title: The Residents

text: Il seguente "The Third Reich 'n Roll" del 1976 presenta un solo brano per facciata, approssimativamente della durata di 17 minuti e mezzo. L'album è il risultato di innumerevoli citazioni di vecchi classici rock and roll stravolti, sovraincisi con nuove voci soliste, strumentazioni e rumori vari. La copertina del disco raffigura Dick Clark in uniforme da nazista mentre impugna una carota (riferimento al vegetarianismo di Adolf Hitler), mentre innumerevoli piccoli Hitler danzano sulle nuvole dello sfondo.


title: The Residents

text: Dopo "The Third Reich 'n Roll" arrivò l'ambizioso "Fingerprince". L'intenzione originaria della band era quella di pubblicarlo come il primo vero album a tre lati, ma l'idea fu scartata quando il gruppo scoprì che i Monty Python avevano già fatto la stessa identica cosa tre anni prima con il loro album "The Monty Python Matching Tie and Handkerchief". Il "terzo lato" venne successivamente pubblicato in formato EP con il titolo "Babyfingers".


title: The Residents

text: I Residents diedero un seguito a "Fingerprince" con il successivo "Duck Stab/Buster & Glen" (1978), il loro album più accessibile fino ad allora, ma sempre contraddistinto da motivetti "alienanti" senza nessun potenziale commerciale.


title: The Residents

text: "Eskimo" (1979) contiene, secondo la descrizione fornita dalla band stessa, musica etnica sulla vita degli eschimesi, percussioni, voci senza parole, e musica creata dai suoni della natura. La copertina di "Eskimo" è la prima occasione nella quale il gruppo sfoggia il noto travestimento comprendente frac e teste da bulbo oculare che poi sarebbe diventato il loro marchio di fabbrica. I Residents remixarono le "canzoni" dell'album in versione disco music, pubblicandole nell'EP "Diskomo" (1980).


title: The Residents

text: Sempre nel 1979 venne pubblicata "The True Story of the Residents": una biografia immaginaria del gruppo illustrata da Matt Groening, futuro creatore della serie "I Simpson". Dapprima uscita con "The Official W.E.I.R.D. Book of the Residents", verrà poi ripubblicata nel libro "Uncle Willie’s Highly Opinionated Guide to the Residents" del 1993.


title: The Residents

text: "The Commercial Album" (1980) consiste di 40 canzoni-spot della durata esatta di 1 minuto ciascuna, scritte sotto forma di jingle pubblicitari. Per la raccolta furono anche preparati 40 brevi videoclip che avrebbero dovuto accompagnare le canzoni.


title: The Residents

text: Nel 1981, venne pubblicato l'album "Mark of the Mole" come prima parte della trilogia concettuale della "talpa" ("The Mole Trilogy"). "The Mole Trilogy" è costituita da tre parti: I, II ("The Tunes of Two Cities") e IV ("The Big Bubble: Part Four of The Mole Trilogy"), in aggiunta venne pubblicato altro materiale collegato alla trilogia in un disco intitolato "". Nonostante gli ottimi giudizi ricevuti, il "Mole show" si rivelò tuttavia essere un terribile fiasco commerciale, che spinse, secondo le testimonianze, due membri ad abbandonare la formazione


title: The Residents

text: Durante questo periodo, i Residents furono molto meno prolifici che in passato, con la pubblicazione soltanto di una compilation di outtakes intitolata "Residue of the Residents", e un disco in collaborazione con i colleghi di etichetta Renaldo and the Loaf, "Title in Limbo". Con il fallimento della "trilogia della talpa" si colloca generalmente la fine del cosiddetto periodo d'oro della band. I successivi lavori, infatti, pur non difettando in astrusità e sperimentazione, non arriveranno mai a raggiungere lo "status mitico" degli album precedenti.


title: The Residents

text: Dopo il fallimento del Mole Show e l'abbandono della incompleta Mole Trilogy, la band rivolse la propria attenzione nei confronti di un nuovo progetto, una serie di dischi, ognuno costituito da una lunga suite di reinterpretazioni di standard di compositori americani. Il gruppo progettò di fare numerose cover di brani di diversi artisti, ma solo due album inerenti al progetto furono completati e pubblicati: "George and James" (dedicato a George Gershwin e James Brown) nel 1984, e "" (tributo a Hank Williams e John Philip Sousa) del 1986.


title: The Residents

text: "Cube E" era una performance in tre atti sulla storia della musica americana. Nella prima parte, definita "Buckaroo Blues", ha forte spazio la musica country. Il secondo atto intitolato "Black Barry" è incentrato sulla musica degli schiavi negri e sul blues. La terza parte, "The Baby King", presenta le canzoni di Elvis Presley reinterpretate grottescamente. Altro lavoro dedicato ad Elvis Presley è "The King & Eye" che narra una surreale biografia del cantante.


title: The Residents

text: Alla fine degli anni ottanta, il gruppo creò un ennesimo concept album, nonché una delle più note opere rock della loro carriera, "God in Three Persons", incentrato sullo sfruttamento da parte di uno sceriffo di una piccola contea di due gemelle dotate di poteri curativi. Il disco è l'unico dei Residents ad avere nel sito AllMusic il massimo voto (5 stelle su 5) e il contrassegno degli "album consigliati".


title: The Residents

text: Negli anni novanta, la band creò il "Freak Show". Ciò diede il via alla crescente ossessione dei The Residents per la tecnologia digitale. La maggior parte della musica venne creata attraverso protocolli MIDI. "Freak Show" fu anche il titolo del CD-ROM pubblicato dalla Voyager Company nel gennaio 1994, poco tempo dopo il primo esperimento multimediale su CD-ROM di Laurie Anderson, "Puppet Motel".


title: The Residents

text: Altri progetti multimediali dei The Residents dell'epoca includono "The Gingerbread Man" e "Bad Day on the Midway".


title: The Residents

text: "" è la personale e dissacrante rilettura della Bibbia da parte dei Residents. Sul palco la band si esibiva in abiti ecclesiastici.


title: The Residents

text: Tra il 2002 e il 2005 i Residents registrarono gli album drammatici "Demons Dance Alone" e "Animal Lover". Il primo di questi è parzialmente ispirato agli attacchi terroristici dell'11 settembre 2001.


title: The Residents

text: Nel gennaio 2010 i Residents iniziarono una serie di concerti denominati "Talking Light", attraverso il Nord America e l'Europa. Durante il tour, durato fino all'aprile 2011, i Residents apparvero in trio adottando nuove identità e nuovi costumi. Il cantante, "Randy", indossava una maschera da uomo anziano, mentre gli altri due, il tastierista "Charles Bubock" detto "Chuck" (identificato poi nel co-fondatore dei Residents Hardy Fox) e il chitarrista "Bob", portavano parrucche con capelli rasta ed una specie di attrezzatura ottica luminosa a coprire i loro volti. Le canzoni proposte ruotavano tutte sulle ossessioni dei vari personaggi circa i fantasmi, persone immaginarie, e fenomeni paranormali. Una delle loro esibizioni si tenne all'edizione annuale dell'All Tomorrow's Parties Festival curato da Matt Groening nel maggio 2010 a Minehead, Inghilterra. La band pubblicò diversi album relativi al concetto del "Talking Light", inclusi i dischi solo strumentali "Dolor Generar" e "Chuck's Ghost Music", l'album live "Bimbo's Talking Light", e "Lonely Teenager" (in studio).


title: The Residents

text: Nell'ottobre e novembre 2011, i Residents hanno presentato una prima versione di "Sam's Enchanted Evening" al The Marsh Performance Center di Berkeley, California, con il cantante della band introdotto come "Randy Rose".


title: The Residents

text: Il 10 gennaio 2012, i Residents hanno pubblicato l'album "Coochie Brake"; incentrato principalmente su musica ambient, sonorità etniche, con testi in spagnolo recitati.


title: The Residents

text: Nel 2015 è uscito il documentario dedicato al gruppo "Theory of Obscurity: A Film About The Residents".


title: The Residents

text: Nel 2020 hanno pubblicato "Metal, Meat & Bone – The Songs Of Dyin’ Dog", doppio album di cover di un bluesman albino di nome Dyin’ Dog (la cui esistenza è però stata messa in dubbio).


title: The Residents

text: Gruppo di rock sperimentale che ha anticipato la new wave, i Residents fondono rock, noise e vaudeville in modo atipico e grottesco, adoperando perlopiù apparecchiature elettroniche e la tecnica del montaggio sonoro. Le loro opere si dividono principalmente in due categorie: quelle basate sulla "decostruzione" dissacrante della musica pop e rock occidentale (come nel caso di "(I Can't Get No) Satisfaction" dei Rolling Stones), e complesse opere concettuali. Fra gli artisti a cui si ispirano vi sono Frank Zappa, da cui riprendono lo stile collage, Erik Satie e Anton Webern. I loro testi surreali e spesso provocatori sono costruiti intorno ad un tema, una teoria oppure una trama come nel caso dell'ambiziosa "The Mole Trilogy", "God in Three Persons" (1987), dedicata ad alcuni episodi della Bibbia, e "Gingerbread Man" (1994), dedicato alla paranoia e alla disperazione.


title: The Residents

text: Nel corso degli anni si è speculato molto circa la reale identità dei componenti dei Residents in relazione al loro gruppo di management conosciuto come "The Cryptic Corporation." La Cryptic si formò nel 1976 in California per volontà di Jay Clem (1947), Homer Flynn (1945), Hardy W. Fox (1945-2018), e John Kennedy, ognuno dei quali ha sempre negato di far parte dei Residents. (Clem e Kennedy lasciarono la Corporation nel 1982.) Sebbene i Residents non concedano interviste, Flynn e Fox hanno spesso parlato con i media delle attività del gruppo.


title: The Residents

text: William Poundstone, autore del libro "Big Secrets", confrontò la voce di Flynn con i brani parlati presenti nei dischi dei Residents. Dopo ripetuti ascolti, arrivò alla conclusione che le due voci fossero praticamente identiche. Aggiungendo infine che "pareva credibile identificare il nucleo dei Residents nel duo Flynn & Fox". A supporto di questa tesi si crede che Flynn sia il paroliere mentre Fox componga la musica. In aggiunta il database on line Broadcast Music Incorporated relativo ai diritti d'autore degli artisti musicali, indica Flynn & Fox come gli autori di tutte le canzoni dei Residents.


title: The Residents

text: Simon Reynolds scrive nel suo libro "Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978–1984" che "i Residents e i loro collaboratori e manager sono la stessa ed unica cosa", Reynolds cita come fonti Helios Creed, che identifica i Residents in un tastierista chiamato "H", un cantante di nome "Homer", e "un altro tizio di nome John"; e Peter Principle dei Tuxedomoon, il quale affermò che la sua band aveva scoperto "come i due tipi che si occupavano della grafica e della produzione degli album in studio fossero i Residents."


title: Fondazione FS Italiane

text: La Fondazione FS Italiane è una fondazione costituita da Ferrovie dello Stato Italiane, Trenitalia e Rete Ferroviaria Italiana allo scopo di valorizzare e preservare il patrimonio storico, tecnico, ingegneristico e industriale del gruppo FS.


title: Fondazione FS Italiane

text: La fondazione nasce il 6 marzo 2013 per iniziativa di Ferrovie dello Stato Italiane, Trenitalia e RFI.


title: Fondazione FS Italiane

text: La fondazione dispone di circa duecento rotabili del “parco storico operativo”, costruiti nella prima metà del Novecento ed ancora funzionanti, oltre a cinquanta mezzi storici non in esercizio custoditi nel Museo nazionale ferroviario di Pietrarsa e all'intera dotazione libraria ed archivistica.


title: Fondazione FS Italiane

text: "Binari senza tempo" è un particolare progetto della fondazione che a partire dal 2014 ha riattivato tredici tratte in disuso, trasformandole in ferrovie turistiche. In particolare, l'operato della fondazione FS ha stimolato anche il riconoscimento ufficiale dell'istituto della ferrovia turistica da parte della legislazione italiana, avvenuto nel 2017.


title: L'Inferno (film 1911 Milano Films)

text: L'Inferno è un film muto del 1911, diretto da Francesco Bertolini, Giuseppe De Liguoro e Adolfo Padovan.


title: L'Inferno (film 1911 Milano Films)

text: Una prima versione de l'Inferno venne già realizzata dai registi nel 1909 riscuotendo notevole successo. Successivamente il film fu rimaneggiato e integrato con una versione più estesa che includeva Purgatorio e Paradiso e presentato negli Stati Uniti. Il film è composto da 54 scene. Narra con fedeltà la prima cantica della Divina Commedia, con una serie di quadri animati ispirati alle illustrazioni di Gustave Doré. Nella selva oscura Dante incontra Virgilio e con lui inizia il percorso tra i gironi e le Malebolge, dove incontra tutti i celebri personaggi del poema: Minosse, Paolo e Francesca, Farinata degli Uberti, Pier della Vigna, ecc. Nella Caina ascoltano la storia del Conte Ugolino e poi vedono Lucifero con tre teste, che sbrana un uomo che si dimena (effetto speciale ottenuto con la sovraimpressione), prima di riuscire "a riveder le stelle".


title: L'Inferno (film 1911 Milano Films)

text: Ogni scena usa effetti speciali in funzione realistica: i lussuriosi trascinati dalla bufera (sovrimpressione), il petto squarciato di Maometto, la testa staccata di Bertran de Born (esposizione multipla), la trasformazione dei ladri in serpenti (sostituzione tramite montaggio). Lucifero appare enorme grazie all'impressione separata della pellicola e in una seconda inquadratura ravvicinata, come un intuitivo primo piano, mostra in bocca un uomo che muove le gambe, anche qui grazie alla doppia esposizione.


title: L'Inferno (film 1911 Milano Films)

text: "L'Inferno" è il primo film italiano a 5 bobine, prodotto dalla Milano Films, che subì anche la concorrenza della più piccola Helios Film che lo stesso anno, battendola sul tempo, e sfruttando la pubblicità dell'altro film, forte dello stesso titolo, produsse un "Inferno" meno colossale e con più rimandi erotici (ad esempio il seno nudo di Francesca).


title: L'Inferno (film 1911 Milano Films)

text: Fu il primo film a ottenere l'iscrizione nel pubblico registro delle opere protette. Il film ebbe un ampio successo anche all'estero e fu il primo a sfruttare un nuovo tipo di distribuzione inventato da Gustavo Lombardo, basato anziché sulla vendita delle copie o sul noleggio, sulla cessione dei diritti in esclusiva per zone e paesi.


title: L'Inferno (film 1911 Milano Films)

text: Il film è uno dei capolavori del genere in costume per il quale si distinsero i produttori italiani negli anni dieci e il primo film europeo di grande impegno letterario e artistico. Grazie agli effetti speciali cinematografici (soprattutto la sovrimpressione) e teatrali (come i voli grazie a corde e macchinari) venne allestita un'opera visionaria, dove per la prima volta si usarono in maniera coerente le didascalie scritte, che introducevano ogni scena con i versi più famosi o con una frase esplicativa in prosa.


title: L'Inferno (film 1911 Milano Films)

text: Vi vennero impiegate grandi masse di comparse e grandiose scenografie, con alcune scene girate in esterno, presso il letto della Grigna.


title: L'Inferno (film 1911 Milano Films)

text: Dal punto di vista della tecnica cinematografica vi si nota tutta una serie di articolazioni dell'inquadratura per rompere la monotonia del tipico campo medio lungo e fisso: ci sono riquadrature (spostamenti dell'inquadratura della macchina, il tipo più semplice di movimento di camera), montaggio di più inquadrature, con scala diversa di piani, ecc., con gli accorgimenti tecnici diffusi tra il 1908 e il 1910. Non si può però ancora parlare di montaggio usato in maniera narrativa, cioè per incalzare la storia e caratterizzare i personaggi: l'inquadratura viene scelta in funzione degli effetti speciali e dello spettacolo visivo, infatti siamo ancora nella sfera del cosiddetto cinema delle attrazioni, dove cioè la parte visuale è predominante rispetto alla storia narrata (che alla fine è solo il pretesto per mettere in scena effetti speciali), anche se si sta aprendo la strada al cinema narrativo che porterà di lì a poco, nel 1914, alla pietra miliare di "Cabiria" di Giovanni Pastrone.


title: L'Inferno (film 1911 Milano Films)

text: Il film fu restaurato e ridistribuito nel 2002 con una nuova colonna sonora composta ed eseguita dai Tangerine Dream. Nel 2006 la Cineteca di Bologna ha portato a termine un nuovo restauro pubblicato su DVD nel 2011 nella collana Cinema Ritrovato con la colonna sonora di Edison Studio.


title: L'Inferno (film 1911 Milano Films)

text: Il film si ispira fedelmente all'Inferno dantesco, pur omettendo alcuni episodi e alcuni canti (o, addirittura, reinventando la geografia dell'Inferno):


title: Fiat 500 (1915)

text: Nel 1912 la FIAT con il modello Zero entrò nel mondo della produzione in serie. Tuttavia il prezzo della vettura (8.000 lire) la rese inaccessibile ai ceti medio-bassi della società, e i vertici sentirono l'esigenza di progettare un modello che avrebbe garantito alla casa torinese una diffusione di massa, come ad esempio stava avvenendo oltreoceano alla Ford grazie alla Model T.


title: Fiat 500 (1915)

text: Fu così che nel 1915 negli stabilimenti di Corso Dante venne ideata e costruita una piccola torpedo due posti che venne chiamata "500". Il nome probabilmente derivava dalla cilindrata da 500 cm³ del motore, un quattro cilindri in grado di sviluppare una potenza di 10 CV e che garantiva una velocità massima di 65 km/h.


title: Fiat 500 (1915)

text: La prima guerra mondiale stroncò la produzione della piccola vettura. Venne nuovamente presentata al termine del conflitto nel 1919, passando però inosservata. Ciò fu probabilmente dovuto alla vasta diffusione degli autocicli in quegli anni, che offrivano una valida alternativa molto più economica rispetto a una vera e propria automobile, che all'epoca veniva vista in Europa, ma soprattutto proprio qui in Italia, più come un bene di lusso. Fu così che il progetto venne abbandonato e dell'originale Fiat 500 venne costruito un solo prototipo.


title: Fiat 500 (1915)

text: Nei primi anni '30 il nome e il concetto di questa vettura saranno ripresi per dare vita alla celebre "Topolino", piccola autovettura destinata al popolo voluta da Benito Mussolini.


title: Laguna di Balos

text: La laguna di Balos () è una laguna separata dall'omonima baia da una lingua di sabbia che unisce il promontorio di Corico a Capo Tigani, nella parte più nord-occidentale dell'isola di Creta, in Grecia. Il territorio appartiene al comune di Kissamos nell'unità periferica de La Canea.


title: Laguna di Balos

text: La baia e la laguna di Balos si trovano sul versante occidentale del lungo promontorio disabitato di Còrico (Κώρυκος), vicino all'arcipelago di Grabusa (Γραμβούσα), a 12 km dall'ultimo insediamento abitato di Kaliviani, andando in direzione nord verso Capo Vuxa (Ακρωτήρι Βούξα), che dista cinque chiometri dal parcheggio di Balos.


title: Laguna di Balos

text: La laguna di Balos è formata dall'insabbiamento dell'isola di Capo Tigani (che si erge a 117 m s.l.m.), oggi divenuta una penisola grazie a due lingue di sabbia lunghe circa 400 metri ognuna.


title: Laguna di Balos

text: La laguna e la baia di Balos sono una delle mete turistiche più visitate della costa occidentale di Creta, insieme alle spiagge di Falasarna ed Elafonīsi e oltre al parco nazionale delle Gole di Samariá.


title: Laguna di Balos

text: La baia è stata creata dal graduale sollevamento tettonico della parte occidentale di Creta, ed in particolare dell'isola di Capo Tigani.


title: Laguna di Balos

text: La sabbia fina della laguna e della spiaggia è formata da conchiglie e coralli. La maggior parte della laguna è coperta da un sottile strato d'acqua, dove fino alla profondità di 50 cm non è presente alcuna vegetazione. Anche le dune costiere sono ricoperte da scarsa vegetazione. Occasionalmente è possibile rinvenire piccole palline di catrame che provengono da operazioni illegali di lavaggio delle cisterne delle navi petrolifere effettuate al largo.


title: Laguna di Balos

text: La lingua che separa Capo Tigani con il promontorio di Corico è costituito da cemento naturale (ovvero sabbia cementata), e sono posizionati ombrelloni e lettini nella stagione esiva per i turisti.


title: Laguna di Balos

text: La zona è completamente disabitata e con una sola struttura turistica aperta solo in estate. Sulle alture di Capo Tigani è presente una cappella, mentre sull'isola di Imeri Grabusa (Ήμερη Γραμβούσα) vi sono le rovine di una fortezza veneziana del XVI secolo.


title: Laguna di Balos

text: Balos può essere raggiunta attraverso una panoramica strada carrozzabile non asfaltata lunga 8 km che si affacia sul golfo di Kissamos. Circa a metà strada vi è la cappella di Agia Irini. La strada carrozzabile termina in un parcheggio (posto a 150 m s.l.m.) da cui si scende a piedi fino alla laguna di Balos.


title: Laguna di Balos

text: Un'altra possibilità per raggiungere Balos avviene attraverso le escursioni in barca che partono dal porticciolo di Kissamos nella stagione estiva (da aprile a ottobre) e che consentono di visitare anche l'isola di Imeri Grabusa. Grazie alle escursioni marine, la laguna di Balos è divenuta un'area economica importante per il settore turistico della città di Kissamos.


title: Gettone telefonico

text: Il gettone telefonico è un disco di metallo un tempo utilizzato per il pagamento delle telefonate effettuate da telefoni pubblici. I gettoni erano comuni in Europa, Israele, Giappone e Sud America. Negli Stati Uniti furono in uso fino al 1944.


title: Gettone telefonico

text: I primi esemplari di gettone furono coniati nel 1927 dalla Stipel, concessionaria del servizio di telefonia in Piemonte e Lombardia, in occasione della Fiera Campionaria di Milano. Erano in alpacca (lega di rame, nichel e zinco) o in bronzo, e potevano essere utilizzati solo dai telefoni posti all'interno della Fiera. Nel 1945 la TETI realizzò il primo gettone a tre scanalature, che poteva essere utilizzato in qualunque tipo di telefono pubblico.


title: Gettone telefonico

text: Nel 1959 nacquero i gettoni usati fino al 31 dicembre 2001 quando potevano ancora essere cambiati nei negozi 187 al valore di 9 gettoni = 1 scheda telefonica, anche se non venivano più coniati già dal 1980. Le quattro cifre presenti sotto la dicitura ""gettone telefonico"" indicavano l'anno e il mese di conio (le quattro cifre del gettone in figura sono 7901 e indicano che è stato coniato nel gennaio 1979).


title: Gettone telefonico

text: Il valore del gettone era nel 1959 di 30 lire, nel 1964, di 45 lire, corrispondenti allora all'importo di tre scatti telefonici, poi dal 1972 di 50 lire, dal 1980 di 100 lire e dal 1984 di 200 lire, venendo adeguato alla variazione del costo e della durata dello scatto telefonico. Il gettone era inoltre sovente utilizzato come moneta, pur non avendo alcun corso legale.


title: Gettone telefonico

text: Con l'avvento dei telefoni funzionanti a monete e la diffusione degli apparecchi utilizzabili con schede telefoniche quali mezzo di pagamento per le conversazioni in punti pubblici, il gettone telefonico è andato fuori produzione.


title: María Becerra

text: Originaria di Quilmes, ha intrapreso la carriera musicale nel 2019, firmando nel corso dell'anno successivo un contratto discografico con la 300 Entertainment. È salita alla ribalta grazie al singolo "High", che è stato certificato platino e oro dalla CAPIF con più di unità vendute in suolo argentino ed è entrato nella classifica dei singoli sia in Argentina che in Spagna. Anche la versione remix del brano, realizzata con Tini e Lola Índigo, ha riscosso successo, poiché si è collocata al 2º posto della Argentina Hot 100, bloccata da "Hawái" di Maluma. Ha in seguito ottenuto altre quattro top ten nella hit parade dei singoli in Argentina, tra cui il remix "Además de mí" che è divenuta la prima numero uno della cantante. Nel 2021 ha inciso con Tini "Miénteme", che è divenuta la seconda numero uno di Becerra nella hit parade argentina, dove nella pubblicazione datata il 20 giugno ha piazzato cinque brani in top ten contemporaneamente. Anche "Qué más pues?", una collaborazione con J Balvin, ha raggiunto la numero uno della Hot 100 nazionale ed è entrata nella top five di diversi mercati ispanici, tra cui Messico e Spagna. A luglio 2021 ha annunciato l"Animal Tour", che ha conseguito il tutto esaurito in ciascuna delle tappe previste a ottobre, portando l'interprete a inserire nuove date da svolgersi nel mese seguente. Ha successivamente rivelato la data d'uscita del suo primo album in studio "Animal", la cui pubblicazione è avvenuta il 26 agosto 2021. Il disco ha esordito nella Top 100 Albumes spagnola.


title: María Becerra

text: Il 28 settembre 2021 ha ricevuto una candidatura ai Latin Grammy come Miglior artista emergente. Nel gennaio 2022 ha collaborato con Nicki Nicole, Tiago PZK e Lit Killah per "Entre nosotros RMX", la sua quarta numero uno nella Argentina Hot 100, e ha guadagnato la certificazione di diamante e quadruplo platino dalla Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas per "Qué más pues?"; quest'ultimo promosso da un'esibizione ai Grammy Award il 3 aprile seguente. Nello stesso mese è divenuta l'artista con il maggior numero di ingressi tra i primi dieci posti in Argentina (17), primato esteso con "Felices x siempre". Ai Latin American Music Award Becerra, oltre a essere stata riconosciuta con il premio di artista rivelazione dell'anno, ha anche esibito "Entre nosotros RMX" a fianco di Tiago PZK e Lit Killah.


title: María Becerra

text: Nel corso degli anni è stata la vincitrice di diversi altri riconoscimenti, tra cui un MTV Millennial Award, un Premio Lo Nuestro e un Premio Juventud, oltre a conseguire due premi da sei candidature ai Premios Gardel, la principale gala musicale dell'industria argentina.


title: Festa del Soccorso

text: L'evento celebra la solennità liturgica della Madonna del Soccorso, patrona principale della città e della diocesi. Alla Vergine sono associati, nei festeggiamenti esterni della terza domenica di maggio e del lunedì successivo, i santi Severino abate e Severo vescovo, parimenti patroni principali, le cui statue affiancano quella della Madonna. La festa è caratterizzata da due processioni, in cui si portano a spalla numerosi simulacri di santi, scandite dalle batterie pirotecniche incendiate negli oltre venti rioni al passaggio dei sacri cortei.


title: Festa del Soccorso

text: Per i sanseveresi - residenti e non - la festa rappresenta un importante evento annuale, una grande e aggregante liturgia barocca in cui essi si riconoscono e si identificano, nonché una valvola di sfogo delle tensioni e delle ansie dell'intera città.


title: Festa del Soccorso

text: Il culto della Madonna del Soccorso è legato agli Agostiniani, che a San Severo ebbero un monastero (con annessa chiesa di sant'Agostino) attestato dal 1319. Tornati in città nel 1514, dopo un periodo di allontanamento, i monaci vi promossero il culto della Madonna nera, sbocciato a Palermo nel 1306 per l'apparizione miracolosa della Vergine al monaco Nicola Bruno (o La Bruna): secondo la tradizione, la statua sanseverese della Madonna del Soccorso - resa barocca nel 1760 dall'artista Nicola Antonio Brudaglio di Andria - sarebbe giunta dalla Sicilia nel 1564. Quando il monastero agostiniano venne definitivamente soppresso (1652), la devozione alla Madonna fu tenuta viva dai "massari di campo" (i possidenti), che dopo il 1679 si riunirono in confraternita, canonicamente eretta nel 1704 ed elevata ad arciconfraternita nel 1870.


title: Festa del Soccorso

text: Quale protettrice dei campi, la Vergine nera, che nella destra tiene alcune spighe di grano, un ramo d'olivo e un grappolo d'uva, fu invocata ogni qual volta siccità, tempeste e altri pericoli minacciassero le coltivazioni sanseveresi. Dopo una prima processione penitenziale nel 1580, la statua della Madonna fu portata per i campi e nelle vie della città negli anni 1737, 1753, 1754, 1762, 1767, 1774 e 1783. Il simulacro fu anche testimone degli eccidi seguenti la rivoluzione giacobina del 1799 quando, per volere dei massari, fu portato in processione per la città a fini di persuasione politica.


title: Festa del Soccorso

text: Nella prima metà dell'Ottocento, parallelamente alla rapida ascesa del ceto dei possidenti, il culto per la Vergine bruna crebbe notevolmente, e nel 1857 la Madonna fu eletta "patrona aeque principalis" della città e diocesi. L'8 maggio 1937 la sua statua, che dai primi anni dell'Ottocento è rivestita di ricchi abiti in seta ricamata, fu solennemente incoronata con diademi d'oro tempestati di pietre preziose.


title: Festa del Soccorso

text: Nonostante l'incarnato della Madonna sia bruno, il Bambinello ch'essa reca in braccio è di fisionomia europea: l'originale fu sostituito con uno di colore bianco una prima volta nel 1760 e poi, dopo una rovinosa caduta, nel 1828.


title: Festa del Soccorso

text: San Severino abate e San Severo di Napoli sono gli altri due patroni principali della città e diocesi di San Severo.


title: Festa del Soccorso

text: Il patronato di san Severino è antico quanto la stessa San Severo, originariamente denominata "Castellum Sancti Severini". Al santo è dedicata la più antica chiesa cittadina, prima parrocchia e matrice. Secondo la leggenda, il patrono apparve due volte in soccorso della città a lui affidata: nel 1522, con san Sebastiano, per avvertire i cittadini dell'improvviso attacco di mercenari intenzionati a fare saccheggio; nel 1528, a cavallo a capo di numerosi guerrieri celesti, per scacciare l'esercito imperiale che voleva punire San Severo per aver tradito Carlo V. Dopo il secondo miracolo il santo fu dichiarato "Difensore della Patria" e fu raffigurato nello stemma civico. Inoltre da allora, ogni anno, nel giorno della sua solennità (8 gennaio), il comune offre al santo il "voto", ossia cento libbre di cera (oggi sostituite da una somma di denaro). Nel 1580, istituita la diocesi, il santo ne divenne "naturaliter" il patrono, come confermato dai vescovi in tutti i sinodi diocesani. Nel 1817 fu commissionata all'artista napoletano Arcangelo Testa una bella statua del santo, che sostituì il busto cinquecentesco che ne custodiva una reliquia insigne, trafugata dai soldati francesi nel 1799. Ridotto a secondario nel corso dell'Ottocento, il patrocinio principale di san Severino fu ripristinato da S. Pio X con decreto dell'8 aprile 1908.


title: Festa del Soccorso

text: Il patronato di san Severo sulla città e diocesi omonima, mai canonicamente istituito nonostante sia successivo al decreto sui patronati di papa Urbano VIII (1630), è attestato dai primi del Settecento, quando fu introdotto da mons. Giocoli (titolare della cattedra sanseverese dal 1703 al 1716). Il santo affiancò il santo abate Severino con pari rango, e finanche lo precedette nelle invocazioni sinodali in quanto vescovo. Reliquie del santo si ottennero negli anni 1749, 1753, 1946 e 1992. Nel 1834 fu commissionata allo stesso Arcangelo Testa una statua di san Severo, tuttora venerata. L'8 novembre 1945 mons. Orlando ottenne il trasferimento della festa del santo - per la sola diocesi sanseverese - dal 30 aprile al 25 settembre.


title: Festa del Soccorso

text: La prima festa patronale del Soccorso risale al 1858, l'anno seguente l'istituzione del patronato della Madonna nera. In realtà, essa non è altro che la trasformazione della festa patronale di san Severo vescovo. Prima del Settecento, l'unica festa patronale è quella di san Severino abate, «Principale Padrone, Protettore e Difensore» di città e diocesi. Lo storico secentesco Antonio Lucchino scrive che questa festa «si celebra[va] solennamente con concorso di tutto il regimento [il governo della città], e di tutto il popolo alli otto Gennaio». Si trattava di una fastosa celebrazione religiosa e civile, in occasione della quale si esponeva la «bellissima Reliquia del Santo, il maggior osso del dito grosso della mano, che si conserva[va] in una mezza statua di legno, rappresentante l'imagine del Santo in molti luoghi indorata, maestrevolmente fatta».


title: Festa del Soccorso

text: Nata nel primo quarto del Settecento, la festa di san Severo vescovo fu invece subito caratterizzata da una processione, prima il 30 aprile, poi la domenica seguente. Nel corteo si recava non un'immagine del santo ma una reliquia: dapprima, in mancanza d'una del santo vescovo, quella di un omonimo martire, in seguito una reliquia del patrono. Nel 1834, realizzata la statua del santo, questa prese il posto della reliquia.


title: Festa del Soccorso

text: Nel 1853 la confraternita del Soccorso ottenne dal vescovo e dal capitolo della cattedrale che la statua della Madonna nera, festeggiata la domenica "in albis" (con processione dal 1811), fosse portata in processione con quella di san Severo. Così la festa di quest'ultimo divenne quella della Vergine del Soccorso. Quando, nel 1857 la Madonna fu eletta protettrice principale, i festeggiamenti di maggio diventarono quelli patronali per eccellenza, anche in considerazione del momentaneo decadimento del culto di san Severino, declassato alla metà del secolo a patrono secondario.


title: Festa del Soccorso

text: Nel 1858 la festa si svolse dal 29 aprile al 2 maggio. Il primo giorno, salutato da spari, la statua della Madonna fu portata nella cattedrale, per l'occasione abbellita all'esterno da «dipinti trasparenti» e coll'interno «magnificamente addobbato, fiammeggiante di numerose lampade». Il simulacro fu posto «su di un Trono sfoggiante di arazzi e di ceri». Il 30 aprile, ancora annunciato da botti, la città brillò delle luci delle luminarie. Il giorno seguente, nuova festa liturgica della patrona, si distinse per «lo sparo più frequente e prolungato di masti e di artificiali batterie, la celebrazione di numerose Messe, il Pontificale dell'Eccellentissimo Vescovo assistito da tutto il Clero, e reso più augusto dalla Tribuna istrumentale ed orale, e la Panegirica Orazione». Il 2 maggio, infine, la statua della Vergine fu portata in processione, con a sinistra quella di san Severo e preceduta da 22 simulacri di santi; parteciparono le confraternite, i seminaristi, il clero, il vescovo e le autorità. Sul programma si legge: «Nel corso che farà il religioso corteo le prodigiose Statue di Nostra principal Padrona Maria Vergine, e del Nostro Protettore poseranno sopra due altari predisposti sino a che la grata pietà sciolga il voto delle oblazioni, e si consumino i preparati fuochi artificiali», ossia le "batterie", segno di gioia e offerta votiva per la Vergine e i santi.


title: Festa del Soccorso

text: Nel 1908, ripristinato il patronato principale di san Severino, nella processione patronale di maggio la sua statua prese il posto alla sinistra della Madonna, passando quella di san Severo alla destra.


title: Festa del Soccorso

text: Col tempo la festa ha cambiato data, dalla prima passando alla terza domenica di maggio. Nel 1963 la solennità della patrona è stata spostata all'8 maggio, anniversario dell'incoronazione del 1937.


title: Festa del Soccorso

text: Parenti delle "mascletás" valenciane (Spagna), le "batterie", note anche col nome di "fuochi", sono sequenze di esplosioni di diversa intensità (quelle notturne, coloratissime, sono dette alla bolognese): aprono lo spettacolo le "rotelle", isolati giochi di luce e rumore; segue la "batteria" propriamente detta, una lunga miccia che, bruciando, fa esplodere botti in ritmica successione (a una serie di colpi ordinari corrisponde uno scoppio più forte, la "risposta", e ogni tre risposte deflagra la "quinta", un botto più violento, detto anche "rispostone" o "calcasso"), intervallata da bengala, mortaretti, fontane, "strappi" (colpi simultanei), accelerazioni delle risposte e squassanti frenate con cadenzate esplosioni di quinta, il tutto in crescendo verso l'ultima sezione del fuoco, il "finale" (o "scappata"), velocissimo e fortemente ritmato, che aumenta (anche coll'incendio sincrono di micce parallele) fino all'ultima grande detonazione.


title: Festa del Soccorso

text: L'esorcizzante culto dello scoppio delle batterie, tuttora in uso in diversi comuni pugliesi (e non solo), caratterizza le feste sanseveresi almeno dall'età barocca. La prima testimonianza del fenomeno è un documento del 1707, in cui spicca l'invito rivolto dal clero parrocchiale di San Severino alla congregazione dei Morti al fine di «sollennizzare la festa di essa Santissima Pietà nell'ultima Domenica di Maggio […] co' ogni pompa possibile per maggior' aumento, e devotione di essa Santissima Vergine, con sparatorii». Il riferimento all'impiego di "sparatorii" in occasione della ricorrenza religiosa, raccomandato dallo stesso clero al fine di aumentare la pompa festiva e contemporaneamente sollecitare il sentimento devoto, non è enfatizzato o rimarcato da tratti di straordinarietà, e ciò non può che significare che l'incendio di rumorose batterie durante i festeggiamenti sacri è, nel 1707, una pratica usuale, tradizionale e radicata, indubbiamente in uso già nella seconda metà del Seicento.


title: Festa del Soccorso

text: Un primo esplicito riferimento documentario all'incendio di batterie nel corso di una processione è del 1748; in quell'anno diversi sacerdoti ottengono, dopo una lunga causa, l'ammissione nei capitoli parrocchiali come "partecipanti": la festosa processione d'insediamento nelle arcipreture, cui prendono parte anche il vescovo e il civico governo al completo, è seguita da «moltissimo Popolo, che andava sparando per li vichi molte botte, oltre le batterie di cinque mile e tre mile botte avante le rispettive Chiese». Anche in questo caso si scrive di queste esplosioni come di elemento nient'affatto eccezionale, del tutto consueto, e si deduce anche che il loro incendio durante i sacri cortei è cosa comune, in uso da lungo tempo; s'accenna inoltre alla distinzione (allora certamente abituale) tra batterie da cinquemila e batterie da tremila botti, di durata evidentemente diversa, e ciò significa che la produzione di questi artifici è già, a metà del Settecento, piuttosto elaborata, e non semplice e rudimentale.


title: Festa del Soccorso

text: Col tempo le batterie sono diventate sempre più l'insostituibile colonna sonora delle feste sanseveresi (e, in particolare, della festa patronale), un galvanizzante concerto di fuoco che, dalla prima metà del Novecento, si è arricchito di un ulteriore e precipuo elemento spettacolare: è all'incirca un secolo, infatti, che durante l'incendio delle batterie un numero sempre maggiore di "fujenti" corrono "appresso il fuoco". Sfidando le scintille e la carta infocata, inseguiti dalle deflagrazioni sempre più forti e veloci sino al finale, essi danno vita a una spettacolare e adrenalinica corsa collettiva, una dionisiaca fuga dalla morte e dal dolore che, nel rullo ancestrale degli scoppi e sotto lo sguardo dei santi patroni e protettori, è tutta un inno alla più autentica gioia di vivere.


title: Festa del Soccorso

text: Nella seconda metà del Novecento, in più di un'occasione si è tentato - da parte sia dell'autorità civile sia di quella religiosa - di cancellare la tradizione della batterie o, quantomeno, di ridurne la potenza. Superate a furor di popolo le emergenze del 1968, del 1986, del 1989 e del 1990, nel 2002 il locale commissariato di Polizia intese applicare con estrema durezza una circolare ministeriale sulla sicurezza pubblicata il 22 gennaio 2001. La protesta non si fece attendere, e la domenica della festa patronale un gruppo di cittadini insorse bloccando la processione e costringendola a un indecoroso rientro anticipato. In quell'occasione venne aggredito verbalmente l'allora Vescovo di San Severo. Un comitato si fece dunque carico di salvare la tradizione, ottenendo apposita delibera dalla Commissione consultiva centrale del Ministero dell'Interno (11/03E del 29 aprile 2003), che diede parere favorevole alla "non" classificazione delle batterie sanseveresi tra i manufatti esplodenti, definendole "serie di colpetti a salve per impiego da strada tipica di San Severo" (ovvero "colpetti a salve alla sanseverese").


title: Festa del Soccorso

text: La festa del Soccorso vera e propria si celebra durante il "triduo" composto dalla terza domenica di maggio, dal sabato precedente e dal lunedì seguente (se la terza domenica coincide con la Pentecoste, la tradizionale processione domenicale con le relative batterie pirotecniche slitta al pomeriggio di Domenica, mentre il resto della festa resta invariato), preceduto da un solenne novenario mariano. Ma essa ha inizio con la lunga processione della prima domenica del mese, quando la statua della Madonna (dal suo Santuario) e quella di san Severino (dalla chiesa a lui dedicata) sono condotte, con un itinerario che varia di anno in anno, nella cattedrale, in cui si venera la statua di san Severo. Il massimo tempio diocesano è per l'occasione riccamente addobbato con drappi di seta e velluto frangiati d'oro, e i simulacri dei tre patroni sono collocati sull'altare maggiore, all'interno di un grandioso apparato effimero, ogni anno diverso.


title: Festa del Soccorso

text: Alla vigilia della terza domenica, al mezzogiorno si calano dall'apparato le statue dei patroni e si accomodano le loro ricche vesti; l'effigie della Vergine è ornata delle corone auree e dei gioielli più preziosi custoditi nel Tesoro del Santuario; quindi, i tre simulacri sono sistemati su fercoli processionali in legno dorato (ben più fastosi rispetto a quelli usati per la processione della prima domenica). Nel primo pomeriggio giungono nella cattedrale i simulacri dell'Angelo Custode e dei santi arcangeli Raffaele, Gabriele e Michele, provenienti dal Santuario della Madonna. Più tardi si celebra un solenne pontificale (alcuni anni celebrato all'aperto, in piazza Incoronazione). Al tramonto - e così anche alla sera della domenica e del lunedì - si accendono le luminarie che decorano le più importanti vie cittadine e, in particolar modo, piazza Incoronazione, dove si monta una grande luminaria alta all'incirca quindici metri.


title: Festa del Soccorso

text: La domenica, alle ore dieci, prende avvio la solenne processione. Vi partecipano il vescovo, il capitolo cattedrale e il clero diocesano, l'arciconfraternita del Soccorso (riconoscibile dalle mozzette celesti foderate di rosso), la pia associazione di san Severino (mozzette gialle foderate di rosso), i "portatori" di san Severo (mozzette rosse foderate di giallo) e degli Angeli (mozzette celesti foderate di bianco), quindi le autorità civili e militari. La processione è aperta dallo stendardo del Soccorso, seguito dalle statue dei quattro Angeli e da quelle dei tre patroni; il simulacro della Madonna, al centro, chiude il corteo, seguito da un grande baldacchino in seta bianca ricamata in oro, sorretto da otto aste piumate, e dai gonfaloni della città, della provincia e dei comuni ospiti; due bande musicali si alternano in coda al sacro corteo, suonando incessantemente. Se alla processione prendono parte altri simulacri (come in antico, quando si superava abitualmente il numero di trenta statue in corteo), essi prendono posto prima degli Angeli. Dopo aver percorso un breve tragitto all'interno del borgo antico, la processione, che dura mediamente oltre sei ore, percorre l'intero "Giro Esterno", il lungo anello viario corrispondente alla scomparsa cinta muraria medievale, per poi far rientro nella cattedrale.


title: Festa del Soccorso

text: La processione del lunedì è un po' meno ricca: le autorità civili e religiose non vi prendono parte, mentre le statue dei quattro Angeli fanno autonomamente ritorno al Santuario della Madonna prima che abbia inizio il sacro corteo. Esso comprende, quindi, i simulacri dei soli tre patroni (la statua di san Severo partecipa alla processione del lunedì solo dagli anni novanta del Novecento), preceduti dallo stendardo dell'arciconfraternita e seguiti dal baldacchino e da due bande musicali. In compenso, l'itinerario è più lungo, tanto che la durata della processione supera le sette ore (all'incirca dalle 10.30 alle 18.00). Al termine del tragitto, che fuori del borgo antico percorre corso Garibaldi, via Masselli, via don Minzoni, viale Matteotti, piazza Incoronazione, via Ergizio e via Soccorso, la statua della Madonna rientra nel suo Santuario, mentre i simulacri dei due santi patroni le fanno corteggio ai lati del portale. Rientrata l'effigie della Vergine, quelle di san Severino e san Severo proseguono insieme fino alla cattedrale, dove fa rientro il simulacro del santo vescovo. L'ultimo tratto della processione, infine, coincide col gioioso ritorno della statua di san Severino alla propria chiesa, accompagnata dalla folla plaudente al suono di marce bandistiche particolarmente briose.


title: Festa del Soccorso

text: I festeggiamenti esterni si estendono ben oltre il triduo, occupando le due settimane a cavaliere della terza domenica con concerti (bandistici, corali, di musica leggera, etc.), mostre, eventi vari e, soprattutto, spettacoli pirotecnici. Quanto a questi ultimi, particolarmente importanti sono le competizioni di fuochi in aria e di batterie serali.


title: Soria

text: Soria è un comune della Spagna di 39.398 abitanti, capoluogo dell'omonima provincia, situata nella comunità autonoma di Castiglia e León. Si trova alla destra del fiume Duero, a 7 km dall'antica "Numanzia" in un paesaggio aspro e ondulato entro un'ampia gola fra le due colline del "Miron", a nord, e del "Castello", a sud. La città si estende dal confine naturale del fiume elevandosi verso ovest.


title: Soria

text: È una pittoresca cittadina ricca di monumenti romanici, già importante nel Medioevo per la sua posizione strategica che la poneva al confine fra i vari regni spagnoli. È sede vescovile con Burgo de Osma (diocesi di Osma-Soria). È argomento del poema "La tierra de Alvar Gonzales" del celebre poeta e letterato spagnolo Antonio Machado Ruiz (1875-1939), che visse a Soria e fu uno degli esponenti della cosiddetta Generazione del '98.


title: Soria

text: I primi popoli che abitarono stabilmente la zona furono gli Iberi che, fondendosi con i Celti, diedero luogo ai cosiddetti Celtiberi nel IV secolo a.C.: lo confermano i resti importanti delle città di Numanzia, Oxama e Termanzia. Per ciò che riguarda l'origine del toponimo ci sono le più diverse interpretazioni: secondo alcuni deriverebbe da Oria dal nome di un greco Dorico capo di un gruppo di greci che sarebbe qui giunto dall'Acaia, secondo altri - e sembra sia l'ipotesi più accettabile - deriverebbe da "Daurias", dal nome antico del fiume Duero.


title: Soria

text: Durante l'occupazione romana della Spagna gli abitanti di Soria furono protagonisti di un evento eroico e tragico: i Romani posero l'assedio alla città e la popolazione resistette coraggiosamente fino a quando, non potendo più farlo, diede fuoco alla città ed effettuò un suicidio collettivo di tutti gli abitanti.


title: Soria

text: La città ricostruita venne occupata alla caduta dell'impero dai Suebi che stabilirono in varie località della zona i loro regni. L'importanza di Soria aumentò con l'arrivo dei Musulmani perché venne a trovarsi al confine fra Cristiani e Musulmani stabilizzatosi nel secolo VIII sul fiume Duero.


title: Soria

text: Nell'anno 869 Soria fu al centro della storia con la sollevazione di Soliman ben Abus contro il califfo di Cordoba, che inviò suo figlio Hakan a sedarla. Agli inizi del XII secolo il re Alfonso I detto "il Battagliero" la tolse definitivamente agli Arabi e Soria nel 1134 fu assorbita dal regno del Leon. Per la sua posizione strategica ai confini dei regni di Castiglia, Leon, Navarra e Aragona fu centro dei numerosi conflitti che si verificarono nel Medioevo fra questi regni. Grazie al sostegno dei Soriani Alfonso VIII di Castiglia mantenne l'indipendenza del regno di Leon e come ringraziamento elargì alla città diversi privilegi che essa conservò fino in epoca moderna.


title: Soria

text: Agli inizi del XII secolo iniziò per Soria un periodo di floridezza: la città si popolò e divenne capoluogo di diversi paesi costituenti la "Terra di Soria", e formanti un'associazione di molti paesi chiamata col nome di "Mancomunidad de los 150 pueblos", tuttora esistente e funzionante.


title: Soria

text: Nel 1195 la città fu presa e devastata da Sancho VII di Navarra ("Sancho el Fuerte"), ma continuò a svilupparsi soprattutto grazie alla sua posizione di frontiera e di nodo stradale che ne facevano un importante centro commerciale. Nel 1256 ottenne il "Fuero", cioè lo statuto cittadino col quale il re riconosceva alla città alcune autonomie di governo e la creazione di organi istituzionali propri, che governarono poi la città fino al XIX secolo.


title: Soria

text: Chi esercitava prevalentemente il commercio era una nutrita colonia di Ebrei insediata nella zona del castello. La riunificazione personale dei regni di Castiglia e Aragona con il matrimonio di Isabella e Ferdinando, eredi rispettivamente delle due corone, e la conseguente nascita del regno di Spagna nel 1479 determinarono la perdita d'importanza di Soria che non fu più terra di frontiera e protagonista della storia.


title: Soria

text: Un colpo per l'economia della città fu il decreto di espulsione degli Ebrei dalla Spagna emanato dai Re Cattolici nel 1492 che costrinse il gruppo di facoltosi commercianti ad abbandonare affari e città per emigrare all'estero.


title: Soria

text: Nel 1808 si difese dai Francesi formando un reggimento che combatté ma non riuscì ad evitare che le truppe napoleoniche saccheggiassero la popolazione e incendiassero in parte la città.


title: Soria

text: La crisi politica sociale ed economica della Spagna dal XIX secolo alla guerra civile del 1936-39 e la dittatura di Francisco Franco pesarono gravemente su Soria, che vide le sue terre spopolarsi per l'emigrazione dei giovani verso l'Europa e le zone industrializzate spagnole e l'invecchiamento della popolazione.


title: Soria

text: La politica delle autorità locali punta oggi a realizzare un ammodernamento dell'agricoltura e dell'allevamento del bestiame e, soprattutto, ad incrementare il turismo facendo leva sulle bellezze naturali e architettoniche della città e della provincia.


title: Soria

text: Si provvede perciò a curare la manutenzione dei tanti monumenti medievali e a restaurare i villaggi ormai abbandonati.


title: Soria

text: Il re raffigurato nello scudo è Alfonso VIII di Castiglia che nacque a Soria; il rosso del campo rappresenta il sangue versato dagli abitanti, soprattutto nelle battaglie di Alarcos, di Las Navas de Tolosa e di Aljubarrota. La più antica testimonianza dello stemma si trova sulla campana di San Gil (datata al primo terzo del XVI secolo), oggi chiesa di "Santa Marta la Mayor" su cui già si trova il motto della città. A differenza dello stemma ufficiale attualmente in uso, dove del re appare solo il busto, sulla campana di San Gil è rappresentato con il corpo intero mentre esce dalla porta del castello.


title: Charlie Burchill

text: Charlie dedicò tutta la sua attenzione alla chitarra sin dall'età di 7 anni. A scuola si annoiava, ma fu proprio lì che conobbe Jim Kerr, in seguito frontman dei Simple Minds. I due condivisero l'idea di formare una band nel 1976, ma riuscirono subito a trovare la strada per il successo.


title: Charlie Burchill

text: Nel 1979 pubblicò l'album "Life in a Day", con il quale il complesso ottenne un contratto con la casa discografica Virgin.


title: Charlie Burchill

text: Charlie negli anni tra il 1980 e il 1981 scrisse alcune canzoni che non registrò con la band (a causa di problemi familiari) per l'album "Sister Feelings Call", il quale venne rifiutato dalla Virgin, che lo fece pubblicare insieme al nuovo album "Sons and Fascination".


title: Charlie Burchill

text: Negli album seguenti fino a "Graffiti Soul", Charlie è da sempre l'ispiratore dei Simple Minds. È da far notare che inizialmente era ispirato lui stesso dal tastierista Mick MacNeil, che lasciò la band e con essa il suo successo, dopo l'album "Street Fighting Years", considerato il migliore disco del complesso.


title: Kamakura

text: Kamakura riveste un importante significato storico per il Giappone. Durante il periodo Heian fu infatti il capoluogo della regione del Kantō. Nel 1192, l'uomo più potente del Giappone, lo shōgun Minamoto no Yoritomo, dopo aver sfidato l'imperatore e usurpato il suo potere, spostò qui la sua nuova capitale, trasformando Kamakura da un piccolo e insignificante villaggio di pescatori al centro politico del Giappone. Il governo a Kamakura dominò il Giappone per più di un secolo fino al 1333 (periodo Kamakura).


title: Kamakura

text: Kamakura è oggi principalmente nota per i suoi templi e altari. Il tempio Kōtoku-in è particolarmente famoso per la grande statua di bronzo di Amida Buddha ("Daibutsu"), famosa in tutto il paese. Uno tsunami nel XV secolo distrusse il tempio che la ospitava, ma la statua resistette e da allora si trova all'aperto. Nella città si trovano anche le tombe di Minamoto no Yoritomo e Hōjō Masako.


title: Kamakura

text: Oggi Kamakura è una popolare città balneare, turistica e tranquilla facilmente raggiungibile in treno da Tokyo. Ha molti punti di interesse per i visitatori. La sua spiaggia, lunga circa 2 km, prende due nomi diversi, Yuigahama Beach a ovest e Zaimokuza Beach a est, dai due centri di Yuigahama e Zaimokuza che costeggia. La città è ben fornita di ristoranti e altre attività legate all'artigianato e al turismo.


title: Kamakura

text: Kamakura ha molti festival (matsuri, 祭り) e altri eventi in ciascuna delle stagioni, di solito basati sul suo ricco patrimonio storico. Sono spesso sponsorizzati da imprese private e, a differenza di quelli di Kyoto, sono eventi relativamente piccoli, frequentati soprattutto da gente del posto e da pochi turisti.


title: Kamakura

text: In particolare molti di questi eventi si svolgono in gennaio, in quanto autorità, pescatori, imprese e artigiani organizzano eventi per pregare per la loro salute e sicurezza, e per un buon e prospero nuovo anno di lavoro. Numerosi altri eventi sono organizzati dai templi e dai santuari.


title: Kamakura

text: I manga "Our Little Sister - Diario di Kamakura" e "Elfen Lied" sono ambientati nella città di Kamakura.


title: Cüneyt Çakır

text: In campo nazionale dirige la sua prima partita in massima serie nel settembre del 2001, a soli 25 anni. Da allora ad oggi (stagione 2019-2020) ha diretto oltre 300 partite in patria, risultando tra i migliori arbitri. Il 1º gennaio 2006, a 29 anni appena compiuti, riceve la nomina della FIFA. Inizia a distinguersi anche in campo internazionale, ottenendo importanti designazioni.


title: Cüneyt Çakır

text: Nel 2007 fa l'esordio in una partita tra nazionali maggiori, dirigendo Israele-Estonia, terminata 4-0 e valida per le qualificazioni al campionato europeo del 2008. Sempre nello stesso anno partecipa al campionato europeo di calcio Under-19 in Austria, a luglio. Gli vengono assegnate due partite della fase a gironi. In questi primi anni da internazionale dirige anche turni preliminari di Coppa UEFA, l'attuale UEFA Europa League.


title: Cüneyt Çakır

text: Nell'agosto 2008 è chiamato a dirigere per la prima volta in UEFA Champions League una partita valida per il secondo turno preliminare. Dirige due partite valide per le qualificazioni al campionato mondiale del 2010 in Sudafrica. Nel 2009 partecipa al campionato europeo Under-21, dirigendo due partite della fase a gironi e una semifinale.


title: Cüneyt Çakır

text: Agli inizi del 2010 la continua crescita dell'arbitro turco porta l'UEFA a promuoverlo nella categoria Premier Development, la seconda in assoluto. L'edizione 2009-2010 dell'Europa League lo vede protagonista: dirige infatti ben sette partite tra cui spicca la semifinale di ritorno tra Fulham e Amburgo.


title: Cüneyt Çakır

text: Nel settembre del 2010 debutta nella fase a gironi della UEFA Champions League, dirigendo un match tra i russi del e gli spagnoli campioni in carica del .


title: Cüneyt Çakır

text: Nell'estate 2011 viene dapprima promosso nella categoria "Elite" degli arbitri UEFA (quattordici anni dopo l'ultima apparizione in questa lista di un suo connazionale, Ahmet Çakar); successivamente è chiamato a dirigere, in occasione del mondiale Under-20 del 2011 in programma in Colombia.


title: Cüneyt Çakır

text: Nell'aprile 2012 viene inserito dalla FIFA in una lista di 52 arbitri preselezionati per il mondiale del 2014.


title: Cüneyt Çakır

text: All'europeo del 2012 il fischietto turco dirige dapprima due partite della fase a gironi, Ucraina-Svezia e Italia-Irlanda, e successivamente una delle due semifinali, tra Portogallo e Spagna. Chiude la sua esperienza nella rassegna continentale ricoprendo l'incarico di quarto ufficiale nella finale del 1º luglio 2012 a Kiev, tra Spagna e Italia.


title: Cüneyt Çakır

text: A livello nazionale, il 12 agosto 2012, è designato per dirigere (per la prima volta nella sua carriera) la finale di Supercoppa turca, disputatasi nell'occasione tra Galatasaray e Fenerbahçe.


title: Cüneyt Çakır

text: Nel dicembre 2012 è selezionato dalla FIFA in vista della Coppa del mondo per club del 2012. Nell'occasione viene dapprima designato per un quarto di finale, successivamente per la finalissima del 16 dicembre 2012 ad Yokohama tra i brasiliani del Corinthians e gli inglesi del Chelsea. Da quando tale competizione ha assunto il format attuale allargato alle squadre di club campioni di tutte le confederazioni (e cioè dall'edizione del 2005), è il primo fischietto appartenente alla confederazione europea a dirigere l'atto finale.


title: Cüneyt Çakır

text: Nel giugno del 2013 è selezionato dalla FIFA per prendere parte al mondiale Under 20 in Turchia. Viene impiegato per dirigere due partite della fase a gironi.


title: Cüneyt Çakır

text: Nel novembre 2013 viene designato dalla commissione arbitrale FIFA per dirigere l'andata di Ucraina-Francia, uno degli spareggi UEFA per l'accesso al mondiale di Brasile 2014.


title: Cüneyt Çakır

text: Nel maggio 2014 viene designato in qualità di quarto ufficiale per la finale della UEFA Champions League 2013-2014, in programma il 24 maggio 2014 all'Estádio da Luz di Lisbona tra Real Madrid ed Atlético Madrid.


title: Cüneyt Çakır

text: Al mondiale di Brasile dirige due partite della fase a gironi: Brasile-Messico ed Algeria-Russia. Successivamente viene designato per la semifinale del 9 luglio 2014 tra Paesi Bassi ed Argentina.


title: Cüneyt Çakır

text: Il 18 maggio 2015 l'UEFA rende nota la sua designazione per la finale di Champions League 2014-15 da disputarsi il successivo 6 giugno presso l'Olympiastadion di Berlino, tra gli italiani della Juventus e gli spagnoli del Barcellona. La partita si è conclusa 3-1 a favore della squadra spagnola.


title: Cüneyt Çakır

text: Nel novembre 2015 viene designato dalla commissione arbitrale UEFA per dirigere il ritorno del play-off di qualificazione ad Euro 2016 tra la Slovenia e l'Ucraina.


title: Cüneyt Çakır

text: Tra aprile e maggio 2016 stabilisce un singolare primato: viene designato dalla commissione arbitrale UEFA per dirigere ben due sfide delle semifinali della UEFA Champions League 2015-2016. Nella fattispecie, viene dapprima designato per la gara di andata tra Manchester City e Real Madrid, e pochi giorni dopo per quella di ritorno tra Bayern Monaco ed Atletico Madrid. Non era mai accaduto, nella storia delle maggiori competizioni europee per club, che uno stesso arbitro dirigesse due semifinali su quattro.


title: Cüneyt Çakır

text: Il 2 maggio 2016 viene ufficializzata la sua designazione per il torneo olimpico maschile di Rio de Janeiro 2016.


title: Cüneyt Çakır

text: All'europeo di Francia 2016 dirige due partite della fase a gironi e l'ottavo di finale tra Italia e Spagna. Ai Giochi Olimpici di Rio de Janeiro dirige una gara della fase a gironi e il quarto di finale tra Brasile e Colombia.


title: Cüneyt Çakır

text: Nell'aprile 2017 viene resa nota dalla FIFA la sua convocazione al campionato mondiale Under-20, in programma tra maggio e giugno 2017 in Corea del Sud.


title: Cüneyt Çakır

text: Nel novembre 2017 è designato dalla FIFA per dirigere un play-off UEFA valido per l'accesso al campionato mondiale di Russia 2018, la sfida d'andata tra Svezia ed Italia, vinta dai padroni di casa per 1-0.


title: Cüneyt Çakır

text: Nell'edizione 2017-2018 della Champions League arbitra, tra le altre, l'andata dell'ottavo di finale tra Barcellona e Chelsea e il ritorno della semifinale tra Real Madrid e .


title: Cüneyt Çakır

text: Il 29 marzo 2018 viene selezionato ufficialmente dalla FIFA per il mondiale di Russia 2018, dove arbitra la partita tra Marocco e Iran, valida per la prima giornata della fase a gironi. Infine viene designato per la semifinale -. Si tratta della sua seconda designazione per la semifinale di un mondiale, avendo già diretto nel 2014 la semifinale tra e .


title: Cüneyt Çakır

text: Il 7 maggio 2019 dirige la sua sesta semifinale di Champions, nell'occasione il match di andata tra Liverpool e Barcellona.


title: Cüneyt Çakır

text: Il 21 aprile 2021 viene selezionato per il Campionato europeo di calcio 2020 (slittato di un anno a causa del COVID-19). Per il fischietto turco si tratta della terza manifestazione continentale. Dirige due partite della fase a gironi, Ungheria-Portogallo e Ucraina-Austria. Successivamente viene designato per l'ottavo di finale tra Croazia e Spagna. Con quest'ultima partita, il turco dirige la sua nona partita ai Campionati Europei (tre nel 2012, tre nel 2016, oltre le tre del 2021), piazzandosi al primo posto nella classifica di tutti i tempi per partite arbitrate della competizione continentale.


title: Cüneyt Çakır

text: Il 5 agosto 2022 tramite il sito ufficiale della Federcalcio Turca ne viene annunciato il ritiro, da ora in poi il suo ruolo consisterà nel formare i giovani arbitri.


title: Guglielmo Gonzaga

text: Secondo figlio di Federico II Gonzaga e di Margherita Paleologa, nel 1550 succedette come duca al fratello Francesco, morto senza figli maschi.


title: Guglielmo Gonzaga

text: Con il Trattato di Cateau-Cambrésis gli fu confermata la signorìa sul Monferrato. Guglielmo sposò il 26 aprile 1561 Eleonora d'Austria (2 novembre 1534 – 5 agosto 1594), figlia dell'imperatore Ferdinando I.


title: Guglielmo Gonzaga

text: Nel 1569 assoggettò Casale, da sempre gelosa della sua autonomia rispetto al Monferrato, con una feroce repressione. Nel 1573 divenne duca, da marchese che era, anche del Monferrato. Fu un buon amministratore dei suoi domìni, mecenate nelle arti, musicista (fu lui stesso un compositore) e collezionista di opere d'arte. Ebbe anche gran cura dell'esercito. Fu politico accorto e scaltro, capace di rimanere indipendente rispetto ai potentati del tempo (Papato, Impero, potenze quali Spagna e Francia). Aumentò la produzione agricola e industriale, intensificando i commerci. Mantova, nel 1567, contava 46.000 abitanti.


title: Guglielmo Gonzaga

text: Sotto il suo regno, nel 1575, Guglielmo ottenne un importante concessione dall'imperatore nella modifica del blasone gonzaghesco: la posizione delle aquile mutò, passando da rivolte alla destra araldica ad affrontate e non più con il volo abbassato. Nel 1586 fece liberare ed accolse alla sua corte il poeta Torquato Tasso, imprigionato a Ferrara dal genero duca Alfonso II d'Este durante le sue nozze. Sotto la sua signoria Mantova divenne una delle corti più splendide e prestigiose d'Europa e Guglielmo riuscì ad accumulare una fortuna colossale, costituita anche da due milioni di monete d'oro. Fece realizzare nella reggia ducale di Mantova la Basilica Palatina di Santa Barbara e le residenze di campagna di Marmirolo e di Goito. Morì nel 1587 e fu tumulato nella Basilica di Santa Barbara..


title: Serie C1 1994-1995

text: La Serie C1 1994-1995 è stata la diciassettesima edizione del terzo livello del campionato italiano di calcio, disputato tra il 19 settembre 1994 e il 5 giugno 1995 e concluso con la promozione del , della , della e dell'.


title: Serie C1 1994-1995

text: Il girone A riscopre il che, a due anni dalla retrocessione e dal fallimento (con il conseguente cambio di denominazione), riconquista la Serie B "stravincendo" il raggruppamento con 81 punti; tramite i play-off, la seconda squadra promossa risulta essere la , che ritrova i cadetti dopo undici anni, battendo nella finale, giocata a Bologna, la sorpresa (che in semifinale ha estromesso il ) ai calci di rigore. In semifinale i toscani avevano eliminato il (ansioso di tornare subito in B dopo averla persa l'anno prima).


title: Serie C1 1994-1995

text: Nulla da fare per le due squadre bresciane (da ripescata) e , tornate in Serie C2 dopo, rispettivamente, quattro anni e un anno, la prima, fanalino di coda, retrocessa con grande anticipo e la seconda, invece, dopo i play-out per mano della . Altro club che subisce il declassamento è il , neoretrocesso dalla Serie B, di un giovanissimo Luca Toni, che non riesce a rimontare la sconfitta casalinga d'andata, contro la , nel proprio doppio confronto, subendo una seconda retrocessione consecutiva, finendo in C2 e ritornandoci peraltro dopo 15 anni. Tuttavia, il (salvo senza disputare i play-out) non riesce poi a iscriversi per la stagione successiva, venendo così escluso dalla competizione: i "canarini" prendono il loro posto grazie al ripescaggio, mentre i biancoblù bolognesi ripartiranno dall'Eccellenza regionale.


title: Serie C1 1994-1995

text: Il girone B vede protagonista la , che con 70 punti ritorna in Serie B dopo 4 anni di C1; l' è invece la seconda squadra promossa, tramite i Play-Off, dopo aver battuto in semifinale il (che alla fine della stagione non si iscriverà alla C1 per difficoltà economiche, ripartendo dai dilettanti) e in finale, sul neutro di Pescara, la sorpresa , allenato da Walter Novellino e che nel frattempo in semifinale aveva battuto il neopromosso Trapani, allenato da Ignazio Arcoleo e nelle cui file militava inoltre un giovane Marco Materazzi, vincendo 5-4 ai rigori dopo i tempi regolamentari chiusi sull'1-1. Gli irpini tornano così in B dopo 3 anni, malgrado abbiano subito 2 punti di penalizzazione.


title: Serie C1 1994-1995

text: La lotta salvezza vede immischiato sul fondo classifica il , che solo un anno prima era stato promosso in C1 ed era riuscito a sconfiggere in amichevole la Nazionale di Arrigo Sacchi in preparazione del mondiale americano; i toscani retrocedono in C2 insieme a e per mano rispettivamente di e , ma a causa della successiva esclusione del Siracusa e dei pugliesi del , abruzzesi e campani vengono ripescati.


title: Urbano Lazzaro

text: In servizio alla Guardia di Finanza, Urbano Lazzaro, dopo l'8 settembre, fu catturato dalle SS ma riuscì a fuggire ed a raggiungere le formazioni partigiane della Resistenza nel comasco, nelle quali militò con il nome di battaglia ""Bill"". Di opinione politica genericamente liberale divenne vicecommissario politico del distaccamento "Puecher" della 52ª Brigata Garibaldi "Luigi Clerici", comandata da Pier Luigi Bellini delle Stelle, monarchico.


title: Urbano Lazzaro

text: Il 27 aprile 1945, alle sette del mattino, ad un posto di blocco appena fuori dall'abitato di Musso, il distaccamento ferma una colonna, lunga circa un chilometro, composta da trentotto autocarri con circa duecento soldati della contraerea tedesca, al comando del tenente Willy Flamminger ed alcune macchine "civili" al suo seguito. Dopo una breve sparatoria e in seguito a lunghe trattative, i tedeschi ottengono il permesso di poter proseguire a condizione che venga effettuata un'ispezione e che siano prelevati tutti gli italiani presenti nel convoglio.


title: Urbano Lazzaro

text: L'ispezione della colonna tedesca è effettuata nella piazza di Dongo, verso le ore 16 dello stesso giorno. Seduto su una panca del camion n. 34, il partigiano [Giuseppe Negri riconosce Benito Mussolini, travestito da tedesco, con un mitra e una pistola Glisenti. Lazzaro ""Bill"" sale sul camion e, prontamente, lo disarma, lo arresta e lo conduce nella sede comunale.


title: Urbano Lazzaro

text: In municipio, Lazzaro sequestra a Mussolini una borsa a quattro scomparti, contenente altrettante cartelle e documenti riservatissimi, un milione e settecentocinquantamila lire in assegni e centosessanta sterline d'oro. La sera stessa provvede al deposito della borsa di Mussolini, insieme a un'altra sequestrata al colonnello Casalinuovo, presso la filiale della Cassa di Risparmio delle Provincie Lombarde di Domaso, accompagnato dal collaboratore ed interprete svizzero Alois Hofman e dal partigiano Stefano Tunesi. Anche i bagagli dei ministri al seguito di Mussolini, nonché le valigie piene d'oro, gioielli e valuta, trovate sull'Alfa Romeo del prefetto Luigi Gatti, già segretario del duce, sono radunati in municipio e censiti. La valuta e i preziosi, nel tardo pomeriggio del 28 aprile, sono poi consegnati alla federazione comunista di Como, di cui era responsabile Dante Gorreri. Il documento di consegna è firmato dal capitano partigiano Luigi Canali e controfirmato da Urbano Lazzaro e Michele Moretti.


title: Urbano Lazzaro

text: Lo stesso 28 aprile 1945, Benito Mussolini e la sua amante Claretta Petacci sono giustiziati a Giulino, frazione del comune di Tremezzina, da un gruppo di tre partigiani, comandati da un ufficiale presentatosi come "Colonnello Valerio" e poi rivelatosi per Walter Audisio, futuro deputato del Partito Comunista Italiano. Urbano Lazzaro non è presente alla fucilazione.


title: Urbano Lazzaro

text: Sull'autocarro tedesco dove era stato riconosciuto e poi arrestato Mussolini erano rimaste cinque valigie del bagaglio personale del dittatore, contenenti banconote e lingotti d'oro. Dopo essere stato consentito loro di partire, i militari tedeschi fecero pervenire ad Alois Hofman parte delle banconote, per un importo pari a 33.020.000 di lire. Detta somma fu consegnata dall'Hoffman al comandante del distaccamento Bellini delle Stelle e al vicecommissario Urbano Lazzaro che provvidero al suo deposito presso la Cassa di Risparmio di Domaso. Il 1º maggio 1945, detti valori furono ritirati dalla banca per ragioni di prudenza e affidati al commissario politico Michele Moretti, perché li consegnasse al comando del CVL di Milano, dedotta la somma di L. 3.020.000 per far fronte ai bisogni urgenti della brigata..


title: Urbano Lazzaro

text: Al termine della seconda guerra mondiale, Lazzaro, diventato funzionario di una società idroelettrica, si trasferisce in Brasile, a Rio de Janeiro, dove si sposa e diventa padre di tre figlie. Ritorna poi in Italia, a San Germano Vercellese, paese natale della moglie.


title: Urbano Lazzaro

text: Nelle memorie pubblicate nel 1993, Urbano Lazzaro dichiara che a giustiziare Mussolini non sarebbe stato Audisio ma il futuro segretario del PCI Luigi Longo, . In realtà la presenza di Longo a Mezzegra al momento della fucilazione di Mussolini, avvenuta intorno alle ore 16.00 del 28 aprile 1945, deve escludersi, dato che, come è confermato dalle numerose fotografie dell'evento che lo ritraggono, nel corso del pomeriggio dello stesso giorno, Longo era a Milano in Piazza Duomo, alla sfilata conclusiva della manifestazione, partita alle ore 15.00, dei garibaldini della Valsesia e della Valdossola guidati da Cino Moscatelli. Non si comprende, peraltro, per quale motivo Lazzaro si sia pronunciato a favore dell'identificazione di ""Valerio"" con Longo soltanto a partire dal 1993 e non abbia testimoniato ciò al processo a Walter Audisio del 1957, nel quale fu convocato a testimoniare.


title: Urbano Lazzaro

text: Nel 1997, a San Germano Vercellese, in occasione di una conferenza presso un circolo post-fascista, Urbano Lazzaro definì "arbitraria" l'esecuzione del "prigioniero eccellentissimo". Tale opinione, unita alle precedenti rivelazioni, gli attirò le diffidenze dei suoi ex compagni.


title: Andrea Pallaoro

text: Andrea Pallaoro ha ottenuto un master in regia cinematografica al California Institute of Arts e e si è laureato in Cinema all’Hampshire College. Ha lasciato Trento a 17 anni per frequentare il quarto anno delle superiori all’estero, in Colorado, e non è più tornato in Italia.


title: Andrea Pallaoro

text: Nel 2008, ha diretto il suo primo cortometraggio "Wunderkammer" così come messo in teatro. Nel 2013 ha vinto il premio Residency (colonia di artisti situato in Saratoga Springs nello stato di New York).


title: Andrea Pallaoro

text: Il suo film "Medeas" è stato presentato alla 70ª edizione del Festival di Venezia nella sezione “Orizzonti”. Pallaoro ha vinto il Marrakech Film Festival come miglior regista con il suo film "Medea" e il Trento Film Festival. Questo film nel 2013 ha vinto anche il premio New Voices/New Vision Award all’International Palm Spring Festival. Chayse Irvin ha vinto il premio per il miglior debutto cinematografico per "Medea" a Camerimage. "Medea" è stato il debutto alla regia in un lungometraggio per Pallaoro.


title: Andrea Pallaoro

text: Nel 2017, Andrea Pallaoro è in concorso alla 74ª edizione del Festival di Venezia con il suo film "Hannah", una coproduzione italo/belga con Charlotte Rampling, attrice britannica, e l'attore francese Andrè Wilms. "Hannah" è la storia di una donna che fa i conti con il proprio passato, una storia che parla della nostra contemporaneità e della difficoltà di connettersi con il mondo.


title: Drivers License

text: Drivers License (reso graficamente drivers license) è un singolo della cantante statunitense Olivia Rodrigo, pubblicato l'8 gennaio 2021 come primo estratto dal primo album in studio "Sour".


title: Drivers License

text: "Drivers License", descritta da "Teen Vogue" come una ballata power pop, è stata scritta dalla stessa cantante insieme a Daniel Nigro, ed è stata prodotta da quest'ultimo.


title: Drivers License

text: Rodrigo ha eseguito il brano per la prima volta in televisione al "Tonight Show" di Jimmy Fallon il 4 febbraio 2021.


title: Drivers License

text: Nel chiamare "Drivers Licence" «una delle prime contendenti per la canzone dell'anno», Brittany Spanos di "Rolling Stone" ha notato che la produzione del brano rievoca alla mente "Melodrama" di Lorde del 2017, mentre il suo testo e la «dettagliata» narrazione incarnano il disco "Fearless" di Taylor Swift. Spanos ha inoltre lodato le abilità di Olivia Rodrigo e la sua potenza emotiva all'età di 17 anni, e ha aggiunto che «probabilmente [Rodrigo] potrebbe diventare la prossima promessa eccellente del pop».


title: Drivers License

text: Il video musicale, diretto da Matthew Dillon Cohen, vede la partecipazione dell'attore statunitense Joshua Rush ed è stato reso disponibile sul canale YouTube della cantante in contemporanea con la pubblicazione del singolo.


title: Drivers License

text: "Drivers License" ha infranto il record per il maggior numero di stream accumulati per una canzone non natalizia nell'arco di una giornata nella classifica principale di Spotify e per una canzone in generale in quella degli Stati Uniti d'America della medesima piattaforma, rispettivamente grazie a 13,7 e 6,1 milioni di riproduzioni. È inoltre divenuta la canzone più veloce a superare la soglia dei 100 milioni di stream, ottenendo ciò otto giorni dopo la sua messa in commercio. A fine 2021 è risultata la 5ª più venduta globalmente secondo l'International Federation of the Phonographic Industry, avendo accumulato 1,73 miliardi riproduzioni streaming equivalenti.


title: Drivers License

text: Nei primi tre giorni di disponibilità "Drivers License" ha venduto copie digitali ed è stata riprodotta 21 milioni di volte in madrepatria.


title: Drivers License

text: Nella Billboard Hot 100 in madrepatria "Drivers License" ha esordito in cima alla classifica, divenendo la prima numero uno di Rodrigo che a 17 anni è diventata la più giovane artista femminile a conseguire questo traguardo da Billie Eilish che eseguì ciò nel 2019 con "Bad Guy". Durante la sua prima settimana ha totalizzato 76,1 milioni di stream, ha venduto copie e ha infine raggiunto 8,1 milioni di radioascoltatori. Ha mantenuto la vetta anche la settimana successiva, registrando decrementi nelle riproduzioni (meno del 22% con 59,7 milioni) e nelle vendite digitali (meno del 27% con copie). Ha altresì aumentato del 168% gli ascolti via radio con un'audience pari a 21,5 milioni. In Canada è stato il singolo con il miglior numero di stream raccolti in un'unica settimana (7,53 milioni) e quello più venduto nella prima metà dell'anno con oltre unità di vendita.


title: Drivers License

text: Nella Official Singles Chart il brano ha fatto il suo debutto al vertice della classifica, segnando la prima numero uno della cantante che è così diventata la più giovane artista femminile ad avere un singolo al primo posto nel Regno Unito da Lorde che eseguì ciò nel 2013 con "Royals". Nel corso della settimana ha totalizzato unità, di cui sono download digitali, mentre le restanti derivano da 10,9 milioni di riproduzioni in streaming. Il brano ha sorpassato "Shape of You" di Ed Sheeran per il maggior numero di stream ottenuti in 24 ore per una canzone non natalizia. La settimana successiva ha aggiunto vendite al suo totale, registrando un aumento sia nei download () che negli stream (13,7 milioni) e superando così in meno di due settimane la soglia del disco d'argento, fissata dalla British Phonographic Industry alle unità.


title: Drivers License

text: Nella Irish Singles Chart la canzone è entrata in vetta alla classifica, segnando la prima numero della cantante e il record per il maggior numero di riproduzioni in streaming nell'arco di una settimana con 2 milioni di stream, superando così "7 Rings" di Ariana Grande che ne accumulò 1,6 milioni a gennaio 2019. Rodrigo è poi diventata anche qui l'artista femminile più giovane ad avere un singolo al numero uno in Irlanda da Lorde.


title: Drivers License

text: Nell'ARIA Singles Chart "Drivers License" ha debuttato al primo posto della classifica, divenendo pure in Australia la prima numero uno di Rodrigo.


title: Giraffa camelopardalis

text: La giraffa settentrionale ("Giraffa camelopardalis" ), noto anche come giraffa dalle tre corna o più raramente come camelopardo è la specie tipo del genere "Giraffa", originaria del Nord Africa.


title: Giraffa camelopardalis

text: Nell'attuale schema tassonomico dell'IUCN, esiste una sola specie di giraffa, ossia "G. camelopardalis", e le sue nove sottospecie, sebbene delle ipotesi tassonomiche alternative hanno proposto l'esistenza di più specie, da due a undici.


title: Giraffa camelopardalis

text: Un tempo abbondanti in tutta l'Africa fino al XIX secolo, l'animale era presente nel Senegal, Mali e Nigeria, dall'Africa occidentale al nord dell'Egitto. Le giraffe dell'Africa occidentale vivevano un tempo in Algeria e Marocco in periodi antichi fino alla loro estinzione a causa del clima secco sahariano. Alcune popolazioni isolate possono essere trovate in nel sud del Sudan, Kenya, Ciad e Niger.


title: Giraffa camelopardalis

text: Tutte le giraffe sono considerate Vulnerabili all'estinzione dall'IUCN. Nel 2016, circa 97.000 individui di tutte le sottospecie erano presenti allo stato brado. Esistono 5.195 giraffe settentrionali.


title: Giraffa camelopardalis

text: Il nome specifico "camelopardalis" è di origine latina. Durante il Medioevo la specie era conosciuta come «camelopardo», nome derivato dalle parole greche antiche che indicavano il cammello e il leopardo, animali a cui la giraffa ritenevano somigliasse.


title: Giraffa camelopardalis

text: "Kameelperd" è anche il nome della specie in lingua afrikaans. Tra gli altri nomi africani della giraffa ricordiamo "ekorii" (ateso), "kanyiet" (elgon), "nduida" (gikuyu), "tiga" (kalenjin e luo), "ndwiya" (kamba), "nudululu" (kihehe), "ntegha" (kinyaturu), "ondere" (lugbara), "etiika" (luhya), "kuri" (ma'di), "oloodo-kirragata" od "olchangito-oodo" (maasai), "lenywa" (meru), "hori" (pare), "lment" (samburu) e "twiga" (swahili e altre) nell'Africa orientale; e "tutwa" (lozi), "nthutlwa" (shangaan), "indlulamitsi" (siswati), "thutlwa" (sotho), "thuda" (venda) e "ndlulamithi" (zulu) in quella meridionale.


title: Giraffa camelopardalis

text: La giraffa settentrionale presenta due protuberanze simili a corno, chiamate ossiconi, sulla fronte. I maschi, inoltre, presentano una terza protuberanza cilindrica meno sviluppata nel centro della fronte sopra gli occhi, che può raggiungere anche i 3-5 pollici. Le giraffe settentrionali sono più grandi e alte delle loro controparti meridionali.


title: Giraffa camelopardalis

text: Lo schema tassonomico dell'IUCN, considera valida una sola specie di giraffa, ossia "G. camelopardalis", che contiene nove sottospecie, elencante di seguito:


title: Giraffa camelopardalis

text: Le giraffe settentrionali sono divise in varie popolazioni isolate tra loro, e prediligono le savane e le zone boschive. A seguito delle loro estinzioni locali in varie regioni, le giraffe settentrionali sono la specie meno numerose e più minacciata. Nell'Africa orientale, si trovano principalmente in Kenya e nell'Etiopia sud-occidentale, e raramente nella Repubblica Democratica del Congo nordorientale e nel sud del Sudan. Se ne contano circa 2000 nella Repubblica Centrafricana, il Ciad e il Camerun, nell'Africa centrale. Un tempo diffuse nell'Africa occidentale, alcune centinaia di giraffe settentrionale sono confinate nella Riserva Dosso di Kouré, Niger. Sono comuni sia all'interno che all'esterno delle aree protette.


title: Giraffa camelopardalis

text: La distribuzione originale delle giraffe settentrionale era nel Ciad durante il tardo Pliocene. Vissero anche in Algeria sin dal primo Pleistocene durante il Quaternario. Vissero anche in Marocco fino alla loro estinzione intorno all'anno 600 d.C., poiché il clima secco del Sahara rendeva le condizioni impossibili per le giraffe. Sono estinte anche in Libia e in Egitto.


title: Qualificazioni alla Coppa delle nazioni africane 2023

text: Questa voce raccoglie un approfondimento sui risultati degli incontri per le qualificazioni alla fase finale della Coppa delle nazioni africane 2023.


text: Un turno preliminare ha visto coinvolte le ultime 12 classificate del ranking CAF, che si sono sfidate in una gara andata e ritorno. Le sei vincenti hanno raggiunto le altre squadre che daranno vita alla seconda fase, che raggruppa le 48 nazionali in 12 gironi all'italiana. Le prime due classificate di ogni girone avranno accesso alla fase finale.


title: Luca Vecchi (attore)

text: Nel 2011 fonda insieme a Matteo Corradini e Luigi Di Capua il collettivo comico The Pills, facendosi conoscere sul web grazie alla produzione di video che ottengono un buon successo. La prima apparizione televisiva avviene sul canale DeeJay Television con lo show "Late Night with The Pills", dove i componenti del gruppo intervistano in ogni puntata un personaggio famoso italiano. Nel 2014 scrive la sceneggiatura di "Andarevia", film d'esordio di Claudio Di Biagio, con il quale collabora anche nel mediometraggio "Vittima degli eventi", fan film basato sul fumetto "Dylan Dog", dove interpreta il personaggio di Groucho. Nello stesso anno compare nel film "Smetto quando voglio" nel ruolo di un ex tossico.


title: Luca Vecchi (attore)

text: Nel 2016 dirige il film "The Pills - Sempre meglio che lavorare", lungometraggio dedicato al trio e, in seguito, collabora alle sceneggiature della serie televisiva "Zio Gianni" (2014-2016) e della commedia "Poveri ma ricchissimi" di Fausto Brizzi (2017). Nel 2019 è scelto da Fausto Brizzi per il ruolo dell'antagonista Lorenzo nel film "Modalità aereo" ed è nel cast di "Dolceroma" di Fabio Resinaro.


title: Educazione nell'antica Roma

text: L<nowiki>'</nowiki>educazione nell'antica Roma nell'età arcaica era in genere affidata alla madre che guidava i figli seguendoli almeno sino a quando questi non arrivassero all'età della fanciullezza.


title: Educazione nell'antica Roma

text: Nell'epoca repubblicana invece, appaiono testimonianze che affermano che l'educazione dei figli doveva essere compito del padre così come si vantava di averla praticata Catone il Censore (234 a.C. circa–149 a.C.) insegnando ai propri figli a leggere e scrivere, a nuotare e combattere.


title: Educazione nell'antica Roma

text: Nell'età arcaica, non appena i figli acquistavano una certa autonomia, le madri che godessero di una certa ricchezza li affidavano a caro prezzo a un pedagogo famoso. Le povere, invece, mandavano i loro figli in una di quelle scuole private che abbondavano a Roma verso la fine del II secolo a.C.


title: Educazione nell'antica Roma

text: Plinio il Giovane considerava funesta per i severi costumi romani l'abitudine delle madri di rinunciare all'educazione dei loro figli proprio quando i giovani avevano più bisogno di una guida. Plinio, soprattutto riteneva che questo comportamento delle donne romane avrebbe accresciuto il loro vivere oziosamente rischiando così che alcune di loro passassero dalla noia alla dissolutezza.


title: Educazione nell'antica Roma

text: I timori di Plinio erano giustificati dal fatto che spesso i precettori fossero schiavi, o al più liberti, cosicché non era raro il caso che i fanciulli non obbedissero al "magister", per condizione loro sottoposto: «Sono io il tuo servo o tu mio?» .


title: Educazione nell'antica Roma

text: Non diversamente si comportavano i fanciulli di condizione modesta affidati a un istitutore che, pagato con un misero salario di 8 "asses" al mese, cercava di rimpinguarlo con altre occupazioni come quella di scrivano pubblico e che per farsi obbedire doveva ricorrere spesso alla frusta, molto usata ancora ai tempi di Marziale.


title: Educazione nell'antica Roma

text: La professione di maestro di scuola era dunque scarsamente considerata e poco retribuita. Il modesto compenso veniva rimpinguato da piccoli saltuari donativi da parte delle famiglie degli scolari. Questa misera condizione fu prevalente per tutta l'età repubblicana e cambiò solamente in epoca imperiale quando Vespasiano riconobbe l'importante ruolo degli educatori stabilendo uno stipendio annuo di 100.000 sesterzi tratti dalla "cassa imperiale privata" ("fiscus")


title: Educazione nell'antica Roma

text: A causa di queste precarie condizioni lo "status" sociale dei maestri era spesso irriso: gli istitutori erano addirittura considerati rifiuti della società dediti alla ricerca in ogni modo della sopravvivenza anche a discapito dei loro allievi con i quali talora condividevano gli spregiudicati costumi.


title: Educazione nell'antica Roma

text: Il comportamento canagliesco dei precettori era anche dovuto all'assenza dello Stato che, non solo non esercitava nessun controllo su questi, ma che anche in Oriente si decise a elargire loro una retribuzione solo nel 425 d.C. a Bisanzio quando Roma, quindici anni dopo il sacco di Alarico ancora attraversava una profonda decadenza.


title: Educazione nell'antica Roma

text: Non migliori dei maestri erano le condizioni in cui avveniva l'insegnamento: spesso in locali angusti si accalcavano promiscuamente senza distinzione di sesso ragazze dai sette ai tredici anni e ragazzi dai sette ai quindici anni.


title: Educazione nell'antica Roma

text: L'abuso delle punizioni corporali che rasentavano il sadismo dei maestri induceva spesso gli alunni a comportamenti infami:


title: Educazione nell'antica Roma

text: La scuola primaria, che avrebbe dovuto porre le basi per il migliore sviluppo dei fanciulli, si svolgeva in condizioni precarie: iniziava all'alba, in un piccolo locale separato dai traffici e dai rumori della strada da una semplice tenda. Il mobilio consisteva in una cattedra per il maestro, banchi o sgabelli per gli alunni, una lavagna e qualche abaco. Le lezioni terminavano a mezzogiorno e i soli periodi di vacanza per sfuggire alla monotonia e alla noia erano le "nundinae", i "Quinquatrus" e le vacanze estive.


title: Educazione nell'antica Roma

text: Il maestro si limitava all'insegnamento della lettura, della scrittura e a far di conto. Il metodo seguito era quanto di più meccanico e laborioso per gli alunni che per imparare a leggere dovevano prima mandare a memoria l'ordine e il nome delle lettere, successivamente riconoscere quale era la loro forma e infine mettere assieme sillabe e parole. Altrettanto faticosamente avveniva per la scrittura: gli alunni dovevano copiare un modello aiutati dal maestro che, tenendo nella sua la mano dell'allievo, gli faceva eseguire i movimenti necessari per riprodurlo. Era un sistema inutilmente macchinoso e irrazionale, che sembrava fatto apposta per prolungare il tempo necessario per l'apprendimento elementare che in effetti durava diversi anni.


title: Educazione nell'antica Roma

text: Anche per imparare a eseguire calcoli elementari gli alunni trascorrevano molto tempo a fare conti con le dita delle mani: per calcolare le decine, le centinaia e le migliaia imparavano a spostare i sassolini ("calculi") degli abachi.


title: Educazione nell'antica Roma

text: Gli imperatori del II secolo d.C., come Adriano, favorirono la diffusione dell'insegnamento elementare fin nelle lontane regioni dell'impero convincendo i maestri ad esercitare il loro insegnamento esentandoli dal pagamento delle tasse.


title: Educazione nell'antica Roma

text: Il metodo d'insegnamento, limitato e meccanico, continuò nel tempo ad essere quello tradizionale, cosicché un analfabetismo di ritorno era usuale nelle classi più povere della popolazione come notava Vegezio riguardo ai soldati incapaci di tenere una minima contabilità della legione.


title: Educazione nell'antica Roma

text: Durante il II secolo a.C., quando Roma iniziò a dominare sulla Grecia, ci si rese conto della inferiore educazione dei governanti romani nei confronti dei loro sudditi. Si favorì allora in Roma la fondazione di scuole che permettessero una formazione culturale simile a quella dei greci che, poiché permetteva l'ascesa al potere politico tramite l'eloquenza, che dominava le assemblee, si volle limitare alla classe più elevata.


title: Educazione nell'antica Roma

text: I primi professori di grammatica e retorica provenivano dall'Oriente e insegnavano usando la lingua greca; quando furono sostituiti da italici, si continuò ad usare il greco per l'insegnamento superiore della retorica, mentre per quello propedeutico della grammatica si adoperava sia il latino che il greco.


title: Educazione nell'antica Roma

text: Durante il periodo riformatore del console del partito "popolare" della repubblica romana Caio Mario (157 a.C.–86 a.C.), si cercò di estendere l'uso del latino come fece il retore Plozio Gallo, cliente di Mario, il cui esempio fu seguito dalla pubblicazione dell'opera "Rhetorica ad Herennium" con la quale si tentava una volgarizzazione della cultura superiore.


title: Educazione nell'antica Roma

text: L'oligarchia romana intervenne a smorzare ogni tentativo di innovazione e lo stesso Plozio Gallo per intervento nel 93 a.C. dei censori dovette rinunciare al suo insegnamento poiché «bisognava ritornare alla regola degli antichi» considerando «che era cosa colpevole adottare una novità contraria alle loro abitudini.»


title: Educazione nell'antica Roma

text: Le scuole per l'insegnamento dell'eloquenza riapriranno soltanto durante il periodo in cui Cicerone scrive i suoi trattati sulla retorica, nell'età di Cesare, e successivamente nel periodo imperiale dei Flavi, generosi mecenati di Quintiliano.


title: Educazione nell'antica Roma

text: L'insegnamento della retorica continuò ad essere riservato a pochi anche se era impartito oltre che in greco anche in latino.


title: Educazione nell'antica Roma

text: Col decadimento del libero dibattito politico nell'età imperiale, anche la retorica perse ogni reale contenuto divenendo esercizio di astratta eloquenza. Dall'insegnamento della retorica vennero allontanate quelle dottrine che erano sempre state accomunate ad essa come la filosofia e le scienze matematiche e naturali che pure gli imperatori Traiano (53–117) e Adriano (76–138) continuavano a sostenere nel Museo di Alessandria e ad Atene.


title: Educazione nell'antica Roma

text: In vero nel centro del potere, a Roma, già da tempo il dibattito filosofico pubblico era stato proibito dal senato nel 161 a.C. e considerato politicamente pericoloso ancora nel 153 a.C. quando, senza tener conto della loro immunità diplomatica, furono cacciati i filosofi Carneade, Critolao e Diogene. Una politica intellettuale antifilosofica questa che era stata ribadita da Vespasiano (9–79), che pure concedeva privilegi ai retori e ai grammatici.


title: Educazione nell'antica Roma

text: Nonostante, quindi, che le scuole preparatorie di grammatica e retorica fossero frequentate da numerosi giovani provenienti da famiglie agiate e che gli stessi imperatori ne fossero patrocinatori, l'insegnamento dell'eloquenza fu caratterizzato da uno sterile formalismo.


title: Educazione nell'antica Roma

text: Il "grammaticus" iniziava la sua lezione con la spiegazione ("explanatio") dell'opera classica in esame enumerando meccanicamente le figure retoriche comprese nel testo: a questo seguiva l<nowiki>'</nowiki>"emendatio" una critica formale del testo e alla fine l<nowiki>'</nowiki>"enarrato" un giudizio complessivo dell'opera in esame.


title: Educazione nell'antica Roma

text: Da tutto questo le arti liberali non entravano che di straforo senza nessun approfondimento. Mitologia, musica, geografia, storia, astronomia, matematica erano richiamate solo per una comprensione del testo in esame. I romani non concepivano per il loro senso pratico che si potessero studiare disinteressatamente quelle discipline che potevano conoscere belle e fatte nei libri senza sentire la necessità di svilupparle o controllarle.


title: Educazione nell'antica Roma

text: Quando si giudicava che l'allievo avesse raggiunto un'adeguata preparazione, questi poteva dare prova in pubblico delle sue qualità di "orator" nelle "causae" dove esaminava particolari casi di coscienza ("suasoriae") o nelle arringhe ("controversiae"), espressioni di un'eloquenza del tutto artificiosa e lontana dalla realtà, ridotta a pure "declamationes".


title: Educazione nell'antica Roma

text: Questo insegnamento, lontano dalla vita reale e chiuso in un gretto classicismo, distaccò sempre più i giovani disgustati dall'astrattezza di una scuola di cui si prendevano gioco pensando solo a soddisfare i loro immediati bisogni reali


title: Palazzo dei Gran Maestri dei cavalieri di Rodi

text: Il palazzo dei Gran Maestri dei cavalieri di Rodi si trova a Rodi città e rappresenta il culmine delle fortificazioni patrimonio dell'umanità.


text: Il palazzo fu costruito nel XIV secolo, trasformato in galera nel periodo ottomano e andò distrutto nel 1856 per l'esplosione di una polveriera alloggiata nella vicina chiesa di San Giovanni, che sorgeva nella parte opposta della piazza antistante il palazzo. Fu innalzato di nuovo nel 1937 dall'architetto italiano Vittorio Mesturino, con l’aiuto di Gregorio Gerardi; la ricostruzione finì nel 1940, poco prima che gli italiani lasciassero l'isola. L'ingresso con le sue imponenti torri è uno dei pochi elementi originali.


text: "Fortezza nella fortezza", il palazzo era il cuore nevralgico del "Collachium", il quartiere dei cavalieri, nonché estremo rifugio per la popolazione cittadina nei momenti di pericolo. Spicca il portale maggiore, con due torri gemelle sporgenti, con pianta a ferro di cavallo e merlatura a coda forcuta. Il blasone sull'ingresso principale è del gran maestro Hélion de Villeneuve, in carica dal 1319 al 1346. Altre torri e spalti merlati lungo il perimetro erano organizzati in modo da poter resistere a un attacco anche in caso di varchi nelle mura.


text: Al suo interno presenta un grande cortile porticato, lastricato con piastrelle di marmo a motivi geometrici e decorato, sul lato nord, da statue greche provenienti dall'Odeon di Coo.


text: Gli interni sono decorati da reperti provenienti soprattutto da Rodi e Coo, e da mobilio italiano. Il primo salone ad esempio ha stalli di coro cinquecenteschi e un mosaico tardo-ellenistico sul pavimento. Simile è il secondo salone.


text: Nella sala di Laocoonte troneggia una copia del Gruppo del Laocoonte, il cui originale (in Vaticano) fu scolpito probabilmente proprio a Rodi. L'attigua Sala della Medusa ha un mosaico ellenico con la testa della gorgone, vasi donati dall'Imperatore di Giappone allo stesso Mussolini che li donò a sua volta al palazzo che sarebbe diventata la sua residenza ufficiale in caso di visita sull'isola. La seconda sala a volta trasversale, già ufficio del governatore, è pavimentata con un mosaico paleocristiano del V secolo, proveniente da Kos.


text: La sala più grande è detta "dei Colonnati", dalle due file d'archi poggianti su colonne che ne reggono il soffitto, ciascuno su un diverso capitello antico di spoglio; vi si trovano mosaici paleocristiani del V secolo. Il mosaico più prezioso è forse quello delle "Nove Muse", nella sala omonima.


title: Aria sottile

text: Aria sottile (titolo orig. "Into Thin Air: A Personal Account of the Mt. Everest Disaster") è un saggio di Jon Krakauer pubblicato nel 1997, resoconto della tragedia del Monte Everest del 1996, a cui l'autore prese parte, nella quale otto scalatori morirono e molti altri rimasero intrappolati da una tempesta. Il racconto, che origina da un articolo redatto per la rivista "Outside", ricostruisce l'affollamento che si verificò mentre altri gruppi stavano tentando di raggiungere la vetta dell'Everest lo stesso giorno: la spedizione di Krakauer era guidata da Rob Hall, della società "Adventure Consultants"; quella della guida Scott Fischer, la "Mountain Madness", percepita come rivale di quella di Hall; altri gruppi ancora.


title: Aria sottile

text: Nel 1996 il giornalista, alpinista non professionista ma con una certa esperienza, Krakauer prende parte alla spedizione per raggiungere la mitica vetta, ormai da tempo assediata da un proliferare di lucrose spedizioni commerciali, da raccontare ai lettori della rivista per la quale lavora.


title: Aria sottile

text: Il 9 maggio, ben 5 spedizioni turistiche sono impegnate nell'ardua impresa di raggiungere l'agognata vetta del Monte Everest. Apparentemente, le condizioni meteorologiche sembrano ideali. Il 10 maggio, invece, una tremenda tempesta a quota 8000 metri sconvolge i piani, uccidendo uno scalatore e minacciando le esistenze degli altri 23, tra uomini e donne, presi nella morsa del gelo feroce e della tormenta di neve che rischia di farli letteralmente precipitare dalla montagna. Alla fine di quel drammatico giorno altri 8 scalatori troveranno la morte nella disperata battaglia per la sopravvivenza. L'autore, scampato fortunosamente, riuscirà a tornare al campo base.


title: Aria sottile

text: Krakauer racconta questo atroce epilogo soffermandosi sulle complesse circostanze e sull'intreccio di decisioni ed errori che condussero un gruppo amatoriale a lottare contro la morte a un'altezza di quasi 8000 metri, un sito che gli scalatori chiamano giustamente "The Death Zone". Si trattò della peggiore tragedia mai capitata a una spedizione sull'Everest.