title: Campo di concentramento di Neuengamme

text: Fa riferimento all'insurrezione di Varsavia nel 1944, seguita da una repressione da parte della Wehrmacht: 10 000 membri dell'Armia Krajowa furono deportati nei campi di concentramento tedeschi.


title: Campo di concentramento di Neuengamme

text: La cifra totale dei detenuti polacchi del KL Neuengamme e dei suoi sottocampi è di circa 17 000 donne, uomini e bimbi, di cui molti ebrei. Il numero totale di queste vittime è stimato intorno a 7 500 unità. I primi arrivarono nel 1940, nel 1941/1942 rappresentavano la nazionalità più numerosa.


title: Campo di concentramento di Neuengamme

text: Il Monumento alle vittime russe di Neuengamme è un monumento che fa parte dei siti commemorativi del campo di Neuengamme ma si trova sul terreno del cimitero di Amburgo-Bergedorf. La maggior parte delle vittime sovietiche del KL Neuengamme riposano nel cimitero di Bergedorf, è per questo che si è deciso d'installarvi il memoriale (più grande del naturale).


title: Francesco Ghirelli

text: Iniziò la sua carriera come insegnante, per poi ricoprire ruoli istituzionali ed imprenditoriali di alto rilievo: è stato, infatti, presidente della giunta regionale dell'Umbria, direttore generale del , amministratore delegato del , Consigliere delegato della Lega Nazionale Professionisti, segretario della FIGC e del Comitato Organizzatore dei Campionati di pallavolo maschile in Italia. e direttore generale della Lega Pro.


title: Francesco Ghirelli

text: Il 6 novembre 2018 viene eletto nuovo presidente della Lega Pro, in sostituzione del dimissionario Gabriele Gravina, nuovo presidente della FIGC del quale comitato di presidenza il 27 novembre diventa membro. Viene rieletto il 12 gennaio 2021 con 49 voti presidente della Lega Pro e il 5 marzo viene confermato come consigliere e membro del comitato di presidenza della FIGC. Comunica le proprie dimissioni il 16 dicembre 2022, con effetto dal giorno seguente.


title: Expo 1937

text: L<nowiki>'</nowiki>Esposizione internazionale «Arts et Techniques dans la Vie moderne» si tenne a Parigi dal 25 maggio al 25 novembre del 1937.


title: Expo 1937

text: Organizzata in un momento storico di grandi tensioni politiche tra i paesi europei, doveva servire nelle intenzioni degli organizzatori a favorire un clima di distensione tra gli stessi, ma il futuro mostrò che tale nobile scopo non venne raggiunto.


title: Expo 1937

text: L'area espositiva si trovava attorno alla Torre Eiffel, dal Trocadéro ai campi di Marte, con qualche ampliamento verso il Pont de l'Alma e l'Île aux Cygnes. Per l'occasione furono costruite diverse opere di rilievo, alcune tuttora esistenti come il Trocadéro, il Musée de l'Homme e il Palais de Tokyo, altre in seguito demolite. Fu inoltre ammodernata la Torre Eiffel e raddoppiata la larghezza del ponte parigino di Iéna.


title: Expo 1937

text: Gli architetti Albert Speer e Boris Iofan, progettisti rispettivamente del padiglione tedesco e di quello sovietico, ricevettero una medaglia d'oro per le loro opere.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: Il duomo di Milano ospita un ciclo di 55 vetrate monumentali, realizzate tra la fine del Trecento e gli anni ottanta del Novecento.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: La costruzione di vetrate nel cantiere del duomo milanese cominciò a soli vent'anni dalla sua fondazione, all'inizio del Quattrocento, con i grandi finestroni dell'abside, che venivano man mano completati. Di queste prime vetrate non restano che scarsissimi frammenti, in quanto già nel secolo successivo molte di esse vennero rifatte: tra questi si conservano sei busti di vegliardi contenuti entro antelli trilobati, provenienti dalla distrutta vetrata di santa Giuditta e oggi inclusi nella vetrata di san Martino, attribuiti alla mano del celebre miniatore Michelino da Besozzo.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: Nella seconda metà del Quattrocento la fabbrica si dotò di due forni da vetro appositamente per la realizzazione delle vetrate, particolarmente ampie e numerose nella zona absidale che allora veniva edificata. Alle maestranze italiane, con Stefano da Pandino, Niccolò da Varallo, Maffiolo da Cremona, Cristoforo de' Mottis e Franceschino Zavattari, si affiancarono maestri provenienti dai grandi cantieri vetrari delle cattedrali d'Oltralpe, in particolare della zona renana e dalle Fiandre.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: Molte delle prime vetrate furono commissionate dai Visconti, allora duchi di Milano, dei quali riportavano spesso gli stemmi o le imprese. Successivamente le elargizioni per la loro realizzazione arrivarono dalle varie corporazioni delle arti e mestieri presenti in città, quali il collegio dei notai ("vetrata di San Giovanni Evangelista"), degli speziali ("vetrata di Santa Giuditta"), degli orefici, ("vetrata di sant'Eligio"), eccetera.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: La produzione vetraria continuò per tutto il Cinquecento, quando furono realizzate le vetrate per le absidi nord e sud, e per tutti i finestroni della navata principale. Fra i mastri vetrai egemoni in questo periodo vi furono Corrado Mochis, proveniente dal cantiere del duomo di Colonia, e Valerio Perfundavalle, da Lovanio. Mentre in alcuni casi essi curarono la realizzazione delle vetrate a partire dal disegno, in altri casi trasposero su vetro cartoni realizzati da affermati pittori, quali l'Arcimboldo, Pellegrino Tibaldi, Carlo Urbino e altri artisti di scuola manierista.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: La realizzazione delle vetrate si arrestò completamente nel XVII e XVIII secolo, per poi riprendere solo nell'Ottocento. Giovanni Bertini iniziò, a partire dal 1838, il quasi totale rifacimento dei monumentali finestroni dell'abside principale e delle due absidi dei transetti. Dopo la sua morte (1849) il lavoro fu proseguito dai figli Giuseppe e Pompeo.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: Si era tuttavia persa la tecnica di realizzazione della vetrata tramite assemblaggio di vetri colorati su quali veniva riportato il disegno con la lavorazione a "grisaille". Nel XIX secolo i vetri vennero invece realizzati col metodo della pittura a fuoco, con una tecnica molto più simile alla pittura, con la quale venivano fissati i colori su vetri originariamente neutri, dando luogo a risultati molto più modesti dal punto di vista luminoso e cromatico. L'originale tecnica di composizione a mosaico di vetri colorati, e non più dipinti, venne ripresa nel corso del Novecento, da Aldo Carpi e dall'ungherese János Hajnal.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: La "vetrata di San Giovanni Evangelista" (n. 1, prima campata della navata destra) è decorata con "Storie di san Giovanni evangelista", tratte dalla Legenda Aurea di Jacopo da Varagine, qui ricomposte e restaurate negli anni sessanta. La vetrata fu commissionata dal collegio dei notai a Cristoforo de' Mottis che la realizzò nel periodo 1473-1477. Il gusto umanista che pervade gli episodi della vita del santo si manifesta negli eleganti costumi quattrocenteschi e nelle splendide architetture di gusto classico rese con rigorosa prospettiva. L'opera raffigura trenta episodi della vita di san Giovanni evangelista, relativi all'opera di predicazione del santo e ai miracoli da lui compiuti dopo la morte di Gesù fino al martirio, rappresentato nel primo antello in basso a sinistra. La maggior parte degli episodi sono rappresentati entro edifici rinascimentali, quali porticati, basiliche, chiese rese con notevole attenzione per i particolari decorativi. Il restauro ha messo bene in luce il fine disegno che descrive minuziosamente le espressioni e i dettagli anatomici dei personaggi e le raffinate ornamentazioni delle architetture.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: La "vetrata del Nuovo Testamento" (n. 5, quinta campata della navata destra), detta "foppesca", sebbene non sia opera diretta di Vincenzo Foppa, è decorata con "Storie del Nuovo Testamento" (1470-1475) ed è opera di maestri lombardi che si ispirarono alle opere del famoso pittore con influssi della scuola ferrarese. Sviluppa, a partire dall"'Annunciazione" in basso fino alla "Crocifissione" sulla sommità, la "Storia della vita di Cristo", ed è molto ben conservata. In essa è particolarmente evidente la tecnica a "grisaille", con la quale gli antichi esecutori trasferivano sul vetro il disegno che i pittori realizzavano sui cartoni che fungevano da modello.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: La vetrata di Sant'Eligio (n. 6, sesta campata della navata destra), conservatasi integralmente, narra le "Storie di sant'Eligio", patrono degli orefici. Fu ordinata dal collegio degli orafi a Niccolò da Varallo, che la eseguì tra il 1480 e il 1489. Ciascun episodio reca in basso il titolo in latino. Le raffigurazioni sono caratterizzate da toni semplici e familiari, molti dei quali mostrano scene di vita quotidiana del XV secolo. La vita del santo è narrata cronologicamente dalla nascita, rappresentata in basso, e poi salendo la consacrazione, l'attività episcopale ed i miracoli. Diversamente dalle vetrate precedenti non tutti gli episodi sono confinati in un unico antello: la nascita, rappresentata nella quinta fila, è rappresentata in un dittico, e la fondazione del monastero, sulla decima fila, è un trittico.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: La "vetrata di San Giovanni Damasceno" (n. 25, navata destra del braccio nord del transetto) è decorata con le "Storie di san Giovanni Damasceno" e fu commissionata dal collegio degli speziali nel 1479 a Nicolò da Varallo. Gli antelli con la vita del santo mostrano una galleria di felici ritratti di personaggi, rappresentativi del periodo umanista in cui furono disegnati, ed inseriti in equilibrate architetture classiche rappresentate con rigore prospettico.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: La "vetrata dell'Apocalisse" (n. 20, vetrata centrale dell'abside principale) era stata originariamente commissionata personalmente da Gian Galeazzo Visconti nel 1416 a Franceschino Zavattari, Maffiolo da Cremona e Stefano da Pandino. Alla fine del Quattrocento vi intervennero anche Cristoforo de' Mottis e Niccolò da Varallo. È detta anche della "raza" o sole visconteo dal gigantesco sole raggiato che vi campeggia nel mezzo, simbolo araldico, insieme al biscione, dei Visconti duchi di Milano. Fu rifatta a metà dell'Ottocento da Giovanni Battista Bertini e dai figli Pompeo e Giuseppe (1835-1839). Inizialmente era dedicata alla "Visione dell'Apocalisse", di cui si conservano nella parte alta una cinquantina di pezzi del XV e XVI secolo. All'esterno sono le sculture con "l'Annunciazione", ai lati del rosone centrale, e l'aquila viscontea sulla sommità. Ciascun episodio, sempre narrato in un singolo antello, reca in calce il versetto dell'Apocalisse di San Giovanni a cui si riferisce. Sotto il rosone sono posti dieci scudetti, che riportano gli stemmi viscontei, quello di Milano e di due sestieri, Porta Orientale e Porta Vercellina.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: Nella seconda campata della navata destra (n. 2) la vetrata è decorata con "Storie del Vecchio Testamento" di maestri lombardi e fiamminghi databili verso la metà del XVI secolo, e vetri raffiguranti la "passione di Cristo" ispirati alle incisioni di Albrecht Dürer. Provengono dai grandi finestroni absidali, rifatti nel corso dell'Ottocento.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: Nella terza campata della navata destra (n. 3) si trova una vetrata con altre "Storie del Vecchio Testamento", di maestri lombardi (Arcimboldi), renani e fiamminghi (metà del XVI secolo).


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: La quarta vetrata della navata destra (n. 4) raccoglie episodi tratti dal "Vecchio Testamento", realizzata da maestranze lombarde nel XVI secolo.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: La seconda campata ospita una vetrata ricomposta con frammenti del XVI secolo, provenienti dalla vetrata absidale dedicata al Nuovo Testamento rifatta nell'Ottocento. Illustra "Avvenimenti del Nuovo Testamento", facenti parte del ciclo della "Passione di Cristo".


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: Nella quarta campata della navata sinistra (n. 36) la vetrata riporta le "Storie dei Santi Quattro Coronati", opera manierista eseguita su disegno di Pellegrino Tibaldi nel 1567. Sono tuttora conservati presso la Pinacoteca ambrosiana i cartoni di mano del Pellegrini, che Corrado Mochis traspose su vetro. Nella posa teatrale delle vigorose figure che animano gli episodi della vita dei santi, si manifesta chiaramente la derivazione romana dello stile del Tibaldi, e in particolare l'ascendenza michelangiolesca delle possenti rappresentazioni. Sono riportati, dal basso, il "Miracolo degli scalpelli", il "Battesimo in carcere dei quattro scultori convertiti", "I quattro santi al lavoro", il "Giudizio dei quattro santi", il "Martirio davanti all'imperatore Diocleziano".


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: La quinta campata della navata sinistra (n. 35) conserva la vetrata cinquecentesca dedicata alle "Glorie della Vergine". Fu realizzata da Pietro Angelo Sesini e Corrado Mochis su cartoni di Giovanni da Monte, allievo di Tiziano. Uno degli episodi reca ancora la firma dell'artista (G.M.F., ovvero "Giovanni da Monte fecit"). Come altre vetrate manieriste eseguite durante l'episcopato di san Carlo Borromeo, dilata gli episodi rappresentati su più antelli, accrescendone la monumentalità. Chiara è la derivazione da Tiziano in molte scene, quali celebre "Assunta dei Frari". Sono raffigurati, dal basso, la "Pentecoste", il "Transito" e l"Assunzione" (1565-1566).


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: Nella sesta campata della navata sinistra (n. 34) la vetrata è decorata con le "Storie di sant'Elena", di Rainoldo da Umbria e di Valerio Perfundavalle (1574), narranti il ritrovamento della Croce. La vetrata è divisa in soli tre grandi episodi, che narrano la storia della madre di Costantino, la quale secondo la tradizione avrebbe rinvenuto la Croce di Cristo durante un pellegrinaggio a Gerusalemme. Il primo episodio in basso mostra "Sant'Elena libera i prigionieri"; segue più in alto la scena del "Ritrovamento della Croce", e in cima il "Miracolo compiuto dalla santa Croce".


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: Nella settima campata della navata sinistra (n. 33) la vetrata con le "Storie di San Giuseppe" di Valerio Perfundavalle da Lovanio, autore sia dei cartoni che della trasposizione su vetro. Voluta da san Carlo Borromeo, è suddivisa in quattro scene: raffigura dal basso l"'Annunciazione", visibile fra le statue, la "Visitazione", la "Natività" e la "Fuga in Egitto". Si tratta dell'ultima delle vetrate di epoca manierista conservate in Duomo, realizzata nel 1576.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: La vetrata con le "Storie di san Giacomo Maggiore" (n. 10) è opera di Corrado Mochis del 1554-1564. Fu commissionata da papa Pio IV dei Medici di Marignano, il cui nome con il tradizionale stemma mediceo è inserito al centro della vetrata. Fu voluta per commemorare il fratello Giacomo, detto il Medeghino, condottiero sepolto nel monumento sottostante, e per questo dedicata all'apostolo Giacomo. I cinque episodi rappresentati sono espansi in otto antelli ciascuno, assumendo così scala monumentale. Sia la committenza papale che la rappresentazione delle figure, fanno ipotizzare l'ideazione da parte di un maestro della scuola romana. Mostra particolari innovazioni tecniche rispetto alle vetrate coeve, fra cui l'uso di tessere vitree più grandi, una gamma cromatica particolarmente accesa dominata dal contrasto fra i blu ed i rossi, e particolari bistrature che tendono a mettere in rilievo i volti e le fattezze delle figure.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: La vetrata, con "Storie di santa Caterina d'Alessandria" (n. 14) venne disegnata da Biagio Arcimboldi e dal figlio Giuseppe, meglio noto come l'Arcimboldo e realizzata da Corrado Mochis (1556). La vetrata costituisce una delle opere giovanili della formazione dell'artista, che divenne celebre alla corte dell'imperatore Rodolfo II per i bizzarri ritratti realizzati componendo fiori, frutta o animali in modo da far assumere alla composizione le sembianze di un volto umano. Gli episodi a lui ascrivibili della vetrata mostrano composizioni inconsuete e figure avvitate di tipico gusto manierista.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: La vetrata (n. 15) con "Storie di san Martino" e la "Presentazione della Vergine" è del tardo Cinquecento ed è di vari artisti. A metà della vetrata spiccano i "Profeti" attribuiti a Michelino da Besozzo, che sono fra gli antelli più antichi conservati in Duomo.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: La vetrata, sulla sinistra dell'abside nord (n. 30), si presenta suddivisa in due parti orizzontalmente: la parte superiore racconta "Storie di santa Caterina da Siena", ideate e condotte da Corrado Mochis. Benché datata al 1562, mostra affinità con le vetrate quattrocentesche narranti la vita dei santi. Tutti gli episodi sono infatti racchiusi in un unico antello ciascuno, per lo più in scene di interno caratterizzate da una prospettiva rigida. Mostra invece uno stile più libero e aggiornato la parte inferiore, con episodi della "Vita della Madonna", disegnati da Giovanni da Monte nello stesso periodo (1562-1567). Di gusto tipicamente manierista appaiono il rosone sommitale e i trilobi che concludono la vetrata, decorati con fantasie di putti, grottesche e ghirlande di frutta intrecciate.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: A sinistra (n. 31) si trova la vetrata dedicata agli "Apostoli" fu realizzata su cartoni del pittore cremasco Carlo Urbino del periodo manierista (1567). A differenza delle altre vetrate, i suoi antelli non sono decorati con narrazioni di episodi evangelici o agiografici, bensì mostrano a figura intera i "dodici apostoli", oltre a raffigurazioni di altri santi in basso. Al culmine, è l"'Incoronazione della Vergine". Le monumentali figure, rappresentate per lo più entro nicchie, rappresentano un capolavoro della maturità dell'artista, attivo in numerose chiese milanesi. Spiccano in particolare per la ricchezza cromatica e la definizione plastica, merito anche della sapiente trasposizione su vetro del Mochis.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: L'ottava campata della navata sinistra (n. 40) presenta una vetrata con "Storie di sant'Agnese e santa Tecla", opera di Pompeo e Guido Bertini del 1897-1905.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: Sulla vetrata (n. 41) rifatta nell'Ottocento si trovano le "Storie di sant'Ambrogio" di Pompeo Bertini. La vetrata è caratterizzata, rispetto alle precedenti di epoca rinascimentale, dall'uso di colori più spenti e da tonalità più chiare, fra le quali spicca in ogno episodio il rosso della tonaca di Ambrogio. Tutte le scene mostrano, sia nei costumi che nelle architetture sullo sfondo, una particolare attenzione nella ricostruzione storica degli eventi ambientati nella Milano tardoimperiale e una rigorosa costruzione prospettica.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: La vetrata (n. 9) è opera di Giovanni Battista Bertini (1849) e presenta "Storie dei santi Gervasio e Protasio".


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: Le tre vetrate dell'abside sud (nn. 11, 12, 13) dipinte, con "Storie di san Giovanni Bono" furono realizzate dal Bertini a metà dell'Ottocento (1839-1842).


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: Nella navata destra del braccio nord del transetto la vetrata (n. 42) con "Storie di san Carlo" è del 1910.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: Il transetto nord è chiuso da un'absidiola che contiene la cappella della Madonna dell'Albero, cui fanno da sfondo tre vetrate (nn. 27, 28, 29) con "Storie della Vergine" interamente rifatte nell'Ottocento ad opera di Giovanni Battista Bertini (1842-1847).


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: I tre finestroni absidali sono i più antichi ed i più ampi della cattedrale. Le due vetrate laterali (nn. 19, 21), di 130 pannelli ciascuna, contengono "Storie del Nuovo Testamento" e "Storie del Vecchio Testamento". Furono integralmente rifatte in un arco di tempo che va dal 1833 al 1865 da Giovanni Battista Bertini e dai figli Pompeo e Giuseppe, allora direttore dell'Accademia di Brera. La vetrata centrale, dedicata alla "Visione dell'Apocalisse" mantiene invece nella parte alta una cinquantina di pezzi del XV e XVI secolo.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: In controfacciata, le vetrate dei finestroni classicheggianti del primo livello sono del XIX secolo e furono realizzate dai fratelli Bertini, con "san Carlo", "sant'Ambrogio" e "san Michele", mentre è di Mauro Conconi "santa Tecla". L"'Assunta" nella vetrata centrale fu realizzata su cartoni di Luigi Sabatelli.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: Nella settima campata della navata destra (n. 7) la vetrata, disegnata nel 1988 da János Hajnal, ricorda i beati cardinali "Schuster e Ferrari", entrambi arcivescovi di Milano.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: Nella prima campata della navata sinistra (n. 39) si trova la vetrata con le "Storie di David" di Aldo Carpi (1939).


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: Nella terza campata della navata sinistra (n. 37) la vetrata ritrae la "Battaglia tra san Michele Arcangelo e il diavolo" ed è di Giovanni Domenico Buffa (1939). Unica fra tutte le grandi vetrate, ritrae un unico episodio lungo i suoi 17 metri d'altezza. È caratterizzata da toni di acceso espressionismo, con i quali è descritta con grande veemenza e audacia l'assalto con cui gli Arcangeli, rappresentati in alto sotto la guida di Michele, precipitano i demoni tra le fiamme dell'inferno.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: Al centro della chiesa si apre il tiburio. Le vetrate sono del 1968 e raffigurano gli eventi del Concilio Vaticano II.


title: Vetrate del Duomo di Milano

text: In controfacciata, le vetrate dei finestrini neogotici sono degli anni cinquanta del XX secolo, realizzate dall'ungherese Hajnal, recuperando i vivi colori della tradizione medioevale. Rappresentano, ai lati, la "Chiesa" e la "Sinagoga", mentre al centro la "Trinità" con un'insolita iconografia.


title: Felicia Impastato (film)

text: Felicia Impastato è un film per la televisione del 2016 diretto da Gianfranco Albano, incentrato sulla vita di Felicia Bartolotta dopo l'uccisione del figlio, l'attivista antimafia Peppino Impastato, avvenuta a Cinisi per opera della cosca mafiosa di Gaetano Badalamenti. Felicia è interpretata da Lunetta Savino.


title: Felicia Impastato (film)

text: 9 maggio 1978. Il corpo del militante demoproletario Peppino Impastato di Cinisi viene ritrovato dilaniato lungo la ferrovia Palermo-Trapani e la prima ricostruzione dei Carabinieri lascia pensare a un attentato messo in atto dallo stesso Peppino, del quale sarebbe rimasto vittima. La madre Felicia, il fratello Giovanni e i vari amici del giovane non si arrendono però a questa versione dei fatti. Secondo loro infatti il giovane sarebbe stato ucciso da Cosa nostra, che si voleva vendicare per l'attivismo di Peppino, il quale, oltre ad essersi candidato alle elezioni comunali, aveva fondato una radio, Radio Aut, dalla quale attaccava i mafiosi e ne denunciava i crimini. Iniziano così a cercare le prove del coinvolgimento del boss locale Gaetano Badalamenti e solo dopo diversi anni trovano magistrati come Rocco Chinnici e Antonino Caponnetto disposti a credere alla loro versione dei fatti. Grazie alla testimonianza di un paio di pentiti, il boss verrà condannato all'ergastolo nel 2002 come mandante dell'omicidio dopo che il caso era stato archiviato per due volte, nel 1984 e nel 1992.


title: Felicia Impastato (film)

text: Il film è andato in onda su Rai 1 il 10 maggio 2016 totalizzando 6.871.000 telespettatori e il 26.98% di share.


title: Felicia Impastato (film)

text: Il film è stato riproposto su Rai 1 venerdì 22 maggio 2020 alle ore 21:15, totalizzando oltre 5 milioni di spettatori


title: The Nice

text: Il tastierista Keith Emerson li formò a Londra nel maggio 1967 come "backing band" della cantante di "soul" statunitense P. P. Arnold, ma anche in tale veste – fin dal debutto – si presentarono col proprio nome e avevano parte dello spettacolo dal vivo solo per sé. Oltre a Emerson, la formazione inizialmente comprendeva: Keith "Lee" Jackson (basso, voce), David "Davy" O'List (chitarra, voce) e Ian Hague (batteria); dopo tre mesi a Hague subentrò Brian Davison e quasi contestualmente la band si staccò dalla Arnold per intraprendere una carriera totalmente autonoma. O'List invece fu allontanato l'anno seguente e da allora il gruppo proseguì come trio fino al marzo del 1970, quando Emerson lo sciolse per poi fondare, a giugno, Emerson, Lake & Palmer. Nel periodo anzidetto pubblicarono tre album e produssero materiale per altri due, registrati per buona parte dal vivo, che uscirono poco dopo lo scioglimento ma sono considerati a tutti gli effetti parte della loro discografia ufficiale.


title: The Nice

text: Sciolti i Nice, Emerson con ELP raggiunse immediatamente il successo internazionale mentre Davison e Jackson, dopo progetti meno fortunati, abbandonarono entrambi la professione a metà degli anni settanta. I tre si ritrovarono dopo oltre trent'anni (2002-2003) per un paio di "tour" celebrativi dal primo dei quali fu tratto un nuovo album dal vivo, dopodiché non ebbero più occasione di riunirsi prima della malattia che avrebbe portato Davison alla morte nel 2008 sancendo di fatto anche la fine del gruppo, suggellata poi nel 2016 dal suicidio di Emerson.


title: The Nice

text: Malgrado la carriera effettiva relativamente breve e riscontri commerciali inferiori a molti artisti coevi, ebbero il tempo di conquistarsi una discreta reputazione sulla scena rock britannica di fine anni sessanta, influenzando almeno in parte il "sound" di gruppi connazionali emersi subito dopo, come Yes e Genesis, e preparando la strada all'affermazione definitiva dello stesso Emerson; di contro, la fama ottenuta in seguito dal tastierista ha indirettamente trainato la scoperta dei Nice da parte di un pubblico più vasto e internazionale di quando erano in attività.


title: The Nice

text: Fra i loro tratti distintivi, sin dagli esordi, la fusione di generi musicali diversi come beat, rock psichedelico e jazz, applicata sia a materiale originale che a "cover", standard e riletture dalla musica classica; in seguito sperimentarono anche brani direttamente concepiti per gruppo e orchestra con l'intento dichiarato di abbattere le barriere formali tra pop e musica colta; per queste ragioni la loro produzione è spesso indicata a posteriori come uno dei primi esempi di "progressive rock", complice naturalmente anche il fatto che Emerson, principale artefice di tali contaminazioni stilistiche nei Nice, è divenuto poi caposcuola riconosciuto e figura preminente proprio di quel filone musicale.


title: The Nice

text: Nel 1967 la "soul" "singer" statunitense P. P. Arnold a soli 21 anni divenne di colpo più popolare nel Regno Unito che in patria, grazie al successo del 45 giri "The First Cut Is the Deepest" – scritto per lei da Cat Stevens e prodotto da Mick Jagger – che il 4 maggio debuttò nella "Official Singles Chart". La ex "Ikette" aveva pertanto urgenza di reperire musicisti con cui tenere concerti nell'isola e a tal fine il suo autista a Londra le raccomandò una conoscenza di quando lavorava come "roadie": il tastierista Keith Emerson. Per coincidenza libero da ingaggi fissi in quel momento, Emerson s'impegnò con la Arnold a mettere insieme in tempo una band a patto che quest'ultima avesse metà spettacolo esclusivamente per sé, condizione che la cantante accettò volentieri poiché la liberava dall'ulteriore onere di cercare un gruppo spalla.


title: The Nice

text: Emerson coinvolse perciò immediatamente l'amico bassista Lee Jackson con cui divideva un appartamento a Londra e aveva già lavorato in precedenza, quindi tramite Andrew Loog Oldham – manager di P. P. Arnold e capo della Immediate Records per cui la cantante incideva – trovò Ian Hague, ex batterista di Chris Farlowe, all'epoca uno degli artisti di punta di quella casa discografica; a suggerirgli Davy O'List fu infine il giornalista Chris Welch del "Melody Maker." Approntato in fretta il repertorio, i quattro provarono insieme alla "vocalist" soltanto una volta prima di debuttare dal vivo con lei, a fine maggio.


title: The Nice

text: Il nome «The Nice» nacque per sbaglio lungo il tragitto per il primo concerto: la cantante citò infatti un monologo dell'attore comico americano Lord Buckley dal titolo: "the Nazz" («il Nazareno») e propose: "P. P. Arnold and the Nazz" ma, forse a causa del suo accento californiano, i presenti – tutti inglesi – capirono: "Nice" anziché: "Nazz" e l'equivoco fu chiarito solo giorni dopo, quando la parola travisata aveva ormai preso piede anche nell"'entourage" del gruppo e figurava persino in cartellone per date future. Emerson ha raccontato che in ogni caso quel nome non l'aveva mai convinto e che perciò, se interpellato in merito, si divertiva spesso a inventarne storpiature beffarde e demenziali, tipo: "B.B. Armpit and the Mice" («B.B. Ascella e i Topolini»).


title: The Nice

text: Dato il poco margine di tempo per le prove, nella scaletta loro riservata i Nice inserirono solo brani altrui: strumentali, come "Billy's Bag" di Billy Preston o il tema di Ennio Morricone dal film "Per un pugno di dollari", oppure "cover" di canzoni dell'epoca come "She Belongs to Me" di Bob Dylan o "A Day in the Life" dei Beatles, uscita proprio in quei giorni; per queste ultime Jackson e O'List si spartirono il ruolo di voce solista, coadiuvati occasionalmente da Emerson ai cori. Nella seconda metà dello show la band cambiava totalmente registro, limitandosi ad accompagnare la Arnold nel suo tipico repertorio di rhythm and blues e "soul", con brani tipo "Sweet Soul Music" di Arthur Conley, "Respect" di Otis Redding e ovviamente il suo "hit single" del momento che nel frattempo guadagnò il proprio piazzamento migliore nella relativa classifica britannica arrivando al 18º posto, il 15 giugno.


title: The Nice

text: Benché a corto di materiale originale, nel loro segmento di concerto i quattro si distinsero da subito per lo stile eclettico e personale, frutto della fusione fra le singole esperienze (avevano tutti già frequentato più di un genere musicale) e ben presto cominciarono ad attirare l'attenzione di pubblico e critica come gruppo a sé stante, forti di uno show efficace anche sul piano dell'intrattenimento, in particolare per la consumata abilità scenica di Emerson e Jackson. Decisiva in tal senso fu la data del 12 agosto a Windsor, in occasione del "7 National Jazz and Blues Festival"; qui Oldham, evidentemente avendo fiutato il potenziale della band, approfittò dell'inattesa defezione dei Pink Floyd ottenendo che al loro posto suonassero i Nice, in uno spazio a parte allestito sotto una tenda; l'esibizione fu anche astutamente preceduta da fuochi d'artificio, rubando così la scena al palco centrale e attirando di colpo un folto pubblico tra cui Chris Welch il quale, pur non particolarmente colpito dal repertorio del gruppo, dalle pagine del "Melody Maker" ebbe a elogiarne l'abilità nel conquistarsi istantaneamente un seguito in quel frangente e nel tempo sarebbe divenuto un loro convinto sostenitore.


title: The Nice

text: Stando al racconto del "roadie" Barrington "Bazz" Ward, quando la band il giorno dopo suonò con P. P. Arnold sul palco principale del festival, Ian Hague era alterato da qualche sostanza stupefacente e a fine concerto ebbe anche un diverbio con un poliziotto, circostanza peraltro mai confermata dal batterista. In ogni caso, il suo atteggiamento – unito al dichiarato disinteresse per la direzione musicale che il gruppo stava prendendo – era mal visto da Emerson il quale, in capo a pochi giorni, decise di propria iniziativa di cacciarlo senza neppure consultare gli altri due compagni e di rimpiazzarlo con Brian Davison, proveniente dai disciolti Mark Leeman Five e già interpellato una volta dal tastierista per coprire un'occasionale indisponibilità di Hague, in quel caso senza successo; Davison inoltre aveva fatto parte del gruppo The Attack, tra le cui file aveva già incrociato anche Davy O'List.


title: The Nice

text: Primo impegno della nuova formazione fu una seduta-fiume – senza interruzioni dal sabato fino al lunedì seguente – presso gli Olympic Studios a Barnes per registrare il primo album di P. P. Arnold, di nuovo con la produzione dell'amico di lei Mick Jagger. Il "frontman" degli Stones tuttavia, evidentemente non convinto dalla prova di Davison, alla fine affidò le parti di batteria a Jon Hiseman (all'epoca turnista per gli Olympic a tempo pieno), decisione che il nuovo arrivato nei Nice sul momento visse come un'umiliazione, pur ammettendo anni dopo di non essere mai riuscito a entrare in sintonia col repertorio della cantante.


title: The Nice

text: Ad ogni modo quando l'album uscì l'anno seguente – con il titolo: "The First Lady of Immediate" – neppure gli altri tre vi riconobbero nulla di ciò che avevano suonato. Il disco infatti aveva subito altri rifacimenti in corso d'opera, tanto che sulla versione finale erano accreditati cinque produttori diversi a seconda dei brani; la copertina inoltre non riportava alcun elenco dei musicisti, il che a distanza di anni rese difficile anche ricostruire se nelle "session" prodotte da Jagger i Nice avessero tentato di incidere tutte le canzoni poi incluse nell'album o solo alcune, aspetto che nel frattempo era svanito anche dalla memoria dei diretti interessati.


title: The Nice

text: Davison esordì dal vivo con The Nice il 28 agosto 1967 al Flamingo Club di Soho, in quello che fu anche il loro ultimo concerto con P. P. Arnold: subito dopo infatti la cantante dovette rientrare negli Stati Uniti per poche settimane in attesa di rinnovare il proprio visto d'ingresso e Oldham approfittò della sua assenza per offrire al gruppo un contratto discografico con la Immediate. Anni dopo, la "vocalist" ironizzò sulla vicenda dicendo che in quella circostanza il manager le aveva «soffiato la band» ma aggiunse che i rapporti con gli altri rimasero ottimi anche dopo la separazione professionale e che comunque ai suoi occhi i Nice erano sempre stati un'entità indipendente, fin dall'inizio. I quattro senza di lei debuttarono al Big C Club di Farnborough il 1º settembre e, oltre ad assicurarsi subito una "residency" settimanale presso il Marquee Club di Londra, in ottobre erano già in tournée per tutta l'Europa con altri artisti della Immediate tra cui la stessa Arnold, nel frattempo stabilitasi definitivamente a Londra e ovviamente affiancata da altri musicisti. Un'esibizione in particolare che il gruppo tenne a Stoccolma fu registrata dalla radio pubblica svedese e molti anni più tardi vide la luce su un CD dal titolo: "The Swedish Radio Sessions" (2001) il quale costituisce verosimilmente la più vecchia registrazione audio dei Nice come gruppo a sé stante, se non la loro prima in assoluto, dato che anche del periodo con Ian Hague in oltre cinquant'anni non è mai emerso alcun documento sonoro.


title: The Nice

text: Subito dopo il "tour" europeo, i quattro incisero alcuni brani per il programma radiofonico "Top Gear" di BBC Radio 1: fu la prima di una lunga serie di partecipazioni dei Nice alla trasmissione condotta da John Peel; in seguito alcune di queste "performance" – recuperate per lo più da fonti amatoriali e perciò spesso incomplete – furono raccolte sull'album "BBC Sessions", pubblicato nel 2002.


title: The Nice

text: Dal 14 novembre al 5 dicembre la band prese parte a un'altra tournée collettiva – stavolta del solo Regno Unito – capitanata da The Jimi Hendrix Experience e comprendente anche Pink Floyd, The Move, Amen Corner, Eire Apparent e The Outer Limits. Per uno di questi concerti i Pink Floyd reclutarono al volo Davy O'List al posto dell'allora chitarrista e "frontman" Syd Barrett che, a causa dell'incipiente instabilità mentale, quel giorno si era reso irreperibile. Lee Jackson racconta che praticamente nessuno fra il pubblico si accorse dello scambio in quanto fra i due c'era una vaga somiglianza fisica e il chitarrista dei Nice fu fatto anche vestire come il suo omologo; i Pink Floyd inoltre si esibivano in penombra e nel tempo loro concesso presentavano solo il brano strumentale "Interstellar Overdrive" che O'List aveva già avuto modo di orecchiare nei giorni precedenti e non ebbe perciò difficoltà a eseguire, per giunta imitando in modo convincente anche lo stile chitarristico di Barrett.


title: The Nice

text: In quella stessa tournée, uno dei "roadie" di Jimi Hendrix era Ian "Lemmy" Kilmister, divenuto in seguito celebre come leader dei Motörhead: questi vide che una delle trovate ad effetto di Emerson sul palco era conficcare coltelli fra i tasti dell'organo Hammond per tenerli abbassati e ottenere note fisse che poi alterava in altezza tramite l'interruttore d'alimentazione, imitando così il fischio di una locomotiva a vapore assieme ad altri rumori che produceva sballottando l'organo stesso o trascinandolo per il palcoscenico; appassionato collezionista di anticaglie del nazismo, Lemmy regalò a Emerson un pugnale della gioventù hitleriana dicendogli: «Tieni: se devi usare un coltello, che almeno sia uno vero!» e il tastierista avrebbe effettivamente impiegato quel macabro cimelio per diverso tempo – fino ai primi anni con ELP – nel suddetto numero di scena che, nato in questo periodo, l'avrebbe accompagnato con poche variazioni per quasi tutta la carriera.


title: The Nice

text: Fra una data e l'altra del "tour" con Hendrix – ma a volte anche dopo un concerto, attaccando a tarda sera e lavorando fino all'alba – i quattro trovarono il tempo di incidere un intero "long playing" da loro stessi prodotto con la supervisione tecnica di Glyn Johns, nuovamente agli Olympic Studios. L'album "The Thoughts of Emerlist Davjack", preceduto a fine anno dal singolo omonimo, sarebbe uscito il 1º marzo 1968 e fondeva rock, jazz, beat e psichedelia con richiami anche alla musica classica, ad esempio in "Rondo" – versione di oltre otto minuti del brano jazz "Blue Rondo à la Turk" (1959) del Dave Brubeck Quartet – nella cui sezione centrale improvvisata Emerson cita la Toccata e fuga in Re minore (BWV 565) di Johann Sebastian Bach.


title: The Nice

text: Nel febbraio 1968 i Nice si recarono per la prima volta negli Stati Uniti, grazie a un accordo tra Oldham e la CBS che, in cambio, inviò Blood, Sweat & Tears nel Regno Unito; giunti a Hollywood dopo alcune date a New York, i quattro visitarono il locale "Whisky a Go Go" nel quale si sarebbero esibiti più volte i giorni a venire; qui Davy O'List fu visto in compagnia di David Crosby, noto fra l'altro nell'ambiente per il malvezzo dello "spiking", ossia il correggere di soppiatto le bevande altrui con LSD, cosa che con ogni probabilità fece anche quella sera con il chitarrista dei Nice: stando infatti a varie testimonianze del gruppo e della cerchia di collaboratori, l'episodio segnò per O'List l'inizio di un evidente – e purtroppo permanente – squilibrio psichico, destinato nell'arco di qualche mese a compromettere la sua stessa permanenza nella band.


title: The Nice

text: Al rientro dall'America, i Nice vollero separare casa discografica e "management": per quest'ultimo perciò sostituirono Oldham con l'ex giornalista Tony Stratton-Smith, più tardi noto per aver fondato e diretto la Charisma Records. In aprile, i quattro incisero una rilettura strumentale della canzone "America" dal musical "West Side Story" di Leonard Bernstein, che pubblicarono solo come 45 giri, tra l'altro l'unico nell'intera loro carriera a entrare in classifica in patria. Il 26 giugno eseguirono il brano dal vivo alla Royal Albert Hall di Londra in occasione di un evento benefico promosso dal "Defence and Aid Fund for Southern Africa" al quale intervennero anche artisti statunitensi vicini al movimento anti-apartheid, tra cui Marlon Brando; senza preavvisare gli organizzatori, al culmine dell'esibizione Emerson tracciò con vernice spray una bandiera statunitense stilizzata su una tela posta al centro del palco, alla quale poi tentò di dare fuoco in segno di protesta contro l'intervento americano nella guerra del Vietnam; la bravata, che il pubblico formale dell'occasione accolse con gelido imbarazzo, costò al gruppo un bando a vita dal teatro londinese e, per quasi nove mesi, anche il mancato rilascio di visti d'ingresso negli Stati Uniti per il sospetto di propaganda antiamericana. Lo stesso Bernstein, pur dichiarando pubblicamente di non avere mai sentito nominare i Nice, per diverso tempo si oppose di fatto alla distribuzione del loro singolo nel suo Paese, ritenendo che avessero malevolmente stravolto il senso del suo brano.


title: The Nice

text: Intanto i rapporti tra O'List e il resto del gruppo si andavano deteriorando di pari passo con la sua salute mentale, che lo rendeva ormai inaffidabile al punto di rischiare di non presentarsi ai concerti oppure suonare a volume assordante senza motivo, rompere spesso le corde della chitarra per troppa veemenza, sbagliare le parti e, fuori dal palco, manifestare segni di paranoia. La crisi degenerò in modo irreparabile il 29 settembre alle Farfield Halls di Croydon: in pieno concerto, il chitarrista sferrò un pugno in faccia al "roadie" "Bazz" Ward, accorso poco prima sul palco a risolvere un problema alla batteria, e più tardi motivò l'aggressione sostenendo che Bazz e Brian Davison stavano tramando contro di lui.


title: The Nice

text: L'indomani gli altri ragionarono sull'accaduto e convennero che la misura era colma. O'List suonò per l'ultima volta con loro a Bournemouth, due giorni dopo; a fine concerto Stratton-Smith lo licenziò di fronte ai tre colleghi i quali avevano espressamente insistito con il manager per essere tutti presenti, a rimarcare così il loro appoggio unanime alla decisione.


title: The Nice

text: Anni dopo il chitarrista, invero non nuovo a ricostruzioni fantasiose della sua carriera, in rare interviste riportò i fatti in modo difforme da tutti gli altri diretti interessati, negando l'uso di droghe all'epoca e motivando la sua uscita dal gruppo come una decisione autonoma, conseguita – sempre stando alla sua versione – a una lotta interna per la "leadership" in cui egli sarebbe finito in minoranza per l'intromissione di Stratton-Smith a vantaggio di Emerson.


title: The Nice

text: Seguirono audizioni per un sostituto (vi passò anche Steve Howe, futuro chitarrista degli Yes, che tuttavia preferì restare fedele al suo gruppo di allora, Bodast) ed Emerson nel frattempo tentò di eseguire egli stesso alcune parti di chitarra dal vivo, salvo desistere dopo un solo concerto; infine i tre decisero di riorganizzarsi stabilmente in un trio tastiere-basso-batteria e in tale formazione, sempre in ottobre, incisero nuovo materiale presso gli studi Pye e Wessex di Londra, includendovi sporadici interventi per orchestra e affidando a un turnista le poche parti di chitarra rimaste ancora indispensabili, tutte già ideate in precedenza da O'List.


title: The Nice

text: Il risultato, pubblicato a novembre del 1968, fu l'album "Ars Longa Vita Brevis", per metà costituito dall'omonima "suite", già testata quasi interamente dal vivo e arricchita in studio da un tema tratto dal primo movimento del Concerto brandeburghese n. 3 di Bach. La rivisitazione dichiarata – non già semplice accenno o citazione – di brani classici, rappresentata sull'album anche dalla versione rock dell"'Intermezzo" dalla "Karelia Suite" di Jean Sibelius, da questo momento in poi avrebbe caratterizzato il repertorio dei Nice in modo più significativo che in precedenza, specie in concerto.


title: The Nice

text: Con l'incidente della Royal Albert Hall ormai alle spalle, nel marzo 1969 il gruppo fu finalmente riammesso negli Stati Uniti dove restò in tournée per circa tre mesi, registrando anche alcune serate in vista di una possibile pubblicazione. La frenetica attività dal vivo proseguì in Europa: il 10 agosto, in occasione del "9 National Jazz and Blues Festival" svoltosi a Plumpton nel Sussex, il trio si esibì assieme a un'orchestra di quarantatré elementi diretta da Joseph Eger, più la London Scottish Pipe Band alle cornamuse; il concerto non passò inosservato e sul numero successivo del "Melody Maker" Richard Green titolò: «Who e Nice si prendono il festival di Plumpton».


title: The Nice

text: Nello stesso periodo, sempre sfruttando i rari momenti liberi fra un concerto e l'altro, i tre incisero presso i Trident Studios di Londra quattro nuovi brani (di cui uno soltanto totalmente inedito e al contempo anche originale: "For Example") che divennero metà del loro terzo LP, mentre per il lato B ne scelsero altri due registrati dal vivo in aprile al Fillmore East di New York ed entrambi ripescati dal repertorio di "cover" e "standard" degli inizi: "She Belongs to Me" di Dylan e una nuova versione di "Rondo" che per l'occasione divenne: "Rondo '69." Il lavoro, intitolato semplicemente: "Nice" ma, per ragioni di distribuzione, uscito negli Stati Uniti anche col titolo: "Everything as Nice as Mother Makes It", vide la luce a settembre del 1969 e fu il primo album del gruppo a entrare nella Official Albums Chart britannica, arrivando fino al terzo posto, nonché l'ultimo pubblicato con la band ancora in attività.


title: The Nice

text: Nell'ottobre 1969 il direttore del Newcastle Arts Festival commissionò al gruppo un brano sinfonico ispirato a Newcastle upon Tyne, città natale di Lee Jackson; Emerson ne scrisse in gran fretta la musica facendosi aiutare da Joseph Eger per l'orchestrazione e Jackson curò i testi, che dedicò ai cinque ponti sul fiume Tyne e allo stadio di calcio di St. James's Park; l'opera, dal titolo "The Five Bridges Suite", fu eseguita in prima assoluta il 10 ottobre alla City Hall di Newcastle dal solo trio e, la settimana seguente, in forma completa alle Fairfield Halls di Croydon con i tre affiancati dall'orchestra "Sinfonia of London" – diretta dallo stesso Eger – e da un sestetto di fiatisti jazz; questo concerto, comprendente anche altri brani classici arrangiati per gruppo e orchestra, venne integralmente registrato e buona parte di esso avrebbe visto la luce, otto mesi dopo, sull'album postumo "Five Bridges."


title: The Nice

text: Nello stesso periodo Emerson confidò a Stratton-Smith che a suo avviso i Nice erano già «vissuti ben oltre la loro utilità» e che egli aspirava a un ambiente musicale più versatile in cui realizzare le proprie idee e ambizioni artistiche; il tastierista, fra l'altro, era insoddisfatto del rendimento di Jackson – specialmente alla voce – e si era messo perciò segretamente in cerca di un altro bassista cantante: a tal fine aveva già interpellato invano Chris Squire degli Yes e Jack Bruce, quando il manager suggerì Greg Lake che con i King Crimson aveva aperto il concerto di "Five Bridges" a Croydon; tuttavia non è chiaro se i contatti in tal senso fra i due iniziarono già allora. Ad ogni modo le loro strade si incrociarono di nuovo il 12 dicembre, nel corso dell'ultima tournée dei Nice negli Stati Uniti, allorché i rispettivi gruppi condivisero il palco del Fillmore West a San Francisco: "Strat" combinò un incontro riservato la sera stessa ed Emerson poté così offrire il posto all'allora "frontman" dei King Crimson; poiché questi ultimi, per combinazione, erano vicini allo scioglimento a causa dell'abbandono di Mike Giles e Ian McDonald, Lake si lasciò aperta la possibilità e promise al leader dei Nice una risposta definitiva a stretto giro.


title: The Nice

text: È molto probabile che l'idea di partenza fosse tenere nel gruppo Brian Davison: questi infatti avrebbe appreso dell'imminente fine dei Nice solo a febbraio del 1970 (un mese dopo Lee Jackson) e anni dopo rivelò di aver anch'egli incontrato Greg Lake all'epoca e di aver capito da subito che non ne avrebbe tollerato l'atteggiamento «da superstar». Lake, dal canto suo, ha riportato che pose la condizione di non essere soltanto il rimpiazzo di Jackson ma che si desse vita a un progetto del tutto nuovo, sia nel repertorio che – aspetto per lui ben più importante – nella parità decisionale (che con ELP poi effettivamente ottenne); sul piano artistico il suo ingresso avrebbe perciò implicato una ripartenza quasi da zero che evidentemente Davison, visto il livello già raggiunto dalla band, non era disposto ad accettare remissivamente.


title: The Nice

text: Alla luce di quanto sopra, i Nice avevano i mesi contati; al tutto si aggiunse, con l'arrivo del 1970, la liquidazione per fallimento della Immediate Records: i tre, interpellati singolamente negli anni seguenti, dichiararono tutti di non aver mai percepito da Andrew Loog Oldham le "royalty" dovute loro per i dischi incisi con l'etichetta (circostanza confermata in più occasioni anche da O'List) e che, anche nel periodo di effettiva attività, l'unica entrata economica derivò loro dal tenere concerti a un ritmo frenetico e praticamente senza sosta per tre anni di seguito, salvo – come già detto – il poco tempo trascorso in sala d'incisione o negli studi radiofonici.


title: The Nice

text: Dopo un'ultima serie di date a Roma, Parigi, Bruxelles e nel Regno Unito, il trio esaurì i propri impegni in Germania, intervenendo a due festival svoltisi ad Amburgo e Berlino rispettivamente il 28 e 30 marzo, dopodiché si sciolse di fatto, ma la notizia fu taciuta alla stampa per alcuni mesi; intanto la neonata Charisma Records di Stratton-Smith acquisì le registrazioni ancora inedite del gruppo, dalle quali trasse il già citato "live" "Five Bridges" (record di vendite per un disco dei Nice a ridosso della pubblicazione, col 2º posto in classifica raggiunto a luglio del 1970) e l'anno dopo anche l'album "Elegy", composto da quattro sole lunghe tracce – due in studio, due dal vivo – tra cui una nuova versione estesa di "America" della durata di oltre 10 minuti. Entrambi i dischi furono fra l'altro cruciali per consolidare la Charisma nel biennio 1970-71, poiché nella classifica britannica si piazzarono molto meglio – ad esempio – dei primi album dei Genesis, nel lungo periodo capifila indiscussi dell'etichetta di "Strat" ma affermatisi di fatto solo qualche anno più tardi, sia in patria che all'estero.


title: The Nice

text: Nel giugno 1970 Emerson e Lake conobbero Carl Palmer con cui diedero vita al trio Emerson, Lake & Palmer: fin dal loro secondo concerto in assoluto al festival dell'isola di Wight il 29 agosto, i tre balzarono alla ribalta internazionale e mantennero il proprio successo per gran parte degli anni settanta, oltre a riunirsi varie volte nei decenni seguenti. Davison e Jackson intanto fondarono rispettivamente i gruppi Every Which Way e Jackson Heights, entrambi con modesta fortuna sul piano commerciale, per poi trovarsi di nuovo insieme nei Refugee (1973) con il tastierista Patrick Moraz il quale però, dopo otto mesi e un solo album, andò a rimpiazzare temporaneamente Rick Wakeman negli Yes – allora già ampiamente affermati – sancendo così la fine della collaborazione con i due ex-Nice. Questi ultimi, ormai disillusi per i ripetuti insuccessi, di lì a poco abbandonarono entrambi lo "show business": Davison, dopo una breve militanza nei Gong e un successivo lungo periodo segnato dall'alcolismo, si dedicò all'insegnamento della musica presso un "college" a Bideford mentre Jackson per circa vent'anni visse a Los Angeles dopodiché, al suo rientro in Europa nel 1994, si stabilì a Northampton dove fra l'altro iniziò a collaborare stabilmente con un complesso di New Orleans jazz semi-professionale d'ispirazione cristiana.


title: The Nice

text: Per oltre trent'anni, dei Nice si parlò esclusivamente al passato. Nel 2002, per il loro trentacinquennale, i tre a sorpresa tennero quattro soli concerti nel Regno Unito, dal 2 al 6 ottobre: la prima metà dello spettacolo era riservata a loro, mentre nella seconda parte Emerson eseguiva brani del repertorio suo e di ELP con la "Keith Emerson Band". Dal concerto del 4 ottobre alla Royal Concert Hall di Glasgow fu tratto il CD "Vivacitas", pubblicato nel 2003 e promosso subito dopo con una nuova tournée, stavolta in dieci date, che manteneva la formula del doppio concerto già collaudata l'anno precedente. La chiusura di questo secondo "tour", il 23 ottobre 2003 al Colosseum di Watford, divenne per The Nice l'ultima apparizione dal vivo in assoluto: prima infatti che l'agenda di Emerson consentisse ai tre ulteriori "reunion", Davison si ammalò di un tumore che l'avrebbe portato alla morte nell'aprile 2008, all'età di 65 anni ed Emerson stesso si sarebbe poi suicidato a marzo del 2016.


title: The Nice

text: I Nice si collocano nella scena musicale inglese di fine anni sessanta del XX secolo. La formazione musicale e il virtuosismo del tastierista Keith Emerson conferirono al gruppo – specie dopo l'uscita del chitarrista Davy O'List – un "sound" in cui l'organo Hammond sostituiva la chitarra come strumento preminente, senza per questo perdere l'aggressività tipica del rock. Tutti i membri del gruppo inoltre, grazie all'esperienza pregressa in formazioni di vari generi musicali, contribuirono a creare uno stile che fondeva con originalità rock, musica classica, psichedelia, jazz e blues e che in seguito sarebbe stato indicato come uno dei primi esempi di "progressive rock," analogamente ai connazionali coevi Procol Harum e The Moody Blues.


title: The Nice

text: Emerson avrebbe riproposto la formula del trio incentrato sulle tastiere in Emerson, Lake & Palmer e analoga strada avrebbero tentato, sebbene con minor successo sul piano commerciale, anche Davison e Jackson con Patrick Moraz nei Refugee.


title: The Nice

text: Altro elemento tipico del repertorio del gruppo fu la rivisitazione di brani di autori classici come Bach, Sibelius e Dvořák o contemporanei come Leonard Bernstein, arricchiti da variazioni o improvvisazioni in stile jazz e blues psichedelico. Un'analoga contaminazione avvenne anche su "cover" di cantautori come Tim Hardin e Bob Dylan, ad esempio nel brano di Hardin "Hang On to a Dream" che nella versione dal vivo inclusa nell'album "Elegy" contiene una citazione in chiave jazz dell'aria "Summertime" dall'opera "Porgy and Bess" di George Gershwin, oppure in "Country Pie" di Dylan che la band, sull'album "Five Bridges," fonde in un "mash-up" al tema iniziale del Concerto brandeburghese n.6 di Bach.


title: The Nice

text: Nelle due "suite" originali "Ars Longa Vita Brevis" (1968) e "The Five Bridges Suite" (1969), entrambe della durata di un'intera facciata di LP, Emerson sperimentò per la prima volta un'integrazione più completa fra musica sinfonica, jazz e rock non limitandosi a impiegare arrangiamenti orchestrali – prassi già consolidata nella musica leggera – ma scrivendo direttamente vere e proprie partiture per gruppo e orchestra, approccio che avrebbe poi recuperato soltanto nel 1976-77 in ELP ma con tempi e "budget" sensibilmente più ampi.


title: The Nice

text: Il ricorso costante a brani altrui, in misura tale che nessun album dei Nice contiene esclusivamente pezzi originali, derivò anche dall'oggettiva carenza di tempo per scrivere materiale (compito, per quanto riguardava la musica, affidato quasi esclusivamente a Emerson): il gruppo svolse infatti un'attività dal vivo quasi incessante alla quale, per scelta o necessità, diede netta precedenza rispetto alla composizione e alla registrazione, quest'ultima spesso relegata ai ritagli di tempo tra una data e l'altra, quando non effettuata direttamente dal vivo in concerto, come in metà degli album "Nice" e "Elegy" e nella quasi totalità di "Five Bridges."


title: Taburno Camposauro

text: Il Taburno Camposauro è un massiccio calcareo isolato dall'Appennino campano che si trova interamente in provincia di Benevento, in Campania. Raggiunge l'altezza massima di 1394 m s.l.m. con la vetta del monte Taburno, ricadente nel comune di Bonea. Sul suo territorio insistono diverse aree protette: il parco regionale del Taburno - Camposauro e i SIC "Camposauro" (IT8020007) e "Massiccio del Taburno" (IT8020008) della rete Natura 2000.


title: Taburno Camposauro

text: Secondo alcune ipotesi il nome del monte Taburno deriva dal termine osco "teba", poi "taba" ("montagna"), dal quale derivano anche altri nomi di montagne della zona (monte Tavertone, presso Mugnano del Cardinale e monte Tabenna presso Castiglione del Genovesi), e la radice "burnus", che si ritrova nel toponimo "Alburno", montagna che dà il nome ai monti Alburni, nel Cilento.


title: Taburno Camposauro

text: Esattamente ad est il massiccio digrada e si apre verso la piana di Benevento, città da cui dista pochi chilometri. A nord è separato dalle montagne del Matese per mezzo dalla valle Telesina solcata dal fiume Calore, ad ovest è separato dai monti Trebulani dalla bassa piana del Volturno, dopo la confluenza del precedente fiume. A sud-ovest l'Isclero, con le sue gole, lo separa dalle alture che vanno dal monte Longano (Durazzano) al monte Tairano (Airola), e a sud la valle Caudina lo separa dai monti del Partenio.


title: Taburno Camposauro

text: Le vette più alte sono il "monte Taburno" (1.394  ), il "Camposauro" (1.390 m s.l.m.), il "monte Alto Rotondi" (1.305 m s.l.m.), il "monte Sant'Angelo" (1.189 m s.l.m.), il "monte Gaudello" (1.226 m s.l.m.) ed il "monte Pentime" (1.168 m s.l.m.), disposti a semicerchio a formare nel mezzo la Valle Vitulanese.


title: Taburno Camposauro

text: Il periodo di formazione del massiccio è di era "secondaria" (mesozoico); esso è costituito da due blocchi calcarei separati dalla depressione tettonica di Piana di Prata.


title: Taburno Camposauro

text: Dalla vetta del Taburno si gode di un vasto panorama su tutta la valle Caudina, densamente antropizzata e chiusa dalla parte opposta dal massiccio del Partenio.


title: Taburno Camposauro

text: A sud-ovest, dove la valle diventa più stretta, si nota una macchia bianca sul fianco di un monte: è la cava del monte Tairano.


title: Taburno Camposauro

text: Sulla vetta del Camposauro (posta nella parte più settentrionale del massiccio) sono presenti numerosi ripetitori radiotelevisivi. La postazione, oltre a servire la città di Benevento e la sua provincia, è ricevibile anche da quelle limitrofe di Avellino e Caserta.


title: Taburno Camposauro

text: Dalla città di Benevento e dall'Irpinia settentrionale il profilo del massiccio assume le sembianze di una donna supina, con i piedi verso la valle Caudina e la testa (monte Pentime) verso la valle Telesina, ed è per questo chiamato ""la Dormiente del Sannio"".


title: Taburno Camposauro

text: Nel dibattito sulla localizzazione delle Forche Caudine, teatro dell'omonima battaglia nel 321 a.C., il massiccio è di sfondo, nelle tre ipotesi che vedono la sede delle "Forche" nelle valli Caudina, di Arienzo e dell'Isclero, oppure ne è sede, nell'ipotesi secondo cui possa essersi svolta nella piana di Prata.


title: Taburno Camposauro

text: Nei testi di età classica il monte Taburno è citato più volte. Da Virgilio, prima nel secondo libro delle Georgiche, che descrive la coltivazione delle piante e nel cui contesto l'autore consiglia di popolare il monte (o più probabilmente le pendici attorno) di ulivi, secondo un approccio per cui ad ogni suolo si adattano certe piante, e poi nel dodicesimo libro dell'Eneide, nel descrivere il duello tra Enea e Turno paragonato allo scontrarsi di due tori sul Taburno o sulla Sila. Grattio, del quale è pervenuto solo un poema didascalico (in spezzoni) sulla caccia, ne fa il nome descrivendo i cavalli della zona di Syene e della Partia, poco adatti a terreni scoscesi di posti come il massiccio in esame, il Gargano o le Alpi Liguri. Infine, il Taburno si trova nell'elenco geografico che costituisce l'opera scolastica in cui Vibio Sequestre raccoglie le località menzionate dagli scrittori latini.


title: Taburno Camposauro

text: Il monte Taburno è protetto con l'istituzione del "Parco Naturale Regionale Taburno-Camposauro" (dal 14 settembre 1994) dalla comunità montana del Taburno.


title: Ceneda

text: Cèneda è un quartiere di Vittorio Veneto (provincia di Treviso) e ne rappresenta la porzione meridionale.


title: Ceneda

text: Fu comune autonomo sino al 1866 quando, poco dopo l'annessione al Regno d'Italia, fu unita a Serravalle per formare la città odierna.


title: Ceneda

text: Ceneda ha una storia assai antica: viene citata dallo storico Agazia come "Keneta" (VI secolo), toponimo che suggerisce un'origine celtica. È sicuro invece che in età romana rappresentasse un insediamento di una certa importanza, forse un "vicus" fortificato con il compito di appoggiare il "castrum" di Serravalle, realizzato per controllare gli accessi settentrionali al territorio di Oderzo.


title: Ceneda

text: La presenza romana è inoltre testimoniata dai resti di una centuriazione (con 36 riquadri), ravvisabili nelle strade a sud del centro: cardi erano le attuali vie Rizzera e via Cal Alta (quest'ultima in comune di Cappella Maggiore), mentre un decumano è stato identificato con via Cal de Livera. Sono visibili anche numerosi limiti intercisivi.


title: Ceneda

text: La decadenza di Oderzo accrebbe l'importanza di Ceneda, che fu sede di un ducato longobardo e in seguito di una diocesi. A partire dal 962, grazie alle concessioni di Ottone I, i vescovi esercitarono anche il potere temporale di conti (feudo imperiale) sul vasto territorio (grossomodo dal Piave al Tagliamento) che era stato prima l'agro opitergino e poi il ducato longobardo. Ceneda fu nel 1243 teatro di un famoso incontro tra Jacopo Tiepolo e Ronald Guternbach.


title: Ceneda

text: Il primo voleva conquistare questa città, avamposto strategico per affrontare l'espansione di Venezia nell'entroterra. Guternbach invece era intenzionato ad avviare rotte commerciali con la città marinara. Nel 1307 il vescovo Francesco Ramponi cedette a Tolberto da Camino il territorio di Portobuffolé in cambio della contea di Tarzo (detta anche "Castelnuovo") comprendente anche Corbanese, Arfanta, Colmaor e Fratta.


title: Ceneda

text: Nel 1328 la contea vescovile venne annessa nei domini degli Scaligeri, nel 1383 passò ai Carraresi e nel 1388 alla repubblica di Venezia, pur mantenendo il suo vescovo la propria autorità temporale, sottoposto come protettorato, con giurisdizione ecclesiastica "dal Piave al mare, poi sino alle marine lungo il fiume Montegano sino alla Piavicella e dalì alla Livenza, dalla sorgente alla foce con la terra di Oderzo e le pievi circostanti".


title: Ceneda

text: L'ultimo vescovo sovrano fu Lorenzo Da Ponte poiché, dal 14 dicembre 1769, la repubblica prese direttamente il controllo del territorio insediandovi un podestà.


title: Ceneda

text: Tuttavia Ceneda non ebbe mai il carattere di vera e propria città. In particolare, la sua evoluzione fu impedita dall'accrescersi della vicina Serravalle che, specie dopo la sottomissione a Venezia, assumeva invece le peculiarità di un borgo ben sviluppato dal punto di vista urbanistico ed economico. Il nucleo principale si concentrava ai piedi del castello di San Martino, sede del vescovado, ma per il resto era caratterizzata da un'economia prevalentemente agricola, con edifici sparsi o raccolti in minuscoli agglomerati.


title: Ceneda

text: La diocesi di Ceneda, già suffraganea del Patriarcato di Aquileia, esiste tuttora, ma dal 1939 è denominata Diocesi di Vittorio Veneto.


title: Ceneda

text: I monumenti degni di nota si trovano essenzialmente attorno all'antica piazza della Cattedrale, oggi intitolata a Giovanni Paolo I.


title: Ceneda

text: Era la sede della Comunità di Ceneda e venne completata nel 1537-38 su progetto (si dice) del Sansovino. Sul muro esterno, dietro le arcate del loggiato, si trovano tre affreschi eseguiti da Pomponio Amalteo su disegni del Pordenone (quello centrale, il maggiore, è in buone condizioni). All'interno, nell'aula del Maggior Consiglio, si trovano altri affreschi di Giovanni De Min.


title: Ceneda

text: Dal 1938 l'edificio ospita la sede del Museo della battaglia, che espone numerosi cimeli e documenti riguardanti la grande guerra e in particolare la battaglia di Vittorio Veneto.


title: Ceneda

text: La cattedrale di Santa Maria Assunta e di San Tiziano Vescovo, principale edificio di culto della diocesi di Vittorio Veneto, ha origini antichissime. Probabilmente, sul luogo esisteva una chiesetta già prima dell'arrivo del corpo di San Tiziano di Oderzo (VII-VIII secolo), fatto che sancì il trasferimento della diocesi da Oderzo e l'erezione della cattedrale. Distrutta dai Trevigiani nel 1199 mentre vi trafugavano le spoglie del patrono, fu ricostruita in stile romanico. L'edificio mantenne questo aspetto sino a metà Settecento, quando fu riedificata in stile neoclassico su progetto di Ottavio Scotti: sostanzialmente completata nel 1773, fu consacrata il 26 settembre 1824, ma venne definitivamente ultimata solo negli anni cinquanta del Novecento. All'interno sono conservati preziosi dipinti che vanno dal XVI al XVII secolo (tra cui una "storia di San Tiziano" di Pomponio Amalteo). Nella cripta sono conservate le spoglie di San Tiziano, patrono della città e della diocesi. L'organo fu costruito dalla ditta Ruffatti di Padova nel 1949.


title: Ceneda

text: Il campanile è una delle poche parti rimaste dell'antica chiesa (fu innalzato attorno al 1261): di aspetto romanico e più volte restaurato, in origine era una torre di difesa.


title: Ceneda

text: Ha sede in un palazzo che si affaccia sul lato sud della piazza. Inaugurato nel 1587 dal vescovo Marcantonio Mocenigo, rappresentò per secoli un vivace luogo di cultura, non solo religiosa. Il complesso è stato più volte ampliato (gli ultimi interventi risalgono a pochi decenni fa). Ospita anche l'archivio e la biblioteca vescovili, il Museo diocesano Albino Luciani e il Museo diocesano di scienze naturali Antonio De Nardi.


title: Ceneda

text: Ceneda è dominata dal castello di San Martino che sorge su un rilievo subito a nord della piazza (il colle di San Paolo). È l'antica sede dei vescovi-conti: forse di origini tardo-romane (V-VI secolo), fu restaurato dal 1420 dal vescovo Antonio Correr, ma mantiene in alcuni punti il suo aspetto di fortezza medievale.


title: Ceneda

text: Vi si giunge tramite via Brevia, una strada molto panoramica che esce dalla piazza della Cattedrale e attraversa piccoli borghi caratteristici.


title: Ceneda

text: Con questo toponimo (dal latino "palatium") si indicano i ruderi di un antico palazzo fortificato dei Da Collo, famiglia feudale del luogo. Nel 1179 vi avrebbe soggiornato l'imperatore Federico Barbarossa mentre era in visita al vescovo di Ceneda. Sorgono su uno spiazzo erboso che, venendo dal centro, è alla sinistra di via Brevia, poco prima del castello di San Martino.


title: Ceneda

text: I resti consistono in un breve tratto di parete appartenente ad una casa-torre, originariamente difesa da mura e scarpate; vi si possono notare una feritoia e tracce dell'arco d'ingresso.


title: Ceneda

text: O colle di San Paolo, è il modesto rilievo (329 m) che sovrasta il borgo a nord e sulle cui pendici sorge il castello. La sommità si raggiunge da un sentiero laterale di via Brevia, lungo il quale sono poste le stazioni di una via Crucis. Sulla cima sorge la chiesa di San Paolo al Monte, edificio cinquecentesco eretto dal vescovo Marino Grimani.


title: Ceneda

text: Su questo luogo sorgeva la rocca di Ceneda, detta anche di Sant'Elia, distrutta nel 1418 dagli Ungari e della quale restano alcuni tratti di mura. Poco oltre, scendendo per via San Paolo, si trova il tempietto di San Rocco, costruito nel 1840 dal vescovo Filippo Artico sui resti del castello di Sant'Eliseo, appartenuto ai conti Porcia.


title: Ceneda

text: Sorta nel Ottocento fu la dimora di Girolamo Costantini. Passata a più proprietari e più volte rimaneggiata, Villa Costantini ha subito interventi nel primo Novecento ad opera di Brenno Del Giudice e Guido Cadorin. È attorniata da un vasto parco progettato da Antonio Caregaro Negrin.


title: Ceneda

text: Nei secoli è stata adibita a numerosi usi, in relazione ai diversi momenti storici (sede del comando tedesco, ricovero, ospedale, casa di riposo, biblioteca ecc.).


title: Ceneda

text: Ceneda ebbe anche una fiorente comunità ebraica e il trivio tra le attuali vie Manin, Da Ponte e Labbi ne rappresentava il ghetto.


title: Ceneda

text: Gli ebrei erano presenti nel borgo già dalla fine del XIV secolo, ma nel 1597 il vescovo Mocenigo li invitò a trasferirvisi stabilmente perché aprissero un banco di pegno. Ebbero il massimo splendore nel XVIII secolo e la popolazione locale era abbastanza tollerante nei loro confronti, sebbene non siano mancati alcuni episodi di tensione. Nel corso del Novecento gran parte degli ebrei cenedesi si trasferì altrove e la comunità finì per estinguersi dopo la seconda guerra mondiale.


title: Ceneda

text: Nel ghetto di Ceneda nacque il celebre letterato avventuriero Lorenzo Da Ponte, autore dei libretti di "Don Giovanni", "Le Nozze di Figaro", "Così fan tutte", musicati da Mozart.


title: Ceneda

text: L'edificio all'angolo tra via Manin e via Da Ponte ospitava la seconda sinagoga: inaugurata nel 1710 (anche se già nel 1646 esisteva un piccolo luogo di culto), fu chiusa nel 1910 e nel 1964 i suoi preziosi arredi sono stati trasferiti al Museo d'Israele di Gerusalemme


title: Ceneda

text: Era in origine un borgo isolato gravitante attorno a Ceneda, oggi completamente inglobato nell'espansione urbana seguita all'istituzione dell'odierno Comune.


title: Ceneda

text: Il toponimo è relativo alle acque della zona, dalle proprietà salso-bromo-iodico-solforose che la resero celebre sul finire del XIX secolo. A testimonianza di ciò, sorgono ancora strutture ricettive ormai dismesse tra cui lo stabilimento termale del dottor Giovanni Coletti e l'albergo "Stella d'Oro".


title: Ceneda

text: La borgata si raccoglie attorno a piazza Luigi Borro e al retrostante piazzale San Michele, quest'ultimo comunemente noto come "piazza Salsa". La prima è intitolata allo scultore nato proprio in questa località e al quale è dedicato anche un busto dell'allievo Carlo Lorenzetti; al centro dello spiazzo si trova una fontana del 1823, nota in quanto vi si sarebbero abbeverati i primi soldati italiani entrati in città dopo la battaglia di Vittorio Veneto (e per questo è soprannominata "fontana degli Arditi").


title: Ceneda

text: Sul piazzale San Michele si affaccia la parrocchiale di San Michele Arcangelo (1838-1854), opera di Lorenzo Armellin su disegno di Francesco Lazzari. Dell'esterno, si ricorda la facciata incompiuta. All'interno, opere di Giovanni De Min, Pietro Pajetta e Antonio Dal Favero.


title: Ceneda

text: A nord dell'edificio sorge un caratteristico borgo con l'antica chiesa di San Michele risalente al VII secolo, oggi sconsacrata e ridotta ad abitazione, dove sono stati rinvenuti frammenti di arredo liturgico e sepolture di epoca longobarda; degni di nota gli affreschi quattrocenteschi e il campanile.


title: Ceneda

text: Nel locale cimitero si trovano i resti (dal 1958) di 17 alpini della "Monterosa" fucilati in Liguria, nel Savonese nei pressi di Forte Tortagna.


title: Lyman (Ucraina)

text: Lyman (in ucraino: Лиман) è una città dell'Ucraina di circa abitanti, ubicata nella parte orientale del paese, nella regione di Donetsk.


title: Lyman (Ucraina)

text: Fino al febbraio 2016 essa era nota con il nome di Krasnyj Lyman, ""Rossa Lyman"" (in ucraino: Красний Лиман), ma, in seguito alla legge sulla decomunistizzazione, il nome è stato cambiato e approvato dalla Verchovna Rada il 4 febbraio 2016.


title: Lyman (Ucraina)

text: Il 28 maggio 2022, durante l'invasione russa dell'Ucraina, la città è stata occupata dall'esercito russo.


title: Lyman (Ucraina)

text: Il 1º ottobre 2022, dopo pesanti combattimenti durati tre settimane dall'inizio della controffensiva nell'Ucraina orientale del 2022, le Forze armate ucraine hanno ripreso il controllo della città, costringendo le truppe russe a ritirarsi in "posizioni meglio difendibili".


title: Nikólaos Michaloliákos

text: Nell'ottobre 2020 è stato condannato a 13 anni di carcere dal Tribunale di Atene, con l'accusa di aver guidato un'associazione criminale.


title: Nikólaos Michaloliákos

text: È laureato in Matematica all'Università Nazionale Capodistriana di Atene. All'età di 16 anni aderì al partito nazionalista "4 agosto" guidato da Konstantinos Plevris e nel luglio del 1974 fu arrestato una prima volta dopo aver partecipato a una manifestazione davanti all'ambasciata britannica per protestare contro l'invasione turca di Cipro.


title: Nikólaos Michaloliákos

text: Fu arrestato nuovamente nel dicembre del 1976 per aver aggredito dei giornalisti durante i funerali del poliziotto Evangelos Mallios (il quale era stato accusato di aver torturato dei prigionieri durante il Regime dei Colonnelli), rapito dal gruppo terroristico di ispirazione comunista Organizzazione Rivoluzionaria 17 novembre, ma fu rilasciato per questioni tecniche. Durante la prigionia, Michaloliakos incontrò il leader della giunta militare greca. Uscito dal carcere si arruolò nell'esercito greco e divenne membro delle forze speciali.


title: Nikólaos Michaloliákos

text: Venne arrestato ancora nel luglio 1978, mentre nel gennaio 1979 fu arrestato la quarta volta per trasporto illegale di armi da fuoco. In seguito a ciò fu allontanato dall'esercito.


title: Nikólaos Michaloliákos

text: Il 14 ottobre 2020, una settimana dopo il riconoscimento di Alba Dorata come organizzazione a delinquere, viene condannato a 13 anni di carcere da un tribunale di Atene in relazione all'uccisione del rapper Pavlos Fyssas, avvenuta nel 2013.


title: Nikólaos Michaloliákos

text: In seguito pubblicò la rivista "Chrysi Avgi" (in italiano "Alba Dorata"). Le pubblicazioni della rivista cessarono nel 1984 quando Michaloliakos aderì all'Unione Politica Nazionale di Geōrgios Papadopoulos ma l'anno successivo decise di allontanarsi da questa formazione politica fondando il movimento Alba Dorata.


title: Nikólaos Michaloliákos

text: Eletto nel consiglio comunale greco di Atene, durante la prima seduta consiliare, Michaloliákos si fece riprendere facendo il saluto romano. In tale occasione egli spiegò come si trattasse semplicemente del modo di salutare in uso 60 anni prima nell"'Organizzazione Giovanile di Ioannis Metaxas". Ripeté lo stesso gesto durante una conferenza stampa organizzata dal suo partito in seguito alle elezioni parlamentari del maggio 2012.


title: Nikólaos Michaloliákos

text: Il 28 settembre 2013 fu arrestato con l'accusa di aver creato «un'organizzazione criminale», in relazione all'omicidio del rapper antifascista Pavlos Fyssas.. Dopo quasi un anno di carcerazione senza processo il 16 ottobre 2014 fu chiesto il rinvio a giudizio mentre il 19 marzo 2015 fu scarcerato per decorrenza dei termini massimi per la carcerazione senza processo. Riguardo alla mancata celebrazione del processo Michaloliákos accusò i magistrati di non possedere in realtà alcuna prova seria che lo legasse ai reati ascrittigli.


title: Nikólaos Michaloliákos

text: Nel frattempo alle elezioni parlamentari del gennaio 2015 si candidò alla carica di Primo ministro ottenendo il 6,28% dei voti. Il risultato ottenuto nonostante Alba Dorata non avesse avuto accesso ai finanziamenti pubblici, consentì al partito di conquistare 17 seggi e divenire la terza forza politica del paese. Alle elezioni anticipate di settembre il partito è la terza forza politica greca con il 7% dei voti e 18 deputati..


title: Nikólaos Michaloliákos

text: Successivamente il partito visse un significativo calo di consensi: scendendo al 4,88% alle elezioni europee del 2019, per poi scivolare ulteriormente al 2,99%, restando fuori dal parlamento, alle elezioni politiche dello stesso anno.


title: Richard von Weizsäcker

text: Con 3.652 giorni di presidenza continui, von Weizsäcker ha così ricoperto il secondo mandato più lungo da Presidente, dopo Theodor Heuss, con una differenza di un solo giorno. Durante il suo mandato da Presidente avvenne la riunificazione tedesca nel 1989 e nel 1990, divenendo così il primo Presidente della Germania riunificata. Era membro della CDU. È morto nel 2015 ed è stato sepolto nel cimitero di Dahlem am Hüttenweg, a Berlino.


title: Richard von Weizsäcker

text: Il figlio Fritz von Weizsäcker è stato ucciso il 19 novembre 2019 a seguito di un accoltellamento alla clinica Schlosspark-Klinik di Charlottenburg. Era primario di medicina e chirurgia. È stato aggredito mentre teneva un discorso davanti a una platea di venti persone. L'aggressore, arrestato sul posto subito dopo l'omicidio, risultava essere affetto da problemi psichici.


title: Vegetazione

text: Vegetazione è un termine generale che riguarda la vita vegetale di una regione, componente della biosfera; fa riferimento alla copertura del suolo da parte di piante, ed è, di gran lunga, il più abbondante elemento della biosfera. La vegetazione è un insieme di piante o comunità vegetali che popolano un


title: Vegetazione

text: Accademicamente è stata definita come l'insieme di individui vegetali viventi o fossili, coerenti con il sito nel quale sono cresciuti e nella disposizione spaziale assunta spontaneamente.. Le specie coltivate o piantate non costituiscono dunque vegetazione, in quanto non spontanee.


title: Vegetazione

text: Può essere "naturale" (non influenzata dall'uomo), "subnaturale" (influenzata dall'uomo, ma conservando la struttura del tipo di formazione vegetale da cui deriva), "seminaturale" (una specie spontanea dall'aspetto alterato, ad esempio un prato falciato) ed "antropogena" (specie presenti a causa dell'uomo, ad esempio le infestanti in un campo di cereali).


title: Vegetazione

text: Nella Biosfera la vegetazione svolge molte funzioni fondamentali, a tutte le scale spaziali definibili.


title: Vegetazione

text: La gran parte del lavoro sulla classificazione delle vegetazioni proviene da ecologi Europei e Nordamericani, che usano un approccio diverso, più puntuale in Europa, più generico in Nordamerica. Ciò può essere una conseguenza del fatto che in Europa la vegetazione è molto frammentata, mentre in Nordamerica si hanno vaste aree in apparenza uniformi.


title: Vegetazione

text: Una caratteristica primaria della vegetazione è la sua struttura tridimensionale, talora citata come "fisionomia", o come architettura. La maggior parte delle persone ha una chiara idea al proposito con termini come "giungla","bosco","prateria", o "prato"; questi termini sono collegati a un'immagine mentale dell'aspetto di quel tipo di vegetazione. Così, i prati sono erbosi ed aperti, le foreste tropicali umide sono dense, alte ed oscure, e le savane sono un paesaggio erboso punteggiato di alberi, e così via.


title: Vegetazione

text: Ovviamente, una foresta ha una struttura molto diversa da un deserto o da un prato rasato dietro casa. Gli ecologisti vegetazionali distinguono la struttura a livelli molto più dettagliati, ma il principio è lo stesso. Per cui, differenti tipi di foresta possono avere strutture molto diverse; le foreste tropicali umide sono molto diverse dalle foreste di conifere boreali, ed entrambe differiscono molto dalle foreste temperate decidue. Le praterie primarie del Dakota del Sud, Arizona, e Indiana sono visibilmente diverse una dall'altra, il deserto di bassa quota differisce da quello di alta quota, e così via.


title: Vegetazione

text: La struttura è determinata dagli effetti combinati di fattori ambientali e storici, e dalla composizione in specie. È caratterizzata innanzitutto dalla distribuzione orizzontale e verticale della biomassa vegetale, ed in particolare dalla biomassa del fogliame. La distribuzione orizzontale si riferisce al pattern di disposizione spaziale dei fusti delle piante sul suolo. Le piante possono essere spaziate molto regolarmente, come in una piantagione di alberi, o molto irregolarmente, come in molte foreste su terreno roccioso e montagnoso, dove si alternano aree a bassa e a alta densità in base al pattern spaziale del suolo e a variabili climatiche. Si riconoscono tre larghe categorie di distribuzione spaziale: uniforme, casuale e a gruppi. Corrispondono strettamente alla variabilità della distanza fra punti casuali dell'area e la pianta più vicina. La distribuzione verticale della biomassa è determinata dalla produttività intrinseca dell'area, dall'altezza potenziale della specie dominante, e dalla presenza/assenza di specie tolleranti l'ombra nella flora. Le comunità ad alta produttività e in cui c'è almeno una specie di alberi tolleranti l'ombra hanno alti livelli di biomassa, a causa di alte densità del fogliame entro un'area verticale piuttosto larga.


title: Vegetazione

text: Nonostante questa discussione sia focalizzata sulla biomassa, in pratica è difficile misurarla in pratica. Spesso gli ecologi misurano un suo surrogato, la "copertura", definita come percentuale di area al suolo che ha biomassa vegetale (in genere fogliame) sulla sua verticale. Se la distribuzione del fogliame è suddivisa in strati ben definiti a varia altezza, la copertura può essere stimata per ognuno degli starti, e il valore di copertura totale può superare 100; altrimenti, i valori variano da 0 a 100. Questa misura è stata ideata come un'approssimazione grossolana, ma utile, dell'entità della biomassa.


title: Vegetazione

text: In alcuni tipi di vegetazione, anche la distribuzione della biomassa sotterranea ne può identificare tipi diversi. Quindi, una vegetazione prativa che forma zolle ha un sistema radicale più continuo e intrecciato, mentre un prato a ciuffi ne ha molto di meno, avendo più spazi aperti fra le singole piante (nonostante la spaziatura sotterranea sia spesso meno evidente, poiché i sistemi radicali in genere sono meno limitati dei fusti nella loro crescita orizzontale). Tuttavia, l'architettura sotterranea è talmente più laboriosa da misurare, che quasi sempre la struttura della vegetazione è descritta solo basandosi sulla parte aerea della comunità vegetale.


title: Vegetazione

text: Come tutti i sistemi biologici, le comunità delle piante mostrano un dinamismo temporale e spaziale; mostrano cambiamenti da tutti i possibili punti di vista. Il dinamismo della vegetazione è innanzitutto descritto come cambiamenti nella sua composizione in specie e nella sua struttura.


title: Vegetazione

text: Da punto di vista temporale, molti tipi di processo o di evento possono causare un cambiamento, ma per semplicità possono essere distinti grossolanamente in improvvisi e graduali. I cambiamenti improvvisi sono definiti disturbi; comprendono cose come gli incendi, forti venti, frane, inondazioni, valanghe e simili. Le loro cause sono in genere esterne alla comunità; sono processi naturali che avvengono per lo più indipendentemente dai processi naturali all'interno della comunità (come la germinazione, la crescita, la morte ecc.). Questi eventi possono modificare la struttura e la composizione della vegetazione velocemente e per lunghi periodi di tempo, e possono estendersi su ampie aree. Solo pochi ecosistemi sono esenti da qualche tipo di disturbo come parte regolare e ricorrente, nel lungo periodo, della loro dinamica. Gli incendi e l'azione del vento sono particolarmente comuni in molte vegetazioni in tutto il mondo. Gli incendi sono particolarmente efficaci, per la loro capacità di uccidere le piante, ma anche di distruggere le spore e i semi che costituiscono la generazione successiva potenziale, e per l'impatto del fuoco sulla fauna e sulle caratteristiche del suolo.


title: Vegetazione

text: I cambiamenti temporali a un ritmo più lento sono ubiquitari; comprendono l'argomento delle successioni ecologiche. La successione è un cambiamento relativamente graduale nella struttura e nella composizione della vegetazione, che deriva dai cambiamenti in molto caratteristiche ecologiche, come l'umidità, l'illuminazione e i nutrienti, causati dalla vegetazione stessa con il passare del tempo. Questi cambiamenti modificano l'elenco delle specie più adatte a crescere, sopravvivere e riprodursi in un'area, causando alterazioni della flora. Questi cambiamenti della flora contribuiscono a modificazioni della struttura della vegetazione, già inerenti nella crescita delle piante anche indipendentemente dal cambiamento floristico (soprattutto nei casi in cui le piante abbiano un'elevata dimensione massima, come gli alberi), causando lenti e generalmente prevedibili cambiamenti nella vegetazione.


title: Vegetazione

text: La successione può essere interrotta in qualsiasi momento da un disturbo, riportando il sistema indietro, ad uno stadio precedente, o facendogli imboccare un percorso diverso. Per questo, il sistema delle successioni possono raggiungere o meno un qualche stato finale stabile. Inoltre, l'accurata previsione di un eventuale stato finale, anche si viene raggiunto, non è sempre possibile. In breve, le comunità vegetali sono soggette a numerose e imprevedibili variabili, cosa che limita la loro prevedibilità.


title: Vegetazione

text: In Europa, ed in particolare nei paesi più densamente popolati ed industrializzati, il tipo di disturbo predominante è il disturbo antropico. Anche non considerando gli effetti a distanza dell'attività umana (cambiamenti climatici; inquinamento chimico globale; piogge acide) ma solo quelli diretti che agiscono localmente, il disturbo antropico è praticamente ubiquitario, e risparmia solo aree estreme (aree di alta montagna; aree ad accentuato dinamismo geologico intrinseco, come alcune zone umide e parti di alcuni letti fluviali). L'intero paesaggio della pianura, della collina e della bassa e media montagna sono ricoperte da vegetazione che risente, a diversa scala temporale e spaziale, del disturbo antropico pregresso o in atto; molti paesaggi ritenuti "naturali" e vivamente apprezzati (i pascoli montani; il paesaggio collinare tosco-emiliano; la landa carsica; molti boschi) sono completamente artificiali o in uno stadio di naturalizzazione spontanea più o meno avanzata. La vegetazione potenziale della pianura italiana (foresta temperata a querce) è praticamente scomparsa e sopravvive solo in minimi lembi o nei toponimi di alcune località.


title: Vegetazione

text: Come regola generale, più ampia è l'area presa in considerazione, più all'interno di essa la vegetazione sarà eterogenea. Agiscono soprattutto due fattori. Primo, è sempre più improbabile che le dinamiche temporali del disturbo siano contemporanee in un'area, man mano che la sua dimensione cresce. Per cui, singole porzioni dell'area saranno in stadi di sviluppo diversi in base alla loro storia locale, soprattutto per quanto riguarda il tempo trascorso dall'ultimo evento disturbatore maggiore. Secondo, esiste una variabilità ambientale intrinseca, anch'essa funzione dell'ampiezza dell'area, con cui il primo fattore interagisce. La variabilità ambientale limita la lista delle specie che possono occupare una determinata area, e i due fattori interagiscono insieme nel determinare un mosaico di situazioni vegetazionali all'interno del paesaggio. Solo nelle aree coltivate la vegetazione si avvicina ad un'uniformità completa. Nei sistemi naturali, esiste sempre eterogeneità, nonostante che la sua scala e la sua intensità varino molto ampiamente. Un prato naturale può sembrare relativamente omogeneo se confrontato con la stessa superficie di una foresta parzialmente bruciata, ma possiede una diversità e un'eterogeneità notevolmente maggiore del campo di grano che gli sta accanto.


title: Vegetazione

text: A scala regionale e globale alcune caratteristiche della vegetazione sono prevedibili, specialmente quelle fisionomiche, correlate alla prevedibilità di alcune caratteristiche ambientali. Gran parte delle variazioni in questi pattern globali sono direttamente spiegabili dai pattern corrispondenti di temperatura e di precipitazioni (talora indicati come bilanci dell'energia e dell'umidità). Questi due fattori sono altamente interattivi fra loro nell'effetto sulla crescita delle piante, e la loro relazione nel corso dell'anno è critica. Queste relazioni sono rappresentate graficamente nel diagrammi del clima. Rappresentando graficamente le medie mensili a lungo termine di una variabile in funzione della seconda, si evidenzia se avvengono o meno precipitazioni quando sono utili, ossia nella stagione calda, e di conseguenza che tipo di vegetazione ci si può attendere. Per esempio, due località possono avere analoghe medie nelle precipitazioni e nella temperatura annuale, ma se fra loro differisce notevolmente l'entità delle precipitazioni nella stagione calda, la struttura, la crescita e lo sviluppo delle loro vegetazioni saranno molto diverse.


title: Vegetazione

text: Gli scienziati della vegetazione studiano le cause dei pattern e dei processi osservati nella vegetazione a varie scale spaziali e temporali. Sono di particolare interesse le domande sul ruolo relativo delle caratteristiche del clima, suolo, topografia, e storia della vegetazione, comprendendo sia la sua composizione floristica che la sua struttura. Domande del genere sono spesso di larga scala, e non possono essere oggetto di sperimentazione in modo significativo. Quindi, gli studi osservazionali, supportati dalla conoscenza della botanica, paleobotanica, ecologia, pedologia (scienza del suolo) ecc. sono la regola nella scienza vegetazionale.


title: Vegetazione

text: La scienza della vegetazione trae origine dal lavoro dei botanici e dei naturalisti del XVIII secolo, o, in alcuni casi, precedentemente. Molti studiosi hanno viaggiato nel corso di spedizioni esplorative nell'Era delle esplorazioni, e il loro lavoro era una combinazione di botanica e geografia che oggi prende il nome di biogeografia o fitogeografia. A quel tempo, poco era noto sui pattern floristici o vegetazionali su scala mondiale, per cui gran parte del loro lavoro era costituito dalla raccolta, classificazione e denominazione di campioni vegetali. Fino al XIX secolo non fu quasi svolto lavoro di tipo teorico. Il più produttivo dei primi naturalisti fu Alexander von Humboldt, che raccolse 60.000 campioni di piante durante un viaggio di cinque anni nel Centroamerica e nel Sudamerica, svoltosi dal 1799 to 1804. Humboldt fu uno dei primi a documentare la corrispondenza fra clima e pattern della vegetazione, nel suo mastodontico lavoro durato tutta la sua vita "Voyage to the Equinoctial Regions of the New Continent", che scrisse con Aimé Bonpland, il botanico che l'aveva accompagnato. Humboldt ha anche descritto l vegetazione in termini fisionomici piuttosto che in modo meramente tassonomico. Il suo lavoro anticipava l'intensa attività scientifica sul rapporto fra ambiente e vegetazione che continua fino ai nostri giorni (Barbour et al, 1987)


title: Vegetazione

text: I primi studi della vegetazione come la conosciamo oggi cominciarono in Europa e in Russia alla fine del XIX secolo, particolarmente per merito di Jozef Paczoski, polacco, e di Leonid Ramensky, russo. Entrambi sono stati grandi anticipatori, avendo messo le basi o avendo elaborato quasi tutti gli argomenti collegati oggi a questo campo di ricerca, molto prima che avvenisse in America. Questi argomenti comprendono l'analisi delle associazioni vegetali, o fitosociologia, la successione, e argomenti riguardanti l'ecofisiologia vegetale e l'ecologia funzionale. A causa della lingua usata e/o di fattori politici, gran parte del loro lavoro restò sconosciuto al resto del mondo, specialmente quello anglofono, per buona parte del XX secolo.


title: Vegetazione

text: Negli Stati Uniti, Henry Cowles e Frederic Clements svilupparono l'idea delle successioni vegetali all'inizio del Novecento. Clements è famoso per la sua ipotesi, attualmente non condivisa, della comunità vegetale come "superorganismo". Ipotizzava che, come il sistema degli organi di un individuo devono cooperare per far funzionare l'insieme del corpo, e si sviluppano in modo coordinato man mano che l'individuo cresce, così anche le specie individuali in una comunità di piante si sviluppano e cooperano in modo strettamente coordinato e sinergico, portando la comunità vegetale verso uno Stato finale definito e prevedibile. Nonostante Clements abbia svolto un grande lavoro sulla vegetazione del Nord America, il suo attaccamento alla teoria del superorganismo ha rovinato la sua reputazione, poiché numerosi scienziati hanno dimostrato che non è supportata da fatti concreti.


title: Vegetazione

text: In opposizione a Clements, molti ecologisti hanno invece dimostrato la validità dell'ipotesi individualistica, che afferma che le comunità delle piante sono semplicemente la sommatoria di una serie di specie che reagiscono individualmente all'ambiente, e coesistendo nel tempo e nello spazio. Ramensky ha formulato quest'idea in Russia, e nel 1926, Henry Gleason (Gleason, 1926) la sviluppò in un articolo negli Stati Uniti. Le idee di Gleason furono categoricamente respinte per molti anni, a causa della potente influenza delle idee di Clements. Tuttavia, negli anni cinquanta e sessanta, una serie di studi ben disegnati di Robert Whittaker fornì una forte evidenza a favore delle argomentazioni di Gleason, e contro quelle di Clements. Whittaker, considerato uno dei più brillanti e più produttivi fra gli ecologi vegetali americani, sviluppò e propose l'analisi dei gradienti, nella quale l'abbondanza delle singole specie sono misurate in funzione di variabili ambientali quantificabili o dei loro surrogati ben correlati. Nello studio di tre ecosistemi montani molto diversi, Whittaker dimostrò con chiarezza che le specie rispondono in modo prevalente all'ambiente, e non in modo necessariamente correlato con altre specie coesistenti. Altri lavori, soprattutto in paleobotanica, hanno portato altri elementi a questa teoria nelle larghe scale temporali e spaziali.


title: Vegetazione

text: Fino agli anni sessanta, una gran parte della ricerca nel campo della vegetazione ha riguardato temi di ecologia funzionale. In una rete funzionale, la botanica tassonomica è relativamente meno importante; gli studi si concentrano sulla classificazione morfologica, anatomica e fisiologica delle specie, con l'obiettivo di predire come particolari gruppi risponderanno a vari fattori ambientali (cause). La base di questo approccio è l'osservazione che, a causa di fenomeni di evoluzione convergente e (d'altro lato) della divergenza adattativa, c'è spesso una mancanza di forte correlazione fra la parentela filogenetica e l'adattamento all'ambiente, specialmente ai più alti livelli della tassonomia filogenetica, e su larga scala spaziale. Le classificazioni funzionali cominciarono negli anni trenta con la suddivisione di Raunkiaer delle piante in base alla posizione del loro meristema apicale (germogli) dalla superficie del suolo (vedi forma biologica). Questo anticipava classificazioni successive come quella che suddivide specie r e specie K (applicata a tutti gli organismi, non solo alle piante) di Macarthur e Wilson (1967) e la strategia "C-S-R" proposta da Grime (1987) nel quale le specie sono messe in uno di tre gruppi in base alla loro capacità di tollerare lo stress e alla predittività delle loro condizioni ambientali.


title: Vegetazione

text: Le classificazioni funzionali sono cruciali nella costruzione di modelli sulle interazioni vegetazione/ambiente, che è diventata un argomento portante nell'ecologia vegetale nel corso degli ultimi 30 anni. Al momento, c'è una forte tendenza a studiare modelli dei cambiamenti locali, regionali e globali della vegetazione in risposta a cambiamenti climatici globali, in particolare a cambiamenti nella temperatura, nelle precipitazioni e nei caratteri dei fattori di disturbo. È improbabile che le classificazioni funzionali analoghe agli esempi sopra citati, che tentano di classificare tutte le piante in un numero molto piccolo di gruppi, posano essere efficaci per l'ampia gamma di modelli che esistono o esisteranno in futuro. È generalmente riconosciuto che le classificazioni semplici, adatte ad ogni uso, dovranno essere rimpiazzate da classificazioni più dettagliate e specifiche per funzione, per rispondere alle necessità della modellistica corrente. Questo richiederà una comprensione molto più approfondita della fisiologia, dell'anatomia e della biologia dello sviluppo di quella attualmente disponibile, per un gran numero di specie, anche se verranno prese in considerazione solo le specie dominanti dei più importanti tipi di vegetazione.


title: Sebastian Croft

text: È figlio dell'imprenditore John Croft e di Doulla Croft, dirigente greco-cipriota di Facebook. È un discendente della famiglia Kemble.


title: Sebastian Croft

text: Ha iniziato a prendere lezioni di recitazione all'età di sette anni presso la scuola di teatro Stagecoach di Abingdon-on-Thames. Successivamente, ha frequentato la Dragon School e la St Edward's School di Oxford.


title: Sebastian Croft

text: Ha esordito sulle scene del West End nel 2010, nella produzione di Sam Mendes del musical "Oliver!". Nel 2011 ha ottenuto il ruolo di Gavroche in "Les Misérables", in scena al Queen's Theatre di Londra, per poi essere scelto dal produttore Cameron Mackintosh per interpretare l'eponimo protagonista in una tournée britannica di "Oliver!" durata diciotto mesi. Nel 2013 Croft ha interpretato Tommy nella produzione della Royal Shakespeare Company di "Matilda the Musical". Sempre durante l'infanzia, ha interpretato il protagonista nel musical "The Secret Diary of Adrian Mole" in scena al Curve Theatre di Leicester. Nel 2014 una registrazione della sua voce è stata utilizzata nell'allestimento di Josie Rourke di "Coriolano", in scena alla Donmar Warehouse, con Tom Hiddleston nel ruolo del protagonista. Nel 2016 ha interpretato il principe Arthur in un allestimento del "Re Giovanni" di Shakespeare andato in scena a Kingston upon Thames, per la regia di Trevor Nunn; per la sua interpretazione, ha ottenuto il plauso della critica.


title: Sebastian Croft

text: Ha esordito sul piccolo schermo nella serie televisiva "Houdini & Doyle" nel 2016, a cui sono seguite, sempre nello stesso anno, apparizioni nelle serie "Penny Dreadful" e "Il Trono di Spade", in cui ha recitato nel ruolo di un giovane Eddard Stark.


title: Sebastian Croft

text: Il debutto cinematografico è avvenuto l'anno successivo nel film "The Hippopotamus". Sul grande schermo ha recitato anche in "Music, War and Love" e "", per cui ha ottenuto una candidatura al BAFTA Children's Award nella categoria Young Performer.


title: Sebastian Croft

text: Nel 2021 Croft ha doppiato il personaggio di Peter van Daan nel film d'animazione "Anna Frank e il diario segreto", presentato in anteprima durante la 74ª edizione del Festival di Cannes, e ha prestato la sua voce al personaggio di Fletcher nella serie di Netflix "Love, Death & Robots". Sempre nello stesso anno ha interpretato Charles Rowland nella serie televisiva "Doom Patrol", mentre nel 2022 ha recitato nel ruolo di Benjamin "Ben" Hope nella serie televisiva di Netflix "Heartstopper."


title: Repubblica Socialista Sovietica Armena

text: La Repubblica Socialista Sovietica di Armenia (; ) fu una delle repubbliche socialiste che facevano parte dell'Unione Sovietica.