title: Tomba vuota

text: Gli scettici pensano invece che la tomba sia stata trovata vuota perché qualcuno l’aveva aperta, portando via il corpo di Gesù ("ipotesi del furto di cadavere"). Oltre alla possibilità di un furto del cadavere da parte dei discepoli, proposta per la prima volta da Hermann Samuel Reimarus, sono state avanzate altre ipotesi. Bart Ehrman ritiene che il corpo sia stato portato via da alcuni familiari di Gesù, i quali si sarebbero risentiti perché era stato sepolto da estranei alla famiglia. Una variante di questa ipotesi afferma che il corpo non sia stato rubato, ma spostato da una persona autorizzata ("ipotesi dello spostamento del corpo"). Secondo Robert Price, il corpo sarebbe stato spostato da Giuseppe di Arimatea, che dopo averlo tumulato provvisoriamente in un sepolcro vicino al luogo della crocifissione a causa dell'imminente inizio del sabato, lo avrebbe portato nel luogo di sepoltura definitiva appena concluso il giorno di festa. Se Giuseppe, a differenza di quanto riportato da "Matteo" e "Giovanni", non fosse stato un discepolo di Gesù ma solo un consigliere del Sinedrio come riportato invece da "Marco", non avrebbe avuto motivo di informare i seguaci di Gesù dello spostamento del corpo. L'obiezione secondo cui lo spostamento del corpo all'insaputa dei discepoli avrebbe favorito la propaganda della risurrezione è contraddetta dal comportamento degli stessi discepoli che, come sottolineano quasi tutti gli esegeti, hanno creduto alla risurrezione di Gesù solo in seguito alle sue apparizioni e nella loro predicazione non si sono appellati al sepolcro vuoto. Concorda con l'ipotesi dello spostamento del corpo anche Jeffery Jay Lowder, secondo cui è possibile che Giuseppe di Arimatea avesse lasciato Gerusalemme o fosse già morto quando la storia della tomba vuota ha cominciato a circolare; ciò potrebbe rispondere alla domanda per cui il consigliere del Sinedrio non sia intervenuto pubblicamente per spiegare la scomparsa del corpo di Gesù con il suo spostamento altrove. Lowder riconosce tuttavia che non vi sono evidenze certe a favore di quest'ipotesi ed ammette che le ipotesi del furto e dello spostamento del cadavere, pur potendo spiegare la tomba vuota, non escludono di per sé la risurrezione, che sarebbe potuta avvenire da qualsiasi luogo in cui Gesù fosse stato sepolto o trasferito e persino dalla croce, nel caso in cui non fosse stato sepolto. Un altro studioso, Charles Freeman, sostiene che il corpo sia stato portato via per ordine di Caifa allo scopo di evitare pellegrinaggi da parte dei seguaci e quindi possibili disordini. Il giovane vestito di bianco visto dalle donne non sarebbe stato un angelo ma un incaricato dei sacerdoti, che aveva il compito di riferire loro un messaggio che convincesse gli Apostoli a ritornare in Galilea. Secondo Richard Carrier, il ritrovamento delle bende e del lenzuolo nel sepolcro, citato contro l'ipotesi del furto o del trasferimento del corpo (i ladri non lo avrebbero sbendato per portarlo via), non sarebbe un fatto storico citato nella prima stesura dei Vangeli ma un abbellimento inserito successivamente, dato che i cronisti dell'epoca usavano raccontare i fatti senza indulgere troppo sui particolari.


title: Tomba vuota

text: Secondo altri, il corpo di Gesù potrebbe essere scomparso dalla tomba per cause naturali. L'ipotesi di una morte apparente di Gesù, avanzata alla fine del Settecento e nella prima metà dell'Ottocento da alcuni studiosi (Karl Friedrich Bahrdt, Karl Heinrich Venturini e Heinrich Paulus), gode oggi di scarso credito, essendo considerata dalla maggior parte degli studiosi moderni priva di supporti storici e scientifici. Secondo un'altra ipotesi, in seguito al terremoto citato da "Matteo" (Matteo, ), si sarebbe aperto un crepaccio nel suolo della tomba, dove sarebbe finito il corpo. Il crepaccio si sarebbe poi chiuso a causa delle scosse di assestamento, nascondendo il corpo in occasione della successiva visita delle donne. Il terremoto avrebbe smosso anche la pietra che chiudeva il sepolcro. Quest’ipotesi (detta "ipotesi della perdita del corpo") è stata proposta nel Settecento dal tedesco Johann Christian Edelmann e rilanciata in seguito da altri, tra cui Rudolf Steiner. Il teologo cattolico John Michael Perry ha invece ipotizzato che la risurrezione di Gesù sarebbe stata invece di natura spirituale; la tomba sarebbe apparsa vuota perché il corpo fisico di Gesù, attraverso una modalità sconosciuta, dopo la sepoltura si sarebbe rapidamente decomposto fino a disgregarsi completamente. Secondo Perry, questa ipotesi (detta "ipotesi della disgregazione rapida del corpo") non comporterebbe una violazione delle leggi naturali, come nel caso di una risurrezione fisica, ma il biblista Dale Allison ritiene la teoria poco sensata, affermando che se Dio avesse voluto fare trovare vuoto il sepolcro senza violare le leggi naturali avrebbe potuto usare metodi più semplici.


title: Tomba vuota

text: Altri studiosi ipotizzano invece che la tomba vuota scoperta dalle donne non era quella in cui era stato sepolto Gesù, ma ci fu un errore d'identificazione del sepolcro.


title: Tomba vuota

text: Altri autori ritengono che il racconto della tomba vuota non sarebbe storico, ma leggendario. Per lo storico e teologo cristiano Rudolf Bultmann il sepolcro vuoto sarebbe una creazione apologetica degli evangelisti, funzionale a provare la risurrezione. Secondo lo studioso britannico Maurice Casey, all'origine della tradizione riportata dagli evangelisti ci potrebbe essere stata la visione di una delle donne del seguito di Gesù, che successivamente sarebbe stata tramandata come un fatto realmente accaduto. Secondo Richard Carrier, la mancanza di riferimenti alla tomba vuota nelle Lettere di Paolo potrebbe significare che i primi cristiani non si ponevano il problema della tomba vuota perché pensavano che Gesù avesse ricevuto con la risurrezione un nuovo corpo spiritualizzato; le storie sulla scomparsa del suo corpo dalla tomba si sarebbero sviluppate successivamente.


title: Tomba vuota

text: Si ritiene che per i racconti sul sepolcro vuoto gli evangelisti abbiano attinto a tradizioni precedenti, che ciascuno di essi avrebbe amplificato ed elaborato secondo le sue prospettive teologiche e spirituali. I racconti sulle apparizioni di Gesù non fanno alcun riferimento alla tomba vuota, che in seguito non rivestirà un ruolo rilevante nell'apologetica e nella catechesi cristiana riguardanti l'annuncio della risurrezione.


title: Tomba vuota

text: Joseph Ratzinger sottolinea tuttavia che la risurrezione non sarebbe conciliabile con la permanenza del corpo nel sepolcro: per la mentalità antica, la corruzione del corpo era vista come la fase in cui la morte diventava definitiva, perciò era fondamentale, per la Chiesa antica, che il corpo di Gesù non avesse subito la corruzione. Oggi alcuni teologi ritengono compatibile la risurrezione con la corruzione del corpo nel sepolcro, ma ciò non è in linea con il pensiero biblico.


title: Tomba vuota

text: La maggioranza degli studiosi è concorde nell’affermare che la tomba vuota non è di per sé una prova della risurrezione di Gesù. Per Vito Mancuso il dibattito sulla tomba vuota è addirittura irrilevante, dato che i credenti la interpretano come conseguenza della risurrezione, mentre chi non crede nella risurrezione corporea di Gesù dà altre interpretazioni, come il furto del cadavere.


title: Tomba vuota

text: Il biblista Gérard Rossé ha rilevato che all'affermazione secondo cui gli evangelisti non possono avere inventato la scoperta della tomba vuota da parte delle donne perché la società ebraica non ammetteva la loro testimonianza, si potrebbe ribattere che sotto il profilo narrativo la presenza delle donne era necessaria, dal momento che i discepoli maschi erano fuggiti o si erano nascosti.


title: Tomba vuota

text: Alcuni ritengono che senza la tomba vuota non sarebbe stato possibile l’annuncio a Gerusalemme, da parte dei discepoli, della risurrezione di Gesù poiché chiunque poteva recarsi alla tomba per vedere se vi fosse ancora il cadavere, ma secondo Rossé si tratterebbe di un argomento debole: non risulta che la credenza che circolava in Palestina ai tempi di Gesù sulla risurrezione di Giovanni il Battista (vedi Marco ) abbia spinto qualcuno a controllare se il suo cadavere era scomparso. In ogni caso, si sarebbe potuta spiegare la scomparsa con un furto. Rossé ha affermato che per coloro che non sanno che Gesù è risorto, il sepolcro vuoto non suscita fede ma dubbi, mentre coloro che lo sanno non hanno bisogno di andare a controllare che il sepolcro sia veramente vuoto. Per Rossé, il sepolcro vuoto fa da sfondo all’affermazione che Gesù è risorto. La risurrezione di Gesù è dovuta ad un intervento vivificante di Dio Padre. Se ci si concentra sulla scomparsa del cadavere dal sepolcro, non solo si trascura il significato teologico dell’evento, ma lo si riduce alla sola condizione corporea e antropologica. La visita delle donne al sepolcro, la constatazione del sepolcro aperto e la scomparsa del cadavere non costituiscono l’elemento centrale del contenuto dei Vangeli, ma la cornice narrativa all’annuncio della risurrezione da parte dell’angelo, che nel racconto simboleggia la fede cristiana.


title: Tomba vuota

text: Per Hans Küng, il racconto del sepolcro vuoto vuole indicare che il Risorto che apparirà ai discepoli è proprio quel Gesù di Nazareth che giaceva nel sepolcro. La fede nel Risorto non è fondata sul sepolcro vuoto, che non condiziona l’evento pasquale, ma semmai lo illumina. Annunciando alle donne la risurrezione di Gesù, l’angelo non invita a controllare se il corpo di Gesù è ancora nel sepolcro oppure no, ma chiama all’incontro con il Cristo vivente. Küng ricorda anche che nell'annuncio della risurrezione di Gesù i discepoli non si sono mai appellati al sepolcro vuoto e neanche Paolo accenna alla cosa nei suoi scritti; tuttavia non risulta neanche che i giudei abbiano negato questa storia.


title: Tomba vuota

text: Per il teologo Roger Haight, la storia come disciplina d’indagine non può stabilire con certezza se vi sia stato o meno il ritrovamento della tomba vuota e quali ne siano state le eventuali cause. A seconda delle proprie convinzioni, si possono escogitare molteplici soluzioni per spiegare la rimozione del corpo di Gesù dalla tomba, ma si tratterebbe essenzialmente di un gioco di fantasia. Al di là della questione della sua storicità, la vicenda del sepolcro vuoto ha lo scopo di comunicare verità di fede. La tomba simboleggia l’area della morte, pertanto l’immagine della tomba aperta e l’assenza del corpo significano che Gesù ha vinto la morte. L’annuncio della risurrezione da parte di un angelo significa invece che ciò è una rivelazione da parte di Dio e non una verità che è stata dedotta dai discepoli.


title: Tomba vuota

text: Il biblista Alberto Maggi, riferendosi al Vangelo secondo Matteo, sottolinea che il terremoto e l'apparizione dell'angelo sono segni di una manifestazione divina, che indica che Gesù ha definitivamente sconfitto la morte. Le guardie, usate per catturare Gesù e per custodire la sua salma, rappresentano coloro che sono al servizio della morte e non possono impedire la manifestazione del Dio della vita, che per loro diventa un'esperienza terrificante. Le donne recatesi al sepolcro sviluppano invece la fede nella risurrezione; ciò però non avviene per la scomparsa di Gesù dalla tomba (constatata anche dalle guardie) ma grazie all'incontro con Gesù risorto, vivo e vivificante, che viene loro incontro.


title: Tomba vuota

text: La descrizione del ritrovamento delle bende e del sudario riportata dal vangelo secondo Giovanni, al di là della finalità apologetica di confutare l'ipotesi di un furto del corpo dalla tomba, ha anch'essa un significato teologico. Mentre Lazzaro esce dalla tomba avvolto dalle bende e dal sudario, nel caso di Gesù i panni restano nel sepolcro, a simboleggiare che nel suo caso la morte è stata sconfitta definitivamente e non ha più alcun potere su di lui. Il sudario, simbolo di morte, che non è più con gli altri panni di lino ma si trova in un luogo a parte, significa che Gesù è altrove, risorto e con il Padre, mentre il resto dell'umanità si trova ancora nella storia; la piegatura del sudario richiama un'usanza ebraica e significa che in futuro Gesù ritornerà.


title: Tomba vuota

text: Alcuni particolari del racconto della visita al sepolcro da parte delle donne, che appaiono come incongruenze, possono essere letti in chiave teologica. La preparazione degli oli per l'unzione della salma da parte delle donne simboleggia la cura e l'amore che esse avevano per il Maestro, ma anche la loro lontananza dall'idea della risurrezione; esse volevano continuare ad occuparsi di Gesù come avevano fatto quando era vivo, perciò rivolgono la loro attenzione al suo cadavere.


title: Tomba vuota

text: Papa Francesco ha rilevato che, a differenza dei discepoli, le donne non si fanno vincere dallo sconforto e dalla paura, ma decidono di agire facendo ciò che possono. Al mattino si mettono in cammino senza sapere se potranno assolvere al loro compito a causa del masso che chiude il sepolcro, ma non si fanno vincere dal dubbio; giunte a destinazione, constatano che l'ostacolo è stato rimosso. La storia è una metafora del cammino cristiano, che invita a procedere verso l'incontro con Gesù risorto senza farsi scoraggiare dagli ostacoli posti sulla propria strada.


title: Le fiabe più belle

text: , reintitolato Fiabissime nell'edizione home video, è un anime trasmesso in Giappone dall'aprile al settembre 1995 da Fuji TV e da altre emittenti (tuttavia aveva già debuttato in Francia nel dicembre 1994 su France 3). Prodotto da Toei Animation nel 1993, in collaborazione con Fuji Eight e Reteitalia, è basato sui racconti più famosi del mondo, ed i suoi episodi sono tratti dalle fiabe dei fratelli Grimm, Charles Perrault, Hans Christian Andersen e Carlo Collodi, ma anche dai romanzi di Lewis Carroll, Alexandre Dumas, Jonathan Swift, Johanna Spyri, Lyman Frank Baum ed Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.


title: Le fiabe più belle

text: In Italia la serie è stata trasmessa due mesi prima rispetto al Giappone, nella versione censurata su Italia 1 a partire da sabato 4 febbraio 1995 alle ore 6:30 del mattino, ed è stata poi replicata su Boing dal 18 dicembre 2006. Su Hiro, dal 5 ottobre 2009, è andata in onda la versione integrale dell'anime, trasmessa successivamente anche su Cartoonito, per la precisione dall'8 marzo 2014, ogni sabato e domenica alle 14:45, ma interrotta dopo 14 episodi.


title: Le fiabe più belle

text: Tra il 1975 e il 1983 Toei aveva già trasposto alcune di queste fiabe in anime nella serie "Le più famose favole del mondo", oltre che in una serie di film cinematografici ("Le meravigliose avventure di Simbad", "Il gatto con gli stivali", "La Sirenetta - La più bella favola di Andersen", "Pollicina" e "La lampada di Aladino").


title: Le fiabe più belle

text: A volte gli episodi non seguono pedissequamente la storia originale e sono state fatte delle variazioni a livello di trama come: omissioni, tagli o finali inventati. Tutto questo per rendere fruibile a tutti la visione. In alcune di esse, è possibile notare l'influenza di altre versioni popolari di tali fiabe, in particolare le celeberrime trasposizioni animate ad opera della Walt Disney Pictures (ad esempio la Sirenetta è chiamata Ariel nella versione italiana, oppure il genio della lampada di Aladino ha la pelle blu e le orecchie a punta). Nella versione italiana Mediaset ha apportato ulteriori censure come tagli e fermi immagine per censurare alcune scene violente o dove c'è la presenza del sangue; sostituendo inoltre la colonna sonora originale con un nuovo commento musicale, composto ad hoc da Enzo Draghi.


title: Le fiabe più belle

text: La serie completa è stata distribuita nel 1995, in formato VHS, dalla De Agostini, che ancora ne detiene i diritti. La stessa si è occupata anche del mercato internazionale, distribuendo gli episodi in Francia e in altri paesi europei, oltre che in Messico. Il titolo della serie è stato cambiato in "Fiabissime", e al posto della sigla di Cristina D'Avena, ogni episodio aveva una propria apertura, per un totale di 26 sigle composte da Enzo Draghi e interpretate dal coro de I Piccoli Cantori di Milano. Nel 2004 la serie è uscita nuovamente per la De Agostini in edicola, questa volta in DVD. Nei negozi gli episodi della serie sono stati invece distribuiti dalla Legocart sia in VHS che in DVD.


title: Il contagio

text: Il contagio è un film drammatico del 2017 diretto da Matteo Botrugno e Daniele Coluccini. È l'adattamento di una pièce teatrale tratta dall'omonimo romanzo del Premio Strega Walter Siti.


title: Il contagio

text: Il film è stato presentato in anteprima nella sezione laterale delle Giornate degli Autori al Festival di Venezia 2017. È stato distribuito da Notorious Pictures nelle sale italiane il 28 settembre dello stesso anno.


title: Aldo Massasso

text: Attore attivo fin dagli anni sessanta, iniziò il suo percorso in teatro al Teatro Stabile di Torino alla fine degli anni cinquanta. La sua attività professionale ha spaziato in tutti i campi dello spettacolo, dal teatro al cinema, dalla radio alla televisione. È stato attore e direttore di doppiaggio, adattatore e dialoghista cinematografico. È stato uno dei protagonisti nei convegni organizzati dalla Società Attori Italiani (a Cesenatico nel 1968 e a Fiuggi nel 1971).


title: Aldo Massasso

text: A partire dagli anni sessanta collaborò con la Società Attori Italiani prima e col Sindacato Attori Italiani poi, facendo parte della Segreteria Nazionale. Fu designato negli anni ottanta a rappresentare la categoria degli attori nell'ambito della Commissione Centrale per la Cinematografia.


title: Aldo Massasso

text: Rilevante la sua attività nel campo teatrale. Particolare attenzione va data alla sua attività professionale a Latina negli anni che vanno dal 1990 al 1994, sia per quanto riguarda la produzione con la sua compagnia “Latina Teatro”, affiancato dalla moglie Laura Ambesi, sia per la formazione teatrale, con la collaborazione del regista Walter Manfrè, di attori e attrici.


title: Aldo Massasso

text: Negli ultimi anni ha offerto la sua consulenza, per il settore cinematografico e per il doppiaggio, al Forum Artisti Interpreti FISTel CISL sempre collaborando con l'attore e sindacalista Tonino Pavan.


title: Capi di Stato del Reich

text: I capi di Stato del Deutsches Reich si sono succeduti dal 1871 al 1945. La lista include i capi di Stato avvicendatisi nel corso delle seguenti forme di stato:


title: Capi di Stato del Reich

text: Nel 1871 venne proclamata la nascita di un nuovo Reich tedesco, costituito come l'unione di tutte le corone tedesche, con l'esclusione dell'Austria, Lussemburgo e del Liechtenstein. La presidenza della confederazione era assegnata al re di Prussia, che vantava così il titolo di Imperatore tedesco.


title: Capi di Stato del Reich

text: Nel 1919 la Germania diventa repubblica. I vari sovrani del Reich vengono detronizzati. Il capo di Stato è ora eletto e occupa l'ufficio di presidente.


title: Capi di Stato del Reich

text: Il periodo conosciuto come Repubblica di Weimar è caratterizzato da una forte instabilità politica, che porterà nel 1933 alla fine della democrazia in Germania.


title: Capi di Stato del Reich

text: Nel 1933 Adolf Hitler viene nominato Cancelliere: inizia così la dittatura nazista, che avrà termine soltanto alla fine del secondo conflitto mondiale.


title: Capi di Stato del Reich

text: Dal 1945 al 1949 la Germania fu divisa in quattro zone di occupazione, dopodiché vennero a formarsi due distinte repubbliche: la Germania Est e la Germania Ovest.


title: Pseudoartrosi

text: In una frattura che non guarisce i due monconi non tendono a consolidarsi formando il callo osseo ma creando una formazione di callo fibroso.


title: Pseudoartrosi

text: Il prefisso greco ""pseudo-"" significa "falso" ed ""arthro"" equivale ad "articolazione"; in medicina il suffisso ""-osi"" indica un processo degenerativo.


title: Pseudoartrosi

text: Pseudoartrosi, pertanto, significa "degenerazione della falsa articolazione". Nel caso della "non-union", cioè di una frattura che non guarisce, questo è spesso evidenziato dalla distruzione della cavità midollare di un osso a livello del sito di non-union. Il risultato non è una vera articolazione, in quanto non presenta supporti ligamentosi, ma presenta tuttavia mobilità e si modella con una forma arrotondata assomigliando ad una vera e propria articolazione.


title: Pseudoartrosi

text: La possibilità di guarigione è l'intervento chirurgico: si rimuove il tessuto osseo sclerotico degli apici dei monconi, si fissano i due monconi con placche di acciaio, chiodi o fissatori esterni, circolari (come l'apparato di Ilizarov), monolaterali o ibridi.


title: Pseudoartrosi

text: I frammenti di osso necessari possono venire prelevati dallo stesso soggetto (innesto autologo) in altre sedi (perone o cresta iliaca). Questi vengono poi innestati intorno alla linea di frattura per facilitare la formazione del nuovo callo osseo.


title: Pseudoartrosi

text: Le pseudoartrosi possono essere portate a guarigione con buone percentuali di successo utilizzando apparecchiature per la stimolazione dell'osteogenesi che applicano stimoli fisici per riattivare la naturale guarigione biologica della fratture. Queste apparecchiature sfruttano gli ultrasuoni o i campi elettromagnetici eccitati ad impulsi a bassa intensità.


title: Pseudoartrosi

text: Nelle pseudoartrosi ipertrofiche buoni risultati di guarigione, simili a quelli raggiungibili con l'intervento chirurgico, si sono recentemente ottenuti con l'applicazione della terapia con onde d'urto extracorporee (ESWT) che consiste in un trattamento incruento di poche sedute (solitamente quattro) che migliora la vascolarizzazione locale e l'apporto di fattori di guarigione dal sangue.


title: Alabama Shakes

text: Costituitosi ad Athens, in Alabama, nel 2009, sono formati da Brittany Howard, dal chitarrista Heath Fogg, dal bassista Zac Cockrell e dal batterista Steve Johnson. La band è nata nel momento in cui Brittany e Zac, che frequentano psicologia, si incontrano e decidono di trovarsi dopo la scuola per scrivere canzoni. Successivamente si aggiungono gli altri membri e si realizza il primo EP, "Alabama Shakes", costituito da 4 canzoni e pubblicato nel settembre 2011.


title: Alabama Shakes

text: Nel febbraio 2012 pubblicano il primo singolo, "Hold On", che diventa un successo Questo brano è anche considerato il migliore dell'anno secondo la rivista Rolling Stone. L'album di debutto viene pubblicato il 10 aprile seguente ed è intitolato "Boys & Girls".


title: Alabama Shakes

text: Hanno realizzato la colonna sonora dell'episodio "L'uccisione di uno" di The Vampire Diaries e di un brano del film "Il lato positivo - Silver Linings Playbook". Nello stesso anno vincono gli Americana Music Honors come "artista emergente dell'anno".


title: Alabama Shakes

text: Nel 2013 sono candidati ai Grammy Awards nelle categorie "Miglior artista esordiente" e "Best rock performance". Nel 2016 ottengono quattro candidature nelle categorie: "album dell'anno", "miglior interpretazione rock", "migliore canzone rock" e "Miglior album di musica alternativa" vincendo nelle ultime tre.


title: Malinconia (Hayez)

text: Malinconia è un dipinto a olio su tela (138,6x104cm) del pittore italiano Francesco Hayez, realizzato tra il 1840 e il 1841 e conservato alla pinacoteca di Brera.


title: Malinconia (Hayez)

text: L'opera, in altre parole, raffigura una fanciulla dagli occhi scuri, abbigliata con un abito di lucente seta grigio-celeste stretto in vita e modulato in un'infinità di pieghe. I suoi capelli dalla consistenza serica le ricadono sulle spalle, il volto è appena inclinato a destra e il busto presenta una leggera torsione; il collo, inoltre, è attraversato da un cordoncino ove è appeso un crocifisso, rimasto impigliato tra le pieghe della veste.


title: Malinconia (Hayez)

text: L'aspetto trasandato e discinto della fanciulla sottolinea il suo travaglio interiore, divorata da uno stato d'animo in bilico tra la depressione e la tristezza sognante. Il tracollo del suo equilibrio emotivo è messo in risalto dal vaso di fiori che Hayez ha collocato sul risalto murario in primo piano: in questo brano di natura morta troviamo alcuni fiori parzialmente appassiti, e dei petali caduti, innegabili simboli di un autunno dei sentimenti.


title: Malinconia (Hayez)

text: L'entusiastica accoglienza suscitata dalla "Malinconia" sollecitò Hayez a realizzare una seconda versione del dipinto, portata a compimento nel 1842 e denominata "Pensiero malinconico". Le differenze sono poche, ma sostanziali: lo struggente senso dell'abbandono è infatti esaltato dalla differente disposizione delle vesti (che lasciano maggiormente scoperto il seno) e delle mani, non più intrecciate ma abbandonate alla forza di gravità, e dalla più intensa carica emotiva del volto. L'indagine hayeziana sui fiori giungerà invece a maturazione nell'isolata bellezza del "Vaso di fiori sulla finestra di un harem", eseguito nel 1881, trentanove anni dopo la "Malinconia".


title: Spazio colore Lab

text: Lo Spazio colore Lab o CIELAB o CIE 1976 (L*, a*, b*) è uno spazio colore-opponente con la dimensione L per la luminosità e a e b per le dimensioni colore-opponente, basato sulle coordinate dello spazio colore non lineare compresso CIE XYZ.


title: Spazio colore Lab

text: Lab include tutti i colori percepibili, perciò include completamente i gamut degli spazi colore RGB e CMYK ed è indipendente dal dispositivo che li rappresenta.


title: Spazio colore Lab

text: Questo spazio colore è usato dal software Adobe Photoshop quando c'è bisogno di una conversione da RGB al CMYK nonché come formato di scambio tra differenti dispositivi.


title: Spazio colore Lab

text: "X", "Y" e "Z" sono i valori del tristimolo CIE XYZ che rappresentano il colore bianco (il pedice "n" è un'abbreviazione per "normalizzato").


title: Spazio colore Lab

text: La divisione di "f"("t") in due parti è stata decisa per impedire una pendenza infinita in . "f"("t") sarà allora lineare sotto valori pari a . Cioè:


title: Episodi di Doc Martin

text: La serie televisiva Doc Martin viene trasmessa in prima visione nel Regno Unito sul canale ITV dal 2 settembre 2004.


title: Episodi di Doc Martin

text: In Italia, la serie va in onda dal 9 settembre 2007 su Hallmark Channel (st. 1-3) e successivamente su Rai 3 dal 2010 (st. 4+).


title: Delta Force (film)

text: Delta Force è un film statunitense del 1986 diretto da Menahem Golan con Chuck Norris e Lee Marvin. Questo film è ispirato ad un fatto realmente accaduto il 14 giugno 1985, con il dirottamento del volo TWA 847 Il Cairo - San Diego subito dopo il decollo dallo scalo intermedio di Atene.


title: Delta Force (film)

text: Il film ha avuto due seguiti, "Colombia Connection - Il massacro" (1990) e "Delta Force 3 - Missione nel deserto" (1991).


title: Delta Force (film)

text: Un aereo statunitense, partito da Atene e diretto negli USA, poco dopo il decollo viene dirottato da un gruppo di terroristi islamici di nazionalità palestinese, che prendono in ostaggio tutti i passeggeri e l'equipaggio, oltre 140 persone. Scott McCoy e Nick Alexander, due ufficiali del gruppo d'élite di forze speciali statunitensi "Delta Force", vengono immediatamente spediti verso il Medio Oriente, allo scopo di liberare gli ostaggi, in maggior parte americani. L'aereo, dopo aver fatto scalo a Beirut dove altri terroristi sono saliti a bordo e portato via un gruppo di ostaggi di religione ebraica, si dirige verso Algeri, dove allo stesso tempo giunge anche il velivolo da trasporto con a bordo la Delta Force. Qui, dopo una serie di trattative, i terroristi lasciano liberi le donne e i bambini ma, a seguito di un fallito tentativo di irruzione da parte della Delta Force, immediatamente ripartono dopo aver ucciso uno degli ostaggi rimasti sull'aereo, che ritorna a Beirut.


title: Delta Force (film)

text: L'aereo con la Delta Force atterra invece a Tel Aviv dove, con l'aiuto di alcuni agenti israeliani, McCoy e Alexander preparano la missione di salvataggio. Giunti successivamente in Libano segretamente via mare, McCoy viene a sapere che gli ostaggi sono stati nascosti in una scuola vicino al mare. Mentre Alexander circonda l'edificio, McCoy con la propria squadra d'attacco vi penetra attraverso le tubazioni di scarico di mare. Liberati gli ostaggi, si nota che alcuni mancano all'appello: Scott, con una super motocicletta dotata di missili micidiali, va alla ricerca di Abdul, il capo dei terroristi, e dopo uno scontro a fuoco riesce ad eliminarlo.


title: Delta Force (film)

text: Rientrata tutta l'unità a Beirut ed annientati gli uomini che sorvegliavano gli ultimi ostaggi, la Delta Force si impossessa dell'aereo; sopraggiungono però altri arabi, di guardia all'interno dell'aeroporto, che iniziano a far fuoco contro il velivolo per impedirgli di decollare, ma ecco che arriva McCoy con la sua moto, il quale riesce a neutralizzare anche gli ultimi nemici e salire non senza difficoltà sull'aereo già in fase di rullaggio. Tutti insieme rientrano in Israele, dove gli ostaggi possono finalmente riabbracciare i propri congiunti in attesa all'aeroporto.


title: Delta Force (film)

text: La missione della Delta Force è brillantemente compiuta e l'intera squadra riparte per tornare a casa.


title: Delta Force (film)

text: Per interpretare la parte di Scott McCoy venne scelto subito Chuck Norris, dopo che lo stesso regista Golan rimase impressionato dalla sua interpretazione del colonnello Braddock in "Rombo di tuono".


title: Delta Force (film)

text: Per interpretare la parte del colonnello Nick Alexander, inizialmente fu scelto Lee Van Cleef, ma l'attore rifiutò dicendo che ormai non era più interessato a quel genere di film. Dopo venne scelto Lee Marvin che durante le riprese del film sviluppò una grande amicizia con lo stesso Norris.


title: Delta Force (film)

text: La scena iniziale è chiaramente ispirata all'Operazione Eagle Claw fallita che doveva liberare gli ostaggi americani all'ambasciata USA a Teheran. <br>


title: Delta Force (film)

text: Il 16 febbraio 2008, Chuck Norris è stato ospite al programma di Rai 1 I migliori anni. Durante l'intervista l'attore ha dichiarato che inizialmente il film era stato proposto come film d'azione, ma che alla fine si è trasformato in una vera e propria protesta verso i crimini di guerra. Inoltre l'attore ha rivelato che durante le riprese del film l'attore Robert Forster, che impersonava il capo dei terroristi, ebbe un diverbio con Lee Marvin ed a seguito di ciò si rifiutò di recitare per una intera settimana. Nella scena iniziale si vede l'uomo all'interno di un elicottero in fiamme che sta per esplodere, che poi sarà lo stesso che morirà alla fine del film. <br>


title: Delta Force (film)

text: In questo film è presente anche Robert Vaughn, che ha interpretato anche un episodio della serie Walker Texas Ranger, sempre con Chuck Norris. Questo è l'ultimo film interpretato da Lee Marvin.


title: Delta Force (film)

text: Trasmesso per la prima volta su Rai Uno nel febbraio 1990, ebbe un ascolto di 9.103.000 spettatori pari al 31,04 di share.


title: Delta Force (film)

text: Il film fu interamente prodotto in Israele. Le riprese costarono circa 10.000.000 di dollari per girarlo in un luogo così ben curato. Fu proprio il regista Menahem Golan a scegliere come luogo delle riprese Israele, dicendo che gli ricordava molto la guerra e ricordando che anche suo padre era morto lì. La scena iniziale del decollo dell'aereo all'inizio del dirottamento era stata invece girata in Grecia, precisamente all'aeroporto Ellinikon ad Atene.


title: Delta Force (film)

text: La colonna sonora è composta da Alan Silvestri, già noto per le musiche di "Ritorno al futuro" e "All'inseguimento della pietra verde". Quella di "Delta Force" è una delle colonne sonore più apprezzate della carriera di Silvestri.


title: Delta Force (film)

text: Il film è considerato il più riuscito da Chuck Norris. Questo è stato il giudizio di molti critici attenti come Morandini dicendo che "mai nella televisione statunitense si era visto un film che esprimesse così bene il razzismo e la realtà della seconda guerra mondiale". Infatti il film in alcune scene fa vedere chiaramente il trattamento della gente comune o matricole di campi di concentramento.


title: Delta Force (film)

text: Altri invece dissero che era un film su cui riflettere sulla realtà di allora e di quanto tragedie così rimangano nel tempo. Molti fan diedero una valutazione dell'8,5 su 10. Il film venne anche promosso per essere rivisto in TV. Roger Ebert ha dato una recensione positiva con 3 stelle su 4. Definendolo "un film d'azione, di ritmo e di grande emozione". Su IMDb ha dato una valutazione di 5,5 su 10. Oggi il film è considerato uno dei migliori film d'azione degli anni ottanta.


title: Delta Force (film)

text: Il budget fu di circa dieci milioni di dollari. Nel weekend d'apertura il film ha incassato 5.959.505 dollari. In USA il film incassò complessivamente 17.768.900 dollari.


title: Cosmic (discoteca)

text: Cosmic è stata una discoteca sita a Lazise in provincia di Verona (Veneto). Fondata da una coppia di imprenditori veronesi, Enzo Longo e Laura Bertozzo nel 1979 e chiusa nel 1984, viene ancora oggi considerata una delle discoteche più importanti, innovative e rappresentative del periodo nonché uno dei principali locali in Italia.


title: Cosmic (discoteca)

text: Il Cosmic si presentava con un'estetica spaziale, gli effetti luce sia esterni che interni del locale erano di forte impatto visivo. All'esterno era raffigurata la scritta "Cosmic" come una gigante astronave pronta al decollo, l'entrata era un tunnel. All'interno dominava la pista da ballo completamente illuminata, il tutto contornato da diverse luci, strobo e laser. L'ambiente era stato pensato e progettato con l'unico obiettivo di far ballare i suoi ospiti, i posti a sedere erano quasi inesistenti, da molti definita "una palestra da ballo". La console del DJ, inizialmente un grande casco, venne sostituita da una navicella spaziale. Il suo impianto audio composto da casse JBL e amplificatori Mcintosh era uno dei più potenti dell'epoca. Il Cosmic era noto anche per le originali campagne pubblicitarie, per i suoi iconici adesivi e per l'omonimo stile musicale che vi veniva suonato: un'insolita fusione di musica elettronica, sperimentale, africana e brasiliana.


title: Rai Ragazzi

text: Si occupa dell'offerta Rai per bambini e ragazzi e gestisce i due canali digitali gratuiti Rai Gulp e Rai Yoyo.


title: Rai Ragazzi

text: La struttura è diretta da Luca Milano con vicedirettrice Mussi Bollini (con delega alla produzione interna e agli eventi).


title: Rai Ragazzi

text: Da giugno 2017 è confluita in Rai Ragazzi anche la struttura di produzione di cartoni animati e serie TV per ragazzi che in precedenza faceva parte di Rai Fiction. Tramite Rai Ragazzi, la Rai è il principale editore italiano di contenuti audiovisivi per l'infanzia e uno dei principali in Europa, ha favorito con un budget dedicato la nascita in Italia di un'industria di produzione di cartoni animati indirizzati esclusivamente ad un target di pubblico di bambini in età scolare e pre-scolare ed è divenuta il motore delle principali società e studi italiani di animazione televisiva, come ad esempio la Rainbow con la serie animata "Winx Club."


title: Rai Ragazzi

text: Sotto la direzione di Massimo Liofredi i due canali per i ragazzi della Rai subiscono una profonda trasformazione e un notevole incremento di ascolti. In particolare Rai Yoyo risulta il canale più visto nell'intera giornata fra i Canali tematici Rai e nei confronti dei competitor su ogni piattaforma televisiva, con una share medio dell'1.85% e 170.000 ascoltatori e, arrivando ad essere dalle 8.45 e alle 10.15, quello con il più alto numero di share 8.38 e 372.000 telespettatori, mentre anche l'altro Canale, Rai Gulp, continua a registrare una crescita costante di ascolto. Questo grazie al grande lavoro effettuato sul palinsesto estivo nell'arricchimento dell'offerta con la selezione e l'inserimento dei migliori prodotti di acquisto e di produzione per il target dei Canali, oltre, ad una sempre maggiore presenza sul web. Grazie a questi risultati la direzione Rai Ragazzi e Liofredi hanno ottenuto diversi e importanti riconoscimenti, tra cui l'Eutelsat Awards 2014 (categoria bambini) per il canale Rai Yoyo e, nel 2005, il Premio Speciale "Lo Zecchino d'oro" consegnato dall'Antoniano di Bologna a Liofredi per "la passione con cui per sette anni è stato al nostro fianco nella realizzazione e nella promozione dello Zecchino d'Oro e per la fiducia e la rilevanza che continua ad assegnare alla nostre produzioni televisive e ai nostri cartoni animati, rendendosi in prima persona portatore dei valori che contraddistinguono da sempre il nostro operato".


title: Rai Ragazzi

text: Al magazine "#Explorers", in cui dei ragazzi raccontano direttamente le loro città, hanno partecipato anche giovani insigniti dal Presidente della Repubblica Sergio Mattarella con il titolo di Alfiere della Repubblica.


title: Rai Ragazzi

text: Tra il 2019 e 2020, Rai Ragazzi co-produce con KR1 i programmi "Missione Spazio Reloaded" e "Space to Ground" entrambi con Linda Raimondo, docu-drama sul mondo dell'esplorazione spaziale che vede tra gli altri la partecipazione di astronauti italiani fra i quali Luca Parmitano con clip girate all'interno della Stazione Spaziale Internazionale da Parmitano stesso. Questi programmi si inseriscono nel solco tracciato da "Gulp Extra" il nuovo contenitore televisivo documentaristico sul mondo della scienza e dello spazio di Rai Gulp erede a sua volta del magazine "Extra" andato in onda dal 2016 al 2017 e nel filone di nuovi programmi per giovani come ad esempio "Rob-O-Cod", quest'ultimo prodotto in collaborazione con Rai CRITS.


title: Rai Ragazzi

text: La serie viene in occasione di Durante il Lucca Comics & Games 2022 viene presentata ufficialmente nella giornata di sabato 29 ottobre la nuova serie animata "Dragonero. I Paladini", facente parte dell'Universo cinematografico Bonelli, tratta dal fumetto "Dragonero Adventures" (prequel per ragazzi del fumetto "Dragonero") e prodotta da RaiKids, PowerKids e NexusTV.


title: Peveragno

text: Peveragno ("Povragn" in piemontese, "Poranh" in occitano) è un comune italiano di abitanti della provincia di Cuneo in Piemonte.


title: Peveragno

text: Sorge ai piedi del monte Bisalta, il cui nome deriva dal fatto di essere costituito da due vette vicine fra loro ma ben distinte, la più alta delle quali ha una quota di 2404 m s.l.m. Con le sue principali frazioni, S. Margherita, S. Lorenzo, S. Giovenale, Madonna dei Boschi, Montefallonio, Pradeboni (a quota 950 m s.l.m.), conta oltre 5000 abitanti. Il capoluogo occupa un'ampia conca rivolta verso nord-est ed è protetto a nord e a ovest dalla collina di S. Giorgio e dal contrafforte di Moncalvino, mentre ad est è aperto verso Chiusa di Pesio e la pianura.


title: Peveragno

text: Agli estesi campi e prati della zona pianeggiante seguono i boschi di castagni, di faggi, di conifere della fascia collinare pedemontana, e infine gli alti pascoli e le pietraie della montagna oltre i 1500 metri. Peveragno è percorso da due principali torrenti: lo Josina che scorre ad est dell'abitato ed il Bedale che lo attraversa. Numerose sono le mulattiere e sentieri che consentono facili passeggiate, sia a piedi che in mountain bike. Mentre per gli appassionati della montagna, le quote più alte della Bisalta consentono escursioni. Peveragno dista 12 km dal capoluogo di provincia Cuneo, poco più di 20 da Mondovì e dal casello autostradale della Torino-Savona.


title: Peveragno

text: Il territorio di Peveragno, prima dell'era Cristiana e della successiva conquista da parte dei Romani, era abitato da genti celto-liguri della cui presenza testimoniano i reperti di utensili in ferro e suppellettili rinvenute sulle colline di Moncalvino (due asce paleolitiche ed una neolitica) e di Castelvecchio. Numerosi sono i ritrovamenti archeologici su quest'ultimo poggio, dove sono ancora visibili tratti di cinta muraria databili ad un periodo successivo (epoca longobarda).


title: Peveragno

text: Le prime notizie storicamente documentate risalgono alla metà del XII secolo e riguardano il primitivo Borgo di Forfice. Questo nome compare per la prima volta in un documento del 1153, nel quale si parla di un certo «Fulchardus de Forfece», ma è probabile che il borgo sia sorto decenni prima (tra 1041 e il 1153). Forfice è considerata l'antenata di Peveragno. Il nome deriva dalla particolare conformazione della valle, che si biforca in due vallette più anguste per il frapporsi di una propaggine della Bisalta («Forfex», cioè forbice). La villa era situata a circa 2 chilometri da Peveragno, nella frazione Madonna dei Boschi, e fu edificata probabilmente nell'intento di controllare un'importante strada diretta in Provenza (passante per Via Grima). Ne restano attualmente solo i ruderi del "castrum" (il fortilizio), parte del fossato di protezione, la cappella di San Pietro ed il santuario della "Madonna del Borgato" (chiaro riferimento all'antico borgo di Forfice).


title: Peveragno

text: Verso la fine del 1200, sulla parabola discendente della vicina Forfice si innestò l'astro nascente di Peveragno. Il nome di Piperanium comparve per la prima volta in un rogito notarile datato 25 settembre 1299 (vendita di una vigna sulla collina di S. Giorgio). Forfice, forse per la peste o forse solo perché messo in una posizione poco agiata, sarà citato per l'ultima volta in un documento del 1356 e resterà solamente Peveragno. È cosa certa che i suoi signori si trasferirono nel nuovo borgo, come dimostra l'effigie su un pilastro di un'abitazione posta in piazza Santa Maria.


title: Peveragno

text: Ai tempi della sua fondazione, Peveragno, con i territori limitrofi, era proprietà del Vescovo di Asti. Il suo nome deriverebbe dalla famiglia morozzese dei Pipa, dominatrice dei luoghi fin dal 1200. Nel 1369 divenne proprietà dei Marchesi di Monferrato. In questo periodo (1384) vennero scritti i primi Statuti Comunali, visibili ancora oggi.


title: Peveragno

text: Con i Savoia Peveragno condivise tutte le vicissitudini che accompagnarono lo Stato sabaudo fino alla creazione del regno d'Italia.


title: Peveragno

text: Nel 1500 si abbatté lo spettro dell'’Inquisizione: decine di peveragnesi, con l'appoggio dei domenicani (ruderi del convento ancora visibili in piazza San Domenico), vennero messi al rogo dal temibile inquisitore Biagio de Berra .


title: Peveragno

text: Nel 1621 subentrò la signoria dei Grimaldi su Peveragno e su Boves che, con alterne vicende, governerà Peveragno fino alla fine del 1700. Nel 1744, durante la guerra per la successione al trono austriaco, un esercito di franco-spagnolo penetrò in Piemonte e pose a ferro e fuoco i territori che circondavano Cuneo. Il paese, fedele ai Savoia, si ribellò al nemico, venendo saccheggiato per ben tre volte.


title: Peveragno

text: Nel 1800 iniziò un periodo di incremento demografico, che portò il paese a raggiungere i 7878 abitanti nel 1895. Ad esso si contrappose un intenso flusso emigratorio: migliaia di persone partirono, almeno fino alla metà del 1900, alla volta dell'America e della Francia.


title: Peveragno

text: Peveragno vide morire, come dal resto tutta l'Italia, molti suoi cittadini nelle trincee della prima guerra mondiale. A queste vittime furono dedicate il monumento dei caduti ed il Viale della Rimembranza (in via Vittorio Veneto): ogni platano del viale rappresenta un peveragnese caduto in quel conflitto.


title: Peveragno

text: La seconda guerra mondiale, a differenza della prima, vide il paese, dopo l'armistizio del 1943, ritrovarsi nel pieno del conflitto, subendo l'occupazione nazi-fascista. Nella vicina Val Colla (Boves) ebbe inizio la Resistenza italiana (19 settembre 1943, prima rappresaglia nazista su Boves) e numerose furono le bande partigiane che trovavano rifugio sulle pendici della Bisalta. Il mattino del lunedì 10 gennaio 1944, giorno di mercato, venne messa in atto la più feroce rappresaglia nazi-fascista a Peveragno: a causa del ritrovamento sul suolo peveragnese di 3 soldati tedeschi morti, vennero prelevati 30 uomini inermi e, in diversi modi, uccisi. Ad oggi nel paese è presente una piazza dedicata a questa strage (Piazza 30 Martiri, ex Piazza Paschetta).


title: Peveragno

text: La fama di due peveragnesi ha varcato i confini nazionali: il maggiore Pietro Toselli, caduto eroicamente all'Amba Alagi nel 1895, all'età di 39 anni e lo scrittore, giornalista e commediografo Vittorio Bersezio, autore della commedia dialettale "Le miserie 'd Monsù Travet".


title: Peveragno

text: Di famiglia originaria di Peveragno fu anche Mario Lago, diplomatico che ricoprì la carica di Governatore delle Isole Italiane dell'Egeo dal 1922 al 1936. Nell'isola di Rodi fu fondata una colonia agricola chiamata Peveragno Rodio, in onore al paese nativo del Governatore.


title: Peveragno

text: Secondo i dati Istat al 31 dicembre 2017, i cittadini stranieri residenti a Peveragno sono , così suddivisi per nazionalità, elencando per le presenze più significative:


title: Peveragno

text: La fiera di Sant'Andrea ha origini antichissime. Risale infatti al 1396 il primo documento storico in cui si parla di questa fiera, allorché i Principi di Acaja, nuovi padroni di questo territorio, succeduti al Vescovado di Asti, confermavano di rispettare, "omnibus et per omnia", tutte le franchigie e le concessioni di cui Peveragno già godeva e tra le quali vi erano sia quella di tenere il mercato il lunedì che quella della Fiera di S. Andrea della durata di tre giorni.


title: Peveragno

text: Si può quindi ritenere che la nascita della fiera sia anteriore al 1396. Da un articolo di G.P. Magnino, ricercatore e storico locale, riportiamo le seguenti note: "La nostra Fiera fu sempre viva e vitale, ecc"; oggi corrisponde ad una rassegna etnografica, artigianale ed enogastronomica dei prodotti tipici locali, con esposizione degli stessi nella giornata del 1º lunedì di dicembre nel centro storico di Peveragno.


title: Peveragno

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Peveragno

text: "...qui anche la piccolissima azienda agricola, anche di tre giornate riesce a sopravvivere. La chiave del miracolo? Nel recente passato Peveragno ha saputo scegliere una coltivazione valida, la coltivazione della fragola...è con le sue forze, è con l'ingegno e la laboriosità che la gente di Peveragno ha trasformato la sua zona depressa in una serra ricca di prodotti pregiati"


title: Peveragno

text: Come ben descrive Nuto Revelli nel suo celebre libro, la fragola ha rappresentato per il paese, più di qualsiasi altra cosa, il boom economico del dopoguerra.


title: Peveragno

text: La fragola a Peveragno è da sempre esistita come varietà autoctona con polpa di colore rosso. Nel dopoguerra, “Louis da Réssia”, soprannome di Luigi Macagno, fece il suo primo impianto di fragole a Peveragno con la varietà "Madame Moutot", importata dagli emigranti peveragnesi dalla vicina Francia. A differenza di oggi, le piccole piante crescevano sulla terra nuda e lo stesso impianto durava più anni. Poiché non esistevano contenitori per la commercializzazione, analogamente a quanto accadeva per la vendita dei funghi finferli, queste venivano raccolte in contenitori di vimini che, sistemati in una gerla, venivano successivamente commercializzati al mercato di Cuneo. Da questo momento in poi la coltivazione si allargò a macchia d'olio dalla montagna alla pianura, per arrivare ad un picco della produzione negli anni settanta e ottanta. Si migliorarono i metodi di lavorazione e di raccolta, raggiungendo un'elevata qualità organolettica del prodotto. Il paese divenne un centro d'eccellenza nazionale nella coltivazione di questo frutto. Si abbandonò la storica "Madame Moutot" per coltivare la "Gorella" che ha polpa più soda e qualità organolettiche migliori.


title: Peveragno

text: Negli ultimi decenni la coltivazione della fragola ha perso notevolmente la sua importanza, sia come produzione totale che come impatto sull'economia locale.


title: Peveragno

text: Ogni anno il secondo weekend di giugno si svolge una manifestazione in suo onore (la Fragolata), nella quale si tiene il noto concorso di bellezza "Miss Fragola".


title: Junior Bake Off Italia

text: Junior Bake Off Italia è stato uno spin-off di "Bake Off Italia - Dolci in forno", in cui a competere sono stati bambini con un'età compresa tra i 7 e i 12 anni. Il programma, prodotto da Magnolia, è andato in onda dal 27 novembre 2015 al 25 dicembre 2020 su Real Time e in contemporanea su K2 e Frisbee, ed è stato presentato da Benedetta Parodi nelle prime due edizioni, dalla terza edizione viene sostituita da Katia Follesa. Nella 6ª edizione cambia ulteriormente il presentatore; l'edizione infatti è stata condotta dalla coppia formata da Flavio Montrucchio e Alessia Mancini I giudici sono Ernst Knam, Clelia d'Onofrio e Damiano Carrara (quest'ultimo sostituisce Antonio Lamberto Martino).


title: Junior Bake Off Italia

text: Il cast del programma, nella prima edizione era composto da tre persone ma con l'arrivo del terzo giudice a partire dalla seconda edizione il cast era composto da quattro persone, così fino alla quarta edizione del programma. Nella quinta edizione il cast torna ad essere composto da tre persone come nella prima, mentre nella sesta edizione, con due persone alla conduzione del programma, il cast torna ad essere formato da quattro persone.


title: Junior Bake Off Italia

text: L'ambiente delle prime tre edizioni italiane è stata Villa Annoni, situata a Cuggiono (MI), mentre nella quarta edizione l'ambiente si sposta a Villa Bagatti Valsecchi a Varedo (MB). Nella quinta e nella sesta edizione la location scelta è la Villa Borromeo di Arcore (MB).


title: Junior Bake Off Italia

text: La prima edizione, condotta da Benedetta Parodi in compagnia dei giurati della versione classica del programma, Ernst Knam e Clelia d'Onofrio. È andata in onda dal 27 novembre al 18 dicembre 2015 per una durata complessiva di 4 puntate registrate durante l'estate 2015 presso Villa Annoni a Cuggiono,fino alla terza edizione del programma. L'edizione è stata vinta da Roberta.


title: Junior Bake Off Italia

text: La seconda edizione sempre condotta da Benedetta Parodi, è andata in onda dal 16 dicembre 2016 al 3 febbraio 2017 per una durata complessiva di 8 puntate. Questa edizione si conferma essere la più lunga di tutte e presenta anche il maggior numero di concorrenti tra tutte le edizioni. Ai due giurati della scorsa edizione, Ernst Knam e Clelia d'Onofrio, vi si aggiunge Antonio Lamberto Martino(già giurato della quarta edizione del format classico del programma). Questa edizione è stata vinta da Mattia.


title: Junior Bake Off Italia

text: La terza edizione viene condotta da Katia Follesa in sostituzione a Benedetta Parodi. È andata in onda dal 22 dicembre 2017 al 26 gennaio 2018 per una durata complessiva di 6 puntate,due in meno alla scorsa edizione.Vengono riconfermati alla giuria Ernst Knam e Clelia d'Onofrio e al posto di Antonio Lamberto Martino troviamo Damiano Carrara (giá giurato nella versione classica del programma a partire dalla quinta edizione). L'edizione è stata vinta da Massimo.


title: Junior Bake Off Italia

text: La quarta edizione vede di nuovo alla conduzione, Katia Follesa in compagnia dei giurati Ernst Knam, Clelia d'Onofrio e Damiano Carrara. È andata in onda dal 4 al 25 gennaio 2019 per una durata complessiva di 4 puntate, proprio come nella prima edizione del programma. In questa edizione si ha anche un cambio di location, Villa Bagatti Valsecchi a Varedo (MB). L'edizione è stata vinta da Samir.


title: Junior Bake Off Italia

text: La quinta edizione è sempre condotta da Katia Follesa in compagnia di Ernst Knam e Damiano Carrara,stavolta senza Clelia d'Onofrio. È andata in onda dal 6 al 27 dicembre 2019 sempre per 4 puntate come l'edizione precedente.Anche in questa edizione si cambia location e ci si sposta a Villa Borromeo d'Adda ad Arcore (MB).


title: Junior Bake Off Italia

text: Una delle novità di questa edizione è l'abolizione del grembiule blu che viene sostituito dal grembiule verde che è sempre per il migliore della puntata. L'edizione è stata vinta da Giorgia.


title: Junior Bake Off Italia

text: La sesta edizione subisce una vera e propria rivoluzione: È condotta da Flavio Montrucchio e Alessia Mancini,in sostituzione di Katia Follesa;vengono riconfermati alla giuria Ernst Knam e Damiano Carrara ed è andata in onda dall'11 al 25 dicembre 2020 per una durata complessiva di 3 puntate,infatti si presenta essere l'edizione più breve di tutte sia a numero di puntate che a numero di concorrenti che da 10 scalano ad 8.


title: Junior Bake Off Italia

text: Inoltre,questa è la prima edizione in cui non vi sono eliminazioni ne grembiuli verdi e blu,ma bensì delle spillette a forma di fiocchi di neve che si vanno ad accumulare di puntata in puntata, infatti sarà vincitore colui o colei che avrà totalizzato più fiocchi nel corso delle tre puntate. L'edizione è stata vinta da Anna.


title: Permesso internazionale di guida

text: Il permesso internazionale di guida (PIG), conosciuto anche come patente di guida internazionale o nella Svizzera italiana come licenza di condurre internazionale, è un documento di identità che consente al titolare di guidare un veicolo privato a motore in qualsiasi paese che riconosca tale documento. Per essere valido, il permesso deve essere accompagnato da una patente di guida "nazionale" in corso di validità rilasciata dal proprio paese.


title: Permesso internazionale di guida

text: Il PIG, di dimensioni leggermente più grandi rispetto allo standard del passaporto, è sostanzialmente una traduzione ufficiale multi-lingue della patente di guida nazionale, completa di foto e dati personali.


title: Permesso internazionale di guida

text: La Convenzione sulla circolazione degli autoveicoli, sottoscritta a Parigi il 24 aprile 1926, è la prima fonte normativa ed attualmente è applicata solamente in paesi come l'Iraq e Somalia. I permessi internazionali di guida rilasciati in base alla Convenzione del 1926 sulla circolazione degli autoveicoli sono valide anche in Liechtenstein e in Messico, che, peraltro, non ha ratificato alcuna delle successive convenzioni. Il Messico riconosce anche la patente di guida inter-americana in base alla Convenzione sul regolamento del traffico automobilistico inter-americano del 1943. Tale convenzione contiene anche regolamenti sulle licenze e sulla patente internazionale di guida nei suoi articoli VI e XIII e del suo allegato B, e quindi concede l'opportunità di utilizzare alternativamente il permesso di guida valido sulla base di una convenzione tra diversi stati sovrani. L'articolo XIII, paragrafo 2, stabilisce che: "la patente internazionale rilasciata in conformità alla convenzione internazionale del 1926 è considerata valida se soddisfa i requisiti del presente articolo" (che definisce i requisiti della patente internazionale secondo la Convenzione sul regolamento inter-americano).


title: Permesso internazionale di guida

text: Per gli stati che hanno ratificato la Convenzione del 1926 sulla circolazione degli autoveicoli, ma non hanno ratificato la successiva Convenzione di Ginevra sulla circolazione stradale del 1949 (ad esempio la Germania) o la Convenzione sul traffico stradale di Vienna del 1968 (Argentina, Cile, Egitto, Spagna, India, Irlanda, Islanda, Libano, Regno Unito, Sri Lanka, Siria, Thailandia e lo Stato della Città del Vaticano [eventualmente tramite la Santa Sede in qualità di parte contrattuale]), il numero di stati in cui la patente di guida internazionale secondo la Convenzione del 1926 sulla circolazione degli autoveicoli è valido, è più alto.


title: Permesso internazionale di guida

text: La Convenzione sulla circolazione stradale sottoscritta a Ginevra il 19 settembre 1949 è stata ratificata da 95 Stati. La descrizione del permesso di guida e della patente di guida internazionale si trova negli allegati 9 e 10. La Svizzera ha firmato, ma non ha mai ratificato la Convenzione.


title: Permesso internazionale di guida

text: Vi è poi un accordo europeo che integra la convenzione del 1949 sulla circolazione stradale, oltre al protocollo 1949 sui cartelli e segnali stradali, concluso a Ginevra il 16 settembre 1950.


title: Permesso internazionale di guida

text: La Convenzione sulla circolazione stradale conclusa a Vienna in data 8 novembre 1968 è stata ratificata da 72 paesi. Alcuni paesi non hanno ratificato la Convenzione, tra cui Cile, Cina, Corea del Sud, Costa Rica, Ecuador, Ghana, Santa Sede, Indonesia, Irlanda, Iraq, Israele, Giappone, Messico, Portogallo, Spagna, Thailandia e Venezuela.


title: Permesso internazionale di guida

text: La Convenzione ha ricevuto emendamenti il 3 settembre 1993 e il 28 marzo 2006. Esiste inoltre un accordo europeo che integra la convenzione sulla circolazione stradale del 1968, che si è concluso a Ginevra il 1º maggio 1971.


title: Permesso internazionale di guida

text: Prima del 29 marzo 2011 l'articolo 43 della Convenzione stabiliva che le Parti contraenti riconoscessero come valide per la guida nei loro territori:


title: Permesso internazionale di guida

text: Prima del 29 marzo 2011, l'allegato 6 e l'allegato 7 definivano forme delle patenti di guida che erano diverse da quelle definite dopo tale data. Ad ogni modo, le patenti di guida rilasciate prima del 29 marzo 2011, che corrispondano all'edizione precedente degli allegati, sono valide fino alla loro data di scadenza (articolo 43).


title: Permesso internazionale di guida

text: I principali regolamenti sulle patenti di guida sono contenuti nell'allegato 6 (patente nazionale di guida) e nell'allegato 7 (permesso internazionale di guida), entrati in vigore il 29 marzo 2011 ai sensi dell'articolo 43 della convenzione.


title: Permesso internazionale di guida

text: Questa è la mappa dei paesi che riconoscono la patente di guida internazionale, in base alla convenzione di Ginevra del 1949:


title: Teatro napoletano

text: Il teatro napoletano è una delle più antiche e conosciute tradizioni artistiche della città di Napoli, che ha contribuito allo sviluppo del teatro italiano.


title: Teatro napoletano

text: Considerando come precursori i generi del teatro greco ("fabula rinthonica", commedia "epicarmea" e spettacoli "orfici"), le prime tracce del teatro napoletano risalgono all'opera poetica di Jacopo Sannazaro e Pietro Antonio Caracciolo tra la fine del Quattrocento e gli inizi del Cinquecento, ai tempi della corte aragonese. Jacopo Sannazaro a Castel Capuano, infatti, alla presenza di , celebrò le vittorie degli spagnoli e la presa di Granada in un'opera dal titolo "Arcadia" che evocava le gesta eroiche del condottiero spagnolo. Qualche anno dopo, invece il Caracciolo presentò due opere dal titolo "La farsa de lo cito" e "Imagico", che ripudiavano il linguaggio merlettato e attingevano dal popolo sia la trama che la dialettica. I due poeti, anche attori e registi, ebbero il merito di diffondere la cultura teatrale tra i ceti minori della popolazione. Altro celebre artista, in questo periodo, fu il Velardiniello, cantastorie di strada.


title: Teatro napoletano

text: Il teatro napoletano pre-Novecento fu sostanzialmente legato alla maschera di Pulcinella. Il personaggio nacque alla fine del Cinquecento dall'attore Silvio Fiorillo, e nel seicento , fu portato in scena dall'attore Andrea Calcese. Come affermò Benedetto Croce nei suoi studi sull'argomento, Pulcinella denota un carattere che è stato plasmato dai numerosi attori che l'hanno interpretata e che spesso, l'hanno utilizzata come strumento di satira e critica politica.


title: Teatro napoletano

text: Pulcinella è un personaggio che rappresenta da sempre il modo tutto napoletano di vedere il mondo, di umile rango sociale che, grazie alla sua furbizia e alla sua arte di destreggiarsi in qualsiasi situazione, riesce in qualche modo ad averla sempre vinta. Importante, per il teatro napoletano, è il modo in cui il personaggio è "rielaborato" a partire dall'Ottocento. L'ultimo interprete di Pulcinella, fu infatti Antonio Petito (1822-1876), che lo trasformò da servo sciocco nel cittadino napoletano per antonomasia, furbo e burlesco, modernizzandolo e permettendone così la sua trasformazione ad opera di Eduardo Scarpetta.


title: Teatro napoletano

text: Scritturato da Petito all'età di quindici anni, Eduardo Scarpetta ebbe il compito di impersonare nella compagnia di Petito il personaggio di Felice Sciosciammocca (letteralmente "Felice soffia in bocca"), sostenitore comico di Pulcinella. Alla morte di Petito, e con la scomparsa del personaggio di Pulcinella, Scarpetta si fece interprete del cambiamento di gusti nel pubblico napoletano. Eliminò quindi definitivamente la maschera ormai obsoleta introducendo personaggi della borghesia cittadina che mantenessero però immutati i caratteri farseschi della tradizione.


title: Teatro napoletano

text: Le sue commedie su Felice Sciosciammocca (come ad esempio "Il medico dei pazzi" o "Miseria e nobiltà") ottennero un enorme successo a Napoli (Scarpetta si arricchì oltre ogni immaginazione) e aprirono la strada al successo dei fratelli De Filippo. Grazie al successo delle sue commedie Scarpetta si arricchì notevolmente tanto da comprarsi un lussuosissimo palazzo alla via Vittoria Colonna, nella Napoli bene, ma con un'altra commedia "Na'santarella" guadagnando così tanto da acquistare una villa al quartiere del Vomero, altra zona bene di Napoli, facendo incidere sulla facciata la scritta "Qui rido io". Diversi anni dopo un suo pronipote, l'attore Mario Scarpetta, per allestire il medesimo spettacolo, s'indebitò e fu costretto a vendere la villa.


title: Teatro napoletano

text: L'opera di Raffaele Viviani si differenzia notevolmente da quella del suo contemporaneo Eduardo De Filippo, presentandosi allo stesso tempo come complementare a questa. Mentre l'opera di Eduardo ci presenta la borghesia napoletana, con i suoi problemi e la sua crisi di valori, Viviani mise in scena la plebe, i mendicanti, i venditori ambulanti: un'umanità disperata e disordinata che vive la sua eterna guerra per soddisfare i bisogni primari. In questo la sua poetica si allontana violentemente dalla retorica lacrimevole, pittoresca e piccolo borghese del tempo, prendendo le distanze al contempo dalla cultura positivista e ponendosi per molti versi all'interno di dinamiche creative proprie delle avanguardie. Il suo fu un teatro diverso, anomalo e sconvolgente, ma durante il fascismo subirà, con la negazione dell'uso dei dialetti, l'ostilità e il silenzio della critica e della stampa.


title: Teatro napoletano

text: Figli illegittimi dello stesso Scarpetta, essendo infatti nati da una relazione con Luisa de Filippo, nipote della moglie di Scarpetta (Rosa de Filippo), i tre più celebri fratelli del teatro italiano, Eduardo De Filippo, Peppino De Filippo e Titina De Filippo iniziarono giovanissimi a calcare le scene (Eduardo a soli 4 anni) e nel 1931 - dopo aver formato una loro autonoma compagnia teatrale - esordirono insieme con l'atto unico "Natale in casa Cupiello". Il successo di questi tre attori venne consacrato da una clamorosa tournée nelle città italiane, benché sotto il fascismo Eduardo ebbe non pochi problemi per le sue posizioni contrarie al regime.


title: Teatro napoletano

text: Fu solo nel dopoguerra che il successo di De Filippo giungerà agli storici livelli di commedie quali "Napoli Milionaria" e "Filumena Marturano" ambientate in una Napoli disillusa in pieno dopoguerra, che s'imposero su scala anche internazionale ("Filumena Marturano" fu nel 1947 rappresentata anche a Bucarest). Per la loro solida verosimiglianza verso la realtà contemporanea, abbandonando dunque il farsesco fine a sé stesso che aveva contraddistinto il teatro di Pulcinella e Scarpetta, le personalità dei De Filippo s'imposero per la loro verve interpretativa, le intense espressioni, la sofferta gestualità, la spontaneità e la vitalità dei personaggi impersonati, sempre a metà tra la commedia e il dramma. Più tardi De Filippo, dopo aver conosciuto la persona e la produzione di Luigi Pirandello, adattò e recitò alcune sue celebri commedie (es. "Il berretto a sonagli") trovandovi anche lì quell'inesplicabile sottile confine tra la realtà e la finzione, tra l'umorismo e la tragedia, che contraddistingue da sempre la natura umana.


title: Teatro napoletano

text: Più sul burlesco si allineò invece Peppino, abbandonando per vari screzi Eduardo e lanciandosi nel cinema spesso in compagnia di Totò in memorabili commedie e giungendo persino sul punto di fondare una propria compagnia di prosa "La compagnia teatrale italiana" scrivendo e interpretandone numerosi testi in lingua dialettale, ad eccezione dell'atto unico "Cupido scherza e spazza" esilarante commedia degna del grande repertorio comico napoletano; altri lavori, ad eccezione di "Non è vero ma ci credo", non ebbero il risultato sperato. Negli anni sessanta, tuttavia, per la trasmissione televisiva "Scala reale", interpretò il personaggio "Pappagone" che divenne una maschera del teatro napoletano; fu anche fine interprete del teatro di Molière.


title: Teatro napoletano

text: Titina invece, rimasta col fratello Eduardo, si affermò nel ruolo di "Filumena Marturano" di Eduardo, rimasta nella storia del teatro.


title: Teatro napoletano

text: Eduardo adattò anche commedie di Molière e Carlo Goldoni, ristrutturando poi a sue spese il Teatro San Ferdinando, risalente al 1790 ma distrutto durante l'ultima guerra, e formando la compagnia "Scarpettiana".


title: Teatro napoletano

text: La personalità di Antonio de Curtis, in arte Totò, s'impose al cinema, ma raccolse i suoi primi successi sulle scene di teatri periferici e dei quartieri poveri, facendo il verso al grande macchiettista napoletano: Gustavo De Marco. Totò era una "maschera buffa" nel senso letterario della "commedia dell'arte", un'autentica maschera (come Pulcinella e Arlecchino). È la maschera di un piccolo "gigante": il più comico e il più napoletano, universalmente comico perché spesso, per suscitare le risate, non aveva bisogno di ricorrere a lazzi o alle battute scherzose: in teatro ad esempio, bastava che apparisse in scena, senza pronunciare motto, e già si scaturiva l'ilarità.


title: Teatro napoletano

text: Gli era sufficiente una smorfia, un gesto, un semplice ammiccamento. E poteva fare a meno del copione: un canovaccio di poche parole, a al resto ci pensava lui, improvvisando mimica e dialogo, prolungando un breve "sketch" anche di quindici o venti minuti, specie se avvertiva, immediato, il calore del pubblico. Invece sul set quel calore gli mancava, e un po' ne soffriva, ma suppliva ad esso con un eccezionale mestiere. Perciò Totò, autentico gigante della comicità, il meglio di sé lo dette forse alla ribalta, superando se stesso come eccezionale caricaturista, come super-marionetta vivente dai muscoli tira-e-molla, e dalle articolazioni snodabili, anche se bisogna dire queste ultime erano caratteristiche del de Marco.


title: Teatro napoletano

text: Memorabile fu il suo ritorno sulla scena, quasi sessantenne e quasi cieco, quando apparve in una rivista "A prescindere", l'ultima sua passerella da gran finale, elettrizzò gli spettatori in un'esplosione pirotecnica, sembrava che davvero i fuochi d'artificio che riproduceva, attraverso una mimica inimitabile, si moltiplicassero attorno a lui. E così esaltava il pubblico dopo aver inventato almeno dieci modi diversi, tutti scoppiettanti, di fare passerella, di prolungarla oltremodo, a volte anche per quindici minuti. Totò si allineò col sul teatro non disdegnando però un certo ritorno al burlesco di stampo pulcinellesco.


title: Teatro napoletano

text: Il varietà, così come l'avanspettacolo nasce a Napoli verso la fine dell'Ottocento e l'inizio del XX secolo, più semplicemente chiamato "Café-chantant", era il periodo della "Belle Époque" in cui Napoli e Parigi erano le capitali culturali d'Europa. Chiamato così perché le esibizioni degli artisti avvenivano nei caffè e sale da tè, il famosissimo "Caflish", poi cominciò ad ampliarsi come spettacolo teatrale vero e proprio, passando non distante dal caffè, alla bomboniera di via Chiaia il " Teatro Sannazaro". Lo spettacolo era suddiviso in due tempi e vari quadri, a seconda delle esibizioni, nel primo si esibivano ballerine, cantanti, illusionisti e guitti. Nel secondo le vedette più attese le sciantose e soprattutto "le macchiette". In pratica erano degli attori che cantavano in modo caricaturale.


title: Teatro napoletano

text: La prima macchietta in assoluto fu il napoletano Nicola Maldacea, celebre attore e canzonettista, il quale si esibì nelle prime riuscite macchiette al "Salone Margherita" con notevole successo, dando alle canzoni un'impressione efficace con la massima spontaneità caricaturale, creando così l'attore che canta.


title: Teatro napoletano

text: L'epoca d'oro del "cafè-chantant" a Napoli coincise con i grandi successi delle più spigliate canzonettiste, tra queste vanno ricordate: "Elvira Donnarumma e Gilda Mignonette.


title: Teatro napoletano

text: Due assi della melodiosa canzone e della macchietta, furono senz'altro Pasquariello e Gill. Gennaro Pasquariello si dedicò anima e corpo al "Caffè-concerto" e, quindi al varietà di gran classe affermandosi nei primi anni del Novecento al "Salone Margherita". Le sue interpretazioni erano caratterizzate da una tecnica sicurissima e da una sopraffina sensibilità vocale. Armando Gill, nome d'arte di Michele Testa, pur non avendo una voce estesa e una non perfetta intonazione, suppliva a questo con le doti di fine dicitore che ritornelli e finali, caricava di toni comunicativi e pieni di sentimentalismo, strappando applausi a scena aperta.


title: Teatro napoletano

text: Altro grande interprete del genere, sempre ad inizio secolo, fu Gustavo De Marco cui Totò trasse ispirazione.


title: Teatro napoletano

text: Negli anni trenta i fratelli Guido (la spalla) e Giorgio (il comico), detti Bebè e Ciccio, nativi di Casagiove (Caserta), si presentarono per la prima volta sulla scena, uno in "tight" e bombetta, l'altro con finto nasone, legato con lo spago dietro la nuca, ed enormi baffoni spioventi. Il primo autoritario e severo, traeva risalto dalla parlantina sciolta che, dopo aver raccontato storie inverosimili e dopo una lunga pausa, concludeva con una paradossale battuta buffa. I De Rege sono anche ricordati per aver inventato l'ormai celebre frase introduttiva "Vieni avanti cretino"


title: Teatro napoletano

text: Nello stesso periodo, nella compagnia dei "De Filippo", venne alla ribalta un'attrice, figura segaligna e voce da militare in pensione: Tina Pica. Figlia d'arte, suo padre Giuseppe fu interprete del personaggio di "Don Anselmo Tartaglia". La naturalezza interpretativa della Pica non la costringeva a dover recitare semplicemente un copione, in quanto lei stessa si considerava "Il personaggio".


title: Teatro napoletano

text: A cavallo tra gli anni trenta e quaranta, iniziò a diffondersi l'abitudine per intere famiglie nel dedicarsi al teatro di avanspettacolo: chi faceva il capo-comico, chi la soubrette, la macchietta, il macchinista ecc. Spesso erano costretti loro malgrado ad accettare miserevoli scritture anche se capaci teatranti. Tra queste vi era la famiglia Maggio, il cui capostipite era Mimì e i suoi sedici figli, di cui sette attori: Enzo, Beniamino, Dante, Icadio, Pupella, Rosalia e Margherita.


title: Teatro napoletano

text: Beniamino era il più popolare dei fratelli Maggio, tanto che la critica lo considerò una delle più grandi macchiette del teatro napoletano. Però la stessa critica considerava Dante il più bravo dei fratelli, il quale possedeva le doti del ritmo, delle pause, dei tempi giusti, della mimica e di una voce ben modulata. Enzo, invece, il più anziano non riuscì a tenere il passo dei due fratelli. Tra le sorelle la più zelante fu certamente Pupella, che si affermò soprattutto come attrice di prosa. Rosalia, invece, era la più attraente in famiglia ed era la soubrette. Icadio, invece, morì giovane e Margherita lavorò sporadicamente.


title: Teatro napoletano

text: Un discorso a parte meritano i cosiddetti "murmuliatori" e della loro doppia vita: di giorno impresari di feste di piazza e di ricevimenti con attori e cantanti, di notte manipolatori di informazioni su noti personaggi, fin nei minimi dettagli per poi rielaborarli a proprio interesse. Andavano dall'uno o dall'altro artista elogiandoli di volta in volta, magari facendosi fotografare insieme, per poi denigrarli di nascosto al fine di condizionare il loro valore sul mercato. Fu a causa delle loro maldicenze che Giuseppe Marotta ebbe a schiaffeggiare pubblicamente un suo collega Mario Stefanile.


title: Teatro napoletano

text: Successivamente giunsero alla ribalta altri celebri caratteristi: Pietro De Vico, Franco Sportelli, Ugo D'Alessio, Carlo e Aldo Giuffré, Enzo Turco, Peppino Villani, Nino Milano, Rino Genovese, Marchitiello, Maghizzano, Fregolino, Leo Brandi e Trottolino. Fino a tempi più recenti, ovvero: Rino Marcelli, Giacomo Rizzo, Tommaso Bianco e Vittorio Marsiglia.


title: Teatro napoletano

text: Per interpretare grottescamente le macchiette di "Cioffi-Pisano", Taranto aveva inventato la tipica paglietta dentellata, sforbiciata a tre punte. Debuttò nel varietà a metà degli anni venti, all'età di diciassette anni, bazzicando palcoscenici minori napoletani come cantante comico. Poi nel 1936 divenne capo-comico dedicandosi soprattutto alla rivista per quasi vent'anni, prima di passare al teatro di prosa vivianesco. I copioni di rivista "marca Taranto" furono dei risonanti successi del dopoguerra in tutta Italia, venivano scritti la maggior parte da autori napoletani, come Nelli e Mangini e talvolta da Michele Galdieri. Il suo cavallo di battaglia fu la celebre canzone "Ciccio formaggio". Al suo fianco vi era sempre l'inseparabile fratello minore Carlo, e spesso affiancato da grandi caratteriste quali Tecla Scarano e Dolores Palumbo. La sua ultima compagna di "lavoro" fu Luisa Conte nelle sue ultime interpretazioni al teatro Sannazaro negli anni ottanta.


title: Teatro napoletano

text: Curiosamente fu a cavallo tra le due guerre, che nacque nel 1919 e si concluse nel 1940, salvo un ritorno negli anni settanta, la sceneggiata ovvero la "sceneggiatura" dei versi di una canzone, versi ampliati tanto da ottenere un copione, portata con successo grazie all'affiatata compagnia "Cafiero-Fumo". Vi si cimentarono diversi artisti quali Pasquariello, Gill, la Mignonette ed altri autori come Enzo Lucio Murolo, Valente, Chiaruzzi, Gaspare e Oscar Di Maio, Libero Bovio e Salvatore Di Giacomo, e tra gli interpreti anche Nino Taranto. In un primo periodo la sceneggiata era tratta da una canzone e, talvolta, anche da una poesia, molte volte caratterizzata dai risvolti drammatici, ambientata nei bassi, nei vicoli, nei quartieri più poveri e malfamati. Anche per questo motivo si può dire che Raffaele Viviani e Cresenzo Di Maio ne siano stati, soprattutto l'ultimo, i precursori.


title: Teatro napoletano

text: Il secondo periodo, quello degli anni settanta-ottanta è stata anch'essa improntata da versi di canzoni, ma mentre nell'antica sceneggiata si raccontavano le miserie della povera gente a volte con toni sia drammatici che comici, in quella moderna si ritrovava spesso la figura del mammasantissima, il cosiddetto "guappo buono".


title: Teatro napoletano

text: Secondo alcuni critici la sceneggiata "moderna", quella di Mario Merola (che interpreta sia alcune delle "nuove" sceneggiate, sia quelle classiche: "Zappatore", "I Figli", "Lacrime Napulitane" ecc.), Pino Mauro, Mario Da Vinci e Mario Trevi, è stata la progenitrice di un filone dei cantanti neo-melodici. Tale filone di cantanti neo-melodici, in alcuni casi è composto anche da cantanti, o pseudo-cantanti, i cui testi delle canzoni furono tacciati come “istigazione alla malavita”. La polemica fece tanta eco che nel 2007, l'allora Ministro degli interni Giuliano Amato, lanciò un monito contro chi scriveva e cantava testi del genere, in quanto risultavano fuorvianti rispetto alla tradizionale canzone napoletana.


title: Teatro napoletano

text: In tempi recenti, con la riapertura del teatro "Trianon", il direttore artistico Nino D'Angelo, ha riproposto le edizioni dell'antica sceneggiata, rivalutandone gli aspetti artistici di questo genere e anche culturali, la cultura della strada, ma non intesa come malavita, quanto piuttosto di miseria e sopraffazione.


title: Teatro napoletano

text: Compositore, musicologo, autore e regista. È stato un grande innovatore e ricercatore del patrimonio culturale, teatrale e musicale della tradizione popolare partenopea, trovando tracce di "villanelle, laudi e strambotti", laddove la tradizione è andata persa. Fondando così, nel 1967, insieme ad un gruppo di giovani musicisti (Peppe Barra, Giovanni Mauriello, Patrizio Trampetti, Carlo D'Angiò, Fausta Vetere ed Eugenio Bennato) la Nuova Compagnia di Canto Popolare, di cui fu animatore, ricercatore e elaboratore. Dopo l'attività musicale accentua progressivamente la ricerca teatrale, e grazie a lui si potranno ammirare opere del Cinquecento, Seicento e Settecento come. "La Lucilla costante, "Il bazzeriota", "La cantata dei pastori", "Le 99 disgrazie di Pulcinella" e tante altre. Il gran capolavoro arrivò nel 1976 con la favola in musica "La gatta Cenerentola".


title: Teatro napoletano

text: Il cabaret nacque negli anni sessanta, come forma di intrattenimento comico nei locali milanesi. Molto lontano dalla tradizionale comicità napoletana, fin quando negli anni settanta in una trasmissione televisiva della RAI (Non stop) un gruppo di tre amici (Massimo Troisi, Lello Arena ed Enzo De Caro) di San Giorgio a Cremano (Napoli) si presentarono al pubblico con il nome de "La smorfia", cui mente e ideatore era Massimo Troisi.


title: Teatro napoletano

text: Troisi riuscì a sovvertire un luogo comune dando una forma di teatralità al cabaret, che fino al quel momento era improntato solo su barzellette e aneddoti. Infatti con la sua mimica facciale, quel suo parlare sempre in dialetto e talvolta imbranato, ne fecero un'altra maschera del grande repertorio del teatro napoletano, un Pulcinella moderno, senza costume e maschera. L'ultimo commediante, a pari dei grandi del passato, certo non aveva forse la frenesia di Totò né le nascoste profondità amare di Eduardo, pur riecheggiandone in parte certe doti espressive, ma appunto era se stesso, unico, e la scomparsa prematura (41 anni) gli ha impedito certamente di dare ancora tutto il meglio di sé.


title: So (Peter Gabriel)

text: So è il quinto album in studio del cantante britannico Peter Gabriel, pubblicato il 19 maggio 1986 dalla Charisma Records.


title: So (Peter Gabriel)

text: Dopo aver lavorato alla colonna sonora del film "Birdy" (1984), il produttore Daniel Lanois è stato invitato a rimanere nello studio casalingo di Gabriel durante il 1985 per collaborare al progetto successivo del cantante. Le prime sessioni di "So" videro coinvolti Gabriel, Lanois e il chitarrista David Rhodes, per poi crescere fino ad includere un numero di percussionisti. Anche se Gabriel continuò a utilizzare il pionieristico sintetizzatore Fairlight CMI, le canzoni scaturite da queste sessioni erano notevolmente meno sperimentali rispetto al materiale inciso negli album precedenti, e fondevano sonorità pop e rock con elementi world music tradizionali, in particolare con stili africani e brasiliani. Ampiamente considerato il suo lavoro più riuscito, così come quello musicalmente più accessibile, "So" ha trasformato Gabriel da artista di culto a superstar internazionale. L'album ha ricevuto il plauso unanime della critica specializzata, venendo lodato per le sue sonorità e fusione di generi differenti, ed è stato nominato per il Grammy Award all'album dell'anno.


title: So (Peter Gabriel)

text: "So" è il disco di maggior successo commerciale di Gabriel, ed è stato certificato cinque volte platino dalla Recording Industry Association of America (RIAA) e tre volte platino dalla British Phonographic Industry (BPI). Molte delle canzoni contenute nell'album sono divenute dei classici dell'artista, raggiungendo la vetta delle classifiche inglesi e americane. Particolare successo ottenne il singolo "Sledgehammer", che conquistò il primo posto nella Billboard Hot 100 e venne accompagnato da un famoso video premiato con ben nove MTV Video Music Awards. L'album è stato inserito al 187º posto nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi stilata da "Rolling Stone".


title: So (Peter Gabriel)

text: Dopo aver raggiunto il successo come frontman del gruppo rock progressivo Genesis nei primi anni settanta, Gabriel decise di lasciare la band per intraprendere una carriera solista. Prima di registrare "So", l'artista aveva pubblicato quattro album in studio intitolati semplicemente "Peter Gabriel", che venivano distinti in base al loro numero o da soprannomi relativi alle rispettive copertine. Il debutto, "Car" (1977) ricevette recensioni positive, in parte dovute al noto singolo "Solsbury Hill", che faceva riferimento alla collina omonima situata vicino alla tenuta di Gabriel nel nordest di Bath in Somerset. Il secondo album, "Scratch" (1978) venne accolto invece in maniera più tiepida. Fu solo con il terzo lavoro, "Melt" (1980) che Gabriel si impose come artista solista di successo. L'album includeva canzoni quali l'inno anti-apartheid "Biko" e la popolare "Games Without Frontiers", che segnarono importanti innovazioni sonore nell'ambito degli strumenti campionati e nel riverbero della batteria, peraltro caratterizzata dalla totale assenza di piatti voluta dallo stesso artista. Nei primi anni ottanta, Gabriel intraprese diversi progetti, tra cui la fondazione del festival World of Music, Arts and Dance (WOMAD) e collaborazioni con Robert Fripp, Pete Townshend e altri artisti appartenenti al genere world music. Il quarto album, "Security" (1982) – pubblicato anche in lingua tedesca con il nome "Deutsches Album" – ottenne ulteriore successo trascinato dal video del singolo "Shock the Monkey". Il lavoro di Gabriel alla colonna sonora del film "Birdy" (1984) venne premiato con il Grand Prix Speciale della Giuria durante il Festival di Cannes.


title: So (Peter Gabriel)

text: Dal 1978, Gabriel viveva in una casa di campagna nel nordest di Bath in Somerset. Nei primi anni ottanta il cantante decise di assemblare uno studio di registrazione economico nel fienile adiacente della casa, composto da due stanze, una in cui Gabriel avrebbe registrato la sua voce e lavorato sui testi, e un'altra dove sarebbe invece stata assemblata la musica. Mentre preparava "So", Gabriel considerò Nile Rodgers e Bill Laswell degli Chic come potenziali produttori per l'album. Alla fine si rivolse a Daniel Lanois, con cui aveva appena lavorato alle musiche del film "Birdy". Lanois era già conosciuto nel panorama musicale per le sue collaborazioni con Brian Eno e per aver prodotto "The Unforgettable Fire" degli U2. Le prove iniziarono nel maggio 1985 e vedevano coinvolti Gabriel, Lanois e il chitarrista David Rhodes. Gabriel aveva iniziato a lavorare su alcune canzoni, e fornì a Lanois e Rhodes delle strutture di accordi attorno alle quali costruire le proprie composizioni improvvisate. Lanois ha ricordato che avevano "un bel punto di partenza in questo tipo di scenario, non è una buona idea avere un sacco di gente intorno perché diventi nervoso quando stai facendo sprecare tempo ad altre persone". Di conseguenza, durante queste sessioni si respirava un'atmosfera rilassata e scherzosa. Successivamente ai tre si aggiunsero l'ingegnere del suono Kevin Killen, il bassista Tony Levin e il batterista Jerry Marotta, che vennero inoltre aiutati dai percussionisti Manu Katché e Stewart Copeland e dal violinista L. Shankar.


title: So (Peter Gabriel)

text: La dotazione tecnica di base dello studio comprendeva il rivoluzionario sintetizzatore Fairlight CMI, che Gabriel aveva utilizzato nel suo quarto album. Lo stesso artista affermò in un'intervista rilasciata a "Billboard": "Il processo decisionale creativo è diventato più importante della tecnica. Si dispone di una gamma più ampia di strumenti, una gamma più ampia di decisioni." Pur rimanendo sempre ispirato per la produzione di nuova musica, in quel periodo Gabriel faticava a comporre testi e rinviava la loro stesura di continuo. La sua propensione ad essere insoddisfatto per ciò che scriveva, costrinse il tecnico Kevin Killen a isolare determinate performance vocali come traccia master, al fine di mantenere le altre piste disponibili in caso di ulteriori modifiche ai testi. Lanois prese misure sfavorevoli per incoraggiare la scrittura di Gabriel, ad esempio distruggendo il suo telefono molto usato nei boschi vicini e, in una occasione, serrando la porta dello studio per bloccare l'artista al suo interno.


title: So (Peter Gabriel)

text: Verso la fine delle registrazioni, Gabriel divenne ossessionato con la "tracklist" dell'album e mise in ordine su una musicassetta tutte le parti iniziali e finali delle canzoni per capire come i suoni legavano tra di loro. La sua intenzione originale era quella di avere "In You Eyes" posta in chiusura del disco, ma a causa della sua rilevante linea di basso, il brano dovette essere collocato all'inizio del lato B, in modo da permettere alla puntina del giradischi di avere più spazio disponibile per vibrare e ottenere una resa sonora migliore. Con le successive stampe su CD, questa limitazione veniva rimossa e il brano è stato posto come ultima traccia dell'album. "So" venne completato nel febbraio 1986 e la sua realizzazione costò 200 000 £. Le sovraincisioni ebbero luogo presso i Power Station Studios di New York, mentre la masterizzazione finale venne effettuata ai Townhouse Studios di Londra.


title: So (Peter Gabriel)

text: "So" è stato definito l'album commercialmente più accessibile e meno sperimentale di Gabriel. Come per i lavori precedenti, la sua base principale è nell'art rock, tuttavia nel caso di "So", Gabriel sviluppa una maggiore attenzione alla melodia e combina ora questo genere con elementi di musica africana e soul. Le canzoni sono fortemente influenzate dalla world music tradizionale, in particolare vengono prese in prestito le distintive percussioni della musica africana e brasiliana. In un'intervista del 2011, Gabriel ha svelato: "Per un po' di tempo mi ero occupato delle mie sperimentazioni strumentali, ora volevo scrivere autentiche canzoni pop, anche se alle mie condizioni." Jon Pareles del "The New York Times" fece notare che "[Gabriel] non ha solo aggiunto percussioni africane e violini indiani a canzoni ordinarie; queste sono parte integrante dell'opera". La produzione di Daniel Lanois emerge per la sua struttura, piena di dettagli ambientali e "calore immacolato che conferisce ad ogni nota una stanza per respirare, le sue trame sontuose (nello stile prediletto del tempo) senza essere sterile".


title: So (Peter Gabriel)

text: L'album si apre con la batteria dell'ex-Police, Stewart Copeland che introduce il primo brano "Red Rain". Gabriel desiderava avere un inizio potente, tuttavia era contrario all'utilizzo di percussioni "metal"; fu Lanois a convincerlo a lavorare insieme a Copeland. La traccia vede Gabriel cantare nel suo registro più alto, sullo sfondo di un testo che riflette un forte senso di vulnerabilità attraverso problematiche sociali quali la tortura e il sequestro. L'idea è stata ispirata da un sogno ricorrente dell'artista, nel quale vedeva il sangue umano sprofondare all'interno di un mare rosso. Il testo riprende le avventure di Mozo, uno straniero vagabondo, che era apparso nei primi due lavori solisti del cantante. La seconda traccia è una delle canzoni più famose di Gabriel, "Sledgehammer", tuttavia fu l'ultima a venire concepita per l'album. Quando la maggior parte dei musicisti aveva impacchettato la propria attrezzatura e sembrava pronto a lasciare lo studio, il cantante chiese loro di riassemblare rapidamente tutto e lavorare su una nuova idea che aveva avuto. Il brano venne in parte ispirato dalla musica di Otis Redding, motivo per cui Gabriel contattò il trombettista Wayne Jackson, che aveva suonato in tour con Redding, per registrare i corni all'interno della traccia. Aperto da un flauto bamboo Shakuhachi, il ritmo è dominato dal suono di ottoni, in particolare della tromba di Jackson, mentre il testo abbonda di allusioni sessuali. Il batterista Manu Katché registrò le sue parti in una sola ripresa, in quanto credeva che ogni versione successiva sarebbe stata inferiore rispetto alla sua interpretazione originale della musica.


title: So (Peter Gabriel)

text: Le tracce successive presentano tematiche più serie e impegnative. Il terzo brano "Don't Give Up" è una critica diretta alla politica interna condotta dall'allora primo ministro britannico Margaret Thatcher, colpevole di aver provocato un aumento della disoccupazione, ed è stato ispirato dalla famosa fotografia "Migrant Mother" di Dorothea Lange, che ritraeva una donna e un bambino durante la grande depressione americana. La traccia si apre con un cupo pattern ritmico di tamburi tom-tom a bassa tonalità ideato da Gabriel, e che Lanois voleva utilizzare come il fulcro centrale di una canzone. Tony Levin aggiunse il basso per creare un suono più armonioso, e durante la seconda metà della traccia, posizionò un pannolino dietro le corde del suo strumento per smorzare le note. Gabriel scrisse il testo pensando a una conversazione tra un uomo disoccupato e la propria amata. Inizialmente si rivolse a Dolly Parton per interpretare la donna, tuttavia questa rifiutò; la parte fu in seguito accettata da Kate Bush. Il ruolo della Bush era quello di rispondere alle parole cantate da Gabriel, nella storia quello di confortare il marito che aveva perso il posto di lavoro. Il primo lato dell'album si chiude con "That Voice Again", brano in cui Gabriel esplora il tema della coscienza morale, prendendo in esame le "parole dei genitori nella nostra testa che ci possono sia aiutare che distruggere". Scritta con la collaborazione del chitarrista David Rhodes, la canzone nacque dopo le discussioni iniziali del cantante con il regista Martin Scorsese riguardo alla del film "L'ultima tentazione di Cristo" (1988).


title: So (Peter Gabriel)

text: "In Your Eyes" è stata definita come la miglior canzone d'amore di Gabriel. Ispirato dalla Sagrada Família e il suo architetto Antoni Gaudí, il cantante esprime sopra un rullo di tamburi il suo unico desiderio di sentirsi completo agli occhi della propria amante. La potente atmosfera del brano viene trainata dal caratteristico scat del musicista senegalese Youssou N'Dour, che canta nella sua lingua madre. Gabriel aveva sviluppato interesse per la scrittrice americana Anne Sexton dopo aver letto la sua raccolta di poesie "To Bedlam and Part Way Back". A lei decise di dedicare la sesta traccia del disco, "Mercy Street", chiamata così in riferimento a "45 Mercy Street", un poema pubblicato in un'altra antologia postuma della poetessa. Il brano è incentrato su una delle numerose composizioni forró che Gabriel aveva registrato a Rio de Janeiro. Quando questo materiale fu rinvenuto in studio, venne accidentalmente riprodotto a una velocità del dieci per cento più lenta rispetto all'originale, fornendogli una qualità sonora granulosa che secondo Gabriel e Lanois evidenziava meglio i piatti e le chitarre. La traccia contrappone due cantati armoniosi di Gabriel, uno dei quali è il coro che risulta un'ottava sotto la voce principale, destinato a dare un inquietante effetto sessuale, che si rivelò tuttavia difficile da catturare eccetto nei momenti in cui Gabriel si fosse appena svegliato.


title: So (Peter Gabriel)

text: La traccia sette, "Big Time", è l'ultimo pezzo di pop sincopato dell'album. Il brano si caratterizza per le influenze funk ed è costruito su un "suono di basso percussivo". Il testo rappresenta una satira nei confronti della cultura yuppie degli anni ottanta, del materialismo e del consumismo. Fu scritto da Gabriel dopo essersi interrogato se davvero desiderasse ottenere fama come cantante. Anche per questo pezzo fu realizzato un video nello stesso stile di "Sledgehammer", ma riscosse un minore successo. Il brano successivo è "We Do What We're Told (Milgram's 37)", sicuramente il più oscuro e sperimentale dell'intero album. Il titolo si riferisce ai 37 soggetti coinvolti nell'esperimento di Milgram condotto dallo psicologo statunitense Stanley Milgram, rivolto verso i cittadini che mostravano obbedienza ai dittatori in tempo di guerra. La batteria di Jerry Marotta che accompagna il brano è stata definita simile a "un battito cardiaco sentito dal grembo materno". La musica viene completata dal violino di L. Shankar e da due tracce di chitarra sovraincise di David Rhodes. L'album si conclude con un pezzo pittoresco e meditativo chiamato "This is the Picture (Excellent Birds)". Questa traccia non era presente nelle prime edizioni in vinile, poiché Gabriel decise di volerla inserire quando ormai era troppo tardi, circa quarantotto ore prima della presentazione dell'album. Il brano è stato composto insieme alla cantante Laurie Anderson, che lo aveva già registrato per il suo album "Mister Heartbreak" nel 1984. In entrambe le versioni appare alla chitarra Nile Rodgers degli Chic.


title: So (Peter Gabriel)

text: "So" è il primo album dell'artista a presentare un nome vero e proprio. Gabriel fece notare la sua avversità per i titoli discografici, soprattutto perché distoglievano lo sguardo dalle immagini di copertina. In un'intervista con "Rolling Stone", il cantante ha spiegato che la sua etichetta americana, la Geffen Records, si rifiutò di pubblicare "Peter Gabriel IV" finché non venne rinominato "Security". Per questo motivo decise di elaborare per "So" "un anti-titolo... volendo potrebbe essere più un pezzo di grafica, piuttosto che qualcosa con significato e intenzione. E questo è ciò che feci da allora". Quando all'album è stato dedicato un episodio nella serie di documentari "Classic Albums", Gabriel ha affermato scherzosamente che il breve titolo poteva essere ingrandito e utile per la pubblicizzazione. L'immagine di copertina presenta un ritratto del cantante fotografato da Trevor Key, che era all'epoca più famoso per aver realizzato il disegno delle campane nell'album "Tubular Bells" di Mike Oldfield nel 1973. La foto fu poi sistemata da Peter Saville, noto per la sua collaborazione con la Factory Records. Gabriel ha commentato a riguardo: "l'unico compromesso che feci fu assecondare l'idea di Peter Saville per un ritratto in stile retrò. Mi era stato detto che le mie solite oscure copertine dei dischi alienavano le donne".


title: So (Peter Gabriel)

text: "So" venne pubblicato il 19 maggio 1986. Raggiunse il primo posto in classifica di sette diversi paesi nel mondo, tra cui il Regno Unito, dove divenne il secondo album di Gabriel capace di raggiungere la vetta della Official Albums Chart. Negli Stati Uniti, si rivelò uno dei dischi di maggior successo commerciale distribuiti dalla Geffen Records, arrivando fino al secondo posto della Billboard 200 e registrando una permanenza in classifica di novantatré settimane. Nell'aprile 1986, "Sledgehammer" fu distribuito come singolo principale dell'album, diventando il primo ed unico singolo di Gabriel capace di raggiungere la vetta della Billboard Hot 100, spodestando per coincidenza "Invisible Touch", che fu a sua volta il primo ed unico singolo degli ex compagni dei Genesis ad over ottenuto la vetta della stessa classifica. La traccia raggiunse il quarto posto nel Regno Unito, dove rimane insieme a "Games Without Frontiers" il singolo di maggior successo in classifica dell'artista, e arrivò fino alla prima posizione in Canada. La popolarità di "Sledgehammer" è dovuta in larga parte all'eccentrico videoclip realizzato con l'animazione "stop motion" firmato dalla Aardman Animations, che in seguito creerà la famosa serie "Wallace e Gromit". Gabriel affermerà in un'intervista con "Rolling Stone" la sua convinzione che il video abbia contribuito a esporre le canzoni di "So" ad un pubblico più ampio, rafforzando il successo dell'album. Seguirono altri due singoli di discreta fama, "Don't Give Up", che ottenne la nona posizione nel Regno Unito e un meno gratificante settantanovesimo posto negli Stati Uniti, mentre "Big Time" raggiunse la tredicesima posizione nel Regno Unito e l'ottavo posto negli Stati Uniti. "In Your Eyes" vide un moderato successo negli Stati Uniti, dove raggiunse la posizione ventisei della Billboard Hot 100. La canzone diverrà ancora più celebre dopo il suo utilizzo nella commedia romantica "Non per soldi... ma per amore" (1989). L'ultimo singolo "Red Rain" ottenne la posizione quarantasei nel Regno Unito.


title: So (Peter Gabriel)

text: Nel giugno 1986, Bono degli U2 invitò Gabriel ad unirsi all"'A Conspiracy of Hope Tour", una serie di concerti che aveva lo scopo di sensibilizzare riguardo alle questioni legate ai diritti umani, alla luce del venticinquesimo anniversario di Amnesty International. Gabriel si esibì a fianco di artisti come Sting, The Police, Bryan Adams, Lou Reed e Joan Baez, presentando un set che esordiva con "Red Rain" e includeva "Sledgehammer". Gabriel lo descrisse come "il miglior tour in cui sia mai stato coinvolto". Nello stesso mese, Gabriel si esibì al parco Clapham Common di Londra, insieme a Boy George e Elvis Costello, per uno spettacolo contro la politica apartheid. Gabriel successivamente intraprese un tour di novantatré date in promozione a "So", partito a Rochester, New York il 7 novembre 1986. Queste date includevano anche due esibizioni speciali al Meiji Jingu Stadium di Tokyo nel dicembre dello stesso anno, per finanziare un sistema informatico globale per l'Università per la Pace, un progetto delle Nazioni Unite. Il tour si fermò nei primi mesi del 1987 fino a giugno quando raggiunse l'Europa, prima di ritornare in America e concludersi all'anfiteatro di Licabetto ad Atene, in Grecia nel mese di ottobre. Nel 1988 Gabriel prese parte ad un'altra serie di concerti benefici denominata "Human Rights Now!" sempre per Amnesty International.