro, che formava una macchia nelle incisioni. Alle foglie finite veniva data una numerazione e due lunghi spaghi venivano fatti passare attraverso di esse e di tavole in legno. Quando queste ultime si richiudevano, lo spago in eccesso veniva avvolto attorno alle tavole per proteggere le foglie del libro. I monaci buddisti portarono l'idea attraverso la moderna Persia, l'Afghanistan e l'Iran, sino alla Cina nel I secolo a.C.


title: Legatoria

text: Lo sviluppo della legatoria in Cina e Giappone portò ben presto all'uso della carta sia per la redazione del testo sia per la coperta che era ancorata alle pagine attraverso un sistema di perni di carta e di spaghi che attraversavano lo spessore dell'intero libro.


title: Legatoria

text: I libri arabi erano in qualche modo differenti, in particolare erano cuciti su catenelle, senza supporti come i libri greci. La scoperta della fabbricazione della carta portò gli arabi a fare libri più leggeri, cuciti con la seta e legati con cartoncini ricoperti di cuoio un lembo del quale li avvolgeva quando non venivano usati.


title: Legatoria

text: Un tipo particolare di legatoria è quella realizzata nell'Impero bizantino. Benché ad uno sguardo superficiale i libri manoscritti greci possano apparire simili ai contemporanei libri occidentali si può notare l'assenza delle nervature sul dorso (i libri sono infatti cuciti su fettucce) e la presenza di spessi capitelli a due anime presso il taglio di testa e quello di piede. Queste ultime strutture servono a dare maggiore solidità al corpo del libro.


title: Legatoria

text: Questo tipo di struttura ebbe molto successo: in Italia, dopo la caduta di Costantinopoli, fu imitato producendo una tipologia ibrida detta ‘'alla greca'’ dove i capitelli sporgenti sono applicati a libri cuciti su nervi; in paesi come l'Etiopia una struttura simile a quella bizantina (ma spesso priva di coperta in cuoio) è ancora oggi realizzata per i libri liturgici.


title: Legatoria

text: I codici furono un miglioramento significativo rispetto alle pergamene in papiro o cartapecora perché erano più semplici da maneggiare; ma, nonostante permettessero la scrittura su entrambi i lati dei fogli, erano ancora numerati per singolo foglio (operazione detta "cartulazione"). L'idea si diffuse rapidamente attraverso le prime chiese. Furono soprattutto i cristiani a diffondere l'utilizzo del libro in forma di codex e l'idea di numerare ogni lato della pagina pare sia dovuta alla necessità di raffrontare singoli passi dell'Antico e Nuovo Testamento tra loro collegati, ricercandoli velocemente. Questo formato per i libri divenne il modo preferito di preservare i manoscritti o il materiale stampato.


title: Legatoria

text: Quindi, i libri occidentali dal V secolo in avanti avevano le seguenti caratteristiche: a) erano rivestiti con copertine rigide; b) le pagine erano fatte in pergamena piegata e cucita con corde resistenti o legacci attaccati alle tavole in legno coperte di cuoio. Siccome i primi libri erano esclusivamente scritti a mano su materiali fabbricati a mano, le dimensioni e gli stili variavano considerevolmente e ogni libro era una creazione unica.


title: Legatoria

text: I primi codici e quelli medioevali erano legati con costole piatte, fino al XV secolo, in cui i libri cominciarono ad avere il dorso arrotondato associato alle copertine odierne. Poiché la pergamena dei primi libri reagiva all'umidità gonfiandosi, provocando nel libro la caratteristica forma rigonfia, le coperture in legno dei libri medioevali erano spesso legate tra di loro tramite cinghie o fibbie. Queste cinghie, assieme alle borchie metalliche sulle copertine dei libri necessarie a mantenerli sollevati dalla superficie su cui sono poggiati, sono conosciute comunemente come finimenti.


title: Legatoria

text: I più antichi manoscritti avevano il dorso piatto, senza nervature e mantennero questa struttura fino all'VIII secolo.


title: Legatoria

text: Sono giunti fino a noi ben pochi esemplari di legature antiche o tardo antiche. La più antica legatura occidentale conservata è quella che, ancora oggi, avvolge l'evangelario di Stonyhurst. Si tratta di un manoscritto in pergamena cucito su catenelle. La cucitura, si capisce, somiglia molto a quella dei manoscritti greci. La coperta è in cuoio scuro con motivi spiraliformi in rilievo ottenuti spingendo il cuoio della coperta su spaghi appoggiati alle assi in legno. Il dorso si presenta liscio, senza rilievi.


title: Legatoria

text: In epoca carolingia e post-carolingia compaiono alcune novità in occidente: l'introduzione dei supporti di cucitura (e di conseguenza del telaio, illustrato però solo molto tardi nelle miniature del codice di Bamberga) che permettono la formazione di nervature sul dorso, non più liscio ma diviso in caselle, e le prime decorazione ottenute imprimendo una matrice calda sul cuoio della coperta.


title: Legatoria

text: In questo periodo l'aggancio delle assi lignee ai quadranti è particolarmente complicato e si ottiene ancorando alle assi, tramite spaghi, i supporti di cucitura.


title: Legatoria

text: Successivamente si ha un'evoluzione proprio da questo punto di vista passando attraverso fasi di progressiva semplificazione del sistema: prima la realizzazione dei canali che passando attraverso il labbro dell'asse ne attraversano lo spessore permettendo l'infilatura del supporto di cucitura che viene completamente nascosto nel legno e bloccato al suo posto con piccoli cunei di legno o chiodini; in seguito (in epoca gotica) piuttosto che realizzare elaborati canali nello spessore delle assi si preferisce l'esecuzione di canali superficiali.


title: Legatoria

text: I libri arabi erano in qualche modo differenti, perché erano pensati per i nomadi, quindi i libri del VI secolo erano pensati per essere trasportati. La scoperta della fabbricazione della carta portò gli arabi a fare libri più leggeri—cuciti con la seta e legati con cartoncini ricoperti di cuoio con un lembo che li avvolgeva quando non venivano usati. La carta è meno reattiva verso l'umidità, quindi non erano più necessarie le pesanti tavole in legno.


title: Legatoria

text: La diffusione in Europa della carta proveniente dall'Asia già durante il Medioevo e in seguito l'introduzione della stampa mutarono l'aspetto dei libri e in un certo senso indussero i legatori a realizzare prodotti più uniformi senza tuttavia evitare che il formato delle pagine variasse considerevolmente.


title: Legatoria

text: Dal XV secolo i libri cominciarono a presentare il dorso arrotondato simile a quello di alcune edizioni odierne.


title: Legatoria

text: Nel frattempo, sempre dal XV secolo si diffondono pure varie tecniche di doratura: le matrici, cui si è prima accennato, imprimono il loro motivo su una foglia d'oro che tramite un opportuno legante aderisce al cuoio della coperta.


title: Legatoria

text: I motivi decorativi dei vari ferri sono stati oggetto di numerosi studi che hanno cercato di determinare le fasi della storia dei più famosi e fortunati laboratori di legatoria e doratura.


title: Legatoria

text: La crescente richiesta di libri, dovuta alla crescente alfabetizzazione che si ebbe con la diffusione della stampa, modificò quindi le abitudini dei legatori che si trovarono a dover massimizzare la quantità di prodotto finito sacrificando sempre di più l'aspetto artistico del loro lavoro.


title: Legatoria

text: Fino al XIX secolo sono abbastanza riconoscibili particolari tipologie di legature dovute all'uso di particolari tecniche e materiali in svariate aree geografiche, come, ad esempio:


title: Legatoria

text: L'introduzione della stampa permette la diffusione del libro in maniera più capillare. Pur mantenendosi per particolari realizzazioni di lusso le strutture sopra citate, si comincino a realizzare libri di formato minore che non necessitano di pesanti legature con coperta su assi lignee. Si introduce come supporto della coperta il cartone e la pergamena per la coperta vera e propria.


title: Legatoria

text: Forare un cartone per permettere l'infilatura dei nervi o realizzarvi canali per incartonare i supporti di cucitura è evidentemente più agevole delle equivalenti lavorazioni delle assi lignee. La pergamena inoltre può essere utilizzata anche dopo un processo di tintura, generalmente in verde. Quest'ultima lavorazione però non sopravanzerà mai la diffusione della pergamena non colorata.


title: Legatoria

text: A partire dal XVI secolo è possibile riconoscere alcuni stili di legatoria per area geografica. Si tratta di differenziazioni dovute all'uso di particolari materiali e tecniche.


title: Legatoria

text: Bisogna inoltre sottolineare che si deve parlare di vari livelli di legatoria: quella "editoriale" e quella di maggior prestigio.


title: Legatoria

text: Nel primo caso è il libraio che provvede il libro di un "involucro" che lo possa proteggere almeno fino alla vendita dello stesso. L'acquirente avrà svariate possibilità di fronte a sé: lasciare il libro nella sua coperta editoriale, o far realizzare da un legatore una nuova legatura rispondente ai suoi gusti o necessità. In casi rari il libraio fa anch'egli realizzare coperte più lussuose per le sue merci.


title: Legatoria

text: La legatoria di prestigio è stata oggetto di particolari studi ed è stata influenzata dalle correnti artistiche dell'epoca. Se ne tratterà più avanti.


title: Legatoria

text: I primi manuali di legatoria pervenutici hanno l'aspetto di appunti di lavoro e risalgono appena alla seconda metà del XVII secolo.


title: Legatoria

text: Il manuale di Dudin, "L'Art du relieur doreur de livres" (L'arte del legatore doratore di libri) del 1771, è la prima esposizione razionale delle tecniche di quest'arte.


title: Legatoria

text: Seguirono parecchie altre opere, anche relativamente recenti, che mostrano l'evolversi del mestiere del legatore in un ambiente sempre più ricco di macchinari per produrre il più rapidamente possibile.


title: Legatoria

text: Alle prime cucitrici meccaniche azionate dal vapore, comparse alla prima metà del XIX secolo, fece seguito l'uniformarsi delle tecniche di produzione in Europa.


title: Legatoria

text: La realizzazione di libri di piccolo formato permette l'uso di quadranti in cartone o addirittura la scomparsa totale di questa struttura (nelle legature in pergamena floscia).


title: Legatoria

text: Il corpo del libro è cucito su nervi in spago o su fettucce di pelle allumata che attraversano la coperta davanti e dietro il morso bloccandola. Un ancoraggio migliore si otteneva realizzando un simile sistema per i capitelli. Inoltre le carte di guardia erano incollate alle ribattiture della coperta (nel caso di legature in pergamena floscia) o alle ribattiture e al quadrante (legature in pergamena rigida).


title: Legatoria

text: Si trattava di strutture molto facili da eseguire, soprattutto ricorrendo ad artifici quali la cucitura alternata per cucire più velocemente. Si diffusero specialmente in Italia e in Francia.


title: Legatoria

text: Nei Paesi Bassi si ricorse a fettucce di pergamena per realizzare i supporti di cucitura. Anche in questo caso la coperta era ancorata grazie al passaggio dei supporti di cucitura presso il morso ma, come si intuisce, lo scarso spessore degli stessi permetteva di realizzare dorsi lisci (si tratta delle legature conosciute come "Elzeviri").


title: Legatoria

text: Nei paesi di lingua germanica (Germania e Austria) si mantenne più a lungo l'uso delle assi lignee anche se molto assottigliate e con un tipo di lavorazione per ottenere particolari effetti di smussatura sulla coperta. Inoltre la coperta stessa, realizzata in pelle allumata, era vigorosamente pressata tra matrici che imprimevano motivi e immagini sulla stessa.


title: Legatoria

text: Nella seconda metà del XVIII secolo, in Francia, comincia a comparire l'uso di coperte in carta: il corpo del libro, cucito con una cucitura alternata e con i nervi in spago alloggiati nei canali ottenuti dal grecaggio dei fascicoli, è fissato tramite semplice adesivo alla coperta in carta generalmente azzurra ma anche marmorizzata. Questo genere di legatura, eseguita o fatta eseguire direttamente dall'editore/stampatore uguale per tutte le copie stampate di un libro, può essere considerata la nascita della legatura editoriale.


title: Legatoria

text: Nello stesso periodo, in Germania cominciano ad apparire le prime coperte a cartella. Inizialmente la coperta è realizzata in carta (spesso marmorizzata). Successivamente, nel XIX secolo, l'introduzione nelle legatorie industriali della macchina a vapore permette la preparazione in serie di coperte a cartella in tela con impressioni in oro ottenute da matrici.


title: Legatoria

text: Sempre nel XIX secolo avviene il superamento del maggiore ostacolo alla produzione del libro: la cucitura passa dall'esecuzione manuale a quella meccanica con l'introduzione di apposite cucitrici.


title: Legatoria

text: Come si è accennato i libri posti in vendita potevano già avere una legatura. Esistono però anche casi in cui essa mancava del tutto e i libri posti in vendita erano semplicemente cuciti o persino in fascicoli sciolti.


title: Legatoria

text: L'acquirente incaricava allora un legatore che realizzasse una struttura più o meno economica a seconda delle esigenze.


title: Legatoria

text: In genere si trattava di strutture più robuste ed elaborate delle semplici legature editoriali (che comunque potevano essere state realizzate da un legatore). Le coperte erano in genere montate su assi o, più spesso, quadranti.


title: Legatoria

text: Si impiegava cuoio o pergamena (colorata o al naturale). Ma soprattutto si eseguivano spesso impressioni con foglia d'oro. Se nel primo Rinascimento la doratura a motivi geometrici è relegata sulla cornice esterna della coperta il cui campo può essere occupato da un fregio (per esempio uno stemma) nel XVII secolo l'intera superficie della coperta si ricopre d'oro applicato con una grandissima varietà di ferri di varie forme e dimensioni.


title: Legatoria

text: In Francia, tra il Settecento e l'Ottocento, eccelsero i Derome, in particolare Nicolas-Denis Derome, detto il Giovane (1731-1790).


title: Legatoria

text: A partire dagli anni quaranta, lo stesso procedimento di cucitura o legatura di per sé stesso scompare di fronte all'apparire delle tecniche definite "perfect binding" (legatura alla statunitense) dove il libro, formato da fogli non più cuciti, è tenuto insieme soltanto dalla presenza dell'adesivo.


title: Legatoria

text: Ci sono varie tecniche commerciali per la legatoria in uso oggi. I libri prodotti per il mercato tendono a essere di una delle seguenti quattro categorie.


title: Legatoria

text: Le coperte rigide sono oggi realizzate con sistemi meccanici che le producono in serie. Questa tipologia di legatura, definita anche coperta a cartella, ha origine in area tedesca nel tardo XVIII secolo.


title: Legatoria

text: La coperta è costituita da una tela particolarmente trattata oppure da una spessa carta decorata montata su una struttura composta di tre pezzi (quadranti e dorsetto) in cartone eventualmente uniti fra di loro tramite un foglio di carta o una striscia di tela.


title: Legatoria

text: In alcuni casi, a causa del prezzo dei materiali, alla tela o alla carta della coperta è stato sostituito il cuoio, spesso di origine bovina.


title: Legatoria

text: L'uso di tale materiale fu spesso limitato al solo dorso e agli angoli lasciando il resto della coperta (le parti che coprivano i quadranti di cartone) in tela o in carta.


title: Legatoria

text: Un discorso a parte merita il trattamento del corpo del libro: negli esemplari realizzati fino agli anni '50 di solito i fascicoli furono cuciti (a mano o a macchina) ma in seguito prevalse la tipologia della "perfect binding".


title: Marco Pisetta

text: Marco Pisetta era un elettrotecnico e guida alpina, attivo nei movimenti di sinistra. Nel 1968 conobbe a Trento Renato Curcio. Nel 1969 partecipò ad attentati contro la sede dell'Inps e l'11 aprile 1969 contro il palazzo della Regione di Trento. Dopo un periodo di latitanza, nel quale fu aiutato a rifugiarsi a Milano, nel 1970 si costituì e fu condannato a tre anni, scontando solo una parte della pena. Nel 1972 si trasferì a Milano dove entrò nelle Brigate Rosse.


title: Marco Pisetta

text: Il 2 maggio 1972 la polizia individuò a Milano due "covi" delle BR, uno in via Delfico 20, in cui fu trovato il passaporto originale di Giangiacomo Feltrinelli, e l'altro in via Boiardo 33. In quest'ultimo, affittato da Giorgio Semeria, arrestarono un militante, Marco Pisetta, e trovarono materiale che portò a molti altri arresti.


title: Marco Pisetta

text: La poca riservatezza nella irruzione mise in allarme molti importanti brigatisti che stavano sopraggiungendo. Essi visto l'assembramento, compresero il pericolo e poterono allontanarsi senza essere arrestati.


title: Marco Pisetta

text: Il Pisetta si trovava nel covo perché stava attrezzando una "prigione del popolo" dove doveva essere tenuto prigioniero Massimo De Carolis in procinto di essere rapito dalle BR.


title: Marco Pisetta

text: In seguito al ritrovamento del "covo" le BR scelsero la via della clandestinità totale. In un documento essi spiegano i motivi della loro decisione: "La clandestinità si è posta nei suoi termini reali solo dopo il 2 maggio 1972. Fino ad allora impigliati come eravamo in una situazione di semi-legalità, essa era vista più nei suoi aspetti tattici e difensivi che nella sua portata strategica." (dalla requisitoria del PM Bruno Caccia nel processo contro le BR a Torino).


title: Marco Pisetta

text: Pisetta collaborò e ottenne di essere rilasciato. Oltre a collaborare con deposizioni scrisse un famoso memoriale, consegnato il 29 settembre 1972. Successivamente ritrattò e ne scrisse un altro asserendo di aver scritto il primo obbligato dal SID. I memoriali furono pubblicati a puntate da alcune riviste. Fu il primo "pentito" nella storia del terrorismo italiano.


title: Marco Pisetta

text: Successivamente per sfuggire a rappresaglie Pisetta si trasferì in Austria e in Svizzera, poi a Friburgo in Germania. Le BR cercarono di rintracciarlo per ucciderlo in due occasioni, ma senza riuscirci. Si costituì al confine italo-svizzero il 28 settembre 1982, ultimo giorno utile per i terroristi in libertà che si fossero costituiti di beneficiare della legge sui pentiti allora in vigore.


title: Marco Pisetta

text: Usufruì della legislazione sui pentiti e la sua pena fu ridotta a 5 anni e 7 mesi. Ottenne nel 1986 la grazia dal Presidente Francesco Cossiga.


title: Marco Pisetta

text: Andò a vivere a Bruxelles, dove prestò servizio in un centro di accoglienza per gli immigrati del terzo mondo. Morì d'infarto a quarantaquattro anni.


title: Materasso

text: Il materasso è un grande cuscino, normalmente posto su una rete ancorata a un letto, su cui dormire o riposare.


title: Materasso

text: Il termine "materasso" deriva dall'arabo مطرح ("matrah") e significa "gettarsi" e/o "posarsi su". Durante le crociate gli europei adottarono il metodo arabo di dormire su di un cuscino poggiato direttamente sul terreno.


title: Materasso

text: Storicamente il materasso è stato imbottito di paglia (da cui il termine alternativo pagliericcio), crine, lana di pecora o altri materiali morbidi. I materassi moderni sono di vari tipi e possono essere costituiti da molle ricoperte di strati più o meno spessi di lana o altri materiali morbidi, oppure composti interamente di poliuretano o lattice di gomma.


title: Materasso

text: Esistono diversi materiali e tipi costruttivi impiegati per realizzare i materassi che si trovano in commercio. Fermo restando che non esiste un tipo di materasso che si possa definire universalmente migliore di un altro, tra i tipi e materiali più comuni abbiamo:


title: Materasso

text: Il materasso in lana è un tipo di materasso tradizionale, di produzione artigianale e che usa per l'imbottitura lana di pecora. Ha il pregio di essere morbido e caldo e assicura una buona traspirazione. Presenta però diversi svantaggi, per esempio si deforma facilmente ed è soggetto alla colonizzazione di acari, per questo necessita di un'onerosa manutenzione periodica di ricardatura e lavaggio.


title: Materasso

text: Il materassaio o sovente anche la materassaia (essendo un lavoro svolto ampiamente dalle donne, sebbene fosse faticoso e richiedesse una certa prestanza fisica) si dedicava alla confezione e rinnovo dei materassi in lana. Gli ormai in disuso materassi in lana andavano infatti "rinnovati" almeno una volta l'anno, tipicamente in primavera o estate. Il materasso veniva svuotato della sua lana, che era poi lavata e fatta asciugare, infine cardata nuovamente, cioè veniva ricomposta in un grande involucro di tela sistemato sopra a delle tavole sostenute da dei cavalletti in legno. Mentre si ricostruiva il materasso si fermava la lana facendo passare in questo sacco, da parte a parte, un lungo ago a cui era attaccato uno spago resistente e sottile.


title: Materasso

text: Il materasso a molle è un tipo di materasso relativamente economico e duraturo, e quindi ancora molto diffuso. È generalmente costituito da una sacca chiusa in stoffa dello spessore di almeno 21 cm, imbottita al suo interno da strati di materia soffice tra elementi metallici di supporto, le molle, le quali hanno lo scopo di sostenere il corpo. Ne esistono di vari modelli, economici ma anche costosi, di tipo ergonomico e con diversi tipi di molle (p.e. molle Bonnel, molle LFK, molle indipendenti insacchettate) e struttura. Il materasso a molle, rispetto ai materassi in poliuretano o lattice, è robusto e ha una buona traspirazione, per questi motivi è particolarmente adatto a persone di corporatura robusta o a chi suda molto (iperidrosi).


title: Materasso

text: Il primo materasso in lattice venne prodotto nel 1928 da John Boyd Dunlop, fondatore dell'omonima società di pneumatici. Il cuore del materasso è costituito da una lastra di lattice sintetico o naturale, rivestita da una fodera. Il materasso in lattice ha un'elasticità che gli permette di assecondare le curve fisiologiche del corpo, evitando pressioni anomale sulla circolazione del sangue e sulle terminazioni nervose, inoltre evita la formazione di polvere all'interno ed è quindi adatto a chi è allergico agli acari della polvere.


title: Materasso

text: Tra i materassi ergonomici in lattice, il materasso in lattice naturale è uno dei più performanti ed ergonomici. Per potersi fregiare della dicitura "lattice naturale", la percentuale di lattice estratto dall'albero della gomma con cui vengono prodotte le relative lastre deve essere almeno dell'85%, con uno spessore di almeno 10 cm.


title: Materasso

text: Un fattore importante da considerare nella scelta di un materasso in lattice naturale è lo spessore della lastra: una lastra di spessore ridotto (inferiore ai 10 cm) non ha un'elevata capacità elastica e quindi avrà una minore durata nel tempo. Altro elemento importante da considerare è la qualità dei tessuti di rivestimento e dell'imbottitura, infatti il lattice elimina lentamente il calore e l'umidità che il corpo perde durante il sonno, quindi i tessuti e le imbottiture devono essere di ottima qualità per mitigare questo inconveniente.


title: Materasso

text: Il "memory foam" è una particolare schiuma di poliuretano a ritorno elastico lento, originariamente sviluppata dalla NASA ad uso dei piloti ed inizialmente nota come ""Temper Foam"" brevettato nel 1966, si è cominciato ad impiegare negli oggetti di uso comune a partire dagli anni '80. Grazie alla proprietà di adattarsi alla forma del corpo distribuendone il peso, il memory foam sostiene tutti i punti di pressione riempiendo le zone non pressanti normalmente scoperte, sostenendo così in modo ottimale ogni punto del corpo. Ai materassi che utilizzano strati in "memory foam" vengono aggiunti uno o più strati in poliuretano, al fine di conferire loro una maggiore rigidità. Alcuni materassi ergonomici a base di "memory foam" possono essere antidecubito, in quanto vengono evitati i punti di pressione sul corpo che provocano la formazione sul lungo periodo delle piaghe cutanee, essi contengono inoltre schiume sintetiche atossiche che permettono all'aria di fluire e all'umidità di essere espulsa facilmente.


title: Materasso

text: I materassi in poliuretano sono simili a quelli in "memory foam" ma hanno una minore capacità di adattarsi alla forma del corpo.


title: Materasso

text: Un aspetto relativamente negativo del "memory foam" (come anche del poliuretano e del lattice) è che può trattenere il calore in quanto isolante termico, quindi potrebbe creare problemi in ambienti caldi o a chi suda molto; esistono però modelli di materasso che, usando varie tecniche e materiali, per esempio poliuretano in gel e/o canali di ventilazione, favoriscono la dispersione del calore.


title: Materasso

text: Il materasso antidecubito è un dispositivo medico usato per i malati lungodegenti, serve ad evitare la formazione delle piaghe da decubito (chiamate anche ulcere o lesioni da compressione). Viene prodotto usando varie tecniche e materiali, per esempio a bolle d'aria, in fibra cava siliconata, in gel o ad acqua.


title: Materasso

text: Il materasso (o materassino) gonfiabile ad aria è diventato popolare grazie alla comodità di utilizzo, ai costi ridotti rispetto ai materassi tradizionali e alla facilità con cui può essere utilizzato per creare delle soluzioni letto temporanee o d'emergenza. Questo tipo di materasso è realizzato con plastiche e gomme speciali, a volte combinate a fibre tessili mediante il procedimento di floccaggio che gli conferisce un aspetto vellutato facendo così in modo che le lenzuola aderiscano al materasso.


title: Materasso

text: Il materasso ad acqua nasce come concetto in Inghilterra, nei primi anni del 1800, grazie agli studi del fisico Neil Arnott. Nel 1883 il dottor William Hooper lo sperimentò su alcuni malati con piaghe da decubito, constatando che queste nel giro di poco tempo regredivano. Il materasso ad acqua offre una buona qualità di postura e bilanciamento del peso corporeo, può essere più efficiente e con migliori prestazioni rispetto alle normali gomme di uso comune (lattice, "memory foam" e viscoelastici vari); può essere uno strumento valido a garantire un riposo ottimale per persone di ogni tipo e peso.


title: Materasso

text: Un'inchiesta del quotidiano "The Guardian" sottolineò la difficoltà di riciclare i materassi che porta all'abbandono degli stessi nell'ambiente e lo smaltimento illegale, ad esempio nello Sri Lanka.


title: Papa Marco

text: Secondo Eusebio di Cesarea, la lettera di Costantino il Grande che convocava un concilio episcopale per discutere sulla disputa donatista era diretta a Papa Milziade e a un certo Marco (Eusebio, "Historia Ecclesiastica", X, V). Questo Marco, evidentemente un membro del clero romano, presbitero o diacono, forse era proprio il futuro papa. La data dell'elezione di Marco (18 gennaio 336) si trova nel "Catalogo Liberiano" dei papi ed è, quindi, storicamente certa; così il giorno della sua morte (7 ottobre), che è registrato nella "Depositio episcoporum" della Cronografia di Filocalo, la cui prima edizione apparve proprio nel 336, mentre assolutamente inattendibili appaiono i dati del "Liber Pontificalis" circa la durata del suo pontificato, attribuendo a Marco due anni, otto mesi e venti giorni sul soglio di Pietro. Così come non è affatto veritiera la notizia circa l'ordinazione di venticinque presbiteri, sei diaconi e ventisette vescovi che Marco avrebbe effettuato nel dicembre di due anni consecutivi. Riguardo ad un interessamento del papa alla questione ariana che stava così violentemente investendo la Chiesa orientale non è stato detto nulla. Una sua presunta lettera a Sant'Atanasio di Alessandria è un falso successivo.


title: Papa Marco

text: L'autore del "Liber Pontificalis" gli attribuisce anche la paternità di due costituzioni. Secondo una di queste, egli investì il vescovo di Ostia col pallio, e ordinò che questo vescovo consacrasse il vescovo di Roma. Da una testimonianza di Sant'Agostino d'Ippona ("Breviarium Collationis", III, 16) si può evincere, comunque, che, verso la fine del IV secolo, i vescovi di Ostia consacravano regolarmente il nuovo papa. È possibile che Marco abbia confermato questo privilegio con una costituzione, ma ciò non preclude il fatto che i vescovi di Ostia, precedentemente, non fossero soliti ungere il nuovo papa. Per la concessione del pallio, il periodo non può essere stabilito da fonti del IV secolo, dato che le testimonianze più antiche che mostrano questa insegna risalgono al V e VI secolo, e lo scritto più antico che menziona un papa che concede il pallio risale al VI secolo.


title: Papa Marco

text: Il "Liber Pontificalis" riporta ancora di Marco: "Et constitutum de omni ecclesia ordinavit"; ma non si sa a quale costituzione si riferisca. L'autore della stessa opera gli attribuì anche la costruzione di due basiliche. Una di queste fu costruita all'interno della città nella regione "juxta Pallacinis" ed è l'attuale Basilica di San Marco Evangelista al Campidoglio, che deve la sua attuale architettura esterna a modifiche successive. Essa veniva ricordata, nel V secolo, come chiesa "de titulo" romana, pertanto la sua fondazione può, senza difficoltà, essere attribuita a San Marco. L'altra era fuori della città, una chiesa cimiteriale che il papa fece costruire sulle catacombe di Balbina, tra la Via Appia e la Via Ardeatina. Il papa ottenne in dono dall'Imperatore Costantino terre ed arredi liturgici per ambedue le basiliche.


title: Papa Marco

text: In un antico manoscritto è conservato un poema lodatorio (il cui testo è sfortunatamente incompleto), che, secondo Giovanni Battista de Rossi, papa Damaso I compose in onore di San Marco; Louis Duchesne, tuttavia, non accettava questa ipotesi poiché i contenuti del poema sono di natura completamente generale, senza alcuna particolare citazione dalla vita di Papa Marco.


title: Papa Marco

text: Marco morì di morte naturale e fu sepolto nelle catacombe di Balbina, dove aveva fatto costruire la chiesa cimiteriale.


title: Papa Marco

text: La sua tomba è espressamente indicata dagli itinerari del VII secolo. Nel 1048 le reliquie furono traslate a Velletri e poi, nel 1145, nella Basilica di San Marco Evangelista al Campidoglio, dove giace sotto l'altare maggiore. La testa tuttavia è stata rimossa dal corpo e successivamente, nel 1381, tumulata in un tabernacolo a forma di mezzobusto finemente realizzato in bronzo dorato; quindi fu affidata al reliquiario dell'Abbazia di San Salvatore. La presenza secolare di tale reliquia nell'abbazia ha reso il santo patrono dell'omonimo paese di Abbadia San Salvatore, in provincia di Siena, dove gli abitanti festeggiano erroneamente il loro protettore il 19 settembre.


title: Prestito (finanza)

text: In economia il prestito è la cessione di una somma di denaro con il vincolo della restituzione del capitale di pari valore o maggiore.


title: Prestito (finanza)

text: Il termine indica essenzialmente un finanziamento di denaro che un istituto o società di credito autorizzata (detta "mediatrice" o "mediatore") (es. banca) o un privato cittadino concede a un altro soggetto.


title: Prestito (finanza)

text: L'assegnazione di un prestito avviene dopo una serie di controlli preliminari che il mediatore esegue in base alla situazione economica e professionale del soggetto richiedente, esami che gli permette di valutare la sicurezza evitando sconvenienti situazioni di insolvenza.


title: Prestito (finanza)

text: Tale finanziamento può essere richiesto ed erogato con diversi scopi: per acquistare beni di consumo (automobile, abitazione, arredamento, elettrodomestici, vestiti, ecc.), per ristrutturare la propria casa (edilizia), per saldare altri debiti o prettamente per possedere una disponibilità immediata di denaro contante (prestiti di liquidità).


title: Prestito (finanza)

text: Può succedere che la riscossione di un prestito diventi incerta. Il creditore può tutelare i propri interessi tramite:


title: Prestito (finanza)

text: La concessione di un prestito può essere subordinata alla presentazione da parte del richiedente di una garanzia reale o personale. Possiamo quindi fare un'ulteriore distinzione tra prestiti "garantiti" e "non garantiti".


title: Prestito (finanza)

text: Il prestito inoltre può essere "finalizzato" e "non finalizzato". La caratteristica principale che distingue i due tipi di prestito-sovvenzione è basata sul metodo di erogazione e conseguentemente alla restituzione del denaro stesso: nel caso dei prestiti finalizzati, il cliente è obbligato all'acquisto di un bene di consumo specificando comunque la finalità del prestito e mettendo necessariamente a conoscenza l'istituto finanziatore; mentre nel caso di prestiti non finalizzati il cliente non ha alcun vincolo di destinazione ed è libero di disporre della somma richiesta in prestito con maggiore libertà d'azione.


title: Prestito (finanza)

text: Generalmente i prestiti finalizzati si distinguono dagli altri per una maggiore semplicità e rapidità della pratica, infatti talvolta possono essere erogati dallo stesso punto vendita del bene in questione grazie a convenzioni commerciali e finanziarie con le banche; mentre per i prestiti non finalizzati ci si rivolge esclusivamente a istituti di credito.


title: Prestito (finanza)

text: Tra i prestiti non finalizzati il più diffuso è il "prestito personale", che rientra anche nella categoria del credito al consumo ed è un prestito senza garanzia.


title: Prestito (finanza)

text: In Italia la disciplina del credito al consumo prevede un importo compreso tra 154,94 euro e 30 987,41 euro. Generalmente, nel caso dei prestiti personali in senso stretto, l'importo è medio alto, mentre per le somme più contenute si preferisce utilizzare la forma del credito rotativo: carte di credito "revolving" o apertura di linee di credito rotative (stesso meccanismo delle carte revolving ma senza il supporto di plastica). La durata è compresa tra 12 e 120 mesi.


title: Prestito (finanza)

text: Ovviamente la scelta tra queste due forme di finanziamento sarà fatta dal cliente in stretta relazione alle proprie esigenze e disponibilità.


title: Prestito (finanza)

text: Al tempo t=0 viene erogato un prestito d'importo formula_1 . Tale somma viene restituita con rate costanti di importo R pagate a partire dal tempo t=1 pertanto se si considera l'anno come unità di misura allora R è la rata annuale (conoscendo la rata mensile basta moltiplicarla per 12).


title: Prestito (finanza)

text: Indicando con r il tasso di interesse costante con il quale viene calcolato l'interesse sul debito residuo formula_2 si ha che:


title: Prestito (finanza)

text: Considerando la successione formula_2 continua se ne può calcolare la derivata per vedere quando è crescente o decrescente. Pertanto risulta:


title: Prestito (finanza)

text: per cui la derivata è positiva e la funzione è crescente per formula_22 e quindi in tal caso il prestito non si estinguerebbe mai, mentre per formula_23 la derivata è negativa, la funzione è decrescente per cui dopo un certo tempo il prestito si estingue.


title: Prestito (finanza)

text: pertanto passando ai logaritmi si ottiene che il tempo formula_26 in corrispondenza del quale il prestito si estingue è:


title: Prestito (finanza)

text: mentre la rata annuale per estinguere il prestito in un tempo annuale formula_28 al tasso di interesse r è :


title: Olten

text: Olten (toponimo tedesco; in francese "Olte", desueto) è un comune svizzero di 18.166 abitanti del Canton Soletta, nel distretto di Olten del quale è capoluogo; ha lo status di città. È uno dei più importanti snodi ferroviari della Svizzera e si trova a metà strada tra Zurigo, Basilea e Berna.


title: Olten

text: Nonostante la presenza di numerose testimonianze archeologiche che attestano antichissimi insediamenti, Olten è documentata per la prima volta nel 1201. Divenne importante nel XIII secolo a causa del suo ponte sul fiume Aar.


title: Olten

text: A Olten hanno sede, dal 1998, alcune sezioni dell'Università di Scienze applicate della Svizzera Nordoccidentale ("Fachhochschule Nordwestschweiz").


title: Olten

text: Situata da Basilea, Zurigo, Berna e Lucerna, la stazione ferroviaria di Olten è un importante snodo ferroviario svizzero.


title: Jameson (whiskey)

text: Jameson è un famoso whiskey irlandese, prodotto per la prima volta nel 1780. In origine uno dei quattro principali whiskey di Dublino, il Jameson è ora distillato a Cork, sebbene la conservazione in tini avvenga ancora nella capitale irlandese. .


title: Jameson (whiskey)

text: L'azienda fu fondata dallo scozzese John Jameson, sposato con la figlia di un membro degli Haig, distillatori di whisky scozzese. Suo figlio, successivamente sposò un'esponente della famiglia Stein, una delle più grandi distillatrici di Scotch whisky e proprietaria della distilleria di Bow Street, Dublino. Gli Haigs erano legati agli Steins anche da un precedente matrimonio. John Jameson acquistò la distilleria di Bow Street nel 1780.


title: Jameson (whiskey)

text: Quattro dei figli di John Jameson seguirono le orme paterne nella distillazione in Irlanda, John Jameson II (1773 – 1851) a Bow Street, William e James Jameson a Marrowbone Lane a Dublino (dove collaborarono con gli Stein, denominandosi Jameson & Stein, prima di stabilirsi come William Jameson & Co.). Il quarto dei figli di Jameson, Andrew, che aveva una piccola distilleria a Enniscorthy nella contea di Wexford, era il nonno di Guglielmo Marconi. La madre di Marconi era Annie Jameson, la figlia di Andrew.


title: Jameson (whiskey)

text: La ditta dei distillatori di Cork unì quindi le forze con i rivali John Jameson e John Powes per formare l'Irish Distillers Group nel 1966. La nuova distilleria di Midleton, nella Contea di Cork, costruita dall'Irish Distillers produce ora gran parte del whiskey irlandese venduta nella nazione. Il nuovo stabilimento integra il precedente, che ora, denominato "Jameson Old Distillery", è prevalentemente un'attrazione turistica. Il marchio Jameson è stato acquisito dal conglomerato francese delle bevande alcoliche Pernod Ricard nel 1998, quando quest'ultimo acquistò l'Irish Distillers.


title: Jameson (whiskey)

text: Il Jameson è prodotto da una mistura di orzo irlandese maltato e non maltato. L'orzo è fatto asciugare in un essiccatoio chiuso e riscaldato con carbone di pura antracite per preservare il suo chiaro sapore di malto. Come gran parte dei whiskey irlandesi subisce una tripla distillazione.


title: Terrazzo alla veneziana

text: Il battuto di terrazzo alla veneziana, chiamato più spesso terrazzo alla veneziana, è un tipo di pavimentazione tipico dell'area veneziana e triveneta.


title: Terrazzo alla veneziana

text: La pavimentazione è composta da granulati di marmo e di pietre di diametro fino a 40 mm che come legante hanno calce di ciottolo (o cemento) mista a graniglia fine e cocciopesto fino, con un diametro fino a 5 mm.


title: Terrazzo alla veneziana

text: Quello che è oggi noto con il nome di terrazzo alla veneziana era utilizzato fino dall'antica Grecia. Attraverso il dominio romano ha poi raggiunto la notorietà anche in Italia.


title: Terrazzo alla veneziana

text: Agli inizi, il pavimento in battuto non era altro che del cotto macinato, che poteva provenire dalle demolizioni precedenti o da qualsiasi scarto di lavorazione, mescolato con un legante, allora la calce. Si crede che non venisse nemmeno levigato, lasciando che l'uso normale mettesse in evidenza la granulometria del composto.


title: Terrazzo alla veneziana

text: L'inserimento all'interno dell'impasto di piccole parti di marmo è probabilmente dovuto a motivi estetici, ma ne aumenta nel contempo la capacità di resistenza all'usura. Tra i più notevoli esempi vi sono le lavorazioni di decoro artistico che si ritrovano all'interno delle ville romane.


title: Terrazzo alla veneziana

text: Le tipologie di realizzazione del pavimento variano da grana fine a grana media con la profilatura delle variazioni di colore tra campo e fascia. Nell'Ottocento si usava la grana più grossa con la profilatura a tessere irregolari. In seguito, agli inizi del Novecento, si iniziò a usare la grana più fine, profilature con tessere regolari e l'inserimento di decori in stile liberty.


title: Terrazzo alla veneziana

text: La calce idraulica è impiegata ancora oggi come legante, sebbene, per questioni economiche, in fase di posa siano spesso usati cementi Portland a ritiro controllato, che abbreviano i tempi per l'ottenimento del risultato finale.


title: Terrazzo alla veneziana

text: Nel tempo, per motivi di economicità, sono state introdotte sul mercato formelle di graniglia in formato 20x20 cm, un compromesso che, secondo alcuni, ha svilito il terrazzo alla veneziana come prodotto artigianale, ma che, d'altro canto, ne ha aumentato in modo notevole la diffusione.


title: Midnights

text: Midnights è il decimo album in studio della cantautrice statunitense Taylor Swift, pubblicato il 21 ottobre 2022 dalla Republic Records.


title: Midnights

text: Il 23 agosto 2022, subito dopo una disputa sulla vendita dei diritti dei suoi primi sei album in studio nel 2019, Taylor Swift annunciò l'intenzione di registrare nuovamente i suddetti dischi, pubblicando le prime due nuove registrazioni, "Fearless (Taylor's Version)" e "Red (Taylor's Version)" nel 2021. Nonostante i media si aspettassero lecitamente l'uscita della terza nuova registrazione, il 28 agosto l'artista annunciò l'album sui social media con le seguenti parole:


title: Midnights

text: Taylor Swift ottenne cinque nomination per il cortometraggio "All Too Well: The Short Film", che accompagna il brano "All Too Well (10 Minute Version) (Taylor's Version) (From The Vault)", agli MTV Video Music Awards 2022 il 28 agosto 2022, vincendone tre. Nel suo discorso di accettazione per il premio Video of the Year, annunciò un album in studio nuovo di zecca, con data d'uscita prevista per il 21 ottobre 2022. Poco dopo la rivelazione, il sito web ufficiale di Swift fu aggiornato con un conto alla rovescia e una frase che diceva: «Ci vediamo a mezzanotte». Anche i suoi account sui social media sono stati aggiornati con la frase. A mezzanotte, fu svelato il nome del decimo album in studio di Swift, "Midnights", e fu pubblicata una versione temporanea della copertina sui suoi account sui social media. L'album fu descritto da Swift come «le storie di 13 notti insonni sparse per tutta la mia vita».


title: Midnights

text: La copertina standard di "Midnights" è minimalista. Prende ispirazione dalle vecchie copertine degli LP le cui canzoni erano elencate in copertina; al tempo dell'annuncio, le tracce erano temporaneamente intitolate "Track One", "Track Two" e così via fino a 13. La fotografia di Swift presente nella copertina la ritrae con un ombretto blu, un eyeliner nero e le sue tipiche labbra rosse, mentre osserva un accendino acceso tenuto vicino al suo viso. Il titolo dell'album e l'elenco dei brani sono in una sfumatura blu. L'edizione in vinile della copertina, pubblicata da Swift sui suoi social media, divide l'elenco dei brani in un lato A e un lato B, indicando un LP a due lati. Sono state inoltre pubblicate tre varianti di colore in edizione limitata dell'album fisico, con copertine diverse, e un'edizione deluxe con tre tracce bonus. Il retro dell'edizione standard e tre edizioni alternative ritraggono ciascuna un quarto di settore di un quadrante; quando assemblati insieme e combinati con un meccanismo di orologio venduto separatamente, formano un orologio funzionante.


title: Midnights

text: "Midnights" ha ottenuto l'acclamazione universale da parte dei critici musicali. Su Metacritic, sito che assegna un punteggio normalizzato su 100 in base a recensioni selezionate, l'album ha ottenuto un punteggio medio di 85 basato su ventisei recensioni.


title: Midnights

text: Negli Stati Uniti l'album ha totalizzato oltre 1,2 milioni di unità equivalenti nei suoi primi tre giorni di disponibilità, di cui sono vendite pure, sono vinili e 284 milioni di stream generati dalle singole canzoni, designandosi come album più venduto dell'anno e superando anche il record del maggior debutto in termini di vendite fisiche precedentemente detenuto da un altro disco della cantante, "Reputation" del 2017. In seguito ha debuttato al primo posto della "Billboard" 200, divenendo l'undicesimo disco numero uno della cantante che ha così eguagliato Barbra Streisand come artista donna con più album giunti in cima alla classifica. Con un totale di 1,578 milioni di unità equivalenti raggiunte alla prima settimana completa di vendite, "Midnights" ha segnato il miglior debutto nella hit parade da "25" di Adele del 2015, oltre a divenire l'album più consumato dell'anno e a rendere Swift la prima artista con cinque album che hanno venduto almeno un milione di copie nella loro settimana d'apertura. Tali cifre di vendita sono state ottenute grazie ad 1,140 milioni di copie fisiche ricavate da download digitali, CD e vinili, "stream-equivalent units" convertite da 549,26 milioni di riproduzioni in streaming, e infine "track-equivalent units" derivate dalle vendite digitali delle singole tracce.


title: Midnights

text: Nel Regno Unito "Midnights" ha esordito al vertice della classifica degli album con unità di vendita, segnando il debutto più alto dell'anno; di queste, sono derivate dai vinili, dai CD, cassette, download digitali e sono unità convertite dalle riproduzioni in streaming. Nel collezionare il suo nono album al numero uno nel paese, Swift è diventata la seconda artista femminile con più dischi giunti in cima alla classifica, sorpassando Kylie Minogue e posizionandosi dietro solamente Madonna.


title: Hoepli (casa editrice)

text: Hoepli è una casa editrice italiana fondata a Milano nel 1870 da Ulrico Hoepli, editore svizzero naturalizzato italiano.


title: Hoepli (casa editrice)

text: Specializzata in pubblicazioni scientifiche, svolge la sua attività nel settore della manualistica tecnica e nell'editoria scolastica, è presieduta da Barbara Hoepli, discendente di un nipote fondatore.


title: Hoepli (casa editrice)

text: Il dizionario online della Hoepli è stato scelto come motore di ricerca preinstallato in Mozilla Firefox 3.6, sostituendo Il dizionario della lingua italiana De Mauro, non più disponibile dal 2009.


title: Hoepli (casa editrice)

text: Ulrico Hoepli nel 1870 rileva la libreria di Theodor Laengner in Galleria de Cristoforis, nel centro di Milano, per la cifra di 16.000 lire. L'anno successivo affianca all'attività libraria anche quella editoriale, pubblicando una grammatica francese di G. S. Martin. Nel 1875 pubblica il primo dei numerosi manuali della sua collana, il "Manuale del tintore" di Roberto Lepetit. Nel 1877 lo stampo editoriale inizia ad assumere più carattere scientifico e tecnico grazie all'incontro con Giuseppe Colombo, teorico dell'industrializzazione lombarda, con cui pubblica il "Manuale dell'ingegnere", che avrà in seguito decine di edizioni.


title: Hoepli (casa editrice)

text: Dal 1878 il catalogo della casa editrice supera i 2000 volumi. Nel 1885 Ulrico Hoepli viene nominato libraio-editore della Real Casa di Savoia. Nel 1897 la collana "Manuali Hoepli", asse portante del catalogo, raggiunge i 500 titoli. I principali argomenti trattati riguardano tecnica, arti e mestieri ma col passare del tempo viene dato spazio anche ad argomenti che esulano dalla normale linea editoriale, come la parapsicologia o la chiromanzia. Alla produzione si aggiungono nuovi filoni come quello dei libri per l'infanzia, delle collane di classici della letteratura italiana, dei libri di viaggio e delle riviste femminili e per l'infanzia. Dal 1881 la Libreria si occupa anche del settore antiquario. Per la casa editrice e la libreria lavorano trenta persone.


title: Hoepli (casa editrice)

text: Nei primi anni del novecento si avviano grandi opere come la "Storia dell'arte" di Adolfo Venturi e il "Corpus Nummorum Italicorum", catalogo della collezione di monete di re Vittorio Emanuele III. Ulrico Hoepli, che non ha figli, chiama in casa editrice i nipoti Carlo Hoepli ed Erardo Aeschlimann.


title: Hoepli (casa editrice)

text: Durante la prima guerra mondiale la casa editrice subisce un rallentamento nella produzione, ma dal 1921 al compimento dei suoi primi cinquant'anni di vita editoriale, è di nuovo ai vertici nella diffusione della cultura tecnico-scientifica. Ulrico Hoepli decide a questo punto di affidare l'azienda ai due nipoti, Carlo Hoepli e Erardo Aeschlimann. Nel 1923 l'azienda viene trasformata in società anonima. L'anziano patriarca si spegne nel 1935, a ottantotto anni. Poco dopo, a causa del riassetto di Piazza San Babila, con la demolizione della Galleria De Cristoforis, casa editrice e libreria si trasferiscono in Via Berchet.


title: Hoepli (casa editrice)

text: Dopo la successione di Carlo al fondatore Ulrico, viene dato un nuovo impulso alla produzione editoriale con la pubblicazione di nuovi autori e di riviste come "Sapere" e "Cinema". La produzione risente inevitabilmente del clima politico e culturale del fascismo, e nel 1933 Hoepli è scelta per la pubblicazione degli "Scritti e Discorsi del Duce" in 12 volumi. L'avvento della seconda guerra mondiale apporta danni consistenti sia alla libreria (distrutta nei bombardamenti dell'agosto 1943), sia al magazzino (distrutto nel bombardamento dell'ottobre 1942), limitando la disponibilità dei titoli in catalogo da 4000 a 82.


title: Hoepli (casa editrice)

text: Nel 1945, dopo la fine del secondo conflitto, casa editrice e libreria riaprono in Corso Matteotti; Carlo ricostruisce il catalogo aggiungendo nuovi autori alle ristampe degli storici hoepliani, mentre nel 1955 si dà il via alla pubblicazione della "Enciclopedia Hoepli" in sei volumi, completata nel 1968, che richiede un grande sforzo editoriale solo in parte compensato dalle vendite. Nel 1958 viene inaugurata la nuova sede di via Hoepli 5, nel centro di Milano, progettata dagli architetti Luigi Figini e Gino Pollini, che ancora oggi ospita la libreria e gli uffici della casa editrice.


title: Hoepli (casa editrice)

text: Negli anni Sessanta il successore di Carlo, Ulrico Carlo, figlio di suo figlio Ulrico inizia il suo lavoro nella casa editrice, la quale si adatta ai continui progressi e ai cambiamenti della società estendendo la produzione a nuove tecnologie come le telecomunicazioni, l'elettronica e l'informatica. Negli anni settanta si sviluppa il settore dell'editoria per la scuola. Negli anni ottanta e novanta il catalogo della libreria conta circa 175.000 titoli. Con il presidente Giovanni Hoepli, figlio di Ulrico Carlo, è stata raggiunta la quinta generazione, il catalogo della casa editrice è sempre più orientato verso la tecnica, la manualistica, l'editoria scolastica e universitaria. Nel 2017 Barbara Hoepli viene nominata presidente, Matteo Ulrico Hoepli vicepresidente e Giovanni Ulrico Hoepli amministratore delegato.


title: United Rugby Championship 2021-2022

text: Lo United Rugby Championship 2021-2022 è stata la 21ª edizione del campionato transnazionale di rugby a 15 tra i club delle federazioni gallese, irlandese, italiana, scozzese e sudafricana.


title: United Rugby Championship 2021-2022

text: La competizione, nota fino alla stagione precedente come Pro14, ha cambiato nome per riflettere l'effettivo ingresso di quattro nuove formazioni sudafricane. Le squadre sudafricane avrebbero già dovuto partecipare l'anno prima, al posto dei e dei esclusi dopo la stagione 2019-2020, ma ciò non è stato possibile per le limitazione imposte dalla pandemia di COVID-19.


title: United Rugby Championship 2021-2022

text: Con la partecipazione di quattro squadre sudafricane, il torneo a sedici squadre è stato suddiviso in quattro gironi suddivisi geograficamente.


title: United Rugby Championship 2021-2022

text: Il torneo si è svolto in una stagione regolare di diciotto giornate e altrettante partite per ogni squadra partecipante. Le squadre sono state suddivise in quattro gironi ("shields") su base geografica: un girone composto da quattro squadre irlandesi, uno con le quattro gallesi, uno con le quattro sudafricane e infine un girone composto dalle due squadre italiane e dalle due scozzesi. Ogni squadra ha incontrato le componenti del suo girone due volte, una in casa e una in trasferta; le rimanenti dodici partite si sono svolte contro le rivali degli altri gironi in un egual numero di partite in casa e in trasferta.