title: Highlander 3

text: Qualche tempo dopo la morte di Heather, la sua amata consorte e dell'amico-maestro Ramírez, Connor MacLeod si reca in Giappone per essere istruito dall'Immortale e potente mago giapponese Nakano. Quest'ultimo vive in una grotta sulle montagne di Niri, e ha guadagnato una reputazione come un maestro dell'illusione. Tuttavia, un altro Immortale di nome Kane è interessato a padroneggiare il potere di questi. Egli sta attraversando tutta l'Asia per incontrare di nuovo Nakano, con due scagnozzi immortali al seguito: Khabul Khan e Senghi Khan. Entrando in un villaggio vicino in cerca di informazioni decide di bruciare tutto quanto e massacrare la popolazione.


title: Highlander 3

text: Alla fine, raggiunta la grotta, Kane riesce ben presto a sconfiggere e decapitare Nakano, nonostante il tentativo di Connor di fermarlo. Tuttavia, le energie liberate durante la Riminiscenza fanno collassare la grotta. L'Highlander riesce a fuggire in tempo, ma Kane e i suoi uomini rimangono intrappolati dentro le profondità della montagna. La situazione così impedisce loro di partecipare al giorno dell'Adunanza del 1986. Nel 1994, Connor vive con suo figlio adottivo John, a Marrakech. Emerso che nel 1988, Brenda Wyatt, la donna che aveva sposato, è morta in un incidente d'auto, e nonostante Connor ne sia uscito illeso, crede ancora di essere l'ultimo immortale e di aver vinto la Ricompensa.


title: Highlander 3

text: Nel frattempo, in Giappone, due archeologi hanno iniziato a scavare una grotta al fine di scoprire se la leggenda del mago Nakano sia basata su fatti reali. Uno di questi archeologi è la dott.ssa Alexandra Johnson, i cui interessi nella leggenda del mago alla fine la portano a cercare Connor MacLeod. Connor allo stesso tempo è incuriosito da Alex a causa della sua somiglianza con Sarah Barrington, conosciuta in Francia tra il 1788 e il 1789, con cui Connor instaurò una relazione. Tuttavia, quando la Rivoluzione francese inizierà, MacLeod ne sarà direttamente coinvolto.


title: Highlander 3

text: MacLeod viene catturato e condannato a morte per ghigliottina per tradimento contro il Re Luigi XVI di Francia. Il suo amico immortale, Pierre Bouchet, stanco della sua vita eterna, ingannando le guardie prenderà il posto di Connor e verrà decapitato. Sarah crederà che il suo amato sia morto. Dopo la sua fuga, MacLeod tornerà per scoprire che lei è andata avanti con la sua vita, sposandosi un altro uomo e avendo dei figli. Nel presente, gli scavi liberano Kane, che si mette immediatamente alla ricerca dell'Highlander. MacLeod lascia John in cura al suo amico Jack Donovan (in realtà il suo Osservatore), e poi parte per New York per la resa dei conti per l'ambito Premio.


title: Highlander 3

text: Tuttavia, come il corpo decapitato di Khabul si trova in un magazzino dell'ospedale, il tenente John Stenn si mette sulle tracce del principale sospettato del caso del 1985 del "cacciatore di teste", Russell Nash. Russell Nash era l'alias utilizzato da MacLeod durante il tempo dell'Adunanza. Nel frattempo Alex indaga su un pezzo di stoffa trovato sul sito, e scopre che si tratta di uno straccio di un kilt, con un design che designa un ramo della famiglia MacLeod. Questo la porta al negozio di antiquariato di Nash, in cui Connor è tornato in preparazione per la battaglia contro Kane.


title: Highlander 3

text: Connor si confronta con Kane in un santuario buddista. La lotta ne risulta essere una violazione della regola degli Immortali di non combattere in luoghi sacri. La battaglia finisce quando la katana di MacLeod va in frantumi. MacLeod decide di tornare sulle Highlands scozzesi per costruire un'altra spada, anche se i suoi primi tentativi non hanno successo. Alex lo rintraccia per dargli una barra di acciaio finemente raffinata che ha trovato nella caverna di Nakano con la quale egli è in grado di forgiare una nuova spada, la vicinanza li fa innamorare.


title: Highlander 3

text: Tuttavia, il viaggio di ritorno viene anticipato perché MacLeod viene a sapere che Jack Donovan ha fatto partire il figlio adottivo John su un aereo diretto a New York. MacLeod cerca di tornare più rapidamente possibile, ma è troppo tardi. Kane rapisce John, e lo tiene in ostaggio. MacLeod incontra Kane in una missione di una vecchia chiesa a Jersey City, New Jersey, e poi lo segue in una centrale elettrica abbandonata per la loro battaglia finale. Macleod sconfigge Kane, vincendo definitivamente il Premio, e torna in Scozia con Alex e John a vivere il resto della sua vita naturale.


title: Highlander 3

text: Idee di un secondo seguito di "Highlander - L'ultimo immortale" iniziarono a circolare dopo l'uscita di "Highlander II - Il ritorno", che non raccolse i favori di critica e pubblico. Perciò si decise di ignorare deliberatamente gli avvenimenti del film precedente, preferendo ideare qualcosa di vicino allo spirito dell'originale "Highlander". La prima stesura era infatti un prequel del primo film e partiva con l'arrivo di Connor McLeod a New York prima del "Raduno" (o "Adunanza" nel primo film). In questa storia venivano riproposti i personaggi di Rachel Ellenstein e del detective Bedsoe, apparsi nel film originale.


title: Highlander 3

text: Un secondo copione, poi scartato, presentava i personaggi degli immortali Cavanagh e Kilvera: il primo era un mentore di Connor, mentre il secondo il suo antagonista. Le scene nel passato non erano ambientate nell'Inghilterra del XVI secolo come nella sceneggiatura finale, bensì nella Scozia del XVII secolo. C'era, inoltre, una scena in cui Connor affrontava Jack lo Squartatore, il quale si scopriva essere un immortale.


title: Highlander 3

text: Fu Christopher Lambert a proporre alla produzione Mario Van Peebles per il ruolo dell'antagonista Kane. I due attori, infatti, avevano lavorato al film "Gunmen" (1994) e durante le riprese erano diventati molto amici. Ad un certo punto, Lambert lasciò il film per una disputa sul cachet.


title: Highlander 3

text: Nella colonna sonora sono inseriti due brani della cantante folk canadese, di origini scoto-irlandesi, Loreena McKennitt: "Bonny Portmore", un pezzo tradizionale irlandese, riarrangiato dalla cantante e pubblicato in "The Visit", e "Cé hé mise le ulaingt?/The two trees", musicato dalla stessa McKennitt sulle parole di William Butler Yeats e pubblicato in "The Mask and Mirror".


title: Highlander 3

text: Il doppiaggio italiano fu eseguito dalla Cinema Cinema e diretto da Tonino Accolla, autore anche dei dialoghi, che dà anche voce al protagonista sostituendo Sergio Di Stefano per l'unica volta nel franchise. L'adattamento ignora quelli dei film precedenti, infatti la frase "There can be only one" viene tradotta in "Può restarne solo uno" anziché in "Ne resterà soltanto uno", mentre il termine "Gathering" è tradotto in "Raduno" anziché in "Adunanza".


title: Highlander 3

text: Negli Stati Uniti il film è uscito in DVD con il titolo "Highlander: The Final Dimension" contenente la versione internazionale, rinominata per l'occasione Special Director's Cut.


title: 300 (fumetto)

text: 300 è un'opera a fumetti scritta e disegnata da Frank Miller, con la collaborazione di Lynn Varley ai colori.


title: 300 (fumetto)

text: Si narra la Battaglia delle Termopili e gli eventi sorti da essa secondo la prospettiva di Leonida I, re di Sparta. Il fumetto, tuttavia, prende grandi libertà nella sua narrazione: per esempio, Serse I è disegnato come un uomo di colore, calvo, con piercing, mentre il traditore Efialte di Trachis come un gobbo.


title: 300 (fumetto)

text: Il fumetto è stato ispirato particolarmente dal film del 1962 "L'eroe di Sparta", un film che Miller ha visto quando era ragazzo.


title: 300 (fumetto)

text: Nella prima edizione ogni tavola del fumetto è stampata su due pagine. Quando la serie venne raccolta in volume, le singole tavole vennero nuovamente ridotte a una pagina sola, con un radicale cambio di formato, maggiormente sviluppato in senso orizzontale. Lo stile artistico di Miller per questo progetto fu simile al suo "Sin City", sebbene l'aggiunta del colore produca esiti grafici assai differenti.


title: 300 (fumetto)

text: "300" venne prima diffusa in cinque albi mensili della Dark Horse Comics, pubblicati nel 1998. Gli albi vennero intitolati "Onore", "Dovere", "Gloria", "Combattimento" e "Vittoria". L'opera è stata raccolta come un'unica graphic novel nel 1999. L'edizione italiana ricalca quest'ultima versione, ed è stata pubblicata per la prima volta dall'editore romano Play Press sempre nel 1999.


title: 300 (fumetto)

text: Lo scrittore Roberto Saviano ha definito il fumetto «Un gioiello. Uno di quei capolavori che ascrivi alla grande letteratura». Descrivendo l'opera, inoltre, ha aggiunto che «Miller racconta di uno scontro tra mondi, culture vicinissime per geografia e commerci, eppure di una distanza siderale. <nowiki>[...]</nowiki> Frank Miller crea il suo Leonida così come ha creato i supereroi Batman e Daredevil e la Persia di Serse è un'antica Sin City che avanza.»


title: 300 (fumetto)

text: L'opera, così come l'omonimo film, ha ricevuto critiche per la mancanza di veridicità nella ricostruzione storica di alcune parti della vicenda.


Storia di un gatto e del topo che diventò suo amico è un romanzo di Luis Sepúlveda del 2012 ambientato nella città tedesca di Monaco di Baviera. È il racconto di come un'amicizia possa essere instaurata e mantenuta a dispetto del pregiudizio e della diversità.


title: Storia di un gatto e del topo che diventò suo amico

text: A Monaco di Baviera un gattino di nome Mix e un bambino di nome Max instaurano un profondo legame di amicizia. I due crescono insieme e quando Max diviene un giovane uomo lo porta a vivere con sé, anche se il suo lavoro lo costringe a rimanere molto tempo fuori casa. Mix, nel frattempo diventato vecchio e cieco, trascorre le giornate in solitudine nell'attesa del rientro del suo padrone, facendo la guardia alla dispensa, anche se lui un topo non l'ha mai visto in vita sua.


text: Un giorno, mentre dorme, sente dei passetti leggeri: è un topo che va dritto dritto a minacciare la sua "fortezza". Con una zampa Mix immobilizza il topino, e anziché ucciderlo, inizia a conversarci ed alla fine acconsente affinché il topo possa mangiare il müesli che a lui tanto piace. Il giorno successivo il topo esterna al gatto la sua tristezza più grande, ovvero quella di non possedere un nome: Mix gli propone il nome Mex, che al topo piace moltissimo. Da quel giorno diventano amici inseparabili. Mix gli permette di avere accesso al cibo e in cambio Mex gli descrive il paesaggio circostante e gli fa compagnia.


text: Un giorno, sentendosi in colpa perché non sta raccontando al ragazzo tutta la verità, Mix mette al corrente Max della presenza del topo messicano nell'appartamento. Max intuisce subito l'amicizia tra i due, capendo il bisogno che ha Mix di una compagnia, e esclama gioiosamente che da questo momento gli abitanti della casa saranno tre.


text: Sepúlveda spiega al termine del racconto di aver avuto da sempre una particolare predilezione per i gatti e di essersi ispirato per questa storia al gatto, che si chiamava effettivamente Mix, di suo figlio Max. Così come nel racconto "Storia di una gabbianella e del gatto che le insegnò a volare", nel quale i protagonisti sono un gruppo di gatti che allevano una gabbianella, l'autore anche in questo caso vuole affermare i valori dell'amicizia, della lealtà e della solidarietà e il rifiuto di ogni forma di discriminazione del diverso e del nemico. Già dall'incipit: "Potrei dire che Mix è il gatto di Max, oppure che Max è l'umano di Mix, ma come ci insegna la vita non è giusto che una persona sia padrona di un'altra persona o di un animale, quindi diciamo che Max e Mix, o Mix e Max, si vogliono bene", si coglie una prosa leggera e fiabesca caratterizzata da un anelito di uguaglianza e di libertà.


title: Vicia sativa

text: Le foglie sono composte, mentre le foglioline appaiono lanceolate. I fiori posseggono petali di colorazione fucsia con simmetria zigomorfa. Produce un legume i cui semi vengono solitamente consumati dagli uccelli. Viene spesso utilizzata come foraggio e per il sovescio.


title: Vicia sativa

text: Tipica pianta delle zone temperate, si trova negli incolti o nei prati della zona mediterranea. In italia è molto diffusa e cresce spontanea nei pascoli o negli incolti.


title: STAR (Selezione del personale)

text: Lo STAR è una tecnica usata nel'ambito della selezione del personale, in particolare per rispondere alle domande nelle interviste relative alle capacità, come spirito d'iniziativa, capacità di lavorare in gruppo, eccetera. Si tratta dell'acronimo inglese "situation, task, action, result", ossia "situazione, compito, azione e risultato".


title: STAR (Selezione del personale)

text: Oltre alle raccomandazioni sulla struttura della risposta, la tecnica STAR ne prevede anche di più generali su come prepararsi a tale tipo d'intervista:


title: STAR (Selezione del personale)

text: Per chiarezza esplicativa proviamo ad applicare il metodo STAR ad una domanda tipica che viene posta dai selezionatori ai candidati durante un colloquio di lavoro: "Raccontami un momento in cui eri sotto pressione, come hai gestito la situazione?".


title: Solimano II

text: Fratellastro minore di Mehmet IV (1648-1687), Solimano II passò praticamente tutta la sua vita nella "kafes" (letteralmente "gabbia"), una specie di lussuosa prigione per i principi di sangue reale ricavata all'interno dell'harem del Palazzo Topkapı, allo scopo di impedire loro di organizzare congiure e rivolte: quando una delegazione si recò da lui per proporgli di accettare il trono dopo la deposizione di suo fratello nel 1687, Solimano II pensò che fossero venuti per ucciderlo e fu solo con grandi sforzi che si riuscì a convincerlo ad uscire dal Palazzo per essere investito del sultanato tramite la cerimonia ufficiale.


title: Solimano II

text: Quando salì al trono era in corso la guerra contro la Lega Santa, che non stava andando bene per gli ottomani.


title: Solimano II

text: Solimano II non aveva sufficiente personalità per controllare il regno da solo, tuttavia prese una saggia decisione nominando suo Gran Visir Fazıl Mustafa Köprülü. Sotto la guida di Köprülü i Turchi arrestarono un'avanzata degli Austriaci in Serbia e repressero una rivolta in Bulgaria. Tuttavia, durante la campagna per rioccupare l'Ungheria orientale, Köprülü fu sconfitto e ucciso dalle truppe imperiali guidate da Ludwig Wilhlem, margravio del Baden-Baden, nella battaglia di Slankamen del 19 agosto 1691.


title: Solimano II

text: Solimano II elevò sei concubine al rango di consorte, col titolo di Kadin, usato per la prima volta come titolo piuttosto che come rango.


title: Solimano II

text: Donò loro diversi gioielli e oggetti preziosi appartenuti a Muazzez Sultan, una delle Haseki Sultan di suo padre. Questi doni furono requisiti quando Ahmed II, figlio di Muazzez, successe a Solimano sul trono.


title: Solimano II

text: Nonostante le sei consorti, Solimano II non ebbe figli. Non si sa se questo fosse dovuto a sterilità, a mancanza d'interesse sessuale, alle sue precarie condizioni di salute, mai buone, che lo costrinsero a letto per la seconda metà del suo breve regno, o ad eventuali altre ragioni sconosciute.


title: Monumento funerario di Clemente XIV

text: Il Monumento funerario di Clemente XIV è un'opera scultorea di Antonio Canova in marmo di Carrara e lumachella eseguita tra il 1783 e il 1787 e conservata nella Basilica dei Santi Apostoli a Roma.


title: Monumento funerario di Clemente XIV

text: Il successo riscosso con il "Teseo sul Minotauro" aveva imposto Canova al centro della scena artistica romana, procurandogli una serie di prestigiose commissioni: la prima di questa lunga serie fu il "Monumento funerario di Clemente XIV".


title: Monumento funerario di Clemente XIV

text: L'opera venne realizzata su commissione di Carlo Giorgi, ricchissimo mercante che doveva le sue immense fortune proprio ai benefici ottenuti dal papa Clemente XIV, che durante il suo pontificato si era segnalato per una modesta adesione alle istanze illuministe e per la forzata decisione di sopprimere nel 1773, con la breve enciclica "Dominus ac Redemptor", l'ordine dei Gesuiti.


title: Monumento funerario di Clemente XIV

text: Il grandioso mausoleo di Clemente XIV costituisce la prima brillante prova dello scultore nella rappresentazione di una tipologia cruciale che lo terrà impegnato.


title: Monumento funerario di Clemente XIV

text: In essa Canova colloca il pontefice alla sommità del monumento con il braccio destro sollevato in un gesto ammonitorio, sotto di lui invece sono collocate la Temperanza, china sul sarcofago con il volto quieto e rassegnato,più in basso, invece, vi è l'Umiltà, con il capo chino, ripiegata su se stessa, e le braccia intrecciate sul grembo, intenta a riflettere sul destino dell'umanità. Con questa composizione Canova codificò una nuova forma di monumento funebre, poiché utilizza forme geometriche, con figure disposte in modo asimmetrico ma equilibrato.


title: Jolly Club

text: Il Jolly Club è stata una scuderia italiana che ha preso parte a varie edizioni del Campionato del mondo rally. Come sponsor ha avuto principalmente Totip, ma è stata patrocinata anche da altri marchi come FINA, Martini & Rossi e Repsol. Dal 2007 il Jolly Club ha ripreso l'attività come scuderia dedicata al supporto delle proprie vetture (comprese quelle storiche) e ad altre attività di promozione dello sport motoristico.


title: Jolly Club

text: La scuderia nasce a Milano nel 1957 da un'idea di Mario Angiolini, il quale lascerà in seguito il testimone al figlio Roberto e alla moglie Renata Zonca. Sotto la presidenza di quest'ultimo, il Jolly Club assume una dimensione internazionale, partecipando con ottimi risultati a varie competizioni motoristiche internazionali sia su pista che nei rally, schierando soprattutto vetture di produzione italiana come Fiat (124 Abarth e 131 Abarth) o Alfa Romeo (Alfetta GT/GTV e 75).


title: Jolly Club

text: Particolare rapporto la scuderia ebbe con la Lancia, della quale schierò vari modelli nel mondiale rally, tra cui la Stratos, la Fulvia, proseguendo poi con le Rally 037 e Delta S4 del Gruppo B, sino alle varie versioni da corsa della Delta (HF 4WD e HF Integrale); in particolare nel biennio 1992-1993, dopo il ritiro della Lancia dalle corse, fu il Jolly Club a difendere i colori della casa torinese nel mondiale rally. Il Jolly Club ha comunque utilizzato anche vetture non italiane come Ford Escort RS Cosworth e BMW M3, in base alle esigenze dei singoli campionati internazionali e nazionali.


title: Jolly Club

text: Le vetture e i mezzi della scuderia si distinguevano per i colori arancio e verde dello sponsor principale Totip, ma le sue vetture e piloti hanno anche corso con i colori Martini Racing, FINA e Repsol, nelle gare del campionato del mondo rally e con altri sponsor importanti, nei vari campionati europei e nazionali, il tutto sino al 1996. Da sottolineare come il Jolly Club fosse attivo anche nel motociclismo (enduro e motocross) e nelle gare di motonautica, oltreché nei raid e nelle gare sport prototipi, arrivando anche in Formula 1 dove nella stagione 1986, grazie alla caparbietà di Roberto Angiolini e in collaborazione con la AGS, si presentò al via di due Gran Premi con un proprio team. Il Jolly Club chiuse i battenti nel 2000, per una serie di problemi legali e fiscali inerenti alla sua gestione.


title: Jolly Club

text: Dal 2007 il marchio Jolly Club è stato recuperato a tutti gli effetti ed è tornato nel mondo dell'automobilismo sportivo per iniziativa del "gentleman driver" Andrea Guidi, con l'aiuto dello storico presidente Roberto Angiolini, insieme al pilota e appassionato Riccardo Mariotti.


title: Jolly Club

text: Fino al 2011, oltre a diverse gare a vario livello e iniziative promozionali, sono state disputate con successo anche gare dell'International Rally Cup (IRC), e nel 2009 anche del campionato Euro Rally Challenge, con una Lancia Delta con i loghi di questa scuderia, e gare storiche con vetture titolate e nelle livree ufficiali; sono infatti molte le vetture ancora nei colori storici del Jolly Club che percorrono le strade di tutto il mondo, sia nelle competizioni condotte da piloti, che sulle strade dei raduni, condotte da collezionisti di marca e amatori.


title: Jolly Club

text: Il Jolly Club continua nella partecipazione a varie serie di eventi, fra cui gli appuntamenti dell'International Rally Cup, del Campionato Europeo Storico e Moderno, e le varie gare nazionali moderne e storiche. La struttura odierna, con sede unica in Italia, comprendente membri e referenti europei ed extraeuropei, e partecipa con i suoi soci a vari campionati motoristici nonché a gare per vetture storiche (anche per mezzo di auto possedute dal club e in mano a privati). Oltre a organizzare e seguire eventi e manifestazioni nei vari settori del "motorsport", il Jolly Club è impegnato anche in campagne sulla sicurezza stradale e nell'avvicinamento dei giovani alle competizioni, oltre a occuparsi di certificazione di vetture storiche tramite il proprio archivio ufficiale, a disposizione di soci, collezionisti e case d'asta, oltreché di produzioni multimediali tramite una propria struttura dedicata.


title: Ricardo Pepi

text: Cresciuto nel settore giovanile del , esordisce in prima squadra il 13 giugno 2019 in occasione dell'incontro di coppa nazionale vinto 4-0 contro l'. Dieci giorni più tardi debutta anche in MLS nella sfida vinta 3-0 contro il mentre la prima rete arriva la stagione seguente, quando sigla al 96' il gol del definitivo 2-2 nell'incontro casalingo contro il .


title: Ricardo Pepi

text: L'8 settembre 2021 debutta a 18 anni con la nazionale maggiore statunitense in occasione del successo per 1-4 contro l' nelle qualificazioni ai Mondiali 2022, mettendosi in luce realizzando un gol e fornendo 2 assist.


title: Castelfranco in Miscano

text: Il centro abitato, esteso nell'Appennino campano a sud-est del colle "San Bartolomeo", è il comune più orientale della provincia.


title: Castelfranco in Miscano

text: La sua escursione altimetrica è pari a 541 m s.l.m. con una quota minima di 409 m. e una massima di 950 m. La superficie agricola utilizzata è pari a 4361,18 ettari (ha).


title: Castelfranco in Miscano

text: Il nome deriverebbe dal possesso del castello da parte di un "franco" o "francese", in epoca angioina, allorquando il borgo era noto come "Castellum Francolum" o "Castellum de Franco". Secondo un'altra ipotesi "franco" costituirebbe invece un aggettivo e significherebbe "libero da tassazione".


title: Castelfranco in Miscano

text: Fin dall'epoca normanna Castelfranco fu legata più volte alla contea di Ariano; nel Catalogus baronum il feudatario locale era un tale "Rafrire". La baronia di Castelfranco è attestata anche in epoca angioina, allorquando il borgo dovette contribuire al restauro della fortezza di Crepacuore, situata lungo la via Francigena; i feudatari dell'epoca furono i De Lecto e i Buisson. In epoca aragonese Castelfranco rivestì una notevole rilevanza strategica, tanto che lo stesso re Ferdinando vi giunse allo scopo di passare in rassegna le proprie truppe; in tale periodo il dominio passò nuovamente ai conti di Ariano, tra i quali spiccano Francesco Sforza e Innico de Guevara. Fra gli ultimi feudatari si citano i Caracciolo, i Di Sangro e i Mirelli.


title: Castelfranco in Miscano

text: Da un punto di vista amministrativo il comune nel quadriennio 1743-46 fu soggetto alla competenza territoriale del "regio consolato di commercio" di Ariano nell'ambito della provincia di Principato Ultra, cui appartenne fino al 1811; in seguito fece parte del distretto di Bovino nella Capitanata per passare infine, nel 1861, alla neonata provincia di Benevento.


title: Castelfranco in Miscano

text: Il territorio comunale è incluso nella forania Miscano-Fortore-Cervaro della diocesi di Ariano Irpino-Lacedonia.


title: Castelfranco in Miscano

text: Le numerose aziende agro-zootecniche sono alla base dell'economia cittadina. Notevoli sono soprattutto le colture cerealicole e l'allevamento bovino. Non mancano alcuni prodotti tipici, legati alla tradizione locale, come il caciocavallo di Castelfranco.


title: Castelfranco in Miscano

text: Il territorio comunale è attraversato dal tratturello Volturara-Castelfranco (un'antica via della transumanza) e lambito dal tratturello Camporeale-Foggia. Quest'ultima direttrice, che ricalca il percorso dell'antica via Traiana, ebbe notevole risalto durante tutto il medioevo in quanto parte integrante della via Francigena; ciò ha permesso al comune di entrare a far parte del distretto turistico-religioso "Viaticus" e dell"'Associazione Europea delle Vie Francigene".


title: Castelfranco in Miscano

text: Una strada interprovinciale allaccia Castelfranco in Miscano con la strada statale 90 bis, agevolando così i collegamenti con Benevento, Ariano Irpino e Foggia.


title: Castelfranco in Miscano

text: Altre strade provinciali collegano il borgo con i comuni limitrofi di Ginestra, Montefalcone, Roseto e Faeto, questi due ultimi situati nella confinante Puglia.


title: Knorr

text: La Knorr è una storica azienda tedesca che produce alimentari, in particolare cibi "già pronti" e condimenti per pietanze. Dal 2000 fa parte della multinazionale Unilever.


title: Knorr

text: La Knorr viene fondata da Carl Heinrich Theodor Knorr (1800-1875) nel 1838 a Heilbronn, una cittadina del sud-ovest della Germania, nei pressi di Stoccarda.


title: Knorr

text: Successivamente, col progressivo sviluppo industriale, inizia a sperimentare la produzione di cibi veloci da preparare, ma comunque nutrienti e con un buon sapore, e destinati principalmente ai lavoratori delle fabbriche.


title: Knorr

text: È da questa idea di partenza che si sviluppa la successiva produzione di zuppe disidratate in scatola. Tale produzione ha inizio di fatto nel 1873 e comincia ad espandersi a livello internazionale a partire dal 1885 (in Italia è presente dagli inizi del novecento). Negli anni a seguire la varietà di zuppe, e più in generale la linea di prodotti, si estende progressivamente.


title: Knorr

text: Nel secondo dopoguerra un'enorme produzione, che però tende ad andare a scapito della qualità, porta la Knorr in una cattiva condizione finanziaria. Il 1947 segna in tal senso un'inversione di rotta nelle politiche produttive, con la decisione di investire nella qualità, nella ricerca e nella realizzazione di prodotti dotati di prezzi concorrenziali. L'anno successivo viene così introdotto l'uso del glutammato monosodico nella preparazione delle zuppe, che ne migliora il sapore; si abbassano i tempi necessari per cucinare le pietanze "già pronte"; le vecchie scatole di cartone vengono sostituite con confezione ermetiche in alluminio.


title: Knorr

text: Negli anni cinquanta viene raffinata la linea di prodotti, e alcuni di questi ottengono un significativo successo.


title: Knorr

text: Nei decenni successivi la produzione si evolve per far fronte alle esigenze del mercato pur rimanendo sostanzialmente nell'area dei piatti pronti.


title: Knorr

text: Nell'ottobre del 2000 la Best Foods viene acquisita dalla Unilever, e con essa la Knorr. Al momento dell'acquisto la Knorr è diffusa in 87 paesi del mondo e va a costituire uno dei più importanti marchi del gruppo Unilever.


title: Janet Gaynor

text: Nata Laura Augusta Gainor, era la seconda figlia di Laura Buhl e Frank De Witt Gainor. Da bambina veniva soprannominata "Lolly".


title: Janet Gaynor

text: Nel 1926 vinse l'edizione di quell'anno del premio "WAMPAS Baby Stars", un'iniziativa pubblicitaria promossa negli Stati Uniti dalla "Western Association of Motion Picture Advertisers", che premiava ogni anno tredici ragazze giudicate pronte ad iniziare una brillante carriera nel cinema.


title: Janet Gaynor

text: È stata la prima attrice a vincere il premio Oscar nel 1929 grazie alle sue interpretazioni in "Settimo cielo", "L'angelo della strada" e "Aurora".


title: Proclama di Moncalieri

text: Il Proclama di Moncalieri, quello più celebre, pronunciato il 20 novembre 1849, è il manifesto con il quale Vittorio Emanuele II, succeduto al padre Carlo Alberto di Savoia in seguito alla sconfitta durante la prima guerra d'indipendenza, si rivolse agli elettori del Regno di Sardegna affinché si rendessero inclini a portare in parlamento una maggioranza favorevole alla ratifica del trattato di pace con l'Impero austriaco (alla quale la Camera si opponeva ritenendolo eccessivamente draconiano). Il re con il discorso, avendo riaffermato l'importanza dello statuto sabaudo, di fatto poneva una garanzia sulla sopravvivenza del regime liberale, in un periodo di forte restaurazione a seguito della soppressione dei moti del 1848.


title: Proclama di Moncalieri

text: Secondo quanto prestabiliva lo Statuto da poco varato, il Re aveva la facoltà di intavolare trattative diplomatiche attraverso il suo governo e pure di firmare un armistizio o un trattato di pace, benché l'approvazione di questi fossero sospesi fino all'approvazione definitiva di entrambe le Camere. La contrarietà della Camera dei deputati a ratificare l'armistizio indusse il Re a scioglierla e, il 3 luglio 1849, ad emanare un primo Proclama da Moncalieri, più noto come «Proclama della convalescenza», nel quale dichiarava la necessità di accettare il male minore e si rivolgeva ai sudditi per salvare le istituzioni costituzionali volute dal padre. Il risultato fu tuttavia deludente: neanche la metà dell'elettorato si recò a votare e il nuovo Parlamento fu ancora meno disponibile del precedente, a causa della mancanza di moderati, a trovare una soluzione negoziata alla sconfitta militare con l'Austria.


title: Proclama di Moncalieri

text: Anche dopo la conclusione del trattato di pace, siglato a Milano il 6 agosto 1849, che prevedeva una parziale occupazione del Piemonte orientale da parte degli Austriaci e un forte disarmo dell'esercito sardo, la tensione con la Camera rimase alta. Rifiutata l'idea, fomentata da alcuni moderati, di attuare un colpo di mano e di sopprimere la costituzione e il parlamento (grazie all'intervento di Massimo d'Azeglio), fatto che gli valse il titolo di "Re galantuomo", Vittorio Emanuele II il 20 novembre 1849, dopo lo scioglimento della Camera, pronunziò un testo scritto dallo stesso D'Azeglio, passato alla storia come «Proclama di Moncalieri», con il quale il re affermava la primarietà dello statuto e rimarcava le garanzie di libertà assegnate dalla carta piemontese, avendo egli stesso "salvato la Nazione dalla tirannia dei partiti". Questa volta riuscì nel suo intento di rendere docile la Camera riottosa: le elezioni del 9 dicembre videro un'affluenza di quasi il 65%, la più alta fino all'Unità e , l'affermarsi dei candidati fedeli alla maggioranza.


title: Proclama di Moncalieri

text: La stanza dove fu firmato da Vittorio Emanuele II il Proclama, in seguito all'incendio del 5 aprile 2008, è stata gravemente danneggiata. Il documento originale era stato da tempo trasferito nell’Archivio di Stato


title: Rocca San Felice

text: Fino al XIX secolo Rocca San Felice ha fatto parte della provincia di Principato Ultra. Nel quadriennio 1743-46 il suo territorio fu soggetto alla giurisdizione del "regio consolato di commercio" di Ariano.


title: Rocca San Felice

text: La Valle d'Ansanto ("Lacus Ampsanctus" in latino), apparentemente simile a un laghetto, è in realtà una mofeta. Tale denominazione deriva dalla lingua osca parlata dagli Irpini i quali, accasatisi nei pressi del lago, chiedevano alla dea Mefite, venerata dalla maggior parte delle popolazioni dell'Italia meridionale, ricchezza e protezione. Le fu dedicato anche un santuario, eretto intorno al VII secolo a.C. Sono stati rinvenuti, nei pressi del tempio, numerosi oggetti provenienti da varie civiltà tra cui anfore, terrecotte nonché l'altare della dea Mefite, conservato nel museo di Capodimonte.


title: Rocca San Felice

text: La mofeta è costituita da una pozza d'acqua profonda non oltre due metri per 40 metri di perimetro che ribolle a seguito delle emissioni di gas del sottosuolo, costituite principalmente da anidride carbonica e acido solfidrico. A causa di ciò il territorio circostante è quasi privo di vegetazione e popolazione animale, ad eccezione di una piccola pianta arbustiva, la "Genista anxantica" (a suo tempo scoperta e classificata come specie a sé stante dal botanico Gussone e riportata nella Flora Napoletana dal Tenore, ma successivamente ridotta a sinonimo di "Genista tinctoria"). Nella valle d'Ansanto si riscontrano infatti le emissioni di anidride carbonica più alte al mondo (900 t/g).


title: Rocca San Felice

text: Le emissioni esalate da tale lago (altamente pericolose per quasi tutti gli esseri viventi, uomo compreso) causavano la morte degli uccelli che lo sorvolavano, il che fece pensare agli antichi che si trattasse di uno spiraglio dell'inferno.


title: Raoul Grassilli

text: Ha partecipato come protagonista o caratterista a diversi film e sceneggiati televisivi italiani degli anni sessanta e settanta.


title: Raoul Grassilli

text: È stato un attore fra i più noti e stimati, in particolare per le interpretazioni televisive. La sua lunga e articolata carriera ha trovato, infatti, non solo la massima popolarità, ma anche un altissimo livello qualitativo in alcune produzioni televisive. Era la TV pedagogica degli anni sessanta e settanta, dove il volto pensoso di Grassilli impersonava caratteri difficili, venati da una particolarissima capacità di interpretare con il silenzio e una parola misuratissima il tormento interiore, una modernità intrisa di psicoanalisi.


title: Revolution (film 1985)

text: 1776, New York: viene abbattuta la statua di Giorgio III d'Inghilterra. I coloni nordamericani, gente immigrata da molti Paesi europei, stremati dall'esoso fiscalismo inglese, oltre che dalla sprezzante arroganza degli ufficiali di Sua Maestà, si rivoltano contro le odiate Giubbe Rosse, aiutati in questo anche da una parte delle tribù indiane (gli Irochesi si allearono con gli inglesi, gli Uroni con gli americani e i francesi).


title: Revolution (film 1985)

text: Sono i primi fermenti della rivoluzione che, accesa nel focolaio di Boston, porterà George Washington, con l'ausilio del francese La Fayette, alla gloria e l'America sulle nuove frontiere dell'indipendenza, della democrazia e della libertà.


title: Revolution (film 1985)

text: Il film è la storia di un uomo - Tom Dobb - e del suo figlio quattordicenne Ned, travolti in mille vicende, separati e poi fortunosamente di nuovo insieme, nel contesto di avvenimenti turbolenti e tragici, durati anni di sofferenze e di lotte. A New York, assediata dagli inglesi, Tom si vede sequestrare dagli insorti la barca da pesca, che per lui è casa e fonte di lavoro; egli si arruola tra i coloni in armi per seguire Ned il quale, per pochi spiccioli, ha deciso di fare con loro il tamburino. Tom, che in realtà pensa solo agli affari propri e non ha idee bellicose per la testa, è notato e seguito da Daisy, figlia dei Mc Connhay (una famiglia di borghesi commercianti), presto contagiata da idee rivoluzionarie. I tre più volte si ritrovano e si perdono, da New York a Filadelfia ed altri luoghi ancora: lui, di volta in volta combattente, disertore e poi "scout", mentre cerca il ragazzo, arruolato per ordine di un ferreo sergente dell'Armata inglese in qualità di tamburino, lei impegnata a fare da infermiera e staffetta per i coloni in armi, poco a poco meno indisciplinati e meglio equipaggiati. Tra Tom e la bella ragazza nasce un tenero amore, vittorioso alla fine contro tutti gli ostacoli e gli orrori di una guerra estenuante, che i nuovi americani alla fine vinceranno. Ormai cresciuto e maturatosi, il figlio di Dobb, nel frattempo sposatosi, partirà verso l'Ovest, dove sconfinati territori richiedono braccia robuste e volontà di lavoro, mentre l'ex-pescatore rimarrà a New York: ha deciso di imparare a leggere e scrivere, perché più che del coraggio degli insorti, ormai diventati dei reduci a malapena ringraziati, la nuova Patria ed il Congresso hanno bisogno di uomini preparati ad affrontare i nuovi problemi, che ora si impongono agli Stati Uniti alle soglie del XIX secolo.


title: Rinascimento napoletano

text: Il Rinascimento napoletano indica la declinazione dell’arte rinascimentale ed umanistica sviluppatasi nella capitale e nei confini del Regno di Napoli. La corrente ha subito una lunga gestazione prima di assumere i caratteri tipici del rinascimento italiano. La caratterizzazione locale è legata soprattutto ai continui scambi economici, politici e culturali tra il regno e gli altri stati sovrani del bacino mediterraneo e della penisola.


title: Rinascimento napoletano

text: Sin dai tempi angioini Napoli assunse, sempre con maggiore gradualità, un’importanza strategica nella politica e nell’economia del vecchio continente. La pace raggiunta dopo l’accordo di Caltabellotta nel 1302, condusse il regno ad un florido periodo di prosperità economica e culturale tanto da condurre alla corte di Napoli, per brevi periodi di soggiorno, personalità influenti provenienti da varie parti della penisola. La particolarità di essere un regno particolarmente stabile dal punto di vista politico, grazie anche alla protezione reciproca con lo Stato Pontificio, può considerarsi già nel XIV secolo anticipatore del mecenatismo che avrà diffusione nel secolo successivo grazie all’attività di promozione locale delle varie signorie sullo scacchiere sociale e culturale della penisola.


title: Rinascimento napoletano

text: La corona angioina, seppur molto legata agli usi e costumi medioevali francoprovenzali, si rese particolarmente attenta alla promozione di una cultura autoctona sulla falsariga delle innovazioni culturali apportate da Federico II di Svevia. Nel frattempo la più importante istituzione laica del Regno, l’università dei regi studi, continuava a proclamare nuovi e brillanti personaggi del calibro di San Tommaso d’Aquino rendendo la capitale del regno uno dei centri del pensiero europeo ed italiano di eccellenza per la formazione di giuristi e consiglieri di rilievo ed operativi nelle varie corti del continente. La figura centrale del cosidetto Trecento napoletano fu Roberto d'Angiò, detto il Saggio, che venne ricordato dai più illustri letterati dell’epoca quali Petrarca e Boccaccio come un regnante colto e mecenate. Dopo il secondo matrimonio con Sancha d'Aragona, re Roberto promosse una intensa attività edilizia volta alla promozione dei rapporti con la Santa Sede incoraggiando l’edificazione di numerosi conventi per tutto il regno. La politica religiosa del regnante comportò anche la necessità di trovare una linfa rinnovatrice nell’arte. Iniziarono ad arrivare artisti fiorentini, senesi, lombardi a corte per la costruzione di monumentali complessi, tra questi si ricordano Tino da Camaino per il cantiere della Certosa di San Martino e le sculture nelle basiliche di Santa Chiara e San Lorenzo; Giotto in Santa Chiara e nel rinnovamento generale di Castel Nuovo; Pietro Cavallini in San Domenico; Simone Martini che arrivò nella capitale due lustri prima del suo rivale summenzionato.


title: Rinascimento napoletano

text: Secondo Fritz Saxl, al termine dei cosiddetti secoli bui in Europa si iniziava a respirare il profumo della grande stagione rinascimentale e Napoli assunse il ruolo di snodo principale della cultura italiana ed internazionale prima di Firenze e Roma. Queste ultime attanagliate da poderose guerre civili interne e internazionali. Grazie a questo profondo clima di pace l’arrivo di letterati, artisti ed intellettuali della penisola e non conferirono al regno un aura stimolante per le loro attività. La formazione di una cultura franco-italiana consentì inoltre la commistione tra la letteratura cortese e cavalleresca d’oltralpe con i sapori classici degli autori latini presenti nella biblioteca reale, tanto che influenzarono le opere napoletane di Boccaccio e parte del Decamerone, non solo nei luoghi di alcune novelle, ma anche nell’impostazione di racconti amorosi. Boccaccio lascia una significativa testimonianza descrittiva della capitale come luogo cosmopolita e divertente che in altre città italiane non si riscontrava:


title: Rinascimento napoletano

text: Intanto la città crebbe verso la zona portuale arricchendosi di nuovi mercanti provenienti da lontano e che fondarono le cosiddette logge come la loggia di Genova, la loggia di Pisa, la rua Catalana. La popolazione passò, quindi, da 30.000 unità a circa 60.000 all’indomani della funesta epidemia di peste del 1348. I flussi economici che iniziarono a diffondersi sotto il regno di Roberto condussero alla conseguenza di stabilire anche i primi sportelli bancari stranieri, principalmente fiorentini, aprendo in questo modo anche rotte commerciali con città della penisola più interne. Tale fenomeno verrà amplificato a metà del secolo successivo come vedremo del prossimo paragrafo.


title: Rinascimento napoletano

text: Con la morte di Roberto il Saggio nel 1343 e la peste nera cinque anni dopo, cominciò il lento declino della dinastia angioina, nonostante il perdurare di vivissimi scambi commerciali in tutto il mediterraneo occidentale e con il nord Europa. A partire dalla seconda metà del Trecento s’iniziò a parlare della così chiamata Congiuntura nord-sud e che raggiunse l’acme tra la fine del secolo e il primo trentennio del Quattrocento.


title: Rinascimento napoletano

text: I regni di Giovanna I, del figlio Carlo III di Durazzo e di Ladislao I furono caratterizzati da lotte interne che condussero alla destabilizzazione della lunga pace promossa nella prima parte del regno angioino. Si disputarono guerre e attacchi punitivi nei confronti del Regno d’Ungheria, questi convinto che la morte del marito di Giovanna I, Andrea d'Ungheria, sia stata tacitamente pianificata dalla moglie stessa.


title: Rinascimento napoletano

text: Il culmine dell’instabilità politica si raggiunse nel trentennio a cavallo tra il Trecento e il Quattrocento, quando il nipote di Giovanna, Ladislao I, propose di creare uno stato unitario ben prima delle manovre risorgimentali. In tal occasione si schierarono contro Napoli lo Stato Pontificio, Firenze, Pisa e Luigi II d'Angiò di Francia. Con l’impresa di Ladislao e la sua morte misteriosa a trentotto anni s’aprì una nuova stagione culturale in tutto il regno, favorito dalla progressiva distensione delle tensioni verso le signorie della penisola italiana sotto i regni di Giovanna II e Renato I, ultimo angioino regnante al meridione.


title: Rinascimento napoletano

text: Con l’ascesa al trono di Giovanna II dopo la morte del marito il regno ritrovò quell’apparente pace del secolo precedente e la fioritura delle arti liberali come nel resto della penisola. Ad ostacolare il percorso distensivo ci fu Martino V che chiese alla regina sostegno economico per ricostruire l’esercito pontificio ma questi negò sotto consiglio di Sergianni Caracciolo, il più fidato consigliere del regno.


title: Rinascimento napoletano

text: Sotto il regno di Giovanna II iniziarono a manifestarsi le prime e timide espressioni dell’umanesimo quattrocentesco. La corte, da sempre sensibile alle manifestazioni artistiche, in questa fase tarda del regno intraprese un rinnovamento figurativo dapprima in architettura, nella scultura e nella pittura, e in seguito anche nelle altre. Cardine di tale cambiamento divenne il cantiere di ampliamento della Chiesa di San Giovanni a Carbonara voluto proprio da Ladislao.


title: Rinascimento napoletano

text: I continui scambi economici tra la comunità fiorentina presente nella capitale e la stessa città fondata sulle rive dell’Arno divennero vettore delle novità che stavano accadendo nei cantieri di Firenze, iniziarono a diffondersi i nomi di Filippo Brunelleschi, Masaccio e Donatello, questi è l’unico della prima età dell’umanesimo fiorentino a realizzare un’opera scultorea a Napoli: il Sepolcro del cardinale Rainaldo Brancaccio tra il 1426 e il 1428 con l’aiuto di Michelozzo e Pagno di Lapo Portigiani. La particolarità del sepolcro, fu quella di essere stato scolpito a Firenze ed inviato, via mare, a Napoli per poi essere assemblato. Innovativo fu anche l’aspetto iconografico della tomba gentilizia, rinnovando il tema del baldacchino, già visto nelle sculture funebri di Tino da Camaino in Santa Chiara e in Donnaregina Vecchia. Nell’opera di Donatello si percepisce un senso di teatralità dovuto alla sapiente gestione della prospettiva introducendo per la prima volta la tecnica dello stiacciato a Napoli. L’influenza di Donatello divenne di notevole portata nella capitale tanto da influenzare anche i piccoli scultori regnicoli come nel Sepolcro di Ludovico Aldomorisco di Antonio Baboccio da Piperno, che seppur realizzato qualche anno prima del Monumento Brancaccio, già presenta passaggi compositivi donatelliani, probabilmente dovuti ai suoi continui spostamenti lungo la penisola italiana prima di fermarsi a Napoli.


title: Rinascimento napoletano

text: Nel cantiere di ampliamento di San Giovanni a Carbonara si assistette al superamento dell’arte tardogotica attraverso la costruzione della Cappella Caracciolo del Sole. L’impostazione architettonica dello spazio interno risente ancora dell’influenza delle grandi volte ad ombrello costolonate. Ad un primo e timido superamento delle istanze medioevali sono i cicli pittorici realizzati da pittori non locali, ma ancora debitori ai modi rappresentativi giotteschi e cavalliniani e misti alle influenze d’oltralpe, in special modo all’approccio fiammingo che in quegli anni inizi andava diffondendosi massivamente presso le varie botteghe cittadine. Particolarmente innovativi sono i cicli di Leonardo da Besozzo dove emerge una spinta sensibilità alla figurazione dello spazio in profondità, senza però raggiungere la scientificità brunelleschiana della rappresentazione come nei dipinti di Masaccio. Gli altri autori sono Perinetto da Benevento e Antonio da Fabriano.


title: Rinascimento napoletano

text: Discorso a parte merita il sepolcro di Sergianni Caracciolo, datato tra gli anni venti e gli anni trenta del Quattrocento. La composizione è inquadrata ancora in una visione del monumento sepolcrale medioevale, l’opera è ascrivibile ad un autore di ambiente toscano non ancora maturo nel raggiungere l’espressività classicista. Gli storici attribuiscono la paternità su Andrea Ciccione o su Andrea Guardi, entrambe scultori fiorentini e collaboratori di Donatello, la cui influenza è ravvisabile nelle sculture a figura intera alla base. Attribuita sempre ad Andrea da Firenze è l’enorme macchina sepolcrale dedicata a Ladislao. L’opera commissionata da Giovanna, sorella del defunto, si erge per circa venti metri di altezza rendendo la scultura uno dei più complessi manufatti realizzati nei primi anni del Quattrocento. La composizione si eleva su quattro ordini, dove nel settore centrale del secondo, sotto a un arco di gusto moderno sono collocate le statue dei due regnanti e sostenute da quattro virtù cardinali. A cingere il monumento, terzo e quarto ordine, c’è il canonico baldacchino funebre già riproposto negli altri sepolcri angioini di Tino da Camaino.


title: Rinascimento napoletano

text: Significativo per l’arte napoletana del primo quattrocento fu il regno di Renato d’Angiò. In questo periodo molto breve ed intenso, patrocinato dal re quale mecenate di diversi artisti di corte, si assistette al raggiungimento dell’apice della Congiuntura Nord-Sud. A Napoli arrivarono numerosi artisti fiamminghi, il più rappresentativo fu Barthélemy d'Eyck che a Napoli impiantò una scuola di pittura dove si formò il maestro di Antonello da Messina, il Colantonio.


title: Rinascimento napoletano

text: In architettura si assistette al superamento delle forme gotiche italiane per approdare ad un linguaggio sintetico nordeuropeo, italiano e rinascimentale. Il passaggio non fu caratterizzato dallo studio delle antichità romane come avvenne per Brunelleschi, ma all’implementazione delle stesse antichità in una matrice ancora di stampo francoprovenzale e che risulta ancora visibile nei piccoli centri dell’entroterra. Il simbolo del passaggio tra i due riferimenti culturali è proprio l’abbandono dell’arco ogivale a favore dell’arco romano a tutto sesto, ma quest’ultimo è ancora declinato all’interno di un decorativismo desunto dal gotico, come ad esempio le costine trilobate o addirittura impiegando profili trabeati ma con ricche decorazioni vegetali eseguite al traforo o impiegando il motivo della finestra, entrambe i motivi sono presenti in palazzo Petrucci - Covelli a Carinola.


title: Rinascimento napoletano

text: Nel 1438 il Regno venne assediato da Alfonso di Trastamara, mettendo alle strette Renato che chiese aiuto al Pontefice e alla signoria di Milano, gli Sforza. Questi ultimi vennero sbaragliati nel 1443 e nello stesso anno venne dichiarata l’unione tra il regno di Sicilia e di Napoli. I primi anni del regno aragonese furono molto difficili, la capitale perse parte dei privilegi con conseguenze catastrofiche per gli intellettuali locali dopo la chiusura temporanea dello studiorum federiciano. L’idea di Alfonso fu quella di adattarsi allo stile e alla cultura delle signorie centrosettentrionali. Iniziò una politica di controllo dei feudatari locali iniziando quel processo che ebbe il suo maggior sviluppo nel secolo successivo, il progressivo inurbamento dei nobili presso la corte aragonese. Napoli divenne un grande cantiere di edilizia civile e religiosa, mentre nelle parti più interne del regno persistevano ancora modelli costruttivi e decorativi legati agli strascichi del gotico internazionale di matrice angioina.


title: Rinascimento napoletano

text: Alfonso fu un sovrano mecenate ed erudito come furono i suoi coetanei centrosettentrionali costituendo a corte una delle più importanti bliblioteche della penisola. La chiusura dello studiorum servì come atto dimostrativo a far capire i regnicoli che la cultura ufficiale fosse quella propugnata a corte. L’umanesimo aragonese vide tra i protagonisti Lorenzo Valla e Giovanni Pontano tra gli autori più rappresentativi della prima età aragonese. Ad essi seguirono il Panormita e Bartolomeo Facio.


title: Rinascimento napoletano

text: Come già detto al paragrafo superiore con l’avvento degli Aragonesi al potere ci si apprestò ad un generale rinnovamento dei costumi e dell’arte. Il recepimento delle forme toscane non è ancora maturo, ma i primi timidi tentativi già avviati sotto il regno degli ultimi angioini diedero la prova di un vivo fermento culturale in grado di recepire da ogni luogo linguaggi ed artisti dotati di esperienze singolari all’interno del magma intellettuale della nuova corte.


title: Rinascimento napoletano

text: Da buon regnante Alfonso sapeva far leva su due programmi per poter affermare il proprio potere presso un regno ancora legato alla precedente corona. Sviluppò un potente programma di sviluppo edilizio del tessuto cittadino, continuamente ripreso dai suoi successori, e un rinnovamento graduale dell’arte figurativa che in linea di massima sottostava a quello edilizio.


title: Rinascimento napoletano

text: Chiamò a corte architetti del calibro di Guillem Sagrera, incisori come Pisanello e pittori come Jean Fouquet e Jaime Baço. A Sagrera fu affidato il delicato compito di architetto di corte fino alla sua morte nel 1456, suo fu il progetto di adeguamento di Castel Nuovo da roccaforte reale puramente militare come nei canoni medioevali a residenza principesca più consona al mutamento dei tempi. Sagrera, natio delle isole Baleari, importò un nuovo stile compositivo degli spazi tipico della Catalogna iniziando così un processo di ibridazione stilistica tra i residui esperimenti fiammingo-provenzali e classici. Il suo capolavoro assoluto è proprio la Sala dei Baroni in Castel Nuovo con una volta ad ombrello ottagonale caratterizzata ancora da un assetto formale tardomedioevale con costoloni estradossati finemente ornati e raccordati da una pietra di volta con oculo centrale, molto probabilmente a tributo del Pantheon. Nei lavori di adeguamento fu predisposta, in segno di ricordo celebrativo, la zona dove poi sorse quello che è stato considerato lo spartiacque del linguaggio architettonico e scultoreo del Quattrocento napoletano: l’arco di trionfo. La complessa opera commemorativa del nuovo reame fu inizialmente abbozzata da Pisanello ma subito scartata per l’assenza di una visione innovativa dell’apparato decorativo. In tal occasione fu chiamato Francesco Laurana, allora attivo presso i domini della Serenissima. La complessa matrice formativa di Laurana implementava le più recenti ricerche nel disegno approntate da Piero della Francesca e dalla trattatistica classica riscoperta agli inizi del secolo e reinterpretata dall’intellettuale e artista Leon Battista Alberti. Secondo gli storici una delle fonti che hanno ispirato il progetto fu proprio quello della porta federiciana di Capua che a sua volta riprendeva il tema della sovranità imperiale del mondo antico. Ai lavori di edificazione parteciparono tanti artisti forestieri e di varia estrazione formativa, erano presenti scultori donatelliani come Antonio di Chellino e Isaia da Pisa; lombardi come Paolo Taccone, Pietro da Milano e Tommaso Malvito e addirittura scultori ticinesi come Domenico Gagini, i cui figli ebbero grande fortuna a Palermo.


title: Rinascimento napoletano

text: Il cosiddetto clima dell’arco, in questa fase di rinnovamento, restò un caso isolato di completo aggiornamento figurativo e compositivo nel panorama artistico locale, seppur con tentennamenti compositivi e semiologici nella costituzione dell’ordine architettonico dell’opera come afferma Roberto Pane. Fino agli anni settanta del Quattrocento si diffusero in architettura e in scultura modelli ibridati tardomedioevali e catalani. I nobili, non ancora edotti del nuovo stile preferirono ammodernare le loro fabbriche cittadine secondo una tendenza marcatamente tradizionalista. Fautori della diffusione di modelli ibridati furono le varie botteghe locali debitrici del linguaggio di Antonio Bamboccio da Piperno. Nel frattempo personalità del calibro di Angelo Aniello Fiore iniziarono viaggi sistematici verso Roma per dedicarsi allo studio e al rilievo della antichità della città eterna e al contempo aggiornandosi attraverso la trattatistica classica e albertiana, il Fiore fu autore del portale di Palazzo Petrucci e presunto scultore del portale del Palazzo Diomede Carafa nonché autore di due sepolcri in San Domenico Maggiore e in San Lorenzo.


title: Rinascimento napoletano

text: Il re Alfonso non mancò di imparentarsi con la nobiltà locale, la figlia Eleonora andò in sposa all’ammiraglio regio Marino Marzano. Il genero, ormai consapevole della sua potenza acquisita dopo le nozze, decise di dare forma alla propria residenza in Carinola chiamando molto probabilmente lo stesso Sagrera a definire il progetto o suo figlio Jaume. Il palazzo che oggi mostra solamente una porzione di quello che doveva essere in origine a causa delle condizioni precarie che ha versato nell’ultimo secolo prima del recupero odierno. La fabbrica è organizzata intorno ad una corte che si eleva su due livelli in stile catalano puro e raggiungibile attraverso una suggestiva scala a loggia che piega ad angolo retto.


title: Rinascimento napoletano

text: L’edilizia minore andò intensificandosi dopo i danni del violento sisma del 1456 con rigorose ricostruzioni di isolati diroccati, questo offrì la possibilità a famiglie nobiliari di fare insula e agli ordini monastici di espandere i propri monasteri indisturbatamente.


title: Rinascimento napoletano

text: Durante tutto il regno di Alfonso e per buona parte del successivo, guidato dal figlio Ferrante, la scena artistica venne dominata dalle ibridazioni catalane e rinascimentali interpretati con buona sintesi stilistica da parte delle maestranze locali, come ad esempio accadde in Palazzo Maiorani, nell’omonimo vico e nei resti di Palazzo D'Afflitto e del dirimpettaio Palazzo di Ludovico di Bux. Nel primo caso la scala viene introdotta da una coppia di archi a tutto sesto dal profilo esagonale, tipico del linguaggio catalano, mentre nei secondi edifici il linguaggio ibridato è testimoniato proprio dai resti di logge coperte e dagli androni ribassati. In questa fase transitoria più tarda sono documentabili i famosi portali a sesto ribassato inscritti in una cornice quadrangolare a mezzo toro che ripiega all’altezza d’imposta.


title: Rinascimento napoletano

text: Durante il regno di Alfonso e Ferrante la scena politica della penisola subì intensi periodi di crisi. Dapprima con la ratifica della Pace di Lodi nel 1454, dopo le guerre tra Milano e Venezia sul predominio dei territori lombardi, e dopo le guerre antimedicee che culminarono nella cosiddetta Congiura dei Pazzi, il Regno si trovò a trattare la pace con Lorenzo il Magnifico. L’attività diplomatica di equilibrio propugnata dai Medici nei confronti dei vari stati peninsulari comportò la formazione di intensi rapporti culturali e lavorativi tra Firenze e le varie corti attive in Italia, tra queste anche la corte aragonese partenopea.


title: Rinascimento napoletano

text: A partire dalla metà degli anni Settanta del Quattrocento iniziarono ad arrivare in città diversi scultori e architetti toscani, e in misura minore anche pittori dotati di una sensibilità più moderna.


title: Rinascimento napoletano

text: L’opera cardine che segnò il passaggio dai modi ibridati tardoangioini e catalani divenne la chiesa di Monteoliveto. L’edificio, sorto per volere di Ladislao, fu ampliamente rivisto nell’ultimo quarto del secolo con l’arrivo di personalità come Antonio Rossellino e i fratelli Benedetto e Giuliano da Maiano.


title: Rinascimento napoletano

text: Dei tre, colui che lasciò il segno nella capitale del regno fu Giuliano che venne ricompensato con la carica di architetto e ingegnere militare regio. A lui sono state attribuite le ville regie di Poggioreale, La Conigliera, La Ferrandina e villa Duchesca. In ambito militare fu autore di Porta Capuana e Porta Nolana, mentre in ambiente religioso progettò in Monteoliveto sia gli spazi che le sculture di Cappella Piccolomini e di Cappella Tolosa. Essi rappresentano gli esempi organicamente più riusciti di rinascimento fiorentino al di fuori della città medicea. Le due cappelle hanno proporzioni compositive ben calibrate e risentono dell’ascendenza brunelleschiana dello spazio attraverso la semplificazione dell’invaso in moduli e sottomoduli facili da gestire.


title: Rinascimento napoletano

text: Giuliano da Maiano divenne quindi un riferimento per tutti i nuovi architetti che sorsero nella seconda metà del secolo. Non mancarono committenze private come quella di Angelo Como per l’ampliamento e l’ammodernamento di Palazzo Como. La paternità dell’opera è stata oggetto di disputa con Antonio Fiorentino della Cava, anch’egli toscano. A Fiorentino della Cava inoltre sono stati attribuiti i primi interventi presso la Chiesa di Santa Caterina a Formiello.


title: Rinascimento napoletano

text: Intanto gli intellettuali di corte, come Giovanni Pontano, fecero affidamento al lavoro di altri illustri architetti e scultori di ambiente toscano. Contemporaneamente fecero la loro apparizione in città personaggi del calibro di Francesco di Giorgio Martini, progettista anche delle opere difensive della cittedella bastionata di Castel Nuovo e frà Giocondo. Anche in questo caso è stata disputata la paternità di Cappella Pontano su questi due nomi. A fra Giocondo si deve il completamento della villa di Poggioreale dopo la morte di Giuliano da Maiano. La villa di Poggioreale ha rappresentato per secoli il principale cantiere rinascimentale napoletano.


title: Rinascimento napoletano

text: La residenza reale fu oggetto di visite anche di architetti illustri come Baldassarre Peruzzi che lasciò alcuni schizzi planimetrici dell’opera, oggi conservati nel gabinetto disegni degli Uffizi. A lasciare parole d’encomio sulla qualità del progetto ci pensò Sebastiano Serlio nei suoi quattro libri. Il Serlio fornì anche una rappresentazione, molto idealizzata, dell’impianto planimetrico della villa. Essa si configurava come un tipico edificio di delizie fiorentino, dotato di una corte interna che si trovava ad una quota inferiore del piano di campagna ed era raggiungibile solo attraverso una gradonata continua. Roberto Pane nel suo testo sull’architettura rinascimentale napoletana ne documenta una porzione di fabbricato utilizzato molto probabilmente come foresteria della grande residenza e di cui, allo stato attuale, non sono pervenuti resti dopo i massicci bombardamenti e le successive manomissioni urbanistiche della zona. A completare l’intervento ci furono i celebratissimi giardini con ricchi giochi d’acqua e che si estendevano fino al mare attraverso un boschetto per la caccia, essi furono realizzati da Fra Giocondo e con l’aiuto di Pacello da Mercogliano. Entrambe furono prelevati dal cantiere di Poggioreale durante l'invasione francese di Carlo VIII di Francia nel 1495, introducendo presso la corte di Francia portarono la nuova concezione del giardino che andava maturando in Italia, oltre ad altri artigiani ed artisti che lavoravano a Napoli, tra cui lo scultore Guido Mazzoni, che contribuirono alla diffusione della cultura classicista italiana e allo sviluppo del Rinascimento francese..


title: Rinascimento napoletano

text: Le delizie di Alfonso, duca di Calabria, divennero significativamente importanti anche per il linguaggio adottato dei paramenti. Nella Conigliera si fece ampio uso di piperno per le murature e inserti marmorei per le cornici delle finestre. Questo approccio bicromatico alla decorazione delle facciate divenne tipico delle nuove costruzioni fino ai primi decenni del Cinquecento poiché l’accostamento dei due materiali è dovuto al fatto che il piperno non si prestava a rendere le ornamentazioni con assoluta nettezza d’intaglio. Inoltre giovava a dare risalto alle membrature, anche quando le sporgenze sono timidamente pronunziate.


title: Rinascimento napoletano

text: Fondamentale in questa fase fu anche la presenza, seppur breve, di Giuliano da Sangallo alla corte di Ferrante. Il re chiese a Lorenzo de Medici il favore di procurargli un valente architetto per la costruzione di un sontuoso edificio reale che potesse sostituire la costruzione medioevale di Castel Nuovo. La scelta cadde sul Sangallo che fornì nel 1488, al re, il progetto e il modello del palazzo. Il disegno autografo dell’architetto è tuttora esistente ed è conservato presso la Biblioteca Barberini. L’edificio, pur non essendo a pianta centrale, si presenta raccolto in un quadrato, al centro del quale, lo spazio è sfruttato in modo da contenere un vero e proprio anfiteatro, con gradinate, il cui disimpegno è dato da quattro rispettive scale. Tale soluzione potrebbe essere stata suggerita dal committente sulla base della corte coperta di Poggioreale. In linea generale l’immensa costruzione sangallesca avrebbe dovuto superare per mole ogni altra fabbrica civile del Quattrocento. Secondo Pane, in un passaggio del suo testo sul rinascimento napoletano, la pianta del Sangallo manifesta una complessità che fa pensare al Palladio. Somiglianze con il progetto partenopeo sono ravvisabili anche in un coevo progetto, mai realizzato, per la famiglia Scala della Gherardesca a Firenze. Anche qui Sangallo adotta un impianto palaziale molto aperto e con una corte del tutto analoga a quella di Ferrante.


title: Rinascimento napoletano

text: La capitale del regno durante il passaggio tra una dinastia e l’altra non subì grandi cambiamenti urbani. La città angioina era strutturata su quella greco-romana e bizantino-ducale. Il ruolo di Napoli come grande piazza commerciale andò consolidandosi nel corso del Trecento e la città contava circa sessantamila abitanti. Con l’affermarsi della dinastia aragonese, in particolare nella figura del monarca Ferrante I che promise privilegi a mercanti locali e stranieri come spagnoli, genovesi, fiorentini e milanesi. Il risultato del rinnovamento generale condusse il raddoppio della popolazione alla fine del Quattrocento raggiungendo le centomila unità.


title: Rinascimento napoletano

text: L’incremento della popolazione comportò la riorganizzazione urbana della capitale che ampliò la sua superficie edificatoria di circa duecento ettari (due chilometri quadrati) con un riassetto complessivo della cinta muraria che inglobò all’interno del circuito difensivo tutti i suoli a nord-ovest intorno Castel Nuovo e tutta la zona ad est verso le campagne di Poggioreale. Segno degli ampliamenti difensivi sono le tracce delle torri di difesa nella fascia tra via Rossaroll e il forte del Carmine.


title: Rinascimento napoletano

text: Il progetto di rinnovo dei sistemi difensivi urbani fu affidato a Giuliano da Maiano che ideò la nuova Porta Capuana e lo spostamento più avanti della porta di Forcella che divenne Porta Nolana.


title: Rinascimento napoletano

text: L’espansione verso est fu giustificata anche dalla bonifica delle paludi di Sant’Anna e di Poggioreale, i terreni vennero quindi trasformati in quello che fu definito l’orto della città. A favorirne fu anche la creazione di due residenze reali, la Duchesca, alle spalle di Castel Capuano e interna al perimetro difensivo, e la Villa di Poggioreale appena fuori Porta Capuana.


title: Rinascimento napoletano

text: La riorganizzazione della cittadella militare di Castel Nuovo fu curata dal più importante architetto e ingegnere militare Francesco di Giorgio Martini. Probabilmente a lui è ascrivibile l’ampliamento della difesa cittadina verso nordovest.


title: Rinascimento napoletano

text: Ad influenzare la pittura napoletana e meridionale in genere ha contribuito non poco la posizione culturale della Borgogna nel XV secolo, divenendo anello di congiunzione tra l’Europa settentrionale e il mondo mediterraneo e in secondo luogo il carattere del naturalismo fiammingo, che si mostrava recettivo nei confronti della multiforme apparenza della realtà, non disdegnando la raffigurazione del fasto e della ricchezza, e che dunque poteva essere più facilmente accettato nelle corti. europee


title: Rinascimento napoletano

text: A contribuire alla diffusione ci pensarono le rotte commerciali e strategie politico-militari stabilite nell’ultimo periodo angioino e successivamente da Alfonso di Aragona. Infatti la dominazione francese contribuì a far affluire nella capitale mode e stili provenienti dalla Francia, in particolare dalla regione della Provenza. Renato d’Angiò, ritenuto come grande mecenate dei suoi tempi, si fece promotore delle innovazioni artistiche fiamminghe e borgognone. Negli anni del suo regno avvenne la formazione di Colantonio, che divenne il riferimento della pittura meridionale nella seconda metà del Quattrocento. In Colantonio le esperienze fiamminghe vengono recepite pienamente, tanto che Pietro Summonte, nella sua nota lettera cita tali influenze legate anche a viaggi formativi.


title: Rinascimento napoletano

text: Nel trapasso dagli angioini agli aragonesi viene confermato un orientamento diffuso nelle corti del continente, che riconoscevano una certa continuità di stile e di gusto tra il gotico internazionale e la pittura fiamminga, trascurando gli esiti della pittura italiana. Non a caso nel regno circolavano opere di maestri fiamminghi del calibro di Jan van Eyck e Rogier van der Weyden, riferimenti significativi, insieme a figure catalane e valenziane, nella formazione e maturazione culturale di Colantonio, ben visibile nel ‘’San Francesco consegna la regola’’ e nella sua interpretazione del tema del San Gerolamo nello studio, entrambe facenti parte del polittico per San Lorenzo Maggiore e oggi conservati alla Pinacoteca di Capodimonte .


title: Rinascimento napoletano

text: Il più rappresentativo pittore del quattrocento meridionale fu Antonello da Messina, formatosi nella bottega del Colantonio egli ne assorbì gli influssi fiamminghi ben visibili nei suoi ritratti e nelle sue prime opere a cavallo della metà del secolo e, a differenza del suo maestro, fece un passo avanti recependo la cultura centroitaliana e fiorentina del Verrocchio, Masaccio e le teorie sulla prospettiva di Piero della Francesca. Emblematico è il San Girolamo del 1475, dove sono accostati il linguaggio essenziale e naturalistico tipicamente fiammingo alle complessità raffigurative della prospettiva e della rappresentazione spaziale in generale tipicamente italiane. Dalla bottega di Colantonio, oltre ad Antonello da Messina, fiorirono altri pittori meno conosciuti di quella temperie culturale come Angiolillo Arcuccio e Buono de' Buoni.


title: Rinascimento napoletano

text: Nel frattempo, i continui scambi culturali tra la corona Aragonese e Lorenzo il Magnifico come abbiamo visto nella scultura e nella pittura, anche a Napoli approdarono pittori del tutto estranei ai fermenti culturali locali. Il loro ingresso segnò il punto di rottura con la pregressa tradizione pittorica appena vista e sancì il cambio di rotta verso una lettura più classicista dei temi che andò consolidandosi nel secolo successivo. Si affiancarono ai napoletani anche i due fratelli Pietro e Ippolito del Donzello come pittori delle opere civili commissionate dalla famiglia reale e ad essi seguirono diversi allievi e collaboratori.


title: Rinascimento napoletano

text: L’avvento di maestri fiorentini e lombardi che funsero da apripista alle nuove tendenze del gusto si diffuse a macchia d’olio, soprattutto tra le corti principesche del regno che sentivano la necessità di ingraziarsi la nuova dinastia regnante. Dopo i primi tentativi di ammodernamento con i portali di Palazzo Petrucci e Palazzo Diomede Carafa ad opera dei primi scultori locali, a partire dagli ultimi anni del settimo decennio del secolo comparvero scultori ed architetti regnicoli pienamente formati a tali tendenze che comunque non trascurarono le precedenti esperienze linguistiche dell’arte catalana.


title: Rinascimento napoletano

text: Rilevante in questa fase fu la data del 1484 dove iniziò ad essere documentata la presenza in città del comasco Tommaso Malvito e l’arrivo in città di Giuliano da Maiano, di cui abbiamo ampiamente trattato nei precedenti paragrafi. La figura di Malvito, che precedentemente non è stata trattata, si potrebbe ascrivere a quella degli architetti regnicoli, non tanto per gli aspetti della sua formazione estera e la stretta collaborazione con Francesco Laurana per quanto riguarda il cantiere della cattedrale di Marsiglia e in Castel Nuovo, ma per il fatto di impiantare a Napoli una delle botteghe più prolifiche per la formazione di nuove personalità locali educate alla cultura fiorentina e milanese (o bramantesca) che coinvolse anche il figlio Giovan Tommaso Malvito e che contribuiranno alla maturazione dello stile nei primi sei lustri del successivo secolo.


title: Rinascimento napoletano

text: Nella formazione di personalità locali nel mondo dell’architettura e della scultura non possono esimersi gli strascichi delle esperienze maturate in ambito francoprovenzale e catalano. Importanti fu quindi la presenza di una ricca e densa comunità locale di tagliapietre, capomastri e mastri fabbricatori provenienti dalla città di Cava de' Tirreni e dalla valle dell’Irno. Oltre al già noto Onofrio de Giordano, che da capomastro iniziò lentamente, agli inizi del Quattrocento, ad imporsi come esperto ingegnere ed architetto presso la città di Ragusa in Croazia grazie agli intensi scambi culturali tra Regno di Napoli e le città adriatiche, e ad un suo successore Francesco de Giordano che continuò l’attività con onore, sono da citare anche figure del calibro di Novello de Paparo e Novello da San Lucano.


title: Rinascimento napoletano

text: Del primo si conosce molto poco a causa della perdita di documenti originali d’archivio risalenti alla fase aragonese. Della sua attività si è potuti risalire attraverso trascrizioni parziali di tali documenti. Di egli si conosce che era natio della piana del Sele, precisamente Eboli, e che iniziò la propria attività come capomastro per poi specializzarsi ed evolversi come architetto, e a quale la documentazione divenne più copiosa.


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text: Già dal 1472 apparve come architetto di fiducia della casata dei Pignatelli in una vertenza contro lo scultore lombardo Pietro de Martino relativo alla realizzazione di un sepolcro in San Domenico Maggiore. Nel biennio 1475-1476 lo si vide impegnato nella fornitura di materiale da costruzione dell’ospedale dell’Annunziata e nella fabbrica di Castel Capuano. Nel 1479 sposò, come risultò da documenti trascritti dal Filangieri di Satriano, Agata di San Barbato, sorella di un notabile napoletano. Il matrimonio contratto portò quindi ad una progressiva ascesa sociale e professionale del Nostro inquadrabile in quei diritti rinascimentali che emanciparono le attività liberali da quelle manuali attraverso una formazione rigorosa e la scalata nella società come liberi professionisti. Nel 1488 riapparve come procuratore di Scipione Pandone per l’acquisto di una casa che divenne, poi, Palazzo Conca. Dalla fine degli anni Ottanta del Quattrocento lo si vide nuovamente attivo presso la corte aragonese, a dimostrazione delle sue notevoli condizioni economiche e sociali, per la realizzazione di opere in Castel Capuano e presso la Conigliera al Cavone.


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text: Del secondo architetto si conoscono notizie sporadiche, sempre legate alla distruzione degli archivi aragonesi, ma risultò alla critica specializzata più noto per aver lasciato la sua traccia incastonata nella facciata di Palazzo San Severino, opera più nota del San Lucano. Ordinato frate, contribuì non poco allo svecchiamento artistico del regno attraverso una profonda conoscenza di ciò che avveniva nel regno con profondi e intensi scambi culturali nel mediterraneo. La facciata di Palazzo San Severino divenne la dimostrazione di queste contaminazioni avvenute con contatti in area adriatica e mitigato nelle precedenti esperienze catalane come ad esempio la fascia toroidale del basamento e con le coeve esperienze milanesi in ambito sforzesco che entrarono in contatto con Filarete. L’introduzione nell’architettura campana del bugnato a punta di diamante fu un innovazione figurativa che ebbe come precedente le torri circolari del Castello Sforzesco e progressivamente diffusosi a partire dagli anni Sessanta del Quattrocento con la residenza partenopea dei Sanseverino e poi nei successivi Palazzo Bevilacqua di Bologna (1472-82) e in Palazzo dei Diamanti del 1493 anche a seguito di delicate alleanze politiche tra il regno e le signorie centro-settentrionali. Un secondo edificio venne realizzato nella zona della Selleria con analoghe caratteristiche ma di cui oggi non resta alcuna traccia dopo le demolizioni del Risanamento.


title: Rinascimento napoletano

text: Sul finire del Quattrocento il fermento culturale partenopeo e del regno in generale raggiunse il suo acme, grazie anche agli esiti della Congiura dei baroni che vide il rafforzamento della stessa dinastia regale sul territorio.


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text: Oltre alle figure sopracitate di San Lucano e il de Paparo si affiancarono altri giovani protagonisti che proseguirono sulla strada tracciata dalle prime delegazioni di artisti ed architetti toscani e lombardi chiamati a corte. Oggi molti di essi sono ancora immersi nel più profondo anonimato storiografico dovuto anche alle massicce distruzioni belliche del ricchissimo fondo aragonese conservato presso l’Archivio di Stato. Le tracce di questi nomi, seppur con invenzioni di carattere agiografico, vennero riportate dal De Dominici nel suo testo.


title: Rinascimento napoletano

text: Iniziarono ad emergere due nomi, in particolare Gabriele d'Agnolo e Giovanni Francesco Mormando. Sul d’Agnolo le notizie sono particolarmente scarne, la prima volta che venne citato nella storiografia artistica fu nel Cinquecento da Benedetto di Falco che scrisse “Gabriel d’Angelo napoletano fabricò con mirabil magisterio il palazzo dell’illustre duca di Gravina colle comode stanze basse come il palazzo di Frenesi in Roma a corte Savella”, ma a trattarne la sua opera, seppur non in modo scientifico, fu Bernardo De Dominici nel successivo secolo. Restò, come per Novello da San Lucano, legato alla sua opera più nota: Palazzo Orsini di Gravina. Nonostante si trattasse di un opera dei primi decenni del Cinquecento, essa è considerata, da Roberto Pane, come l’ultima del secolo precedente per le caratteristiche compositive risolte secondo schemi non ancora rintracciabili nel classicismo cinquecentesco.


title: Rinascimento napoletano

text: Il palazzo che in origine era dotato di impianto a C con corte sostenuta da una teoria di arcate di ordine toscano e che viene doppiato in controfacciata da un secondo ordine di arcate, questa volta cieche, di ordine composito ed intervallate da finestre in piperno e nicchie in marmo bianco. Le facciate, sia quelle laterali che quella principale, presentano una partizione orizzontale delineata da una trabeazione continua in marmo. Il piano terra viene risolto con un paramento in bugne a cuscino in piperno, spezzate dalle sole cornici delle finestre. Retaggio delle composizioni di facciata tipiche del Quattrocento.


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text: Inoltre è confrontabile con il coevo Palazzo Marigliano per il quale Pane avanza l’ipotesi della presenza di Giovanni Francesco Mormando dietro la figura oscura del d’Agnolo.


title: Rinascimento napoletano

text: Giovan Francesco Mormando, l’altra persona chiave del passaggio dalle forme puramente quattrocentesche al rinascimento maturo. Per Roberto Pane, il Mormando restava un architetto d’occasione e apprezzato costruttore di organi


title: Rinascimento napoletano

text: Partendo da tale premessa si può ipotizzare la complessa formazione del Donadio, dapprima come mastro organaro e successivamente, a partire dagli anni ottanta del Quattrocento, come allievo di Giuliano da Maiano apprese le nozioni di architettura. Quel bizzarro connubio tra due attività completamente diverse tra loro può aver contribuito alla rapida ascesa del Donadio architetto. Nel Quattrocento l’architettura veniva insegnata, nella trattatistica classica, accostandola alla musica attraverso il filtro della cultura neoplatonica di Marsilio Ficino. Significativa fu la costruzione dell’organo della Chiesa di Santa Maria della Pace a Roma dove poté osservare il lavoro di Bramante.


title: Rinascimento napoletano

text: Come si è già accennato al paragrafo precedente, di particolare rilievo fu la figura di Giovan Francesco Mormando. Le prime tracce che testimoniano la sua carriera da architetto civile e di fabbriche religiose risale ai primissimi anni del XVI secolo, quando ebbe in concessione dei suoli dal monastero di San Gregorio Armeno per edificare la propria modesta abitazione nel centro cittadino. Questa prima opera non mostrava particolari segni di un'architettura pienamente sviluppata, probabilmente trattandosi di un edificio ad uso privato dello stesso artigiano/architetto non richiese particolare attenzione compositiva trattandosi molto sicuramente di un riadattamento di precedente edificio da come si evince dalla presenza di un arco in pieno stile catalano e poco inquadrabile nelle prossime realizzazioni della nobiltà di rango napoletana.


title: Rinascimento napoletano

text: La sua complessa formazione avvenne in più fasi, le scarse informazioni relative a quel periodo fanno supporre un primo apprendistato presso l'anziano Giuliano da Maiano dove ebbe l'opportunità di apprendere i modi e metodi tipici del rinascimento toscano e albertiano la cui presenza fisica nella città di Napoli è stata rivalutata e ridiscussa da studiosi dell'architettura napoletana sul contributo dell'evoluzione nelle forme pienamente mature del rinascimento nell'Italia meridionale e dal già citato incontro con la figura più importante a cavallo dei due secoli nell'ambito dell'architettura italiana quale era Bramante forgiarono una personalità complessa e al di sopra della media degli architetti che circolavano in quel periodo nella capitale, tanto da ritenerlo in modo improprio la figura capostipite - da parte della critica artistica dell'Ottocento - del rinascimento napoletano. La sua formazione diede caratteristica al Mormando di saper leggere criticamente i repentini cambi di tempi della fine del Quattrocento, fino a quel momento dominato dalla Firenze di Lorenzo il Magnifico e all'indomani delle Guerre d'Italia che furono causa dell'instabilità generale della politica della penisola italiana per oltre la metà del Cinquecento e che di li a pochi decenni decretarono la fine della cultura rinascimentale in seno al classicismo.


title: Rinascimento napoletano

text: Dopo l'esperienza di progettare su un suolo particolarmente pendente del cardine di Via Atri a Napoli, il Palazzo Acquaviva d'Atri, del quale restano il poderoso basamento in piperno, alcune soluzioni nella corte come la sequenza di arcate classiche delle scuderie e lo scalone principale. Il palazzo fu oggetto di importanti rrimaneggiamenti in stile tardo barocco da parte di Giuseppe Astarita che ne snaturarono la complessiva lettura rinascimentale del grandioso palazzo principesco degli Acquaviva. Interessante in questa prima costruzione del Mormando che verrà ripetuta in altre sue fabbriche, la presenza di un giardino pensile ad uso esclusivo del piano nobile. Con il palazzo dei duchi di Vietri vennero raggiunte per la prima volta le capacità sintetiche dell'architetto nella mitigazione delle istanze più moderniste provenienti da Roma, che raggiunsero il culmine nell'impostazione del cornicione marcapiano in ordine dorico ripartito in metope e triglifi. Espediente raro nelle fabbriche napoletane di quel periodo e riconducibile solamente ad esperienze maturate in ambito bramantesco, di Baldassarre Peruzzi e Antonio da Sangallo il Giovane. Della fabbrica originaria di piazza San Domenico restano pochi elementi dello splendore rinascimentale che poteva avere il palazzo. Un antico dipinto secentesco mostra, prima degli interventi barocchi e rococò, l'aspetto esteriore tipico delle opere civili più mature dell'architetto calabrese: un alto basamento sul quale s'innesta una teoria di lesene di ordine dorico che inquadrano finestre ad arco in piperno finemente decorate del piano ammezzato, il piano nobile riprendeva la griglia sottostante in un altro ordine architettonico, probabilmente corinzio come ripreso nel Settecento. Il tutto era concluso da una poderosa trabeazione - cornice che riprendeva, nel fregio, figure della famiglia nobile proprietaria del palazzo.


title: Rinascimento napoletano

text: Il banco di prova del palazzo di piazza San Domenico, fece da apripista alla più rappresentativa architettura del Mormando, Palazzo di Capua. L'edificio, costruito negli anni dieci del Cinquecento, è diventato, nel tempo, la costruzione più rappresentativa dell'architetto calabrese in città. Costantemente debitore dei formalismi di derivazione albertiana, il Mormando definisce l'unico fronte del palazzo secondo la classica scansione elevato basamento in piperno con cornicetta di conclusione, primo ordine architettonico con il piano ammezzato, secondo ordine con il piano nobile e conclusione con imponente cornicione. Più evidente, rispetto al palazzo di Piazza San Domenico, lo spazio del fondale risulta distribuito uniformemente, secondo un rapporto impeccabile. Una sottile fascia, formata da gola e da un pianetto, si svolge lungo le lesene, l'architrave ed il basamento, contornando tutto il rettangolo interno allo scopo di accentuare il limite di questo ed evitare, con un graduale passaggio, il brusco risalto delle lesene e della trabeazione sulla parete di fondo. Il Mormando, per preservare l'eleganza compositiva del prospetto in una strada larga scarsa cinque metri, ricorse allo stratagemma dell'inversione ottica della statica. Egli invertendo le regole visive della statica, il primo piano appare molto più leggero, di trama più preziosa che robusta rispetto al maggior risalto plastico, alla maggior robustezza del secondo piano, chiamato a reggere, si direbbe in modo quasi avvulso dalla struttura complessiva il pesante cornicione. Questa fantasiosa inversione sembra concepita per attirare verso l'alto lo sguardo dell'osservatore . Il palazzo di Capua, quindi, rappresenta la vetta più alta del linguaggio sintetico dell'architetto calabrese, in grado di racchiudere in se la lezione di Alberti, le esperienze maturate presso l'anziano Giuliano da Maiano e le istanze architettoniche più recenti proveninenti da Roma e dal Bramante. L'invenzione mormandea non si ferma solamente agli aspetti compositivi generali, interessante è la soluzione del portale, ormai scomparso e sostituito con una banale fascia marmorea ottocentesca. Esso era composto di due pilastri ionici con trabeazione ed arco a tutto sesto. Questa tipologia di portale, riscontrabile in diversi edifici ancora presenti in città, sia di sua mano che altri realizzati da probabili emuli della sua maniera, è la cifra stilistica caratterizzante i primi due decenni del secolo.


title: Rinascimento napoletano

text: L'attività del Mormando, seppur caratterizzata dal rinnovamento e superamento stilistico della matrice fiorentina dell'architettura civile, fu anche significativa nel lasciar traccia in quella sacra. Una delle sue prime opere realizzate fu la chiesa inferiore del monastero dei Santi Severino e Sossio, attualmente non visitabile. La chiesa, databile a prima del 1537, sarebbe una tra le prime chiese erette a Napoli interamente in stile rinascimentale. La chiesa presenta una navata centrale con cappelle laterali sul solo lato sinistro, mentre su quello opposto, specularmente, si aprono delle sequenze di arcate poco profonde. Il Mormando affida ancora una volta la decorazione delle partiture al piperno regalando un profondo senso di equilibrio cromatico. In origine la copertura doveva essere affidata ad una costruzione lignea a capriate, poi sostituita da volta a botte nel Settecento. Caratteristica atipica, nelle chiese di inizio cinquecento napoletane, invece è la presenza di una scansione di un ordine binato. In questo caso per l'eleganza formale viene scelto l'ordine corinzio completo di piedistallo. Interessanti sono le chiavi di volta del presbiterio e delle cappelle che evidenziano ancora una volta la formazione presso Giuliano da Maiano, le stesse sono rintracciabili in quella di Porta Capuana. L'altro capolavoro sacro è il piccolo tempietto ad uso privato di Chiesa di Santa Maria della Stella alle Paparelle. La facciata, alterata nelle sue proprorzioni dal rialzo delle quote stradali durante il Risanamento, si presenta come quella di un piccolo tempietto tetrastilo corinzio che definisce tre specchiature identiche: in quella centrale, su un piccolo crepidoma d'invito si apre un portale trabeato di tradizione romana al quale è sormontata una piccola lunetta - edicola, le due laterali, simmetricamente, sono dotate invece di una piccola nicchia alle quali sono sovrapposte lapidi dedicatorie incastonate nel piperno in caratteri lapidari e rosette con al centro un motivo a conchiglia, di chiara ispirazione bramantesca. L'interno, analogamente alla Cappella Pontano, si presenta spoglio in contrappunto con la facciata esterna completamente in piperno. Di incerta attribuizione è la Chiesa di San Michele a Vibo Valentia, datata la 1519. La facciata presenta elementi compositivi desumibili dalla facciata della chiesa di Santa Maria della Stella, ma questa volta adattandola ed ibridandola con elementi desunti dall'architettura civile, quale l'alto piedistallo a supporto delle paraste, questa volta ioniche riprese dal motivo dei pilastri del palazzo di Capua. L'interno, a navata unica con cappelle laterali, è scandito dalla sequenza di colonne corinzie binate su piedistallo nella stessa composizione della chiesa inferiore dei Santi Severino e Sossio. Dopo il 1520 non si conoscono altre opere del Mormando, a partire da questa data numerosi emuli, tra questi il Giovanni Francesco Di Palma, diffusero il linguaggio mormandeo anche in altri centri del viceregno dando, in questo modo, inizio contemporaneamente agli ultimi strascichi del classicismo cinquecentesco al manierismo architettonico napoletano fatto di continue citazioni, dirette ed indirette, al Mormando.


title: Rinascimento napoletano

text: Giovanni Merliani da Nola è considerato, al pari di Giovan Francesco Mormando nell'architettura a cavallo dei due secoli, nel campo della scultura e in minore misura nell'architettura una figura di primo piano nel processo di interiorizzazione e maturazione degli stimoli e degli scambi culturali con artisti di formazione non locale. Le informazioni relative alla sua formazione sono molto scarse . É citato nella lettera di Pietro Summonte al cardinale Marcantonio Michiel, che sintetizza lo stato dell'arte a Napoli durante i primi anni del Cinquecento. Dalla lettera si evince, come testimonianza diretta del Summonte, che il Merliani da Nola si fosse formato presso la bottega di Pietro Belverte, uno scultore ed intagliatore ligneo di provenienza veneziana-lombarda ed arrivato a Napoli probabilmente a seguito del programma di rinnovamento artistico voluto dagli Aragonesi a metà del XV secolo. La formazione presso un maestro dell'intaglio ligneo come il Belverte, fornì all'artista nolano gli strumenti base per la creazione di delicate opere marmoree e continuare quella delle sculture in legno, come ad esempio il "San Sebastiano Martire" presso la Basilica e convento di Sant'Antonio a Nocera Inferiore, datato al 1514; oppure il gruppo scultoreo del "Presepe" voluto da Jacopo Sannazaro intorno al 1520.


title: Rinascimento napoletano

text: Le prime notizie riguardanti il suo operato, sia come allievo del Belverte che successivamente in maniera autonoma, risalivano al 1508. L'influenza del maestro, come già detto di ambito veneziano-lombardo, fu determinante per indirizzare l'orientamento stilistico di Giovanni da Nola verso aperture linguistiche non più di tradizione fiorentina, ma ascrivibile agli echi linguistici lombardi e veneziani. Il suo inizio come scultore di opere in marmo risaliva intorno al 1516. L'approccio a realizzare con un materiale diverso dal legno, fu un modo per cercare di ampliare la cerchia delle clientele più prestigiose della città per fronteggiare la concorrenza di artisti forestieri. Questo crogiolo culturale presente nella vicecapitale del Veceregno nei primi tre decenni del secolo, favorì molto al Merliani di apprendere e fare propri linguaggi estranei alla propria formazione. L'avvento di artisti di ambito romano favorì alla diffusione del linguaggio raffaellesco, molto sentito dallo scultore nolano, e in tono minore anche echi della scultura michelangiolesca. L'influenza indiretta, quindi fu favorevole, a creare modelli di una sintesi linguistica che traesse da elemento di unione tra il classicismo cinquecentesco, ben visibile nelle composizioni delle tombe a parete e negli altari marmorei, e il linguaggio lombardo - veneto caratterizzato da delicate soluzioni ornamentali ritrovabili nelle architetture immaginarie di Carlo Crivelli.


title: Rinascimento napoletano

text: Attraverso i modelli figurativi già introdotti da personalità di ambito lombardo, come il già citato Jacopo della Pila, dove veniva proposto il modello dell'arcosolio come elemento scultoreo indipendente arricchito da statue. Questo modello, Giovanni da Nola, lo ripropone secondo una propria lettura arricchita dal classicismo, interrompendo di fatto la continuazione degli episodi concepiti ancora secondo un retaggio quattrocentesco. Al pari delle esperienze michelangiolesche a Roma con la Tomba di Giulio II anche nelle principali chiese della vice capitale dell'Impero spagnolo dove il Merliani operò iniziarono a sorgere composizioni a parete sempre più articolate. Già in composizioni tarde, risalenti al terzo quarto decennio del Cinqucento come l"'Altare Ligorio" in Monteoliveto si notano evoluzioni figurative non indifferenti, la scena centrale è inquadrata in piccolo fondale architettonico palesemente ispirato alle serliane, il classicismo è mitigato dalla fine decorazione vegetale, reminiscenze della sua formazione accanto a scuole lombarde stabilitesi a Napoli, come anche è ben visibile nella ancona marmorea nella "cappella di San Giovanni Battista" nella medesima chiesa scolpito nel 1516. L'ancona presso San Domenico Maggiore mostra caratteri ancora più maturi. L'intera composizione, realizzata nel 1536, è racchiusa all'interno di una struttura templare che ricorda le edicole dei Lari. Correttamente costruito l'ordine dorico con architrave a metope e triglifi e timpano triangolare di chiusura, presenta ad un terzo dei fusti la classica decorazione floreale cara allo scultore. La progressiva indipendenza figurativa degli altari e delle tombe a parete, venne raggiunta con il monumentale Sepolcro di Don Pedro de Toledo. Il lavoro ha una composizione piramidale e non è collocato a ridosso della parete della basilica di San Giacomo degli Spagnoli, ma bensì in uno spazio centrato alle spalle del presbiterio. La tomba, che condivide alcune analogie con il primitivo progetto di Michelangelo per il papa Giulio II, è invece influenzata dalle sepolture presenti nella Cappella Reale di Granada. L'opera non fu completata in tempo e fu un lavoro a più mani con l'aiuto di Annibale Caccavello e Giovanni Domenico D'Auria vedendo il completamento solamente nel 1570 dopo venti anni di lavoro. Il plausibile riferimento delle tombe reali spagnole può essere dovuto alla diretta conoscenza del luogo, a Bellpuig in Catalogna realizzò, molto probabilmente a Napoli e poi inviato via nave, il "sepolcro di Don Raimondo de Cardona" e datato intorno al 1525. L'opera marmorea, un arcosolio evoluitosi in un arco di trionfo di classica reminiscenza, del tutto indipendente come un modello di facciata sulla stessa parete di fondo, è insieme al sepolcro di Don Pedro, una delle più alte manifestazioni della scultura rinascimentale napoletana. La tomba spagnola condivide alcuni formalismi compositivi di Jacopo Sansovino per il sepolcro romano di Giovanni Michiel, solo che nell'opera spagnola del nolano viene raggiunta la compattezza della composizione attraverso un disegno di fusione completa tra l'architettura della tomba e il complesso sistema ornamentale e scultoreo che mette in stretta relazione le scene chiave narrate, come il delicato stiacciato della lunetta con la Pietà, il ritratto funereo del Vicerè Raimondo de Cardona circondato da cariatidi addolorate e le due statue laterali poste nelle piccole nicchie dell'arco trionfale che rappresentano la Pace.


title: Rinascimento napoletano

text: Interessante è invece il lavoro eseguito in San Lorenzo Maggiore, l'altare maggiore non è più rappresentato dalla semplice mensa, qui raggiunge una indipendenza compositiva di elevato spessore. Il blocco, realizzato in marmo, si compone di tre nicchie in cui sono collocati tre santi, tra questi il titolare della basilica. La composizione architettonica e la componente scultorea, al pari della tomba di Bellpuig, dialogano senza interruzione. Questo piccolo retablo risente delle composizioni introdotte dalla cultura iberica di stanza nella vice capitale. Con questi particolari esempi di scultura che intersecano l'aspetto architettonico ed organizzativo dello spazio dove sono collocate può ritenersi, comune a molti artisti del Rinascimento, il graduale passaggio all'architettura vera e propria di edifici. Le scarse testimonianze, dovute alla distruzione di importanti carte di archivio durante l'ultimo conflitto bellico vissuto dalla popolazione italiana, non ci consentono di apprezzare al meglio il portato di molti artisti ed architetti vissuti tra la meta del Quattrocento e i primi decenni del Cinquecento. La traccia sicura dove Giovanni da Nola è risultato progettista di due edifici sono il Palazzo di Sangro, completamente trasformato tra il Seicento e il Settecento ad opera di don Raimondo di Sangro, e l'altro edificio è il Palazzo Giusso, attualmente sede dell'Università degli Studi di Napoli "L'Orientale". Quest'ultimo è quello che ha conservato tratti dell'originale fabbrica cinquecentesca lungo le sue facciate. La facciata principale è articolata nella maniera tradizionale del palazzo cinquecentesco codificato dal Mormando: un basamento di piperno fa da sostegno ad un primo ordine architettonico ammezzato, una fascia marcapiano ne delimita il livello raggunto e sul quale poggia un ordine gigante di lesene composite che ospita il piano nobile e un livello originariamente destinato alla servitù.


title: Rinascimento napoletano

text: Dopo la morte di Lorenzo il Magnifico, Firenze, gradualmente, perse la forza di continuare ad essere il polo attrattore della penisola italiana nel campo dell'arte e della letteratura. La temporanea scomparsa sulla scena politica internazionale dei Medici causò un disorientamento nelle altre corti, ad essa alleate, tra cui quella aragonese. I Medici, d'altro canto, assunsero nel tempo un prestigio tale da inserire nelle corti cardinalizie di Roma le figure di Giovanni di Lorenzo de' Medici, figlio de il Magnifico, e Giulio Zanobi di Giuliano de' Medici, figlio di Giuliano de' Medici. Entrambe salirono al soglio pontificio rispettivamente con i nomi di Papa Leone X e Papa Clemente VII. La presenza di queste due figure, educate al gusto del bello e votate al mecenatismo, divenne un punto cardine nell'accelerare la trasformazione di Roma nella città centrale del Cinquecento italiano. Il passaggio di testimone avvenne con il trasferimento, dalla fine del Quattrocento, di artisti ed architetti fiorentini, e non, nella città papalina.