title: Asilidae

text: Il capo è libero e mobile, dicoptico in entrambi i sessi, provvisto di tre ocelli posizionati in una caratteristica depressione cervicale formata dall'elevazione dei margini dorsali degli occhi composti; questa caratteristica, ben visibile alla vista frontale, è una peculiarità morfologica degli Asilidi. Gli occhi sono ben sviluppati in entrambi i sessi e disposti ai lati del capo. La regione occipitale presenta una o più file di setole allineate subito dietro il margine posteriore degli occhi. La regione facciale ha generalmente un profilo convesso o una vera e propria gibbosità con un caratteristico denso fascio di setole, detto "mystax" dagli Autori anglosassoni. Altre setole sono disposte sul tubercolo ocellare.


title: Asilidae

text: Le antenne sono di tipo aristato, composte in genere da 5 articoli, a volte da 3-4, in funzione della struttura dello stilo. Lo scapo e il pedicello sono generalmente pelosi e relativamente brevi; il terzo segmento (o primo flagellomero) ha una forma ovale o oblunga, generalmente più lungo dei due segmenti basali, e porta uno stilo in genere composto da due segmenti, di cui quello basale è molto breve. In alcuni asilidi, lo stilo può essere monoarticolato o assente.


title: Asilidae

text: L'apparato boccale è breve e di tipo pungente-succhiante in entrambi i sessi. Infatti, a differenza di altri ditteri zoofagi, non vi sono differenziazioni fra i sessi nella morfologia dell'apparato boccale e nel regime alimentare. Nel suo insieme l'apparato boccale ha uno sviluppo ridotto in lunghezza, adattato alla funzione di predazione nei confronti di altri artropodi. Le mandibole sono assenti e il canale alimentare è formato dalla contrapposizione delle mascelle al labbro superiore. I palpi mascellari sono allungati o clavati e formati da 1-2 articoli. La prefaringe è lunga e robusta ed è l'organo preposto alla funzione di perforazione e di iniezione della saliva; negli Asilidi è in grado di penetrare anche attraverso il robusto tegumento dei Coleotteri. Il labbro inferiore è lungo e sclerotizzato, con "labellum" arrotondato o acuto; è conformato a doccia nella faccia dorsale ed accoglie, in fase di riposo, le mascelle e la prefaringe; la faccia ventrale del "labium" e l'apice del "labellum" sono provviste di sensilli tricoidei.


title: Asilidae

text: Il torace si presenta robusto e compatto ed emerge nel suo sviluppo trasversale rispetto al capo e all'addome. Contrariamente a quanto avviene in molti brachiceri inferiori, sono presenti lunghe setole (macrotrichi) utili ai fini della determinazione tassonomica. Setole di questo tipo sono sempre presenti sul notopleuron (setole notopleurali) e, in due serie, sul mesonoto (setole dorso-centrali, sopralari e postalari). Altre setole sono in genere presenti ancora sul metanoto (setole dorsocentrali). sull'episterno ventrale e all'apice del mesoscutello.


title: Asilidae

text: Le zampe sono relativamente lunghe e robuste, con le tibie irte di setole rigide per svolgere la funzione raptatoria. Le ali sono ben sviluppate, spesso relativamente strette; l'alula è in genere bene sviluppata, ad eccezione dei Leptogastrinae e di parte dei Dasypogoninae.


title: Asilidae

text: La nervatura alare presenta una struttura analoga a quella della maggior parte dei Brachiceri inferiori, ovvero una ramificazione relativamente complessa: radio e media sono suddivise ciascuna in quattro rami; cubito e anale tendono a convergere prima del ramo; le nervature trasversali sono rappresentate dalla radio-mediale, dalla mediale e dalla medio-cubitale, con conseguente chiusura di due cellule basali e della cellula discale, alle quali si aggiunge in genere la chiusura della cellula anale. A fronte dell'omogeneità strutturale si contrappone invece un'eterogeneità della morfologia della nervatura, per la quale non esiste uno schema rappresentativo. Le principali caratteristiche con le possibili varianti, ricorrenti a livello di sottofamiglia o di genere, sono riportate di seguito.


title: Asilidae

text: L'addome è in genere stretto e allungato, di forma semicilindrica e affusolato agli estremi, a volte claviforme. Nelle specie aposematiche è spesso largo, breve e appiattito, con serie di peli disposte trasversalmente. In genere è composto da 8 uriti apparenti, talvolta 6 o 7, con gli altri facenti parte degli organi di riproduzione.


title: Asilidae

text: In alcune tribù il maschio subisce la torsione assiale di 180° dell'estremità addominale, con l'inversione delle posizioni dell'ipandrio e dell'epandrio. Nelle femmine gli ultimi uriti concorrono a formare un ovopositore di sostituzione più o meno sofisticato. Le femmine prive di particolari adattamenti hanno un addome dal profilo posteriore arrotondato, con uriti terminali non allungati e cerci semplici. In altre specie, la parte terminale dell'addome è cilindrica o compressa, con segmenti terminali allungati e strutture accessorie più o meno adattate, come i cerci e processi spinosi o setole, al fine di deporre le uova in substrati specifici. In alcuni casi gli uriti terminali sono cilindrici e telescopici.


title: Asilidae

text: L'uovo è ialino o pigmentato, di forma variabile dalla sferica all'ovale all'oblunga, fino a raggiungere i 2 mm di lunghezza. La superficie è liscia oppure reca microsculture generalmente poligonali, visibili solo al microscopio elettronico.


title: Asilidae

text: La larva è apoda, di forma cilindrica e allungata, più o meno appiattita in senso dorso-ventrale e affusolata alle estremità cefalica e caudale. Il tegumento è di colore bianco o giallastro. Il capo è piccolo, robusto, pigmentato di scuro e ipognato, l'addome è composto da 8 uriti apparenti, con gli ultimi due spesso fusi e più o meno ridotti. L'apparato respiratorio è di tipo anfipneustico, con due paia di stigmi, uno toracico e uno addominale. Sono inoltre presenti stigmi rudimentali e non funzionanti negli altri segmenti addominali.


title: Asilidae

text: La pupa è nuda come nella generalità degli Orthorrhapha, exarata e dectica: in altri termini, ha appendici corporee provviste di una cuticola propria e quindi staccate dal resto del corpo e le appendici boccali sono articolate. Questi caratteri, nel complesso offrono all'insetto la capacità di muoversi anche in questa fase. Il capo presenta caratteristici processi frontali scuri, di forma e numero variabili, in generale simili a denti o cornetti. La pupa giovane ha una pigmentazione bianca ma nel tempo diventa più scura con il viraggio al bruno, al grigio, al giallastro.


title: Asilidae

text: Il ciclo biologico si svolge in 1-3 anni, con svernamento allo stadio di pupa e sfarfallamento degli adulti in primavera. Lo sviluppo postembrionale si svolge attraverso quattro stadi di larva e uno di pupa. Le larve di prima età si differenziano dagli altri stadi sia per l'etologia sia per il regime trofico e sono riconducibili alla forma mobile, di prima età, delle larve parassitoidi di altre famiglie, dette planidi.


title: Asilidae

text: Le larve della maggior parte degli asilidi conosciuti vivono nel suolo o, nel caso di alcuni gruppi sistematici, in materiale organico in decomposizione, generalmente il legno e la corteccia di alberi morti. In merito al comportamento trofico, la maggior parte della letteratura attribuisce alle larve degli Asilidi l'entomofagia, tuttavia ci sono anche dubbi sulla natura effettiva del regime trofico e sui suoi meccanismi. L'entomofagia di alcune specie era stata in effetti ipotizzata già da alcuni Autori dell'Ottocento, sulla base dei ritrovamenti di larve di asilidi associate a larve di altri insetti, ma (1923) asseriva che in realtà la predazione fosse occasionale e secondaria rispetto al regime dietetico a base vegetale.


title: Asilidae

text: Studi più recenti hanno invece confermato l'entomofagia di varie specie estendendo questo comportamento trofico a tutta la famiglia. Meno certo è tuttavia il meccanismo con cui si attua l'entomofagia: in generale si cita come comportamento la predazione, tuttavia per alcune specie assumerebbe i connotati dell'ectoparassitoidismo. (1983) ha descritto il comportamento trofico delle larve di "Machimus rusticus" e la sua evoluzione nel corso dello sviluppo postembrionale: in particolare, le larve di prima età non si alimenterebbero, quelle di seconda età si alimenterebbero a spese di secrezioni da parte di larve di coleotteri aggrediti o meno, fino a provocarne la morte, mentre le larve di terza e quarta età si comporterebbero effettivamente come predatrici. In definitiva il comportamento trofico degli asilidi allo stadio larvale si configura sovente come una forma intermedia fra la predazione vera e propria e l'ectoparassitismo.


title: Asilidae

text: Molto più conosciuto e descritto anche nei dettagli è il comportamento degli adulti. In generale, l'attività di predazione degli adulti si concentra nelle ore più calde in spazi aperti e soleggiati, mentre durante la notte si rifugiano fra la vegetazione fitta. Gli Asilidi sono ottimi volatori e, nella maggior parte della famiglia, catturano le prede in volo; si riscontrano tuttavia anche altri comportamenti, con specie che svolgono la predazione su artropodi ambulanti o stazionanti in posizione di riposo. La tecnica di caccia più comune ricorda quella degli uccelli da rapina e spiega probabilmente il nome comune inglese attribuito a questa famiglia: l'asilide, infatti, staziona in agguato in punti strategici della vegetazione, veri e propri posatoi e si lancia sulla preda quando viene individuata. Questo comportamento fa presumere che la vista svolga un ruolo essenziale per l'individuazione delle prede e la loro cattura.


title: Asilidae

text: La preda è afferrata con le zampe e immobilizzata a seguito della paralisi provocata dall'iniezione della saliva. L'asilide perfora il tegumento della preda con la prefaringe in punti preferenziali di minore resistenza come gli occhi, la zona membranosa di transizione fra capo e torace (collo) o fra torace e addome, o fra gli urotergiti degli ultimi uriti. Alla perforazione fa seguito l'iniezione della saliva, i cui componenti attivi svolgono due funzioni: le neurotossine provocano la paralisi della vittima, mentre gli enzimi proteolitici provocano il disfacimento e la liquefazione dei tessuti interni; in breve tempo il predatore è in grado di nutrirsi succhiando i fluidi interni attraverso il canale alimentare formato dalla contrapposizione delle mascelle e del labbro inferiore.


title: Asilidae

text: In merito alle relazioni trofiche interspecifiche, esiste un ampio numero di segnalazioni sulle prede catturate da Asilidi. (2003) ha elaborato una banca dati comprendente oltre 13000 segnalazioni. Le prede degli Asilidi sono prevalentemente rappresentate da altri insetti, per lo più alati, ma sono segnalati anche diversi casi in cui vengono attaccati ragni. Nell'ambito degli insetti, gli ordini che annoverano più frequentemente prede di asilidi sono i Coleotteri, gli Imenotteri, i Ditteri, i Rincoti e i Lepidotteri, con un'ampia gamma di famiglie, ma sono citati anche prede appartenenti a vari altri ordini (Odonata, Neuroptera, Isoptera, Thysanoptera, Blattodea, ecc.).


title: Asilidae

text: In merito alla specificità della relazione trofica, (1981) cita l'esistenza in letteratura di alcuni studi in proposito. Per alcuni generi è stata riscontrata la monofagia, ma più in generale gli Asilidi manifestano una più o meno larga polifagia con comportamenti che variano dalla stenofagia all'eurifagia. Non mancano tuttavia i casi di asilidi stenofagi che all'occorrenza concentrano la loro attività predatoria nei confronti di una specie quando questa forma popolazioni numerose.


title: Asilidae

text: Altri studi condotti da (1975), infine, hanno messo in evidenza che il rapporto fra le dimensioni della preda e quella dell'asilide varia da 1,8:1 a 3,7:1, con una media di 2,6:1. Il rapporto tenderebbe ad aumentare con il diminuire delle dimensioni del predatore. Nel complesso, perciò, gli asilidi sono soliti predare insetti più grandi di loro, di almeno il doppio.


title: Asilidae

text: In merito ad un'eventuale ematofagia, in passato si riteneva che gli Asilidi attaccassero anche grandi mammiferi per succhiarne il sangue, ma attualmente non esistono dubbi sulla specifica entomofagia di questa famiglia. Fonti non documentate affermano tuttavia che gli asilidi di grandi dimensioni potrebbero pungere anche l'uomo se disturbati o provocare la morte di uccelli con la loro puntura.


title: Asilidae

text: La deposizione delle uova avviene, secondo la specie, con tre differenti comportamenti messi in relazione con la struttura e la morfologia dell'addome. Le femmine con ovopositore indifferenziato rilasciano le uova in modo casuale e indipendentemente dal substrato. Negli altri casi, invece, l'addome differenzia un ovopositore di sostituzione specializzato per deporre le uova nel terreno o nella sabbia, oppure per deporle in cavità all'interno di tessuti vegetali.


title: Asilidae

text: La famiglia degli Asilidi comprende oltre 7000 specie descritte, ripartite fra circa 530 generi. La suddivisione interna in sottofamiglie è subordinata alle future acquisizioni dall'analisi cladistica e attualmente comprende 11 sottofamiglie, alcune delle quali suddivise in tribù:


title: Asilidae

text: Fra le proposte più recenti si cita la revisione di (2009), che sulla base della filogenesi interna degli Asilidae. Rispetto allo schema precedente, sopprime le sottofamiglie Apocleinae, Laphystiinae e definisce come nuove sottofamiglie Bathypogoninae, Brachyrhopalinae, Phellinae, Tillobromatinae, Willistonininae.


title: Asilidae

text: Le larve si rinvengono nel suolo e in materiale organico in decomposizione, in particolare nel legno marcescente. Gli adulti si rinvengono in generale in ambienti caldi e aridi quali il deserto, la savana, la steppa, la boscaglia. Gli ecosistemi forestali hanno invece il minor grado di biodiversità e, in questi ambienti, gli Asilidi tendono a concentrarsi nelle radure e nei margini, dove la vegetazione prevalentemente arborea lascia lo spazio ad una copertura composita più ricca di piccoli arbusti e piante erbacee. In definitiva l'ambiente tipico di un asilide è aperto, soleggiato e asciutto, con vegetazione sporadica.


title: Asilidae

text: Nonostante il limitato grado di conoscenza della famiglia, nel suo complesso, diversi Autori hanno studiato la distribuzione delle popolazioni in relazione al microambiente nell'ambito di regioni ed ecosistemi più o meno ampi, al fine di individuare modelli comportamentali che permettano una classificazione dal punto di vista ecologico e trofico. Alla luce di questi studi, le diverse specie di asilidi mostrano tendenze preferenziali in merito sia ai siti di predazione sia ai siti di ovideposizione. Non esiste una trattazione omogenea anche perché le conoscenze, al momento, provengono da pochi studi specifici condotti in contesti differenti; in particolare emerge una certa correlazione tra il tipo di copertura floristica e l'etologia della predazione.


title: Asilidae

text: La famiglia è rappresentata in tutte le regioni zoogeografiche della Terra, ad eccezione dell'Antartide, con penetrazioni anche nella tundra artica e in ambienti montani fino ad oltre 4000 metri di altitudine. Il maggior grado di biodiversità, nell'ambito degli Asilidae, si riscontra nelle regioni calde tropicali e subtropicali e soggette a regimi climatici aridi o semiaridi o con marcata distribuzione stagionale delle piogge.


title: Asilidae

text: In Italia sono presenti tutte le sottofamiglie europee ad eccezione degli Apocleinae. Complessivamente sono state 135 specie appartenenti a 33 generi:


title: Asilidae

text: Fra le specie italiane di maggiori dimensioni si cita "Asilus crabroniformis", insetto dalla forma slanciata e dall'addome affusolato, lungo fino a 3 cm.


title: Rete di Petri

text: Una rete di Petri (conosciuta anche come "rete posto/transizione" o "rete P/T") è una delle varie rappresentazioni matematiche di un sistema distribuito discreto. Come un linguaggio di modellazione, esso descrive la struttura di un sistema distribuito come un grafo bipartito con delle annotazioni. Furono inventate nel 1962 durante la tesi di dottorato dell'autore Carl Adam Petri.


title: Rete di Petri

text: Una rete di Petri PT (Place/Transition) è un grafo orientato con due tipi di nodi, posti e transizioni, connessi da archi diretti. I posti sono rappresentati graficamente da cerchi e le transizioni da rettangoli.


title: Rete di Petri

text: Un arco può unire solamente nodi di tipo diverso, quindi possono esserci archi tra posti e transizioni - ma non tra posti e posti o transizioni e transizioni. Un posto da cui un arco parte per finire in una transizione è detto posto di input della transizione; un posto in cui un arco arriva partendo da una transizione è detto posto di output della transizione.


title: Rete di Petri

text: I posti possono contenere un certo numero di token o marche. Una distribuzione di token sull'insieme dei posti della rete è detta marcatura. Le transizioni agiscono sui token in ingresso secondo una regola, detta regola di scatto (in inglese "firing").


title: Rete di Petri

text: Una transizione è "abilitata" se può scattare, cioè se ci sono token in ogni posto di input. Quando una transizione scatta, essa consuma token dai suoi posti di input, esegue dei task e posiziona un numero specificato di token in ognuno dei suoi posti di uscita. Ciò avviene automaticamente, ad esempio in un singolo step non-prelazionabile.


title: Rete di Petri

text: Poiché lo scatto di una transizione non è predicibile a priori, le reti di Petri sono molto adatte a modellare il comportamento di un sistema concorrente.


title: Rete di Petri

text: Una rete è un grafo bipartito, dove formula_2 è una partizione e formula_3 è l'altra. Più precisamente, per ogni formula_7 in formula_3 esistono formula_9 e formula_10 in formula_2 tali che formula_12 e formula_13 appartengono ad formula_14 e per ogni formula_9 e formula_10 in formula_2 se formula_18 e formula_19 sono in formula_14 allora formula_21. In formula:


title: Rete di Petri

text: L'insieme formula_23 contiene gli elementi della rete. L'insieme dei posti definisce gli stati locali della rete, tuttavia, lo stato globale di una rete può essere definito da sottoinsiemi di posti.


title: Rete di Petri

text: Le proprietà teoriche delle reti di Petri sono state studiate ampiamente. Un motivo principale per usare le reti di Petri nel modellare i sistemi concorrenti è dato dalla possibilità di delineare formalmente e decidere delle proprietà desiderabili del sistema, come la "liveness" (ad esempio, in un sistema che non deve mai bloccarsi) o la "boundedness" (ad esempio, le risorse di un sistema come la CPU sono limitate). Naturalmente, la stessa proprietà in un contesto diverso può assumere un significato completamente diverso.


title: Rete di Petri

text: Una marcatura in una rete di Petri è "raggiungibile" se, partendo dalla marcatura iniziale, esiste una sequenza di scatto che la produce. Una rete di Petri è "bounded" se c'è un limite massimo al numero di token nelle sue marcature raggiungibili.


title: Rete di Petri

text: Esistono molte estensioni delle reti di Petri. Alcune di esse sono completamente retro-compatibili (ad esempio le reti di Petri colorate) con la rete di Petri originaria, altre aggiungono proprietà che non possono essere modellate nella rete di Petri d'origine (ad esempio le reti di Petri tempificate). Se esse possono essere modellate nella rete di Petri originale, esse non sono reali estensioni ma sono modi conveniente di far vedere la stessa cosa, e possono essere trasformate con opportune formule matematiche nell'originale rete, senza perdere di significato. Le estensioni che non possono essere trasformate sono a volte rappresentazioni molto potenti, ma tipicamente perdono una quantità di tools matematici disponibili per analizzare le normali reti di Petri.


title: Rete di Petri

text: Il termine rete di Petri ad alto livello è usato per molti formalismi delle reti di Petri che estendono il formalismo base P/T. Questo include anche le reti di Petri colorate, gerarchiche e tutte le altre estensioni citate in questa sezione.


title: Rete di Petri

text: Nascono così le reti di Petri temporizzate, nelle quali ci sono delle transizioni che sono temporizzate e altre che non lo sono (tipicamente le transizioni senza tempificazione hanno una priorità più alta di quelle temporizzate). Si vedano anche le reti di Petri stocastiche che aggiungono un tempo non-deterministico per rendere un concetto di casualità delle transizioni. La distribuzione casuale esponenziale è tipicamente utilizzare per 'tempificare' tali reti. In questo caso, il grafo di raggiungibilità della rete diventa una catena di markov.


title: Rete di Petri

text: Ci sono molte altre estensioni alla rete di Petri, ma è importante ricordare che quanto più aumenta la complessità della rete in termini di proprietà estese, tanto più difficile è usare i tools standard per valutare certe proprietà della rete. Per questa ragione, è una buona idea usare il tipo di rete più semplice possibile per un dato processo di modellizzazione.


title: Rete di Petri

text: Successivamente all'invenzione delle reti di Petri, altri modelli di concorrenza, che sono basati sullo scambio di messaggi e sul comportamento composizionale, sono stati introdotti. Robin Milner e Carl Hewitt hanno infatti sostenuto che la mancanza della possibilità di composizione delle reti è una seria limitazione di Petri poiché è limitata la modularità.


title: Rete di Petri

text: In aggiunta, Hewitt ha sostenuto che le reti di Petri mancano di località poiché i token di input di una transizione scompaiono simultaneamente, cosa che limita il realismo del modello. Hewitt conosceva l'immediata contro-risposta alla sua osservazione, cioè che l'uso proprio delle reti di Petri è obbedire al "vincolo del singolo evento", ogni transizione dovrebbe modellare un "singolo" evento. Ma senza tenere conto del tempo necessario perché l'evento accada o del tempo necessario affinché l'operazione associata alla transazione sia compiuta.


title: Rete di Petri

text: La relazione di flusso è un insieme di archi formula_43 . In molti testi, gli archi possono avere molteplicità 1. Useremo la convenzione di usare formula_14 al posto di formula_45 ottenendo così che un grafo di rete di Petri è un multigrafo bipartito formula_46.


title: Rete di Petri

text: Il pre-insieme di una transizione formula_7, è l'insieme dei suoi posti di input: formula_48 ; il post-insieme è un insieme dei posti di output: formula_49. Le due definizione sono analoghe.


title: Rete di Petri

text: Una marcatura di una rete di Petri è un multiinsieme dei suoi posti, cioè una mappatura formula_50 . Diremo quindi che la marcatura assegna un numero di token.


title: Rete di Petri

text: Il comportamento di una rete di Petri viene definito attraverso relazioni fra le marcature, da notare che la marcatura può essere aggiunta come un qualsiasi multiinsieme: formula_54


title: Rete di Petri

text: L'esecuzione di un grafo di rete di Petri formula_55 può essere definito attraverso la relazione di transizione formula_56 sulle marcature, nel modo seguente:


title: Rete di Petri

text: Siamo generalmente interessati a cosa potrebbe accadere nel caso in cui le transizioni scattassero in ordine arbitrario. Diciamo che una marcatura formula_68 è raggiungibile da una marcatura formula_60 in un solo passo se formula_70, diciamo inoltre che è raggiungibile da formula_60 se formula_72 , dove formula_73 è la chiusura riflessiva e transitiva di formula_56 se è raggiungibile in 0 o più passi.


title: Rete di Petri

text: Per una rete di Petri (marcata) formula_75 , siamo interessati agli scatti che possono essere compiuti partendo dalla marcatura iniziale formula_53 . Definiamo l'insieme di marcature raggiungibili come: formula_77


title: Rete di Petri

text: Il grafo di raggiungibilità di N è la relazione di transizione formula_56 ristretta alle marcature raggiungibili formula_79 .


title: Rete di Petri

text: Una sequenza di scatti per una rete di Petri, un grafo G e una marcatura iniziale formula_53 è una sequenza di transizioni formula_81 tale che formula_82 . L'insieme delle sequenze di scatti denotato da formula_83 .


title: Rete di Petri

text: La marcatura per le reti di Petri formula_51 può essere apprezzato meglio sotto forma di vettore di interi non negativi di lunghezza formula_85 .


title: Rete di Petri

text: può essere usato per descrivere la marcatura raggiungibile in termini di prodotto tra matrici nel modo seguente:


title: Rete di Petri

text: Per ogni sequenza di transizioni formula_92 , scriviamo formula_93 per il vettore che mappa ogni transizione al suo numero di occorrenza in w. Allora, abbiamo:


title: Rete di Petri

text: Da notare che è richiesto che formula_92 sia una frequenza di scatto, permettere sequenze di transizioni senza vincoli generalmente produce un insieme molto grande.


title: Rete di Petri

text: Tutti gli stati che possono essere raggiunti da una rete formula_100 con marcatura iniziale formula_53 sono indicati con formula_102. Il "problema della raggiungibilità" è il seguente: è vero che formula_103? Ovvero in quali casi formula_104 è uno stato "sbagliato", che non deve essere raggiunto, ad esempio il passaggio di un treno quando la sbarra del passaggio a livello è alzata, o la salita di un ascensore quando le porte sono aperte.


title: Rete di Petri

text: La raggiungibilità degli stati può essere rappresentata con un "grafo di raggiungibilità" ove sono indicati gli stati e gli archi rappresentano le transizioni tra due stati. Il grafo è costruito come segue: si considera per primo lo stato di partenza (formula_105) e vengono esplorate tutte le possibili transizioni da questo stato, poi le transizioni dagli stati trovati e così via. L'algoritmo con cui è costruito il grafo è quello di ricerca breadth-first, poiché il grafo può avere larghezza infinita, quindi una ricerca depth-first potrebbe non trovare tutti i possibili stati, anche se eseguito un numero infinito di volte.


title: Rete di Petri

text: Si nota che la rete di Petri è intrinsecamente limitata (vedi appresso) se e solo se il suo grafo di raggiungibilità ha un numero finito di stati.


title: Rete di Petri

text: Mentre la raggiungibilità sembra essere un buon metodo per trovare gli stati "sbagliati", per problemi pratici il grafo costruito ha di solito troppi stati da calcolare. Per alleggerire questo problema, è usata spesso la logica temporale lineare (LTL) in congiunzione con il metodo tableau per provare che certi stati non possono essere raggiunti. LTL usa la tecnica della semi-decisione per trovare se davvero uno stato può essere raggiunto, ricercando un insieme di condizioni necessarie affinché lo stato sia raggiunto e provando che tali condizioni non possono essere soddisfatte.


title: Rete di Petri

text: Una rete di Petri è "viva" o "live" se, qualunque sia la marcatura formula_106 raggiunta a partire da formula_107, da formula_106 è sempre possibile far scattare qualunque transizione della rete a seguito di un'ulteriore sequenza di scatti.


title: Rete di Petri

text: Sono definiti diversi livelli di "liveness" (in letteratura anche "vivezza" o "vitalità"), da formula_109 a formula_110.


title: Rete di Petri

text: Si nota che questi sono requisiti sempre più stringenti, ad esempio se una transizione è formula_121 "live", essa è automaticamente formula_115 ed formula_118 "live". Come esempi, (b) mostra una rete di Petri viva con un dato stato iniziale, ma con un altro stato iniziale (per esempio totalmente vuoto) tutte le transizioni possono essere morte. Dall'altra parte, (a) mostra transizioni di una rete di Petri tutte formula_121 "live" non importa cosa sia lo stato iniziale - esse non sono formula_110 "live", poiché quando lo stato è (0,2) oppure (2,0), una delle sue transizioni può non scattare in quanto la rete è 2-bounded.


title: Rete di Petri

text: Ci sono delle reti di Petri in cui il numero massimo di token contenuti in un posto è limitato - in questo caso, la limitatezza è una proprietà intrinseca della rete. Comunque, le reti di Petri possono essere definite senza avere la proprietà della "limitatezza"; allora la limitatezza è una possibile proprietà della rete di Petri.


title: Rete di Petri

text: Una rete di Petri si dice k-limitata se esiste un numero intero positivo k (finito) tale che il numero di token in ogni posto della rete è minore o uguale a k per ogni marcatura raggiungibile da formula_105


title: Rete di Petri

text: Una rete di Petri è "sicura" o "safe" se è 1-limitata. Naturalmente, la limitatezza dipende dalla marcatura dello stato iniziale formula_105 (cioè possiamo mettere 10 token in ogni posto inizialmente, rendendo impossibile avere una rete 2-limitata).


title: Rete di Petri

text: Si nota inoltre che l'esempio (b) non è limitata poiché P4 può possedere un numero infinito di token, se la sequenza di scatto (T1,T2) si ripete all'infinito. Comunque, la rete dell'esempio (a) è intrinsecamente k-limitata per k=2 in tutti i posti e ciò è mostrato in tutti i possibili stati.


title: Rete di Petri

text: La "limitatezza" di un particolare posto in una rete limitata intrinsecamente può essere rappresentata in modo equivalente con una rete non espressamente limitata mediante una "trasformazione di posto", ovvero inserendo un nuovo posto (chiamato "counter-place", posto di conteggio) e facendo sì che tutte le transizioni che mettono x token nel posto originale prendano x token dal posto di conteggio, e tutte le transizioni che portano via x token dal posto originale mettano poi x token nel posto di conteggio. Il numero di token in formula_53 dovranno adesso soddisfare l'equazione posto + posto di conteggio = limitatezza. Quindi, facendo una trasformazione di posto per tutti i posti nella rete limitata e costringendo lo stato di partenza formula_53 ad adeguarsi alla suddetta eguaglianza, una rete limitata può semplicemente essere trasformata in una rete non limitata. Quindi un'analisi utilizzata per una rete intrinsecamente non-limitata può essere usata anche per le reti limitate.


title: Rete di Petri

text: I P-invarianti corrispondono ad un insieme di posti tale che la somma pesata dei gettoni che la contengono rimane costante per tutte le marcature raggiungibili dalla rete.


title: Rete di Petri

text: Dato formula_137 matrice di incidenza della rete di Petri e formula_138 vettore colonna di dimensione |P|, i P-invarianti sono le soluzioni intere della seguente equazione:


title: Rete di Petri

text: In modo duale ai P-invarianti, i T-invarianti rappresentano possibili sequenze di scatti che riportano la rete alla marcatura iniziale.


title: Rete di Petri

text: Dato formula_137 matrice di incidenza della rete di Petri e formula_142 vettore colonna di dimensione |T|, i T-invarianti sono le soluzioni intere della seguente equazione:


title: Rete di Petri

text: Un sifone, è un insieme di posti che, durante l'evoluzione della rete, tende a perdere gettoni e non è più capace di acquistarne di nuovi.


title: Rete di Petri

text: Sono il duale dei sifoni, è un insieme di posti che, durante l'evoluzione della rete, tende ad acquisire gettoni e non è più in grado di smarcarsi completamente.


title: Dalia Nera (romanzo)

text: Dalia Nera ("The Black Dahlia") è un romanzo di genere "neo"-noir scritto da James Ellroy, ispirato a un fatto realmente accaduto, l'omicidio di Elizabeth Short, aspirante attrice soprannominata "Dalia Nera".


title: Dalia Nera (romanzo)

text: "Dalia Nera" è il primo libro della tetralogia della Los Angeles Nera, romanzi ambientati tra gli anni quaranta e gli anni cinquanta a Hollywood. In Italia, è stato pubblicato dalla Arnoldo Mondadori Editore nel 2006.


title: Dalia Nera (romanzo)

text: L'indagine sull'omicidio di Elizabeth Short, la "Dalia Nera", viene affidata a Dwight "Bucky" Bleichert e Lee Blanchard, due poliziotti con un passato nel mondo del pugilato. La coppia sarà costretta a muoversi in ambienti ostili e corrotti per far luce sul crimine della ragazza, che per entrare nel mondo di Hollywood usa tutti i mezzi possibili. Un delitto efferato che diventerà l'angoscia per Lee e Dwight, divisi sul ring, uniti indissolubilmente da due donne: l'enigmatica Key ed il fantasma Elizabeth. Il loro viaggio li porterà a dividersi e rincontrarsi facendo i conti con le loro debolezze, il loro passato e le loro angosce.


title: Dalia Nera (romanzo)

text: Dal romanzo è stata tratta una trasposizione cinematografica nel 2006, "The Black Dahlia" diretto da Brian De Palma.


title: Gomma per cancellare

text: La gomma per cancellare è uno strumento di cancelleria in gomma, naturale o sintetica, atto a rimuovere meccanicamente inchiostri o tracce di grafite da supporti di scrittura o disegno.


title: Gomma per cancellare

text: Con l'avvento delle penne a sfera a inchiostro cancellabile negli anni ottanta, sembrava che l'uso della gomma per cancellare dovesse avere un nuovo impulso. Tuttavia il crescente uso del correttore a bianchetto e dei correttori a nastro, legato anche all'uso sempre più diffuso del computer, sta riducendo sempre più l'impiego di questo strumento.


title: Gomma per cancellare

text: In ogni caso la gomma per cancellare continua tuttora a essere utilizzata e, assieme agli altri oggetti per la scrittura quali per esempio la matita o il temperino, viene in genere riposta e custodita in un astuccio.


title: Gomma per cancellare

text: In italiano si usa anche la locuzione gomma da cancellare, legata a un uso arcaico della preposizione "da".


title: Gomma per cancellare

text: Prima delle gomme per cancellare si usavano pastiglie di cera. Pezzi di pietra grezza come arenaria o pomice oppure mollica di pane venivano usati per rimuovere piccoli errori da documenti scritti su pergamena o papiro."


title: Gomma per cancellare

text: Nel 1839 Charles Goodyear scoprì il processo di vulcanizzazione, un metodo che avrebbe polimerizzato la gomma, rendendola durevole.


title: Gomma per cancellare

text: Il 30 marzo 1858 Hymen Lipman di Philadelphia ricevette il primo brevetto per l'applicazione di una gomma all'estremità di una matita, poi invalidato.


title: Gomma per cancellare

text: Le gomme possono essere blocchi autoportanti o cappucci montati sull'estremità di una matita. Molte matite di legno sono realizzate con gomme da cancellare incorporate.


title: Gomma per cancellare

text: Le gomme da cancellare fornite con alcune penne a sfera e pennarelli indelebili servono a cancellare esclusivamente l'inchiostro dello strumento di scrittura per cui sono state create.


title: Gomma per cancellare

text: Originariamente realizzate in gomma naturale, ma in epoca moderna create con SBR piuttosto economico, questo tipo di gomme da cancellare contiene cariche minerali, abrasivi come la pomice con plastificanti come l'olio vegetale. Sono relativamente dure (per restare attaccati alla matita) e spesso colorate di rosa.


title: Gomma per cancellare

text: La definizione ""Art gum"" fu usata per la prima volta nel 1903 e registrata negli Stati Uniti nel 1907. Questo tipo di gomma era originariamente composta da materiali come l'olio di semi di mais vulcanizzato con dicloruro di zolfo sebbene in epoca moderna è realizzato in gomma naturale o sintetica o composti vinilici. È particolarmente adatta per pulire e cancellare grandi aree senza danneggiare la carta. Tuttavia, data la loro morbidezza, risultano imprecise nell'uso.


title: Gomma per cancellare

text: Essendo molto morbidi e non abrasivi, è meno probabile che danneggino tela o carta. Gli ingegneri preferiscono questo tipo di gomma da cancellare per lavorare su disegni tecnici grazie alla loro delicatezza di cancellatura sulla carta, con meno sbavature sulle aree circostanti rispetto ad altri tipi di gomme da cancellare. Gomme da cancellare di questo tipo si possono trovare a basso costo e sono prodotte con composti vinilici altamente plastificati e realizzate in forme decorative.


title: Gomma per cancellare

text: Le gomme da cancellare impastate (chiamate "gomme per mastice" al di fuori degli Stati Uniti) hanno una consistenza plastica e sono comuni all'interno della maggior parte degli strumenti standard degli artisti. Non sono adatti per cancellare grandi aree a causa della loro tendenza a deformarsi in caso di cancellazioni vigorose.


title: Gomma per cancellare

text: Comunemente venduto nei punti vendita con materiale scolastico e prodotti per la casa, il mastice morbido e malleabile appare in molti colori e con numerosi marchi. Destinato ad attaccare poster e stampe alle pareti senza danneggiare la superficie del muro sottostante, lo stucco per poster funziona più o meno come le tradizionali gomme da cancellare impastate, ma con una maggiore adesività.


title: Gomma per cancellare

text: La gomma da cancellare elettrica è stata inventata nel 1932 da Arthur Dremel di Racine, Wisconsin, negli USA.


title: Gomma per cancellare

text: Poiché le gomme in fibra di vetro eliminano la polvere di fibra di vetro quando vengono utilizzate, è necessario prestare attenzione durante e dopo l'uso per evitare la contaminazione accidentale con questa polvere abrasiva in aree sensibili del corpo, in particolare negli occhi.


title: Gomma per cancellare

text: Le gomme da cancellare per lavagna in feltro o gli spolverini per lavagna vengono utilizzati per cancellare i segni di gesso su una lavagna. La scrittura a gesso lascia le particelle di colore chiaro che aderiscono debolmente a una superficie scura (ad esempio bianco su nero o giallo su verde); può essere strofinato con un materiale morbido, come uno straccio. Le gomme per lavagne sono realizzate con un blocco di plastica o di legno, molto più grande di una gomma per penna o matita, con uno strato di feltro su un lato. Il blocco viene tenuto in mano e il feltro strofinato contro la scritta, che si pulisce facilmente. Viene rilasciata polvere di gesso, parte della quale si attacca alla gomma fino a quando non viene pulita, di solito colpendola contro una superficie dura.


title: Gomma per cancellare

text: Le gomme da cancellare per lavagna furono inventate intorno al 1863 da John L. Hammett, che possedeva alcuni negozi che vendevano e creavano prodotti per la scuola a Rhode Island e poi a Boston.


title: Gomma per cancellare

text: Per cancellare una lavagna vengono utilizzati vari tipi di gomma, a seconda della lavagna e del tipo di inchiostro utilizzato.


title: Gomma per cancellare

text: In alcuni software e app per grafica e disegno (come ad esempio Gimp, Photoshop, Inkscape e Illustrator) è presente uno strumento che cancella il contenuto dell'area di lavoro, anche visivamente simile alla reale gomma per cancellare.


title: L'evento

text: L'evento ("L'Événement") è un romanzo di carattere autobiografico della scrittrice francese Annie Ernaux scritto nel 2000, pubblicato in italiano da L'orma editore nel 2019. Dal romanzo è stato tratto il film "La scelta di Anne - L'Événement" che ha vinto il Leone d'oro al miglior film alla 78ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.


title: L'evento

text: Nel 1963, l'aborto è illegale in Francia, la parola stessa è ancora considerata un tabù. La protagonista del romanzo, una studentessa ventitreenne, è perciò costretta a un aborto clandestino per interrompere la sua gravidanza.


title: L'evento

text: "L’evento" narra i giorni, i luoghi e le emozioni di quest'esperienza dolorosa; un'esperienza allo stesso tempo individuale e collettiva, che fa riflettere su quanto ancora oggi a moltissime donne non sia possibile disporre del proprio corpo.


title: L'evento

text: Partendo da un giornale intimo tenuto nel 1963, la memoria diventa per Ernaux uno strumento di conoscenza del reale. Dalla cronistoria di un avvenimento individualmente e politicamente trasformativo sorge una voce esattissima, irrefutabile, che apre uno spazio letterario di testimonianza per generazioni di donne escluse dalla Storia.


title: L'evento

text: Dal romanzo è stato tratto nel 2021 il film "La scelta di Anne - L'Événement" ("L'Événement") di Audrey Diwan, vincitore del Leone d'oro al miglior film alla 78ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.


title: Valentyna Lysycja

text: Valentyna è nata a Kiev, in Ucraina. Iniziò a suonare il pianoforte all'età di tre anni, esibendosi in pubblico per la prima volta solamente un anno dopo. Nonostante il suo precoce talento musicale, il suo sogno era però diventare una scacchista professionista. Frequentò la scuola musicale "Lysenko" per bambini prodigio, successivamente il Conservatorio di Kiev, dove conobbe il suo futuro marito, con cui si sposò nel 1992, Aleksej Kuznetsoff, anch'egli pianista e che divenne suo partner in duo pianistico.


title: Valentyna Lysycja

text: Nel 1991 Valentyna e Aleksej vinsero il loro primo premio in "The Murray Dranoff Two Piano Competition". Nello stesso anno si trasferirono negli Stati Uniti d'America, nella Carolina del Nord, per affermarsi nella professione di concertisti. Dopo aver inciso un certo numero di assoli, Valentina iniziò la sua vera carriera di solista. Nel 1995 tiene il suo primo concerto al Lincoln Center di New York. Successivamente ha iniziato a collaborare in duo con la violinista Hilary Hahn. Nel giugno 2012 debutta alla Royal Albert Hall di Londra. Attualmente vive negli Stati Uniti e si esibisce in numerosi concerti, girando il mondo in frequenti tournée.


title: Valentyna Lysycja

text: Valentyna ha inciso 6 CD per la Audiofon Records (due dei quali in duo con il marito), un "Gold CD" per l'edizione CiscoMusic (con il violoncellista William De Rosa), un duetto in diretta con la violinista Ida Haendel per la "Vai", i DVD dei "24 Studi" di Fryderyk Chopin e di "Schwanengesang" di Schubert e Liszt, ed inoltre il suo più recente DVD, intitolato "Black and Pink". Il debutto su Decca con "Live at the Royal Albert Hall" è stato pubblicato nel luglio 2012 realizzando anche un DVD omonimo. Per la stessa etichetta, con uscita di un doppio CD in data 11 marzo 2013, ha inciso la "Rapsodia su un tema di Paganini" e l'integrale dei quattro concerti di Rachmaninov con la London Symphony Orchestra diretta da Michael Francis.


title: ASAP Mob

text: <nowiki> </nowiki>ASAP Mob è un collettivo hip hop statunitense nato nel 2006 ad Harlem, a New York. Il collettivo è formato da rapper (molti dei quali portano il soprannome "A$AP"), produttori discografici, registi di video musicali e stilisti.


title: ASAP Mob

text: Il 28 agosto 2012, il gruppo ha pubblicato il mixtape "Lords Never Worry" mentre l'album di debutto in studio, "Cozy Tapes Vol. 1: Friends", è uscito nell'ottobre 2016.


title: ASAP Mob

text: Nel 2006, Steven Rodriguez, noto professionalmente come ASAP Yams, ha formato il collettivo con i compagni newyorkesi ASAP Bari, ASAP Kham e ASAP Illz. Il rapper di Harlem ASAP Rocky si è unito in seguito. Nell'estate del 2011, il gruppo ha pubblicato su YouTube i video musicali per i singoli di Rocky "Peso" e "Purple Swag", prodotti da ASAP Ty Beats. Rocky ha pubblicato il suo mixtape "Live.Love.ASAP" in ottobre, dopo aver firmato un contratto discografico con la Sony Music Entertainment quel mese.


title: ASAP Mob

text: Il 27 agosto 2012, l'ASAP Mob ha pubblicato il suo progetto di debutto, un mixtape intitolato "Lords Never Worry", disponibile per il download gratuitamente. Da settembre a novembre, Rocky è stato in tournée con Schoolboy Q, Danny Brown e l'A SAP Mob come artisti di apertura ad ogni spettacolo, a sostegno del suo album di debutto come solista.


title: ASAP Mob

text: Nel gennaio 2013, ASAP Ferg ha firmato un joint venture con RCA e Polo Grounds, etichette che hanno pubblicato il suo singolo "Work" per la vendita digitale su iTunes.


title: ASAP Mob

text: ASAP Ferg ha annunciato che il collettivo avrebbe pubblicato l'album di debutto dopo l'uscita del suo album di debutto da solista "Trap Lord", il 20 agosto 2013. L'album ha raggiunto il numero nove nella classifica "Billboard" 200 e il numero quattro nella classifica dei migliori album R&B/Hip-Hop, con copie vendute la prima settimana negli Stati Uniti. Nel novembre 2013, ASAP Rocky ha annunciato che l'album di debutto di ASAP Mob si sarebbe chiamato "Lords". Il 4 dicembre 2013, viene pubblicato il primo singolo dell'album, intitolato "Trillmatic". Il titolo dell'album è stato poi cambiato in "LORD." Il 13 gennaio 2014 è stato rilasciato il singolo "See Me" di ASAP Ant.


title: ASAP Mob

text: Il 18 gennaio 2015, il collettivo ha rivelato che ASAP Yams era deceduto per intossicazione acuta da farmaci misti. Il 15 ottobre 2016, ASAP Rocky ha confermato che l'album compilation del gruppo, "Cozy Tapes Vol. 1: Friends" era pronto per essere pubblicato. Dedicato a ASAP Yams, l'album è stato pubblicato il 31 ottobre 2016 e vede la partecipazione di diversi artisti, tra cui Playboi Carti, Skepta e Tyler, the Creator.


title: ASAP Mob

text: Il 1º agosto 2017, ASAP Rocky ha annunciato che "" sarebbe uscito il 25 agosto, preceduto dall'album di ASAP Twelvyy, "12" uscito il 4 agosto e dal mixtape "Still Striving" di ASAP Ferg pubblicato il 18 agosto.


title: ASAP Mob

text: Il 13 gennaio 2019, ASAP Ant ha annunciato che avrebbe lasciato il collettivo per concentrarsi sulla sua carriera da solista. È tornato ad aprile, confermando che il collettivo aveva iniziato a lavorare al terzo album, "Cozy Tapes 3" .


title: ASAP Mob

text: Il 18 gennaio 2015, ASAP Yams è stato trovato morto all'età di 26 anni. La morte è stata causata da un sovradosaggio di diversi tipi di droghe. Tuttavia i membri e gli affiliati di ASAP Mob hanno affermato che Yams è morto a causa di asfissia causata da una apnea notturna.


title: Arte sovietica

text: L'arte sovietica è l'arte visiva che è stata prodotta in Unione Sovietica, caratterizzata dall'enorme ruolo dell'ideologia comunista nel suo sviluppo. Parallelamente, l'arte non ufficiale dell'URSS si sviluppò negli anni cinquanta.


title: Arte sovietica

text: Durante la Rivoluzione d'ottobre, nacque un movimento per porre tutte le arti al servizio della dittatura del proletariato. Lo strumento per tale scopo fu creato pochi giorni prima della rivoluzione e divenne noto come il Proletkult, di cui un teorico prominente fu Aleksandr Bogdanov. Inizialmente, il Commissariato del popolo per l'istruzione (Narkompros), incaricato delle arti, appoggiò il Proletkult ma in seguito quest'ultimo guadagnò una maggior indipendenza dal Partito Bolscevico, ottenendo la diffidenza di Lenin. Nel 1922, il Proletkult subì un declino e venne dismesso nel 1932, ma le idee del movimento riuscirono ad attrarre l'interesse dell'avanguardia russa che cercava di allontanarsi dalle convenzioni dell'arte borghese. Tra le persone più importanti di questo movimento, si può citare Kazimir Malevič. Tuttavia, le idee dell'avanguardia sparirono con l'emergere del realismo socialista sostenuto dallo Stato.


title: Arte sovietica

text: In cerca di nuove forme espressive, l'organizzazione del Proletkult era altamente eclettica nella sua arte, e di conseguenza fu prona alle aspre critiche per l'inclusione delle correnti più moderni come l'impressionismo e il cubismo, dato che questi movimenti esistevano ben prima della rivoluzione e venivano quindi associati con la "decadente arte borghese".


title: Arte sovietica

text: Tra i primi esperimenti del Proletkult vi era l'estetica pragmatica dell'arte industriale, teorizzata da Boris Arvatov.


title: Arte sovietica

text: Un altro gruppo è stato il poco longevo UNOVIS, formato da giovani artisti influenti guidati da Malevič negli anni venti.


title: Arte sovietica

text: Con la rivoluzione d'ottobre, la linea dell'arte ufficiale cambiò notevolmente rispetto alla precedente arte imperiale ed iniziò a sentire l'influenza del marxismo-leninismo. Secondo Lenin:


title: Arte sovietica

text: I compiti principali dell'arte sovietica erano quindi quelli di servire il popolo, sostenere la causa comune della lotta per il socialismo e il comunismo, portare la verità alle persone e dare vita alla loro creatività, nonché diffondere gli ideali di multi-nazionalità.


title: Arte sovietica

text: Già nei primi mesi dopo la salita al potere, il governo bolscevico adottò una serie di risoluzioni importanti per lo sviluppo della cultura:


title: Arte sovietica

text: All'inizio, il governo bolscevico nazionalizzò i musei artistici, le collezioni private e le gallerie (come la Tret'jakov di Mosca o l'Ermitage e il Museo russo di Pietrogrado). Il Cremlino di Mosca venne nazionalizzato, le sue cattedrali trasformate in musei e furono prese misure per proteggere i monumenti di Zvenigorod, Dmitrov, Kolomna, Serpuchov, Možajsk, Novgorod, Pskov e di altre città, mentre i palazzi reali e alcune case padronali furono trasformate in musei. Nel 1919 vi erano 87 musei in Russia e nel 1921 il numero salì a 210. Per lo studio e la catalogazione delle opere d'arte, venne istituito il Fondo del Museo di Stato. Dopo la registrazione, la sistematizzazione e lo studio, fu avviata una fase di acquisizione dei musei nella quale le opere vennero distribuite uniformemente tra i vari musei del Paese. Allo stesso tempo, furono aumentate le costruzioni di edifici museali.


title: Arte sovietica

text: Nel 1918, Lenin emise il decreto "Sui monumenti della repubblica", annunciando un piano per influenzare le masse tramite le sculture. In breve tempo, i migliori scultori sovietici realizzarono numerosi monumenti dedicati ai leader della rivoluzione e alle figure più importanti della cultura socialista e russa. Sfortunatamente, la maggior parte di queste opere non è riuscita ad arrivare ai giorni nostri a causa dell'economicità e della scarsa qualità dei materiali utilizzati.


title: Arte sovietica

text: Gli stili artistici nati per essere esposti nelle vie, nei primi anni dopo la rivoluzione, ebbero un ruolo cruciale nel "plasmare la coscienza sociale ed estetica del popolo rivoluzionario". Pertanto, insieme alla scultura monumentale, i manifesti politici ricevettero uno sviluppo maggiore, essendo considerati come la forma d'arte più mobile ed efficace.


title: Arte sovietica

text: Durante la guerra civile, i manifesti erano caratterizzati da una rappresentazione chiara e nitida che permetteva una reazione immediata ad eventi in rapida evoluzione, facilitando l'agitazione. Il linguaggio plastico era dato da qualità come il laconismo, uno stile unico per ogni immagine, la forma e l'azione chiara. I manifesti venivano stampati in grandi formati e collocati ovunque, anche nei luoghi di lavoro.


title: Arte sovietica

text: Prima della rivoluzione non esistevano dei veri e propri manifesti politici: vi erano solo manifesti pubblicitari o di spettacoli teatrali. Il manifesto politico sovietico ereditò le tradizioni della grafica russa, principalmente quella della satira nelle riviste politiche.


title: Arte sovietica

text: I primi manifesti politici, realizzati nel 1918 dal Comitato esecutivo centrale panrusso, avevano delle dimensioni ridotte, con 4-6 colori, e si basavano sulle tradizionali stampe popolari dal disegno narrativo e dettagliato. Aleksandr Apsit contribuì alla loro realizzazione: nei suoi manifesti vi è una notevole "tendenza simbolico-allegorica dell'arte sovietica di quel tempo. Qui si formò l'immagine del capitalismo sotto forma di un drago e di un'intera razza di altri mostri, e il cavaliere alato con una torcia in mano divenne un simbolo di libertà."


title: Arte sovietica

text: Nell'autunno del 1918, i manifesti iniziarono ad essere pubblicati dal PUR (, Direzione politica del Consiglio militare rivoluzionario della Repubblica) e dalla Casa editrice statale (). La grafica doveva essere convincente anche in condizioni di carenza di matite e colori. Tra gli autori figuravano:


title: Arte sovietica

text: Un ruolo importante nello sviluppo dei manifesti fu quello delle vignette satiriche "Okna ROSTA", alle quali Michail Čeremnych e Vladimir Majakovskij diedero un contributo importante. Questi manifesti venivano stampati e dipinti a mano con didascalie poetiche sul tema del giorno e giocarono un ruolo enorme nella propaganda politica diventando una nuova forma di arte figurativa.


title: Arte sovietica

text: La decorazione delle città durante le festività civili divenne un altro fenomeno dell'arte sovietica, ripetuto annualmente in occasione dell'anniversario della Rivoluzione d'ottobre, della Festa del lavoro, della donna e altre feste sovietiche.


title: Arte sovietica

text: Nacque quindi una nuova forma d'arte, grazie alla quale la pittura acquisì un nuovo spazio e nuove funzioni. Per le festività venivano creati quadri monumentali caratterizzati da un forte pathos, e gli artisti creavano delle bozze per la progettazione di piazze e strade.


title: Arte sovietica

text: All'organizzazione dei festeggiamenti dal punto di vista artistico presero parte Kuz'ma Petrov-Vodkin, Boris Kustodiev, Evgenij Lansere e Sergej Gerasimov.


title: Arte sovietica

text: Nei primi anni del regime, molti degli artisti si erano già formati prima della rivoluzione e "il contatto con una nuova vita veniva associato a delle notevoli difficoltà". Un esempio di tale scontro può essere ritrovato nelle opere di Nikolaj Fešin create tra il 1917 e il 1923 prima della sua partenza per gli Stati Uniti.


title: Arte sovietica

text: Gli studi sull'arte sovietica dividono i maestri della pittura sovietica di questo periodo in due gruppi:


title: Arte sovietica

text: Konstantin Juon fu tra i primi a creare delle opere dedicate all'immagine della rivoluzione, dove l'evento veniva interpretato su una scala universale e cosmica. Kuz'ma Petrov-Vodkin dipinse nel 1920 "L'anno 1918 a Pietrogrado" (), noto anche come "Madonna di Pietrogrado" (), mentre Arkadij Rylov, nel suo paesaggio "Nella distesa blu" () del 1918 esprime simbolicamente "il respiro libero dell'umanità che esplode nelle vaste distese del mondo, inanzi alle scoperte romantiche, alle esperienze libere e forti".


title: Arte sovietica

text: Anche la grafica si rinnovò, e Nikolaj Kuprejanov con la xilografia espresse le sue impressioni personali sulla Rivoluzione, come in "Auto blindata" () del 1918 e "Raffica d'aurora" () del 1920.


title: Arte sovietica

text: Durante la prima guerra mondiale, molti architetti rimasero senza lavoro e poterono impegnarsi soltanto nella progettazione, mentre alcuni riuscirono a collaborare con gli scultori nella creazione di monumenti, come Lev Rudnev che realizzò un'opera "Alle vittime della repressione" per il Marsovo pole di Pietrogrado.


title: Arte sovietica

text: Vladimir Tatlin concepì nel 1920 il celebre Monumento alla Terza Internazionale: ideato come sede in stile costruttivista per il Comintern a Pietrogrado, divenne un simbolo della nuova direzione artistica sovietica ed un'espressione di coraggio e determinazione della ricerca. Secondo alcuni, la torre avrebbe dovuto rappresentare le aspirazioni della nascente Unione Sovietica e una sfida alla Torre Eiffel come simbolo della modernità. Il critico sovietico Viktor Šklovskij lo definì come un monumento "fatto di acciaio, vetro e rivoluzione".


title: Arte sovietica

text: Insieme ai manifesti, le porcellane sovietiche possono essere considerate come una parte integrante dell'arte pratica sovietica del periodo post-rivoluzionario, diventando in seguito uno degli strumenti più importanti per la propaganda.


title: Arte sovietica

text: La prima porcellana sovietica fu creata tra il 1918 e il 1923 da un gruppo di artisti guidato da Sergej Čechonin presso la fabbrica statale Lomonosov. La porcellana impiegava nuove immagini e colori e venivano firmate con un marchio emblematico creato appositamente.


title: Arte sovietica

text: L'arte della propaganda monumentale influenzò anche quella della porcellana, relegando al piatto la stessa funzione di un poster o di un volantino propagandistico. I piatti assunsero il ruolo di diffondere un nuovo stile di vita socialista incentrato sul lavoro, sullo studio e sul riposo. I temi della riorganizzazione della società, l'industrializzazione, la collettivizzazione, la politica estera e la rivoluzione culturale iniziarono a comparire tramite le decorazioni sulle stoviglie destinate alle masse.


title: Arte sovietica

text: Sperimentando nuovi stili di rappresentazione, gli artisti riuscirono ad unire le tecniche compositive dei manifesti, il fotomontaggio e la rifinitura cinematografica con l'uso dello stencil e dell'aerografo per la decorazione delle stoviglie, rendendone possibile la produzione in larga scala.


title: Arte sovietica

text: Molto spesso, le porcellane di propaganda venivano esposte nelle mostre sovietiche e internazionali, oltre che nelle vetrine dei negozi.


title: Arte sovietica

text: In quel periodo l'arte della porcellana veniva riconosciuta come l'arte del futuro ed era indirizzata ad un nuovo uomo appartenente ad una società di creativi liberi dal consumismo.


title: Arte sovietica

text: Il 1921, l'anno in cui finì la guerra civile russa, venne considerato dagli storici sovietici come un punto di riferimento: da quell'anno, il Paese iniziò a ripristinare l'economia, riorganizzandola secondo i principi socialisti, e a distruggere il vecchio stile di vita. Questo periodo di trasformazioni interne influenzò significativamente l'arte sovietica.


title: Arte sovietica

text: Per l'arte pittorica, questo periodo fu tempestoso e produttivo: molte associazioni artistiche continuarono a esistere con i loro mezzi e manifesti in continua ricerca di innovazione, mentre si formarono nuovi gruppi come l'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria, la OST, la "Četyre iskusstva" e la OMCh.


title: Arte sovietica

text: Fondata nel 1922, l'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria () era composta da ex artisti itineranti i cui stili ebbero una grande influenza sull'approccio artistico in generale del gruppo, basato su un linguaggio quotidiano e realistico vicino al popolo. Oltre ai dipinti dettati principalmente da ideali rivoluzionari, l'AChRR organizzò anche mostre tematiche come "Vita e vite dei lavoratori" o "Vita e vite dell'Armata Rossa".


title: Arte sovietica

text: I principali maestri e artisti del gruppo sono stati: Isaac Brodskij, Georgij Rjažskij, il ritrattista Sergej Maljutin, Abram Archipov, Vasilij Jakovlev e Mitofan Grekov.


title: Arte sovietica

text: La "Obščestvo chudožnikov-stankovistov" () venne fondata nel 1925 e incluse artisti meno conservatori dal punto di vista della pittura che sostenevano la rinascita e lo sviluppo dei quadri realizzati su un cavalletto, non facendosi guidare dal realismo ma bensì dall'esperienza degli espressionisti. Le tematiche degli artisti della OST riguardavano l'industrializzazione, la vita quotidiana e lo sport.


title: Arte sovietica

text: Tra i pittori della OST vi erano: Pëtr Vil'jams, Aleksandr Dejneka, Aleksandr Labas, Sergej Lučiškin, Jurij Pimenov, Aleksandr Tyšler e David Šterenberg.


title: Arte sovietica

text: La "Četyre iskusstva" () venne fondata da artisti che avevano precedentemente fatto parte della "Mir iskusstva" e della "Golubaja roza", che si occupavano della cultura e del linguaggio della pittura. Tra i membri più importanti dell'associazione vi erano: Pavel Kuznecov, Kuz'ma Petrov-Vodkin, Martiros Sar'jan e Vladimir Favorskij. La società era caratterizzata da un'impronta filosofica unita ad un'adeguata espressione plastica.


title: Arte sovietica

text: La "Obščestvo moskovskich chudožnikov" () comprende ex membri delle associazioni "Moskovskie živopiscy", "Makovec" e "Bytie", nonché membri della "Bubnovogo valeta". Tra gli artisti più attivi del gruppo vi erano: Pëtr Končalovskij, Il'ja Maškov, Aristarch Lentulov, Aleksandr Kuprin, Robert Fal'k, Vasilij Roždestvenskij, Aleksandr Osmërkin, Sergej Gerasimov, Nikolaj Černyšëv, Igor' Grabar'. Gli artisti hanno creato dipinti "tematici", usando tecniche della "Bubnovogo valeta" e di altre tendenze avanguardiste alle quali appartenevano i vari membri.


title: Arte sovietica

text: La creatività di questi due gruppi era il risultato dell'adattamento dei maestri della vecchia generazione alle nuove realtà moderne. Negli anni venti si tennero due mostre importanti che consolidarono i movimenti in occasione del decimo anniversario della Rivoluzione d'ottobre e dell'Armata Rossa, nonché della "Mostra d'Arte dei Popoli dell'URSS" (1927).


title: Arte sovietica

text: Lo stato sovietico promosse lo sviluppo dell'arte nazionale nelle varie repubbliche dell'URSS, inviandovi i maestri russi per formare nuovi gruppi artistici: Lansere andò nella RSS Georgiana, Pavel Ben'kov nella RSS Uzbeka, Semën Čujkov nella RSS Kirghiza mentre Nikolaj Chludov nella RSS Kazaka. In questi territori venne incoraggiata la rinascita di varie forme d'arte decorativa e le regioni islamiche furono esentate dal divieto religioso riguardo all'arte realistica.


title: Arte sovietica

text: Se precedentemente i grafici erano dei commentatori della realtà, illustrata per il pubblico, negli anni venti si dedicarono all'illustrazione per la letteratura classica (soprattutto opere brevi), impiegando la tecnica della riproduzione fotomeccanica di una penna o il disegno a matita.


title: Arte sovietica

text: In un primo momento, lo stile si basò sulla grafica illustrativa tradizionale, come quella della "Mir iskusstva". Una delle opere più rappresentative di quegli anni è l'illustrazione realizzata da Msitslav Dobužinskij per un'edizione de "Le notti bianche" di Fëdor Dostoevskij. A questo tipo di arte si dedicarono Vladimir Lebedev (grafico di libri per l'infanzia), Vladimir Konaševič, Nikolaj Tyrsa e molti grafici di Leningrado.


title: Arte sovietica

text: Gli artisti di Mosca riscoprirono le tecniche della xilografia, come Favorvskij, Aleksej Kravčenko, Pavel Pavlinov e gli artisti già menzionati. Favorvskij rappresentò la figura più importante nello sviluppo delle xilografie sovietiche degli anni venti ("Kreml'. Sverdlovskij zal", 1921; "Gody revoljucii", 1928; illustrazioni per i libri "Domnik v Kolomne" del 1929, ecc.), mentre Kravčenko divenne famoso per le sue illustrazioni dei libri di letteratura romantica, come quelli di Ernst Hoffmann, Nikolaj Gogol' e Honoré de Balzac.


title: Arte sovietica

text: Anche nelle altre repubbliche sovietiche si formarono dei noti maestri della grafica come l'ucraino Vasilij Kasijan ("Zabastovka", 1926; "Geroi Perekopa", 1927), i bielorussi Salamon Judovin, Anatolij Tyčina e altri. L'armeno Akop Kodžojan adottò lo stesso stile di Kravčenko.


title: Arte sovietica

text: Durante questo periodo, la grafica si realizzò in una varie forme: illustrazioni, album di paesaggi, cicli di ritratti, stampe, ex libris, emblemi, disegni per banconote e francobolli. Inoltre, continuò l'uso delle tecniche grafiche tradizionali, come la matita, il carboncino e il pastello. Da ricordare il lavoro dello scultore nonché abile disegnatore Nikolaj Andreev, autore di ritratti di personaggi della cultura sovietica e di una serie di ritratti di Lenin.


title: Arte sovietica

text: Andreev ha anche realizzato una serie di ritratti scultorei del leader, tra cui "Lenin il Leader" () (1931-1932). Un altro importante scultore di questo periodo è Ivan Šadr, autore nel 1922 delle statue "Il lavoro", "Il seminatore", "Il contadino" e "Soldato dell'Armata rossa". La particolarità del suo stile è una generalizzazione dell'immagine sulla base di un genere specifico, una modellizzazione potente dei volumi, un movimento espresso e un pathos romantico. L'opera più famosa di Šadr è "Roccia - l'arma del proletariato. 1905" () del 1927, una statua in bronzo e gesso conservata attualmente nella Galleria Tret'jakov. Nello stesso anno, vicino alla centrale idroelettrica "Zemo-Avčal’skaja GES" nella RSS Georgiana, venne installato un monumento dedicato a Lenin. La scultrice Vera Muchina iniziò la propria formazione artistica proprio negli anni venti.


title: Arte sovietica

text: La scultrice Sarra Lebedeva divenne celebre per i suoi ritratti, dove nella sua comprensione della forma considerò le tradizioni e l'esperienza dell'impressionismo. L'arte di Aleksandr Matveev è caratterizzata da una comprensione chiara e classica delle basi costruttive della plasticità, l'armonia delle masse scultoree e il rapporto dei volumi nello spazio. Tra le opere principali vi è "Ottobre" () del 1927, una composizione di tre figure maschili nude che unisce le tradizioni classiche con l'idea di "Uomo della rivoluzione" (da notare infatti la presenza della falce, del martello e della budënovka).


title: Arte sovietica

text: In questo periodo, rispetto al decennio precedente, l'Unione Sovietica conobbe una certa stabilità ed un'economia ben consolidata, dando il via alla progettazione e alla costruzione su larga scala di nuovi edifici come case popolari, fabbriche, centrali elettriche e nuove città. Si sviluppò quindi un nuovo stile dell'architettura sovietica promosso da artisti spinti dall'innovazione, parallelamente al mantenimento delle tradizioni. Di conseguenza, nacquero due correnti artistiche note come costruttivismo e razionalismo.


title: Arte sovietica

text: Il principale esponente dei razionalisti era Nikolaj Ladovskij. Questa corrente dell'architettura si è concentrata sul problema dell'immagine artistica, con ricerche basate sull'uso diffuso dei materiali e delle strutture più recenti. Gli razionalisti attribuivano grande importanza all'applicazione delle leggi oggettive della costruzione compositiva della forma architettonica. Credevano nell'osservanza delle leggi oggettive della morfogenesi, così come consideravano le caratteristiche psicofisiologiche della percezione umana.


title: Arte sovietica

text: La scuola costruttivista si formò poco dopo e sottolineava l'importanza delle basi funzionali e costruttive della costruzione, contrastando le tendenze "riparatiste" relative alle precedenti tradizioni architettoniche e ponendosi contro il "formalismo di sinistra", ovvero la ricerca di alcuni contemporanei. Il costruttivismo come fenomeno indipendente si diffuse per la prima volta all'inizio del 1923, quando i fratelli Vesnin avviarono il progetto per il Palazzo del Lavoro a Mosca.


title: Arte sovietica

text: Come risultato delle comuni aspirazioni dei razionalisti e dei costruttivisti, nacque e si sviluppò una nuova direzione dell'architettura sovietica nel suo insieme. I lavori di questa corrente entrarono in competizione con vari progetti per la costruzione della filiale di Mosca della "Leningradskaja Pravda" (fratelli Vesnin) e della società per azioni "Arcos" (Ivan Fomin), del padiglione sovietico all'Esposizione internazionale di arti decorative e industriali moderne del 1925 (Konstantin Mel'nikov), la sede dei telegrafi di Mosca (Ivan Rerberg) e molti altri.


title: Arte sovietica

text: Negli anni successivi, le ricerche creative nell'architettura sovietica furono determinate "superando la polemica rettitudine delle posizioni teoriche e pratiche dei costruttivisti e dei razionalisti". In entrambe le correnti, vi era però la sintesi, tramite cui furono costruiti complessi residenziali sviluppati attivamente nella seconda metà degli anni venti. Tuttavia, la massiccia costruzione di abitazioni per lavoratori (case popolari a sezione quadrata di 3-5 piani), così come la tipica progettazione di alloggi per i "lavoratori in una società socialista" provocarono varie dispute teoriche. Una singola casa con un atrio e una tipica stufa russa era considerata per soddisfare i compiti per la costruzione di una società, ma furono comunque costruiti enormi complessi residenziali. Furono eretti numeri circoli operai e agricoli oltre a numerose case comuni, con un nuovo tipo di edificio pubblico che lentamente iniziava a prendere forma. Konstantin Mel'nikov diede un contributo molto importante all'urbanistica, e seguendo i suoi progetti sono stati realizzati a Mosca 5 diversi club (Rusakov, Gor'kij, Frunze, Kaučuk e Burevestnik); Mel'nikov considerò i club dei lavoratori come una tipologia di edificio che con il suo aspetto avrebbe dovuto riflettere nuove forme di vita e di lavoro, unendo i compiti funzionali e spaziali.


title: Arte sovietica

text: A Mosca, il Palazzo della Cultura industriale di Lichačev dei fratelli Vesnin rappresenta un classico esempio di architettura costruttivista: grandi piani non decorati, ampie superfici vetrate, composizione libera e dinamica di diversi volumi. I Vesnin progettarono anche la centrale idroelettrica sul Dnepr, considerato come il miglior esempio di costruzione industriale degli anni venti e dei anni trenta.


title: Arte sovietica

text: Le tendenze innovative nell'architettura degli anni Venti furono così forti da influenzare i maestri che in precedenza si facevano guidare dalle tradizioni. Un esempio è l'opera del Mausoleo di Lenin realizzato da Aleksej Ščusev: inaugurato nel 1930, si presenta come una piramide a gradoni alta 12 metri con una facciata di 24 metri di lunghezza. L'edificio è in cemento armato e mattoni, con le pareti ricoperte da lastre di marmo nero, labradorite nera e porfido e granito rossi.


title: Arte sovietica

text: Tuttavia, in questo periodo, Ivan Žoltovskijrimase saldo alla sua ricerca classicista e alla ricerca di un nuovo linguaggio espressivo.


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text: Agli inizi degli anni trenta, i concorsi e le gare d'appalto per la realizzazione del Palazzo dei Soviet costituirono un'importante incentivo allo sviluppo di soluzioni creative. Tra i vari progetti, vinse l'idea modernizzata di un monumento tradizionale concepito da Boris Iofan: l'edificio avrebbe presentato molte colonne e una statua gigante dedicata alla figura del proletario.


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text: Tuttavia, il progetto, presentato al pubblico nel marzo del 1934 dopo alcune modifiche stilistiche da parte di Stalin, non venne mai realizzato e il sito dove avrebbe dovuto sorgere il Palazzo (quello originale della Cattedrale di Cristo Salvatore) divenne con Chruščëv la Piscina Moskva. Nel 1990, fu ricostruita invece la cattedrale originale.


title: Arte sovietica

text: Il governo sovietico mostrò un interesse vivo per l'arte popolare di tutte le repubbliche: i mestieri artigianali furono incoraggiati e i maestri di Palech iniziarono a lavorare con la cartapesta, combinando forme tradizionali con nuovi intrecci d'ispirazione folcloristica e fiabesca.


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text: Con il decreto del 23 aprile 1932 del Comitato Centrale del PCUS "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche", l'OST venne sciolta assieme ad altre associazioni artistiche e fusa nell'Unione degli Artisti Sovietici, segnando la fine della varietà di stili artistici. In questo periodo iniziò una nuova era dell'arte sovietica, con un controllo ideologico più rigido e diversi schemi di propaganda. L'arte ufficialmente approvata dallo Stato doveva seguire la dottrina del realismo socialista. Nella primavera del 1932, il Comitato Centrale del PCUS decretò che tutti gruppi letterari e artistici esistenti nell'URSS sarebbero stati sciolti e sostituiti da associazioni unificate di professioni creative. Perciò, nell'agosto del 1932 furono istituite le Unioni degli Artisti per Mosca e Leningrado, segnando la fine dell'arte post-rivoluzionaria e avviando il periodo dell'arte sovietica.


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text: Si svolsero numerosi eventi importanti finalizzati allo sviluppo dell'arte nello stile richiesto dallo stato, mentre aumentarono le commissioni governative, i viaggi di lavoro creativi, l'organizzazione di mostre tematiche e per gli anniversari. Gli artisti sovietici crearono numerose in occasione di ogni Esposizione delle conquiste dell'economia nazionale, segnando così una tappa importante per la rinascita dell'arte monumentale. In questi lavori, apparve evidente che la devozione dell'arte sovietica alla monumentalità non era casuale, ma rifletteva "le immense prospettive per lo sviluppo della società socialista".


title: Arte sovietica

text: Nel 1934, al primo Congresso di tutta l'Unione degli scrittori sovietici, Maksim Gor'kij formulò i principi di base del realismo socialista come nuovo stile della letteratura e dell'arte sovietica, che erano:


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text: Gli artisti sovietici più famosi erano Isaak Brodskij, Aleksandr Samochvalov, Boris Ioganson, Aleksandr Dejneka, Aleksandr Laktionov, Jurij Neprincev e altri pittori provenienti dalla scuola di Mosca e Leningrado. L'artista moscovita Aleksandr Gerasimov produsse durante la sua carriera un gran numero di dipinti eroici raffiguranti Iosif Stalin e altri membri del Politburo. Nikita Chruščëv affermò in seguito che Kliment Vorošilov aveva passato più tempo posando nello studio di Gerasimov rispetto al suo mandato nel Commissariato del popolo per la difesa. Le opere di Gerasimov mostrano una maestria delle tecniche classiche della rappresentazione.


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text: Tuttavia, le mostre tra il 1935 e il 1960 smentirono le affermazioni secondo cui la vita artistica del periodo era stata soppressa dall'ideologia di Stato e che gli artisti erano interamente sottomessi al cosiddetto "ordine sociale". Un gran numero di paesaggi, ritratti, dipinti di genere e studi mostrati all'epoca perseguivano degli scopi puramente tecnici ed erano quindi liberi da ogni ideologia. Anche la pittura tematica fu approcciata in un modo simile.


title: Arte sovietica

text: Nel secondo dopoguerra tra la metà degli anni cinquanta e i sessanta, la scuola di Leningrado stava per raggiungere il suo apice, come anche gli artisti diplomati dall'Accademia di belle arti tra gli anni trenta e cinquanta: erano molto produttivi, si sforzavano nella sperimentazione ed erano desiderosi di innovarsi e imparare sempre di più. Il loro tempo e contemporaneità, con tutte le sue immagini, idee e disposizioni, trova la sua piena espressione nei ritratti di Lev Rusov, Viktor Orešnikov, Boris Korneev, Semën Rotnickij, Vladimir Gorb, Engel's Kozlov; nei paesaggi di Nikolaj Timkov, Vladimir Ovčinnikov, Sergej Osipov, Aleksandr Semënov, Arsenij Semenov, Nikolaj Galachov; e nei quadri di genere di Nikolaj Pozdneev, Jurij Neprincev e Evsej Moiseenko.


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text: Nel 1957 venne organizzato a Mosca il primo Congresso panrusso degli artisti sovietici, mentre nel 1960 fu creata l'Unione panrussa degli artisti: entrambi gli eventi influenzarono la vita artistica a Mosca, Leningrado e nelle province. Lo scopo della sperimentazione venne esteso; in particolare per quanto riguarda la forma e il linguaggio pittorico e plastico. Le immagini di giovani e studenti, villaggi e città in rapido cambiamento, grandiosi progetti costruttivi e i raggiungimenti scientifici e tecnici del Paese divennero i principali temi dei dipinti. Gli eroi dell'epoca – giovani scienziati, operai, ingegneri civili e fisici – divennero le figure più popolari e ritratti nei quadri.


title: Arte sovietica

text: In questo periodo, le eredità di molti grandi artisti e movimenti vennero resi disponibili per lo studio e la pubblica discussione. Questo ampliò la concezione artistica del realismo ed estese le sue possibilità, e fu proprio tale rinnovo ripetuto a rendere questo stile quello più dominante nell'arte sovietica. La tradizione realista diede risalto a diverse correnti dell'arte contemporanea, tra cui il naturalismo, lo "stile severo" e l'arte decorativa. Tuttavia, durante questo periodo l'impressionismo, il post-impressionismo, il cubismo e l'espressionismo ebbero anche loro i propri ferventi aderenti ed interpreti.


title: Arte sovietica

text: Anche la pittura sovietica sperimentò il suddetto desiderio di forme e immagini significative monumentali, e nei dipinti penetrò una certa "generalizzazione eroica".


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text: Uno dei rappresentanti più significativi dell'arte pittorica di questo periodo fu Boris Ioganson, che nel suo lavoro si rivolse alle tradizioni della pittura russa del XIX secolo raccogliendo l'eredità di Repin e Surikov. Con la sua interpretazione, introdusse nelle sue opere "un nuovo contenuto rivoluzionario, in consonanza con il periodo". Due dei suoi dipinti più famosi sono "L'interrogazione dei comunisti" (1933) () e "Alla vecchia fabbrica degli Urali" (1937) (). Il primo venne esposto per la prima volta all'esposizione dedicata ai 15 anni dell'Armata Rossa, mentre il secondo fu realizzato per la mostra "Industria del socialismo". Intanto, Petrov-Vodkin continuò a lavorare, creando opere come "Festa per la nuova casa" () e "Ritratto di Tatuli" (), entrambi del 1937.


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text: Un altro artista importante è stato Sergej Gerasimov, la cui opera più famosa è "Giuramento dei partigiani siberiani" (1933) (. Si distingue per la sua espressività con i colori e la composizione dinamica. Ma prestò la massima attenzione al tema dei contadini, percorrendo la via del ritratto e realizzando un certo numero di quadri contadini come "Il guardiano contadino" (1933) (). Il suo quadro "Vacanza in un Kolchoz" (1937) () è considerato come una delle opere più significative dell'arte sovietica di questo decennio. Il suo omonimo Aleksandr Gerasimov è stato l'autore di un ritratto cerimoniale premiato del leader Stalin sullo sfondo di Mosca ("I. V. Stalin e K. Е. Vorošilov al Cremlino", 1938).


title: Arte sovietica

text: Arkadij Plastov venne definito come il "cantante dei contadini sovietici": Uno dei primi lavori significativi, "Il bagno dei cavalli" (), venne presentato alla mostra del 20º anniversario dell'Armata Rossa. Per la mostra "Industria del socialismo" realizzò il quadro del 1937 "Vacanza in un Kolchoz" (da non confondere con quello omonimo di Gerasimov), nel quale aveva "colorato la nuova vita del villaggio socialista". Un altro lavoro brillante è "Mandria di un Kolchoz" (1938) (). Nei suoi dipinti, la scena di genere non viene concepita al di fuori del paesaggio, al di fuori della natura russa che viene sempre interpretata liricamente. Un'altra caratteristica delle opere di Plastov è l'assenza di scene di conflitto o di eventi speciali, prediligendo l'espressività poetica dell'immagine.


title: Arte sovietica

text: In questo periodo, l'artista Aleksandr Dejneka continuò a sviluppare un proprio stile, anche se in qualche modo ammorbidito. Le opere più significative degli anni trenta sono "Madre" () (1932), "Pausa pranzo nel Donbass" ()(1935) e "Futuri piloti" () (1938). "Sport, aviazione, corpo nudo e atletico, laconicità e semplicità del linguaggio pittoresco, la doppia consonanza di marrone-arancio e blu sono in alcuni casi attenuati dal lirismo del tema madre, dal momento della contemplazione".


title: Arte sovietica

text: Jurij Pimenov, come Dejneka, era un ex membro dell'OST ed è stato l'autore di uno dei più celebri dipinti sovietici degli anni trenta, ovvero "Nuova Mosca" () del 1937. La sua arte è caratterizzata dall'ottimismo, dalla composizione con le persone e dal nuovo ruolo delle donne. Contemporaneamente, Georgij Nisskij, anche lui ex membro della OST, si impegnò attivamente nella pittura paesaggistica e si interessò in seguito ad ambienti industriali, caratterizzandosi per uno stile laconico, per l'acutezza delle decisioni compositive e ritmiche nelle opere. Nei suoi quadri, come "Autunno" () (1932) e "Sulle strade" () (1933), la sua natura è sempre oggetto di trasformazioni da parte dell'uomo.


title: Arte sovietica

text: Della precedente generazione di paesaggisti, si può ricordare Nikolaj Krymov e il suo dipinto "Mattina nel Parco centrale della cultura e del riposo Gorkij a Mosca" () (1937). Arkadij Rylov nel dipinto "V. I. Lenin a Razliv nel 1917" () (1934) unisce la pittura paesaggista con quella storica, mentre per molti artisti sovietici il paesaggio "era associato al sentimento acuto della Patria, la terra natia, che negli anni trenta crebbe e si rafforzò", come il georgiano Davit' Kakabadze ("Paesaggio di Imereti", 1934).


title: Arte sovietica

text: Il genere ritrattistico sovietico si sviluppò in maniera vigorosa, coinvolgendo molti artisti della generazione precedente come Pëtr Končalovskij, Igor' Grabar' e Michail Nesterov. Quest'ultimo enfatizzò molto le posture dei soggetti che doveva ritrarre nei suoi quadri, e negli studi sull'arte sovietica le sue opere erano molto apprezzate: "I ritratti di Nesterov portarono a un inizio fondamentalmente nuovo, che affermava la vita, l'arte creativa, come le manifestazioni più tipiche e vivide delle condizioni della gente nel periodo dell'elevato entusiasmo del lavoro".


title: Arte sovietica

text: Pavel Korin è stato l'artista più vicino a Nesterov: formatosi a Palech partendo dalla realizzazione di icone, entrò nel 1911, su consiglio di Nesterov, nella Scuola di scultura e architettura di Mosca, diventando infine uno dei più importanti maestri del primo periodo ritrattistico sovietico. La sua galleria di ritratti di intellettuali venne aperta con quello di Maksim Gor'kij. Le opere di Korin sono caratterizzato dalla monumentalità, una gamma cromatica austera e da una forma chiaramente modellata. Durante questi anni ritrae gli attori Leonid Leonidov e Vasilij Kačalov, lo stesso Michail Nesterov, lo scrittore Aleksej Tolstoj e lo scienziato Nikolaj Gamaleja. In questo periodo, vi era un vivido interesse per i ritratti degli individui creativi e delle personalità della cultura sovietica.


title: Arte sovietica

text: Negli anni trenta la pittura monumentale divenne un genere molto importante in tutta la cultura artistica sovietica. e fu strettamente collegata allo sviluppo dell'architettura e ne è strettamente connesso.


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text: Le tradizioni pre-rivoluzionarie furono continuate in questo periodo da Evgenij Lansere, e la sua opera del 1933 presente nella sala del ristorante della stazione Kazanskij dimostra la sua brama per una forma barocca versatile, creando una rappresentazione che sfonda il piano del soffitto e che espande lo spazio all'esterno.


title: Arte sovietica

text: Dejneka, che anche in quel periodo contribuisce notevolmente alla pittura monumentale, lavora in modo diverso. I suoi mosaici dalle tematiche sportive realizzati per la stazione Majakovskaja (1938) sono stati creati usando uno stile moderno, caratterizzato dalla nitidezza del ritmo, la dinamica delle macchie colorate locali, l'energia degli angoli e la convenzionalità delle figure.


title: Arte sovietica

text: Anche il grafico Favorskij contribuì alla pittura monumentale, applicando il suo sistema di costruzione delle forme elaborato nelle illustrazioni per i libro, a nuove tecniche. I suoi dipinti del 1933 per il Museo della maternità e dell'infanzia e per la Casa dei Modelli (1935) mostrano la sua comprensione del ruolo del piano, la combinazione dell'affresco con l'architettura basata sull'esperienza dell'antica pittura russa.


title: Arte sovietica

text: La principale tendenza nello sviluppo della scultura di questo periodo è anche un onere per la monumentalità. Il più espressivo di loro è il lavoro di Vera Muchina, che in questo periodo realizzò un ritratto del marito Aleksej Zamkov (1934-1935) e dell'architetto Sergej Zamkov (1934-1935), citato dai critici sovietici come un esempio della "immagine collettiva di un giovane degli anni trenta".


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text: Per l'Expo 1937 di Parigi, il cui padiglione sovietico fu creato da Boris Iofan, Muchina vinse il concorso per creare la statua, considerata da Iofan come la corona del padiglione: il gruppo scultoreo scelto fu il famoso "L'operaio e la kolchoziana" (). L'opera, attualmente collocata a Mosca all'Esposizione delle conquiste dell'economia nazionale, trae ispirazione dalle opere classiche, come il Gruppo dei Tirannicidi di Crizio e Nesiote, la Nike di Samotracia e "La Marsigliese" (il gruppo scultoreo realizzato da François Rude per l'Arco di Trionfo), e unisce lo stile del realismo socialista all'Art déco. L'opera fece vincere a Muchina un Premio Stalin nel 1941, e dal 1947 entrò nella cultura popolare sovietica diventando il simbolo della casa di produzione cinematografica Mos'film.


title: Arte sovietica

text: Alla fine degli anni trenta, Muchina partecipò a numerosi concorsi, tra cui la creazione di un progetto per un monumento rinominato in onore al giovane Maksim Gor'kij posto a Nižnij Novgorod, ma fornì anche una varietà di modelli e disegni ornamentali per la decorazione di nuove strutture come il Ponte Moskvoreckij e la statua "Patria" per il nodo Rybinsk del canale Mosca-Volgauna.


title: Arte sovietica

text: Ivan Šadr continuò a lavorare con le sue opere, contemporaneamente a Muchina, definendo il carattere e l'orientamento dell'intera scultura monumentale sovietica. La sua opera principale di questo periodo è stata il modello della statua di Gor'kij (1938) per la piazza della stazione Belorusskaja-Radial'naja della metropolitana di Mosca, una scultura che fu completata dopo la sua morte da un gruppo guidato da Muchina (N. G. Zelenskaja e Z. G. Ivanova, con l'architetto Z. M. Rosenfeld).


title: Arte sovietica

text: Matvej Manizer fu un rappresentante della direzione accademica della scultura sovietica: la sua tecnica combinava le tecniche narrative basate su un'accurata riproduzione della natura con una sufficiente emotività. Tra le opere più famose, vi è monumento situato a Charkiv dedicato al poeta, scrittore e umanista ucraino Taras Ševčenko.


title: Arte sovietica

text: Sergej Merkurov lavorò seguendo altri principi, costruendo il suo sistema immaginativo intorno all'interpretazione plastica attiva delle impressioni dalla natura. Prima della rivoluzione, realizzò diversi monumenti dedicati alle figure più importanti della cultura russa (come Dostoevskij e Tolstoj), mentre dopo si dedicò a ritratti di leader e filosofi del socialismo: scolpì la "Morte del leader" (1927), una statua di Lenin in granito alta 15 metri posta sul Canale di Mosca e un'altra per la sala del Soviet Supremo dell'URSS al Cremlino (1939).


title: Arte sovietica

text: Nikolaj Tomskij fu un rappresentante di una nuova generazione di scultori che iniziò a lavorare in questo periodo. Tra le opere più famose di quegli anni vi è il Monumento di Kirov a Leningrado (1935-1938), dal carattere austero, semplice e laconico.


title: Arte sovietica

text: L'Esposizione agricola di tutta l'unione a Mosca (sito della futura VDNCh) servì come uno stimolo importante per lo sviluppo della scultura monumentale, e molte delle ricche decorazioni presenti furono realizzate da scultori regionali invitati da tutte le repubbliche sovietiche.


title: Arte sovietica

text: Gli scultori sovietici continuarono a dare il proprio contributo all'arte delle porcellane, della terracotta e di altri materiali dotati di grandi possibilità decorative.


title: Arte sovietica

text: Oltre alle forme monumentali e decorative, le tendenze scultoree continuarono a svilupparsi, in particolare nel genere dei ritratti. Sarra Lebedeva affinò la sua arte con i ritratti di Čkalov (1937), P. P. Postyšev (1932), S. M. Michoels (1939) e Muchina (1939). Anche Jakov Nikoladze, scultore della vecchia generazione che aveva studiato con Rodin, continuò a lavorare, realizzando opere forti e profonde.


title: Arte sovietica

text: Durante questo periodo, la grafica sovietica sviluppò nuovi stili e affrontò nuove tematiche, mentre gli artisti del decennio precedente continuavano a realizzare illustrazioni. In particolare, Favorskij creò con la xilografia le illustrazioni per Michail Prišvin (1933-35), il "Canto della schiera di Igor'", la "Vita nuova" di Dante Alighieri e l"'Amleto" di Shakespeare (1940). Un gruppo di studenti cercò di seguire le orme di Favorskij, e tra questi vi era Andrej Gončarov, creatore delle illustrazioni del romanzo di Tobias Smollett "Le avventure di Peregrine Pickle" (1934-35). Aleksej Kravčenko realizzò intanto le illustrazioni per "Amok" di Stefan Zweig.


title: Arte sovietica

text: Oltre che all'illustrazione, le tecniche dell'incisione e xilografiche si diffusero anche sulla stampa, sperimentata da Vasilij Kasijan (autore di ritratti degli eroi della rivoluzione e di una serie dedicata a temi contemporanei) e dal noto artista teatrale Ignatij Ignat'evič Nivinskij, un esperto di incisione creatore di fogli sulla diga ZAGES e Lenin che approfondì anche nuove tecniche di stampa.


title: Arte sovietica

text: Anche se l'incisione si sviluppò con discreto successo, negli anni trenta fu ampiamente utilizzata per le illustrazioni dei libri, prima di esser stata sostituita dalla litografia, dal disegno a carboncino o in acquerello nero. Tra i maestri di queste tecniche vi erano Sergej Gerasimov, Dementij Šmarinov, Evgenij Kibrik, e i Kukryniksy. Šmarinov realizzò un ciclo di illustrazioni per "Delitto e castigo" (1935-56), Pietro il Grande di Aleksej Tolstoj (1940) e "Un eroe del nostro tempo" (1940), prediligendo situazioni drammatiche e caratterizzazioni psicologiche. Kibrik divenne famoso per le litografie di "Colas Breugnon" (1936) di Romain Rolland, mentre il ciclo di illustrazioni di Gerasimov realizzato in acquerello nero per "L'affare degli Artamonov" di Gor'kij (1938-39) venne considerato come il migliore dell'artista.


title: Arte sovietica

text: I Kukryniksy iniziarono la propria attività con le caricature e impiegarono la loro esperienza per realizzare le illustrazioni. Nel loro ciclo per "I signori Golovlëv" di Saltykov-Ščedrin utilizzarono un linguaggio grottesco-metaforico, mentre enfatizzarono i momenti satirici in "Vita di Klim Samgin" e le loro illustrazioni per il libro "Angoscia" di Čechov (1941) risultarono essere piuttosto liriche.


title: Arte sovietica

text: In quel periodo, la politica ideologica dello stato portò alla pubblicazione di numerose opere nazionali, di cui molte ampiamente illustrate, come il "Canto della schiera di Igor"', "Davide di Sassun", "Il cavaliere dalla pelle di leopardo", "Džangar" e "Manas". Ervand Kočar realizzò i disegni ad inchiostro per "Davide di Sassun" mentre Sergej Kobuladze curò quelle per "Il cavaliere dalla pelle di leopardo"; nelle loro opere, si concentrano sulle tradizioni medievali, modernizzandole, adattandole alla comprensione moderna del libro.


title: Arte sovietica

text: Negli anni trenta, la costruzione edilizia continuò ad essere attiva e molte vecchie città dovettero essere ricostruite. A Mosca furono realizzati i lavori per nuove strutture, come il centro per l'Esposizione agricola dell'Unione (1935-1939), il Canale di Mosca (1932-1937) e la metropolitana (1933-1935). I piani per l'edilizia abitativa furono attuati seguendo anche la necessità di costruire grandi complessi architettonici di natura espositiva o strutture di trasporto progettate per un enorme traffico passeggeri.


title: Arte sovietica

text: L'influenza del costruttivismo era ancora fortemente presente e furono completati gli edifici iniziati negli anni venti con quello stile, come la Biblioteca di Stato dell'URSS intitolata a Lenin (1928-1940, degli architetti Vladimir Ščuko e Vladimir Gel'frejch), il Teatro di Rostov (1930-1935, demolito dai nazisti e in seguito restaurato) e la sede della Pravda (1931-1935, di Pantelejmon Golosov). Queste ricerche furono continuate da alcuni architetti degli anni trenta.


title: Arte sovietica

text: In questi anni, Žoltovskij guidò la corrente tradizionalista, facendo affidamento sulla sua esperienza pre-rivoluzionaria come architetto neoclassico. Nel 1934, progettò un edificio residenziale sulla Mochovaja, collegandolo a un design moderno e ad un grande ordine apparentemente privo di alcun significato costruttivo. In generale, negli anni trenta, il colonnato divenne un elemento decorativo molto apprezzato e impiegato a volte a scapito della struttura interna e dei servizi.


title: Arte sovietica

text: Tuttavia, le caratteristiche degli stili precedenti ritornarono, in particolare nelle scuole nazionali e nella costruzione dei padiglioni della VDNCh, degli architetti cercarono di unire il vecchio e il nuovo. Un esempio è la costruzione della sede del governo della RSS Georgiana a Tbilisi (1933-38) ideata dagli architetti Il'ja Ležava e Viktor Kokorin: la sala del piano inferiore, riferita all'architettura della città vecchia, è connessa con la semplice composizione dell'edificio. Aleksandr Tamanjan progettò l'insieme del centro di Erevan, aggiungendo elementi classici alle caratteristiche tradizionali. Grazie all'uso del tufo rosa, gli edifici si inseriscono organicamente nel paesaggio circostante.


title: Arte sovietica

text: Anche la metropolitana di Mosca è stata creata da artigiani che sono stati influenzati da queste due diverse tendenze. Ivan Fomin disegnò la Krasnye Vorota (1935) e Teatral'naja (1938, chiamata precedentemente Stazione Sverdlov), concentrandosi sullo stile classico, rigoroso e preciso. Aleksej Duškin progettò la Kropotkinskaja (1935, precedentemente "Dvorec Sovetov") e Majakovskaja (1938), sforzandosi di superare il materialismo e facilitare la costruzione, incentivare la leggerezza e la razionalità, impiegando uno stile architettonico moderno e nuovi materiali.


title: Arte sovietica

text: Entro la fine del decennio, le tendenze classiche vinceranno quelle costruttive. L'architettura diventa un'ombra dei toni pomposi cerimoniali, inaugurando l'era del pieno regime di Stalin. Le stesse tendenze si manifestarono attraverso molti stili in altre arti, in particolare nell'arte applicata e decorativa.


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text: La seconda guerra mondiale (nota nelle ex-repubbliche sovietiche come la Grande Guerra Patriottica) divenne il fattore più importante che influenzò lo sviluppo dell'arte sovietica degli anni quaranta. Gli artisti e gli scultori, come gli altri cittadini, furono attivamente attivi nella difesa del paese e, a causa delle specificità della loro professione, furono coinvolti assieme agli scrittori nelle attività di propaganda promosse dal governo, che in questo periodo svolgeva un ruolo enorme.


title: Arte sovietica

text: Il manifesto "Schiaccia e distruggi spietatamente il nemico!" () dei Kukryniksy apparve per le strade il giorno successivo all'offensiva nazifascista. Gli artisti lavoravano su diversi fronti: realizzando poster politici per il fronte e le città (con il compito di ispirare le persone nella difesa), erano in prima linea nei giornali e in vari uffici editoriali. Inoltre, crearono delle opere per le mostre, "adempiendo al ruolo di propagandista pubblico, che è usuale per l'arte sovietica". Durante questo periodo, furono organizzate due importanti mostre, la "Grande Guerra Patriottica" e il "Fronte eroico e della retrovia", e nel 1943 fu organizzata una mostra per il 25º anniversario dell'Armata rossa, dove furono presentate le migliori opere su eventi militari. Gli artisti del blocco di Leningrado realizzarono e pubblicarono regolarmente la rivista "Blokadnyj karandaš".


title: Arte sovietica

text: I manifesti di propaganda ebbero un ruolo molto importanti dell'arte sovietica durante la seconda guerra mondiale, e furono coinvolti gli artisti che si erano formati durante gli anni della guerra civile (D. Moore, V. Denis, M. Čeremnych) e quelli della generazione successiva, come I. Toidze ("Rodina-mat' zovët!"), A. Kokorekin ("Za Rodinu!", 1942), V. Ivanonv ("P'ëm vodu iz rodnogo Dnepra, budem pit' iz Pruta, Nemana i Buga!", 1943) e V. Koreckij ("Voin Krasnoj Armii, spasi!", 1942).


title: Arte sovietica

text: Le "Okna TASS", alle quali collaborarono i Kukryniksy e molti altri, divennero un elemento importante nella propaganda di stato.


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text: Durante questo periodo, i grafici realizzarono varie opere significative, essendo facilitati dalla portabilità ed efficienza della loro tecnologia. La percezione dell'ambiente circostante si è affinata, permettendo così la creazione di un gran numero di immagini dinamiche, commoventi, liriche e drammatiche.


title: Arte sovietica

text: Molti grafici presero parte anche al conflitto: Jurij Petrov, l'autore del "Diario di Spagna" (), morì sul fronte finlandese, mentre Ivan Bilibin, Pavel Šillingovskij e Nikolaj Tyrsa furono uccisi durante il blocco di Leningrado. Molti artisti che si offrirono come volontari per il fronte morirono in battaglia, tra cui Nikita Favorskij, Aron Kravtsov e Michail Gurevič.


title: Arte sovietica

text: La serialità divenne una caratterista della grafica di quel periodo, in particolare quando il ciclo di lavori doveva esprimere un'unica idea e tema, e nel 1941 cominciarono ad essere pubblicate delle lunghe serie. Molte di queste si conclusero dopo la guerra, collegando il presente e il passato.


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text: Leonid Sojfertis realizzò due serie di disegni: "Sebastopol"' (Севастополь) e "Krym" (Крым). Soyfertis si trovava a Sebastopoli fin dai primi giorni della guerra, essendo andato al fronte come un artista militare, e trascorse tutti gli anni della guerra nella flotta del Mar Nero. I suoi schizzi familiari diventano parte di un'epica militare. Uno dei suoi fogli più curioso è "Mai!" () (1941), con un marinaio e degli spazzini. Il foglio "Fotografia per un documento di partito" () (1943) raffigura un marinaio e un fotografo il cui treppiede è posto in un cratere provocato dalle bombe.


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text: Dementij Šmarinov realizzò la serie di disegni "Non dimenticare, non perdonare!" () (1942) con carboncino e acquerello nero, raffigurante le situazioni tragiche del primo anno di guerra. Di questi, la "Madre" () sul corpo del figlio assassinato e "Il ritorno" () di una contadina ricoperta di cenere, così come l"'Esecuzione partigiana" (). Qui apparve per la prima volta un argomento che divenne poi tradizionale per l'arte degli anni della guerra: il popolo sovietico e la sua resistenza all'invasore. Il principale significato emotivo della serie è la sofferenza del popolo, la sua rabbia e il potere eroico, prevedendo la sconfitta dei fascisti.


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text: Durante il suo soggiorno a Leningrado, Aleksej Pachomov creò una sorta di suite grafica denominata "Leningrado ai tempi del blocco" (). Iniziata nel 1941, i primi sei fogli furono mostrati all'esposizione delle opere militari degli artisti di Leningrado nel 1942, mente gli altri furono realizzati dopo la guerra. Di conseguenza, la serie era formata da tre dozzine di grandi litografie le cui tematiche, oltre alla vita dei cittadini nei giorni del blocco, includevano la fase della liberazione, il restauro della città e le gioie della vita. Di questi, si può ricordare "Sulla Neva per l'acqua" () e "Saluto in onore della rottura del blocco" ().


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text: Oltre alle serie, furono realizzati diversi disegni individuali e varie incisioni: gli acquerelli di "Berlino. Sole" () di Dejneka e "Nel giorno della firma della dichiarazione" () (1945).


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text: Gli artisti sovietici fecero una sorta di cronaca della Grande Guerra Patriottica, rappresentando la minaccia fascista, la dura vita quotidiana della guerra, il dolore per i morti, l'odio per il nemico e in seguito la gioia della vittoria e il senso di coinvolgimento di tutti nella causa comune. "La rivelazione fantasiosa dell'esperienza del popolo sovietico in un periodo terribile si trasformò in una tradizione tematica dell'arte sovietica".