title: Marathon des Sables

text: Nel settembre 2017, viene lanciata la Half Marathon des Sables, che si corre sulla distanza di 120 km in tre tappe, in completa autosufficienza alimentare, sull'isola di Fuerteventura.


title: Equazioni di Hamilton

text: Le equazioni di Hamilton, nella fisica e in particolare nella riformulazione della meccanica classica sviluppata dalla meccanica hamiltoniana, sono l'equazione del moto per un sistema fisico, scritta a partire da una funzione chiamata hamiltoniana. Determinano l'evoluzione temporale del sistema dinamico in modo equivalente alla legge di Newton e alle equazioni di Eulero-Lagrange, di cui sono una riscrittura ottenuta in seguito ad un particolare cambio di variabili.


title: Equazioni di Hamilton

text: L'hamiltoniana formula_1 di un sistema dinamico è una funzione definita nello spazio delle fasi formula_2 composto dalle coordinate generalizzate formula_3 e dai rispettivi momenti coniugati:


title: Equazioni di Hamilton

text: dove formula_5 è la lagrangiana. L'hamiltoniana viene solitamente associata all'energia totale del sistema, somma dell'energia cinetica e dell'energia potenziale. In alcuni casi, per esempio quando agiscono forze non conservative, è necessario fare uso dei cosiddetti potenziali generalizzati e l'hamiltoniana perde il significato fisico di energia totale del sistema.


title: Equazioni di Hamilton

text: Le equazioni di Hamilton sono un sistema di equazioni differenziali che forniscono l'evoluzione temporale del sistema:


title: Equazioni di Hamilton

text: Le equazioni di Hamilton sono simmetriche rispetto a formula_9 e formula_10, e pertanto scambiare formula_11 con formula_12 e formula_13 con formula_14 le lascia invariate.


title: Equazioni di Hamilton

text: Dato un sistema che ha "n" gradi di libertà descritto da una lagrangiana formula_5, l'equazione di Newton per il suo moto è equivalente alle equazioni di Eulero-Lagrange:


title: Equazioni di Hamilton

text: Si può formulare lo stesso problema prendendo come variabili indipendenti le coordinate generalizzate formula_17 ed i momenti generalizzati formula_18, definiti da formula_19. In tale contesto, la trasformata di Legendre della Lagrangiana produce la funzione hamiltoniana:


title: Equazioni di Hamilton

text: La lagrangiana viene così trasformata in un'altra equazione dipendente esplicitamente dalla sua derivata rispetto a formula_24, cioè da formula_25.


title: Equazioni di Hamilton

text: Se una coordinata è una "coordinata ciclica" per la lagrangiana, ovvero è una coordinata da cui la lagrangiana non dipende direttamente, allora essa è ciclica anche per l'Hamiltoniana. In particolare se lagrangiana non dipende esplicitamente dal tempo allora formula_30 stessa è una costante del moto:


title: Equazioni di Hamilton

text: Le equazioni di Hamilton si possono ricavare dal principio variazionale di Hamilton (principio di minima azione):


title: Equazioni di Hamilton

text: Il principio stabilisce che il moto del sistema tra gli istanti iniziale formula_34 e finale formula_35 deve rendere stazionario l'integrale variazionale azione tra formula_34 e formula_35, il che significa che l'azione ha un estremo in corrispondenza della traiettoria seguita dal sistema, tra tutte quelle possibili nell'intervallo di tempo considerato.


title: Aglientu

text: Aglientu ("Santu Francìscu di l'Aglièntu" in gallurese) è un comune italiano di abitanti della provincia di Sassari, nella subregione storica della Gallura.


title: Aglientu

text: È situato nell'immediato entroterra a pochi chilometri dal mare, arroccato a 420 m su delle colline granitiche.


title: Aglientu

text: Naracu Nieddu è una spiaggia che si trova nel comune di Aglientu. Questa spiaggia che viene chiamata anche Cala Stazzareddu, è una cala molto estesa ma non troppo conosciuta, che offre una ricca fauna marina e un fondale liscio e sabbioso; è inoltre circondata da una ricca vegetazione che permette di compiere un percorso dentro la natura per poter accedere alla spiaggia stessa.


title: Aglientu

text: Il nome di Aglientu deriverebbe da "Agliu" ("bianco", "vuoto") e le numerose ricorrenze nei toponimi dei dintorni lo confermerebbero: "Montiagliu", "Agliacana", "Frati Agli"; "Agliu". Una differente ipotesi ne attribuisce l'origine alla semplificazione fonetica del termine "Alghjentu" ("colore argento"), comunque avente la medesima etimologia e già presente nella denominazione dello stazzo Alghjentu.


title: Aglientu

text: Il centro urbano risale a poco più di un secolo fa ma nel periodo nuragico era certamente abitato come si deduce dai numerosi nuraghi presenti. In epoca romana era attraversato da una via che congiungeva Olbia a Porto Torres passando per Santa Teresa di Gallura.


title: Aglientu

text: Lo stemma e il gonfalone del comune di Aglientu sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica dell'11 gennaio 2002.


title: Aglientu

text: Secondo i dati ISTAT la popolazione straniera residente al 31 dicembre 2010 era di 102 persone. Le nazionalità maggiormente rappresentate in base alla loro percentuale sul totale della popolazione residente erano:


title: Aglientu

text: È legata principalmente al turismo balneare. Sono praticati anche l'agricoltura, fra cui la produzione dei vini del disciplinare Vermentino di Gallura DOCG, e l'allevamento di bovini. È fiorente la produzione artigianale di pasta fresca, dolci e pane. Nel territorio sono presenti tre campeggi affacciati direttamente sulla costa oltre a vari villaggi turistici.


title: Stazione di Lisbona Oriente

text: La stazione di Lisbona Oriente (in portoghese "estação de Lisboa-Oriente"), conosciuta anche come stazione d'Oriente ("gare do Oriente") o stazione intermodale di Lisbona ("gare intermodal de Lisboa"), è la stazione ferroviaria principale di Lisbona in Portogallo e nodo cruciale di tutta l'infrastruttura dei trasporti dell'area metropolitana di Lisbona.


title: Stazione di Lisbona Oriente

text: La stazione progettata dall'architetto spagnolo Santiago Calatrava e terminata nel 1998, per poter essere usata come parte dell'Expo '98 nel Parque das Nações. Sorge in una zona a 5 km dal centro, oggetto di un intervento urbanistico tra i più vasti in Europa (era il 1998), in una zona un tempo occupata da moli e magazzini del porto, e riqualificata per l'Expo '98 e sorge su tre livelli: il primo, sotterraneo, destinato alla metropolitana; il secondo, a livello della circolazione stradale, destinato agli autobus; il terzo, sopraelevato, destinato alla circolazione dei treni. Con questa stazione l'architetto-ingegnere spagnolo porta avanti la sua esperienza, iniziata nella stazione TGV di Lione, di una struttura solamente di acciaio e vetro; moderna e tecnologica ma che dialoga con la tradizione ricordando, con le forme create dagli archi dei pilastri e dalla struttura di acciaio, le strutture delle cattedrali di pietra.


title: Stazione di Lisbona Oriente

text: Un'ampia pensilina a est si apre sulla piazza accogliendo i viaggiatori, mentre dal lato opposto della struttura dove vi è la stazione degli autobus, si trovano lunghe e sottili pensiline a forma di foglie di palma che partono da una parte centrale occupata da servizi e esercizi commerciali. Al centro la tettoia sopraelevata della stazione dei treni costituita da una complessa struttura a prismi sfaccettati di acciaio e vetro.


title: Stazione di Lisbona Oriente

text: Il complesso include una stazione della metropolitana di Lisbona sui due primi piani e uno spazio commerciale e una stazione ferroviaria negli altri due piani. La struttura è coperta da un grande tetto di cristallo.


title: San Giovanni Battista (Caravaggio Capitolino-Pamphilj)

text: Il San Giovanni Battista (conosciuto anche come "Giovane con un montone") è un dipinto a olio del 1602 di Michelangelo Merisi da Caravaggio. Esiste in due versioni praticamente identiche, di cui solo una appartenente con sicurezza alla mano del pittore lombardo, quella conservata ai Musei Capitolini; l'altra, una copia in base ai risultati di una campagna diagnostica ad hoc, è alla galleria Doria Pamphilj di Roma (dove si trovano anche "Riposo durante la fuga in Egitto" e la "Maddalena penitente").


text: Questa è una delle sette versioni (alcune delle quali tuttavia contestate a causa della paternità che rimane incerta) che Caravaggio creò sul tema di "San Giovannino", ossia Giovanni Battista da giovane; qui fa nuovamente la sua apparizione l'ideale caravaggesco di bellezza.


text: L'opera è stata eseguita assieme alla "Cena in Emmaus (Caravaggio Londra)" su commissione del nobile romano Ciriaco Mattei (per festeggiare il compleanno del figlio maggiore) e, come molte altre creazioni caravaggesche, diviene presto parte delle collezioni del cardinale Francesco Maria Bourbon del Monte Santa Maria. Dopo la sua svendita effettuata nel 1628, l'opera passerà tra le mani del papa Benedetto XIV e infine ai musei capitolini fino a quando le sue tracce si perdono nei primi anni del '900. Viene ritrovata presso l'ufficio del sindaco di Roma nel 1950 e ricollocata nel museo di appartenenza.


text: Durante il biennio 1601-02 Caravaggio ha vissuto e lavorato nell'abitazione della famiglia Mattei. Gli ordini e le commesse di facoltosi clienti privati in quel periodo abbondano, soprattutto a seguito del successo conseguito dall'esposizione del "Martirio di San Matteo" (1599-1600) e della "Vocazione di san Matteo" (1600) nella cappella Contarelli (che si trova all'interno della chiesa di San Luigi dei Francesi); è, questo, uno dei periodi più fecondi della carriera dell'artista.


text: I libri contabili del Mattei indicano due serie di pagamenti versati a Caravaggio a luglio e dicembre di quello stesso 1602, corrispondenti all'inizio ed alla fine dei lavori del "Giovanni Battista" originale; assieme al pagamento, limitato a 85 scudi, si specifica che la tela rappresenta un unico personaggio. La copia identica autenticata viene effettuata contemporaneamente o immediatamente dopo. Sempre a luglio il pittore riceve altri 150 scudi per la succitata "Cena in Emmaus".


text: Pochissimo tempo prima aveva dipinto anche l"'Incredulità di San Tommaso" (1600-01) per Vincenzo Giustiniani, mentre nel gennaio 1603 nuovamente il Mattei consegna altri 125 scudi per la "Cattura di Cristo" (1602). Ognuna di queste opere aumenta la fama dell'artista, tanto che a tutt'oggi sono identificate almeno una ventina di copie dell "Cena" e ancor di più della "Cattura".


text: Ma nonostante questi strepitosi successi, né la Chiesa né alcun ordine religioso gli ha ancora ordinato alcunché; tutti i suoi dipinti sono fino a quel momento stati commissionati esclusivamente da clienti privati, anche se era stato contattato a titolo personale dai preti della chiesa di San Luigi dei francesi.


text: La difficoltà per il Caravaggio è l'estrema prudenza assunta dalla Chiesa ufficiale in questo momento di piena Controriforma; si sta considerando anche l'ipotesi di creare un indice delle immagini proibite, oltre all'Indice dei libri proibiti creato nel 1558: cardinali di alto rango pubblicano opuscoli indicando agli artisti, ma anche agli stessi sacerdoti, quali siano le opere d'arte da considerarsi accettabili e che possono essere approvate, inoltre il tipo di autori a cui debbano andar preferenzialmente i loro ordini.


text: In questo contesto il cripto-paganesimo che emana il "Giovanni Battista", che si riferisce ed ispira direttamente all'umanesimo di Michelangelo Buonarroti e all'epoca del rinascimento non è certamente accettabile per i canoni dell'ortodossia vigente.


text: La posa proviene da quella degli ignudi della cappella Sistina e viene preso come modello un ragazzo del popolo della periferia romana. Giovanni viene qui rappresentato come un adolescente nudo e semi sdraiato, col braccio attorno al collo di un ariete o montone e la testa rivolta verso lo spettatore, sfoggiando un sorriso malizioso. Ma mentre Michelangelo plasma la sua forma astrattamente, Caravaggio la rende più realistica con il supporto e sostegno di luci e colori.


text: L'ambiguità interna al dipinto ha confuso per secoli il soggetto, quindi lo stesso titolo esatto ed autentico: nel 1620 viene denominato "Il Pastore", mentre il cardinale Del Monte identifica l'immagine come quella di Coridone, il giovanissimo amante omosessuale di Alexis presente nelle "Bucoliche" di Publio Virgilio Marone; tra gli altri titoli che nel corso dei secoli vengono dati al dipinto vi sono anche quelli di "Il sacrificio di Isacco" - questo per l'ariete che appare accanto al ragazzo - e "Ignudi" (in quanto copia dell'ignudo michelangiolesco).


text: Questo lavoro è tipico dell'arte innovativa di Caravaggio, che si muove sempre al confine "tra il devoto e il profano" (come un monsignore si riferisce a lui), in quanto il suo giovane Battista è del tutto privo dei suoi soliti attributi, cioè il bastone a croce con la banderuola e l'agnello ch'è per l'appunto sostituito dal montone; purtuttavia la raffigurazione in un ambiente naturale ma soprattutto il mantello rosso sotto di lui sono elementi che lo caratterizzano essere come una delle figure di "san Giovannino".


text: Se questi elementi sono meno immediatamente identificabili e riconducibili al santo, hanno comunque trovato posto in molti altri suoi dipinti sullo stesso tema (vedi "San Giovanni Battista (Caravaggio)").


text: Il modello che viene utilizzato per il quasi contemporaneo "Amor vincit omnia" (1602-03) è un ragazzo di nome Cecco che gli fa da aiutante e servitore, forse è anche un suo allievo (secondo molti anche amante); potrebbe essere la stessa persona conosciuta in seguito a Roma come Cecco del Caravaggio (a quanto pare nome d'arte di Francesco Buoneri) ed attivo tra il 1610 e il 1625: egli utilizzerà anche uno stile di chiaroscuro che è immediatamente riconducibile al maestro lombardo. Una delle caratteristiche peculiari dell'"Amore vittorioso" sta nell'evidente gioia che il modello prova nel posare; ciò porta a vedere questo dipinto più come un ritratto personale di Cecco piuttosto che un esempio di Cupido, il semidio del pantheon romano.


text: Allo stesso modo, nel giovane san Giovanni col montone o balena volatile, il trattamento ed elaborazione personale riferita al modello sopravanza quella del soggetto che si vuol mostrare. Non vi è quasi mai nulla che indichi l'identità del "profeta nel deserto"; gli abiti che generalmente dovrebbe indossare qui non trovano alcun posto, salvo un lembo di pelle di cammello che spunta tra le ampie pieghe del mantello rosso.


text: L'ariete stesso è ben lungi dall'essere uno degli animali-simbolo canonici che accompagnano Giovanni Battista; in linea di principio dovrebbe trattarsi di un agnello, che simboleggia il Cristo nella sua qualifica di Agnus Dei, venuto per la remissione dei peccati del mondo. Un ariete tuttavia potrebbe indicare la dissolutezza del sacrificio, così come dimostrerebbe il ragazzo nudo e sorridente; altri però lo intendono proprio come un riferimento al Cristo, simbolo quindi della Vera Croce nell'iconografia cristiana.


text: Anche il Battista adolescente di Mattei ha avuto molto successo, dimostrato dalle undici copie almeno che ne vengono a tutt'oggi identificate, tra cui una che è esposta come detto alla Galleria Doria Pamphilj a Roma. È probabile che gli autori delle copie fossero a conoscenza dell'altra ambiguità rappresentata dalla posa del modello, apparentemente preso da quello di un famoso ignudo di Michelangelo dipinto sul soffitto della Cappella Sistina tra il 1508 e il 1512.


text: Il ruolo di questi enormi nudi artistici maschili nella raffigurazione del mondo prima della comunicazione da parte di Dio dei Dieci comandamenti è oggetto di dibattito: alcuni vedono in essi nient'altro che gli angeli, altri una rappresentazione dell'ideale derivante dal neoplatonismo della perfezione della Bellezza umana; ma che Caravaggio abbia richiesto al suo giovane assistente di mettersi nella medesima postura di questi "nobili testimoni della Creazione" è stato forse parte del tentativo di rappresentare una forma di ironia sotterranea pienamente accessibile solo agli intenditori. Friedlander, citato da A. Moir, vede tutto ciò come un esempio delle "prese in giro" di Michelangelo Merisi.


title: Elfriede Jelinek

text: Elfriede Jelinek scrive contro il malcostume politico e della vita pubblica ma anche privata della società austriaca. Giudica l'Austria arretrata ed impregnata del passato nazista, e nutre nei confronti del proprio Paese un odio aspro e reciproco. Per esprimerlo utilizza uno stile sarcastico, provocatorio, che talvolta ella stessa, al pari dei propri avversari, considera blasfemo e di cattivo gusto. Infatti nella sua produzione letteraria la violenza, il sarcasmo e l'incantesimo costituiscono il mezzo per analizzare e distruggere gli stereotipi sociali e gli archetipi del sessismo. In particolare, l'autrice porta avanti la denuncia implacabile della violenza sessuale contro le donne.


title: Elfriede Jelinek

text: I suoi tratti gentili e delicati sembrano porre in contrasto la persona, schiva, disponibile e concreta, con la figura pubblica che il regista Werner Waas definisce una “clava culturale”. Quello di Elfriede è infatti “un ruolo d'artista attivo, scomodo”, che lavora per “ridisegnare le mappe dell'esistenza”.


title: Elfriede Jelinek

text: Il teatro di Jelinek, trattando temi quali la politica e la condizione della donna, “è una miccia accesa”; “nella sua scrittura non ci sono regole” e la “messa in scena viene negata nelle sue regole fondamentali: azione, personaggio, luogo, esistono solo tra le righe in una visionaria libertà”. La parola di Elfriede Jelinek è “allo stesso tempo puramente teatrale” perché “è in primo luogo, materia vocale, con un corpo sonoro vivo e presente fatto di fonetica, ritmo, una musica inscindibile dal senso”. Fra gli scrittori-drammaturghi degli anni duemila, Jelinek rappresenta “la voce femminile più innovativa e provocatoria”.


title: Elfriede Jelinek

text: Elfriede Jelinek è l'unica figlia di Friedrich Jelinek e di Olga Ilona, nata Buchner. La madre, rumena di origine e proveniente dall'alta borghesia cattolica viennese, a lungo si occupa del mantenimento della famiglia lavorando come ragioniera; è descritta dalla giovane Elfriede come "dispotica e paranoica". Il padre, un chimico ebreo d'origine ceca, ha conseguito la laurea presso l'Università tecnica di Vienna con molte difficoltà a causa del suo essere "mezzo ebreo", secondo la definizione di Hans Globke: condizione che ha reso vittime dell'Olocausto molti suoi consanguinei. L'occupazione presso un'industria per gli armamenti gli ha evitato le persecuzioni naziste. Colpito da malattia psichica, Friedrich muore nel 1969 in una clinica psichiatrica in stato di ottenebramento mentale.


title: Elfriede Jelinek

text: Nata in Stiria, Elfriede cresce a Vienna. La madre si occupa dell'educazione, iscrivendo la figlia prima ad un asilo cattolico, e successivamente ad una scuola conventuale che Elfriede giudica estremamente restrittiva nel saggio "In die Schule gehen ist wie in den Tod gehen (Andare a scuola è come andare a morire)". L'esuberanza conduce la bambina, su consiglio della suora, alla neuropsichiatria infantile, nel reparto di sanità mentale della clinica pediatrica dell'università di Vienna diretto da Hans Asperger. Il suo comportamento viene considerato nella norma dai medici, quindi Olga decide di far intraprendere alla figlia la carriera di bambina prodigio nella musica. Già alla scuola elementare Elfriede, che compone brani fin dalla più tenera età, riceve lezioni di piano, chitarra, flauto, violino e viola. A tredici anni inizia a studiare organo, pianoforte, flauto dolce presso il Conservatorio di Vienna, ed in seguito anche la composizione. Contemporaneamente frequenta la scuola media superiore.


title: Elfriede Jelinek

text: Al termine, Elfriede si iscrive a corsi di storia dell'arte e teatro presso l'Università di Vienna, senza mai abbandonare la musica, interrompendo tuttavia gli studi a causa di disturbi nervosi che le impediscono di seguire le lezioni. A 18 anni, infatti, una crisi di agorafobia acuta la costringe a rimanere a lungo rinchiusa nella casa dei genitori. Dopo un anno riprende ad uscire di casa, spesso con la madre.


title: Elfriede Jelinek

text: In questo periodo di isolamento forzato si immerge nella lettura dei classici della filosofia, della letteratura, della poesia americana; non disdegna pure romanzi horror e racconti che alimenteranno più tardi le sue creazioni. Parallelamente applica un'attenzione “quasi scientifica” alla visione delle serie più popolari della televisione austriaca.


title: Elfriede Jelinek

text: Soprattutto, in questo periodo la giovane Elfriede inizia a coltivare la grande passione per la scrittura, già nata in lei nel decennio precedente, e a comporre poesie, che vengono pubblicate su riviste da piccole case editrici. Il 1967 è l'anno del suo debutto letterario con "Lisas Schatten (L'ombra di Lisa)", opera con la quale due anni dopo riceve il primo premio letterario.


title: Elfriede Jelinek

text: Il primo romanzo "bukolit", scritto nel 1968, rimane invece in attesa di pubblicazione fino al 1979. Il romanzo appartiene al periodo in cui Jelinek reintroduce la grafia con le iniziali minuscole, cui in seguito rinuncerà, nella tradizione del "Wiener Gruppe (Gruppo di Vienna)", movimento letterario dell'inizio degli anni cinquanta di cui faceva parte fra gli altri Konrad Bayer.


title: Elfriede Jelinek

text: Nel 1971 ottiene il diploma da organista, che in seguito le facilita la collaborazione con Hans Werner Henze e con la compositrice austriaca Olga Neuwirth. Per quest'ultima ha composto ad esempio il libretto d'opera di "Bählamms Fest" (1999), dramma musicale tratto da un lavoro di Leonora Carrington, e di "Lost Highway" (2003), ispirato al film omonimo di David Lynch.


title: Elfriede Jelinek

text: Sempre all'inizio degli anni settanta Jelinek soggiorna a Roma e a Berlino, e si reca regolarmente a Parigi, se pure la sua agorafobia ormai cronica la spinge a restare prevalentemente nella capitale austriaca.


title: Elfriede Jelinek

text: In quel periodo si accosta alle teorie di Roland Barthes, che rielabora nel saggio "Die endlose Unschuldigkeit (L'innocenza senza fine)", e che saranno rilevanti per la sua successiva attività letteraria. Nel 1972 vive a Berlino con lo scrittore Gert Loschütz, per tornare a Vienna l'anno successivo. Nel 1974 si unisce al KPÖ, prendendo parte alla campagna elettorale e ad alcune manifestazioni culturali. Nello stesso anno sposa Gottfried Hüngsberg, compositore ed informatico di Monaco di Baviera, compositore della musica per i film di Fassbinder. Dopo il matrimonio Elfriede Jelinek vive alternativamente a Vienna e Monaco. L'unione termina con il divorzio dopo breve tempo.


title: Elfriede Jelinek

text: Nell'unico romanzo considerato autobiografico "La pianista" ("Die Klavierspielerin", 1983), Elfriede descrive sotto molteplici angolazioni l'intimità di una donna sessualmente frustrata, vittima della propria posizione culturale dominante e di una madre possessiva e soffocante, che assomiglia molto alla sua. A causa della morte della madre, nel 2000, Elfriede non si reca sul set del film "La pianista", tratto dal suo libro: come l'eroina del romanzo, l'autrice non abbandona mai Olga, vissuta fino all'età di 97 anni, malgrado il matrimonio e malgrado soprattutto vi fosse un rapporto difficile fra le due donne. Fin da bambina Elfriede ha infatti raccontato di aver sofferto quella che considerava un'educazione troppo restrittiva scelta per lei dalla madre. All'epoca in cui si diploma come organista, Jelinek cerca di soddisfare le ambizioni della madre e contemporaneamente di affrontare la malattia mentale del padre.


title: Elfriede Jelinek

text: Friedrich è dominato dalla moglie. In un'intervista Elfriede confessa di non essersi mai liberata del peso dei suoi genitori, detestati per averla privata dell'infanzia. Da un lato l'educazione impartitale dalla madre avrebbe annientato la sua sfera intima, pur alimentando la sua vocazione per la musica. Dall'altro lato Elfriede non perdona al padre di essersi lasciato annientare da una donna castratrice e di avere costretto la figlia ad allinearsi dalla parte della madre "sotto il peso di uno schiacciante darwinismo". La sola concessione ottenuta dal padre, uomo impegnato politicamente a sinistra, è sfilare durante il raduno di Vienna per il 1º maggio. Secondo la figlia, l'unico punto di convergenza fra i genitori è il gusto per la cultura, per la retorica e per l'eloquenza.


title: Elfriede Jelinek

text: Come reazione nei confronti della madre, schierata decisamente a destra e fiera di odiare la "gentaglia di sinistra", Elfriede Jelinek nel 1974 si iscrive al Partito Comunista d'Austria (KPÖ).


title: Elfriede Jelinek

text: Jelinek resta legata al KPÖ fino al 1991, esprimendo dissenso nei confronti delle donne al potere e dell'estrema destra, che fa rimare il suo cognome di origine ceca con "Dreck": «sporcizia». Parallelamente si oppone con fierezza alle idee ed alla la personalità del leader storico del FPÖ Jörg Haider; le diatribe e gli insulti intrecciati con la stampa conservatrice, la destra e l'estrema destra austriache, ottengono eco internazionale. L'autrice accusa il proprio Paese di restare immerso in un retroterra ideologico, politico e culturale deleterio, impregnato di razzismo, xenofobia, antisemitismo.


title: Elfriede Jelinek

text: Insieme all'attrice Erika Pluhar, all'antropologo Ernest Bornemann e ad altri intellettuali, Jelinek appoggia la scarcerazione di Jack Unterweger, condannato per l'omicidio di una prostituta, considerato dagli intellettuali e dai politici un esempio di recupero ben riuscito. Rilasciato nel 1990, Unterweger si rende colpevole di altri nove omicidi, e si suicida dopo l'arresto.


title: Elfriede Jelinek

text: Nel 1991 Jelinek, insieme ad entrambi i segretari Susanne Sohn e Walter Silbermayer, lascia il KPÖ, di cui è divenuta una figura di spicco. Contemporaneamente si unisce al gruppo di intellettuali che pubblica la rivista scientifica di stampo marxista "Das Argument (L'argomento)", curata da Wolfgang Fritz Haug e da altri autori. Nel 1999 si oppone ai bombardamenti della Serbia, effettuati dall'OTAN.


title: Elfriede Jelinek

text: Nel 2006 entra a far parte del movimento degli artisti e degli intellettuali sostenitori di Peter Handke contro la censura da parte della Comédie-Française, che bersaglia l'autore per essersi recato ai funerali di Slobodan Milošević, al punto da escludere dal proprio repertorio la sua opera teatrale "Die Kunst des Fragens" ("L'arte di chiedere").


title: Elfriede Jelinek

text: Jelinek è una sostenitrice influente della campagna "Stop the Bomb" a favore della democrazia in Iran e contro le armi atomiche.


title: Elfriede Jelinek

text: La posizione politica di Jelinek, in particolare il suo femminismo e la connessione con il partito comunista, sono imprescindibili da qualsiasi valutazione della sua opera, nonché parte del motivo delle polemiche contro l'autrice e le sue pubblicazioni. Friederike Eigler afferma che Jelinek ha tre maggiori ed interrelati scopi nella sua scrittura: la società capitalista e consumistica, con la sua mercificazione di tutti gli esseri umani e delle relazioni, le vestigia del passato fascista dell'Austria nella vita pubblica e privata, lo sfruttamento sistematico e l'oppressione delle donne nella società patriarcale capitalista.


title: Elfriede Jelinek

text: Malgrado l'autrice prenda le distanze dall'Austria, a causa della critica al passato nazista del suo Paese, la scrittura di Jelinek è profondamente radicata nella tradizione letteraria austriaca, e mostra l'influenza di scrittori austriaci fra cui Ingeborg Bachmann, Marlen Haushofer, e Robert Musil.


title: Elfriede Jelinek

text: Elfriede giunge alla notorietà già con i romanzi "Wir sind lockvögel baby!" e "Michael. Ein Jugendbuch für die Infantilgesellschaft", rispettivamente del 1970 e del 1972, che sono stati riconosciuti come le prime opere "pop" della letteratura tedesca. Il successo letterario vero e proprio giunge nel 1975 con il romanzo "Die liebhaberinnen (Le amanti)", la caricatura marxista-femminista di uno scritto a sfondo patriottico. Negli anni settanta Jelinek produce principalmente radiodrammi; all'inizio degli anni ottanta esce il radiodramma "Die Ausgesperrten (Gli esclusi)", subito trasposto in romanzo e, infine, nel film di Paulus Manker. L'opera ha come sfondo un caso di omicidio realmente accaduto a Vienna poco prima del Natale del 1965, commentato con abbondanza di dettagli dai media in occasione del verdetto finale il 10 maggio 1966.


title: Elfriede Jelinek

text: Nel 1983 viene pubblicato il romanzo "La pianista", con il quale l'autrice ottiene un riconoscimento internazionale. Da questo romanzo, il più venduto, nel 2001 è stato tratto un film da Michael Haneke con Isabelle Huppert, Annie Girardot e Benoît Magimel nei ruoli principali. La pellicola ha ricevuto tre premi al 54º Festival di Cannes 2001. Nelle recensioni prevale l'interpretazione biografica sulla trama, che viene relegata sullo sfondo.


title: Elfriede Jelinek

text: Nel 1985 la prima assoluta di "Burgtheater" provoca il primo grosso scandalo della vita di Jelinek. L'opera, incentrata sul passato dell'attrice Paula Wessely, alterna una rielaborazione dei trascorsi nazisti austriaci a scene tratte dalla vita di alcuni noti attori del Burgtheater di Vienna, spesso ritratti come piccoli tiranni superficiali e meschini. Il testo è stato percepito come allusivo nei confronti di personaggi in vista, e Jelinek inizia ad essere considerata un'ingrata nei confronti del proprio Paese. Le allusioni all'attrice, morta nel 2000, vengono riproposte in "La Regina degli Elfi" ("Erlkönigin"), rappresentato in Italia nel 2005 con la regia di Lorenzo Fontana in base alla traduzione di Roberta Cortese. Nell'opera torna la presa di posizione di Elfriede Jelinek nei confronti del proprio Paese, "che non ha pagato per tutti i suoi crimini di guerra".


title: Elfriede Jelinek

text: Nel 1989 Jelinek pubblica "Lust (La voglia)", suscitando nuovamente scalpore. Il confronto dell'autrice con il rapporto di forza patriarcale anche nell'ambito della sessualità ha scandalizzato prima ancora della "pornografia femminile".


title: Elfriede Jelinek

text: Dopo l'accoglienza ottenuta dall'opera teatrale "Raststätte", analoga a quella di "Lust", e dopo attacchi personali all'autrice sui manifesti elettorali del FPÖ viennese, nel 1995 Jelinek si ritira dalla scena pubblica austriaca e pone il divieto di rappresentare i propri lavori in Austria.


title: Elfriede Jelinek

text: Analogo divieto si ripete nel 2000, in occasione della nuova costituzione del governo austriaco con Schüssel. L'autrice continua a riferirsi concretamente all'attualità politica. Nel corso di una manifestazione contro il governo nel 2000 viene in scena in una piazza di Vienna "Das Lebewohl. Ein Haider-Monolog (L'addio. Un monologo di Haider)" interpretato dall'attore Martin Wuttke. Nello stesso anno, nel contesto delle iniziative ad opera di Christoph Schlingensief, nasce "Bitte liebt Österreich (la preghiera ama l'Austria). La settimana della coalizione austriaca", cui partecipano anche Daniel Cohn-Bendit e Gregor Gysi. Il richiamo è al modo di dire di Kasperl "Ich liebe Österreich (Io amo l'Austria)" cui fa riferimento Jelinek con il testo "Ich liebe Österreich".


title: Elfriede Jelinek

text: Elfried Jelinek spesso collabora all'adattamento delle sue opere. Nel 1991 partecipa alla sceneggiatura del film "Malina", realizzato da Werner Schroeter ed ispirato a un racconto autobiografico di Ingeborg Bachmann. Isabelle Huppert ha vinto il Deutscher Filmpreis nel ruolo della protagonista.


title: Elfriede Jelinek

text: Il 12 aprile 1996, presso il Deutsches Schauspielhaus di Amburgo e con la regia di Thirza Bruncken, viene rappresentato "Stecken, Stab und Stangl", opera che affronta l'assassinio avvenuto nel 1995 di quattro rom residenti nel Burgenland. Il ritorno a Vienna di Elfriede Jelinek avviene il 23 gennaio 1997 presso il Burgtheater con la prima di tale opera, con la regia di George Tabori. Nel 1998 segue la rappresentazione di "Ein Sportstück", sull'ossessione della società nei confronti dello sport, nella versione ridotta a sei ore messa in scena da Einar Schleef. Protagonista centrale dell'allestimento curato da Schleef è il coro: collocando "cori singoli e collettivi coreografati", agenti come installazioni ed esponenti "il linguaggio come linguaggio", il regista corrisponde "il rifiuto della Jelinek al teatro tradizionale degli attori". L'utilizzo della "vocalità corale" consente di esprimere "tutta la carica violenta del testo", mentre la parte testuale del coro è articolata in modo da esaltare al massimo la musicalità presente nel testo stesso. La versione completa dell'opera, di durata pari a sette ore, è stata rappresentata con la collaborazione dell'autrice il 14 marzo 1998 nello stesso teatro.


title: Elfriede Jelinek

text: Nel 2003 viene rappresentato "Das Werk (L'opera)" con la regia di Nicolas Stemann. La rappresentazione viene poi invitata a Berlino e vince il premio della drammaturgia di Mülheim. Il 13 dicembre dello stesso anno Christoph Schlingensief mette in scena "Bambiland" presso il Burgtheater. Sempre nel 2003 viene rappresentata l'opera lirica "Lost Highway (La retta via smarrita)" con il testo di Elfriede Jelinek.


title: Elfriede Jelinek

text: Nel 2004 a Vienna viene fondato il Centro di ricerca "Elfriede Jelinek", diretto da Pia Janke, una struttura dedicata alla documentazione, informazione e comunicazione, che afferisce all'Istituto di germanistica dell'Università di Vienna. Il 2004 è l'anno in cui Jelinek riceve il Premio Nobel per la letteratura.


title: Elfriede Jelinek

text: Nel 2005 presso il Burgtheater di Vienna, con la regia di Nicolas Stemann, viene rappresentata "Babel", titolo che riunisce tre monologhi ("Irm sagt", "Margit sagt", "Peter sagt") rispettivamente sull'intervento americano e inglese in Iraq, sulla guerra contro Saddam e sullo scandalo delle torture nella prigione di Abu Ghraib. In questi lavori l'autrice costruisce le proprie “creazioni verbali combinando non solo lingua quotidiana e linguaggio dei media, ma anche riferimenti al mito antico e alla tragedia classica, alla religione e alla politica, alla sessualità e alla psicoanalisi freudiana fino a Lacan, Baudrillard, Roland Barthes, Derrida, Antonin Artaud”: teatro non facilmente accessibile al pubblico “per la negazione dei consueti elementi scenici”, in cui “vengono meno trama e azione, personaggi e dialoghi, significato univoco delle parole”. Stemann mette in scena altri due lavori di Jelinek: "Ulrike Maria Stuart" nell'ottobre 2006 e "Die Kontrakte des Kaufmanns" nella primavera del 2009.


title: Elfriede Jelinek

text: In un'intervista del 2007 sul "Magazine littéraire", a seguito della sua controversa traduzione dal francese di "Die Kinder der Toten (I figli dei morti)", Jelinek ripropone il repertorio dei propri maggiori temi: l'infanzia, la polemica contro la natura e l'innocenza, l'odio contro l'eredità nazista della letteratura austriaca.


title: Elfriede Jelinek

text: Nel 2008 pubblica il lavoro teatrale "Der Würgeengel (Massacro di Rechnitz)", rappresentato il 28 novembre con la regia di Jossi Wieler presso il Münchner Kammerspiele. Per festeggiare i cento anni dalla fondazione di tale teatro, nel 2012 viene rappresentata a Monaco di Baviera, con la regia di Johan Simons, "Die Straße. Die Stadt. Der Überfall (La strada. La città. L'assalto)", sui miti della via di Monaco intitolata a Massimiliano II di Baviera, "Maximilianstraße".


title: Elfriede Jelinek

text: Alla fine del 2009 Jelinek scrive "Im Reich der Vergangenheit (Nel regno del passato)" per protestare contro l'onorificenza, nel frattempo ritirata, assegnata al negazionista dell'Olocausto Walter Lüftl dall'Università tecnica di Vienna per particolari meriti scientifici. Nella propria argomentazione l'autrice inserisce anche l'esperienza del padre.


title: Elfriede Jelinek

text: Il 10 dicembre 2013, in occasione della giornata mondiale dei diritti umani, Jelinek si unisce alla protesta di 560 scrittori, fra i quali anche Umberto Eco, Günter Grass, J.M. Coetzee, Orhan Pamuk e Tomas Tranströmer, contro lo spionaggio tramite Internet da parte dei servizi segreti. Nel 2014, insieme ad altri 1500 autori di lingua tedesca, firma inoltre una lettera aperta al colosso americano Amazon per denunciare i suoi metodi di distribuzione e per reclamare un mercato del libro più equo.


title: Elfriede Jelinek

text: Elfriede Jelinek si impegna molto anche per promuovere in Austria l'opera di Arnold Schönberg, di Alban Berg e di Anton von Webern, che ritiene sottovalutata e disprezzata.


title: Elfriede Jelinek

text: Per sopperire alle proprie necessità materiali si occupa di traduzioni; traspone in tedesco opere di Eugène Labiche, di Georges Feydeau, di William Shakespeare, di Christopher Marlowe e di Thomas Pynchon. Per contro, le sue stesse opere sono difficili da tradurre, a causa dell'oscurità del linguaggio, cui si unisce una "grande musicalità" derivata dalla formazione dell'autrice, ed una estrema poliedricità di stile nel quale termini aulici e citazioni culturali si intersecano a slang popolare e testi inediti.


title: Elfriede Jelinek

text: Nel 1996 Elfriede è fra i primi a creare un proprio sito web, sul quale rende disponibili e gratuitamente scaricabili i propri testi già alla fine degli anni 2000, dichiarando che le sue opere non sarebbero state più pubblicate in formato cartaceo. Dalla primaversa 2007 alla primavera 2008 pubblica sul proprio sito i capitoli del romanzo "Neid (Invidia)", pubblicato unicamente in formato elettronico ed ultimato nel maggio del 2008. In formato cartaceo conterebbe circa 900 pagine. Con esso Jelinek prosegue il progetto sul peccato mortale che aveva iniziato nel 1989 con "Lust" e proseguito nel 2000 con "Gier".


title: Elfriede Jelinek

text: Per i contributi alla Letteratura tedesca, e malgrado le controversie che circondano la sua opera, Elfriede Jelinek ha ricevuto molti premi, fra i quali il premio "Roswitha" nel 1978, l"'Heinrich Böll" nel 1986, il "Georg Büchner" nel 1998, il "Mülheim" nel 2002 e nel 2004. Sempre nel 2004 ha vinto il Premio Franz Kafka e soprattutto il Premio Nobel per la letteratura, conferitole "per il flusso musicale di voci e contro-voci nei romanzi e nei lavori teatrali che con straordinario zelo linguistico rivelano l'assurdità degli stereotipi sociali e del loro potere soggiogante".


title: Elfriede Jelinek

text: Nel ricevere il Premio Nobel per la letteratura, l'autrice dichiara sentimenti contrastanti: felicità ma anche disperazione per essere posta sotto i riflettori. Inizialmente "confusa" ed "esterrefatta" per l'importanza di tale riconoscimento, reputa maggiormente degno del premio Peter Handke,


title: Elfriede Jelinek

text: a suo parere un “classico vivente” fra gli autori in lingua tedesca. In seguito però accetta il premio quale riconoscimento del proprio lavoro, e per vivere in modo più confortevole con la somma ricevuta, rinunciando alle traduzioni. Tuttavia Elfriede non ritira il premio di persona: alla cerimonia si presenta attraverso un video-messaggio, nel quale legge un discorso a distanza per evitare il bagno di folla.


title: Elfriede Jelinek

text: La decisione dell'Accademia svedese per l'anno 2004 è del tutto inattesa e provoca molte controversie negli ambienti letterari. Alcuni denunciano l'eccesso di odio ed il risentimento sgradevole espressi dai testi di Jelinek così come la pesante atmosfera tetra, al limite della caricatura, delle situazioni descritte. Altri invece vedono nel premio il giusto riconoscimento di una grande scrittrice che evoca la potenza incantatrice del linguaggio letterario per trovare un modo nuovo e inquietante per esprimere il delirio, il rimuginare ossessivo e l'alienazione, condizionati dalla cultura di massa e dalla morale dominante.


title: Elfriede Jelinek

text: La polemica contamina allo stesso modo la Commissione del premio Nobel. Nell'ottobre 2005 Knut Ahnlund, uno dei membri, si dimette dall'Accademia svedese per protesta contro questa scelta che giudica indegna della reputazione del premio. Sul quotidiano svedese "Svenska Dagbladet" Ahnlund taccia l'opera di Jelinek di pornografia, definendola una "massa di testo raffazzonata senza struttura artistica", "piantata sullo sfondo di un odio ossessivo e di un egocentrismo lacrimevole". Ahnlund considera l'attribuzione del premio Nobel "un danno irreparabile a tutti i valori progressisti, generante confusione nella generale concezione della letteratura come arte".


title: Elfriede Jelinek

text: All'annuncio della notizia la Repubblica austriaca si divide fra sentimenti di gioia e di esecrazione.


title: Elfriede Jelinek

text: In campo internazionale, e in particolare in Francia, le reazioni sono contrastanti. Ad esempio l'attrice Isabelle Huppert, interprete del film "La pianista" per il quale è stata premiata al Festival di Cannes, dichiara che la brutalità e la violenza della scrittura di Jelinek sono state spesso fraintese.


title: Elfriede Jelinek

text: Con il premio Nobel si moltiplicano le traduzioni delle opere di Elfriede Jelinek anche in italiano e le biografie dedicate all'autrice. Fra queste ultime nel 2006 esce "Chi ha paura di Elfriede Jelinek?", preceduta nel 2005 da "Elfriede Jelinek, une biographie", scritta da Yasmin Hoffmann, amica e traduttrice di Elfriede. Jacqueline Chambon ne cura l'edizione; pur dichiarandosi amica ed ammiratrice di Jelinek, di cui pubblica sei opere, l'editrice rinuncia a favore delle Éditions du Seuil, che acquisiscono i diritti sulle pubblicazioni. Chambon giustifica la propria defezione con la sempre maggiore complessità delle traduzioni e l'aggressività costante dei testi..


title: Elfriede Jelinek

text: L'opera di Jelinek presenta molte sfaccettature ed è frequente oggetto di pareri controversi: è stata sia lodata che condannata dai maggiori critici letterari. Sulla scia del Caso Fritzl, ad esempio, è stata accusata di "fornire ritratti 'isterici' della perversione austriaca". Analogamente il suo attivismo politico incontra reazioni divergenti e spesso infiammate. In generale, "i lavori della Jelinek sono provocazioni permanenti, per il lettore, per il regista, per lo studioso".


title: Elfriede Jelinek

text: Argomenti prevalenti delle sue opere sono la sessualità femminile, l'abuso sessuale e la rivalità fra sessi in generale. Testi quali "Wir sind Lockvögel, Baby!" ("Siamo specchietti per le allodole, Baby!"), "Die Liebhaberinnen" ("Le amanti") e "Die Klavierspielerin" ("La pianista") mostrano la brutalità ed il gioco di potere intrinseco alle relazioni umane in uno stile che, a tratti, è formale in modo ironico e rigidamente controllato. Secondo Jelinek, il potere e l'aggressione sono spesso le forze principali che guidano le relazioni interpersonali. Il suo romanzo provocatorio "Lust" contiene descrizione grafica di sessualità, aggressione ed abuso. Ha ricevuto poche recensioni dalla maggior parte dei critici, alcuni dei quali lo hanno paragonato alla pornografia. Ma altri, che hanno notato il potere delle fredde descrizioni di fallimenti morali, reputano che il romanzo sia stato frainteso e sottovalutato dagli altri critici.


title: Elfriede Jelinek

text: Il linguaggio di Jelinek è “materia scolpita, o meglio ancora, lei ricicla le parole di altri, prese da contesti diversi, ricaricandole di nuovi significati. Non sono degli "objets trouvés" ma delle parole abbandonate dal loro senso e dai loro autori” trasformate in un “flusso inarrestabile di variazioni sul tema”. L'utilizzo di un "materiale riconoscibile" sostituisce un “sé desideroso di esprimersi” con il lavoro sugli “scarti altrui”.


title: Elfriede Jelinek

text: Per Elfriede Jelinek "il narrare è necessità, a volte urgenza, ma sempre atto politico", in quanto "i temi, i personaggi che tratteggia appartengono alla cultura contemporanea del dopoguerra: eredità storica, mercificazione del corpo, conflitto psicologicamente sanguinoso, "s-moralizzazione" del danno tale che, nella mentalità comune, esso diviene banale".


title: Elfriede Jelinek

text: Il testo di Jelinek, “pur nella tragicità delle immagini che propone, sa essere a tratti straordinariamente ilare” attraverso la ripetizione delle frasi.


title: Elfriede Jelinek

text: Secondo la giuria del premio Nobel «i testi di Jelinek sono difficili da classificare in un genere. Variano tra prosa e poesia, incantesimo ed inno, contengono scene teatrali e sequenze cinematografiche. L'essenziale della sua scrittura è tuttavia transitato dalla forma del romanzo a quella dell'arte drammatica». Nei suoi romanzi, come nei suoi lavori teatrali, la cronologia degli avvenimenti è intrecciata con immagini del passato e relative digressioni.


title: Elfriede Jelinek

text: L'opera di Elfriede Jelinek, definita di un "radicalismo indiscusso", è complessa e difficilmente traducibile. È scritta infatti con uno "stile perentorio che sonda l'abisso al di sotto del linguaggio corrente" e che utilizza "il diluvio verbale, il delirio, le metafore taglienti, i giudizi universali, la distanza critica, la forma dialettica e lo spirito analitico". La scrittrice non esita ad utilizzare la violenza, l'eccesso, la caricatura e le formule provocatrici, anche se rifiuta di essere personalmente una provocatrice, mentre accetta la definizione di moralista per sé e quella di atti politici per i propri lavori.


title: Elfriede Jelinek

text: L'autrice stessa spiega come nel tempo il suo stile si sia profondamente evoluto dall'utilizzo iniziale, negli anni sessanta, delle forme sperimentali che riciclavano la mitologia in parte appresa da Roland Barthes, le serie televisive, i romanzi rosa, al realismo ancora in embrione degli "Amanti", ed infine ad uno stile e ad una narrazione realisti per "La Pianista". In un'intervista inserita al termine della traduzione in francese di "Lust" ad opera di Yasmin Hoffman, Jelinek infatti tratteggia l'evoluzione della propria scrittura, a partire dai primi lavori ("Bukolit", "Wir sind lockvögel baby!", "Michael. Ein Jugendbuch für die Infantilgesellschaft"), ancora impregnati di cultura pop e dell'insegnamento della "Wiener Gruppe" con i suoi montaggi e collage. Tali testi hanno un carattere molto sperimentale, artificiale, in opposizione a realismo e naturalismo; in essi manca del tutto l'azione ma è già presente l'impegno politico, insieme alla critica sociale portata avanti attraverso l'analisi dei «miti della vita quotidiana». Partendo dalla decomposizione di rotocalchi e romanzi rosa, l'autrice approda ad una scrittura più realista: sia "Gli esclusi" che "La pianista" sono opere dalla struttura narrativa più convenzionale e si inseriscono in una tradizione satirica e polemica in cui la realtà è trasformata dalla distorsione propria della satira.


title: Elfriede Jelinek

text: La critica universitaria avvicina la produzione di Elfriede Jelinek alla letteratura postmoderna: transdisciplinarità, rifiuto parziale del naturalismo, dettagli polisemici, intertestualità, rilettura critica dei generi o delle forme codificate dalla "fiction", mescolanza dei registri (il "noir" drammatico, la satira), collage, distorsione del tempo, interferenze con la rappresentazione. Nei suoi testi si notano ugualmente sia un pastiche della letteratura di consumo che l'abolizione dei confini fra differenti livelli di cultura.


title: Elfriede Jelinek

text: Sensibili alla sperimentazione, le opere di Elfriede Jelinek si esprimono su differenti livelli di lettura e di architettura letteraria. Prossime all'avanguardia, esse colgono molti spunti dell'espressionismo, del dadaismo e del surrealismo. Esse inoltre mescolano diverse forme di scrittura, moltiplicando le citazioni più disparate, dai grandi filosofi alla tragedia greca, passando per il romanzo poliziesco, il cinema, i romanzi rosa e i "feuilletons" popolari.


title: Elfriede Jelinek

text: Malgrado affermi che i loro universi non abbiano molto in comune, la scrittrice afferma di sentirsi lusingata per il paragone a Stephen King per il senso del "noir", la caratterizzazione dei personaggi e la precisione dell'analisi sociale. Il suo mondo confuta il kitsch. L'idea di una grazia salvifica è esclusa e l'esistenza è percepita come un rapporto fra dominatori e dominati. L'autrice considera la società umana un terreno di caccia nel quale i predatori trionfano.


title: Elfriede Jelinek

text: La scrittura di Elfriede Jelinek, a un tempo rigorosa e lussureggiante, adotta una forma di crescendo musicale. Elfriede utilizza anche dissonanze e spesso ricorre a massime, ad imprecazioni e ad epigrammi che possono urtare il lettore. Più spesso i suoi testi conciliano la ricerca di linguaggi eruditi ad un ritmo analogo a quello della musica contemporanea.


title: Elfriede Jelinek

text: Coerentemente con la propria formazione in conservatorio, infatti, Jelinek “struttura il linguaggio narrativo” con “criteri compositivi caratteristici di uno spartito”. Del resto l'autrice stessa dichiara in un'intervista che “la musica ha un'importanza rilevante nelle sue costruzioni”, e che ogni parola viene utilizzata come si trattasse di una composizione musicale. Nella medesima intervista, l'autrice afferma l'intento di rivelare il carattere ideologico del linguaggio, che viene costretto ad esternare le proprie contro-verità, attraverso un notevole senso dell'umorismo.


title: Elfriede Jelinek

text: Elfriede Jelinek si situa in una estetica dello shock e della lotta e la sua prosa trova, in modo esauriente, diversi modi per esprimere l'ossessione e la nevrosi, denigrando fino all'assurdo la fallocrazia, i rapporti di forze socio-politici e le loro ripercussioni sui comportamenti sentimentali e sessuali. Nell'opera di Jelinek la retorica pornografica, esclusivamente maschile, è destrutturata e palesemente denunciata, mentre la convenzione inconsapevole che consiste nel considerare il trionfo del maschio sulla femmina viene analizzato e fustigato. L'industria dello spettacolo, il divertimento e la sua pubblicità menzognera divengono ugualmente il bersaglio delle sue invettive.


title: Elfriede Jelinek

text: Jelinek rappresenta i miti e le icone della cultura popolare nel ciclo dal “titolo schubertiano” "Der Tod und das Mädchen (La morte e la fanciulla)" (Jackie Kennedy, Arnold Schwarzenegger, Bambi, Biancaneve) in cui domina l'evidente “contrasto maschile-femminile, che si conclude inevitabilmente con la morte della principessa di turno". Scopo dell'autrice è mostrare il lato negativo e distruggere tali miti, utilizzando un linguaggio tratto dagli stereotipi sociali e psicologici di stampa, televisione, rotocalchi e discussioni politiche, che vengono presi di mira con virulenza ed annientati.


title: Elfriede Jelinek

text: In particolare Jackie Kennedy, “principessa da rotocalco”, rientra nel ciclo di atti unici che Elfriede elabora dal 2001 sull'immortale figura della ‘principessa’, “messa in mostra nella teatralità di una scrittura che diventa vero linguaggio che tutto comprende e illumina crudelmente: schemi preordinati, storici e sociali, luoghi comuni, miti popolari”. Jackie è “un monologo che elabora in un complesso gioco di rimandi e smascheramenti la figura di Jacqueline Kennedy”. L'idea della "non rappresentazione è il tema principe nei "Drammi di Principesse"<nowiki>"</nowiki> ("Prinzessinnendrammen"), e del resto l'autrice non fornisce suggerimenti per la loro messa in scena.


title: Elfriede Jelinek

text: I primi tre "Prinzessinnendrammen" sono riscritture di fiabe e leggende popolari, in cui l'autrice esercita il proprio spirito caustico e polemico, non senza punte di uno humour che viene spesso frainteso. Nella quinta opera del ciclo, "Die Wand (La parete)", “Jelinek attua un'ulteriore soluzione formale: mentre nei primi tre drammi la struttura è dialogica fra i due sessi e in Jackie diviene monologica”, in "Die Wand" il testo è diviso in battute attribuite indifferentemente all'una od all'altra delle due protagoniste, in quanto possono essere pronunciate da molte altre donne. Le “principesse” di quest'opera sono le scrittrici Ingeborg Bachmann e Sylvia Plath, cui si aggiunge l'autrice austriaca Marlen Haushofer, che al termine rivisitano in forma parodica il “mito della discesa di Ulisse agli inferi”.


title: Elfriede Jelinek

text: Nella prima messa in scena di "Bambiland", diretta dal regista Christoph Schlingensief al Burgtheater di Vienna il 13 dicembre 2003, una grande immagine colorata del cerbiatto Bambi domina la scenografia, alludendo in tal modo ad un “mondo disneyano edulcorato, in stridente contrasto con la crudeltà dei fatti descritti”. L'opera “è in realtà un monologo, ossessivo e martellante”, dalla “severa impostazione straniante”.


title: Elfriede Jelinek

text: Nei suoi romanzi l'autrice colloca ogni tipo di progressione drammatica e privilegia uno studio sociale pungente, mentre la sua ispirazione attinge all'arte concettuale, alle Scienze sociali ed allo strutturalismo. La nozione di "genere" viene così superata. In generale Jelinek fa dei propri personaggi l'incarnazione complessiva di un'idea d'umiliazione, di aggressione o di dominazione, esplorando al tempo stesso una dimensione psicologica complessa, cupa e polifonica.


title: Elfriede Jelinek

text: "Wir sind lockvögel baby!" (1972), primo romanzo di Elfriede Jelinek, tradisce l'inclinazione per il ragionamento corrosivo, l'espressione ossessiva e la diatriba politica. Il romanzo accusa il folklore e la cultura di massa di costituire l'eco di una "nauseabonda ideologia".


title: Elfriede Jelinek

text: "Le amanti" ("Die Liebhaberinnen", 1975) narra come la pressione della società austriaca costringa due donne a ricorrere alla gravidanza per riuscire a sposarsi. L'opera denuncia le leggi consumistiche del matrimonio e la persecuzione fisica, psichica e morale subita dalle donne. Con questo romanzo l'autrice viene classificata come "simpatizzante femminista", etichetta che Jelinek d'altronde rivendica.


title: Elfriede Jelinek

text: "Gli esclusi" ("Die Ausgesperrten", 1981) ritraggono una banda di giovani criminali estremisti, le cui estorsioni si inseriscono nel quadro di una società che ha premura di dissimulare il passato nazista mai esorcizzato. Questo romanzo segna un punto di svolta nell'evoluzione dell'opera di Elfriede Jelinek per la struttura narrativa più convenzionale e la scrittura più realista rispetto agli scritti precedenti.


title: Elfriede Jelinek

text: "La pianista" ("Die Klavierspielerin", 1983) narra le esperienze di Elfriede attraverso le vicende della protagonista Erika Kohut. Il romanzo analizza le regole di espressione di una pornografia esclusivamente femminile, che vengono approfondite successivamente in "Lust" (La voglia, 1989) attraverso la descrizione, affrancata da ogni convenzione letteraria, di una relazione pornografica fra una donna e suo marito, dirigente d'impresa.


title: Elfriede Jelinek

text: In "Lust" la scrittrice intende esplorare tutte le possibilità più complesse del linguaggio per scardinare il programma ideologico alla base delle società umane, per snidare la dialettica trionfante sul piano intimo e sociale dello sfruttamento da parte di un dominatore. La violenza esercitata fisicamente e psicologicamente sulla moglie dal marito-padrone corrisponde a quella inflitta simbolicamente agli operai della sua fabbrica.


title: Elfriede Jelinek

text: La struttura atipica di Lust, che non si identifica in alcun genere letterario, deriva dal fatto che, malgrado la presenza di un'azione narrabile, i protagonisti non sono artefici del proprio destino, bensì dei semplici portavoce. Jelinek si propone in tal modo di interrompere la tradizione della struttura del romanzo del XIX secolo, in cui l'individuo è in grado di condurre il proprio destino. In La voglia, la struttura narrativa è frammentata e decomposta in base a principi strutturalisti, con lo scopo di una riduzione portata avanti in maniera differente rispetto a Samuel Beckett. La denuncia è rivolta non soltanto al contenuto, bensì al linguaggio stesso dei miti.


title: Elfriede Jelinek

text: Nel romanzo "I figli dei morti" ("Die Kinder der Toten", 1995), che alcuni critici considerano il capolavoro di Jelinek, l'autrice prosegue la critica virulenta al proprio Paese natale, rappresentato come un regno sterile e arcaico, popolato di morti e di fantasmi.


title: Elfriede Jelinek

text: "Voracità" ("Gier", 2000) è ispirato a due avvenimenti diversi, utilizza i codici del romanzo poliziesco al fine di realizzare un nuovo studio critico della onnipotenza maschilista, dell'ipocrisia austriaca e delle sue "immagini d'Épinal".


title: Elfriede Jelinek

text: Le opere teatrali di Elfried Jelinek denunciano l'influenza di Bertolt Brecht. Esse analizzano minuziosamente il potere della parola e citano aforismi, formule pubblicitarie ed espressioni idiomatiche che l'autrice ritiene strumenti dell'ideologia dominatrice, rappresentata dai media audiovisivi. Jelinek accusa questi ultimi di condizionare l<nowiki>'</nowiki>"opinione comune" (la "doxa" filosofica) attraverso gli elementi del linguaggio, insinuandosi in ogni individuo in modo sbalorditivo per annientarne lo spirito critico e per fargli accettare i dogmi schiaccianti del potere politico-economico o l'ingiustizia sociale.


title: Elfriede Jelinek

text: Il suo teatro, che passa gradualmente dal dialogo convenzionale alla polifonia e al monologo, scardina le regole del linguaggio e l'idea stessa dell'intrigo. Jelinek ricorre spesso al coro, sinonimo di molteplicità vocale. I protagonisti delle sue opere "non sono i personaggi nel senso tradizionale, bensì la parola, l'atto stesso del parlare". I drammi "si costituiscono primariamente con l'espressione verbale"; affinché la lingua diventi corpo occorrono nuove forme sceniche, che contribuiscano anche a dissociare ciò che viene detto da ciò che si vede. Per tale motivo "i testi della Jelinek propongono grandi sfide ai registi e agli attori". Infatti i "lavori della Jelinek sono opere d'arte composte linguisticamente fino al minimo dettaglio, e una preparazione per la scena non presuppone solo un'analisi intensiva delle immagini verbali e della loro elaborazione strutturale e tematica, bensì anche una sensibilità musicale, che sappia operare con l'elemento sonoro e ritmico. Se queste facoltà mancano, i testi vengono frammentati, distrutti e annientati nella loro composizione".


title: Elfriede Jelinek

text: In "Winterreise" l'autrice approfondisce tale percorso sperimentale postdrammatico liberandosi dei personaggi, dei dialoghi e delle didascalie e presentando invece frammenti d'immagini, di riflessioni, di aneddoti e di fatti diversi con una prosa che fa del testo l'equivalente di un brano musicale.


title: Elfriede Jelinek

text: La prima opera teatrale di Elfriede Jelinek risale al 1977 ed è ispirata a Henrik Ibsen: "Was geschah, nachdem Nora ihren Mann verlassen hatte oder Stützen der Gesellschaften (Cosa accadde dopo che Nora ebbe lasciato suo marito ovvero Colonne delle società)", pubblicata sulla rivista di Graz nel 1977-78, rappresentata il 6 ottobre 1979 alle Vereignigte Bühnen di Graz e nel 1998 in Italia con la regia di Adriana Martino. “Si tratta di una riscrittura del dramma di Ibsen Casa di bambola, in cui l'autrice, ambientando l'azione nella Germania prenazista degli anni venti, sosteneva l'impossibilità pratica dell'emancipazione di Nora, che finisce per rientrare nella casa del marito. Jelinek contrappone il suo pessimismo critico-sociale alle istanze, da lei considerate illusorie, del movimento femminile degli anni settanta."


title: Elfriede Jelinek

text: Nel 1981, con "Clara S", la scrittrice si ispira alla vita della moglie del musicista Robert Schumann, Clara, nata Wieck. Nel 1985 descrive in "Burgtheater" la vita delle celebrità del Burgtheater di Vienna, presentate come dei tiranni superficiali che offrono all'autrice lo spunto per denunciare i legami intercorsi fra l'ambiente teatrale e la Germania nazista, suscitando scandalo.


title: Elfriede Jelinek

text: In "Wolken. Heim (Nuvole. Casa)" l'autrice applica “il principio dell'ipertestualità” tessendo “una trama di corrispondenze” e "costruendo un montaggio di citazioni" da Hölderlin, da Kleist, da Hegel, da Heidegger e dalle lettere della Rote Armee Fraktion tra il 1973 ed il 1977.


title: Elfriede Jelinek

text: In "Sportstück" (1998) Elfriede esplora i territori della violenza, della coreografia e dell'apologia del corpo virile nello sport, premesse di una ideologia fascista. In Italia viene interpretato quale "testo che tratta lo sport come metafora della guerra, con i grandi atleti assimilati agli eroi classici. Rinunciando ad un vero intreccio e rompendo la distinzione tra vittime e carnefici, Jelinek esplora il mondo della violenza e della morte attraverso personaggi-fantoccio portatori di un logos che è il vero protagonista della pièce".


title: Elfriede Jelinek

text: Jelinek considera la cultura dei romantici, in particolare di Hölderlin e di Wagner, quale nutrimento del Nazionalsocialismo, e ritorna sull'ambigua posizione storica degli intellettuali nei confronti del potere politico e delle tesi fasciste nell'opera "Totenauberg" (1991), in cui si rivolge al filosofo Martin Heidegger. La metafora del vampirismo, utilizzata in particolare in "La Malattia o Donne moderne", le influenze della filosofia hegeliana e marxista, così come l'attenzione a Sigmund Freud rifiniscono la composizione delle sue opere.


title: Elfriede Jelinek

text: L'essenza del teatro di Jelinek è “drammatica, cioè sono parole scritte per essere agite, per essere svolte con un andamento dialettico, per generare un conflitto e quindi azione. È un teatro “pensato per anime sole anche quando sono in comunicazione dialogica”, un teatro “simbolico, non articolato, assente di azioni”, nel quale “l'entrare e il riuscire dal ragionamento costituiscono l'azione”. Inoltre spesso Jelinek raffigura entità assolute, come ad esempio una funzione sociale, utilizzando in scena dei fantocci.


title: Elfriede Jelinek

text: Elfriede Jelinek dichiara che il regista è co-autore ed al regista affida la “relazione del corpo fisico con lo spazio”, cui l'autrice rinuncia a favore “del suono nello spazio”. Il ruolo del regista concerne anzitutto il “passaggio dal testo scritto al testo agito”, attraverso cui aggiunge la propria impronta allo “stile sperimentale e personalissimo della Jelinek”, che, se “sorprende e affascina quando si sviluppa nel romanzo, applicato al teatro perde fascino e non disorienta”.


title: Elfriede Jelinek

text: Elfried Jelinek rivendica una filiazione dalla cultura critica della letteratura e dalla filosofia austriache, da Karl Kraus a Ludwig Wittgenstein, attraverso Fritz Mauthner, che riflettono sul linguaggio e se ne distaccano. Analogamente l'autrice riconosce di essere stata influenzata da Eugène Labiche e da Georges Feydeau per l'amore graffiante e l'analisi sovversiva della borghesia del XIX secolo.


title: Elfriede Jelinek

text: La lettura de Il tamburo di latta, in occasione del conferimento del premio Nobel a Günter Grass nel 1999, alimenta l'ispirazione letteraria di Jelinek, che qualche anno dopo, nel 2004, manifesta anche la propria ammirazione per Robert Walser.


title: Elfriede Jelinek

text: Fra i propri scrittori preferiti pone anche Franz Kafka, Djuna Barnes e Walter Serner. Analogamente Jelinek afferma di sentirsi vicina a Paul Celan, Georg Trakl, Sylvia Plath e, malgrado tutto, a Friedrich Hölderlin.


title: Elfriede Jelinek

text: Il suo percorso estetico è accostato all'Azionismo viennese e l'autrice confessa di ammirare i lavori degli artisti plastici Mike Kelley e Paul McCarthy.


title: Elfriede Jelinek

text: Come per James Joyce, Virginia Woolf, Samuel Beckett e Franz Kafka, altri suoi modelli letterari, la Jelinek spiega come l'autentico eroe dei suoi libri sia il linguaggio stesso.


title: Elfriede Jelinek

text: Grande lettrice di Pierre Bourdieu, Guy Debord, Roland Barthes, Georges Bataille e Antonin Artaud, Elfriede Jelinek si attiene ad una tradizione nazionale del satireggiare e del polemizzare, ereditata da Kraus e da Thomas Bernhard. Per la critica feroce della società e la sofisticatezza dello stile viene anche paragonata a Johann Nestroy, Ödön von Horváth e Elias Canetti, oltre che al "Wiener Gruppe" di cui l'autrice rivendica l'influenza. La sua opera reca inoltre l'impronta di Robert Musil, Marlen Haushofer, Ilse Aichinger e Ingeborg Bachmann.


title: Elfriede Jelinek

text: In diverse interviste Jelinek ha dichiarato “un debito di riconoscenza” nei confronti di Ingeborg Bachmann, che considera una sorta di modello e con la quale ha numerose affinità ed altrettante divergenze: Entrambe musiciste, sono “figlie, se pur di diversa generazione, della guerra da loro vissuta come ferita insanabile”. Entrambe prendono le distanze dal proprio Paese, che hanno in comune, se pure Bachmann ritiene i propri parenti responsabili dell'Olocausto di cui anche i congiunti di Jelinek sono stati vittime. Entrambe le autrici pongono “sotto accusa il sistema delle relazioni interpersonali e dei modi in cui il danno entra a far parte delle vite e le disorienta quando non le annienta”.


title: Elfriede Jelinek

text: Per contro, Bachmann si dichiara non femminista, probabilmente in quanto pone l'accento sull'essere umano nel descriverne il danno subito, indipendentemente dal genere, e sull'universalità della Storia. Jelinek invece “si dichiara femminista e dalle femministe è riconosciuta come tale per il carattere dei personaggi femminili e le storie che le coinvolgono”. Inoltre le due autrici si distanziano per la strutturazione dei personaggi: mentre quelli di Bachmann sono dotati di profilo psicologico, per quelli di Jelinek, “come nella tragedia greca, tale profilo è assente o va desunto”. La “scelta stilistica”, infine, è un altro motivo di differenza fra le due autrici, malgrado entrambe ritengano importante il “valore musicale della scrittura”.


title: Elfriede Jelinek

text: L'opera di Jelinek è meno conosciuta nei paesi di lingua anglosassone. Tuttavia, nei mesi di luglio e di agosto 2012 la prima rappresentazione in inglese del suo lavoro teatrale "Ein Sportstück" ha attratto l'attenzione del pubblico anglofono. L'anno successivo, nei mesi di febbraio e marzo 2013, a New York si è tenuta la prima rappresentazione di "Jackie" nell'America settentrionale.


title: Elfriede Jelinek

text: In Italia la notorietà dell'autrice è dovuta soprattutto ai romanzi, rispetto ai testi teatrali, ed in particolare alla riduzione cinematografica del romanzo "La pianista". La base per una possibile fruizione del suo teatro in Italia è l'ironia, come "forma evoluta di comicità".


title: Elfriede Jelinek

text: Tuttavia "i testi teatrali di Elfriede Jelinek sono arrivati in ritardo e in un circuito limitato", esclusi dal teatro ufficiale e curati in particolare da registi attivi in ambito germanofono o da artiste impegnate in lavori sperimentali, attente agli aspetti femministi dell'opera dell'autrice. La diffusione in Italia della produzione teatrale di Elfriede Jelinek è infatti resa complessa da una serie di fattori: “la difficoltà in apparenza quasi insormontabile della traduzione, le strutture insolite e le dimensioni spesso esorbitanti dei testi, e soprattutto la loro qualità volutamente ‘non teatrale’<nowiki>”</nowiki>, cui si aggiungono “le false interpretazioni della ricezione, iniziata nel 1990 con la traduzione del romanzo "Lust", comparso con il titolo "La voglia" e frainteso come opera ‘pornografica’<nowiki>”</nowiki>, malgrado “fosse già stato recensito correttamente da critiche italiane nell'edizione originale tedesca”.


title: Elfriede Jelinek

text: Con le traduzioni in italiano di "Wolken. Heim (Nuvole. Casa)" e "Die Pianistin (La pianista)" nel 1991 “la comprensione dell'autrice comincia ad assumere un'impostazione più adeguata sia nei confronti dei temi sia anche degli aspetti linguistici e formali della sua opera”. Dopo quindici anni dalla traduzione italiana, nel 2006 la regista ed attrice Maria Inversi mette in scena "Wolken. Heim", attribuendo “una grande importanza alle componenti figurative e musicali” anche in base alla formazione musicale di Elfriede Jelinek, cui è improntato l'allestimento della scena.


title: Elfriede Jelinek

text: Nel caso di "Ein Sportstück", tradotto in italiano come "Sport. Una pièce", la ricezione è orientata più in senso politico che stilistico-letterario. Il successo a Cannes nel 2001 del film di Michael Haneke "Die Pianistin" conferisce "nuovi impulsi alla ricezione dell'autrice", ma è soprattutto l'assegnazione del premio Nobel che provoca una svolta: vari editori pubblicano in italiano “testi fino ad allora considerati intraducibili”.


title: Elfriede Jelinek

text: La prima presentazione italiana del teatro di Elfriede Jelinek si è tenuta presso l'università di Bari, nel corso di una ricerca sl teatro tedesco contemporaneo, attraverso la lettura di alcune scene della prima opera teatrale dell'autrice ("Was geschah, nachdem Nora ihren Mann verlassen hatte oder Stützen der Gesellschaften, Cosa accadde dopo che Nora ebbe lasciato suo marito ovvero Colonne delle società"). Le scene sono state tradotte in italiano da Giuseppe Farese per il Teatro Abeliano nel 1978. Nel 1998 la stessa opera è stata rappresentata con la regia di Adriana Martino in traduzione italiana completa, eseguita da Luisa Gazzerro Righi e Candida De Lorenzi, traduzione che è rimasta inedita.


title: Elfriede Jelinek

text: Di fatto, tuttavia, soltanto a partire dal 2001, grazie al regista tedesco Werner Waas, i testi teatrali di Elfriede Jelinek vengono introdotti sulle scene italiane. Waas afferma che un incontro fra la scrittura di Jelinek e l'Italia può essere interessante per molti motivi, soprattutto politici. e sottolinea le analogie fra "Das Lebewohl (L'addio)" e la situazione politica italiana. La rappresentazione, messa in scena dal regista più volte in diverse città italiane, ottiene parecchie recensioni soprattutto da giornali della sinistra, che considerano “l'efficacia politica del testo e dello spettacolo”.


title: Elfriede Jelinek

text: Molte iniziative dedicate a Elfriede Jelinek ed alla sua opera vengono organizzate in particolare dopo l'assegnazione del premio Nobel.


title: Teresa Buonocore

text: Nacque a Portici nel 1959 e divenne segretaria presso un avvocato penalista di Napoli, poi impiegata in un'agenzia di viaggi e infine presso un centro di assistenza fiscale. Si era sposata una prima volta con Antonio Esposito, dal quale aveva avuto due figli, Enzo e Ciro, e poi una seconda, avendo due figlie.


title: Teresa Buonocore

text: Nel 2008 la figlia più giovane, all'età di otto anni, iniziò a frequentare una delle figlie di Enrico Perillo, vicino di casa. Presso l'abitazione di Perillo la bambina, insieme ad un'altra sua coetanea, fu vittima di abusi sessuali da parte di Perillo. Buonocore si costituì parte civile nel processo e testimoniò contro l'autore degli abusi, condannato in primo grado a 16 anni di reclusione da scontare agli arresti domiciliari, poi tradotto in carcere a Modena dopo un tentativo di evasione.


title: Teresa Buonocore

text: La mattina del 20 settembre 2010 a Napoli Buonocore fu affiancata da due assassini che a bordo di uno scooter esplosero quattro colpi di pistola calibro 9 a distanza ravvicinata contro di lei, che morì sul colpo. Il giorno successivo i poliziotti della Questura di Napoli fermarono i due presunti sicari, Alberto Amendola e Giuseppe Avolio, con l'accusa di omicidio. I due successivamente confessarono ed indicarono quale mandante dell'omicidio Enrico Perillo; durante le indagini fu scoperto inoltre un arsenale in un garage di proprietà di Perillo che comprendeva cinque pistole, due pistole mitragliatrici, 2632 cartucce di vario calibro, molte a palla blindata, perforanti ed a pallettoni, due giubbotti antiproiettile e diciotto caricatori. La Corte suprema di cassazione con la sentenza n° 846 del 12 gennaio 2015 confermò la condanna per i due sicari rispettivamente a 22 e 18 anni di reclusione mentre Perillo fu condannato all'ergastolo.


title: Teresa Buonocore

text: Il 2 giugno 2018 fu consegnata ai familiari la medaglia d'oro al merito civile alla memoria, conferita il 22 novembre 2017 dal Presidente della Repubblica Sergio Mattarella.


title: Teresa Buonocore

text: Teresa Buonocore è ricordata ogni anno il 21 marzo, nella giornata della memoria e dell'impegno dell'associazione "Libera. Associazioni, nomi e numeri contro le mafie".


title: Teresa Buonocore

text: Nel 2013 la sua storia è stata raccontata in due puntate nella trasmissione televisiva Rai "Un giorno in pretura" ed anche nel 2015 in un episodio della trasmissione Rai "Amore criminale".


title: Teresa Buonocore

text: Il 20 settembre 2018 a Portici, città dove viveva, fu inaugurata una lapide in sua memoria nel cimitero cittadino ed una simile è presente sul luogo dell'attentato sotto il ponte dei Granili. A Roma le è stato dedicato un centro antiviolenza in zona Ottavia.


title: Ferruccio Fazio

text: Figlio di Cornelio Fazio, caposcuola della neurologia italiana, e nipote del senatore e partigiano Egidio Fazio, è sposato con Margherita Colnaghi e ha due figli, Alessandro e Arianna. Si è laureato in Medicina e Chirurgia presso l'Università di Pisa nel 1968, nel 1970 ha ottenuto la specializzazione con lode in Medicina Nucleare e nel 1975 in Malattie dell'Apparato Respiratorio e Tisiologia.


title: Ferruccio Fazio

text: Nel 1977, ha installato la prima PET in Europa all"Hammersmith Hospital" di Londra; nel 1988 la prima PET clinica in Italia all'Ospedale San Raffaele di Milano, mentre nel 2004 ha installato la prima Tomoterapia in Europa presso la stessa clinica.


title: Ferruccio Fazio

text: A Londra, tra il 1977 e il 1980 ha ricoperto il ruolo di Primario e Senior Lecturer in Medicina e Radiologia presso la Royal Postgraduate Medical School, Hammersmith Hospital, Università di Londra.


title: Ferruccio Fazio

text: Dal 1979 al 2008 è stato Direttore del Servizio di Medicina Nucleare e di Radioterapia dell'Istituto Scientifico Ospedaliero S. Raffaele di Milano.


title: Ferruccio Fazio

text: Dal 1981 al 1994 è stato Segretario del Comitato Nazionale per le Scienze Biologiche e Mediche del C.N.R.


title: Ferruccio Fazio

text: Tra il 1987 e il 1992 ha ricoperto il ruolo di Presidente del Consiglio Scientifico del Centro Studi per la Neurofisiologia Cerebrale di Genova.


title: Ferruccio Fazio

text: Dal 1990 al 2014 è stato Professore Ordinario di Diagnostica per Immagini e Radioterapia presso la Facoltà di Medicina e Chirurgia dell'Università di Milano-Bicocca.


title: Ferruccio Fazio

text: Tra il 1991 e il 1994, ha presieduto il Progetto Finalizzato del CNR "FATMA" (Fattori di rischio delle malattie).


title: Ferruccio Fazio

text: È stato Rappresentante del Ministero dell'università e della ricerca nel Consiglio Sanitario Nazionale tra il 1991 e il 1993 e Rappresentante Italiano dell'European Neuroscience Program - European Science Foundation dal 1992 al 1994.


title: Ferruccio Fazio

text: Nel 1992 è stato insignito della Laurea Honoris Causa in Medicina e Chirurgia dall'Università svedese di Lund.


title: Ferruccio Fazio

text: Al C.N.R. di Milano dal 1994 al 2002 ha diretto l'Istituto di Neuroscienze e Bioimmagini e dal 2002 al 2008 è stato Direttore dell'Istituto di Bioimmagini e Fisiologia Molecolare.


title: Ferruccio Fazio

text: Dal 2005 al 2008 ha ricoperto l'incarico di Presidente del Centro di Bioimmagini Molecolari dell'Università di Milano-Bicocca mentre dal 2002 al 2008 è stato Direttore del Centro di Eccellenza "Laboratorio di Neuroimmagini Cliniche e Cognitive" sempre presso l'Università di Milano-Bicocca.


title: Ferruccio Fazio

text: Dal 2005 al 2008 ha diretto il Consiglio di Amministrazione della Società consortile “Laboratorio di Tecnologie Oncologiche HSR-Giglio” (LATO HSR-Giglio) di Cefalù.


title: Ferruccio Fazio

text: Dal 2012 al 2016 è stato Presidente della Fondazione Toscana Gabriele Monasterio per la Ricerca Medica e di Sanità Pubblica.


title: Ferruccio Fazio

text: Nel corso della sua carriera è stato inoltre membro di diverse commissioni nazionali in Italia e all'estero: Ministero dell'Università e della Ricerca, Ministero della Salute, Regione Lombardia, CNR, Università di Milano, Lega Italiana per la Lotta contro i Tumori, Comitato olimpico nazionale italiano ecc.


title: Ferruccio Fazio

text: Dal 12 maggio 2008 al maggio 2009 è stato sottosegretario di Stato al Lavoro, Salute e Politiche Sociali del quarto governo Berlusconi. Il 21 maggio 2009 gli è stato attribuito il titolo di vice ministro con delega alla Salute. In seguito è stato re-istituito il Ministero della salute e il 15 dicembre 2009 Fazio è stato nominato ministro. È rimasto Ministro della Salute fino al 16 Novembre 2011.


title: Ferruccio Fazio

text: All'interno del Governo ha lavorato, in particolare, per: la riorganizzazione delle commissioni del Ministero della Salute, il piano nazionale delle liste di attesa per il triennio 2010-2013, la revisione dei Livelli Essenziali di Assistenza (LEA), la Legge 38 del 2010 sulle cure palliative e la terapia del dolore, l'accordo con la filiera distributiva del farmaco, l'implementazione della ricerca anche tramite accordi interministeriali per la costituzione di un fondo unico per la ricerca biomedica, il rafforzamento dell'AIFA (Agenzia Italiana del Farmaco), l'ottimizzazione del ruolo dell'AGENAS come soggetto imparziale di controllo della qualità delle prestazioni sanitarie, la revisione dell'Educazione Continua in Medicina (ECM), le attività di partenariato europeo nell'area mediterranea, l'odontoiatria sociale garantita anche alla popolazione disagiata, la sicurezza dei parti naturali e cesarei e il piano nazionale prevenzione.


title: Ferruccio Fazio

text: Nel 2009 è stato nominato responsabile dell'unità di crisi per la sorveglianza e la prevenzione nei confronti del virus A H1N1.


title: Ferruccio Fazio

text: A tale proposito, il suo ministero è stato censurato dalla Corte dei Conti per aver sottoscritto con la Novartis un contratto di fornitura di 24 milioni di dosi di vaccino a 184 milioni di euro, considerato troppo favorevole per l'azienda.


title: Ferruccio Fazio

text: Nel 2011 ha lavorato anche per il Piano di indirizzo sulla riabilitazione che promuove un percorso assistenziale integrato per le persone con disabilità che prevede anche una definizione di un progetto riabilitativo individuale. Il Piano di indirizzo è stato approvato il 10 febbraio 2011 dalla Conferenza Stato Regioni.


title: Ferruccio Fazio

text: Il 20 aprile 2020 viene nominato dal Presidente della Regione Piemonte Alberto Cirio a capo della task force tecnica in affiancamento all’Assessorato alla Sanità per la gestione della ""Fase 2"" dell’emergenza COVID-19.


title: Glen Grant

text: Glen Grant è uno scotch whisky single malt, prodotto nell'omonima distilleria situata nella regione dello Speyside, in Scozia.


title: Glen Grant

text: È la seconda marca più venduta al mondo di whisky single malt. Nel 2012 è risultata la marca di scotch whisky più venduta in Italia.


title: Glen Grant

text: La distilleria Glen Grant nasce nel 1840, quando i fratelli John e James Grant ottennero la licenza per la produzione. Il successo distintivo del whisky Glen Grant avviene durante la seconda generazione della distilleria, quando il giovane “Maggiore” James Grant eredita il business e il titolo di “Glen”.


title: Glen Grant

text: Nel 1931 la distilleria passa nelle mani del nipote del maggiore, Douglas Mac Kessac, e nel 1972 le distillerie Glen Grant Ltd e Glenlivet si fondono unificando la Hill, Thomson and Co. Ltd e le Longmorn Distilleries Ltd per formare la Glenlivet Distillers Ltd. La famiglia originale mantiene i suoi interessi nelle distillerie, insieme a due principali soci azionisti: la Courage Ltd, per il processo di fermentazione, e la Suntory Ltd, società giapponese di distillazione.


title: Glen Grant

text: Glen Grant fa parte del Gruppo Campari dal 2006. Glen Grant ha sempre coinvolto pochi uomini nel suo ciclo produttivo. Soltanto quattro persone, a partire dai fondatori, in 170 anni si sono tramandate gli ingredienti fondamentali per la produzione del whisky. Il master distillery attuale, Dennis Malcom, ha festeggiato nel 2011 i cinque decenni con Glen Grant.


title: Glen Grant

text: La gamma single malt Glen Grant propone diversi prodotti, a partire dal più diffuso whisky invecchiato 5 anni, passando per i più corposi single malt di 10 e 16 anni, fino ad arrivare alle edizioni speciali: come la 1992 cellar reserve, dotata di un gusto fruttato, o la versione limitata dedicata al 170º anniversario della distilleria.


title: Selfie - Le cose cambiano

text: Selfie - Le cose cambiano (o semplicemente Selfie) è stato un programma televisivo italiano, prodotto dalla Fascino PGT insieme alla Pesci Combattenti e condotto da Simona Ventura, andato in onda dal 21 novembre 2016 al 16 giugno 2017 in prima serata su Canale 5.


title: Selfie - Le cose cambiano

text: La trasmissione offre a persone comuni o personaggi noti, attraverso una richiesta d'aiuto inviata con un video-selfie, la possibilità di modificare il proprio aspetto esteriore, correggere difetti fisici o ricevere supporto psicologico per fobie, ansie o dipendenze.


title: Selfie - Le cose cambiano

text: Le richieste vengono generalmente presentate in studio dalla conduttrice e vagliate da tre coppie di "mentori", che decidono se accettare la richiesta d'aiuto, prendendo in carico la persona da supportare. Alcuni casi, che richiedono maggior tempo d'esecuzione, vengono assegnati "d'ufficio" a una coppia di mentori.


title: Selfie - Le cose cambiano

text: I protagonisti della trasmissione vengono così affidati alle cure di chirurghi estetici, psicologi o specialisti nella cura del look. I risultati degli interventi vengono mostrati per la prima volta al diretto interessato durante la puntata, attraverso uno specchio. Alcuni casi hanno avuto come protagonisti personaggi già noti al pubblico, come Alessia Macari, Pamela Prati e la protagonista del programma pomeridiano "Uomini e donne", Gemma Galgani. Talvolta la presenza dei vip ha scatenato i violenti litigi delle star, che richiedevano l'aiuto del programma, con i mentori e contro i giudici della trasmissione.


title: Selfie - Le cose cambiano

text: Nella prima edizione, al termine di ogni puntata, i cinque giudici eleggono la coppia di mentori che, a loro parere, ha lavorato meglio durante la serata. Nella seconda edizione del programma il meccanismo di votazione è cambiato, comprendendo anche una votazione dell'operato (da 0 a 100) dei protagonisti delle storie. E l'opinione di una giuria popolare presente in studio chiamata a esprimersi attraverso un telecomando.


title: Selfie - Le cose cambiano

text: La trasmissione è composta da tutto il cast. Nella prima edizione i mentori sono stati Stefano De Martino e Mariano Di Vaio, Ivan Zaytsev e Katia Ricciarelli e Alessandra Celentano e Simone Rugiati. Nella seconda edizione le coppie erano composte da Stefano De Martino e Bernardo Corradi, Iva Zanicchi e Barbara De Rossi e Alessandra Celentano e Briga.


title: Selfie - Le cose cambiano

text: I giudici della prima edizione sono stati Tina Cipollari, Aldo Montano, Daniela Del Secco D'Aragona, Yuri "Gordon" Sterrore e Paola Caruso. Per la seconda edizione è stata riconfermata solo la Cipollari, affiancata da Platinette, Pamela Camassa, Stefano Zecchi e Alex Belli.


title: Selfie - Le cose cambiano

text: Dalla seconda edizione, inoltre, è stata introdotta la figura dell'"inviata", che si occupa di alcuni casi particolari, rappresentata da Belén Rodríguez.


title: Selfie - Le cose cambiano

text: La trasmissione era inizialmente destinata alla prima serata di Italia 1 e segnava il ritorno a Mediaset di Simona Ventura dopo parecchi anni tra Rai e Sky. A poche settimane dalla partenza, i vertici dell'azienda hanno deciso di promuovere la trasmissione sulla rete ammiraglia, Canale 5, precisando che gli obiettivi d'ascolto sarebbero stati bassi perché si trattava di un prodotto destinato a un'emittente minore.


title: Selfie - Le cose cambiano

text: La prima puntata, preceduta da una notevole campagna pubblicitaria, ha ottenuto un buon successo d'ascolto, superando i 4 milioni di spettatori e il 20% di share, che sono tuttavia calati in occasione del secondo appuntamento a 3.300.000 con meno del 16% di share, mantenendo risultati simili anche nelle successive puntate, ma vincendo quasi sempre lo scettro di programma più visto del prime time, soprattutto nella prima edizione.


title: Selfie - Le cose cambiano

text: La trasmissione ha suscitato parecchie critiche sia da parte del pubblico che della stampa, che ha giudicato il programma inconsistente, con una trama labile e troppo simile a format del passato, come "Il brutto anatroccolo" e "Bisturi! Nessuno è perfetto", dei quali ha conservato la formula del protagonista che si specchia per la prima volta in pubblico. Alcuni hanno visto similitudini anche con "Carramba che sorpresa" e "C'è posta per te". Altre critiche sono state mosse per la presenza nel cast di diversi personaggi già sfruttati in diverse trasmissioni prodotte da Maria De Filippi e giudicati trash. Commenti positivi sono stati espressi per la conduzione di Simona Ventura.


title: Selfie - Le cose cambiano

text: La prima edizione ѐ andata in onda dal 21 novembre al 28 dicembre 2016, con la conduzione di Simona Ventura.


title: Selfie - Le cose cambiano

text: La seconda edizione ѐ andata in onda dall'8 maggio al 16 giugno 2017, sempre con la conduzione di Simona Ventura, e con il nuovo ruolo dell"'inviata", affidato a Belén Rodríguez.


title: Turbocharged Direct Injection

text: Turbocharged Direct Injection, abbreviato in TDI, è la denominazione commerciale utilizzata da Volkswagen e Audi per i suoi motori diesel ad iniezione diretta. Poiché tale sigla viene utilizzata a prescindere dalla specifica soluzione tecnica adottata per l'impianto di alimentazione, esistono tre tipologie di motori turbodiesel commercializzati con la denominazione TDI, spiegati di seguito.


title: Turbocharged Direct Injection

text: La prima edizione del TDI sviluppata alla fine degli anni ottanta è stata una delle prime implementazioni di motore diesel a iniezione diretta di gasolio per uso automobilistico, ma non la prima in assoluto, essendo stata la prima auto equipaggiata con un motore turbodiesel a iniezione diretta la Fiat Croma Turbodiesel i.d.


title: Turbocharged Direct Injection

text: La pompa di iniezione è mossa dalla cinghia di distribuzione e porta gasolio ai 4 (o anche 5 o 6) iniettori che "spruzzano" il carburante direttamente nel cielo del pistone eliminando la vecchia precamera. La potenza così facendo aumenta e i consumi diminuiscono in virtù del miglioramento della combustione del gasolio che, spruzzato a pressioni molto più alte rispetto ai vecchi diesel a precamera, viene nebulizzato più finemente ottenendo così un rapporto massa/superficie migliore.


title: Turbocharged Direct Injection

text: Le versioni di media cilindrata sono state le 1.9 TDI da 90 e 110 CV e la 2.5 TDI da 116, 140, 150, 155, 163 e 180 CV.


title: Turbocharged Direct Injection

text: I motori sono stati montati praticamente su quasi tutte le auto Volkswagen, Audi, SEAT e Skoda. Il 2.5 TDI a 5 cilindri da 140 CV è stato venduto anche alla Volvo per essere montato sulla 850/V70 negli anni novanta.


title: Turbocharged Direct Injection

text: La differenza principale tra il propulsore con sistema pompa-iniettore e quello a pompa rotativa è che, in questo caso, ogni iniettore ha la sua pompa che provvede a mandare in pressione il gasolio. Necessita di una testata particolare ed è un po' più ingombrante del normale in quanto la pompa è mossa dalle camme dell'albero a camme.


title: Turbocharged Direct Injection

text: 1.2 TDI 3 cilindri da 61 CV e detentore del record di consumi (installato sulle versioni 3L di Volkswagen Lupo e Audi A2);


title: Turbocharged Direct Injection

text: 1.4 TDI 3 cilindri nelle versioni da 69 CV (Euro 4), 75 CV (Euro 3), 80 CV (Euro 4 con DPF) e 90 CV (Euro 4);


title: Turbocharged Direct Injection

text: 1.9 TDI 4 cilindri nelle versioni da 101 CV (Euro 3), 105 CV (Euro 4 con o senza DPF), 115 CV (Euro 3), 116 CV (Euro 4, montato sulle Audi A4 B7), 130 CV (Euro 3 ed Euro 4), 150 CV (Euro 3 e montato sulle Golf IV GTI con grande successo di vendite) e 160 CV (installato sulla SEAT Ibiza Cupra TDI);


title: Turbocharged Direct Injection

text: 2.0 TDI (4 cilindri) da 136 CV (8v Euro 4), 140 CV (8 o 16v Euro 4 con o senza DPF) e 170 CV (16v Euro 4 con DPF e iniettori piezoelettrici);


title: Turbocharged Direct Injection

text: Tuttavia VW era l'unica a sviluppare questo tipo di motori. La soluzione scelta dal gruppo Volkswagen, era inizialmente avvantaggiata da una maggiore pressione di alimentazione (circa 2000 bar, mentre la prima generazione di common rail Unijet arrivava ad una pressione di 1350 bar), la quale permetteva di raggiungere potenze specifiche superiori, a scapito però di una erogazione meno regolare e più ruvida: a differenza del sistema pompa-iniettore, che di fatto garantisce la pressione di alimentazione nominale solo ai regimi più alti, il common rail riesce a raggiungere la pressione di targa già a regimi medio-bassi.


title: Turbocharged Direct Injection

text: Il sistema iniettore pompa ha palesato tutti i propri limiti quando i più recenti impianti common rail di tipo Multijet, oltre a garantire pressioni di alimentazione pressoché equivalenti, hanno permesso di implementare le iniezioni multiple di combustibile, necessarie a rientrare nelle severe normative Euro 5. Le iniezioni multiple non sono implementabili nel sistema iniettore pompa, se non con eccessive difficoltà e complicazioni tecniche; il gruppo Volkswagen ha quindi abbandonato questo sistema di alimentazione per uniformarsi al common rail.


title: Turbocharged Direct Injection

text: Il sistema è stato inventato dal Centro Ricerche Fiat ed è molto semplice come costruzione. Consiste in una pompa ad alta pressione che invia il gasolio in un tubo (chiamato "Rail") da cui partono gli iniettori che portano gasolio nei cilindri. Il sistema è molto più silenzioso rispetto agli altri e garantisce ottimi risultati in termini di potenza e consumi. Il primo costruttore a lanciare un motore Common-Rail sul mercato fu l'Alfa Romeo nel 1997 con l'Alfa Romeo 156 1.9 JTD seguita poi dalla Mercedes con la C220 CDI e.


title: Turbocharged Direct Injection

text: La casa di Wolfsburg è passata al common rail gradualmente e ha iniziato con il 3.0 TDI, un V6 che ha debuttato per la prima volta sull'Audi A6 nel 2004 e sviluppava una potenza di 224 CV (poi diventati nel tempo con varie evoluzione 233 e attualmente 245). Insieme è stato commercializzato anche il 2.7 TDI (un 3.0 TDI con la corsa accorciata) da 179 CV, poi portato a erogare 190 CV). Ma il debutto vero e proprio del common rail è avvenuto nel giugno dell'anno 2000 sull'A8, con il 3.3 TDI V8 da 224 CV Euro 3, questa costruita fino a settembre 2002 e, successivamente, sulla carrozzeria modificata, il 4.0 TDI V8 da 275 CV ancora Euro 3, continuando con il 4.2 TDI V8 Euro 4 con 326 CV e i 2.0 TDI da 110, 120,140, 143, 170, 184, 190, 204 e 240 CV(BiTDI, ovvero biturbo, montato sulla Volkswagen Passat e Arteon) montati su tutte le nuove auto del gruppo.


title: Turbocharged Direct Injection

text: Il top della gamma è però il 6.0 V12 TDI con 500 CV e 1000 Nm di coppia. Nato successivamente all'utilizzo del propulsore che ha vinto la 24 Ore di Le Mans con l'Audi nel 2006, 2007 e 2008. Fanno parte della famiglia anche il 1.6 da 90, 105, 110 e 116 CV.


title: Turbocharged Direct Injection

text: Di recente, il 1.6 è stato aggiornato in tre varianti, rispettivamente 80, 95 e 115CV, tutti dotati di turbina a geometria variabile o VGT. Tutti e tre i propulsori montano la medesima meccanica, ciò che varia è la mappatura elettronica di gestione del motore, questo per risparmiare sui costi di produzione.


title: Mocenigo

text: I Mocenigo sono una nobile famiglia veneziana, ascritta al patriziato. Tra le più insigni e ricche della città, citata già nel XII secolo, annovera sette dogi e altri esponenti politici, diplomatici, militari, scrittori ed ecclesiastici.


title: Mocenigo

text: La tradizione farebbe i Mocenigo originari di Milano, patria del capostipite Benedetto che, trasferitosi in Veneto, edificò il castello di Musestre, in riva al Sile. Stabilitosi a Venezia, fu accolto nel patriziato e incaricato di comandare la difesa dell'Istria. Un'altra tesi li vorrebbe da Aquileia.


title: Mocenigo

text: Certo è che i Mocenigo erano in origine indicati come "Marzolino" o "Moyosolino" e che l'odierna forma del cognome si è fissata solo dal 1122. Il cognome Mocenigo è considerato un patronimico derivato dal nome o soprannome di un antenato, più un antico suffisso veneziano che termina in "-igo".


title: Mocenigo

text: Pare infatti che si siano stabiliti a Venezia intorno al Mille, facendo quindi parte delle “case nuove” (non fondatrici o comunque anteriori al trasferimento della sede ducale a Rialto nell'VIII secolo). Per questo, intorno al 1450, si formò una lega, a cui aderirono i Mocenigo e altre “case nuove”, per impedire l'elezione al principato di qualsiasi patrizio di “case vecchie”; cosa che avvenne fino al 1620. Rimasta nel Maggior Consiglio anche dopo la serrata del 1297, fu eguagliata da pochi nello splendore e nelle gesta memorabili. Tanto che, dopo i Contarini, è, con i Badoeri e i Partecipazi, la famiglia che vanta un maggior numero di persone elevate alla suprema dignità dello Stato. In certi momenti della Repubblica, si contavano a Venezia anche venti case aperte dai Mocenigo. Ben quattordici diramazioni di questa famiglia si estinsero nel XVII secolo e l'ultima nel XX.


title: Mocenigo

text: Dai discendenti del doge Giovanni (1407 o 1427 - 1485, fratello del doge Pietro 1406 - 1476) derivarono (oltre a rami come quello di San Zaccaria estinto nel 1772) i tre rami più noti: di “Casa Vecchia” (quella di Marcantonio, 1617 – 1703, estinta nel 1863; mentre quella del fratello Piero, 1619 – 1654, abitante nel palazzo più antico a San Samuele, estinta nel 1864); di “Casa Nuova”, in quanto Giovanni (morto nel 1580 e fratello del doge Alvise I) fece costruire il palazzo detto “Ca’ Nova”, a S. Samuele, per i suoi discendenti; e i due rami di Sant’Eustachio/San Stae quando Niccolò (1512 – 1588, altro fratello di Alvise I), ricevendo in eredità le case di S. Stae, vi si trasferì dando origine a questi rami, uno estinto nel 1709 con la morte del doge Alvise II (sepolto a S. Stae) e l'altro nel 1953 con la morte dell'ultimo rappresentante diretto dei Mocenigo (Alvise IV Niccolò, discendente del doge Alvise IV Giovanni) che, non avendo avuto figli, lasciò il palazzo al comune di Venezia: Palazzo Mocenigo sito a Santa Croce, oggi sede di una galleria d'arte e degli uffici del "Centro Studi di Storia del Tessuto e del Costume".


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text: Altro ramo, estintosi nel 1713, era quello dei Mocenigo detto dalle “Zogie” (gioie), iniziato da un Alvise (1480 – 1541), così soprannominato in quanto ricchissimo mercante. Era proprietario, fra l'altro ed in seguito al matrimonio con Pellegrina Foscari, della Casa Foscari Mocenigo.


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text: Una menzione a parte, perché ebbe una storia separata dal principale tronco di Venezia, spetta al ramo Mocenigo di Zante, isola appartenuta per molti secoli ai domini della Repubblica; storia durata per circa quattro secoli, prima a Modone, poi a Zante.


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text: Non ci sono documenti certi per stabilire da quale Mocenigo essi discendano (il loro albero genealogico non risale che alla fine del XV secolo, con un Ser Piero cittadino di Modone), ma poiché a Modone, per ragioni di commercio, viveva un Marino o Marco, figlio di Leonardo (? – 1442) e fratello dei dogi Giovanni e Pietro, non pare infondata l'ipotesi che Ser Piero fosse o suo figlio o suo nipote. Il suo nome compare in due documenti, del 1479 e del 1498. Quando Modone venne presa dai turchi nel 1500, Ser Piero cadde combattendo, mentre uno dei suoi figli (Francesco) si rifugiò a Zante, dove la famiglia possedeva alcune terre e dove, anni dopo, lo raggiunse il fratello Bernardino, liberato dalla prigionia dei Turchi, contro i quali essi combatterono con valore nella quinta guerra, scoppiata nel 1537.


title: Mocenigo

text: L'8 maggio del 1748 i fratelli Demetrio I (1723 – 1793) e Demetrio III Nicolò Mocenigo, figli di Demetrio, ottennero dalla Repubblica veneta il titolo di conti del Zante.


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text: Questo ramo diede diversi uomini distintisi nelle armi e nella diplomazia, tra i quali Demetrio I (1723 – 1793) ed il figlio Giorgio (1762 – 1839), che ebbero una parte rilevante nelle vicende della “Repubblica delle Sette Isole Unite” (1800 - 1807).


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text: Giovanni, vissuto a cavallo del 1100, è il primo Mocenigo di cui restino documenti. Probabilmente la sua casa si era fissata nelle isole venete molto prima, perché a quest'epoca godeva già di notevole considerazione; tanto da far parte dei principali consiglieri della Repubblica. Il suo nome compare infatti fra gli ottimati che nel 1090 convalidarono la donazione del doge Vital Faliero al monastero di San Giorgio Maggiore e il noto privilegio agli abitanti del castello di Loreo nel 1094.


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text: A Giovanni seguì il figlio Piero (intorno al 1120) e quindi il figlio di quest'ultimo Giovanni. Uno dei quaranta che nominarono doge Orio Mastropiero nel 1178. A questo punto comincia la genealogia dei Mocenigo di Marco Barbaro.


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text: Cliccando l'immagine qui sotto si può visualizzare la posizione, nel ramo famigliare, delle persone illustri qui brevemente descritte.


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text: La famiglia Mocenigo sussiste tutt'ora nel ramo cittadinesco detto "al Soccorso" nella persona di Alvise di Livio, residente a Trieste


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text: Data la natura interconnessa delle istituzioni veneziane e la pratica poliedricità della sua classe dirigente, non vi fu diplomatico, militare od ecclesiastico che non fosse stato (o non avesse ricoperto in qualche momento della sua carriera pubblica) in posizioni più specificamente politiche o legate all'amministrazione dello stato. A decine i Mocenigo, durante i secoli e dai diversi rami, furono eletti a cariche istituzionali più o meno importanti.


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text: I Mocenigo, al pari d'ogni altro politico o patrizio veneziano, spesero intere fortune di famiglia (vedi ad esempio il doge Alvise IV) per sostenere lo stato nelle guerre o nelle opere pubbliche e sociali, così da onorare la carica politico-militare che avevano ricevuto, la Repubblica e i suoi concittadini che con appassionata dedizione servivano.