title: Bereshit (parashah)

text: I fratelli portano i frutti del proprio lavoro come offerta al Signore ma Dio non gradisce il dono di Caino che se ne dispiace. Dio se ne accorge e lo incoraggia a comportarsi rettamente e lo ammonisce sul peccato.


title: Bereshit (parashah)

text: Precedentemente Caino uccide il fratello Abele per gelosia credendo/comprendendo che i doni di Abele fossero più graditi a Dio perché considerati "migliori". Dio "ammonisce/chiede a" Caino dove sia il fratello: Caino afferma di non saperne e di non esserne il guardiano.


title: Bereshit (parashah)

text: Dio "comprende/giudica" ciò che è successo e "punisce" Caino da cui egli, con "terrore",i ne trae una vita di vagabondaggio. Caino teme di essere ucciso ma Dio "prospetta" una punizione ulteriore contro chi dovesse ucciderlo.


title: Bereshit (parashah)

text: Caino si sposa e genera Chanoch. Questi Irad; Irad genera Mechajael che a sua volta è padre di Methusciael. Methusciael genera Lèmech. Quest'ultimo prende due mogli, dalla prima, "Adà", avrà Iaval e Iu; dalla seconda, "Tsilvallà", nacquero Tuval-Càin e la figlia Na'amà.


title: Bereshit (parashah)

text: Ad Adamo ed Eva nasce un nuovo figlio, che loro considerano un "risarcimento" riconosciutigli da Dio per la morte del secondo figlio. Gli pongono il nome di Sceth (la radice del nome in ebraico significa per l'appunto "dare, porre, concedere").


title: Bereshit (parashah)

text: Questo passo termina con la frase "Allora s'incominciò a invocare il nome del Signore". Pare doversi intendere che da allora si iniziarono a rivolgere preghiere al Signore.


title: Bereshit (parashah)

text: "Il signore disse: Il mio spirito non rimanga sempre perplesso nei riguardo dell'uomo considerando che è di carne; gli darò tempo centoventi anni"


title: Bereshit (parashah)

text: Il breve brano sopra non è chiaro se sia ascrivibile alla sezione appena finita relativa alle età degli avi o se si riferisca al brano seguente che prelude alla storia di Noè.


title: Bereshit (parashah)

text: Dio ha anche stabilito un termine entro cui alcuni individui possano ravvedersi della propria malvagità e/o per peccati: ciò attraverso la Teshuvah, talvolta anche prima di tale scadenza.


title: Bereshit (parashah)

text: Constatando la malvagità di molte creature, Dio afferma di punire "parte dell'umanità" ed alcuni tra gli animali; "Noè trovò grazia agli occhi del Signore".


title: Bereshit (parashah)

text: I commentatori dell'Esegesi ebraica ritengono che Dio creò tutto nel primo giorno e che solo nei giorni seguenti ogni opera venne elaborata ed ebbe compimento; ad esempio di ciò è "Adam" del cui corpo è scritto e commentato che venne forgiato dalla terra fin dal primo giorno e che solo nel sesto, il 1º di Tishrì (cfr comunque Mitzvah e Rosh Chodesh), Dio lo completò; a segno di ciò la concezione che Dio abbia soffiato l'anima e lo spirito nelle sue narici: terra, in ebraico "Adamà", presenta infatti la medesima radice di "Adam". Secondo un'altra opinione rabbinica ("Rabbi Yehoshuah", "Talmud, Rosh haShanah 11a") il Mondo venne ad esistere nel mese di Nissan; secondo un'altra ancora il sesto giorno fu in considerazione del 6 Sivan ("Rashi").


title: Bereshit (parashah)

text: Vi sono differenti ipotesi Halakhiche anche per quanto riguarda l'origine della Creazione, se questa sia avvenuta con un'iniziale creazione del cielo o della terra. Secondo la Scuola di Shammai venne prima creato il cielo mentre per Hillel fu la Terra; Rabbi Jochanan Ben Zakkai affermò che cielo e Terra vennero creati contemporaneamente. Secondo l'Halakhah venne prima creato il C/cielo, la Terra in seguito ed in un secondo tempo [con] la Terra completò il cielo.Nel suo commento a Bereshit, anche Rashi spiega per esempio che l'ordine ivi descritto delle create non corrisponde in modo cronologico-temporale a quello che fu: ciò non nega la verità della Torah; egli poi afferma che anche secondo il livello esegetico ebraico letterale si potrebbe intendere "principio del creare di Dio", concludendo che quasi "il creare" si sia manifestato, come "da un procedere continuo" non negando ancora l'inizio del Mondo di Dio Creatore: "si deve ricordare che non vi è "prima" e "dopo" nella Torah".


title: Bereshit (parashah)

text: Nella tradizione ebraica del Ma'asseh Bereshit, secondo la Qabbalah, viene ripetutamente utilizzata l'espressione scritta che afferma come Dio Onnipotente "..."appese" i luminari nel firmamento".


title: Bereshit (parashah)

text: Si ritiene che Dio abbia prima creato un Mondo primordiale spirituale, poi l'insieme delle creature e della create soprattutto nelle loro potenzialità esistenziali ed infine abbia dato l'esistenza definitiva come vediamo oggi pur non tralasciando, né prima né dopo, la loro "elaborazione" ("non "commettendo" "turpi mescolanze"") non "eludendo" quindi e leggi divine della Natura e le caratteristiche in essa delineate: con questo si intende anche il divieto di ibridare le specie, vegetali o "animali" (cfr Etica ebraica, anche Sha'atnez), come scritto: ""ognuno secondo la propria specie"".


title: Bereshit (parashah)

text: L'Ebraismo rabbinico non accetta la teoria di Darwin né le datazioni del creato scientifiche attuali, vi sono comunque calcoli che considerano più dei 6000 o 7000 anni dalla Creazione previsti dai profeti ebrei e dai Maestri ebrei da essi spiegati secondo rivelazione divina. Vero inoltre che precedentemente al diluvio universale v'era trasmissione orale ed era conosciuto il fatto che il Mondo è stato creato, poi vi fu l'episodio della Torre di Babele e, con linguaggi differenti, iniziò ad esservi anche difficoltà d'intendimento l'un con l'altro.


title: Spanna

text: La spanna è un'unità di misura antica, che si basa sulla distanza tra le punte del pollice e del mignolo in una mano di adulto aperta, equivalendo a circa 20 cm.


title: Spanna

text: La spanna è suddivisibile in 10 dita o 7,5 pollici ed equivale a due terzi di piede. Ma in altri sistemi viene invece suddivisa in 10⅔ dita o 8 pollici. Nel sistema inglese, una spanna equivale a 9 pollici.


title: Spanna

text: Per analogia, il concetto di "spanna" viene utilizzato per indicare qualche misura grossolana, da dove molti derivati come "misura spannometrica", cioè "a occhio", "grosso modo", eccetera.


title: Guilty Crown

text: La software house Nitroplus ha pubblicato una visual novel il 26 luglio 2012 intitolata , che si pone come prequel dell'anime ed al quale è stato allegato uno speciale OAV di sedici minuti.


title: Guilty Crown

text: Una side story novel intitolata "Guilty Crown: Princess of Deadpool" è stata pubblicata nell'aprile del 2012.


title: Guilty Crown

text: La storia prende vita nella Tokyo del 2039, a cui fa da contorno un Giappone indebolito ed incapace di provvedere a se stesso dopo la tragedia esplosa la vigilia di Natale del 2029, da tutti ricordata come "Lost Christmas". Sono infatti passati dieci anni da quando l'intero paese venne gettato nel panico più totale da una dilagante e sconosciuta pandemia virale, denominata Virus Apocalypse.


title: Guilty Crown

text: Un'organizzazione internazionale nota come GHQ interviene e ristabilisce l'ordine in Giappone, che ne paga il prezzo con la propria indipendenza. Dopo aver preso le redini del comando sotto legge marziale, la società, forte di un proprio esercito militare, approfitta della situazione nei modi più svariati, arrivando anche a giustiziare civili sul momento dopo averli classificati come infetti.


title: Guilty Crown

text: Ouma Shu, studente asociale di diciassette anni, rimane coinvolto in una ribellione contro la GHQ dopo essere entrato casualmente in contatto con Yuzuriha Inori, cantante di un gruppo musicale online chiamato Egoist, di cui il ragazzo è un fan. Inori si rivelerà essere un membro in fuga degli Undertaker, gruppo terroristico che mira all'indipendenza del Giappone.


title: Guilty Crown

text: Tsutsugami Gai è il leader e l'anima della resistenza, che per dimostrare la propria mancanza di timore verso l'ordine costituitosi dopo il disastro, arriva anche a mostrare pubblicamente il proprio volto alla nazione durante un ufficiale annuncio dell'esistenza dell'opposizione.


title: Guilty Crown

text: Contrariamente alla sua indole poco temeraria, Shu mette a rischio la propria incolumità per salvare Inori dopo che questa viene rapita da un gruppo di perlustrazione della GHQ, portando con sé una misteriosa fiala appartenente alla ragazza. Il piccolo contenitore di vetro nascosto nella sua camicia s'infrange, salvandogli la vita da un proiettile e cambiandogliela per sempre. Al codice genetico di Shu viene aggiunto il "Potere dei Re" derivato dal rarissimo Genoma Void contenuto nella fiala, un potere che gli consente d'estrarre artefatti chiamati Void, spesso offensivi, dal corpo delle persone. I Void subiscono cambiamenti assieme all'ego delle persone e ne sono legati, tanto che maggiore sarà il rapporto stretto con una persona, migliore sarà la padronanza del suo Void.


title: Guilty Crown

text: Nonostante la totale inesperienza nell'usare il proprio potere, poiché appena acquisito, Shu riesce a salvarsi assieme ad Inori dal caos generatosi. Essendo l'arma genetica destinata in origine a Gai, il leader degli Undertaker offre al ragazzo di unirsi alla resistenza ma questi rifiuta per non voler intraprendere un percorso troppo grande e rischioso per lui, desiderando soltanto tornare alla tranquilla e sicura vita di sempre. La pace che acquista dura ben poco, verrà presto coinvolto in altre vicende contro la sua volontà, avvicinandosi al gruppo terroristico ed ai misteri che si nascondono dietro la nascita del Lost Christmas ed il Virus Apocalypse.


title: Guilty Crown

text: "Guilty Crown" è stato diretto da Tetsurō Araki su sceneggiatura di Hiroyuki Yoshino, con la collaborazione di Ichirō Ōkouchi. Jin Hanegaya della Nitroplus ha supervisionato la storia. Il mechanical design è stato curato da Atsushi Takeuchi mentre il prop designs da Yō Moriyama. Il character design originale era opera di Redjuice mentre Hiromi Katō lo ha adattato per l'animazione. La colonna sonora è composta da Hiroyuki Sawano. Yusuke Takeda infine è il direttore artistico. La produzione è opera della Divisione 6 della Production I.G. In Italia la serie è stata pubblicata in versione sottotitolata su Netflix dal 5 aprile 2019.


title: Guilty Crown

text: Un adattamento manga della serie è stato serializzato dalla rivista della Square Enix. La serie è iniziata nel numero di novembre 2011 della rivista "Monthly Shōnen Gangan".


title: Guilty Crown

text: Un programma radiofonico su Internet intitolato "Guilty Crown Radio Council" per promuovere "Guilty Crown" è stato trasmesso ogni venerdì a partire dal 7 ottobre 2011. Il programma è stato condotto da Yūki Kaji, doppiatore di Shu Ouma e Ai Kayano, la doppiatrice di Inori Yuzuriha.


title: Guilty Crown

text: La Nitroplus ha sviluppato una visual novel Spin-off intitolata . La visual novel era inizialmente conosciuta come "Lost X". Sceneggiatore del videogioco è Jin Hanegaya, che aveva curato anche "Demonbane". Il gioco si concentra sull'incidente "Lost Christmas" ed include un anime inedito di sedici minuti.


title: Guilty Crown

text: La storia è ambientata nel 2029, dieci anni prima di Guilty Crown, durante il tragico scenario del Lost Christmas. Il protagonista della storia è una cavia in fuga da un laboratorio, nome in codice "Scrooge" (doppiato da Sakurai Takahiro), il quale riuscirà nell'impresa grazie all'aiuto di Carol (doppiata da Asumi Kana), una ragazza soggetta ad esperimenti nel medesimo luogo. I due si imbatteranno presto in Present (doppiata da Yuu Kobayashi), una ragazza alle dipendenze della misteriosa organizzazione GHOST.


title: Guilty Crown

text: Una side story novel intitolata "Guilty Crown: Princess of Deadpool", scritta da Gan Saaku della Nitroplus ed illustrata assieme alla collaborazione di Production I.G., è stata pubblicata nell'aprile 2012. Una versione con cover speciale è stata venduta tra il 31 marzo ed il primo di aprile durante l'Anime Contents Expo 2012, mentre la release ufficiale cade il 25 dell'ultimo mese. La lettura del primo capitolo è stata resa gratuita.


title: Vittorio Imbriani

text: Figlio di un liberale, Paolo Emilio Imbriani, e nipote del poeta risorgimentale Alessandro Poerio, di cui la madre Carlotta Poerio era sorella, seguì fin da bambino (1849) il padre in esilio. Trascorse la sua giovinezza prima a Nizza e poi a Torino, dove la famiglia si stabilì nel 1856. Nel 1858 seguì a Zurigo i corsi su Petrarca e la letteratura cavalleresca tenuti da Francesco de Sanctis, che venerò come un maestro fino alla rottura, per insanabili divergenze politiche e personali (Imbriani «ritenne De Sanctis - a torto - colpevole di un proprio insuccesso amoroso»). Nel 1859 partì volontario per la seconda guerra di indipendenza senza potervi combattere, per l'improvvisa pace separata tra Francia e Austria. Nel 1860 proseguì gli studi a Berlino, dove studiò letteratura e filosofia e approfondì il pensiero di Hegel convertendosi a un assolutismo monarchico reggente uno Stato etico. La sua posizione politica, fortemente reazionaria, ne fece però un isolato anche nella destra storica in cui pure militò tutta la vita: «L'individuo, secondo me, non esiste, non debba esistere che per e nello Stato; a questo Moloch deve sacrificare tutto, libertà, affetto, opinioni».


title: Vittorio Imbriani

text: Nel 1861 tornò a Napoli, anche per evitare gli strascichi giudiziari di uno dei suoi tanti duelli. Due anni dopo vi ottenne la libera docenza di estetica, pubblicando la prolusione "Del valore dell'arte forestiera per gli Italiani". Ebbe inizio in questo periodo un'intensa attività giornalistica per varie riviste che proseguì per il resto della sua vita. Nel 1864, come delegato della Loggia massonica "La Libbia d'Oro" di Napoli, fu segretario dell'Assemblea costituente del Grande Oriente d'Italia a Firenze. In quest'occasione votò contro la proposta della Loggia "Azione e Fede" di Pisa d'influire sul governo perché fosse votata al più presto la legge per la soppressione delle corporazioni religiose. Nel 1866 tenne un corso di estetica nell'università di Napoli, che pubblicò in opuscolo col titolo "Dell'organismo poetico e della poesia popolare italiana". Nello stesso anno partì volontario garibaldino per la terza guerra di indipendenza e partecipò alla battaglia di Bezzecca, dove fu catturato e inviato in prigionia in Croazia. Mentre era di stanza con la sua brigata a Gallarate conobbe Eleonora Bertini, moglie del nobile Luigi Rosnati, con la quale ebbe una lunga e intensa relazione amorosa e delle cui due figlie fu precettore.


title: Vittorio Imbriani

text: Tornato dopo una prigionia di pochi mesi a Napoli, dove s'era diffusa la falsa notizia della sua morte, non si mosse più tranne soggiorni più o meno lunghi a Firenze (1867- 1870) e Roma (1871). Intraprese da allora una frenetica attività culturale in campo letterario, politico e critico-saggistico, di cui sono testimonianza varie pubblicazioni e l'intensa collaborazione a molte riviste della destra risorgimentale o storica. Nel 1872 fondò con Bertrando Spaventa e Francesco Fiorentino il «Giornale napoletano di filosofia e lettere», d'indirizzo hegeliano. Nel 1876 visse come tragedia nazionale l'ascesa al potere della sinistra risorgimentale tanto da mettere il lutto per l'occasione: «Io non so rassegnarmi alla vergogna ed all'obbrobrio. Io non so rassegnarmi a vivere disprezzando la mia patria, disprezzando il governo che la regge. Questo stato è mille volte peggiore della morte. Io non mi ci posso fare assolutamente in alcun modo. Stupisco, che altri possa serbare intatta la serenità dell'anima, mentre gli viene disonorata e sfasciata la patria: ma non vorrei essere anch'io di quelli»; e intensificò l'attività politica fino a essere eletto consigliere provinciale nel mandamento di Pomigliano d'Arco. Nel 1877 partecipò al concorso per la cattedra di letteratura italiana dell'Università di Napoli, ma venne respinto. Subodorando motivi politici nella bocciatura, fece ricorso al re per cambiare il giudizio della commissione, presieduta da quel Carducci che egli aveva attaccato con veemenza per i trascorsi repubblicani e il recente voltafaccia filomonarchico.


title: Vittorio Imbriani

text: Nel 1878 sposò a Milano Gigia Rosnati, figlia minore dell'ex amante, molto più giovane di lui e a differenza di lui molto religiosa. Nel 1879 nacque il primogenito Paolo Emilio II, che morì due anni dopo nel 1881, anno della nascita della secondogenita Carlotta, anch'essa destinata a una morte precocissima. I guai privati si aggravarono con la malattia contratta nel 1880: una tabe dorsale che lo ridusse progressivamente alla paralisi completa. Ciò non gl'impedì di pubblicare e collaborare a riviste anche negli ultimi anni di vita. Nel 1884 gli venne resa giustizia e assegnata la cattedra di letteratura italiana dell'Università di Napoli, ma per lo stadio troppo avanzato della malattia non poté tenere alcuna lezione. Il primo gennaio del 1886, ridotto a un tronco umano, Vittorio Imbriani morì nella città natale.


title: Vittorio Imbriani

text: A traccia di un'esistenza piuttosto breve, ma fitta di incontri e vicende, restano i "Carteggi" pubblicati in due volumi: "Vittorio Imbriani intimo, lettere familiari e diari inediti" e "Gli Hegeliani di Napoli e altri corrispondenti letterati ed artisti", a cura di N. Coppola, Roma, Istituto di Storia del Risorgimento, 1963-64.


title: Vittorio Imbriani

text: Della vasta opera di Vittorio Imbriani come studioso del grande passato d'Italia su cui costruire e migliorare il deludente presente, a cui nulla sapeva perdonare il suo temperamento inflessibile, si fa cenno di alcune delle cose più importanti.


title: Vittorio Imbriani

text: Attento studioso della letteratura popolare, che andava integrata nella sua visione organica nell'alveo letterario della nuova nazione unita, raccolse e pubblicò a più riprese fiabe, canti e novelle di tradizione orale. Spiccano "La novellaja fiorentina" (Napoli 1871), ripubblicata con l'integrazione de "La novellaja milanese" a Livorno nel 1877, i "Canti popolari delle provincie meridionali" pubblicati per i tipi di Loescher (1871- 72) e i "XII conti pomiglianesi" pubblicati a Napoli nel 1877.


title: Vittorio Imbriani

text: Simile esigenza di integrazione nazionale ha il suo interessamento e studio della lingua, di cui fu, con Tommaseo, per unanime riconoscimento critico, il massimo esperto del suo secolo, che voleva preservata in tutta la sua ricchezza, apporto di tutti i dialetti d'Italia, contro la "pruderie" toscaneggiante: «Io non vorrei però che toscaneggiassimo, perché aborro le mascherate, soprattutto nello stile; il Giusti dice così bene che "la lue di voci pellegrine fa l'anime false"; ma si falserebbe anche l'animo del Lombardo e del Siciliano, quando gli volessero fare esprimere i propri affetti ed i propri pensieri in un linguaggio, che non è prodotto dalla sua mente, che non risponde alla conformazione del suo cerebro, a' suoi bisogni morali ed intellettuali. La lingua Italiana, essa sì, vi risponde; perché vi abbiamo tutti collaborato: quindi possiamo e dobbiamo servircene, per esprimere tutto il nostro retaggio comune. Quantunque è poi speciale, municipale, non può bene esprimersi da ciascuno, se non nel suo rispettivo dialetto »; e che voleva adatta ai nuovi tempi, con libero uso di forestierismi, anzitutto i gallicismi, contro le fisime dei puristi: «Io, sappilo, sono un lassista senza paura e senza rimorsi. Lassista deliberatamente, non apro i Vocabolari de' gallicismi, se non per fare tesoro delle parole, che vi sono poste alla berlina, appunto come il governo Italiano ha preso i galeotti politici de' Borboni per popolare il Senato, le cattedre, i tribunali, le amministrazioni». Era una posizione teorica della lingua come fatto sociale che si riverberava poi in un ben preciso e inconfondibile stile di scrittura, contrario ai gusti e le mode letterarie correnti. Importanti sono per la questione della lingua nel nuovo Stato unitario gli "Appunti critici", editi a Napoli nel 1878.


title: Vittorio Imbriani

text: In ambito di riscoperta del grande passato letterario contrapposto polemicamente al presente, v'è l'indagine e lo studio degli amati autori del Cinque e Seicento meridionale. Pietra miliare resta il suo studio su Giovan Battista Basile che segna la riscoperta di questo artista prima d'allora poco considerato: "Il gran Basile: studio biografico e bibliografico" (Napoli 1875). Ma va citata almeno la pubblicazione a sua cura della "Posilecheata" di Pompeo Sarnelli (Napoli 1885) pochi mesi prima di morire, quando la salute era ormai devastata dalla malattia.


title: Vittorio Imbriani

text: Di rilievo anche l'attività legata alla didattica della letteratura italiana. A partire dal 1882, infatti, Imbriani pubblicò, in collaborazione con Carlo Maria Tallarigo, una "Nuova crestomazia italiana" in più volumi.


title: Vittorio Imbriani

text: Una menzione a parte meritano gli studi su Dante, fonti anch'essi di memorabili scontri coi dantisti fautori di tesi opposte, che furono raccolti e pubblicati postumi a cura di Felice Tocco ("Studi danteschi", Firenze 1891).


title: Vittorio Imbriani

text: Da citare dei suoi studi estetici l'interessante “teoria della macchia” in pittura, che mostra un Imbriani acuto osservatore, pur dal suo “splendido isolamento” di reazionario, della realtà artistica contemporanea: «la macchia è un accordo di toni, cioè di ombra e di luce, atto a suscitare nell'animo un qualsivoglia sentimento esaltando la fantasia fino alla produttività... La macchia è la parte subjettiva del quadro; mentre invece l'esecuzione è la parte obiettiva, è il soggetto che si fa valere e s'impone». Brillante e spesso polemica con artisti e soprattutto critici d'arte è la raccolta delle sue cronache sull'omonima mostra napoletana "La quinta Promotrice" (1868).


title: Vittorio Imbriani

text: E di questa spesso risentita osservazione del presente vanno almeno ricordate le giustamente definite “terribili” "Fame usurpate" date in stampa a Napoli nel 1877, raccolta di quattro saggi critici che sono altrettante stroncature dei poeti Aleardo Aleardi e Giacomo Zanella, del "Faust" di Goethe e delle traduzioni di Andrea Maffei. E nondimeno, anche per i risvolti biografici, i due scritti contro Giosuè Carducci: "Uno sguaiato Giosuè", uscito sulla rivista “La Patria” nel 1868, e l'ode "Alla regina un monarchico", che replicava polemicamente all'ode carducciana "Alla regina d'Italia".


title: Vittorio Imbriani

text: Altrettanto ampia l'attività di scrittore di cose politiche, per la più parte disseminata nelle numerose riviste alle quali nel corso di tutta una vita diede collaborazione. Il tratto principale d'essi è un'esigenza anzitutto morale d'intransigente opposizione a un andazzo della cosa pubblica ritenuto debole, corrotto e indegno della passata grandezza del paese e della forza e saldezza necessaria alla nazione di recente unificata; intransigenza che s'incrudì con l'ascesa della sinistra e che seppe giungere a una simile paradossale affermazione, dove Cesare Borgia e Maramaldo assurgono a simboli di buongoverno: «Che bella Italia sarebbe stata quella, che avesse avuto a capo un Cesare Borgia, per ministri de' Machiavelli, de' Guicciardini, de' Pontano, per generali de' Bartolomeo d'Alviano, de' Piero Strozzi, de' Renzo da Ceri, de' Fabrizio Maramaldo, per capo dell'istruzion pubblica un Bembo, per poeti aulici Ariosto, Trissino, Tasso... Ahimè invece... ma che cosa mi ha fatto questo povero foglio di carta per contaminarlo co' nomi de' nostri contemporanei». Da notare anche che quel Pietro Bembo a capo dell'istruzione è ben probabile una sarcastica allusione a Francesco de Sanctis, l'ex venerato maestro, che detestava il Bembo e che per allora era l'effettivo ministro dell'istruzione del governo di sinistra.


title: Vittorio Imbriani

text: In questo senso va valutato anche il "leitmotiv" imbrianesco dell'applicazione inflessibile della pena capitale, che ricorre in alcune opere letterarie e che fu trattato esplicitamente in alcuni scritti di grande forza polemica: "Per la pena capitale", Napoli, 1865; "Pena capitale e duello", Bologna, 1869. Fino a giungere all'esaltazione poetica del tema nell'ode "Inno al cànape d'un monarchico" (1881).


title: Vittorio Imbriani

text: Ma per avere un'idea degli argomenti e della "vis" polemica dei suoi scritti politici si possono utilmente consultare le raccolte degli interventi giornalistici: "Passeggiate romane", a cura di M. Praz, Bologna, Boni, 1980; e "Ghiribizzi politici", a cura di N. Coppola in "osservatorio politico-letterario", Roma, 1956; riediti a cura di B. Iezzi, Massa Lubrense, 1983.


title: Vittorio Imbriani

text: Il titolo di quest'ultima raccolta, col termine "ghiribizzi", rimanda efficacemente al punto di vista e allo stile tutti propri e particolari con cui Vittorio Imbriani interveniva sulle questioni politiche del suo tempo.


title: Vittorio Imbriani

text: Nelle opere letterarie di Vittorio Imbriani confluiscono tutti i suoi studi, le sue inclinazioni e le sue avversioni. Ciò che dà spesso una ventata d'estro ai suoi testi letterari. Ma il bizzoso, il ghiribizzoso, la bizzarria non sono tanto lo sfogo umorale d'un capo ameno seppur brillante e acutissimo d'ingegno, quanto una vera e propria macchina da guerra contro i gusti e le convenzioni letterarie del tempo.


title: Vittorio Imbriani

text: I due romanzi, "Merope IV" (1867) e "Dio ne scampi dagli Orsenigo" (1876) sono la parodizzazione e il ribaltamento ironico dei romanzi sentimentali torbidamente psicologici in cui il secondo Ottocento romantico si compiaceva di rappresentare i suoi amori proibiti, da una parte ammantando di eccezionalità i personaggi e le storie raccontate, dall'altra ammiccando al gusto patetico e sentimentale dei lettori, che s'identificassero e compatissero con loro. L'operazione “perfida” d'Imbriani non è solo d'illustrare nei suoi romanzi la tesi dissacrante che il rapporto adulterino è giogo più pesante e noioso del matrimonio stesso: «Non presumo sputar fuori ned un paradosso, ned una novità; credo, anzi, ripeter cosa, ormai, consentita, da chiunque s'intenda, alcun po', della partita; dicendo che una relazione è, quasi sempre, più pesante del matrimonio»; ma per giunta di smontare l'impalcatura narrativa, la struttura formale su cui i romanzi si reggevano e assecondavano le aspettative del lettore-tipo di quel prodotto letterario. E quest'opera di “guerrigliero”, di guastatore del gusto letterario corrente, insomma di distruzione letteraria che così a fondo fu condotta solo decine d'anni dopo dalle avanguardie primonovecentesche, Imbriani poté anticiparla paradossalmente proprio per la sua posizione di retroguardia in letteratura e reazionaria in politica. Posto importante in quest'opera di caustica distruzione ha la sua sterminata conoscenza linguistica e culturale, che egli usa indiscriminatamente in un miscuglio di registri differenti di lingua e di citazioni erudite fatte per interrompere e sviare il flusso del racconto. L'effetto di straniamento che si ottiene impedisce scontrosamente qualunque facile abbandono alla lettura e all'immedesimazione e può essere considerato il corrispettivo, nello stile, dell'indignazione e del risentimento morale imbrianesco. Ma erano romanzi forse troppo spiazzanti nel "pastiche" linguistico e nella demolizione della macchina narrativa per essere apprezzati appieno allora, e aspettavano probabilmente lettori più scafati per essere apprezzati in tutti i pregi che indubbiamente hanno.


title: Vittorio Imbriani

text: Dei racconti di Imbriani bisogna accennare almeno ai testi che più hanno destato interesse editoriale e contribuito alla recente riscoperta di questo autore.


title: Vittorio Imbriani

text: Che alla turbinosa vita di questo scrittore così singolare sia succeduta un'altrettanto accidentata fortuna e fama postuma, a questo punto non è da stupire. Mette dunque conto in chiusura di questa voce illustrarla brevemente.


title: Vittorio Imbriani

text: L'atteggiamento costantemente polemico di Imbriani verso i contemporanei in ogni campo (politico, culturale, letterario) spiega l'eclissi dello scrittore intervenuta con la morte dell'uomo. Sarà Croce a recuperare agli inizi del Novecento quell'autore particolare che però era appartenuto all"'entourage" dello zio e maestro Bertrando Spaventa. Ma pure in quest'opera meritoria restava confermato in Croce il giudizio scisso di un Imbriani studioso serio e capace ma scrittore umorale e bizzarro, come il titolo dell'antologia di scritti imbrianeschi da lui curata subito rivela: "Studi letterari e bizzarrie satiriche" (1907).


title: Vittorio Imbriani

text: Nel 1968 Gianfranco Contini dà invece una lettura unitaria della vicenda di Imbriani, accostando il suo caso e il suo stile a quello di Carlo Emilio Gadda, la cui grandezza veniva pienamente riconosciuta in quel torno di tempo. Da allora gli studi e le pubblicazioni su Imbriani si sono susseguiti abbastanza regolarmente, e se pure il "misantropo napolitano", come Imbriani stesso ebbe a definirsi, resta ancora uno scrittore piuttosto "di nicchia", la sua presenza e importanza anche in letteratura è oggi pacifica e riconosciuta dalla critica più avvertita.


title: Vittorio Imbriani

text: Quanto all'unità dell'uomo e dello scrittore, dello studioso e del letterato sintetizzata in quello stile così bizzarro e scorbutico, altra acquisizione ormai tutta compiuta dalla critica moderna, anche per Vittorio Imbriani possono valere alcune dichiarazioni che Gadda fece della sua concezione di letteratura e di stile: «Nella mia vita di “umiliato e offeso” la narrazione mi è apparsa, talvolta, lo strumento che mi avrebbe consentito di ristabilire la “mia” verità, il “mio” modo di vedere, cioè: lo strumento della rivendicazione contro gli oltraggi del destino e de' suoi umani proietti: lo strumento, in assoluto, del riscatto e della vendetta». Era un'idea dell'esercizio letterario che non poteva certo avvalersi come strumento stilistico della «lingua dell'uso piccolo-borghese, puntuale, miseramente apodittica, stenta, scolorata, tetra, eguale, come piccoletto grembiule casalingo da rigovernare le stoviglie». In questo senso la trasgressione e l'eccesso nello stile possono considerarsi anzitutto e principalmente come insofferenza e dirompente superamento di quell'angusto orizzonte linguistico.


title: Glarona

text: Glarona (toponimo italiano; in tedesco e ufficialmente "Glarus", in francese "Glaris", in romancio "Glaruna") è un comune svizzero di 12 426 abitanti del Canton Glarona; ha il titolo di città ed è la capitale del cantone.


title: Glarona

text: La città è servita dalla stazione di Glarona e da quella di Netstal sulla ferrovia Ziegelbrücke-Linthal (linea S25 della rete celere di Zurigo e linea S6 della rete celere di San Gallo).


title: Glarona

text: Ogni famiglia originaria del luogo fa parte del comune patriziale che ha la responsabilità della manutenzione di ogni bene comune.


title: Beatlemania

text: La Beatlemania è stato un fenomeno sociologico e di antropologia culturale diffusosi negli anni sessanta.


title: Beatlemania

text: Fenomeno senza precedenti, è consistito nell'adorazione incondizionata per il gruppo musicale dei Beatles al di là di estrazione sociale, cultura, sesso ed età; si manifestava con euforia, crisi isteriche, urla, pianti, svenimenti, assembramenti di folla e consumo frenetico di oggettistica riguardante il gruppo. L'analisi della Beatlemania ha contribuito allo sviluppo di alcuni settori del marketing e della comunicazione di massa come il "merchandising", il "branding" ed il "fandom".


title: Beatlemania

text: La paternità del termine, derivato dal nome del gruppo musicale dei "Beatles" e da "mania", è reclamata da Andi Lothian, un promoter musicale britannico che sostiene di averlo usato per primo parlando con un reporter durante il concerto dei Beatles tenuto a Caird Hall durante un minitour in Scozia il 7 ottobre 1963, e la parola comparve su carta stampata sul "The Daily Mirror" del 2 novembre 1963 in un articolo sul concerto tenuto il giorno precedente a Cheltenham. Secondo un'altra versione, il termine fu coniato dopo l'esibizione del gruppo al programma televisivo "Val Parnell's Sunday Night at the London Palladium", seguito da un pubblico di quindici milioni di spettatori, il 13 ottobre del 1963.


title: Beatlemania

text: L'accostamento "NomeGruppo/cantante - mania" è stato adattato in seguito per indicare fenomeni analoghi relativi ai Bay City Rollers negli anni settanta, ai Duran Duran negli anni ottanta, ai Take That negli anni novanta e alle Spice Girls.


title: Beatlemania

text: Si può dire che tutto sia nato grazie alla "minacciosa" vita quotidiana che chiunque (in America, ma anche in Europa) viveva intorno alla fine degli anni cinquanta. Il boom economico aveva fatto entrare la radio in ogni salotto americano, e le famiglie ci si riunivano intorno, come se fosse il nuovo focolare domestico. E per radio, in un ambiente familiare – in cui, cioè, tutta la famiglia stava riunita – venivano trasmesse canzoni per tutti. Il target era molto ampio: era molto facile trovare ragazzini il cui sogno era quello di cantare come Frank Sinatra o Tony Bennett.


title: Beatlemania

text: Voltate le spalle alla seconda guerra mondiale e con la guerra fredda un po' meno incombente, grazie ad un'opulenza familiare sempre maggiore, anche i giovanissimi iniziarono a perseguire una identità sociale e a richiedere una serie di diritti di categoria. Aspiravano a contare socialmente, a consumare, a prendere autonomamente decisioni sulle loro scelte, sui loro gusti, e soprattutto cercavano forti emozioni che li facessero uscire da quel limbo di noia e di prevedibilità che la società post bellica sembrava prospettare loro.


title: Beatlemania

text: Nell'ambiente musicale, furono i fans di Frank Sinatra ad emettere per primi urla e a manifestare stati di alterazione durante le fugaci apparizioni pubbliche del loro idolo davanti ad un albergo, ad una stazione o ad un aeroporto.


title: Beatlemania

text: L'avvento del rock and roll diede un'accelerazione al fenomeno. La prima apparizione all"'Ed Sullivan Show" di Elvis Presley scatenò i teenager (il nome con cui verranno chiamati da quel momento in avanti i giovani), e l'industria culturale da quel momento iniziò a produrre spot, film e dischi indirizzati specificamente ai giovani. I teenager diventarono un target del mondo produttivo.


title: Beatlemania

text: I Beatles sfondarono in Gran Bretagna ed arrivarono in America (nel 1964) proprio mentre questo fenomeno impazzava.


title: Beatlemania

text: Ma soprattutto il 1963 fu un anno di altissime tensioni socio-politiche, di instabilità e di enormi preoccupazioni. L'omicidio del presidente Kennedy e lo scandalo Profumo fecero ripiombare gli occidentali nell'incubo di una ecatombe nucleare.


title: Beatlemania

text: I Beatles emersero nel momento giusto per raccogliere le istanze dei giovanissimi che desideravano vivere felici, amare e distinguersi dagli adulti.


title: Beatlemania

text: I testi delle loro canzoni, originali, freschi, erano perfettamente in linea con le parole che volevano pronunciare i teenager. Lo stesso si potrebbe dire per il loro look, per le loro dichiarazioni, per i loro atteggiamenti, per i loro comportamenti e per la loro musica.


title: Beatlemania

text: Milioni di teenager comprarono il loro nuovo disco, si tagliarono i capelli e si vestirono come loro, andarono a caccia dei loro beni di consumo preferiti (dalle sigarette alle pietanze, ma anche l'agendina o la matita aventi qualche riferimento con il loro nome), si spostarono per vedere il loro concerto nella città più vicina, presero a cantare tutto il giorno a squarciagola i testi delle loro canzoni.


title: Beatlemania

text: La Beatlemania è stato il risultato di una serie di esigenze, di tendenze e di bisogni, di un'accurata campagna pubblicitaria e un periodo particolarmente florido del rock commerciale.


title: Beatlemania

text: L'attenzione dei mass-media per i Beatles divenne presto morbosa, così come l'interesse dei discografici nel pilotare il più possibile sia il gruppo che il pubblico di consumatori.


title: Beatlemania

text: Ogni passo pubblico e privato dei Beatles divenne un fatto nazionale e ogni loro movimento venne seguito da una massa di fans appassionati, incontrollabili persino per le forze dell'ordine.


title: Beatlemania

text: Il loro manager Brian Epstein evitò di far raggiungere al gruppo la soglia di saturazione e di rottura.


title: Beatlemania

text: Gli eventi che impressionarono maggiormente l'opinione pubblica furono il concerto al "London Palladium", trasmesso anche in televisione il 13 ottobre 1963, che immobilizzò il quartiere a causa della ressa formata da migliaia di fans, e il loro ritorno dalla tournée seguente in Scandinavia che fu accolto da migliaia di persone all'aeroporto di Londra.


title: Beatlemania

text: La Beatlemania sbarcò negli Stati Uniti il 7 febbraio 1964 in occasione della prima delle due tournée dei Beatles in America nel 1964 e si manifestò per la prima volta già all'aeroporto "Kennedy" di New York, dove una massa di fan inusuale sia per il numero sia per l'entusiasmo e l'isteria profusa, accolse l'arrivo dei Beatles sul suolo statunitense, e due giorni dopo, il 9 febbraio, dilagò ulteriormente grazie alla prima apparizione dei Beatles all"'Ed Sullivan Show", programma che in quella serata stabilì il record di visione e di audience della storia della TV fino a quel momento, con 73 milioni di telespettatori stimati, cifra che ancora oggi lo colloca come uno dei più visti di tutti i tempi.


title: Beatlemania

text: Il successo televisivo dei Beatles determinerà la loro carriera futura e fece loro raggiungere una popolarità in USA superiore ad ogni altro gruppo della nascente British Invasion, come i Rolling Stones, i Kinks, gli Who, gli Yardbirds, gli Animals.


title: Beatlemania

text: Un'altra data in cui la Beatlemania raggiunse uno dei suoi picchi fu il concerto allo Shea Stadium di New York il 15 agosto 1965, davanti al numero record di 55.000 spettatori. I filmati del concerto mostrano teenager e donne piangere, gridare e svenire. Il rumore della folla fu tale che si possono vedere le guardie della sicurezza tapparsi le orecchie con le mani quando i Beatles entrarono nello stadio. Nonostante la numerosa presenza di guardie, singoli fan riuscirono a irrompere sul campo diverse volte, e furono inseguiti e fermati. Nel film del concerto si vede John Lennon indicare divertito uno di questi episodi mentre tenta di rivolgersi al pubblico tra una canzone e l'altra.


title: Beatlemania

text: Durante gli anni '60 l'Italia da un certo punto di vista artistico-culturale era un Paese che viaggiava a diverse velocità: da una parte accoglieva la musica anglofona quando era melodica, accattivante, cantata e orchestrata in modo considerato accettabile per il paese del "bel canto" (es. The Platters), dall'altra esibiva orgogliosamente, a respingere l'invasione discografica straniera, i suoi nuovi prodotti esportati con successo in tutto il mondo: Domenico Modugno, Gianni Morandi, Adriano Celentano, Rita Pavone, Mina, Tony Renis, Claudio Villa.


title: Beatlemania

text: I Beatles suscitarono subito notevoli entusiasmi: il loro primo 45 giri "Please Please Me" conquistò la vetta della Hit Parade l'8 febbraio 1964 (stessa sorte toccò a "She Loves You" e a "Twist and Shout"). Ma il pubblico italiano, così come quello di altri paesi latini mediterranei, non era pronto per il cambiamento di gusti musicali e culturali che avveniva in Gran Bretagna e Stati Uniti; i Beatles ebbero successo quindi presso quegli ambienti già respiranti un'atmosfera di rinnovamento, cosmopolita e ribelle, dove si leggevano libri e si ascoltavano dischi americani, mentre vennero accolti con una certa indifferenza dall'Italia più provinciale, arretrata, ancorata ai valori tradizionali.


title: Beatlemania

text: La Beatlemania in Italia fu inoltre limitata da un muro difensivo eretto a protezione della "integrità" dei giovani, oltre che del mercato discografico italiano: i mass-media italiani riservarono scarsa attenzione ai Beatles, e buona parte degli opinion leader e dei "mezzibusti" sottovalutarono la loro musica e stigmatizzarono la Beatlemania. Eccezione notevole fu la trasmissione radiofonica Bandiera gialla, che dal 1965 in poi propose i brani dei "Fab Four" riestendendo nuovamente gli entusiasmi per i Beatles.


title: Beatlemania

text: L'apice del fenomeno si ebbe con la tournée italiana del 1965: i Beatles arrivarono alla stazione di Milano la sera del 23 giugno. Ad attenderli c'erano oltre duemila giovani, per manifestare con urla, pianti e svenimenti la loro passione. La stampa italiana seguì poi con grande attenzione tutti i loro passi da Milano a Genova e a Roma. Soprattutto al Vigorelli milanese la Beatlemania si manifestò con una presenza ragguardevole di quasi trentamila spettatori festanti e urlanti. Curiosamente in Italia, durante il soggiorno dei Fab Four, fu principalmente il batterista Ringo Starr a mietere entusiasmi, scatenare scene di delirio e ricevere il maggior numero di striscioni e cartelli inneggianti alla sua persona.


title: Beatlemania

text: Complessivamente i critici, salvo qualche eccezione, sentenziarono che i Beatles piacevano ai giovani per le loro canzoni, al punto da suscitare scene di delirio, ma in Italia, diversamente dalla loro madrepatria, non incidevano anche negli usi e nei costumi con i loro messaggi, tranne qualche aspetto esteriore e superficiale.


title: Beatlemania

text: Una terza ondata di Beatlemania si può far risalire alla pubblicazione del singolo "Michelle", avvenuta il 14 febbraio 1966, che superò ogni record di vendite italiane dei Beatles con oltre 27 settimane di permanenza ai piani alti della Hit Parade, riavvicinando la massa di consumatori di musica al gruppo di Liverpool al punto da meritare, per la prima volta, la copertina del "Radiocorriere TV" e una trasmissione televisiva Rai dedicata interamente al quartetto, intitolata "Appuntamento con i Beatles", segno evidente di enorme popolarità e di superamento del muro difensivo. Tra le conseguenze del nuovo picco di Beatlemania si annoverarono, proprio in quello stesso periodo, il celebre "casco d'oro" sfoderato da Caterina Caselli in onore ai Beatles e un buon numero di complessini italiani che divennero loro epigoni, fatte le debite proporzioni, sia per lo stile musicale e sia per gli atteggiamenti.


title: Beatlemania

text: Quando i Beatles si imposero all'attenzione del mondo, questo era notevolmente frammentato sia a livello politico sia a livello culturale.


title: Beatlemania

text: Il mercato discografico non era ancora globale, e mancavano spesso le comunicazioni tra i mercati delle varie nazioni; vi erano poche etichette multinazionali e tante locali. Era un fenomeno consueto quello di affidare una canzone a un artista locale per ogni mercato nazionale. Questa frammentazione, unita all'arretratezza dei mezzi di trasporto e di comunicazione, spiega come, prima dei Beatles, furono ben pochi gli artisti popolari in tutto il mondo, mentre le canzoni si diffondevano cantate in lingue e riarrangiamenti diversi.


title: Beatlemania

text: La "Beatlemania" si diffuse perciò con modalità, intensità, caratterizzazioni diverse a seconda dello stato politico e culturale dei singoli paesi visitati dai Beatles.


title: Beatlemania

text: Brian Epstein ebbe contatti con i rappresentanti dei mezzi di comunicazione di praticamente tutto il mondo e riuscì ad effettuare alcuni colpi da maestro, come ad esempio contattare i dirigenti della televisione sovietica per aprire le porte ai Beatles e ai loro videoclip anche nel blocco comunista.


title: Beatlemania

text: I Beatles ebbero grande successo nei paesi nordeuropei e nordamericani, facilitati dalla comprensione della lingua e da una maggiore aderenza di inclinazioni, desideri, bisogni culturali e sociali. Lo stesso valse per alcuni paesi del Commonwealth, come ad esempio l'Australia, e per i paesi extraeuropei nell'orbita del pensiero occidentale, come ad esempio il Giappone.


title: Beatlemania

text: Per quanto riguarda i paesi latini e quelli mediterranei (per esempio Francia e Argentina), questi faticarono a conquistare estimatori dove non effettuarono tournée e promozioni televisive e in alcuni casi incontrarono molte maggiori difficoltà di quanto avessero preventivato a raccogliere i frutti delle loro esibizioni (ben due settimane in cartellone all'Olympia di Parigi). In altri paesi, infine, la Beatlemania non si manifestò affatto, come in alcune nazioni Sudamericane.


title: Beatlemania

text: La Beatlemania cominciò a declinare a seguito delle polemiche nate dalle affermazioni di John Lennon sulla popolarità dei Beatles e di Gesù Cristo. I roghi dei dischi e della oggettistica dei Beatles avvenuti nell'agosto del 1966 in varie città americane segnarono il passaggio dalla Beatlemania originale ad un nuovo tipo di rapporto con i fans che sarebbe culminato con l'infatuazione collettiva per l'album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", per il loro nuovo look da figli dei fiori, per le loro manie orientaleggianti.


title: Beatlemania

text: Con la cessazione delle tournée e dei concerti dal vivo dei Beatles nel 1966 terminarono anche i grandi assembramenti di folla che caratterizzavano ogni loro spostamento. Durante gli ultimi giorni della Beatlemania le fan dei Beatles, per poter sperare di vedere od interagire con i membri della band, presero a stazionare e a volte dormire nelle vicinanze delle loro abitazioni o, durante i periodi di registrazione, all'esterno dell'edificio della Apple Corps ed alle porte di Abbey Road Studios di Londra, dando vita al fenomeno delle Apple scruffs. Con esse i Beatles ebbero un rapporto ambivalente, ma spesso amichevole.


title: HDCP

text: HDCP, sigla di High-Bandwidth Digital Content Protection, è il sistema di protezione DRM sviluppato dalla Intel per HD DVD e Blu-ray Disc, atto a impedire fenomeni di pirateria eseguiti attraverso il metodo "man in the middle". Il sistema è implementato su connessioni digitali (DVI e HDMI) che solitamente trasportano audio/video in alta definizione protetto da copyright. Il sistema codifica i flussi audio e video che vengono trasferiti da un dispositivo a un altro (solitamente un decoder, un lettore Blu-ray o un lettore HD DVD verso un televisore HD oppure Full HD), impedendo che durante il tragitto un malintenzionato possa copiarli e salvarli su un dispositivo di memoria senza il permesso del detentore del copyright.


title: HDCP

text: Al fine di impedire un accesso non autorizzato e non controllato ai dati protetti, il sistema implementa i seguenti metodi:


title: HDCP

text: Ogni dispositivo HDCP ha a disposizione un unico set di 40 chiavi crittografiche, ciascuna lunga 56 bit. Le chiavi sono confidenziali, e l'incapacità di tenerle segrete può essere vista come una violazione del contratto di licenza che un produttore deve firmare per utilizzare il sistema HDCP.


title: HDCP

text: La crittografia è eseguita direttamente sul flusso dei dati. Ogni pixel viene crittografato mediante l'applicazione di un XOR con un numero a 24 bit prodotto da un algoritmo. Le specifiche HDCP garantiscono il costante aggiornamento delle chiavi dopo ogni fotogramma.


title: HDCP

text: Se un particolare set di chiavi è compromesso, viene inserito in una lista nera che viene trasmessa al dispositivo che invia i dati (decoder o lettore), il quale si rifiuterà di trasmettere i contenuti protetti al dispositivo in ricezione (televisore) che utilizza quelle chiavi.


title: HDCP

text: Nel 2001 Niels Ferguson, crittografo olandese, disse di aver calcolato la "master key" del sistema, quella cioè in grado di generare tutte le altre chiavi private, ma non l'avrebbe divulgata per paura delle conseguenze legali. Nel settembre 2010 un utente anonimo ha pubblicato sul sito pastebin.com una chiave ritenuta essere proprio la "master key". La notizia ha ottenuto credibilità in seguito a una conferma fatta da Tom Waldrop, portavoce della stessa Intel. La conseguenza ritenuta più probabile è che i produttori hardware potranno integrare tale chiave nei chip e commercializzare apparecchi senza pagare royalty.


title: HDCP

text: A dicembre 2015 viene confermata l'ipotesi che anche la versione 2.2 sia stata craccata giacché già da agosto circolavano versione 4k di episodi di serie televisive statunitensi da quanto riferisce il sito TorrentFreak.


title: Tita Piaz

text: Era chiamato «il diavolo delle Dolomiti» per l'arditezza di molte sue imprese. È stato anche un apprezzato poeta e scrittore in lingua ladina fassana.


title: Tita Piaz

text: Tita Piaz nacque a Pera (San Giovanni di Fassa) il 13 Ottobre 1879 da Giovanni Battista Piaz (1841- 1917) e Caterina Deluca (1839-1934). La famiglia da cui proveniva Tita era impegnata duramente per sopravvivere: suo padre vendeva giocattoli in legno e bestiame, mentre la madre vendeva merci come ambulante percorrendo spesso lunghi tragitti a piedi lungo la vicina Val d'Ega. Tita era il terzogenito della famiglia dopo le due sorelle Oliva e Maria.


title: Tita Piaz

text: Venne avviato a Bolzano agli studi magistrali, che per sua volontà abbandonò poco prima di terminare. Nell'estate 1897, non ancora ventenne, entrò nella storia dell'alpinismo con la salita solitaria della Torre Winkler sul Catinaccio. La fama di tale impresa varcò i confini nazionali e molte testate giornalistiche estere scrissero di lui. Lo stesso Luigi Rizzi Feràt, allora il più famoso scalatore della valle, scese a Pera per vedere di persona chi fosse quel giovanissimo scalatore.


title: Tita Piaz

text: Nel 1903 Tita sposò Marietta Rizzi, figlia del gestore del rifugio Vajolet, da cui ebbe tre figlie: Olga, Pia e Carmela. Durante l'estate del 1907 aprì sul passo Pordoi una casa per turisti ("Touristenheim") e la diede in gestione, almeno all'inizio, a una famiglia di meranesi. Con l'apertura della casa per turisti, l'interesse per le pareti del Gruppo del Sella, e soprattutto per il Sass Pordoi, iniziava ad aumentare.


title: Tita Piaz

text: Il 9 Gennaio 1912 morì a 41 anni Marietta Rizzi, moglie di Tita e direttrice del Rifugio Vajolet, il quale passò così ad un altro gestore. Tita rimase particolarmente offeso dall'accaduto ritenuto da lui come una mancata considerazione nei riguardi della sua persona, decise pertanto di acquistare personalmente un terreno sito a pochi passi dal rifugio (in quello stesso terreno poco tempo dopo ebbe modo di edificare il Rifugio Preuss, un piccolo rifugio intitolato alla memoria dello scomparso alpinista Paul Preuss, grande amico personale di Tita.) Il rifugio Paul Preuss in località Porte Neigre venne ultimato solo dopo la prima guerra mondiale, che aveva temporaneamente bloccato i lavoro di costruzione della struttura.


title: Tita Piaz

text: Nel 1913 Tita si sposò in seconde nozze con Maria Bernard (1883-1971). Dalla sua seconda moglie Tita ebbe altri due figli: Nereo (1913 - 1925) e Furio (1920 - 1964).


title: Tita Piaz

text: Morì il 6 agosto 1948 in conseguenza al grave trauma cranico riportato in un incidente causato dalla rottura dei freni della sua bicicletta; inutile si rivelò il successivo ricovero all'ospedale di Bolzano.


title: Tita Piaz

text: Svolse spesso l'attività di guida alpina, accompagnando anche personaggi illustri, tra cui, nei primi anni del Novecento, re Alberto I del Belgio.


title: Tita Piaz

text: Aprì una cinquantina di nuove vie, tra cui 32 nelle montagne della Val di Fassa, 16 sulle Dolomiti orientali e due nel gruppo del Kaisergebirge (Tirolo austriaco).


title: Tita Piaz

text: Tita Piaz fu il principale promotore della costruzione, nel 1933, del Rifugio Re Alberto, posto a quota 2.621 m alla base delle Torri del Vajolet nel gruppo del Catinaccio. Sua infatti fu l'idea di ristrutturare un vecchio riparo in legno già presente sul luogo; Tita dovette condurre una lunga battaglia legale per riottenere la proprietà del rifugio che gli era stato confiscato con l'accusa falsa di abuso edilizio.


title: Tita Piaz

text: È noto anche per aver inventato la tecnica della discesa in corda doppia, invenzione contesa con Hans Dülfer. Oggi questa tecnica, passata in disuso grazie all'avvento degli imbraghi e dei moderni discensori, è nota semplicemente come "metodo Piaz", "metodo Dulfer" o "Dulfer-Piaz".


title: Tita Piaz

text: Il 10 settembre 1947 salì per l'ultima volta la torre Winkler, la più amata tra le torri del Vajolet: erano trascorsi cinquant'anni da quel lontano 1897 quando, non ancora ventenne, aveva raggiunto la vetta per la prima volta.


title: Tita Piaz

text: Durante il periodo fascista venne più volte arrestato come oppositore del regime. Rimase fedele alle idee socialiste di Cesare Battisti. Nel 1930 venne arrestato nel suo albergo al Passo Pordoi (che poi chiamò Albergo “Col di Lana”) con l'accusa di essere un sovversivo; venne imprigionato a Trento, ma pochi giorni dopo fu rilasciato grazie a un deputato di Cavalese (Mendini). Nel 1944 fu imprigionato dai nazisti per nove mesi nel carcere di Bolzano; venne trattenuto in prigione per molti mesi in condizioni igienico sanitarie precarie senza mai ricevere una motivazione ufficiale per tale trattamento.


title: Mauru

text: Il mauru (variante dialettale del siciliano màguru che letteralmente significa “"magro"”) è un piatto tipico della Sicilia orientale (Acireale e Catania principalmente), consistente in un'insalata di alghe rosse commestibili, condite con limone e sale, appartenenti alle specie "Chondrus crispus", "Calliblepharis jubata", "Grateloupia filicina", "Gigartina acicularis".


title: Luca Cambiaso

text: Luca Cambiaso nasce a Moneglia il 18 ottobre 1527. Il padre è il pittore Giovanni Cambiaso (1495-1579), nato a San Quirico in Val Polcevera, luogo che aveva dovuto abbandonare per sfuggire alle truppe ivi accampate del connestabile di Borbone. Giovanni Cambiaso si era allora spostato a Moneglia, dove nacque Luca.


title: Luca Cambiaso

text: Giovanni diede a Luca i primi insegnamenti pittorici e gli fece copiare i disegni dei maestri del Rinascimento italiano, modellare figure di creta e soprattutto studiare gli affreschi di Perin del Vaga, Domenico Beccafumi e Il Pordenone, da poco eseguiti nel palazzo di Andrea Doria a Fassolo.


title: Luca Cambiaso

text: Dell'arte di Giovanni nulla si sa sino alla prima opera eseguita nel 1545 in collaborazione col figlio. Si tratta del "Polittico di Breccanecca" (Cogorno), commissionato il 6 febbraio 1545 a Giovanni Cambiaso dai Massari della chiesa. Il relativo atto notarile, rintracciato da Federico Alizeri, è tuttora conservato in Sant'Antonino Martire di Cogorno. L'opera consiste in un trittico a cinque scomparti:


title: Luca Cambiaso

text: Il polittico mostra la mano predominante di Giovanni, il suo adeguarsi agli influssi esterni giunti a Genova con gli artisti portati dal Doria: Perin del Vaga, Beccafumi, il Pordenone, aggiungendovi osservazioni dalle incisioni nordiche. Rotondi nota il ricordo di Dürer nel volto accigliato di San Cristoforo e nel Bambino contorto e gonfio da lui trasportato. Giovanni Cambiaso conosceva Dürer dalle riproduzioni in stampa e nutriva aspirazioni di aggiornamento. Rimase tuttavia un modesto pittore incapace di uscire dal ‘400 ligure e dai modelli del primo ‘500, non in grado di comprendere in profondità la pittura di Fassolo. Volendo adeguarsi alle novità, dal San Michele di Celle di Perin del Vaga afferrava le esteriorità degli atteggiamenti e non la libertà di movimento e la luminosità; migliori esiti li raggiungeva nei due piccoli scomparti dell'Annunciazione. Mostrava una recezione Beccafumiana nel saper muovere il colore in rapporto alla luce, accentuando il cromatismo delle parti in ombra con la tessitura delle pennellate, riuscendo nonostante il provincialismo a fornire una sua versione della pennellata beccafumiana, questo nelle due figure dell'Annunciazione, nel ramo di giglio dell'Angelo e nel legno della Vergine. Rotondi, che ricostruisce la prima attività di Luca, ipotizza che i due scomparti quadrati più piccoli fossero del figlio Luca Cambiaso, alla cui formazione i modi beccafumiani sono determinanti.


title: Luca Cambiaso

text: Pressoché coevo è il "Polittico coi santi Cornelio papa e Cipriano vescovo", un olio su tavola, conservato a San Cipriano di Serra Riccò, nella parrocchiale dei Santi Cornelio e Cipriano. La tavola principale recava ai piedi di san Cornelio, nell'ora dimezzato e illeggibile cartiglio dell'iscrizione, la data oggi illeggibile del dipinto; la tavola risale a quando i Cambiaso da Moneglia sono tornati a San Quirico. I due scomparti della predella riportano "San Cornelio trascinato davanti all'imperatore Gallus" (ora di forma ovale, cm 28x63), e la "Decollazione di san Cornelio" (ora a forma di tondo, cm 31 di diametro). Sono opere originali, mentre l'ultimo tondo è frutto di una sostituzione. La tavoletta scomparsa, con "San Cipriano vescovo trascinato in giudizio davanti al console Valerio Massimo", fu portata nell'Istituto Piccolo Cottolengo di Genova. Segnalò per la prima volta l'opera Federico Alizeri, che attribuì la tavola a Giovanni Cambiaso e la predella a Luca Cambiaso. Pasquale Rotondi mutò tali ipotesi per le discrepanze nella parte centrale tra i due santi protagonisti, pesanti nel modellato, goffi, impacciati, di sconnessa impostazione generale, e la freschezza e il vivace preziosismo con cui si modellano l'ampio paesaggio di fondo, le mani inguantate dei due santi, i bordi dei piviali, il libro di san Cipriano, la testa di san Cornelio e in alto il gruppo della Madonna col Bambino, san Sebastiano e gli angeli tra le nuvole. In questi particolari Rotondi individua la parte di Luca; sono invece unanimemente riconosciute di Luca le parti della predella. Rotondi nella parte di Luca individua, nel fantastico luminarismo del paesaggio e nell'idea di porre la divinità in gloria sopra i due santi titolari, un ricordo del "Martirio di santo Stefano" di Giulio Romano, la cui esperienza Luca arricchisce di un suo pittoricismo palpitante e vivo. Luca mostra un'ingenua irruenza e una certa rude violenza nei carnefici dei due ovali della predella, derivazioni ultime degli atteggiamenti popolareschi di Giovanni Cambiaso e di un suo carattere giovanile essendo nel 1545-46 non è ancora ventenne.


title: Luca Cambiaso

text: Nel 1543 Luca Cambiaso, secondo il Soprani, avrebbe affrescato “imprese romane”, su un prospetto di via Lomellini, oggi riconosciuto in Palazzo Alessandro Saluzzo


title: Luca Cambiaso

text: Nel febbraio 1547 Luca e Giovanni Cambiaso sono a Taggia, in società col nizzardo Francesco Brea che risiede in quel centro del Ponente. Affrescano la chiesa di Santa Maria del Canneto presso Taggia, per la quale dipingono due tavole: la "Resurrezione" e la "Vergine col figlio tra i santi Crispino e Crispiniano". La Resurrezione è in gran parte di Luca, "“collaboratore”" per il contratto di allogazione; Giovanni affresca l"'Assunzione della Vergine" nella volta del presbiterio e le "Storie di Profeti" nelle sottostanti lunette.


title: Luca Cambiaso

text: Nel 1548-49 i due Cambiaso, padre e figlio assieme, eseguono "l'Adorazione dei Magi" ora alla Galleria Sabauda di Torino. Si tratta di un preciso richiamo all"'Adorazione dei Pastori" del Tibaldi della Galleria Borghese di Roma, il che può far pensare a un contatto tra i pittori; in entrambi i casi si vive una comune fase michelangiolista; tuttavia sull'incontro materiale non coincidono le rispettive presenze in Roma. Potrebbe trattarsi allora di un michelangiolismo raggiunto in parallelo, indipendentemente l'uno dall'altro, in assenza di ulteriori precisazioni sugli spostamenti dell'uno e dell'altro a Roma.


title: Luca Cambiaso

text: Luca Cambiaso arriva a Roma poco dopo la morte di Perin del Vaga, suo primo punto di riferimento. L'altro artista con cui lavorerà in seguito, Giovan Battista Castello detto il Bergamasco, è appena partito. Da Roma Luca Cambiaso va in Emilia dove può direttamente vedere l'arte del Parmigianino e del Correggio.


title: Luca Cambiaso

text: Nel 1547-48 i due Cambiaso affrescano il palazzo di Antonio Doria all'Acquasola (oggi Prefettura, palazzo Doria). Prevale qui la mano di Giovanni nelle "Storie di Ercole" e in quelle della "Guerra di Troia". Il michelangiolismo iniziale rende l'atmosfera pesante e sospesa. Nello stesso palazzo, nella volta del salone principale Luca dipinge nel 1548-49 "Apollo saetta i Greci assedianti Troia" in collaborazione col padre. Definisce le forme con stesure di colore coprente, accuratamente distinte tra loro e per realizzare le ombre che danno il senso della profondità sovrappone una sottile coloritura scura, ad esempio nel guerriero di schiena e con le braccia aperte al cielo che sta al centro. Il colore procede con violenti stacchi cromatici; le ombre essendo rese non da modulazioni dello stesso colore bensì dalla sovrapposizione di una sottile patina di grigio-fumo, si trasformano in componente fredda troppo contrastante col caldo cromatismo delle campiture di base.


title: Luca Cambiaso

text: Nel 1548, al massimo nel 1549, Luca Cambiaso riprende lo stesso stile nell"'Adorazione dei Magi" ora alla Galleria Sabauda. Risolve i contrasti chiaroscurali con un identico tratteggio, procedimento di derivazione grafica, cui Luca gradualmente riuscirà a sostituire l'uso della velatura. La velatura, cui ricorrerà nelle opere della maturità, eviterà di cadere nei salti bruschi e nelle soluzioni di continuità della cromia e meglio equilibrerà il rapporto forma colore.


title: Luca Cambiaso

text: L'arte di Luca Cambiaso prevale su quella del padre Giovanni al momento di un altro soggiorno (ipotizzato) nel Ponente del secondo. Risalirebbero al 1552 gli affreschi del pronao della chiesa di San Giovanni del Groppo a Molini di Prelà e un altro ciclo di affreschi oggi perduto. Nel primo dei due gruppi l'influsso di Luca è nella "Decollazione del Battista" dell'architrave del portale, vicina alle lunette della "Guerra di Troia" del palazzo di Antonio Doria.


title: Luca Cambiaso

text: Del 1548 sono la "Madonna con il Figlio e San Giovannino" e la "Vergine con il Figlio e la Maddalena" di palazzo Bianco a Genova.


title: Luca Cambiaso

text: Nella chiesa di Santa Maria Maddalena presso Lucinasco sono altri affreschi di Giovanni Cambiaso con Evangelisti e Profeti, trasformati da successive ridipinture, nell'arco dell'accesso al presbiterio della chiesa. Sono vicini agli affreschi di San Giovanni Battista del Groppo. Giovanni Cambiaso muore a Genova nel 1579, dopo un probabile periodo di cessata attività.


title: Luca Cambiaso

text: Luca Cambiaso esegue, in collaborazione con Giovan Battista Castello, detto il Bergamasco, il ciclo di affreschi della villa delle Peschiere di Tobia Pallavicino. Il palazzo era stato costruito alla metà degli anni ‘50, terminato entro il 1556; la sua progettazione è attribuita a Galeazzo Alessi, oppure al Bergamasco.


title: Luca Cambiaso

text: L'organizzazione generale degli affreschi è impostata dal Bergamasco, che dipinge "Cupido e Apollo che si scagliano le frecce"; il "Convito degli dei" (allegoria richiesta in rapporto ad alcune vicende di Tobia Pallavicino); i quadri contrapposti del carro del Sole-Apollo e del carro di Diana-Luna. Nelle pareti il Bergamasco dipinge ad affresco arditi scorci architettonico illusionistici. Luca Cambiaso nello stesso palazzo dipinge "Diana in lotta col satiro", con un ulteriore ardito e brillante scorcio che sa movimentare con le due figure la nicchia impostata dal Bergamasco.


title: Luca Cambiaso

text: Nel 1558 -1559 i due artisti in collaborazione, Luca Cambiaso e Giovanni Battista Castello il Bergamasco, affrescano la chiesa dei Doria, San Matteo. Tra i due artisti vige un rapporto lavorativo complementare e unitario, e i due medaglioni, rispettivamente del Cambiaso e del Castello, non si distinguono come stile l'uno dall'altro.


title: Luca Cambiaso

text: È l'ultima fase dai modi ancora volumetrici del Cambiaso. L'Alessi verso il 1550 gli aveva suggerito di abbandonare la maniera del suo precedente e pesante Michelangiolismo pesante, e l'artista ne seguì il consiglio. Provò ad usare per la prima volta colori più leggeri e brillanti nel santuario delle Grazie di Chiavari, nel 1550, con il "Giudizio Finale" della controfacciata. Dal 1551 Luca Cambiaso risulta affrancato dalla bottega del padre, benché ormai lo fosse solo nominalmente, e lavora autonomamente.


title: Luca Cambiaso

text: Alle Grazie Luca Cambiaso affresca la controfacciata, unica zona non dipinta da Teramo Piaggio, nel 1550, data scritta sul dipinto con alcune cifre oggi però sbiadite e scomparse. Dipinge il "Giudizio Finale", tema nel quale riecheggia il Giudizio Universale della Cappella Sistina di Michelangelo, pur ridotto all'esiguo spazio della chiesetta, e adattando il modello al culto dalla Vergine Mediatrice. Nell'iconografia vi è riflessa la politica della Chiesa, che intendeva in antagonismo alla Riforma Protestante ribadire il culto Mariano. Pertanto nel suo Giudizio Luca Cambiaso mette in evidenza la Vergine che compie presso il Figlio, offeso dalla Protesta, l'estremo tentativo di intercessione a favore dell'Umanità. La Vergine e il san Pietro svolgono questa missione in alto sono a sinistra e a destra del Cristo irato; in primo piano sono i dannati alla pena eterna, assaliti da demoni ghignanti; tra loro è la figura di un religioso, presumibilmente Martin Lutero. Il tema svolto da Cambiaso pertanto riprende in un nuovo contesto il tema mariano delle storie di Cristo e della Vergine affrescate da Teramo Piaggio.Altri richiami rimandano alla pittura del Beccafumi, e lo schema della Battaglia di Anghiari di Leonardo.Il Michelangiolismo è evidente alle Grazie tanto nell'esperienza coloristica che nella composizione; in questo genere l'artista ha fatto progressi rispetto alle opere precedenti in quanto si è liberato dal pesante chiaroscuro ed ha acquisito maggiore scioltezza. I grandi personaggi della parte inferiore sono condotti ancora con disegno enfatico, mentre maggiore libertà appare nelle figure superiori, soprattutto nel Cristo scevro dall'enfasi del gigantismo. A figure campite con stesure più sorde e piatte, come la giovane donna contesa dai demoni, si contrappongono parti di notevole trasparenza di colore.


title: Luca Cambiaso

text: Il Giudizio conclude la prima fase di Luca Cambiaso, quella in cui la luce e il disegno tendono all'enfasi del Buonarroti. I risultati del progressivo allontanamento dall'enfasi giovanile sono nel perduto affresco la Decollazione del Battista, commissionato da Adamo Centurione nel 1552 per la chiesa di Santa Maria degli Angeli, nel quartiere di San Teodoro, scomparsa all'inizio dell'Ottocento, e nella villa Pallavicini delle Peschiere, pitture realizzata assieme al Bergamasco. La collaborazione due amici si manifesta ancora in molteplici decorazioni di palazzi e ville del patriziato genovese. Nello scalone della Villa Giustiniani-Cambiaso di Albaro: "Apollo" (il Giorno) visto di fronte, del Bergamasco; "Diana" (la Notte) vista di schiena, del Cambiaso. Il Bergamasco lascerà la città di Genova nel 1566 per andare a lavorare in Spagna e Luca terminerà da solo i lavori iniziati assieme, come gli affreschi per la cappella Lercari nel Duomo di San Lorenzo. Qui il Bergamasco aveva dipinto l'affresco della volta, mentre spettano al Cambiaso due affreschi sulle pareti laterali, lo "Sposalizio" e la "Purificazione della Vergine e" le altre pitture terminate nel 1569.


title: Luca Cambiaso

text: A questi anni maturi risale la decorazione degli interni dei grandi saloni dei palazzi di Strada Nuova e delle ville patrizie suburbane, in particolare: la "Costruzione del palazzo donato a Megollo Lercari dall'imperatore di Trebisonda" e dodici ritratti degli antenati dei Lercari, nel palazzo di Franco Lercari costruito dal 1567 in poi, "Il ratto delle Sabine" nella villa Imperiale a Genova, "Il ritorno di Ulisse" nel palazzo di Battista Grimaldi, ora detto della Meridiana.


title: Luca Cambiaso

text: La sua fama come pittore fece sì che Filippo II nel 1583 lo chiamasse per decorare la volta della chiesa del monastero dell’Escorial. Qui morì due anni dopo senza riuscire a completare la sua opera; tra gli affreschi realizzati, vi sono l"Incoronazione della Vergine" (sulla volta della Capilla Mayor), la "Gloria" (sulla volta del coro) e il "Cristo resuscitato" (nel pianerottolo della scala).


title: Luca Cambiaso

text: Nel Giudizio Universale delle Grazie domina l'attenzione manieristica per l'anatomia e gli <scorti>, presi da Michelangelo. Lomazzo nel 1590 racconta che Luca Cambiaso mostrando ad altri pittori a Roma i propri disegni sottolineava la grandissima forza e virtù della proporzione delle sue figure in fatto di linearismo, e in proposito il pittore si vantava di aver trovato il sistema infallibile per armonizzare tali linee, basandosi su numeri e quantità. Cambiaso aveva studiato le proporzioni del corpo umano misurandole con metodo pratico, seguendo l'esempio del Buonarroti, e credeva di poter superare, con le sue scoperte in materia di proporzione, il maestro.


title: Luca Cambiaso

text: Luca Cambiaso aveva individuato partendo dagli artifici per raffigurare la figura arditamente scorciata un metodo preciso per impostare le proporzioni, che scopriva essere definite come volumi geometrizzanti; raggiunto questo assunto poteva abbandonare la ricerca del dato naturale per impostare le sue figure in base all'astrazione così fondata.


title: Luca Cambiaso

text: Queste scoperte e raggiungimenti sono comuni ad altri pittori nell'ambito della cultura manieristica. In questa fase domina una base disegnativa che assume come elemento fondamentale il cubo: in questa forma geometrica spaziale si inscrive la figura umana. Il cubo è considerato in quanto raffigurazione armonica, non è più come il risultato di un processo di selezione geometrica volta alla ricerca delle proporzioni perfette. Il cubo è forma pura e archetipo essenziale in base al quale costruire la figura umana, e con esso la sua rappresentazione piana, il quadrato.


title: Luca Cambiaso

text: Sono le idee riportate due decenni dopo in un'opera dello spagnolo Juan de Arphe, che le sistema in una formulazione teorica; testo tripartito, il primo tomo tratta la geometria in euclidea, il secondo la sostituzione del metodo di proporzioni classico del Durer con un nuovo metodo di proporzioni, la terza l'anatomia. Nel secondo tomo riferisce che Berruguete e Beçerra tornati da Roma avevano portato in Spagna un modo di intendere le proporzioni più esatto di quello in auge ai tempi di Dürer e di Pomponio Gaurico.


title: Luca Cambiaso

text: Questo metodo adattava il corpo umano alla misura dei quadrati e dei cubi entro cui è inscrivibile e nel disegno si partiva quindi dal cubo e dal quadrato per inserirvelo. Michelangelo però dove partiva dal cubo, come nel profeta Giona affrescato nella volta della Sistina, esaminato da Arphe nel suo testo, lo faceva nell'intento di estrarre la figura dal cubo del blocco in marmo - il “togliere” materia per isolare l'idea in essa racchiusa. Il manierismo porta questo fatto alle estreme conseguenze nelle enormi teste cubiche dai nasi sporgenti e dalle membra titaniche dei michelangiolisti: Daniele da Volterra, Pellegrino Tibaldi, Luca Cambiaso, lo spagnolo Gaspar Beçerra.


title: Luca Cambiaso

text: Nella sua fase matura Luca Cambiaso parte da questa tecnica, ed emancipa la sua arte dai condizionamenti di un michelangiolismo di enfatiche forme e prospettive. Nella fase matura pertanto si apre ad una più approfondita comprensione di Michelangelo, dalla quale nasce la sua forma umana basata su una volumetria ammorbidita da un nuovo tipo di colore. Tale processo evolutivo è in fase iniziale alle Grazie.


title: Luca Cambiaso

text: La sua arte si sviluppa secondo questa premessa teorica; liberatosi dall'onere maggiore del michelangiolismo - il tema della torsione come lotta titanica dell'anima che cerca di liberarsi dalla materia - l'artista si muove nel campo di una a lui più congeniale resa della figura nello spazio con l'esplicitazione di una geometria che è essenza formale e viene accompagnata da un colore che si scioglie in un'atmosfericità ambrata. Da qui i prossimi paralleli tra Cambiaso e il seicentesco francese Georges de La Tour.


title: Pluralismo (filosofia)

text: Il pluralismo nella filosofia antica è inteso, nella sua contrapposizione al monismo, come concezione filosofica concernente esclusivamente l'ontologia, in base alla quale l'Essere è costituito da una pluralità di elementi che lo fondano in quanto sostanze di esso, e non da un elemento unico.


title: Pluralismo (filosofia)

text: In genere, con l'espressione pluralismo riferita agli antichi filosofi pluralisti greci, si suole indicare una posizione ontologica nuova che cercò di conciliare in qualche maniera la realtà dell'Essere unico ed immutabile con quella del divenire e della molteplicità. Questa concezione, in vario modo sostenuta dai primi filosofi naturalisti milesii, aveva poi trovato in Anassagora e in Leucippo una formulazione compiuta. Nel primo in senso tipologico (come "semi" per ogni tipo di enti), nel secondo in senso più qualitativo-quantitativo (come "atomi" di differente figura, ordine e posizione).


title: Pluralismo (filosofia)

text: Fieramente opposta all'atomismo è l'ontologia monistica eleatica con capofila Parmenide, poi confluita in diverse forme di metafisica monistica. Il monismo eleatico è un idealismo dell'essere unico e immutabile, che aveva invece svalutato il divenire ed il molteplice considerandoli non-essere.


title: Pluralismo (filosofia)

text: Il problema dei pluralisti fu quindi quello di dimostrare, da un lato, e su basi naturalistiche in opposizione alla concezione eleatica ed idealista che vedeva la molteplicità materiale come "priva di essenza" e contingente, che divenire e molteplicità possedessero una loro realtà e verità e dall'altro che il "non essere" (nel senso parmenideo), era invece riconducibile a fondamenti primi assoluti e immateriali (spirituali), eterni ed immutabili. Una visione metafisica unitaria (dell'uno-tutto) e deterministica (fondata sulla "necessità") secondo quella esigenza che era stata posta con l'Essere degli Eleati.


title: Pluralismo (filosofia)

text: Si trattava quindi di trovare un nuovo equilibrio tra mondo sensibile e mondo metafisico, riconoscendo al primo una sua realtà e verità ed affermando nello stesso tempo la necessità di trovare un fondamento stabile, unitario ed eterno al fluire incessante degli enti naturali.


title: Pluralismo (filosofia)

text: La caratteristica dei filosofi pluralisti (Empedocle, Anassagora, Leucippo, Democrito) consistette nell'ammettere una molteplicità di elementi all'interno dello stesso archè: il principio primo in un certo senso era come se si scomponesse e si moltiplicasse in una pluralità di elementi primitivi ed originari, ognuno di per sé immutabile.


title: Pluralismo (filosofia)

text: Questo non implicava però una frattura o divisione dell'arché, che rimaneva unico in quanto arché, poiché tutti i suoi componenti, pur distinguendosi, appartenevano qualitativamente alla medesima essenza originaria ed assoluta e formavano quindi un unico principio: tuttavia l'unità dell'arché si declinava e si differenziava al suo interno in una pluralità di forme ed elementi.


title: Pluralismo (filosofia)

text: Esistevano quindi per i pluralisti degli elementi originari immutabili, ciascuno dei quali simili all'essere parmenideo, dalla composizione dei quali, in una sorta di soluzione chimica, come sosteneva Empedocle, con gli elementi terra, acqua, aria e fuoco, ne venivano le differenze qualitative. Era la modifica della "quantità" a determinare le differenti "qualità" delle cose. Le quantità infatti sono certe mentre le qualità variano essendo percepite da una sensibilità che muta.


title: Pluralismo (filosofia)

text: In questo modo veniva infranta quell'unità indifferenziata ed indeterminata che era tipica degli arché dei filosofi precedenti, soprattutto dell'essere eleatico: iniziò con i pluralisti quel processo di progressiva determinazione e differenziazione del principio primo che condusse poi alla teoria platonica del mondo delle idee.


title: Pluralismo (filosofia)

text: Il problema dei filosofi pluralisti quindi non era più solo quello di ricercare semplicemente l'arché, ma era soprattutto quello di determinarlo, di indicarne ed individuarne forme e modalità intrinseche, facendolo uscire da quella sorta di indeterminatezza indistinta che lo aveva caratterizzato in precedenza. Infatti un arché troppo indeterminato ed indifferenziato, come l'essere eleatico, risultava essere non definibile, non pensabile e non dicibile: come si faceva a pensare e a dire qualcosa di completamente indeterminato?


title: Pluralismo (filosofia)

text: La difficoltà però a cui andarono incontro i pluralisti consisteva nel fatto che questi molteplici esseri originari condividevano con la definizione dell'essere unico degli Eleati l'assenza di "non essere" e quindi l'immobilità.


title: Pluralismo (filosofia)

text: Che cosa da questa originaria situazione di immobilità determinava poi il mescolamento degli elementi primitivi? da dove veniva la forza, fosse l'amore e l'odio per Empedocle, o il Nous di Anassagora, che metteva in moto il meccanismo della composizione e della nascita delle cose? Il divenire cacciato dalla porta rientrava dalla finestra.


title: Pluralismo (filosofia)

text: Con l'idealismo platonico il pluralismo ontologico, che caratterizzava il mondo delle idee, appare superato con il famoso "parricidio di Parmenide" con il quale il filosofo ateniese approda così a un monismo, inficiato però da sfumature dualistiche dovute alla contrapposizione tra il mondo ideale e quello terreno.


title: Pluralismo (filosofia)

text: Solo nel IV secolo a.C. si ha con Epicuro un forte rilancio dell'ontologia pluralistica propria dell'atomismo, che egli aggiorna col noto principio della παρένκλισις ("parenklisis"): la deviazione degli atomi nel loro moto verticale e il conseguente urto tra essi e i loro rimbalzi.


title: Pluralismo (filosofia)

text: Il pluralismo come contrapposizione al monismo possiamo ritrovarlo anche in dottrine più vicine a noi, ma in senso non più strettamente ontologico. Tali sono la filosofia dei "reali" di Johann Friedrich Herbart, la filosofia delle "esperienze" di William James e Alfred North Whitehead e certi aspetti del personalismo quando sostiene la necessità di apertura dell'essere individuale agli altri.


title: Pluralismo (filosofia)

text: Caratteristica comune di queste filosofie è quella di affermare un'originaria pluralità di elementi etici ed esistenziali, senza che nessuno di questi prevalga o che abbia implicazioni o relazioni con gli altri.


title: Pluralismo (filosofia)

text: Permangono tuttavia indirizzi ontologici che intendono legarsi alla fisica contemporanea e in particolare alla meccanica quantistica che in qualche modo riprendono le tematiche dell'atomismo antico.


title: Pluralismo (filosofia)

text: Il pluralismo considerato nella sua specificità assume diversi contenuti in particolari settori delle scienze umane per es. Nicola Abbagnano, considera il pluralismo sotto l'aspetto politico-sociologico riferendolo ad autori come Alexis de Tocqueville, Pierre-Joseph Proudhon, Antonio Rosmini, Romolo Murri, Luigi Sturzo Giovanni Reale, sotto quello puramente sociologico ad autori come Karl Popper, B.Caldwell, T.Hutchison, L.A.Boland.


title: Pluralismo (filosofia)

text: A partire da Christian Wolff, infine, il termine pluralismo assume un significato antindividualistico nel riprendere l'insegnamento kantiano secondo il quale: «pluralismo significa il modo di pensare per cui l'io non è più al centro del mondo ma cittadino del mondo.»


title: Pluralismo (filosofia)

text: In senso più generico il termine pluralismo è stato usato nel pensiero teologico per designare la pluralità degli enti creati da un Essere supremo o Dio ma che conservano, contrapponendosi in questo modo alle tesi del monismo assoluto, la propria autonoma esistenza rispetto all'Ente creatore. Posizioni di pensiero che ritroviamo ad esempio nella monadologia di Leibniz e in quelle dottrine francesi e tedesche dello spiritualismo del XIX secolo di ispirazione leibniziana.


title: Pretuzi

text: I Pretuzi erano un antico popolo italico insediato dal I millennio a.C. fino alla conquista romana del III sec. a.c. in Italia centrale, nel territorio compreso tra i fiumi Tronto e Vomano, ad ovest confinante con il territorio dei Sabini (Safinim), con cui erano legati etnicamente e culturalmente, confinante a sud con il popolo italico dei Vestini con i quali erano uniti dalla comune discendenza dal popolo Sabino ed a nord dal popolo dei Piceni, a cui i Praetuttii erano uniti da una stessa origine proto-sabellica e da numerose relazioni commerciali e da alleanze di tipo militare e politico.


title: Pretuzi

text: I contatti e le relazioni con la koiné picena furono probabilmente le più sentite dai Pretuzi, se una lingua definita sudpicena si fa risalire, dopo la scoperta delle stele di Penna Sant'Andrea e di Monte Giove, al V sec. a.C. nel territorio dei Pretuzi. Nessuno tra gli studiosi moderni e contemporanei, ne' le fonti classiche hanno chiarito l'origine del nome dei Praetutii, ma è certo che da questa parola sia derivata la versione tardolatina di Pretuzium, da cui a sua volta è derivato il termine di abprutium da cui sono discesi i termini Abruzzo e Aprutino (che fino al medioevo stava ad indicare il solo territorio dell'Antica provincia di Teramo che dal Tronto terminava al fiume Pescara e il cui termine aprutino era sinonimo di teramano). Il popolo dei Praetuttii, come tutti i popoli italici del centro, era prevalentemente un popolo dedito alla pastorizia e alla transumanza. Alcuni gruppi stanziali praticavano l'agricoltura, soprattutto nelle colline. Al riguardo si ricorda che Annibale, una volta superato il Trasimeno e giunto sull'Adriatico, curo' i cavalli dalla scabbia con il vino del Praetuzio (Plinio il Giovane, Historiae Naturalis). Rinomate erano anche le "poma picenae (Strabone), che si producevano sulle colline più alte e sulle montagne tra l'attuale territorio teramano e ascolano.


title: Pretuzi

text: Anche il grano del pretuziano era molto noto nell'antichità e fino al milleottocento rappresentava ancora la principale produzione agricola della Provincia di Teramo (chiamata Abruzzo Ultra durante il Regno delle due Sicilie) ed il grano veniva contrabbandato oltre il confine dello Stato Pontificio con i commercianti marchigiani.


title: Pretuzi

text: Una delle caratteristiche principali del popolo dei Praetuttii era di essere considerato molto simile a quello dei Piceni e di essere contestualmente vicino al popolo dei Sabini (che dall'area di Amiternum, superando il passo delle Capannelle alle pendici settentrionali del Mons Fiscellus - la catena del Gran Sasso - giungevano nella valle del fiume Vomano) da cui sia i Praetuttii che i Piceni in parte derivavano.


title: Pretuzi

text: Nel territorio dei Pretuzi, inoltre, erano situate due antichissime città, che godevano del prestigio di vetusta' e del privilegio di una propria giurisdizione (vivere all'interno di città fortificate costituite da mura e abitazioni in pietra e mattoni non era usuale in un'epoca in cui si preferivano palafitte e strutture in legno o addirittura tende, facili da smontare e rimontare durante la transumanza stagionale).


title: Pretuzi

text: Queste due città erano Truentum, un emporio commerciale fondato dagli Illiri, situato nel territorio compreso tra l'attuale comune di Colonnella e quello di Martinsicuro e l'antica Hat poi Hatria, l'attuale Atri, il cui mito narra fosse stata fondata dai Siculi (popolo antichissimo affine e coevo dei Pelasgi, che prima di giungere in Sicilia, attraversando la penisola, fu scacciato dagli Umbri attorno al X sec. a.c.).


title: Pretuzi

text: I Siculi, come i Pelasgi, erano popoli provenienti da oriente, portatori di un notevole bagaglio culturale rispetto ai popoli proto-sabelli e Umbri (inizialmente nomadi e guerrieri e non navigatori e commercianti) ed erano di provenienza in parte anatolica, in parte egea (come probabilmente i Pelasgi). Il mito racconta che molte città del Centro Italia furono fondate da questi due popoli e che la loro caratteristica era la costruzione di mura megalitiche (ne sono esempio alcune città del Lazio meridionale, delle Marche meridionali, della Toscana e dell'Abruzzo la cui tradizione costruttiva, quale esempio di fondazione di città, fu tramandata ai popoli italici).


title: Pretuzi

text: Sia Truentum che Hatria (divenuta colonia latina dopo la conquista romana del Pretuzio e del Piceno) erano nel territorio abitato dai Pretuzi, ma essendo molto antiche godevano di una loro propria giurisdizione e autonomia politica, se i Romani dell'età augustea ancora chiamavano "Ager Hadrianensis" il territorio a sud del Vomano, che giungeva fino al Matrinus flumen (probabilmente l'attuale Piomba) e ricordavano la leggendaria città di Truentum, già scomparsa nell'età imperiale.


title: Pretuzi

text: L'unica città riconosciuta dalle fonti classiche come tale, che rappresentava totalmente il popolo dei Pretuzi era Praetut (l'attuale Teramo), le cui origini sono incerte. Alcuni studiosi locali dell'Ottocento ritenevano che questa città fosse stata fondata dai Fenici, per via di alcuni ritrovamenti di testine puniche che adornavano collane rinvenute nel territorio circostante. Questa tesi è ritenuta oggi poco credibile dagli storici, poiché numerose sono le contraddizioni che esprime.


title: Pretuzi

text: Ad esempio non ci sono colonie fenicie in nessun altro angolo dell'Adriatico, in secondo luogo i Fenici non costruivano colonie nelle aree interne ma solo ed esclusivamente sul mare, in quanto necessitavano di empori commerciali raggiungibili con le Navi (tutte le colonie fenicie del Mediterraneo sorgevano sul Mare, salvo ovviamente le loro città originarie della Fenicia).


title: Pretuzi

text: Inoltre il nome con cui i romani chiamavano la città non era Praetut, ma Interamnia Praetutiorum. Questo fa pensare che la città fosse stata costruita dai Romani su un luogo precedentemente abitato dai Pretuzi e non dai Fenici. Infine è noto, dopo i rinvenimenti di Campovalano, Monte Giove e Penna Sant'Andrea, che i Pretuzi commerciavano le testine in vetro colorato con i Punici di Cartagine (e non con i Fenici del vicino Oriente), questo sia perché sull'Adriatico vi erano Truentum ed Hat, città di propensione marinaresca e commerciale, che probabilmente ricevevano merci da altre aree dell'Adriatico e del Mediterraneo, sia perché molte furono le tombe con nomi italici (non solo di probabile origine pretuziana, ma anche picena, sannita, sabina ecc.), rinvenute nell'area di Cartagine.


title: Pretuzi

text: Era noto infatti nell'antichità che questi popoli praticavano anche il mestiere di mercenari per conto di altri popoli. Infine i Punici occuparono il territorio pretuziano durante la seconda guerra punica e tentarono di risvegliare nei popoli italici l'antica rivalità di questi con Roma. È invece possibile che l'origine della leggenda della fondazione dei Fenici, costruita dagli storici locali nell'Ottocento (Palma, Cerulli, Savini ecc.), dipendesse da un tentativo di trovare origini antiche alla città, in un periodo in cui non si conosceva ancora bene il popolo dei Pretuzi (tutte le scoperte archeologiche riguardo ai popoli italici e ai Pretuzi sono successive a quel periodo).


title: Pretuzi

text: Questo fenomeno si verificò in molte parti d'Italia durante il periodo post-unitario in cui si riscoprirono le fonti antiche e andarono di voga gli studi archeologici e mitologici. Gli storici locali tentavano di ricongiungere la storia delle proprie città, imitando quella di altre e dichiarando la possibilità della fondazione di popoli antichi più noti e non di quelli di cui non si conosceva neanche la presenza.


title: Pretuzi

text: Le scoperte archeologiche più significative sul popolo dei Praetuttii si sono verificate negli anni settanta e ottanta in tre aree dove furono ritrovati numerosi vasi e suppellettili del periodo preromano.


title: Pretuzi

text: Gli scavi furono condotti sotto la tutela della Soprintendenza Archeologica dell'Abruzzo e furono eseguiti a Campovalano (Comune di Campli), a Penna Sant'Andrea e a Monte Giove (Comune di Cermignano).


title: Pretuzi

text: Se gli ultimi due di questi scavi furono effettuati su un'area collinare interna a circa quindici chilometri, in linea d'aria, dall'antica Hatria e a circa ventiquattro chilometri dal mare Adriatico, il sito di Campovalano, situato sempre a circa 24 chilometri dal mare, era in una conca o altopiano ai piedi della montagna. <quest'ultimo sito archeologico si compone di un'area funeraria grandissima sparsa su più di venti ettari (ma in realtà molto più estesa), in cui sono state rinvenute numerose tombe che vanno dal XII° sec. al II° sec. a.c. senza soluzioni di continuità.


title: Pretuzi

text: Unico esempio di Necropoli pre-romana in italia che abbia una così estesa dimensione e che sia stata utilizzata continuamente per dieci secoli.


title: Pretuzi

text: Non sappiamo quale sia l'origine del nome Praetutii, se questo appartenesse al popolo o fosse derivato dal nome della città Praetut che era posta al centro del loro territorio e che poi prese il nome latino di Interamnia Pretuziorum (l'odierna Teramo). Praetut sarebbe nato come emporio posto tra tre vie. Quella che giungeva dal mare Adriatico, quella che proveniva da Ascoli (che la congiungeva ai Piceni), passando per Campovalano, ed in ultimo quella che proveniva dalle Capannelle (un passo dell'alta Val Vomano) che collegava alla Sabina. La tradizione la vuole fondata alla confluenza di torrenti "Albula" (oggi Vezzola) e "Batinus" (oggi Tordino).


title: Pretuzi

text: Le origini del popolo dei Praetuttii si perdono nella preistoria italiana. Popoli di nomadi e pastori quali i proto Umbri (gli Italici delle origini), giunti nel Centro Italia attorno all'XI sec. a.c. , portatori della conoscenza della lavorazione del ferro. Secondo il mito gli Umbri vi trovarono nuclei stanziali di alcuni popoli del mediterraneo antico, che praticavano il commercio e l'artigianato e conoscevano le tecniche di navigazione. Tra questo i Pelasgi che erano arrivati in Italia dopo il decadimento della cultura egeo-cretese (alcuni miti raccontano che giunsero in Italia dopo la caduta di Troia), mentre gli storici suppongono fossero arrivati in Italia piccoli gruppi di Pelasgi dopo l'esplosione di Santorini e dei terremoti conseguenti che distrussero la civiltà egeo-cretese attorno alla fine del XIII secolo a.C.


title: Pretuzi

text: Oltre a queste migrazioni vi erano quelle dai Balcani da cui si pensa provenissero i Siculi, che probabilmente erano parte dei popoli Illiri, gli stessi che costituirono nel territorio di Trieste ed in Istria la civiltà dei Castellieri.


title: Pretuzi

text: Nel 289 a.C. Pretut venne conquistata dai Romani che ne mutarono il nome in Interamnia Praetutiorum (città tra i fiumi - dei pretuzi).Più tardi il suo nome sarebbe stato semplificato in "Praetutium" (per distinguerla da altre località che avevano nome Interamnia).


title: Pretuzi

text: Nel Medioevo la città dei Pretuzi che aveva avuto il nome di Praetut e poi quello romano di Interamnia Praetutiorum, fu conosciuta come "Aprutium", nome che indicava sia l'antica città che la sua diocesi, e più tardi il nome Aprutium si estese ad indicare l'intera regione a sud del fiume Tronto cioè l'Abruzzo, mentre l'antica città alla fine del duecento prese il nome di Teramo, derivato dal suo nome latino.


title: Pretuzi

text: Altro centro importante dei Pretuzi fu Beregra che alcuni studiosi identificano con l'attuale Montorio al Vomano, altri con l'attuale Bisenti ed altri ancora con Civitella del Tronto. <br> A Teramo Le costruzioni romane furono cambiate e trasformate in chiese. La Torre Bruciata divenne il campanile della Cattedrale di Santa Sant'Anna Aprutiensis (distrutta), mentre su un tempio nacque la Cattedrale di San Berardo e di Santa Maria Maria Assunta. L'anfiteatro romano inglobò delle case e sul.Palazzo Delfico si ritrovò un mosaico di una domus romana.


title: Pretuzi

text: Alcuni siti furono completamente abbandonati nel periodo romano e medievale. È il caso di Truentum, quello di Beregra, di Vidicini, altro centro che sorgeva tra il Pretuzio e il Piceno. Alcuni templi si trasformarono in luoghi di culto cristiano, altri furono completamente abbandonati e derubati delle loro pietre e preziosi, come accaduto al tempio di Monte Giove.


title: Pretuzi

text: A Civitella del Tronto sopra un santuario romano venne costruita L'abbazia di Santa Maria dei Lumi, assieme all'abbazia di Santa Maria in Montesanto. Restano tracce di fontane romane, mentre a Montorio al Vomano in epoca medievale fu spogliato il santuario di Ercole per la costruzione del Convento dei Padri Zoccolanti.


title: Pretuzi

text: Nel centro storico di Atri l'impianto antico fu già stravolto dai Romani, che costruirono diverse cisterne, sfruttando l'antico sistema di gallerie sotterranee per adibire tutti i collegamenti con un sistema idraulico efficiente per la realizzazione delle Terme, localizzate nell'area sottostante la Cattedrale. Il teatro romano di Atri, rinvenuto nei primi anni ottanta, è stato derubato, probabilmente nel periodo medievale, dei suoi marmi e delle sue statue, che in parte sono conservate nel museo del chiostro della cattedrale. L'impianto di un tempio italico con mura megalitiche si trova all'interno dello spazio delle terme romane su cui fu poi costruita una chiesa in stile bizantino che è ancora visibile all'interno del museo della cattedrale e le cui fondazioni sono presenti nella'rea sottostante la stessa.


title: Pretuzi

text: Un porto romano, che è citato quale porto di Hatria Picena (quindi prima del periodo romano) è ancora visibile nelle acque antistanti la Torre di Cerrano nel comune di Pineto e del quale un altro braccio affiora a circa duecento metri dalla spiaggia a sud di Cerrano nel comune di Silvi.


title: Pretuzi

text: La religione dei popoli italici era molto simile a quella utilizzata tra i Latini della Roma Arcaica.


title: Pretuzi

text: Alcune divinità erano proprie degli Italici, altre furono importate dall'antica Grecia nel periodo ellenizzante (VII-V sec. a.c.) e dal mondo etrusco.


title: Pretuzi

text: Spazio importante nel pantheon delle divinità era dato ad Ercole, che rappresentato con la clava in mano, è stato spesso oggetto di ritrovamenti votivi negli scavi archeologici, eseguiti sul territorio degli antichi Pretuzi, dei Vestini e dei Piceni.


title: Pretuzi

text: Il Dio Mamerte (il MArte dei Romani) dio della guerra e delle armi, aveva un posto rilevante tra i popoli italici che erano dediti alla battaglia e la cui panoplia era nota in tutto il Mediterraneo per aver avuto il ruolo di mercenari.


title: Pretuzi

text: Mercenari italici erano arruolati dai Cartaginesi nelle guerre d'Africa e contro i Romani, e probabilmente dagli Etruschi e dai Greci e dai Romani stessi. La panoplia era costituita da un giavellotto a corto raggio, da una lancia, da una spada, da un coltello, un cinturone ed alcune volte dagli schinieri. Sulla testa portavano differenti tipi di elmi. I Piceni, i Pretuziani e i Vestini utilizzavano elmi a calotta ed in rari casi elmi di tipo corinzio, entrambi ornati da piume colorate di uccelli. Sempre nel territorio dei Piceni, dei Pretuziani e dei Vestini sono stati ritrovati i famosi kardiofulakes, dischi corazza che erano indossati all'altezza del cuore. I sanniti avevano l'uso di utilizzare corazze alla maniera sabina e romana e gli elmi avevano una forma simile a quella romana.


title: Pretuzi

text: La dea Vestea (a Roma Dea Vesta e sacerdotesse Vestali), probabilmente una divinità arcaica legata al fuoco eterno della vita e quindi considerabile come divinità naturale dell'elemento fuoco. Anche le divinità naturali ed agresti come la romana Silva e la greca Diana, di cui non consociamo il nome italico, erano divinità seguite dai popoli italici che erano legati a utti i fenomeni e agli episodi naturali.


title: Pretuzi

text: Le fonti classiche greche e latine ci regalano un quadro di sacralità in cui i popoli italici si muovevano alla conquista di terreni vergini e nuovi pascoli. Il culto del Ver Sacrum era infatti un'antica sacra tradizione dei popoli umbro-sabelli che definì anche l'espansione di questi nell'Italia peninsulare a partire dal XII secolo a.c. Il rito del Ver Sacrum ci è stato tramandato dagli storici Tito Livio, Strabone, Plinio il Vecchio, Plinio il Giovane, Silio Italico come una tradizione sacra che veniva attuata dai popoli umbro-sabelli e che consisteva nel consacrare i giovani nati in un periodo particolare al voto di abbandonare la tribù una volta raggiunta la maggiore età.


title: Pretuzi

text: Questo voto di consacrazione agli dei poteva accadere nel caso di siccità o di qualche altro flagello oppure, nel caso contrario, per ringraziare gli dei di un periodo di particolare fertilità o di vittoria ottenute.


title: Pretuzi

text: Questi giovani seguivano un simbolo che rappresentava un animale totemico (il bue o il toro per i Samnites, un pichus, picchio o pica per i Piceni, un lupo, hirpo in italico, per gli Hirpini ecc.) quando questi trovavano nuovi territori liberi vi costruivano i loro villaggi ed avviavano una sorta di fliazione etcnico-politica con la tribù originaria. In effetti il sistema politico-religioso dei popoli Italici li connetteva tutti in una sorta di conoscenza delle origini comuni, che permetteva loro di considerarsi come una confederazione di popoli tribali.


title: Pretuzi

text: Sappiamo che dagli Umbri discesero i Sabini (che avevano subito a loro volta influenze sia dalla civiltà di Vulci, che da quella di Caere e dalle città del Latium Vetus) dagli Umbro-sabini (proto sabelli) discesero i Piceni e i Pretuzi che si posero sull'area adriatica. Dagli Umbro-sabini discesero anche gli Equi (probabilmente discesi da un Ver Sacrum a seguito di un animale totemico quale il cavallo), i Marsi (probabilmente vocati al Dio Mamerte, il Marte degli Italici) ed i Peligni che occuparono le montagne, le valli e gli altipiani dell'Abruzzo centrale e meridionale.


title: Pretuzi

text: Poi da questi popoli discesero i Sanniti (il cui nome in osco safinites, poi storpiato dal latino in Samnites, è molto simile a quello del popolo originario dei Sabini o Safinim). Dei Sanniti erano parte le tribù dei Frentani, dei Pentri, dei Carecini, dei Marrucini, ecc.). Da questi seguirono i Ver Sacrum degli Hirpini e dei Lucani.


title: Pretuzi

text: Innanzitutto lo scavo di Campovalano dove esiste una delle Necropoli italiane più antiche ed il cui uso continuativo si fa risalire al XII sec. a.c. mentre le più recenti tombe risalgono al II° sec. a.c. in un'area di circa venti ettari in cui vi sono migliaia di tombe del periodo italico che si considerano contestualmente picene e pretuziane.