title: Ettore Bastianini

text: A luglio debutta al Festival di Salisburgo: primo incontro con il grande direttore Herbert von Karajan, come Rodrigo nel "Don Carlo" con i Wiener Philharmoniker, Eugenio Fernandi ed Anneliese Rothenberger, in cui riporta un trionfo memorabile.


title: Ettore Bastianini

text: Ancora a Napoli è Michonnet in "Adriana Lecouvreur" con Mario Rossi (direttore d'orchestra) ed a Bilbao canta "Un ballo in maschera" con Ferruccio Tagliavini e Pia Tassinari, "Ernani" diretto da Arturo Basile con Pier Miranda Ferraro ed "Il barbiere di Siviglia".


title: Ettore Bastianini

text: Dopo una lunga, fortunata tournée nelle Americhe, e il debutto al Wiener Staatsoper di Vienna (città che lo porterà in trionfo ad ogni recita), come "Rigoletto" diretto da Alberto Erede con Hilde Güden e Mario Petri, Rodrigo nel "Don Carlo", Giorgio Germont ne "La traviata" e René Ankarström in "Un ballo in maschera" con Birgit Nilsson (ruolo che rivestirà in 23 recite viennesi fino al 1964), a dicembre Bastianini fa parte del cast della prima italiana di "Eracle" di Händel, in lingua italiana, nella parte di Lica originariamente affidata ad un contraltista con diretto da Lovro von Matačić con Elisabeth Schwarzkopf alla Scala dove nel 1959 è Marcello nella prima di "La bohème" con Giorgio Tadeo e Mariella Adani, Don Carlo nella prima di "Ernani" con Margherita Roberti e Piero De Palma, Michele nella prima di "Il tabarro" ed Il Conte di Luna nella prima di "Il trovatore".


title: Ettore Bastianini

text: L'anno 1959 è quello dei primi grandi successi viennesi: nella capitale austriaca Bastianini canta, nel giro di pochi mesi, in Ballo in Maschera, Don Carlo, Tonio (Taddeo) in Pagliacci (opera) con Eberhard Waechter, il Barone Scarpia in "Tosca" con Erich Kunz, Rigoletto e Carmen, intervallati da rappresentazioni alla Scala (Escamillo in "Carmen" con Gabriella Tucci) e in altri teatri (debutto a Bilbao nel Trovatore). A prova della straordinaria resistenza fisica di Bastianini, basterebbe esaminare la settimana dal 16 al 24 giugno: il 16 e il 20 sera Ettore risulta impegnato nel "Don Carl"o e nel "Rigoletto" a Vienna, il 23 alla Scala per un terzo atto dell'Ernani, e il 24 ritorno a Vienna nei Pagliacci.


title: Ettore Bastianini

text: L'8 luglio è "Nabucco" diretto da Bruno Bartoletti con Miriam Pirazzini e Gastone Limarilli al Giardino di Boboli di Firenze, in settembre "Aida" a Bilbao ed il 7 ottobre "Rigoletto" diretto da Franco Mannino con Kraus e Vinco al Teatro Donizetti di Bergamo.


title: Ettore Bastianini

text: A novembre, dopo una serie di "Adriana Lecouvreur" a Napoli, con Corelli, Simionato e Olivero (la registrazione è storica), Bastianini fa il suo come back negli Stati Uniti, a Dallas per affiancare la Callas nelle sue ultime recite di Lucia di Lammermoor, ed illustrarsi nel Barbiere. A luglio Bastianini era stato acclamato Capitano dalla sua Contrada


title: Ettore Bastianini

text: Nel 1960 è Carlo Gérard nella prima di "Andrea Chénier" con Del Monaco, la Tebaldi e Fiorenza Cossotto alla Scala.


title: Ettore Bastianini

text: Il Met riapre le sue porte al trentaseienne baritono con Don Carlo ne "La forza del destino" diretto da Thomas Schippers con Fernando Corena, Trovatore con Bergonzi,la Stella e Giulietta Simionato, Andrea Chénier, tra il febbraio e l'aprile del 1960.


title: Ettore Bastianini

text: Segue a Milano una ripresa del Ballo in Maschera come Renato nella prima, nell'allestimento del 1957, ma con la Stella al posto di Maria Callas.


title: Ettore Bastianini

text: Poi, da maggio a novembre, salvo un'interruzione per Pagliacci e Cavalleria a Verona, Bastianini è impegnato in una serie di 32 recite a Vienna, che lo vedono protagonista assoluto in opere ormai ben conosciute del suo repertorio come Amonasro in "Aida" diretto da André Cluytens con Christa Ludwig, Flaviano Labò e Gottlob Frick, Marcello ne "La bohème" con Walter Berry, Carlo Gérard in "Andrea Chénier" e Don Carlos de Vargas ne "La forza del destino".


title: Ettore Bastianini

text: Vienna trova in Ettore Bastianini un nuovo idolo, e non lo tradirà mai. Il 27 novembre è trionfalmente Re Carlo in "Ernani" a Napoli.


title: Ettore Bastianini

text: Il 7 dicembre 1960 nella serata di gala per l'apertura della stagione, per il ritorno della Callas alla Scala, dopo due anni di assenza, viene ripreso il Poliuto di Donizetti.


title: Ettore Bastianini

text: Ettore vi interpreta, con grande successo personale, la parte di Severo (la registrazione è sicuramente la più nota dell'opera).


title: Ettore Bastianini

text: Il 13 dicembre è Rodrigo nella prima di "Don Carlo" con Boris Christoff (Filippo II) e Nicolai Ghiaurov (Grande Inquisitore).


title: Ettore Bastianini

text: Ettore canta Don Carlo di Vargas nella prima di "La forza del destino", Sir Riccardo Forth nella prima di "I puritani" con la Scotto e Lord Enrico Ashton nella prima di "Lucia di Lammermoor" con Joan Sutherland alla Scala, Renato in "Un ballo in maschera" diretto da Franco Capuana con Carlo Bergonzi a Torino, Carlo Gérard in "Andrea Chénier" con Angelo Nosotti a Venezia, in un'edizione radiofonica del Don Carlo, pubblicata in seguito in LP.


title: Ettore Bastianini

text: La nuova stagione viennese lo trova impegnato in 22 rappresentazioni, in un repertorio affine a quello degli anni passati, intervallate da Carmen a Verona e da Nabucco a Firenze (le registrazioni di queste produzioni esistono in CD). Bastianini debutta a Berlino, con il Trovatore, il 1º ottobre, accanto a Franco Corelli, Fedora Barbieri e Mirella Parutto, e passa l'intera stagione autunnale ed invernale tra la San Francisco Opera come Amonasro in "Aida" con Elinor Ross, Los Angeles e Dallas, con Count Anckarstroem (Renato) in "Un ballo in maschera" con Graziella Sciutti, "Rigoletto" con Mary Costa, "Nabucco" con Renato Cioni, Aida e Lucia (con Joan Sutherland e Plácido Domingo nella parte di Arturo). A fine anno, il 7 dicembre , nella serata di gala per l'apertura della stagione della Scala, è il nobile Rolando ne La battaglia di Legnano, a fianco di due grandi suoi amici, Franco Corelli e Antonietta Stella. La prima è stata radiotrasmessa e conservata.


title: Ettore Bastianini

text: A gennaio e febbraio del 1962 la Scala porta Bastianini in trionfo in 11 rappresentazioni de La favorita di Donizetti come Alfonso XI.


title: Ettore Bastianini

text: Segue il debutto al Royal Opera House, Covent Garden di Londra, come Renato nel "Ballo in Maschera" con Jon Vickers, Regina Resnik ed Amy Shuard. I primi segni della malattia, che gli verrà diagnosticata alcuni mesi più tardi, cominciano ad essere percettibili e preoccupano Bastianini che, nel mese di maggio, consulta per la prima volta uno specialista a Vienna. Il pubblico della Scala non si capacita di alcune sue défaillances nel corso di un "Rigoletto" in aprile; viene fischiato, riportando così il primo, amaro insuccesso.


title: Ettore Bastianini

text: Vienna, invece, non cessa di amarlo e di applaudirlo; 15 le rappresentazioni di quest'anno, in un repertorio che sembra ormai canonizzato: Aida, Carmen, Don Carlo ecc..


title: Ettore Bastianini

text: Grande pagina della carriera di Bastianini furono le sei rappresentazioni di "Trovatore", a Salisburgo, sotto la direzione di Von Karajan: la registrazione della prima è considerata come una delle migliori dell'opera, poiché vanta, oltre alla presenza di Ettore, quella di Leontyne Price, Franco Corelli e Giulietta Simionato.


title: Ettore Bastianini

text: Fra ottobre e novembre: ritorno a Los Angeles, San Francisco con Escamillo in "Carmen" con Wilma Lipp, il Conte di Luna ne "Il trovatore", Marcello ne "La bohème" con Victoria de los Ángeles e Marilyn Horne, Tonio (Taddeo) in "Pagliacci" ed il Barone Scarpia in "Tosca" e Chicago come "Rigoletto" diretto da Pierre Dervaux con la D'Angelo.


title: Ettore Bastianini

text: L'anno si conclude con la riconciliazione con Milano, in una serie di "Trovatore" che inizia il 7 dicembre nella serata di gala per l'apertura della stagione, di cui rimane testimonianza discografica.


title: Ettore Bastianini

text: 26 rappresentazioni suggellano nel 1963, l'amore profondo e reciproco tra Ettore Bastianini e Vienna. Proprio a Vienna, a gennaio, gli viene ufficialmente diagnosticato (il referto istologico porta la data del 17 gennaio 1963) un "linfoepitelioma" alla faringe che gli costerà la vita. Nonostante l'avanzare inesorabile del cancro e le dure sedute di radioterapia, che lo tengono fermo per quattro mesi, il cantante impegna tutte le sue energie nella musica.


title: Ettore Bastianini

text: Da Salisburgo proviene una registrazione della ripresa di "Trovatore", opera che caratterizza anche il suo debutto a Tokyo nel mese di ottobre, ove ottiene un immenso successo personale.


title: Ettore Bastianini

text: L'anno si conclude con Rodrigo nella prima di "Don Carlo" alla Scala, a fianco, tra gli altri Bruno Prevedi, Martti Talvela e Leyla Gencer e nelle repliche di una giovanissima Raina Kabaivanska.


title: Ettore Bastianini

text: Sarà questo il suo ultimo impegno scaligero. A luglio, Ettore ha l'onore, e la gioia, di portare alla vittoria la Contrada della Pantera.


title: Ettore Bastianini

text: Le cure, particolarmente gravose (ed inefficaci) che venivano prodigate negli anni '60 in ambito oncologico, limitano sensibilmente l'attività artistica di Bastianini, che rimane fermo (inspiegabilmente per i suoi contemporanei, ignari della malattia) per quattro mesi, da giugno a ottobre. Tranne delle recite piuttosto sfortunate di Trovatore a Prato, Ettore è principalmente impegnato a Vienna, in una serie di 19 recite. Nonostante le forze comincino a mancare, il baritono senese debutta nella parte di Mephistophélès ne La damnation de Faust di Hector Berlioz, a Napoli, il 26 dicembre.


title: Ettore Bastianini

text: Il 1965 sarà l'anno degli addii, consapevoli o meno: addio a Firenze come Barone Scarpia in "Tosca" diretto da Piero Bellugi, a Vienna, nel "Don Carlo" arrivando a 142 recite viennesi, al Giappone, con una serie di concerti trionfali quanto malinconici (resta la registrazione del primo, a Tokyo), a San Francisco e Los Angeles Gérard nell"Andrea Chénier" con la Tebaldi e Tucker ed al Met, prima come Scarpia in "Tosca" ed in dicembre proprio nella parte di Rodrigo di Posa, nel "Don Carlo" diretto da Thomas Schippers, con Martina Arroyo e Justino Díaz, superando le 80 recite al Met, in un amaro quanto malinconico addio alla vita. Un ultimo debutto, tuttavia: Jago, nell'Otello, in quella città del Cairo che l'aveva visto, giovane basso insoddisfatto della propria vocalità.


title: Ettore Bastianini

text: L'ultimo anno di vita di Bastianini si ammanta di silenzio e solitudine, interrotta soltanto da qualche apparizione pubblica in Contrada (inaugurazione della Sede, in gran parte dovuta ai suoi contributi). Il grande baritono senese trascorre i suoi ultimi mesi parte nella sua città natale, capitano ancora in carica, parte sulle rive del Lago di Garda, a Sirmione, dove cerca conforto ad un male che ormai lo condanna. Siena rimarrà per lui la città natale, la città della vita. Infine, nel 1966, si stabilisce definitivamente a Sirmione, forse conscio della prossimità della fine: Ed il 25 gennaio del 1967, Ettore Bastianini muore a Sirmione, a quarantaquattro anni, vicino alla giovane donna che aveva amato, che aveva lasciato, quattro anni prima, quando gli era stato diagnosticato il cancro e che gli è accanto nelle ultime ore. Siena gli riserva i funerali dei grandi e ne conserva la tomba presso il Cimitero del Laterino.


title: Ettore Bastianini

text: Della vita personale di Ettore Bastianini, che i colleghi definiscono unanimemente come uomo di grande riserbo e sensibilità, poco è noto: ebbe nel 1945, ancora giovanissimo, un figlio, che chiamò Jago, in onore ad un ruolo in cui avrebbe debuttato soltanto vent'anni dopo. Piccola testimonianza, questa, di un amore infinito per la musica e il teatro. La corrispondenza, oggi conservata nella Biblioteca Donizetti di Bergamo, testimonia l'unico significativo legame sentimentale con una giovanissima danzatrice della Scala, Manuela Bianchi Porro, rapporto che Bastianini interruppe dopo la diagnosi di "neoplasia." Avrebbe potuto curarsi, forse un'operazione avrebbe potuto allungargli la vita, se non salvargliela; preferì cure meno invasive che gli lasciassero ancora qualche giorno, o mese, o anno di palcoscenico e di canto. Soltanto dopo la sua morte il pubblico, fino ai suoi più stretti amici seppero del suo male: la discrezione dell'uomo aveva avuto la meglio anche su questo aspetto.


title: Ettore Bastianini

text: Dotato di una voce estesa e, in origine, piuttosto scura (da qui l'equivoco di una classificazione come basso), Bastianini poté fregiarsi, nel decennio scarso di piena salute vocale, del più autentico timbro e spessore vocale del baritono verdiano, ed è proprio nelle parti, nobili e sostenute, del compositore di Busseto che realizzò le sue interpretazioni più celebri (prima su tutti Rodrigo del "Don Carlo", poi Vargas nella "Forza del Destino", Germont in "Traviata", il Conte nel "Trovatore", Renato nel "Ballo in Maschera", Rolando nella "Battaglia di Legnano", Rigoletto, Nabucco ecc.).


title: Ettore Bastianini

text: La perfezione della tenuta dei fiati, e della plasticità conseguente del legato lo indicavano, all'epoca, anche nelle parti di baritono drammatico belcantista, specie in Donizetti: Alfonso nella "Favorita", Enrico nella "Lucia di Lammermoor", Severo nel "Poliuto", uno dei suoi più grandi successi scaligeri. Il celebre musicologo Rodolfo Celletti, tuttavia, ha sottolineato (nel suo volume "Il canto", Milano 1989) la mancata educazione di Bastianini al canto a mezza voce, indispensabile, secondo lui, nel repertorio primo romantico. Altri hanno risposto che nel periodo storico in cui Bastianini fece carriera non vi era ancora una coscienza filologica tale da soddisfare ai criteri evocati dal Celletti. Ad ogni modo l'abilità del canto tenuto a mezza voce è illustrata da Bastianini nel "Don Carlo" diretto da Von Karajan, Salisburgo 1958, con l'arioso "Carlo ch'è solo il nostro amore".


title: Ettore Bastianini

text: Parte del percorso artistico del baritono senese è segnata dall'approccio al Verismo: sua caratterizzazione di successo fu quella di Carlo Gérard nell"Andrea Chénier". Altro settore piuttosto influente nella sua formazione fu quello dell'opera russa: Ciaikovkij, Stravinskij e Prokofjev, seppure interpretati in italiano.


title: Ettore Bastianini

text: La maggior parte del fondo di Ettore Bastianini è giunto alla Contrada della Pantera per lascito testamentario alla sua morte; altra documentazione è stata donata da amici e conoscenti di Bastianini in vari momenti: in particolar modo materiale audiovisivo della collezione privata di Luigi Rapezzi e documenti conservati da Aldo Venturini, avvocato e amico di Bastianini. La documentazione comprende: Atti e documenti; Diari, agende e taccuini: è stato donato all'archivio della Contrada un diario di ricordi tenuto da Ettore Bastianini, che copre un arco temporale che va dal 1945 al 1964; Fotografie; Disegni: Costumi e oggetti di scena: Documenti su supporti avanzati: molto materiale audio e audiovisivo si conserva ancora negli scatoloni in cui pervenne all'ente conservatore e la Biblioteca. Nel 2018 la signora Manuela Bianchi Porro ha donato le lettere che le sono state scritte da Ettore Bastianini fra il 1958 e il 1963 alla Biblioteca Musicale Gaetano Donizetti di Bergamo. Nel 2021 queste lettere sono state raccolte e pubblicate integralmente nel libro "Il mio pensiero per te." L"'Associazione Internazionale Culturale Musicale Ettore Bastianini" (nata nel 2012, sito web www.associazioneettorebastianini.org) ne tramanda con continuità la memoria: in occasione del centenario della nascita, tra l'altro, ha promosso l'emissione da parte delle Poste Italiane di un francobollo commemorativo e ha donato al Teatro dei Rinnovati di Siena la targa di intitolazione del Foyer del Teatro stesso a Ettore Bastianini; inoltre dal 2017 assegna con cadenza biennale il "Premio Bastianin"i a baritoni significativa vocalità (fino al 2022 il Premio è stato conferito a Simone Piazzola, Nicola Alaimo, Luca Salsi e, alla memoria, a Dmitri Hvorostovsky)


title: Il moralista

text: Agostino, irreprensibile ed ottuso segretario generale dell'OIMP (Organizzazione Internazionale della Moralità Pubblica), sembra un burocrate censore moralista ai limiti dell'assurdo, ma è in realtà un losco individuo che fa la tratta delle bianche e tenta di ingraziarsi l'influente presidente dell'organizzazione corteggiandone la figlia "racchia". Nonostante venga smascherato, riuscirà a prendersi una rivincita mettendo alla berlina i capricci del presidente.


title: Schiacciata (gastronomia)

text: La schiacciata (detta anche "ciaccia" o "schiaccia") in Toscana è una focaccia, cotta in forno, condita con olio d'oliva e salata.


title: Schiacciata (gastronomia)

text: Prima di metterla in forno, si comprime con le dita l'impasto in alcuni punti, perché si formino, dopo cotta, i caratteristici "buchi". Può anche essere unta con lardo e assume la denominazione di "schiacciata unta".


title: Schiacciata (gastronomia)

text: La Regione Toscana ha registrato fra i Prodotti agroalimentari tradizionali italiani la schiaccia di Grosseto e la schiaccia pizzicata di Montiano.


title: Pro Evolution Soccer

text: Pro Evolution Soccer (in Giappone e negli USA "World Soccer Winning Eleven 5") è un videogioco di calcio sviluppato e pubblicato da Konami il 23 novembre 2001.


title: Paniōnios Gymnastikos Syllogos Smyrnīs

text: Il Paniōnios Gymnastikos Syllogos Smyrnīs (, "Associazione Ginnastica Pan-Ionica di Smirne") è una società calcistica greca con sede a Nea Smyrnī, comune della prefettura di Atene.


title: Paniōnios Gymnastikos Syllogos Smyrnīs

text: Il club fu fondato nel 1890 a Smirne, allora impero ottomano, sotto il nome di "Orpheus Music and Sports Club".


title: Paniōnios Gymnastikos Syllogos Smyrnīs

text: Nel 1893 alcuni membri dell'Orpheus formarono un'organizzazione separata, il "Gymnasion Club" e iniziarono ad organizzare competizioni sportive annuali. Nel 1898 l"'Orpheus" e il "Gymnasion" si fusero di nuovo formando il PGSS. Dopo la sconfitta militare greca nella Guerra greco-turca (1919–1922) il club fu trasferito nel comune ateniese di Nea Smyrnī. Il club presto divenne famoso per occuparsi di tutti i principali sport e fu il primo club greco ad istituire una divisione di Atletica leggera femminile nel 1925. Con la graduale trasformazione del calcio e del basket maschile in sport professionistici, il Paniōnios FC e il Paniōnios BC divennero club privati operando sotto gli auspici dei tradizionali "sport dilettantistici" della PGSS.


title: Paniōnios Gymnastikos Syllogos Smyrnīs

text: Il Paniōnios ha passato quasi tutta la sua intera storia nella prima divisione greca (ora chiamata 'Superleague'), essendo stato estromesso dalla massima divisione greca solo due volte nella sua storia ultracentenaria. Il Paniōnios, insieme al Larissa e al PAOK Salonicco, si è spesso classificato nella Zona UEFA-Intertoto, dietro alle "big" AEK Atene, Panathinaikos e Olympiakos. Si è quindi affacciata diverse volte sullo scenario europeo.


title: Paniōnios Gymnastikos Syllogos Smyrnīs

text: Nel Panionios sono cresciuti i tre maggiori attaccanti greci degli anni ottanta, ossia Nikos Anastopoulos (poi dell'Olympiakos), Thomas Mavros (poi dell'AEK), e Dīmītrīs Saravakos (poi del ). Altri giocatori famosi cresciuti nel club sono stati Nikos Tsiantakīs (poi dell'Olympiakos) e Takis Fyssas, poi del Panathinaikos e membro della Nazionale greca.


title: Paniōnios Gymnastikos Syllogos Smyrnīs

text: Nel dicembre del 2001 il club fu ridenominato "Neos Paniōnios FC" (Nuovo Panionios FC) al fine di evitare la minaccia di retrocessione dalla prima divisione a causa di difficoltà finanziarie.


title: Paniōnios Gymnastikos Syllogos Smyrnīs

text: Il 5 settembre 2008 ingaggiò l'attaccante uruguaiano Álvaro Recoba, reduce da un'ultradecennale esperienza nel campionato italiano.


title: Paniōnios Gymnastikos Syllogos Smyrnīs

text: Il 26 aprile 2010 fu assunto l'allenatore svedese Mikael Stahre, esonerato il 28 ottobre dello stesso anno. Al suo posto fu richiamato Geōrgios Paraschos, tornato in panchina nel novembre 2010, ma dimessosi una settimana dopo. Parallelamente alla crisi di risultati, il club attraversò una situazione di caos amministrativo, dopo la decisione di Tsakiris di cedere il controllo del sodalizio. Il 10 dicembre 2010 la panchina fu affidata a Takīs Lemonīs, rimasto in carica fino alla decima giornata della stagione successiva. La riduzione del budget e la partenza dei giocatori chiave furono tra le cause della partenza di Lemonīs, rimpiazzato da Apostolos Mantzios, che mantenne il ruolo sino alla fine della stagione 2011-2012, riuscendo a salvare la squadra dalla retrocessione.


title: Paniōnios Gymnastikos Syllogos Smyrnīs

text: Nel 2012-2013 il club fu costretto a fare affidamento su giovani giocatori provenienti dal vivaio con poche aggiunte, in quanto non poteva ingaggiare, a causa di gravi problemi finanziari, giocatori di età superiore a 23 anni. In questa fase difficile, il ruolo di allenatore fu assunto dall'ex portiere Dīmītrios Eleutheropoulos, subentrato a stagione in corso e all'esordio come tecnico. Pur con un organico pieno di giovani, il nuovo allenatore riuscì a disputare un ottimo girone d'andata, ciuso dalla squadra vicino alla vetta della classifica, ma una serie di risultati negativi nelle seguenti giornate portò all'esonero di Eleutheropoulos, sostituito da Kostas Panagopoulos.


title: Paniōnios Gymnastikos Syllogos Smyrnīs

text: Il bando ai trasferimenti imposto dalle autorità calcistiche nazionali al club fu esteso alla stagione 2013-2014, segnata da perduranti problemi finanziari, mentre la maggior parte dei giocatori esperti come Goundoulakis, Siderakis, Rokas, Andralas lasciarono il club, seguiti poco dopo da Kostas Mendrinos. Fu Nikos Pantelis a guidare la squadra nella prima parte del campionato, portando risultati soddisfacenti, ma la dirigenza decise di sostituirlo con Kostas Panagopoulos. Nella seconda parte del torneo la squadra si trovò in una posizione difficile, così per le ultime dieci partite di campionato fu chiamato in panchina l'esperto Nikos Anastopoulos, che alla fine riuscì a salvare il club dalla retrocessione.


title: Paniōnios Gymnastikos Syllogos Smyrnīs

text: Nonostante la crisi finanziaria, durante questo periodo i rossoblù misero in mostra alcuni giocatori di talento provenienti dal settore giovanile, molti dei quali facevano parte delle nazionali giovanili greche e la maggior parte dei quali furono poi ceduti ad altri club. Tra questi si ricordano Maniatis, Siovas, Samaris, Kolovos, Avlonitis (passato all'), Kontoes, Arabidis, Dounis, Anestis, Lambropoulos (ceduto all'), P. Spyropoulos (ceduto al ), Kouros (all'), Peristeridis (al ).


title: Paniōnios Gymnastikos Syllogos Smyrnīs

text: La stagione 2014-2015 iniziò con il club ancora costretto a rinunciare a calciatori di età superiore a 23 anni (ad eccezione di tre fuoriquota) e per un altro anno dovette puntare sui ragazzi delle giovanili, ma riuscì a rimanere nella categoria, finendo al tredicesimo posto. Nel 2015-2016 ottenne un ottimo quinto posto, assicurandosi la sua partecipazione ai play-off del campionato e allo stesso tempo la qualificazione all'Europa League, cui non poté, tuttavia, prendere parte perché non ottenne la licenza UEFA (il suo posto fu preso dal , che era arrivato sesto).


title: Paniōnios Gymnastikos Syllogos Smyrnīs

text: Nel campionato 2016-2017 chiuse nuovamente al quinto posto, partecipando per il secondo anno consecutivo ai play-off del campionato e garantendosi al contempo la qualificazione all'Europa League. Settimo nel 2017-2018, concluse al sesto posto nel 2018-2019, mentre nella stagione successiva retrocesse in seconda serie a causa dell'ultimo posto finale. Nel 2020-21 la squadra del Panionios è ripartita dal campionato regionale Gamma Ethniki, nel gruppo 6.


title: Torneo di Capodanno

text: Il Torneo di Capodanno fu una competizione calcistica italiana organizzata nel 1981 dalla Lega Nazionale Professionisti e la FIGC tra i sedici club della Serie A 1980-81.


title: Torneo di Capodanno

text: Era destinata a essere una competizione "una tantum", ideata al fine di dare continuità all'attività agonistica durante la disputa in Uruguay, a inizio 1981, della Coppa d'Oro dei Campioni del Mondo, altrimenti nota come "Mundialito", anch'essa una competizione senza repliche.


title: Torneo di Capodanno

text: Nel 1980 la federcalcio uruguaiana organizzò a Montevideo un torneo celebrativo del cinquantesimo anniversario della vittoria nel campionato mondiale 1930, a cui furono invitate quelle Federazioni all'epoca almeno una volta campioni del mondo (nell'ordine, , , , — che declinò l'invito a favore dei per non dare visibilità politica alla giunta militare all'epoca al potere in Uruguay — e , campione in carica).


title: Torneo di Capodanno

text: Avendo l'Italia accettato l'invito, si pose il problema di dare continuità agonistica al campionato di Serie A 1980-81, sottoposto a un'interruzione di tre settimane dal 28 dicembre 1980 al 18 gennaio 1981; per tale ragione fu messo in cantiere il Torneo di Capodanno che, tuttavia, fu visto già dalla presentazione come un tappabuchi che avrebbe riscosso scarso successo di pubblico, tanto che e chiesero di avere in calendario incontri in trasferta onde garantire migliori incassi negli stadi ospiti.


title: Torneo di Capodanno

text: Per ovviare alla scarsità di tempo a disposizione della disputa del torneo, furono organizzati quattro gironi di quattro squadre ciascuna e ogni squadra avrebbe dovuto incontrare solo due di esse; fu inoltre istituito un bonus in classifica di un punto per ogni incontro vinto con almeno due goal di scarto.


title: Torneo di Capodanno

text: Il regolamento prevedeva che la squadra prima classificata di ogni girone accedesse alle semifinali in gara unica e, a seguire, le vincitrici della semifinale si incontrassero in gara unica sul terreno di una delle due per aggiudicarsi il titolo.


title: Torneo di Capodanno

text: Lega e Federcalcio, inoltre, permisero per la durata del torneo il tesseramento straordinario di un ulteriore giocatore proveniente da federazione estera, facolta della quale tuttavia si avvalsero solamente tre club, la (che schierò lo svedese Mikael Rönnberg), l' (con lo jugoslavo Abid Kovačević) e l' (che ingaggiò l'austriaco Dieter Mirnegg, l'unico che poi militò in Italia, ingaggiato dal per la stagione successiva).


title: Torneo di Capodanno

text: Tra le altre sperimentazioni fu anche permesso di rimettere con i piedi il pallone in gioco da fallo laterale, se lo si riteneva più opportuno.


title: Torneo di Capodanno

text: Come paventato dai club più grossi, il torneo ebbe pochissimi spettatori in rapporto alla capienza degli impianti: gli otto incontri della prima giornata raccolsero in totale poco meno di spettatori con il picco a Como che riceveva la ( presenze) e poco più di 136 milioni d'incasso complessivo.


title: Torneo di Capodanno

text: A rispettare il pronostico furono e, sostanzialmente, la , che vinsero il proprio girone, anche se i viola avevano la come avversaria; nel girone dell' e del vinse invece il per differenza reti, mentre l' vinse un girone in cui figurava anche il .


title: Torneo di Capodanno

text: La semifinale tra e , l'11 gennaio successivo, fu l'incontro del torneo con la maggiore affluenza, paganti, e fu vinto dai bianconeri per 4-3 ai tiri di rigore.


title: Torneo di Capodanno

text: L'altra semifinale vide coinvolti e e registrò un successo della squadra marchigiana ben più netto di quanto il risultato di 2-1 lasciasse intuire.


title: Torneo di Capodanno

text: Con la ripresa del campionato, il torneo andò in letargo sicché la finale fu messa in calendario per il 14 giugno successivo ad Ascoli Piceno.


title: Torneo di Capodanno

text: La Juventus si presentò da fresca vincitrice del suo diciannovesimo scudetto e l'andamento dell'incontro mise in luce la maggior determinazione dell'Ascoli a voler vincere il torneo. Dopo un primo tempo senza reti i padroni di casa andarono in vantaggio con Carlo Trevisanello al quinto della ripresa; Marco Tardelli riportò la partita in parità a venti minuti dalla fine, ma nelle battute finali dell'incontro l'arbitro Tonolini assegnò ai padroni di casa un calcio di rigore che la Juventus reputò «generoso», e che la stessa stampa giudicò dubbio: Adelio Moro, alla sua ultima partita con i marchigiani e in procinto di trasferirsi al , trasformò, consegnando alla squadra ascolana il primo trofeo ufficiale della sua storia.


title: Parco regionale di Veio

text: Il parco regionale di Veio è un'area naturale protetta che si trova nella provincia di Roma ed il suo territorio forma un triangolo delimitato dalla via Flaminia ad est, la via Cassia ad ovest e la provinciale Campagnanese a nord. Il territorio interessa il cosiddetto Agro Veientano, dominato dalla città etrusca di Veio e caratterizzato da interessanti elementi storici, naturalistici e paesaggistici.


title: Parco regionale di Veio

text: Nell'area centro settentrionale del parco, con boschi di tipo mesofilo e meso-termofilo, si possono riconoscere: il cerro ("Quercus cerris"), l'acero ("Acer campestre"), il carpino nero ("Ostrya carpinifolia"), il bagolaro ("Celtis australis"), l'orniello ("Fraxinus ornus"), il castagno ("Castanea sativa"), il carpino bianco ("Carpinus betulus"), il leccio ("Quercus ilex"), roverella ("Quercus pubescens").


title: Parco regionale di Veio

text: Nel sottobosco sono presenti: il biancospino ("Crataegus monogyna"), il corniolo ("Cornus mas"), la sanguinella ("Cornus sanguinea"), il ligustro ("Ligustrum vulgare"), la berretta da prete ("Euonymus europaeus"), il rovo ("Rubus ulmifolius"), il prugnolo ("Prunus spinosa"), la rosa di S. Giovanni ("Rosa sempervirens"), la primula ("Primula veris"), la melissa ("Melittys melissophyllum"), il gigaro chiaro ("Arum italicum"), la viola mammola ("Viola alba"), l'euforbia delle faggete ("Euphorbia amygdaloides"), l'anemone degli Appennini ("Anemone apennina"), l'edera ("Hedera helix"), la vitalba ("Clematis vitalba") e l'asparago selvatico ("Asparagus acutifolius").


title: Parco regionale di Veio

text: Nel parco di Veio sono state girate alcune scene del film "Sexum superando - Isabella Morra" (2005), diretto da Marta Bifano, con Micaela Ramazzotti e Pino Calabrese.


title: Torta salata

text: In cucina, con il termine di torta salata si intende una preparazione che ha la forma di una "torta" (quindi generalmente tonda o quadrata), ma con un gusto non dolce. Si prepara principalmente con uova, burro e farina a cui si aggiungono ingredienti a scelta e che in seguito si cucina al forno.


title: Torta salata

text: Le torte salate vengono tutt'oggi considerate come derivanti dal periodo medioevale dato che in questo periodo il preparato a base di pasta indicato in latino come "pasticium" romano iniziò a trasformarsi in "torte" di pasta ripiena per lo più di verdure.


title: Torta salata

text: Durante gli anni le ricette si sono evolute e modificate anche grazie al miscuglio delle cucine popolari e alle differenze geografiche.


title: Torta salata

text: Viene comunemente mangiato come piatto unico oppure come antipasto/buffet in compagnia, ma altrettanto bene si gusta per tutte le occasioni come nei pranzi o cene di tutti i giorni, ovvero all'aperto come ad esempio durante i picnic o gite fuori porta; Viene sfruttata anche quando non si ha una precisa idea su cosa cucinare o si ha poco tempo per cucinare.


title: Torta salata

text: La loro versatilità nella possibilità di aggiungere ulteriori alimenti permette di creare innumerevoli varianti alle ricette originali. Andando ad esempio ad aggiungere ingredienti a base di carne, pesce o vegetali, possono divenire maggiormente complesse o facili e veloci. Sono sempre un ottimo ripiego per qualsiasi occasione.


title: Torta salata

text: Nella gastronomia solitamente vengono chiamate comunemente torte salate anche alcune tipologie come ad esempio quelle che utilizzano l'impasto con la pasta sfoglia, la pasta frolla oppure quello con la pasta brisé; a volte anche dalla classica pasta per la pizza.


title: Manfred (Byron)

text: Manfred: A dramatic poem, in Italia noto coi titoli Manfredi o Manfredo, è un closet drama in tre atti scritto da Lord Byron alla fine del 1816 e pubblicato nel 1817. L'autore lo definì un "poema drammatico", e lo chiamò "metafisico" in quanto tratta delle relazione del cosmo.


title: Manfred (Byron)

text: Il dramma contiene elementi fantastici che ben si adattano alla popolarità che le storie di fantasmi avevano all'epoca.


title: Manfred (Byron)

text: Alcuni critici considerano "Manfred" come autobiografico o addirittura confessionale poiché nel protagonista torturato dal senso di colpa per un crimine indicibile, rivedono l'autore nel periodo successivo al fallimento del suo matrimonio quando decise di dedicarsi alla composizione dell'opera.


title: Manfred (Byron)

text: Nacque così una partitura con un'ouverture e 15 numeri suddivisi in 3 parti con 8 melologhi (dove cioè il testo è recitato su un accompagnamento musicale), 4 cori, 2 brani vocali ed un intermezzo strumentale.


title: Manfred (Byron)

text: La sola ouverture venne eseguita per la prima volta al Gewandhaus di Lipsia il 14 marzo 1852, poi fu Liszt a dirigere l'intero lavoro il 13 giugno successivo a Weimar.


title: Manfred (Byron)

text: Čajkovskij ne trasse una sinfonia nel 1885. Friedrich Nietzsche fu così ispirato dal poema, che rappresentava un essere sovrumano, da comporre una partitura per pianoforte nel 1872 basata su di esso, "Manfred Meditation". Nel 1973 Carmelo Bene ne fece una sua versione per il teatro.


title: Manfred (Byron)

text: Manfred è un giovane nobile che vive nelle Alpi svizzere, internamente torturato dal senso di colpa che riguarda la morte dell'amata sorella Astarte.


title: Manfred (Byron)

text: Manfred usa la sua padronanza della lingua e degli incantesimi per evocare sette spiriti, ai quali chiede l'oblio. Gli spiriti, che governano le varie componenti del mondo corporeo, non sono in grado di controllare gli eventi del passato e non possono esaudire il desiderio di Manfred. Anche il destino gli impedisce di fuggire la sua colpa attraverso il suicidio. Il racconto prosegue con l'arrivo della Strega delle Alpi, che gli promette aiuto, a patto che diventi suo schiavo, ma il protagonista rifiuta.


title: Manfred (Byron)

text: Infine Manfred fa ritorno al suo castello, dove incontra l'abate di San Maurizio e, sfidando le tentazioni religiose della redenzione dal peccato, trova la pace eterna. In tutto il poema riesce a sfidare tutti i poteri autorevoli che ha di fronte e sceglie la morte piuttosto che sottomettersi ai potenti spiriti. Manfred rivolge le sue ultime parole all'abate, osservando: "Vecchio! Non è così difficile morire". "Individuo invincibile fino alla fine, Manfred non dà la sua anima né al paradiso né all'inferno, ma solo alla morte."


title: Manfred (Byron)

text: Il dramma di Byron ha avuto in Italia due prestigiosi protagonisti: Enrico Maria Salerno nel dicembre del 1966 al Teatro dell'Opera di Roma con regia teatrale di Mauro Bolognini e direzione musicale di un giovane Claudio Abbado; Carmelo Bene, anche traduttore e regista dello spettacolo, nel maggio 1978 alla Scala di Milano.


title: Tommaso Nannicini

text: Nato l'11 novembre 1973 a Montevarchi, in provincia di Arezzo, figlio dell'ex deputato e sindaco di Montevarchi (dal 1994 al 2001) Rolando Nannicini, si è poi trasferito a vivere a Milano.


title: Tommaso Nannicini

text: Si è laureato in Scienze politiche alla facoltà di Scienze politiche "Cesare Alfieri" dell'Università degli Studi di Firenze e ha poi conseguito il master in Economia all'Università commerciale Luigi Bocconi e il PhD (dottorato di ricerca) in Economia presso l'Istituto Universitario Europeo.


title: Tommaso Nannicini

text: Professore ordinario di economia politica all'Università commerciale Luigi Bocconi, ha insegnato anche all'Università Carlos III di Madrid e all'Università di Harvard, dove ha tenuto un corso sulla teoria dei giochi applicata alla politica.


title: Tommaso Nannicini

text: È stato "visiting scholar" al MIT e al Fondo Monetario Internazionale, oltre a pubblicare su numerose riviste scientifiche internazionali, tra cui l'American Economic Review, l'American Political Science Review, l'American Journal of Political Science, il Journal of the European Economic Association e la Review of Economics and Statistics. Vincitore del fondo di ricerca europeo ERC (consolidator 2014).


title: Tommaso Nannicini

text: Dalle idee socialiste, iscritto al Partito Democratico, è stato consigliere economico di Matteo Renzi quando era Presidente del Consiglio, per poi diventare il 29 gennaio 2016 Sottosegretario di Stato alla Presidenza del Consiglio dei ministri con delega al coordinamento delle politiche pubbliche in ambito economico, sociale e di ricerca scientifica, carica che mantenne fino alla fine del governo Renzi a dicembre dello stesso anno. La delega, sul modello della Strategy Unit del Governo britannico, prevedeva la creazione di un nucleo tecnico di consiglieri economici, più la possibilità di avvalersi di due comitati di esperti a titolo gratuito. In particolare ha contribuito all'insieme di riforme del mercato del lavoro noto come Jobs Act e . È presidente del comitato di indirizzo strategico del Fondo per il contrasto alla povertà educativa minorile e dal 30 maggio 2017 è membro della Segreteria Nazionale del Partito Democratico.


title: Tommaso Nannicini

text: Alle elezioni politiche del 2018 viene eletto al Senato della Repubblica, nelle liste del Partito Democratico nel collegio plurinominale Lombardia - 04. È membro della XI Commissione permanente (Lavoro e Previdenza sociale) e presidente della Commissione parlamentare per il controllo sull'attività degli enti gestori di forme obbligatorie di previdenza e assistenza sociale.


title: Tommaso Nannicini

text: Nel dicembre 2019 è tra i 64 firmatari (di cui solo altri 6 del Pd) per il referendum confermativo sul taglio dei parlamentari svoltosi nel settembre 2020.


title: Tommaso Nannicini

text: Alle elezioni politiche anticipate del 2022 viene ricandidato alla Camera nel collegio uninominale Toscana - 06 (Prato), per la coalizione di centro-sinistra in quota PD, ottenendo il 33,59% e venendo sconfitto da Erica Mazzetti del centro-destra (40,24%), non è quindi rieletto.


title: Julia Taylor

text: Ha lavorato soprattutto per la Private Media Group con la quale ha girato i suoi film più conosciuti nel ruolo di Cleopatra in "Private Gold #61: Cleopatra" e "Private Gold #64: Cleopatra #2 – The Legend of Eros", diretti dal regista italiano Antonio Adamo.


title: Julia Taylor

text: Tra i suoi film troviamo "Emotions", (2003) un video di cui lei è co-protagonista insieme a Sandy, diretto da J.F. Romagnoli e distribuito dalla Preziosa di Roma.


title: X Football League (2020)

text: La X Football League, meglio conosciuta con l'acronimo XFL, è una lega professionistica statunitense di football americano, fondata nel 2018 e attiva sul campo nel 2020. Il 3 agosto dello stesso anno l'attività viene rilevata dall'attore statunitense Dwayne Johnson.


title: X Football League (2020)

text: La lega non va confusa con la vecchia X Football League, fondata nel 1999 e attiva sul campo nel 2001.


title: X Football League (2020)

text: La stagione regolare iniziò l'8 febbraio 2020 e avrebbe dovuto concludersi il 12 aprile seguente, ma fu cancellata il 12 marzo a causa della pandemia di COVID-19 che ha colpito tutto il mondo.


title: X Football League (2020)

text: Le regole della X Football League erano differenti da quelle della National Football League, soprattutto per quanto riguardava i falli; la maggior parte delle azioni che in NFL costavano una qualche forma di punizione, in XFL non erano invece sanzionate in modo da rendere le partite più crude e spettacolari.


title: X Football League (2020)

text: La competizione prevedeva la partecipazione di otto squadre divise in due diversi gruppi ("Western Division" e "Eastern Division"), con un calendario di 10 partite per ogni formazione; al termine della regular season si disputavano i play-off tra le prime due classificate di ciascun gruppo.


title: Assemblea federale (Svizzera)

text: LAssemblea federale costituisce il Parlamento svizzero, formato da due camere: il Consiglio nazionale (200 seggi) e il Consiglio degli Stati (46 seggi).


title: Assemblea federale (Svizzera)

text: Le sedute si svolgono a Palazzo federale, a Berna, almeno in 4 sessioni annuali di 3 settimane l'una.


title: Assemblea federale (Svizzera)

text: Nel Consiglio nazionale i seggi sono distribuiti proporzionalmente alla popolazione dei vari cantoni; per il Consiglio degli Stati, ogni cantone ha a disposizione due seggi ad eccezione di Basilea Città, Basilea Campagna, Appenzello Interno, Appenzello Esterno, Obvaldo e Nidvaldo (un seggio ciascuno). Ciò fa sì che le decisioni dell'Assemblea federale siano prese secondo la volontà sia dei cantoni che del popolo.


title: Assemblea federale (Svizzera)

text: Il presidente del Consiglio nazionale ha il titolo di presidente anche dell'intera assemblea, così da essere il primo cittadino svizzero.


title: Assemblea federale (Svizzera)

text: Ogni decisione del parlamento svizzero deve essere approvata da entrambe le camere (bicameralismo perfetto).


title: Assemblea federale (Svizzera)

text: L'Assemblea federale elegge il Consiglio federale, il Presidente della Confederazione, i giudici del Tribunale federale, il Cancelliere della Confederazione e un generale, nel caso in cui fosse in discussione una mobilitazione generale dell'esercito.


title: Assemblea federale (Svizzera)

text: Al 2019, non è disciplinato il conflitto di interessi potenziale dei Parlamentari che siedono anche nel Consiglio di amministrazione di una o più società private


title: Cloud Strife

text: In "Final Fantasy VII", Cloud è un mercenario che afferma di essere un ex SOLDIER, un gruppo di supersoldati d'élite impiegati dalla Shinra Electric Power Company, una multinazionale responsabile del risucchio della vita dal pianeta. Combattendo contro la Shinra nel gruppo di ecoterroristi chiamato AVALANCHE e guidato da una rivalità con l'antagonista principale, Sephiroth, Cloud impara ad accettare il suo passato travagliato e si adatta al suo ruolo di leader.


title: Cloud Strife

text: Cloud riappare come protagonista nel film sequel animato al computer del 2005, "", in cui combatte una nuova minaccia per il mondo mentre affronta una malattia apparentemente terminale. È inoltre presente in molti altri giochi al di fuori della narrativa di "Final Fantasy VII". Inoltre, è apparso nella serie "Kingdom Hearts" di Square Enix e nella serie "Super Smash Bros." di Nintendo.


title: Cloud Strife

text: Cloud è stato progettato da Tetsuya Nomura, un character designer della serie "Final Fantasy", il cui ruolo si è espanso durante lo sviluppo del titolo per includere la supervisione sulla personalità di Cloud. Yoshinori Kitase, regista del "VII", e Kazushige Nojima, uno degli sceneggiatori del gioco, hanno sviluppato la storia e hanno voluto creare un personaggio misterioso che ha agito in modo atipico per un eroe. Dopo il "VII", Nomura si è assunto una maggiore responsabilità per lo sviluppo di Cloud e il suo design è stato rivisto per conformarsi meglio al passaggio della serie a uno stile più realistico.


title: Cloud Strife

text: Cloud ha ottenuto un'accoglienza principalmente positiva da parte della critica. Descritto come iconico, Cloud è stato citato favorevolmente come esempio di complessa scrittura di personaggi nei videogiochi, come uno dei suoi primi narratori inaffidabili e per la rappresentazione del gioco del suo disturbo mentale. La sua caratterizzazione e il suo design sono serviti anche da tropo per altri personaggi, in particolare Lightning di "Final Fantasy XIII". È anche diventato la base per una varietà di merci, come action figure e gioielli. Cloud è stato doppiato da più attori, con le performance vocali in inglese di Steve Burton e Cody Christian che sono state oggetto di elogi.


title: Cloud Strife

text: Si è classificato molto in alto in vari elenchi di personaggi compilati da pubblicazioni di videogiochi e rimane popolare tra i fan, continuando a posizionarsi molto nei sondaggi di popolarità, arrivando al terzo posto nella classifica dei migliori personaggi di videogiochi di sempre secondo un sondaggio di "Famitsū".


title: Cloud Strife

text: A differenza di "Final Fantasy VI", che comprendeva più "personaggi principali", lo staff di Square decise all'inizio dello sviluppo di "Final Fantasy VII" che il gioco avrebbe seguito un unico protagonista identificabile. Nella trama primoridale di Hironobu Sakaguchi, un prototipo del personaggio di Cloud apparteneva a un'organizzazione che cercava di distruggere i "Mako Reactor" di New York. Dopo una pausa nello sviluppo in modo che il team potesse dare una mano a finire "Chrono Trigger", Square iniziò a sperimentare con l'hardware di nuova generazione. Un piccolo gruppo comprendente Kitase e Nomura lavorò in segreto per sviluppare una demo per un kit di emulazione del Nintendo 64 in esecuzione su un SGI Onyx. Oltre a testare i modelli portati dalla , Nomura e una manciata di altri artisti crearono nuovi personaggi, incluso un primo design di Cloud.


title: Cloud Strife

text: Sakaguchi, impressionato dalle illustrazioni di Nomura e dalle dettagliate note scritte a mano per "Final Fantasy V" e "VI", incaricò Nomura di disegnare i personaggi principali di "Final Fantasy VII". Kitase e Nomura ritennero che Cloud sarebbe stato il principale di tre protagonisti, ma Nomura non ricevette in anticipo i profili dei personaggi o uno scenario completo. Lasciato libero di immaginare le storie dietro i personaggi che da lui disegnati, Nomura condivise questi dettagli nelle discussioni con lo staff o in note scritte separatamente. Frustrato dalla continua popolarità dei personaggi di "Final Fantasy IV" nonostante l'uscita di due sequel, Nomura si pose l'obiettivo di creare un cast memorabile.


title: Cloud Strife

text: Il design di Cloud ha subito diverse revisioni. La prima bozza di Cloud di Nomura presentava capelli neri pettinati all'indietro per contrastare con i lunghi capelli argentati dell'antagonista principale del gioco, Sephiroth, e per ridurre al minimo il numero di poligoni del modello. Tuttavia, per far risaltare di più Cloud ed enfatizzare il suo ruolo di protagonista del gioco, Nomura ha alterato il design di Cloud per dargli capelli spigolosi, biondi e lucenti. Nomura rese anche Cloud più alto di quanto apparisse nella demo SGI Onyx, mentre un'iterazione scartata disegnata "più sul lato realistico" raffigurava Cloud con una testa e un corpo ancora più alti e un fisico più muscoloso.


title: Cloud Strife

text: Yoshitaka Amano, che aveva gestito le illustrazioni dei personaggi per i precedenti titoli di Final Fantasy, dipinse le immagini promozionali per il gioco prendendo i "disegni di Nomura e mettendoci del suo". Secondo Amano, a causa dei limiti hardware della PlayStation, la piattaforma Square aveva optato per "Final Fantasy VII", i personaggi non potevano essere resi realisticamente. Amano pensava che i pantaloni larghi di Cloud, che si assottigliano nella parte inferiore, riflettessero uno "stile molto... giapponese", simile alla silhouette di un "hakama". Il contrasto tra Cloud, un "ragazzo giovane e appassionato", e Sephiroth, un individuo "più maturo e freddo", colpì molto Amano, che lo definì "intrigante", benché non insolito come accoppiamento. Durante la progettazione di Cloud e Sephiroth, Nomura immaginò una rivalità che rispecchiava quella di Miyamoto Musashi e Sasaki Kojirō.


title: Cloud Strife

text: Gli appunti di Nomura definivano il lavoro di Cloud come quello di uno "spadaccino magico" (魔法 剣 士, mahō kenshi). Le prime versioni dell'arma di Cloud, la Buster Sword (バ ス タ ー ソ ー ド, Basutā Sōdo), raffiguravano una lama più piccola e più sottile. Le variazioni includevano aggiunte come una piccola catena collegata al pomo, magneti che fissavano la lama alla schiena di Cloud e un altro design dettagliato che somigliava a una "spada in stile occidentale". La lama della Buster Sword crebbe nelle illustrazioni successive e Nomura lo chiamò "il Coltello da Cucina Gigante", immaginandolo come un acciaio non raffinato. Lo staff di Square concepì un minigioco che coinvolge Cloud alla guida di una motocicletta all'inizio dello sviluppo del gioco e le illustrazioni di Nomura includevano Cloud in sella a una "Hardy-Daytona" (ハ ー デ ィ ＝ デ イ ト ナ, Hādi-Deitona), una motocicletta della ShinRa.


title: Cloud Strife

text: Kitase e Nojima successivamente svilupparono il retroscena di Cloud e la sua relazione con Sephiroth. Durante la stesura dello scenario del gioco, Nojima vide un'animazione in piedi creata dall'organizzatore di eventi Motomu Toriyama che raffigurava "Cloud in mostra". L'animazione impressionò Nojima e gli suggerì l'idea che Cloud avesse sviluppato una personalità fasulla. Questo in seguito portò Nojima a creare Zack Fair, un SOLDIER che Cloud aspirava a diventare, espandendo così il mistero del passato di Cloud. Nojima ha lasciato non scritto lo svolgersi degli eventi riguardanti l'identità di Cloud e Kitase rimase ignaro del significato dell'aggiunta di Zack fino al playtest. Kitase, esaminando lo scenario di Nojima, sentì che Cloud, non essendo né risoluto né retto, offrisse una nuova interpretazione di un protagonista. Anche l'iniziale triangolo amoroso tra Cloud, Tifa Lockhart e Aerith Gainsborough è stato percepito come un spunto da romanzo per la serie. Nojima paragonò la relazione di Cloud e Tifa come tra quella di amici sin dalla scuola materna e ha paragonato Aerith a uno studente trasferito che arriva a metà anno.


title: Cloud Strife

text: Nelle prime sceneggiature, Sephiroth avrebbe indotto Cloud a credere che di essere stato creato da lui, ottenendo quindi il controllo dei movimenti del ragazzo. Come nella versione finale del gioco, Cloud avrebbe scoperto la verità sul fatto che gli esperimenti della ShinRa e le sue stesse insicurezze lo avessero reso suscettibile alla manipolazione di Sephiroth. Cloud avrebbe anche ferito Tifa in qualche modo prima degli eventi del gioco, lasciandola priva della memoria relativa all'evento e una grande cicatrice sulla schiena. Kitase rifiutò una proposta di Masato Kato su una scena con Cloud e Tifa che uscivano da una stalla di Chocobo la mattina prima della battaglia finale, con Tifa che lo seguiva solo dopo aver controllato i paraggi. Kitase lo trovò "troppo intenso" e Nojima descrisse la proposta come "estrema"; tuttavia, Kitase ha mantenuto una scena più blanda scritta da Kato raffigurante la notte prima, in cui Tifa pronuncia una linea di dialogo audace prima che la scena passi a nero. Secondo Nojima, nessuno dello staff si aspettava che la scena, nonostante "la frase in questione", "sarebbe stata qualcosa di così importante".


title: Cloud Strife

text: Nojima voleva scrivere le scene in modo che i giocatori stessi potessero decidere cosa stesse pensando Cloud. Nojima utilizzò i ricordi confusi di Cloud come elemento di trama per fornire dettagli sul mondo che sarebbero stati sconosciuti al giocatore ma di conoscenza comune per i suoi abitanti. Per enfatizzare la personalità di Cloud, gli organizzatori dell'evento hanno ripetuto elementi che hanno trovato interessanti come l'animazione in piedi di Toriyama e l'uso da parte di Cloud della frase "non mi interessa".


title: Cloud Strife

text: In retrospettiva, Naoki Hamaguchi, co-regista di Nomura e "Final Fantasy VII Remake", ha descritto Cloud come un "personaggio stupido". Secondo Nomura, sebbene i titoli post-"Final Fantasy VII" con Cloud enfatizzassero il suo "lato cool", "nel gioco originale, Cloud ha avuto molti momenti comici o noiosi". Nomura ritiene che il motivo per cui Cloud è diventato popolare tra il pubblico sia dovuto all'impatto che la personalità di Cloud ha avuto sullo scenario di Nojima.


title: Cloud Strife

text: Per "Advent Children", Nomura accettò di dirigere il progetto in gran parte a causa del suo attaccamento al personaggio di Cloud. Sebbene Nomura affermasse che Cloud era un personaggio più positivo in "Final Fantasy VII" che in "Advent Children", non credeva che "un'immagine così 'ottimista' di lui fosse ciò che era rimasto nella mente dei fan", e la sceneggiatura è stata scritta a spiegare perché Cloud fosse tornato a uno stato mentale "coerente con il punto di vista dei fan su di lui". Nomura descrive la vita di Cloud come pacifica ma, essendo stata ferita dalle perdite subite durante il gioco originale, una è ormai terrorizzato dall'idea di perdere. Incolpando sé stesso per cose al di fuori del suo controllo, Cloud, elaborò Nomura, aveva bisogno di trovare la forza di andare avanti. A differenza di altri eroi, che, secondo Nomura, in genere possiedono difetti caratteriali che sono perlopiù stranezze, Nomura credeva che la debolezza di Cloud sarebbe risultata umanizzante.


title: Cloud Strife

text: Nojima vedeva il tema della storia come quello del perdono, che riteneva richiedesse difficoltà. Cloud, prendendo la sua spada e combattendo, lotta per raggiungerlo. Nojima ha cercato di ritrarre la personalità ritirata di Cloud raffigurandolo in possesso di un telefono cellulare, ma che non risponde mai a nessuna chiamata. Inizialmente intendeva che il nome di Aerith fosse l'ultimo di quelli visualizzati mentre l'arretrato di messaggi ignorati appare mentre il cellulare di Cloud affonda nell'acqua, ma Nojima ha modificato la scena perché "sembrava troppo inquietante". Il lupo che Cloud immagina "rappresenta la parte più profonda della sua psiche" e "appare in risposta a un fardello che Cloud porta nel profondo del suo cuore", svanendo alla fine del film. Nomura cita una delle scene finali del film, in cui Cloud sorride, come la sua preferita, evidenziando la mancanza di dialoghi e l'imbarazzo di Cloud. La scena ha influenzato la colonna sonora del compositore Nobuo Uematsu, che si è emozionato dopo averla incontrata nella sua recensione della sceneggiatura, commentando la difficoltà che i giocatori che avevano finito "Final Fantasy VII" avrebbero avuto nell'immaginare il sorriso di Cloud.


title: Cloud Strife

text: Nomura cercò di rendere il design di Cloud "nettamente diverso dagli altri personaggi". Sono stati realizzati circa trenta disegni diversi per il viso di Cloud, e i suoi capelli sono stati alterati sia per dargli un aspetto più realistico sia per illustrare che erano passati due anni dalla conclusione del gioco. Lo staff ha tentato di eseguire il rendering di Cloud sulla base delle illustrazioni originali del gioco, ma ha concluso che ciò ha lasciato i suoi occhi irrealisticamente grandi, il che "appariva disgustoso". Ulteriori revisioni sono state apportate al volto di Cloud dopo il completamento del film pilota, che presentava uno stile più realistico. A differenza dei suoi capelli, i vestiti di Cloud erano difficili da realizzare nel film. Decidendo di dare a Cloud un costume semplice e coerente con il concetto di "vestiti progettati per l'azione", lo staff ha iniziato con l'idea di una veste nera, alla fine riducendola a un "grembiule lungo" spostato su un lato.


title: Cloud Strife

text: Le armi di Cloud si basavano sull'osservazione scherzosa che, poiché la sua spada nel gioco originale era già enormemente alta, nel sequel avrebbe dovuto usare la pura superiorità numerica. Indicato come "The Fusion Swords" (合体 剣, Gattai Ken) durante lo sviluppo del film, i primi concetti di storyboard includevano Cloud che portava sei spade sulla schiena, sebbene l'idea sia stata successivamente modificata in sei spade a incastro. Sebbene l'idea non fosse "pensata logicamente" e lo staff non pensasse di poter "farla funzionare fisicamente", si credeva che avrebbe dato "un accento interessante alla storia". La nuova motocicletta di Cloud, Fenrir (フ ェ ン リ ル), è stata progettata da Takayuki Takeya, a cui è stato chiesto dallo staff di progettare una versione aggiornata della motocicletta "Hardy-Daytona" di Cloud di "Final Fantasy VII". Mentre lo sviluppo continuava, la moto diventava più grande, con Takeya che sentiva che la sua pesantezza forniva un impatto che funzionava bene all'interno del film. Nel gioco originale, la tecnica più potente di Cloud era il gioco di spada Omnislash (超 究 武神 覇 斬, Choukyūbushinhazan, lett. "Super-ultimate War-god Commanding Slash"). Per la sua lotta contro Sephiroth nel film, Nomura ha proposto una nuova mossa, l'Omnislash Ver. 5 (超 究 武神 覇 斬 ver. 5), che è una versione più veloce dell'originale Omnislash. Lo staff rise del nome dato alla mossa di Cloud durante la sua realizzazione poiché Nomura è stato ispirato da una mossa sportiva di "Final Fantasy X" il cui protagonista, Tidus, spiegava che l'aggiunta di un nome più specifico avrebbe emozionato maggiormente il pubblico.


title: Cloud Strife

text: I temi ampliati nella versione del regista "Advent Children Complete" includono lo sviluppo di Cloud con collegamenti ad altri media correlati a "Final Fantasy VII" in cui è apparso. Per concentrarsi ulteriormente sulla crescita di Cloud, Square ha deciso di dargli più scene nelle quali interagisce con i bambini. Inoltre, il combattimento tra Cloud e Sephiroth è stato allungato di diversi minuti e include una scena in cui Sephiroth impala Cloud sulla sua spada e lo tiene in aria, rispecchiando la scena del gioco in cui esegue la stessa azione. La decisione di mettere in scena la perdita di sangue di Cloud nel combattimento è stata fatta per rendere realistico il dolore del personaggio.


title: Cloud Strife

text: Durante la realizzazione del picchiaduro "", Nomura dichiarò che l'aspetto di Cloud era leggermente più magra rispetto a "Final Fantasy VII" a causa della quantità di dettagli che il 3D della PlayStation Portable poteva fornirgli. Pur mantenendo il suo design originale e l'aspetto di "Advent Children", a Cloud è stato dato un aspetto più distinto basato sul suo personaggio di "Final Fantasy VII".


title: Cloud Strife

text: La riprogettazione iniziale di Cloud per "Final Fantasy VII Remake" si è discostata in modo più drammatico dall'originale, ma è stata successivamente modificata per assomigliare più da vicino al design originale di Nomura. In uno dei primi eventi di "Final Fantasy VII", Cloud si traveste da donna per soccorrere Tifa. Nomura notò che questo evento era risultato popolare tra i fan e affermò che il remake avrebbe mantenuto questa parte. Dichiarò tuttavia che il design finale non era ancora stato ancora deciso. Kazushige Nojima si impegnò nel rendere naturali le interazioni di Cloud con Tifa e Barret. Nonostante la paura del possibile risultato finale, Nojima vuole anche che i giocatori potessero legare ancora una volta con il personaggio. Kitase affermò inoltre che nel remake avesse miravato a rendere Cloud più inesperto e più informale rispetto ad "Advent Children", non essendo ancora maturo.


title: Cloud Strife

text: Il motivo principale per cui Cloud si comportava in modo più spericolato delle persone della sua età era dovuto all'aver trascorso cinque anni in coma, come rivelato nel gioco precedente, che hanno fermato la sua crescita mentale. Di conseguenza, lo staff ha affermato che Cloud è un adolescente che cerca di comportarsi come un adulto. Per quanto riguarda relazioni con altri personaggi, in particolare quelli femminili, Cloud appare infastidito dai flirt di Jessie, non riesce a mantenere le distanze da Aerith, data la sua natura alquanto vivace e l'abitudine di questa a invadere spesso il suo spazio, mentre cerca di essere più confidente e il suo vero sé emerge brevemente quando è con Tifa. Nel culmine del remake, Cloud incontra ancora una volta la sua nemesi, Sephiroth. Le parole di Sephiroth dopo il combattimento sono state mantenute ambigue.


title: Cloud Strife

text: All'inizio di "Final Fantasy VII" Cloud appare come un ex-SOLDIER (soldato d'élite, al servizio di una multinazionale, la ShinRa). Otto anni prima della storia lasciò infatti la città natale, Nibelheim, per diventare SOLDIER, ma sembra aver mutato le proprie aspirazioni. Il suo passato resta a lungo avvolto nel mistero e sconosciuto allo stesso Cloud, che andrà a scoprirlo poco a poco nel corso della storia, cambiando il proprio comportamento e mostrando pian piano i suoi sentimenti e le sue emozioni grazie ai suoi amici e compagni d'avventura, tra i quali Aerith Gainsborough, ultima discendente dei Cetra, antico popolo in contatto diretto con il "lifestream" (ovvero l'essenza vitale del pianeta), verso la quale Cloud nel gioco originale avrebbe provato inizialmente dei sentimenti, ma che questi siano stati solo frutto dell'influenza che Jenova aveva sul ragazzo, facendolo assumere il comportamento e alcune memorie che aveva creato con l'ex di quest'ultima (che purtroppò venne separata dai nostri protagonisti a causa della sua tragica morte per mano di Sephiroth) e Tifa Lockhart, amica d'infanzia, che soccorrendolo all'inizio del gioco, rimarrà al suo fianco per tutta la durata della storia, personaggio a cui Cloud, rivelerà i suoi veri sentimenti nel Lifestream, che gli mostrerà il suo passato e andrà far emergere finalmente il vero Cloud, fino a quel momento, rimasto imprigionato nell' illusione creata da lui stesso, per rimediare ai suoi fallimenti passati.


title: Cloud Strife

text: Anche se si presenta come un ex SOLDIER, in realtà non lo è mai stato. Quando era piccolo, confessò a Tifa per impressionarla, di voler lasciare il paese per diventare un SOLDIER proprio come il grande Sephiroth e la bambina, colpita dal discorso di Cloud, gli chiese di prometterle che qualora fosse stata in qualche difficoltà, lui avrebbe dovuto essere li per salvarla. Qualche anno dopo torna a Nibelheim per una missione con un gruppo di SOLDIER inviato dalla ShinRa. Tifa si offre per fargli da guida, nella speranza che tra loro ci sia anche Cloud. Questo, però, si nasconde a lei, vergognandosi di non essere diventato un Soldato di prima classe, ma di essere rimasto solamente un semplice soldato. I veri SOLDIER della missione sono Sephiroth e Zack Fair.


title: Cloud Strife

text: Tifa accompagna i due SOLDIER e due soldati semplici (tra cui Cloud) sulle montagne fino al reattore Mako (fonte d'energia sfruttata dalla ShinRa). Arrivati al reattore, Sephiroth vi entrerà con Zack, affidando Tifa a Cloud, che stava ancora indossando l'elmo. Tornati al villaggio, Sephiroth inizia a comportarsi in modo strano (forse per la visione di Jenova, che avrebbe poi liberato il giorno successivo all'insaputa di tutti). Il gruppo ha portato a termine la sua missione ed il gruppo va a dormire.


title: Cloud Strife

text: Cloud si sveglia e, non vedendo nessuno e appena uscito dall' hotel, va istintivamente anch'egli alla ShinRa Mansion. Nella camera da letto trova il soldato semplice, che gli dice che Sephiroth è nei sotterranei e non vuole essere disturbato; gli consiglia, inoltre, di tornare a letto, dicendo che se ha paura del buio può dormire lì. Cloud si addormenta e, al suo risveglio, decide di andare a vedere i sotterranei. Appena entrato, si rivolge a Sephiroth, che leggendo I libri della biblioteca della mansione, crede di aver capito finalmente la verità su Jenova e la sua identità. Purtroppo quest'ultimo, totalmente cambiato dopo la scoperta, esce dalla mansione della ShinRa e dà fuoco al villaggio, dirigendosi poi verso il reattore del paese per liberare Jenova.


title: Cloud Strife

text: Tifa corre al reattore, dove trova il padre morto, decide perciò di vendicarsi, prendendo in mano la spada che Sephiroth ha lasciato sul pavimento e scagliandosi contro di lui. Questo però riesce a rientrare in possesso della Masamune, ferendo Tifa con un fendente e scaraventandola giù dalle scale. Si recherà in seguito nella stanza dove si trova Jenova con l'intento di liberarla e con lei, di reclamare il proprio posto come proprietario del pianeta. Zack, arrivato al reattore, decide di fermare il suo compagno una volta per tutte attaccandolo con la Buster Sword. Sephiroth anche dopo il tentativo, rimane illeso e lo colpisce facendolo rotolare per le scale. Giunge al reattore anche Cloud, che vedendo Tifa giacere sul pavimento, corre a soccorrerla, mentre lei aprendo gli occhi a fatica, ricorda a Cloud che ha mantenuto la promessa di essere li per lei se ne avesse avuto bisogno. Cloud, dopo aver spostato Tifa in un angolo più sicuro del reattore e pieno di rabbia per aver perso le persone a cui più teneva, trafigge alle spalle Sephiroth, cogliendolo alla sprovvista. Pensando di averlo ucciso, Cloud corre da Tifa per accertarsi delle sue condizioni, ma questa volta è Sephiroth a trafiggerlo con la sua Masamune. Cloud però non si arrende e con uno sforzo sovrumano lo scaraventa nel Lifestream che scorreva sotto di loro.


title: Cloud Strife

text: Sul luogo dell'accaduto giungono i membri della ShinRa, tra cui Hojo, che decide di prendere i corpi di Cloud e Zack per esperimenti sulle cellule Jenova, mentre Zangan ha già soccorso Tifa. Li porta quindi nei sotterranei della ShinRa Mansion e li pone in due capsule di contenimento: (C) loud e (Z) ack.


title: Cloud Strife

text: Dopo cinque anni dagli eventi, Zack riprende i sensi. La capsula che lo rinchiudeva si era rotta e portando un Cloud, purtroppo in uno stato comatoso, con sé, cerca di scappare dalla ShinRa che li sta cercando per eliminarli. Dopo molte difficoltà e con Cloud, ancora in uno stato catatonico, Zack trova un camionista che da un passaggio ai due ragazzi verso Midgar, ma poco prima di giungere a destinazione, questi cadono vittima di un agguato della ShinRa. Vengono inesorabilmente raggiunti dai soldati, i quali riescono a sopraffare Zack, che era andato contro ad un esercito intero per la sua libertà e per quella dell'amico. Fortunatamente, pensando che non c'era più niente da fare per Cloud, I soldati non intervennero, lasciando il ragazzo, che dopo qualche ora riprende coscienza. Cloud raggiunge Zack strisciando accanto a lui, il quale gli affida la sua spada (la Buster Sword), il suo onore e i suoi sogni dichiarandolo la sua eredità vivente. Zack muore davanti agli occhi di un Cloud impotente e affidandogli il compito di prendersi cura di Aerith da parte sua, se mai l'avesse incontrata.


title: Cloud Strife

text: Cinque anni dopo l'incidente del reattore, Cloud torna a Midgar e ritrovato da Tifa nella stazione del settore 7, viene soccorso e reclutato come ex-Soldier "tuttofare" dal gruppo ribelle Avalanche. Da qui inizia la storia di "Final Fantasy VII dove" Cloud cercherà di affrontare il suo tormentato passato.


title: Cloud Strife

text: Oltre a essere presente in tutta la serie "Compilation of Final Fantasy VII", compare anche nella serie "Kingdom Hearts", inizialmente come sicario assoldato da Ade e poi come amico di Sora (protagonista del gioco), nel picchiaduro "", in "Final Fantasy Tactics" e in "Dragon Quest & Final Fantasy in Itadaki Street Special". È uno dei dieci guerrieri della luce nei videogiochi della Square Enix "Dissidia Final Fantasy" (e della sua versione arcade) e "Dissidia 012 Final Fantasy" (anche se in quest'ultimo compare inizialmente come antagonista). Compare inoltre come personaggio giocabile in un DLC del picchiaduro Nintendo "Super Smash Bros. per Nintendo 3DS e Wii U" e nel suo seguito per Nintendo Switch "Super Smash Bros. Ultimate", come personaggio sbloccabile.


title: Cloud Strife

text: Cloud è stato perlopiù ben accolto dalla critica. Nella sua recensione della versione per PC di "Final Fantasy VII" del 1998, Ron Dulin di GameSpot ha commentato che "Cloud è senz'altro il personaggio più interessante e complesso mai presentato in un gioco." Abadi Aujang di RPGamer ha definito Cloud "uno dei personaggi più complessi che Square abbia creato", nonché "il primo personaggio principale veramente complicato". Unicorn Lynx di MobyGames lo ha descritto come "uno dei personaggi più complessi mai visti in un gioco", citando la lotta che Cloud deve affrontare nell'assumersi la responsabilità del leader mentre affronta "i suoi profondi problemi psicologici" e "la verità sulla sua stessa esistenza". Sharon Packer identifica Cloud come affetto da malattia mentale sotto forma di disturbo dissociativo dell'identità (DID), mentre Katie Whitlock lo identifica come avente memoria involontaria derivante da disturbo da stress post-traumatico (PTSD).


title: Cloud Strife

text: Kurt Kalata di Gamasutra ha affermato che Cloud è "un po' un debole" che soffre di megalomania e altri problemi psicologici. Ha anche definito Cloud uno dei primi narratori inaffidabili in un videogioco di ruolo. Secondo Patrick Holleman, "nessun gioco di ruolo ha mai deliberatamente tradito la connessione tra protagonista e giocatore come fa "FFVII"". L'uso da parte del gioco del concetto letterario di narratore inaffidabile ha fatto paragoni con film come "Fight Club" (1999), "The Sixth Sense" (1999), "American Psycho" (2000) e "Memento" (2000), con Patrick Holleman e Jeremy Parish che sostengono che il gioco porta il concetto di narratore inaffidabile un ulteriore passo avanti, grazie alla sua interattività che stabilisce una connessione tra il giocatore e il protagonista. Jack Ridsdale di PCGamesN sostiene che Cloud è una decostruzione dell'archetipo dell'eroe e della mascolinità tossica, e confronta il colpo di scena sulla sua vera identità con quella di "Fight Club".


title: Cloud Strife

text: Il libro "Japanese Culture Through Videogames" affronta Cloud come un personaggio immaginario complesso, confrontandolo con Solid Snake di "Metal Gear", Terra Branford di "Final Fantasy VI" e Jin Kazama di "Tekken" a causa dei suoi problemi di identità. Chi Kong Lui, scrivendo per GameCritics, ha affermato che mentre "Final Fantasy VII" presenta "alcuni dei personaggi più complessi mai creati, per gli standard dei videogiochi", le loro personalità sono "sottili come la carta". Ha criticato le "motivazioni infantili" di Cloud, affermando che "Final Fantasy VII" non poteva "eguagliare la profondità della sceneggiatura in Citizen Kane di Orson Welles o la complessità dei personaggi esibiti in "Taxi Driver" di Martin Scorsese". GamesRadar ha apprezzato la scena del travestitismo nel gioco. Cloud e Terra sono stati anche confrontati con Zidane Tribal di "Final Fantasy IX" poiché hanno condiviso la crisi esistenziale quando si sono resi conto che non sono chi pensano di essere realmente, qualcosa che è stato notato come un comune gioco di ruolo giapponese degli anni novanta quando Zidane ha esordito, rendendolo invece ripetitivo.


title: Cloud Strife

text: Il redesign di Cloud in "Kingdom Hearts" è stata elogiata come la migliore del gioco da PSXetreme e Animefringer. Il suo sviluppo in "Advent Children" è stato elogiato da DVD Talk come una delle parti migliori del film. "Newtype USA" ha anche elogiato il ruolo di Cloud in "Advent Children" a causa dei suoi tratti eroici nonostante fosse un "eroe per caso". Andrew Yoon di Joystiq ha affermato che il director's cut del film fornisse maggiore profondità allo sviluppo di Cloud, sfruttando la sua durata più lunga per "umanizzarlo" maggiormente. GamesRadar ha affermato che mentre Cloud si sentiva come un personaggio "miserabile" nel film, il suo venire a patti con il suo passato era allettante, così come le sue nuove spade riposte nella sua moto. Yoshinori Kitase ha dichiarato che la lotta tra Cloud e Sephiroth era abbastanza popolare da far sì che i giocatori giapponesi ne facessero un remake per il crossover "Dissidia Final Fantasy" e si aspettavano che anche i fan occidentali lo emulassero. Anche la performance di Steve Burton in Advent Children è stata elogiata al punto da risultare uno dei migliori attori inglesi. In un sondaggio, Cloud è stato votato come uno dei migliori personaggi doppiati da Takahiro Sakurai. Meristation ha elogiato la nuova apparizione di Cloud in "Advent Children" e il modo in cui è apparso attraente nello spin-off "Dirge of Cerberus" anche se non era più il personaggio principale e quindi aveva meno "screentime".


title: Cloud Strife

text: Quando si decise di utilizzare un rappresentante di "Final Fantasy" per "Super Smash Bros. per Nintendo 3DS" e "Wii U", Nomura e il creatore e regista della serie "Super Smash Bros." Masahiro Sakurai si sono subito accordati con l'aggiunta di Cloud al cast. Ciò fu dovuto principalmente all'elevata popolarità di Cloud all'interno della serie in contrasto con altri personaggi di "Final Fantasy" come Bartz o Terra, e alle molteplici richieste dei fan del personaggio. Sakurai, come egli stesso dichiarò in seguito, immaginava Cloud come un personaggio relativamente facile da utilizzare in previsione della grande varietà di giocatori che lo avrebbero usato, e affermò che la Buster Sword sarebbe servita da cardine per lo sviluppo dei suoi colpi di spada. La popolarità di Cloud e l'aggiunta alla serie "Super Smash Bros." diede luogo a grande clamore, in particolare nelle tendenze di Twitter. Sebbene The Verge abbia sottolineato che un tale gioco crossover presentava anche personaggi simili come Solid Snake, Mega Man e Sonic the Hedgehog, hanno comunque espresso sorpresa per l'inclusione di Cloud a causa dell'assenza di "Final Fantasy VII" su una console Nintendo. L'impatto dell'inclusione di Cloud nella serie "Super Smash Bros." sarebbe stato successivamente citato quando Joker di "Persona 5" è stato incluso in "Super Smash Bros. Ultimate", poiché entrambi i personaggi erano più presenti nei giochi di Sony. Den of Geek ha classificato Cloud come uno dei migliori personaggi di "Super Smash Bros." per l'idea di vederlo combattere contro altri famosi personaggi Nintendo.


title: Cloud Strife

text: Durante l'attesa per il remake di "Final Fantasy VII", il ruolo di Cloud nei trailer è stato al centro dell'attenzione di molti giornalisti. IGN ha elogiato molto il design e il marketing che coinvolgono il suo aspetto visivo. TechSpot osservò che i fan erano curiosi degli interessi amorosi di Cloud. Anche CBR attendeva con impazienza questo triangolo amoroso. Nonostante abbia notato i suoi atteggiamenti antisociali nel remake, IGN, Metro e GameSpot hanno commentato che Cloud è il personaggio che ha attraversato l'arco più notevole dell'intero remake con la performance di Christian che contribuisce ad accrescere il suo fascino. In un articolo di approfondimento, GameSpot ha confrontato Cloud con Kazuma Kiryu della serie di videogiochi "Yakuza" di Sega a causa della condivisione di caratteristiche simili e dello sviluppo attraverso la narrativa attraverso Midgar.


title: Cloud Strife

text: Cloud ha stabilito una tendenza nella serie "Final Fantasy" per quanto riguarda la caratterizzazione dei personaggi principali. Dopo "Final Fantasy VII", Nomura ha progettato Squall Leonhart, il protagonista di "Final Fantasy VIII", dandogli un simile personaggio antieroico. Incaricato di creare una "versione femminile di Cloud" per "Final Fantasy XIII", Nomura progettò Lightning pensando al successo di Cloud, affermando che "desiderava che lei fosse... amata per molto tempo, come Cloud". Dopo che Lightning è stata votata come il personaggio femminile più popolare della serie dai fan giapponesi, Mollie Patterson di EGMNOW ha commentato: "Alcuni hanno anche affermato che Lightning è una specie di equivalente femminile di Cloud, che potrebbe essere il motivo per cui riceve così tanto amore." Tuttavia, per "Final Fantasy X", lo staff avrebbe mirato a un eroe più contrastante e che si sarebbe comportato in modo più allegro nella narrazione, ovvero Tidus. Allo stesso modo, Nomura ha creato Noctis Lucis Caelum da "Final Fantasy XV" con un'altra caratterizzazione diversa da Cloud e Squall e invece più insicura.


title: Cloud Strife

text: IGN ha affermato che Cloud ha stabilito una tendenza per gli eroi dei videogiochi di ruolo, descrivendo i suoi "capelli biondi appuntiti" e la "gigantesca Buster Sword" come "icone immediatamente identificabili, riconosciute dai giocatori di tutto il mondo". Edge ha descritto Cloud come un esempio di "design e caratterizzazione eccellenti". "Famitsū" nel 2010 ha pubblicato un tributo di sette pagine a Cloud, mostrando le sue numerose apparizioni nel corso degli anni. Nel 2014, IGN ha tenuto un sondaggio per i fan per votare il personaggio di "Final Fantasy" più amato di tutti i tempi, così come individualmente in ogni titolo. Sono stati espressi oltre 2 milioni di voti. Cloud si è classificato al primo posto tra tutti i personaggi. Ha anche preso lo stesso posto nel solo titolo di "Final Fantasy VII". Nel 2013, "Complex" ha classificato Cloud come l'ottavo più grande soldato nei videogiochi.


title: Cloud Strife

text: Nel 2005, "Electronic Gaming Monthly" ha posizionato Cloud al settimo posto nella lista dei migliori personaggi dei videogiochi. È stato nominato miglior personaggio di tutti i tempi nei "Den-Play Awards" 2007 di "Dengeki PlayStation". IGN nel 2008 lo ha classificato al terzo posto in entrambe le liste dei migliori personaggi delle serie "Final Fantasy VII" e "Final Fantasy". GameSpot ha pubblicato un video intitolato "Greatest Game Hero: Cloud Strife" per la sua inclusione nel sondaggio "All Time Greatest Game Hero" del 2009, che mostrava scene di Cloud come appare in "Advent Children". UGO Networks lo ha piazzato al primo posto nella loro lista 2010 dei migliori personaggi dei giochi di ruolo giapponesi, affermando che "Cloud è il tessuto da cui è stata tagliata la maggior parte dei personaggi dei JRPG". Quello stesso anno, GamesRadar ha elencato Cloud come il secondo miglior eroe di "Final Fantasy" di tutti i tempi, descrivendolo come "uno dei personaggi più completi e ponderati della serie". È stato anche classificato come il secondo miglior personaggio di "Final Fantasy" in una lista del 2010 da VideoGamer.com, che lo ha definito un "poster boy per l'intero genere JRPG". Nel 2011, "Empire" ha classificato Cloud come il tredicesimo più grande personaggio dei videogiochi, affermando: "È, e sarà sempre, il poster boy di "FF" - un duraturo assioma del character ". GameZone ha classificato Cloud al secondo posto nella lista dei migliori personaggi di "Final Fantasy" del 2012, attribuendo il successo di "Final Fantasy VII" in gran parte al suo personaggio. Nel 2013, "Complex" lo ha nominato il più grande personaggio di "Final Fantasy" di tutti i tempi, citando la sua "storia passata assassina, armi iconiche e un gioco fantastico".


title: Cloud Strife

text: In un sondaggio Oricon condotto nel 2008, Cloud si è classificato secondo assoluto per il personaggio dei videogiochi più popolare, classificandosi secondo tra gli uomini e terzo tra le donne. In un sondaggio ASCII Media Works del 2010 che chiedeva ai fan con quale nome di personaggio di manga o videogiochi avrebbero voluto chiamare i loro figli, il nome di Cloud si è classificato al terzo posto per i personaggi maschili. Nello stesso anno, i lettori di "Famitsu" hanno votato Cloud come il terzo miglior personaggio dei videogiochi di tutti i tempi. Nella "Guinness World Records Gamer's Edition" del 2011, Cloud è stato votato come il quinto miglior personaggio dei videogiochi.


title: Cloud Strife

text: Per promuovere il remake di "Final Fantasy VII", le illustrazioni di Cloud sono state utilizzate negli edifici di Los Angeles.


title: Cloud Strife

text: Cloud è stato ampiamente commercializzato, in molte forme diverse, comprese statuette e gioielli. In commemorazione del 20º anniversario del franchise, Square ha rilasciato le sue figurine insieme ad altri protagonisti di "Final Fantasy". Il manager del merchandising di Square Enix, Kanji Tashiro, ha dichiarato al San Diego Comic-Con International del 2008 che Cloud aveva prodotto alcuni degli articoli più venduti dell'azienda e che i fan si sarebbero dovuti attendere ulteriori adattamenti del personaggio in futuro. I modelli popolari all'epoca includevano la statuetta di Cloud da "Advent Children" e il set di biciclette Hardy-Daytona di "Final Fantasy VII", entrambi venduti particolarmente bene nei mercati europei e nordamericani. Square ha anche pubblicato due libri promozionali incentrati principalmente sul personaggio di Cloud: "Cloud vol.1", che è stato rilasciato nel 2007, e "Cloud message", nel 2008. Nel 2013, una replica della Buster Sword è stata creata dal fabbro Tony Swatton per la webserie "Man at Arms".


title: Falaride

text: Appartenne, insieme a Panezio di Lentini e a Cleandro di Gela, ad una generazione di autocrati di epoca arcaica, di poco successivi alla conclusione della fase di colonizzazione greca in Occidente (le prime colonie sorsero intorno alla metà dell'VIII secolo a.C.). Akragas fu fondata come subcolonia di Gela intorno al 580 a.C. e fu una delle ultime colonie di rilievo ad essere fondate tra Sicilia e Magna Grecia. La tirannide di Falaride ad Akragas prese piede nemmeno dieci anni dopo la fondazione della città ed è probabilmente legata alla composizione etnica dei fondatori.


title: Falaride

text: La figura di Falaride è avvolta nel mito. Forse un nobile di lontana ascendenza rodia, è universalmente ricordato come il prototipo del tiranno crudele (tanto che Attico coniò il neologismo Φαλαρισμός per indicare un comportamento tirannico), e famoso è il cosiddetto "toro di Falaride", un toro di ottone (commissionato all'ateniese Perillo e citato anche nel ventisettesimo canto dell"Inferno" di Dante), in cui il tiranno faceva arrostire vivi i propri nemici. Secondo altre fonti, Falaride amava cibarsi di infanti. Non è però di fatto possibile distinguere verità da mito. Anche sull'epoca in cui collocare la sua tirannide non c'è stato sempre accordo: alcune datazioni alte lo collocano al tempo della trentunesima olimpiade (656 a.C.), ma in genere si dà più credito alla "Suda", che lo colloca ai tempi della cinquantaduesima olimpiade (571/0 a.C.), il che coinciderebbe con altre testimonianze che lo indicano come contemporaneo di Stesicoro e di Creso. Eusebio di Cesarea, che ci informa che Falaride stette al potere per sedici anni in due diversi passaggi del suo "Chronicon". In ogni caso, il primo riferimento letterario alla figura di Falaride è il poeta Pindaro (nella "Prima Pitica", composta nel 470 a.C.):


title: Falaride

text: Il passaggio dimostra che la cattiva fama del tiranno era già ampiamente sedimentata nella coscienza dei Greci già a cavallo tra VI e V secolo a.C. e questa fama perdurerà incrollabile (Cicerone, ad esempio, nelle "Verrine" chiama Falaride "crudelissimus omnium tyrannorum").


title: Falaride

text: Esiste una tradizione che ne colloca la nascita ad Astypalaea (l'odierna Stampalia, isola dell'Egeo) e lo fa giungere ad Akragas come esiliato. Questa tradizione, forse giunta dai sostenitori di Falaride, è tratta da un epistolario pseudo-epigrafo di autore ignoto ("ep". 25) e viene generalmente intesa come non improbabile in quanto sorta di "lectio difficilior". Astipalea rappresenterebbe un sito neutro rispetto a Rodi e a Creta, ma anche un ponte tra le due isole, e quindi metaforicamente Falaride figura come ponte per la pacificazione tra le due etnie che caratterizzano la fondazione di Agrigento.


title: Falaride

text: Che queste "lettere di Falaride" fossero un falso, fu dimostrato dal filologo inglese Richard Bentley (1662-1742). È comunque notevole che da questo epistolario esca un'immagine del tiranno decisamente diversa da quella tradizionale: Falaride vi è ritratto come un amante delle lettere e della filosofia, come un patrono dei letterati, spinto a commettere atti crudeli solo dalle circostanze, ma in genere dotato di un carattere mite. Evidentemente, l'anonimo retore autore delle lettere deve essersi rifatto ad una tradizione anch'essa circolante, pur se minoritaria.


title: Falaride

text: Non è chiaro come Falaride sia giunto al potere. Il retore macedone Polieno (II secolo d.C.) racconta che Falaride era in origine un esattore delle tasse e che avrebbe finto di raccogliere denaro per costruire un tempio a Zeus: con il denaro raccolto avrebbe invece costruito una cittadella, che occupò con un'armata. Sembra che già Aristotele dubitasse della verità di questa storia. Sempre Polieno ci informa anche del fatto che Falaride avrebbe messo in atto il colpo di stato in coincidenza con le Tesmoforie: probabilmente il significato della scelta rinvia al fatto che si tratta di festività in onore di divinità ctonie, in cui è naturale che si incontrassero genti greche e genti indigene.


title: Falaride

text: A distinguere Falaride da autocrati dello stesso periodo (Panezio e Cleandro) è il fatto che il tiranno agrigentino difficilmente può essere inteso come eversore, in chiave demagogica, del potere oligarchico, appunto perché la tirannide agrigentina sorge troppo a ridosso della fondazione della stessa città, per cui appare improbabile che ad Akragas ci fosse stato tempo sufficiente perché si creasse un contesto di conflittualità tra "demos" e aristocrazia. La tirannide potrebbe allora essere sorta, piuttosto, per pacificare un conflitto etnico tra le compagini rodia e cretese che l'avevano fondata. Akragas, quindi, erediterebbe i problemi della composizione etnica di Gela, anche se a Gela la tirannide prenderà vita, forse sempre per una "stasis" tra etnie diverse (come attesta Erodoto), soltanto sul finire del VI secolo a.C., con Cleandro. Di Akragas Tucidide ricorda infatti due ecisti, Aristonoo e Pistilo, e dietro questi due fondatori potrebbero stare appunto i due differenti rami etnicamente distinti.


title: Falaride

text: È dunque possibile interpretare la figura di Falaride, messa da parte la letteratura così vigorosamente negativa nei suoi confronti, come quella di un esimneta, cioè di un tiranno "pacificatore", cui venivano temporaneamente concessi pieni poteri.


title: Falaride

text: La tradizione di un Falaride feroce tiranno verrà poi ripresa dallo storico Timeo di Tauromenio, anche se questi negò l'esistenza stessa del famoso toro.


title: Falaride

text: Anche dei sedici anni che videro Falaride al potere (stando al conteggio di Eusebio) sappiamo pochissimo. Restano alcuni aneddoti riportati da Polieno, secondo cui il tiranno portava avanti una politica bellicosa con i vicini e che l'espandersi del suo territorio era più il frutto dell'astuzia che della forza. Stando ad Aristotele, Falaride avrebbe comandato a Imera nello stesso periodo in cui era tiranno ad Akragas; la "Suda" lo indica addirittura come padrone dell'intera Sicilia, ma la notizia non ha fondamento.


title: Falaride

text: In generale, sembra che la tirannide di Falaride si sia caratterizzata secondo due direttrici abbastanza tipiche delle tirannidi: sul fronte interno, l'immagine del regime è curata attraverso una politica di opere pubbliche (in particolare, la costruzione della prima cinta muraria della città); sul fronte esterno, attraverso una politica espansionistica.


title: Falaride

text: Un'altra ragione che può aver favorito l'ascesa di Falaride fu il desiderio degli Akragantini di affrancarsi dalla madrepatria Gela. E infatti la storiografia tradizionalmente attesta un'espansione di Falaride verso est, fino a Ecnomo (poco a ovest dell'odierna Licata), cioè oltre il fiume Salso, dove furono poste alcune fortezze (come confermato dagli scavi archeologici). Quindi, se la ricostruzione è corretta, la prima direttrice di espansione di Akragas è proprio a danno di Gela (in futuro il Salso fungerà da confine naturale tra le due "poleis").


title: Falaride

text: Successivamente, si delinea una seconda direttrice di espansione, verso ovest, in particolare verso l'Hálikos (l'odierno fiume Platani), contro popolazioni sicane. Anche la veridicità delle conquiste di Falaride a danno dei Sicani, è stata presa di mira da alcuni storici che la considerano un semplice «mito razionalizzato» affinché risulti credibile.


title: Falaride

text: Sembra, comunque, che Falaride riesca ad espugnare la fortezza di Camico (fortezza che ha visto il "mitico" evento della morte di Minosse, il successivo assedio dei Cretesi e il mitico re Cocalo). E la tradizione riferisce anche della conquista di Ouessa, un centro non localizzabile, forse un centro sicano già influenzato dall'ascendente siculo, stando almeno al nome del suo re, forse di origini siculo-illiriche, tale Teuto. Queste campagne vengono vagamente rievocate da autori tipicamente interessati alle vicende militari, quali sono Frontino e Polieno. Esse, però, sono attestate anche dalla "Cronaca del tempio di Lindo", in cui è fatta menzione di un arcaico cratere con una dedica di Dedalo a Cocalo. Tale cratere viene poi inviato da Falaride a Rodi, con una dedica all'Athena Lindia. Se la dedica di Dedalo è molto probabilmente un falso, quella di Falaride appare invece autentica. La ridedicazione del cratere da parte del tiranno appare doppiamente significativa: vi è un riferimento al mito di Minosse (per la prima volta sfruttato politicamente in Sicilia), quindi all'elemento cretese, e un altro al tempio di Lindo, quindi all'elemento rodio.


title: Falaride

text: Più dubbio, ma possibile, l'intento di espandersi ai danni di Imera. Falaride viene comunque destituito da una congiura (554 a.C.) e forse cade vittima dello stesso celebre toro che Perillo gli aveva costruito, finendo arrostito, con la madre ed i "philoi", cioè i consiglieri membri della sua consorteria.


title: Falaride

text: Del toro di Falaride si raccontano differenti epiloghi: secondo una versione, sarebbe stato gettato in mare una volta destituito Falaride; secondo un'altra versione, all'inizio della Seconda guerra greco-punica, i Cartaginesi lo trassero come bottino di guerra nel 406 a.C., in occasione della distruzione di Akragas. Diodoro, che dà credito alla versione del bottino di guerra, riporta che Scipione l'Emiliano ritrovò il toro di Falaride mentre stava saccheggiando Cartagine nel 146 a.C. Il conquistatore di Cartagine era molto amato in Sicilia per i suoi doni, tra cui c'era la restituzione del toro di Falaride ad Akragas, in una data che risale a prima della stesura della "Bibliotheca historica" di Diodoro, 30 a.C. circa, (XIII, 90) e forse anche a prima della morte di Plinio il Vecchio ("Naturalis historia", XXIV, 89).


title: Falaride

text: Dalle testimonianze di Polibio (XII, 25) e di Diodoro (XIII, 90), grazie anche a uno scoliasta di Pindaro ("Prima Pitica", 185), si conosce che nei "Sikelikà" di Timeo di Tauromenio, di cui oggi rimangono frammenti, era ampiamente e criticamente discussa la veridicità del toro di Falaride. Dalle succitate fonti si possono ascrivere quattro principali considerazioni che Timeo fece nella sua opera, così come scrive Walbank:


title: Falaride

text: Secondo Walbank, la prima e l'ultima affermazioni risultano del tutto privi di prove e «inconsistenti».


title: Falaride

text: Il racconto della morte di Falaride, riportato da Diodoro Siculo, probabilmente non è attendibile, ma resta forse vero che la tirannide di Falaride fu abbattuta da moti cittadini.


title: Falaride

text: Il mezzo secolo di storia agrigentina tra Falaride e l'instaurarsi della tirannide di Terone (488-487 a.C.) non è quasi per nulla documentato e comunque solo in modo indiretto. Gli scoliasti di Pindaro suggeriscono che gli Emmenidi, il "ghenos" di Terone, abbia avuto un ruolo preminente nell'abbattimento della tirannide falaridea: vengono fatti i nomi di Emmene, il capostipite, o di un Telemaco. È facile immaginare che fu lo stesso Terone a mettere in piedi questa tradizione. Lo scrittore greco Eraclide Lembo (II secolo a.C.) riporta che a Falaride succedettero tali Alcamene e Alcandro, sulla cui storicità non si sa alcunché. Né è chiaro se essi fossero tiranni o esimneti o, come i più credono, magistrati di un consesso oligarchico. Rimane quindi del tutto ipotetico che a Falaride sia seguita una tirannide "protoemmenide" e a questa un regime oligarchico, che precedette il ritorno, con Terone, della tirannia in Akragas.


title: Falaride

text: Secondo Giamblico la tirannide di Falaride sarebbe stata abbattuta da Pitagora, ma anche questa notizia appare completamente priva di fondamento.


title: Fieramilanocity

text: Si trova nel quartiere Portello e Zona Lotto-Fiera ed è servito dalle stazioni della metropolitana Portello (linea M5), sita in Viale Lodovico Scarampo, Lotto (linea M1 ed M5), sita in Piazzale Lotto, e Amendola (linea M1), sita in Piazza Giovanni Amendola, nonché dalla stazione ferroviaria di Trenord Milano Nord Domodossola, ubicata in Via Domodossola.


title: Fieramilanocity

text: Un tempo unico quartiere fieristico milanese e dotato di 26 padiglioni (la fiera ha raggiunto la sua massima estensione nel periodo 1997-2006), è oggi composto da 4 padiglioni, per un totale di 43.000 metri quadrati espositivi lordi coperti, localizzati nel cuore della città ed utilizzati insieme al nuovo polo di Rho-Pero, che ha sostituito il Portello come principale quartiere fieristico milanese.


title: Fieramilanocity

text: Nata nel 1906 in occasione dell'Esposizione universale e dell'apertura del Traforo del Sempione, la Fiera constava di due zone separate della città: l'attuale zona Fiera e il Parco Sempione. Nei padiglioni della prima trovavano posto tematiche più tecniche e commerciali, mentre nel Parco Sempione si puntava più sull'arte e la scienza. Gli edifici di questa seconda località vennero poi smantellati per far posto al verde comunale. Ancora oggi al Parco Sempione, in via Gadio, ha sede l'Acquario civico, una delle poche strutture che componevano questa sezione della Fiera preservate fino ai giorni nostri.


title: Fieramilanocity

text: Le due zone, distanti un paio di chilometri e divise da uno scalo merci ferroviario, erano collegate da un trenino elettrico. Lo scalo merci e il trenino d'unione sono stati ambedue smantellati.


title: Fieramilanocity

text: Nel 1920 si tiene la prima fiera campionaria, in zona Bastioni di Porta Venezia. Nel 1923 l'ente regio Ente Autonomo Fiera Internazionale di Milano sposta in via definitiva l'esposizione nella zona che per decenni verrà conosciuta come Fiera Campionaria, vicino all'attuale stazione della metropolitana di Amendola.


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text: Nel 1985 il parco espositivo cambia nome in Fiera d'aprile, ma nel 1991 il calendario raggiunge l'anno solare.


title: Fieramilanocity

text: Nel settembre 1997 furono aperti nuovi padiglioni, situati a nord-ovest rispetto a quelli storici, nell'area precedentemente occupata dagli stabilimenti Alfa Romeo del Portello.


title: Fieramilanocity

text: A partire dal 2005 la Fiera ha spostato la maggior parte delle proprie attività presso il nuovo polo fieristico di Rho-Pero, nelle vicinanze del quale è stato predisposto anche l'Expo 2015, lasciando gli edifici del Portello come ultima zona attiva del polo cittadino.


title: Fieramilanocity

text: L'area storica è stata abbattuta tra il 2007 e il 2008; il 25 maggio 2008 è stato fatto brillare il padiglione 20.


title: Fieramilanocity

text: L'area demolita ha lasciato il posto al progetto di riqualificazione urbanistica di CityLife, che prevede la creazione di tre grattacieli e di un grande parco pubblico.


title: Fieramilanocity

text: Nel marzo 2020, in occasione della pandemia di COVID-19, Fondazione Fiera Milano, per volere della Regione Lombardia, in collaborazione con il Policlinico di Milano, ha messo a disposizione i padiglioni 1 e 2 del Portello a Fieramilanocity per realizzare una struttura ospedaliera finalizzata ad affrontare l'emergenza della relativa carenza di posti letto nei reparti di rianimazione negli ospedali della Lombardia, per un totale di 25.000 metri quadri di superficie. Nei padiglioni sono stati allestiti 4 moduli ospedalieri appositamente attrezzati per i malati acuti, e tutti i servizi necessari per il personale medico-ospedaliero, per un totale di 205 posti letto, gestiti dal Policlinico di Milano.


title: Fieramilanocity

text: Si tratta di un ospedale a tutti gli effetti, in grado di essere operativo a 360 gradi, e non consente solo la degenza dei malati di coronavirus ma è in grado di curare ogni altra patologia correlata.


title: Limosino

text: Il Limosino (in francese "Limousin", in occitano "Lemosin") è una regione storica ed ex regione amministrativa della Francia.


title: Limosino

text: Fu una delle antiche province francesi ed è stata anche una regione amministrativa della Francia moderna dal 1982 al 2015, quando è confluita nella nuova regione della Nuova Aquitania.


title: Limosino

text: Il suo capoluogo storico è Limoges (in occitano "Limòtges"). I suoi abitanti sono chiamati "Limousins".


title: Limosino

text: Si componeva di 3 dipartimenti: Corrèze (19), Creuse (23), Alta Vienne (87, "Haute-Vienne") e, al di sotto di questi, 8 , 106 e 747 .


title: Limosino

text: Le città principali della regione, oltre a Limoges, sono Brive-la-Gaillarde (in occitano "Briva"), Guéret e Tulle (in occitano "Tula").


title: Limosino

text: Fino alla riforma degli enti locali, entrata in vigore nel 2016, il territorio della regione confinava con quello del Centro a nord, dell'Alvernia a est, del Midi-Pirenei a sud, dell'Aquitania a sud-ovest e del Poitou-Charentes a ovest.


title: Limosino

text: Il territorio conosciuto attualmente come Limosino fu conquistato dai Romani a partire dal 51 a.C.; con la caduta dell'impero romano questa regione fu occupata dapprima dai Visigoti, tra il 419 e il 507, e poi dai Franchi. In seguito, fece parte del regno di Neustria (511-584), e di Aquitania (584-876).


title: Limosino

text: Tra l'876 e il 918, il Limosino fu controllato dai conti di Tolosa, poi fu sotto l'influenza dei conti di Poitiers e dei duchi di Aquitania. La contea di Limosino fu creata durante il periodo carolingio. A partire dal 1154 restò sotto il dominio inglese, dopodiché fu definitivamente conquistata da Carlo V.


title: Limosino

text: Nonostante la propria posizione eccentrica rispetto al nucleo centrale dell'Occitania, nel Limosino sono state create le prime opere in lingua d'oc. Fra queste segnaliamo "La canzone d'Antiochia", di Grégoire Bechada, e "Il poema di Boezio" di anonimo.


title: Delfino Pescara 1936 2012-2013

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il Delfino Pescara 1936 nelle competizioni ufficiali della stagione 2012-2013.


title: Delfino Pescara 1936 2012-2013

text: La stagione 2012-2013 vede il ritorno del Pescara in massima serie dopo quasi vent'anni. Infatti, l'ultima apparizione in Serie A, risale alla stagione 1992-1993.


title: Delfino Pescara 1936 2012-2013

text: Gli adriatici perdono molti artefici della promozione tra cui l'allenatore Zdeněk Zeman (ritornato alla ), Ciro Immobile (ceduto al Genoa), Lorenzo Insigne (che fa ritorno al dopo un anno di prestito) e Marco Verratti (ceduto al PSG per 12 milioni). La squadra sceglie come nuovo allenatore Giovanni Stroppa e sul mercato vengono acquistati il giovane portiere Mattia Perin (in prestito dal Genoa), l'attaccante croato Ante Vukušić (dall'Hajduk Spalato) e il talentuoso esterno Vladimir Weiss (dal ).