title: Fontecchio

text: Tra queste possiamo facilmente notare il basamento del tempio dedicato a Giove ove poi venne edificata la Chiesa di Santa Maria della Vittoria (la quale oltretutto conserva anche un'iscrizione che riporta il nome degli "Aufigenates", antica popolazione vestina); la cisterna nel cortile e la torre d'angolo del Palazzo Corvi, in pieno centro abitato; la pavimentazione in laterizio disposta a spina di pesce dietro l'abside della chiesa relativa al Convento di San Francesco (probabilmente a testimonianza di un antico manufatto di tipo sacrale).


title: Fontecchio

text: Tali ritrovamenti evidenziano nettamente l'importanza di tale territorio nell'antichità, costituendo un vero e proprio Castrum, ricco di testimonianze e leggende, tra cui quella che vede in San Pio il luogo di ultima dimora ("Montagna di Pilato") niente meno che di Ponzio Pilato. Il ritrovamento in tempi recenti di resti di edifici romani ha stimolato ulteriormente questa leggenda.


title: Fontecchio

text: Le continue scorrerie da parte delle popolazioni settentrionali all'interno dell'Impero Romano, susseguitesi dal II fino a tutto il V secolo d.C., intaccarono anche i territori circostanti l'attuale borgo di Fontecchio, inducendo così gli abitanti della valle ad aggregarsi e a dar vita a veri e propri centri abitati.


title: Fontecchio

text: Intorno all'XI secolo i piccoli vicus di San Giovanni, San Pietro, Sant'Arcangelo, San Felice e "Fons Tichiae", si unirono dando vita al "Castrum Fonticulanum"; ma, sebbene uniti per ragioni di sicurezza, inizialmente tali piccole realtà mantennero ognuna una propria chiesa, fondando solo intorno al 1080-1095 la comune parrocchia di Santa Maria della Pace, tutt'oggi sede parrocchiale del paese.


title: Fontecchio

text: Grazie allo storiografo aquilano Anton Ludovico Antinori, si apprendono ulteriori frammentarie notizie collocabili in epoca basso medioevale.


title: Fontecchio

text: Due sono i riferimenti principali, di cui l'Arcivescovo Antinori, nel XVIII secolo, ci dà menzione: nel 1145 Fontecchio è feudo di Gualtiero di Gentile, contribuendo alle milizie dello stesso con due soldati a cavallo; nel 1360, invece, il paese risulta appartenere alla diocesi "Valvense", con ben quattro chiese (San Pietro, San Biagio, Santa Maria a Graiano e San Nicola).


title: Fontecchio

text: La storia di Fontecchio sembra entrare bruscamente nel vivo nel XV secolo, quando, a partire dal maggio del 1425, la quasi totalità dei castelli del circondario dell'Aquila vengono cinti d'assedio dallo spregiudicato condottiero mercenario Braccio da Montone, detto "Fortebraccio".


title: Fontecchio

text: Se per i restanti borghi del circondario la resa fu il naturale epilogo dell'invasione subìta, tutto ciò non avvenne per Fontecchio.


title: Fontecchio

text: Anzi, grazie alle gesta ed al coraggio dei suoi abitanti, il tutto arditamente narrato nel "De bello Bracciano Aquilae gesto" dell'illustre Girolamo Pico Fonticulano, il paese riuscì a respingere l'attacco delle truppe mercenarie, anche attraverso l'aiuto di un altro nobile condottiero fontecchiano del tempo, accorso a dar manforte ai propri concittadini: Rosso Guelfaglione (membro della famiglia Benedetti, originaria del posto, di cui fa parte anche l'astrologo del XVI secolo Giulio Cesare, che predisse il papato al futuro Sisto V).


title: Fontecchio

text: L'episodio che però sembra assurgere a simbolo e tradizione di Fontecchio è senza dubbio rappresentato dall'assedio del 1647 ad opera delle truppe spagnole, logica conseguenza dei moti popolari che incendiarono il Regno di Napoli nell'anno 1647. Durante la sommossa contro gli spagnoli, capeggiata dal genovese Giovanni Grillo, generale di Enrico II duca di Guisa (1614 † 1664) che aspirava al trono di Napoli, gli abitanti del castello di Fontecchio resistettero all’assedio.


title: Fontecchio

text: Non le fonti più attendibili (che parlano di un assedio durato una decina di giorni), bensì fonti frammentarie e popolari ci tramandano una versione dei fatti che ad oggi impernia in maniera così evidente il simbolismo e la ritualità della civiltà fontecchiana da non poterne tralasciare il racconto.


title: Fontecchio

text: Infatti, si narra, l'assedio durò ben cinquanta giorni ed il paese, ormai allo stremo delle forze, fu liberato dal coraggio della Marchesa Corvi, la nobildonna Giulia Muzj, vedova di Pompeo Corvi, barone di Fontecchio, la quale, dal suo palazzo, sparò un colpo di spingarda colpendo a morte il capo degli assalitori e liberando così il borgo.


title: Fontecchio

text: Ancora oggi ogni sera, a ricordo di tale episodio, l'orologio della Torre batte cinquanta rintocchi, mescolando così storia, leggenda, tradizione, fierezza ma soprattutto respiro di tempi lontani ancora impregnati nei vicoli e nelle mura di Fontecchio.


title: Fontecchio

text: Fontecchio fu gravemente danneggiata dal terremoto dell'Aquila del 1703, ed in seguito anche da quello del 2009.


title: Fontecchio

text: Il territorio del comune di Fontecchio è situato all'interno del Parco naturale regionale Sirente-Velino, area naturale protetta, caratterizzata a nord-nordest dalla valle dell'Aterno, ad ovest dalla piana di Campo Felice, a sud dalla conca del Fucino.


title: Fontecchio

text: La grande varietà geografica del territorio in questione permette di evidenziare l'alternanza di emergenze geomorfologiche che spaziano dai severi massicci del monte Sirente, del monte Velino, dei monti della Magnola, dalle impetuose Gole di Celano, passando per gli affascinanti tavolati dell'altopiano delle Rocche e dei Piani di Pezza; il tutto contrapposto ai dolci paesaggi della valle dell'Aterno, ove si colloca il comune di Fontecchio.


title: Fontecchio

text: Scontato appare quindi sottolineare lo stretto collegamento tra varietà morfologica e ricchezza del patrimonio fauno-floristico, caratterizzato dalla presenza di rare specie vegetali ed animali. In particolare la Valle, dominata dal fiume Aterno, che nel territorio fontecchiano abbassa sensibilmente il proprio alveo e si presenta limpido riuscendo a smaltire gli scarichi fognari del capoluogo, si presenta come una dolce conca verde chiusa ad ovest da rilievi medio alti morbidi e dalle linee mai severe. Ad una prima occhiata, infatti, il borgo di Fontecchio si svela come adagiato in un letto verde, protetto dalla natura e sorvegliato a distanza dalla maestosità del monte Sirente con il suo carattere prettamente dolomitico. La vegetazione boschiva è costituita principalmente da cerro, carpinus e vari tipi di acero.


title: Fontecchio

text: Nei pressi del centro storico si trova l'Oasi di Fontecchio, con un centro visita ospitata all'interno di una conceria medievale, un'area per la fauna selvatica ed una zona picnic.


title: Fontecchio

text: Proseguendo sul sentiero del perdono, dove si trovano l'Oasi di Fontecchio e la Conceria medievale, si trova La Kap, casa di Natura e arte. Un centro culturale in cui si svolgono attività di natura artistica e naturalistica, nata nel giugno 2021 su iniziativa di un gruppo di giovani neo abitanti di Fontecchio. La Kap ospita mostre, eventi musicali e performativi, residenze artistiche, laboratori erboristici, festival, eventi interculturali ed è spesso luogo di ritrovo della comunità.


title: Fontecchio

text: Il comune di Fontecchio rientra fra quelli in cui è consentito l'uso della Denominazione di origine protetta dello Zafferano dell'Aquila.


title: Fontecchio

text: L'unica frazione è quella di San Pio. Fino alla prima metà del XX secolo il comune comprendeva anche la frazione di Santa Maria del Ponte, in seguito passata al comune di Tione degli Abruzzi.


title: Fontecchio

text: La parte di fondovalle del territorio comunale è attraversata dalla ferrovia Sulmona-L'Aquila, linea secondaria a binario unico e trazione diesel, che lo serve con la fermata di Fontecchio, posta a circa 2,3 km dal paese.


title: Florence American Cemetery and Memorial

text: Il Florence American Cemetery and Memorial si trova a circa 7,5 chilometri a sud di Firenze, in località Falciani, in una zona amministrativamente appartenente ai comuni di Impruneta e di San Casciano in Val di Pesa.


title: Florence American Cemetery and Memorial

text: Il cimitero americano di Firenze è uno dei 14 luoghi in territori d'oltre oceano prescelti dalla American Battle Monuments Commission per ospitare le spoglie dei caduti militari all'estero, e sorge su un'area ceduta gratuitamente dal governo italiano agli Stati Uniti per la sepoltura di alcuni dei soldati americani della 5ª Armata caduti durante la campagna d'Italia tra il 1943 e il 1945.


title: Florence American Cemetery and Memorial

text: La sua costruzione ebbe inizio nel 1949, quando vennero seppellite le prime salme nell'area, e fu completato nel 1959, anche se ufficialmente venne inaugurato nel 1961. Lo studio di architetti McKim, Mead e White di New York furono incaricati della progettazione del cimitero e del memoriale, mentre gli architetti paesaggisti Clarke e Rapuano provvidero alla sistemazione delle aree verdi.


title: Florence American Cemetery and Memorial

text: Il cimitero fu progettato con un'estensione di 28 ettari, che in parte si dirama nel territorio comunale di Impruneta, in località Falciani, e la restante parte ricade sotto l'amministrazione del comune di San Casciano in Val di Pesa, in località Scopeti.


title: Florence American Cemetery and Memorial

text: Il cimitero sorge in un'area in lieve declivio immersa in una zona boschiva e attraversata dal fiume Greve. La monumentale costruzione del memoriale, posto alla sommità della distesa di croci bianche disposte sul pendio collinare, è individuabile anche a distanza sia percorrendo la superstrada Firenze-Siena che la via Cassia.


title: Florence American Cemetery and Memorial

text: Il territorio circostante, caratterizzato da un'intensa e rigogliosa vegetazione, conferisce al luogo un pregevole valore ambientale e paesaggistico.


title: Florence American Cemetery and Memorial

text: Nel 1947 la Commissione americana per i monumenti di guerra, costituita nel 1923, si occupa di riunire in sepolcreti permanenti le salme dei militari caduti sul suolo straniero durante il secondo conflitto mondiale.


title: Florence American Cemetery and Memorial

text: Due accessi dalla via Cassia convergono, tramite un percorso a esedra, all'ingresso costituito da due costruzioni speculari a un piano rivestite in marmo bianco che ospitano la portineria e una saletta di accoglienza per i visitatori. Oltrepassato il ponte sulla Greve, cipressi, platani e querce circondano il sepolcreto che si estende in lieve declivio.


title: Florence American Cemetery and Memorial

text: Le 4.402 salme disposte in otto sezioni sono individualmente contrassegnate da croci latine per i caduti di religione cristiana e da stelle di David per quelli di religione ebraica.


title: Florence American Cemetery and Memorial

text: In posizione centrale, due ampi viali alberati conducono in cima alle tre terrazze sulle quali sorge il memoriale dedicato ai caduti di guerra le cui spoglie non sono mai state recuperate. Il sacrario consiste di due atri rivolti verso valle collegati tra loro da un muro rivestito da lastre di granito rosa di Baveno su cui vi sono riportati 1.409 nomi e relativi gradi, unità di appartenenza e Stato di origine dei dispersi.


title: Florence American Cemetery and Memorial

text: All'interno dell'atrio a nord, su un'intera parete è stata realizzata una mappa con scaglie di marmo a intarsi, disegnata da Bruno Bearzi, che riproduce le operazioni belliche condotte nel nord Italia. Le iscrizioni sui pannelli di granito che ricoprono le pareti laterali descrivono la mappa con testo in inglese e in italiano.


title: Florence American Cemetery and Memorial

text: Dal vestibolo a sud si accede, tramite una porta in bronzo e vetri, alla cappella. Si tratta di un vano di modeste dimensioni interamente ricoperto di marmi colorati, dietro l'altare di marmo nero del Belgio si trova un prezioso mosaico disegnato da Barry Faulkner e realizzato da Fabrizio Cassio, raffigurante la rimembranza. Le due paraste ai lati dell'altare sono di marmo rosso Collemandino della Versilia così come le pareti interne, il pavimento è di lastre di marmo verde serpentino, mentre un lucernario a stelle permette alla luce diurna di filtrare all'interno della cappella.


title: Florence American Cemetery and Memorial

text: All'esterno, sotto i due vestiboli, due fontane a getto continuo sono disposte in due vasche di forma rettangolare con rivestimento di travertino. Davanti al sacrario si eleva una stele alta 20 m di forma prismatica rivestita di travertino alla cui sommità è posta una scultura in marmo dello scultore Sidney Waugh, raffigurante lo spirito della pace.


title: Florence American Cemetery and Memorial

text: Al margine nord dell'area si trovano anche due abitazioni per la residenza del direttore e di un assistente, entrambi addetti alla custodia del cimitero e all'accoglienza dei visitatori.


title: Campionati italiani giovanili di pallacanestro

text: I campionati italiani giovanili di pallacanestro sono divisi in alcune categorie in base alle fasce d'età dei giocatori.


text: La fase nazionale del campionato juniores (Under 19) si è disputata sin dal 1949, quella cadetti dal 1971, quella allievi dal 1948, quella ragazzi (Under14) dal 1969 e quella propaganda dal 1976 al 1985.


text: A partire dalla stagione 2001/02 la categoria "Ragazzi", riservata agli Under 14, cambiò denominazione in "BAM" e nel 2005/06 diventa semplicemente "Under 14".


text: Nella stagione 2001/02 venne introdotto un campionato superiore alla categoria juniores, inizialmente come "Under 20", divenuta poi "Under 21" dal 2004/05.


text: Nella stagione 2003/04 le annate furono scalate di uno: gli juniores divennero under 18 e i cadetti under 16. Tale slittamento comportò la scomparsa della categoria "Allievi" (under 15), termine che però rimase ad identificare gli under 13: infatti, furono eliminate le due annate della categoria “Propaganda” (under 12 e under 13), sostituite rispettivamente da un'annata aggiuntiva del campionato minibasket, gli “Esordienti”, e da un campionato under 13 denominato appunto “Allievi”.


text: A partire dalla stagione 2004/05 la tradizionale denominazione delle categorie venne affiancata dalla denominazione “Under”, che divenne poi quella univocamente ufficiale dalla stagione 2005/06. Sempre dalla stagione 2005/06 la categoria "Allievi" diventa "Under 13".


text: Dopo solo quattro stagioni, dal 2007/08 si abbandonarono le cosiddette "età pari" e si passò alle "età dispari", ed i campionati nazionali divennero rispettivamente "Under 19 d'Eccellenza", "Under 17 d'Eccellenza" e "Under 15 d'Eccellenza". Restarono invece gli "Under 14" e gli "Under 13".


text: Dal 1969 al 1989 venne disputato un ulteriore campionato denominato "Trofeo Ragazzi" che fu poi ridotto a carattere regionale dal 1990 al 1999 per poi venir ripristinato a livello nazionale dal 2000 al 2003.


text: Il Campionato "Under 19" fu denominato "Campionato Juniores d'Eccellenza dal 1949 al 2005 per poi divenire "Under 19 d'Eccellenza" dal 2008 al 2015; nel 2006 e 2007 ed a partire dal 2016 fino al 2021 non si è disputato lasciando il posto al campionato "Under 18".[4]


text: Il Campionato "Under 15", in principio denominato "Allievi", divenne "Campionato BAM" dal 2003 al 2005, tornò a chiamarsi Campionato "Under 15" dal 2008.


text: Il Campionato "Under 21" si è disputato al posto del "Under 20" per sei edizioni tra il 2004 ed il 2010.


text: Disputato occasionalmente in alternanza con il campionato Under 21, dalla stagione 2018/2019 assume carattere di torneo a livello regionale.


text: Fino al 2005 il campionato Under 19 era denominato "Juniores femminile" e dal 2006 non si è disputato sostituito dal campionato "Under 18".


text: Il campionato Under 17 fino al 2005 era denominato "Cadette femminile" e dal 2005 e il 2006 non si è giocato a favore del campionato "Under 16".


text: Il campionato riservato alla categoria Under 15 fino al 2001 era chiamato "Allieve femminile". Tra 2002 e il 2005 ha assunto la denominazione "BAM". Nel 2008 ha assunto la denominazione "Under 15" dopo che nel 2006 e nel 2007 non si era disputato. L'ultimo campionato di questa categoria si è disputato nel 2015


text: Il "Trofeo delle Regioni" è un torneo che si svolge annualmente tra le rappresentative regionali giovanili, sia del settore maschile (Under 14) che di quello femminile (Under 15). È stato istituito nel 1982 con il nome di "Torneo Decio Scuri", in onore di uno dei pionieri della pallacanestro italiana, e ha avuto cadenza annuale fino al 1992. Dopo alcune edizioni saltuarie, la Federazione lo ha riattivato per le due sezioni nel 2003 con il nome attuale.


text: Nell'albo d'oro recente la Lombardia è la regione che figura con più vittorie (2000, 2001, 2003, 2012, 2015 e 2018 maschili, 2005, 2007, 2009, 2010, 2011, 2018 e 2019 femminili) poi il Veneto (2005, 2006, 2007 e 2019 maschili, 2004, 2006, 2008, 2012 e 2014 femminili); seguono la Toscana (2004 e 2009 maschile, 2015 femminile), il Lazio (2008, 2011 e 2014 maschile), il Friuli-Venezia Giulia (2002 femminile), e l'Emilia-Romagna (2010 maschile).


text: Il "Trofeo Bulgheroni" è un torneo che ha cadenza annuale dal 1989, anno della prima edizione, riservato alle rappresentative regionali della categoria Under 13 maschile e femminile di fatto questo torneo offre un antipasto di quel che sarà il Trofeo delle Regioni (riservato alle categorie Under 14 maschile e Under 15 femminile).


text: Nel 2011 a fare il bis ovvero vincere in tutte e due le categorie fu la compagine Lombarda mentre nel 2012 fu il Veneto a trionfare nella categoria maschile mentre in quella femminile si riconfermò la compagine lombarda. L'edizione di Bormio 2014 ha visto l'affermazione ancora una volta della Lombardia maschile, mentre per il torneo femminile c'è stata l'affermazione della Toscana.


title: Amare per sempre

text: Amare per sempre ("In Love and War") è un film del 1996, diretto da Richard Attenborough, con protagonisti Sandra Bullock e Chris O'Donnell nei panni, rispettivamente di Agnes von Kurowsky e Ernest Hemingway.


title: Amare per sempre

text: Il film è tratto dal libro biografico di Henry S. Villard, "Hemingway in Love and War", tradotto in italiano da Mursia col titolo "In amore e in guerra. Il diario perduto di Agnes von Kurowsky, le sue lettere e le lettere di Ernest Hemingway" che tratta del primo amore di Ernest Hemingway con Agnes von Kurowsky. Ernest Hemingway d'altronde, scrisse una storia simile nel libro "Addio alle armi" ("A Farewell to Arms").


title: Amare per sempre

text: La stessa intrigante storia diverge leggermente nei racconti dei due: nel romanzo Hemingway ha sostenuto di aver avuto una relazione vera e propria, mentre la Kurowsky ha insistito che fosse stato un flirt. Il film dirime il quesito, ma il dubbio rimane


title: Amare per sempre

text: Il film, ambientato sul fronte italiano della prima guerra mondiale, narra la storia romantica del primo amore di Ernest Hemingway con l'infermiera Agnes von Kurowski.


title: Amare per sempre

text: Il 6 aprile 1917 gli Stati Uniti entrarono nella prima guerra mondiale, alleandosi all'Italia contro gli Austriaci. Ernest Hemingway, nel 1918, a 19 anni, si presentò come volontario per andare a combattere in Europa con il Corpo di spedizione americano del generale John Pershing. A causa di un difetto negli occhi, Hemingway fu assegnato alle retrovie, come autista dell'ARC (American Red Cross, la sezione statunitense della Croce Rossa e Mezzaluna Rossa Internazionale), nel servizio di autoambulanza ma fece domanda per essere trasferito al fronte. Così fu mandato sulla riva del fiume Piave, come assistente di trincea. Aveva il compito di distribuire generi di conforto ai soldati, recandosi quotidianamente alle prime linee in bicicletta.


title: Amare per sempre

text: Durante la notte tra l'8 e il 9 luglio, mentre era in trincea, Hemingway venne colpito dalle schegge, insieme a molti altri soldati italiani, dell'esplosione di un proiettile di un mortaio austriaco. Mentre stava ritirandosi nelle retrovie con un ferito sulle spalle, fu colpito alla gamba destra dai proiettili di una mitragliatrice che gli penetrarono nel piede e nel ginocchio.


title: Amare per sempre

text: Il 17 luglio 1918 venne ricoverato all'Ospedale della Croce Rossa americana a Milano. La ferita non era grave ma dopo 9 giorni si era formata una gangrena, che era stata pulita e disinfettata da una crocerossina statunitense, Agnes von Kurowski, di 26 anni e che aveva lavorato al Johns Hopkins Hospital, a Baltimora, nel Maryland. Purtroppo, la ferita puzzava e il chirurgo militare aveva deciso di tagliare la gamba il giorno dopo. L'infermiera, sapendo che Hemingway, si sarebbe opposto a questo tipo di intervento e quindi probabilmente sarebbe morto, gli lavò la ferita ogni ora, per tutta la notte e il giorno dopo, il chirurgo riconobbe che la puzza della gangrena non si sentiva più e decise per un'operazione di estrazione della pallottola dalla gamba e della ripulita delle schegge dal piede, salvando la gamba e il paziente.


title: Amare per sempre

text: Durante il decorso durato tre mesi, Hemingway s'innamorò della crocerossina che si era presa cura di lui e l'aveva salvato. Lui s'imponeva e lei non lo aveva scelto ed era piena di dubbi, a causa della differenza di età, non lo prendeva sul serio e lo chiamava “cucciolo”. Agnes era corteggiata da molti militari, fra cui anche il chirurgo italiano del reparto ospedaliero, col quale aveva una naturale simpatia per motivi di lavoro. Il chirurgo, pur essendo molto più anziano della crocerossina, era sensibile alla bellezza giovanile e all'intelligenza della Kurowski, si complimentava con lei e lei non poteva sottrarsi a quest'attrazione.


title: Amare per sempre

text: Hemingway fu dimesso dall'ospedale e la notte prima fece l'amore con crocerossina. Per le sue azioni valorose, fu decorato con la Croce al merito di guerra americana e con la Medaglia d'argento al Valor Militare italiana e ritornò al fronte a Bassano del Grappa, dove intanto erano stati trasferiti anche il chirurgo e la sua squadra. Qui Ernest incontrò di nuovo Agnes e malgrado i travagli della guerra e diversi contrasti personali con lei, le disse che alla fine della guerra la voleva sposare.


title: Amare per sempre

text: Hemingway fu smobilitato il 21 gennaio del 1919 e fece ritorno da solo, al luogo di nascita Oak Park, vicino a Chicago, nell'Illinois. Agnes cedette inizialmente alla corte dell'ufficiale italiano e respinse Ernest con una lettera.


title: Amare per sempre

text: Ritornata negli Stati Uniti, lo andò a trovare nella sua casa nel lago e tentò di convincere Ernest a tornare insieme, ma lui la respinse.


title: Amare per sempre

text: Vi sono alcune divergenze fra il film e la realtà: non si conoscono i dettagli del rapporto fra Ernest e Agnes, come invece dà per certo il film nell'episodio dell'incontro della coppia in albergo. Inoltre, Ernest e Agnes non si sono mai rincontrati nella casa sul lago Michigan. In realtà, il loro ultimo incontro avvenne in Italia nel 1918, con uno strascico epistolare nel 1919.


title: Tour de France 1997

text: Il Tour de France 1997, ottantaquattresima edizione della corsa, si svolse dal 5 al 27 luglio 1997 su un percorso di complessivi 3 944 km ripartiti in ventuno tappe precedute da un prologo.


title: Tour de France 1997

text: Fu vinto per la prima e unica volta dal passista-cronoman tedesco Jan Ullrich, al secondo podio in carriera alla Grande Boucle dopo il secondo posto dell'anno precedente, che concluse la corsa a tappe transalpina in 100h30'35". In classifica generale al secondo posto, con un ritardo dal vincitore di 9'09", si piazzò lo scalatore francese Richard Virenque (al secondo e ultimo podio della propria carriera ai Campi Elisi, dopo la terza posizione conseguita l'anno precedente). Un altro scalatore, l'italiano Marco Pantani (al suo secondo podio al Tour dopo un altro terzo posto conseguito nell'edizione del 1994), giunse terzo in classifica generale con un ritardo di 14'03" dal vincitore. Ullrich si aggiudicò peraltro anche la maglia bianca di miglior giovane.


title: Tour de France 1997

text: L'ottantaquattresimo Tour de France iniziò a Rouen, in Alta Normandia, con un cronoprologo di 7,3 chilometri. La carovana percorse quindi la Francia in senso antiorario. Nei primi giorni, transitando nella zona atlantica, il gruppo affrontò solo tappe di pianura, ben otto consecutive e tutte riservate ai velocisti. Le principali montagne, prima i Pirenei e poi le Alpi, erano invece concentrate dalla nona alla quindicesima frazione. In mezzo, l'unico giorno di riposo, con trasferimento da Perpignano a Saint-Étienne, e una cronometro di 55 chilometri proprio a Saint-Étienne. Chiudevano la corsa due tappe sui Vosgi e una cronometro a Disneyland, prima della consueta passerella finale sugli Champs-Élysées a Parigi. Due furono gli sconfinamenti, uno ad Andorra e uno in Svizzera.


title: Tour de France 1997

text: Al Tour de France 1997 parteciparono 198 corridori, in rappresentanza di ventidue squadre. Di questi 139 arrivarono al traguardo finale di Parigi. Le squadre partecipanti erano 7 francesi, 7 italiane (compresa la Saeco-As Juvenes San Marino, affiliata a San Marino), 3 spagnole, 2 olandesi, 1 belga, 1 tedesca, 1 statunitense. I corridori partecipanti erano 53 italiani, 46 francesi, 24 spagnoli, 11 olandesi, 10 belgi, 8 svizzeri, 7 tedeschi, 6 statunitensi, 5 australiani, 5 russi, 5 danesi, 2 britannici, 2 estoni, 2 ucraini, 2 colombiani, 2 austriaci, 2 polacchi, 1 finlandese, 1 lituano, 1 canadese, 1 messicano, 1 ceco, 1 portoghese, 1 uzbeko, 1 kazako.


title: Tour de France 1997

text: La formazione tedesca Deutsche Telekom partiva favorita, avendo in squadra il danese Bjarne Riis e il tedesco Jan Ullrich, piazzatisi, al Tour dell'anno precedente, rispettivamente al primo e al secondo posto. Tra gli altri favoriti alla partenza spiccavano gli svizzeri Alex Zülle e Tony Rominger, il russo Evgenij Berzin, lo spagnolo Abraham Olano, i francesi Richard Virenque e Laurent Jalabert, gli italiani Ivan Gotti (vincitore del Giro d'Italia 1997) e Marco Pantani.


title: Tour de France 1997

text: Il britannico Chris Boardman vinse il cronoprologo e vestì la prima maglia gialla. L'italiano Mario Cipollini conquistò in volata le prime due tappe, vestendo di giallo per quattro giorni, poi l'altro velocista Erik Zabel fece sue tre tappe allo sprint. Tra la prima e la seconda settimana di corsa fu quindi il francese Cédric Vasseur, trionfatore nella quinta frazione al termine di una fuga solitaria di 147 km, a indossare (per cinque giorni) il simbolo del primato.


title: Tour de France 1997

text: Con l'arrivo dei Pirenei la maglia gialla passò a Jan Ullrich. Il tedesco, diventato capitano della Deutsche Telekom stante la scarsa condizione fisica del campione in carica Bjarne Riis, indossò la casacca di "leader" al termine della decima tappa, dopo aver vinto ad Arcalís; aumentò poi il distacco sui principali rivali vincendo, due giorni dopo, la cronometro di Saint-Étienne. Sulle Alpi si misero invece in evidenza Marco Pantani e Richard Virenque: l'italiano riuscì ad aggiudicarsi due tappe in salita, all'Alpe d'Huez e a Morzine, e a risalire fino alla terza posizione della graduatoria generale, mentre il francese, secondo in classifica, vinse a Courchevel. Dal canto suo Ullrich, dopo aver corso bene sui Pirenei e dominato la cronometro, si limitò a contenere il proprio distacco dai rivali.


title: Tour de France 1997

text: La cronometro del penultimo giorno, a Disneyland, andò allo spagnolo Abraham Olano (a una media record, 49,759 km/h); Ullrich, classificatosi secondo, incrementò ulteriormente il vantaggio nei confronti di Virenque e di Pantani, meno adatti alle prove contro il tempo, suggellando il successo finale. L'ultima tappa, l'ormai classica passerella sugli Champs-Élysées, fu appannaggio di un altro velocista italiano, Nicola Minali (già vincitore della quarta tappa).


title: Tour de France 1997

text: Ullrich divenne il primo tedesco a trionfare al Tour de France, vincendo anche la maglia bianca di miglior giovane; la maglia verde della classifica a punti andò a Erik Zabel, quella a pois della classifica scalatori andò a Virenque, così come il premio per la combattività. Furono 129 i ciclisti a completare la corsa; tra i 69 non classificati, anche quattro squalificati: Djamolidine Abdoujaparov per doping, Tom Steels per gesto violento, Oleksandr Hončenkov e Benoît Salmon per traino in salita.


title: Giudice di pace

text: Il giudice di pace è un organo giurisdizionale con diverse funzioni. Alla denominazione corrispondono, però, significati diversi a seconda dell'ordinamento giuridico e giudiziario di riferimento.


title: Giudice di pace

text: La figura del giudice di pace trova la sua origine negli ordinamenti di common law dopo la guerra dei cento anni: sorta in Inghilterra, dove il termine compare sin dal 1361, si è poi diffusa negli altri paesi appartenenti a quest'area.


title: Giudice di pace

text: Nel 1790 è stata adottata anche in Francia (dove è stata soppressa nel 1958) e, in seguito, da altri paesi di civil law, quali il Belgio, alcuni cantoni della Svizzera (ad esempio, Vaud) e l'Italia (ma era già presente in alcuni stati pre-unitari).


title: Giudice di pace

text: Nel 1947 la Costituente preferì, come modello di selezione dei magistrati, quello concorsuale; tuttavia lasciò nella Costituzione la possibilità di ammettere la nomina o l'elezione di alcune categorie di giudici, alle quali sarebbero spettate esclusivamente funzioni monocratiche. Con la legge 21 novembre 1991 n. 374 furono infine istituiti nella magistratura ordinaria i giudici di pace, con funzioni esclusivamente giudicanti e privi di quella requirente


title: Tarzan (colonna sonora)

text: La colonna sonora del film d'animazione "Tarzan" è stata pubblicata dalla Walt Disney Records nel 1999, in concomitanza con l'uscita della pellicola nelle sale cinematografiche. L'album è stato inciso dal cantante britannico Phil Collins con la collaborazione del compositore Mark Mancina.


title: Tarzan (colonna sonora)

text: Phil Collins ha eseguito i brani della colonna sonora in inglese, italiano, francese, tedesco e spagnolo.


title: Tarzan (colonna sonora)

text: Il brano "You'll Be in My Heart" è stato premiato con un Oscar alla migliore canzone e un Golden Globe per la migliore canzone originale.


title: Bill Sharman

text: È stato membro del Naismith Memorial Basketball Hall of Fame dal 1976 in qualità di giocatore, e dal 2004 in qualità di allenatore.


title: Bill Sharman

text: Crebbe nella città californiana di Porterville. Durante la Seconda guerra mondiale, dal 1944 al 1946, prestò servizio presso la Us Navy.


title: Bill Sharman

text: Dopo la guerra, negli anni cinquanta, divenne famoso nella squadra dei Boston Celtics dove, insieme a Bob Cousy, formò una delle coppie di guardie più forti di sempre: Bob Cousy era sostanzialmente un playmaker mentre Sharman era un tiratore.


title: Bill Sharman

text: Sharman fu una delle prime guardie della storia della NBA ad avere una percentuale di tiro su azione superiore al 40%, e raggiunse livelli altissimi di precisione nei tiri liberi: il suo record di 93,2% fissato nella stagione 1958-1959 durò fino al 1976-1977, quando fu migliorato da Ernie DiGregorio. Sharman inoltre detiene ancora il record di 56 tiri liberi consecutivi realizzati in partite valide per i play-off.


title: Bill Sharman

text: Sharman è stato nominato nel primo quintetto NBA per quattro anni consecutivi dal 1956 al 1959; nel 1953, 1955 e 1960 dovette accontentarsi del secondo quintetto. Per otto volte ha disputato l'All-Star Game.


title: Bill Sharman

text: La carriera come allenatore iniziò nella stagione 1970-71 sulla panchina degli Utah Stars nella ABA, dove vinse il titolo e fu nominato allenatore dell'anno. Nelle stagioni successive approdò sulla panchina dei Los Angeles Lakers, dove con Wilt Chamberlain riuscì a centrare il record di 33 partite vinte e una serie di ottimi risultati che portarono i Lakers a vincere il loro primo titolo dopo più di dieci anni, e valse a Sharman il titolo di migliore coach dell'anno nella NBA.


title: Bill Sharman

text: Sharman è il secondo allenatore di sempre ad aver vinto sia in ABA che in NBA, eguagliando Alex Hannum, che ebbe anche lui come giocatore Wilt Chamberlain quando militava nei Philadelphia 76ers.


title: Bill Sharman

text: Sharman fu inserito nella Hall of Fame nel 1976, per la sua carriera come giocatore, e nel 2004 per quella come allenatore. È uno dei quattro uomini che sono stati inseriti in entrambe le classifiche, gli altri tre sono John Wooden, Lenny Wilkens e Bill Russell.


title: Bill Sharman

text: Inoltre Sharman fu inserito nel 1996 nella classifica dei 50 migliori giocatori del cinquantenario della NBA e nel 2021 dei 75+1 migliori giocatori della NBA in occasione dei 75 anni della lega.


title: Sierra Tonante

text: Sierra Tonante era una montagna russa in legno situata nel parco divertimenti di Mirabilandia, nei pressi di Ravenna. Fu inaugurata nel 1992, anno di apertura del parco stesso, e rimase operativa fino al 2007. Fu costruita dall'ingegnere americano William Cobb, su progetto dello studio d'ingegneria tedesco Ingenieur Büro Stengel.


title: Sierra Tonante

text: Nel panorama dei parchi divertimento italiani ed europei, "Mirabilandia" ha esibito per sedici stagioni l'unica montagna russa in legno esistita in Italia e, fino al 2001, la più alta d'Europa nel suo genere.


title: Sierra Tonante

text: La struttura, nei primi anni di vita del parco e fino al 1999, rappresentò la stessa "Mirabilandia", soprattutto perché era un elemento che valorizzava fortemente lo skyline del parco. Per anni rimase l'unica attrazione degna di nota e, anche dopo la costruzione dell'altro imponente roller coaster, "Katun", avvenuta nel 2000, "Sierra tonante" continuò a rappresentare l'emblema di "Mirabilandia" suscitando la curiosità di molti. Non essendosi mai vista una struttura tanto imponente concepita per il solo divertimento, era soggetta a visite da tutt'Europa. La sua rimozione equivalse praticamente alla rinuncia del proprio simbolo storico da parte del parco.


title: Sierra Tonante

text: Il nome dell'attrazione si ispirava al caratteristico rumore che produceva il treno viaggiando sulla struttura.


title: Sierra Tonante

text: L'ottovolante era alto 35 metri, con una lunghezza di circa 1000m. Raggiungeva la velocità di 100 km/h. A oggi, in Europa resta il terzo ottovolante in legno più veloce mai costruito. Si trattava di uno dei sei progetti originali della ditta statunitense "William Cobb" e il progetto strutturale fu curato dallo studio d'ingegneria tedesco Ingenieur Büro Stengel GmbH; per questo, non aveva gemelli nel resto del mondo. Come progetto di "roller coaster" in legno era considerato dagli esperti un ottimo esempio di dosaggio delle accelerazioni verticali e laterali.


title: Sierra Tonante

text: Erano presenti due treni; ogni treno era formato da 8 vagoni della capacità di 4 posti, disposti su due file, per un totale 32 posti. I due treni erano inizialmente entrambi di colore vermiglio fluorescente e, con la luce diretta del sole, risaltavano sul bianco della struttura in legno. A seguito di usura e decolorazione, nel 1997 furono riverniciati e distinti coi colori rosso e bianco.


title: Sierra Tonante

text: La continua esposizione del legno ad un clima umido d'inverno e secco d'estate compromise in parte l'originaria fluidità ed elasticità del percorso, rendendo necessari, negli ultimi anni di esercizio, elevati costi di manutenzione e continui controlli sempre più frequenti per garantire la sicurezza. Nonostante i lavori di sistemazione, gli scossoni avvertiti dagli ospiti sul treno durante gli ultimi anni si avvicinavano al limite sopportabile, allontanandosi molto dagli standard di comfort. Per permettere all'attrazione di continuare a funzionare, allora, sarebbe stato necessario sostituire l'intero percorso metallico e anche buona parte dei tralicci che lo sostenevano: le fessure degli elementi lignei e le deformazioni (imbarcamenti) degli stessi, segnati dal tempo e dal clima dopo i 15 anni di attività, erano ormai visibili e non più accettabili. La gestione decise, pertanto, di smantellarlo all'inizio del 2008, sostenendo che i costi di adeguamento sarebbero stati altissimi, quasi pari a quelli necessari per costruire una nuova grande attrazione.


title: Samuel Robson Walton

text: Nato a Tulsa, Oklahoma, maggiore dei 4 figli di Sam Walton (1918-1992), fondatore della catena Wal-Mart, capostipite della famiglia Walton (una delle più ricche del mondo) e leader mondiale nel settore della grande distribuzione. La madre era Helen Walton (1919-2007). Ha un fratello minore, Jim Walton, e una sorella minore, Alice Walton. Un altro fratello, John Walton, morì nel 2005.


title: Samuel Robson Walton

text: Walton frequentò il College of Wooster e si laureò all'Università dell'Arkansas nel 1966 in amministrazione aziendale. Ha in seguito conseguito il dottorato in giurisprudenza presso la Columbia Law School nel 1969. Walton è anche un fiduciario del College of Wooster.


title: Samuel Robson Walton

text: Dopo la laurea, Walton divenne membro dello studio legale che rappresentava Wal-Mart, Conner & Winters a Tulsa. Nel 1978 lasciò Tulsa per unirsi a Wal-Mart come vicepresidente senior, e nel 1982 fu nominato vice presidente. È stato nominato presidente del consiglio di amministrazione il 7 aprile 1992, due giorni dopo la morte del padre. Ha ricoperto anche la carica di amministratore delegato fino al 2014 (ruolo poi ricoperto da Doug McMillon).


title: Samuel Robson Walton

text: Dal 9 agosto 2022 è il proprietario dei Denver Broncos, squadra di football americano della NFL, acquistata per una cifra intorno ai 4,5 miliardi di dollari.


title: Samuel Robson Walton

text: Quando lasciò Tulsa nel 1978, Walton ebbe tre figli, divorziò dalla sua prima moglie e si risposò con Carolyn Funk. Lui e Carolyn hanno chiesto il divorzio nel 2000. Ha sposato la terza moglie, Melani Lowman-Walton, nel 2005. I suoi figli includono Carrie Walton Penner.


title: Bargagli

text: Bargagli ("Bargaggi" in ligure) è un comune italiano di abitanti della città metropolitana di Genova in Liguria.


title: Bargagli

text: Il territorio comunale di Bargagli si trova nell'entroterra dell'alta val Bisagno, attraversato dal torrente omonimo che divide il territorio dall'attiguo comune di Davagna.


title: Bargagli

text: La maggiore vetta del comprensorio è il monte Croce dei Fo' (973 m), con "fò" che in dialetto genovese significa faggi. Insiste nel territorio anche il monte Croce di Bragalla (864 m) - denominato anticamente Barcalla o Bargalla, da cui deriverebbe il toponimo Bargagli, e storico punto geografico quale spartiacque con la val Fontanabuona - il monte di Traso (908 m) e il monte Costa Lione (819 m).


title: Bargagli

text: Bargagli ha un clima sub-mediterraneo di transizione all'appenninico, quest'ultimo presente nelle aree più elevate del comune e mano a mano che si procede nell'entroterra. Le precipitazioni si concentrano soprattutto in autunno e primavera. Le nevicate si verificano quasi tutti gli anni soprattutto nel mese di gennaio, ma sono spesso di lieve entità con la neve che si scioglie in pochi giorni.


title: Bargagli

text: Il termine Bargagli (derivato dal nome del monte sulle cui pendici si sviluppa il comune, il Bragalla) è citato per la prima volta in un documento del 916, nell'anno in cui si consacrò la pieve locale di Santa Maria Assunta, con il territorio sottoposto fino al XVIII secolo al dominio della Repubblica di Genova sotto il territorio giurisdizionale della podesteria di Albaro e Bisagno.


title: Bargagli

text: Nel 1797 con la nuova dominazione francese di Napoleone Bonaparte rientrò dal 2 dicembre nel dipartimento del Bisagno, con capoluogo San Martino d'Albaro, all'interno della Repubblica Ligure. Dal 28 aprile 1798 Bargagli divenne capoluogo del V cantone della giurisdizione del Bisagno e dal 1803 centro principale del V cantone del Bisagno nella giurisdizione del Centro. Annesso al Primo Impero francese, dal 13 giugno 1805 al 1814 venne inserito nel dipartimento di Genova.


title: Bargagli

text: Nel 1815 fu inglobato nel Regno di Sardegna, così come stabilì il congresso di Vienna del 1814, e successivamente nel Regno d'Italia dal 1861. Dal 1859 al 1926 il territorio fu compreso nell'XI mandamento di Torriglia del circondario di Genova facente parte dell'allora Provincia di Genova.


title: Bargagli

text: Dal 1944 al 1985 il territorio di Bargagli divenne tristemente famoso per i fatti legati a quello che la stampa giornalistica definì come del "mostro di Bargagli", una serie di omicidi ancora irrisolti e senza ancora un definito serial killer. Molto probabilmente gli autori degli omicidi furono la "banda dei vitelli", divenuta famosa durante la seconda guerra mondiale per vendere la carne al mercato nero. In tutto la banda causò 27 vittime, tra partigiani, carabinieri e tanti altre persone con vari metodi di uccisione come le sprangate e impiccagione.


title: Bargagli

text: Dal 1973 al 31 dicembre 2008 ha fatto parte della Comunità montana Fontanabuona e dal 1º gennaio 2009 al 1º maggio 2011 della Comunità montana delle Alte Valli Trebbia e Bisagno.


title: Bargagli

text: L'edificio religioso, raffigurante la chiesa di Santa Maria Assunta, presenta una struttura a tre navate, copertura in rosso, il portale con rosone e tre finestre, l'attiguo campanile con tetto cuspidato anch'esso in argento. Il simbolo è sormontato da cinque stelle d'oro e con cinque punte in campo azzurro.


title: Bargagli

text: Lo stemma e il gonfalone sono stati concessi con il decreto del presidente della Repubblica del 13 luglio 1987.


title: Bargagli

text: Nella frazione di Viganego, vicino alla chiesa di San Siro, un originale presepe costruito in pietra e che riproduce l'architettura tipica della zona. Curatissimi i dettagli di questa opera alla cui crescita contribuiscono molti abitanti del paese.


title: Bargagli

text: Secondo i dati Istat al 31 dicembre 2019, i cittadini stranieri residenti a Bargagli sono , così suddivisi per nazionalità, elencando per le presenze più significative:


title: Bargagli

text: Il territorio comunale comprende le quattro frazioni di Bargagli Capoluogo, Maxena, Traso e Valle Lentro per un totale di 16,28 km. Le frazioni sono ulteriormente costituite da borgate storiche quali La Presa, Trapena, Viganego, Terrusso e Cisiano (Valle Lentro); Eo, Casa Comunale, Molino, Vaxe, Vigo, Cevasco, Miana, Ferretto, Mercato, San Lorenzo, Canova, Bragalla, Portiglia, Borgonuovo, Pian Serreto, Ospedale e Sant'Alberto (Bargagli Capoluogo) storicamente riconosciute dalla comunità e dallo statuto comunale.


title: Bargagli

text: Confina a nord con il comune di Davagna, a sud con Genova e Sori, ad est con Lumarzo e ad ovest nuovamente con Davagna e Genova (delegazione di Struppa).


title: Bargagli

text: L'economia del comune si basa per lo più sull'attività agricola, la lavorazione dell'ardesia e l'utilizzo delle fonti sorgive della zona. In passato il comune era molto rinomato per le attività tessili (seta e velluto) e specie nei primi anni del XIX secolo il territorio rurale di Bargagli costituiva uno dei maggiori del comprensorio del Genovesato dove, grazie ai numerosi nuclei abitati, fioriva l'attività legata all'agricoltura e alla pastorizia.


title: Bargagli

text: Il centro di Bargagli è attraversato dalla strada statale 45 di Val Trebbia la quale permette il collegamento stradale con Genova, ad ovest, e con Torriglia a nord.


title: Bargagli

text: Un'alternativa stradale può essere il collegamento dalla val Fontanabuona attraverso il traforo T3 Bargagli-Ferriere della strada statale 225 della Val Fontanabuona collegante Bargagli con la frazione di Ferriere nel territorio comunale di Lumarzo; quest'ultima località è altresì raggiungibile dalla strada provinciale 82 di Sant'Alberto di Bargagli.


title: Bargagli

text: Dal comune di Genova un servizio di trasporto pubblico locale gestito dall'AMT garantisce quotidiani collegamenti bus con Bargagli e per le altre località del territorio comunale.


title: Emistichio

text: Lemistichio (lat. tardo "hemistichium", gr. ἡμιστίχιον, "hemistíkion", 'mezzo verso', composto di ἡμι-, 'mezzo', e στίχος, 'verso') è ciascuna delle due parti in cui un verso può essere diviso da una cesura.


title: Emistichio

text: Già nel "Contrasto" di Cielo d'Alcamo fu rilevato, dalla Scuola storica, che non si trattava di una sequenza di versi settenari, ma di strofe composte da tre alessandrini a una sola rima con due emistichi, di cui quello dispari era sdrucciolo e quello pari era piano, ed entrambi terminavano con due endecasillabi a rima baciata.


title: Emistichio

text: Nella zona siculo-toscana era frequente la scansione in emistichi, mentre nel Dolce stil novo se ne fece poco uso. La lirica novecentesca accoglie la struttura antica ma la rielabora, come in "L'amica di Nonna Speranza" di Guido Gozzano, dove, al quinto distico, l'autore pone la cesura dopo la prima sillaba della parola d'Azeglio:


title: Emistichio

text: Pascoli utilizza l'emistichio, ma spesso lo isola con la punteggiatura interna al verso e l'enjambement, mentre D'Annunzio rima il primo emistichio dell'esametro con l'uscita del pentametro e l'uscita dell'esametro con il primo emistichio del pentametro.


title: Quattro motori dell'Europa

text: I quattro motori dell'Europa (in tedesco "Vier Motoren für Europa", in francese "Quatre moteurs pour l'Europe", in spagnolo "Cuatro Motores para Europa", in catalano "Quatre Motors per a Europa", in inglese "Four Motors for Europe") sono quattro regioni intensamente industrializzate dell'Unione europea. Esse sono il Baden-Württemberg, la Catalogna, la Lombardia e il Rodano-Alpi (ora confluito nella nuova regione Alvernia–Rodano-Alpi).


title: Quattro motori dell'Europa

text: Il 9 settembre 1988 i presidenti delle quattro regioni firmarono a Stoccarda un accordo di cooperazione chiamato "Memorandum", per aumentare la cooperazione economica e sociale tra loro. L'accordo era quello di avere tra le quattro regioni una collaborazione a lungo termine nei campi della scienza, della ricerca, l'istruzione, l'ambiente, la cultura, e in altri settori.


title: Quattro motori dell'Europa

text: I vertici istituzionali dei quattro enti tengono con cadenza pressoché annuale un incontro di coordinamento per iniziative comuni.


title: Quattro motori dell'Europa

text: Talvolta si annoverano, tra i "quattro motori dell'Europa", la Provenza in luogo del Rodano-Alpi, oppure l'intera Gran Bretagna (a volte solo l'Inghilterra); non sussistono tuttavia incontri periodici fra gli esponenti di tali enti territoriali.


title: Quattro motori dell'Europa

text: La "Conferenza Sociale delle Regioni dei Quattro Motori per l'Europa", celebrata a Milano tra il 30 maggio ed il 1º giugno 2007, ha puntato a favorire gli scambi e le conoscenze fra le organizzazioni dei "quattro motori" con l'Ungheria, la Romania e le repubbliche della ex-Jugoslavia al fine di promuovere progetti in partenariato e accedere ai finanziamenti dell'UE.


title: Quattro motori dell'Europa

text: Alla Conferenza Sociale aderiscono come membri associati il Galles (Regno Unito), le Fiandre (Belgio) e il Voivodato della Piccola Polonia (Polonia).


title: Vuvuzela

text: La vuvuzela, chiamata anche lepatata (in lingua tswana), è una trombetta ad aria, solitamente di plastica, lunga circa 65 cm, brevettata da Neil Van Schalkwyk.


title: Vuvuzela

text: La vuvuzela produce un suono potente, monocorde, tipicamente vicino al si bemolle. Essa è comunemente usata in Sudafrica dai tifosi che assistono alle partite di calcio ed è per questo divenuta una sorta di simbolo del calcio stesso in quel paese, anche in virtù della falsa convinzione, che fu sostenuta anche dalla presidenza della FIFA, che la vuvuzela fosse nata come una riproduzione in plastica del corno di cudù, che in Sudafrica era usato nella tradizione tribale.


title: Vuvuzela

text: L'origine del suo nome è controversa: potrebbe infatti essere un termine onomatopeico in lingua zulu che significa "fare vu-vu", in riferimento al suono emesso dallo strumento, oppure derivare da un termine gergale dei sobborghi che significa "doccia", in riferimento alla sua forma.


title: Vuvuzela

text: A Città del Capo è stata installata la più grande vuvuzela del mondo (35 metri di lunghezza), che viene azionata meccanicamente prima dell'inizio di ogni partita.


title: Vuvuzela

text: L'uso della vuvuzela è stato talvolta impedito all'interno degli stadi. Con la giustificazione, rivelatasi poi non veritiera, che questo strumento fosse un elemento caratteristico della cultura e delle tradizioni sudafricane, la FIFA ha deciso di permettere l'ingresso della vuvuzela all'interno degli stadi dal 2008.


title: Vuvuzela

text: In particolare, la vuvuzela ha fatto parlare di sé durante lo svolgimento della FIFA Confederations Cup 2009, a causa del suo rumore intenso e pressoché ininterrotto, addirittura fastidioso per i giocatori, al punto che la FIFA ha valutato l'ipotesi d'impedirne l'introduzione negli stadi del campionato del mondo del 2010. Poco dopo la fine della Confederations Cup, l'ente calcistico ha però dato il via libera alle trombette.


title: Vuvuzela

text: A causa del fastidio che esse causano, le vuvuzele sono state espressamente vietate in altre competizioni sportive, quali il Torneo di Wimbledon, la Coppa del Mondo di rugby 2011 e i Giochi della XXX Olimpiade. Anche nel Campionato inglese di calcio molti club hanno deciso di bandire le vuvuzele dal proprio stadio.


title: Vuvuzela

text: La UEFA ha bandito le vuvuzele dalla Champions League, dalla Europa League e dalle partite relative al Campionato europeo di calcio 2012.


title: Vuvuzela

text: Secondo alcuni studiosi, tra cui Trevor Cox, presidente dell'Institute of Acoustics britannico e ingegnere del suono dell'Università di Salford, il suono prolungato e ravvicinato dello strumento può danneggiare l'udito. Infatti, il suono di una vuvuzela può arrivare fino a 127 decibel, 3 decibel in meno rispetto alla soglia del dolore (130 dB).


title: Vuvuzela

text: L'11 giugno 2010, durante la cerimonia di apertura del Mondiale, una donna sudafricana, Yvonne Meyer, si lacerò la trachea soffiando troppo forte in una vuvuzela. Per due giorni non poté né mangiare né parlare.


title: Vuvuzela

text: Nel 2010 la Chiesa battista di Nazaret rivendicò l'invenzione della vuvuzela, la quale è utilizzata nei riti religiosi ed è considerata un simbolo per i seguaci di Shembe. Secondo i battisti, infatti, il primo utilizzatore di tale strumento sarebbe stato il profeta Isaiah Shembe nel 1910. Per questo hanno minacciato d'intraprendere un'azione legale contro la FIFA e il titolare del brevetto Neil Van Schalkwyk per l'utilizzo delle vuvuzela durante le partite.


title: James Duval

text: . Altri suoi ruoli celebri sono stati quello di Miguel in "Independence Day" (1996), Singh in "Go - Una notte da dimenticare" (1999), Frank in "Donnie Darko" (2001) e Blank in "May" (2002).


title: James Duval

text: Duval è nato il 10 settembre 1972 a Detroit, nel Michigan, figlio di madre d'origine franco-vietnamita e di padre d'origini amerindie, irlandesi e francesi.


title: James Duval

text: Ha esordito come attore nel 1993 nel film "An Ambush of Ghosts", diretto da Everett Lewis. In quello stesso anno ha recitato in "Totally F***ed Up" di Gregg Araki, primo film di una trilogia che il regista ha dedicato agli adolescenti. Duval ha recitato anche negli altri film della trilogia, "Doom Generation" (1995) e "Ecstasy Generation" (1997). Nel 1996 è tra gli interpreti del film di fantascienza "Independence Day" di Roland Emmerich.


title: Tirino

text: Originato da un lungo corso sotterraneo che culmina in tre sorgenti, attraversa i territori di Capestrano e Bussi sul Tirino, a cavallo tra le province dell'Aquila e di Pescara. Si distingue per la pulizia e limpidezza delle sue acque, in buona parte navigabili.


title: Tirino

text: Il toponimo Tirino deriva dal termine d'origine greca "Tritano" («triplice sorgente»); la valle del Tirino è infatti anche detta valle Tritana.


title: Tirino

text: Il Tirino nasce dal sistema acquifero di Campo Imperatore, nel massiccio del Gran Sasso d'Italia, avendo origine dai piccoli bacini lacustri dell'altopiano (tra cui il lago di Pietranzoni) che, tramite inghiottitoi e gallerie di natura carsica, scendono a valle. Il corso sotterraneo, di lunghezza pari a circa 25 km, fuoriesce in superficie in tre differenti punti — tutti ricadenti nel territorio del comune di Capestrano — che costituiscono le sorgenti del Tirino:


title: Tirino

text: Grazie alla natura delle sue sorgenti, il Tirino mantiene una temperatura costante durante tutto l'anno di circa 11 °C.


title: Tirino

text: Da Capodacqua si origina il ramo di sinistra del fiume che sfocia nel lago di Capodacqua per poi continuare il suo corso in direzione sud. Dal lago di Capestrano, invece, si origina il ramo di destra che procede in direzione sud-est, unendosi al breve ramo originato dalla sorgente di Presciano. I due rami si riuniscono nel punto denominato "Ranocchiara".


title: Tirino

text: Il fiume prosegue il suo corso in direzione sud, lambendo campi coltivati che prendono il nome di «Canapine». Dopo alcuni chilometri entra nella provincia di Pescara, attraversando l'abitato di Bussi sul Tirino e sfociando infine nel Aterno-Pescara nell'omonima valle, all'imbocco delle gole di Popoli.


title: Cresta neurale

text: La cresta neurale è una struttura embrionale che si differenzia durante la terza settimana di vita embrionale. Si sviluppa come una striscia di cellule nei pressi del tubo neurale (lateralmente e posteriormente), quindi è di origine ectodermica. Dalla cresta neurale deriva una parte delle strutture del sistema nervoso periferico, le leptomeningi, i melanociti della cute, le cellule cromaffini dei paragangli e della midollare del surrene.


title: Mario Vaccari

text: Nel 1982 ottiene la laurea in economia e commercio presso l'Università degli Studi di Genova. Svolge l'attività di commercialista fino al 1990.


title: Mario Vaccari

text: Dopo essere entrato nell'ordine dei frati minori nel 1991, il 4 settembre 1993 emette la professione semplice dei voti. Continua gli studi e consegue, nel 1997, il baccellierato presso la sezione di Genova della Facoltà teologica dell'Italia settentrionale. Il 7 aprile dello stesso anno emette la professione solenne.


title: Mario Vaccari

text: L'8 dicembre 1998 è ordinato presbitero presso la chiesa di Nostra Signora degli Angeli di Genova Voltri.


title: Mario Vaccari

text: Nel suo ordine ricopre vari ruoli, tra cui quelli di guardiano, maestro dei professi temporanei, definitore provinciale e rappresentante legale. Dal 2009 è ministro provinciale della provincia ligure "Sacro Cuore della Beata Vergine Maria", mentre dal 2014 è anche parroco della basilica della Santissima Annunziata del Vastato a Genova. Ricopre entrambi gli incarichi fino al 16 maggio 2016, quando è eletto vicario provinciale della nuova provincia di "Sant'Antonio" dei frati minori, che riunisce le sei precedenti province del Nord Italia; viene poi riconfermato nell'aprile 2019.


title: Mario Vaccari

text: Il 24 febbraio 2022 papa Francesco lo nomina vescovo di Massa Carrara-Pontremoli; succede a Giovanni Santucci, precedentemente dimessosi per motivi di salute. Il 22 maggio seguente riceve l'ordinazione episcopale, in piazza Aranci a Massa, dal vescovo Gianni Ambrosio, vescovo emerito di Piacenza-Bobbio e amministratore apostolico di Massa Carrara-Pontremoli, co-consacranti Calogero Marino, vescovo di Savona-Noli, e Rodolfo Cetoloni, vescovo emerito di Grosseto. Durante la stessa celebrazione prende possesso della diocesi.


title: Mario Vaccari

text: Blasonatura dello stemma: "Di rosso, all'anfora monoansata d’oro, posta in banda, versante nel catino dello stesso l'acqua d'argento e addestrata dall'asciugatoio dello stesso; al capo d'azzurro, al destrocherio di carnagione e al sinistrocherio vestito, al naturale, posti in decusse, con le mani appalmate, stimmate di rosso, attraversanti il tau d'oro."


title: Strumento musicale elettronico

text: Uno strumento musicale elettronico, più correttamente elettrofono analogico o elettrofono a oscillatori, è uno strumento musicale elettrofono che produce suoni per mezzo dell'elettronica analogica, emettendo un segnale audio elettrico che, a sua volta, pilota un altoparlante.


title: Strumento musicale elettronico

text: Uno strumento elettronico può possedere un'interfaccia utente che consente di controllarne il suono, l'altezza, la frequenza o la durata di ogni nota. Tuttavia, è sempre più comune che le funzioni dell'interfaccia utente e della generazione dei suoni vengano separate in un MIDI controller (dispositivo di input) e sintetizzatore, rispettivamente, con i due dispositivi comunicanti attraverso un linguaggio descrittivo di esecuzione musicale come MIDI o Open Sound Control.


title: Strumento musicale elettronico

text: Tutti gli strumenti musicali elettronici possono essere considerati come un sottoinsieme di applicazioni per l'elaborazione del segnale audio. Gli strumenti musicali elettronici semplici sono a volte chiamati effetti audio; il confine tra effetti sonori e strumenti musicali reali viene spesso confuso.


title: Strumento musicale elettronico

text: Pioniere della musica elettronica fu il compositore e tecnico del suono francese Edgard Varèse. Creò una notevole varietà di suoni, tra i quali un corno elettronico, un fischietto e nastri. Notevole è il suo, "Poème électronique", composto per il padiglione Phillips all'Expo 1958 di Bruxelles.


title: Strumento musicale elettronico

text: La maggior parte dei generi musicali utilizza ampiamente strumenti musicali elettronici. ll loro sviluppo assieme a controller e sintetizzatori continua ad essere un settore altamente attivo nel campo della ricerca interdisciplinare e musicale. Nel corso della Conferenza internazionale sulle "Nuove interfacce per l'espressione musicale" vengono segnalati, lavori e ricerche di avanguardia, una vetrina per gli artisti che si esibiscono o creano musica con nuovi strumenti musicali elettronici, controller e sintetizzatori.


title: Strumento musicale elettronico

text: Già nel XVIII secolo, musicisti e compositori adattarono una serie di strumenti acustici al fine di sfruttare la novità della nascente tecnologia dell'energia elettrica. Così, nel senso più ampio, il primo strumento musicale elettrificato fu il Denis d'or, risalente al 1753, seguito a breve dal clavicembalo elettrico del francese Jean-Baptiste de Laborde nel 1761. L'antico strumento consisteva in uno strumento a tastiera con oltre 700 corde, temporaneamente elettrificate per migliorarne la qualità sonora. Quest'ultimo era uno strumento a tastiera con plettri attivati a comando elettrico. Tuttavia, nessuno strumento utilizzava l'elettricità come sorgente sonora.


title: Strumento musicale elettronico

text: Il primo sintetizzatore elettronico fu inventato nel 1876 da Elisha Gray. Definito come "Telegrafo musicale," fu l'occasionale, a quel tempo, sottoprodotto della tecnologia del telefono. Quando Grey scoprì casualmente che poteva controllare il suono da un circuito elettromagnetico auto-vibrante inventò un semplice oscillatore. Il telegrafo musicale utilizzava canne in acciaio oscillate da elettromagneti e trasmesse su una linea telefonica. Grey costruì, in modelli successivi, anche un semplice dispositivo altoparlante, consistente in un diaframma vibrante in un campo magnetico.


title: Strumento musicale elettronico

text: Una significativa invenzione, che successivamente avrebbe avuto un notevole influsso nello sviluppo della musica elettronica, fu il triodo audion dell'inventore, scienziato statunitense, Lee DeForest. Fu la prima valvola termoionica, inventata nel 1906, che condusse, tra l'altro, alla generazione e all'amplificazione di segnali elettrici, trasmissioni radio e al calcolo elettronico.


title: Strumento musicale elettronico

text: I primi sintetizzatori inventati furono: il telharmonium di Thaddeus Cahill (prima del 1907), il theremin (1919), commercializzato dalla RCA, lo "spherophone" e il "partiturophone" di Jorg Mage (1924), il simile "electronde" di Taubmann (1933), l'Onde Martenot di Maurice Martenot (1928) e il trautonium (1930). Il "mellertion" (1933) usava una scala non standardizzata, il "dynaphone" di Bertrand poteva produrre ottave e quinte perfette, mentre l"'emicon" era uno strumento statunitense, controllato da tastiera, costruito nel 1930, mentre il tedesco "hellertion," per produrre accordi, combinava quattro strumenti. Vennero prodotti anche tre strumenti sovietici, la "Croix sonore" di Oubouhof (1934), il microtonale "electronic keybord oboe" di Ivor Darreg (1937) ed il sintetizzatore ANS, costruito dallo scienziato Evgenij Murzin dal 1937 al 1958. Solo due modelli di quest'ultimo vennero costruiti e l'unico esemplare superstite è attualmente conservato presso l'Università Lomonosov di Mosca. Venne utilizzato per la sonorizzazione di molti film russi, tra i quali "Solaris", e per la produzione di insoliti suoni "cosmici".


title: Strumento musicale elettronico

text: Hugh Le Caine, John Hanert, Raymond Scott, il compositore Percy Grainger con "Burnett Cross" ed altri costruirono, tra la fine degli anni 1940 e l'inizio di quelli 1950, una serie di controller elettronici di musica automatizzati. Nel 1959 Daphne Oram realizzò un nuovo metodo di sintesi, la cosiddetta tecnica "Oramics", guidata da disegni tracciati su una striscia di pellicola da 35 millimetri, utilizzato per un certo numero di anni al BBC Radiophonic Workshop. Questo laboratorio produsse il tema della serie televisiva Doctor Who, un pezzo, in gran parte creato da Delia Derbyshire, che, più di ogni altro ha garantito la popolarità della musica elettronica nel Regno Unito.


title: Strumento musicale elettronico

text: Nel 1929, Laurens Hammond fondò una fabbrica per la costruzione di strumenti musicali elettronici e cominciò a produrre l'Organo Hammond, basato sui principi del telharmonium, insieme ad altri sviluppi, tra cui le prime unità di riverbero.


title: Strumento musicale elettronico

text: Il primo sintetizzatore ad essere commercializzato fu il Novachord, costruito dall'Hammond Organ Company dal 1938 al 1942. Era uno strumento polifonico a 72 tasti che utilizzava 12 oscillatori. Lo strumento implementava 163 valvole termoioniche e pesava oltre 200 chilogrammi.


title: Strumento musicale elettronico

text: Gli strumenti elettronici più comunemente utilizzati sono i sintetizzatori, cosiddetti perché generano artificialmente suono utilizzando una varietà di tecniche. Tutti i primi circuiti di sintesi sonora erano basati su circuiti analogici, in particolare amplificatori a controllo di tensione, oscillatori e filtri. Un importante sviluppo tecnologico fu l'invenzione del sintetizzatore Clavivox, di Raymond Scott, nel 1956, in collaborazione con il con gruppo di Robert Moog.


title: Strumento musicale elettronico

text: La Radio Corporation of America (RCA) nel 1950 produsse dispositivi sperimentali di sintetizzazione della voce e della musica. L<nowiki>'</nowiki>"RCA Mark II Sound Synthesizer", ospitato presso il "Columbia-Princeton Electronic Music Cener" di New York, venne progettato da Herbert Belar e Harry Olson alla RCA, con il contributo di Vladimir Ussachevsky e Peter Mauzey e installato nel 1957 presso la Columbia University. Costituito da una serie di componenti di sintesi del suono interconnessi, era in grado di produrre solo musica programmata, utilizzando un nastro di carta perforata con fori per controllare altezza delle fonti e filtri, simile a un pianoforte meccanico.


title: Strumento musicale elettronico

text: Negli anni 1960 i sintetizzatori erano ancora strumenti generalmente confinati negli studi di registrazione, soprattutto a causa delle loro dimensioni. Erano di solito a composizione modulare, e le loro fonti di segnale separate erano collegate ai processori con cavi o altri mezzi e controllati da un dispositivo comune. Harald Bode, Don Buchla, Hugh Le Caine, Raymond Scott e Paul Ketoff furono tra i primi a costruire tali strumenti, tra la fine degli anni 1950 e l'inizio dei 1960. Buchla prodousse poi un sintetizzatore modulare commerciale, il "Buchla Musica Easel". Robert Moog, in passato allievo di Peter Mauzey uno degli ingegneri del "RCA Mark II", creò un sintetizzatore che poteva ragionevolmente essere utilizzato da musicisti, progettando i circuiti mentre era alla Columbia-Princeton. Il sintetizzatore Moog venne esposto, per la prima volta, al convegno della "Audio Engineering Society" nel 1964. Richiedeva esperienza nel creare i suoni, ma era più piccolo e più intuitivo di quello che era stato realizzato prima, meno macchina e più strumento musicale. Moog stabilì le norme per il controllo dell'interfacciamento, usando una scala logaritmica di un volt per ottava per il controllo dell'altezza del suono e un segnale di attivazione separato. Questa standardizzazione permise che i sintetizzatori di diversi produttori potessero operare simultaneamente. Il controllo di altezza era di solito eseguito sia con una tastiera tipo quella di un organo sia con un sequencer, producendo una serie cronometrata di tensioni di controllo. Verso la fine degli anni '60 centinaia di registrazioni utilizzarono i sintetizzatori Moog. Subito dopo altri produttori iniziarono a costruire sintetizzatore commerciali e fra questi l'"ARP Instruments, Inc.", che iniziò con i sintetizzatori modulari prima di produrre strumenti integrati, e l'azienda britannica "Electronic Music Studios (London) Ltd" (SME).


title: Strumento musicale elettronico

text: Nel 1970, Moog progettò il Minimoog, un sintetizzatore integrato provvisto di tastiera. I circuiti analogici erano interconnessi con interruttori in una disposizione semplificata detta "normalizzazione". Anche se meno flessibile di un design modulare, la normalizzazione rese lo strumento più portatile e più facile da usare. Il Minimoog fu venduto in 12.000 unità standardizzando ulteriormente la progettazione dei successivi sintetizzatori con la loro tastiera integrata, altezza e modulazione regolabile e flusso del segnale VCO→ VCA → VCF. Divenne celebre per il suo suono "grasso" e per problemi di messa a punto. Componenti a stato solido miniaturizzati permisero ai sintetizzatori di diventare strumenti portatili autonomi che presto apparvero in esecuzioni dal vivo e rapidamente diventarono ampiamente utilizzati nella musica pop e musica classica elettronica.


title: Strumento musicale elettronico

text: I primi sistetizzatori erano monofonici, producendo una sola nota alla volta. Fra i più popolari sintetizzatori monofonici vi erano il Minimoog e il Roland SH-101. Alcuni, come il Moog sonic Six, ARP Odyssey e EML 101, potevano produrre due suoni diversi quando venivano premuti due tasti. La polifonia (note simultanee multiple, che consentono l'esecuzione di accordi) era ottenibile solo con gli organi elettronici, in un primo momento. Le tastiere elettroniche popolari che combinavano circuiti di organi con l'elaborazione dei sintetizzatori, comprendevano l<nowiki>'</nowiki>"ARP Omni", il "Polymoog" di Moog e l"'Opus 3".


title: Strumento musicale elettronico

text: Nel 1976 iniziarono ad apparire in commercio sintetizzatori polifonici abbordabili, in particolare lo Yamaha CS-50, CS-60 e CS-80, il "Sequential Circuits Prophet-5" e il "Four-Voice" Oberheim. Questi rimanevano comunque complessi, pesanti e relativamente costosi. La registrazione delle impostazioni nella memoria digitale ha permesso l'inserimento e il richiamo dei suoni. Il primo sintetizzatore polifonico pratico, e il primo ad utilizzare un microprocessore come controller, è stato il "Sequential Circuits Prophet-5" introdotto alla fine del 1977. Per la prima volta, i musicisti avevano a disposizione un sintetizzatore polifonico pratico che poteva salvare tutte le impostazioni nella memoria del computer e richiamarle al semplice tocco di un pulsante. Il Prophet-5 divenne il paradigma di un nuovo standard, spingendo lentamente fuori mercato i sintetizzatori modulari più complessi.


title: Strumento musicale elettronico

text: Nel 1935, un altro significativo sviluppo venne realizzato in Germania. L"'Allgemeine Elektrizitäts Gesellschaft" (AEG) commercializzò il primo registratore a nastro, il "Magnetophon". Il nastro audio, aveva il vantaggio di essere abbastanza leggero, oltre ad avere una buona fedeltà audio, sostituì i registratori a filo molto più ingombranti.


title: Strumento musicale elettronico

text: Il termine "musica elettronica", entrato in uso nel corso degli anni trenta, rese il registratore un elemento essenziale: ""suoni prodotti elettronicamente registrati su nastro e disposti dal compositore in maniera da formare una composizione musicale"". Il registratore fu anche indispensabile per la composizione di musica concreta.


title: Strumento musicale elettronico

text: Il nastro diede origine ai primi campionamenti analogici, alle tastiere per la riproduzione di campioni, alla Chamberlin e al suo più famoso successore Mellotron, una tastiera polifonica elettromeccanica originariamente sviluppata e costruita a Birmingham, in Inghilterra, nei primi anni 1960.


title: Strumento musicale elettronico

text: Nel 1951 l'ex compositore jazz Raymond Scott inventò il primo sequencer, costituito da centinaia di interruttori che controllavano dei relè passo-passo, solenoidi, circuiti di tono e 16 oscillatori individuali.


title: Strumento musicale elettronico

text: Tra il 1966 ed il 1967 Reed Ghazala scoprì ed iniziò ad insegnare il circuit bending, ossia l'applicazione di cortocircuiti creativi, creando strumenti elettronici sperimentali ed esplorando gli elementi sonori più dal lato del timbro che da quello dell'altezza o del ritmo, influenzato dal concetto di musica aleatoria di John Cage.


title: Strumento musicale elettronico

text: Gran parte di tale manipolazione dei circuiti, soprattutto dal punto di vista della "distruzione", venne creato da Louis e Bebe Barron nei primi anni 1950, come ad esempio nel loro lavoro con John Cage sul "Williams Mix," soprattutto con la colonna sonora di Forbidden Planet.


title: Strumento musicale elettronico

text: I primi sintetizzatori digitali nacquero grazie ad esperimenti accademici di sintesi sonora attraverso l'utilizzo di computer digitali. La tecnica di sintesi sonora in Modulazione di Frequenza venne sviluppata a questo scopo. Era un metodo per generare digitalmente suoni complessi utilizzando il minor numero di operazioni di calcolo per campione audio. Nel 1983 la Yamaha introdusse il primo sintetizzatore a controllo digitale a sé stante, il DX-7. Il dispositivo usava una sintetizzazione a modulazione di frequenza (sintesi FM), sviluppato per la prima volta da John Chowning alla Stanford University durante i tardi anni '60. Nel 1975, Chowning cedette il suo brevetto di "sintesi FM" alla Yamaha. In seguito la Yamaha mise sul mercato i primi sintetizzatori FM, il GS-1 e GS-2, ma erano costosi e pesanti. Ne seguirono un paio più piccoli, in versione preimpostata, il CE20 e il CE25 Combo Ensemble, destinati principalmente al mercato degli organi di casa e con tastiere a quattro ottave. La terza generazione di sintetizzatori digitali Yamaha, a partire dal 1983, divenne un successo commerciale grazie ai modelli DX7 e DX9. Entrambi i modelli erano compatti, a prezzi ragionevoli, e dipendevano da circuiti integrati digitali personalizzati per produrre tonalità FM. Il DX7 fu il primo sintetizzatore completamente digitale dedicato al mercato di massa. Divenne uno strumento indispensabile per molti artisti musicali degli anni'80, e la domanda di fornitura presto superò l'offerta. Il DXT fu venduto, in soli tre anni, in oltre unità.


title: Strumento musicale elettronico

text: La serie DX non era facile da programmare, ma offriva un suono percussivo dettagliato che condusse alla scomparsa del pianoforte Fender Rhodes elettromeccanico. Dopo il successo della sintesi FM, nel 1989 la Yamaha firmò un contratto con la Stanford University per sviluppare la cosiddetta digital waveguide synthesis.


title: Strumento musicale elettronico

text: Il Fairlight CMI (Computer Musical Instrument) fu il primo campionatore polifonico digitale, il precursore dei sintetizzatori di campioni musicali. Progettato nel 1978 da Peter Vogel e Kim Ryrie, era basato su un doppio microprocessore per computer progettato a Sydney dall' australiano Tony Furse. Il Fairlight CMI diede ai musicisti la possibilità di modificare il volume, l'attacco, il decadimento, e di utilizzare gli effetti speciali come vibrato. Le forme d'onda dei campioni potevano essere visualizzate sullo schermo e modificate utilizzando una penna ottica. Il Synclavier della New England Digital era realizzato con un sistema simile. Jon Appleton, con Jones e Alonso, inventò il "Dartmouth Digital Synthesizer", successivamente chiamato Synclavier della New England Digital Corp. Il Kurzweil K250, prodotto per la prima volta nel 1983, fu anch'esso un sintetizzatore polifonico di successo, noto per la sua capacità di riprodurre diversi strumenti in modo sincrono con una tastiera sensibile alla velocità.


title: Strumento musicale elettronico

text: Un importante nuovo sviluppo fu l'avvento dei computer allo scopo di comporre musica, anziché manipolarla o creare suoni. Iannis Xenakis iniziò quella che venne definita "musique stochastique," o "musica stocastica", un metodo di composizione che si avvale di sistemi di probabilità matematica. Diversi algoritmi di probabilità vennero utilizzati per creare un brano tramite un insieme di parametri. Xenakis usò carta millimetrata e un righello per aiutarsi a calcolare, per la sua composizione orchestrale "Metastasi" del 1953-1954, le traiettorie della velocità dei glissando, ma poi si rivolse all'uso del computer per comporre, nel 1962, pezzi come "ST/4" per quartetto d'archi e "ST/48" per orchestra.


title: Strumento musicale elettronico

text: L'impatto dei computer continuò nel 1956. Lejaren Hiller e Leonard Isaacson composero, "Iliac Suite" per quartetto d'archi, la prima opera completa di composizione assistita da computer utilizzando algoritmi di composizione.


title: Strumento musicale elettronico

text: Nel 1957 "Max Mathews", alla Bell, scrisse le MUSIC-N series, una prima famiglia di programmi informatici per la generazione di forme d'onda audio digitali attraverso la sintesi diretta. Quindi Barry Vercoe scrisse MUSIC 11 basandosi su MUSIC IV-BF, un programma di sintesi musicale di nuova generazione, che si è poi evoluto nel csound, ancora ampiamente utilizzato.


title: Strumento musicale elettronico

text: A metà degli anni '80, "Miller Puckette" all'IRCAM sviluppò un software grafico di elaborazione del segnale per 4X chiamato Max (da Max Mathews), e successivamente portato alla Macintosh (con Dave Zicarelli estendendolo a Opcode) il controllo MIDI in tempo reale, portando la disponibilità di composizione algoritmica alla maggior parte dei compositori con modeste conoscenze di programmazione al computer.


title: Strumento musicale elettronico

text: Nel 1980, un gruppo di musicisti e commercianti di musica si riunì per standardizzare l'interfaccia con cui i nuovi strumenti avrebbero potuto comunicare istruzioni di controllo con altri strumenti e il microcomputer principale. Questo standard è stato soprannominato MIDI (Musical Instrument Digital Interface). Venne redatto nel 1981 un documento dall'ingegnere "Dave Smith" del "Sequential Circuits" e proposto all'Audio Engineering Society. Nell'agosto 1983, la specifica MIDI 1.0 venne completata.


title: Strumento musicale elettronico

text: L'avvento della tecnologia MIDI consentì a un singolo tasto, pomello di controllo, movimento di pedale, o comando di un microcomputer, di attivare tutti i dispositivi in studio a distanza e in sincronia con ogni dispositivo in modo da rispondere alle condizioni predeterminate dal compositore.


title: Strumento musicale elettronico

text: Gli strumenti MIDI, e i software dedicati, resero i complessi controlli di sofisticati strumenti, accessibili a molti studi di registrazione e semplici utilizzatori. I suoni acustici vennero reintegrati in studio attraverso campionamenti.


title: Strumento musicale elettronico

text: La crescente potenza e la constante riduzione dei costi dell'elettronica di generazione del suono, e in particolare del personal computer combinata alla standardizzazione dei linguaggi MIDI e Open Sound Control di descrizione della prestazione musicale, ha facilitato la separazione, negli strumenti musicali elettronici, fra controller e sintetizzatori musicali.


title: Strumento musicale elettronico

text: Di gran lunga il controller musicale più comune è la tastiera musicale. Altri controller sono il "radiodrum", l'EWI dell'Akai, le chitarre come Synthaxe, diverse forme di BodySynth, il "Buchla Thunder", il Continuum Fingerboard, la "Roland Octapad", diverse tastiere isomorfiche, tra le quali la "Thummer" e il "Kaossilator Pro", infine kit come l' "I-Cubex".


title: Strumento musicale elettronico

text: Il Reactable è un tavolo traslucido rotondo con uno schermo interattivo retroilluminato. Ponendo sul tavolo blocchi chiamati "tangibili" sulla superficie del tavolo, mentre si interagisce con il display visivo attraverso i movimenti del dito, viene azionato un "sintetizzatore modulare" virtuale, che crea musica o effetti sonori.


title: Strumento musicale elettronico

text: Gli AudioCubes sono cubi wireless autonomi alimentati da un sistema informatico interno e da una batteria ricaricabile. Sono dotati di illuminazione RGB interna, e sono in grado di rilevare le reciproche posizioni, l'orientamento e la distanza. I cubi possono anche rilevare le distanze fra le mani dell'utente e le dita. Attraverso l'interazione con i cubi, può essere attivate diverse musiche e suoni. Gli AudioCubes trovano applicazioni nel sound design, nella produzione musicale, tra i disc jockey e esibizioni live.


title: Strumento musicale elettronico

text: Il Kaossilator e il "Kaossilator Pro" sono strumenti compatti in cui la posizione di un dito sul touchpad controlla le caratteristiche di due note: di solito l'altezza viene cambiata attraverso un movimento sinistra-destra, mentre la proprietà tonale, il filtro, o altri cambiamenti di parametri, attraverso un movimento alto-basso. Il touchpad può essere impostato su diverse scale musicali e chiavi. Lo strumento può registrare un ciclo sonoro, di lunghezza variabile, da ripetere, impostare qualsiasi tempo, e nuovi cicli di suono da miscelare a quelli esistenti. Ciò si presta alla danza, alla musica elettronica, ma è più limitato per le sequenze controllate di note, dato che il pad su un Kaossilator non è molto versatile.


title: Strumento musicale elettronico

text: L'Eigenharp è un grande strumento che assomiglia ad un fagotto, con il quale si interagisce con tasti a sfioramento, un sequencer a tamburo e un boccaglio. L'elaborazione del suono è fatta su un computer separato.


title: Strumento musicale elettronico

text: L'AlphaSphere è uno strumento sferico che si compone di 48 pad tattili che rispondono sia alla pressione che ad un tocco. Un software personalizzato consente ai pad di essere programmati, tra molte altre impostazioni, a gruppi o individualmente in termini di funzione, nota, e parametri di pressione. Il concetto principale dell'AlphaSphere è quello di aumentare il livello di espressioni disponibili per musicisti elettronici, consentendo lo stile esecutivo di uno strumento musicale.


title: Strumento musicale elettronico

text: Chiptune, chipmusic, o chip music è musica scritta in formati sonori in cui molte delle tessiture sonore sono sintetizzate o in sequenza in tempo reale da un computer o da una console per videogiochi, a volte anche basata su sintesi di campioni e riproduzione di campioni a basso numero di bit. Molti dispositivi musicali di chip presentano sintetizzatori che operano in tandem con la riproduzione del campione a bassa frequenza.


title: Strumento musicale elettronico

text: Fra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, i disegni dei circuiti venivano pubblicati su riviste di hobby di elettronica, in particolare il "Synth Formant" modulare, un clone DIY, fai da te, del sistema Moog, pubblicato dalla Elektor, mentre i kit erano forniti da aziende come "Paia" negli Stati Uniti e "Maplin Electronics" nel Regno Unito.


title: Strumento musicale elettronico

text: Il Circuit bending è la personalizzazione creativa dei circuiti all'interno di dispositivi elettronici come la bassa tensione, gli effetti per chitarra alimentata a batteria, i giocattoli per bambini e piccoli sintetizzatori digitali al fine di creare nuovi strumenti musicali o generatori di suono anche visivi. Sottolineando la spontaneità e la casualità, le tecniche di circuit bending sono state comunemente associate con la noise music, anche se molti altri musicisti contemporanei convenzionali e gruppi musicali sono stati conosciuti per sperimentare su strumenti "bent". Il circuit bending di solito comporta lo smontaggio della macchina e l'aggiunta di componenti quali interruttori e potenziometri che alterano il circuito. Vi è stato un rinnovato interesse per il sintetizzatore analogico diventato una soluzione economica per molti musicisti sperimentali i quali lo utilizzano per creare i loro diversi generatori di suono. Oggi possono essere trovati molti schemi per la costruzione di generatori di rumore autocostruiti, come l<nowiki>'</nowiki>"Atari Punk Console"o il "Dub Siren" nonché modifiche semplici per i giocattoli dei bambini, come il famoso "Speak & Spell" spesso modificati da circuit bend.


title: Strumento musicale elettronico

text: Il sintetizzatore modulare è un tipo di sintetizzatore costituito da moduli intercambiabili separati. Questi sono disponibili come kit per costruttori fai hobbisti. Sono disponibili anche kit per hobbisti con schede PCB nude e pannelli frontali per la vendita ad altri hobbisti.


title: Piano dei conti

text: Il piano dei conti è costituito da un documento contenente tutti i conti utilizzati da un'azienda (o da un privato avente obbligo di utilizzo del libro giornale) per effettuare le rilevazioni contabili in partita doppia.


title: Piano dei conti

text: Il piano dei conti, non vincolato nella sua forma o estensione da alcuna norma dell'ordinamento italiano, varia a seconda delle esigenze aziendali ed è influenzato dalla forma giuridica dell'azienda, dall'attività da essa svolta e dalle sue dimensioni. L'obiettivo generale del piano dei conti è di ottenere informazioni analitiche (attraverso i sottoconti) e, al tempo stesso, riassuntive (tramite i conti di mastro).


title: Piano dei conti

text: Il quadro dei conti è costituito da un raggruppamento che può essere considerato il conto primario, dai conti che suddividono il raggruppamento stesso (sottoconti) e dalla voce di bilancio in cui deve essere inserito. A ciascun sottoconto deve essere assegnato un codice (solitamente numerico) per facilitarne l'individuazione; questo codice è suddiviso in due parti suddivise da un punto: la prima parte indica il raggruppamento e la seconda il conto interessato.


title: Piano dei conti

text: Le note esplicative servono per chiarire il funzionamento dei sottoconti e il significato dei valori che accolgono. Esse dovrebbero contenere il codice e la denominazione del sottoconto, il raggruppamento a cui appartiene, il suo contenuto, il suo funzionamento (le voci da inserire in dare e quelle da inserire in avere nei conti di mastro e nella partita doppia) ed eventuali note.


title: Editto delle chiudende

text: Il cosiddetto editto delle chiudende, più precisamente "Regio editto sopra le chiudende, sopra i terreni comuni e della Corona, e sopra i tabacchi, nel Regno di Sardegna", fu un provvedimento legislativo emanato il 6 ottobre 1820 dal re di Sardegna Vittorio Emanuele I e pubblicato nel 1823. Con questo atto si autorizzava la recinzione dei terreni privati di fatto, ma soggetti all'uso collettivo, allargando così l'ambito di godimento della proprietà perfetta. L'Editto, dunque, diversamente da quanto comunemente si crede non introdusse la proprietà privata nel regno di Sardegna, attestata fin dal Medioevo; né riguarda cosiddette terre pubbliche e comuni, come si evince da uno dei passaggi cruciali della norma, il quale autorizzava "qualunque proprietario a liberamente chiudere di siepe, o di muro, vallar di fossa, qualunque suo terreno non soggetto a servitù di pascolo, di passaggio, di fontana o d'abbeveratoio"


title: Editto delle chiudende

text: L'editto puntava a rafforzare il ceto medio possidente e creare le condizioni per lo sviluppo di un'agricoltura più in linea con gli standard sviluppati nelle regioni europee considerate al tempo più sviluppate. La riforma era considerata urgente alla luce delle condizioni dell'agricoltura locale, considerata arretrata. . Egual licenza era concessa ai comuni, per i terreni di loro proprietà, ed in tutti i terreni chiusi in applicazione dell'editto era ""libera qualunque coltivazione, compresa quella del tabacco"".


title: Editto delle chiudende

text: In Sardegna la riforma agraria del governo sabaudo, sollecitata da diversi studi economici svolti in precedenza, non tenne conto della diversità dei vari territori e soprattutto del fatto che nell'isola vigeva ancora il sistema feudale, che si innestava nel sistema tradizionale degli ademprivi, rendendo la situazione giuridica dei terreni altamente complessa. L'uso degli ademprivi, inoltre, prevedeva la rotazione degli impieghi della terra, che un anno era destinata a pascolo e l'anno successivo a seminagione secondo determinazioni comunitarie locali.


title: Editto delle chiudende

text: Delle chiudende si parlava già da tempo, poiché la recinzione dei propri terreni da parte dei proprietari privati era, sia pur moderatamente, sempre esistita. Nel 1806 cominciava a rilevare la frequenza di abbattimenti di recinzioni da parte dei pastori per entrare abusivamente con il bestiame in terre private, tanto che si emanarono apposite norme per la repressione del fenomeno. La spinta all'agricoltura si corredava di varie norme d'agevolazione, comprese una che concedeva, come racconta Pietro Martini, ""nobiltà gratuita a coloro che piantassero quattromila ulivi"", una che concedeva titolo a richiedere fidecommessi a chi disponesse di 400 piante d'ulivo, e soprattutto una che dava a tutti la facoltà di "chiudere i terreni aperti per formarvi degli uliveti", che prevedeva sanzioni per chi non impiantasse ulivi nelle terre chiuse (esproprio e riassegnazione ad aspiranti ulivicoltori) e che introduceva la pena di morte per i capi di eventuali complotti di diroccatori di chiudende.


title: Editto delle chiudende

text: Ma se da un lato l'operato del governo puntava a risanare l'agricoltura ristrutturando la rete dei "monti granatici e d'abbondanza" (l'ammasso cui conferire le produzioni agricole frumentarie), dall'altro era costretta a creare nel 1807 i "monti di riscatto", monti di pegno resisi indispensabili dopo che l'usura aveva raggiunto livelli preoccupanti per l'ordine sociale. La pastorizia, nelle sue millenarie tradizioni, era debole e disturbante nell'ottica economica piemontese: se già il Gemelli aveva sottolineato come l'istituto dell'alternanza nell'uso delle terre recasse gravi danni da mancato guadagno e da freno contro gli investimenti, altri studiosi consideravano una "piaga" il modo di allevamento semi-brado caratteristico dell'isola.


title: Editto delle chiudende

text: L'editto infranse il tradizionale principio "ubi feuda, ibi demania" (dove ci sono beni feudali, là ci sono i demani) che faceva parte del diritto intermedio già da diverso tempo. Fu accolto subito con criticità da alcuni conoscitori dell'Isola, in particolare dall'Angius, che nel 1822 scriveva che ""i pastori cominciarono a maledire irreligiosamente l'editto delle chiudende e a cercare di reprimere l'ambizione di alcuni chiudenti [...]. Queste doglianze furono dall'Ufficio economico della provincia trovate giuste; non pertanto la invocata legge restò inerte"".


title: Editto delle chiudende

text: Gli effetti dell'editto furono di diverse nature. Il marchese Ettore Veuillet d'Yenne, nel 1820 era Luogotenente Generale, sarebbe divenuto viceré quando nel 1821 Carlo Felice, suo immediato predecessore, divenne re. Il marchese, la cui reputazione militare era di massimo prestigio, ebbe la luogotenenza e raggiunse l'isola proprio pochissimo tempo dopo l'emanazione dell'editto, nel novembre dello stesso anno. Fu viceré fino al 1822 (e gli successero nella carica il conte conte Galleani d'Agliano e, nel 1823, il conte Roero di Monticelli); scrisse due relazioni, la prima il 22 settembre 1832, la seconda il successivo 6 ottobre, che ne contengono una cronaca sufficientemente istruttiva: ""È veramente eccessivo l'abuso che fecesi delle chiudende da alcuni proprietari. Siffatto abuso è quasi generale. Si chiusero a muro ed a siepe dei boschi ghiandiferi, si chiusero al piano e ai monti i pascoli migliori per «obbligare i pastori a pagarne un altissimo fitto» e si incorporarono perfino le pubbliche fonti e gli abbeveratoi per meglio dettare ai medesimi la legge"". Rincarando la dose, aggiunse che l'editto «"giovò soltanto nella sua esecuzione ai ricchi e potenti"».


title: Editto delle chiudende

text: La reazione pratica infatti era stata la corsa alle chiusure da parte di chi aveva la possibilità di farlo, e fra questi non erano i molti che non vennero a conoscenza del provvedimento se non a chiusure ormai completate. Corsa, come riferito dallo Yenne, caratterizzata dalla diffusione degli abusi da parte di coloro che «"non ebbero ribrezzo di cingere immense estensioni di terreni [...] al solo oggetto di far pagare a caro prezzo ai pastori e ai contadini la facoltà di seminarvi ed il diritto di far pascolare i loro armenti"». Conseguenza della corsa a chiudere, cui si riferiscono i versi attribuiti al Murenu, fu un diffuso malcontento popolare, che ben presto sfociò in violenza e disordini. Sempre dalla relazione del viceré si apprende (per aver egli assunto le "più accurate informazioni") che gli incidenti cominciarono a Gavoi, con l'abbattimento di tre "chiusi" e con «"discussioni fra li demolitori e danneggiati"»; seguitarono poi alla vicina Mamoiada e poi a Nuoro, Fonni, Bitti ed altri paesi, «"portando in tutti codesti luoghi devastamenti, incendi e rovine, e segnatamente in Benetutti, il di cui aspetto mette orrore al passeggiero"». Da queste azioni delittuose contro i beni, si passò presto a quelle contro le persone e si ebbero anche omicidi. Secondo lo Yenne da un lato vi era l'avidità di alcuni proprietari, che chiusero anche pubbliche strade e beni comunali, mentre dall'altro vi era una «"irragionevole bramosia de' silvestri pastori di un'illimitata libertà di pascolare i loro armenti in cui ripongono unicamente ogni loro idea di proprietà""». A margine vi era anche, sempre secondo la relazione, l'avarizia di alcuni ecclesiastici che "non si ristettero" dall'andare predicando presso il popolino che le chiudende erano un sistema odioso, forse per paura di veder calare, con la crescita dell'agricoltura, le loro decime sulla pastorizia.


title: Editto delle chiudende

text: In alcune aree dell'isola (Logudoro e Campidano) l'editto fu accolto in parte positivamente, soprattutto per il fatto che gli agricoltori erano in gran numero e finalmente potevano proteggere le loro coltivazioni; il rilancio dell'agricoltura portava a valorizzare vecchi istituti spagnoleschi come la roadia, la quale anch'essa, secondo le politiche della riforma, giovava a questi scopi. Ma il malcontento era generale. L'effetto negativo fu risentito in modo particolare nella zona delle Barbagie in quanto la chiusura dei terreni, che erano la risorsa primaria del territorio, fu contrasta da una parte rilevante delle élite locali.


title: Editto delle chiudende

text: Ben presto molti dei diseredati andarono ad ingrossare le file dei fuorilegge, dando al fenomeno del banditismo una virulenza ancora mai conosciuta. Nel 1827 furono emanate altre norme che confermavano la sostanza dell'editto, negando titolo ad azione risarcitoria a quei proprietari che non avessero chiuso bene i loro "tancati" ed avessero patito danno perché vi fosse penetrato del bestiame; a coloro che non chiudevano bene erano anzi comminate ammende.


title: Editto delle chiudende

text: L'editto fu riformato nel 1830 e nel 1831, ma il livello del malcontento rimase sopra i livelli di guardia. Gli incidenti crebbero in tal misura che nel 1832 si dovette istituire una commissione militare che fece repressione arrestando ed impiccando senza regolare processo (nel 1833 si emanarono norme per vietare la ricostruzione delle chiudende e ordinare che quelle abusive fossero abbattute); a questa seguì una commissione mista, composta di militari e civili, e ve ne fu anche una terza, che impiegò l'esercito e che era guidata da un giudice dell'Audiencia, ma quest'ultima operò in favore dei proprietari.


title: Editto delle chiudende

text: A seguito dell'editto del 31 maggio 1836, con il quale cessava la "baronale giurisdizione", finalmente dal 1837 iniziò il riscatto dei feudi, "riacquistati" dal re, che si concluse nel 1846, riscatto che fu pagato attingendo alle tasse dei sardi.


title: Editto delle chiudende

text: Nel 1847 si attuò la "fusione perfetta" agli stati di terraferma della Sardegna, di cui venne abolita ogni autonomia residuale, senza che i problemi aperti dall'editto del 1820 fossero stati ancora risolti. In ogni caso, la situazione delle chiudende era sempre "monitorata", tanto che nel 1850 l'Angius, nella sua analisi dell'Isola, riservava per ciascuno dei comuni osservati un'apposita sezione in cui osservava quanto le chiudende fossero praticate.


title: Editto delle chiudende

text: L'editto delle chiudende fu idealmente seguito nel 1865 da una legge con la quale si aboliva l'istituto degli ademprivi e si imponeva una tassazione particolarmente onerosa sulle abitazioni; la tassazione aveva sì dei correttivi e prevedeva delle agevolazioni, ma queste erano in massima parte inapplicabili nella strutturazione urbanistica sarda, costituita di piccoli villaggi, perché prevista per quelle abitazioni completamente isolate. Si ebbe in Sardegna un esproprio ogni 14 abitanti, mentre la media nazionale era di uno ogni 27.000. Questo provvedimento, insieme all'editto delle chiudende, è la causa dei disordini sfociati infine a Nuoro nel 1868 con la rivolta nota come "su Connottu". Dopo la rivolta fu istituita una Commissione Parlamentare di indagine presieduta dal Depretis.


title: Editto delle chiudende

text: Un'analoga riforma fu attuata anche in altri paesi d'Europa, come ad esempio in Inghilterra, dove il fenomeno fu chiamato delle enclosures, seguendo il principio secondo il quale solo la piena proprietà avrebbe permesso lo sviluppo di imprese agricole.


title: Renaissance (gruppo musicale)

text: I Renaissance sono un gruppo inglese attivo a partire dalla fine degli anni sessanta. Venuto fuori dalle ceneri degli Yardbirds, il gruppo ha condotto, lungo gli anni settanta, una carriera ricca di successi, impostata sulla sovrapposizione ad un "sound" folk rock di citazioni, allusioni e rielaborazioni di materiale preso dal repertorio della musica classica occidentale: i maggiori compositori citati sono innanzitutto Bach, Chopin, Albinoni, Debussy, Rachmaninoff, Rimsky-Korsakov, Prokofiev, Ravel. Gli album dei Renaissance, in particolare "Ashes Are Burning", sono stati spesso mandati in onda dalle radio americane interessate al progressive rock (WNEW-FM, WHFS-FM e WVBR).


title: Renaissance (gruppo musicale)

text: Dopo lo smembramento degli Yardbirds, storico gruppo degli anni sessanta, alcuni suoi membri decidono, nel 1969, di formare un nuovo gruppo che, con una musica più melodica e sperimentale, costituisca una sorta di reazione al R&B suonato lungo il decennio passato. Inizialmente, Keith Relf e Jim McCarty formano i Together, gruppo acustico responsabile del singolo "Henry's Coming"/"Love Mum and Dad" per la Columbia. Dai Together vengono fuori i Renaissance. A dirigere l'operazione sono Paul Samwell-Smith, Relf e McCarty (rispettivamente bassista, cantante e batterista degli Yardbirds). Nello specifico, la sperimentazione doveva insistere soprattutto su una miscela di rock, folk e classica. Il nuovo quintetto è composto da Relf alla chitarra e al canto e da McCarty alla batteria, oltre che dal bassista Louis Cennamo, dal pianista John Hawken, e dalla sorella di Relf, Jane, come voce aggiunta. La formazione pubblica un primo album per l'etichetta inglese Island e un secondo per l'americana Elektra, il primo dei quali è prodotto da Samwell-Smith (che, in futuro, diventerà un affermato produttore). Un tour americano riscuote un certo successo, ma il gruppo non riesce a produrre un "hit", tanto che il secondo album ("Illusion", del 1971) viene inizialmente pubblicato solo in Germania. "Illusion" è un album composito, nel senso che ci sono almeno tre formazioni interne che vi operano, prossime all'implosione. La più strutturata di queste composizioni interne è quella formata da Jane Relf e da Hawken. In quest'album, peraltro, appaiono i primi contributi di Betty Thatcher (che scrive i testi) e di Michael Dunford (che compone un pezzo, "Mr. Pine", un bridge del quale verrà ripreso e sviluppato nel pezzo "Running Hard", da "Turn of the Cards"). Il quintetto si dissolve in breve, lasciando McCarty a cercare nuovi componenti, ma è poi lo stesso McCarty ad abbandonare.


title: Renaissance (gruppo musicale)

text: Fatto pressoché unico nella storia del rock, il gruppo si ricostituisce con una formazione completamente ristrutturata, risultando quasi nulli i collegamenti con la precedente formazione: due soli pezzi dell'album "Prologue" sono scritti da McCarty; importante elemento di transizione è Dunford: amico di vecchia data del pianista Hawken (erano insieme nella formazione di "british pop" The Nashville Teens, attiva negli anni sessanta), viene da lui invitato ad assistere ad alcune "session" della versione seminale dei Renaissance, accompagnato dal cantante Terry Crow. Per qualche tempo, la formazione è composta da Dunford, Hawken, Jane Relf, il batterista Terry Slade e il bassista Neil Korner. In seguito, a Hawken è offerta la possibilità di unirsi agli Strawbs e abbandona. Il gruppo vede un periodo di rimestamenti e di instabilità. Attraverso annunci, si mette alla ricerca di una cantante e di un tastierista. Nel frattempo, Keith Relf e Cennamo proseguiranno insieme verso uno stile più "hard", fondando gli Armageddon, super-gruppo che dura poco, a motivo della sfortunata morte di Relf, ucciso da un corto circuito occorso alla propria chitarra. Successivamente alla morte di Relf, gli altri componenti dei primi Renaissance cercheranno di riprendere il discorso interrotto fondando gli Illusion.