title: Thomson Reuters

text: Negli anni successivi Reuters amplia la sua rete per fornire informazioni e servizi. I principali: Equities 2000 (1987), Dealing 2000-2 (1992), Business Briefing (1994), Reuters Television per il mercato finanziario (1994), 3000 Series (1996), Reuters 3000 Xtra (1999). Ma i conti economici non sono per niente brillanti. Il 15 maggio 2007 la canadese Thomson Corporation acquisisce Reuters Group per 17,6 miliardi di dollari. Il controllo di Thomson arriva al 53% della nuova società chiamata Thomson Reuters. L'incarico di amministratore delegato è affidato a Tom Glocer, ex numero uno di Reuters, e viene cancellata la regola del 15% di proprietà massima. La spiegazione: "Il futuro di Reuters ha la precedenza sui principi". L'acquisizione è chiusa nell'aprile 2008.


title: Thomson Reuters

text: Nel 2009 la nuova società interrompe le quotazioni alla Borsa di Londra e al NASDAQ per quotarsi alla Borsa di New York e alla Borsa di Toronto (simbolo:TRI). Nel 2010 lancia la workstation fiscale ONESOURCE, razionalizza la piattaforma finanziaria e servizi di dati con due prodotti: Eikon e Elektron. lancia anche il digital Thomson Reuters Westlaw. Nel 2012 Jim Smith diventa amministratore delegato, nel 2013 sono annunciati quasi 5.000 tagli di personale nel settore legale e finanziario, nel 2014 la società si ristruttura in otto divisioni. I principali: finanziario, legale, farmaceutico, agenzia di stampa, contabilità fiscale.


title: Thomson Reuters

text: Oltre a diventare la società più importante nell'informazione economico-finanziaria, Thomson Reuters, dopo aver acquisito l'Institute for Scientific Information (ISI), fornisce sulla piattaforma "Journal Citation Reports" (JCR) il calcolo globale del fattore d'impatto, indice per la valutazione delle riviste scientifiche in base al numero medio di citazioni ricevute in un anno.


title: Thomson Reuters

text: Nel febbraio 2018 Blackstone Group, a capo di una cordata di investitori tra cui il fondo sovrano di Singapore e quello pensionistico canadese, rileva il 55% della divisione "finanza e rischi" di Thomson Reuters per 20 miliardi di dollari. Un'operazione che ha il sapore della sfida per i concorrenti Bloomberg e Dow Jones. In luglio l'ok dell'Antitrust. Nell'accordo c'è l'impegno a pagare per 30 anni 325 milioni l'anno a supporto di Reuters News.


title: Thomson Reuters

text: Thomson Reuters ha sponsorizzato il campione canadese di golf Mike Weir e il team AT&T Williams di Formula Uno.


title: Thomson Reuters

text: Thomson Reuters è stato tra i principali finanziatori della Fondazione Clinton per le elezioni presidenziali americane del 2016.


title: PSA DW

text: Con la sigla PSA DW si intende una famiglia di motori diesel per uso automobilistico prodotti a partire dal 1998 dal gruppo automobilistico francese PSA.


title: PSA DW

text: I motori "DW" sono stati pensati per sostituire gradualmente l'ormai anziana famiglia di motori XUD, in seguito all'attuazione di un programma che prevedeva una sensibile riduzione dei consumi e delle emissioni inquinanti. I motori "DW" sono stati i motori che hanno inaugurato la tecnologia common rail nei modelli a gasolio del Gruppo PSA, anche se non tutte le versioni componenti tale famiglia adottano tale tecnologia.


title: PSA DW

text: La famiglia dei motori "DW" è articolata in tre versioni, comprese tra i 1.9 ed i 2.2 litri, tutte con architettura a 4 cilindri in linea. La versione da 2 litri, che è quella intermedia, ha fatto da base per la variante da 2 litri progettata e sviluppata in un secondo momento in joint-venture con il Gruppo Ford. Ma le primissime varianti furono realizzate unicamente dal gruppo PSA.


title: PSA DW

text: Questa versione, considerata come il primo motore "DW" in ordine cronologico, è a conti fatti una evoluzione dell'unità XUD9 da 1.9 litri. Rispetto a quest'ultima, l'alesaggio è stato leggermente ridotto, scendendo così da 83 ad 82.2 mm, mentre la corsa rimasta invariata ad 88 mm. La cilindrata complessiva è quindi scesa da 1905 a 1868 cm³. La potenza massima era di 68 CV a 4600 giri/min, con una coppia massima di 128 Nm a 2500 giri/min.


title: PSA DW

text: Il motore "DW8", assieme all'unità DW10, ha dapprima affiancato ed in seguito sostituito il motore "XUD9".


title: PSA DW

text: Una delle più evidenti particolarità del motore "DW8" stava nel fatto di essere l'unico motore "DW" a non utilizzare la tecnologia common rail. Insomma, dal motore "XUD9" è stata ripresa anche l'alimentazione ad iniezione indiretta. Inoltre era anche l'unico "DW" aspirato, in particolare si è trattato dell'ultimo motore diesel aspirato prodotto dal Gruppo PSA. Infine, la distribuzione era monoalbero in testa a due valvole per cilindro.


title: PSA DW

text: Una seconda variante, denominata DW8B, era accreditata delle medesime prestazioni, ma aveva una cilindrata di 1859 cc. Tale versione è stata montata sulle Citroën Xsara 1.9 D prodotte tra il 1998 ed il 2001.


title: PSA DW

text: Questo motore è stato il primo motore PSA ad utilizzare la tecnologia common rail. Anch'esso deriva dal motore "XUD9", del quale si propone come soluzione innovativa, a fianco dell'unità "DW8", più tradizionale. Anche nel motore "DW10" è stata mantenuta invariata la misura della corsa, ferma ad 88 mm, mente l'alesaggio è stato portato ad 85 mm. Ciò ha permesso di raggiungere una cilindrata di 1997 cc. Il fatto di utilizzare la tecnologia common rail implica anche il fatto che il motore "DW10" abbandona l'alimentazione ad iniezione indiretta, a favore dell'iniezione diretta. Infine, con tale unità motrice, il Gruppo PSA torna definitivamente alla sovralimentazione nei motori a gasolio.


title: PSA DW

text: Il motore "DW10" ha raggiunto la sua evoluzione finale grazie ad una joint-venture tra Gruppo PSA e Ford. Presso quest'ultima Casa, tale nuovo motore ha fatto parte della famiglia Duratorq, ma è comunque considerato come motore "DW" presso il Gruppo PSA.


title: PSA DW

text: Il motore "DW10" è stato proposto in tre varianti, aventi in comune le caratteristiche dimensionali, ossia una cilindrata di 1997 cc scaturita dalle misure di alesaggio e corsa, pari ad 85x88 mm.


title: PSA DW

text: È stata la prima variante del "DW10", quella più primitiva. La testata era a due valvole per cilindro, con distribuzione monoalbero in testa. La sovralimentazione era affidata ad un turbocompressore a 2 bar senza l'ausilio di un intercooler. Il rapporto di compressione, pari a 18:1, non era esageratamente alto per un motore diesel. La potenza massima era di 90 CV a 4000 giri/min, mentre la coppia motrice raggiungeva il suo valore massimo, pari a 210 N·m, a 1900 giri/min (in alcuni modelli, come la "Xsara Picasso", la coppia massima si fermava a 205 Nm a 1900 giri/min).


title: PSA DW

text: Questo motore è stato montato anche sulla Suzuki Vitara, aveva una potenza di 87 CV a 4000 giri/min e una coppia motrice di 160 N·m.


title: PSA DW

text: Questa versione è la diretta evoluzione del precedente, rispetto al quale differisce per l'introduzione di un turbocompressore KKK a geometria fissa coadiuvato da un intercooler che ne smaltisce il calore sviluppato. In questo modo è stato possibile raggiungere una potenza più elevata, di 107 o 109 CV a 4000 giri/min, a seconda delle applicazioni. I due marchi del Gruppo PSA, però, arrotondavano tale cifra a 110 CV. La coppia massima, invece, raggiungeva valori compresi tra i 250 Nm ed i 270 Nm (sempre a seconda delle applicazioni) a soli 1750 giri/min. Tali valori sono ancor più notevoli se si considera che il rapporto di compressione è stato ulteriormente ribassato, portandolo a 17.6:1.


title: PSA DW

text: Questo motore è stato introdotto nei modelli PSA alla fine del 1999, ma già da un anno era stato ultimato. Il primo ad utilizzarlo non è stato neppure un modello PSA, ma addirittura un modello giapponese, ossia la Suzuki Grand Vitara 2.0 TDI.


title: PSA DW

text: Questo motore è nato sulla base dell'unità da 107 CV, ma non è stato realizzato unicamente dal Gruppo PSA, bensì, come già spiegato, dalla joint-venture con il Gruppo Ford. Tale motore ha mantenuto intatte le principali caratteristiche costruttive di base, ma ha introdotto una tecnologia di iniezione diretta common rail più evoluta, e definita di seconda generazione. Il turbocompressore è ora un Garrett, a geometria variabile e sempre affiancato da un intercooler. Inoltre, è stato adottato un nuovo schema di distribuzione, a doppio albero a camme in testa e con quattro valvole per cilindro. Il rapporto di compressione è stato portato a 17.6:1, mentre la pressione di alimentazione è di 1650 bar.


title: PSA DW

text: In virtù di tale joint-venture, tale versione è stata utilizzata anche in modelli Ford ed anche da marchi ad esso appartenenti nel periodo del lancio e della diffusione del motore.


title: PSA DW

text: Con un rapporto di compressione invariato rispetto alla variante da 107 CV, la potenza massima di questa unità motrice raggiunge i 136 CV a 4000 giri/min. Il picco di coppia arriva invece a 320 N·m a 2000 giri/min. Le rare versioni dotate di cambio robotizzato, però, vedono la coppia scendere a 270 Nm. Nell'estate del 2008, questo motore è stato sottoposto ad un leggero intervento, cosicché la potenza massima lievitasse a 140 CV.


title: PSA DW

text: Essendo nato da una joint-venture, tale motore è stato montato su svariati modelli appartenenti ai due gruppi automobilistici. Le applicazioni di tale unità motrici sono pertanto le seguenti:


title: PSA DW

text: Nell'estate del 2009, viene introdotto il motore DW10C, destinato a sostituire il motore "DW10TED4" da 136 CV, il quale è stato preso come base di partenza. La nuova unità è decisamente più potente, ma promette anche consumi ed emissioni inquinanti sensibilmente inferiori. Apparentemente solo rivisitato, il 2 litri turbodiesel che ha fatto da base, è stato in realtà modificato per una buona metà dei suoi componenti. Prima di tutto sono state ottimizzate le camere di scoppio, seguendo una tecnologia già presente dal 2006 nel 2.2 litri "DW" e volta all'ottimizzazione del rendimento termico. Tale tecnologia, denominata "ECCS" (Extreme Conventional Combustion System), permette inoltre un miglior riempimento dei cilindri in quanto favorisce maggiormente l'entrata dei gas freschi in fase di aspirazione. L'ottimizzazione del rendimento termico è stato necessario per fare in modo che il nuovo 2 litri soddisfacesse appieno la normativa Euro 5. Inoltre, anche il sistema di alimentazione ad iniezione è stato rivisto ed ottimizzato: ora la pressione di alimentazione negli iniettori è di 2000 bar. Queste novità hanno permesso inoltre di abbassare il rapporto di compressione, sceso a 16:1.


title: PSA DW

text: Viene inoltre utilizzato un turbocompressore a bassa inerzia, che garantisce una risposta più pronta a regimi più bassi, grazie anche alla sua capacità di ruotare fino a ben 210 000 giri/min. Infine, vengono ridotti gli attriti tra le parti in movimento e viene ottimizzato anche il sistema di ricircolo dei gas di scarico, per una ancor maggior riduzione degli ossidi d'azoto.


title: PSA DW

text: Con tutti questi aggiornamenti, il nuovo 2 litri turbodiesel common rail raggiunge una potenza massima di 163 CV a 3750 giri/min, con una coppia massima di 340 N·m pressoché costanti tra 2000 e 3000 giri/min.


title: PSA DW

text: Un'altra variante eroga 150 CV a 3750 giri/min, con un picco di coppia pari a 340 Nm a 2000 giri/min. Tale variante, introdotta anch'essa nel 2009, è anch'essa un'evoluzione dell'unità "DW10B", rispetto alla quale viene modificata circa la metà dei componenti allo scopo di ottenere il massimo rendimento, nonché un ulteriore, deciso abbattimento di consumi ed emissioni inquinanti. Ed in effetti, il fabbisogno medio di carburante per questo motore, scende di circa il 7%. Tale variante trova applicazione su:


title: PSA DW

text: A partire dalla fine del 2013, è stato introdotto il cosiddetto "motore BlueHDi": basato sul 2 litri HDi, questo motore porta al debutto su un motore PSA la tecnologia AdBlue, lanciata già anni prima dalla Mercedes-Benz. Grazie a tale tecnologia, vengono abbattuti in maniera drastica gli ossidi di azoto: in pratica l'AdBlue è un additivo a base di urea che viene spruzzato a piccole dosi all'interno del tubo di scarico e che, mescolandosi con i gas in uscita dà origine a vapore acqueo ed azoto. Tale soluzione consente a tale motore di soddisfare la normativa Euro 6.


title: PSA DW

text: Il motore BlueHDi viene proposto in cinque varianti di potenza, da 120 a 209 CV. Quest'ultima variante è caratterizzata dalla doppia sovralimentazione. Le caratteristiche ed applicazioni di questi motori sono riportate di seguito:


title: PSA DW

text: Un'altra variante, con potenza di 116 CV, è stata utilizzata solo dalla Ford per i modelli "Mondeo Mk3", "Galaxy Mk3" ed "S-Max" a partire dal 2010. Sempre il marchio statunitense, sulla seconda generazione della "Ford Kuga" (lanciata nel 2012), monta un 2 litri turbodiesel PSA/Ford da 140 CV.


title: PSA DW

text: Come ultima considerazione è importante ricordare che i motori "DW10" in generale non vanno confusi con il 2 litri turbodiesel Duratorq realizzato ed utilizzato esclusivamente dal Gruppo Ford (1998 cc, alesaggio e corsa: 86x86 mm) contemporaneamente al 2 litri "DW10TED4".


title: PSA DW

text: Questo motore è stato introdotto nel 2000 su alcune berline di fascia alta e medio-alta del Gruppo PSA. Tale variante rappresenta il top della famiglia "DW" per dimensionamento e prestazioni.


title: PSA DW

text: Si tratta di una versione a corsa lunga del "DW10", poiché, fermo restando l'alesaggio di 85 mm, è stato montato un nuovo albero a gomiti con manovelle dal braccio più lungo, che permette un aumento della corsa da 88 a 96 mm. In questo modo la cilindrata è cresciuta fino a 2179 cc. La distribuzione è dall'inizio bialbero a 4 valvole per cilindro per quasi tutte le varianti, tranne che per una, la meno potente.


title: PSA DW

text: Questa variante era quella con testata a due valvole per cilindro, aveva una potenza massima di 101 CV ed era stato montato sui furgoni Peugeot "Boxer" e Citroën "Jumper".


title: PSA DW

text: Il motore "DW12" ha conosciuto due fasi evolutive. La prima fase è quella che lo ha accompagnato dal debutto fino all'inizio del 2006. In questa fase il motore "DW12" era caratterizzato da un rapporto di compressione di 18:1, erogava 136 CV di potenza massima a 4000 giri/min e 310 N·m di coppia massima a 2000 giri/min. Con queste caratteristiche tale propulsore è stato montato su:


title: PSA DW

text: A partire dal 2006, il motore "DW12" è stato riproposto in una nuova versione più potente, sviluppata in collaborazione con il Gruppo Ford, assieme al quale era già stato lanciato con successo il 2 litri turbodiesel "DW10 TED4", già due anni prima. Tra le varie novità introdotte su questo motore, va ricordata la cosiddetta tecnologia "ECCS' "(di cui si è già parlato a proposito del motore" DW10C"), volta all'ottimizzazione delle camere di scoppio, della combustione e quindi del rendimento termico.""


title: PSA DW

text: Grazie alla sostanziosa rivisitazione, il propulsore arriva ad erogare 156 CV di potenza massima a 4000 giri/min, con un picco di coppia pari a 380 N·m a 2000 giri/min. Come nel caso del 2 litri "DW10" PSA/Ford, anche in questo caso il 2.2 litri "DW12" è stato utilizzato anche su modelli Ford.


title: PSA DW

text: Il "DW12" da 2179 cc non va confuso con il Duratorq da 2198 cc, utilizzato esclusivamente dal Gruppo Ford per alcuni suoi modelli in contemporanea con il "DW12".


title: PSA DW

text: Sempre nel 2006, il 2.2 litri PSA-Ford ha subito un'ulteriore significativa evoluzione, consistente nella doppia sovralimentazione tramite due turbocompressori che lavorano a bassa pressione. In questo modo la potenza massima ha potuto raggiungere 170 CV a 4000 giri/min, con un picco di coppia pari a 370 N·m a 1750 giri/min. Queste le applicazioni:


title: PSA DW

text: Per quanto riguarda i modelli della Ford che hanno montato il 2.2 litri biturbo da 170 CV (Mondeo, Galaxy ed S-Max), questi hanno beneficiato di un leggero ritocco, avvenuto tra la fine del 2008 e l'inizio del 2009. Grazie a tale ritocco, la potenza massima è salita a 175 CV a 3500 giri/min, con una coppia massima di 400 N·m a 1750 giri/min.


title: PSA DW

text: Alla fine di ottobre del 2010, è stata introdotta una nuova versione assai performante del 2.2 HDi, che arriva ad erogare ben 204 CV a 3500 giri/min, con un picco di coppia di 450 Nm a 2000 giri/min, pur ritornando ad avere un singolo turbocompressore. Questo motore viene montato su:


title: PSA DW

text: I marchi Land Rover e Jaguar, nel corso del due decenni compresi tra la fine del XX secolo e l'inizio del XXI, sono appartenuti al Gruppo Ford BMW prima di essere stati ceduti al colosso indiano della Tata Motors nel 2009.


title: PSA DW

text: I due marchio inglesi hanno quindi potuto usufruire dei motori DW,(FORD BMW) ma in due nuovi livelli di potenza.


title: PSA DW

text: Le varianti sono due, entrambe turbodiesel: una eroga fino a 150 CV, la seconda ne raggiunge ben 190, in entrambi i casi ottenuti a 4000 giri/min. I valori di coppia massima sono invece di 420 Nm a 1750 giri/min per entrambe le varianti. Tali motori sono stati montati su:


title: PSA DW

text: I modelli indicati con la sigla TD4 montano il motore da 150 CV, mentre quelli indicati con la sigla SD4 montano la più potente variante da 190 CV. Le applicazioni Jaguar, invece, si limitano alla sola variante da 190 CV e ad un solo modello, la Jaguar XF 2.2D, introdotta all'inizio dell'autunno 2011 e sostituita nel 2012 da una variante potenziata a 200 CV.


title: Google Sites

text: Google Sites è un'applicazione web gratuita fornita da Google, che permette la creazione di siti web. Attualmente Google Sites è uno dei servizi base inclusi nel pacchetto Google Apps.


title: Google Sites

text: Il progetto è nato da JotSpot, un'azienda di produzione software aziendale. L'azienda era stata fondata da Joe Kraus e Graham Spencer, cofondatori di Excite. Nel Febbraio 2006 JotSpot è stato nominato come parte di Business 2.0, "Next Net 25" e nel Maggio 2006 è stato onorato come uno degli InfoWorld's "15 Start-ups to Watch". Nell'Ottobre 2006 JotSpot è stato acquisito da Google.


title: Google Sites

text: Il file di Google Sites è ospitato sul profilo Google Drive dell'utente che lo ha creato. Il sito non occupa però parte dello spazio di archiviazione che appartiene all'utente a seconda del piano sottoscritto.


title: Messi - Storia di un campione

text: Messi - Storia di un campione è un documentario spagnolo del 2014 diretto da Álex de la Iglesia che narra la vita del campione argentino Lionel Messi.


title: Messi - Storia di un campione

text: Il film si concentra sulla vita di Messi, partendo dai tempi dell'infanzia a Rosario per giungere sino alla sua consacrazione come stella di prima grandezza del calcio, ripercorrendo la vita del calciatore grazie a una serie di interviste a persone che ne hanno condiviso il percorso.


title: Il sole anche di notte

text: Il sole anche di notte è il dodicesimo film diretto dai fratelli Taviani, liberamente tratto dal racconto "Padre Sergij" di Lev Tolstoj, prodotto da Giuliani G. De Negri. È stato presentato fuori concorso al 43º Festival di Cannes.


title: Il sole anche di notte

text: Fine Settecento. Sergio Giuramondo, il nobile e promesso sposo della Duchessa Cristina, apprende che la sua futura consorte è stata l'amante di Re Carlo e, di conseguenza, rompe il patto nuziale. Riscopre la sua antica vocazione religiosa, che risale ai tempi dell'infanzia e diviene Chierico Regolare di San Paolo (barnabita), alle dipendenze del vescovo. Sergio dopo un'ennesima delusione chiede di ritirarsi in un eremo per condurre una vita da anacoreta. Affronta innumerevoli prove, tra le quali quella di resistere alla seduzione di una splendida attrice. Padre Sergio, convinto di non poter superare la prova, s'infligge una mutilazione. La donna, colpita dal suo gesto si ritira quindi in un monastero come monaca di clausura. Presto acquista fama di santo e di guaritore, fama che mette in pericolo la sua amata solitudine, interrotta da masse di disperati in cerca di guarigione fisica e spirituale. Quando ormai sembra aver superato anche le prove più difficili, si concede a una ragazza malata e poi riparte, in segreto, verso una nuova solitudine.


title: Il sole anche di notte

text: La maggior parte delle riprese è stata effettuata in Abruzzo a Campo Imperatore, mentre le restanti scene relative alla prima parte del film tra Matera e Craco.


title: Il sole anche di notte

text: Alcune scene, tra cui il romitaggio di Sergio Giuramondo, sono ambientate in Puglia, sulla Murgia, tra Altamura e Gravina in Puglia. Altre sono invece ambientate a Napoli, precisamente a Palazzo Reale.


title: Episodi di Star Trek: The Next Generation (quinta stagione)

text: Questa voce contiene riassunti della quinta stagione della serie TV . Accanto ai titoli italiani sono indicati i titoli originali.


text: Data Stellare 45020.4: Picard rischia una guerra tra la Federazione e l'Impero Romulano quando coinvolge la Flotta Stellare in una guerra civile di Klingon.


text: Data Stellare 45047.2: la Federazione riceve da un'astronave tamariana in orbita presso El-Adrel IV una comunicazione che ha tutto l'aspetto di essere un invito, sebbene la struttura della lingua aliena sia sconosciuta. Il Capitano Picard riceve ordine di indagare a proposito, ma giunti a destinazione, l'interpretazione della lingua si rivela impossibile. Tuttavia, contando sul fatto che un pericolo comune è quello che ci vuole a creare un rapporto tra due persone, i figli di Tama teletrasportano i capitani delle due navi sulla superficie del pianeta, dove vive un pericoloso essere.


text: Data Stellare 45076.3: l'Ammiraglio Kennelly affida all'Enterprise il compito di risolvere le tensioni con i Bajoriani, i quali, fino ad allora, avevano portato solamente attacchi terroristici contro i Cardassiani, ma ora, secondo Kennelly, si sono spinti al di fuori del loro sistema ed hanno attaccato una postazione federale. L'Enterprise deve contattare Orta, il leader dei terroristi e proporgli di intavolare delle trattative che si concludano con una soluzione concreta del problema. La Guardiamarina Ro Laren, appena processata dalla corte marziale della Flotta, ma scarcerata da Kennelly, viene assegnata all'Enterprise. Ro è un ufficiale dal carattere rude e non desidera né restare a bordo dell'Enterprise, né partecipare alla missione. Ro tuttavia consiglia a Picard di contattare Keeve, leader di una colonia bajoriana priva di tecnologia e con seri problemi di mantenimento della sua stessa gente.


text: Data Stellare 45122.3: Riker, Crusher e Data sono in visita presso la nuova colonia di Melona IV quando la stessa Entità Cristallina che ha distrutto ogni essere vivente su Omicron Theta, il pianeta nativo di Data, appare inaspettatamente e attacca il pianeta, costringendo i coloni, insieme ai loro visitatori, a rifugiarsi sottoterra. Al ritorno dell'Enterprise il pianeta è ridotto ad un ammasso di roccia sterile. Vengono recuperati i coloni e l'equipaggio, guidato dalla dottoressa Marr, comincia ad indagare su possibili indizi lasciati dall'entità.


text: Data Stellare 45156.1: Picard porta i tre vincitori della mostra scientifica della scuola di bordo in tour per l'Enterprise. Beverly sta tormentando Geordi, intento a controllare i contenitori di disinfettante, perché partecipi ad una audizione per una commedia. Riker, Data, Worf e Keiko si stanno rilassando nel bar di prora mentre O'Brien e Troi stanno lavorando sul ponte di comando. All'improvviso la nave si scontra con dei filamenti spaziali e i sistemi automatici di emergenza isolano le persone dove si trovano. Picard è ferito e può contare solamente sui bambini; Riker si vede costretto ad ordinare a Data di rischiare la propria vita nel tentativo di raggiungere la sezione tecnica; Worf deve aiutare Keiko a dare alla luce la sua primogenita quando comincia ad avere le doglie; Geordi e Beverly sono intrappolati tra un incendio e numerose taniche di disinfettante molto instabile.


text: Data Stellare 45208.2: Wesley Crusher, in permesso dall'Accademia, è in visita sull'Enterprise; durante la sua permanenza, si diffonde sulla nave un gioco olografico che Riker ha portato dalla sua gita a Risa, che provoca una strana dipendenza in ogni persona che lo utilizza; intanto Data viene misteriosamente disattivato.


text: Data Stellare 45233.1: uno dei più illustri ambasciatori della Federazione, Spock, è scomparso e, secondo alcune fonti attendibili, si troverebbe su Romulus. A Picard è affidato l'incarico di raggiungere in segreto Romulus e scoprire se Spock abbia disertato. L'Enterprise si reca su Vulcano, dove Picard fa visita a Sarek e intanto Riker indaga sul relitto appena recuperato di una nave vulcaniana. Sarek, ormai prossimo alla morte a causa della sindrome di Bendii, suggerisce che Spock possa essere andato in visita da Pardek, un ambasciatore romulano che Spock aveva conosciuto anni prima alla conferenza degli Accordi di Khitomer.


text: Data Stellare 45245.8: Picard riesce a raggiungere Spock, che si è unito ad un movimento teso alla riunificazione tra Vulcaniani e Romulani. Nel frattempo Riker ed il resto dell'equipaggio stanno cercando di risolvere il mistero relativo ad alcune navi vulcaniane scomparse. I due fatti, apparentemente del tutto separati potrebbero però rivelarsi più vicini tra loro di quanto non sembri.


text: Data Stellare 45349.1: mentre si sta lavorando per aiutare Penthara IV, la cui atmosfera è stata danneggiata dalla collisione con un asteroide, l'Enterprise viene visitata da Rasmussen, che si presenta come uno storico del XXVI secolo che ha viaggiato nel tempo per studiare le attività dell'equipaggio. Rifiutandosi di rispondere a domande sul futuro, Rasmussen osserva mentre l'equipaggio cerca di salvare il pianeta. Quando Picard deve prendere una decisione che potrebbe distruggere qualsiasi forma di vita sul pianeta o salvarle tutte, chiede a Rasmussen di riportargli quello che cita la storia sull'esito della missione dell'Enterprise, ma il viaggiatore evita attentamente di rispondere.


text: Data Stellare 45376.3: l'Enterprise sta partecipando ad un test di un nuovo tipo di propulsione basato sulla generazione di un'onda soliton che una nave stellare sarebbe in grado di cavalcare come una tavola da surf e che renderebbe obsoleta la propulsione a curvatura. Mentre si concludono i preparativi per il test, Worf riceve un messaggio da Helena che comunica che lei e Alexander stanno per arrivare in visita. Quando vengono trasportati a bordo, Helena dice a Worf che Alexander è stato disobbediente e bugiardo, cosa provata dal fatto che, dopo esser stato iscritto alla scuola della nave, ha rubato un modello in una visita di istruzione.


text: Data Stellare 45397.3: durante le indagini sulla scomparsa della Vico, l'equipaggio dell'Enterprise ritrova il vascello seriamente danneggiato ed alla deriva nei pressi dell'Ammasso Nero. Il solo sopravvissuto, il giovane Timothy, viene recuperato da Data e rappresenta l'unico mezzo per scoprire cosa sia successo alla nave, dal momento che i diari di bordo sono danneggiati. Timothy prova ad emulare la carenza di emozioni di Data, tentando in tal modo di sconfiggere le emozioni confuse che lo affliggono, ma presto smette di raccontare la verità su quanto è successo.


text: Data Stellare 45429.3: un gruppo di Ulliani visita l'Enterprise per condividere il loro dono unico di sondare le menti e riportare a galla delle parti perdute della memoria. Durante la visita, Troi si ricorda di uno dei suoi primi incontri con Riker, ma la sua mente viene invasa dall'immagine di uno degli Ulliani. La dottoressa Crusher trova Deanna in coma e lei stessa e Riker saranno le vittime successive. Data e Geordi indagano sulle possibili cause che hanno portato i loro compagni al coma per scoprire che il loro stato non è causato da alcuna malattia.


text: Data Stellare 45470.1: seguendo il percorso di alcuni detriti di stelle diretti in zone di spazio ancora inesplorate, l'Enterprise scopre su Moab IV, un pianeta sul percorso dei detriti, una colonia di Umani alterati geneticamente. Sebbene il consigliere Benbeck sia ostile all'idea di introdurre degli stranieri, Conor, il leader della colonia, permette ad un gruppo di sbarco dell'Enterprise di visitare Moab IV. Tra Deanna e Conor si instaura subito un rapporto di simpatia, mentre Hannah Bates lavora con Geordi per cercare di trovare una soluzione al problema: forse deviando gli enormi ammassi di detriti potrebbero evitare l'evacuazione della colonia.


text: Data Stellare 45494.2: investigando su una possibile indicazione dell'esistenza di una forma di vita, l'Enterprise entra in contatto con un'astronave sconosciuta. Poco dopo, tutto l'equipaggio perde il ricordo della propria identità, di quella dei propri compagni e anche i dati biografici memorizzati sul computer sono stati cancellati; tuttavia ognuno possiede ancora tutte le capacità relative alla propria mansione. Geordi riesce a ricostruire parte della memoria cancellata del computer, secondo il quale l'Enterprise ha il compito di distruggere la base dell'Alleanza Lysiana, con la quale la Federazione è in guerra da anni.


text: Data Stellare 45571.2: durante lo svolgimento delle indagini su un segnale di soccorso proveniente da Mab-Bu VI, un pianeta nei pressi dell'ultima posizione nota della Essex, l'Enterprise invia lo shuttle Campbell attraverso l'atmosfera tempestosa del pianeta con a bordo Riker, Troi e Data; lo shuttle è costretto ad un atterraggio di emergenza e nell'incidente Riker si rompe un braccio. Grazie ad un intensificatore, O'Brien riesce a teletrasportarsi sul pianeta in modo da poter recuperare il gruppo, ma tutti e quattro vengono colpiti da una scarica luminosa.


text: Data Stellare 45587.3: a causa della caduta di alcuni contenitori, Worf rimane paralizzato dal bacino in giù e la dottoressa Crusher rileva che i danni subiti non sono curabili. Secondo la dottoressa Russell, in visita all'Enterprise, questa è un'ottima occasione per sperimentare una nuova tecnica di analisi del DNA che permette di replicare interi organi del paziente. La dottoressa Crusher non è assolutamente d'accordo ed impedisce alla Russell di effettuare l'operazione. Quando Worf, convinto che la vita da invalido sia un disonore per lui e la sua famiglia, tenta di convincere Riker ad aiutarlo a suicidarsi, la dottoressa Crusher decide di lasciar tentare alla Russell il ripristino della colonna vertebrale di Worf.


text: Data Stellare 45614.6: mentre sta aiutando i J'naii nella ricerca di una navetta spaziale dispersa, l'equipaggio dell'Enterprise scopre un'anomalia spaziale da cui non può sfuggire alcuna emissione di energia. Riker e Soren si dirigono con una navetta verso l'anomalia per compiere alcune indagini; durante il viaggio Soren riesce a mettere a disagio Riker a causa della sua inusuale curiosità per la sessualità umana ed afferma che tali pratiche sarebbero considerate ripugnanti tra i J'naii. Mentre stanno preparando un'altra spedizione, Soren rivela a Riker di far parte di un gruppo di fuorilegge che parteggia per la distinzione sessuale presente un tempo anche nella loro società. Dopo aver recuperato lo shuttle dei J'naii, l'equipaggio dell'Enterprise viene invitato ai festeggiamenti sul loro pianeta durante i quali Riker e Soren approfondiscono ancor di più la loro relazione.


text: Data Stellare 45652.1: ...i motori subiscono un grave danno, Picard ordina l'evacuazione immediata dell'Enterprise, ma è troppo tardi: il nucleo dei motori a curvatura cede e la nave esplode. Alcuni ufficiali dell'Enterprise stanno giocando a poker, Geordi si reca in infermeria dalla dottoressa Crusher per un controllo al visore; tutta la vita a bordo della nave sembra regolare, ma qualcuno comincia ad avvertire una strana sensazione di déjà vu.


text: Data Stellare 45703.9: l'Enterprise si sta dirigendo verso la Terra in modo che Picard possa effettuare il discorso per i festeggiamenti del congedo dei cadetti dell'Accademia della Flotta. Mentre l'equipaggio sta osservando le evoluzioni aeree della squadra Nova, l'élite dei piloti dell'Accademia di cui fa parte anche Wesley Crusher, giunge la notizia che cinque velivoli della squadra Nova si sono scontrati durante un'esercitazione e che uno dei piloti è morto. Il leader della squadra, Locarno, supportato da Wesley e dagli altri cadetti, afferma che la colpa dell'incidente è di Joshua Albert, il cadetto morto.


text: Data Stellare 45733.6: durante i preparativi del suo matrimonio a bordo dell'Enterprise, Lwaxana Troi causa non pochi problemi tra Worf e il figlio.


text: Data Stellare 45761.3: una bellissima ragazza, offerta come dono da un popolo ad un altro per porre fine ad una guerra secolare tra Krios e Valt Minore, si innamora di Picard.


text: Data Stellare 45852.1: l'amica immaginaria di una bambina diventa una terribile realtà per l'equipaggio dell'Enterprise.


text: Data Stellare 45854.2: l'Enterprise sta esplorando l'ammasso Argolis, quando intercetta una richiesta di aiuto; Riker viene inviato con una squadra ad investigare e trova una nave esplorativa borg con un unico sopravvissuto, che viene trasportato sulla nave. Appena Picard lo vede, riaffiorano i ricordi del trattamento subito dai Borg e questi discute con Guinan sull'opportunità di salvare il Borg. Geordi intanto riesce a costruire un campo di forza entro il quale racchiudere il Borg per evitare che contatti il suo collettivo. Intanto il Borg, separato dal collettivo, comincia a sviluppare un senso di individualità, tanto da accettare anche un nome, Hugh.


text: Data Stellare 45092.4: Geordi e Ro sono dichiarati morti dopo un'operazione di teletrasporto malriuscita da una nave romulana in difficoltà.


text: Data Stellare 45944.1: dopo un misterioso incidente, Picard si ritrova a vivere la vita di un'altra persona in un pianeta lontano.


text: Data Stellare 45959.1: dopo che Data scopre che la sua morte avverrà verso la fine del XIX secolo a San Francisco, un misterioso incidente lo trasporta proprio in quel periodo.


title: Museo Kröller-Müller

text: Il Kröller-Müller Museum è un museo statale ("Rijksmuseum") dei Paesi Bassi; è situato in Houtkampweg 6, Postbus 1 a Otterlo, villaggio compreso nel comune di Ede in Gheldria, al centro del parco nazionale "De Hoge Veluwe".


title: Museo Kröller-Müller

text: Il museo Kröller-Müller possiede una considerevole collezione di dipinti di Vincent van Gogh (ad esempio "Terrazza del caffè la sera, Place du Forum, Arles"), il che lo rende la seconda collezione di opere di Van Gogh nel mondo (dopo il Van Gogh Museum ad Amsterdam). Oltre alle opere di Van Gogh, altri lavori significativi sono quelli di Piet Mondrian, Bart van der Leck, Georges Seurat, Odilon Redon e Pablo Picasso.


title: Museo Kröller-Müller

text: Il nome del museo deriva da Helene Kröller-Müller, grande collezionista d'arte, moglie di un ricco industriale e tra i primi a riconoscere il genio di Van Gogh e ad acquistare i suoi dipinti. Nel 1935 donò la sua intera collezione ai Paesi Bassi.


title: Museo Kröller-Müller

text: Nel 1938 il museo, progettato da Henry van de Velde, aprì i battenti per la prima volta. Il giardino delle sculture fu aggiunto nel 1961 e una nuova ala espositiva, progettata da Wim Quist, aprì nel 1977.


title: Museo Kröller-Müller

text: Anche il "Jachtslot St Hubertus", un edificio progettato dall'architetto Hendrik Petrus Berlage, è attualmente parte del complesso museale.


title: Museo Kröller-Müller

text: Il museo Kröller-Müller è anche celebre per il suo ampio giardino delle sculture, che comprende opere di Auguste Rodin, Henry Moore, Jean Dubuffet, Mark di Suvero, Lucio Fontana, Claes Oldenburg, Fritz Wotruba, Richard Serra, Ian Hamilton Finlay e Joep van Lieshout.


title: Retorica musicale

text: La retorica musicale vuole adottare gli stessi strumenti adottati dalla retorica classica in modo da rendere la musica più vicina al linguaggio umano, tentando quindi di accattivare maggiormente l'ascoltatore, convincendolo del valore dell'opera musicale, mettendo l'ascoltatore in un particolare stato d'animo. Altro scopo di tale disciplina è il perseguire la bellezza del discorso musicale, attraverso la combinazione di ritmo, accenti ed altezze. È da sottolineare che non esiste un'unica retorica, ma che ogni epoca storica ha sviluppato diversi modelli, musica moderna compresa.


title: Retorica musicale

text: Come si è già detto, con le figure retoriche in musica si vuole condurre l'ascoltatore in una "interpretazione affettiva" del testo musicale, rendendo implicito l'uso di quegli artifici e di quei metodi propri dell'arte retorica. Tuttavia termini come "esposizione", "sviluppo" e "ripresa" non erano ancora in uso quando i primi compositori sperimentavano i primi espedienti retorici, che verranno usati nell'analisi musicale solo nel XVIII e XIX secolo, quando l'universo dei concetti retorici stava lentamente iniziando a finire: infatti il Romanticismo ritiene la retorica musicale inutile, preferendo ad essa l"'ispirazione individuale". Questo legame tra retorica e linguaggio è possibile in quanto entrambe sono percepite dall'orecchio, caratterizzate da espressioni che alterano il discorso e da una organizzazione sintattica.


title: Retorica musicale

text: Si può ricondurre l'inizio di questo legame al medioevo quando sia la musica sia la retorica erano materie di studio pre-universitario (l'equivalente delle materie di studio dei licei) ed erano integrate nelle arti liberali, la retorica apparteneva al trivio e la musica al quadrivio. Nel corso del XV secolo si nota una tendenza all'avvicinamento per le arti umanistiche del trivio. Altra influenza si può riscontrare nell'avvicinamento della cultura umanistica ai classici; l'Umanesimo tende a riscoprire ed avvicinarsi a tale cultura scoprendo il teatro greco, dove la musica aveva un ruolo essenziale nell'enfatizzare il contenuto del testo parlato o cantato: ne segue una teoria degli affetti volta a stimolare le passioni umane. Già il ritenere le tecniche compositive per suscitare tali affetti "licenze", sottolinea un nesso tra le licenze poetiche della letteratura e quelle musicali: come le licenze poetiche sono elementi insoliti ma atti a cogliere l'attenzione del lettore, così le figure musicali, utilizzando accorgimenti particolari ed insoliti, tendono a suscitare interesse da parte dell'ascoltatore.


title: Retorica musicale

text: Questo stretto legame tra retorica e musica farà in modo che fino al XVIII tale retorica fosse un elemento fondamentale dell'insegnamento musicale. Questa fusione permise inoltre alla musica di assumere la stessa struttura della orazione latina (vedi Retorica)


title: Retorica musicale

text: È solo con l'Ars nova che, nel XIV sec., per la prima volta il compositore può esprimere con il testo musicale nuove «possibilità espressive» rispetto al passato; queste consistevano nella ricerca, come era uso nel medioevo, di strutture simmetriche in grado di richiamare significati simbolici: ad esempio il testo poetico-musicale si basava sulla ripetizione di formule ritmiche o sull'impiego di note sulla base di alcuni numeri (vedi Numerologia) che avevano un significato intrinseco. L'impiego dei numeri in questo senso verrà adoperato anche in epoche successive, vedi lo stesso Johann Sebastian Bach. Non si fa ancora riferimento alla "teoria degli affetti", che verrà sviluppata solo nel cinquecento.


title: Retorica musicale

text: Tra il cinquecento ed il seicento l'esecutore dei brani, che di norma era anche il suo compositore, riscontrava il problema di formalizzare un brano privo dei suggerimenti emotivi che potevano trapelare da un eventuale testo poetico. Egli creava su di una melodia di origine vocale elaborazioni contrappuntistiche o variazioni. I principi seguiti erano quelli della varietà e del contrasto: i brani quindi né erano simmetrici, né rispettavano un equilibrio formale, caratteristica delle fantasie e delle toccate. Dalla stabilità ritmica, melodica o armonica si passava gradatamente o immediatamente a episodi carichi di tensione, con note e periodi brevi e ravvicinati, accordi ripetuti e figurazioni melismatiche. La musica per la danza invece si caratterizzò diversamente: seguiva una rigida organizzazione formale con la ricorrenza di sezioni uguali (vedi lo schema bipartito).


title: Retorica musicale

text: La caratterizzazione di questi brani musicali si può far risalire alla "chanson" parigina che si diffuse presto in Italia (Francesco I di Francia andava spesso per motivi politici nel Nord Italia, e Renata di Francia sposò Ercole II d'Este): era una sorta di musica a programma che perseguiva il suo scopo con una polifonia movimentata, ritmi sillabici e richiami onomatopeici. In quest'ultimo aspetto degno di nota è "La guerre, ou La Bataille" (1528) di Clément Janequin, ispirata alla battaglia di Marignano. Di questa è celeberrima l'intavolatura per liuto di Francesco da Milano, inarando una serie di trascrizione più o meno libere del brano di Janequin.


title: Retorica musicale

text: La teoria degli affetti (in tedesco "Affektenlehre") può considerarsi la prima forma retorica (in tedesco "Figurenlehre") adottata nella storia della musica, infatti puntava a "muovere gli affetti" dell'uditorio; già i greci avevano la concezione che la musica potesse suscitare emozioni: è proprio da questo concetto che i teorici e i musicisti dell'epoca attingono per applicarlo alla loro musica (si parla nelle prime cronache rinascimentali di interi pubblici commossi dalla musica). Le autorità civili ed ecclesiastiche, consapevoli del forte potere della musica sulla psiche, la utilizzarono come veicolo dei propri messaggi propagandistici.


title: Retorica musicale

text: Durante il '400 Marsilio Ficino apprezzava di più le forme semplici e comunicative rispetto alla polifonia poiché la prima era maggiormente capace di "muovere gli affetti, suscitare o placare le passioni umane" rispetto alla seconda, che era vista come artificiosa e innaturale. Dello stesso parere era Vincenzo Galilei, che preferiva la musica greca per le sue capacità affettive.


title: Retorica musicale

text: Tra il '500 ed il '600 la teoria musicale identificava ogni affetto con un diverso stato dell'animo (es. gioia, dolore, angoscia) identificati da specifiche figure musicali definite "figurae" o "licentiae" (licenze). La loro particolarità era contraddistinta da anomalie nel contrappunto, negli intervalli e nell'andamento armonico, appositamente inserite per suscitare una particolare suggestione. Athanasius Kircher – gesuita matematico, musicologo ed occultista tedesco – nel suo "Musurgia universalis" (1650) afferma:


title: Retorica musicale

text: Questo trattato, conosciuto durante tutto il secolo XVIII, fu stampato anche a Roma nel 1650 e tradotto dal tedesco nel 1662. Tra le classificazioni e distinzioni degli affetti umani compilate nel Seicento, è da menzionare quella di Cartesio che, nel trattato "Les passions de l'âme" del 1649, ne distingueva sei ritenuti principali, quali meraviglia, amore, odio, desiderio, gioia e tristezza.


title: Retorica musicale

text: Invece Giovanni Maria Artusi ne "L'Artusi, ovvero Delle imperfettioni della moderna musica" (Venezia, 1600), attacca questa nuova forma musicale che utilizzava intervalli ""così assoluti et scoperti"", poiché trasgredivano le regole contrappuntistiche (per esempio le dissonanze non sempre sono precedute da una consonanza per risolvere su di un'altra). Monteverdi difenderà quella che lui definisce "seconda pratica" nell"'Avvertimento" del "Libro quinto": queste licenze hanno uno scopo preciso, e devono essere viste in un nuovo modo di comporre, diverso dalla concezione musicale di Gioseffo Zarlino. Già dal "Libro Terzo" di madrigali infatti Monteverdi con le dissonanze intensifica e rende maggiormente pungenti le immagini proposte dal testo.


title: Retorica musicale

text: Con l'Augenmusik si vuole sottolineare visivamente al cantore alcune parole dette foco (quelle che noi definiremo parole chiave) ritenute importanti dal compositore.


title: Retorica musicale

text: Anche l'andamento della scrittura della linea melodica evocava, ancor prima della percezione sonora, l'immagine suggerita dalla parola da musicare. Esempi di parole chiave che venivano evidenziate in questo modo sono:


title: Retorica musicale

text: In questo caso viene usata la hypotyposis, che appunto consiste nella descrizione visiva di una scena


title: Retorica musicale

text: Dai numerosi trattati sull'argomento dei secoli XVII e XVIII, Hans-Heinrich Unger nel suo trattato "Die Beziehungen zwischen Musik und Rhetorik im 16.-18. Jahrhundert" del (1941) conta più di 160 figure retoriche (tuttavia questo trattato non è ritenuto molto specialistico,). Tra queste, sono presenti (assenti nell'elenco precedente):


title: Retorica musicale

text: Egli ritrova dei termini latini, poiché il latino era la lingua degli intellettuali fino a metà Settecento (ne sono esempi "harmonia", "contrapunctus", "clausola") e tedeschi, che si possono distinguere nelle seguenti classi:


title: Retorica musicale

text: Contiene inoltre citazioni dei trattati di Johann Mattheson, Johann Nikolaus Forkel, Carl Philip Emmanuel Bach, Johann Joachim Quantz.


title: Retorica musicale

text: Si può far risalire al XIX secolo l'analisi dell'impiego della sezione aurea nelle arti figurative: si è infatti riscontrato che, per esempio, il rettangolo aureo è uno dei più piacevoli all'occhio umano.. L'intento quindi è di riprodurre nella musica lo stesso effetto che si ottiene visivamente. In campo musicale però la percezione di questo rapporto può essere meno esplicito rispetto alle arti figurative poiché in musica subentra il fattore temporale: il brano deve mantenere una scansione temporale costante per far in modo di avvertire distintamente le (es.) due sezioni in proporzione aurea. (Es, se un brano è formato da 8 battute, può essere suddiviso in 5 e 3 battute).


title: Retorica musicale

text: Si inizia a parlare nella trattatistica musicale dell'impiego della sezione aurea solo nella prima metà del XX secolo con i trattatisti M. A. Brandts Buys, olandese, e J. H. Douglas Webster. Brandts Buys pubblicò ad Arnhem nel 1934 "Muzikale Vormleer", dove parla approfonditamente delle architetture e strutture formali musicali con l'ausilio di schemi e grafici. Douglas Webster invece, riscontrando nel suo articolo pubblicato su "Music&Letters" nel 1950 l'impiego di tale procedura in alcune partiture, fa entrare ufficialmente la sezione aurea nell'ambito dell'analisi musicale. In particolare alcuni musicologi come l'ungherese Ernő Lendvai e Roy Howat analizzeranno in questo senso l'opera di alcuni autori del XX secolo, quali Béla Bartók e Claude Debussy. Jonathan D. Kramer menziona una quarantina di compositori (da Machaut a Webern) i quali avrebbero impiegato nelle loro opere più o meno evidentemente le proporzioni auree. Tra quelli del XX secolo ricordiamo Stravinsky, Xenakis, Stockhausen (vedi il brano Klavierstück IX, dove si hanno frequenti rimandi alle successioni fibonacciane nelle segnature di tempo), Nono, Ligeti, Manzoni e Gubajdulina che disse a proposito di Bartok:


title: Retorica musicale

text: Tuttavia è molto difficile stabilire se l'artista ha voluto consciamente strutturare l'opera con la sezione aurea o se piuttosto essa sia frutto della sua sensibilità artistica, dato che la sezione aurea si riscontra spesso in natura, come ad esempio nelle stelle marine, in ammoniti, conchiglie, ananas, pigne e nella forma di un uovo. Infatti mentre alcuni ritengono che i sopra citati Debussy e Bartok impieghino deliberatamente la sezione aurea, per altri questo è meno scontato. D'altronde Debussy scrive al suo editore Durand (agosto 1903) esplicitamente:


title: Retorica musicale

text: Monteverdi intende iniziare la ""seconda pratica"", diversa da quella "insegnata da Zarlino". Nella ""prima pratica"" "l'armonia non è comandata ma comandante", con particolare riferimento allo stile di Giovanni Pierluigi da Palestrina. Egli, con la seconda pratica, intende porre "per signora dell'armonia l'orazione", mettendo in risalto i valori espressivi del testo. Si ha quindi un capovolgimento di prospettive: mentre prima si sentiva il bisogno di creare regole musicali formali, rigide e precise, ora gli ambienti raffinati delle corti preferiscono assoggettarsi al testo per evidenziarlo.


title: Retorica musicale

text: Intende quindi suscitare gli affetti con tre principali passioni: «Ira ("stile concitato"), Temperanza ("stile temperato") & Humiltà o supplicazione ("stile molle")». Ritiene di essere il primo a intraprendere lo stile concitato introducendolo nel "Libro ottavo" dei madrigali; introduce quindi moltissimi espedienti, usa:


title: Retorica musicale

text: Questo viene quindi utilizzato anche in scene di guerra come il "Tancredi e Clorinda" dei "Madrigali guerrieri".


title: Retorica musicale

text: Bisogna però osservare che per l'artista cremonese l'obiettivo principale era rendere palese il contenuto del testo nella musica: i madrigalismi hanno quindi sempre minor importanza, utilizzando nuovi criteri. Osservando globalmente il testo da musicare, puntava ad identificare gli affetti principali da muovere in modo da rendere più efficace la realizzazione. La musica quindi si avvicina alla parola diventando di per sé "eloquente", tendendo a persuadere l'animo; arriva anche a manipolare il testo per ottenere l'effetto voluto (vedi "Ahi, com'a vago sol cortese giro" dal "Quinto libro" di madrigali, dove il verso finale viene ripetuto più volte all'interno del testo in modo da renderlo più carico emotivamente). Anche se può sembrare contraddittorio, tutto è incentrato verso le strutture musicali piuttosto che alle strutture poetiche; tuttavia perseguì con successo il suo obiettivo, tanto che esso dichiara nella prefazione del madrigale "Combattimento" dei ""Madrigali guerrieri et amorosi"":


title: Retorica musicale

text: Girolamo Frescobaldi, nel suo avvertimento «Ai lettori» del primo libro delle "Toccate", spiega il suo progetto musicale: ricercare con lo strumento a tastiera gli "affetti cantabili" dei madrigali coevi, in grado di produrre efficacia e varietà, seguendo in tutto e per tutto i criteri della "seconda prattica" monteverdiana. Lo stile delle toccate e delle partite era molto vicino al cantato dell'epoca, con uso di fioriture e mutevolezza delle strutture melodiche e metrico-poetiche.


title: Retorica musicale

text: Egli diede un notevole contributo al genere della toccata, termine che deriva dal "toccare" la tastiera dello strumento, che poteva essere clavicembalo, organo o liuto. Nel libro delle toccate specifica nelle "Avvertimenti al lettore":


title: Retorica musicale

text: Infatti il suo stile ricco di ornamenti rispecchia la musica vocale accompagnata da strumento in voga a quel tempo suonando così "con affetti cantabili e diversità di passi"; la scrittura è inoltre fedele alle pratiche improvvisative coeve come la diminuzione, fissando così sulla carta tali tecniche che rientravano solo nella prassi esecutiva. Ancora dallo stesso testo:


title: Retorica musicale

text: Sembra quasi che faccia riferimento ai madrigali di Luca Marenzio e Carlo Gesualdo i quali, nei loro segmenti compositivi, contemplano momenti con diversi affetti che sono completi in quanto terminano con una cadenza. Così commentò il francese André Maugars dopo aver assistito ad una esecuzione nella Basilica di San Pietro:


title: Retorica musicale

text: Gli espedienti adottati da questo autore nelle sue sonate possono essere considerati mezzi con i quali perseguire l'intensificazione degli affetti. Esempi possono essere l'introduzione di effetti "in eco", "scordature" (accordatura degli strumenti diversa rispetto a quelle solite), "tremoli" (vedi la "Sonata a tre "La Foscarina" " Op.1), "groppi" (ovvero il "trillo" ordinario) e "trilli". Con il suo libro pubblicato a Venezia nel 1618 "Affetti musicali [...] Opera prima. Nella quale si contiene, symfonie, canzon, sonate [...] Accomodate da potersi suonar con violini cornetti & con ogni sorte de strumenti musicali" viene impiegato per la prima volta il termine affetto in un titolo di una raccolta musicale.


title: Retorica musicale

text: Nello "Jephte" di Giacomo Carissimi, detta anche "Historia de Jephte", si vedono particolari usi delle figure retoriche, rintracciabili nella composizione musicale:


title: Retorica musicale

text: Il brano "Plorate filii" di tale venne pubblicato interamente nel già citato "Musurgia universalis" (Volume I Libro VII), poiché ritenuto dall'autore di tale manuale "esempio magistrale e paradigmatico" dell'affetto del lamento. Infatti, per suscitare maggiormente emozioni nell'ascoltatore, accentua l'affetto su parole singole o su gruppi di esse utilizzando tipici inflessioni vocali patetici. Mancano comunque prove certe che Carissimi avesse applicato consapevolmente le immagini retoriche nelle sue composizioni.


title: Retorica musicale

text: Un altro esempio di utilizzo della retorica nell'oratorio può essere costituito dalla "Rappresentazione di Anima e di Corpo" di Emilio de' Cavalieri; infatti l'autore nella "Prefazione" scrive che il suo intento è appunto quello di


title: Retorica musicale

text: Per tutto il XVIII secolo la teoria degli affetti trova diffusa applicazione. Illustre personaggio della storia della musica che adottò questa forma di retorica musicale fu J.S. Bach. Si può riscontrare una maggiore attenzione per questa pratica quando egli fu ammesso alla "Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaften" ("Società per corrispondenza delle scienze musicali") del suo ex-allievo professore di contrappunto all'università di Lipsia Lorenz Christoph Mizler, dove erano ammessi solo esperti di filosofia e matematica. I trattati che scrisse per questa società furono tutti in forma compositiva, basta menzionare la "Musicalisches Opfer" ("Offerta musicale") e "Die Kunst der Fuge" ("L'arte della fuga"). Ivi la complessità della scrittura del contrappunto carica di "pathos" la musica, complessità raggiunta tramite lo studio delle composizioni della scuola franco fiamminga


title: Retorica musicale

text: Per l'età barocca con la retorica si persegue l'«imitazione de' sentimenti delle parole» come dice lo stesso Vincenzo Galilei ed è quindi vista come "spiegazione logica della parola" e non come analisi di una parola foco, trasmettendo comunque precise sensazioni e stati d'animo.


title: Retorica musicale

text: Bach nelle sue musiche fa riferimento anche alla gematria, che in Europa viene utilizzata come somma delle lettere alle quali viene così attribuito un significato numerico (vengono attribuite alle lettere numeri in ordine crescente in base all'ordine crescente, ovvero A=1 B=2 eccetera). Bach allarga questa concezione alla confessione luterana con la numerologia (es.: 7 simboleggia i sette doni dello Spirito Santo o le parole del Cristo sulla croce, 3 la trinità, 5 l'umanità. Sono presenti anche riferimenti numerici allo stesso autore: la parola "BACH" forma il numero 14 e "J.S. BACH" il 41) In questo modo la scienza musicale si unisce con l'esoterismo, unendo così la musica tramite anche i numeri, alla filosofia.


title: Retorica musicale

text: Si può far risalire questo legame alla metà del XV sec. quando gli umanisti, riscoprendo la filosofia classica, attribuiscono alla musica il potere di sviluppare armoniosamente la persona e indispensabile per l'etica indispensabile alle persone di rango, come inoltre attestato da Baldassarre Castiglione nel suo "Il Cortegiano". Questo spiega il fenomeno del mecenatismo delle corti italiane.


title: Retorica musicale

text: L'uso degli "affetti" in Francia appare per la prima volta con Jean Antoine de Baïf, fondatore della "Académie de Poésie et de Musique" nel 1571 sotto l'egida di Carlo IX; Baïf volle far corrispondere il valore delle note alla quantità delle sillabe del verso francese, impiegando così la metrica classica. I suoi esperimenti poetici vennero accolti favorevolmente dai compositori francesi dell'epoca, quali Joachim Thibault de Courville, Claude le Jeune e Jaques Maudit, convinti del forte potere affettivo della ritmicità come unione del testo poetico e musicale.


title: Retorica musicale

text: Nel secolo XVII, Luigi XIV patrocinò tutte le arti ed in particolar modo favorì la musica, che reputava capace di infondere i sentimenti di amore per l'ordine, lealtà e devozione, potendo così mantenere un buon governo dello stato. Durante il suo regno Lully ebbe un immenso potere in campo musicale, diventando il direttore della "Académie Royale de Musique": inoltre, grazie al re, tutti i drammi integralmente in musica dovevano essere approvati da Lully, pena una multa di 10.000 lire e confisca di «teatri, macchine, scene, costumi e altre cose». Come Richard Wagner due secoli dopo, controllava ogni aspetto della composizione, della esecuzione e della stampa dell'opera: Quinault dovette rivedere fino 20 volte alcune scene di "Phaéton" (1683), evidenziando, fatto insolito per l'epoca, la totale subordinazione del librettista al compositore (Nel teatro impresariale veneziano il compositore era soltanto colui che scriveva la muisca per il "dramma in musica", di cui era principale autore il librettista). Lully piegò le forme musicali alle esigenze ed ai gusti del pubblico di corte, introducendo moltissimi balletti e scene corali; questi erano i cosiddetti "divertissements" (ovvero divertimenti), che avevano lo scopo di sospendere momentaneamente l'azione drammatica per "divertire i sensi". I libretti delle tragédie lyrique di Lully attingevano i soggetti alle leggende, miti e vicende storiche della tradizione classica che, come nell'opera di corte, avevano il fine di omaggiare la figura del Re Sole.


title: Retorica musicale

text: Successivamente, Jean-Philippe Rameau teorizzò una propria teoria degli affetti, illustrando nel "Traité de l'harmonie" con una tabella la corrispondenza tra affetti e modi tonali; inoltre riteneva che la differenza tra l'espressione della gioia o della disperazione consistesse nella preparazione o meno delle dissonanze, mentre lo spavento e l'orrore potesse essere realizzato con incastri enarmonici. Egli fu anche coinvolto nella Querelle des Bouffons, anche se non vi partecipò direttamente, che opponeva i "buffonisti" agli "antibuffonisti"; tra i sostenitori della musica italiana (i "buffonisti") figurano gli enciclopedisti, mentre Rameau si schierò con i sostenitori della musica francese. Jean-Jacques Rousseau sosteneva che la musica francese non era adatta al canto in quanto non era sufficientemente aderente al testo poetico, privilegiando quindi la melodia; riteneva quindi che l'armonia potesse solo giocare un ruolo secondario. Rameau invece ritiene che l'obiettivo della musica sia quello di esprimere il senso di un testo, andando così oltre la semplice aderenza al testo poetico; per lui era più importante seguirne la metrica, contrapponendosi così anche alla "sottomissione" lulliana del testo poetico alla musica.


title: Retorica musicale

text: Grazie al padre, Johann Sebastian, Philip Emmanuel era già avvezzo al concetto di retorica, che ampliò grazie alla frequenzatione di circoli ai quali partecipavano Friedrich Gottlieb Klopstock, Gotthold Ephraim Lessing e Heinrich Wilhelm von Gerstenberg. Concepiva il lavoro musicale come un'opera dove dovevano dominare una corretta forma grammaticale e sintattica in modo da presentarsi come una orazione accattivante: questa musica strumentale "astratta" adottava così la capacità di poter parlare, toccando il cuore e muovendo appunto gli affetti; queste caratteristiche fecero in modo che la sua musica, adorna di simbolismi, si potesse diffondere in una stretta élite di intenditori. Nella sua musica imita alcune espressioni del linguaggio verbale, come la risata, la gioia o i sospiri, caratterizzazioni proprie dell'Empfindsamer Stil ("stile sentimentale"), assieme a caratteri impetuosi ed espressivi (vedi le sue sonate per clavicembalo). Ricorrono nelle sue composizioni prevalentemente queste figure retoriche:


title: Retorica musicale

text: Secondo il suo trattato "Versuch über die wahre Art das Klavier zu spielen" sostiene che l'esecutore deve assecondare completamente le intenzioni del compositore, in modo da conferire a chi ascolta il pezzo l'espressione più profonda del testo musicale.


title: Retorica musicale

text: Nelle messe Op. 86 e Op. 123 (Missa Solemnis) si evidenziano aspetti della retorica del XVIII secolo: il suo obiettivo era quello di spiegare con l'esegesi il testo religioso tramite la musica, come egli stesso affermava nelle sue lettere. Nell'Op. 86 sono presenti ampie metafore, una tendenza ad insolite relazioni tonali e l'evocazione di un'atmosfera quasi ecclesiastica. Nella Missa Solemnis l'orchestra è ancora più indipendente, le tessiture vocali altissime, mettendo in maggiore risalto gli aspetti del testo religioso, assieme all'imponenza del pezzo. La retorica è quindi utilizzata non come semplice supporto al testo, ma come guida all'ascoltatore alla personale interpretazione della vita e del mondo.


title: Retorica musicale

text: Conoscere la retorica musicale permette una maggiore comprensione della musica barocca, sia per l'esecutore, che si deve quindi attenere alla prassi musicale di quel tempo per ridarle lo splendore originario e renderla in modo più autentico possibile (infatti nella musica barocca era presente una serie di regole non scritte esplicitamente sullo spartito ma che dovevano essere applicate in punti particolari dello stesso, un esempio i ritardi sulle cadenze), sia per l'ascoltatore, che così li può comprendere. L'interprete ha quindi il compito di mediatore tra l'emittente' del messaggio (il compositore), della cui realtà l'esecutore si deve permeare, e il ricevente (l'ascoltatore). Volendo poi la musica di questo periodo raggiungere linguaggio verbale, il tempo del brano musicale non dovrà essere rigido ma fluttuare, la dinamica dovrà essere enfatizzata e dovranno essere aggiunti abbellimenti ove necessario (es. la scrittura di Domenico Scarlatti è scevra di abbellimenti, ma la prassi clavicembalistica ne permette l'aggiunta estemporanea da parte dell'esecutore ove lo ritiene opportuno). La mancata considerazione di questi aspetti rendono la comunicazione senza senso sopprimendola.


title: Platea (città)

text: Platea (, o più frequentemente al plurale Πλαταιαί, traslitterato in Plataia o Plataiai; ) fu una città situata nel sud-est della Beozia, a sud di Tebe e da essa divisa dal fiume Asopo, nella piana tra i monti Citerone ed Elicona. Ai confini quindi dell'Attica e del territorio di Megara.


title: Platea (città)

text: Deve probabilmente i suoi natali alla vicina Tebe, ma Pausania ci narra che fosse stata fondata dagli antichi abitanti del luogo e il nome fosse dovuto alla figlia di "Asopo".


title: Platea (città)

text: La città venne successivamente distrutta durante la guerra del Peloponneso nel 427 a.C. dagli Spartani, per essere ricostruita solo nel 386 a.C.


title: Platea (città)

text: Tucidide ci rende noto che dopo la ristrutturazione verso il 525 a.C. del "Koinon" beotico, la città piuttosto di cadere sotto l'influenza e la crescente forza egemonica di Tebe, accompagnata da Eleutere, preferì mettersi nelle mani di Sparta. Gli spartani si rifiutavano di intervenire negli "affari" privati di Tebe e Atene, raccomandando i plateesi di affidarsi però ad Atene. Il suggerimento venne accettato e una delegazione si diresse in questa città, dove fu accolta ed ottenne un'alleanza.


title: Platea (città)

text: Alleanza che fu vista come una dichiarazione di guerra da Tebe, dato che il tiranno Ippia doveva il rientro di suo padre Pisistrato ad Atene proprio all'aiuto fornito da parte loro e per questo mandarono un contingente alla volta della città di Platea, che venne però intercettato da un'armata ateniese. Corinto fece da mediatrice della disputa, raggiungendo un accordo sul confine tra Tebe e Platea. Tebe giurò anche di non interferire sugli affari delle città che non voleva far parte della confederazione beotica. Comunque, dopo che i corinzi furono partiti e gli ateniesi furono ritornati alle proprie faccende, attaccarono e in una successiva battaglia gli ateniesi prevalsero e posizionarono il confine sul fiume Asopo.


title: Platea (città)

text: Grazie ad Atene e ai loro alleati, i plateesi riuscirono a non cadere soggiogati dai loro vicini e mantennero la loro libertà. Per onorare questo debito morale, durante la battaglia di Maratona, combatterono a fianco di Atene, inviando ogni loro uomo abile. Come segno di ringraziamento per questo atto di fedeltà vennero schierati nel fianco sinistro dello schieramento di battaglia; come è ben noto era questo un grande onore secondo solo ad essere posizionati all'estrema destra. Dopo la battaglia ai plateesi venne permesso di partecipare alle commemorazioni della battaglia: ai riti di ringraziamento, ai sacrifici e ai giochi.


title: Platea (città)

text: Nelle successive battaglie delle guerre persiane, furono presenti alla battaglia sull'Artemisio, mentre a Salamina non poterono intervenire perché le loro navi erano occupate ad evacuare la città, che venne rasa al suolo dai persiani probabilmente rispondendo alle richieste dei tebani. Dopo la vittoria nella battaglia di Platea, avendo fornito un considerevole apporto alla coalizione ellenica, vennero consegnati ai cittadini della città ben 80 talenti con i quali ricostruire la città e erigere un tempio ad Atena; fu poi istituita una festività religiosa per i caduti in battaglia da svolgere ogni 5 anni e consacrata da Zeus "Eleutterio", per il quale fu costruito un tempio in città. Pausania proclamò la città e i suoi territori sacri ed inviolabili, ma durò poco.


title: Platea (città)

text: Tucidide narra che nell'aprile del 431 a.C., un nutrito numero di tebani furono infiltrati nella città da dei traditori, appartenenti all'aristocrazia pro-spartana, che appoggiavano l'oligarchia. Essi cercarono di persuadere i cittadini ad aiutare Sparta, alleata di Tebe in quel periodo, permettendo a quest'ultima di attraversare i suoi territori senza intervenire. Il complotto fu scoperto ben prima che l'armata tebana potesse intervenire.


title: Platea (città)

text: Visto il fallimento decisero di occupare i territori circostanti la città e i suoi abitanti per poter scambiare i prigionieri catturati dai plateesi, i quali anticipando le mosse degli avversari mandarono un messaggero a Tebe che denunciò il complotto, minacciando di uccidere i prigionieri se un esercito avesse sconfinato nei loro territori.


title: Platea (città)

text: I tebani invasero lo stesso i territori plateesi, i quali misero a morte i fautori del complotto. Vennero uccisi ben 180 oppositori tra cui Eurimaco, il traditore che li aveva aiutati. Le autorità di Platea inviarono immediatamente una richiesta di aiuto ad Atene, sicuri di un loro intervento. Giunsero provvigioni e soldati, sebbene venissero mosse loro delle critiche per l'uccisione cruenta dei prigionieri.


title: Platea (città)

text: Tucidide ci dice che il negoziato era ormai impossibile, dopo ciò che era avvenuto, perciò dovettero intervenire gli ambasciatori di Atene e Sparta. Essi riuscirono a mantenere la pace per un breve periodo di tempo, ma l'ingerenza di Atene e la sua politica di espansione, ben presto si scontreranno di nuovo con l'unica polis che poteva competerle.


title: Platea (città)

text: Durante l'estate di due anni dopo, il re Archidamo II che stava occupando i territori dell'Attica, poté finalmente impegnare le armate del Peloponneso contro la città di Platea iniziando a razziare le campagne. I plateesi inviarono un dispaccio rammentandoli del loro apporto durante le guerre persiane e di come gli stessi spartani abbiano protetto in passato la loro indipendenza - nel 479 a.C. Pausania aveva decretato che "Platea" era una città autonoma e che nessuno la doveva attaccare -. Gli spartani risposero chiedendo a Platea di rimanere neutrale in cambio della loro protezione. Dopo essersi consultati con Atene, i plateesi rifiutarono la proposta e si prepararono per difendere la città. Gli spartani passarono all'azione, ma pur impiegando numerose innovazioni tecnologiche, non riuscirono a scardinarne le difese: Infine, i lacedemoni costruirono un muro d'assedio attorno alla città, lasciarono un contingente a presidiarlo e si allontanarono.


title: Platea (città)

text: I Platensi si trovavano in una situazione disperata, assediati da spartani e beoti, con un alleato Atene asserragliato all'interno delle sue mura, con le scorte ormai alla fine. 220 di loro scelsero la fuga aiutati da una bufera e dall'oscurità, mentre il resto della città chiese la resa agli spartani l'estate successiva. Si accordarono con essi per essere trattati con giustizia e venne concesso "solo i colpevoli saranno puniti". Vennero ritenute colpevoli 200 persone tra cui 25 ateniesi, secondo Tucidide. La città venne poi razziata dai tebani, che con le rovine ersero un tempio in onore di Era. La popolazione chiese asilo ad Atene, che fornì aiuto ai suoi abitanti oltre alla possibilità di trasferirsi a Scione in Calcidica, finché con la pace di Antalcida poterono ricostruire la città.


title: Platea (città)

text: Nel 372 a.C. la città in fase di ricostruzione fu nuovamente occupata e distrutta dai tebani e i suoi abitanti non fecero altro che rifugiarsi ad Atene, dove vissero fino al 338 a.C., quando dopo la battaglia di Cheronea, Filippo II di Macedonia consentì loro di riappropriarsi della città. Più probabilmente ancora, la ricostruzione fu una decisione voluta da Alessandro Magno, dopo la loro partecipazione alla vittoria sulla ribelle Tebe e la sua completa distruzione dell'agosto 335 a.C., cosa della quale furono per sempre grati al grande Re.


title: Platea (città)

text: Platea non ebbe più la stessa importanza nella vita della Grecia; si ricorda la ricostruzione, da parte di Giustiniano, delle sue mura di cui rimangono poche parti insieme con l'acropoli.


title: American Woman (film 2018)

text: Nel 1998, in una cittadina rurale della Pennsylvania, Deb Callahan è una madre single di 33 anni che vive con la figlia adolescente, Bridget, e il figlio neonato di Bridget, Jesse. Deb ha avuto Bridget quando aveva 16 anni e vive direttamente dall'altra parte della strada rispetto a sua sorella maggiore, Katherine, al marito di Katherine, Terry, e ai loro figli. Deb e Katherine hanno una relazione amorevole ma tempestosa, poiché la riservata Katherine è critica dell'avventatezza di Deb e delle sue relazioni con gli uomini. È un rapporto simile a quello di Deb e sua madre, Peggy. Una notte, Deb fa da babysitter a Jesse così Bridget può uscire con Tyler, il padre di Jesse, con il quale Bridget ha avuto una relazione saltuaria. La mattina dopo, Deb si rende conto che Bridget non è tornata a casa. Chiama freneticamente in giro e interroga Tyler,che afferma che lui e Bridget hanno litigato e che è andata a casa della sua amica Jenna. Jenna dice a Deb che Bridget è partita tardi quella sera, dicendo che sarebbe tornata a casa a piedi.


title: American Woman (film 2018)

text: Il sergente Morris inizia un'indagine sulla scomparsa di Bridget e Deb insiste che Tyler è responsabile, sostenendo che crede che abbia abusato di Bridget. Sentendosi impotente negli sforzi per trovare Bridget, Debra cerca conforto in Brett, un uomo sposato con cui ha una relazione. Quando Brett non riesce a incontrarla per uno dei loro appuntamenti, lei ubriaca affronta lui e sua moglie nella loro casa e rompe vari oggetti in cucina. Quindi parte, guidando incautamente prima di rimuovere le mani dal volante e schiantarsi su un terrapieno, tentando il suicidio . Tuttavia, sopravvive indenne all'evento.


title: American Woman (film 2018)

text: Diversi anni dopo, la scomparsa di Bridget si è trasformata in un caso irrisolto e Deb sta crescendo Jesse. Il suo ragazzo Ray, un operaio della raffineria , si è trasferito a casa sua. Ray è dispotico e offensivo nei confronti di Deb e Jesse, ma lei lo tollera poiché lui le dà sostegno finanziario mentre frequenta un college locale. Tuttavia, alla fine lo costringe a uscire di casa quando lui la picchia violentemente di fronte a Jesse dopo aver chiesto a che ora fosse tornata a casa la notte precedente con gli amici. Deb continua a tenere veglie sui compleanni che passano di Bridget e si riunisce con Tyler, che ha recentemente completato la riabilitazione dalla droga, permettendogli di visitare con Jesse. Tyler incolpa Deb per la sua dipendenza dalla droga, poiché lei lo ha accusato pubblicamente nella scomparsa di Bridget. Deb si scusa, spiegando che ormai non lo sospettava della scomparsa di Bridget da molto tempo. Tyler cerca di costruire una relazione con Jesse, ma senza successo.


title: American Woman (film 2018)

text: Dopo aver terminato il college, Debra trova lavoro come supervisore delle risorse umane in una struttura di residenza assistita locale, dove sua madre, Peggy, alla fine viene a vivere dopo aver subito un ictus. Qualche tempo dopo, Katherine incoraggia Debra a iniziare a frequentarsi e pianifica un doppio appuntamento con Chris, un amico di Terry. Debra è inizialmente insensibile alle avances di Chris, ma i due si avvicinano rapidamente e si sposano dopo otto settimane di appuntamenti. Chris sviluppa una stretta relazione paterna con Jesse, ora adolescente. Dopo diversi anni, tuttavia, la relazione di Debra e Chris si deteriora e lei scopre che lui ha una relazione. Lo affronta prima di cacciarlo di casa.


title: American Woman (film 2018)

text: Un giorno, 11 anni dopo la scomparsa di Bridget, il sergente Morris arriva al lavoro di Debra per informarla che un serial killer li ha condotti ai resti di Bridget, che hanno portato alla luce in una fossa poco profonda. Debra va a trovare l'assassino di Bridget in prigione sperando di conoscere il destino di sua figlia. Più tardi, il sergente Morris porta Debra e Jesse sulla scena del crimine dove sono stati scoperti i resti di Bridget. Debra singhiozza e giace nella tomba poco profonda di sua figlia.


title: American Woman (film 2018)

text: Qualche tempo dopo, Debra decide di vendere la sua casa e di trasferirsi con Jesse per iniziare una nuova vita. Ha una vendita di garage che Chris visita. Lui le dice che la ama ancora, ma Debra non è disponibile alle sue avances e gli dice addio. Dopo la vendita, Debra e Jesse salutano commossi Katherine, Terry e Peggy, prima di partire verso la loro nuova casa.


title: American Woman (film 2018)

text: La pellicola è stata presentata al Toronto International Film Festival il 9 settembre 2018 e distribuita nelle sale cinematografiche statunitensi a partire dal 14 giugno 2019.


title: Sequestro preventivo

text: Prevista dall'art. 321 codice di procedura penale italiano, è disposta dal giudice, con decreto motivato, su richiesta del pubblico ministero (PM); nel corso delle indagini preliminari, funzionalmente competente a disporre la misura è il giudice per le indagini preliminari (GIP).


title: Sequestro preventivo

text: Durante le indagini preliminari, qualora non sia possibile attendere il provvedimento del giudice, il sequestro preventivo:


title: Sequestro preventivo

text: In entrambi i casi, l'atto è soggetto a convalida da parte del GIP, chiamato a disporla, con ordinanza, entro 48 ore dal provvedimento.


title: Dustin Clare

text: Nel 2007 ha vinto il Logie Award, premi australiani della televisione, nella categoria "miglior attore emergente" per la performance nella serie televisiva "Le sorelle McLeod".


title: Dustin Clare

text: Ha iniziato ufficialmente la sua carriera nel 2005 aprendo in un episodio di "All Saints" ed in "Headland" nel ruolo di Gareth Williams.


title: Dustin Clare

text: Nel 2007 raggiunge la notorietà interpretando il ruolo di Riley Ward nella serie "Le sorelle McLeod" con cui si è aggiudicato un Logie Award, nel 2009 entra nel cast di "Underbelly" e successivamente in "Satisfaction" dove ha conosciuto la sua attuale fidanzata.


title: Dustin Clare

text: Dal 2011 trova definitivamente il successo interpretando il ruolo del gladiatore Gannicus nella miniserie e le seguenti ultime due stagioni di "Spartacus" diventando uno dei personaggi preferiti da tutti i fan della serie.


title: Aurora Cossio

text: Di origini italiane, dopo aver ottenuto una laurea in Psicologia presso l’Universidad Pontificia Bolivariana in Colombia, si forma come attrice frequentando varie scuole e corsi di recitazione tra l’Italia, la Spagna e gli stati Uniti.


title: Aurora Cossio

text: Ha iniziato la sua carriera d’attrice nel 2008 interpretando Zoe nel film di Pupi Avati "Il figlio più piccolo". Ha lavorato anche con Gigi Proietti nel film “La vita è una cosa meravigliosa” ed anche fatto parti di diversi film e fiction di successo come Immaturi - Il viaggio di Paolo Genovese. La sua principale interpretazione in Italia è stata quella di "Almadedios", protagonista femminile in "Faccio un salto all'Avana" insieme a Enrico Brignano e Francesco Pannofino nel 2011. Dal 2014 ha iniziato a lavorare come coprotagonista in serie come “La Selección 2” e “Verdad Oculta”.


title: Humble Pie

text: Gli Humble Pie sono un supergruppo rock britannico formato nel 1968. La formazione iniziale comprendeva Steve Marriott (che in precedenza era stato cantante, chitarrista e compositore degli Small Faces), Peter Frampton (in precedenza cantante e chitarrista degli Herd), Greg Ridley (in precedenza bassista degli Spooky Tooth) e il diciassettenne batterista Jerry Shirley. Ebbero grande successo negli Stati Uniti e furono molto seguiti anche in Gran Bretagna. Sono soprattutto ricordati per l'energico set che proponevano dal vivo nei primi anni '70 e per canzoni quali "30 Days in the Hole" e "I Don't Need No Doctor".


title: Humble Pie

text: Verso la fine del 1968 Frampton era desideroso di andarsene dagli Herd infastidito dell'immagine troppo adolescenziale del gruppo: giovane talento della chitarra, aveva suonato con gli Small Faces in una sessione di registrazioni in Francia ed era diventato intimo amico di Marriott, celebre icona mod della Swinging London, anche lui frustrato da limitazioni sulla creatività, soprattutto nei concerti. Il frontman degli Small Faces consigliò a Frampton un batterista – Shirley – che conosceva da molto per il suo lavoro con il gruppo mod Apostolic Intervention. Per attendersi qualcosa da questo progetto bisognerà aspettare la fine dell'anno, quando Marriott, dopo un disastroso concerto degli Small Faces, telefonò a Frampton per chiedergli di aggiungersi alla sua band assieme a Ridley: nascevano così gli Humble Pie.


title: Humble Pie

text: Gli Humble Pie furono subito considerati un “supergruppo” perché tutti i membri avevano suonato in band famose, ma essi, in contrasto con il termine e le sue implicazioni, svolsero le prove iniziali in segreto al Beehive Cottage a Moreton, Essex, la casa di Marriott. Dopo aver firmato un contratto discografico con la Immediate Records di Andrew Loog Oldham, fecero uscire nell'estate del 1969 il singolo "Natural Born Boogie" (che arrivò al quarto posto delle classifiche inglesi) e poi l'LP "As Safe As Yesterday Is" (16º posto della classifica degli album).


title: Humble Pie

text: Fu nella recensione al disco di Mike Saunders per "Rolling Stone" che comparve per la prima volta il termine heavy metal che era in precedenza già stato usato dagli Steppenwolf nel testo di "Born to Be Wild". Non a caso la prima traccia di "As Safe As Yesterday Is" è una cover di "Desperation" la cui versione originale si può ascoltare sull'album "Steppenwolf". Nel novembre dello stesso anno pubblicarono il secondo LP "Town and Country" dalle sonorità più marcatamente acustiche con brani composti in alternanza da tutti i quattro membri. Nei primi nove mesi di esistenza la band incise più di trenta canzoni, alcune delle quali restarono inedite per molti anni. Le scarse vendite di "Town and Country" non giovarono al già serio indebitamento della casa discografica che dovette fallire.


title: Humble Pie

text: L'etichetta A&M Records che li mise sotto contratto puntò subito al mercato americano e il nuovo manager Dee Anthony li convinse ad abbandonare il suono "unplugged" con cui gli Humble Pie erano soliti aprire i concerti, consigliando un sound più elettrico e rumoroso e spingendo Marriott a divenire il vero frontman. Come conseguenza, il terzo album "Humble Pie" e il quarto "Rock On" rappresentano un'evoluzione verso uno stile tra progressive e hard rock, mentre i concerti negli Stati Uniti consacrarono la grande popolarità delle loro esibizioni dal vivo: "Performance Rockin' the Fillmore" uscito nel 1971 ne è la testimonianza, con l'epica traccia veloce-lenta-veloce "I Don't Need No Doctor". Frampton si licenziò dalla band all'uscita dell'album e cominciò una lunga e fortunata carriera da solista.


title: Humble Pie

text: Frampton fu sostituito da Dave “Clem” Clempson ex Bakerloo e Colosseum, e il gruppo si indirizzò verso sonorità più graffianti sfruttando però la vena blues e soul di Marriott. Nel 1972 pubblicarono "Smokin"' che contiene "Hot 'n' Nasty" e "30 Days in the Hole": fu il disco commercialmente più di successo, raggiunse la sesta posizione nella Billboard 200 e convinse l'etichetta a pubblicare i primi due dischi in un unico album dal titolo "Lost and Found".


title: Humble Pie

text: Marriott reclutò allora con il nome di "The Blackberries" un terzetto di coriste: Venetta Fields, Clyde King e Sherlie Matthews (poi sostituita da Billie Barnum) che vantava un curriculum di collaborazioni comprendente Tina Turner (con il nome "The Ikettes") e Ray Charles (come "The Raelettes"). L'aggiunta di Sidney George al sax portò alla pubblicazione del doppio "Eat It": il lato 1 comprende brani originali scritti da Marriott, il lato 2 cover di classici R&b, il lato 3 brani acustici scritti da Marriott e il lato 4 fu registrato dal vivo a Glasgow.


title: Humble Pie

text: Seguirono gli LP "Thunderbox" (1974) e "Street Rats" (1975), registrazioni che erano state pensate per un album solista di Marriott e che vedono l'esaurirsi dell'ispirazione: dopo il "Goodbye Pie Tour" del 1975 con l'aggiunta del tastierista Tim Hinkley, il gruppo si sciolse.


title: Humble Pie

text: Nel 1979 il sempre attivo Marriott fece rivivere il gruppo assieme Jerry Shirley e con l'aggiunta di Bobby Tench (del Jeff Beck Group) alla chitarra e Anthony “Sooty” Jones al basso: registrarono con la Atco Records gli album "On to Victory" nel 1980 e "Go for the Throat" nel 1981 ma il progetto fu abbandonato durante il tour del 1981 a causa, tra l'altro, di un'ulcera duodenale che fece ammalare Marriott.


title: Humble Pie

text: Nel 1991 Marriott e Frampton cominciarono una collaborazione con l'obbiettivo di una rinascita degli Humble Pie ma sabato 20 aprile 1991 un incendio provocò la morte di Marriott nel suo cottage. Le due canzoni che avevano inciso insieme "The Bigger They Come" e "I Won't Let You Down" furono incluse nel disco di Frampton "Shine On: A Collection".


title: Humble Pie

text: Jerry Shirley aveva invece formato nel 1989 a Cleveland con altri musicisti tra i quali il chitarrista Charlie Huhn il gruppo "Humble Pie Featuring Jerry Shirley": si esibirono al "Woodstock Festival 20th Anniversary Celebration" nel 1989 e in molte altre occasioni senza mai incidere album ufficiali fino al 2002 quando uscì, con nuove canzoni, "Back On Track" nel quale suonarono Greg Ridley, Bobby Tench (voce e chitarra) e David Colwell (chitarra).


title: Humble Pie

text: Per il decimo anniversario della morte di Marriott, nel 2001 a Londra Peter Frampton, Clem Clempson, Greg Ridley e Jerry Shirley suonarono insieme nel "Steve Marriott Tribute Concert" poi pubblicato in DVD con il titolo "The Steve Marriott Astoria Memorial Concert 2001" e in CD con il titolo "One More for the Old Tosser". Al concerto suonarono anche Bobby Tench, Zak Starkey, John Bundrick e Rick Wills. Greg Ridley è scomparso il 19 novembre 2003 ad Alicante all'età di 56 anni.


title: J'ai tué ma mère

text: Hubert Minel è un ragazzo canadese di diciassette anni che vive nella periferia di Montréal con sua madre Chantale, che ha divorziato dal marito – padre di Hubert – quando era più giovane. Il ragazzo vede raramente il padre, e questo causa ostilità tra Chantale e suo figlio, che sembra detestare ogni atteggiamento della madre.


title: J'ai tué ma mère

text: Un giorno, dopo un'abituale lite tra i due, Hubert finge con la propria insegnante, la signora Cloutier, dicendole che sua madre è morta da tempo. Presto Chantale e l'insegnante vengono a sapere della menzogna e ciò accresce la conflittualità tra madre e figlio: la relazione tra i due si deteriora ulteriormente quando, dopo l'iniziale assenso della madre al trasferimento del ragazzo in uno scassato monolocale per suo conto, Chantale cambia idea e glielo impedisce, ritenendolo troppo giovane.


title: J'ai tué ma mère

text: In seguito Chantale scopre dalla madre del "migliore amico" di Hubert, Antonin, che quest'ultimo è in realtà il suo fidanzato.


title: J'ai tué ma mère

text: Chantale sembra accettare l'omosessualità del figlio, ma è ferita dal fatto che suo figlio non abbia voluto parlargliene. In seguito entrambi i genitori di Hubert decidono di mandarlo a studiare in un collegio a Coaticook, contro la sua volontà. Dopo una notte trascorsa in un night club del luogo, pieno di droga e sesso, sotto l'effetto di anfetamina, Hubert torna dalla madre in metropolitana per dichiararle il suo affetto. Ma poco dopo, a casa, scopre di essere stato iscritto al collegio anche per l'anno successivo, il che fa nuovamente infuriare il ragazzo.


title: J'ai tué ma mère

text: La mattina dopo, la donna porta Hubert sul posto di lavoro della madre di Antonin, una muratrice lavorante per un'azienda di vernici, per aiutare in giro a tinteggiare i muri di un capannone. Trascorsa l'intera giornata, la sera lui e Antonin, gli unici rimasti ancora lì, finiscono e si sdraiano stremati, ma felici: i due fidanzati si baciano e finiscono per fare sesso lì.


title: J'ai tué ma mère

text: Hubert, più tardi a casa, senza un motivo preciso distrugge la camera da letto di sua madre, ma poi si calma e la risistema, posizionando ogni cosa al proprio posto.


title: J'ai tué ma mère

text: Il ragazzo fugge con l'aiuto di Antonin, accorso lì, e si rifugia assieme a lui in un parco giochi a Montmagny, nel quale ha trascorso gran parte della sua infanzia, e dove presto viene raggiunto dalla madre preoccupata: qui i due si riabbracciano dopo chissà quanto tempo, finalmente realizzando, nonostante tutto, di poter ancora salvare il proprio rapporto.


title: J'ai tué ma mère

text: Xavier Dolan ha scritto la sceneggiatura all'età di sedici anni. In un'intervista con il quotidiano "Le Soleil" ha affermato che il film è in parte un'autobiografia.


title: J'ai tué ma mère

text: Oltre ad essere il regista, lo sceneggiatore e l'attore protagonista del film, Dolan è anche il principale produttore dello stesso. Avendo necessità di ulteriore denaro, ha chiesto aiuto alle compagnie Téléfilm Canada e SODEC. La prima ha rifiutato, mentre la seconda, nonostante un iniziale rifiuto, gli ha dato 400.000 dollari di sussidio.


title: J'ai tué ma mère

text: In totale il film ha richiesto un budget di circa 800.000 dollari. Dolan ha affermato che il sistema di acquisizione di fondi è «un meccanismo di finanziamento obsoleto che tiene in ostaggio il patrimonio creativo del Québec».


title: J'ai tué ma mère

text: Il film è stato mostrato in anteprima mondiale al Festival di Cannes il 18 maggio 2009 (dove è stato accolto con una standing ovation generale); è poi uscito nelle sale cinematografiche canadesi a partire dal 5 giugno 2009, mentre in Francia il 15 luglio dello stesso anno.


title: J'ai tué ma mère

text: In Italia è stato mandato in onda in prima visione dal canale Cielo il 7 Giugno 2021 durante il ciclo "Pride", con il titolo italiano "Ho ucciso mia madre".


title: J'ai tué ma mère

text: Il film, nonostante l'apprezzamento generale di critica e pubblico, è stato un insuccesso economico, poiché arrivato ad incassare globalmente soltanto 32.803 dollari, contro un budget di circa 800mila.


title: J'ai tué ma mère

text: Il film è stato generalmente ben accolto dalla critica: per esempio, sul sito web Rotten Tomatoes il film riceve il 73% delle recensioni professionali positive, con un voto medio di 7.5/10, basato su 23 recensioni.


title: J'ai tué ma mère

text: Peter Howell del "Toronto Star" ha affermato che «ciò che lo rende straordinario è la sua profondità di sentimento, che è reso ancora più impressionante dall'età di Dolan: aveva appena 19 anni quando l'ha realizzato».


title: J'ai tué ma mère

text: Peter Brunette dell"'Hollywood Reporter" l'ha definito un «film adolescenziale discontinuo ma divertente e audace, da parte di un talentuoso esordiente».


title: J'ai tué ma mère

text: Addirittura Kevin Tierney, vicepresidente del cinema dell'Academy of Canadian Cinema and Television, ha criticato gli Academy Awards per aver trascurato il film, dicendo che questo rifiuto per la pellicola di Dolan è uguale ad "essere mandato al tavolo dei bambini".


title: Ollie Watkins

text: Calcisticamente cresciuto nel settore giovanile dell’Exeter City, dopo un’ottima stagione in prestito al Weston-super-Mare ha fatto ritorno all'Exter nel 2015, venendo inserito stabilmente in prima squadra e dimostrandosi come uno dei migliori talenti del campionato.


title: Ollie Watkins

text: Il 18 luglio 2017 è stato acquistato per circa due milioni di euro dal Brentford, squadra militante in Football League Championship.


title: Ollie Watkins

text: Il 9 settembre 2020 è stato acquistato dall'Aston Villa per 30 milioni di euro, diventando il calciatore più pagato nella storia del club. Nella sua prima stagione in Premier League con i Villains mette a segno 14 gol in campionato dando un gran contributo alla sua squadra.


title: Ollie Watkins

text: Il 18 marzo 2021 riceve la sua prima convocazione in nazionale. Debutta con la selezione inglese 7 giorni dopo in occasione del successo per 5-0 contro , realizzando pure il suo primo gol per l'Inghilterra.


title: Birkenhead

text: Birkenhead è una città del Regno Unito, nella penisola di Wirral, sulla sponda ovest del fiume Mersey, opposta a Liverpool, centro principale del distretto metropolitano di Wirral.


title: Bart Allen

text: Bartholomew "Bart" Allen II è un personaggio dei fumetti DC Comics creato da Mark Waid (testi) e Mike Wieringo (disegni), apparso per la prima volta sulle pagine di "The Flash" vol. 2 n. 91 (giugno 1994). È il quarto Flash, e precedentemente Kid Flash e Impulso. Nato nel XXX secolo da Melony Thawne e Don Allen, arriva nel XX secolo. Egli è Impulso, supereroe dotato di una grande velocità. Ha avuto una sua serie ufficiale, "Impulse" (1995-2002) e ha fatto parte della Young Justice.


title: Bart Allen

text: Dopo "Titans/Young Justice: Graduation Day" (mini-serie pubblicata in Italia nel primo volume di "Giovani Titani" della Planeta DeAgostini) egli, insieme ad altri membri della Young Justice e dei Titani, entra a far parte di una nuova formazione di Teen Titans.


title: Bart Allen

text: Diventerà Kid Flash alla fine del quarto volume di "Teen Titans" (e alla fine del primo volume di "Giovani Titani" della Planeta) e Flash dopo gli eventi di Crisi infinita. Morirà nell'ultimo volume del fumetto "The Flash:The Fastest Man Alive" (noto in Italia come "Flash: Un anno dopo").


title: Bart Allen

text: Bart Allen nacque nel XXX secolo, dotato di un metabolismo iper-accelerato grazie a cui cresceva molto rapidamente, fino a dimostrare dodici anni a soli due anni. Per evitare ciò, fu creata una realtà virtuale intorno a lui, che avrebbe dovuto rallentare la sua crescita. Ma questo metodo non servì a molto, e fu per questo che sua nonna, Iris West, lo spedì nel presente dove Wally West lo portò a fare una corsa intorno al mondo. Forzando Bart a correre con velocità estrema, egli riuscì nel suo intento ovvero quello di normalizzare il metabolismo del ragazzo.


title: Bart Allen

text: Avendo vissuto in un mondo virtuale, Bart non ha idea di cosa sia il pericolo. Wally West quindi lo affidò a Max Mercury, che lo portò con sé in Alabama. Batman lo chiamò "Impulso" non come complimento, ma come avvertimento (come si evince da "Impulse" n. 50). Impulso entrò in una formazione dei Titani e, poco tempo dopo, formò (insieme a Tim Drake, alias Robin, e a Conner Kent, alias Superboy) la Young Justice. Lascerà il gruppo per un breve periodo, in seguito agli eventi di "Young Justice: Our Worlds at War", per poi farvi ritorno successivamente. Jay Garrick, il primo Flash, lo accoglierà a casa sua dopo la sparizione di Max Mercury. In seguito Impulso si unirà ai Giovani Titani, dopo lo scioglimento della Young Justice.


title: Bart Allen

text: Poco tempo dopo dell'entrata di Bart nei Giovani Titani, Deathstroke gli sparerà al ginocchio, che sarà ricostruito artificialmente. Dopodiché leggerà ogni libro contenuto nella San Francisco Public Library e diventerà Kid Flash.


title: Bart Allen

text: Durante la Crisi Infinita proverà il suo valore combattendo da solo, in quanto Jay Garrick era ormai esausto e Wally West era stato portato via dallo Spirito della Velocità in una dimensione parallela con la moglie Linda e i suoi due gemelli, a combattere la minaccia di Superboy-Prime, doppelganger dimensionale e malvagio di Clark Kent da giovane. Con l'aiuto degli spiriti di Barry Allen, Max Mercury e Johnny Quick a fermarlo, venendo anch'egli divorato dallo Spirito della Velocità.


title: Bart Allen

text: Ritornerà pochi giorni dopo, non più adolescente ma col corpo di un adulto, avvolto nella divisa di Barry Allen, per proteggere Wonder Girl, fidanzata del suo amico di infanzia Kon-El, dal malvagio Superboy-Prime. Dichiarando di aver consumato tutto il suo potere per riuscire nell'impresa, darà a Jay Garrick l'incarico di proteggere Keystone prima di ritirarsi.


title: Bart Allen

text: In un futuro alternativo, nella Saga "Titans Tomorrow" (in Italia "Titani di domani"), egli veste i panni di Flash, dopo la morte in una Crisi di Wally West. Egli fa parte dei Titani, ma in realtà fa il doppio gioco con i "Titani Est", gruppo molto più simile ai Titani del presente che a quelli del futuro. Egli ha nel futuro, inoltre, una relazione con Rose Wilson, la figlia di Deathstroke.


title: Bart Allen

text: In seguito alla sparizione di Wally West, seguente la Crisi Infinita, Bart Allen entrò in possesso dello "Spirito della velocità", la sorgente del potere di ogni Flash, internalizzandola all'interno del suo organismo. Decise di ritirarsi e vivere come un semplice operaio a Keyston City, in quanto lo Spirito della Velocità, difficile da controllare, avrebbe potuto ucciderlo se ne avesse abusato. Quando il suo migliore amico, colpito da un incidente simile a quello che diede i superpoteri a Barry e Wally, diventò il nuovo supereroe, e poi supervillain "Griffin", Bart Allen decise di tornare in azione, al principio temporaneamente, poi permanentemente, anche grazie all'aiuto della giovane scienziata Valerie Perez. Valerie, figlia del dottor Mota, nemico storico della dinastia dei Flash, era perdutamente innamorata di Bart, e per lui disegnò un nuovo costume in grado di contenere più agevolmente lo Spirito. In seguito al rapimento di Valerie da parte di Mota e Inertia, Bart Allen abbandonò brevemente Keyston per Los Angeles, attirando l'attenzione di Abra Kadabra.


title: Bart Allen

text: Ritornato a Keystone, e presentata Valerie come sua fidanzata a Jay Garrick, su consiglio di entrambi decise di entrare nell'Accademia di Polizia di Keystone City, studiando per diventare un agente. Inertia tornò nuovamente nella sua vita, guidando i nemici storici di Flash in un'alleanza per manipolare lo Spirito della Velocità: in realtà, l'alleanza nascondeva un piano per rubare i poteri di Bart Allen e ucciderlo. Nonostante con l'aiuto di Valerie e di sua nonna Iris Allen Bart Allen riuscì a fermare Inertia e salvare il mondo, la perdita temporanea dei suoi poteri lo rese vulnerabile all'assalto dei suoi nemici che, convinti di avere di fronte un Flash al massimo del suo potere, usarono la massima forza per fermarlo. Bart Allen, incapace di fuggire in tempo, morì, pianto da Valerie e Iris. I suoi compagni Titani, Jay Garrick e Wally West, ritornato dal suo esilio in una dimensione parallela, organizzarono un grande funerale pubblico e un monumento al suo eroismo.


title: Bart Allen

text: Lo stesso monumento verrà più tardi vandalizzato da Superboy-Prime, che ricorderà per sempre con terrore lo scontro con Bart Allen, l'unico a non aver mai avuto paura di lui.


title: Bart Allen

text: Durante "Crisi infinita", Superboy-Prime attaccò Superboy e ferì gravemente o uccise molti Titani, e quindi chiese a Bart di fermare la sua furia. Egli lo accettò facendolo correre al massimo della velocità nella Forza della velocità con l'aiuto di velocisti veterani quali Jay Garrick e Wally West. L'impresa chiese lo sforzo di Jay Garrick, che raggiunse il suo limite prima di entrare nella Forza della velocità, e Wally West, che si trasformò in pura energia e sparì lasciando Bart da solo nella lotta contro un Superboy-Prime corazzato. Fortunatamente per il giovane velocista, Barry Allen, Johnny Quick e Max Mercury, che erano stati tutti assorbiti nella Forza della velocità, comparirono e lo aiutarono.


title: Bart Allen

text: Bart passò quattro anni in una Keystone City alternativa dove con Wally, un'alternativa versione di Jay Garrick e i fantasmi di Max e Barry, Superboy-Prime progettava di scappare dalla sua prigione. I velocisti si riunirono per fare ritorno alla loro dimensione. In un tentativo di arrivarci prima di Superboy-Prime, Bart assorbì la Forza della velocità, usando l'anello di Wally ed il costume di Barry per aiutarlo a sopravvivere al viaggio.


title: Bart Allen

text: Indossando il costume del nonno, un più grande Bart riapparve a Tokyo appena in tempo per combattere al fianco di Superman e molti altri eroi nella Battaglia di Metropolis, rilasciando tutta la sua rabbia contro Superboy-Prime per aver ucciso Superboy e costringendolo a ritirarsi dalla battaglia. Quando la crisi cessò, Bart spiegò a Jay dove fosse stato e come la Forza della velocità fosse stata distrutta. Avendo utilizzato i residui della sua velocità racchiusa nel suo corpo nel combattimento a Metropolis, Bart diede il costume di Barry a Jay dichiarandolo "l'uomo più veloce del mondo".