title: Gran Premio d'Italia 1978

text: Il via alla gara era però stato dato mentre le vetture in fondo allo schieramento non erano ancora del tutto ferme sugli stalli di partenza; dal canto suo Ronnie Peterson si mosse lentamente (forse perché il motore nell'incidente della mattina aveva imbarcato sabbia) e venne rapidamente circondato dai piloti delle retrovie, che di fatto erano partiti lanciati. All'altezza della "chicane" la bagarre si risolse in un incidente che coinvolse in totale dieci piloti (oltre a Peterson, James Hunt, Derek Daly, Didier Pironi, Hans-Joachim Stuck, Vittorio Brambilla, Clay Regazzoni, Patrick Depailler, Brett Lunger e Carlos Reutemann): ebbe la peggio proprio lo svedese, la cui Lotus venne urtata dalla McLaren di Hunt, uscì di pista, sbatté contro il "guardrail" posto all'imbocco del vecchio anello ad alta velocità e quindi rimbalzò in mezzo al tracciato avvolta dalle fiamme. Nel mentre Brambilla e Stuck vennero colpiti dalle ruote perse dalle monoposto: il tedesco uscì praticamente illeso, mentre l'italiano riportò gravi ferite e dovette essere trasportato d'urgenza in ospedale, ove rimase per qualche tempo in coma (dal quale poi si riprenderà completamente).


title: Gran Premio d'Italia 1978

text: Il caos in pista venne aggravato dalle forze dell'ordine italiane, che nel tentativo di impedire l'accesso ai curiosi alla scena dell'incidente finirono per rallentare anche l'arrivo dei soccorsi. Nel mentre Peterson era cosciente, ma intrappolato nel relitto incendiato della vettura, con varie fratture agli arti inferiori: per metterlo in salvo intervennero alcuni suoi colleghi, come Hunt e Clay Regazzoni, e i volontari della CEA Squadra Corse, i quali spensero prontamente le fiamme (dopo questo avvenimento, essi saranno soprannominati "i Leoni della CEA" per denotare il coraggio e la tenacia nei soccorsi). Per questo suo impegno Hunt venne premiato con la "Conchiglia d'oro" da parte dell'Automobile Club di Svezia.


title: Gran Premio d'Italia 1978

text: Fu molto lungo il lavoro dei commissari di pista per pulire il tracciato dai detriti. Oltre a Peterson, Brambilla e Stuck, non poterono riprendere la gara Brett Lunger e Didier Pironi, a causa dell'indisponibilità delle rispettive vetture. Rimasero così in gara 19 vetture, mentre nessuno dei non qualificati, che avrebbe potuto sostituire i non partenti, fu pronto per la ripartenza, fissata per le 17:15, poi posticipata alle 17:30, due ore dopo la prima partenza. Nel nuovo giro di formazione Jody Scheckter fece sbattere la sua Wolf contro le barriere alla "seconda di Lesmo". Il pilota rimase incolume. I piloti, guidati da Carlos Reutemann e Mario Andretti, chiesero di poter ispezionare il luogo del nuovo incidente e chiesero la riparazione del "guardrail", scontrandosi con la volontà degli organizzatori di procedere immediatamente alla partenza. Venne deciso di accettare la richiesta dei piloti, decidendo così di riparare il "guardrail".


title: Gran Premio d'Italia 1978

text: Si ripartì alle 18:15, con la gara ridotta a soli 40 giri a causa dell'imminente tramonto. Alla nuova partenza Gilles Villeneuve e Mario Andretti anticiparono lo starter (che indugiò nel dare il semaforo verde) e si posero in testa al gruppo, precedendo Jean-Pierre Jabouille, Niki Lauda, Carlos Reutemann e Alan Jones. Il motore turbo della Renault cedette al sesto giro, mentre John Watson risalì fino alla quinta posizione dopo 9 giri. Watson, al termine della gara, dichiarò che era stato indotto a credere che la gara fosse stata resa non valida per il campionato, vista la partenza dei primi due così anticipata, a cui non aveva fatto subito seguito una penalizzazione.


title: Gran Premio d'Italia 1978

text: La direzione di gara, solo dopo aver visionato le immagini della partenza, decise di penalizzare Villeneuve e Andretti di un minuto, per la partenza anticipata. Ora perciò era Lauda a condurre (anche se di fatto era terzo dietro ai due penalizzati) davanti a Reutemann, Watson e Alan Jones.


title: Gran Premio d'Italia 1978

text: Al giro 18 Riccardo Patrese e Jacques Laffite superarono Jones ma il padovano si ritirò dieci giri dopo col motore rotto. Tre giri dopo Watson superò Carlos Reutemann mentre Jones fu costretto a fermarsi per cambiare gli pneumatici.


title: Gran Premio d'Italia 1978

text: Quando mancavano 5 giri al termine Andretti passò Villeneuve, tagliando il traguardo davanti al canadese; in classifica i due, penalizzati, vennero posizionati sesto e settimo. Vinse così Niki Lauda davanti a Watson, Reutemann, Laffite e Tambay. Di fatto l'austriaco vinse la gara senza mai aver condotto in testa, evento che non si verificava dalla vittoria di Tony Brooks nel Gran Premio di Gran Bretagna 1957.


title: Gran Premio d'Italia 1978

text: La Brabham colse peraltro una doppietta che mancava da quattro stagioni (Gran Premio degli Stati Uniti 1974, Carlos Reutemann primo, Carlos Pace secondo), segnando la dodicesima e ultima vittoria per una vettura motorizzata Alfa Romeo.


title: Gran Premio d'Italia 1978

text: Mario Andretti al contempo ottenne la certezza matematica del titolo iridato, poiché Peterson, gravemente infortunato, era il solo pilota che poteva ancora impensierirlo per il campionato.


title: Gran Premio d'Italia 1978

text: Al termine della gara vi furono pesanti polemiche in merito alla sicurezza del tracciato monzese. Niki Lauda, che non si presentò sul podio e lasciò immediatamente il tracciato,


title: Gran Premio d'Italia 1978

text: Successivamente il pilota della Brabham, in un'intervista alla radio austriaca, accusò lo "starter" della gara di incompetenza.


title: Gran Premio d'Italia 1978

text: In merito ai soccorsi il ticinese accusò il dr. Watkins, medico del mondiale, di non essere giunto tempestivamente sul luogo dell'incidente.


title: Gran Premio d'Italia 1978

text: Il primario del pronto soccorso dell'Ospedale Niguarda di Milano, ove erano stati ricoverati Ronnie Peterson e Vittorio Brambilla comunicò che lo svedese aveva ustioni di primo grado e numerose fratture mentre Brambilla aveva subito una frattura laterale esterna sinistra alla volta cranica con trauma cranico-encefalico. Aggiunse che Brambilla era più grave dello svedese anche se lo svedese avrebbe dovuto subire una degenza molto più lunga.


title: Gran Premio d'Italia 1978

text: Lo svedese, che subì un intervento di oltre sei ore al fine di ridurre le molte fratture, entrò, alle 06:15 del lunedì mattina, in coma respiratorio e decedette alle 09:50. Il decesso venne attribuito a una tromboembolia grassosa (adiposa). La decisione di operare il pilota subito dopo l'incidente venne criticata da specialisti svedesi e italiani. Gli accertamenti effettuati dopo il decesso esclusero che il corpo fosse stato intossicato da ossido di carbonio o da altre sostanze sprigionate dall'incendio della sua monoposto. Le responsabilità del personale dell'ospedale milanese vennero escluse dal neurologo inglese Eric Watkins, che era giunto da Londra, subito a seguito dell'incidente, per assistere Peterson. Nel pomeriggio del 13 settembre, con un aereo della sua scuderia, il corpo dello svedese venne trasportato a Stoccolma. Due giorni dopo si svolsero le esequie del pilota nella sua città natale, Örebro, presso la chiesa di San Nikolai, a cui parteciparono la sua scuderia e diversi piloti e manager della Formula 1.


title: Gran Premio d'Italia 1978

text: In Svezia si propose, a seguito della morte di Peterson, di vietare le corse automobilistiche e di riconvertire ad altro uso il Circuito di Anderstorp. La morte del pilota svedese scatenò anche la reazione dell'Osservatore Romano, che ospitò l'intervento del teologo Gino Concetti, che si spinse a chiedere il divieto di corse automobilistiche nelle quali non fosse garantita l'incolumità dei piloti.


title: Gran Premio d'Italia 1978

text: Le condizioni di Brambilla migliorarono invece gradualmente. Il 18 settembre venne sciolta la prognosi per il pilota monzese, che comunque non prese più parte a nessun gran premio nella stagione.


title: Gran Premio d'Italia 1978

text: Con la morte di Peterson, avvenuta a Milano, la competenza del caso passò alla Procura della Repubblica del capoluogo lombardo, che affidò il caso ad Armando Spataro. Il magistrato dispose il sequestro di tutte le vetture coinvolte, l'acquisizione e delle immagini disponibili e dell'autopsia di Peterson. L'inchiesta sportiva venne condotta dal direttore dell'Autodromo Nazionale di Monza, Giuseppe Bacigaluppi, coadiuvato da Robert Langford, in rappresentanza della CSI. Anche il governo italiano, tramite il ministro per il Turismo e Spettacolo, Carlo Pastorino, promosse una sua indagine amministrativa sull'incidente.


title: Gran Premio d'Italia 1978

text: Secondo la ricostruzione fatta Hunt si trovò chiuso tra Patrese e Peterson, la sua vettura agganciò quella dello svedese che andò a picchiare contro il "guardrail", ripiombando in pista all'arrivo della monoposto di Brambilla. James Hunt accusò Riccardo Patrese per la manovra, considerata troppo brusca, di spostamento verso l'interno del tracciato, che avrebbe costretto il britannico a toccare la vettura di Peterson. Patrese rigettò le accuse. Anche Emerson Fittipaldi criticò la manovra del padovano, chiedendo che gli venisse ritirata la licenza per correre in Formula 1, mentre Carlos Reutemann rivelò che, prima del gran premio, aveva chiesto all'Arrows, scuderia di Patrese, di raccomandare al pilota un comportamento più prudente. Alcune immagini, girate da un'emittente privata milanese, Antenna Nord, mostravano però anche uno spostamento dalla traiettoria di Jody Scheckter verso destra, nel tentativo di passare Jacques Laffite: questo movimento avrebbe a sua volta costretto Patrese a spostarsi a sinistra.


title: Gran Premio d'Italia 1978

text: Gli organizzatori del Gran Premio di Watkins Glen, quello successivo a quello di Monza, rifiutarono l'iscrizione alla gara di Patrese, in seguito alle polemiche scoppiate sulla sua condotta di gara. La decisione fu influenzata dalla pressione di alcuni colleghi del padovano (Niki Lauda, James Hunt, John Watson e Emerson Fittipaldi) che si sarebbero rifiutati di prendere parte al gran premio in caso di sua presenza.


title: Gran Premio d'Italia 1978

text: La Procura di Milano inviò delle comunicazioni giudiziarie a Patrese e allo starter, Gianni Restelli. La procura si avvalse del contributo di una commissione tecnica di cui fecero parte diverse personalità, tra cui Cesare Fiorio, allora presidente dell'Asa Fiat-Lancia-Abarth Corse.


title: Gran Premio d'Italia 1978

text: Patrese e Restelli vennero citati a giudizio, per omicidio colposo, nel febbraio del 1981. Mario Andretti prese le difese di Patrese affermando che l'incidente era dovuto a una fatalità e non vi erano responsabilità di Patrese. Per l'accusa invece Patrese aveva effettuato una manovra che aveva costretto la vettura di James Hunt a collidere con quella di Ronnie Peterson. Rastelli venne invece accusato di aver azionato la luce verde del via troppo precipitosamente, quando le ultime file dello schieramento non erano ancora ferme. Secondo la stampa il giudizio della commissione di esperti scagionava Patrese e Restelli, ma vi sarebbe stata una tesi opposta in una relazione della polizia stradale di Arcore.


title: Gran Premio d'Italia 1978

text: L'accusa, dopo il dibattimento, chiese la condanna a 8 mesi, con la condizionale, per Riccardo Patrese per omicidio colposo, mentre per Gianni Restelli venne chiesta l'assoluzione per non aver commesso il fatto. Nonostante le testimonianze non favorevoli di James Hunt e Arturo Merzario nei confronti di Patrese, vennero entrambi assolti.


title: Se ci sarai

text: Il brano è stato interpretato, nella versione originale dell'album, ossia la prima ad essere uscita, dal batterista Lillo (Alessandro De Simone), mentre nella versione "Special 2000" risulta interpretata da Cesare Cremonini, che la canta anche nel videoclip.


title: Governo Regionale del Kurdistan

text: Il Governo Regionale del Kurdistan (GRK o KRG) () è l'entità politica responsabile della amministrazione del Kurdistan iracheno.


title: Governo Regionale del Kurdistan

text: La Regione del Kurdistan (“terra dei curdi”) è una regione federale e autonoma con capoluogo Erbil (in curdo: ھەولێر, "Hewlêr"), situata nel nord dell'Iraq.


title: Governo Regionale del Kurdistan

text: Il governo regionale curdo (KRG) ha un parlamento unicamerale ed elettivo ("Assemblea Nazionale del Kurdistan").


title: Governo Regionale del Kurdistan

text: Le prime elezioni si tennero il 19 maggio 1992, sei mesi dopo che i curdi ebbero ottenuto la loro autonomia. Il sistema prevedeva una soglia di ingresso del 7%, pertanto gli unici partiti che potevano aspirare ad ottenere seggi nel parlamento erano il PDK e l'UPK. Come esito delle elezioni, il PDK ottenne il 45% dei voti ed ottenne 51 seggi, mentre l'UPK con il 44% dei voti ottenne 49 seggi. Tuttavia in seguito alle accuse di brogli elettorali, si creò un governo di unità nazionale dividendo i seggi a metà tra i due partiti. Alla caduta del governo, si arrivò alla guerra civile nel 1994, l'ultimo incontro parlamentare si tenne nel 1996, quindi la regione autonoma fu divisa in una regione amministrativa al nord, controllata dal PDK con capitale Erbil, ed una al sud, controllata dall' UPK con capitale Suleymanya, entrambe autoproclamatesi unici eredi legittimi della regione autonoma curda.


title: Governo Regionale del Kurdistan

text: Con la Costituzione federale dell'Iraq alla caduta di Saddam Hussein, fu costituita la Regione autonoma del Kurdistan.


title: Governo Regionale del Kurdistan

text: Nel 2005 si tennero le prime elezioni parlamentari nella regione autonoma, il cui obiettivo primario fu unificare politicamente la regione dopo la guerra civile, che era ancora divisa tra province amministrative controllate dal PDK e province controllate dall' UPK. I due partiti crearono nel 2004 una lista unica di coalizione, chiamata Alleanza Patriottica Democratica del Kurdistan, che includeva anche diversi partiti minori al suo interno. La coalizione ottenne il 90% dei voti, e 104 dei 111 seggi del parlamento curdo, e gli esponenti dei due partiti principali si divisero le posizioni chiave nel governo. L'anno seguente fu nominato primo ministro Nachirvan Barzani, un membro del PDK, in base ad un accordo che prevedeva che governasse per due anni e che venisse sostituito da un membro dell'UPK nel 2008. Il Parlamento elesse anche il Presidente della regione autonoma, nella persona di Mas'ud Barzani.


title: Governo Regionale del Kurdistan

text: Nello stesso anno si tennero anche le elezioni governative in Iraq, incluse anche le tre province curde. Le elezioni portarono ad una vittoria del PDK nelle province di Erbil e Dohuk e ad una vittoria dell'UPK nella provincia di Suleymanya. L'UPK ottenne la maggioranza dei voti delle tre province sommate insieme, pari a 765'544 voti (43.4%), ma per la distribuzione degli stessi nelle circoscrizioni elettorali ottenne soltanto 48 seggi, mentre il PDK ottenne 741'483 voti (42%), utili ad ottenere 62 seggi. Gli altri partiti ottennero soltanto 4 seggi.


title: Governo Regionale del Kurdistan

text: Partiti curdi ottennero dei seggi anche nelle province irachene di Ninive e di Kirkuk, dove è presente una consistente minoranza curda.


title: Governo Regionale del Kurdistan

text: Il 25 luglio del 2009 si tennero le seconde elezioni parlamentari della regione autonoma del Kurdistan, dopo quelle del 2005. La lista del Kurdistan, coalizione di PDK e UPK, ottenne la maggioranza dei seggi e venne pertanto incaricata di formare il nuovo governo regionale. I principali partiti dell'opposizione furono il Movimento per il Cambiamento ("Gorran"), con 25 seggi, e la lista della Riforma, con 13 seggi, oltre a 5 seggi del partito della minoranza turkmena e 4 seggi delle minoranze cristiane (assira e armena). Il nuovo primo ministro, Barham Salih, un esponente dell'UPK, assunse l'incarico il 28 ottobre dello stesso anno. Il governo fu costituito da 19 ministri.


title: Governo Regionale del Kurdistan

text: Nello stesso anno, il Parlamento modificò anche la modalità di elezione del Presidente, non più dai parlamentari ma attraverso elezioni dirette.


title: Governo Regionale del Kurdistan

text: Nel 2010 si tennero dunque le elezioni presidenziali, alle quali si ricandidò il presidente uscente Mas'ud Barzani, assieme a diversi avversari tra cui Halow Ibrahim Ahmed, Kamal Mirawdily, Ahmed Mohammed Rasul e Hussein Garmiyani. Le elezioni furono un successo per Barzani, che ottenne circa il 70% dei suffragi, seguito da Kemal Mirawdily con il 25%. Nel giugno 2012 il parlamento tenne il primo incontro ufficiale con il presidente eletto, e soltanto dopo altri sei mesi ci fu l'accordo sulle posizioni amministrative.


title: Governo Regionale del Kurdistan

text: Il 21 settembre del 2013 si tennero le terze elezioni parlamentari della regione autonoma del Kurdistan, dopo quelle del 2009.


title: Governo Regionale del Kurdistan

text: Per la prima volta dal 1992, il PDK e l'UPK si presentarono come partiti singoli alle elezioni e non uniti in coalizione. Il PDK (Partito Democratico del Kurdistan) era il favorito, in quanto molto radicato in particolare nelle province di Dohuk e di Erbil. L'UPK (Unione Patriottica del Kurdistan) invece era in competizione con il Movimento per il Cambiamento, che aveva ottenuto alle precedenti elezioni 25 seggi nella provincia di Sulaymaniyah, fino ad allora una roccaforte dell'UPK. L'UPK aveva anche delle alee dovute al contesto internazionale (guerra in Siria) ed all'assenza del suo leader Jalal Talabani reduce da un infarto. La campagna elettorale fu anche funestata da episodi di violenza nella città di Sulaymaniyah, ai danni di manifestanti del Movimento per il Cambiamento, con alcuni feriti. Come risultato delle elezioni, nessun partito ottenne abbastanza voti per formare un governo da solo. Il PDK ottenne la maggioranza nelle province di Erbil e Dohuk, conformemente alle attese, mentre la provincia di Sulaymaniyah fu più contestata, in quanto l'UPK perse più di un terzo dei suoi seggi rispetto alle precedenti elezioni. Il Movimento per il Cambiamento risultò il secondo maggior partito per numero di voti, e dunque il principale partner per il PDK per formare una coalizione. L'UPK annunciò di riconoscere la sconfitta, e come conseguenza alcuni dei suoi principali esponenti annunciarono le dimissioni. Vi fu anche un incremento dei seggi dei partiti islamisti. Vi furono infine 5 seggi per la minoranza turkmena e 6 per le minoranze cristiano-assira e cristiano-armena. La composizione del voto fu la seguente: il PDK ottenne 743'984 voti (37.8%) e 38 seggi, il Movimento per il Cambiamento 476'173 voti (24.2%) e 24 seggi, l'UPK 350'500 voti (17.8%) e 18 seggi, mentre i partiti islamisti ottennero 327'150 voti (16.5%) e 18 seggi, e il partito socialista 12'501 voti (0.6%) e un solo seggio.


title: Governo Regionale del Kurdistan

text: A seguito dell'espansione dell'Isis nell'Iraq settentrionale, il governo della regione autonoma del Kurdistan contribuì alla riconquista delle aree invase dai jihadisti attraverso delle proprie milizie regionali, indipendenti dall'esercito federale, i peshmerga, riconquistando le tre province autonome ed espandendosi inoltre nella piana di Sinjar e nella provincia di Kirkuk, aree molto ricche di giacimenti petroliferi. A causa dell'opposizione turca alla creazione di una forte presenza curda a sud dei suoi confini, il governo del Kurdistan iracheno, guidato da Ma'sud Barzani, prese le distanze dai curdi siriani del Rojava, legati al PKK, e dai partiti più rivoluzionari al suo interno, come Gorran e in misura minore l'UPK. Tuttavia, approfittando della propria posizione di forza nell'ambito della guerra all'Isis, indisse unilateralmente per il giorno 25 settembre 2017 un referendum per l'indipendenza dall'Iraq della regione autonoma del Kurdistan. Esso fu celebrato anche nelle aree conquistate all'Isis dai peshmerga, e l'esito fu una schiacciante maggioranza a favore dell'indipendenza (92.7%), tuttavia il governo federale di Bagdad non ne riconobbe la validità, ed intervenne con pesanti misure repressive, occupando i territori contesi come la regione di Kirkuk ed isolando completamente la regione. A un mese di distanza dall'esito del referendum, il governo regionale accettò di congelarne gli effetti e di avviare trattative politiche bilaterali con Bagdad in merito all'indipendenza. Il presidente Masud Barzani, promotore del referendum, consegnò le dimissioni pochi giorni dopo. Le elezioni parlamentari previste per novembre furono rimandate a causa della crisi, estendendo il mandato del governo di otto mesi


title: Governo Regionale del Kurdistan

text: Il 30 settembre 2018 si tennero le quarte elezioni parlamentari della regione autonoma del Kurdistan, dopo quelle del 2013. I temi sul tappeto furono il recupero dei rapporti con la capitale federale a seguito del tentativo fallito di secessione, ossia la rinegoziazione del budget dovuto alla regione e la riappropriazione delle aree contese (Kirkuk e piana di Sinjar). I partiti al governo, cioè il PDK di Barzani e l'UPK, si presentarono divisi, competendo anche per la candidatura alla presidenza, rimasta vacante dalle dimissioni di Masud Barzani, inoltre l'UPK fu indebolita anche dalla secessione interna del partito Coalizione per la Democrazia e la Giustizia. Sul fronte dell'opposizione il Movimento per il Cambiamento ("Gorran"), in ascesa alle precedenti elezioni e più vicino alle istanze rivoluzionarie del PKK e quindi di rottura con Bagdad, dovette fare i conti con scandali nella gestione delle risorse del partito. I risultati delle elezioni furono i seguenti: il PDK ottenne il 43% dei voti e 42 seggi, seguito dall'UPK con il 20% e 24 seggi, dal movimento Gorran con il 12%, New Generation l'8%, Komal 7%, Yekgrtu 6%. L'affluenza fu in media del 57%, maggiore nelle province del nord (Erbil 59%, Dohuk 62%) che in quella meridionale di Suleymaniya (53%).


title: Matrice triangolare

text: La locuzione matrice triangolare, in matematica, indica matrici quadrate che hanno tutti gli elementi nulli sotto o sopra la diagonale principale. A seconda che gli elementi nulli siano sotto o sopra la diagonale la matrice viene chiamata rispettivamente matrice triangolare superiore o matrice triangolare alta e matrice triangolare inferiore o matrice triangolare bassa.


title: Matrice triangolare

text: Le matrici triangolari inferiori sono matrici quadrate che hanno nulli tutti gli elementi al di sopra della diagonale principale, cioè della forma:


title: Matrice triangolare

text: Se i numeri sulla diagonale di una tale formula_2 sono tutti uguali a 1 (elementi del tipo formula_3) la matrice è chiamata "matrice unità triangolare inferiore", "matrice triangolare inferiore unitaria" o "matrice triangolare inferiore normata".


title: Matrice triangolare

text: Una matrice quadrata i cui elementi al di sotto della diagonale principale sono nulli si dice invece matrice triangolare superiore, cioè della forma:


title: Matrice triangolare

text: Se tutte le entrate formula_5 sulla diagonale di formula_6 sono uguali ad 1 la matrice è chiamata "matrice unità triangolare superiore", "matrice triangolare superiore unitaria" o "matrice triangolare superiore normata".


title: Matrice triangolare

text: Per maggiore chiarezza invece di matrice triangolare inferiore (superiore) si dovrebbe parlare di matrice triangolare inferiore/sinistra (superiore/destra), per distinguere queste dalle matrici triangolari definite a partire considerando la diagonale secondaria invece di quella principale.


title: Matrice triangolare

text: Grazie a questi fatti l'insieme delle matrici triangolari superiori è una sottoalgebra dell'algebra associativa delle matrici quadrate di una data dimensione. Inoltre, segue anche che le matrici triangolari superiori possono essere trattate come una sottoalgebra di Lie dell'algebra di Lie delle matrici quadrate di una data dimensione, dove la parentesi di Lie formula_7 è data dal commutatore formula_8. Tali proprietà, esposte per una matrice triangolare superiore, sono valide in modo analogo per matrici triangolari inferiori.


title: Matrice triangolare

text: Una matrice che è sia triangolare inferiore che triangolare superiore è una matrice diagonale. Più precisamente l'intersezione dell'insieme delle matrici triangolari inferiori con l'insieme delle matrici triangolari superiori coincide con l'insieme delle matrici diagonali. Più particolarmente l'intersezione dell'insieme delle matrici triangolari inferiori normate con l'insieme delle matrici triangolari superiori normate contiene solo la matrice identità.


title: Matrice triangolare

text: Si osserva anche che per trasposizione si trasformano le matrici triangolari inferiori in matrici triangolari superiori e viceversa. In particolare la trasposizione trasforma le matrici triangolari inferiori normate in matrici triangolari superiori normate e viceversa. Quindi molte conclusioni ottenute esaminando le matrici singolari inferiori si possono trasformare piuttosto facilmente in conclusioni sulle matrici singolari superiori.


title: Matrice triangolare

text: Il prodotto di due matrici triangolari inferiori è una matrice triangolare inferiore: quindi l'insieme delle matrici triangolari inferiori forma un'algebra.


title: Matrice triangolare

text: Più in particolare il prodotto di due matrici triangolari inferiori normate è una matrice triangolare inferiore normata: quindi l'insieme delle matrici triangolari inferiori normate forma un'algebra che costituisce una sottoalgebra della precedente.


title: Matrice triangolare

text: È particolarmente semplice e significativa l'algebra delle matrici triangolari superiori normate 2 x 2. Se formula_9 e formula_10 sono due reali si osserva che:


title: Matrice triangolare

text: Si osserva che queste matrici esprimono le trasformazioni del piano che portano le rette orizzontali formula_12 in se stesse facendole slittare rigidamente in modo che il punto formula_13 vada nel punto formula_14.


title: Matrice triangolare

text: Le algebre di matrici triangolari superiori hanno una generalizzazione naturale nell'analisi funzionale che conduce alle algebre nido.


title: Matrice triangolare

text: Generalmente, le operazioni sulle matrici triangolari possono essere compiute in metà tempo delle corrispondenti su matrici generiche.


title: Matrice triangolare

text: retto da una matrice triangolare superiore normata può essere risolto per via analoga. Poiché le matrici triangolari si calcolano facilmente, sono molto importanti in analisi numerica. La decomposizione LU fornisce un algoritmo per la decomposizione di ogni matrice invertibile formula_16 in una matrice triangolare inferiore normata formula_2 e una matrice triangolare superiore formula_18.


title: Gastón Gaudio

text: Passato al professionismo nel 1996, l'argentino, che gioca con la mano destra, si è subito distinto per il suo gioco da fondo campo, che rende al meglio soprattutto sulla terra rossa dove la palla viaggia a velocità inferiori. Nonostante un fisico minuto (175 cm per 70 kg di peso) l'argentino è riuscito a costruirsi un buon servizio, con il quale si apre spesso il campo, riuscendo così a sfruttare appieno il suo colpo migliore, il rovescio ad una mano.


title: Gastón Gaudio

text: Gaudio è salito alla ribalta nel 2004, quando da medio outsider riuscì a conquistare il Roland Garros. Nella finale contro il connazionale Guillermo Coria l'argentino riuscì a rimontare da due set di svantaggio e di imporsi poi per 8-6 nel quinto parziale. Quel successo fu il preludio a quella che è stata la sua migliore stagione, ovvero il 2005: in quell'anno Gaudio vinse cinque tornei, issandosi alla quinta posizione nella classifica ATP (suo best ranking).


title: Gastón Gaudio

text: Dal 2006 Gaudio ha iniziato una lenta ed inarrestabile discesa: il suo gioco ha perso man mano incisività e ha dimostrato sempre meno capacità di restare concentrato per un intero match, peraltro senza far intravedere margini di risalita. Non solo l'argentino non è più riuscito a vincere un torneo ma ha iniziato a perdere da giocatori dal ranking inferiore del suo. Nel 2007 è crollato in 73ª posizione. Nel 2008 cede ancora numerose posizioni ed arriva alla numero 585, prima di decidere di ritirarsi.


title: Gastón Gaudio

text: Ad inizio 2009 decide di rientrare. Il rientro avviene ad Iquique, dove si ritira ai quarti contro l'argentino Juan Pablo Brzezicki. Il suo secondo torneo stagionale avviene a Buenos Aires, dove perde nel primo turno dallo spagnolo Daniel Gimeno Traver per 2-6 6-4 2-6. Perde al secondo turno del torneo di Santiago per mano del tennista argentino Mariano Zabaleta per 6-4 2-6 3-6. Tenta di partecipare al torneo ATP World Tour Masters 1000 Miami, ma viene eliminato al primo turno delle qualificazioni dal tennista russo Evgenij Korolëv per 2-6 6-3 5-7. La stessa cosa avviene a Houston, dove perde al primo turno delle qualificazioni per mano del tennista serbo Dušan Vemić per 6-7(4) 4-6. A Barcellona viene eliminato al secondo turno dal tennista spagnolo Tommy Robredo per 6-7(6) 1-6.


title: Gastón Gaudio

text: Vince il primo torneo del ritorno a Tunisi, vincendo contro Frederico Gil per 6-2 1-6 6-3. Perde al primo turno del torneo dell'Estoril da Fabio Fognini per 3-6 4-6; arriva ai quarti a Bordeaux perdendo contro il francese Laurent Recouderc per 6-2 4-6 4-6. Partecipa al Roland Garros grazie ad una wild card, ma perde al primo turno contro Radek Štěpánek per 3-6 4-6 1-6. Esce al primo turno al torneo di Poznan perdendo contro Rui Machado per 2-6 4-6. Esce al primo turno al torneo di Gstaad perdendo da Mikhail Youznhy per 3-6 7-5 4-6. Stessa cosa al torneo di San Marino, uscendo di scena contro il tennista italiano Andreas Seppi per 0-6 6-4 0-6. Perde al primo turno il torneo di Cordenons, uscendo di scena contro Alberto Martín per 6-4 1-6 3-6. Perde al terzo turno delle qualificazioni del torneo di Ginevra contro Dmitrij Sitak per 1-6 4-6. Perde al primo turno delle qualificazioni dell'U.S. Open contro Julian Reister per 1-6 6-7(3).


title: Nimrud

text: Nimrud () è il nome, attribuito nell'ottavo secolo dagli Arabi, a un'antica città assira situata a sud di Ninive, sul fiume Tigri. Il nome originale della città era Kalhu o Kalkhu. La città viene nominata anche nella Bibbia con il nome di Calah ("Kalakh").


title: Nimrud

text: La città fu fondata nel XIII secolo a.C. da Salmanassar I e divenne capitale dell'impero assiro verso l'880 a.C. sotto Assurnasirpal II, che vi edificò il proprio palazzo reale, inaugurato secondo le descrizioni nell'860 a.C. Rimase capitale per circa un secolo, fino a quando Sargon II decise di edificare una nuova capitale, Dur-Sharrukin.


title: Nimrud

text: Nella propria massima estensione misurava 360 ettari, ma con la caduta dell'impero neo-assiro, attorno al 610 a.C., venne abbandonata.


title: Nimrud

text: La città venne scoperta nel 1820 dall'inglese Claudius James Rich. Austen Henry Layard iniziò gli scavi archeologici dal 1845 al 1847 e dal 1849 fino al 1851. Fra i suoi ritrovamenti l'obelisco nero e i pesi di leoni assiri, ora al British Museum, di notevole importanza per l'archeologia biblica. I lavori quindi si interruppero, fino al 1949, quando un team inglese guidato da Max Mallowan riprese i lavori. Da allora sono stati portati alla luce avanzi dell'acropoli, delle mura e del palazzo reale.


title: Nimrud

text: Vari monumenti di "Nimrud" sono attualmente minacciati dall'esposizione al duro clima iracheno, soprattutto all'erosione della sabbia, principalmente a causa della mancanza di adeguate coperture.


title: Nimrud

text: Nel marzo 2015 il ministero iracheno del Turismo e delle Antichità ha denunciato la pressoché completa distruzione del sito archeologico di Nimrud per mano dei miliziani dello Stato Islamico. Nell'aprile proprio lo Stato Islamico ha diffuso il video della sua distruzione. La città è stata liberata dalle truppe irachene nel novembre 2016.


title: Massimo Volta

text: Cresciuto nel , squadra nella quale, durante la stagione 2006-2007, gioca 25 partite segnando 2 gol in Serie C2, viene acquistato dalla nell'estate 2007. Nella stagione seguente viene ceduto in prestito al , in Serie C1, dove colleziona 25 partite e, assieme a una nutrita pattuglia di prospetti (tra cui Fabrizio Cacciatore, Marco Parolo e Manuel Pascali), inizia a farsi notare dagli addetti ai lavori sfiorando con i falchetti la promozione in cadetteria.


title: Massimo Volta

text: Alla fine del campionato 2009-2010 Sampdoria e Parma decidono di rinnovare la comproprietà del cartellino del calciatore, il quale viene deciso che giocherà nella stagione seguente nelle file dei blucerchiati. Il 18 agosto 2010 esordisce nei preliminari di UEFA Champions League e contestualmente con la maglia doriana, scendendo in campo da titolare nella partita contro il conclusasi 3-1 per i tedeschi. Il successivo 12 settembre esordisce invece in Serie A durante la seconda giornata di campionato, subentrando al 79' a Stefano Lucchini nel corso della partita -Sampdoria 3-3; trova invece il suo primo gol in maglia blucerchiata il 6 marzo 2011, nella partita persa per 2-3 a Genova contro il Cesena. Conclude la sua prima stagione in blucerchiato con 25 presenze e 1 gol in campionato, 2 presenze nei preliminari di UEFA Champions League, 6 in UEFA Europa League e 2 di Coppa Italia.


title: Massimo Volta

text: Il 24 giugno 2011 viene riscattata la seconda metà del cartellino dal Parma, diventando a tutti gli effetti un calciatore della Sampdoria. Nella stagione 2011-2012 rimane al club doriano, anche se questo è retrocesso in Serie B; nella prima parte della stagione Volta viene schierato come titolare dal tecnico Gianluca Atzori, ma poi con l'arrivo di Giuseppe Iachini in panchina perde il posto a discapito di Jonathan Rossini: conclude la stagione con 22 presenze e 2 gol in campionato più una nei play-off, vinti proprio dalla squadra ligure.


title: Massimo Volta

text: Il 31 agosto 2012 viene ceduto in prestito agli spagnoli del . Con i "Granotes" gioca solamente 4 partite della Copa del Rey, senza mai scendere in campo nella Liga né in Europa League; per questo motivo il 21 gennaio 2013 la Sampdoria comunica di aver risolto consensualmente l'accordo con il club valenciano per il prestito del calciatore.


title: Massimo Volta

text: Tornato a Genova, lo stesso 21 gennaio 2013 la Sampdoria raggiunge un accordo con il Cesena per il prestito di Volta in Romagna. Cinque giorni dopo il calciatore fa il suo secondo esordio in bianconero, scendendo in campo da titolare nella vittoriosa partita casalinga contro il (3-1), terminando poi questo semestre in Romagna con 16 presenze in Serie B. L'11 luglio 2013 la Sampdoria rinnova per un'altra stagione il prestito del giocatore a Cesena; il 18 luglio 2014 il prestito viene rinnovato per la terza volta consecutiva.


title: Massimo Volta

text: Il 7 luglio 2015 si trasferisce a titolo definitivo al , in Serie B. Il 30 gennaio 2016 trova la sua prima rete con la maglia dei grifoni, siglando la rete del definitivo 2-1 nella vittoria in trasferta contro il . Rimane in Umbria per tre stagioni, contribuendo a far stazionare stabilmente la squadra in zona play-off. Nell'estate 2018 viene ceduto in prestito ai pari categoria del .


title: Anticorpo policlonale

text: L'anticorpo policlonale è una miscela di anticorpi ottenuti dall'immunizzazione di un animale (attraverso iniezione sottocutanea, intramuscolare o endovenosa) con un antigene. Gli anticorpi che risultano da questa immunizzazione saranno geneticamente diversi (perché prodotti da plasmacellule diverse) e ognuno di essi riconoscerà un epitopo diverso dello stesso antigene.


title: Anticorpo policlonale

text: Si distinguono dai monoclonali (geneticamente uguali, perché prodotti da cloni di una plasmacellula) in quanto questi sono diretti contro un solo epitopo dell'antigene.


title: Gigolò per sbaglio

text: Gigolò per sbaglio ("Deuce Bigalow: Male Gigolò") è un film del 1999 diretto da Mike Mitchell ed interpretato da Rob Schneider.


title: Gigolò per sbaglio

text: "Deuce Bigalow", un pulitore di vasche per pesci appassionato di itticoltura, viene convinto da "Antoine", un gigolò in partenza per la Svizzera, a prendersi cura del suo lussuoso appartamento per una settimana poiché uno dei pesci del suo acquario ha contratto una rara malattia alle branchie; lo sbadato Deuce, a seguito di un incidente domestico, distruggerà il costoso acquario e si vedrà costretto sua volta a prostituirsi per racimolare l'ingente somma necessaria alla riparazione, grazie all'aiuto di "T.J.", uno squinternato agente di ragazzi squillo, e ad alcune sue clienti, tra cui una donna di nome Kate con cui si fidanzerà, riuscirà nell'intento prima che Antoine torni a casa. Purtroppo quando il padrone di casa rincasa, la vasca nuova appena montata non regge la pressione dell'acqua contenuta e si rompe rovesciando tutto il contenuto, così Antoine scopre il piano di Deuce di essersi prostituito e ingaggia furiosamente una lotta all'ultimo sangue con lui. Alla fine Antoine viene arrestato dal detective Chuck Fowler, amico di Deuce che era sulle tracce del famoso gigolò, Deuce si sposa con Kate e tutto si risolve per il meglio.


title: Ispanità

text: Lispanità ("hispanidad" in spagnolo) è la comunità formata da tutti popoli e le nazioni che condividono una lingua e una cultura ispanica. Le 30 nazioni che ne fanno parte sono tutte ispanofone, con l'eccezione delle Filippine, e possono classificarsi in quattro aree geografiche: Spagna, America Latina ispanofona, Africa ispanofona e l'area ispano-pacifica.


title: Ispanità

text: Ogni 12 ottobre viene celebrato il "Día de la Hispanidad" attraverso la celebrazione della scoperta dell'America da parte di Cristoforo Colombo. In Spagna è festa nazionale e viene celebrato in molti altri paesi ispanofoni.


title: Ispanità

text: L"'hispanidad" cominciò a formarsi quando, il 12 ottobre 1492, Colombo scoprì l'America e permise alla corona di Castiglia di creare l'impero spagnolo diffondendo la sua cultura e la sua lingua anche al di là dell'Atlantico.


title: Ispanità

text: Nel 1713 fu fondata la Real Academia Española per stabilire delle regole nell'uso della lingua spagnola, normalizzandone la grafia al fine di poterne permettere la comprensione in tutte le regioni dell'impero.


title: Ispanità

text: A partire dall'Ottocento, a seguito del malcontento e della ribellione delle popolazioni americane e dell'invasione napoleonica, si creò una situazione favorevole all'indipendenza delle colonie, che si affrancarono dal governo spagnolo fatta eccezione per Cuba e Porto Rico che ottennero l'indipendenza solo nel 1898. Anche le Filippine ottennero in quell'anno l'indipendenza grazie all'intervento degli Stati Uniti.


title: Ispanità

text: Il termine "hispanidad" entra in disuso all'inizio del ventesimo secolo. Zacarías de Vizarra, Faustino Rodríguez-San Pedro e Ramiro de Maeztu riuscirono a dargli nuovamente attualità rinominando il "Día de la Raza" (che era già festa nazionale in molti paesi di lingua spagnola) come "Día de la Hispanidad" che si festeggia appunto il 12 ottobre. Poco tempo dopo cominciarono a formarsi le prime organizzazioni panispaniche come la Asociación de Academias de la Lengua Española.


title: Ispanità

text: Dopo la fine del governo franchista in Spagna, le varie nazioni di lingua spagnola cominciarono ad avvicinarsi creando degli organismi di promozione culturale, come la Cumbre Iberoamericana nel 1991, su esempio della quale sono sorte molte altre istituzioni. La Spagna ha creato un fondo di aiuti finanziari per l'America Latina, e numerosi latinoamericani scelgono la Spagna come obiettivo del loro progetto migratorio, per ovvie ragioni di affinità linguistica e culturale. Nelle Filippine, invece, l'uso dello spagnolo si sta perdendo, e verosimilmente anche la Guinea Equatoriale seguirà la stessa strada.


title: Ispanità

text: Il termine "latino" sta a significare l'insieme dei paesi la cui lingua deriva dal latino: Argentina, Bolivia, Brasile, Cile, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Haiti, Honduras, Messico, Nicaragua, Panama, Paraguay, Perù, Repubblica Dominicana, Uruguay, Venezuela, Porto Rico, Portogallo e ovviamente Spagna. Dal 1954 questo insieme di paesi è conosciuto anche come Unione latina, il cui scopo è di mantenere e di diffondere la cultura latina.


title: Ispanità

text: Più di 480 milioni di persone nel mondo hanno come lingua madre lo spagnolo, che si colloca al secondo posto, dopo il cinese, tra gli idiomi più parlati. Se dovessimo contare la popolazione di tutte le nazioni ispaniche, arriveremmo a quasi 570 milioni. Non v'è dubbio, pertanto, che manca un dato ufficiale che esprime la quantità di ispanici nel mondo.


title: Ispanità

text: Al di là delle inevitabili variazioni di pronuncia e dei vocaboli legati alla cultura locale, la lingua parlata non differisce quasi per niente tra un paese ispanico e l'altro. Questo è dovuto al fatto che l'indipendenza dei paesi dell'America Latina risale a poco meno di due secoli fa, e che fino a quel momento la Spagna aveva imposto le proprie regole linguistiche, grammaticali e ortografiche, che pertanto si sono mantenute ancora oggi.


title: Ispanità

text: In Europa gli ispanici si trovano principalmente in Spagna superando i 47 milioni in questo Paese, tenendo conto oltretutto di una massiccia immigrazione americana. Inoltre c'è una minoranza di immigrati ispanici nel resto del continente, compresi quelli in Francia, che si calcola sia composta approssimativamente da 2.000.000 di ispanofoni. Il Principato di Andorra, è uno dei paesi con un alto numero di ispanofoni: il castigliano o spagnolo è parlato insieme al catalano, la prima lingua ufficiale, e al francese, altra lingua nativa. Inoltre esiste un alto numero di ispanofoni nella colonia britannica di Gibilterra: lo spagnolo è parlato solo come lingua nativa insieme con l'inglese, prima lingua ufficiale, sebbene i tratti ispanici delle persone in questo territorio britannico siano culturalmente molto evidenti.


title: Ispanità

text: Nei Balcani, in paesi come Bosnia ed Erzegovina, Grecia, Macedonia del Nord e Bulgaria, in minor misura lo spagnolo è parlato dalle comunità di Sefarditi ivi residenti. Questo spagnolo conserva i tratti ispanici e i neologismi propri della fine del Medioevo. Ciò è dovuto al fatto che gli ebrei che parlano castigliano in questi luoghi sono discendenti di quelli che furono espulsi nel 1492, durante il regno dei Re cattolici, dalla Penisola iberica. Comunque in questi paesi lo spagnolo è stato molto influenzato dalla cultura propria della zona. Esistono, anche, un piccolo numero di immigranti ispanici residenti in paesi come Portogallo, Germania, Regno Unito, Italia, Svezia, Belgio, Russia, Svizzera e Austria.


title: Ispanità

text: La gran parte degli ispanici si trova in America, superando di misura la quantità di 300 milioni. Paesi come Argentina, Bolivia, Cile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Repubblica Dominicana, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Messico, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perù, Porto Rico, Uruguay e Venezuela sono tutti paesi a grande maggioranza ispanica. Anche Stati Uniti, Belize, Brasile e in minor numero Aruba, Antille Olandesi, Trinidad e Tobago e Canada contano una grande quantità di ispanici. In America Latina molte popolazioni preferiscono definirsi "latine" prima che ispaniche per la connotazione storica che tale termine comporta. Inoltre negli Stati Uniti risiedono ispanici bianchi nei paesi come Texas, Nuovo Messico, California e Florida con radici spagnole.


title: Ispanità

text: A Panama come in tutti i paesi dell'America Latina il 12 ottobre ("dia de la Hispanidad") è un giorno di festa: i cittadini sfilano, ci sono i fuochi d'artificio, le frecce tricolori.


title: Ispanità

text: Gli ispanici in Africa si concentrano nei territori spagnoli di questo continente (come le Isole Canarie, Ceuta e Melilla, le Plazas de soberanía) e in Guinea Equatoriale. In Marocco e nel Sahara Occidentale alcune persone conservano tracce ispaniche sebbene questi paesi siano molto influenzati dalla cultura araba. In totale in Africa si arriva ai 2 milioni di ispanici.


title: Ispanità

text: Si deve tenere in conto che le zone sopra citate erano parte del territorio coloniale spagnolo. Esistevano anche discendenti di ebrei nazareni e mori che furono espulsi dalla Spagna dai Re cattolici. Alcuni di loro, ancora oggi continuano a conservare le chiavi di casa che un giorno dovettero abbandonare.


title: Ispanità

text: Le Filippine sono l'unico paese asiatico che conserva alcune caratteristiche tipiche dell'ispanismo, come ad esempio il nome delle persone; anche se la cultura e la lingua spagnola sono venute a mancare, oggi sembra esserci una ripresa dell'interessamento a questa cultura. Le Filippine sono state una colonia spagnola per oltre 350 anni, ma in soli 50 di presenza statunitense sono state cancellate tutte le peculiarità della cultura iberica, non senza polemiche; dopo l'indipendenza, tuttavia, l'idioma locale tagalog ha guadagnato importanza, sino a diventare lingua ufficiale nel 1987.


title: Ispanità

text: Inoltre, bisogna ricordare le comunità sefardite in medioriente. Discendenti degli ebrei che furono espulsi dalla Spagna durante il regno dei Re Cattolici nel 1492, queste comunità hanno conservato la lingua castigliana, ma con tratti linguistici peculiari. La maggior parte di questi risiede in Israele e, in misura minore, in Turchia. La lingua di queste comunità è conosciuta come ladino o "judeoespañol". Esiste anche un certo numero di immigrati ispanici in Giappone. Benché in questo paese l'insegnamento della lingua spagnola non sia sistematico, esiste un certo interesse per il suo apprendimento, dovuto alle relazioni con i paesi dell'America Latina.


title: Ispanità

text: Una di queste è Porto Rico dal 1898, che dopo una guerra tra la Spagna e gli Stati Uniti passò a far parte del paese nordamericano. Porto Rico nel 1993 si è dichiarata bilingue, anche se meno del 5% del totale della popolazione è di madrelingua inglese.


title: Ispanità

text: Il Partito Indipendentista Portoricano promuove l'indipendenza completa dell'isola. A causa di ciò sono nate numerose controversie nella politica del paese, con alcuni gruppi a favore ed altri contro, compresa l'ingerenza politica da parte dell'allora presidente del Venezuela, Hugo Chávez, con la richiesta agli Stati Uniti di concessione dell'indipendenza. La questione è entrata anche nell'agenda dell'ONU, concludendosi però con l'opinione che tale scelta dovrà essere effettuata esclusivamente dai cittadini dell'isola.


title: Ispanità

text: L'altra regione di origine spagnola, ma fortemente influenzata dalla cultura araba è il Sahara Occidentale, attualmente dipendenza del Marocco. Tra il 1981 e il 1984 è stato effettuato un referendum per definire la sua totale e completa indipendenza, riconosciuta dall'Unione Africana ma non dall'ONU. Infatti il Fronte Polisario si batte perché questo territorio riesca a conseguire la sovranità sotto il nome di "Repubblica Araba Sahariana Democratica".


title: Domenica è sempre domenica

text: Il film prende spunto dal grande successo della trasmissione televisiva "Il Musichiere", alla fine degli anni '50: la sigla finale, cantata dal presentatore del programma, Mario Riva, era la canzone "Domenica, è sempre domenica" di Garinei, Giovannini e Gorni Kramer.


title: Fondazione bancaria

text: Una fondazione bancaria è una persona giuridica non profit, privata e autonoma, che persegue esclusivamente scopi di utilità sociale e di promozione dello sviluppo economico, appartenente all'ordinamento civile (art. 117, c. 2, lettera l, Cost.). Le fondazioni bancarie sono state introdotte per la prima volta nell'ordinamento italiano, sia pure con la dizione di "Enti conferenti" ed un profilo all'inizio accentuatamente pubblicistico, con la legge n. 218 del 1990, la cosiddetta "legge-delega Amato-Carli" e hanno poi ricevuto la loro attuale configurazione con i successivi legge n. 461 del 1998 e decreto legislativo n. 153 del 1999.


title: Domenica è sempre domenica

text: Achille Togliani suona e canta "Non so dir ti voglio bene". Alberto Sordi canta "Chéri chéri chéri" e "Oho! Aha!".


title: Fondazione bancaria

text: Le fondazioni bancarie hanno origine dalle antiche "casse di risparmio", associazioni private nate nell'Europa centrale ed affermatesi in Italia agli inizi del XIX secolo, quando si manifestò il bisogno di sostenere lo sviluppo produttivo dei ceti medio-piccoli dopo le disastrose guerre napoleoniche e di raccogliere i flussi di liquidità derivanti dalla nascente rivoluzione industriale.


title: Domenica è sempre domenica

text: Disavventure di alcuni concorrenti nel tentativo di partecipare alla trasmissione "Il Musichiere", e potersi aggiudicare il premio finale.


title: Fondazione bancaria

text: L'attività delle "casse di risparmio" (nate su iniziativa prevalentemente privata) era diversa dall'attività bancaria vera e propria:


title: Domenica è sempre domenica

text: L'ingegner Alberto Carboni, importante industriale, ricco e con una moglie bellissima, ha una vita ricca di soddisfazioni, ma la passione per le canzonette e la vanità lo spingono a voler apparire in televisione. A tale scopo sfrutta una fortuita conoscenza con Achille Togliani per riuscire a partecipare alla trasmissione. Togliani lo asseconda perché si incapriccia di Luciana, la moglie di Alberto. Questi non vince, ma riesce ugualmente a esibirsi in una canzone comica che lo rende ridicolo agli occhi di Luciana; lei comunque respinge la corte di Togliani, almeno per il momento.


title: Fondazione bancaria

text: A partire dagli anni ottanta del '900, la Comunità europea ha innescato un processo di forte "liberalizzazione" e "privatizzazione" dell'economia, contraria ad ogni forma di «aiuti di Stato» e volta a privilegiare il regime di piena concorrenza tra le imprese.


title: Domenica è sempre domenica

text: La timida Maria Luisa, ragazza semplice e studentessa modello, viene iscritta alla trasmissione da sua madre, snob e desiderosa di poter ammirare la figlia in televisione. La ragazza, inizialmente contraria, tenterà la vincita per pagare i debiti del padre, il cui vizio del gioco ha portato la famiglia quasi alla rovina: malgrado il comportamento poco corretto di Alberto, Maria Luisa riuscirà vincitrice.


title: Fondazione bancaria

text: L'impianto legislativo va letto alla luce del novellato art. 118 della Costituzione, che ha introdotto il "principio di sussidiarietà orizzontale" come criterio informatore dei rapporti tra pubblico e privato anche nella realizzazione delle finalità di carattere collettivo.


title: Domenica è sempre domenica

text: Tra gli altri concorrenti viene ammessa anche la cameriera bolognese Lisa, grande cuoca e grande esperta di canzoni. Non vincerà ma, dopo aver lasciato il modesto impiego precedente, otterrà proposte di lavoro molto più interessanti.


title: Fondazione bancaria

text: All'inizio degli anni novanta emerse dunque la necessità di trasformare l'intero sistema bancario italiano per aggiornarlo rispetto alla cosiddetta «unità economica europea» che si andava delineando. L'Italia doveva affrontare l'apertura dei propri mercati ai "partner" europei. All'epoca, più della metà degli enti creditizi era di diritto pubblico.


title: Domenica è sempre domenica

text: Perdenti e vincenti avranno chi più, chi meno, l'illusione di aver avuto un po' di successo con il pubblico.


title: Fondazione bancaria

text: Il governatore della Banca d'Italia Carlo Azeglio Ciampi trovò la soluzione per rendere le banche italiane più appetibili per gli investitori stranieri: separare in due diverse entità le funzioni di diritto pubblico dalle funzioni imprenditoriali, cioè scorporare le "fondazioni" dalle "banche ex pubbliche" (S.p.A.): la legge-delega "Amato-Carli" n. 218 del 1990 dispose che gli enti bancari diventassero società per azioni, sotto il controllo di "fondazioni", le quali successivamente avrebbero dovuto collocare le proprie azioni sul mercato. La legge-delega del 1990 configura le fondazioni bancarie come "holding" pubbliche che gestiscono il pacchetto di controllo della banca partecipata ma non possono esercitare attività bancaria; i dividendi sono intesi come reddito strumentale ad un'attività istituzionale (quella indicata nello statuto), che deve perseguire «fini di interesse pubblico e di utilità sociale».


title: Domenica è sempre domenica

text: Arturo Lanocita sul "Corriere della Sera" del 6 aprile 1958: «Il tessuto narrativo è gracile e la pellicola vive sul riflesso dell'interesse che suscita la competizione musicale nei telespettatori. Un filmetto di effimera attualità destinato a un certo pubblico e a un buon esito indubbio. Sordi, la Pagnani, la Gray, Tognazzi e la De Luca piaceranno, darà fastidio la supponenza del cantante Togliani, si apprezzerà la simpatica scioltezza di Mario Riva».


title: Fondazione bancaria

text: Nella prima fase (1990-1997) prevalse un'ambiguità di fondo: attività bancaria e finalità istituzionali erano ancora piuttosto confuse, anche perché le fondazioni bancarie, da un lato, dovevano controllare la banca, dall'altro, dovevano perseguire scopi non di lucro. L'unico elemento chiaro di attività "sociale" delle fondazioni bancarie si ritrova nel dettato della legge 266/1991, istitutiva delle organizzazioni di volontariato: l'art. 15 dispone che un quindicesimo dei proventi di questi enti venga devoluto ai fondi regionali per il volontariato. L'evoluzione normativa degli anni seguenti mirò proprio ad eliminare questa confusione: un sistema misto di incentivi e vincoli mette in moto il mercato, nonostante la regolamentazione delle attività istituzionali sia ancora carente.


title: Fondazione bancaria

text: La legge-delega n. 461 del 1998 e il decreto legislativo n. 153 del 1999 affermano l'idea per cui le fondazioni devono operare nel mondo non-profit, pur potendo conservare una certa vocazione economica, ma sempre nell'ambito degli scopi non lucrativi. Il decreto, nel testo vigente, individua i "settori ammessi" (famiglia e valori connessi; crescita e formazione giovanile; educazione, istruzione e formazione, incluso l'acquisto di prodotti editoriali per la scuola; volontariato, filantropia e beneficenza; religione e sviluppo spirituale; assistenza agli anziani; diritti civili; prevenzione della criminalità e sicurezza pubblica; sicurezza alimentare e agricoltura di qualità; sviluppo locale ed edilizia popolare locale; protezione dei consumatori; protezione civile; salute pubblica, medicina preventiva e riabilitativa; attività sportiva; prevenzione e recupero delle tossicodipendenze; patologie e disturbi psichici e mentali; ricerca scientifica e tecnologica; protezione e qualità ambientale; arte, attività e beni culturali) nell'ambito dei quali le fondazioni scelgono, ogni tre anni, non più di cinque "settori rilevanti". Le fondazioni bancarie possono così assumere la struttura di "fondazioni grant-making" (cioè erogare denaro ad organizzazioni non-profit che operano nei sei settori individuati) oppure possono scegliere quella di "fondazioni operative", svolgendo direttamente attività d'impresa nei suddetti settori, attività strumentale al raggiungimento dello scopo di utilità sociale.


title: Fondazione bancaria

text: Tale assetto legislativo necessitava di alcuni aggiustamenti, poiché vi era una dispersione di impiego dei proventi patrimoniali da parte delle fondazioni, che erogavano "a pioggia" importi modesti e solo in alcune aree del Paese.


title: Fondazione bancaria

text: La legge del 1998 introduce perciò la «programmazione triennale» dell'attività delle fondazioni e indebolisce il legame fondazioni-banche, affidando la partecipazione a «società di gestione del risparmio» (scelte con gare pubbliche), ma, soprattutto, ribadisce l'appartenenza della materia al diritto privato e non al diritto pubblico.


title: Fondazione bancaria

text: Il decreto legislativo n. 153 del 1999 attribuisce alle fondazioni la natura giuridica di enti privati senza fini di lucro e la piena autonomia statutaria e di gestione: di conseguenza, a partire dal 1999 le fondazioni hanno dovuto adottare nuovi statuti sottoposti all'approvazione dall'Autorità di Vigilanza (Ministero del tesoro, dal 2001 Ministero dell'economia e delle finanze), e hanno assunto la piena autonomia statutaria e di gestione.


title: Fondazione bancaria

text: Lo stesso Giuliano Amato, il creatore delle fondazioni bancarie, le definì «mostro giuridico» al momento di illustrare la legge approvata. La Corte Costituzionale dovette esercitarsi in difficili equilibrismi per giustificare l'esistenza nell'ordinamento delle fondazioni bancarie.


title: Fondazione bancaria

text: A partire dal 2001, la disciplina delle fondazioni registra ulteriori modifiche, non essendo ancora chiaro che cosa deve fare la fondazione una volta dismesso il controllo della banca conferitaria.


title: Fondazione bancaria

text: L'articolo 11 della cosiddetta "legge Tremonti" n. 448 del 2001 (legge finanziaria 2002) ha apportato alcune modifiche alla disciplina delle fondazioni così come impostata dalla precedente legge del 1998, ribadendo in primo luogo il regime giuridico privatistico di questi enti.


title: Fondazione bancaria

text: Nell'attuale configurazione dettata dalle ultime riforme legislative, le fondazioni bancarie sono enti tipici del cosiddetto "terzo settore", cioè enti non lucrativi con connotazione non imprenditoriale. Questo aspetto comporta alcuni problemi in sede fiscale, in quanto si ripropongono per le fondazioni le stesse difficoltà che riguardano gli enti non profit che però gestiscono un capitale e quindi producono proventi in astratto tassabili.


title: Fondazione bancaria

text: Le fondazioni infatti hanno obiettivi di carattere sociale o umanitario o culturale, e la loro attività è resa possibile dal possesso di un capitale che genera delle rendite.


title: Fondazione bancaria

text: In più, quasi il 90% delle risorse economiche delle fondazioni deve essere, per la "legge Tremonti", destinato ad iniziative di carattere locale, cioè nell'ambito della Regione di appartenenza.


title: Fondazione bancaria

text: Le fondazioni bancarie sono accusate di essere in mano a lobby di ex-politici e faccendieri. Sono anche criticate come a rischio di clientelismi e scambi di influenze.


title: Fondazione bancaria

text: Un esempio è il servizio di Report del 14/10/2012 sulla Cassa depositi e prestiti dove, al minuto 18, si denuncia una grave ingerenza della politica nei consigli di amministrazione (CdA) delle fondazioni. Un altro esempio è il lavoro pubblicato su Lavoce.info di un pool di economisti che hanno analizzato i CdA delle fondazioni con l'intento di scoprire le commistioni con la politica.


title: MegaMan NT Warrior

text: In Italia la serie è stata trasmessa su Jetix a partire da aprile 2005, su K2 e su Frisbee. L'anime è basato sulla serie di videogiochi "Mega Man Battle Network" ("Rockman EXE" in Giappone), una delle varie serie del franchise videoludico "Mega Man" della Capcom.


title: MegaMan NT Warrior

text: Questa serie vede come protagonista un Net-Manager (Net-Operatore) di nome Lan Hikari. Vive in un mondo altamente tecnologico, in cui quasi tutti possiedono un Net-Navi, un alter ego virtuale capace di viaggiare in Internet, dove è stata addirittura creata una grande città proprio per loro, combattere o usati per riparare oggetti elettronici; molti usano i propri amici virtuali per azioni criminali. La loro città, chiamata Net-City, ha poche regole. Una di queste è quella che proibisce l'uso di qualsiasi tipo di Battlechip, ma si possono usare solo le armi basilari che ogni Navi possiede. Lan ha un Net-Warrior molto speciale, Megaman, un robottino blu che, a causa delle sue origini, ha molti poteri in più degli altri Net-Navi. Come se non bastasse, nei Portal Entertainment Terminal (PET) vengono inseriti dei chip, chiamati Battlechip, che potenziano i Net-Navi fornendo loro armi, dotandoli di potenti abilità o proteggerli.


title: MegaMan NT Warrior

text: Nell'anime Megaman dispone di un'arma speciale: lo Style Change (Cambio Di Stile), che permette la sua trasformazione tramite l'utilizzo di programmi dotati di particolari proprietà elementali. Esistono i seguenti stili:


title: MegaMan NT Warrior

text: Esiste anche il Fusion Chip (o Chip di Estensione, come viene chiamato nella traduzione italiana) un Battlechip tecnologicamente avanzato, che permette di unire due Navi in uno solo. Megaman acquisisce più poteri e il totale controllo delle mosse di quel Navi. Questo potere è presente anche nella seconda serie (Megaman Axess). In questa nuova serie Lan fa parte di un'agenzia, chiamata Net-Savers Agency, creata da un misterioso scienziato e dal padre di Lan. Lan e Megaman si possono ora unire in un unico individuo. Questo prodigio si chiama Cross Fusion (la Fusione Incrociata), ma può essere utilizzata solo in presenza di una speciale Area Virtuale, o Area Dimensionale, in cui il mondo virtuale e quello reale si uniscono completamente. La città dei Net-Navi ha subito molti danni, la glaciazione, la quasi totale scomparsa(a causa del "Virus Bestia", il cui nome è Gospel, mandato dal capo della Grave) e la distruzione. Nonostante tutto, molti Net-Navi solitari hanno dato la propria vita per ricostruire la propria città.


title: Deminutio capitis

text: Per gli antichi romani la deminutio capitis comportava un "prioris status permutatio" ossia un mutamento nel precedente status della persona.


title: Deminutio capitis

text: Oggi si usa questa espressione per indicare il cambiamento, in peggio, delle condizioni di una persona, o una riduzione di potere sia sul posto di lavoro sia in politica.


title: Stefania Petyx

text: Il cognome Petyx, diffuso principalmente nella Sicilia occidentale, potrebbe essere di origine arbëreshë e derivare dal nome della località albanese di Petës. In tal senso sarebbe affine al cognome Petta, tipico di Piana degli Albanesi.


title: Stefania Petyx

text: Stefania Petyx è stata la prima donna tra gli inviati di "Striscia la notizia", operante dal 2004. I suoi servizi riguardano quasi esclusivamente la Sicilia, in particolare il capoluogo Palermo.


title: Stefania Petyx

text: È caratterizzata da un look da cartone animato: coda di cavallo, impermeabile giallo abbinato a quello del cane bassotto Carolina che la affianca nei servizi, pantaloni neri e stivali gialli. La frase "Ma il bassotto poliziotto scoprirà la verità", che di solito annuncia la seconda parte di ogni servizio della Petyx, è tratta dal famoso brano per bambini "Johnny Bassotto", interpretato da Lino Toffolo nel 1976. All'interno dei suoi servizi per "Striscia" vengono proposti anche gli altri cinque brani: il brano "La vasca" interpretato nel 2000 da Alex Britti (quando si vede una piscina), la prima sigla di Holly e Benji del 1986 con il titolo "Holly e Benji due fuoriclasse", brano interpretato da Paolo Picutti (quando si vede un campo di calcio), il noto "Un mondo d'amore" interpretato nel 1967 da Gianni Morandi e il celeberrimo successo "Casetta in Canadà", interpretato nel 1957 da Nilla Pizzi (entrambi quando si vedono fiori).


title: Stefania Petyx

text: Le si attribuisce il merito di aver scoperto i fatti illeciti relativi alla Banca Popolare di Lodi, oggi Banca Popolare Italiana. Nel febbraio 2005 in una puntata di "Striscia la notizia" la Petyx denunciò spese addebitate per servizi non resi nei conti correnti dei clienti della Popolare di Lodi.


title: Stefania Petyx

text: Stefania Petyx è citata nel libro "I furbetti del quartierino" di Elio Lannutti, che descrive il percorso dello scandalo bancario e riconosce lo scoop di Stefania Petyx su "Striscia la notizia" che, per mesi, fu l'unico mezzo di stampa a denunciare il comportamento dell'istituto bancario di Lodi.


title: Stefania Petyx

text: Altra iniziativa di Stefania Petyx è stata la visita, ancora una volta come inviata del programma televisivo "Striscia la notizia", a casa di Antonietta (Ninetta) Bagarella, moglie del tristemente famoso ex capo di Cosa Nostra, Salvatore "Totò" Riina.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: Con la definizione pittura napoletana del Seicento, comunemente nota anche come "Seicento napoletano", si intende il periodo storico entro il quale la pittura locale raggiunse un livello qualitativo che mai aveva avuto negli anni precedenti, allorché la città assunse un'autonomia e una consapevolezza artistica tale da renderla nota su panorama europeo.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: In considerazione del fatto che nel corso del secolo la città è stata meta di un rilevante gruppo di artisti già famosi in ambito continentale e che la stessa ha visto la fioritura di un cospicuo numero di pittori locali che hanno determinato la nascita e l'avvicendarsi di svariate correnti pittoriche, dal caravaggismo, al classicismo, al barocco, fino alla pittura paesaggista e di battaglia, nonché alle nature morte, il periodo viene definito dalla storiografia ufficiale anche come "secolo d'oro della pittura napoletana".


title: Pittura napoletana del Seicento

text: Tra l'ultimo quarto del Cinquecento e il primo decennio del Seicento Napoli era interessata da un importante fermento culturale, avviato e promosso dai filosofi, scrittori e scienziati "locali" Giordano Bruno, Giambattista Marino, Telesio, Tommaso Campanella, Giovan Battista Della Porta, Nicola Antonio Stigliola, Giovan Giacomo Staserio, Luca Valerio, Francesco Fontana ed altri, che poi si sarebbe espanso tra Roma e Parigi fino a diffondersi in tutta Europa.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: In questi anni la città passò dall'essere una città "medievale" alla seconda città più popolosa d'Europa dopo la capitale francese. Ciò fu dovuto anche grazie alla nuova conformazione urbanistica che si delineò in città già a metà Cinquecento circa, sotto il dominio di Don Pedro de Toledo, quando vi furono le espansioni del tessuto urbano verso il lato orientale del nucleo storico. A questi fatti si affiancarono anche le nuove esigenze religiose scaturite dal Concilio di Trento del 1542-1563, che determinarono quindi la nascita di nuovi complessi religiosi "riformisti", quali teatini, oratoriani e gesuiti, nonché al rifacimento e all'ampliamento di edifici ecclesiastici e monasteri preesistenti, come quelli benedettini, francescani, domenicani, certosini, agostiniani e carmelitani.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: Questo scenario, accompagnato anche da diversi eventi cataclismici e storici che hanno caratterizzato tutto il secolo e che hanno condizionato l'evoluzione socio-culturale della città, determinò il fiorire di attività connesse all'arredo e alle decorazioni degli interni delle strutture religiose che periodicamente sorgevano, o che necessitavano di restauri a causa dei danni ricevuti, piuttosto che ricostruite "ex-novo". Pittori, scultori, ebanisti, stuccatori, argentieri, doratori, piastrellisti e tessitori furono chiamati a lavorare nelle strutture per effettuare interventi in ordine al mutato gusto del periodo: gli artisti, che erano sia di provenienza locale che italiana o europea, si allinearono, soprattutto per quel che riguarda la pittura, alla "maniera" imposta dalla Chiesa di Roma nel concilio tridentino, con le iconografie che oscillavano tra il devoto e il narrativo/didascalico.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: Il primo trentennio del secolo coincide ed è comunemente intesa con l'arco temporale che ha dato il seguito al filone del Caravaggismo napoletano, il cui sviluppo lo si deve al cospicuo numero di pittori locali che si fanno eredi, direttamente o indirettamente, della lezione del Caravaggio, che soggiornò a Napoli tra il 1606 e il 1610 a più riprese sviluppando ed evolvendo la sua arte. A partire dalla metà degli anni '30, l'evento dell'eruzione del Vesuvio del 1631 ha portato alla nascita (o al rifacimento) di diversi edifici di culto interessati da un ritorno del gusto classico e all'elogio dei santi, in particolare del santo patrono di Napoli, che avrebbe avuto il merito di intercedere in favore della città per fermare l'evento vulcanologico (si pensi soprattutto alle commissioni per la cappella del Tesoro di san Gennaro). La pittura locale ebbe modo di guardare anche oltre i confini italiani, grazie all'attenzione del mecenatismo del tempo, che portò nelle collezioni private dei palazzi napoletani opere che hanno dato slancio e vivacità anche ai movimenti neo-veneti che intanto si andavano aprendo sul panorama artistico partenopeo, come nel caso della collezione Roomer e della collezione Vandeneynden, in assoluto le più prestigiose della città nel Seicento, i cui due proprietari fiamminghi fecero fortuna in città anche mediante lo scambio di tele dalle Fiandre, portando così nuovi stili e nuove culture sulla scena cittadina che fecero scuola a tutta la generazione di pittori coeva (è il caso del "Banchetto di Erode" di Rubens, appartenuta ad entrambe le raccolte), oppure come nel caso di quello della collezione d'Avalos, che ebbe il merito di portare in auge la pittura di scene mitologiche, dipinte con un'influenza tizianesca.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: Nella seconda metà del secolo, dopo i moti anti-spagnoli del 1647-1648 guidati da Masaniello e la peste del 1656, la pittura assume un peso specifico più ampio e rilevante nel tessuto sociale e politico, superando quella marginalità entro la quale era stata confinata fino a quel momento, ossia perseguita per lo più da aristocratici attivi a Napoli più illuminati (come per l'appunto la famiglia d'Avalos o i due uomini d'affari Gaspar Roomer e Ferdinando Vandeneynden) che commissionavano opere per le loro cappelle private o per i propri palazzi, mentre la gran parte della plebe, nullatenente e in miseria, veniva "distratta" con pratiche superstiziose, feste religiose, patronali, ed eventi "miracolosi". In questa fase il significato attribuito alla pittura si avvicina, con netto ritardo tempistico, a quello che oramai già da decenni accadeva a Roma e, quindi, di diffuso consenso sociale ed esaltazione per immagine dei ruoli dominanti.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: Alla seconda metà del Seicento inoltrato, la pittura napoletana appariva più in linea quindi con lo stile barocco romano ed emiliano, così come con la pittura veneta, vedendo in Mattia Preti e, soprattutto, in Luca Giordano i principali propulsorì di questa maniera: le composizioni sono pertanto caratterizzate da grandi cicli di affreschi luminosi e concitati per edifici di culto e luoghi pubblici della città, con santi e Madonne a fare da mediatori tra il popolo e il divino.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: Il Seicento si apre con l'arrivo in città di Caravaggio (1571-1610), in fuga da Roma per l'omicidio commesso nei confronti di Ranuccio Tomassoni da Terni, il quale stravolgerà del tutto i gusti e i modi della pittura del tempo. Anche se alcuni pittori napoletani vissuti a cavallo tra il XVI e XVII secolo non subiranno mai l'influenza del Merisi, rimanendo orientati allo stile manierista, come ad esempio Giovanni Bernardo Azzolino (1572-1618), Ippolito Borghese (1568-1630 ca.), Teodoro d'Errico (1544-1645), Giovanni Vincenzo Forlì (1580-1625), Belisario Corenzio (1558-1646), Giovanni Balducci (1560-1631) e Fabrizio Santafede (1555 ca.–1626), gran parte degli artisti locali mostreranno comunque di cogliere appieno, anche con rivisitazioni e originalità, gli aspetti naturalistici e moderni della pittura di Caravaggio, seppur questi ebbe solo due soggiorni in città, dal 1606 al 1607 e dal 1609 al 1610. Il Santafede è considerato dalla critica lo "spartiacque" della pittura a Napoli prima e dopo l'avvento dello stile del pittore lombardo, da cui comunque non fu esente da spunti di ispirazione, come per esempio nella tela del "San Pietro che resuscita Tabitha" (1612) per la chiesa del Pio Monte, dove nella figura in primo piano dell'uomo di spalle a schiena scoperta appare evidente la ripresa dell'opera del Merisi eseguita per l'altare maggiore della stessa chiesa, particolare questo che verrà comunque ripreso negli anni successivi anche da altri artisti napoletani (tra cui il Caracciolo, Stanzione, Cesare Fracanzano e altri). L'arrivo a Napoli del Merisi costituisce quindi una vera e propria evoluzione oltre che per l'ambiente partenopeo anche per lo stesso artista lombardo, che cambiò infatti il proprio stile rispetto ai suoi anni romani, divenendo sempre più sofferto e drammatico nelle raffigurazioni dei caratteri umani.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: La prima opera che Caravaggio compì non appena giunto a Napoli fu la grande pala delle "Sette opere di misericordia" (1606-1607) per l'altare maggiore dell'omonimo complesso religioso di via dei Tribunali, dove riuscì a riprendere tutte le opere di misericordia riconosciute dai testi evangelici in un'unica composizione e che vede come scenografia un affollato e buio vicolo napoletano. Già famoso nell'ambiente partenopeo per via dei trascorsi romani, il Merisi si trovò dopo l'esecuzione della pala della Misericordia ricoperto di incarichi da parte della nobiltà locale, che intese sfruttare l'occasione di poter disporre in città di un pittore di tale levatura. Agli stessi anni risale dunque anche la seconda opera partenopea, la "Flagellazione di Cristo" (1607), anche qui con il naturalismo drammatico della scena che prevale sul tono devozionale della medesima, commissionata dalla famiglia De Franchis per l'omonima cappella familiare della basilica di San Domenico Maggiore, poi dapprima spostata più volte in altri ambienti della stessa chiesa e poi confluta nelle raccolte del museo nazionale di Capodimonte agli inizi degli anni '80 del Novecento.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: Durante il periodo napoletano si accentua per il pittore l'intenzione di mostrare la realtà per quel che è, con crudezza e realismo, attraverso l'utilizzo di personaggi miseri, reietti violenti della vita napoletana, che in più occasioni hanno funto da modelli per le sue composizioni scenografiche. Ai due soggiorni partenopei risalgono un cospicuo numero di lavori effettuati dal pittore lombardo, tra cui, oltre alle due tele già citate, la "Madonna del Rosario" del Kunsthistorisches Museum di Vienna, un'altra versione della "Flagellazione di Cristo" al museo di Rouen, il "Sant'Andrea crocifisso" del museo d'arte di Cleveland, l"Annunciazione" del musée des Beaux-Arts di Nancy, la "Negazione di San Pietro" del metropolitan museum of Art di New York, le due versioni del "David con la testa di Golia" (una al museo di Vienna e una alla galleria Borghese di Roma), il "San Giovanni Battista" sempre della galleria Borghese, e il "Martirio di sant'Orsola" di palazzo Zevallos a Napoli.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: L'ambiente napoletano non si mostrò indifferente alle soluzioni del Caravaggio, anzi, alcuni artisti risultarono invece averne assimilato i modi già prima dell'arrivo a Napoli del pittore lombardo: su tutti Battistello Caracciolo, allievo nella bottega napoletana di Fabrizio Santafede prima e del manierista Belisario Corenzio poi, quest'ultimo pittore dedicato essenzialmente alla pittura a fresco, e quindi probabilmente anche per questo non coinvolto dai mutamenti artistici che interessarono il secolo. Il Caracciolo si mostrò particolarmente vicino alle espressioni caravaggesche nell'uso delle tonalità della luce e dell'ombra anche grazie ai suoi viaggi e studi intrapresi a Roma qualche anno prima dell'arrivo a Napoli del Merisi, dove ha potuto ammirare alcuni lavori del maestro lombardo o comunque di suoi seguaci dell'ambiente romano.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: Se è vero che la storiografia ufficiale ha indicato comunque in Carlo Sellitto il "primo caravaggista napoletano", è altrettanto vero che il Caracciolo fu colui che, ad ogni modo, assieme a Jusepe de Ribera, meglio seppe fare propria la pittura caravaggesca in ambiente napoletano, con anche una reinterpretazione personale dello stile. Opere di Carlo Sellitto (1581-1614), autore di origini lucane formatosi a Napoli nella bottega del fiammingo Louis Croys, che comunque non raggiunse sempre gli esiti qualitativi della pittura di Caracciolo, tant'è che fu più noto come ritrattista (al punto da esser considerato il ritrattista più ricercato tra i membri dell'aristocrazia partenopea) che come esecutore di pale d'altare, vede tra le sue opere più riuscite quelle della "Maddalena Penitente", del "San Carlo Borromeo in preghiera" e della "Santa Cecilia con angeli", tutte e tre a Capodimonte, nonché l"Apparizione della Vergine a Santa Candida" nella chiesa di Sant'Angelo a Nilo, l"Adorazione dei Pastori" in Santa Maria del Popolo degli Incurabili, la "Crocifissione" in Santa Maria a Portanova e il "Sant'Antonio con il Bambino", per la distrutta chiesa di San Nicola alla Dogana e ora alla basilica dell'Incoronata a Capodimonte. Tuttavia la prematura morte del Sellitto, avvenuta all'età di soli 33 anni, non lo aiutò a consolidare il suo ruolo sul palcoscenico napoletano, che comunque rimase particolarmente importante.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: Battistello Caracciolo (1578-1635) ebbe modo di stringere un vero e proprio legame diretto col Merisi, divenendo quest'ultimo modello di riferimento per il pittore napoletano, col quale manifesterà anche un sentimento di amicizia. Il Caracciolo fu tra quelli maggiormente influenzati da Caravaggio, che vede tra le opere più vicine alla matrice caravaggista, tutte intorno al primo decennio del Seicento (alcune delle quali pressoché contemporanee alla prima pala del Merisi in città, a prova del fatto che il Caracciolo sia venuto a conoscenza della pittura del Merisi addirittura prima dell'arrivo a Napoli del pittore lombardo, quindi già durante alcuni suoi viaggi studio fatti a Roma nei primi anni del Seicento), l"Immacolata Concezione con i santi Domenico e Francesco di Paola" (1607-08) per la chiesa di Santa Maria della Stella, dove si riscontrano analogie con la pala del "Martirio di san Matteo" che il Merisi eseguì per la cappella Contarelli in San Luigi dei Francesi a Roma, le due versioni dell"Ecce Homo", una a Capodimonte e una all'Ermitage, il "Battesimo di Cristo" (databile tra il 1610 e il 1615) della Quadreria dei Girolamini, la "Crocifissione di Cristo" del Museo di Capodimonte (già alla chiesa dell'Annunziata), che riprende quella del "Sant'Andrea" del Caravaggio nella stesura a tre quarti della scena, la "Liberazione di San Pietro" per il Pio Monte di Misericordia, eseguita nel 1615 dopo un ulteriore viaggio a Roma compiuto dal pittore napoletano, che rimase presso la bottega di Orazio Gentileschi, dove, così come per il Santafede nella sua tela per la stessa chiesa, appaiono pressoché evidenti le analogie e gli spunti assorbiti dalla pala del Caravaggio posta sull'altare centrale (l'uomo di spalle ignudo posto in primo piano), e la "Sacra famiglia" (1617) nella chiesa della Pietà dei Turchini.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: Ancora successivi viaggi a Roma prima e a Firenze poi, effettuati intorno al 1618, consentirono al Caracciolo di evolvere il proprio stile puramente caravaggista grazie agli studi delle pitture dei Carracci in palazzo Farnese nel primo caso e di Pontormo e Bronzino nel secondo, in questo modo staccandosi lievemente dai suoi contemporanei a Napoli, i quali alcuni erano rimasti ancora legati al primo caravaggismo puro, come nel caso di Filippo Vitale o del giovane de Ribera (intanto giunto a Napoli nel 1616), mentre altri facevano invece ancora parte della schiera tardo manierista, come il Santafede, l'Azzolino e il Corenzio. A questa fase relativamente "riformista" della vita artistica del Caracciolo, quindi, nella quale il pittore iniziò ad rimodulare gradualmente il realismo del Merisi per avvicinarsi a modelli idealizzati classicisti acquisiti proprio negli ultimi suoi viaggi in centro italia, risalgono grandi composizioni che comunque, in maniera più o meno evidente, continuano a manifestare gli influssi del primo Caravaggio napoletano, come le pale della "Madonna di Ognissanti" (1618-19) del Duomo di Stilo, del "Cristo alla colonna" (1618-20) a Capodimonte, del "Miracolo di Sant'Antonio da Padova" (1622 ca.) già alla chiesa di San Giorgio dei Genovesi ed ora a Capodimonte, della "Madonna delle anime purganti tra i santi Francesco e Chiara" (tra il 1622 e il 1625) per la chiesa di Santa Chiara a Nola (in deposito presso il museo di Capodimonte), della "Lavanda dei piedi" (1622) e dell"'Adorazione dei Magi" (1626) per la certosa di San Martino di Napoli, degli affreschi con le "Storie di Consalvo di Cordoba" (1622-29) per la sala del Gran Capitano del palazzo reale di Napoli, dov'è ritratto tra le figure anche l'amico Caravaggio, e infine della "Decollazione di San Gennaro" (1631) e del "Martirio di San Gennaro" (1631), con anche gli affreschi sulle storie del santo, nell'omonima cappella ancora alla certosa di San Martino.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: Alla primissima generazione di caravaggisti napoletani si riconducono anche Filippo Vitale (1585–1650) e Paolo Finoglio (1590-1645). Il primo è stato un prolifico pittore locale che, come il Caracciolo, nasce naturalista per poi sfociare negli ultimi anni della sua vita verso una pittura più luminista. Allievo della bottega di Sellitto e sposatosi nel 1612 la vedova De Rosa, madre di Pacecco, il quale in seguito diventerà anch'egli illustre pittore classicista di scene mitologiche e sacre, molto ricercato dall'aristocrazia napoletana, del Vitale si segnalano diverse opere che richiamano il Merisi, il Caracciolo o addirittura il giovane seppur già affermato Jusepe de Ribera, quali la "Liberazione di San Pietro dal carcere" del Museo delle Belle Arti di Nantes (1610 ca.), erroneamente attribuita in passato proprio al Caravaggio prima e al Caracciolo poi, il "Sacrificio di Isacco" (1610 ca.) e il "San Nicola, san Gennaro e san Severo" (1610 ca.) entrambe al museo di Capodimonte, l"Angelo Custode" (prima metà del XVII secolo) per la chiesa della Pietà dei Turchini e la "Pentecoste" (1618) per la chiesa del'Annunziata di Capua.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: Nato dalla bottega di Ippolito Borghese e confluito sulla scia dei modi del primo Vitale, Paolo Finoglio fu invece particolarmente attivo all'inizio della sua carriera a Lecce, dove eseguì diverse tele sulle "Storie di Abramo" (1610) per la chiesa del Rosario. Successivamente si registra la sua presenza a Napoli, prima nella certosa di San Martino, dove dipinse intorno al 1622 nelle lunette della sala del Capitolo i "fondatori degli ordini monastici", poi, qualche anno dopo, la grande tela per la stessa sala con la scena della "Circoncisione" (1626), e ancora, intorno al 1626, la tela dello "Sposalizio della Vergine" per la chiesa di Santa Maria di Piedigrotta. Queste ultime opere mostrano già un allentamento della sua visione caravaggista pura della pittura, che culminerà dopo il 1634 con il vasto ciclo con le "Storie della Gerusalemme liberata" per il castello degli Acquaviva a Conversano che, di matrice comunque più classicista, costituiscono assieme alle opere della certosa napoletana il suo lavoro più noto.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: In questo scenario si trovò ad operare anche Louis Finson (1580-1617), tra i primi pittori fiamminghi ad essere influenzati dalla pittura caravaggista e che operò a Napoli come copista e mercante delle tele del Merisi: sue furono infatti le vendite di una seconda versione della "Giuditta e Oloferne" (di cui una copia dello stesso Finson è esposta nelle gallerie di palazzo Zevallos a Napoli) e la "Madonna del Rosario" ora conservata a Vienna.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: Al primo nucleo di caravaggisti napoletani "puri", quindi coevi e che ebbero modo di entrare in contatto pressoché diretto col Merisi, si affianca Jusepe de Ribera (1591-1652), pittore valenzano di nascita ma italiano di cultura e formazione, che visse tra Roma e Parma gran parte della sua giovinezza per poi stabilirsi definitivamente a Napoli dopo il 1616. L'arrivo del Ribera in città coincide all'incirca con la chiusura della stagione del Caravaggio e costituirà di fatto il modello e punto di riferimento per la formazione dei caravaggisti di "seconda generazione" (coloro che non sono entrati in relazione diretta col Merisi) fin poi a costituire, una volta riscoperta la pittura classicista neo-veneta dopo il 1635, la base anche per la generazione barocca della seconda metà del secolo.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: Il Ribera nasce come pittore caravaggista già durante i suoi anni romani (quindi ben prima del suo approdo nella capitale del vicereame spagnolo) dove una volta appresa la pittura del Merisi ne esasperò le soluzioni al punto da essere considerato dalla critica come pittore violento e crudo al limite del brutale e del grottesco, principale esponente della corrente cosiddetta tenebrista. Una volta arrivato a Napoli lo Spagnoletto (soprannominato così per via della sua bassa statura) troverà subito sui giovani pittori locali, già attivi o in corso di formazione, estesi consensi ed un corposo filone di seguaci, divenendo quindi il principale esponente della pittura caravaggista in città nonché l'alternativa al movimento riformista che avrebbe avviato da lì a breve Battistello Caracciolo.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: Le pitture che il Ribera eseguì nei suoi primi anni napoletani sono sicuramente il gruppo di "Apostoli" (di cui rimangono noti oggi "Sant'Andrea", "San Pietro", "San Giacomo Maggiore" e "San Paolo") per il complesso dei Girolamini, tutti databili tra il 1616-1617, con anche la "Flagellazione di Cristo", databile al primo quarto del secolo ed eseguito sempre su committenza dei frati oratoriani di san Filippo Neri. A qualche anno dopo risalgono invece la "Maddalena penitente" al museo di Capodimonte, il "Sileno ebbro" (1626), già in collezione Roomer e poi in quella Vandeneynden, il "San Girolamo e l'angelo del Giudizio" (1626), la "Trinitas terrestris con santi" e l'Eterno Padre, databili tra il 1626 e il 1635 per la chiesa delle Monache, ricollocate poi a Capodimonte, la serie di "Filosofi" (1630) del Prado e la "Maddalena Ventura con il marito e il figlio" (1631) dello stesso museo spagnolo. In tutto questo gruppo di tele il pittore mostrò di aver piena consapevolezza delle sperimentazioni grafiche, con il raggiungimento di una tale resa espressiva dei personaggi ritratti al punto da mostrarne i loro aspetti più intimi, psicologici e drammatici, attraverso anche l'uso sapiente degli elementi che contraddistinguevano le pitture di Caravaggio, ossia delle componenti cromatiche esaltate dal gioco delle luci e ombre.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: La scia di seguaci della pittura tenebrista di Ribera, da cui si prese spunto soprattutto nell'utilizzo di gente umile e malfamata della città come modelli ritratti dal vero, fu particolarmente ampia, andando ad influire anche su coloro che ebbero modo di vivere dal vivo gli anni del Caravaggio a Napoli e durò fino alla metà del secolo. Il Vitale, per esempio, si riconduce alla pittura riberesca con il "San Girolamo in meditazione" per la chiesa napoletana di Santa Maria ad Ogni Bene dei Sette Dolori, mentre al Caracciolo si riscontrano i modelli utilizzati nelle raffigurazioni di anziani, come nel "Sant'Onofrio" (1625 ca.) di palazzo Barberini a Roma.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: Una delle personalità attive nel primo ventennio del secolo e in linea con la ripresa dei modelli dei personaggi utilizzati dal Ribera fu quella del Maestro dell'Annuncio ai pastori (attivo tra il 1620 e il 1640), probabilmente secondo alcuni studiosi identificato col pittore valenzano (nato a Xátiva, stessa città natia del Ribera) Juan Do (1601-1656), artista vicino al Ribera attivo in città dagli anni '20 agli anni '40 del secolo. Del Maestro dell'Annuncio si registrano le due versioni dell"Annuncio ai pastori" una (databile tra il 1625 e il 1630) a Capodimonte e una a Birmingham, due versioni del "Ritorno del figliol prodigo", entrambe a Capodimonte, la tela de "I cinque sensi" alla Galleria dell'Accademia di Napoli e la grande pala d'altare con la "Natività di Maria" per Castellammare di Stabia.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: Il Maestro, a prescindere dalla identificazione certa del suo profilo, diventa comunque un pittore di particolare rilievo nel panorama naturalista che si aprì in città intorno agli anni '20 del secolo, risultando anche come modello per i pittori del tempo, quali Francesco Fracanzano (1601-1656), prima di svoltare verso la pittura neo-veneta e cortonesca, nelle esecuzioni della tela a Napoli del "San Paolo e sant'Antonio abate" per la chiesa di Sant'Onofrio dei Vecchi, o come Francesco Guarini (1611-1651), che iniziò come caravaggista, di cui il suo più grande lavoro è a Solofra nella collegiata di San Michele Arcangelo con le tele del 1632 ca. della "Liberazione di san Pietro", l"Annuncio ai pastori", l"'Annuncio a Giuseppe", "Gesù tra i Dottori" e la "Circoncisione", per poi acquisire lo stile classicista di Massimo Stanzione, visibile già nella serie di tele successive al 1636 per lo stesso complesso religioso. La pittura del Maestro dell'Annuncio, ad ogni modo, così particolarmente vigorosa, asciutta ed essenziale nella ripresa personaggi ritratti, per lo più contadini di umile contesto sociale, fu considerata essere una pittura tipica degli artisti caravaggisti spagnoli del tempo, al punto da esser stato addirittura accostato in passato (forse impropriamente) alla figura di un giovane Velázquez.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: Una collocazione in area naturalista sulle orme di Ribera la trovarono a partire dal 1620 e fino alla metà del secolo un cospicuo numero di pittori che in quegli anni erano operanti a Napoli. Tra questi vi furono Hendrick van Somer (1607-1656), allievo proprio del pittore valenzano che operò in città a partire dal '24 e di cui si conservano alcuni lavori in collezioni private e nei musei cittadini, di cui il "Martirio di san Sebastiano" (1630 ca.) di Capodimonte e il "San Girolamo" (1650) per la Quadreria del Pio Monte della Misericordia; Agostino Beltrano (1607-1656), che operò intorno agli anni '20, di cui si segnala il "Martirio di san Bartolomeo" della Galleria nazionale di palazzo Spinola a Genova, prima di proiettarsi al classicismo di Massimo Stanzione; Antonio De Bellis (attivo tra il 1630-1660), allievo dello stesso Stanzione a cui, anch'egli, guarderà in pittura solo negli ultimi anni della sua attività, che vede nella tela dell"Apollo e Marsia" (databile tra il 1637 e il 1640) oggi al Ringling Museum di Sarasota un richiamo diretto alla versione del medesimo soggetto che il Ribera più volte ha eseguito nel corso della sua carriera, mentre nella serie di tele ritraenti le "Storie di san Carlo Borromeo", compiute tra il 1636 e il 1639 per la chiesa di San Carlo alle Mortelle di Napoli, si riscontrano quelle che sono tra le più forti impronte "velasqueziane" presenti in città; Diana De Rosa (1602-1643), sorella del più famoso Pacecco, di cui si conoscono poche opere, tra cui la "Natività della Vergine" e la "Morte della Vergine" alla chiesa della Pietà dei Turchini; Mathias Stomer (1600-1650), che lavorò a Napoli dal 1633 e il 1637, dove lasciò un cospicuo numero di opere, tra cui la "Cattura di Cristo", l"'Adorazione dei pastori", la "Morte di Seneca" e la "Cena di Emmaus", tutte al Museo di Capodimonte, il "Sant'Onofrio" per la Quadreria dei Girolamini, e un'altra "Adorazione dei pastori" per la basilica di San Domenico Maggiore; infine, Andrea Vaccaro (1604-1670), pittore particolarmente prolifico e longevo che esordisce negli anni '20 sostanzialmente come caravaggista sulle orme del Ribera e del Caracciolo, per poi impegnarsi intorno agli anni '30 nella replica delle opere del Caravaggio "napoletano", come nella "Flagellazione di Cristo" conservata nella chiesa di San Domenico Maggiore, dov'era l'originale del Merisi (ora a Capodimonte), fino poi ad aprirsi alla pittura classicista e vandyckiana nella seconda metà del secolo.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: Il pittore che chiude questa prima fase evolutiva della pittura del Seicento a Napoli fu senza dubbio Aniello Falcone (1607-1665), il quale, a partire dagli anni '20 e fino agli inizi degli anni '30, compì opere collocabili tra le più alte rappresentazioni del naturalismo caravaggesco a Napoli. Il pittore risulterà essere uno dei più riusciti anelli di congiunzione tra la pittura locale e quella di Velázquez, pittore quest'ultimo che il Falcone poté ammirare e studiare durante i suoi viaggi a Roma e con cui più volte è stato confuso dalla critica moderna nell'assegnazione delle sue opere. Tra le maggiori espressioni della pittura naturalista del Falcone si segnalano la "Maestra di scuola" e l"Elemosina di santa Lucia", entrambe databili al 1630 circa e a Capodimonte, la "Battaglia" (1631) del Louvre e la "Tunica di Giuseppe portata a Giacobbe" (1635 ca.) del museo di arte medievale di Matera. Il Falcone fu tra i più elevati e influenti pittori del Seicento napoletano, dalla cui bottega uscirono pittori del calibro di Micco Spadaro (1609/12-1675), che diverrà noto per le pitture con scene di paesaggi nonché quelle incentrate nella rappresentazione di eventi a lui contemporanei (rivolte, calamità naturali ecc.), Salvator Rosa (1615-1673), personalità dal forte e discusso temperamento nota principalmente per la produzione di paesaggi selvaggi e fantastici di gusto romantico, e infine Luca Forte (1600/1605-1670) autore esclusivamente di nature morte di gusto caravaggesco. Insieme ai suoi allievi, e con molti altri, il Falcone sembra avesse formato la "Compagnia della Morte", così chiamata perché i suoi affiliati uccidevano gli spagnoli nelle strade della città come vendetta per la morte di un loro amico.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: La stagione caravaggista prese una svolta definitiva a partire dalla metà degli anni '30 del Seicento grazie alla scoperta della luminosità del barocco emiliano e romano, per merito anche degli arrivi in città del Domenichino e di Giovanni Lanfranco che troveranno molto consenso nella committenza locale. Tuttavia diversi artisti della "vecchia scuola" si affacceranno comunque saltuariamente alla pittura naturalista anche durante la seconda stagione artistica che si stava per aprire in città. Tra i principali promotori napoletani del cambiamento post 1635 vi furono il Ribera, la cui pittura, forse anche riconducibile all'incontro a Napoli nel 1630 con Velázquez, divenne più chiara e colorata, e Massimo Stanzione, il quale seppur coevo al Caravaggio di Napoli, non si allineò mai definitivamente a una pittura caravaggista in senso stretto, ma rimase bensì maggiormente affascinato da quella di Annibale Carracci, e quindi sempre in coerenza con la sua formazione santafediana.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: La pittura locale subì un'importante sterzata a partire dalla metà degli anni '30 del Seicento, grazie all'approdo in città di diversi artisti dell'ambito romano-emiliano, ma anche ai viaggi fatti da alcuni pittori napoletani a Roma, nei quali hanno potuto apprendere le pitture di quegli artisti che avevano riscoperto nella capitale dello Stato Pontificio il colorismo veneziano del Cinquecento, Pietro da Cortona, Nicolas Poussin, Annibale Carracci, Rubens, Andrea Sacchi e altri, dando così vita alla corrente definita "neo-venetismo".


title: Pittura napoletana del Seicento

text: L'ambiente culturale napoletano si mostrò in linea con i gusti ritrovati: in questi anni avvennero commesse per le decorazioni interne di importanti luoghi di culto cittadini, che furono affidate a pittori forestieri provenienti da Roma e per lo più di scuola emiliana (Guido Reni, Domenichino e Giovanni Lanfranco) che, chi più chi meno, determineranno una rilevante influenza per le generazioni che seguiranno contribuendo ancorché all'evoluzione della pittura locale.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: Considerando che Pietro da Cortona non si stabilì mai nella città napoletana, pertanto la sua tela "già barocca" del "Sant'Alessio morente" (1638) per la chiesa dei Girolamini fu eseguita "a distanza" e poi inviata dai suoi committenti Barberini, molto vicini al culto di san Filippo Neri, considerando altresì che quasi tutte le commesse rivolte a Guido Reni, che comunque già si conosceva in ambito partenopeo per via di alcuni lavori effettuati tra il 1622 e il 1625 sempre per la chiesa dei Girolamini (dove dipinse il "San Francesco in estasi", l"Incontro tra Gesù e Battista" e la "Fuga in Egitto"), non andarono mai in porto, ad eccezione di quella che determinò la sontuosa pala dell"Adorazione dei pastori" (1640-1642) per il coro della certosa di San Martino, gli arrivi in città che lasciarono in particolar modo il segno furono quelli del Domenichino e del Lanfranco.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: I due pittori emiliani stazionarono a Napoli per circa un decennio e furono motivo di maggior influenza e di respiro per la pittura partenopea, fino al primo trentennio del XVII secolo esclusivamente incentrata sulla scuola di Caravaggio e sui suoi seguaci. Questi infatti furono gli anni in cui si aprirono i bandi per le decorazioni a fresco della reale cappella del Tesoro di san Gennaro che, dopo diverse vicissitudini, fu assegnata dapprima al Domenichino, che si occupò di eseguire gli affreschi sulle lunette e una serie di tavole su rame con le "Storie di san Gennaro" (1631-1643), e poi, alla sua morte, al Lanfranco, che fu incaricato di affrescare l'interno della cupola con la scena del "Paradiso", quest'ultima ripresa in parte da un suo precedente lavoro degli anni '20 effettuato per la cupola della chiesa di Sant'Andrea della Valle a Roma, la quale farà da apripista, dalla metà del secolo in poi, agli affreschi interni alle cupole delle chiese napoletane di Luca Giordano e Giovan Battista Beinaschi, ma anche fino a tutto il Settecento inoltrato, dove ci saranno i cicli di Francesco De Mura, Paolo De Matteis e Francesco Solimena.


title: Pittura napoletana del Seicento

text: Allo stesso giro di anni risalgono inoltre, sempre del Lanfranco, anche le decorazioni della volta della navata della certosa di San Martino, con le scene dell"Ascensione di Cristo con angeli e beati" e "Apostoli" (1636-1639), della chiesa dei Santi Apostoli, dove eseguì l'intero ciclo con le S"torie dei santi Apostoli" (1638-1646) per le pareti (volta, controfacciata, transetto e catino absidale), e infine l'affresco con il "Paradiso" della cupola della chiesa del Gesù Nuovo (poi distrutto a seguito del crollo della struttura nel corso del XVIII secolo) con anche altre scene nelle sale dell'adiacente palazzo delle Congregazioni.