title: Shuar

text: L'avidità dei conquistadores, però li portò a pretendere un contributo in polvere d'oro dagli abitanti, sia dagli indigeni, sia dagli spagnoli stessi che “lavoravano” per il Governatore di Macas, come dimostrazione di fedeltà al re.


title: Shuar

text: Questo, provocò l'immediata ribellione sia tra i nativi sia tra i coloni; a questi ultimi, che nominarono diversi rappresentanti, il Governatore rese il contributo volontario; gli Shuar, però, non furono informati di questa notizia e la cosa scatenò una violenta ribellione contro gli spagnoli.


title: Shuar

text: Gli Shuar uccisero i colonizzatori, nelle loro stesse case. Il governatore, si racconta, fu condannato a una tragica morte: gli fu fatto ingoiare oro fuso. Fu così che xìbaro (e poi jìvaro) divenne un termine significante selvaggio, barbaro; il terrore provocato dalla notizia di tale impresa, in realtà probabilmente un topos rappresentativo della ferocia degli indigeni, si sparse con il nome di chi l'avrebbe compiuta.


title: Shuar

text: Da quel momento solo qualche missionario, come il gesuita Juan Lorenzo Lucero, si avventurò in nelle zone shuar, spesso con esiti infausti; solo nel 1767 una spedizione di missionari spagnoli ricevette doni dagli Shuar, incluse alcune teste di bianchi uccisi nelle precedenti spedizioni.


title: Shuar

text: Fino al 1870, quindi, Macas rimase l'unico insediamento bianco in terre ostili; attraverso il lungo e pericoloso sentiero prima citato che portava a Riobamba, riuscivano a procurarsi machete, asce, armi e tutti i beni necessari alla comunità; furono ripetutamente attaccati dai guerrieri indigeni e diverse volte dovettero ricostruire il loro insediamento; ma il possesso delle armi da fuoco rese possibile la loro sopravvivenza finché verso la metà del XIX secolo non iniziò un pacifico commercio tra le due popolazioni che consisteva soprattutto in scambi di maiali per armi e attrezzi.


title: Shuar

text: Il commercio tra gli abitanti di Macas, e gli Shuar aumentò al punto che alcuni di questi ultimi cominciarono a fare da mediatori.


title: Shuar

text: Dopo l'arrivo dei gesuiti e la divisione del territorio in provincie, le quali furono spartite tra Francescani e Domenicani nel 1887, tocco ai Salesiani addentrarsi all'interno del territorio, oramai non più del tutto Shuar. Essi fondarono le prime missioni nelle vicinanze del Rio Paute intorno al 1924 e rimarranno lì per vari decenni questa volta però cercando di creare una vera e propria comunità di tipo cristiano


title: Shuar

text: Fu proprio partendo dalla missione di Macas che il salesiano di origine italiana (Parma) don Angelo Rouby, divenne l'amico del popolo Shuar allora forzatamente costretto a ritirarsi in un territorio sempre più limitato per l’avanzare dei coloni bianchi che miravano a fare schiavi. Don Rouby, cui è attualmente dedicato l'omonimo villaggio oltre il fiume Upano, fu il primo a imparare perfettamente la lingua Shuar, con la quale aveva costruito legami profondi con gli abitanti delle foreste, e quindi anche a metterla per iscritto romanizzandola, e compilandone la grammatica, la sintassi e il vocabolario. Divenuto uno di loro, ne curò gli ammalati, rappacificò odi inveterati e impedì le frequenti rivalità fratricide facendosi amare da tutti, finché nel 1939 fu riconosciuto dal governo dell’Ecuador come proprio inviato, per riportare pace nella zona e consentire ai Kivari di reggersi autonomamente, mediante la concessione di un’area protetta (reducción) che impedisse ai bianchi di entrare per qualunque motivo. Risulta che fosse proprio il governo a finanziare con una somma ragguardevole l’ultimo viaggio del Rouby, necessario per esplorare le zone interne del Paese e fissare la delimitazione dei confini del nuovo territorio. Ma fu proprio in questo viaggio che le acque del fiume Yaupí-Unta-Mangosiza travolsero la canoa sulla quale don Rouby che aveva allora 31 anni ed era partito da Macas il 14 agosto viaggiava, facendolo scomparire tra i flutti insieme al confratello laico salesiano Isidoro Bigatti. Il Senato dell’Ecuador e il presidente della Repubblica ecuadoriana lo commemorarono con parole di grande stima.


title: Shuar

text: Gli Shuar attualmente, si ubicano nella regione Oriente dell'Ecuador e una parte nel Perù settentrionale, sui pendii delle Ande sudorientali e nel bacino dei fiumi Marañón, Santiago e alto Pastaza, una parte della comunità arriva fino al parco nazionale Yasunì.


title: Shuar

text: Dalla metà del novecento l'autonomia culturale degli Shuar e i loro diritti sulla terra sono stati messi in pericolo dai programmi nazionali e regionali di colonizzazione nel territorio di loro tradizionale appartenenza. Per far fronte a questa situazione è stata costituita nel 1964 la Federazione dei centri Shuar con l'aiuto dei missionari salesiani.


title: Shuar

text: Uno dei pericoli fondamentali che devono affrontare le diverse culture oltre a quella degli Shuar e le milioni di specie animali e vegetali dell'Oriente ecuadoriano è senza dubbio la minaccia petrolifera da parte delle multinazionali, che cercano di sfruttare il suolo senza tener conto delle conseguenze ambientali che possono causare.


title: Shuar

text: Varie iniziative sono state create per difendere l'ecosistema, cercando di lasciare il petrolio sotto terra, la più importante è stata l'iniziativa Yasuní-ITT, la quale sin dal 2013 ha iniziato a perdere posizione, poiché il presidente dello stato nazionale ecuadoriano Rafael Correa ha deciso di portare avanti un progetto di sfruttamento del petrolio amazzonico, sostenendo che potrebbe portare benefici economici a tutto il Paese.


title: Shuar

text: "“Gli Shuar hanno deciso di prendere in mano il problema e affrontarlo come guerrieri difensori della natura”" e loro fanno ricorso anche a una lotta estremista, insieme ad altre tribù della zona in questione.


title: Shuar

text: Gli Shuar si occupano del settore economico primario e secondario, consumano ciò che producono. Praticano la caccia e l'orticultura, la quale è uno dei principali ruoli della donna all'interno della comunità poiché i prodotti che vengono ricavati non servono soltanto alla propria famiglia, essi sono un bene comune. I prodotti principali che vengono ricavati sono la manioca, il mais, i fagioli e la patate dolci. Questi vengono scambiati reciprocamente tra i diversi membri della comunità e costituiscono uno dei principali mezzi di sussistenza. Negli ultimi decenni del novecento è stata introdotta la moneta come mezzo di scambio ma la maggior parte preferisce continuare con lo scambio reciproco dei prodotti ovvero il baratto.


title: Shuar

text: Gli Shuar seguono un profondo cammino spirituale pagano e politeista, ricco di miti e storie; le loro credenze si basano sugli spiriti che governano le leggi della natura, la volontà degli uomini e le loro vite quotidiane.


title: Shuar

text: Secondo il modello cosmologico degli Shuar, l'universo è diviso in cielo, terra e sottosuolo. La terra è un'isola dove prevalgono le lotte e le guerre, cagionate dall'uomo. Il cielo è il mondo di un essere potente, Ayumpùm, padrone della vita e della morte. Nel cielo vivono anche il sole, Etsa, i cui poteri aiutano gli uomini nella caccia, e Shakaim che dà agli uomini la forza per svolgere il loro lavoro nella foresta ed ha insegnato loro a costruire le case, a tessere, a seminare il mais e a tagliare la foresta. Si pensa che nei primi tempi una liana connetteva il cielo e la terra permettendo agli uomini di viaggiare fra i due mondi. Il sottosuolo è il regno di Nunkui, che è il responsabile dell'abbondanza nell'orticultura e grazie al quale la donna shuar imparò a partorire e a lavorare.


title: Shuar

text: Oltre alle figure già citate esistono anche: Tsunki il cui potere prevale sull'acqua e aiuta gli uomini con la pesca e Shakaim invece è l'incaricato della terra e del lavoro agricolo. Il male viene rappresentato da Iwia e poi ci sono anche gli Arùtam. Insieme sono una potenza divina immensa che permea l'Universo e la Terra, che produce effetti concreti e che modella questa realtà. L'Arùtam assume forme diverse in questo mondo, e ciascuna ha con sé differenti Poteri e che pure vengono chiamate "gli arútam". Gli arútam sono in un certo senso degli dèi primordiali che governano il potere, la fortuna e la sfortuna, la felicità e l'infelicità degli esseri viventi.


title: Shuar

text: Gli arútam assumono le forme di alcuni animali della Selva Amazzonica o di altri poderosi fenomeni naturali, come il fulmine e l'uragano, sono anche gli antenati degli Shuar che si mantengono in continuo contatto con gli uomini.


title: Shuar

text: Il momento più importante a livello spirituale per lo Shuar avviene quando egli va in cerca dei propri antenati alla Cascata Sacra, in quel momento gli arútam entrano in contatto diretto con lo Shuar.


title: Shuar

text: Secondo gli Shuar, oltre all'anima vera, detta nekás wakán (nel cristianesimo sarebbe l'anima ordinaria), che ci accompagna fin dal principio e con cui ci identifichiamo, ce ne sono almeno altre due che si creano in determinate condizioni.


title: Shuar

text: Riguardo alla morte, egli pensa che una volta che il corpo inizia a scomporsi anche lo spirito lo fa. Esiste un confine tra la pelle del corpo umano e quello spirituale per cui quando la pelle inizia a consumarsi col passare del tempo anche lo spirito si consuma in pari misura. Anche l'anima, non più tenuta insieme dal corpo spirituale, percorre destini diversi.


title: Shuar

text: Corpo e anima diventano polvere ma l'anima è in grado di risalire sulla terra sotto forma di vita animale o umana ovvero si reincarna.


title: Shuar

text: La fede degli Shuar ha subito una mutazione notevole a causa di un processo di evangelizzazione e di inculturazione tra le popolazioni indigene. Questo processo normalmente permette uno scambio e arricchimento “reciproco” tra culture diverse che si incontrano, in questo caso non è stato di tipo reciproco poiché gli unici a subire una modifica delle proprie credenze sono stati gli shuar.


title: Shuar

text: Il tentativo è quello di legare le credenze ancestrali al cristianesimo, arricchendo questa fede di elementi tradizionali autoctoni.


title: Shuar

text: Ecco che la traduzione del Vangelo nella lingua indigena e la lettura dei miti in chiave cristiana producono una nuova cultura, in cui la Santa Trinità occupa il primo posto.


title: Shuar

text: Questa strada si è intrapresa con decisione nella Chiesa dopo il Concilio Vaticano II, prima era la Santa Inquisizione ad imporre i propri riti occidentali.


title: Shuar

text: La nuova via è appunto quella di utilizzare e di “valorizzare” la cultura religiosa locale, sicché anche i miti indigeni sono trasformati in storie di salvezza. Il Cristianesimo non è più allora una religione degli stranieri, ma entra nella comunità, diviene una dimensione che gli appartiene.


title: Shuar

text: Il nucleo sociopolitico fondamentale nella cultura tradizionale shuar è la famiglia. Prima la famiglia era composta da un uomo, le sue mogli e i suoi figli, potevano aggiungersi i genitori dei coniugi, i mariti delle figlie e i parenti orfani.


title: Shuar

text: Era comune praticare la poligamia e durante i primi anni di matrimonio la residenza era uxorilocale (che si stabilisce nel luogo di residenza della moglie).


title: Shuar

text: La poligamia non viene più praticata tranne che in pochi casi, l'insediamento della Chiesa nel territorio Shuar ha avuto una notevole influenza anche da questo punto di vista.


title: Shuar

text: Tuttora, però, attraverso il matrimonio si formano alleanze tra differenti gruppi di famiglie anche se ogni famiglia deve sopravvivere con le proprie forze e le proprie capacità.


title: Shuar

text: La divisione del lavoro è determinata dal sesso: le donne coltivano, preparano gli alimenti, accudiscono ai figli e producono ceramiche; gli uomini cacciano e pescano, possono avere il ruolo di sciamani, fanno la guerra, producono oggetti di legno e cesti, tessono e costruiscono le case.


title: Shuar

text: Nella società Shuar le attività neutre non esistono: ogni attività di qualsiasi tipo (produttivo, sociale o rituale) è assegnata ad un sesso specifico.


title: Shuar

text: La jibaria era un'ampia struttura di forma ovale in grado di contenere al suo interno una varietà di persone.


title: Shuar

text: La jibaria era più che una casa un habitat, poiché gli uomini stabilivano un rapporto con essa. Era considerata qualcosa di vivente, qualcosa che possedeva uno spirito e si pensava che avesse dei poteri soprannaturali così come gli animali o le piante. Sotto la costruzione venivano sotterrate ossa di animali per evitare che lo spirito della casa producesse dei danni agli abitanti.


title: Shuar

text: Era divisa in due settori al suo interno: il dominio femminile ovvero ekent in cui vivevano le mogli del proprietario, i figli e le figlie sposate e si attuavano le preparazioni del cibo e le cure dei bambini; l'unico uomo autorizzato ad entrare in questa area è il capo della famiglia, e tankàmash, il dominio maschile dove c'erano i letti, i beni del padrone di casa e dei suoi figli maschi adulti. Nel tankàmash si portavano avanti tutte le celebrazioni rituali, le sedute sciamaniche e in un certo senso tutte le attività che coinvolgevano ospiti. Gli uomini potevano decidere se dormire nell'ekent oppure da soli nel tankàmash.


title: Shuar

text: Rappresentava anche una specie di modello dell'universo secondo la cosmologia Shuar. Il tetto della casa rappresentava il cielo, lo spazio interno della casa la terra. Il sottosuolo era simboleggiato dal terreno su cui poggiava e dagli orti che circondano la jibaria. Il pau, ovvero il palo centrale della casa, rappresentava la liana che collegava i due mondi nel passato, il cielo e la terra.


title: Shuar

text: Il centro Shuar è in sé una comunità composta da varie famiglie, possono arrivare fino ad un totale di 40. È nato negli anni sessanta per mano dei missionari salessiani.


title: Shuar

text: Il Centro Shuar è uno spazio collettivo in cui si trovano: la scuola, la chiesa e una casa comunale. Dopo gli anni sessanta le tradizioni, le credenze, e l'educazione degli Shuar ha subito un forte cambiamento a causa dell'occidentalizzazione. Le case delle singole famiglie sono disperse nella comunità, c'è anche un notevole spazio dedicato alla coltivazione e al pascolo (l'allevamento non era prima praticato dagli Shuar). Ogni centro appartiene a una associazione di Centri Shuar che costituisce un'unità amministrativa più vasta; è amministrato dalle autorità ed è affiliato alla federazione Shuar.


title: Shuar

text: Le attività rituali non avvengono più all'interno della struttura domestica (la jibaria), quindi non è più necessario costruire case capaci di contenere un ampio gruppo di persone, anche perché non è più usuale portare avanti i rituali all'interno delle proprie case.


title: Shuar

text: Con la creazione di queste nuove comunità cambia anche la formazione della famiglia, mediante l'avvenire della monogamia si attua, quindi, anche la riduzione dello spazio, le case vengono ridotte a uno spazio necessario per una donna e i suoi figli.


title: Shuar

text: Vengono costruite anche scuole che si sovrappongono alla funzione educatrice dei genitori e degli anziani e, in tal modo, la scuola sostituisce la casa come punto focale delle attività educative.


title: Shuar

text: Negli anni sessanta del novecento i missionari salesiani, arrivati e insediati nel territorio Shuar, pensavano che gli indigeni fossero un popolo che avesse bisogno di un'istruzione di tipo scolastico, per cui prendevano i bambini Shuar e li portavano via dalle proprie case e dalle loro famiglie, essi venivano internati e ricevevano un'educazione cattolica. Questo è stato uno dei fenomeni principali causa della perdita delle tradizioni del popolo Shuar. Inoltre il nucleo comunitario ha sostituito la famiglia estesa come base dell'organizzazione sociopolitica, la moneta è diventata il mezzo di scambio e l'origine di molte rivalità all'interno della comunità stessa e, oltre a quanto già detto, i prodotti provenienti dalle grandi industrie hanno sostituito i prodotti artigianali, è cambiato anche il modo in cui vengono costruite le case, in esse vengono adoperati chiodi di ferro e tetti di zinco.


title: Shuar

text: Lo sciamano nella cultura Shuar così come in altre culture native di America rappresenta uno degli enti più importanti di ogni società, lo sciamano (Uwishìn in lingua Shuar) è l'incaricato di stabilire un contatto tra il mondo terreno e quello ultraterreno, possiede dei poteri che vengono accompagnati da un'ampia gamma di conoscenze. Più esattamente però l'aspirante sciamano acquisisce nel primo periodo dei poteri con poche scarne istruzioni su cosa farne e nessuna informazione su cosa essi siano in realtà.


title: Shuar

text: In seguito avrà delle istruzioni più approfondite sul Potere che ha acquisito e sta acquisendo, le istruzioni che nascondono dei segreti di cui, l'uomo Shuar, non è ancora consapevole. Solo nell'ultimo periodo, quando già da tempo si sta esercitando, spiriti di grande forza e saggezza gli si presenteranno e gli daranno la vera, completa sapienza sciamanica.


title: Shuar

text: Durante questo processo di acquisizione del Potere, alla fine del quale lo sciamano riceverà la sabiduria (sapienza) da parte dei grandi spiriti, lo Shuar si reca nella natura per lunghi periodi, in questo tempo lui riesce a capire la relazione esistente, a livello spirituale e materiale, tra uomo e terra.


title: Shuar

text: Per gli Shuar così come per altre culture, l'origine di tutte le malattie sono di origine spirituale. Esse, nel caso della cultura Shuar, provengono da un'Altra Realtà, possono essere “manipolate” però dall'Uwishìn, durante il processo di cura del “paziente”, l'Uwishìn porta con se i Tunchi ovvero una specie animale, solitamente insetti i quali vengono considerati aiutanti dello sciamano, ma non solo, possono svolgere anche una funzione protettiva dettata da chi è nel suo possesso, oltre ai Tunchi lo sciamano tende a invocare l'aiuto dei Pasuk ovvero spiriti che guidano l'Uwishìn a trovare un'anima smarrita oppure l'origine di qualche male.


title: Shuar

text: Per portare avanti la guarigione lo sciamano, per riuscire ad invocare gli spiriti aiutanti e protettori, porta avanti una sorta di rituale, perciò lui utilizza una determinata serie di piante ed altri materiali. Questo è il motivo per cui lo sciamano deve avere un'ampia conoscenza del territorio e della natura.


title: Shuar

text: Una delle caratteristiche principali della cultura Shuar è il rituale della testa ridotta, ovvero la tsantsa. Attualmente il rituale della tsantsa avviene molto raramente poiché le leggi dello stato nazionale dell'Ecuador lo vietano, ma non solo, questa tradizione è stata persa a causa dell'intervento dei salesiani nella comunità Shuar che ritengono questo rituale barbaro e senza senso così come il resto del mondo occidentale.


title: Shuar

text: Il rituale poteva avvenire soltanto per mano di un guerriero di grande coraggio e con un'ampia preparazione, non tutti potevano farlo.


title: Shuar

text: Per gli antichi guerrieri della cultura Shuar tagliare la testa al nemico di un'altra tribù simboleggiava la fine della guerra tra di esse.


title: Shuar

text: La testa veniva utilizzata come trofeo ma la ragione principale per cui veniva portato a fine questo rito, era perché si pensava, e si pensa tuttora, che lo spirito del nemico continuasse a vivere anche dopo la morte fisica della persona, uno spirito in grado di tormentare chi l'ha ucciso e la comunità intera, per cui lo spirito vendicatore doveva venire imprigionato dentro la propria testa.


title: Shuar

text: Il rituale avveniva nel seguente modo: dopo aver ucciso il nemico il guerriero Shuar procedeva a tagliare la testa, a separare il cranio dalla pelle e di conseguenza a levare tutti gli organi interni (cervello, occhi ecc...). Per riuscire a levare il cranio e gli altri organi veniva fatto un taglio nella parte posteriore della testa, dopo di che veniva ricucito, così come gli altri fori restanti (occhi, orecchie e bocca).


title: Shuar

text: A questo punto all'interno della borsa di pelle veniva inserita una roccia tonda di dimensioni ridotte. La testa a questo punto veniva sommersa dentro un recipiente con acqua bollente ed erbe aromatiche. Questo rituale veniva accompagnato da una serie dei canti spirituali e avveniva in un luogo nascosto all'interno della giungla.


title: Shuar

text: Più tardi veniva cambiata la roccia per una di dimensioni ancora più piccole. Finalmente si tingeva la testa di nero con carbone e dopo essersi asciugata essa diventava di una consistenza simile a quella del cartone. Col passare del tempo i capelli della tsantsa continuavano a ricrescere anche se di poco e conservava i lineamenti originali del volto.


title: Shuar

text: La tsantsa suscitò un forte interesse negli etnologi, antropologi e collezionisti, arrivando al punto di creare un vero e proprio mercato nero di tsantsas. Per un certo periodo gli Shuar erano disposti a uccidersi a vicenda pur di soddisfare la domanda degli interessati, che senza scrupolo acquistavano questi simboli spirituali come oggetti di collezione.


title: Shuar

text: Tra gli Shuar una delle attività di più alto rilievo è quella del tessuto. Diversamente dal mondo occidentale, nel mondo Shuar chi si occupa di questa funzione è il maschio. Grazie ai diversi macchinari creati da loro stessi, in modo naturale, essi sono in grado di produrre non soltanto i propri vestiti ma anche prodotti di uso quotidiano per la pesca, come per esempio le reti, o per la raccolta dei prodotti agricoli. Insieme a tessuti vengono impiegate anche le pellicce degli animali le quali prima di essere utilizzate devono essere ben asciutte grazie a dei grossi rettangoli di legno sui quali la pelle viene appoggiata e lavorata.


title: Shuar

text: I fili impiegati vengono ricavati dalla pianta di cotone (uruch). Quando il cotone viene radunato in quantità sufficiente esso viene avvolto con foglie di diversi tipi, dopo di che il tutto viene legato. I fili prodotti dal cotone si arrotolano intorno al chimpì, ovvero un palo di legno la cui dimensione varia dai 50 ai 60 centimetri, dopo di che si creano i tessili impiegando diverse tecniche di nodi.


title: Shuar

text: Degli Shuar parla lo scrittore Luis Sepúlveda nel suo romanzo "Il vecchio che leggeva romanzi d'amore," in quanto il protagonista Antonio José Bolivar ne entra in contatto imparandone tradizioni e metodi di caccia. Nello stesso libro viene citato il rituale Tsantsa.


title: Mario Bellini

text: Si laurea in architettura nel 1959 al Politecnico di Milano dove ha come professori Ernesto Nathan Rogers, Gio Ponti, e Piero Portaluppi, all'epoca Preside della Facoltà di Architettura.


title: Mario Bellini

text: Negli anni sessanta inizia l'attività nel campo del design, aprendo uno studio professionale. Dal 1961 al 1963 fu direttore del design nel la Rinascente, la famosa e prestigiosa catena di grandi magazzini.


title: Mario Bellini

text: Dal 1963 ha occupato la posizione di capo consulente design presso l'azienda Olivetti; tra i suoi progetti più famosi si ricordano il primo personal computer al mondo, ovvero la P101 (1965), le calcolatrici Divisumma 18 e 28 (1973) e le macchine da scrivere Praxis 35 e Praxis 45 (1981).


title: Mario Bellini

text: Dal 1969 al 1971 fu presidente dell'Associazione per il Disegno Industriale e nel 1978 diventa consulente per la ricerca e il design per la casa automobilistica Renault.


title: Mario Bellini

text: Dal 1986 al 1991 Bellini è stato direttore di "Domus" e dal 1979 al 2019 è stato membro del Consiglio Scientifico della sezione design per la Triennale di Milano.


title: Mario Bellini

text: Ha insegnato inoltre in moltissime scuole di design, tra cui l'Istituto Superiore del Disegno Industriale di Venezia dal 1962 al 1965, la Hochschule für angewandte Kunst di Vienna tra il 1982 e 1983, e all'Accademia Domus di Milano dal 1986 al 1991.


title: Mario Bellini

text: Dal 1980 si è dedicato prevalentemente all'architettura realizzando, fra gli altri, il Quartiere Portello di Fiera Milano, il Centro Espositivo e Congressuale di Villa Erba a Cernobbio, il Tokyo Design Centre in Giappone, l’America Headquarters di Natuzzi negli Stati Uniti, la National Gallery of Victoria a Melbourne, gli Headquarters della Deutsche Bank a Francoforte, il Museo di Storia della Città di Bologna, l’edificio per il Dipartimento delle Arti Islamiche al Louvre di Parigi, e il nuovo Centro Congressi di Milano, la ristrutturazione della facciata del Airterminal internazionale T3 dell'aeroporto di Roma-Fiumicino.


title: Mario Bellini

text: Ha partecipato come docente a seminari e conferenze in vari paesi del mondo. Appassionato d'arte, collezionista, si è inoltre dedicato all'allestimento di mostre d'arte. A Bellini sono inoltre state dedicate mostre personali.


title: Mario Bellini

text: Ha ricevuto otto volte il Compasso d'Oro, classificandosi primo tra i vincitori del riconoscimento. Ha ricevuto altri riconoscimenti internazionali, tra cui la Medaglia d'oro assegnata dal Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi per la diffusione del design e dell'architettura nel mondo (2004) e la Medaglia d'oro di Benemerenza Civica del Comune di Milano (Ambrogino d'Oro, 2011), la Medaglia d'oro all'architettura italiana (premio alla carriera, 2015).


title: Mario Bellini

text: 2019 vince la Medaglia della Camera dei Deputati della Repubblica Italiana e il Premio Speciale alla Carriera del Salone del Mobile.


title: Mario Bellini

text: L'attività di designer inizia nel 1963 come consulente per il disegno industriale della Olivetti ed è proseguita con altre aziende italiane e internazionali (B&B, Cassina, Heller, Flou, Yamaha, Renault, Rosenthal, Tecno, Riva 1920, Vitra, Kartell, Horm, ecc.).


title: Mario Bellini

text: È presente con 25 opere nella collezione permanente del Museum of Modern Art di New York che nel 1987 gli ha dedicato una retrospettiva personale.


title: Mario Bellini

text: Nel 1975, disegna per la azienda giapponese Yamaha le cuffie HP1, rivoluzionarie per il loro tempo. Di seguito a questa collaborazione, viene chiamato come designer da varie aziende giapponesi ( Fujifilm, Cherry Terrace, Murai Optical, Nippon Telegraph and Telephone Corporation, Secom, Yamagiwa Art Foundation, Zojirushi Corporation). Negli anni 1980, questo riconoscimento nel mondo del Design Giapponese gli apre le porte verso un prolifico periodo di progetti d’architettura: Il Yokohama Business Park (1987-1991), il Tokyo Design Center (1988-1992), il Risonare Vivre Club Complex in Kobuchizawa (1989-1992), lo Showroom Cassina Japan in Tokyo (1989-1990), i Headquarters per Arsoa Co. Cosmetics а Yamanashi (1996-1998).


title: Mario Bellini

text: Nel 1996 Mario Bellini vince il concorso per la ristrutturazione e ampliamento del National Gallery of Victoria, uno degli edifici storici di Melbourne, che l’architetto approccia con sensibilità europea di conservazione in una metodologia che riprenderà in progetti successivi: mantenere la natura architettonica della “scatola” storica, rivoluzionando completamente l’interno.


title: Mario Bellini

text: Nel 2003 vince il concorso per la creazione del Museo della Città di Bologna, già Palazzo Pepoli. La corte del palazzo medioevale viene coperta e viene inserito una torre di vetro, contenente scale ed ascensori, rendendola la corte il centro del museo, attorno a cui tutto si snoda. Mario Bellini cura anche l’allestimento del percorso museale permanente sulla storia della città..


title: Mario Bellini

text: Nel 2005 Mario Bellini assieme a Rudy Ricciotti vince il concorso internazionale per la realizzazione del nuovo Padiglione per il dipartimento di Arti Islamiche, il primo grande intervento architettonico all’interno del Museo del Louvre dopo della piramide di Pei nel 1989. La nuova galleria di 3000 m² consiste in un piano interratto ed un piano fuori terra coperto da un tetto “nuvola”, una copertura ondulata dorata che sembra fluttuare all’interno della neo classica Corte Visconti. Il nuovo padiglione viene inaugurato nel 2012.


title: Mario Bellini

text: Nel 1986, gli viene affidato il progetto per la realizzazione di un Centro Internazionale Congressi ed Esposizioni nei giardini della Villa Erba a Cernobbio. Nasce un’architettura di forme arrotondate in vetro, cemento e acciaio, pensata con l’intenzione di preservare gli alberi dell’antico parco secolare. Il complesso di 14.000 m² è formato da un padiglione centrale circolare, libero da strutture portanti e vetrato, dal quale si sviluppano tre ali, le quelle dispongono di un sistema di pareti mobili modulari che permettono una flessibilità maggiore nell’uso dello spazio.


title: Mario Bellini

text: Nel 1987, firma un primo padiglione per la nuova Fiera di Milano (quartiere Portello). L’edificio, lungo circa 900 metri, è composto da una serie di corpi in linea, e da un fronte con un timpano monumentale in stile postmoderno che originariamente doveva fronteggiare un edificio per uffici di Aldo Rossi, mai costruito. Nel 2012 a Mario Bellini si occupa di un sostanziale intervento per la rivalorizzazione della facciata Sud, verso il nuovo complesso di grattacieli City Life, con l’inserimento di un nuovo ingresso e creazione di nuove aree congressuali, sormontati dalla grande struttura della “Cometa”. Il Centro Congressi Fondazione Fiera Milano “Mico” diventa così centro congressi più grande d’Europa.


title: Mario Bellini

text: Nel 1997, vince il concorso per l’estensione della fiera di Essen: progetta un padiglione di 104.000 m.q.


title: Mario Bellini

text: Nel 1996, è chiamato da Pasquale Natuzzi, CEO di Natuzzi Americas Inc, per la progettazione dei nuovi Headquarters Natuzzi a High Point. La forma della parcella, un triangolo già parzialmente occupato da un edificio esistente, ispira la forma del progetto: “l’orgogliosa prua di una nave”.


title: Mario Bellini

text: Nel 2005, è chiamato per il progetto di riqualifica dell’ex Foro Boario a Verona per la società Verona Forum S.p.A. Posizionato a ridosso della Porta Ovest della Fiera di Verona, il progetto si compone di una piastra basamentale che ospita una serie di servizi (palestra, bar…) sormontata da due torri di oltre 45 metri di altezza, una alberghiera e l’altra direzionale. È considerato all’avanguardia nelle soluzioni tecnologiche adottate, fra le quali l’uso artistico della lamiera stirata, che ricorre in altri progetti.


title: Mario Bellini

text: Nel 2006 vince il concorso per la rinnovazione dei Headquarters della Deutsche Bank a Francoforte. Il complesso, composto di due torri, viene integralmente riallestito per mettersi in linea con le nuove normative in tema di prevenzione incendi e le sue facciate vanno sostituite nel l’ottica di ottimizzare il risparmio energetico, che ottiene la certificazione LEED Platinum. Gli spazi uffici vengono riprogettati secondo tipologie contemporanee di “Hot Desking”, mentre gli interni di rappresentanza vengono completamente rinnovati.


title: Mario Bellini

text: Sempre nel 2006, inizia il progetto per un complesso multi funzionale sulla collina degli Erzelli a Genova, il “Progetto Leonardo", un parco Parco Scientifico e Tecnologico all’interno del quale progetta alcuni edifici per uffici e la nuova Nuova Scuola Politecnica per l’Università di Genova.


title: Mario Bellini

text: Nel 2014, vince il concorso per il rimodernamento della facciata e degli spazi interni ed esterni del Terminale 3 dellAeroporto di Roma Fiumicino, originalmente primo terminale dell’aeroporto progettato da Riccardo Morandi.


title: Mario Bellini

text: Nel 2015, inizia per le Assicurazioni Generali la Generali Group Academy in Trieste, nel contesto storico del lungomare. Il palazzo Berlam, “Grattacielo Rosso di Trieste”, costruito nel 1928 e ispirato dai nuovi grattacieli di New York in mattoni rossi, è noto come il primo vero “grattacielo” costruito a Trieste. Viene integralmente riallestito per accogliere gli uffici Generali.


title: Mario Bellini

text: Dal 1986 al 1991 Bellini è stato direttore di Domus, rivista mensile internazionale di architettura, design ed arte.


title: Diana Vreeland

text: Nata Diana Dalziel a Parigi, era figlia di padre britannico, Frederick Young Dalziel, e madre americana, Emily Key Hoffman. Gli Hoffman facevano parte dell'alta società americana, erano discendenti del fratello di George Washington oltre che cugini di Francis Scott Key. Diana Vreeland aveva una sorella, Alexandra Dalziel, ed era cugina di Pauline de Rothschild. La famiglia si trasferì alla fine della prima guerra mondiale negli Stati Uniti.


title: Diana Vreeland

text: Diana Dalziel sposò il banchiere Thomas Reed Vreeland nel 1924. Dopo il matrimonio la coppia si trasferì a Londra, dove la Vreeland aprì una boutique per signore, che poteva annoverare fra i clienti Wallis Simpson, futura Duchessa di Windsor. In questo periodo Diana visitò spesso Parigi, dove nel 1926 incontrò Coco Chanel e la sua amica gioielliera Suzanne Belperron.


title: Diana Vreeland

text: Nel 1937 Diana Vreeland si trasferì nuovamente a New York. Qui iniziò la sua carriera come giornalista e redattrice per la rivista di moda "Harper's Bazaar". Importante firma di "Harper's Bazaar" e "Vogue", nel 1965 fu ammessa nella Hall of Fame della "Lista internazionale delle donne meglio vestite". Dal 1962 al 1972 fu redattrice capo della rivista "Vogue America". Nel 1967 morì suo marito e nel 1972 la Vreeland iniziò a lavorare come consulente tecnico con l'istituto del costume del Metropolitan Museum of Art.


title: Piaggine

text: Il clima di Piaggine è tipicamente mediterraneo, anche se risente della vicinanza della vetta del Monte Cervati e dell'altitudine.


title: Piaggine

text: Il borgo, denominato "Piaggine Soprane" (per distinguerlo da "Piaggine Sottane", oggi Valle dell'Angelo), dal 1811 al 1860 ha fatto parte del circondario di Laurino, appartenente al distretto di Vallo del Regno delle Due Sicilie.


title: Piaggine

text: Dopo l'annessione al Regno d'Italia cambiò la denominazione in Piaggine. Dal 1860 al 1927, durante il Regno d'Italia ha fatto parte del mandamento di Laurino, appartenente al circondario di Vallo della Lucania.


title: Piaggine

text: Il comune di Piaggine è situato nell'alto Cilento, all'interno del parco nazionale del Cilento, Vallo di Diano e Alburni. Il centro abitato sorge su vari declivi in prossimità del fiume Calore Lucano, che nasce dal monte Cervati (1899 m). In prossimità di Piaggine vi sono anche la cima di Mercori (1789 m), il monte Motola (1700 m) e il monte Vivo (1538 m). Il territorio nei dintorni è ricco di fitti boschi, come il Cervatello e il bosco di Mercori.


title: Piaggine

text: Piaggine è un borgo, caratterizzato da piccole stradine, abitazioni in pietra e vari palazzi nobiliari. I principali edifici religiosi nel centro abitato sono la chiesa di San Nicola (eretta nel 1500, e più volte rimaneggiata), la chiesa della Madonna del Carmine (del 1500), la cappella della Madonna delle Grazie (nella periferia del borgo) e la chiesa di San Pietro (del 1200, restaurata nel XVII secolo e di recente). Inoltre, sono meta di pellegrinaggio la piccola cappella dedicata alla Madonna della Neve (situata in una grotta naturale sul Monte Cervati, a 1.830 m) e la chiesa della Madonna del Vivo (collocata sul monte omonimo a circa 1.230 m); le rispettive celebrazioni si tengono il 4-5 agosto e il 15 agosto.


title: Piaggine

text: Le competenze in materia di difesa del suolo sono delegate dalla Campania all'Autorità di bacino interregionale del fiume Sele.


title: Powerslam

text: Con il termine Powerslam si indica una delle mosse di wrestling. Come accade per altre mosse, anche il powerslam può essere eseguito in vari modi.


title: Powerslam

text: Nell'esecuzione di questa manovra il wrestler, in piedi di fronte all'avversario, fa passare un braccio tra le gambe di questi, poggiando la mano sulla schiena; pone quindi l'altro braccio sulle spalle dell'avversario, lo solleva in posizione parallela al terreno e si getta sulla schiena, lanciandolo all'indietro. Può essere eseguita anche dalla seconda corda: questa versione prende il nome di "Super Fallaway Slam".


title: Powerslam

text: Si prende l'avversario con un braccio sulla spalla ed uno in mezzo alle gambe, quindi lo si porta in aria mantenendo il suo corpo in orizzontale, con testa e gambe verso le corde, quindi si cade a terra portandosi l'avversario, chiamata anche "Front slam".


title: Powerslam

text: Si chiude l'avversario come per eseguire un Suplex e si esegue un caricamento a Fisherman's, si mette l'avversario in una Argentine rack e si corre cadendo all'indietro e schiacciando l'avversario con la propria schiena.


title: Powerslam

text: Si prende l'avversario da dietro, con una mano in mezzo alle gambe e con una sulla spalla. Quindi, ci si ritrova in una posizione simile a quella del Falling powerslam, ma con la schiena dell'avversario verso il proprio corpo, e ci si lascia cadere a terra.


title: Powerslam

text: Consiste nel prendere l'avversario sulle spalle e farlo sedere su di esse, in modo che guardi nella stessa direzione dell'esecutore. Dopo pochi secondi, l'esecutore si butta all'indietro e fa cadere l'avversario di schiena.


title: Powerslam

text: Dopo aver applicato un'Electric chair, l'esecutore afferra l'avversario per la testa e lo porta giù in una Michinoku driver, facendogli sbattere il collo sul ring.


title: Powerslam

text: Dopo aver applicato un'Electric chair, l'esecutore afferra l'avversario per i fianchi e lo butta in avanti, insieme a se stesso, facendogli sbattere la testa sul ring.


title: Powerslam

text: Dopo aver applicato un'Electric chair, l'esecutore fa scivolare l'avversario lungo i suoi fianchi e lo afferra con gli avambracci, eseguendo poi un German suplex.


title: Powerslam

text: Variante del Fireman's carry nella quale si prende l'avversario sulle spalle, quindi ci si lancia in avanti facendo cadere violentemente l'avversario sulla schiena.


title: Powerslam

text: Consiste nel prendere l'avversario in un fireman's carry per poi far cadere la sezione addominale dell'avversario sulle proprie ginocchia.


title: Powerslam

text: Il body slam più comune e basilare. Consiste nel prendere l'avversario da fermo roteandolo di 180° per poi buttarlo per terra.


title: Powerslam

text: Esecuzione identica allo Scoop Slam a differenza che in questa mossa l'esecutore accompagna la vittima al suolo arrivando sul ring seduto.


title: Powerslam

text: Una mossa simile alla prima, solo che varia dal fatto che si fa cadere l'avversario su un solo ginocchio.


title: Powerslam

text: Variante della mossa: quando si prende l'avversario si cammina per un po' e quindi si effettua un Side Slam


title: Powerslam

text: Si afferra con un braccio la spalla opposta dell'avversario (es.: spalla sinistra afferrata con la mano destra), quindi si infila la testa sotto il braccio opposto dell'avversario (rispetto a quello che sta subendo la presa alla spalla), si compie un balzo (durante il quale l'esecutore, di solito, si distende) e si fa cadere l'avversario di schiena in questo modo appoggiando il braccio non utilizzato per la presa prima per tenere la schiena dell'avversario, e dopo, durante la caduta, per appoggiarsi a terra (in modo da diminuire l'impatto di se stessi e aumentare quello dell'avversario stesso).


title: Powerslam

text: Mossa quasi identica alla sopracitata, la differenza è che l'avversario viene sollevato meno (perché non si compie alcun salto) e l'esecutore atterra aiutandosi anche con le ginocchia, oltre che col braccio libero.


title: Powerslam

text: Il nome dice tutto: una Side Slam dove l'avversario viene fatto girare vorticosamente durante la caduta dell'esecutore stesso (spesso questa mossa è eseguita da dietro ed è accompagnata da un salto di chi la applica).


title: Powerslam

text: Variante della side slam, dove l'esecutore solleva l'avversario come se stesse per mettere a segno un back suplex, salvo poi compiere una rotazione di 180° e schiacciare l'avversario in una side slam.


title: Powerslam

text: Si prende l'avversario su una spalla e, correndo, si cade a terra con la schiena dell'avversario sul tappeto.


title: Powerslam

text: L'esecutore afferra le gambe dell'avversario con il braccio più forte e la schiena con il braccio più debole in modo da sollevarlo sopra la spalla; a questo punto l'esecutore corre verso entrambi gli angoli del ring, sbattendo l'avversario all'indietro sui tenditori, e infine si lascia cadere in avanti.


title: Powerslam

text: Consiste nel prendere l'avversario come per un suplex, ma, senza alzarlo, si mette un braccio tra le gambe della vittima e lo si capovolge. Ora basta farlo cadere di schiena.


title: Powerslam

text: Si esegue prendendo l'avversario alla pancia e lo si alza in modo che finisca di schiena sulla spalla dell'esecutore. Fatto ciò, basta buttarsi in avanti, così che l'avversario cada di pancia sul tappeto.


title: Powerslam

text: Una sorta di super powerslam. Si posiziona l'avversario sul turnbuckle e, dopo averne afferrato le braccia, lo si schianta a terra in posizione seduta.


title: Powerslam

text: Si prende l'avversario per i fianchi mentre corre, si compie una rotazione e si atterra insieme all'avversario.


title: Powerslam

text: Si prende l'avversario come in una Fireman Carry's Powerslam, solo che lo si lascia un po' andare finché non lo si fa posizionare quasi sulle proprie scapole. Fatto questo ci si butta di schiena per terra schiacciando l'avversario.


title: Powerslam

text: Si solleva l'avversario in una fireman's carry, per poi lanciarlo al tappeto come nella Michinoku driver, quindi schiena al tappeto, testa rivolta verso l'alto, vicino alle gambe dell'attaccante che atterra in contemporanea in posizione seduta.


title: Powerslam

text: Una STO con caduta sul ginocchio. Da questa posizione si possono impostare un Neckbreaker o una STO classica.


title: Powerslam

text: Nella fase di caduta, invece che uno sgambetto, si conclude con una capriola in avanti. Chiamata anche "Inverted Russian Legsweep".


title: Powerslam

text: Chiamata anche "Complete Shot", si esegue prendendo la testa dell'avversario per poi cadere all'indietro.


title: Powerslam

text: Si prende l'avversario come per una normale STO, ma poi lo si fa piegare leggermente in avanti, in modo che il suo corpo sia parallelo al suolo. La mossa si conclude buttandosi all'indietro e portandosi appresso l'avversario, che subirà un colpo al volto.


title: Powerslam

text: L'esecutore afferra l'avversario e lo alza come nel classico suplex, quindi lascia cadere l'avversario verso il tappeto, girandosi contemporaneamente in modo da cadere sopra l'avversario. Esiste anche la versione "Inverted" dove l'esecutore fa cadere l'avversario di pancia.


title: Powerslam

text: Molto simile alla Full nelson slam ma con la differenza che si afferra l'avversario stringendolo al collo.


title: Powerslam

text: In genere, questa mossa avviene dopo un Irish Whip. L'avversario, che corre verso l'esecutore, viene abbrancato per i fianchi e compirà una rotazione di 360°, finendo con la parte posteriore del corpo sul ring.


title: Powerslam

text: Una Powerslam effettuata da fermo con l'aiuto di un solo braccio, mossa che richiede molta potenza per questo utilizzata da wrestler di grossa taglia.


title: L'eterno marito

text: L'eterno marito (in russo: Вечный муж, "Večnyj muž") è un romanzo breve dello scrittore russo Fëdor Dostoevskij. Fu pubblicato per la prima volta in due puntate sulla rivista "Zarja" ("Aurora") nei volumi I e II nel 1870.


title: L'eterno marito

text: All'inizio venne pensato come un tradizionale racconto, ma col tempo acquistò rapidamente le dimensioni di romanzo breve alla francese, seguendo una costruzione circolare che venne molto apprezzata da André Gide.


title: L'eterno marito

text: La storia si svolge a San Pietroburgo. Il protagonista è Vel'caninov, ordinario uomo ai margini dell'alta società russa che svolge affari legali ed è ipocondriaco. Un giorno, dopo qualche tempo che aveva l'impressione di essere seguito, viene visitato da Pavel Pavlovic. Egli è un suo antico conoscente: infatti diversi anni prima nella città di T., Vel'caninov fu l'amante di sua moglie Natalia. Pavlovic si presenta subito come un personaggio bizzarro, spesso in preda all'ubriachezza. Egli recita la parte dell'"eterno marito", sempre bisognoso di una donna al suo fianco.


title: L'eterno marito

text: Pavlovic, con la scusa di essere venuto ad annunciare la morte di Natalia, fa conoscere a Vel'cianov l'esistenza di Liza, figlia illegittima di quest'ultimo. Liza viene affidata a Vel'cianov (una specie di "ricatto" morale), ma dopo pochi giorni, dato che è già malata, morirà anche lei. Nel corso del racconto i due antagonisti si incontrano varie volte, quasi a volersi sfidare a vicenda. Pavlovic vuole cercare una nuova moglie, coinvolgendo Vel'cianov ad una vista alla ricca famiglia Zakhlebinin ma fallirà nell'impresa. Alla fine tenta pure di uccidere nel sonno il rivale, prima di andarsene definitivamente.


title: L'eterno marito

text: Il finale, insolitamente a struttura circolare, ha luogo due anni dopo i fatti narrati. Vel'cianov sembra tornato in forma e i suoi affari vanno bene. Egli incontra casualmente Pavlovic ad una stazione ferroviaria: ha una nuova giovane moglie che lo invita a venire a trovarli. La storia può ripetersi ma Vel'cianov non li seguirà


title: L'eterno marito

text: I protagonisti sono degli uomini qualunque, opposti ma allo stesso tempo simili tra loro, due maschere che riflettono il sottosuolo del quotidiano, tema tipico di Dostoevskij.


title: L'eterno marito

text: Lo sfondo è evidentemente satirico, e cerca di far apparire l'uomo come un incapace succube della donna. Difatti dai personaggi maschili si potrebbero estrarre viltà, impersonalità e incoerenza, debolezze per le quali l'uomo, secondo la teoria dell'autore, ha bisogno di un eterno supporto femminile. Il libro è stato apprezzato dal pubblico anche per la forma quasi poliziesca ed a volte comica sottolineata dell'autore nella stupidità dei personaggi maschili e la furbizia - malvagità di quelli femminili.


title: L'eterno marito

text: È importante anche l'elemento onirico, con i due sogni di Velcianov all'inizio e alla fine, quando rischia (o forse vuole) di venire ucciso. I sogni, l'ipocondria (fingersi malato) e l'ebbrezza sono tutte alterazioni prodotte dalla noia dell'ordinarietà.


title: L'eterno marito

text: Nel saggio "Menzogna romantica e verità romanzesca" (1961) dell'antropologo francese René Girard, il romanzo è utilizzato come esempio molto importante per la teoria della mediazione interna. Questa teoria, basata sul desiderio mimetico, raggiunge il suo climax nell'opera letteraria in generale di Dostoevskij, ritenuto da Girard lo scrittore romanzesco per eccellenza. Dostoevskij infatti rappresenta il male metafisico assoluto, in cui tutti i personaggi sono perdenti e non è più necessario il ruolo dell'oggetto del desiderio nel triangolo delle relazioni mimetiche.


title: L'eterno marito

text: In questo caso tra marito (soggetto) e amante (modello o mediatore) non c'è di mezzo una moglie (oggetto), dato che è già morta. Le figure dei due protagonisti Velcianov e Pavlovic, sono costantemente attratte l'una dall'altra e in rapporti reciproci ambigui. Velcianov si sente in dovere di prendersi cura dell'amico spesso trascurato e ubriaco, come di sua figlia Liza, ma allo stesso tempo vorrebbe allontanarsi da lui e lasciarlo al suo destino. Pavlovic sente il bisogno della presenza di Velcianov, coinvolgendolo persino nella visita alla famiglia Zakhlebinin dove cerca una nuova moglie. Verso la fine egli lo cura quando è a letto ma poche ore dopo tenta di ucciderlo con un rasoio.


title: L'eterno marito

text: Il romanzo è stato tradotto in italiano da Corrado Alvaro, Augusta Osimo, Decio Cinti (dal francese), Amilcare Locatelli, Vittoria De Gavardo, Alfredo Polledro, Giacinta De Dominicis Jorio, Silvio Polledro, Clara Coïsson, Licia Brustolin e Anna Maria Capponi Glouchtchenko.


title: Musica araba

text: La musica araba () è la musica del mondo arabo con tutti i suoi diversi stili e generi musicali. I paesi arabi hanno molti stili musicali e anche molti dialetti; ogni paese ha la sua musica tradizionale.


title: Musica araba

text: La musica araba ha una lunga storia di interazione con molti altri stili e generi musicali regionali. Rappresenta la musica di tutti i popoli che compongono il mondo arabo oggi, tutti i 22 Stati.


title: Musica araba

text: La musica pre-islamica della Penisola arabica era simile a quella della musica vicino-orientale antica. La maggior parte degli storici concorda sul fatto che esistessero forme distinte di musica nella penisola arabica nel periodo pre-islamico tra il V e il VII secolo d.C. I poeti arabi di quel tempo - chiamati "shuʿarāʾ al-Jāhiliyya" (arabo: شعراء الجاهلية) o "poeti della Jāhiliyya", che significa "i poeti del periodo dell'Ignoranza [del messaggio coranico]" - usavano recitare poesie con toni alti.


title: Musica araba

text: Si credeva che i Jinn rivelassero poesie ai poeti e la musica ai musicisti. Il coro all'epoca serviva da struttura pedagogica in cui i poeti istruiti recitavano le loro poesie. Il canto non era pensato per essere il lavoro di questi intellettuali e fu invece affidato a donne con belle voci che avrebbero imparato a suonare alcuni strumenti usati in quel momento come il tamburi, la chitarra o il rebab ed eseguire le canzoni rispettando il metro poetico. Le composizioni erano semplici e ogni cantante cantava in un singolo "maqam". Tra le canzoni più importanti del periodo c'erano l"'huda" (da cui derivò la "ghina"), il "nasb", il "sanad" e il "rukbani".


title: Musica araba

text: Sia le composizioni che le improvvisazioni nella musica tradizionale araba si basano sul sistema "maqām". I "maqām" possono essere realizzati con musica vocale o strumentale e non prevedono una componente ritmica.


title: Musica araba

text: Al-Kindi (801–873 d.C.) fu un noto teorico dei primi anni della musica araba. Si unì a molti altri come al-Farabi nel proporre l'aggiunta di una quinta corda improvvisata all'oud. Ha pubblicato numerosi trattatelli sulla teoria musicale, comprese le connotazioni cosmologiche della musica. Ha identificato dodici toni sulla scala musicale araba, in base alla posizione delle dita e alle corde dell'oud.


title: Musica araba

text: Abu l-Faraj (897–967) scrisse il "Kitab al-Aghani", una raccolta enciclopedica di poesie e canzoni su oltre 20 volumi nelle edizioni moderne.


title: Musica araba

text: Al-Farabi (872-950) ha scritto un libro notevole sulla musica intitolato "Kitab al-Musiqi al-Kabir" (Il grande libro della musica). Il suo sistema di tono arabo puro è ancora usato nella musica araba.


title: Musica araba

text: Al-Ghazali (1059-1111) ha scritto un trattato sulla musica in Persia sul quale si dichiara: "Estasi significa lo stato che viene dall'ascolto della musica".


title: Musica araba

text: Nel 1252 Safi al-Din sviluppò una forma unica di notazione musicale, in cui i ritmi erano rappresentati da una rappresentazione geometrica. Una simile rappresentazione geometrica non sarebbe apparsa nel mondo occidentale fino al 1987, quando Kjell Gustafson pubblicò un metodo per rappresentare un ritmo come un grafico bidimensionale.


title: Musica araba

text: Dall'XI secolo l'la Penisola iberica islamica era diventata un centro per la fabbricazione di strumenti musicali. Queste merci si diffusero gradualmente in tutta la Francia, influenzando i trovatori francesi e raggiungendo infine il resto dell'Europa. Le parole inglesi liuto, rebec e naker derivano dall'arabo oud, rabab e naqare.


title: Musica araba

text: Bartol Gyurgieuvits (1506-1566) trascorse 13 anni come schiavo nell'Impero ottomano. Dopo essere fuggito, nel 1544 pubblicò "De Turvarum ritu et caermoniis" ad Amsterdam. È uno dei primi libri europei che descrive la musica nella società islamica. Le origini della "danza del ventre" sono molto oscure, in quanto rappresentazioni e descrizioni sono rare. Potrebbe aver avuto origine nell'Arabia pre-islamica. Esempi sono stati trovati dal 200 a.C., che suggeriscono una possibile origine pre-islamica.


title: Musica araba

text: All'inizio del XX secolo l'Egitto fu il primo di una serie di paesi arabi a sperimentare un'improvvisa comparsa del nazionalismo, poiché divenne indipendente dopo 2000 anni di dominio straniero. Qualsiasi canzone inglese, francese o turca fu sostituita dalla musica nazionale egiziana. Il Cairo diventò un centro per l'innovazione musicale.


title: Musica araba

text: Le cantanti furono tra le prime ad adottare un approccio secolare. La cantante egiziana Umm Kulthum e la cantante libanese Fairuz ne sono stati notevoli esempi. Entrambe sono state popolari nei decenni seguenti ed entrambe sono considerate leggende della musica araba. In tutto il Mediterraneo la cantante marocchina Zohra Al Fassiya è stata la prima artista femminile a raggiungere una grande popolarità nella regione del Maghreb, esibendosi in canzoni arabe andaluse tradizionali e in seguito registrando numerosi suoi album.


title: Musica araba

text: Durante gli anni '50 e '60, la musica araba iniziò ad assumere un tono più occidentale: gli artisti egiziani Umm Kulthum e Abd el-Halim Hafez insieme ai compositori Mohammed Abdel Wahab e Baligh Hamdi furono i pionieri dell'uso degli strumenti occidentali nella musica egiziana. Negli anni '70 diversi altri cantanti avevano seguito l'esempio ed era nato un filone di pop arabo. Il pop arabo di solito consiste in canzoni in stile occidentale con strumenti e testi arabi. Le melodie sono spesso un mix tra orientale e occidentale. A partire dalla metà degli anni '80 Lydia Canaan, pioniera della musica, è stata ampiamente considerata la prima rockstar del Medio Oriente a fondere testi inglesi e suoni occidentali con toni di un quarto e microtoni mediorientali e divenne la prima artista libanese di successo a livello internazionale.


title: Musica araba

text: La musica pop occidentale è stata influenzata anche dalla musica araba nei primi anni '60, portando allo sviluppo della surf music, un genere di musica rock che in seguito ha dato origine al garage rock e al punk rock. Il pioniere del surf rock Dick Dale, chitarrista libanese americano, è stato fortemente influenzato dalla musica araba che aveva imparato da suo zio, in particolare i tamburi oud e derbakki (doumbek), abilità che ha poi applicato alla sua chitarra elettrica registrando surf rock nei primi anni '60.


title: Musica araba

text: Negli anni '90, diversi artisti hanno adottato uno stile simile, tra questi Amr Diab, Najwa Karam, Elissa, Nawal Al Zoghbi, Nancy Ajram, Haifa Wehbe, Angham, Fadl Shaker, Majida Al Roumi, Wael Kfoury, Asalah Nasri, Myriam Fares, Carole Samaha, Yara, Samira Said, Hisham Abbas, Kadhem Al Saher, Mostafa Amar, Ehab Tawfik, Mohamed Fouad, Diana Haddad, Mohamed Mounir, Latifa, Cheb Khaled, George Wassouf, Hakim, Fares Karam, Julia Boutros ed Amal Hijazi.


title: Musica araba

text: Si ritiene che i nomi di una serie di strumenti musicali utilizzati nella musica classica derivino da termini arabi, sebbene molti degli strumenti stessi fossero già utilizzati in Europa. Le parole con origini arabe comprendono: liuto, derivato dall'oud, ribeca (un antenato del violino) da "rebab", chitarra da "qitara", naker da "naqareh", adufe da "al-duff", alboka da "al-buq", anafil da "al-nafir", exabeba (un tipo di flauto) da "al-shabbaba", atabal (un tipo di grancassa) da "al-tabl", atambal da "al-tinbal", il balaban, castanet da "kasatan" e sonajas de azófar da "sunuj al-sufr". Alcune di queste parole venivano usate solo in Spagna e nel sud della Francia.


title: Musica araba

text: Un certo numero di strumenti medievali a camera interna conica furono probabilmente introdotti o resi popolari dai musicisti arabi, incluso lo xelami (dallo "zulami").


title: Musica araba

text: Alcuni studiosi ritengono che i trovatori possano aver avuto origini arabe, con Magda Bogin che afferma che la tradizione poetica e musicale araba è stata una delle diverse influenze sulla "poesia dell'amore cortigiano" europeo. Évariste Lévi-Provençal e altri studiosi affermarono che tre righe di una poesia di Guglielmo IX d'Aquitania erano in qualche forma di arabo, indicando una potenziale origine andalusa per le sue opere. Gli studiosi hanno tentato di tradurre le righe in questione e hanno prodotto varie traduzioni diverse. Il medievalista Istvan Frank sostenne che le righe non erano affatto arabe, ma invece il risultato della riscrittura dell'originale da parte di uno scriba successivo.


title: Musica araba

text: La teoria secondo cui la tradizione trobadorica sia stata creata da Guglielmo dopo la sua esperienza nelle "artimoresche" mentre combatteva con la Reconquista in Spagna è stata sostenuta da Ramón Menéndez Pidal e Idries Shah. George T. Beech afferma che esiste una sola battaglia documentata che Guglielmo ha combattuto in Spagna e si è verificata verso la fine della sua vita. Beech aggiunge che Guglielmo e suo padre avevano individui spagnoli all'interno della loro famiglia allargata e che, sebbene non ci siano prove che lui stesso conoscesse l'arabo, potrebbe essere stato amico di alcuni europei che sapevano parlare la lingua. Altri affermano che l'idea che Guglielmo abbia creato il concetto dei trovatori sia di per sé errata e che le sue "canzoni non rappresentino l'inizio di una tradizione ma i vertici della realizzazione in quella tradizione".


title: Musica araba

text: La maggior parte degli studiosi ritiene che il sistema di notazione musicale solfeggio di Guido d'Arezzo abbia avuto le sue origini in un inno latino, ma altri suggeriscono che potrebbe aver avuto invece origini arabe. È stato sostenuto che le sillabe del solfeggio ("do, re, mi, fa, sol, la, ti") potrebbero essere state derivate dalle sillabe di un sistema di solmisazione arabo "Durr-i-Mufassal" ("Perle separate") ("dal, ra, mim, fa, sad, lam"). Questo fu proposto per la prima volta da Meninski nel suo "Thesaurus Linguarum Orientalum" (1680). Tuttavia non ci sono prove documentali per questa teoria e non sono noti manoscritti musicali arabi che utilizzano sequenze dell'alfabeto arabo. Henry George Farmer ritiene che non vi siano prove certe sulle origini della notazione e quindi la teoria dell'origine araba e le teorie sull'origine degli inni sono ugualmente credibili.


title: Musica araba

text: La musica franco-araba è una forma popolare di musica occidentale e orientale, simile per molti aspetti al pop arabo moderno. Questa miscela di musica occidentale e orientale è stata resa popolare da artisti come Dalida (Egitto), Sammy Clark (Libano) e Aldo dall'Australia. Sebbene la musica franco-araba includa molte forme di fusione interculturale tra Occidente e Vicino Oriente, musicalmente il genere attraversa molte linee come si vede nelle canzoni che incorporano l'arabo e l'italiano, l'arabo e il francese e, naturalmente, stili e versi arabi e inglesi.


title: Musica araba

text: Negli ultimi due anni c'è stato anche un aumento della musica araba influenzata da R&B, reggae e hip hop. Queste canzoni di solito presentano un rapper in una canzone tradizionale pop araba (come la canzone di Ishtar 'Habibi Sawah'). La cantante marocchina Elam Jay ha sviluppato una versione contemporanea del genere gnawa che si fonde con l'R&B che ha chiamato "Gnawitone Styla". Un'altra variante della gnawa contemporanea suonata in Marocco è stata introdotta dal gruppo Darga. Con sede a Casablanca, il gruppo fonde gnawa con il reggae. Artisti reggae impegnati politicamente come TootArd delle Alture del Golan siriane occupate e di Haifa (originariamente di Iqrit) hanno iniziato a guadagnare popolarità in Palestina nel 2011 dopo la première su YouTube di una canzone sulla primavera araba (principalmente la rivoluzione Tunisina), chiamata "The Green Revolution", cantato da loro e da un gruppo di artisti palestinesi, tra i quali spicca Mahmoud Jrere del gruppo DAM. Notevole è Shadia Mansour, una rapper britannica palestinese nota come "La First Lady dell'hip hop arabo". Gran parte della sua musica si concentra sulla causa palestinese.


title: Musica araba

text: C'è anche il pop marocchino introdotto dal cantante marocchino Oussama Belhcen che si sta mescolando la musica americana e quella marocchina nelle sue canzoni.


title: Musica araba

text: Tuttavia alcuni artisti hanno iniziato a utilizzare ritmi e stili di R&B e reggae completi come Darine. Ciò ha incontrato reazioni critiche e commerciali contrastanti. Al momento non è un genere molto diffuso.


title: Musica araba

text: La musica dance elettronica è un altro genere che sta diventando popolare. Spesso le canzoni di questo genere combinano strumenti musicali elettronici con strumenti tradizionali del Medio Oriente. Artisti come Richii hanno reso popolare questo stile con canzoni come "Ana Lubnaneyoun".


title: Musica araba

text: Un'altra forma popolare del West che incontra l'Est, anche il jazz arabo è popolare, con molte canzoni che usano strumenti jazz. Le prime influenze jazz iniziarono con l'uso del sassofono da musicisti come Samir Suroor, in stile "orientale". L'uso del sassofono in quel modo può essere trovato nelle canzoni di Abdel Halim Hafez, così come oggi in Kadim Al Sahir e Rida Al Abdallah. I primi elementi jazz tradizionali furono incorporati nella musica araba dai fratelli Rahbani. Le opere successive di Fairouz furono quasi esclusivamente composte da canzoni jazz, composte da suo figlio Ziad Rahbani. Ziad Rahbani è stato anche il pioniere del movimento jazz orientale di oggi, al quale aderiscono cantanti come Rima Khcheich, Salma El Mosfi e (a volte) Latifa. Possiamo anche trovare molta musica jazz nelle canzoni di Mohamed Mounir a partire dal suo primo album "Alemony Eneeki" nel 1977 ed è considerato il re del jazz arabo e della musica araba in generale. Un altro notevole interprete di questo genere è la cantante palestinese Reem Kelani che fonde il jazz con la musica araba, sia nelle sue composizioni che nei suoi arrangiamenti di canzoni tradizionali.


title: Musica araba

text: La musica rock è popolare in tutto il mondo, il mondo arabo non fa eccezione. Nel corso degli anni ci sono state molte rock band arabe che hanno fuso suoni rock, metal e rock alternativo con strumenti tradizionali arabi.


title: Musica araba

text: Il rock arabo ha attirato molta attenzione ultimamente in Medio Oriente con gruppi come Cairokee, JadaL, Kayan, Autostrad, El Morabba3 ed Akher Zapheer della Giordania, The Wanton Bishops, Mashrou' Leila e Meen del Libano, Massar Egbari, Sahara, Wyvern e Cartoon Killerz dell'Egitto, Khalas e Chaos della Palestina e Acrassicauda dell'Iraq. La rock band tunisina Myrath sta guadagnando popolarità in tutto il mondo. Anche la band Hoba Hoba Spirit dal Marocco sta guadagnando popolarità, specialmente nella regione del Maghreb. Rachid Taha, musicista algerino, suona una fusione di rock e raï.


title: Musica araba

text: Di recente c'è stata una nuova ondata di band emergenti nella scena underground in tutto il mondo arabo. Tra queste ci sono Shaghaf, Khayal, Sada That, Code Masr, Hawas dall'Egitto e Ayloul dal Libano.


title: Musica araba

text: Il mondo della musica araba moderna è stato a lungo dominato dalle tendenze musicali emerse dal Cairo, in Egitto. La città è generalmente considerata un centro culturale nel mondo arabo. Le innovazioni nella musica popolare attraverso l'influenza di altri stili regionali sono abbondate anche dal Marocco fino all'Arabia Saudita. Negli ultimi anni Beirut è diventata una città importante dove i cantanti possono cantare fluentemente in vari dialetti arabi. Altri stili regionali che hanno goduto dello status di musica popolare in tutto il mondo arabo sono:


title: Musica araba

text: La musica religiosa araba comprende musica ebraica (Pizmonim e Baqashot), cristiana e islamica. Tuttavia la musica islamica, incluso il "Tajwid" o la recitazione delle letture del Corano, è strutturalmente equivalente alla musica secolare araba, mentre la musica arabo-cristiana è stata influenzata dalla musica della chiesa siro-ortodossa, cattolica, greco-ortodossa, anglicana, copta e maronita.


title: Musica araba

text: I generi musicali di arte secolare includono maqam al-ʿiraqi, andalusi nubah, muwashshah, canzoni Fjiri, qasida, layali, mawwal, taqsim, bashraf, sama'i, tahmila, dulab, sawt e liwa'.


title: Musica araba

text: Gran parte della musica araba è caratterizzata da un accento sulla melodia e sul ritmo, al contrario dell'armonia. Ci sono alcuni generi di musica araba che sono polifonici, ma in genere la musica araba è omofonica.


title: Musica araba

text: La base della musica araba è il maqām (pl. maqāmāt), che assomiglia alla musica modale, ma non è esattamente la stessa. La nota tonica, la nota dominante e la nota finale (a meno che non si verifichi la modulazione) sono generalmente determinate dal maqām usato. La teoria araba del maqām attribuisce nella letteratura attraverso i secoli tra i 90 e i 110 nomi di maqam, che sono raggruppati in categorie più grandi conosciute come fasila. Le fasila sono raggruppamenti di maqām i cui primi quattro toni primari sono condivisi.


title: Musica araba

text: Il maqām è costituito da almeno due "ajnas" o segmenti di scala. "Ajnas" è la forma plurale di "jin", che in arabo deriva dalla parola latina "genus", che significa "tipo". In pratica, un jin è o un tricordo (tre note), o un tetracordo (quattro note) o un pentacordo (cinque note). Un maqam di solito copre solo un'ottava (di solito due ajnas), ma può coprirne di più. Come la scala minore melodica, alcuni maqamat usano ajnas diversi quando scendono e salgono. A causa della continua innovazione e dell'emergere di nuovi ajnas, e poiché la maggior parte degli studiosi di musica non ha raggiunto un consenso sull'argomento, una cifra concreta per il numero totale di ajnas in uso è incerta. In pratica, tuttavia, la maggior parte dei musicisti concorderebbe sul fatto che ci siano almeno otto principali ajnas: "rast", "bayat", "sikah", "hijaz", "saba", "kurd", "nahawand" e "ajam" e varianti comunemente usate come "nakriz", "athar kurd", "sikah beladi", "saba zamzama". Ad esempio, "Mukhalif" è una famiglia di jin rari (nella Sikah) usata quasi esclusivamente in Iraq e non è usata in combinazione con altri ajnas.


title: Musica araba

text: A differenza della tradizione della musica occidentale, la musica araba contiene microtoni, che sono note che si trovano tra le note nella scala cromatica occidentale. Mentre le note nella scala cromatica sono separate da semitoni, le note nella musica araba possono essere separate da quarti di tono. In alcuni trattamenti della teoria, dovrebbero esistere la scala dei quarti di tono o tutti i ventiquattro toni, ma secondo Yūsuf Shawqī (1969), nella pratica vengono utilizzati meno toni.


title: Musica araba

text: Inoltre nel 1932 al Congresso del Cairo di musica araba tenutosi al Cairo, in Egitto, e frequentato da luminari occidentali come Béla Bartók ed Henry George Farmer, furono condotti esperimenti che determinarono in modo conclusivo che le note in uso effettivo si diversificano sostanzialmente da una scala di 24 toni temperata. Inoltre, l'intonazione di molte di queste note differisce leggermente da regione a regione (Egitto, Turchia, Siria, Iraq).


title: Musica araba

text: Come risultato di questi risultati, fu emessa la seguente raccomandazione: "La scala temperata e la scala naturale dovrebbero essere respinte. In Egitto deve essere mantenuta la scala egiziana con i valori che sono stati misurati con tutta la precisione possibile. Le scale turche, siriane e irachene dovrebbero rimanere quelle che sono..." Sia nella pratica moderna, sia nella musica registrata nel corso del secolo scorso, vengono usati diversi Mi accordati in modo diverso tra il Mi bemolle ed il Mi naturale della scala cromatica occidentale, che variano in base ai tipi di maqām e ajnas utilizzati e alla regione in cui vengono utilizzati.


title: Musica araba

text: Musicisti e insegnanti si riferiscono a queste note intermedie come quarti di tono, usando "mezzo-bemolle" o "mezzo diesis" come una designazione per i bemolle e i diesis intermedi, per facilitare la nomenclatura. L'esecuzione e l'insegnamento dei valori esatti di intonazione in ogni jin o maqām è di solito fatto a orecchio. Va anche aggiunto, in riferimento al commento di Habib Hassan Touma sopra, che questi quarti di tono non sono usati ovunque nel maqāmāt: in pratica la musica araba non modula in 12 diverse aree toniche come "Il clavicembalo ben temperato". I quarti di tono più comunemente usati sono Mi (tra Mi e Mi bemolle), La, Si, Re, Fa (tra Fa e Fa diesis) e Do.


title: Musica araba

text: La musica classica araba è nota per i suoi famosi virtuosi del canto, che cantano melodie melismatiche lunghe, riccamente adornate, note per aver portato all'estasi il pubblico. Le sue tradizioni provengono dai tempi pre-islamici, quando le schiave del canto femminile intrattenevano i ricchi, ispiravano i guerrieri sul campo di battaglia con la loro poesia rajaz e si esibivano nei matrimoni.


title: Musica araba

text: Il prototipo di ensemble musicale arabo in Egitto e in Siria è noto come takht e include (o ha incluso in diversi periodi) strumenti come 'oud, qānūn, rebab, ney, violino (introdotto negli anni '40 o '50), riq e darabuka. In Iraq il gruppo tradizionale, noto come chalghi, comprende solo due strumenti melodici: lo jowza (simile al rabab ma con quattro corde) e il santur, accompagnati dal riqq e dal darabouka. Il mondo arabo ha incorporato strumenti provenienti dall'occidente, tra cui la chitarra elettrica, il violoncello, il contrabbasso e l'oboe e ha incorporato influenza dal jazz e altri stili musicali stranieri.


title: Musica araba

text: I cantanti sono rimasti i protagonisti, tuttavia, soprattutto dopo lo sviluppo dell'industria discografica e cinematografica negli anni '20 al Cairo. Queste celebrità del canto sono (o erano) le più grandi star della musica classica araba, comprendono Farid Al Attrache, Asmahan, Abdel Halim Hafez, Sayed Darwish, Mohamed Abdel Wahab, Warda Al-Jazairia, Wadih El Safi, Fairuz, Sabah e Umm Kulthum


title: Alan Scott

text: Alan Scott è un personaggio immaginario, un supereroe dell'universo DC e il primo supereroe a portare il nome di Lanterna Verde.


title: Alan Scott

text: Scott è stato un membro della Justice Society of America, cominciando da "All Star Comics" n. 3 (Inverno 1940). Ha servito nella squadra come comandante in seconda e ne è sempre stato un membro chiave.


title: Alan Scott

text: Migliaia di anni fa, una "fiamma verde" cadde sulla Terra. La voce che ne uscì profetizzò che sarebbe entrata in azione tre volte: una volta per portare morte, una volta per portare vita e un'altra volta per portare potere. Nel 1940, dopo aver compiuto i due terzi della profezia, la fiamma si modellò e prese la forma di una lanterna di metallo, che cadde nelle mani di Alan Scott, un giovane ingegnere ferroviario. Seguendo il collasso di un ponte ferroviario, la fiamma istruì Scott su come modellare un anello dal metallo della lanterna donandogli i fantastici poteri del supereroe Lanterna Verde. Indossò un costume colorato (a differenza dei suoi successori, utilizzava sia il rosso che il viola, oltre al verde) e divenne un combattente del crimine.


title: Alan Scott

text: Durante il 1940, Lanterna Verde sembrò alternare avventure pericolose - in particolare quando appariva il suo arcinemico Solomon Grundy - e avventure-commedia, a volte includendo la sua spalla, Doiby Dickles.


title: Alan Scott

text: Alan Scott è stato membro della Justice Society of America nel 1951 quando la squadra fu oggetto di inchiesta da parte del "Joint Congressional Un-American Activities Committee", un'organizzazione fittizia basata sulla vita reale della "House Un-American Activities Commettee" ma creata, stando alle sue dichiarazioni, dopo la morte del senatore Joseph McCarthy su Terra 2. La JSA era accusata di avere simpatie comuniste e gli fu chiesto di rivelare le loro identità. La JSA declinò la richiesta e la maggior parte dei membri si ritirò negli anni cinquanta.


title: Alan Scott

text: Un pezzo di continuità retroattiva riempie la storia di Scott: l"'All-Star Squadron Annual" n. 3 stabilisce che la JSA combatté un essere chiamato Ian Karkull che li impregnò di energia che ritardò il loro invecchiamento, permettendo a Scott e a molti altri di rimanere attivi fino al tardo XX secolo senza infermità. Gli eventi di quest'incidente portarono Scott ad allontanarsi per un po' dalla Justice Society, e questo spiega perché il personaggio sparì dalla circolazione per qualche tempo.


title: Alan Scott

text: Durante questo periodo, lui e il suo amico Jay Garrick (conosciuto come Flash) ebbero un incontro con Abin Sur, la Lanterna Verde che precedette Hal Jordan; seguendo un criminale sulla Terra, l'anello di Sur fu immobilizzato dal suo nemico che gli creò una barriera gialla intorno. Sur quindi prese in prestito l'anello di Scott mentre lui e Jay Garrick erano a terra svenuti. Col nuovo anello, che non aveva come limite il colore giallo, Sur fu in grado di prendere il suo nemico di sorpresa e lo sconfisse, prima di restituire l'anello ad Alan e lasciare la Terra.


title: Alan Scott

text: La squadra, riformata negli anni sessanta con Scott come membro, sebbene si sappia poco delle loro avventure durante quel periodo, combatté per la salvezza dei suoi membri con la Justice League, del mondo parallelo Terra 1, e qualche avventura fu condivisa da Scott con la sua controparte di Terra 1 Hal Jordan.


title: Alan Scott

text: Dopo essere venuto a sapere dei Guardiani di OA e della vera natura dell'anello, Alan Scott venne fatto membro onorario del Corpo delle Lanterne Verdi.


title: Alan Scott

text: Dalla fine degli anni '40 agli anni '70 Scott diresse la Gotham Broadcasting Company (GBC), che finì rovinata dai debiti. Lo Psico-Pirata rese Alan temporaneamente pazzo e la JSA lo aiutò ricoverandolo. Jay Garrick lo aiutò facendogli iniziare una nuova carriera come scienziato, sebbene alla fine Alan riprese il controllo della GBC e la dirige tutt'oggi.


title: Alan Scott

text: È stato infine rivelato che tra la fine degli anni cinquanta e gli inizi degli anni sessanta, Scott sposò una donna con due identità: Rose Canton, e i due ebbero due figli che diventati grandi divennero i supereroi Jade e Obsidian del team Infinity, Inc..


title: Alan Scott

text: Negli anni ottanta Scott sposò la sua nemesi di lunga data, Molly Mayne, altrimenti conosciuta come The "Harlequin", e si riconciliò con i suoi figli.


title: Alan Scott

text: Alan Scott può utilizzare il suo anello per volare, attraversare la materia solida (muovendosi attraverso la quarta dimensione), paralizzare o accecare temporaneamente i nemici, creare raggi di energia, fondere i metalli come con una saldatrice e far esplodere gli oggetti, tra le altre cose. Può anche creare costrutti solidi limitati unicamente dalla sua immaginazione, come è solita fare la successiva Lanterna Verde Hal Jordan, e leggere la mente.


title: Alan Scott

text: Il suo anello ha una carica limitata e non funziona contro oggetti contenenti materiale ligneo o proveniente dalle piante. Questo perché la fiamma verde era un'incarnazione delle "cose che crescono verdi". Dopo molti anni, Alan interiorizzerà il potere della fiamma verde, noto come Cuore della Stella, aumentando i suoi poteri a dismisura e rallentando il suo invecchiamento.


title: Alan Scott

text: In "Kingdom Come" di Alex Ross e Mark Waid, Alan Scott rigenera il costume di Lanterna Verde forgiando la batteria del potere e trasformandola in un'armatura autoalimentata (fonde l'anello del potere con la batteria).


title: Alan Scott

text: Durante il corso della storia, si scopre che Alan ha istituito una città che orbita intorno alla Terra, che è un duplicato di Nuova Oa: la Città di Smeraldo. Essa è un prodotto della mente di Alan Scott e diviene il quartier generale della nuova Justice League.


title: Alan Scott

text: Nell'universo Amalgam Alan Scott e Jim Hammond, la Torcia Umana originale della Marvel, si fondono creando la "Lanterna Umana", eroe della Seconda guerra mondiale al pari di "Supersoldato" (Capitan America più Superman), "Aquamariner" (Sub-Mariner più Aquaman) e "Whiz" (la Trottola (Robert Frank) più Flash Jay Garrick), membro del team d'eroi "All-Star Winners Squadron" (All-Winners Squad della Marvel più All-Star Squadron DC).


title: Alan Scott

text: Jeremy Irvine è stato annunciato come Alan Scott nella serie televisiva di HBO Max "Green Lantern" che sarà parte integrante del DC Extended Universe.


title: Isabella d'Orléans-Braganza

text: Isabella era la figlia maggiore di Pietro d'Orléans-Braganza, principe di Grão Para, e di sua moglie la contessa Elisabetta Dobrzensky de Dobrzenicz. Fu battezzata in onore di sua nonna materna.


title: Isabella d'Orléans-Braganza

text: I suoi nonni paterni furono Luigi Ferdinando Filippo Maria Gastone, Conte d'Eu e Isabella, principessa imperiale del Brasile. Gastone era figlio maggiore di Carlo Luigi Filippo Raffaello, duca di Nemours, e della principessa Vittoria di Sassonia-Coburgo-Gotha, duchessa in Sassonia. Isabella era stata la figlia maggiore di Pietro II del Brasile e di Teresa Cristina di Borbone-Due Sicilie.


title: Isabella d'Orléans-Braganza

text: Quando suo nonno Pietro II del Brasile morì, nel 1891, suo padre Pietro divenne per i monarchici Principe Imperiale del Brasile. Tuttavia, nel 1908, il principe Pietro voleva sposare una donna non sufficientemente nobile, violando così le leggi dinastiche della sua casa. Pietro, pertanto, per sposarla dovette rinunciare ai propri diritti di successione ed al titolo di erede al trono. Comunque, lui ed i suoi discendenti hanno continuato ad utilizzare il titolo di famiglia di Principi d'Orléans-Braganza.


title: Isabella d'Orléans-Braganza

text: Per coloro che negano la validità della rinuncia di Pietro ai suoi diritti nel 1908, Isabella d'Orléans-Braganza è stata Principessa del Brasile con il titolo imperiale ed il trattamento di altezza reale.


title: Isabella d'Orléans-Braganza

text: Dopo la morte dei suoi nonni materni, i genitori di Isabella si trasferirono dal Pavillon des Ministres, trascorrendo mesi invernali in una casa a Boulogne-sur-Seine. Nel 1924, il cugino di suo padre, il principe Adam Kazimierz Czartoryski, messo a disposizione degli appartamenti nel sontuoso Hôtel Lambert, dove Isabella e i suoi fratelli hanno intrapreso gli studi. La famiglia viaggiò molto, comunque. Gran parte della prima giovinezza di Isabella fu spesa per le visite ai suoi parenti materni, nella loro grande tenuta a Chotěboř, in Cecoslovacchia, ad Attersee, in Austria, e a Gołuchów, in Polonia. Con suo padre, Isabella visitò Napoli, Costantinopoli, Rodi, Smirne, Libano, Siria, Il Cairo, Palestina e Gerusalemme.


title: Isabella d'Orléans-Braganza

text: Nel 1920 il Brasile ha revocato la legge di esilio contro l'ex famiglia imperiale e li ha invitati a portare a casa le spoglie di Pietro II, anche se il nonno di Isabella, il Conte d'Eu, è morto in mare durante il viaggio. Ma dopo le visite annuali nel decennio successivo, i suoi genitori decisero di riportare la loro famiglia a Petrópolis in modo permanente e la famiglia si stabilì nel vecchio palazzo imperiale di Grão Pará. Fino ad allora, Isabella fu istruita privatamente da una serie di governanti e tutori.


title: Isabella d'Orléans-Braganza

text: Isabella era imparentata con entrambi i genitori del suo futuro marito. Nel 1920 incontrò per la prima volta il giovane principe Enrico, conte di Parigi. Nell'estate del 1923 fu ospite a casa dei suoi genitori al Castello d'Eu, quando Isabella, di 12 anni, decise che un giorno lo avrebbe sposato. Durante una visita a casa dei suoi genitori, il Manoir d'Anjou, a Bruxelles nella pasqua del 1928, il principe Enrico cominciò a mostrare interesse per Isabella, interesse che si dimostrò più evidente durante una riunione di famiglia nel luglio del 1929.


title: Isabella d'Orléans-Braganza

text: Enrico si propose il 10 agosto 1930 mentre partecipava a una battuta di caccia nella tenuta di Chotěboř. La coppia mantenne il loro fidanzamento segreto fino ad una riunione di famiglia ad Attersee nell'estate successiva, ma furono obbligati dal Duca di Guisa ad aspettare fino a quando Enrico non avesse finito i suoi studi all'Università di Louvain. Il fidanzamento fu annunciato ufficialmente il 28 dicembre 1930.


title: Isabella d'Orléans-Braganza

text: L'8 aprile 1931 nella cattedrale di Palermo, Isabella ed Enrico si sposarono. Il matrimonio si svolse in Sicilia, poiché la legge dell'esilio contro gli eredi delle precedenti dinastie francesi non era stata ancora abrogata. Le due famiglie selezionarono Palermo perché la famiglia di Isabella possedeva un palazzo lì, che era stata la sede di tre precedenti matrimoni reali.


title: Isabella d'Orléans-Braganza

text: Il matrimonio diede luogo a numerose dimostrazioni monarchiche e la strada che conduceva alla cattedrale era fiancheggiata da centinaia di visitatori provenienti dalla Francia che consideravano Enrico come il legittimo erede al trono francese. Fu accolto da grida come "Vive le roi, Vive le France" insieme ad altre grida e canzoni monarchiche. A questi sostenitori si unirono membri delle famiglie degli sposi e rappresentanti di altre dinastie reali. Divenne un pretendente al trono di Francia dal 1940 in poi.


title: Isabella d'Orléans-Braganza

text: Partecipò molto attivamente ai viaggi nelle province dopo all'abrogazione della fine sull'esilio del 1950. A partire dagli anni 1970, la Contessa visse tra il vasto appartamento parigino, di appartenenza alla famiglia Orléans, e il padiglione Montpensier nella parte privata del parco del Castello d'Eu.


title: Isabella d'Orléans-Braganza

text: Divide il suo tempo tra la sua famiglia, attività sociali e molteplici sollecitazioni, la scrittura e molte associazioni alle sue cure, primo fra tutti l'Associazione degli Amici del Louis-Philippe Museum Chateau d'Eu, fondato nel 1985 e il premio letterario Hugues-Capet.


title: Isabella d'Orléans-Braganza

text: Pubblicò le sue memorie nel 1978 e 1981 e le biografie storiche come "Blanche de Castille" o di "Marie-Amélie, reine des Français", così come le opere autobiografiche come "Mon bonheur d’être grand-mère" (1995) e "L'Album de ma vie" (2002).


title: Edoardo Affini

text: Nel 2014 si aggiudica i campionati europei in linea Juniores mentre nel 2018 diventa campione europeo a cronometro nella gara riservata agli Under 23. Dopo aver militato dal 2017 nella squadra continental SEG Racing Academy, con la quale nel 2018 si aggiudica la prova a cronometro dei Giochi del Mediterraneo, nel 2019 diventa professionista firmando per la Mitchelton Scott. Partecipa ai campionati europei, dove ottiene la medaglia di bronzo nella staffetta mista a squadre. Si ripete il giorno dopo nella prova a cronometro Elite. Partecipa ai successivi campionati europei, conquistando nuovamente la medaglia di bronzo nella staffetta mista. Nel 2020 prende parte al Giro d'Italia, ritirandosi alla fine della 7ª tappa a causa di un infortunio. Nel 2021 passa alla Jumbo-Visma con la quale corre il Giro d'Italia nelle edizioni 2021 e 2022. Partecipa ai mondiali di ciclismo, dove conquista il bronzo nella staffetta mista insieme a Marta Cavalli, Elena Cecchini, Elisa Longo Borghini, Filippo Ganna e Matteo Sobrero, alle spalle della Germania e dell'Olanda.


title: Edoardo Affini

text: Sempre nel 2022 partecipa alla Vuelta, dove veste la maglia rossa alla fine della terza tappa. Cede la maglia rossa al termine della tappa successiva al suo capitano Primož Roglič. Si ritira all'inizio della decima tappa. Partecipa nuovamente ai mondiali di ciclismo, dove conquista l'argento sempre nella staffetta mista.


title: Pampanella (gastronomia)

text: La pampanella è fatta con la carne di maiale opportunamente speziata con aglio e peperoncino. Dopo la cottura in forno essa si presenta di un rosso vivo, è molto morbida e ha un gusto piccante.


title: Pampanella (gastronomia)

text: Non si sa molto riguardo alla sua origine, ma il suo nome deriva dalla parola "pàmpino" indicante le foglie dove la carne veniva cotta anticamente; la denominazione esatta sarebbe, infatti, carne di maiale cotta alla pampanella solo di San Martino in Pensilis, i venditori di pampanella, nelle grandi feste locali, sono esclusivamente sanmartinesi. Presumibilmente essa, una volta, veniva prodotta in casa e consumata nel ristretto ambito familiare, poi si iniziò a commercializzarla e a venderla nelle feste e sagre paesane locali, nella zona del Basso Molise. Attualmente, ci sono diversi produttori e venditori di questo prodotto nel basso Molise ma i migliori restano esclusivamente quelli di San Martino in Pensilis. Tuttavia la più antica testimonianza storica documentaria la si ritrova ne "La fisica appula" dove si descrive l'antico metodo di cottura nella terra e dove il piatto viene indicato come tipico dei pastori; ancora oggi in alcuni paesi del Gargano la pampanella è apprezzata e conosciuta. Questo farebbe pensare ad un prodotto legato alla transumanza, dato che la pampanella (ma il formaggio) esiste anche in Abruzzo.


title: Pampanella (gastronomia)

text: Il sanmartinese Domenico Zurro, riconoscendone e apprezzandone la squisitezza, come per un debito di riconoscenza, decise di immortalarla in una composizione, che, sebbene non possa essere considerata alla stregua di una vera e propria poesia, ne offre però un elogio sperticato, riconoscendone tutte le sue qualità.


title: Pampanella (gastronomia)

text: Il verso finale è esplicativo del fatto che la pampanella nasca proprio in questo paese, perché solo a San Martino la sanno fare ("sole a San Martine a sanne fa"), nel senso che ne conoscono gli ingredienti e il modo esatto di prepararla e cuocerla. Altro fatto rilevante è che sembra proprio che, come il cioccolato, anche la pampanella crei dipendenza, quasi fosse una droga ("...come 'na droghe"). Ricerche sulle pampanella indicano che costa molto, poiché fabbricata esclusivamente in Molise, a San Martino. Dunque, pochi se la possono permettere. Nell'800 i baroni più ricchi la mangiavano a pranzo e a cena, ma non era da offrire agli ospiti, perché era segno di inospitalità. I fabbricanti scendevano talvolta a compromessi: barattavano la pampanella per un oggetto caro o prezioso, da rivendere poi ad alto prezzo. Le casalinghe più povere, che non potevano permettersi la pampanella, chiedevano i compromessi: la pampanella per una cena interamente cucinata. Nel '900 si verificò un abbassamento del prezzo: divenne più comune, ma non ebbe più quel valore "inospitale" e quindi divenne una ottima prelibatezza da offrire agli ospiti.


title: Terry Serpico

text: È nato a Fort Sill, una base militare americana a Lawton, in Oklahoma, da una famiglia di origini tedesche e italiane. Si è interessato alla recitazione dopo le scuole superiori. Ha frequentato la Boston University prima di trasferirsi e diplomarsi alla State University di New York at Purchase nel 1989. È vissuto in Texas, Colorado, Germania, Georgia e Pennsylvania.


title: Terry Serpico

text: Ha iniziato la carriera come stuntman e nel 1997 ha avuto la sua prima partecipazione in un ruolo importante, nel film "Donnie Brasco". Ha partecipato a numerose serie televisive, come "Law & Order - I due volti della giustizia", "", "Law & Order - Unità vittime speciali", e "Person of Interest".


title: Terry Serpico

text: Il ruolo per cui è maggiormente conosciuto è probabilmente quello del Colonnello Frank Sherwood in "Army Wives - Conflitti del cuore".


title: Schiavitù sessuale

text: La schiavitù sessuale è un tipo di schiavitù a scopo di sfruttamento sessuale. Ciò include il lavoro forzato, la riduzione di una persona a uno stato servile (incluso il matrimonio forzato) e le persone che trafficano, come la tratta di minori.


title: Schiavitù sessuale

text: La schiavitù sessuale può anche comportare la schiavitù sessuale monoparentale; schiavitù rituale, talvolta associata ad alcune pratiche religiose, come la servitù rituale in Ghana, Togo e Benin. Il concubinato era una forma tradizionale di schiavitù sessuale in molte culture, in cui le donne trascorrevano la vita in schiavitù sessuale. In alcune culture, concubine e i loro figli avevano diritti distinti e posizioni sociali legittime.


title: Schiavitù sessuale

text: La Dichiarazione e il Programma d'azione di Vienna richiedono uno sforzo internazionale per sensibilizzare le persone alla schiavitù sessuale che costituisce un abuso dei diritti umani. L'incidenza della schiavitù sessuale per paese è stata studiata e presentata dall'UNESCO, con la collaborazione di varie agenzie internazionali.


title: Schiavitù sessuale

text: Può comprendere lo sfruttamento da parte di un unico proprietario, schiavitù rituale legata ad alcune pratiche religiose, schiavitù a fini prevalentemente non-sessuali, ma dove l'attività sessuale non consensuale è comune, prostituzione forzata.


title: Schiavitù sessuale

text: Il concubinato era una forma tradizionale di schiavitù sessuale in molte culture arcaiche, in cui le donne trascorrevano la loro vita in servitù sessuale. In alcune culture, le concubine e i loro figli avevano distinti diritti e posizione sociale secondo la legge.


title: Schiavitù sessuale

text: L'articolo 7 dello statuto di Roma, istitutivo della Corte penale internazionale, lo definisce crimine contro l'umanità quando compiuto in un ambito di ampio e diffuso attacco contro un gruppo sociale o di popolazione civile, così come l'articolo 8 del medesimo testo lo vieta quando crimine di guerra. Se invece è compiuto come atto isolato, è rimesso alla punizione dei singoli ordinamenti nazionali.


title: Schiavitù sessuale

text: La dichiarazione di Vienna e il relativo programma d'azione si propone di tentare di sradicare la schiavitù sessuale sulla base del fatto che si tratta di una questione di diritti umani. L'incidenza di schiavitù sessuale per paese è stata studiata e compare in tabulati pubblicati dall'UNESCO, con la collaborazione di varie agenzie internazionali.


title: Schiavitù sessuale

text: Lo sfruttamento sessuale commerciale degli adulti (spesso definito "traffico di sesso") è un tipo di tratta di esseri umani che comporta il reclutamento, il trasporto, il trasferimento, l'ospitalità o la ricezione di persone, con mezzi coercitivi o abusivi a fini di sfruttamento sessuale. Lo sfruttamento sessuale commerciale non è l'unica forma di tratta di esseri umani e le stime variano in base alla percentuale che ha lo scopo di trasportare qualcuno nella schiavitù sessuale.


title: Schiavitù sessuale

text: La BBC News ha citato un rapporto dell'UNODC che elenca le destinazioni più comuni per le vittime della tratta di esseri umani nel 2007 come Thailandia, Giappone, Israele, Belgio, Paesi Bassi, Germania, Italia, Turchia e Stati Uniti. Il rapporto elenca la Tailandia, la Cina, la Nigeria, l'Albania, la Bulgaria, la Bielorussia, la Moldavia e l'Ucraina tra le principali fonti di tratta.


title: Schiavitù sessuale

text: Lo sfruttamento sessuale commerciale dei minori (CSEC) comprende la prostituzione minorile (o la tratta di minori), il turismo sessuale minorile, la pornografia minorile o altre forme di sesso transazionale con minori. Il programma Youth Advocate Program International (YAPI) descrive CSEC come una forma di coercizione e violenza contro i bambini e una forma contemporanea di schiavitù.


title: Schiavitù sessuale

text: Una dichiarazione del Congresso mondiale contro lo sfruttamento sessuale commerciale dei bambini, tenutosi a Stoccolma nel 1996, definiva CSEC come "abuso sessuale da parte dell'adulto e remunerazione in contanti o in natura verso il bambino o verso una terza persona o persone è trattato come un oggetto sessuale e come un oggetto commerciale".


title: Schiavitù sessuale

text: La prostituzione minorile o la tratta di minori è una forma di schiavitù sessuale. È lo sfruttamento sessuale commerciale dei bambini, in cui un bambino svolge i servizi di prostituzione, di solito a beneficio economico di un adulto.


title: Schiavitù sessuale

text: Nel 2009 la polizia federale indiana ha dichiarato di ritenere che circa 1,2 milioni di bambini indiani fossero coinvolti nella prostituzione. Una dichiarazione del Central Bureau of Investigation afferma che studi e sondaggi sponsorizzati dal Ministero delle donne e dello sviluppo infantile stimano che circa il 40% delle prostitute indiane siano bambini.


title: Schiavitù sessuale

text: L'Istituto di ricerca del sistema sanitario thailandese ha riferito che i bambini nella prostituzione costituiscono il 40% delle prostitute in Thailandia.


title: Schiavitù sessuale

text: In alcune parti del mondo, la prostituzione minorile è tollerata o ignorata dalle autorità. Riflettendo un atteggiamento che prevale in molti paesi in via di sviluppo, un giudice dell'Honduras ha dichiarato, a condizione di anonimato: "Se la vittima ha più di 12 anni, se rifiuta di presentare un reclamo e se i genitori chiaramente traggono profitto dal commercio dei loro figli, tendiamo a guardare dall'altra parte".


title: Schiavitù sessuale

text: Il turismo sessuale minorile è una forma di tratta di minori e si concentra principalmente sull'acquisto e la vendita di minori in schiavitù sessuale. È quando un adulto viaggia in un paese straniero allo scopo di commettere abusi sessuali su minori agevolati dal punto di vista commerciale. Il turismo sessuale infantile comporta conseguenze sia mentali che fisiche per i bambini sfruttati, che possono includere "malattie (incluso HIV o AIDS), tossicodipendenza, gravidanza, malnutrizione, ostracismo sociale e morte", secondo il Dipartimento di Stato degli Stati Uniti. La Thailandia, Cambogia, India, Brasile e Messico sono stati identificati come i principali punti di sfruttamento sessuale dei minori.


title: Schiavitù sessuale

text: La pornografia infantile, a volte indicata come "immagini di abuso di minori", si riferisce a immagini o film che descrivono attività sessualmente esplicite che coinvolgono un bambino. Come tale, la pornografia infantile è spesso una registrazione visiva di abusi sessuali su minori. L'abuso del bambino si verifica durante gli atti sessuali fotografati nella produzione di pornografia infantile, e gli effetti dell'abuso sul bambino sono aggravati dall'ampia distribuzione e dalla duratura disponibilità delle fotografie dell'abuso.


title: Schiavitù sessuale

text: La tratta di minori comporta spesso la pornografia minorile. Alcuni bambini vengono comunemente acquistati e venduti a fini sessuali senza che i genitori lo sappiano. In questi casi, i bambini sono spesso usati per produrre pornografia infantile, in particolare forme sadiche in cui possono essere torturati.


title: Schiavitù sessuale

text: Un matrimonio forzato è un matrimonio in cui uno o entrambi i partecipanti sono sposati, senza il loro consenso libero. Il matrimonio forzato è una forma di schiavitù sessuale. Le cause dei matrimoni forzati includono costumi come il prezzo della sposa e la dote; povertà; l'importanza data alla verginità pre-matrimoniale femminile; il fatto che il matrimonio sia considerato in alcune comunità un accordo sociale tra le famiglie allargate degli sposi; istruzione limitata ed opzioni economiche; protezione percepita delle tradizioni culturali o religiose. Il matrimonio forzato è più comune in alcune parti dell'Asia meridionale e dell'Africa sub-sahariana.


title: Michael Bates

text: Figlio di un servitore civile anglo-indiano, nacque a Jhansi, una città all'epoca appartenente all'India britannica, ma ora solo indiana.


title: Michael Bates

text: Membro della Royal Shakespeare Company dal 1948 al 1953, iniziò la sua carriera cinematografica nel 1951 e continuò fino al 1977, poco prima della sua morte, sopraggiunta nel 1978, all'età di 57 anni, per un cancro.


title: Michael Bates

text: Tra i ruoli da lui interpretati, da ricordare quello del capo-guardia in "Arancia meccanica" (1971) di Stanley Kubrick, in un'evidente parodia di Adolf Hitler, del generale Bernard Law Montgomery in "Patton, generale d'acciaio" (1970) e del sergente Spearman in "Frenzy" (1972).


title: Dalida (film)

text: Film biografico, sceneggiato con la collaborazione di Orlando, sulla vita della cantante e attrice Dalida.


title: Dalida (film)

text: La vita della cantante Dalida, dalla nascita a Il Cairo al successo negli anni sessanta, fino alla morte nel 1987 a Parigi, dopo aver venduto più di 140 milioni di dischi in tutto il mondo.


title: Dalida (film)

text: Dalida è interpretata dall'attrice e modella Sveva Alviti, Riccardo Scamarcio interpreta il ruolo del fratello e produttore Orlando, Jean-Paul Rouve è Lucien Morisse, mentre Alessandro Borghi veste i panni del cantante Luigi Tenco.


title: Dalida (film)

text: Il film è stato distribuito nelle sale cinematografiche francesi dall'11 gennaio 2017. In Italia è stato trasmesso direttamente in televisione su Rai 1, in prima serata il 15 febbraio 2017.


title: Cucina norvegese

text: La ricchezza ittica del paese rende la Norvegia uno dei più grandi esportatori di pesce a livello mondiale. Sotto questo aspetto il salmone norvegese è particolarmente rinomato.


title: Cucina norvegese

text: Per questo motivo, il pesce è entrato nelle abitudini alimentari norvegesi, tanto da essere consumato fino a quattro volte alla settimana. Viene preparato grigliato, affumicato, marinato o cotto al vapore. Tra i piatti più comuni vi è lo gravlaks e il rakfisk, una trota fermentata.


title: Cucina norvegese

text: L'agnello è l'animale maggiormente allevato ed ha la caratteristica di avere un basso contenuto di grassi.


title: Cucina norvegese

text: denominati "morr". Nel Vestlandet, soprattutto nella cittadina di Voss, è anche diffuso il cosiddetto "smalahove", una testa di pecora affumicata.


title: Cucina norvegese

text: In ambito caseario degno di nota è il formaggio di capra "geitost": un formaggio affumicato dal sapore dolce, molto simile al burro d'arachidi.


title: Cucina norvegese

text: Il "pultost" è invece un formaggio a base di latte crudo vaccino e aromatizzato di semi di cumino. La Norvegia conta inoltre molti formaggi fra cui il Gamalost, il Geitost e il Kraftkar, che è stato decretato come il miglior formaggio al mondo durante i World Cheese Awards del 2016.