title: Meccanica del contatto

text: Questa forza è chiamata anche la forza di strappo. Si noti che questa forza è indipendente dai moduli delle due sfere. Tuttavia, c'è un'altra soluzione possibile per il valore di formula_15 a questo carico. Si tratta dell'area di contatto critica formula_119, data da


title: Meccanica del contatto

text: dove formula_122 sono le energie adesive delle due superfici e formula_123 è un termine di interazione, possiamo scrivere il raggio del contatto JKR come


title: Meccanica del contatto

text: Il modello di Derjagin-Muller-Toporov (DMT) è un modello alternativo per il contatto adesivo che assume che il profilo del contatto rimanga lo stesso come nel contatto hertziano, ma con interazioni attrattive aggiuntive al di fuori dell'area di contatto.


title: Meccanica del contatto

text: Quando si raggiunge la forza dello strappo l'area di contatto diventa zero e non c'è nessuna singolarità nelle tensioni di contatto al bordo dell'area di contatto.


title: Meccanica del contatto

text: Nel 1977, Tabor mostrò che la contraddizione apparente tra le teorie JKR e DMT poteva essere risolta notando che le due teorie erano i limiti estremi di un'unica teoria parametrizzata dal coefficiente di Tabor (formula_133) definito come


title: Meccanica del contatto

text: La trazione netta sull'area di contatto è data allora da formula_139 e la forza di contatto netta è formula_140. Quando formula_141 la trazione adesiva cade a zero.


title: Meccanica del contatto

text: In aggiunta, Maugis propose un parametro formula_144 che è equivalente al coefficiente di Tabor. Questo parametro è definito come


title: Meccanica del contatto

text: dove la tensione coesiva del gradino formula_89 uguaglia la tensione teorica del potenziale Lennard-Jones


title: Meccanica del contatto

text: Questa equazione può essere risolta per ottenere i valori di formula_153 per vari valori di formula_15 e formula_144. Per grandi valori di formula_144, formula_157 e si ottiene il modello JKR. Per piccoli valori di formula_144 si ritrova il modello DMT.


title: Meccanica del contatto

text: Il modello di Maugis-Dugdale può essere risolto solo iterativamente se il valore di formula_144 non è conosciuto "a priori". La soluzione approssimata di Carpick-Ogletree-Salmeron semplifica il processo usando la relazione seguente per determinare il raggio del contatto formula_15:


title: Meccanica del contatto

text: dove formula_162 è l'area di contatto a carico zero, e formula_163 è un parametro di transizione che è legato a formula_144 da


title: Meccanica del contatto

text: Il caso formula_166 corrisponde esattamente alla teoria JKR mentre formula_167 corrisponde alla teoria DMT.


title: Meccanica del contatto

text: Per i casi intermedi formula_168 il modello COS corrisponde strettamente alla soluzione di Maugis-Dugdale per formula_169.


title: Cerimonia di apertura dei Giochi olimpici

text: La cerimonia di apertura dei Giochi olimpici è il momento in cui vengono ufficialmente dichiarati aperti i giochi olimpici. La cerimonia di apertura, così come quella di chiusura, segue un rigido protocollo codificato nella Carta Olimpica, l'insieme di norme che codifica il funzionamento del Comitato Olimpico Internazionale e la celebrazione dei Giochi olimpici.


text: Al comitato organizzatore di ogni paese spetta la redazione del programma della cerimonia di apertura che deve essere preventivamente sottoposto e approvato dal CIO.


text: Tutte le parti previste dal protocollo nonché i nomi delle Nazioni che stanno per sfilare sono annunciate prima in francese, poi in inglese e infine nella lingua del Paese ospitante (qualora questa sia diversa dalle prime due), e si alternano a momenti di spettacolo.


text: I partecipanti ai giochi sfilano raggruppati per stato di appartenenza, tuttavia per gli atleti non è obbligatorio prendervi parte. Le delegazioni nazionali si susseguono in rigoroso ordine alfabetico, facendo riferimento al nome dello Stato nella lingua nazionale; fanno eccezione la Grecia, che tradizionalmente è il primo Stato a sfilare perché è la patria della città in cui sono nate le Olimpiadi, e la squadra del paese ospitante, che sfila per ultima. Ad Atene nel 2004 il portabandiera greco Pyrros Dīmas entrò per primo e la sfilata fu conclusa dal resto della squadra. Dal 2020, la nazione che ospiterà l'edizione successiva delle Olimpiadi è la penultima a sfilare.


text: Dopo i discorsi del presidente del comitato organizzatore e del presidente del CIO, la dichiarazione ufficiale di apertura dei giochi viene effettuata da parte del capo di Stato del paese ospitante seguendo una formula codificata che nel caso dei giochi estivi recita:


text: Dell'arrivo della fiamma olimpica all'interno dello stadio principale dei giochi olimpici è responsabile il comitato organizzatore.


text: La fiamma olimpica apparve per la prima volta nei giochi invernali di mentre la staffetta dei tedofori è stata introdotta nel 1952. Il legame della fiamma con Olympia è ancora più recente, infatti le prime torce olimpiche furono accese in Norvegia a casa dell'inventore dello sci moderno Sondre Norheim, nel 1956 fu accesa a Roma. Rilevante e simbolica è invece la scelta dell'ultimo tedoforo cioè di colui che accende la fiamma olimpica.


text: L'introduzione ufficiale nel protocollo della cerimonia di apertura della liberazione di alcuni colombi, simbolo di pace, risale alle Olimpiadi di e da allora è sempre avvenuta. Fino al 1988 i colombi venivano fatti librare in volo prima dell'accensione della fiamma olimpica, ma il decesso di alcuni volatili incautamente posatisi sul braciere olimpico durante la cerimonia di apertura dei giochi di Seul ha fatto propendere per uno spostamento di questo punto del protocollo.


text: Pronunciato per la prima volta nel 1920 da un atleta belga, Victor Boin (nuotatore, pallanuotista e schermidore), il giuramento è molto simile a quello pronunciato dagli atleti dei giochi olimpici antichi. Il giuramento però viene pronunciato sulla bandiera olimpica e non più sulle interiora di animali sacrificati.


text: Il giuramento da parte di un giudice di gara è stato introdotto nel 1972, mentre nelle Olimpiadi di Rio 2016 è stato introdotto quello dell’allenatore.


text: L'inno nazionale del paese ospitante è seguito dal programma artistico solitamente tenuto segreto fino all'ultimo e nel quale il comitato organizzatore cerca di mescolare elementi di protocollo, riferimenti culturali e spettacolarità per festeggiare l'inizio dell'evento sportivo.


title: Best of Me

text: Best of Me è la prima raccolta della cantante italiana Emma Marrone, pubblicata il 25 giugno 2021 dalla Polydor Records.


title: Best of Me

text: Contiene 21 tracce selezionate dall'artista che spaziano tra i suoi principali successi (per l'occasione rivisitati) e brani meno noti della sua discografia, oltre agli inediti "Pezzo di cuore" e "Che sogno incredibile", incisi rispettivamente con Alessandra Amoroso e Loredana Bertè. Riguardo alla concezione del progetto discografico, la stessa Marrone ha dichiarato:


title: Organo giurisdizionale

text: Un organo giurisdizionale è un organo, monocratico o collegiale, che esercita la "funzione giurisdizionale", una delle funzioni dello stato spettante, secondo il principio di separazione dei poteri, al potere giudiziario.


title: Organo giurisdizionale

text: La natura degli organi giurisdizionali varia a seconda della branca del diritto che sono chiamati ad applicare: penale, civile, amministrativo, costituzionale. Esistono anche organi giurisdizionali "internazionali" o "sovranazionali", dotati di differenti gradi di autorità, chiamati quasi sempre a risolvere controversie relative all'interpretazione e all'applicazione dei trattati e del diritto internazionale.


title: Organo giurisdizionale

text: Singole funzioni giurisdizionali possono essere, altresì, esercitate da organi di altri poteri, in taluni casi determinati. È il caso, ad esempio, della funzione inerente al giudizio sulla validità dei titoli di ammissione dei membri del Parlamento e sulle cause sopraggiunte di ineleggibilità e incompatibilità. In un moderno Stato di diritto le leggi garantiscono il principio della separazione fra responsabilità politica e responsabilità amministrativa, vale a dire che i vertici nominati dal Governo e dai Ministeri possano operare con imparzialità, autonomia e indipendenza. Per la magistratura questi princìpi sono direttamente sanciti in Costituzione: accesso per concorso, inamovibilità, autonomia e indipendenza dagli altri poteri dello Stato.


title: San Berillo (Catania)

text: San Berillo ("San Birillu" in dialetto catanese) è un quartiere della zona centrale di Catania, facente parte della I Circoscrizione, (già I Municipalità, quella del Centro Storico) comprendente anche i quartieri Angeli Custodi, Antico Corso, Civita, Fortino, Giudecca e San Cristoforo.


title: San Berillo (Catania)

text: Il quartiere è dedicato a san Berillo di Catania, originario di Antiochia, fondatore della comunità cristiana catanese, che quale primo vescovo iniziò il suo ministero dal 42 d.C., e che secondo la tradizione fu inviato a Catania da san Pietro apostolo in persona e morì martire.


title: San Berillo (Catania)

text: Il quartiere confina a nord con San Gaetano alle Grotte, a est con Santissimo Sacramento Ritrovato, a sud con Agnonella, a sud-ovest con Santa Teresa e San Michele Arcangelo ai Minoriti o Quattro Canti - Piano della Sigona e a nord-ovest con Spirito Santo.


title: San Berillo (Catania)

text: Spesso alcuni di questi sono quartieri che vengono considerati un tutt'uno con San Berillo nell'immaginario dei catanesi, data la storica contiguità del tessuto urbano, e soprattutto "San Gaetano alle Grotte" e "Santissimo Crocifisso della Buona Morte", che sono stati infatti proprio quelli effettivamente colpiti dal suo Sventramento avvenuto negli anni cinquanta, più di San Berillo propriamente detto.


title: San Berillo (Catania)

text: San Berillo è un antico quartiere nel centro storico di Catania , che però non era incluso nelle Mura di Cinta cinquecentesche di Carlo V d'Asburgo ed era in particolare quello a luci rosse della città. A seguito dello spostamento verso nord e verso est del centro di Catania, il quartiere perse importanza fino ad essere abbandonato a se stesso. Dopo il terremoto del Val di Noto del 1693, che rappresentò una cesura nella storia urbanistica della città, si avviò la ricostruzione di Catania orientando l'asse viario principale nord-sud dell'abitato verso l'Etna, cioè appunto via Etnea, e ponendo nell'incrocio dei cosiddetti "Quattro Canti" il fulcro della riedificazione.


title: San Berillo (Catania)

text: Il quartiere San Berillo prendeva corpo ad est di via Etnea, da piazza Stesicoro fino alla zona, considerata impropriamente facentegli parte, in cui fu inaugurata a metà del XIX secolo la Stazione Ferroviaria Centrale: si pensò di collegare questi due punti della città, ma, ancora nell'Ottocento, non venne realizzata alcuna opera del genere in tal senso.


title: San Berillo (Catania)

text: Per questo motivo si pensò ad un eventuale "sventramento", giustificandolo appunto col voler collegare queste due parti di Catania con un'unica grande arteria viaria, ma anche col voler risanare una parte della città ormai degradata, e, più in là, col concentrarci magari dei servizi bancari, finanziari e commerciali: di queste motivazioni, al di là dell'essere dei palesi pretesti, solo la prima è sembrata la più plausibile.


title: San Berillo (Catania)

text: Nel 1882 fu affidato a Bernardo Gentile Cusa il compito di progettare il risanamento del quartiere, in modo da farci passare il viale che avrebbe dovuto collegare i due punti citati prima, e nel 1888 si avviò il primo "Piano regolatore pel risanamento e per l'ampliamento della città di Catania".


title: San Berillo (Catania)

text: Nel 1904 gli scavi archeologici in piazza Stesicoro, diretti da Filadelfo Fichera, rappresentano un primo accenno di programma archeologico, edilizio e sanitario per San Berillo. Invece, dall'altra parte, il "Grande Albergo" nel lato sud di piazza Giovanni Falcone, l'ex "piazza Alfredo Cappellini", è l'unico edificio di rilievo, mentre il resto del quartiere è costituito da case basse e da un'urbanizzazione caotica e fittissima. A questo punto, l'impulso commerciale dello zolfo, avente scalo alla Stazione, è stato un altro dei fattori che ha indirizzato i notabili catanesi verso l'ipotesi dello sventramento: obiettivi principali sono infatti anche, oltre a quelli menzionati prima, l'afflusso e il deflusso dalle stazioni, la circolazione di aria e di luce, l'abbattere i vicoli infetti (nel 1911 un'epidemia di colera fa molti morti) e l'isolare i grandi edifici e i monumenti.


title: San Berillo (Catania)

text: Si susseguirono perciò una serie di piani di sventramento: nel 1913 un piano di demolizione radicale; un altro piano nel 1927; i progetti "Alfa 1932" di Piccinato, Guidi e Marletta e "S.P.Q.C." di Mancini, Paternò e Severino, confluiti nel "Piano Regolatore Generale" del 1934. Lo scoppio della Seconda guerra mondiale fece riprendere in considerazione il vecchio progetto di sventramento dopo i bombardamenti, in particolare dal 1947 in poi.


title: San Berillo (Catania)

text: Lo Sventramento di San Berillo, cominciato effettivamente a partire dal 1956, non fu comunque portato a termine interamente: infatti, a metà dell'arteria viaria fu costruito un palazzo che di fatto divise questa strada ricavata in due parti, rendendo questi corsi paralleli fra loro ma solo in linea d'aria, e fu realizzata anche una piazza ad ovest di tale palazzo, cioè piazza della Repubblica. C'è da dire, quindi, che lo sventramento, per quanto forse potesse essere inevitabile, ha giocoforza determinato una ferita nel volto di Catania, lasciando un vuoto ancora visibile nel tessuto urbano, oltre a generare un contenzioso tra gli ex proprietari delle aree interessate e il Comune di Catania. Infine, gli stessi abitanti del quartiere vennero spostati in uno nuovo, creato ad hoc, il semiperiferico San Leone, noto per questo anche come "San Berillo nuovo", distruggendo nelle zone originarie tante attività lavorative e delle realtà artigianali importanti per l’economia della città.


title: San Berillo (Catania)

text: Dei primi interventi per rendere vivibile San Berillo sono stati fatti già verso il primo mandato del sindaco Enzo Bianco, verso la fine della c.d. "prima repubblica", come la piazzetta che oggi è intitolata a Goliarda Sapienza, già "delle belle". Più recentemente il quartiere sta avendo un nuovo volto, grazie a giovani imprenditori che hanno deciso di rivalutarne l'immagine investendo in locali e zone d'interesse culturale, i quali attirano quotidianamente la curiosità dei turisti e degli stessi catanesi che godono di questa ritrovata bellezza, nonostante ci sia ancora molto da fare per ristrutturare interamente San Berillo. Inoltre, è molto presente qui la comunità Senegalese e Gambiana di Catania, i cui membri sono residenti o in affitto nelle abitazioni del quartiere.


title: Regione storica

text: Una regione storica (o area storica) è una regione geografica che in un determinato momento aveva una base culturale, etnica, linguistica o politica comune diversa dai confini attuali. Le regioni storiche sono utilizzate come strumenti per lo studio della storia e l'analisi dello sviluppo sociale delle culture specifiche del periodo relativo senza alcun riferimento alle organizzazioni politiche, economiche o sociali contemporanee.Il principio fondamentale alla base di questa visione è che esistono strutture culturali, politiche e mentali più antiche che esercitano una maggiore influenza sulle identità spazio-sociale degli individui di quanto non sia inteso dal mondo contemporaneo, vincolate e spesso accecate dalla propria visione del mondo per esempio dall'attenzione sulla nazione -stato. Il fatto di condividere elementi comuni tra popolazioni può essere o meno il fattore di crescita di un senso di identità. In alcuni casi le regioni storiche possono corrispondere con stati antichi e occupare un'area geograficamente simile. Si studiano e si analizzano le zone storiche in termini dello sviluppo sociale delle locali culture storiche, in un periodo specifico, senza riferimento a fattori politici, economici o sociali contemporanei, anche se quei termini possono arrivare ad avere un influsso contemporaneo e persistere nell'organizzazione statale o amministrativa moderna. Le regioni storiche nascono inizialmente per effetto di fattori indipendenti dalle demarcazioni politiche, benché queste possono finire per influenzarle. Il concetto di regione storica cominciò ad essere utilizzato e applicato in studi di etnografía, storia, archeologia e antropologia culturale agli inizi del secolo XX. Le definizioni di regione variano, e le regioni possono includere macroregioni come l'Europa, territori di stati tradizionali o aree microregionali più piccole. La vicinanza geografica è il presupposto spesso richiesto per l'emergere di un'identità regionale. In Europa, le identità regionali sono spesso derivate dal periodo delle migrazioni, ma per la prospettiva contemporanea sono spesso legate al periodo di trasformazione territoriale del 1918-1920 e al successivo alla Guerra Fredda.


title: Regione storica

text: Alcune regioni sono interamente ipotizzate, come il Medio Oriente, delimitata nel 1902 da uno stratega militare, Alfred Thayer Mahan, per riferirsi all'area del Golfo Persico. Altre possono avere la propria origine nell'antichità ed essere risorte, come Israele o la Macedonia.


title: Regione storica

text: Le regioni storiche, o paesi storici, sono aree geografiche definite col fine di studiare e analizzare l'evoluzione sociale e culturale dei suoi abitanti durante periodi specifici, senza riferimento alle organizzazioni economiche, sociali o politiche contemporanee.


title: Regione storica

text: Il principio fondamentale di questo punto di vista è che le vecchie strutture politiche e mentali esistono e svolgono sull'identità spaziale e sociale degli individui, un influsso maggiore di quanto il mondo contemporaneo comprenda, identità molte volte accecata per la sua la sua propria visione del mondo (e spesso centrata, per esempio, sullo stato-nazione).


title: Regione storica

text: Il termine regione storica è un concetto di geografia storica che ha cominciato a essere utilizzato e applicato agli studi di etnografía, storia, archeologia e antropologia culturale agli inizi del secolo XX. Generalmente si applica ad aree definite che, nonostante la sua natura, non hanno uno stato indipendente o che sono state divise amministrativamente o incluse e assimilate posteriormente.


title: Regione storica

text: Le dimensioni delle regioni storiche variano molto in macroregioni su scala continentale come Europa, territori tradizionali di popoli, nazioni o paesi, o microregioni più piccole a livello locale come le città. La prossimità geografica è spesso la condizione necessaria perché nasca un'identità regionale. Una regione storica è un'area delimitata nella quale le popolazioni generalmente condividono un patrimonio e eventi storici comuni e, spesso, hanno caratteristiche etniche o linguistiche specifiche. I limiti di queste regioni possono coincidere o non con le regioni geografiche o con entità politiche ancora esistenti o già estinte, come gli stati o gli imperi moderni.


title: Regione storica

text: Spesso, indipendentemente dalle strutture predominanti e i cambi politici ed economici dentro i confini dell'area in questione, esiste una coscienza comune degli abitanti di appartenere alla stessa regione storica. Questo sentimento può essere o non una fonte di identità, a secondo dei casi. In Europa, le identità regionali spesso sorgono dal periodo delle migrazioni, ma la prospettiva contemporanea è condizionata dal periodo di trasformazione territoriale di 1918-1920, e quello successivo alla Guerra Fredda.


title: Regione storica

text: Alcuni nomi si riferiscono a periodi storici, come "Borgogna" che risale ai burgundi. Altri ancora potrebbero risalgono all'Antichità come "Israele" o "Macedonia". È anche il caso di certi stati dell'Età Mezza, come "Ghana" (il paese moderno non coincide, oltretutto, con l'Impero del Ghana antico). Il recupero di questi "inerti di nomi storici" non sempre riesce: così, l'intento del governo francese di far tornare in uso il nome dell'antica regione "Settimania" la regione francese moderna di Languedoc-Roussillon è fallito.


title: Regione storica

text: Alcune regioni sono di particolare importanza in certi periodi storici: la "Mesopotamia", per esempio, è molto importante nei campi della storia antica e l'archeologia, mentre altre regioni storiche sono quasi dimenticate (salvo per alcuni specialisti), come la "cultura Moche" in Sudamérica o il "Regno di Lunda" nel sud Africa, mentre si discute sull'esistenza stessa di alcune, come nel caso dell'"Impero di Kitara" sempre in Africa.


title: Regione storica

text: Questi dubbi sono parte del dibattito scientifico: di fatto, il concetto di regione storica può essere più o meno rilevante secondo le circostanze e il paese. Alcuni storici includono imperi o regni estinti nella definizione di "regioni storiche", dando alla stessa un significato più ampio. Ma in molti casi, gli imperi non sono arrivati a detenere un grado sufficiente di isolamento e identità specifica, caratteristico della definizione rigida di regione storica.


title: Besozzo

text: Besozzo ("Besòz" in dialetto varesotto) è un comune italiano di abitanti della provincia di Varese in Lombardia.


title: Besozzo

text: Adagiato tra le colline che si distendono tra il lago di Varese e il Verbano, Besozzo è attraversato dal fiume Bardello.


title: Besozzo

text: Situato al centro di antichi percorsi che dai passi alpini scendevano verso la pianura lombarda, Besozzo è già conosciuto in epoca romana, e appartenne nel medioevo al territorio pievano di Brebbia.


title: Besozzo

text: Il nucleo antico del paese, nella parte alta del borgo a dominare il corso del Bardello, fu presto fortificato per controllare il traffico e il passaggio delle strade nella sottostante vallata del fiume.


title: Besozzo

text: Ancora oggi la fisionomia di Besozzo superiore è data dai diversi edifici abitati nel medioevo e nel rinascimento dalle nobili famiglie dei Besozzi e Castelbesozzo, nativi del posto e rami di una stessa antica famiglia, che ebbero un ruolo importante nel panorama politico ed economico di tutta la plaga per diversi secoli.


title: Besozzo

text: Ai Besozzi si deve il cosiddetto Castello, che tra il Quattrocento e il Cinquecento costituiva l'unico esempio di fortificazione del varesotto sede di una famiglia avente diritti feudali ma non appartenente alla casata dei Visconti (ad ogni modo alleati dei Besozzi).


title: Besozzo

text: Da non dimenticare, nel quadro territoriale del Comune, i centri abitati delle frazioni di Bogno, Cardana e Olginasio, che mantengono autonome e caratteristiche fisionomie urbane.


title: Besozzo

text: Bogno, Cardana e Olginasio furono comuni autonomi soppressi e annessi a Besozzo una prima volta in età napoleonica, riottenendo l'autonomia sotto il Regno Lombardo-veneto fino all'epoca fascista, quando furono soppressi nuovamente e aggregati a Besozzo il 22 gennaio 1928.


title: Besozzo

text: Su tutti i palazzi spicca il nucleo originario delle dimore dei Besozzi denominato il Castello. Il corpo settentrionale, sorto sulle antiche strutture fortificate, è conosciuto come Castello Cadario, contraddistinto da una elegante torre d'ingresso tardorinascimentale con una leggera loggia a colonne su beccatelli che la conclude nella parte sommitale e un bel portale bugnato fiancheggiato da due colonne. All'interno si apre un raccolto cortile su possenti colonne in pietra d'Angera.


title: Besozzo

text: Di fronte al Castello Cadario, ma sempre facente parte dello stesso nucleo originario, è il palazzo Adamoli, con impianto a "U", frutto di trasformazioni e modifiche di una casa-forte dei Besozzi, con bel portale d'ingresso di fattura rinascimentale e un elegante cortile con decorazioni e balconcini settecenteschi. Tra i due edifici, nel parco, sussiste ancora l'antica torre del primitivo castello medievale, in massiccia muratura in pietra a vista.


title: Besozzo

text: Ai piedi del castello, nelle antiche strade del borgo, si sgranano gli antichi palazzi delle casate Besozzi, che conservano tutti i nobili segni del passato con notevoli elementi architettonici: portali, cortili, colonnati, decorazioni scultoree, balconi in ferro battuto, scaloni interni, bei giardini. Tra tutti si evidenziano i palazzi Contini, Cà Marchetta, casa Bossi, il cosiddetto Palazzo, l'attuale Sede comunale e le adiacenti case lungo la via Mazzini.


title: Besozzo

text: Sulla collina di fronte al castello, si raggruppa il nucleo religioso del borgo, formatosi già nel medioevo come antico monastero benedettino di Sant'Alessandro documentato come esistente nel 968, ma che assunse forme più evidenti quando l'ex monastero di San Colombano di Cardana e soprattutto l'antica pieve di Brebbia fu trasferita a Besozzo nel 1574 dal cardinale arcivescovo Carlo Borromeo.


title: Besozzo

text: La seicentesca chiesa prepositurale dei Santi Alessandro e Tiburzio, dalle eleganti forme del barocco lombardo, presenta all'interno, più volte modificato, un'ampia unica navata con cappelle laterali. Notevoli elementi artistici si riscontrano nella cappella della Madonna del Rosario, con esuberanti decorazioni a stucco, e nel marmoreo altare maggiore, opera settecentesca della bottega dei Buzzi di Viggiù. Conserva un organo tardoneoclassico del 1884, opera di Giacomo Mascioni e figli di Azzio.


title: Besozzo

text: Dalla prepositurale si sale per un viottolo affiancato dalle edicole della Via Crucis all'oratorio di S. Nicone, dove si venera il corpo del beato Nicone, conservato in una pregevole teca sull'altare maggiore. All'interno dell'oratorio le pareti presentano ricche decorazioni prospettiche settecentesche dei Baroffio di Varese, mentre sul lato settentrionale della navata si aprono due cappelle. Ai piedi della scalinata che sale alla prepositurale si allungano sulla via gli edifici canonicali, con bei cortiletti e logge verso il paese.


title: Besozzo

text: Il nucleo abitato di Besozzo inferiore ha un aspetto più moderno e rappresenta il centro della vita commerciale del paese. Sorto attorno agli antichi mulini, folle e segherie che si disponevano lungo le rive del Bardello fin dal medioevo, ebbe un periodo di riqualificazione tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento quando sorsero diversi opifici industriali cartari e cotonieri. Ancor oggi sussistono alcuni di quegli edifici industriali, ormai dismessi, che rappresentano interessanti elementi architettonici di archeologia industriale, come la fabbrica Sonnino, degni di essere salvaguardati e valorizzati. La presenza delle fabbriche favorì la collocazione in Besozzo inferiore della Stazione ferroviaria e da qui i nuovi quartieri residenziali d'inizio Novecento lungo la via Roma e la via XXV Aprile. Ancor oggi via XXV Aprile rappresenta il corso commerciale di Besozzo, con negozi, banche e uffici.


title: Besozzo

text: Il 6 ottobre 1574 il cardinale Carlo Borromeo trasferì all'ex monastero dei Santi Alessandro e Tiburzio di Besozzo la sede della previgente pieve dei Santi Pietro e Paolo di Brebbia. L'antica città di Brebbia infatti, che intorno al 1000 era un discreto centro urbano, si era di molto ridimensionata nel suo prestigio. Nell'ambito delle sue misure di adeguamento alla modernità, San Carlo decise quindi di riflettere il mutamento intervenuto nel tessuto urbano della zona, e cambiò la sede plebanea. Besozzo ebbe quindi un prevosto cui per quattro secoli furono sottoposte le seguenti parrocchie:


title: Besozzo

text: Secondo i dati ISTAT al 31 dicembre 2009 la popolazione straniera residente era di 819 persone. Le nazionalità maggiormente rappresentate in base alla loro percentuale sul totale della popolazione residente erano:


title: Besozzo

text: Besozzo possiede una stazione ferroviaria facente parte della ferrovia Luino-Milano, ed è servita dalla linea N20 delle Autolinee Varesine sulla tratta Varese-Sesto Calende.


title: Besozzo

text: Fra il 1914 e il 1940 Besozzo ospitò una fermata della tranvia Varese-Angera, gestita dalla Società Anonima Tramvie Orientali del Verbano (SATOV).


title: Besozzo

text: La principale società sportiva cittadina è il Football Club Verbano Calcio A.S.D., militante al 2015 in Eccellenza (quinto livello del calcio italiano), che disputa le gare casalinghe allo stadio comunale Sergio Marvelli. Ha qui sede la Federazione Paralimpica Italiana Calcio Balilla anche detta FPICB, affiliata al Comitato Italiano Paralimpico.


title: Buongiorno (album Gigi D'Alessio)

text: Buongiorno è il diciannovesimo album in studio del cantautore italiano Gigi D'Alessio, pubblicato il 4 settembre 2020.


title: Buongiorno (album Gigi D'Alessio)

text: Il disco contiene 15 rivisitazioni di brani di D'Alessio stesso con vari artisti e l'inedito "Vint' anne fa", realizzato in collaborazione con il rapper Lele Blade. In occasione della pubblicazione dell'album, D'Alessio ha così raccontato:


title: Ibn Arabi

text: La sua opera ha influenzato molti intellettuali e mistici sia orientali sia occidentali. Alcuni studiosi ritengono che egli abbia in qualche misura influenzato, seppure in modo indiretto, anche Dante Alighieri e San Giovanni della Croce.


title: Ibn Arabi

text: È conosciuto in Occidente come "Doctor Maximus" e in alcuni paesi islamici con i titoli di "Muḥyī al-Dīn" ("Colui che rivivifica la religione") e di "al-Shaykh al-Akbar" ("Il sommo Maestro"). Il grande studioso orientalista francese Henry Corbin non esita a definirlo "Uno dei più grandi teosofi visionari di tutti i tempi."


title: Ibn Arabi

text: Nacque a Murcia, nella Taifa di Murcia nel corso della notte. Gli verrà dato il nome Muḥyi al-Dīn Ibn al-ʿArabī, e fu in seguito soprannominato il "grande Shaykh".


title: Ibn Arabi

text: La famiglia di suo padre sosteneva di discendere dal leggendario poeta arabo Ḥātim al-Ṭāʾī. Il padre, ʿAlī ibn Muḥammad, servì nell'esercito di Abu ʿAbd Allāh Muḥammad ibn Saʿd ibn Mardanīš. Quando questi morì nel 1172, ʿAlī b. Muḥammad rapidamente si legò al sultano almohade, Abū Yaʿqūb Yūsuf I, di cui divenne uno dei consiglieri militari. La sua famiglia si spostò così a Siviglia.


title: Ibn Arabi

text: La madre proveniva da una nobile famiglia berbera con forti legami con il Maghreb. Ibn al-ʿArabī cita il suo zio materno, Yaḥyā b. Yughmān, che divenne a un certo punto un ricco esponente della città di Tlemcen, prima di lasciare la sua posizione di rilievo per condurre una vita di spiritualità, in seguito al suo incontro con un sufi.


title: Ibn Arabi

text: Iniziò a studiare a Siviglia e Ceuta. La maggior parte dei suoi insegnanti erano Almohadi e alcuni di loro ricoprivano le cariche ufficiali di qāḍī o di "khaṭīb". Il suo mentore spirituale di Fes era Muḥammad ibn Qāsim al-Tamīmī. Nel 1179, incontrò il filosofo Averroè a Cordova. Averroè, filosofo razionalista e aristotelico, ormai settantenne, chiese di incontrare il giovanissimo teologo. L'incontro fu molto importante per entrambi. Il vecchio Averroè fu molto colpito da un "così divino maestro", al quale chiese: "Come risolvi il dilemma dell'illuminazione e dell'ispirazione divina? Sono queste identiche a ciò che ci giunge dalla riflessione speculativa?", ricevendo dal giovane Ibn ʿArabī la stringata ma densa risposta: "Sì e no". Malgrado la sua giovane età (aveva infatti 14 anni appena) riteneva che il percorso razionalistico della filosofia per giungere alla verità della Rivelazione fosse inadeguato.


title: Ibn Arabi

text: Fino al 1198 Ibn ʿArabī trascorse la sua vita in al-Andalus e in Maghreb, incontrando sufi e teologi razionalisti, talvolta misurandosi con loro in dibattiti. Per tutto questo tempo si afferma che avesse avuto varie visioni mistiche. Nel 1198 ebbe una nuova visione che gli ordinava di partire verso est, ove avrebbe passato il resto dei suoi giorni. Dopo alcuni anni di viaggio attraverso Arabia, Egitto, Asia Minore e altri luoghi, ormai maestro di grande fama, si stabilì a Damasco, dove trascorse il resto della propria vita. Qui avvenne un altro incontro importante per gli sviluppi del sufismo, con il giovane Jalal al-Din Rumi destinato a diventare il più grande poeta mistico della letteratura persiana medievale. Durante questo periodo completò la sua opera principale, i dodici volumi delle "al-Futūḥāt al-Makkiyya" ("Le Rivelazioni della Mecca"), che era non solo un'enciclopedia esaustiva del credo e delle dottrine del sufismo, ma anche un diario trentennale delle sue esperienze spirituali; un compendio delle scienze esoteriche dell'Islam che sorpassò qualsiasi altra opera precedente ma anche successiva che trattasse degli stessi argomenti.


title: Ibn Arabi

text: Nell'anno 1200, andò in Marocco dove si congedò dal suo maestro Yūsuf al-Kūmī, che viveva in quel momento nel villaggio di Salé.


title: Ibn Arabi

text: Nel 1201 a trentasei anni visitò la Mecca (dove vivrà per tre anni,) accolto da una nobile famiglia persiana, la cui figlia aveva il dono di una profonda saggezza spirituale e che introdusse Ibn ʿArabī all'iniziazione dei "Fedeli d'amore".


title: Ibn Arabi

text: Nell'anno 600 E. ci fu un incontro tra Ibn ʿArabī e lo "Shaykh" Majd al-Dīn Isḥāq ibn Yūsuf (شيخ مجد الدين إسحاق بن يوسف), nativo di Malatya, e uomo di grande importanza alla corte selgiuchide. Questa volta Ibn ʿArabī stava viaggiando a nord; assieme visitarono Medina e nel 601 E. entrarono a Baghdad. Questa visita, oltre ad altri benefici, gli offrì la possibilità di incontrare i discepoli diretti dello "Shaykh" ʿAbd al-Qādir Jīlānī. Ibn ʿArabī vi rimase solo per 12 giorni perché voleva visitare Mosul per vedere il suo amico ʿAlī ibn ʿAbd Allāh ibn Jāmiʿ, un discepolo di Qaḍīb al-Bān (قضيب البان). Vi trascorse il mese del Ramadan componendo le "Tanazzulāt al-Mawṣiliyya" (تنزلات الموصلية), il "Kitāb al-Jalāl wa l-Jamāl" (كتاب الجلال والجمال, "Il libro della Maestà e bellezza") e il "Kunh mā lā budda li l-murīd minhu."


title: Ibn Arabi

text: Nell'anno 602 E. visitò Gerusalemme, La Mecca e l'Egitto. Dopo il 1204 al Cairo, ebbe una nuova visione: vide un essere di straordinaria bellezza che gli annunciò: “Io sono il messaggero che l'Essere Divino ti invia”. È in questo modo che gli fu rivelata la sua dottrina.


title: Ibn Arabi

text: Attraverserà poi la Siria, visitando Aleppo e Damasco. Più tardi, nel 604 E., tornò alla Mecca, dove continuò a studiare e scrivere, e passare il tempo con il suo amico Abū Shujā bin Rustem e la famiglia. I successivi 4-5 anni di vita di Ibn ʿArabī trascorsero in queste terre, viaggiando e tenendo sessioni di lettura delle sue opere alla sua stessa presenza.


title: Ibn Arabi

text: Ibn ʿArabī morì a Damasco il 16 novembre 1240. Il suo corpo fu inumato a nord della città, nel quartiere "Ṣāliḥiyya", ai piedi del monte Qasiyūn. Nel XVI secolo, il sultano ottomano Selim II fece edificare sulla sua tomba un mausoleo e una madrasa.


title: Ibn Arabi

text: Per Ibn ʿArabī, il percorso mistico non è né razionale né irrazionale: lo spirito sfugge le limitazioni della materia. A differenza della filosofia, esso è al di fuori del regno della ragione, come pensava Tertulliano. Così, a differenza della scissione operata da Averroè, diviso tra fede e ragione, la visione di Ibn ʿArabī è quella di un incontro tra intelligenza, amore e conoscenza. Ibn 'Arabi è intellettualmente nella linea di al-Hallaj che cita ripetutamente: egli ritiene che i veri fondamenti della fede sono nella conoscenza della scienza delle lettere ("ʿIlm al-ḥurūf", "Scienza delle lettere"). Secondo lui, la scienza del Corano si trova nelle lettere "misteriose" poste all'inizio di alcune sure, concezione che la corrente dottrinale dell'Islam non ammette. Anche l'opera di Ibn ʿArabī in proposito rimane emarginata ancora oggi dall'ortodossia islamica.


title: Ibn Arabi

text: Secondo Ibn ʿArabī la donna va contemplata proprio come si contempla Dio. Inoltre l'amore verso la donna può raggiungere vette spirituali qualora esso sia ritualizzato, attraverso la donna, alla divinità: «Questo atto corrisponde alla proiezione della volontà divina su ciò che Egli creò nella sua forma, al momento stesso in cui la creò, per riconoscervi sé stesso...» secondo lui, chi ama le donne in questo modo «le ama di un amore divino».


title: Ibn Arabi

text: Anche se Ibn ʿArabī ha dichiarato in più di un'occasione che non preferiva una tra le varie scuole di giurisprudenza islamica ("madhhab "), è stato indicato come responsabile della copia e della conservazione dei libri della Zahiriyya o "Scuola letteralista", alla quale è stato erroneamente collegato.


title: Ibn Arabi

text: Al-Insān al-Kāmil o l'essere perfetto è stato profondamente discusso in forma scritta da Ibn ʿArabī in una delle sue opere più prolifiche dal titolo "Fuṣūṣ al-Ḥikam". L'assunzione di un'idea già comune all'interno della cultura sufi, è applicata da Ibn ʿArabī alla profonda analisi e riflessione sul tema dell"'Uomo Perfetto" e la ricerca nella realizzazione di questo obiettivo. Nello sviluppare la sua spiegazione del perfetto essere, Ibn ʿArabī prima discute della questione dell'Unicità dell'Esistenza attraverso la metafora dello specchio.


title: Ibn Arabi

text: In questa metafora Ibn ʿArabī confronta un oggetto che viene riflesso in innumerevoli specchi al rapporto tra Dio e le sue creature. L'essenza di Dio si vede nell'essere umano esistente, come Dio è l'oggetto e gli esseri umani sono gli specchi. Ciò significa due cose, che da quando gli esseri umani sono meri riflessi di Dio non ci può essere alcuna distinzione o separazione tra i due e senza Dio le creature sarebbero inesistenti. Quando un individuo capisce che non c'è separazione tra l'uomo e Dio, ha inizio il percorso verso l'unità finale. Chi decide di camminare in direzione di tale unità persegue la vera realtà e risponde al desiderio di Dio di essere conosciuto. La ricerca all'interno di questa realtà di unità provoca un ricongiungimento con Dio, così come il miglioramento della coscienza di sé.


title: Ibn Arabi

text: L'Uomo perfetto, attraverso questo sviluppo di autocoscienza e auto-realizzazione, richiede una auto-manifestazione divina. In questo modo l'Uomo Perfetto diviene di origine sia divina sia terrena. Ibn ʿArabī lo chiama l'"istmo". Essendo l'istmo tra cielo e terra, l'Uomo Perfetto soddisfa il desiderio di Dio di essere conosciuto e la presenza di Dio può essere realizzata per mezzo di Lui da altri. Inoltre attraverso l'automanifestazione, si acquisisce la conoscenza divina, che è lo spirito primordiale di Maometto e tutta la sua perfezione. Ibn ʿArabī aggiunge che l'Uomo Perfetto veicola lo spirito divino al cosmo.


title: Ibn Arabi

text: Ibn ʿArabī ha inoltre spiegato l'Uomo Perfetto utilizzando almeno ventidue diverse descrizioni e vari aspetti quando si considera il "Logos". Ibn ʿArabī contempla il "Logos", o "Uomo Universale", come una mediazione tra l'individuo umano e l'essenza divina.


title: Ibn Arabi

text: L'uomo in Ibn ʿArabī è l'immagine perfetta della creazione completata: «Chi ha creato te, poi modellato e plasmato armoniosamente? Egli ti ha formato nel modo in cui Egli ha voluto». L'immagine esteriore dell'uomo assomiglia in qualche modo al mondo e alle sue dimensioni macrocosmiche. Le sue facoltà interiori (intelletto, immaginazione, etc.) hanno una somiglianza con le sfere superiori. La somiglianza esteriore e interiore è costantemente citata nei diversi capitoli del "Futūḥāt" nonché del "Mawāqiʿ al-Nujūm" (Il tramonto delle stelle) e le "Tadbīrāt al-Ilāhiyya" (Le disposizioni divine). Prima di Ibn ʿArabī, molti filosofi, come i "Fratelli della purezza" (Ikhwan al-Safa) e Avicenna (Ibn Sīnā), sistemati nel loro volto umano metafisico dell'universo e nell'aspetto cosmologico dell'uomo.


title: Ibn Arabi

text: Ibn ʿArabī intende per l'uomo un grado elevato e distinto, quello dell'Uomo Perfetto (il "Quṭb", il "Polo"), che ha la conoscenza filosofica e l'esperienza mistica. La perfezione umana è associata all'immagine divina che fornisce i segreti esoterici dell'agire sulla creatura. Inoltre, la presenza dell'uomo nella creatura contribuisce alla perfezione della sua immagine. L'Uomo Perfetto si distingue dall'uomo comune (Ibn ʿArabī parla di "uomo-animale", a causa delle sue caratteristiche anatomiche e fisiologiche) in quanto è lui solo, grazie all'appropriazione dei Nomi Divini, ad avere la volontà creativa e il comando del mondo. Inoltre, l'Uomo Perfetto si distingue per l'energia spirituale o l'aspirazione (in arabo: "himma") che è il suo strumento di creazione. Esso rappresenta, nell'uomo-animale, il lato manuale nei suoi prodotti e delle sue disposizioni.


title: Ibn Arabi

text: Oltre l'appartenenza all'entità spirituale, l'Uomo Perfetto si distingue anche per la "luogotenenza" ("Khilāfa"). È quindi vicario ("khalīfa") e successore ("nāʾib"), in quanto in controllo di tutti i nomi e in copia ridotta della realtà cosmica e metafisica. Questo versetto ci insegna questa verità: «Egli insegnò ad Adamo tutti i nomi».


title: Ibn Arabi

text: Se Dio è qualificato come un "tesoro nascosto", Egli è nascosto dietro la forma di un Uomo Perfetto e si manifesta con la sua Teofania in quella forma perfetta. Essendo il luogo epifanico, l'Uomo Perfetto conosce sé stesso e conosce il suo Signore che appare in lui a differenza dell'uomo-animale che conosce la realtà superiore attraverso l'intermediazione delle prove cosmiche e dei segni eretti nel mondo. La meditazione di questi segni non supera in lui il solo sforzo speculativo. L'Uomo Perfetto, piuttosto, contempla questi segni in lui ed estrae le perle del tesoro nascosto nella sua anima. Esso combina in tal modo la meditazione e la contemplazione. Questo sforzo di contemplazione culmina nell'esperienza delle diverse modalità di presenza ("Ḥaḍara") Divina. L'uomo universale o perfetto è colui che raggiunge la soglia della "Presenza totale" ("al-Ḥaḍarāt al-jāmʿiyya") che comprende tutte le altre forme di presenza e sintetizza, attualizzando e l'integrando di un punto di vista esistenziale le infinite qualità dei nomi divini che contengono la prospettiva del principio.


title: Ibn Arabi

text: Questa nozione si riferisce al "ḥadīth" (narrazione di Maometto), che Dio ha detto: «Ero un tesoro nascosto e mi è piaciuto [o voluto] essere conosciuto così ho creato le creature per essere conosciuto da loro.». In questo "ḥadīth", la volontà di Dio è conosciuta per essere trasportata dal desiderio e dall'amore: «Quando Dio si è conosciuto e ha conosciuto il mondo da sé stesso, l'ha creato secondo questa forma. Il mondo è quindi uno specchio in cui egli contempla la sua immagine. Egli non ha amato, infatti, che egli stesso». In questo rapporto di sé stesso con sé stesso si comprende per il fatto che il mondo intero, conosciuto da Dio attraverso la Sua scienza eterna, non che una forma epifanica della sua manifestazione ("tajallī"). E si manifesta in queste forme, si conosce e si contempla e ama la creatura che ama Sé stesso. Da notare che Ibn ʿArabī, nel "Trattato d'amore" (p. 60) dice: «Così, l'oggetto d'amore, in tutti i suoi aspetti, è Dio. L'Essere Vero che conoscendo Sé stesso conosce il suo mondo e manifesta la Sua forma. Pertanto, il mondo si trova ad essere uno specchio di Dio, in cui vede la sua forma. Ed egli non ama che Sé stesso.»


title: Ibn Arabi

text: La teoria della "Waḥdat al-Wujūd" (Unicità dell'Essere) è stata sistematizzata per la prima volta dal suo discepolo e figlio Sadr al-Dīn al-Qūnawī.


title: Ibn Arabi

text: Ibn ʿArabī non ha espressamente usato questa formula, ma ha lasciato intendere in vari brani del suo lavoro, tra cui le "Futūḥāt" e i "Fuṣūṣ al-Ḥikam" che "la realtà è di essere unici" ("Ḥaqīqat al-wujūd wāḥida"), e che Dio è il senso assoluto, il vero Essere, l'Essere necessario che condiziona tutti gli esseri subordinati e contingenti, e non è condizionato da alcun altro essere. Il concetto di "Waḥdat al-Wujūd" in Ibn ʿArabī è solo l'interpretazione enfatica e iperbolica dell'unicità ("tawḥīd"), un pilastro dell'Islam.


title: Ibn Arabi

text: Per Ibn ʿArabī, Dio non è conosciuto nella sua realtà essenziale ("Huwa", Allah), ma conosciuto attraverso i Suoi nomi divini. Così, tutti i doni di Dio per quanto riguarda la creazione si diffonderanno attraverso i nomi divini. È essenzialmente divina la misericordia che Dio elargisce alle creature attraverso i Suoi molteplici nomi, come ("al-Raḥmān") "Allah crea benefici in "al-dunyā" (il mondo inferiore) per i musulmani e i non musulmani e crea benefici in "al-ākhira" (l'aldilà) solo per i musulmani e alcune persone che non hanno accesso al messaggio dell'Islam o che hanno male recepito il messaggio dai musulmani" ("al-ʿadl") "Colui che crea una moltitudine di gradi di merito o sanzioni abbondanti, ma eque, questi dalla cima di "al-Janna" (luoghi futuri di residenza per i musulmani) in profondità nel "nār al-jahannam" ("il Fuoco infernale", il luogo delle future sanzioni perpetue per i non-musulmani e un luogo di punizione temporanea per alcuni musulmani)" ("al-ghaffār").


title: Ibn Arabi

text: D'altra parte, i nomi divini si riflettono nella creazione e non si incorporano. Il tema dello specchio della creazione in cui Dio si riflette attraverso i Suoi nomi divini interviene a vietare qualsiasi assimilazione dell'essenza divina con l'essenza della creazione. Henry Corbin parla a proposito del teomonismo. Si potrebbe dire che, contrariamente al panteismo che naturalizza Dio e lo assorbe nell'immanenza, il teomonismo di Ibn ʿArabī divinizza la natura, preservando la trascendenza e l'unicità di Dio. Per quanto riguarda l'uomo, il suo posto speciale e privilegiato nella creazione deriva dal fatto che egli è l'unica creatura in lui che riassume tutti i nomi divini.


title: Ibn Arabi

text: Ma non solo la molteplicità di Dio avviene anche nella sua manifestazione attraverso le fedi. Per questa ragione Maometto in una celebre frase afferma: "Chi conosce sé stesso conosce suo Signore." La conoscenza di sé stessi avvicina a Dio e al suo nome cui ogni uomo è portatore, ma nello stesso tempo il Signore è relativo alla propria fede e rivelazione.


title: Ibn Arabi

text: L'immaginazione in Ibn ʿArabī gioca un ruolo di primo piano, e Henry Corbin è stato il primo commentatore di Ibn ʿArabī a parlare ampiamente nel suo libro di riferimento: "L'immaginazione creatrice nel Sufismo di Ibn ʿArabī". Questo libro è una lettura filosofica a vocazione fenomenologica per esplorare un tema centrale, mai studiato prima. Questo tema è l'immaginazione che ha portato all'invenzione di diverse parole correlate come "immaginale" e "mondo immaginale", o "mundus imaginalis". Il mondo immaginale, o "ʿālam al-mīthāl", si distingue dal mondo della realtà concreta come da quella dell'intelletto, ma si sovrappone alla prima, come una dimensione supplementare.


title: Ibn Arabi

text: Per Corbin, la dottrina di Ibn ʿArabī, descritta come Teosofia (sapienza divina) o l'ermeneutica profetica si basa su un concetto che è la Teofania, la presenza di Dio, o la sua manifestazione nel mondo dei fenomeni; l'immaginazione gioca un ruolo decisivo, per la percezione di quel volto divino nelle cose e degli esseri. L'Amor Profano è il supporto dell'amore divino, l'amore è il luogo della Teofania. Questo non vuol dire che Dio si incarna nella persona amata, ma si è rivelato in esso. L'immaginazione è "creativa" nella misura in cui chi vede Dio, vede in lui ha creato la scienza di questa divinità incarnata nel mondo. Tutto è interpretato alla luce della Teofania la cui immaginazione è l'organo di percezione. H. Corbin ha scritto: «L'immaginazione attiva è essenzialmente l'organo delle teofanie, perché è l'organo della creazione e che la creazione è essenzialmente teofania». H. Corbin mette il cuore al centro di questa creatività perché è l'unico organo in grado di resistere alla trasmutazione dal suo improvviso e incessante cambio: «Il cuore è la sede dove si concentra l'energia spirituale creativa, che è cioè teofanica, mentre l'immaginazione è l'organo».


title: Ibn Arabi

text: Da questo punto di vista, H. Corbin pone il luogo dell'immaginazione al centro di tutta la creazione e la cogitazione. Non c'è conoscenza, nessuna rivelazione, né interpretazione senza immaginazione che è, prima di tutto, la creatività.


title: Ibn Arabi

text: Per Ibn ʿArabī il mondo fenomenico è in continua evoluzione. Persino una pietra che crediamo immutata nel corso del tempo è in mutamento, un po' come vedere la fiamma di un lume che è in realtà la sovrapposizione di piccole fiamme. Chi crede che la pietra rimanga tale è ad un livello mentale infantile, mentre i mistici che notano le differenze sono come gli adulti. La visione del mutamento costante, o "creazione eterna", prerogativa del Cuore cosmo dell'Uomo Universale, identico all'Ipseità dell'Assoluto.


title: Ibn Arabi

text: L'influenza di Ibn ʿArabī nella storia della spiritualità islamica è immensa. Essa non solo comprende la scuola di Ibn ʿArabī stesso, ma si estende a molti ordini sufi, come la Shadhiliyya, la Khalwatiyya, la Mawlawiyya (quella dei dervisci rotanti), la Cishtiyya. Il concetto di "Waḥdat al-Wujūd" ha un posto importante nell'Islam alevi bektashi. Al di là del Sufismo, le opere di Ibn ʿArabī sono state meditate e commentate da molti mistici e teosofi persiani di orientamento sciita. Osman Yahya ha identificato 130 commentari persiani solo dei "Fuṣūṣ". Più tardi ancora, la sua influenza si estenderà producendo la giunzione di questa scuola con l"'Ishrāq" di Sohrawardi e la teosofia sciita dei dotti imam (Haydar Amoli, Ibn Abi Jomhur, Mollā Ṣadra).


title: Ibn Arabi

text: L'opera di Ibn ʿArabī è considerata come l'apice dell'esoterismo islamico. Egli ha segnato una data nella storia di questa corrente. Si presenta come la somma più completa e sistematica dell'esoterismo islamico. I pensatori occidentali come Guénon e Schuon, considerano un'espressione di privilegio della "filosofia perenne". Secondo Roger Deladrière, Ibn ʿArabī è l'autore del "lavoro teologico, mistico e metafisico più significativo che nessun uomo ha mai fatto." Anche in ambito letterario occidentale, il pensiero di Ibn ʿArabī (mediato da Corbin) è influente, in opere che rivisitano aspetti dell’esoterismo islamico, come nel caso della scrittrice portoghese Maria Gabriela Llansol, che ha dedicato a Ibn ʿArabī, e al tema della cosiddetta «immaginazione creatrice», varie prose in diversi libri.


title: Ibn Arabi

text: Nonostante un gran numero di seguaci e difensori di prestigio, sia sunniti sia sciiti, è stato oggetto di aspre critiche nel corso della storia, da parte dei teologi essoterici (vedi Ibn Taymiyya), e tutti i movimenti neo-hanbaliti, tra cui il wahhabismo saudita. I Wahhabiti accusano Ibn ʿArabī di usare un vocabolario di amore per parlare del nostro rapporto con Dio, cosa che è, secondo costoro, un sacrilegio. Essi rifiutano anche la dottrina dell'Unicità dell'Esistenza, riassunta come segue: vi è un solo Dio che esiste (o ancora: il mondo è lo specchio di Dio), perché credono (erroneamente i discepoli di Ibn ʿArabī) che essa sia una forma di panteismo che rimuove la trascendenza di Dio. Alcuni studiosi musulmani hanno dichiarato che Ibn Arabi è il leader spirituale e il maestro sufi più importante della storia musulmana. Altri lo considerano un eretico o anche un apostata. In pochi hanno avuto reazioni neutrali o tiepide.


title: Ibn Arabi

text: Questo lavoro di 846 opere, 17 elencati da Osman Yahia nella sua "Storia e classificazione del lavoro di Ibn ʿArabī" - illustra tutte le scienze religiose islamiche: quelli della sharia o legge essoterica temporale (Corano, Sunna o Tradizione di Maometto, diritto); quelli dell"'Haqîqa" o verità metafisica e esoterica della "ṭarīqa", vale a dire, il cammino spirituale e essoterico verso la "realizzazione" della verità. " Nel "Mawāqiʿ al-Nujūm" ("Le posizioni della cornice delle stelle"), scritto nel 1198, spiega le tre fasi del percorso. Dalla shari'a, la religione letterale, la pratica del "taʾwīl", l'esegesi simbolica ed esoterica si raggiunge la verità mistica. Henry Corbin lo considera come: «uno dei più grandi visionari teosofi di tutti i tempi». Il lavoro è di difficile accesso, in quanto, nonostante le sue dimensioni enormi, è spesso scritto in uno stile molto conciso ed ellittico richiamando il commentario.


title: Ibn Arabi

text: Sono circa 800 le opere attribuite a Ibn ʿArabī, anche se solo alcune sono state autenticate. Recenti ricerche indicano che oltre 100 delle sue opere sono sopravvissute in forma manoscritta, anche se la maggior parte delle versioni stampate non sono ancora state curate in modo critico e comprendono molti errori.


title: Ibn Arabi

text: Nel 629 del calendario islamico, la prima bozza di "al-Futūḥāt al-Makkiyya" venne completata. Esistono centinaia di manoscritti di questo lavoro nelle varie biblioteche del mondo, il più importante dei quali è il manoscritto di Konya, scritto dal suo autore.


title: Ibn Arabi

text: Tre anni dopo, nel 632 E, il primo di Muḥarram, Ibn ʿArabī intraprese una seconda bozza delle "Futūḥāt", includendo una serie di aggiunte e un certo numero di cancellazioni rispetto al progetto precedente. Questa revisione completata nell'anno 636 (Addas 286). Dopo il completamento di questo secondo progetto, ha iniziato a insegnare ai suoi discepoli. Osman Yahia ha citato centinaia di queste udienze o letture pubbliche che sono avvenute tra l'anno 633 e 638 AH AH.


title: Ibn Arabi

text: Ci sono stati molti commenti sull'opera "Fuṣūṣ al-Ḥikam": il primo, al-Fukūk, è stato scritto da suo figliastro ed erede, Ṣadr al-Dīn al-Qunawī, che aveva studiato il libro con Ibn' Arabī; il secondo dallo studente di Qunawī, Mu'ayyad al-Dīn al-Jandī, che è stato il primo commento eseguito punto per punto; il terzo da uno studente di Jandī', Dawūd al-Qaysarī, che divenne molto influente nel mondo in lingua persiana. Ci sono stati molti altri, nel mondo ottomano (ad esempio, 'Abd Allah al-Bosnawī), nel mondo arabo ('Abd al-Ghanī al-Nabulusī) e nel mondo persiano (Haydar Āmolī). Si stima che vi siano oltre cinquanta commentari del Fuṣūṣ, la maggior parte dei quali esistono solo in forma manoscritta. Il più noto (come "Fukūk di Qunawī"') sono stati stampati negli ultimi anni in Iran. Una recente traduzione in inglese del "Fuṣūṣ", Naqsh al-Fuṣūṣ (L'Impronta o modello del "Fusus"), nonché un commento a questo lavoro di 'Abd al-Raḥmān Jāmī, Naqd al-Nuṣūṣ fī Sharḥ Naqsh al-Fuṣūṣ (1459), di William Chittick è stato pubblicato nel volume 1 del "Journal of Muhyiddin Ibn 'Arabi Society" (1982).


title: Ibn Arabi

text: I "Fuṣūṣ" sono stati criticamente modificati in arabo da 'Afīfī (1946). La prima traduzione inglese è stata fatta in forma parziale da Angela Culme-Seymour dalla traduzione francese di Titus Burckhardt come "La Saggezza dei Profeti" (1975), e la prima traduzione completa era di Ralph Austin come "Bezels of Wisdom" (1980). C'è anche una traduzione francese completa di Charles-André Gilis, dal titolo Le livre des chatons des Sagesses (1997). L'unico commento importante tradotto in inglese finora è la traduzione di Ismail Hakki Bursevi sul Fusus al-hikam da Muhyiddin Ibn 'Arabi, tradotto dal turco ottomano da Bulent Rauf in 4 volumi (1985-1991).


title: Ibn Arabi

text: Ibn ʿArabī, è più conosciuto per la sua prosa che per la sua poesia, tuttavia, ci ha lasciato un'opera poetica molto importante. È infatti l'autore di almeno due collezioni complete: una è chiamata (Tarjumân al-Ashwâq) o "L'interprete dei desideri"; un'altra, senza titolo, offre una varietà di poesie e tratta molti temi. I "Futuhât" sono anche una raccolta di poesie. "Nell'interprete dei desideri", l'amante, anche se si manifesta in un vero e proprio supporto reale è sempre un'allegoria di un amore ed è in ultima analisi, un relazionarsi a Dio.


title: Ibn Arabi

text: La mole e l'importanza dell'opera di Ibn ʿArabī è tale da aver determinato molti discepoli ma anche molti critici. Tra i più celebri commentatori dei "Fuṣūṣ", c'è quello di Dāwūd Qaysarī (751/1350-1351) e di Kamâloddîn 'Abdorrazzâq Kâshânî (morto tra il 735/1334 e il 751/1350-1351). Vi è inoltre il commento di Haydar Āmolī. Infine un grande lavoro di catalogazione e pubblicazione delle opere è a cura di Osman Yahyâ.


title: Museo M9

text: Il Museo M9, o Museo multimediale del '900, è un museo etnografico e di storia contemporanea situato a Mestre, nel comune di Venezia.


title: Museo M9

text: Inaugurato nel dicembre 2018, lo spazio espositivo è concepito come espressione di cultura multimediale, architettura sostenibile, tecnologia, servizi per i cittadini e forme innovative di commercio.


title: Museo M9

text: All'inizio degli anni 2000 si costituì un comitato di cittadini per realizzare un "museo "di" Mestre" presso la scuola Edmondo De Amicis che ripercorresse la storia mestrina fin dai tempi antichi, anche con l'esposizione di reperti archeologici rinvenuti in zona. Tale progetto venne però aspramente criticato, anche del rieletto sindaco Massimo Cacciari che bocciò l'iniziativa bollandola come una semplice esposizione di "due coccetti". L'idea venne però rilanciata, avviando un progetto la realizzazione di un'esposizione denominata "Mestre '900" curata da Giorgio Sarto e dell'Assessorato alla cultura di Venezia al fine di costituire il "primo museo "a" Mestre", che ripercorresse la storia contemporanea della terraferma veneziana, la cui espansione demografica avvenne solo durante il XX secolo, in particolare tra il 1920 e il 1970.


title: Museo M9

text: Nel 2005 la Fondazione di Venezia (fondazione bancaria dell'ex Cassa di Risparmio di Venezia presieduta all'epoca da Giuliano Segre) acquista al prezzo di 30 milioni di euro, tra le vie Alessandro Poerio, Brenta Vecchia, Giovanni Pascoli e Corte Legrenzi, un intero isolato di circa 9.000 m² composto da vecchi edifici (ex caserma dell'Esercito "Edmondo Matter", ex caserma dei Carabinieri "Giovanni Pascoli" ed ex proprietà Volpato) situati a pochi passi dalla centralissima piazza Ferretto, con l'obiettivo di creare un nuovo polo e punto di riferimento della cultura e della crescita economico-sociale di Mestre, rendendo accessibili al pubblico luoghi fino ad allora non fruibili e rendendo possibile la convivenza di edifici storici con nuove architetture..


title: Museo M9

text: Nel 2008 la Fondazione di Venezia lancia un concorso internazionale per la riqualificazione dell'area, al quale hanno partecipato Carmassi Studio di Architettura (Italia), David Chipperfield Architects (Gran Bretagna/Italia), Agence Pierre-Louis Faloci (Francia), Mansilla+Tuñón Arquitectos (Spagna), Sauerbruch Hutton (Germania) e Souto Moura Arquitectos (Portogallo).


title: Museo M9

text: Il 27 agosto 2010, in occasione della mostra organizzata in concomitanza con la "12ª Biennale di Architettura" per presentare i progetti alla cittadinanza e al pubblico, è stato rivelato vincitore lo studio Sauerbruch Hutton di Berlino.


title: Museo M9

text: Nel 2011 sono iniziate le demolizioni di alcuni vecchi edifici, mentre l'inaugurazione era inizialmente prevista per il 2014.


title: Museo M9

text: Nel 2013 Matthias Sauerbruch e Louisa Hutton redigono il progetto definitivo da 110 milioni di euro, che ha previsto la realizzazione dello spazio museale all'interno di un piccolo quartiere ("micro smart city"). In particolare, è stato restaurato l'ex monastero urbano di Santa Maria delle Grazie (risalente al XVI secolo e il cui chiostro interno è stato coperto, sede dell'ex caserma militare Matter) ed è stato recuperato un ex palazzo direzionale degli anni 1970, a cui sono stati affiancati tre nuovi edifici museali, ricoperti da ventimila piastrelle di ceramica di 13 colori diversi.


title: Museo M9

text: Definito come "il più importante progetto per contribuire al rilancio e allo sviluppo della terraferma veneziana", il museo è stato inaugurato il 1º dicembre 2018 alla presenza del Presidente del Senato Maria Elisabetta Alberti Casellati, del Ministro per i beni e le attività culturali Alberto Bonisoli e del sindaco di Venezia Luigi Brugnaro. Nel primo mese di apertura del museo si sono contati oltre 12.000 visitatori, mentre nei mesi successivi la media è scesa circa 7.000 biglietti venuti. Nel giugno 2019 viene fondata l'associazione Amici dell'M9.


title: Museo M9

text: La ludoteca M-Children aperta nell'aprile 2018 ed ospitata nel polo museale M9 è inclusa tra i sette finalisti del premio Children in Museum Award 2019 organizzato dall'European Museum Academy e dall'organizzazione Hands On! International.


title: Museo M9

text: Il Museo M9 è allestito nei primi due piani del principale edificio del nuovo complesso architettonico e l'esposizione prevede il racconto multimediale della storia d'Italia del XX secolo, attraverso un percorso fra materiali digitali, tra cui circa 6.000 fotografie, 820 filmati montati in una videoproiezione complessiva di oltre dieci ore, 500 oggetti iconografici (manifesti, periodici, quotidiani e materiale grigio) e 400 file audio, provenienti da 150 archivi di interesse storico (tra cui Teche Rai, Istituto Luce, Fondazione Treccani, Centro Storico Fiat, Archivi Farabola, Fondazione archivio audiovisivo del movimento operaio e democratico, Archivio storico dell'ENI e Fondazione FS Italiane) e a disposizione del pubblico attraverso 60 installazioni multimediali e interattive.


title: Museo M9

text: Curata da storici, sociologi, architetti e scrittori, tra cui Chiara Saraceno, Giuseppe De Rita, Alberto Abruzzese, Irene Bignardi, Gianni Toniolo, Francesca Ghedini, Valerio Zingarelli e Guido Guerzoni, coordinati da Cesare De Michelis (scomparso pochi mesi prima dell'inaugurazione), i 2620 m² dell'esposizione permanente del museo comprendono otto sezioni tematiche sulla storia politica, economica, sociale e culturale della Penisola italiana:


title: Museo M9

text: Il terzo piano del museo è dedicato alle mostre temporanee, legate all'arte, al design, alla fotografia e alla tecnologia del XX secolo, mentre al piano terra è stato realizzato un auditorium-cinema con tecnologia 4K e VR.


title: Overijssel

text: L'Overijssel ( ; in basso tedesco "Oaveriessel") è una provincia dei Paesi Bassi situata nella parte centro-orientale dello stato. Il capoluogo è Zwolle. Altre città importanti sono Almelo, Deventer, Enschede e Hengelo.


title: Overijssel

text: L'Overijssel è suddiviso in tre regioni non amministrative: Salland (ad ovest), de Kop van Overijssel (a nord) e Twente (a sud-est).


title: Overijssel

text: L'Overijssel è delimitato dall'IJsselmeer, dal fiume IJssel e dalle colline del Veluwe ad ovest, dalle ex-brughiere di Drenthe a nord, dalla Germania ad est e dall'Achterhoek a sud. Confina con le province di Frisia e di Drenthe a nord, con la Germania (Bassa Sassonia e Renania Settentrionale-Vestfalia) a est, con la Gheldria a sud e con il Flevoland e l'IJsselmeer a ovest.


title: Overijssel

text: La superficie della provincia è prevalentemente sabbiosa, inframezzata da piccoli fiumi e ruscelli, eccetto a nord-ovest, dove dominano laghi e polder.


title: Overijssel

text: In epoca medievale (fino al XIV secolo) Overijssel era conosciuta come Oversticht (nome che indicava anche parti della moderna provincia di Drenthe). Nel 1336, l'Oversticht divenne parte della Gheldria, ma fu presto ceduto al Vescovato di Utrecht (1347). A loro volta i vescovi di Utrecht nel 1528 cedettero l'Oversticht all'imperatore Carlo V, che ottenne per sé il titolo di signore di Overijssel (dal nome latino con cui l'Oversticht era nota dal 1233: "Transysla" o "Transisalania", o Over-IJssel appunto, cioè posta al di la del fiume IJssel).


title: Overijssel

text: Nonostante l'opposizione dell'imperatore, nella prima metà del XVI secolo la riforma protestante (ed in particolare il calvinismo) fece rapidi progressi in tutti i Paesi Bassi e nella seconda metà del secolo l'Overijssel si unì alla rivolta delle Fiandre contro l'erede di Carlo, Filippo II, che mirava a ripristinare il predominio cattolico; nel 1581 la rivolta portò alla formazione della Repubblica delle Sette Province Unite, di cui l'Overijssel fece parte a pieno titolo. La rivolta fu seguita dal "secolo d'oro" ("gouden eeuw"): nonostante lo stato di guerra con la Spagna (che durò fino alla pace di Vestfalia del 1648), la Repubblica attraversò un periodo di rapida espansione commerciale e coloniale.


title: Overijssel

text: Dopo una breve occupazione ad opera delle forze del vescovo di Münster (1672–74), l'Overijssel ricevette una nuova forma di governo che garantì agli "stadtholders" un maggior potere, tanto che il titolo divenne ereditario e la Repubblica divenne sempre più simile ad una monarchia.


title: Overijssel

text: Nel 1795 la crescente opposizione agli "stadtholders", favorita all'appoggio anche militare dei rivoluzionari francesi, portò formazione della nuova Repubblica Bataviana. Il governo centrale venne organizzato in una serie di dipartimenti, sulla modello di quelli della Francia rivoluzionaria.


title: Overijssel

text: In questo quadro, nel 1798 l'Overijssel fu incorporato in un dipartimento che comprendeva anche la provincia di Drenthe; il nuovo dipartimente fu inizialmente chiamato Ouden IJssel, ma nel 1801 il nome tornò ad essere Overijssel.


title: Overijssel

text: La Repubblica bataviana fu annessa dalla Francia nel 1810: l'Overijssel venne allora inserita nel nuovo dipartimento francese di Bouches-de-l'Yssel; ma dopo la sconfitta di Napoleone nel 1814, la provincia di Overijssel (separata dalla Drenthe) fu ricreata nel quadro del nuovo Regno dei Paesi Bassi.


title: Overijssel

text: Per gran parte della Seconda guerra mondiale (e precisamente dal Maggio 1940 all'Aprile 1945) l'Overijssel fu occupato dalla Germania nazista, assieme al resto dei Paesi Bassi.


title: Overijssel

text: Nel 1962 il Noordoostpolder (un territorio reclamato al mare nel 1942 attraverso il prosciugamento di parte dell'IJsselmeer, nel quadro del grande progetto noto come "Zuiderzeewerken"), fu aggregato all'Overijssel; ma nel 1986 il nuovo territorio divenne parte della neonata provincia di Flevoland.


title: Piazza Grande (Napoli)

text: L'unità urbana a servizi integrati Piazza Grande, progettata dagli architetti napoletani Aldo Loris Rossi, Donatella Mazzoleni, Annalisa Pignalosa e Luigi Rivieccio, è stata realizzata nel decennio 1979-1989.


title: Piazza Grande (Napoli)

text: L'opera, che risente dei principi dell'Architettura organica di Frank Lloyd Wright e riprende temi del Razionalismo Italiano, è chiaramente ispirata alla Royal Crescent e soprattutto al Circus di Bath.


title: Piazza Grande (Napoli)

text: Il complesso ha un impianto planimetrico circolare, con un quadrante convesso che contorna il fianco di una collina.


title: Piazza Grande (Napoli)

text: Al centro della struttura è uno spazio di 100 metri di diametro ospitante aiuole, giardini alberati e strutture sportive, con un andamento digradante verso il centro, che crea anche una piccola tribuna in prossimità degli impianti sportivi; questa piazza centrale, che dà il nome alla struttura ed è inteso come luogo di accoglienza per i visitatori dell'intero complesso, è in realtà un parco pensile, con al centro un'apertura di 26 metri di diametro che illumina e collega il livello sottostante, nel quale sono i magazzini e i garage. Lo spazio centrale è circondato da un edificio basso, anch'esso a sviluppo circolare, che l'abbraccia e la separa otticamente dal contesto urbano. Sul perimetro esterno della struttura circolare, sono disposte a raggiera dodici torri di condotti contenenti le infrastrutture verticali (scale, ascensori, montacarichi, tubazioni e cablaggi); sei di queste servono altrettante torri residenziali alte 36 metri, cinque delle quali a pianta circolare ed una a pianta rettangolare. L'intera struttura è innervata da un fitto sistema di strade, rampe, scale, ma con una netta distinzione tra i percorsi carrabili e quelli pedonali, mantenuti su piani distinti. In gergo popolare, le torri circolari sono state ridenominate ""i bicchieri"", per meglio definire la loro estetica che non è risultata gradita a molti.


title: Piazza Grande (Napoli)

text: La struttura ospita complessivamente 219 unità tra alloggi, uffici, servizi commerciali, scuole, palestre e locali pubblici; comprende inoltre garages privati e parcheggi per i visitatori, campi da gioco ed una piscina scoperta.


title: Temptation Island VIP (seconda edizione)

text: La seconda edizione del reality show Temptation Island VIP è andata in onda ogni lunedì in prima serata su Canale 5 dal 9 settembre al 14 ottobre 2019 per sei puntate con la conduzione di Alessia Marcuzzi. Dopo le sei puntate giovedì 31 ottobre 2019 è andato in onda uno speciale, intitolato "Il viaggio di Temptation Island VIP".


text: Le puntate sono state registrate all"'Is Morus Relais". La sigla del programma è stata una versione ridotta della canzone "Love the Way You Lie" di Eminem feat. Rihanna.


title: Roccia di Plymouth

text: La Roccia di Plymouth è, secondo la tradizione, il luogo in cui sbarcarono William Bradford e i pellegrini del Mayflower che fondarono la Colonia di Plymouth sulla costa di quelli che sarebbero diventati gli Stati Uniti d'America. Non esiste in effetti alcuna fonte contemporanea ai fatti che lo attesti e lo stesso Bradford non ne fa cenno né nel suo diario "Of Plymouth Plantation" né nel successivo "Mourt's Relation". Il primo riferimento al fatto che i pellegrini siano sbarcati su una roccia risale al secolo successivo al loro arrivo, che avvenne nel 1620.


title: Roccia di Plymouth

text: Si dice che l'ubicazione della "Roccia di Plymouth" (che specificamente è una "graniodiorite Dedham", un masso erratico di origine glaciale) ai piedi della Cole's Hill sia stata tramandata di generazione in generazione. Nel 1741, mentre si stava progettando di costruire un molo proprio in quel luogo, Thomas Faunce - un novantenne pastore anziano della chiesa locale - indicò quale fosse il punto preciso che suo padre gli aveva detto essere stato quello su cui i pellegrini avevano per la prima volta poggiato piede nel Nuovo Mondo (i pellegrini erano giunti a terra una prima volta nei pressi della moderna Truro nel Massachusetts sulla punta di Cape Cod nel novembre del 1620, prima di decidere di sbarcare per fondare Plymouth).


title: Roccia di Plymouth

text: L'Anziano Faunce aveva tenuto i registri della comunità per la maggior parte della sua vita e, quando compì l'identificazione della Roccia di Plymouth, aveva 95 anni. La Roccia si trova circa 200 metri dal luogo in cui è generalmente accettato che si iniziò a costruire la nuova colonia. Nel 1774 il colonnello Theophilus Cotton e gli abitanti di Plymouth tentarono di spostare la Roccia. Durante i lavori la roccia si spezzò in due, così si decise di lasciare la parte inferiore dietro al molo dove si trovava, mentre la parte superiore venne portata nell'edificio che fungeva da luogo di riunione della cittadinanza.


title: Roccia di Plymouth

text: Un riferimento alla Roccia di Plymouth si trova nel "The Pennsylvania Journal" del 29 novembre 1775 scritto dal capitano William Coit, che racconta la storia di come avesse portato a terra dei marinai inglesi suoi prigionieri ""sulla stessa roccia che i nostri antenati hanno calpestato per prima"" ( ""upon the same rock our ancestors first trod"" )


title: Roccia di Plymouth

text: Nel 1834 la parte superiore della Roccia fu spostata dalla sala riunioni alla "Pilgrim Hall". Nel 1859 la "Pilgrim Society" iniziò al molo la costruzione di un tempietto di stile vittoriano, progettato da Hammatt Billings, che coprisse e proteggesse la parte inferiore della Roccia. Dopo che, nel 1867, l'opera fu completata, nel 1880 anche la parte superiore fu rimossa dalla Pilgrim Hall e ricollocata nella sua posizione originale insieme all'altra metà. Su di essa fu scolpita la data "1620".


title: Roccia di Plymouth

text: Nel 1920 la Roccia fu nuovamente spostata e il lungomare della cittadina fu ricostruito secondo il progetto del noto architetto Arthur Shurcliff, che prevedeva una passeggiata lungo la costa protetta da una bassa diga in modo che, quando la Roccia fosse stata rimessa al suo posto, si sarebbe trovata effettivamente al livello del mare. La custodia della Roccia passò quindi nelle mani del Commonwealth del Massachusetts e venne realizzato un nuovo e più sobrio tempietto con un colonnato in stile dorico, progettato dallo studio di architettura McKim, Mead e White per permettere la visione della pietra bagnata dalla marea da dietro la protezione di grate. I fondi necessari alla costruzione di questo nuovo edificio erano stati raccolti dalla "National Society of Colonial Dames of America".


title: Roccia di Plymouth

text: A causa dei molti spostamenti avanti e indietro per la cittadina, sono stati asportati numerosi frammenti della Roccia, i quali sono stati oggetto di compravendita. Attualmente della parte superiore ne rimane circa un terzo rispetto alle dimensioni originali. Secondo le stime la Roccia originariamente pesava circa 9 tonnellate. Nonostante alcuni documenti indichino che cacciatori di souvenir ne abbiano staccato alcuni pezzi, non si hanno prove che ne siano stati effettivamente staccati dal 1880 in poi. Alcuni frammenti sono conservati nel museo della "Pilgrim Hall" e nel "Patent Building" dello Smithsonian Institution.


title: Roccia di Plymouth

text: Nel 1989 la fessura sulla superficie delle Roccia di Plymouth è stata riparata perché l'acqua stava infiltrandosi all'interno. Ad occuparsi del restauro è stato "Thomas Choquette" di Dartmouth in Massachusetts, che si è aggiudicato l'onore di effettuare la riparazione chiedendo al bando d'asta la cifra simbolica di un dollaro. Attualmente la Roccia di Plymouth ricade sotto la gestione dello stato del Massachusetts e fa parte del "Pilgrim Memorial State Park". Dalla fine di maggio al giorno del Ringraziamento sono disponibili guide ed interpreti che spiegano ai visitatori la storia della roccia e rispondono alle loro domande.


title: Gioco in stile tedesco

text: Un gioco in stile tedesco (o gioco alla tedesca), detto anche gioco in stile europeo (o gioco alla europea), è un gioco da tavolo o di carte appartenente a un'ampia categoria di giochi sviluppatasi a partire dagli anni ottanta in Germania che si caratterizzano per le regole semplici, partite brevi, meccaniche di gioco astratte o comunque poco legate all'ambientazione e l'uso di materiali curati.


title: Gioco in stile tedesco

text: In genere i giochi in stile tedesco vengono tipologicamente contrapposti ai cosiddetti "giochi americani" o "giochi da tavolo all'americana", diametralmente opposti nelle meccaniche. Esistono comunque molti giochi da tavolo che non risultano prettamente classificabili né come "giochi alla tedesca" né come "giochi americani", presentando elementi caratteristici di entrambe questi tipi. Rappresenta uno dei filoni più vitali e innovativi nel mercato dei giochi da tavolo. Infatti la Germania detiene il primato europeo del numero di giochi prodotti. Non a caso è tedesco anche il più prestigioso premio per questa categoria di prodotti, lo Spiel des Jahres ("Gioco dell'anno"), anche se ormai il termine indica uno stile di giochi e non la provenienza geografica.


title: Gioco in stile tedesco

text: Questo stile di creare giochi si è diffuso dalla Germania anche nei vicini paesi europei, quindi i giochi di questo tipo sono detti anche eurogame in inglese, e successivamente nel resto del mondo. Il termine indica pertanto uno stile di creazione dei giochi da tavolo e non la loro provenienza geografica; un esempio per il mercato italiano sono i giochi di Leo Colovini. Fra i giochi in stile tedesco più celebri si devono certamente citare "I coloni di Catan," forse il più famoso in assoluto e sicuramente il primo ad avere acquisito un grande successo internazionale, "Puerto Rico", "Agricola", "Ticket to Ride" e "Carcassonne".


title: Gioco in stile tedesco

text: La caratterizzazione di un gioco in stile tedesco è basata, secondo Andrea Angiolino, su alcune caratteristiche tipiche della famiglia, quali: regole semplici, componentistica di qualità, partite di breve durata (da meno di mezz'ora a un paio d'ore al massimo), meccaniche astratte e poco dipendenti dall'ambientazione.


title: Gioco in stile tedesco

text: Altre caratteristiche sono l'evidenziazione del nome dell'autore in copertina, e spesso anche dell'artista della grafica, e il facilitare scontri indiretti tra i giocatori piuttosto che conflitti diretti.


title: Gioco in stile tedesco

text: I giochi in stile tedesco si caratterizzano in particolare per l'uso di una o più peculiari meccaniche, anche se esistono eccezioni e casi particolari.


title: Gioco in stile tedesco

text: Durante il gioco i giocatori piazzano tessere seguendo varie regole e rispettando vari vincoli. Il piazzamento fa ottenere loro vantaggi, risorse o punti vittoria.


title: Gioco in stile tedesco

text: Questo meccanica richiede che i giocatori facciano delle offerte, di solito in soldi, sugli oggetti di un'asta (beni, risorse ecc.) al fine di migliorare la loro posizione nel gioco. I beni guadagnati permettono loro di compiere azioni future o di migliorare la loro posizione o l'ordine di gioco (come in "Fist of Dragonstones").


title: Gioco in stile tedesco

text: I giocatori possono commerciare e negoziare risorse tra di loro o con il gioco. In alcuni giochi come "Die Händler von Genua" ("I mercanti di Genova)" possono essere contrattati anche servizi dei giocatori (azioni di gioco), non solo azioni.


title: Gioco in stile tedesco

text: L'obiettivo di molti giochi in stile tedesco prevede l'assegnamento di punti basati sulla collezione di oggetti.


title: Gioco in stile tedesco

text: Per esempio in "Semenza" si collezionano diversi tipi di fagioli, mentre ne "I coloni di Catan" è presente un meccanismo per convertire risorse in risorse di maggior valore, come villaggi, strade, ecc.. In alcuni giochi ci possono essere più livelli di processo degli oggetti, per esempio "Le Havre."


title: Gioco in stile tedesco

text: Alcuni giochi che usano questa meccanica: "Semenza", "Terraforming Mars, I Castelli della Borgogna, 7 Wonders", "Pandemia".


title: Gioco in stile tedesco

text: Consiste nell'ottenere il controllo di un elemento del gioco mediante l'assegnazione di risorse a quell'elemento. Questo può consistere nell'assegnazione di fondi per ottenere una partecipazione in un oggetto oppure il controllo dell'area della mappa in cui si trova l'elemento; il primo tipo di controllo è più tipico di giochi in stile americano, di cui l'esempio più emblematico è la serie di giochi "18XX", mentre i giochi in stile tedesco tendono più verso il controllo diretto dell'area, archetipico di questo meccanismo è "Carcassonne".


title: Gioco in stile tedesco

text: Ogni giocatore a ogni turno seleziona un ruolo o personaggio con particolari poteri: tutti sono tenuti ad eseguire l'azione o le azioni peculiari del personaggio. Al giocatore di turno va un particolare vantaggio. La prima introduzione di questo meccanismo è probabilmente in "Verräter" e si è diffusa in altri giochi, ma ha ottenuto la sua consacrazione con "Puerto Rico".


title: Gioco in stile tedesco

text: È il meccanismo con cui si piazzano le proprie pedine (i lavoratori) su edifici o zone sulla mappa, che corrispondono a specifiche azioni. Pur essendo comparso allo stesso tempo della comparsa del meccanismo di selezione dei ruoli in "Keydom," viene spesso considerato un'evoluzione di quest'ultimo.


title: Gioco in stile tedesco

text: Ogni giocatore inizia con un mazzo di carte individuale, di solito uguale per tutti, e via via durante la partita gioca queste carte, acquisendone nuove (più potenti) ed eliminandone altre, cercando di migliorare il proprio mazzo. Le carte possono avere poteri particolari e permettono di effettuare determinate azioni.


title: Gioco in stile tedesco

text: Questa meccanica è chiamata anche "Costruzione del mazzo"; in questa categoria generalmente si considerano anche quelli che usano il "Bag Building" (Costruzione del Sacchetto) o il "Pool Building", in cui al posto del mazzo di partenza si hanno un insieme di risorse o oggetti.


title: Gioco in stile tedesco

text: Generalmente nei giochi in stile tedesco gli eventi casuali sono determinati dall'estrazione di carte o di tessere, molto più raramente mediante il lancio di dadi, un'eccezione particolarmente degna di nota è quella de "I coloni di Catan". Il ruolo della fortuna è solitamente mitigato dal fatto che il giocatore compie le scelte di gioco dopo che gli eventi casuali si sono verificati (estratto la tessera da piazzare in "Carcassonne", pescato le carte fagiolo in "Bohnanza", tirato i dadi per generare le risorse in "I coloni di Catan") invece di decidere l'azione e verificare il risultato con un tiro di dado (come per esempio in "Risiko" decidere di attaccare e quindi verificare il risultato dell'attacco) quindi ha piena conoscenza del risultato delle sue scelte.


title: Gioco in stile tedesco

text: I principali autori godono di un seguito di entusiasti tra gli appassionati di giochi in stile tedesco e per questo a volte si usa anche il termine "gioco d'autore" per fare riferimento al genere.


title: Gioco in stile tedesco

text: A partire dagli anni duemila si sono affermati sempre di più in ambito internazionale anche gli autori italiani: a partire da Leo Colovini, già coautore con Alex Randolph di vari giochi a partire dagli anni 1980 e Spartaco Albertarelli, autore nonché responsabile per molti anni dello sviluppo della linea "RisiKo!" per Editrice Giochi.


title: Gioco in stile tedesco

text: Inoltre hanno riscosso notevole successo tra gli altri anche Andrea Angiolino con "Wings of War", Andrea Chiarvesio, Roberto Di Meglio, Virginio Gigli (sia da solo sia come componente del gruppo Acchittocca), Carlo Emanuele Lanzavecchia, Simone Luciani, Paolo Mori, Francesco Nepitello, Walter Obert, Emiliano Sciarra e Daniele Tascini.


title: Gioco in stile tedesco

text: In Germania esistono molte case editrici di giochi da tavolo; fra le più importanti ci sono Hans im Glück, Alea Ravensburger, Zoch Verlag, Amigo Spiele, Queen Games, Eggertspiele, Lookout Games, F.X. Schmid, Kosmos, Schmidt Spiele, HABA, Drei Magier Spiele, e Selecta Spielzeug. Spesso le case editrici tedesche si specializzano in linee di giochi simili, come i giochi di carte per due giocatori della Kosmos. All'esterno del mercato di lingua tedesca, i diritti per la vendita sono in genere venduti ad altre società, come Rio Grande Games per il mercato di lingua inglese.


title: Gioco in stile tedesco

text: A partire dagli anni 2000 si sono affermarti a livello internazionale anche molti nuovi editori italiani, come Giochi Uniti, Asterion Press (ora Asmodee Italia), Cranio Creations, DV Giochi, uplay, accanto a nomi classici come Editrice Giochi e Clementoni.


title: Gioco in stile tedesco

text: Questo premio, nato nel 1978, viene assegnato a giochi semplici, adatti alla famiglia; fra i vincitori, oltre ai "Coloni di Catan" e "Carcassonne", vi sono i "Ticket to Ride" e "Elfenland".


title: Gioco in stile tedesco

text: Dal 2011 viene attribuito anche il premio "Kennerspiel des Jahres", ovvero il miglior "Gioco per Esperti", rivolto ai giochi più complessi, destinati a giocatori esperti. Inoltre dal 1989 esiste anche un premio riservato ai giochi per bambini, lo "Kinderspiel des Jahres".


title: Gioco in stile tedesco

text: Un altro premio molto noto, sempre attribuito in Germania, è il Deutscher Spiele Preis ("premio per il gioco tedesco") che tende a essere assegnato a giochi più complessi e strategici.


title: Gioco in stile tedesco

text: In Italia dal 1993 al 2012 il premio di riferimento per i giochi da tavolo è stato il "Best of Show", assegnato da Lucca Games nell'ambito della manifestazione Lucca Comics & Games.


title: Gioco in stile tedesco

text: Nel 2013 questo premio è stato trasformato nel premio "Gioco dell'Anno", destinato a ""promuovere e valorizzare il gioco come bene culturale nelle famiglie e nella società"".


title: Gioco in stile tedesco

text: I giochi tedeschi sono diffusi in tutto il mondo. Nei paesi di lingua tedesca dominano il mercato dei giochi; altrove sono collocati in un mercato di nicchia di estimatori dei giochi da tavolo (una comunità ben rappresentata a livello internazionale anche in organizzazioni come BoardGameGeek). In Italia come negli Stati Uniti si vendono soprattutto i giochi da tavolo classici, non tedeschi, come "Risiko!", "Monopoly", "Cluedo", "Scarabeo" e via dicendo. Tuttavia le grandi case produttrici e distributrici nel mercato internazionale, come Hasbro, stanno iniziando a mostrare un certo interesse nei confronti della realtà emergente dei giochi tedeschi per l'eventuale acquisto dei diritti.


title: Rievocazione storica

text: La rievocazione storica è un'attività con cui si intende riproporre vicende o situazioni di epoche passate. Negli ultimi anni questo fenomeno è stato sempre più oggetto di attenzioni per il sempre maggior numero di persone che ne sono entrate a far parte.


title: Rievocazione storica

text: La rievocazione storica è stata spesso confusa con attività folkloristiche o feste paesane. Tuttavia, malgrado vi siano feste di tipo rievocativo o feste e sagre in cui avvengono spettacoli di rievocazione, lo scopo della rievocazione storica propriamente detta rimane l'intento di valorizzare e riscoprire le tradizioni storico-culturali di un popolo.


title: Rievocazione storica

text: I rievocatori storici (o più semplicemente rievocatori) cercano quindi di riportare in vita la storia ricostruendo repliche di reperti archeologici (armi, utensili, abiti ecc.) e usandoli.


title: Rievocazione storica

text: Attraverso questo processo di archeologia sperimentale si è in grado di capire in maniera più completa il passato. Per esempio basandosi su una miniatura si può ricreare un vestito così come lo si vede, ma è indossandolo che si capisce perché le maniche sono fatte in un modo piuttosto che in un altro e così via. Similmente, è brandendo un'arma che se ne capisce l'efficacia effettiva, e da questa consapevolezza si può arrivare a capire quale fosse la tecnica più adatta per maneggiarla.


title: Rievocazione storica

text: Nelle fonti storiche da cui si attinge (come manoscritti e icone) spesso si trovano descrizioni più o meno dettagliate riguardo all'oggetto in sé, i ritrovamenti archeologici ne provano l'esistenza e l'archeologia sperimentale la spiega.


title: Rievocazione storica

text: Analizzare la storia senza trascurarne l'aspetto della quotidianità permette quindi di sfatare molti dei miti riguardo al passato creati durante il romanticismo. Miti che appunto restano tali ma devono essere letti in chiave etico-morale per comprendere il significato di un determinato momento storico e tramandarne il giusto valore che possa essere utile ai posteri. Il passato non è necessariamente peggiore del presente, ragion per cui, il rievocatore storico deve, in parte, essere capace di trasmettere la mentalità e il sistema di credenze che la popolazione rievocata viveva restando equidistante nell'oggettività.


title: Rievocazione storica

text: L'età dei rievocatori è sorprendentemente eterogenea, la loro provenienza abbraccia praticamente tutte le figure professionali e il periodo storico rievocato va dalla pre e protostoria alla seconda guerra mondiale, passando attraverso le legioni dell'antica Roma il Medioevo, l'epopea napoleonica, il Risorgimento e la prima guerra mondiale.


title: Rievocazione storica

text: I gruppi interessati a queste attività (indicati con il nome di Gruppi Storici) si suddividono per periodo storico ed evento trattato. Lo scopo è di creare un gruppo di rievocazione storica che analizzi e discuta le sfaccettature di un determinato evento con particolare attenzione per ciò che riguarda gli abiti, le danze, le armi, le armature e il loro utilizzo.


title: Rievocazione storica

text: Alcune libertà storiche ed eventi di fantasia sono elementi ricorrenti nella rievocazione storica: non è difficile ritrovare abbigliamento e attrezzature non storicamente corretti (per esempio, capi di abbigliamento sintetico in una ambientazione medievale), o mettere in scena avvenimenti mai avvenuti di pura fantasia, che non hanno alcun fondamento con la storia conosciuta. Diverso è il caso delle rievocazioni nei cui cortei esistono particolari figure ispirate all'immaginario medievale, solo se la tradizione locale lo consente e solo laddove ha un senso.


title: Rievocazione storica

text: Mentre molti gruppi di rievocazione tendono a seguire una interpretazione flessibile della storia (talvolta mescolando attrezzature da periodi strettamente connessi, per esempio), alcuni fanno un passo in più e mescolano elementi storici con elementi di fantasia, o incorporano la tecnologia moderna in un ambiente storico (spesso si tratta di interventi mirati ad aumentare la sicurezza o ridurre i costi, come la realizzazione di armi da mischia di gomma o di plastica piuttosto che ghisa, ferro o acciaio).


title: Rievocazione storica

text: Notevoli esempi di questa variazione sul tema sono la Society for Creative Anachronism fiere rinascimentali che mischiano elementi medievale ad abbigliamento e attività di fantasia. Tuttavia molte fiere rinascimentali hanno cominciato a frenare la fantasia inserendo elementi che hanno più attinenze storiche.


title: Rievocazione storica

text: Vi sono inoltre gruppi di appassionati di giochi di ruolo che organizzano vere e proprie partite di gioco di ruolo dal vivo, in costume.


title: Rievocazione storica

text: In alcuni paesi i castelli, i musei storici o altri luoghi di interesse turistico (come i parchi a tema) assumono attori professionisti nelle rievocazioni. Il tutto di solito è elaborato per ricreare uno scorcio di un determinato paese o villaggio e le sue attività in un determinato periodo temporale. Le rievocazioni commerciali solitamente seguono una coreografia e un copione. Anche i centri commerciali organizzano talvolta eventi in costume.


title: Rievocazione storica

text: Il mondo del cinema ed i programmi televisivi si rivolgono spesso a gruppi di rievocazione; film di ambientazione storica come "Glory - Uomini di gloria", "Baciami piccina", "Sangue pazzo" o documentari come quelli creati per il programma televisivo "Quark", "La Macchina del tempo", "Voyager" hanno tratto grandi vantaggi dal contributo dai gruppi di rievocazione storica, arrivati sul set completamente attrezzati e con un notevole bagaglio di conoscenza sulle procedure militari, sulla vita da campo e le tattiche.


title: Rievocazione storica

text: In alcune rievocazioni (prevalentemente sul periodo napoleonico) si può assistere a un "wargame": esso consiste nello scontro delle due fazioni con l'aggiunta del punteggio per le squadre; in ogni drappello di uomini che si fronteggiano c'è almeno un giudice che decreta i punti da assegnare al plotone e quindi alla fazione. In questi casi vince chi ha più punti perché vuol dire che nella realtà avrebbe potuto uccidere il nemico: per prendere punti, di solito, ci si lascia alla fantasia storica del comandante il quale impartirà ordini alle sue squadre di attaccare i nemici in modo tale da prendere più punti.


title: Poncarale

text: Poncarale ("Poncaràl" in dialetto bresciano) è un comune italiano di abitanti della provincia di Brescia in Lombardia.


title: Poncarale

text: La località principale è posta ai piedi del Monte Netto. La frazione Borgo Poncarale è oramai un corpo unico con la località principale.


title: Poncarale

text: Il territorio comunale di Poncarale è caratterizzato dalla presenza del rilievo del Monte Netto, un terrazzo isolato nella pianura, che si eleva con un'altezza variabile tra i 15 e i 35 m sui depositi fluviali di età più recente che costituiscono la pianura circostante. La morfologia del Monte Netto si presenta abbastanza varia, con scarpate più ripide a nord, pendenze più dolci a sud ed incisioni dovute a piccoli corsi d'acqua a carattere temporaneo. Gli spazi agricoli sono costituiti in buona parte da vigneti alternati a prati stabili e, soprattutto nella zona sud-ovest, da estese colture di orzo (raramente frumento). Gli alberi sono abbastanza frequenti, sia isolati, con esemplari anche notevoli, sia in macchie e fasce boscate.


title: Poncarale

text: Subito ad est del Monte Netto l'andamento del terreno evidenzia una zona leggermente ribassata rispetto al resto della pianura, corrispondente al primitivo letto del fiume Mella.


title: Poncarale

text: Il territorio pianeggiante è percorso da una fitta rete di rogge e canali, le rive dei quali sono spesso rivestite da vegetazione igrofila e mesoigrofila, che costituisce uno degli aspetti più importanti dell'area.


title: Poncarale

text: Le colture più diffuse sono mais, barbabietola da zucchero e soia, effettuate in rotazione con orzo e graminacee foraggere.


title: Poncarale

text: La porzione di pianura sud-orientale, leggermente più alta rispetto alla precedente, presenta una vegetazione che rivela uno sfruttamento agricolo intenso. L'estensione degli appezzamenti è più vasta, la coltura più diffusa è quella del mais, seguita dalla soia. Gli alberi sono poco presenti.


title: Poncarale

text: Il nome deriva dal latino "pons caralis", e sta ad indicare il ponte carraio con cui il castello, la Rocca, comunicava con il burgum fuori dalle mura.


title: Poncarale

text: I più antichi ritrovamenti archeologici sono di epoca romana, venuti alla luce nel 1931 durante dei lavori di ripristino in seguito allo straripamento del vaso Garza (oggi Molone). A Borgo Poncarale, in località "Breda dei Canonici", venne trovata una vasta necropoli con tombe, ruderi architettonici e anfore. Anche in altre località sono emersi altari votivi di origine pagana, oggi conservati presso il Museo Romano a Brescia. Si ha notizia della presenza di una torre di guardia in legno nella posizione in cui oggi si trova "La Rocca" a Poncarale. L'intera zona faceva comunque parte del pago romano di Bagnolo Mella, a sua volta dipendente dal "municipium" di Brescia. È documentata la presenza di coltivazioni agricole in tutta la zona, mentre la collina del Monte Netto costituiva un vasto bosco. In epoca medievale si ha la formazione del primo nucleo abitativo sullo sperone della collina del Monte Netto, costituito da un castello feudale e da alcune case signorili, protette da una cinta di mura e da un fossato, che comunicavano con l'esterno solo tramite un ponte carraio.


title: Poncarale

text: Fino al IX secolo l'intero territorio costituì un immenso latifondo amministrato dallo Stato, per poi passare nel secolo successivo nelle proprietà del vescovo di Brescia, nominato Conte. Egli assunse sia le cariche ecclesiastiche che quelle amministrative, circondandosi di alcuni nobili ai quali affidò alcuni compiti di governo del territorio, elargendo in cambio alcuni fondi, divenuti con il tempo ereditari. Mentre nel Borgo si stabilirono molte famiglie nobili, il nucleo di Poncarale fu scelto dalla famiglia dei Poncarali che ebbe il diritto di amministrare l'intera pianura circostante. Alla famiglia Bornati di Bagnolo, invece, andò tutto il territorio del Monte Netto, di oltre 300 ettari, rivendicato in parte nel 1452 dal Comune, e successivamente diviso tra pastori e braccianti per uso di pascolo e legna.


title: Poncarale

text: Il XIV secolo è un periodo di lotte sanguinose, saccheggi e pestilenze, che decimano la popolazione, al punto che il paese è dichiarato «quasi deserto e disabitato». Solo l'immigrazione di gente dalle valli bergamasche riesce a ripopolare le campagne. Il potere vescovile entra in una fase di decadenza e nel secolo successivo l'intera provincia passa sotto la dominazione malatestiana, poi viscontea, scaligera e infine sotto la Repubblica di Venezia. Il territorio viene suddiviso in Quadre, e Poncarale entra a far parte di quella di Capriano-Mairano, per poi passare in quella di Bagnolo.


title: Poncarale

text: Nei secoli successivi non si ha notizia di particolari avvenimenti nel paese, salvo la peste del 1630, che fece molte vittime. Inizia la costruzione della chiesa di SS. Gervasio e Protasio sulle rovine della fortezza medievale (di cui sono visibili tutt'oggi tracce nel campanile quattrocentesco, "La Rocca") per concludersi nel 1717.


title: Poncarale

text: Nel corso dell'Ottocento i grandi proprietari terrieri dominarono la vita della comunità, attuando la bonifica delle brughiere del Monte Netto, eliminando però la quasi totalità del bosco presente in favore di coltivazioni vitivinicole. Dal 1897 il sindaco Emanuele Bertazzoli, proprietario terriero, si occupò di risanare i debiti e iniziò la costruzione del municipio e del cimitero. Nel 1912 si rese popolare per la decisione di distribuire circa 200 piò del Monte Netto (di proprietà pubblica) in piccoli appezzamenti ai capifamiglia del paese. Importante anche il ruolo delle nobili sorelle Girelli, che si occuparono dello sviluppo dell'istruzione con la fondazione di un asilo.


title: Poncarale

text: Un regio decreto dell'11 novembre 1928 univa in uno solo i comuni di Poncarale Flero, che vi rimarranno fino al 1956.


title: Poncarale

text: Negli anni trenta furono costruiti l'acquedotto e gli impianti del telegrafo. Importante fu la costruzione della tranvia Brescia-Ostiano, entrata in funzione nel 1914 e sospesa, come Brescia-Poncarale, nel 1948.


title: Poncarale

text: Durante la Seconda guerra mondiale la collina del Monte Netto divenne rifugio per molti partigiani della resistenza.


title: Poncarale

text: Negli anni sessanta si assistette ad una notevole espansione demografica del paese, in seguito alla costruzione di un grande villaggio (oggi Villaggio Marcolini) a nord del paese ad opera della Cooperativa "La Famiglia" di padre Ottorino Marcolini. Ad oggi Poncarale e la sua frazione Borgo si possono ritenere completamente fusi.


title: Poncarale

text: Quando Poncarale e Flero furono uniti in un unico comune, venne utilizzato, dal 1929, uno stemma civico raffigurante nella parte superiore un'aquila e un gelso per Poncarale, e in quella inferiore tre pannocchie di granoturco per Flero. Ricostituiti


title: Poncarale

text: nel 1956 i due comuni distinti, Poncarale riprese i simboli precedenti disposti in uno scudo inquartato: l'aquila è ripresa dal blasone della famiglia dei Poncarali che detenevano nel XIII secolo la signoria sul borgo come vassalli del monastero di Santa Giulia; il gelso invece, in bresciano "mur", era un'arma parlante per la nobile famiglia Mori, che aveva residenza nel palazzo della piazza di Borgo Poncarale.


title: Poncarale

text: Nel territorio di Poncarale, accanto all'italiano, è parlata prevalentemente la locale variante del dialetto bresciano.