title: Personaggi di Devilman

text: Saylos è un demone molto forte, a capo di un gruppo di demoni nella lotta contro Devilman ed incaricato da Satana di riportare Akira Fudo dalla parte dei demoni. Il suo disegno ricorda un misto tra l'armatura di un crociato e il famoso alieno Predator, con una pelle coperta di spesse placche azzurro chiaro e lunghi tentacoli che gli pendono dal capo. Come armi usa una lunga coda e un simbolo rosso a forma di croce sul petto: quest'ultimo dettaglio è probabilmente un riferimento al fatto che Saylos è un subordinato di Satana e quindi un guerriero insignito da un angelo.


title: Personaggi di Devilman

text: Saylos appare per la prima volta quando irrompe assieme ai suoi subordinati nella baracca che Akira Fudo, Miko e Yumi avevano adibito a quartier generale, imponendo ad Akira un ultimatum: si riunirà ai demoni suoi simili o morirà. In quel momento però, Akira, distrutto dalla morte della sua amata Miki, perde il controllo sullo spirito malvagio di Amon e si trasforma in quest'ultimo, uccidendo la piccola Yumi e sterminando i demoni. Dopo aver assistito alla lotta e aver punito alcuni suoi scagnozzi per essere scappati dal campo di battaglia, Saylos si rifiuta di rivelare ad Amon dove si nasconde Satana e lo affronta in un appassionante combattimento aereo. Nonostante la sua grande forza e abilità, però, non riuscirà a competere con Amon e, dopo una brutale gara di resistenza, verrà battuto ed ucciso dal demone. Curiosamente, nella versione italiana sottotitolata il suo nome è Zeros.


title: Personaggi di Devilman

text: Godman è l'ultimo demone ad apparire nell'anime e di questa esclusivo. È un demone dalle fattezze di un Devilman invecchiato e più feroce, e ha a disposizione una serie di poteri demoniaci uguali a quelli del protagonista della serie, nonché la capacità di invocare cataclismi naturali, figure e monumenti mitologici: abilità queste che usa per farsi passare per una vera e propria divinità. Devilman lo riconosce come il capo delle guardie del corpo del Grande Zenon, nonché suo superiore gerarchico quando entrambi vivevano nella Tribù dei Demoni.


title: Personaggi di Devilman

text: In un tentativo di sottomettere il suo ex sottoposto senza ricorrere allo scontro diretto, Godman minaccia Devilman di rivelare a Miki Makimura la sua vera identità, convinto come Devilman stesso che Miki, ferita dalla bugia e dalla natura mostruosa di Devilman lo abbandonerebbe per sempre spezzando il sogno d'amore del giovane. Nonostante questo il piano di Godman fallisce a causa dell'amore dei due giovani e della natura positiva e buona di Miki: quando Godman compare al suo cospetto e costringe Akira a trasformarsi in Devilman, Miki rinnega espressamente la natura sovrannaturale sia di Godman che di Devilman, dichiarando di non credere (nonostante i grandi poteri di Godman) che lui e Devilman siano divinità ma semplicemente parte di un popolo malvagio che vuole riconquistare la Terra, salvo poi dichiarare di credere al pentimento di Devilman stesso ed avere fiducia in lui.


title: Personaggi di Devilman

text: Grazie a questa fiducia, dopo un lungo scontro reso brutale dalla superiorità fisica di Godman, Devilman prevale sull'avversario più forte ed esperto, distruggendolo per sempre. L'apparizione di Godman chiude così l'anime: Devilman, riassunte le fattezze di Akira, accetta finalmente di rivelare alla sola Miki l'esistenza dei Demoni e la necessità per lui di continuare a vegliare silenziosamente sul genere umano finché Zenon continuerà a mandare suoi emissari.


title: Personaggi di Devilman

text: o anche il Grande Zenon, è il viceré dei demoni, la massima autorità nel mondo dei demoni, ed è secondo per importanza solo al suo capo Satana e in questa veste fa delle apparizioni anche in Devil Lady e in Amon - The Darkside of Devilman. Nella serie TV di Devilman Zenon è invece il capo dei demoni e l'antagonista principale della serie. L'aspetto di Zenon è quello di un mostruoso e gigantesco ibrido: è alto circa 10 metri, ha il corpo coperto di pelo marrone, tre teste, due delle quali cornute, un volto mostruoso sul petto, zoccoli caprini al posto dei piedi e grandi ali di pipistrello armate di mani artigliate. Il suo aspetto è ispirato a quello classico del Diavolo, in particolare alla descrizione riportata da Dante Alighieri nel suo "Inferno", in cui descrive Lucifero in maniera analoga. Un'ulteriore prova del fatto che Go Nagai si è ispirato al Lucifero della Divina Commedia per disegnare Zenon si ha nel manga Devil Lady, in cui il re demone viene visto imprigionato nel ghiaccio fino al petto. Zenon si occupa di fare le veci del suo capo qualora egli non sia presente e nella storia è la sua immagine che ha ispirato l'uomo a rappresentare il Diavolo come tutt'oggi viene rappresentato.


title: Personaggi di Devilman

text: Zenon non appare in Devilman se non a metà della storia. Inizialmente appare in un incubo di Akira Fudo nel quale viene visto emergere da dietro un'immensa parete di ghiaccio, ed in seguito risponde alle suppliche di Silen di aiutarla a sconfiggere Devilman mandandole Kaim, ma si mostra in tutta la sua mostruosità solo in seguito a questi eventi, per annunciare al mondo intero l'esistenza dei demoni, e per dichiarare guerra al genere umano. Dopo quest'atto, si ritira, e viene poi visto discutere con Satana circa la riuscita del suo piano di distruggere il genere umano, e rimproverarlo per essersi innamorato di Akira Fudo, nonché manifestare la sua preoccupazione circa l'imminente scontro con i devilmen.


title: Personaggi di Devilman

text: Nelle successive riedizioni del manga vengono aggiunte, nel primo volume, alcune tavole in cui viene mostrato il risveglio dei demoni dai ghiacciai dell'Himalaya, durante un'esplorazione da parte dei genitori di Akira: in queste tavole viene mostrato che Zenon è responsabile della morte dei coniugi Fudo.


title: Personaggi di Devilman

text: Riappare poi in "Amon - Darkside of Devilman". Nel manga scopriamo che questo essere è formato da tre demonietti simili ad angeli, che lo formano fondendosi insieme. Il suo primo atto, nella storia è di uccidere Dosuroku che, fusosi con tre potentissimi devilmen, stava combattendo contro Amon nel tentativo di risvegliare Akira ed in seguito informa Amon che Satana lo sta aspettando e gli intima di raggiungerlo. L'orgoglioso Amon ovviamente non ci sta a farsi comandare da Zenon, al che il re demone lo sfida a duello. I due mostri danno il via ad un duello devastante, nel corso del quale Zenon evoca un tornado che scaglia Amon nello spazio aperto. In seguito Amon torna sulla Terra, e Zenon tenta di modificare la dimensione materiale per imprigionare Amon nell'Inferno, ma Amon riesce anche questa volta a salvarsi e raggiunge Satana. Dopo che la furia omicida di Amon viene placata da un bacio di Satana, che risveglia così Akira, Zenon si ritira insieme al suo signore, e si prepara all'Apocalisse.


title: Personaggi di Devilman

text: Nella serie TV Zenon è il re dei demoni, imprigionato nei ghiacci dell'Himalaya, e nemico principale della serie. Visto il suo ruolo viene spesso chiamato "Principe delle Tenebre" dagli altri demoni. È lui, quindi, a mandare contro il traditore Devilman i demoni che il protagonista affronterà in ogni puntata. Appare in ogni puntata anche se Devilman non lo affronterà mai e la sua vera forma non sarà mai mostrata per intero. Zenon crede alla legge del più forte, e per questo motivo ha imprigionato la vampira Lita (che desiderava un mondo di pace) prima dell'ibernazione dei demoni.


title: Personaggi di Devilman

text: Tare Makimura è il fratello minore di Miki Makimura, e viene rappresentato come un bambino piuttosto pauroso e piagnucolone. Nel manga non ha un ruolo particolarmente importante, ma a metà della narrazione è protagonista di una mini-storia che si colloca subito dopo lo scontro con Jinmen, una storia breve ma di una crudeltà senza precedenti.


title: Personaggi di Devilman

text: La storia comincia con Tare e un suo amichetto, Susumu, seduti in un parco giochi. La notte è ormai calata e Tare vorrebbe avviarsi verso casa, anche perché decisamente spaventato dalle storie che Akira spesso e volentieri gli racconta, storie di mostri che si aggirerebbero nella notte e che potrebbero assalirlo. Susumu però non vuole muoversi da li: ha paura di tornare a casa perché sua madre è divenuta da un po' di tempo improvvisamente sadica e violenta, e oltre a picchiarlo, avendo comprato un grosso cane, si diverte ad aizzarlo contro il figlio. Tare più per la paura di tornare a casa da solo che per compassione nei confronti dell'amico gli propone di stabilirsi a casa sua, ma mentre si avviano verso casa, i due bambini vengono intercettati dalla madre di Susumu che, alle accuse di Tare di essere cattiva con il figlio, risponde sostenendo che il figlio racconta bugie per passare il tempo ed invitando Susumu a tornare a casa, in quanto suo padre è tornato più presto dal lavoro e "cenerà con lui". Vistosi scoperto, Susumu non può fare altro che rientrare con la madre, e Tare, rimasto solo, per la paura si urina addosso. Tare non rivedrà più Susumu: il bambino verrà trucidato dai genitori posseduti dai demoni. Al termine del manga, anche Tare, come Miki verrà assassinato da una folla impazzita che vedevano in lui e nella sorella due demoni in forma umana.


title: Personaggi di Devilman

text: Nella serie TV, Tare è un personaggio essenzialmente comico ed è disegnato con una grande testa rotonda che lo rende ancora più ridicolo ed è il cuginetto di Akira/Devilman. A differenza del manga non muore, e ha una fidanzatina di nome Miho. Nel corso della serie Tare si troverà più volte in difficoltà e sarà salvato da Devilman, ma considererà tutto sempre come un incubo. Nel terzo OAV della serie animata Amon - The Apocalypse of Devilman che si ricollega al fumetto, Tare verrà ucciso insieme a sua sorella da una folla impazzita.


title: Renzo Novatore

text: Refrattario a ogni disciplina fin da giovanissimo, Abele Ricieri Ferrari frequentò la scuola soltanto per alcuni mesi prima di abbandonarla definitivamente ed essere costretto dal padre a lavorare nei campi. Il suo profondo desiderio di conoscenza, unito ad una notevole forza di volontà, lo spinse però ad un personalissimo studio da autodidatta che lo portò a leggere Max Stirner, Friedrich Nietzsche, Georges Palante, Oscar Wilde, Henrik Ibsen, Arthur Schopenhauer, Charles Baudelaire.


title: Renzo Novatore

text: Non rinunciò comunque ad elaborare una visione autonoma, che costruì giorno dopo giorno, come ricorda il suo amico Auro D'Arcola, attraverso una costante attività meditativa.


title: Renzo Novatore

text: Si sposò con Emma Rolla e con lei ebbe tre figli, uno dei quali morto in tenera età. Gli altri due, Renzo e Stelio, proseguirono sulle orme paterne una personalissima riflessione esistenzialista che svilupparono nell'ambito della produzione artistica e letteraria. Questo nonostante fosse contrario alla famiglia tradizionale e alla visione idealizzata della donna:


title: Renzo Novatore

text: La prima volta in cui le cronache s'interessarono di lui fu nel 1910, quando un incendio distrusse la chiesa della Madonna degli Angeli nella notte tra il 15 e il 16 maggio: le indagini dei regi carabinieri portarono infatti a identificare i responsabili del gesto in un gruppo di giovani anarchici del posto, tra i quali anche Abele Ferrari.


title: Renzo Novatore

text: Contrario alla guerra, nel 1915 venne richiamato sotto le armi ma si rese irreperibile. Venne dunque imputato di diserzione e condannato in contumacia alla pena di morte. Sarà poi arrestato e scarcerato in seguito ad amnistia.


title: Renzo Novatore

text: Anarchico individualista, assunto lo pseudonimo di "Renzo Novatore", fu protagonista con i suoi compagni Dante Carnesecchi e Tintino Persio Rasi di alcuni dei più importanti episodi della lotta operaia del biennio rosso nella Provincia della Spezia: episodi la cui importanza non si comprende se non tenendo conto che allora La Spezia era una delle più importanti roccaforti militari italiane, circondata da una serie di forti e polveriere che ne dominavano il golfo, e caratterizzata dalla presenza di un arsenale militare e di alcune delle più importanti industrie belliche. In quel periodo molti lavoratori anelavano a "fare come in Russia", tanto che era presente in molti anarchici, come Errico Malatesta, la convinzione che la rivoluzione fosse dietro l'angolo e bastasse dare solo una spallata decisa.


title: Renzo Novatore

text: Coerente fino alla fine nella prima lotta al nascente fascismo, entrò nel mirino delle camicie nere, coadiuvate dalla polizia di Stato, e dovette fuggire per garantirsi l'incolumità; per sopravvivere si unì al bandito piemontese Sante Pollastri che era noto anche per proteggere e finanziare gli anarchici con la sua banda di rapinatori, data la simpatia politica che aveva per loro e il suo odio per il fascismo. Qualche tempo dopo la banda di Pollastri rapinò un importante cassiere di una banca, che portava una borsa piena d'oro: durante la colluttazione il ragionier Achille Casalegno venne colpito da un proiettile e morì; sebbene probabilmente fu Pollastri, che aveva già diversi omicidi di poliziotti e fascisti alle spalle, ad esplodere il colpo, al processo del 1931 costui avrebbe accusato il defunto Novatore.


title: Renzo Novatore

text: Le forze dell'ordine, su incarico del governo Mussolini, intensificarono la caccia alla banda Pollastri. Il 29 novembre 1922, intorno a mezzogiorno, il maresciallo Lupano e i carabinieri Corbella e Marchetti entrarono in abiti civili nell'Osteria della Salute di Teglia, nel genovese, perché avevano individuato Pollastri ed intendevano arrestarlo. Novatore era seduto accanto al celebre bandito e ad un altro componente del gruppo, e probabilmente fu proprio lui il primo a sparare sui carabinieri, scatenando la risposta di quest'ultimi. Nello scontro a fuoco rimasero uccisi il maresciallo Lupano e un amico del bandito, il cui corpo crivellato di colpi si rivelò essere quello dell'anarchico Abele Ricieri Ferrari, noto come Renzo Novatore, ricercato per attività sovversiva e antifascismo, mentre Pollastri e l'altro compagno riuscirono a scappare. Novatore, al momento della morte, aveva con sé una pistola Browning, due caricatori di riserva, una bomba a mano ed un anello con spazio nascosto contenente una dose letale di cianuro, per suicidarsi se fosse caduto vivo nelle mani dei fascisti, oltre ad un documento falso recante il nome di Giovanni Governato.


title: Renzo Novatore

text: Novatore si definiva "anarchico individualista". Lottava per la libertà e per i diritti delle masse, ma era anche sicuro, dopo il fallimento delle insurrezioni del 1919, che non si potesse fare affidamento sul popolo:


title: Renzo Novatore

text: Il suo pensiero nichilista, anticlericale, anarchico e iconoclasta si caratterizzava soprattutto per il fortissimo individualismo, un individualismo fine a sé stesso che lo pose spesso in conflitto con altri membri del movimento anarchico di quegli anni, come Camillo Berneri (di ispirazione anarco-comunista).


title: Renzo Novatore

text: Rimaneva salda nel suo pensiero la convinzione che agire e schierarsi fosse una necessità irrinunciabile tanto che di lui si disse che "scriveva come un angelo, combatteva come un demonio".


title: Renzo Novatore

text: Le opere e il ricordo del Novatore sono state in gran parte distrutte dal regime fascista e sostanzialmente a lungo dimenticate anche da alcune parti del movimento anarchico.


title: Renzo Novatore

text: Le sue firme compaiono con molti pseudonimi diversi (oltre al già citato "Renzo Novatore", anche "Mario Ferrento", "Andrea Del Ferro", "Sibilla Vane", "Brunetta l'Incendiaria") su svariate pubblicazioni anarchiche dell'epoca, tra cui "Il Libertario" (pubblicato a La Spezia), "Gli Scamiciati" (Pegli), "Cronaca Libertaria" (Milano), "Il Proletario" (Pontremoli), "Pagine Libertarie", "Iconoclasta!" (Pistoia), "L'Avvenire Anarchico", "Vertice" (La Spezia), "Nichilismo", "L'Adunata dei Refrattari" (New York) e "Veglia" (Parigi).


title: Renzo Novatore

text: Da ricordare inoltre due libri di pubblicazione postuma: "Verso il nulla creatore" e "Al di sopra dell'arco".


title: La verità su Emanuel

text: La verità su Emanuel ("The Truth About Emanuel") è un film indipendente drammatico del 2013, scritto, diretto e prodotto da Francesca Gregorini.


title: La verità su Emanuel

text: Emanuel è una ragazza di diciassette anni che vive con il padre e la nuova moglie, è introversa e tormentata perché convinta di non meritarsi la vita, in quanto la madre, per metterla al mondo, è morta. Pochi giorni prima del suo diciottesimo compleanno si trasferisce nella casa di fianco alla sua, Linda, una giovane donna con un neonato.


title: La verità su Emanuel

text: In uno dei quotidiani viaggi in treno verso la scuola o il lavoro in farmacia, incontra Claude, un ragazzo con cui subito scatta una forte attrazione. Emanuel si affeziona sempre di più a Linda ma trova strano che non le faccia mai vedere Chloe, sua figlia.


title: La verità su Emanuel

text: Un giorno, decisa a scoprire cosa stia nascondendo, guarda nella culla e scopre che Chloe non è una bambina vera, ma una bambola. Linda continua a fare finta di niente e anche Emanuel dopo un momento di indecisione decide di assecondare la donna.


title: La verità su Emanuel

text: Le giornate trascorrono tranquille, fin quando la matrigna di Emanuel, Janice, non fa visita a Linda, desiderosa anche lei di vedere la bambina. Emanuel preoccupata dalla situazione si inventa la scusa che questa stia dormendo, purtroppo però Janice invita Linda a cena il venerdì seguente, dicendo che Emanuel avrebbe potuto fare anche in quella occasione la baby-sitter.


title: La verità su Emanuel

text: Il giorno seguente, in treno, la ragazza incontra di nuovo Claude che le chiede di uscire proprio per il venerdì, Emanuel così prende al volo l'occasione, facendo saltare la cena di Linda con la sua famiglia. Janice, interdetta, rinnova l'invito a cena sia a Linda che a Claude per il giorno del compleanno di Emanuel. Il giorno seguente Linda si presenta in farmacia dove la ragazza sta facendo il turno, e incontra Arthur, il suo collega, che si offre di badare a Chloe per la sera del compleanno.


title: La verità su Emanuel

text: La festa si svolge in maniera tranquilla ma Emanuel è preoccupata che Arthur possa vedere la bambina e rovinare l'equilibrio di Linda, così cerca di bloccarlo ma non ci riesce. Arthur vede la bambola e chiede a Linda dove sia la vera bambina, Linda sembra trasalire e urla ad Emanuel di dirle dove si trovi Chloe, la ragazza indica la bambola e si accascia a terra abbracciandola.


title: La verità su Emanuel

text: Durante lo svenimento, Emanuel ha una visione di sua madre sott'acqua mentre le toglie la bambina dalle braccia e la porta con sé. Chiamata la polizia, i genitori di Emanuel invitano a casa l'ex marito di Linda che racconta loro la verità: i due avevano provato ad avere figli per cinque anni, ma poco dopo la nascita, la neonata era morta in circostanze misteriose.


title: La verità su Emanuel

text: Linda, non potendo accettare la perdita aveva comprato una bambola con cui sostituirla, non volendo neanche andare al funerale e quando il marito aveva cercato di internarla, era scappata.


title: La verità su Emanuel

text: Emanuel decisa ad aiutare l'amica, quella notte entra di nascosto nella clinica psichiatrica dove si trova, portando con sé la bambola. Accompagna Linda sulla tomba di sua madre che in diciotto anni non era mai riuscita a visitare e dopo aver scavato di fianco un fosso, seppellisce con Linda la falsa Chloe, cercando entrambe di metabolizzare il loro lutto.


title: La verità su Emanuel

text: Il film, che durante la lavorazione era intitolato "Emanuel and the Truth About Fishes", è stato interamente girato in un mese a Los Angeles tra il gennaio e il febbraio del 2012. Prima di andare a Kaya Scodelario il ruolo di Emanuel era stato affidato a Rooney Mara, che ha poi co-prodotto il film.


title: La verità su Emanuel

text: "The Truth About Emanuel" è stato presentato al Sundance Film Festival del 2013, dove ha ricevuto la nomination per il miglior film drammatico.


title: Associação Atlética Portuguesa

text: LAssociação Atlética Portuguesa, noto anche semplicemente come Portuguesa Santista, è una società calcistica brasiliana con sede nella città di Santos, nello stato Brasile.


title: Associação Atlética Portuguesa

text: Nel novembre 1914, i lavoratori della Pedreira do Contorno, nel quartiere di Jabaquara, Santos, stavano guardando una partita dell'Espanha Futebol Clube e decisero di creare una squadra di calcio per conto proprio. Il 20 novembre 1917, Manoel Tavares ebbe un incontro presso il negozio di barbiere di Alexandre Coelho, con altre 15 persone, che decisero di fondare un club in onore del Portogallo. Il nome scelto è stato Associação Atlética Portuguesa e Lino do Carmo è stato eletto primo presidente del club.


title: Associação Atlética Portuguesa

text: Il club ha disputato la sua prima partita il 5 dicembre 1920, dove ha battuto il Sírio Futebol Clube per 6-0 all'Estádio Ulrico Mursa.


title: Associação Atlética Portuguesa

text: Nel 1964, la Portuguesa Santista ha vinto il Campeonato Paulista Série A2, ottenendo la promozione nella massima divisione statale dell'anno successivo.


title: Associação Atlética Portuguesa

text: Nel 1997, 2000 e 2003–2005 il club ha partecipato al Campeonato Brasileiro Série C, dove è stato eliminato alla prima fase.


title: Associação Atlética Portuguesa

text: Nel 2004, la Portuguesa Santista ha partecipato alla Coppa del Brasile, dove è stato eliminato al primo turno dal 15 de Novembro di Campo Bom, Rio Grande do Sul.


title: Associação Atlética Portuguesa

text: Nel settore giovanile del club, tra il 1999 e il 2003, ha mosso i suoi primi passi da calciatore Neymar, attuale attaccante del Paris Saint-Germain e della nazionale brasiliana.


title: Luigi Ferri (deportato)

text: Arrestato nel giugno 1944 a 11 anni, è stato uno dei pochi bambini sopravvissuti nel campo fino alla Liberazione grazie all'aiuto offertogli dal medico ebreo-austriaco Otto Wolken. È stato anche uno dei primi testimoni nell'aprile 1945 a parlare dell'esistenza delle camere a gas a Birkenau, in una deposizione ufficiale di fronte ad uno dei primi tribunali internazionali d'inchiesta.


title: Luigi Ferri (deportato)

text: Luigi Ferri nasce a Milano da una famiglia mista ebraico-cattolica. Sia il padre ebreo (Giulio Ferri) sia la madre cattolica (Lina Koppe) provengono da Fiume. Rimasto orfano di padre dopo soli pochi anni, trascorre l'infanzia a Fiume con la nonna, trasferendosi solo dopo il 1941 a Roma con la madre. La sua vita non è colpita dalle leggi razziali fasciste del 1938, risultando egli ufficialmente "ariano" (in quanto figlio di matrimonio misto e battezzato). Nella primavera-estate 1944 si trova però nuovamente a Fiume dalla nonna ebrea per sfuggire ai bombardamenti di Roma. I due vengono catturati nel giugno 1944 in una retata di poliziotti italiani a Trieste e condotti alla Risiera di San Sabba. Risultando "ariano" per la legge italiana Luigi non era tra i ricercati, ma non può rientrare dalla madre a Roma (che è stata nel frattempo già liberata dagli Alleati). Insiste così nel voler restare assieme alla nonna. Una volta consegnato ai tedeschi, il suo destino è segnato. A differenza delle leggi razziali fasciste, il fatto che Luigi fosse e si professasse un cattolico battezzato non significa molto agli occhi della legislazione razzista nazista per la quale egli non è "ariano" ma avendo due nonni (e il padre) ebrei è un Mischling di primo grado e quindi legalmente soggetto a deportazione.


title: Luigi Ferri (deportato)

text: A fine giugno nonna e nipote sono inclusi in un trasporto diretto al campo di concentramento di Auschwitz, in cui giungono il 1 luglio 1944. Il giorno successivo al loro arrivo a Birkenau Luigi è definitivamente separato dalla nonna (destinata alla morte nelle camere a gas). Si ritrova così solo e sperduto nel settore maschile di quarantena (B-II-a) senza che le autorità del campo sappiano bene cosa fare di quel bambino che si dice "ariano" e capitatovi quasi per caso. Alla fine il medico delle SS Heinz Thilo, al quale il bambino conoscendo il tedesco si era ingenuamente rivolto per aiuto, ordina che anch'egli debba essere mandato alle camere a gas. La presenza di Luigi però è stata notata per sua fortuna dal dott. Otto Wolken, un medico ebreo austriaco che da prigioniero lavora nell'infermeria del settore quarantena. Luigi si trova così al centro di uno dei più significativi episodi di solidarietà all'interno del campo. Con la complicità di altri detenuti, Wolken riesce a tenere nascosto Luigi per alcune settimane all'interno di alcune baracche, finché nell'agosto 1944 il bambino è clandestinamente fatto passare come nuovo arrivato di un trasporto da Rodi ed immatricolato con il numero B-7525.


title: Luigi Ferri (deportato)

text: La sopravvivenza di bambini al di sotto dei 14 anni è sempre legata ad Auschwitz-Birkenau a circostanze e condizioni del tutto eccezionali. Nel caso di Luigi, Otto Wolken riesce ad ottenere che egli sia a lui assegnato come suo portaordini, funzione che il bambino continuerà a svolgere anche quando entrambi saranno trasferiti nel novembre 1944 all'ospedale principale di Birkenau (B-II-f).


title: Luigi Ferri (deportato)

text: Arianna Szörényi, un'altra bambina triestina sopravvissuta, che lo ha già conosciuto alla Risiera di San Sabba, conferma come "Luigino" svolgesse questo ruolo al campo e racconta di come una volta egli utilizzasse la relativa libertà di movimento che il suo incarico comportava, per far giungere un messaggio della bambina alla mamma che lavorava in un altro settore del campo. Di "Luigino" e di Otto Wolken all'ospedale di Birkenau parla estesamente anche Bruno Piazza nelle sue memorie da Auschwitz, affermando che "questo giovane italiano, intelligente e svelto, divenne mio amico ... era l'unico sorriso, fra quei visi ghignanti ... Quando gli capitava l'occasione, mi portava qualche supplemento di zuppa ... Ma veramente prezioso egli mi era soprattutto come informatore".


title: Luigi Ferri (deportato)

text: Nel gennaio 1945 Otto Wolken e Luigi Ferri riescono miracolosamente a sopravvivere durante i giorni della liquidazione del campo, nascondendosi in più occasioni per evitare di essere inseriti nelle marce della morte che partono dal campo e per sfuggire agli ultimi rastrellamenti delle SS. È con Primo Levi, Remo Jona, Bruno Piazza, Corrado Saralvo e le piccole Andra e Tatiana Bucci tra i pochi prigionieri italiani presenti a Auschwitz al momento della liberazione, il 27 gennaio 1945. Il suo nome compare nell'elenco delle poche centinaia di bambini che i russi trovano tra i sopravvissuti. Dei 776 bambini italiani di età inferiore ai 14 anni deportati a Auschwitz, Luigi è tra i soli 25 rimasti in vita. Luigi è ben riconoscibile assieme al dott. Wolken anche nel filmato che documenta l'evacuazione del campo di Birkenau nel febbraio 1945.


title: Luigi Ferri (deportato)

text: Il 21-23 aprile 1945, alcune fotografie ritraggono Luigi Ferri mentre testimonia davanti alla "Commissione per l'Indagine sui crimini tedesco-hitleriani ad Auschwitz", una delle prime commissioni internazionali d'inchiesta sui crimini di guerra. In una foto egli mostra il numero tatuato sul suo braccio, in un'altra appare sorridente accanto al dott. Otto Wolken. Di "un dottore austriaco che ha trascorso sette anni nei campi di concentramento" e di "un bambino italiano la cui nonna ebrea è stata una delle vittime" parla anche il Dean di Canterbury, Hewlett Johnson nella sua autobiografia ricordando la sua visita ad Auschwitz il 29 maggio 1945.


title: Luigi Ferri (deportato)

text: Quella di Luigi Ferri è in assoluto la prima testimonianza scritta resa da un deportato ebreo italiano nei campi di sterminio nazisti. Sette furono i deportati ebrei autori di racconti autobiografici pubblicati in Italia nei primi anni del dopoguerra: Lazzaro Levi alla fine del 1945, Giuliana Fiorentino Tedeschi, Alba Valech Capozzi, Frida Misul e Luciana Nissim Momigliano nel 1946, e infine nel 1947 Primo Levi e Liana Millu. Ad essi vanno aggiunti, oltre a Luigi Ferri, anche Sofia Schafranov, la cui testimonianza è raccolta nel 1945 in un libro-intervista di Alberto Cavaliere, e Bruno Piazza, il cui memoriale, scritto negli stessi anni, sarà però pubblicato solo nel 1956..


title: Luigi Ferri (deportato)

text: Alla Commissione d'inchiesta Luigi Ferri offre una lucida e dettagliata deposizione sulle atrocità cui egli ha assistito a Birkenau, dalle selezioni alle camere a gas. Come affermato da Liliana Picciotto: "Si tratta di una delle prime testimonianze in assoluto, che descrivono il procedimento della 'doccia' e dell'immatricolazione, del tatuaggio del numero sul braccio, il ruolo dei medici SS e quello dei medici prigionieri all'interno del campo, più in generale, la disciplina, le vessazioni, insomma la sopravvivenza e la morte ad Auschwitz-Birkenau"


title: Luigi Ferri (deportato)

text: La pubblicazione ufficiale dello "Auschwitz-Birkenau State Museum" ("Auschwitz, 1940-1945", 5 voll., ed. inglese, Auschwitz 2000) dedica ampio spazio all'esperienza di Luigi Ferri, alla sua biografia (4:56-57) e alla sua deposizione ("passim"), facendone l'unico deportato italiano (oltre a Primo Levi) alla cui testimonianza si faccia frequente riferimento.


title: Luigi Ferri (deportato)

text: Luigi Ferri però risulta irreperibile e la sua voce non è potuta essere inclusa nel progetto di raccolta dei "racconti di chi è sopravvissuto", una ricerca condotta tra il 1995 e il 2009 da Marcello Pezzetti per conto del Centro di Documentazione Ebraica Contemporanea che ha portato alla raccolta delle testimonianze di quasi tutti i sopravvissuti italiani dai campi di concentramento in quel periodo ancora viventi. Il CDEC ha però curato e reso disponibile la traduzione italiana della sua deposizione, la quale resta un documento unico e eccezionale sulla vita ad Auschwitz-Birkenau, redatto da un bambino sopravvissuto non a distanza di anni ma di soli pochi mesi dagli eventi narrati.


title: Luigi Ferri (deportato)

text: Secondo Bruno Maida che nel 2013 ne ha studiata la vicenda, di Luigi Ferri si perdono le tracce nel dopoguerra: di lui "non sappiamo più nulla … non conosciamo qual è stato il suo dopoguerra, se oggi è ancora vivo … , se ha voglia di raccontare la sua infanzia e la sua deportazione, oppure se ha chiuso in altri modi i conti con il suo passato di sofferenza".


title: Luigi Ferri (deportato)

text: Il caso di Luigi Ferri è riaperto nel 2018 da un articolo di Gabriele Boccaccini, che sulla base di materiali inediti ricostruisce in dettaglio la biografia di lui e della sua famiglia, rivelando anche come Luigi Ferri partecipi, il 14 aprile 1967, ad una visita ufficiale ad Auschwitz per celebrare il ventennale della liberazione. La sua presenza viene documentata, sia dalla stampa polacca che da quella tedesca (Luigi concede una lunga intervista al "Freie Welt"). Nelle foto riportate dalla stampa, Luigi è in compagnia del Dottor Wolken. Secondo Boccaccini, la visita di Ferri ad Auschwitz vent'anni dopo la liberazione, e le interviste concesse alla stampa presente sul luogo, dimostrano la sua volontà di non tagliare completamente i ponti con il passato.


title: Luigi Ferri (deportato)

text: Nel 2022, a quasi novant'anni di età, Luigi Ferri rompe il suo silenzio in un libro-intervista di Frediano Sessi, che permette ora di ascoltare da lui direttamente i particolari della sua esperienza ad Auschwitz.


title: Topesio

text: Topesio ("Mortimer Mouse"), è un personaggio immaginario dei fumetti e dei cartoni animati della Disney, creato da Ted Osborne e Floyd Gottfredson nel 1936 come corteggiatore di Minni e rivale di Topolino.


title: Topesio

text: Ha notevoli somiglianze fisiche e comportamentali con un altro personaggio creato da Gottfredson, Bubbo l'illusionista "(Montmorency Rodent"), tanto che i due personaggi vengono spesso confusi tra di loro. Anche il personaggio di Felice, il bel gagà ("Mr. Slicker"), è stato a volte confuso con Topesio.


title: Topesio

text: Alto e con un lungo muso, caratterizzato da un paio di baffetti da seduttore, incisivi sporgenti e lunghe basette, veste abitualmente con un elegante look sportivo anni quaranta: pullover a collo alto, pantaloni larghi con "pinces" e risvolti, spesso alla guida di una sfavillante decapottabile. Spavaldo, arrogante e amante del lusso, Topesio è il "rivale in amore" di Topolino. Tenta in tutti i modi di ridicolizzarlo per far colpo su Minni, sua amica d'infanzia, la quale lo trova inizialmente simpatico e galante; Topolino, dopo aver subito sleali provocazioni ed angherie da parte del suo rivale, alla fine riesce puntualmente a fare fallire i suoi tentativi.


title: Topesio

text: Fa la sua prima apparizione nei fumetti in cinque tavole domenicali del 1936, disegnate da Floyd Gottfredson su sceneggiatura di Ted Osborne; nella prima pubblicazione italiana della storia il personaggio viene battezzato "Felice," facendo confusione con Felice il bel gagà/ Mr. Slicker, che è un personaggio a parte; in italiano Topesio è stato successivamente anche chiamato "Princisbello", "Mortimer" e "Ranulfo". Pochi mesi dopo fa il suo esordio cinematografico nel corto "Il rivale di Topolino" ("Mickey's Rival").


title: Topesio

text: Nel 1941 Gottfredson creò un personaggio molto simile a Topesio, ossia "Bubbo l'illusionista" (Montmorency).


title: Topesio

text: Negli anni settanta, lo Studio Disney decise di riprendere il personaggio di Mortimer/Topesio. Lo stesso personaggio apparve in seguito nelle produzioni brasiliane degli anni settanta e ottanta. Negli anni novanta, dopo aver preso la decisione di scrivere nuove storie con un antagonista di Topolino, la Walt Disney Animation usò il nome Mortimer ma con l'aspetto del Montmorency/Bubbo del 1941. Pure nei fumetti editi negli USA dalla Gemstone, quando venivano usate le storie realizzate in Danimarca col personaggio di Montmorency, esso venne nominato Mortimer.


title: Topesio

text: Il personaggio di Mortimer/Topesio è apparso anche nelle serie animate "Mickey Mouse Works", "House of Mouse - Il Topoclub" e "La casa di Topolino" dove viene chiamato con il suo nome originale, "Mortimer". Topesio è doppiato da Maurice LaMarche. Nel 1999 appare con il nome Mortimer nel cartone animato "Topolino e la Magia del Natale", in cui è il proprietario dell'azienda dove lavora Minni.


title: Topesio

text: Da notare che Mortimer Mouse è anche il nome di uno zio e di un bisnonno di Minni, omonimi ma che non c'entrano nulla con Topesio.


title: Topesio

text: Di seguito, ecco gli altri due personaggi che spesso, erroneamente, sono stati confusi con l'originale "Mortimer Mouse":


title: Topesio

text: È un illusionista che tenta di corteggiare Minni nella storia "Topolino e l'illusionista" (1941), scritta da Merrill De Maris e disegnata da Floyd Gottfredson; alla fine della storia si scopre essere un autista che utilizza la macchina e i vestiti del suo capo per fare bella figura con Minni.


title: Topesio

text: Gottfredson aveva basato Montmorency sul precedente Mortimer (Topesio), ma gli cambiò nome perché il nipote di Topolino, Morty (nome originale di Tap), era divenuto un personaggio più importante di quanto fosse stato nel 1936, e non voleva che i due avessero nomi simili. Inoltre, lo differenziò ulteriormente da Topesio/Mortimer disegnandolo più alto, senza baffi e col pelo grigio anziché nero. Comunque, Montmorency non era solo un Mortimer "rinominato" in quanto, dopo essere stato introdotto nel 1941, nella trama fu trattato come se Topolino non l'avesse mai conosciuto prima, mentre in realtà Topolino aveva conosciuto Topesio/Mortimer nelle strisce del 1936: quindi, benché fisicamente molto somiglianti e facili da confondere, Mortimer/Topesio e Montmorency/Bubbo sono due personaggi totalmente distinti e separati.


title: Topesio

text: Dagli anni novanta in poi, la casa editrice danese Egmont usò Montmorency Rodent ma basandolo sul disegno del 1941. Nelle nuove storie Montmorency aveva i baffi dato che era stato adattato dal personaggio di Mortimer, che li aveva sempre avuti. Negli anni novanta, dopo aver preso la decisione di scrivere nuove storie con un nemico di Topolino, la Walt Disney Animation usò il nome Mortimer ma con l'aspetto del Montmorency del 1941, unificando di fatto (erroneamente) i due personaggi. Anche nei fumetti pubblicati dalla Gemstone, quando venivano usate le storie danesi con la summenzionata versione di Montmorency, il personaggio venne chiamato Mortimer. In Inducks (considerato il più attendibile database dei personaggi Disney) i due personaggi sono considerati due versioni dello stesso personaggio.


title: Topesio

text: Felice, detto "il bel gagà" (Mr. Slicker) è un truffatore che vuole sposare Minni per interesse; capo di una banda di criminali, non esita a commettere furti e rapine per ottenere il suo scopo, addossando la colpa dei suoi misfatti al suo rivale Topolino per screditarlo agli occhi della famiglia di Minni.


title: Topesio

text: Comparso nella storia "Topolino e il bel gagà" (1930, scritta e disegnata da Floyd Gottfredson e collaboratori), non è stato poi utilizzato in nessun'altra storia.


title: Topesio

text: Felice è un personaggio completamente slegato da Topesio e Bubbo, ma anche lui a volte è stato confuso con questi ultimi a causa di una vaga somiglianza fisica e caratteriale.


title: Topesio

text: Topesio è leggermente più basso di Bubbo e ha dei sottili baffetti; inoltre, nei fumetti a colori, ha il pelo nero anziché grigio, a differenza di quello di Bubbo.


title: Topesio

text: Esistono delle differenze comportamentali anche tra la coppia Topesio-Bubbo e il suddetto Felice. Tutti e tre sono corteggiatori di Minni, ma Topesio e Bubbo hanno motivazioni esclusivamente galanti, mentre Felice ha scopi venali e finge di esserne innamorato per impossessarsi della fattoria di suo padre.


title: Mariottide

text: Mariottide è una serie televisiva italiana diretta e ideata da Marcello Macchia, alias Maccio Capatonda. La serie è stata resa disponibile in streaming on demand su Infinity TV il 26 ottobre 2016. I primi due episodi sono stati mandati in onda su Italia 1 in seconda serata il 26 ottobre 2016.


title: Mariottide

text: Il protagonista della sitcom è Mariottide, che Maccio Capatonda fece esordire sul piccolo schermo nel 2007, quando era nel cast di "Mai dire lunedì".


title: Mariottide

text: Mariottide è un pessimo cantautore fallito caratterizzato da un'improbabile sfortuna. Vive in condizioni di estrema povertà insieme a Fernandello, suo figlio adottivo trentacinquenne con evidenti problemi psicologici che sogna di diventare uno scienziato. In ogni episodio, Mariottide cerca, attraverso lo svolgimento di lavori assurdi e talvolta illegali mediante i quali viene spesso umiliato o truffato, di racimolare un po' di denaro, per impedire che suo figlio si renda conto della situazione economica agghiacciante in cui versano; per quest'ultima ragione, Mariottide si trova spesso a inventare improbabili bugie per rassicurare il figlio. Tra i personaggi che ruotano nell'ambiente di vita del protagonista vi sono Crusca, un amico ricco di Fernandello che ostenta beni di lusso e, in qualche modo, svela sempre a quest'ultimo le bugie di Mariottide; Lele Mosina, l'"agente" di Mariottide che lo raggira costantemente, e il barista Rambaldi, che elargisce al protagonista dei consigli dalla moralità discutibile. Ogni episodio si conclude con Fernandello che si appresta a dormire mentre Mariottide gli racconta una favoletta macabra e cinica.


title: Mariottide

text: Numerosi sono i personaggi del mondo dello spettacolo che hanno preso parte alla sitcom in qualità di ospiti; tra questi Francesco Mandelli, Ale e Franz, Giuliano Sangiorgi, Jake La Furia, Bebo Storti, Pierluigi Pardo, Federico Russo, Tony Sperandeo, Raul Cremona, Daniele Battaglia e altri.


title: Vincotto

text: Vincotto è una parola generica che in Basilicata, Puglia e Calabria sta ad indicare il mosto fresco di uva cotto. È prodotto da varietà di uve rosse e bianche coltivate in Puglia.


title: Vincotto

text: Il Vincotto deriva dalla semplice e lenta riduzione del mosto fresco d'uva fino a raggiungere la consistenza di uno sciroppo dal gusto perfettamente rotondo e dolce adatto per la preparazione di dolci e bibite.


title: Vincotto

text: Il mosto cotto di uva anticamente aveva due versioni (Sapa e Defrutto) in ragione della concentrazione ottenuta.


title: Vincotto

text: Secondo Columella, (I sec. d.C.) il mosto d'uva ridotto di un terzo prende il nome di "defrutum", mentre se ridotto della metà prende il nome di "sapa".


title: Vincotto

text: I Romani usavano il mosto cotto come ingrediente per arricchire carni ed altri piatti e nelle torte come edulcorante; prima che venisse introdotto l'uso dello zucchero di canna veniva anche mischiato al miele. Usavano anche il mosto cotto diluito con acqua come una dolce bibita energetica, o come base per creare un "vino" romano fortemente inebriante. La cucina di Apicio (II secolo) fa largo uso di defrutum.


title: Vincotto

text: Il succo di frutti dolci (melacotogna, fichi, carrube) nell'antico Occidente veniva bollito e concentrato ottenendo così altre tipologie di mosto cotto che non è un vincotto in quanto non deriva dall'uva.


title: Vincotto

text: In Basilicata, il vino cotto (noto come "mir' cutt'") é un ingrediente essenziale di alcuni piatti tipici come la "lagana chiapputa", piatto di pasta a base di frutta secca, il "pan minisc'", un dessert arricchito con farina, zucchero e spezie.


title: Vincotto

text: In Puglia è utilizzato per la preparazione di molteplici prodotti della tradizione, tra i quali spiccano le "pittule", i taralli neri, i "mustazzoli" e le "carteddate", rose fatte con un impasto particolare lavorato con olio e lievito e che vengono poi fritte e ricoperte con il Vincotto o "Cuettu".


title: Vincotto

text: Con il vincotto inoltre, si preparavano già in età grecoromana e medievale ottime granite utilizzando la neve compressa nelle "neviere", grotte appositamente scavate nel sottosuolo per stipare questa rara precipitazione atmosferica dal momento che a quel tempo, nell'area della mite Terra d'Otranto, non esisteva altro modo per procurarsi il ghiaccio.


title: Vincotto

text: In Sardegna, Romagna e nelle Marche, con lo stesso procedimento del vincotto, si produce la saba (o sapa), sciroppo dolce molto usato nella cucina tradizionale come edulcorante.


title: Vincotto

text: Il vincotto non si deve confondere con il quasi omonimo vino cotto, prodotto enologico tipico di Marche ed Abruzzo.


title: Vincotto

text: In veneto con il nome "vincotto" ci si riferisce ad una confettura fatta cucinando per mezza giornata a fuoco lento il mosto d'uva "clinton" con l'aggiunta di mele, patate americane e zucca a pezzettini.


title: Vincotto

text: Il "Vincotto" quindi non è un "vino cotto" non è "vin cotto" o "vicotto" ed è prodotto solo in Puglia con uve del territorio Pugliese.


title: Vincotto

text: Esiste anche altro prodotto simile chiamato anche Vincotto di Fichi, sul nome ci sono delle polemiche, perché non è proprio un "vincotto" e non esiste un disciplinare, però anche questo prodotto, proveniente sempre da Basilicata e Puglia, è molto utilizzato e a base di fichi cotti.


title: Acido fitico

text: L'acido fitico (o acido inositol-esafosforico. o estere esafosforico del mesoinositolo) è la principale forma di deposito di fosforo in molti tessuti vegetali, soprattutto nella crusca, nei semi e nella frutta secca (mandorle, noci ecc.).


title: Acido fitico

text: L'acido fitico assume una funzione biologica importante nel ciclo di crescita dei vegetali, favorendo la germinazione dei semi grazie all'apporto di fosforo organico che è in grado di fornire loro.


title: Acido fitico

text: Inoltre, svolge un ruolo biologico nel sangue degli uccelli, quale modulatore dell’affinità dell’emoglobina per l’ossigeno (ruolo che nei mammiferi viene svolto dall’acido 2,3-difosfoglicerico).


title: Acido fitico

text: L'acido fitico e i fitati non sono digeribili per gli esseri umani o per gli animali non ruminanti, quindi non costituiscono una fonte di inositolo o fosfato se mangiati direttamente. Inoltre, hanno azione chelante e quindi rendono inassorbibili alcuni importanti micronutrienti, come zinco e ferro, e in misura minore anche macroelementi come calcio e magnesio (somministrato in alte dosi, favorisce il rachitismo dei giovani, impedendo l'assorbimento intestinale del calcio).


title: Acido fitico

text: Per l'effetto chelante di altri elementi nutritivi, i fitati sono considerati antinutrizionali, cioè ad effetto contrastante la nutrizione. La demolizione dell'acido fitico nei ruminanti, che permette l'assimilazione regolare dell'inositolo, e la eliminazione dell'effetto chelante, è dovuta alla azione lisante e di dissolvente molecolare della flora batterica intestinale del rumine.


title: Acido fitico

text: Fitina e acido fitico, presenti soprattutto nella soia e, in quantità molto più piccole, nella crusca dei cereali, sottraggono calcio e ferro all'organismo. La cottura e l'enzima fitasi riducono questa azione, che si unisce a quella dei fitati contro i radicali liberi.


title: Marca di Verona

text: La marca di Verona, o più precisamente marca di Verona e Aquileia, fu una vasta marca nell'Italia nordorientale del "Regnum Italicorum", parte del Sacro Romano Impero. Essa ebbe per capitali Verona e Aquileia.


title: Marca di Verona

text: La marca di Verona fu istituita nell'888 dal re d'Italia Berengario I, che decise di porre la sua capitale a Verona, relegando a un ruolo subalterno la marca del Friuli, che in precedenza era stata il principale centro di potere dell'Italia nordorientale. Il territorio della marca si estendeva tra il fiume Adda, il fiume Po e i confini orientali del regno, ricalcando i confini dell'Austria longobarda. Al suo interno comprendeva circoscrizioni minori come la marca del Friuli, la marca di Trento e la marca d'Istria. Volendosi garantire libero accesso al "Regnum Italicorum", non fidandosi del re d'Italia Berengario II, nel 952 Ottone I assegnò la marca al duca di Baviera, suo fratello. Rimane però da sottolineare il fatto che nonostante il duca di Baviera e il marchese di Verona fossero la stessa persona, egli continuò a reggere il ducato di Baviera come duca del regno dei Franchi Orientali e la marca di Verona come marchese del regno d'Italia, senza cioè che la marca fosse incorporata nel regno teutonico e il ducato al regno degli italici. Dal 978, invece, venne assegnata al neocostituito ducato di Carinzia, governato da Ottone di Worms, per volontà di Ottone II. Ottone di Worms decise di sottrarre la marca di Trento dal controllo diretto di Verona e di affidarla ad Aribo di Stein, detentore di un comitato carinziano nello Jauntal e fratello del vescovo Albuino di Bressanone.


title: Marca di Verona

text: Nel 1027, come ringraziamento per la fedeltà mostratagli, l'imperatore Corrado II il Salico divise il territorio nord-occidentale della marca, il quale era appartenuto alla marca di Trento, tra le sedi vescovili di Trento e di Bressanone, creando di fatto i principati vescovili di Trento e di Bressanone. Nel 1077, per volontà dell'imperatore Enrico IV, i territori che erano appartenuti alla marca del Friuli e la città di Aquileia vennero separati per costituire il principato ecclesiastico di Aquileia retto dal principe-patriarca.


title: Marca di Verona

text: A partire dal XII secolo gli imperatori presero a inviare nella marca dei vicari a rappresentarli, ad esempio la margravia di Toscana Matilde di Canossa. In questo periodo, la parte orientale della marca di Verona cominciò a esser chiamata "marca di Treviso" e ciò non perché Treviso fosse diventata sede di una circoscrizione amministrativa del "Regnum Italicorum", bensì perché il territorio trevigiano fu particolarmente fiorente dal punto di vista economico al punto da essere riportato dalle fonti coeve come "Marca gioiosa et amorosa". Come nel resto dell'Italia centro-settentrionale, anche Verona e le altre principali città della marca si svilupparono come liberi comuni. Nel 1164 le principali città della marca, tra cui - oltre a Verona - Padova, Vicenza e Treviso, sotto la guida della Repubblica di Venezia, costituirono la Lega Veronese, creata per difendere la loro indipendenza dall'autorità imperiale. Il 1º dicembre 1167, la Lega Veronese si unì alla Lega Lombarda. Sebbene gli imperatori continuassero a nominare propri vicari sino al XV secolo, il loro potere fu puramente nominale, tanto che gran parte del territorio della marca era entrato nei possedimenti della Serenissima, e nel 1433 il Doge di Venezia divenne Vicario Imperiale. La situazione cambiò nel 1523 quando la terraferma veneta venne investita come feudo a Venezia da Carlo V.


title: Frances

text: È la storia della vita di Frances Farmer, attrice teatrale e cinematografica, nata il 19 settembre 1913 e morta il 1º agosto 1970. Il suo spirito indipendente e ribelle entrò in conflitto con gli imperativi dello "star system" hollywoodiano e soprattutto con l'autoritaria madre, interpretata da Kim Stanley, che ottenne una "nomination" all'Oscar come miglior attrice non protagonista insieme a Jessica Lange ("nomination" all'Oscar per la migliore attrice protagonista ). Ciò fu all'origine di un lungo percorso manicomiale da cui l'attrice uscì fisicamente e psichicamente devastata.


title: Frances

text: Gran parte del film è un atto d'accusa contro le pratiche concentrazionarie e distruttive della personalità di una certa pratica psichiatrica, tanto da rendere necessaria, nei titoli di coda, una nota del Dipartimento per la Salute Mentale della California in cui si precisa che "... le riprovevoli condizioni cui fu sottoposta Frances Farmer non sono rappresentative degli attuali trattamenti nel campo della salute mentale".


title: Liz Smith

text: Oltre ad aver prettamente lavorato per la televisione inglese ha vinto il BAFTA alla migliore attrice non protagonista per "Pranzo reale" accanto a Maggie Smith. Prima di diventare attrice, carriera iniziata attorno ai 50 anni, viveva un'esistenza povera con pochissimi beni e con due figli, avuti dall'ex-marito Jack Thomas sposato nel 1945 fino al 1959. Avviata la carriera artistica divenne uno dei volti più conosciuti della televisione e del cinema britannici. Negli ultimi decenni ha partecipato a "Oliver Twist", "Ember - Il mistero della città di luce" e in "La famiglia omicidi".


Solo una sana e consapevole libidine salva il giovane dallo stress e dall'Azione Cattolica è un brano di Zucchero Fornaciari, contenuto nell'album "Blue's" del 1987.


title: Solo una sana e consapevole libidine salva il giovane dallo stress e dall'Azione Cattolica

text: Verrà inserito (in lingua spagnola) nella raccolta "Diamante" destinata al mercato latino e nelle altre principali raccolte del cantante, tra cui l'album "Live in Italy".


text: Come rivelato nell'autobiografia "Il suono della domenica - Il romanzo della mia vita", il titolo della canzone è tratto da una frase che il professore di geometria di Zucchero era solito dire: ""Ragazzi, ci vuole una sana e consapevole libidine"". Il riferimento è chiaramente indirizzato all'attività sessuale, capace di liberare le persone, nell'opinione di Zucchero, dallo stress e dal bigottismo.


title: Scisciano

text: Scisciano si perde nelle antichissime vicende che hanno coinvolto quella parte di territorio campano passato alla storia come "Ager Nolanus", di cui il paese è stato ed è parte integrante.


title: Scisciano

text: Riguardo ai luoghi ove oggi sorge Scisciano e le sue borgate, in essi si è avuta prima la presenza dell'antico ceppo Opico - Osco e poi di Etruschi, Sanniti e Romani. Soprattutto questi ultimi hanno modificato profondamente l'organizzazione territoriale dell'intero Agro. In particolare il territorio sciscianese è stato oggetto nel corso del I secolo d.C. di una vasta centuriazione, vale a dire un'elargizione di porzioni di territorio a favore di veterani Romani. Ed era tale la cura con cui abili agrimensori suddividevano i terreni per l'assegnazione, che tracce evidenti di questa suddivisione nonché l'orientamento della stessa (41° W) si rilevano ancor oggi, analizzando il tessuto viario e la fitta rete di stradine e viottoli interpoderali. L'esistenza di una stabile proprietà terriera e la conseguente costruzione di edifici rurali per la gestione delle stesse vede il nascere di svariati "praedium" ossia poderi con annesse case rurali.


title: Scisciano

text: Ed è in questa fase che nasce il toponimo del paese, infatti, era tipico dei popoli latini denominare il praedium con il nome del proprietario, trova così valido sostegno la tesi del prof. Flechia secondo cui Scisciano derivi da "Sittianum", "Sittinus" per "Sicciano", come assimilazione reciproca tra il suono sibilante ed il palatino. Ulteriore conferma di quanto scritto viene da vari e autorevoli filologi, secondo cui le terminazioni in -ano sono sempre riconosciute come indicative di proprietà derivanti da nomi gentilizi.


title: Scisciano

text: Nei secoli successivi alla disgregazione dell'Impero Romano troviamo il territorio di Scisciano appartenente ai Campi Liborini, oppure Liburia. Ed unitamente a tutto il contado di Marigliano è stato oggetto di una lunga contesa fra il ducato Napoletano ed il principato longobardo di Benevento.


title: Scisciano

text: Ma è solo più tardi, verso il XII secolo che il paese comincia a prendere realmente vita, ed è sempre citato ed incluso nelle innumerevoli vendite feudali di Marigliano e Brusciano. Come ad esempio quella del 23 dicembre 1392 in cui Ramondello del Balzo Orsino compra da Ottone di Brunswick, principe dell'impero e signore d'Acerra, i casali di Brusciano, Scisciano e San Vitaliano, Da notare che sempre nel corso del XIV secolo fu condotta da parte delle autorità ecclesiastiche una completa rilevazione delle entrate e decime (tributi da versare per il sostentamento del clero) corrispondenti a tutte le chiese, per ogni singola diocesi; da questi documenti risultano già esistenti la parrocchia di San Germano di Scisciano e la Chiesa di Santa Maria (l'attuale chiesa in San Martino).


title: Scisciano

text: Molto importante è poi la numerazione dei Fuochi avvenuta nell'anno 1522 in cui sono censite le borgate di "La Torre", "Casola", "San Martino", "Li Manganelli" di Scisciano (il toponimo "li Manganelli" è scomparso già nel corso del XVI secolo), "La Corte de li Seti", o anche de li Sancti (questa borgata è poi divenuta Masseria Caliendo, oggi completamente diroccata). Già in questo periodo si ha la certezza che il Casale costituiva Università a sé stante retta da propri amministratori.


title: Scisciano

text: Con l'arrivo del XVII secolo anche le borgate di Scisciano sono colpite per ben due volte dal flagello della peste; e nell'anno 1633 il giorno 27 settembre Giulio Mastrilli compra la terra di Marigliano con tutti i suoi casali, e pochi anni dopo compra anche i casali di Nola unificando l'agro nolano sotto la sua signoria.


title: Scisciano

text: Nel secolo successivo, e precisamente nel 1746, viene formato il Catasto con una sommaria descrizione dei beni appartenenti ai cittadini del casale. Pochi anni dopo, nel 1753, è costituita la Confraternita di San Giovanni Battista, poi legalmente riconosciuta nel 1798, in questo secolo vedono la luce anche le cappelle di S.Giovanni Battista e del Rosario.


title: Scisciano

text: Nei 1816, Scisciano diviene comune autonomo della provincia di Terra di Lavoro, da notare che nel periodo immediatamente successivo ha una popolazione complessiva di circa 1880 abitanti. Molti anni più tardi nel 1884 il giorno 22 novembre è inaugurato il primo tratto, quello Napoli - Nola, della ferrovia a scartamento ridotto Napoli-Nola-Baiano (F.N.N.B.) il secondo tratto quello Nola - Baiano sarà inaugurato il 13 luglio 1885.


title: Scisciano

text: Ha sede nel comune la società di calcio A.C. Scisciano, che ha disputato campionati dilettantistici regionali.


title: Numero algebrico

text: In matematica, un numero algebrico è un numero reale o complesso che è soluzione di un'equazione polinomiale della forma:


title: Numero algebrico

text: In una definizione equivalente si richiede che i coefficienti del polinomio siano numeri razionali. È sufficiente moltiplicare l'identità per un multiplo comune a tutti i denominatori dei coefficienti per ricondursi al caso intero.


title: Numero algebrico

text: Se un numero algebrico soddisfa un'equazione come quella data sopra con un polinomio di grado formula_20 e nessuna equazione di grado inferiore, allora si dice che il numero è un "numero algebrico di grado formula_20".


title: Numero algebrico

text: Per ogni intero formula_20 esistono degli algebrici di grado formula_20: infatti, attraverso il criterio di Eisenstein, è possibile costruire polinomi irriducibili a coefficienti razionali di grado formula_20 qualunque: esso sarà il polinomio minimo di qualche algebrico, che sarà quindi di grado formula_20.


title: Numero algebrico

text: Quello dei numeri algebrici è un insieme numerabile: infatti l'insieme dei polinomi a coefficienti interi (o razionali) è numerabile e le soluzioni di ciascun polinomio sono in numero finito. L'insieme di tutte le soluzioni, essendo unione di una famiglia numerabile di insiemi finiti, è a sua volta numerabile.


title: Numero algebrico

text: In conseguenza di quanto già detto per gli algebrici, la cardinalità dei numeri trascendenti è pari a quella del campo di partenza.


title: Numero algebrico

text: Le operazioni di somma, differenza, prodotto e quoziente di due numeri algebrici generano ancora numeri algebrici, pertanto essi formano un campo, indicabile con formula_26. Si può dimostrare che se ammettiamo che i coefficienti formula_3 siano numeri algebrici qualsiasi, allora ogni soluzione dell'equazione sarà ancora un numero algebrico. Ciò può essere espresso in altre parole dicendo che il campo dei numeri algebrici è algebricamente chiuso. Infatti, è il più piccolo campo algebricamente chiuso che contiene i numeri razionali, ed è quindi chiamato la chiusura algebrica dei razionali.


title: Numero algebrico

text: Tutti i numeri che possono essere scritti usando un numero finito di addizioni, sottrazioni, moltiplicazioni, divisioni ed estrazioni di radici formula_20-esime (dove formula_20 è un intero positivo) sono anche algebrici. L'inverso, tuttavia, non è vero: vi sono numeri algebrici che non possono essere scritti in questa maniera. Si tratta delle soluzioni delle equazioni polinomiali di grado superiore al quarto. Questo è un risultato della teoria di Galois.


title: Numero algebrico

text: Un numero algebrico che soddisfa un'equazione polinomiale di grado formula_20 con formula_31 (cioè, un polinomio monico a coefficienti interi), è chiamato "intero algebrico". Esempi di interi algebrici sono formula_32 e formula_33 e formula_34.


title: Numero algebrico

text: Somma, differenza e prodotto di interi algebrici sono di nuovo interi algebrici, che implica che gli interi algebrici formano un anello. Il nome "intero algebrico" è dovuto al fatto che gli unici numeri razionali appartenenti a questa classe sono gli interi.


title: Numero algebrico

text: Se formula_35 è un campo numerico, il suo "anello di interi" è il sottoanello degli interi algebrici in formula_35.


title: Teatro San Ferdinando

text: Il Teatro San Ferdinando è un teatro storico di Napoli. Ubicato in Piazza Eduardo De Filippo, nei dintorni del Rione Sanità e a pochi passi da via Foria, è uno dei teatri più antichi di Napoli, anche se nel corso della sua storia ha subito numerose ricostruzioni, restauri e rifacimenti. Strettamente collegato alla figura di Eduardo De Filippo, è per eccellenza ritenuto il "tempio" della commedia napoletana.


title: Teatro San Ferdinando

text: Costruito nel 1791, nella zona di Ponte Nuovo, su disegno dell'architetto Camillo Leonti e decorato dal toscano Domenico Chelli, venne inaugurato con l'opera di Domenico Cimarosa "Il falegname". Fin dall'inizio la vita del teatro non fu facile: diverse e infelici amministrazioni lo trasformarono ben presto in un teatro per compagnie minori e per un pubblico poco aristocratico.


title: Teatro San Ferdinando

text: Il 30 novembre 1843 Marzio Gaetano Carafa dei principi di Colubrano vendette il teatro al signor Enrico del Prete che lo subaffittò poi a Adamo Alberti, capocomico ed impresario del Teatro dei Fiorentini.


title: Teatro San Ferdinando

text: Nel 1886 vi debuttò l'attore Federico Stella portando in scena "Tenebra e amore" di Crescenzo Di Maio. Il tipografo Luigi Bartolomeo e l'impresario Salvatore Golia comprarono una parte del teatro diventandone i nuovi gestori. Nacque la "Compagnia Città di Napoli": l'impresa, diretta da Federico Stella e Michele Bozzo, per quarant'anni fu stabile al San Ferdinando.


title: Teatro San Ferdinando

text: Nella stagione 1889-1890 il teatro accolse anche i successi di Eduardo Scarpetta. Salvatore Golia e la moglie Raffaella Bartolomeo (sorella di Luigi), divenuti gli unici proprietari del teatro, ne affidarono la gestione al figlio Giuseppe. Negli anni trenta del XX secolo, i Golia, per cercare di risolvere i problemi di una gestione deficitaria, affittarono lo stabile. Il teatro venne trasformato in "Cinema Teatro Principe". Finché il 3 settembre 1943 le bombe americane e tedesche provocarono gravi danni.


title: Teatro San Ferdinando

text: Dopo la guerra il vecchio Golia decise di venderlo: lo comprò Eduardo De Filippo, il 25 febbraio 1948, investendo nella ricostruzione del teatro tutti i suoi guadagni e indebitandosi con le banche.


title: Teatro San Ferdinando

text: All'indomani dell'acquisto venne costituita la SIT Società Imprese Teatrali che gestì sia il teatro sia le compagnie "Il Teatro di Eduardo" e "La Scarpettiana". Nel 1954 venne costituita una nuova società la "San Ferdinando Film" che, con la partecipazione della RAI, realizzerà sei telefilm della serie "Il Teatro di Eduardo"; Eduardo continuò a lavorare per pagare le spese della costruzione del teatro.


title: Teatro San Ferdinando

text: Nel 1956 nacque la società "Il Teatro San Ferdinando s.r.l", ma i debiti ed i pochi aiuti lo costrinsero a sciogliere la Scarpettiana nel 1960 e a chiudere il San Ferdinando nel 1961.


title: Teatro San Ferdinando

text: Nel 1964 nacque la "Teatrale Napoletana", società costituita con Paolo Grassi fondatore insieme a Giorgio Strehler del Piccolo Teatro di Milano. Il programma era ambizioso e di grande prestigio: gettare un ponte culturale tra due realtà così diverse, Napoli e Milano; fare della città partenopea una città teatralmente non più da evitare, come era stato fino ad allora. Nel corso della conferenza stampa per la riapertura del teatro, Eduardo ribadì: «L'idea non era soltanto quella di costruire una casa per l'attore e l'autore Eduardo ma era anche e soprattutto quella di costruire un teatro, indipendentemente dall'uomo Eduardo, che creasse una rottura con il vecchio teatro dialettale napoletano; un teatro che potesse continuare il discorso già da me iniziato nel 1922 al Sannazaro».


title: Teatro San Ferdinando

text: Agli inizi degli anni settanta Eduardo aveva in mente di creare al San Ferdinando un centro studi e un museo del teatro dialettale, ma dopo alcuni lavori di restauro, il teatro venne dato in gestione all'ETI (Ente Teatrale Italiano) ed inaugurato da Eduardo nell'ottobre del 1971 con "Le bugie con le gambe lunghe".


title: Teatro San Ferdinando

text: Chiuso negli anni ottanta e per lungo tempo rimasto magazzino di memorie e ricordi teatrali oltre che sede di parte dell'archivio storico di Eduardo De Filippo, nel 1996 il teatro è stato donato da Luca De Filippo al Comune di Napoli perché venisse restaurato e riconsegnato al pubblico napoletano.


title: Teatro San Ferdinando

text: Il 30 settembre 2007, dopo molti anni di restauri ed ingenti investimenti, il San Ferdinando ha finalmente riaperto i battenti con "La tempesta" di Shakespeare, nella traduzione in napoletano barocco fatta da Eduardo nel 1984. Il teatro appena inaugurato è stato immediatamente incluso fra gli spazi utilizzati dal prologo del Teatro Festival Italia.


title: Teatro San Ferdinando

text: Il teatro San Ferdinando risulta oggi inglobato in una palazzina a uso privato; la facciata esterna che affaccia su Piazza Eduardo De Filippo è frutto dei molti rimaneggiamenti susseguitisi nel corso degli anni. Si presenta con linee molto semplici, inquadrata in un prospetto rettangolare di colore grigio, con tre ingressi centrali ad arco e due laterali più piccoli riservati all'entrata di scenografie e attrezzi. Su ciascuno degli ingressi principali è posta una formella di bronzo raffigurante un'allegoria del teatro; sugli ingressi laterali, invece, due lapidi d'epoca contemporanea riportano le date della costruzione e dei restauri del teatro e le dedicatorie ai loro responsabili. Sull'ordine superiore si apre una piccola loggia con balconata scandita da tre finestre quadrangolari.


title: Teatro San Ferdinando

text: La sala d'ingresso è separata dal foyer mediante una porta tripartita in legno, sui cui stipiti sono inserite tre formelle a tempera su carta raffiguranti una scena di commedia napoletana, un'allegoria di Napoli nella forma di Partenope accanto a una personificazione del Sebeto e infine una scena tratta da "Sik-Sik, l'artefice magico", atto unico di Eduardo De Filippo.


title: Teatro San Ferdinando

text: Il foyer si articola su tre livelli connessi tra loro mediante delle scale a tenaglia; nelle teche un tempo utilizzate per la pubblicità e per la propaganda, oggi sono stati collocati dei cimeli dei grandi attori napoletani del passato e del presente, tra i quali spiccano la bombetta di Totò, abiti di scena di Eduardo, Nino Taranto, Concetta Barra e Pupella Maggio, numerose fotografie di scena e locandine di produzioni storiche del teatro; è possibile inoltre ammirare un mosaico in marmi policromi raffigurante Pulcinella realizzato da Titina De Filippo.


title: Teatro San Ferdinando

text: Il teatro, cui si accede da una rampa di scale, si suddivide nella platea, due ordini di palchi e un loggione, per una capienza massima di 500 persone: i palchi non sono numerati ma denominati col nome di un attore del passato. Il palcoscenico è profondo 9,50m e largo 14; il boccascena è largo 10m e alto 9. Il sipario ha un sistema di apertura e chiusura non automatizzato ma manovrato per mezzo di corde e contrappesi. Sotto il palcoscenico c'è un sistema di pedane mobili per il trasporto dei materiali scenici risalente al restauro degli anni '40 ancora in perfetto stato di conservazione e normalmente utilizzato; il sistema ad argano di cui gode è tuttora funzionante, ma si è preferito adottare un nuovo sistema automatico per ragioni di praticità e sicurezza.


title: Teatro San Ferdinando

text: Nel backstage sono presenti dieci camerini per il trucco e il cambio degli attori; quello prospiciente al palcoscenico, tradizionalmente destinato al primo attore, è stato dedicato nel 2007 alla memoria di Eduardo De Filippo, e presenta la mobilia e gli utensili adoperati da quest'ultimo, nonché un baule contenente suoi abiti di scena dismessi.


title: Paradosso dei due bambini

text: Viene detto paradosso dei due bambini un celebre quesito della teoria della probabilità, apparentemente semplice ma in realtà ambiguo e il cui studio porta a una risposta controintuitiva. Esso è spesso citato per mettere in evidenza la facilità con la quale nell'ambito della probabilità può nascere confusione anche in contesti che a prima vista sembrano nient'affatto complicati da analizzare.


title: Paradosso dei due bambini

text: Il quesito in questione è, in una delle prime formulazioni (proposta da Martin Gardner sulle pagine del Scientific American): ""Il signor Smith ha due bambini. Almeno uno dei due è un maschio. Qual è la probabilità che entrambi i bambini siano maschi?"" Vengono fatte le ipotesi semplificative che i due sessi siano equiprobabili (in realtà nascono un po' più maschi) e che i sessi dei due figli siano stocasticamente indipendenti (in realtà è un po' più probabile che i due figli siano dello stesso sesso).


title: Paradosso dei due bambini

text: La risposta intuitiva è che se, poniamo, è maschio il primo bambino, la probabilità che anche l'altro lo sia è 1/2=50%.


title: Paradosso dei due bambini

text: In realtà, come riconosciuto da Gardner stesso, la domanda è posta in modo ambiguo (è facile pensare che con "almeno uno" si intenda "sicuramente uno che ho chiaramente individuato - ed eventualmente anche l'altro"), e una possibile riformulazione - intuitivamente equivalente - che non dia adito ad ambiguità è la seguente:


title: Paradosso dei due bambini

text: ""Il signor Smith ha due bambini. Non sono due femmine. Qual è la probabilità che entrambi i bambini siano maschi?""


title: Paradosso dei due bambini

text: Non è difficile, utilizzando semplici strumenti di probabilità classica, scoprire che la risposta è allora 1/3=33,3%.


title: Paradosso dei due bambini

text: Si osservi che questo cosiddetto paradosso non ha nulla a che vedere con il fatto che in natura il numero di figli maschi sia diverso dal numero di figlie femmine; si assume invece che la probabilità di un figlio maschio sia a priori uguale a quella di una figlia femmina: 1/2.


title: Paradosso dei due bambini

text: L'ambiguità è nell'espressione "almeno un bambino", che porta a intendere questo "paradosso" nella seguente formulazione, in apparenza equivalente:


title: Paradosso dei due bambini

text: In questo caso la risposta intuitiva (1/2=50%) è corretta. Infatti in metà delle famiglie (casi 1 e 2) il primo figlio è maschio e di queste nella metà dei casi (caso 1) anche il secondo è maschio.


title: Paradosso dei due bambini

text: Ma con le parole "almeno un bambino", non stiamo individuando uno dei due figli in particolare (cioè se è il primo o il secondo). Le parole "l'altro bambino" invece ci portano spontaneamente a immaginare che l'"almeno uno" indichi un bambino specifico (ad esempio che chi ci pone la domanda ne abbia chiaro in mente il volto e se è il primo o il secondo) e a forzare quindi il significato della prima parte della domanda.


title: Paradosso dei due bambini

text: Anche in questo caso è stato identificato il figlio, per cui vanno esclusi i casi: Femmina Femmina e Femmina Maschio.


title: Paradosso dei due bambini

text: Fox & Levav nel 2004 hanno sottoposto ad un test alcuni volontari, ponendo loro una delle seguenti due domande:


title: Paradosso dei due bambini

text: I due studiosi hanno riportato che l'85% delle persone che hanno risposto alla prima domanda, hanno fornito come risposta 1/2 considerando solo 2 possibili combinazioni, ingannati dalle parole "l'altro bambino".


title: Paradosso dei due bambini

text: Gli studiosi hanno così dimostrato che pur essendo (a livello di calcolo delle probabilità) la stessa domanda con gli stessi casi da considerare, la diversa formulazione ha ridotto l'ambiguità e di conseguenza le risposte errate del 46%.


title: Don Knotts

text: È conosciuto soprattutto per l'interpretazione del personaggio di Barney Fife nella "sitcom" "The Andy Griffith Show" (ruolo che gli valse cinque Emmy) e per il ruolo di Ralph Furley nella "sitcom" "Tre cuori in affitto". Fu inoltre protagonista di decine di pellicole cinematografiche a sfondo comico.


title: Don Knotts

text: Don Knotts era figlio di Elsie L. Moore e William Jesse Knotts. La famiglia paterna si era stabilita negli Stati Uniti sin dal XVIII secolo e aveva preso originariamente residenza nella Queen Anne's County, nel Maryland. Il padre svolgeva la professione di agricoltore, ma subì un tracollo finanziario che gli fece perdere la propria fattoria. La famiglia (inclusi Don e i suoi due fratelli) vennero supportati dalla madre, che gestiva un bar nel paese. Il padre di Knotts inoltre soffriva di schizofrenia e alcolismo e morì quando Don aveva appena 13 anni.


title: Don Knotts

text: Dopo il diploma alla Morgantown High School, all'età di 19 anni, Knotts entrò nell'esercito e prestò servizio durante la seconda guerra mondiale come infermiere e come attore nel Pacific Theater. Non prestò servizio nel corpo della marina militare come escavatore, come vorrebbe una certa leggenda urbana, motivata forse dall'uscita di un suo film, "L'ammiraglio è uno strano pesce", ispirato proprio alla marina americana. Dopo la guerra, si laureò all'Università della Virginia Occidentale nel 1948.


title: Don Knotts

text: Dopo aver svolto diversi ruoli da attore (incluso quello di ventriloquo con un pupazzo chiamato Hooch Matador), Knotts fece la prima apparizione televisiva nella "soap opera" "Aspettando il domani", dove fu presenza stabile dal 1953 al 1955. La sua fama aumentò notevolmente dal 1956 quando entrò a far parte della compagnia di Steve Allen. Nel 1958, Knotts apparve nel film "Tempi brutti per i sergenti", tratto dall'omonima novella di Mac Hyman, dove recitò accanto ad Andy Griffith, con il quale iniziò una proficua collaborazione artistica che durò decenni.


title: Don Knotts

text: Nel 1960, quando Griffith iniziò a condurre una "sitcom" che da lui prese appunto il nome di "The Andy Griffith Show" (1960-1968), Knotts ebbe il ruolo di Barney Fife, sottoposto e originariamente cugino dello sceriffo Andy Taylor (interpretato da Griffith stesso). Knotts interpretò il ruolo di Fife per cinque stagioni e la sua interpretazione gli valse la conquista di cinque Emmy per il migliore attore-spalla in una commedia televisiva. Knotts abbandonò lo show nel 1965 e, forte del successo fino allora ottenuto, siglò cinque contratti di lavoro con la Universal Studios, distinguendosi in commedie cinematografiche come "L'ammiraglio è uno strano pesce" (1964), "7 giorni di fifa" (1966), "The Reluctant Astronaut" (1967), "The Shakiest Gun in the West" (1968), "The Love God?" (1969) e "How to Frame a Figg" (1971). Knotts tornò comunque ad impersonare Barney Fife negli anni sessanta, facendo apparizioni a "The Andy Griffith Show" e guadagnandosi altri due Emmy.


title: Don Knotts

text: Dopo la realizzazione di "How to Frame a Figg", il contratto di Knotts con l'Universal terminò ed egli continuò a lavorare in campo televisivo ottenendo successi notevoli con un proprio show, intitolato appunto "The Don Knotts Show", che veniva trasmesso il giovedì sera ma che ebbe vita breve. Altre apparizioni da ricordare, quelle al "The Bill Cosby Show" e al "Here's Lucy". Nel 1970 fece una nuova apparizione come Barney Fife in "The New Andy Griffith Show". Nel 1972, Knotts diede nuovamente la propria voce al cinema in due episodi di "The New Scooby Doo Movies".


title: Don Knotts

text: All'inizio del 1975, Knotts si impegnò con Tim Conway e con la Disney nella realizzazione di film comici per bambini, come "La banda delle frittelle di mele" (1975) e il suo seguito "La banda delle frittelle di mele colpisce ancora" (1979). I due produssero anche due film commedia indipendenti, "The Prize Fighter" (1979) e "The Private Eyes" (1981). Knotts partecipò anche ad altri film della Disney, incluso "Gus - Uno strano campione di football" (1976), "Herbie al rally di Montecarlo" (1977) e "Teste calde e tanta fifa" (1978).


title: Don Knotts

text: Nel 1979, Knotts ritornò alle serie televisive interpretando il ruolo di Ralph Furley, l'amministratore di condominio del telefilm "Tre cuori in affitto", sul set del quale incontrò l'attrice Audra Lindley e l'attore Norman Fell, che collaborarono con lui in una breve serie TV, "I Roper". Nel 1986, Don Knotts tornò ad unirsi a Andy Griffith nel film per la televisione "Return to Mayberry", dove interpretò ancora una volta il ruolo di Barney Fife. Dal 1988 lavorò nuovamente con Griffith, interpretando il personaggio di Les Calhoun, nel telefilm "Matlock", in 17 episodi sino al 1992.


title: Don Knotts

text: Dopo il termine della serie "Matlock" nel 1992, i ruoli di Knotts divennero sempre più sporadici (incluso un cameo nel flop del 1996 "Il grande bullo", dove interpretava il ruolo di un preside di liceo). Nel 1998, Knotts ebbe una piccola ma intensa parte in "Pleasantville" con Reese Witherspoon. In quello stesso anno, il suo paese di origine Morgantown, cambiò il nome della strada che portava all'università in "Don Knotts Boulevard" e istituì il "Don Knotts Day". In quello stesso giorno, Knotts venne inoltre nominato vice-sceriffo onorario del dipartimento della Contea di Monongalia, negli Stati Uniti.


title: Don Knotts

text: Nel 2000 appose le proprie impronte e la propria firma sull'Hollywood Walk of Fame. Anche se continuò ad essere presente sui set televisivi, dal 2000 lavorò quasi sempre in ruoli in cui prestava solo la propria voce, come nel videogame della serie "Scooby-Doo" dal titolo "" (2002) o nella serie per bambini "Hermie & Friends" (2003), ideata da Tim Conway e che continuò anche dopo la sua morte. Nel 2005 diede la voce del Sindaco Rino Tacchino nel film "Chicken Little - Amici per le penne", suo ultimo film dal 1979.


title: Don Knotts

text: Il 12 settembre 2003, Knotts si trovava a Kansas City per la realizzazione del film "On Golden Pond" quando ricevette la notizia della scomparsa dell'amico John Ritter che aveva recitato con lui in "Tre cuori in affitto". In questo periodo una cataratta ad entrambi gli occhi andò degenerando rendendolo quasi cieco, ma non impedendogli di apparire ancora in TV. Nel 2005 fece la sua ultima apparizione televisiva interpretando una parodia del suo personaggio di Ralph Furley per una serie di "Desperate Housewives" e poco dopo fu presente in un episodio del "That '70s Show" ("Stone Cold Crazy").


title: Don Knotts

text: Don Knotts morì il 24 febbraio 2006, allo UCLA Medical Center di Los Angeles, all'età di 81 anni, per una serie di complicazioni respiratorie da ricondursi al cancro di cui da tempo soffriva e per il quale si era sottoposto senza successo a diverse cure. Uno degli ultimi amici a incontrarlo al capezzale prima della morte fu Andy Griffith. La figlia fu con lui fino alla fine. Venne sepolto nel Westwood Village Memorial Park Cemetery di Los Angeles. Successivamente, la sua città natale di Morgantown gli dedicò una statua.


title: Don Knotts

text: Don Knotts sposò nel 1947 la sua compagna di college Kathryn Metz, dalla quale divorziò nel 1964. Si risposò nel 1974 con Loralee Czuchna, da cui divorziò nel 1983. Si sposò la terza volta nel 2002 con l'attrice Frances Yarborough. Ebbe due figli, entrambi dal primo matrimonio.


title: Paul Henreid

text: Nacque a Trieste, all'epoca parte dell'Impero Austro-Ungarico, da una famiglia facoltosa. Dopo gli studi all'Accademia Maria Teresa di Vienna e all'Istituto di Arti Grafiche, lavorò come disegnatore e traduttore per una ditta di pubblicità diretta all'epoca da Otto Preminger. Questi lo presentò a Max Reinhardt, che lo invitò a far parte della sua compagnia teatrale a Vienna. Trasferitosi in Inghilterra nel 1935, continuò a recitare in teatro e nel cinema, comparendo - fra gli altri - nel film "Addio, Mr. Chips!" (1939).


title: Paul Henreid

text: Nel 1940 si stabilì negli U.S.A. e prese la cittadinanza americana. In "Perdutamente tua" (1942), accanto a Bette Davis, apparve come la quintessenza dell'amatore europeo, colto e sensibile, mentre in" Casablanca" (1942), di Michael Curtiz, a fianco di Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, ebbe la parte di Victor Laszlo, l'idealista che lotta per la libertà. Ambedue questi personaggi esercitarono un grande fascino sul pubblico americano.


title: Paul Henreid

text: Dopo "I cospiratori" (1944), diretto da Jean Negulesco, Henreid si liberò della sua immagine di esponente di una civiltà esausta, interpretando personaggi di cappa e spada in film come "Nel mar dei Caraibi" (1945) e "Eroi di mille leggende" (1952). Nel 1951 esordì come regista con "For Men Only"; tra i film da lui successivamente diretti è da ricordare "Chi giace nella mia bara?" (1964) con Bette Davis.


title: Paul Henreid

text: Henreid lavorò anche per la televisione, dirigendo episodi della serie "Alfred Hitchcock presenta" e "Bonanza". Tra gli ultimi ruoli da lui interpretati, generalmente in parti di anziani uomini di potere, è da ricordare il cardinale nel film "L'esorcista II - L'eretico" (1977).


title: Paul Henreid

text: La maggior parte dell'attività di Paul Henried come regista riguarda opere per la TV. Tuttavia sono da ricordare i film per il grande schermo:


title: Pilota (I segreti di Twin Peaks)

text: L'episodio pilota della serie televisiva thriller "I segreti di Twin Peaks", noto anche come Passaggio a Nord-Ovest ("Northwest Passage"), è stato trasmesso su ABC Network domenica 8 aprile 1990. Scritto dai creatori della serie Mark Frost e David Lynch e diretto da Lynch, il pilot segue i personaggi di Dale Cooper e Harry S. Truman mentre indagano sulla morte della studentessa liceale Laura Palmer; Cooper crede che l'omicidio abbia legami con un caso di omicidio avvenuto un anno prima. Oltre a impostare il tono della serie, l'episodio presenta anche i diversi personaggi e la storia e segna la comparsa di diversi personaggi secondari. L'episodio ha ricevuto una forte valutazione Nielsen rispetto agli altri episodi di una prima stagione ed è stato ben accolto dai fan e critici. Il titolo originale della serie era "Northwest Passage", ma è stato in seguito cambiato.


title: Silicio monocristallino

text: Il silicio monocristallino è il materiale di base dell'industria elettronica. È costituito da un cristallo singolo di silicio, che ha un reticolo cristallino continuo, senza interruzioni (bordi di grano) in tutto il solido.


title: Pilota (I segreti di Twin Peaks)

text: Nell'apparentemente tranquilla cittadina di Twin Peaks, al confine con il Canada, una mattina viene rinvenuto nel lago il corpo senza vita della liceale Laura Palmer. Poco dopo viene trovata un'altra ragazza, Ronnette Pulaski, ancora viva ma in evidente stato di shock. L'Agente Speciale dell'FBI Dale Cooper viene inviato sul posto per indagare con l'aiuto dello sceriffo del luogo, Harry S. Truman. Cooper è convinto che chiunque abbia ucciso Laura sia anche responsabile dell'omicidio di un'altra ragazza, Teresa Banks, avvenuto un anno prima in una città vicina.


title: Silicio monocristallino

text: Può essere "intrinseco", cioè contenente solo silicio ultrapuro, o "drogato" mediante l'aggiunta di piccolissime quantità di altri elementi che permettono di modificare in modo controllato le sue proprietà di semiconduttore. La maggior parte del silicio monocristallino viene prodotto con il processo Czochralski, da cui si ottengono cristalli cilindrici fino a 450mm di diametro e a 2 m di lunghezza ("figura a sinistra") che, segati in fette sottili, danno i wafer su cui verranno costruiti i microcircuiti.


title: Pilota (I segreti di Twin Peaks)

text: Una pista per risalire all'assassino sembra essere il medaglione a forma di cuore di Laura, metà del quale lei lo ha consegnato a James Hurley, suo amante segreto. Venuta a conoscenza che la polizia sta cercando il possessore del mezzo ciondolo perché lo sospetta dell'omicidio, Donna Hayward, la migliore amica di Laura, si vede di nascosto con James e lo informa dei fatti. Insieme decidono di nascondere il mezzo ciondolo nel bosco. Poco dopo i due sono fermati dalla polizia e James viene trattenuto in cella per essere poi interrogato il mattino seguente. Lo sceriffo consiglia all'agente Cooper di prenotare una stanza al Great Northern Hotel e poi si reca a casa di Josie Packard, della quale è innamorato.


title: Silicio monocristallino

text: Il silicio monocristallino è forse il più importante materiale tecnologico dell'ultimo mezzo secolo ("l'era del silicio"), perché la sua disponibilità a costi industrialmente accettabili è stata ed è essenziale per lo sviluppo dei microcircuiti elettronici su cui si basa l'attuale rivoluzione elettronica e informatica.


title: Pilota (I segreti di Twin Peaks)

text: David Lynch e Mark Frost hanno lanciato l'idea all'ABC durante il periodo dello sciopero del 1988 del Writers Guild of America dell'Est (sciopero che ebbe inizio il 6 marzo e si concluse l'8 agosto 1988) in un incontro di dieci minuti con Chad Hoffman, il drammaturgo della rete, con nient'altro che questa immagine e un concetto. Secondo il regista, il mistero di chi ha ucciso Laura Palmer inizialmente sarebbe stato in primo piano, ma si sarebbe ritirato gradualmente man mano che gli spettatori cominciassero a conoscere gli altri cittadini ed i loro problemi. Lynch e Frost volevano mescolare un'indagine della polizia con una soap opera.


title: Silicio monocristallino

text: Nella fabbricazione dei dispositivi a semiconduttore il silicio si usa in forma monocristallina perché i bordi di grano darebbero discontinuità e favorirebbero imperfezioni nella microstruttura del semiconduttore, come impurezze e difetti cristallini, che possono alterare le proprietà elettroniche locali del materiale, e avere quindi conseguenze sulla funzionalità e affidabilità dei dispositivi. Senza la perfezione del cristallo, sarebbe impensabile costruire i circuiti integrati VLSI ("figura a destra"), in cui milioni (o miliardi, ormai) di dispositivi semiconduttori sono concentrati in una frazione di cm (e debbono essere tutti funzionanti), per realizzare per esempio un microprocessore. Per questo, l'industria elettronica ha investito massicciamente nelle tecniche di preparazione di monocristalli di silicio di grandi dimensioni.


title: Pilota (I segreti di Twin Peaks)

text: Alla ABC è piaciuta l'idea, e ha chiesto a Lynch e Frost di scrivere una sceneggiatura per l'episodio pilota. Frost ha scritto i dialoghi per più personaggi, come Benjamin Horne, mentre Lynch era responsabile dell'agente Dale Cooper. Secondo il regista, "Dice molte delle cose che dico". Originariamente, il film era intitolato "Northwest Passage" ed ambientato nel Nord Dakota, ma il fatto che esistesse una città chiamata Northwest Passage richiese una revisione della sceneggiatura. Hanno filmato il pilota con $1,8 milioni con un accordo con ABC che avrebbero girato un ulteriore "finale" in modo che potesse essere venduto direttamente in Europa se la serie televisiva non fosse stata ripresa. Tuttavia, anche se Bob Iger della ABC amava il pilot, ha avuto difficoltà a persuadere il resto della rete a trasmetterlo. Iger ha suggerito di mostrarlo a un gruppo più vario e più giovane, a cui è piaciuto, e il produttore esecutivo successivamente ha convinto l'ABC a comprare sette episodi a $1,1 milioni l'uno. Alcuni dirigenti hanno pensato che la serie non sarebbe mai stata trasmessa, credendo che avrebbe ricevuto recensioni negative da spettatori e critici. Tuttavia, Iger pianificò di programmarlo per la primavera. Lo scontro finale è avvenuto durante una conferenza tra Iger ed una stanza piena di dirigenti di New York; Iger vinse e "Twin Peaks" andò in onda.


title: Silicio monocristallino

text: Il silicio monocristallino viene anche impiegato nella realizzazione di celle solari di elevate prestazioni. Le celle solari, a differenza dei microcircuiti, possono però tollerare, entro certi limiti, piccole imperfezioni strutturali, e quindi in esse il cristallo singolo oggi è spesso sostituito dal silicio policristallino, meno costoso.


title: Pilota (I segreti di Twin Peaks)

text: In diversi punti durante le riprese dell'episodio pilota, David Lynch improvvisò mettendo gli incidenti sul set nella storia.


title: Silicio monocristallino

text: Al 2022, il record mondiale dell'efficienza energetica è pari al 26.1% per i pannelli di 182 mm di spessore.


title: Pilota (I segreti di Twin Peaks)

text: Durante le riprese della scena in cui Dale Cooper esamina per la prima volta il corpo di Laura, una lampada fluorescente malfunzionante sopra il tavolo tremola costantemente, ma Lynch decise di non sostituirla, poiché gli era piaciuto l'effetto sconcertante che aveva creato. Inoltre, durante la ripresa, uno degli attori secondari sentì male una battuta e, pensando di aver sentito dire il suo nome, disse a Cooper il suo vero nome invece di dire la sua battuta, facendo fermare tutti. Lynch fu contento del momento realistico e non scritto del dialogo e mantenne l'errore nel progetto finito.


title: Pilota (I segreti di Twin Peaks)

text: Il pilot è stato presentato per la prima volta nel settembre 1989 al Telluride Film Festival. Lo stesso mese, la rivista "Connoisseur" ha pubblicato una cover story intitolata "Twin Peaks: la serie che cambierà per sempre la TV". Dopo aver visto l'episodio, Tom Shales del "Washington Post" ha scritto "Twin Peaks non è solo una visita in un'altre città, è una visita in un altro pianeta. Forse passerà alla storia come un esperimento breve e coraggioso. Ma come si può dire di pochi altri programmi televisivi nel vicino o immediato futuro; devi assolutamente vederlo."


title: Pilota (I segreti di Twin Peaks)

text: La ABC aveva già trasmesso oltre 8 ore della serie televisiva "I segreti di Twin Peaks" quando Lynch decise di condensare tutte le ore fin lì trasmesse in un film autoconclusivo della durata di 112 minuti. Prese quindi l'episodio pilota della serie ed aggiunse nel finale alcune nuove scene, rendendolo così un film vero e proprio.


title: Pilota (I segreti di Twin Peaks)

text: Viene erroneamente considerato la versione europea dell'episodio pilota della serie ed in Italia, alcune volte, è stato proprio trasmesso come l'episodio pilota della serie televisiva. Il film uscì anche in America direttamente in videocassetta e non venne affatto realizzato prima della creazione della serie come alcuni credono o come talvolta viene riportato sul web. Nei cofanetti italiani viene indicato come versione internazionale del pilota.


title: Hovedstaden

text: La regione Hovedstaden (in danese "Region Hovedstaden", letteralmente «regione della capitale») è una regione amministrativa della Danimarca, istituita il 1º gennaio 2007 in seguito alla riforma municipale danese del 2007, che ha sostituito le contee tradizionali ("Amter") con cinque regioni più grandi. Contemporaneamente, i piccoli comuni sono stati fusi in unità più grandi e il loro numero è passato da 271 a 98. La riforma è stata attuata in Danimarca il 1º gennaio 2007. Il capoluogo regionale è Hillerød mentre il centro maggiore è la capitale nazionale Copenaghen.


title: Hovedstaden

text: La regione è costituita dai comuni di Copenaghen e Frederiksberg, dalle ex contee di Copenaghen e Frederiksborg, e dalla municipalità regionale di Bornholm.


title: Hovedstaden

text: Senza il remoto comune di Bornholm, un'isola situata 140 km a sud-est di Copenaghen, la popolazione è di circa abitanti (ottobre 2022; Bornholm ) su una superficie (terra) di con una densità di 999.72108- abitanti per km² (735 abitanti per km² con l'inclusione di tutti e 29 i comuni).


title: Hovedstaden

text: La regione Hovedstaden esisteva anche prima del 2007, ma non copriva esattamente la stessa area e non aveva la stessa funzione giuridica.


title: Hovedstaden

text: L'Amministrazione di Stato ("Familieretshuset" e "Styrelsen for International Rekruttering og Integration" (SIRI) e "Ankestyrelsen") rappresenta il governo centrale nella regione Hovedstaden e supervisiona sia la regione, sia i Comuni.


title: Hovedstaden

text: La funzione primaria della regione Hovedstaden, come di tutte le regioni della Danimarca, è quello di gestire gli ospedali della regione, 15 in totale. Al contrario, ad esempio, di Stati Uniti e Australia, dove la regione capitale è un distretto federale speciale di fuori degli stati normale, la regione Hovedstaden è solo il nome di una normale regione della Danimarca.


title: Achille Funi

text: Dai 12 ai 15 anni frequentò la civica scuola d'arte "Dosso Dossi" nella sua città natale; nel 1906 si iscrisse all'Accademia di Belle Arti di Brera dove frequentò i corsi di pittura della figura sotto la guida di Cesare Tallone, diplomandosi poi nel 1910. Qui, fra il 1939 e il 1960, per la competenza nella pittura murale, divenne anche titolare della cattedra d'affresco.


title: Achille Funi

text: A Milano venne a contatto con il gruppo futurista e nel 1914 manifestò la sua personale posizione in seno al movimento partecipando alla mostra di "Nuove Tendenze" patrocinata dal pittore e critico Ugo Nebbia e tenutasi presso la Famiglia Artistica di Milano; qui espose nove sue opere insieme a quelle di Adriana Bisi Fabbri, Leonardo Dudreville, Marcello Nizzoli, Giovanni Possamai e altri. Il sodalizio voleva offrire una versione ammorbidita dei fermenti futuristi e si risolse in realtà in un coagulo di artisti fra loro slegati. L'eclettismo apparve la principale caratteristica del gruppo, mentre Funi, che si autopresentò nel catalogo, vi propose una lettura dinamica del costruttivismo cubista: “Preso dal bisogno di ritrovare quei valori plastici e ritmici che la pittura dell'ultimo Ottocento aveva del tutto perduti”, Funi elaborò una sua particolare forma di futurismo che nella scomposizione delle forme e dei volumi si apparenta per certi versi al dinamismo di Boccioni, e non è un caso se quest'ultimo gli dedicò uno dei pochissimi articoli monografici sui contemporanei.


title: Achille Funi

text: Benché Boccioni lo avesse definito “uno dei maggiori campioni della pittura italiana d'avanguardia”, Funi mantenne in seguito una certa distanza dal movimento, di cui non condivideva appieno il senso della dissacrazione formale. L'interesse per le forme piene, tipiche del Cézanne riletto da Picasso, lo attraeva assai più del vorticoso dinamismo marinettiano (anche se la sua tematica prediletta era quella della velocità e gli stilemi quelli della compenetrazione cromatica e della sovrapposizione delle figure tagliate), tanto che Boccioni scrisse che Funi, nonostante le apparenze, rimaneva profondamente realista. Ma, allo scoppio della Grande Guerra, Funi si ritrovò nel gruppo marinettiano, arruolandosi anch'egli nel battaglione Lombardo Volontari Ciclisti insieme a Boccioni, Marinetti, Sironi, Sant'Elia e Russolo.


title: Achille Funi

text: Tornato a Milano, trovò una situazione profondamente mutata: molti dei suoi amici erano caduti in guerra o morti per la terribile epidemia di "spagnola", mentre il clan marinettiano aveva innestato il proprio impeto rivoluzionario in un contesto maggiormente attento al dato politico.


title: Achille Funi

text: Dai Fasci Futuristi ai Fasci di Combattimento il passo fu breve. Funi aderì nel marzo 1919 alla famosa riunione in Piazza San Sepolcro a Milano che costituì la fondazione del fascismo ed espose alla "Grande Mostra Futurista" di Palazzo Cova. In questa occasione diede una svolta alla sua posizione nei confronti del futurismo firmando con Dudreville, Russolo e Sironi il manifesto "Contro tutti i ritorni in pittura".


title: Achille Funi

text: Anche in questo secondo Futurismo, Funi fu tuttavia un eterodosso: le opere dell'epoca mostrano un'attenzione per robusti valori formali, che discendono più dal cubismo sintetico o dalla metafisica casoratiana, che dal dinamismo futurista o dal cromatismo fauve (elementi che comunque sono rintracciabili nelle sue opere).


title: Achille Funi

text: Secondo la testimonianza di Filippo de Pisis, nel 1922 Funi ricevette la prima committenza pubblica: l'incarico di dipingere le tre lunette esterne della chiesa di San Benedetto a Ferrara, ma per motivi non chiariti l'opera non fu mai realizzata.


title: Achille Funi

text: Nello stesso anno, per iniziativa di Margherita Sarfatti e Lino Pesaro nacque il gruppo di Novecento e Funi fu tra i suoi fondatori insieme ad Anselmo Bucci, Leonardo Dudreville, Mario Sironi, Ubaldo Oppi, Emilio Malerba e Pietro Marussig. Il gruppo, che esordì a livello nazionale nel 1924 alla Biennale di Venezia, si orientava verso un recupero della tradizione classica italiana rivisitata alla luce delle esperienze delle avanguardie degli inizi del secolo. Le sue figure femminili, le nature morte, i ritratti, al di là dell'esplicita aspirazione neoclassicistica, stabiliscono un'eclettica gamma di riferimenti culturali, in parte connessi alla tradizione artistica ferrarese ("Venere innamorata", "Malinconia"; Milano, Galleria d'Arte Moderna; "Autoritratto", Milano, collezione Pallini). L'interesse per la figura come fulcro ideale e soggetto principale dell'opera è, insieme con l'attenzione al mestiere, la caratteristica dominante del classicismo degli anni venti. Si era ormai spenta l'eco delle dichiarazioni futuriste del Manifesto tecnico (aprile 1910). Ora si parla di “umanità”, di centralità dell'uomo nella pittura. Giorgio de Chirico vede nella figura la grammatica del linguaggio pittorico. Severini riconosce esplicitamente il piacere che una persona prova di fronte alla propria immagine, se questa è costruita con ritmi e proporzioni armoniosi. “È naturale che ci si rivolga al corpo dell'uomo e della donna, nel momento in cui si indica un nuovo umanesimo”, ha scritto Fagiolo Dell'Arco.


title: Achille Funi

text: Nel 1925 la Sarfatti, in una monografia su Funi, considerava l'artista erede della tradizione classica e rinascimentale ferrarese, ritenendo profeticamente che i caratteri di essenzialità e di grandezza del comporre che Funi dimostrava avrebbero potuto tradursi in efficaci soluzioni ad affresco.


title: Achille Funi

text: Con il 1930 si concluse l'esperienza del gruppo del Novecento: alla I Quadriennale nazionale d'arte di Roma, infatti, alcuni degli esponenti (Funi compreso) si presentarono come "Scuola di Milano". In questi anni si rivelò la vocazione artistica di Funi per la pittura monumentale: importanti le sue decorazioni ad affresco eseguite per le Triennali di Milano dal 1930 al 1940; per la sala dell'Arengo (già sala della Consulta) del Palazzo Municipale a Ferrara, in collaborazione con Felicita Frai, affreschi nella Tempio di Cristo Re a Roma, in S. Giorgio Maggiore e nel Palazzo di Giustizia a Milano; grande mosaico nella basilica di S. Pietro a Roma; affreschi nella chiesa di S. Francesco Nuovo e nel palazzo dei governatori a Tripoli in Libia).


title: Achille Funi

text: Dal 1939 insegnò affresco all'Accademia di Belle Arti di Brera, Milano. Nel 1942 lavorò ai cartoni per un vasto affresco destinato al Palazzo dei Ricevimenti e dei Congressi dell'EUR, andati dispersi con la caduta del fascismo. Nel 1945 ottenne la cattedra di pittura all'Accademia Carrara di Bergamo e successivamente ne diventò direttore, succedendo a Luigi Brignoli. Qui, negli anni fra il 1940 e il 1945 si dedicò alla decorazione del Cinema San Marco. Negli anni cinquanta tornò ad insegnare a Brera. Suoi allievi sono stati Fernando Carcupino, Oreste Carpi, Giuseppe Ajmone, Valerio Pilon, Alberto Meli, Dario Fo e Valerio Adami. Nel 1949-1950, Funi aderì al progetto della importante collezione Verzocchi, sul tema del lavoro, inviando, oltre ad un autoritratto, l'opera "Lo scultore". La collezione Verzocchi è attualmente conservata presso la Pinacoteca Civica di Forlì.