title: Storia della fantascienza italiana

text: La prima fanzine italiana, "Futuria Fantasia" edita da Luigi Cozzi (poi regista di film fantascientifici e scrittore), è del 1962 ed è seguita alla metà degli anni sessanta da molte altre, tra cui "L'Aspidistra" e "Verso le Stelle", quest'ultima ideata da Luigi Naviglio e destinata a evolversi nel decennio successivo in rivista distribuita in edicola; Naviglio, uno dei più prolifici autori dell'epoca, cura anche "Nuovi Orizzonti", presto ribattezzata "Numeri Unici", assieme a un giovane Vittorio Curtoni; "Sevagram" costituisce l'esordio di Riccardo Valla (primo curatore delle collane dell'Editrice Nord); sulla fanzine "Nuove Dimensioni" scrive il critico Carlo Pagetti.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Dopo un breve momento di notevole vitalità, il fenomeno delle fanzine ha tuttavia un improvviso tracollo nel 1965, per riprendere solo negli anni settanta.


title: Storia della fantascienza italiana

text: La seconda fase del fandom si apre nel 1972, con la breve vita della fanzine "Pulsar", cui seguono nel 1973 "Kronos" edita a Preganziol (Treviso) e nel 1974 "Astralia" in Sicilia.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Sulla strada già aperta da Pagetti negli anni sessanta nascono varie fanzine specializzate nella critica letteraria: "Alternativa" di Giuseppe Caimmi e Piergiorgio Nicolazzini (poi curatore delle collane Cosmo e Cosmo Oro della Nord), "Un'Ambigua Utopia" (1977-1982), dell'omonimo collettivo milanese di estrema sinistra di cui faceva parte Antonio Caronia, "Crash" a Genova, "Fate largo!" (1977) a Cagliari, infine la più longeva, "Intercom", fondata nel 1979 a Palermo da Pippo Marcianò e proseguita a Genova da Bruno Valle e Domenico Gallo per quasi cento numeri, poi a Terni (fino al n. 149), per trasferirsi infine in rete nel 1997 diventando una webzine.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Tra le fanzine invece dedicate alla pubblicazione di narrativa la più importante è "The Time Machine", edita a Padova e curata da Franco Stocco e Mauro Gaffo, promotrice di uno dei primi concorsi per narrativa inedita, il premio Mary Shelley; tra le altre riviste amatoriali "Vox Futura" di Milano, curata prima da Angelo De Ceglie e poi da Luigi Pachì, nella quale esordisce come illustratore Giuseppe Festino, "Il Re in Giallo" di Trieste, "Dimensione Cosmica" di Chieti, "Nuove Dimensioni" di Livorno. Va anche citata "Proposta Sf", edita a Bologna dal 1978 al 1980, prima fanzine italiana interamente dedicata al cinema di fantascienza (nn. 1 e 2) e fantahorror (nn. 3 e 4), sorta di risposta del fandom al grande successo che all'epoca (1975-77) riscuotono le megarassegne del cinema di SF organizzate da Luigi Cozzi.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Iniziano nei primi anni settanta anche i convegni fantascientifici annuali, le convention di appassionati, a partire dalla prima SFIR (Science Fiction Italian Roundabout) che si tiene nel 1972 a Trieste, appuntamento poi ribattezzato Italcon. Questo evento annuale permette di consolidare il fandom su scala nazionale e assegnare quello che rimane il principale riconoscimento attribuito dal fandom, il Premio Italia, a partire dal 1972 e con cadenza annuale dal 1975. Tra gli animatori instancabili della Italcon, fin da subito, è Ernesto Vegetti (1943-2010), in seguito fondatore e presidente dell'associazione "World SF Italia" che riunirà critici e appassionati, e grande bibliografo della letteratura fantastica/fantascientifica italiana: il suo "Catalogo della fantascienza", inizialmente cartaceo, poi trasferito su CD-ROM e infine online a partire dal 1998, è la maggiore risorsa bibliografica esistente, alimentata con la collaborazione di numerosi altri appassionati, tra cui anzitutto Pino Cottogni ed Ermes Bertoni.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Negli anni sessanta si assiste in Italia a un vero e proprio boom del cinema di genere, anche se la fantascienza riguarda relativamente pochi titoli e non grandi produzioni. Gli effetti speciali rimangono assai poveri rispetto alle produzioni hollywoodiane, i cast presentano attori allora pressoché sconosciuti, le sceneggiature sono spesso ingenue e traballanti e per lo più ricalcano schemi e modelli d'importazione.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Il filone più diffuso nella prima metà del decennio rimane l'avventura spaziale (con un chiaro richiamo alla space opera statunitense), di cui Antonio Margheriti è il maestro, assieme all'horror fantascientifico. Del 1960 è "Space Men", primo film di Margheriti, destinato a dirigere sempre sotto pseudonimo. "Il mulino delle donne di pietra" (1960) di Giorgio Ferroni, considerato uno dei migliori fanta-horror, si basa sull'archetipo dello scienziato pazzo.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Nasce nel 1963 il Festival internazionale del film di fantascienza di Trieste, la prima e principale rassegna sul genere, destinata a svolgersi fino al 1982 (rinascendo nel 2000 come Science Plus Fiction), assegnando ogni anno il premio Asteroide al miglior film in concorso e facendo conoscere al pubblico italiano e internazionale anche le opere cinematografiche dell'est europeo.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Il 1965 è l'anno più prolifico per il cinema fantascientifico italiano. Di Margheriti escono quasi contemporaneamente quattro film e Mario Bava realizza una delle migliori pellicole di genere del periodo: "Terrore nello spazio", tratto da un racconto di Renato Pestriniero. Nello stesso anno Elio Petri dirige un film di taglio molto diverso, "La decima vittima" (da un racconto di Robert Sheckley), interpretato per la prima volta da due celebrità: Marcello Mastroianni e Ursula Andress; è il migliore omaggio reso dal cinema italiano alla fantascienza sociologica che proprio in quegli anni sta iniziando a rinnovare il genere letterario.


title: Storia della fantascienza italiana

text: "Omicron" del 1963, scritto e diretto da Ugo Gregoretti, è una satira sul conflitto di classe. Dell'anno successivo è "Il disco volante" di un giovane Tinto Brass, che prende lo spunto di un atterraggio di alieni nella campagna veneta per una satira sull'arretratezza di un'Italietta borghese e provinciale.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Subito dopo, tra il 1965 e il 1967, il cinema italiano viene letteralmente sommerso da una marea di film di fantaspionaggio a basso costo, per lo più in coproduzione con altri Paesi europei (da cui l'etichetta ""eurospy""), ma senza pretese e girati in fretta per sfruttare l'onda del successo dei film di James Bond.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Negli anni della contestazione anche nel cinema nasce l'interesse per la fantascienza sociologica e le storie fantastiche sono occasione per fare critica e satira a sfondo sociale. La satira e la parodia sono proprio - secondo Carlo Pagetti - forse l'unico vero ambito in cui la cinematografia italiana di fantascienza abbia saputo offrire contributi originali. Questo tipo di storie oltretutto, non richiedendo particolari effetti speciali o di scenografie elaborate, sono alla portata degli scarsi mezzi delle produzioni italiane.


title: Storia della fantascienza italiana

text: "H2S" (1968) di Roberto Faenza racconta la ribellione contro una società tecnocratica e consumistica da parte di un giovane (il film rimane sequestrato per alcuni anni). "Ecce Homo - I sopravvissuti" (1969) di Bruno Gaburro presenta uno scenario post atomico. Luciano Salce gira "Colpo di stato" (1969), una graffiante commedia fantapolitica che mette in scena un'Italia in cui - per un errore del calcolatore - vince alle elezioni il Partito Comunista invece della Democrazia Cristiana, scatenando reazioni di panico. Il film tuttavia viene ostracizzato sia a destra sia a sinistra e rapidamente ritirato dalla circolazione.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Il film animato "Vip - Mio fratello superuomo" (1968) di Bruno Bozzetto è una parodia comica sia dei supereroi americani sia del consumismo imperante. Nel 1969 viene presentato al Festival internazionale del film di fantascienza di Trieste "Il tunnel sotto il mondo", opera prima di Luigi Cozzi, ispirata al racconto omonimo di Frederik Pohl del 1955, un classico della satira del consumismo.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Liliana Cavani nel suo film del 1970 "I cannibali" riambienta a Milano in un prossimo futuro imprecisato l'"Antigone" di Sofocle in una riflessione critica sulla contestazione del Sessantotto. "N.P. - Il segreto" (1971) di Silvano Agosti condivide a sua volta la rilettura di un contesto fantascientifico e sociologico delle tesi libertarie sessantottine. "Conviene far bene l'amore" (1975) di Pasquale Festa Campanile - una pellicola satirica a cavallo con la commedia erotica all'italiana - immagina una civiltà del futuro che risolve la crisi energetica ricavando energia dal sesso.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Con la fantascienza sociologica si cimenta infine Ugo Tognazzi in veste di regista ne "I viaggiatori della sera" (1979), un film d'autore tratto dal romanzo omonimo di Umberto Simonetta, ambientato in un futuro distopico in cui non c'è posto per gli anziani.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Nel 1975 Luigi Cozzi e Ugo Malaguti organizzano al cinema Planetario di Roma una rassegna dedicata esclusivamente al cinema di fantascienza, che contribuisce a diffondere l'immaginario fantascientifico; nella capitale si teneva già ogni anno presso il Palazzo dei Congressi la mostra della tecnologia aerospaziale, durante la quale venivano proiettate pellicole di fantascienza; film di questo genere erano stati trasmessi a raffica dalla Rai anche durante la "notte della Luna" e nei giorni precedenti l'allunaggio dell'Apollo 11 (21 luglio 1969).


title: Storia della fantascienza italiana

text: Alla fine degli anni settanta, il successo del film "Guerre stellari" (1977) fa tornare in auge il filone più spensierato dell'avventura spaziale. Luigi Cozzi realizza nel 1978 (con il nome Lewis Coates) la sua pellicola più celebre, "Scontri stellari oltre la terza dimensione", una coproduzione italo-statunitense densa di citazioni ai classici del genere.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Negli anni settanta la fantascienza si affaccia nella televisione italiana, con varie produzioni della Rai realizzate sulla scia del grande successo del primo sceneggiato televisivo di genere fantastico, "Il segno del comando" per la regia di Daniele D'Anza (1971), incentrato sul soprannaturale; D'Anza, appassionato di occulto e paranormale, riprenderà questi temi in varie produzioni del decennio, dando maggiore attenzione al genere fantascientifico.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Lo scrittore Inisero Cremaschi è sceneggiatore del primo e probabilmente più riuscito sceneggiato fantascientifico della Rai, "A come Andromeda" (1972), diretto da Vittorio Cottafavi, adattamento di un programma della BBC del 1961 scritto da Fred Hoyle e John Elliot e del romanzo omonimo del 1962.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Seguono lo sceneggiato "ESP" (1973), un thriller a sfondo paranormale diretto da Daniele D'Anza e interpretato da Paolo Stoppa nei panni del sensitivo olandese Gerard Croiset.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Dal 1973 al 1975 viene coprodotta dalla Rai la prima delle due stagioni della serie televisiva britannica "Spazio 1999" ("Space: 1999"), l'ultima ideata da Gerry e Sylvia Anderson; è una produzione all'avanguardia per l'epoca, ma la presenza italiana nel cast è assai ridotta e di scarso rilievo.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Lo sceneggiato "Gamma" (1975), per la regia di Salvatore Nocita su un soggetto di Fabrizio Trecca, propone una storia incentrata sul trapianto di cervello su un giovane pilota collaudatore automobilistico infortunato e sulle sue implicazioni etiche.


title: Storia della fantascienza italiana

text: "La traccia verde" (1976) diretto da Silvio Maestranzi, con Sergio Fantoni e Paola Pitagora, è un giallo che ruota attorno a un tema da scienza di confine, la sensibilità delle piante. La sceneggiatura - una storia originale seppure con somiglianze con il romanzo "Giungla domestica" di Gilda Musa - è di Flavio Nicolini, che aveva firmato anche i precedenti "ESP" e "Gamma".


title: Storia della fantascienza italiana

text: Tralasciando "Ritratto di donna velata" (1975) e "Il fauno di marmo" (1977) - ascrivibili più che altro all'orrore e al gotico - il successivo sceneggiato fantascientifico è il film in due parti "Extra" del 1976 per la regia di Daniele D'Anza, un thriller a sfondo ufologico con Vittorio Mezzogiorno incentrato sugli "Uomini in nero" delle teorie del complotto statunitensi, che ricostruisce un caso di rapimento alieno a Pascagoula nel Mississippi avvenuto pochi anni prima, nel 1973.


title: Storia della fantascienza italiana

text: La letteratura diventa protagonista nel programma "Racconti di fantascienza" del 1979 per la regia di Alessandro Blasetti, che in ognuna delle tre puntata presenta alcuni racconti di fantascienza letti da Arnoldo Foà e commentati dallo stesso Blasetti, seguiti da tre brevi telefilm di una decina di minuti ciascuno, ispirati a racconti o romanzi famosi, sempre in ambito fantascientifico. Tra questi, accanto ai maggiori autori anglosassoni, anche un racconto di Primo Levi. Il progetto di Blasetti è più ampio (6 puntate) ma viene tagliato dalla Rai, come pure la possibilità di un seguito.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Il decennio più fantascientifico della televisione italiana, destinato a non ripetersi, si chiude con uno sceneggiato dall'ambientazione distopica in tre puntate, "Paura sul mondo" (1979) per la regia di Domenico Campana, tratto dal romanzo "L'uomo è forte" di Corrado Alvaro e interpretato da Ugo Pagliai.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Nei primi anni sessanta si assiste in Italia a una rinascita del filone dei supereroi fumettistici, nella più smaccata imitazione dei personaggi americani. I primi di questi nuovi supereroi tricolori sono due adolescenti che vivono avventure fantascientifiche: "Junior", pubblicato sull"Intrepido", e "Atlas" sul "Monello", entrambi del 1960. L'anno successivo appare "Radar", prima sulla testata del "Piccolo Sceriffo" e poi su una propria, un personaggio più ingenuo e analogo al Superman degli anni cinquanta ma di un certo successo, tanto da venire pubblicato in un centinaio di episodi ed essere esportato in Inghilterra col nome di "Wonderman". "Atomik" del 1962, ideato da Luciano Secchi e Paolo Piffarerio (pubblicato in appendice agli albi di "Maschera Nera"), appare invece ricalcato sul connazionale "Misterix", tanto da essere dotato d'una analoga "tuta atomica". Il successivo travolgente sbarco dei supereroi della Marvel Comics spazzerà via nei primi anni settanta le loro versioni italiane, incapaci di evolversi e di riscuotere un successo lontanamente paragonabile a quello degli americani o anche degli eroi nazionali degli anni quaranta.


title: Storia della fantascienza italiana

text: In parallelo al successo dei supereroi negli Stati Uniti si ha in Italia e in Europa quello del filone dei giustizieri mascherati, aggiornato e mescolato con il fumetto nero italiano: "Lak Timo" (1964), "Atoman contro Killer" (1965-66) di Roberto Diso e Santo D'Amico, "Cosmik" (1967) disegnato da Giorgio Chiaperotti, "Jorgo" (1969), "Wampus" (1969) ideato per il mercato francese da Marcel Navarro e disegnato da Lube (Luciano Bernasconi), "Lak il giustiziere dello spazio" (1970) di Raimar e Amapir.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Giovanni Ticci nel 1963, dopo avere illustrato fumetti western e fantascientifici destinati al mercato statunitense, disegna su testi di Gian Luigi Bonelli la miniserie "Judok", una sorta di "Tex dello spazio" pubblicato nella Collana Rodeo. Dino Battaglia nel 1965 sul "Corriere dei Piccoli" pubblica "I cinque della Selena" su testi di Mino Milani, storia di fantascienza utopica con alieni buoni. Dal 1964 al 1966 viene pubblicato "Kolosso", con avventure ispirate a quelle del più famoso Dick Fulmine che vedono un gigante muscoloso coinvolto in innumerevoli peripezie a sfondo comico, vissute nelle più svariate epoche storiche e luoghi del mondo viaggiando con una macchina del tempo.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Dalla seconda metà degli anni sessanta esplode anche in Italia il fenomeno delle eroine "fantasexy", sulla scia del successo della francese "Barbarella". In questo filone avventuroso-erotico - decisamente più castigato in Italia rispetto all'estero - rientra "Uranella" (con un richiamo evidente alla collana fantascientifica italiana di maggiore successo), dal 1966 al 1968 su testi di Pier Carpi e disegni di Floriano Bozzi, con storie ambientate su sempre nuovi pianeti sconosciuti, ai confini tra fantascienza e fantasy; "Uranella" viene esportata anche in altri paesi europei tra cui Francia e Germania. Tra gli altri fumetti del filone fantasexy "Alika" (1965), "Selene" (1965), "Gesebel" (1966), "Venus" (1966), "Astrella" (1969), "Destinazione Andromeda" (1972) e "Cosmine l'atomica del sesso" (1973-1974), una ragazza robot in un futuro postatomico, con testi di Silverio Pisu e la partecipazione ai disegni per un numero di Milo Manara. Anche la più nota "Valentina" di Guido Crepax nasce da un fumetto fantascientifico, "Neutron" (1965), soppiantando ben presto il protagonista maschile; e se è vero che in seguito Valentina ritorna solo saltuariamente al genere fantascientifico, lo fa con storie sempre suggestive per l'originalità delle trame e per le ambientazioni oniriche ("I sotterranei", 1966; "L'astronave pirata", 1968).


title: Storia della fantascienza italiana

text: Sporadici i casi di supereroi italiani che compaiono dopo la fine degli anni sessanta: gli ultimi di essi, entrambi del 1974, sono probabilmente "Medium", ideato da Rastignac (Romano Garofalo) su disegni di Giorgio Trevisan, in possesso di poteri mentali al limite del soprannaturale, e L'Ombra (da non confondere con l'omonimo personaggio di Pratt del 1964), ideato da Alfredo Castelli e Ferdinando Tacconi per il "Corriere dei ragazzi", con il potere dell'invisibilità.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Nell'ambito umoristico, tra il 1969 e il 1970 appaiono sulla rivista "Psyco" le "Storie dello spazio profondo" su testi di Francesco Guccini e disegni di Bonvi (che scrive anche le due ultime delle sette storie, riadattando due racconti di Robert Sheckley), dove traspare la satira sociale e una visione pessimistica del futuro. Bonvi realizza poi, dal 1973 al 1979, le "Cronache del dopobomba", una serie di 43 brevi storie amare e sarcastiche che descrivono un mondo postapocalittico privo di qualsiasi speranza; le "Cronache" di Bonvi, rifiutate da vari editori, trovano pubblicazione e successo in Francia nel 1974. Guccini è anche autore nel 1972 del più noto ritratto postapocalittico del decennio con la sua canzone "Il vecchio e il bambino" (nell'album "Radici").


title: Storia della fantascienza italiana

text: Nel 1971 appare nelle pagine de "Il Giornalino" delle Edizioni Paoline la serie "Gli astrostoppisti", scritta da Alfredo Castelli e disegnata da Nevio Zeccara. Le avventure umoristiche dei due protagonisti, che iniziano e terminano sempre al "bar ai confini della galassia", anticipano di sette anni quelle della celeberrima "Guida galattica per gli autostoppisti" di Douglas Adams. Sempre sul "Giornalino" appaiono dal 1976 le storie fantaspionistiche di "Kriss Boyd", di Fabio Fenzo e Nevio Zeccara, un agente segreto del futuro dotato di poteri paranormali.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Nel 1973 fa il suo esordio Roberto Bonadimani, l'unico fumettista italiano a dedicarsi esclusivamente al genere fantascientifico, venendo pubblicato dalla Editrice Nord e raccogliendo nel corso del decennio vari premi di settore, in particolare con la raccolta "Cittadini dello spazio" (1977) in cui mostra la sua predilezione per la creazione di mondi alieni; Bonadimani si dedica ai personaggi femminili con "Uri" (1977 su "Robot"), in cui descrive un popolo di amazzoni, e con "Anyha" del 1980, a sua volta un'amazzone.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Guido Buzzelli, evolutosi come artista del fantastico e del perturbante con storie difficili e complesse, trova nel 1968 la fama in Francia, dove molte riviste accolgono a braccia aperte la sua opera di rottura, ricevendo poi la consacrazione anche in Italia con il premio Yellow Kid nel 1973, dove pubblica su "Alter Alter" (la sorella minore della rivista "Linus") "La guerra videologica" (1978), un racconto fantapolitico sul potere della televisione.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Un raro fumetto che associa al genere fantascientifico il tema religioso è "Crist-031", sceneggiato e disegnato da Giulio Bertoletti e pubblicato nel 1975, di cui esce solo il primo numero per le edizioni Universo.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Verso la fine del decennio Magnus dà vita a "I briganti" (1978), una vasta saga avventurosa ambientata in un medioevo fantascientifico, ispirata a un capolavoro della letteratura cinese del XIV secolo.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Gli anni ottanta si aprono con una situazione di crisi dovuta all'inflazione di pubblicazioni fantascientifiche verificatasi alla fine del decennio precedente, con opere spesso di scarsa qualità e originalità e un certo passaggio di lettori verso la fantasy e l'heroic fantasy, con l'interesse crescente per le opere di J. R. R. Tolkien e i giochi di ruolo.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Con la chiusura nel 1979 della rivista "Robot", la fantascienza italiana - con particolare riferimento alla fantascienza sociologica sopravvissuta - è come "costretta alla clandestinità", rivolgendosi principalmente al mercato ristretto delle fanzine per appassionati, ancora una volta ciclostilate almeno fino all'avvento di Internet negli anni novanta. Le principali testate si chiamano "Lucifero", "Intercom" (nata nel 1979), "TDS - The Dark Side" (1981-1991) di Vercelli, fondata da Giampiero Prassi e diretta per un certo periodo da Franco Ricciardiello (futuro vincitore del Premio Urania), "Un'ambigua utopia" (1977-1982), dove si sviluppa la discussione su politica e fantascienza. In quegli anni come punto di riferimento di una larga parte del mondo culturale legato al fantastico e alla fantascienza diventa "Dimensione Cosmica", fanzine e in seguito rivista a tutti gli effetti, fondata nel 1978 da Michele Martino e in seguito diretta da Anna Rinopaoli e Renato Pestriniero.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Intanto, senza più un freno e un filtro costituito dalle esigenze commerciali degli editori, secondo Domenico Gallo "si sviluppa una fantascienza radicale, oltraggiosa, orientata alla letteratura ufficiale per violentarla, deriderla, sussumerla, desiderarla come un corpo da amare." Tra i principali autori-attivisti di questi anni vi sono Daniele Ganapini, Gianluigi Pilu, Daniele Brolli, Claudio Asciuti e Domenico Gallo, a cui si aggiungono successivamente Franco Ricciardiello, Roberto Sturm e Danilo Santoni.


title: Storia della fantascienza italiana

text: All'inizio degli anni ottanta si verifica dunque un boom della microeditoria amatoriale di fantascienza e si apre quella che Silvio Sosio ha definito "l'era dei grandi club", la terza fase storica del fandom. Se in precedenza le fanzine erano iniziativa di piccoli gruppi di tre o quattro persone, dopo la convention europea di Stresa del 1980 (la seconda che si svolge in Italia) nascono le grandi organizzazioni amatoriali, con centinaia di soci e sedi nelle grandi città; tra queste l'ANASF (Associazione Nazionale Amatori della SF) di Roma (1979) animata da Gianni Pilo, City a Milano, promosso soprattutto da Mario Sumiraschi, che pubblica numerose fanzine: "L'Altro Spazio" di Luigi Pachì, "La Spada Spezzata" (Silvio Sosio e Paolo Pavesi), "Maelstrom", "Millennium" e altre. Da costole dello Space Opera Club di Torino, promosso da Gianfranco Briatore (già noto come autore con lo pseudonimo di John Bree), nascono lo Space O Club di Aosta (che attiva il premio Courmayeur) e lo Star Trek Italian Club (STIC), destinato a diventare nel 2001 il club ufficiale di Star Trek in Italia pubblicando la rivista cartacea "Inside Star Trek Magazine".


title: Storia della fantascienza italiana

text: Oltre alle grandi organizzazioni prosegue l'attività anche di club più piccoli, che pubblicano a loro volta varie fanzine, che in questi anni passano dal ciclostile alle fotocopie e alla stampa offset, migliorando la grafica e cominciando ad adottare il desktop publishing dalla seconda metà degli anni ottanta. Non mancano in ambito amatoriale le pubblicazioni umoristiche.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Nella seconda metà degli anni ottanta l'attività si concentra sulla creazione di numerosi premi letterari (in genere aperti a tutti i rami del fantastico), togliendo così spazio alle fanzine, che vedono un periodo di stasi.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Nel 1977 era nato il Premio Lovecraft (senza alcuna relazione con l'omonimo concorso organizzato da Delos Books dal 1994), ad opera di Gian Filippo Pizzo, con sponsor l'Editrice Nord, riservato a racconti di fantascienza, horror e fantasy, inediti o editi. Scomparso negli anni successivi, verrà rilanciato da Pietro Borgo dal 1997 al 2008 col nome di premio Akery (dall'antico nome della città di Acerra in cui viene bandito). Tra i più importanti e longevi il Premio Courmayeur, per racconti brevi di genere fantastico, attivo fino al 2000 e promosso dal comune di Courmayeur in collaborazione con lo Space O club di Aosta e Keltia Editrice.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Nel 1986 l'epoca dei grandi club si avvia già al tramonto e solo poche fanzine di fantascienza sono destinate a sopravvivere, mentre si verifica parallelamente una crescita dell'interesse intorno al fantasy. In tale ambito assume importanza il Premio Tolkien, organizzato dal 1980 al 1990 dall'editore Solfanelli di Chieti e presieduto per diversi anni da Oreste Del Buono.


title: Storia della fantascienza italiana

text: La rivista "Intercom" è tra le poche a proseguire le pubblicazioni (istituendo nel 1993 un omonimo premio letterario); dopo la chiusura di "THX 1138", Antonio Scacco fonda nel 1986 "Future Shock". Nascono anche altre riviste amatoriali, ma di breve durata.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Dal lato professionale, a partire dal 1984-1985 i principali editori, per una serie di circostanze, iniziano a dare spazio ai romanzi di qualità di autori italiani "non realistici", anche esordienti, che iniziano così a pubblicare in collane di narrativa generalista, senza particolari etichette, le proprie opere fantascientifiche, dell'orrore, gotiche e fantastiche. Dopo il poliziesco e lo spionaggio, alla fine del decennio anche generi del fantastico vengono dunque accettati a pieno titolo nelle collane dei maggiori editori. Stefano Benni pubblica nel 1983 "Terra!", una romanzo postapocalittico e satirico di successo, la prima di molte sue opere umoristico-fantascientifiche.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Emerge anche un gruppo di giovani scrittrici, tra le quali anzitutto Daniela Piegai, che con "Il mondo non è nostro" (1989) crea una versione tecnologica del "Castello" di Franz Kafka.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Fruttero & Lucentini nel frattempo iniziano a pubblicare nel 1983 la collana I Massimi della Fantascienza (proseguita fino al 2004), una serie di grossi volumi in cui raccolgono i capolavori dei maggiori autori del passato (seppure senza apparato critico e ancora con le vecchie traduzioni); inizia anche un certo interesse anche per i "precursori", gli autori di narrativa fantastica e fantascientifica dimenticata dell'Ottocento e del primo Novecento, con le collane dell'editrice Solfanelli, che pubblica il maggior numero di opere italiane contemporanee.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Negli anni ottanta la casa editrice Nord nella sua collana Cosmo Argento persegue con costanza la proposta di autori italiani di fantascienza pubblicando vari romanzi.


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text: Sta giungendo nel frattempo il cyberpunk - nato negli Stati Uniti nella prima metà degli anni ottanta - che però si sviluppa in Italia più tardi, soprattutto dagli inizi del decennio successivo.


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text: Nel 1981 viene istituito a Roma il Fantafestival (Mostra internazionale del cinema di fantascienza e del fantastico), mentre l'anno successivo chiude lo storico Festival del film di fantascienza di Trieste.


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text: Nell'ambito del cinema popolare si verifica agli inizi degli anni ottanta un tentativo di costruire una "nuova fantascienza all'italiana" sull'imitazione di fortunati film americani a partire da "Guerre stellari", spesso mischiato al postapocalittico e al nuovo horror italiano. Il filone cinematografico postapocalittico, prodotti sulla scia dei film di successo di "Mad Max" e sul mito dell'anarchia e della violenza nei ghetti metropolitani, dura però pochi anni; tra i registi vede Enzo G. Castellari ("1990 - I guerrieri del Bronx", "I nuovi barbari" del 1982 e "Fuga dal Bronx" del 1983), Sergio Martino ("2019 - Dopo la caduta di New York", del 1983). Antonio Margheriti gira "Il mondo di Yor" (1983), coprodotto dalla Rai TV e tratto dal fumetto argentino "Yor, il cacciatore" di Juan Zanotto e Ray Collins, una storia di science fantasy; Lucio Fulci gira "I guerrieri dell'anno 2072" (1984).


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text: Umberto Tozzi nel 1982 con la hit di successo "Eva" canta un messaggio di speranza sullo sfondo di uno scenario apocalittico postatomico.


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text: Nella seconda metà del decennio il successo internazionale di "Terminator" e "RoboCop" dissemina nel cinema italiano una serie di cloni a basso e bassissimo costo a base di androidi, cyborg e viaggi nel tempo. Alla fine degli anni ottanta il filone - che ha stentato a caratterizzarsi come "genere" - entra inevitabilmente in crisi, seguito da tutto il cinema italiano. Il decennio si chiude con l'ultimo film fantascientifico di Margheriti/Dawson, "Alien degli abissi" (1989), un fanta-horror dai toni ecologisti. Lo stesso regista ha girato due anni prima per la Rai - su un progetto di Renato Castellani - lo sceneggiato televisivo "L'isola del tesoro" (1987), trasposizione fantascientifica del romanzo di Stevenson ambientata nello spazio. Primo kolossal interamente prodotto dalla Rai, "L'isola del tesoro" - girato con un cast internazionale e un budget ben superiore a quello di ogni altra produzione fantascientifica italiana per il cinema o la televisione - tuttavia rimane largamente ignorato, anche nella stessa televisione italiana.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Nasce nel 1982 "Martin Mystère", il "detective dell'impossibile" ideato da Alfredo Castelli su disegni di Giancarlo Alessandrini ed edito da Sergio Bonelli Editore, che si muove in quell'area ai confini tra scienza e fantascienza soprannominata "archeologia misteriosa", definita dai best seller di Peter Kolosimo ed Erich von Däniken negli anni sessanta e settanta. Le sue storie puntigliosamente documentate spaziano ampiamente tra miti antichi e moderni e ricerca storica, Atlantide e altri continenti perduti, UFO e Uomini in nero, teorie del complotto e parapsicologia. Pubblicato da oltre 35 anni, è uno dei più longevi fumetti italiani, venendo tradotto in numerose lingue, inclusa una miniserie negli Stati Uniti edita da Dark Horse nel 1999.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Dal 1980 fino al 1986 sulla rivista "Frigidaire" vede la luce la seconda incarnazione di "Ranxerox", con i testi dell'ideatore Stefano Tamburini e i disegni di Tanino Liberatore, nato nel 1978 con i disegni di Andrea Pazienza. Il protagonista è un robot con sembianze umane costruito da pezzi di una fotocopiatrice, dotato di una grande forza fisica e di una feroce violenza. Secondo Valerio Evangelisti, "Ranxerox" precorre il cyberpunk, "ponendone i presupposti prima che approdasse in Italia e anticipando di un bel po' le atmosfere di "Blade Runner"".


title: Storia della fantascienza italiana

text: Anche altre riviste, sulla scia del successo della francese "Métal Hurlant", si rivolgono al fantastico, come "Totem", nata nel 1980, che predilige storie brevi e pubblica però pochi autori italiani. Di lì a poco, nel 1981, esce la versione italiana di "Métal Hurlant", edita per tre anni.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Negli anni ottanta Magnus dà vita a uno dei suoi personaggi più riusciti con "Milady nel 3000" (1980-1984), che mescola cultura cinese con ambientazioni alla "Flash Gordon", erotismo e tecnologia, facendo il ritratto di un futuro non ipertrofico e ipertecnologico, quanto piuttosto aristocratico e decadente; il fumetto viene pubblicato anche in lingua francese su "Métal Hurlant". Nel 1985 Paolo Eleuteri Serpieri dà avvio alla serie postapocalittica "Morbus Gravis" che ha per protagonista la sensuale Druuna, una serie caratterizzata da contenuti di sesso e violenza molto espliciti, proseguita fino al 2004 e tradotta in più lingue.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Nel 1980 appare a puntate sulle pagine de "Il Giornalino" delle Edizioni Paoline "Ulix", capolavoro fumettistico di Alfredo Brasioli, storia densa di metafore ambientata in un futuro postapocalittico ispirata all"Odissea"; nel 1987 sulla stessa rivista è la volta di "Paulus", disegnato da Gianni de Luca su testi di don Tommaso Mastrandrea, versione fantascientifica della storia di Paolo di Tarso ambientata in un lontano futuro dominato da un impero galattico, una delle più originali storie del maestro de Luca e l'opera più ambiziosa della sua carriera.


title: Storia della fantascienza italiana

text: L'ondata del cyberpunk, dopo i primi articoli su riviste specializzate, emerge nei media generalisti italiani a partire dal 1989; nel 1990 esce "Cyberpunk - Antologia di testi politici" curata da Raffaele Scelsi, che diventa rapidamente il testo di riferimento. Il cyberpunk italiano si sviluppa dunque soprattutto nella prima metà degli anni novanta, anche grazie all'edizione italiana della rivista "Isaac Asimov's Science Fiction Magazine" - passata nel corso degli anni ottanta per varie editrici - che tra il 1993 e il 1995 viene diretta da Daniele Brolli in chiave esplicitamente cyber. La tendenza emergente trova spazio nelle pubblicazioni della casa editrice cooperativa Shake edizioni underground di Milano, che pubblica dal 1986 al 1998 la rivista "Decoder" promossa da Primo Moroni, e nella prima metà degli anni novanta viene esplorato nelle pubblicazioni dell'editrice Synergon di Bologna, con opere di Pino Blasone, Pina D'Aria, Vanni De Simone e Lorenzo Miglioli. La Shake, attenta alle nuove forme di comunicazione, fa uscire varie opere pensate per il video e distribuite in VHS, come la videozine "Cyperpunk", avvia nel 1991 una BBS cyberpunk all'interno della rete FidoNet e nel 1992 al centro sociale Conchetta dà vita al primo esperimento italiano di televisione interattiva. Poco dopo, a metà degli anni novanta, si ha l'esplosione anche in Italia di Internet con la diffusione del World Wide Web.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Nicoletta Vallorani dà vita a un breve ciclo di successo con il noir cyberpunk "Il cuore finto di DR" (1992; premio Urania, tradotto in Francia da Gallimard) e il seguito "DReam box" (1997). Alessandro Vietti esordisce nel 1996 vincendo l'ultimo Premio Cosmo con "Cyberworld".


title: Storia della fantascienza italiana

text: Nel 1999, come a conclusione di questa fase storica, esce "Sangue sintetico - Antologia del cyberpunk italiano" con racconti di Vittorio Catani, Franco Forte, Domenico Gallo, Francesco Grasso, Alberto Henriet, Franco Ricciardiello, Danilo Santoni, Roberto Sturm (curatore della raccolta) e, soprattutto, Giuseppe De Rosa ed Emiliano Farinella.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Ci sono tuttavia le eccezioni. Paolo Aresi continua il suo discorso di ritorno umanistico allo spazio con un altro romanzo pubblicato dalla Nord nella seria Cosmo Argento: "Il giorno della sfida" non rimuove le suggestioni informatiche, ma punta decisamente la sua attenzione sul rapporto tra l'uomo e il cosmo.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Dopo l'esaurirsi della lunga onda cyberpunk, alle soglie del nuovo millennio vari autori italiani, non trovando altre valide alternative nella fantascienza, passano ad altri generi, come il noir (nel caso di Sturm), l'horror o l'urban fantasy.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Dal 1989, interrompendo un lungo periodo di 35 anni in cui non aveva più pubblicato autori italiani, la collana Urania di Mondadori istituisce il Premio Urania, vinto nella sua prima edizione da Vittorio Catani con "Gli universi di Moras". Il premio diviene, grazie alla diffusione della collana, il principale concorso letterario per autori italiani di fantascienza, scoprendo e lanciando nel corso degli anni novanta autori come Nicoletta Vallorani ("Il cuore finto di DR", 1993), Luca Masali ("I biplani di D'Annunzio", 1996), Massimo Mongai ("Memorie di un cuoco d'astronave", 1997), Francesco Grasso ("Ai due lati del muro", 1992; "", 2000), Massimo Pietroselli ("Miraggi di silicio", 1995), ma soprattutto Valerio Evangelisti con "Nicolas Eymerich, inquisitore" (1994). Evangelisti è colui che realizza le maggiori vendite dell'intera collana con la sua serie di romanzi sull'inquisitore Eymerich - in continua contaminazione tra fantascienza e gotico, romanzo storico e horror - divenendo l'autore italiano di fantascienza di maggiore successo e riuscendo a conquistare un pubblico molto più vasto di quello legato al genere.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Attivo anche nel campo della critica letteraria e sociale, Valerio Evangelisti è inoltre uno dei precursori, dopo Vittorio Curtoni, della comunità telematica fantascientifica italiana come assiduo frequentatore di sf.ita, la conferenza FidoNet dedicata alla fantascienza. Fonda inoltre nel 2000 la webzine "Carmilla on line", inizialmente pubblicata su carta, dedicata alla critica sul fantastico utilizzando un'ottica politica di sinistra radicale.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Un'altra rivista semiprofessionale che nasce negli anni novanta è "Settimo Inchiostro", edita dal club torinese Altroquando; ma verso la metà del decennio si avvia nel fandom la nuova fase, quella telematica, che ne permette una diffusione molto più ampia. Nel 1994 viene infatti distribuita nella rete delle BBS la rivista elettronica "Delos Cyberzine", curata da Silvio Sosio e Luigi Pachì, che dall'aprile dell'anno successivo diventa una delle prime riviste sul World Wide Web in Italia assumendo il nome di "Delos Science Fiction". Nel 1997 esordiscono in rete "Metropolis", curata da Giuseppe Ferri e Maurizio Scarabelli, e il "Corriere della Fantascienza" lanciato da Luigi Pachì. Nel 1998, dopo quasi vent'anni di vita su carta, si trasferisce in rete anche la decana delle fanzine italiane, "Intercom", proseguendo la sua attività per un ulteriore decennio, fino al 2010.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Nel gennaio 1991 esce l'unica rivista italiana a fumetti esclusivamente dedicata alla fantascienza, "Cyborg", una pubblicazione d'avanguardia edita dalla Star Comics che riserva una speciale attenzione per il cyberpunk e dura sette numeri. Nell'agosto dello stesso anno fa il suo esordio la serie "Nathan Never" di Medda, Serra & Vigna, albo edito da Sergio Bonelli Editore che già pubblicava "Martin Mystère". Nathan Never è una sorta di investigatore in un mondo futuro distopico con atmosfere noir che ricorda da vicino il film "Blade Runner" e le sue storie a intreccio poliziesco toccano un po' tutti i temi e i generi della fantascienza, dalla space opera al filone apocalittico al cyberpunk, citando invariabilmente, nella trama o nei personaggi, opere classiche della fantascienza letteraria, cinematografica o fumettistica. Edito da oltre venticinque anni, "Nathan Never" diviene la principale e più longeva serie di fumetti di genere fantascientifico in Italia e dà vita a vari "spin-off", tra cui "Legs Weaver" (1995-2005). Il personaggio di Nathan Never viene parodiato nella serie umoristica di successo "Arthur King" (1993) di Lorenzo Bartoli e Andrea Domestici. La Bonelli dal 1992 al 1999 pubblica inoltre "Zona X", nato come spin off di "Martin Mystère" (che ospita varie miniserie tra cui "Legione stellare" e "Robinson Hart"); "Brendon" (dal 1998), un postapocalittico orientato al fantasy-horror ambientato in un futuro simil medioevale, e dal 1999 al 2004 "Jonathan Steele", una contaminazione science fantasy (serie proseguita da Star Comics fino al 2008). La Star Comics pubblica "Lazarus Ledd" di Ade Capone, il più longevo bonellide non edito dalla Bonelli, uscito regolarmente dal 1992 fino al 2006, e "Hammer", ideato da Riccardo Borsoni, Giancarlo Olivares, Mario Rossi, Gigi Simeoni e Stefano Vietti, tra il 1994 e il 1996.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Se negli anni novanta la produzione fantascientifica in Italia è relativamente florida nel fumetto, nel settore del cinema invece si arresta quasi completamente e poche pellicole vanno oltre il B-movie o la commedia. L'unica e notevole eccezione è "Nirvana" del 1997 di Gabriele Salvatores, una coproduzione italo-francese con un cast internazionale, uso massiccio gli effetti speciali generati al computer e una trama fortemente ispirata agli stereotipi del cyberpunk. Nonostante una più tiepida accoglienza da parte della critica rispetto ai suoi film precedenti, "Nirvana" diventa il più grande successo commerciale del regista e il film drammatico di fantascienza prodotto in Italia di maggiore successo.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Nel variegato panorama della narrativa fantascientifica italiana non manca il filone dell'ucronia, chiamata anche - a seconda della tradizione letteraria - "fantastoria", "storia controfattuale" oppure - come proposto da Umberto Eco - "allostoria", che descrive lo sviluppo degli eventi che si sarebbero potuti verificare se un determinato avvenimento storico fosse andato diversamente, incrociandosi spesso con la fantapolitica. L'ucronia nella letteratura italiana ha visto un limitato sviluppo rispetto a quella francofona o anglosassone.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Uno dei principali autori italiani che si sono dedicati a questo filone è Pierfrancesco Prosperi ("Seppelliamo re John", 1973; "Garibaldi a Gettysburg", 1993), anche se non mancano alcuni precedenti, tra i quali "Storia della Toscana sino al principato" dell'accademico Lorenzo Pignotti (pubblicato postumo nel 1813), che immagina cosa sarebbe potuto succedere se Lorenzo il Magnifico non fosse morto nel 1492, il già citato "Lo zar non è morto" del 1929 scritto dai Dieci, un collettivo di futuristi e scrittori d'avanguardia, oltre a un romanzo postumo di Guido Morselli, "Contro-passato prossimo" (1974), nel quale immagina che la prima guerra mondiale sia stata vinta dall'Impero austro-ungarico che conseguentemente si riannette l'Italia settentrionale.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Anche le prime opere di Luca Masali, autore che si caratterizza per un'attenta ricostruzione del contesto storico, sono ucroniche: una trilogia di romanzi inaugurata con "I biplani di D'Annunzio" (1995), ambientati durante una Grande Guerra rivisitata, che non si conclude nel 1918 ma, a causa di interferenze dal futuro, continua negli anni venti.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Tra religione e fantapolitica, Ferruccio Parazzoli con "1994 - La nudità e la spada" (1990) immagina di scrivere nel 2015, dopo un ventennio dal fatto cruciale di fine millennio: la fine cruenta del cristianesimo a causa di un colpo di Stato avvenuto nel 1994; in "Ascolta, Israele" (1991) Ugo Bonanate immagina un passato alternativo in cui il giudaismo è rimasta la sola religione dell'Occidente.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Riscuotono un buon successo i romanzi di Tullio Avoledo, a partire dal caso letterario "L'elenco telefonico di Atlantide" del 2003, che mescolano in proporzioni variabili thriller, fantascienza ucronica, distopia, cospirazionismo e urban fantasy alla Neil Gaiman. Dal momento che le sue opere vengono presentate come thriller, un genere accolto più favorevolmente della fantascienza da parte dell'establishment culturale, Avoledo è uno dei pochi autori che riescono a raggiungere un pubblico vasto e a concorrere a premi letterari "mainstream".


title: Storia della fantascienza italiana

text: A cavallo tra gli anni novanta e i duemila in Italia, dove il periodo più controverso e discusso della storia recente rimane il fascismo, molte opere ucroniche tendono a prendere spunto da esso e a cercare punti di divergenza dalla storia conosciuta: per esempio, immaginando cosa sarebbe successo se l'Italia di Mussolini non fosse entrata in guerra. Si costituisce così alle soglie degli anni duemila un filone narrativo definito, con varie polemiche, "fantafascismo", dal titolo di un'antologia del 2000 curata da Gianfranco De Turris, "Fantafascismo! Storie dell'Italia ucronica".


title: Storia della fantascienza italiana

text: Tra i principali esempi di questo filone - anticipato dal romanzo satirico "Benito I imperatore" del 1950 di Marco Ramperti - vi sono i romanzi della trilogia di "Occidente" di Mario Farneti (dal 2001 al 2006), in cui Mussolini decide di dichiarare la terza guerra mondiale e conquistare l'intero pianeta; "Nero italiano" di Giampietro Stocco (2003), in cui l'Italia non è entrata in guerra nel 1940 e il regime fascista prosegue integro fino al 1975; e "L'inattesa piega degli eventi" di Enrico Brizzi del 2008, in cui l'Italia fascista non si schiera al fianco della Germania nazista nella seconda guerra mondiale; a questi si aggiungono vari racconti inclusi nelle raccolte curate da De Turris, riconosciuto esperto di letteratura fantastica e vicino alla destra spiritualista evoliana. A differenza degli scrittori ucronici anglosassoni, quasi tutti gli autori italiani citati - secondo Ł. J. Berezowski - "tentano di dimostrare l'Italia fantafascista come uno stato potente, ben sviluppato, militarizzato, dotato di una forte rappresentanza politica e ampie ambizioni imperialistiche", tuttavia alcuni cercano nelle loro opere ucroniche di smussarne il carattere razzista, prevaricatore, antidemocratico e illiberale, mettendo contemporaneamente al centro - secondo Emiliano Marra - elementi minoritari della storia del regime, come il dannunzianesimo, il tradizionalismo di Evola, lo "spirito legionario". La narrativa immaginativa diventa così uno strumento di indagine storica "alternativa" priva dei vincoli e del rigore tipici della storiografia e viene vista come un potenziale veicolo di propaganda politica. Vari autori del "fantafascismo" divengono così oggetto di accuse di falso storico, interpretazioni arbitrarie dei fatti storici o revisionismo storico, a volte di criptofascismo e non mancano pesanti critiche alla stessa qualità letteraria dei loro scritti.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Il filone viene ironizzato con "Il fascio sulle stelle di Benito Mussolini" (2005) di Massimo Mongai - in cui s'immagina un Mussolini alternativo divenuto mediocre scrittore di fantascienza invece che Duce - e parodiato nel film del 2006 "Fascisti su Marte" di Corrado Guzzanti e Igor Skofic, tratto dagli omonimi sketch realizzati da Guzzanti all'interno del programma televisivo "Il caso Scafroglia" (2002), in una satira politica sia dell'Italia fascista sia del governo Berlusconi II, girata nello stile tipico dei cinegiornali dell'Istituto Luce.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Nel 2000 rinasce a Trieste, col nome di Science Plus Fiction, il Festival internazionale del film di fantascienza, dopo una lunga pausa di 18 anni; nel 2002 istituisce il premio alla carriera Urania d'Argento (in collaborazione con Urania di Mondadori) che nel corso delle successive edizioni verrà consegnato a registi italiani quali Pupi Avati, Dario Argento e Gabriele Salvatores.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Alle soglie degli anni duemila nasce una collana diretta concorrente di Urania che esce nelle edicole, Solaria edita dalla Fanucci dal 1999, che istituisce anche un premio letterario ma che ha vita breve, a causa della crisi che colpisce il settore. Anche la collana storica Urania risente della crisi e nel 2004 dimezza le pubblicazioni, diventando da quindicinale a mensile.


title: Storia della fantascienza italiana

text: La rivista "Robot", sempre diretta da Vittorio Curtoni, riprende nel 2003, dopo quasi un quindicennio di silenzio, le sue pubblicazioni, conquistando alcuni riconoscimenti a livello europeo; la rivista bandisce tuttora il Premio Robot per racconti inediti, originariamente inaugurato nel 1976. Viene pubblicata dalla Delos Books, una casa editrice specializzata in fantascienza, fantastico e giallo fondata nello stesso anno da Silvio Sosio, Franco Forte e Luigi Pachì dalle ceneri della precedente editrice Solid. Alla Delos Books si unisce nel 2005 anche Gianfranco Viviani, già fondatore della Nord e delle sue trentennali collane Cosmo, andando a dirigere una delle uniche collane di fantascienza rimaste sul mercato, Odissea Fantascienza.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Nel frattempo Giovanni De Matteo, Premio Urania 2007 con Sezione π², Sandro Battisti, Premio Urania 2014 con L'impero restaurato e Marco Milani fondano il movimento del connettivismo, il quale, sulla scia del cyberpunk, si propone di coniugare estrapolazione scientifica e speculazione sociale in una sintesi che non disdegna le sperimentazioni tipiche dell'avanguardia. Il gruppo pubblica dal 2005 al 2015 la rivista "NeXT". Esponenti di spicco sono Lukha B. Kremo, Premio Urania 2015 con Pulphagus® e Francesco Verso Premio Urania 2009 con "E-Doll" e nel 2014 con "Bloodbusters". Tutti riuniti, in anni diversi, dalla casa editrice kipple Officina Libraria.


title: Storia della fantascienza italiana

text: In precedenza, Lanfranco Fabriani nel 2001 vince il Premio Urania con il romanzo "Lungo i vicoli del tempo" e nel 2004 replica il premio con il seguito "Nelle nebbie del tempo". Due volte premiato anche Donato Altomare - con "Mater Maxima" (2001) e "Il dono di Svet" (2008) - e Alberto Costantini, con "Terre accanto" (2003) e "Stella cadente" (2006). Anche di Dario Tonani vengono pubblicati tre romanzi su Urania, uno su Millemondi e uno su Jumbo (primi volumi delle due collane interamente dedicati a un autore italiano). Nel 2010 è un editore generalista, Mursia, a pubblicare il romanzo postapocalittico "L'amore al tempo dei treni perduti" di Paolo Aresi.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Nel 2007 Luigi Petruzzelli fonda una casa editrice specializzata in fantascienza, le Edizioni Della Vigna e assieme ad altri esperti interviene nel 2013 a Varese nel primo corso universitario in Italia ufficialmente dedicato alla fantascienza.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Nel 2018 dopo anni di assenza torna anche "Dimensione Cosmica": Marco Solfanelli, figlio del primo editore, ne affida la direzione congiunta a Gianfranco de Turris e al giornalista e scrittore Adriano Monti-Buzzetti.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Nell'ambito del fumetto, sono soprattutto le miniserie a caratterizzare le nuove produzioni della Bonelli: "Gregory Hunter" (2001-2002) di Antonio Serra ed Elena Pianta, ispirato ai classici della space opera; "Brad Barron" (2005-2006) di Tito Faraci e Fabio Celoni, basato sul cinema d'invasione degli anni cinquanta; "Lilith" (dal 2008) di Luca Enoch, con viaggi nel tempo; "Greystorm" (2009-2010) di Antonio Serra e Gianmauro Cozzi, ispirato ai romanzi scientifici di Verne; "Orfani" (dal 2013), postapocalittico di Roberto Recchioni ed Emiliano Mammucari, che ha visto varie prosecuzioni. Nel 2000 gli italiani Alessandro Barbucci e Barbara Canepa creano per il mercato francese "Sky Doll", ambientato in un futuro dalle atmosfere decadenti. Nel 2002 escono "Ines la ragazza pneumatica" di Celestino Pes e Roberto Baldazzini, caratterizzata da un'ambientazione distopica, e "Morgana" di Luca Enoch e Mario Alberti, commistione science fantasy (o "tecno-fantasy"), anche questa pensata per il mercato francese e tradotta anche in Spagna, Portogallo, Germania, Stati Uniti. Stefano Vietti nel 2006 idea "NEXT 02", un mecha, per "Il Giornalino".


title: Storia della fantascienza italiana

text: Con l'eccezione di Urania, con la fine del secondo millennio la letteratura di fantascienza è praticamente scomparsa dalle edicole italiane, dopo avere ceduto molto terreno ai generi fantasy e horror che l'avevano già spodestata dalle librerie. Il ruolo di riviste come "Robot" (tuttora pubblicata) è stato parzialmente ripreso dalle pubblicazioni sul web (riviste professionali e webzine), che raggiungono migliaia di lettori. Le più popolari sono "Delos" e il "Corriere della Fantascienza", che sono parte del portale Fantascienza.com, e "Intercom".


title: Storia della fantascienza italiana

text: Le riviste online raggiungono non soltanto il tradizionale lettore della narrativa di fantascienza, ma coinvolgono anche chi è appassionato a questo genere in altre forme, come cinema, fumetti e soprattutto serie televisive. In questo senso le riviste online contribuiscono in qualche misura ad avvicinare alla letteratura chi non la conosceva, dando un impulso, anche se di proporzioni tutte da verificare, allo sviluppo di nuove generazioni di lettori.


title: Storia della fantascienza italiana

text: Siti web, blog, forum, newsgroup e mailing list, poi i social network contribuiscono inoltre in questa direzione grazie alla creazione di grandi comunità di appassionati e al conseguente scambio di esperienze e di consigli di lettura, allargando quello che prima degli anni novanta era, sebbene in misura molto minore e qualitativamente diversa, il fenomeno del fandom.


title: Paul Rust

text: Rust è nato a Le Mars, Iowa, figlio di Jeanne e Bob Rust. Fu cresciuto cattolico e frequentò la Gehlen Catholic High School . Sua madre era insegnante alla Le Mars Community High School, e suo padre possedeva un negozio di merci e riparazione di stivali occidentali. Si è laureato all'Università dell'Iowa nel maggio del 2004.


title: Paul Rust

text: In un'intervista, Rust ha dichiarato a Marc Maron di aver lottato con il disturbo ossessivo-compulsivo in gioventù.


title: Paul Rust

text: Rust è meglio conosciuto come cabarettista e sceneggiatore al Upright Citizens Brigade Theatre (UCB) di Los Angeles. A UCB, è attualmente membro dei gruppi di sketch comedy A Kiss From Daddy e Last Day of School. È apparso in film come "Bastardi senza gloria" , "Ass Backwards" , "Freak Dance" , "Paper Heart" e "Semi-Pro" . Ha interpretato il ruolo di attore più importante nell'estate del 2009, interpretando il ruolo principale nel film "I Love You, Beth Cooper" . Rust ha scritto per programmi televisivi come "Human Giant"e "Moral Orel" . Rust e il comico Charlyne Yiforma formano la band The Glass Beef nel 2006. I due sono apparsi insieme in un video di "Song Away" di Hockey . È anche il cantante e bassista del duo comico rock Do not Stop o We'll Die con il collega comico Michael Cassady. Fino alla sua morte, la band presentava anche il compianto Harris Wittels alla batteria.


title: Paul Rust

text: Nel novembre 2010, Rust è apparso nella commedia speciale di sketch Comedy Central "This Show Will Get You High" , creato da e interpretato da Matt Besser . Lui e Paul Reubens hanno co-sceneggiato il film "Pee-wee's Big Holiday di" Pee-Wee Herman, pubblicato nel 2016.


title: Paul Rust

text: Rust appare come un ospite frequente sul "Comedy Bang!" podcast, dove è meglio conosciuto per il suo segmento "New No-No". Ha scritto per il "Comedy Bang di" IFC "! Scoppio!" e ha anche lavorato come scrittore e redattore di storie sul revive per la quarta stagione di Netflix "Arrested Development" nel 2013.


title: Paul Rust

text: Rust e Judd Apatow hanno prodotto per Netflix la serie tv "Love" , che ha debuttato nel febbraio 2016. Rust ha co-creato lo spettacolo con la moglie, Lesley Arfin .


title: Canal Grande di Trieste

text: Il Canal Grande di Trieste è un canale navigabile che si trova nel cuore del Borgo Teresiano, in pieno centro della città, a metà strada circa tra la stazione ferroviaria e piazza Unità d'Italia, con imboccatura dal bacino di San Giorgio del Porto Vecchio.


title: Canal Grande di Trieste

text: Fu realizzato nel 1754-1756 dal veneziano Matteo Pirona, scavando ulteriormente il collettore principale delle saline, quando queste vennero interrate per permettere lo sviluppo urbanistico della città all'esterno delle mura. È stato costruito affinché le imbarcazioni potessero giungere direttamente sino al centro della città per scaricare e caricare le loro merci.


title: Canal Grande di Trieste

text: Nella sua conformazione iniziale, il canale era più lungo di come si presenta oggi, ed arrivava sino a lambire la chiesa di Sant'Antonio. La parte terminale del canale è stata infatti interrata nel 1934, con le macerie derivanti dalla demolizione della città vecchia, ricavando così l'attuale piazza Sant'Antonio. Nell'interramento si dice che sia stata sepolta anche una piccola nave torpediniera che si trovava lì ormeggiata in avaria ed abbandono dalla fine della guerra sebbene dalle fotografie dell'epoca, ritraenti i lavori di interramento, non si scorga alcuno scafo.


title: Canal Grande di Trieste

text: Il nome dei ponti deriva dal colore con cui erano dipinte in origine le loro strutture. All'epoca della loro costruzione i ponti erano girevoli o apribili, per permettere l'accesso al canale dei velieri per lo scarico delle merci. I ponti mobili furono successivamente sostituiti dagli attuali ponti fissi in muratura, che però consentono soltanto il passaggio di piccole imbarcazioni durante la bassa marea. Il Ponte Rosso fu sostituito nel 1925, e il Ponte Verde nel 1950. Con queste edificazioni il Ponte Verde e il Ponte Bianco divennero un'unica struttura.


title: Canal Grande di Trieste

text: A fianco del Ponte Rosso si trova l'omonima piazza Ponterosso, sede di mercatino all'aperto di frutta, verdura e fiori. Nel tempo il vivace mercatino si è notevolmente ridotto, e non si odono più i caratteristici richiami che le venditrici, chiamate "venderigole", lanciavano ai loro clienti. Su un lato della piazza si trova una fontana (1753 – Giovanni Battista Mazzoleni), con al centro la statua di un puttino, familiarmente chiamato "Giovannin de Ponterosso", per il fatto che l'acqua che lo alimentava proveniva dal rione di San Giovanni.


title: Canal Grande di Trieste

text: Alla fine del canale si trova invece la già citata piazza Sant'Antonio, allestita a giardino, con una grande fontana al centro. Sulla piazza si affaccia il caffè Stella Polare, uno dei caffè storici di Trieste.


title: Giovanni Onorato

text: Attore teatrale attivo fin dalla prima metà degli anni trenta nella compagnia di Michele Abruzzo, era il padre di Glauco Onorato, divenuto poi un affermato attore e doppiatore e di Marco Onorato che intraprese la carriera di direttore della fotografia nonché nonno del doppiatore Riccardo Niseem Onorato.


title: Giovanni Onorato

text: Il suo esordio sullo schermo avviene nel 1937 nel film "Il dottor Antonio" di Enrico Guazzoni in un ruolo minore.


title: Giovanni Onorato

text: Attore caratterista, viene ricordato soprattutto per la sua interpretazione del "Lungo" nei primi tre film della saga di Don Camillo.


title: Giovanni Onorato

text: Tra i film in cui appare "La Gorgona" del 1942 di Guido Brignone e "La Fornarina" del 1944 sempre di Guazzoni.


title: Giovanni Onorato

text: Continua a recitare sullo schermo cinematografico fino alla prima metà degli anni cinquanta. Nel 1954 gira alcune località italiane con lo spettacolo "Quando la luna è blu" per la regia di Luigi Cimara, dove interpreta Michele O'Neill; ruolo apprezzato dalla critica. Nel 1956 recita nella prosa televisiva Rai "La maestrina".


title: Teatro Brancaccio

text: Il teatro, edificato su progetto dell'architetto Luca Carimini poi realizzato dall'ingegner Carlo Sacconi dopo il completamento dell'intero palazzo Brancaccio, venne inaugurato il 16 gennaio 1916 con il nome di "Teatro Morgana".


title: Teatro Brancaccio

text: Il nome mutò poi in "Politeama Brancaccio", in ricordo dell'originaria proprietà del sito (appartenente, appunto, alla famiglia Brancaccio) e lo spazio venne utilizzato, dal 1937, anche come cinema.


title: Teatro Brancaccio

text: Nei decenni vi si esibirono grandi attori molto cari alla città come Ettore Petrolini, Totò, Aldo Fabrizi, Anna Magnani, Giuseppe Di Stefano, oltre a musicisti di ogni genere, da Fabrizio De André a Jimi Hendrix (1968), da Louis Armstrong a Adriano Celentano.


title: Teatro Brancaccio

text: Dopo anni di decadenza il teatro - proprietà del Comune di Roma - fu restaurato e riaperto nel 1978 da Gabriele Lavia e Gigi Proietti. Dal 2001 al 2007 Gigi Proietti ne ha tenuto la direzione artistica, passata poi a Maurizio Costanzo. In seguito il teatro fu diretto da Stage Entertainment. Dal 2012 il Brancaccio è affidato al Direttore artistico Alessandro Longobardi, già Direttore della Sala Umberto di Roma.


title: Teatro Brancaccio

text: Dopo la ristrutturazione lo spazio teatrale del Brancaccio permette la realizzazione di allestimenti diversissimi, dall'opera lirica e balletto (il Brancaccio ha svolto per alcuni anni la funzione di "succursale" del Teatro Costanzi, come sede dedicata prevalentemente al balletto), al teatro di prosa.


title: Teatro Brancaccio

text: Al secondo piano ospita anche una sala secondaria da circa 100 posti con programmazione indipendente, chiamata "Brancaccino" (nel recente passato, sotto la direzione artistica di Proietti e Costanzo, per il "Brancaccino" è stata utilizzata la denominazione "nuovo Teatro Morgana", con chiaro riferimento al nome originario della sala principale).


title: Integrità referenziale

text: Nell'ambito delle basi di dati relazionali, l'integrità referenziale è una proprietà che assicura che le relazioni tra tabelle siano coerenti. Più nello specifico, la proprietà richiede che vengano rispettati determinati vincoli di integrità di tipo interrelazionale, i quali impongono che ogni valore di un attributo (colonna) di una relazione (tabella) esista come valore di un altro attributo in un'altra relazione.


title: Integrità referenziale

text: In SQL, i vincoli di integrità referenziale si esprimono solitamente tramite foreign key. Affinché sia rispettata l'integrità referenziale, ogni campo in una tabella che sia stato dichiarato come foreign key può contenere solo valori della chiave primaria o chiave candidata di una tabella "madre" relazionata.


title: Integrità referenziale

text: Per esempio, cancellare un record che contiene un valore a cui fa riferimento una foreign key di un'altra tabella violerebbe l'integrità relazionale. Alcuni RDBMS possono garantire l'integrità relazionale, o cancellando le rispettive righe di foreign key (Cascade), interrompendo l'operazione e non effettuando la cancellazione (No Action), ponendo a NULL i campi contenenti la rispettiva foreign key (Set Null) oppure ponendoli al valore di default (Set Default). Spesso si può scegliere quale metodo usare attraverso un vincolo di integrità relazionale definito in un data dictionary.


title: Integrità referenziale

text: Un vincolo d'inclusione su due predicati (eventualmente coincidenti) formula_1 e formula_2 è indicato con formula_3, dove i vari formula_4, formula_5 sono attributi (nomi delle colonne) di formula_1 e formula_2, rispettivamente. Ciò implica che le tuple di valori nell'insieme ordinato di attributi formula_8 in formula_1 devono apparire anche come tuple di valori nell'insieme ordinato di attributi formula_10 di formula_2.


title: Integrità referenziale

text: Tale vincolo è una forma particolare di tuple-generating dependency (TGD) dove in entrambi i lati della regola c'è un solo atomo relazionale. In logica del primo ordine è esprimibile come formula_12, dove formula_13 è il vettore (di lunghezza formula_14) delle variabili condivise tra gli atomi formula_1 e formula_2 e nessuna variabile compare più volte nel corpo né nella testa del vincolo.


title: Percussione (medicina)

text: La percussione è una metodica della semeiotica in medicina che consiste nel tamburellare (con due dita sopra un dito medio interposto) sulla superficie corporea per indagare le strutture sottostanti, e dunque viene usata nell'esame obiettivo per stimare le condizioni del torace e dell'addome. Si tratta di uno dei quattro metodi classici dell'esame clinico, assieme all'ispezione, palpazione e auscultazione. Viene eseguito con il dito medio di una mano che tamburella sul dito medio dell'altra mano, che viene posto in modo firme sulla pelle che copre i tessuti molli, mai sull'osso.


title: Percussione (medicina)

text: Esistono due tipi di percussione: diretta, che utilizza uno oppure due dita, e indiretta, che utilizza il dito medio come flessore. Si hanno quattro tipi di suoni alla percussione: risonante, iper-risonante, suono ottuso di coscia oppure ottuso. Un suono ottuso "di coscia" indica la presenza di una massa solida sotto la superficie pelle/fasce tendinee/piano muscolare/peritoneo. Un suono più rimbombante indica cavità vuote, contenenti aria.


title: Percussione (medicina)

text: La percussione veniva utilizzata da secoli per distinguere tra barili pieni e vuoti di liquore, vino e di birra, e il Dr. Joseph Leopold Auenbrugger si ispirò a questa tecnica per la percussione medica.


title: Percussione (medicina)

text: Viene utilizzata per diagnosticare l'ipertrofia cardiaca, lo pneumotorace, l'enfisema e altre malattie. Può essere impiegata per stabilire la mobilità respiratoria del torace.


title: Percussione (medicina)

text: Viene utilizzata per scoprire se un organo mostra un "aia" (superficie di proiezione verso la pelle) allargata e/o alterata nei suoni. Si basa sul principio di discriminare i tessuti e gli spazi vuoti tra di loro grazie alle vibrazioni che i tessuti emettono alla percussione. Il suono generato viene utilizzato per stabilire se le dimensioni e la natura del tessuto sottostante è normale (e dunque verosimilmente sano) oppure anormale, facendo pensare ad una patologia sottostante da indagare con ulteriori procedure.


title: Percussione (medicina)

text: Basandosi sulla percezione tattile e uditiva, i toni/note che vengono uditi possono essere categorizzati come


title: Indice di fabbricabilità

text: Lindice di fabbricabilità (If) è un importante indicatore urbanistico che definisce quanto è lecito costruire su un terreno in funzione della sua superficie, comportando una diretta ricaduta sul suo valore economico.


title: Indice di fabbricabilità

text: Lindice di fabbricabilità fondiaria determina il massimo volume fabbricabile (espresso in m³) data l'area della superficie fondiaria a disposizione (espressa in m²).


title: Indice di fabbricabilità

text: L'indice di fabbricabilità fondiaria si esprime nella forma ""n" m³/m²" dove "n" è un valore numerico spesso decimale (per esempio "1,5" m³/m²).


title: Indice di fabbricabilità

text: La regolamentazione della quantità fabbricabile tramite indice di fabbricabilità territoriale, è più opportuna nel caso di un intero comparto da urbanizzare e considera, per la determinazione dei limiti, anche le superfici che verrebbero occupate da infrastrutture e in modo particolare dalle strade.


title: Indice di fabbricabilità

text: In queste circostanze è possibile che la fabbricabilità sia espressa in termini di superficie lorda del costruito (invece della sua volumetria) consentendo all'ente decisore di regolare il carico insediativo nelle nuove trasformazioni invece che la dimensione fisica degli insediamenti.


title: Indice di fabbricabilità

text: In queste circostanze l'indice di fabbricabilità territoriale è espresso nella forma ""n" m²/m²", e regola la Superficie lorda (SUL) fabbricabile in funzione della Superficie del Lotto (Sl):


title: Indice di fabbricabilità

text: L'indice di fabbricabilità viene determinato attraverso la pianificazione urbanistica, che viene redatta dal comune italiano e che entra in vigore secondo procedure formalizzate, dettate dalle leggi regionali a seguito delle riforma costituzionale del 2001. L'adozione e la definitiva approvazione passa dalla partecipazione dei cittadini e degli enti sovraordinati (regione e provincia).


title: Indice di fabbricabilità

text: In funzione del contesto di applicazione, l'indice si presenta come "indice di fabbricabilità fondiaria" (Iff) o "indice di fabbricabilità territoriale" (Ift); quest'ultimo inclusivo delle quote di viabilità e delle aree pubbliche dovute.


title: Indice di fabbricabilità

text: L'indice di fabbricabilità e in generale gli indici di densità edilizia sono definiti dall'art. 7 del Decreto ministeriale 2 aprile 1968, n. 1444, che detta gli indici massimi, differenziandoli in base alla zona omogenea (A, B, C ed E). Da notare che tali limiti inderogabili di densità edilizia siano molto lontani da quelli effettivamente applicati.


title: Formule di Werner

text: In trigonometria, le formule di Werner permettono di trasformare prodotti di funzioni trigonometriche di due angoli in somme e differenze di funzioni trigonometriche. Prendono il nome dal matematico tedesco Johann Werner che le definì agli inizi del XVI secolo. Le formule inverse delle formule di Werner si chiamano formule di prostaferesi.


title: Formule di Werner

text: Questa categoria di formule trigonometriche è raramente utilizzata nella risoluzione di equazioni trigonometriche, poiché, in genere, porta a una formulazione più complessa dell'espressione matematica.


title: Formule di Werner

text: Il valore di queste formule risiede, tuttavia, nel ruolo fondamentale che esse rivestono nell'algoritmo di prostaferesi che storicamente è stato uno degli strumenti che hanno permesso ad astronomi e naviganti di semplificare l'esecuzione manuale di moltiplicazioni.


title: Formule di Werner

text: Inoltre, le formule di Werner sono usate in radiotecnica per descrivere la formazione delle bande laterali nei segnali in modulazione di ampiezza.


title: Formule di Werner

text: È necessario aver presente, nel leggere testi in inglese, che l'evoluzione del linguaggio adottato dai matematici anglofoni ha portato a definire queste formule "Prosthaphaeresis Formulas" (traduzione letterale: "Formule di prostaferesi") e a definire "Werner Formulas" (traduzione letterale: "Formule di Werner") quelle che in italiano si indicano con il nome "Formule di prostaferesi".


title: Formule di Werner

text: Alternativamente, applicando la prima formula di prostaferesi al secondo termine dell'equazione si ottiene


title: Formule di Werner

text: Alternativamente, applicando la terza formula di prostaferesi al secondo termine dell'equazione si ottiene


title: Formule di Werner

text: Alternativamente, applicando la quarta formula di prostaferesi al secondo termine dell'equazione si ottiene


title: Formule di Werner

text: Da cui, semplificando e utilizzando le relazioni che legano le funzioni trigonometriche di angoli opposti, si ottiene il primo termine dell'equazione.


title: Música popular brasileira

text: La Música popular brasileira (indicata anche con l'acronimo MPB) è un genere musicale nato in Brasile a metà degli anni '60.


title: Música popular brasileira

text: , ma cambiò in fretta, incorporando elementi di varie origini soprattutto grazie alla propensione di molti musicisti a combinare e integrare fra di loro vari generi musicali. Questa diversità è spesso vista come uno dei tratti distintivi della MPB. Proprio per questi mischiamenti è difficile definirla.


title: Música popular brasileira

text: Il nome MPB può, in certe circostanze, creare confusione perché apparentemente sembra riferirsi a qualsiasi musica popolare brasiliana, ma è importante differenziare lo stile musicale della MPB da altri, come il samba, il choro, la bossa nova etc. Sebbene abbiano legami fra loro non sono la stessa cosa. Così come la bossa nova, la MPB fu un tentativo di creare una musica brasiliana "nazionale" a partire da stili tradizionali. La MPB ebbe un grande impatto negli anni '60, in gran parte grazie ai vari festival musicali televisivi dell'epoca che furono ispirati e organizzati sulla base del festival di Sanremo.


title: Música popular brasileira

text: La Jovem Guarda e il Tropicalismo sono movimenti che fanno parte della MPB, ma i tropicalisti finirono con identificarsi di più a questa etichetta rispetto alla Jovem Guarda a causa delle loro grande uso di miscele tra ritmi nazionali e internazionali.


title: Música popular brasileira

text: Nella cultura musicale brasiliana, forse più che in altre, una delle caratteristiche tipiche è la commistione senza preconcetti tra generi e stili musicali diversi.


title: Música popular brasileira

text: "Musica Popolare Brasiliana" e l'acronimo "MPB" sono utilizzati con due accezioni leggermente differenti a seconda del contesto e dell'epoca a cui ci si riferisce.


title: Música popular brasileira

text: In ogni caso, considerata la vastità della tradizione e della cultura musicale brasiliana, nel XX secolo seconda probabilmente solo a quella anglo-americana, è stato necessario coniare una etichetta generalista per indicare la musica brasiliana senza dover specificare, cosa peraltro spesso proibitiva, le caratteristiche peculiari di ogni genere o stile, ma sottolinenadone l'origine, il temperamento, il carattere comune.


title: Música popular brasileira

text: La MPB, nella sua accezione più vasta, contiene tutte le caratteristiche della musica prettamente popolare che, come tutta la cultura brasiliana, ha tre anime: quella bianca (europea, portoghese), quella nera (africana) e quella indio. Dalla tradizione musicale europea (barocca, rinascimentale, ma anche popolare) la MPB ha ottenuto la melodia e la ricchezza armonica; dalla tradizione degli schiavi neri ha attinto il ritmo e gli strumenti (in particolare dalla religiosità dell'Angola); dalla cultura degli "indios" il temperamento e il carattere. Un po' come è successo negli Stati Uniti per il jazz, con una vicenda parallela, ma del tutto peculiare.


title: Música popular brasileira

text: Nonostante sia definita "popolare", la MPB è spesso identificata come la musica della "classe media". In effetti l'uso dell'identificativo divenne consueto negli anni '50, in epoca di rinascita economica, quando la "classe media" o "borghese", quasi esclusivamente bianca, iniziava ad imporsi socialmente in Brasile, con un ritardo di qualche decennio rispetto al resto del mondo occidentale. Erano quindi i giovani benestanti, gli studenti universitari, gli stessi che hanno dato vita alla bossa nova, che potevano permettersi di acquistare i dischi, di frequentare i locali dove si suonava la musica più moderna e che potevano più facilmente essere influenzati dalla cultura e dalla musica statunitense ed europea.


title: Música popular brasileira

text: MPB, con quel significato, ha il suo momento di splendore negli anni '80, finalmente il lato rock di MPB, con cantanti come Lobão e band come Mamonas Assassinas negli anni '90 e Massacration negli anni 2010. Vale la pena menzionare cantanti leggendari come Nelson Ned, Elymar Santos, Elímio Santiago, Latino e Leandro e Leonardo. Coppie come Chitãozinho e Xororó e cantanti come Gaúcho da Fronteira e Sérgio Reis hanno plasmato la gente dell'interno del Brasile. Nelle capitali, band come Titãs, Paralamas do Sucesso e Jota Quest portano folle ai loro spettacoli fino ad oggi.


title: Música popular brasileira

text: I protagonisti di tutta la musica popolare brasiliana sono comunque i sentimenti e gli stati d'animo quasi viscerali che caratterizzano il carattere del popolo: sono "tristeza" (tristezza), "felicidade" (felicità), "saudade" (nostalgia) e "choro" (pianto). Nella più autentica musica brasiliana compare sempre il desiderio di ribellione (tipico di rock) o di amore romantico (tipico delle canzoni europee e americane).


title: Duomo di Alba

text: La cattedrale di San Lorenzo è il principale luogo di culto cattolico di Alba, chiesa madre dell'omonima diocesi.


title: Duomo di Alba

text: L'edificio, consacrato a San Lorenzo, presenta una notevole serie di somiglianze estetico-architettoniche con il coevo Duomo di Chieri: tali somiglianze sono reperibili in parte nella struttura di scuola romanica-gotica, ma soprattutto nelle decorazioni interne; si vedano, per esempio, le decorazioni a bande orizzontali delle pareti e dei pilastri, gli stessi pilastri lobati, il colore blu delle volte a crociera.


title: Duomo di Alba

text: L'attuale cattedrale di San Lorenzo fu costruita tra il 1486 e il 1517 per volere del vescovo di Alba Andrea Novelli: prendendo possesso della diocesi, nel 1483, aveva notato lo stato di forte degrado in cui versava la cattedrale e ne promosse la ricostruzione. Dell'antica chiesa, già esistente nell'XI secolo, furono mantenuti soltanto il campanile, i tre portali e il portico della facciata e la cripta; le altre parti, pericolanti, vennero abbattute.


title: Duomo di Alba

text: Nel 1577 e nel 1584, la cattedrale ha ricevuto la visita apostolica del vescovo di Bergamo Gerolamo Regazzoni prima, poi dell'arcivescovo di Amalfi Giulio Rossino; entrambi indicarono degli interventi da fare necessariamente per adeguare la chiesa, ed in particolare il suo presbiterio, ai dettami del Concilio di Trento. Nel 1626, in seguito a due terremoti, crolla la volta a crociera della navata centrale, che viene sostituita nel 1652.


title: Duomo di Alba

text: Nel corso dei secoli XVIII e XIX, la cattedrale fu oggetto di restauri di consolidamento e dotata di nuovi altari e cappelle, fra cui l'altare dedicato a san Teobaldo e quello del Santissimo Sacramento.


title: Duomo di Alba

text: Tra il 1867 e il 1872 avviene l'ultima riplasmazione dell'edificio su progetto del vercellese Edoardo Arborio Mella, con la direzione dei lavori affidata all'architetto albese Giorgio Busca e poi all'ingegner Giuseppe Ferria per il completamento della facciata nel 1878.


title: Duomo di Alba

text: A partire dal 1871, viene realizzato, da diversi artisti, l'apparato decorativo ad affresco delle volte e delle pareti.


title: Duomo di Alba

text: Tra il 2007 e il 2009, è stato realizzato il nuovo presbiterio ai piedi della scalinata che conduce a quello antico.


title: Duomo di Alba

text: L'imponente edificio in stile gotico è caratterizzato di mattoncini rossi del paramento murario. Prospetta sulla piazza con l'alta facciata a salienti, suddivisa in tre sezioni da pilastri a pianta quadrata in corrispondenza delle tre navate interne. Nella parte inferiore, la facciata presenta il pronao, con arcate a sesto acuto. Mentre nelle due sezioni laterali si aprono due monofore gotiche gemelle, in quella centrale vi è l'ampio rosone circolare, del 1870.


title: Duomo di Alba

text: La facciata è decorata da quattro bassorilievi raffiguranti i simboli dei quattro evangelisti (1878): da sinistra, nell'ordine tradizionale, l'angelo di Matteo, il leone di Marco, il bue di Luca e l'aquila di Giovanni, di Carlo Dusio; è interessante notare che le iniziali dei quattro simboli evangelici compongono in questa sequenza proprio il nome ALBA. Al disotto del rosone, invece, vi è una statua di San Lorenzo Martire (1878) dello scultore milanese Luigi Cocchio.


title: Duomo di Alba

text: Alla sinistra dell'abside, vi è l'alta torre campanaria, risalente al XIII secolo e modificata nel 1477. In essa si aprono quattro ordini di finestre: dal basso, un ordine di monofore, due ordini bifore e un ordine di quadrifore (soltanto le due aperture centrali, però, sono aperte). La copertura è tramite una cuspide in mattoni a pianta ottagonale.


title: Duomo di Alba

text: In stile gotico - lombardo ha subito parecchie rimaneggiamenti che ne hanno alterato l'impianto originale.


title: Duomo di Alba

text: L'interno della chiesa è scandito in tre alte navate di quattro campate ciascuna, con profondo transetto in corrispondenza della quarta campata. Le navate, coperte con volte a crociera dipinte a cielo stellato (1870) da Carlo Costa, sono suddivise da arcate a sesto acuto poggianti su pilastri polistili bicromatici.


title: Duomo di Alba

text: Lungo le navate laterali, si aprono sei cappelle, tre per lato. La prima a destra è la cappella del Santo Crocifisso, con altare di Edoardo Arborio Mella in stile neogotico e alle pareti il "Transito di San Giuseppe" (XVIII secolo), e la "Madonna con il Bambino, i Santi Filippo Neri e Grato" (XVIII secolo), attribuito a Pietro Paolo Operti.


title: Duomo di Alba

text: La seconda è quella della Madonna del Sacro Cuore con altare neogotico, statua della Madonna e alle pareti i dipinti "San Palemone abate" (1827) e "Sant'Eugenio papa" (1840) di Agostino Cottolengo.


title: Duomo di Alba

text: La terza è dedicata alla Sacra Famiglia con la pala "SS. Trinità e la Sacra Famiglia" (1875) probabilmente di Cesare Rossi, e ai lati "Madonna della Consolata" e "Gesù crocifisso".


title: Duomo di Alba

text: Nella navata sinistra, la prima è il battistero, con fonte battesimale (2007) in marmo scuro realizzato su disegno dell'architetto Ugo Della Piana (1991) e tela "Battesimo di Gesù" del pittore Claudio Francesco Beaumont.


title: Duomo di Alba

text: La seconda, dedicata alla Madonna del Rosario, ha la pala "Madonna con Bambino con ai piedi S. Domenico di Guzman e S. Caterina da Siena" (1888) di Enrico Reffo e alle pareti "Madonna addolorata, Cristo morto e Santi" (1770) di Giovanni Pirri e "S. Luca che ritrae la Madonna con Bambino tra angeli" attribuita a Sebastiano Taricco.


title: Duomo di Alba

text: La terza, dedicata a San Bovo, presenta una pala di "San Bovo" (1872) di Luigi Morgari, e nelle pareti "S. Bovo, S. Teobaldo, S. Carlo Borromeo, S. Rocco ai piedi del crocifisso" (1860) e "S. Antonio abate" (1591) di Ambrogio Oliva.


title: Duomo di Alba

text: Nel transetto si aprono due profonde cappelle (1486-1516), quella di destra dedicata al SS. Sacramento e quella di sinistra a S. Teobaldo. Nella prima, pala d'altare con "Elia profeta e S. Eligio in adorazione della Madonna del Carmelo" (1746), le tele "Profeta Elia destato e nutrito dall'angelo" e "Olocausto del Profeta Elia" e l'affresco nella volta "Rapimento del Profeta Elia", tutte opere del pittore Francesco Antonio Cuniberti e ancora la tela "Il martirio di S. Donato vescovo di Arezzo". Nella seconda, che contiene un altare (1514-1517) di Antonio Carloni costituito dalla mensa, da una predella, dalla pala e dalla cimasa (1760), gli affreschi "Gloria dei Santi Tutelari di Alba" (1760) di Michel Antonio Millocco nella volta e alle pareti, "San Teobaldo che invoca la Trinità a protezione della città" (XVII secolo), "Il miracolo di San Teobaldo" (1761) sempre del Millocco, "SS. Trinità che incorona la Vergine Maria e due Santi" (XVII secolo) e I "Santi tutelari di Alba che intervengono per proteggere la città assediata" (1761), ancora del Millocco.


title: Duomo di Alba

text: Nell'abside maggiore sopraelevato, si trova un con una pala dedicata a "S. Lorenzo" (1766) del pittore Claudio Francesco Beaumont e alle pareti quattro affreschi monocromi a encausto con "Episodi della vita di San Lorenzo" (1871) di Luigi Cherubino Hartman. Sulla sinistra, la cattedra vescovile (1712) con baldacchino.


title: Duomo di Alba

text: Fra le opere più importanti custodite nella chiesa, vi è la "Lastra tombale del vescovo Andrea Novelli", opera dello scultore Antonio Carloni.


title: Duomo di Alba

text: Nella terza campata della navata centrale, ai piedi della scalinata che conduce al presbiterio tridentino, rialzato rispetto al resto della chiesa per la presenza della sottostante cripta, vi è il nuovo presbiterio, realizzato fra il 2007 e il 2009 per volere dell'allora vescovo di Alba Sebastiano Dho. In stile moderno, è costituito dall'altare a pianta quadrata, affiancato a sinistra dall'ambone e e a destra dalla nuova cattedra.


title: Duomo di Alba

text: In sagrestia grandi armati barocchi del Settecento e l'elegante bassorilievo policromo "Madonna con Bambino, San Giovanni Battista e San Giovanni Apostolo" (1507) del pittore comasco Giovanni Lorenzo Sormani.


title: Duomo di Alba

text: Ai lati dell'altare maggiore dell'abside, vi è il coro ligneo (1512) di Bernardino da Fossano che il vescovo Andrea Novelli gli aveva commissionato per rinnovare i decori interni del duomo. Il coro è un'opera di ebanisteria costituito da trentacinque scanni intarsiati, disposti a semicerchio su due file. Al centro è presente lo stallo episcopale, sormontato dal baldacchino e fiancheggiato da vari stalli minori (17 per parte). Sui baldacchini e sui dossali di alcuni stalli minori scorre un motivo decorativo che rappresenta l'immagine di un castello. L'elegante voluta, che separa i sedili l'uno dall'altro, ha, invece, dei motivi vegetali che si sviluppano a partire dal posa braccio. I dossali degli stalli più esterni, racchiusi da una cornice con motivi geometrici sono di pregio. Nei dossali si alternano due tipologie di soggetti: gli scorci urbani e gli oggetti della liturgia. Lungo il semicerchio, trentacinque raffigurazioni, tutte diverse tra loro, richiamano disegni prospettici della tradizione rinascimentale. Bernardino usa per gli intarsi legni differenti, in modo da creare delicate sfumature cromatiche dalle tonalità calde. Nelle raffigurazioni si notano strumenti musicali, libri rilegati, oggetti di culto, il calice rovesciato, i simboli della Passione, coppe ricolme di frutta, paesi arroccati su colline.


title: Speaker della Camera dei comuni (Regno Unito)

text: Lo Speaker della Camera dei comuni (in inglese: "Speaker of the House of Commons") è il presidente della Camera dei comuni del Regno Unito, la camera bassa del Parlamento del Regno Unito. Viene eletto dai parlamentari, ma deve ricevere l'approvazione del sovrano, che viene comunicata al neoeletto presso la Camera dei Lord.


text: Il 158º e attuale "speaker" è Sir Lindsay Hoyle, parlamentare per Chorley precedentemente laburista, dal 4 novembre 2019.


text: Il più antico riferimento al ruolo dello "speaker" si ha nel 1258, quando Peter de Montfort presiedette al Primo Parlamento inglese con il titolo di "parlour" (dal francese "parler", a sua volta dal latino "parabolāre", con il significato di "colui che parla") o "prolocutor" (dal latino "prō", "per", "al posto di", e "locūtus", "aver parlato", nel senso di "parlare per"). Convenzionalmente, la storia dell'ufficio si fa iniziare con il Parlamento buono, nel 1376, quando Peter de la Mare, il primo "speaker" propriamente detto, fu eletto dai Comuni come loro portavoce.


text: Nei secoli successivi, lo "speaker" fece da informatore del re presso la Camera dei comuni. Ciononostante, il suo ruolo era visto come rischioso, perché se riportava brutte notizie, lo "speaker" rischiava la decapitazione: tale fu la sorte di ben sette "speaker" tra il 1394 e il 1535 (da questi episodi originò la tradizione di cui sotto).


text: Negli anni precedenti la guerra civile inglese, il distacco dello "speaker" dalla Corona aumentò molto. Questa tensione è perfettamente riassumibile in un episodio avvenuto il 4 gennaio 1642, quando il re Carlo I entrò nella Camera per arrestare cinque parlamentari per alto tradimento. Quando chiese allo "speaker" William Lenthall dove fossero i rei, questi rispose:


text: Dopo la Gloriosa rivoluzione, con la creazione del governo di gabinetto, agli "speaker" non furono preclusi i ministeri, che infatti occuparono varie volte. Arthur Onslow, detentore dell'incarico per 33 anni durante il Settecento, decretò una netta divisione tra il ruolo e il governo a favore di una maggiore imparzialità e stabilì molte delle convenzioni del ruolo tuttora in uso.


text: Lo "speaker" viene eletto all'inizio di ogni parlamento e in caso di morte o dimissione del precedente. La procedura di elezione è regolamentata dallo No. 1 e avviene come segue.


text: Durante la vacanza, la Camera dei comuni è presieduta dal padre della Camera (il parlamentare nella Camera da più tempo). Il giorno dopo l'inaugurazione del Parlamento, i Comuni vengono convocati dal Black Rod nella Camera dei lord, dove ricevono la richiesta dei lord commissari da parte del sovrano di eleggere un nuovo "speaker".


text: I Comuni ritornano nella loro sede. Se, dopo la dissoluzione del parlamento, il precedente "speaker" è ancora un deputato, il padre della Camera gli domanda se è intenzionato a ricandidarsi. In caso affermativo, il padre della Camera chiama un membro, da cui viene avanzata la mozione che "[il precedente "speaker"] assuma la presidenza di questa camera come "speaker"". Se la mozione viene:


text: Le candidature devono essere consegnate al chierico della Camera tra le 9:30 e le 10:30 del giorno dell'elezione. Esse devono contenere la dichiarazione della candidatura del deputato ed essere firmate da almeno 12 membri, fino a un massimo di 15, di cui almeno tre appartenenti a partiti politici diversi da quello del candidato o indipendenti. Finita questa operazione, la lista dei candidati pubblicata nella "lobby" dei membri. Se i candidati sono in numero:


text: Terminate le arringhe, ogni membro del Parlamento (ad eccezione del padre della Camera) ha a disposizione mezz'ora per votare un candidato. Se:


text: Il processo viene ripetuto finché un candidato riceve più del 50% dei voti totali: il padre della Camera avanza la mozione che "[il candidato] assuma la presidenza di questa camera come "speaker"". A questo punto la mozione viene solitamente accettata e il candidato viene finalmente eletto "speaker". Se la mozione dovesse essere respinta, l'intera votazione sarebbe ripetuta l'indomani.


text: Dopo l'elezione dello "speaker" o della conferma del precedente, la procedura termina con la convocazione nella Camera dei lord. Il Black Rod viene inviato dai lord commissari per chiamare i Comuni da loro. Il neoeletto giunge all'ingresso della Camera dei lord insieme ai funzionari e ai parlamentari e china tre volte la testa. Ad ogni inchino, i lord commissari rispondono levandosi il cappello (gli uomini) o chinando la testa (le donne). Il chierico dei Parlamenti legge l'approvazione, il lord cancelliere lo nomina nel nome della Corona e lo "speaker" risponde ringraziando, dopodiché i parlamentari tornano nella Camera dei comuni e l'elezione è ufficialmente terminata.


text: Lo "speaker" è l'autorità suprema della Camera dei comuni, e ha più poteri effettivi del presidente della Camera dei lord, il lord "speaker". Il suo seggio, d'altronde, rispetta pienamente la sua posizione di potere: lo "speaker" siede infatti sul lato nord dell'aula su una poltrona ("the Chair") in cuoio verde, sotto un baldacchino, un regalo del Parlamento australiano. Il governo di Sua Maestà siede alla sua destra, mentre l'opposizione si trova alla sua sinistra; i chierici della Camera, ovvero i funzionari incaricati del corretto svolgimento delle procedure parlamentari, siedono davanti a lui al tavolo ("the Table of the House"), donato dal Parlamento canadese.


text: Prima di tutto, è essenziale che lo "speaker" sia un arbitro imparziale: diversamente dai presidenti dei parlamenti di molte altre nazioni (soprattutto quelle che non usano il sistema Westminster), lo "speaker" rimane strettamente "super partes". Ciò implica che rinunci all'affiliazione con il partito politico di cui è membro prima di entrare in carica, perciò se otterrà la parìa ed entrerà nella Camera dei pari, siederà come "cross-bencher". Alcuni "speaker" furono accusati di essere faziosi, di cui l'esempio più recente è John Bercow: dapprima un conservatore, Bercow fu accusato dal suo partito originario di essere anti-conservatore e anti-"Brexit" e di aver ostacolato le negoziazioni con l'Unione europea.


text: Il suo compito principale è quello di presiedere i dibattiti nella Camera e di coordinare gli interventi dei deputati, detti "points of order", determinando quali membri possono prendere la parola: non è consentito parlare senza il suo permesso. Generalmente, alla fine di un intervento, coloro che vogliono rispondere o intervenire si alzano in piedi per "catturare l'occhio dello "speaker"", ma in particolari occasioni i deputati desiderosi di intervenire possono mostrare subito allo "speaker" la loro intenzione di contribuire al dibattito. È buona norma chiamare una volta un membro a destra, l'altra uno a sinistra e via dicendo. È infatti un dovere etico della carica proteggere il diritto delle minoranze politiche di intervenire e mostrare ai colleghi il proprio pensiero.


text: All'inizio di certi dibattiti in cui il tempo disponibile è scarso, lo "speaker" ha il potere di invocare lo No. 47, limitando il tempo disponibile per compiere il proprio intervento a un periodo da lui stabilito.


text: Lo "speaker" mantiene l'ordine durante il dibattito, perciò se durante un intervento da parte sua o di un deputato si udisse il vocìo dei colleghi o venissero compiute azioni tali da creare disordine nell'aula, lo si sentirebbe urlare ""Order! Order!"" ("Ordine! Ordine!"), parole a cui la sua figura è collegata nell'immaginario comune.


text: Può chiedere ai membri di terminare discorsi irrilevanti o tediosamente ridondanti o di ritirare affermazioni da lui ritenute ingiuriose. Se la richiesta non viene accolta, lo "speaker" ha il potere di sospenderli tramite la pratica del ""naming"", ovvero dicendo ""I name Mr/Mrs" [cognome del "nominato"]""", deliberatamente violando la convenzione di chiamare i deputati con la formula ""The (Right) Honourable gentleman/lady"" o ""The (Right) Honourable member for" [nome del collegio del deputato]"""; la prima sospensione dura cinque giorni, la seconda venti e le successive su decisione della Camera, a meno che non si decida di richiamare il sospeso. In caso di "grave disordine generale", lo "speaker" può invocare lo No. 46 e sospendere la seduta o aggiornarla al giorno successivo.


text: Per l'approvazione dei progetti di legge, lo "speaker" tiene una votazione orale. Prima della seconda lettura, pronuncia la formula ""The question is, that the Bill be now read a second time"" ("La domanda è che il disegno di legge venga letto una seconda volta"), dopodiché invita i sostenitori del progetto a dire ""Aye"" e gli oppositori a dire ""No"" dicendo ""As many as are of that opinion say 'aye'"" ("Quanti sono di questa opinione dicano 'sì'"), e si sente l'urlo da parte dei sostenitori; poi prosegue ""of the contrary 'no'"" ("della [opinione] contraria [dicano] 'no'"), e si leva l'urlo degli oppositori. Lo "speaker" valuta quindi chi ha emesso il grido più forte e, di conseguenza, se sono in numero maggiore i favorevoli o i contrari: se la votazione indica chiaramente chi ha la maggioranza dei voti, lo "speaker" dice ""I think the Ayes/Noes have it. The Ayes/Noes have it!"" ("Penso che abbiano vinto i sì/no. I sì/no hanno vinto!"). Altrimenti, invita i deputati a partecipare alla votazione "classica", cioè scritta, con la frase ""Division, clear the lobby!"" ("Divisione, evacuate la "lobby"!", riferito ai non-membri), ma, in casi particolari, la votazione può avvenire dentro l'aula tramite scheda. La stessa procedura avviene per la terza lettura e per gli emendamenti.


text: Nel raro caso in cui la votazione dovesse finire in pareggio, lo "speaker" (o chi ne fa le veci) è chiamato a votare. In questo caso, lo "speaker" segue solitamente le convenzioni fissate da nel 1867 Evelyn Denison, dal cui nome vennero dette nel loro insieme la "regola dello "speaker" Denison". Secondo questa regola il voto decisivo dovrebbe essere contro:


text: Il pensiero dietro queste convenzioni è di mantenere lo "status quo" e lasciare decidere i deputati, per mantenere il ruolo il più neutrale possibile.


text: In quanto autorità suprema della Camera dei comuni, lo "speaker" rappresenta la totalità dei deputati dinnanzi agli altri due organi parlamentari, la Corona e la Camera dei lord, e ai governi stranieri. Oggigiorno, ciò avviene in occasioni cerimoniali e formali, ad esempio al giubileo d'argento, d'oro e di diamante di Elisabetta II. Oramai le uniche circostanze in cui si tengono tali discorsi sono gaie e festose; tuttavia nel passato capitò che qualche "speaker" dovesse riportare al sovrano notizie sgradite e che egli stesso ne pagasse le conseguenze (vedi sopra).


text: Forse per motivi di sicurezza, prima di ogni seduta, storicamente lo "speaker" entra nell'aula della Camera dei comuni con una processione formale detta "processione dello "speaker"", cui prendono parte il presidente stesso, preceduto dall'usciere della "Bar" e dal sergente d'armi della Camera, che porta la mazza cerimoniale, e seguito da un paggio, il cappellano dello "speaker" e il chierico della Camera. Il tragitto parte dalla "Speaker's House" e passa attraverso il "Library Corridor", la "Lower Waiting Hall", la "Central Lobby" e la "Commons' Lobby" prima di arrivare nell'aula. All'arrivo dello "speaker", i deputati si alzano in piedi, e, quando si è seduto, il sergente d'armi ripone la mazza cerimoniale sugli appositi supporti sul tavolo della Camera (senza la mazza al suo posto, la seduta non può avere luogo) e s'inchina. Dopodiché il cappellano dice la preghiera quotidiana e la seduta può iniziare.


text: Il fatto che lo "speaker" sia obbligato a lasciare il suo partito al momento dell'elezione non vuol dire rinunci anche al suo seggio nella Camera: il neoeletto diventa solamente un indipendente e continua a rappresentare il suo collegio elettorale. Difatti lo "speaker" prende uno stipendio da parlamentare, a cui va sommato lo stipendio da "speaker".


text: Ad ogni elezione generale, lo "speaker" si deve ricandidare per la rappresentanza del suo collegio elettorale: non fa campagna elettorale, infatti la candidatura viene presentata come ""the Speaker seeking re-election"" ("lo "speaker" che cerca la rielezione").


text: La tradizione vuole che il nuovo Speaker, una volta eletto, venga "trascinato" da tre colleghi verso il suo scranno: si vuole così ricordare simbolicamente il conflitto dei secoli passati tra il parlamento e il sovrano britannico, che aveva portato alla condanna a morte di alcuni Speaker, rendendo tale carica poco ambita e dunque comportando che in determinati casi gli eletti dovessero essere costretti ad accettare.


text: La carica, dal 4 novembre 2019, è ricoperta da Lindsay Hoyle, che fino ad allora è stato nel Partito Laburista.