title: AGSM Verona Calcio Femminile

text: Alla stagione 2015-2016 la squadra si è iscritta come A.S.D. AGSM Verona C.F.. Nonostante una serie di infortuni abbiano condizionato la squadra, l'AGSM Verona ha terminato il campionato al secondo posto dietro al Brescia campione, guadagnando l'accesso alla UEFA Women's Champions League a scapito della Fiorentina, sconfitta nello scontro diretto dell'ultima giornata.


title: AGSM Verona Calcio Femminile

text: Nell'estate 2018 la società si è iscritta al campionato di Serie A come A.S.D. Verona Women. Il 18 settembre 2018, pochi giorni prima dell'inizio del campionato, la FIGC ha ratificato la cessione del titolo sportivo del Verona Women alla società Women Hellas Verona S.S.D., sezione femminile dell'Hellas Verona F.C..


title: AGSM Verona Calcio Femminile

text: L'esordio nelle competizioni UEFA è avvenuto nella UEFA Women's Cup 2005-2006, con il Bardolino a disputare la prima fase a gironi, terminata a pari punti con il Neulengbach, ma con le austriache avanti per la miglior differenza reti. Nell'edizione 2007-2008 il Bardolino Verona ha superato la prima fase a gironi e ha raggiunto le semifinali, sorprendendo tutti con un risultato che non ha precedenti per il calcio femminile italiano. Dopo aver pareggiato nel girone della seconda fase con le campionesse in carica dell'Arsenal ed aver eliminato nei quarti le forti danesi del Brøndby, le ragazze del Bardolino si sono dovute arrendere allo strapotere delle favoritissime tedesche dell'1. FFC Francoforte; da ricordare la partita di ritorno allo stadio Marcantonio Bentegodi di fronte a tifosi. Nell'edizione 2008-2009 il Bardolino Verona non è riuscito a replicare il risultato dell'anno precedente, venendo eliminato nei quarti di finale dall'Olympique Lione. Sia nella prima edizione della Champions League sia nella stagione successiva il cammino del Bardolino Verona è stato interrotto nei sedicesimi di finale per opera delle danesi del Fortuna Hjørring. Nelle edizioni 2012-2013 e 2015-2016, invece, il cammino delle veronesi è stato interrotto negli ottavi di finale dalla stessa squadra, nota come LdB Malmö nel 2012 e come FC Rosengård nel 2015.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Dal ritrovamento del primo fossile di dinosauro, nel 1822, vi è stato un continuo crescendo di interesse verso questi animali. Nell'immaginario popolare, si concretizzavano mostri, draghi e animali fantastici tramandati da secoli e il tutto non poteva non riverberarsi nella cultura e nei mezzi di comunicazione da allora fino ai giorni nostri.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Mentre fra gli studiosi si accendevano accanite dispute in merito all'origine, alla fisiologia, alla collocazione temporale e all'estinzione dei dinosauri, protrattesi fino al giorno d'oggi, nelle popolazioni si diffondevano sempre di più iconografie e immagini fantastiche di questi animali e del loro habitat. In primo luogo attraverso la stampa, poi con la narrativa popolare incentrata sul tema del "mondo perduto" tra la fine dell'Ottocento e gli anni venti del Novecento, in seguito con il cinema; nel tempo anche cartoni animati, libri, televisione e Internet hanno contribuito ad ampliare ulteriormente il fenomeno.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: L"Agathaumas", nonostante sia noto solo per alcune vertebre, fu preso come modello dal pittore Charles R. Knight, che ricostruì l'animale come una chimera e in modo fantomatico, aggiungendogli connotati presi da altri dinosauri affini, nel 1897. Nel suo dipinto l'artista rappresentò l'animale con un cranio simile all'originale della specie "Agathaumas sphenocerus", con un grande corno nasale e due piccole corna sopra gli occhi. Tale cranio era stato originariamente pensato per appartenere al genere "Monoclonius" ma altri studiosi pensano che potrebbe effettivamente appartenere a "Styracosaurus". Per il corpo Charles R. Knight, prese come spunto il corpo della specie "Triceratops prorsus". Questa confusione che diede origine alla creazione del fantomatico "Agathaumas" di Knight, era data dal pensiero collettivo dell'epoca che "Monoclonius", "Agathaumas" e "Triceratops" fossero tutti parenti tra loro e che differissero solo per la disposizione delle corna e la presenza di aperture nel collare osseo. L'animale venne quindi dipinto con un collare ricoperto di spine come quello di uno "Styracosaurus", alle quali si aggiungevano tre lunghe corna sul muso e una corazza ossea sul dorso, simile a quella dei moderni coccodrilli. Questa ricostruzione, del tutto inventata, fu notata nel 1925 da Willis O'Brien, un pioniere del cinema fantastico, che così utilizzò l"'Agathaumas" in una celeberrima scena di lotta con un "Allosaurus" ne "Il mondo perduto", il primo film tratto dal romanzo omonimo di Arthur Conan Doyle.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Prima della scoperta del "Tyrannosaurus", l"Allosaurus" era uno dei dinosauri più famosi per il grande pubblico, grazie soprattutto alla grande quantità di scheletri ritrovati, rappresentando la quintessenza del dinosauro carnivoro di grandi dimensioni, nella cultura popolare occidentale. Si tratta di un dinosauro comune nei musei americani, dovuto in particolare agli scavi presso il Dinosaur Quarry Cleveland-Lloyd; Nel 1976, a seguito di operazioni di cooperazione, L"Allosaurus" è anche il fossile dello Stato dello Utah.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: L"Allosaurus" è stato descritto nella cultura popolare sin dai primi anni del XX secolo. L"Allosaurus" era il predatore dominante nel romanzo di Arthur Conan Doyle (1912), "Il mondo perduto" e nel suo adattamento cinematografico del 1925, il primo lungometraggio in stop-motion che ritraeva i dinosauri. L"Allosaurus" è stato utilizzato come dinosauro protagonista nei film "La valle dei disperati" (1956), e "La vendetta di Gwangi" (1969), i primi film che combinarono i dinosauri con il western. Ne "La vendetta di Gwangi", Gwangi è presentato come un "Allosaurus", anche se Ray Harryhausen ha basato il suo modello per la creatura sulla rappresentazione del "Tyrannosaurus", de "Il mondo perduto". Harryhausen a volte confondeva i due, dichiarando in un'intervista DVD "Sono entrambi mangiatori di carne, sono entrambi tiranni ... uno era solo un po' più grande rispetto all'altro."


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Nel ventunesimo secolo, l"Allosaurus" è apparso come protagonista nel secondo episodio nel documentario della BBC "Nel mondo dei Dinosauri" e nel suo spin-off "La ballata di Big Al", documentario che speculava sulla possibile vita condotta dall'esemplare "Big Al", sulla base di prove scientifiche e delle numerose lesioni e patologie del suo scheletro. L"Allosaurus" è protagonista anche nel secondo episodio del documentario di Discovery Channel "Il regno dei Dinosauri". La sua rappresentazione in questa serie è stata basata su un campione con la mandibola frantumata scoperta dal paleontologo Thomas Holtz. L"Allosaurus" appare anche nel documentario della BBC "Planet Dinosaur" (2011), nell'episodio "Lotta per la vita".


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: L"Alvarezsaurus" è stato caratterizzato dal programma di Discovery Channel, Pianeta dei dinosauri, dove fu speculato che si trattasse di un predatore di giovani Saltasaurus, anche se non vi è alcuna prova di tale comportamento.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: L"Ankylosaurus", Fin dalla prima scoperta del 1908, viene considerato come l'archetipo dei dinosauri corazzati e il suo aspetto è facilmente riconoscibile dal pubblico. Molte sono state le apparizioni nei media del "carro armato vivente". Da protagonista:


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Piedino, il protagonista della longeva saga d'animazione "Alla ricerca della Valle Incantata", è un cucciolo di Apatosauro.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Nel romanzo originale di Michael Crichton, "Jurassic Park", uno dei dinosauri riportati in vita grazie alla genetica è l'Apatosauro, mentre nel film omonimo è un Brachiosauro, una specie diversa ma comunque appartenente alla sua famiglia (i Sauropodi); l'Apatosauro, all'interno della saga cinematografica, compare in "Jurassic World" e "Jurassic World - Il regno distrutto".


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Nel 1998, L"'Astrodon johnstoni" è stato scelto come "dinosauro di stato" del Maryland. Compare anche nel romanzo "Raptor Red."


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: "Brachiosaurus" è uno dei dinosauri più iconici, ma le rappresentazioni più popolari di questo animale si basano sulla specie africana "B. brancai", che da allora è stata spostata nel proprio genere, "Giraffatitan". Sebbene "Giraffatitan" sia considerato un genere a se stante, siccome i fossili nordamericani sono piuttosto rari e frammentari, la maggior parte delle ricostruzioni e delle rappresentazioni nei media di "Brachiosaurus" si basano in realtà sui più abbondanti resti africani. Ciò significa che i "Brachiosaurus" apparsi in media come "Jurassic Park" (1993) e "Nel mondo dei dinosauri" (1999) e nella maggior parte delle rappresentazioni più famose di questo animale, sarebbero in realtà dei "Giraffatitan". Queste rappresentazioni, inoltre, spesso perpetrano certi errori anatomici ormai screditati dagli scienziati, come le narici poste sulla sommità del cranio e un numero sbagliato di artigli per ogni piede.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Fin dalla sua comparsa in "Jurassic Park" (1993), come il primo dinosauro completamente interpretato tramite CGI, il "Brachiosaurus" è considerato uno dei dinosauri più iconici della saga. Questi effetti vennero considerati rivoluzionari all'epoca e la risposta del pubblico rispecchia la soggezione dei personaggi del film nel vedere il dinosauro per la prima volta. I movimenti del "Brachiosaurus" del film sono basati sull'andatura di una giraffa combinata con la massa di un elefante. Una scena successiva nel film utilizza una testa e un collo animatronici, per quando un "Brachiosaurus" interagisce con personaggi umani. L'animale è successivamente apparso in altri media della serie "Jurassic Park". Il brachiosauro è anche il punto di partenza per il modello dell'animale alieno Ronto nell'edizione speciale del 1997 del film "".


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Un asteroide della fascia principale è stato chiamato 9954 Brachiosaurus in onore del genere, nel 1991.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Nel lasso di tempo che impiegò Riggs fino al 1903, per classificare "Brontosaurus" come sinonimo di "Apatosaurus" ed esporre al pubblico tale scoperta, ha permesso invece ad Osborn di far diventare il "Brontosaurus" uno dei dinosauri più famosi al mondo, e nonostante in paleontologia il genere non esistesse la popolazione mondiale era ormai abituata al termine "Brontosaurus" e cominciò ad usarlo anche per indicare qualunque dinosauro dal collo lungo. Infatti, il nome "brontosauro" appare spesso anche come sinonimo di dinosauro stesso. Fu così che il celebre "Brontosaurus" venne raffigurato in vari film, a cominciare da quello di Winsor McCay "Gertie the Dinosaur" nel 1914, uno dei primi film d'animazione. McCay basò il suo dinosauro animato sullo scheletro di apatosaurine del American Museum of Natural History. Il film muto del 1925 "The Lost World" fu caratterizzato proprio da battaglia tra un "Brontosaurus" e un "Allosaurus", utilizzando degli effetti speciali di Willis O'Brien. Il "Brontosaurus" fu anche il protagonista del film per bambini del 1985, Baby: il segreto della leggenda perduta. Questi e altri usi dell'animale come principale rappresentante del gruppo, ha contribuito a far sì che il "Brontosaurus" diventasse lo stereotipo del dinosauro per eccellenza gareggiando in fama persino col famoso "Tyrannosaurus rex".


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Il "Brontosaurus" venne addirittura utilizzato come mascotte dalla Sinclair Oil Corporation, che ha appunto come simbolo un brontosauro verde, il cui logo viene sfoggiato per le strade americane. All'inizio la pubblicità della Sinclair comprendeva una serie di diversi dinosauri, alla fine solo Brontosauro fu utilizzato per rappresentare la compagnia, grazie al suo fascino popolare.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Nel 1989, la società paleontologica fece causa alla US Postal Service, che aveva sollevato polemiche per aver pubblicato dei francobolli raffiguranti dei "dinosauri": un "Tyrannosaurus", uno "Stegosaurus", uno "Pteranodon" e un "Brontosaurus". L'uso del termine "Brontosaurus" al posto di "Apatosaurus" portò la società paleontologica a denunciare il servizio postale per "diffamazione scientifica". Il servizio postale si difese affermando di aver scelto il nome Brontosauro poiché più famoso e più familiare al pubblico. La casa postale inoltre si difese affermando che le accuse erano poco coerenti e che il termine "dinosauro" era stato usato genericamente, in quanto per dinosauro era stato spacciato anche lo "Pteranodon" (che è uno pterosauro). Su tale argomento il paleontologo Stephen Jay Gould scrisse un libro chiamato "Bully for Brontosaurus". Nonostante ciò la gente continuerà erroneamente ad utilizzare il nome Brontosauro per indicare genericamente i sauropodi e i dinosauri in generale.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Vista l'affezione dei fan dei dinosauri per il nome Brontosauro, sono molte le denunce dei paleontologi che vengono respinte anche dagli appassionati di dinosauri stessi che non vogliono veder scomparire il nome che tanto rappresenta il dinosauro. Non è inaspettato, quindi, che lo studio di Tschopp,che ha apparentemente "rivendicato" l'uso popolare del nome, abbia generato un numero molto elevato di risposte negative, dal personale notizie, e blog personali sulla natura (correlate e non). Tuttavia il ritorno del genere "Brontosaurus" come genere e specie a sé stante sembra aver finalmente placato gli animi degli oppositori, anche se la maggior parte delle persone continua ad usare il termine Brontosauro per indicare un gigantesco dinosauro dal collo lungo e la testa massiccia con zampe di elefante e una lunga coda strisciante.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: La UGOBE ha costruito un piccolo dinosauro robot di nome Pleo che ha le sembianze di un cucciolo di "Camarasaurus" e che è capace, grazie ad un complesso sistema operativo e a vari sensori, di percepire ed esprimere emozioni.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Se bene sia stato scoperto negli anni ‘80, il "Carnotaurus" è diventato particolarmente famoso solo verso la fine degli anni ‘90. Appare per la prima volta nel romanzo Il mondo perduto di Michael Crichton, che differentemente dal "Carnotaurus sastrei", aveva la capacitià di combiare il manto del proprio corpo per mimetizzarsi (come i Camaleonti). Nell’adattamento cinematografico di Il mondo perduto di Steven Spielberg non è mai apparso un Carnotauro e nel franchise di "Jurassic Park" i Carnotauri non possedevano questa facoltà.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: La prima apparizione del "Carnotaurus" in ambito cinematografico (nonché la più famosa al mondo che gli ha permesso la fama attuale) è stata nel classico Disney "Dinosauri" (2000) dove gli antagonisti principali sono due Carnotauri. In questo film il loro aspetto è tuttavia ben diverso rispetto a quelli reali: in origine infatti l’antangonista principale doveva essere un "Tyrannosaurus rex" ma a causa del fatto che il "T-rex" veniva numerose volte usato come antagonista per film sui dinosauri, si è scelto di cambiare il soggetto con un altro animale, i Carnotauri del film mostra infatti alcuni tratti caratteristici più simili al T-rex che al Carnotauro: le dimensioni di gran lunga superiori, gli arti anteriori posti verso la fronte e la forma del cranio.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Questo dinosauro compare nel franchise di "Jurassic Park", nel film "Jurassic Park III" (2001) era originariamente previsto che comparisse, ma l’anno prima dell’uscita del film, era uscio nelle sale il film Disney, dove casualmente il carnotauro aveva lo stesso modello e un colore del manto simile, per evitare il plagio, l’animale è stato sostituito con il "Ceratosaurus" lasciando però il colore del manto realizzatovi. Il DNA di Carnotauro venne impiegato per la realizzazione dell’"Indominus rex", ibrido antagonista principale del film del 2015 "Jurassic World", l’apparizione ufficiale è stata all’interno dei film "Jurassic World - Il regno distrutto" (2018), e nel sequel "Jurassic World - Il dominio" (2022), dove si vede un esemplare con un corno spezzato ad alcuni graffi sulla faccia insieme ad un "Allosaurus" (in origine era previsto fosse un "Suchomimus") questo carnotauro pare che si chiami "Demon." Un esemplare soprannominato "Toro" compare nella prima, seconda, quarta (solo come incubo) e quinta stagione della serie animata "Jurassic World - Nuove Avventure" e nelle serie LEGO non canoniche "LEGO Jurassic World - La Leggenda di Isla Nublar" e .


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Il Carnotauro compare nella serie "Alla Ricerca della Valle Incantata" come antagonista nel quattordicesimo film, "" (2016).


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Il Carnotauro compare nel documentario Il Pianeta Preistorico, ed è il primo documentario che vede l’apparizione di questo animale. Dove viene mostrato un maschio ripulire una zona da rami e foglie per poi attirare una femmina e provare a corteggiarla facendo un balletto sfruttando anche i suoi arti anteriori, venendo però rifiutato.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Il "Compsognathus" si è in breve fatto una fama nel mondo dei dinosauri, grazie al titolo di "dinosauro più piccolo", e ancora oggi sebbene questo primato sia stato sorpassato da dinosauri ancora più piccoli, i libri di dinosauri dei bambini lo caratterizzano comunemente come il dinosauro più piccolo. Per via della taglia ridotta, l'anatomia simili e il nome simile, un altro dinosauro di piccole dimensioni, il "Procompsognathus", è spesso confuso con "Compsognathus". Per lungo tempo il "Compsognathus" fu l'unico dinosauro di piccole dimensioni ad essere studiato nel dettaglio, al contrario di altri piccoli dinosauri scoperti e descritti un secolo o più in seguito.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Il "Compsognathus" appare nei film "Il mondo perduto - Jurassic Park" (1997), "Jurassic Park III" (2001) e "Jurassic World - Il regno distrutto" (2018). Ne "Il mondo perduto: Jurassic Park", uno dei personaggi identifica erroneamente la specie come ""Compsognathus triassicus"", combinando il nome del genere di "Compsognathus longipes", con il nome specifico di "Procompsognathus triassicus", un piccolo dinosauro carnivoro che apparso nei romanzi "Jurassic Park", di Michael Crichton.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: I ""Velociraptor"" di "Jurassic Park" e il suo film omonimo furono modellati su "Deinonychus", che a quel tempo era stato temporaneamente rinominato "Velociraptor antirrhopus" da Gregory Scott Paul. Sia nel romanzo che nel film, i resti di ""Velociraptor"" vengono trovati in Montana, dove viveva "Deinonychus". Il vero "Velociraptor" infatti viveva nell'Asia centrale. Nel film, la taglia e la forma del muso sono molto più caratteristici di "Deinonychus" che del "Velociraptor" vero.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Il dilofosauro compare nel libro "Jurassic Park" di Michael Crichton e nel film omonimo di Steven Spielberg del 1993. Inoltre compare sotto forma di ologramma nel film del 2015 "Jurassic World" di Colin Trevorrow. E fa un ritorno sul grande schermo nel film del 2022 "Jurassic World - Il dominio", compare anche alla fine della quarta stagione e parte della quinta stagione della serie "Jurassic World - Nuove avventure". Nel film, l'animale viene raffigurato con un collare membranoso come un clamidosauro e ha la capacità di sputare veleno (similmente ad un cobra), entrambi invenzioni cinematografiche senza alcuna prova o indizio paleontologico. Questa peculiarità è stata riconosciuta dallo scrittore Crichton, come licenza creativa. Nel film, Steven Spielberg ha inoltre ridotto le dimensioni del dilofosauro a 3 piedi (0,91 m) di altezza e 5 piedi (1,5 m) di lunghezza, al fine di evitare confusione con i Velociraptor. Altri media hanno raffigurato il dilofosauro con questo aspetto, e oggi per tutti il dilofosauro assume questo aspetto.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Il suo tipico aspetto da piccolo dinosauro erbivoro corridore ha fatto del "Dryosaurus" uno dei dinosauri meglio conosciuti e più interessanti per i paleontologi. Il suo aspetto è da "gazzella del Giurassico". È apparso nel secondo episodio del documentario "Nel mondo dei dinosauri", dove faceva sporadiche apparizioni, ed in modo più evidente nello speciale "La ballata di Big Al", entrambi della BBC, nonché ne "L'impero dei dinosauri" di Discovery Channel.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Grazie all'enorme abbondanza di fossili ritrovati l"'Edmontosaurus" è uno dei dinosauri meglio conosciuti dai paleontologi che hanno di conseguenza potuto ricostruire la sua intera ecologia, dal modo in ci si muoveva a quello in cui si alimentava. Per questo è stato protagonista di diversi documentari, serie tv e speciali sui dinosauri. Le sue prime apparizioni ufficiali avvengono nei documentari "Nel mondo dei dinosauri" e "L'impero dei dinosauri" dove però viene erroneamente chiamato "Anatotitan" o "Anatotitano".


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Altre sue apparizioni avvengono nei documentari: "Planet Dinosaur" dove un branco di "E. annectens" vengono attaccati da un gruppo di Troodon giganti dell'Alaska; La specie "E. regalis" fa, invece, un'apparizione nel film del 2013 "A spasso con i dinosauri" dove però è sprovvisto di cresta così come nel film documentario del 2011 "La marcia dei dinosauri" dove il protagonista è un giovane esemplare di nome Sfregio, che deve sopravvivere alla dura migrazione dei suoi simili.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Un'immagine promozionale di un "E. regalis" (nuovamente con l'errore anatomico privo di cresta) è apparsa sul sito promozionale di Jurassic World, ma l'animale non è comparso nel film definitivo se non con un breve cameo in una scena eliminata.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: L"Epidexipteryx" compare per la prima volta nel documentario della BBC "Planet Dinosaur", nell'episodio "Draghi piumati" dove due esemplari sono visti contendersi il territorio ed il cibo, esponendo le piume della coda come display aggressivo. Il documentario specula che questi animali usassero le lunghe dita per nutrirsi nella stessa maniera dei moderni aye-aye. Alla fine dell'episodio uno dei due animali viene divorato da un giovane "Sinraptor";


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Un "Gorgosaurus" di nome Gorgon è l'antagonista principale nel film "A spasso con i dinosauri". Appare con lo stesso ruolo anche ne "La marcia dei dinosauri".


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Sin dalla sua descrizione nel 1825, l"Iguanodon" fu uno dei dinosauri più famosi e conosciuti nella cultura popolare di tutto il mondo. Due ricostruzioni a grandezza naturale di "Mantellodon" (all'epoca considerati "Iguanodon") sono tuttora esposti al Crystal Palace di Londra, e fin dal 1852 hanno notevolmente contribuito alla popolarità dell'animale, sebbene si basino sulle prime interpretazioni di Mantell, venendo ritratti come gigantesche lucertole quadrupedi con un corno sul muso, ma questo fu solo il primo tentativo di ricostruire un animale preistorico. Nel 1910, Heinrich Harder ha ritratto un gruppo di "Iguanodon" nei suoi dipinti, inserite in libri scientifici tedeschi sugli animali estinti e preistorici noto come "Tiere der Urwelt", basandosi sugli esemplari di Bernissant.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Diversi film hanno caratterizzato l'"Iguanodon". Nel film Disney "Dinosauri", il protagonista è un "Iguanodon" di nome Aladar, insieme ad altri tre iguanodonti che fanno da personaggi secondari; al Disney's Animal Kingdom vi è un'attrazione basata sul film in cui lo scopo è riportare l'"Iguanodon" nel presente. Le prime illustrazioni dell'"Iguanodon" sono, inoltre, state di ispirazione per la creazione di Godzilla insieme ad altri due dinosauri; gli altri due sono il "Tyrannosaurus" e lo "Stegosaurus". L'"Iguanodon" fa anche qualche cameo in alcuni film de "Alla ricerca della Valle Incantata", così come in alcuni episodi dell'omologa serie televisiva. L'"Iguanodon" è uno dei dinosauri di sfondo nel film "L’Era Glaciale 3 - l’alba dei dinosauri" (2009). L"'Iguanodon" compare anche nel franchise di "Jurassic Park", fa la sua prima apparizione nel prologo del film "Jurassic World - Il dominio" (2022), è il suo ruolo maggiore, e si vede un esemplare nutrirsi di un'erba poco bassa, viene però interrotto dal possente "Giganotosaurus", appena svegliato, il quale prova a riottenere il suo terreno d'erba con un piccolo ruggito, ma viene allontanato dal ruggito intimidatorio del "Giganotosaurus". Nel film di "Jurassic World - Il dominio" tuttavia ricopre il ruolo da comparsa comparendo solo in alcune piccole scene, il più delle volte al buio e non al centro della attenzione, rendendolo impossibile da notare al pubblico.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: A parte le sue apparizioni nei film, l"Iguanodon" è apparso anche in serie televisive e romanzi. Una delle sue apparizioni più recenti e accurate è nella serie di documentari della BBC "Nel mondo dei Dinosauri" (1999), e uno dei dinosauri principali nel romanzo di Sir Arthur Conan Doyle "Il mondo perduto" (1912), così come appare in un episodio del documentario della Discovery Channel "Pianeta dei dinosauri" (dove viene erroneamente mostrato correre su tutte e quattro le zampe e vive nel Cretaceo superiore). Inoltre, è presente nel romanzo di Bob Bakker "Raptor Red" (1995), come una frequente preda degli "Utahraptor". Una fascia principale di asteroidi, 1989 CB 3, è stata nominata 9941 Iguanodon in onore del genere.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Essendo uno dei primissimi dinosauri descritti e conosciuti nella storia, l"Iguanodon" è spesso usato come barometro per constatare la percezione del pubblico e le conoscenze scientifiche sui dinosauri. Difatti, la sua interpretazione e ricostruzioni sono passate attraverso tre fasi: nell'età vittoriana era visto come una gigantesca e flaccida lucertola quadrupede con un corno sul muso, per poi nel XX secolo rivelarsi come un animale bipede, ma ancora fondamentalmente rettile che strisciava con la coda al suolo, cambiando leggermente nel corso del 1960 fino ai giorni nostri, venendo rappresentato correttamente come un animale in grado di muoversi si quadrupede sia bipede.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: "Pachycephalosaurus" appare spesso nei libri e nei media televisivi sui dinosauri, sebbene non sia famoso quanto altri dinosauri suoi contemporanei. La sua apparizione più famosa sta nel franchise di Jurassic Park, in particolare nel romanzo di Michael Crichton "Il mondo perduto" e nel suo adattamento cinematografico, "", in cui però ha le dimensioni ridotte dell'affine "Stegoceras". In "Alla ricerca della Valle Incantata" un trio di pachicefalosauri particolarmente aggressivi assale uno dei protagonisti. In "Alla ricerca della Valle Incantata 4 - La terra delle nebbie" si assiste a uno scontro tra due esemplari.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Il "Pachyrhinosaurus" ha solo recentemente acquistato una certa popolarità presso il grande pubblico divenendo protagonista e apparendo in diversi film, serie TV e videogiochi. Grazie a questa esposizione nei media, la popolarità del "Pachyrhinosaurus" è gradualmente aumentata dai primi anni 2000.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Nel franchise de "Alla ricerca della Valle Incantata", precisamente nel film "Alla ricerca della Valle Incantata 8 - Avventura tra i ghiacci" (2001), è il personaggio di Sg. Nasotozzo, doppiato in originale da Robert Guillaume e in italiano da Maurizio Scattorin, da cui Piedino e i suoi amici vanno a ricevere un'istruzione. Lo stesso personaggio ha anche fatto diverse apparizioni in "Alla ricerca della Valle Incantata". Il film "La marcia dei dinosauri" (2011) segue le vicende migratorie di un branco di "Edmontosaurus" e "Pachyrhinosaurus". Il film "A spasso con i dinosauri" (2013) ha come protagonista un giovane "Pachyrhinosaurus" di nome Patchi.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Un "Pachyrhinosaurus" è stato selezionato come mascotte per gli Arctic Winter Games 2010 che si sono tenuti a Grande Prairie, Alberta.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Per via della taglia ridotta il "Procompsognathus" è un dinosauro relativamente conosciuto, sebbene venga spesso confuso con "Compsognathus", per via delle dimensioni e dell'anatomia simili.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Il "Procompsognathus" appare nel romanzo "Jurassic Park" e nel suo sequel "Il mondo perduto", di Michael Crichton. Nel romanzo l'animale viene spesso indicato come "compy" dai personaggi. Nel libro inoltre possiede un morso velenoso dagli effetti soporiferi, sebbene non vi sia alcuna prova a sostegno della presenza di veleno in "Procompsognathus". Nel romanzo originale di Crichton, John Hammond dopo essere stato spaventato dalla registrazione del ruggito di un "Tyrannosaurus", cade da una collina e si rompe una gamba venendo poi circondato da un branco di "Procompsognathus" che lo avvelenano e lo divorano.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Nell'adattamento cinematografico di Steven Spielberg, il "Procompsognathus" non compare. Compaiono invece nel film "Il mondo perduto - Jurassic Park" e "Jurassic Park III" dove però vengono erroneamente chiamati "Compsognathus triassicus", ironicamente l'unione del nome "Compsognathus" con il nome specifico di "Procompsognathus triassicus". Tale comparsa si ripete anche in "Jurassic World - Il regno distrutto" e "Jurassic World - Il dominio".


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Nonostante la sua massa imponente superiore a qualsiasi altro dinosauro teropode e il suo aspetto bizzarro e maestoso, lo "Spinosaurus" è un dinosauro pressoché sconosciuto a molti a causa della distruzione del suo olotipo. Lo "Spinosaurus" è tornato sotto la luce dei riflettori solo recentemente, dopo che nel 2014 nuovi resti fossili sono stati ritrovati ed è stato possibile ricostruire l'animale per intero.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: La prima apparizione dello "Spinosaurus" sul grande schermo fu nel 2001, con "Jurassic Park III", come sostituto del "Tyrannosaurus" nel ruolo di antagonista principale. Il consulente paleontologico del film John R. Horner ha affermato che: "Se la ferocia dell'animale fosse proporzionale alla sua lunghezza, allora lo "Spinosaurus" sarebbe stato il più grande e pericoloso dinosauro mai vissuto sul nostro pianeta. La mia ipotesi è che il "T. rex" fosse in realtà principalmente un animale spazzino, mentre lo "Spinosaurus" era veramente un predatore attivo" inoltre, riguardo alla scelta di preferire lo "Spinosaurus" al "Tyrannosaurus", Horner spiega che: "il "T. rex" ha avuto il suo momento di gloria ed è l'ora che si faccia da parte per far spazio ad un carnivoro più meritevole".


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Nel film, tuttavia, lo "Spinosaurus" presenta degli errori anatomici a causa della scarsa conoscenza di allora sul dinosauro: il muso è stato ricreato sulla base del muso di un "Baryonyx" e la vela è piccola e a forma di mezzaluna. Nel film, come nella realtà l'animale è più grande del "T. rex" e in una scena del film i due carnivori si scontrano e lo "Spinosaurus" ne esce vincitore, spezzando il collo al "Tyrannosaurus" con le zampe anteriori, cosa impossibile nella realtà dato che lo spinosaurus non era dotato di pollici opponibili.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Dopo il suo debutto in "Jurassic Park III", lo "Spinosaurus" è apparso anche nel documentario del 2009 "Mega Beast", dove viene esageratamente elogiato come il superpredatore del suo habitat, e nel più recente documentario del 2011 della BBC "Planet Dinosaur" dove viene finalmente mostrato correttamente e come un predatore piscivoro. È inoltre protagonista assoluto del documentario del 2014, della National Geographic "Bigger than T. rex" dove viene narrata tutta a storia del ritrovamento di Nizar Ibrahim e le nuove scoperte riguardo "Spinosaurus".


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Oltre ai film, i giocattoli e i libri, "Spinosaurus" è stato raffigurato su francobolli in Angola, Gambia e Tanzania.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Lo "Stegosaurus" è senza dubbio uno dei dinosauri più famosi e riconoscibili al pubblico, venendo spesso raffigurato in film, cartoni animati, fumetti, giocattoli per bambini, venendo addirittura eletto Dinosauro di Stato del Colorado (1982). A causa della natura frammentaria della maggior parte dei primi fossili di "Stegosaurus", ci sono voluti molti anni prima che i restauri scheletrici dell'animale raggiungessero l'accuratezza odierna. La prima immagine popolare dello "Stegosaurus" era un'incisione prodotta da A. Tobin per il numero di novembre 1884 di "Scientific American", che ha includeva il dinosauro nel mezzo di uno speculativo paesaggio della Formazione Morrison. Tobin ricostruì lo "Stegosaurus" come un dinosauro tripode (bipede con la coda strisciante) e dal collo lungo, con le piastre disposte lungo la coda e lo schiena rivestita di spine. Questo rivestimento di punte potrebbe essere basata su un'errata interpretazione dei denti, che Marsh aveva notato avere una strana forma cilindrica, e trovandoli dispersi ipotizzò che potessero trattarsi di piccole spine dermiche.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Nel 1891, Marsh pubblicò una ricostruzione scheletrica più accurata di "Stegosaurus" e nel giro di un decennio l'animale era diventato uno dei dinosauri più illustrati di sempre. L'artista Charles R. Knight pubblicò la sua prima ricostruzione di "Stegosaurus ungulatus" basandosi sulla ricostruzione dello scheletro di Marsh, pubblicata nel novembre 1897. Questa illustrazione avrebbe in seguito costituito la base del pupazzo in stop-motion utilizzato nel film "King Kong" (1933). Come la ricostruzione di Marsh, questo primo restauro di Knight aveva una sola fila di lastre di grandi dimensioni, anche se in seguito le file di piastre divennero due nel suo successivo dipinto (1901), prodotta sotto la direzione di Frederic Lucas. Circa due anni dopo, Knight sempre sotto la direzione di Lucas, riprodusse un'altra ricostruzione in cui il modello presentava due file di piastre sfalsate. Knight avrebbe continuato a dipingere lo "Stegosaurus" con una doppia fila di piastre per il murale del Field Museum nel 1927, ma tale compito venne assegnato a Rudolph F. Zallinger, che dipinse lo "Stegosaurus" in questo modo nella sua "Età dei Rettili", il murale esposto al Peabody Museum, nel 1947.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Lo "Stegosaurus" fece il suo debutto presso il pubblico grazie ad un modello in cartapesta commissionato dal National Museum of Natural History nel 1904, per il Louisiana Purchase Exposition. Il modello si basava sulla più recente miniatura di Knight con la doppia fila di piastre sfalsate, venendo esposta nel Palazzo del Governo degli Stati Uniti presso l'esposizione a St. Louis, prima di essere trasferito a Portland, Oregon, per la Lewis and Clark Centennial Exposition nel 1905. Il modello è stato poi spostato allo Smithsonian National Museum of Natural History, a Washington DC, insieme ad altre ricostruzioni di animali preistorici, e l'attuale edificio del Museo nazionale di Storia Naturale, nel 1911. A seguito di una ristrutturazione del museo nel 2010, il modello è stato spostato ancora una volta per la mostra al Museo della Terra di Ithaca, New York.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: La popolarità dello "Stegosauro" è dovuta in parte anche alla sua esposizione prominente nei musei di storia naturale. Anche se considerato uno dei tipi più caratteristici di dinosauro, gli scheletri completi di "Stegosaurus" erano piuttosto rari nei musei durante la prima metà del XX secolo, in gran parte a causa della natura disarticolata della maggior parte dei campioni fossili. Fino al 1918, l'unico scheletro montato di "Stegosaurus" nel mondo fu l'esemplare tipo di OC Marsh della specie "S. ungulatus" presso il Museo Peabody di Storia Naturale, messo in mostra nel 1910. Tuttavia, questo scheletro fu smantellato nel 1917, quando il vecchio edificio Peabody Museum fu demolito. Questo esemplare storicamente significativo è stato rimontato in vista dell'apertura del nuovo edificio Peabody Museum, nel 1925. Il 1918 ha visto il completamento del secondo scheletro montato di "Stegosaurus", e la prima raffigurante della specie "S. stenops". Questo scheletro fu creato sotto la direzione di Charles W. Gilmore presso l'American Museum of Natural History. Lo scheletro è stato composto assemblando diverse scheletri, in primo luogo l'esemplare USNM 6531, con proporzioni progettati per seguire da vicino l'esemplare tipo di "S. stenops", che era esposto in un rilievo vicino dal 1918. Il vecchio modello fu smantellato nel 2003 e sostituita con una ricostruzione aggiornata nel 2004. Un terzo scheletro di "Stegosaurus", della specie "S. stenops", fu messo in mostra al Museo americano di Storia naturale, nel 1932, montato sotto la direzione di Charles J. Long, lo scheletro era un composito costituito da resti parziali riempiti con repliche basate su altri campioni. Nel suo articolo sul nuovo scheletro del museo, Barnum Brown ha descritto (e contestato) l'idea sbagliata ma purtroppo popolare che lo "Stegosaurus" avesse un "secondo cervello" nei fianchi. Un altro composito di montaggio, utilizzando esemplari, di cui la specie "S. ungulatus", raccolti al Dinosaur National Monument tra il 1920 e il 1922, è stato messo in mostra al Carnegie Museum of Natural History nel 1940.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Diventa uno dei protagonisti nei film "Fantasia" e "Alla ricerca della Valle Incantata" e nei cartoni animati "Dinosaur King", "I Saurini e i viaggi del meteorite nero" e "Il treno dei dinosauri".


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Lo stiracosauro, grazie al suo aspetto particolarmente vistoso, è uno dei dinosauri cornuti più noti tra i bambini. Non si contano, quindi, i giocattoli ispirati a questo parente del triceratopo.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Nella cinematografia, viene mostrato nei film Il figlio di King Kong (1933), La vendetta di Gwangi (1969), La terra dimenticata dal tempo (1973) e soprattutto in Dinosauri della Disney (2000).


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: L'aspetto distintivo del "Triceratops" oltre all'eccezionale numero di ritrovamenti fossili, lo ha reso uno dei dinosauri più famosi al mondo, secondo in fama solo al "Tyrannosaurus rex". Sono infatti molte le ricostruzioni di triceratopo nei parchi a tema, nei documentari, nei film e nelle linee di giocattoli per bambini (dove viene però mostrato con errori anatomici evidenti come la presenza di denti nel becco). Inoltre, grazie all'eccezionale numero di ritrovamenti fossili il "Triceratops" è diventato il fossile ufficiale del Dakota del Sud, e il dinosauro ufficiale del Wyoming.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Un tema ricorrente, soprattutto nei libri e nei documentari di dinosauri, è il titanico scontro tra il "Triceratops" e il "Tyrannosaurus", nella cultura popolare infatti questi due colossi sono spesso considerati nemici per natura e spesso sono raffigurati insieme mentre lottano.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Il tirannosauro è nell'immaginario popolare il carnivoro grande, feroce e inarrestabile per eccellenza ed è forse addirittura il dinosauro più famoso di tutti i tempi, tanto che sin dalla sua scoperta fino ad oggi è definito da molti il "Re dei Dinosauri". È inoltre il solo dinosauro di cui il pubblico conosca il nome scientifico completo nonché il sinonimo più celebre di dinosauro.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Il tirannosauro è diventato ben presto l'icona per antonomasia della preistoria e uno degli animali estinti più famosi in tutto il mondo, tanto da apparire o anche essere citato in vari film e serie tv non riguardanti i dinosauri. Tuttavia, nonostante la sua straordinaria e ineguagliata fama, molte sue ricostruzioni presentano svariati errori, come rappresentare questo dinosauro con 3 dita anziché 2 e di dimensioni eccessivamente maggiori o minori, nonché l'errata credenza popolare che il tirannosauro vedesse solo le cose in movimento.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: "Utahraptor" rappresenta uno dei dromaeosauri meglio conosciuti e più noti al pubblico per via del suo aspetto caratteristico e per le sue dimensioni. Sebbene i suoi resti vennero descritti solo nel 1993, casualmente, poco tempo prima Steven Spielberg produsse "Jurassic Park", nel quale uno dei dinosauri principali, pur venendo chiamato "Velociraptor", era straordinariamente simile alla nuova specie scoperta, sebbene ispirato al già conosciuto "Deinonychus".


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: "Raptor Red" è stato pubblicato nel 1995, e presenta la storia romanzata di una femmina di "Utahraptor". Scritto dal paleontologo Robert T. Bakker, è stato valutato positivamente dalla critica, sebbene gli aggiornamenti alla scienza abbiano reso alcuni dei fatti della linea narrativa obsoleti e la comunità paleontologica criticò il libro per le sue imprecisioni sul record fossile. Bakker ha ricevuto molte lodi per l'antropomorfismo dei dinosauri.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Il "Velociraptor" è stato reso famoso per il suo ruolo nel romanzo del 1990 "Jurassic Park" e dal film omonimo del 1993. Questi paraviani furono modellati sul dromaeosauride imparentato "Deinonychus", che a quel tempo fu rinominato "Velociraptor antirrhopus" da Gregory Scott Paul. Infatti, i personaggi nel romanzo e nel film scoprono i resti d'un Velociraptor in Montana, che è consistente col raggio geografico di "Deinonychus", ma non "Velociraptor", che abitava nell'Asia centrale.


title: Dinosauri nella cultura di massa

text: Nel film, l'anatomia e la grandezza dei "Velociraptor" corrisponde a quella di "Deinonychus". Siccome la conferma della presenza di piumaggio in "Velociraptor" fu scoperta dopo la distribuzione di "Jurassic Park" e il suo primo sequel, nel film i dromaeosauroide sono raffigurati con squame simile a quelli dei rettili moderni. In "Jurassic Park III" (2001), i maschi della specie sono raffigurati con spine calamose sulla testa e la nuca, malgrado il fatto che una tale struttura non sia compatibile con il piumaggio soffice e ben sviluppato degli uccelli moderni. Altre critiche rivolte ai Velociraptor dei film includono la posizione prona degli arti anteriori (anatomicamente impossibile nell'animale reale), la loro intelligenza elevata (soprattutto nel caso di Blue, il velociraptor di Owen Grady apparsi entrambi per la prima volta in Jurassic World), la loro velocità nella corsa, e il loro comportamento di caccia sociale e cursorio, di cui ci sono poche prove nel "Velociraptor" propriamente detto.


title: Complemento di moto per luogo

text: Nella sintassi della frase semplice, il complemento di moto per luogo indica il luogo attraverso il quale qualcuno o qualcosa si muove.


title: Hello, Dolly!

text: Una giovane e attraente vedova di nome Dolly non si rassegna alla morte del marito. Affascinante e vivace, Dolly si trasforma in un'agenzia matrimoniale e, con la scusa di combinare incontri romantici si metterà alla ricerca di un nuovo marito. Solo dopo una lunga serie di romantiche e divertenti disavventure Dolly riuscirà a trovare il vero amore.


title: Hello, Dolly!

text: Nessuna delle canzoni che Herman scrisse per il film, vale a dire "Just Leave Everything to Me" e "Love is Only Love", originariamente scritte per la versione teatrale di "Mame", ma mai eseguite, furono citate.


title: Stemma della Sardegna

text: Lo stemma della Sardegna è storicamente uno dei principali simboli di identificazione dei sardi ed è attualmente adottato come stemma ufficiale dalla Regione Autonoma della Sardegna.


title: Stemma della Sardegna

text: Per ciò che è raffigurato al suo interno è noto anche come "stemma dei quattro mori". Rispetto all'attuale bandiera della Sardegna in vigore dal 1999, le teste dei mori sono rivolte verso sinistra.


title: Stemma della Sardegna

text: Lo stemma dei quattro mori comparve per la prima volta nei sigilli in piombo della Cancelleria reale aragonese. L'esemplare più antico risale al 1281, sotto il regno di Pietro il Grande d'Aragona. Dopo che la Sardegna entrò a far parte della Corona d'Aragona tali sigilli vi giunsero a chiusura dei documenti dei re Giacomo II (1326), Alfonso il Benigno (1327-1336) e Pietro IV (1336-1387) e tali esemplari sono ancora conservati nell'Archivio storico comunale di Cagliari.


title: Stemma della Sardegna

text: Nell'Armoriale di Gheldria, un manoscritto compilativo conservato a Bruxelles che riproduce gli stemmi di tutta Europa, riporta per la Sardegna la bandiera con i quattro mori, ma probabilmente esso fu aggiunto successivamente perché all'epoca della stesura (1370-1386) esisteva il Regno di Sardegna e di Corsica comprendente entrambe le isole.


title: Stemma della Sardegna

text: Nel Quattrocento si consolida la leggenda che spiega i quattro mori sullo stemma con l'intervento di san Giorgio nella battaglia di Alcoraz nel Nord della Spagna, vinta nel 1096 dagli Aragonesi contro i mori invasori che lasciarono sul campo di battaglia anche le teste coronate di quattro loro sovrani. Alla fine del secolo, quando la Corona d'Aragona e il regno di Castiglia si uniscono nel Regno di Spagna, fra gli stati della Corona, la Sardegna continua nell'uso dello stemma con i quattro mori mentre l'Aragona-Catalogna privilegia i pali catalani.


title: Stemma della Sardegna

text: Lo stemma dei quattro mori identifica la Sardegna sotto il dominio di Carlo V e nel suo corteo funebre nel 1558, i quattro mori sono presenti sulla bandiera e sulla gualdrappa di un cavallo condotto a mano da nobili cavalieri. La scena è nota da un'incisione dell'epoca, riprodotta in testi a stampa e un esemplare si trova nella Biblioteca nazionale di Parigi.


title: Stemma della Sardegna

text: In Sardegna e su documenti sardi la prima sicura attestazione dello stemma è sul frontespizio degli atti del braccio militare del parlamento sardo, i "Capitols de Cort del Stament militar de Serdenya" stampato a Cagliari nel 1591


title: Stemma della Sardegna

text: Il frontespizio degli "Annales de la Corona de Aragòn", pubblicato nel 1610 da Jerónimo Zurita y Castro affianca i tre stemmi della Corona: la croce d'Aragona, i pali di Catalogna ed i quattro mori, ormai peculiari della Sardegna.


title: Stemma della Sardegna

text: Lo stemma da allora fu riprodotto sui più diversi supporti: pubblicazioni a stampa, tesi universitarie, carte geografiche, edifici e monete di età spagnola come nel cagliarese di Carlo II e ma anche nell'era sabauda come nel mezzo scudo di Carlo Emanuele III del 1768 e anche nei centesimi di Carlo Alberto del 1842.


title: Stemma della Sardegna

text: Dal Settecento, ai quattro mori fu sovrapposto lo stemma sabaudo con l'aquila recante sul petto lo scudo rosso con croce bianca. La riscoperta delle identità nazionali, molto sentita nell'Ottocento, portò a percepire lo stemma dei quattro mori come simbolo identitario ed a riportarne l'origine al periodo giudicale.


title: Stemma della Sardegna

text: Con il passaggio dal Regno d'Italia alla Repubblica Italiana la Sardegna divenne una delle regioni a statuto speciale. La scelta di adottare propri emblemi e affermare la riconosciuta identità regionale si palesò nella seduta del Consiglio regionale del 19 giugno 1950, con l'approvazione dello stemma dei quattro mori.


title: Stemma della Sardegna

text: La concessione di emblemi per gli Enti territoriali, in base al Regio decreto n. 652 del 7 giugno 1943, tuttora in vigore, avvenne per decreto dal Presidente della Repubblica Italiana che, sulla base delle istanze del Consiglio regionale della Sardegna, emanò il 5 luglio 1952 il d.P.R. : ""Concessione alla Regione Autonoma della Sardegna di uno stemma e un gonfalone"" e ne ufficializzò l'utilizzo. Fino al 1999 fu l'unico simbolo ufficiale fino all'adozione della bandiera della Sardegna, con quest'ultima con i mori inusualmente rivolti verso destra e non verso sinistra come storicamente raffigurati.


title: Stemma della Sardegna

text: Con una delibera il 25 gennaio 2005 la giunta guidata da Renato Soru decise di ammodernare e rendere più efficace la comunicazione istituzionale anche nella redazione degli atti ufficiali e per fare ciò sostituì lo stemma con la bandiera della Sardegna in ogni sua raffigurazione (carta intestata, patrocini, targhe ecc.), lasciando lo stemma solo nel gonfalone. Solo quattro anni dopo, nel marzo 2009 la successiva giunta guidata da Ugo Cappellacci decise di ripristinare lo stemma ritenendolo patrimonio


title: Stemma della Sardegna

text: identitario e che per portata storica e valenza simbolica fosse necessario preservare la memoria e dare continuità al patrimonio archivistico degli atti dell’Amministrazione regionale.


title: Stemma della Sardegna

text: Nel 2012 una nuova delibera sempre della giunta Cappellacci determinò l'introduzione della dicitura bilingue nello stemma affiancando, con medesima dignità grafica di quella in lingua italiana, anche l'iscrizione equivalente a "Regione Autonoma della Sardegna" in lingua sarda, cioè "Regione Autònoma de Sardigna".


title: Stemma della Sardegna

text: Come nel decreto di concessione repubblicana del 1952, la descrizione araldica è "«Stemma d'argento alla croce di rosso accantonata da quattro teste di moro bendate»". Tuttavia, la rappresentazione di questi elementi è storicamente variata nel tempo, soprattutto per quanto riguarda la fisionomia dei mori. Essi infatti negli esemplari trecenteschi è accentuatamente negroide, con naso camuso e labbra prominenti mentre la capigliatura e la barba sono ricciute. Col tempo essi però sono stati occidentalizzati nei tratti somatici ed è stata rimossa la barba. Generalmente sono tutti uguali, ma ad esempio nel frontespizio degli "Annales de la Corona de Aragòn" (1610), invece due mori appaiono più giovani, sbarbati e con corona principesca mentre gli altri due anziani, barbuti e con corona reale. Dove la tecnica rende possibile rappresentarlo poi, ci sono esemplari in cui viene evidenziato il colorito bruno della pelle.


title: Stemma della Sardegna

text: L'orientamento varia, ma il viso è prevalentemente rivolto a sinistra. Si conoscono esempi con mori affrontati al centro, come nel frontespizio del volume "Alabanças de los santos de Sardeña" di Francesco Carmona del 1631 o rivolti a destra come nei "Capitols de Cort del Stament militar de Serdenya" del 1591. La benda non è costantemente raffigurata. I sigilli dei reali aragonesi e l'Armoriale di Gheldria mostrano i mori con il capo scoperto mentre la benda sulla fronte si trova a partire dal Quattrocento e compare contemporaneamente alla leggenda della battaglia di Alcoraz. La benda è inoltre alternativa alla corona metallica, raffigurata anche con dettaglio. La benda sugli occhi invece è una variante del Settecento, forse dovuta ad una inesatta comprensione del disegno.


title: Stemma della Sardegna

text: La forma del supporto è variabile. Nei sigilli aragonesi lo scudo di forma semitonda si inserisce all'interno di una legenda circolare. Nell'Armoriale di Gheldria invece i quattro mori sono raffigurati su una bandiera rettangolare. Lo scudo risente della moda barocca, assumendo una forma ovale e acquisendo nella cornice elaborate decorazioni. Dai tipi settecenteschi, attraverso successive rielaborazioni che si consolidano ai primi del Novecento, si arriva alla forma adottata ufficialmente dalla Regione Autonoma della Sardegna in era repubblicana, con uno scudo ovale ornato da una cornice cesellata.


title: Stemma della Sardegna

text: In ogni comunicazione istituzionale esso è affiancato dal logotipo, costituito dalla dicitura di colore nero in maiuscolo REGIONE AUTONOMA DELLA SARDEGNA, in Futura Bold e affiancata dall'analoga dicitura in lingua sarda REGIONE AUTÒNOMA DE SARDIGNA.


title: Stemma della Sardegna

text: Lo stemma della Regione Sardegna è raffigurato anche nel gonfalone. Esso è costituito da un drappo quadrangolare di due metri per uno, su cui è effigiato lo stemma al centro. Il gonfalone è appeso per un lato minore ad un'asta orizzontale a sua volta incrociata con una verticale. Dal punto di vista araldico esso è descritto come ""un drappo di colore bianco riccamente ornato di ricami d'oro e caricato dello stemma sopra descritto con la iscrizione centrata in oro “Regione autonoma della Sardegna”"". Le parti di metallo e i cordoni sono invece dorati mentre L'asta verticale sarà ricoperta di velluto dai colori rosso e azzurro con bullette dorate poste a spirale. Nella freccia è rappresentato lo stemma dell'Ente e sul gambo inciso il nome. Sono infine presenti la cravatta e nastri tricolori dei colori della bandiera d'Italia frangiati d'oro”.


title: Stemma della Sardegna

text: Il sigillo è il timbro destinato ad essere apposto in calce ai documenti ufficiali e al suo interno è raffigurato lo stemma contornato da una corona circolare nella quale appaiono le scritte REGIONE AUTONOMA DELLA SARDEGNA, da sinistra a destra e in senso orario, e separata da due stelle, la dicitura PRESIDENZA, da sinistra a destra in senso antiorario.


title: Fabrizio Rongione

text: La sua carriera inizia quando i fratelli Dardenne gli offrono il ruolo di Riquet nel loro primo grande successo di pubblico, "Rosetta", Palma d'oro al Festival di Cannes 1999. Da allora Rongione è diventato un attore feticcio dei cineasti belgi, che lo hanno diretto in "L'Enfant - Una storia d'amore", "Il matrimonio di Lorna", "Il ragazzo con la bicicletta" e nel recente "Due giorni, una notte".


title: Fabrizio Rongione

text: Il suo talento ha presto oltrepassato i confini belgi e ha recitato in produzioni cinematografiche, televisive e teatrali in Francia e in Italia. Attualmente lavora tra il Belgio, la Francia e l'Italia.


title: Fabrizio Rongione

text: Coautore di due "one man show" con Samuel Tilman, prosegue la sua passione per la scrittura associandosi a Eklektik Productions, una società di produzione con sede a Bruxelles.


title: Fabrizio Rongione

text: Nel 2002 ha ricevuto il premio "Seul en scéne" (solo in scena) durante il Prix du Théâtre, un importante festival belga legato al teatro.


title: Fabrizio Rongione

text: Nel 2005 fonda con Nicolas de Borman, Samuel Tilman, Louis Philippe-Mamertin e Stéphane Heymans la casa di produzione di Bruxelles Eklektik Productions che sviluppa le sue attività nel settore della produzione di film (fiction, documentari, animazione) e del teatro.


title: Fabrizio Rongione

text: Nel 2013 e nel 2014 conduce la terza e la quarta edizione dei Premi Magritte, il prestigioso riconoscimento del cinema belga.


title: BMG Rights Management

text: BMG Rights Management è un'etichetta discografica del gruppo Bertelsmann, nata nel 2008 ed erede della BMG (Bertelsmann Music Group).


title: Michail Vasil'evič Frunze

text: Frunze nacque nel 1885 nella città che all'epoca era chiamata Pišpek, piccola città di presidio dell'Impero russo, nella parte kirghiza del Turkestan russo. Era figlio di un medico specialista romeno di moglie russa. Cominciò i suoi studi a Vernyj (oggi Almaty), e nel 1904 si iscrisse all'Università politecnica di San Pietroburgo.


title: Michail Vasil'evič Frunze

text: Al Secondo Congresso del Partito Operaio Socialdemocratico Russo, tenuto a Londra nel 1903, ebbe luogo la scissione ideologica fra Lenin e Julij Martov, i due principali capi del partito, riguardo alle tattiche del partito (Martov suggeriva un grande partito di attivisti, mentre Lenin proponeva un piccolo gruppo di rivoluzionari professionisti, con un largo seguito di simpatizzanti). Frunze si allineò con la minoranza dissidente dei bolscevichi, contro i menscevichi di Martov.


title: Michail Vasil'evič Frunze

text: Due anni dopo il Secondo Congresso, Frunze fu un importante esponente nella Rivoluzione del 1905, a capo dei lavoratori tessili in sciopero a Šuja e Ivanovo. Fu proprio a Ivanovo che, convincendo gli scioperanti a costituire un comitato permanente, diede vita al primo soviet di Russia. In seguito al disastroso epilogo del movimento, Frunze venne arrestato e condannato a morte, ma fu successivamente graziato e la sentenza convertita in ergastolo ai lavori forzati. Dopo dieci anni nelle prigioni siberiane, Frunze fuggì a Čita, dove diventò editore del settimanale bolscevico denominato "Zabajkal'skoe Obozrenie (Забайкальское обозрение)".


title: Michail Vasil'evič Frunze

text: Nel corso della Rivoluzione di febbraio, Frunze fu a capo della milizia civile a Minsk, prima di essere eletto presidente del Soviet della Bielorussia. Si recò poi a Mosca, dove fu a capo delle Guardie Rosse in occasione dell'occupazione del Cremlino nell'ottobre del 1917.


title: Michail Vasil'evič Frunze

text: Dopo la presa del potere dell'ottobre, nel 1918 Frunze divenne Commissario Militare per la Provincia di Voznesensk. Nei primi tempi della guerra civile russa, venne nominato capo del Gruppo di Armate Meridionale. Dopo aver sconfitto l'ammiraglio Kolčak e l'Armata Bianca a Omsk, Lev Trockij (capo dell'Armata Rossa) gli diede il comando completo del Fronte Orientale. Frunze in tale veste si occupò di liberare il nativo Turkestan dagli insorti Basmachi e dalle truppe Bianche. Catturò Khiva in febbraio e Bukhara in settembre, instaurando la Repubblica Popolare del Khorezm al posto del Khanato di Khiva e dell'Emirato di Bukhara.


title: Michail Vasil'evič Frunze

text: Nel novembre del 1920, Frunze riprese la Crimea, e riuscì a spingere il generale bianco Vrangel' e le sue truppe fuori dalla Russia. Fu artefice della sconfitta del movimento anarchico di Nestor Machno in Ucraina, e del movimento nazionalista di Symon Petliura. In un'altra azione militare riuscì anche a liberare la valle di Fergana, che era occupata dai controrivoluzionari.


title: Michail Vasil'evič Frunze

text: Nel 1921 venne eletto nel Comitato Centrale del Partito Comunista dell'Unione Sovietica, e nel gennaio del 1925 divenne Presidente del Consiglio Militare Rivoluzionario. Forte sostenitore di Zinov'ev, Frunze per questo entrò in contrasto con Stalin, uno dei principali rivali di Zinov'ev. Una volta diventato Commissario del popolo alla Guerra, Frunze fu l'artefice dell'introduzione del servizio di leva obbligatorio anche in tempo di pace.


title: Michail Vasil'evič Frunze

text: Morì per avvelenamento da cloroformio nel corso di un'operazione allo stomaco il 31 ottobre 1925. Venne sepolto nella necropoli delle mura del Cremlino di Mosca. L'ultimo periodo della vita di Frunze fu alla base del racconto di Boris Pil'njak "Storia della luna che non fu spenta".


title: Santa Caterina d'Alessandria (Caravaggio)

text: Santa Caterina d'Alessandria è un dipinto a olio su tela () realizzato nel 1598-1599 dal pittore italiano Caravaggio. È conservato nel Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid.


text: Il dipinto faceva parte della raccolta del cardinale Francesco Maria Del Monte, dove è ricordato nel 1627. La santa, insieme a S. Maria Maddalena era fra le preferite del cardinale che la ricordò nel suo testamento e, secondo Alessandro Zuccari, venne dipinta su suggerimenti del prelato (quando Caravaggio soggiornava presso di lui a Palazzo Madama) che aveva ripreso le istanze della revisione iconografica controriformistica, portata a vedere nelle sante della leggenda delle persone storiche. Il Robb, sostenendo che Caravaggio poteva essere fra gli spettatori del supplizio inferto a Beatrice Cenci, nel dipinto (dove sono mostrati gli strumenti del martirio, come la spada e la ruota dentata), potrebbe aver raffigurato nella Santa un ricordo della decapitazione della giovane parricida che tanto scalpore aveva fatto a Roma, proprio nel 1599.


text: La postura della santa viene vivacizzata dall'espressione vitale dello sguardo che dona un effetto di spontaneità alla scena unita alla complicità della luce che, dall'alto, scende da destra. La santa è ritratta come una donna moderna, nobile, vestita con abiti lussuosi, poggiata su di un cuscino damascato, con appena un sottile cerchietto ad indicare la santità (piuttosto raro se non unico nella iconografia del pittore), ma senza raggi di luce divina, seni nudi o labbra socchiuse come nella tradizione figurativa, ma pallida ed umana, con uno sguardo interrogativo che, come sottolinea Robb, denota incertezza e le dita posate sulla lunga lama che è già arrossata ad indicare il sangue del martirio. Dietro la Santa si vede una rappresentazione realistica (si vedano le nervature del legno) di uno strumento di tortura, la ruota dentata (i due denti si vedono in alto), che però non è completa ma spezzata, ne manca cioè una parte: un riferimento alla leggenda del martirio della santa, secondo la quale la ruota di tortura a cui stava per essere sottoposta si ruppe. In basso sul cuscino, invece, un simbolo di iconografia tradizionale, la palma del martirio, che va ad incrociare la lama insanguinata della spada con la quale fu decapitata. " "


text: Nelle sembianze della Santa, Caravaggio ha ritratto Fillide Melandroni, nota prostituta romana di cui s'invaghì, e che gli sarà causa di molti mali. Fillide tornerà ritratta da lui nella Conversione della Maddalena, in Giuditta e Oloferne e nel ritratto singolo bruciato a Berlino durante l'ultima guerra. Recentissimi studi riconoscono invece per modella del quadro della Santa Caterina, così come della Conversione e della Giuditta, la cortigiana romana Maddalena Antognetti.


title: Arte adrianea

text: L'arte adrianea è la produzione artistica dell'Impero romano durante il regno dell'imperatore Adriano, indicativamente, dal 117 al 138 d.C. Durante il regno di Adriano il classicismo greco, ripreso da Augusto e superato all'epoca di Traiano, tornò nell'arte ufficiale, ma con un nuovo spirito, più nostalgico, romantico, intellettualmente raffinato.


title: Arte adrianea

text: I fenomeni artistici dell'epoca di Adriano furono per lo più circoscritti, nella loro peculiarità stilistica, ai monumenti ufficiali o a quelli sorti nell'immediata influenza della corte imperiale, a differenza dei periodi immediatamente precedenti (epoca flavia e traianea), i quali interessarono invece più strati sociali e un territorio più vasto, per via delle mutate condizioni di vita della popolazione romana e provinciale.


title: Arte adrianea

text: In questo periodo l'arte romana sviluppò un recupero classicista, legato al gusto e agli interessi del solo sovrano, uomo estremamente colto e raffinato, artista dilettante (pittore e architetto), poeta, letterato, filelleno nel sentimento e nell'indirizzo politico.


title: Arte adrianea

text: Il classicismo adrianeo si discostò nettamente dal recupero classico dell'arte augustea (neoatticismo), più freddo e accademico, essendo anche ormai la società romana profondamente cambiata dai tempi del primo imperatore. Sotto Adriano infatti Roma aveva ormai consolidato una società articolata, una cultura propria e un livello artistico notevole e indipendente, non era più ai primi passi e non aveva quindi più bisogno del rigido sostegno degli artisti ateniesi come era avvenuto a cavallo tra il I secolo a.C. e il I secolo d.C. L'amore verso la Grecia classica di Adriano va comunque collocato nell'ambito dell'interesse privato del "princeps", non fu un evento di largo raggio che suscitò una vera e propria problematica artistica (un "rinascenza" o "rinascimento"), e svanì con la scomparsa del protagonista. Per questo le opere adrianee, soprattutto nella scultura, sono piacevoli, delicate, nostalgiche, tecnicamente ineccepibili, superiori per inventiva e resa delle opere ripetute programmaticamente nel neoatticismo, ma sono comunque esangui, carenti dal punto di vista del contenuto.


title: Arte adrianea

text: Il classicismo adrianeo era però anche espressione di un programma politico preciso, legato a un avvicinamento del sovrano (e quindi di Roma) alle province di cultura ellenica, prendendo invece le distanze da quelle più distanti e irrequiete (Mesopotamia, Armenia e Arabia), come documentano anche i suoi frequenti viaggi.


title: Arte adrianea

text: Volendo fare un paragone con l'arte moderna, se l'arte augustea ebbe un'attitudine verso la Grecia che potrebbe definirsi una sorta di "neoclassicismo", quella adrianea fu invece un "romanticismo".


title: Arte adrianea

text: Prima che lo studio dell'arte romana venisse liberato dai pregiudizi accademici di stampo neoclassico, l'arte adrianea, assieme a quella dell'epoca di Augusto, erano gli unici periodi ai quali gli studiosi riconoscevano un certo interesse e valore, pur nella generale impostazione di "decadenza" dell'arte dopo la fine del periodo classico greco. Nonostante ciò, la valutazione che si dava dell'arte adrianea era sostanzialmente errato, essendo focalizzato più sulla trasmissione del canone classico che sul contesto dell'epoca. Questa impostazione venne superata dalla Scuola viennese di storia dell'arte.


title: Arte adrianea

text: Nell'epoca di Adriano furono numerosissime le copie di opere celebri della Grecia classica, tra i quali spiccano, per eleganza del rilievo, i sarcofagi. La scuola ateniese, tanto influente sull'arte augustea, continuò ad avere un posto nel classicismo adrianeo, ma ben più decisiva era ormai la scuola di Afrodisia, in Caria, che restò fino al V secolo l'officina scultorea più viva e originale, influenzando l'arte di Roma prima e di Costantinopoli poi.


title: Arte adrianea

text: In scultura la creazione più tipica di quest'epoca fu il tipo di Antinoo, amante di Adriano morto giovanissimo e divinizzato. La sua figura, ripetuta con tutte le variazioni possibili, venne effigiata originariamente da un artista probabilmente greco, in un'opera andata perduta. La replica migliore è forse quella dell'Antinoo Farnese al Museo Archeologico Nazionale di Napoli.


title: Arte adrianea

text: Con il tipo di Antinoo ritornò nell'arte antica il tema del nudo virile stante, non in azione ma che dà l'idea di potersi muovere liberamente: lo stesso tema al centro della scultura greca classica del VI-V secolo a.C. Per lo scopo vennero usati i modi derivati da Fidia, trasformati e attualizzati secondo la sensibilità della corte di Adriano.


title: Arte adrianea

text: È interessante notare come tra i pochi nomi di scultori che ci sono pervenuti (attivi per esempio alla villa Adriana), vari provenivano dalla scuola di Afrodisia, nella Caria (Asia Minore), che farebbe pensare a un canale privilegiato tra Roma e le officine di quella zona.


title: Arte adrianea

text: La scultura celebrativa e il rilievo storico, genere ben radicato nella società romana, risentirono meno del particolare gusto di Adriano e della sua corte.


title: Arte adrianea

text: Per esempio i cosiddetti plutei di Traiano nella Curia nel Foro Romano, che celebrano i primi atti di governo forse di Traiano o forse di Adriano, che riflettono ancora lo stile traianeo: da uno di questi nacque la leggenda della "vedovella", la cui eco arrivò, tramite l'interpretazione cristiana, anche a Dante (Par. XX, 45). Più statico e con richiami classici è il rilievo della "Nuncupatio votorum" per un'impresa di Adriano, magari all'epoca del governo della Pannonia, firmato "Orestes" e oggi diviso in due frammenti al Louvre. Più freddo è il rilievo dei "Vota vicennalia di Adriano" (137) agli Uffizi.


title: Arte adrianea

text: Di notevole interesse sono gli otto tondi adrianei nell'Arco di Costantino, di provenienza ignota, con scene di caccia imperiale accoppiate a offerte a varie divinità. L'esaltazione della caccia fu infatti una novità del tempo di Adriano, insolita per l'ambiente romano e più tipica delle antiche civiltà orientali fino a Alessandro Magno quale esaltazione eroica del sovrano. Venne inaugurata in quel periodo la tipologia di sarcofagi con la caccia al leone, che ebbe grande diffusione nel III secolo.


title: Arte adrianea

text: In questo periodo iniziò a manifestarsi anche un gusto verso il contrasto tra superfici levigate e mosse, come nel ritratto di Adriano del Museo delle Terme (Roma), dove sono accostate zone lisce e con passaggi molto sfumati (le carni) e zone mosse pittoricamente (la barba, i capelli, ecc.).


title: Arte adrianea

text: Il capolavoro dell'epoca di Adriano e dell'architettura romana in generale è il Pantheon, ricostruito dopo un incendio del 110 (i bolli sui mattoni confermano il periodo tra il 115 e il 127) secondo una nuova pianta circolare che comprendeva una vasta aula coperta dalla cupola emiciclica, il cui diametro corrisponde all'altezza dell'edificio. Col Pantheon è chiara la divergenza tra architettura greca e romana: la prima si rivolge essenzialmente all'esterno degli edifici, la seconda mette al centro gli spazi interni. Non si conoscono esempi in Grecia della tipologia architettonica del Pantheon (edificio a base circolare con pronao colonnato organicamente articolato), mentre si hanno forse tracce a Roma in epoca republicana (il tempio B del Largo Argentina).


title: Arte adrianea

text: Grandioso era il tempio di Venere e Roma nel Foro Romano, disegnato dallo stesso imperatore (e criticato da Apollodoro di Damasco, architetto di Traiano).


title: Arte adrianea

text: La villa Adriana di Tivoli fu un'altra grande opera di Adriano, dove la sua passione architettonica poté trovare un campo d'azione libero. Alcune parti del complesso hanno forme particolarmente originali e ardite, sviluppando i modelli passati e anticipando alcune soluzioni dei due secoli successivi. Per esempio la sala a cupola della Piazza d'Oro non ha altri esempi di paragone nel mondo antico: nemmeno nella Domus Aurea si arrivò a espressioni così estreme, nate forse dalle intuizioni libere del sovrano e sviluppate dagli ottimi costruttori.


title: Arte adrianea

text: Opposto idealmente al mausoleo di Augusto, Adriano fece realizzare sulle sponde del Tevere il proprio mausoleo, oggi Castel Sant'Angelo.


title: Arte adrianea

text: Pochi sono i documenti pittorici superstiti di quest'epoca e tutti dimostrano una sostanziale ripetizione dei modelli di decorazione parietale tradizionali, come i piccoli paesaggi entro grandi campiture di colore. Quasi assenti sono le architetture fittizie dipinte. Stucchi bianchi ed eleganti fregi policromi sono stati rinvenuti nel sepolcro degli Anici e Valeri e in quello dei Pancrazi sulla via Latina, forse risalenti al primo periodo antoniniano.


title: Arte adrianea

text: Tra l'epoca di Adriano e quella degli Antonini continuò la produzione di mosaici policromi imitanti la pittura, derivati dalla tradizione ellenistica, ai quali si aggiunsero i nuovi mosaici in tessere bianche e nere, sia figurati che decorativi. Essi vennero impiegati largamente nelle terme, negli ambienti di uso pubblico e nelle abitazioni meno lussuose, combinando la semplicità e economicità con una vastissima gamma di variazioni possibili.


title: Arte adrianea

text: Adriano fece intraprendere la costruzione di almeno qualche edificio in quasi ciascuna delle città toccate dai suoi frequenti viaggi, come ci tramanda il suo biografo. Le opere più rilevanti interessarono Atene, città d'elezione di Adriano, dove venne completato l'Olympeion, venne innalzata una biblioteca monumentale (con 10 colonne in marmo pavonazzetto e pareti incrostate di marmi preziosi), il tempio di Hera e di Zeus Panellenios, un Pantheon e altri edifici. Lungo le mura cittadine fece costruire un arco a suo nome, dal disegno mistilineo ispirato all'ellenismo.


title: Il lungo addio (romanzo)

text: Il lungo addio ("The Long Goodbye") è un romanzo noir di Raymond Chandler, pubblicato negli USA nel 1953, vincitore del premio letterario Edgar Award nel 1955. È il sesto romanzo di Chandler, e, come i precedenti, ha per protagonista e voce narrante il detective Philip Marlowe, esordito nel 1939 nel romanzo "Il grande sonno". Il romanzo ha avuto una omonima trasposizione cinematografica, diretta da Robert Altman. È inserito nella lista dei migliori cento romanzi gialli di tutti i tempi della Crime Writers' Association.


title: Il lungo addio (romanzo)

text: All'uscita di un night club di Los Angeles, Philip Marlowe si imbatte in Terry Lennox ubriaco fradicio; Lennox spiega a Marlowe che la moglie Sylvia è la figlia di Harlan Potter, uomo ricchissimo e potente, e che il divorzio è avvenuto perché, essendo Sylvia una vera e propria ninfomane, Terry era, di fatto, un marito di facciata, umiliato e ammansito dai quattrini della moglie. Dopo qualche tempo, Terry ricompare nell'ufficio di Marlowe, ben vestito e pieno di soldi in quanto si è risposato con Sylvia, seppur con scarsa convinzione. Successivamente Lennox torna nell'ufficio di Marlowe chiedendogli di aiutarlo: la moglie è stata uccisa ma non è stato lui; Marlowe gli crede e lo aiuta a fuggire.


title: Il lungo addio (romanzo)

text: Interrogato dalla polizia, Marlowe non risponde e per questo viene incarcerato. Appena uscito, Marlowe apprende che il caso Lennox è chiuso in quanto Terry Lennox ha scritto una lettera in cui confessa l'omicidio della moglie, prima di suicidarsi in Messico; Marlowe riceve una missiva di Lennox, con .


title: Il lungo addio (romanzo)

text: Archiviato il caso, Spencer, un editore, chiede a Marlowe di andare a vivere nella dimora di uno scrittore, Roger Wade, che, divenuto un alcolista, non riesce a finire il suo ultimo romanzo: compito di Marlowe sarà quello di fare in modo che il romanzo venga terminato e di proteggere la moglie di Wade dal marito ubriaco. Marlowe, accettato il lavoro, una sera partecipa a un ricevimento a casa dei Wade dove conosce Candy, un cameriere cileno, e rincontra Linda Loring e suo marito, amici di famiglia dei Wade. Qualche giorno dopo, Marlowe scopre che Wade ha avuto una relazione con Sylvia e che Terry Lennox, a volte, utilizzava un nome falso, Paul Marston. Wade viene in seguito trovato morto nel suo studio, ucciso da un colpo di pistola. Il caso viene archiviato come suicidio.


title: Il lungo addio (romanzo)

text: Qualche giorno dopo, introdottosi in casa Wade con l'aiuto di Howard Spencer, Marlowe mette alle strette Eileen: è stata lei ad uccidere sia Sylvia Lennox, sia il marito. La prima perché non solo era l'amante di Roger, ma era anche la moglie e la carnefice di quello che era stato il grande amore della giovane Eileen, nonché suo primo marito, dato per morto in guerra: Paul Marston, alias Terry Lennox, che, proprio per amore di Eileen aveva deciso di addossarsi la colpa dell'omicidio, prima di suicidarsi in Messico. Roger, invece, è stato soppresso da Eileen (che si era introdotta in casa per ucciderlo dalla porta sul retro, prima di tornare fuori e farsi aprire la porta da Marlowe) perché questi era presente durante l'uccisione di Sylvia, seppur fosse ubriaco fradicio, ed il pericolo che potesse ricordare ogni cosa si faceva ogni giorno più concreto.


title: Il lungo addio (romanzo)

text: Dopo le accuse di Marlowe, Eileen ovviamente nega ogni cosa e lo scaccia di casa. Il mattino dopo, però, il detective riceve una chiamata di Candy: la signora si è suicidata ed ha lasciato una confessione completa in cui conferma tutte le supposizioni di Marlowe. Nonostante la polizia, la magistratura, Potter e Menendez vorrebbero mettere la cosa a tacere, Marlowe riesce a trafugare una copia della confessione ed a farla pubblicare.


title: Il lungo addio (romanzo)

text: Un giorno, un gentiluomo messicano, un certo Maiorano, si reca nell'ufficio di Marlowe. Maiorano si rivela essere nient'altro che Terry Lennox, opportunamente reso irriconoscibile da un'operazione di chirurgia plastica, che in Messico, grazie all'aiuto di Menendez e Starr, aveva inscenato il suo suicidio per rifarsi una vita. Marlowe, sentendosi tradito dalle bugie dell'amico, lo tratta con freddezza e gli rinfaccia di aver provocato, con i suoi egoistici sotterfugi, la morte di entrambi i Wade. Lennox rimane sconcertato dall'ira di Marlowe, e neanche cerca una giustificazione: si limita a dire "addio" a Marlowe, e ad uscire. I due, dice Marlowe, non si rivedranno più.


title: Il lungo addio (romanzo)

text: Ne "Il lungo addio", la figura di Marlowe, da sempre avvolta da un'aura crepuscolare, si colora di umanità e melanconia, ergendosi come uno dei più rappresentativi archetipi dell'hard boiled: un uomo d'azione all'apparenza cinico e disilluso ma, in realtà, un romantico idealista che nonostante tutto continua a credere in valori quali l'onestà e l'amicizia. Ogni carattere di questo romanzo, seppur spesso riconducibile ad un personaggio tipo, è prima di tutto autenticamente umano e mosso da intime motivazioni: dalle tre femmes fatales, al gangster messicano, fino allo scrittore distrutto dall'alcool, tutti agiscono in maniera realistica, senza nessun automatismo. Chandler scrive romanzi psicologici e umoristici, che hanno come protagonista l'uomo comune, e poco importa se al centro della vicenda ci sono un omicidio o una persona scomparsa.


title: Capitoli di Captain Tsubasa Rising Sun

text: Questa è la lista dei capitoli di "Captain Tsubasa Rising Sun", manga scritto e illustrato da Yōichi Takahashi e facente parte della serie di "Capitan Tsubasa". Nella serie, Tsubasa Ozora e i suoi compagni della generazione d'oro giapponese vengono convocati nella nazionale di calcio giapponese Under 23 con l'intento di vincere la medaglia d'oro alle Olimpiadi di Madrid.


title: Capitoli di Captain Tsubasa Rising Sun

text: Il manga ha avuto inizio sul numero 3 del 2014 della rivista "Grand Jump" di Shūeisha, uscito in Giappone il 28 dicembre 2013. La pubblicazione in "tankōbon" è iniziata il 19 maggio 2014 con la messa in vendita del primo volume. Nell'aprile 2020, dopo una sospensione di alcuni mesi, "Rising Sun" si è trasferita sulla nuova testata "Captain Tsubasa Magazine", supplemento bimestrale di "Grand Jump". A causa di alcuni problemi legali con le federazioni calcistiche riguardo all'utilizzo di nomi, stemmi, stadi e fattezze di giocatori e squadre reali, il manga non è pubblicato in Occidente, quindi i titoli in italiano sono solo una traduzione letterale degli originali giapponesi.


title: Cono midollare

text: Il cono midollare è la porzione terminale del midollo spinale. Mentre il suo limite superiore non è definibile, quello inferiore si trova tra l'ultima vertebra toracica (T12) e le prime due vertebre lombari (L1-L2), più comunemente dietro al corpo vertebrale di L1. Nei neonati può arrivare a posizionarsi fino a sotto L4.


title: 21st Century Breakdown

text: 21st Century Breakdown è l'ottavo album in studio del gruppo musicale statunitense Green Day, pubblicato il 15 maggio 2009 dalla Reprise Records.


title: 21st Century Breakdown

text: Contiene 18 tracce divise in tre atti ed è il primo album dei Green Day prodotto da Butch Vig, produttore di album come "Nevermind" dei Nirvana e "Siamese Dream" degli Smashing Pumpkins.


title: 21st Century Breakdown

text: L'album è stato presentato in anteprima assoluta a San Francisco il 7 e il 9 aprile 2009, mentre il 7 maggio è stato trasmesso interamente in streaming su Rhapsody e altri siti internet. La prima settimana nei negozi ha debuttato direttamente in cima alla Billboard 200. L'album ha inoltre vinto il premio Grammy per il Miglior album Rock alla 52ª premiazione dei Grammy Awards, che si è svolta il 31 gennaio 2010.


title: 21st Century Breakdown

text: La band ha inoltre dichiarato che si tratta di un album più «religioso. È influenzato dai Queen, da Bruce Springsteen, dagli Who, dai Beach Boys, dai Beatles e dai Clash.»


title: 21st Century Breakdown

text: "21st Century Breakdown" è diviso in tre atti: "Heroes and Cons," "Charlatans and Saints," e "Horseshoes and Handgrenades," e segue le vicende di una giovane coppia, Christian e Gloria, attraverso il caos e le promesse del nuovo secolo. Musicalmente l'album ricalca lo stile rock opera di "American Idiot". Mike Dirnt ha detto in un'intervista con il magazine Alternative Press che le canzoni «parlano l'un l'altra così come fanno le canzoni di "Born to Run". Non so se chiamarlo un concept album, ma c'è un filo che connette ogni cosa». MTV paragona il materiale dell'album a quello di rock band classiche come gli Who. "Spin" sostiene che la "title track" è «la canzone più epica dei Green Day».


title: 21st Century Breakdown

text: Il primo atto è preceduto da una breve introduzione grammofonata di 58 secondi chiamata "Song of the Century", in cui vengono in qualche modo mostrati i problemi che verranno affrontati nell'album. L'atto vero e proprio si apre con la title-track. Inizialmente doveva essere composta solo dalla prima parte, ma a questa è stato aggiunto il riff della seconda parte, in chiaro stile irlandese. In essa è narrata la vita di Christian. È il quarto singolo estratto dall'album. La terza traccia è invece il primo singolo, "Know Your Enemy", che appare come un grido dello stesso ragazzo di rivoluzione. Poi è la volta di "¡Viva la Gloria!", in cui viene introdotto e descritto l'altro personaggio dell'album, Gloria, appunto. Arriva poi "Before the Lobotomy", il primo di numerosi riferimenti ai Beatles e in particolare al duo Lennon-Mc Cartney. Si apre con un arpeggio di chitarra, poi si sfocia nella canzone vera e propria, dove domina il solito stile Green Day, e poi si ritorna alle stesse quattro strofe iniziali, con un ritmo più cadenzato e affascinante ma senza più l'arpeggio. La sesta traccia, "Christian's Inferno", parla invece dei problemi di Christian e del continuo combattere con i propri demoni. Si chiude l'atto con la beatlesiana "Last Night On Earth", in cui sono protagonisti il piano e il falsetto di Billie Joe.


title: 21st Century Breakdown

text: Il secondo atto si apre con una delle più polemiche canzoni dell'album, "East Jesus Nowhere", in cui la band condanna i comportamenti di Chiesa e politici, colpevoli secondo la stessa di raccogliere i cittadini del mondo in un senso di serenità e comunità che non esiste; in questa canzone è presente inoltre il senso di assenza di ogni credo religioso nel protagonista. Viene poi la latineggiante e acustica "Peacemaker", canzone che parla della voglia di vendetta di Christian. "Last of the American Girls", la decima traccia, nonché quinto singolo estratto dall'album, parla di Gloria, la tipica ragazza alternativa. Si accoda dunque "Murder City"; anche questa è una canzone che parla di Christian e della sua depressione nel vedere il mondo così confuso e sprecato. Si susseguono poi due tracce particolari che inoltre chiudono l'atto: "¿Viva la Gloria?" e "Restless Heart Syndrome". La prima narra la voglia di fuggire della stessa Gloria e presenta una intro al pianoforte, mentre la seconda parla di problemi psicofisici di Christian.


title: 21st Century Breakdown

text: Il terzo e ultimo atto inizia con una traccia che porta lo stesso nome: "Horseshoes and Handgrenades", in cui Christian stesso parla del suo stato di non-collocamento nella società, perché troppo caotica e confusa, e del suo desiderio di reagire in maniera impulsiva e violenta alla stessa società nella quale non si rispecchia. Poi è la volta di "The Static Age", un misto di atmosfere springsteeniane ("Born to Run") e il solito marchio punk del gruppo. La sedicesima traccia è il secondo singolo "21 Guns", che parla di due tipi di guerra: la guerra combattuta con le armi e la guerra interiore che tutti devono affrontare per decidere chi essere nella vita, come faranno appunto Christian e Gloria. Essa è stata premiata con i premi di "Best Rock Video", "Best Direction in a Video" e "Best Cinematography in a Video" dalla MTV e con i Grammy Awards per "Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocals" e "Best Rock Song". Poi è la volta di "American Eulogy", pezzo strutturato in due parti: la prima, "Mass Hysteria",è una condanna delle isterie e delle paranoie di cui è piena la società occidentale, caratterizzata dall'alienazione della gente; la seconda, chiamata "Modern World", è una condanna al mondo moderno, in cui spicca il cantato di Mike Dirnt. Per chiudere l'atto e quindi l'album, c'è "See the Light"; un grido di speranza dei due protagonisti affinché si superino tutte le crisi descritte nell'album e si arrivi a vivere in un mondo sereno e migliore di quello attuale.


title: Piperno (roccia)

text: Il piperno abbonda in Campania, le zone da cui si ricavava erano la città di Quarto, le zone di Soccavo e Pianura, la città di Nocera Inferiore.


title: Piperno (roccia)

text: Questo tipo di roccia litificata, differente dal tufo giallo, assume una tessitura particolare caratterizzata dalla isorientazione di concentrazioni lenticolari di colore grigio, dette fiamme, immerse in una matrice dello stesso colore ma più chiara.


title: Piperno (roccia)

text: La roccia di piperno non è facile da estrarre, se non tramite una separazione sotterranea dei grossi blocchi che venivano in seguito lavorati; è resistente all'usura degli agenti atmosferici e per questo motivo è stata molto impiegata per il rivestimento degli edifici di Napoli. Attualmente non è più estratta in quanto le cave, in sotterraneo, presenti a Pianura e Soccavo sono esaurite. Il livello di piperno, con la sovrastante Breccia Museo, è ben visibile alla base della collina dei Camaldoli, nella zona di Soccavo, in località Verdolino.


title: Jolanda, la figlia del Corsaro Nero (romanzo)

text: Jolanda, la figlia del Corsaro Nero è un romanzo di Emilio Salgari pubblicato in prima edizione da Donath nel 1905.


text: È il terzo libro del ciclo de "I corsari delle Antille" e segue il romanzo "La regina dei Caraibi", ambientandosi circa vent'anni dopo.


text: Sono passati diversi anni da quando, alla fine del precedente romanzo, il Corsaro Nero ha lasciato il Mar dei Caraibi per tornare in Italia, ove ha sposato Honorata, figlia del suo defunto mortale nemico, il duca di Wan Guld. Tuttavia già all'inizio di questo III romanzo si apprende che anche l'ex-Corsaro e Honorata sono nel frattempo morti: lei dando alla luce una bambina di nome Jolanda, lui l'anno dopo combattendo contro truppe d'invasione francesi (in verità cercava la morte per la disperazione della perdita della moglie). Jolanda di Ventimiglia è cresciuta quindi come orfana.


text: Il romanzo ha inizio a Maracaibo, città spagnola sulle coste caraibiche, dove Wan Stiller e Carmaux, due filibustieri che in passato facevano parte della ciurma del Corsaro Nero, si sono infiltrati, fingendosi inviati del Presidente dell'Udienza Reale. I due sono in verità agli ordini di Morgan, ex-luogotenente del Corsaro Nero, che nel frattempo è diventato capitano della nave "Folgore" e uno dei più famigerati bucanieri della Tortue, ed è interessato alla sorte della figlia del suo capitano d'un tempo. Wan Stiller e Carmaux avvicinano un ignaro piantatore locale, don Raffaele, e scoprono che Jolanda di Ventimiglia è venuta dall'Europa nel Nuovo Mondo a reclamare il patrimonio di suo nonno, il duca di Wan Guld, ma durante la traversata dell'Atlantico è stata fatta prigioniera. Il colpevole è il conte di Medina e Torres, figlio illegittimo del duca Wan Guld e di una marchesa messicana e quindi fratellastro della madre di Jolanda, che desidera impossessarsi dei beni del padre. Morgan guida i filibustieri all'attacco di Maracaibo e della vicina Gibraltar, che vengono espugnate, e durante il saccheggio rintraccia Jolanda, il cui coraggio fa subito colpo sul rude bucaniere. Per proteggerla, Morgan cerca di impadronirsi del conte di Medina, ma costui ha un valido complice nel capitano spagnolo Valera, che sabota il viaggio di ritorno della "Folgore" e riesce a sfuggire con il conte alla prigionia. A causa di una tempesta Morgan e Jolanda finiscono naufraghi sulla spiaggia, ove la ragazza si prende cura del bucaniere ferito e lo difende dai vari pericoli della foresta. I due progressivamente si innamorano. Giunti ad un villaggio di nativi, grazie al loro tradimento, il conte di Medina e il capitano Valera riescono a sequestrare di nuovo Jolanda e a condurla a Panama, colonia spagnola ritenuta inespugnabile. Morgan allora raduna in fretta e furia una piccola truppa di filibustieri e con essi sbarca sull'istmo, lo traversa, sbaraglia tutti i nemici in cui si imbatte e infine conquista la potente città. Il conte di Medina e il capitano Valera rimangono uccisi nello scontro finale, ma prima di vederlo spirare Jolanda concede il perdono allo zio. Infine Morgan ritorna con Jolanda alla Tortue e lì la sposa. In seguito diventa governatore della Jamaica per il regno d'Inghilterra, e i fedeli Carmaux e Wan Stiller si ritirano lì per godersi il frutto delle loro scorrerie.


text: Come anche negli altri romanzi del ciclo dei C"orsari delle Antille", parte della trama è tratta da eventi e personaggi storici. Così, Henry Morgan fu veramente un famoso pirata inglese, che, fra le tante imprese, guidò gli assalti a Maracaibo e Gibraltar (1669) e quello a Panama (1671) descritti nel romanzo . Le date indicate da Salgari però sono diverse.


title: Contado Venassino

text: Il Contado Venassino (in francese: "le Comtat Venaissin, le Comtat"; in occitano: "lo Comtat Venaicin, la Comtat", in latino: "Pagus Vendascinus") era una regione storica della Francia situata intorno alla città di Avignone, in Provenza. Comprendeva all'incirca le terre comprese tra i fiumi Rodano e Durance e il Mont Ventoux, mentre Avignone non fu mai parte del "Comtat" e formò sempre una contea separata con diritto proprio.


title: Contado Venassino

text: L'aggettivo "venassino" ("venaissin") è una derivazione dal nome latino della prima capitale, Venasque: "Pagus Vendascinus", che diede luogo al "Comitatus Vendacensis" e quindi "Vendacinus." Nel 1320 divenne capitale la città di Carpentras.


title: Contado Venassino

text: Un'etimologia alternativa si richiama all'antico nome di Avignone e quindi "Avennicinus", da cui venne il "Comitatus Venicinus", cioè avignonese, sebbene Avignone, come già detto, non sia mai stata compresa nel Contado.


title: Contado Venassino

text: In seguito alla caduta del regno di Arles, il territorio fu attribuito prima ai marchesi di Provenza e poi, per oltre due secoli, ai conti di Tolosa. Nel 1229, al termine della crociata albigese contro l'eresia denominata catarismo, Raimondo VII, duca di Narbona e conte di Tolosa, cedette per mezzo del trattato di Meaux tutti i propri possedimenti sulla sponda sinistra del Rodano (tra cui appunto il futuro "Comtat") al Papa, che allora risiedeva ancora a Roma (solamente nel 1313, con l'elezione al Soglio di papa Clemente V, il papato si trasferì in Provenza, all'inizio a Carpentras poi, tre anni dopo, con l'avvento di papa Giovanni XXII, ad Avignone). La donazione fu confermata nel 1274 dal re di Francia Filippo l'Ardito.


title: Contado Venassino

text: All'epoca di papa Clemente V il territorio venassino venne elevato a contea ("Comtat"), mentre nel 1348 papa Clemente VI acquistò dalla contessa Giovanna di Provenza la città di Avignone, che fino ad allora era circondata da possedimenti papali. Avignone e il Contado Venassino formarono da quel momento l"enclave" papale in Francia e furono amministrati la prima da un vicelegato papale e il secondo da un rettore.


title: Contado Venassino

text: Nel 1593 Achille Ginnasi (1553-1594), di Castel Bolognese fu nominato governatore del Contado Venassino da papa Clemente VIII. In entrambi i territori dell"enclave" gli abitanti erano esentati dalle tasse e dal servizio militare, e quindi godevano di grandi privilegi in confronto ai vicini sudditi del Regno di Francia.


title: Contado Venassino

text: Nei secoli successivi i re di Francia tentarono più volte di annettere la regione in occasione di divergenze con la Santa Sede, e il "Comtat" fu invaso dalle truppe francesi nel 1663, 1668, 1768 e 1774. Durante il regno di Luigi XIV e Luigi XV fu anche soggetto a limitazioni commerciali e doganali: nel 1734 il re di Francia proibì agli abitanti del Contado Venassino di coltivare il tabacco e di produrre stoffe di seta stampata.


title: Contado Venassino

text: La sovranità papale sul Contado Venassino ebbe fine, dopo lunghi secoli, solo con la rivoluzione francese. Già dal 1785 si erano registrate tensioni riformistiche e, quando nel 1789 scoppiò la rivoluzione, come in Francia venne chiesto al papa Pio VI di convocare gli Stati generali del Contado, che si erano riuniti per l'ultima volta nel 1596.


title: Contado Venassino

text: Superata l'iniziale resistenza del papa, la riunione ebbe luogo nell'aprile 1790 e sancì alcune misure di stampo repubblicano (uguaglianza fiscale, abolizione dei privilegi di classe, riforme giudiziarie). Tuttavia, quando la vicina Avignone insistette per passare insieme al Regno di Francia, venne rinnovato il giuramento di fedeltà al papa e venne accolto il vicelegato di Avignone, scacciato dalla sua città. Si giunse allo scontro armato con Avignone, che fu interrotto dall'intervento delle truppe francesi.


title: Contado Venassino

text: Nel 1791, per mezzo di un plebiscito non autorizzato dal papa, gli abitanti votarono a favore dell'annessione alla Francia. Dal 1793 l'ex Contado Venassino forma, assieme ai territori di Avignone e Orange, il dipartimento della Vaucluse. La Santa Sede dal canto suo riconobbe formalmente il risultato del plebiscito col trattato di Tolentino, salvo poi rimangiarsi la parola e quando il Congresso di Vienna restaurò lo Stato Pontificio in seguito alla parentesi napoleonica il papa protestò vivamente per la mancata restituzione della sua "enclave" provenzale.


title: Contado Venassino

text: Fin dall'epoca romana è nota la presenza di comunità ebraiche nella valle del Rodano. Gli ebrei del Contado Venassino vivevano in poche e isolate strade delle località di Cavaillon, Carpentras e L'Isle-sur-la-Sorgue, così come ad Avignone, e svilupparono una cultura ebraica autonoma, differente dall'ebraismo sefardita (dell'Europa sudoccidentale) o ashkenazita (dell'Europa centro-orientale).


title: Contado Venassino

text: L'espulsione degli ebrei dal suolo francese nel 1394 non colpì gli abitanti dei ghetti sotto protezione papale, ma questi ultimi dovettero subire misure discriminatorie (abiti gialli, tasse speciali, prediche forzate). Solamente con la Rivoluzione francese gli ebrei del Contado Venassino acquisirono lo "status" di cittadini non discriminati e la possibilità di stabilirsi ovunque.


title: Alessandro Abbio

text: Soprannominato ""Picchio"" o ""Tiramolla"", spesso indicato durante le telecronache RAI anche come ""il golden boy di Racconigi"", ricopriva il ruolo di guardia.


title: Alessandro Abbio

text: Iniziò a giocare a basket all'età di 8 anni, e crebbe a Bra nell'Abet Basket prima di essere prelevato dall'Auxilium Torino nel 1988. Con la formazione gialloblu esordì in Serie A1 il 28 dicembre 1988, all'età di solamente 17 anni. In totale le stagioni di Abbio sotto la Mole furono sei, di cui quattro trascorse in Serie A1 e due in Serie A2. Durante il suo sesto e ultimo anno con i piemontesi, Abbio era già stato acquistato dalla Virtus Bologna nel corso dell'estate precedente, ma venne lasciato maturare in A2 a Torino per un'annata 1993-94 da lui conclusa con 21,8 punti di media e il 41,9% al tiro da tre.


title: Alessandro Abbio

text: Nell'estate 1994 entrò a far parte a tutti gli effetti della rosa della Virtus allenata da Alberto Bucci, con cui vinse lo scudetto già al suo primo anno. Nelle prime due stagioni con la maglia delle "vu nere" partì perlopiù dalla panchina, mentre dalla stagione 1996-97 iniziò a disputare la maggior parte delle partite in quintetto base. L'arrivo in panchina di Ettore Messina – avvenuto in vista della stagione 1997-98 – rivoluzionò il roster bianconero che vide tra gli altri il ritorno della guardia Predrag Danilović, tuttavia Abbio fu tra i pochi ad essere confermato. Utilizzato da coach Messina anche nel ruolo di playmaker oltre che in quello di guardia, Abbio contribuì alla conquista dello scudetto 1998 con 8,7 punti segnati in 24,8 minuti di utilizzo in regular season, che diventarono 12,2 punti e 30,1 minuti nei play-off. Nello stesso anno i felsinei salirono anche sul tetto d'Europa: nella finale di Barcellona vinta 58-44 contro l'AEK Atene, Abbio fu autore di 6 punti.


title: Alessandro Abbio

text: Nell'ottobre del 2000, a due giorni dall'inizio del campionato, ereditò il ruolo di capitano lasciato vacante dalla partenza di Augusto Binelli. La stagione terminò con una nuova accoppiata scudetto-Eurolega, oltre che con la conquista della Coppa Italia. In campionato Abbio concluse la regular season con 10,4 punti di media, poi diventati 11,3 in una fase play-off che vide i bianconeri imbattuti in tutte le partite, incluse le finali vinte 3-0 contro i concittadini della Fortitudo Bologna. In campo europeo invece la Kinder ebbe la meglio sugli spagnoli del TAU Vitoria: nella decisiva gara 5 finita 82-74 per i padroni di casa bolognesi, l'apporto di Abbio fu di 4 punti in 18 minuti.


title: Alessandro Abbio

text: La stagione 2001-02 si rivelò più travagliata, non solo per i minori risultati ottenuti dalla Virtus sul campo: a dicembre infatti Abbio venne indotto a lasciare il ruolo di capitano a seguito di un fatto che i media descrissero come un alterco con il compagno di squadra Marko Jarić, a cui si sarebbe poi aggiunto qualche altro contrasto con coach Messina.


title: Alessandro Abbio

text: Nell'aprile del 2002 risolse il contratto che lo legava alla Virtus e approdò in Spagna, al Valencia, dove rimase fino al 2004 senza brillare particolarmente, anche a causa di due infortuni. Nel 2004 passò al CB Granada.


title: Alessandro Abbio

text: Nella stagione 2005-06 tornò in Italia per giocare un'ultima stagione in Serie A, questa volta con la canotta del Basket Livorno. Chiuse quel campionato con 7,1 punti all'attivo in 22,1 minuti di media.


title: Alessandro Abbio

text: Nell'estate 2006 scese in In quell'annata Serie B d'Eccellenza firmando con l'Everlast Firenze. Saltò buona parte della prima metà della stagione a causa di un infortunio, poi giocò i play-off e, di nuovo, ad inizio stagione 2007-08 dovette essere operato al ginocchio. L'8 maggio del 2008 rescisse consensualmente il contratto con la squadra fiorentina e, complici i problemi fisici, annunciò ufficialmente il suo ritiro dalla pallacanestro giocata.