title: Lingue maya

text: Le lingue maya sono una famiglia di lingue parlata nella Mesoamerica e nella parte settentrionale dell'America Centrale. I linguaggi maya sono parlati da circa 6 milioni di nativi, principalmente nel Guatemala, Messico e Belize. Nel 1996, il Guatemala ha riconosciuto formalmente ventuno lingue maya, ed il Messico otto.


title: Lingue maya

text: Le lingue maya sono tra le lingue più documentate e studiate delle Americhe. Le lingue maya moderne discendono dal protomaya, una lingua che si pensa fosse parlata circa 5000 anni fa; non avendone testimonianze dirette, il protomaya è stato parzialmente ricostruito, usando i metodi della linguistica comparativa.


title: Lingue maya

text: Le lingue maya fanno parte dell"'area linguistica mesoamericana", un'area di convergenza linguistica sviluppatasi attraverso millenni di interazioni tra le popolazioni della Mesoamerica: tutte le diverse lingue maya, infatti, presentano i tratti caratteristici tipici di quest'area linguistica. Per esempio, tutte queste lingue usano nomi relazionali al posto delle preposizioni per indicare le relazioni spaziali tra gli oggetti; inoltre posseggono caratteristiche grammaticali e linguistiche che le distinguono dagli altri linguaggi mesoamericani.


title: Lingue maya

text: Durante il periodo precolombiano, alcune lingue maya furono scritte attraverso un sistema di geroglifici; questo uso si diffuse in particolar modo durante il periodo classico della civiltà maya (c. 250-900 d.C.). Il "corpus" sopravvissuto di oltre codici, assieme alla ricca letteratura mesoamericana postcoloniale, redatta in caratteri latini, ci hanno permesso di capire molto della storia di queste civiltà native americane.


title: Lingue maya

text: Il film di Mel Gibson "Apocalypto" (2006) è stato girato in maya yucateco, che è parlato da più di un milione di persone nella penisola dello Yucatán (Messico), è la lingua maya più conosciuta e studiata della famiglia maya. Tale scelta è simile a quella che precedentemente lo stesso Gibson aveva fatto per il suo "La passione di Cristo", girato in aramaico e latino.


title: Architettura neorinascimentale

text: L<nowiki>'</nowiki>architettura neorinascimentale è una corrente che si sviluppò a partire dal XIX secolo, parallelamente al Neoclassicismo e al Neogotico, riprendendo l'apparato formale dell'architettura rinascimentale.


title: Architettura neorinascimentale

text: Fu lo stile preferito dalla società industriale, tanto da caratterizzare la maggior parte della produzione architettonica ottocentesca. I motivi di questo successo sono da ricercare in diversi fattori: innanzitutto, l'analisi dell'architettura italiana del Quattrocento e del Cinquecento non richiedeva ricostruzioni archeologiche e l'avvio di campagne di scavo; inoltre lo stile rinascimentale era rimasto, nei secoli, un ideale estetico di riferimento per la cultura europea.


title: Architettura neorinascimentale

text: A questi elementi si aggiunse la diffusione di testi che ebbero grande influenza nella progettazione edilizia, in quanto stabilirono dei modelli capaci di conferire dignità storica alle esigenze della società industriale: tra questi è opportuno ricordare "Palais, maison, et autres édifices modernés à Rome", di Charles Percier e Pierre-François-Léonard Fontaine (1809), e "Edifices de Rome moderne", di Paul Letarouilly (dal 1840).


title: Architettura neorinascimentale

text: Lo stile neorinascimentale fu impiegato soprattutto per abitazioni e fabbricati pubblici. Le sue caratteristiche sono: le composizioni bloccate, la ricerca della simmetria, la presenza di uno o più cortili e l'uso di timpani, colonne, paraste, bugnato ed altri elementi decorativi desunti dall'epoca rinascimentale.


title: Architettura neorinascimentale

text: A questi requisiti risponde il Palazzo Leuchtenberg di Monaco di Baviera, ideato da Leo von Klenze nel 1816 ispirandosi al Palazzo Farnese di Roma. Sempre a Monaco, lo stesso von Klenze realizzò una serie di edifici di gusto italiano, come il Königsbau (costruito tra il 1826 ed il 1835 su modello di Palazzo Pitti) e l'Alte Pinakothek (1826-1830, ispirata al Palazzo della Cancelleria).


title: Architettura neorinascimentale

text: Nel Regno Unito il principale esponente di questa corrente (ad esclusione del Palladianesimo, che non aveva un carattere revivalistico, ma si poneva come diretta continuazione di una lunga tradizione) fu Charles Barry, che innalzò le sedi del Reform Club e del Travellers Club di Londra, rispettivamente sotto l'influenza del Palazzo Pandolfini di Firenze e del Palazzo Farnese di Roma. In particolare, per il Reform Club progettò una corte interna a pianta quadrata, con due ordini di logge in alzato, coperta da una elegante volta in ferro e vetro tipicamente ottocentesca.


title: Architettura neorinascimentale

text: In Italia tendenze neorinascimentali si riscontrano già a partire dall'opera di Giuseppe Piermarini, ma i caratteri più eclettici emergono tra la seconda metà dell'Ottocento ed i primi del Novecento, quando questo stile uniformò le nuove costruzioni realizzate a seguito dei piani di sventramento e ricostruzione di alcuni centri storici.


title: Architettura neorinascimentale

text: Ad esempio, impronta neorinascimentale hanno la Galleria Vittorio Emanuele II di Milano (iniziata nel 1865), il Palazzo delle Assicurazioni Generali di Milano (1901) e di Firenze (1871) ed i loggiati di piazza della Repubblica (1885-1895) a Firenze, il Palazzo Koch di Roma (1880-1892), la Galleria Umberto I (1887-1890) e il Palazzo della Borsa di Napoli (1895-1899).


title: Architettura neorinascimentale

text: Lo stile si sviluppò anche nell'Europa dell'Est, soprattutto nel Regno d'Ungheria (Teatro dell'Opera e basilica di Santo Stefano a Budapest) ed in Russia (ad esempio il Palazzo Vladimirskij a San Pietroburgo). Invece, in Francia si diffuse una corrente ispirata al Classicismo francese e quindi caratterizzata da ampi tetti a padiglione; questo schema fu introdotto nella ricostruzione dell'Hôtel de Ville di Parigi, raggiunse il suo apice nel completamento del Louvre e fu ripreso anche in Inghilterra e in America.


title: Daniel Samek

text: Centrocampista molto duttile e di piede destro, predilige giocare davanti alla difesa, ma la buona tecnica di base e l'ottima visione di gioco gli consentono di essere impiegato anche in posizione più avanzata, da mezzala. In passato, è stato utilizzato anche come difensore centrale.


title: Daniel Samek

text: Inizia a giocare nel vivaio del , per poi approdare, nel 2018, nel settore giovanile dello . Convocato per la prima volta in prima squadra dall'allenatore Jindřich Trpišovský nella seconda metà del 2020, saltando così il consueto passaggio dalla formazione cadetta, debutta con lo Slavia il 3 marzo 2021, in occasione dell'incontro di coppa nazionale vinto per 10-3 contro lo . In questo modo diviene il giocatore più giovane nella storia del club, nonché il terzo giocatore più giovane di una competizione professionistica ceca (dietro a Václav Kadlec e Adam Hložek). Il 23 maggio seguente debutta anche in campionato, subentrando nella sfida contro il , conclusasi con un pareggio per 1-1.


title: Daniel Samek

text: Promosso definitivamente in prima squadra dalla stagione seguente, il 22 agosto del 2021 realizza la sua prima rete fra i professionisti, nella vittoria per 4-0 contro il . Il 26 settembre successivo segna proprio contro il , squadra in cui aveva tirato i primi calci.


title: Daniel Samek

text: Ha rappresentato la Repubblica Ceca a diversi livelli giovanili, vestendo anche il ruolo di capitano in più occasioni e selezioni.


title: Villa del Principe

text: La Villa del Principe, Palazzo del Principe, o ancora Palazzo di Andrea Doria a Fassolo (nella lingua ligure "Villa do Prinçipe", oppure "Paxo do Dria Döia") è una delle principali ville storiche di Genova, edificata nel Cinquecento in una zona che, al tempo della sua costruzione, si trovava fuori delle mura della città.


title: Villa del Principe

text: Costruita come residenza strettamente privata del principe ammiraglio genovese Andrea Doria - che pure vi ricevette sovrani e diplomatici di ogni nazione - non fu censita come Palazzo dei Rolli della Repubblica di Genova in quanto si trattava di una villa suburbana e non di un palazzo di città.


title: Villa del Principe

text: Dalla sua "reggia", posta immediatamente al di fuori dall'antica porta di San Tomaso, verso Capo di Faro ove sorge la Lanterna, Andrea Doria manteneva la sua influenza sulla città pur rimanendo a distanza dal Palazzo Ducale, dove l'oligarchia aristocratica decideva ufficialmente le sorti della città in seguito alla restaurazione della Repubblica oligarchica.


title: Villa del Principe

text: Dal 2013 Villa del Principe è di proprietà del Trust Doria Pamphilj, un trust italiano istituito per volontà della famiglia.


title: Villa del Principe

text: Andrea Doria (Oneglia, 1466 - Genova 1560) fu un aristocratico e ammiraglio della Repubblica di Genova. Dopo molti anni trascorsi come condottiero per la Repubblica e per altre potenze del tempo, nel 1528 si presentò con tredici galee davanti al porto di Genova - allora sotto occupazione francese - bloccandolo e sbarcando un gruppo di uomini armati che presero il controllo della città. Andrea scese a terra e, stupendo non poche persone, rifiutò la signoria della città che gli veniva offerta. A lui non interessavano i fasti del potere - diceva - bensì solo l'indipendenza, la concordia e la prosperità cittadine. Dietro a questo "understatement" probabilmente si celava una grande accortezza, unita ad una notevole conoscenza della politica genovese.


title: Villa del Principe

text: La famiglia Doria aveva sempre fatto riferimento alla chiesa di San Matteo, cappella gentilizia e luogo di sepoltura della famiglia dalla sua costruzione nel 1125. Il 12 settembre 1528, dopo la liberazione di Genova, Andrea Doria tenne il suo discorso al popolo dalle scalinate della chiesa e ricevette in dono dalla città un palazzo che però non volle mai abitare. Egli, infatti, preferiva rimanere in disparte, sufficientemente lontano dalla politica quotidiana da non farsene assorbire e condizionare, pur seguitando a tenere in mano i fili del potere. "Dodici riformatori" furono quindi incaricati della stesura di una nuova Costituzione, con la quale Genova divenne una repubblica aristocratica, mentre Andrea Doria rimase al centro della politica genovese come "censore a vita" e "padre della patria".


title: Villa del Principe

text: Andrea Doria si ritirò a vivere nella sua villa di Fassolo, ove rimase fino alla morte. Nel 1521, egli aveva acquistato una villa a Fassolo dai Lomellini che, a loro volta, l'avevano acquistata nel 1498 dalla famiglia Recanelli. La villa fu devastata dai francesi durante gli eventi bellici del 1528, cosicché Andrea Doria ne commissionò il rinnovamento, dopo aver acquistato nel 1529 anche il palazzo confinante dei Giustinani Furneto. L'incarico fu assunto da Perino Buonaccorsi, detto Perin del Vaga (1501 - 1547) e da artisti raffaelleschi al suo seguito, che completarono i lavori negli anni 1529-1533. Le due unità architettoniche, ancorché unite ed integrate, rimasero accostate nella ristrutturazione del Perino. Dopo la morte di Andrea Doria, la villa fu allargata da Antonio Roderio con la costruzione di stanze a ponente. I lavori continuarono nel 1578 con la costruzione delle logge a mare ad opera di Giovanni Ponziello.


title: Villa del Principe

text: La villa del Principe a Fassolo, la preferita di Andrea Doria e del suo successore Giovanni Andrea, rimase al centro della vita politica, artistica e mondana di Genova per tutto il Cinquecento. Nel 1529 e nel 1533 ospitò l'imperatore Carlo V e nel 1548 il re di Spagna Filippo II. Le cronache raccontano i ricevimenti sul mare, le giostre in onore degli ospiti illustri e i fuochi per celebrare gli avvenimenti fortunati: una vera e propria "corte", l'unica che la Repubblica di Genova abbia mai conosciuto. Ancora nell'Ottocento la villa ospitò Napoleone Bonaparte, Vittorio Emanuele II e Giuseppe Verdi.


title: Villa del Principe

text: Nel 1854 la costruzione della ferrovia distrusse il giardino a Nord, mentre l'edificazione della Stazione marittima e l'allargamento di via Adua hanno allontanato l'edificio dalla costa.


title: Villa del Principe

text: La villa presenta molteplici interventi e stratificazioni che ne rendono impossibile una definizione unitaria. La facciata a nord su via San Benedetto si presenta chiusa e compatta, animata dal portale realizzato da Perin del Vaga e Silvio Cosini, che reca sul timpano l'arma dei Doria e la scritta ""Fundavit eam Altissimus"". La facciata sud, rivolta verso il mare, è un gioco di logge e terrazza, con una particolare asimmetria in quanto il progetto architettonico ebbe un interesse più rivolto alla decorazione che alla struttura, producendo una alternanza dei colonnati, delle terrazze e delle logge. Le unità architettoniche delle strutture precedenti al rinnovamento, voluto da Andrea Doria e realizzato dal Perino, non si fondono completamente se non in un tentativo di unità nelle sale del piano nobile. L'intervento del Perino diventa invece essenziale nella Loggia degli Eroi, che dimostra un gusto diverso dal cortile sottostante a colonne corinzie. Le logge laterali, col motivo a serliana, sono posteriori, e contribuiscono ad aggiungere grandiosità alla struttura.


title: Villa del Principe

text: La decorazione pittorica esterna attribuita a Girolamo da Treviso, a Domenico Beccafumi e al Pordenone, perduta, ebbe una grande influenza sulla scuola pittorica genovese dal Semino al Cambiaso.


title: Villa del Principe

text: Internamente, la villa conserva una decorazione pittorica di grande rilievo. Le sale sono arredate con mobili dei Seicento e del Settecento e con una vasta quadreria, tra cui opere di Sebastiano del Piombo, Domenico Piola e del Bronzino..


title: Villa del Principe

text: L'esteso ciclo di affreschi e stucchi di argomento mitologico, eseguito da Perin del Vaga nella Loggia degli Eroi, con "Antenati Doria" alla pareti e le "Virtu Romane" nelle volticelle. Il ciclo era già famoso all'epoca della sua realizzazione: scrisse il Vasari nell'introduzione alla biografia del Perino:


title: Villa del Principe

text: La Sala della Carità Romana era l’anticamera del contiguo "Salone dei Giganti", ma poteva fungere anche da sala da pranzo. Nell’affresco della volta Perin del Vaga illustrò l’episodio detto della Carità Romana, esempio di Pietas filiale riportato dallo storico romano Valerio Massimo, contornato da grottesche e ghirlande di frutta di derivazione raffaellesca. Sono esposti attualmente i cartoni preparatori per gli arazzi della Battaglia di Lepanto di mano di Luca Cambiaso, un dipinto allegorico con il Passaggio del potere da Andrea Doria a Giovanni Andrea I e il collare del Toson d’oro conferito ad Andrea Doria dall'imperatore Carlo V.


title: Villa del Principe

text: Sala principale dell’"appartamento di Andrea Doria" – era il luogo di massima valenza cerimoniale del "palazzo", sede di feste e di banchetti sontuosi: qui fu collocato il trono di Carlo V durante i soggiorni dell’imperatore nel "palazzo". Perin del Vaga affrontò la decorazione dell’estesa volta risolvendola in un’ardita composizione unica raffigurante la "Caduta dei Giganti". Vi si trova un grande camino in marmo bianco. Ospita importanti ritratti di Andrea e di altri membri del casato e un ciclo di arazzi del Quattrocento, di manifattura fiamminga e provenienza borgognona, gli "Arazzi di Alessandro Magno", incentrati sulla tradizione letteraria medievale del cosiddetto "Romanzo di Alessandro".


title: Villa del Principe

text: La sala era probabilmente utilizzata come camera da letto per l’inverno. Gli affreschi illustrano le vicende di un eroe sottoposto a dure prove e capace di ristabilire la concordia, allusione alle virtù di Andrea Doria e al ruolo di pacificatore di Genova da lui rivendicato. Nelle "lunette" è qui rappresentata la Storia di Perseo.


title: Villa del Principe

text: Presumibilmente usata come camera da letto, contiene affreschi del Perino nelle lunette, raffiguranti scene di sacrificio agli dei pagani.


title: Villa del Principe

text: Retrocamera della Sala di Perseo con "letto ligneo del XVII secolo". La decorazione della volta di questa stanza risulta danneggiata a causa dei bombardamenti del 1944. Una maggiore leggibilità è stata recuperata grazie al restauro del 2008: nelle "lunette" era rappresentata l’intera "Vicenda di Cadmo, il fondatore di Tebe".


title: Villa del Principe

text: Retrocamera della Sala dei Sacrifici, prende il nome dai segni zodiacali raffigurati sulle lunette. A causa dei danni di guerra (1944), sono conservate solo le lunette sud est, che recano i Pesci, l’Acquario e, parzialmente leggibile, il Capricorno. Al centro della volta, in un bassorilievo a stucco, è rappresentata la Fenice.


title: Villa del Principe

text: La sala fa parte delle aggiunte volute da Giovanni Andrea I Doria, qualificate da un ciclo decorativo unitario, eseguito a stucco dal plasticatore urbinate Marcello Sparzo. La tematica della volta, distrutta dai bombardamenti del 1944, era di tipo “privato” e amoroso: raffigurava "il Giudizio di Paride". In funzione di sovrapporta, sono collocate tre tele eseguite da Domenico Piola nel 1671, per celebrare il matrimonio tra Giovanni Andrea III Doria e Anna Pamphilj che determinò l'unione delle due celebri famiglie.


title: Villa del Principe

text: Altra addizione di Giovanni Andrea I Doria, con ciclo pittorico di Marcello Sparzo andato perduto nella guerra. Oggi allestita a sala da pranzo.


title: Villa del Principe

text: La decorazione del Perino rappresentava "Nettuno che placa la tempesta dopo il naufragio d’Enea", perduta dal Settecento a causa dell'uso dell’inconsueta tecnica della pittura ad olio su muro. Nel 1845 Annibale Angelini ridipinse la volta con uno sfondato architettonico. Le pareti sono coperte dalla serie di arazzi dedicati alla Battaglia di Lepanto, nella collocazione originale per la quale furono concepiti sul finire del XVI secolo, commissionati da Giovanni Andrea I a Lazzaro Calvi, che realizzò le scene centrali, e a Luca Cambiaso, creatore delle incorniciature e delle figure allegoriche. Gli arazzi furono tessuti a Bruxelles e vennero spediti a Genova nel 1591


title: Villa del Principe

text: Pesantemente danneggiata dai bombardamenti del 1944, nelle lunette, appena recuperate tramite un intervento di restauro, è raffigurata la vicenda di "Psiche e Amore" narrata da Apuleio. Nella sala è esposto il "ritratto di Andrea Doria nelle vesti di dio del mare".


title: Villa del Principe

text: Nelle lunette è raffigurata la storia di "Aracne", tratta dalle Metamorfosi di Ovidio. La volta è stata restaurata nel 1998. La stesura originale è stata realizzata da Perino del Vaga non ad affresco, ma con una tecnica a secco con due strati pittorici sovrapposti.


title: Villa del Principe

text: Retrocamera della Sala di Psiche. La decorazione cinquecentesca è in gran parte scomparsa sotto successive ridipinture. Nelle lunette della volta, sono stati riconosciuti due episodi della "storia di Filemone e Bauci""."


title: Villa del Principe

text: Retrocamera della Sala di Aracne, reca l’illustrazione del "mito di Fetonte", esempio di superbia punita, e una decorazione a grottesche. Attualmente allestita come camera da letto"."


title: Villa del Principe

text: Episodi della "vicenda di Furio Camillo", raffigurati da Marcello Sparzo. "Alle pareti due arazzi settecenteschi" raffiguranti "Maggio" e "Dicembre".


title: Villa del Principe

text: Episodi della "vicenda di Furio Camillo", raffigurati da Marcello Sparzo. Alle pareti, tre dipinti: il "Ritratto del Cardinale Giorgio Doria" di Lucia Casilini Torelli, il "Ritratto del Cardinale Giuseppe Doria di" Filippo Sannari e infine una composizione attribuita ad Antonio Concioli che raffigura l"’Autoritratto" dell’artista mentre dipinge il ritratto del Cardinale Giuseppe Doria.


title: Villa del Principe

text: Illustrazione dei "Fatti di Prometeo" di Marcello Sparzo: "Creazione dell’uomo", "Furto del fuoco" e "Prometeo che infonde la vita all’uomo". Dalla stanza si osserva l'oratorio di Donna Zenobia, con scene della "Passione" eseguite ad affresco ed attribuibili al pittore genovese Lazzaro Calvi,


title: Villa del Principe

text: Fatta costruire da Giovanni Andrea I Doria, una tipologia di spazio di forma allungata e aperta su due lati che alla fine del XVI secolo sostituì il Salone dei Giganti quale ambiente di rappresentanza. Realizzata da Battista Cantone e Luca Carlone nel 1595. Marcello Sparzo lavorò alla decorazione della volta Nella galleria – detta “Aurea” per l’estesa presenza, in origine, della doratura – è esposto l’importante nucleo di ritratti di antichi membri della famiglia, sculture lignee dorate e tavoli da parete secenteschi, opera dello scultore genovese Filippo Parodi. L’attigua cappella conserva un significativo dipinto di Giovanni Battista Gaulli detto "“il Baciccio”" raffigurante San Giuliano che riceve la palma del martirio ed eseguito fra il 1705 e il 1706.


title: Villa del Principe

text: La villa è legata al suo parco, che un tempo la univa direttamente al molo privato di Andrea Doria. Per rifornire d'acqua le sue fontane, fu creato a monte un lago artificiale (il Lagaccio), che - ormai prosciugato - ancora oggi dà il nome al quartiere del Lagaccio.


title: Villa del Principe

text: Il giardino all'italiana verso il mare, recentemente restaurato, conserva la "Fontana del Tritone," di Giovanni Angelo Montorsoli, e la "Fontana del Nettuno" realizzata da Taddeo Carlone con il fratello Giuseppe e suo figlio Battista Carlone negli anni (1599-1601).


title: Villa del Principe

text: Il parco a monte era un tempo caratterizzato da scalinate monumentali, ninfei e da una statua alta otto metri dedicata a Giove chiamata dai genovesi "il Gigante", alla cui base fu sepolto il "gran Roldano", il cane prediletto di Andrea Doria. Il parco a monte è andato perduto per la costruzione della ferrovia nel 1854 e dell'Albergo Miramare (Gino Coppedè) nel 1913, mentre la statua colossale - ormai degradata - fu demolita nel 1939.


title: Villa del Principe

text: La villa del Principe a Fassolo rivoluzionò gli atteggiamenti che la classe dirigente genovese aveva nei confronti dell'architettura e dell'arte. Prima di allora, gli aristocratici avevano eretto le loro dimore in città, in alti edifici contigui a quelli della loro famiglia. Andrea costruì il suo palazzo al di fuori, staccato da tutti. A sua imitazione, gli aristocratici genovesi presero il gusto del mecenatismo e, nei decenni successivi, iniziarono a sorgere le splendide dimore di città delle Strade Nuove (oggi Salita Santa Caterina, Piazza delle Fontane Marose, via Garibaldi, via Cairoli, via Bensa e via Balbi) e le ville suburbane, edificate da architetti di fama, come Galeazzo Alessi. Una parte delle grandi ricchezze affluite in città grazie ai rapporti commerciali con la Spagna ed il suo impero, sarà investita in arte e cultura nel "El siglo de los Genoveses" che può dirsi iniziato con la villa del Principe a Fassolo.


title: Claudia Peroni

text: Inizia la sua esperienza televisiva come giornalista nel 1982, nella redazione di "Grand Prix", lavorando per la Formula 1 e il rally; tale collaborazione proseguirà nel corso di tutta la sua carriera, affiancandosi ad altre attività.


title: Claudia Peroni

text: Nel 1989 conduce il suo primo programma "Cadillac" su Rete 4. Dal 1991 al 1996, periodo in cui Mediaset trasmette le gare di Formula 1, diventa l'inviata dai box; ruolo che continuerà a mantenere successivamente per Telepiù.


title: Claudia Peroni

text: Tra gli anni 80 e 90 prende il via ad alcuni rally del campionato italiano ed europeo, trasferendo tali esperienze in programmi quali "Speciale Rally" e "Rally & Racing", di cui è sia conduttrice che autrice.


title: Claudia Peroni

text: Dal 2002, quando Mediaset acquisisce i diritti sul motomondiale, presenta diverse rubriche di approfondimento sul tema. Ha inoltre collaborato con diverse emittenti radiofniche , quali RDS, RTL 102.5 e Radio Italia oltreché con riviste a diffusione nazionale.


title: Claudia Peroni

text: In seguito ha continuato ad occuparsi di motori per la redazione di Sport Mediaset. Dal 2016 commenta insieme ad Andrea Nicoli le gare del campionato del mondo rally per Mediaset Premium. Dal 2017 conduce su Italia 1 il programma di approfondimento "Fuorigiri" per la Formula E.


title: Age of Mythology

text: Age of Mythology è un videogioco di strategia in tempo reale, sviluppato da Ensemble Studios e pubblicato da Microsoft Game Studios nel 2002 per Microsoft Windows e successivamente per macOS.


title: Age of Mythology

text: È lo spin-off di "Age of Empires": l'ambientazione unisce elementi storici a elementi fantastici, ispirati alla mitologia dei popoli rappresentati nel gioco (divinità e creature soprannaturali).


title: Age of Mythology

text: Il gioco ebbe molto successo e quattro mesi dopo la pubblicazione aveva già venduto più di un milione di copie.


title: Age of Mythology

text: Del gioco è stata pubblicata un'espansione, "". Gioco originale ed espansione sono stati poi pubblicati anche insieme, come "Age of Mythology Gold Edition".


title: Age of Mythology

text: Il 28 gennaio 2016, dopo più di 13 anni dall'uscita del gioco originale, è uscita la seconda espansione "Tale of the Dragon", ambientata nell'antica Cina.


title: Age of Mythology

text: Diversamente da "Age of Empires" e "", "Age of Mythology" ha soltanto una campagna per il giocatore singolo. La campagna, intitolata "Caduta del tridente", è molto più lunga delle campagne dei giochi precedenti e consta di trentadue livelli.


title: Age of Mythology

text: Il protagonista è Arkantos, un eroe di Atlantide; gli abitanti di Atlantide appartengono alla civiltà greca, ma nel corso della campagna Arkantos guiderà anche armate egizie e nordiche. Alcune missioni si svolgono inoltre negli Inferi, rappresentati come caverne oscure con fiumi di lava. Vi è anche una breve campagna tutorial composta da solo tre livelli che ha come protagonista Arkantos e introduce la storia principale. Nel tutorial, che consente di imparare le dinamiche base del gioco, Arkantos si reca, con dei guerrieri, su un'isola per uccidere un ciclope; eliminato il mostro, l'eroe fa scorte di risorse e si garantisce il favore degli dèi; infine, scoperto un covo di pirati, lo distrugge utilizzando poteri divini e creature mitiche; dopodiché, Arkantos fa rotta verso Atlantide.


title: Age of Mythology

text: Dopo un sonno inquieto, durante il quale appare in sogno all'ammiraglio Arkantos la dea Atena, Atlantide viene attaccata dai pirati del minotauro Kamos. Arkantos riesce a proteggere Atlantide e a respingere i vari assalti ma, durante la battaglia, i nemici rubano il tridente di bronzo della grande statua di Poseidone davanti al porto principale di Atlantide. Arkantos si reca sull'isola in cui si è rifugiato Kamos e riesce a recuperare il tridente, che fa rispedire immediatamente ad Atlantide. Arkantos si reca poi dai suoi alleati greci e partecipa alla guerra di Troia, durante la quale combatte insieme ad Aiace, Agamennone e Ulisse; quest'ultimo idea lo stratagemma del cavallo di legno, grazie al quale i Greci conquistano Troia. Prima di tornare ad Atlantide, Arkantos, per riparare le proprie navi, si ferma in Grecia nel porto di Ioklos, ma scopre che questo è caduto nelle mani dei banditi. Arkantos e Aiace riconquistano Ioklos e salvano il centauro Chirone. Questi rivela ad Arkantos e Aiace che i banditi, guidati da un uomo di nome Kemsyt, hanno rapito gli uomini di Ioklos e li hanno portati a nord, dove li stanno obbligando a costruire qualcosa. Pertanto, i tre eroi si dirigono nel posto in cui il ciclope Gargarensis, un signore della guerra e comandante di Kamos e Kemsyt, sta utilizzando come schiavi gli uomini di Ioklos per aprire un passaggio per l'Oltretomba. Dopo aver sconfitto i banditi agli ordini di Gargarensis, gli eroi lo seguono fin dentro il passaggio che li porta a Erebus, il regno di Ade.


title: Age of Mythology

text: Arkantos e compagni, dopo aver distrutto l'ariete con il quale Gargarensis intendeva sfondare le possenti porte dell'Ade (che imprigionano Crono nel Tartaro), riescono a uscire dal regno dei morti e riemergono in Egitto. Qui, Arkantos e gli altri aiutano Amanra, impegnata nella lotta contro i banditi di Kemsyt. Amanra rivela ai suoi nuovi alleati che il dio egizio Osiride è stato ucciso e fatto a pezzi da Set, che ora aiuta Gargarensis. Amanra, Arkantos e gli altri riescono a recuperare un pezzo del corpo di Osiride prima che i nemici lo distruggano. Poi, durante un periodo di pausa dai combattimenti, Arkantos si addormenta e gli appare nuovamente in sogno la dea Atena, che rivela all'atlantideo i piani di Gargarensis. Favorito da Poseidone, il ciclope ha intenzione di liberare il Titano Crono dal Tartaro (dove è stato imprigionato da Zeus) per ricevere in cambio l'immortalità. Amanra, Chirone, Arkantos e Aiace riescono a recuperare anche gli altri tre pezzi del corpo di Osiride: Amanra riesce a sottrarne un pezzo a Kemsyt, Chirone recupera la testa del dio da un'enorme tamerice, mentre Arkantos e Aiace sottraggono l'ultimo pezzo sferrando un attacco alla fortezza di Kamos che, sconfitto, si getta sulla lancia di Arkantos, per poi lanciarsi sulle rocce del mare, sfracellandosi. I quattro pezzi vengono poi portati ad Abydos, davanti alla piramide di Osiride: in questo modo, il dio risorge e annienta l'esercito di Gargarensis. Il ciclope riesce però a fuggire su di una nave, e Arkantos e Aiace si mettono sulle sue tracce. Nel tentativo di raggiungere Gargarensis, i due amici giungono su un'isola nei pressi della quale scorgono il relitto della nave di Ulisse: per scoprire cosa ne sia stato di lui, Arkantos e Aiace sbarcano sull'isola e notano la presenza di maiali dalla strana apparenza. Ancor prima di rendersi conto della situazione, vengono entrambi trasformati in cinghiali dalla maga Circe. I due devono così combattere contro gli isolani e salvare il maggior numero possibile di maiali, che altro non sono che soldati greci vittime dell'incantesimo di Circe. Giunti in prossimità di un tempio dedicato a Zeus, la maledizione finisce, e Arkantos e Aiace sconfiggono Circe distruggendo la fortezza della sua cittadella. Dopo essere stato salvato, Ulisse ringrazia Arkantos e Aiace, che gli danno anche una nave per poter tornare a casa.


title: Age of Mythology

text: Arkantos, Aiace, Amanra e Chirone raggiungono poi le fredde e desolate lande del nord all'inseguimento di Gargarensis. Nelle terre dei nordici incontrano Brokk ed Eitri, due "dwarf" (letteralmente "nani", ma il termine inglese viene usato anche nella versione italiana) che chiedono loro di liberare dai giganti la loro fucina. Dato che la fucina dei dwarf conduce a un altro passaggio per il regno dell'Oltretomba, Arkantos e i suoi alleati decidono di aiutarli. Dopo aver liberato la fucina dei dwarf dai giganti, Arkantos e i suoi compagni incontrano Reginleif, una valchiria che si unisce a loro e che li aiuta a riunire i vari clan nordici, in continua guerra l'uno con l'altro. Riuniti i clan dei nordici, il gruppo cerca di ostacolare Gargarensis che, attraversato il pozzo di Urd, è ritornato nell'Oltretomba e sta nuovamente cercando di abbattere un'altra porta dell'Ade per liberare Crono. Giunti nell'Oltretomba, gli eroi vengono inseguiti dai giganti del fuoco, fino a quando Chirone si sacrifica per salvare gli altri. Mentre Gargarensis si trova alla porta del Nord, che sta per essere abbattuta da un ariete gigante, Brokk ed Eitri ricompongono il martello di Thor (distrutto in precedenza da Loki) che, una volta completato, sigilla la porta dell'Ade. Tornati in superficie, gli eroi si confrontano contro l'esercito di Gargarensis con l'aiuto di Ulisse, giunto in aiuto dei suoi amici. Gargarensis viene catturato e giustiziato. Arkantos, Aiace e Amanra salpano quindi alla volta di Atlantide; giunti in prossimità dell'isola, Arkantos decide di esporre la testa di Gargarensis sulla nave, ma si accorge di essere stato beffato da Loki: la testa è infatti quella di Kemsyt. Gargarensis è ancora vivo e sta tentando di aprire l'ultimo portale, situato sotto il tempio di Poseidone ad Atlantide. Arkantos riesce a salvare gli abitanti di Atlantide prima che vengano sterminati dall'esercito di Gargarensis, poi riceve la benedizione di Zeus e si confronta con Gargarensis al tempio di Poseidone. Gargarensis viene sconfitto e Atlantide sprofonda nell'oceano insieme ad Arkantos. Mentre Aiace, Amanra e gli atlantidei superstiti si mettono in salvo dalla distruzione di Atlantide su delle navi, Atena ricompensa Arkantos rendendolo immortale.


title: Age of Mythology

text: "Il dono aureo" (in inglese "The Golden Gift") è una campagna ufficiale di "AoM" resa disponibile come un download dal sito internet di Microsoft, scaricabile gratuitamente e disponibile nella traduzione completa (sonoro, sottotitoli e parlato) in varie lingue, italiano compreso. La campagna segue le avventure di Brokk e Eitri, i due nani apparsi nella campagna iniziale. La storia si svolge molti anni prima degli eventi narrati nella "Caduta del tridente". Skult fa credere a entrambi i nani che l'altro vuole costruire il cinghiale meccanico di Freyr da solo. I due dwarf incominciano a lottare tra di loro presso la fucina ma, una volta completato l'animale metallico, Loki se ne impossessa. Per questo, Brokk ed Eitri si alleano e recuperano il cinghiale per offrirlo al dio Freyr.


title: Age of Mythology

text: Il gioco in giocatore singolo si svolge sia tramite la campagna suddetta sia tramite le classiche mappe contro uno o più giocatori controllati dal computer, creando squadre di alleati o di nemici tramite menù a tendina. La sezione multiplayer è svolta secondo le stesse mappe, analogamente con le alleanze scelte a priori o in gioco. Disponibili sia modalità on-line sia in rete locale (un computer fa da server di gioco, può essere quello di un giocatore o solo di un osservatore). In totale, sono supportati fino a 12 giocatori.


title: Age of Mythology

text: La struttura generale di gioco è molto simile a quella dei precedenti "Age of Empires", con molte aggiunte, oltre all'introduzione nella serie della grafica tridimensionale.


title: Age of Mythology

text: L'edificio fondamentale è sempre il centro città, in grado di produrre i cittadini (le unità da lavoro) e di progredire attraverso le quattro ere, che qui prendono il nome di "età arcaica", "classica", "eroica" e "mitica". Tuttavia, non è possibile costruire centri città ovunque, ma solo in alcuni punti prefissati dell'area di gioco (gli "insediamenti"). I centri città aumentano anche la popolazione, ovvero il numero massimo di unità che si possono avere in gioco; anche le case aumentano la popolazione, ma se ne possono possedere in numero limitato, perciò diventa importante occupare gli insediamenti. Il controllo di tutti gli insediamenti è anche uno dei modi per vincere una partita standard, assieme alla distruzione dei nemici e al possesso di una "meraviglia", edificio dalla costruzione molto lenta e costosa.


title: Age of Mythology

text: A inizio partita, oltre alla propria civiltà, si sceglie la propria divinità protettrice principale fra tre disponibili (ad es., per i Greci sono Zeus, Ade e Poseidone). Ogni divinità conferisce alcuni differenti vantaggi, tra cui un "potere divino", un'abilità speciale che può essere utilizzata una sola volta quando si desidera.


title: Age of Mythology

text: A ogni nuova era raggiunta, oltre a ottenere nuove unità, edifici e tecnologie, si sceglie un'altra divinità minore che conferisce un altro potere divino sempre più potente. La divinità scelta determina anche un nuovo tipo di "unità mitica" che può essere reclutata presso i propri templi. Le unità mitiche sono le creature mitologiche, come minotauri e centauri, in genere molto potenti e dotate di un'abilità speciale che usano automaticamente quando possono. Esistono anche unità mitiche acquatiche e volanti.


title: Age of Mythology

text: La maggior parte dell'esercito è formato, comunque, da unità realistiche dell'antichità, tra cui fanteria, cavalleria, macchine d'assedio e navi, con il supporto di edifici difensivi (mura e fortezze). Molte unità e anche alcuni edifici differiscono funzionalmente, oltre che esteticamente, da una civiltà all'altra. Inoltre, tutte le civiltà possono avere degli "eroi", unità piuttosto forti dall'aspetto leggermente luminescente, sempre dotate di bonus contro le unità mitiche. Solo gli eroi, inoltre, possono raccogliere le "reliquie", rari oggetti che conferiscono vari tipi di bonus al giocatore. Nella campagna a giocatore singolo, gli eroi sono i protagonisti e non possono essere uccisi: se vengono sconfitti in battaglia, rimangono a terra in stato d'incoscienza finché il giocatore o un alleato non lo raggiunge.


title: Age of Mythology

text: Ciascun popolo può scegliere fra tre divinità primarie, che conferiscono caratteristiche e poteri leggermente diversi.


title: Age of Mythology

text: All'inizio di ogni partita, si deve scegliere la divinità principale per la propria civiltà: ognuna di esse presenta tre dèi maggiori, ognuno dei quali porta benefici specifici ad un settore diverso della propria civiltà e conferisce un potere speciale diverso in ciascuna età: possono essere offensivi, difensivi o economici, possono variare in base agli dèi minori prescelti, si possono utilizzare i poteri divini una sola volta e anche quando non usati si conservano quando si passa a un'epoca successiva. I poteri divini disponibili sono visualizzati al centro della parte superiore dello schermo e per invocarli basta fare clic sul pulsante del potere divino e poi in un punto della mappa. La maggior parte dei poteri divini può essere invocata solo all'interno del campo visivo.


title: Age of Mythology

text: Se si ottiene il favore degli dèi, si possono creare unità mitiche nei templi (come, ad esempio, i minotauri, i ciclopi e i centauri per i Greci, i petsuchos per gli Egizi o le valchirie per i Nordici). Le unità mitiche navali, come i kraken, vengono create al porto. Gli attacchi delle unità mitiche sono più potenti se sferrati contro i soldati umani, ma sono deboli contro gli eroi. Alcune unità mitiche possono, inoltre, ricorrere periodicamente ad attacchi speciali.


title: Age of Mythology

text: Le unità eroiche, compresi i sacerdoti e i faraoni, sono facilmente individuabili sul campo di battaglia da un'aura divina, e infliggono bonus di danni alle unità mitiche e sono più potenti rispetto alle normali unità. Ogni civiltà dispone di unità eroiche e condizioni diverse per la creazione dei suoi eroi.


title: Age of Mythology

text: La civiltà greca può avere fino a quattro eroi sulla terraferma e un solo eroe in mare (quest'ultimo, la nave trireme Argo, si può reclutare solo se si sceglie Poseidone) quando viene raggiunta l'età mitica. Gli eroi greci vengono creati nei centri città o nelle fortezze e ne può esistere uno solo per tipo alla volta. Scegliendo la divinità greca iniziale differente si ottengono diverse unità mitiche. Se gli eroi greci vengono uccisi, il loro spirito ritorna agli dei e possono essere creati nuovamente.


title: Age of Mythology

text: Il faraone e i sacerdoti sono gli equivalenti egizi degli eroi delle altre civiltà. Il faraone esiste fin dall'inizio della partita e, se viene ucciso, gli succede un nuovo faraone, insignito del potere nel centro città. Può esistere un solo faraone per volta, a meno che i seguaci di Osiride non sviluppino il potenziamento del "Nuovo Regno" ottenendone un secondo. I sacerdoti sono invece reclutabili solo fino a che non lo permette il limite di popolazione. I Faraoni (e i sacerdoti, se come divinità principale si è scelta Ra) possono potenziare le costruzioni, una a testa, semplicemente agendo su di esse, consentendo di accumulare risorse, addestrare unità, edificarsi e attaccare più velocemente; sono inoltre in grado di guarire le unità alleate più vicine.


title: Age of Mythology

text: La civiltà nordica ha una sola unità eroica, gli Hersir, che si possono possedere quanti se ne vuole. Si reclutano nelle abitazioni e nei templi nordici, e generano favore degli dèi automaticamente da soli, e in quantità maggiori quando combattono.


title: Age of Mythology

text: "" è stata la prima (e per oltre 13 anni l'unica) espansione di "Age of Mythology", pubblicata il 30 settembre 2003. L'espansione aggiunse una nuova civiltà, gli Atlantidei, così come diverse unità, inclusi i titani. La critica e i fan accolsero l'espansione con entusiasmo, sebbene i voti delle recensioni fossero inferiori a quelli del gioco base.


title: Age of Mythology

text: Remake del gioco, pubblicato sulla piattaforma Steam l'8 maggio 2014, attualmente abbreviato in Age of Mythology EX. Versione estesa, sviluppata da "SkyBox Labs," racchiude l'esperienza del gioco originale, insieme all'espansione "The Titans" e alla campagna "Il Dono Aureo", rinnovando il pacchetto con diverse novità e funzioni moderne come la risoluzione HD, antialiasing, ambient occlusion, come il supporto a Steam Workshop per la creazione di mod, un motore grafico migliorato, l'integrazione con Twitch per lo streaming di video online, supporto nativo a Windows 7 e Windows 8, una modalità spettatore.


title: Age of Mythology

text: Il 18 settembre 2015 è stata annunciata la nuova espansione, "Tale of the Dragon", co-sviluppata da "SkyBox Labs" e "Forgotten Empires" (quest'ultima aveva già lavorato alle espansioni di "Age of Empires II"). L'espansione aggiunse una nuova civiltà, quella cinese, con le divinità principali Fuxi, Nüwa e Shennong. L'espansione include, tra le altre cose, anche una nuova campagna ambientata in Cina e nuove mappe multiplayer. L'espansione è uscita il 28 gennaio 2016.


title: Age of Mythology

text: Nuova versione arricchita e HD, annunciata da Microsoft il 25 ottobre '22 nell'evento in streaming Age of Empires 25th Anniversary, sviluppata dal team "World’s Edge" e verrà pubblicata da Xbox Game Studios per PC, Steam, in data non ancora annunciata(2023).


title: Age of Mythology

text: "Age of Mythology" ha ricevuto un'accoglienza positiva, con oltre un milione di copie vendute in cinque mesi a partire dalla sua uscita. Il gioco è stato nominato al premio Gioco per Computer dell'Anno e Strategico per Computer dell'Anno dalla "Academy of Interactive Arts & Sciences' Interactive Achievement Awards".


title: Leda Battisti

text: Leda Battisti non ha alcun legame di stretta parentela con il collega ed omonimo Lucio, pur essendo nativa anch'essa di Poggio Bustone.


title: Leda Battisti

text: Fin da giovane coltiva la passione per la chitarra e comincia a comporre le prime canzoni, per poi conseguire il diploma in chitarra classica al conservatorio di Terni. Contestualmente consegue la maturità scientifica e si iscrive alla facoltà di Lettere (indirizzo Teatro e Spettacolo) all’università La Sapienza di Roma.


title: Leda Battisti

text: Il suo debutto televisivo avviene nel 1992 nel programma "Partita Doppia", presentato da Pippo Baudo, dove si aggiudica il titolo di miglior "Giovane cantautrice" e viene premiata da Domenico Modugno. In seguito conquista una borsa di studio presso il CET (Centro Europeo di Toscolano) di Mogol; è in questa occasione che conosce il suo futuro manager e produttore Mario Lavezzi. Da questa esperienza nasce il suo primo brano "L'altalena" (firmato con Davide Poggiolini e che vede la presenza del violino di Lucio Fabbri) contenuto nella compilation "Stella nascente" (che raccoglieva i lavori di alcuni allievi di Mogol).


title: Leda Battisti

text: Nel 1996 Leda contatta tramite e-mail il chitarrista di nuevo flamenco Ottmar Liebert, residente negli Stati Uniti, e dalla loro collaborazione nasce il brano "Tocca il cuore" che viene pubblicato in Grecia e che, visti i buoni risultati, spinge la Sony Music Italia a puntare su questa coppia.


title: Leda Battisti

text: Dopo due anni di lavoro, nel 1998, arriva quindi il primo album "Leda Battisti", contenente 11 tracce scritte e suonate da Leda con la partecipazione di Ottmar Liebert. L'album entra in classifica trainato dal successo dei singoli "L'acqua al deserto", "Come il sole" e "Sei tu".


title: Leda Battisti

text: Qualche mese più tardi, su invito della Real World di Peter Gabriel, Leda partecipa (assieme a Ivana Spagna, Samuele Bersani, Gaetano Curreri e Antonio Albanese) alla colonna sonora del film d'animazione di Enzo D'Alò La gabbianella e il gatto. Sul finire dell'anno Leda prende parte al programma "Sanremo famosi" conquistando il secondo posto e l'accesso alla nota manifestazione di musica italiana.


title: Leda Battisti

text: Nel 1999 partecipa quindi al Festival di Sanremo nella categoria "Nuove proposte" col brano "Un fiume in piena" che si classifica al 3º posto e ottiene anche il 3º posto del premio della critica. L'occasione le dà modo di pubblicare la ristampa dell'album "Leda Battisti" che la porta così alla conquista del disco d'oro. A maggio vince il Premio Titano della Repubblica di San Marino per la categoria "miglior debutto italiano".


title: Leda Battisti

text: Nello stesso anno, grazie alla collaborazione di Manny Benito (già produttore di Céline Dion e Jennifer Lopez), incide, per il mercato latino, la versione spagnola del suo primo album. Il singolo estratto è "Como agua al desierto", versione spagnola de "L'acqua al deserto", per il quale si riadatta il video realizzato per l'edizione italiana.


title: Leda Battisti

text: Nel maggio del 2000 pubblica il singolo "Blue moon babe" che anticipa l'uscita del secondo album "Passionaria" che sarà poi trainato dal singolo "Looking for mail".


title: Leda Battisti

text: Nel mese di luglio partecipa con Samuele Bersani, Daniele Silvestri, Piccola Orchestra Avion Travel e altri artisti al concerto-evento contro la pena di morte "Voci di speranza".


title: Leda Battisti

text: A dicembre collabora alla trasposizione teatrale de "La buona novella" di Fabrizio De André, interpretando il ruolo della giovanissima "Maria" al fianco di Claudio Bisio e Lina Sastri.


title: Leda Battisti

text: Nel 2001, con la partecipazione del "Cuban AllStar Ensemble", pubblica il singolo "Un sogno senza fine" mentre per l'estate 2002 lancia il singolo "Mamasita". Nessuno di questi due brani verrà però poi incluso nei lavori successivi.


title: Leda Battisti

text: Nella primavera del 2006, dopo alcuni anni di pausa, Leda Battisti partecipa alla terza edizione del reality show "Music Farm", condotto da Simona Ventura. Con la sua particolarissima versione di "Besame mucho" conquista la giuria (formata da critici musicali) e si aggiudica, con Franco Califano, la vittoria della prima puntata. L'esperienza però dura poco e viene eliminata durante la terza puntata.


title: Leda Battisti

text: Ad aprile pubblica il nuovo album "Tu, l'amore e il sesso" che segna un cambio nella produzione, non più curata da Lavezzi ma da Andrea Battaglia, e in cui si avvale nuovamente della collaborazione del chitarrista Ottmar Liebert. "È che mi piace" è il singolo estratto.


title: Leda Battisti

text: Nel 2007 torna al Festival di Sanremo con il brano "Senza me ti pentirai" ma, stavolta, nella categoria "Campioni". Durante una delle serate viene accompagnata dall'esibizione del ballerino Kledi Kadiu. Al Festival segue la ristampa dell'album "Tu, l'amore e il sesso" (con l'aggiunta anche dell' inedito "Angelo") e un tour estivo.


title: Leda Battisti

text: A dicembre, nel ruolo di "Jacqueline", partecipa al musical "La surprise de l'amour" di Pierre de Maurivaux; del cast fanno parte anche Viola Valentino, Stefano Sani, Manuel Casella e Raffaello Balzo.


title: Leda Battisti

text: Nel 2009, assieme a Silvia Mezzanotte, Antonino, Daniele Stefani ed altri, Leda incide "Sarai" singolo benefico in memoria del piccolo Tommaso Onofri. Qualche mese più tardi è tra le artiste che sottoscrivono l'appello per il concerto-evento Amiche per l'Abruzzo. A dicembre partecipa alla maratona televisiva di Telethon cantando una personale versione di "Merry Christmas" di John Lennon.


title: Leda Battisti

text: Nel 2010 Leda è ospite nel brano "Baila conmigo" dei Los Marcellos Ferial. Nello stesso anno consegue il diploma di doppiatrice con Marzia Ubaldi.


title: Leda Battisti

text: Il 2012 segna una nuova collaborazione con Enzo D'Alò per il film d'animazione Pinocchio la cui colonna sonora viene realizzata da Lucio Dalla che affida a Leda la "Canzone di Turchina".


title: Leda Battisti

text: Nel 2013, assieme a Marco Santilli ed il rapper Vitamina Meth, Leda incide "Nel rosso della sera" cover del brano "Pame kalokairi" "(Πάμε Καλοκαίρι)" della band greca Nigma. In estate è ospite del "Premio Caruso" dove si esibisce in un inedito duetto con Rocco Papaleo sulle note de "La ragazza di Ipanema".


title: Leda Battisti

text: Nel 2015 è ancora al "Premio Caruso" e canta "Fragile" di Sting. Durante la manifestazione conosce il poeta e paroliere Pasquale Panella col quale avrà modo di collaborare alla stesura di uno dei brani del suo futuro album.


title: Leda Battisti

text: Il 30 marzo 2017 esce negli "store" digitali il nuovo singolo "Seconda notte" che segna un cambiamento di stile: Leda abbandona le atmosfere latine a favore di un sound più vintage e blues. Accompagnato anche da un video, il brano raggiunge un buon piazzamento nella classifica iTunes.


title: Leda Battisti

text: Il 9 giugno, sempre in formato digitale, viene pubblicato il secondo singolo "Solo un'estate fa". Il brano fa parte della colonna sonora del lungometraggio "Tornatore's way" del regista Paolo Galassi. Il video che accompagna il pezzo contiene anche immagini tratte dal film.


title: Leda Battisti

text: Il 17 novembre esce il singolo digitale "Parla più piano (Brucia la terra)" omaggio al compositore Nino Rota e cover del celebre brano contenuto nella colonna sonora del film "Il padrino" di Francis Ford Coppola. Chicca di questa versione è il fatto che contenga alcuni versi del brano "Brucia la terra" (in dialetto siciliano) presente nel terzo capitolo della saga cinematografica.


title: Leda Battisti

text: Il 18 dicembre viene pubblicato il singolo "Natale è qui" cantato della band Stil Novo in duetto con Leda.


title: Leda Battisti

text: Il 15 giugno 2018 arriva un nuovo singolo inedito, "Il tatuaggio", in cui Leda mescola sonorità latin rock e raggae; queste ultime sono affidate al featuring di Lion D che, nel brano, canta nella lingua giamaicana patwa.


title: Leda Battisti

text: Il 26 giugno 2020 viene rilasciato il singolo inedito "Shangai" degli UltraPop che vede il featuring di Leda Battisti e Tony Esposito.


title: Olivia Pope

text: Olivia Carolyn Pope è un personaggio immaginario creato da Shonda Rhimes come protagonista della serie televisiva statunitense "Scandal", nella quale è interpretata da Kerry Washington.


title: Olivia Pope

text: Il personaggio di Olivia è vagamente basato su Judy Smith, addetta stampa del presidente statunitense George H. W. Bush e consulente legale di Monica Lewinsky durante lo scandalo Sexgate.


title: Olivia Pope

text: Olivia è figlia di Elijah Pope, agente segreto e capo del B6-13, oltre che paleontologo presso lo Smithsonian, e Maya Lewis Pope, terrorista britannica ritenuta morta in un incidente aereo. La Pope è una "risolutrice di problemi" che ha condotto, su richiesta di Cyrus Beene, la campagna per la presidenza di Fitzgerald Grant III. Durante questa campagna la Pope e Grant si innamorano tanto da avere una relazione segreta fino e oltre alla sua elezione come presidente.


title: Olivia Pope

text: Molta importanza è stata data all'abbigliamento della protagonista, supervisionato da Lyn Paolo. Gli abiti più pregiati, tra cui un cappotto bianco Burberry e un vestito rosa polvere di Salvatore Ferragamo, hanno attirato l'attenzione della redazione di "Vogue". Paolo ha anche disegnato una collezione ispirata agli abiti indossati da Olivia, pubblicata dalla statunitense The Limited.


title: Olivia Pope

text: Il personaggio ha ricevuto una buona accoglienza dalla critica che ne ha rimarcato la peculiarità e complessità. Secondo Felicia Lee del "New York Times" Olivia è la prima protagonista di una serie drammatica interpretata da una donna di colore negli Stati Uniti dal 1974, quando Teresa Graves recitò nei panni di Christie Love in "Get Christie Love!" per una stagione. Olivia è considerata un personaggio che va oltre le razze, ma probabilmente la protagonista femminile nera più complessa nella storia della televisione. La sua relazione con Grant è paragonata alla situazione Sally Hemings-Thomas Jefferson. Olivia ha conferito alla Washington un ruolo di portabandiera per le donne di colore della classe media e della medio-alta classe. Il suo stile forte, professionale ma femminile è accentuato dalla sua moda.


title: Olivia Pope

text: Mark Perigard del "Boston Herald" ha evidenziato la vita sentimentale travagliata del personaggio. "Time" l'ha classificata al secondo posto nella sua lista degli 11 personaggi immaginari più influenti nel 2013.


title: Olivia Pope

text: Stanley ha affermato che i suoi schemi vocali ricordano i personaggi di "Glengarry Glen Ross". Secondo la critica televisiva del "Los Angeles Times" Mary McNamara, paragonare Olivia alla Smith è "come dire che Willy Wonka è basato su Milton S. Hershey".


title: Olivia Pope

text: Troy Patterson di "Slade" l'ha descritta intellettualmente paragonabile ad Adrian Monk e Gregory House grazie ai suoi geniali poteri di intuizione ed emotivamente ai lavori romantici di Roy Lichtenstein come "Drowning Girl" nonostante la sua angelica spavalderia e schiettezza. Hank Stuever del "Washington Post" afferma che la Pope è un personaggio "molto temuto" espresso con una guardabilità che è "spensierata ma complessa".


title: Olivia Pope

text: David Dennis di "The Guardian" ha criticato la mancanza morale del personaggio. La scrittrice Meghan Gallagher di "The Artifice" ha definito anche lei il personaggio rivoluzionario per essere tra le "prime antieroine femminili a grazie le prime serate della televisione", paragonandola a Tony Soprano.


title: Confessione augustana

text: La Confessione di Augusta, detta anche Confessione augustana (nell'originale latino Confessio augustana) e più raramente "Confessione di Asburgo" (per l'erronea traduzione del nome della città tedesca di "Augsburg", in italiano Augusta), è la prima esposizione ufficiale dei princìpi del protestantesimo che sarà poi detto luterano, redatta nel 1530 da Filippo Melantone per essere presentata alla dieta di Augusta (città del Sacro Romano Impero) alla presenza di Carlo V. A tutt'oggi è considerata uno dei testi base delle Chiese protestanti di tutto il mondo e fa parte del "Liber Concordiae" luterano.


title: Confessione augustana

text: Qui se ne dà una sintesi e un inquadramento storico-teologico; il testo integrale si divide in due parti concettuali distinte:


title: Confessione augustana

text: In ciascuna, ogni articolo riporta la parte fondamentale della "Confutatio pontificia", cioè la critica degli articoli, da un punto di vista della tradizione cattolica, da parte di teologi di varie nazioni su richiesta di Carlo V.


title: Confessione augustana

text: La Confessione di Augusta rispecchia in forma sistematica e poco polemica le idee alla base della riforma protestante, e quindi nella trasformazione del sentire religioso a cavallo tra Medioevo, Umanesimo ed età moderna. La confessione non contiene riferimenti ad uno degli argomenti più controversi da parte riformata, e cioè il ruolo del papato nei confronti delle chiese particolari, argomento che sarà trattato da Melantone nel 1537 con il "Trattato sul potere e sul primato del papa".


title: Confessione augustana

text: In concomitanza con la pubblicazione delle 95 tesi di Martin Lutero, si allargò una forte polemica teologica in seno alla Chiesa latina, aggravata da diversi fattori politici. Le idee espresse dalle Tesi di Wittemberg non costituivano una novità assoluta e gli abusi non furono denunciati solo in quella sede. Tuttavia le tesi e la predicazione di Lutero contenevano, oltre che denunce di abusi ben noti, anche affermazioni teologiche differenti dalla visione tradizionale della Chiesa. Ne conseguì che parte dei Principi e notabili tedeschi aderì alle tesi di Lutero e volle vedere applicati quei criteri nei propri territori. Parte, invece, restò aderente alla visione tradizionale della Chiesa di Roma. Da questa contrapposizione nacque la polemica che innescò, di fatto, la Riforma protestante.


title: Confessione augustana

text: La polemica, a differenza di molte altre che l'avevano preceduta, non fu di una minoranza (eretica o scismatica) contro una Chiesa cristiana compatta e vide divisioni in ambedue i campi. Si presentarono due schieramenti contrapposti: il papato, ovvero la direzione ecclesiastica della Chiesa romana e i territori che ne appoggiavano la visione, e numerose Chiese territoriali tedesche, ovvero i principi, i notabili, i pastori e i pensatori che avevano aderito al pensiero di Wittenberg e chiedevano il diritto di applicarlo nei territori di loro pertinenza. Va notato che anche in seno alla Chiesa di Roma vi furono diversi teologi e pensatori vicini alle posizioni riformate tedesche e che l'accordo sul come gestire il contrasto non fu unitario. Allo stesso modo le Chiese Tedesche non si presentarono compatte, ma proposero punti di vista differenti che già delineavano le loro future divisioni tra Riformati (di Bucero, di Zwingli, di Calvino) e Luterani.


title: Confessione augustana

text: Il risultato di questa contrapposizione porterà, dopo il concilio di Trento e nella Controriforma, a parlare di Chiesa cattolica (quella che seguì il papato) e di Chiese protestanti. A seguito delle differenze teologiche tra i protestanti, inoltre, le chiese riformate saranno successivamente divise in luterane, calviniste o riformate, anabattiste, ed altre ancora. Tuttavia al momento in cui il documento fu presentato la Chiesa era ancora e soltanto la Chiesa cristiana d'Occidente.


title: Confessione augustana

text: Vi furono alcuni incontri tra Lutero ed esponenti vicino al pensiero papale (Augusta 1518, "Disputa di Lipsia" 1519, Worms 1521), ma risultarono infruttuosi rispetto al superare le differenze e trovare un accordo. Nel 1521, infine, Lutero subì la scomunica da parte del papa, dopo essersi rifiutato di abiurare le sue idee. Protetto dall'appoggio di alcuni principi tedeschi trovò modo di non incorrere nelle pene consuete per gli eretici, di continuare la propria riflessione teologica e di dirigere quella di chi aveva sposato le sue tesi.Tuttavia il fronte dei riformati manifestò ben presto differenze teologiche profonde: pur partendo dalle medesime riflessioni e dalla stessa necessità di restare aderenti al Dettato delle Scritture, i teologi si trovarono divisi sulla interpretazione di queste.


title: Confessione augustana

text: Il fronte dei riformati si andò dividendo in 4 correnti distinte: quella di Lutero, quella di Zwingli e poi di Calvino, quella degli Anabattisti, quella di Bucero e della scuola di Strasburgo.


title: Confessione augustana

text: Alle Chiese tedesche che aderivano alla Riforma, apparve chiara la necessità di trovare un accordo, ma nonostante gli sforzi, i Riformati non poterono trovare un accordo su alcune questioni fondamentali: La Cena del Signore soprattutto, ma non meno sulla Predestinazione, l'interpretazione della Scrittura, il Battesimo ai fanciulli, il distacco dal mondo civile. Va ricordato il rigetto degli Anabattisti da parte tanto degli altri riformati, quanto di coloro che seguirono la Chiesa Romana, rigetto che non avrebbe tardato a diventare quasi univocamente violento. Il dibattito restò dunque aperto, fondamentalmente, tra Lutero, Zwingli e Bucero.


title: Confessione augustana

text: In Germania gli anni immediatamente a ridosso del 1530 furono caratterizzati da diversi tentativi di trovare una visione teologica unitaria tra gli aderenti alle tesi di Wittenberg: ebbero luogo numerose discussioni e incontri e le riflessioni di quegli anni costituiscono una fonte teologica fondamentale della Confessione di Augusta. Nel 1529 i teorici della Riforma tentarono una riflessione comune sui punti controversi, in quanto pressati dagli eventi politici, dalle alleanze sempre più minacciose che si andavano stringendo in campo avversario, dalla volontà di alcuni principi tedeschi e da quella dell'imperatore Carlo V stesso, che sperava di evitare uno scisma.


title: Confessione augustana

text: Il risultato si riflette in tre documenti importanti, il cui materiale fornirà, l'anno successivo, le basi teologiche della Confessione di Augusta. I Documenti sono gli "Articoli di Schwabach", quelli di "Turgau" e quelli relativi al "Colloquio di Marburgo".


title: Confessione augustana

text: Venne trovato accordo su praticamente tutto tranne che sulla presenza reale del Corpo e del Sangue di Cristo nell'Eucaristia, come voleva Lutero, o sulla sua presenza simbolica, come sosteneva Zwingli. Nonostante i toni molto concilianti con cui i documenti vennero redatti e l'evidente volontà di trovarsi uniti, negli anni immediatamente successivi prevarranno polemiche e dissidi. Nel maggio 1549 i Riformati Calvinisti sigleranno il "Consensus Tigurinus" (Consenso di Zurigo) definendo la loro posizione sull'Eucaristia e sposando la posizione di Zwingli, rispetto a quella di Lutero.


title: Confessione augustana

text: Vista l'impossibilità di appianare le dispute per vie che potremmo definire private, l'imperatore del Sacro Romano Impero, Carlo V, convocò nel 1530 la Dieta di Augusta. Chiamò i principi e i notabili dei territori tedeschi aderenti alle tesi di Wittenberg a riunirsi in concilio ed a esporre le loro convinzioni al Papato e ai suoi sostenitori con la speranza di ridurre lo strappo teologico e dottrinale che si andava allargando. I Turchi erano in forte espansione, premevano ai confini dei territori d'Europa e l'Imperatore aveva bisogno di tutte le forze degli alleati per respingerli. Un conflitto interno rappresentava una minaccia resa ancor più grave dal contesto storico. Inoltre, in pieno Umanesimo, la possibilità di un'Europa religiosamente differenziata appariva più fattibile di quanto non lo fosse stata nei periodi precedenti.


title: Confessione augustana

text: Alla Dieta di Augusta si presentarono i due schieramenti contrapposti tra loro e frammentati al loro interno. Va notato come anche in seno alla Chiesa di Roma vi furono diversi teologi e pensatori vicini alle posizioni tedesche e che l'accordo sul come gestire il contrasto non fu unitario. Il Concilio di Trento stesso, nel Canone, accoglierà alcune riflessioni della Riforma, rigettandone con forza altre.


title: Confessione augustana

text: Le Chiese Tedesche proposero 3 diverse confessioni: La Confessione di Augusta, di Lutero, la "Fidei Ratio" di Zwingli e la "Confessio Tetrapolitana" di Bucero: punti di vista differenti che già delineavano le loro future divisioni tra Riformati (di Bucero, di Zwingli, di Calvino) e Luterani.


title: Confessione augustana

text: Martin Lutero chiese al suo grande amico, umanista e professore di teologia a Wittenberg, Filippo Melantone, di intervenire per dare una stesura organica di quelle idee che stavano cambiando il corso della storia d'Europa e il vivere quotidiano di molte coscienze. La Confessione doveva presentare all'imperatore riunito alla Dieta di Augusta i punti teologici fondamentali che i principi filoluterani di Germania intendevano professare e che nel 1555 divennero la base del principio "Cuius regio, eius religio" sancito nella Pace di Augusta. Il documento venne presentato il 25 giugno 1530 in lingua latina e in lingua tedesca. Il linguaggio moderato era volto a trovare punti in comune per ricucire lo strappo che stava allontanando e spaccando in due tronconi quella che prima era una Chiesa sola: la Chiesa in Europa. In questa fase della riforma non c'era ancora, infatti, la chiara consapevolezza che la chiesa avrebbe subito una netta divisione in due campi e entrambe le parti erano ancora alla ricerca di una via che scongiurasse questa ipotesi.


title: Confessione augustana

text: Per comprendere i termini della Confessione Augustana e della Riforma protestante, di come cambiò il corso della storia d'Europa e per conseguenza della contrapposizione tra Chiesa di Roma e Chiese protestanti, è necessario essere in possesso di alcuni concetti teologici fondamentali nella teologia cristiana:


title: Confessione augustana

text: La conoscenza di questi capisaldi della teologia cristiana è indispensabile a comprendere le cause e gli effetti di avvenimenti storici che ebbero luogo in una terra dove potere temporale e spiritualità erano strettamente intrecciati. Nell'approccio a tali avvenimenti non va dimenticato che per gli uomini e le donne allora coinvolti la presenza di Dio, la vita e resurrezione di Cristo e, in una parola, la rivelazione cristiana erano argomentazioni inconfutabili e, in linea generale, non confutati.


title: Confessione augustana

text: In altre parole che Dio esistesse, amasse e seguisse l'umanità, desiderasse salvarla, che nessuna salvezza potesse trovarsi al di fuori di ciò, che la dannazione fosse senza ritorno e facile a incorrervi, che l'ira di Dio fosse la giusta punizione dei peccati dell'uomo era considerato ovvio e sostanzialmente a nessuno veniva in mente di sostenere che Dio non esistesse o fosse crudele o indifferente o irraggiungibile e che il creato si fosse fatto da sé, per caso.


title: Confessione augustana

text: I contrasti non derivavano da posizioni atee, agnostiche o di politica civile contro posizioni credenti, come oggi spesso avviene, ma piuttosto da cosa fosse legittimo agli occhi di Dio, cosa gli fosse gradito, come si manifestasse nelle cose umane e soprattutto dalla questione di chi avesse la legittimità di interpretare il Suo volere e pertanto imporlo a tutti gli altri, solitamente con la forza di poteri temporali che erano al servizio di quelli spirituali perché da quelli spirituali erano legittimati.


title: Confessione augustana

text: Si riteneva che un re fosse tale perché Dio lo aveva chiamato ad esserlo e il suo dovere primo era quello di tutelare la legge di Dio contro eretici e pagani, vigilare perché non attecchissero nei suoi territori, nonché di tutelare chi di quella legge era interprete e garante. Un re, quindi, avrebbe dovuto accorrere alla richiesta di aiuto (solitamente armato) da parte del papa.


title: Confessione augustana

text: Va inoltre ricordato che l'importanza data, a quei tempi, al peccato può a noi parere ossessiva, ma lo appare meno quando si consideri che la violenza, anche la più grave, era cosa quotidiana ed endemica, che il rispetto della persona era assai difficile da assicurare con continuità e che quello delle opinioni era molto al di là da venire.


title: Confessione augustana

text: La priorità data alla legge morale, dunque, si spiega in parte con la figura di un Dio perennemente offeso dal peccato dell'uomo, peccato che serpeggiava in ogni atto dell'uomo stesso e della società. Solo Dio pareva avere un'importanza tale da indurre l'uomo a mettere da parte i suoi istinti bestiali, che tendevano ad esplodere con ciclica frequenza e spesso per motivi che oggi ci appaiono futili o difficili da comprendere. Dal punto di vista positivo, Dio era dunque la "leva" su cui si tendeva a fare forza per modellare le coscienze per assicurare un clima che oggi definiremmo di legalità, di pace e di rispetto reciproco, che era ben lontano dall'essere la norma.Da quello negativo era facile, per chi era nella posizione di censurare e dirigere le coscienze, trasformare la sua responsabilità in abuso, grazie all'importanza che il concetto di Dio aveva nella vita di allora e grazie al quasi totale analfabetismo della popolazione.


title: Confessione augustana

text: La "Confessio augustana" è formata da una prefazione, 28 articoli e una conclusione. Ad ogni capitolo la Chiesa di Roma oppose il suo punto di vista, detto "Confutatio Pontificia".


title: Confessione augustana

text: In tutto il documento ricorre il tema del tormento o oppressione della coscienza impaurita. Dal punto di vista dei teologi protestanti la ritualità cristiana aveva raggiunto una tale mole di compiti, di vincoli e di servizi, da rendere pressoché impossibile a una persona svolgerli tutti e potersi sentire quindi tranquillo in coscienza di non avere peccato. Dio era percepito come ostile, perennemente sdegnato contro un'umanità immonda. Lutero in particolare aveva attraversato un lungo periodo che oggi potremmo definire di "depressione spirituale", al termine del quale aveva appreso a vedere il Creatore con altri occhi e cominciato ad elaborare un nuovo quotidiano per una cristianità più semplice e che percepisse un Dio vicino e amico.


title: Confessione augustana

text: Parte di questa evoluzione si percepisce chiaramente nella "Prefazione di Lutero alla Lettera ai Romani", da molti considerato lo scritto che precorre la Riforma stessa.


title: Confessione augustana

text: La Confessione è divisa in due parti concettuali: i primi ventuno articoli enumerano e spiegano i capisaldi della fede che sarà poi detta "protestante", la seconda parte del documento (artt. 22-28) espone una serie di abusi diffusi nella vita spirituale del tempo e spiega le soluzioni proposte dalla nascente dottrina luterana.


title: Confessione augustana

text: I principi fondamentali enunciati nella prima parte della Confessione di Augusta trovarono un largo consenso tra le parti convenute alla Dieta di Augusta. Tali punti sono:


title: Confessione augustana

text: Gli articoli dal 22 al 28 della Confessione enumerano alcuni abusi gravi che turbavano le coscienze del tempo e la sanità globale della Chiesa stessa, approfondiscono le cause ritenute responsabili dei problemi e propongono delle soluzioni ai problemi rilevati.


title: Confessione augustana

text: Il papato rifiutò tutti questi articoli, in gran parte ritenendo che le tradizioni consolidate della Chiesa di Roma ne garantissero l'universale accordo, basato su una disciplina indiscutibile e sulla completa obbedienza al mandato di Pietro e all'eredità degli apostoli. Va detto che la Chiesa di Roma non negò l'esistenza degli abusi, né la necessità di correggerli; fu tuttavia irremovibile nel non accettare che le soluzioni proposte, tanto diverse dalle sue tradizioni, potessero venire ammesse.


title: Confessione augustana

text: Riti, digiuni, pellegrinaggi, messe private, paramenti e tutte quelle caratteristiche che alle chiese luterane parevano non indispensabili e frutto della tradizione umana, per la Chiesa di Roma erano eredità vivente della volontà degli apostoli, dei Padri della Chiesa e dei Concili. In questo il diverbio fu insanabile ed infatti la seconda parte del documento manifesta toni via via più preoccupati, scandalizzati, aspri tanto da una parte quanto dall'altra.


title: Confessione augustana

text: Tre punti, in particolare, causarono una spaccatura irriducibile: anzitutto cosa fosse considerabile effettivamente come "buona opera" e quale fosse il ruolo delle buone opere rispetto alla fede nella potenza salvifica del sacrificio di Cristo. Secondariamente la legittimità del matrimonio dei preti o della castità per le suore come via privilegiata di santità rispetto ad un giusto adempimento di altre vocazioni (matrimonio secolare, incarichi civili, professioni). In ultimo luogo quale fosse realmente il «potere delle chiavi» ovvero quali fossero i limiti del potere papale, e cosa comportasse la sua partecipazione alla sfera del potere temporale o civile (il «potere della spada») rispetto al suo mandato di cura delle anime.


title: Confessione augustana

text: La situazione dei vescovi tedeschi, infatti, era fortemente compromessa dal loro ruolo nella vita civile, più di ingerenza che di partecipazione, e che li vedeva trascurare gravemente la cura pastorale. I teologi protestanti chiedevano che il papa li richiamasse all'ordine, perché la loro ostinazione non diventasse «causa di uno scisma». Questo punto chiude la Confessione e rappresenta decisamente l'articolo più polemico ed aspro.


title: Confessione augustana

text: La Confessione augustana è oggi un testo fondamentale del luteranesimo. È parte fondamentale del "Liber Concordiae", il testo di riferimento delle Chiese luterane che vide luce nel 1580 e fu più volte riscritto e riedito. L'ultima edizione è quella del Sinodo del Missouri, del 1930.


title: Movimento Civico R.E.T.E.

text: Il Movimento Civico R.E.T.E. (Rinnovamento – Equità – Trasparenza – Ecosostenibilità) è un partito politico sammarinese fondato nel 2012.


title: Movimento Civico R.E.T.E.

text: Alle elezioni politiche del 2019, insieme al partito Domani Motus Liberi, facendo parte della coalizione Domani in Movimento, il Movimento Civico R.E.T.E. ha guadagnato il 18,23% dei voti, e il 24,73% la coalizione, ottenendo così 11 seggi su 60 al Consiglio Grande e Generale.


title: Movimento Civico R.E.T.E.

text: Il movimento è nato nell'estate del 2012, poco prima delle elezioni, insieme ad altri movimenti (Movimento 3.0, Per San Marino, Movimento Civico10) come reazione alla crisi economica, sociale e politica che San Marino stava attraversando in quel periodo.


title: Movimento Civico R.E.T.E.

text: Attualmente, insieme al Partito Democratico Cristiano Sammarinese, a Domani Motus Liberi e a Noi per la Repubblica, è partito di maggioranza all'interno del Consiglio Grande e Generale.


title: Internet Information Services

text: Microsoft Internet Information Services (spesso abbreviato in IIS) è un complesso di servizi server Internet per sistemi operativi Microsoft Windows.


title: Internet Information Services

text: Inizialmente distribuito come Option Pack per il sistema operativo Windows NT, venne poi integrato in Windows 2000 e Windows Server 2003. La versione corrente, integrata in Windows Server 2012 R2, è la 8.5 ed include i servizi server per i protocolli FTP, SMTP, NNTP e HTTP/HTTPS. Le prime versioni includevano anche un servizio per il protocollo Gopher.


title: Internet Information Services

text: L'applicazione server non è in grado, di per sé, di eseguire elaborazioni Server-side, ma ne delega l'esecuzione ad applicazioni ISAPI. Microsoft stessa fornisce una serie di applicazioni tra le quali il modulo per Active Server Pages ed ASP.NET. Altri sviluppatori hanno reso disponibili i moduli per il supporto ai linguaggi PHP e Perl.


title: Internet Information Services

text: IIS è stato sviluppato per funzionare sulla famiglia di sistemi operativi di Microsoft. Una versione limitata in grado di supportare un unico dominio ed un numero limitato di connessioni viene fornito nelle versioni personali di Windows dalla versione Windows 98 sotto il nome di Personal Web Server.


title: Internet Information Services

text: Per IIS negli anni passati sono stati segnalati numerosi security exploit, la gran parte dei quali pericolosi se non vengono applicati filtri adeguati alle applicazioni ISAPI. Microsoft, dalla versione distribuita con Windows Server 2003 ha disabilitato per default il supporto ad estensioni non utilizzate, rendendolo, di fatto, più sicuro nella configurazione standard.


title: Internet Information Services

text: Microsoft, inoltre, ha modificato gli account su cui viene eseguito il server. Nelle versioni precedenti la 6.0 tutte le operazioni venivano eseguite con le credenziali di amministrazione, permettendo agli exploit di ottenere il pieno controllo del sistema. Dalla versione 6.0 l'account è diventato un account di rete, con privilegi più limitati e quindi meno pericoloso.


title: Internet Information Services

text: Dopo circa 3 anni sul mercato, IIS 6 può vantare, rispetto ai Web Server concorrenti, solo 3 bug di sicurezza noti .


title: Internet Information Services

text: IIS 7.0 - incluso in Windows Vista - è ancora più sicuro anche grazie al fatto che è un server web modulare, composto da un server di base leggero a cui è possibile aggiungere più di 40 moduli funzionali che possono essere connessi al server di base. Tale aggiunta avviene in base a delle precise necessità del sistemista e pertanto espone il server a rischi minori.


title: Internet Information Services

text: Sebbene il mercato dei server web sia controllato saldamente dalla soluzione Apache, IIS è riuscito, negli anni, a guadagnarsi una fetta di server pari a circa il 20% dei domini presenti Netcraft Survey. Altri concorrenti sono l'ambiente Solaris Operating Environment/Java EE e WebSphere di IBM.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: La storia delle istituzioni psichiatriche nasce con lo sviluppo degli "asili per lunatici", seguito dalla loro graduale trasformazione nei "manicomi" del XIX secolo, sostituiti infine dai contemporanei ospedali psichiatrici; una tale evoluzione spiega e chiarisce l'ascesa di una psichiatria organizzata e riconosciuta ufficialmente come branca della medicina.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: Mentre anche precedentemente esistettero istituti ospitanti gli "insani" (le cosiddette "case dei matti", includenti anche i vagabondi, le prostitute, visionari di ogni tipo e tutti quelli definiti ed etichettati come "anomali", che si sono schierati cioè al di fuori della società costituita), la conclusione tratta dalla maggioranza dei "normali" che l'istituzionalizzazione fosse la soluzione più corretta per trattare le persone considerate squilibrate, "entusiaste", maniache, dementi, furiose, affette da "cretinismo" e da idiozia, asociali, poveri e orfani e vedove senza alcun mezzo di sostentamento, invertiti sessuali (così erano chiamati gli omosessuali un tempo) e affetti da infezioni di origini sessuali, mongoloidi ecc. fece parte di un processo sociale del XIX secolo il quale cercò di rinvenire "soluzioni" al di fuori delle famiglie e delle comunità locali.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: In Gran Bretagna all'inizio dell'Ottocento vi erano forse qualche migliaio di lunatici ospitati una varietà d'istituzioni separate, ma all'inizio del XX secolo coloro che erano definiti tali ammontava a circa 100.000. Questo balzo coincise con lo sviluppo dell"'alienismo", oggi noto come psichiatria, come specializzazione medica.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: Nel mondo islamico i Bimaristan sono stati variamente descritti dai viaggiatori europei, che hanno descritto tutta la loro meraviglia per la cura e gentilezza dimostrata nei confronti dei lunatici (coloro che erano dominati dalla Luna). Nell'872 Ahmad ibn Tulun istituì un ospedale al Cairo che forniva la "cura per gli insani" la quale includeva anche la "musicoterapia".


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: Tuttavia lo studioso britannico di storia della medicina Roy Porter avverte di non idealizzare il ruolo degli ospedali in genere nell'Islam medievale affermando che "erano una goccia nell'oceano per la vasta popolazione che dovevano servire e la loro più autentica funzione stava evidenziando ideali di compassione religiosa accompagnati dalle attività della professione medica".


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: Nell'Europa medievale la piccola sottosezione della popolazione dei pazzi che si trovarono internati in ambienti istituzionali esistette in una varietà di ambienti. Porter fornisce esempi di tali luoghi in cui vennero curati coloro che erano definiti insani, ad esempio nel monastero cristiano. Alcune città ebbero delle torri dove vennero custoditi i folli (chiamati Narrenturm in lingua tedesca, "torri dei pazzi").


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: L'antico ospedale parigino Hôtel-Dieu ebbe a disposizione anche un numero ridotto di celle destinate ai lunatici, mentre la città polacca di Elbląg poteva vantare di una "casa dei pazzi" (Tollhaus) attaccata all'ospedale dell'Ordine teutonico. Lo sviluppo della pratica e della legislazione sulla salute mentale inizia nel 1285 tramite un caso in cui si collegò l'"istigazione del diavolo" con l'essere "frenetico e pazzo".


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: In terra spagnola varie istituzioni furono stabilite a seguito della Reconquista; tali strutture compresero gli ospedali di Valencia (1407), Saragozza (1425), Siviglia (1436), Barcellona (1481) e Toledo (1483). A Londra il Bethlem Royal Hospital (allora denominato "Priory of Saint Mary of Bethlehem" o più semplicemente "Bedlam") venne fondato nel 1247. All'inizio del XV secolo ospitava sei uomini "insani".


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: L'ex asilo per lunatici "Het Dolhuys" venne istituito in terra olandese, ad Haarlem, nel XVI secolo; attualmente adattato come museo psichiatrico offre una panoramica dei trattamenti sperimentati sui pazienti dalle origini dell'edificio fino agli anni novanta.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: Il livello di specializzazione delle istituzioni per la cura ed il controllo degli insani di mente rimase estremamente limitata fino al termine del XVIII secolo.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: La follia era considerata principalmente come un problema domestico, con le famiglie e le autorità parrocchiali preposte ai regimi di cura; le prime forme di soccorso pubblico furono estese in queste circostanze, compreso il sostegno finanziario e la fornitura di infermiere (per lo più suore). Dove la cura familiare non fosse stata possibile i lunatici avrebbero anche potuto essere affidati ad altri membri della comunità locale o mandati in "madhouse" private. In casi eccezionali, se i giudici li avessero ritenuti particolarmente violenti o disturbatori dell'ordine pubblico, le autorità parrocchiali avrebbero potuto soddisfare i costi non trascurabili del loro confinamento in "asili di beneficenza", case di correzione o case di lavoro forzato.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: Alla fine del XVII secolo questo modello cominciò a cambiare, cosicché l'asilo privato per i pazzi cominciò a proliferare ed ampliare le proprie dimensioni. Già nel 1632 fu registrato che il "Bethlem" londinese possedeva nel suo vasto sottoscala di un salotto, una cucina, due dispense, una lunga entrata sul retro e 21 stanze in cui poterono ritrovarsi persone povere raccattate per la strada, "distratte" o in stato confusionale, mentre sopra le scale altre otto camere per gli eventuali assistenti.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: I detenuti considerati maggiormente pericolosi o "turbativi" potevano essere incatenati, ma il Bethlem rimaneva un edificio altrimenti aperto. I suoi pazienti potevano vagare attorno ai suoi confini ed eventualmente anche in tutto il quartiere circostante. Nel 1676 la struttura si espanse in locali di nuova costruzione a Moorfields, ottenendo così una capacità di altri 100 detenuti.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: Una seconda istituzione pubblica di beneficenza fu aperta nel 1713, il "Bethel" di Norwich; si trattò di una piccola struttura che generalmente avrebbe potuto ospitare fra 20 e 30 detenuti. Nel 1728 al Guy's Hospital furono istituiti reparti per i lunatici cronici. A partire dalla metà del XVIII secolo il numero dagli asili fondati e finanziati dalla carità pubblica si ampliò moderatamente con l'apertura del londinese "St Luke's Hospital for Lunatics" nel 1751; l'istituzione nel 1755 dell'ospedale per lunatici a Newcastle upon Tyne; il "Manchester Lunatic Hospital", inaugurato nel 1766; l'asilo di York nel 1777; l'asilo per lunatici di Leicester nel 1794 ed infine quello di Liverpool nel 1797.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: Un'espansione del tutto simile avvenne anche nelle colonie dell'America britannica. Il "Pennsylvania Hospital" fu fondato nel 1751 a completamento dei lavori iniziati nel 1709 per opera del Quaccherismo; una parte della struttura venne separata per poter contenere i vari "squilibrati" ed i primi pazienti vi vennero ammessi nel 1752.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: La Virginia viene riconosciuta per essere stato il primo territorio ad aver stabilito un'istituzione per gli insani; l'"Eastern State Hospital" situato a Williamsburg (Virginia) venne incorporato nel 1768 a strutture precedenti con il nome di "Public Hospital for Persons of Insane and Disordered Minds" e i suoi primi pazienti vennero ammessi nel 1773.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: Vi fu una completa assenza di una risposta centralizzata da parte dello Stato al problema sociale della follia fino al XIX secolo; fino ad allora proliferarono le case di cura private gestite da una serie di "maghi" della salute, soprattutto in Gran Bretagna, a livelli altrove del tutto inesistenti. I riferimenti documentati a tali istituzioni rimangono comunque limitati al XVII secolo, ma già all'inizio del XVIII secolo il cosiddetto "commercio dei lunatici" era ben consolidato.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: Lo scrittore Daniel Defoe, critico feroce di queste grandi case private, stimò che nel 1724 in tutta l'area londinese vi operassero almeno 15 istituti; Defoe può aver esagerato, ma quando venne introdotta la legislazione di licenza (il "Madhouses Act" del 1774) per le case private dei pazzi nel 1774 ne furono registrate 16, sparpagliate tutt'attorno l'area metropolitana. I dati disponibili indicano che almeno due di queste, quelle situate a Hoxton e a Clerkenwell, fossero funzionanti fin dal XVII secolo.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: Nel 1807 il numero salì a 17. Si ritiene che ciò possa riflettere il fatto che gli interessi acquisiti in campo medico, rappresentati specialmente dal "Royal College of Physicians", esercitassero un notevole controllo nel prevenire nuovi operatori sul mercato. Così al posto della proliferazione di case private vi fu l'espansione graduale delle istituzioni pubbliche già esistenti; gli stabilimenti che maggiormente s'ingrandirono per tutto il corso del XVIII secolo lo realizzarono accettando i pazienti più poveri piuttosto che quelli di ceto medio paganti. Significativamente, a differenza delle loro controparti private, queste non furono mai soggette ad ispezioni ai sensi della legislazione del 1774.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: Le prove frammentarie indicano che nei territori britannici esistettero asili provinciali per alienati da almeno il XVII secolo, se non da prima. A Box (Wiltshire) venne aperta una di queste case sicuramente nel XVII secolo; altri luoghi in cui si aprirono locali (in quello che era diventato un vero e proprio commercio) includono Guildford, che accettò pazienti fin dal 1700, il distretto parrocchiale di Fonthill Gifford dal 1718 e quello di Hook Norton a partire dal 1725; a St Albans ve ne fu uno risalente al 1740 circa e nell'area urbana di Bristol (a Fishponds) a partire dal 1766.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: È probabile che molti di questi istituti provinciali, come nel caso della casa esclusiva situata nel villaggio di Ticehurst, si possano essere evoluti dalle prima case private che rinchiusero i lunatici per conto delle autorità parrocchiali e che successivamente formalizzarono la pratica in un'autentica impresa imprenditoriale. Nella stragrande maggioranza dei casi rimasero comunque di dimensioni limitate, con solo 7 asili presenti fuori Londra e poco più di 30 pazienti nel 1800; mentre tra le 10 e 20 case ebbero meno di 30 pazienti.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: Durante il periodo dell'Illuminismo gli atteggiamenti sociali verso gli insani cominciarono a cambiare. La malattia mentale venne vista come un "disordine" che richiedeva un trattamento compassionevole il quale avrebbe aiutato nella riabilitazione della vittima. Quando Giorgio III del Regno Unito, che soffriva di un disturbo mentale, sperimentò una remissione dello stesso nel 1789, la malattia mentale iniziò a venire intesa come qualcosa che poteva essere trattato e curato. L'introduzione del "trattamento morale" venne avviato indipendentemente dal medico francese Philippe Pinel e da William Tuke, imprenditore e filantropo del Quaccherismo.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: Nel 1792 Pinel divenne primario della sede ospedaliera di "Bicêtre". Prima del suo arrivo i detenuti furono incatenati dentro celle ristrette con una assai scarsa ventilazione; il centro era diretto da un certo Jackson 'Brutis' Taylor. Questi finì con l'essere ammazzato dagli stessi detenuti, che elessero al suo posto Pinel assieme al suo collega Pussin. Nel 1797 vennero liberati i pazienti dalle catene e proibite le punizioni corporali, anche se poterono essere utilizzate le camicie di forza.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: I pazienti furono autorizzati a muoversi liberamente nei giardini dell'ospedale e, infine, le celle buie furono sostituite da locali soleggiati e ben ventilati. Si sostenne che la malattia mentale fosse il risultato di un'esposizione eccessiva agli "stress" sociali e psicologici, dell'ereditarietà e di specifici danni fisiologici.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: L'approccio di Pussin e Pinel venne considerato presto uno straordinario successo; ciò condusse successivamente a riforme del tutto simili anche in un ospedale parigino riservato alle donne, il Salpêtrière. Lo studente e successore di Pinel, Jean-Étienne Dominique Esquirol, continuò a contribuire all'opera del maestro portando alla creazione di 10 nuovi ospedali operanti sugli stessi principi.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: Si mise l'accento sulla selezione e la supervisione degli addetti al fine di creare un ambiente adeguato per facilitare il lavoro psicologico, ma in particolar modo sull'assunzione degli ex pazienti, in quanto ritenuti maggiormente propensi all'astensione da trattamenti inumani, pur essendo in grado di resistere alle suppliche, alle minacce o alle lamentele.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: Il quacchero William Tuke guidò lo sviluppo di un nuovo tipo di istituzione nell'Inghilterra settentrionale, dopo la morte di un correligionario in un asilo locale avvenuta nel 1790. Sei anni dopo. aiutato da vari benefattori, fondò "The Retreat" a York, dove circa 30 pazienti vissero come parte di una piccola comunità in una tranquilla casa di campagna ed impegnati in una combinazione di riposo, espressione verbale e lavoro manuale. Rifiutando le teorie e le tecniche mediche vigenti gli sforzi del "Ritiro di York" si concentrarono attorno alla minimizzazione delle restrizioni e alla coltivazione della razionalità e della forza morale. L'intera famiglia Tuke divenne ben presto conosciuta come fondatrice del "trattamento morale".


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: Si creò in tal maniera un ethos familiare ed ai pazienti vennero assegnati compiti di lavoro domestico per dar loro una coscienza al "contribuire volontario"; esistette una routine quotidiana sia del lavoro che del tempo libero. Se i pazienti si fossero comportati bene avrebbero ricevuto dei premi, se si fossero comportati male vi sarebbe stato un uso minimo delle restrizioni e dell'infusione della paura. I pazienti furono subito informati che il trattamento ricevuto sarebbe dipeso dal loro comportamento; in questo senso ne venne riconosciuta l'autonomia morale.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: Il nipote di Tuke, Samuel, fece pubblicare un'opera che si rivelò assai influente all'inizio del XIX secolo sulle metodologie assunte dal "Ritiro"; venne pubblicato anche il trattato di Pinel sull'insania e fu proprio Samuel Tuke a tradurre il termine da lui utilizzato come "trattamento morale". Il "Ritiro dei Tuke" divenne un modello in tutto il mondo per il trattamento umano dei pazienti affetti da disturbi mentali.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: Lo "York Retreat" ispirò istituzioni simili anche negli Stati Uniti d'America, tra i più importanti il "Brattleboro Retreat" a Brattleboro e l'"Hartford Retreat" (oggi "Institute of Living") a Hartford. Benjamin Rush a Filadelfia promosse il trattamento umano degli insani non pericolosi all'aperto e senza restrizioni fisiche, oltre a cercare la loro reintegrazione nel tessuto sociale. Nel 1792 Rush lanciò una campagna per ottenere un reparto separato all'ospedale cittadino. Il suo approccio basato sul discorso può essere considerato come una forma rudimentale della terapia occupazionale contemporanea, anche se la maggior parte dei suoi approcci fisici sono stati invece da lungo tempo screditati (salassi, purghe, bagni caldi e freddi, pillole di mercurio, "sedia tranquillante" e utilizzo del giroscopio).


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: Una riforma simile venne condotta in terra italiana da Vincenzo Chiarugi, che rimosse l'uso delle catene di detenzione all'inizio del XIX secolo. Lo svizzero Johann Jacob Guggenbühl nel 1841 avviò ad Interlaken un ritiro per bambini con disabilità mentali.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: L'epoca moderna dei provvedimenti istituzionali per la cura dei malati mentali è iniziata all'inizio del XIX secolo. L'istituzionalizzazione degli "Asili mentali" fu stabilita in Gran Bretagna con la promulgazione dell"'County Asylums Act 1808"; questo permise alla magistratura di far costruire "Asili di soccorso" in ogni contea, per ospitare soprattutto i lunatici indigenti. Nove contee applicarono la procedura per la prima volta ed il manicomio del Nottinghamshire fu aperto nel 1811.


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text: Vennero costituite commissioni parlamentari per indagare sugli abusi compiuti nelle case dei pazzi private come il "Bethlem"; in questo caso i suoi dipendenti vennero alla fine licenziati e l'attenzione nazionale si concentrò sull'utilizzo ordinario della bastonatura, di catene e manette, oltre che sulle pessime condizioni igieniche in cui versavano i detenuti, costretti a sopravvivere in uno stato di perenne sovraffollamento in celle strette e mal illuminate. Tuttavia fino al 1828 non vi fu alcun Comitato ufficiale con l'incarico di poter autorizzare e controllare gli asili privati.


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text: Il "Lunacy Act 1845" fu un punto di riferimento importante nel trattamento dei malati mentali in quanto modificò esplicitamente lo status dei malati mentali in "paziente che ha richiesto il trattamento". La legge istituì inoltre le "Commissioners in Lunacy", inizialmente dirette da Anthony Ashley-Cooper, VII conte di Shaftesbury, per concentrarsi sul rispetto della riforma legislativa.


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text: Le commissioni, composte da 11 commissari metropolitani, furono tenute a far rispettare le disposizioni di legge, compresa la costruzione obbligatoria di un asilo in ogni contea e con ispezioni regolari a nome dei Segretari di Stato per gli affari interni del Regno Unito. Tutti gli asili furono tenuti a dotarsi di regole scritte e ad avere un medico qualificato residente; un organismo nazionale per i sovrintendenti, la "Medico-Psychological Association" (oggi incorporata nel Royal College of Psychiatrists) venne istituita nel 1866 sotto la presidenza di William A. F. Browne, anche se l'associazione apparve in una sua forma anteriore già nel 1841.


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text: Nel 1838 la Monarchia di luglio adottò una legislazione che regolamentava sia le ammissioni negli asili che i loro servizi in tutto il paese. Édouard Séguin sviluppò un approccio sistematico per la formazione di individui con carenze mentali e, nel 1839, aprì la prima scuola rivolta ai ritardati gravi; il suo metodo di trattamento si basò sull'ipotesi che i "deficienti" non soffrissero in realtà di alcuna "malattia".


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text: Negli Stati Uniti d'America la creazione di asili statali iniziò con la prima legge newyorkese, promulgata nel 1842. L'"Utica Psychiatric Center" venne aperto nel 1850 circa; questo ospedale, come anche molti altri, furono in gran parte opera di Dorothea Dix, i cui sforzi filantropici si estendessero in molti Stati e in Europa fino ad arrivare a toccare Costantinopoli. La maggior parte dei centri ospedalieri statali statunitensi furono costruiti tra il 1850 e il 1860 seguendo il piano dell'"edificio Kirkbride", uno stile architettonico destinato ad avere un effetto curativo.


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text: Guardando alla storia dell'"Homewood Retreat" di Guelph nel corso del XIX e del XX secolo e del contesto degli impegni assimilati in tutto il Nordamerica anglosassone Cheryl Krasnick Warsh afferma che ""i parenti dei pazienti degli asili stavano dietro a gran parte dell'impulso per la creazione e sviluppo di tali istituzioni, ma le loro motivazioni si basavano non tanto sull'avidità speculativa, quanto sulle dinamiche interne della famiglia e sulla struttura economica della società occidentale nel XIX e nei primi del novecento"".


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text: Sulla base dello studio effettuato sui casi dell'"Homewood Retreat" Cheryl Krasnick Warsh conclude che ""le realtà della famiglia nella società di ceto medio dell'età vittoriana prima e dell'età edoardiana poi hanno reso alcuni elementi - in particolare le donne socialmente 'esuberanti' - più suscettibili all'istituzionalizzazione rispetto agli altri"".


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text: Dal XVIII e fino al XX secolo inoltrato le donne vennero spesso istituzionalizzate a causa delle loro opinioni, della loro sfacciataggine e della loro incapacità di essere controllate correttamente da una cultura prevalentemente dominata da maschi.


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text: Gli uomini che furono legalmente responsabili di queste donne (marito, padre o fratello) poterono farle rinchiudere in manicomio affermando di credere che fossero delle malate mentali a causa delle loro opinioni divergenti da quelle allora socialmente accettate. Tra il 1850 e il 1900 molte donne furono incarcerate negli ospedali dei pazzi per essersi comportate in modi che si trovavano in disaccordo con la società maschile.


title: Storia delle istituzioni psichiatriche

text: Questi uomini ebbero sempre l'ultima parola quando si trattava della "salute mentale" delle donne; se credevano che queste donne fossero "anormali", o se semplicemente avessero voluto silenziare le loro voci e opinioni di queste, potevano facilmente inviarle alle istituzioni mentali. Questo si rivelò un metodo assai semplice per renderle sempre più vulnerabili e sottomesse.


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text: Nel 1887 la giornalista Nellie Bly condusse un'inchiesta sull'"Asilo delle donne lunatiche" (oggi "The Octagon") a New York. La sua narrazione venne pubblicata sul quotidiano "New York World" e successivamente in forma di libro col titolo "Ten Days in a Mad-House".