title: Aptenodytes patagonicus

text: La dieta è costituita quasi esclusivamente di pesce di piccola taglia, in particolare "Myctophidae" ("Electrona carlesbergi", "Krefftichthys anderssoni") e di cefalopodi ("Moroteuthis") di dimensione varia a seconda della zona di pesca. Il pinguino reale è un buon nuotatore, cattura le prede nuotando fino a 12 km/h ed immergendosi a 50 m di profondità (ma sono stati avvistati esemplari oltre i 200 m). È stato calcolato che la percentuale di successo nella caccia ai cefalopodi si aggira intorno al 10%. La caccia avviene probabilmente anche di notte, però a profondità minori.


title: Aptenodytes patagonicus

text: Secondo gli scienziati del CNRS di Strasburgo, lo stomaco di questo pinguino ha proprietà antibatteriche, per cui riesce ad immagazzinare il cibo per tre settimane conservandolo perfettamente. Questa caratteristica è molto utile per sopravvivere durante i periodi di scarsità di cibo come quando le tempeste impediscono di recarsi in mare. Le ricerche condotte hanno rilevato un numero esiguo di batteri alla temperatura di 38 °C con un pH pari a 4, condizioni molto favorevoli alla loro proliferazione.


title: Aptenodytes patagonicus

text: Fra settembre e novembre i pinguini reali si riuniscono in colonie e fra novembre ed aprile depongono le uova. Ogni coppia ha a disposizione circa 1 m² di spazio e la femmina depone un solo uovo che viene covato da entrambi con turni di 2-3 settimane per un totale di 52-56 giorni, tenendolo fra le zampe, senza un nido.


title: Aptenodytes patagonicus

text: I pulcini nascono nudi, ma in breve tempo spunta un piumino di colore grigio chiaro o bruno che in seguito verrà sostituito da uno più scuro. All'età di 40 giorni i pulcini della colonia si riuniscono nei cosiddetti "asili nido". Diventano adulti fra i 10 ed i 13 mesi e abbandonano i genitori. Raggiungono la maturità sessuale all'età di 5-7 anni. I pinguini sopravvissuti si aggirano fra il 30% ed il 47% a seconda delle zone di nidificazione.


title: Aptenodytes patagonicus

text: Il pinguino reale è generalmente stanziale, trascorre in mare i 17 giorni che precedono la muta, durante i quali accumula riserve energetiche sotto forma di grasso sotto la pelle. L'area di caccia si estende fino a 400 km quando vi sono i piccoli da sfamare per arrivare a 900 km in altri periodi. Quando lasciano i genitori, i giovani si disperdono rimanendo però nelle stesse aree pelagiche.


title: Aptenodytes patagonicus

text: I due principali predatori antartici, l'orca e la foca leopardo, cacciano i pinguini mentre questi ultimi cacciano in acqua. Sulla terraferma i pulcini sono sotto la minaccia degli stercorari e delle ossifraghe.


title: Aptenodytes patagonicus

text: Questa specie è diffusa in alcune isole dell'emisfero meridionale, in particolare sulle isole Falkland, Georgia del Sud e Sandwich Australi, Oceano Indiano meridionale (Isole Crozet, ecc.).


title: Aptenodytes patagonicus

text: Sono uccelli marini e pelagici delle aree subantartiche e antartiche, passano molto tempo vicini alle aree di nidificazione. Non si conoscono tentativi di nidificazione al di sotto del 60° di latitudine sud. Nidificano su spiagge piatte senza neve o ghiaccio, talvolta con presenza di erbe, in zone con facile accesso al mare. Si nutrono al largo.


title: Aptenodytes patagonicus

text: La specie non è in pericolo di estinzione, la popolazione negli anni settanta ammontava a circa un milione di coppie. Le colonie più numerose sono quelle di Cochons (300.000 coppie), Isole Kerguelen (240-280.000 coppie), isola Principe Edoardo (220.000 coppie). Le colonie più grandi hanno registrato poi un aumento della popolazione, mentre quelle più piccole della Georgia del Sud in parte si sono estinte. La colonia dell'isola Heard è stata distrutta negli anni fra le due guerre per poi essere ricolonizzata da 23 coppie nel 1963; nel 1990 registrava circa 3.000 coppie. Le colonie delle isole Falkland scomparvero nel 1870 per essere poi ricolonizzate nel 1933. Anche le colonie dell'Isola Macquarie furono in parte distrutte e la popolazione ridotta a soli 5.000 individui nel 1911; nel 1980 contavano invece circa 70.000 coppie.


title: Aptenodytes patagonicus

text: Oltre alla caccia, molte colonie hanno subito danni dalla costruzione di basi antartiche (come accaduto sull'isola Macquarie che ospita una base del programma "Australian National Antarctic Research Expeditions") o dalla costruzione di strade ed edifici (ad esempio sulle Isole Crozet).


title: Loppiano

text: Loppiano (per esteso "Mariapoli di Loppiano") è una cittadella permanente del Movimento dei focolari situata nel comune di Figline e Incisa Valdarno, in particolare nella frazione Burchio e nelle località San Vito, Montelfi, Campogiallo e Tracolle.


title: Loppiano

text: Loppiano è stata fondata da Chiara Lubich nel 1964 su alcuni terreni donati da Vincenzo Folonari, con l'intento di mettere in pratica gli ideali del movimento da lei fondato in precedenza.


title: Loppiano

text: A Loppiano vivono stabilmente duecento persone cui si aggiungono circa altre seicento che vi trascorrono un periodo di formazione; i residenti provengono da settanta paesi. Vi è la sede dell'Istituto Universitario Sophia, affiliato al movimento.


title: Loppiano

text: Gli abitanti di Loppiano lavorano prevalentemente in aziende di vari ambiti che vanno dall'agro-alimentare (vino, olio di oliva, miele) all'artigianato (legno, stoffa, arredamento), all'arte, all'assistenza medica.


title: Loppiano

text: Dall'inizio del 2007 è in funzione l'adiacente centro congressuale, attrezzato con sale per congressi, eventi musicali e multimediali. Nei pressi della cittadella sorge il Polo imprenditoriale Lionello Bonfanti, inaugurato nel 2006, attualmente sede di 20 aziende che operano secondo i principi di Economia di Comunione (EdC). Il Polo intende rappresentare il principale punto di raccordo e luogo di scambio di idee e progetti per le oltre 200 aziende che aderiscono in Italia all'EdC, nel mondo sono circa 700.


title: Loppiano

text: Nell'agosto 2006 ha ospitato gli oltre 4000 giovani partecipanti al RoverWay'06, raduno internazionale del movimento scout.


title: Loppiano

text: Renata Borlone, per anni co-responsabile di Loppiano, è stata dichiarata Serva di Dio ed è in corso il suo processo di beatificazione.


title: Loppiano

text: L'esperienza alla base della nascita di Loppiano è stata ripresa in altre nazioni e ad oggi sono numerose le cittadelle del movimento.


title: Lacandón

text: I Lacandón sono un popolo indio discendente dai maya che vive principalmente nelle foreste del Chiapas, nel sud-est del Messico (ma fino al 1854 parte del Guatemala). La foresta dove risiedono è nota come Selva Lacandona.


title: Lacandón

text: I Lacandón sono stati i soli maya nella Nuova Spagna a non essere mai stati conquistati dagli spagnoli. Sono sfuggiti al controllo spagnolo nell'era coloniale vivendo in piccole comunità nella foresta del Chiapas e del Petén (un dipartimento dello stato del Guatemala), evitando i contatti con i colonizzatori europei prima, e gli abitanti delle società post-coloniali poi. I costumi dei Lacandón sono rimasti vicini a quelli che erano in epoca precolombiana. Hanno continuato a parlare la lingua maya, strettamente imparentata con il maya yucateco. Fino alla metà del XX secolo hanno avuto pochi contatti con il mondo esterno e hanno adorato gli dei maya negli antichi templi costruiti dai loro antenati. Alcuni continuano a credere nei miti precolombiani, specialmente nel nord; altri, specialmente nel sud, furono convertiti da sette battiste alla fine del XX secolo, soprattutto da una società cripto-missionaria che si definisce Istituto Linguistico Estivo.


title: Lacandón

text: Le canzoni tradizionali dei Lacandón, un retaggio culturale minacciato dalle attività dei missionari, furono registrate nel febbraio del 1968 da un gruppo di studenti di musica svedesi, in collaborazione con la Casa Na Bolom di San Cristóbal de Las Casas. È in progetto una commercializzazione di queste registrazioni sotto forma di CD.


title: Lacandón

text: Dagli anni settanta, il governo del Messico paga i Lacandón per utilizzare il legname delle loro foreste, il che ha portato a qualche integrazione tra loro e il mondo esterno.


title: Anzi (Italia)

text: Sorge a nella parte centrale della provincia. Per la sua altitudine è il 3º comune più alto della regione dopo Pietrapertosa e Marsicovetere. Fa parte del Parco nazionale dell'Appennino Lucano Val d'Agri Lagonegrese.


title: Anzi (Italia)

text: Confina con i comuni di: Laurenzana (), Calvello (), Trivigno (), Abriola (), Brindisi Montagna (), Castelmezzano (), Pignola (), Potenza (). Il clima è continentale appenninico in inverno e fresco e ventilato d'estate.


title: Anzi (Italia)

text: Anzi deriva probabilmente dal latino Anxia, Anxa, Ancie, anagrammi di Einca, osco. Nel 1800, nella contrada San Giovanni, hanno trovato una pietra triangolare con una oscura epigrafe, per un lungo periodo la scritta rimase incomprensibile ma alla fine venne decifrata. L'iscrizione osca riporta il termine EINCA.


title: Anzi (Italia)

text: Anzi è stato abitato sin dall'età del Ferro, dagli Enotri, dai Romani e Lucani. Con i Greci diventa un paese noto per la produzione di ceramica, abbiamo a testimonianza i reperti archeologici, trovati nelle varie campagne del luogo, a partire dal '700 e conservati nel museo Museo Archeologico di Napoli e altri musei nel mondo tra cui il British Museum di Londra. Questo paese è stato sotto il controllo dei Longobardi, dei Normanni e poi sotto ai vari signori feudali. Questo luogo si chiamava "ANXIA" ed era potente e ricchissima.


title: Anzi (Italia)

text: Con la denominazione di Anxia, il centro appare documentato per la prima volta nella Tavola Peutingeriana, una primordiale cartina geografica voluta dall'imperatore Teodosio, che regnò tra il 347 e il 395 d.C.


title: Anzi (Italia)

text: Anzi aveva una certa importanza nell'antichità grazie al suo collocamento geografico in una posizione strategica. La via per Anzi era come un intinerario obbligato per il collegamento da Potenza e l'antica Grumentum. La strada chiamata Herculea venne fatta costruire nel IV sec. d.C. dall'imperatore Diocleziano e portata a termine sotto Massimiano Erculio.


title: Anzi (Italia)

text: Intorno al 1240 Federico II decide di restaurare il castello di Anzi che aveva bisogno di un intervento urgente, il quale era gravemente danneggiato a causa dell'assedio di Ruggero.


title: Anzi (Italia)

text: Lo stemma di Anzi rappresenta una torre merlata sopra a tre monti. Sulla cima della torre ci sono tre spighe di grano.


title: Anzi (Italia)

text: sulla cima del monte Siri dal 2008 è in funzione un planetario osservatorio astronomico, gestito dall'associazione di volontariato Teerum Valgemon Aesai, sede di Anzi.


title: Anzi (Italia)

text: Nel bosco del comune di Anzi c'è un villaggio turistico di nome "La Casa nel Bosco" dove c'è anche un parco dei dinosauri riprodotti in dimensioni reali.


title: Anzi (Italia)

text: Sul monte Siri ci sono i resti di un castello costruito nel 1091, dove andava in scena uno spettacolo meraviglioso grazie anche alla splendida vista sulla Diga della Camastra.


title: Anzi (Italia)

text: Nella piazza di Anzi è collocata una fontana artistica sulla civiltà contadina, realizzata dall'artista lucano Lo Sasso. Raffigura un pastore che stava addomesticando un montone castrato per diventare capo mandria. Inaugurata nel 2008 e rappresenta la millenaria tradizione contadina e pastorale delle genti lucane.


title: Anzi (Italia)

text: Palazzo La Fenice già Palazzo Fittipaldi - sorto sul soppresso ospizio dei certosini di Padula, che in questo comune possedevano


title: Anzi (Italia)

text: vistose rendite, è appartenuto nel passato alla dinastia dei Fittipaldi. Il palazzo Baronale è oggi proprietà del


title: Anzi (Italia)

text: Comune, ed è attualmente la sede degli uffici Municipali. Di particolare interesse è l'elegante Cappella di San Lorenzo annessa al palazzo. Il Palazzo La Fenice, architettonicamente si può identificare come un tipico palazzo baronale settecentesco, già ospizio dei certosini di Padula che disponevano di ingenti possedimenti sul territorio. Acquistato dalla nobile famiglia dei Baroni Fittipaldi venne impreziosito da pregevoli affreschi di figure neoclassiche tuttora custoditi all'interno.


title: Anzi (Italia)

text: Sulla vetta del monte Siri si trova la chiesa di Santa Maria che custodisce bellissimi affreschi del Todisco(XVI) e presenta un portale tardogotico(1525).


title: Anzi (Italia)

text: Scendendo giù è situata la chiesa romano-gotica di Santa Lucia che conserva un'acquasantiera del medioevo.


title: Anzi (Italia)

text: La chiesa Madre di San Donato, Patrono di Anzi, svetta in piazza Dante. La quale vieni ricostruita nell'Ottocento sulla struttura cinquecentesca già esistente.


title: Anzi (Italia)

text: La chiesa di Sant'Antonio, che è stata innalzata nel 1587, era un tempo cappella del convento dei frati Minori Osservanti e dedicata alla S.S.Trinità. É di ordine ionico e sull'altare maggiore ospita la pregiatissima tela della incoronazione della Vergine tra angeli osannati.


title: Anzi (Italia)

text: Una tradizione di questo paese sono i fuochi di Sant'Antonio, una festa in onore del Santo, il 12 e 13 giugno. I giovani dei vari quartieri di Anzi vengono coinvolti, già nel mese di maggio, nella raccolta delle ginestre che alimentano i falò durante la sera del 12 giugno. Alcuni giovani lanciano nei falò le ginestre e altri trasportano le "guglie" di legno con l'immagine di Sant'Antonio, accompagnati dalla banda. Lo scopo del tradizionale rituale è di attraversare tutti i fuochi con le due "guglie" camminando tra i carboni incandescenti e le fiamme, e facendole muovere e "ballare" tra i vari quartieri. Il passaggio delle "guglie" rappresenta simbolicamente la vittoria del bene (il Santo) sul male (i fuochi, il peccato degli uomini).


title: Anzi (Italia)

text: La principale squadra di calcio della città è l"A.S.D. Polisportiva Anzi" che milita nel campionato di seconda categoria lucana. I colori sociali sono il giallo ed il rosso.


title: Chuck Jones

text: , celebre per il suo lavoro sulle serie di cortometraggi animati "Looney Tunes" e "Merrie Melodies" per lo studio della Warner Bros. Cartoons. Diresse molti dei corti con protagonisti Bugs Bunny, Daffy Duck, Wile E. Coyote e Beep Beep, Pepé Le Pew, Porky Pig e una sfilza di altri personaggi Warner. Tre di questi cortometraggi ("Pennelli, rabbia e fantasia", "Solo per te io canto" e "Cane all'opera") furono in seguito inclusi nel National Film Registry. Tra i lavori più celebri di Jones va ricordata la "Trilogia della caccia" composta da "Stagione di caccia", "Caccia al coniglio" e "Papere e conigli" (1951-1953).


title: Chuck Jones

text: Dopo che la sua carriera presso la Warner Bros. si concluse nel 1962, Jones fondò la Sib-Tower 12 Productions e iniziò a produrre cartoni animati per la Metro-Goldwyn-Mayer, tra cui una nuova serie di cortometraggi di "Tom & Jerry" e lo speciale televisivo "Il Grinch e la favola di Natale!". In seguito fondò il suo studio, Chuck Jones Productions, che creò diversi speciali e lavorò periodicamente su opere relative ai "Looney Tunes".


title: Chuck Jones

text: Lo storico del cinema Leonard Maltin elogiò il lavoro di Jones alla Warner Bros., MGM e Chuck Jones Productions. Disse anche che la "faida" che ci può essere stata tra Jones e il collega Bob Clampett fu soprattutto perché erano così diversi tra loro. Gli stili dei personaggi di Chuck Jones erano più controllati e calmi, mentre quelli di Clampett erano folli e stravaganti.


title: Chuck Jones

text: Jones nacque a Spokane (Washington) il 21 settembre 1912. Successivamente si trasferì con i genitori e tre fratelli nella zona di Los Angeles.


title: Chuck Jones

text: Nella sua autobiografia "Chuck Amuck", Jones attribuisce la sua vena artistica a circostanze riguardanti suo padre, che era un uomo d'affari senza successo nella California degli anni '20. Suo padre, racconta Jones, avrebbe iniziato ogni nuova impresa commerciale con l'acquisto di cancelleria e matite nuove con il nome della società su di esse. Quando il business falliva, suo padre avrebbe tranquillamente dato le enormi pile di inutili cancelleria e matite ai suoi figli, imponendo loro di utilizzare tutto il materiale il più velocemente possibile. Armati di una scorta infinita di carta di alta qualità e matite, i bambini disegnavano costantemente. In seguito, durante un corso alla scuola d'arte, il professore informò gravemente gli studenti che ognuno di loro aveva 100.000 brutti disegni da superare prima di poter eventualmente trarre qualcosa di buono. Jones raccontò anni dopo che questa dichiarazione fu un grande sollievo per lui, poiché era arrivato ben oltre i 200.000 dopo aver esaurito tutta quella cancelleria. Jones e molti dei suoi fratelli intrapresero carriere artistiche.


title: Chuck Jones

text: Dopo la laurea presso il Chouinard Art Institute, Jones ricoprì una serie di mansioni di basso rango nel settore dell'animazione, compresi il lavaggio di rodovetri nello studio di Ub Iwerks e l'assistente animatore presso lo studio di Walter Lantz. Mentre lavorava da Iwerks, incontrò una pittrice di rodovetri di nome Dorothy Webster, che in seguito sarebbe diventata la sua prima moglie.


title: Chuck Jones

text: Chuck Jones entrò nella Leon Schlesinger Productions, lo studio indipendente che produceva "Looney Tunes" e "Merrie Melodies" per la Warner Bros., nel 1933 come assistente animatore. Nel 1935 venne promosso animatore, e assegnato a lavorare con il nuovo regista Tex Avery. Non c'era spazio per la nuova unità di Avery nel piccolo studio di Schlesinger, così Avery, Jones e i colleghi animatori Bob Clampett, Virgil Ross e Sid Sutherland furono spostati in un piccolo edificio adiacente che loro soprannominarono "Termite Terrace". Quando Clampett fu promosso a regista nel 1937, Jones venne assegnato alla sua unità; l'unità di Clampett fu brevemente assegnata a lavorare con il vecchio datore di lavoro di Jones, Ub Iwerks, quando Iwerks subappaltò quattro cortometraggi a Schlesinger nel 1937. Jones diventò un regista (o "supervisore", il titolo originale per un direttore dell'animazione nello studio) nel 1938, quando Frank Tashlin lasciò lo studio. Il primo cartone animato di Jones fu "Il guardiano di notte", che rappresentava un gattino carino che si sarebbe poi evoluto nel topo Sniffles.


title: Chuck Jones

text: Jones era attivamente coinvolto negli sforzi per sindacalizzare il personale dello studio. Era responsabile del reclutamento di animatori, scenografi e disegnatori degli sfondi. Quasi tutti gli animatori si unirono, in reazione ai tagli salariali imposti da Leon Schlesinger. Lo studio di animazione della Metro-Goldwyn-Mayer aveva già firmato un contratto sindacale, incoraggiando i loro omologhi sotto Schlesinger. In un incontro con il suo staff, Schlesinger parlò per qualche minuto, poi girò la riunione al suo avvocato. I suoi modi offensivi ebbero un effetto unificante sul personale. Jones tenne un discorso d'incoraggiamento presso la sede del sindacato. Quando le trattative si interruppero, il personale decise di andare in sciopero. Schlesinger li bloccò fuori dallo studio per un paio di giorni, prima di accettare di firmare il contratto. Un comitato di gestione del lavoro venne costituito e Jones servì da moderatore. A causa del suo ruolo di supervisore nello studio, non poteva però iscriversi a sua volta al sindacato.


title: Chuck Jones

text: Molti dei cartoni animati di Jones degli anni '30 e primi anni '40 erano riccamente animati, ma il pubblico e gli altri membri dello staff Schlesinger li giudicavano privi di umorismo genuino. I primi corti di Jones erano un tentativo di seguire le orme di quelli di Walt Disney (specialmente "Tom Thumb in Trouble" e i corti di Sniffles). Jones considera "I tre fratelli Dover" del 1942 come il film dove imparò ad essere divertente. "I tre fratelli Dover" fu anche uno dei primi utilizzi dell'animazione limitata nel cinema americano, rompendo gli stili di animazione più realistici influenzati dalla Disney. Questo fu anche il periodo in cui Jones creò molti dei suoi personaggi meno noti, tra cui Charlie Dog, Hubie e Bertie e i tre orsi.


title: Chuck Jones

text: Durante la seconda guerra mondiale, Jones lavorò a stretto contatto con Theodor Geisel, meglio conosciuto come Dr. Seuss, per creare la serie "Private Snafu" di cartoni animati educativi per l'esercito. "Private Snafu" istruì comicamente i soldati su temi come spie e pigrizia in modo più audace di quanto fosse abituato il pubblico generale dell'epoca. Jones in seguito collaborò con Seuss sugli adattamenti animati dei suoi libri, tra cui "Il Grinch e la favola di Natale!" nel 1966.


title: Chuck Jones

text: Jones diresse cortometraggi come "Notiziario settimanale" (1944), legato a carenze e razionamento sul fronte interno. Nello stesso anno diresse "Hell-Bent for Election", un corto per la campagna di Franklin D. Roosevelt. Inoltre diresse il meno conosciuto "Angel Puss", che non è più disponibile in alcuna versione autorizzata poiché fa parte del gruppo di cartoni animati controversi noti tra gli appassionati di animazione come Censored Eleven.


title: Chuck Jones

text: Jones trovò il suo genere di attività alla fine degli anni '40 e ha continuò a creare le sue opere più considerate attraverso gli anni '50. I personaggi creati da Jones in questo periodo comprendono Claude Cat, Marc Antony e Pussyfoot, Michigan J. Frog e le sue tre creazioni più popolari, Marvin il Marziano, Pepé Le Pew e Wile E. Coyote e Beep Beep. Jones e lo sceneggiatore Michael Maltese collaborarono nei corti di Wile E. Coyote e Beep Beep, in "Pennelli, rabbia e fantasia", "Solo per te io canto" e "Cane all'opera". Altro personale della Unit A con cui Jones collaborò includono lo scenografo, disegnatore degli sfondi e co-regista Maurice Noble, l'animatore e co-regista Abe Levitow e gli animatori Ken Harris e Ben Washam.


title: Chuck Jones

text: Nel 1950 Jones e Maltese cominciarono a lavorare su "Stagione di caccia", un corto che cambiò la personalità di Daffy Duck. Decisero di fare di lui un personaggio completamente diverso, facendolo diventare da folle e comico a vanitoso ed egocentrico. Delle sue versioni di Bugs e Daffy, Chuck Jones disse: "Bugs è ciò che vogliamo essere. Daffy è quello che siamo."


title: Chuck Jones

text: Jones rimase alla Warner Bros. per tutti gli anni '50, tranne che per un breve periodo nel 1953, quando la Warner chiuse lo studio di animazione. Durante questo interim, Jones trovò impiego presso la Walt Disney Productions, dove collaborò con Ward Kimball per un periodo di quattro mesi di lavoro non accreditato su "La bella addormentata nel bosco" (1959). Dopo la riapertura del reparto di animazione della Warner, Jones venne riassunto e si riunì con la maggior parte della sua unità.


title: Chuck Jones

text: Nei primi anni '60 Jones e sua moglie Dorothy scrissero la sceneggiatura del film d'animazione "Musetta alla conquista di Parigi". Il film finito avrebbe avuto Judy Garland, Robert Goulet e Red Buttons come voci di gatti a Parigi. Il film venne prodotto dalla UPA e diretto dall'ex collaboratore Warner di Jones, Abe Levitow. Jones lavorò sul film violando il contratto in esclusiva con la Warner Bros. La UPA completò il film e lo rese disponibile per la distribuzione nel 1962; esso venne raccolto dalla Warner Bros. Quando la Warner scoprì che Jones aveva violato il suo contratto in esclusiva con loro, lo rescisse. L'ex unità di animazione di Jones venne licenziata dopo aver completato il suo ultimo corto in programma, "L'anatra di ghiaccio", e il resto della Warner Bros. Cartoons venne chiusa all'inizio del 1963. Jones affermò nella sua autobiografia che questo accadde perché la Warner finalmente capì che non stavano facendo cartoni animati di Topolino.


title: Chuck Jones

text: Con il partner in affari Les Goldman, Jones fondò uno studio di animazione indipendente, la Sib-Tower 12 Productions, e ci portò la maggior parte della sua unità dalla Warner Bros., tra cui Maurice Noble e Michael Maltese. Nel 1963 la Metro-Goldwyn-Mayer mise sotto contratto la Sib-Tower 12 per far produrre a Jones e il suo staff nuovi cartoni animati di "Tom & Jerry", nonché un adattamento televisivo di tutti quelli prodotti fino ad allora. Questo comprendeva pesanti modifiche, compresa la rimozione della domestica afroamericana Mammy Due Scarpe e la sua sostituzione con una di origine irlandese doppiata da June Foray. Nel 1964 la Sib-Tower 12 venne assorbita dalla MGM e ribattezzata MGM Animation/Visual Arts. Il corto di Jones "Il puntino e la linea" vinse l'Oscar al miglior cortometraggio d'animazione ai Premi Oscar 1966. Jones diresse anche diretto il corto animato "The Bear That Wasn't".


title: Chuck Jones

text: Mentre la serie "Tom & Jerry" finiva (sarebbe stata interrotta nel 1967), Jones iniziò a produrre materiale televisivo. Nel 1966 produsse e diresse lo speciale TV "Il Grinch e la favola di Natale!", con la voce di Boris Karloff. Jones continuò a lavorare su altri speciali televisivi come "Horton e i piccoli amici di Chistaqua" (1970), ma il suo obiettivo principale in questo periodo era la produzione del lungometraggio "Il casello fantasma", che ebbe una tiepida accoglienza dal pubblico quando la MGM lo distribuì nel 1970. Nel 1969 Jones co-diresse "The Pogo Special Birthday Special", basato sulla striscia a fumetti "Pogo" di Walt Kelly, e doppiò i personaggi di Porky Pine e Bun Rab.


title: Chuck Jones

text: La MGM chiuse la divisione di animazione nel 1970, e Jones fondò ancora una volta un suo studio, la Chuck Jones Productions. Produsse una serie TV per bambini per il sabato mattina della ABC intitolata "Curiosity Shop". Nel 1973 produsse una versione animata del libro di George Selden "The Cricket in Times Square", e avrebbe continuato a produrre due sequel, "A Very Merry Cricket" (1973) e "Yankee Doodle Cricket" (1975). I suoi lavori più importanti in questo periodo furono tre adattamenti televisivi animati di racconti da "Il libro della giungla" di Rudyard Kipling: "Mowgli's Brothers", "The White Seal" e "Rikki-Tikki-Tavi". Durante questo periodo, Jones cominciò a sperimentare con personaggi più realisticamente progettati, la maggior parte dei quali aveva occhi più grandi, corpi magri e proporzioni alterate, come quelle dei personaggi Looney Tunes. Inoltre si concentrò meno sulla slapstick e divenne anche più coinvolto nel processo di sceneggiatura. Jones riprese a lavorare con la Warner Bros. nel 1976 con l'adattamento televisivo animato "Carnival of the Animals" con Bugs Bunny e Daffy Duck. Jones produsse anche il film del 1979 "Super Bunny in orbita!", che è una compilation dei suoi migliori corti cinematografici; Jones produsse nuovi cortometraggi di Wile E. Coyote e Beep Beep per la serie "The Electric Company" e per gli special "" (1979) e "Bugs Bunny ne fa di tutti i colori" (1980).


title: Chuck Jones

text: Dal 1977 Jones scrisse e disegnò la striscia a fumetti "Crawford" per la Chicago Tribune-NY News Syndicate. IDW Publishing ha raccolto la striscia di Jones nel 2011 come parte della sua biblioteca dei fumetti americani.


title: Chuck Jones

text: Nel 1978 la moglie di Jones, Dorothy, morì; tre anni dopo, Jones sposò Marian Dern, la scrittrice della striscia a fumetti "Rick O'Shay".


title: Chuck Jones

text: Nel corso degli anni '80 e '90 Jones dipinse fumetti e parodie, venduti attraverso le gallerie di animazione dalla compagnia di sua figlia, la Linda Jones Enterprises. Jones fu consulente creativo e character designer per due speciali animati di Raggedy Ann e per il primo speciale natalizio di Alvin and the Chipmunks, "A Chipmunk Christmas". Creò anche nuovi cartoni animati per Internet basati sul suo nuovo personaggio, Thomas Timberwolf. Fece un cameo nel film del 1984 "Gremlins" e diresse le sequenze animate che aprono e chiudono "Gremlins 2 - La nuova stirpe" (1990). Jones diresse sequenze animate anche per altri film, come "Frequenze pericolose" (1992) e "Mrs. Doubtfire - Mammo per sempre" (1993). Jones non era un fan di molta animazione contemporanea, definendo la maggior parte di essa, in particolare i cartoni animati televisivi come quelli della Hanna-Barbera, "radio illustrata".


title: Chuck Jones

text: Nel 1988 Jones contribuì alla creazione del Museum of the Moving Image (Londra) trascorrendo alcuni giorni di lavoro in alto sui ponteggi creando una sequenza di inseguimento direttamente sulle alte pareti del museo.


title: Chuck Jones

text: Jones fu un'autorità storica nonché un importante contributo allo sviluppo dell'animazione per tutto il XX secolo. Ricevette una laurea ad honorem dalla Oglethorpe University nel 1993.


title: Chuck Jones

text: Nei suoi ultimi anni Jones divenne l'ex-alunno più vocale dello studio di Termite Terrace, tenendo frequentemente conferenze e seminari e lavorando per educare i nuovi arrivati nel campo dell'animazione. Molti dei suoi principi, quindi, trovarono la loro strada nella coscienza dell'animazione tradizionale, venendo visti in film come "Le follie dell'imperatore" e "Lilo & Stitch".


title: Chuck Jones

text: Per il suo contributo all'industria cinematografica, Jones ha una stella sulla Hollywood Walk of Fame al 7011 di Hollywood Boulevard.


title: Chuck Jones

text: Jones, il cui lavoro era stato candidato tre volte nel corso della sua carriera al Premio Oscar (che vinse per "Il puntino e la linea"), ricevette un Oscar onorario nel 1996 dal Collegio dei Governatori dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, per "la creazione di cartoni animati classici e personaggi dei cartoni le cui vite animate hanno portato gioia alle nostre per oltre mezzo secolo". Allo show di quell'anno, Robin Williams, un reo confesso "alcolizzato di Jones", consegnò il premio onorario a Jones, chiamandolo "l'Orson Welles dei cartoni animati", e il pubblico diede a Jones una standing ovation mentre camminava sul palco. Da parte sua, un Jones lusingato osservò ironicamente nel suo discorso di accettazione: "Beh, cosa posso dire di fronte a queste prove umilianti? Mi dichiaro colpevole davanti al mondo di aver diretto oltre trecento cartoni animati negli ultimi cinquanta o sessant'anni. Speriamo che questo voglia dire che mi avete perdonato."


title: Chuck Jones

text: L'ultimo cartone animato dei Looney Tunes di Jones fu "Da qui all'eternità" (1997), interpretato da Bugs Bunny e Yosemite Sam, con Greg Burson come voce di Bugs. Il cartone animato venne dedicato a Friz Freleng, deceduto nel 1995.


title: Chuck Jones

text: Jones morì di infarto il 22 febbraio 2002. Fu cremato e le sue ceneri vennero disperse in mare. Dopo la sua morte, il cartone animato dei Looney Tunes "Daffy Duck for President", basato sul libro che Jones aveva scritto e con lo stile di Jones per i personaggi, originariamente previsto per l'uscita nel 2000, venne distribuito nel 2004 come parte del disco 3 della raccolta DVD "".


title: Chuck Jones

text: Dal 2001 al 2004 Cartoon Network trasmise "The Chuck Jones Show", che presentava cortometraggi da lui diretti. Il programma vinse un Annie Award. La vita e l'eredità di Jones sono state celebrate il 12 gennaio 2012, con l'inaugurazione ufficiale di "The Chuck Jones Experience" al Circus Circus Las Vegas. Molti familiari di Jones hanno accolto personaggi famosi, appassionati di animazione e visitatori per la nuova attrazione quando l'hanno aperta in modo appropriato e non convenzionale. Tra i presenti c'era la vedova di Jones Marian J. Dern, la figlia Linda e i nipoti Craig, Todd e Valerie Kausen.


title: Sylvia (balletto)

text: Sylvia (originariamente Sylvia ou La Nymphe de Diane) è un balletto in due o tre atti con musiche di Léo Delibes. La prima assoluta ebbe luogo il 14 giugno 1876, con le coreografie di Louis Mérante. Gli interpreti furono: Rita Sangalli (Sylvia), Louis Mérante (Aminta), Marco Magri (Orione), Marie Sanlaville (Eros), Louse Marquet (Diana).


title: Sylvia (balletto)

text: Le origini del balletto risiedono nel poema "Aminta" di "Torquato Tasso" del 1573, che descrive la trama alla base delle musiche di Delibes.


title: Sylvia (balletto)

text: Jules Barbier e Baron de Reinach adattarono il balletto per la compagnia dell'Opéra di Parigi. L'arrangiamento con il piano fu composto intorno al 1876 e la suite dell'orchestra fu ultimata nel 1880.


title: Sylvia (balletto)

text: Quando "Sylvia" esordì il 14 giugno, 1876 al Opéra Garnier, il balletto passò inosservato per più di sette produzioni: non avvenne il successo auspicato. Nel 1946 avviene la centocinquantesima recita al Palais Garnier e nel 1952, il coreografo Sir Frederick Ashton allestì nuovamente una versione del balletto: il successo arrivò.


title: Sylvia (balletto)

text: Nel 1875, il Balletto dell'Opéra di Parigi scelse il libretto di Jules Barbier e Baron de Reinach per la rappresentazione di "Sylvia". Le coreografie furono affidate a Louis Mérante, scelto per la sua grande esperienza nel campo e la sua posizione di premier maître de ballet all'Opéra di Parigi: tutti i coreografi in grado di poter affrontare il lavoro erano impegnati altrove e impossibilitati a seguire questa produzione.


title: Sylvia (balletto)

text: La prima prova di "Sylvia" avvenne il 15 agosto del 1875 e venne provato solamente con un terzo delle musiche. Completato lo sviluppo del balletto, lo spartito era ancora costantemente sotto i ferri di Delibes, spesso aiutato da Mérante e Rita Sangalli, che volevano entrambi danzare un ruolo principale. Lo sviluppo delle musiche fu un faticoso processo di revisione e rifacimenti.


title: Sylvia (balletto)

text: Mérante specialmente era noto per la sua insistenza e le sue continue richieste a Delibes: regolarmente richiese cambiamenti allo spartito per adattare la sua coreografia invece di trovare lui stesso altre vie e Léo Delibes realizzò le modifiche sempre in tempi molto brevi.


title: Sylvia (balletto)

text: "Sylvia ou la Nymphe de Diane", come è stato originariamente intitolato, fu il primo balletto ad essere allestito nel nuovo teatro Opera Garnier e venne rappresentato in modo molto stravagante: questo approccio così eccessivo si dimostrò del tutto anacronistico. Il lussuoso scenario di Jules Chéret era poco illuminato, così come la qualità della produzione. I costumi, disegnati da Lacoste, furono apprezzati comunque. La musica, per finire, fu la vera rivelazione dell'opera, l'unica parte, secondo i critici del tempo, ad essere apprezzata. Se non ci fosse stata una musica così importante, il balletto sarebbe sicuramente svanito nel nulla.


title: Sylvia (balletto)

text: All'età di ventisette anni, Rita Sangalli era la prima ballerina dell'Opéra e così fu ovvia la scelta di assegnarle il ruolo di Sylvia. Sangalli è ricordata per la magnifica interpretazione del ruolo e non per essere stata un'abile ballerina. Tuttavia, fu l'unica ballerina che danzò in questo ruolo e in un'occasione il balletto fu temporaneamente sospeso a causa di un suo infortunio.


title: Sylvia (balletto)

text: La tradizione narra che l'interesse per il balletto fosse nato da un sogno di Ashton nel 1946: Delibes assegnava ad Ashton l'incarico di spolverare e riportare in vita il balletto e questi, una volta svegliato, decise di accettare la sfida.


title: Sylvia (balletto)

text: Il maestro coreografò "Sylvia" caratterizzando fortemente la protagonista: pensò infatti l'intero balletto come un tributo a Margot Fonteyn, una ballerina con cui aveva già lavorato in passato e la massima ballerina inglese. Clive Barnes, un insigne critico d'arte americano, sottolineò che ""l'intero balletto è una corona di fiori donata ad una ballerina dal suo coreografo"". Questa corona fu prodotta dal Royal Ballet e fu allestita per la prima volta alla Royal Opera House di Londra il 3 settembre 1952.


title: Sylvia (balletto)

text: Ashton inoltre modificò leggermente il libretto di Barbier per ottimizzare anche l'interesse per la storia.


title: Sylvia (balletto)

text: Quando la San Francisco Ballet allestì la sua produzione di "Sylvia" nell'aprile 2004, fu la prima volta che il balletto varcò i confini americani. Questa produzione è inoltre l'unica recente non basata sul lavoro di Ashton: alla richiesta di Helgi Tomasson, Mark Morris coreografò il balletto sulla base della produzione originale del 1876, seguendo lo stile e il metodo di Mérante. Come disse Morris ""Sto usando lo spartito e il libretto esattamente com è stato realizzato"". La ragione di tutto ciò è molto semplice: la natura della musica è totalmente intrinseca nella coreografia, come una conseguenza di circostanze della composizione musicale.


title: Sylvia (balletto)

text: Il rifacimento di Morris così apparì molto fedele all'originale, molto più di qualsiasi altra recente produzione. La San Francisco Ballet allestirà nuovamente il balletto il 21 aprile 2006: l'ultimo spettacolo in programma è in data 7 marzo dello stesso anno, dopo le fortunate produzioni del 2004 e del 2005. La prima del 2004 vide nel ruolo da protagonista la giovane Yuan Yuan Tan.


title: Sylvia (balletto)

text: Questa produzione di "Sylvia", la terza del Royal Ballet, venne eseguita il 4 novembre 2004 e si protrasse fino al 3 dicembre dello stesso anno: correva infatti il centenario di Ashton, una stagione dedicata al grande coreografo e fondatore della compagnia di balletto..


title: Sylvia (balletto)

text: Il balletto fu ricreato da Christopher Newton, che ricostruì l'originale coreografia di Ashton e la allestì insieme alla Royal Ballet. Durante le varie rappresentazioni si susseguirono diversi artisti nei diversi ruoli: i primi furono Darcey Bussell e Jonathan Cope; la seconda rappresentazione vide Marianela Núñez e Rupert Pennefather.


title: Sylvia (balletto)

text: La "Sylvia" di Ashton è stata recentemente allestita da Christopher Newton per il The Metropolitan Opera House, dove si esibì l'American Ballet Theatre.


title: Sylvia (balletto)

text: La versione di Newton è più corta rispetto all'originale (in principio il balletto includeva alcune musiche tratte da "La Source"): è stato eseguito infatti in solo due atti, con uno stacco musicale al posto del secondo intervallo.


title: Sylvia (balletto)

text: L'ultima produzione al Metropolitan Opera, il 4 giugno 2005, ebbe tra i ballerini Paloma Herrera (in Sylvia), Angel Corella come Aminta, Jesus Pastor come Orione, Craig Salstein nel ruolo di Eros e Carmen Corella in Diana.


title: Sylvia (balletto)

text: "Sylvia" è generalmente considerato un balletto classico: è caratterizzato da un'ambientazione mitologica senza personalità e uno spartito del tardo diciannovesimo secolo, che dona al balletto un'atmosfera antica. Tuttavia risulta essere molto rivoluzionario per il suo tempo: lo spartito era ed è tuttora riconosciuto per la sua grandezza. Il lavoro di Delibes è certamente l'aspetto più apprezzato del balletto, grazie alla sua innovazione, creatività e maturità. La coreografia di Ashton si adatta totalmente e ne completa la musica, rimanendo fedele allo spirito originale della produzione, incorporando tuttavia tecniche moderne di ballo e dando al balletto il suo inconfondibile tocco.


title: Sylvia (balletto)

text: A "Sylvia", e prima di questo al balletto "Coppélia", viene spesso attribuito l'appellativo di "primo balletto moderno", per l'utilizzo originale e nuovo della musica.


title: Sylvia (balletto)

text: Pëtr Il'ič Čajkovskij stesso sottolinea più volte la genialità nel seguire il compositore Sergei Taneyev, definendo il balletto come ""il primo balletto dove la musica non costituisce non solo una parte primaria, ma l'unico interesse. Che carisma! Che eleganza! Che ricchezza di melodie, ritmi e armonie!"".


title: Sylvia (balletto)

text: Anche se queste affermazioni possono apparire alquanto esagerate, Pëtr Il'ič Čajkovskij riferisce e marca qualcosa di davvero importante: l'unicità del balletto. La musica di "Sylvia" risulta essere molto varia e ricca: si impone dunque ridipingendo il ruolo musicale, allontanando così la focalizzazione del balletto dalle scenografie, dai ballerini e dai costumi. Al posto di retrocedere a fondo, enfatizzando solamente l'espressività, l'opera di Delibes rappresenta l"'azione". La musica viene inoltre ricordata grazie all'uso nuovo e originale del leitmotiv: ciò è una semplice conseguenza dell'ammirazione di Delibes per il compositore Wagner. Presente infatti è la natura "sinfonica" della musica, come scrisse Ivor Forbes Guest nell'edizione del 1954 del "The Ballet Annual".


title: Sylvia (balletto)

text: Altra interessante scelta di Delibes è l'evidente utilizzo di ottoni e strumenti a fiato, che si sente specialmente nel "Prelude". Delibes fu anche uno dei primi compositori a scrivere spartiti per il sassofono alto, uno strumento utilizzato ampiamente nella sezione degli strumenti a fiato più pesanti del III atto.


title: Sylvia (balletto)

text: Due componenti famose e importanti dello spartito sono due specifiche sezioni: il "Prelude" e la serie di "pizzicati" nel terzo atto. Quest'ultimo, il più famoso, è un esempio degno di nota dello stile pizzicato. Secondo il "The New Grove Dictionary of Music and Musicians", questa sezione è ""tradizionalmente suonata in blocchi, uno stile titubante non facente parte della concezione di Delibes"".


title: Sylvia (balletto)

text: L'originalità e la modernità del balletto non è solo una prerogativa della musica: anche la coreografia era avanti nel tempo. La coreografia infatti, quella di Merante del 1876 (e tutte le successive) vedono le ballerine vestite mascolinamente da cacciatori: impensabile per il tempo uno scambio di ruoli. Nonostante tali innovazioni, la coreografia originariamente era da considerarsi una produzione romantica.


title: Sylvia (balletto)

text: La "Sylvia" di Ashton invece è molto più contemporanea, e pur mantenendo un'atmosfera romantica, è stata modernizzata. Nella versione del 1952, "Sylvia" incorporò una nuova ed interessante tecnica: un misto tra mimo e danza e diversi passi intersecati tra loro, tipico dei lavori di Ashton.


title: Sylvia (balletto)

text: Come disse lo scrittore Arnold Haskell, ""..in "Sylvia" accetta la sfida di rapportarsi con la musica d'epoca senza scadere nel pastiche: nemmeno una volta il movimento che crea risulta così moderno e così antico"".


title: Sylvia (balletto)

text: Questa coreografia era davvero ambiziosa e difficoltosa, sostiene Gillian Murphy, prima ballerina nella recente produzione dell'American Ballet Theatre (2005), specialmente per lei. Ashton costruì il balletto specificatamente intorno al talento e alle abilità di Margot Fonteyn.


title: Sylvia (balletto)

text: Così, chiunque interpreti il ruolo di Sylvia dev'essere in grado di fare tutto ciò che la Fonteyn avrebbe potuto fare ma d'altra parte ""la portata del suo ballo ineguagliata"" - (Clive Barnes).


title: Sylvia (balletto)

text: Il "pas de deux", incluso nel terzo atto, che costituisce il climax del balletto, mette particolarmente in evidenza le difficoltà coreografiche di questo balletto.


title: Sylvia (balletto)

text: L'aspetto che colpisce maggiormente in "Sylvia" è la brillante composizione, tale che la maggior parte della sua influenza è stata nell'ambito musicale. Si prenda, ad esempio, "Il lago dei cigni": questo famoso balletto è stato scritto e allestito prima di "Sylvia" ed è generalmente considerato come uno dei migliori balletti dell'Ottocento. Tuttavia, Pëtr Il'ič Čajkovskij stesso (autore delle musiche del balletto), alle sue composizioni preferì "Sylvia", definendo il suo capolavoro come "poca roba a confronto".


title: Sylvia (balletto)

text: Pëtr Il'ič Čajkovskij disse a Sergei Taneyev: «Mi vergogno. Se avessi conosciuto questa musica solamente poco dopo, certamente non avrei scritto "Il lago dei cigni".» "Sylvia" ha da sempre influenzato molti altri compositori e coreografi, come ad esempio George Balanchine, D'Indy, Saint-Saëns e Claude Debussy.


title: Sylvia (balletto)

text: Il libretto di "Sylvia" è spesso considerato come uno dei suoi punti deboli. Il semplice intreccio non permette molta azione e neppure una forte presa sullo spettatore.


title: Sylvia (balletto)

text: Quando nel 1950 Ashton coreografò nuovamente il balletto, decise infatti di provare a rielaborare la storia, in modo da renderla più interessante (rimanendo comunque nei temi classici) poiché riconosceva questo aspetto del balletto come un potenziale causa di fallimento. Morris semplificò la storia - per la sua produzione nel 2004 - per le stesse ragioni. Lo chiamò ""un grosso e fantastico intreccio di mitologia e storia"" e decise dunque di cambiarlo e renderlo ""pulito e splendente"".


title: Sylvia (balletto)

text: La ninfa Sylvia, l'oggetto del desiderio di Aminta, arriva sulla scena con il suo seguito di cacciatrici, per canzonare Eros,il dio dell'amore. Aminta tenta di nascondersi, ma Sylvia alla fine lo scopre e, nell'impeto, punta l'arco contro Eros. Aminta protegge la divinità ma viene ferito. Eros da parte sua tira contro Sylvia che viene colpita,e lievemente ferita si allontana dalla scena.


title: Sylvia (balletto)

text: Si scopre che anche un secondo cacciatore, Orion, stava osservando Sylvia, e viene visto accanto ad Aminta svenuto. Orion si nasconde di nuovo quando Sylvia ritorna; questa volta lei si dimostra benevola verso Aminta: mentre le cacciatrici si lamentano in onore della vittima, Sylvia viene rapita e portata via da Orion.


title: Sylvia (balletto)

text: I popolani sono addolorati per Aminta, fino a che Eros, di nascosto, rianima il pastore. Eros si rivela, e informa Aminta delle azioni di Orion.


title: Sylvia (balletto)

text: Prigioniera su un'isola nel nascondiglio di Orion, Sylvia è tentata da lui con gioielli e vino, ma senza successo.


title: Sylvia (balletto)

text: Sylvia è rattristata per Aminta, e conserva la freccia tratta dal suo petto con nostalgia. Quando Orion gliela ruba, Sylvia lo fa ubriacare fino a fargli perdere i sensi, dopodiché recupera la sua freccia e invoca l'aiuto di Eros. Le invocazioni di Sylvia non cadono nel vuoto, ed Eros rapidamente si presenta mostrandole una visione di Aminta che la attende. I due partono per il tempio di Diana, dove il suo innamorato l'aspetta.


title: Sylvia (balletto)

text: Aminta giunge al tempio di Diana per trovare un baccanale, ma Sylvia non c'è. Arriva poco dopo, con Eros.


title: Sylvia (balletto)

text: Dopo qualche istante di gioia all'incontro, arriva Orion, cercando Sylvia. Lui e Aminta combattono; Sylvia si chiude nel santuario di Diana e Orion tenta di seguirla. La Dea della Caccia, oltraggiata da questo gesto, colpisce Orion e nega a Sylvia di ricongiungersi con Aminta.


title: Sylvia (balletto)

text: Il compassionevole Eros manda una visione a Diana, ricordandole il suo giovane amore con Endimione, anch'egli un pastore. Diana si rasserena e revoca le sue intenzioni. Aminta e Sylvia si riuniscono con il consenso della dea.


title: Sylvia (balletto)

text: Questa lista riporta solamente le rappresentazioni più significative; comunque, ci sono stati molti allestimenti del balletto, sia in versione integrale, sia in versione ridotta.


title: Felice di Borbone-Parma

text: Era il diciottesimo figlio (l'ottavo maschio) di Roberto I di Parma e della sua seconda moglie, Maria Antonia di Braganza.


title: Felice di Borbone-Parma

text: Nonostante la perdita del trono, il duca Roberto e la sua famiglia godettero di una notevole ricchezza, viaggiando in un treno privato e più di una dozzina di auto, tra le dimore di Schwarzau am Steinfeld, nei pressi di Vienna, Villa Pianore nel nord-ovest Italia e il magnifico Castello di Chambord in Francia.


title: Felice di Borbone-Parma

text: Meno di quattro mesi dopo la morte di Roberto, nel 1907, il Gran Maresciallo della Corte austriaca dichiarò sei dei figli del suo primo matrimonio legalmente incapaci, per volere della duchessa Maria Antonia. Ciò nonostante, l'erede principale di Roberto rimase Elia, il figlio più giovane del primo matrimonio, che divenne anche il tutore legale dei suoi sei fratelli maggiori. I fratelli maggiori di Felice, il principe Sisto e il principe Saverio, nati dal secondo matrimonio, citarono in giudizio il loro fratellastro per ottenere una quota maggiore del patrimonio paterno, ma persero la causa, lasciando Felice con modeste prospettive.


title: Felice di Borbone-Parma

text: Felice sposò, il 6 novembre 1919 a Lussemburgo, Carlotta di Lussemburgo, divenendo anche, il giorno prima, "Principe di Lussemburgo" in base a un decreto granducale. A differenza di altri Principi consorti europei, non adottò il cognome dinastico della moglie né cedette il suo titolo. Dal matrimonio nacquero sei figli.


title: Felice di Borbone-Parma

text: Felice servì nel reggimento dei Dragoni dell'esercito austriaco come tenente e capitano, ma rassegnò le sue dimissioni nel novembre 1918. Fu Presidente della Croce Rossa lussemburghese tra il 1923 e il 1932 e di nuovo tra il 1947 e il 1969. È stato anche colonnello dei reggimenti dei volontari lussemburghesi (1920) e ispettore generale dell'esercito Lussemburgo tra il 1945 e il 1967.


title: Felice di Borbone-Parma

text: In occasione delle loro nozze d'oro nel 1969, la granduchessa Carlotta ed il principe Felice ricevettero la Croce dell'Ordine della resistenza.


title: Felice di Borbone-Parma

text: Felice di Borbone muore l'8 aprile 1970 al castello di Fiscbach, dove si era stabilito dopo l'abdicazione di Carlotta. Le sue spoglie riposano nella cripta della famiglia granducale sotto la Cattedrale di Notre-Dame.


title: Aristide Briand

text: Promotore e "patrono" degli Stati Uniti d'Europa, il suo impegno per la pace lo rese uno dei personaggi politici più amati della sua epoca.


title: Aristide Briand

text: Briand nacque a Nantes, un porto della Francia occidentale. I suoi genitori gestivano nella "Rue du Marchix", nel quartiere del porto, un piccolo e modesto locale chiamato "Croix Verte" (Croce Verde). Gli avventori erano soprattutto marinai e lavoratori portuali. All'età di due anni, "Ary" (così era soprannominato) si trasferì con la famiglia a Saint-Nazaire, una città portuale nei Paesi della Loira. Qui suo padre aprì dapprima uno spaccio di vini e liquori, quindi un "café chantant", un piccolo locale con accompagnamento musicale. Anche in questo locale la clientela era gente di mare, che qui veniva a cercare le ragazze della città.


title: Aristide Briand

text: Briand frequentò la scuola superiore cittadina di Saint-Nazaire: non era uno scolaro molto diligente e talvolta disturbava la lezione con piccoli scherzi; tuttavia i suoi insegnanti si accorsero presto della sua straordinaria intelligenza, della prontezza di spirito e della perspicacia.


title: Aristide Briand

text: Rimase sempre celibe; come compagna ebbe anche, per un certo tempo, la psicoanalista Marie Bonaparte, discepola di Freud.


title: Aristide Briand

text: Dopo aver conseguito la laurea in Giurisprudenza, divenne un brillante avvocato apprezzato per l'eloquenza e la competenza e si avvicinò agli ideali socialisti.


title: Aristide Briand

text: Briand si iscrisse al partito socialista e scrisse per molti giornali di sinistra, come ad esempio il quotidiano anarchico "Le Peuple". Dopo vari tentativi, divenne deputato socialista nel 1902 e fu segretario del Partito Socialista Francese dal 1901 al 1904. Nel 1904 fondò, insieme a Jean Jaurès, il giornale "l'Humanité", tutt'oggi esistente.


title: Aristide Briand

text: Entrato in Parlamento, si batté per l'eliminazione dell'ora di religione e per la separazione tra Stato e Chiesa. Nel 1905 difese e riuscì a fare approvare tali provvedimenti quale relatore della competente commissione parlamentare contro la forte resistenza delle destre e della Chiesa cattolica. Briand si spese anche ripetutamente per un'alleanza fra i socialisti e i radical-socialisti di estrazione borghese. Nel 1906 accettò l'offerta del radical-socialista Ferdinand Sarrien e divenne Ministro dell'educazione. A causa di questa sua scelta fu espulso dal Partito Socialista Francese; fondò allora un proprio partito, i "Socialisti Repubblicani", i quali perseguirono una linea non marxista. Rimase Ministro dell'educazione fino al 1909 e diede quindi applicazione alla nuova legislazione coerente alla separazione fra Stato e Chiesa. Grazie alla propria abilità diplomatica riuscì a trovare un compromesso con il Vaticano.


title: Aristide Briand

text: Nel 1910 divenne presidente del Consiglio e, in tale veste, ordinò la repressione dello sciopero dei ferrovieri. Il 17 ottobre 1910, Aristide Briand aveva dichiarato lo sciopero una "rivolta" e quindi ordinato una violenta repressione governativa con l'intervento dell'esercito e la militarizzazione dei ferrovieri, l'arresto di decine di capi dello sciopero e di attivisti socialisti.


title: Aristide Briand

text: Subito dopo ordinò l'arresto di sostenitori di uno sciopero nella sede de "l'Humanité", lo stesso giornale che aveva contribuito a fondare. Il giorno dopo la fine dello sciopero, Briand ordinò una carica della polizia contro una folla di lavoratori, che era appena stata ad un comizio di Jaurès.


title: Aristide Briand

text: Briand fu ampiamente elogiato nei circoli della borghesia per la sua "evoluzione". Il "New York Times" lo definì "un vero patriota".


title: Aristide Briand

text: Durante la prima guerra mondiale si dimostrò un efficace Presidente del Consiglio, in particolare in occasione della battaglia di Verdun, per la propria capacità a fare fronte anche alle situazioni più difficili. Ma è in particolare nel dopoguerra che egli divenne, insieme al rivale Raymond Poincaré, una delle figure chiave della Terza Repubblica. I suoi incarichi di governo, in qualità di Ministro degli esteri e di Presidente del Consiglio, durarono complessivamente sedici anni e cinque mesi.


title: Aristide Briand

text: Fu in effetti presidente del Consiglio a più riprese. Ma fu soprattutto grazie al ruolo svolto quale Ministro degli esteri che egli deve la sua fama. Dopo il primo conflitto mondiale, Briand era, infatti, fra i sostenitori della Società delle Nazioni e di un sistema che garantisse la pace. Nel 1922 si dimise, in quanto in contrasto con le dure condizioni di pace che il trattato di Versailles impose alla Germania, nel 1925 fu l'architetto del Trattato di Locarno e nel 1928 del Patto Briand-Kellogg, che promosse insieme al segretario di stato americano Frank Kellogg. Tale convenzione internazionale avrebbe dovuto bandire la guerra quale mezzo di risoluzione delle vertenze internazionali.


title: Aristide Briand

text: Per questa sua attività ricevette nel 1926, insieme al ministro degli affari esteri tedesco Gustav Stresemann (come lui membro della Massoneria) il Premio Nobel per la pace. Briand può essere considerato un precursore del progetto dell'integrazione europea: infatti, il 5 settembre 1929, pronunciò un discorso innanzi all'assemblea della Società delle Nazioni in cui prefigurava un'unificazione europea. L'assemblea gli diede mandato per presentare un memorandum per l'organizzazione di Unione Federale Europea che non avrebbe tuttavia mai visto la luce. Esercitò per molti anni la presidenza onoraria dell'Unione Pan-Europea.


title: Aristide Briand

text: Negli anni trenta l'avvento del nazismo fece crollare i sogni di un'Europa riunificata. Fino all'ultimo Briand mantenne le proprie posizioni pacifiste. Morì a Parigi il 7 marzo 1932. Le sue ceneri riposano nel piccolo cimitero di Cocherel, di fronte ad un paesaggio che amava particolarmente.


title: Terre selvagge (film)

text: Terre selvagge ("Pilgrimage") è un film irlandese del 2017 diretto da Brendan Muldowney. Il film è interpretato da Tom Holland, Richard Armitage e Jon Bernthal. È stato proiettato il 23 aprile 2017 al Tribeca Film Festival nella sezione Viewpoint.


title: Emigrazione veneta

text: Il Veneto da prima dell'annessione al regno d'Italia era una terra con una forte tradizione migratoria soprattutto nelle zone pedemontane.


title: Emigrazione veneta

text: Inoltre, i veneti avvertirono le difficoltà che stavano vivendo in quel momento. Lo storico italo brasiliano Emilio Franzina scriveva su Veneto dall’ottocento che: "si poteva morire di fame e che l'unico alimento della classe contadina non era altro che la polenta, poiché la carne bovina era un mito e il pane di farina di frumento era inaccessibile a causa del suo alto prezzo".


title: Emigrazione veneta

text: Inizialmente il fenomeno fu di carattere perlopiù temporaneo o stagionale, diretto in particolare verso la Germania, l'Austria e l'Ungheria. Si emigrava soprattutto dalle zone montane, in particolare dalle province di Vicenza, Treviso e Belluno. Dopo l'Unità d'Italia, anche il Veneto subì una profonda crisi economica, la quale diede inizio alla grande emigrazione. Questa fase si sarebbe protratta fino alla vigilia della prima guerra mondiale, la quale funse da punto di cesura per l'emigrazione veneta ed italiana. Infatti cambiarono i punti di approdo e l'atteggiamento dello Stato verso chi migrava. In ogni caso all'orizzonte dei migranti veneti non solo ci furono solo i territori continentali, ma anche rotte transoceaniche.


title: Emigrazione veneta

text: Nel 2008 vi erano 260.849 cittadini veneti che vivevano all'estero (il 5,4% della popolazione della regione): la maggior parte risiedeva in Brasile (57.052 veneti), numerosi anche in Svizzera (38.320 veneti) e Argentina (31.823 veneti). Ci sono diversi milioni di persone di origine veneta in tutto il mondo, in particolare in Brasile, negli stati di Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo e Espírito Santo. I nomi di alcuni comuni del Brasile meridionale, come Nova Schio, Nova Bassano, Nova Bréscia, Nova Treviso, Nova Veneza, Nova Padova e Monteberico, denotano l'origine veneta dei loro abitanti. Negli ultimi anni persone di origine veneta provenienti dal Brasile e Argentina rimpatriati in Italia.


title: Emigrazione veneta

text: L'emigrazione veneta ha riguardato molte nazioni estere ed in ognuna di esse vi sono ancora associazioni che ricordano le origini degli oriundi: Argentina, Australia, Austria, Belgio, Brasile, Canada, Cile. Colombia, Danimarca, Francia, Germania, Gran Bretagna, Lussemburgo, Messico, Paesi Bassi, Italia, Québec, Romania, Sudafrica, Svizzera, Uruguay, USA e Venezuela. Questi migranti parlano ancora la lingua veneta degli antenati e hanno lottato per il suo riconoscimento ancora prima che fosse riconosciuta da parte della Regione Veneto tramite la legge regionale n. 8 del 13-4-2007.


title: Anandamide

text: Lanandamide, o arachidonoiletanolammide (AEA), fa parte di una nuova classe di mediatori lipidici, ad azione prevalentemente autocrina e paracrina, collettivamente noti come endocannabinoidi.


title: Anandamide

text: L'AEA è un neuro-modulatore che mima gli effetti dei composti psicoattivi presenti nella cannabis, noti come cannabinoidi. Questo composto, il cui nome deriva dal sanscrito "ānanda", beatitudine interiore, è stato isolato e caratterizzato dal chimico ceco Lumír Ondřej Hanuš e dal farmacologo americano William Anthony Devane nel laboratorio di Raphael Mechoulam dell'Università di Gerusalemme nel 1992.


title: Anandamide

text: L'anandamide è principalmente prodotta a partire dal fosfolipide N-arachidonoil-fosfatidiletanolammina (NarPE), per mezzo di una via metabolica in cui entrano in gioco gli enzimi N-aciltransferasi e fosfodiesterasi NAPE-PLD (N-Arachidonil-fosfatidiletanolamina fosfolipasi di tipo D).


title: Anandamide

text: L'inattivazione invece è promossa da un'idrolisi catalizzata dall'enzima FAAH (Amide Idrolasi degli Acidi Grassi) con conseguente formazione di acido arachidonico ed etanolammina.


title: Anandamide

text: La sua localizzazione nel SNC è a livello della membrana postsinaptica e se liberata lega i recettori presinaptici CB1 agendo quindi in maniera retrograda.


title: Episodi di Leone il cane fifone (seconda stagione)

text: La seconda stagione di "Leone il cane fifone" è andata in prima TV negli Stati Uniti dal 31 ottobre 2000 al 16 novembre 2001.


text: Leone riceve in omaggio dei semi, li sotterra e li annaffia. Dopo una notte cresce un albero magnifico, che parla e che può esaudire qualunque desiderio. Giustino però non è affatto entusiasta, per cui lo abbatte. Siccome Giustino aveva involontariamente desiderato che la testa di Marilù diventasse enorme, l'unico rimedio per farla guarire lo suggerisce l'albero poco prima di morire: prendere i suoi fiori e mischiarli con puro miele di calabrone. Marilù guarisce, ma Giustino avrà a sua volta una testa gigantesca per punizione. Intanto l'albero comincia a ricrescere.


text: Randy è un robot proveniente da un altro pianeta di una razza di distruttori. Viene insultato dai suoi simili, perché non vuole distruggere le cose, ma crearne di nuove. Quindi, per salvare il suo onore, viene incaricato di conquistare un pianeta. Giunge fino ad Altrove, dove "conquista" la fattoria di Leone, Marilù e Giustino. I tre protagonisti vengono quindi maltrattati e obbligati a lavori forzati di ogni genere. I tre non sanno che in realtà Randy ha la passione di intagliare il legno. Leone lo scopre e, quando lo batte a una sfida di ballo, gli fa capire che non deve sprecare il suo talento. Così Randy viene convinto da Leone e torna al suo pianeta dove viene finalmente accettato, vendendo ai suoi compagni-robot statuette di legno intagliate a mano.


text: È il compleanno di Giustino e, mentre Marilù e Leone organizzano la festa, una signora di nome Shirley, che si definisce una povera anima derelitta in cerca di elemosine, suona a casa loro. Marilù le dà un sacco pieno di monetine, una torta e un vassoio da tè, Leone il suo dente d'oro. Giustino invece decide di sbatterle la porta in faccia e di ritornare a leggere il suo giornale senza darle niente. Shirley arrabbiata decide di lanciare un incantesimo di magia nera su Giustino. Toccherà a Leone annullare l'incantesimo che sta facendo diventare pazzo Giustino.


text: Marilù sembra cavarsela molto bene a suonare il sitar. Un giorno riceve un invito da un insetto gigante, che dice di essere interessato a lei e che vuole assumerla nel suo teatro. In seguito l'insetto ricatterà Leone, dicendo che in realtà vuole solo che lui gli faccia recapitare un pacco e che, se non lo fa, Marilù verrà divorata da una specie di mostro terribile rinchiuso nella stanza dell'hotel dove stanziavano.


text: È notte, e Leone sta dormendo sul letto dei suoi padroni, quando sente degli strani rumori che provengono dal piano inferiore: cerca di avvertire Marilù e Giustino, ma quest'ultimo lo caccia fuori dalla camera da letto. Leone si dirige in cucina con una torcia elettrica, dove si accorge che le porte del congelatore e del frigorifero sono aperte. All'improvviso le due porte si chiudono e compare un uomo con la maschera di Zorro e con un pesce in bocca. L'uomo lo colpisce con il pesce facendogli cadere la torcia elettrica e lo obbliga con le minacce di stare zitto. Marilù e Giustino scendono le scale e aprono la porta, ma appena lo fanno il ladro li colpisce alla testa con il suo pesce.


text: In seguito il malfattore si presenta ai protagonisti come "Basil" e dice loro che desidera rubare le facce del monte Rushmore. Mentre estraggono il faccione di Abraham Lincoln, sentono il rumore di un elicottero della polizia. Basil si arrampica sul faccione di Lincoln e si intrufola nel naso. Due ranger introducono nel naso di Lincoln un bastone a forma di dito. Leone riesce a salvare Basil, dopodiché la polizia se ne va. Allora Marilù e Leone dicono che Basil dovrebbe smettere di frequentare il mondo criminale. Basil intraprende perciò la carriera di massaggiatore autorizzato di lamprede. Poi Marilù si chiede che fine abbiano fatto le altre tre facce dei presidenti del monte Rushmore e l'ultima inquadratura rivela che le facce sono sotto la loro casa.


text: Giustino, Marilù e Leone stanno giocando a bingo, quando un asteroide colpisce la Terra, che, aumentandone la velocità di rotazione attorno al Sole, porta avanti il tempo di mille anni. Quando esce di casa, Leone trova un ambiente verde e rigoglioso, e una banana per terra, la prende in mano e scopre che si tratta di un bambino-banana. La madre-banana manda i poliziotti-banana a prendere Leone, che scappa con Giustino e Marilù.


text: Arrivato nella città, incontra un losco trafficante che scambia tre costumi da banana con un capodoglio e una fisarmonica. Per tornare al tempo presente, i nostri seguono il capo-banana della città, che li conduce al "Bananahall". Leone, entrato accidentalmente nel tempio, scopre che all'interno si trova un enorme gorilla mangia banane, mette in salvo Marilù e Giustino, rivelando al popolo delle banane cosa si cela nel bananahall e smaschera anche il capo-banana, che si rivela una scimmia, nipote del gorilla; arrabbiate, le banane catturano le due scimmie e le fanno prigioniere. Quando sono a teatro a vedere le scimmie che si esibiscono, Marilù si chiede come torneranno indietro. In quel momento un alieno con una racchetta da tennis spinge indietro l'asteroide che, colpendo la Terra, riporta Giustino, Marilù e Leone indietro di mille anni, esattamente quando stavano giocando a bingo.


text: Leone incontra una mummia antica di mille anni, ma una terribile maledizione incombe su Leone, Giustino e Marilù.


text: Mentre scava, Leone trova una collana con sopra una grande pietra azzurra che regala a Marilù, ma pian piano il gioiello fa diventare la donna invisibile. Il governo rapisce Marilù per farsi dare la collana e toccherà a Leone salvarla con l'aiuto del dottor Vindaloo e di un invisibile Giustino.


text: Marilù è disperata, in quanto non riesce più a pulire bene per via della sua vecchia scopa. In quel momento bussa alla porta il dottor Gerbil, un criceto gigante che fa il venditore ambulante, che procura alla donna la soluzione: un aspirapolvere formidabile. L'aspirapolvere è in realtà una trappola che risucchia istantaneamente sia Marilù che Giustino. Il dottor Gerbil, che in realtà è un sadico scienziato e un ex cavia da laboratorio, con un odio profondo verso l'umanità, li conduce nel suo laboratorio sotterraneo con lo scopo di usarli come cavie per i suoi esperimenti chimici. Toccherà a Leone aiutare i suoi padroni. Dopo varie peripezie, Leone salva Marilù e Giustino e fugge con un motoscafo inseguito dal dottor Gerbil. Dopo un breve inseguimento, Leone riesce a portare in salvo i suoi padroni, mentre il dottor Gerbil precipita da una cascata, rimanendo però illeso.


text: Marilù, Leone e Giustino ricevono una lettera di invito per partecipare a una missione nello spazio: far risplendere ancora di più il Sole. Mentre sono sull'astronave, un virus di nome Mustafà Al Batterius, con l'intento di sabotare la loro missione, entra nel cervello di Marilù che la induce a uno strano comportamento, ma Leone riesce a guarirla. Atterrato sul Sole, Leone cambia la lampadina al Sole, che inizia a risplendere. Alla fine dell'episodio il virus entra nel cervello di Giustino.


text: Di Lung spiega a Leone che sta cercando di far cadere un satellite. Il ragazzo cerca di trasformare il cagnolino in un bufalo, ma Leone diventa una mosca e vola a casa sua. Intanto due testimoni osservano che il satellite di Di Lung stava precipitando, dirigendosi su Altrove. Leone nel frattempo, trasformato in una mosca, si posa sul naso di Giustino, che infastidito la vuole uccidere. Poi prova a uccidere Leone-mosca con un gas velenoso, che, a causa del vento, giunge in faccia a Marilù. Leone poi tenta di fare la stessa cosa con una cartina acchiappa-mosche, ma Leone-mosca si attacca alla faccia di Marilù, che gliela strappa per poi riattaccargliela. Intanto Leone cerca di mantenere in orbita il satellite e dice a Marilù di essere lui la mosca, ma lei non ci crede. Quando il satellite è sul punto di schiantarsi a terra, Leone insiste con Marilù convincendola. Giustino cerca però ancora di uccidere Leone-mosca, ma alla fine l'uomo vola via insieme al satellite.


text: Gatti, un pasticcere psicopatico, è stufo di piazzarsi al secondo posto e prepara una marmellata mutante per poter sconfiggere Marilù, che nel frattempo prepara delle mele caramellate. In quel momento qualcuno bussa alla porta: è la marmellata di Gatti che rapisce Marilù e Leone, e li porta nella pasticceria di Gatti, mentre Giustino è ritornato dal mare. Quest'ultimo vede una scia di marmellata che decide di seguire. Intanto Gatti spiega a Marilù e a Leone il motivo per cui li ha rapiti: vuole estorcere a Marilù l'ingrediente segreto delle sue mele caramellate. Visto che Marilù non ha intenzione di rivelarglielo, Gatti la sospende sopra una tinozza di pasta di caramelle. Leone cerca di salvarla, ma Gatti lo trasforma in una caramella gommosa. Poi arriva Giustino, che salva Marilù, dopodiché Leone, pur essendo nella forma di caramella gommosa, salva i suoi padroni e butta Gatti nell'impasto di caramelle mentre stava lottando con Giustino appeso sopra la tinozza. Marilù gli rivela che l'ingrediente segreto delle sue mele caramellate è l'aceto e che lo usa in tutte le sue ricette. Alla fine Marilù vince il concorso di pasticceria di Altrove.


text: A Marilù, Leone e Giustino si è rotta la TV, quindi chiedono a un tecnico di aggiustargliela, ma lui invece la usa come mezzo per ipnotizzare Marilù e Giustino e rubare loro il montepremi della lotteria di Altrove. Leone farà di tutto per liberare Marilù e Giustino, e alla fine, dopo uno strano scontro finale, ci riuscirà. Inoltre il tecnico viene arrestato, ma riesce a evadere.


text: Il computer di Leone prende vita dopo un temporale. Disgustato dalla codardia degli uomini, si impossessa del corpo di Marilù e inizia una serie di azioni spericolate, per dimostrare il proprio coraggio. Sta a Leone cercare di proteggere il corpo di Marilù. Durante una delle azioni, il corpo di Marilù finisce incastrato in un ingranaggio di una fabbrica elettrica e, dopo che Leone lo ha salvato, decide di restituire a Leone la propria padrona.


text: Marilù viene rapita da una strana agenzia, gestita dalla mamma di Giustino, che usa lei e molte altre persone come cavie per far crescere i loro capelli, rasarli e rivenderli come parrucche. Leone dovrà impegnarsi per salvarla.


text: Giustino ritrova una mappa che conduce ad un fantomatico cappello d'oro. Decide quindi di partire alla ricerca del prezioso oggetto con Marilù e Leone. I tre incappano però nell'ira della congrega protettrice del cappello, che scatena una gigantesca statua vendicatrice contro Marilù. Leone li calma tutti regalando loro delle pellicce.


text: Marilù vede in televisione la pubblicità di un viaggio gratis su un fiume, così lei, Leone e Giustino raggiungono la nave che li aspetta. A bordo il capitano si rivela un pirata che cerca di catturare Carmen, un enorme serpente marino rosso con un occhio solo. Carmen rapisce Marilù, ma poi si scopre che voleva solo esibire alla gente la sua meravigliosa voce lirica. Il capitano cerca di catturarla, ma non ce la fa grazie a Leone. Mentre tornano a casa, Marilù e Leone si accorgono della mancanza di Giustino, che nel frattempo è stato catturato da un gruppo di scimmie perché vorrebbero eleggerlo loro re.


text: Leone ritrova l'osso di un gigantesco e carnivoro canguro preistorico. Nel frattempo Giustino si rende conto di avere bisogno di un osso per un trapianto, a causa del suo mal di schiena. Allora il chirurgo usa come osso per il trapianto una parte dell'osso del canguro, trasformando però Giustino in un canguro mostruoso. Il Giustino-canguro rapisce Marilù e scappa. Leone, con l'aiuto del computer, scopre che l'unico modo per sconfiggere il Giustino-canguro è quello di trovarne un altro. Leone si fa infilare nella schiena il pezzo d'osso di canguro che era avanzato dopo il trapianto di Giustino e diventa anch'egli un canguro mostruoso. Leone-canguro sconfigge il Giustino-canguro e si riprende Marilù.


text: Un alieno proveniente da un altro pianeta vuole rubare la gentilezza di Marilù per conquistare l'universo. Leone deve impedire che accada.


text: Leone sogna di essere il nuovo sceriffo di una solitaria e sperduta cittadina nel west. Un anno prima, in quella città, era morto "La frusta", un famigerato bandito. Leone deve sconfiggere "La frusta", che aveva promesso di tornare dopo un anno dalla propria morte e di uccidere qualunque sceriffo avesse incontrato.


text: Mentre Marilù, Giustino e Leone tornano a casa dopo aver fatto la spesa sul furgone di Giustino, sul parabrezza si spiaccica uno strano essere. Quando vanno a controllare se stia bene scoprono che hanno investito un curculionide vestito da maggiordomo. Essendo ferito, Marilù propone di offrirgli la cena e di farlo restare a dormire. Con la scusa di fare massaggi ai due anziani contadini, il curculionide comincia a succhiare la loro energia vitale. Leone comprende le perfide intenzioni del curculionide in tempo per salvare i suoi padroni.


text: Un fantasma torna dall'aldilà e inizia a infestare la casa di Marilù e Giustino con strani eventi, che sembrano siano fatti apposta per dividere i due anziani sposi. Leone scopre che si tratta di uno spirito di una vedova, che per vendetta cerca di dividerli con l'aiuto della madre di Giustino.


text: Leone, Marilù e Giustino stanno curando il loro orto, ma non riescono a far crescere niente a causa del terreno arido. Perciò arriva una gigantesca testa fluttuante, che dice di essere il fantasma del plenilunio autunnale, che li intima di far crescere subito qualcosa o di andare via entro la mezzanotte, pena atroci conseguenze. All'ultimo momento Leone fa crescere una pianta grazie al sudore di Giustino, che decide di coltivare piante per venderle e guadagnarci tanti soldi.


text: Una balena distrugge la fattoria di Altrove, pretendendo da Giustino la restituzione della fisarmonica, rubatagli molti anni addietro dal padre dell'irascibile contadino. Leone richiede quindi alla madre di Giustino lo strumento, che rifiuta, decidendo di contrattaccare catturando la balena.


text: Mentre Leone assaggia le "susine allegre" di Marilù, al telegiornale si parla del fatto che tutta Altrove si sia addormentata. Da una grande torre mobile parcheggiata ad Altrove il dottor Zalost ha costretto all'infelicità i cittadini di Altrove, per cui pretende dal sindaco un riscatto: in cambio restituirà la felicità ai cittadini. Zalost però scopre che i soldi non lo rendono felice e così non mantiene la promessa. Intanto Giustino si reca in città per comprare il giornale, ma viene seguito dalla torre mobile di Zalost, che scopre che Leone, Marilù e Giustino sono sfuggiti alla tristezza. Allora estrae un cannone che spara bombe di tristezza con le quali colpisce Giustino, che però è immune alle emozioni. Il secondo colpo centra Marilù che diventa triste. Allora Leone, con l'aiuto di Giustino, entra nella torre del Dr. Zalost alla ricerca dell'antidoto alla tristezza. Dopo aver lottato contro il dottor Zalost, Leone trova un calderone pieno di pozione della tristezza dove Zalost immergeva le palle di cannone per le sue bombe e vi getta le "susine allegre" di Marilù. La reazione trasforma la pozione della tristezza in pozione della felicità, e causa l'esplosione della torre. Sia Leone che Zalost sopravvivono all'esplosione. Leone armato di una bomba di felicità la usa per guarire Marilù, mentre colpisce Zalost con una bomba della tristezza. Dopo aver inseguito Leone e Marilù fino a casa, Zalost trova delle "susine allegre". Dopo averle assaggiate torna felice.


title: Gratteri

text: Gratteri ("Ratteri" in siciliano) è un comune italiano di abitanti della città metropolitana di Palermo in Sicilia.


title: Gratteri

text: Piccolo centro delle Madonie, Gratteri sovrasta panoramicamente la costa tirrenica dall'alto della regione geografica montana posta a sud-ovest di Cefalù. Il suo territorio comunale, compreso nell'area settentrionale del parco delle Madonie, confina con quello dei comuni di Cefalù (nord e nord-ovest), Lascari (nord-ovest), Collesano (ovest e sud-ovest) e Isnello (est e sud-est).


title: Gratteri

text: Diverse ipotesi sono state avanzate sull'origine del toponimo: secondo Maurolico "la città di Gratteri, vicina a Cefalù, prese il nome dal monte chiamato Cratos". "Cratos" o "Craton" sarebbe dunque il toponimo attribuito ai locali rilievi montuosi. In alternativa il nome potrebbe derivare dal "Crati", il torrente che scendendo da Pizzo Dipilo attraversa l'abitato.


title: Gratteri

text: Le prime tracce di frequentazione nel territorio risalgono probabilmente alla tarda età del bronzo o all'inizio dell'età del ferro, testimoniata dal ritrovamento di un "ripostiglio" con otto asce piatte a margini più o meno rilevati; due asce ad occhio con penna incurvata; e un grosso anello, attualmente custoditi nel Museo di Palermo. Il ritrovamento potrebbe indicare l'esistenza di un emporio per gli scambi commerciali fra gli insediamenti montani e i territori confinanti.


title: Gratteri

text: Filisto (IV secolo a.C.), menziona un centro di "Craterius oppidum Siciliane", che potrebbe essere identificato nel territorio di Gratteri. Per quanto riguarda il periodo compreso tra il I secolo DC e l'invasione musulmana, l'unico indizio è rappresentato dal ritrovamento di una moneta romana del II secolo in contrada Suro.


title: Gratteri

text: Nel 1059 giunsero con Roberto il Guiscardo i Normanni e il conte Ruggero I d'Altavilla diede un nuovo assetto economico, sociale, giuridico e amministrativo alla Sicilia, che in questo periodo era caratterizzata dalla presenza di etnie diverse, facendo ricorso agli ordini monastici. A quest'epoca risale la nascita delle abbazie di Sant'Anastasia e di San Giorgio e la costruzione delle chiese di Sant'Elia, San Nicolò e Sant'Icono. Insieme a numerosi borghi e città della Val Demone, Gratteri, fu assoggettata prima al vescovado di Troina, poi alla diocesi di Messina.


title: Gratteri

text: Il primo signore di Gratteri fu un certo Guglielmo, ricordato in un diploma della contessa Adelasia del 1112. Successivamente il feudo passò ai signori di Monforte fino al 1250, anno in cui le terre di Gratteri e Isnello vennero assegnate per volere di Manfredi, figlio di Federico II, alla chiesa metropolita di Palermo. Il feudo passò in epoca successiva alla famiglia Ventimiglia, che entrò in contrasto con il vescovo di Cefalù per il possesso del caricatoio di Roccella, a causa della sua importanza strategica ed economica. Confiscata da Carlo d'Angiò, Gratteri venne concessa durante la guerra dei Vespri a Guglielmo di Mosterio.


title: Gratteri

text: Durante il periodo aragonese Gratteri ha assistito alle guerre tra le truppe del re Pietro II – che nel 1338 la concedeva insieme a Brucato e Collesano alla regia Curia – e l'esercito siciliano, guidato dai Ventimiglia. Questi ultimi, che in questa circostanza ottennero l'appoggio degli abitanti di Gratteri, si ripresero la baronia. Dal XV secolo in poi, a partire dal regno di Alfonso d'Aragona, in un mutato panorama socio-economico e politico, inizia la baronia di Gratteri dei Ventimiglia, che caratterizzerà per secoli la vita della comunità in tutti i suoi aspetti.


title: Gratteri

text: Secondo una descrizione di Benedetto Passafiume del 1645, la città era in quest'epoca suddivisa in un nucleo più antico, con un castello e circondato da mura accessibili da tre porte, che corrisponde al centro medioevale, e un nucleo più recente, che corrisponde alla successiva espansione avvenuta a partire dal XV secolo.


title: Gratteri

text: Il centro medioevale si articolava intorno allo scomparso castello con un tracciato viario piuttosto irregolare, in parte tuttora conservato. Dal castello, edificato sulla rocca di San Vito, era possibile controllare il territorio sottostante, fino alla costa. La cinta muraria è ugualmente scomparsa, ma è possibile ricostruirne il tracciato orientale sul margine del torrente: le tre porte corrisponderebbero ai tre ponti per mezzo dei quali si accedeva al paese (ponte vecchio o "sottano", oggi ponte Silvio, ponte di Fantina o "di mezzo" e il ponte nuovo o "soprano") costruiti in momenti diversi nel corso dell'espansione dell'abitato medievale.


title: Gratteri

text: La principale via di accesso al paese era rappresentato da quella proveniente dalla contea di Collesano, con l'ultima parte del percorso scavata nella roccia del pendio occidentale della rocca, e diretta verso Gibilmanna e Cefalù. L'asse urbano principale era costituito dalla "Via della Santa" (attualmente via Carlo Alberto), tra il castello e la chiesa di San Nicolò. Da questa strada si diramavano delle vie secondarie spesso gradinate, che confluiscono ancora oggi in slarghi irregolari e vicoli ciechi. Dai "riveli" (schedario parrocchiale) del XVI secolo si possono anche ricavare i nomi dei quartieri medioevali ("di la scala", "di San Vito", "di lo castello", "di la petra", "di la Santa", "di la terra vecchia", "di la bucciria vecchia", "di San Nicolò" e "di la porta 'ranni")


title: Gratteri

text: Nella seconda metà del XIII secolo sembra aver luogo lo sviluppo della zona presso la chiesa di San Leonardo. Furono edificate nuove chiese (San Filippo nel quartiere "di la petra", San Giuseppe nell'area del castello e Santa Eufemia, oggi nel territorio di Lascari, la chiesetta di San Biagio al confine con il territorio di Cefalù e la chiesetta rurale di San Teodoro, nell'omonima contrada).


title: Gratteri

text: La chiesa di San Michele Arcangelo o "maggiore ecclesia", costruita nell'area del castello verso la metà del XIV secolo, divenne il nuovo centro del paese. Nella seconda metà del XV secolo, la costruzione della chiesa di San Sebastiano diede origine a una nuova espansione dell'abitato a sud-est del castello. Nacquero i quartieri "di lu sciumi", "di Fantina", e "di San Sebastiano", collegati al nucleo medievale attraverso i tre ponti. Alla fine del secolo sono probabilmente attribuibili la piccola chiesa del Crocifisso e quella di Santa Caterina, entrambe nel quartiere della "Scala".


title: Gratteri

text: A partire dal XVI secolo, l'arrivo dei frati minori conventuali, con la costruzione del convento (1500) adiacente alla chiesa di Santa Maria di Gesù, portarono a una nuova espansione dell'abitato verso nord-est, in quella "parte nuova" di cui parla nella sua descrizione il Passafiume.


title: Gratteri

text: Anticamente dedicata a San Michele Arcangelo, e attualmente conosciuta come "Vecchia Matrice" fu costruita dalla famiglia Ventimiglia nella prima metà del XIV secolo, a ridosso del castello. L'iscrizione su una delle campane (""Joseph De Marco Panormi Fundit..."") riporta la data del 1390. Alcuni elementi (sovrapposizioni di muri, due vuoti di alleggerimento nella muratura all'esterno dell'abside e un catino all'interno di essa circa tre metri dal pavimento), provano inoltre l'esistenza di una costruzione preesistente l'attuale edificio, ristrutturata e riadattata in seguito all'espansione urbanistica del paese intorno al 1500.


title: Gratteri

text: La chiesa sorse probabilmente come cappella privata, comunicante col castello attraverso una porta laterale, oppure come riadattamento dell'antica chiesa di Santa Maria in Castro. Nell'edificio si conservava una reliquia con quattro spine della corona di Cristo. Le funzioni parrocchiali furono trasferite nel XIX secolo alla "Nuova Matrice". Attualmente è sede delle confraternite del Santissimo Sacramento (sotto il titolo di san Giuseppe) e del Rosario. La torre campanaria è stata rinnovata nel 1925 da Carmelo Cirincione.


title: Gratteri

text: L'edificio si presenta a due navate, di cui quella destra è più grande dell'altra, divise da cinque pilastri in muratura con capitelli squadrati e una base cubica più larga, sui quali poggiano quattro archi a tutto sesto. È probabile però che il progetto iniziale prevedesse tre navate. La navata maggiore è più alta dell'altra, in modo da consentire l'apertura di otto finestre al di sopra delle arcate, ed è coperta da una volta a botte con vele in stucco in corrispondenza delle finestre. La navata minore presenta un tetto a capriate. Restano le tracce di un pavimento in mattoni di cotto di forma esagonale, mentre l'attuale pavimento è in ceramica.


title: Gratteri

text: A circa 4 km, a sud-ovest di Gratteri sorgono le imponenti vestigia dell'abbazia di San Giorgio, di epoca normanna. La fondazione si deve al Duca Ruggero durante il pontificato di Innocenzo II (1130-1142), riconosciuto in Sicilia come papa legittimo solo nel 1139). La fondazione dovette dunque avvenire tra il 1140 e il 1142. Nel 1155, re Guglielmo I, detto il Malo, concede "alla venerabile e sacra mansione di San Giorgio dei Crateri" alcune terre di Petralia.


title: Gratteri

text: Una bolla del 1182, di papa Lucio III riconfermava alla canonica i beni e i privilegi acquisiti all'atto della sua fondazione ed elenca le chiese a quel tempo incorporate al priorato di San Giorgio (San Leonardo d'Isnello, San Nicola di Gratteri, San Cataldo di Partinico e San Pietro in Prato di Gangi. L'abbazia fu affidata ai monaci premostratensi, forse provenienti da una canonica di Saint-Josse-au-Bois, nella diocesi di Amiens in Francia. L'affidamento si inserisce nell'ambito dell'appoggio che i Normanni diedero in Sicilia al monachesimo occidentale, in opposizione a quello orientale, che si era diffuso con la dominazione bizantina.


title: Gratteri

text: Un diploma del 1191 con cui Tancredi d'Altavilla concede all'abbazia numerosi privilegi in memoria del padre fondatore, Duca Ruggero.


title: Gratteri

text: Nonostante i privilegi, l'abbazia iniziò a decadere dal 1223, diventando prima "commenda" e poi un semplice "beneficio". Intorno al 1305 la canonica fu eliminata e i frati espulsi. Viene in seguito citata una "commenda" definitivamente abbandonata nel 1645 e alla metà del XIX secolo l'abate Vito Amico nel suo "Dizionario topografico della Sicilia" cita la chiesa, ancora aperta al culto, come appartenente all'ordine dei cavalieri di Malta. L'edificio, caduto in rovina, fu poi riutilizzato dai contadini come stalla e deposito di fieno.


title: Gratteri

text: Attualmente restano solo poche vestigia, oggetto di studio, scavi archeologici e restauri: qualche elemento decorativo e i muri perimetrali della chiesa, a pianta basilicale e a tre navate, con tre absidi sul lato di fondo orientale, di cui solo quella centrale sporgeva all'esterno, con una decorazione a lesene simile a quella del duomo di Cefalù. Riferimenti all'architettura premonstratense normanna, sono identificabili nelle finestre ad oculi e nelle decorazioni del portale d'ingresso con motivi geometrici tipici del Calvados e del Cotentin, quali: le ghiere con cilindretti sfalsati e i capitelli scolpiti con quadrati a punta di diamante. Probabilmente possedeva un protiro. Le parti absidali sono rinforzate con le consuete paraste romaniche, molto diffuse nelle architetture della Contea, ma anche in Normandia.


title: Gratteri

text: Sebbene oggi questa fondazione religiosa appartenga al territorio di Castelbuono, è doveroso accennare alle notizie storiche che la riguardano, in quanto, all'epoca della sua fondazione, faceva parte integrante del territorio di Gratteri. Infatti, A. Mogavero Fina (L'Abbazia di Sant'Anastasia, Palermo 1971) dice “"che sorgeva nell'avamposto orientale della terra di Gratteri"” e propriamente dietro il Monte Sant'Angelo.


title: Gratteri

text: Fu fondata dal vecchio conte Ruggero verso l'anno 1100 “"nell'estrema propaggine dei feudi di Guglielmo de Gratterio"”, come altresì afferma il Brietius “"Coenobium S. Anastasiae, a Rogerio Rege fundatum"”.


title: Gratteri

text: Era annessa alla famosissima Abbazia di Mileto, in Calabria, anche questa fondata da Ruggero. Notizie più o meno accertate ci dicono che i primi officianti siano stati i basiliani. Tuttavia il Carandino afferma che siano stati i benedettini e a tal proposito scrive: “"…L'Abbazia di Sant'Anastasia dell'ordine di San Benedetto, la quale fu fondata dal conte Ruggero, nell'anno 1100, insieme ad altre chiese a queste annesse, che con decreto dello stesso Ruggero furono aggregate"”.


title: Gratteri

text: Fra le chiese suffraganee, ossia alla dipendenza di quest'Abbazia vi era la chiesa di Sant'Elia di Gratteri, come si rileva da una bolla pontificia di papa Eugenio III del 24 febbraio 1151 che muniva di privilegi ecclesiastici la citata chiesa, in cui si legge “"S. Anastasiae de Grateris"”.


title: Gratteri

text: Era indubbiamente una prestigiosa abbazia, abbastanza nota, che ebbe una notevole fioritura di abati. Fu incorporata nel territorio di Castelbuono dopo il 1316, ai tempi di Francesco Ventimiglia, senior, conte di Geraci Siculo.


title: Gratteri

text: Fu abbandonata dai Benedettini nel 1851, a causa di un tremendo temporale che la rese inagibile. Ancora sono ben visibili i muri della chiesa e le vestigia di essa, fra cui il portale nella sua struttura originale.


title: Gratteri

text: La chiesa di Santa Maria di Gesù, o "del convento", fu edificata nel XII secolo fuori del centro abitato per volere di Gilberto di Manforte. Fu forse inizialmente officiata dai benedettini, mentre a partire dal 1313 fu affidata ai francescani.


title: Gratteri

text: La chiesa primitiva fu successivamente ricostruita e ingrandita: se ne conservano forse alcuni resti di muri disposti perpendicolarmente rispetto all'attuale edificio e una parte del muro esterno della zona absidale che s'incastona in una delle quattro finestre della torre campanaria.


title: Gratteri

text: Prospetto e campanile dell'attuale edificio sono in stile normanno. L'interno è a navata unica, coperta da una volta a botte e cupola, con zona absidale rialzata per mezzo di alcuni gradini, inquadrata da pilastri sporgenti dalle pareti e illuminata da finestre rettangolari. Lungo la navata, illuminata da finestre semicircolari, delle semplici rientranze nelle pareti ospitano gli altari laterali e dei confessionali. Le tracce di un originario pavimento in terracotta sono visibili lungo le pareti laterali.


title: Gratteri

text: L'altare maggiore nella zona absidale è dedicato all'Immacolata Concezione e ospita in una nicchia scolpita una statua in alabastro. Sulla sinistra si trova il monumento sepolcrale in marmi policromi dei membri della famiglia baronale dei Ventimiglia appartenenti all'ordine francescano. Affreschi sono presenti sulla cupola, nel catino e sulle pareti della zona absidale. Agli altari laterali una "Passione di Cristo", opera di padre Felice da Collesano, e un "San Francesco" e un "Sant'Antonio" di Tommaso Lo Monaco (1836 . Si conserva inoltre una "Madonna degli Angeli con Santa Elisabetta" del Borremans figlio (XVII secolo) e un "Sant'Alfonso de Liguori di Salvatore Ferro (1701).


title: Gratteri

text: Il convento annesso alla chiesa, attuale sede del municipio ebbe il momento di massimo splendore nel XVI secolo. Gli spazi conventuali si articolavano intorno ad un cortile centrale, che subì nel tempo diversi rimaneggiamenti.


title: Gratteri

text: La chiesa di Sant'Andrea fu fondata intorno al 1400 ed aveva sede nell'ex Collegio di Maria che accoglieva le suore di clausura carmelitane. Ancora oggi, all'interno della Chiesa sono presenti le grate ricurve attraverso le quali, le suore, assistevano alle sacre funzioni.


title: Gratteri

text: La facciata principale della chiesa è caratterizzata dal portale in pietra viva su cui è scolpito un pesce, proprio perché Sant'Andrea è il patrono dei pescatori e dal campanile sulla sinistra dove sono custodite due campane.


title: Gratteri

text: La Chiesa, di medie dimensioni è a tre navate divise da colonne corinzie sulle quali estremità sono raffigurati i dodici Apostoli. Il tetto è a capriate lignee.


title: Gratteri

text: La cappella centrale è finemente decorata con colori caldi. L'altare e l'ambone, di recente edificazione, sono in pietra e il pavimento è in marmo. Nell'altare maggiore risiede il simulacro ligneo di Sant'Andrea ricoperto in oro zecchino, recante la firma di Francesco Reyna e commissionato da padre Bartolomeo Bellomo nel 1690.


title: Gratteri

text: Nella navata sinistra si conserva una tela raffigurante gli apostoli San Giacomo Maggiore, patrono di Gratteri, San Filippo e Sant'Andrea, opera del pittore Geronimo Lombardo; in un'altra cappella l"Ecce Homo", che reca la data del 1682, erroneamente attribuito a frate Umile da Petralia . L'attribuzione è ovviamente errata stante che nel 1682 il Frate era scomparso da almeno quaranta anni se la sua morte - come sostengono molti - era avvenuta nel 1639, o da più di mezzo secolo se ha ragione il Passafiume, il quale nel "De origine ecclesiae cephaleditanae" (p. 51) colloca la data della sua scomparsa nel 1630. In fondo alla navata il tabernacolo del Santissimo Sacramento ed un maestoso Crocifisso di autore anonimo.


title: Gratteri

text: Nella navata destra si trova una grande tela attribuita allo Zoppo di Ganci, raffigurante l'Annunciazione.


title: Gratteri

text: La chiesa, costruita nel 1686, come riporta la data incisa sul gradino dell'altare, ha facciata decorata da lesene poco aggettanti, preceduta da una gradinata in pietra. Vi si aprono due porte, una centrale più grande e una verso destra più piccola.


title: Gratteri

text: L'interno è a tre navate divise da pilastri in muratura, su cui poggiano archi a tutto sesto. Le navate si concludono con tre cappelle, di cui quella centrale, dedicata a San Giacomo, patrono della città, è sormontata da una piccola cupola. La navata centrale è illuminata da sei finestre poste sopra le navate laterali, mentre altre quattro si aprono nella cupola di copertura della cappella di fondo centrale e un'ultima sulla controfacciata, in corrispondenza della navata destra.


title: Gratteri

text: Fu fondata dal conte Ruggero verso il 1090. Ai tempi di Ruggero II, con l'erezione della diocesi di Cefalù, questa chiesa fu posta sotto la giurisdizione della diocesi di Patti; infatti in un documento datato 1131, si legge: “S. Elia de Gratteri”.


title: Gratteri

text: Da una bolla di papa Nicolò IV del 1134, fra l'altro si legge “…che la chiesa di S. Elia in territorio di Gratteri, con le sue terre, casali e villani, acque, pascoli, mulini ed ogni sua pertinenza presti obbedienza al magnifico re Ruggero”..


title: Gratteri

text: La chiesa era suffraganea dell'abbazia di Sant'Anastasia, come risulta da altra bolla pontificia di papa Eugenio III del 24 febbraio 1151, con la quale concedeva a quel Priore i diritti e i privilegi ecclesiastici della citata chiesa.


title: Gratteri

text: Sorgeva nella località attualmente chiamata “Cozzo di Santu Leo”, rimpetto a Moà e propriamente fra la contrada Ciacalone e Carnaio.


title: Gratteri

text: Era dedicata a Sant'Elia. È bene chiarire però che non si trattava del profeta Elia, bensì di Elia, giovane ennese, vissuto tra l'829 e il 903, il quale, catturato dai Saraceni, fu condotto in catene in Africa. Liberato, raggiunse, attraverso la Palestina e la Siria, Palermo, verso l'anno 880, per rivedere la madre.


title: Gratteri

text: Morì a Tessalonica nel 903 e in seguito fu venerato come santo. Dell'antica costruzione rimangono i ruderi. Di certo doveva sorgere qualche comunità attorno alla chiesa, nonché il relativo cimitero, in quanto, pochi anni or sono, il proprietario del terreno ha rinvenuto delle vestigia di tombe, le quali non si conosce la causa, si presentavano appaiate, cioè a coppia, con un solo muro che le divideva.


title: Gratteri

text: Costruito in epoca normanna, appartenne ad un certo Guglielmo e passò quindi in successione ai signori di Monforte, a Guglielmo di Taburia, signore di Partinico, dal 1258 ai Ventimiglia e ancora in seguito ai principi di Pandolfina e alla casa di Alcontres.


title: Gratteri

text: Tra la metà del XVIII e gli inizi del XIX secolo i ruderi del castello furono totalmente demoliti e il materiale reimpiegato per costruire la chiesa della "Matrice Nuova".


title: Gratteri

text: Al castello si doveva accedere attraverso tre grandi porte, una delle quali si doveva trovare ad est (nei pressi del vecchio macello), ricordata dal nome della via di "Porta Grande". L'unico ingresso ancora visibile è quello sudorientale, che permetteva di accedere a una galleria costituita da una serie di archi a sesto acuto, tuttora esistente sotto la chiesa della "Matrice Vecchia", da cui si arrivava dentro le mura del castello. La galleria presenta una serie di archi acuti, mentre a una certa altezza si possono ancora notare alcuni assi in legno, che probabilmente servivano per il ponte levatoio. Dalle arcate della galleria deriva forse il toponimo di "Arcadia" attribuito a questa zona del paese.


title: Gratteri

text: La via principale di accesso doveva trovarsi sul lato sudoccidentale, e arrivava al castello in corrispondenza dell'attuale "piazza Scala", nella quale sono forse presenti resti di altre costruzioni.


title: Gratteri

text: Sul lato orientale alcuni resti forse di un muro di cinta pertinente al castello sono stati visti all'interno di un edificio privato. Sul lato occidentale altri resti murari sembrano inglobare nel loro perimetro la chiesa della "Matrice Vecchia".


title: Gratteri

text: Situata a circa 300 m dall'abitato di Gratteri, proprio alle estreme falde del Pizzo di Pilo, ad oltre 1000 metri d'altitudine, da dove s'abbraccia un paesaggio panoramicamente indescrivibile, sorge la grotta, denominata "Grattara", il cui toponimo ha probabilmente contribuito a dare il nome al paese.


title: Gratteri

text: Il Passafiume a tal proposito scrive "... che c'è un cratere di pietra, posto al centro della grotta foggiata con splendida arte naturale; questo masso ha nella parte interna una conca di sedici piedi di altezza e dieci di larghezza, la cui sommità è vuota come un cratere formato dallo stillicidio perenne delle acque".


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text: L'accesso alla fonte è costituito da una piccola gradinata naturale costruita dai piedi dell'uomo nel corso dei millenni.


title: Gratteri

text: Nelle anfrattuosità dei suoi cornicioni esterni, peraltro inaccessibili, in cui crescono spontanei l'elce e il pistacchio selvatico, nidificano a migliaia le rondini, che con il loro garrulo verso, rendono maggiormente deliziosa la sosta di colui che visita l'antro in primavera.


title: Gratteri

text: Nei mesi invernali, le pecorelle che pascolano in quei dintorni, vi trovano spesso rifugio, specialmente quando tira la tramontana, mentre d'estate offre da bere agli stormi di colombi che in quelle rupi v'annidano.


title: Gratteri

text: Vi s'accede dal pianoro di San Nicola per un sentiero sinuoso, ma abbastanza praticabile che si snoda a serpentina in mezzo ad una lussureggiante pineta, fino al piccolo massiccio denominato


title: Gratteri

text: “lazzu di vuoi” (giaciglio dei buoi) e di lì per un piccolo tratto pianeggiante s'arriva alla grotta.


title: Gratteri

text: La grotta Grattara è parte integrante della storia e del folklore, perché essa nella leggenda è la sede della Befana (“a vecchia strina”), protagonista di un'antichissima fiaba, la quale racconta che la Befana aveva il suo ricettacolo proprio in questa grotta e che nell'ultima notte dell'anno, evanescente ed invisibile, scendeva dai comignoli nelle case dei gratteresi a riempirsi le calze di doni.