title: Arte sovietica

text: Particolarmente preziosi sono i dipinti realizzati direttamente negli anni della guerra con le impressioni autentiche degli artisti: uno dei primi lavori di questo genere è "La periferia di Mosca. Novembre 1941" ( (1941) di Dejneka: non vi è un tema particolare, ma l'artista fornisce una prova generalizzata dello stato insolito della città e dell'era stessa. Arkadij Plastov nel primo periodo della guerra creò il famoso dipinto "Il fascista" () (1942).


title: Arte sovietica

text: Le opere create durante gli anni della guerra differiscono in base all'esperienza vissuta dall'artista e all'anno della loro creazione. Ciò è evidente quando si confronta la "Difesa di Sebastopoli" ()(1942) di Dejneka con un suo quadro precedente: la nuova tela rappresenta già un dramma storico. Nell'estate del 1944 Dejneka realizza la tela "Distesa" (), dove la bellezza e la plasticità delle ragazze, secondo l'accademico V. P. Sysoev, "raddoppiano l'attrattiva estetica" e servono allo spettatore come "una fonte di gioiosa empatia", mentre l'immagine riflette il sentimento di una vittoria vicina sulla Germania nazista.


title: Arte sovietica

text: Nel 1943, Sergej Gerasimov dipinse "La madre di un partigiano" () per rendere omaggio ai partigiani partiti per la guerra. Un certo numero di dipinti di Plastov realizzati tra il 1943 e il 1945 appartengono allo stesso genere di opere che riassumono l'idea storica della resilienza e dell'eroismo del popolo nella lotta, in particolare "La vendemmia" () (1945).


title: Arte sovietica

text: Konstantin Juon dipinse "Parata sulla Piazza Rossa del 7 novembre 1941" () (1942), ritraendo un'immagine storicamente autentica del corteo delle truppe dirette al fronte. Pavel Korin nel 1942 realizzò "Aleksandr Nevskij" (Александр Невский), la parte centrale di un trittico le cui parti laterali ("Storia antica" e "Ballata del Nord") furono completate in seguito. Nell'opera viene espressa tramite l'immagine del principe Nevskij un nuovo inizio eroico e una grande energia. A volte l'interesse per le figure storiche era basato sulle tradizioni di Vasnecov e Surikov, due pittori del XIX secolo), come si può notare nel quadro "Mattino nel campo di Kulikvo" () (1943-1947) di Aleksandr Bubnov.


title: Arte sovietica

text: Anche il paesaggio acquisì un valore patriottico, interpretato da Nikolaj Romadin nella serie "Volga - Fiume russo" () (1944). Tra le varie forme di manifestazioni artistiche di questo periodo, vi era anche il ritratto: gli artisti dipinsero eroi di guerra, lavoratori della retrovia, scienziati, personaggi della cultura e a volte anche loro stessi, in modo da poter trasmettere i pensieri e le sensazioni complesse di un testimone dell'epoca ("Autoritratto" di Končalovskij, 1943; "Autoritratto" di Sarjan, 1942).


title: Arte sovietica

text: Anche la guerra divenne il tema principale della scultura, anche se per gli artisti fu molto più difficile lavorare in condizioni estreme.


title: Arte sovietica

text: Il genere più comune della scultura militare era il ritratto eroico, e Vera Muchina è stata l'artista più attiva nonché autrice di una galleria di ritratti di eroi della guerra. Realizzò la serie dei combattenti (tra cui "B. Jusupov", 1942; "I. L. Chižnjak", 1942) e una delle sue opere più forti è il ritratto "Partigiana" () (1942). Nikolaj Tomskij creò un diverso tipo di ritratto militare-eroico, e la sua galleria di eroi dell'Unione Sovietica combina l'eroismo classico con le caratteristiche dell'epoca (M. G. Gareev, P. A. Pokryšev, A. S. Smirnov, I. D. Černjachovskij - 1945-48).


title: Arte sovietica

text: Il georgiano Jakov Nikoladze reinterpretò il ritratto militare: il suo "Ritratto di K. N. Leselidze" esprime l'individualità del modello, del rango e del suo specifico umore. Anche Evgenij Vučetič lavorò molto sul genere dei ritratti. "Come se deliberatamente anticipasse il tipo di eroe, il comandante vittorioso, e poi lo individualizzasse. Nell'esprimere la grandezza dell'eroe, gli effetti della composizione del busto e il suo stile decorativo sono le qualità principali delle opere di Vučetič." Notevole è anche il suo busto di Černjachovskij. Ivan Peršudčev occupò un ruolo speciale nello sviluppo del ritratto durante il periodo bellico, essendo stato uno dei pochi scultori ad aver lavorato direttamente al fronte (su un laboratorio mobile posto su un camion), e realizzò ritratti particolarmente dettagliati e autentici.


title: Arte sovietica

text: Sebbene in questi anni difficili non siano stati costruiti molti monumenti monumentali, continuarono ad esser realizzati altri progetti. Nel 1941 si tenne un concorso per un monumento al generale Ivan Panfilov (successivamente installato a Frunze, l'odierna Biškek), vinto da Apollo Manuilov, A. Mogilevskij e Olga Manujlova hanno vinto. Uno dei monumenti più notevoli è il monumento realizzato da Vučečič al generale M. G. Efremov (posto a Vjaz'ma nel 1946) formato da un gruppo di 5 figure. Tra il 1943 e il 1945, sul ponte della strada Leningradskij di Mosca, fu eretto l'insieme scultoreo "Il trionfo della vittoria" () di Tomskij, rappresentante un giovane uomo e una ragazza assieme a due combattenti.


title: Arte sovietica

text: Alla fine del 1945, per ordine del governo sovietico, fu avviata la realizzazione di monumenti in onore di coloro che erano caduti per la liberazione dell'Europa dal fascismo, come il "Guerriero liberatore" () di Vučetič situato a Berlino.


title: Arte sovietica

text: L'artigianato e l'industria artistica furono subordinate alle necessità belliche e il tema militare venne trattato nella forma di favolose battaglie nelle opere di Palech e Mstera. Molte figure storiche furono riproposte come piccole statuette di plastica, come "Susanin" di Sergej Evangulov. Verso la fine della guerra, si diffusero molte decorazioni dedicate alla vittoria e aumentò l'interesse per gli emblemi.


title: Arte sovietica

text: Durante la seconda guerra mondiale, vennero costruiti pochi edifici ma nuovi progetti continuarono ad essere creati nel campo dell'edilizia abitativa e della pianificazione urbana. Nel 1943, al fine di migliorare la qualità dell'architettura e delle costruzioni, fu organizzata la commissione per gli affari architettonici che guidò il restauro delle città e degli insediamenti distrutti dalla guerra. La commissione dovette ripristinare 70.000 insediamenti, dalle città ai villaggi, distrutti dai tedeschi. Nel 1943-1944, i lavori furono avviati, partendo da Stalingrado, Voronež, Novgorod, Kiev, Smolensk e Kalinin. Venne inoltre iniziato il restauro della centrale idroelettrica del Dnepr e furono creati dei piani generali per le città e per le repubbliche dell'URSS.


title: Arte sovietica

text: Nel 1943, alla Galleria Tret'jakov, fu organizzata una mostra di opere architettoniche dedicate al "Fronte eroico e della retrovia".


title: Arte sovietica

text: Nei primi anni del dopoguerra, la ripresa economica fu rapida e il tema principale dell'arte divenne il lavoro eroico, così come la glorificazione della Grande Vittoria sul nazismo.


title: Arte sovietica

text: Nel 1950, un gruppo di autori (Boris Ioganson e Vasilij Sokolov, Dmitrij Tegin, Natal'ja Fajdyš-Krandievskaja, Nikita Chebakov) realizzò la tela di grandi dimensioni "Discorso di V. I. Lenin al III Congresso del Komsomol" () ritraendo il leader sovietico durante l'evento del 1920 nel Teatro Lenkom. "Lo spettatore è partecipe all'evento, è nella scena; copre tutto lo spazio con i suoi occhi." Il quadro divenne un punto di riferimento per molti artisti dell'epoca. Vladimir Serov, l'"erede" di Brodskij, interpretò il tema leninista in modo diverso: nel 1950 realizzò il dipinto "I camminatori da Lenin" (), dove inserì la figura storica di Lenin in un contesto di genere realista usando un approccio fotografico.


title: Arte sovietica

text: Georgij Melichov ambientò i suoi dipinti in epoche precedenti: il suo "Giovane Taras Ševchenko con l'artista K. P. Brjullov" () (1947) è un'opera dallo stile tradizionale creata con una certa attenzione ai dettagli storici e una cura nella scelta dei colori.


title: Arte sovietica

text: I sentimenti patriottici nati con la seconda guerra mondiale suscitarono l'interesse per la storia nazionale in generale, rendendo il conflitto un genere storico al quale aderirono molti artisti. Un esempio è la tela di Jurij Neprincev "Riposo dopo la battaglia" () (1951) o i lavori di Vasilij Terkin. Boris Nemenskij continuò a sviluppare il tema iniziato durante la guerra e nel 1956 realizzò "Le nostre sorelle" (), un episodio della guerra. Una delle opere più significative del periodo postbellico riguardo alla Seconda guerra mondiale è il dipinto del 1974 "Il ritorno" () di Vladimir Kosteckij. Nello stesso anno, Aleksandr Laktionov realizzò "Una lettera dal fronte" (), divenuta popolare per il fatto che "parlava della sete particolare e commovente che vivevano le persone appena sopravvissute alla guerra vivevano".


title: Arte sovietica

text: Anche i temi del lavoro e della quotidianità in tempo di pace ricevettero un'attenzione speciale, dove la vita senza la guerra e il "lavoro gioioso", grazie al quale poter sentirsi particolarmente giovani e felici, venivano espressi in dipinti come "Pane" () di Tat'jana Jablonskaja (1949): "la pittura energica rivela lo stato poetico delle persone che lavorano nelle fattorie collettive". L'artista realizzò altri dipinti tra la fine degli anni quaranta e i primi anni cinquanta, come "Primavera. Sulla via" () del 1950 e "Mattino" () del 1954. Aleksandr Dejneka sviluppò invece il tema dello sport come nella tela "La staffetta" () del 1947).


title: Arte sovietica

text: Arkadij Plastov rimase ancora una figura di spicco nella pittura di questo periodo, realizzando opere come "Fienagione" () (1945), "Prima nevicata" () (1946) e "Sulla corrente della fattoria collettiva" () (1949), dove "la scena della trebbiatura [...] esprime in modo convincente la pienezza del ritmo di lavoro, la coerenza delle persone nel lavoro, la loro unità spirituale nella connessione indissolubile di ognuno con la terra che le ha generate." Uno stile analogo è presente nella "Cena del trattorista" (1951), Nel 1954, Plastov realizzò "una delle opere più straordinarie e importanti della pittura sovietica", "Primavera" (), dove una ragazza nuda dall'aspetto angelico veste una giovane bambina sotto la neve.


title: Arte sovietica

text: Semën Čujkov era vicino a Plastov per quanto riguarda i principi della creatività, Durante questi anni visse la fase più importante del suo lavoro. Dipinse quadri dedicati alla vita del popolo del Kirghizistan e ai suoi paesaggi naturali, come in "Mattino" (1947), "Figlia del Kirghizistan sovietico" (1948) e "Figlia di un pastore" (1948-1956). Nelle sue opere impiegò uno schema semplice: una figura su uno sfondo paesaggistico, l'uso di colori vivaci, transizioni di colori tenui e la modellazione dei volumi tramite la gradazione del colore, delle luci e delle ombre.


title: Arte sovietica

text: L'armeno Oganes Zardarjan nel suo lavoro di questo periodo rivelò una prospettiva interessante: il suo dipinto "I costruttori della SevanGES" (1947) trasmette l'eroismo del lavoro, e l'autore usa il colore brillante come parte attiva nella formazione dell'immagine.


title: Arte sovietica

text: Ulteriori contributi allo sviluppo della pittura nel dopoguerra furono realizzati da artisti provenienti dai paesi baltici, in particolare dalla RSS Lettone, come Eduards Kalniņš ("Nuovi marinai", 1945) e Janič Osis ("Pescatori lettoni", 1956). Nelle opere vengono descritte scene di pesca con sobrietà e severità (tratti caratteristici della pittura lettone).


title: Arte sovietica

text: Poiché sorse la necessità di rappresentare la felicità e la gioia in tempo di pace, lo stile paesaggistico in chiave lirica ricevette della direzione lirica ha ricevuto nuovi impulsi nel suo sviluppo. Così, Sergej Gerasimov dipinse dei paesaggi vicino a Mosca in tele di piccole dimensioni, modeste, convincenti e specifiche nel caratterizzare la natura della Russia centrale ma liriche e personali nell'esprimere lo stato d'animo del tempo ("Inverno", 1959; "Paesaggio con un fiume", 1959; "Primavera", 1954 ). Allo stesso tempo, gli elementi della cultura epica invasero l'immagine lirica della natura, rivelando così l'idea del patriottismo in una chiave lirica. Della vecchia scuola, il lavoro del pittore paesaggista Vasilij Meškov è rivelante, in particolare con le opere "Il racconto degli Urali" () (1949), "Kama" e "Distese del Kama" () (1950). Nei suoi dipinti sono rappresentate ampie distese e viene enfatizzata la maestosa severità della natura. La stessa monumentalità fu vista da Sarjan (""La fattoria collettiva del villaggio di Karinj sulle montagne del Tumanjan", 1952). Anche Nikolaj Romadin è stato un rappresentante di questa direzione del paesaggio lirico-epico.


title: Arte sovietica

text: Gregorij Nisskij si approcciò al paesaggio in un modo diverso. Negli anni trenta e quaranta, aveva padroneggiato un nuovo dinamismo, un nuovo "tipo" di natura, un'energia trasformata e il lavoro dell'uomo moderno. I motivi principali dei suoi dipinti sono i binari delle ferrovie, le autostrade e linee di trasmissione ad alta tensione, gli aerei, le vedute della terra dal cielo, i porti, gli yacht e i bacini di riserva. Nella maggior parte dei suoi paesaggi, la base della composizione è il movimento, veloce e attivo, che si sviluppa in decisi ritmi monumentali; angoli inaspettati e acuti e bizzarri giri vengono usati assieme a grandi piani di colori (di solito secondo il principio del contrasto). Lo schema cromatico è sobrio, fresco, con del grigio acciaio da accenti di colore brillante. Tra le opere luminose di questo periodo vi è "Paesaggio bielorusso" () (1947), ma è da ricordare anche il quadro "Regione di Mosca. Febbraio" () del 1957.


title: Arte sovietica

text: Pavel Korin, durante questo periodo, continuò a lavorare come ritrattista per persone attive nell'ambito culturale e creativo come "Konenkov" (1947), "Sar'jan" (1956) o i "Kukryniksy" (1957). Le caratteristiche sono accurate e nitide, il dipinto rimane laconico e austero mentre viene selezionato uno speciale schema di colori e viene sottolineato un gesto o una postura.


title: Arte sovietica

text: I successi degli artisti della cerchia di Plastov, Korin, Čujkov e Gerasimov suggeriscono che il ruolo principale nello sviluppo della pittura negli anni del dopoguerra fu quello dei maestri della generazione che si era formata negli anni precedenti. La vita quotidiana e domestica erano al centro dell'attenzione dell'artista ucraino Sergeij Grigoriev, di cui un certo numero di dipinti sono stati dedicati all'infanzia: "Alla riunione", "Ammissione al Komsomol" (1949), "Il Portiere" (1949), "Discussione di due" (1950). L'interesse del pubblico e della critica venne attirato dal dipinto "Ritornato" () (1954).


title: Arte sovietica

text: Boris Prorokov, un invalido di guerra, si mostrò come un artista satirico dedito alla denuncia. La sua serie "Ecco qui, l'America" () (1947-1949) si basa sui temi delle poesie americane di Majakovskij, e denuncia e ironizza la politica statunitense. Le caratteristiche principali di questa serie sono l'ingrandimento della silhouette dei personaggi principali ("Žena Toma", "Tom" e altre), il contrasto tra bianco e nero, un quadro generalizzato, il carattere monumentale e l'impronta emotiva dell'autore. La sua serie "Per la pace" () venne pubblicata nel 1950 e ogni foglio (tra cui "Tank Trumena na dno!" e "Svoboda po-amerikanski") si distingue per la sua espressività figurativa. Nel 1958, Prokov creò la serie "Questo non dovrebbe succedere di nuovo" (), dove in particolare il disegno di una giovane donna con un fucile che allatta un bambino (intitolato "Madre") si distingue per una speciale monumentalità.


title: Arte sovietica

text: La grafica satirica del periodo postbellico è uno dei tipi più popolari e "marziali" dell'arte sovietica. Gli artisti della caricatura politica e della satira su temi internazionali lavoravano attivamente per la "Pravda" e altri giornali centrali. I Kukryniksy crearono una serie di opere satiriche significative come "Taglio di capelli" ()(1948), "Al capezzale" () (1948) e "Donna Franko" () (1949). L'accuratezza delle caratterizzazioni e l'abile selezione degli attributi sono i principali mezzi artistici dei vignettisti del collettivo. Leonid Sojfertis e Vitalij Gorjaev lavorarono con successo anche nel campo della satira politica con dinamismo, acutezza, e leggerezza.


title: Arte sovietica

text: Molti illustratori continuarono a usare lo stile tradizionale degli anni trenta, e gli artisti precedenti alla guerra furono i principali portatori di tale tradizione, tra cui Kibrik, Šmarinov, e i Kukryniksy. Così, Evgenij Kibrik realizzò le illustrazioni per l'edizione del 1945 di "Taras Bul'ba", combinando lo stile romantico ed epico. Molto spesso, sceglieva una composizione a figure grandi, conferendo ai personaggi delle caratteristiche psicologiche convincenti. Negli anni cinquanta, Dementij Šmarinov riprese il suo lavoro per "Guerra e pace", preservando il principio dell'illustrazione del ritratto. I Kukryniksy lavorarono molto anche sull'illustrazione, disegnando per "La signora con il cagnolino" (1941-1948), realizzando gli acquerelli per "Foma Gordeev" (1949) e rappresentando un mondo bello e spirituale, senza tuttavia perdere lo spirito critico. Tra il 1948 e il 1950, David Dubinskij illustrò i romanzi "R.V.S." e "Čuk e Gek" di Arkadij Gaidar, mentre tra il 1959 e il 1960 lavoro su "Il duello" di Aleksandr Kuprin. Lo stile di Dubinskij è caratterizzato da un tratto morbido, dal lirismo, dalla sottigliezza delle caratteristiche psicologiche e da soluzioni grafiche intelligenti. L'ultimo periodo del lavoro di Favorskij coincide con questi anni, durante i quali continuò a lavorare nella xilografia, creando cicli ("Canto della schiera di Igor'r", 1950; "Piccole tragedie", 1961), unendo il linguaggio chiaro e classico dell'incisore con un senso storico e di comprensione dell'opera.


title: Arte sovietica

text: Negli anni del dopoguerra le caratteristiche monumentali si intensificano nella scultura: ciò venne facilitato dalla pubblicazione di un decreto governativo riguardo alla costruzione di monumenti/busti di due eroi dell'URSS e di due eroi del lavoro socialista da esser installati nella loro terra d'origine.


title: Arte sovietica

text: Sulla base dei monumenti e dei busti creati in precedenza, Nikolaj Tomskij realizzò i monumenti per i generali Iosif Apanasenko (Belgrado, 1949) e Ivan Černjakovskij (Vilnius, 1950 - trasferito a Voronež). In essi, lo scultore combina la somiglianza concreta e la modellazione generalizzata, l'armonia della scultura e del piedistallo architettonico, la chiarezza e l'espressività del piedistallo. Evgenij Vučëtič continuò a lavorare sui busti di eroi e a vari monumenti. Le prime opere che realizzò furono i ritratti degli eroi del lavoro ("Agricoltore collettivo uzbeko Nizarali Nijazov", 1948), pur conservando l'esperienza nel ritratto militare, ricorrendo a una composizione spettacolare. Nel 1946, il lituano Juozas Mikėnas realizzò un espressivo "Monumento alle 1200 guardie" () situato a Kaliningrad: con due figure dinamiche protese in avanti, il monumento esprime lo spirito della vittoria.


title: Arte sovietica

text: Oltre ai monumenti agli eroi e ai memoriali di guerra degli anni cinquanta, furono eretti monumenti dedicati ai personaggi storici e alle figure culturali più importanti. Nel 1953, secondo il progetto di Sergeij Orlov, fu eretto il Monumento a Jurij Dolgorukij di Kiev, e nel 1958 viene inaugurato eretto un monumento a Majakovskij dello scultore Aleksandr Kibal'nikov. Michail Anikušin progettò un monumento ad Puškin (1957), scolpito successivamente da Aleksandr Matveev (1948-1960): anche se il lavoro rimase incompiuto, la profondità penetrante e le sensazioni complesse rendono questo lavoro una delle migliori opere sovietiche del dopoguerra.


title: Arte sovietica

text: Negli anni quaranta e cinquanta, gli scultori della vecchia generazione continuarono a lavorare fruttuosamente, compresa Muchina. Il suo lavoro monumentale di maggior successo di questi anni è stato il monumento a Čajkovskij al Conservatorio, sul quale aveva lavorato dal 1945. Muchina partecipò anche al completamento del monumento a Gor'kij a Mosca iniziato da Šadr: mantenendo le scelte originarie, introdusse nel progetto il suo stile dettato dalla libertà plastica e dal potere delle forme scultoree armonizzate dal calcolo esatto del progetto.


title: Arte sovietica

text: Dopo una pausa di 23 anni, nel 1945, lo scultore Sergej Konënkov fece ritorno in patria e nel 1947 realizzò "L'uomo liberato" (), con Sansone che, una volta spezzate le catene, alza le mani in un gesto trionfante. "Nell'immagine del gigante liberato, lo scultore ha incarnato la sua gioia e il suo orgoglio per il popolo che ha sconfitto il fascismo". Nel 1949, creò il "Ritratto del più vecchio contadino collettivo nel villaggio di Karakovich, I. V. Zuev" (), il suo compagno di villaggio e amico d'infanzia. Konënkov contribuì molto allo sviluppo del ritratto negli quaranta e cinquanta, introducendo la "diversità plastica acutamente tangibile, un grande senso del materiale, alta cultura e sensibilità nella percezione della personalità di un contemporaneo". Nel 1957, fu il primo tra gli scultori sovietici a ricevere il Premio Lenin.


title: Arte sovietica

text: La morte di Stalin nel 1953 e il disgelo di Nikita Chruščëv, tracciarono il percorso per una liberalizzazione nelle arti in tutta l'Unione Sovietica. Anche se non avvenne alcun cambiamento ufficiale nella politica, gli artisti iniziarono a sentirsi liberi di sperimentare, con una paura notevolmente minore per le possibili ripercussioni rispetto al periodo stalinista.


title: Arte sovietica

text: Negli anni cinquanta l'artista moscovita Elij Beljutin incoraggiava i suoi studenti a sperimentare l'Astrattismo, uno stile completamente scoraggiato dall'Unione degli artisti che prediligeva rigorosamente la politica ufficiale del Realismo socialista. Gli artisti che sceglievano di dipingere con stili alternativi dovevano farlo completamente in privato e non poterono esibire le proprie opere né venderle. Di conseguenza, l'arte anticonformista si sviluppò lungo un percorso separato rispetto a quella ufficiale che era stata registrata nei libri di storia.


title: Arte sovietica

text: Il periodico "Life" pubblicò due ritratti realizzati da due artisti considerati dalla rivista come i più significativi delle arti sovietiche dell'epoca: i dipinti erano di Vladimir Serov, un'icona sovietica ufficiale, e di Anatolij Zverev, un astrattista avanguardista. Quando Chruščëv venne a sapere di tale pubblicazione, si sentì oltraggiato e proibì ogni contatto con visitatori occidentali, chiudendo tutte le mostre semi legali. Zverev divenne in seguito il principale bersaglio della repressione politica.


title: Arte sovietica

text: Nel dopoguerra, gli architetto furono impegnati attivamente nel restauro degli edifici distrutti e nella creazioni di nuovi, cercato di correggere i vecchi difetti. A Kiev, in questo periodo, venne ricostruita la Chreščatyk, e nel restauro della capitale ucraina furono impiegati non solo architetti locali, ma anche quelli provenienti da Mosca e Leningrado. Nel 1949 fu proposto un progetto per il ripristino della via della Chreščatyk, con un cambio della forma che costò "un tributo al decorazionismo superficiale", ideato da Aleksandr Vlasov, Anatolij Dobrovol'skij, Viktor Elizarov, A. Zacharov, Aleksandr Malinovskij e Boris Prijmak.


title: Arte sovietica

text: Grande attenzione fu data al nuovo piano generale di Stalingrado, rasa al suolo dopo la battaglia del 1942-1943: l'idea architettonica ed estetica integrale venne proposta dagli architetti Karo Alabjan e Vasilij Simbircev, e furono introdotte nel piano la Piazza della Lotta (), la Via degli Eroi () e un propileo con una grande scala sul Volga. Il tutto combinato con le aree industriali.


title: Arte sovietica

text: Anche Minsk fu oggetto di rinnovamento, in particolare per il centro della città nell'area di Piazza Lenin e Via Lenin (le attuali Piazza e Via dell'Indipendenza). La via principale fu progettata come un viale con case di uguale altezza dagli architetti Michail Parusnikov, Michail Baršč, Michail Osmolovskij, Vladimir Korol' e Gennadij Badanov. Le zone vecchie e nuove della città furono unite da una piazza rotonda con un obelisco in memoria degli eroi della Grande guerra patriottica. Novgorod venne restaurata da un gruppo di architetti sotto la direzione di Aleksej Ščusev, seguendo un progetto che prevedeva la fusione degli edifici antichi con quelli nuovi.


title: Arte sovietica

text: Si diffuse la tendenza di realizzare opere molto alte e grosse, come le Sette Sorelle di Mosca tra le quali spicca l'edificio principale dell'Università statale di Mosca (1949-1953).


title: Arte sovietica

text: Uno dei problemi principali rimase ancora quello delle abitazioni popolare devastate della guerra, e proprio in questi anni fu avviato lo sviluppo di alloggi per le masse. Tuttavia, all'inizio la qualità costruttiva era bassa qualità, a causa della mancanza della necessaria base produttiva e tecnica. I primi esperimenti iniziarono con gli edifici popolari di Mosca, concepiti dagli architetti Zinovij Rosenfel'd e Vladimir Sergeev, e successivamente furono estesi in altre città: Iniziarono a comparire grattacieli a Čeljabinsk e Perm', furono realizzati quartieri con case costruite con grandi blocchi di cemento, vennero introdotti nuovi metodi di costruzione industriale sempre più economici. Tuttavia, il gran numero di edifici popolari doveva includere la decorazione della facciata con la scarsità di pochi cortili e di spazi interni al quartiere. Nel periodo successivo venne attivamente condannato il principio di una facciata di stile con l'uso abbondante di colonnati, modanature di stucchi e abbellimenti. Il 4 novembre del 1955, la risoluzione n. 1871 del Comitato Centrale del PCUS e del Consiglio dei Ministri dell'URSS "Sull'eliminazione degli eccessi nella progettazione e nella costruzione" pose fine a questo stile lussuoso. Dopo la morte di Stalin, lo stile fu sostituito da un'architettura funzionale tipicamente sovietica, impiegata con vari cambiamenti fino alla dissoluzione dell'URSS.


title: Arte sovietica

text: All'inizio degli anni cinquanta e sessanta, emersero nuove tendenze nell'arte sovietica, che si svilupparono nel prossimo decennio. Nel 1957 si tenne a Mosca il primo congresso degli artisti di tutta l'Unione, che riassunse i risultati artistici e delineò l'ulteriore percorso di sviluppo. Venne ripresa l'attività espositiva e tra il 1962 e il 1963 venne organizzata una mostra retrospettiva di artisti moscoviti per i "30 anni della MOSSCh" (Mosca, 1962-1963).


title: Arte sovietica

text: I primi anni sessanta furono caratterizzati da nuove tendenze ideologiche e creative. Il tema principale dell'arte in questo periodo cruciale fu il desiderio di liberarsi dai luoghi comuni nell'approccio alla modernità, di eliminare la necessità della grandezza e la pomposa rappresentazione della realtà e di mostrare invece il contatto diretto con la realtà. Gli artisti volevano vivere attivamente l'arte piuttosto che usarla per raccontare un evento, preferendo rappresentare il "normale" e il "quotidiano" nell'aspetto romantico in modo da poter creare un'immagine generalizzata e elevata della vita quotidiana. Allo spettatore facevano un appello diretto, giornalistico, "oratorio", chiamandolo a valutare i fenomeni e gli eventi della vita in maniera "responsabile e civile" assieme all'artista.


title: Arte sovietica

text: Ciascun tipo di arte era alla ricerca di un metodo per lo sviluppo approfondito della specificità espressiva propria di questo genere. Gli autori cercarono di accrescere la plasticità della forma a vantaggio della pienezza ideologica e figurativa, del dinamismo e della lapidarietà del linguaggio artistico.


title: Arte sovietica

text: Il nuovo movimento stilistico nell'arte e nella formazione artistica cercò il proprio sostegno nelle antiche tradizioni, specialmente nell'arte sovietica degli anni venti (la OST con il suo dinamismo espressivo, la scuola di grafica di Favorskij con la sua forza costruttiva ed espressività, la plasticità di Aleksandr Matveev con la sua espressione figurativa e architettonica). In queste tradizioni, la nuova arte trovò un linguaggio che fu in grado di esprimere adeguatamente l'atmosfera dell'epoca, una vera e propria analisi della vita e dei suoi cittadini.


title: Arte sovietica

text: Dalla OST, il nuovo stile ereditò il principio dello spazio "appiattito", quando le immagini di una sagoma prominente che contrastano con lo sfondo vengono evidenziate. Un tale spazio compositivo è incompiuto e frammentato ed impone all'immagine la qualità dell'universalità, coinvolgendo gli eroi del lavoro e le loro vite nel destino di tutte le persone. Le caratteristiche dell'universalità si esprimono attraverso un determinato approccio alla soluzione cromatica: al posto del sistema cromatico tonale viene impiegata una struttura dove i piani di una figura sono interamente dipinti con un colore locale con la stessa intensità.


title: Arte sovietica

text: Nei primi anni sessanta, questi cambiamenti furono caratteristici di tutte le repubbliche e regioni dell'URSS. Le scuole nazionali avevano aspirazioni civiche e creative comuni.


title: Arte sovietica

text: Nella pittura sovietica, oltre allo stile severo, vi erano altri movimenti. Molti artisti delle nuove generazioni preferirono seguire altre tradizioni, come l'impressionismo pittorico e la percezione diretta della natura.


title: Arte sovietica

text: Gli artisti che si erano formati negli anni precedenti svolsero un ruolo significativo negli anni sessanta e settanta. Jurij Pimenov, ex membro della OST, durante questo periodo si rivelò come un pittore di genere, ottenendo la popolarità con il suo "Matrimonio sulla strada del domani" () del 1962. Dmitrij Močal'skij realizzò un certo numero di opere di genere raffiguranti la vita dei giovani tra i campi incolti. Nikolaj Romadin continuò a lavorare sui paesaggi lirici, mentre Semën Čujkov lavorò ad una maggiore monumentalità; anche Plastov, Sarjan, Korin e Kuznecov furono attivi in questo periodo, senza modificare i loro precedenti principi.


title: Arte sovietica

text: Tuttavia, gli artisti della nuova generazione, con lo stile severo, hanno coerentemente riflesso nei dipinti il significato dei cambiamenti avvenuti in quel periodo. Gli artisti più notevoli di questo stile furono i fratelli Aleksandr e Pëtr Smolin: il loro lavoro dimostrava il forte carattere romantico, fusosi con la tendenza generale dell'arte contemporanea e con la monumentalizzazione delle esperienze di vita. Nel loro quadro "Esploratori polari" () (1961) viene espresso "il vero eroismo degli esploratori, la natura romantica della loro professione. [...] Gli esploratori polari sono raffigurati in uno stato di estrema fatica dopo un lungo e faticoso lavoro in una notte polare senza fine. Tuttavia, per quanto riguarda lo "scrutare" nella foto, il significato e la singolarità di queste persone che conducono una vita eroica nelle condizioni più difficili si fanno sentire sempre di più, e questo eroismo è la loro vita quotidiana professionale". La tela "Sciopero" () (1964) è dedicata a temi storici e rivoluzionari, dove "Nuova qui è un'ombra di leggendario, la descrizione di un evento che da tempo andato è una cosa del passato. L'immagine è caratterizzata dall'astrazione, dalla concretezza. Pertanto, le persone qui sono percepite come tutti i proletari prima del primo passo nella storia. Le tendenze poetiche e metaforiche, che presto diventarono una nuova scoperta figurativa per tutta l'arte sovietica, apparvero nel dipinto "Sciopero" e in alcune tele successive dei fratelli Smolin".


title: Arte sovietica

text: Un altro artista importante è Pavel Nikonov: nel suo lavoro, aderì ai problemi di uno stile austero, combinando allo stesso tempo "la percezione coraggiosa e severa della realtà con il carattere lirico, individuale e psicologico della narrazione". Uno dei primi dipinti popolari dell'artista è stato "La nostra settimana" () (1960), dove viene rappresentato un giorno di lavoro, con dei lavoratori stanchi, e allo stesso tempo "il vero significato e la monumentalità del significato della normale grande costruzione quotidiana", con ritmi taglienti e acuti, contrasti di sagome e colori sobri. In "Geologi" (Геологи) (1962), vi sono persone che sono appena scappate dalla morte ma che non si sono ancora riprese. L'artista ha cambiato lo stile visivi: la nitidezza ritmica, i contrasti delle figure sono scomparsi, il colore diventa ricco e armonioso, ma le immagini non perdono il loro significato eroico. Il suo "Sede dell'Ottobre" () (1965) è vicino nel carattere figurativo ed emotivo allo "Sciopero" degli Smolin.


title: Arte sovietica

text: Da questi esempi è chiaro che il genere storico attirò gli artisti della nuova generazione come Gelij Koržev autore del trittico "I comunisti" () (1957-60) e del ciclo "Bruciato dalla guerra" (). Le sue opere sono caratterizzate da figure di grandi dimensioni vicine allo spettatore, rapporti drammatici, e dalla coerenza e sincerità del pensiero dell'autore.


title: Arte sovietica

text: Nikolaj Andronov è un altro rappresentante di questa generazione. Nei suoi primi lavori segue le tradizioni del "Bubonogo valeta", in particolare il primo periodo di Pëtr Končalovskij. Un esempio di questo periodo è "Gli zattieri" () (1959-61): lo schema compositivo è sottolineato dal ponte, mentre nella tela sono presenti contorni nitidi e taglienti, contrasti dei piani e l'armonia degli altri colori, dove il tutto contribuisce all'espressione dell'eroismo nella vita di tutti i giorni.


title: Arte sovietica

text: Viktor Popkov si avvicinò alla pittura sovietica alla fine degli anni cinquanta, distinguendosi tra gli artisti attivi nel suo campo civile e creativo. Il suo lavoro è caratterizzato da un'ansia eterna, dalla mancanza di benessere e della soddisfazione personale. La metà e la fine degli anni sessanta divennero la fase più significativa del suo lavoro, e nel 1960 realizzò il famoso quadro "I costruttori di Bratsk" (). Al tema dell'unità delle persone nel lavoro è dedicato il dipinto "La brigata a riposo" () (1965), mentre l'amore è presente in "Due" () (1966),, "Mattina. Luglio" () (1969), "Il mio giorno" () (1968). Una serie significativa di Popkov è il trittico "Oh, come tutti i mariti furono portati in guerra" (), composto da "Memorie", "Uno" e "Canzone del nord" (1966-68), dedicato alle vedove dei soldati.


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text: Viktor Ivanov ha dedicato il suo lavoro alla campagna sovietica degli anni della guerra e del dopoguerra. Negli anni sessanta ha realizzato il ciclo "Donne russe" (), unendo un approccio lirico al mondo con una composizione chiara e nitida. In generale, l'interesse di Popkov e Ivanov per il mondo contadino e dei villaggio non è casuale: molti pittori degli anni sessanta e settanta apprezzavano la vita del villaggio per la naturalezza e la bellezza semplice. Ciò è evidente per gli artisti che hanno sperimentato l'influenza di Gerasimov e Plastov, come Vladimir Gavrilov, Vladimir Stožarov e i fratelli Sergej e Aleksej Tkačëv. Questi artisti non hanno sperimentato l'influenza dello stile severo preferendo gli studi della vita.


title: Arte sovietica

text: Allo stile severo aderirono diversi artisti: il bielorusso Evsej Moiseenko raggiunse subito l'espressività attraverso la deformazione e un ritmo sciolto, mentre Dmitrij Žilinskij si ispirò al Rinascimento, ai classici della pittura russa, come Aleksandr Ivanov, mentre si basava sul suo insegnante Pavel Korin. Il suo "Al mare. Una Famiglia" ()(1964) combina la severità e l'equilibrio della composizione con l'intensità espressiva dei colori. Il dipinto di Žilinskij "Giornata di domenica" () (1973) descrive una comunità di artisti e scienziati di spicco che vive nella cosiddetta "Casa Rossa". Il suo "Sotto il vecchio melo" () del 1967 rappresenta un esempio di unità del concreto e del senza tempo, del quotidiano e del simbolico. Uno dei selle opere più famose di Žilinskij è "Ginnasti dell'URSS" () del 1964—1965.


title: Arte sovietica

text: Il Gruppo Lianozovo si formò intorno al pittore Oscar Rabin negli anni sessanta e vi aderirono artisti come Valentina Kropivnickaja, Vladimir Nemuchin e Lidija Masterkova. Pur non aderendo ad uno stile comune, questi artisti cercarono di esprimere fedelmente loro stessi nel modo per loro più appropriato, invece di aderire allo stile propagandistico del realismo socialista.


title: Arte sovietica

text: La tolleranza dell'arte nonconformista da parte delle autorità fu altalenante fino alla dissoluzione dell'URSS nel 1991. Gli artisti riuscirono a trarre vantaggio dei primi anni successivi alla morte di Stalin per sperimentare senza temere la persecuzione. La situazione tuttavia peggioro nel 1962, quando Nikita Chruščëv visitò la mostra per il 30º anniversario dell'Unione degli artisti di Mosca organizzata nel Maneggio. Assieme alle consuete opere del realismo socialista, vi erano alcuni lavori astratti di artisti come Ernst Neizvestnyj ed Elij Beljutin, e Chruščëv rimase contrariato dalle opere noncomformiste definendole "merda".


title: Arte sovietica

text: L'incidente più infelice riguardante gli artisti nonconformisti dell'URSS fu la Mostra Bul'dozer () del 1974, che prese parte in parco poco fuori Mosca e nella stazione Beljaevo, ed incluse le opere di artisti come Oskar Rabin, Aleksandr Ždanov, Nikolaj Smoliakov e Leonid Sokov. Gli artisti coinvolti scrissero alle autorità per ottenere un permesso per organizzare la mostra ma non ricevettero alcuna risposta. Decisero quindi di organizzare ugualmente la mostra, che consisteva in sole opere dell'arte non ufficiale che non rientravano nel realismo socialista. Il KGB pose fine alla mostra poche ore dopo la sua apertura facendo irruzione con dei bulldozer che distrussero completamente tutte le opere presenti. Tuttavia, la stampa straniera fu testimone dell'accaduto, e la copertura mondiale dell'evento costrinse le autorità a permettere una mostra d'arte nonconformista due settimane dopo all'Izmajlovskij park di Mosca.


title: Arte sovietica

text: Per le scuole nazionali di ogni repubblica, gli anni cinquanta e sessanta divennero un periodo fondamentale per il loro sviluppo. L'azero Tahir Salahov guadagnò una gran popolarità raccontando l'Azerbaigian industriale con il dramma come elemento dominante ("Parco dei serbatoi", 1959) assieme ai forti contrasti. In "I Riparatori" () del 1963, Salahov esprime i principi dello "stile austero" e l'eroismo del lavoro quotidiano. Il "Ritratto del compositore Kara Karaev" () (1960) descrive un uomo preso dal lavoro intellettuale, equiparandolo ad un eroico lavoro fisico. Un altro azero, Togrul Narimanbekov, rappresenta emozioni ed espressioni basate sui colori complementari.


title: Arte sovietica

text: Il turkmeno Izzat Klyčev sintetizzò i principi grafici e decorativi ("Korovnicy", 1972), mentre gli artisti georgiani combinarono il pensiero artistico moderno e la tradizione culturale nazionale. Tengiz Mirzašvili si ispirò alle tradizioni degli antichi affreschi georgiani, distinguendosi per il suo ascetismo filosofico ed epico dell'immagine, e dipinse il mondo contadino. Radiš Tordija si distinse anche per la sua speciale musicalità filosofica, espressa in "Gioco con la palla" () del 1966.


title: Arte sovietica

text: La scuola bielorussa si distinse per il suo pathos speciale: il contesto drammatico di guerriglia costrinse l'arte della repubblica a svilupparsi sotto il segno di una tensione acuta, determinando un orientamento verso le tradizioni dell'espressionismo. Ciò è presente nell'arte di Michail Savickij che, con la sua "Madonna partigiana" () del 1967, realizzò uno dei primi tentativi nella pittura sovietica di trasmettere l'immagine della guerra attraverso la metafora. Inoltre, Savickij approfondì la ricchezza interiore delle immagini come in "Grano" () del 1975. Maj Dancig impiegò lo stile delle immagini giornalistiche per "Bielorussia - madre di partigiano" () del 1967 e per altre opere, creando delle immagini dal carattere epico e monumentale.


title: Arte sovietica

text: L'artista ucraina Tat'jana Jablonskaja, precedentemente attiva nell'impressionismo, si dedicò alle tradizioni popolari, ispirandosi a "lubki", giocattoli e insegne. I suoi dipinti "Mattino" () (1954) e "Estate" () (1967) sono intrisi di una ingenua sorpresa verso la bellezza del mondo.


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text: L'artista moldavo Mihai Grecu realizzò delle opere originali, tra cui il trittico "La storia di una vita" () (1967).


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text: Anche nella RSS Lettone emersero degli artisti molto interessanti, come Indulis Zariņš ("Frecce lettoni", "Soldati della rivoluzione"), Edgars Iltners ("I mariti tornano", "Proprietari terrieri"), Gunar Mitrevic ("Partigiani letgalli") e Boriss Bērziņš ("Pane e sole"). Le loro opere sono caratterizzate da elementi generalizzati e monumentali.


title: Arte sovietica

text: I pittori estoni si distinsero per il loro intelletto e la loro complessità spirituale: Olev Subbi univa armoniosamente la persona e l'ambiente decorativo nelle sue opere, rendendo indefiniti i confini tra gli spazi e gli oggetti, come in "Interno d'autunno" () e "Nudo in un paesaggio" () del 1968.


title: Arte sovietica

text: L'artista lituana Augustinas Savickas si dedicò al tema del fascismo ("In un villaggio bruciato dai fascisti. Sui caduti", 1965), dell'uomo moderno (trittico "Vilnius", 1965), con molta espressività. Tale qualità è caratteristica della maggior parte della pittura lituana, come quella di Vincentas Gečas ("1919. Nascita del reggimento dei samogizi", 1972) e di Sil'vestras Džjaukštas ("Morte di un attivista", 1969; "Granaio di un kolchoz", 1975). Nella pittura lituana dell'epoca sono presenti delle tendenze liriche, come nei paesaggi e nei ritratti di Antanas Gudajtis.


title: Arte sovietica

text: L'armeno Minas Avetisjan dipinse opere tematiche, paesaggi, ritratti e nature morte, con colori profondi e grandi strati di piani colorati, mentre Sarkis Muradjan si fece coinvolgere dalla moderna scuola neorealista.


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text: I maestri kazaki Sabur Mambeev e Abylchan Kasteev dipinsero le steppe con iurte, mandrie e pastori, ritratti dei loro contemporanei e paesaggi colorati.


title: Arte sovietica

text: In questi anni, le tendenze della raffigurazione monumentale si diffusero ampiamente grazie allo sviluppo della costruzione e alle maggiori possibilità per una pittura più monumentale. Gli artisti ravvivarono tutte le possibili opzioni per la pittura monumentale e introdussero nuove funzionalità, unendo la pittura all'architettura e rivelando l'essenza degli edifici.


title: Arte sovietica

text: Il Palazzo dei pionieri sulla collina dei passeri (1959-1963) è stato uno dei primi edifici ad avere un nuovo tipo di design, scelto da un gruppo di artisti e scultori di Mosca. Il complesso comprende una varietà di elementi di pittura e scultura monumentali, con pitture murali nei foyer delle sale teatrali, rilievi sulle facciate, scultore e rilievi. Tutto ciò è unito da un unico stile lapidario e condizionale unito al simbolismo e agli emblemi.


title: Arte sovietica

text: A Mosca sono state eseguite molte opere monumentali e decorative: i mosaici del Museo-panorama di Borodino, il cinema "Oktjabr"', il Museo delle Forze armate dell'URSS (oggi Museo centrale delle Forze armate )e altre. Maestri come Nikolaj Andronov, Andrej Vasnecov, I. I. Derviz, Jurij Korolëv, Boris Miljukov, Leonid Poliščuk, Igor' Pčelnikov, Boris Tal'berg, Boris Černyšev, Viktor El'konin e altri diedero un contribuito importante allo stile assieme ai maestri più giovani, come Oleg Filatčev.


title: Arte sovietica

text: A Kiev lavoravano Vladimir Mel'ničenko e Ada Rybačuk, mentre a Vilnius Al'gimantas Stoškus realizzava le vetrate colorate e a Tbilisi furono attivi Bella Berdzenišvili e N. J. Ignatov.


title: Arte sovietica

text: Nel dopoguerra, la scultura si sviluppò dedicandosi al tema dell'eroismo dei soldati e delle vittime della seconda guerra mondiale. Il ruolo centrale era occupato dalle composizioni statuarie e dai memoriali, ovvero il complesso architettonico e scultoreo del monumento considerato più adatto all'espressione del tema dell'umanesimo e della vittoria sulla morte.


title: Arte sovietica

text: Negli anni sessanta e settanta, per la nuova generazione di scultori, così come per i pittori, il compito principale era quello di liberarsi dai cliché, dagli stereotipi figurativi e dalle raffigurazioni grandiose. Le tematiche erano le situazioni drammatiche della vita, e lo sviluppo di nuove tendenze ideologiche venne accompagnato da una nuova ricerca di un linguaggio espressivo.


title: Arte sovietica

text: Questa generazione è rappresentata da Tat'jana Sokolova, che affermò le caratteristiche volumetriche e specifiche della scultura. Studiò l'eredità artistica dei precedenti maestri, in particolare quella di A. T. Matveev. Nelle opere della Sokolova, l'atmosfera speciale di romanticismo viene creata dalla capacità di discernere nel quotidiano il grande nel piccolo. Negli anni settanta, come altri scultori del tempo, iniziò a lavorare su una varietà di materiali impiegando varie soluzioni diverse e creando nuove possibilità scultoree. Da ricordare la sua composizione in rame "Maternità" () del 1970 e "Natura morta con un gatto" ( (1973-1974), con la quale introdusse la natura morta in una scultura sia lirica che grottesca.


title: Arte sovietica

text: Alla Pologova diede un contributo importante allo sviluppo della rappresentazione scuoltorea sovietica: studiò e interpretò le tradizioni di Matveev, avvicinandosi gradualmente al romanticismo. La composizione "Maternità" (1960) è ben nota per una generalizzazione monumentale di quel tempo, ma anche verso una ricerca di significato interiore. La sua tendenza lirica è evidente nell'opera "Il ragazzo che non ha paura degli uccelli" (()) (1965), mentre la drammatica relazione con il mondo viene presentata in "Bambini (Aleša e Mitja)" ()(1973). Le opere di Sokolova e Pologova riflettono l'evoluzione dell'intera generazione di scultori attivi sin dagli anni cinquanta, passando da una percezione romantica della vita e un'ammirazione per il duro eroismo ad un'interpretazione espressiva e drammatica puramente personale delle esperienze della vita.


title: Arte sovietica

text: Dmitrij Šachovskoj scolpì seguendo tale tendenza: i suoi "Pescatori della Kamčatka" () (1959) sono contrassegnati da uno schema monumentale generalizzato dallo stile severo, mentre la composizione "Pane" () (1971) è complessa e drammatica. Nina Žilinskaja si distinse per gli stessi tratti caratteristici ("Parlando d'arte", "Ritratto di A. Zelenskij"), così come Jurij Aleksandrov ("Geologo Dojnikov", rilievi "Simboli dell'arte" per il teatro di Saratov).


title: Arte sovietica

text: Daniel' Mitljanskij si dimostrò un maestro della scultura lirica, creando una delle sculture sovietiche più drammatiche, ovvero "La dodicesima brigata internazionale va al fronte" () del 1969. Il suo linguaggio artistico è caratterizzato non dal volume, ma dalla linea, dalla sagoma e dal forte confronto dei piani. Il suo materiale prediletto era il rame. L'opera "Fisica. Insegnanti e studenti" () (1966-1967) riflette la realtà e analizzando i personaggi viene mostrata la relazione tra due diverse generazioni. Nel complesso "L'otto marzo nel sovchoz delle renne della Kamčatka" () (1973), il soggetto non è più è la persona ma l'ambiente spaziale circostante.


title: Arte sovietica

text: Tra gli scultori di Mosca spiccarono Oleg Komov e Jurij Černov, che lavorarono in diversi generi impiegando abilmente i risultati della scultura moderna. La scultrice lettone Lea Davydova-Medene ha creato ritratti dove un'ampia generalizzazione viene combinata con una forte caratterizzazione dei personaggi.


title: Arte sovietica

text: In generale, gli scultori attivi tra la fine degli anni cinquanta e l'inizio degli anni sessanta, caratterizzarono "il persistente desiderio di formulare nelle immagini dell'arte profondi valori spirituali ed estetici corrispondenti alla ricca vita spirituale dell'uomo moderno".


title: Arte sovietica

text: Molti memoriali furono realizzati in molti paesi dove l'URSS aveva lasciato il segno: complessi commemorativi furono creati negli ex campi di concentramento nazisti (Auschwitz, Buchenwald, Sachsenhausen, Majdanek, Mauthausen, Ravensbruck) e nei siti di battaglie (Stalingrado). Furono realizzati complessi nel territorio sovietico e nelle aree prossime al blocco orientale (Come il memoriale sovietico di Treptower Park e il memoriale sovietico di Tiergarten, entrambi a Berlino. Oppure il monumento al generale Karbyšev a Mauthausen).


title: Arte sovietica

text: Il disegno del monumento è determinato in base al paesaggio circostante, e quest'ultimo diventa la parte principale del complesso che non ha bisogno di strutture aggiuntive. Ciò è avvenuto per le opere situate sul luogo di eventi storici come il monumento a Babij Jar (Kiev) e il Memoriale "Nevskij pjatčok" vicino a Leningrado.


title: Arte sovietica

text: Un complesso memoriale include spesso un'esposizione museale, come per la Fortezza di Brėst dove è anche esposto un monumento agli eroi della battaglia di Stalingrado (scultore E. V. Vučetič). Altri monumenti furono progettati per il cimitero di Piskarevskoe (scultori Vera Isaeva, Robert Taurit) e per il complesso memoriale di Salaspils (1969, scultori Lev Bukovskij, Janis Sarin', Oleg Skarajnis; architetti Gunnar Asaris, Oleg Zakamennyj, Ivars Strautmanis e Ol'gerts Ostenbergs). Lo spazio della natura è combinato con i volumi architettonici e scultorei, rimanendo pur sempre un punto di riferimento: il monumento nel villaggio di Pirčupis (1960) di Gediminas Iokubonis venne creato con questo principio. Per il memoriale di Chatyn' in Bielorussia fu impiegata una soluzione diversa, in modo da rappresentare e ricordare i resti dei villaggi bruciati dai nazisti. In tutti questi casi, la scultura gioca un ruolo fondamentale. I critici dell'arte sovietici consideravano questa serie di monumenti commemorativi come una nuova fase moderna del piano leninista per la propaganda commemorativa.


title: Arte sovietica

text: Gurij Zacharov rappresentò una delle prove più vivide dei cambiamenti. In un primo momento, la sua percezione "urbana" della vita, caratteristica di tutta la sua generazione, è presente, ad esempio, nella linoleografia "Mosca. Prospettiva Mira" () (1960), dove sono combinate le caratteristiche del nuovo e del vecchio. "Jauza" (Яуза) (1962) mostra le stesse caratteristiche. Negli anni settanta, l'arte di Zacharov si stava evolvendo verso la percezione espressiva e personale, come è evidente nella sua "Cena di Mosca" (1966-1967), e nel suo lavoro cominciò a comparire un'incisione più malleabile. Zacharov era alla ricerca di impressioni nitide sul paesaggio urbano, rivelando le dinamiche della vita moderna ("Ponte Konjušennyj", 1970; "Ponte cantante", 1969).


title: Arte sovietica

text: Illarion Golicyn si distinse dalla stessa acuta percezione figurativa. In "Mattino a Mosca" e "Il muro" (1961) vengono mostrate idee puramente drammatiche sulla vita della città. Come Zacharov, si interessò ai segni oggettivi del tempo, ma a metà degli anni sessanta le sensazioni personali prevalsero nel suo lavoro, e l'espressione lirica, come caratteristica principale del suo stile, si manifesta nella percezione e nell'interpretazione del mondo. Vi è una crescente attenzione al paesaggio rurale e alla lettura intima e concreta della vita. I suoi fogli più noti sono "Mattino a Favorskij" (1963), "Poesie", "Alla macchina per incidere. Favorskij" (1961), vari ritratti di V. A. Favorskij con suo nipote (1965) e vari ritratti della moglie dell'artista con un bambino (1965). Golicyn si allontanò dagli stereotipi all'interno della percezione personale del mondo. Tuttavia, Zacharov e Golicyn dovettero prepararsi ad un calo di interesse per la stampa grafica.


title: Arte sovietica

text: Andrej Ušin spiccò tra gli artisti di Leningrado che determinarono lo sviluppo della grafica a cavallo tra gli anni cinquanta e la prima metà degli anni sessanta ("Suite sui fili", "Mattino", 1960). Degne di nota sono anche le opere di Anatolij Borodin ("Tè nella tundra", "Tornato dalla tundra", 1961). Al'bina Makunajte creò delle originali stampe decorative e illustrazioni per la fiaba "Eglė la regina dei serpenti" (1962), mentre si distinsero anche Lidija Il'ina, Alekber Rzakuliev ("Vecchia Baku", 1963) e Felicata Pauljuk.


title: Arte sovietica

text: Nell'arte grafica, nacque il desiderio di un'analisi approfondita e completa dei processi spirituali nella vita dell'uomo moderno. Questa circostanza causò un calo di interesse per la stampa e una diminuzione della sua popolarità. Gli artisti passarono dalla stampa al disegno, agli acquerelli e alla tempera.


title: Arte sovietica

text: Nella seconda metà degli anni sessanta, la grafica, così come tutta l'arte sovietica di quel tempo, mostrava interesse per l'immagine metaforica e questa tendenza, delineata da Golicyn e Zacharov, divenne sempre più pronunciata. Gli artisti delle repubbliche nazionali mostrarono la loro originalità e gli artisti sottolinearono l'integrità plastica del lavoro con la tavola da incisione. Questa rivelazione estetica è presente nelle xilografie di R. S. Gibjavičus (serie di "Vilnius", 1967) e nelle incisioni di Aleks Kjutt ("Samovar", 1967).


title: Arte sovietica

text: L'illustrazione del libro si sviluppò con successo, grazie agli sforzi degli artisti di tutte le generazioni. Negli anni sessanta, Favorskij era ancora attivo e Gončarov aveva successo. Vitalij Gorjaev fu molto attivo negli anni cinquanta e sessanta e realizzò le illustrazioni per le opere di Gogol' e Dostoevskij. Assieme a questi maestri vi erano i giovani Mark Kljačko, Boris Markevič, Dmitrij Bisti e altri. Gli artisti cercarono espressamente un modo per adattarsi al meglio al linguaggio visivo rispetto al carattere specifico del libro. Gradualmente, viene mostrato un sempre più interesse per la grafica non solo per l'illustrazione, ma anche per i problemi del design del libro nel suo complesso. Comparvero artisti intenzionalmente impegnati in questo campo, che si avvicinano alla professione di designer, maestri designer e tipografi. Ciò fu dovuto prevalentemente al rafforzamento dell'estetica e del design industriale.


title: Arte sovietica

text: Il grande processo d'industrializzazione riguardò principalmente l'edilizia abitativa, poiché era necessario risolvere il problema del tipo di appartamento e condominio ideale per le masse, e venne avviata la costruzione di aree di grandi matrici.


title: Arte sovietica

text: Secondo questo nuovo principio, furono strutturati i distretti Chimki-Chovrino e il distretto sud-ovest di Mosca, il distretto Dačnoe di Leningrado e i quartieri di Vladivostok, Minsk, Kiev, Vilnius, Aşgabat e molti altri.


title: Arte sovietica

text: Con la tipica costruzione industriale, i grandi edifici pubblici divennero sempre più importanti, con un volto individuale che dovevano conferire ai quartieri un carattere distintivo. I concorsi per un nuovo progetto del Palazzo dei Soviet tra il 1958 e il 1959 contribuirono a identificare e formare i principi dell'architettura sovietica. Sebbene i progetti non siano stati attuati, al concorso presero parte i principali architetti dell'URSS.


title: Arte sovietica

text: Nel 1961 fu costruito a Mosca l'Hotel Junost, su progetto degli architetti Jurij Arndt, T. F. Bauševa, V. K. Burovin, T. V. Vladimirova e degli ingegneri Nina Dychovičnaja, B. M. Zarchi e I. J. Miščenko. È realizzato con pannelli di grandi dimensioni, gli stessi utilizzati nell'edilizia residenziale. La forma dell'edificio è semplice, le forme sono geometricamente chiare. Nello stesso anno, venne inaugurato il cinema "Rossija" ("Puškinskij"). Il Palazzo di Stato del Cremlino (1959-1961) è uno degli esempi migliori di edificio pubblico di questo periodo, ad opera dell'architetto Michail Posochin: risolse il problema della combinazione di edifici moderni con complessi architettonici storici. Il Palazzo dei Pionieri di Mosca (1959-1963) è un complesso di diversi edifici di diverse altezze, uniti da una composizione spaziale. Gli elementi sono disposti liberamente, con diverse forme di ornamenti decorativi.


title: Arte sovietica

text: Negli anni sessanta e settanta venne sviluppato un nuovo stile architettonico semplice ed economico, basato sulla nuova industria ed sull'espressione delle capacità della tecnologia moderna. Tra i progetti più importanti di questo periodo vi è stata la Prospettiva Kalinin (1964-1969) di Posochin. Lui, insieme ad Ašot A. Mndojanc, V. A. Svirskij e gli ingegneri V. I. Kuz'min, J. Rackevič, S. Školnikov e altri, progettarono il complesso degli edifici del Segretariato del Comecon (1963-1970), che veniva considerato come una delle architetture più espressive delle strutture dell'epoca. La Torre di Ostankino (1967) di Nikolaj Nikitin dimostrò la crescita delle capacità tecniche acquisite dall'Unione Sovietica in quel periodo.


title: Arte sovietica

text: Prima dell'apertura dei giochi della XXII Olimpiade, furono ammodernate numerose strutture (tra cui lo Stadio Lenin) e realizzati appositamente un grande numero di edifici minimalisti come l'Olimpijskij.


title: Arte sovietica

text: L'architettura nazionale delle repubbliche sovietiche si sviluppò secondo gli stessi principi, ma sottolineò l'originalità. Il Palazzo delle Arti di Tashkent (1962-1964) collega semplici forme architettoniche con degli affreschi colorati, ma la forma dell'edificio è originale ed assomiglia a una colonna scanalata orizzontale. La facciata dell'Ufficio Karakumstroj (1967) dell'ex Ministero della bonifica e gestione delle risorse idriche dell'URSS ad Aşgabat intreccia gli ornamenti nazionali e le immagini scultoree convenzionali.


title: Arte sovietica

text: Lo stile dell'architettura sovietica di questo periodo era in continua evoluzione. Si allontanò dal razionalismo, superando l'aridità inerente alla fase iniziale e avvicinandosi alla conformità con le forme organiche. Alcuni esempi sono il Palazzo delle esposizioni d'arte a Vilnius (1967) e il padiglione dell'URSS per l'Expo 1970 di Osaka (1967-68). Quest'ultimo era composto da linee curve e da forme fluide e mantenne il rigore e la fattibilità delle precedenti strutture architettoniche.


title: Arte sovietica

text: L'arte decorativa e applicata si sviluppò parallelamente all'architettura, al design artistico e all'arte decorativa. Queste arti furono determinate nella loro specificità e si appoggiarono su una base scientifica.


title: Arte sovietica

text: Intorno ai problemi relativi a questo genere negli anni sessanta e settanta ci furono accesi dibattiti: alcuni sostennero la rigorosa convenienza economica dei prodotti mentre altri difesero la libertà creativa e la possibilità di sperimentare, ma entrambe le linee di pensiero portarono alla creazione di nuovi risultati. Il design venne associato all'industria, alla ricerca della forma più appropriata, ergonomica e artisticamente espressiva per prodotti come automobili, elettrodomestici e articoli per la casa.


title: Arte sovietica

text: La storia dell'arte sovietica degli ultimi anni è stata dominata dalla politica e da formule semplicistiche. Sia nel mondo dell'arte e sia tra il pubblico in generale, fu data poca considerazione al carattere estetico di opere prodotte a cavallo tra gli anni settanta e ottanta. Invece, l'arte ufficiale e non del periodo stava al passo degli sviluppi politici negativi o positivi, inoltre vi erano numerosi gruppi artistici in competizione a Mosca e Leningrado durante tutto questo periodo. Gli artisti più importanti sulla scena internazionale sono stati Illja Kabakov, Erik Bulatov, Andrej Monastyrskij, Vitalij Komar e Aleksandr Melamid.


title: Arte sovietica

text: Negli anni ottanta, le politiche di Michail Gorbačëv della "Perestrojka" e della "Glasnost'" ostacolarono le autorità nell'imporre restrizioni agli artisti o alla loro libertà di espressione.


title: Arte sovietica

text: Alcuni collezionisti dell'Europa occidentale supportarono molti artisti sovietici tra gli anni sessanta e il periodo della "perestrojka". Tra i principali collezionisti e filantropi vi era la coppia formata da Kenda e Jacob Bar-Gera: la loro collezione consta di più di 200 opere di 59 artisti della Russia sovietica che non vollero seguire le direttive artistiche ufficiali dell'URSS post-stalinista. Kenda e Jacob Bar-Gera, entrambi sopravvissuti all'olocausto, supportarono gli artisti perseguitati inviando loro soldi o materiali per dipingere dalla Germania Ovest all'Unione Sovietica. Anche se i Bar-gera non incontrarono mai di persona gli artisti, comprarono molti dei loro dipinti e altre opere d'arte, contrabbandati in Germania nascosti nelle valigie di diplomatici, uomini d'affari e studenti.


title: Arte sovietica

text: Illja Kabakov, Pëtr Belenok, Dimitrij Krasnopevcev, Igor' Novikov, Valentina Kropivnickaja, Michail Šemjakin, Lev Kropivnickij, Leonid Borisov, Vadim Sidur, Griša Bruskin, Michail Kulakov, Vasilij Sitnikov e molti altri.


title: Arte sovietica

text: Con il collasso dell'Unione Sovietica, la nuova economia di mercato favorì lo sviluppo di un sistema di gallerie private e gli artisti non dovettero più essere assunti dallo stato, potendo lavorare liberamente secondo i loro gusti o quelli del proprio mecenate privato.


title: Oltrarno

text: Oltrarno, in fiorentino detto anche "Diladdarno", è la zona di Firenze posta sulla sponda sinistra del fiume Arno.


title: Oltrarno

text: Parte integrante del centro storico di Firenze, comprendente infatti rioni celebri come Santo Spirito e San Frediano, in Oltrarno si trovano monumenti, giardini, musei e palazzi monumentali unici al mondo. Palazzo Pitti, la Basilica di Santo Spirito, il Giardino Bardini, il Giardino di Boboli insieme alle botteghe degli artigiani, orafi, restauratori che fanno dell'Oltrarno la zona di Firenze dove ancora vive la "fiorentinità".


title: Oltrarno

text: Già in epoca tardo romana esisteva un piccolo insediamento su questa sponda del fiume dove arrivava l'estremità del predecessore del Ponte Vecchio. In questa zona vivevano soprattutto mercanti e figure di passaggio, fra i quali si distinse una colonia siriana che fondò la chiesa di Santa Felicita. Con l'espansione della città nel primo medioevo, grazie anche a un periodo di pace generale, si svilupparono numerosi "borghi" fuori dalle mura in corrispondenza alle porte di accesso della vecchia cinta muraria che gradualmente furono inglobati nelle nuove mura. L'Oltrarno fu l'ultima zona di Firenze a essere integrata, con la sesta cerchia di mura che fu completata nel 1333. La costruzione dei due nuovi ponti, già a partire dal Duecento, testimonia come comunque questa zona fosse già densamente popolata ed animata da numerosi traffici. Zona di carattere squisitamente popolare, vi risiedeva la piccola manodopera e gli artigiani. Sebbene la via francigena non passasse da Firenze, con il tempo il passaggio in città divenne una via alternativa per i pellegrini diretti a Roma, e sorsero numerosi ospedali e alloggi dal Ponte Vecchio fino all'attuale Porta Romana e oltre.


title: Oltrarno

text: Un drastico cambiamento avvenne sul finire del '400 quando le ricche famiglie fiorentine iniziarono a guardare a quest'area come uno spazio dove poter costruire nuovi grandi palazzi e residenze fastose. Questa zona ancora un po' rurale e tranquilla iniziò ad essere vista come più salubre rispetto alla ipertrafficata sponda nord. Fra i primi nuovi residenti vi furono i Pitti, che edificarono la parte centrale dell'omonimo Palazzo Pitti, ma fu solo con l'arrivo della famiglia Medici nel 1550 che la zona diventò d'obbligo per la nuova nobiltà cittadina. In quel periodo sorsero numerosi palazzi sulle vie Romana, Maggio e dei Serragli che cambiarono definitivamente il loro aspetto.


title: Oltrarno

text: Nel 1865 altri importanti lavori, conseguenti lo spostamento della capitale d'Italia a Firenze, portarono alla realizzazione del panoramico Piazzale Michelangelo, un nuovo salotto e punto di ritrovo cittadino, e il taglio dell'omonimo viale Michelangelo sulle colline, divenuto zona di residenza di lusso per la nuova alta borghesia otto-novecentesca.


title: Oltrarno

text: Nonostante tutto, il quartiere non ha mai avuto uno sviluppo caotico ed oggi, soprattutto nella zona fra Santo Spirito e San Frediano a ovest, oppure nel quartiere di San Niccolò ad est, si respira ancora l'atmosfera tradizionale più autentica della città, non turbata nemmeno dallo sviluppo dell'industria turistica, che qui è più discreta e sostenibile.


title: Oltrarno

text: Negli ultimi anni, l'Oltrarno ha subito massicce trasformazioni legate all'ingresso in parti del quartiere di ceti sociali più benestanti - spesso residenti a breve termine - ma soprattutto all'industria turistica e dell'intrattenimento, rivolta anche al resto di Firenze.


title: Oltrarno

text: Nel novembre del 2011, l'ufficio di restauro urbano del Comune di Firenze ha promosso un progetto, ancora non realizzato, di trasformazione dell'ex-gasometro - a poche decine di metri dall'Oltrarno - in un grande centro privato di wellness e di ristorazione.


title: Oltrarno

text: Nell'autunno del 2012, il quartiere, quasi privo di spazi verdi, ha perso una parte del giardino-ludoteca Nidiaci, storico studio dello scultore Emilio Santarelli, diventato nel 1923 lo spazio dell'infanzia di San Frediano e in seguito "simbolo del cattolicesimo sociale fiorentino",


title: Oltrarno

text: frequentato dagli allievi e amici di Giorgio La Pira, Fioretta Mazzei e don Danilo Cubattoli. Le complesse vicende della proprietà hanno portato all'acquisto all'asta dell'edificio e di buona parte del giardino da parte di una società immobiliare che ha chiuso fuori gli abitanti con un muro di legno, suscitando manifestazioni di protesta nel quartiere. La parte rimanente del giardino Nidiaci è attualmente gestita volontariamente da un'associazione di genitori e residenti del quartiere.


title: Oltrarno

text: Nel maggio del 2012, la società Firenze Parcheggi ha presentato un progetto di fattibilità per la costruzione di un parcheggio interrato nella storica piazza del Carmine, che avrebbe sostituito i 247 posti attualmente a disposizione dei residenti con 201 posti (65 in vendita ai residenti, gli altri a rotazione veloce) aumentando il flusso del traffico nel quartiere. Un progetto presentato dai promotori come finalizzato alla liberazione della piazza dalle automobili, ma percepito dai residenti come un tentativo di espulsione della popolazione - accompagnato dalla simultanea chiusura dei presidi sanitari nel quartiere - e minaccia alla stabilità architettonica e idrogeologica di monumenti di primaria importanza storica.


title: Oltrarno

text: È nato così il movimento "NoScav", con i caratteristici drappi appesi alle finestre dai residenti, raffiguranti la chiesa del Carmine stilizzata e con un richiamo nel nome alla lotta del movimento "NoTav".


title: Oltrarno

text: Il movimento del quartiere si è raccolto attorno al preesistente Comitato Oltrarnofuturo, unendo la protesta contro il parcheggio interrato, alla questione del Nidiaci, alla questione di tre palazzi eretti da un costruttore in via della Chiesa che bloccano la vista della parte posteriore della Chiesa del Carmine, i problemi del tempo pieno nelle scuole e il traffico di pesanti mezzi turistici in Via de' Serragli e Via Romana.


title: Oltrarno

text: A causa delle forti resistenze, il progetto di parcheggio interrato è stato temporaneamente sospeso dal Comune in attesa dell'esito di un processo partecipativo che dovrà coinvolgere anche i cittadini suscitando accuse di conflitto d'interesse, in quanto l'amministratore delegato della Firenze Parcheggi, Marco Carrai, avrebbe giocato un ruolo importante nella campagna di Matteo Renzi durante le primarie del centrosinistra del 2012.


title: Oltrarno

text: Sono molti anche gli esempi di architettura religiosa presenti in Oltrarno e tra questi è bisognoso ricordare la Cappella Brancacci, la Basilica di Santo Spirito, la chiesa di San Felice in Piazza, la chiesa di San Jacopo soprarno, la basilica di San Miniato al Monte, la chiesa di San Niccolò Oltrarno, la chiesa di Santa Felicita, la chiesa di Santa Lucia dei Magnoli, la chiesa di Santa Maria del Carmine, la chiesa di San Frediano in Cestello.


title: Oltrarno

text: In Oltrarno si trovano ancora molti esempi dell'architettura militare di Firenze che si manifesta negli unici tratti di mura rinascimentali ancora intatti e nelle porte fortificate: Porta Romana, Porta San Frediano, Porta San Giorgio, Porta San Miniato, Porta San Niccolò.


title: Oltrarno

text: Fino agli anni novanta in Oltrarno insistevano diverse attività sia teatrali che cinematografiche. Tra le più significative del dopoguerra il popolare Cinema Universale, fuori porta San Frediano, dove la gente del rione era solita entrare, si dice, persino in Lambretta e dove il pubblico seguiva le proiezioni con viva e accalorata partecipazione. Altri cinema attivi nel rione, oggi tutti chiusi, erano l'Arlecchino, che negli anni ottanta mutò la programmazione da sala per bambini a sala a luci rosse, dando adito alla battuta nel quartiere "i bambini sono cresciuti e il cinema s'e adeguato", l'Eolo, trasformato prima in sala bingo e poi definitivamente abbandonato, e il Cinema Goldoni.


title: Oltrarno

text: Fa storia a sé il Cinema Teatro Artigianelli, che a fasi alterne ha proseguito la programmazione, fino ad essere chiuso per diventare laboratorio artigiano. Oggi saltuariamente si parla di un suo recupero. Quanto all'attività teatrale, anche questa è stata viva nel dopoguerra, fino agli anni ottanta. Tra i teatri oggi chiusi il Rondò di Bacco, in Palazzo Pitti, che fu già tra gli anni settanta e ottanta fucina di nuovi talenti e delle avanguardie. Qui nacque artisticamente Roberto Benigni, vi si esibivano Carmelo Bene e Leo de Berardinis e gruppi internazionali come i Bread and Puppet. Anche il Rinuccini ha cessato la propria attività: in questo piccolo teatro di famiglia settecentesco, nel palazzo omonimo, cercò di instaurare la sua scuola Eduardo De Filippo. Dopo anni di lavori è stato restituito alla città alla fine degli anni novanta il Teatro Goldoni, splendido gioiello di fine Settecento, oggi nelle disponibilità del Maggio Musicale Fiorentino. Dalla sua riapertura non ha mai avuto una vera e propria stagione e funziona a fasi alterne, con programmazioni irregolari ma costanti di musica, danza, saltuariamente prosa.


title: Oltrarno

text: Accanto vive la "Goldonetta", oggi Cantiere Goldonetta, affidato alla compagnia di danza di Virgilio Sieni. Oltre alle attività didattiche questo spazio ospita rassegne, progetti di residenza e proposte di teatro contemporaneo. Realtà storica e tuttora attiva è quella del Teatro di Cestello, nell'omonima piazza in San Frediano. Tempio per anni del vernacolo fiorentino, dagli anni ottanta è gestito dalla compagnia Cenacolo delle Follie, dello scomparso Oreste Pelagatti, che ha saputo rinnovare la programmazione aprendolo a nuove professionalità e a proposte di teatro contemporaneo e classici del teatro italiano e internazionale. La programmazione attuale si compone di produzioni interne e ospitalità di pregio del panorama teatrale italiano, riservando spazi anche alle migliori realtà del territorio fiorentino e toscano. A oggi è l'unico teatro pienamente attivo, con una propria stagione, nel quartiere. Più periferici, nei primi anni duemila hanno rialzato i sipari il Teatro Cantiere Florida e il Teatro Everest fuori porta Romana, al Galluzzo. Sta inoltre per essere riaperto, dopo anni di restauri, il Teatro dell'Affratellamento nel rione della Colonna.


title: Cultura di Jamna

text: La cultura di Jamna (, , la "cultura della tomba a fossa", dal russo/ucraino яма, "fossa") è situata in un periodo tardo dell'età del rame/inizio della cultura dell'età del bronzo nella regione del Bug/Dnestr/Ural (la steppa pontica), risalente a un periodo che va dal XXXVI al XXIII secolo a.C. Lo stesso nome risulta nella letteratura archeologica anglo-sassone come "cultura della tomba a fossa" (pit-grave) o "cultura della tomba di ocra" (ochre-grave).


title: Cultura di Jamna

text: La cultura fu prevalentemente nomade, con l'agricoltura praticata in qualche zona vicino ai fiumi e in alcune hillfort.


title: Cultura di Jamna

text: La peculiarità della cultura sono le inumazioni nei "kurgan" (tumuli), delle tombe a fossa con il corpo del morto situato in posizione supina e con le ginocchia piegate. I corpi erano ricoperti di colore ocra. Tombe multiple sono state trovate in questi "kurgan", aggiunte più tardi.


title: Cultura di Jamna

text: Significativamente, era in uso sacrificare animali sulla tomba (bestiame, maiali, pecore, capre e cavalli), un aspetto questo associato sia ai proto-indoeuropei che ai proto-indoiraniani..


title: Cultura di Jamna

text: Vennero trovati i resti nell'Est Europa del più arcaico carro con ruote, nel "kurgan" della "Storožova mohyla" (Dnipropetrovsk, in Ucraina, con scavi fatti da A. I. Trenožkin) associato alla cultura di Jamna.


title: Cultura di Jamna

text: Il sito sacrificale di Luhansk recentemente scoperto è stato descritto come un santuario collinare dove si praticavano sacrifici umani.


title: Cultura di Jamna

text: La cultura di Jamna viene identificata con i tardi proto-indoeuropei (LPIE) nella teoria kurganica di Marija Gimbutas. Essa è la più efficace candidata per la Urheimat (patria "ancestrale") della lingua protoindoeuropea, insieme alla precedente cultura di Srednij Stog, ora che la prova archeologica della cultura e le sue migrazioni sono state strettamente legate all'evidenza fornita dalla linguistica.


title: Cultura di Jamna

text: Si è detto che fosse originata lungo il corso medio del Volga localizzata nella cultura di Chvalynsk e medio Dnieper nella cultura di Srednij Stog. Ad occidente essa viene a cedere il passo alla cultura delle catacombe, ad est a quelle delle culture di Poltavka e Srubna.


title: Cultura di Jamna

text: Caratteristici della cultura di Jamna occidentale, nello specifico stanziata tra il Bacino Carpatico e l'attuale Ungheria Orientale, sono gli anelli per capelli a spirale in rame o argento, ornamenti ben documentati nelle testimonianze archeologiche, provenienti quasi unicamente dalle sepolture a tumulo. Altri ornamenti comuni del ramo occidentale sono piccole perline in rame o argento forate, piccoli cilindri ricavati da lamine di rame ripiegate per essere inseriti in collane e denti animali forati con la medesima funzione. È documentata la presenza, seppur esigua, di " torque" in rame e pendenti di tipo " Brillenspirale".


title: Cultura di Jamna

text: Nel campo degli armamenti le sepolture, specialmente in Romania Orientale, hanno fornito testimonianze di asce in rame, asce in pietra levigata, e punte di freccia in selce con alette, queste ultime mostrano una semplice e basilare industria su scheggia. È attestata la presenza di pugnali in rame con codolo, ma quasi unicamente nell'area a Nord-Ovest del Mar Nero.


title: Cultura di Jamna

text: Alcune statue stele Romene attribuite alla cultura di Jamna però raffigurano delle asce martello, quindi è lecito valutare la presenza anche di questi strumenti.


title: Aleksandr Vladimirovič Ruckoj

text: Primo e unico vicepresidente della Federazione Russa dal 1991 al 1993, ha avuto un ruolo importante nella crisi costituzionale del 1993, durante la quale si è costituzionalmente proclamato presidente ad interim dopo l"'impeachment" a Boris El'cin.


title: Aleksandr Vladimirovič Ruckoj

text: Figlio di un veterano pluridecorato del fronte orientale originario di Kursk, Ruckoj cominciò il servizio militare nel 1966, conseguendo il diploma presso la scuola superiore di aviazione militare di Barnaul nel 1971 e laureandosi nel 1980 all'accademia aeronautica di Mosca intitolata a Gagarin. Aveva raggiunto il grado di colonnello per quando fu inviato nell'invasione sovietica dell'Afghanistan.


title: Aleksandr Vladimirovič Ruckoj

text: Fu al comando di un reggimento d'assalto aereo quando fu abbattuto per due volte: nel 1986 e una seconda volta nel 1988 da un F-16 pilotato dal Sqn. Ldr. Athar Bukhari dell'Aeronautica militare pakistana, quando, volando con un aereo Su-25, entrò nello spazio aereo pakistano per errore. Riuscì ad espellersi dal velivolo ma fu catturato dai "mujaheddin": interrogato dall'Inter-Services Intelligence, gli venne offerta la possibilità di defezione da parte della Central Intelligence Agency e successivamente venne rilasciato.


title: Aleksandr Vladimirovič Ruckoj

text: Nel 1988, per il suo coraggio fu premiato con l'onorificenza di Eroe dell'Unione Sovietica. Fu scelto da Boris El'cin come vicepresidente in occasione delle elezioni presidenziali in Russia del 1991. Fu lui a guidare la rivolta della Duma del settembre 1993.


title: Sole (nome)

text: Vuol dire semplicemente "sole" (dal sostantivo latino e greco antico "sol"). Ha quindi lo stesso significato dei nomi Elio, Sorin e Saulė.


title: Sole (nome)

text: Dal punto di vista religioso, il nome si riferisce ad una delle figure più note dell'Apocalisse: la Donna dell'Apocalisse, spesso identificata con Maria.


title: Sole (nome)

text: Il nome è molto raro. Più frequente è un abbinamento con il nome Maria, sia nelle forme composte Mariasole e Marisol che come nome doppio Maria Sole e María Sol. In tali casi può anche costituire un'apocope di "María Soledad", altro nome di ispirazione mariana che richiama la "Virgen de la Soledad" ("Vergine della Solitudine").


title: Sole (nome)

text: La variante "Soleil", pur essendo tratta dal vocabolo francese che significa "sole", non è di uso comune nella stessa Francia. Va notato che il nome "Sol", quando usato al maschile, rappresenta un ipocoristico di Salomone. In parte, questo nome può rappresentare inoltre un ipocoristico di Soledad.


title: Sole (nome)

text: Il nome è adespota, cioè non è portato da alcuna santa; l'onomastico ricade pertanto il 1º novembre, giorno di Ognissanti.


title: Lana (wrestler)

text: Catherine Joy Perry è nata a Gainesville, in Florida, ma è cresciuta nell'Unione Sovietica (più precisamente nell'odierna Lettonia) e parla fluentemente il russo. I suoi genitori hanno origini portoghesi e venezuelane e ha due fratelli e una sorella, tutti e tre più giovani di lei. Suo padre era un missionario e perciò all'età di dodici anni lei aveva viaggiato in trenta diverse nazioni. Essendo cresciuta in una minoranza e in una nazione a cui non piacevano gli statunitensi è stata perseguitata, presa in giro e ha affermato che riceveva voti più bassi perché i suoi insegnanti odiavano gli statunitensi e i cristiani. Anche quando tornò negli Stati Uniti non riuscì ad integrarsi: ha infatti affermato di essere stata al fianco delle altre minoranze poiché lei stessa è stata discriminata a causa della sua provenienza geografica e della sua religione, non riuscendo invece a relazionarsi con la classe media americana, con cui l'unica cosa che vedeva avere in comune era il colore della pelle.


title: Lana (wrestler)

text: Inizialmente intraprese la carriera di ballerina ispirandosi a sua madre, anch'ella ballerina. Iniziò a ballare all'età di quattordici anni per l'Opera Nazionale Lettone. Ha poi iniziato a viaggiare all'estero per partecipare a delle competizioni di danza professionistiche. All'età di diciassette anni è tornata negli Stati Uniti andando a vivere a New York, dove ha iniziato a ballare alla Alvin Ailey American Dance Theater, al Ballet Hispanico, al Broadway Dance Center e al Martha Graham Center of Contemporary Dance. Poco tempo dopo si è iscritta all'Università statale della Florida nel corso di recitazione e danza. Durante i suoi trascorsi all'università era solita assistere alle partite di football dei Florida State Seminoles insieme a Jenn Sterger e diverse altre studentesse, tifando dagli spalti mentre erano vestite come "cowgirl". Le studentesse, conosciute come le "Florida State Cowgirls", sono state riconosciute dal giornalista sportivo Brent Musburger durante una partita tra i Florida State Seminoles e i Miami Hurricanes andata in onda sull'ABC nel settembre 2005. Dopo essersi laureata si è trasferita a Los Angeles per iniziare una carriera nel mondo dello spettacolo.


title: Lana (wrestler)

text: Catherine Perry ha rivelato di aver firmato un contratto con la WWE il 13 giugno 2013 e di essere stata mandata al territorio di sviluppo della compagnia, "NXT". Ha fatto il suo debutto nella puntata di "NXT" del 23 ottobre 2013 con il ring name Lana e seguendo il match di Alexander Rusev contro CJ Parker, stabilendosi come heel'. Lana è diventata l'ambasciatrice sociale di Rusev nella puntata di "NXT" del 6 novembre, utilizzando un accento russo e sviluppando un personaggio che l'ha vista essere laureata in affari esteri e business e social media marketing al college. Nel dicembre 2013 la WWE ha paragonato la neonata coppia a quella di Ivan e Ludmilla Drago, gli antagonisti del film del 1985 "Rocky IV". Lana e Rusev hanno fatto un'apparizione a "NXT Arrival", dove Rusev ha attaccato Xavier Woods e Tyler Breeze.


title: Lana (wrestler)

text: Mentre Rusev ha fatto il suo debutto nel roster principale al pay-per-view Royal Rumble il 26 gennaio 2014, Lana ha debuttato nel roster principale durante la puntata di "SmackDown" del 31 gennaio in qualità di sua manager e nelle settimane successive sono apparsi in una serie di video propagandistici in cui si presentavano. Rusev ha lottato il suo primo match singolo nel roster principale nella puntata di "Raw" del 7 aprile, in un match a senso unico vittorioso contro Zack Ryder. Lana ha poi iniziato a dedicare i match di Rusev al suo "eroe", il presidente della Russia Vladimir Putin, adottando una gimmick antiamericana e filo-russa agli inizi di maggio. Lana ha acquisito notorietà, quando, durante un promo sul ring prima del match di Rusev contro Jack Swagger a "Battleground", ha fatto commenti che accusavano gli Stati Uniti per gli attuali eventi mondiali, lodando Putin; anche se non l'ha menzionato direttamente, alcuni media hanno fatto notare che Lana si stava riferendo all'abbattimento del volo 17 della Malaysia Airlines, avvenuto tre giorni prima di Battleground, per aiutare a cementare l"'heat" per Rusev nella sua faida con Swagger. Un rappresentante della WWE ha poi dichiarato a TMZ che il segmento non era specificamente riferito all'incidente della Malaysia Airlines, notando che Lana e Rusev "sono stati parte della programmazione WWE per più di tre mesi. La WWE chiede scusa a chiunque abbia frainteso il segmento della scorsa notte e si sia sentito offeso". Rusev ha sconfitto Sheamus e ha vinto lo United States Championship in un match svoltosi al termine della puntata di "Raw" del 3 novembre e trasmesso in esclusiva sul WWE Network. Grazie a una distrazione causata da Lana, Rusev è riuscito a sconfiggere John Cena il 22 febbraio 2015 a "Fastlane". Rusev ha tuttavia perso il titolo contro Cena a "WrestleMania 31" dopo essersi accidentalmente scontrato con Lana, che è caduta fuori dal ring. A "Extreme Rules", durante la rivincita di Rusev per il titolo, Lana ha raccolto una reazione positiva dal pubblico e ciò ha portato Rusev ad allontanarla dal ring. La stessa situazione si è ripetuta anche a "Payback", dove Cena ha sconfitto Rusev in un "I quit" match quando Lana si è arresa a suo nome. La stessa situazione si è ripetuta anche a "Payback", dove Cena ha sconfitto Rusev in un "I quit" match quando Lana si è arresa a suo nome.


title: Lana (wrestler)

text: Lana ha giustificato le sue azioni la notte seguente a "Raw", spiegando che Rusev stava dicendo ""I quit"" all'arbitro in bulgaro e a causa di ciò la loro alleanza si è conclusa, con Lana che ha poi baciato Dolph Ziggler quella stessa notte, per poi schiaffeggiare Rusev e diventare face. Rusev ha poi tentato di riconciliarsi con Lana nella puntata di "Raw" del 25 maggio, ma senza successo. Nonostante Rusev abbia subìto un reale infortunio al piede, è comunque apparso negli show televisivi tentando di allontanare Lana da Ziggler. Nella puntata di "Raw" del 29 giugno, dopo che Lana e Ziggler avevano appena confermato la loro relazione come parte della "storyline", Lana è stata insultata e schiaffeggiata dalla nuova valletta di Rusev, Summer Rae, con cui ha scaturito una "catfight". Rusev e la Rae hanno nuovamente insultato la coppia nella puntata di "Raw" del 6 luglio, ma ciò era uno stratagemma che ha visto Rusev attaccare Ziggler dopo averlo colpito con la sua stampella e aver rimosso il tutore dalla caviglia, rivelando che il suo infortunio al piede era guarito; è stato poi annunciato che Ziggler aveva subito un infortunio alla trachea ("kayfabe") durante l'attacco. Ziggler ha fatto il suo ritorno nella puntata di "Raw" del 17 agosto in cui ha aiutato Lana durante un confronto con Rusev e la Rae; ciò ha portato a un match tra Ziggler e Rusev a "SummerSlam" che è terminato in doppio "countout" a causa delle interferenze delle due manager. Il 7 settembre è stato annunciato dalla WWE che Lana aveva subìto un reale infortunio al polso durante un allenamento prima di un evento dal vivo e che avrebbe dovuto operarsi; tale infortunio l'avrebbe tenuta lontano dagli show per circa quattro mesi. L'11 ottobre TMZ ha annunciato il fidanzamento ufficiale di Lana con Rusev nella loro vita privata. Lana ha poi confermato il fidanzamento e ciò è stato portato negli show televisivi: Summer Rae ha concluso la sua alleanza con Rusev nella puntata di "Raw" del 12 ottobre. L'intera "storyline" riguardante la separazione tra Lana e Rusev ha ricevuto delle recensioni estremamente negative, con molti che hanno affermato che tale "storyline" ha danneggiato il personaggio di Rusev, tanto che è stata votata "Worst Storyline of the Year" ("peggior "storyline" dell'anno") da "Rolling Stone".


title: Lana (wrestler)

text: Dopo non essere apparsa negli show televisivi per diversi mesi, Lana è tornata nella puntata di "Raw" del 25 gennaio 2016 in un segmento insieme a The Rock.


title: Lana (wrestler)

text: Lana è tornata nella puntata di "Raw" del 29 febbraio, quando ha avuto un confronto con Brie Bella nel dietro le quinte, affermando che i fan di Brie la supportavano solo perché ha un "marito cattivo", e nella puntata di "Main Event" del 3 marzo in cui è apparsa durante un match di Brie per distrarla, senza tuttavia riuscirci. Lana ha continuato a intervenire durante i match di Brie per distrarla e infine attaccarla, riuscendoci nella puntata di "Raw" del 7 marzo e in quella di "SmackDown" dell'10 marzo, eseguendo la mossa finale di Brie (una sitout facebuster). Nella puntata di "Raw" del 14 marzo ha nuovamente distratto Brie durante un tag team match che la vedeva opposta al Team B.A.D. (Naomi e Tamina), causandone la sconfitta e allo stesso tempo formando un'alleanza con Naomi and Tamina, dopo un confronto verbale nel dietro le quinte con Paige. Nella puntata di "Main Event" del 23 marzo Lana ha introdotto la rientrante Emma e Summer Rae, riconciliandosi allo stesso tempo con la Rae.<ref name="Main Event 23/03/2016"></ref> Al termine del match tra Emma e Paige, disputatosi nella puntata di "Raw" del 28 marzo, Lana e le sue alleate hanno attaccato Brie Bella, Natalya, Alicia Fox e Paige, prima che la rientrante Eva Marie intervenisse per aiutarle.<ref name="Raw 28/03/2016"></ref> Ciò ha portato le due alleanze a sfidarsi in un 10-woman tag team match nel "kickoff" di "WrestleMania 32", in quello che sarebbe stato il debutto sul ring di Lana, il cui gruppo (chiamato "Team B.A.D. & Blonde") è stato tuttavia sconfitto.


title: Lana (wrestler)

text: Nella puntata di "Raw" del 25 aprile, Lana è tornata come manager di Rusev ed era a bordo ring durante il suo match contro Kalisto svoltosi il 22 maggio a "Extreme Rules", dove Rusev ha conquistato lo United States Championship. Durante il "draft" (sancito dopo la decisione da parte della WWE di far tornare la "brand extension"), svoltosi nella puntata di "SmackDown" (che proprio a partire dalla suddetta puntata sarebbe andato in onda in diretta ogni martedì con il nome di "SmackDown Live"), Lana è stata scelta insieme a Rusev (sedicesima scelta assoluta del "draft" e la decima per "Raw") dalla "commissioner" di "Raw" Stephanie McMahon e dal nuovo "general manager" di "Raw" Mick Foley. Ha fatto la sua prima apparizione come membro esclusivo del "roster" di "Raw" il 1º agosto seguente, assistendo a bordo ring alla difesa del titolo da parte di Rusev contro Mark Henry.


title: Lana (wrestler)

text: Con lo "Shake-up" dell'11 aprile 2017 Lana è stata trasferita nel roster di "SmackDown". Ella è stata selezionata separatamente da Rusev, facendo presagire una sua competizione singola nella divisione femminile di "SmackDown" (sebbene anche Rusev, seppur infortunato, sia stato spostato in tale roster). In seguito sono state mandate in onda delle vignette di Lana con la sua nuova gimmick in vista del suo ritorno sul ring. Lana ha debuttato ufficialmente nella puntata di "SmackDown" del 6 giugno, chiedendo al Commissioner Shane McMahon di poter partecipare al Money in the Bank Ladder match femminile previsto nell'omonimo pay-per-view. Di fronte al rifiuto di Shane, Lana è intervenuta durante il match tra Becky Lynch, Charlotte Flair e la SmackDown Women's Champion Naomi contro Carmella, Natalya e Tamina, favorendo queste ultime tre per la vittoria. Successivamente, per volontà della stessa Naomi, Lana ha ottenuto un match per lo SmackDown Women's Championship a "Money in the Bank". Il 18 giugno, a "Money in the Bank", Lana ha affrontato Naomi per lo SmackDown Women's Championship ma è stata sconfitta, fallendo l'assalto al titolo. Nella puntata di "SmackDown" del 27 giugno, Lana è stata nuovamente sconfitta da Naomi, fallendo l'assalto al titolo. Nella puntata di "SmackDown" del 4 luglio, Lana ha affrontato Naomi per la terza volta venendo sconfitta in pochissimi secondi e fallendo di conseguenza l'assalto al titolo. Il 23 luglio, a "Battleground", Lana ha partecipato ad Fatal 5-Way Elimination match che includeva anche Becky Lynch, Charlotte Flair, Natalya e Tamina per determinare la contendente nº1 allo SmackDown Women's Championship di Naomi per "SummerSlam", ma è stata eliminata da Becky Lynch. Nella puntata di "SmackDown" del 25 luglio, Lana e Tamina sono state sconfitte da Becky Lynch e Charlotte Flair. Nella puntata di "SmackDown" dell'8 agosto, Lana è stata sconfitta da Charlotte. In seguito Lana si è alleata con Tamina, diventando la sua manager. Nella puntata di "SmackDown" del 17 ottobre Lana, Tamina e Natalya sono state sconfitte da Charlotte Flair, Becky Lynch e Naomi. Il 28 gennaio, alla "Royal Rumble", Lana ha partecipato all"omonimo match femminile" entrando col numero 13, ma è stata eliminata da Michelle McCool. Il 13 febbraio, Lana prende parte alla prima edizione del "Mixed Match Challenge" facendo coppia con Rusev, insieme battono al primo turno Bayley e Elias; questa è la prima vittoria di Lana da quando è approdata nel main roster. Il 13 marzo, al "Mixed Match Challenge", Lana e Rusev sono stati sconfitti da Charlotte Flair e Bobby Roode nei quarti di finale. L'8 aprile, nel "Kick-off" di "WrestleMania 34", Lana ha partecipato alla prima edizione della "WrestleMania Women's Battle Royal", ma è stata eliminata da Bianca Belair. Nella puntata di "SmackDown" del 22 maggio, Lana ha sconfitto Billie Kay, qualificandosi così per il "Money in the Bank Ladder match". Nella puntata di "SmackDown" del 5 giugno, Lana e Aiden English sono stati sconfitti da Jimmy Uso e Naomi in un Mixed Tag Team match. Nella puntata di "SmackDown" del 12 giugno Lana, Asuka, Becky Lynch, Charlotte Flair e Naomi hanno sconfitto Billie Kay, Carmella, Mandy Rose, Peyton Royce e Sonya Deville. Il 17 giugno, a "Money in the Bank", Lana ha partecipato al match omonimo insieme a Alexa Bliss, Becky Lynch, Charlotte Flair, Ember Moon, Naomi, Natalya e Sasha Banks, ma il match è stato vinto dalla Bliss.


title: Lana (wrestler)

text: Nel mese di luglio Lana, Rusev e Aiden English iniziano una faida con Andrade "Cien" Almas e Zelina Vega, portando il trio a turnare "face". Nella puntate di "SmackDown" del 31 luglio, Lana è stata sconfitta da Zelina Vega a causa di un errore di Aiden English. Nella puntata di "SmackDown" del 7 agosto, Lana è stata sconfitta per la seconda volta da Zelina Vega a causa di un altro errore di Aiden English. Il 19 agosto, nel "Kick-off" di "SummerSlam", Lana e Rusev sono stati sconfitti da Andrade "Cien" Almas e Zelina Vega. Nella puntata di "SmackDown" del 21 agosto, Lana e Rusev hanno sconfitto Andrade "Cien" Almas e Zelina Vega. Nella puntata di "SmackDown" del 25 settembre, Lana è stata sconfitta da Becky Lynch, a causa di una ennesima distrazione di Aiden English. Il 2 ottobre, Lana prende parte alla seconda edizione del "Mixed Match Challenge" sempre in coppia con Rusev; nel loro primo match, la coppia è stata sconfitta da Naomi e Jimmy Uso. Nella puntata di "SmackDown" del 9 ottobre, Lana e Rusev hanno ufficialmente chiuso la collaborazione insieme ad Aiden English, il quale scappa dall'arena. Il 16 ottobre, al "Mixed Match Challenge", Lana e Rusev sono stati sconfitti da Asuka e The Miz. Il 28 ottobre, ad "Evolution", Lana ha preso parte alla 20-Women Battle Royal match dove la vincitrice avrebbe guadagnato una title-shot dal suo roster di appartenenza, ma è stata eliminata da Tamina. Il 30 ottobre, al "Mixed Match Challenge", Lana e Rusev sono stati sconfitti da Charlotte Flair e AJ Styles. Il 20 novembre, al "Mixed Match Challenge", Lana e Rusev sono stati sconfitti da Carmella e R-Truth, non riuscendo a qualificarsi per i play-off. Nella puntata di "Smackdown" del 27 novembre, Lana ha preso parte a una Battle Royal match dove la vincitrice sarebbe stata aggiunta nel match tra la SmackDown Women's Champion Becky Lynch e Charlotte Flair a "" per lo SmackDown Women's Championship, ma è stata eliminata da Peyton Royce.


title: Lana (wrestler)

text: Nella puntata di "SmackDown" del 29 gennaio 2019, Lana e Rusev turnano "heel" quando attaccano R-Truth. Il 7 aprile, nel "Kick-off" di "WrestleMania 35", Lana ha partecipato alla seconda edizione della "WrestleMania Women's Battle Royal", ma è stata eliminata dalla Riott Squad (Ruby Riott, Liv Morgan e Sarah Logan).