title: Benjamin Atkins

text: Atkins commise gli omicidi a Detroit e Highland Park (Michigan) tra il dicembre 1991 e l'agosto 1992, nel corso di nove mesi. Tutte le sue vittime erano donne tra i 23 e i 43 anni; la maggior parte di esse era formata da prostitute di colore che avevano alle spalle una storia di abuso di cocaina. Nel suo modus operandi attirava a sé la vittima, la legava, la spogliava parzialmente, imbavagliava, stuprava, strangolava e ne abbandonava il corpo in edifici vecchi e abbandonati. In tutto commise 11 omicidi. Prima di iniziare ad uccidere aggredì e stuprò una donna di nome Darlene Saunders (35 anni) nell'Highland Park nel mese di ottobre; si presentò a lei con il nomignolo “Tony”. Secondo la sua futura confessione, durante il primo omicidio soffocò la vittima senza l'intenzione di ucciderla, ma era avvenuto il contrario. Di notte sognava i suoi delitti e le donne uccise. La polizia condusse delle indagini ma, nel corso di diversi mesi, indagarono sospettati sbagliati e seguirono piste errate.


title: Benjamin Atkins

text: Il killer fu arrestato dopo che provò a soffocare una prostituta chiamata “Donna” (36 anni) in un motel abbandonato. Dopo che lui la incontrò in un ristorante e la pagò per un rapporto sessuale, lei capì che la voleva uccidere e i due iniziarono a lottare; lei scappò dall'edificio senza i vestiti. Un passante notò il fatto; la sua presenza spaventò Atkins. Scampata al pericolo, riportò l'incidente alla polizia e, nelle settimane seguenti, l'aiutò a costruire l'identikit.


title: Benjamin Atkins

text: Un detective l'accompagnò in auto finché, due settimane dopo, non riconobbe l'aggressore: venne arrestato il 19 agosto 1992 nella zona di Woodward, nell'Highland Park. Atkins era sospettato degli omicidi, ma non era in cima agli indiziati. In carcere negò di avere commesso degli stupri dicendo agli agenti che era omosessuale. Successivamente confessò minuziosamente i delitti e disse di avere ucciso perché odiava le prostitute; inoltre era un misogino perché pensava che le donne fossero tutte “"bitches"” e “"whores"” (“prostitute”). Durante la confessione mangiò tranquillamente cinque panini; gli agenti poi si accorsero che era sessualmente eccitato, cosa che fa presupporre fosse un sadico. Al momento era accusato di tre omicidi accertati e di violazione di domicilio. I tre cadaveri erano stati trovati il 17 febbraio 1991 proprio in quel motel; il motel e il ristorante si trovavano nella zona di Woodward, che ha dato il soprannome al killer. Poco tempo dopo gli vennero addossati altri otto omicidi.


title: Benjamin Atkins

text: Ernestine James e Diane Robinson, due persone che conoscevano il killer, dissero alla stampa che era una brava persona: praticamente rimase insospettabile. Il 23 settembre Donna venne arrestata a Detroit contro la sua volontà in modo che testimoniasse al processo e “per il suo bene”. Si offrì di testimoniare e confessò di avere abusato di alcol e droga; al momento dell'arresto era trasandata e aveva un grosso attacco di tosse: dopo un po' di tempo si riprese. Donna sarebbe potuta uscire con una cauzione di 50.000$. Una perizia concluse che Atkins poteva affrontare il processo, che si sarebbe svolto nella Corte di Detroit; contro di lui c'era un verbale di 87 pagine, il frutto di 12 ore di confessione.


title: Benjamin Atkins

text: Il Woodward Corridor Killer, dopo quattro mesi di processo e tre giorni di delibera, nel 1994 ebbe 11 sentenze a vita per ognuno degli 11 omicidi di primo grado; non ottenne l'insanità mentale. Nella sua prima confessione, disse di non preoccuparsi delle conseguenze dei suoi gesti. Ebbe un comportamento molto tranquillo in aula. Erano presenti alcuni giornalisti e dei parenti delle vittime che rimasero molto contenti del verdetto. Dopo la condanna Atkins scrollò le spalle e chiese semplicemente una sigaretta. Durante il processo emerse che era stato abbandonato all'età di due anni; sua madre, una prostituta, lo costringeva insieme al fratello maggiore ad assistere ai suoi rapporti sessuali. Confessò anche di consumare droga e di avere avuto un'adolescenza difficile; all'età di 10 o 15 anni si sarebbe svegliato mentre un assistente sociale gli stava praticando del sesso orale. Atkins possedeva della droga, che usò per attirare una vittima. Ogni tanto faceva il pizzaiolo in una pizzeria a Westland e l'operaio part-time in una ditta di New York. Morì il 17 settembre 1997 nel Duane Waters Hospital a Jackson (Michigan) per un'infezione causata dall'HIV; aveva 29 anni. I suoi resti sono stati cremati e trasportati in una località sconosciuta.


title: Il mago di Earthsea

text: Il mago di Earthsea ("A Wizard of Earthsea") è un romanzo di Ursula K. Le Guin, pubblicato nel 1968. In Italia è stato anche pubblicato con il titolo Il mago.


title: Il mago di Earthsea

text: Il protagonista inizia in questo libro il cammino che lo porterà a diventare un mago della scuola di Roke.


title: Il mago di Earthsea

text: Nel primo libro, Ged, fa il suo ingresso nel mondo di Earthsea, un mondo composto da centinaia di isole che formano un gigantesco arcipelago.


title: Il mago di Earthsea

text: Durante la sua adolescenza il ragazzo viene cresciuto dall'anziana che diventa la sua prima insegnante. Un giorno il suo villaggio viene attaccato da un gruppo di predoni ed egli usa i suoi poteri per generare un banco di nebbia capace di sconfiggere gli assalitori. Il racconto della sua impresa si diffonde in lungo e in largo, raggiungendo infine l'orecchio di un saggio mago, Ogion il Taciturno. Egli riconosce che il ragazzo è così potente che deve essere istruito e guidato affinché non diventi un pericolo per sé stesso e per gli altri; così l'indisciplinato giovane cresce sotto la guida del suo paziente maestro. Al termine del suo apprendistato Ged si trova di fronte a una scelta: rimanere con Ogion o andare sull'isola di Roke, dove si trova la più grande scuola di magia di Earthsea; nonostante il ragazzo si sia affezionato al vecchio, è irresistibilmente attratto dal fascino dell'avventura e del mistero e decide di recarsi sull'isola.


title: Il mago di Earthsea

text: Nella scuola, Ged amplia le sue conoscenze e il suo talento, ma il suo orgoglio e la sua arroganza crescono ancora più velocemente della sua abilità e tenta un'impresa incredibile e pericolosa: l'evocazione di uno spirito dal mondo dei morti. Durante l'esecuzione della magia qualcosa va storto e una creatura sconosciuta viene traslata su Earthsea e con violenza lo attacca, ferendolo sul volto. La vita di Ged viene salvata dall'Arcimago Nemmerle che usa tutta la sua forza vitale per bloccare l'essere, morendo poco dopo lo scontro.


title: Il mago di Earthsea

text: Il giovane è divorato dal senso di colpa, ma dopo un doloroso e lento recupero, riesce a diplomarsi. Normalmente, i maghi di Roke sono molto ricercati da principi e ricchi mercanti, ma il nuovo Arcimago decide di inviarlo su una povera isola, per proteggere gli abitanti da un potente drago e dalla sua progenie.


title: Il mago di Earthsea

text: Non potendo sconfiggere direttamente il mostro, egli cerca nelle vecchie storie il suo vero nome al fine di poterlo dominare: la sua ricerca rende i frutti e riesce a costringere il drago (e i suoi figli) a fare voto di non creare problemi agli isolani. Dopo la permanenza sull'isola, il mago viene attaccato diverse volte dall'ombra da lui evocata: non sapendo come sconfiggerla, e per non far correre pericoli ai locali, cerca di tornare alla sicurezza di Roke, ma la magica protezione di vento creata dai maghi spinge via la nave.


title: Il mago di Earthsea

text: Sceglie quindi di affidarsi al caso e si imbarca su un vascello diretto ad Oskill e si fa guidare da un compagno conosciuto sull'imbarcazione al castello del Terrenon; la sua guida si rivela presto essere però posseduta dall'ombra che, prima che Ged possa attaccarla, pronuncia il suo vero nome, privandolo di qualsiasi facoltà magica. Ged è quindi costretto a fuggire e riesce a raggiungere il castello del Terrenon, dove viene soccorso e dove riprende le forze. Dopo aver scoperto che il Lord del castello vuole schiavizzarlo al suo volere, Ged scappa tramutandosi in falco e torna dal suo vecchio maestro, Ogion, che con i suoi consigli riesce a fargli trovare il coraggio necessario per dare la caccia all'ombra: ora la preda diviene cacciatore.


title: Il mago di Earthsea

text: Durante la traversata in mare il mago si confronta nuovamente con la sua ombra e per un soffio non annega: dopo che la sua imbarcazione si schianta su alcuni scogli, riesce a raggiungere una piccola isola vicina. Il lembo di terra è abitato solo da due persone anziane, un uomo e sua sorella, che vi hanno vissuto così a lungo che hanno dimenticato che esiste un mondo esterno popolato da altre genti.


title: Il mago di Earthsea

text: Pian piano Ged riacquista le forze, costruisce un'altra barca con l'aiuto della magia e il giorno della partenza riceve dalla coppia un dono: un anello mezzo rotto. Tornato in mare, incontra Vetch, il suo unico amico nella scuola di Roke che lo aiuta a rintracciare l'ombra e a duellare con essa; anche se alcuni dei suoi insegnanti ritenevano che la creatura fosse priva di un vero nome, Ged scopre che in realtà essa non è altri che il suo lato di tenebra, una parte di sé e pertanto decide di far diventare un solo individuo i due Ged.


title: Il mago di Earthsea

text: "Il mago di Earthsea" è un romanzo fantasy per ragazzi che racchiude i capisaldi della narrativa di questo genere, dall'ambientazione, alla filosofia del bene che lotta contro il male in una sorta di eterno scontro dove ogni singola azione potrebbe sconvolgere l'equilibrio che governa il mondo.


title: Il mago di Earthsea

text: Particolarmente interessante l'ambientazione che è costituita da un mondo privo di grandi elementi fantasy, dove non vi sono elfi o altre creature magiche, fatate o demoniache, a parte draghi, ombre provenienti dall'oltretomba e antiche potenze della terra. L'arcipelago è abitato da uomini, mercanti, contadini e qua e là si trovano maghi e stregoni da villaggio, uniche persone fuori dal comune. Il male è generalmente male umano, invidia, rabbia, orgoglio, perfidia ed infatti il male liberato da Ged, non è altro che la creazione di questo suo animo competitivo e orgoglioso.


title: Il mago di Earthsea

text: L'uso del vero nome nella magia è stato ripreso anche da Christopher Paolini nel Ciclo dell'Eredità e da Patrick Rothfuss ne Le Cronache dell'Assassino del Re.


title: Roviano

text: Il paese è arroccato su un monte in posizione dominante sull'alta valle dell'Aniene, vicino al confine geografico orientale del Lazio con l'Abruzzo (Marsica).


title: Roviano

text: Nell'età Tardoantica insisteva nel territorio del Comune di Roviano la "Statio Romana" di "Ad Lamnas" costruita lungo la consolare Via Valeria che dal IV secolo a.C. attraversa il territorio comunale. "Ad Lamnas" è riportata anche sulla Tabula Peutingeriana. Nell'altomedioevo si trova nei documenti nella medesima posizione della statio la menzione della "colonia seminaria". Dal IX al XII secolo fu possedimento dell'Abbazia di Subiaco, successivamente ed almeno dalla fine del XIV secolo appare essere feudo di Landolfo della famiglia Colonna del ramo di Riofreddo, già titolare di una quota del feudo per eredità paterna, cui fu ceduta nel 1382 l’ottava parte dai signori di Canemorto (Orvinio). Ceduta nel secolo XVII ai Barberini che si estinsero nei Colonna di Sciarra fino all’eversione della feudalità.


title: Roviano

text: Successivamente il castello ed i numerosi possedimenti baronali vennero acquistati dai Massimo (1872), signori del confinante Arsoli, che cedettero poi ai Brancaccio (1902) ed infine acquisito dal Comune (1979). Dal 1982 il titolo di principe di Roviano è tenuto dal primogenito della famiglia Massimo per eredità Brancaccio.


title: Roviano

text: Nel film Fantasmi a Roma, Eduardo De Filippo e Marcello Mastroianni interpretano gli ultimi discendenti della nobile famiglia dei Roviano.


title: Roviano

text: Il suo territorio è attraversato in parte dall'Autostrada dei Parchi A24 Roma-Teramo. L'uscita che serve il paese è quella di Vicovaro-Mandela.


title: Confartigianato

text: Confartigianato Imprese è la più rappresentativa organizzazione italiana dell'artigianato e della micro e piccola impresa. Fondata nel 1946 da Manlio Germozzi, Confartigianato rappresenta più di 700.000 imprenditori associati. Ha sede a Roma, in Via di San Giovanni in Laterano 152, con un ufficio distaccato a Bruxelles.


title: Confartigianato

text: Obiettivo dell'attività di Confartigianato Imprese è la «rappresentanza delle imprese artigiane, delle micro, piccole e medie imprese, secondo l'accezione europea, dei settori industriali, commerciali e dei servizi, nonché di tutte le forme del lavoro autonomo, indipendente e cooperativo, aderenti alle Associazioni territoriali che la costituiscono. La rappresentanza della Confederazione si estende alle forme di lavoro parasubordinato ed ai pensionati», rappresentati, questi ultimi, dall'Associazione Nazionale Anziani e Pensionati di Confartigianato (ANAP).


title: Confartigianato

text: Membro fondatore di SMEunited (precedentemente nota come UEAPME), l"'Unione europea dell'artigianato e delle piccole e medie imprese", Confartigianato rappresenta a livello europeo la più vasta rete di servizi ed assistenza alle PMI.


title: Confartigianato

text: «L'azione politica, sindacale ed organizzativa di Confartigianato Imprese pone al centro l'impresa artigiana e, a partire dall'ascolto dei suoi bisogni e delle sue istanze politiche ed economiche, è finalizzata ad individuare, programmare e gestire, nelle sue singole articolazioni [...], azioni generali e specifiche dirette ad accrescere il valore aggiunto dell'impresa, la sua dignità politica, le sue relazioni economiche, associative, sindacali ed istituzionali».


title: Confartigianato

text: L'attività di rappresentanza e i risultati conseguiti da Confartigianato Imprese nel 2021 sono riepilogati nel Bilancio Sociale, liberamente scaricabile dal portale ufficiale della Confederazione.


title: Confartigianato

text: Il Sistema Confartigianato Imprese è radicato sul territorio italiano grazie ad una struttura composta da 103 Associazioni provinciali, con 1.215 sportelli territoriali, 21 Federazioni regionali ed oltre 10.700 collaboratori in tutta Italia .


title: Confartigianato

text: Il 3 dicembre 2020, l'Assemblea dei delegati ha eletto per acclamazione Marco Granelli alla Presidenza di Confartigianato Imprese per il quadriennio 2020-2024, Vincenzo Mamoli è il Segretario generale.


title: Confartigianato

text: Per la rappresentanza delle PMI associate, Confartigianato ha creato 12 Federazioni di categoria, che rappresentano 46 gruppi di mestiere e 870 settori d'attività imprenditoriale.


title: Confartigianato

text: La Camera di Commercio di Roma, tra il 22 ed il 24 settembre 1946, ospita il 1º Congresso della neonata Confederazione Generale dell'Artigianato Italiano (CGAI), che associa 70 organizzazioni. Manlio Germozzi, fondatore della Confederazione, viene nominato Segretario generale.


title: Confartigianato

text: «Da allora» - ricordava Germozzi - «cominciai a girare l'Italia in lungo e largo per ritrovare i vecchi amici nelle varie Federazioni artigiane [...] Fu un periodo intenso, avventuroso, ricco di emozioni [...] La situazione era molto difficile, mancavano i beni di prima necessità. Fu in quel periodo che cominciai a lavorare per inserire anche l'artigianato nel piano di aiuti».


title: Confartigianato

text: Il 28 febbraio 1955 nasce la Confederazione Generale Italiana dell'Artigianato (CGIA), che associava 7 federazioni regionali, 82 provinciali, 12 mandamentali, 19 di categoria.


title: Confartigianato

text: A seguito della modifica della denominazione nazionale, le Associazioni territoriali del Sistema Confartigianto Imprese hanno uniformato le rispettive denominazioni in Confartigianato Imprese seguito dal nome della provincia di riferimento. Nell'articolo 2 dello Statuto si specifica che 'Le componenti del Sistema Confederale hanno il diritto ed il dovere di utilizzare la denominazione ed il logo confederale, seguiti dalle indicazioni specifiche relative alla singola struttura. L'uso del logo confederale è disciplinato nel Regolamento della Confartigianato-Imprese'.


title: Confartigianato

text: Confartigianato dispone di un Ufficio studi nazionale che coordina una rete di Osservatori territoriali..


title: William Hartnell

text: La performance di Hartnell in "Io sono un campione", film del 1963, venne notata da Verity Lambert, produttrice televisiva che stava pianificando una nuova serie di fantascienza per la BBC intitolata "Doctor Who"; e, principalmente grazie alla prova di recitazione data da Hartnell nel film in questione, Lambert gli offrì il ruolo da protagonista nella serie. Anche se Hartnell ebbe delle perplessità iniziali dovute al fatto che la serie era stata concepita come un prodotto per bambini, Lambert ed il regista Waris Hussein riuscirono a convincerlo ad accettare la parte che l'avrebbe reso famoso. La prima puntata di "Doctor Who" andò in onda in Gran Bretagna il 23 novembre 1963.


title: William Hartnell

text: "Doctor Who" fruttò a Hartnell un compenso di 315 sterline a puntata nel 1966, equivalenti a circa 4,050 sterline dei giorni nostri a settimana. A paragone, nel 1966 i co-protagonisti Anneke Wills e Michael Craze ricevevano una paga settimanale di £68 e £52 ad episodio, rispettivamente.


title: William Hartnell

text: Secondo alcuni dei suoi colleghi in "Doctor Who", alle volte poteva essere una persona con la quale era difficile lavorare. Altri, invece, come per esempio gli attori Peter Purves e William Russell, e la produttrice Verity Lambert, parlarono di lui sempre in termini entusiastici anche dopo più di quarant'anni. Secondo altre indiscrezioni, Nicholas Courtney, nelle sue memorie ricordò che durante la registrazione dell'episodio "The Daleks' Master Plan", Hartnell fece notare che una comparsa sul set era ebrea, lasciando intendere come il commento di Hartnell fosse "sottilmente" di stampo razzista. Nel corso di una intervista del 2008, Courtney affermò inoltre che Hartnell "era un conservatore nazionalista, un po' intollerante verso le altre razze". Tuttavia, si dimostrò sempre estremamente gentile e corretto con la collega Carole Ann Ford, che è ebrea.


title: William Hartnell

text: Con il passare degli anni, lo stato di salute di Hartnell andava deteriorandosi (soffriva di arteriosclerosi, e la malattia iniziò a rendergli problematica la memorizzazione delle battute sul copione), e concausa le pessime relazioni con il nuovo team produttivo della serie dopo l'abbandono di Verity Lambert, portò alla sua fuoriuscita da "Doctor Who" nel 1966.


title: William Hartnell

text: Quando lasciò la serie, il produttore dello show propose un'idea unica: poiché il Dottore è un alieno, può assumere qualsiasi forma fisica, così da "rigenerare sé stesso". Fu lo stesso William Hartnell a suggerire il nome dell'attore che avrebbe potuto interpretare il nuovo Dottore: Patrick Troughton. Nell'episodio "The Tenth Planet" della quarta stagione, il Primo Dottore si rigenera nel Secondo Dottore, Troughton.


title: William Hartnell

text: Nel 1972 William Hartwell torna a interpretare il ruolo del Primo Dottore nella macrostoria The Three Doctors, che vede protagonisti anche il Secondo Dottore e il Terzo Dottore.


title: William Hartnell

text: Nella storia televisiva del 2020 "The Timeless Children" William Hartnell smette di essere la prima incarnazione del dottore. Tuttavia il titolo di "primo dottore" rimane nonostante non sia più la prima incarnazione a farsi chiamare "il dottore".


C'era una volta in America (Colonna sonora originale del film) è un album in studio del compositore italiano Ennio Morricone, pubblicato nel 1984. L'album contiene la colonna sonora originale del film omonimo, diretto da Sergio Leone.


title: C'era una volta in America (Colonna sonora originale del film)

text: Per la composizione della colonna sonora, il regista Sergio Leone non ha mai avuto dubbi, scegliendo immediatamente il suo collaboratore di lunga data Ennio Morricone, con cui aveva lavorato per tutti i suoi western che lo avevano reso celebre in tutto il mondo. La musica del film era stata commissionata da Leone con così largo anticipo che veniva ascoltata, seppur non nella versione orchestrata, sul set durante le riprese.


text: La colonna sonora contiene anche brani non composti da Morricone, più precisamente: "Yesterday", composto dal Beatle Paul McCartney; un brano dalla celeberrima sinfonia dell'opera "La gazza ladra" di Gioachino Rossini durante la scena dello scambio delle culle; "God Bless America" di Irving Berlin; "Amapola" di Joseph LaCalle; "Summertime" di George Gershwin e "Night and Day" di Cole Porter.


text: Arrangiato e diretto dallo stesso Morricone, nell'album, registrato nel dicembre 1983, sono coinvolti anche la cantante Edda Dell'Orso (già abituale vocalista delle colonne sonore di Morricone), nei brani "Deborah's Theme", "Cockeye's Song" e " Friendship and Love", e il flautista rumeno Gheorghe Zamfir (già autore della colonna sonora del film "Picnic ad Hanging Rock"), che suona il flauto di Pan nei brani "Childhood Memories" e "Cockeye's Song".


text: L'album è stato pubblicato dall'etichetta discografica Mercury in formato LP e musicassetta nel 1984. La prima edizione in CD è stata prodotta per il mercato giapponese nel 1984. Questa prima edizione in CD e le successive contengono le medesime tracce dell'LP. Nel 1995 esce una nuova edizione in CD, "Special Edition", pubblicata dalla Restless Records e contenente diverse tracce aggiuntive, per un totale di 19 tracce. Questa edizione verrà successivamente ristampata numerose volte, mentre un'edizione non ufficiale del disco, pubblicata nel 2004 in Germania dalla Revolution Records, presenta un totale di 27 tracce.


text: La colonna sonora del film, considerata da alcuni massimo capolavoro di Ennio Morricone, ha fatto vincere al suo compositore un Los Angeles Film Critics Awards nel 1984 quale miglior colonna sonora; un premio BAFTA nel 1985 sempre come miglior colonna sonora; un Nastro d'argento, sempre nel 1985, di nuovo come miglior colonna sonora; oltre a una candidatura ai Golden Globe del 1985, ancora una volta quale miglior colonna sonora originale.


title: Luca De Gennaro

text: Nasce a Torino, dove vive fino a 13 anni. Si trasferisce in Liguria e frequenta il Liceo Scientifico di Recco (città metropolitana di Genova). Nel 1976 comincia l'attività di conduttore radiofonico a Radio Città (Genova) e successivamente a Radio Genova International. Nel 1978 è tra i fondatori della prima emittente “rock” della Liguria, Radio Blue 44. Nel 1979 si trasferisce a Roma dove lavora per il circuito radiofonico Radio Luna. Nel 1980 passa a Radio Antenna Musica (RAM 102) e nel 1981 comincia a condurre programmi per Radio Rai: "Master" (in coppia con Serena Dandini), "Rock Village" (primo programma a trasmettere le cassette "demo" dei nuovi artisti italiani indipendenti) e “Stereocity”. Alla fine degli anni '80 produce e conduce programmi radiofonici in onda sulla emittente inglese BBC Radio 5 e sulla radio giapponese J-Wave.


title: Luca De Gennaro

text: Dal 1991 conduce su Radio Rai i programmi musicali "Planet Rock" (in coppia con Gennaro Iannuccilli) e "Weekendance". Trasferitosi a Milano nel 1996, continua la collaborazione con Radio Rai dalla sede di Corso Sempione con la rubrica settimanale “Alta Fedeltà” e dal 1999 con una nuova edizione di “Weekendance”, programma dedicato alla scena della musica dance elettronica (in coppia con Fabio De Luca).


title: Luca De Gennaro

text: Dopo alcuni anni lontano dai microfoni, dal 2007 avvia la collaborazione con Radio Capital, dove conduce il programma serale “Whatever” e la rubrica settimanale “Capital Singles Club” e dal 2014 “Black Or White” in coppia con Massimo Oldani.


title: Luca De Gennaro

text: Dal 7 settembre 2020 nella fascia pomeridiana conduce su Radio Capital “Capital Records” in tandem con l'amico di una vita (compagni dai tempi delle scuole medie) Mixo.


title: Luca De Gennaro

text: Nel corso degli anni ottanta fa le prime esperienze televisive: dopo una sporadica collaborazione con Video Music, nel 1987 entra nella redazione del settimanale di cinema "Ciak" trasmesso da Italia Uno (Mediaset), nel 1988 è responsabile degli ospiti musicali del varietà di Rai Uno "Sulla cresta dell'onda" (condotto da Edwige Fenech) ed entra nello staff del programma di classifiche musicali "Tam Tam Village" (condotto da Carlo Massarini) anch'esso in onda su Rai Uno.


title: Luca De Gennaro

text: Nel 1992 è nel team degli autori del programma musicale “OreZero” della TSI, Televisione della Svizzera Italiana.


title: Luca De Gennaro

text: Nel 1994 viene assunto dal network televisivo internazionale "Orbit Satellite Television & Radio Network", con sede a Roma, come responsabile del dipartimento "Talent & Artist Relations" per il canale televisivo musicale "Music Now".


title: Luca De Gennaro

text: Dal febbraio del 1996 si trasferisce da Roma a Milano chiamato dalla neonata MTV dove, a capo del dipartimento "Talent & Music", sovrintende alla strategia musicale del canale, cura le relazioni con artisti e case discografiche, è responsabile del booking di ospiti musicali di programmi quali Sonic, Supersonic, Hot, Select, TRL, e del cast artistico di tutti gli eventi di musica dal vivo: MTV Day, Brand New Tour, Coca Cola Live At MTV, MTV Days, The Summer Song, Trl Awards, Hip Hop Awards, Mtv Awards, MTV Digital Days ed altri. Nel 2005 è autore della edizione italiana del format statunitense “Storytellers”, primo programma “multipiattaforma” di MTV, in onda in diretta streaming online e successivamente sul canale tv, da cui verranno tratti diversi CD, DVD, e un libro. Nel 2008 fa parte del team che lancia il nuovo canale di MTV in Grecia. Nello stesso anno gli viene affidata la responsabilità del settore musicale dei canali di MTV per l'area Sud Europa (Francia, Spagna, Portogallo, Italia, Grecia) e successivamente anche per Medio Oriente e Africa, e diventa membro dell'International Music Council (IMC).


title: Luca De Gennaro

text: Da luglio 2016 dirige il canale televisivo VH1, versione italiana dell'omonimo canale statunitense del gruppo Viacom.


title: Luca De Gennaro

text: Negli anni ottanta e novanta del XX secolo scrive per "Il Secolo XIX", "L'Espresso", "Il Globo", "Rockstar", "Fare Musica", "Nuovo Sound", "Dance Music Magazine", "Musica" de "La Repubblica".


title: Luca De Gennaro

text: Dal 2003 collabora con l'edizione italiana di "Rolling Stone", dove tiene la rubrica mensile "Backwards".


title: Luca De Gennaro

text: Le prime esperienze come disc jockey risalgono alla metà degli anni settanta del XX secolo, alla discoteca "Shangri-La" di Santa Margherita Ligure e al "Blue 44" di Camogli.


title: Luca De Gennaro

text: Negli anni ottanta lavora come dj a Roma nei locali "Supersonic", "Black Out", "Uonna Club". All'inizio degli anni novanta è uno dei protagonisti della scena "rave" romana, è "resident dj" al club "La Vetrina", organizza la prima "Italian Dj Night" negli Stati Uniti d'America in occasione del "New Music Seminar" di New York, ed è il dj che accompagna le esibizioni live del musicista Frankie hi-nrg mc, con il quale apre i concerti di Beastie Boys e Run DMC.


title: Luca De Gennaro

text: Successivamente gira i club d'Italia con "La Celebre Crew" di Planet Rock, con “residenze” al “Circolo degli Artisti” di Roma, al "Mamamia" di Senigallia, al “Barfly” di Recanati, al “Morphine” del "Cocoricò" di Riccione, e nei festival “Beach Bum” a Jesolo, “Rockville” a Verona, “Arezzo Wave” ad Arezzo, “Flippaut” a Bologna. Nel 2001 si esibisce insieme a “La Celebre Crew” come dj in apertura del concerto degli U2 allo Stadio Delle Alpi di Torino. Nel 2004 è il dj ufficiale del tour “Buoni e Cattivi” di Vasco Rossi in 15 stadi italiani, e apre il concerto di Ligabue a Campovolo di fronte a 150.000 persone.


title: Luca De Gennaro

text: Nell'estate 2004 è “resident dj” al Xueno di Formentera e si esibisce all'Amnesia di Ibiza. Dal 2007 in poi è “opening dj” dei concerti dei Negramaro alle Cave del Duca a Lecce, Stadio Giuseppe Meazza a Milano, Forum di Assago, Arena di Verona, Stadio Olimpico (Roma). Nel 2010 esordisce in America al “The Pianos” di New York e si esibisce ai Magazzini Generali di Milano in apertura del dj set dei Chemical Brothers. Nel 2013 è il primo dj a esibirsi al “Pistoia Blues Festival”. Il 7 Luglio 2018 è il primo dj ad aprire il concerto di Eminem a Milano esibendosi di fronte a 80.000 spettatori.


title: Luca De Gennaro

text: Dal 2000 inizia l'attività didattica con docenze presso lo IULM di Milano, lo IED di Milano e Venezia e il Centro Musica di Modena, ed è “visiting professor” nelle Università di Urbino, Bari e Taranto. Dal 2002 in poi tiene il corso annuale di “Programmazione musicale nei media” al Master in Comunicazione Musicale presso l'Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.


title: Luca De Gennaro

text: Dal 1990 al 1993 è il rappresentante per l'Italia del New Music Seminar di New York. Nel 1992 fonda a Roma la “DGP Entertainment”, agenzia di promozione e management dedicata alle nuove realtà della musica indipendente italiana, che cura artisti quali Almamegretta, Frankie hi-nrg mc, Lory D, Blindosbarra. Nel 1998 fa parte della commissione artistica del Festival di Sanremo, dove torna nell'edizione del 2000 come membro della giuria di qualità. Nello stesso anno fa parte del comitato artistico di "Big Torino 2000 - Biennale Internazionale Arte Giovane". Nel 2004 cura l'edizione italiana del film statunitense "Kill Your Idols" di Scott Crary (edito da Raro Video). Nel 2009 è direttore artistico musicale del film "Una canzone per te" (prodotto da Cattleya) del quale cura la colonna sonora. Nel 2011 collabora con Puglia Sounds su un progetto di formazione professionale in ambito musicale. Nel 2012 cura le musiche dello spettacolo teatrale “Ferite a morte” di Serena Dandini. Nel 2013, in collaborazione con la Mediateca della Regione Puglia lancia a Bari il progetto "M.E.M. – Mediateca Emeroteca Musicale" con una donazione di circa 5000 riviste musicali dai primi anni '70 a oggi. Nel 2014 è presidente della giuria italiana dell'Eurovision Song Contest. Dal 2017 è Curatore Artistico della Milano Music Week.


title: Luca De Gennaro

text: Nel 1983 pubblica il singolo "Capita!" sotto lo pseudonimo di D.J. Look, che verrà utilizzato nella colonna sonora del film "Delitto in Formula Uno".


title: Ōkami

text: Ambientato in un non specificato periodo del Medioevo giapponese, "Ōkami" unisce miti e leggende per raccontare la storia di una terra che si salvò dall'oscurità grazie alla dea del sole shintoista Amaterasu, scesa nel mondo degli umani sotto forma di lupo bianco. Il gioco presenta una grafica cel-shaded ispirata allo stile pittorico sumi-e (unito ai colori vivacissimi del teatro kabuki), e si sviluppa attorno al "pennello celestiale", una particolare tecnica divina che permette di compiere miracoli semplicemente disegnando.


title: Ōkami

text: Il gioco è ambientato nella storia classica giapponese ed inizia con un flashback di 100 anni prima quando Shiranui, un lupo bianco, insieme a Nagi, uno spadaccino, sconfisse il demone con otto teste Orochi per salvare il villaggio Kamiki e la ragazza Nami, della quale Nagi è innamorato, riuscendo a sigillare il demone tramite la magia, Tsukuyomi. Nonostante la vittoria, però, Shiranui, ferito e avvelenato durante il combattimento con Orochi, muore poco dopo.


title: Ōkami

text: Nel presente Susano, un discendente di Nagi, libera senza volerlo Orochi ed il demone fugge, spargendo le tenebre per il mondo intero e distruggendo ogni forma di vita. Per risolvere la situazione Sakuya, lo spirito della foresta guardiano del villaggio Kamiki, invoca Amaterasu, dea del sole e reincarnazione del lupo bianco Shiranui, per chiederle di rimuovere la maledizione che ricopre la terra. Accompagnato dall'artista Issun, Amaterasu riuscirà a riportare la terra alla sua bellezza iniziale. Amaterasu è costantemente braccato da Waka, uno strano e potente individuo avente il dono della predizione che lo stuzzica. Durante il viaggio Amaterasu deve localizzare alcune divinità celestiali che donano al protagonista dei poteri per aiutarlo durante la sua missione.


title: Ōkami

text: Ben presto Amaterasu, insieme a Susano, deve lottare contro Orochi per proteggere ancora una volta, come 100 anni prima, il villaggio Kamiki e salvare Kushi, della quale Susano è innamorato. Questa volta i due riescono a sconfiggere completamente il demone, liberando uno spirito demoniaco che si dirige verso nord. Amaterasu intanto continua a rimuovere la maledizione dalla terra, sconfiggendo altri demoni che rilasciando una presenza demoniaca simile a quella di Orochi. Alla fine Amaterasu riesce ad arrivare a nord e a trovare la fonte del potere demoniaco, il relitto di una nave capace di navigare tra le stelle, chiamata "l'arca di Yamato".


title: Ōkami

text: In quel momento appare Waka e si rivela come un membro della tribù della luna, una razza che costruì l'arca di Yamato per le creature celestiali, le quali la usarono per scappare dal paradiso attaccato da Orochi, ignaro dello spirito demoniaco imprigionato nell'arca che uccise tutti facendo cadere l'arca sulla terra. Amaterasu sconfigge finalmente Yami, l'ultimo demone che controllava tutti gli spiriti demoniaci e libera l'arca ed il Giappone da questi per sempre. Completata la sua missione Amaterasu parte insieme a Waka per ritornare nei piani Celestiali.


title: Ōkami

text: In "Ōkami" il giocatore controlla il protagonista, Amaterasu, ovvero il kami del sole secondo lo shintoismo, in un ambiente simile ad una xilografia con colori ad acqua che ricorda un'illustrazione giapponese animata fatta ad inchiostro. L'esperienza di gioco è un insieme di azione, gioco a piattaforme e puzzle, si nota leggendo alcune recensioni la presenza di alcune similitudini con il gameplay della serie "The Legend of Zelda", influenza che anche l'ideatore del gioco, Hideki Kamiya, ha confermato.


title: Ōkami

text: La storia è principalmente lineare, guidata grazie all'aiuto della guida di Amaterasu: Issun, attraverso numerosi obiettivi secondari e attività opzionali che permettono al giocatore di esplorare il territorio e dare il giusto ritmo al gioco. Dopo aver completato un obiettivo o aver eseguito delle piccole attività (come far fiorire gli alberi o dare del cibo agli animali), Amaterasu guadagna delle sfere della fede che possono essere utilizzate per aumentare varie statistiche del personaggio, come l'ammontare della vita o i cerchi disponibili per il pennello celestiale.


title: Ōkami

text: I combattimenti sono organizzati in un'area virtuale, dove Amaterasu può sconfiggere i nemici usando una combinazione di armi, tecniche di combattimento e l'ausilio del pennello celestiale. Alla fine dello scontro, Amaterasu guadagna denaro, con possibili bonus, che può essere speso in numerosi oggetti comprati dai mercanti sparsi per il territorio, tra cui oggetti curativi, armi migliori, strumenti, tecniche di combattimento nel dojo ed oggetti chiave necessari per completare alcune missioni. Inoltre, anche i denti di demone possono essere raccolti negli scontri, scambiabili per oggetti unici non necessari per completare il gioco. Le armi usate, suddivise in specchi riflettori, rosari e spade, possono essere equipaggiate come arma principale o secondaria ed usate insieme ad altri attacchi che Amaterasu può imparare attraverso il gioco nel dojo.


title: Ōkami

text: Una caratteristica particolare di "Ōkami" è il pennello celestiale. Il giocatore può mettere il gioco in pausa e richiamare un foglio di carta di riso dove il giocatore disegna nello schermo usando lo stick analogico sinistro del DualShock 2 o il telecomando Wii. Per esempio è possibile creare un forte vento disegnando una spirale, dividere i nemici disegnando una linea su di loro o creare ponti. Queste tecniche vengono imparate durante il gioco, dopo aver completato delle costellazioni ed aver liberato i rispettivi dei del pennello celestiale dalla loro prigionia.


title: Ōkami

text: Il giocatore controlla Ōkami Amaterasu, la dea del sole sotto forma di lupo bianco. Mentre nelle versioni giapponese ed europea Amaterasu è di genere femminile, nella versione distribuita in Nord America il suo genere non è specificato; alcuni personaggi comunque si riferiscono ad Amaterasu sia al femminile che al maschile, ma nessuno dei due viene mostrato come corretto o no. Quando Amaterasu ha il potere del Pennello Celestiale è un lupo bianco ricoperto da segni rossi, con delle spalle formate da uno schizzo di pennello e con un'arma equipaggiata sulla schiena.


title: Ōkami

text: La maggior parte dei personaggi umani nel gioco vedono Amaterasu come un semplice lupo bianco ed alcuni pensano che sia la reincarnazione di Shiranui (il lupo bianco che sconfisse Orochi 100 anni prima rispetto al presente), e non riconoscono la natura divina di Amaterasu. Issun, un arrogante e minuscolo "artista vagabondo" che ricerca le 13 tecniche del pennello celestiale per lui stesso, accompagna Amaterasu, che lui chiama "Ammy" o "furball" (palla di pelo) e lo aiuta come guida e come sostegno morale.


title: Ōkami

text: Nel gioco non è presente un solo antagonista, ma ci sono due personaggi che appaiono spesso durante il gioco. Waka, un ragazzo suonatore il flauto, che riesce a riconoscere la natura divina di Amaterasu, la aiuta negli scontri e qualche volta le predice il futuro; i suoi dialoghi, contornati da sporadici termini francesi, trasmettono un senso di famigliarità ad Amaterasu, come se sapesse che Waka è più vecchio di quanto lui voglia apparire e che camminò con lei nei piani celestiali centinaia di anni fa.


title: Ōkami

text: L'altro è Orochi, il demone ad otto teste, è uno dei boss del gioco che il giocatore dovrà combattere molte volte, ha minacciato per molto tempo il villaggio Kamiki chiedendo il sacrificio di una giovane ragazza. Ogni testa è dotata del potere di un elemento magico, ma tutto il demone è suscettibile ad uno speciale sakè disponibile solo nel villaggio Kamiki, che permette ad Amaterasu di distruggerlo.


title: Ōkami

text: Durante l'avventura il giocatore incontra molti altri personaggi ispirati dal folklore giapponese, come Urashima Taro, un uomo che vive "fuori dal suo tempo". La storia di Kaguya, che ricorda il rapporto tra il tagliatore di bambù e la "bellezza di mezzanotte". L'avventura degli Hakkeneshi ed il casato Satomi, che descrive le vicissitudini degli Hakkenshi, guerrieri canini, simili a quelli presenti nel gioco. Shitakiri Suzume, una terribile donna che taglia la lingua ad un canarino; ed infine Issun Boushi, un piccolo avventuriero che grazie al Martello fortunato è in grado di cambiare forma.


title: Ōkami

text: Lo stile di Okami è ispirato dallo stile giapponese con colori ad acqua e dagli intagli negli alberi dello stile Ukiyo-e. In origine il gioco doveva presentare una grafica 3d più realistica, ma i Clover Studios optarono per il più colorato stile Sumi-e, trasmettendo in modo migliore l'associazione di Amaterasu alla natura e il suo processo di rigenerazione. Il cambiamento fu influenzato anche dall'impossibilità della PS2 di supportare la precedentemente proposta grafica 3D. Dopo che fu adottato lo stile ad acqua venne naturale l'idea del Pennello Celestiale. Atsushi Inaba, amministratore delegato dei Clover Studios disse "Appena ci fissammo con uno stile grafico ed iniziammo ad usare il pennello, pensammo: 'Non sarebbe fantastico se permettessimo al giocatore di partecipare a questo disegno invece di guardarlo e basta?' Ecco come l'idea del Pennello Celestiale è nata." Inizialmente tra i nemici dovevano figurare dei dinosauri, ma i disegnatori decisero di usare al loro posto dei personaggi simili a demoni.


title: Ōkami

text: La rivista "Nintendo la Rivista Ufficiale" diede alla versione per Wii un punteggio di 9/10, trovandola una gigantesca avventura e un'esperienza sensoriale senza precedenti, consigliandola agli amanti della serie "The Legend of Zelda" e a chi conosceva bene l'inglese.


title: Randa

text: Nei vascelli a vele quadre la randa è la vela inferiore dell'albero di maestra, la vela quadrata più grande di tutto il vascello.


title: Randa

text: Nelle imbarcazioni a vele auriche, la randa è di forma trapezoidale e mantenuta tesa dal boma, alla base e alla sommità, da un'asta issata sull'albero chiamata "picco".


title: Randa

text: Nell'armatura velica contemporanea ("bermudiana"), la randa è di forma triangolare, posizionata a poppavia dell'albero di maestra e sostenuta ad esso mediante inferitura o canestrelli inferiti nell'apposita canaletta dell'albero. La base della randa è mantenuta tesa dal boma.


title: Randa

text: In condizioni di normale navigazione la randa viene usata per risalire il vento in combinazione (quando presente) con il fiocco, vela issata a prua della randa, o con il genoa, un fiocco di maggiori dimensioni che a volte è anche più grande della randa stessa.


title: Randa

text: Nelle andature portanti si preferisce in genere ammainare il fiocco o il genoa (in particolar modo durante le regate ma molto più raramente in occasione di navigazioni a puro scopo ricreativo) per impiegare la randa in associazione a vele più adatte a tali andature, come lo spinnaker (o il gennaker), tipicamente più grandi, di forma semisferica e in genere di tessuti più leggeri e spesso brillantemente colorate.


title: Randa

text: La randa di alcune derive e della maggior parte dei cabinati è dotata di una o più borose, i circuiti che permettono di ridurre la superficie velica prendendo le mani di terzaroli. Nei cabinati, in aggiunta ai circuiti delle borose, la randa ha anche i matafioni, delle cimette che permettono, una volta ridotta la randa, di raccogliere la tela inutilizzata in modo che non prenda vento.


title: Olivetti Valentine

text: Olivetti Valentine è una macchina da scrivere della Olivetti nata nel 1968 dal progetto di Ettore Sottsass e Perry A. King. Il modello venne messo in produzione l'anno successivo, nel 1969.


title: Olivetti Valentine

text: In Italia è conosciuta soprattutto come la "rossa portatile", ma ne sono state prodotte anche di colore bianco per l'Italia e blu e verde rispettivamente per la Francia e la Germania, oggi praticamente introvabili.


title: Olivetti Valentine

text: Si tratta di una delle icone più grandi del design industriale. L'importanza della Valentine è sottolineata dalla sua presenza dagli inizi degli anni settanta nella collezione permanente del Museum of Modern Art di New York, dalle sue partecipazioni a mostre sul design italiano e internazionale in tutto il mondo, oltre che dai riconoscimenti ricevuti per le soluzioni innovative adottate dai progettisti nella fase di realizzazione.


title: Olivetti Valentine

text: La Valentine fa parte della collezione permanente del Triennale Design Museum di Milano con un modello rosso e della "Collezione Alessandro Pedretti" , sempre del museo della Triennale, con un modello bianco.


title: Olivetti Valentine

text: Caratteristica principale della Valentine, ripresa molto chiaramente anche dalla campagna pubblicitaria, è la trasportabilità della macchina che, a differenza delle precedenti, non aveva una valigetta esterna in cui chiuderla, ma era essa stessa la valigetta: la parte posteriore della macchina è stata progettata come "chiusura" della valigetta, comprensiva della maniglia, mentre l'unica parte esterna è un guscio-scatola, in ABS, capace di proteggerla da qualsiasi colpo e ben fissato alla macchina grazie a due sicure di gomma laterali.


title: Olivetti Valentine

text: Nel suo design è ben rappresentata la cultura contemporanea in cui è stata progettata, periodo di rotture politiche, sociali e artistiche, e cultura pop art, che la differenzia dalla linea tradizionale dell'Olivetti: essa non è la rivisitazione della Lettera 22 di Nizzoli, chic ed elegante, rivestita con un carter di alluminio di estrema precisione, ma, fatta eccezione per il meccanismo del cinematico di scrittura a più elementi, la Valentine è interamente in plastica, ABS lucido. Il materiale, con la maniglia per essere trasportata e le due manopole gialle per l'avvolgimento del nastro, ne caratterizza la leggerezza.


title: Olivetti Valentine

text: L'industria eporediese chiese a Ettore Sottsass di disegnare una macchina per scrivere portatile, a basso prezzo, della quale non progettò solo il design, "pensata come una nuova penna biro, un oggetto da pochi soldi pronto per essere venduto anche nei mercati di paese", ma ne inventò anche la campagna pubblicitaria.


title: Olivetti Valentine

text: Per la campagna pubblicitaria, infatti, sono stati chiamati artisti famosi come Roberto Pieracini e Milton Glaser, oltre allo stesso Sottsass.


title: Olivetti Valentine

text: Le pubblicità prodotte sono ancora attuali, risaltano la macchina per scrivere, la ambientano, non erano pubblicità prettamente informative, come lo erano le altre contemporanee; le informazioni sul prezzo e le caratteristiche erano riportate sulla documentazione informativa, mentre nella pubblicità è mostrata la Valentine così com'è, in mezzo alla gente, o addirittura in un quadro famoso. Alle campagne pubblicitarie della Valentine partecipò anche Adrianus Van Der Elst realizzando manifesti dedicati alla fortunata macchina da scrivere.


title: Stemma della Toscana

text: Lo stemma della Toscana prevede il Pegaso inalberato e rivoltato, di color argento, in uno scudo sannitico con campo rosso.


title: Stemma della Toscana

text: Il Pegaso ha fatto la sua comparsa al centro del gonfalone toscano già nel 1975, durante la prima legislatura, ed è stato poi riconosciuto come simbolo della Regione con la Legge Regionale n° 18/1995.


title: Stemma della Toscana

text: Lo stemma consiste nel "Pegaso", tratto dalla medaglia attribuita al Cellini, in colore nero su bianco, inserito in uno scudo "sannitico" con colore di fondo rosso. Per la stampa in quadricromia, il rosso è ottenuto con magenta 100% e giallo 100%; tale colore equivale al Pantone 032C. Ne fa parte anche il logotipo "Regione Toscana" posizionato al di sopra dello scudo, oppure lateralmente allo stesso, con specifiche tecniche e caratteri tipografici fissati. La riproduzione può essere effettuata a colori o nel solo colore nero, con lo scudo campito di retinatura di nero al 30%, al solo filo di contorno.


title: Stemma della Toscana

text: Il simbolo della regione ha fatto la sua prima apparizione al centro del gonfalone toscano nel 1975, durante la prima legislatura della regione. Dopo una serie di ipotesi fu scelto il cavallo alato come segno distintivo del gonfalone (L.R. n. 44 del 20 maggio 1975) e fu scartata invece la proposta del Codice delle proporzioni di Leonardo da Vinci, perché ritenuto inadatto sia ad una semplice riproduzione, sia a qualsiasi tipo di elaborazione grafica.


title: Stemma della Toscana

text: Il disegno è stato ripreso – e in parte modificato – da una moneta attribuita a Benvenuto Cellini, realizzata dall'artista fiorentino nel 1537 in onore del cardinale Pietro Bembo. La medaglia è oggi conservata al Museo Nazionale del Bargello di Firenze. Il "Pegaso del Cellini", stampato sulla copertina di un'edizione della rivista "Il Pegaso" diretta da Ugo Ojetti, fu scelto, per la sua origine mitologica, dal segretario del Comitato Toscano di Liberazione Nazionale come simbolo della libertà di tutto il popolo italiano. Infatti nel verbale della Riunione della Commissione regionale del 1971 si riporta che come simbolo dell'articolazione regionale della guerra di liberazione, esso prefigura la Regione Toscana in quanto istituzione della Repubblica Italiana nata dalla Resistenza.


title: Stemma della Toscana

text: Per il marchio della regione nel 1993, con delibera della Giunta regionale (la n. 1749 del 22/02/93), per la necessità di contraddistinguere la partecipazione della Regione in iniziative di carattere culturale, promozionale o di comunicazione effettuate in collaborazione con soggetti terzi, fu adottata la soluzione prima scartata della lettera "T" iscritta nel Codice delle proporzioni di Leonardo insieme al logotipo "Regione Toscana".


title: Stemma della Toscana

text: In seguito, per necessità di dare una immagine esterna della Regione coordinata, uniformando il marchio e il gonfalone che erano diversi l'uno dall'altro, la L. R. n. 18 del 3 febbraio 1995 ha deliberato quale unico simbolo della Regione Toscana il Pegaso, disciplinando definitivamente con legge regionale lo stemma, il gonfalone e il sigillo. Così facendo si è disposta la decadenza delle precedenti delibere e l'abrogazione dell'originaria legge di adozione del gonfalone.


title: Stemma della Toscana

text: Due anni dopo, con una delibera di Giunta del 1997, si è proceduto all'approvazione del nuovo marchio, che si differenziava dallo stemma, oltre che per le modalità d'uso, per il colore del riquadro in cui campeggiava il Pegaso che era verde anziché rosso.


title: Stemma della Toscana

text: Con la Legge Regionale n.59/2015 e con la deliberazione del Consiglio Regionale n.85/2016 il marchio è stato abrogato.


title: Stemma della Toscana

text: Lo Stemma è usato dalla Regione Toscana nelle iniziative culturali, promozionali e di comunicazione realizzate e ideate dalla Regione stessa o in collaborazione con Istituti, Enti Locali, Enti Pubblici e Aziende regionali.


title: Stemma della Toscana

text: Il suo impiego è riservato ai sensi di legge e viene autorizzato tramite un atto dal dirigente responsabile, competente dell'iniziativa per la quale il permesso viene richiesto. Con la concessione del patrocinio e la conseguente autorizzazione all'uso dello stemma della Regione Toscana, il Presidente della Regione manifesta la propria adesione a progetti ed eventi di carattere sociale, informativo, culturale, scientifico, sportivo e artistico. La concessione non ha mai carattere permanente, è dunque fornita di volta in volta, per ogni singola iniziativa.


title: Stemma della Toscana

text: Stemma e marchio sono depositati e quindi tutelati sia agli effetti nazionali che internazionali, ai sensi del R.D. 21/6/1942, n.929, come modificato dal D.Lgs. 4/12/1992, n.480, dal D. Lgs. 19/3/1996, n.198 e dal D. Lgs. 8/10/1999, n.447.


title: Stemma della Toscana

text: Il loro utilizzo è disciplinato dalla Legge Regionale 21 luglio 2015 n.59, e dalla Delibera del Consiglio Regionale 11 ottobre 2016 n.85 (allegato A, allegato B, allegato C).


title: Stemma della Toscana

text: La normativa del 2015 ha anche regolamentato l'uso della fascia bicolore della regione che mostra in modo prominente il Pegaso dello stemma: agli eventi pubblici la possono indossare in primo luogo il presidente e, in sua assenza, il presidente del consiglio regionale, seguiti in ordine dagli assessori, dai vicepresidenti del consiglio regionale, dai segretari dell'ufficio di presidenza e infine dai consiglieri regionali con delega.


title: Lotus Evija

text: La Lotus Evija (nome in codice "Tipo 130") è la prima autovettura elettrica prodotta dalla casa automobilistica inglese Lotus Cars a partire dal 2021.


title: Lotus Evija

text: Prima vettura elettrica fabbricata dal costruttore inglese e prima vettura progettata sotto la proprietà della cinese Geely, il primo prototipo della Evija è stato presentato nel novembre 2019 al Guangzhou Auto Show, per poi essere presentata in forma definitiva al Festival of Speed di Goodwood insieme alla Lotus Emira agli inizi di luglio 2021. In origine la produzione del veicolo sarebbe dovuta iniziare durante il 2020, ma a causa della pandemia di COVID-19, l'inizio della produzione è stata posticipata a metà 2021. La produzione dell'Evija è prevista in una serie limitata di soli 130 esemplari.


title: Lotus Evija

text: Il nome "Evija", come tutte le Lotus inizia con la lettera "e", deriva dalla parola inglese "Eve" che si traduce in italiano con "vigilia".


title: Lotus Evija

text: Il telaio della vettura è un monoscocca in fibra di carbonio, che viene progettato e costruito dalla CPC, un'azienda italiana con sede a Modena. La vasca centrale della monoscocca in carbonio, che è la parte strutturale della vettura che contiene l'abitacolo e a cui sono ancorati i vari organi meccanici come sospensioni e motori, pesa circa 129 kg.


title: Lotus Evija

text: L'Evija è alimentato da un pacco batterie agli ioni di litio da 70 kWh sviluppato in collaborazione con la scuderia di Formula 1 Williams, che alimentano quattro motori elettrici asincrono a magneti permanenti che invece vengono forniti dalla Integral Powertrain, abbinati ciascuno a un cambio monomarcia. I quattro motori sono posti ciascuno in prossimità di ogni ruota e erogano singolarmente una potenza di circa 368 kW (493 CV), per una potenza complessiva combinata nominale di tutto il sistema pari a 1472 kW (1974 CV) e 1700 Nm di coppia. L'autonomia dichiarata secondo il ciclo di omologazione WLTP è di circa 400 km; le batterie sono ricaricabile in circa 18 minuti attraverso una colonnina di ricarica rapida da 350 kW; invece per ricaricare da 0 all'80% servono circa 12 minuti. Il torque vectoring viene reso possibile dai quattro motori elettrici che possono distribuire indipendente la potenza a qualsiasi ruota, in combinazione di due, tre o quattro ruote in una frazione di secondo. In modalità pista, il raggio di sterzata tra le curve può essere ridotto dando più potenza o meno potenza alle singole ruote all'interno e all'esterno della traiettoria. Lo sterzo adotta un sistema a comando elettroidraulico.


title: Lotus Evija

text: La vettura inoltre per contenere le masse non sospese elasticamente è dotata di cerchi forgiati in magnesio dal diametro di 20 pollici all'anteriore e 21 pollici al posteriore, calzando pneumatici Pirelli Trofeo R. I freni a disco carboceramici con pinze forgiate in alluminio sono forniti dalla AP Racing. Il veicolo può accelerare da 0 a 100 km/h in meno di 3 secondi e da 0 a 299 km/h in meno di 9 secondi, con una velocità massima di circa 320 km/h.


title: Froy Gutierrez

text: Froy Gutierrez ha origini messicane e per questo è bilingue e parla inglese e spagnolo. Ha vissuto fino a cinque anni a Guadalajara, Messico, prima di ritornare a Dallas dove risiede tuttora con la sua famiglia.


title: Froy Gutierrez

text: Ha frequentato la Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts. Prima di diventare un attore aveva pensato di iscriversi al college e studiare economia.


title: Froy Gutierrez

text: Ha recitato in numerose rappresentazioni teatrali come "Piccole donne" e "The Matchmaker". In una di queste rappresentazione viene notato da un agente e inizia a fare diverse audizioni.


title: Froy Gutierrez

text: Nel 2015 viene preso a far parte della serie di TeenNick "Bella e i Bulldogs", mentre sempre nello stesso anno entra a far parte del cast di "The Goldbergs".


title: Froy Gutierrez

text: Nel 2016, mentre faceva l'audizione per un altro ruolo, viene notato da Jeff Davis che gli offre una parte nell'ultima stagione della serie tv "Teen Wolf".


title: Froy Gutierrez

text: Nel 2017 entra a far parte del cast della serie Netflix "Giorno per giorno" e nel film "A Cowgirl's Story" a fianco di Bailee Madison e Pat Boone.


title: Nissan Leaf

text: La Nissan Leaf (o anche ""LEAF"", acronimo di Leading", Environmentally friendly", Affordable", Family car", ovvero in italiano: "auto familiare amica dell'ambiente economica ed accessibile") è un'autovettura a propulsione elettrica in configurazione di berlina a due volumi e 5 porte, introdotta dalla Nissan sui mercati di Giappone e Stati Uniti d'America nel dicembre 2010.


title: Nissan Leaf

text: La Nissan Leaf 2010 ha vinto il "Green Car Vision Award", nel 2011 il premio "European Car of the Year" e il premio Auto dell'anno e nel 2011-2012 il premio "Car of the Year Japan".


title: Nissan Leaf

text: Nel dicembre 2010 hanno avuto inizio le vendite dell'auto in Giappone e USA, hanno seguito poi diversi paesi europei e il Canada nel 2011. Dal febbraio 2013 è disponibile in 17 Paesi europei, Australia e altri mercati internazionali.


title: Nissan Leaf

text: Nel febbraio 2013 ottiene il nuovo record di veicolo totalmente elettrico più venduto della storia dell'automobile, raggiungendo il traguardo delle 50.000 unità vendute. Pochi mesi dopo viene dichiarato che delle oltre 100.000 vetture elettriche vendute dal Gruppo Renault-Nissan, nelle vendite specifiche della Leaf in testa alla classifica del numero di unità vendute vi sono gli USA con circa 30.000 vetture, segue il Giappone con 28.000, l'Europa con 12.000 guidato dalla Norvegia con più di 4.600 unità vendute.


title: Nissan Leaf

text: Il frontale della Leaf è caratterizzato da un design a "V" con dei grandi fari a LED con un caratteristico riflesso blu all'interno.


title: Nissan Leaf

text: La linea della vettura è stata studiata per ridurre al minimo il coefficiente di resistenza aerodinamica per consentire un maggiore risparmio energetico ed un rendimento più alto.


title: Nissan Leaf

text: I gruppi ottici a LED sono realizzati per far defluire il flusso dell'aria sopra gli specchietti, riducendo così rumore e resistenza.


title: Nissan Leaf

text: Il diffusore d'aria posteriore è un altro elemento che rende la linea della vettura allo stesso tempo particolare ed efficiente.


title: Nissan Leaf

text: La Leaf è equipaggiata con un motore elettrico AC sincrono da 80 kW (109 CV). Rispetto al motore della versione 2011, sulla Leaf del 2013 è stato installato un nuovo motore più efficiente e leggero, in cui la coppia massima è stata ridotta a 254 Nm @ 0-3000 giri/min tramite uno specifico software dell'inverter. In questo modo viene limitata la corrente assorbita nelle fasi più svantaggiose, erogando invece la potenza nelle fasi di maggiore efficienza.


title: Nissan Leaf

text: Ne giovano la vita della batteria e l'autonomia mentre, per mantenere le prestazioni allo stesso livello, è stato adottato un rapporto finale più corto e sono state ottimizzate le perdite di attrito.


title: Nissan Leaf

text: Dal 2016 è disponibile come accessorio una batteria agli ioni di Litio da 30 kWh con autonomia di 250 km ciclo NEDC, a differenza della serie d'auto che è equipaggiata con una batteria agli ioni di Litio con una capacità di 24 kWh con autonomia di 199 km ciclo NEDC; quest'ultima è composta da 48 moduli ed ognuno di essi contiene 4 celle per un totale di 192.


title: Nissan Leaf

text: Viene assemblata dalla "Automotive Energy Supply Corporation" ("AESC"), attraverso una joint venture tra Nissan, NEC e NEC Energy Devices a Zama, in Giappone. La batteria, il componente più pesante in tutti i veicoli elettrici, è posizionata nel pianale della vettura. Ciò garantisce un centro di gravità più basso rispetto ad un tradizionale veicolo a due volumi.


title: Nissan Leaf

text: Oltre alla batteria principale, la Nissan Leaf è equipaggiata con una batteria ausiliaria da 12 volt al Piombo-Acido che fornisce energia al computer della vettura e agli accessori quali il sistema audio, i tergicristalli e i fari.


title: Nissan Leaf

text: Tra gli optional acquistabili è presente lo spoiler con pannello solare, che fornisce una funzione di supporto per la ricarica della batteria ausiliaria.


title: Nissan Leaf

text: Nissan Leaf si ricarica in corrente alternata o in corrente continua. In AC, Leaf sfrutta un caricatore di bordo da massimo 7.4 kW (32A di corrente massima, tensione di 230V, monofase) con la presa di Tipo 2. In DC Leaf utilizza lo standard CHAdeMO fino a 50 kW di potenza. I tempi di ricarica variano dalle 5/6 ore a circa 7 kW fino a 1 ora con la ricarica in corrente continua.


title: Nissan Leaf

text: Il frontale introduce la nuova calandra a “V” tipica del design Nissan presente anche su modelli come la Micra e la Qashqai. La lunghezza della carrozzeria cresce fino a 4,49 metri a causa dei paraurti di dimensioni maggiori, mentre il passo rimane invariato a 2,70 metri. L’abitacolo presenta le stesse dimensioni del modello precedente, mentre plancia e sellerie sono totalmente inedite; debutta il nuovo sistema multimediale touchscreen da 7 pollici con telecamera a 360 gradi, navigatore satellitare, autoradio e connettività bluetooth oltre alla disponibilità di Android Auto o Apple CarPlay. Da fine 2018 viene introdotto un nuovo schermo touchscreen da 8 pollici.


title: Nissan Leaf

text: Nota con il codice progettuale "ZE1", la vettura rappresenta una profonda evoluzione della prima serie dalla quale eredita il telaio e gli sportelli comprensivi delle cornici dei finestrini, mentre le altre parti sono totalmente nuove, compreso lo scheletro della carrozzeria frontale dove è impiegata una maggior quantità di acciai alto resistenziali.


title: Nissan Leaf

text: La piattaforma di base possiede delle sospensioni anteriori con schema a ruote indipendenti di tipo MacPherson, mentre al posteriore viene adottata una soluzione semi indipendente con barra di torsione. In seguito al successo ottenuto dalla prima generazione la produzione del modello europeo viene spostata nell'impianto Nissan di Sunderland in Inghilterra, mentre per il mercato americano la produzione viene spostata a Smyrna negli Stati Uniti; resta la produzione nello stabilimento di Oppama, Yokosuka (Giappone) per il mercato asiatico. La seconda serie introduce l'e-Pedal che permette di frenare automaticamente con l'acceleratore: il sistema sfrutta lo stesso pedale dell'acceleratore e al rilascio produce una decelerazione massima di 0.2 G permettendo di frenare la vettura e di offrire una ricarica alle batterie. L'e-Pedal permette di bloccare la vettura in pendenze fino al 30%. Il classico pedale del freno è utilizzabile in ogni condizione di guida.


title: Nissan Leaf

text: Al debutto la Leaf di seconda generazione era disponibile in una versione unica con motore elettrico di tipo asincrono trifase erogante una potenza massima di 150 cavalli ed una coppia massima di 320 N·m. La batteria è agli ioni di litio da 40 kWh con autonomia dichiarata secondo il ciclo di omologazione WLTP nell’uso su misto di 270 km con una ricarica, mentre nel ciclo urbano è di 389 km. La versione da 40 kWh possiede una capacità del bagagliaio pari a 435 litri.


title: Nissan Leaf

text: Nel luglio 2018 viene presentata la Leaf Nismo, versione con kit estetico sportivo della Leaf elaborata dalla Nismo e venduta da Nissan in Giappone dal 31 luglio dello stesso anno. La vettura presenta oltre a paraurti, minigonne e verniciatura specifica anche nuovi ammortizzatori più rigidi, sterzo più diretto e una diversa taratura di sterzo, sospensioni e ABS. La Nismo viene venduta solo in Asia.


title: Nissan Leaf

text: Nel 2019 viene presentato il modello top di gamma denominato "Leaf e+" che dispone di un motore elettrico che eroga 214 cavalli ed una coppia massima di 340 N·m. La batteria da 62 kWh garantisce una autonomia dichiarata pari a 385 km nel ciclo WLTP su percorso misto e di 528 km nel percorso cittadino. Il baule della versione da 62 kWh possiede un volume pari a 420 litri.


title: Tre augusti e cinque imperatori

text: I tre augusti e i 5 imperatori () sono figure leggendarie della mitologia cinese. Secondo la tradizione essi avrebbero regnato su parti della odierna Cina durante un arco di tempo che va dal 2850 a.C. al 2205 a.C. Diversi miti riportano le loro storie e presunte vicende, concordando sull'attribuzione del ruolo di primi civilizzatori a questi mitici sovrani e saggi del passato. I tre augusti e cinque imperatori rappresentano quindi uno dei principali miti fondativi della civiltà cinese.


title: Tre augusti e cinque imperatori

text: Gli storici moderni ritengono che queste figure mitiche siano il risultato di un processo durato secoli, che ha visto la fusione tra personaggi mitologici e personaggi storici reali, come illustri capostipiti o fondatori di antichi lignaggi.


title: Tre augusti e cinque imperatori

text: I titoli "huáng" e "dì", abitualmente tradotti in italiano come "augusto" e "imperatore", non vengono usati in tal senso nella letteratura di epoca preimperiale, è perciò probabile che venissero usati solo per riferirsi alle divinità. Fino al 221 a.C. infatti, nei confronti di re e signori feudali ci si riferiva soltanto con i termini "wáng" (, "re") oppure "gōng" (, "duca").


title: Tre augusti e cinque imperatori

text: L'appellativo "huángdì" (), fusione dei due termini e equivalente del termine "imperatore" per come è comunemente inteso anche oggi, venne utilizzato per la prima volta ufficialmente solo nel 221 a.C., con l'avvento del primo imperatore della Dinastia Qin.


title: Tre augusti e cinque imperatori

text: Secondo la mitologia, i tre augusti, noti anche come tre sovrani, erano semi-dei o re-dei che usavano i loro poteri magici per migliorare la vita del loro popolo. Per le loro virtù sovrannaturali vissero fino a età leggendarie e governarono in un periodo di lunga pace.


title: Tre augusti e cinque imperatori

text: Ai tre augusti si attribuiscono varie identità in diversi testi storici cinesi. Nelle "Memorie di uno storico" (史記, "Shǐjì") di Sima Qian si sostiene che fossero:


title: Tre augusti e cinque imperatori

text: Sia Fuxi che Nüwa sono il dio e la dea, fratello e sorella, a cui si attribuisce la discendenza dell'umanità in seguito a un diluvio catastrofico, mentre Shennong avrebbe inventato l'agricoltura e sarebbe stato il primo a usare le erbe mediche (colui che avrebbe assaggiato le "100 erbe", trovando i veleni, le cure, ed altri vari infusi).


title: Tre augusti e cinque imperatori

text: Lo "Shangshu dazhuan" (尚書大傳) e il "Baihu tongyi" (白虎通義) sostituiscono Nüwa con Suiren (燧人), l'inventore del fuoco. Il "Diwang shiji" (帝王世紀) sostituisce Nüwa con l'imperatore giallo (Huángdì, 黄帝), l'antenato presunto di tutto il popolo Han.


title: Tre augusti e cinque imperatori

text: I cinque imperatori erano leggendari, re-saggi moralmente perfetti. Secondo gli "Annali del grande storico" essi furono:


title: Tre augusti e cinque imperatori

text: Yao e Shun sono conosciuti anche come i due imperatori, e, insieme a Yu il grande (禹), il fondatore della dinastia Xia, vennero considerati nella successiva storia cinese sovrani modello ed esempi da seguire per l'etica confuciana. "Shangshu Xu" (尚書序) e "Diwang shiji" vi includono Shaohao (少昊) al posto dell'imperatore giallo.


title: Tre augusti e cinque imperatori

text: Il "Libro dei riti" (禮記) evidenzia un nesso tra i cinque imperatori e i cinque lignaggi, che comprendono:


title: Tre augusti e cinque imperatori

text: Dal punto di vista semantico, il primo imperatore storico fu Qin Shi Huang (秦始皇), che inventò un nuovo termine per "imperatore" ("huangdi" 皇帝) combinando il titolo di "augusto" ("huang" 皇) e di "imperatore" ("di" 帝).


title: Paris Berelc

text: Paris è nata il 29 dicembre 1998 ed è cresciuta nella periferia di Milwaukee in Wisconsin, è franco-canadese, di origine europea e filippina. Vive a Los Angeles con la sua famiglia e le sorelle Bless, Jolie e Skye.


title: Paris Berelc

text: Fu scoperta a nove anni dall'agenzia di moda Ford Models, apparve così in centinaia di pubblicità e poster per Kohl's, Boston Store, Sears e K-mart, tutte catene di grandi magazzini. Apparve anche sulla copertina della rivista "American Girl" nel numero di novembre/dicembre 2009. Nel 2010, a dodici anni, iniziò a prendere lezioni di recitazione a Chicago presso l'Acting Studio.


title: Paris Berelc

text: Due anni più tardi, nel 2012, i genitori decisero di trasferirsi a Los Angeles per farle intraprendere la carriera d'attrice. Iniziò la sua carriera d'attrice solo nel 2013.


title: Paris Berelc

text: Dal 2013 Paris Berelc è la protagonista della serie Disney XD Mighty Med - Pronto soccorso eroi, serie che è stata rinnovata per una seconda stagione, in onda dal 20 ottobre 2014.


title: Paris Berelc

text: Il 9 gennaio 2015 Paris annuncia di essere protagonista del film Disney per la televisione Invisible Sister (nel ruolo di Molly), insieme a Rowan Blanchard.


title: Paris Berelc

text: Nel 2020 termina la serie più conosciuta della sua carriera, Alexa & Katie. È stata un grande successo in tutto il mondo, essendo rimasta per mesi prima nella categoria delle serie Tv di Netflix. Inoltre pochi giorni fa ha annunciato l’uscita di un nuovo film di cui lei è una delle protagoniste insieme a dei suoi colleghi come Bradley Steven Perry e Kelli Berglund che insieme hanno partecipato ad una serie Disney Elite force. Il nuovo film di cui lei è protagonista si chiama Hubie Halloween ed è solo sulla piattaforma Netflix dal 7 ottobre 2020


title: Half-Life: Alyx

text: Half-Life: Alyx è un videogioco di genere sparatutto in prima persona creato e pubblicato da Valve Corporation esclusivamente per la realtà virtuale. Si tratta del primo capitolo della serie in oltre dodici anni, con il penultimo titolo, "", pubblicato nel 2007.


title: Half-Life: Alyx

text: "Half-Life: Alyx" si svolge cinque anni prima degli eventi di "Half-Life 2". Dopo che Alyx e suo padre il dott. Eli Vance vengono catturati dai Combine, il collega Russell salva Alyx e la avverte che Eli verrà trasportato a Nova Prospekt per un interrogatorio. Alyx si avventura nella zona di quarantena fuori da City 17 per intercettare il treno che trasporta Eli. Lungo la strada, incontra un eccentrico Vortigaunt che allude a Eli Vance di subire una morte prematura in futuro.


title: Half-Life: Alyx

text: Alyx fa deragliare il treno dopo essersi fatta strada attraverso la zona di quarantena, e il Vortigaunt salva Eli dalla caduta dal relitto. Eli avverte Alyx di aver appreso che i Combine stanno conservando una super-arma tenuta in un enorme "Vault" nella zona di quarantena mentre era sotto custodia. Indica ad Alyx di trovare il Vault e rubare il suo contenuto prima che i Combine possano trasferirlo in una posizione più sicura. Si avventura attraverso la zona di quarantena, scontrandosi con varie specie di alieni Xen e soldati Combine sulla sua strada per il Vault. Alyx è in grado di spegnere una centrale elettrica mantenendo il Vault a galla nel cielo, scoprendo che ogni stazione contiene un Vortigaunt schiavo costretto a incanalare la sua energia nel Vault. Il Vortigaunt salvato da Alyx promette che lui e la sua razza abbatteranno le rimanenti centrali elettriche.


title: Half-Life: Alyx

text: Eli contatta Alyx e la avverte che il Vault non contiene un'arma; invece era una prigione costruita attorno a un complesso di appartamenti per contenere qualcosa scoperto dai Combine. Il Vault fu quindi fatto levitare nella zona deserta come misura estrema di contenimento. Alyx si avventura, ragionando che tutto ciò che è all'interno del Vault può aiutarli a combattere i Combine. Quando si avvicina al Vault, Alyx sente uno scienziato che insinua ai superiori Combine che il Vault contiene un sopravvissuto all'incidente di Black Mesa. Supponendo che questo sopravvissuto sia Gordon Freeman, Alyx punta a elaborare un piano di salvataggio e fa schiantare con successo il Vault a terra.


title: Half-Life: Alyx

text: Salendo sul Vault, trova il complesso di appartamenti attorno al quale è stato costruito, sospeso in uno stato altamente surreale; camere da letto, cucine e soggiorni si sovrappongono l'uno sull'altro, e fenomeni fisici permeano l'intero edificio, apparentemente sotto l'influenza del disturbo spazio-temporale. Alyx naviga attraverso i contenuti surreali del Vault e scopre una cella di prigione avanzata al suo centro. Lo apre, aspettandosi di trovare Freeman. Tuttavia, rilascia invece il misterioso G-Man, estraendo se stesso e Alyx dal Vault.


title: Half-Life: Alyx

text: Come ricompensa, G-Man offre i suoi servizi ad Alyx. Chiede che annulli l'invasione dalla Terra, ma G-Man sottolinea che questa richiesta contraddirebbe gli interessi dei suoi "datori di lavoro". Invece sottopone Alyx a un evento futuro e le offre la possibilità di cambiare l'esito della morte di Eli per mano del Combine Advisor alla fine di "". Alyx obbedisce, uccidendo il Consigliere e salvando suo padre. Il G-Man informa Alyx che si è dimostrata in grado di sostituire Freeman, di cui il G-Man è diventato insoddisfatto a causa della sua riluttanza a svolgere la sua missione. Il G-Man intrappola quindi Alyx in stasi e sparisce.


title: Half-Life: Alyx

text: In una scena post-crediti ambientata dopo la distruzione del super-portale Combine in "Episode Two", Gordon riacquista conoscenza nella base della Foresta Bianca della Resistenza. Eli è vivo e il Consigliere è morto, ma Alyx è scomparsa. Il robot domestico di Alyx, Dog, arriva sulla scena con il piede di porco di Gordon. Un Eli vendicativo dichiara la sua intenzione di uccidere il G-Man e passa il piede di porco a Gordon. Il G-Man guarda da lontano.


title: Half-Life: Alyx

text: Il gioco entrò in piena fase di produzione nel 2016 con un team di sviluppo di circa 80 persone, il più grande nella storia dell'azienda. Dopo l'acquisizione da parte di Valve del team Campo Santo, anche quest'ultimo iniziò a partecipare alla creazione del prodotto. Allo sviluppo ha contribuito come designer Robin Walker, noto per aver ideato la serie di videogiochi "Team Fortress", in particolare "Team Fortress 2", anch'esso di Valve Corporation.


title: Half-Life: Alyx

text: La scrittura di "Half-Life: Alyx" è di Jay Pinkerton, Sean Vanaman ed Erik Wolpaw. Marc Laidlaw, che ha scritto i primi titoli della serie, ha fornito consulenza.


title: Half-Life: Alyx

text: In contrasto con gli altri capitoli della serie, che presentano un protagonista muto, il personaggio di Alyx Vance partecipa attivamente ai dialoghi durante l'esperienza di gioco. La doppiatrice di Alyx, Merle Dandridge, è stata sostituita in quanto gli sviluppatori cercavano una voce più giovane a causa dell'ambientazione prima degli eventi di "Half-Life 2".


title: Half-Life: Alyx

text: In merito al futuro del franchise "Half-Life" dopo Alyx, il designer Robin Walker ha dichiarato di vedere l'uscita del videogioco come "un ritorno a questo universo, non la sua fine".


title: Half-Life: Alyx

text: Il trailer del videogioco ha ricevuto oltre dieci milioni di visualizzazioni nelle 24 ore successive alla pubblicazione. Nonostante i giudizi prevalentemente positivi riguardo all'uscita di un nuovo videogioco della serie "Half-Life", sono state espresse perplessità riguardo all'esclusiva per i visori in realtà virtuale.


title: Half-Life: Alyx

text: La critica specializzata ha accolto il videogioco con grande favore, esprimendo giudizi in punteggi pari a 9/10, 92/100 e 10/10. Il videogioco è stato indicato da alcuni recensori come la probabile killer app del mercato videoludico per la realtà virtuale. IGN, che ha dato al titolo un giudizio di 10/10, ha definito il prodotto "un capolavoro" dichiarando che il videogioco ha "introdotto un nuovo standard per i videogiochi VR per cui il resto del mercato livello dovrà lavorare molto tempo per raggiungere".


title: Gli intoccabili (serie televisiva)

text: Gli intoccabili è una serie televisiva statunitense di genere poliziesco, trasmessa dalla ABC dal 1959 al 1963.


title: Gli intoccabili (serie televisiva)

text: Ambientata nei primi anni trenta, narra le vicende dell'agente Eliot Ness, che seppe incastrare Al Capone, e della sua squadra di agenti fidati, chiamati appunto "The Untouchables", "Gli Intoccabili": le vicende raccontate sono state ispirate da un libro di Ness e Oscar Fraley scritto nel 1947 e in cui gli avvenimenti si svolgono nell'arco temporale 1929-1935. La serie è di ambientazione gangsteristica e realistica, ma gli sceneggiatori si sono presi molte licenze narrative rispetto ai fatti realmente accaduti: principalmente, la cronaca racconta che nella realtà "Gli intoccabili" si sciolsero dopo aver catturato Al Capone, ma nella finzione Ness e il resto degli agenti continuano a combattere la criminalità organizzata.


title: Gli intoccabili (serie televisiva)

text: Al centro di numerose polemiche per la violenza che traspariva da ogni episodio, è stata ripetutamente attaccata, anche per l'immagine stereotipata degli italoamericani nei ruoli criminali. Dalla seconda stagione, a seguito di tali critiche feroci (contro la serie si schierò anche Frank Sinatra) cominciò a variare l"'etnia" degli antagonisti degli agenti federali protagonisti della serie. Questa serie è stata di certo d'ispirazione per il famoso film "Gli intoccabili" (1987) di Brian De Palma, con Kevin Costner nella parte di Ness e di Robert De Niro in quella di Al Capone: Sean Connery, nel ruolo secondario ma assai incisivo di Jimmy Malone, ottenne l'Oscar al miglior attore non protagonista. Nel 1993 ne è stato realizzato un remake composto da due stagioni


title: Gli intoccabili (serie televisiva)

text: Martin Balsam, Charles Bronson, James Caan, Mike Connors, Robert Duvall, Peter Falk, Louise Fletcher, Jack Lord, Lee Marvin, Elizabeth Montgomery, Robert Redford, Telly Savalas, Barbara Stanwyck, Roy Thinnes e Lee Van Cleef.


title: Storia di Chieti

text: La pagina descrive la storia di Chieti, una delle città più antiche d'Abruzzo, sorta in epoca italica come centro principale del popolo dei Marrucini. Nel corso dei secoli, la città assunze importanza diventando un "municipium" sotto la dominazione romana, per venire in seguito distrutta dai Franchi di Pipino il Breve; riedificata in epoca normanna, divenne in seguito capoluogo della provincia di Abruzzo Citeriore.


title: Storia di Chieti

text: Secondo una leggenda di origine seicentesca, la città sarebbe stata fondata nel 1181 a.C. dall'eroe Achille, che la chiamò "Teate" in onore della madre Teti. L'eroe omerico è rappresentato anche sullo stemma della città.


title: Storia di Chieti

text: Da un punto di vista storico, i nomi attestati nell'antichità sono la forma latina "Teate Marrucinorum" e quella greca Τεατέα ("Teatéa") usata dallo storico Strabone, che la qualifica come centro principale dei Marrucini (τὴν τῶν Μαρρουκίνων μητρόπολιν). Nei manoscritti che tramandano l'opera di Strabone, tuttavia, sono presenti forme corrotte del nome, come l'accusativo femminile ΤΕΑΤΗΝ o la versione ΤΕΑΓΕΑΤΗΝ. Quest'ultima forma, in particolare, contiene probabilmente due errori del copista: l'aver accorpato al nome il successivo articolo ΤΗΝ, in realtà separato, e l'aver travisato il secondo "tau" per un "gamma". L'errore fu poi amplificato e diffuso da alcune traduzioni dell'opera di Strabone, come quella cinquecentesca del Buonacciuoli, che rese il nome in italiano come "Tegeate". Da qui l'accostamento fatto da alcuni con la città greca di Tegea, e la correlativa ipotesi che la città fosse stata fondata da coloni arcadi. La teoria è avanzata da Lucio Camarra; secondo Girolamo Nicolino, invece, il nome "Tegete" sarebbe una storpiatura, e predilige la versione mitica del nome della dea Teti.


title: Storia di Chieti

text: In ogni caso non è noto con esattezza l'originario nome italico della città. Durante tutta l'epoca del dominio romano la città ebbe il nome di "Teate Marrucinorum", e successivamente, dopo il sacco di Pipino il Breve nell'801, iniziò a modificare il nome con il volgarizzamento della lingua parlata, che ne trasformò la pronuncia in "Chieti".


title: Storia di Chieti

text: Secondo la leggenda riportata dallo storico Girolamo Nicolino, Chieti sarebbe fra le più antiche città d'Italia e d'Abruzzo. L'origine mitologica della città è riportata anche su una lapide presso il Municipio.


title: Storia di Chieti

text: Come dimostrano alcuni reperti conservati nel Museo Universitario di Scienze Biomediche, il territorio teatino fu abitato sin dall'epoca preistorica.


title: Storia di Chieti

text: I primi rinvenimenti archeologici risalgono III millennio a.C. Si ipotizza che Chieti fu una delle tante città fondate dai discendenti degli Osco-Umbri, chiamati Sanniti, nella tribù dei Marrucini. I Marrucini erano una tribù minore del popolo dei Sanniti, stanziatisi nelle zone di Chieti, Rapino e Guardiagrele, e in altre fasce territoriali comprese a sud del fiume Pescara e a nord del Foro.


title: Storia di Chieti

text: Intorno al IV secolo a.C., sul colle della Civitella, l'area più alta della città, venne edificata un'acropoli, dove tre templi su un ampio podio. Su alcuni frontoni recuperati presso l'area di Santa Maria Calvona sono raffigurati al centro la "triade capitolina" di Giove-Giunone-Minerva. Nel secondo frontone sono raffigurati Giove fanciullo, i Dioscuri ed Elena. Nel terzo Apollo, le Muse ed Ercole. Monete del V secolo a.C. mostrano che Teate era in contatto con varie poleis della Magna Grecia.


title: Storia di Chieti

text: I Marrucini parteciparono alla coalizione di popoli italici che si scontrò con la Repubblica romana nel IV secolo a.C. nelle cosiddette "Guerre sannitiche"; i Marrucini inizialmente parteciparono agli eventi bellici, per poi ritirarsi dalla guerra siglando una resa con Roma.


title: Storia di Chieti

text: Quasi due secoli più tardi, nel 91 a.C. scoppierà la Guerra sociale contro Roma, voluta dai popoli della Lega Italica, e anche i Marrucini parteciparono all'alleanza sannita contro i romani. Il condottiero teatino Asinio Herio della "gens Asinia" guidò le truppe marrucine nei vari scontri contro Roma, e fu sconfitto ed ucciso a Teate da Gaio Mario. La sua stirpe successivamente verrà trapiantata a Roma. Teate tuttavia non verrà distrutta, come accadrà invece alla capitale della lega Corfinio, e successivamente diventerà un "municipium" romano. La dominazione romana lascerà segni evidenti in città, con la costruzione di molti edifici pubblici come l'anfiteatro, il teatro, le terme e nuovi templi e aree sacre. Secondo l"'Historia Augusta" la città sarebbe stata colpita da un terremoto nel 68 d.C., ma il testo non fornisce ulteriori informazioni.


title: Storia di Chieti

text: Nel XIX secolo fu rinvenuta un'estesa necropoli presso la chiesa di Santa Maria Calvona, mentre in diversi altre zone cittadine sono localizzati resti archeologici di aree sepolcrali, dalle quali emersero frammenti di ferro, fibule di bronzo, ceramiche in terracotta e altri utensili.


title: Storia di Chieti

text: In seguito alla caduta dell'Impero romano d'Occidente, la città subì varie dominazioni e stravolgimenti durante le Invasioni barbariche del V secolo. All'arrivo dei Longobardi nel VI secolo la città mostrava una vita urbana ancora sufficientemente articolata, e per questo in seguito fu scelta come sede del governo locale. L'equilibrio cittadino dopo la perdita del controllo romano si sfaldò ben presto, le costruzioni andarono distrutte, la cavea dell'anfiteatro divenne una necropoli, e cava di materiale per la costruzione di nuovi edifici.


title: Storia di Chieti

text: Nel VI secolo iniziò la peregrinazione a Teate di Giustino di Siponto, che diventerà in seguito il patrono della città. Morto nel 540, a lui è attribuita la fondazione della Diocesi Teatina, con la primitiva costruzione di un edificio paleocristiano su un'altura della città, successivamente consacrata come cattedrale di San Giustino. La cristianizzazione della città avverrà in modo completo sotto i Longobardi, dacché gli antichi templi romani verranno riconvertiti in luoghi di culto cattolico, come il tempio maggiore di piazza dei Templi Romani, che diverrà nell'VIII secolo la chiesa di San Paolo, e il tempio di Diana nel rione Tricalle, che si trasformerà nella chiesa di Santa Maria del Tricaglio. La chiesa primitiva di San Giustino, distrutta da Pipino il Breve, viene documentata dall'840.Nell'801 la città fu invasa da Pipino d'Italia e data alle fiamme, e molti edifici storici furono irrimediabilmente danneggiati, compresa la primitiva Cattedrale.


title: Storia di Chieti

text: Il centro cittadino, in seguito alle estese distruzioni, si andò spostando in direzione nord-est, e piccoli rioni sorsero nelle vicinanze, come "Castellum Tribulianum", oggi rione Trivigliano - Santa Maria, il rione San Giovanni e Piano Sant'Angelo, fondati dai Longobardi e il quartiere Santa Caterina, poi San Gaetano. Il consolidamento definitivo di questi villaggi è citato nel passo del "Memoratorio di Bertrario" nell'868.


title: Storia di Chieti

text: In un documento degli "Annales Regni Francorum", viene riportato come Chieti, dopo la decadenza longobarda, passò al ducato di Spoleto, sotto il governo di Guinigiso: su invito di papa Adriano I, Carlo Magno alla guida dei Franchi invase, nella sua discesa in Italia, i territori abruzzesi. Al servizio di Carlo c'era Pipino il Breve. Ucciso in battaglia il re dei Longobardi Desiderio, a Pipino spettò il compito di cacciare Grimoaldo. Le città di Chieti e Histonium, roccaforti longobarde, vennero prese e date alle fiamme. Con la lenta ricostruzione, il governo della città andò in mano agli Attoni.La "contea Teatina" si sviluppò alla fine del IX secolo con la dinastia degli Attonidi, con capostipite il borgognone Attone I; il primo documento ufficiale circa il "comitatus teatinus" è del 938; ad Attone successe Attone II che governò Chieti dal 957 al 995. Gli Attonidi si arricchirono con vasti feudi, intavolando un'accorta politica con i principali monasteri di San Clemente, San Giovanni in Venere, Farfa, Montecassino e San Vincenzo al Volturno. In un placito del 935 Chieti è riportata sotto il governo di Attone, il quale assunse il governo del distretto di Penne e Termoli. In quest'epoca Chieti si consolidò anche dal punto di vista religioso, con la dinastia del vescovo Trasmondo, che si impegnerà per l'edificazione di chiese e nel restauro di monasteri. In questo periodo iniziò anche la prima fortificazione della città, con la costruzione delle mura di cinta. i


title: Storia di Chieti

text: Chieti fu conquistata nell'XI secolo dai Normanni, come il resto dell'Italia meridionale, e il conte Trasmondo III perse il dominio della città in favore dei i normanni di Roberto di Loritello. Nel 1065 la città risulta governata dal Vescovo Attone, che nel 1069 riconsacra la cattedrale di San Giustino. Nel 1094 Chieti fu nominata da Roberto il Guiscardo capitale degli Abruzzi, e successivamente passò di potere al nipote Drogone d'Altavilla.


title: Storia di Chieti

text: Nel 1233 Federico II di Svevia riunì i vari territori abruzzesi in un unico ente, il giustizierato d'Abruzzo, con capoluogo Sulmona. Nel 1227 sempre Federico II confermò al vescovo teatino Bartolomeo il possesso perpetuo dei vari feudi concessi nel 1195 da Enrico VI di Svevia. Tali possedimenti riguardavano i feudi del territorio bosco dell'Alento, della valle di Madonna delle Piane e di Forcabobolina.


title: Storia di Chieti

text: A causa della difficoltà nell'amministrazione dei numerosi feudi del giustizierato, la regione venne divisa nelle due entità di Abruzzo Ultra e Abruzzo Citra, con Chieti individuata come capoluogo di quest'ultima. La città partecipò ad alcune battaglie contro le ultime roccaforti normanne a Guardiagrele (1279) sotto i conti di Palearia.


title: Storia di Chieti

text: Con il casato angioino e più avanti il periodo aragonese, Chieti conobbe grande prestigio, presto spodestando per potere Sulmona, quando Carlo I d'Angiò nel 1273 dividerà l'Abruzzo nell'Abruzzo Citeriore e Abruzzo Ulteriore: Chieti divenne immediatamente la capitale del Citeriore, riconosciuta dapprima da Carlo I d'Angiò, dove fece insediare il cadetto Ridolfo di Corniaco, e poi da Alfonso I d'Aragona. Nel 1272 la figlia di Ridolfo, Margherita era contessa di Chieti, che si scontrò con il conte Odorisio de Sangro, figlio di Sinaballo de Sangro gran connestabile degli Abruzzi, che si era dato al saccheggio di alcune terre della contea.


title: Storia di Chieti

text: Chieti ebbe il privilegio di battere moneta propria durante il governo transitorio dei Durazzeschi (Carlo III e Ladislao). La "titulatio" di città regia e capoluogo degli Abruzzi, il Citeriore, fu rinnovata nel 1443 da Alfonso V d'Aragona (Alfonso I di Napoli), che andò personalmente a Chieti per la nomina, risalendo da Porta Reale (o Porta Napoli, si trovava presso il teatro romano nella zona sud-ovest) che spodestò gli angioini a Napoli dopo la guerra dell'Aquila (1424) e soprattutto quando morì la regina Giovanna II.


title: Storia di Chieti

text: Lo stemma cittadino infatti recita "Theate Regia Metropolis utriusque Aprutinae Provinciae Princeps" (Chieti città regia e capoluogo di entrambe le province degli Abruzzi). All'originario scudo con la croce bianca dei Crociati in campo rosso, con le chiavi delle quattro porte di Chieti, c'è la modifica che lo stemma appare nello scudo dell'eroe Achille a cavallo, dentro il nuovo gonfalone con la scritta latina di re Alfonso


title: Storia di Chieti

text: Durante la guerra tra le truppe di Alfonso contro quelle dell'angioina Giovanna II, il terreno principale dello scontro finale fu in Abruzzo: le truppe di Muzio Attendolo Sforza bloccarono i traffici allo sbocco del fiume Pescara presso Aterno. Era l'inverno del 1423: Braccio da Montone il capitano delle guardie di Alfonso, nominato Gran Connestabile degli Abruzzi, aveva fatto svernare le truppe nella piana di Chieti, e poi si era diretto verso L'Aquila per prenderla, dato che era di partito angioino, distruggendo una ad una le 99 rocche la fondarono circa 200 anni prima. Muzio Attendolo nel guadare il fiume paludoso della Pescara, presentandosi per primo, morì annegato, e il comando fu preso dal figlio Francesco Attendolo, che guidò l'assedio dell'Aquila.


title: Storia di Chieti

text: La città nel XIII secolo conoscerà l'ordine francescano, agostiniano e domenicano, che si installeranno con la costruzione di conventi e monasteri. Nel 1269 fu completato il convento della chiesa di San Francesco al Corso, la seconda maggiore della città dopo la Cattedrale. Il domenicano si trasferirono presso la chiesa di San Domenico, e gli agostiniani presso il complesso di Sant'Agostino nel rione Santa Maria. La città conobbe anche uno sviluppo urbano in stile gotico, di cui oggi rimane solo la testimonianza del restauro della chiesa di Sant'Agata nel rione omonimo, già esistente dal IX secolo. Le vecchie strutture romane dell'anfiteatro e del teatro invece, in rovina già da qualche secolo, erano state riutilizzate come cave di costruzione di edifici civili e monumentali: in particolare il teatro romano fu quasi inglobato per intero in costruzioni civili medievali, perdendo completamente la pianta originaria. Presso l'anfiteatro romano invece fu costruita la chiesa di Santa Maria in Civitellis (XII secolo), sede dei Padri Celestini, al termine del campo boario della Fiera (via Ravizza) che inglobarono un semicerchio del complesso romano. Di gotico resta anche la testimonianza di Porta Pescara, unico arco di accesso delle antiche mura sopravvissuto, dato che le storiche porte furono demolite, l'ultima Porta Zunica o "Tre Archi" in piazza San Giustino nel 1894.


title: Storia di Chieti

text: L'ampliamento della città si direzionò verso Nord e si qualificò secondo uno schema simmetrico con le arterie principali di via degli Agostiniani, via Arniense, via Toppi, disegnando due ali di farfalla con blocchi regolari di edifici nel quartiere Santa Maria fino a Porta Pescara; ad Est gli edifici costituirono le attuali via De Lollis, Via Materdomini, a Sud la Civitella rimasta fuori dalle mura. Tali mura cingevano gli edifici ed erano costituite da 9 porte maggiori, più altre minori; oggi solo Porta Pescara è sopravvissuta, ma queste erano: Porta Sant'Andrea (presso la Trinità), Porta Reale (via Npaoli, al teatro romano), Porta Monacisca (via Materdomini), Porta Santa Caterina o "da un solo occhio" (presso San Gaetano), Porta Gallo, poi Zunica all'ingresso di Largo Cavallerizza, due porte presso San Giustino, Porta Santa Maria presso la chiesa di Sant'Agostino, Porta Pescara nel quartiere Santa Maria e Porta Sant'Anna presso Piazza Garibaldi.


title: Storia di Chieti

text: Nel 1404 il "comitatus teatinus" si arricchì di nuovi castelli: Lettomanoppello, Manoppello, Casalincontrada, Roccamorice e Turri. In quell'epoca Chieti e il contado tutto contava circa 1400 fuochi, con circa 400 nella città. Nel 1420 fu fondato il monastero di Sant'Andrea, ultimo dei grandi complessi conventuali teatini in gestione ai Padri Zoccolanti, oggi ex Caserma Bucciante nella villa comunale, mentre il comitatus assoggettava il feudo di Ripa Teatina. Il passaggio delle alleanze della città dagli Angioini agli Aragona non fu molto felice, poiché Ferrante d'Aragona il 28 luglio 1458 sottoscrisse un documento in cui confermava i poteri della città sul comitatus, ma imponeva pagamenti in cambio di alleanza.


title: Storia di Chieti

text: Tuttavia col suo predecessore Alfonso I di Napoli (Alfonso V d'Aragona), per la fedeltà di Chieti qlla casata spagnola dopo che nel 1423 la città si era sottomessa con le truppe di Braccio da Montone premiò Chieti con una speciale investitura. Il documento del 1443, conferma Chieti "Theate Regia Metropolis utriusque Aprutinae Provinciae Princeps"


title: Storia di Chieti

text: ("Chieti città regia e capoluogo di entrambe le province degli Abruzzi"). La frase è riportata anche nel motto dello stemma civico.


title: Storia di Chieti

text: Chieti otteneva l'investutita di città regia degli Abruzzi, aveva sede di un parlamento cittadino, era esente dai pagamenti alla Corona di Napoli, aveva diritto di controllo sul contado, aveva sede di un tribunale regio.


title: Storia di Chieti

text: della politica teatina, ci fu Pier Marco Gizzi. Nel 1459 vennero riconfermate al dominio cittadino le zone di Montesilvano, Spoltore e Pianella, ossia territori che superavano a nord il fiume Pescara, linea di confine tra i due Abruzzi. In questo nuovo clima di stabilità politica, a Chieti ebbero grande potere i Valignani.Altre nobili famiglie teatine erano i Gizzi, gli Henrici, i Tabassi, i Fasoli, i De Masculis, ragion per cui accadeva che si consumassero delle lotte private per il controllo dei vari feudi, benché nel parlamento, ricorda Sara Di Paolantonio in un suo studio, vigeva un buon rapporto di concordia delle investiture, con prestiti di credito da parte dei Valignani, per quanto riguardava il sistema economico cittadino, di forte impronta paternalistica.


title: Storia di Chieti

text: Nel casato Gizzi le lotte si consumarono fino a degenerazioni tiranniche, per i fratelli Valerio e Troilo, figli di Pier Marco, così come accadeva nella vicina Lanciano con le famiglia Ricci e Florio, che affogarono nel sangue per almeno mezzo secolo numerose vite dei loro familiari, per il potere della città. I Valignani, grazie all'indebolimento di queste famiglie nelle loro lotte fratricide, si imposero definitivamente nel 1495. I Gizzi con la loro politica agricola-imprenditoriale tentarono un ultimo colpo nel 1497, impiantando mulini sul Pescara e sull'Alento.


title: Storia di Chieti

text: Con le leggi di Ferdinando il Cattolico fu elevato a ducato dei Marsi il feudo di Tagliacozzo, vennero ricoperti di benefici i castelli di Caramanico Terme, Salle Vecchio, Torino di Sangro e Agnone. Il nucleo feudale di Chieti venne scompaginato, in favore di un arrotondamento agro-pastorale dove ci sarebbe stata più varietà di vie commerciali, oltre alla via Tiburtina Valeria passante per la Val Pescara. Chieti si rinchiuse, come testimoniato nel 1553, in una forma di governo autoritaria capeggiata dal patriziato dei Valignani, che gestiva l'amministrazione, la macchina feudale, i circoli culturali. Nel 1561 sono attestati 670 fuochi. Nel 1557 i lavori delle mura per fortificare la città contro eventuali attacchi dal fiume Tronto spinsero le monache Clarisse a fondare un nuovo convento dentro la città.


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text: A cavallo di questi secoli, nella vita pubblica, si sviluppò il famoso palio di San Giustino, detto anche "lu Ricchiapp", perché partendo dalla chiesa di Sant'Anna al cimitero, terminava in Piazzetta Zuccarini (la storica esedra della pescheria), proprio dietro la Cattedrale. Il detto popolare dice: "lu cavall bbone si vede a lu ricchiapp", poiché la corsa dei cavalli berberi si svolgeva senza fantino e finimenti, in onore del patrono San Giustino di Chieti. Il popolo poteva quindi conoscere il padrone vincitore solo quando l'addetto scudiere, il barbaresco, persona conosciuta, provvedeva a recuperare (lu ricchiapp) il cavallo. Lo storico Girolamo Nicolino riferisce che la corsa si sviluppò dai palii di Roma nel '400; l'ultimo palio ci fu nel 1931 con punto di partenza Piazza Garibaldi. All'arrivo in Piazzetta Zuccarini, il proprietario del cavallo vincitore riceveva una somma di denaro e un'icona votiva di San Giustino.Nella seconda metà del '500 venne eretta, per la vittoria dei francesi cadetti dei teatini nella battaglia di Lepanto (1570), una chiesa dedicata alla Madonna della Vittoria, fuori le mura. La chiesa nel corso dei secoli diventerà un simbolo per i cittadini per vari presunti miracoli a favore della popolazione.


title: Storia di Chieti

text: Nell'estate 1566 si verificò l'ennesimo saccheggio degli ottomani capitanati da Piyale Paşa (o Pasha) a danno delle coste e delle campagne abruzzesi a ridosso del mare. Venne assediata la Fortezza di Pescara, già voluta nel 1510 da Carlo V per sorvegliare la foce del Pescara, ed in seguito saccheggiate Francavilla al Mare, Ortona e Vasto. I piccoli centri dell'entroterra come Miglianico, Torrevecchia Teatina si spopolarono, ad eccezione di Pescara che respinse l'invasione.


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text: Da questo momento in poi Chieti visse sino all'800 un periodo di stabilità economica e politica, benché prettamente controllata da un ceto burocratico di estrazione aristocratico-intellettuale. I Valignani si dimostrarono magnanimi nel garantire l'amministrazione, nel cercare di stabilire un collegamento intellettuale culturale con Napoli e Roma, ma si dimostravano altresì ultraconservatori dinanzi a proposte di rinnovamento agricolo-economiche che si manifestarono con gli ideali genovesiani, e dinanzi alle perfino più lievi forme di dissenso nei loro confronti, come dimostra l'assassinio dello storico Girolamo Nicolino nel 1659, nemico del barone Niccolò Toppi, che lo accusò di plagio di sue ricerche storiche.


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text: In questo periodo ci fu la corsa ai conventi da parte di nuovi ordini religiosi costituitisi dopo il Concilio di Trento: i Carmelitani a Santa Maria della Civitella o dei Celestini, poi i Minimi al convento di San Francesco di Paola, i Crociferi di Camillo de Lellis alla chiesa dell'Annunziata con l'annesso ospedaletto, nel 1593 i Gesuiti dentro il complesso di Sant'Ignazio (attuale teatro Marrucino con palazzo Martinetti Bianchi), gli Scolopi di Giuseppe Calasanzio a Sant'Anna (attuale chiesa di San Domenico Nuovo), poi i Cappuccini a San Giovanni nel 1580, che in precedenza era il monastero delle Clarisse, e gli Zoccolanti all'ex convento di Sant'Andrea, attuale ex ospedale militare alla villa.


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text: I Camilliani, insieme ai Chierici regolari Teatini si occuparono della cura degli ammalati, gli Scolopi e i Gesuiti dell'educazione dei giovani negli appositi istituti, per non parlare