title: Guillaume Dufay

text: Nel 1433 le condizioni politiche ed economiche della corte papale peggiorarono. Nell'anno successivo una rivolta portò alla costituzione, a Roma, di una repubblica simpatizzante con il movimento riformatore del Concilio di Basilea. Il papa Eugenio IV e la sua corte furono costretti a rifugiarsi a Firenze. Dufay lasciò Roma nell'agosto 1433.


title: Guillaume Dufay

text: Amedeo VIII di Savoia, da pochi anni elevato dall'imperatore al titolo di duca (probabilmente per controbilanciare l'eccessivo potere dei vicini duchi di Borgogna), desiderava dotarsi di una cappella musicale adeguata al suo nuovo rango. Colse perciò l'occasione per assumere Dufay come maestro di cappella.


title: Guillaume Dufay

text: Dufay mantenne comunque rapporti continuativi con la cappella papale. Nel 1436 fu completata la costruzione della cattedrale di Santa Maria del Fiore a Firenze, e, per la cerimonia di consacrazione, officiata dal papa stesso, Dufay compose il mottetto "Nuper rosarum flores", una delle sue composizioni più famose. Allo stesso periodo risalgono i mottetti "Mirandas parit haec urbs Florentina puellas", che celebra l'avvenenza delle giovani fiorentine, e "Salve flos Tusce gentis". Durante questo periodo, e nuovamente nel 1441, Dufay ricevette alcuni lauti pagamenti anche dalla famiglia d'Este. La ballata "C'est bien raison" è un elogio di Niccolò III d'Este, marchese di Ferrara.


title: Guillaume Dufay

text: I contrasti fra il Papato e il Concilio di Basilea continuarono per tutto il decennio dal 1430 al 1440; nel 1439 il Concilio di Basilea, fortemente indirizzato dal cardinale Aleman, stabilì di deporre Papa Eugenio IV ed eleggere al suo posto proprio Amedeo VIII di Savoia (che, nel frattempo, aveva lasciato le cure del ducato al figlio Ludovico e si era ritirato a vita monastica) con il nome di Felice V, decisione contestata dallo stesso Eugenio IV.


title: Guillaume Dufay

text: A seguito dello scisma del 1439 Dufay si trovò in una situazione delicata, a causa dei benefici conferitigli negli anni precedenti sia dal papa che dall'antipapa, e fece ritorno alla sua terra natìa nel dicembre di quell'anno. Ottenne il posto di canonico di Cambrai grazie al titolo di baccelliere "in decretis" (ossia in diritto canonico), forse conseguito all'Università degli Studi di Torino negli anni immediatamente precedenti. Il 6 luglio Dufay entrò quindi alle dipendenze del duca di Borgogna; tra le prime testimonianze della sua attività a Cambrai vi sono la sua presenza al capitolo generale della cattedrale, il 9 dicembre 1439, e una ricevuta per 36 partite di vino per la festività di San Giovanni evangelista datata 27 dicembre 1440.


title: Guillaume Dufay

text: Dufay rimase a Cambrai per tutto il decennio successivo: oltre a occuparsi dell'amministrazione della cattedrale, sovrintese con Nicolas Grenon alla completa revisione e copiatura dei volumi di manoscritti musicali della cattedrale. Nel 1444 subì la perdita della madre Maria, che ebbe il privilegio di essere sepolta nella cattedrale, in considerazione del ruolo e del prestigio del figlio. Nel 1445 Dufay si trasferì nella casa del suo predecessore, che rimase la sua dimora per il resto della sua vita.


title: Guillaume Dufay

text: Dopo l'abdicazione dell'antipapa Felice V, avvenuta nel 1449, le problematiche in seno alla Chiesa iniziarono ad appianarsi. Nel 1450 Dufay tornò in Italia, ed è stata ipotizzata una connessione fra la messa da lui composta in onore di Sant'Antonio di Padova e la consacrazione, nello stesso anno, dell'altare di Donatello nella basilica padovana.


title: Guillaume Dufay

text: Nel 1452 Dufay si trovò nuovamente presso il duca Ludovico di Savoia con il titolo di maestro di cappella e consigliere di corte. Poiché Dufay rimaneva comunque canonico di Cambrai, e non risultano pagamenti sistematici a suo favore negli archivi sabaudi, non è chiaro se egli abbia o meno risieduto stabilmente presso la corte sabauda negli anni successivi. Di questo periodo rimangono numerose composizioni, fra le quali una delle quattro "Lamentationes", che egli compose sulla caduta di Costantinopoli nel 1453, e la messa "Se la face ay pale". Allo stesso periodo risale una lettera di Dufay a Piero de' Medici.


title: Guillaume Dufay

text: La Missa "L'homme armé", una delle più note di Dufay, potrebbe essere stata scritta presso la corte sabauda, o più probabilmente negli anni successivi a Cambrai. Insieme alle messe omonime di Ockeghem e Busnois, che risalgono agli stessi anni, essa diede inizio a una serie di innumerevoli messe sullo stesso tema, prodotte dai maggiori compositori rinascimentali, fino all'inizio del XVII secolo. Dufay ritornò definitivamente a Cambrai nel 1458.


title: Guillaume Dufay

text: Nell'ultimo periodo della sua vita Dufay ricevette la visita di altri celebri compositori dell'epoca, come Antoine Busnois, Johannes Ockeghem, Johannes Tinctoris e Loyset Compère. Al 1467 appartiene uno scambio epistolare con l'organista fiorentino Antonio Squarcialupi, che su incarico di Piero de' Medici, chiedeva a Dufay di musicare una ballata di Lorenzo de' Medici. Non risulta, però, che Dufay abbia aderito all'invito. È significativo che un mottetto scritto da Loyset Compère verso il 1470, "Omnium bonorum plena", elenchi una serie di musicisti che furono in qualche modo legati alla cattedrale di Cambrai: fra questi figurano Busnois, Ockeghem, Tinctoris e – primo della lista, in particolare rilievo – Dufay. Nella lista figura anche Josquin Desprez, che in quegli anni era chierico nella stessa diocesi..


title: Guillaume Dufay

text: A questo periodo risale la messa sul tenor dell'antifona "Ave regina coelorum". L'ultima canzone che egli scrisse fu un invito a una nuova crociata dopo la caduta di Costantinopoli. Risulta che Dufay abbia composto nel 1460 una messa da Requiem, di cui però non ci è pervenuto nulla. Sarebbe stata la prima messa da requiem polifonica della storia della musica.


title: Guillaume Dufay

text: Dopo una malattia durata alcune settimane, Dufay morì il 27 novembre 1474. Aveva prescritto nel suo testamento che il suo mottetto "Ave regina coelorum", in cui aveva inserito il tropo "Miserere tui labentis Dufay", fosse cantato al suo capezzale, ma non vi fu il tempo per eseguire questa sua volontà. Fu tumulato nella cappella di Saint Etienne, nella cattedrale di Cambrai, e il suo ritratto venne scolpito sulla lapide della tomba. Dopo la distruzione della cattedrale la lastra venne smarrita, ma venne ritrovata nel 1859, ed è oggi esposta in un museo a Lilla.


title: Guillaume Dufay

text: Dufay fu il più influente musicista del XV secolo. Era ricercato da sovrani di varie nazionalità (Francia, Fiandre, Italia), papi, principi e nobili. La sua musica venne copiata, distribuita e cantata in ogni nazione ove la polifonia avesse messo radici e quasi tutti i compositori della successiva generazione assorbirono alcuni elementi del suo stile. A sua volta, Dufay operò una straordinaria sintesi fra gli stili dei maggiori compositori della sua generazione e di quella immediatamente precedente, in particolare Johannes Ciconia e John Dunstable. Si può dire che la transizione fra lo stile del primo Quattrocento, erede diretto dell'Ars nova, e lo stile rinascimentale è avvenuta quasi interamente nell'opera di Dufay, che copre un arco temporale di oltre mezzo secolo, al punto che i primi sessant'anni del Quattrocento sono indicati da taluni studiosi come l"'età di Dufay".


title: Guillaume Dufay

text: A delineare per primo il ruolo di Dufay nell'evoluzione della musica europea fu un suo contemporaneo, il poeta savoiardo Martin le Franc, che nel poema cortese "Le Champion des Dames" del 1442, ci offre questa significativa testimonianza (accompagnata dalla miniatura che ritrae Dufay con Gilles Binchois):


title: Guillaume Dufay

text: La presunta partecipazione di Dufay al Concilio di Costanza è considerata dai musicologi come un momento determinante nella sua formazione musicale, in particolare per il contatto con la scuola polifonica inglese. Il cronista Ulrich von Richental riferisce infatti che, nei quattro anni di durata del concilio (dal 1414 al 1418) migliaia di musicisti (fra i quali non meno di 1700 strumentisti) furono presenti a Costanza; fra questi, i musicisti al seguito dei vescovi di Lichfield e di Norwich e del conte di Warwick, dei quali Richental descrive la partecipazione alle cerimonie liturgiche.. Johannes Ciconia non fu a Costanza, essendo morto nel 1412; ma uno dei protagonisti del Concilio, il giurista e cardinale padovano Francesco Zabarella, era stato il grande protettore di Ciconia, che gli aveva dedicato numerosi mottetti.


title: Guillaume Dufay

text: Dufay compose in tutte le forme musicali in voga al suoi tempi: messe, mottetti, magnificat, inni, antifone nel campo della musica sacra, e rondeau, ballate, virelai nel campo della musica profana. Le composizioni attribuite con certezza a Dufay comprendono:


title: Guillaume Dufay

text: Oltre a questi lavori, nel grande repertorio di musiche della metà del XV secolo pervenuteci senza indicazione dell'autore numerose opere possono essere verosimilmente attribuite a lui.


title: Guillaume Dufay

text: L'autorità di Dufay in campo teorico è portata da alcuni trattatisti della fine del XV secolo a sostegno delle loro proposizioni, e qualche fonte lascia intendere che Dufay abbia lasciato anche scritti teorici, che però non ci sono pervenuti. È rimasto invece il resoconto di una sua visita a St.Etienne, presso Besançon, il 14 settembre 1458, in cui i canonici del luogo, fra i quali c'era un musicista tutt'altro che inesperto, l'ex cantore pontificio Pierre Grosseteste, sottoposero a Dufay un quesito sull'attribuzione dell'antifona "O quanta est exultatio" al secondo o al quarto modo. Questo episodio dimostra la considerazione di cui egli godeva ai suoi tempi anche come teorico musicale. L'incarico della revisione del patrimonio musicale della cattedrale di Cambrai dimostra ulteriormente che era considerato uno dei massimi esperti non solo di polifonia, ma anche di monodia liturgica gregoriana. Dall'inventario dei beni di Dufay, redatto dopo la sua morte, apprendiamo che egli possedeva copie di alcuni fra i principali trattati di musica esistenti ai suoi tempi, primo fra tutti il "Micrologus" di Guido d'Arezzo


title: Guillaume Dufay

text: In musica, si definisce "messa ciclica" una successione completa dell"'Ordinarium Missae" ("Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus/Benedictus" e "Agnus Dei") scritta da un singolo autore, che presenti una chiara unità stilistica e tematica. La prima messa ciclica polifonica che conosciamo è la cosiddetta "Messa di Notre Dame" di Guillaume de Machaut, composta verso la metà del XIV secolo, che tuttavia non ha le caratteristiche di unità tematica tipiche delle messe cicliche del secolo successivo.


title: Guillaume Dufay

text: La prima messa ciclica di Dufay, nota fino ad alcuni anni fa come "Missa sine nomine", a tre voci, utilizza in tutti i brani (tranne il "Credo") una serie di motivi tematici che David Fallows ha identificato con elementi caratteristici della ballata "Resvellies vous". La Messa, pertanto, è ora indicata con tale nome, ancorché studi successivi abbiano dimostrato che fu composta almeno due anni prima delle nozze fra Carlo Malatesta e Vittoria Colonna, alle quali si riferisce la ballata: in particolare, l'inizio di tutti i brani ripropone un medesimo motivo chiaramente identificabile ("motivo principale"), procedimento che Dufay utilizzerà in tutte le sue messe cicliche posteriori. La scrittura alterna sezioni in cui le tre voci concorrono con uguale peso al tessuto polifonico, con una distribuzione omogenea del testo e spesso vere e proprie imitazioni fra le voci, e sezioni nello stile detto "cantilena", in cui la voce superiore acquista un ruolo preminente nel canto (sillabico, con rari vocalizzi) del testo sacro.


title: Guillaume Dufay

text: Caratteristiche simili si ritrovano nella "Missa S. Jacobi", di alcuni anni posteriore, che oltre ai brani dell"'Ordinarium" include anche quattro brani del "Proprium" (Introito, Offertorio, Communio, Alleluia). Nelle messe successive di Dufay compare l'uso alla voce di "tenor" di un "cantus firmus" (melodia gregoriana, come l'antifona "Ave Regina coelorum", o profana, come "L'homme armé" o "Se la face ay pale") comune a tutti i brani della messa: questo schema compositivo ha un solo precedente noto in una messa di Leonel Power. Le messe su "cantus firmus" sono a quattro voci (una delle quali, detta "contratenor bassus", è più grave del "tenor"), con occasionali passaggi a due voci ("bicinia") e intere sezioni a organico ridotto (tre voci). Questo schema compositivo fu adottato in breve tempo da tutti i maggiori compositori europei e costituì una delle forme tipiche della polifonia rinascimentale.


title: Guillaume Dufay

text: La presenza di un medesimo "tenor" ripetuto in tutti i brani enfatizza l'effetto delle diverse "proporzioni" mensurali: ad esempio, nel "Kyrie" della messa "Se la face ay pale", la melodia del "tenor" è ripetuta tre volte, con valori ritmici progressivamente ridotti secondo lo schema 3:2:1. Lo stesso "Kyrie" è analizzato in modo approfondito nel trattato di contrappunto di Dieter de la Motte, come esempio della "varietas", che, secondo Johannes Tinctoris, era uno dei requisiti fondamentali di una buona composizione polifonica: la voce superiore di questo brano è costruita in modo da non ripetere mai una stessa figura ritmica o melodica, in contrasto con l'idea di assoluta prevalenza del "contrappunto imitativo" che si associa usualmente alla polifonia rinascimentale (e che è pure ampiamente presente in Dufay, ma non come tecnica esclusiva).


title: Guillaume Dufay

text: La messa "Se la face ay pale" rappresenta la prima messa ciclica conosciuta che sia stata composta su un "cantus firmus" profano, perciò è particolarmente celebre e oggetto di studi. Si è a lungo supposto che la messa fosse stata scritta per il matrimonio fra Amedeo IX di Savoia e Iolanda di Valois nel 1452, ma, nel 2008, è stata proposta da Anne Walters Robertson una tesi suffragata da altre evidenze storico-documentali. Dufay avrebbe effettuato un'operazione di "rilettura in chiave sacra" del testo della sua ballata "Se la face ay pale", scritta circa vent'anni prima, in riferimento al volto di Cristo che si riteneva impresso sulla Sindone, acquistata dal duca Ludovico di Savoia nel 1453. Gli stessi motivi politici che avevano indotto il duca all'acquisto dell'importante reliquia, infatti, imponevano di produrre un adeguato repertorio liturgico per essa, e Dufay era rientrato alla corte di Savoia proprio l'anno prima. La reinterpretazione in chiave sacra di un testo profano, secondo una pratica prescritta da testi devozionali tardo-medievali si può ritenere il passaggio fondamentale nella comparsa di cicli di musica liturgica su "tenor" profano (in particolare, nel caso dell'impressionante sequenza di messe su "L'homme armé" che prende inizio pochi anni dopo la composizione della messa "Se la face ay pale"). Dufay ha quindi dato avvio, anche in questo campo, a una pratica ben presto diffusasi in pochi decenni fra tutti i musicisti europei e largamente proseguita nel corso del secolo successivo.


title: Guillaume Dufay

text: Oltre alle messe cicliche, sono attribuiti con certezza a Dufay numerosi "fragmenta" (brani isolati) dell"'Ordinarium missae", fra i quali spicca per ampiezza e sontuosità il Sanctus noto come "Sanctus papale" (con il tropo "Ave verum corpus"), in cui l'alternanza delle sezioni, spesso in falso bordone, suggerisce una probabile esecuzione antifonale, con due gruppi separati di coristi.


title: Guillaume Dufay

text: Poiché il termine "motetus" designa semplicemente una delle voci nelle composizioni polifoniche, nell'uso corrente sono indicate con questo nome tutte le composizioni sacre, o con testo latino, non appartenenti all"'Ordinarium Missae". Alcuni riservano tuttavia il termine mottetto alle composizioni su testi originali, non appartenenti alla liturgia.


title: Guillaume Dufay

text: I mottetti su testo originale appartengono alla prima parte della sua carriera, prima del ritorno definitivo a Cambrai, e furono composti da Dufay per specifici eventi di particolare solennità; si suppone che all'epoca siano stati raramente eseguiti al di fuori del contesto al quale erano stati destinati.. Il legame con specifiche occasioni e cerimonie consente ai musicologi di datare molti di essi con precisione. È del tutto plausibile che Dufay stesso sia l'autore dei testi, oltre che della musica, ma non esistono dati certi in merito. I mottetti di maggiore ampiezza e complessità sono quelli "isoritmici". Oltre alla peculiarità del procedimento isoritmico, questi presentano generalmente una divisione in sezioni. Il passaggio da una sezione all'altra comporta spesso una "proporzione", cioè un'alterazione della scansione ritmica secondo un rapporto preciso, 3:1 ("proportio tripla"), 2:1 ("proportio duplex"), 3:2 ("proportio sesquialtera"), o l'inverso di uno di questi. Le proporzioni si associano generalmente a variazioni della prolazione mensurale, cioè del rapporto fra i valori convenzionali di durata delle note (ad esempio si può passare da una suddivisione "perfetta", cioè ternaria, a una suddivisione "imperfetta", cioè binaria), con un effetto simile a quello che nella notazione moderna si ottiene con un cambio di misura della battuta. Ogni mottetto isoritmico è quindi costruito su un'impalcatura numerica complessa, che regola il ripetersi dei moduli ritmici propri di ciascuna voce. Molti mottetti iniziano con un "bicinium" (sezione a due voci) che precede l'ingresso del "tenor" e delle eventuali altre voci. In alcuni mottetti ciascuna sezione è aperta da un "bicinium". Tali mottetti sono spesso politestuali, ovvero le voci cantano simultaneamente testi diversi, il che aumentava la complessità strutturale di queste composizioni.


title: Guillaume Dufay

text: Il fatto che alcuni dei mottetti più complessi siano associati alla permanenza di Dufay a Roma e a Firenze ha fatto ritenere che le proporzioni numeriche, usate da Dufay in alcuni di essi, siano testimonianza dell'adesione di Dufay alle idee neoplatoniche tipiche del nascente umanesimo. In particolare, Charles Warren ha ritenuto di individuare nella struttura del mottetto "Nuper rosarum flores" (sul "tenor" gregoriano "Terribilis est locus iste") una precisa corrispondenza con le proporzioni considerate da Filippo Brunelleschi nel progetto della cupola del Duomo di Firenze. Più recentemente, Craig Wright ha invece sostenuto che le proporzioni usate da Dufay (6:4:2:3) in quell'opera non sono rintracciabili nell'architettura del Brunelleschi, ma sono tratte dalla descrizione biblica del Tempio di Salomone. Tenuto conto che anche altri mottetti presentano proporzioni simili (il mottetto "Salve flos Tuscae gentis", ad esempio, è basato sulle proporzioni 6:3:4:2), queste ipotesi non possono essere convalidate in modo definitivo e sono oggetto di ulteriori studi.


title: Guillaume Dufay

text: Warren conclude che il mottetto "Nuper rosarum flores" sia permeato dagli ideali umanistici, mentre Wright giunge alla conclusione opposta, ossia che la struttura formale del mottetto, inclusa la possibile citazione delle proporzioni bibliche, non si discosti in alcun modo dallo stile "gotico" proprio della scuola borgognona. I mottetti isoritmici di Dufay rappresentano il punto più alto, e conclusivo, dello sviluppo di una forma musicale compiutamente ereditata dal secolo precedente; le generazioni successive di compositori abbandoneranno completamente questa forma, e la produzione più tarda dello stesso Dufay indica chiaramente la direzione in cui evolverà la polifonia sacra all'approssimarsi del XVI secolo. Tuttavia l'immagine di un Dufay trentenne del tutto estraneo al nascente pensiero umanistico è smentita dai "testi poetici" di quei medesimi mottetti isoritmici, che presentano temi, formule stilistiche e linguistiche decisamente orientate in senso umanistico.


title: Guillaume Dufay

text: Un diverso gruppo di mottetti è caratterizzato dallo stile detto "cantilena", di cui si è già detto a proposito delle messe. Anche questo stile non è innovativo dal punto di vista formale, ma evidenzia ancora una volta la grande eleganza melodica e la raffinatezza espressiva di Dufay, che, contrariamente a quanto l'uso moderno della parola "cantilena" sembrerebbe suggerire, rifugge da qualsiasi ripetitività e formula stereotipa.


title: Guillaume Dufay

text: Alla maturità di Dufay appartengono invece sia grandi composizioni polifoniche su testi liturgici (inni, antifone), fra cui alcune versioni delle antifone mariane "Alma Redemptoris Mater" e "Ave Regina Coelorum", sia numerose armonizzazioni di canti liturgici, a tre voci, secondo il procedimento detto falso bordone, tecnica compositiva che Dufay usò per la prima volta nella "Missa Sancti Jacobi".


title: Guillaume Dufay

text: Dufay scrisse anche monodie per uso liturgico: alcuni inni sono monodici e in falso bordone, a strofe alterne. Alcune composizioni di Dufay presentano peculiarità degne di nota. Il mottetto politestuale "Apostolo glorioso" è l'unico in lingua italiana. Il mottetto "Mirandas parit" ha un testo profano in latino, ma ne esiste un adattamento ("contrafactum") al testo sacro "Imperatrix angelorum". L'ultimo mottetto isoritmico di Dufay, "Fulgens iubar", ha lo stesso finale, sulla parola "Amen", di "Nuper rosarum flores". La sequenza "Gaude Virgo" utilizza a più riprese il tema melodico della chanson "En attendant" di Filippo da Caserta, che era stata l'insegna di Bernabò Visconti.


title: Guillaume Dufay

text: La canzone "Vergine bella", su testo del Petrarca, è da alcuni assimilata a un "mottetto cantilena" per il suo carattere spirituale. In modo simile, sono composizioni non completamente ascrivibili né al genere sacro né a quello profano le quattro "lamentazioni" sulla caduta di Costantinopoli del 1453, una sola delle quali ci è pervenuta ("O tres piteulx / Omnes amici eius"), e la composizione "Juvenis qui puellam". Quest'ultima (un brano a tre voci, parzialmente in falsobordone, di cui non ci è pervenuta la parte finale) è apparentemente la parodia di una disputa di diritto canonico (se sia lecito a un giovane, che ha sposato una fanciulla non ancora settenne e se ne è separato senza consumare le nozze, di sposarsi successivamente con una cugina della stessa fanciulla): non è dato sapere se Dufay avesse un'intenzione puramente goliardica, o piuttosto, come ipotizza David Fallows, abbia voluto alludere alla condizione del papato determinata dall'apertura del Concilio di Ferrara, in opposizione al Concilio di Basilea che era iniziato sette anni prima.


title: Guillaume Dufay

text: La seguente tabella riporta i mottetti isoritmici composti da Guillaume Dufay in ordine cronologico (presunto), e le loro destinazioni:


title: Guillaume Dufay

text: Nella produzione profana Dufay impiega le forme fisse tipiche della "chanson" del XIV e XV secolo. La forma più frequente è il "rondeau", seguita dalla ballata. Di uso più raro è invece il "virelai" (o "bergerette"). Ha forma autonoma "Vergene bella", che costituisce la prima versione musicale, limitata alla prima strofa della celebre canzone di Francesco Petrarca. L'unico esempio precedente di testo petrarchesco messo in musica è la ballata "Non al suo amante" di Jacopo da Bologna. Altra composizione di forma non codificata è "La belle se siet", sul "tenor" di una canzone popolare.


title: Guillaume Dufay

text: Sulla base delle datazioni certe o probabili, le opere profane di Dufay risultano in buona parte anteriori al 1440. Le opere più tarde presentano molti caratteri comuni alle composizioni profane di Gilles Binchois e Johannes Ockeghem, caratteri che si ritroveranno poi in Josquin Desprez e nella "chanson" francese del primo Rinascimento. Le "chansons" di Dufay sono a tre voci, più raramente a quattro. Di alcune, originariamente a tre voci, esiste una versione a quattro voci che è probabilmente opera di un autore successivo, come nel caso di "Se la face ay pale".


title: Guillaume Dufay

text: La scrittura è assai varia: in molte "chansons" la voce superiore ha un ruolo di maggior rilievo, come avviene per la musica sacra nello stile detto "cantilena", e le altre voci sono probabilmente destinate all'esecuzione strumentale; in altre, invece, la polifonia vocale è sviluppata paritariamente in tutte le voci. In alcune "chansons", come "Par droit je puis bien complaindre et gemir, Les douleurs, Bien veignés vous", le due voci superiori sono in forma di canone.


title: Guillaume Dufay

text: La maggior parte dei testi sono in francese, ma ci sono rimaste otto canzoni con testo italiano: fra queste, "Quel fronte signorile" è un adattamento del "rondeau" in francese "Craindre vous vueil". L'uso dell'italiano è certamente connesso alla ricorrente presenza di Dufay in Italia, ma si deve notare che le due ballate esplicitamente dedicate a signori italiani, "Resvellies vous" e "C'est bien raison", sono entrambe in francese.


title: Guillaume Dufay

text: Nel testo delle due ballate appena citate compaiono i nomi dei dedicatari, rispettivamente Carlo Malatesta e Niccolò III d'Este; ma nei testi di altre canzoni di Dufay si incontrano riferimenti a luoghi o persone verosimilmente appartenenti alla storia privata del compositore, come nel caso di "Adieu ces bons vins de Lannoys", di "Ce moys de may" e delle composizioni i cui testi sono acrostici su nomi di persone: ("Craindre vous vueil"), ("Franc cuer gentil"), ("Je veuil chanter"), ("Mon cuer me fait"). La ballata "Mon chier amy" è l'esortazione, rivolta a un amico non identificato, a ritrovare serenità e conforto dopo la perdita di una persona cara (potrebbe essere stata indirizzata a un membro della famiglia Malatesta in occasione della morte di Pandolfo Malatesta, nel 1427). Il rondeau "En triumphant de Cruel Dueil" è un compianto funebre, probabilmente per la morte di Gilles Binchois nel 1460.


title: Guillaume Dufay

text: I testi delle canzoni sono spesso incompleti, poiché, in alcuni manoscritti, è stata copiata solo la prima strofa. Solo in pochi casi è noto l'autore dei versi, ma la presenza di riferimenti personali e di acrostici fa ritenere che molti testi siano dello stesso Dufay. L'argomento è quasi sempre l'amor cortese, secondo gli stilemi tipici del tardo Medioevo (alcune "chansons", in particolare, sono dedicate al Calendimaggio). Fanno eccezione, oltre a "Vergene bella", le canzoni a carattere occasionale, la ballata "Invidia nimica" e la canzone "La belle se siet". Quest'ultima è l'elaborazione di un tema popolare (la fanciulla innamorata di un giovane condannato a morte, che rifiuta nozze più prestigiose e chiede di essere seppellita con il suo amato, per essere esempio di lealtà amorosa alle genti che vedranno la sua tomba) che è stato tramandato fino ai nostri giorni sia in Francia, nella canzone "La Pernette", tradizionalmente cantata dai pellegrini diretti a Santiago de Compostela, sia nell'Italia settentrionale, nella canzone detta "Fior di tomba", che ha anche ispirato il canto partigiano "Bella ciao".


title: Guillaume Dufay

text: Come per tutta la musica dell'epoca (a parte le intavolature per strumenti a tastiera) le composizioni di Dufay compaiono nei manoscritti in parti separate, ognuna delle quali riporta l"'incipit" del brano e l'indicazione della voce ("cantus" o "motetus", "tenor", "triplum", "contra[tenor]"). I mottetti sono spesso politestuali, secondo l'uso trecentesco.


title: Guillaume Dufay

text: In buona parte delle composizioni, incluse alcune delle messe, vi sono parti che non riportano alcun testo, il che fa sorgere il problema della loro esecuzione. Anche le parti dotate di testo includono passi e talvolta intere sezioni senza parole (ad esempio, l'inizio del mottetto "Apostolo glorioso"). In qualche brano, ad esempio "Vergine bella", succede invece che in una parte complessivamente senza testo siano indicate alcune parole in uno o due punti.


title: Guillaume Dufay

text: Fra gli esecutori e gli studiosi esistono attualmente due opinioni contrapposte: secondo alcuni l'esecuzione delle opere di Dufay, in particolare di quelle sacre, era rigorosamente "a cappella", cioè esclusivamente vocale. Secondo altri, invece, è possibile che fossero utilizzati strumenti, sia per eseguire le parti prive di testo, sia per "raddoppiare" le voci nelle altre parti, eventualmente lasciando solo lo strumento nelle sezioni senza testo.


title: Guillaume Dufay

text: La prima opinione è basata sul fatto che non si trova alcuna indicazione, nei manoscritti musicali o nei trattati teorici dell'epoca, che testimoni inequivocabilmente l'uso di strumenti in un contesto strettamente liturgico (anche se diversi trattatisti, da Johannes de Grocheio e Hieronymus de Moravia nel XIII secolo a Jean Gerson e Johannes Tinctoris nel XV secolo, citano l'uso di strumenti per l'esecuzione della polifonia sacra e come aiuto ai cantori per apprendere la parti vocali). All'epoca di Dufay le cappelle dipendenti da una chiesa erano composte esclusivamente da cantori, a quanto risulta dai documenti d'archivio, mentre gli strumentisti che erano alle dipendenze delle corti principesche, i menestrelli, pur essendo di solito particolarmente virtuosi nell'improvvisazione, per lo più non sapevano leggere la scrittura musicale polifonica. Per eseguire vocalmente le parti senza testo si deve optare, sempre secondo questa prima opinione, per l'assegnazione di un testo ricavato dalle altre parti, che però risulta spesso incompatibile con la notazione musicale a causa della presenza di raggruppamenti di note, detti "ligaturae", che a rigore dovrebbero corrispondere a una sola sillaba, oppure per l'esecuzione dell'intera parte come un vocalizzo su un'unica sillaba.


title: Guillaume Dufay

text: La prassi adottata da molti interpreti moderni, che prevede l'uso di strumenti, corrisponde sia all'iconografia sacra dell'epoca, che mostra frequentemente gruppi di angeli che cantano accompagnati da strumenti (che tuttavia potrebbero essere interpretati anche in senso puramente simbolico), sia ad alcune testimonianze di contemporanei. Nel 1416 il cronista Ulrich von Richental raccontò in questi termini l'arrivo a Costanza delle cappelle dei vescovi di Lichfield e Norwich:


title: Guillaume Dufay

text: Cherubino Ghirardacci riferisce nella sua "Historia di Bologna" (1596) che il 16 giugno 1426 si tenne nella basilica di San Petronio una messa solenne per la nomina a cardinale di Louis Aleman, «con suono di organi e vari strumenti»: D. Daolmi ipotizza che si potesse trattare della "Missa Sancti Jacobi" di Dufay.


title: Guillaume Dufay

text: Giannozzo Manetti, cronista della cerimonia di consacrazione del Duomo di Firenze (1436) in cui fu eseguito "Nuper rosarum flores", scrisse:


title: Guillaume Dufay

text: È possibile che, all'epoca, musicisti arruolati in qualità di cantori fossero anche in grado di suonare uno strumento, a seconda delle esigenze: nella miniatura da "Le Champion des Dames" lo stesso Dufay è ritratto accanto a un organo portativo, mentre Binchois è ritratto con un'arpa in mano. L'uso degli strumenti insieme alle voci, all'epoca di Dufay, è attestato inequivocabilmente per la musica profana (ballate, rondeau, eccetera). Per quanto riguarda i mottetti, il confine fra musica sacra e musica profana è meno netto di quanto possa sembrare, poiché alcuni presentano un testo in latino di carattere totalmente profano, magari sovrapposto a un "tenor" sacro. Una distinzione più oggettiva è quella fra la musica scritta su testi liturgici ufficiali ("ordinarium missae" e mottetti del "Proprium" o dei vespri, cioè antifone, sequenze, inni, eccetera) e i mottetti scritti su testi originali (probabilmente dello stesso Dufay), e pertanto non liturgici: tuttavia anche questi ultimi erano verosimilmente eseguiti in chiesa.


title: Guillaume Dufay

text: Sia nei mottetti che in alcune messe, come la "Resvellies vous", alcune delle parti senza testo (tipicamente le parti di "contratenor") sono poco cantabili. Per le messe più tarde e per la musica destinata a un uso più corrente, come i brani interamente in falso bordone, l'esecuzione "a cappella", anche con diversi cantanti per ciascuna parte, appare invece molto naturale. Nel caso si opti per l'impiego degli strumenti, la scelta di questi è interamente affidata agli interpreti. Sulla base dell'iconografia e dei documenti si può ritenere che gli strumenti di uso più comune all'epoca fossero la viella ad arco, anche detta "fidula", l'organo (portativo o positivo), l'arpa, il salterio, la tromba da tirarsi, la bombarda, il flauto. Nelle incisioni discografiche sono stati spesso impiegati anche strumenti rinascimentali come viole da gamba, cornetti e strumenti ad ancia incapsulata. L'accordatura degli strumenti all'epoca di Dufay era pitagorica. Considerata l'estrema variabilità dell'altezza del La da una città all'altra a quell'epoca, non vi è ragione di ritenere "più filologica" la scelta di un corista diverso da quello moderno.


title: Guillaume Dufay

text: Opere di Dufay si ritrovano in oltre cento manoscritti del XV secolo, in tutta Europa. I manoscritti che contengono le raccolte più cospicue di musiche di Dufay, e che pertanto costituiscono le fonti principali per questo compositore, sono i seguenti:


title: Guillaume Dufay

text: I dischi che contengono opere di Dufay, incluse le incisioni antologiche che includono altri autori, sono oltre trecento. Sono qui elencate, in ordine approssimativamente cronologico (dalla più recente), solo le incisioni distribuite a partire dal 2000 e dedicate esclusivamente o prevalentemente a Dufay:


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Il periodo del Secondo Tempio, anche detto periodo intertestamentario, è stato un'epoca della storia di Israele iniziata nel 597 a.C. con l'esilio babilonese, e durata fino alla distruzione del Secondo Tempio da parte dei romani, nel 70 d.C.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Questa fase della storia ebraica fu caratterizzata da instabilità politica, numerose rivolte e guerre, e trasformazioni drastiche della religione ebraica in varie forme, non ultima la nascita degli esseni, delle prime sette giudeo-cristiane e dell'ebraismo rabbinico, ma anche dal consolidamento culturale ed in parte etnico del popolo ebraico dopo la definitiva rottura con l'Impero romano.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Il Secondo Impero assiro aveva conquistato la Samaria e le zone confinanti nel 671 a.C., estendendo il proprio dominio su gran parte del medio Oriente, dal golfo Persico al mar Rosso. Secondo la Bibbia tra il 722 e il 720 a.C. il regno settentrionale di Israele venne distrutto dagli assiri, provocando la dispersione delle dieci tribù in diverse regioni dell'Impero assiro.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Dopo la sconfitta assira ed egiziana a Karkemish da parte di Nabucodonosor II, sovrano dell'Impero neo-babilonese, il regno meridionale di Giuda diventò uno stato-vassallo dei babilonesi. Il re giudeo Ioiakim pagò per tre anni i tributi imposti da Babilonia, ma dopo essersi ribellato insieme ad altri paesi del Levante ebbe luogo la guerra giudeo-babilonese (601-586 a.C.), in cui i babilonesi vennero affiancati da caldei, moabiti e ammoniti.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Ioiakim venne ucciso in battaglia durante il primo assedio di Gerusalemme (597 a.C.); la città e il Tempio di Salomone furono distrutti e al suo posto salì al trono Ioiachin, che regnò solo tre mesi, dopodiché venne deportato a Babilonia insieme alla corte, i circoli colti, i sacerdoti, i saggi, i profeti, buona parte della popolazione giudea e molti tesori del Tempio: in totale 10'000 persone circa. Con la deportazione dell'élite giudaica inizia la Diaspora del popolo ebraico. Nel 587-586 a.C. il Tempio venne distrutto un'altra volta sotto i colpi babilonesi.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: La maggioranza della popolazione giudea settentrionale e meridionale rimase in Giudea, insieme a genti straniere con le quali era costretta a convivere. Nonostante il dolore per la separazione dalla madrepatria e la caduta di Gerusalemme, gli esuli di Babilonia e l'esilarca Ioiachin vennero sempre trattati con rispetto, potevano svolgere numerose mansioni (agricoltura, commercio, artigianato ecc.) e vivere in comunità separate dagli altri popoli sottomessi. Durante questo periodo di cattività i giudei rimasti in Giudea si mescolano alle popolazioni straniere e ne subiscono l'influenza, mentre gli esuli babilonesi cercano di conservare la propria identità ebraica e di continuare a professare l'ebraismo anche se il Tempio non c'è più.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Dopo l'invasione persiana che aveva inghiottito tutto l'Impero neo-babilonese condotta da Ciro il Grande nel 539 a.C., e la conversione della Giudea nella provincia persiana di "Yehud Medinata" (satrapia di Eber-Nari), i giudei esuli e gli altri popoli sottomessi conobbero una politica di tolleranza religioso-culturale molto elevata da parte dei funzionari persiani, che garantiva autonomia e rispetto per i popoli sconfitti. Con l'editto di Ciro (538 a.C.) i giudei di Babilonia, divenuti nel frattempo più di 50'000, poterono tornare in patria e ricostruire il Tempio. Nonostante ciò molti di loro decisero di restare ed alcuni riuscirono a scalare le gerarchie persiane e ottenere un certo benessere economico (Ezra e Neemia erano alti funzionari persiani).


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Nel 520-545 a.C. i rimpatriati avevano un buon rapporto con gli ebrei rimasti in Palestina ed i pagani, e si formò una nuova comunità ebraica intorno al Secondo Tempio, in cui veniva tollerato anche il culto rivolto al Dio ebraico da parte di questi ultimi. Nel 520 a.C. con il ritorno di altri esuli, tra cui Zorobabele, nipote di Ioiachin, e Zaccaria, il Tempio viene ricostruito e completato nel 515 a.C. grazie alla guida di Zorobabele, nominato da Dario I di Persia governatore della Giudea.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: La situazione però precipita con la morte di Zorobabele, mentre la presenza dei Sanballatidi di Samaria e dei Tobiadi di Ammon, entrambe dinastie potenti sul piano politico-economico ed imparentate coi sacerdoti giudei, viene considerata una minaccia dagli esuli nella Diaspora, temendo la trasformazione del Tempio e di Gerusalemme in luoghi accessibili a tutti i pagani palestinesi e non più di proprietà dei giudei autoctoni né di quelli esiliati. Viene quindi inviato Neemia col permesso di Artaserse I per ricostruire le mura di Gerusalemme, e poi Ezra per riformare la Giudea; al contrario di Ezechiele, Malachia e del Tritoisaia, favorevoli per diversi gradi ai sacrifici nel Tempio compiuti dai pagani ma sempre e solo rivolti a Yahweh, Ezra non concepisce la possibilità che i pagani possano convivere coi giudei, né integrarsi né adattarsi al loro stile di vita: chi discende dal pagano lo rimane in eterno.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: I rimpatriati cacciano le loro mogli straniere e i figli avuti con queste ultime per suo ordine, ma i primi ad opporsi alla politica riformatrice di Ezra e Neemia sono i samaritani, che fondano un nuovo Tempio a Sichem sul monte Gherizim, dove celebrano i rituali ebraici attraverso i sacerdoti di stirpe sadocita fuggiti da Gerusalemme dopo la riforma dei due scribi, provocando uno scisma; secondariamente protestò contro la riforma ezriana la corrente di pensiero espressa nei Libri di "Rut", "Giona", "Giobbe" e "Qoelet", cioè il giudaismo sapienziale; infine il giudaismo enochico, il più profondo e chiuso in opposizione ad Ezra, da cui scaturirà il genere letterario apocalittico. La società giudea ezriana è radicalizzata nel sacerdozio del Tempio, nel rispetto della "Torah" e nella Legge, e persiste pacificamente fino al 200 a.C., ma è profondamente intollerante rispetto ad opinioni diverse da quelle di Ezra.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Nel 332 a.C. la Palestina, la Fenicia e l'Egitto passano sotto il dominio del macedone Alessandro Magno, che ben presto si impadronisce di tutti i territori persiani. Tuttavia i giudei, completamente autocentrati sulla vita interna di Gerusalemme, non percepiscono più di tanto il mutamento d'ordine, abituati ormai al governo di autorità straniere. Iniziano a porsi le basi per l'arrivo dell'ellenismo anche nel Levante.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Con le guerre dei diadochi, nelle quali la situazione politica della Palestina cambia numerose volte, e il passaggio della Palestina sotto la dinastia tolemaica ci sono alcuni tumulti in Giudea, ma il clima col tempo diventa tranquillo, anzi i tolomei restituiranno molta dell'indipendenza politica agognata dai giudei.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: I veri problemi non si scatenano finché la Palestina non rimane definitivamente sotto il controllo dei sovrani seleucidi di Siria (200-175 a.C.). I giudei e i seleucidi sono coinvolti in una sanguinosa guerra civile per l'indipendenza della Giudea. La guerra vede giudei schierati contro giudei in diverse fazioni, ognuna delle quali considera le altre alla stregua dei pagani. Le ideologie ebraiche, che differiscono per ogni schieramento, a spingere i giudei a combattere tra di loro sono soprattutto tre:


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Quattro anni più tardi muore l'ultimo sadocita, Onia III, per mano di giudei favorevoli all'aggressiva ellenizzazione promossa da Antioco IV Epifane, che rimangono al potere fino al 167 a.C., anno in cui scoppia la rivolta dei Maccabei. La ribellione su vasta scala è capeggiata da Menelao, successore di Giasone, che riesce a conquistare Gerusalemme grazie al supporto militare dei siriani. La rivolta permane fino al 160 a.C., il suo successo e la riconquista di Gerusalemme vengono celebrate ancora oggi con la festa di Chanukkah, ma è solo nel 142 a.C. che i fratelli Maccabei diventano padroni assoluti dell'intera Palestina; l'ultimo di loro assume persino il titolo di sommo sacerdote. I Maccabei però condividono il potere con alcuni partiti religiosi e politici:


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Durante l'inizio dell'epoca maccabaica nasce il messianismo ebraico, un'ideologia religiosa e politica che avrebbe cambiato radicalmente il volto dell'ebraismo palestinese e mediterraneo. Nel 140 a.C. viene fondata la casa degli Asmonei (che in realtà sono sempre Maccabei) da Simone Maccabeo, la quale governa sul trono del regno di Giudea in fasi alterne fino al 63 a.C.. Nel 104 a.C. diventa re Aristobulo I ed in questo periodo gli Asmonei ottengono il sostegno del partito sadducceo, mentre i farisei fanno opposizione. Sarà con l'incoronazione di Alessandro Ianneo che riprenderanno vita le guerre fratricide nella popolazione giudaica (103-76 a.C.), eventi che consentiranno ai farisei di riottenere il consenso del popolo, soprattutto dopo la persecuzione che Alessandro Ianneo scatenò contro di loro; sotto Ianneo vengono crocifissi 800 oppositori in rivolta contro il suo regno; un edomita di nome Erode Antipatro fu nominato "strategos" dell'Idumea, mantenendo questo ruolo anche durante il regno di Salomè Alessandra, che era stata moglie di entrambi (76–67 a.C.).


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Il figlio di Salomè, Giovanni Ircano II, divenne re e sommo sacerdote nel 67 a.C., ma fu contrastato dal fratello Aristobulo II; ne scaturì una guerra civile che offrì alla Repubblica romana l'occasione per intervenire. I romani escono vittoriosi dalla guerra contro i giudei e Gerusalemme fu conquistata quindi da Pompeo nel 63 a.C., mettendo fine all'indipendenza giudaica. Flavio Giuseppe racconta che fra le tante sciagure, quella del Tempio, svelato agli occhi stranieri, fu la peggiore. Pompeo era infatti entrato con il suo seguito dove solo al sommo sacerdote era concesso di entrare, potendo contemplare la Menorah, le lampade, la tavola ed i vasi per libagioni, oltre agli incensieri, tutti d'oro massiccio, oltre al sacro tesoro di ben 2'000 talenti


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Al contrario il giorno seguente all'espugnazione del Tempio, ordinò la sua purificazione attraverso sacrifici di rito, mentre il nuovo regno di Giudea fu affidato a Giovanni Ircano II, che si era dimostrato un affidabile alleato, mentre Aristobulo II fu portato via. A Gerusalemme ed alla regione intorno impose il pagamento di un tributo.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Creò la nuova provincia di Siria nel 63 a.C., partendo dalla regione della Celesiria. Della Giudea ne fece uno regno cliente o protettorato romano. Ricostruì Gadara, che era stata distrutta dai giudei. Proclamò liberi dai giudei i territori di Ippo, Scitopoli, Pella, Samaria, Iamnia, Marisa, Azoto, Aretusa, Gaza, Ioppe, Dora e Torre di Stratone, per poi aggregarle alla nuova provincia di Siria, a cui diede come governatore Emilio Scauro con due legioni.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Il potere politico verrà gestito d'ora in poi solo da Roma, mentre il Tempio, le leggi e il Sinedrio rimarranno nelle mani di sadducei e farisei.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Giulio Cesare nomina Erode Antipatro procuratore di Giudea nel 47 a.C., che a sua volta nominò i propri figli Fasaele ed Erode il Grande governatori rispettivamente di Gerusalemme e Galilea. Nel 43 a.C. Antipatro fu assassinato; i suoi due figli, però, restarono in carica, e furono elevati al rango di tetrarchi da Marco Antonio (41 a.C.). Nonostante le ribellioni anti-romane di alcuni discendenti Asmonei la situazione non cambia, anzi nel 40 a.C. la dinastia erodiana ottiene anche il sacerdozio di Gerusalemme e nel 37 a.C. Erode il Grande diventa re di Giudea sotto il protettorato romano; durante il regno viene ultimata la costruzione del Secondo Tempio, che verrà appunto ribattezzato "Tempio di Erode".


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Dopo la sua morte i romani dividono la provincia in tre etnarchie e le spartiscono tra i figli di Erode, che rimangono comunque sottomessi a Roma: ad Erode Archelao vengono assegnate Samaria, Idumea e Giudea; Galilea e Perea ad Erode Antipa, mentre a Erode Filippo II viene lasciata la Transgiordania (Batanea, Traconitide, Auranitide e Gaulantide); Salomè, sorella di Erode, ottenne alcune città (Iamnia, Azoto, Faselide e Ascalona) e le relative rendite. La separazione delle regioni giudaiche è dovuta al conflitto di interessi tra i fratelli; Archelao si era infatti recato dall'imperatore romano Augusto per informarlo delle volontà del padre, il quale gli avrebbe assegnato la parte maggiore del regno. Augusto esaudisce il desiderio di Archelao ma non lo riconosce come re (la Giudea di Archelao non era una vera e propria provincia autonoma, ma un distretto sottoposto all'autorità del "legatus Augusti pro praetore" di Siria). Dal momento che Archelao veniva visto come un oppressore straniero dai giudei, e così anche suo padre, si scatenano ripetute proteste contro il suo governo, finché Augusto nel 6 non decise di processarlo e dimetterlo dalla carica, esiliandolo in Gallia.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: A questo punto la Giudea passa in momenti alterni sotto il controllo dei discendenti erodiani e dei prefetti romani. Publio Sulpicio Quirinio, legato di Siria, avvia un censimento sotto la prefettura di Coponio che deve far fronte ad una riorganizzazione amministrativa e fiscale, ma provocherà distruzione in Giudea. Infatti se da un lato era previsto un censimento per il pagamento della capitazione dall'altro, la nuova tassa, dovette essere pagata in denaro. Se già una tassa in denaro non fosse bene accetta in quanto più onerosa (soprattutto quando a un cattivo raccolto seguiva il peso economico di un prestito per pagare le tasse) tra gli giudei la questione diveniva ancora più delicata in quanto destava scandalo il fatto che sulle monete romane fossero raffigurate effigi umane.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: La reazione fu una rivolta capeggiata dal fariseo Sadoq e Giuda Galileo. Questi era "figlio" (non nel senso della parentela) di Ezechia di Gamala (che con la sua banda aveva infestato la Galilea ai confini della Siria), catturato e ucciso da Erode il Grande appena entrato in possesso della regione, il quale nello stesso anno era già stato protagonista di una precedente rivolta in quanto pretendente al trono giudaico. Il manifesto della rivolta era che essendo il dio d'Israele l'unico signore, avrebbe aiutato e concesso la grazia a coloro che si fossero ribellati dal rendere omaggio o adorazione (perché blasfemo) all'imperatore romano o a chi per esso.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Il resoconto di Giuseppe non chiarisce la natura del censimento, se cioè fosse residenziale o se i censiti dovessero recarsi nella città di origine. Anche la durata non è specificata ma è verosimile che si sia svolto tra il 6 e il 7 anche se, secondo alcuni autori, il censimento si svolgeva a rilento, poteva durare vari anni e si realizzava in due fasi: "la registrazione della proprietà terriera ed immobiliare" e, in un secondo momento, "la determinazione delle imposte da pagare". Secondo tali autori "la prima tappa avvenne al tempo della nascita di Gesù, mentre la seconda, che per il popolo era molto più urtante, suscitò l'insurrezione" di Giuda Galileo.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Insieme a Ponzio Pilato finisce l'era dei prefetti in Giudea, per il motivo della violenta soppressione dei samaritani che lo portò a lasciare l'incarico su ordine di Caligola nell'anno 36.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Nel 37 avviene l'incoronazione di Erode Agrippa, tetrarca durante l'impero di Caligola, per volere di Claudio.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Il regno di Agrippa, che comprendeva Giudea e Samaria, fu abbastanza pacifico, poiché egli riuscì a conciliare lo zelo ebraico, sopprimendo nel frattempo i nazareni, con la romanizzazione, ed infatti era benvoluto da entrambe le parti; promuove il partito dei farisei, alienandosi però alcuni sudditi greci; costruisce ed amplia le mura di Gerusalemme coi finanziamenti del Tempio, che dà speranza di un rinnovato regno autonomo ai giudei, mentre nelle colonie romane costruisce edifici pubblici e opere di prestigio (teatri, anfiteatri e terme), offre spettacoli e giochi come la lotta tra gladiatori in onore di Claudio a Cesarea marittima, cercando comunque di comportarsi da ebreo pio. Dopo la sua morte, avvenuta nel 44, la provincia di Giudea (che da adesso incorpora anche Galilea e Perea) torna sotto il controllo romano, siccome suo figlio è troppo giovane per accedere al trono. Il procuratore Cuspio Fado nel 44-46 dovette confrontarsi con tre ribellioni di stampo messianico capeggiate da Teuda, Amram e dallo zelota Eleazar ben Dinai. In particolare il primo convinse una moltitudine di essere un profeta, e comandò loro di prendere con sé i propri beni e a seguirlo fino al Giordano, affermando di riuscire ad aprirne le acque con la propria parola; Fado inviò uno squadrone di cavalleria e li fece uccidere, mettendo poi a morte Teuda e facendone arrivare la testa a Gerusalemme.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Durante il suo mandato ebbe probabilmente inizio una grave carestia che colpì la zona soprattutto durante il governo del successore di Fado, Tiberio Giulio Alessandro, in cui la carestia si aggrava ma non sembrano esserci disordini sociali.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Sotto il procuratore Ventidio Cumano (48-52) scoppia una rivolta a Gerusalemme nel 48-49 durante una celebrazione religiosa, quando un soldato romano mostra il suo sesso alla folla dei fedeli ebrei. Viene repressa dal procuratore. Poco dopo un altro soldato romano strappa e brucia un rotolo della Torah, e la folla giudea si reca a Cesarea per chiedere che venga punito. Cumano lo condanna a morte per evitare una seconda ribellione. La situazione peggiora nel 51 quando dei pellegrini galilei vengono uccisi in un villaggio della Samaria; Cumano non punisce gli assassini e una banda di zeloti inizia a massacrare molti villaggi della regione. In seguito sono arrestati e giustiziati dalle truppe di Cumano.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Il caso è portato davanti al governatore di Siria, Gaio Ummidio Durmio Quadrato, che manda i delegati a Roma, dove la causa ebraica viene supportata dal giovane Erode Agrippa II: i giudei ottengono un successo e Cumano viene esiliato nel 52. Gli succede Marco Antonio Felice, il quale conduce una politica difficile e malgestita, causando scontento nella popolazione e la diffusione degli zeloti.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Felice fa uccidere Eleazar ben Dinai con l'accusa di tradimento. Viene assassinato un discendente di Anna, Jonathan, da un gruppo di sicarii (zeloti estremisti) armati di pugnale. I sicari uccidono frequentemente i loro connazionali che si radunano insieme ai romani. In questo momento appaiono diversi e presunti profeti che attirano le folle promettendo la libertà, con conseguente risposta immediata di Felice, che li fa uccidere. Sfruttando l'agitazione i sommi sacerdoti sequestrano le decime dei sacerdoti inferiori, il che accentua le tensioni sociali. Nel 54 ci sono nuovi scontri a Cesarea circa lo status della città e i diritti civili dei giudei, che si scontrano con i siriani e, armati di mazze e spade, hanno il sopravvento. Felice gli ordina di andarsene e avvengono dei saccheggi nelle case dei giudei. L'agitazione continua e prominenti giudei si lamentano dell'arbitrarietà di Nerone, che decide a favore dei siriani, relegando i giudei al rango di cittadini di seconda classe.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Nel 60 Felice viene richiamato da Nerone per accuse di corruzione e sostituito da Porcio Festo, il quale trasferisce a Roma Paolo di Tarso, un fariseo ed il più attivo leader della setta dei nazareni nell'evangelizzazione dell'Impero.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Alla sua morte nel 62, il sommo sacerdote figlio di Anna, Anano ben Anano, sfrutta il vuoto di potere per liquidare i suoi nemici, in particolare Giacomo il Giusto, capo dei nazareni di Gerusalemme, condannandolo alla lapidazione.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Al dispotismo di Anano si oppone Erode Agrippa II, che lo fa deporre e lo rimpiazza con Joshua ben Damneus (62-63).


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Sotto il nuovo procuratore Lucceio Albino (62-64), che cerca di arricchirsi liberando prigionieri dalle carceri su riscatto, la situazione politica e sociale si deteriora nuovamente. I sicari ricorrono al sequestro di ostaggi per liberare i loro compagni in cella (tra cui Eleazaro ben Anano), mentre i sostenitori di Joshua ben Damneus e quelli di Joshua ben Gamaliel si battono nelle strade per la carica di sommo sacerdote.


title: Periodo del Secondo Tempio

text: Albino, dopo aver saputo che gli sarebbe subentrato un altro procuratore, svuota le carceri in due modi: tramite il primo uccide tutti i prigionieri per reati gravi, mentre con il secondo gli altri escono su pagamento della cauzione. Insieme al successore Gessio Floro la situazione peggiora con la proliferazione dei saccheggi (64-66).


Il David di Donatello per il miglior attore non protagonista è un premio cinematografico assegnato annualmente nell'ambito dei David di Donatello, a partire dalla edizione del 1981.


title: Università degli Studi della Basilicata

text: L'Università degli Studi della Basilicata (colloquialmente Unibas) è una università statale italiana fondata nel 1982 con sede principale a Potenza (nei quartieri di Francioso e Macchia Romana) e una distaccata a Matera in via Castello.


title: Università degli Studi della Basilicata

text: L'Università fu istituita con legge 14 maggio 1981 n. 219 nell'ambito delle misure straordinarie per fronteggiare il terremoto dell'Irpinia del 1980, che aveva coinvolto anche la Basilicata.


title: Università degli Studi della Basilicata

text: Immediatamente dopo partirono anche le procedure per mettere in piedi la struttura accademica, da un punto di vista normativo, organizzativo e logistico.


title: Università degli Studi della Basilicata

text: Il processo di costituzione dell'Università passa dall'insediamento del comitato tecnico-amministrativo il 27 aprile 1982 .


title: Università degli Studi della Basilicata

text: Il 18 settembre 1984 il presidente Pertini firmò il decreto per la concessione del sigillo all'Università. La prima sede accademica fu quella di via Nazario Sauro a Potenza. Alla fine del 1986, fu aperta la biblioteca interfacoltà a Potenza, in via Acerenza, in seguito spostata in via Nazario Sauro: il patrimonio librario era di circa 56.000 volumi, a cui se ne aggiunsero altri 7.500, provenienti da diverse donazioni. Il 26 novembre in concomitanza con l'inaugurazione dell'anno accademico 1988-1989, fu firmata la pergamena per la posa della prima pietra del Polo di Macchia Romana, progettato per dare all'Università una seconda sede nel capoluogo lucano, dopo quello originario del Francioso.


title: Università degli Studi della Basilicata

text: Nel 1989 fu creato l'Istituto regionale per il diritto allo studio (Irsub), divenuto nel 1997, azienda regionale per il diritto allo studio universitario (Ardsu), atto alla gestione dei servizi per gli studenti.


title: Università degli Studi della Basilicata

text: Un forte terremoto colpì duramente il territorio il 23 novembre 1980, provocando numerose vittime, e da allora quella data è divenuta importante per la popolazione lucana. La ricorrenza viene così celebrata ogni anno con l'apertura dell'anno accademico esattamente in quel giorno.


title: Università degli Studi della Basilicata

text: A Potenza si trovano il rettorato e due poli universitari, che ospitano due scuole e tre dipartimenti; a Matera si trovano un dipartimento e una scuola di specializzazione. La prima sede dell'ente fu quella di via Nazario Sauro, ubicata nel quartiere Francioso a Potenza. La sede di Matera fu ufficialmente inaugurata nel il 7 febbraio 1992, in occasione della cerimonia di apertura dell'anno accademico 1992-1993 nell'edificio che ospita la scuola di specializzazione in archeologia. Il 14 maggio dello stesso anno iniziò la costruzione del polo scientifico di Macchia Romana a Potenza: la struttura, il cui progetto preliminare fu approvato nel 1987, venne inaugurata l'11 febbraio 2000. Il 5 novembre 2018 è stato presentato il nuovo campus universitario di Matera.


title: Università degli Studi della Basilicata

text: Nella città di Matera l'università della Basilicata ha una sede nel Campus universitario di Matera, inaugurato nel 2019, nel quartiere di Lanera, in Via Castello.


title: Paola Rivetta

text: Paola Rivetta è nata il 22 maggio 1962 a Roma, da un nobile di Casale Monferrato (Piemonte), funzionario della FAO.


title: Paola Rivetta

text: Paola Rivetta ha studiato a Roma dalle suore di Nevers per poi laurearsi in politica internazionale presso la Libera università internazionale degli studi sociali Guido Carli (Luiss); successivamente ha intrapreso la carriera di giornalista. Dal 28 maggio del 1992 è iscritta all’albo dei giornalisti professionisti.


title: Paola Rivetta

text: Iniziò la sua carriera televisiva con l'emittente Rete A, sotto la direzione di Emilio Fede che, appena abbandonata la Rai, aveva creato il primo telegiornale privato italiano, il "TgA", dove è rimasta fino al mese di febbraio del 1988. Successivamente ha lavorato per un anno a TeleRoma 56 per poi approdare a Fininvest (all'epoca non esisteva ancora Mediaset) nel marzo del 1989. Quindi approdò al nascente telegiornale di Mediaset "Studio Aperto" seguendo il direttore Emilio Fede, per poi entrare nella redazione romana del "TG5", dove dal 1997 al 2000 ha condotto l'edizione delle 8:00.


title: Paola Rivetta

text: Dal mese di dicembre del 2000 conduce l'edizione delle 13:00 del "TG5", dapprima con Salvo Sottile, Luca Rigoni e Giuseppe Brindisi e poi in solitaria.


title: Paola Rivetta

text: La sera prima della morte di Papa Giovanni Paolo II, Paola era in collegamento con lo studio del "TG5" (l'edizione era condotta da Cesara Buonamici) e leggendo in diretta il bollettino medico che non lasciava più speranze al pontefice, scoppiò a piangere.


title: Paola Rivetta

text: Ha condotto la diretta del "family day", manifestazione indetta dalle associazioni in difesa della famiglia per contrastare la nascente legge sui diritti delle coppie di fatto.


title: Paola Rivetta

text: Paola Rivetta si è sposata con il collega Sebastiano Sterpa (figlio del politico Egidio Sterpa), dal quale nel 2002 ha avuto un figlio, Andrea Maria.


title: Raffaella De Carolis

text: Eletta Miss Italia nel 1962, a vent'anni, rappresentò l'Italia al concorso Miss Mondo 1962. Fu la prima Miss Italia proveniente dall'Umbria (dovranno passare 48 anni prima di vedere vincitrice della kermesse un'altra ragazza di quella regione: Francesca Testasecca nel 2010), inoltre fu anche la prima Miss Italia a portare i capelli corti (dopo di lei verranno Alda Balestra nel 1970, Cinzia Fiordeponti nel 1979, Susanna Huckstep nel 1984, Eleonora Resta nel 1985, Claudia Andreatti nel 2006 ed Alice Sabatini nel 2015).


title: Raffaella De Carolis

text: Apparve in un solo film, "Uno strano tipo", (1963), di Lucio Fulci con Adriano Celentano e Claudia Mori. Si ritirò l'anno successivo, in seguito al matrimonio con l'armatore Amedeo Matacena, da cui ebbe l'omonimo figlio.


title: Fabio Tuiach

text: Cresciuto a Petosino, quartiere alla periferia est di Bergamo, comincia a praticare la boxe a 16 anni sotto la guida dell'ex campione d'Italia dei pesi piuma Nevio Carbi. Lascia gli studi dopo aver conseguito la licenza media e svolge lavori come portuale.


title: Fabio Tuiach

text: Esordisce da dilettante come peso medio e nel 1999, dopo undici match consecutivi vinti prima del limite, sale nella categoria dei mediomassimi dove conquista il titolo di campione d'Italia juniores. Viene convocato nella nazionale azzurra e partecipa senza fortuna agli internazionali di Londra. Nel 2001 combatte nei pesi supermassimi e perde ai punti la finale dei campionati assoluti contro il futuro campione olimpico Roberto Cammarelle.


title: Fabio Tuiach

text: Nel 2003 decide di passare professionista, e tre anni più tardi, il 10 febbraio 2006, ottiene la chance per il titolo italiano ed affronta il campione Paolo Ferrara. Vince per ko al 7º round dopo un combattimento intenso, e riporta in Friuli Venezia Giulia un titolo italiano che mancava dai tempi di Nevio Carbi.


title: Fabio Tuiach

text: <nowiki> </nowiki>Il 1 febbraio del 2008 un lutto famigliare sconvolge la sua vita, e la carriera ne risente. Nell'ottobre dello stesso anno si batte per il titolo europeo EBU, finendo al tappeto nel corso del 2º round, sotto i ganci del campione Marco Huck. Alle visite di reintegro la FPI gli nega l'idoneità medica all'attività sportiva. Ripete gli esami nel marzo del 2009 ma ottiene un nuovo parere negativo.


title: Fabio Tuiach

text: Torna sul ring nel 2012, passando alla categoria dei pesi massimi. Nell'agosto del 2013 lancia la sfida a Matteo Modugno per il titolo italiano ma viene sconfitto per ko tecnico al 6º round. Il 13 dicembre 2014, a Trieste, conquista il titolo dei massimi (lasciato vacante proprio da Modugno), battendo Gianluca Mandras squalificato nel corso del 9º round. Immediatamente la WBO lo nomina co-sfidante al titolo europeo di sigla. Il 13 giugno 2015 però, al Palasport di Brescia, Tuiach perde maldestramente il titolo italiano appena conquistato contro il pugile sardo Salvatore Erittu, che si impone con verdetto unanime dei giudici. All'indomani della sconfitta, inaspettatamente, la WBO gli conferma la nomina a co-sfidante europeo, e il 12 luglio 2015, a Magdeburg, Tuiach affronta il tedesco Michael Wallisch finendo KO nel corso della seconda ripresa.


title: Fabio Tuiach

text: Il 15 luglio 2018 sul ring di Sequals batte ai punti il casertano Sergio Romano nell'incontro clou al Trofeo Carnera, diventando campione italiano, titolo che perderà l'8 dicembre dello stesso anno al palasport di Montichiari (BS) contro Ivan Di Berardino, per KOT alla seconda ripresa.


title: Fabio Tuiach

text: Alle elezioni amministrative del 5 giugno 2016 a Trieste viene eletto in quota Lega come consigliere comunale. A seguito di polemiche per aver affermato che il femminicidio non esiste ed è una invenzione della sinistra, il vicesindaco ne chiese l'espulsione. Tuiach annuncia quindi il passaggio al partito di estrema destra Forza Nuova, che lascia dopo un anno passando al gruppo misto come indipendente.


title: Fabio Tuiach

text: Ha sollevato polemiche la sua affermazione: "Maometto? Era un pedofilo e noi non accetteremo mai questa cultura".


title: Fabio Tuiach

text: Ha giustificato l'omicidio di Stefano Cucchi da parte delle forze dell'ordine con la motivazione che essendo lui spacciatore avrebbe inevitabilmente portato ulteriore droga in carcere e, per questo, sia stato un bene che sia morto.


title: Fabio Tuiach

text: Nel 2017 aveva affermato che sovente i femminicidi sarebbero un'«invenzione della sinistra», non suffragata dai numeri. Successivamente, commentando a caldo l'omicidio di Pamela Mastropietro, asserì invece che ci sono molti immigrati che spacciano e «uccidono le donne».


title: Fabio Tuiach

text: Nel gennaio 2019 propone una mozione per impedire il Gay pride a Trieste asserendo che «i Gay Pride in passato si sono macchiati di sconcerie ed atti osceni anche davanti ai bambini» richiedendo alla «diocesi di Trieste di organizzare, con tutti i cattolici, un rosario pubblico riparatore all'abominio del gay pride».


title: Fabio Tuiach

text: Il 18 novembre 2019, durante una discussione del consiglio comunale di Trieste sul voto al conferimento della cittadinanza onoraria a Liliana Segre, è intervenuto dicendo che si sarebbe astenuto perché «da profondamente cattolico» si era sentito «offeso» dal fatto che Segre avesse ricordato che Gesù era ebreo e che fu ucciso dagli ebrei.


title: Fabio Tuiach

text: Ad aprile 2020, durante la pandemia di COVID-19, ha ironicamente proposto tramite un post su Facebook di multare le donne che si fossero rifiutate di avere rapporti con i propri mariti, asserendo che una sana vita sessuale, unita al benessere spirituale, avrebbe aiutato a combattere lo stress da isolamento.


title: Fabio Tuiach

text: Nel gennaio 2020, al programma "La Zanzara", ha associato l'atto omosessuale a un rito di iniziazione satanica, che seguirebbe a un "lavaggio del cervello" mediatico fin dai tempi dell'adolescenza. Secondo Tuiach, l'omosessualità non sarebbe né una malattia né una tendenza innata, ma deriverebbe da un condizionamento ambientale rispetto al quale «molte persone sono guarite, sono diventate normali e si sono sposate». La vita in castità sarebbe l'alternativa alle pene dell'Inferno, in ossequio al Medioevo, «apice della Cristianità» e modello di ispirazione per ogni cristiano.


title: Fabio Tuiach

text: Il 27 gennaio 2021, nel Giorno della Memoria, ha pubblicato sul suo profilo social presso VK una foto di Adolf Hitler sorridente attorniato da una folla festosa.


title: Fabio Tuiach

text: Il 17 febbraio 2021 commenta con un post omofobo la notizia di un’aggressione omofoba accaduta a Trieste: «Un esponente LGBT è stato picchiato e scoppia il caso omofobia a Trieste, siamo in campagna elettorale e succede ogni volta ma forse ha litigato con il fidanzato per la vasellina. Grande solidarietà da parte di tutte le forze politiche ma ricordiamoci che in più di un terzo dei paesi al mondo non esiste il problema omofobia perché per i gay c'è il carcere o la pena di morte. Noi avevamo il rogo un tempo, mentre in Russia c'è la legge anti-gay come in tutto l'est e per questo loro non accolgono palestrati che fuggono da paesi omofobi». Accusato in seguito di diffamazione, il 29 settembre 2022 è stato condannato per questo post a 2 anni di reclusione, senza beneficio della pena sospesa, dal Tribunale di Trieste.


title: Fabio Tuiach

text: A seguito della sua partecipazione alle manifestazioni contro il green pass nel porto di Trieste dei mesi di ottobre e novembre 2021, è stato licenziato dall'Agenzia per il lavoro portuale del Porto di Trieste (Alpt) perché, nonostante risultasse assente dal lavoro per malattia, avrebbe tenuto un comizio pubblico.


title: Igor' Sergeevič Ivanov

text: Successivamente alla laurea in lingue ottenuta all'Università di Mosca nel 1969, Ivanov ha perfezionato i propri studi in storia e ha svolto attività accademica presso l'Istituto statale di Mosca per le relazioni internazionali (MGIMO) in qualità di docente. Oltre all'attività prestata come Ministro degli esteri, dal 2004 e per i tre anni successivi, ha ricoperto l'incarico di segretario del Consiglio di sicurezza della Federazione Russa.


title: Su Bingtian

text: Su Bingtian è l'attuale primatista asiatico dei 100 metri piani con il tempo di 9"83 e dei 60 metri piani indoor con il tempo di 6"42. Detiene inoltre il record cinese della staffetta 4×100 metri con il tempo di 37"79, specialità in cui ha vinto la medaglia di bronzo ai Giochi olimpici di (in seguito alla squalifica della squadra britannica) e la medaglia d'argento ai Mondiali di .


title: Su Bingtian

text: Il 1º agosto 2021, durante i Giochi olimpici di , ha vinto la propria semifinale dei 100 metri piani facendo registrare il tempo di 9"83, nuovo primato asiatico, precedendo lo statunitense Ronnie Baker e l'italiano, nonché futuro campione olimpico, Marcell Jacobs e ottenendo la qualificazione per la sua prima finale olimpica con il miglior tempo delle semifinali. Nell'occasione fece registrare i più veloci 60 metri della storia, corsi in 6"29, tempo addirittura inferiore a quello fatto registrare nel 2009 da Usain Bolt (6"31) durante il suo record mondiale dei 100 m piani. Nella successiva finale non è riuscito però a ripetersi, concludendo la gara in sesta posizione con il tempo di 9"98.


title: Mario Valdemarin

text: Per il cinema è stato interprete di film di genere ("peplum", "b-movie", storici, "thriller", ecc.), mentre in televisione è apparso in sceneggiati televisivi degli anni sessanta e settanta.


title: Mario Valdemarin

text: In teatro ha lavorato in alcune rappresentazioni storiche messe in scena dal Piccolo Teatro di Milano diretto da Giorgio Strehler, come ad esempio, da Carlo Goldoni, "Le baruffe chiozzotte" e "Arlecchino servitore di due padroni". Sempre per il Piccolo Teatro è stato interprete, nel 1988, di "Come tu mi vuoi", di Luigi Pirandello,


title: Chiesa di San Paolo dentro le Mura

text: La chiesa di San Paolo dentro le Mura (in inglese "St. Paul Within the Walls") è una chiesa anglicana di Roma, nel rione Castro Pretorio, in via Nazionale. È una chiesa episcopale d’America, la prima non cattolica costruita a Roma dopo l'Unità d'Italia.


title: Chiesa di San Paolo dentro le Mura

text: Fu il reverendo Robert J. Nevin che, dopo aver comprato il terreno ed ottenute dal Governo italiano le necessarie autorizzazioni, fece costruire l'edificio dall'architetto inglese George Edmond Street come luogo di culto della comunità episcopaliana americana che, fino a quel momento, soleva riunirsi nella sede della Legazione americana presso la corte pontificia.


title: Chiesa di San Paolo dentro le Mura

text: La chiesa fu edificata dal 1873 al 1880 in stile neoromanico-neogotico, caratterizzata esternamente da mattoni rossi di provenienza senese che si alternano al travertino. Nella facciata si trova un rosone con simboli degli Evangelisti. Il campanile ospita un concerto di 23 campane in "Sol" calante, fuso nel 1876 dal belga Lovanii Severinus. L'interno si presenta a tre navate; vi spiccano in modo particolare le vetrate con storie della vita del santo, ed i mosaici dell'abside, realizzati su disegni di Edward Burne-Jones, che raffigurano scene tratte dall'Apocalisse dell'evangelista Giovanni; nel catino, vi è "Cristo in trono nella Gerusalemme celeste": Cristo è fiancheggiato da cinque arcangeli, da sinistra a destra: Uriele tiene il sole; Michele è una figura gloriosa in armatura; Gabriele porta il giglio dell'Annunciazione; Chemuel, l'angelo del , tiene nella mano sinistra la coppa sacra; e Zophiel, tiene la luna.


title: Chiesa di San Paolo dentro le Mura

text: Sempre nell'abside sono raffigurati, in mosaico, alcuni Padri della Chiesa; la cosa curiosa è che alcuni personaggi dell'Ottocento hanno "prestato" il volto per la loro realizzazione: così sant'Andrea ha il volto di Abraham Lincoln, san Giacomo quello di Giuseppe Garibaldi, san Patrizio quello del generale Grant, protagonista della Guerra di Secessione americana.


title: Chiesa di San Paolo dentro le Mura

text: Nella chiesa si trova l'organo a canne Mascioni "opus 833", costruito nel 1962; a trasmissione elettrica, dispone di 41 registri su tre manuali e pedale. Sostituisce uno strumento precedente costruito nel 1878 dalla ditta statunitense Hilborne L. Roosevelt ("opus 39") e trasferito nella chiesa cattolica di Gesù Bambino a Sacco Pastore, dove si trova tuttora, e ivi più volte modificato e ampliato.


title: Alfabeto urdu

text: L'alfabeto urdu (اردو حروف تہجی) è un alfabeto con lettura da destra a sinistra usato nella lingua urdu. È una modifica dell'alfabeto persiano, che è anch'esso un derivato dell'alfabeto arabo. Con 38 lettere e nessun caso di lettere distinte, l'alfabeto urdu è tipicamente scritto con la scrittura Nastaʿlīq calligrafica, dove invece l'arabo è per lo più in stile Naskh. In dei casi sporadici, vengono date altre stime in merito al numero di lettere che effettivamente compedono l'alfabeto urdu.


title: Alfabeto urdu

text: Di solito, le traslitterazioni Urdu in caratteri latini (chiamato Urdu latino) omettono molti elementi fonetici che non hanno equivalenti nelle lingue che fanno uso dell'alfabeto latino.


title: Alfabeto urdu

text: L'autorità nazionale del linguaggio del Pakistan ha sviluppato un numero di sistemi con notazioni specifiche per denotare suoni tipici dell'urdu, ma questi possono essere letti propriamente solo da qualcuno a cui è familiare l'urdu, il persiano o l'arabo per lettere come خ غ ط ص ح ع ظ ض o ق e l'Hindi per lettere come ڑ.


title: Alfabeto urdu

text: Sono elencate nella tabella sottostante le lettere (38) dell'alfabeto urdu con il nome, il valore in IPA e la loro trascrizione. Un sistema ricco di diacritici che differenzia bene le lettere omofone l'una dall'altra è il sistema ALA-LC, mentre quello Hunteriano rende solo il suono. La pronuncia esatta e precisa di ogni vocale si trova nella tabella che illustra le vocali.


title: Alfabeto urdu

text: Per illustrare le quattro forme di ogni lettera (isolata, posizione iniziale, posizione mediana, posizione finale), si illustra la grafia nell'alfabeto arabo-persiano, che è quello che si avvicina di più in assoluto a quello urdu. Per rendere le lettere riconoscibili in caso di vuoto di memoria, si affianca l'IPA con la pronuncia in persiano moderno, in molti casi uguale all'urdu. Le lettere modificate si comportano allo stesso modo di quelle in versione originale/base, ragion per cui non creano problemi. La grafia è ingrandita parecchio per permettere di vedere bene la forma.


title: Alfabeto urdu

text: Le vocali brevi ("a", "i", "u") sono rappresentate da un segnetto sopra e sotto una consonante. Nella grafia corrente, le vocali brevi e l'assenza di vocale (rappresentata con un cerchiolino sopra la consonante che in arabo si chiama "sukuun") non vengono segnalate. Non viene nemmeno segnata la geminazione/tensificazione della consonante (e.g. "pala" VS "palla") con la shadda/tashdiid in arabo, simile a una "ω" scritta sopra la consonante


title: Alfabeto urdu

text: Le consonanti retroflesse, già elencate, non sono presenti nell'alfabeto persiano, e quindi sono state create specificatamente per l'Urdu. Ciò è stato compiuto ponendo una sovrascrittura ط ("to'e") sopra la corrispondente consonante dentale.


title: Alfabeto urdu

text: La lettera "do chashmī he" (ھ) è usata nelle parole native Hindustānī, per l'aspirazione di certe consonanti. Le consonanti aspirate sono talvolta classificate come lettere separate, sebbene ci vogliono due caratteri per rappresentarle.


title: Alfabeto urdu

text: Alle consonanti si aggiungono delle annotazioni in cui si mostra in breve la pronuncia in arabo, la lingua d'origine dell'alfabeto. Queste informazioni permettono di distinguere delle lettere aventi la stessa pronuncia ma diversa grafia, il che indica che in origine erano suoni diversi. La distinzione si è persa nelle lingue in cui l'alfabeto arabo è stato preso a prestito, incluso in persiano. Queste annotazioni dunque hanno un'utilità base.


title: Alfabeto urdu

text: L'urdu ha numerosi prestiti arabi che vengono adattati in base alla fonetica urdu, il che spiega numerose differenze con la pronuncia araba originale (il fenomeno però riguarda tutte le lingue che hanno prestiti). Per esempio, le faringalizzazioni non vengono eseguite.


title: Alfabeto urdu

text: Come lettera-fantoccio, viene messa la /a:/ lunga dopo la consonante aspirata. La /h/ che serve a creare le consonanti sorde e sonore aspirate è quella con grafia araba (solo la forma isolata è diversa). Da isolata a finale, è ـھ ـھـ ھـ ھ .


title: Nervo toracico lungo

text: Il nervo toracico lungo (o nervo di Bell) è un nervo muscolare che origina come ramo collaterale dorsale del plesso brachiale. Nasce dalle radici dei tronchi primari superiore e medio e riceve fibre da C5, C6 e C7. È il secondo nervo toracico posteriore dopo il nervo dorsale della scapola.


title: Nervo toracico lungo

text: Dopo la sua origine, il nervo toracico lungo scende lungo la parete mediale della cavità ascellare e innerva le digitazioni del muscolo dentato anteriore.


title: Nervo toracico lungo

text: A causa del suo decorso relativamente superficiale, il nervo è abbastanza suscettibile a lesioni da trauma. Può anche essere danneggiato durante interventi chirurgici, in particolare la mastectomia radicale.


title: Joe Dassin

text: Nato a New York dal regista Jules Dassin e da Béatrice Launer, intraprese la carriera scolastica prima a New York e poi a Los Angeles. Successivamente la sua famiglia si trasferì dall'America all'Europa.


title: Joe Dassin

text: Dopo aver studiato alla "Scuola Internazionale di Ginevra", Joe Dassin rientrò in America per frequentare l'università. Terminati i corsi, fece nuovamente ritorno in Europa, in Francia e, mentre lavorava ad una stazione radio, una casa discografica lo convinse a registrare le sue canzoni. Dal 1970 i suoi brani hanno raggiunto la vetta delle classifiche europee, diventando molto conosciute e cantate in Francia, Belgio, Stati Uniti, URSS.


title: Joe Dassin

text: In Italia è celebre soprattutto per aver portato al successo internazionale alcuni brani di autori italiani, tra cui "Luglio" (titolo francese: "Le petit pain au chocolat"), "Uno tranquillo" ("Siffler sur la colline"), "Non illuderti mai" ("Ma bonne étoile"), "Africa" ("L'été indien"), "Se non esistessi tu" ("Et si tu n'existais pas"), gli ultimi due scritti da Toto Cutugno.


title: Joe Dassin

text: Alla fine degli anni '70 progettò la realizzazione di un'opera rock, "Martine", al fianco di una star della canzone italiana, Marcella Bella. Nel 1972 ha inciso "La complainte de l'heure de pointe (A vélo dans Paris)" con il coro dei Sanremini diretto da Ornella Bazzini.


title: Joe Dassin

text: Dassin sposò Maryse Massiéra il 18 gennaio 1966, a Parigi. Dal loro matrimonio nacque Joshua, scomparso prematuramente nel settembre 1973, pochi giorni dopo la sua nascita ed il conseguente divorzio. Nel gennaio del 1978 sposò Christine Delvaux, dalla quale ebbe due figli, Jonathan (14 settembre 1978) e Julien (22 marzo 1980). Christine è deceduta nel 1995.


title: Joe Dassin

text: Nel 1979, Joe Dassin andò in scena all'Olympia per l'ultima volta. Nel mese di dicembre subì un intervento chirurgico al cuore e soffrì di un'ulcera allo stomaco; indebolito, fu costretto a cancellare tutti i suoi tour. Nel marzo del 1980, nonostante la recente nascita del figlio Julien, divorziò dalla moglie. Nei mesi che seguirono, Joe Dassin subì due infarti, a Parigi e Los Angeles. L'11 luglio fu protagonista di una serata di gala a Cannes, poi lasciò la Francia per trovare riposo nella sua casa a Tahiti con suo figlio, sua madre e alcuni amici.


title: Joe Dassin

text: Alle 12:30 del 20 agosto 1980, mentre pranzava con parenti ed amici al ristorante di Papeete "Chez Michele et Eliane", fu colto da un improvviso malore. Nonostante i tentativi di rianimazione, l'artista morì circa un'ora dopo.


title: Joe Dassin

text: Esce postuma la colonna sonora della mancata rappresentazione teatrale nel 33 giri "Little Italy (Martine)", a due voci con Marcella Bella.


title: Primo appuntamento Crociera

text: Il programma, basato sul format inglese "First Dates" e spin-off di "Primo appuntamento" prevede che nel corso delle puntate due persone che non si sono mai viste prima, entrambe single, a bordo della nave da crociera MSC Grandiosa, accompagnati dal maître, si incontrino per fare una cena, un dopocena al chiaro di luna, un incontro a bordo piscina o in una suite da condividere con lo scopo di conoscersi, scambiare le loro esperienze e decidere se intraprendere una storia d'amore. Al termine della cena i due protagonisti entrano nel confessionale "singolo", nel quale ognuno dice cosa pensa dell'altro, mentre nel confessionale "di coppia" esprimono insieme la scelta finale di rivedersi per una seconda volta oppure no.


title: Primo appuntamento Crociera

text: A differenza dell'edizione classica, vi saranno anche incursioni di altri passeggeri, rigorosamente single, che possono “disturbare” qualche appuntamento tentando di sedurre uno dei protagonisti, o essere scelti per una cena da quel single che ricevuto un rifiuto, volesse mettersi ancora in gioco.


title: Primo appuntamento Crociera

text: La crociera comprende un viaggio da Genova a Malta con ritorno passando per gli arcipelaghi più belli del Mar Mediterraneo.


title: Primo appuntamento Crociera

text: La sigla del programma è "La nave dell'amore" scritta e cantata da Flavio Montrucchio, con l'arrangiamento di Adriano Pennino.


title: Salvatore Carmando

text: Il suo nome è legato indissolubilmente alla squadra di calcio del , cui è approdato nell'estate del 1974 e per la quale ha lavorato dapprima nel settore giovanile e poi, dalla stagione 1975-76, come 2° massaggiatore. Divenuto 1° massaggiatore nella stagione 1976-77, è rimasto tale fino al suo ritiro, avvenuto il 3 luglio 2009 attraverso un comunicato stampa.


title: Salvatore Carmando

text: Figlio di Angelo Carmando, massaggiatore della negli anni quaranta e cinquanta, dopo una breve parentesi giovanile come calciatore nel ruolo di terzino, diplomatosi in massofisioterapia, decise di seguire le orme paterne, maturando le prime esperienze con alcune società campane di categoria inferiore.


title: Salvatore Carmando

text: Nel 1974 approdò al come massaggiatore della squadra primavera, che vinse il Torneo di Viareggio. Già nel corso della prima stagione a Napoli accompagnò spesso la prima squadra - all'epoca allenata da Luís Vinício. Nella stagione successiva 1975-76 venne aggregato in pianta stabile alla prima squadra, partecipando alla conquista della Coppa Italia. A partire dalla stagione 1976-77, con Bruno Pesaola in panchina, Carmando divenne il primo massaggiatore del Napoli, mantenendo questo ruolo fino all'estate del 2009. Nel corso della sua lunghissima carriera, trascorsa - salvo le esperienze giovanili - interamente nel Napoli, ha accumulato circa 900 presenze in Serie A, quasi 200 in Serie B e una sessantina in Serie C, cui vanno aggiunte quelle in Coppa Italia e nelle competizioni europee, partecipando attivamente ai successi più importanti della storia della società partenopea.


title: Salvatore Carmando

text: Un episodio importante lo vide protagonista nella partita Atalanta-Napoli del campionato 1989-90, giocata a Bergamo l'8 aprile 1990 e terminata 0-0, ma vinta a tavolino dal Napoli per decisione del giudice sportivo. A circa un quarto d'ora dalla fine della partita, dalla tribuna dove erano stipati i tifosi dell'Atalanta, iniziarono a piovere in campo degli oggetti. Il calciatore del Napoli Alemão venne colpito da una monetina, che gli provocò una ferita lacero-contusa e sanguinante. Carmando, prontamente intervenuto per soccorrerlo, lo invitò a buttarsi a terra per potergli apprestare le cure del caso. Il calciatore fu poi sostituito da Gianfranco Zola. L'episodio, che come detto portò il giudice sportivo ad assegnare al Napoli la vittoria a tavolino, fu causa di roventi polemiche sollevate dai dirigenti del Milan, che in quel momento contendeva il titolo al Napoli. Carmando ha però sempre negato ogni suo intento speculativo nella vicenda di Bergamo, precisando che il suo intervento fu ispirato esclusivamente alla cura del calciatore.


title: Salvatore Carmando

text: Finiti gli anni d'oro del "ciclo maradoniano", Carmando rimase al Napoli, scendendo anche in serie B dopo la retrocessione della stagione 1997-98, nonostante la corte di molte grandi squadre. Sotto la direzione generale di Antonio Juliano (ex giocatore del ), in seguito ad un dissidio con la società, e all'insorgere di un problema all'occhio sinistro, fu rimosso dal suo incarico nel corso della stagione 1998-99, per essere poi reintegrato in quella successiva. Rimase massaggiatore del Napoli fino al fallimento della vecchia società, avvenuto nell'estate del 2004. Con l'avvento di Aurelio De Laurentiis, e l'ingaggio di Pierpaolo Marino come DS, entrò a far parte dello staff della nuova società, fino all'arrivo del mister Roberto Donadoni, che coincise con l'uscita di Carmando dal Napoli.


title: Salvatore Carmando

text: Personaggio eccentrico, noto per la sua abilità e per la stima professionale di cui ha sempre goduto nell'ambiente del calcio, è noto al grande pubblico soprattutto per il rapporto professionale e d'affetto con Diego Armando Maradona: prima dell'inizio di ogni partita il fuoriclasse argentino usava baciargli la testa come gesto scaramantico, e fu voluto proprio dal "Pibe De Oro" come massaggiatore ufficiale della Nazionale argentina nel 1986 in Messico, divenuta poi Campione del mondo, e nel 1994 negli USA.


title: Salvatore Carmando

text: Fu anche massaggiatore della Nazionale italiana di calcio durante la gestione di Azeglio Vicini come Commissario Tecnico, dal 1987 al 1991. Quale massaggiatore della Nazionale, ha partecipato agli Europei del 1988 e ai mondiali del 1990 giocati in Italia. In seguito al 3º posto ottenuto ai Mondiali del 1990, fu per questo insignito del Cavalierato dal Presidente della Repubblica con tutta la squadra. Come massaggiatore della Nazionale italiana ha totalizzato più di 50 presenze, ricevendo uno speciale premio.


title: Salvatore Carmando

text: Il 27 ottobre 2013, prima della partita Napoli-Torino, ha ricevuto dal presidente Aurelio De Laurentiis un premio alla fedeltà e alla carriera. Carmando ha pubblicato un libro autobiografico, scritto a quattro mani con Renato Camaggio, dal titolo "Carmando, le mani su D10S". Il volume, il cui titolo enfatizza il rapporto professionale e di amicizia che Carmando ha avuto con Maradona, ripercorre la sua carriera, con tanti aneddoti e il ricordo di numerosi personaggi conosciuti nel corso degli anni. Torna a fare il massaggiatore di Maradona il 12 ottobre 2016 in occasione della partita benefica "Uniti per la Pace" allo Stadio Olimpico di Roma sedendosi poi in panchina a fianco a Fabio Capello.


title: Oden

text: L' è un piatto invernale tipico della cucina giapponese. Si tratta di una minestra che prevede la cottura di vari ingredienti (come daikon, konnyaku, uova, ganmodoki) nel brodo dashi, fatto con katsuobushi (tonnetto secco) e alghe konbu, il tutto viene poi insaporito con la salsa di soia.


title: Oden

text: Esistono numerosi ingredienti da cui poter scegliere. Tra le spezie utilizzate per condire l'oden vi è il karashi, una senape piccante tipica del Giappone. Fra gli ingredienti che vengono utilizzati più comunemente:


title: Ettore Bastianini

text: Nato in Via Paolo Mascagni (già via di Stalloreggi di fuori), nella Contrada della Pantera, Ettore Bastianini passò l'infanzia in condizioni piuttosto umili, e non conobbe il padre. Da ragazzo, trovandosi a lavorare come garzone presso un pasticciere melomane, ebbe la fortuna d'incappare in una famiglia di artisti, gli Ammanati, che notarono la natura generosa della sua voce, e gli offrirono, oltre ad un appoggio morale, anche le sue prime lezioni di canto. La signora Fathima Ammanati, infatti, fu la sua prima maestra, e grazie a lei, che aveva ravvisato in Bastianini la corda del basso, debuttò nel 1940 in una serie di concerti a Siena e dintorni.


title: Ettore Bastianini

text: Già nel 1941 Ettore veniva accolto presso il Centro di Avviamento al Teatro Lirico del Comunale di Firenze, allora diretto da Mario Labroca. Il debutto in palcoscenico avvenne a 23 anni nella parte di Colline nella "Bohème" a Ravenna. Seguono Basilio, nel "Barbiere", a Pisa nel novembre del 1946, e al Cairo, nello stesso inverno, cui si aggiunge, sempre in suolo egizio, Raimondo nella "Lucia di Lammermoor".


title: Ettore Bastianini

text: Il debutto ai Giardini Boboli di Firenze avviene il 5 giugno 1947, come Colline con Rolando Panerai cantato poi anche al Teatro Metastasio di Prato, cui seguono due debutti, quale Ferrando nel "Trovatore" e Ramfis nell"Aida", rispettivamente a Cesena e a Palermo.


title: Ettore Bastianini

text: Nel 1948 canta per la prima volta al Teatro Regio di Parma, come Alvise in "Gioconda" accanto all'allora celebre Maria Pedrini, Arrigo Pola e Mario Pierotti diretto da Oliviero De Fabritiis.


title: Ettore Bastianini

text: La carriera di Bastianini basso, seppur non eclatante, pare ben avviata dal principio, specialmente nell'ambito dell'opera contemporanea: il 24 aprile 1948, infatti, Ettore debutta alla Scala, come Tiresia nell'Oedipus Rex (Stravinskij), accanto a Suzanne Danco e Mario Petri diretto da Nino Sanzogno. Sempre nello stesso anno è Colline ne "La bohème" diretto da Francesco Molinari Pradelli con Renata Tebaldi, Mario Filippeschi e Piero Guelfi al Teatro Lirico di Torino.


title: Ettore Bastianini

text: Il 1949 lo vede impegnato in una tournée egiziana, con "Aida", "Barbiere" e "Trovatore", e a Caracas (debutto sudamericano) con "Aida", "Bohème" e "Lucia".


title: Ettore Bastianini

text: A dicembre un debutto, al Liceu di Barcellona, quale Giorgio Walton ne "I puritani" ed a Parma Cirillo in Fedora (opera) con Giacinto Prandelli e lo zio Bonzo in Madama Butterfly.


title: Ettore Bastianini

text: Il primo trimestre del 1950 vede Bastianini molto impegnato al Cairo e ad Alessandria, in parti già rodate, cui si aggiungono Lotario nella "Mignon" e Abimelech nel "Samson et Dalila", accanto alla grande Gianna Pederzini.


title: Ettore Bastianini

text: Ad ottobre, presso il Teatro Alfieri (Torino), Bastianini ricopre il ruolo di Tobia Mika nella "La sposa venduta" di Smetana diretto da Franco Ghione con Alvinio Misciano, e, il 29 dicembre, canta nel suo primo concerto radiofonico "Martini & Rossi".


title: Ettore Bastianini

text: Ritornò al Cairo nella primavera del 1951, con il notevole debutto nel "Guglielmo Tell" rossiniano; nella parte di Gualtiero (Bechi cantava il ruolo eponimo) ed in maggio Colline ne "La bohème" diretto da Gianandrea Gavazzeni con Giuseppe Campora al Teatro Alfieri di Torino.


title: Ettore Bastianini

text: Dopo otto anni di una carriera dignitosa che, seppure costellata da una serie di affermazioni significative, non era riuscita a dare al cantante il successo internazionale che meritava, Bastianini incontrò a Torino un maestro: Luciano Bettarini, con il quale intraprese un lungo anno di sacrificî e di studî, al fine di passare alla corda baritonale.


title: Ettore Bastianini

text: Nel settembre 1952 canta nella prima assoluta di "Arsa del Giglio" di Giuseppe Pietri a Portoferraio.


title: Ettore Bastianini

text: Nel 1952, con risultati alquanto modesti, il neo baritono debuttava al Teatro dei Rinnovati a Siena, nella parte di Giorgio Germont in Traviata. Seguì Rigoletto, nella Fortezza Medicea della città toscana.


title: Ettore Bastianini

text: La prima, grande conferma di Bastianini baritono avvenne alla fine di dicembre 1952, al Teatro Comunale di Firenze, con il debutto della parte del principe Jeletzki ne "La dama di picche" di Čajkovskij diretta da Artur Rodziński con Sena Jurinac e la Pederzini, produzione di cui rimane la registrazione radiofonica.


title: Ettore Bastianini

text: All'inizio del 1953 Bastianini è impegnato, ad Amburgo, in una radiotrasmissione del Tabarro di Puccini, pubblicata in CD. Segue, a fine gennaio, il debutto, sempre a Firenze, nella parte di Enrico Ashton nella "Lucia di Lammermoor", accanto a Maria Callas, Giacomo Lauri-Volpi/Giuseppe Di Stefano e Raffaele Arié seguito dal Figaro ne Il barbiere di Siviglia (Rossini).


title: Ettore Bastianini

text: Al Teatro Carlo Felice di Genova interpreta Olivier nel "Capriccio" di Strauss con Jolanda Gardino, e, di nuovo a Firenze, Andrea Bolkonskij in "Guerra e Pace" di Prokof'ev con Rosanna Carteri, Fedora Barbieri, Franco Corelli, Mirto Picchi ed Italo Tajo.


title: Ettore Bastianini

text: Seguono, ad Augusta, Amonasro nell"Aida" - Amneris era Oralia Domínguez - e Don Carlo nella "Forza del destino", con Leonie Rysanek. Il debutto nell"Andrea Chénier" (Carlo Gérard) avviene presso l'Alfieri di Torino con Ugo Novelli, seguito dalla parte di Cristo nell'oratorio della Passione di Lorenzo Perosi, a Perugia (che fu registrato da un membro del pubblico). Ma forse l'evento più importante di questo anno 1953 fu il debutto al Metropolitan di New York, come Germont ne "La traviata" diretto da Fausto Cleva con Licia Albanese e Richard Tucker, Conte di Luna ne "Il trovatore" con Kurt Baum, Zinka Milanov e Nicola Moscona, ed Enrico in "Lucia" accanto a colleghi illustri quali Lily Pons, Jan Peerce e James McCracken nel 1954.


title: Ettore Bastianini

text: Al Teatro La Fenice di Venezia debutta nel 1954 come Enrico Ashton in "Lucia di Lammermoor" con la Callas e Giorgio Tozzi.


title: Ettore Bastianini

text: Nel 1954 le nuove parti sono Atanaele nella Thaïs di Massenet a Trieste (registrata e pubblicata), Melchiorre nell'Amahl di Menotti a Genova, l'Eugenio Onieghin di Čajkovskij alla Scala con Renata Tebaldi, Giuseppe Di Stefano, Cloe Elmo, Antonio Zerbini, Enrico Campi e Mario Carlin, Mazeppa dello stesso compositore, insieme con Magda Olivero e Boris Christoff a Firenze, il Rigoletto di Verdi alle Terme di Caracalla e ad Augusta e Marcello ne "La bohème" con Clara Petrella e Giuseppe Campora/Gianni Raimondi al Teatro Nuovo di Torino.


title: Ettore Bastianini

text: A novembre il ritorno al Metropolitan, con Traviata, Amonasro in Aida con Mario Del Monaco e Cesare Siepi, Carlo Gérard in "Andrea Chénier" con Del Monaco, Herva Nelli, Rosalind Elias, Alessio De Paolis, Frank Valentino e Salvatore Baccaloni, e nel 1955 l'assunzione di due nuovi ruoli al Met: Marcello nella Bohème con Dorothy Kirsten e, personaggio amato tra tutti, Rodrigo nel Don Carlo con Jerome Hines.


title: Ettore Bastianini

text: La primavera del 1955 è tutta americana, tra le tournée del Met a Filadelfia, Cleveland, Boston, Houston e Dallas, con Bohème e Traviata.


title: Ettore Bastianini

text: Il 28 maggio, pietra miliare nella carriera del baritono senese, la prima di Traviata alla Scala, con la regia di Visconti, protagonista la Callas, diretto da Carlo Maria Giulini che tutti abbiamo ascoltato almeno una volta ed in giugno al Teatro dell'Opera di Roma con Virginia Zeani e Giacinto Prandelli diretto da Vincenzo Bellezza.


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text: Ritorno in America ad ottobre, con il debutto all'Opera di Chicago ne I puritani (Sir Riccardo Forth) con Nicola Rossi-Lemeni, e nel "Trovatore" con Jussi Björling, in entrambi i casi diretto da Nicola Rescigno accanto alla Callas.


title: Ettore Bastianini

text: In dicembre è Michele ne Il tabarro diretto da Gabriele Santini con Virgilio Carbonari a Firenze dove nel gennaio 1956 è Barnaba ne La Gioconda con Anita Cerquetti, Ebe Stignani e Gianni Poggi, in maggio Giorgio Germont ne "La traviata" diretto da Tullio Serafin con la Tebaldi e Nicola Filacuridi ed in giugno Rodrigo di Posa in "Don Carlo" diretto da Antonino Votto con Angelo Loforese e Giulio Neri.


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text: I momenti più salienti dell'anno 1956 sono la ripresa della produzione viscontiana di Traviata, alla Scala, per ben otto rappresentazioni, il ritorno ormai fisso al Met con Bohème, "Rigoletto" con Risë Stevens e Lucia, il debutto nella parte di Renato nella prima di Un ballo in maschera diretto da Gianandrea Gavazzeni con Eugenia Ratti alla Scala, quello di Figaro ne "Il barbiere di Siviglia" al Teatro Comunale di Bologna diretto da Oliviero De Fabritiis con Afro Poli e Paolo Montarsolo e nell'Arena di Verona con Cesare Valletti e Renato Capecchi e nella Favorita (già registrata l'anno precedente a Firenze con la Simionato) a Monterrey, che lo vede confrontarsi per la prima volta anche nella parte di Tonio nei Pagliacci, il Faust, nella parte di Valentino, a Napoli accanto Marcella Pobbe. In agosto debutta a Bilbao ne "Il trovatore" con Giulietta Simionato, Mario Filippeschi, Ivo Vinco ed Angelo Mercuriali ed in settembre è "Rigoletto" con Gianna D'Angelo, Rina Cavallari ed Agostino Ferrin.


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text: Arriviamo così al 1957 quando è Renato in "Un ballo in maschera" a Firenze e canta "La traviata" con Alfredo Kraus e "Pagliacci" con Corelli a Bilbao.


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text: Nuove parti: Escamillo nella Carmen di Bizet, al Metropolitan con Risë Stevens e nell'Arena di Verona, e Re Carlo nell'Ernani diretto da Dimitri Mitropoulos con Del Monaco, a Firenze, in una produzione rimasta celebre (e pubblicata in CD), accanto a Del Monaco e la Cerquetti. Debuttò a Città del Messico nella Carmen e in Aida. L'anno termina con il trionfo del Ballo in Maschera scaligero, con la Callas, Di Stefano e Gavazzeni sul podio.


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text: All'inizio del 1958 Bastianini affronta il ruolo di Michonnet nella prima di Adriana Lecouvreur (opera) di Cilea, con Franco Calabrese, la Simionato e Mercuriali alla Scala ed Escamillo in "Carmen" con Corelli e la Barbieri al Teatro Regio di Parma.


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text: A Napoli partecipa, quale protagonista, alla ripresa della Bohème di Leoncavallo (conservata in disco).


title: Ettore Bastianini

text: Debuttò nelle parti di Scarpia (Tosca) al San Carlo, e Ernesto nel celebre revival del Pirata di Bellini avvenuto alla Scala, con Corelli, la Callas e Plinio Clabassi.


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text: Sempre al San Carlo, è sua una splendida interpretazione ne La forza del destino dello stesso anno, di cui esiste la versione in video.


title: Ettore Bastianini

text: In giugno, sempre a Milano, Ettore canta per la prima volta una delle sue parti migliori: il Nabucco di Verdi, nella prima accanto alla Cerquetti e Nicola Zaccaria ed Il Barone Scarpia in Tosca (opera) nella trasferta scaligera all'Expo 1958 di Bruxelles con la Tebaldi e Di Stefano.