title: Governo mondiale

text: Affinché tale forma di governo si realizzi, sarebbe necessario che i singoli Stati rinuncino al diretto controllo delle loro terre per sopperire a una burocrazia di amministratori e governatori scelta direttamente da quel "governo". Tale tipo di governo, aggiungerebbe un nuovo gradino al livello di potere politico e amministrativo finora conosciuto: questo livello sarebbe sovranazionale e offrirebbe la diretta coordinazione delle principali aree della Terra in modo da consentire la stabilità delle regioni soggette a continui atti di terrorismo o di rivolta.


title: Governo mondiale

text: Ci sono numerosi organismi, istituzioni, sindacati, coalizioni, accordi e contratti tra i vari Stati sovrani ma, tranne nei casi in cui una nazione è sotto occupazione militare da parte di un altro Stato, tutti gli accordi di questo tipo dipendono dal consenso delle nazioni partecipanti. Pertanto, l'uso della violenza non è proibito in tutto il mondo ed è controllato dalla minaccia dell'uso della violenza o di ritorsione attraverso le sanzioni (cfr. Gene Sharp), in modo che tale minaccia proibisca a una nazione di aggredirne un'altra.


title: Governo mondiale

text: Un recente sviluppo del diritto internazionale ha portato alla formazione della Corte penale internazionale, il primo vero e permanente organo in grado di impedire che i maggiori crimini contro l'umanità rimangano impuniti. Il trattato per la formazione dei questo organo è stato firmato da 139 governi nazionali, di cui 100 ratificarono la legge entro l'ottobre del 2005.


title: Governo mondiale

text: In aggiunta alle organizzazioni formali o semi-formali presenti in tutto il mondo, ci sono altri elementi atti a regolare le attività umane oltre i confini nazionali. In particolare, gli scambi internazionali di merci, servizi e valute (il "mercato globale"), hanno un enorme impatto sulla vita delle persone in quasi tutte le parti del mondo e questo ha favorito la creazione di una profonda interdipendenza tra le nazioni (globalizzazione). Le aziende multinazionali, alcune con risorse superiori a quelle disponibili per la maggior parte dei governi, disciplinano le attività delle persone su scala globale mentre il rapido aumento del volume delle comunicazioni digitali e dei mass-media (ad esempio, Internet e la televisione via satellite), ha permesso alle informazioni, alle idee e alle opinioni a diffondersi rapidamente in tutto il mondo, la creazione di una complessa rete di coordinamento internazionale, la maggior parte al di fuori del controllo di qualsiasi organizzazione formale o legislativa.


title: Governo mondiale

text: Il più rilevante modello rappresentativo di un modello federale internazionale potrebbe essere quello dell'Unione europea che unisce un largo gruppo di paesi, talvolta ostili, diffusi su una superficie geografica molto ampia e comprendente oltre 500 milioni di persone. Al momento l'Unione europea si sta ancora evolvendo e ha acquisito gli attributi giusti per essere definita come un governo federale con dei confini aperti tra i vari Stati membri, un parlamento eletto direttamente dal popolo e un sistema economico centralizzato.


title: Governo mondiale

text: L'esempio dell'Unione europea è stato seguito anche dagli Stati africani che nel 2002 hanno formato l'Unione africana mentre sulla stessa scia troviamo la Comunità delle Nazioni del Sud America, l'Organizzazione degli Stati dell'America centrale e l'Associazione delle Nazioni del Sud-est asiatico. Una moltitudine di associazioni regionali sono a differenti stadi di sviluppo verso una crescita economica misurate e talvolta anche verso una integrazione politica.


title: Governo mondiale

text: L'Unione africana consiste in un'organizzazione di 55 stati africani creatasi verso la fine del 2001. Essa nacque dalle ceneri della Comunità economica africana e dell'Organizzazione dell'unità africana. Lo scopo ultimo di questa unione sovranazionale è quello di usufruire di una moneta unica e una forza di difesa condivisa oltre che permettere che l'Africa garantisca la democrazia e il rispetto dei diritti umani e alla promozione di uno sviluppo economico e demografico sostenibile.


title: Governo mondiale

text: L'ASEAN (in inglese "Association of Southeast Asian Nations" - "Associazione delle Nazioni dell'Asia sud-orientale") è un'associazione geo-politica di dieci nazioni asiatiche formatasi l'8 agosto 1967 da Indonesia, Malaysia, Filippine, Singapore e Thailandia per mostrare solidarietà nei confronti dell'espansione del comunismo in Vietnam e i moti di rivolta scoppiati all'interno dei suoi territori. I suoi obiettivi comprendono l'accelerazione della crescita economica, il progresso sociale, lo sviluppo culturale tra i suoi membri, e la promozione della pace regionale.


title: Governo mondiale

text: L'Organizzazione della cooperazione di Shanghai è un'associazione intergovernativa fondata il 14 giugno 2001 dai leader della Repubblica Popolare Cinese, della Russia e di Kazakistan, Kirghizistan, Tagikistan e Uzbekistan. Fatta eccezione per l'Uzbekistan, queste nazioni hanno fatto parte in passato dello Shanghai Five e l'inclusione dell'Uzbekistan ha fatto sì che l'intera organizzazione fosse rinominata.


title: Governo mondiale

text: L'Unione delle nazioni sudamericane è stata fondata nel 2006-2008 sul modello dell'Unione europea. Essa comprende tutti gli stati indipendenti dell'America del Sud tra i quali troviamo Argentina, Bolivia, Brasile, Cile, Colombia, Ecuador, Guyana, Paraguay, Perù, Suriname, Uruguay, e Venezuela.


title: La sirenetta - Le nuove avventure marine di Ariel

text: La sirenetta: Le nuove avventure marine di Ariel ("The Little Mermaid") è una serie televisiva animata statunitense prodotta da Walt Disney Television Animation e basata sul film disneyano "La Sirenetta" (1989), anch'esso ispirato all'omonima fiaba di Hans Christian Andersen. Gli episodi raccontano le avventure vissute dalla sirenetta Ariel, precedenti agli eventi del lungometraggio. Si tratta della prima serie televisiva Disney ispirata ad un grande film d'animazione. Alcuni doppiatori del lungometraggio originale riprendono i loro ruoli nell'opera seriale, tra cui Jodi Benson (Ariel), Samuel E. Wright (Sebastian), Kenneth Mars (Re Tritone) e Pat Carroll (Ursula). Tra i nuovi, Edan Gross e Bradley Pierce (Flounder) e Jeff Bennett (Eric).


text: La serie ha debuttato in America nell'autunno del 1992 con lo speciale animato in prima serata intitolato ""A Whale of a Tale"" ("Il balenottero smarrito", in italiano), poi spostato al sabato mattina. Questa serie apparve originariamente su CBS, con una proiezione originale dal 1992 al 1994 (prima dell'acquisto della Disney della rivale ABC). Disney Channel ha ripreso la serie verso la fine degli anni '90 fino a quando non è stata sostituita dalla loro formazione pre-teen. Lo spettacolo è stato successivamente mostrato su Toon Disney, ma da allora è stato rimosso. Alcuni degli episodi contengono segmenti musicali, con brani originali scritti per la serie. La sigla iniziale è un medley delle melodie dei tre principali brani del film: ""Parte del tuo mondo"", "In fondo al mar" e "Baciala".


text: In Italia è stata trasmessa per la prima volta su Canale 5, e poi replicata successivamente sulle reti Rai e Disney.


text: La sirenetta: Le nuove avventure marine di Ariel è un prequel dell'omonimo film. La trama è ambientata prima degli eventi nel film del 1989, e segue le avventure di Ariel come una sirena che vive ancora sotto il mare con suo padre, Sebastian il granchio e Flounder il pesce. Vari episodi mettono in evidenza le sue relazioni con i suoi amici, padre e sorelle, e di solito coinvolgono Ariel sventando i tentativi di vari nemici che intendono danneggiare il regno.


text: Dopo il successo del film del 1989, la Walt Disney Company progettò di produrre una serie televisiva per bambini per il suo outlet di cavi Disney Channel chiamato ""The Little Mermaid's Island"". La serie proposta includerebbe pupazzi di Jim Henson che interagiscono con un Ariel "viva". Mentre l'uscita home-video de La Sirenetta salì alle vendite tra il 1990 e l'inizio del 1991, la Disney lasciò cadere silenziosamente i piani per ""The Little Mermaid's Island"" in favore di un piano più ambizioso: una serie settimanale animata per la rete CBS. Il nuovo spettacolo riguarderebbe le avventure di Ariel e delle sue amiche prima degli eventi del film.


text: Jamie Mitchell, artista e graphic designer che ha lavorato alla serie animata "I Gummi", è stato nominato produttore e regista della nuova serie. Patsy Cameron e Tedd Anasti sono stati gli editori di storie e hanno scritto quasi tutti gli episodi della seconda e della terza stagione della serie. Il loro precedente lavoro comune comprendeva "I Puffi" di Hanna-Barbera e DuckTales della Disney. Anche alcuni degli artisti e dei tecnici del lungometraggio hanno contribuito alla serie TV. Mark Dindal, capo degli effetti speciali animati per il film, era un consulente per gli effetti speciali del programma televisivo. Robby Merkin, che ha lavorato con Alan Menken e Howard Ashman nell'organizzare le canzoni per il film, ha lavorato come arrangiatore e produttore musicale per la prima stagione della serie televisivo.


text: Nell'episodio "Il vattelapesca" della prima stagione, compare una versione giovane del principe Eric col suo cane Max, rappresentato come un cucciolo. La cosa lascia un po' perplessi perché caratterizzerebbe Ariel come più grande d'età del futuro sposo. Eric torna, con due brevi apparizioni, nella terza stagione dove appare, però, rappresentato con le fattezze adulte del film originale. La prima è nell'episodio "Scuttle", dove appare insieme a Grimsby; la seconda è una fugace apparizione nell'episodio "Il tesoro di Ariel", insieme al cane Max (questa volta disegnato da adulto, come nel film) e allo chef Louis.


text: Nella seconda stagione venne inserito il personaggio di Ursula dal film originale, contraddicendone gli avvenimenti poiché nel film sembrerebbe che Ariel non conosca la strega ed inoltre è altamente improbabile che, dopo gli attacchi di questa ad Atlantica, la sirenetta avrebbe potuto rivolgersi a lei per un aiuto. Compare negli episodi "Una iella abissale" e "Il primo della classe". Nella terza stagione, invece, appare negli episodi "L'Olimpo degli eroi" e "Il tesoro di Ariel".


text: Nella terza stagione compare anche il personaggio del gabbiano Scuttle, raccontando, nell'episodio "Scuttle", il primo incontro tra lui ed Ariel. Il gabbiano appare anche nell'episodio "L'isola della paura".


text: Il debutto televisivo della serie nel settembre del 1992 ha assunto la forma di uno speciale di mezz'ora in prima serata, ""The Little Mermaid: A Whale of a Tale"" ("Il balenottero smarrito", in italiano). È interessante notare che ""Whale of a Tale"" non è ufficialmente considerato un episodio della serie da Disney perché è stato prodotto con un contratto separato dalla CBS e non è stato più mostrato negli Stati Uniti dopo la sua unica trasmissione, sebbene sia disponibile in video e laserdisc. Il suo debutto sabato mattina è arrivato il giorno successivo. La fascia oraria dello spettacolo era alle 8:30.


text: Consapevole del successo mondiale per l'arte superiore del film, la Walt Disney Television Animation ha fatto da audizione ai migliori studi d'animazione d'oltreoceano. Nel mondo dell'animazione TV, coltivare la maggior parte delle opere d'arte destinate agli studi asiatici è una realtà economica a causa dei minori costi di produzione e dei salari all'estero. Studio in Corea, Giappone e Filippine hanno contribuito alla serie. La serie ha attirato un discreto interesse mediatico, includendo più di un posto su Entertainment Tonight, perché era la prima serie basata direttamente su un film d'animazione Disney ed era un raro cartone animato televisivo riguardante un forte personaggio femminile. Lo spettacolo ha mantenuto il suo intervallo di tempo l'anno successivo con la sua seconda stagione.


text: Per la terza stagione della serie, lo spettacolo è stato spostato alle 8:00 per dare spazio ad una nuova serie animata Disney, Aladdin. Questa doveva essere la scorsa stagione dello show nella produzione originale; La CBS ha scelto di non acquistare un'altra serie di episodi. Il 2 ottobre 1995, Disney Channel ha iniziato a ripetere lo spettacolo sette giorni su sette. La serie è stato trasmessa una volta al giorno su Disney Channel e sul nuovo canale Toon Disney fino al 2010. La serie è poi andata in onda su Disney Junior dal lancio del canale dal 2012 fino al 2014.


text: In Italia, il doppiaggio è stato realizzato dalla Royfilm, diretto da Renzo Stacchi, con dialoghi a cura di Andrea De Leonardis con l'edizione italiana curata da Ludovica Bonanome.


text: In questa serie gli unici doppiatori a riprendere il loro ruolo dal film sono Ronny Grant (Sebastian), Sandro Sardone (Flotsam e Jetsam) e Marco Mete (Scuttle). Paola Valentini divenne, da questo progetto in poi, la voce italiana ufficiale di Ariel in tutte le altre apparizioni multimediali del personaggio.


text: La serie ha avuto un totale di 31 episodi in tre stagioni. Nella prima puntata, ""Il balenottero smarrito"", Ariel adotta Macchietta, un cucciolo di orca che è stato separato dalla sua famiglia. L'episodio ""Manta il terribile"" mostra in un flashback il primo incontro tra due giovanissimi Ariel e Flounder, e ne ""La pietra della giovinezza"" Re Tritone ragazzo dà ad Ariel un assaggio di come suo padre era da giovane, e dopo tutto genitore e figlia non sono poi così diversi.


text: Nell'episodio ""Come nasce una favola"" Ariel salva un umano, Hans Christian Andersen, che è liberamente ispirato all'autore che scrisse la favola originale de "La sirenetta"; l'incontro ha ispirato il personaggio a "scrivere" la fiaba. La voce di Kenneth Mars, doppiatore originale di Re Tritone, alla fine della puntata parla del vero Hans Christian Andersen, mentre l'immagine sullo schermo è di Ariel seduta su uno scoglio nello stile della statua della Sirenetta al porto di Copenaghen, in Danimarca. Questa situazione è ripetuta in "La leggenda di Tarzan", nell'episodio ""L'ispirazione"" dove Tarzan incontra il suo autore, Edgar Rice Burroughs, che viaggia in Africa in cerca di ispirazione per un nuovo romanzo.


text: In una scena dell'episodio "Dinosauri tra noi", si può vedere un tirannosauro che combatte con uno stegosauro, un chiaro riferimento dal capitolo "La sagra della primavera" nel film "Fantasia".


text: In un episodio c'è Sebastian che pulisce i denti ad un capodoglio e quest'ultimo comincia a starnutire, un chiaro riferimento della scena di "Pinocchio", quando il burattino e Geppetto cercano di uscire dalla pancia della balena.


text: Dalla serie, è stato tratto uno spin-off e segmento della serie "Marsupilami", come protagonista il granchio Sebastian, che si trova al di fuori del mare dopo il matrimonio tra Ariel ed Eric nel film.


title: Sean Kelly

text: Professionista dal 1977 al 1994, era un atleta scattante, dotato di caratteristiche di passista-velocista; vinse la Vuelta a España 1988, la Coppa del mondo 1989 e quattro volte la maglia verde al Tour de France. Si aggiudicò anche tre edizioni del Giro di Lombardia, due Parigi-Roubaix, due Liegi-Bastogne-Liegi e due Milano-Sanremo, oltre a sette Parigi-Nizza consecutive.


title: Sean Kelly

text: Secondo figlio di Jack (John) e Nellie Kelly, agricoltori di Carraghduff, nacque al Belleville Maternity Home di Waterford il 24 maggio 1956. Inizialmente venne chiamato John James Kelly come il padre ma, per evitare confusioni, utilizzarono Sean, versione irlandese di John. Per otto anni frequentò la Crehana National School fino ai 13 anni, quando abbandonò gli studi per aiutare i genitori dopo che il padre finì in ospedale con un'ulcera. A 16 anni iniziò a lavorare come muratore. Iniziò a correre in bicicletta dopo che il fratello cominciò a praticare tale sport a scuola nel 1969; il 4 agosto 1970 corse la sua prima gara, a Kennedy Terrace a Carrickbeg, località di Carrick-on-Suir, e a 16 anni vinse il campionato nazionale junior a Banbridge, County Down.


title: Sean Kelly

text: Vinse ancora il campionato nazionale junior nel 1973, poi acquisì una licenza senior prima della normale età di 18 anni e vinse la Shay Elliott Memorial Race nel 1974 e nel 1975 e diverse tappe del Tour of Ireland nel 1975. In previsione dei Giochi della XXI Olimpiade del 1976 a Montréal, Canada, Kelly e altri due ciclisti irlandesi, Pat e Kieron McQuaid, andarono in Sudafrica per correre il Rapport Tour, una corsa a tappe, come preparazione ai Giochi. Corsero, come anche altri corridori, sotto falso nome, visto il divieto internazionale imposto agli atleti di correre nel paese africano come protesta verso l'apartheid. La squadra di Kelly venne scoperta quando un giornalista del "London Daily Mail" cercò di avere corridori britannici da fotografare con Richard Burton ed Elizabeth Taylor, in Sudafrica per una seconda luna di miele. La reticenza dei direttori della squadra a permettere ai corridori di farsi fotografare stupì il giornalista che apprese che stavano correndo in segreto. Mandò le foto al "Daily Mail", dove alcuni ciclisti riconobbero i corridori, che vennero sospesi per sei mesi. Dopo essere tornati alle corse, il Comitato Olimpico Internazionale lo radiò dalle competizioni olimpiche.


title: Sean Kelly

text: Impossibilitato dunque a correre ai Giochi in Canada, Kelly partecipò al Tour of Britain e andò poi a Metz, in Francia, quando un appassionato londinese, Johnny Morris, gli organizzò un incontro con un club. Gli vennero offerte 25 sterline a settimana, alloggio gratuito e quattro franchi al chilometro per ogni gara vinta. Kelly si aggiudicò 18 delle 25 gare a cui partecipò in Francia e vinse anche il Piccolo Giro di Lombardia in Italia. Queste vittorie impressionarono due manager francesi, Jean de Gribaldy e Cyrille Guimard. De Gribaldy andò in Irlanda per discutere con Kelly un contratto da parte della squadra professionistica Flandria. Il francese non sapeva dove Kelly vivesse e non era nemmeno sicuro di riconoscerlo, così si fece accompagnare da un altro ciclista, per trovarlo e tradurre la conversazione. A fronte dell'iniziale offerta di 4 000 sterline all'anno, Kelly ne chiese ed ottenne 6 000. Firmò quindi per il club di De Gribaldy, perplesso sulla promessa di ritorno fatta al club di Metz, che gli avrebbe offerto un contratto migliore di quello iniziale.


title: Sean Kelly

text: Kelly partì per la Francia nel gennaio 1977 e visse per due anni a Besançon, nella casa di De Gribaldy, insieme a quattro altri compagni di squadra.


title: Sean Kelly

text: La sua prima corsa da professionista fu l'Étoile de Bessèges, che iniziava il 7 febbraio 1977 e durava sei giorni, e terminò la prima tappa al decimo posto. La Flandria era divisa in due parti: i corridori più forti, come il campione del mondo Freddy Maertens, erano nella sezione principale, con sede in Belgio, mentre Kelly correva con la sezione secondaria, con sede prevalentemente in Francia, dove la Flandria voleva avere più mercato per i suoi ciclomotori, scooter e biciclette. I migliori corridori di entrambe le sezioni si riunivano per le gare migliori. Kelly venne quindi scelto come gregario di Maertens nella squadra principale per la Parigi-Nizza e poco dopo vinse la sua prima gara, la frazione di apertura del Tour de Romandie. Rimase nella squadra principale anche per il Tour de France, in cui fece sua una tappa.


title: Sean Kelly

text: Kelly rimase con De Gribaldy nel 1977 e nel 1978. Quando al Tour de France 1978 il compagno e capitano nella Flandria Michel Pollentier venne squalificato per essere risultato positivo ad un controllo antidoping, Kelly divenne capitano della squadra. Al termine della stagione lasciò il club passando alla Splendor di Pollentier, di cui sarebbe stato leader. La Splendor era però appena stata creata e sorsero grandi problemi logistici: le biciclette erano in cattivo stato e la squadra decise di non partecipare alla Parigi-Roubaix, rimpiazzando poi il manager Robert Lauwers. Kelly lasciò quindi il club e iniziò a correre da solo.


title: Sean Kelly

text: Col tempo la situazione della squadra migliorò, Kelly ricevette poche offerte e tornò alla Splendor, la cui offerta era equivalente. Nella sua ultima stagione venne pagato circa 30 000 sterline, ma il suo ruolo nella squadra venne messo in discussione dall'arrivo di un altro sprinter, Eddy Planckaert. De Gribaldy stava creando una nuova squadra per il 1982 e i due si unirono nuovamente nella Sem-France Loire. A quel tempo Kelly era considerato un velocista, incapace di vincere le corse a tappe nonostante avesse concluso quarto alla Vuelta a España del 1980, ma de Gribaldy lo scelse ugualmente come capitano. Nel 1982 Kelly vinse la Parigi-Nizza e quattro tappe, nell'ultima delle quali, una cronometro con arrivo sul col d'Èze, batté Gilbert Duclos-Lassalle scalzandolo dalla testa della classifica. In quell'anno primeggiò anche nella classifica a punti del Tour de France indossando la maglia verde, simbolo del migliore velocista. Terminò al terzo posto, battuto da Saronni e LeMond, i campionati del mondo corsi a Goodwood in Gran Bretagna e alla fine dell'anno sposò la sua compagna, Linda Grant. Nella città di Carrick-on-Suir una piazza venne ribattezzata "Sean Kelly Square" in tributo ai successi del ciclista al Tour e la medaglia di bronzo ai mondiali.


title: Sean Kelly

text: Nel 1983 vinse ancora la Parigi-Nizza e a seguire il Critérium International; fu costretto a saltare le classiche di primavera per la frattura del pollice e della clavicola, ma già in giugno tornò al successo al Tour de Suisse. In luglio, complice l'assenza del campione in carica Hinault, cominciò il Tour de France come uno dei favoriti. Vestì di giallo per un giorno, poi sui Pirenei perse la "leadership" scendendo sul terzo gradino del podio virtuale: alla fine concluse settimo, potendo comunque consolarsi, per la seconda volta consecutiva, con la maglia verde. In merito a questa edizione della "Grande Boucle", nel 1999 il massaggiatore olandese Willy Voet – coinvolto nello scandalo Festina – rivelò, nel suo libro "Massacro alla catena", di come Kelly avesse perso la corsa, accusando distacchi significativi nelle ultime tappe, proprio per gli effetti collaterali legati all'iniezione di sostanze dopanti da lui somministrategli. Nell'autunno di quell'anno, al Giro di Lombardia, l'irlandese confermò finalmente le proprie potenzialità vincendo lo sprint sul traguardo di Como con un margine ristretto – meno di mezza ruota separava i primi quattro – su Francesco Moser, Adrie van der Poel, Hennie Kuiper e il campione del mondo Greg LeMond.


title: Sean Kelly

text: Fu grande protagonista anche nelle gare della primavera del 1984: in sole sei settimane fece infatti sue ben tredici corse, oltre a conseguire alcuni piazzamenti di prestigio. La striscia di risultati si aprì con la terza vittoria consecutiva alla Parigi-Nizza – battuti Stephen Roche e il vincitore del Tour de France 1982 Bernard Hinault – e proseguì con il trionfo in tutte e tre le tappe del Critérium International (in volata la prima, in solitaria nella seconda in montagna e battendo Roche nella cronometro finale) e il secondo posto nella Milano-Sanremo. Nelle due settimane subito seguenti, dal 1º al 15 aprile, Kelly fu quindi secondo al Giro delle Fiandre, vinse la Vuelta al País Vasco e si dimostrò infine imbattibile nelle gare di un giorno aggiudicandosi sia la Parigi-Roubaix che la Liegi-Bastogne-Liegi. In quell'anno conquistò un totale di 32 vittorie e la leadership nel ranking UCI; si dimostrò peraltro competitivo anche per la vittoria dei grandi giri, terminando quinto al Tour de France.


title: Sean Kelly

text: Nel 1985 vinse di nuovo la Parigi-Nizza, battendo ancora Roche; indossò per la terza volta la maglia verde e terminò quarto al Tour de France. Si aggiudicò poi la prima Nissan International Classic battendo Van der Poel e alla fine della stagione vinse per la seconda volta il Giro di Lombardia, consolidando il primato nel ranking individuale UCI. Aprì il 1986 facendo ancora sua, per la quinta volta consecutiva, la Parigi-Nizza e ripetendosi poco dopo alla Milano-Sanremo, secondo successo per lui, davanti a Greg Lemond e Mario Beccia; finì quindi secondo al Giro delle Fiandre e vinse di nuovo la Parigi-Roubaix. Nello stesso anno fu in grado, per la prima volta, di concludere sul podio di un grande giro, fu infatti terzo alla Vuelta a España; dovette però saltare il Tour de France di luglio a causa di una caduta nell'ultima tappa del Tour de Suisse. Dopo il successo nel Grand Prix des Nations (battuto Laurent Fignon) tornò in Irlanda, dove primeggiò ancora nella Nissan Classic. Concluse la stagione con il secondo posto, dietro a Gianbattista Baronchelli, al Giro di Lombardia.


title: Sean Kelly

text: Nel 1987 conquistò ancora la Parigi-Nizza, sesta vittoria consecutiva, sfruttando una foratura nell'ultima tappa del leader della classifica, il connazionale Roche; in aprile chiuse secondo, battuto da Claude Criquielion, al Giro delle Fiandre. Successivamente gareggiò alla Vuelta a España, prese la leadership dopo la cronometro di Valladolid ma proprio quando si avviava a vincere la corsa per la prima volta fu costretto al ritiro, a tre giorni dal termine, a causa di un'infiammazione al perineo dovuta ad un foruncolo. Restò fuori dalle corse per due settimane, poi in luglio si presentò al Tour de France da favorito ma non in grandi condizioni di forma. Nella cronometro di Futuroscope perse cinque minuti, poi fu ancora sfortunato, dovendo abbandonare a causa di una frattura alla clavicola rimediata in una caduta nel corso della dodicesima tappa. Dopo i Campionati del mondo, in cui fu quinto, tornò in Irlanda vincendo la Nissan Classic per la terza volta consecutiva.


title: Sean Kelly

text: Vinse la sua settima Parigi-Nizza nella primavera del 1988, un record, seguita, in aprile, dal trionfo nella Gand-Wevelgem. Ritornò a gareggiare cinque giorni dopo alla Vuelta a España: qui rimase per le prime due settimane a due minuti dal leader della generale, Laudelino Cubino, poi finì quarto dietro Fabio Parra e Anselmo Fuerte nella tredicesima tappa, guadagnando un minuto e mezzo sulla testa della classifica; dalla sedicesima frazione Fuerte si portò in seconda posizione, e successivamente vestì la maglia di leader. Kelly mantenne minimo il distacco tra sé e il rivale, e nella cronometro del penultimo giorno recuperò i 21 secondi che lo separavano dallo spagnolo (ne guadagnò 1'50", vincendo la tappa) andando a vestire la maglia amarillo: il successo divenne ufficiale l'indomani, primo grande giro nell'albo d'oro del campione irlandese. In quella Vuelta fece sua anche la classifica a punti. Al Tour de France, invece, si staccò presto dai migliori (prese 23'46" da Rooks sull'Alpe d'Huez) e terminò la gara ben lontano, quarantaseiesimo, a più di un'ora da Pedro Delgado.


title: Sean Kelly

text: Nel 1989 passò tra le file della squadra olandese PDM, dove rimase per tre anni, fino alla fine del 1991. In quella stagione vinse la Liegi-Bastogne-Liegi, la maglia verde del Tour de France e l'edizione inaugurale della Coppa del mondo. A fine agosto, nella volata dei Campionati del mondo di Chambéry, chiuse terzo battuto da Dmitrij Konyšev e dal vincitore Greg LeMond. Nel 1990 vinse il Tour de Suisse per la seconda volta; nel marzo del 1991 si ruppe una clavicola e successivamente fu costretto al ritiro al Tour de France, quando una malattia, ufficialmente un'intossicazione alimentare dovuta ad un virus (ma ci furono anche sospetti di doping), mise fuori gioco l'intera PDM. In agosto, mentre stava correndo la Vuelta a Galicia, perse il fratello Joe, deceduto durante una gara vicino Carrick-on-Suir. Al ritorno alle gare vinse la quarta Nissan Classic staccando di quattro secondi Sean Yates; si ripeté poi nell'ultima gara della stagione, al Giro di Lombardia, e nella Milano-Sanremo 1992, quando all'ultimo chilometro raggiunse e batté Argentin andando a siglare il nono e ultimo successo personale nelle classiche monumento.


title: Sean Kelly

text: Si ritirò dall'attività al termine della stagione 1994: nelle ultime due stagioni da professionista non ottenne alcun successo. Chiuse con 192 vittorie in palmarès.


title: Calciatori della nazionale brasiliana

text: In questa lista sono raccolti i calciatori che hanno rappresentato in almeno una partita la Nazionale di calcio del Brasile.


title: Calciatori della nazionale brasiliana

text: I giocatori sono indicati ed elencati secondo il seguente ordine: Pseudonimo, Nome completo. Ad esempio: Abel Braga (pseudonimo), Abel Carlos da Silva Braga (nome completo).


title: Calciatori della nazionale brasiliana

text: In caso di giocatori con lo stesso pseudonimo, si segue l'ordine alfabetico considerando il primo cognome.


title: Calciatori della nazionale brasiliana

text: Dal conteggio sono escluse le partite amichevoli disputate dalla Nazionale maggiore brasiliana contro Nazionali olimpiche o Nazionali B, selezioni non riconosciute dalla FIFA e squadre di club o selezioni locali, gare che vengono invece conteggiate dalla CBF. Sono invece incluse le partite della CONCACAF Gold Cup 1996 e 2003, che la CBF include invece tra quelle disputate dalla Nazionale olimpica (Under-23).


title: Obbligazione zero-coupon

text: Un'obbligazione zero-coupon (nota anche come "Zero-Coupon Bond", abbreviato ZCB) è un'obbligazione il cui rendimento è calcolato come differenza tra la somma che il sottoscrittore riceve alla scadenza e la somma che versa al momento della sottoscrizione.


title: Obbligazione zero-coupon

text: dove SR è la somma rimborsata (lordo/netto) al sottoscrittore e SV è la somma versata dal sottoscrittore.


title: Obbligazione zero-coupon

text: Il rendimento netto è pari a formula_2 dove p è il prezzo di acquisto e t è la ritenuta fiscale (ad esempio il 26%).


title: Obbligazione zero-coupon

text: Quando le obbligazioni avevano forma cartacea, il pagamento degli interessi avveniva dietro consegna di un tagliando, staccato dall'obbligazione. Nel caso delle obbligazioni zero-coupon tale tagliando non esisteva. Di qui il termine "zero-coupon".


title: Obbligazione zero-coupon

text: Anche se non esiste un limite alla durata di tale tipo di obbligazioni, di solito esse vengono usate quando la durata è pari o superiore all'anno. Questo perché in caso di obbligazioni di durata superiore all'anno il sottoscrittore rinuncia al periodico incasso degli interessi maturati nel periodo precedente, potendo incassare il capitale versato e gli interessi maturati (sotto forma di guadagno in conto capitale) solo alla scadenza dell'obbligazione.


title: Obbligazione zero-coupon

text: Gli zero coupon da 3 a 24 mesi sono tipicamente emessi da emittenti statali (vedasi BOT e CTZ); quelli a durata superiore, decennale o anche trentennale, sono invece prerogativa di organismi sovranazionali (per es. BEI) o banche d'affari di levatura mondiale.


title: Obbligazione zero-coupon

text: Il meccanismo di emissione prevede quindi che a fronte di un valore nominale pari a 100, il sottoscrittore dell'obbligazione versi all'emittente una somma inferiore a 100 (supponiamo ad esempio 97) incassando, alla scadenza, 100. In questo esempio il rendimento è quindi pari a 3/97 (3,09%) poiché il sottoscrittore ha effettivamente versato solo 97, pur trovandosi in mano un titolo dal valore di 100. In Italia è sottoposta ad una tassazione fiscale del 12,5%, per i titoli emessi dallo Stato Italiano e Stati esteri presenti in una "white list"(nell'esempio: 3,09%*0,875 = 2,70375% netto), e del 26% per tutti gli altri emittenti, al pari di altri prodotti finanziari (come i pronti contro termine).


title: Funk rock

text: Il funk rock è un genere musicale che fonde elementi stilistici della musica rock con quella del funk.


title: Funk rock

text: Le sue prime avvisaglie si ebbero alla fine degli anni sessanta, quando Jimi Hendrix fece la sua comparsa, mescolando il rock and roll con il funk, il blues e l'R&B; egli, infatti, sarà l'ispiratore per molti degli artisti che lo seguiranno, e fra l'altro, appunto, del funk rock. Negli anni settanta ci furono altri esperimenti del gruppo rock britannico Trapeze, e degli statunitensi Funkadelic, che proponevano musica funk arricchita da evidenti ispirazioni di rock psichedelico.


title: Funk rock

text: All'inizio degli anni ottanta, fu poi ulteriormente sviluppato dai Big Boys. Successivamente, verso la metà di questo decennio si assistette allo sviluppo del funk metal, portato avanti da gruppi come Red Hot Chili Peppers, Fishbone, Primus, Jane's Addiction.


title: Funk rock

text: Ad oggi il gruppo funk rock più famoso è senza dubbio il quartetto californiano dei Red Hot Chili Peppers, che tuttavia ha quasi del tutto abbandonato questo stile dalla fine degli anni novanta, per dedicarsi molto di più all'alternative rock con sfumature pop rock.


title: Rust in Peace

text: Rust in Peace è il quarto album in studio del gruppo musicale statunitense Megadeth, pubblicato il 24 settembre 1990 dalla Capitol Records.


title: Rust in Peace

text: Dopo aver cacciato dal gruppo il chitarrista Jeff Young e il batterista Chuck Behler, Dave Mustaine si mise alla ricerca dei sostituti. Fece offerte a chitarristi quali Dimebag Darrell e Jeff Waters e a batteristi quali Dave Lombardo e Deen Castronovo, ma essi non accettarono. Dopo tante offerte rifiutate, Mustaine riuscì a trovare due brillanti musicisti, il "guitar hero" Marty Friedman, noto per aver suonato nei Cacophony, e il giovane Nick Menza, tecnico della batteria del dipartito Chuck Behler che ne prese il posto.


title: Rust in Peace

text: Nel giugno del 2017 la rivista "Rolling Stone" ha collocato l'album alla diciannovesima posizione dei 100 migliori album metal di tutti i tempi.


title: Rust in Peace

text: La prima traccia, "Holy Wars... The Punishment Due", nacque in seguito ad una esibizione nel nord dell'Irlanda in cui, per aver parlato della 'Causa' senza sapere bene di che cosa si trattasse, Mustaine dal palco assistette alla spartizione del pubblico e scoprì la guerra civile in corso. La canzone è divisa in due parti ben distinte seppur collegate: la prima si scaglia contro l'allora governo di George H. W. Bush, che ordinò un attacco bellico contro il regime di Saddam Hussein scatenando la Guerra del Golfo, e presenta ritmiche veloci in conformità col tema della canzone stessa.


title: Rust in Peace

text: La seconda parte, introdotta da un assolo di Friedman che richiama le musiche arabe, resta nell'ambito della Guerra del Golfo ma è chiaramente ispirata ad un'avventura del Punitore, inviato in Iraq a caccia del "supercannone del dittatore" (arma inesistente nella realtà). Altri riferimenti alla figura di Frank Castle sono rinvenibili nella frase, ""First mistake... no more mistakes"" ("Primo errore... non più errori"), un intercalare tipico del violento personaggio Marvel. "Hangar 18" apparteneva al repertorio di Mustaine sin dall suo primo gruppo (con titolo e testo differente, però), i Panic, e presenta una forte somiglianza con il brano dei Metallica The call of Kthulu, di cui è coautore. In essa vi è una critica nei confronti dei segreti militari statunitensi. Il brano presenta una prima parte incentrata sulle liriche antimilitariste ed una seconda sezione interamente strumentale nella quale Mustaine e Friedman eseguono magistrali assoli alternati ad una notevole velocità. "Five Magics", introdotta da un lungo assolo di basso, è ispirata dal romanzo fantasy 'Master of the five magics' di Lyndon Hardy e si parla di occultismo ed esoterismo. "Poison Was the Cure" è un brano sulla dipendenza da eroina di Dave Mustaine. Il leader della band si era infatti disintossicato poco tempo prima e, durante le composizioni del disco aveva superato molti problemi personali, fra cui la tossicodipendenza. "Tornado of Souls" parla della fine della storia di Mustaine con la sua ex compagna Diana. Il brano viene ricordato soprattutto per l'assolo di Marty Friedman, considerato uno dei migliori nella storia. Il chitarrista solista ha ricordato più volte che fu questo assolo a convincere Dave Mustaine ad assumerlo nella band. "Dawn Patrol" è un allarmante presagio dei danni che la tecnologia bellica nucleare potrebbe arrecare. La canzone è molto breve, poco meno di due minuti ed è dominata da una linea di basso di David Ellefson, supportata dal drumming di Nick Menza. L'ultimo brano, "Rust in Peace... Polaris", è un dialogo in prima persona tra il missile nucleare Polaris e la popolazione: in particolare l'arma rivolge al suo interlocutore un avvertimento riguardo alle conseguenze che una sua possibile esplosione potrebbe portare.


title: Rust in Peace

text: Nel 2002 Mustaine ha rimasterizzato il debut album dei Megadeth, "Killing Is My Business... And Business Is Good!". Soddisfatto del risultato e delle critiche positive, il frontman ha deciso di rimasterizzare tutti i successivi album pubblicati per la Capitol Records, da "Peace Sells... But Who's Buying?" fino a "Risk".


title: Rust in Peace

text: "Rust in Peace" è stato ripubblicato nel 2004 con nuovi suoni, quattro bonus tracks e con la copertina leggermente modificata.


title: Rust in Peace

text: Durante il processo di remixaggio, Mustaine ha scoperto che le tracce vocali originali di "Rust in Peace... Polaris", "Take No Prisoners", "Five Magics" e "Lucretia" mancavano: ha così deciso di registrare di nuovo le parti vocali di "Take No Prisoners" e "Rust in Peace... Polaris" e di usare altre takes di voce delle sessioni di registrazione originali per "Lucretia" e "Five Magics".


title: Andrea Finocchiaro Aprile

text: Figlio di Camillo Finocchiaro Aprile, politico liberale e più volte ministro e in particolare fu Ministro di grazia e giustizia del governo Fortis. Proveniva da una famiglia della borghesia palermitana. La madre era la nobildonna siciliana Giovanna Sartorio.


title: Andrea Finocchiaro Aprile

text: Andrea Finocchiaro Aprile era fratello dell'On. Emanuele, ingegnere palermitano, anch'egli deputato del Regno.


title: Andrea Finocchiaro Aprile

text: Iniziò la propria attività politica con l'elezione a deputato alla Camera nel 1913 come liberale, seguendo le orme paterne. Rieletto nel 1919 alla Camera con la lista demosociale, fu nominato sottosegretario alla Guerra nel governo Nitti I fino al 1920 e alle Finanze nel governo Nitti II. Rieletto nel 1921, si oppose da massone al nascente regime fascista, e nel 1924 preferì candidarsi nelle liste dell'Unione nazionale di Giovanni Amendola, piuttosto che nel listone fascista e non fu rieletto.


title: Andrea Finocchiaro Aprile

text: Nell'inverno 1942 prese contatti con esponenti della politica siciliana prefascista. Ritornò ufficialmente in politica nel giugno 1943, pochi giorni prima dello sbarco degli alleati in Sicilia, lanciando a Palermo un appello con un "Comitato d'Azione" alla resistenza passiva contro l'Italia fascista, comitato che diventerà il nucleo originario del Movimento Indipendentista Siciliano. Mantenne anche stretti contatti con i servizi segreti sia inglesi sia statunitensi, e quindi con l'Amgot, per sostenere la causa separatista.


title: Andrea Finocchiaro Aprile

text: Autorizzò la nascita dell'Esercito Volontario per l'Indipendenza della Sicilia (EVIS) nel 1944. Quell'anno scampò ad un attentato nel corso di una manifestazione organizzata dal Movimento Indipendentista Siciliano a Regalbuto (EN) ma, nello stesso anno, fu arrestato per ordine del governo Bonomi. Il MIS nel 1944 arrivò a contare quasi mezzo milione d'iscritti. Ritornò libero nel 1945 ma, nell'ottobre dello stesso anno, fu nuovamente arrestato insieme al suo braccio destro Antonino Varvaro ed inviato al confino politico a Ponza dove rimase sino al marzo del 1946.


title: Andrea Finocchiaro Aprile

text: Nel giugno 1946 fu eletto deputato all'Assemblea Costituente nelle liste del Movimento per l'Indipendenza della Sicilia.


title: Andrea Finocchiaro Aprile

text: Nel 1947 il sodalizio con Varvaro si dissolse per gravi divergenze sulla concezione del MIS. Il segretario voleva che il movimento assumesse una posizione politica ben precisa, nella fattispecie a sinistra, mentre Finocchiaro Aprile lo considerava trasversale a qualsiasi ideologia. Nel III congresso nazionale di Taormina, Varvaro fu espulso dal MIS anche a causa delle pressioni della frangia di "destra" (Tasca-Carcaci).


title: Andrea Finocchiaro Aprile

text: Nel maggio 1947 fu eletto deputato all'Assemblea regionale siciliana, da cui si dimise nel marzo 1948, per affrontare nuovamente le urne per le prime elezioni del Parlamento Repubblicano, ma non risultò eletto. Decise pertanto di lasciare il MIS che - dopo aver perso ogni rappresentanza parlamentare nazionale e regionale- nel 1951 si sciolse.


title: Andrea Finocchiaro Aprile

text: Sfaldatosi il MIS, si ritirò dalla politica attiva. Un effimero ritorno si verificò nel 1953, quando accettò, senza peraltro risultare eletto, di essere il capolista alle politiche dell'Alleanza Democratica Nazionale, la cui lista, animata da esponenti liberali e centristi, svolse la funzione di "antidoto" alla legge elettorale maggioritaria.


title: Kara no kyōkai

text: , sottotitolata "The Garden of Sinners" (lett. "Il giardino dei peccatori"), anche nota come , è una serie di light novel scritta da Kinoko Nasu e illustrata da Takashi Takeuchi.


title: Kara no kyōkai

text: Nel 2007 è iniziata la produzione di una trasposizione animata ad opera dello studio ufotable e basata su sette lungometraggi e un OAV facente da epilogo. Un adattamento televisivo di 13 episodi, che copre le vicende in ordine cronologico dei primi quattro e del settimo film, è stato trasmesso a partire dal 6 luglio 2013 dall'emittente televisiva giapponese BS11. Successivamente sono stati prodotti due ulteriori lungometraggi, che completano e chiudono definitivamente l'intreccio narrativo principale.


title: Kara no kyōkai

text: Mikiya Kokutō comincia ad appassionarsi al caso della misteriosa serie di morti violente che si stanno verificando nella sua città e, al contempo, si lascia intrigare da Shiki Ryōgi, una bella ma poco socievole ragazza, sua compagna di classe. Mentre cerca di avvicinarsi a Shiki, si rende conto che lei è in qualche modo collegata alle morti misteriose e che le forze soprannaturali coinvolte potrebbero ucciderlo.


title: Kara no kyōkai

text: Si scopre che nella famiglia di Shiki alcuni membri possiedono due personalità distinte, entrambe consapevoli dell'altra e con qualità diverse. Questa doppia personalità, composta dalla Shiki femminile e dallo Shiki maschile, congiunta all'educazione impartita dalla sua famiglia, hanno causato in lei un radicato sentimento di rifiuto per gli esseri umani. Tuttavia, dopo l'incontro con Mikiya, scopre a poco a poco la felicità dovuta alla loro relazione sociale, portando ad un crescente scisma tra le due personalità. Al culmine di tale dissociazione, Shiki entra in coma in seguito ad un incidente stradale.


title: Kara no kyōkai

text: Al suo risveglio, due anni più tardi, non riesce a relazionare i suoi ricordi passati con la sua nuova identità e scopre di possedere un potere, chiamato "Occhi Mistici della Percezione della Morte", capace di farle percepire le invisibili fessure di mortalità che permeano ogni cosa vivente e non vivente. Riunitasi con Mikiya, ora impiegato come investigatore per Tōko Aozaki, decide di assistere l'agenzia investigativa di Tōko, il , ogniqualvolta accada qualche incidente sovrannaturale, continuando a cercare una ragione per vivere.


title: Kara no kyōkai

text: "Kara no kyōkai" è stata ideata nell'ottobre del 1998 e pubblicata online su il sito web di Nasu e Takeuchi divisa in cinque capitoli, ai quali fecero seguito altri due capitoli nell'agosto del 1999, pubblicati in occasione del 56° Comiket. Successivamente, con la fondazione di Type-Moon a opera degli stessi autori, nel 2001, allegato al fandisk di "Tsukihime Plus-Disc" venne inserita una parte del romanzo, che fece lievitare la fama di "Kara no kyōkai" a tal punto da dover pubblicare un "dōjinshi" in occasione del 61° Comiket.


title: Kara no kyōkai

text: Nel settembre del 2002 venne pubblicato un drama-CD sulla serie e il 6 agosto 2004 partì la distribuzione commerciale tramite la Kōdansha. Il successo fu raggiunto velocemente: le 5.000 edizioni limitate che vennero pubblicate furono esaurite immediatamente dopo l'uscita, in aggiunta a più di 500.000 copie ordinarie vendute nello stesso anno.


title: Kara no kyōkai

text: Lo studio Ufotable (che qualche anno dopo avrebbe firmato anche "Fate/Zero"), si è occupata della trasposizione animata dell'opera nella sua interezza. Rendendosi subito conto dell'impossibilità di produrre una serie televisiva regolare a causa dell'ingente materiale narrativo, si è inizialmente deciso di dividere il tutto in 7 film che avrebbero adattato la totalità della novel originale. Si decise inoltre di mantenere l'impostazione narrativa frammentata come stata concepita da Kinoko Nasu, mischiando quindi la continuità degli episodi e inserendo continui flashback nella narrazione. Successivamente, per ingannare l'attesa per il settimo e ultimo episodio, la produzione decise di sviluppare un lungometraggio riassuntivo dei primi sei film, intitolando successivamente "Kara no kyōkai Remix: Gate of seventh heaven". In occasione dell'uscita del settimo film, furono ristampate le light novel in 3 volumi contenenti nuove illustrazioni.


title: Kara no kyōkai

text: Due anni dopo, con la produzione di una nuova edizione dei film, venne prodotto un ulteriore lungometraggio sotto forma di OAV, narrante un nuovo epilogo più esaustivo e completo che prende il nome di "Kara no kyōkai: Epilogue".


title: Kara no kyōkai

text: Infine nel luglio del 2012, in occasione del "Type-Moon Fes. 10th Anniversary Event" fu annunciata la produzione di due nuovi lungometraggi impostati come ulteriori epiloghi sotto forma di side story, narranti entrambi eventi successivi di anni alla serie originale. Questi usciti nel 2013 presero il nome di "Kara no kyōkai: Future Gospel" e "Kara no kyōkai: Recalled Out Summer - Extra Chorus".


title: Kara no kyōkai

text: Ogni traccia utilizzata nella serie, compreso il brano d'inizio e di chiusura, è stata creata dalle Kalafina, sotto la direzione di Yuki Kajiura.


title: Lingua ge'ez

text: La lingua ge῾ez (, traslitterata "gə'əz" oppure "gheez" oppure "geez") è una lingua semitica, quasi estinta, parlata nell'Impero d'Etiopia fino al XIV secolo.


title: Lingua ge'ez

text: Con una certa approssimazione si potrebbe dire che essa è per l'amarico e tigrino (idiomi ufficiali dell'odierna Etiopia) ciò che il latino rappresenta per l'italiano. Attualmente è ancora usata come lingua liturgica della Chiesa ortodossa etiopica ed Eritrea, e della comunità Beta Israel (o "falascià", cioè etiopi di religione ebraica), nonché dalla Chiesa cattolica etiope. Anticamente veniva parlata nella regione dei Tigrè.


title: Lingua ge'ez

text: Il ge῾ez è classificato come lingua semitico meridionale ed è dunque affine alla lingua del Regno di Saba. Evolve da una precedente lingua proto-semitica etiope anticamente usata nelle iscrizioni reali durante il Regno di Dʿmt (che utilizzavano però i caratteri dell'antico alfabeto musnad). Le prime iscrizioni in alfabeto ge'ez sono datate all'incirca V secolo a.C. La produzione letteraria in Ge'ez, invece, inizia più propriamente con la cristianizzazione dell'area, nel IV secolo, durante il regno di Ezanà di Axum.


title: Djuna Barnes

text: Giocò un importante ruolo nello sviluppo del linguaggio modernista inglese del XX secolo e fu una delle figure chiave negli anni venti e trenta dell'ambiente bohémien parigino dopo esserlo stato nel primo decennio del secolo al Greenwich Village.


title: Djuna Barnes

text: Il suo romanzo "Nightwood" (tradotto in italiano dapprima come "Bosco di notte" e successivamente come "La foresta della notte") è diventato un "cult" nella produzione letteraria moderna, grazie anche all'introduzione scritta da T.S. Eliot. Il romanzo è tutt'oggi conosciuto per la presenza di temi lesbici e il suo distintivo stile letterario. Sin dalla morte della Barnes, l'interesse per i suoi lavori è cresciuto e molti dei suoi libri sono in ristampa.


title: Djuna Barnes

text: Barnes nacque in una baita sulla Storm King Mountain, vicino a Cornwall-on-Hudson, New York. La nonna paterna, Zadel Barnes, era una scrittrice, giornalista e attivista per il suffragio femminile che in passato aveva ospitato un influente salotto letterario. Suo padre, Wald Barnes, era un compositore fallito, musicista e pittore. Sostenitore della poligamia, sposò Elizabeth J. Barnes (nata Chappell), la madre di Djuna, nel 1889. La sua amante Frances "Fanny" Clark andò a vivere con loro nel 1897, quando Barnes aveva cinque anni. Wald Barnes ebbe otto figli (cinque da Elizabeth: i figli Thurn, Zendon, Saxon e Shangar e la figlia Djuna; quattro da Fanny: i figli Duane e Brian e le figlie Muriel e Sheila), nei confronti dei quali Wald si impegnò poco a livello economico. Uno dei bambini morì durante l'infanzia. Zadel Barnes, che credeva che il figlio fosse un genio artistico incompreso, si sforzò di provvedere al sostentamento dell'intera famiglia, cercando di integrare il reddito familiare insufficiente scrivendo lettere di richieste di aiuto ad amici e conoscenti.


title: Djuna Barnes

text: Essendo la secondogenita, Barnes trascorse gran parte della sua infanzia contribuendo alla cura dei fratelli e dei fratellastri. Ricevette la sua prima educazione a casa, per lo più dal padre e dalla nonna, che le insegnarono ad apprezzare la lettura, l'arte e la musica, ma trascurarono materie come la matematica e l'ortografia. Dichiarò di non aver avuto alcuna istruzione formale; alcune tracce suggeriscono che fu iscritta alla scuola pubblica per un certo periodo di tempo dopo i dieci anni, anche se la sua frequenza fu irregolare.


title: Djuna Barnes

text: È possibile che all'età di 16 anni sia stata violentata, o da un vicino di casa con la consapevolezza e il consenso del padre, o forse dal padre stesso. Si tratta comunque di voci non confermate dalla Barnes, che non riuscì mai a completare la sua autobiografia. Ciò che si sa è che Barnes e suo padre continuarono a scriversi calorose lettere fino alla morte di lui, avvenuta nel 1934. Barnes fa riferimento a uno stupro in modo obliquo nel suo primo romanzo "Ryder" e più direttamente nella sua drammatica opera finale "The Antiphon". Riferimenti sessualmente espliciti nella corrispondenza con la nonna, con la quale condivise il letto per anni, suggeriscono un incesto o una eccessiva familiarità, ma Zadel, morta da 40 anni quando venne scritta "The Antiphon", rimase fuori dalle sue accuse. Poco prima del suo diciottesimo compleanno "sposò" a malincuore il fratello di Fanny Clark, Percy Faulkner, in una cerimonia privata senza la presenza di un prete. Lui aveva 52 anni. Il matrimonio era stato fortemente promosso dal padre, dalla nonna, dalla madre e dal fratello, ma lei rimase con lui per non più di due mesi.


title: Djuna Barnes

text: Nel 1912 la famiglia di Barnes, in crisi finanziaria, si separa. Elizabeth si trasferì a New York City con Barnes e tre dei suoi fratelli, poi chiese il divorzio, lasciando Wald libero di sposare Fanny Clark. Il trasferimento diede a Barnes l'opportunità di studiare arte in modo formale per la prima volta; frequentò il Pratt Institute per circa sei mesi dal 1912 al 1913 e la Art Student's League of New York dal 1915 al 1916, ma la necessità di mantenere se stessa e la sua famiglia - onere che ricadeva in gran parte su di lei - la spinse ben presto a lasciare la scuola e ad accettare un lavoro come reporter al "Brooklyn Daily Eagle". Al suo arrivo al "Daily Eagle", Barnes dichiarò: "So disegnare e scrivere, e sareste dei pazzi a non assumermi", parole che sono state incise all'interno del Brooklyn Museum.


title: Djuna Barnes

text: Negli anni successivi i suoi lavori apparvero su quasi tutti i giornali di New York, tra cui il "New York Press", "The World" e "McCall's"; scrisse interviste, servizi, recensioni teatrali e una varietà di notizie, spesso illustrandole con i suoi disegni. Ha pubblicato anche racconti sul supplemento domenicale del "New York Morning Telegraph" e sulla rivista pulp magazine "All-Story Cavalier Weekly".


title: Djuna Barnes

text: Gran parte del giornalismo di Barnes era soggettivo ed esperienziale. Scrivendo di una conversazione con James Joyce, ammise di essersi persa parte di ciò che lui aveva detto perché la sua attenzione era scemata, pur venerando la scrittura di Joyce. Intervistando il drammaturgo di successo Donald Ogden Stewart, lo sgridò per essersi "rotolato e trovato famoso" mentre altri scrittori continuavano a lottare, poi disse che non le sarebbe dispiaciuto morire; come sottolinea il suo biografo Phillip Herring, questa è "una nota deprimente e forse senza precedenti con cui concludere un'intervista". " Per "The Girl and the Gorilla", pubblicata dal "New York World Magazine" nell'ottobre del 1914, ha una conversazione con Dinah, una femmina di gorilla dello Zoo del Bronx.


title: Djuna Barnes

text: Per un altro articolo apparso sul "New York World" nel 1914, si sottopose all'alimentazione forzata, una tecnica allora utilizzata per le sciopero della fame. suffragiste. Barnes scrisse: "Se io, recitando, sentivo il mio essere bruciare di rivolta per questa brutale usurpazione delle mie funzioni, come dovevano infiammarsi coloro che avevano effettivamente subito il calvario nel suo orrore più acuto per la violazione dei santuari dei loro spiriti". Concludeva: "Avevo condiviso la più grande esperienza delle più coraggiose del mio sesso".


title: Djuna Barnes

text: Mentre derideva l'attivista conservatrice del suffragio Carrie Chapman Catt quando Catt ammoniva le aspiranti oratrici del suffragio a non "tenere una posa militante" o a indossare "un vestito che mostri i piedi davanti", Barnes era favorevole alle suffragiste progressiste. Barnes suggerì che il conservatorismo di Catt fosse un ostacolo al movimento per il suffragio quando Catt cercò di ostracizzare le colleghe suffragiste Alice Paul e Lucy Burns, che cercavano il voto per le donne attraverso l'attenzione dei media rivolta ai loro scioperi e alle loro proteste non violente. Furono i loro maltrattamenti a spingere Barnes a sperimentare in prima persona la tortura dell'alimentazione forzata.


title: Djuna Barnes

text: Barnes si immerse in situazioni rischiose per accedere a esperienze che alla precedente generazione di donne che vivevano in casa erano state negate. Scrivendo del dominio tradizionalmente maschile del pugilato da bordo ring, Barnes esplorò il pugilato come una finestra sulle identità moderne delle donne. Nel 1914, pose per la prima volta la domanda "Cosa vogliono le donne a un incontro?" in un articolo intitolato "My Sisters and I at a New York Prizefight" (Le mie sorelle e io a un incontro di pugilato a New York) pubblicato sulla rivista "New York World". Secondo Irene Gammel, "il saggio di Barnes inizia efficacemente a svelare un'intera storia culturale di repressione per le donne". L'interesse di Barnes per la boxe continuò nel 1915, quando intervistò il campione dei pesi massimi Jess Willard.


title: Djuna Barnes

text: Nel 1915 Barnes lasciò l'appartamento di famiglia per trasferirsi in un appartamento del Greenwich Village, dove entrò in una fiorente comunità bohémien di artisti e scrittori. Tra la sua cerchia sociale c'erano Edmund Wilson, Berenice Abbott e l'artista e poetessa dadaista Elsa von Freytag-Loringhoven, di cui Barnes tentò di scrivere la biografia, che però non terminò mai. Entrò in contatto con Guido Bruno, un imprenditore e promotore che pubblicava riviste e chapbook dalla sua soffitta a Washington Square. Bruno aveva una reputazione di spregiudicatezza e fu spesso accusato di sfruttare i residenti del Greenwich Village a scopo di lucro— era solito far pagare ai turisti il biglietto d'ingresso per guardare i bohémien dipingere— ma era un forte oppositore della censura e fu disposto a rischiare un processo pubblicando la raccolta di "versi e disegni" di Barnes del 1915.


title: Djuna Barnes

text: Nonostante la descrizione di sesso tra donne nella prima poesia, il libro non fu mai contestato legalmente; il passaggio sembra ora esplicito, ma in un'epoca in cui il lesbismo era praticamente invisibile nella cultura americana, la New York Society for the Suppression of Vice potrebbe non averne compreso il significato. Altri non furono così ingenui e Bruno riuscì a trarre profitto dalla fama del libro aumentando il prezzo da quindici a cinquanta centesimi e intascando la differenza. Vent'anni dopo Barnes utilizzò Bruno come uno dei modelli per Felix Volkbein in "Nightwood", caricaturizzando le sue pretese di nobiltà e la sua abitudine di prostrarsi davanti a chiunque fosse titolato o importante.


title: Djuna Barnes

text: Barnes era un membro dei Provincetown Players, un collettivo teatrale amatoriale la cui enfasi sul successo artistico piuttosto che su quello commerciale si sposava bene con i suoi valori. Il teatro dei Players nel Greenwich Village era una stalla riconvertita con panche e un piccolo palcoscenico; secondo Barnes era "sempre sul punto di essere restituito ai cavalli". Eppure ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo della drammaturgia americana, presentando opere di Susan Glaspell, Edna St. Vincent Millay, Wallace Stevens e Theodore Dreiser, oltre a lanciare la carriera di Eugene O'Neill. Tre atti unici di Barnes furono rappresentati nel 1919 e nel 1920; un quarto atto, "La colomba", fu presentato per la prima volta allo Smith College nel 1925, e una serie di brevi closet drama furono pubblicati su riviste, alcuni con lo pseudonimo di Lydia Steptoe.


title: Djuna Barnes

text: Queste opere mostrano la forte influenza del drammaturgo irlandese J. M. Synge; l'autrice era attratta sia dalla qualità poetica del linguaggio di Synge sia dal pessimismo della sua visione. I critici li hanno trovati derivativi, in particolare quelli in cui l'autrice cercava di imitare il dialetto irlandese di Synge, e forse Barnes era d'accordo, dato che negli anni successivi li liquidò come semplici juvenilia. Tuttavia, nel loro contenuto, queste prime opere stilizzate ed enigmatiche sono più sperimentali di quelle dei suoi colleghi drammaturghi di Provincetown. Una recensione del "New York Times" di Alexander Woollcott della sua opera teatrale "Three From the Earth" la definì una dimostrazione di "quanto possa essere coinvolgente ed essenzialmente drammatica un'opera teatrale senza che il pubblico sappia mai a cosa, se non a quali scopi, l'autore stia puntando...". Gli spettatori siedono con il fiato sospeso ad ascoltare ogni parola di un'opera di cui gli indizi oscuramente suggeriti lasciano il mistero irrisolto".


title: Djuna Barnes

text: Il Greenwich Village degli anni Dieci era noto per la sua atmosfera di libertà sessuale e intellettuale. Barnes era inusuale tra gli abitanti del villaggio per essere stata cresciuta secondo la filosofia dell'amore libero, professata sia da sua nonna che da suo padre. La visione idiosincratica del padre includeva un impegno alla procreazione illimitata, che lei rifiutava con forza; la critica alla procreazione sarebbe diventata un tema importante nella sua opera. Tuttavia, mantenne la libertà sessuale come un valore. Negli anni Trenta disse ad Antonia White che "non aveva alcun senso di colpa riguardo al sesso, all'andare a letto con qualsiasi uomo o donna volesse"; la corrispondenza indica che all'età di 21 anni la sua famiglia era ben consapevole della sua bisessualità, e che ebbe una serie di relazioni sia con uomini che con donne durante gli anni del Greenwich Village.


title: Djuna Barnes

text: Tra queste, la più importante fu probabilmente il fidanzamento con Ernst Hanfstaengl, un laureato di Harvard che gestiva la filiale americana della casa editrice d'arte di famiglia. Hanfstaengl aveva tenuto una volta un concerto di pianoforte alla Casa Bianca ed era amico dell'allora senatore dello Stato di New York Franklin Delano Roosevelt, ma durante la Prima Guerra Mondiale si irritò sempre di più per il sentimento antitedesco negli Stati Uniti. Nel 1916 disse a Barnes che voleva una moglie tedesca; la dolorosa rottura divenne la base di una scena eliminata di "Nightwood". In seguito tornò in Germania e divenne uno stretto collaboratore di Adolf Hitler. A partire dal 1916 o 1917, visse con un filosofo e critico socialista di nome Courtenay Lemon, che lei indicava come il suo compagno, ma anche questa relazione finì, per ragioni che non sono chiare. Ebbe anche un'appassionata relazione sentimentale con Mary Pyne, giornalista del "New York Press" e collega dei Provincetown Players. Pyne morì di tubercolosi nel 1919, assistita da Barnes fino alla fine.


title: Djuna Barnes

text: Negli anni Venti, Parigi era il centro del modernismo nell'arte e nella letteratura. Barnes vi si recò per la prima volta nel 1921 su incarico di "McCall's". Intervistò i suoi colleghi scrittori e artisti espatriati per i periodici statunitensi e divenne presto una figura ben nota sulla scena locale; il suo mantello nero e la sua sagacia pungente sono ricordati in molte memorie dell'epoca. Anche prima della pubblicazione del suo primo romanzo, la sua reputazione letteraria era già alta, in gran parte grazie al racconto "A Night Among the Horses", pubblicato su "The Little Review" e ristampato nella raccolta "A Book" del 1923. Fece parte della cerchia ristretta dell'influente padrona di casa Natalie Barney, che divenne un'amica e una mecenate per tutta la vita, nonché la figura centrale della cronaca satirica della vita lesbica parigina di Barnes, "Ladies Almanack". La relazione più importante degli anni parigini di Barnes fu quella con l'artista Thelma Wood. La Wood era originaria del Kansas ed era venuta a Parigi per diventare scultrice, ma su suggerimento di Barnes si dedicò invece alla punta d'argento, producendo disegni di animali e piante che un critico paragonò a Henri Rousseau. Nell'inverno del 1922 si stabilirono insieme in un appartamento sul Boulevard Saint-Germain. Un'altra stretta amicizia che si sviluppò in questo periodo fu quella con l'artista dadaista Baronessa Elsa von Freytag-Loringhoven, con la quale Barnes iniziò un'intensa corrispondenza nel 1923. "Mentre Wood regalò a Barnes una bambola per rappresentare il loro simbolico figlio d'amore, la Baronessa propose un matrimonio erotico il cui figlio d'amore sarebbe stato il loro libro". Da Parigi, Barnes sostenne la Baronessa a Berlino con denaro, vestiti e riviste. Raccolse anche le poesie e le lettere della baronessa.


title: Djuna Barnes

text: La Barnes arrivò a Parigi con una lettera di presentazione a James Joyce, che intervistò per "Vanity Fair" e di cui divenne amica. Il titolo della sua intervista a "Vanity Fair" lo descriveva come "l'uomo che è, attualmente, una delle figure più significative della letteratura", ma la sua reazione personale all'"Ulisse" fu meno cauta: "Non scriverò mai più una riga... Chi ha il coraggio di farlo?" Potrebbe essere stata la lettura di Joyce a portare Barnes ad allontanarsi dalle influenze del decadente e dell'estetismo di fine Ottocento "The Book of Repulsive Women" verso la sperimentazione modernista dei suoi lavori successivi. I due, tuttavia, divergevano sull'argomento proprio della letteratura: Joyce pensava che gli scrittori dovessero concentrarsi su argomenti comuni e renderli straordinari, mentre Barnes era sempre attratto dall'insolito, persino dal grottesco. Anche la sua stessa vita era un argomento straordinario. Il suo primo romanzo autobiografico, "Ryder", non solo avrebbe presentato ai lettori la difficoltà di decifrare i suoi stili letterari mutevoli - una tecnica ispirata all'"Ulisse" - ma anche la sfida di mettere insieme la storia di una famiglia poligama non convenzionale, lontana dalle aspettative e dall'esperienza della maggior parte dei lettori.


title: Djuna Barnes

text: Nonostante le difficoltà del testo, l'aspetto scandaloso di "Ryder" attirò l'attenzione e il libro divenne per breve tempo un bestseller del "New York Times". La sua popolarità colse l'editore impreparato; una prima edizione di 3.000 copie si esaurì rapidamente, ma quando altre copie arrivarono nelle librerie, l'interesse del pubblico per il libro si era già spento. Tuttavia, l'anticipo permise a Barnes di acquistare un nuovo appartamento in Rue Saint-Romain, dove visse con Thelma Wood a partire dal settembre 1927. Il trasloco le rese vicine di casa di Mina Loy, un'amica di Barnes fin dai tempi del Greenwich Village, che apparve in "Ladies Almanack" nel ruolo di Patience Scalpel, l'unico personaggio eterosessuale, che "non riusciva a capire le donne e i loro modi".


title: Djuna Barnes

text: A causa del suo argomento, "Ladies Almanack" fu pubblicato in una piccola edizione a stampa privata con lo pseudonimo di "A Lady of Fashion". Le copie furono vendute per le strade di Parigi da Barnes e dalle sue amiche e Barnes riuscì a portarne di nascosto alcune negli Stati Uniti per venderle. Un libraio, Edward Titus, si offrì di tenere il "Ladies Almanack" nel suo negozio in cambio della menzione sul frontespizio, ma quando pretese una parte delle royalties sull'intera tiratura, Barnes si infuriò. In seguito, la scrittrice diede il nome Titus al padre violento in "The Antiphon".


title: Djuna Barnes

text: Barnes dedicò "Ryder" e "Ladies Almanack" a Thelma Wood, ma l'anno in cui entrambi i libri furono pubblicati, il 1928, fu anche l'anno in cui lei e Wood si separarono. Barnes aveva voluto che la loro relazione fosse monogama, ma aveva scoperto che Wood la voleva "insieme al resto del mondo". Wood era sempre più dipendente dall'alcol e passava le notti a bere e a cercare partner sessuali occasionali; Barnes la cercava nei caffè, finendo spesso per ubriacarsi allo stesso modo. Barnes ruppe con la Wood a causa del suo coinvolgimento con l'ereditiera Henriette McCrea Metcalf (1888-1981), che sarebbe stata ritratta in modo sprezzante in "Nightwood" come Jenny Petherbridge.


title: Djuna Barnes

text: Gran parte di "Nightwood" fu scritta durante le estati del 1932 e del 1933, mentre Barnes soggiornava ad Hayford Hall, un maniero di campagna nel Devon affittato dalla mecenate dell'arte Peggy Guggenheim. Tra gli ospiti vi erano Antonia White, John Ferrar Holms e la romanziera e poetessa Emily Coleman. Le serate al maniero, soprannominato "Hangover Hall" dai suoi residenti, erano spesso caratterizzate da un gioco di società chiamato "Truth" che incoraggiava la brutale franchezza, creando un'atmosfera emotivamente tesa. Barnes aveva paura di lasciare incustodito il suo lavoro in corso, perché la volubile Coleman, dopo aver rivelato a Barnes uno dei suoi segreti, aveva minacciato di bruciare il manoscritto se Barnes lo avesse rivelato. Ma una volta letto il libro, la Coleman ne divenne la sostenitrice. Le sue critiche alle successive stesure portarono Barnes ad apportare importanti modifiche strutturali e, quando un editore dopo l'altro rifiutò il manoscritto, fu la Coleman a fare pressione su T. S. Eliot, allora redattore presso Faber and Faber, affinché lo leggesse.


title: Djuna Barnes

text: Faber pubblicò il libro nel 1936. Sebbene le recensioni lo considerassero un'importante opera d'arte, il libro non vendette bene. Barnes non ricevette alcun anticipo da Faber e la prima ricevuta dei diritti d'autore fu di sole sterline43; l'edizione statunitense pubblicata da Harcourt, Brace l'anno successivo non andò meglio. Barnes aveva pubblicato poco giornalismo negli anni Trenta e dipendeva in gran parte dal sostegno finanziario di Peggy Guggenheim. Era costantemente malata e beveva sempre più pesantemente: secondo Guggenheim, consumava una bottiglia di whisky al giorno. Nel febbraio 1939 si registrò in un hotel di Londra e tentò il suicidio. Guggenheim finanziò visite in ospedale e medici, ma alla fine perse la pazienza e la rimandò a New York. Lì condivise una stanza singola con la madre, che tossiva tutta la notte e che continuava a leggerle brani di Mary Baker Eddy, essendosi convertita alla Christian Science. Nel marzo del 1940, la sua famiglia la spedì in un sanatorio a nord di New York per riprendersi. Furiosa, Barnes iniziò a progettare una biografia della sua famiglia, scrivendo a Emily Coleman che "non c'è più motivo per cui dovrei provare per loro altro che odio". Questa idea si sarebbe poi concretizzata nella sua opera teatrale "The Antiphon". Dopo essere tornata a New York, litigò aspramente con la madre e fu cacciata per strada.


title: Djuna Barnes

text: Non sapendo dove andare, Barnes si fermò nell'appartamento di Thelma Wood mentre quest'ultima era fuori città, poi trascorse due mesi lavorando in un ranch in Arizona con Emily Coleman e l'amante della Coleman, Jake Scarborough. Tornò a New York e, a settembre, si trasferì nel piccolo appartamento al numero 5 di Patchin Place nel Greenwich Village, dove avrebbe trascorso gli ultimi 41 anni della sua vita. Per tutti gli anni Quaranta continuò a bere e a non scrivere praticamente nulla. Guggenheim, nonostante le riserve, le fornì un piccolo stipendio e Coleman, che non poteva permetterselo, le inviò 20 dollari al mese (circa 310 dollari nel 2011). Nel 1943, Barnes fu inclusa nella mostra di Peggy Guggenheim "Mostra di 31 donne" alla Art of This Century gallery di New York.


title: Djuna Barnes

text: Nel 1946 lavorò per Henry Holt come lettrice di manoscritti, ma i suoi rapporti erano invariabilmente caustici e fu licenziata.


title: Djuna Barnes

text: Nel 1950, rendendosi conto che l'alcolismo le aveva reso impossibile lavorare come artista, Barnes smise di bere per iniziare a lavorare alla sua opera in versi "The Antiphon". L'opera attingeva pesantemente alla sua storia familiare e la scrittura era alimentata dalla rabbia; l'autrice disse: "Scrissi "The Antiphon" a denti stretti e notai che la mia scrittura era selvaggia come un pugnale". Quando lesse l'opera, il fratello Thurn la accusò di volersi "vendicare di qualcosa morto da tempo e da dimenticare". Barnes, a margine della sua lettera, descrisse il suo intento come "giustizia", e accanto a "morto" scrisse "non morto".


title: Djuna Barnes

text: Dopo "The Antiphon", Barnes tornò a scrivere poesie, che elaborò e rielaborò, producendo ben 500 stesure. Scriveva otto ore al giorno nonostante una lista crescente di problemi di salute, tra cui un'artrite così grave che aveva difficoltà persino a sedersi alla macchina da scrivere o ad accendere la lampada della scrivania. Molte di queste poesie non furono mai completate e solo alcune vennero pubblicate durante la sua vita.


title: Djuna Barnes

text: Durante gli anni di Patchin Place, Barnes divenne una nota reclusa, intensamente sospettosa di chiunque non conoscesse bene. E.E. Cummings, che viveva dall'altra parte della strada, la controllava periodicamente gridando dalla finestra: "Sei ancora viva, Djuna?" Bertha Harris metteva delle rose nella sua cassetta della posta, ma non riuscì mai a incontrarla; Carson McCullers si accampò davanti alla sua porta, ma Barnes si limitò a gridare: "Chiunque stia suonando il campanello, per favore se ne vada" Anaïs Nin era un'ardente ammiratrice delle sue opere, in particolare di "Nightwood". Scrisse più volte a Barnes, invitandola a partecipare a una rivista sulla scrittura femminile, ma non ricevette risposta. Barnes rimase sprezzante nei confronti della Nin e attraversava la strada per evitarla. Barnes era arrabbiato perché la Nin aveva dato a un personaggio il nome di Djuna, e quando la libreria femminista Djuna Books aprì nel Greenwich Village, Barnes chiamò per chiedere che il nome venisse cambiato. Barnes nutrì per tutta la vita un affetto per la poetessa Marianne Moore, fin da quando lei e Moore erano giovani negli anni Venti.


title: Djuna Barnes

text: Sebbene Barnes abbia avuto altre amanti donne, negli ultimi anni era nota per aver dichiarato: "Non sono lesbica; ho solo amato Thelma".


title: Djuna Barnes

text: Barnes è stato eletta al National Institute of Arts and Letters nel 1961 ed è stata premiata con una senior fellowship dal National Endowment for the Arts nel 1981.


title: Djuna Barnes

text: Barnes era l'ultima superstite della prima generazione di modernisti di lingua inglese al tempo in cui morì nella sua casa di New York il 18 giugno 1982, sei giorni dopo il suo 90º compleanno.


title: Djuna Barnes

text: "The Book of Repulsive Women" (1915) raccoglie otto "ritmi" e cinque disegni. Le poesie mostrano una forte influenza con il Decadentismo di fine Ottocento, mentre lo stile delle illustrazioni ricorda quello di Aubrey Beardsley. L'ambientazione è New York e i soggetti sono tutti femminili: una cantante di cabaret, una donna vista attraverso un finestrino aperto della sopraelevata e, nell'ultima poesia, i cadaveri di due suicidi all'obitorio. Il libro descrive il corpo e la sessualità delle donne in termini che hanno effettivamente colpito molti lettori come ripugnanti, ma, come in gran parte del lavoro di Barnes, la posizione dell'attrice è ambigua. Alcuni critici leggono le poesie come un'esposizione e una satira degli atteggiamenti culturali nei confronti delle donne.


title: Djuna Barnes

text: Barnes arrivò a considerare "The Book of Repulsive Women" con imbarazzo; definì il titolo "idiota", lo lasciò fuori dal suo curriculum vitae e ne bruciò persino delle copie. Ma poiché il copyright non era mai stato registrato, non poté impedirne la ripubblicazione e divenne una delle sue opere più ristampate.


title: Djuna Barnes

text: Il romanzo di Barnes "Ryder" (1928) si basa molto sulle sue esperienze d'infanzia a Cornwall-on-Hudson. Copre 50 anni di storia della famiglia Ryder: Sophia Grieve Ryder, come Zadel un'ex salonnière caduta in povertà, il figlio ozioso Wendell, la moglie Amelia, l'amante Kate-Careless e i loro figli. Barnes appare come la figlia di Wendell e Amelia, Julie. La storia ha una folta schiera di personaggi ed è raccontata da diversi punti di vista; alcuni personaggi appaiono come protagonisti di un singolo capitolo per poi scomparire del tutto dal testo. Frammenti della cronaca della famiglia Ryder sono intervallati da storie di bambini, canzoni, lettere, poesie, parabole e sogni. Il libro cambia stile da un capitolo all'altro, parodiando scrittori da Chaucer to Dante Gabriel Rossetti.


title: Djuna Barnes

text: Sia "Ryder" che "Ladies Almanack" abbandonano lo stile beardesco dei suoi disegni per "The Book of Repulsive Women" a favore di un vocabolario visivo preso in prestito dall'arte popolare francese. Molte illustrazioni sono strettamente basate sulle incisioni e le xilografie raccolte da Pierre Louis Duchartre e René Saulnier nel libro del 1926 "L'Imagerie Populaire" - immagini che erano state copiate con variazioni fin dal Medioevo. La sconcezza delle illustrazioni di "Ryder" indusse il Servizio Postale degli Stati Uniti a rifiutarne la spedizione, e diverse illustrazioni dovettero essere eliminate dalla prima edizione, tra cui un'immagine in cui si vede Sophia urinare in un vaso da notte e una in cui Amelia e Kate-Careless siedono accanto al fuoco a sferruzzare braghette. Anche alcune parti del testo sono state espurgate. In una piccata introduzione, Barnes spiegò che le parole e i passaggi mancanti erano stati sostituiti con asterischi, in modo che i lettori potessero rendersi conto dello "scempio" compiuto dalla censura. Un'edizione del 1990 Dalkey Archive ha ripristinato i disegni mancanti, ma il testo originale è andato perduto con la distruzione del manoscritto durante la Seconda Guerra Mondiale.


title: Djuna Barnes

text: "Ladies Almanack" (1928) è un roman à clef su un circolo sociale prevalentemente lesbico che ruota attorno al salone di Natalie Clifford Barney a Parigi. È scritto in uno stile arcaico, rabelaisiano, con le illustrazioni di Barnes nello stile delle xilografie elisabettiane.


title: Djuna Barnes

text: Clifford Barney interpreta Dame Evangeline Musset, "che nel suo cuore era una grande Croce Rossa per il perseguimento, il soccorso e la distrazione di quelle ragazze che nelle loro parti posteriori e anteriori, e in qualsiasi parte soffrissero di più, si lamentavano crudelmente". "[Una] pioniera e una minaccia" in gioventù, Dama Musset ha raggiunto "un'arguta e dotta cinquantina"; salva le donne in difficoltà, dispensa saggezza e alla sua morte viene elevata alla santità. Appaiono in forma pseudonima anche Élisabeth de Gramont, Romaine Brooks, Dolly Wilde, Radclyffe Hall e la sua compagna Una Troubridge, Janet Flanner e Solita Solano, e Mina Loy.


title: Djuna Barnes

text: Il linguaggio oscuro, le battute interne e l'ambiguità di "Ladies Almanack" hanno fatto sì che i critici discutessero se si trattasse di una satira affettuosa o di un attacco amaro, ma Barnes amava il libro e lo rilesse per tutta la vita.


title: Djuna Barnes

text: La reputazione di Barnes come scrittrice fu raggiunta quando "Nightwood" fu pubblicato in Inghilterra nel 1936 in una costosa edizione da Faber and Faber, e in America nel 1937 da Harcourt, Brace and Company, con l'aggiunta di un'introduzione di T. S. Eliot, l'editor di Barnes. Il romanzo d'avanguardia, scritto sotto il patrocinio di Peggy Guggenheim, rese Barnes famosa negli ambienti femministi.


title: Djuna Barnes

text: Il romanzo, ambientato nella Parigi degli anni Venti, ruota attorno alle vite di cinque personaggi, due dei quali sono basati su Barnes e Wood, e riflette le circostanze della fine della loro relazione. Nella sua introduzione, Eliot elogia lo stile di Barnes che, pur avendo "un ritmo da prosa... e un andamento musicale che non è quello dei versi, è un romanzo così bello che solo le sensibilità allenate alla poesia possono apprezzarlo completamente".


title: Djuna Barnes

text: A causa delle preoccupazioni per la censura, Eliot modificò "Nightwood" per attenuare alcune espressioni relative alla sessualità e alla religione. Un'edizione che ripristina queste modifiche, curata da Cheryl J. Plumb, è stata pubblicata dalla Dalkey Archive Press nel 1995.


title: Djuna Barnes

text: Dylan Thomas ha definito "Nightwood" "uno dei tre grandi libri di prosa mai scritti da una donna" e William Burroughs lo ha definito "uno dei grandi libri del ventesimo secolo".


title: Djuna Barnes

text: Era al numero 12 di una lista dei 100 migliori libri gay compilata da The Publishing Triangle nel 1999.


title: Djuna Barnes

text: La commedia in versi di Barnes "The Antiphon" (1958) è ambientata in Inghilterra nel 1939. Jeremy Hobbs, con il nome di Jack Blow, ha riunito la sua famiglia nella loro casa ancestrale in rovina, Burley Hall. Il suo motivo non viene mai dichiarato esplicitamente, ma sembra che voglia provocare un confronto tra i membri della sua famiglia e costringerli a confrontarsi con la verità sul loro passato. Sua sorella Miranda è un'attrice di teatro, ormai "senza mecenate e senza soldi"; i suoi egoisti fratelli, Elisha e Dudley, la vedono come una minaccia al loro benessere finanziario. Elisha e Dudley accusano la madre Augusta di complicità con il padre violento Titus Hobbs. Approfittano dell'assenza di Jeremy per indossare maschere di animali e aggredire entrambe le donne, facendo commenti crudeli e sessualmente allusivi; Augusta tratta questa aggressione come un gioco. Jeremy torna con una casa di bambole, una versione in miniatura della casa in America dove i bambini sono cresciuti. Mentre lei la esamina, lui la accusa di essersi fatta "madama per sottomissione" perché non è riuscita a impedire a Tito di orchestrare lo stupro di Miranda da parte di "un cocainomane itinerante che ha il triplo della sua età". L'ultimo atto vede Miranda e Augusta sole insieme. Augusta, allo stesso tempo disapprovando e invidiando la vita più libera della figlia, si scambia i vestiti con la figlia e vuole fingere di essere di nuovo giovane, ma Miranda si rifiuta di entrare in questo gioco. Quando Augusta sente Elisha e Dudley allontanarsi, incolpa Miranda del loro abbandono e la picchia a morte con una campana, cadendo morta al suo fianco per lo sforzo.


title: Djuna Barnes

text: L'opera è stata presentata per la prima volta nel 1961 a Stoccolma nella traduzione svedese di Karl Ragnar Gierow e del Segretario generale delle Nazioni Unite Dag Hammarskjöld.


title: Djuna Barnes

text: La commedia è stata tradotta in francese e messa in scena al Teatro Odeon di Parigi dalla "Comedie Française" nel marzo 1990.


title: Djuna Barnes

text: L'ultimo libro di Barnes, "Creatures in an Alphabet" (1982), è una raccolta di brevi poesie in rima. Il formato suggerisce un libro per bambini, ma contiene abbastanza allusività e un vocabolario avanzato da renderlo una lettura improbabile per un bambino: la voce T cita "The Tyger" di Blake, una foca è paragonata al ritratto di Jeanne Françoise Julie Adélaïde Récamier di Jacques-Louis David, e un asino che raglia è descritto come "chi si esercita nel solfeggio<nowiki>"</nowiki>. "Creatures" riprende i temi della natura e della cultura presenti nelle opere precedenti di Barnes, e la l'organizzazione in forma di bestiario riflette l'interesse di lunga data dell'autrice per i sistemi di organizzazione della conoscenza, come le enciclopedie e gli almanacchi.


title: Djuna Barnes

text: Negli anni Venti e Trenta Barnes si sforzò di scrivere una biografia di Elsa von Freytag-Loringhoven e curò la pubblicazione delle sue poesie. Non riuscendo a trovare un editore per le poesie della baronessa, Barnes abbandonò il progetto. Dopo aver scritto alcune bozze di capitoli della biografia, abbandonò anche questo progetto, dopo aver presentato il primo capitolo a Emily Coleman nel 1939, la cui risposta non fu incoraggiante. Gli sforzi della Barnes per scrivere la biografia sono descritti in dettaglio nella biografia della baronessa Elsa di Irene Gammel.


title: Djuna Barnes

text: Barnes è stata citata come influenza da scrittori diversi come Truman Capote, William Goyen, Karen Blixen, John Hawkes, Bertha Harris, Dylan Thomas, David Foster Wallace e Anaïs Nin. La scrittrice Bertha Harris ha descritto la sua opera come "praticamente l'unica espressione disponibile della cultura lesbica che abbiamo nel mondo occidentale moderno" dai tempi di Saffo.


title: Djuna Barnes

text: Le note biografiche e la raccolta di manoscritti di Barnes sono state una fonte importante per gli studiosi che hanno recuperato la baronessa Elsa von Freytag-Loringhoven dai margini della storia Dada. Sono stati fondamentali per la realizzazione di "" (2011), la prima grande raccolta in inglese delle poesie della baronessa, e di una biografia intitolata "Baroness Elsa: Gender, Dada and Everyday Modernity" (2002).


title: Djuna Barnes

text: Cynthia Grant e Svetlana Zylin hanno scritto insieme la commedia "Djuna: What of the Night"," basata sulla vita e sulle opere di Barnes. Lo spettacolo è stato presentato per la prima volta nel 1991"."


title: Djuna Barnes

text: Emmanuelle Uzan ha interpretato Barnes in un breve cameo senza dialogo nel film di Woody Allen del 2011 "Midnight in Paris".


title: Il gioiello del Nilo

text: Il gioiello del Nilo ("The Jewel of the Nile") è un film del 1985 diretto da Lewis Teague, sequel del film "All'inseguimento della pietra verde".


title: Il gioiello del Nilo

text: Sei mesi dopo le avventure del primo film, Jack T. Colton e Joan Wilder vivono assieme un'apparente vita felice su una barca. In realtà Jack rimpiange di aver lasciato la sua vita avventurosa e Joan ha ormai perso l'ispirazione, non vivendo più fantastiche avventure, e sta avendo difficoltà a scrivere il suo prossimo romanzo. Tutto cambia quando Joan incontra Omar, sovrano di Kadir, una fittizia nazione del Medio Oriente. Omar offre a Joan la possibilità di vivere come una regina nel suo palazzo mentre scrive le numerose gesta della sua vita. Nel frattempo Jack si imbatte in Ralph, scappato di prigione con il solo scopo di ucciderlo per vendicarsi di averlo abbandonato in Colombia, improvvisamente la lite viene interrotta dall'esplosione della barca di Jack. I due raggiunti da un presunto terrorista che ha tentato di uccidere Omar, rivela che è opera dell'uomo, che in realtà è un dittatore (che soggioga la sua gente) e li convince a trovare il Gioiello del Nilo (il più grande tesoro mediorientale) e salvare Joan dal perfido sovrano, si impegnano a collaborare per raggiungere il regno Kadir


title: Il gioiello del Nilo

text: Durante il soggiorno nel suo palazzo anche Joan scopre che Omar è un dittatore brutale. Viene quindi imprigionata dall'uomo finché non accetterà di finire l'articolo che lo introdurrà al mondo come un sovrano illuminato che unirà il mondo arabo. Nel carcere del palazzo Joan incontra un uomo santo, Al-Julhara, che è in realtà il Gioiello del Nilo, ed è dotato di strani poteri; i due fuggono dal palazzo inseguiti da Omar e s'imbattono in Jack e Ralph arrivati da poco, l'esercito gli spara, Jack, Joan e Al fuggono su un jet, intanto un gruppo di ribelli irrompe in città ingaggiando uno scontro contro i soldati. I tre dopo una disastrosa fuga: il jet non lascerà neppure terra e devasteranno la città e gli armamenti di Omar, ma arrivano nel deserto. I tre s'imbattono in una tribù locale, Jack si ritrova contro un gigante, ma grazie a Al ha la meglio e ottengono ospitalità per la notte, dove lui e Joan si riavvicinano. Intanto Ralph trovato dai ribelli ne diventa membro dopo aver superato per sbaglio una prova. Il giorno dopo mentre si incamminano, Joan rivela a Jack che Al-Julhara è il Gioiello del Nilo. Dopo un lungo inseguimento vengono tutti catturati da Omar, il cui piano è di tenere imprigionato Al per poter dimostrare in una pubblica cerimonia i suoi poteri ed essere quindi incaricato di governare le nazioni medio orientali. Joan e Jack vengono intrappolati sopra un pozzo legati a delle corde che stanno per spezzarsi, masticate da topi e sciolte con dell'acido, ma vengono salvati da Ralph e i ribelli. Jack e Joan interrompono la cerimonia tenuta da Omar, i ribelli inizino a lottare contro le guardie. La piattaforma di Omar si schianta contro il palcoscenico provocando un incendio, dove l'uomo precipita e muore carbonizzato, mentre Al-Julhara mostrerà i suoi poteri camminando tra le fiamme e dimostrando di essere il vero leader spirituale, mentre Jack e Joan riescono a salvarsi grazie a Ralph.


title: Il gioiello del Nilo

text: Il film si conclude con Jack e Joan che si sposano e con Al che celebra la cerimonia, mentre Ralph, dopo aver dimostrato di essere un vero sultano, viene premiato con un pugnale ingioiellato di inestimabile valore.


title: Il gioiello del Nilo

text: Nonostante "Il gioiello del Nilo" abbia incassato al botteghino quasi quanto il precedente "All'inseguimento della pietra verde", rispetto a quest'ultimo però non ebbe la stessa accoglienza positiva da parte della critica. Kathleen Turner e Michael Douglas affermarono che girarono questo secondo capitolo solo perché erano contrattualmente obbligati a farlo; a un certo punto, durante la pre-produzione, Turner cercò di uscire dal progetto ma la 20th Century Fox la minacciò con una causa da 25 milioni di dollari. Turner, Douglas e Danny DeVito in seguito si riuniranno nel film indipendente "La guerra dei Roses".


title: Il gioiello del Nilo

text: La critica ritenne che il film palesasse numerose falle nella trama, e che più di tutto mancasse dell'originale fascino del primo capitolo. Il "The New York Times" scrisse: «non c'è niente, ne "Il gioiello del Nilo", [di] più divertente o più fantasioso di "All'inseguimento della pietra verde"». Roger Ebert convenne che «non è assolutamente alla pari con "All'inseguimento della pietra verde"», ma comunque elogiò l'interazione tra Douglas e Turner: «sembra chiaro che si sono divertiti durante la sfilata di situazioni ridicole nel film, e la chimica tra di loro a volte è più divertente che alcuni espedienti della trama».


title: Freno pneumatico

text: Si definisce freno pneumatico un dispositivo frenante per veicoli stradali, rotabili ferroviari o altri mezzi in movimento che utilizza l'aria compressa per comandare e azionare i dispositivi di smaltimento dell'energia cinetica accumulata durante il movimento provocandone il rallentamento o l'arresto.


title: Freno pneumatico

text: Di massima tale tipo di freno viene impiegato per la costruzione dei sistemi frenanti di autocarri, autobus e di mezzi di trasporto ferroviari.


title: Freno pneumatico

text: La decelerazione di un veicolo durante una frenatura pneumatica è determinata dalla pressione che dei "ceppi", delle "ganasce" o delle "pastiglie freno" esercitano rispettivamente sui cerchioni delle ruote delle sale montate dei veicoli ferroviari, sulle superfici interne dei tamburi applicati alle ruote o sui dischi del freno solidali alle ruote.


title: Freno pneumatico

text: Il serraggio dei ceppi o delle pastiglie viene ottenuto mediante dispositivi detti "cilindri del freno" che spinti dall'aria in essi immessa azionano un leveraggio o direttamente un'asta che preme fortemente contro di essi. L'aria in pressione che entra nei cilindri freno va a compensare la forza esercitata da una molla di richiamo e, a seconda del tipo di funzionamento, farà muovere i bracci delle pinze e provocare l'attrito o meno del dispositivo frenante (dischi o ganasce).


title: Freno pneumatico

text: Il comando avviene o per mezzo di un pedale, nei rotabili stradali, o per mezzo di un dispositivo più o meno complesso (detto rubinetto del freno) che non è altro che un regolatore il cui scopo è quello di creare, per mezzo di un foro calibrato, una depressione nella condotta generale che attraverso un distributore del freno fa agire i cilindri freno di ogni rodiggio. Con una depressione "ordinaria" in condotta generale pari 0,8 bar corrisponde una pressione dei cilindri freno di 1,2 bar.


title: Freno pneumatico

text: Per ragioni di sicurezza si fa in modo che, a riposo (a pressione atmosferica), il veicolo stradale abbia la molla di richiamo montata in modo da provocare la frenatura; in tal caso si parla di freno passivo (utilizzato normalmente negli autocarri).


title: Freno pneumatico

text: Nei treni o nei rotabili ferroviari in genere l'assenza di aria in pressione nei cilindri del freno provoca la sfrenatura ma le apparecchiature sono congegnate in modo che nell'esercizio corrente l'emissione di aria dalla condotta del freno, accidentale o comandata provochi l'arresto del treno.


title: Freno pneumatico

text: Il sistema maggiormente diffuso al mondo è quello brevettato da George Westinghouse che da lui prese il nome molto diffuso di freno continuo automatico Westinghouse. La maggior parte dei sistemi frenanti a livello mondiale utilizza tale sistema o delle sue varianti.


title: Freno pneumatico

text: I veicoli sono tutti collegati pneumaticamente tra loro mediante una "condotta del freno" che viene tenuta carica a 5 bar, valore che porta alla sfrenatura tutti i veicoli. La caduta di pressione, regolata dal "rubinetto di comando" posto in cabina di guida e determinata dal macchinista, propagandosi lungo tutto il treno per mezzo della "condotta " raggiunge ogni apparecchiatura frenante (delle carrozze o dei carri) dove è presente un "distributore" (valvola con funzioni di conversione di pressione) sussidiata da un serbatoio di comando (a pressione di riferimento per il livello di sfrenatura) e da uno ausiliario (come fornitore di aria compressa) provocando l'immissione dell'aria nei cilindri a freno e la frenatura conseguente. La successiva ricarica a 5 bar della condotta determina nuovamente la sfrenatura del treno.


title: Freno pneumatico

text: Per controparte esiste anche un sistema pneumatico a vuoto, il freno continuo automatico Hardy dove il funzionamento è esattamente opposto al freno Westinghouse: la frenatura avviene immettendo aria nella condotta.


title: Nome in codice: Broken Arrow

text: Nome in codice: Broken Arrow ("Broken Arrow") è un film del 1996 diretto da John Woo ed interpretato da John Travolta e Christian Slater.


title: Nome in codice: Broken Arrow

text: Il maggiore Vic "Deak" Deakins e il capitano Riley Hale sono due esperti piloti della United States Air Force e amici cui viene assegnata una missione notturna su un bombardiere Stealth B2, che consiste nel decollare dalla base di Whiteman, nel Missouri, con due bombe nucleari B83 e sorvolare lo Utah cercando di eludere i radar.


title: Nome in codice: Broken Arrow

text: Una volta in volo, Deakins rivela a sorpresa la sua intenzione di rubare i due ordigni e, dopo un breve scontro, espelle Hale dall'aereo con il seggiolino eiettabile. Prima di far schiantare il velivolo sul fianco di una montagna e mettersi in salvo, il maggiore fa inoltre cadere le due bombe non armate, che i suoi uomini recuperano.


title: Nome in codice: Broken Arrow

text: Viene quindi inviata una squadra delle forze speciali per il recupero delle bombe, ma quando, aprendo la stiva del bombardiere, la trovano vuota, i militari segnalano alla base un codice "Broken Arrow", ovvero la dispersione di armi nucleari. La squadra si mette alla ricerca delle due bombe e quando le trova viene eliminata da un gruppo di mercenari capeggiata da Pritchett, finanziatore dell'operazione a cui Deakins vuole vendere le testate.


title: Nome in codice: Broken Arrow

text: Nel frattempo Hale, sopravvissuto all'espulsione, viene ritrovato e aiutato da Terry Carmichael, ranger dello Utah, per trovare le due bombe e disinnescarle. I due riescono a sottrarre le testate a Deakins e a scappare all'interno di una miniera di rame abbandonata; qui Hale tenta di rendere inutilizzabili le bombe bloccandole inserendo codici di armamento non validi, ma Deakins, avendo previsto questo scenario, aveva sabotato le atomiche in modo che cercando di disattivarle in realtà si sarebbero armate.


title: Nome in codice: Broken Arrow

text: Hale decide quindi di far brillare le due atomiche all'interno della miniera in modo che Deakins non possa recuperare l'altra e utilizzarla; quest'ultimo, tuttavia, riesce a recuperare una testata, lasciando l'altra a esplodere all'interno della miniera per liberarsi di Hale e per dar prova al governo che fa sul serio. Hale e Terry riescono tuttavia a fuggire dalla miniera poco prima che la bomba la distrugga.


title: Nome in codice: Broken Arrow

text: Il capitano e il ranger riescono poi a ritrovare Deakins, che nel frattempo ha trasportato la testata armata su un treno diretto a Denver; sul convoglio, dopo un violento scontro, Hale e Terry riescono infine a eliminare Deakins e i suoi uomini e a disinnescare la bomba qualche secondo prima che esploda.


title: Somiglianza lessicale

text: In linguistica, con somiglianza lessicale si intende il grado di affinità che intercorre tra due differenti lingue. Un grado del 100% significherebbe una totale uguaglianza lessicale, laddove un grado dello 0% una comunanza nulla. Alla percentuale dell'80% (o più) è associato un grado di parentela assimilabile a quello tra dialetti di una stessa lingua.


title: Somiglianza lessicale

text: Non esiste un'unica scala che misuri tale fenomeno per via del differente metodo di studio utilizzato. Ethnologue, ad esempio, utilizza un metodo di calcolo basato sulla comparazione di un set standardizzato di parole e quindi sul conteggio del numero di punti di contatto e per quanto riguarda la forma e per quanto riguarda il significato. Con questo approccio è stato calcolato un grado di somiglianza tra italiano e francese dell'89% (che secondo questa misurazione renderebbe le due lingue semplici dialetti del latino), o tra inglese e tedesco del 60%.


title: Somiglianza lessicale

text: Una scala di questo genere può essere un buon indicatore per evidenziare correlazioni genetiche tra le lingue oltreché stimare il percorso evoluzionistico dei vari idiomi. Esso è infatti un buon indicatore della mutua intelligibilità tra due lingue.


title: Somiglianza lessicale

text: La tabella in basso mostra il grado di somiglianza lessicale tra alcune lingue appartenenti a famiglie linguistiche differenti, secondo la scala di Ethnologue. Per le lingue romanze si ha: italiano, francese, portoghese, rumeno, romancio, catalano spagnolo, sardo; per quelle germaniche si ha: inglese e tedesco; per quelle slave il russo.


title: Jean-Michel Folon

text: Il suo stile è caratteristico: visi uniformi, abiti spesso scuri, colori sfumati dal blu al malva con predilezione per l'acquarello.


title: Jean-Michel Folon

text: Nacque a Uccle, in Belgio, intraprese gli studi di architettura a Bruxelles presso l'École Saint-Luc che però abbandonò nel 1955 per dedicarsi al disegno. Si trasferì in seguito a Parigi. Lì fu influenzato dall'avanguardia di Pablo Picasso e i surrealisti. Nel 1960 i suoi lavori ricevettero una positiva accoglienza e vennero pubblicati dalle riviste newyorkesi "Esquire", "Horizon", "The New Yorker" e "Time".


title: Jean-Michel Folon

text: Nel 1967 incominciò una collaborazione con lo scrittore Giorgio Soavi con il quale realizzò numerosi progetti per Olivetti. Importanti i libri illustrati per l'azienda di Ivrea, tra cui "La metamorfosi" di Franz Kafka e "Le Cronache marziane" di Ray Bradbury.


title: Jean-Michel Folon

text: Per le edizioni Nuages di Milano illustrò inoltre "L'uomo invisibile" di H. G. Wells (1992) e "Favole" di Jean de Lafontaine (1996).


title: Jean-Michel Folon

text: La consacrazione come illustratore arrivò nel 1969 con una mostra allestita presso la galleria Lefebre di New York che fece conoscere i suoi acquerelli in tutto il mondo.


title: Jean-Michel Folon

text: Risalgono al 1970 le prime esposizioni in Italia in occasione della Biennale di Venezia nel padiglione belga e presso la galleria "Il Milione" di Milano. Nello stesso anno realizzò un "murale" di 165 m nella metropolitana di Bruxelles dal titolo "Magic City". Importante, negli stessi anni, la produzione di manifesti (per il Festival dei Due Mondi, per il Festival di Cannes, per Amnesty International...) che hanno fatto parlare di lui come "l'ultimo "affichiste"":


title: Jean-Michel Folon

text: Negli anni successivi si realizzarono mostre di sue opere in vari paesi del mondo, in particolare quelle tenutesi al Musée des Arts Décoratifs di Parigi e ai Musei Reali di Belle Arti del Belgio a Bruxelles riscossero particolare successo.


title: Jean-Michel Folon

text: Dal 1971 venne utilizzata della trasmissione "Italiques" de Marc Gilbert, una striscia animata realizzata da Folon in apertura e chiusura, cosa che portò il grande pubblico a conoscere l'autore belga. Risale al 1974 la sua litografia "Ein Baum stirbt - Un albero muore", esemplare numerato, conservata al Museo Cantonale d'Arte di Lugano. Dal 1975 venne utilizzata dal canale televisivo francese Antenne 2 una striscia animata in apertura e chiusura delle trasmissioni.


title: Jean-Michel Folon

text: Durante gli anni ottanta intraprese nuove esperienze con l'allestimento di scenografie, la scultura su legno e la creazione di cartoni animati. Negli anni novanta comincia a modellare la pietra e il bronzo: