title: Cappella Niccolina

text: Con l'elezione al soglio pontificio di Niccolò V (6 marzo 1447) sono registrati tre ordini di pagamento (datati dal 9 maggio al 1º giugno 1447) relativi agli affreschi della cappella privata del papa, forse iniziati già sotto Eugenio IV.


title: Cappella Niccolina

text: Nell'estate del 1447 l'Angelico ed i suoi collaboratori ricevettero una dispensa per recarsi temporaneamente a lavorare ad Orvieto, nella Cappella di San Brizio, dove lasciarono due affreschi in altrettanti spicchi della volta, per fare ritorno a Roma a metà settembre. Entro la fine del 1448 la decorazione della cappella doveva essere terminata e il 1º gennaio 1449 l'Angelico ricevette la commissione di un nuovo lavoro, la decorazione del perduto studio-biblioteca di Niccolò V, che forse era attiguo alla cappella e che era probabilmente opera meno estesa e impegnativa, terminata entro il ritorno dell'artista a Firenze, nei primi mesi del 1450.


title: Cappella Niccolina

text: La cappella Niccolina è a pianta rettangolare e consta di tre pareti, decorate ciascuna nel registro superiore da un grande lunettone con un affresco unico composto da due "Storie di santo Stefano"; il registro mediano è invece composto da due scene separate per parete con "Storie di san Lorenzo", tranne la parete sinistra, con le finestre, che contiene una sola storia; il registro inferiore, dove si aprono alcune porte, è infine decorato da una finta tappezzeria verde, oggi in larga parte ridipinta successivamente con una predominanza di colori rosso e oro.


title: Cappella Niccolina

text: Le pareti sono di dimensioni uguali, ma l'arcone di entrata e quello che incornicia la parete centrale hanno uno spessore voltato a botte che dà origine alla forma rettangolare del pavimento; qui si trovano affrescati a grandezza naturale otto "Padri della Chiesa" sotto nicchioni architettonici dipinti ("Tommaso d'Aquino, Ambrogio, Agostino e Bonaventura/Girolamo"), mentre nel sottarco sotto l'altare si trovano i santi "Atanasio, Leone Magno, Gregorio Magno" e "Giovanni Crisostomo". Negli sguanci delle finestre sono inseriti rosoni e medaglioni con santi, di mano di aiuti. Nella volta infine si trovano i quattro "Evangelisti", seduti su nubi su sfondo azzurro stellato.


title: Cappella Niccolina

text: Il Vasari descrive anche come sull'altare si trovasse una pala con la "Deposizione", ma non si hanno tracce di quest'opera oltre la sua menzione.


title: Cappella Niccolina

text: Esiste una precisa corrispondenza tra le storie delle lunette e quelle nel registro sottostante, che introducono un confronto diretto tra le vicende dei due santi diaconi.


title: Cappella Niccolina

text: Gli affreschi della cappella Niccolina sono caratterizzati da figure solide, gesti pacati e solenni, e un tono generale più aulico dell'abituale sinteticità meditativa dell'artista. Essi sono profondamente diversi da quelli del convento di San Marco a Firenze (1440-1445 circa), per via della ricchezza di dettagli, di citazioni colte e di motivi più vari ispirati a principi di ricchezza, complessità compositiva e varietà.


title: Cappella Niccolina

text: Come è stato acutamente fatto notare da studiosi come Pope-Hennessy, le differenze non sono però da imputare a uno sviluppo nello stile dell'autore, quanto piuttosto alla diversa destinazione della decorazione: in San Marco gli affreschi dovevano accompagnare ed aiutare la meditazione dei frati, mentre in Vaticano essi dovevano celebrare la potenza e la vastità degli orizzonti intellettuali del papato, nell'impresa di rinnovare i fasti dell'antica Roma dopo il disastroso abbandono della città durante la cattività avignonese.


title: Cappella Niccolina

text: Lo stile della cappella Niccolina sembra dopotutto preannunciarsi nelle vivaci narrazioni della predella della Pala di San Marco (1440-1443 circa) o in altre opere anteriori, magari predelle o opere minori, dove l'artista aveva potuto dare un più libero sfogo al proprio estro creativo.


title: Snatch (serie televisiva)

text: Snatch è una serie televisiva britannica-statunitense tratta dall'omonimo film del 2000 ed è ispirata a fatti realmente accaduti.


title: Snatch (serie televisiva)

text: Un gruppo di giovani criminali, tutti ventenni, scopre un camion carico di lingotti d'oro rubati e ben presto senza volerlo si troveranno nel cuore della criminalità organizzata di Londra.


title: Snatch (serie televisiva)

text: Il 20 aprile 2016, venne annunciato che Sony Crackle aveva ordinato un adattamento televisivo del film del 2000 "Snatch - Lo strappo", creato da Alex De Rakoff, che sarà anche sceneggiatore e produttore esecutivo.


title: Snatch (serie televisiva)

text: Il 19 aprile 2017, la serie è stata rinnovata per una seconda stagione, pubblicata il 13 settembre 2018.


title: Snatch (serie televisiva)

text: Nell'agosto del 2016, venne annunciato che Rupert Grint, Dougray Scott, Luke Pasqualino, Lucien Laviscount e Ed Westwick erano stati scelti per recitare nella serie. Il 23 settembre 2016, Phoebe Dynevor entrò nel cast nel ruolo di Lotti Mott. Il 7 febbraio 2018, venne annunciato che Úrsula Corberó avrebbe partecipato nella seconda stagione.


title: Snatch (serie televisiva)

text: Le riprese della seconda stagione avrebbero dovuto iniziare durante la settimana del 29 agosto 2018 a Manchester, in Inghilterra.


title: Snatch (serie televisiva)

text: Il trailer della prima stagione, venne pubblicato il 13 gennaio 2017. Quello per la seconda, invece, venne pubblicato il 22 agosto 2018.


title: Snatch (serie televisiva)

text: Il 9 marzo 2017, la serie venne presentato in anteprima nelle sale cinematografiche del ArcLight Culver City a Culver City, in California, mentre il 28 settembre è stata trasmessa alla BT Tower a Fitzrovia, un quartiere di Londra.


title: Snatch (serie televisiva)

text: La prima stagione è stata accolta negativamente dalla critica. Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes ha un indice di gradimento del 33% con un voto medio di 4,61 su 10, basato su 15 recensioni. Il commento consensuale del sito recita solamente: ""Snatch non afferra"". Su Metacritic, invece ha un punteggio di 55 su 100, basato su 9 recensioni.


title: Roggia

text: Una roggia è un canale artificiale di portata moderata, proveniente generalmente da un corso d'acqua più ampio; è prevalentemente utilizzato per l'irrigazione e per alimentare mulini ad acqua e piccole centrali elettriche.


title: Roggia

text: Le rogge sono particolarmente diffuse nella pianura padana, specialmente dal lato sinistro del Po; la loro escavazione risale generalmente al periodo romano o medievale, ed è da attribuirsi al progressivo processo di bonifica delle antiche paludi padane e di conseguente irregimentazione delle acque. La bonifica della Pianura Padana iniziò però qualche secolo prima della colonizzazione romana quando gli etruschi, a partire dal VI secolo a.C., eseguirono importanti opere idrauliche in destra del Po.


title: Roggia

text: Oggigiorno la rete delle rogge padane è utilizzata prevalentemente per fini irrigui; a volte esse hanno la funzione di raccogliere le acque di risulta dei comprensori irrigui posti a monte del loro alveo e vengono quindi denominate "colatori" o "raccoglitori".


title: Roggia

text: La distinzione tra rogge e corsi d'acqua naturali a volte è tutt'altro che netta. Ad esempio la roggia Ottina, un corso d'acqua del Piemonte, percorre con andamento semi-naturale un paleoalveo del Cervo, del quale è tributaria, e raccoglie in sinistra idrografica il drenaggio naturale dell'altopiano delle Baraggia. In destra idrografica riceve invece le acque di risulta dei canali artificiali che irrigano la pianura a sud di Biella, comportandosi quindi come un colatore e derivando per vari mesi la maggior parte della propria portata da questo tipo di apporti idrici.


title: Archibald Gracie IV

text: Archibald Gracie nacque nel 1859 a Mobile, in Alabama. Appartenente alla ricca famiglia dei Gracie di New York, era discendente dell'omonimo Archibald Gracie, costruttore della Gracie Mansion, l'attuale residenza ufficiale del sindaco di New York. Suo padre fu Archibald Gracie III, ufficiale dell'esercito degli Stati Confederati d'America durante la guerra civile americana, il quale combatté nella battaglia di Chickamauga e in quella di Petersburg, dove venne ucciso. Il giovane Archibald frequentò la Scuola di St. Paul a Concord, nel New Hampshire, e l'Accademia Militare degli Stati Uniti, ma non prese mai la laurea e decise di entrare nell'esercito, raggiungendo il grado di colonnello della 7ª Milizia di New York.


title: Archibald Gracie IV

text: Gracie fu un grande appassionato di storia militare, in particolare della battaglia di Chickamauga, dove suo padre aveva combattuto. Trascorse molti anni raccogliendo informazioni e dati sulla famosa battaglia e alla fine scrisse il libro "The Truth About Chickamauga". Per Gracie fu un'esperienza gratificante ma estenuante, e per questo decise di concedersi, nei primi mesi del 1912, una breve vacanza in Europa a bordo dell'RMS Oceanic (dove tra l'altro fece amicizia con Herbert Pitman, il futuro terzo ufficiale del Titanic). Per tornare in America prenotò una cabina di prima classe a bordo dell'RMS Titanic.


title: Archibald Gracie IV

text: Gracie s'imbarcò da solo sul Titanic a Southampton il 10 aprile 1912, occupando la cabina C-51. Trascorse gran parte del viaggio assistendo alcune donne non accompagnate, come la signorina Edith Corse Evans, la signora Charlotte Appleton, la signora Malvina Cornell e la signora Caroline Brown, e leggendo libri nella biblioteca di prima classe. Passò inoltre del tempo a conversare con l'amico J. Clinch Smith e a discutere sulla guerra civile statunitense con Isidor Straus. Gli altri passeggeri di prima classe lo descrissero come un narratore instancabile di storie sulla battaglia di Chickamauga e sulla guerra civile in generale.


title: Archibald Gracie IV

text: Il 13 aprile Gracie si rese conto di aver trascurato l'attività fisica e di essersi dedicato troppo alla lettura e alla socializzazione, pertanto chiese allo steward Charles Cullen di svegliarlo presto la mattina del 14 aprile, volendo giocare a squash con Fredrick Wright e fare una nuotata nella piscina della nave prima di colazione. Sempre nello stesso giorno partecipò alla funzione religiosa presieduta dal comandante Edward Smith nella sala da pranzo di prima classe, finì di leggere il libro "Old Dominion" di Mary Johnston e trascorse un po' di tempo con i signori Straus, i quali gli restituirono la copia del libro "The Truth About Chickamauga" che Gracie gli aveva prestato. Dopo cena si diresse nel Veranda Palm Court Café, dove conversò con Clinch Smith e Edward Kent, prima di coricarsi nella sua cabina.


title: Archibald Gracie IV

text: Alle 23:40 il Titanic urtò un iceberg. Gracie fu svegliato dalla scossa e capì immediatamente che qualcosa non andava, quindi si tolse il pigiama e si vestì per poi dirigersi verso il ponte lance. Sulla scala che conduceva al ponte incontrò una folla di persone anch'esse svegliate dal forte tremore e venne informato della collisione. Gracie tornò in cabina e mise frettolosamente tutti i suoi averi in tre grandi borse, pronto per trasferirli. Lo steward Cullen lo aiutò a mettersi il giubbotto di salvataggio. Tornato sul ponte incontrò le signore non accompagnate che doveva assistere ma, dato che a nessun uomo fu dato il permesso di avvicinarsi alle lance, affidò le donne al sesto ufficiale James Paul Moody. Mrs Appleton e Mrs Cornell vennero fatte salire sulla scialuppa numero 2, ma Mrs Brown e Miss Evans si trovavano ancora a bordo. Gracie nel frattempo cercava di convincere la signora Straus a salire a bordo della scialuppa numero 8, ma lei si rifiutò di abbandonare il marito e rimase a bordo.


title: Archibald Gracie IV

text: Gracie e Clinch Smith aiutarono il 2º ufficiale Lightoller a calare in mare le scialuppe numero 2 e 4 ed il canotto pieghevole D. Gracie ritrovò la signora Brown e Miss Evans e le scortò verso il canotto D, l'ultima scialuppa rimasta, ma non c'era posto per tutte e due. Miss Evans convinse la signora Brown ad imbarcarsi al posto suo perché "aveva dei figli a casa che l'aspettavano". Miss Evans fu una delle sole quattro donne di prima classe che morì nel naufragio, assieme a Ida Straus, Bessie Allison e Ann Elizabeth Isham.


title: Archibald Gracie IV

text: Gracie e Clinch Smith aiutarono poi l'equipaggio a calare i canotti pieghevoli A e B ma vennero travolti dall'acqua che stava rapidamente inondando il ponte lance. Clinch Smith scomparve tra le onde e non fu più rivisto, mentre Gracie saltò in mare dal tetto degli alloggi degli ufficiali e si aggrappò ad una cassa galleggiante, per poi salire a bordo del canotto pieghevole B, capovolto e sotto il comando di Lightoller. Verso le 4, mentre la nave RMS Carpathia, giunta in soccorso, stava recuperando gli occupanti delle altre lance, i superstiti del canotto B (circa trenta) vennero fatti salire sulle scialuppe numero 4 e numero 12. Gracie e Lightoller saltarono su quest'ultima scialuppa e il colonnello tentò invano di rianimare un corpo senza vita disteso accanto a lui. Sulla nave di soccorso si accorse di avere dei tagli sulle gambe e nel corpo e di avere una ferita alla testa.


title: Archibald Gracie IV

text: Durante l'estate del 1912 il colonnello Gracie, dopo aver partecipato alle numerose audizioni dell'inchiesta americana, scrisse un resoconto sulla tragedia, uno dei più dettagliati. Gracie non si riprese mai completamente dalla sua immane prova di sopravvivenza. Morì il 4 dicembre 1912 a New York, all'età di 53 anni, per una complicanza diabetica, meno di otto mesi dopo il naufragio. Fu sepolto nel Woodlawn Cemetery di New York. Al suo funerale parteciparono molti superstiti del naufragio e i membri del suo reggimento. Fu il terzo superstite del naufragio a morire dopo la tragedia, preceduto da Maria Nackid ed Eugenie Baclini. Il suo manoscritto, senza nemmeno essere corretto (Gracie morì prima di ultimare la correzione), fu pubblicato nel 1913 con il titolo di "The Truth about the Titanic", poi ripubblicato con il titolo di "Titanic, A Survivor's Story". In Italia è stato pubblicato solamente nel 2011 con il titolo "La verità sul Titanic".


title: Archibald Gracie IV

text: Gracie era sposato con Constance Schack, da cui ebbe quattro figlie, tutte morte in giovane età. La figlia che visse più a lungo, Edith Temple Gracie coniugata Adams, morì nel 1918, circa un anno dopo il matrimonio.


title: Episodi di Scream (terza stagione)

text: La terza stagione della serie televisiva Scream, intitolata Scream: Resurrection, annunciata il 25 giugno 2019 dopo uno slittamento di tre anni, va in onda dall'8 luglio 2019 al 10 luglio 2019, per un totale di sei episodi, dall'emittente VH1.


title: Episodi di Scream (terza stagione)

text: La stagione, inoltre, presenta un cast interamente nuovo, formato da: RJ Cyler, Jessica Sula, Giorgia Whigham, Keke Palmer, Giullian Yao Gioiello, CJ Wallace, Tyga, Tyler Posey.


title: Episodi di Scream (terza stagione)

text: Durante la notte di Halloween, il piccolo Marcus Eliott, travestito da Ghostface si reca in casa di una ragazza di nome Becky pugnalandola per finta per poi ritirare i dolci dopo lo scherzo. Il ragazzino si imbatte poi in un bullo che gli ruba i dolci per poi gettarli nel recinto di uno sfascia carrozze. Marcus incontra poi suo fratello Deion che entra nel recinto per recuperare i dolci insieme al fratello ma i due ragazzini vengono avvistati da un losco individuo armato di uncino, che schianta e uccide Marcus sotto gli occhi terrorizzati del fratello Deion che scappa via abbandonando il fratello al suo destino. Otto anni dopo, Deion è un adolescente liceale che a un certo punto inizia a essere perseguitato da un pazzo assassino mascherato da Ghostface il quale medita vendetta contro lui e la sua famiglia.


title: Carmelo Barbagallo

text: Barbagallo ha alle spalle una carriera lavorativa molto precoce, che iniziò quando il futuro sindacalista aveva solo otto anni. Dopo un periodo di sei anni in cui si alternarono lavoro minorile, apprendistato e lavoro in nero, trovò delle occupazioni saltuarie, la prima delle quali fu presso una concessionaria d'auto. All'età di quindici anni lavorò come aiutante nel negozio di un barbiere, passò poi all'impiego in un pastificio e successivamente in una cooperativa ittica e in un deposito postale. Infine venne assunto negli stabilimenti FIAT di Termini Imerese con la mansione di operaio specializzato. Negli stessi anni, iniziò la militanza nel Partito Socialista Italiano.


title: Carmelo Barbagallo

text: Queste sue esperienze lavorative, segnate dall'inizio prematuro e dalla varietà dei settori occupazionali e dei rapporti contrattuali, gli permisero di acquisire conoscenza del mondo del lavoro e delle relazioni fra operai e padroni. Alla Fiat ebbe inizio anche la sua formazione sindacale e la sua avventura nella UIL, dapprima come delegato di fabbrica per approdare alla guida dei metalmeccanici palermitani, in seguito segretario generale del capoluogo siciliano, poi segretario generale regionale e infine chiamato nel 2000 nella Segreteria Confederale a ricoprire il delicato ruolo di responsabile dell'organizzazione nazionale. Nell'aprile del 2012, in qualità di commissario straordinario ha sostituito Augusto Pascucci alla testa della UILCEM, in vista di soluzioni organizzative che prevedevano la fusione di due federazioni di categoria.


title: Carmelo Barbagallo

text: Quando svolgeva lavoro sindacale in Sicilia, le sue responsabilità unite alla fermezza nella denunzia della criminalità lo esposero a pesanti intimidazioni. Nel 1998 Domenico Geraci fu ucciso a Caccamo in un agguato di mafia. Le parole di condanna che Barbagallo pronunciò ai funerali del sindacalista furono fonte di minacce mafiose nei confronti della sua persona; in un'altra circostanza riuscì a scampare fortunosamente a una fucilata.


title: Carmelo Barbagallo

text: A conclusione del XVI Congresso Nazionale della UIL, tenutosi a Roma dal 19 al 21 novembre 2014, Carmelo Barbagallo è stato chiamato all’unanimità dal Consiglio federale dell’organizzazione a succedere a Luigi Angeletti nella carica Segretario Generale della confederazione.


title: Carmelo Barbagallo

text: A inizio luglio del 2020 termina il proprio mandato di Segretario Generale della UIL (gli succede Pierpaolo Bombardieri), contestualmente viene eletto Segretario della UIL Pensionati.


title: Piuma (film)

text: Il film è stato selezionato in concorso alla 73ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.


title: Piuma (film)

text: Cate e Ferro, nati e cresciuti a Roma, sono due fidanzati adolescenti alle prese con gli esami di maturità e che devono affrontare una gravidanza inattesa. Quei nove mesi li porteranno a rivedere tutto quello che credevano di conoscere del mondo, creando scompiglio anche nelle relative famiglie, apparentemente stabile quella di lui e spiantata quella di lei: alla fine, le priorità della vita, che fino ad allora sembravano intoccabili, verranno totalmente stravolte, e permetteranno ai due giovani di far finalmente maturare il loro amore in maniera più adulta, e anche un po' più responsabile.


title: Piuma (film)

text: Il primo trailer del film è uscito online il 28 luglio 2016, sul canale YouTube della casa di distribuzione Lucky Red.


title: Citrobacter koseri

text: Citrobacter koseri e una specie di batterio gram-negativo appartenente al genere "citrobacter" identificato per la prima volta da "Frederiksen" nel 1970. È una specie anaerobica facoltativa capace di respirazione aerobica ed è capace di movimento attraverso flagello. È parte della normale flora batteriana dell'apparato digerente umano, anche se, in certi casi la sua presenza può essere ricondotta ad eventuali infezioni come, ad esempio, nella creazione di ascessi cerebrali in neonati (l'infezione è solita essere passata dalla madre al figlio durante il parto).


title: Citrobacter koseri

text: Cresce nella maggior parte delle condizioni di temperatura e pH ordinarie, producendo colonie incolori e dalla consistenza mucosa. È incapace di metabolizzare il lattosio.


title: Citrobacter koseri

text: Si è dimostrato come, semplicemente lavandosi frequentemente le mani, le infezioni prodotte da questo batterio si riducano notevolmente.


title: Citrobacter koseri

text: La miglior forma di trattamento di un'infezione di "C.koseri" è asportare il pus prodotto durante questa e applicare un trattamento con antibiotici d'ampio spettro come Meropenem e Cefalosporine.


title: Citrobacter koseri

text: La prognosi di un'infezione di "C.koseri" in un neonato è del 20%-30% mortale e, il 75% dei sopravvissuti presentano gravi danni neurologici come idrocefalia, deficit neurologico, ritardo nello sviluppo cerebrale e epilessia.


title: Paul Bernardoni

text: Inizia la sua carriera nel Troyes, debuttando in Ligue 2 nella gara del 6 marzo 2015 contro il Clermont.


title: Paul Bernardoni

text: Una volta ottenuta la promozione e disputata la prima metà del successivo campionato di Ligue 1 con il Troyes, il 31 gennaio 2016 passa al Bordeaux in prestito con diritto di riscatto. A fine stagione viene acquistato a titolo definitivo dai "Girondins".


title: Paul Bernardoni

text: Il 6 luglio 2018 passa in prestito al neopromosso in Ligue 1. La stagione successiva, dopo aver rinnovato il contratto con il Bordeaux, è nuovamente prestato al Nîmes.


title: Paul Bernardoni

text: Il 10 giugno 2020 viene acquistato a titolo definitivo dall'; mentre il 5 gennaio 2022 viene mandato in prestito al .


title: Paul Bernardoni

text: Partecipa ai Giochi Olimpici di Tokyo 2020 svoltisi tra la fine di luglio e l'inizio di agosto 2021. Nella sfortunata esperienza olimpica per la nazionale di Francia, egli è il portiere titolare; gioca tutte e tre le partite per un totale di 270 minuti e subisce 11 reti.


title: Sistema di equazioni

text: In matematica, un sistema di equazioni è un insieme di due o più equazioni che ammettono le stesse soluzioni.


title: Sistema di equazioni

text: è un sistema con due equazioni e due incognite che descrive l'intersezione di una circonferenza e una retta nel piano cartesiano.


title: Sistema di equazioni

text: L"'insieme ambiente" formula_6 è l'insieme dei valori che possono assumere le variabili, ed è specificato "a priori". Generalmente, si assume che le variabili siano reali, e che le funzioni abbiano senso per ogni valore dell'insieme ambiente. Spesso l'insieme ambiente viene determinato "a posteriori" valutando per quali valori reali il sistema ha senso (valutando quindi il suo insieme di definizione). Ad esempio, il sistema


title: Sistema di equazioni

text: Formalmente, l'insieme ambiente è quindi un sottoinsieme dello spazio euclideo formula_10, dove formula_3 è il numero di incognite.


title: Sistema di equazioni

text: In generale, i sistemi possono essere studiati anche con variabili non reali: possono essere ad esempio complesse, o più generalmente appartenere a qualche anello o campo.


title: Sistema di equazioni

text: "Risolvere un sistema" significa determinare l'insieme formula_12 dei valori che, sostituiti alle variabili, verificano tutte le equazioni. L'insieme formula_12 è un sottoinsieme dell'insieme ambiente, e prende il nome di "insieme delle soluzioni"; ciascuno dei suoi elementi è una "soluzione" del sistema.


title: Sistema di equazioni

text: I metodi di risoluzione più elementari si basano su operazioni che trasformano il sistema in un altro equivalente, ma più semplice. Negli esempi successivi si prendono in considerazione solo sistemi lineari per la loro facilità di risoluzione, ma questi metodi possono essere usati anche in altri casi.


title: Sistema di equazioni

text: Si esplicita un'incognita esprimendola in funzione delle altre (per esempio formula_17 diventa formula_18) in una delle equazioni del sistema e si sostituisce l'espressione così ottenuta nelle altre equazioni in luogo dell'incognita corrispondente. In questo modo l'incognita sparisce da tutte le equazioni eccetto la prima. Si applica iterativamente il metodo fino a giungere a un'equazione con una sola incognita; si calcola il valore di quest'ultima e si risale fino alla prima esplicitando via via i valori delle incognite calcolate.


title: Sistema di equazioni

text: Si esplicita, in due delle equazioni, una delle variabili (o in generale, una stessa quantità), ottenendo così di poter eguagliare i secondi membri (che risulteranno indipendenti dalla variabile esplicitata) per la proprietà transitiva dell'uguaglianza. L'equazione così composta potrà essere riscritta al posto di una delle due precedenti, ottenendo un sistema equivalente.


title: Sistema di equazioni

text: dove formula_20 è il vettore colonna delle incognite, formula_21 è il vettore colonna dei termini noti e formula_6 è la matrice dei coefficienti ed è quadrata e invertibile, la soluzione è unica ed è pari al prodotto:


title: Sistema di equazioni

text: dove formula_24 è l'inversa di formula_6. Il calcolo della matrice inversa è spesso complicato e oneroso dal punto di vista computazionale, ragion per cui un sistema lineare normalmente non viene risolto calcolando direttamente la matrice inversa.


title: Sistema di equazioni

text: Di grande importanza teorica per i sistemi lineari, ma non utilizzata in pratica per motivi simili, è la regola di Cramer.


title: Sistema di equazioni

text: Di uso generale per sistemi con migliaia di equazioni è invece il metodo di eliminazione di Gauss, che si basa sul metodo di riduzione.


title: Sistema di equazioni

text: Il metodo di riduzione è specifico per i sistemi lineari. Il procedimento consiste nel sostituire una delle equazioni del sistema con una opportuna combinazione lineare di due equazioni del sistema stesso, ottenendo un sistema equivalente a quello dato. Più precisamente, se due righe sono espresse come prodotto tra opportune sottomatrici dei coefficienti e il vettore x delle soluzioni, ovvero


title: Sistema di equazioni

text: Lo studio dei sistemi non polinomiali è spesso molto difficile, e nella maggior parte dei casi non esistono formule o algoritmi che permettano di descrivere precisamente l'insieme delle soluzioni. Anche i sistemi polinomiali di grado basso sono spesso non risolvibili.


title: Sistema di equazioni

text: Spesso si ovvia a questo problema "linearizzando il sistema", studiando cioè le soluzioni di un sistema lineare che approssimi il sistema dato. In questo modo è spesso possibile ottenere una descrizione qualitativa o approssimativa delle soluzioni.


title: Sistema di equazioni

text: Si vuole utilizzare il metodo risolutivo per sostituzione. Esplicitiamo formula_31 nella prima equazione e sostituiamolo dove compare nelle altre:


title: Sistema di equazioni

text: Si vuole utilizzare il metodo risolutivo per confronto. Isoliamo la variabile z nella prima e seconda equazione:


title: Eupilio

text: Eupilio ("Eupili" in dialetto brianzolo, : ) è un comune italiano di abitanti della provincia di Como in Lombardia.


title: Eupilio

text: Il comune di Eupilio dista dal capoluogo lariano 16 km e ha una superficie di circa 6,5 km². Sorge sulle pendici del monte Cornizzolo (un tempo monte Pedale e detto anche "muntagna da Carela"), ad un'altitudine compresa tra i 258 e i 1.140 m s.l.m., in una zona situata nel cuore dell'alta Brianza e caratterizzata da colline prealpine (in particolare: il Molvesio, il colle Imbrino) e dalla presenza di due laghi: il Lago del Segrino, situato nella parte nord-occidentale del territorio comunale, e il Lago di Pusiano, in quella sud-orientale.


title: Eupilio

text: Il toponimo "Eupilio", adottato per indicare un'unione di comuni stabilita nel 1927, è un riferimento all' "Eupilis lacus" citato da Plinio il Vecchio nella sua "Historia naturalis" e ricordato da Giuseppe Parini come "vago Eupili mio" nella poesia "La salubrità dell'aria". In greco, il toponimo potrebbe significare "bella porta".


title: Eupilio

text: Come attestato da molti reperti archeologici rinvenuti nel territorio di Eupilio, il lago di Pusiano ospitava insediamenti umani già attorno al 3000 a.C., mentre già tre millenni prima il lago del Segrino era frequentato da cacciatori che utilizzavano armi con punte in selce."" Reperti databili all'età del rame (schegge di ceramiche, di oggetti in pietra e altri manufatti appuntiti) (tre tombe con relativi corredi funerari) e a quella del bronzo (tre tombe con relativi corredi funerari) furono riportati alla luce nei primi anni '70.""


title: Eupilio

text: L'istituzione del comune di Eupilio risale al 1927, anno in cui si procedette alla fusione della comunità di Carella con Mariaga con quella di Penzano, con quest'ultima già comprensiva delle frazioni di Corneno (che a sua volta aveva Vignarca, citata come frazione all'interno del Catasto Teresiano) e Galliano. Fino all'unione, le vicende storiche di queste comunità avevano seguito le sorti della pieve di Incino"".


title: Eupilio

text: Eupilio è stato al centro della cronaca nera nel giugno 1975, per il grande scalpore creato dal rapimento di Cristina Mazzotti, finito tragicamente con la morte della ragazza che riposa nel cimitero della frazione di Galliano.


title: Eupilio

text: Lo stemma e il gonfalone del Comune di Eupilio sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 25 febbraio 2008.


title: Eupilio

text: La torre ricorda la frazione di Galliano dove si trova la rocca medievale denominata Ghita del Carrobbio. Il biscione visconteo è simbolo del dominio del Ducato di Milano sui borghi di Carella e Mariaga e sulla località di Corneno, il cui castello fu conquistato e infeudato dai Visconti.


title: Eupilio

text: Per la storia della diffusione della fede cattolica vedi anche. Nel comune di Eupilio sono presenti 5 chiese:


title: Eupilio

text: Già menzionata nel Liber Sanctorum Mediolani, la chiesa di San Giorgio deve il suo aspetto attuale ad alcuni interventi effettuati nel 1727 e nel 1940. Particolarmente significativi furono una serie di interventi realizzati tra il 1937 e il 1940, inerenti a un allungamento della navata e all'aggiunta di due porte laterali, coronate da cornici in pietra. La facciata a capanna, aperta da due rosoni reca un affresco del santo titolare della chiesa. L'odierno campanile, ospitante un concerto formato da 5 campane, fu innalzato nel 1932. Le fondamenta del vecchio campanile sono accessibili dall'interno della chiesa.Nel Cinquecento, la parrocchia con sede presso la chiesa di Corneno aveva giurisdizione anche su Penzano, Longone al Segrino e Pusiano.


title: Eupilio

text: Internamente, la chiesa si presenta a unica navata, intercettata da un transetto e nella quale si aprono alcune cappelle laterali. Sulle pareti e sul soffitto si trovano numerosi dipinti, tra i quali spicca una "Vergine assunta tra i simboli lauterani". La chiesa conserva un Crocifisso di devozione popolare, collocato all'interno della stessa tra il 1702 e il 1732 e mezzo di preghiera per allontanare il rischio di siccità e carestie. Oggetto di un restauro nel 2013, ogni 17 agosto il Crocifisso viene portato in processione attraverso il paese. L'abside ospita un organo Bernasconi Rotelli-Varesi, oggetto di interventi nel 1944 (modifica della pedaliera), nel 1962 (sostituzione del motore e conversione della trasformazione da pneumatica tubolare a elettrica), nel 1966 (estenstione dell'elettrificazione ai vari registri) e nel 2013 (restauro completo).


title: Eupilio

text: Inserita nella pieve di Incino a partire dal XIII secolo, la chiesa di San Vincenzo deve il suo aspetto attuale ad alcune ristrutturazioni avvenute nel XVIII secolo.


title: Eupilio

text: La fondazione della parrocchia è tuttavia del 1552, trentadue anni prima di far parte della pieve di Villincino, nella quale risultò inserita fino a quando, nel 1906 venne spostata nel vicariato di Canzo. Dal 1971 fa parte invece del decanato di Erba.


title: Eupilio

text: Internamente, la chiesa si presenta a unica navata, intercettata da un transetto e nella quale si aprono tre cappelle laterali, tra le quali spicca quella dedicata alla Beata Vergine della Rosa. Il portale d'ingresso è sormontato da un organo del costruttore Giuseppe Bernasconi, oggetto di un restauro durante il quale si provvedette alla saldatura di alcune canne squarciate e alla ricostrituzione di altre andate perdute.


title: Eupilio

text: La chiesa conserva una serie affreschi, realizzati tra il 1874 e il 1878 da Luigi Tagliaferri, autore anche di alcune opere collocate all'interno per la chiesa di San Giorgio. Allo stesso secolo risale il restauro dell'altare, dotato di un tempietto neoclassico.


title: Eupilio

text: La chiesa di San Cristoforo, che internamente si presenta ad unica aula, deve il suo aspetto attuale ad alcuni interventi avvenuti nei secoli XVIII e XX secolo ma ha un'origine più antica. La costruzione dell'edificio risale infatti al 1517, seguendo le volontà di Santino Conti, che nel proprio testamento indicò di destinare alcuni beni di famiglia al finanziamento della costruzione di un luogo di culto.


title: Eupilio

text: A lungo cappella privata, nel corso dei secoli la chiesa fu oggetto di numerosi restauri - anche strutturali - che tuttavia poterono essere conclusi solamente con il passaggio al'interno del novero dei beni amministrati dalla parrocchia di Corneno. Sovente causa di restrutturazioni furono le esondazioni di un piccolo corso d'acqua situato nei pressi della chiesa. Tra gli interventi realizzati successivamente alla costruzione originaria si segnala lo spostamento del campanile sulla parte laterale della facciata.


title: Eupilio

text: Menzionata nel "Liber Notitiae Sanctorum Mediolani" di Goffredo da Bussero, la chiesa di San Martino deve il suo aspetto attuale ad alcuni interventi avvenuti nei secoli XIII e XVIII.


title: Eupilio

text: Più volte visitata dal cardinale Carlo Borromeo, nel 1681 la chiesa fu restaurata a opera dei fedeli in segno di devozione per la fine della peste.


title: Eupilio

text: In origine composto da una chiesa e da ua cappella ingressi separati, l'edificio fu costruito nel 1584. L'aspetto attuale della chiesa, a navata singola suddivisa in due campate e il presbiterio, si deve ad alcuni interventi avvenuti nei secoli XIII e XVIII.


title: Eupilio

text: La chiesa, accompagnata da un campanile sul lato sinistro, si presenta con una facciata semplice, sormontata da un timpano e aperta da una finestra e un portale. Il profilo esterno della chiesa lascia intuire i volumi della sacrestia e delle cappelle interne.


title: Eupilio

text: Internamente, la zona del presbiterio ospita un altare marmoreo, caratterizzato dalla presenza di due angeli collocati a lato rispetto a una raffigurazione del santo titolare della chiesa.


title: Eupilio

text: Tra i secoli XVIII e XIX l'odierno territorio eupiliese vide la costruzione di alcune ville da parte di aristocratici milanese. In una di queste, localizzata a Carella, Antonio Ghislanzoni redasse il libretto dell"Aida", mentre Giovanni Segantini (pittore, tra l'altro, di un"Ave maria a trasbordo" ambientata sul lago del Segrino) vi abitò dal 1881 per cinque anni.""


title: Jules Dassin

text: Proveniente da una numerosa famiglia ebrea di origini russe, Dassin nacque in una piccola città del Connecticut, dove suo padre faceva il barbiere. La sua famiglia si trasferì a New York, nel Bronx, dove Dassin frequentò le scuole superiori e cominciò la sua attività artistica come attore nel teatro yiddish, che era diffusissimo e popolare nella New York della prima metà del Novecento.


title: Jules Dassin

text: Di idee comuniste, fece parte della compagnia ARTEF, teatro proletario in yiddish, dove scoprì di avere più talento come regista che come attore. Verso la metà degli anni trenta cominciò anche a scrivere adattamenti di opere teatrali per la radio.


title: Jules Dassin

text: All'inizio degli anni quaranta si trasferì a Hollywood per tentare l'ingresso nell'industria cinematografica. Qui fu aiuto regista di Alfred Hitchcock sul set di "Il signore e la signora Smith" (1941). Successivamente, lo stesso anno, girò il suo primo film per la MGM: "Il cuore rivelatore", tratto dal racconto dell'orrore di Edgar Allan Poe. Da quel momento, lavorando per le principali "major" di Hollywood, girò diversi film, sia noir come "Nazi Agent" (1942) o "La grande fiamma" (1942) sia commedie come "The Affairs of Martha" (1942) o "Lo spettro di Canterville" (1944).


title: Jules Dassin

text: Il successo del dramma carcerario "Forza bruta" (1947) e, soprattutto, del noir "La città nuda" (1948) contribuì però a lanciarlo come un autore importante. Si trattò di due film caratterizzati da una forte attenzione per il duro realismo delle situazioni e delle "location": le scene in esterni de "La città nuda" furono girate dal vero per le strade di New York, al contrario di quello che accadeva di solito nel cinema anni quaranta, per questo si parlò di un'influenza del neorealismo italiano sul regista.


title: Jules Dassin

text: La carriera di Dassin nel genere noir sembrava ben avviata, ma negli Stati Uniti il senatore Joseph McCarthy aveva scatenato quella che poi sarà battezzata «caccia alle streghe», nel tentativo di epurare i simpatizzanti comunisti dal mondo del cinema.


title: Jules Dassin

text: Sottoposto a un'infamante inchiesta, nel 1950 il regista Edward Dmytryk cercò di scagionarsi facendo i nomi di diversi simpatizzanti comunisti, fra i quali vi era anche Jules Dassin. Dassin non negò mai di essere stato negli anni trenta un sostenitore del Partito Comunista, ma aveva abbandonato la militanza fin dai tempi degli accordi fra Stalin e Hitler che portarono alla spartizione della Polonia.


title: Jules Dassin

text: Il produttore Darryl Zanuck della Fox, presentendo che la carriera di Dassin sarebbe stata rovinata, lo mandò a Londra assegnandogli l'incarico di dirigere il film "I trafficanti della notte" (1950) e consigliando al regista di girare prima tutte le scene più costose, in modo che poi la casa produttrice fosse costretta a fargli terminare il film. "I trafficanti della notte", che aveva per protagonisti due importanti attori come Richard Widmark e Gene Tierney, narra le vicende di un piccolo delinquente che cerca di farsi strada nel mondo degli incontri di lotta. La pellicola, dura e angosciosa, priva dei caratteri con i quali il pubblico potesse provare una vera complicità, non ebbe successo, ma fu riscoperta negli anni sessanta, specialmente per merito della Nouvelle Vague, ed è attualmente considerata uno dei capolavori di Dassin.


title: Jules Dassin

text: A causa dello scandalo scoppiato dopo la delazione di Dmytryk, Dassin subì un vero e proprio ostracismo, al pari di altri registi e sceneggiatori. Non poté tornare negli Stati Uniti e si stabilì con la famiglia in Francia. Intanto il governo statunitense aveva minacciato i produttori europei di praticare un embargo sui film prodotti in Europa ai quali avessero lavorato personaggi compresi nella cosiddetta lista nera di Hollywood. Dassin rimase perciò disoccupato per lungo tempo e si ridusse in ristrettezze economiche.


title: Jules Dassin

text: Nel 1955 la situazione tornò a migliorare, grazie anche al tramonto della carriera politica del senatore McCarthy, e finalmente Dassin poté scrivere e dirigere un film in Francia. Si trattava del noir "Rififi" (1955), una storia che descrive passo per passo la preparazione e l'esecuzione di una clamorosa rapina da parte di una banda di professionisti e che divenne per decenni il modello per ogni tipo di film di questo genere, da "Colpo grosso" (1960) di Lewis Milestone a "Rapina a mano armata" (1956) di Stanley Kubrick. In Italia, la famosa commedia "I soliti ignoti" (1958) di Mario Monicelli, ne rappresentava una parodia in modo abbastanza evidente agli occhi del pubblico di quegli anni. "Rififi", nel quale Dassin si ritagliò anche un ruolo come attore, fu uno strepitoso successo di critica e box office in Francia e all'estero. François Truffaut lo considerava il miglior "noir" mai girato. Dassin vinse un premio per la miglior regia al Festival di Cannes e la sua carriera registica riprese quota.


title: Jules Dassin

text: A Cannes, Dassin conobbe l'attrice greca Melina Merkouri, con la quale intraprese subito un'appassionata relazione. I due si sposarono nel 1966, dopo che Dassin ottenne il divorzio dalla sua prima moglie. Dassin diresse Melina Mercouri in diversi film, fra i quali "Colui che deve morire" (1957), un rifacimento della storia di Cristo ambientata nella Grecia occupata dai turchi, e "La legge" (1958), una coproduzione italo-francese con Marcello Mastroianni e Gina Lollobrigida. Ma il successo più grande della coppia fu la commedia "Mai di domenica" (1960), nella quale la Mercouri interpretava la parte di una prostituta dal cuore d'oro in coppia con lo stesso Dassin, nel ruolo di uno studioso statunitense che si innamora di lei. Anche questo film fu un successo internazionale tanto che Dassin ottenne due nomination all'Oscar per la sceneggiatura e la regia.


title: Jules Dassin

text: Dopo il matrimonio con Melina Mercouri, Dassin si trasferì stabilmente in Grecia, continuando a dirigere film fino al 1980. Sua moglie, che proveniva da una famiglia con forti tradizioni politiche, lasciò la recitazione nel 1974 per dedicarsi alla politica con il PASOK, il partito socialista greco. Nel 1981 la Mercouri divenne ministro della cultura per il governo greco e si dedicò fino alla morte al progetto di recupero dei marmi del Partenone, che si trovano attualmente esposti al British Museum. Alla sua morte, nel 1994, Dassin creò la Fondazione Melina Mercouri, un'istituzione dedicata a sensibilizzare l'opinione pubblica internazionale in merito a questo problema.


title: Jules Dassin

text: Dal precedente matrimonio con la musicista Beatrice Launer, Jules Dassin aveva avuto tre figli, fra i quali Joe Dassin, cantante noto in Francia, che morì prematuramente nel 1980.


title: Cinema sperimentale

text: Con i termini cinema sperimentale o film sperimentale (in inglese experimental cinema) ci si riferisce a una particolare tipologia di cinema, la cui pratica estetica viene comunemente associata a un territorio di confine fra le arti visive e il cinema; i termini "sperimentale" e "cinema" furono usati per la prima volta in relazione diretta nel 1930 dalla rivista statunitense "Experimental Cinema".


title: Cinema sperimentale

text: John Cage, che fu il primo autore a usare il termine sperimentale in musica nel 1955, sosteneva che "un'azione sperimentale è quella il cui risultato non è prevedibile" e in questo senso è importante notare come l'assenza di sceneggiatura sia una delle caratteristiche più comuni attribuite ai film inscritti in questa area.


title: Cinema sperimentale

text: Le origini del cinema sperimentale possono essere rintracciate nel cosiddetto cinema d'avanguardia degli inizi del XX secolo. Dal 1930 al 1950 con il termine cinema sperimentale gli statunitensi si riferivano all'avanguardia cinematografica americana. Con il tempo però il termine cinema sperimentale, pur venendo sempre più messo in discussione dagli autori e dai critici, ha assunto il valore di termine ombrello che, pur nella sua inadeguatezza e ambiguità, comprende un'ampia gamma di stili di produzione filmica, generalmente differente o in aperta opposizione alle pratiche del cinema commerciale dominante, di fiction o documentario che sia.


title: Cinema sperimentale

text: Tra il 1930 e il 1950 i termini cinema d'avanguardia e cinema sperimentale venivano usati per riferirsi alle tendenze avanguardistiche rispettivamente dell'Europa e degli Stati Uniti. Intorno agli anni '50 gli artisti cominciarono a sentire il limite di una parola che facesse sembrare le loro opere come dei parziali tentativi, degli esperimenti, sostituendo di volta in volta la parola sperimentale con Cinema personale, Cinema individuale e Cinema indipendente. Se nel 1960 la politica degli autori rese anacronistici i primi due termini, il termine cinema indipendente fu abbandonato in seguito all'adozione di questo da parte di alcuni cineasti di Hollywood. Fu Marcel Duchamp, in una famosa conferenza a Filadelfia nel 1961, a dichiarare che l'Arte dovesse diventare sotterranea (""will go underground""), indicando la via per l'utilizzo del termine cinema underground.


title: Cinema sperimentale

text: Oggi il termine cinema sperimentale ha assunto un valore generico, raggruppando forme filmiche molto diverse fra loro. Nella voce dell'enciclopedia Treccani dedicata al cinema sperimentale Bruno Di Marino elenca, come elementi frequenti di questa modalità produttiva alcuni punti caratterizzanti: "a) assenza di sceneggiatura, dialoghi e interpreti; b) autonomia produttiva dell'autore; c) particolare attenzione all'immagine in sé, a partire dal singolo fotogramma, alle infinite possibilità di manipolarla, con tecniche di vario tipo, sia in fase di ripresa sia nel processo di sviluppo e stampa; d) uso di supporti non necessariamente professionali (8 mm, super 8, 16 mm) e in alcuni casi assenza di macchina da presa; e) uso particolarmente creativo e non lineare del montaggio; f) stretta relazione con altre discipline quali pittura, musica e fotografia; g) estraneità rispetto ai normali canali distributivi". Con il sostegno crescente delle istituzioni vennero prodotti anche film più complessi come "Rameau's Nephew by Diderot (Thanx to Dannis Young) by Wilma Shoen" (1974) di Michael Snow che durava ben 4 ore.


title: Cinema sperimentale

text: Fin dai primi anni '10, le nascenti avanguardie storiche artistico-letterarie, pur nella loro intrinseca diversità con il cinema, iniziarono su questo ambito un percorso di riflessione ed interazione pur mantenendo ""modalità, finalità ed esiti profondamente diversi"", tanto che alcuni critici ritengono più corretto parlare del rapporto fra arte ed avanguardie più che di vero e proprio cinema d'avanguardia. Se la fascinazione del cinema sul futurismo e sul dadaismo era infatti dovuto al carattere innovatore e rivoluzionario del mezzo, che con la sua apparizione sconvolse l'assetto delle arti così come erano state pensate fino a quel momento, facilitando la radicale messa in discussione dei canoni estetici ad essi precedenti, per il surrealismo e per le avanguardie russe il cinema diventa vero e proprio terreno di elaborazione di una nuova estetica e sperimentazione di nuovi linguaggi. La pubblicazione del "Manifesto della cinematografia futurista", che vide prevalere le tesi di Marinetti su quelle ad esse opposte di Boccioni, fu il punto di partenza per un'accesa riflessione sull'uso artistico del cinema. Purtroppo a questo non seguì una cospicua produzione cinematografica e l'unico esempio di cinema futurista giunto fino a noi fu "Thaïs" (1917) di Anton Giulio Bragaglia, mentre "Vita futurista" (1916) di Arnaldo Ginna (scritto dallo stesso Marinetti) andò perduto e "Velocità" di Marinetti non fu mai realizzato, rimanendo in forma di sceneggiatura.


title: Cinema sperimentale

text: Interazioni fra avanguardie e cinema erano comunque già nell'aria da qualche anno tanto che Paul Wegener dopo la realizzazione di "Der Golem" (1915) sosteneva il bisogno del cinema di "liberarsi dal teatro e dal romanzo, creare con i mezzi del cinema, con la sola immagine" e Marcel Duchamp nel 1912, prima di avvicinarsi al movimento Dada, aveva realizzato il celebre "Nudo che scende una scala", ispirandosi agli autori del pre-cinema Eadweard Muybridge ed Étienne-Jules Marey.


title: Cinema sperimentale

text: L'interesse del cinema dadaista per le "comiche" americane appariva chiaro nel film di René Clair del 1924 "Entr'acte" a cui parteciparono Francis Picabia, Marcel Duchamp e Man Ray e con musiche di Erik Satie. Altre volte i film dada si avvicinavano di più a composizioni grafiche o astratte, come nei casi di "Anémic Cinéma" di Duchamp o "Le retour à la raison" di Man Ray.


title: Cinema sperimentale

text: In Germania, il cinema espressionista ebbe una risonanza mondiale con Il gabinetto del dottor Caligari (1920) di Robert Wiene, tanto che il termine "caligarismo" venne ad indicare i film con una recitazione fortemente teatrale ed influssi pittorici per creare deformazioni percettive, uniti all'esigenza di un controllo totale degli elementi della messa in scena.


title: Cinema sperimentale

text: Il Cinema russo d'avanguardia trovò invece la sua controparte al modernismo pittorico e fotografico attraverso le teorie sul montaggio. I film di Dziga Vertov, Sergei Eisenstein, Lev Kuleshov, Aleksandr Petrovič Dovženko, e Vsevolod Pudovkin offrirono un modello alternativo di montaggio a quello hollywoodiano classico, contribuendo così alla ricerca linguistica del cinema d'avanguardia internazionale.


title: Cinema sperimentale

text: Nello stesso periodo, fuori dall'Europa, altri autori, seppur non organizzati in movimenti artistico-avanguardistici, sentirono l'esigenza di intraprendere percorsi artistici con linguaggi innovatori e modernisti. Negli Stati Uniti sono da ricordare "Manhattan" (1921) di Charles Sheeler e Paul Strand, e "" (1928) di Slavko Vorkapich e Robert Florey oppure i film del medico e filantropo di Rochester James Sibley Watson "The Fall of the House of Usher" (1928) e "Lot in Sodom" (1933). In Giappone Kinugasa Teinosuke realizzò "Kurutta ippeiji - Una pagina di follia" nel 1926 ed in Brasile Mário Peixoto realizzò "Limite" (1930).


title: Cinema sperimentale

text: L'unione dei termini "cinema" e "sperimentale" apparve per la prima volta nella rivista statunitense "Experimental Cinema" diretta da Lewis Jacobs e David Platt, dando così inizio a una lunga serie di riflessioni e tentativi in questa direzione.


title: Cinema sperimentale

text: Un contributo importante per la diffusione del cinema sperimentale, soprattutto negli Stati Uniti, fu l'introduzione del formato 16 mm (Eastman Kodak) nel 1923, che permise, di li a qualche anno, la dotazione di scuole e musei, di strumentazioni per la produzione e la proiezione di film. Le strutture museali di Arte Moderna, che prima della seconda guerra mondiale proiettavano i classici stranieri, divennero poi parte del tessuto distributivo del cinema sperimentale. Ma fu anche grazie al lavoro instancabile di figure come Maya Deren, autrice nel 1943 di "Meshes of the Afternoon", che a poco a poco venne a formarsi una rete distributiva no profit fatta di conferenze, musei ed apposite sale. Autori come Willard Maas, Marie Menken o i fratelli Whitney trovarono gradualmente nuovi luoghi di presentazione di film. Molti degli autori delle avanguardie europee, in fuga dagli scenari di guerra, si erano poi trasferiti in USA, innestandosi spesso in questa rete distributiva. Uno dei primi film d'artista a raggiungere un discreto successo di pubblico fu "Dreams That Money Can Buy" di Hans Richter, favorito anche da nuove realtà nascenti come la rassegna "Art in Cinema", nata nel 1946 e curata da Frank Stauffacher presso il San Francisco Museum of Modern Art o l'associazione Cinema 16, fondata a New York nel 1949 oppure ancora i numerosi centri cinematografici studenteschi, sempre pronti a recepire nuove forme cinematografiche. Nel 1954 nasce il "Film Council of America", poi divenuto l"'American Federation of Film Societies", che racchiudeva tutti i Cine Club nazionali.


title: Cinema sperimentale

text: Dopo il 1930, un po' per il forte debito al passato delle avanguardie storiche nel cinema, un po' per la ridotta diffusione del 16 mm, ma anche e soprattutto a causa delle articolate vicende politiche europee, il cinema d'artista europeo vide un periodo di bassa produttività che durò fino alla guerra del '39/'45. Alcuni autori da ricordare sono i polacchi Stefan e Franciszka Themerson con il loro ""Przygoda czlowieka poczciwego" ("Le avventure di un buon cittadino")"" del 1937, i cecoslovacchi Alexander Hackenschmied con "Na Pražkém hradě (Al castello di Praga)" del 1932, Jan Kučera con "Burleska (Burlesco)" del 1933 e Jiří Lehovec con "Divotorné oko (L'occhio magico)" del 1939. Nel 1948 nasce il primo "Festival international du cinéma expérimental de Knokke-le-Zoute" a Knokke-Heist in Belgio e nel 1947 nasce la prima Federazione Internazionale dei Cine-Club. La minor diffusione del 16 mm favorì, nel dopoguerra, la formazione di specifici Cine Club, con programmazioni "d'art et essai" ed appoggiati spesso da specifici finanziamenti per la cultura.


title: Cinema sperimentale

text: Nel 1952, Guy Debord, ricalcando i dettami delle teorie della neo-avanguardia lettrista, realizza il suo "Hurlements en faveur de Sade" (Urla in favore di Sade). Il film era composto da fotogrammi neri alternati a fotogrammi bianchi, sovrastati dalla voce fuoricampo.


title: Cinema sperimentale

text: Uno dei primi usi del termine "Sperimentale" nelle arti in Italia fu legato al Teatro Sperimentale degli Indipendenti, fondato da Anton Giulio Bragaglia nel 1923 ed attivo fino al 1936. Fu però con la costituzione delle cellule cinematografiche del GUF (CineGUF), con la capillare diffusione dei Cine Club e con la fondazione del Centro Sperimentale di Cinematografia, che il termine "cinema sperimentale" entrò in Italia. Seppur rivolti verso una retorica nazionalista che tendeva a sopire le forme più libere del cinema, rivolgendosi perlopiù verso il cinema di propaganda fascista, questi centri svilupparono anche le prime elaborazioni teoriche e pratiche sulla sperimentazione nel cinema. Personaggio di spicco di tali movimenti fu Francesco Pasinetti, autore di alcuni film sperimentali che nel 1935 ne fornì la propria definizione nella rivista Quadrivio: ""Per cinematografo sperimentale intendiamo le espressioni di film a passo ridotto e per cineamatori quelli che eseguiscono detti film"", demarcando la differenza dai cine-dilettanti con ""l'avvicinamento a quello che può essere un cinema artistico, che non si preoccupa dei valori commerciali"". Nel suo saggio "Il film sperimentale" invece, Domenico Paolella ne sancisce la separazione sia dal cinema commerciale che dal cinema d'avanguardia, definendo il cinema sperimentale come ""fenomeno schiettamente italiano"". Nel dopoguerra, anche a causa del legame con i GUF e del prevalere del neorealismo, il termine Cinema sperimentale cadde in disuso. A differenza della realtà statunitense però, tali strutture, che riunivano spesso le migliori menti sia della cultura fascista (CineGUF), che di quella con posizioni più morbide ed a volte antifasciste (Cine Club), venivano sovvenzionate dallo stato sia prima che dopo la guerra, permettendo agli iscritti di autoformarsi per poi partecipare attivamente al panorama cinematografico nazionale. Rimangono di quel periodo alcuni importanti film fra cui "Mediolanum" del 1933 e "Sinfonia del lavoro e della vita" del 1934 di Ubaldo Magnaghi, "Entusiasmo" e "Nuvole" del 1934 di Francesco Pasinetti, "Il cuore rivelatore" del 1934 di Mario Monicelli e "Fiera di tipi" del 1934 di Antonio Leonviola. Vi fu poi il lavoro di Luigi Veronesi, che dal 1939 con i suoi "Film", una serie di pellicole nelle quali il pittore dipingeva a mano i fotogrammi, e con il suo compendio ""Note di cinema"" pubblicato dal CineGUF di Milano nel 1942, è fra i pochissimi in Italia ad affrontare le tematiche del cinema astratto.


title: Cinema sperimentale

text: Gli anni '50 furono incentrati in Italia sul neorealismo ed, eccezion fatta per alcuni film come "Tre tempi di cinema astratto" (1951) di Elio Piccion, realizzato probabilmente filmando le prime immagini elettroniche o "Spatiodynamisme" (1958) di Tinto Brass, bisognerà aspettare fino al 1961, anno in cui David Stone presenta un programma al Festival dei Due Mondi di Spoleto incentrato sul New American Cinema, affinché in Italia si torni a parlare di cinema sperimentale.


title: Cinema sperimentale

text: Fu il modello associativo di Cinema 16, che più degli altri permise la costituzione negli USA di un tessuto distributivo esterno alle sale cinematografiche, formato da società cinematografiche, microcinema, musei, gallerie d'arte, archivi e festival cinematografici. E fu in questo contesto che Jonas Mekas fonda prima la rivista "Film Culture" nel 1955, per poi dar vita, nel 1960 al New American Cinema Group assieme a una ventina di registi. Nel 1962 fondano la Film-Makers' Cooperative, una società di distribuzione che nel giro di pochi anni raggiunse un catalogo di 4000 pellicole 16mm che comprendeva film molto diversi fra loro come "Guns of the trees" e "Adolfas Hallelujah the hills" di J. Mekas, "Flaming creatures" (1963) di Jack Smith, "Twice a man" (1964) di Gregory J. Markopoulos, "Scorpio rising" (1963) di Kenneth Anger. La cooperativa raggruppava infatti autori uniti più dal rifiuto del linguaggio commerciale hollywoodiano che da una vera e propria poetica o estetica comune, tanto che alcuni fra questi incassarono anche alcune riserve da parte di Makas, come John Cassavetes con "Shadows" (1960) oppure altri si unirono solo tardivamente al gruppo come Shirley Clarke che aderì dopo il suo "The Connection" o Andy Warhol che aderì con i suoi "Sleep" e di "Eat" ed "Empire" (1964). Nel 1967 il Nuovo Cinema Americano aveva raggiunto un discreto successo di pubblico ed il termine "New America Cinema" era usato da tempo per descrivere tutta una nuova generazione di cineasti sperimentali, tanto che alcuni esponenti del nucleo originario del New American Cinema Group ne scrissero un provocatorio necrologio.


title: Cinema sperimentale

text: Fu sul finire degli anni '60, che alcuni registi legati al movimento Fluxus guidato da George Maciunas come George Landow, Paul Sharits, Hollis Frampton, Michael Snow e Yoko Ono, si posero in un rapporto di continuità, spesso intellettualizzandone le modalità, con quanto fatto dal precedente New America Cinema. Il critico cinematografico P. Adam Sitney in un articolo apparso su "Film culture", parlò di film strutturale o di Cinema strutturale, sottolineandone la forma filmica semplificata ed esplicita fin dalle prime immagini, che obbligava il pubblico a coglierne i minimi particolari. Ispirato spesso al lavoro di Marcel Duchamp e John Cage, il film strutturale riprendeva azioni o eventi consueti in lunghi piani sequenza volti ad enfatizzare particolari e piccoli movimenti, nel tentativo di superare i confini tra Arte e Vita. L'approccio strutturalista dei "fluxusfilm" appare chiaro in opere come ""Disappearing Music For Face"" (1966) di Mieko Shiomi, in cui un volto che sorride è ripreso in un rallenty che ne rende quasi impercettibili i movimenti, in "Fog Line" (1970) di Larry Gottheim, lo svanire della nebbia in un campo lungo lascia comparire un gregge di bestiame, mentre in "Fly" (1971) di John Lennon e Yoko Ono la macchina segue per tutto il film una mosca su un corpo femminile. Altre volte viene usata la tecnica della ri-fotografia oppure della ripetizione, come Ken Jacobs, che nel suo "Tom, Tom fhe Piper's Son" (1969) trasformò con queste tecniche un film d'archivio del 1905 in un gioco di luci. Molti dei film strutturalisti sono poi organizzati in strutture rigide e quasi matematiche. Strutture ed istituzioni nate già da anni supportavano questo tipo di cinema: è il caso del Millennium Film Workshop di New York fondato nel 1965, del Anthology Film Archives fondato nel 1970 da J. Mekas, il Collective of Living Cinema del 1973 sosteneva i registi più giovani e nello stesso anno il National Endowment for the Arts ed altri enti statali iniziarono a supportare finanziariamente questo tipo di cinema.


title: Cinema sperimentale

text: Al cinema strutturalista si opposero presto autori di cinema sperimentale che vedevano un limite espressivo ed un limite alla possibilità di azione politica nella vicinanza alle istituzioni di questo movimento. Fu il caso del cinema femminista, che trovò nel lavoro della regista e scrittrice Laura Mulvey e nella convinzione che il cinema hollywoodiano rinforzasse le convenzioni di genere e la patriarcalità, uno dei primi punti di riferimento. La loro risposta era di resistere a tale descrizione dei ruoli, in modo mostrarne le contraddizioni. Chantal Akerman e Sally Potter furono due registe che lavorarono in questo senso negli anni '70.


title: Cinema sperimentale

text: Nel 1961 David Stone presenta un programma al Festival dei Due Mondi di Spoleto incentrato sul New American Cinema. Negli anni '60, la maggior diffusione di cineprese amatoriali diventerà un motore propulsivo alla diffusione del cineclubbismo che diede inizio all'underground italiano, con film spesso strutturati in forma di scrittura personale e diretti quasi esclusivamente ai Cine Club.


title: Cinema sperimentale

text: Nel 1963 Umberto Eco nel seminario dal titolo "Lo sperimentalismo e l'avanguardia" tenutasi a Palermo ed organizzato dal Gruppo '63, riconosce il valore della ricerca filmica sperimentale nel lavoro di Gianfranco Baruchello e Alberto Grifi e fra il 1964 ed il '65 esce il loro lavoro più celebre, "Verifica incerta". Baruchello aveva già realizzato il film "Il grado zero del paesaggio" (1963) e tra il 1968 e il 1970 realizza più di dieci film; tra questi "Costretto a scomparire" fu presentato, tra l'altro, alla mostra Information, a cura Kynaston McShine, presso il Museum of Modern Art, a New York. A Milano nello stesso anno nasce il gruppo MID o anche Movimento Immagine Dimensione, che si muove a cavallo fra creazione di ambienti, psicologia sperimentale e cinema sperimentale. Il loro film dal titolo "Esperimento di riprese", che consisteva in una serie di sequenze stroboscopiche, fu presentato al Centro di Filmologia e Cinema Sperimentale di Napoli. La presentazione influenzerà fortemente il lavoro filmico dello psichiatra Adamo Vergine, poi divenuto uno dei fondatori della Cooperativa Cinema Indipendente, nata nel 1967 a Napoli, ma presto trasferitasi a Roma, con l'intento di aggregare artisti e filmakers di diversa provenienza e di distribuire i lavori in quel circuito potenziale che Alfredo Leonardi descriveva come una rete formata da ""decine di migliaia di circoli del cinema, circoli culturali, associazioni di ogni genere che hanno un proiettore 16mm, oppure che hanno una stanza, perché il proiettore lo portiamo noi"". Già negli anni precedenti infatti, realtà italiane come la rassegna di Porretta Terme del 1964 o la Mostra internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro nel 1967, erano state una vetrina per il Nuovo Cinema Americano, e nel 1967 il Filmstudio di Roma divenne uno dei Cine Club più attivi nella diffusione del cinema sperimentale italiano ed internazionale. In queste occasioni il cinema sperimentale si mescola ai movimenti ed alle ideologie del Sessantotto, invocando spesso la nascita di un "Cinema della rivolta".


title: Cinema sperimentale

text: Molte sono poi le iniziative che favoriscono le interazioni fra il "nuovo cinema" e le altre arti. Allo Studio Pistoletto di Torino venivano proiettati i film del CCI e dei cineamatori locali come Tonino De Bernardi, Mario Ferrero, Paolo Menzio, Ugo Nespolo e Gabriele Oriani. Sylvano Bussotti realizza il suo "Rara" tra il '67 ed il '69, Alvin Curran del gruppo Musica Elettronica Viva ed il Living Theatre collaborano con Alfredo Leonardi e Carmelo Bene realizza "Nostra Signora dei Turchi" nel 1968, "Capricci" nel 1969 e "Salomè" nel 1972. Alcuni artisti che realizzarono o parteciparono ai film del CCI furono Mario Schifano, Franco Angeli, Pierre Clémenti, Carlo Cecchi, Gerard Malanga, Tano Festa, Sandro Penna, i Rolling Stones e Jean-Luc Godard.


title: Cinema sperimentale

text: La Cooperativa Cinema Indipendente durò purtroppo solo fino al 1970, tanto che Adriano Aprà, qualche anno dopo ebbe a dire che il cinema underground italiano non ebbe mai una vera nascita. Rimangono però di quel periodo molti film che rappresentano oggi un nucleo centrale della storia del cinema d'artista italiano.


title: Cinema sperimentale

text: Un'altra scena del cinema d'artista italiano può poi essere considerata quella che gravitava attorno alla Accademia di belle arti di Macerata e di cui fecero parte artisti come Magdalo Mussio, Rosa Foschi, Luca Patella e Valeriano Trubbiani.


title: Cinema sperimentale

text: Sebbene il cinema sperimentale sia noto a un numero relativamente limitato di professionisti, accademici e intenditori, ha influenzato e continua a influenzare la cinematografia, gli effetti visivi e il montaggio mainstream. L'evoluzione del dispositivo cinematografico, "l'idea dello sconfinamento dalla rigida cornice dello schermo nacque fin dagli anni Venti" con Napoléon di Abel Gance. Negli ultimi decenni l'avvento del digitale ha portato a ulteriori riflessioni sul mezzo:"Con l<nowiki>'avvento dell'immagine elettronica prima e di quella digitale poi, si è intensificata l"esplosione' schermica, si sono accentuate la compresenza e la sovrapposizione di più immagini, anche attraverso il confronto tra monitor e videoproiezione, fino ai dispositivi interattivi e virtuali. Infine, lo sviluppo della tecnologia Imax, ovvero di uno schermo di 360° che può avvolgere lo spettatore, non è altro che la realizzazione ‒ pur nell'</nowiki>ambito del cinema spettacolare ‒ di un sogno prettamente avanguardistico".


title: Cinema sperimentale

text: Bruno Di Martino, Cinema Sperimentale in Enciclopedia del cinema (2004)Registi di fama internazionale come David Lynch, Jonathan Glazer, Gus Van Sant, Lars Von Trier, Michael Haneke, Olivier Assayas impiegano tecniche e iper-narrazioni proprie del cinema sperimentale e underground in film spesso narrativi e di genere. Nel caso di Von Trier, la fondazione (con Thomas Vinterberg) del movimento cinematografico Dogma 95 ha portato verso la fine degli anni novanta e i primi duemila alla creazione di film interamente realizzati con videocamere a nastro (considerate amatoriali), come "Festen" e "Idioti".


title: Cinema sperimentale

text: Anche i videoclip musicali possono essere visti come una commercializzazione di molte tecniche nate con la sperimentazione, così come il design dei titoli e la pubblicità televisiva. Oggi la sperimentazione viene celebrata in numerosi eventi internazionali interamente dedicati all'avanguardia cinematografica contemporanea, come l'Ann Arbor Film Festival (che si tiene dal 1963, dato che lo rende l'evento di cinema sperimentale più antico del mondo), l'Image Forum Festival e l'Experimental Forum.


title: Cinema sperimentale

text: David Bordwell e Kristin Thompson nel loro "Storia del cinema e dei film - Dal dopoguerra a oggi" dividono il cinema sperimentale in quattro tendenze principali: Il film astratto, la narrativa sperimentale, il film lirico e l'antologia sperimentale.


title: Soggiorno obbligato

text: Il soggiorno obbligato era un provvedimento giudiziario previsto dall'ordinamento giuridico italiano consistente nell'obbligo di soggiornare in una località ristretta, stabilita dal tribunale, per un certo periodo di tempo sotto la vigilanza delle forze di polizia italiane.


title: Soggiorno obbligato

text: Introdotto come misura cautelare dalla legge 31 maggio 1965, n. 575 soprattutto come misura di contrasto alla mafia in Italia, venne abolita per effetto del referendum abrogativo del 1995; nell'ordinamento attuale ci sono disposizioni simili, contenute in varie norme.


title: Soggiorno obbligato

text: Ad esempio secondo il codice delle leggi antimafia, l’""obbligo di soggiorno"" nel comune di residenza o di dimora abituale può esser proposto dal questore, dal procuratore nazionale antimafia, dal procuratore della Repubblica presso il tribunale del capoluogo di distretto giudiziario di residenza competente, e dal direttore della Direzione investigativa antimafia, nei confronti degli indiziati di appartenenza ad associazioni di tipo mafioso e di soggetti pericolosi per la sicurezza e l’ordine pubblico.


title: Mohamed Zouaoui

text: Nato a Mahdia, in Tunisia, e figlio di un ex insegnante, è stato una promessa del calcio tunisino, giocando nelle varie categorie giovanili fino all'età di 18 anni nella squadra della sua città natale, "Équipe Makarem de Mahdia EMM". Ha poi fatto il fotografo e il capo animatore in strutture turistiche nel sud e nel nord Italia.


title: Mohamed Zouaoui

text: Nel 2004 ha ottenuto il suo primo ruolo come attore nella miniserie TV "Posso chiamarti amore?" di Paolo Bianchini. Ha partecipato poi a diverse fiction italiane: "Nassiryia - Per non dimenticare", "Capri", "R.I.S. - Delitti imperfetti". Nel 2007 ha preso parte alla miniserie "Liberi di giocare" con Pierfrancesco Favino, trasmessa su Raiuno in prima serata, regia di Francesco Miccichè.


title: Mohamed Zouaoui

text: Al cinema ha esordito nel 2008 con una parte nel film "L'ultimo Pulcinella" con la regia di Maurizio Scaparro. Nel 2009 ha recitato in "I mostri oggi" per la regia di Enrico Oldoini, e poi nel cast del film "Il padre e lo straniero" con la regia di Ricky Tognazzi.


title: Mohamed Zouaoui

text: Nel 2010 è arrivato per lui un ruolo di rilievo nel film "I fiori di Kirkuk" del regista Fariborz Kamkari, nel quale ha interpretato un colonnello dell'esercito iracheno, ruolo che gli ha valso diversi premi e riconoscimenti tra cui nel 2010, "Scrittura e Immagine Chieti Film Festival Premio Flaiano", e nel 2011, il Globo d'oro al miglior attore rivelazione.


title: Mohamed Zouaoui

text: Nel 2012 è stato protagonista della pellicola indipendente "Carta Bianca", del regista colombiano Andreas Maldonado, film tratto da una storia vera.


title: Mohamed Zouaoui

text: Nel 2017, dopo aver interpretato diversi ruoli in serie tv, ha preso parte al film "Beirut", per la regia di Brad Anderson con Jon Hamm e Rosamund Pike. Il film è stato presentato al Sundance Film Festival 2018 il 22 gennaio.


title: Mohamed Zouaoui

text: Nel 2018 è stato protagonista del film “Greetings from ISIS” di Mehdi Elkhoudy film tratto da una storia vera.


title: Mohamed Zouaoui

text: Nello stesso anno è stato protagonista assoluto del film italo-marocchino "Catharsys or The Afina Tales of the Lost World",


title: Mohamed Zouaoui

text: presentato in concorso in diversi festival importanti tra cui il Torino Film Festival e il Festival Internazional du Film de Marrakech.


title: Mohamed Zouaoui

text: Nello stesso anno è stato protagonista assoluto del film "Codice Karim", prodotto da Lime Film e Rai Cinema.


title: Tom of Finland

text: Nato in Finlandia, figlio di due insegnanti che hanno assecondato la sua predisposizione per il disegno, Touko Laaksonen cresce sotto varie influenze artistiche, appassionato alla musica e alla letteratura. È consapevole della propria diversità, in una Finlandia rurale a stragrande maggioranza composta da contadini e boscaioli; queste figure dalla spiccata virilità influenzeranno le sue future opere.


title: Tom of Finland

text: Nel 1939 si trasferisce a Helsinki per frequentare una scuola per pubblicitari, ma nel settembre del 1939, dopo che Hitler invade la Polonia, si scatena la seconda guerra mondiale; Laaksonen è arruolato nell'esercito finlandese e coinvolto nella guerra d'inverno con l'URSS. In quel periodo la città, ma soprattutto il porto, era un via vai di figure che turbavano Laaksonen: marinai, operai, ufficiali. Dopo la guerra Laaksonen lavora nel settore della pubblicità commerciale come artista grafico e inizia a creare disegni erotici per il proprio piacere personale; si diploma in pianoforte presso il Sibelius Institute. Agli inizi degli anni cinquanta frequenta la società "bohémien" di Helsinki, esibendosi al pianoforte nelle feste più esclusive, e inizia a viaggiare venendo a contatto con la cultura delle capitali europee.


title: Tom of Finland

text: Nel 1956 invia alcuni suoi disegni omoerotici alla rivista statunitense dedicata al corpo maschile "Physique Pictorial", presentando i suoi lavori dietro lo pseudonimo di Tom - in seguito l'editore della rivista gli cambiò il nome in Tom of Finland. I suoi lavori erano talmente apprezzati dall'editore che nel 1957 uno di questi finì in copertina. Ma la sua arte catturò l'attenzione, soprattutto della comunità gay, solo all'inizio degli anni settanta. I suoi lavori erano noti per focalizzarsi sugli archetipi della mascolinità come la intendevano i gay allora: boscaioli, operai, motociclisti, poliziotti e uomini vestiti in pelle.


title: Tom of Finland

text: Agli inizi degli anni settanta tiene le sue prime mostre; nel 1973 le sue opere sono esposte ad Amburgo, e nel 1978 tiene le sue prime mostre negli Stati Uniti, a Los Angeles e San Francisco. L'artista conosce il successo, grazie all'incontro con l'uomo d'affari canadese Durk Deher; nel 1979 i due fondano la Tom of Finland Foundation che si occupa della raccolta, della conservazione e della divulgazione di opere d'arte omoerotiche. Alla fine degli anni novanta la società ha introdotto una linea di moda, sulla base delle opere di Laaksonen, che copre una vasta gamma di prodotti, oltre al caratteristico taglio jeans e giacca dei suoi disegni.


title: Tom of Finland

text: Nel 1981, a causa di un cancro alla gola, muore Veli Mäkinen, suo compagno da 28 anni: si erano conosciuti nel 1953. Nel 1988 all'artista è diagnosticata una grave forma di enfisema polmonare; la malattia influenzò il suo modo di disegnare e sperimentò nuove tecniche per nascondere il tremore alle mani. Touko Laaksonen morì il 7 novembre 1991. Con i suoi disegni contribuì a cambiare lo stereotipo dell'omosessuale, da sempre visto come effeminato, proponendo i suoi uomini virili e orgogliosi, felici di essere gay e felici della loro elefantiaca mascolinità.


title: Tom of Finland

text: Il 14 aprile 2014 le "Itella Posti" (Poste Finlandesi) hanno annunciato l'emissione di tre francobolli con sue illustrazioni. Il videoclip del singolo "I Want U" di DJ Hell, pubblicato nel 2016, è stato realizzato interamente con opere di Tom of Finland.


title: Tom of Finland

text: Nel 2017 è uscito nelle sale finlandesi il film biografico "Tom of Finland" diretto da Dome Karukoski.


title: Castelvetere sul Calore

text: Castelvetere sul Calore, fino al 1950 "Castelvetere di Calore", sorge a 750 alle pendici del monte Tuoro, alto 1424 metri.


title: Castelvetere sul Calore

text: A valle è percorso, invece, dal fiume Calore Irpino. Il suo territorio è di 17,17 km² e conta 1569 abitanti.


title: Castelvetere sul Calore

text: Caratteristico il paesaggio circostante: la vista si estende nelle zone limitrofe fino a comprendere 28 altri paesi, un numero raramente eguagliato dagli agglomerati vicini e che fa di Castelvetere una terrazza sul paesaggio irpino.


title: Castelvetere sul Calore

text: L'origine del paese risale alle prime invasioni barbariche; le prime notizie ci pervengono da una donazione di Castelvetere al monastero di San Benedetto a Salerno, avvenuto nel 991; successivamente fu donato al Santuario di Montevergine (1167); passò poi in varie mani fino a essere venduto, nel 1684, a Giuseppe de Beaumont che divenne quindi barone di Castelvetere.


title: Castelvetere sul Calore

text: L'attuale nome del paese, "castrum" e "vetus"=Castello-Vecchio, è esplicativo di come le abitazioni si siano sviluppate intorno all'antico castello, che fu edificato dai Longobardi e che dopo la ricostruzione è diventato la chiesa Madre di Castelvetere, dedicata all'Assunta.


title: Castelvetere sul Calore

text: Un tempo il castello era detto "Castello di Santa Maria", in onore dell'apparizione della Madonna delle Grazie a un'anziana del luogo.


title: Castelvetere sul Calore

text: Castelvetere è anche celebre per essere stato uno dei paesi precursori nell'edificazione dei cimiteri fuori del centro urbano, molto prima che lo imponesse l'Editto di Saint Cloud.


title: Castelvetere sul Calore

text: Lo stemma e il gonfalone del comune di Castelvetere sul Calore sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 12 settembre 2018.


title: Castelvetere sul Calore

text: Sicuramente il monumento più visitato e che trascina qualche turista in questo paesello è il santuario diocesano dedicato a Maria Santissima delle Grazie, patrona del borgo, festeggiata il 28 aprile e il 2 luglio. All'interno del luogo di culto un pregevole trittico del '400.


title: Castelvetere sul Calore

text: Vi è anche una cappella cimiteriale, la prima in Italia, costruita prima dell'Editto di Saint Cloud, su esplicito ordine di Ferdinando IV, come testimonia la scritta posta all'ingresso del monumento.


title: Castelvetere sul Calore

text: La chiesa di San Michele dove in tempi molto lontani trovò rifugio un eremita e dalla quale è possibile visionare tutto il panorama circostante data la sua enorme altezza.


title: Castelvetere sul Calore

text: La Ripa nonché il centro storico con l'oratorio dedicato alla Madonna del monte Carmelo, un tempo sede della confraternita.


title: Castelvetere sul Calore

text: Fontana dello zoppo, un tempo lavatoio pubblico costruita in pietra locale agli inizi del 900 dal sindaco Antonio D'Agostino.


title: Castelvetere sul Calore

text: Da visitare nella parte bassa del paese anche il fiume calore , ideale per scampagnate e pic-nic, mentre nella parte alta ci sono i monti Civitella e Tuoro, ideale per gli amanti del tracking e dell ‘alpinismo.


title: Castelvetere sul Calore

text: A partire dagli inizi degli anni 60 molti Castelveteresi hanno iniziato ad emigrare in cerca di un futuro migliore.


title: Castelvetere sul Calore

text: Molti sono emigrati in Canada , altri negli U.S.A, mentre altri ancora in Germania , Belgio , Svizzera e Nord Italia .


title: Castelvetere sul Calore

text: Questa tendenza si è accentuata negli ultimi 15 anni a causa della mancanza di lavoro e di una scarsa politica locale a tal punto che molti altri giovani hanno deciso di lasciare il paese per trovare fortuna altrove , accentuando così il fenomeno dello spopolamento.


title: Castelvetere sul Calore

text: La donna così si rivolse al curato, alle autorità, al popolo, ma all'unanimità fu considerata pazza. Tornata alla sua povera casa, riapparve di nuovo la Madonna che promise alla vecchierella che avrebbe fatto cadere della candida neve nel punto esatto in cui voleva fosse eretto il suo tempio. La vecchina tornò dal curato, dalle autorità, dal popolo che cercarono per il paese fino a quando, ai piedi del Castello, non trovarono una piazzetta coperta di neve. Era il 28 aprile.


title: Castelvetere sul Calore

text: Tra gli anni '60 e '70 il Carnevale castelveterese raggiunse il suo culmine. Oltre ai carri allegorici, si formavano numerosi gruppi mascherati, composti da varie fasce di età; c'era ad esempio il gruppo delle "pacchiane", composto da ultrasessantenni, poi quello dei giovani, dei bambini, ecc. Col passare degli anni è andata crescendo sia la qualità dei carri allegorici che quella dei balletti e dei costumi.


title: Castelvetere sul Calore

text: Dopo gli anni '70, con la fondazione delle Pro Loco, le due fazioni sono state unite, creando un unico gruppo carnevalesco a favore dei numerosissimi spettatori provenienti dai paesi e dalle città circostanti. Questo cambiamento ha portato alla fine (peraltro graduale) delle "ostilità" tra le due fazioni e della cultura dello “sfottò”, rendendo protagonisti della satira i politici nazionali e lasciando come unico stimolo la voglia di divertirsi tutti assieme e il piacere di offrire al pubblico uno spettacolo curato il più dettagliatamente possibile. Baluardo dell'antico splendore rimane la "tarantella", il cui gruppo mascherato non può mai mancare in ogni edizione del Carnevale. Alla fine della sfilata tutti i gruppi, nonché gli spettatori, si riversano nella piazza di Castelvetere per scatenarsi in questo antico e coinvolgente ballo, tipico delle nostre zone.


title: Castelvetere sul Calore

text: La manifestazione si svolge la domenica ed il successivo martedì grasso con sfilate per le principali strade cittadine di gruppi mascherati, balletti folcloristici e coloratissimi carri allegorici in cartapesta. Il Carnevale Castelveterese è tra i più artistici ed più rinomati Carnevali d'lrpinia e della Regione Campania.


title: Castelvetere sul Calore

text: Per la sua posizione geografica la valle del fiume Calore (zona DOCG) è ricca di vitigni che producono uve di varie specie (barbera, sangiovese, coda di volpe); tra queste il fiore all'occhiello di Castelvetere è l'aglianico taurasi, ricercatissimo sia ad uva che a vino.


title: Castelvetere sul Calore

text: Di non minore importanza le coltivazioni di olive da olio, di castagne, di pere ("spadoni") e di mele ("lemongelle").


title: Castelvetere sul Calore

text: Altre produzioni locali sono gli insaccati: sopersate (soppressate), sausicchi (salsicce), prosciutti, ecc…


title: Castelvetere sul Calore

text: Inoltre il sottobosco castelveterese è ben fornito di funghi, fragole, origano e tartufi, che rendono rinomata la cucina tradizionale, arricchita ancora dalle ottime paste caserecce, tra cui un posto di rilievo deve essere riservato alla "maccaronara", tipica pasta lunga per la quale a metà agosto si allestisce solitamente una sagra, accompagnata però anche da "cecaluccoli", "cavatielli", "orecchie ‘e prieuti" (lett. "orecchie di prete") e fusilli.


title: Castelvetere sul Calore

text: Il comune fa parte della Comunità montana Terminio Cervialto e del Parco Regionale dei Monti Picentini.


title: Castelvetere sul Calore

text: Generoso Moccia (Lista civica "Ripartiamo") è sindaco dal 26-05-2019, il quale dal 2022 fa parte del nuovo partito politico Azione.


title: Castelvetere sul Calore

text: A Castelvetere sul Calore vi erano due squadre di calcio, l'U.S. Castelvetere fondato nel 1985 che ha militato fra il campionato regionale di seconda e terza categoria, e la Vetus fondata più recentemente che ha militato Nel campionato regionale di terza categoria .


title: Castelvetere sul Calore

text: Attualmente la Vetus non esiste più mentre l’U.S. Castelvetere milita nel campionato di terza categoria .


title: Castelvetere sul Calore

text: Tuttavia lo sport che ha portato maggiori successi e lustro al nome del paese è senz'altro il tiro con l'arco, con gli arcieri del vecchio castello, che sia a livello nazionale, che a livello mondiale, hanno raggiunto numerosi titoli.


title: Chevrolet Malibu

text: Il nome del modello deriva dall'omonima località californiana. In origine la Malibu era un livello d'allestimento della Chevrolet Chevelle. Nel model year 1978 diventò un modello a parte. Fino al 1983 la Malibu fu a trazione posteriore, ma nel 1997 la General Motors reintrodusse il modello, questa volta a trazione anteriore.


title: Chevrolet Malibu

text: Tradizionalmente, la Malibu venne venduta principalmente in Nord America, ma l'ottava serie è commercializzata in molti altri mercati.


title: Chevrolet Malibu

text: Il segmento a cui appartiene la vettura e quello delle vetture mid-size, che fino al 1983 era omologo alla classe del segmento E in Europa, ma con il ritorno nel 1997 si omologa al segmento D europeo, che fino a quel momento, negli Stati Uniti, era identificato come la classe delle vetture compact.


title: Chevrolet Malibu

text: Le prime tre serie della Malibu sono state l'allestimento di punta della Chevrolet Chevelle, e quindi non vennero commercializzate come un modello a sé stante. La prima serie di Malibu era disponibile con diversi tipi di carrozzeria, cioè berlina quattro porte, familiare quattro porte, coupé due porte e cabriolet due porte. Gli interni erano ricchi, e comprendevano la tappezzeria in tessuto e vinile (tutta in vinile nelle cabriolet e familiari), dei rivestimenti interni del pavimento in moquette, un volante speciale ed altri particolari. Era anche in vendita la versione sportiva, la Malibu SS, che era disponibile solo in versione coupé e cabriolet ed aveva in dotazione dei sedili singoli, una consolle centrale, della strumentazione aggiuntiva per il motore e dei copricerchioni speciali. I motori, a sei cilindri o V8, erano gli stessi di quelli offerti sulle altre Chevelle.


title: Chevrolet Malibu

text: Nel 1965 le Malibu e le Chevelle ebbero in dotazione delle nuove calandre, dei nuovi fanali posteriori e dei rinnovati terminali di scarico. Fu sempre offerta la versione SS, che questa volta possedeva una calandra nera.


title: Chevrolet Malibu

text: La Malibu SS è stata rimpiazzata nel 1966 dalla nuova Chevelle SS-396, che aveva in dotazione un motore V8 big-block da 6,5 L di cilindrata, delle sospensioni sportive ed altri componenti ad alte prestazioni. La restante parte dell'equipaggiamento, come i sedili rivestiti in vinile, era simile a quello installato sulla Malibu coupé e cabriolet. Nuova per il 1966 fu anche una versione hard-top. Nello stesso anno vennero applicate delle modifiche all'estetica che fecero assomigliare la Chevelle alle più tondeggianti Chevrolet full-size. Queste modifiche coinvolsero anche la parte posteriore delle coupé hard-top, che ora era caratterizzata dalla presenza di un finestrino fisso posteriore e di un lunotto incassato e non a filo della carrozzeria.


title: Chevrolet Malibu

text: Nel 1967 fu confermata l'offerta delle diverse versioni. La Chevelle fu comunque rivista, e venne installata una nuova calandra e delle nuove luci posteriori avvolgenti. Nuova per quest'anno fu la Chevelle Malibu Concours, che era una familiare con inserti in finto legno. Tra gli "optional" erano disponibili i freni a disco anteriori ed un lettore di nastri Stereo8. I gruppi motopropulsori furono i medesimi dell'anno precedente, anche se il motore V8 da 5,4 L di cilindrata fu depotenziato da 350 CV a 325 CV.


title: Chevrolet Malibu

text: Il modello aveva il motore montato anteriormente e la trazione posteriore. Era costruita sul pianale A della General Motors.


title: Chevrolet Malibu

text: La Malibu, e tutte le altre Chevelle, furono completamente riviste nel 1968. Il passo si divideva ora in due varianti, una da 2.845 mm, che era associato ai modelli a due porte, e 2.946 mm, che contraddistingueva le berline e le familiari a quattro porte. Tra i motori offerti era presente il nuovo V8 da 5 L da 200 CV, che sostituì il V8 da 4,6 L. Quest'ultimo era il V8 base dal 1964. All'interno era presente un nuovo pannello strumenti che possedeva dei dispositivi rotondi collocati in alloggiamenti squadrati, che sarebbero stati montati l'anno successivo anche sulle Camaro. Nuovo per il 1968 fu anche l'opzionale allestimento lussuoso "Concours" per le Malibu berline e coupé, che includeva dei sedili a divanetto rivestiti in vinile o tessuto, la parte inferiore dei pannelli porta rivestita in tessuto ed inserti in finto legno sul cruscotto e sui pannelli porta. Era ancora presente la "Concours" familiare.


title: Chevrolet Malibu

text: Nel 1969 il modello fu aggiornato. Vennero installati una nuova calandra e delle nuove luci posteriori. Il pannello strumenti venne rivisto ed i poggiatesta furono ora offerti tra l'equipaggiamento standard per soddisfare le nuove normative federali sulla sicurezza. La chiave del sistema di avviamento non andava più inserita nel pannello strumenti, ma sul piantone dello sterzo. Il motore base era il V8 da 5 L, ma il propulsore da 5,4 L fu sostituito dal nuovo motore V8 da 5,7 L e 255/300 CV. Il cambio automatico "Turbo Hydra-Matic" a tre rapporti, in precedenza offerto solamente sulle Chevelle 396-SS, ora era disponibile su tutti i modelli e con tutti i motori.


title: Chevrolet Malibu

text: Nel 1970, la Malibu fu inizialmente la sola versione di Chevelle offerta, a parte la SS-396 e la nuova SS-454, poiché le versioni di base 300 e 300 De Luxe furono tolte dal commercio. Nell'occasione fu tolta dal mercato la versione coupé con montanti. Vennero previsti anche una nuova calandra e una nuova parte posteriore con i fanali collocati all'interno del paraurti. Nuovo fu anche il tettuccio delle coupé. Al motore a sei cilindri venne aumentata la cilindrata da 3,8 L a 4,1 L (con la potenza erogata che toccava ora i 155 CV), mentre i motori V8 rimasero immutati, anche se venne aggiunta alla gamma disponibile un propulsore da 5,7 L e 330 CV.


title: Chevrolet Malibu

text: Nel 1971 le Malibu e le Chevelle ottennero una nuova calandra ai lati della quale erano installati dei fanali singoli, che sostituirono le luci doppie dell'anno precedente. I fanali posteriori, che erano quattro e rotondi, erano invece collocati sul paraurti. Tutti i motori vennero depotenziati per permettere l'utilizzo della benzina senza piombo, che venne prevista a seguito di una disposizione aziendale della General Motors, il cui obbiettivo era di iniziare il processo di avvicinamento all'introduzione della marmitta catalitica, che era prevista per il 1975.


title: Chevrolet Malibu

text: Nel 1972 l'unica novità per le Chevelle e per le Malibu fu l'introduzione di una nuova calandra. Tutti i tipi di carrozzeria dell'anno precedente vennero confermate, anche se il 1972 fu l'ultimo anno delle hard-top e cabriolet, poiché le Chevelle ridisegnate, originariamente previste per quest'anno, ma rinviate al 1973, sarebbero state caratterizzate da uno stile "Colonnade" (cioè uno stile in voga negli anni settanta su diversi modelli del gruppo General Motors) con montanti laterali e finestrini porta senza cornice.


title: Chevrolet Malibu

text: Il modello aveva il motore montato anteriormente e la trazione posteriore. Era costruito sul pianale A della General Motors.


title: Chevrolet Malibu

text: La Malibu fu rivista nel 1973. La gamma Chevelle comprendeva ora la "Chevelle Deluxe"', la "Malibu" e la "Laguna".


title: Chevrolet Malibu

text: Nel 1974 la Deluxe fu tolta dall'offerta, e la Malibu diventò la versione base della Chevelle. La Laguna venne sostituita dalla Malibu Classic, che possedeva degli inusuali fanali anteriori a quattro luci e che arrivò nei concessionari in occasione del model year 1977, offrendo come motorizzazione di base il sei cilindri in linea da 4,1 L. La Laguna S-3 venne lanciata sul mercato come sostituta della SS.


title: Chevrolet Malibu

text: Per il model year 1978, il nome "Malibu", che era precedentemente collegato alla versione più venduta della gamma offerta, venne associato ad un modello a sé stante, che sostituì la Chevelle. Questa fu la seconda occasione nella quale la Chevrolet ridimensionò un proprio modello, dopo la Caprice nel 1977. Il nuovo pianale era più piccolo e leggero rispetto ai precedenti, anche se fu mantenuto lo spazio interno per le gambe e la testa, e lo spazio nel bagagliaio. Erano offerti solo due livelli di allestimento, "Malibu" e "Malibu Classic".


title: Chevrolet Malibu

text: Erano assemblati tre tipi di carrozzeria, berlina quattro porte, familiare quattro porte e coupé due porte. La berlina inizialmente aveva una classica linea del tettuccio tipo notchback a sei finestrini, e ciò si differenziava dai più inusuali tettucci fastback adottati dalle Oldsmobile e Buick. Per ridurre i costi, i finestrini delle portiere posteriori erano fissi, mentre le familiari avevano piccole prese d'aria orientabili. Ciò portò molti clienti a ordinare l'aria condizionata. Nel 1981, le berline adottarono una fiancata a quattro finestrini ed un più formale profilo con montanti. La coupé fu prodotta fino al 1981. Nel 1982 la Malibu fu oggetto di un restyling, che portò ad avere una parte anteriore più squadrata e dei fanali anteriori rettangolari, sotto i quali erano posizionati gli indicatori di direzione. La linea ora assomigliava a quella della Caprice. Dal 1983 alle Malibu venne applicato un logo riportante il nome del modello sui parafanghi anteriori, che sostituì la scritta in corsivo che era applicata ai parafanghi posteriori negli anni precedenti.


title: Chevrolet Malibu

text: Le Malibu quattro porte vennero anche usate dalla compagnie come auto aziendali. Dopo che la Chevrolet Nova fu tolta di produzione nel 1979, l'allestimento mid-size per auto di polizia, chiamato "9C1", fu trasferito alla Malibu. Questo allestimento era anche presente sulle Impala. Una Malibu 9C1 con motore della Camaro, guidata da Everett Pierce Marshall, giunse 13° (su 47 partecipanti) al Cannonball Baker Sea-To-Shining-Sea Memorial Trophy Dash del 1979.


title: Chevrolet Malibu

text: Nel 1980 non fu disponibile la versione SS della Malibu. L'unica versione SS offerta era quella della El Camino. Una versione molto rara preparata solo da alcuni concessionari della Carolina del Nord e della Carolina del Sud, la Malibu M80, fu in vendita in questi Stati con l'obbiettivo di far rivivere l'era delle muscle car. Tutte le M80 erano bianche con sedili e consolle di colore blu. Erano dotate di sospensioni Sport F41 e di un motore V8 da 140 CV. Possedeva inoltre delle decorazioni e degli spoiler.


title: Chevrolet Malibu

text: La General Motors produsse questa generazione di Malibu a Oshawa, in Canada, a Valencia, in Venezuela, ed a Ramos Arizpe, in Messico. In quest'ultimo paese fu venduta solo dal 1979 al 1981. In Messico erano disponibili tre allestimenti (Chevelle, Malibu and Malibu Classic) e due tipi di carrozzeria, berlina e coupé e due motori, il sei cilindri in linea da 4,1 L di cilindrata ed l'opzionale V8 da 5,7 L e 260 CV di potenza. Quest'ultimo propulsore fu installato di serie sulla versione Malibu Classic perché In Messico le leggi sulle emissioni erano meno restrittive.


title: Chevrolet Malibu

text: I cambi disponibili furono tre, due manuali (a tre o quattro rapporti) ed uno automatico a tre velocità.


title: Chevrolet Malibu

text: Il modello aveva il motore montato anteriormente e la trazione posteriore. Venne costruita sul pianale A dal 1978 al 1981 e sulla piattaforma G dal 1982 al 1983. Entrambi i pianali erano della General Motors.


title: Chevrolet Malibu

text: Nel 1981 la General Motors ricevette un ordine speciale di 25.500 esemplari di Malibu berlina quattro porte per il regime di Saddam Hussein Vennero però consegnate solo 13.000 vetture a causa della parziale cancellazione dell'ordine. La maggior parte dei modelli diventarono dei taxi.


title: Chevrolet Malibu

text: Una nuova serie di Malibu venne introdotta nel 1996 per il MY 1997. Era costruita sulla versione allungata del pianale N della General Motors, che condivideva con la Buick Skylark, la Oldsmobile Achieva, la Oldsmobile Alero e la Pontiac Grand Am. Tutte le Malibu vennero prodotte a Oklahoma City ed a Wilmington (dal 1997 al 1999), prima che le attività produttive venissero spostate a Lansing. Lo stabilimento di Oklahoma City venne in seguito riconvertito alla produzione di modelli costruiti sul pianale GMT360, mentre gli impianti di Wilmington vennero riconvertiti nel 1999 per l'assemblaggio della Saturn L-Series. L'Oldsmobile Cutlass prodotta dal 1997 al 1999 era in sostanza una versione in scala ridotta della Malibu. Questa generazione di Cutlass riempì lo spazio lasciato dalla Oldsmobile Cutlass Ciera, prima che furono lanciate la Intrigue e la Alero.


title: Chevrolet Malibu

text: Questa serie di Malibu sostituì la compact Chevrolet Corsica. La Malibu possedeva un motore a quattro cilindri in linea da 2,4 L di cilindrata e 150 CV di potenza, oppure un propulsore V6 da 3,1 L e 155 CV. La Malibu fu nominata "Car of the Year" nel 1997 dalla rivista "Motor Trend". La scelta fu però criticata dalla rivista "Car and Driver" nel 2009, citando il fatto che la Malibu non avesse interni particolarmente ricercati e non fosse particolarmente potente per giustificare il suo prezzo.


title: Chevrolet Malibu

text: Dal 1997 al 1999 le Malibu possedevano una calandra su cui era applicato, al centro, un logo d'argento, mentre dal 2000 al 2003 questo marchio era di colore blu. Nel primo periodo citato le versioni LS avevano invece, in qualche caso, il logo color oro.


title: Chevrolet Malibu

text: Quando la nuova Malibu fu introdotta nel 2004 sul pianale Epsilon, la precedente generazione basata sulla piattaforma N non fu pensionata, ma venne rinominata Chevrolet Classic; essa fu disponibile solo come auto aziendale e come veicolo per compagnie di locazione, e fu in produzione fino al 2005.


title: Chevrolet Malibu

text: Il motore V6 da 3,1 L di cilindrata fu aggiornato nel 2000, ed ora erogava 170 CV di potenza. Il propulsore da 2,4 L a quattro cilindri fu tolto dal mercato l'anno successivo. Comunque, nel 2004, venne introdotto un nuovo motore a quattro cilindri, questa volta però da 2,2 L.


title: Chevrolet Malibu

text: Il modello aveva il motore montato anteriormente e la trazione all’avantreno. Era costruito sul pianale N della General Motors.


title: Chevrolet Malibu

text: Commercializzato con un solo tipo di carrozzeria, berlina quattro porte, il modello poteva montare un solo tipo di cambio, il 4T40-E automatico a quattro rapporti.


title: Chevrolet Malibu

text: L'11 gennaio 2003 fu presentata al NAIAS di Detroit la nuova serie della Malibu, lanciata sul mercato a fine anno come model year 2004, che ora era basata sul pianale Epsilon della General Motors. Il modello era offerto con due tipi di carrozzeria, berlina quattro porte e familiare cinque porte, che era chiamata "Malibu Maxx". La Maxx era pubblicizzata come una "berlina a cinque porte allungata", e come vettura progettata per fornire la praticità, ma non i difetti delle familiari.


title: Chevrolet Malibu

text: Il motore base era l<nowiki>'</nowiki>"Ecotec L61" quattro cilindri in linea da 2,2 L di cilindrata che erogava 144 CV di potenza. Gli allestimenti "LS" e "LT" erano mossi dall<nowiki>'</nowiki>"High Value LX9" V6, mentre la versione berlina e la versione Maxx SS avevano installato l<nowiki>'</nowiki>"High Value LZ9" V6 da 3,9 L e 240 CV. Nel 2007, il motore LX9 venne sostituito dal propulsore V6 LZ4 da 3,9 L, che produceva 217 CV. Il motore L61 Ecotec, nello stesso anno, venne aggiornato. Fu anche disponibile un sistema di accensione a distanza.


title: Chevrolet Malibu

text: Questa serie di Malibu debuttò originariamente con un particolare design, che comprendeva una larga calandra orizzontale e una grossa barra cromata che correva per tutta la larghezza dell'auto, avente lo scopo di accomunare il modello ai grandi fuoristrada dello stesso marchio. Comunque, nel 2006 questo particolare design fu aggiornato, e fu introdotto uno stile più convenzionale: la barra fu rimossa e la calandra venne rimpicciolita. In questo modo la vettura assomigliava più ai modelli della serie precedente. Su questa serie di Malibu vennero applicati dei loghi della General Motors vicino alla porte anteriori. Il modello era offerto con un solo tipo di cambio, automatico a quattro rapporti.


title: Chevrolet Malibu

text: La Malibu Maxx fu tolta dal mercato nel 2008. Comunque, le Malibu berlina rimasero in produzione fino all'anno citato solamente per soddisfare gli ordini di auto aziendali. La produzione civile terminò invece l'anno precedente, nel 2007. La General Motors chiamò le Malibu prodotte nel 2008 e destinate ad essere auto aziendali, "Malibu Classic".


title: Chevrolet Malibu

text: Il modello aveva il motore montato anteriormente e la trazione all’avantreno. Era costruito sul pianale Epsilon della General Motors negli stabilimenti di Kansas City.


title: Chevrolet Malibu

text: Un allestimento speciale della Malibu, l'SS, fu disponibile dal 2006 al 2007. Aveva installato un motore LZ9 V6 da 3,9 L.