title: L'uomo dal braccio d'oro (film)

text: La colonna sonora di Elmer Bernstein è il primo esempio di partitura jazz composta appositamente per un film. In una sequenza il protagonista si presenta a un'audizione in uno studio di registrazione; il batterista della "band", citato nei titoli di coda, era Shelly Manne. Il trombettista Eddie Calvert fece del "leitmotiv" uno dei suoi successi. La colonna sonora è stata usata dalla Rai nel "format" "I soliti ignoti".


title: L'uomo dal braccio d'oro (film)

text: Nel 2020 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti


title: Piero Guccione

text: Piero Guccione nasce il 5 maggio 1935 a Scicli, piccola città della fascia sud-orientale della Sicilia, in provincia di Ragusa. Terzogenito di una famiglia della piccola borghesia, il padre era un sarto, sua madre casalinga. Frequenta per un anno la Scuola d'arte di Comiso, quindi si trasferisce all'Istituto d'arte di Catania, dove si diploma nel 1954.


title: Piero Guccione

text: Nell'ottobre del 1954, a seguito della morte prematura del padre avvenuta durante l'estate, decide di trasferirsi a Roma dove s'iscrive all'Accademia di Belle Arti che frequenta solo per un mese. Vive in un pensionato a San Francesco a Ripa mantenendosi col sussidio di 500 Lire che riceve da una scuola parastatale di cartellonismo pubblicitario, destinato a chi proveniva da fuori città. Nei primi due anni romani non dipinge quasi mai. Lavora come grafico in uno studio romano, dove ha la possibilità di sperimentare nuove forme espressive quali manifesti pubblicitari, caricature per giornali, disegni di mobili.


title: Piero Guccione

text: Dal 1958 al 1969 partecipa alle missioni paleontologiche nel deserto del Sahara libico, con l'équipe del paletnologo Fabrizio Mori, per il rilevamento di pitture rupestri.


title: Piero Guccione

text: Il 23 aprile 1960 tiene la sua prima mostra personale alla Galleria Elmo di Roma, in via Margutta, presentata dal critico d'arte Duilio Morosini.


title: Piero Guccione

text: Nel 1961, su richiesta dell"'American Federation of Art", organizza una mostra delle pitture rupestri del deserto libico alla Columbia University di New York, successivamente ospitata nelle altre maggiori università americane.


title: Piero Guccione

text: Dal 1962 al 1964 ha fatto parte del gruppo "Il pro e il contro", con i pittori Attardi, Calabria, Farulli, Guerreschi, Gianquinto e Vespignani e i critici d'arte Antonio Del Guercio, Dario Micacchi e Morosini. Nel novembre del 1962 espone la seconda personale alla Galleria La Nuova Pesa di Roma.


title: Piero Guccione

text: Nel 1963 Illustra "Il rosso e il nero" di Stendhal per l'editore Parenti. Nello stesso anno una sua opera viene esposta alla mostra "Contemporary Italian Paintings", allestita in alcune città australiane. Nel 1963-64 espone alla mostra "Peintures italiennes d'aujourd'hui", organizzata in Medio Oriente e in Nordafrica.


title: Piero Guccione

text: Nell'aprile del 1965 tiene la sua terza personale, presentata da Dario Micacchi e Renato Guttuso, che lo definisce "«il più pittore dopo Turcato (e dopo Mafai) che fosse comparso in Roma»". Il 1966 segna la sua prima partecipazione alla Biennale Internazionale d'Arte di Venezia, dove sarà invitato altre cinque volte, nel 1972, 1978, 1982, 1988, e 2011. Nel 1966 diventa anche assistente di Renato Guttuso all’Accademia di Belle Arti di Roma e, in seguito, titolare di cattedra fino al 1969.


title: Piero Guccione

text: Nel 1968 espone per la prima volta alla Galleria il Gabbiano di Roma, dove presenta le opere del ciclo "Città riflessa" tra i quali i paesaggi riflessi sulla carrozzeria della sua Volkswagen. Tra il 1969 e 1970 dipinge la breve serie "Attese di partire" composta da nove tele numerate dal 1 al 9, esposte alla Galleria Forni di Bologna nell’aprile del 1970. Nel giugno del 1971, la città di Ferrara gli dedica la prima antologica a Palazzo dei Diamanti con l'esposizione di ottanta opere realizzate tra il 1962 e il 1970, presentata da Enzo Siciliano. Esce qualche mese dopo la prima monografia dedicata all'artista (Il Gabbiano Edizioni d'arte Roma) curata sempre Enzo Siciliano. Partecipa alla X e alla XII edizione della Quadriennale di Roma (1972 e 1992).


title: Piero Guccione

text: Alla fine degli anni Sessanta costruisce una casa estiva in un lembo estremo della Sicilia Orientale, dove i suoi soggiorni si fanno sempre più frequenti e prolungati. Nel 1973 Leonardo Sciascia, presentando una sua mostra a Palermo, conia il termine "platitude" per definire la sua cifra stilistica come una fuga dalle sensazioni per andare e restare oltre il tempo. Nel 1976 espone per la prima volta a Parigi, con una personale alla Galerie Claude Bernard dove sarà invitato nuovamente nel 1983, 1988 e 1998. Nel 1979 anno tiene la cattedra di pittura all'Accademia di belle arti di Catania e, nello stesso anno, torna a vivere in Sicilia, in una campagna (Contrada Quartarella), tra Scicli e Modica dove trascorrerà tutto il resto della sua vita. Assieme al pittore e amico fraterno, Franco Sarnari, diventa in Sicilia punto di riferimento di un gruppo di artisti il Gruppo di Scicli che comincia a frequentarsi con assiduità per comuni interessi per la pittura e la scultura.


title: Piero Guccione

text: Nel periodo 1981-1985 Guccione inizia una nuova fase artistica, abbandonando in gran parte la pittura a olio, che riprenderà anni dopo, per dedicarsi prevalentemente ai disegni e ai pastelli. Nel 1981, alla Galleria Il Gabbiano di Roma espone ventuno pastelli dedicati al "Carrubo: immagini e riflessioni intorno ad un albero che muore". Nello stesso anno illustra "Elogio dell'ombra" di Roberto Tassi, con una serie di pastelli sul tema del cielo e dei tramonti. A seguire, nel 1984, sempre alla Galleria Il Gabbiano, presenta il ciclo di pastelli "Viaggio attorno a Caspar David Friedrich", firmato da trentatré tavole, omaggio all'artista tedesco ammirato nel 1977 a Parigi alla mostra sulla pittura del Romanticismo. Nel 1983 Enrico Crispolti presenta la prima antologica sulla grafica dal 1961 al 1983 alla Galleria Giulia di Roma, in contemporanea ma indipendente, da un'analoga esposizione alla Galleria d'Arte Moderna del Comune di Paternò (Ct).


title: Piero Guccione

text: Nel 1984, dieci anni dopo il primo incontro palermitano, Leonardo Sciascia presenta due mostre di Guccione: i disegni di "Diario Parigino" alla Galleria Bambaia (Busto Arsizio, Milano) e una serie di pastelli raffiguranti il paesaggio Ibleo alla Galleria La Tavolozza di Palermo, dove le opere di Guccione vengono esposte assieme alle fotografie di Giuseppe Leone. A Palazzo Dugnani, con il patrocinio del Comune di Milano, ha luogo nel 1986 la mostra personale "Dopo il vento d'occidente". Nel 1987 illustra l'edizione un’edizione americana del Il Gattopardo di Tomasi di Lampedusa, presentata dallo scrittore Leonardo Sciascia. La Biennale di Venezia del 1988, nel Padiglione italiano, gli rende omaggio con una sala personale, dove viene esposto il grande quadro "L'ultimo mare". Nello stesso anno è finalista con Burri, Schifano e Perez al premio Artista dell’anno a Napoli, promosso da 120 critici italiani. Nel 1989 si svolge la seconda antologica alla Galleria d'Arte Moderna del Comune di Conegliano (Treviso) curata da Marco Goldin.


title: Piero Guccione

text: Nel 1980, espone alla Odyssia Gallery di New York, presentato in catalogo dallo scrittore Alberto Moravia. Nel 1984 l'Hirshhorn Museum di Washington lo invita alla mostra internazionale "Drawings 1974-84". Nel 1985 è invitato dal Metropolitan Museum of Art di New York / The Mezzanine Gallery, per un'antologica di grafica. Presenta le sue opere nelle principali Fiere d'Arte Internazionali: alla Kunstmesse di Basilea nel 1984, alla "Foire internationale d'art contemporain" (FIAC) di Parigi nel 1979 e nel 1990, alla "C.LA.E." di Chicago e a "The Armory Show" di New York nel 1988. Nel 1985 illustra l'Agenda Olivetti Edizione 1985. Nel 1986 lavora a quindici pastelli, romantici ed espressionisti insieme, per il racconto "Senso" di Camillo Boito, che uscirà nel 1986 per le Edizioni Franca May, con un'introduzione di Alberto Moravia. Contemporaneamente all'illustrazione di "Senso", realizza diciassette pastelli, di cui dieci pubblicati nel volume di poesie di Giorgio Soavi, stampato dalla Grafica dei Greci nel 1987. Nel 1989, Michael_Peppiatt presenta una personale di Guccione alla James Goodman Gallery di New York, mentre nello stesso anno viene pubblicata un’importante monografia sull’artista curata da Enzo Siciliano e Susan Sontag per la collana "Grandi Monografie d'arte" della Fabbri editori. Nel 1991 espone alla Galleria il Gabbiano i bozzetti per le scenografie di "Norma", di Vincenzo Bellini, andata in scena nel Maggio 1990 al Teatro Massimo di Catania con la regia di Mauro Bolognini.


title: Piero Guccione

text: Nel 1992 una retrospettiva con il titolo "Variazioni" è patrocinata dalla Provincia Regionale al Palazzo dei Leoni di Messina. Nel 1993 partecipa alla mostra "Tutte le strade portano a Roma?" a cura di Achille Bonito Oliva, al Palazzo delle Esposizioni di Roma. Nel 1993 il Comune di Viareggio presenta a Palazzo Paolina "Omaggio al Maestro", un'antologica sul tema "Il mare", in seno alle manifestazioni per il 64º Premio Letterario. Nel 1995 l'Assessorato alla Cultura del Comune di Conegliano (Treviso) propone per la seconda volta una sua retrospettiva (curata da Marco Goldin) "I colori del mare 1967/95". L'anno successivo viene presentata una retrospettiva di pastelli a Villa Foscarini Rossi, Stra (Treviso) "Pastelli 1974-1996" a cura di Marco Goldin. Nel 1998 un'antologica viene presentata a Palazzo Reale di Milano. Nel 1995 è nominato Accademico di San Luca. Nel 1999 riceve dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri il Premio Speciale per la Cultura con Riccardo Muti e Rita Levi Montalcini. Nello stesso anno riceve il Premio Carlo Levi presso Aliano (Matera).


title: Piero Guccione

text: Nel 2000 realizza assieme Franco Sarnari, Piero Roccasalva e Giuseppe Colombo, una tela del diametro di 440 cm, per la volta della sala del teatro Garibaldi di Modica. Nel 2001, viene pubblicato da Il Cigno GG Edizioni di Roma, la riedizione dell’opera originale di Galileo Galilei, "Discorsi intorno a due Nuove Scienze" con la prefazione di Giovanni Paolo II, illustrato da dieci incisioni di Piero Guccione. Nel 2004 Carlo Azeglio Ciampi gli conferisce la medaglia d'oro alla Presidenza della Repubblica Italiana come benemerito dell'arte e della cultura. Nel luglio 2006 Palazzo Madama a Roma, sede del Senato della Repubblica Italiana accoglie sulla parete della Sala Italia la grande tela "Il nero e l'azzurro". Nel 2008 le città di Milano e Roma lo celebrano dedicandogli una mostra antologica, rispettivamente a Palazzo Reale curata da Vittorio Sgarbi e alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna (GNAM) curate da Maurizio Calvesi. Nel 2006 presso la Fondazione Bufalino si è svolta la mostra "Bufalino e Guccione", una mostra in ricordo del decennale della scomparsa dello scrittore. Nel gennaio 2010 Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri a Roma accoglie Le pale della Maddalena realizzate dall'artista per il Battistero.


title: Piero Guccione

text: Nel 2011 il regista Nunzio Massimo Nifosì gira il documentario "Piero Guccione, verso l'infinito" presentato al Festival internazionale del film di Roma, al Festival del film italiano di Madrid e alla Biennale di Venezia. Nel luglio riceve Premio Pio Alferano 2017 presso il Castello dell'Abate (Castellabate, Salerno). Il 5 Maggio 2018 è costituito a Roma l'Archivio Piero Guccione presieduto dalla figlia, Paola Guccione.


title: Piero Guccione

text: Piero Guccione si spegne il 6 ottobre 2018, a ottantatré anni, nella sua casa-studio di Quartarella nella campagna modicana. Dal 9 ottobre 2021 le ceneri del pittore sono conservate in una tomba nella parte monumentale del cimitero di Scicli (RG).


title: Nick Holonyak Jr.

text: Può essere considerato a tutti gli effetti l'inventore del LED, in quanto è stato il primo a metterne a punto nel 1962 il primo esemplare funzionante nello spettro visibile mentre lavorava come consulente per la General Electric.


title: Nick Holonyak Jr.

text: Holonyak era figlio di immigrati dell'Impero austro-ungarico in un territorio che ora è ucraino, suo padre era di origine ceca, mentre sua madre era austriaca.


title: Nick Holonyak Jr.

text: Nel corso della sua lunga carriera è sempre stato molto attivo nel campo dei semiconduttori, e dal 1963 ha iniziato la sua collaborazione con l'Università dell'Illinois, sia come insegnante che come ricercatore.


title: Cefalea di tipo tensivo

text: La cefalea di tipo tensivo è la più frequente (90%) tra le cefalee. È caratterizzata da dolore di qualità gravativo-costrittiva al capo, soventemente associato all'aumento del tono dei muscoli del capo e/o della nuca.


title: Cefalea di tipo tensivo

text: L'attuale denominazione, cefalea di tipo tensivo (acronimo italiano CT o inglese TTH "tension-type headache"), sostituisce le precedenti "cefalea essenziale", "cefalea idiopatica, cefalea muscolo-tensiva, cefalea tensiva, cefalea da stress, cefalea psicogena, cefalea psicomiogena".


title: Cefalea di tipo tensivo

text: Il termine "tensivo" deriva da osservazioni ormai superate che facevano risalire il dolore alla contrazione dei muscoli del capo o del collo. Attualmente si ritiene che la cefalea di tipo tensivo non abbia un'unica causa definita.


title: Cefalea di tipo tensivo

text: Il dolore della cefalea di tipo tensivo viene sovente descritto come una forte sensazione di compressione della testa, come se questa fosse stretta da una morsa. Il dolore non è pulsante ed è frequentemente bilaterale, tipicamente lieve o moderato, ma talora può essere anche molto intenso.


title: Cefalea di tipo tensivo

text: Generalmente dura 4-6 ore, ma può anche manifestarsi per minuti, un giorno intero (comincia al mattino, aumenta lentamente nel corso della giornata, scompare alla sera), per diversi giorni o mesi (dolore subcontinuo nelle forme croniche), talora per anni. La sua comparsa o intensità è influenzata da stress emotivi, ansia e depressione.


title: Cefalea di tipo tensivo

text: Può coesistere aumentata dolorabilità dei muscoli della testa alla palpazione manuale (cefalea di tipo tensivo associata a dolorabilità dei muscoli pericranici).


title: Cefalea di tipo tensivo

text: Secondo le linee guida dell'International Headache Society, la cefalea dev'essere definita primitiva in un soggetto in cui non è dimostrabile la presenza di altre patologie oppure quando non è sostenibile o non sussiste nessuna correlazione con altre patologie coesistenti alla cefalea.


title: Cefalea di tipo tensivo

text: Se la cefalea si manifesta in concomitanza o in relazione ad una patologia che ha come sintomo il mal di testa e, ad esempio, si riduce in seguito al miglioramento della patologia primaria (o si aggrava in seguito al peggioramento di tale patologia) la diagnosi deve essere di cefalea secondaria.


title: Cefalea di tipo tensivo

text: Se una condizione patologica aggrava una preesistente cefalea primitiva, il medico può porre o una doppia diagnosi di cefalea primitiva associata a una forma secondaria di cefalea correlata alla patologia in atto, oppure può essere posta la sola diagnosi di cefalea primitiva.


title: Cefalea di tipo tensivo

text: Attualmente nella descrizione delle cefalee i termini "primaria" "primitiva" e "idiopatica " sono pressoché equivalenti e vengono utilizzati per definire contemporaneamente due aspetti: la non dipendenza da altre patologie e l'eziologia sconosciuta. Parimenti i termini "secondaria" e "sintomatica" designano invece i casi in cui la cefalea è correlata o è il sintomo di una patologia.


title: Cefalea di tipo tensivo

text: La causa che genera la cefalea di tipo tensivo è ancora sconosciuta. In individui predisposti, la cefalea di tipo tensivo può essere scatenata dai seguenti fattori e condizioni:


title: Cefalea di tipo tensivo

text: È stato proposto che anomalie del sistema nervoso centrale o periferico potrebbero essere coinvolte nell'eziopatogenesi della malattia. Per molto tempo si è creduto che questo tipo di manifestazioni dolorose fossero provocate dalla contrazione tonica o comunque frequente dei muscoli del capo e del collo. Una delle teorie illustra che la causa principale della cefalea di tipo tensivo e dell'emicrania sia il bruxismo (digrignamento dei denti durante il sonno e/o veglia) che determina una contrazione continua del muscolo temporale. Sebbene la contrazione muscolare possa giocare un ruolo nel determinismo della patologia, l'opinione attualmente più diffusa in ambito scientifico prevede la compresenza di diversi fattori.


title: Cefalea di tipo tensivo

text: Si ritiene inoltre che le forme episodiche siano frequentemente associate a posture anomale mentre le forme croniche sarebbero sostenute dalle modifiche permanenti del sistema nervoso centrale sopra descritte che esitano in iperalgesia alla quale si assocerebbe una componente psicoaffettiva (ansia e/o depressione).


title: Cefalea di tipo tensivo

text: La cefalea di tipo tensivo episodica può essere trattata con analgesici, in particolare l'ibuprofene si è dimostrato più efficace del paracetamolo in studi controllati. Tuttavia il ricorso frequente ai FANS, al paracetamolo o ad altri tipi di analgesici può determinare un aumento della frequenza e della gravità degli episodi cefalgici e favorire una cronicizzazione della patologia.


title: Cefalea di tipo tensivo

text: I farmaci attualmente impiegati nella cefalea tensiva cronica resistente alle terapie usuali(da soli o in combinazione):


title: Cefalea di tipo tensivo

text: La cefalea di tipo tensivo cronica può essere trattata con una terapia di fondo farmacologica e non farmacologica come il biofeedback, la TENS, le tecniche di rilassamento, talvolta la psicoterapia e, qualora dipendesse da una condizione di malocclusione, con l'ausilio di un dispositivo chiamato "ortotico" che corregga la malocclusione e ripristini così il corretto lavoro muscolare del viso.


title: Cefalea di tipo tensivo

text: Il biofeedback per il trattamento della cefalea tensiva è un metodo d'intervento non farmacologico e privo di effetti collaterali; si basa su una lunga sperimentazione scientifica cominciata negli anni ‘70 che ne ha ampiamente dimostrato l'efficacia e che ne fa l'opzione di prima linea per il trattamento e la profilassi della cefalea di tipo tensivo (Nicholson et al. 2011).


title: Cefalea di tipo tensivo

text: Il trattamento di biofeedback per la cefalea di tipo tensivo si è dimostrato efficace nell'80% dei pazienti trattati (Sherman, 2012) una percentuale ben superiore al 20-30% dell'amitriptilina, il farmaco (antidepressivo triciclico) più usato nel trattamento profilattico della cefalea tensiva.


title: Cefalea di tipo tensivo

text: Arena e colleghi (1995) hanno anche dimostrato che ben il 100% dei pazienti trattati con l'EMG-biofeedback sui muscoli del trapezio/collo ha raggiunto una riduzione clinicamente significativa dei sintomi e della frequenza delle cefalee.


title: Cefalea di tipo tensivo

text: In una recente metanalisi Nestoriuc e colleghi (2008) hanno condotto un rigoroso confronto tra 53 ricerche (selezionate tra un numero ben maggiore in base al rigore metodologico usato) condotte a partire dagli anni '70 sull'efficacia dei vari protocolli di Biofeedback nel trattamento della cefalea tensiva.


title: Cefalea di tipo tensivo

text: Da questo imponente studio, condotto con una metodologia di analisi molto rigorosa, sono emersi dati molto chiari: il Biofeedback ha un'efficacia che si colloca nel range medio-alto: l'EMG-Biofeedback è il trattamento con il grado di efficacia più alto.


title: Cefalea di tipo tensivo

text: È stato inoltre dimostrato che l'efficacia del Biofeedback è significativamente superiore a quella del semplice rilassamento; da una ricerca (Blanchard et al. 1982) è emerso che il 36% dei pazienti con cefalea tensiva e il 44% dei pazienti con emicrania che non hanno mostrato miglioramenti con le sole tecniche di rilassamento (10 sedute in 8 settimane) hanno invece risposto bene al Biofeedback.


title: Cefalea di tipo tensivo

text: Tale cefalea può essere curata con la ginnastica posturale può aiutare a prevenire la tensione muscolare e a migliorare il tono muscolare, così da rendere i muscoli più forti ed elastici. Anche il massaggio rilassante può attenuare temporaneamente i sintomi. Tuttavia non esistono prove sperimentali a sostegno della fisioterapia come mezzo efficace nel trattamento della cefalea tensiva.


title: Cefalea di tipo tensivo

text: L'assunzione della pillola anticoncezionale aumenta il rischio trombotico negli emicranici ma non nei pazienti affetti da cefalea di tipo tensivo.


Il 1º Reggimento artiglieria terrestre (montagna) è un reparto della Brigata alpina "Taurinense" dell'Esercito Italiano con sede a Fossano (CN).


title: 1º Reggimento artiglieria terrestre (montagna)

text: Di rosso alla croce d'argento caricata in cuore del torello furioso d'azzurro ed attraversata da un lambello di tre pendenti dello stesso; il tutto abbassato al capo d'oro con il quartiere franco nero leone d'argento armato e lampassato di rosso.


text: Sullo scudo corona tinta d'oro, accompagnata sotto da nastri annodati nella corona scendenti e svolazzanti in sbarra e in banda ai lati dello scudo, rappresentativi delle ricompense al valore. Sotto su lista bifida d'oro, svolazzante, concavità rivolta verso l'alto, il motto "Nulla via invia"


text: Le origini del reggimento risalgono al 1º novembre 1887, quando venne costituito il Reggimento artiglieria da montagna, con due brigate cedute dai reggimenti artiglieria da fortezza 14° e 16°. Il 1º ottobre 1909 quando il reggimento trasferì cinque batterie al costituendo 2º reggimento artiglieria da montagna assunse diventa la denominazione di 1º Reggimento artiglieria, al comando del maggiore Pietro Lanfranco.


text: Il reggimento nel 1911-12 prese parte alla guerra italo-turca che portò alla conquista della Libia da parte del Regno d'Italia.


text: Il reggimento ha partecipato alla prima guerra mondiale con i gruppi "Susa", "Aosta", "Pinerolo" e "Mondovì".


text: Nel 1935 venne inquadrato nella 1ª Divisione alpina "Taurinense" prendendo la denominazione di 1º Reggimento artiglieria "Taurinense" e, nel 1935-1936 col gruppo "Susa", inquadrato nella Divisione alpina "Pusteria", ha partecipato alla guerra d'Etiopia.


text: Nel corso della seconda guerra mondiale con i gruppi artiglieria alpina "Susa" e "Aosta", ha partecipato all'Occupazione italiana del Montenegro.


text: Nell'ottobre 1943, dopo l'armistizio dell'8 settembre, il reggimento venne sciolto; gli elementi del gruppo "Aosta", furono inquadrati nella Divisione italiana partigiana "Garibaldi" in Montenegro, andando a formare una brigata partigiana che prese parte alla lotta in territorio jugoslavo contro gli occupanti tedeschi a fianco delle formazioni partigiane jugoslave, fino a novembre 1944. Per questi fatti nel 1947 il reparto ricevette la medaglia d'oro al valor militare.


text: Dal 2 luglio 1944 il maggiore Carlo Ravnich, già comandante dell'ex Gruppo "Aosta" assunse il comando della Divisione partigiana "Garibaldi" fino al suo rientro in Italia.


text: Viene ricostituito nel 1952 con sede a Rivoli come Reggimento artiglieria da montagna, con i gruppi "Aosta", "Susa" e "Pinerolo". Il 1º luglio 1957 va in aiuto delle popolazioni del cuneese colpite da un'alluvione meritando una medaglia d'argento al valor civile.


text: Nel 1975 con la ristrutturazione dell'Esercito Italiano che tra le altre cose aboliva il livello reggimentale, veniva sciolta e rimanevano in vita solamente il gruppo "Pinerolo" e il gruppo "Aosta" il quale ereditava bandiera e tradizioni del reggimento ed entrava nella brigata alpina "Taurinense".


text: Con il ripristino del livello reggimentale nell'Esercito Italiano, il 19 settembre 1992, il Reggimento veneva ricostituito sulla base del Gruppo "Aosta" prendendo la denominazione 1º Reggimento artiglieria da Montagna, alle dipendenze della Brigata alpina "Taurinense".


text: Nel 2001 viene denominato 1º Reggimento artiglieria terrestre. Nel 2000 e 2002 viene inviato in Kossovo in missione di pace, nel 2003 e 2004 in Afghanistan e nel 2005 partecipa alla missione "Joint Decisive Endeavour" in Kossovo.


text: Nella sua storia il 1º Reggimento artiglieria terrestre (montagna) ha meritato le seguenti onorificenze alla bandiera:


title: La notte brava

text: La notte brava è un film del 1959 diretto da Mauro Bolognini, tratto da un racconto di Pier Paolo Pasolini contenuto nella sua raccolta "Alì dagli occhi azzurri". Pasolini ha inoltre preso parte alla stesura della sceneggiatura.


title: La notte brava

text: A Caracalla due borgatari romani, "Scintillone" e "Ruggeretto", fanno salire in macchina due giovani prostitute, Anna e Supplizia, che stavano litigando per motivi di "zona", allo scopo di passare inosservati alla polizia mentre tentano di piazzare alcuni fucili rubati. Arrivati a casa del "Mosciarella", lo trovano alle prese con il funerale della sorella e, non sapendo cosa fare, accettano la proposta del nipote del ricettatore, Gino detto "er bella bella", che in cambio di un compenso promette di liberarli della merce.


title: La notte brava

text: L'amico di Gino però in quel momento si trova in disgrazia e le due ragazze, rendendosi conto del motivo per cui sono state caricate, suggeriscono ai tre di recarsi a Fiumicino dove si trova Frustoni il "sordomuto", un altro ricettatore. Una volta a destinazione, con l'aiuto di Nicoletta, un'altra prostituta conosciuta dalle altre due, si riesce a combinare l'affare. Tornando a Roma le tre coppie si fermano lungo la strada di campagna e si appartano per "festeggiare", ma poi i ragazzi, finito il divertimento, scappano lasciando le ragazze a piedi e iniziano a discutere in merito alla spartizione del denaro: è allora che si accorgono che Anna, insospettita quanto le sue colleghe, ha rubato il portafoglio a Scintillone.


title: La notte brava

text: I tre tornano precipitosamente indietro ma le ragazze sono scomparse, non dandosi per vinti si recano a Caracalla a cercare informazioni ma le altre prostitute sono reticenti. Allora, vista una bella macchina incustodita, tentano di rubare una radio lasciata sul sedile, ma vengono sorpresi dai proprietari, tre ragazzi della Roma bene: Achille, detto il "Moretto", Pepito e un terzo compagno. Comincia una zuffa, subito interrotta dall'arrivo della polizia, e i tre ragazzi bene portano via i tre borgatari in apparenza per toglierli dai guai, ma in effetti per andare in un posto isolato dove ottenere soddisfazione.


title: La notte brava

text: Arrivato a destinazione però il gruppo decide di non seguitare nel litigio e di passare la serata insieme. Dopo un passaggio in un bar i sei transitano nuovamente nella zona di Caracalla dove incontrano Nicoletta: avendo riscontrato che non ha il denaro e che Anna e Supplizia l'hanno abbandonata, si sfogano gettandole addosso dei rifiuti e l'acqua di certi vasi di fiori. Proseguendo nella serata, donano il sangue in un centro mobile e poi tutti insieme vanno a casa di Achille per rifocillarsi. Quest'ultimo sembra mostrare una certa ambiguità sessuale, solo accennata in precedenza nelle carezze fatte a un ragazzino nel prato dove il gruppo doveva battersi, mentre Ruggero fa la "conoscenza" di Laura, una graziosa biondina che dapprima si fa passare per la sorella di Achille e poi rivela di lavorare a servizio nella ricca abitazione.


title: La notte brava

text: Gino "richiama all'ordine" gli altri due, scappando dopo aver rubato un portafoglio ma, al momento della spartizione, intende trattenere tutti i soldi, circa 100.000 lire. Dal canto suo Ruggero vorrebbe riportare indietro il maltolto per non pregiudicarsi la possibilità di rivedere Laura. Mentre Ruggero e Gino si azzuffano, Scintillone si allontana in taxi dopo essersi impossessato del portafoglio. Arrivato a Torpignattara per cercare Rossana, una ragazza corteggiata in passato, viene a sapere che ora anche lei fa la vita, incoraggiata dal fidanzato Eliseo, e la ritrova in una balera: c'è anche Eliseo, ma la ragazza se ne libera per uscire con Scintillone. Andranno in un elegante locale nei pressi della Rupe Tarpea dove però Scintillone verrà prima cacciato in ricordo di certi precedenti e poi consegnato nelle mani della polizia.


title: La notte brava

text: Rossana raccoglie i soldi lasciati da Scintillone, ma Ruggero sopraggiunge e la costringe a consegnargli il malloppo, poi la invita a unirsi a lui per proseguire la serata insieme. I due passano da un locale all'altro fino a quando arrivano a un ristorante ormai chiuso, che viene riaperto grazie a una lauta mancia elargita al maître e all'orchestra. Lì Ruggero si confida e fa capire la sua volontà di cambiare vita, offrendo a Rossana anche la prospettiva di un matrimonio, ma si trova di fronte al cinismo di lei. La serata finisce comunque in modo romantico, tra lunghi baci nel taxi del ritorno e un mazzo di rose selvatiche, raccolte lungo la strada.


title: La notte brava

text: Dopo un breve saluto Ruggero rimane solo nel taxi che lo riporta alla borgata e spende gli ultimi soldi per pagare la corsa. Alla fine della "notte brava", nella tasca della giacca non gli restano che 1.000 lire: come per lasciarsi alle spalle qualcosa che non gli appartiene e che non vuole più, Ruggero le getta sorridendo da un ponticello.


title: Colori e simboli dell'Unione Calcio Sampdoria

text: La società calcistica di Genova, fin dalla sua fondazione nel 1946, utilizza come colori sociali le tinte blucerchiate; queste sono il risultato della fusione cromatica tra le precedenti maglie biancorossonere della Sampierdarenese con quelle biancoblù dell'Andrea Doria, le società dalla cui unione nacque l'odierna Sampdoria. Tra i simboli del club c'è il Baciccia, storica figura della tradizione genovese, che campeggia nello stemma societario; dall'araldica cittadina è inoltre presa a prestito la croce di San Giorgio che fa sfoggio di sé sopra le casacche, inserita all'interno della fascia blucerchiata sul petto.


text: Nel secondo dopoguerra, la decisione della e dell' di unirsi per formare una nuova squadra di calcio, portò alla fusione sia di una parte dei rispettivi nomi quanto dei colori sociali, dato che entrambe le fazioni non volevano perdere la propria identità originaria.


text: Non era peraltro la prima volta che i due club incrociavano i loro destini. Nell'estate 1927, nell'ambito delle disposizioni di regime in tema di calcio, Sampierdarenese e Andrea Doria erano confluite nel nuovo progetto de , formazione che si poneva come emanazione della nuova Genova e che scendeva in campo in maglia nera con bordature dapprima bianche e poi verdi, oltre a recare sul petto un grifone abbinato al fascio littorio. I risultati negativi della Dominante costrinsero le autorità sportive a rivoluzionare il sodalizio nel 1930: la Dominante inglobò anche la , cambiò nome in "Foot Ball Club Liguria" e adottò una maglia palata rossonera; anche questo progetto, però, si rivelò fallimentare. Già nel 1931 la fusione venne annullata, sancendo il ritorno della Sampierdarenese e dell'Andrea Doria con i rispettivi colori sociali; nel 1937, tuttavia, la Sampierdarenese fu costretta ad assumere la denominazione di "Associazione Calcio Liguria", pur conservando la storica maglia bianca con fascia rossonera, in seguito all'assorbimento della Corniglianese e della . Le due società continuarono separatamente il loro cammino fino al termine del secondo conflitto bellico finché il 12 agosto 1946 la Sampierdarenese, riavuto il vecchio nome, e l'Andrea Doria sancirono la loro definitiva fusione: si ebbe così la nascita della nonché della sua maglia.


text: Come accennato in precedenza, la divisa nel neonato club rispecchiò entrambi i rami fondatori. La casacca della Sampierdarenese, bianca con fascia rossonera — anche se il rosso era in realtà l'eredità di un precedente assorbimento, quello dell', avvenuto nel 1919 —, andò a miscelarsi con l'uniforme dell'Andrea Doria, ripartita verticalmente a metà tra bianco e blu: il risultato finale fu una maglia blu attraversata da una particolare fascia colorata, in cui le tinte andavano a combinarsi, nell'ordine, in blu-bianco-rosso-nero-bianco-blu; al centro della citata fascia colorata campeggiava lo scudo di San Giorgio — già sul petto dell'Andrea Doria —, segno di appartenenza di una squadra genovese, nata per volontà di fondatori genovesi.


text: Poiché le maglie risultavano a sfondo blu con una fascia biancorossonera sul petto, i giocatori sampdoriani sono da sempre chiamati con l'appellativo di "Blucerchiati"; tale fascia, inizialmente fissa all'altezza del cuore, a partire dai primi anni 1980 ha ciclicamente variato la sua posizione, più in alto o più in basso, per far posto ai marchi degli sponsor. I pantaloncini da gioco della Sampdoria sono generalmente bianchi o più raramente blu, oppure intonati con i colori di divise particolari, mentre i calzettoni, per anni composti da righe orizzontali biancoblù, sono col tempo diventati prima blu con risvolti bianchi, poi monocromatici (blu, bianchi o intonati alla divisa come i pantaloni).


text: La sua indubbia unicità cromatica e stilistica ha fatto sì che la casacca doriana entrasse immediatamente nell'immaginario collettivo, rendendola inconfondibile agli occhi di tifosi, rivali e semplici appassionati: nel 2012 la rivista italiana "Guerin Sportivo" ha classificato l'originale maglia degli anni 1940 al 4º posto — e prima assoluta, per quanto concerne quelle di club — tra le 100 più belle di sempre nella storia del calcio, mentre nel 2016 il magazine francese "So Foot" ha posto il modello blucerchiato dei primi anni 1990 al 2º posto tra le maglie di calcio più belle di sempre. Sono inoltre nutriti i club avversari che hanno omaggiato questa uniforme, scegliendo i colori e/o gli stilemi blucerchiati per le loro divise (sia casalinghe che da trasferta): tra i confini nazionali si segnalano la e l'Amantea, mentre all'estero il , lo Whitby Town, il e l' sono tra le compagini che hanno saltuariamente preso a prestito il disegno delle maglie sampdoriane. I colori del club genovese hanno inoltre superato l'ambito calcistico, tanto da diventare ispirazione nel 2012 per un capo di alta moda della "maison" francese Céline.


text: La prima maglia, sin dalle origini, è sempre stata di un blu intenso, marchiata dal caratteristico anello di fasce disposte in orizzontale, rosso e nero, molto in alto sul petto e listato di bianco; ciò rappresentò da subito una vera eccezione nel panorama calcistico italiano, poiché anche in ambito internazionale è tuttora una rarità imbattersi in divise composte da quattro diversi colori. Il tutto era arricchito dallo scudo di San Giorgio al centro della fascia blucerchiata. Sul retro, i numeri sulla schiena erano sovrapposti alle fasce colorate, mentre spesso un colletto a polo con scollo chiuso da bottoni, altrimenti detto "all'inglese", dava alle divise una rifinitura spesso rimpianta dai sostenitori blucerchiati.


text: L'uniforme casalinga era completata da semplici pantaloncini bianchi, abbinata a degli inversamente caratteristici calzettoni fasciati biancoblù. Tale schema rimase praticamente immutato per i primi trentacinque anni di storia del club, derogando solo in rare occasioni: tra le poche, si segnala quanto accadde nel corso della stagione di Serie B 1979-1980, quando la Sampdoria usò in alcune partite un'inedita composizione della muta, composta dalla classica maglia blucerchiata con calzoncini e calzettoni di colore nero.


text: Gli anni 1980 si aprirono con un debutto assoluto, quello dello stemma societario: con la stagione 1980-1981, il Baciccia venne infatti introdotto per la prima volta sopra le casacche doriane, inizialmente sul lato sinistro del petto. Nonostante la liberalizzazione degli sponsor di maglia avvenuta nel 1981, la Sampdoria mantiene "pulita" la sua divisa, scegliendo di uniformarsi agli altri club italiani solo con l'annata 1982-1983. Proprio con l'arrivo dei marchi commerciali — primo tra tutti, la Phonola — sopra le casacche blucerchiate, queste hanno incominciato a variare il loro disegno, anche perché il sempre maggior seguito di tifosi spinse il mondo del calcio verso operazioni di marketing presto divenute imprescindibili nella gestione di un club. Ecco che dal 1982 al 1988 le maglie videro un progressivo abbassamento dell'anello di strisce blucerchiate per far posto in alto al marchio dello sponsor, mentre il logo migrò sulla manica sinistra.


text: Le uniformi delle stagioni successive, approntate da Kappa e Asics, mantennero lo stile delle precedenti con in più alcuni accorgimenti: il blu intenso della prima maglia lasciò il posto a una tonalità più brillante. Dalla stagione 1988-1989, per dare una maggiore visibilità ai numeri sulla schiena, le strisce blucerchiate vennero inoltre interrotte da un quadrato bianco (divenuto poi blu nella stagione 1989-1990) all'interno del quale trovava posto il numero stesso, riportato in nero. In questi anni avvenne anche il graduale passaggio dalle vecchie casacche in cotone alle nuove mute realizzate con materiali sintetici; tuttavia si segnalò il particolare caso di Gianluca Vialli il quale, non gradendo molto i moderni tessuti in triacetato, per un certo periodo si fece approntare "ad personam" delle speciali maglie in "cashmere".


text: Nel corso dei primi anni 1990, poche o quasi nulle sono state le variazioni apportate alla prima divisa sampdoriana. Per incontrare una novità, si deve attendere fino al 1994-1995, stagione in cui le strisce sulle maglie si spostarono ulteriormente in basso, tanto da risultare all'incirca a metà del torso; di conseguenza, il marchio dello sponsor ERG si ingrandì.


text: Quell'anno il colletto listato di blucerchiato fu rifinito da un laccetto sotto al collo, un particolare molto "inglese" delle casacche. Questo accorgimento stilistico durò solamente una stagione, infatti già dalla successiva un tradizionale colletto blucerchiato riprese il suo posto. Lo stemma societario, dopo la lunga permanenza sulla manica, fu riposizionato sul petto, in alto a sinistra.


text: Il 1996-1997 iniziò senza uno sponsor e, paradossalmente, la maglia che a posteriore sancì l'inizio del declino della squadra degli "anni d'oro", risultò gradita ai tifosi poiché molto vicina a quelle degli albori. Anche lo stemma del club, almeno nella versione destinata alle divise da gioco, venne semplificato: il Baciccia non fu più inscritto nello scudetto coi colori blucerchiati, ma ne fu solo stampata la "silhouette" in contrasto col colore della maglia usata. Un particolare di quell'anno fu anche la scritta «Samp», riportata in corsivo, posta nella parte inferiore della schiena.


text: Per celebrare il cinquantenario della fondazione della società, nella stessa annata fu inoltre prodotta una speciale maglia, usata in rare occasioni, che riproduceva sul petto i colori bianco-blu dell', e sulla schiena le tinte rosso-nere su campo bianco della . Nel 1998-1999, annata della prima retrocessione in cadetteria da quasi vent'anni a quella parte, l'unica novità di sorta è stata un colletto bicolore a contrasto; da ricordare anche il ritorno, seppure solo per quella stagione, dei calzettoni a bande orizzontali bianche e blu.


text: Il III millennio si apre all'insegna del passato e della tradizione. Nel 2001-2002 la maglia abbandona infatti il logo del marinaio sul petto che, in questa stagione, per una breve parentesi ritorna nella storica posizione sulla manica sinistra. L'annata 2002-2003, con l'avvento di Riccardo Garrone, vede poi un altro storico ritorno, quello lo sponsor ERG degli "anni d'oro"; la maglia cambia, venendo rifinita con due sottili bande verticali a contrasto all'altezza delle spalle. L'anno successivo ritornò poi il colletto blucerchiato abbandonato tre stagioni prima, mentre il blu si fece più intenso.


text: Nel 2004-2005 si ebbe invece una completa rivoluzione della maglietta, che portò a pareri discordi tra i tifosi. La divisa disegnata dalla Kappa si staccavano per certi versi da qualunque altra mai utilizzata, ma allo stesso tempo richiamava alcuni crismi dei tempi passati: un tessuto aderente, con le strisce blucerchiate in alto sul petto, così da riportare «l'ardente scudo sopra il cuore» — come recita uno dei primi inni della squadra riferendosi allo scudo con la croce di San Giorgio, simbolo di Genova. Le strisce, come ai bei tempi, non sono più interrotte sulla schiena in corrispondenza del numero: a una chiara leggibilità è stata preferita la tradizione delle origini. Nei due anni successivi le divise hanno presentato modifiche minime, tra cui la più importante e più apprezzata è stata introdotta dalla stagione 2006-2007, in cui l'anello di strisce è di nuovo ritornato, dopo diciassette anni, completamente continuo (nelle due stagioni precedenti era infatti brevemente interrotto sotto le braccia). Da ricordare che, in occasione del 60º anniversario, nell'agosto 2006 il fornitore tecnico ha inoltre prodotto delle casacche storiche molto simili a quelle utilizzate negli anni 1950.


text: In mezzo a tutto ciò, nel 2005-2006 la Sampdoria, in occasione delle partite europee (e in ottemperanza alle norme UEFA che non permettono una bassa leggibilità dei numeri di maglia), ha spogliato la schiena della fascia blucerchiata, applicando inoltre i loghi Kappa a mo' di spalline.


text: Nella stagione 2007-2008 le divise di campionato e di Coppa UEFA rimangono praticamente invariate rispettivamente al biennio precedente; l'unica novità riguarda il font dei numeri, che cambia dalla seconda giornata di campionato. Nessuna mutazione di maglie neanche per la stagione successiva, quella del 2008-2009; cambia solamente lo sponsor, che nelle gare di Coppa Italia e Coppa UEFA è Air One mentre in campionato, dal 5 aprile 2009, diventa ERG Mobile.


text: Gli anni 2010 si aprono, nella stagione 2010-2011, con parecchie innovazioni sulla divisa da gioco. Nella classica maglia blucerchiata il blu ha una tonalità più accesa, mentre lo scollo è a "V" bianco, come i bordi delle maniche. Si segnala, in particolar modo, il ritorno dei calzettoni con la fascia blucerchiata.


text: Per la stagione 2011-2012, ancora con la Kappa, sono stati rimossi il colletto bianco e i bordi bianchi dalla prima maglia, ritornando a uno stile a girocollo. I calzettoni rimangono invariati, sempre con le strisce orizzontali blucerchiate. Dopo nove anni, c'è inoltre il cambio dello sponsor principale, con l'arrivo sul petto di Gamenet; il logo viene situato sull'addome, al di sotto delle fasce blucerchiate. La stagione 2012-2013, lo stemma della società viene nuovamente spostato lateralmente sulla spalla sinistra, così come i loghi del fornitore tecnico che migrano dalle spalle ai fianchi. A parte queste piccole modifiche, in generale la divisa rimane però praticamente invariata all'anno passato.


text: L'anno successivo, per la prima volta dalla stagione 2003-2004 torna il canonico colletto, mentre l'ordine di fascia blucerchiata e sponsor viene nuovamente invertito, caratteristica che va a richiamare i modelli degli anni 1990 e i primi anni 2000. Lo stemma si trova nuovamente sul petto, ma posizionato stavolta più in alto del solito, quasi all'altezza della clavicola. La stagione 2015-2016, che segna il cambio di sponsor tecnico da Kappa a Joma, il colletto diventa alla coreana con scollo chiuso da tre bottoni, mentre la banda blucerchiata torna alta sul petto; dodici mesi più tardi, si vira invece verso uno scollo a "V" con inserto blucerchiato, questo presente come rimando anche sui bordini delle maniche.


text: La seconda uniforme della Sampdoria è storicamente e tradizionalmente a predominanza bianca, abbinata a pantaloncini blu nel caso di un completo cromaticamente spezzato, o anche loro bianchi nel caso dell'opzione a tinta unita; similmente, la stessa dicotomia si riscontra nei calzettoni.


text: Come una sorta di tratto distintivo, fino ai primi anni 1990 il club ligure aveva stabilmente sfoggiato delle maglie da trasferta che, stilisticamente, si differenziavano notevolmente da quella casalinga. Negli oltre quarant'anni successivi alla sua fondazione, all'ombra della Lanterna si sono susseguiti i modelli più disparati: gli anni 1970 furono globalmente caratterizzati da casacche molto spartane e quasi minimaliste, sopra cui faceva bella mostra di sé unicamente lo scudo di San Giorgio; negli anni 1980 toccò invece a una soluzione che vedeva la fascia biancorossonera — in questi casi, per darle maggior risalto su di una base neutra, sempre ulteriormente bordata di blu — trasformata in uno stretto palo verticale che ornava la zona a ridosso del fianco destro, mentre lo scudo di Genova rimaneva al centro dell'addome. Ancora la striatura blucerchiata fu protagonista di una delle più iconiche seconde uniformi doriane, quella della stagione 1969-1970, dove venne declinata in una sbarra diagonale di deciso impatto.


text: Bisognerà attendere la stagione dello scudetto, cioè il 1990-1991, per vedere il debutto di una seconda maglia del tutto speculare alla prima, bianca con le strisce blucerchiate sull'addome e interrotte nettamente in corrispondenza del numero sulla schiena, quest'ultimo colorato di blu. Il colletto, poi sempre presente fino al 2000-2001, divenne anch'esso blu come per la prima divisa. Per tutti gli anni 1990 sarà pressoché stabilmente questo l'unico template usato dai doriani per le mute da trasferta. Solo nel 1998-1999 si segnalò l'assottigliamento delle strisce blucerchiate nonché il loro netto spostamento verso l'alto, andando così ad attraversate la maglia da manica a manica; soprattutto, ci fu la novità del design dei numeri da gioco sulla schiena che, riportati in bianco, vennero inscritti a contrasto dentro la "silhouette" azzurra del marinaio.


text: All'inizio del III millennio si assistette a una breve inversione di tendenza, con le strisce blucerchiate che per un biennio andarono ad assumere posizioni diverse dalla prima divisa. Nel 2000-2001 la seconda muta richiamò gli anni 1980 con un palo verticale che stavolta, per discostarsi dalla progenitrice, si spostò a ridosso del fianco sinistro; rispetto a quello originario, questo era inoltre "interrotto" sul petto dal marchio dello sponsor. Un salto cronologico ben più marcato si verificò la stagione seguente quando, ispirandosi agli anni 1960 e 1970, addirittura la striscia blucerchiata sparì dalla casacca da trasferta, lasciando il petto totalmente bianco a eccezione dello scudo di San Giorgio posizionato al centro: i colori societari vennero limitati a una sottile listatura sul colletto e sui bordini delle maniche. Dall'annata 2002-2003 si ritornò invece a proporre delle seconde divise meno fantasiose, riabbracciando da qui al termine degli anni 2000 la filosofia delle tinte inverse rispetto al completo casalingo.


text: Anche il anni 2010 si aprì con uno sguardo al passato. Nella stagione 2010-2011 si andò a ripescare il modello sfoggiato dai doriani nel campionato 1969-1970, col motivo blucerchiato posizionato diagonalmente; non si è però potuto imitare in toto quella divisa da trasferta poiché, a causa di una regola UEFA che obbliga le squadre ad avere il proprio stemma in alto a sinistra, per meglio far risaltare tale simbolo si è passati da una sbarra a una banda. Il colletto a "V" e i bordi delle maniche sono blu. Questo modello viene confermato, senza variazioni, anche per l'annata successiva. La seconda maglia del 2012-2013 ritorna a essere con le fasce blucerchiate orizzontali e non più in diagonale, ricalcando appieno lo stile della prima maglia. Lo stesso accade l'anno dopo ma stavolta, rispetto alla muta casalinga, si differenzia rinunciando ai lembi del colletto. La stagione 2015-2016, quella del cambio di sponsor tecnico da Kappa a Joma, vede la maglia tornare dopo dodici anni completamente bianca, rifacendosi esplicitamente alle seconde divise doriane viste negli anni 1960 e 1970, con lo scudo genovese a svettare al centro del petto. Nel 2016-2017 torna il template con fascia blucerchiata, tuttavia rielaborata attraverso un caratteristico effetto "pennellato".


text: Come per quasi tutti i club calcistici, anche nel caso della Sampdoria l'uso di una terza divisa — la cui creazione, il più delle volte, veniva giustificata prettamente per ragioni di merchandising e collezionismo — ha debuttato molto avanti col tempo, in coincidenza con l'inizio degli anni 1980. A differenza però della maggior parte delle squadre rivali, che sovente si sbizzarriscono con le più disparate soluzioni cromatiche e di design, il club blucerchiato ha sempre mantenuto una certa stabilità e tradizione anche in questo ambito, riproponendo template già visti per le prime due casacche, e giostrando tra pochi colori come il rosso, il blu (nelle tonalità scuro o notte) e il nero.


text: Proprio nella prima gara di campionato della stagione 1981-1982, i liguri scesero in campo contro il adottando per la prima volta una terza casacca, rossa con una striscia verticale biancoblù a ridosso della spalla destra, e lo scudo di Genova al centro del petto. La novità rimase inizialmente circoscritta a quell'annata, tanto che si dovette attendere la fine del decennio per vedere nuovamente i giocatori doriani sfoggiare una terza muta.


text: In vista del quarto di finale della Coppa delle Coppe 1989-1990, la Sampdoria si ritrovò nella contingenza d'ideare in tempi brevi una nuova divisa, poiché né la prima né tantomeno la seconda muta garantivano un netto contrasto cromatico con la casacca biancoblù dei prossimi avversari, gli svizzeri del : fu il calciatore Roberto Mancini a suggerire al suo presidente, Paolo Mantovani, la scelta del rosso, scartando l'altra ipotesi del nero. Rispetto alla muta vista all'inizio del decennio, questa terza divisa riprendeva lo schema di quella casalinga, con la fascia colorata — che stavolta era cinta in più da due bande blu — nella sua canonica posizione al centro del petto; proprio per evitare che il blu della fascia e il rosso della maglia si fondessero, col rischio di richiamare i colori dei rivali per antonomasia del , questi vennero separati da una sottile strisciolina bianca.


text: Tale divisa rossocerchiata diventò ben presto tra le più amate dalla tifoseria doriana, rimanendo così nel lotto di scelte della squadra fino alla stagione 1995-1996. Dalla successiva annata, infatti, la terza maglia del club divenne pressoché stabilmente nera, pur essendo questo un colore ritenuto "nefasto" e quindi poco gradito ai supporter, con solo poche divagazioni cromatiche degne di nota. A cavallo tra II e III millennio si assistette dapprima, nel 1999-2000, a un completo grigio sopra cui la fascia blucerchiata venne ruotata da orizzontale a verticale. Ancor più sperimentale la terza muta del campionato 2000-2001, tinta d'un insolito color oro, che vedeva due strisce blucerchiate cingere i fianchi e lo scudo di Genova posizionato in mezzo al busto; realizzata con un tessuto molto particolare, simile al velluto, non fu mai usata in campo.


text: Dopo un paio d'annate prive d'una terza casacca, questa ritornò all'ombra della Lanterna dalla stagione 2003-2004, sempre proposta come nerocerchiata per tutti gli anni 2000; solo nel 2010-2011 questo colore venne sostituito dal blu notte — denominato "blu ", dall'omonima squadra scozzese che già in passato omaggiò i colori blucerchiati —, col nero che ritornò "in auge" già dalla stagione seguente. Nel 2012-2013 il terzo completo rimane praticamente invariato mentre nel campionato 2013-2014, come accaduto per la contemporanea seconda maglia, si differenzia dalla divisa casalinga presentando una diversa foggia del colletto. Con il cambio di sponsor tecnico da Kappa a Joma, nella stagione 2015-2016 torna dopo quattordici anni una terza divisa gialla, arricchita da un palo blucerchiato sul lato destro del petto e dallo scudo di Genova posizionato al centro della maglia. Nel 2016-2017 la terza maglia, celebrativa del settantenario del club, porta al debutto in casa doriana il colore pervinca abbinato a bande blucerchiate sui fianchi; sul petto, inoltre, il Baciccia lascia il posto allo stemma societario degli albori.


text: Storicamente, le divise riservate dalla Sampdoria ai suoi portieri si sono a lungo distinte rispetto a quelle dei giocatori di movimento. Rispetto a questi ultimi, gli estremi difensori doriani sfoggiarono, fino al III millennio, delle maglie prive della caratteristica fascia blucerchiata: sulle loro mute, era presente unicamente lo scudo di San Giorgio, posizionato ciclicamente al centro del petto o sopra al cuore (e affiancato talvolta dallo stemma societario).


text: Dagli albori sino ai primi anni 1980, i portieri liguri scesero in campo con delle casacche cromaticamente molto semplici, a tinta unita nere o grigie, e con delle bordature blu come unico vezzo di stile. A partire da quel decennio, in coincidenza con l'esplosione delle sperimentazioni stilistiche nel mondo del calcio, le divise dei numeri uno sampdoriani iniziarono a mostrare le fantasie più disparate: una consuetudine che proseguì anche per gran parte degli anni 1990, così come il perdurare dell'assenza di una striscia colorata sopra al busto; il blucerchiato fece sì la sua comparsa, ma in tono minore, limitato a fregi o altri dettagli secondari.


text: A cavallo tra XX e XXI secolo si assistette a un graduale ritorno alla sobrietà, con le fantasie cromatiche del decennio precedente che lasciarono spazio a uniformi più classiche e pulite. Fu tuttavia necessario attendere la metà degli anni 2000 per incontrare la più grande novità di questo ambito, con l'arrivo della fascia blucerchiata anche per le casacche degli estremi difensori doriani. Inizialmente, nella stagione 2003-2004, spettò all'allora fornitore tecnico Asics la primogenitura di quest'idea, pur se l'azienda giapponese si limitò ad apporre, sul petto dei portieri, solamente una sottile strisciolina colorata, non paragonabile per impatto a quella sfoggiata dagli altri calciatori della squadra.


text: Il "vero" debutto avvenne l'anno seguente, quando il nuovo sponsor Kappa propose, per la prima volta nella storia del club, delle maglie che — fatto salvo l'inevitabile cambiamento del colore di sfondo — riproponevano l'esatto stile sia per portieri che giocatori di movimento, compresa quindi la canonica fascia. Da qui in avanti, tale schema sarà replicato in pianta quasi stabile per le stagioni successive; eccetto nell'annata 2012-2013 quanto (su spinta della stessa società doriana) venne realizzata una tenuta del tutto evocativa di quella degli anni 1970, in un grigio chiaro con bordature blu per colletto e polsini, e soprattutto priva di qualsivoglia fascia colorata. La stessa filosofia viene seguita nella stagione 2015-2016, quella dell'esordio di Joma come sponsor tecnico, che per i portieri doriani realizza una semplice muta nera dove, al centro del busto, svetta unicamente lo scudo genovese.


text: Tra i principali simboli dell'identità sampdoriana c'è il volto di un tipico pescatore della città, stilizzato con barba, un caratteristico berretto, pipa e capelli al vento: tale figura è nota, in dialetto genovese, come il Baciccia — diminutivo di Giovanni Battista ("Gio Batta" nella parlata cittadina) —, e a Genova ha lo stesso valore di "Balilla", ovvero il nomignolo del patriota cittadino Giovan Battista Perasso che nel 1746, con il suo «Che l'inse?» («Devo cominciare?», letteralmente «Che [io] l'incominci?»), dette il via alla rivolta popolare contro le truppe occupanti dell'Impero asburgico; è inoltre chiamata Baciccia una delle storiche maschere del teatro genovese di marionette, rappresentante un gioviale popolano.


text: Il volto del marinaio è riportato tramite una semplice "silhouette" di colore nero, e utilizzato dal club sia a sé stante che all'interno dello stemma societario. In quest'ultimo caso, l'elemento grafico si compone del Baciccia inserito all'interno di una sbarra blucerchiata; il tutto è racchiuso in uno scudo francese antico di colore bianco e bordato di nero. Da notare come la presenza della pipa ha dato adito, in tempi recenti, a controversie: nel 2009 il centro antitabacco dell'azienda sanitaria locale di Genova, tramite il suo direttore, chiese alla dirigenza doriana se fosse possibile rimuoverla, motivando ciò col, a suo dire, cattivo esempio che dava alle giovani generazioni; l'allora presidente della Sampdoria, Riccardo Garrone, declinò la richiesta, rispondendo che l'oggetto era puramente ornativo, in quanto spento. Come accennato in precedenza, questo stemma non gode di un posizionamento fisso sopra le divise della squadra, potendo quindi essere cucito indistintamente sia sul petto che sulle maniche.


text: Nel 2016, il magazine inglese "FourFourTwo" ha posto lo stemma doriano al 4º posto tra i più belli del calcio mondiale.


text: L'altro simbolo indissolubilmente legato alla casacca sampdoriana è lo scudo di San Giorgio che campeggia proprio sopra al cuore, esaltato dalla fascia blucerchiata che ne fa da sfondo. Lo scudo bianco con croce rossa — che già faceva bella mostra di sé sulla maglia dell' — è a sua volta presente nello stemma comunale di Genova, e fa tradizionalmente parte dell'araldica cittadina poiché mutuato dalle insegne della storica repubblica marinara. Soprattutto per quanto concerne le uniformi da trasferta, sovente tale simbolo è stato l'unico presente su di esse, asservendo da solo a stemma identitario della società ligure.


text: Come accennato anche nei paragrafi precedenti, la Sampdoria e i suoi giocatori hanno come soprannome principale quello di "Blucerchiati", proprio in virtù della caratteristica fascia colorata che attraversa orizzontalmente la maglia blu della squadra ligure. Altri due storici appellativi sono quelli de "la Samp" e "il Doria", nati come contrazione della denominazione sociale. Meno conosciuto è l'epiteto di "Ciclisti" in voga soprattutto nel secondo dopoguerra, agli albori del club — e usato soprattutto dalle tifoserie rivali, in primis quella del —, che rimandava alla somiglianza tra la casacca sampdoriana con quelle all'epoca usate nel mondo del ciclismo, anch'esse in gran parte disegnate con una fascia sul petto; a ciò si aggiunge il fatto che il "Campionissimo" Fausto Coppi, piemontese di nascita ma genovese d'adozione, aveva una spiccata simpatia calcistica per la formazione doriana.


Un cielo stellato sopra il ghetto di Roma è un film del 2020 diretto da Giulio Base scritto con Israel Cesare Moscati e Marco Beretta.


title: Un cielo stellato sopra il ghetto di Roma

text: Presentato in anteprima alla 15ª edizione della Festa del Cinema di Roma, il film è stato reso disponibile su Rai Play il 27 gennaio 2021 in occasione del Giorno della Memoria, e trasmesso in seconda serata su Rai 1 il 6 febbraio seguente.


text: La diciottenne Sofia, aspirante violinista e figlia di un pianista di fama internazionale, scopre nella soffitta di casa sua una vecchia valigia contenente una struggente lettera con dentro la foto ingiallita di una bambina ebrea, Sarah Cohen, nata nel 1939 e la cui famiglia è stata barbaramente uccisa nel campo di sterminio di Birkenau: Sofia, insieme a un gruppo di amici (due cattolici come lei, Tato e Valentina, e tre ebrei, Ruben, Ilan e Lea), decide di indagare a fondo per scoprire che fine abbia fatto quella bambina, che è stata adottata.


text: La ricerca fa riemergere i traumi della guerra e dell'Olocausto, le violenze dei nazifascisti e le sofferenze patite da milioni di famiglie distrutte. I ragazzi, insieme ai rispettivi compagni di classe, decidono di organizzare uno spettacolo teatrale il cui copione è tratto dalla lettera e dalla testimonianza di suor Lucia, autrice della stessa.


text: Da giovane Lucia si innamorò ricambiata di Vittorio, un coetaneo ebreo del quale rimase incinta; quando suo padre, fascista e razzista, lo scoprì, la aggredì con una tale violenza da farla abortire, poi la costrinse a entrare nel Convento delle suore di Sant'Alessio. Qui Lucia conobbe e si affezionò alla piccola Sarah. Suo padre venne a sapere che la priora del convento usava il palazzo come rifugio per la povera gente e la denunciò ai tedeschi, ma Lucia riuscì a salvare Sarah nascondendola nella ruota degli orfani. Lucia si prese cura della bambina, sperando un giorno di rincontrare Vittorio e adottarla insieme. Quando la nuova priora suor Pia certificò il massacro della famiglia di Sarah, la fece battezzare perché c'era una famiglia di cristiani che la voleva adottare, ma impedì a Lucia di salutarla, così le scrisse una lettera mettendola nella fodera della sua valigia. Quando andò in cerca di Vittorio nella sua vecchia casa, occupata da sfollati, questi ultimi le dissero che il ragazzo era stato ucciso nei campi di sterminio. Fu allora che Lucia decise di prendere i voti per sempre.


text: Insieme al rabbino Volterra, Sofia consulta alcuni documenti al vicariato, e la ragazza rimane sconvolta nel leggere il nome dell'uomo che ha pagato l'adozione di Sarah: Roberto Perrone, il padre di sua nonna materna Assunta. Quest'ultima, infatti, è la Sarah che stavano cercando, e che ha perso i ricordi di bambina a causa del fortissimo trauma subìto.


text: Assunta, accompagnata al convento dai ragazzi e dal rabbino, riacquista i ricordi e finalmente rincontra suor Lucia. Ebrei e cristiani si riuniscono in sinagoga, dove Assunta ribadisce di sentirsi cristiana e che tale rimarrà, mentre Sofia decide di convertirsi all'ebraismo così che «"la linea che era stata spezzata riprenderà il suo corso"».


title: Monte Legnone

text: Il Monte Legnone è una montagna delle Alpi alta 2.610 , la cima più alta della provincia di Lecco e del settore più occidentale delle Alpi Orobie. La vetta del Legnone si eleva a punto tale da essere chiaramente visibile da Milano e dalla Brianza.


title: Monte Legnone

text: Di bella forma piramidale con linee regolari, rappresenta il poderoso pilastro d'angolo tra il bacino del Lago di Como e la Valtellina, separando quest'ultima dalla Valvarrone, solco vallivo adiacente alla Valsassina.


title: Monte Legnone

text: Non risulta alpinisticamente molto interessante, dacché formata su tutti i suoi versanti soprattutto da sfasciumi ad eccezione del versante nord, che sprofonda per quasi 2.500 metri sulla piana di Delebio, peraltro in modo piuttosto irregolare e senza una vera e propria parete rocciosa. È però assai frequentato dagli escursionisti, anche perché la vetta offre in assoluto uno dei migliori panorami della Alpi Centrali, non avendo alcuna sommità di simile altitudine nelle vicinanze (ha un isolamento di 16 km) e protendendosi sul lago e sulla bassa Valtellina tanto da restare isolata rispetto alla cresta orobica di cui è parte.


title: Monte Legnone

text: Nel massiccio del Legnone è presente un piccolo glacionevato, un nevaio perenne a 2360m di altitudine chiamato Nevaio del Colombano. Ad Ovest del massiccio si eleva una cima secondaria, posta ad occidente della vetta principale, che prende il nome di Legnoncino (1.711 m).


title: Monte Legnone

text: La "via normale" di salita, abbastanza facile, è sul versante della Val Varrone, ha inizio dal rifugio Roccoli Lorla e sale quindi lungo il crestone ovest. Alcuni passaggi presso la cima sono attrezzati con corde fisse per agevolare la salita.


title: Monte Legnone

text: Un altro itinerario percorre la facile "cresta sud-est", con partenza dai rifugi Alpe Scoggione o Alpe Legnone. La cresta si raggiunge alla Bocchetta alta del Legnone (2395 m), sullo spartiacque orobico, per una strada militare. Essa presenta alcuni interessanti manufatti di trincea risalenti alla prima guerra mondiale, parte di una seconda linea difensiva italiana che sarebbe diventata "prima" in caso di sfondamento della linea di combattimento attestata sui monti del gruppo Ortles-Cevedale.


title: Monte Legnone

text: Itinerari segnalati più impegnativi risalgono direttamente dal rifugio Alpe Scoggione. La "Direttissima" comporta il superamento di brevi passaggi di arrampicata fino al III grado.


title: Monte Legnone

text: È meglio evitare di salirvi durante i temporali perché, forse a causa del sottosuolo o dei molti larici presenti, si scaricano parecchi fulmini, che negli anni hanno provocato il ferimento di persone e la morte di alcuni animali.


title: Monte Legnone

text: Secondo una tradizione del Lago di Como, osservando la vetta del Monte Legnone, è possibile capire l'evolvere del tempo meteorologico infatti in dialetto lecchese un antico detto recita: Di contro un altro detto (meno convinto delle capacità meteorologico-divinatorie del monte) recita:


title: Dialetti greci antichi

text: La lingua greca antica non si presenta come un'entità monolitica, ma appare infatti articolata in una serie di varietà, dette "dialetti", sin dall'età del bronzo.


title: Dialetti greci antichi

text: I dialetti greci sono ricondotti tutti a un'unica, ipotetica proto-lingua, il cosiddetto protogreco, un ramo dell'indoeuropeo distaccatosi definitivamente nei Balcani fra il 3000 e il 2000 a.C., e poi diffusosi progressivamente nella penisola ellenica in fasi successive. Il protogreco stesso non va inteso come un'entità monolitica, ma doveva già mostrare di per sé primitive differenziazioni dialettali, alcune delle quali perdute per sempre, altre sopravvissute fino all'età classica.


title: Dialetti greci antichi

text: Le più antiche documentazioni del greco sono fornite dalle tavolette micenee in scrittura sillabica lineare B. Queste tavolette d'argilla cotta dagli incendi, impiegate dalla burocrazia delle cittadelle micenee per la registrazione dell'accumulo e dello scambio di prodotti, attestano il dialetto parlato dalle classi dominanti della civiltà micenea. Tuttavia mostrano testimonianze di fenomeni fonetici che caratterizzano più tardi altri dialetti greci, fra cui in particolare il dorico e l'eolico.


title: Dialetti greci antichi

text: Verosimilmente, il quadro retrostante le sporadiche testimonianze forniteci dai documenti burocratici micenei era più complesso, dato che l'articolazione territoriale dei regni micenei in età tardo-elladica è sicuramente il frutto del progressivo inglobamento violento di regni più piccoli da parte degli stati più potenti. Appare plausibile che quella delle tavolette micenee dell'età del bronzo fosse una sorta di arcaica "koinè" diplomatico-commerciale, la realtà linguistica delle popolazioni essendo sin da allora certamente più mobile di quanto appaia a prima vista. Per giunta, è estremamente probabile che una variante autonoma basata su un dialetto miceneo arcaico potesse essere usata dall'ipotetica poesia epico-celebrativa di corte (antenata protostorica dell'epica di Omero) che con tutta probabilità si era sviluppata sotto gli "wanaktes" micenei.


title: Dialetti greci antichi

text: La situazione dei dialetti greci dell'età del ferro è ovviamente molto più chiara e meglio conosciuta. Sin dalla fine del IX, inizio dell'VIII secolo a.C., i dialetti greci appaiono grosso modo divisi in cinque grandi gruppi:


title: Dialetti greci antichi

text: Ogni area dialettale aveva in origine il suo alfabeto preferenziale. Gli alfabeti epicorici greci erano tutti adattamenti dell'alfabeto fonetico fenicio e variavano per significativi dettagli, come la possibilità di distinguere la lunghezza delle vocali, o l'aspirazione iniziale. Alla fine dell'età arcaica, dall'Asia Minore, si diffonde l'alfabeto ionico, che col tempo soppianterà gli alfabeti epicorici, imponendosi come alfabeto normativo della lingua greca. Una variante di alfabeto greco occidentale, quello di Cuma, fornirà alla lingua etrusca la sua scrittura fonetica. Dall'alfabeto occidentale cumano, riadattato dagli Etruschi, deriveranno poi l'alfabeto latino nonché gli alfabeti delle altre popolazioni italiche, fra cui Liguri, Veneti, Osci, Umbri, Sanniti.


title: Dialetti greci antichi

text: Una situazione particolare si osservava a Cipro: fino al V secolo a.C., il dialetto cipriota si serviva anche di una scrittura sillabica riadattata, discesa direttamente dall'antica lineare B. Fu appunto la somiglianza fra il sillabario cipriota a permettere a Michael Ventris la decifrazione del sillabario lineare B miceneo.


title: Dialetti greci antichi

text: I dialetti greci sono strettamente collegati ai generi letterari. Per tradizione l'epica si serviva di un dialetto ionico arcaico contaminato, il dialetto omerico a cui si è accennato sopra, una lingua artificiale stratificatasi nei secoli, e fatta apposta per l'esametro dattilico, il verso della poesia epica. Anche la poesia giambica e l'elegia in origine si servivano dello ionico, o meglio, di una lingua omerizzante a base ionica, che di volta in volta si mescolava con il dialetto nativo dei singoli poeti. Il dialetto ionico dette inoltre una significativa impronta alla prosa della favola (Esopo), della storiografia (Erodoto), della filosofia (Talete, Anassimandro, Anassimene, Eraclito), della medicina (Ippocrate). Successivamente, l'emergere della potenza ateniese e della cultura attica con Solone, con la tragedia (Eschilo, Sofocle, Euripide), con la commedia (Eupoli, Cratino, Aristofane), con il mimo (Sofrone di Siracusa), con la storiografia di Tucidide, con l'oratoria (IV secolo), con la filosofia di Democrito e Anassagora, fino ai maturi frutti (fra V e IV secolo) della prosa di Platone e dell'Aristotele "essoterico" (per noi perduto), imposero il dialetto attico come lingua della prosa e del dialogo del teatro.


title: Dialetti greci antichi

text: Accanto al dialetto di Omero e allo ionico-attico, si afferma l'eolico come lingua della lirica monodica (Alceo, Saffo, Corinna -quest'ultima si serve del dialetto beotico), e il dorico della lirica corale (Alcmane, Stesicoro, Bacchilide, Pindaro) e della farsa (Epicarmo). Da questo quadro articolato, che non si può pretendere di definire nei dettagli in questa sede, si delinea uno schema (assai approssimativo) di questo genere:


title: Dialetti greci antichi

text: In età arcaica accadeva spesso che i testi letterari, diffusi nel mondo greco a partire dalle loro aree d'origine, venissero normalizzati, perdendo la loro coloritura dialettale originaria, e assumendo quella dei loro fruitori di altre regioni della Grecia. Questo fenomeno è particolarmente vivo per Omero, ma interessa un po' tutti gli autori antichi, ed è dovuto alle peculiari dinamiche della diffusione dei testi nello spazio letterario greco. Ciò determinò nei testi tramandati la perdita di molti elementi tipici della lingua spontanea degli autori.


title: Dialetti greci antichi

text: Quando gli studiosi di Alessandria d'Egitto, in età ellenistica, inaugurarono la tradizione degli studi filologici, cercarono di ripristinare la patina dialettale originaria degli autori, cadendo spesso in errori di segno opposto rispetto alla tradizione testuale di età arcaica e del V secolo. I filologi alessandrini, infatti:


title: Dialetti greci antichi

text: Non è difficile immaginare quali problemi nascano da questa complessa situazione, per il filologo moderno intenzionato a rendere il testo genuino degli autori antichi.


title: Dialetti greci antichi

text: A causa dell'egemonia politica di alcuni centri, come Sparta nel Peloponneso, Atene nel mondo egeo dopo le guerre persiane, Siracusa in Italia meridionale, alcuni dialetti divennero vere e proprie lingue franche del commercio e dei rapporti fra le poleis.


title: Dialetti greci antichi

text: Fra queste lingue franche regionali si impone, dal III secolo a.C. in poi, la cosiddetta "koinè" o "greco comune", di base ionico-attica, che diventa la lingua franca del bacino del Mediterraneo fino in età romana.


title: Dialetti greci antichi

text: Il prevalere dello ionico-attico alla base della "koinè" induce il recedere degli altri dialetti greci. Di fatto, i dialetti greci medievali e moderni derivano tutti dal greco comune di età ellenistica, con poche, significative eccezioni:


title: Loy e Altomare

text: I Loy e Altomare sono stati un duo musicale italiano di genere country rock, composto da Checco Loy e Massimo Altomare, entrambi cantanti e chitarristi.


title: Loy e Altomare

text: Il duo si forma, come raccontano loro stessi nella canzone "Checco e Massimo" (contenuta nel primo album, "Portobello"), a seguito di una vacanza a Londra.


title: Loy e Altomare

text: I primi due album "Portobello" e "Chiaro" fanno riferimento ad un mondo studentesco o, comunque giovanile, che cerca di vivere la vita in maniera "alternativa", anche se non mancano brani di precisa denuncia sociale (da "Topi": «Finché mamma una sera è uscita dopo cena, all'indomani calma e pancia piena»).


title: Loy e Altomare

text: Dopo alcuni anni di silenzio (in cui i due incidono come solisti), Loy e Altomare pubblicano il terzo album, "Lago di Vico (m. 507)", che contiene testi decisamente più duri (da "Contro natura": «Questa è una legge contraria alla natura che più ti spacchi il c..o e peggio devi star»). La crudezza dei testi, probabilmente, è stato il motivo principale per cui l'album è stato poco trasmesso in radio, ed è rimasto decisamente poco noto. Recentemente, è stato consigliato dai conduttori del "Notturno italiano" di Rai International.


title: Loy e Altomare

text: Francesco Loy è figlio del regista Nanni Loy. "Si è ritirato in campagna - afferma Massimo Altomare - Continua a lavorare con la musica, anche se non fa cose che vanno sul mercato, musica ambient essenzialmente". Si sa che registrò la canzone "Viaggio in seconda classe" come sigla per un programma televisivo del 1977, divisa in due parti: "Viaggio in 2ª classe (partenza)" e "Viaggio in 2ª classe (arrivo)".


title: Loy e Altomare

text: Invece Altomare ha registrato quattro album come solista, due come interprete e due come autore e interprete: "Gnosi delle fànfole" del 1998, raccolta poetica di Fosco Maraini musicata insieme al pianista Stefano Bollani; "Sounds of humour" (Mellophonium Multimedia, 2004), una rivisitazione di vecchi standard della musica italiana dagli anni venti agli anni cinquanta. Come cantautore ha inciso gli album "Il grande ritmo dei treni neri" nel 1988 e "Un'ora di libertà" nel 1990, avvalendosi della collaborazione dei membri dei Litfiba, Daniele Trambusti e Roberto Terzani, prodotti da Ernesto de Pascale.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: La battaglia del mare delle Filippine (battaglia delle Marianne) fu una battaglia aeronavale della guerra del Pacifico durante la seconda guerra mondiale combattuta tra US Navy e la Marina imperiale giapponese tra il 19 e il 20 giugno 1944 al largo delle isole Marianne. L'azione fu un disastro per la forza giapponese che perse quasi tutti i suoi aerei imbarcati su portaerei e un terzo delle portaerei impegnate nella battaglia. Successivamente a questo combattimento la forza di portaerei della marina giapponese non fu più militarmente efficace.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: Nel settembre 1943 il quartier generale della Marina Imperiale giapponese decise che era il momento giusto per riprendere l'offensiva nel Pacifico. Le perdite della battaglia delle Midway erano state in gran parte rimpiazzate, anche in termini di numero di portaerei e, poiché gli Stati Uniti stavano attaccando le isole in possesso dei giapponesi nella loro campagna di "avanzamento a balzi", l'inferiorità in aeroplani imbarcati poteva essere controbilanciata con l'aggiunta delle forze aeree con base a terra. Il risultato fu l<nowiki>'</nowiki>Operazione A-Go, che avrebbe dovuto aver luogo all'inizio del 1944, attaccando la Flotta USA del Pacifico mentre questa avrebbe lanciato la sua nuova grande offensiva. Il 3 maggio gli ordini per A-Go furono inviati e l'attesa iniziò.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: L'11 giugno le forze USA imbarcate su portaerei iniziarono una serie di piccoli attacchi sulle Marianne, convincendo l'ammiraglio Soemu Toyoda, comandante in capo della Flotta combinata, che gli USA si stavano preparando all'invasione. Questa fu una sorpresa dato che si aspettavano che il successivo bersaglio degli USA sarebbe stato più a sud (o le Isole Caroline o l'arcipelago di Palau) e pertanto le Marianne erano protette da una debole forza di soli 50 aerei.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: Il 15 giugno 1944 gli USA iniziarono gli sbarchi su Saipan e Toyoda diede l'ordine di attacco. La porzione principale della flotta, consistente di sei portaerei e di numerose navi da battaglia si incontrò il 16 nella parte occidentale del Mare delle Filippine, completando i rifornimenti di carburante il 17 giugno successivo.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: Le forze giapponesi vennero avvistate il 15 giugno dai sottomarini statunitensi e il giorno successivo l'ammiraglio Raymond Spruance, comandante della 5ª Flotta USA, si convinse che una grande battaglia era imminente. Per il pomeriggio del 18 giugno la Task Force 58 (la "Fast Carrier Task Force") venne radunata nelle vicinanze di Saipan per incontrare l'attacco giapponese.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: La TF 58, al comando dell'Ammiraglio di divisione Marc Mitscher, consisteva di cinque gruppi principali. All'avanguardia (a occidente) si trovava il Task Group 58.7 (TG 58.7) dell'ammiraglio Willis Lee, la Linea di Battaglia, consistente di sette navi da battaglia veloci. A nord di queste c'era il gruppo di portaerei più deboli, il Task Group 58.4, al comando del contrammiraglio William Harrill composto da tre portaerei. A est si trovavano tre gruppi di quattro portaerei ciascuno allineati da nord a sud: il Task Group 58.1 del contrammiraglio Joseph Clark, il Task Group 58.2 del contrammiraglio Alfred Montgomery e il Task Group 58.3 del contrammiraglio John Reeves.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: Poco prima della mezzanotte del 18, l'ammiraglio Chester Nimitz inviò a Spruance un messaggio dal quartier generale della Flotta del Pacifico, indicando che l'ammiraglia giapponese si trovava approssimativamente 560 km a ovest-sud-ovest della Task Force 58. Poco dopo Mitscher chiese il permesso per dirigersi a occidente durante la notte, in una posizione ideale per un attacco all'alba contro le forze nemiche. Comunque Spruance rifiutò. Durante i preparativi della battaglia, era preoccupato che i giapponesi attirassero la sua flotta principale lontano dalle zone di sbarco, usando una forza di diversione, attaccando poi ai fianchi la forza di portaerei statunitensi, andando infine a colpire le forze di invasione al largo di Saipan. Decise quindi di piazzare la TF 58 in una posizione difensiva lasciando che i giapponesi decidessero il ritmo della battaglia.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: Dopo la battaglia, e ancora oggi, il comportamento prudente di Spruance venne duramente criticato da molti ufficiali, ma è istruttivo confrontare la sua cautela con l'impetuoso inseguimento di una forza diversiva di portaerei giapponesi dell'ammiraglio William Halsey alla battaglia del golfo di Leyte, decisione che rischiò di compromettere la vittoria alleata nella battaglia.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: Alle 05:30 il TF 58 si diresse controvento verso nord-est e iniziò a lanciare pattuglie aeree. Circa allo stesso tempo diversi dei 50 aerei di Guam iniziarono missioni di ricerca. Alle 05:50 uno di questi, un Mitsubishi "Zero" scoprì il TF 58. Dopo aver trasmesso via radio la sua posizione, attaccò uno dei cacciatorpediniere in missione di sorveglianza e fu abbattuto.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: Nel giro di un'ora il resto delle forze di Guam venne inviato all'attacco. Furono avvistate sul radar e un gruppo di Grumman F6F Hellcat della "Belleau Wood" venne inviato a investigare. Questi arrivarono mentre l'attacco veniva ancora lanciato dall'aeroporto di Orote. Nel giro di pochi minuti vennero avvistati contatti radar aggiuntivi, che si rivelarono essere forze aggiuntive lanciate verso nord da altre isole. Scoppiò una grande battaglia, 35 aerei giapponesi vennero abbattuti e la battaglia era ancora in corso un'ora dopo, quando gli Hellcats furono richiamati alla portaerei.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: L'ordine di richiamo era stato dato dopo che, verso le 10:00, diverse navi della TF 58 avevano rilevato contatti radar a 240 km a occidente. Questo fu il primo dei raid lanciati dalle portaerei giapponesi, composto da circa 68 aerei. Il TF 58 iniziò a lanciare tutti gli aerei che poteva mentre i giapponesi erano in volo ed erano arrivati a 110 chilometri dalle navi statunitensi. I piloti giapponesi commisero un errore fatale iniziando a girare in cerchio per raggruppare le formazioni per l'attacco, accumulando un ritardo che consentì al primo gruppo di Hellcats di affrontare gli aerei giapponesi alle 10:36, mentre si trovavano distanti dal loro obiettivo. Nel giro di pochi minuti 25 aeroplani giapponesi furono abbattuti al costo di un solo aereo statunitense.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: Gli aerei giapponesi sopravvissuti furono affrontati da altri caccia e altri 16 furono abbattuti. Dei rimanenti alcuni eseguirono attacchi contro i cacciatorpediniere di pattuglia "Yarnall" e "Stockham", senza causare alcun danno. Tre o quattro bombardieri raggiunsero il gruppo delle navi da battaglia e uno colpì direttamente la "South Dakota" (BB-57) causando molte vittime, ma senza comprometterne la capacità operativa. Nessun aereo della prima ondata di Ozawa riuscì a giungere fino alle portaerei statunitensi.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: Alle 11:07 il radar rilevò un altro e più consistente attacco. Questa seconda ondata era composta da 109 aerei. Furono affrontati a 100 chilometri di distanza e non meno di 70 furono abbattuti prima di raggiungere le navi. Sei attaccarono il gruppo del contrammiraglio Montgomery cogliendo dei "quasi centri" che causarono morti su due portaerei. Quattro dei sei bombardieri furono abbattuti. Un piccolo gruppo di aerosiluranti attaccò la portaerei "Enterprise", lanciando un siluro che esplose nella scia della nave. Tre altri aerosiluranti attaccarono la portaerei leggera "Princeton", ma furono tutti abbattuti. In totale 97 dei 107 aerei attaccanti furono abbattuti.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: La terza ondata, consistente di 47 aerei, arrivò da nord. Venne intercettata da 40 caccia alle 13:00 a circa 90 chilometri dalla task force. Sette aerei giapponesi vennero abbattuti. Alcuni riuscirono a passare e portarono un attacco inefficace contro il gruppo dell"Enterprise". Molti altri non spinsero fino in fondo l'attacco. Quest'ondata soffrì meno perdite delle altre e 40 aerei riuscirono a tornare alle loro portaerei.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: La quarta ondata venne lanciata tra le 11:00 e le 11:30 ma aveva ricevuto dati errati riguardo alla posizione del gruppo statunitense e non riuscì a trovare la flotta. Si divise in due gruppi che tornarono a Guam e Rota per rifornirsi. Un gruppo di aerei, volando verso Rota, si imbatté nel task group dell'ammiraglio Montgomery. Diciotto velivoli diedero battaglia ai caccia statunitensi che ne abbatterono nove. Sempre riguardo alle forze aeree giapponesi dirette verso Rota, un gruppo più piccolo, composto da nove bombardieri in picchiata, evitò i caccia statunitensi e attaccò la "Wasp" e la "Bunker Hill", senza risultati. Otto di questi aerei furono abbattuti nel corso dell'attacco. Il gruppo principale di aerei giapponesi, che invece era diretto verso Guam, venne intercettato durante l'atterraggio all'aeroporto di Orote da 27 Hellcat. Trenta dei quaranta aerei giapponesi vennero abbattuti e i rimanenti vennero danneggiati senza speranza.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: Alle 08:16 il sottomarino statunitense "Albacore" avvistò il gruppo di portaerei di Ozawa e iniziò un attacco alla portaerei più vicina, che risultò essere la "Taiho", nave ammiraglia di Ozawa. Nel momento in cui stava per lanciare, la sua centrale di controllo del fuoco fallì, e i siluri vennero lanciati "a occhio". Quattro dei sei siluri mancarono il bersaglio. La "Taiho" aveva appena lanciato 42 aerei come parte della seconda ondata e Sakio Komatsu, pilota di uno di quegli aerei, avvistò uno dei due siluri che invece erano diretti verso la portaerei e lo fermò colpendolo con il suo aeroplano, ma l'ultimo siluro colpì la portaerei a tribordo, vicino ai serbatoi del carburante degli aerei. Inizialmente il danno non apparve serio.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: Un altro sottomarino, il "Cavalla", riuscì a portarsi in posizione d'attacco contro la "Shokaku" (della classe omonima) circa verso mezzogiorno. Tre siluri colpirono la "Shokaku", incendiandola. Alle 15:00 il fuoco raggiunse il magazzino delle bombe, facendo esplodere la nave.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: Nel frattempo la "Taiho" cadeva vittima di un negligente controllo danni. Per ordine di un ufficiale poco esperto, il suo sistema di ventilazione venne fatto funzionare a piena potenza nel tentativo di evacuare i vapori esplosivi dalla nave. Questo invece diffuse i vapori in tutta la "Taiho" e alle 17:32 questa esplose e affondò.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: Nella notte La TF 58 navigò verso occidente per attaccare i giapponesi all'alba. Pattuglie di ricerca vennero inviate con le prime luci.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: Dopo che la "Taiho" era stata colpita Ozawa si era trasferito al cacciatorpediniere "Wakatsuki", ma l'equipaggiamento radio di bordo non era capace di trasmettere la quantità di messaggi di cui necessitava, quindi alle 13:00 si trasferì ancora una volta sulla "Zuikaku". Fu allora che apprese delle disastrose missioni del giorno prima e che gli restavano solo 100 aerei o meno. Nonostante ciò decise di continuare gli attacchi pensando che c'erano centinaia di aeroplani su Guam e Rota e iniziò a pianificare nuovi attacchi da lanciare il 21.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: Le ricerche americane non riuscirono a rintracciare la flotta giapponese fino alle 15:40, comunque il rapporto era stato così confuso che Mitscher non sapeva cosa era stato avvistato o dove. Alle 16:05 ricevette un nuovo, più chiaro, rapporto e decise di lanciare un attacco a piena forza sebbene mancassero solo 75 minuti al tramonto. Gli aerei attaccanti (85 caccia, 77 bombardieri in picchiata e 54 aerosiluranti, in tutto 216 aerei) decollarono alle 18:30. Ozawa era stato capace di alzare solo pochi caccia come schermo, non più di 35 secondo stime successive, ma questi pochi erano decisamente pilotati da mani abili e il fuoco antiaereo giapponese fu intenso.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: Le prime navi avvistate dagli statunitensi furono delle petroliere e due di queste furono così danneggiate da dover essere più tardi autoaffondate. La portaerei "Hiyo" fu attaccata da 4 Grumman TBF Avenger della "Belleau Wood" e venne colpita da almeno un siluro e successivamente affondò. Le portaerei "Zuikaku", "Junyo" e "Chiyoda" vennero danneggiate da bombe, così come la corazzata veloce "Haruna". Venti aerei statunitensi vennero abbattuti.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: Alle 20:45 i primi aeroplani statunitensi iniziarono a tornare alla TF 58. Mitscher decise di illuminare completamente le portaerei, nonostante il rischio di attacchi da parte di sottomarini o aerei in volo notturno. I cacciatorpediniere di guardia lanciarono proiettili illuminanti per aiutare gli aeroplani a rintracciare il task group. Nonostante ciò 80 aerei in volo di ritorno andarono persi, alcuni fracassandosi sul ponte di volo, la maggior parte cadendo in mare una volta esaurito il carburante. Comunque molti degli equipaggi furono salvati nei giorni successivi.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: Quella notte Ozawa ricevette da Toyoda l'ordine di ritirarsi dal Mare delle Filippine. Forze statunitensi lo inseguirono, ma la battaglia era terminata.


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: Per i quattro attacchi giapponesi furono utilizzati 373 aerei imbarcati su portaerei, dei quali 130 ritornarono alle portaerei e molti furono distrutti a bordo delle portaerei affondate il primo giorno. Dopo il secondo giorno il totale delle perdite ammontò a oltre 400 aerei imbarcati e circa 200 aerei con base a terra. Le perdite statunitensi del primo giorno furono di soli 23 aerei e di 100 il secondo (principalmente a causa degli atterraggi notturni).


title: Battaglia del Mare delle Filippine

text: Le perdite giapponesi furono irrimpiazzabili. Nella successiva battaglia del golfo di Leyte, che avvenne alcuni mesi dopo, le portaerei vennero usate solo come esca a causa della mancanza di aerei e di equipaggi per farli volare.


title: Guerra civile romana (306-324)

text: La guerra civile romana degli anni 306-324 vide lo scatenarsi di un lungo conflitto durato quasi un ventennio tra numerose fazioni di pretendenti al trono imperiale (tra "augusti", "cesari" ed usurpatori) in diverse parti dell'Impero, al termine del quale prevalse su tutti Costantino I. Egli era così riuscito a riunire il potere imperiale nelle mani di un solo monarca, dopo il periodo della Tetrarchia.


title: Guerra civile romana (306-324)

text: Nel 293 Diocleziano procedette a una divisione funzionale e territoriale dell'intero impero in quattro parti, al fine di facilitare le operazioni militari. Nominò così come suo "cesare " per l'oriente Galerio e Massimiano fece lo stesso con Costanzo Cloro per l'occidente. L'impero fu così diviso in quattro macro-aree:


title: Guerra civile romana (306-324)

text: Il sistema si rivelò efficace per la stabilità dell'impero e rese possibile agli augusti di celebrare i "vicennalia", ossia i vent'anni di regno, come non era più successo dai tempi di Antonino Pio. Tutto il territorio venne ridisegnato dal punto di vista amministrativo, abolendo le regioni augustee con la relativa divisione in "imperiali" e "senatoriali". Vennero create dodici circoscrizioni amministrative (le "diocesi", tre per ognuno dei tetrarchi), rette da vicarii e a loro volta suddivise in 101 province.


title: Guerra civile romana (306-324)

text: Restava da mettere alla prova il meccanismo della successione: il 1º maggio del 305 Diocleziano e Massimiano abdicarono (ritirandosi il primo a Spalato ed il secondo in Lucania). La seconda tetrarchia prevedeva che i loro rispettivi due "cesari" diventassero "augusti" (Galerio per l'oriente e Costanzo Cloro per l'occidente), provvedendo questi ultimi a nominare a loro volta i propri successori designati (i nuovi "cesari"): Galerio scelse Massimino Daia e Costanzo Cloro scelse Flavio Valerio Severo. Sembra però che poco dopo, lo stesso Costanzo Cloro, rinunciò a parte dei suoi territori (Italia e Africa) a vantaggio dello stesso Galerio, il quale si trovò a dover gestire due "cesari": Massimino Daia a cui aveva affidato l'Oriente, Flavio Valerio Severo a cui rimase l'Italia (e forse l'Africa), mentre tenne per se stesso l'Illirico.


title: Guerra civile romana (306-324)

text: L'anno seguente tuttavia, con la morte di Costanzo Cloro (25 luglio del 306), il sistema andò in crisi: il figlio illegittimo dell'imperatore defunto, Costantino venne proclamato "cesare" dalle truppe in competizione con il legittimo erede, Severo. Qualche mese più tardi, Massenzio, figlio del vecchio augusto Massimiano, si fece acclamare, grazie all'appoggio di ufficiali come Marcelliano, Marcello e Luciano (non invece di Abellio, vicario del "praefectus Urbi", che fu ucciso), dai pretoriani, ripristinando il principio dinastico.


title: Guerra civile romana (306-324)

text: Con la riforma tetrarchica di Diocleziano il numero complessivo delle legioni fu portato nel 300 a 55/56. La guarnigione di Roma subì un importante incremento (forse già nel corso del III secolo). Vi erano, infatti, 10 coorti pretorie di 1.000 uomini ciascuna, 4 coorti urbane di 1.500 uomini ciascuna, 7 di vigili di 1.000 uomini ciascuna e 1.000 "equites singulares", per un totale di 24.000 uomini. La flotta del periodo era invece attestata attorno ai 45.500 uomini, come testimonierebbe un certo Giovanni Lido, monaco che scrisse ai tempi di Giustiniano.


title: Guerra civile romana (306-324)

text: L'ascesa al trono di Costantino ed il ripristino di una monarchia dinastica portò il numero delle legioni romane ad aumentare ulteriormente a 62/64, attorno all'anno 330. La cifra potrebbe essere nuovamente stata aumentata se si considerano anche le milizie barbariche dei "foederati", incluse nelle file dell'esercito romano.


title: Guerra civile romana (306-324)

text: Il conflitto cominciò con la morte di Costanzo Cloro, cambiando tutti gli equilibri interni che Diocleziano aveva invano tentato di costruire in un ventennio. La prima fase della guerra civile vide numerosi contendenti disputarsi il ruolo di "augusti" in Occidente ed in Oriente. Questa fase cessò nel 313, quando gli unici superstiti rimasti furono in Occidente, Costantino, ed in Oriente, Licinio. La seconda fase terminò con la riunificazione del potere imperiali nelle mani del solo Costantino nel 324.


title: Guerra civile romana (306-324)

text: Costantino mosse da "Augusta Treverorum" dove aveva la sua corte imperiale e da dove aveva organizzato l'intera spedizione militare contro il rivale Licinio. Era nel settembre di quell'anno che, alla testa di un esercito di circa 20.000 armati, mosse verso Oriente. La via da seguire era quella che da Aquileia conduceva all'alto corso della Sava, nell'Illirico. Licino colto all'improvviso riuscì ad organizzare un esercito di 35.000 armati circa e provò a sbarrare la strada all'invasore a "Cibalae" (6 ottobre). Qui però Costantino ebbe la meglio, costringendo Licinio a rifugiarsi in Tracia. Il 3 dicembre di questo stesso anno, moriva a Spalato, Diocleziano.


title: Guerra civile romana (306-324)

text: Licinio assediato ora a Nicomedia (difesa da soli 30.000 armati), dopo aver perduto ogni speranza di ribaltare le sorti della guerra, avendo visto cadere una dopo l'altra Bisanzio e Calcedonia, uscì dalla città e si consegnò a Costantino, il quale lo mandò in esilio come privato cittadino a Tessalonica, mentre Sesto Martiniano fu messo a morte poco dopo. Costantino era ora l'unico padrone del mondo romano. Per questo motivo la monetazione degli anni successivi ne celebrò la sua unità con la scritta ""Restitutor Orbis"".


title: Guerra civile romana (306-324)

text: La tetrarchia ebbe termine nel 324, quando Costantino, figlio di Costanzo Cloro, riunificò nuovamente il potere imperiale nelle sue sole mani, dopo essere riuscito a sconfiggere prima Massenzio, figlio di Massimiano, presso ponte Milvio e poi Licinio.


title: Guerra civile romana (306-324)

text: Riprendendo, però, la divisione della riforma tetrarchica dioclezianea, l'Impero venne suddiviso in un primo momento in quattro prefetture (d'Oriente, d'Illiria, d'Italia e di Gallia), affidate a figli e nipoti, all'interno delle quali mantenne rigidamente separati il potere civile e politico da quello militare: la giurisdizione civile e giudiziaria era affidata ad un prefetto del pretorio, cui erano subordinati i vicari delle diocesi ed i governatori delle province.


title: Guerra civile romana (306-324)

text: Nel 326 iniziarono i lavori per la costruzione della nuova capitale "Nova Roma" sul sito dell'antica città di Bisanzio, fornendola di un senato e di uffici pubblici simili a quelli di Roma. Il luogo venne scelto per le sue qualità difensive e per la vicinanza ai minacciati confini orientali e danubiani. La città venne inaugurata nel 330 e prese presto il nome di Costantinopoli. La città (oggi Istanbul) resterà poi fino al 1453 capitale dell'Impero bizantino, sorto anch'esso grazie anche alla nuova divisione operata alla morte di Costantino tra i suoi figli, assegnando a Costantino II Gallia, Spagna e Britannia, a Costanzo II le province asiatiche e l'Egitto e a Costante I l'Italia, l'Illirico e le province africane.


title: Jean-Pierre Armand

text: Ha girato il suo primo film nel 1976 ed è ancor oggi un'icona vivente di questo genere cinematografico, conosciuto in tutta Europa e in America Latina, anche per la sua carriera trentennale.


title: Wendy Williams (conduttrice televisiva)

text: Laureatasi in scienze della comunicazione alla Northeastern University di Boston, Williams intraprendere la carriera radiofonica presso le maggiori emittenti newyorkesi. Grazie al successo ottenuto, dal 2008 al 2021 ha prodotto e condotto il programma televisivo "The Wendy Williams Show", arrivando a competere con i maggiori talk show statunitensi. Il talk show è stato nominato sei volte ai Daytime Emmy Awards.


title: Wendy Williams (conduttrice televisiva)

text: È inoltre nota per il suo approccio televisivo non convenzionale, che ha spesso mosso critiche nei confronti di numerose celebrità, tra cui Whitney Houston, Mariah Carey, Beyoncé e Nicki Minaj.


title: Wendy Williams (conduttrice televisiva)

text: Wendy Joan Williams è nata il 18 luglio 1964 ad Asbury Park, New Jersey. È la seconda di tre figli di un'insegnante, la madre Shirley, e il padre Thomas Dwayne Williams, preside della scuola comunale. Nel 1970, la famiglia si trasferì nel quartiere di alta borghesia Ocean Township della Contea di Monmouth sempre nel New Jersey. Da bambina soffriva di iperattività, per cui venne iscritta agli scout e come volontaria infermiera.


title: Wendy Williams (conduttrice televisiva)

text: Williams si diploma alla Ocean Township High School nel 1982, iscrivendosi successivamente alla Northeastern University di Boston, dove divenne disc jockey per la stazione radiofonica del college.


title: Wendy Williams (conduttrice televisiva)

text: Laureatasi nel 1986, inizia a lavorare come stagista per Matt Siegel alla stazione radio contemporanea di successo WXKS-FM di Dallas. Dal 1987 entra a far parte della radio newyorkese WQHT (Hot 97) sino al 1990. Pochi mesi dopo venne assunta dalla WRKS radio sempre a New York, dove divenne presto una personalità radiofonica, particolarmente apprezzata per i gossip su rapper e celebrità. Nel 1993 divenne la conduttrice radiofonica più seguita nella città, ottenendo il Billboard Radio Award come personalità radiofonica dell'anno. Successivamente ha condotto l'American Urban Radio Networks.Dal 2001 al 2008 conduce il programma radiofonico mattiniero per la WRKS, programma distribuito in numerosi stati federali. Nello stesso periodo viene inserita nella National Radio Hall of Fame per i successi ottenuti nell'ambito radiofonico.