title: Alberico da Barbiano

text: Nel 1403 papa Bonifacio IX nominò legato per Bologna e la Romagna il cardinale Baldassarre Cossa, affidandogli l'incarico di recuperare i territori perduti dallo Stato Pontificio. Alberico, capitano delle milizie pontificie in Romagna, ne approfittò per assaltare Faenza. Astorre Mandredi fu costretto quindi a cedere Faenza e a partire in l'esilio a Rimini (1404).


title: Alberico da Barbiano

text: Alberico aspirava a diventare signore di Faenza, ma le sue ambizioni rimasero insoddisfatte. L'anno seguente (1405) cercò di rifarsi con il cardinale Cossa. Bologna fu colpita da una grave carestia. Il cardinale acquistò una grossa partita di grano nelle Marche. Il carico, diretto a Bologna, passò dalla Romagna. Qui fu intercettato da Alberico e non giunse mai nel capoluogo felsineo. Il legato pontificio si recò di persona a trattare con il condottiero. Alberico chiese al Cossa ducati e la conferma dei castelli che possedeva. Il cardinale rifiutò la proposta e trovò un accordo con la Repubblica di Firenze, che in cambio ricevette il feudo di Piancaldoli.


title: Alberico da Barbiano

text: Convocato un consiglio generale a Bologna, Baldassarre Cossa dichiarò guerra ad Alberico. Come primo atto fece emanare una scomunica contro di lui da papa Innocenzo VII (giugno 1405). Successivamente ordinò alle milizie di attaccare i possedimenti di Alberico. Furono prese Castel Bolognese, Dozza e Massa Lombarda (luglio 1405). In settembre le due parti concordarono una tregua.


title: Alberico da Barbiano

text: Nel 1408 Alberico seguì il re Ladislao d'Angiò-Durazzo nel suo tentativo di conquistare Roma, assediando Ostia (16 aprile) e giungendo alle porte della città papale, dove entrò il 21 dello stesso mese fingendosi protettore di papa Gregorio XII. Nel giugno dello stesso anno prese Perugia, Orte, Amelia, Terni e Rieti.


title: Alberico da Barbiano

text: Morì secondo la maggior parte degli storici a Città della Pieve il 26 aprile 1409 a causa di una pielonefrite, venendo sepolto nel Castello di Pieve del Vescovo, presso Perugia. Non è tuttavia dello stesso parere lo storico locale Luigi Baldisseri che menzionando un atto del re Ladislao d'Angiò-Durazzo, datato 12 maggio e conservato nell'Archivio di Stato di Napoli, pone la morte del condottiero all'11 maggio, a seguito della conferma del suo testamento, avvenuta il giorno successivo. Il condottiero, infatti, sempre secondo il Baldisseri, sarebbe morto di pielonefrite mentre si trovava accampato nei pressi di Cortona, dove apprese la notizia di una nuova rivolta, questa volta in Romagna, sua terra natia: il figlio Manfredo, signore di Lugo, aveva dichiarato guerra al fratello ribelle Lodovico, signore di Zagonara, schieratosi assieme al cardinale Cossa, divenuto suo acerrimo nemico, ed intenzionato ad occupare la città.


title: Alberico da Barbiano

text: Alberico ebbe due mogli, ma soltanto dalla seconda, Beatrice da Polenta, sposata nel 1380, ebbe prole:


title: Alberico da Barbiano

text: Di Beatrice da Polenta, figlia di Guido, si hanno notizie piuttosto scarse, mentre della prima moglie non si conosce nemmeno l'identità.


title: Alberico da Barbiano

text: Ogni anno, l'ultimo fine settimana di maggio, si svolge il Palio di Alberico nel suo paese natale, Barbiano. Durante la festa i quattro rioni, dopo una lunga sfilata per le vie del paese in abiti medievali, si affrontano in vari giochi di squadra per vincere il Palio e l'ambito trofeo rappresentato dalla riproduzione del suo elmo e del vessillo donatogli dal papa.


title: Masca

text: Il termine piemontese, di etimologia incerta, è diffuso nel Roero, nelle Langhe, in Astesana, nella provincia di Biella e nel Canavese, nelle Valli Cuneesi, nelle Valli di Lanzo e anche nell'Alessandrino. Il termine trae origine dal longobardo "masca "e compare per la prima volta in un testo scritto nell'Editto di Rotari (643 d.C.) col significato di strega: "«Si quis eam strigam, quod est Masca, clamaverit»". Indica l'anima di un morto (da cui anche il significato meno comune di "spirito soprannaturale"), o dall'antico provenzale "mascar", "borbottare", nel senso di borbottare incantesimi.


title: Masca

text: Secondo altri studiosi, il termine avrebbe origine spagnola e deriverebbe dal verbo mascar, cioè “masticare” o discendere dalla parola araba masakha, cioè “trasformare in animale”.


title: Masca

text: Quest'ultima etimologia potrebbe essere supportata dalla loro capacità di mutarsi in animali. I racconti popolari piemontesi infatti le narrano capaci di trasformarsi in gatti, da cui deriverebbe l’atavica paura delle popolazioni piemontesi verso i felini, ma anche in pecore, come si evince dalle tradizioni della val Stura, dove esse seguivano gli ignari viandanti per poi scomparire nel nulla.


title: Masca

text: Le masche sono una figura di rilievo nel folclore e nella credenza popolare piemontese: generalmente sono donne apparentemente normali, ma dotate di facoltà sovrannaturali tramandate da madre in figlia o da nonna in nipote, o per lascito volontario ad una donna giovane.


title: Masca

text: Secondo la tradizione, i poteri delle masche comprendono l'immortalità ma non l'eterna giovinezza o la salute: sono quindi vulnerabili e soggette alle malattie e all'invecchiamento. Quando decidono di averne abbastanza di questa vita, per poter morire devono trasmettere i poteri ad un'altra creatura vivente, che spesso è una giovane della famiglia, ma alcune volte può essere un animale o un vegetale.


title: Masca

text: Possono far uscire l'anima dal corpo e volare immaterialmente nello spazio, mentre non possono farlo fisicamente; poiché durante il volo magico il corpo resta incustodito ed inanimato, l'attività delle masche è quasi esclusivamente notturna.


title: Masca

text: Di indole raramente malvagia ma sempre capricciosa, dispettosa e vendicativa; possono essere anche benefiche, guarire malattie o ferite tanto alle persone quanto agli animali, o salvare vite in pericolo. Minoritarie rispetto alle masche "domestiche", esistono anche masche "sovrannaturali", spiriti antichi della Natura e dei boschi che sfuggono l'umano consesso per quanto loro possibile, e che diventano vendicative e spietate quando disturbate nella quiete del loro habitat consueto.


title: Masca

text: Questo tipo di masche, pur essendo incorporeo, assume gli aspetti più svariati quando deve rapportarsi agli uomini: o donna vecchia e brutta, o, per contro, giovane bellissima, o animale selvatico etc. etc. Rispetto alle masche "domestiche" hanno un potere più grande nel controllo del clima: possono dominare gli elementi e scatenare bufere, grandinate, temporali, nebbie o siccità prolungate.


title: Masca

text: Le masche piemontesi non sono condizionate, intimorite o controllate dall'elemento religioso; anzi, le masche "domestiche" frequentano la chiesa, vanno a messa e ricevono i sacramenti come tutte le altre donne della comunità.


title: Masca

text: In alcune località, soprattutto tra la bassa Langa e l'Astesana, accanto alle masche esistono anche i "masconi", sia pure in numero esiguo.


title: Masca

text: Questi "masconi" hanno ricevuto i poteri casualmente da una masca in fin di vita, ma non lo possono trasmettere ad altri: ciò spiegherebbe perché le masche appartengono al sesso femminile nella stragrande maggioranza dei casi.


title: Masca

text: Saltuariamente alcune masche o alcuni masconi, oltre ai poteri, dispongono anche del "libro del comando", un testo contenente varie formule e incantesimi che ne rafforzano i poteri. Ad esempio si racconta di masche o masconi che sfogliando il libro del comando in un verso o nell'altro potevano leggere il futuro o il passato.


title: Masca

text: Nel passato gli agricoltori e i montanari usavano attribuire ad esse la responsabilità di avvenimenti negativi o inspiegabili.


title: Masca

text: Le donne accusate di essere masche venivano perseguitate e spesso processate e condannate al rogo dal tribunale dell'Inquisizione.


title: Masca

text: Ancor oggi è di uso comune in Piemonte commentare scherzosamente la caduta "soprannaturale" (accidentale) di oggetti (ad esempio una forchetta che cade dalla tavola), o la temporanea "scomparsa" di oggetti che si ritenevano a portata di mano con l'espressione "A-i sun le masche" ("Ci sono le masche").


Masca


title: Alvise Maniero

text: Laureato in scienze politiche, relazioni internazionali e diritti umani presso l'Università di Padova, all'età di 26 anni è stato eletto sindaco di Mira per il Movimento 5 Stelle, battendo al ballottaggio il sindaco uscente Michele Carpinetti del Partito Democratico. Maniero è stato, in assoluto, il primo sindaco pentastellato eletto nel Veneto, con quello del comune di Sarego, e in Italia. Nel giugno 2016 ha annunciato di non volersi ricandidare per il secondo mandato da sindaco.


title: Alvise Maniero

text: Alle elezioni politiche del 4 marzo 2018 è stato eletto deputato al Parlamento italiano nel Collegio plurinominale Veneto 1 - 01 (Venezia).


title: Lea Vergine

text: Lea Buoncristiano nacque a Napoli il 5 marzo 1936 dove fu cresciuta dai nonni che la sottrassero alla madre, da loro considerata di origini troppo umili. Ricevette una prima formazione scolastica da un’insegnante privata. Frequentò poi il Liceo Umberto I, dove intrecciò una stretta relazione fondata sulla stima reciproca con la sua professoressa di italiano, Teresa Benevento. Si iscrisse alla Facoltà di Filosofia, che lasciò all'età di 19 anni per iniziare a scrivere su testate locali. Si sposò giovanissima nello stesso anno con Adamo Vergine, di cui mantenne il cognome anche dopo la separazione.


title: Lea Vergine

text: Il suo primo articolo di critica d’arte fu pubblicato nel 1959 su "I 4 Soli," una rivista d’avanguardia, bilingue, fondata nel 1954 e diretta dal pittore Adriano Parisot. La collaborazione con "I 4 Soli," che durò fino al 1960, la portò a contatto con intellettuali e giovani critici interessati alla creazione di una “rassegna d’arte attuale” (come recita la copertina della rivista stessa), che stabilisse un collegamento decisivo tra l’arte contemporanea italiana e francese.


title: Lea Vergine

text: Vergine era spinta dall’interesse per l’attualità e dal “voler stare in mezzo a quello che accade”; attenta alle nuove tendenze nel panorama dell'arte della sua città, nel 1963 scrisse "Undici pittori napoletani di oggi" un testo che raccoglie il lavoro di artisti tra cui Emilio Notte, Vincenzo Ciardo, Giovanni Brancaccio, Domenico Spinosa, Corrado Russo, Raffaele Lippi, Armando De Stefano, Renato Barisani, Carlo Alfano, Carmine Di Ruggiero, Gianni Pisani, con la prefazione del critico d’arte Giulio Carlo Argan che scrisse: “Il saggio di Lea Vergine [...] respinge sin da principio la tesi di una “scuola napoletana moderna” e, descrivendo il loro sviluppo individuale, mostra come, per liberarsi da una tradizione spenta, l’impegno studioso valga più di un colpo di testa”.


title: Lea Vergine

text: Negli stessi anni iniziò a frequentare la galleria privata Il Centro (fondata nel 1960 da Renato Bacarelli e i fratelli Arturo e Armando Caròla), con la quale collaborò all'organizzazione di alcune mostre, come la personale del 1963 di Lucio Fontana, presente con diciassette "Concetti spaziali" tra il 1952 e il 1962. Erano gli anni in cui Fontana lavorava al «ciclo dei buchi» (1949-1968) e al «ciclo dei tagli» (1958-1968). Le reazioni alla mostra rivelarono un'impostazione ancora profondamente maschilista della società e del mondo dell'arte. Il critico Luigi Compagnone, infatti, la accusò in un articolo su Il Tempo di perversione sessuale per aver parlato di "buchi" riferendosi all'opera dell'artista.


title: Lea Vergine

text: La collaborazione della giovane critica con Il Centro la rese protagonista di cicli di conferenze e dibattiti culturali, al fianco del già citato Giulio Carlo Argan, dello scrittore Umberto Eco, del musicologo Luigi Rognoni e del critico e accademico Gillo Dorfles. Tra gli artisti coinvolti: Lucio Fontana, Giuseppe Capogrossi, Emilio Vedova, Mario Sironi, Massimo Campigli, Ottone Rosai, Umberto Mastroianni, e autori stranieri come Henri Matisse, George Braque, René Magritte, Hans Hartung, Toshimitsu Imai, Francis Bacon e Graham Sutherland. Sempre in questo ambito, nacque la rivista di critica d’arte contemporanea "Op.cit.", diretta da Renato De Fusco, il cui primo numero uscì nel settembre del 1964 e alla cui redazione prese parte anche Lea Vergine.


title: Lea Vergine

text: Nel 1965 presentò presso Il Centro la mostra sul MID (Mutamento, Immagine, Dimensione), un gruppo di sperimentatori visivi che in quell’occasione presentarono la loro dichiarazione poetica e programmatica. Antonio Barrese, membro del MID, ricorda: “Lea Vergine (...) è stata in qualche modo la nostra vestale”. L’ultima mostra curata da Vergine presso Il Centro, nella nuova sede di via Carducci, fu "Napoli ‘25/‘33", nel 1971. La collettiva nasceva con l’intento di riportare alla luce artisti attivi a Napoli durante il Fascismo, emarginati a causa della loro opposizione politica al regime e alle loro ricerche controcorrente. Lea Vergine ricostruì una storiografia critica che per molti decenni «rimarrà un manifesto contro l’emarginazione culturale di questa città, capitale rimossa e auto-rimossa nella più ampia narrazione della storia dell’arte italiana del XX secolo». In occasione della mostra venne pubblicato un catalogo da Il Centro Edizioni con fotografie di Mimmo Jodice e Rocco Pedicini e il progetto grafico di Bruno Di Bello.


title: Lea Vergine

text: A metà anni Sessanta iniziò a fare la spola tra Napoli e Roma, dove prese in affitto un appartamento nei pressi di Piazza Navona. Nella capitale poté approfondire il suo rapporto con Giulio Carlo Argan e fare la conoscenza di Palma Bucarelli, direttrice della Galleria Nazionale d’Arte Moderna, di Rossana Rossanda, di Bruno Zevi e Fabio Mauri. Iniziò una collaborazione con Radio3, il canale dedicato alla cultura della Rai, intervistando autori e raccontando le mostre in corso. A Roma frequentò inoltre diversi artisti, tra i quali il gruppo di Piazza del Popolo, ma anche numerose gallerie come La Tartaruga, L’Attico o Galleria Pogliani.


title: Lea Vergine

text: Nel 1964 Argan la invitò a progettare e dirigere la rivista d'avanguardia "Lineastruttura." In questa occasione conobbe Enzo Mari, coinvolto da Argan per curarne la grafica. La rivista nasceva come rassegna trimestrale per offrire al pubblico un dibattito sulle nuove tendenze del contemporaneo nell’ambito di architettura e design. Vi parteciparono personalità della critica d’arte come Achille Bonito Oliva, Palma Bucarelli, Gillo Dorfles e Filiberto Menna. Vennero pubblicati solo due numeri tra il 1966 e il 1967 editi dalla casa editrice napoletana Diaframma.


title: Lea Vergine

text: Nel 1966 si trasferì a Milano. Silvana Mauri, editrice della Bompiani, la ingaggiò per presentare un libro di Harold Rosenberg insieme a Umberto Eco e al collezionista Giuseppe Panza di Biumo. A partire da questi anni, l’attività critica di Vergine si consolidò tramite collaborazioni più assidue con testate di settore, tra cui la rivista di cultura contemporanea transdisciplinare Marcatrè, fondata da Eugenio Battisti, Domus e Data, rivista d’arte contemporanea diretta da Tommaso Trini. Su incarico dell’editor Giancarlo Bonacina, curò la sezione artistica dell’Almanacco Bompiani per le edizioni del 1968 e del 1969. Continuò la sua collaborazione con Radio3 e iniziò a firmare articoli per periodici e quotidiani come Il tempo illustrato, Paese sera e per la rivista internazionale d’arte d’avanguardia "Metro", su invito dell’amico Gillo Dorfles. Scrisse recensioni di mostre e libri per il settimanale La Fiera letteraria e per linus rivista mensile di fumetti. Negli anni successivi intraprese collaborazioni durature con testate giornalistiche nazionali come il manifesto e Il Corriere della sera.


title: Lea Vergine

text: A Milano, curò alcune mostre per la Galleria Apollinaire di Guido Le Noci, per il Naviglio di Renato Cardazzo e la Galleria Milano di Carla Pellegrini, dove nel 1969 inaugurò "Irritarte. Appunti per un’analisi delle comunicazioni irritanti" Vi erano esposte le opere di Ay-O, Gianfranco Baruchello, Gerardo Di Fiore, Bernard Höke, Tetsumi Kudo, Otto Muehl, Gianni Pisani, Alina Szapocznikow e Curt Stenvert, «oggetti dissacratori e irritanti (nel profondo)» accomunati dalla sfida alle convenzioni sociali. Il titolo della mostra nasceva dalla scelta di esporre opere che suscitassero nello spettatore un senso di smarrimento, generando orrore e riflessioni sulla morte. La sera dell’inaugurazione Otto Muehl eseguì di fronte al pubblico una performance (documentata dalle fotografie di Ugo Mulas), ricoprendo di liquidi e sostanze alimentari l’assistente della galleria. La mostra scatenò forti critiche per la crudezza delle opere esposte, come testimoniano le parole del giornalista Cesare Garboli su "Il Mondo": «Quando esci […] finita la visita, in cerca di un tassì, non sai che cosa ti abbia depresso di più, se il raccapriccio delle novità rivoltanti, scandalose, o una pietà decrepita, al contrario, domestica e volgare».


title: Lea Vergine

text: Di Lea Vergine è fondamentale il contributo allo studio della Body art. Sulla scia della mostra "Irritarte" del 1969, pubblicò nel 1974 il “libro-culto” "Il corpo come linguaggio. La Body art e storie simili" (Prearo Editore), col quale teorizzava nuove forme di espressione artistica che mettevano al centro la corporeità, l’azione autolesionista e l’esperienza dell’espiazione del dolore. In un’intervista con Daniela Palazzoli, offre una lettura psicologica della Body art, descrivendola come emotiva e liberatoria; le azioni sono scariche di emotività volte a sovvertire una scala di strutture e valori tipicamente occidentali. Il volume fu accolto con interesse dalla critica e recensito, tra gli altri, da Giulio Carlo Argan e Lucy R. Lippard. Vergine vi individua i precedenti della Body art nelle pratiche di artisti visivi che già negli anni Cinquanta avevano utilizzato il corpo come mezzo d’espressione, come Jackson Pollock o il Gruppo Gutai, fino ad arrivare alle performance di Piero Manzoni, Yves Klein, Fluxus, alle sperimentazioni teatrali del Living Theatre e cinematografiche di Andy Warhol. Il corpo come linguaggio passa in rassegna performance e azioni di sessanta artisti tra cui Gina Pane, Gilbert & George, Urs Lüthi, Katharina Sieverding, Rebecca Horn, Trisha Brown, Günter Brus. Oltre al saggio introduttivo, il volume (pubblicato in italiano e inglese) comprende una raccolta di testi scritti dagli artisti stessi e una sostanziosa documentazione fotografica degli happening e delle performance. Nel 2000 il libro venne ripubblicato col titolo "Body art e storie simili. Il corpo come linguaggio" (Skira), con una nuova postfazione a firma di Lea Vergine e l’integrazione di artisti quali Orlan, Stelarc, Ron Athey, Franko B, Yasumasa Morimura, Jana Sterbak, Matthew Barney. Angelo Trimarco evidenzia così le differenze tra le due edizioni: “radicalizzando alcune cose che aveva detto nel 1974, mette in ombra il tema del corpo come linguaggio e invece accentua un altro tema, quello del corpo mistico, del corpo diffuso”. Sempre nel 1974, Vergine curò insieme al critico Pierre Restany la mostra Eros come linguaggio alla Galleria Eros di Milano, invitando numerosi artisti italiani a fare il punto sulla situazione amorosa-erotica del tempo. Vi parteciparono: Giuseppe Desiato, Hidalgo, M. Orensanz, Ketty La Rocca, G.E. Simonetti, Fabio Mauri, Gianni Pisani, Giannetto Bravi, Adriano Altamira, Nagasawa, Emilio Isgrò, Giuseppe Trotta, Fernando Tonello, Baratella, Duccio Berti, Mimmo Rotella, Franco Ravedone, Neiman.


title: Lea Vergine

text: Nel 1975 scrisse il testo introduttivo per una cartella di opere grafiche realizzate da nove artiste italiane: Carla Accardi, Mirella Bentivoglio, Valentina Berardinone, Nilde Carabba, Tomaso Binga, Dadamaino, Amalia Del Ponte, Grazia Varisco e Nanda Vigo. La vendita di questo portfolio serviva a raccogliere fondi per la Libreria delle Donne che aveva appena aperto a Milano. Vergine ne sottolineava il valore politico: “che la guerra sia ancora aperta, che la rivolta continui, che una strategia rivoluzionaria femminista sia ancora oggi un obiettivo da mettere a punto, lo prova anche questa cartella che vede un gruppo di artiste compiere un gesto politico di solidarietà nei riguardi del movimento”.


title: Lea Vergine

text: Nel 1976, pubblicò il volume "Attraverso l’arte. Pratica politica. Pagare il ’68" (Arcana Editrice), documentazione degli anni a cavallo del ‘68 dove raccolse scritti editi e inediti di: Gianni-Emilio Simonetti, Manfredo Massironi, Julio Le Parc, Piero Gilardi, Gabriele Devecchi, Daniel Buren, Davide Boriani e del compagno Enzo Mari.


title: Lea Vergine

text: Nello stesso anno pubblicò anche "Dall'informale alla Body art. Dieci voci dell'arte contemporanea 1960/1970". Il volume propone, attraverso le voci di artisti e le loro opere, un excursus tra varie correnti come Informale, Body art, Arte Programmata, Poesia Visiva e Land art.


title: Lea Vergine

text: Nel 1976 partecipò con Renato Barilli a una performance di Luca Patella, presso la Galleria Palazzoli di Milano, dal titolo "Presentazione & presente azione di una performance proiettiva di Luca", associata alla presentazione del suo libro "Io sono qui/Avventura & cultura".


title: Lea Vergine

text: La mostra "L’altra metà dell’avanguardia 1910-1940". Pittrici e scultrici nei movimenti delle avanguardie storiche inaugurò il 16 febbraio-13 aprile 1980 a Palazzo Reale di Milano. Organizzata dal Comune di Milano e curata da Lea Vergine, la mostra indagava il lavoro delle artiste all’interno del panorama artistico delle avanguardie di inizio ‘900 ed è riconosciuta come una pietra miliare rispetto agli studi relativi a storia dell’arte e questioni di genere.


title: Lea Vergine

text: Vergine si era avvicinata all’ambiente dell'arte cinetica grazie alla frequentazione con Giulio Carlo Argan e al compagno Enzo Mari. Aveva delineato una prima lettura critica degli esiti dell’arte programmata e cinetica nella rivista "Lineastruttura", in seguito sviluppata nella conferenza dell’11 marzo 1973, nell’ambito del ciclo delle attività didattiche della Galleria Nazionale d’Arte Moderna (1972-1973).


title: Lea Vergine

text: Nel 1983 curò la mostra collettiva "Arte programmata e cinetica 1953/1963, L’ultima Avanguardia" a Palazzo Reale di Milano. Le sue ricerche si focalizzarono sugli anni delle prime formulazioni teoriche del movimento, che riteneva i più significativi. Secondo Vergine «fu l’ultima volta che un gruppo internazionale di artisti propose un programma e un modello di cultura e di pratica del far arte alternativo», considerando il movimento molto più che un’esaltazione della scienza e della tecnologia, dal momento che rifondava il rapporto tra individuo e società.


title: Lea Vergine

text: La mostra dedicava una sezione introduttiva a Futuristi, Astrattisti, Costruttivisti. Il nucleo centrale accoglieva le opere degli artisti principali del movimento cinetico, tra cui quelle del Gruppo T, del Gruppo N, che analizzavano con sistematicità i fenomeni della percezione. Si concludeva con i lavori di artisti come Enrico Castellani, Dadamaino, Jean Tinguely, che, pur conducendo ricerche affini agli esponenti dell’arte programmata, si differenziavano nei procedimenti e nelle finalità artistiche.


title: Lea Vergine

text: 1985, Vergine curò la prima retrospettiva di Carol Rama, organizzata dal Comune di Milano e allestita dall’architetto Achille Castiglioni nel mezzanino della metropolitana sotto il Sagrato del Duomo. Vergine aveva già inserito l’artista tra le protagoniste de "L’altra metà dell’avanguardia 1910-1940". Con questa mostra a presentò una parte cospicua della produzione dell’artista lungo l’intero arco della sua attività, insieme a documenti e oggetti provenienti dalla sua casa studio di Torino. L’operazione contribuì in maniera significativa a diffondere il lavoro di Rama, la cui prima mostra personale, allestita nel 1945 presso l’Opera pia Cucina malati poveri di Torino, venne chiusa dai nazisti per oltraggio al pudore.


title: Lea Vergine

text: Il catalogo della mostra, raccoglie i contributi di Lea Vergine, dello scrittore Giorgio Manganelli, del musicologo Massimo Mila, del poeta Edoardo Sanguineti, un’antologia critica raccolta da Corrado Levi e un inedito “omaggio a Carol Rama” del compositore Luciano Berio.


title: Lea Vergine

text: "Partitions/Opere multimedia 1984-85" è la mostra personale dell’artista francese Gina Pane curata da Lea Vergine, che inaugurò nel 1985 al Padiglione d’arte contemporanea di Milano (PAC). L’esposizione fu organizzata in collaborazione con il Centre National des Arts Plastiques (FIACRE) del Ministero della Cultura francese e con il Centre Culturel Français di Milano. L’allestimento fu curato da Marco Albini e Franca Helg. Vergine considerava l’artista “una protagonista di primissimo piano, se non la protagonista in assoluto della body art”. Al PAC Vergine prese in esame la produzione recente dell’artista selezionando opere successive al 1981, anno che segnò la conclusione del ciclo delle sue performance e l’inizio delle «partizioni», un termine di cui spiegò il significato nel catalogo: «Partizioni come l’atto del dividere, del ripartire, del "mélanger" forme, materiali, colori, talvolta sonorizzazioni o suoni; ma partizione anche come partitura musicale che include la lettura e l’interpretazione dell’opera da parte di chi guarda».


title: Lea Vergine

text: Nella balconata superiore del PAC furono esposte undici opere di grande formato composte da materiali eterogenei come disegni, oggetti trovati, fotografie di azioni, bicchieri e giocattoli. In questi assemblaggi il corpo dell’artista era sparito, «c’è l’evocazione del corpo. Gina Pane si è tolta dalla scena e il suo corpo si è diffuso». Nel catalogo della mostra sono pubblicati il saggio della curatrice dal titolo "Il corpo diffuso", il testo “Couleur-blessure” di Giorgio Manganelli, un’intervista con l’artista e un’antologia critica.


title: Lea Vergine

text: La mostra "Geometrie dionisiache: in Italia oggi l’arte giovane" si tenne da maggio a settembre 1988 presso la Rotonda della Besana di Milano. La rassegna, curata da Lea Vergine e allestita da Achille Castiglioni, si focalizzò su ventitré giovani artisti, nati tra il 1955 e il 1960 circa, che durante la metà degli anni Ottanta operavano utilizzando un vocabolario di forme astratte o geometriche. Vergine spiegò nel catalogo che il titolo della mostra derivava dall'ampio uso di geometria, «geometria bizzarra e disobbediente però, anomala, litigiosa, esaltata spesso da una componente dionisiaca». Ciascuno degli artisti invitati aveva un punto di vista differente rispetto al tema trattato. La novità di queste ricerche risiedeva nel non puntare a ripristinare l’astratto o l’informale, ma nell’intenzione di rielaborarli in base alla propria pratica, facendo emergere nuovi stili eterogenei.


title: Lea Vergine

text: Artisti: Massimo Antonaci, Stefano Arienti, Angelo Barone, Luigi Carboni, Manlio Caropreso, Lucilla Catania, Antonio Catelani, Fabrizio Corneli, Alex Corno, Daniela De Lorenzo, Antonio Di Palma, Aldo Ferrara, Carlo Guaita, Eduard Habicher, Marco Lodola, Marco Mazzucconi, Silvio Merlino, Nunzio, Claudio Palmieri, Luca Quartana, Maurizio Turchet, Antonio Violetta, Alfredo Zelli.


title: Lea Vergine

text: "Trash. Quando i rifiuti diventano arte", inaugurata l’11 settembre 1997 nelle due sedi museali del MART di Trento e Rovereto, venne presentata dalla curatrice Lea Vergine come una “sfilata, uno sbandamento di apparizioni, di metafore e di epifanie memoriali” che partiva dall’inizio del Novecento fino alle ricerche degli anni Novanta. La mostra presentava un tono “eccentrico, necrofilo, ironico, drammatico, [...] giocoso e segnato da leggerezza e garbo”, come scrive Gabriella Belli nel catalogo. Punto d’incontro nelle ricerche degli artisti invitati era l'impiego del rifiuto, tradotto con il termine inglese “"trash"”, nell’ambito di architettura, arte, cinema, danza e musica. La tematica dell’oggetto di recupero era già stata affrontata durante l’inizio del XX secolo, come nel "Merzbau" (1923-1948) di Kurt Schwitters o nell"Orinatoio" (1917) di Marcel Duchamp, con lo scopo di rendere ‘arte’ anche materiali meno eleganti. Durante il Novecento furono diverse le motivazioni che spinsero gli artisti verso i materiali di scarto, dalla denuncia sociale fino alla semplice ironia, e che portarono alla nascita di una cultura di ciò che è solitamente considerato brutto o inutile.


title: Lea Vergine

text: Il percorso della mostra proponeva una serie di oggetti che, estratti dal loro contesto originario e trasformati in opere d’arte, raccontavano una storia. L’artista quindi aveva il compito di mostrare come, in uno spazio predefinito, l’oggetto e il materiale di scarto acquisiscono un altro valore. Tra le opere si vennero a creare delle relazioni tra il grottesco e il sacro, tra il romantico e l’ironico, “l’immondizia può essere illuminante”, afferma Vergine nel catalogo.


title: Lea Vergine

text: Artisti: Eileen Agar, Agullo, Arman, Roberto Marcello Baldessari, Giacomo Balla, Lewis Baltz, Gianfranco Baruchello, Bizhan Bassiri, Gabriella Benedini, Joseph Beuys, Umberto Boccioni, Christian Boltanski, Giovanna Borgese, Enrica Borghi, Louise Borgeois, Giannetto Bravi, George Brecht, Stuart Brisley, Alberto Burri, Carlo Carrà, Enrico Cattaneo, Maurizio Cattelan, Alik Cavaliere, Carla Cerati, César, Ettore Colla, Isabella Colonnello, Primo Conti, Joseph Cornell, Claudio Costa, Tony Cragg, Mario Cresci, Walter Dahn, Sergio Dangelo, Fortunato Depero, Fabio De Poli, Niki De Saint-Phalle, Gérard Deschamp, Giuseppe Desiato, Erik Dietman, Gerardo Di Fiore, Vladimir Vladimirovič Dimitriev, Mark Dion, Willie Doherty, Gerardo Dottori, Marcel Duchamp, Robert Filliou, Peter Fischli & David Weiss, Lucio Fontana, Raffaella Formenti, Hannes Forster, Cesare Fullone, Mario Giacomelli, Robert Gober, Ferdinando Greco, Raymond Hains, David Hammons, Al Hansen, Mona Hatoum, Anthony Hernandez, Tom Egil Jensen, Mimmo Jodice, Paul Joostens, Tadeusz Kantor, Allan Kaprow, Kcho, Imre Kinsky, Alison Knowles, Jiri Kolár, Jannis Kounellis, Dmitri Kozaris, Annette Lemieux, Giorgio Lotti, Uliano Lucas, George Maciunas, Jackson Mac Low, Man Ray, Piero Manzoni, Giuseppe Maraniello, Marca-Relli, Filippo Tommaso Marinetti, Eva Marisaldi, Eliseo Mattiacci, Fabio Mauri, Paul Mc Carthy, Mario Merz, Joachim Ogarra, Charlotte Moorman, Otto Mühl, Ugo Mulas, Hidetoshi Nagasawa, Louise Nevelson, Giulia Niccolai, Cady Nolan, Gastone Novelli, Ron O’Donnel, Catherine Opie, Meret Oppenheim, Orlan, Gabriel Orozco, Nam June Paik, Claudio Parmiggiani, Pino Pascali, Luca Maria Patella, Jacques Pavlovsky, Michel Paysant, Nicola Pellegrini, Irving Penn, Lorenzo Pepe, Tullio Pericoli, Francis Picabia, Pablo Picasso, Michelangelo Pistoletto, Ivan Pougny, Enrico Prampolini, Louie Psihoyos, Carol Rama, Robert Rauschenberg, Raffael Rheinsberg, Rosanna Rossi, Mimmo Rotella, Nancy Rubins, Sabrina Sabato, Tom Sachs, Salvatore Scarpitta, Christian Schad, Carolee Schneemann, Herbert Schürmann, Kurt Schwitters, Andres Serrano, Gino Severini, Cindy Sherman, Ardengo Soffici, Daniel Spoerri, Fausta Squatriti, Jana Sterbak, Erika Stocker, Varvara Stepanova, Antoni Tàpies, Wolfgang Tillmans, Jean Tinguely, Rirkrit Tiravanija, Matilde Trapassi, Richard Tuttle, Franco Vaccari, Nanni Valentini, Ben Vautier, Vedova-Mazzei, Jacques Villeglé, Volt (Vincenzo Fani Ciotti), Else Von Freytag-Loringhoven, Wolf Vostell, Barbara Watson, Robert Watts, Walter Weer, Richard Wentworth, Franz West, Mike Yamashita, Růžena Zátková, Gilberto Zorio.


title: Lea Vergine

text: "Palazzo delle Papesse - Centro arte contemporanea, 14 ottobre 2006 - 07 gennaio 2007, MAN Museo d'arte della Provincia di Nuoro, Nuoro, 26 gennaio 2007 - 06 maggio 2007"


title: Lea Vergine

text: La mostra "D’ombra" fu concepita da Lea Vergine per il Palazzo delle Papesse di Pisa e il MAN Museo d’arte della Provincia di Nuoro. Vergine raccolse le opere di quaranta artisti che si erano occupati del tema dell’ombra, di esperienze al limite tra mondo fisico e mondo magico, o tali da evidenziare la parte segreta di persone e oggetti. Nel catalogo della mostra descrive così la scelta del tema: «nelle ombre si possono proiettare i miraggi, le visioni, le paure, i desideri, il non detto; persone che non abbiamo mai conosciuto, luoghi dove non siamo mai stati, riverberi di situazioni e di accadimenti magari mai vissuti: in breve, sogni. E un sogno è un sogno, non è un'illusione. Forse troverete il tema un po' singolare. Lo è.»


title: Lea Vergine

text: Artisti: Mario Airò, Doug Aitken, Carlo Alfano, Laurie Anderson, Stefano Arienti, Luciano Bartolini, Carlo Benvenuto, Barbara Bloom, Christian Boltanski, Fabrizio Corneli, Gino De Dominicis, Peter Fischli & David Weiss, Ceal Floyer, Alberto Garutti, Ann Hamilton, Mona Hatoum, Gary Hill, Joan Jonas, Nino Longobardi, Urs Lüthi, Fabio Mauri, Sebastiano Mauri, Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini, Tracey Moffat, Margherita Morgantin, Marvin E. Newman, Cornelia Parker, Claudio Parmiggiani, Gianni Pisani, Markus Raetz, Annie Ratti, Rosanna Rossi, Anri Sala, Susanne Simonson, Jana Sterbak, Fiona Tan, Andy Warhol, William Wegman, Francesca Woodman.


title: Lea Vergine

text: "MART Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Rovereto, 22 settembre 2012 - 13 gennaio 2013"


title: Lea Vergine

text: "Un altro tempo. Tra Decadentismo e Modern style" è la mostra curata da Lea Vergine al MART di Rovereto nel 2013, in collaborazione con la curatrice Francesca Giacomelli. Gli artisti presenti in mostra facevano parte di un gruppo di “grandi eccentrici”, come li definisce Vergine, attivi a Londra, nel quartiere di Bloomsbury, nel periodo compreso tra la fine degli anni Dieci e gli anni Trenta del XX secolo. Ciò che accomunava queste figure era l’intento di sovvertire i canoni vittoriani a favore della diffusione di un linguaggio moderno. Le opere esposte celebravano questo mondo eccentrico e non convenzionale, fondato sugli intrecci: «non ci sono capolavori nella mostra, ma c’è una rete di tessuti di scambi, di prese a prestito, di declinazioni nuove». L’allestimento, pensato da Antonio Marras e curato da Paolo Bazzani, aveva come fine quello di trasportare lo spettatore ad immergersi in un’atmosfera rétro attraverso sculture, dipinti, libri, disegni, grafica editoriale, fotografia, arredi; ma anche tessuti e gioielli.


title: Lea Vergine

text: In occasione della mostra fu pubblicato il volume "Un altro tempo. Tra Decadentismo e Modern Style", contenente un testo della curatrice e le schede bio-bibliografiche degli autori e gruppi esposti: Hilda Doolittle, Ezra Pound, John Maynard Keynes, Lytton Strachey, Roger Eliot Fry, Omega Workshop, Vanessa Bell, Duncan Grant, Henri Gaudier-Brzeska, Vorticismo, i Sitwell, Cecil Beaton, e William Walton.


title: Lea Vergine

text: La produzione editoriale di Lea Vergine è stata raccolta in antologie come "Parole sull’arte" (Il Saggiatore, 2008), che compendia alcuni suoi saggi, presentazioni in catalogo, articoli, recensioni e interviste pubblicati dal 1965 al 2007; "Ininterrotti transiti" (Rizzoli, 2001), che raccoglie i suoi scritti dal 1987 al 2000; e "La vita, forse l’arte" (Archinto, 2014), che riunisce la produzione di Vergine dal 2000 al 2013. È dagli articoli presenti in questi volumi che si desumono testate e periodi di collaborazione che Vergine ha intrattenuto con le stesse durante gli anni.


title: Lea Vergine

text: Ha lavorato con riviste di settore: Op.cit. (1964 - 1965); Marcatrè (1965-1967); "Lineastruttura" (1966 - 1967); "Metro" (1968 - 1970); "L’uomo e l’arte" (dicembre 1971); "Art and Artist" (giugno 1973); Data (1976 - 1978); Domus (1976 - 2007); linus (agosto 1977); Modo (1977); Alfabeta (luglio/agosto 1983); Il Giornale dell’Arte (dicembre 1992).


title: Lea Vergine

text: Duratura la collaborazione con i quotidiani Il manifesto (1980 - 2013), il relativo inserto culturale "Alias" (1999 - 2010); con il Corriere della sera (1988 - 2005), e i rispettivi supplementi "L’architettura" (1972 - 1977) e "Abitare" (aprile 2009).


title: Lea Vergine

text: Ha scritto, inoltre, per riviste di cultura e società: L’Europa letteraria (1965); L’Europeo (3 novembre 1978); Tuttolibri (1980 - 1989) supplemento domenicale del quotidiano La Stampa; Panorama (1981 - 1988); L’illustrazione Italiana (agosto 1986); Vanity Fair (1990 - 1991).


title: Lea Vergine

text: Riconoscendo i meriti della sua lunga carriera di critica e curatrice, nel 2013, l’Accademia di Belle Arti di Brera conferì a Lea Vergine il Diploma Accademico Honoris Causa in Comunicazione e Didattica dell’arte e il titolo di Accademico d’Italia.


title: Lea Vergine

text: Nell'autunno del 2020 Lea Vergine e Enzo Mari suo marito contrassero il COVID-19 e morirono entrambi per le complicazioni dovute al virus: Enzo Mari si spense il 19 ottobre, Lea Vergine il giorno dopo. La coppia lasca una figlia, Meta.


title: Lea Vergine

text: Nel 2021 Francesca Alfano Miglietti ha curato, presso il Palazzo Reale di Milano, la mostra "Corpus Domini. Dal corpo glorioso alle rovine dell’anima", nata in collaborazione con Vergine prima della sua scomparsa. La prima sala dell’esposizione è stata quindi dedicata alla memoria della critica d’arte e alla sua ricerca sulla Body art, tramite materiali d’archivio, cataloghi e video.


title: Yordan Osorio

text: È un difensore centrale tecnico, abile con la palla tra i piedi, capace di uscire dall'area con tranquillità. Nei duelli, sfrutta la propria fisicità imponendosi nel gioco aereo, sia in difesa che in attacco.


title: Yordan Osorio

text: Tuttavia con il Porto non trova spazio, venendo ceduto in prestito al e allo . Con quest'ultima, nonostante il poco spazio trovato, ha vinto campionato, coppa nazionale e supercoppa.


title: Yordan Osorio

text: Il 5 ottobre 2020 passa a titolo definitivo al Parma. Debutta con i ducali (oltre che in Serie A) il 7 novembre 2020 in occasione del pareggio per 0-0 contro la .


title: Yordan Osorio

text: Ha esordito con la Nazionale di calcio del Venezuela il 3 giugno 2017 in un'amichevole pareggiata 1-1 contro gli Stati Uniti d'America.


title: Falange obliqua

text: La falange obliqua () è una tecnica di combattimento inventata dal generale tebano Epaminonda; fu utilizzata per la prima volta nella battaglia di Leuttra (371 a.C.), in cui i Tebani sconfissero clamorosamente gli Spartani. La falange obliqua era una variante della falange oplitica tradizionale, in cui si attaccava da sinistra la destra dell'avversario.


title: Falange obliqua

text: Mentre la falange oplitica si dispiegava tradizionalmente su 8-12 ranghi di profondità (in base alle città), già nel 424 a.C. nella battaglia di Delio, durante la guerra del Peloponneso, il comandante tebano Pagonda aveva spiegato le sue truppe contro gli Ateniesi e i loro alleati su ben 25 ranghi.


title: Falange obliqua

text: Questa disposizione fu presa come spunto da Epaminonda, che ne fece la chiave di volta per sconfiggere gli Spartani.


title: Falange obliqua

text: Più specificamente, la tattica utilizzata consisteva nell'assottigliare il centro e la destra, al fine di sferrare un attacco massiccio con una profondità di 50 ranghi sulla sinistra (il lato debole nell'ordine di battaglia classico).


title: Falange obliqua

text: Nella battaglia di Leuttra la falange obliqua permise ai Tebani di respingere la destra spartana e di aggirarla. In tal modo gli Spartani, pur avendo messo sotto pressione la destra e il centro tebano che intanto indietreggiava, furono spiazzati e sconfitti.


title: Falange obliqua

text: Un rilevante ruolo psicologico, inoltre, lo giocò il fatto che il re di Sparta Cleombroto I e la sua guardia personale (la cosiddetta "agema"), posizionati sulla destra, subirono in pieno l'urto dell'ala sinistra tebana, venendone decimati.


title: Falange obliqua

text: Il colpo alla leadership e il massacro delle truppe di élite fu fondamentale per questa clamorosa sconfitta, visto che gli Spartani erano considerati imbattibili sul campo.


title: Falange obliqua

text: Epaminonda utilizzò per la seconda volta questa tattica nel 362 a.C., in occasione della battaglia di Mantinea, dove lui stesso morì.


title: Bruno de Finetti

text: Nacque a Innsbruck, al tempo capitale della Contea di Tirolo, col nome di Bruno Johannes Leonhard Maria von Finetti. Suo nonno, Giovanni Cavalieri von Finetti, era un imprenditore edile di Trieste, al tempo nell'Impero austro-ungarico, e partecipò alla costruzione della ferrovia dell'Arlberg. Proprio per questo motivo la famiglia si trasferì a Innsbruck. Il padre di Bruno, Gualtiero De Finetti, rilevò la società nel 1910, fino a quando ottenne l'incarico di direttore di costruzione a Trieste. Poco dopo la morte del padre, la famiglia si trasferì a Trento, allora Contea del Tirolo, nell'Impero austro-ungarico, città natale della madre.


title: Bruno de Finetti

text: Finita la prima guerra mondiale, il Trentino e l'Alto Adige passarono all'Italia. Bruno De Finetti si iscrive nel 1923 al Politecnico di Milano e nel 1925 passa al neonato corso di laurea in Matematica applicata all'Università degli Studi di Milano. Qui conosce Oscar Chisini e Giulio Vivanti; con Vivanti si laurea nel 1927 discutendo una tesi sull'analisi vettoriale in ambito affine. Dal 1927 al 1931 lavora all'Istituto nazionale di statistica, appena creato, e viene preposto all'ufficio matematico, diretto da Luigi Galvani. In quel periodo costruisce le tavole di mortalità del 1921 e ricostruisce quelle dei censimenti precedenti.


title: Bruno de Finetti

text: Dal 1931 al 1946 lavora come attuario e statistico presso le Assicurazioni Generali di Trieste, dove è a capo del servizio meccanografico e dell'ufficio razionalizzazione. Le sue numerose pubblicazioni su vari temi, in particolare quelli probabilistici, gli procurano notorietà nella cerchia degli studiosi del ramo. Insegna prima all'Università di Padova e nel 1939 vince la cattedra di Matematica finanziaria all'Università degli Studi di Trieste, dove gli è dedicata l'Aula Magna della Facoltà di Economia e Commercio. Nel 1954 si sposta all'Università degli Studi di Roma "La Sapienza", inizialmente su una cattedra di Matematica finanziaria e successivamente, dal 1961 al 1976, su una cattedra di Calcolo delle probabilità.


title: Bruno de Finetti

text: La probabilità è l'argomento di cui si è occupato in modo più specifico e continuativo. Lo statistico italiano ha anche ideato il diagramma di De Finetti, con il quale si può localizzare una popolazione in un grafico basato su coordinate triangolari, rispetto all'equilibrio di Hardy-Weinberg. Un altro importante contributo è dato dalla definizione del teorema della rovina del giocatore che dimostra il fallimento economico certo di un giocatore contro un avversario che ha a disposizione illimitate risorse. Tale teorema è di notevole importanza teorica nella teoria probabilistica alla base dell'impresa di assicurazione.


title: Bruno de Finetti

text: De Finetti fu accademico dei Lincei e socio effettivo e corrispondente dei più importanti istituti attuari e presidente di numerose associazioni matematiche italiane ed estere. Fu inoltre socio fondatore e poi presidente onorario dell'AMASES, l'Associazione per la matematica applicata alle scienze economiche e sociali. In lui rimane sempre concreto e vivo l'interesse per la didattica. De Finetti sostiene decisamente la necessità di rendere intuitiva la matematica e combatte le posizioni "bourbakiste" nell'insegnamento di questa materia. È presidente della Mathesis dal 1970 al 1981.


title: Bruno de Finetti

text: Negli anni settanta anima un gruppo di ricerca sulla didattica della matematica attivo nell'ambiente romano: ne fanno parte Emma Castelnuovo, Lina Mancini Proia, Michele Pellerey, Bruno Rizzi e Liliana Gilli in Ragusa. È tra i primi, intorno al 1960, a promuovere fra studenti gare matematiche che possano portare i migliori a partecipare a gare internazionali. Applica il concetto di intuitività anche alla didattica universitaria. Il suo spirito critico e spesso anticonformista lo porta a posizioni polemiche che hanno un certo seguito, nonostante per carattere sia lontano da forme di potere fini a sé stesse.


title: Bruno de Finetti

text: Nell'ambito della vita universitaria manifesta critiche a quei burocrati da lui criticamente definiti "burosauri". Sostiene anche l'opportunità di consentire che cittadini stranieri accedano alle cattedre delle Università italiane, cosa impossibile fino agli anni settanta. Dagli ultimi anni settanta milita nelle file del Partito Radicale. In particolare, accetta di ricoprire il ruolo di responsabile della testata giornalistica "Notizie radicali", che pubblica articoli di denuncia. Questo lo porta anche a essere arrestato presso la sede dell'Accademia nazionale dei Lincei, all'uscita della cerimonia di inaugurazione dell'anno accademico a poche centinaia di metri dal carcere di Regina Coeli, dove viene scarcerato ancor prima di entrare in cella, grazie alla immediata revoca del mandato di cattura. Il provvedimento era stato disposto dal magistrato Antonio Alibrandi in seguito alla pubblicazione, su "Notizie Radicali", di articoli in difesa degli obiettori di coscienza nei confronti del servizio militare.


title: Bruno de Finetti

text: A partire dagli anni '20 dello scorso secolo si cercò di applicare la teoria della probabilità anche in situazioni in cui non si disponeva di grandi masse di dati e nemmeno si poteva parlare di casi favorevoli e casi possibili; ad esempio, nella pianificazione delle costruzioni di alloggi non si può prevedere se fra 20 anni ci sarà maggior necessità di case rispetto ad oggi basandoci su analisi del tipo indicato, oppure nelle produzioni industriali non si può prevedere in quel modo se un nuovo prodotto incontrerà il favore del pubblico. A partire dal 1931 F. P. Ramsey e Bruno De Finetti sostennero, indipendentemente uno dall’altro, che la probabilità dovesse essere in questi casi, una misura della fiducia che un soggetto, in possesso di determinate informazioni, attribuisce a un evento. Infatti né il modello classico, né il modello statistico sono in grado di dare valutazioni di probabilità su esperimenti aleatori che ci coinvolgono direttamente o che non possono essere ripetuti sempre alle stesse condizioni: ad esempio non possiamo determinare quale sia la probabilità che il cavallo su cui abbiamo puntato vincerà nella prossima corsa perché ogni corsa è diversa da un'altra e non possiamo fare confronti, oppure stabilire chi vincerà fra i quattro giocatori di una partita di poker perché ogni partita è diversa da un'altra e anche la fortuna gioca un ruolo importante; inoltre non ha senso parlare di rapporto fra casi favorevoli e casi possibili perché questo significherebbe dire che ogni cavallo ha esattamente le stesse possibilità di vincere di un altro, così come ogni giocatore della partita di poker. La probabilità diventa in questo caso una misura della fiducia che noi riponiamo nel fatto che si verifichi o meno un certo evento.


title: Bruno de Finetti

text: Le opere di de Finetti, al compimento del suo 75º compleanno ammontavano a 274, tra articoli e volumi.


title: Bruno de Finetti

text: Recentemente, Mark Rubinstein ha scoperto e tradotto in inglese alcuni articoli del 1940 apparsi nel "Giornale dell'istituto Italiano degli attuari", i quali contengono numerosi concetti fondamentali per lo sviluppo delle tecniche di ottimizzazione statistica per la gestione dei portafogli di azioni. Tali concetti furono sviluppati indipendentemente nel 1952 da Harry Markowitz, che ottenne il Nobel per l'economia nel 1990.


title: Bruno de Finetti

text: Da ricordare, inoltre, la sua opera "Un matematico e l'economia" edita da Miro Allione e Francesco Indovina nel 1969, ripubblicata da Giuffrè editore in occasione del ventennale della morte. Nella stessa ricorrenza vengono ripubblicate altre due opere: "Matematica logico-intuitiva" e "Teoria delle probabilità". Tutte e tre le opere hanno una prefazione di Alfonso Desiata.


title: Bruno Tognolini

text: Tognolini studia per alcuni anni presso la Facoltà di Medicina di Cagliari, poi nel 1975 si trasferisce a Bologna, dove abita tuttora, e consegue la laurea al DAMS.


title: Bruno Tognolini

text: Inizia quindi una stagione di esperienze teatrali (1980-1990), durante la quale collabora come drammaturgo con Marco Baliani, Marco Paolini, Gabriele Vacis, e altri artisti e gruppi del teatro "di base" di quegli anni.


title: Bruno Tognolini

text: Nel 1990 comincia ad occuparsi di televisione per ragazzi: per quattro anni è tra gli autori del programma RAI per bambini "L'albero azzurro". Nel 1998 è coautore del programma di RaiSat 2 "MULTICLUB", e dal 1999 è ideatore e coautore del programma "Melevisione".


title: Bruno Tognolini

text: Nel 1994, con un CD-i prodotto da RAI e Philips su "L'albero azzurro", inizia una breve attività dedicata ai media digitali. Scrive progetto e testi per diverse opere multimediali e interattive: tra cui, nel 1995, il CD-ROM "Rimelandia", con filastrocche originali di Roberto Piumini e Tognolini stesso (Arnoldo Mondadori Editore). Segue, nel 1996, l"'adventure game" "Nirvana x-rom" (Cecchi Gori), tratto dall'omonimo film di Gabriele Salvatores. Nel 1998 scrive i testi italiani delle canzoni per il film "La gabbianella e il gatto" di Enzo D'Alò. Nella seconda metà degli anni 2000 è stato uno degli autori del programma per ragazzi "Trebisonda".


title: Bruno Tognolini

text: I suoi romanzi, racconti e poesie vengono pubblicati da editori quali Salani, Giunti, Mondadori, Fatatrac, Carthusia, Artebambini, il Castoro e altri. Nel 1999 appare il suo primo libro non destinato all'infanzia: "Lilim del tramonto" (Salani), un romanzo per tutti.


title: Bruno Tognolini

text: Intensa è anche l'attività saggistica, con articoli e saggi su poesia, narrativa, TV e comunicazione con l'infanzia, pubblicati su riviste specialistiche ("La vita scolastica", "Scuola dell'infanzia", "Andersen", "Liber", "Hamelin", ecc.), su edizioni saggistiche (Treccani Ragazzi, IRRE Lazio/Franco Angeli, ecc.) e su diversi quotidiani nazionali. Con altri scrittori sardi (Flavio Soriga, Giulio Angioni, Giorgio Todde e Marcello Fois) ha fondato il Festival di Gavoi - L'isola delle storie.


title: Bruno Tognolini

text: Nel 2007 riceve il Premio Andersen come miglior scrittore italiano per ragazzi. Nel 2011 il suo "Rime di rabbia" ottiene il Premio Speciale della Giuria del Premio Andersen.


title: Bruno Tognolini

text: Ha inoltre realizzato diversi altri libri con prose e poesie tratte da "La Melevisione" (RaiTre), editi da Rai Eri e Giunti dal 1999 a oggi.


title: The Terror (romanzo)

text: The Terror (pubblicato in italiano anche come La scomparsa dell'Erebus) è un romanzo storico dagli sviluppi horror e fantastici, ispirato a eventi storici documentati, scritto da Dan Simmons e pubblicato nel 2007.


title: The Terror (romanzo)

text: Il romanzo - con rispetto per le fonti storiche e le testimonianze raccolte e documentate dagli studiosi nel corso degli anni - ricostruisce gli eventi che circondano l'ultimo viaggio compiuto dal comandante inglese sir John Franklin, che nel 1845 salpò al comando di due navi della Marina Britannica, l'ammiraglia "Erebus" e la "Terror", vascelli già reduci di importanti imprese nell'Antartide, ed ora ulteriormente ed appositamente equipaggiati per affrontare i rigori dell'inverno artico, con a bordo un equipaggio di complessivi 129 uomini tra ufficiali, marinai e specialisti civili. La missione di sir John Franklin era quella di proseguire nella ricerca ed esplorazione del cosiddetto "Passaggio a nord-ovest". La spedizione non ebbe successo. Né le navi, né alcun superstite dell'equipaggio fu mai ritrovato dalle molte spedizioni di salvataggio intraprese negli anni successivi al 1849: mai si sono potuti ricostruire, se non parzialmente, i dettagli della tragedia.


title: The Terror (romanzo)

text: Dopo la morte dello stesso capo spedizione (sir John Franklin perì infatti nel giugno del 1847 e fu sepolto sulle coste occidentali dell'isola di Re Guglielmo) e dopo aver abbandonato le navi, rimaste incagliate per oltre due anni consecutivi nel ghiaccio a nord ovest della medesima isola, prima del disgelo dell'estate del 1848 i sopravvissuti dell'equipaggio hanno intrapreso un disperato cammino sulla banchisa e poi sulla terraferma, per spingersi a sud e arrivare prima dell'inverno nel territorio canadese. Durante quel viaggio interminabile, scomparvero per sempre, la maggior parte di loro senza lasciare traccia.


title: The Terror (romanzo)

text: L'autore del romanzo immagina ed arricchisce tutte le parti rimaste inspiegate e prive di documentazione, ricostruendo così tutti i dettagli della lunga e sfortunata vicenda, e gli ultimi anni di vita degli uomini dell'equipaggio, con particolare attenzione al destino di alcuni di loro, tra cui il capitano irlandese Francis Crozier, comandante della "Terror", che dopo la morte di sir John assunse il comando della spedizione.


title: The Terror (romanzo)

text: La narrazione segue con cura tutte le fasi della progressiva discesa agli inferi vissuta dall'equipaggio, costretti a combattere con i rigori di un clima avverso e con le conseguenze terribili dell'azione del freddo estremo sul corpo umano, con la difficoltà di razionare combustibili ed alimenti, con il progressivo propagarsi dello sfinimento psicofisico e delle malattie (tra cui lo scorbuto ed il botulismo), con il malcontento, la paura e gli inevitabili tentativi di ammutinamento.


title: The Terror (romanzo)

text: Ma oltre a tutto ciò, in quelle terre desolate ed inospitali, durante le interminabili ore della notte invernale artica, gli uomini delle due navi si devono confrontare con una realtà inattesa e spaventosa. In quei territori estremi, dove l'uomo bianco è sostanzialmente un estraneo, in mezzo alle poche altre creature note (come gli orsi polari), si aggira anche un esemplare di predatore misterioso, ignoto alla scienza, una belva di grandi dimensioni solo parzialmente simile ad un orso, ma molte volte più grande, dotato di una voracità inesauribile e di un'intelligenza superiore. Questa creatura dei ghiacci dal mimetico mantello bianco inizia a sbranare uno ad uno gli uomini delle navi, tenendosi perennemente in agguato nel buio dei ghiacci, pronto a ghermire nei momenti più inattesi le vittime rimaste incautamente sole o isolate. E ben presto comincia ad aprirsi un varco per cercare di introdursi anche all'interno delle stive delle navi bloccate.


title: The Terror (romanzo)

text: Il capitano Crozier combatte contro questa realtà avversa senza lasciare che la disperazione abbia il sopravvento, ben consapevole però che la battaglia per la sopravvivenza sua e del suo sfortunato equipaggio ha probabilità di successo sempre più scarse. Man mano che le vittime aumentano, l'uomo comprende di dover affrontare un segreto che va oltre la sua comprensione umana, un segreto a mala pena compreso e custodito dalla popolazione esquimese che vive in quelle lande, che ne ha fatto parte dalla propria religione e della propria mitologia. Gli indigeni hanno imparato a venerare e temere le proprie impietose e feroci divinità, in particolare il mostruoso ed implacabile "Tuunbaq", il Dio che Cammina.


title: The Terror (romanzo)

text: Tutti i nominativi dei personaggi descritti nel romanzo come componenti la missione sono tratti dal ruolo di imbarco degli autentici equipaggi delle navi "Erebus" e "Terror" e quindi sono persone realmente esistite e scomparse all'esito della missione.


title: Dexketoprofene

text: Il dexketoprofene è una molecola, derivato dell'acido propionico, appartenente alla classe dei farmaci antinfiammatori non steroidei (FANS).


title: Dexketoprofene

text: Il farmaco è commercializzato nella forma di sale di trometamolo, un sale solubile in acqua dell'enantiomero destrogiro della miscela racema del FANS ketoprofene.


title: Dexketoprofene

text: Il farmaco è dotato di proprietà di tipo analgesico, antinfiammatorio e antipiretico. In Italia il farmaco è venduto dalla società farmaceutica Menarini con i nomi commerciali di Enantyum e Fastumdol, nella forma farmaceutica di compresse rivestite e granulato per soluzione orale.


title: Dexketoprofene

text: Il meccanismo d'azione di dexketoprofene è sostanzialmente da imputare alle proprietà inibitorie della biosintesi delle prostaglandine: viene così impedita la produzione di mediatori dell'infiammazione (e del dolore) come le prostacicline e le prostaglandine. La ridotta sintesi di prostaglandine è secondaria alla inibizione da parte del farmaco dell'enzima prostaglandina-endoperossido sintasi conosciuta anche come ciclossigenasi. L'inibizione determinata dal farmaco non è specifica e pertanto coinvolge sia la ciclossigenasi 1 (COX-1) che la ciclossigenasi 2 (COX-2).


title: Dexketoprofene

text: Dopo somministrazione orale dexketoprofene viene ampiamente assorbito dal tratto gastrointestinale. La concentrazione plasmatica massima (C) viene raggiunta dopo circa 30 minuti (T) dalla assunzione (con un range di 15-60 minuti). L'assunzione del farmaco con cibo determina una lieve riduzione della C ed un ritardo di T.


title: Dexketoprofene

text: Il legame con le proteine plasmatiche è decisamente elevato e pari al 99%. Nell'organismo il farmaco viene metabolizzato tramite processi di glucuronazione. L'eliminazione avviene prevalentemente per via urinaria: dal 70 all'80% di una dose somministrata viene rinvenuta nelle urine entro 12 ore dalla assunzione.


title: Dexketoprofene

text: Nei soggetti anziani l'eliminazione del farmaco è ridotta ed il declino della funzionalità renale in questa popolazione richiede una maggiore cautela nel dosaggio.


title: Dexketoprofene

text: Il farmaco viene impiegato nel trattamento sintomatico del dolore, da lieve a moderato, ed in particolare per ridurre la flogosi in numerosi processi infiammatori muscolo-articolari. Viene inoltre utilizzato nella terapia della artrite reumatoide, osteoartrite, artropatie ed osteoartrosi, spondilite anchilosante, nella dismenorrea nell'attacco acuto di emicrania nel dolore dentale e nel dolore post-chirurgico.


title: Dexketoprofene

text: In corso di trattamento con dexketoprofene gli effetti avversi più spesso evidenziati sono di natura gastrointestinale e comprendono: dispepsia, secchezza delle fauci, nausea, vomito, flatulenza, diarrea oppure costipazione, dolore addominale, gastriti. Raramente si registrano ulcera peptica, ed emorragia o perforazione da ulcera peptica, o pancreatiti.


title: Dexketoprofene

text: Più frequente invece la comparsa di disturbi della cute e del tessuto sottocutaneo tra cui eruzioni cutanee, rash, sindrome di Stevens-Johnson, necrolisi epidermica tossica (Sindrome di Lyell), prurito e reazione di fotosensibilità.


title: Dexketoprofene

text: Altri effetti avversi segnalati sono cefalea, capogiro, sonnolenza, vertigine e tinnito, palpitazioni, brividi e vampate di calore.


title: Dexketoprofene

text: Il farmaco è controindicato in soggetti con ipersensibilità nota al principio attivo oppure ad uno qualsiasi degli eccipienti. È inoltre controindicato in soggetti con anamnesi di ulcera peptica attiva oppure di emorragia e perforazione intestinale dopo assunzione di FANS.


title: Dexketoprofene

text: Dexketoprofene è inoltre controindicato nei pazienti in cui in precedenza si siano scatenate crisi di asma, rinite acuta, angioedema od orticaria in risposta alla assunzione di acido acetilsalicilico, ibuprofene o altri FANS. Infine dexketoprofene non deve essere assunto da soggetti con diatesi emorragica e disturbi della coagulazione, affetti da insufficienza cardiaca grave, insufficienza epatica grave, ed insufficienza renale moderata o severa. Deve esserne evitato l'utilizzo anche da parte delle donne che si trovano nell'ultimo trimestre di gravidanza e nelle donne che allattano al seno.


title: Dexketoprofene

text: Nei soggetti adulti il dosaggio iniziale consigliato è di 12,5 mg ogni 4-6 ore oppure di 25 mg ogni 8 ore. La dose complessiva giornaliera non deve oltrepassare i 75 mg.


title: Dexketoprofene

text: Come per altri FANS gli effetti avversi sono minimizzati con il ricorso alla più bassa dose efficace e per la durata di trattamento, che occorre per controllare i sintomi, più breve possibile. Poiché il farmaco è eliminato per via renale è necessario ricorrere, conservativamente, ad un aggiustamento della dose di dexketoprofene in soggetti con compromissione della funzionalità renale


title: Dexketoprofene

text: In soggetti con assunzione eccessiva di dexketoprofene, accidentale o volontaria, è necessario intraprendere quanto prima una adeguata terapia di supporto. Se l'assunzione è recente è possibile ricorrere alla lavanda gastrica ed alla somministrazione di carbone attivato. È opportuno il monotoraggio clinico del paziente e delle sue funzioni vitali. Dexketoprofene può essere eliminato dall'organismo ricorrendo all'emodialisi.


title: Marina (nome)

text: È la forma femminile del "cognomen" romano "Marinus"; esso viene solitamente ricondotto all'aggettivo "marinus" ("marino", "appartenente al mare") ma potrebbe anche derivare dal "praenomen" "Marius".


title: Marina (nome)

text: Il nome è stato portato da numerose sante; l'onomastico si può festeggiare in memoria di una qualsiasi di esse, alle date seguenti:


title: Cayos Cochinos

text: Le Cayos Cochinos sono un gruppo insulare composto da due isole e quattordici isolotti corallini situati a circa 30 km a nord-est di La Ceiba sulla costa settentrionale dell'Honduras, la superficie totale ammonta a circa 2 km². Dal punto di vista amministrativo rientrano nel dipartimento di Islas de la Bahía e fanno parte della municipalità di Roatán.


title: Cayos Cochinos

text: Le isole fanno parte di una riserva marina protetta e nel 2003 sono state dichiarate "Monumento Natural Marino" (decreto legislativo 114-2003) e sono tutelate dalla "Honduras Coral Reef Foundation", una società no-profit creata da investitori honduregni. La barriera corallina di cui fanno parte è la seconda per estensione a livello mondiale ed è nota come barriera corallina meso-americana.


title: Cayos Cochinos

text: Sull'isola di Cayo Menor è presente una stazione per la ricerca scientifica dotata di due laboratori per lo studio della fauna e della flora.


title: Cayos Cochinos

text: Come detto, la gestione della riserva è affidata alla Honduran Coral Reel Foundation che tra i suoi obiettivi dichiarati ha quello di preservare il territorio ma anche di incoraggiare forme di turismo che non abbiano un impatto negativo sull'ecosistema. Tuttavia la popolazione locale, i garifuna, ha accusato le autorità che gestiscono le Cayos Cochinos di sfruttare il territorio e di danneggiare gravemente il sistema di vita degli abitanti. In particolare viene duramente criticata la scelta di limitare la pesca, da sempre attività di sostentamento primaria delle popolazioni locali, motivata con la necessità di preservare la barriera corallina ma contemporaneamente si accusano le autorità di favorire attività turistiche che comportano un elevato aumento delle emissioni di anidride carbonica e dell'inquinamento marino che danneggiano gravemente l'habitat della barriera.


title: Cayos Cochinos

text: Le proteste delle popolazioni indigene sono state represse con violenza dalla marina honduregna tanto che il 29 ottobre 2003 l"'Organización Fraternal Negra Hondureña" (OFRANEH) ha presentato una petizione alla Commissione interamericana dei diritti umani contro lo Stato dell'Honduras denunciando la violazione degli articoli 1, 8, 21 e 25 della Convenzione americana dei diritti umani a danno delle comunità garifuna di Triunfo de la Cruz, dei Cayos Cochinos (n. 1118-03) e di Punta Piedra. Il 24 luglio 2007 la Commissione si è pronunciata in favore dell'ammissibilità della petizione presentata e ne ha disposto il passaggio alla Corte interamericana dei diritti umani.


title: Cayos Cochinos

text: Le isole sono il luogo di alcune edizioni del reality show "L'isola dei famosi" sia italiana che estere.


title: Unguja

text: Unguja è la più importante, più grande e più popolata isola di Zanzibar. Viene anche chiamata semplicemente Zanzibar (o per esteso Isola di Zanzibar, "Zanzibar Island"). Si trova nella metà inferiore dell'arcipelago di Zanzibar, nell'Oceano Indiano, di fronte alla costa della Tanzania, e circa 59 km a sud della seconda più grande isola dell'arcipelago, Pemba. La città principale di Unguja, anch'essa chiamata Zanzibar (o Stone Town se si fa riferimento solo al suo centro storico), svolge il ruolo di capitale di Zanzibar, e si affaccia sulla costa occidentale dell'isola, grosso modo di fronte alla città tanzaniana di Bagamoyo, da cui è divisa dallo stretto di Zanzibar, che in quel punto ha una larghezza di circa 40 km.


title: Unguja

text: Unguja è un'isola collinosa, lunga circa 85 km da nord a sud e circa 30 km da est a ovest, nel punto di maggiore larghezza, per una superficie totale di circa 1660 km². La popolazione è distribuita soprattutto a nord, nordovest e ovest, dove il terreno è più fertile; la costa orientale è più arida e vi abbonda la roccia corallina, poco adatta all'agricoltura. Le spiagge bianche della costa orientale, con l'antistante barriera corallina, sono invece rinomate da un punto di vista turistico. Sempre sul versante est si trovano le acque più pescose e la maggior parte dei villaggi di pescatori.


title: Unguja

text: Da un punto di vista amministrativo, il territorio dell'isola di Unguja è diviso in tre regioni (Zanzibar Centro-Sud, Zanzibar Nord e Zanzibar Urbana-Ovest), a loro volta suddivise in cinque distretti (Zanzibar Centrale, Zanzibar Sud, Zanzibar Nord A, Zanzibar Nord B e Zanzibar Ovest).


title: Unguja

text: Unguja è ricca di luoghi di interesse storico e ambientale, cosa che ne fa anche un'importante meta turistica.


title: Unguja

text: Oltre alla città di Zanzibar/Stone Town, i principali insediamenti di Unguja sono Mbweni, Mangapwani, Chwaka, Nungwi, Jambiani, Michenzani, Kizimkazi, Koani e Mkokotoni e Uroa.


title: Unguja

text: Tutto intorno a Unguja sono distribuite una quantità di isole minori, di cui solo due (Tumbatu e Uzi) abitate.


title: Nazionale di atletica leggera dell'Italia

text: La nazionale di atletica leggera dell'Italia è la rappresentativa dell'Italia nelle competizioni internazionali di atletica leggera riservate alle selezioni nazionali.


text: Nelle tabelle che seguono sono indicate le presenze degli atleti azzurri di atletica leggera, in base ai dati ufficiali della FIDAL.


text: In campo femminile le atlete che hanno il maggior numero di presenze sono Marisa Masullo (79) ed Agnese Maffeis (73).


text: Di seguito la classifica degli azzurri con almeno quattro podi (ma almeno due ori) in manifestazioni internazionali.


title: Antonio Marcegaglia

text: Antonio Marcegaglia si è laureato a pieni voti in economia aziendale nel 1987 all'Università Luigi Bocconi di Milano e pochi giorni dopo è entrato a tempo pieno nell'azienda di famiglia.


title: Antonio Marcegaglia

text: Sposato con Carolina Toso, condivide con la moglie l'impegno nel sociale prima come sostenitore di Associazioni di volontariato, Fondazioni e Istituti di Ricerca e oggi con la nascita di Fondazione Marcegaglia.


title: Antonio Marcegaglia

text: Collezionista d'arte contemporanea, è stato committente di Steellife – prima mostra internazionale dedicata all'acciaio in occasione della ricorrenza del 50º aziendale . La sua passione per l'acciaio e per l'arte lo ha reso protagonista di numerosi dibattiti dedicati; tra gli ultimi l'incontro corale Italia - Cina tenutosi ad ARTVERONA 2011 .


title: Antonio Marcegaglia

text: Interprete di primo piano della scena mondiale dell'acciaio è spesso voce del comparto sulle principali testate di settore .


title: Antonio Marcegaglia

text: Nell'ottobre 2013, in seguito alla scomparsa del padre Steno fondatore del gruppo, Antonio Marcegaglia viene nominato Presidente di Marcegaglia.


title: Antonio Marcegaglia

text: Dal 2017, a seguito dell'assegnazione del gruppo Ilva ad AM Investco (la joint-venture composta da ArcelorMittal e Marcegaglia), Antonio Marcegaglia promuove il rilancio del più grande asset siderurgico europeo, con l’obiettivo di rafforzare da protagonista il posizionamento e le quote di mercato dell'azienda nello scenario siderurgico europeo e mondiale.


title: Antonio Marcegaglia

text: Nel 2008 Antonio Marcegaglia ha patteggiato 11 mesi di reclusione con sospensione della pena per il reato di corruzione di funzionari EniPower.


title: Antonio Marcegaglia

text: Marcegaglia è stato insignito del titolo di "Stainless Steel Executive of the Year 2010" nel corso della manifestazione "9° International Stainless & Special Steel Summit" a Roma


title: Salvataggio interno

text: Il salvataggio interno o dall'interno, in inglese bail-in, è una modalità di risoluzione di una crisi bancaria tramite l'esclusivo e diretto coinvolgimento dei suoi azionisti, obbligazionisti, correntisti.


title: Salvataggio interno

text: La direttiva 2014/59/UE, in vigore dal 1º gennaio 2016, riforma le procedure attivabili dalle autorità di risoluzione nelle crisi bancarie.


title: Salvataggio interno

text: Tra i principi base di questa nuova disciplina c'è la possibilità, in alternativa al salvataggio interno, di cedere beni e rapporti giuridici ad un soggetto terzo (come una bridge-bank o una bad bank che raccoglie solo una parte dei beni per amministrarli e massimizzarne il valore di lungo periodo), l'ordine gerarchico di chi è chiamato a sopportare le perdite ("bail-in"), il principio per cui nessun azionista e creditore deve sopportare perdite maggiori di quelle che subirebbe se ci fosse una liquidazione coatta amministrativa: è il principio del "no creditor worse off".


title: Salvataggio interno

text: Non possono essere toccati da prelievo forzoso i depositi fino a 100.000 euro, esclusi dal salvataggio interno, che invece rimangono tutelati dai fondi interbancari degli Stati membri.


title: Salvataggio interno

text: Non sono poi ovviamente toccati i patrimoni dei clienti (come azioni, obbligazioni, titoli di fondi) che la banca ha in gestione o in amministrazione. La direttiva introduce la riduzione o la conversione in azione degli strumenti di capitale (il cosiddetto "write-down"). La responsabilità grava sui soli soggetti aventi rapporti diretti con l'ente, evitando il coinvolgimento dei contribuenti, i cui fondi non saranno più impiegati per colmare i buchi degli istituti privati; lo stato interverrà solo in extremis (art. 56) se è messa in pericolo la stabilità finanziaria o l'interesse pubblico, e mai con finanziamenti a fondo perduto: gli strumenti di sostegno pubblico al capitale sono la partecipazione al capitale sociale (art. 57) e la proprietà pubblica temporanea (art. 58).


title: Salvataggio interno

text: Il coinvolgimento della clientela nel risanamento bancario interno parte da coloro che detengono azioni e strumenti di capitale, seguiti dai soggetti in possesso di titoli subordinati e obbligazioni, creditori subordinati, creditori chirografari e correntisti per somme superiori ai 100.000 euro.


title: Salvataggio interno

text: Le autorità di risoluzione esercitano i poteri di svalutazione e di conversione in relazione a una passività risultante da un derivato solo al momento della liquidazione dei derivati o successivamente ad essa (art. 49). Alla risoluzione si affiancherà un piano di riorganizzazione aziendale, che darà modo all'istituto in crisi di proseguire in futuro con la propria attività (art. 51).


title: Salvataggio interno

text: La prima proposta di salvataggio interno delle banche in dissesto è di Paul Calello e Wilson Ervin, rispettivamente ex presidente dell’Investment Banking e Vice presidente del Credit Suisse, in un articolo pubblicato il 28 gennaio 2010 su "The Economist" dal titolo "From bail-out to bail-in". Nel testo i due autori spiegano come nelle crisi del 2008 i funzionari si erano trovati a dover scegliere tra un salvataggio esterno (bail out), a spese sostanzialmente di tutti i contribuenti, o un collasso finanziario sistemico. La terza opzione, però, la si poteva trovare in un meccanismo di salvataggio interno (bail in) che avrebbe consentito alle autorità preposte di imporre alle banche in crisi la ricapitalizzazione dall’interno, sfruttando il capitale privato e non quello pubblico. Questo processo avrebbe garantito, inoltre, i servizi essenziali degli istituti di credito durante il periodo di ristrutturazione.


title: Salvataggio interno

text: Sempre Wilson Erwin, in un’intervista per "International Financial Law Review", racconta come dall’esperienza del fallimento della Lehman Brothers sia nata l’idea di salvataggio interno. Dopo il clamoroso tracollo della società finanziaria americana, considerato la più grande bancarotta della storia degli Stati Uniti, Ervin capisce che è di cruciale necessità prevenire altri disastri simili, che danneggiano principalmente i contribuenti. Così, insieme ad altri colleghi del Credit Suisse, elabora quello che diverrà il meccanismo del salvataggio interno. L’economista afferma che l’idea inizialmente fu accolta con scetticismo, ma poi, analizzata in tutti i suoi aspetti da un team di esperti, è diventata un progetto concreto, rafforzata dalla pubblicazione dell’articolo, scritto insieme a Paul Calello su "The Economist". Oggi, secondo Ervin, negli Stati Uniti ci sono gli strumenti per intervenire in caso di problemi per una grande banca. In Europa, conclude, la situazione è di maggiore complessità ma si sta procedendo per la giusta via grazie all’introduzione della direttiva 2014/59/UE, BRRD (Bank Recovery and Resolution Directive).


title: Salvataggio interno

text: L'austriaco HETA ASSET RESOLUTION AG è il primo istituto di credito in Europa al quale viene applicata la direttiva sul salvataggio interno.


title: Salvataggio interno

text: La "Finanzmarktaufsicht" (FMA, l'Autorità per il Mercato finanziario Austriaco) in base alla legge di risoluzione delle crisi bancarie ("BaSAG - Bundesgesetz über die Sanierung und Abwicklung von Banken") ha pubblicato il piano di commissariamento per HETA, che si dovrebbe concludere entro il 2020. Le misure più importanti sono:


title: Salvataggio interno

text: In Europa il meccanismo del salvataggio interno ha sollevato opinioni contrastanti. Margrethe Vestager, politica danese commissaria alla concorrenza dell’Unione Europea, ha difeso le regole imposte dalla direttiva BRRD. In un’intervista rilasciata a Giovanni Floris, Vestager afferma che tutti gli Stati membri hanno deciso le regole e la stragrande maggioranza del Parlamento europeo si è dichiarata favorevole. Per la Vestager, inoltre, il salvataggio interno va senza dubbio a favore del contribuente. Anche Benoit Coeuré, membro del Comitato Esecutivo della BCE, considera il salvataggio interno necessario per mantenere l’unità bancaria in Europa e per evitare un’invadenza eccessiva delle autorità di vigilanza bancaria. Il presidente della Banca Centrale Europea, Mario Draghi, ritiene importante rispettare con coerenza le norme del bail in, continuando comunque a mantenere alta la fiducia nella sicurezza dei depositi in tutti i paesi con l’euro.


title: Salvataggio interno

text: In Italia molti tra politici e addetti ai lavori si sono opposti alle nuove norme introdotte dall’UE in materia di salvataggio banche. Antonio Patuelli, presidente dell’ABI (Associazione Bancaria Italiana), Ignazio Visco, governatore della Banca d’Italia, Pier Carlo Padoan, ministro dell’Economia e delle Finanze, hanno espresso la loro contrarietà al salvataggio interno, confermando l’importanza e la necessità dell’intervento pubblico. La disputa si era accesa anche in Parlamento europeo, tra l’allora premier italiano Matteo Renzi e la cancelliera tedesca Angela Merkel. La Merkel si era mostrata ferma e inamovibile sull’argomento, dichiarando che le regole non possono essere ridiscusse ogni due anni. Renzi aveva risposto alle accuse sottolineando come la Germania, prima della direttiva, aveva salvato i propri istituti di credito con 247 miliardi di euro, cosa che i presidenti Berlusconi, Monti e Letta non avevano fatto quando si poteva.


title: Salvataggio interno

text: Anche il Movimento 5 Stelle si è detto contrario: il vicepresidente della Camera, Luigi di Maio, ha esposto le sue preoccupazioni al "Financial Times". Intervistato dal quotidiano finanziario ha specificato che il salvataggio interno delle banche in crisi potrebbe essere il colpo finale per i risparmiatori italiani.


title: Parquet

text: Il parquet (pronuncia italiana: oppure ) o palchetto, più raramente adattato in parchè, è una pavimentazione composta da legno massiccio di spessore che può variare da mm 10 a mm 22 o dall'assemblaggio di singoli elementi di legno con spessore minimo di mm 2,5 (secondo le normative europee) ad un supporto che può essere in multistrato di betulla o altro prima della posa.


title: Parquet

text: Le principali pavimentazioni in parquet, in base alla tipologia massiva, di posa, e di finitura si distinguono in:


title: Parquet

text: Oltre ai suddetti pavimenti tradizionali in legno massiccio monostrato sono sul mercato i cosiddetti pavimenti multistrato prefiniti composti da uno strato superiore in legno nobile, il cui spessore può variare, a seconda del prodotto, da 6 mm a meno di 1 mm (detti comunemente 'impiallacciati'): comunemente lo spessore si aggira sui 3/5 mm. Al di sotto dei 2,5 mm di spessore si ricordi che non è da definire parquet. Quando lo strato di legno nobile è incollato su un supporto in legno dolce si parla di due strati, che può essere in multistrato (cioè più strati da circa uno o più mm di spessore ciascuno) o lamellare (cioè un solo strato spesso più millimetri). I multistrati in betulla europea rappresentano generalmente il top della stabilità (non si creano fessure, incurvamenti o imbarcature tra le tavole, in condizioni di umidità ideale del sottofondo e dell'ambiente). I lamellari eventualmente possono essere controbilanciati incollando una lamina della stessa essenza, sulla controfaccia inferiore (in modo da avere un "sandwich" simmetrico) che sarà quella che andrà poi effettivamente posata in appoggio diretto (in questo caso si parla di posa flottante) sul massetto (prefinito a tre strati).


title: Parquet

text: Legni nobili, in base alla provenienza, comunemente usati sono: rovere, olivo, noce, faggio (Europa), iroko, teak, merbau, afrormosia, doussié, wengé, Cabreuva, Panga Panga e Padouk (Africa), Ipè spp., Cumarù, Jatobà (Brasile), Teak spp. (Asia).


title: Parquet

text: Esiste anche il cosiddetto pavimento in laminato formato dall'accoppiamento del tradizionale laminato a un supporto di 12 mm realizzato in pvc, o lastra molecola sintetica similare.


title: Parquet

text: In quanto pre-finiti in laboratorio (e non in opera) si prestano a finiture particolari quali colorazioni tramite pigmenti, decapature (cioè colorazioni a pigmenti in contrasto tra la fibra e la base del legno), spazzolatura della fibra (la quale conferisce effetto ruvido; è il contrario della levigatura), microbisellatura dei lati della tavola (spigoli smussati e non vivi), piallature a mano, spigoli spaccati sui vari lati della tavola, piano sega (la superficie della tavola presenta seghetteture trasversali rispetto all'andamento della venatura), termotrattamenti (lasciato essiccare per x tempo a x temperatura il legno nobile cambia tono di colore scurendo in tutto lo spessore), decorazioni ad acqua, ed altre.


title: Parquet

text: Il trattamento finale superficiale può essere ad olio o vernice. La finitura ad olio (quelli vegetali hanno residui tossici quasi nulli) richiede una manutenzione costante e non è idrorepellente nel primo periodo di vita (un anno circa con manutenzione corretta) quindi è soggetto ad aloni ma conferisce l'aspetto più naturale.


title: Parquet

text: Le vernici sono di più facile manutenzione e in commercio se ne trovano di "naturale UV o effetto cera" con meno gloss di lucentezza rispetto alle vernici satinate (semi lucide).


title: Parquet

text: Per comodità dell'Utente finale, i produttori profilano il parquet, tingono (macchiano) e applicano anche finiture (Vernice, Olio, Cera).


title: Parquet

text: Il parquet può essere posato a terra incollato (con colle viniliche o bi-componenti), o galleggiante, o inchiodato o avvitato (nella tipologia "listoni" o anche prefiniti di spessore circa mm 22) su tavolato o pannelli lignei di multistrato sottostanti, oppure su sottofondo in cui siano stati precedentemente annegate delle liste di legno, con sezione a coda di rondine (trapezoidale) dette magatelli, dove si va effettivamente a conficcare il chiodo o avvitare la vite che fissa la tavola. La posa inchiodata o avvitata, vista la particolare preparazione del sottofondo, la buona manualità richiesta, la necessità di tavole spesse almeno 22 mm, e gli effetti secondari non più facilmente accettati (possibilità di avere tavole che si muovono leggermente scricchiolando) sta rapidamente diventando desueta. Listoni da 22 mm, che fino agli anni 1980/1990 venivano inchiodati, ora vengono essiccati con metodi particolari (sottovuoto) dal produttore, conferendogli maggiore stabilità, e incollati con collanti appositi.


title: Parquet

text: Il parquet una volta esposto alla luce e all'aria, a pavimento finito, inizia un processo di ossidazione che lo porta a cambiare colore (tipicamente ma non esclusivamente, scurendosi) e rendere più omogenee le sue venature (tipico comportamento del Teak Asia). Questo processo varia per velocità ed intensità in riguardo alla specie legnosa (normalmente i legni esotici si ossidano di più), alla quantità di luce a cui viene esposto, e alla finitura applicata (diversi tipi di vernici possono dare sia risalto al colore e all'ossidazione che limitarlo molto), e sebbene visibile in modo evidente nei primi mesi di vita del pavimento, può proseguire via via più lentamente anche per svariati anni.


title: Parquet

text: Il parquet è un materiale sempre 'vivo' e quindi risente degli sbalzi di umidità estate/inverno tipici delle abitazioni moderne: in condizioni di scarsa umidità le tavolette si restringono leggermente portando a fessurazioni della pavimentazione, che poi lentamente si richiudono al ritorno in condizioni di umidità normale. Condizioni di umidità eccessiva (condensa, perdite d'acqua o infiltrazioni anche leggere ma continuative, cattiva manutenzione) portano le tavolette ad impregnarsi ed allargarsi, fino ad arrivare a spingere e sollevarsi dal sottofondo, strappandolo, o, per essenze particolarmente nervose (quali tipicamente legni sudamericani) in casi eccezionali addirittura a danneggiare i tavolati del locale.


title: Parquet

text: È quindi generalmente sconsigliato l'uso di liquidi per il suo lavaggio, o comunque se si fa si deve fare in modo molto accurato.


title: Parquet

text: La maggior parte dei problemi di stabilità sono stati comunque risolti dal parquet multistrato che risente molto debolmente delle variazioni termoigrometriche dell'ambiente in cui è inserito.


title: Parquet

text: La qualità dell'incollaggio tra i vari strati del parquet prefinito è certificato dalla norma * UNI EN 314-1:2005. I prodotti dotati di tale garanzia sono da considerarsi di qualità superiore.


title: Parquet

text: I tipi di parquet sono sempre più numerosi; sul mercato si trovano masselli, prefiniti a due o tre strati, ecc.


title: Parquet

text: Grazie alle moderne tecniche di finitura, è possibile applicare al parquet numerosi colori a vernice o a olio.


title: Parquet

text: In Italia e anche nel resto d'Europa le aziende produttrici sono obbligate a rilasciare ai consumatori l'apposita scheda prodotto e scheda CE, che ne garantisce le caratteristiche di produzione.


title: Parquet

text: La pavimentazione in parquet è spesso utilizzata nei palazzi dello sport, ed è in particolare prevista nei campi da pallacanestro.


title: Glitter Force

text: Jubilandia, un regno felice nel quale i personaggi delle fiabe vivono insieme in armonia, viene attaccato da Nogo, sovrano del Regno delle Ombre, che mira a portare il mondo verso la fine. Per prevenire il disastro, la Regina Euphoria di Jubilandia si sacrifica per sigillare Nogo; tuttavia, i sottoposti del sovrano si dirigono sulla Terra per raccogliere dalla disperazione degli abitanti l'Energia Oscura che riporterà in vita il loro signore.


title: Glitter Force

text: Per proteggere Jubilandia e recuperare la forza perduta, la regina manda cinque luci mistiche sulla Terra e ordina alla fata Candy di andare alla ricerca delle Leggendarie Guerriere Glitter Force, insieme alle quali deve raccogliere i Ciondoli Glitter, oggetti speciali rubati dai malvagi, che rappresentano la luce della felicità della regina. Arrivata sulla Terra, Candy incontra Emily, un'allegra studentessa di seconda media in ritardo per il primo giorno nella nuova scuola. Quando vengono attaccate, Emily si trasforma in Glitter Rosa e accetta di cercare con Candy le altre quattro guerriere, che si rivelano essere compagne di classe della ragazza, la simpatica Kelsey/Glitter Arancione, la fragile Lily/Glitter Gialla, la coraggiosa April/Glitter Verde e l'affidabile Chloe/Glitter Blu.


title: Glitter Force

text: Le sono le controparti malvagie delle Pretty Cure, create da Joker con la malvagità degli esseri umani, un naso nero di Akanbe e l'ultimo Ciondolo Glitter. Si curano solo della propria felicità, cibandosi delle disgrazie altrui. Vengono sconfitte dalle Pretty Cure.


title: Glitter Force

text: Nell'episodio 28 (35 in originale), Glitter Rosa viene trasformata in un robot, , comandato dall'interno dalle altre guerriere.


title: Glitter Force

text: Nella versione occidentale, distribuita anche in lingua italiana, gli episodi 10, 17, 19, 26-27, 33-34 e 36 della versione originale sono stati saltati.


title: Glitter Force

text: Le sigle originali di apertura e di chiusura sono composte da Hideaki Takatori con i testi di Sumiyo Mutsumi per l'apertura e la seconda finale e Minori per la prima finale.


title: Glitter Force

text: Del video della sigla di testa giapponese sono state realizzate tre versioni: nella prima compaiono tutti i personaggi, mentre nella seconda viene mostrato parte dell'attacco Diluvio, sostituito poi nella terza dall'Esplosione Arcobaleno Reale.


title: Glitter Force

text: Dei video delle due sigle di coda giapponesi sono state realizzate cinque versioni, una per protagonista. Nel primo le differenze si riscontrano nei secondi iniziali: viene mostrata in primo piano la guerriera cui il video è dedicato, dopodiché la Glitter Force va a raggiungere le altre quattro che stanno già ballando. Nel secondo, nel corso dei primi minuti, viene invece mostrata la guerriera cui il video è dedicato, con al fianco un libro le cui pagine, scorrendo, mostrano le altre Glitter Force. Per l'ultimo episodio, invece, si vede Glitter Rosa che balla in un angolo, mentre il video ripercorre la storia.


title: Glitter Force

text: Per la sigla italiana di testa viene cambiato il testo e la musica, e il video è un collage di episodi e video della sigla originale. Per quelle di coda è cambiato il testo e la musica, ma il video viene mantenuto quello della seconda sigla di coda giapponese per "Wake Up Shake Up", quello della prima per "What We Need", mentre per le altre vengono animati nuovi video con un 3D diverso dall'originale giapponese. Le sigle sono cantate in lingua inglese dal gruppo musicale Blush. "Glitter Force Theme Song" e "Wake Up Shake Up" sono composte da Noam Kaniel e da lui prodotte insieme a Juan Carlos Quintero.


title: Glitter Force

text: In Giappone la serie è stata raccolta in una collezione di 16 DVD sia da Marvelous AQL che TC Entertainment tra il 22 giugno 2012 e il 29 maggio 2013. Ogni DVD contiene tre episodi.


title: Glitter Force

text: La serie è stata raccolta anche in quattro cofanetti Blu-ray, pubblicati da Marvelous AQL e TC Entertainment e usciti tra il 26 ottobre 2012 e il 28 giugno 2013.


title: Glitter Force

text: Il manga di "Smile Pretty Cure!", disegnato da Futago Kamikita, è stato serializzato sulla rivista "Nakayoshi" di Kōdansha da marzo 2012 a febbraio 2013, e consta, a differenza delle serie precedenti, non di tredici, ma di dodici capitoli, che adattano in formato cartaceo l'anime, pur con qualche differenza. Il primo mook, contenente i sette capitoli che vanno dall'inizio della storia a quando le Pretty Cure ottengono la Princess Form, è stato pubblicato l'8 agosto 2012, mentre il secondo, contenente i restanti cinque capitoli e il primo di "Dokidoki! Pretty Cure", è stato pubblicato il 1º marzo 2013. La serie è stata raccolta in un tankōbon il 6 marzo 2015, con una storia extra di quattro pagine realizzata appositamente.


title: Glitter Force

text: Il 16 marzo 2013 la Gakken Publishing ha pubblicato in Giappone con , libro dedicato alla serie contenenti interviste ai produttori, allo staff degli episodi, alle doppiatrici con retroscena che raccontano la nascita di "Smile Pretty Cure!".


title: Glitter Force

text: Il 4 ottobre 2016 è stato pubblicato un romanzo scritto da Yūji Kobayashi e illustrato da Toshie Kawamura con ambientato dieci anni dopo la fine della serie, in cui Miyuki fa la libraia, Akane gestisce il ristorante di famiglia, Yayoi ha debuttato come mangaka, Nao è allenatrice di calcio e Reika insegna alle scuole medie.


title: Glitter Force

text: Durante il corso della serie sono stati pubblicati diversi CD e raccolte, sia di brani musicali che di colonna sonora, da Marvelous AQL. I videogiochi, invece, sono stati distribuiti da Bandai.


title: Glitter Force

text: "Smile Pretty Cure!" è stato trasmesso, oltre che in Giappone, anche in diversi Paesi in tutto il mondo.


title: Glitter Force

text: I diritti per l'occidente sono stati acquistati nel 2013 da Saban, che ha rinominato la serie "Glitter Force", tagliato otto episodi e cambiato la colonna sonora, oltre a tutti i nomi, le trasformazioni e gli attacchi, eliminando anche ogni riferimento alla cultura giapponese. È inoltre diversa la sequenza di apertura del primo episodio: mentre in originale comincia direttamente con l'incontro di Emily e Candy, "Glitter Force" inizia con Emily che sogna di trasformarsi in una guerriera insieme ad altre quattro ragazze sconosciute; in seguito la ragazza fa più volte riferimento a questo suo sogno premonitore quando incontra per la prima volta Kelsey, Lily, April e Chloe in classe, e quando le recluta nella squadra. "Glitter Force" è stata resa disponibile su Netflix doppiata in inglese, spagnolo, portoghese, italiano e tedesco prima delle trasmissioni televisive, fra le quali sono inclusi ebraico, russo e greco.


title: Glitter Force

text: In Corea del Sud le sigle sono cantate in coreano e restano invariate le formule di trasformazione e gli attacchi, ma viene eliminato ogni riferimento al Giappone e cambiano tutti i nomi dei personaggi: Miyuki è Kim Da-som (), Akane è Hong Ju-hwa (), Yayoi è Hwang Bo-mi (), Nao è Chae Hee-ran () e Reika è Han Seol-hee (). Nella versione originale giapponese Akane parla il dialetto del Kansai, mentre in quella coreana quello del Gyeongsang.


title: Glitter Force

text: L'adattamento adottato a Taiwan, in cinese, rende la parola "Cure" con il carattere ("Tiānshǐ"), che significa "Angelo", nei nomi delle protagoniste, e con i caratteri ("Smile Guāng zhīměi shàonǚ!", ) il titolo della serie. Gli episodi, oltre ad essere doppiati, sono anche sottotitolati e traducono solamente la prima sigla di chiusura in mandarino; le trasformazioni e gli attacchi sono tradotti. A Hong Kong, i nomi presentano gli stessi ideogrammi degli originali, ma cambia la pronuncia, le formule di trasformazione restano invariate e gli attacchi sono tradotti.


title: Glitter Force

text: In Thailandia, l'adattamento conserva i nomi originali, anche i suffissi onorifici giapponesi come "-chan" e "-san". Il doppiaggio non mantiene il labiale dei personaggi, sovrapponendo a volte le voci. Un episodio dura all'incirca 40-43 minuti, per via degli intermezzi pubblicitari.


title: Glitter Force

text: In Vietnam la serie cambia il titolo in "Chiến binh nụ cười!" (), mantiene i nomi originali da umane, ma traduce quelli da Pretty Cure. Solamente la sigla di testa è in lingua vietnamita e le formule di trasformazione e gli attacchi vengono cambiati.


title: Verbo impersonale

text: I verbi impersonali sono quei verbi che non hanno il soggetto. Sono alla terza persona singolare ed il loro ausiliare è il verbo essere. La maggioranza di questi verbi indica condizioni atmosferiche: "nevicare, grandinare, piovere, diluviare, albeggiare". Ma verbi tipicamente impersonali sono anche quelli che indicano una necessità: "bisognare, necessitare", ecc.


title: La prova (film)

text: La trama è ambientata negli anni venti e ruota intorno a un torneo di arti marziali nella misteriosa "città perduta", situata nel profondo Tibet, dove lottatori da tutto il mondo si incontrano per conquistare il "drago d'oro", una preziosa statua realizzata in oro massiccio. Il soggetto è firmato da Van Damme e Frank Dux, alla sua seconda collaborazione con l'attore dopo "Senza esclusione di colpi".


title: La prova (film)

text: Un gentile vecchietto, durante la sua passeggiata quotidiana, entra in un bar per prendere un caffè in pace. Poco dopo un gruppo di uomini prepotenti causa problemi al barista, costringendo l'anziano ad intervenire, sfoderando un'inaspettata abilità nell'utilizzo del suo bastone da passeggio nella lotta; affascinato, il barista incomincia a chiacchierare con il vecchietto, che racconta la sua storia.


title: La prova (film)

text: Molto tempo prima, un giovane artista di strada, di nome Christopher Dubois, si guadagnava da vivere organizzando piccoli spettacoli e rubando insieme ad un gruppo di ragazzini senzatetto, dei quali si prendeva cura. Fuggendo dalla polizia in seguito a una rissa con annessa sparatoria, trova un nascondiglio dentro una nave dove passerà la notte. Al suo risveglio si accorge che la nave è salpata e che appartiene ad un gruppo di contrabbandieri che, dopo averlo sorpreso come clandestino, lo incatenano e lo rendono loro schiavo. In seguito verrà salvato da un altro contrabbandiere, Lord Edgar Dobbs, a cui chiederà aiuto per tornare in America. Dobbs, notando l'abilità di Christopher nella lotta, decide di venderlo ad un vecchio maestro di Muay Thai su un'isola vicino al Siam, con la falsa promessa che una nave sarebbe partita per l'America da lì a due settimane. Costretto a vivere sull'isola, viene iniziato all'arte del Muay Thai dal maestro e dai suoi allievi e apprende l'esistenza del "Ghan-gheng", un torneo di arti marziali che si terrà in gran segreto tra i più grandi campioni del mondo e al cui vincitore sarà consegnata un'immensa statua d'oro massiccio dalla forma di drago.


title: La prova (film)

text: 6 mesi dopo, Dobbs e il suo socio Harry Smythe ritrovano Dubois in un incontro di Muay Thai, dove dà prova delle sue abilità acquisite nella lotta. Il giovane parla al contrabbandiere del "Ghan-gheng" e gli propone di aiutarlo ad entrare nel torneo per rubare il drago d'oro. Affascinato dal premio in palio, Dobbs accetta di aiutare Dubois e lo libera.


title: La prova (film)

text: Dobbs scopre che gli inviti per la partecipazione al torneo e la mappa per raggiungerlo sono stati consegnati con grande cura da alcuni messaggeri e riservati ai più forti campioni di arti marziali e sport da combattimento. Con l'aiuto della giovane giornalista Carrie Newton, che indende scrivere un articolo sul "Ghan-Gheng" per il suo giornale, il gruppo accompagnerà il campione degli Stati Uniti, il pugile Maxi Devine, nel viaggio verso il luogo segreto del torneo. Durante il viaggio Dubois reincontrerà il suo maestro insieme all'amico Phang (anche lui partecipante al torneo) ma anche il rude e taciturno Khan, con cui avrà una discussione dopo che questi avrà colpito Devine. Il pugile, intuito il piano di Dubois e dei suoi compagni, lo sfida in combattimento e, dopo aver constatato la propria inferiorità nella lotta, cede volontariamente il suo titolo di campione a Dubois per farlo combattere in sua vece.


title: La prova (film)

text: Il torneo inizia. L'organizzatore dà il benvenuto ai partecipanti; il primo incontro è Unione Sovietica-Spagna. Il Sambo adoperato dal russo non riesce a competere con i feroci calci dello spagnolo. Al secondo incontro il lottatore giapponese di Sumo spazza via in pochi istanti il karateka di Okinawa. Tocca ora al Savateur francese contro il brasiliano lottatore di Capoeira, che con la sua agilità butta fuori il proprio avversario dal ring. Il campione cinese, esperto di Kung Fu, sconfigge il rappresentante coreano con lo stile del serpente.


title: La prova (film)

text: Dopo una breve sosta, ricominciano i combattimenti. Scozia-Turchia: il turco ignora i colpi dello scozzese e lo abbatte con un terribile colpo alle parti basse. Phang affronta il campione africano al suono dei tamburi ed esce vincitore. Dopo è il turno di Dubois, che affronta il tedesco praticante di street fighting. Dopo essere stato messo alle strette, Dubois spezza il braccio al nemico e lo finisce con un calcio fenomenale. L'ultimo incontro della giornata vede il campione mongolo Khan (in realtà di etnia tatara) contro quello greco, un combattente leale e maestro della pancrazio, ma viene massacrato.


title: La prova (film)

text: Nei quarti di finale, tocca a Phang sfidare Khan, che lo massacra di pugni e infine spacca la schiena al siamese, uccidendolo. Chris, commosso per la morte del suo amico, sfida a duello il mongolo. Gli incontri successivi vengono vinti da Giappone che sconfigge la Turchia con un sol colpo, e la Cina che batte il Brasile in una sfida di acrobazie, dimostrandosi un esperto nella tecnica della scimmia ubriaca. Dubois invece affronta lo spagnolo, e dal primo momento finge di essere in difficoltà per essere sconfitto, in modo da aiutare Dobbs e gli altri a rubare il drago d'oro, ma l'orgoglio e il ricordo della morte di Phang, fanno sì che l'incontro venga vinto dagli USA.


title: La prova (film)

text: Nelle semifinali si scontrano il giapponese e il mongolo. L'incontro dura pochissimo, in quanto il mongolo sferra 5 pugni violenti mettendo K.O il campione di Sumo. Chris combatte successivamente contro il cinese, che pur utilizzando uno stile nuovo (la tigre) viene messo facilmente in difficoltà dall'americano e decide di arrendersi.


title: La prova (film)

text: Dobbs e Smyhe intanto sono fuori a cercare di rubare il drago d'oro; dopo averlo legato ad un dirigibile rubato ai tedeschi, i due provano a scappare, ma vengono catturati dalle guardie e fatti prigionieri. L'organizzatore del torneo, oltraggiato, decide di condannarli a morte, ma Chris chiede di pagare per la loro libertà, offrendo in cambio il drago d'oro se vincerà il torneo. L'organizzatore accetta la sua richiesta: se Chris vincerà Dobbs e Smythe saranno liberi, se invece verrà sconfitto loro moriranno.