title: Musica antica

text: Per musica antica si intende generalmente la musica colta composta in Europa tra il Medioevo ed il Rinascimento; frequentemente, soprattutto nell'area anglosassone (dove il concetto di "early music" è nato), si include in questo termine anche la musica del XVII secolo e della prima metà del XVIII. La "musica antica", tuttavia, non è una categoria storico-musicale, dato che copre un arco di secoli non ben definito, e una produzione molto vasta ed eterogenea: si è inteso con questo nome, a partire dalla seconda metà del XX secolo, l'insieme delle musiche di cui si era interrotta da secoli la tradizione esecutiva.


title: Musica antica

text: Ciò che ha inizialmente distinto la "musica antica" nell'ambito della "musica classica" (in senso lato) è quindi il fatto che la sua esecuzione moderna si basa sull'impiego di strumenti musicali "storici" e su una ricerca musicologica che attinge direttamente alle fonti originali. Negli ultimi anni, essendosi succedute diverse generazioni di musicisti nella riscoperta della musica antica, anche per questa si può parlare ormai di una "tradizione esecutiva" (seppure non risalente all'epoca delle composizioni), oggetto di insegnamento nelle normali sedi accademiche, soprattutto fuori d'Italia; tuttavia, la formazione e l'approccio interpretativo dei musicisti specializzati in musica antica presentano tuttora molti elementi distintivi, che risultano evidenti nelle loro esecuzioni.


title: Musica antica

text: La riscoperta del repertorio barocco e pre-barocco ha sporadici ma significativi precedenti nel XIX secolo e anche nel secolo precedente. Già nel 1726 fu costituita a Londra la "Academy of Ancient Music", con lo scopo di coltivare lo studio del repertorio polifonico del XVI secolo. La stessa Accademia assicurò il mantenimento in repertorio delle opere dei maggiori compositori barocchi (in primo luogo Händel, ma anche Corelli, Pepusch e Pergolesi). Nel 1829 ebbe luogo a Berlino la celebre esecuzione della Passione secondo Matteo di Bach, sotto la direzione di Felix Mendelssohn. Tuttavia, nel riportare in vita partiture risalenti a cent'anni prima, non fu seguito un approccio "filologico":


title: Musica antica

text: Nell'ambito della musica liturgica, la benedettina Abbazia di Solesmes diede inizio attorno al 1840 ad un'opera sistematica di riforma della tradizione esecutiva del canto gregoriano, con la volontà di riportarlo alla sua originale dimensione di canto monodico non misurato, in contrasto con la pratica, affermatasi già a partire dal XVI secolo, di eseguire i canti liturgici secondo una rigida scansione ritmica e con l'accompagnamento di un basso continuo.


title: Musica antica

text: La ricostruzione della "prassi esecutiva storica" è invece l'elemento caratteristico del movimento iniziato verso il 1890 da Arnold Dolmetsch, a Londra. Il saggio di Dolmetsch "The Interpretation of the Music of the XVII and XVIII Centuries"(1915) si può considerare l'atto di avvio del movimento dell<nowiki>'</nowiki>"early music" nel XX secolo. Oltre allo studio interpretativo e stilistico, nell'opera pionieristica di Dolmetsch ebbe largo spazio la ricostruzione degli strumenti barocchi, in particolare la riscoperta del flauto dolce e della viola da gamba. Allo stesso Dolmetsch si deve l'introduzione del concetto di "authenticity" che è stato per lungo tempo la parola-chiave per i cultori della musica antica. Questo concetto, che implicitamente bollava come "infedele" la lettura del repertorio barocco da parte delle orchestre e dei solisti formati nel solco della tradizione ottocentesca, sollevò fin da quegli anni vivaci polemiche. Di fatto, proprio l'approfondimento delle conoscenze storiche ha spesso mostrato i limiti di validità di alcuni dei paradigmi inizialmente formulati in nome dell'autenticità. Per quanto utopistica ed elitaria, tuttavia, proprio la forte contrapposizione alla prassi di impronta tardo-romantica ha potenziato l'impatto innovativo del movimento dell<nowiki>'</nowiki>"early music".


title: Musica antica

text: Negli stessi anni, Wanda Landowska riproponeva per la prima volta l'esecuzione sul clavicembalo delle opere del XVIII secolo (in particolare le Variazioni Goldberg di Bach). La stessa Landowska scrisse nel 1909 il trattato "Musique ancienne", e fondò in Francia nel 1925 una "École de Musique Ancienne"; la guerra la costrinse ad abbandonare nel 1940 la scuola, e successivamente a trasferirsi negli Stati Uniti. Le scelte stilistiche e tecniche di Wanda Landowska furono caratterizzate da una grande libertà interpretativa e da una significativa contiguità con la rilettura e appropriazione del repertorio antico da parte della corrente neoclassicista del primo novecento.


title: Musica antica

text: Il primo centro di insegnamento e ricerca consacrato alla musica antica, secondo il nuovo spirito "filologico", fu la "Schola Cantorum Basiliensis", fondata nel 1933 da Paul Sacher e dal violista August Wenzinger. Nel 1946 fu fondata in Inghilterra la "Galpin Society", dedicata allo studio e alla ricostruzione degli strumenti antichi..


title: Musica antica

text: Dopo la seconda guerra mondiale, e segnatamente negli anni sessanta-settanta, la riscoperta della musica antica interessò, oltre all'Inghilterra (con le figure dominanti di Alfred Deller, Christopher Hogwood, John Eliot Gardiner, Trevor Pinnock e David Munrow) e all'America (con William Christie), soprattutto l'area belga-olandese (con Gustav Leonhardt, Ton Koopman, Frans Brüggen e Anner Bijlsma nei Paesi Bassi, e René Jacobs, Philippe Herreweghe e i tre fratelli Sigiswald, Wieland e Barthold Kuijken nelle Fiandre belghe) e l'Austria (con Nikolaus Harnoncourt e René Clemencic). Contributi significativi alla riscoperta della musica medievale vennero inoltre da Konrad Ruhland, Andrea von Ramm, Thomas Binkley, Paul Hillier e altri. Nel campo della musica vocale emersero negli stessi anni i primi cantanti specializzati nel repertorio antico: fra questi, oltre ad Alfred Deller, i controtenori Paul Esswood e James Bowman, il tenore Nigel Rogers e il soprano Emma Kirkby.


title: Musica antica

text: In quei decenni, lo "stato dell'arte" nel campo delle ricerche dalla "prassi esecutiva storica" trovò espressione nel manuale di Robert Donington "A Performer's Guide to Baroque Music", che faceva seguito al più voluminoso "The Interpretation of Early Music" dello stesso autore. Fra gli esempi più illustri e influenti di esecuzioni "con strumenti antichi" di quegli anni si possono annoverare l'incisione integrale delle cantate di Bach realizzata fra il 1971 e il 1990 dai direttori d'orchestra Nikolaus Harnoncourt e Gustav Leonhardt, e l'incisione dei concerti dell'op. 8 "Il Cimento dell'Armonia e dell'Inventione" di Antonio Vivaldi da parte del Concentus Musicus Wien diretto da Harnoncourt (1977). Nel 1973 fu fondata la rivista "Early Music", pubblicata dalla "Oxford University Press", tuttora considerata la più autorevole del settore e che, fin dai suoi esordi, è stata un punto di riferimento tanto per i musicologi quanto per gli esecutori.


title: Musica antica

text: Nel corso degli anni ottanta e novanta si sono moltiplicati progressivamente in tutta Europa, negli Stati Uniti d'America e in Giappone i complessi vocali e strumentali specializzati nei vari aspetti di questo vasto ambito musicale, sono nate riviste specializzate, festival e stagioni concertistiche, e un mercato discografico specifico. Le conoscenze in campo interpretativo, organologico e tecnico si sono notevolmente accresciute, permettendo di archiviare la fase pionieristica in cui qualunque cosa veniva eseguita con flauto dolce, clavicembalo e viola da gamba. Il concetto di esecuzione storicamente consapevole ha preso il posto di quello di "autenticità", ed è stato applicato anche al repertorio classico e romantico. Diversi interpreti hanno esplorato nelle loro esecuzioni i rapporti fra la musica medievale europea e tradizioni musicali di origine extra-europea, particolarmente la musica arabo-andalusa; sono anche state proposte suggestive commistioni fra musica antica e musica contemporanea.


title: Musica antica

text: Rispetto agli "anni ruggenti" (settanta-ottanta) si osserva oggi un cospicuo innalzamento del livello professionistico medio in questo repertorio, ma parallelamente si osserva una riduzione - fin quasi alla scomparsa - della pratica amatoriale della musica antica, che era stato un elemento caratterizzante del movimento fin dai tempi di Dolmetsch.


title: Musica antica

text: La notazione musicale moderna (stabilizzatasi nel XIX secolo) fornisce un'indicazione precisa dell'altezza e della durata delle note, della misura della battuta, della velocità a cui deve essere eseguita la musica, degli strumenti a cui è destinata, e - nel caso della musica vocale - della corrispondenza fra note e sillabe del testo. Per quanto l'interpretazione del singolo esecutore abbia comunque un certo margine per quanto riguarda gli effetti dinamici (che sono indicati, ma solo qualitativamente) e di fraseggio, i brani scritti secondo queste convenzioni di notazione lasciano poche incertezze in merito all'effetto musicale inteso dal compositore.


title: Musica antica

text: Se si considera la musica scritta nei secoli precedenti, viceversa, le fonti originali manoscritte riportano meno indicazioni quantitative.


title: Musica antica

text: Le fonti più antiche, per quanto riguarda la musica europea occidentale di epoca medievale (a partire dall'VIII secolo), usavano notazioni neumatiche di tipo adiastematico, di cui la notazione sangallese e quella metense sono le più rappresentative. Queste notazioni non volevano fornire informazioni sull'altezza dei suoni o sugli intervalli, visto che la melodia veniva tramandata mnemonicamente da maestro a discepolo, ma offrivano precise e dettagliate indicazioni ritmiche.


title: Musica antica

text: Oggi, la ricostruzione e l'esecuzione di queste musiche richiede competenze musicologiche e paleografiche molto specifiche e approfondite, e si basa in larga misura sul confronto fra diverse fonti coeve e con fonti posteriori, che tuttavia lasciano ampio spazio a interpretazioni anche divergenti.


title: Musica antica

text: Nelle moderne edizioni di canto gregoriano, come nel Graduale Triplex, queste notazioni vengono riproposte per una comparazione sinottica.


title: Musica antica

text: Nell'XI secolo compare nei manoscritti la notazione quadrata, che permette di denotare l'altezza delle note, ma non fornisce indicazioni di tipo ritmico. Con la comparsa della polifonia (XII - XIII secolo) entrano gradualmente in uso diverse convenzioni per l'indicazione della durata delle note. In compenso, nella notazione mensurale che si stabilizza nel corso del XV secolo (e ancor più con l'introduzione della stampa a caratteri mobili nel XVI secolo) l'indicazione della corrispondenza fra note e sillabe del testo cantato diventa assai meno precisa. Fino al XIV secolo la musica trascritta nei codici è esclusivamente vocale: gli strumenti, che compaiono in abbondanza nell'iconografia, potevano essere occasionalmente usati per accompagnare le voci, ma la musica strumentale propriamente detta (tipicamente destinata alla danza) inizia ad essere conservata nei manoscritti solo a partire dal XIV secolo; la musica per strumenti melodici (che potevano essere indifferentemente strumenti a corde o a fiato, come risulta dall'iconografia) utilizza la notazione della musica vocale, mentre per la musica destinata a strumenti a tastiera (l'organo, e successivamente clavicembali e clavicordi) si sviluppano notazioni apposite dette intavolature.


title: Musica antica

text: La decifrazione delle fonti musicali del XIV e XV secolo richiede competenze di paleografia musicale, e oggi anche i gruppi musicali specializzati in questo repertorio usano per l'esecuzione trascrizioni in notazione moderna, che si trovano nelle edizioni critiche pubblicate dai musicologi oppure sono realizzate dagli stessi interpreti. Gli stessi manoscritti dell'epoca, peraltro, non erano destinati all'esecuzione ma alla conservazione del repertorio musicale (tutti i brani polifonici, ad esempio, sono scritti in parti separate, che spesso occupano facciate diverse dello stesso foglio).


title: Musica antica

text: Nella trascrizione moderna, un problema sistematico e particolarmente impegnativo deriva dall'uso della "musica ficta", ossia di alterazioni (diesis e bemolli) che venivano eseguite ma non indicate nei manoscritti: pur essendovi alcuni criteri generali sull'inserimento di queste alterazioni aggiuntive, nella maggior parte dei casi sono possibili soluzioni differenti: d'altra parte, si ritrovano divergenze considerevoli nell'uso delle alterazioni nelle stesse fonti originali, ad esempio quando si possono confrontare diverse trascrizioni in "intavolatura" di uno stesso brano. Le alterazioni occasionali continuarono ad essere in buona parte sottintese fino a tutto il XVI secolo, ma il loro uso si evolve nel tempo di pari passo con l'emergere di un linguaggio "armonico" nella composizione musicale. Più agevole, invece, è l'individuazione del tipo di accordatura (pitagorica, mesotonica, "ben temperata" ecc.) appropriata in ogni epoca, giacché su questo le fonti sono abbondanti e circostanziate.


title: Musica antica

text: Uno degli aspetti peculiari dell'interpretazione della musica antica sta proprio nel fatto che già nell'opera di trascrizione dalle fonti originali sono necessariamente compiute alcune fondamentali scelte interpretative, di cui l'esecutore non può non essere consapevole, anche quando non è lui l'autore della trascrizione. Pertanto l'esecutore deve essere in possesso di conoscenze di tipo musicologico e paleografico; inoltre, fino a tutto il XVI secolo manca l'indicazione dell'eventuale organico strumentale. Nella musica vocale (sacra e profana) alcune parti non hanno un testo, il che fa ritenere che siano destinate a strumenti (questo problema è trattato diffusamente più sotto); nella musica strumentale, se si eccettuano le intavolature che sono destinate a uno strumento specifico, compare al più l'indicazione "per ogni sorta di strumenti". Nell'esecuzione moderna si riscontrano due tendenze distinte. Vi sono complessi strumentali costituiti con un preciso organico (ad esempio, insiemi di flauti dolci, di viole da gamba, di cornetti e tromboni, ecc.), i quali scelgono brani adatti alle tessiture dei loro strumenti, senza necessariamente tener conto della destinazione originale di tali musiche: questo riflette peraltro una prassi tipica del XVI secolo. Altri interpreti moderni perseguono invece progetti artistici e di ricerca focalizzati su singoli autori o scuole musicali, anziché su una scelta a priori dell'organico, e in questo caso l'impiego o meno degli strumenti, e la scelta di questi, si basa su considerazioni (anche soggettive) di appropriatezza storica e acustica al repertorio: si adottano pertanto organici variabili a seconda del brano. Questi due atteggiamenti producono risultati talora molto diversi: l'esecuzione di una chanson polifonica o di un mottetto con un quartetto di flauti dolci, ad esempio, produce un risultato (non solo timbrico) completamente diverso da un'esecuzione "a cappella" (cioè con sole voci) oppure mista (con voci e strumenti, questi ultimi scelti in base alle caratteristiche del singolo brano). Entro certi limiti, questo riflette una caratteristica propria della produzione musicale di questi secoli, in cui il concetto di "trascrizione" rispetto alla "destinazione originale" non si può applicare come si farebbe per un brano del XIX secolo.


title: Musica antica

text: Proprio sulla base delle considerazioni di qui sopra, con la progressiva specializzazione degli interpreti, si è assistito alla nascita di una figura definita (anche nei programmi di formazione accademica) del "musicista informato", a cui si chiede, oltre ad una padronanza indubbia dello strumento, un solido bagaglio culturale, storico e anche tecnico. La tendenza negli anni più recenti è infatti quella di utilizzare direttamente fac-simili della notazione originale, o copie "pulite", ovvero trascritte mantenendo la scrittura originale. Questo perché gli ostacoli maggiori nell'interpretazione delle fonti musicali antiche nascono proprio dall'inadeguatezza della scrittura musicale moderna per rendere peculiarità ritmiche che in notazione originale risaltano immediatamente. Il caso più patente è quello della notazione manieristica italofrancese della fine del XIV, la cosiddetta Ars subtilior, ma il discorso può essere allargato alla musica di svariate epoche: ad esempio al repertorio fiammingo del XV secolo, ma anche a repertori che apparentemente si dimostrano di più semplice interpretazione, quali le frottole italiane della fine del Quattrocento e dei primordi del XVI secolo, in cui la notazione moderna, con le sue trascrizioni per battute, costringe all'uso di legature di valore assolutamente estranee al pensiero musicale dell'epoca e distrugge completamente la percezione dei diversi "cursus" retorici in uso al tempo. Senza contare che la notazione moderna, per le stesse ragioni esposte, rende meno evidenti all'esecutore le componenti proporzionali della musica del Medioevo e del Rinascimento.


title: Musica antica

text: Per quanto riguarda la musica di XVII e XVIII secolo, la notazione musicale non pone veri e propri problemi di interpretazione paleografica, e dalla metà del XVII secolo non richiede alcuna opera di trascrizione (già le copie a stampa del XVI secolo possono essere usate direttamente dall'esecutore moderno, con un moderato addestramento, ma poiché tutti i brani erano scritti in parti separate, spesso si preferisce usare una moderna trascrizione in partitura). Tuttavia anche in quest'epoca si ritrovano convenzioni specifiche nella notazione del ritmo e delle formule di abbellimento, che differiscono dalle convenzioni odierne (le edizioni moderne in cui abbellimenti e fraseggi sono stati "tradotti" o inseriti di sana pianta dal revisore sono da considerarsi di interesse puramente didattico o amatoriale, e non di rado contengono vistosi errori). Gli spartiti di quest'epoca indicano con precisione l'organico strumentale a cui il brano è destinato, ma si deve considerare che tutti gli strumenti musicali avevano fino al XIX secolo caratteristiche costruttive e tecniche di emissione e fraseggio notevolmente diverse da quelle moderne.


title: Musica antica

text: Del bagaglio tecnico di un musicista rinascimentale o barocco faceva parte anche la capacità di improvvisare, in contesti ben definiti. Nel tardo Rinascimento era diffusa la pratica del "sonare artificioso": una "chanson" francese o un madrigale erano eseguiti da uno strumento acuto (flauto, cornetto o violino, con l'accompagnamento di liuto o spinetta che eseguivano le altre parti), oppure da uno strumento a tastiera solo, con una straordinaria abbondanza di fioriture improvvisate dette "passaggi" o "diminuzioni" (vedi la voce Abbellimento). Similmente, i virtuosi di strumenti più gravi (in particolare la viola da gamba) usavano realizzare all'impronta passaggi virtuosistici, che attraversavano l'estensione di più voci (parti "bastarde"), sopra brani polifonici o su sequenze accordali tipiche (a loro volta mutuate da canzoni o danze di grande diffusione, come "passamezzo", "passacagli", "follia", "la gamba", "l'aria del Granduca", "la romanesca" e molte altre). Se per l'esecutore moderno della musica antica è una libera scelta quella di inserire o meno questi elementi di improvvisazione, non è invece eludibile l'intervento di realizzazione dell'accompagnamento per le sonate o cantate con basso continuo di epoca barocca. In questo vastissimo repertorio, la parte riservata allo strumento a tastiera (organo, clavicembalo, tiorba o arpa) è scritta solo limitatamente alla linea del basso, con l'aggiunta di cifre che indicano sommariamente gli accordi che devono essere realizzati; ma questi accordi possono essere eseguiti in molti modi, e di fatto la realizzazione del basso continuo implica l'aggiunta (improvvisata) alla composizione di almeno due o tre voci, per le quali si deve tener conto non solo dell'armonia, ma anche delle regole del contrappunto.


title: Musica antica

text: Per l'epoca barocca esistono molti trattati di tecnica dei singoli strumenti, che affrontano anche gli aspetti interpretativi, tuttavia lo spazio di intervento autonomo assegnato all'esecutore resta relativamente ampio, e può condurre - pur nel rispetto delle indicazioni fornite dalle fonti dell'epoca - ad esiti molto diversi. In anni recenti, la ricerca in questo campo si è estesa anche all'esecuzione del repertorio classico e del primo romanticismo, mettendo talvolta in discussione tradizioni esecutive consolidatesi in epoca tardo-romantica.


title: Musica antica

text: Sulla base di queste osservazioni si può comprendere come il concetto di "esecuzione filologica", sovente associato all'idea di "musica antica", si possa interpretare in modi molto differenti. Il criterio di "uso degli strumenti antichi" è sicuramente importante (anche se talvolta applicato con una certa disinvoltura, usando ad esempio flauti dolci e viole da gamba di modello seicentesco anche per la musica del XIV secolo), non solo per l'effetto timbrico risultante, ma soprattutto perché l'uso degli strumenti dell'epoca (e delle relative tecniche di diteggiatura, arcata, ecc.) permette spesso di risolvere dubbi interpretativi che altrimenti resterebbero senza risposta. Tuttavia il solo fatto di ricorrere all'uso di strumenti musicali storicamente attestati e di basarsi su regole enunciate nei trattati dell'epoca (trattati che sono di carattere prevalentemente teorico fino al XVI secolo) non garantisce né il raggiungimento di una qualità musicale adeguata, né la reale ricostruzione "archeologica" di un'esecuzione dell'epoca: quest'ultimo obiettivo, in particolare, è irraggiungibile sia per l'incompletezza dei dati in nostro possesso, sia perché le condizioni di ascolto e il retaggio culturale di un ascoltatore odierno sono radicalmente diversi. Quindi l'obiettivo che un'esecuzione "storicamente consapevole" può conseguire è piuttosto quello di una complessiva "coerenza" delle scelte interpretative ed esecutive, per offrire all'ascoltatore una lettura ben definita e comprensibile, aderente a ciò che conosciamo del contesto artistico e sociale dell'epoca, ma non privata di quegli elementi espressivi, suggestivi ed emotivi che anche nei secoli passati sono stati presenti in ogni forma musicale.


title: Musica antica

text: Molti strumenti antichi scomparvero con l'inizio della musica classica ovvero nella seconda metà del XVIII secolo. Altri continuarono ad essere usati, ma tutti cambiarono notevolmente le caratteristiche costruttive e la tecnica esecutiva nel corso del XIX secolo. Gli strumenti antichi (riportati alle loro condizioni originali, nel caso di strumenti che erano stati modificati in epoche successive) o le loro copie fedeli vengono chiamati "strumenti originali" o "strumenti storici".


title: Musica antica

text: La ricostruzione e l'uso degli strumenti antichi, come si è detto, costituiscono un elemento caratteristico dell'approccio odierno alla musica antica. Una tipica obiezione all'uso degli strumenti antichi è che essi sarebbero "meno perfezionati", e che se gli stessi compositori antichi avessero avuto a disposizione gli strumenti moderni avrebbero preferito questi ultimi. Quest'ultima affermazione, ovviamente, non è dimostrabile né falsificabile; è un dato di fatto, però, che con poche eccezioni (il pianoforte, il flauto traverso e la tromba) la differenza fra gli strumenti antichi e quelli costruiti a partire dal XIX secolo non deriva affatto da innovazioni tecnologiche o da una riprogettazione sulla base di nuove conoscenze, ma dall'adattamento a un diverso gusto musicale e a un nuovo contesto acustico (grandi teatri e sale da concerto). Questo non implica che un musicista di oggi non possa preferire uno strumento di concezione ottocentesca anche per eseguire musica più antica, ma giustifica il fatto che molti esecutori odierni, viceversa, trovino che l'uso degli strumenti originali permette di ottenere più facilmente e con maggiore naturalezza gli effetti che desiderano.


title: Musica antica

text: Qui di seguito vengono indicati gli strumenti più diffusi nelle diverse epoche, per quanto si può ricavare dalle fonti storiche e iconografiche; sono segnalati con un asterisco gli strumenti che hanno un corrispondente moderno con lo stesso nome, pur presentando marcate differenze costruttive da questo.


title: Musica antica

text: Oltre al sistema di accordatura, anche l'altezza del La di riferimento cambia nel corso dei secoli, ed è assai variabile anche geograficamente. Ogni cappella aveva il suo La di riferimento: ancora nel XVIII secolo era frequente che nella stessa città si usassero due La diversi per la musica sacra e per quella profana, a distanza di un tono o più. Oggi si è più o meno standardizzato l'uso del La di 415 Hz per la musica barocca; per quella francese, tuttavia, si usa anche il La di 392 Hz (un tono sotto il La moderno) che era effettivamente impiegato in quell'area, mentre per la musica della prima metà del XVII secolo si opta per un La di 440 Hz o talvolta 460 Hz. Il motivo di queste scelte risiede nel diapason fisso della gran parte degli strumenti a fiato dell'epoca giunti fino a noi (gli originali, ma di conseguenza anche le copie utilizzate dalla grandissima parte dei musicisti); ovviamente, questo condiziona il diapason d'esecuzione. Per la musica medievale e rinascimentale ci sono numerose indicazioni che il La fosse spesso sensibilmente più alto di quello odierno, ma non c'è accordo sull'individuazione di uno standard (che in quanto tale non avrebbe alcun valore "filologico"), e sovente si usa il La di 440 Hz anche nelle esecuzioni "storicamente consapevoli".


title: Musica antica

text: La voce umana riflette le caratteristiche dell'apparato vocale del cantante, ma può essere educata seguendo tecniche diverse.


title: Musica antica

text: L'esecuzione della musica medievale e rinascimentale richiede un'emissione molto precisa per quanto riguarda l'intonazione, il ritmo e la pronuncia delle parole; parte del repertorio contiene fioriture che richiedono una particolare agilità nell'articolazione. Per contro, non è necessaria una potenza vocale paragonabile a quella dei cantanti lirici, che anzi renderebbe problematico il raggiungimento di un equilibrio fra le voci, e con gli eventuali strumenti, nell'esecuzione della polifonia. Il repertorio prevede parti maschili ("tenor" e "contratenor") di grande estensione, che richiedono l'uso combinato del registro di petto e di quello di testa. Le parti acute ("cantus" o "superius") erano eseguite da voci bianche (nel fanciullo la pubertà, e pertanto la muta della voce, avvenivano in un'età molto più avanzata rispetto ad oggi) oppure da maschi adulti, che verosimilmente cantavano in voce di testa; nella musica profana erano usate anche voci femminili. Attualmente le voci acute sono per lo più affidate a donne o a falsettisti (spesso detti "controtenori", secondo l'uso anglosassone). Oggi è frequente l'esecuzione del repertorio polifonico rinascimentale da parte di gruppi corali (spesso amatoriali): queste esecuzioni, anche quando sono impostate in modo "storicamente consapevole", comportano lo specifico problema di adattare a una formazione corale moderna (costituita da soprani, contralti, tenori e bassi) un repertorio che, fino a buona parte del XVI secolo, prevede estensioni vocali diverse (in particolare, le parti di "altus" erano destinate a voci maschili acute, non a voci femminili gravi: non di rado la parte di "altus" ha estensione sovrapponibile a quella del "tenor", troppo bassa per le voci femminili).


title: Musica antica

text: Nel tardo rinascimento iniziò l'impiego sistematico dei castrati, particolarmente in Italia, sia nella musica sacra sia nel teatro musicale. L'esecuzione moderna delle parti destinate ai castrati pone problemi soprattutto timbrici (l'estensione è infatti compatibile con voci femminili o di falsettisti particolarmente acuti). Il repertorio tardo-rinascimentale e barocco richiede doti di estrema agilità per eseguire i passaggi virtuosistici e gli abbellimenti ("gorgie") previsti: è necessaria inoltre una particolare cura della pronuncia e dell'espressione, per una resa adeguata degli "affetti musicali" che costituiscono l'obiettivo principale di questa musica. Si ritiene correntemente che nell'esecuzione della musica antica il vibrato della voce debba essere limitato alla sua misura fisiologica (nella moderna impostazione del canto lirico il vibrato viene invece espressamente potenziato).


title: Musica antica

text: Per quanto si è detto, l'interpretazione della musica antica richiede una conoscenza non superficiale della teoria musicale e della notazione delle diverse epoche. Un rilievo particolare, tuttavia, assumono le opere che descrivono aspetti della concreta pratica esecutiva, e non solo le nozioni teoriche. Le fonti di questo tipo sono rarissime nel medioevo, e diventano man mano più abbondanti in epoche più vicine a noi. Fra le più rilevanti,


title: Musica antica

text: Notizie importanti si ricavano anche dalle cronache di particolari avvenimenti (feste, cerimonie) in cui sono descritte esecuzioni musicali. La quasi totalità delle informazioni sull'uso di strumenti musicali prima del XVI secolo proviene dalle fonti iconografiche.


title: Musica antica

text: Fra la corrispondenza epistolare di diversi musicisti, quella di Mozart è stata la più importante per il dettaglio con cui vengono citate le tecniche interpretative delle sue opere. Nel caso di Haydn e Beethoven, molti personaggi con cui vennero in contatto ebbero modo di scrivere quanto avevano discusso e appreso dai due compositori.


title: Musica antica

text: Alcuni documenti forniscono informazioni sorprendenti sulla pratica musicale di "routine": ad esempio la lettura "a prima vista" al momento del concerto era pressoché la regola, come risulta da una lettera di Haydn (17 ottobre 1797) che recita:


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text: Il concetto di "autenticità" propugnato dal movimento per la riscoperta della musica antica è stato vivacemente contestato da diversi autori, fra i quali spicca, per "vis" polemica e qualità delle argomentazioni, il musicologo statunitense Richard Taruskin, autore della monumentale "History of Western Music", ed egli stesso direttore del complesso vocale "Capella Nova" specializzato nel repertorio rinascimentale. Alla polemica contro il paradigma della "fedeltà storica" Taruskin ha dedicato diversi articoli su riviste e interventi in convegni, poi raccolti nel volume "Text and Act: Essays on Music and Performance". Un articolo di Taruskin sulla rivista "Early Music" (1984) si intitolava ""Il movimento autenticista può diventare un purgatorio positivistico, letteralistico e disumanizzante"." Nel successivo saggio "The Pastness of the Present and the Presence of the Past", Taruskin ha scritto:


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text: L'obiettivo della critica di Taruskin non è l'uso degli strumenti antichi o il riferimento alle fonti originali e agli studi musicologici, come egli stesso ha sottolineato in un commento ad un articolo di L. Lockwood su "Early Music". Le critiche di Taruskin, riferite sia al repertorio settecentesco (in particolare quello mozartiano, per il quale è possibile un confronto diretto fra esecuzioni "tradizionali" ed esecuzioni "filologiche"), sia al repertorio rinascimentale (in cui lo stretto rapporto creatosi negli ultimi decenni fra ricerca musicologica ed esecuzione ha indotto una diffusa convinzione di poter risolvere ogni dilemma interpretativo con il ricorso alle "fonti storiche"), sono essenzialmente rivolte a tre aspetti della "dottrina autenticista":


title: Musica antica

text: Taruskin ha quindi soprattutto denunciato il rischio di una deriva dogmatica e settaria all'interno del movimento per la riscoperta della musica antica, e per altri versi la tentazione di sfruttare commercialmente la "moda" dell'autenticità. Quest'ultima, secondo lo stesso Taruskin, ha di "autentico" solo il fatto di rispecchiare un'istanza culturale autenticamente modernista (o, secondo altri autori, postmodernista).


title: Musica antica

text: Da parte sua, il pianista e musicologo Charles Rosen ha osservato che l'incisione della musica antica con strumenti originali risente delle moderne tecniche di "track editing", che permettono correzioni, effetti e bilanciamenti acustici che non potrebbero essere realizzati nelle esecuzioni dal vivo. Questa critica, peraltro, non si può applicare alla generalità delle incisioni di musica antica, e non è specifica di queste; il problema dell'esecuzione dal vivo della musica antica deriva oggi piuttosto dalla scarsa disponibilità di ambienti acusticamente adatti.


title: Musica antica

text: L'approccio alla musica antica affermatosi nella seconda metà del XX secolo non può essere ridotto alle sole correnti "fondamentaliste" e dogmatiche stigmatizzate da Taruskin. Si legga ad esempio come Nikolaus Harnoncourt individua gli elementi originali della sua interpretazione delle opere di Bach, in confronto alla tradizione esecutiva d'impronta romantica:


title: Musica antica

text: Fra gli stessi musicisti specializzati nell'esecuzione storicamente informata l'interpretazione delle fonti originali suscita talvolta vivaci polemiche. Una delle più significative riguarda l'uso (o meno) degli strumenti nella polifonia vocale fra il XIV e il XVI secolo. Già nei primi decenni del XX secolo, Hugo Riemann e altri influenti musicologi, constatando che nella maggior parte dei manoscritti tardo-medievali il testo risulta indicato solo in alcune parti, interpretarono questo come una chiara indicazione che le altre parti dovessero essere eseguite da strumenti. Ritennero inoltre che anche nelle parti fornite di testo, alcuni lunghi melismi privi di testo dovessero essere interpretati come incisi strumentali. Su quest'idea si basarono le esecuzioni dirette da Konrad Ruhland, René Clemencic e David Munrow. La convinzione dominante era quella esposta, ad esempio, dal curatore dell'edizione della Messa di Guillaume de Machaut per Editio Musica Budapest (1974):


title: Musica antica

text: A partire dagli anni ottanta e novanta, alcuni influenti musicisti e musicologi inglesi (particolarmente Christopher Page e David Fallows) sostennero invece che l'esecuzione della polifonia vocale, non solo sacra ma anche profana, dovesse essere "a cappella", ossia con sole voci. Il processo che ha portato questa posizione, che in un primo momento apparve quasi un'"eresia", ad affermarsi come una nuova forma di "ortodossia", è approfonditamente esaminato in un articolo di Christopher Page. Page osserva che il paradigma delle esecuzioni "a cappella" trovò una formulazione complessiva, più che in lavori strettamente musicologici, nelle recensori discografiche della rivista "Early Music". All'inizio degli anni '80 esse iniziarono a stroncare incisioni in cui gli strumenti sembravano assumere un ruolo eccessivo e privo di fondamento storico (entrambi gli estratti delle recensioni sono citati come esempi da Page nel suo articolo):


title: Musica antica

text: Nel corso degli anni '80 e '90 divennero progressivamente dominanti fra i musicisti britannici le opinioni condivise dalla maggior parte degli autori delle recensioni discografiche su "Early Music", opinioni che lo stesso Page riassume in questi termini:


title: Musica antica

text: Negli stessi anni, musicisti e critici continentali esprimevano posizioni diverse, ritenendo che la pratica britannica di eseguire tutto "a cappella" determinasse un complessivo appiattimento di un vasto repertorio su un modello sonoro eccessivamente uniforme. Nell'articolo di Page si cita un passo di una recensione sulla rivista francese "Diapason":


title: Musica antica

text: Anche Christopher Page concorda sul fatto che la tradizione inglese della pratica corale, nelle cattedrali anglicane e nei grandi "college", ha avuto un'influenza fondamentale nell'affermarsi del paradigma delle esecuzioni "a cappella". Mentre i critici di questa scuola interpretativa ritengono che in tale paradigma domini il desiderio di uniformare l'esecuzione di qualunque repertorio al modello sonoro dei cori dei "college", Page e gli altri sostenitori di questo approccio sostengono che proprio l'educazione al canto corale rende disponibili ai musicisti britannici le doti di intonazione e qualità del suono che permettono esecuzioni tecnicamente "perfette" senza la necessità di inserire strumenti musicali (necessità di cui negano, d'altra parte, la fondatezza storica). Anche l'uso sistematico (non da parte di tutti i gruppi inglesi, peraltro) di voci maschili adulte (in falsetto) per le parti acute è spesso messo in relazione con il particolare successo che questo tipo di voce ebbe in Inghilterra a partire dagli anni '40 del XX secolo: il termine "countertenor" ("controtenore") fu di fatto "reinventato" per designare la voce di Alfred Deller, ma in alcuni gruppi inglesi specializzati nel repertorio medievale e rinascimentale (ad esempio l'Hilliard Ensemble) i cantanti indicati come "controtenori" eseguono in realtà la parte più acuta ("cantus" o "motetus"), non la voce che nelle fonti originali era designata "contratenor" (che ha invece una tessitura di tenore).


title: Musica antica

text: Dal punto di vista musicologico, la questione dell'uso degli strumenti assume aspetti diversi a seconda che si consideri la musica profana ("rondeau", ballate e altri generi di musica su testi in volgare) oppure la musica liturgica (un discorso separato riguarda poi i mottetti, che fino alla metà del XV secolo costituivano un genere ben distinto dal repertorio liturgico: non sempre avevano un testo sacro, trattandosi di composizioni cerimoniali e occasionali scritte anche in onore di feste o personaggi non religiosi).


title: Musica antica

text: Per quanto riguarda la musica liturgica, alcuni studiosi tendono ad escludere categoricamente l'uso di strumenti, sulla base del fatto che non si trova alcuna indicazione esplicita, nei manoscritti musicali o nei trattati teorici dell'epoca, che si riferisca all'uso di strumenti nella liturgia, ad eccezione dell'organo. Per quanto si desume dagli archivi delle cappelle ecclesiastiche, queste erano composte esclusivamente da cantori. È anche possibile che all'epoca musicisti arruolati in qualità di "cantori" fossero in grado di suonare uno strumento, ma non vi sono evidenze documentarie in questo senso. D'altra parte, anche nelle composizioni strettamente liturgiche (a cominciare dalle Messe) buona parte dei manoscritti non riportano il testo nelle parti inferiori, e in alcuni casi è impossibile adattare alle parti di "tenor" e "contratenor" il testo liturgico. L'idea che la polifonia liturgica dovesse essere eseguita solo dalle voci appare in contrasto con il fatto che nell'iconografia sacra del XIV e XV secolo sono frequentissimi gruppi di angeli che suonano strumenti. Nelle cronache dell'epoca si trovano inoltre affermazioni come queste:


title: Musica antica

text: Per quanto riguarda la musica profana, l'uso di voci e strumenti è ampiamente attestato dalle fonti dell'epoca. Tuttavia i musicologi inglesi hanno sostenuto, con documentate argomentazioni (in particolare attraverso l'analisi comparativa di manoscritti diversi che recano uno stesso brano, alcuni con il testo in una sola parte, altri con il testo in tutte le parti) che anche per la musica profana l'uso degli strumenti non è in generale necessario.


title: Musica antica

text: Christopher Page, principale esponente della scuola interpretatativa "a cappella", non solo come musicologo ma soprattutto come direttore del gruppo Gothic Voices, ha proposto in due momenti successivi soluzioni diverse per il problema dell'esecuzione vocale delle parti senza testo. In un primo momento, basandosi sull'ipotesi che i copisti medievali omettessero sistematicamente di copiare il testo sotto le parti che dovevano cantare le stesse parole della voce superiore (in effetti, in molti manoscritti medioevali le uniche composizioni in cui diverse voci riportano il testo sono quelle politestuali), ha trascritto il testo nelle voci in cui mancava, con gli adattamenti necessari a trovare posto per tutte le sillabe (in genere questo richiede di spezzare note lunghe o gruppi di note che sono notati come un singolo melisma). Successivamente Page ha sperimentato invece l'ipotesi che le parti senza testo dovessero essere cantate interamente su una singola vocale.


title: Musica antica

text: Dalla fine degli anni novanta la controversia fra le due scuole interpretative si è parzialmente stemperata, con la constatazione da parte dei musicologi, da ambo le parti, che le fonti dell'epoca lasciano aperte entrambe le possibilità, e sembra verosimile che gli stessi brani (anche sacri) fossero eseguiti talora "a cappella", talora con strumenti, a seconda delle circostanze:


title: Musica antica

text: L'intera controversia, oltre ad essere molto rilevante per la vastità del repertorio interessato (gran parte della produzione musicale dei secoli XIV-XV), è decisamente istruttiva per comprendere la complessa interazione in questo campo fra moderna prassi esecutiva, ricerca storico-musicologica, abitudini ed educazione musicale caratteristiche dei diversi Paesi, influenza della critica e del mercato discografico. L'esistenza di queste controversie, da un lato, testimonia la vitalità e lo spirito di ricerca che contraddistinguono l'esecuzione storicamente informata, e d'altro lato aiuta ad affinare gli stili interpretativi permettendo di confrontare gli esiti di una varietà di approcci, anche contrastanti fra loro. Allo stesso tempo, questa molteplicità di stili esecutivi può causare un certo disorientamento da parte dell'ascoltatore meno esperto, che può essere portato ad identificare acriticamente l'immagine sonora proposta da una particolare scuola interpretativa con "il suono della musica antica" "tout court".


title: Vega (Street Fighter)

text: Rispetto agli altri personaggi presenti nel gioco, ha sempre fatto eccezione per vari motivi, tra i pochissimi ad avere un'arma (che poteva essergli tolta a suon di colpi) e il primo ad interagire attivamente con lo scenario poiché nel suo stage si vedeva calare una grossa rete metallica sulla quale Vega si arrampicava prima di balzare sul malcapitato avversario.


title: Vega (Street Fighter)

text: A renderlo memorabile ha contribuito anche la caratterizzazione del personaggio. Il suo stile di combattimento viene definito un miscuglio di ninjutsu spagnolo e abilità da matador.


title: Vega (Street Fighter)

text: Vega nacque in una nobile famiglia spagnola, ma per ragioni sconosciute lo status sociale della famiglia perse prestigio, e, per assicurarsi una sicurezza economica, la madre di Vega reputò opportuno risposarsi. Una volta cresciuto, Vega studiò l'arte della corrida e come da tradizione divenne un torero. In seguito si recò in Giappone ed imparò il ninjutsu combinandolo con mosse tipiche della scherma, sfruttando il suo "tekkō kagi," l'artiglio a tre lame, come una spada. Padroneggiando questa particolare arte di combattimento generata dall'unione dell'arte dei matador e del ninjutsu, Vega iniziò ad avere grandi successi all'interno dei circuiti di combattimenti clandestini nelle gabbie, diventando uno dei migliori combattenti in circolazione.


title: Vega (Street Fighter)

text: A segnare indelebilmente la psiche di Vega fu però la morte della madre, che venne assassinata dal nuovo marito di fronte a lui; a quanto pare, l'uomo, di aspetto poco gradevole, uccise la bellissima moglie perché non si sentiva rispettato, venendo però subito dopo ammazzato dallo stesso Vega che in tal modo volle vendicare la madre.


title: Vega (Street Fighter)

text: Fu a seguito di questo evento che nella mente di Vega iniziò a svilupparsi un particolare dualismo: onorevole nobiluomo di giorno e sadico assassino di notte, dedito a cruenti omicidi specialmente ai danni di coloro che venivano percepiti come "brutti". Vega divenne sempre più ossessionato dalla bellezza, dall'eleganza e dal galateo.


title: Vega (Street Fighter)

text: Per lui, la bruttezza e i modi gretti sono un segno del male che va purgato, mentre la bellezza e il bell'aspetto sono un simbolo di eroismo e forza, e per proteggere il suo viso in combattimento porta sempre una maschera.


title: Vega (Street Fighter)

text: Vega fu supervisore delle operazioni di assassinio della "Shadaloo", e tra le sue competenze vi era anche la gestione della squadra assassina delle "Dolls", di cui Cammy White faceva parte. Quando Cammy fuggì, il compito di riportarla indietro fu affidato a Vega, che però fallì. Cammy quindi tornò indietro da sola ma lo fece per affrontare M. Bison e sconfiggerlo. Con la sconfitta di Bison, Cammy liberò sé stessa e le altre Dolls dalla manipolazione mentale di Bison. In seguito alla rimozione del controllo mentale però, Cammy venne resa inoffensiva a causa di una direttiva impiantata da Bison che annichilisce il cervello di chi tenta di tradirlo.


title: Vega (Street Fighter)

text: Chi avesse avuto intenzioni ribelli contro Bison avrebbe infatti dovuto affrontare le sue tre fidate guardie del corpo, nell'ordine, Balrog ("Boxer"), lo stesso Vega ("Claw- Ninjutsu") e Sagat ("Thai Boxer") prima di poter affrontare direttamente Bison ("Dictator").


title: Vega (Street Fighter)

text: Vega prese parte al torneo per diretto ordine di Bison, ma quando si scoprì che Bison venne sconfitto da uno sconosciuto guerriero (che si scopre essere Akuma), egli fece perdere le sue tracce e ritornò al suo vecchio stile di vita.


title: Vega (Street Fighter)

text: Non si sa cosa fece Vega dopo la distruzione di Shadaloo, ma non stupirebbe l'ipotesi che egli abbia continuato a dare sfogo alla sua furia omicida. Alcune voci asseriscono che fosse addirittura tornato alle semplici corride.


title: Vega (Street Fighter)

text: Nessuno sapeva con certezza qualcosa su di lui, ed alcuni pensarono persino che fosse morto. Vega invece sopravvisse, e ritornò a prestare servizio alla Shadaloo attraverso la proposta di arruolamento da parte di un distaccamento nominato S.I.N. (Shadaloo Intimidation Network); un'offerta che Vega accettò volentieri, ma per due ragioni ben precise: in primo luogo, si trovò tremendamente annoiato dallo stile di vita aristocratico, giudicando denaro e potere una orribile combinazione; in secondo luogo, fu molto tentato dall'idea di creare nuovi corpi per mantenere l'eterna giovinezza, ma trovò che il capo della nuova organizzazione, Seth, avesse un aspetto davvero ripugnante, ancor di più se si considera la sua natura di "corpo perfetto".


title: Vega (Street Fighter)

text: Ad ogni modo, Vega ritornò al suo ruolo di assassino di Shadaloo, ma, quando alla base S.I.N. Seth fu fronteggiato da parecchi aggressori (non ultimo dei quali era proprio Bison risorto), Vega cercò di trarne personale vantaggio voltando le spalle alla Shadaloo. Sfruttando il momento propizio, Vega rubò importantissimi dati del progetto, ma, quando si accorse che Chun-Li stava facendo la stessa cosa, tentò di ucciderla facendo scattare il dispositivo anti incendio che spruzza uno spray ignifugo altamente tossico.


title: Vega (Street Fighter)

text: Ciò fatto, Vega scappò in elicottero per salvarsi dall'esplosione imminente della base S.I.N. e da lì vide Chun-Li tratta in salvo ed in possesso della sua copia dei dati. Dispiaciuto di non essere rimasto l'unico in possesso dei dati segreti, Vega se ne andò via, rimandando la questione ad un secondo momento.


title: Vega (Street Fighter)

text: Spagnolo e nobile di nascita, è uno dei principali guerrieri di M. Bison. Appare magro e slanciato, con una lunga treccia e due tatuaggi, un serpente viola su busto e schiena, e due strisce viola intorno al braccio. Indossa pantaloni tipici da torero una fascia rossa in vita, segno del suo retaggio della corrida e vestiario ideale per le sue acrobazie e le sue tecniche di lotta.


title: Vega (Street Fighter)

text: Non possiede tecniche che gli consentono di lanciare colpi a distanza, ma questa è una lacuna che colma grazie alla sua incredibile velocità. Nella mano destra porta un particolare supporto di metallo con tre lame affilate, il "tekkō kagi," che spunta dal dorso della mano e può all'occorrenza infilzare o tagliare l'avversario. In combattimento porta sempre una maschera metallica, per evitare che il suo viso venga rovinato, e la toglie solo dopo aver eventualmente vinto uno scontro. La particolarità di Vega è, in effetti, proprio l'ossessione per la sua immagine: non può sopportare la bruttezza in qualunque sua forma e considera sé stesso un esempio di essere umano perfetto.


title: Vega (Street Fighter)

text: Vega combatte interpretando un micidiale "balletto della morte", ricordo di una precedente carriera di torero ed espressione dell'arte giapponese del ninjutsu. Questo stile di combattimento gli è valso il soprannome di "Ninja Spagnolo".


title: Vega (Street Fighter)

text: Nella serie animata combatte contro Ken Masters, che riesce ad avere la meglio ma rimane gravemente ferito, mentre nel film animato ha uno scontro con Chun-Li, che riesce a batterlo pur rischiando la vita. Nel film live-action Street Fighter - Sfida finale, Vega non ha un ruolo rilevante, dice poche parole e risulta essere poco più che uno dei tanti guerrieri al servizio della Shadowlaw, combattendo nel finale contro Ryu.


title: Heraion di Olimpia

text: L'Heràion di Olimpia è un tempio greco eretto intorno al 600 a.C. Si tratta di uno dei più antichi templi dorici, uno dei primi peripteri e sicuramente il più antico con dei resti ancora leggibili e capaci di far comprendere la conformazione generale dell'edificio, anche in alzato.


title: Heraion di Olimpia

text: È stato uno dei primi edifici costruiti presso il santuario di Zeus ad Olimpia. L'edificio è localizzato nella parte nord del recinto dell'area sacra della città e fu dedicato ad Era, una delle divinità più importanti della religione greca, anche se è probabile che in origine fosse dedicato a Zeus o ad entrambi.


title: Heraion di Olimpia

text: Nel 1877 vi venne trovato l"'Hermes con Dioniso", capolavoro di Prassitele, oggi nel locale Museo archeologico.


title: Heraion di Olimpia

text: Pur appartenendo ad un periodo arcaico, il grande edificio presentava tutti gli elementi canonici del tempio greco: il naos (cella), il peristilio intorno alla cella, il pronao e l'opistodomo entrambi "in antis" (con due colonne tra i muri laterali).


title: Heraion di Olimpia

text: La cella era tripartita dal doppio colonnato interno, secondo una soluzione innovativa e precoce che diventerà comune, ma aveva colonne molto vicine alle pareti e alternativamente riunite ad esse con muri divisori a formare una serie di "cappelle" laterali; inoltre c'era corrispondenza tra le colonne interne e quelle esterne del peristilio. In questo modo, lo spazio centrale in cui era collocata la statua di culto era in asse con l'ingresso e quindi ben visibile, la visione del visitatore non era ostacolata dal colonnato centrale come accadeva in templi di età precedente.


title: Heraion di Olimpia

text: Il tempio con 6 colonne doriche sul fronte (periptero esastilo) e 16 colonne sul fianco si presentava molto lungo, venendo a formare le considerevoli dimensioni di 18,76 m per la facciata e 50,01 m per i lati. Si venne così a creare un insolito rapporto tra lunghezza e larghezza, che venne ridotto al rapporto di ""analoghìa"" di 1 a 2, nell'architettura del periodo classico dei secoli successivi.


title: Heraion di Olimpia

text: Le colonne sono alte 5,20 metri ed il tempio, posto su un unico gradone, doveva apparire piuttosto basso mettendo in risalto l'enorme mole del vicino tempio di Zeus, realizzato successivamente.


title: Heraion di Olimpia

text: Gli intercolumni insolitamente larghi hanno fatto pensare alla presenza di architravi lignei sui quali fossero fissate metope in bronzo. Probabilmente, infatti, l'edificio era originariamente costruito in mattoni crudi per le murature e legno per colonne e parte della trabeazione confermando la tradizionale ipotesi dell'origine lignea di tutto il linguaggio architettonico degli ordini greci, e del dorico in particolare, avanzata fin da Vitruvio e rappresentando comunque un'importante testimonianza della transizione dal tempio in legno a quello in pietra. Pausania, che visitò il tempio nel 176 d.C., nella sua "Periegesi della Grecia" attesta la presenza nell"'opistodomos", di una colonna di legno di quercia, superstite di quelle originarie che erano progressivamente sostituite da altre lapidee, grazie alle donazioni al santuario, determinando una grande varietà di stili, diametri e materiali, tutt'oggi rilevabile dai reperti: le colonne più antiche (VI secolo a.C.) appaiono tozze e dotate di abaco ed echino molto aggettanti, mentre le più recenti sono più esili, avendo un diametro di base minore rispetto a quelle precedentemente descritte, e possiedono capitelli meno aggettanti. Inoltre alcune sono monolitiche ed altre divise in molti rocchi. Il pavimento era realizzato in una sorta di rudimentale cocciopesto.


title: Heraion di Olimpia

text: Le tegole del rivestimento del tetto, di cui rimangono alcuni frammenti, erano in terracotta e sistemate nella maniera detta "laconica". In terracotta erano anche le antefisse e l'acroterio policromo.


title: Heraion di Olimpia

text: Nei pressi del tempio è stata ritrovata una testa di Era, forse appartenente al colossale simulacro della dea conservato nella cella e posto accanto ad una similare statua di Zeus, e un frammento di acroterio a disco probabilmente facente parte della decorazione frontonale


title: Elastomeri fluorurati

text: Gli elastomeri fluorurati (FKM o FFKM) sono dei tecnopolimeri sintetici "tailor made" utilizzati in applicazioni ad elevata tecnologia, ad esempio nel campo aerospaziale, nelle applicazioni militari, per la fabbricazione di fibre ottiche polimeriche, o come tenute e piping per ambienti particolarmente aggressivi, come le atmosfere di ossigeno, fluoro, idrogeno, acido solfidrico e acidi alogenidrici.


title: Elastomeri fluorurati

text: Rispetto alle comuni gomme, essi hanno un'elevata resistenza all'attacco di agenti chimici, ai raggi ultravioletti e agli ossidanti. A seconda del grado cross-linking, possono essere più o meno resistenti alle alte temperature.


title: Elastomeri fluorurati

text: Allo scopo di aumentare la resistenza agli agenti chimici si è aggiunto ancora del fluoro tramite l'inserimento del monomero TFE. L'aggiunta di TFE tuttavia aumenta la percentuale di cristallinità. Superata la soglia del 40% di TFE, il polimero perde le caratteristiche elastomeriche della gomma e assume le caratteristiche di una plastica semirigida.


title: Elastomeri fluorurati

text: Per aumentare ulteriormente la resistenza agli agenti chimici è necessario aumentare il contenuto di fluoro del polimero, per cui è stato necessario o eliminare il VDF, creando in tal modo i polimeri detti FEP (TFE + HFP), oppure utilizzare un comonomero diverso dal VDF. Tali comonomeri sono:


title: Elastomeri fluorurati

text: È noto che i polimeri fluorurati hanno scarse proprietà meccaniche a causa di interazioni di van der Waals molto deboli. A causa di ciò, è necessario che nel polimero fluorurato sia presente un monomero vulcanizzante o un sito dove è possibile introdurre dei composti che blocchino lo scorrimento delle catene polimeriche.


title: Elastomeri fluorurati

text: La vulcanizzazione delle gomme parzialmente fluorurate può avvenire con l'aggiunta di diammine o bisfenoli, i quali reagiscono con il fluoro del polimero e provocano la reazione di cross-link.


title: Elastomeri fluorurati

text: CF-CH-CF-CF(CF)-CH-CF- --CaO--> CF-CH-CF=C(CF)-CH-CF-<br>CF-CH-CF=C(CF)-CH-CF- --bisfenoloAF--> CF-CH-CF(O-bisfenolo-altracatena)C(CF)=CH-CF-


title: Elastomeri fluorurati

text: Al polimero è stato aggiunto un idrogenato ed è stato creato un doppio legame sulla catena; questo tipo di gomme non è molto resistente agli agenti chimici.


title: Elastomeri fluorurati

text: Il metodo più moderno per vulcanizzare le gomme fluorurate consiste nell'introdurre, nella fase di polimerizzazione, una piccola quantità di un monomero suscettibile di attacco radicalico. Quando questi siti vengono attivati in presenza di un perossido, si ha la reazione di vulcanizzazione.


title: Elastomeri fluorurati

text: Condensando tre gruppi polimerici si ottiene più o meno una molecola simile al TAIC di cui sopra ma senza parti idrogenate. Tuttavia, la reazione è lenta e necessita di un catalizzatore.


title: Elastomeri fluorurati

text: La reazione è di tipo radicalico ma avviene solo sui terminali iodurati della catena del polimero HFP-TFE-PMVE o HFP-TFE-PPVE. Operando con questi reagenti, si ha un polimero ad elevata resistenza chimica ma con una scarsa resistenza meccanica. Allo scopo di ripristinare la resistenza meccanica si deve aggiungere Perfluoro-Br-MetilVinilEtere nella fase di polimerizzazione.


title: Elastomeri fluorurati

text: Si conduce una pre-reticolazione nella fase di polimerizzazione (solo con polimeri HFP-TFE-PMVE HFP-TFE-PPVE).


title: Elastomeri fluorurati

text: Il quale va vulcanizzato mediante perossidi. In questo modo si ottiene un polimero altamente reticolato ad alta resistenza chimica e meccanica.


title: Episodi di Skins (terza stagione)

text: La terza stagione della serie televisiva Skins è stata trasmessa nel Regno Unito dal 22 gennaio al 26 marzo 2009 sul canale E4.


title: Episodi di Skins (terza stagione)

text: Freddie, JJ e Cook si ritrovano in piazza la mattina del primo giorno di scuola dove fumano e bevono birra già di prima mattina. Incontrano Effy tramite suo padre che fa un incidente nella piazza in cui sono. Compaiono le due sorelle Fitch: Emily, che sembra occuparsi di tutto in famiglia, e Katie, che invece "comanda" la sorella. Compare Pandora, già vista nella seconda stagione, che parla con la sua migliore amica Effy. Tutti i personaggi visti fino ad adesso, con l'aggiunta di Naomi, sono nella palestra alla riunione di inizio scuola. Dopo l'appello e dopo che Cook mostra il suo tatuaggio, nei corridoi delle scuole si apre la gara tra Freddie e Cook a infrangere tutti i divieti della preside, chi vincerà la gara avrà in premio Effy.


title: Episodi di Skins (terza stagione)

text: È il compleanno di Cook e la festa si tiene nel miglior pub del quartiere dello zio Keith, ma la festa con tutti i personaggi non va benissimo. Decidono così di raggiungere la festa dove si trova la sorella di Freddie, Karen. Un'amica di Karen, Kayleigh, si sta per sposare con un ragazzo della famiglia Aston, antagonista del padre di Kayleigh, Johnny White, noto gangster della città. I ragazzi riescono ad entrare offrendo a Kayleigh della droga. Cook sale sul palco dedicando una canzone alla futura sposa,ma la situazione sfocia in un pestaggio a danno di Cook da parte di Johnny e alla riapertura della faida tra i White e gli Aston. Freddie però è arrabbiato con Cook perché non vuole più occuparsi di tirarlo fuori dai casini. Cook così con JJ si infila in un night, ma JJ non ha il coraggio di perdere la verginità in quel modo. Cook sente però Johnny White urlare nella stanza accanto, mentre è legato con delle manette. Cook lo fotografa, gli strappa la collana, gli dà la scossa con un marchingegno e lo riempie di pugni. Successivamente Cook va da Freddie e si scusa con lui, chiedendogli di coprirgli le spalle ora che si è messo nei guai con White. Freddie rifiuta, ma solo in nome della loro antica amicizia, lo perdona.


title: Episodi di Skins (terza stagione)

text: La puntata è incentrata su un nuovo personaggio non ancora visto, è Thomas. Incontra Effy e Pandora alla fermata dell'autobus, i tre vanno a casa di Effy che scopre che sua madre tradisce suo padre. Thomas quando torna nel suo appartamento ha però a che fare con il gangster Johnny White, proprietario dell'appartamento in cui sta vivendo. Thomas inizia a lavorare a scuola come bidello, dove rincontra Pandora che lo porta da sua zia che senza saperlo coltiva marijuana, Thomas inizia a venderla. Intanto Thomas e Pandora si fidanzano. Tutti gli amici si ritrovano per aiutare Thomas a vendere l'erba, ma finiscono nella stessa zona dove a spacciare c'è Johhny White. Thomas e Johhny White allora decidono di sfidarsi a chi riesce a mangiare più peperoncini; Thomas vince, umiliando il gangster e facendogli promettere di lasciare per sempre in pace lui e i suoi amici. Thomas organizza una festa nel suo appartamento, ma in quel momento arriva sua madre che decide di riportarlo in Africa.


title: Episodi di Skins (terza stagione)

text: Pandora in attesa del ritorno di Thomas decide di organizzare un pigiama party per sole ragazze a casa sua. Quella mattina, Steve, l'amante di Anthea, si presenta a casa e dichiara il suo amore alla donna davanti a Jim. Arrabbiato con la moglie, l'uomo va via di casa.


title: Episodi di Skins (terza stagione)

text: Nel pomeriggio, al pigiama party, tutte le amiche sono presenti e, mentre la madre di Pandora, una donna molto contraria al sesso libero e all'uso di droghe, fa le presentazioni, Effy e Katie riempiono la pasta per la torta di ecstasy. Una volta pronta la torta tutte, compresa la madre di Pandora, la mangiano. In seguito collasserà. Pandora, non accettando l'azione delle amiche, si chiude in bagno a piangere. Nel frattempo Cook ha convinto JJ ad entrare in casa. Una volta dentro Cook che si nasconde in un armadio, da cui non riesce più a uscire: Effy lo scopre ed entra nell'armadio per fare sesso. Nel mentre, cadono contro un’anta dell’armadio e si ritrovano in una stanza da letto opposta alla casa, stanza nella quale, la madre di Pandora fa sesso con il vicino. Intanto Emily e Naomi restano sole e si baciano, scena che viene vista da Katie e da JJ. Poco dopo arriva il ragazzo di Katie, non invitato, con una cinquantina di amici al seguito: nel giro di pochi minuti la casa è stracolma di persone che si divertono. Pandora rimasta chiusa in bagno fino alla fine.


title: Episodi di Skins (terza stagione)

text: Freddie arriva alla festa per portare via JJ, rimasto immobile e spaventato in un angolo alla vista del casino che era diventata la festa. Una volta finito tutto, rimangono solo Pandora e Cook. Il ragazzo accetta di giocare con Pandora a twister. Si ritrovano uno sopra l'altro e Cook si offre di "insegnarle" a fare sesso. I due passano, quindi, la notte insieme.


title: Episodi di Skins (terza stagione)

text: La mattina dopo Effy torna a casa di Pandora per scusarsi, ma la vede uscire di casa con Cook. Capisce che i due hanno fatto sesso e si arrabbia con l'amica, la quale reagisce dicendo di sentirsi usata solo perché inutile e ridicola agli occhi di tutti. Nel frattempo Thomas torna da Pandora. Al termine dell'episodio, Effy lascia Pandora in lacrime, conscia dell'errore commesso, tra le braccia di Thomas.


title: Episodi di Skins (terza stagione)

text: Freddie è in giro con il suo skate, torna a casa e incontra sua sorella davanti alla tv che sta riguardando la sua partecipazione al programma televisivo "Search for a SexxBomb", esce per dirigersi nel capanno e trova Effy. Iniziano a fumare, ma vengono raggiunti da Cook e JJ ed Effy è costretta ad andarsene. Freddie non appoggia sua sorella nella gara a diventare la nuova sexxBomb, perché lei cerca di fare leva sul fatto che sua madre sia morta. Intanto Freddie prende coraggio e decide di andare a casa di Effy per parlare ma non ci riesce. Freddie torna a casa e trova il suo capanno trasformato a vantaggio di sua sorella. Il giorno dopo prende finalmente coraggio e con un bacio appassionante dichiara il suo amore per Effy. Decide poi di partecipare come ospite al programma di sua sorella, che però perde la gara a causa dei voti di Cook. Quando Freddie lo scopre,lo colpisce con una testata, poi corre da Effy, ma la trova a letto con Cook.


title: Episodi di Skins (terza stagione)

text: Naomi si sveglia in casa sua con un intruso nel letto a causa dell'idea di vita comunitaria di sua madre. A scuola, Naomi ha un buon rapporto con il suo professore di Scienze Politiche che le anticipa che ci saranno le elezioni per i rappresentanti degli studenti, Naomi si candida ed è in lotta con Cook, ma tornata a casa si ritrova in camera con Emily e decidono che Emily sarà la sua aiutante nella campagna elettorale. Emily e Naomi si baciano dopo aver passato la serata a fare l'amore di fronte ad un fuoco in un bosco, ma alla mattina Naomi scappa facendo arrabbiare Emily. Le elezioni vengono vinte da Cook, Naomi alla fine va a casa di Emily per farsi consolare.


title: Episodi di Skins (terza stagione)

text: JJ ha problemi di autismo e pensa di non essere simpatico perché i due suoi amici, Freddie e Cook non vogliono fare pace; ha continui scatti d'ira. Frequenta un supporto psichico dove incontra Emily che gli dice di essere lesbica. JJ con Emily va da Freddie per parlargli ma lo trova occupato con Katie. JJ torna a casa e riceve una telefonata da Cook che lascia la telefonata aperta senza accorgersene e parlando con una ragazza lo prende in giro. JJ dopo essere passato a casa di Effy e averle dichiarato il suo amore va da Cook e scopre che Pandora è la sua ragazza misteriosa. JJ decide di dare alcune sue pillole a Cook che oltre a far sballare sembrano far dire la verità. Tutti i protagonisti si ritrovano a ballare in discoteca, Cook, viene prima salvato da Freddie in una rissa, poi a causa delle pillole gli dice che Effy ama lui e che la ragazza misteriosa è Pandora, ma a sentire c'è anche Thomas. All'uscita della discoteca JJ si ritrova con Emily e vanno a dormire a casa di lui, dove, la mattina dopo, Emily si concederà in amicizia a JJ.


title: Episodi di Skins (terza stagione)

text: Dopo aver fatto sesso con Cook, Effy va casa di Freddie dove trova Katie che la invita ad una festa in un bosco, a cui però non ci potrà essere Cook perché non è gradito. Uscita da casa di Freddie, Effy vomita ripensando alla scena di lui e Katie insieme. Cook scopre comunque della festa di Katie tramite la mamma di Effy, alla quale avevano chiesto la macchina. Nel frattempo i ragazzi sono partiti. Dopo aver sbagliato strada raggiungono il posto a seguito di uno strano incontro con tre bracconieri che li terrorizzano. Effy trova nel bosco alcuni funghetti che tutti tranne Katie iniziano a mangiare, ritrovandosi strafatti la sera. Dopo essersi addormentati scoprono che i loro zaini sono stati spostati e in seguito sentono degli spari. Terrorizzati, spengono tutto e si nascondono, pensando che siano i tre bracconieri. Vedono, poi, qualcuno corrergli incontro urlando con una torcia in mano. Effy riesce a stenderlo, scoprendo in seguito che si tratta di Cook. Egli dice davanti a tutti che Effy l'ha mollato perché vuole Freddie, ferendo perciò Katie. Poi viene cacciato e insultato da JJ e Naomi. Rivela poi la sua relazione con Pandora provocando un litigio tra lei e Thomas. Effy presa da un attacco di panico inizia a scappare per il bosco, Katie la raggiunge e le due litigano per Freddie; in una colluttazione Effy riesce a tramortire Katie con una pietra lasciandola sdraiata a terra. Torna, quindi, al campo da Freddie, dove i due fanno l'amore. All'alba le ricerche di Katie non portano a nulla e i ragazzi tornano a casa. Effy in lacrime viene supportata dalla madre e si addormenta. Katie viene ritrovata e portata in ospedale e tutti, una volta saputo l'accaduto, girano le spalle ad Effy che decide di salire su una macchina rubata da Cook senza sapere dove si trova né dove sta andando.


title: Episodi di Skins (terza stagione)

text: Emily si presenta a scuola vestita da Katie per sostenere al posto suo gli esami, ad accorgersi dello scambio sono solo JJ e Naomi. Katie è a casa, ancora sconvolta da quello che le è successo. Naomi ed Emily sono ancora insieme in camera di Naomi, Emily vorrebbe portare a conoscenza di tutti la loro storia, ma Naomi non è d'accordo, litigano ed Emily scappa senza scarpe e senza giacca. Incontra Thomas che le lascia giacca e scarpe e le consiglia che smettere di amare chi ti ha tradito è l'unico modo di dimenticare chi ami. Emily torna a casa e confessa ai suoi genitori di essere lesbica, ma non ci credono e dopo cena litiga con Katie, la mattina dopo Naomi incontra la madre di Emily che le ordina di non rovinare la vita a sua figlia, mentre le due sorelle si riappacificano e decidono di andare a fare shopping dove incontrano prima Pandora e poi JJ e Freddie. Katie obbliga Freddie ad andare al ballo con lui, mentre Freddie gli racconta della notte passata tra Emily e JJ. Katie racconta della notte tra Emily e JJ a Naomi ordinandole di non venire al ballo. Finalmente Emily, Katie, JJ e Freddie si recano al ballo, ma all'entrata c'è anche Naomi. La festa non va per il meglio, prima litigano Naomi e Katie e poi Katie con Emily che prendendosi per i capelli finiscono nella sala principale; avuta la meglio sulla gemella, Emily successivamente dichiara davanti a tutti il suo amore per Naomi che tendendole la mano finalmente accetta di vivere la loro storia senza paure allo scoperto. Pandora e Thomas ricominciano la loro conoscenza da zero. L'episodio si conclude con Emily e Naomi che allontanandosi per mano dal ballo si dicono "Ti amo".


title: Episodi di Skins (terza stagione)

text: La puntata vede protagonisti Cook, Effy e Freddie. Ritroviamo Cook ed Effy sbattuti fuori da una discoteca e che poi si recano nel paese del padre di Cook, che vive in una barca ed è pieno di debiti. JJ intanto incontra la mamma di Effy che le parla di sua figlia che intanto assiste alle scene nel pub di Cook e suo padre. I tre vanno a ballare, ma Cook si scontra con un ragazzo che ci prova con Effy. Freddie e JJ sono nel capanno quando Freddie riceve una telefonata da Effy che gli dice che Cook è in pericolo e che lei non può aiutarlo perché lei ama lui. Quando Cook si sveglia sulla barca del padre scopre che Effy non c'è più, poi con il padre si reca al bar dove ha un grosso debito e si iscrive ad una gara tradizionale del posto, la galoppata del solstizio, attraverso una scommessa: se vince lui battendo tra l'altro il ragazzo con cui aveva fatto a pugni la sera prima, il debito sarà estinto, se perde il barista potrà prendersi la barca del padre. Intanto nel paese arrivano anche Freddie e JJ che partecipano alla gara che consiste nel giro della città con sulle spalle una vecchietta. Cook colpisce Freddie che è quindi costretto a ritirarsi, ma nello sprint finale riesce a vincere JJ. JJ così riesce a radunare i suoi due amici ed Effy. JJ mette Effy davanti ad una scelta da fare e sembra scegliere Freddie che le ricorda che è per colpa sua che sembra un gioco, ma alla fine si scambiano un bacio appassionato. Cook invece non accetta la scelta e scappa via, va da suo padre che però non lo vuole più e lo minaccia di morte, ma in suo soccorso arriva Freddie che tramortisce il padre di Cook. I due cercano di chiarirsi ma Cook non può accettare che Freddie ed Effy stiano insieme. Nel frattempo arrivano anche JJ e Effy. I quattro decidono di tornare a casa con la barca ma nel frattempo arrivano quelli che volevano il veicolo. I ragazzi riescono a sfuggirgli. Dopo poco si risveglia il padre di Cook che comincia a ringraziare il figlio come se prima non fosse successo nulla. Cook, arrabbiato, lo getta giù dalla barca.


title: Ecista

text: Lecista (dal greco ) nella Grecia antica era un capo spedizione scelto da un gruppo di cittadini per guidarli nella colonizzazione di una terra e nei primi tempi della nuova colonia; era responsabile della trasmissione delle tradizioni civili e religiose della madrepatria. A volte questa figura è mitica: un eroe o anche un dio; altre volte invece è una figura storicamente documentabile; in entrambi i casi era possibile che diventasse oggetto di culto e che gli venisse dedicato un heroon.


title: Ecista

text: La fondazione di una colonia aveva carattere sacro; prima della partenza, gli ecisti erano soliti consultare un oracolo, spesso quello di Apollo a Delfi, oppure quello di Dodona, per scrutare la sorte del viaggio da intraprendere e sapere quale fosse il luogo di destinazione assegnato dalla divinità.


title: Ecista

text: Dopo la consultazione dell'oracolo, era il momento dell'organizzazione del viaggio: navi, armi, provviste di cibo, arnesi da lavoro. Sulle navi venivano portati anche i simboli delle divinità della madrepatria. Tra i fondatori dovevano essere presenti anche gli agrimensori, per ripartire equamente le nuove terre.


title: Ecista

text: Prima della partenza, quando tutto era stato predisposto, i futuri coloni si recavano sull’acropoli per i riti sacrificali, e il sacerdote della spedizione si recava al pritaneo, ossia il centro spirituale della città, dove si trovava l'altare di Hestia, e lì attingeva il fuoco sacro dal focolare della dea. Il fuoco veniva conservato con tutte le cure durante il viaggio e veniva poi depositato entro il pritaneo della nuova città.


title: Ecista

text: Arrivati sul luogo da colonizzare, l'ecista e i suoi compagni fondavano la nuova "polis", compiendo l'azione che in greco antico era chiamata "ktisis" (), ossia "fondazione", delimitando con un solco lo spazio della città, di un'estensione superiore ai bisogni immediati, ma in vista dell'espansione della colonia. L'ecista divideva poi le terre tra i coloni e separava lo spazio urbano in privato, pubblico (l'agorà) e sacro: (l'acropoli e i templi). Al riguardo si può vedere la figura di Nausitoo nell"Odissea". Aveva anche il dovere di mantenere le usanze della madre patria (o "metropoli"). Dopo la morte, a volte veniva venerato come un eroe.


title: Ecista

text: Appare certo che le spedizioni dalla Grecia in Occidente e Oriente fossero organizzate con a capo un ecista, ma di costui rimane spesso null'altro che il nome: si tratta, quindi, di figure dalla storicità rarefatta e il culto eroico ad essi tributato contribuì alla mitizzazione di queste figure.


title: Alex Farolfi

text: Milanese di nascita, si trasferisce a Torino, dove comincia a collaborare come dj nei club e tecnico in radio private tra cui la nota Radio Centro 95. Tornato a Milano, riesce ad ottenere la possibilità, sebbene limitata ai soli weekend, di lavorare presso Radio Deejay. Ben presto passa alla regia di uno dei programmi storici di Radio Deejay, "Deejay chiama Italia", condotto da Linus con vari personaggi più o meno fissi.


title: Alex Farolfi

text: A partire dal 1998 comincia ad affermarsi come produttore musicale e remixer, grazie anche al successo che ottiene il suo progetto con Mario Fargetta, i The Tamperer, i quali, avvalendosi della voce della cantante statunitense Maya, riescono a piazzare ben 3 singoli nelle classifiche inglesi ed europee. Il primo singolo è "Feel It", nato sulla base di un campionamento del brano "Can You Feel It" dei The Jacksons, ed è anche l'unico che riesce a raggiungere la posizione numero 1 nella classifica inglese. Seguono "If You Buy This Record" (Posizione numero 3) e "Hammer To The Heart" (Posizione numero 6).


title: Alex Farolfi

text: Come remixer cura le produzioni dei brani "Vamos a bailar" di Paola & Chiara, "Che Felicità" degli Elio e le Storie Tese, "Sara" di Paolo Meneguzzi, "Take Me Baby" di Justine Mattera, "Indispensabile" di Mariadele, "Il Segno Di Elia" di Leandro Barsotti, "I Can't Stop" di Pepper Mashay, "Ti prendo e ti porto via" di Vasco Rossi e "Yo Sigo A Qui" di Paulina Rubio, "Hot Stuff" di Craig David.


title: Alex Farolfi

text: Nel 2002 esce il primo singolo firmato esclusivamente da Alex Farolfi, "Burnin"' (sul sample di "You Showed Me"), che si avvale della voce di Corinna Joseph (cantante dei Basement Jaxx). Seguono "Sun's Rising in the USA" (2002), in collaborazione con la cantante Maya, "Gimme Some Love" (2003), "Subtravel", progetto realizzato in collaborazione con Gambafreaks (a.k.a. Stefano Gambarelli) con la voce dell'ex stellina degli anni ottanta Patsy Kensit. L'ultimo singolo, in ordine di tempo, è "Farolfi & Gambafreaks vs Moloko" (24 Records).


title: Alex Farolfi

text: Nel 2002 si occupa della realizzazione musicale del brano "Accetta il consiglio... per questa volta", contenente il monologo in chiave rap che chiude il film "The Big Kahuna", che ottiene grande successo in termini di vendite.


title: Alex Farolfi

text: Nel 2003, sulla base di un campionamento del brano "Waterfall", produce "To the Music" per la cantante italiana Neja.


title: Alex Farolfi

text: Nel 2004 impersona sé stesso nel film di Natale realizzato da Radio Deejay "Natale a casa Deejay", ispirato al romanzo "A Christmas carol" di Charles Dickens.


title: Alex Farolfi

text: Nel 2005 comincia la collaborazione con Paolino Rossato (DJ e regista radiofonico italiano) e nasce il progetto "Deelay", tuttora attivo con l'etichetta 24 Records.


title: Alex Farolfi

text: I Deelay hanno finora pubblicato i seguenti singoli: "Fade to Deelay" (Deelay vs Stucco), "FOR3TWO1" (Deelay), "On The Train" (Deelay vs Stucco), "Everytime I Think of You" (Deelay vs Outwave), "HH", "Ipno", "Never Go", "Deeper Love", "Drop a House" (Maya Days), "You Are the Best", "Paulphonic", "Come On Down" (feat. Crystal Waters), "Love at First Sight", "Was a Dog Doughnout" (Deelay vs Shorty). Insieme a Paolino Rossato conduce il programma radiofonico "Deelay4Deejay", in onda il venerdì notte 01.30-03.00 su Radio Deejay.


title: Alex Farolfi

text: L'attività live dei Deelay, caratterizzata da una forte impronta digitale, li porta spesso in giro per l'Italia, nelle discoteche più famose come Gay Village, Bolgia e Pineta e per il mondo (v. Ral in Svizzera, Pacha ad Ibiza e le discoteche Ultra, Sol, Guest House e Pacha di New York City), anche nell'ambito di manifestazioni a tema come "Dj Clinic", "Nokia Trends Lab", "Made in Italy" (al Pacha di New York), "Flippaut Festival", "Powerstock Festival", "Walkman Tour per Sony Ericsson" (in collaborazione con Albertino). In ambito live sono stati protagonisti di numerose collaborazioni come quella con Claudio Coccoluto e Saturnino in "Menage à trois".


title: Alex Farolfi

text: Nel 2006, in occasione della vittoria della Nazionale di Calcio Italiana ai Mondiali di Germania, realizza, sulla base di "Seven Nation Army" dei White Stripes, un remix collage di commenti ai momenti salienti delle partite con le voci di Beppe Bergomi e Fabio Caressa. Nonostante il successo in ambito radiofonico, il brano non è disponibile su circuiti ufficiali, a causa della mancata concessione da parte del duo americano. Sempre con il progetto Deelay cura il remix di "Non succederà più", hit datata 1982 di Claudia Mori ed inclusa nella raccolta del 2009 "Claudia Mori Collection": a distanza di più di 20 anni il brano torna prepotentemente, e sorprendentemente, nei dancefloor.


title: Alex Farolfi

text: Come regista cura sia "Deejay chiama Italia" che "Cordialmente", condotto da Linus insieme ad Elio e le Storie Tese su Radio Deejay. Ha spesso collaborato al programma "Deejay Time" prima e "Sciambola!" poi, entrambi condotti da Albertino, vestendo i panni "radiofonici" di numerosi personaggi, tra i quali "Aldebaran Dj", storico conduttore della strampalata "Ciaomp3".


title: Alex Farolfi

text: È fratello della cantante Cinzia Farolfi, il cui gruppo Cattivi Pensieri conquistò una discreta notorietà coi brani "Emozione" e "Quello che sento" tra il 1996 ed il 1997.


title: Alex Farolfi

text: Con il progetto Deelay ha curato, per due anni, la rubrica House Deelay andata in onda su m2o poi chiusa per bassi ascolti.


title: Castello di San Giusto

text: Come dimora storica, è stato restaurato negli anni duemila e adibito a museo civico dal Comune di Trieste, cui la struttura appartiene dal 1930. Sul bastione Lalio è stato inaugurato il 4 aprile 2001 il Lapidario Tergestino costituito da iscrizioni, sculture, bassorilievi e frammenti di architettura di epoca romana.


title: Castello di San Giusto

text: È visitabile solo in parte: in particolare, oltre al lapidario, sono accessibili la cappella, la sala Caprin, l'ampio cortile interno - sede di manifestazioni nel periodo estivo - e gli spalti, da cui si gode un ampio panorama sulla città sottostante.


title: Castello di San Giusto

text: Il castello fu eretto sul colle capitolino, sulle rovine del castelletto veneziano. Era un edificio a due piani con una torre quadrata adiacente. Non era un bell'edificio, niente di artistico o di interessante. Era solo una solida postazione militare.


title: Castello di San Giusto

text: Nei primi anni del XVI secolo, quando la città passò temporaneamente sotto il dominio dei Veneziani, questa prima costruzione venne prolungata con un'alta muraglia semicircolare. Dopo il ritorno dell'Impero i lavori continuarono, ma senza fretta. Prima venne aggiunto, tra il 1551 ed il 1561, il bastione a sudest, detto Lalio dal nome del suo primo progettista. La parte settentrionale, prevista già dai Veneziani, venne ultimata nel 1595, e l'ultimo baluardo, il bastione Pomis, risale al 1630.


title: Castello di San Giusto

text: Come risulta dai progetti che tuttora si conservano a Lubiana, nel XVII secolo si volle ricostruire globalmente la fortezza che sembrava troppo piccola ed inadeguata per la difesa della città. Fu previsto un ampliamento della costruzione fino a comprendere tutta la sommità della collina, il che avrebbe comportato addirittura l'abbattimento della cattedrale.


title: Castello di San Giusto

text: Sono stati trovati, interrati oltre la basilica, i basamenti di un quarto bastione della fortezza che però non fu mai eretto. Dopo il bombardamento francese della città nel 1702, divenne infatti chiaro che un'enorme fortezza sul colle di San Giusto non aveva più senso.


title: Castello di San Giusto

text: Solo nel 1930 le Autorità italiane individuarono l'opportunità turistica del sito. La fortezza fu restaurata, divenne castello, ed acquisì l'aspetto odierno.


title: Castello di San Giusto

text: Durante tutta la sua storia questa fortezza, costruita esplicitamente per scopi bellici, fu usata dai militari solo due volte. La prima volta, nel 1813, dalle truppe napoleoniche che per due settimane cercarono di resistere all'assedio delle flotte austriaca, inglese e napoletana. La seconda volta la fortezza servì ai militari tedeschi che nel 1945 vi si consegnarono alle truppe di liberazione.


title: Castello di San Giusto

text: Si entra nella fortezza passando un ponte levatoio di piccole proporzioni che non costituiva l'originale entrata medievale, ancora ben visibile sulla sinistra. Il castello è pieno di iscrizioni storiche e lapidi commemorative e subito nell'ingresso si notano tra alcuni gonfaloni militari, gli stemmi delle famiglie patrizie della città.


title: Castello di San Giusto

text: Sulla sinistra si diparte un corridoio che porta alle antiche postazioni di tiro, mentre il corridoio di destra porta al museo delle armi ed alla guardiola.


title: Castello di San Giusto

text: Una scalinata porta sulla terrazza panoramica, da dove si passa nell'enorme cortile, pensato per piazza d'armi, ed oggi sede di molte manifestazioni culturali e di spettacolo. Dai margini del cortile si può salire sugli spalti da dove si gode una spettacolare vista su quelle parti della città che non si potevano vedere dalla terrazza.


title: Castello di San Giusto

text: Sotto il castello si trovano molti cunicoli e ambienti vari che non sono aperti al pubblico, essendo alcuni ancora in via di esplorazione. Una delle cantine, raggiungibile anche dall'esterno, ospita da decenni l'elegante ristorante comunale di alta categoria.


title: Rivolta di Wuchang

text: La rivolta di Wuchang () del 10 ottobre 1911 diede inizio alla Rivoluzione Xinhai, che portò al crollo della Dinastia Qing e alla costituzione della Repubblica di Cina l'anno seguente.


title: Rivolta di Wuchang

text: La rivolta scaturì dalle proteste causate dal "Movimento di protezione delle ferrovie" e, per la prima volta, i militari del Nuovo Esercito si unirono ai ribelli, assaltando il palazzo governativo imperiale locale e determinando il successo dell'insurrezione.


title: Rivolta di Wuchang

text: Il 10 ottobre divenne in seguito festa nazionale per il Governo nazionalista e ancora prima anche per il Governo Beiyang della Repubblica di Cina; ancora oggi è festa nazionale a Taiwan, mentre nella Repubblica Popolare Cinese non è festa nazionale, ma possono esserci celebrazioni.


title: Rivolta di Wuchang

text: Nel 1900 l'impero della dinastia Qing aveva creato un esercito modernizzato, chiamato il "Nuovo Esercito". A quel tempo la città di Wuchang, sul fiume Azzurro, nella provincia di Hubei, aveva le più moderne industrie militari che fabbricavano armi e altre forniture militari per il Nuovo Esercito. Le idee rivoluzionarie di Sun Yat-sen influenzarono ampiamente gli ufficiali e i soldati del Nuovo Esercito a Wuchang; difatti molti di essi si iscrissero in organizzazioni rivoluzionarie.


title: Rivolta di Wuchang

text: Nel 1905 degli imprenditori cinesi avevano acquistato i diritti per costruire delle linee ferroviarie tra Guangzhou e Wuhan e tra quest'ultima e il Sichuan. Queste linee vennero però nazionalizzate dal governo in quanto sfuggivano al suo controllo. Gli investitori, sentendosi ingannati, protestarono fortemente e violentemente, specie nel Sichuan. Lo stato inviò quindi l'esercito a sopprimere i disordini. A seguito di uno scoppio accidentale di una bomba, la Lega giurata rivoluzionaria cinese, con solo 2000 uomini, assaltò un deposito d'armi governativo e cacciò il governatore e il comandante militare locale, occupando in breve tempo la città.


title: Rivolta di Wuchang

text: I rivoluzionari poi telegrafarono alle altre province, chiedendo loro di dichiarare l'indipendenza: entro sei settimane; quindici province proclamarono la secessione.


title: Rivolta di Wuchang

text: Il motivo di un così rapido successo fu il fatto che il governo centrale considerava la rivolta solo come l'ultima di una serie di piccoli ammutinamenti, che si erano verificati nel sud della Cina, da schiacciarsi una volta per tutte quando si sarebbe presentata l'occasione.


title: Rivolta di Wuchang

text: Per tali motivi fu ritardato l'invio di un contingente militare, ma ciò finì con l'avere conseguenze molto più grandi, perché nacquero assemblee provinciali in molte province meridionali, le quali dichiararono l'indipendenza dai Qing e fedeltà alla ribellione.


title: Rivolta di Wuchang

text: Sun Yat-sen stesso non svolse alcun ruolo diretto nella rivolta. Egli era in viaggio negli Stati Uniti, cercando a tamburo battente il sostegno dei cinesi d'oltremare. Seppe della rivolta leggendo un giornale di Denver (Colorado). All'interno del Tongmenghui, Sun aveva favorito una rivolta nella sua nativa Guangdong, . Il rivale di Sun all'interno dell'Alleanza, Huang Xing, favorì una rivolta nella Cina centrale e pianificò una rivolta per la fine di ottobre. I capi rivoluzionari furono così colti di sorpresa, lasciando gli ammutinati senza un leader. Li Yuanhong fu trascinato da sotto il letto e costretto a mano armata a diventare il leader della rivolta, e divenne l'unico uomo che abbia mai servito due volte come presidente del governo repubblicano di Pechino.


title: Rivolta di Wuchang

text: Tra i motivi che più influirono sulla rivolta bisogna considerare che ormai molti cinesi ritenevano che la dinastia Qing avesse perso il mandato del cielo: le catastrofi naturali, come gli incendi e le inondazioni, che sono spesso considerati segni della divinità, e il fiume Azzurro, che era straripato nel 1911 uccidendo oltre 100.000 persone, non fecero altro che alimentare tali dicerie.


title: Rivolta di Wuchang

text: Il governo Qing, guidato dal reggente 2º principe Chun, non riuscì a rispondere per alcune settimane cruciali. Questo diede il tempo ai rivoluzionari di dichiarare un governo provvisorio. Entro un mese, i rappresentanti delle province secessioniste si incontrarono e dichiararono la Repubblica di Cina. Sun tornò in Cina il 25 dicembre e il 29 dicembre, a Nanchino, fu eletto presidente provvisorio della Repubblica di Cina da parte dei rappresentanti delle sedici assemblee provvisorie (cosa che fece arrabbiare molto Yuan Shikai). Sun Yat-sen era a conoscenza della potenza militare di Yuan Shikai e così il 12 febbraio del 1912 accettò un accordo precedente che lasciò Yuan in carica.


title: Rivolta di Wuchang

text: La data della rivolta, 10 ottobre, ampiamente conosciuta come Double Ten Day (cinese tradizionale: 双 十 节), viene celebrata come la festa nazionale (cinese tradizionale: 国庆 日) della Repubblica di Cina. Si tratta di una delle festività nazionali più importanti di Taiwan.


title: Rivolta di Wuchang

text: Il 10 ottobre non è la festa nazionale della Repubblica Popolare Cinese, ma ci possono essere anche le attività commemorative nella Cina continentale, di solito in riferimento al giorno, come l'anniversario della rivolta di Wuchang (cinese semplificato: 武昌 起义 纪念日).


title: Dawson Leery

text: Dawson Wade Leery è il protagonista del telefilm drammatico "Dawson's Creek", è interpretato da James Van Der Beek e doppiato nella versione italiana da Francesco Pezzulli.


title: Dawson Leery

text: Il personaggio di Dawson è un po' atipico rispetto al classico adolescente, è molto riflessivo e pacato e per niente impulsivo, esatto opposto all'amico Pacey Witter, per questo suo atteggiamento molto spesso criticato da quest'ultimo, perché non si gode la vita e pensa sempre troppo alle conseguenze ed è stato talmente maniacale da tentare di riprendere di nascosto con la sua videocamera il suo primo bacio con Jen Lindley.


title: Dawson Leery

text: Estremamente leale verso gli amici e ligio sempre al dovere tanto da non aver neanche mai marinato la scuola, infatti in un episodio viene spinto da Jen a saltare le lezioni ma lui fa finta e scappa.


title: Dawson Leery

text: L'unica volta che ha litigato con il suo migliore amico è stato nella terza stagione dove lui e Pacey si contendono le attenzioni di Joey Potter, scatenando l'eterno triangolo di amicizia-amore che è stato cardine delle stagioni a seguire.


title: Sayako Kuroda

text: È la terza e ultima figlia, unica femmina, dell'imperatore Akihito e dell'imperatrice Michiko. Sposò il 15 novembre 2005 Yoshiki Kuroda, perdendo il titolo imperiale e abbandonando, di conseguenza, la dinastia imperiale, come richiesto dalla legge, in quanto sposata a un marito non di stirpe nobile.


title: Sayako Kuroda

text: La Principessa Nori ha studiato e si è laureata al dipartimento di lingua e letteratura giapponese della facoltà di Lettere dell'università Gakushūin nel 1992. In seguito fu ammessa come ricercatrice associata come ornitologa all'istituto Yamashina dell'Università Tamagawa. Nel 1998 è stata confermata come ricercatrice nello stesso istituto. Ha scritto vari articoli e lavori accademici. Oltre che per motivi di studio, ha viaggiato molto, dentro e fuori dal Giappone, in veste ufficiale di rappresentante della famiglia imperiale.


title: Sayako Kuroda

text: Il 30 dicembre 2004 fu annunciato il suo fidanzamento con Yoshiki Kuroda, un designer di famiglia borghese, amico da lunga data del Principe Akishino. Dopo il matrimonio, avvenuto all'Imperial Hotel di Tokyo il 15 novembre 2005, la Principessa dovette lasciare la dinastia imperiale, prendendo il cognome del marito, il primo non nobile a sposare una principessa imperiale. Questo cambiamento di status si rendeva obbligatorio in forza di una legge del 1947, che impone alle donne della famiglia imperiale di rinunciare al loro rango in caso di matrimonio con un uomo non nobile. Kuroda ha poi lasciato il suo lavoro di ornitologa per dedicarsi alla vita familiare e alla potenziale maternità.


title: Bardineto

text: Bardinéto ("Bardenëi" in ligure) è un comune italiano di 750 abitanti della provincia di Savona in Liguria.


title: Bardineto

text: Il comune è situato in alta val Bormida, sulla sponda destra del fiume Bormida di Millesimo, nella barriera montuosa formata dalla Rocca Barbena, dal monte Lingo e dal monte Carmo di Loano, quest'ultimo punto culminante del territorio comunale, per un'area complessiva di quasi tremila ettari.


title: Bardineto

text: Il borgo è sito su di un altopiano boschivo formato da alberi di pini, abeti, faggi e betulle. Nel territorio bardinetese frequenti sono le formazioni calcaree e di dolomie, con vasti fenomeni carsici di superficie e sotterranei con la presenza di quasi ottanta grotte. Tra le cavità più conosciute, dette "buranche", vi sono quelle di Bardineto (oltre 2 km di cunicoli), Balbiseulo (1,2 km), Rampiun (1 km) e Pagliarina (430 m).


title: Bardineto

text: In inverno le temperature minime possono scendere anche sotto i -10 gradi mentre le massime in genere restano tra i 0 e i 10 gradi.


title: Bardineto

text: In inverno sono possibili anche giornate di ghiaccio e ci sono intense nevicate (anche più di 1 metro ad episodio) le gelate si possono prolungare fino ad aprile e più raramente a maggio, con possibili nevicate tardive.


title: Bardineto

text: L'estate è abbastanza calda nelle massime (anche più di 30 gradi) ma le minime sono quasi sempre sotto i 20 gradi, con alcune giornate le cui temperature possono scendere sotto i 10 gradi.


title: Bardineto

text: L'autunno incomincia mite con temperature a settembre ancora alte nelle massime, ma con le minime piuttosto fresche (+4 gradi a settembre 2018).


title: Bardineto

text: Le prime gelate solitamente sopraggiungono a novembre, ma talvolta possono giungere già ad ottobre, con le prime nevicate solitamente a novembre, con eccezioni anche ad ottobre. A novembre ritornano frequentemente temperature invernali, con possibili forti gelate (-9/-10), mentre dicembre si conferma un mese decisamente freddo.


title: Bardineto

text: La presenza di numerose grotte e ripari favorì lo stanziamento di una primitiva presenza umana già nel Paleolitico, seguita dalla tribù dei Liguri Epanteri, rivali dei Liguri Ingauni sulla costa.


title: Bardineto

text: Occupato dal re Rotari e quindi dai Longobardi - che ne fecero un baluardo, a cui deriverebbe il toponimo, approfondendo e arricchendo la conoscenza degli scambi commerciali - il borgo fu conquistato dall'esercito di Carlo Magno nel 775 e donato ai monaci dell'abbazia di San Pietro in Varatella presso Toirano. Questi ultimi accrebbero lo sviluppo economico del paese, dando inizio alla fortunata attività della lavorazione del ferro, importato grezzo dalle cave dell'Isola d'Elba e quindi lavorato nelle numerose ferriere lungo la valle della Bormida.


title: Bardineto

text: Dominio dal 1091 di Bonifacio del Vasto, alla morte di questi la divisione dell'eredità portarono, nel 1142, il possedimento di Bardineto verso Enrico I Del Carretto. Dal 1185 la successione del feudo carrettesco, e della val Bormida, fu affidata al figlio Enrico II. Accorpato al ramo feudale dei Del Carretto di Balestrino, Bardineto fu base della guerra tra il Marchesato del Finale e la Repubblica di Genova, combattuta dal 1447 al 1452, culminante con la successiva dominazione del marchesato finalese sotto la protezione del regno spagnolo. Possedimento della repubblica genovese dal 1713 fu quindi assegnato, dal 1735 con il trattato di Vienna, a Carlo Emanuele III di Savoia del Regno di Sardegna.


title: Bardineto

text: Sul finire del XVIII secolo la sua piana fu teatro di scontri, tra il 22 e il 23 novembre 1795, tra gli eserciti austro-sardi e quello francese; la sconfitta austriaca, con ben quattromila morti e cinquemila prigionieri, aprì di fatto la strada a Napoleone Bonaparte nel Finalese, Savonese e nel resto della regione ligure.


title: Bardineto

text: Con la dominazione francese il territorio di Bardineto rientrò dal 1802 nel cantone di Ceva del Dipartimento della Stura e con il Primo Impero francese, dal 13 giugno 1805 al 1814, inserito nel Dipartimento di Montenotte sotto la giurisdizione del cantone di Calizzano nel circondario di Ceva.


title: Bardineto

text: Nel 1815 fu inglobato nella provincia di Albenga del Regno di Sardegna, così come stabilì il Congresso di Vienna del 1814, e successivamente nel Regno d'Italia dal 1861. Dal 1859 al 1926 il territorio fu compreso nel II mandamento di Calizzano del circondario di Albenga facente parte della provincia di Genova; nel 1927 con la soppressione del circondario ingauno passò, per pochi mesi, nel circondario di Savona e, infine, sotto la neo costituita provincia di Savona.


title: Bardineto

text: A Bardineto nacque lo scultore Antonio Roasio (1809-1886). Sul muro della sede municipale è posta una lapide marmorea a ricordo.


title: Bardineto

text: Dal 2006, patrocinato dal Comune, si tiene il concorso di poesia "Italo Carretto" e molte di queste sono stampate su ceramiche visibili su un muro allestito permanentemente in via Roascio.


title: Bardineto

text: Nella sede dell'ex scuola materna "Cav. Antonio Mazza" è stata allestita dal 2004 ad uso museale ed ad ingresso libero la mostra etnografica - antropologica che raccoglie antichi oggetti della cultura contadina, suppellettili, oggetti di uso domestico.


title: Bardineto

text: Tra i territori comunali di Bardineto, Boissano, Bormida, Calizzano, Castelvecchio di Rocca Barbena, Giustenice, Loano, Magliolo, Osiglia, Pietra Ligure, Rialto e Toirano è presente e preservato un sito di interesse comunitario, proposto dalla rete Natura 2000 della Liguria, per il suo particolare interesse naturale, faunistico e geologico. Il sito è collocato nell'area boschiva tra il monte Carmo di Loano e il monte Settepani in cui insistono foreste, praterie, versanti rupestri, cavità di interesse speleologico e formazioni carsiche; nella stessa area è presente la Foresta regionale della Borbottina. Oltre alle zone boschive comprensivi di faggi, pini silvestri e abeti bianchi, sono segnalate le presenze del rododendro, del ginepro nano del Bric Agnellino, la campanula di Savona ("Campanula sabatia"), la genziana ligure ("Gentiana ligustica"), le orchidee, la primula marginata ("Primula marginata"), lo zafferano ligure ("Crocus ligusticus") e l'arnica montana ("Arnica montana").


title: Bardineto

text: Tra le specie animali il pesce sanguinerola ("Phoxinus phoxinus") e il gambero di fiume ("Austropotamobius pallipes"); tra i mammiferi il gatto selvatico ("Felis silvestris") e alcuni rinolofi della specie dei chirotteri ("Rhinolophus ferrumequinum", "Rhinolophus euryale", "Rhinolophus hipposideros"). Un secondo sito, condiviso con il comune di Calizzano, interessa invece il versante ligure del Monte Spinarda.


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text: In località Costa esistono un abete e un faggio di 21 mt. Entrambi censiti dal Ministero dell' Agricoltura e che caratterizzano il grande patrimonio boschivo del Savonese.


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text: Secondo i dati Istat al 31 dicembre 2019, i cittadini stranieri residenti a Bardineto sono , così suddivisi per nazionalità, elencando per le presenze più significative:


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text: Il territorio comunale è costituito solamente dal capoluogo Bardineto per una superficie territoriale di 29,79 km².