title: Rame di Napoli

text: Non si conosce con esattezza l'origine del nome tuttavia esistono varie ipotesi: la prima cita un pasticciere di Napoli come inventore di questa ricetta; un'altra ipotesi parla di un atto di vassallaggio della Sicilia nei confronti di Napoli durante l'epoca del Regno delle due Sicilie.


title: Rame di Napoli

text: L'ultima ipotesi, risalente sempre al Regno delle due Sicilie, sembra anche la più verosimile. Si afferma, infatti, che durante il regno borbonico, successivamente all'unificazione del Regno di Napoli con il Regno di Sicilia, fu coniata una moneta contenente una lega di rame, in modo da sostituire la più ricca lega di oro e argento. Il popolo, con l'introduzione di tale moneta, pensò bene di creare un dolce che riproducesse tale moneta, inventando così la Rama di Napoli.


title: Rame di Napoli

text: La ricetta originale conteneva farina, zucchero, cacao amaro e marmellata di arance ma negli anni vennero apportate diverse modifiche, sia nella dimensione che negli ingredienti utilizzati, introducendo l'uso di Nutella, crema di pistacchio, marmellate e altre composte di frutta o vegetali (zucca o brassica).


title: Rame di Napoli

text: Ad Acireale, dove prendono il nome di "nucatuli", ne esiste una tipica versione alla zuccata, una confettura realizzata con la zucca e condita con scorze di agrumi.


title: Rame di Napoli

text: Tradizionalmente preparato durante le festività di Ognissanti viene regalato ai bimbi, come dono dai parenti defunti per essere stati buoni durante l'anno.


title: Festività della Chiesa ortodossa

text: Le principali festività della Chiesa ortodossa sono suddivise in dodici grandi feste e cinque festività maggiori.


title: Marina Langner

text: Classica bellezza nordica, bionda, occhi azzurri e dal fisico statuario, è stata Miss Germania nel 1975 e seconda classificata a Miss Mondo nel novembre dello stesso anno. Dopo la carriera di modella ha intrapreso per qualche anno quella di attrice cinematografica, girando due film anche in Italia: "Odio le bionde" nel 1980, diretto da Giorgio Capitani con Enrico Montesano e "Banana Joe" nel 1982, diretta da Steno al fianco di Bud Spencer. Attualmente vive a Monaco di Baviera.


title: Terra della Regina Maud

text: La Terra della Regina Maud (in norvegese: "Dronning Maud Land") è il nome ufficiale utilizzato dalle autorità norvegesi e dal British Antarctic Survey per indicare una porzione di Antartide rivendicata dalla Norvegia il 14 gennaio 1939 come territorio d'oltremare. Questa rivendicazione, come tutte le altre relative a territori antartici, non è riconosciuta universalmente ed è soggetta ai termini del Trattato Antartico. Si estende per una superficie di circa 2,5 milioni di km², per la maggior parte coperti da ghiacci, compresa tra il Territorio antartico britannico a 20° O e il Territorio Antartico Australiano a 44° 38' E. È denominata così in onore della regina Maud di Norvegia.


title: Terra della Regina Maud

text: L'area è stata esplorata per la prima volta nel 1930 da Hjalmar Riiser-Larsen nel suo sforzo di mappare l'Antartide. Roald Amundsen aveva precedentemente intitolato questo territorio alla regina Maud di Norvegia e l'intero altopiano antartico intorno al Polo Sud a "Haakon VII's Vidde" in onore del re Haakon VII di Norvegia. L'area originariamente identificata da Amundsen come "Terra della Regina Maud" era compresa tra 37° e 50° E.


title: Ponte Flaminio

text: Ponte Flaminio è un ponte attraversato da Corso di Francia, a Roma, nei quartieri Parioli e Tor di Quinto e nella zona di Vigna Clara.


title: Ponte Flaminio

text: Negli anni trenta del secolo scorso, l'insufficienza dell'antico ponte Milvio per l'uscita dalla città sulla direttrice delle vie consolari Cassia e Flaminia, unitamente all'esigenza di prevedere un ingresso scenografico alla capitale per il traffico proveniente dal Nord, portò alla previsione di una serie di interventi: una variante a monte dell'attuale Via Cassia vecchia (da congiungersi a una variante alla via Flaminia vecchia) e la costruzione di un nuovo ponte, che avrebbe dovuto chiamarsi "XXVIII Ottobre" in memoria della data della marcia su Roma.


title: Ponte Flaminio

text: Fu chiamato a progettarlo Armando Brasini, che aveva già iniziato a realizzare nei dintorni la chiesa di Piazza Euclide, Villa Manzoni e la propria dimora presso ponte Milvio. Per le strutture, fu incaricato l'ing. Aristide Giannelli. Il progetto presentato da Brasini a Mussolini prevedeva un enorme arco monumentale che emulava gli archi di trionfo romani. Tuttavia il Duce, che spesso interveniva sui disegni dei suoi progettisti, fece eliminare l'arco e semplificò il progetto. Brasini sembrò accettare di buon grado la modifica, asserendo che il progetto ne risultava migliorato quanto ad ampiezza e originalità (P.Nicoloso).


title: Ponte Flaminio

text: I lavori, affidati alla società Tecnobeton, cominciarono nel 1938, ovvero alla vigilia del secondo conflitto mondiale; per questo motivo vennero sospesi nel 1943, quando alcune strutture già realizzate subirono dei danni a causa degli eventi bellici, per riprendere solo nel 1947 e finire nel 1951.


title: Ponte Flaminio

text: Nella nuova Repubblica il ponte avrebbe dovuto mutare il nome in "ponte della Libertà". Tuttavia si preferì una denominazione coerente con quella del primo tratto della variante alla via Cassia, che esso avrebbe servito: tale tratto, dal ponte fino a via Antonio de Viti de Marco, dopo essere stato intitolato in origine via Caio Flaminio e poi via Flaminia nuova, fu ribattezzato nel 1959 Corso di Francia.


title: Ponte Flaminio

text: Esso infatti è il primo ponte monumentale sul Tevere a nord di Roma, a servizio dello storico itinerario della via Flaminia; dal 1960 è collegato al viadotto di corso di Francia, che dal quartiere Tor di Quinto si congiunge ai Parioli sovrappassando il villaggio olimpico.


title: Ponte Flaminio

text: Nei primi anni sessanta il ponte fu chiuso al transito per un problema strutturale al quinto pilone, che causò un cedimento del piano stradale; i lavori di risanamento furono affidati agli ingegneri Arrigo Carè e Giorgio Giannelli, mentre per assorbire la circolazione stradale si allestì poco a monte un ponte Bailey (nella foto in alto, sullo sfondo del fiume ed al di sotto dell'arcata maggiore, è visibile uno dei piloni del ponte Bailey, ormai demolito).


title: Ponte Flaminio

text: Il ponte fu riaperto nel 1964, quando però la realizzazione del grande Raccordo Anulare e dell'Aeroporto di Fiumicino avevano ridotto sensibilmente la sua funzione di ingresso principale a Roma.


title: Ponte Flaminio

text: Il ponte, che misura 254,94 metri di lunghezza per 27 di larghezza, si sviluppa su cinque arcate ed è realizzato in calcestruzzo interamente rivestito da travertino romano vistoso per le calde tonalità del bianco. Scenografiche scalinate sopraelevano i due ampi marciapiedi laterali, su cui si innalzano cippi e fusti cilindrici con aquile e lampioni. Il suo profilo ricorda quello del vicino ponte Milvio, con proporzioni enormemente enfatizzate, ottenendo una struttura monumentale e imponente.


title: Friends Arena

text: La Friends Arena, conosciuta anche come Nationalarenan, è uno stadio destinato ad eventi sportivi e concerti situato a Solna, municipalità dell'area urbana di Stoccolma, in Svezia. È il più grande tra gli stadi scandinavi ed il terzo stadio indoor in Europa.


title: Friends Arena

text: I principali beneficiari dell'impianto sono la nazionale svedese e l'AIK, che gioca nel nuovo stadio dalla stagione 2013, entrambe precedenti beneficiari del Råsundastadion. La partita inaugurale si è tenuta il 14 novembre 2012, in cui la nazionale svedese ha sconfitto quella inglese per 4-2 in un match amichevole.


title: Friends Arena

text: Il 1º aprile 2006 la federcalcio svedese annunciò ufficialmente la costruzione di un nuovo impianto poco distante dal Råsundastadion. Il costo calcolato per la costruzione era inizialmente di 1,9 miliardi di corone, ma salì poi a 2,8 miliardi. Lo stadio rimpiazzò il Råsundastadion, che fu demolito per far posto a edifici residenziali e uffici.


title: Friends Arena

text: Il gruppo bancario Swedbank si aggiudicò i diritti di denominazione per 153 milioni di corone (17,5 milioni di euro), con un contratto fino al 2023. Inizialmente l'impianto doveva chiamarsi Swedbank Arena ma, il 28 marzo 2012, Swedbank annunciò di aver donato i diritti alla fondazione Friends, un'organizzazione no-profit contro il bullismo nelle scuole sostenuta dalla stessa Swedbank.


title: Friends Arena

text: Fin dalla sua apertura, lo stadio ha attirato numerose critiche da parte dei sostenitori dell'AIK, e talvolta anche dai giocatori. La dirigenza del club non ha escluso l'idea di costruire di uno stadio di proprietà.


title: Friends Arena

text: La Friends Arena è uno stadio che rientra nella categoria 4 UEFA. È in grado di accogliere oltre 50 000 spettatori per il calcio e fino a 75 000 per concerti ed altri eventi.


title: Friends Arena

text: Dispone di un tetto retrattile, che permette di ospitare eventi anche durante la stagione invernale. La facciata dell'arena può essere illuminata in 17 milioni di combinazioni diverse: per esempio, l'esterno dell'impianto è illuminato di giallo e blu quando gioca la nazionale svedese. Il terreno di gioco è in erba naturale e misura 105 x 68 metri. Al centro del tetto è presente un cubo multimediale di 240 metri quadrati in grado di mostrare in diretta le immagini dell'evento.


title: Friends Arena

text: Il primo grande evento ospitato dallo stadio è stata la cerimonia inaugurale, diretta da Colin Nutley e tenutasi il 27 ottobre 2012 in diretta nazionale.


title: Friends Arena

text: La prima partita calcistica si è svolta il 14 novembre 2012 tra Svezia e Inghilterra, che ha visto vittoriosi i padroni di casa per 4-2 con quattro reti di Zlatan Ibrahimović, tra cui una rovesciata al volo da 25 metri.


title: Friends Arena

text: L'AIK ha giocato la prima partita ufficiale presso il nuovo stadio il 7 aprile 2013, in occasione della seconda giornata dell'Allsvenskan 2013 che ha visto la squadra nerogialla opposta al Syrianska davanti a 43 466 spettatori.


title: Friends Arena

text: Sempre in ambito calcistico, la Friends Arena ha ospitato anche la finale degli Europei femminili 2013 e quella maschile della UEFA Europa League 2016-2017, vinta dal Manchester United sull'Ajax con il punteggio di 2-0. La federcalcio svedese aveva progettato di disputarvi stabilmente le finali di Coppa di Svezia ma, dopo la seconda edizione, quella del 2013-2014, è tornata sui suoi passi riservandosi la facoltà di scegliere altre sedi.


title: Friends Arena

text: All'interno dello stadio si sono svolti numerosi concerti di noti artisti come Beyoncé, Bruce Springsteen, Coldplay, Iron Maiden, Guns N' Roses, AC/DC, The Rolling Stones, Swedish House Mafia, One Direction, Depeche Mode, Ariana Grande, Ed Sheeran, Eminem e il concerto tributo al disc jockey svedese Avicii.


title: Friends Arena

text: Lo stadio fa parte del nuovo distretto chiamato "Arenastaden", costruito intorno alla Friends Arena. Infatti, oltre all'impianto sono stati contestualmente edificati anche il "Mall of Scandinavia" (il centro commerciale più grande della Scandinavia con 224 tra negozi e ristoranti distribuiti su 100 000 m²), un hotel con 400 camere e due ristoranti, numerosi uffici e circa 2 000 appartamenti.


title: Friends Arena

text: La Friends Arena è facilmente raggiungibile con i trasporti pubblici. La stazione Solna station, situata a poche centinaia di metri, è servita dalla ferrovia suburbana pendeltåg e dalla linea metrotranviaria tvärbanan, oltre che dalla linea bus 101. Lo stadio è relativamente vicino all'autostrada E4, ed è presente anche un parcheggio per circa 300 autobus e 4 000 automobili.


title: Friends Arena

text: L'area avrà anche una propria stazione della metropolitana denominata "Arenastaden", con tempi di realizzo attualmente previsti per il 2024. Sarà il capolinea della nuova linea gialla, che partirà dalla stazione di Odenplan.


title: Chiesa dei Santi Vincenzo e Anastasio a Trevi

text: La chiesa dei Santi Vincenzo e Anastasio è un luogo di culto cattolico di Roma, situata nel rione Trevi, posta in piazza di Trevi, adiacente alla famosissima omonima fontana settecentesca.


text: La chiesa dunque ha un'origine medievale. Essa viene annoverata fra le filiali di San Silvestro in Capite in una bolla di papa Giovanni XII del 962. È menzionata pure nei cataloghi del XV secolo. Dal XVI secolo in poi ha assunto la duplice denominazione dei Santi Vincenzo ed Anastasio.


text: Una caratteristica speciale della chiesa è l'imponente facciata, u. un. realizzato in travertino. La soluzione edilizia posta in angolo si apre fantasiosamente sulla piazza. Una disposizione di colonne corinzie composta da due coppie di colonne messe insieme sottolinea la facciata verticale, e contrasta con le cornici sfalsate orizzontali ed i motivi dei timpani. Nonostante l'imponenza dell'effetto colonna, la facciata è allentata da inserimenti figurativi nella zona superiore. Anche la misura di sfalsare il timpano superiore in tre forme appare efficace.


text: Due trabeazioni sovrapposte a quella principale, tutte e tre con frontoni arcuati, angolati o spezzati, concentrano l'attenzione sulla riccamente scultorea campata centrale dei due piani della facciata, in una composizione teatrale "più curiosa che esemplare" che trovò pochi imitatori. Il suo denso ammasso di colonne corinzie, dieci nell'ordine inferiore e sei in alto, fanno un totale, con le colonne che fiancheggiano il finestrone del livello superiore, diciotto colonne corinzie completamente disimpegnate, facendo sì che i burloni romani soprannominassero la facciata il canneto, "il canneto" .


text: L'odierna chiesa barocca fu costruita da Martino Longhi il Giovane tra il 1644 e il 1650 per il cardinale Giulio Mazzarino, il quale volle sulla facciata non solo il suo busto, ma anche quello di Ortensia Mancini, sua nipote, "protetta" di diversi regnanti europei dell'epoca. È l'unico caso in Roma della presenza di una laica nella facciata di una chiesa. Inoltre, sulla sommità della facciata, lo stemma del Cardinale committente è sostenuto da due fanciulle a petto nudo. E questo è ancor più raro per una chiesa a Roma.


text: Attualmente la chiesa fa parte del Fondo per gli Edifici di Culto (F.E.C.) dello Stato Italiano. Questa chiesa è stata donata da Giovanni Paolo II agli ortodossi bulgari nel 2002.


text: Dal 2017 la gestione pastorale è tornata alla Diocesi di Roma, con la nomina di un sacerdote Rettore.


text: La facciata, su due ordini, è tra le più caratteristiche della Roma barocca per la forte concentrazione (da alcuni critici ritenuta persino eccessiva) di colonne ed edicole verso la parte mediana del prospetto, al fine di sottolineare l'asse centrale del tempio secondo i canoni scaturiti dopo la Controriforma.


text: L'interno si presenta ad una sola navata, con tre cappelle per lato. All'altare maggiore un dipinto di Francesco Pascucci con il "Martirio dei santi Vincenzo e Anastasio".


text: Nella chiesa fu sepolto imbalsamato il grafico e incisore trasteverino Bartolomeo Pinelli (1835), ma senza monumento e lapide riconoscitiva, cosicché ancora oggi non è possibile ritrovare tracce della sua sepoltura. L'Istituto nazionale di studi romani pose nella chiesa una lapide, per memoria, nel 1933.


text: L'interno è a navata unica con tre cappelle laterali per lato. L'altare maggiore è sovrastato da una tela di Francesco Pascucci raffigurante il martirio di San Vincenzo e Sant'Anastasio.


text: Bartolomeo Pinelli, insieme alla principessa Zénaïde Volkonskij nata principessa Belosselskij Belozerskij, suo marito e sua sorella, sono sepolti nella chiesa.


title: House of Pain

text: Gli House of Pain sono un gruppo musicale di genere hip hop statunitense di origini irlandesi (escluso DJ Lethal che è nato in Lettonia), che ha pubblicato tre album nella prima metà degli anni novanta, prima che il leader Everlast decidesse di percorrere la strada solista. Il gruppo è ancora famoso per la hit del 1992 "Jump Around". Si sono riuniti nel 2010 con un nuovo DJ.


title: House of Pain

text: Erik Schrody era un adolescente amante dell'hip hop che iniziò la sua carriera come pupillo di Ice-T, che lo accolse nella sua associazione "Rhyme Syndicate". Erik, con lo pseudonimo di Everlast, firmò un contratto alla "Sire/Warner Bros." e pubblicò il suo debutto solista "Forever Everlasting" nel 1990, senza però ottenere un grande successo commerciale. Due anni dopo Schrody fondò, con gli amici Dan O'Connor ("a.k.a." Danny Boy) e Leor Dimant (DJ Lethal), il gruppo degli House of Pain. Il trio firmò con la Tommy Boy Records e nello stesso anno incise e pubblicò l'album omonimo, con risultati straordinari e più dischi di platino, grazie soprattutto alla hit "Jump Around".


title: House of Pain

text: Il loro successivo lavoro ottenne il disco d'oro malgrado nessuna hit in particolare. Gli House of Pain si sciolsero durante le registrazioni del loro terzo album, "Truth Crushed to Earth Shall Rise Again", che comunque uscì nello stesso anno, il 1996. Dopo lo scioglimento, Everlast pubblicò altri album solisti. Il primo di questi, "Whitey Ford Sings the Blues" del 1998, ebbe un successo da multi-platino. Nel 1996 DJ Lethal si unì ai Limp Bizkit. Successivamente la Rhyno Records ha pubblicato una raccolta, dal titolo "Shamrocks & Shenanigans" , con le migliori hits del gruppo e della carriera solista di Everlast, prima e dopo gli House of Pain.


title: Invisible Touch

text: Invisible Touch è il tredicesimo album in studio del gruppo musicale britannico Genesis, pubblicato il 6 giugno 1986 dalla Atlantic Records e dalla Charisma Records.


title: Invisible Touch

text: L'album divenne rapidamente il maggior successo commerciale del gruppo, vendendo oltre 15 milioni di copie in tutto il mondo. Produsse inoltre cinque singoli di successo negli Stati Uniti, tutti arrivati nei primi 5 posti della classifica; la "title track" in particolare fu l'unico singolo nella carriera dei Genesis a raggiungere il primo posto oltreoceano.


title: Invisible Touch

text: "Invisible Touch" è stato registrato dopo un periodo di pausa per i Genesis, durante il quale Mike Rutherford formò il gruppo Mike + The Mechanics, Tony Banks lavorò all'album "Soundtracks", e Phil Collins pubblicò il terzo disco da solista "No Jacket Required", che ottenne enorme successo e incrementò notevolmente la sua popolarità in tutto il mondo. Nonostante alcune voci che volevano il gruppo prossimo allo scioglimento, i tre membri si ritrovarono nel loro studio personale nel Surrey per lavorare al nuovo album dei Genesis.


title: Invisible Touch

text: Secondo quanto affermato dagli autori, il gruppo si ritrovò in studio senza avere alcun materiale scritto specifico, lasciando libero spazio alla creatività e all'improvvisazione per comporre i nuovi brani.


title: Invisible Touch

text: L'album è la definitiva consacrazione pop del gruppo, nelle sonorità elettroniche tipiche degli anni ottanta. , è proprio questa caratteristica ad ampliare il ragguardevole seguito dei Genesis e trasformare "Invisible Touch" in un successo planetario. Benché singoli come "Invisible Touch" e "Land of Confusion" siano di netto sapore pop ed appetibili già dal primo ascolto, l'album non fa mancare alcuni spiragli di progressive come la parte centrale di "Tonight, Tonight, Tonight" dove le tastiere tornano a spadroneggiare, oppure "Domino" altro brano la cui lunghezza (ben dieci minuti) non si sposa affatto con le leggi restrittive delle emittenti radio, e ancora la strumentale "The Brazilian".


title: Invisible Touch

text: L'album ha raggiunto la posizione n. 1 delle classifiche nel Regno Unito, in Canada e Nuova Zelanda, la n. 2 in Germania e nei Paesi Bassi, la n. 4 negli Stati Uniti, in Norvegia e in Svizzera, la n. 5 in Austria, la n. 6 in Italia e la n. 8 in Francia. Molto successo ebbero anche i cinque singoli estratti dall'album: "Invisible Touch" (prima posizione nella Billboard Hot 100), "In Too Deep", "Tonight, Tonight, Tonight" (terza posizione), "Land of Confusion" e "Throwing It All Away" (quinta posizione).


title: Invisible Touch

text: I Genesis divennero il primo gruppo britannico ad aver piazzato con uno stesso album cinque singoli nella top 5 degli Stati Uniti, eguagliando inoltre un record precedentemente detenuto solo da Michael Jackson, Janet Jackson e Madonna. Nel giugno 1987 divennero inoltre la prima band nella storia della musica a restare per un anno intero nella Billboard Hot 100.


title: Invisible Touch

text: All'album seguì l"'Invisible Touch Tour" che ebbe il suo apice nel luglio 1987 al Wembley Stadium dove, in quattro serate, i Genesis totalizzarono 288.000 spettatori.


title: Invisible Touch

text: "Invisible Touch" ha debuttato al primo posto della Official Albums Chart nel Regno Unito il 21 giugno 1986, mantenendo la vetta per tre settimane consecutive. Negli Stati Uniti ha invece raggiunto il terzo posto della Billboard 200 il 2 agosto 1986. È diventato il maggior successo commerciale dei Genesis, con 85 settimane di permanenza in classifica.


title: Invisible Touch

text: Già prima della pubblicazione, l'album era stato certificato disco di platino dalla British Phonographic Industry (BPI) per le prenotazioni di oltre 300.000 unità. Le vendite sono proseguite fino all'anno successivo, quando hanno raggiunto il triplo platino per le oltre 900.000 copie. Nel dicembre 1989 ha ottenuto il quarto disco di platino per le vendite di oltre 1.2 milioni di copie. Negli Stati Uniti aveva venduto oltre un milione di copie al 7 agosto 1986. Cinque anni dopo, l'album è stato certificato quintuplo disco di platino dalla Recording Industry Association of America (RIAA) per le vendite di oltre cinque milioni di copie. Nel giugno 1996 ha infine raggiunto il sesto disco di platino per la cifra di oltre sei milioni di copie, confermandosi l'album più venduto del gruppo negli Stati Uniti.


Segue una Lista di stazioni radiofoniche in onde corte divise per area di destinazione e ordine di frequenza. Di ogni stazione radiofonica viene riportata la località e la potenza del trasmettitore (a parità di frequenza). Ultimo aggiornamento al 28 novembre 2021.


title: Piranha 3DD

text: Piranha 3DD è un film del 2012 diretto da John Gulager, sequel del film "Piranha 3D" del 2010 di Alexandre Aja.


title: Piranha 3DD

text: È interpretato da Ving Rhames, Christopher Lloyd e Paul Scheer, ovvero gli attori del primo film (sceriffo Fallon, Carl Goodman e Andrew Cunnigham) ed include anche nuovi attori tra cui Danielle Panabaker, Katrina Bowden e Richard Wes tu Howren.


title: Piranha 3DD

text: Dopo un anno dalle vicende del Lago Victoria, i due pescatori Clayton e Mo scoprono delle uova di "Nicocentlus Natteteri" nel cadavere di una vacca ma, subito dopo la scoperta, le uova si schiudono e i piranha sbranano i due uomini. In seguito Maddy, la comproprietaria di un parco acquatico, scopre che il patrigno Chet vuole usare parte del budget per assumere delle spogliarelliste, dimezzando il numero dei bagnini. Una giovane coppia, Shelby e Josh, va a nuotare senza costume nel lago, ma un piranha entra nella vagina di Shelby, senza che ella se ne accorga. Dall'altra parte del lago, Ashley e Travis, due amici di Shelby e Josh, hanno un rapporto sessuale in un furgone, che però finisce in acqua. Sfortunatamente i due perdono la chiave con cui Ashley aveva ammanettato Travis alla gamba del tavolo e Travis finisce divorato dai piranha, seguito poi dalla donna. I corpi dei due giovani non vengono però trovati e Shelby non sa della morte dei suoi amici, credendoli dispersi. La ragazza, disperata per l'amica, cerca ausilio in Maddy. Le due vanno al molo, dove vengono attaccate dai piranha; nonostante Shelby finisca più volte in acqua entrambe si salvano. Barry le raggiunge e Shelby torna a casa. Barry e Maddy insieme a Kyle, un giovane poliziotto della zona che ci prova con Maddy, vanno a casa di Goodman, che spiega loro l'istinto di caccia sviluppato da questi piranha. I tre si recano poi al parco acquatico per controllare le tubature. In seguito Shelby, in preda alla disperazione, viene presa dalla paura di morire vergine, quindi ha un rapporto sessuale con Josh, ma durante l'amplesso il piranha nella vagina di Shelby morde il pene del ragazzo, che è costretto a tagliarselo con un coltello da cucina. Si scopre che Chet nel suo parco acquatico utilizza l'acqua del lago, ma nessuno crede a Maddy circa la possibilità di un attacco dei piranha. Qui fa il suo cameo David Hasselhoff, guest star del parco, ma subito dopo la sua entrata i piranha attaccano i bagnanti. Durante la confusione generale, Hasselhoff salva un bambino e Maddy si tuffa per salvare i bagnanti. Chet prende i soldi e scappa con un quad, ma non si accorge di un cavo nel mezzo della strada e viene decapitato. Quindi Maddy chiede a Barry di drenare le piscine, ma prima Barry le esprime i sentimenti che prova per lei. Intanto Barry salva un collega a cui è entrato un piranha nell'ano e i due drenano le piscine, ma nell'operazione Maddy viene risucchiata nei tubi. Da quelle parti passa Kyle, che però non riesce a salvare Maddy. Quindi Barry si butta in acqua, ma un piranha sopravvissuto attacca Maddy. Quindi il ragazzo esce dall'acqua, prende un tridente usato per raccogliere la spazzatura e uccide il piranha, salvando Maddy; intanto il collega di Barry versa della benzina nei tubi e poco dopo il salvataggio di Maddy fa esplodere il parco acquatico. Gran parte dei piranha muore, ma il tridente usato da Barry schizza in aria e ricadendo colpisce in faccia Kyle, uccidendolo all'istante. Poco prima dei titoli di coda, Goodman scopre che i piranha si sono evoluti e possono camminare fuori dall'acqua. Il bambino salvato poco prima da Hasselhoff gira un video a un piranha sopravvissuto che sta camminando, ma questo gli salta addosso e lo decapita.


title: Piranha 3DD

text: Il primo spot è uscito nell'ottobre 2011 dalla durata di 29 secondi. Il 29 febbraio 2012 viene pubblicato il full trailer.


title: Piranha 3DD

text: Uscito in Gran Bretagna l'11 maggio 2012 (e in DVD versione americana in settembre), è uscito in Italia a partire dal mese di marzo 2015 e trasmesso sulla tv satellitare SKY sul canale SKY CINEMA 1.


title: Piranha 3DD

text: In tutto ha guadagnato sugli 8 milioni di dollari (poco sopra il costo di produzione), con critiche sostanzialmente negative da ogni parte. Curioso il fatto che il 95% di coloro che hanno visto il film vivano fuori dagli Stati Uniti.


title: Piranha 3DD

text: Il film ha ricevuto durante l'edizione dei Razzie Awards 2012 due nomination come Peggior attore non protagonista per David Hasselhoff e per Peggior prequel, remake, rip-off o sequel.


title: Jérémy Toulalan

text: Il padre è un operaio specializzato nel settore aerospaziale e grazie a lui Jeremy da bambino tifa Bayern Monaco, sognando di imitare Japhet N'Doram, giocatore del Nantes.


title: Jérémy Toulalan

text: Centrocampista difensivo molto abile nei contrasti, grande capacità di controllo palla e grande senso dell'anticipo.


title: Jérémy Toulalan

text: Cresce nelle giovanili del Nantes, e, promosso in prima squadra, si affaccia al calcio professionistico debuttando il 23 marzo 2002 in Ligue 1 contro il Rennes (vinto 3-1) e poco dopo anche in Champions League, contro il (perso 2-1), dove rimedia la sua prima ammonizione in carriera. Il secondo anno gioca 13 partite, tra cui contro il Marsiglia (vinto 2-0), il Bordeaux (pareggiato 0-0) e un'altra volta contro il Marsiglia, match vinto 1-0, entrando all'84.


title: Jérémy Toulalan

text: Il quarto anno esordisce contro il Metz, match perso 1-0. Segna il suo primo goal da giocatore professionista il 2 ottobre 2004 contro lo Strasburgo, match vinto 2-0. In quest'anno il centrocampista diventa uno dei giocatori più importanti della formazione, dove viene anche eletto migliore giocatore Under-21 del campionato francese.


title: Jérémy Toulalan

text: L'ultimo esordio nel Nantes arriva nella prima giornata di campionato, contro il , match vinto 2-0. La seconda partita di campionato avviene contro il Rennes, uscendo al 40 minuto, match vinto 3-0. Quest'anno partecipa a partite importanti, ad esempio contro il (vinto 2-0), il Lione (perso 1-0), il Paris Saint-Germain (perso 2-0), il Saint-Étienne (pareggiato 1-1), il Lilla (perso 2-0), nel match di ritorno le più importanti sono contro il Lione (perso 3-1), il PSG (pareggiata 0-0) e il Saint-Étienne (perso 1-0).


title: Jérémy Toulalan

text: Nel 2005 attira le attenzioni del Lione, che pensa a lui per sostituire Essien, ceduto in Inghilterra al Chelsea per la somma record di 38 milioni di euro; l'affare dapprima non si concretizza, ma nel 2006 le due parti trovano l'accordo per il trasferimento del giocatore, chiamato questa volta a sostituire Diarra, ceduto al Real Madrid. Toulalan fa presto a convincere il pubblico del Gerland grazie alle sue qualità impressionanti di recupero e di piazzamento al centrocampo, e la sua intesa con il brasiliano Juninho e il portoghese Tiago diventa in breve tempo una pedina fondamentale della squadra. L'esordio avviene il 4 agosto 2006 contro la sua ex squadra, il Nantes, match vinto a Nantes 3-1. Diventa subito titolare, giocando partite importanti, come il Marsiglia (vinto 4-1), facendo anche un assist.


title: Jérémy Toulalan

text: Fa altri 3 assist in 2 partite, contro il Lilla, match vinto 2-1, grazie ai suoi 2 assist. Il suo ultimo assist stagionale avviene contro il Nantes, ex squadra del giocatore, partita vinta 3-1. L'esordio in Champions League avviene contro il Real Madrid, match vinto 2-0. A fine anno vince il suo primo campionato in carriera e la sua prima Supercoppa.


title: Jérémy Toulalan

text: Il secondo anno inizia con il match contro l', match vinto 2-0, facendo anche un assist. Dopo questo, in campionato, fa altri 2 assist, contro il (vinto 3-0) e il Bordeaux (vinto 4-2). Nel match perso contro il Marsiglia 3-1, Toulalan rimedia il suo primo infortunio al ginocchio, che lo lascia in panchina per 3 giorni. L'esordio in Champions League arriva contro il , match perso 3-0. Il 7 marzo 2011 rinnova il suo contratto con fino al 2015. In totale con il Lione vince 2 campionati, 2 supercoppe e 1 coppa.


title: Jérémy Toulalan

text: Il 17 giugno 2011 viene acquistato per 11 milioni di euro dal Malaga con cui firma un contratto quadriennale da 4,2 milioni di euro all'anno. Fa il suo debutto nel campionato spagnolo il 28 agosto nella sconfitta per 2-1 contro il Siviglia, dove gioca come mediano. Segna il suo primo goal della carriera nel match Malaga-Villareal della quattordicesima giornata della Liga 2011-2012, match vinto 2-1. Il secondo goal avviene contro lo RCD Mallorca, match vinto 3-1. Il suo ultimo goal stagionale avviene contro il Getafe CF, match vinto in trasferta 3-1. L'esordio nella Coppa del Rey avviene contro il Getafe CF, match vinto 1-0.


title: Jérémy Toulalan

text: Nel match contro il Levante UD della ventiseiesima giornata di campionato subisce una frattura alle dita dei piedi, che gli farà chiudere la sua prima stagione in Spagna. Il secondo esordio arriva contro il Celta Vigo, match vinto 1-0. Quest'anno le sue condizioni fisiche non sono delle migliori, tanto che subisce molti falli che lo fanno rimanere in tribuna nella 4ª, dalla 6ª alla 10ª, dalla 15ª alla 18ª e dalla 31ª alla 36ª giornata. L'esordio in Champions con la squadra spagnola avviene contro il , match pareggiato 1-1 al San Siro.


title: Jérémy Toulalan

text: Il 6 luglio 2013 viene ufficializzato l'acquisto del giocatore da parte del Monaco per 5 milioni di euro, dove firma un biennale. L'esordio al avviene nella prima giornata di campionato contro il Bordeaux, match vinto 2-0 allo Stadio Jacques Chaban-Delmas. L'esordio in Coupe de la Ligue avviene contro il Reims, match perso 2-1, mentre la prima partita stagionale nella Coupe de France avviene contro il Vannes (vinta 3-2), dove fa un assist. Fa il suo primo gol stagionale contro lo Stade Reims, match vinto 3-2. Il 9 aprile 2015 rinnova con il club monegasco, fino al giugno 2017.


title: Jérémy Toulalan

text: Grazie alle ottime prestazioni, Raymond Domenech lo convoca in nazionale e lo fa debuttare l'11 ottobre 2006 contro le Isole Fær Øer, in una partita del girone di qualifiche per Euro 2008. L'esordio nell'Euro 2008 avviene contro la Romania, match pareggiato 0-0. All'epoca era uno dei centrocampisti francesi più apprezzati ed era visto di fatto come il successore di Makélélé in nazionale. Partecipa alla qualificazione del campionato Mondiale di calcio 2010 in Sudafrica, dove la Francia ottiene l'accesso. L'esordio nel Sudafrica 2010 avviene contro l'Uruguay, match pareggiato 0-0.


title: Afrikaner Weerstandsbeweging

text: L'Afrikaner Weerstandsbeweging (afrikaans: "Movimento di Resistenza Afrikaner"; AWB) è un partito politico sudafricano di estrema destra, nazionalista bianco ed extraparlamentare, fondato da Eugène Terre'Blanche, come gruppo inizialmente sostenitore dell'apartheid (segregazione razziale) in forma più severa, e in seguito dell'indipendentismo dei boeri afrikaner dai neri africani e dei bianchi anglofoni, tramite la costruzione del "Volkstaat", un etnostato bianco boero. Il gruppo è considerato vicino al neonazismo e neofascismo (etichette respinte dall'AWB), al suprematismo bianco e in parte al nazionalismo religioso di stampo calvinista e all'identitarismo. Fino agli anni '90 ha portato avanti un forte anticomunismo.


title: Afrikaner Weerstandsbeweging

text: L'AWB fu fondato principalmente da dissidenti del Partito Nazionale Rifondato del Sudafrica, a sua volta scissione della destra del partito dei bianchi di maggioranza, il Partito Nazionale, ritenuto troppo morbido con l'African National Congress dei neri e nell'applicazione del separatismo razziale, rappresentando la destra radicale oltre il Partito Conservatore.


title: Afrikaner Weerstandsbeweging

text: Sostiene la teoria del complotto sul genocidio bianco e boero e possiede un'organizzazione paramilitare, il "Brandwag", diviso in "Kommandocorps", ufficialmente per autodifesa.


title: Afrikaner Weerstandsbeweging

text: Dopo l'omicidio di Terre'Blanche da parte di due contadini neri xhosa suoi dipendenti (2010), il partito è guidato da Steyn von Rönge quale presidente.


title: Afrikaner Weerstandsbeweging

text: Il movimento, seguendo l'ideologia del segregazionismo e l'apartheid, rivendica l'autodeterminazione e l'autogoverno di una nazione dei boeri indipendente, il "Boerestaat", sul modello delle repubbliche boere fondate dai coloni olandesi dell'inizio del XX secolo.


title: Afrikaner Weerstandsbeweging

text: La bandiera è composta da tre sette neri che formano un triscele in un circolo bianco con lo sfondo rosso.


title: Afrikaner Weerstandsbeweging

text: Questo simbolo da una parte ha un significato in relazione alla tradizione biblica (il triplo 7 si oppone al triplo 6 dell'anticristo nell'Apocalisse di Giovanni, e nella traduzione mistica ed esoterica rappresenta il numero della perfezione), dall'altra rimanda alla data di fondazione del partito (7 luglio 1973); infine, richiama graficamente la svastica nazista e altri simboli Indoeuropei come lo stesso triscele. L'AWB afferma che i suoi simboli e colori, compresa l'aquila che tiene il triscele fra gli artigli, assai simile allo stemma che fu prima dello NSDAP e poi emblema ufficiale del Terzo Reich, non siano comunque di diretta derivazione nazista ma biblica.


title: Afrikaner Weerstandsbeweging

text: Nelle manifestazioni dell'AWB, oltre alla propria bandiera, viene utilizzata anche quella del Transvaal. Il suo slogan è "Dio, Popolo, Patria" ("God, Volk, Vaderland") e la maggioranza degli aderenti sono protestanti di origine ugonotta, quindi calvinisti, e a volte vengono realizzate riunioni religiose e di preghiera per i membri. Spinto dal carisma del leader, arrivò ad avere fino a 70.000 membri, su 3,5 milioni di bianchi. In alcuni però la figura di Terre'Blanche cominciò a provocare una certa frustrazione, sia al suo movimento, sia agli altri gruppi conservatori, sia anche ai movimenti più liberali. Infatti il 28 gennaio 1989 l'AWB si spaccò e, a Pretoria, nacque il Boere Vryheid Beweging (BVB). Alla fondazione presero parte 120 delegati, tutti ex membri dell'AWB. Precedente alcuni membri avevano lasciato l'AWB per fondare il gruppo terroristico Order of the Dead.


title: Afrikaner Weerstandsbeweging

text: Il 7 giugno 2000 Terre'Blanche fu condannato a 6 anni di prigione per aver aggredito un lavoratore nero presso una stazione di servizio e in seguito per il tentativo di omicidio di un bracciante agricolo. Durante la prigionia egli divenne un cristiano rinato, corrente presente fra alcuni gruppi protestanti, e anzi sostenne di aver mitigato molte delle sue convinzioni ultra-razziste, avvicinandosi a convinzioni affini anche al sionismo cristiano, ripudiando aspetti antisemiti e accentuando altri aspetti, religiosi e biblici, come ispirazione della sua azione politica:


title: Afrikaner Weerstandsbeweging

text: Il 9 agosto 1991 Terre'Blanche guidò una manifestazione di protesta violenta contro il presidente Frederik de Klerk a Ventersdorp, che divenne nota come "battaglia di Ventersdorp". Ci furono scontri sanguinosi fra la polizia e l'AWB che portarono a morti e feriti soprattutto tra i manifestanti. Sei militanti dell'AWB furono condannati a morte per 4 omicidi, anche se le condanne saranno commutate.


title: Afrikaner Weerstandsbeweging

text: Nel 1992 all'epoca del referendum sui negoziati costituzionali, de Klerk si prese gioco abilmente dell'immagine di Terre'Blanche e dell'AWB, facendo percepire al paese l'assimilazione dell'AWB, forza indipendentista, al Conservative Party e agli altri oppositori dello smantellamento dell'apartheid come l'HNP e gli elementi conservatori del governo.


title: Afrikaner Weerstandsbeweging

text: Sempre nello stesso periodo, Terre'Blanche e il "Brandwag" furono protagonisti di un assalto armato verso il "World Trade Center" a Kempton Park, nei pressi di Johannesburg, mentre erano in corso i negoziati fra governo e rappresentanti della maggioranza nera.


title: Afrikaner Weerstandsbeweging

text: L'AWB fallì nel suo tentativo, sempre nel 1994, di appoggiare l'autoritario leader del "bantustan" di Bophuthatswana, Lucas Mangope, un nero tswana favorevole al mantenimento della separazione razziale e che rifiutava di cedere il potere sul bantustan, quando, in presenza di giornalisti e di una troupe televisiva, alcuni membri in uniforme dell'AWB spararono sulla folla; i membri del Bophuthatswana Defence Force risposero al fuoco, .


title: Afrikaner Weerstandsbeweging

text: Terre'Blanche decise anche di aiutare anche altri separatisti neri nella lotta contro lo stato unico voluto dall'ANC, addestrando le milizie del movimento indipendentista zulu Partito della Libertà Inkata, ma dopo i fatti di Bophuthatswana non fece più seguito agli iniziali propositi di guerra.


title: Afrikaner Weerstandsbeweging

text: Dal 1994 al 2005, il movimento decrebbe, anche per le vicende giudiziarie citate, fino a cessare molte delle sue azioni, fino a quando venne rivitalizzato da nuove iniziative.


title: Afrikaner Weerstandsbeweging

text: Nel 2008 Terre'Blanche annunciò di voler denunciare il governo alla Corte penale internazionale a L'Aia per il rifiuto di concedere uno Stato ai boeri.


title: Afrikaner Weerstandsbeweging

text: Dopo la morte di Terre'Blanche, assassinato nel 2010 nella sua abitazione di campagna da contadini neri suoi dipendenti per questioni legate al mancato pagamento degli stipendi, le redini del partito sono state impugnate da uno tra i più influenti e attivi sostenitori della causa nazionalista "Boera-Afrikaner", Steyn von Rönge, mentre Andre Visagie, allora segretario generale, ha in seguito lasciato il partito.


title: Afrikaner Weerstandsbeweging

text: Per volere di Terre'Blanche, l'AWB possiede, sin dalla propria costituzione, un vero e proprio braccio armato, un'organizzazione paramilitare chiamata "Brandwag", per lo più costituita da giovani membri del partito, suddivisa in diversi "Kommandocorps", con gradi e uniformi. Esso inizialmente nacque per opporsi allo Umkhonto we Sizwe, l'ala militare dell'ANC e supportare il governo segregazionista, mentre dopo la fine del regime dell'apatheid divenne una forza di "autodifesa bianca".


title: Afrikaner Weerstandsbeweging

text: Ai "Kommandocorps" vengono insegnate numerose tecniche di guerriglia urbana, metodi per l'utilizzo di diversi tipi di armi da fuoco, tecniche di combattimento "corpo a corpo", ecc. Sotto la pressione del nuovo leader Steyn von Ronge, i "Kommandocorps" sono lo strumento principale del piano di vendetta dei membri del partito contro i neri, colpevoli dell'omicidio di Terre'Blanche e di migliaia di cittadini bianchi sudafricani, e, più in generale, l'élite paramilitare dedita alla difesa degli Afrikaner.


title: Afrikaner Weerstandsbeweging

text: In seguito a presunti episodi di intolleranza dei neri nei confronti dei bianchi (ad esempio diversi assalti a fattorie, che però gli studi hanno dimostrato essere solo raramente collegabili a movente razzista) il partito è cresciuto ed ha attirato a sé numerosi nuovi militanti da altri gruppi di estrema destra, per lo più nazionalisti ed indipendentisti bianchi, e continua tutt'oggi ad essere attivo - oltre a sostenere talvolta candidati di estrema destra, saltuariamente, in competizioni elettorali (pur restando sempre extraparlamentare; dal 1989 al 1991 l'AWB e il "Boerestaat Party" supportarono il leader del Partito Nazionale Rifondato del Sudafrica, Jaap Marais) - principalmente grazie a continue azioni di propaganda, quali manifestazioni di piazza, volantinaggi, insegnamento di tecniche di difesa personale con corsi di tiro a segno con armi, aperti al pubblico, e raduni, dai piccoli villaggi rurali dei boeri sino alle grandi città del Sudafrica.


title: Afrikaner Weerstandsbeweging

text: L'AWB supporta la "Volksraad Verkiesing Kommissie" (VVK, "Commissione Elettorale per l'Elezione di un'Assemblea Popolare afrikaner-boera") e ha oggi circa 5000 iscritti.


title: Afrikaner Weerstandsbeweging

text: I leader ("leier" in afrikaans) sono anche comandanti in capo e generali del Brandwag, l'esercito paramilitare.


title: Plaid Cymru

text: Plaid Cymru (in inglese "The Party of Wales", "Il Partito del Galles"; spesso chiamato semplicemente "Plaid") è un partito politico gallese di centrosinistra, che sostiene la costituzione di un Galles repubblicano indipendente all'interno dell'Unione europea.


title: Plaid Cymru

text: Plaid Cymru fu fondato nel 1925. Il Plaid Cymru conta quattro dei quaranta seggi gallesi alla Camera dei Comuni e tredici dei sessanta seggi nel Parlamento gallese.


title: Plaid Cymru

text: L'attuale leader è Adam Price. A partire dal 2006, il principale elemento grafico del logo del partito è una stilizzazione del fiore di "Meconopsis cambrica" o "papavero del Galles".


title: Licabetto

text: La collina, di natura calcarea, si è formata nel Cretaceo. Si eleva per 272,7 metri sul livello del mare ed è il punto più elevato della città, che domina per intero e dalla quale è completamente circondata. Alla sua base crescono boschetti di pino, mentre sulla vetta si trovano la Cappella di San Giorgio (costruita nel XIX secolo), un teatro e un ristorante. La cima, che è una meta piuttosto frequentata da turisti, può essere raggiunta con una funicolare che parte da Kolonaki. Un'iscrizione sulla teleferica riporta un'etimologia secondo cui "licabetto" significherebbe "da dove viene il crepuscolo", e fornisce, quale altitudine della collina, il dato di 277 metri.


title: Licabetto

text: Il Monte Licabetto è ricordato in varie leggende. Racconti popolari narrano che un tempo fosse un luogo dove si rifugiavano i lupi, e questa potrebbe essere l'origine del suo nome. Secondo la mitologia, il Licabetto è stato creato da Atena, quando lasciò cadere una montagna che stava trasportando da Pallene, una volta accortasi che la cesta che conteneva Erittonio era stata aperta.


title: Paccar

text: Paccar è un gruppo industriale statunitense fabbricante di autocarri con sede a Bellevue nello Stato di Washington.


title: Paccar

text: La Paccar ha fabbriche nel Québec, Canada, a Nashville, Tennessee, a Chillicothe, Ohio, a Renton, Washington, a Denton, Texas, a Mexicali in Messico, a Kenworth, Victoria in Australia oltre alla fabbriche DAF a Leyland, UK e Eindhoven in Paesi Bassi.


title: Capo di prima classe

text: Il Capo di Prima Classe è il terzo grado del Ruolo Marescialli dei Sottufficiali della Marina Militare Italiana ed è superiore del Capo di Seconda Classe ed inferiore del Primo Maresciallo.


title: Capo di prima classe

text: Il grado di maresciallo in Italia fu inizialmente previsto unicamente per i marescialli d'alloggio dei Carabinieri Reali. Nel 1902 venne istituito per il Regio Esercito. Il grado era unico e superiore a quello di furiere maggiore. Successivamente nel 1907 i gradi di furiere e furiere maggiore vennero aboliti ed il grado di maresciallo venne diviso in tre classi: maresciallo di 1ª, 2ª e 3ª classe che vennero poi rinominati rispettivamente Maresciallo maggiore, Maresciallo capo e Maresciallo ordinario. Nella Regia Marina i gradi equiparati erano quelli di capo di 1ª, 2ª e 3ª classe.


title: Capo di prima classe

text: I nocchieri di 1ª classe, e gradi corrispondenti, erano detti "graduati da maresciallo", in quanto corrispondenti al grado di maresciallo d'alloggio dei Reali Carabinieri, sin dall'epoca della Real Marina del Regno di Sardegna e portavano divise differenti da quelle degli altri sottufficiali. Il loro distintivo di grado consisteva in una corona reale sull'avambraccio sinistro cucita al di sopra del distintivo di categoria, oppure, sull'abito di "gran divisa", da una treccia turchina cucita sulle spalle. Con regio decreto del 22 gennaio 1885 il distintivo divenne un binario dorato e fasciato di seta turchina, largo 10 mm e lungo 75 per il paramano, mentre sul controspallino era 14 mm di larghezza e 75 mm di lunghezza.


title: Capo di prima classe

text: Nella Regia Marina i gradi dei sottufficiali erano nocchiere di 1ª e 2ª classe e di 2° nocchiere per la categoria dei nocchieri, capo cannoniere di 1ª e 2ª classe e 2° capo cannoniere per la categoria dei cannonieri, 1°, 2° e 3° macchinista per la categoria di macchinisti e fuochisti, capo maestro di 1ª e 2ª classe e 2° capo maestro per i sottufficiali di arsenale con il grado di capo maestro di 1ª classe riservato solo al personale di officina. Successivamente a partire dal 1868 il gradi di 2° nocchiere divenne nocchiere di 3ª classe, 2° capo cannoniere divenne capo cannoniere di 3ª classe, 3° macchinista divenne aiutante macchinista e 2° capo maestro divenne mastro di 1ª classe, che nel 1878 divenne capo maestro di 3ª classe, mentre a partire dal 1868 il grado di capo maestro di 1ª classe venne esteso a tutti i sottufficiali di arsenale e non più riservato solo al personale di officina.


title: Capo di prima classe

text: Con la riforma dei gradi introdotta nel 1907, che istituiva i gradi di maresciallo, i gradi dei sottifficiali della Regia Marina, vennero unificati in capo di 1ª e 2ª classe, mentre in sostituzione del grado di capo di 3ª classe venne istituito il grado di Secondo capo anziano.


title: Capo di prima classe

text: Il distintivo di grado del capo di prima classe è costituito da tre binari blu bordati d'oro. Viene indossato sulla spalla dell'uniforme invernale e sul controspallino dell'uniforme estiva.


title: Gracias a la vida

text: Gracias a la vida è una canzone folk cilena composta ed interpretata dalla cilena Violeta Parra, tra le figure degli artisti che hanno posto le basi per il movimento culturale e musicale conosciuto come "Nueva Canción Chilena".


title: Gracias a la vida

text: È pubblicata nell'album "Las últimas composiciones" del 1966 (l'ultimo album pubblicato prima del suicidio causato dalla depressione nel 1967), da cui è estratta come 1º singolo.


title: Gracias a la vida

text: La canzone, la cui musica e testo sono scritti da Violeta Parra, è stata registrata nel 1966 a Santiago del Cile. In seguito diviene una delle canzoni latino-americane più famose della storia, descritta come un "inno umanista", e diviene oggetto di numerose reinterpretazioni.


title: Gracias a la vida

text: Le strofe sono composte da cinque linee dodecasillabi ciascuna (tranne l'ultima), assonanze e rime in ogni verso. Ciascuna strofa si apre con il motivo "Gracias a la vida que me ha dado tanto". L'ultima strofa è l'unica che dispone di sei versi, ed è aperta e chiusa dal versetto principale della canzone.


title: Gracias a la vida

text: Il brano viene utilizzato come colonna sonora di alcuni film, fra cui nel film italiano del 2001, "Le fate ignoranti".


title: Gracias a la vida

text: Nel 1971 la cantante argentina Mercedes Sosa pubblica la cover della canzone nel suo album in tributo a Violeta Parra "Homenaje a Violeta Parra"; per Sosa diviene una sorta di inno personale e viene eseguita costantemente in tutti i suoi spettacoli fino alla morte. Tale canzone diventa molto popolare e si diffonde anche a livello internazionale.


title: Gracias a la vida

text: Nel 1974 la cantante folk statunitense Joan Baez inserisce la canzone "Gracias a la vida" nell'album omonimo, registrato allo scopo di denunciare gli orrori della dittatura del generale Augusto Pinochet in Cile.


title: Gracias a la vida

text: Sempre nello stesso anno, la cantante italiana Gabriella Ferri traduce il brano in lingua italiana con il titolo "Grazie alla vita" e lo inserisce nell'album "Remedios".


title: Gracias a la vida

text: Nel 1975 il cantante italiano Herbert Pagani traduce la canzone in lingua francese con il titolo "Gracias a la vida - Merci l'existence" e la pubblica nell'album "Peintures". Nello stesso anno, la cantante brasiliana Elis Regina inserisce il brano nell'album "Falso Brilhante", registrato sempre nell'intento per denunciare la dittatura militare in Cile.


title: Gracias a la vida

text: Nel 1979 la cantante finlandese Arja Saijonmaa incide il brano in lingua finlandese con il titolo "Miten Voin kyllin kiittää" e in lingua svedese con il titolo "Jag vill tacka Livet" pubblicata nell'album "Jag vill tacka livet - 13 sanger av Violeta Parra".


title: Gracias a la vida

text: Nel 2006 Ginevra Di Marco incide la sua versione di questa canzone, inserendola nel suo album "Stazioni Lunari prende terra a Puerto Libre".


title: Gracias a la vida

text: Nel 2007 i cantanti italiani Andrea Parodi ed Elena Ledda incidono il duetto "Gracias a la vida" nell'album "Rosa Resolza".


title: Gracias a la vida

text: Nel 2016 il cantautore Franco Simone la interpreta in duetto con Michele Cortese incidendola nell'album "Per Fortuna."


title: Gracias a la vida

text: Nel 2022, Jovanotti interpreta il brano nella tappa di Aosta del suo tour "Jova Beach Party 2", duettando con la cantante franco-cilena Ana Tijoux. La loro versione è pubblicata nel quinto CD, intitolato "Bootleg", di "Il super disco del Sole", versione deluxe in cofanetto dell'album "Il disco del Sole".


title: Gracias a la vida

text: Alcuni cantanti hanno interpretato più volte il brano dal vivo, ma mai inciso, tra cui Anna Oxa e Laura Pausini in alcune tappe del "World Tour 2009" in America Latina.


title: Storia della letteratura latina (31 a.C. - 14 d.C.)

text: Con letteratura latina augustea si intende un periodo della storia della letteratura latina il cui inizio è convenzionalmente fissato nel 31 a.C. (anno della fine della Repubblica romana con la battaglia di Azio), e la cui fine con la morte del primo imperatore romano, Augusto, nel 14 d.C.. Faceva parte del cosiddetto periodo "aureo", chiamato anche "classico" o "di transizione" (dalla Repubblica all'Impero), insieme al "periodo ciceroniano o cesariano".


text: Fu certamente uno dei migliori periodi dell'intera storia della letteratura mondiale, grazie alla molteplicità di ingegni che fiorirono contemporaneamente, paragonabile all'età di Pericle o a quella di Luigi XIV di Francia.


text: L'età di Augusto rappresentò un momento di svolta nella storia di Roma e il definitivo passaggio dal periodo repubblicano al principato. La rivoluzione dal vecchio al nuovo sistema politico contrassegnò anche la sfera economica, militare, amministrativa, giuridica e culturale.


text: Quando infatti la Repubblica romana (509 a.C. - 31 a.C.) era ormai preda di una crisi istituzionale irreversibile, Gaio Giulio Cesare Ottaviano, pronipote di Giulio Cesare e da lui adottato, rafforzò la sua posizione con la sconfitta del suo unico rivale per il potere, Marco Antonio, nella battaglia di Azio. Anni di guerra civile avevano lasciato Roma e l'Italia quasi senza legge, dopo stragi, proscrizioni e ripetute confische.


text: Augusto sapeva che il potere necessario per un governo assoluto non sarebbe derivato né dalla dittatura, messa fuori legge da Antonio nel 44 a.C., né dal consolato. Nel 23 a.C. rinunciò a questa carica, ma si assicurò il controllo effettivo, assumendo alcune "prerogative" legate alle antiche magistrature repubblicane. Gli fu, innanzitutto, garantita a vita la "tribunicia potestas", legata in origine alla magistratura dei tribuni della plebe, che gli permetteva di convocare il Senato, di decidere, porre questioni avanti ad esso, porre il veto alle decisioni di tutte le magistrature repubblicane e di fruire della sacrale inviolabilità della propria persona. Ricevette, inoltre, l"imperium proconsolare maximo", ossia il comando supremo su tutte le milizie in tutte le provincie (questa era una delle prerogativa del proconsole nella regione di sua competenza). Il conferimento da parte del Senato di queste due prerogative gli dava autorità suprema in tutte le questioni riguardanti il governo del territorio. Il 27 a.C. e il 23 a.C. segnano le principali tappe di questa vera e propria riforma costituzionale, con la quale si considera che Augusto assumesse concretamente i poteri propri di imperatore.


text: E se Ottaviano era riuscito a rispettare l'oligarchia senatoriale, conservando almeno esteriormente il vecchio meccanismo della costituzione repubblicana, dall'altra parte il potere politico della vecchia "nobilitas" veniva assai diminuito a vantaggio delle classi emergenti italiche, mentre le libertà repubblicane scomparivano a vantaggio della figura centrale del "princeps". L'accentramento del potere nella figura dell'imperatore venne coadiuvato da una propaganda imperiale che non diede un'immagine di riforma violenta con il passato repubblicano, ma al contrario conservatrice e tradizionalista.


text: Augusto fu abile nell'apparire come il conservatore, il restauratore della "res publica" tradizionale, il pacificatore dell'impero, a cui distribuiva benessere economico e ricchezza. Si presentò anche come il difensore di Roma e dell'Italia, contro la minaccia orientale di Antonio e Cleopatra; si proclamò difensore dell'antica religione romana, contro i culti orientali, rinnovando gli antichi culti, festività e templi dedicati alle divinità romane; ripristinò le antiche regole morali, favorendo leggi contro l'adulterio ("lex Iulia de adulteriis coercendis" del 18-16 a.C.) ed il celibato ("lex Julia de maritandis ordinibus" del 18 a.C. e la "lex Papia Poppaea" del 9 d.C.).


text: Allo sforzo politico di Augusto si affiancò l'elaborazione in tutti i campi di una nuova cultura, di impronta classicistica, che fondesse gli elementi tradizionali in nuove forme consone ai tempi. In campo letterario si ebbe inizialmente una fase di grande fioritura, dove poeti e letterati contribuirono nell'essere i portavoce del programma civico e politico del "princeps"; successivamente subentrò una fase dove le energie spirituali andarono spegnendosi e dove prevalse una letteratura accademica, intesa come mero esercizio retorico, priva di quei contenuti morali e civili necessari.


text: Augusto si avvalse dell'aiuto dei letterati dell'epoca per rielaborare il mito delle origini di Roma, andando a prefigurare una nuova età dell'oro che trovò come principali interpreti, autori come Virgilio, Orazio, Livio, Ovidio, Properzio e Vario Rufo, facenti parte del cosiddetto ""circolo letterario di Mecenate"". Orazio difese la sua autonomia intellettuale, dalle insinuazioni malevole di coloro che lo ritenevano un cortigiano di Ottaviano, preoccupato, come gli altri poeti del "circolo", solo di fare carriera:


text: A fianco, vi era poi un altro circolo, quello "di Messalla", che ruotava attorno alla figura aristocratica di Marco Valerio Messalla Corvino, e che raccoglieva poeti di ispirazione bucolica ed elegiaca, in antitesi con gli interessi civili dei poeti di Mecenate. Di questo secondo circolo facevano parte Tibullo, Ligdamo e la poetessa Sulpicia; egli era legato anche da amicizia con Orazio e Ovidio. Messalla a suo tempo era stato un valoroso generale e collaboratore di Ottaviano, che si ritirò a vita privata dopo il 27 a.C.. Questo circolo, in antitesi con quello di Mecenate, rinunciò all'impegno morale e civico, a favore di un'ispirazione idilliaca, agreste ed elegiaca.


text: Altro personaggio autorevole che, fin dai tempi della guerra civile tra Ottaviano e Antonio, diede nuovi impulsi alla cultura del tempo, fu Gaio Asinio Pollione, il quale creò per primo una biblioteca pubblica; restaurò in forme grandiose l"'Atrium Libertatis" ed introdusse la pratica delle "recitationes", ovvero della lettura di prosa e poesia in pubblico, in apposite sale davanti ad amici e invitati (soprattutto presso la "nobilitas" romana). Uomo politico del partito cesariano, ebbe attorno al 40 a.C. un momento di grande fortuna, quando Virgilio gli dedicò la quarta ecloga. Più tardi Ottaviano lo mise da parte nella vita politica, forse perché anticonformista e contrario a chi stava limitando la libertà, tanto da portarlo a dedicarsi all'attività letteraria. Compose una storia delle guerre civili, che trattò con grande franchezza, lontano da stili retorici o abbellimenti moralistici.


text: L'età di Augusto è considerata uno fra i più importanti e fiorenti periodi della storia della letteratura mondiale per numero di ingegni letterari, dove i principi programmatici e politici di Augusto erano appoggiati dalle stesse aspirazioni degli uomini di cultura del tempo. Del resto la politica a favore del primato dell'Italia sulle province, la rivalutazione delle antiche tradizioni, accanto a temi come la santità della famiglia, dei costumi, il ritorno alla terra e la missione pacificatrice e aggregante di Roma nei confronti degli altri popoli conquistati, furono temi cari anche ai letterati di quell'epoca.


text: I tempi erano ormai maturi perché la letteratura latina sfidasse quella greca, che allora veniva considerata insuperabile. Nella generazione successiva, sotto il principato di Augusto, fiorirono i maggiori poeti di Roma: Orazio, che primeggiò nella satira e nella lirica, emulava i lirici come Pindaro e Alceo, Virgilio, che si distinse nel genere bucolico, nella poesia didascalica e nell'epica, rivaleggiava con Teocrito, Esiodo e addirittura Omero; e poi ancora Ovidio, maestro del metro elegiaco, e Tito Livio nella storiografia.


text: Lo stesso Augusto fu un letterato dalle molteplici capacità: scrisse in prosa e in versi, dalle tragedie agli epigrammi fino alle opere storiche. Coltivò l'eloquenza fin dalla prima giovinezza, con grande passione e impegno non disdegnando le letture in lingua greca.


text: Il periodo classico della lingua latina è ben conosciuto: il latino, a differenza degli idiomi continuatori, è una lingua di tipo fondamentalmente SOV (soggetto-oggetto-verbo), con cinque declinazioni e quattro coniugazioni verbali. La declinazione dei nomi ha sei casi, tre diretti ("nominativo", "accusativo", "vocativo") e tre obliqui ("genitivo", "dativo", "ablativo"). Rispetto all'indoeuropeo ha perso il "locativo" (che sopravvive in poche formule, ma è assimilato per lo più da genitivo e in qualche caso l'ablativo) e lo "strumentale" (completamente perso ed acquisito dall'ablativo). Anche il modo verbale "ottativo" si perse e così pure la diatesi media (sopravvissuta parzialmente in quei verbi detti "deponenti") e il "duale" (di cui restano solo minime tracce). Inoltre nel latino il concetto d'aspetto non aveva grande importanza: sia l'aoristo che il perfetto indoeuropei si fusero in un unico tempo, chiamato dai grammatici latini "perfectum". Invece venne conservato l'originario sistema di tre generi: "maschile", "femminile" e "neutro".


text: Virgilio si ispirò ai racconti degli "Annales" di Ennio, i cui riferimenti sono molto simili a quelli dell'Iliade e dell'Odissea. In questo testo veniva riportato l'arrivo di Enea nel "Latium" e la storia di Romolo e Remo. Ancora una volta notiamo che il genere epico viene utilizzato per narrare e mitizzare la storia di Roma, a cui si dà una missione universale di civiltà. Virgilio se ne fa portavoce, come del resto altri poeti del circolo di Mecenate, quale portavoce del "princeps", Augusto.


text: Il poema epico era stato abbandonato dopo Ennio per circa due secoli, fino a quando Virgilio non scrisse l'Eneide. Qui Virgilio celebrò anche la gloria di Ottaviano Augusto e della sua casata, la "Gens Giulia", che faceva risalire le sue origini ad Enea. Vi era anche il raffronto tra il passato mitologico ed il grandioso presente della "pax augustea". Virgilio ebbe come obiettivo quello di poter rivaleggiare con i poemi omerici. Non a caso i primi sei libri dell'Eneide (dei dodici complessivi), dove sono illustrate le peregrinazioni di Enea, hanno molte somiglianze con l'Odissea di Omero, mentre i restanti sei con l'Iliade. Manca, però, la finalità di intrattenimento in quanto nasce per essere letta e studiata. Si trattava di un'opera letteraria intessuta di numerose allusioni e citazioni letterarie di grande respiro, redatte con una forma letteraria di elevatissimo pregio.


text: Le virtù celebrate nell'Eneide non sono poi quelle guerriere, ma la "pietas" religiosa, il senso del dovere nel compiere una missione universale, la tenacia e lo spirito di sopportazione contro ogni avversità, la "clementia" e fratellanza verso i popoli sottomessi, la commossa partecipazione al dolore altrui, la moralità e semplicità del "mos maiorum" (antiche usanze e costumi degli antenati). In Enea riconosciamo lo stesso Virgilio, il quale esprime la tragicità della vita, il peso del dolore umano e del mistero della nostra esistenza. L'eroe troiano rappresenta un esule, che lasciata la terra natia è costretto dagli eventi a trovare rifugio in altri lidi, dove ricostruire una società nuova per sé e le persone superstiti, vivendo in modo angosciato questo suo continuo peregrinare e combattere. Enea rappresenta l'intero genere umano, alla costante ricerca, seppure dolorosa, di una forma più elevata di giustizia. L'impero romano viene visto come un punto d'arrivo per tutte le genti, all'interno del quale si può godere di una nuova età dell'oro di pace.


text: L'avvento di Augusto e dell'Impero segnarono la fine del progetto culturale politico di Cicerone. Con l'avvento del " "princeps" " e la crisi del senato, la filosofia si distacca sempre più dalla politica e acquista toni individualistici legati all'etica e all'arte del vivere. Dapprima, fu l'epicureismo a conoscere una breve fase di diffusione, in particolare negli ambienti neoterici che praticavano una moderata fronda di opposizione ad Augusto, quali il circolo di Messalla Corvino.


text: Di Orazio ricordiamo che scrisse le "Epistulae", dove trattava di filosofia sotto forma di lettera indirizzata ad amici. Qui erano riprese le tematiche moralistiche in forma di conversazione, come lo erano state le precedenti "Satire", anche se lo spirito appare differente. L'originalità di quest'opera è che costituisce un primo esempio di letteratura mondiale di diario intimo della propria anima ("psiche"). L'obiettivo di Orazio era il raggiungimento di una pace interiore, di una felicità e indipendenza del proprio animo, che egli riuscì a trovare solo nella vita in campagna, nella quiete della sua villa di Tivoli. Qui il poeta ebbe il tempo per meditare, seppure con una certa malinconia per la spensieratezza della giovinezza ormai passata, per tutto ciò che si era lasciato alle spalle e che non torna più, da tradursi ancora una volta nel motto, "carpe diem".


text: Gaio Ateio Capitone e Marco Antistio Labeone, rivali sia in politica sia nell'ambito più specifico della giurisprudenza, fondarono le due più importanti scuole di diritto della Roma antica, caratterizzate da un differente approccio al diritto:


text: A partire dalla seconda metà del I secolo a.C., abbiamo il periodo di massima fioritura dell'elegia, che a Roma assume soprattutto la connotazione di poesia d'amore fortemente soggettiva. In essa la vita del poeta, tutta dedita all'amore, si configura come "servitium", come schiavitù alla "domina", capricciosa e infedele. La relazione è fatta di rare gioie e di molte sofferenze (oltre a tradire e ingelosire l'amante, gli si concederà a fatica: è un topos, l'innamorato respinto che si duole, di fronte alla porta chiusa, per la crudeltà dell'amata ("Paraclausithyron"). Di questo periodo ricordiamo soprattutto Albio Tibullo (ed il "Corpus Tibullianum"), Sesto Properzio, Publio Ovidio Nasone e Gaio Cornelio Gallo.


text: A Virgilio si deve il componimento lirico delle "Bucoliche" che celebrava la vita semplice ed agreste dei pastori, in uno stato di isolamento dal mondo circostante, dove si contempla in modo assai soave e malinconico l'ambiente naturale, spesso idealizzato ed astratto, che affonda le radici negli studi giovanili sull'epicureismo del poeta. La natura appare come elemento che dà serenità, conforto e rifugio agli uomini. L'ingiustizia sembra dominare il mondo, contro i valori più puri della vita stessa. L"otium" dei pastori descritti dal poeta, rappresenta una forma di atarassia predicata dalla filosofia epicurea. Rientra invece nel genere didascalico virgiliano, le "Georgiche", composte in quattro libri tra il 37 e il 30 a.C. e che celebravano il lavoro nei campi e la natura agreste. E se nelle Georgiche Virgilio cerca di dare un significato provvidenziale al lavoro umano nei confronti della natura in modo concreto e realistico (il contadino è costretto a lavorare, spesso duramente, lottando contro le forze della natura per vivere); nelle Bucoliche la vita pastorale è concepita in modo astratto come "otium" e riposo dello spirito, dove la natura è immaginata secondo i desideri del poeta.


text: Soprattutto in Virgilio ed Orazio, i due massimi poeti dell'età augustea, si riscontra un maggior impegno morale rispetto a quanto espresso in precedenza dai "poetae novi", con una maggior profondità nella ricerca di meditazione interiore, sui valori universali dell'umanità, traendo ispirazione dai problemi quotidiani della vita comune. A tutto questo si accompagnava una raffinatezza stilistica ed una elaborazione formale di grande pregio. Altra caratteristica era quella di rivolgersi, non più ad un nucleo ristretto di persone colte, come nel passato, al contrario si rivolgeva ad un pubblico più vasto, seppure non fosse ancora paragonabile ad una forma di arte popolare. Anche Tibullo e Properzio fecero dell'interiorità ed approfondimento lirico, un modo, molto latino, per esporre la loro visione personale dell'amore.


text: Tibullo, a differenza di Catullo, scrisse poesie d'amore non tanto derivate da passioni ed esperienze personali realmente accadute, ma da pure fantasie del proprio stato d'animo, intrecciando i propri sogni ed aspirazioni con il proprio bagaglio letterario. Escluse, quindi, la mitologia dalla sua poesia, cercando di esprimere in modo palese i propri sentimenti, pur mantenendo aspetti tipici della poesia erotica alessandrina e "luoghi comuni" tipici dell'epigramma ellenistico. Tibullo fu certamente il poeta più arcardico dell'intera letteratura latina, il più ammirato dai poeti preromantici del XVIII secolo. In lui ricorre spesso il mito dell'età dell'oro, il rimpianto per i tempi perduti, la semplicità dei sentimenti e le gioie adolescenti. A differenza di Virgilio, il quale esprime un augurio di pace nei confronti dell'intera umanità, Tibullo si rifugia nel suo mondo individuale, risultando così un'anima fragile, languida e femminea, che spesso si immalinconisce nel pianto.


text: Properzio compose elegie d'amore in modo molto similare a Tibullio, ma con una maggior passionalità e sofferenza, che si riflettono anche in uno stile meno lineare, al contrario più aspro ed energico. Trovò ispirazione dalla poesia alessandrina, che si proponeva di imitare, nei suoi più autorevoli esponenti (Callimaco e Fileta di Coo). Il problema della sua poesia consiste, come suggerisce Luciano Perelli, nel riuscire a conciliare due aspetti apparentemente contrastanti: da un lato l'intensistà drammatica della passione amorosa e il conseguente dirompente romanticismo, con l'abbondanza di elementi eruditi, facendo apparire Properzio un letterato cerebrale. E questa dissonanza suscita nel lettore, una serie di emozioni che vanno dalla pura esaltazione ed ammirazione per alcuni passi, fino alla delusione per altri ancora. Risulta però innegabile quello che riesce a trasmettere sull'assolutezza dell'amore, da cui la vita del poeta sembra essere totalmente assorbita, e che per il poeta rappresenta una comunione di anime, tanto che il tema della fedeltà ricorre in modo ossessionante in tutta la sua opera. Altra tematica ricorrente è quella della morte, dove il poeta immagina che l'amata venga a piangerlo sulla tomba e che il loro amore possa resistere anche dopo la morte. Ma l'amore di Properzio è soprattutto sofferenza e tormento, a causa dell'infedeltà dell'amata e odiata "Cinzia" che lo ha tradito.


text: A differenza del periodo precedente ("Cesariano o Ciceroniano"), in questo periodo vi è un comune denominatore tra tutti i poeti di epoca augustea, dove forse solo Properzio risulta il più romantico ed il meno fluido nello stile, rispetto a tutti gli altri. Lo stile raggiunse la perfezione nella poetica latina, grazie ad una musicalità armonica, equilibrata, semplice e limpida, che evitava toni enfatici, trovando ispirazione nei poeti greci di età classica come modello stilistico essenziale. I contenuti erano invece diversi e si basavano sull'esperienza personale e sul contesto storico romano del momento. Questa ricerca della perfezione stilistica, negli ultimi anni del principato di Augusto, cominciò a scadere nel formalismo accademico, retorico, dove si applicava meccanicamente una regola stilistica. Esponente di questa forma di decadimento del classicismo augusteo fu Ovidio, il quale si abbandonò a virtuosismi stilistici, svuotati da una profondità meditativa interiore che lo allontanarono dalla primitiva arte letteraria augustea. Egli, nei suoi "Amores", riprende l'elegia erotica di Tibullo e Properzio, ma con minor sincerità di sentimenti.


text: Orazio compose una terza opera: le "Odi", vale a dire 103 poesie, che si richiamavano alla lirica classica degli antichi Greci, dove cercava un maggior impegno nei confronti del contenuto sentimentale, abbandonando invece la poesia neoterica, intesa come puro divertimento intellettuale. Il linguaggio era essenziale, privo di fronzoli. Il contenuto era molteplice e lo si può ridurre schematicamente a: "Odi" civili e politiche, religiose e mitologiche, su tematiche amorose, di invito simposiaco, di meditazione sulla vita e sulla morte, sulla scelta della tipologia di esistenza. Da questi scritti emerge che in Orazio l'amore e la donna appaiono come momenti di gioia per l'esistenza umana, come pure lo è il vino, la quiete della natura e l'amicizia. Di tutte queste gioie Orazio invita il lettore a goderne, attraverso il famoso motto "carpe diem", il cui significato profondo non è "godi la vita" in modo superficiale ed edonistico, bensì "cerca di afferrare il tempo", ricavando dentro di noi uno spazio interiore per meditare. A fianco di quest'opera, Orazio compose anche il "Carmen Saeculare", nel quale era celebrato il programma politico e sociale augusteo di restaurazione dei costumi ("mos maiorum") e di propaganda demografica.


text: Orazio nel 13 a.C. compose tre lunghe epistole, la terza delle quali, indirizzata ai Pisoni venne più tardi denominata "ars poetica". Si occupava di questioni di ordine e di stile, contenutistiche e linguistiche, dando suggerimenti su come creare uno stile perfetto, spiegando come si debba utilizzare un linguaggio facile da capire. Infine, il poeta doveva saper distribuire ogni particolare in modo appropriato, senza mai spingersi troppo al di là delle proprie capacità. Segue il principio che l'arte deve unire l'utile al dilettevole, dove per comporre una poesia risulta necessaria sia la genialità dell'ispirazione ("ingenium"), sia l"ars" per elaborare un componimento in perfetto stile.


text: Con il passaggio dalla Repubblica all'Impero, la retorica perse la sua funzione politica e progressivamente diminuì di importanza, pur rimanendo materia di studio. Molte informazioni sulla pratica e l'insegnamento della retorica in questo periodo si devono all'opera di Seneca il Vecchio, padre del più noto filosofo precettore di Nerone. Con la concessione della cittadinanza romana da parte di Cesare ai maestri delle arti liberali (49 a.C.), le scuole di retorica crebbero di numero: qui i futuri retori dovevano esercitarsi nelle "declamationes" con tesi (θέσεις o "quaestiones infinitae", cioè temi di carattere morale, politico, filosofico) e ipotesi (ὑποθέσεις o "quaestiones finitae", specifiche situazioni giuridiche). Queste esercitazioni a loro volta si differenziavano in "suasorie", nelle quali si immaginava di dover persuadere un personaggio storico o mitologico, facendo sfoggio della propria bravura (es. il discorso degli ambasciatori ad Achille per convincerlo a tornare a battersi); e "controversiae", che si collocavano sul terreno giudiziario ed immaginario, prevedevano l'applicazione di un determinato principio legale, seppure in contesti del tutto paradossali, con scarsa attineza con l'attività forense.


text: In età augustea l'autore più rappresentativo della satira latina fu Orazio, il quale si ispirava a Lucilio, riuscendo però a creare un genere di satira personale. Egli accusava la sciatteria di Lucilio (il suo procedere torbido: "fluere lutulentus", la scarsa cura della forma e la prolissità) e si servì del "labor limae": si allontana così dall'abbassamento linguistico, creando uno stile medio, simile ad una conversazione quotidiana, tanto è vero che le sue satire le chiamò anche "Sermones". Sono infatti una sorta di conversazione colta, raffinata e spiritosa, che prende spunto da casi della propria vita privata e da casi realmente accaduti, dai quali cerca di trarre un insegnamento.


text: Le "Satire" di Orazio, che avevano sicuramente affinità con i precedenti componimenti poetici (le "Epodi"), avevano un tono invettivo meno violento, seppure fossero ugualmente polemiche verso la società, e dove trovava maggior spazio la condizione della vita quotidiana umana. Orazio proponeva un miglioramento della condizione umana in cui viveva, attraverso un modello che si basasse su solidi principi morali. È vero che aveva trovato ispirazione nelle "Satire" di Gaio Lucilio, ma a differenza di quest'ultimo, non vi erano attacchi personali nei confronti di eminenti personaggi del tempo, ma solo nei confronti di generiche persone sconosciute. E se da un lato troviamo in questa sua opera una critica ai vizi e le meschinità umane, dall'altra Orazio non sembra proporre come correggerli, li rappresenta in modo bonario, quasi il poeta li osservasse da lontano.


text: Oltre a Lucilio, Orazio trovò ispirazione da Bione di Boristene, vissuto nel III secolo a.C., riallacciandosi a quel genere letterario ellenistico che trattava tematiche di filosofia morale attraverso un linguaggio arguto, umoristico, brillante, ironico e popolare, seppur non dando mai l'impressione di trovarsi di fronte ad un trattato di etica. Molti di questi componimenti erano autobiografici, come ad esempio il V, VI e IX del primo libro. La sua comicità è allusiva, fondata su brevi battute, inserite apparentemente in modo poco vistoso, al contrario della tradizione latina.


text: Nell'opera "Ab Urbe condita" di Tito Livio, la maggior parte del tempo è dedicato alla prima storia di Roma e alla fondazione della città stessa. Nelle storie di Sallustio, la fondazione e la storia antica di Roma era stata invece trattata in poche frasi. L'obiettivo con cui Livio scrisse l"'Ab Urbe Condita" fu duplice: il primo era stato di commemorare la storia ed il secondo di sfidare la sua generazione per assurgere a quello stesso livello.


text: Livio era impensierito dalla moralità, e usava la storia come fondamento morale, a differenza dei greci, Tucidide e Polibio, che la utilizzavano per fini politici e pragmatici. Egli mette in correlazione il successo di una nazione col suo alto livello di moralità e, al contrario, il fallimento di una nazione col suo declino morale. Livio riteneva che a Roma ci fosse stato un declino morale, e gli mancò la fiducia che Augusto potesse invertire tale tendenza. Sebbene condividesse gli ideali di Augusto, non funse da "portavoce del regime". Lui ebbe a credere che Augusto fosse necessario, ma solamente come rimedio a breve termine.


text: Livio non appare del tutto distaccato dalla condizione e dalla politica del momento. La sua non è una nostalgica idealizzazione del passato. Non è un uomo politico, poiché non è al servizio di nessuna parte. E non ha quello spirito tendenzioso che avevano avuto i suoi predecessori, parteggiando per uno o l'altro partito. Tuttavia, nel corso della sua opera, lascia trasparire il suo animo e gli ideali repubblicani, la sua simpatia per Pompeo, domandandosi se quella di Cesare fosse stata vera gloria. E non credette che la tanto sbandierata "libertas" del programma propagandistico augusteo, coincidesse con la vera libertà. Malgrado ciò, buona parte dei principi ideologici augustei coincisero con le sue convinzioni, avendo posto Augusto al primo posto la sacra tradizione degli antichi (religione e costumi morali), il mantenimento dell'ordine sociale esistente, salvaguardando gli interessi degli Italici, di cui Livio faceva parte; la "pax romana" Per questi motivi, Livio celebrò la romanità, esaltandone il sentimento nazionalistico di appartenenza ed evocandone i suoi valori ideali.


text: A Livio interessa comporre un'opera dilettevole sulla storia di Roma, non facendolo scientificamente (come faceva Tucidide in Grecia), ma raccogliendo semplicemente le notizie dando così piacevolezza all'opera. Ciò lo allontana dallo stile secco e chiuso tipico di Polibio e fa sì che la sua narrazione venga caratterizzata da sfumature definibili "drammatiche", senza eccessi. La storia per lui è ""Magistra vitae"" dal punto di vista morale, vivendo infatti in un periodo difficile per la società romana riteneva che il modello da seguire per tornare la grande potenza di un tempo sarebbe stato quello degli antichi romani, per primo quello di Romolo. Livio era un grande nostalgico del passato soprattutto riguardo alla morale e ai valori che avevano reso grande Roma, che in quel periodo erano in grande declino. E questi valori, queste eccelse virtù sono rappresentate nei grandi personaggi politici e militari, i capi, che guidarono il popolo romano nei secoli, riuscendo anche a mutare il corso degli eventi. La grandezza e superiorità di Roma si afferma così grazie ad una classe dirigente superiore per virtù morali, a quella di qualsiasi altro popolo. E così queste virtù del singolo diventano elementi fondamentali al servizio della "salus" della "reipublicae", dove l'atto d'eroismo del singolo che sacrifica se stesso, va a beneficio dello stato e società romana.


text: Manca nella sua opera il senso del divenire storico e del nesso causale che genera i diversi eventi. La storia da lui raccontata sembra priva di evoluzione temporale, dove battaglie e discorsi politici variano molto poco nell'arco dei sette secoli raccontati. La trattazione annalistica degli avvenimenti militari e politici, impedisce infatti una trattazione più organica e ad ampio respiro riguardo all'interpretazione storica degli accadimenti. La sua trattazione è equilibrata ed imparziale. Riferisce fedelmente antiche leggende, delle quali, anche se dubita sulla loro veridicità, si astiene dall'avere un atteggiamento critico nei loro confronti. Egli risulta così un mero osservatore imparziale degli eventi. Altra osservazione che gli venne mossa dalla critica moderna è che dimostrò scarso interesse verso i problemi sociali o economici, oltre ad una mancanza di precisione a causa di scarse conoscenze personali in campo giuridico, militare e geografico. Le fonti utilizzate, vengono poste spesso sullo stesso piano, indipendentemente dal fatto che siano più o meno valide; ciò che importa a Livio è la verosimiglianza delle fonti con il suo racconto o la simpatia che ne deriva; in alcuni casi riporta più versioni contrastanti, senza dare un suo parere al riguardo e lasciando la questione in sospeso.


text: Secondo Quintiliano, Livio scrisse con "lactea ubertas", ovvero abbellì la sua opera con ricchezza di linguaggio, includendovi termini poetici ed arcaici. Introdusse molti anacronismi nel suo lavoro, come tribuni dotati di poteri che vennero loro assegnati molto più tardi. Livio usò anche tecniche retoriche, attribuendo discorsi a personaggi i cui discorsi non erano probabilmente conosciuti. Sebbene lui non sia ritenuto uno storico di prima categoria, il suo lavoro è stato così esteso che le altre fonti storiche sono state abbandonate per quella di Livio. È un peccato che le altre fonti siano state spesso abbandonate, perché buona parte dell'opera di Livio è andata perduta, lasciando grosse lacune nella nostra conoscenza della storia romana.


text: I Romani cominciarono a costruire edifici teatrali in muratura soltanto dopo il 30 a.C.. Nel periodo precedente i luoghi degli eventi teatrali erano costruzioni di legno provvisorie spesso erette all'interno del circo o di fronte ai templi di Apollo e della "Magna Mater". I teatri di epoca augustea e poi imperiale furono, invece, edifici costruiti in piano e non su un declivio naturale come quello greco, e ha una forma chiusa, che rendeva possibile la copertura con un "velarium", ed è l'esempio di teatro che più si avvicina all'edificio teatrale moderno.


text: La "cavea", la platea semicircolare costituita da gradinate, fronteggiava il palcoscenico ("pulpitum"), che per la prima volta assume una profondità cospicua, rendendo possibile l'utilizzo di un sipario e una netta separazione dalla platea.


text: Fu Marco Vitruvio Pollione, ingegnere e architetto, con il suo trattato scientifico, il "De architectura" a dare di questa disciplina una connotazione scientifica, elevandola al primato, in quanto contiene praticamente tutte le altre forme di conoscenza. È l'unico testo sull'architettura giunto integro dall'antichità e divenne il fondamento teorico dell'architettura occidentale, dal Rinascimento fino alla fine del XIX secolo. L'opera costituisce, inoltre, una delle fonti principali della moderna conoscenza sui metodi costruttivi degli antichi romani, come pure della progettazione di strutture, sia grandi (acquedotti, edifici, bagni, porti) che piccole (macchine, strumenti di misurazione, utensili).


text: Tito Livio (59 a.C.-17 d.C.), noto anche come Livio, fu uno storico romano conosciuto soprattutto per la sua opera intitolata "Ab Urbe Condita" (Le origini di Roma) che è una storia di Roma a partire "dalla fondazione della città". Era nato a "Patavium", l'antica Padova ove morì al tempo di Tiberio. Alcuni riferirono del suo stile come permeato di "patavinità". Poco si sa della sua vita, ma basandosi su un epitaffio trovato a Padova, sappiamo che ebbe una moglie e due figli.


text: Livio scrisse larga parte della sua opera durante l'impero di Augusto, di cui fu amico, nonostante le sue idee repubblicane, tanto che l'imperatore lo chiamava scerzosamente ""pompeiano""; nonostante ciò, la sua opera è stata spesso identificata come legata ai valori repubblicani (compresa la libertà ormai tramontata) e al desiderio di una restaurazione della repubblica, più che all'esaltazione del principato augusteo. In ogni modo, non vi sono certezze riguardo alle convinzioni politiche dell'autore, dal momento che i libri sulla fine della repubblica e sull'ascesa di Augusto sono andati perduti. Certamente Livio fu critico nei confronti di alcuni dei valori incarnati dal nuovo regime, ma è probabile che il suo punto di vista fosse più complesso di una mera contrapposizione repubblica/impero. D'altro canto, Augusto non fu affatto disturbato dagli scritti di Livio, e anzi lo incaricò dell'educazione di suo nipote, il futuro imperatore Claudio, che venne così iniziato alla storiografia, di cui fu un fervido appassionato anche negli anni a venire. Livio scrisse anche opere di natura storico-filosofica, che sono andate perdute.


text: L'opera "Ab Urbe Condita" (iniziata nel 27 a.C. e terminata con la morte dell'autore) copre la storia romana dalla sua fondazione, comunemente fissata nel 753 a.C., fino al 9 a.C. (anno della morte di Druso maggiore). Consisteva di 142 libri, sebbene solamente i primi dieci e i libri dal 21 al 45 ci siano giunti, insieme a pochi altri frammenti. I libri erano stati suddivisi in "decadi", perché dieci libri potevano costituire un codice pergamenaceo. Le decadi furono ulteriormente suddivise in pentadi:


text: Quinto Orazio Flacco (65-8 a.C.), fu, dopo Virgilio, il maggior poeta d'età augustea, nonché maestro di eleganza stilistica e dotato di inusuale ironia, seppe affrontare le vicissitudini politiche e civili del suo tempo da placido epicureo, amante dei piaceri della vita, dettando quelli che per molti sono ancora i canoni dell"ars vivendi".


text: Nacque a Venosa, in Apulia. Figlio di un fattore liberto che si trasferì poi a Roma per fare l'esattore delle aste pubbliche ("coactor"), era dunque di umili origini, ma di buona condizione economica. Orazio seguì un regolare corso di studi nella capitale, sotto l'insegnamento del grammatico Orbilio, poi fece parte del circolo epicureo di Sirone e Filodemo in Campania, e successivamente andò ad Atene, all'età di circa vent'anni, dove studiò greco e filosofia presso Cratippo di Pergamo. Qui entrò in contatto con l'epicureismo ma, sebbene se ne sentisse particolarmente attratto, decise di non aderire alla scuola. Sarà all'interno dell'ambiente romano che Orazio aderirà alla corrente, la quale gli permise di trovare un rifugio nell"otium contemplativo".


text: Dopo la morte di Cesare, quando scoppiò la guerra civile Orazio, che si trovava ancora in Grecia, si arruolò nell'esercito di Bruto. Nell'esercito dei cesaricidi il poeta incarnò il proprio ideale di libertà in antitesi alla tirannide imperante e combatté come tribuno militare nella battaglia di Filippi (42 a.C.), persa dai sostenitori di Bruto e vinta da Ottaviano. Nel 41 a.C. tornò in Italia grazie a un'amnistia e, appresa la notizia della confisca del podere paterno, cominciò a scrivere versi, che iniziarono a dargli una certa fama. Nel 38 a.C. venne presentato a Mecenate da Virgilio e Vario, probabilmente incontrati nel contesto delle scuole epicuree di Sirone, presso Napoli ed Ercolano, ed ammesso nel famoso circolo. Da allora Orazio si dedicò interamente alla letteratura, divenendo amico e confidente di Mecenate, il quale gli fece dono nel 33 a.C. di una villa in Sabina. Con il trascorrere degli anni, Orazio preferì una vita sempre più appartata, volta alla meditazione interiore, lontano dalla vita mondana della capitale. Rifiutò la carica di segretario dello stesso Augusto e dichiarò di essere disposto a restituire tutto quanto aveva ricevuto in passato da Mecenate, se quest'ultimo lo avesse costretto a tornare a Roma. Morì nell'8 a.C. due mesi dopo la morte dell'amico, Mecenate.


text: La prima raccolta di poesie fu composta a partire dal 42 a.C., ma pubblicata solo nel 30 a.C., sotto il nome di "Epodi". Si trattava di diciassette componimenti in metro giambico, di derivazione dalla letteratura greca (il cui modello era Archiloco), con contenuto polemico, rivolto all'invettiva e dal linguaggio aggressivo e realistico, che nascevano da un suo stato di disgusto. Pochi anni più tardi compose la sua seconda opera, le "Satire", che aveva sicuramente affinità con i precedenti "Epodi", sebbene il tono dell'invettiva è meno violento, ma polemico verso la società, e dove trova maggior spazio la condizione della vita quotidiana umana. Una terza opera sono le "Odi", vale a dire 103 poesie, i cui primi tre libri vennero scritti tra il 30 ed il 23 a.C., il quarto attorno al 13 a.C.. Tra il 23 ed il 20 a.C. scrisse le "Epistulae", dove trattava di filosofia in venti componimenti indirizzati ad amici in forma di missiva. Nel 17 a.C. scrisse il "Carmen Saeculare", nel quale aderiva al programma morale e politico di Augusto. Pochi anni più tardi, nel 13 a.C., compose tre lunghe "epistulae", la prima indirizzata ad Augusto, la seconda a Floro, nelle quali in modo spiritoso, aveva da dire contro l'eccessiva ammirazione nei confronti della poesia arcaica, difendendo la poesia raffinata e autonoma del suo tempo. La terza epistola, rivolta ai Pisoni, rimase nota come l"Ars poetica".


text: Di Ottaviano Augusto ci rimane il resoconto della sua opera politica a favore del popolo e della repubblica romana ("Res gestae divi Augusti"), dove viene messo in evidenza il suo rifiuto di contrastare le regole tradizionali dello stato repubblicano e di assumere poteri arbitrari in modo illegittimo. Svetonio aggiunge che quando prendeva la parola, che fosse in Senato, davanti al popolo o davanti ai suoi soldati, aveva sempre pronto un discorso ben meditato e scritto, sebbene non gli mancasse la capacità di improvvisare. Il motivo sembra fosse che egli voleva evitare di trovarsi esposto agli scherzi della memoria oppure a perdere tempo, dovendosi ricordare ogni passaggio del suo discorso. Capitava spesso che scrivesse le conversazioni più importanti comprese quelle con la moglie Livia, tanto da scorrere i suoi appunti mentre le parlava. Utilizzava un tono dolce, lavorando spesso con un maestro di dizione e, quando era colpito da raucedine, parlava al popolo attraverso un portavoce.


text: Compose molte opere di prosa ed eloquenza di vario genere, alcune delle quali lesse nella schiera dei suoi familiari, quasi recitasse in un auditorio. Così ad esempio recitò le «"Risposte a Bruto su Catone"». Recitò pure le «"Esortazioni alla Filosofia"», oltre a «"Sulla sua vita"» che scrisse in tredici libri, arrivando fino alla guerra dei Cantabri. Si occupò anche di poesia. Rimane un suo libro scritto in esametri, il cui titolo e argomento è «"La Sicilia"», e un altro piccolo di «"Epigrammi"» che meditava quando faceva il bagno. Iniziò con grande entusiasmo una tragedia, che poi però distrusse e quando gli amici gli chiesero che cosa fosse accaduto al suo «"Aiace"» rispose che si era gettato su una spugna.


text: Utilizzò un genere di eloquenza semplice ed elegante, evitando le frivolezze prive di contenuto, scritte con eleganza e, come lui stesso diceva, il «fetore » dei discorsi antiquati; il suo principale obbiettivo rimase quello di dare senso al suo pensiero con la massima chiarezza possibile. Per ottenere ciò, in modo più efficiente, e affinché nulla potesse distrarre o infastidire il lettore o l'uditore, non esitò ad aggiungere le preposizioni ai nomi delle città e a ripetere spesso le congiunzioni, che potevano generare molto spesso confusione, anche se arricchivano la piacevolezza della prosa. Disprezzo coloro che si rendevano ridicoli o antiquati, poiché apparivano viziosi in modo differente, e talvolta li criticava; per primo il suo amico Mecenate, del quale criticava, come sosteneva, «le ricercatezze stilistiche profumate», divertendosi ad imitarle per gioco. Ma non perdonò a Tiberio il fatto che si occupasse talvolta di vocaboli obsoleti e antiquati.


text: Rimproverava spesso Marco Antonio per il suo desiderio di scrivere più per stupire la gente, che di essere compreso. In una lettera indirizzata alla nipote Agrippina, dove la lodava per il suo spirito, le suggeriva:


text: Si dedicò anche allo studio delle discipline greche fin dalla giovinezza, avendo avuto come maestro di eloquenza Apollodoro di Pergamo, che aveva condotto con sé, ormai anziano, da Roma ad Apollonia, dove apprese della morte di Gaio Giulio Cesare. In seguito continuò ad arricchire la sua cultura con varie discipline grazie alla convivenza con il filosofo Areo ed i suoi figli Dionigi e Nicanore; tuttavia non riuscì a parlare speditamente il greco o si azzardò a comporre qualcosa in questa lingua; infatti se aveva bisogno di qualcosa, componeva il testo in latino e poi lo faceva tradurre da altri. Ma non fu digiuno neppure di poesia greca, si dilettava con la commedia antica e spesso la fece rappresentare in spettacoli pubblici.


text: Egli, leggendo sia gli autori in lingua greca, sia quelli in lingua latina, cercò i giusti insegnamenti ed esempi utili per la vita pubblica e privata; questi insegnamenti li raccoglieva, parola per parola, e li inviava molto spesso sia ai componenti della sua famiglia, sia ai comandanti delle armate e delle province, sia ai magistrati in Roma, a seconda degli ammonimenti che ciascuno aveva bisogno.


text: Con tutti i mezzi favorì gli uomini di ingegno del suo tempo; li ascoltò recitare con pazienza e benevolmente, non solo di poemi e di opere storiche, ma anche di orazioni e di dialoghi. Tuttavia non volle che fosse preso come soggetto di un'opera, se non in tono serio e dagli scrittori più qualificati, raccomandando ai pretori di non permettere che il suo nome fosse logorato in gare letterarie.


text: Publio Ovidio Nasone nacque a Sulmona nel 43 a.C. da famiglia equestre. L'anno della battaglia di Azio (31 a.C.) venne inviato a Roma dal padre per compiere i primi studi in retorica. Ebbe come insegnanti Arellio Fusco e Marco Porcio Latrone. Non conobbe l'atmosfera cupa delle guerre civili, ma al contrario quella del principato di Augusto che, seppure sottomessa al volere di uno solo, lo introdusse nella mondanità della capitale, trascorrendo il tempo tra ozi e piaceri nei salotti dell'aristocrazia romana. Abbandonata quindi l'avvocatura e la carriera politica, preferì dedicarsi interamente alla poesia, dove dimostrò di avere una notevole facilità nel versificare, avendo appreso dalle varie scuole di retorica a saper trattare ogni argomento, grazie alla tecnica delle "suasoriae". A differenza di Virgilio e Orazio, manca di impegno morale e, a differenza di Tibullo e Properzio, di sincerità di sentimenti e profonde passioni. Per lui la poesia si trasforma in un divertimento nel comporre in bello stile e con bravura, volto a destare stupore nel lettore.


text: Ovidio fu poeta elegiaco in gioventù e in vecchiaia, con intendimenti totalmente distinti. Caratteristica in questo autore è l'adesione sempre parziale al genere dell'elegia erotica dei suoi modelli, in favore di una costante mescolanza e innovazione.


text: Gli "Amores" sono la sua prima raccolta di elegie (inizialmente in cinque libri, ridotta a tre successivamente), apparentemente non dissimili da quelle di Tibullo e Properzio, ma dove l'esperienza autobiografica viene in realtà ulteriormente stilizzata: la figura dell'amata, Corinna, ha una presenza episodica e limitata, senza avere la vitalità o la plausibilità delle altre eroine finora citate. Ne consegue che gli "Amores" costituiscono una specie di "lusus", di gioco teatrale e ammiccante, il banco di prova della padronanza stilistica di Ovidio in cui si scoprono i debiti con l'epigramma e con il romanzo greco. La costante eleganza del linguaggio ovidiano gli permette di affrontare anche temi spregiudicati.


text: Le "Heroides" sono invece elegie di stampo mitologico: sono infatti epistole poetiche che amanti tradite inviano ai personaggi mitici che le hanno abbandonate (quattordici eroine del mito e la poetessa Saffo). Le ultime sei epistole invece sono tre coppie di lettere di scambio epistolare tra amanti tribolati (Paride ed Elena, Leandro ad Ero, Aconzio a Cidippe). L'elegia è qui motivata dal luogo comune che dalla poesia greca (da Omero con Circe e Calipso, da Saffo, dalla tragedia greca, da Callimaco) attraversa la poesia latina (il carme LXIV di Catullo e la Didone virgiliana). L'eroina del mito greco è però ulteriormente raffinata dal vaglio delle scuole di retorica in cui Ovidio si è formato: spesso le lettere diventano vere e proprie "suasoriae" laddove i predecessori avevano riempito le rimostranze di Arianna o di Medea (opera tragica, andata perduta) con sdegno e imprecazione. Qui troviamo elementi patetici e melodrammatici, che verranno poi sviluppati nella successiva opera delle "Metamorfosi", ed inoltre Ovidio dimostra di saper analizzare profondamente la psiche femminile.


text: La terza opera di tipo elegiaco di Ovidio è una sintesi di queste precedenti esperienze: l"Ars amatoria" e successivamente i "Remedia amoris" e i "Medicamine faciei":


text: Attorno al 3 d.C., Ovidio abbandonò la poesia leggera per dedicarsi contemporaneamente a due opere, le "Metamorfosi" e i "Fasti".


text: Ma dopo la fulgida carriera come poeta civile, il trauma dell'esilio sulle coste del Mar Nero (a "Tomis", dall'8 d.C.), a causa di un provvedimento di Augusto che, secondo il poeta, era nato dai contenuti scabrosi e di dissolutezza della sua "Ars amatoria" (in antitesi con i programmi di moralizzazione del "princeps"), riportò Ovidio a scrivere elegie, più specificamente elegie epistolari: le "Epistulae ex Ponto" e i "Tristia", come una tragica applicazione di quanto scritto nelle "Heroides". Nei "Tristia" (in cinque libri) Ovidio descrive la solitudine, la durezza del clima, la desolazione del presente, nella grigia ed orrida "Tomis", al confine estremo della civiltà romana, in mezzo a genti barbare e selvagge, accompagnata dalla nostalgia del passato e della vita che ha dovuto abbandonare. Il II libro della raccolta è costituito da un'unica lunga autodifesa indirizzata ad Augusto, che cerca di adulare per ottenerne il perdono. Nelle "Epistuale ex Ponto" (in quattro libri), formula un'invettiva contro un suo nemico. Vi è infine un'ultima opera, l"Halieutica", poema sulla pesca. Ovidio morì una decina di anni dopo l'inizio del suo esilio, attorno al 17-18 d.C..


text: Nacque in Umbria, probabilmente ad Assisi, attorno al 50 a.C., da famiglia borghese. La sua condizione economica subì una drastica riduzione con la guerra civile che devastò le campagne intorno a Perugia, tanto che alcuni possedimenti gli vennero confiscati. Il padre gli morì in tenera età. Questi accadimenti influirono molto sui suoi futuri componimenti, velandoli di grande tristezza e nostalgia per la sua terra natia. Non a caso ricorrono nei suoi componimenti immagini sepolcrali, che ricordano evidentemente questo triste periodo della sua fanciullezza. Giunto a Roma con la madre, si dedicò ai primi componimenti poetici, lasciando da parte politica ed oratoria, che proprio non gli si addicevano.