title: Papa Stefano VI

text: Nel gennaio dell'897, forse a seguito delle pressioni di Lamberto e Ageltrude, Stefano VI ordinò la celebrazione di un processo, definito poi "sinodo del cadavere" ("synodus horrenda"), a carico del defunto papa Formoso, pontefice dall'891 all'896, per sacrilegio e tradimento. Formoso (contro il quale la famiglia spoletina nutriva un odio profondo) era ritenuto colpevole di una serie di crimini: essere salito al soglio pontificio grazie all'appoggio del partito filo-germanico, nemico giurato degli spoletini; essere stato consacrato papa benché fosse già vescovo di Porto; aver violato il giuramento fatto a papa Giovanni VIII nell'878, durante il concilio di Troyes, quando, per ottenere la revoca della scomunica, si era impegnato a non mettere mai più piede in Roma.


title: Papa Stefano VI

text: Il cadavere di Formoso venne dunque esumato, vestito dei paramenti pontifici e collocato su un trono nella basilica lateranense per rispondere di tutte le accuse. A parte la generale decadenza dei costumi e della moralità, anche da parte delle più alte cariche ecclesiastiche, l'unica plausibile spiegazione ad un tale modo di procedere può essere riscontrata nella procedura giudiziaria germanica, che nella celebrazione di un processo esigeva la presenza del "corpus delicti", e che dunque consentiva anche la presenza di un cadavere.


title: Papa Stefano VI

text: Ferdinand Gregorovius, lo storico tedesco del XIX secolo, fornisce una tra le migliori descrizioni, sebbene con forti tinte drammatiche, del clima e della conclusione di tale sinodo:


title: Papa Stefano VI

text: È dubbio se i vecchi nemici di Formoso, Lamberto II di Spoleto e sua madre Ageltrude siano stati i veri istigatori di Stefano. Se infatti l'annullamento degli atti compiuti da Formoso tornava sicuramente a vantaggio di Stefano, in quanto in tal modo veniva meno la sua nomina vescovile nella diocesi di Anagni e dunque anche l'irregolarità nell'elezione pontificale, per lo stesso motivo si sarebbe potuta ritenere nulla anche l'incoronazione di Lamberto di Spoleto, e la cosa non sarebbe certo tornata a suo vantaggio. È pur vero, però, che pur sapendo a cosa si andava incontro, Lamberto e Ageltrude non fecero nulla per impedire il "processo".


title: Papa Stefano VI

text: Del breve pontificato di Stefano VI (appena un anno e tre mesi) si ricordano, oltre alla "synodus horrenda", pochissimi altri atti, praticamente tutti (tranne la concessione di speciali privilegi ad alcune chiese, come quella di Narbonne e di Vézelay) connessi a quel macabro evento, come le forzate dimissioni di alcuni vescovi ordinati da Formoso.


title: Papa Stefano VI

text: Il processo, infatti, con il conseguente strazio del cadavere, suscitò pochi mesi dopo (estate 897) una rivolta popolare in tutta Roma, con un ritorno di prestigio del partito filo-germanico e un'ondata di indignazione che spinse il popolo alla vendetta per il misfatto compiuto. Papa Stefano ne subì direttamente le conseguenze: venne catturato, deposto e imprigionato a Castel Sant'Angelo, dove nell'ottobre dello stesso anno 897 venne ucciso per strangolamento. Le sue spoglie verranno poi sepolte in San Pietro dall'amico papa Sergio III, nel 907.


title: Geografia della Repubblica Ceca

text: La Repubblica Ceca presenta un paesaggio abbastanza variegato: la Boemia, nell'ovest del Paese, consiste in un bacino percorso dai fiumi Elba e Vltava, circondato per la maggior parte da basse montagne come i Sudeti, dove si trova anche il punto più alto della nazione, il Sněžka a 1.602 m. La Moravia, che costituisce la parte orientale della Repubblica Ceca, è una regione collinosa, percorsa principalmente dal fiume Morava, ma comprende anche la sorgente dell'Oder. Le acque della Repubblica Ceca, che non ha sbocco sul mare, scorrono in tre differenti mari: il Mare del Nord, il Mar Baltico e il Mar Nero. La Repubblica Ceca possiede anche 30.000 m² di zona extraterritoriale, denominata Moldauhafen, situata in mezzo ai porti di Amburgo, che fu concessa alla Cecoslovacchia con l'articolo 363 del Trattato di Versailles per permettere al Paese, senza sbocco al mare, di avere un luogo dove poter trasferire le merci di provenienza o di destinazione verso lo Stato. Questo territorio tornerà all'amministrazione della Germania nel 2028.


title: Geografia della Repubblica Ceca

text: Confini:"Totale:" 1.883 km"Paesi confinanti:" Austria 362 km, Germania 646 km, Polonia 658 km, Slovacchia 215 km


title: Geografia della Repubblica Ceca

text: Terreno: La Boemia ad ovest consiste di pianure e colline circondate da basse montagne, la Moravia ad est consiste di una zona collinare.


title: Geografia della Repubblica Ceca

text: Uso delle terre:"Terre arabili:" 41%"Raccolti permanenti:" 2%"Pascoli permanenti:" 11%"Foreste:" 34%"Altro:" 12% (1993)


title: Arte di guerra

text: L'arte di guerra è un'arte con un soggetto militare, indipendentemente dal suo stile o mezzo. La scena della battaglia è uno dei più antichi tipi di arte nelle civiltà sviluppate, poiché i sovrani hanno sempre desiderato celebrare le loro vittorie e intimidire i potenziali avversari. La rappresentazione di altri aspetti della guerra, in particolare la sofferenza di vittime e civili, ha richiesto molto più tempo per svilupparsi. Oltre ai ritratti di figure militari, le rappresentazioni di soldati anonimi lontano dal campo di battaglia sono state molto comuni; dall'introduzione delle uniformi militari tali opere si concentrano spesso sulla dimostrazione della varietà di queste.


title: Arte di guerra

text: Le scene navali sono molto comuni e le scene di battaglia e i "ritratti di navi" sono per lo più considerati una branca dell'arte navale; lo sviluppo di altri grandi tipi di equipaggiamento militare come aerei da guerra e carri armati ha portato a nuovi tipi di lavoro che li ritraggono, sia in azione che a riposo. Durante le guerre del XX secolo furono ingaggiati artisti di guerra professionisti per rappresentare i militari in azione; nonostante gli artisti siano ormai molto vicini all'azione, la scena della battaglia è per lo più lasciata ai media grafici e al cinema. A volte viene usato il termine arte di guerra, principalmente in relazione all'arte di guerra del XX secolo realizzata durante la guerra.


title: Arte di guerra

text: L'arte raffigurante temi militari è sempre esistita nel corso della storia. La Tavolozza del Campo di battaglia, una tavolozza cosmetica del Periodo Predinastico dell'Egitto (circa dal 3500 al 3000 a.C.) è incompleta, ma mostra che prigionieri che vengono condotti via ed animali selvatici che banchettano con i morti. La Stele degli avvoltoi, intorno al 2.500 a.C., è una delle numerose "stele della vittoria" mesopotamiche. Sempre intorno al 2.500 a.C., la prima rappresentazione conosciuta di una città assediata si trova nella tomba di Inti, un funzionario del 21° nome dell'Alto Egitto, che visse durante la fine della V dinastia. La scena mostra soldati egiziani che scalano le scale di una fortezza del Medio Oriente su scale a pioli. Anche se la battaglia di Kadesh nel 1274 a.C. sembra essere stata inconcludente, i rilievi eretti da Ramses II lo mostrano mentre dissemina i suoi avversari ittiti con il suo carro.


title: Arte di guerra

text: L'arte assira sopravvissuta consiste principalmente in grandi rilievi in pietra che mostrano scene dettagliate di campagne militari o di caccia. Gli antichi marmi del Partenone greco mostrano lunghe parate della forza di cavalleria volontaria della città e molti vasi greci mostrano scene di combattimento. Nella dinastia Han in Cina, un famoso rilievo in pietra di c. 150-170 d.C. dai santuari della famiglia Wu mostrano una battaglia tra forze di cavalleria nella Campagna contro Dong Zhuo. Nell'antica arte romana le colonne trionfali romane più elaborate mostravano rilievi molto lunghi di campagne militari che si snodavano attorno al corpo di enormi colonne; tra le più impressionanti ci sono quelle di Traiano e Marco Aurelio a Roma. Il mosaico di Alessandro è una scena di battaglia grande e drammatica che mostra Alessandro Magno che sconfigge Dario III di Persia; è un mosaico pavimentale ritrovato a Pompei, che probabilmente copia un dipinto perduto. Molti sarcofagi ellenistici e romani mostravano affollate scene di combattimento, a volte mitologiche (un'amazzonomachia è un termine per una scena di battaglia tra Amazzoni e Greci), e di solito non riguardava una battaglia particolare; questi non erano necessariamente usati per seppellire persone con esperienza militare. Tali scene hanno avuto una grande influenza sulle scene di battaglia del Rinascimento. Dal tardo impero romano il rovescio di monete mostrava spesso soldati e portava un'iscrizione che lodava "i nostri ragazzi", senza dubbio nella speranza di ritardare la prossima rivolta militare.


title: Arte di guerra

text: L'arte cristiana prodotta per la chiesa generalmente evitava le scene di battaglia, anche se un raro motivo della tarda antichità mostra Cristo vestito da imperatore vittorioso in abito da generale, dopo aver conquistato il diavolo, in "Cristo che calpesta le bestie" e altre iconografie. I violenti gusti dell'élite anglosassone riuscirono ad aggiungere la "Discesa di Cristo agli inferi", concepita come un'incursione nella roccaforte di Satana, guidata da Cristo, al gruppo standard di scene per un ciclo sulla Vita di Cristo. I santi guerrieri, mostrati in abiti militari, erano estremamente popolari, così come le immagini dell'Arcangelo Michele che pugnalava Satana come un drago con una croce con una punta di lancia alla base. Alcuni manoscritti miniati illustravano le numerose battaglie dell'Antico Testamento.


title: Arte di guerra

text: Le opere secolari prodotte per i mecenati laici mostrano spesso temi militari, ad esempio in copie minuscole di manoscritti di storie come il XV secolo "Froissart di Luigi di Gruuthuse" (BnF Fr 2643-6), dove la maggior parte delle 112 miniature mostra scene militari. L"'Assedio del Castello dell'Amore", spesso trovato su custodie gotiche a specchio in avorio, mostrava cavalieri che attaccavano un castello difeso dalle donne, una metafora della letteratura dell'amor cortese. L'Arazzo di Bayeux dell'XI secolo è una narrazione panoramica lineare degli eventi che circondarono la Conquista Normanna e la Battaglia di Hastings nel 1066, l'unico esempio sopravvissuto di un tipo di ricamo appeso con cui i ricchi anglosassoni usavano decorare le loro case. Nell'arte islamica la scena della battaglia, spesso derivante da un'opera immaginaria di poesia epica, era un argomento frequente nelle miniature persiane e il punto di vista posto in alto che veniva adottato rendeva le scene più facilmente comprensibili di molte immagini occidentali.


title: Arte di guerra

text: La pittura del Rinascimento italiano vide un grande aumento nell'arte di guerra da parte dei principali artisti, dipinti di battaglia spesso raffiguranti scene quasi contemporanee come l'enorme set di tre tele de "La battaglia di San Romano" (1445 ca.) di Paolo Uccello, e l'incompiuta "Battaglia di Cascina" (1504–06) di Michelangelo e "La battaglia di Anghiari" di Leonardo da Vinci (1503–06), che dovevano essere collocati uno di fronte all'altro in Palazzo Vecchio a Firenze, ma nessuna di queste cose fu portata a termine. Quanto agli artisti del Rinascimento, con le loro nuove abilità nel rappresentare la figura umana, le scene di battaglia permisero loro di dimostrare tutte le loro abilità nel dipingere pose complicate; Michelangelo scelse un momento in cui un gruppo di soldati è rimasto sorpreso a fare il bagno e quasi tutte le figure sono nude.Quella di Leonardo fu una battaglia di cavalleria, la cui sezione centrale fu ampiamente ammirata prima di essere distrutta, ed enormemente importante: "esercitò un cambiamento fondamentale sull'intera idea della pittura di battaglia, un'influenza che durò attraverso il tardo Rinascimento e il barocco fino agli apparati eroici dei pittori napoleonici e persino alle composizioni di battaglia di Delacroix", secondo quanto ha scritto lo storico dell'arte Frederick Hartt.


title: Arte di guerra

text: Tutte queste rappresentavano azioni francamente minori in cui Firenze aveva sconfitto le città vicine, ma importanti battaglie della storia lontana erano ugualmente popolari. I "Trionfi di Cesare" di Andrea Mantegna mostra la parata trionfale romana di Giulio Cesare, pur concentrandosi sul bottino piuttosto che sull'esercito che lo segue; la serie di stampe "Trionfi di Massimiliano", una serie di 192 xilografie, la cui esecuzione avvenne sotto la regia di Albrecht Dürer, mostra entrambi, raffigurando Massimiliano II, Imperatore del Sacro Romano Impero in sella a una grande carrozza. La "Battaglia di Ponte Milvio" di Giulio Romano descriveva una scena di battaglia enorme e "fondamentale" nelle Stanze di Raffaello nei Palazzi Vaticani. L'insolita "Battaglia di Alessandro e Dario a Isso" (1528–1529) di Albrecht Altdorfer riuscì a realizzare una delle scene di battaglia rinascimentale più apprezzate, nonostante, o forse a causa, di un formato verticale, dettato dall'ambientazione che aveva progettato; era stato commissionato come uno di una serie di otto dipinti di battaglia di vari artisti. "Era il quadro di battaglia più dettagliato e panoramico del suo tempo" e il suo punto di vista aereo doveva essere largamente seguito nei secoli successivi, anche se raramente con tale effetto drammatico.


title: Arte di guerra

text: Soprattutto nel Nord Europa piccoli gruppi di soldati diventarono un soggetto popolare per i dipinti e soprattutto le stampe di molti artisti, tra cui Urs Graf, cosa insolita in quanto era stato un mercenario svizzero professionista per molti anni. Questi lavori iniziarono a presentare una visione meno eroica dei soldati, che spesso rappresentavano una considerevole minaccia per le popolazioni civili anche in tempo di pace, sebbene i costumi stravaganti dei Lanzichenecchi siano spesso trattati come attraenti. Per Peter Paret, dal Rinascimento "la glorificazione del capo temporale e del suo sistema politico, che era ovviamente presente anche nell'arte medievale, sostituisce la fede cristiana come una forza interpretativa determinante" nell'arte di guerra.


title: Arte di guerra

text: La pittura navale divenne convenzionale nell'età dell'oro della pittura olandese del XVII secolo e da allora gli artisti tendevano a specializzarsi in essa o non tentarla; a parte qualsiasi altra cosa "Gli artisti navali hanno sempre avuto a che fare con una classe di benefattori particolarmente esigente", come scoprì JMW Turner quando il "Re dei marinai" Guglielmo IV d'Inghilterra respinse la sua versione de "La battaglia di Trafalgar" a causa di inesattezze. Hendrik Cornelisz Vroom fu il primo vero specialista, seguito dal nucleo van de Velde padre e figlio, che emigrarono a Londra nel 1673 ed affermò efficacemente la tradizione inglese della pittura navale, "producendo una stupefacente documentazione visiva delle guerre navali anglo-olandesi, che fissarono le convenzioni della pittura di battaglia marittima per i successivi 150 anni". Vroom aveva anche lavorato per dei mecenati inglesi, progettando una vasta serie di arazzi della sconfitta dell'Invincibile Armada spagnola che andò distrutta quando le Camere del Parlamento furono rase al suolo da un incendio nel 1834.


title: Arte di guerra

text: Il XVII e il XVIII secolo videro le raffigurazioni di battaglie che adottavano principalmente una veduta a volo d'uccello, come da una collina vicina; questo li rendeva meno interessanti da dipingere e gli artisti più importanti tendevano ora ad evitarli. Una visione molto diversa della guerra si vede in "Les Misères et Malheurs de la Guerre" ("Le disgrazie della guerra"), un insieme di dodici incisioni prodotte da Jacques Callot durante la guerra dei trent'anni che segue un gruppo di soldati che devastano la campagna prima di essere infine circondati sul loro lato e giustiziati. Sempre nella prima metà del XVII secolo un ramo della pittura di genere nella pittura olandese dell'età dell'oro si specializzò in scene di guardie di soldati piuttosto disordinati, non spesso in battaglia, ma intenti a saccheggiare fattorie o seduti in una guardiola del campo. I dipinti di Salvator Rosa, essenzialmente paesaggi, spesso mostravano gruppi variamente descritti come banditi o soldati in agguato nelle campagne dell'Italia meridionale. "La resa di Breda" di Velázquez (1634–35) mostra una scena affollata mentre le due parti si incontrano pacificamente per la resa della città; un tema molto spesso copiato nella pittura navale rispetto all'arte di guerra terrestre.


title: Arte di guerra

text: Durante il XVII secolo gli arazzi divennero il mezzo principale per "l'arte di guerra ufficiale". Un gruppo prodotto per il Duca di Marlborough che mostrava le sue vittorie fu modificato per clienti differenti e persino venduto a uno dei suoi avversari, Massimiliano II Emanuele, Elettore di Baviera, dopo aver rielaborato i volti del generale ed altri dettagli. A metà del XVIII secolo un certo numero di artisti, specialmente in Gran Bretagna, cercarono di far rivivere l'arte di guerra con grandi opere incentrate su un episodio eroico che avrebbe nuovamente portato il genere alla ribalta nella pittura storica, come era stato nel Rinascimento. La scena di battaglia contemporanea tradizionale tendeva ad essere raggruppata nella categoria modesta della pittura topografica, che copriva mappe e vedute di case di campagna. "The Death of General Wolfe" (1771) di Benjamin West, "The Death of Captain James Cook" (1779) di Johann Zoffany, "The Defeat of the Floating Batteries at Gibraltar, September 1782" e "The Death of Major Pierson" (1784) di John Singleton Copley sono esempi di spicco del nuovo tipo, che ignorava le lamentele sull'inadeguatezza dell'abito moderno per i soggetti eroici. Tuttavia tali lavori ebbero un'influenza più immediata in Francia che in Gran Bretagna.


title: Arte di guerra

text: In epoca napoleonica la Francia aggiunse il romanticismo al suo stile e iniziò a rappresentare singoli soldati più caratterizzati. I dipinti di battaglia furono sempre più prodotti per i grandi edifici pubblici e diventarono più grandi che mai. Baron Gros dipinse principalmente glorificazioni di Napoleone e delle sue vittorie, ma il suo dipinto del 1808 sulla "Battaglia di Eylau" non trascura la sofferenza dei morti e dei feriti sul campo di battaglia ghiacciato. Al contrario, i grandi dipinti di Goya "Il secondo maggio 1808" e "Il terzo maggio 1808", forse consapevolmente concepiti come riposte per Gros e la sua serie correlata di 82 incisioni, "I disastri della guerra" (spagnolo: "Los Desastres de la Guerra"), sottolineavano la brutalità delle forze francesi durante la guerra peninsulare in Spagna.


title: Arte di guerra

text: Le rappresentazioni britanniche delle guerre napoleoniche continuarono i modelli della fine del XVIII secolo, spesso su scala più ampia, con la morte dell'ammiraglio Horatio Nelson che produsse rapidamente grandi opere di Arthur William Devis ("La morte di Nelson, 21 ottobre 1805") e West ("La morte di Nelson"). J.M.W. Turner fu tra gli artisti che hanno prodotto scene delle vittorie di Nelson, con "La battaglia di Trafalgar". La British Institution organizzava concorsi per schizzi d'arte commemorativi delle vittorie britanniche, le cui opere vincenti venivano poi commissionate.


title: Arte di guerra

text: In questo periodo anche le stampe delle uniformi, concentrandosi su una rappresentazione dettagliata dell'uniforme di una o più figure in piedi, tipicamente colorate a mano, divennero molto popolari in tutta Europa. Come altre stampe, queste venivano di solito pubblicate in forma di libro, ma vendute anche singolarmente. In Gran Bretagna le 87 stampe di "The Loyal Volunteers of London" (1797-1798) di Thomas Rowlandson, pubblicate da Rudolph Ackermann, segnano l'inizio del periodo classico. Sebbene Rowlandson di solito facesse la satira dei suoi soggetti in una certa misura, qui i soldati erano "rappresentati come loro preferivano vedere se stessi, in particolare i loro colonnelli che pagavano per le loro divise" e questa rimase la usuale raffigurazione in tali stampe.


title: Arte di guerra

text: Una serie di stampe di Carle Vernet delle splendide uniformi de "La Grande Armée de 1812" mostrava la maggior parte dei fanti in coppia nel campo, in una varietà di pose rilassate che li mostravano l'una dalla parte anteriore e l'altra da dietro. Un raro dipinto ad olio di un artista di spicco che tratta i soldati nello spirito della stampa delle uniformi è "Soldiers of the 10th Light Dragoons" (il "Prince of Wales Own") dipinto nel 1793 da George Stubbs per il loro colonnello in capo, il futuro Giorgio IV del Regno Unito. Altri dipinti di singoli soldati furono più drammatici, come "The Charging Chasseur" di Théodore Géricault (1812 ca.).


title: Arte di guerra

text: Eugène Delacroix, che dipinse anche molte scene di combattimento più piccole, finì il suo "Il massacro di Scio" nel 1824, mostrando un tristemente noto attacco ai civili greci durante la guerra d'indipendenza greca, da parte delle forze ottomane, mostrate in una luce assolutamente negativa. Ebbe un impatto sull'arte europea più immediato rispetto a "Tres de Mayo" ("Il 3 maggio 1808") di Goya di alcuni anni prima, che evidentemente non fu nemmeno in mostra al Museo del Prado se non qualche anno dopo. Al contrario, "La Libertà che guida il popolo" di Delacroix del 1830 mostrò i combattimenti in una luce positiva, ma non i "militari" in quanto fa vedere i rivoluzionari civili armati della Rivoluzione di luglio, che avanzano contro le invisibili forze in uniforme del governo. Le atrocità turche dovevano rimanere un tema ricorrente nella pittura del XIX secolo, specialmente negli ex territori ottomani sfuggiti dall'impero in declino (spesso scene pre stupro trattate in modo piuttosto indecente), ed anche sentimenti generali anti militari, prima presenti soprattutto nelle stampe, ora emergevano regolarmente in grandi dipinti ad olio.


title: Arte di guerra

text: L'arte di guerra rimase popolare durante il resto del XIX secolo in gran parte dell'Europa. Artisti francesi come Ernest Meissonier, Edouard Detaille e Alphonse de Neuville fondarono la pittura di genere militare nel Salon di Parigi. Le nuove forme di arte di guerra sviluppatesi negli anni '50 incontrarono una notevole opposizione da parte della Royal Academy nel Regno Unito.


title: Arte di guerra

text: Tra gli artisti europei con uno stile accademico in generale, ben noti come pittori di scene di battaglia, spesso ancora soggetti di guerre napoleoniche o di conflitti più antichi, figuravano Albrecht Adam, Nicaise de Keyser, Piotr Michałowski Antoine Charles Horace Vernet, Emile Jean Horace Vernet, Wilhelm Camphausen ed Emil Hünten. L'ascesa del nazionalismo promosse la pittura delle battaglia in paesi come l'Ungheria (grande attenzione prestata alle uniformi), la Polonia (enormi forze) e le terre ceche. L'enorme quadro del 1878, raffigurante la Battaglia di Grunwald, di Jan Matejko riflette il sentimento pan-slavo, mostrando diverse forze slave che si uniscono per distruggere il potere dei Cavalieri Teutonici.


title: Arte di guerra

text: L'uso del termine "arte di guerra" si è evoluto dalla metà del XIX secolo. In Francia, Charles Baudelaire discusse dell'arte di guerra e dell'impatto su di essa della fotografia, nel Salon di Parigi del 1859. Un critico britannico della mostra della Royal Academy del 1861 osservò che:


title: Arte di guerra

text: Al contrario, l'artista britannica Elizabeth Thompson (Lady Butler) spiegava che "non aveva mai dipinto per la gloria della guerra, ma per ritrarre il suo pathos ed eroismo". Le conseguenze della battaglia sono state raffigurate in dipinti come "L'appello dopo una battaglia, Crimea", che fu esposto alla Royal Academy nel 1874. Questa prospettiva si può notare anche in "I resti di un esercito" che mostra William Brydon che combatte contro Jalalabad su un cavallo morente. Il dottor Brydon fu l'unico sopravvissuto alla ritirata di Kabul del 1842, in cui furono massacrati in 16.000 dagli uomini delle tribù afgane.


title: Arte di guerra

text: Il mercato britannico iniziò a svilupparsi a metà del XIX secolo. Le relazioni tra lo stato e i suoi militari e le ideologie implicate in quel rapporto influenzarono la percezione delle opere d'arte, degli artisti e del pubblico sia delle opere d'arte che degli artisti.


title: Arte di guerra

text: All'epoca della guerra civile americana e della guerra di Crimea i fotografi iniziarono a competere fortemente con gli artisti per la copertura delle scene in campo di battaglia e per le conseguenze della battaglia, ma i tempi di esposizione erano generalmente troppo lunghi per consentire loro di scattare foto di battaglie in modo molto efficace. La fotografia di guerra non è trattata in questa voce. Le illustrazioni per giornali e riviste continuarono uno stile eroico con forse più sicurezza dei pittori e Melton Prior seguì per decenni le forze britanniche attorno alle zone calde dell'impero, lavorando per l"'Illustrated London News"; le sue scene "contribuirono a stabilire uno stile di azione che ha lasciato un segno indelebile nell'arte delle strisce a fumetti". Prior ed altri "corrispondenti speciali" come Frederic Villiers erano conosciuti come "speciali". Richard Caton Woodville e Charles Edwin Fripp erano "speciali" e anche pittori che esponevano alla Royal Academy e altrove.


title: Arte di guerra

text: La prima guerra mondiale confermò decisamente la fine della glorificazione della guerra nell'arte, che era in declino dalla fine del secolo precedente. In generale, e nonostante l'istituzione di grandi progetti che impiegavano artisti di guerra ufficiali, l'arte più sorprendente che raffigura la guerra è quella che mette in primo piano il suo orrore. Gli artisti ufficiali di guerra venivano nominati dai governi a scopo informativo o di propaganda e per registrare eventi sul campo di battaglia; ma molti artisti combatterono come normali soldati e registrarono le loro esperienze sul momento e in seguito, compresi i tedeschi George Grosz e Otto Dix, che avevano entrambi combattuto sul fronte occidentale e continuarono a rappresentare quel soggetto per il resto della loro carriera. "The Trench" di Dix (1923), che mostrava i corpi dei morti smembrati dopo un assalto, provocò uno scandalo e fu esposto per la prima volta dietro una tenda, provocando il licenziamento del direttore del museo che aveva deciso di acquistarlo. Più tardi, dopo averlo esposto nella sua mostra itinerante "Arte degenerata" del 1937, il governo nazista lo bruciò. Dix ha prodotto una serie di cinquanta stampe nel 1924 su "Der Krieg" ("La guerra"). L'artista inglese Paul Nash iniziò a fare disegni sulla guerra mentre combatteva sul fronte occidentale negli Artists Rifles. Dopo essersi ripreso da una ferita, fu reclutato come artista ufficiale di guerra e creò molte delle immagini più memorabili di entrambe le guerre mondiali viste dalla parte britannica. Dopo la guerra l'enorme richiesta di memoriali di guerra provocò un boom per gli scultori, trattati più avanti, e per i produttori di vetrate a colori.


title: Arte di guerra

text: I poster erano diventati universali dal 1914 e furono indirizzati sia ai militari che al "fronte interno" per vari scopi, compreso il reclutamento, laddove il britannico "Britons: Lord Kitchener Wants You" (non proprio lo slogan) fu ripetuto negli Stati Uniti con lo Zio Sam e altrove con figure totemiche simili. L'Unione Sovietica iniziò con manifesti molto modernisti come "Beat the Whites with the Red Wedge" (Batti i bianchi con il cuneo rosso) di Lazar Markovich Lissitzky, ma presto si rivolse al realismo socialista, usato per la maggior parte dei manifesti della seconda guerra mondiale dell'Unione Sovietica, che a volte sono simili ai loro equivalenti nazisti. Nella seconda guerra mondiale furono ancora più ampiamente utilizzati. Anche illustratori e artisti del calibro di Norman Rockwell seguirono la tendenza lontano dagli scatti a tema militare dopo la seconda guerra mondiale e con l'ascesa generalizzata delle copertine fotografiche.


title: Arte di guerra

text: L'impatto della guerra civile spagnola su una popolazione non combattente fu rappresentato nel capolavoro di Picasso, "Guernica", che mostra il bombardamento di Guernica nel 1937. Un trattamento molto diverso di un argomento simile si vede nei disegni di Henry Moore di civili addormentati che si riparano dai bombardamenti dalla battaglia d'Inghilterra sulle piattaforme della stazione della metropolitana di Londra. Tra gli artisti di guerra ufficiali della Seconda Guerra Mondiale, "Totes Meer" di Paul Nash è una potente immagine di un deposito di velivoli tedeschi abbattuti e il paesaggista Eric Ravilious produsse alcuni dipinti molto belli prima di essere abbattuto e ucciso nel 1942. Le immagini di Edward Ardizzone si concentrarono interamente su soldati che si rilassano o svolgono compiti di routine e furono elogiati da molti soldati: "È l'unica persona che ha catturato l'atmosfera di questa guerra" sentiva Douglas Cooper, critico d'arte e storico, amico di Picasso e poi in un'unità militare medica. La fotografia e i film potevano ora catturare azioni in rapido movimento e si può dire che abbiano prodotto la maggior parte delle immagini memorabili che registrano combattimenti durante la guerra e certamente i conflitti successivi come la guerra del Vietnam, che fu molto importante per l'arte di protesta contro la guerra, nei poster e nelle opere di artisti come Nancy Spero.


title: Arte di guerra

text: I sovrani sono stati mostrati in abiti appositamente militari fin dai tempi antichi; la differenza è particolarmente evidente nella scultura romana antica, dove generali, e sempre più spesso imperatori, sono raffigurati con l'armatura e la tunica militare corta. Le effigi di tombe medievali raffigurano il più delle volte cavalieri, nobili e re in armatura, indipendentemente dal fatto che abbiano effettuato il servizio attivo. All'inizio del periodo moderno, quando gli alti comandanti tendevano a indossare il loro normale abito da equitazione anche sul campo di battaglia, la distinzione tra un ritratto militare e uno normale è per lo più espressa dallo sfondo, o da una corazza o dal jerkin in pelle color cuoio indossato sotto l'armatura, ma una volta che anche i generali iniziarono a indossare l'uniforme militare, a metà del XVIII secolo, diventa di nuovo chiara, sebbene inizialmente le uniformi degli ufficiali fossero vicine al costume civile alla moda.


title: Arte di guerra

text: Ritratti a figura intera ed equestri di sovrani e generali spesso li mostravano sul campo di battaglia, ma con l'azione in lontananza; una caratteristica probabilmente risalente al magistrale "Ritratto di Carlo V a cavallo" di Tiziano, che mostra l'imperatore dopo la sua vittoria nella battaglia di Mühlberg ma senza altri soldati presenti. I monarchi non venivano spesso dipinti in uniforme militare fino al periodo napoleonico, ma nel XIX secolo questo divenne tipico per i ritratti ufficiali, forse perché l'uniforme era visivamente più attraente. Un tipo di pittura tipicamente olandese sono gli enormi ritratti di gruppo commissionati dai ricchi ufficiali occasionali delle compagnie della milizia cittadina, tra i quali "Ronda di notte" di Rembrandt è il più famoso, sebbene la sua ambientazione narrativa sia atipica del genere. La maggior parte degli esempi mostra solo gli ufficiali schierati come se stessero per cenare e alcuni li mostrano mentre stanno realmente mangiando. Altrimenti i ritratti di gruppo di ufficiali, sorprendentemente, sono piuttosto rari fino al XIX secolo.


title: Arte di guerra

text: Le sculture che sono sopravvissute maggiormente delle scene di battaglia dell'antichità si trovano nei bassorilievi di pietra, trattati più sopra. Artisti e mecenati del Rinascimento erano desiderosi di far rivivere questa forma, che per lo più hanno replicarono in scene molto più piccole in pietra o bronzo. La tomba di Milano del geniale generale francese Gastone di Foix, duca di Nemours, comprendeva numerosi bassorilievi di marmo attorno alla base del sarcofago (che non fu mai completato). Statue e monumenti funerari di comandanti continuarono ad essere il luogo più comune fino a quando il monumento ai caduti più generale, commemorativo di tutti i morti iniziò a emergere nel periodo delle guerre napoleoniche. La colonna di Nelson a Londra commemora ancora un solo comandante; ha bassorilievi molto grandi intorno alla base di artisti diversi, sebbene questi siano generalmente considerati meno memorabili di altri aspetti del monumento. La Colonna di Wellington a Liverpool è anche nota come il "Memoriale di Waterloo", passando al concetto più moderno di quando «i morti venivano ricordati essenzialmente come soldati che combattevano in nome della collettività nazionale».


title: Arte di guerra

text: Le enormi perdite della guerra civile americana videro il primo gruppo davvero ampio di memoriali scultorei di guerra, oltre a molti monumenti per singoli. Tra i più artisticamente eccezionali c'è il Memoriale di Robert Gould Shaw e il 54º reggimento tutto nero di Augustus Saint-Gaudens a Boston, con una seconda fusione presso la National Gallery of Art di Washington. Le perdite ancora maggiori della prima guerra mondiale portarono anche piccole comunità nella maggior parte delle nazioni coinvolte a raccogliere qualche forma di memoriale, introducendo l'uso diffuso di questa forma d'arte in Australia, Canada e Nuova Zelanda, un improvviso aumento della domanda che ha portò a un boom degli scultori di arte pubblica. Ancor più che nella pittura, la guerra portò una crisi di stile, in quanto l'opinione pubblica riteneva inappropriati gli stili eroici tradizionali.


title: Arte di guerra

text: Uno dei monumenti britannici di maggior successo è il Royal Artillery Memorial a Londra, il capolavoro di Charles Sargeant Jagger, che fu ferito tre volte in guerra e trascorse gran parte del decennio successivo per commemorarlo. Nelle nazioni sconfitte di Germania e Austria la controversia, che aveva un aspetto politico, era particolarmente accesa e un certo numero di memoriali considerati eccessivamente moderni furono rimossi dai nazisti, i cui monumenti, come il Memoriale di Tannenberg, furono rimossi dopo la seconda guerra mondiale. Altre soluzioni furono rendere i memoriali più neutrali, come nel riproposto "Neue Wache" a Berlino, in quanto ridedicato più volte a diversi gruppi e le forme architettoniche composte del "Cenotafio" a Londra (largamente imitato) e il "Memoriale navale di Laboe" tedesco; le tombe del Milite ignoto e le fiamme eterne erano altri modi per evitare polemiche. Alcuni, come il Canadian National War Memorial e la maggior parte dei memoriali francesi, erano contenti di aggiornare gli stili tradizionali.


title: Arte di guerra

text: Un gran numero di monumenti commemorativi della prima guerra mondiale furono semplicemente ampliati per comprendere i morti della seconda guerra mondiale e dei frequenti conflitti successivi. Il ruolo ormai dominante della fotografia nella rappresentazione della guerra si riflette nel National Iwo Jima Memorial, che ricrea l'iconica fotografia "Raising the Flag on Iwo Jima". Il "National D-Day Memorial", un progetto degli anni '90, include una scultura fortemente realista, in contrasto con il Vietnam Veterans Memorial a Washington. Memoriali più innovativi sono stati spesso eretti per le vittime civili della guerra, soprattutto quelle dell'Olocausto.


title: Arte di guerra

text: L'arte di guerra comprende le azioni delle forze militari in tempo di pace. Ad esempio, il Sergente Kristopher Battles USMC, l'unico artista di guerra americano ufficiale rimasto nel 2010, si prodigò con le forze americane ad Haiti per fornire aiuti umanitari nell'ambito dell'Operazione Unified Response dopo il disastroso terremoto del 2010.


title: Arte di guerra

text: L'arte di guerra crea un resoconto visivo del conflitto militare mostrando il suo impatto mentre uomini e donne vengono mostrati in attesa, preparazione, combattimento, sofferenza e festeggiamento. I soggetti comprendono molti aspetti della guerra e l'esperienza individuale della guerra, sia essa alleata o nemica, di servizio o civile, militare o politica, sociale o culturale. La gamma tematica comprende le cause, il corso e le conseguenze del conflitto.


title: Arte di guerra

text: L'arte di guerra, espressione significativa di qualsiasi cultura e dei suoi lasciti significativi, combina funzioni artistiche e documentarie per fornire una rappresentazione pittorica di scene di guerra e mostrare "come vive la forma della guerra". Rappresenta un tentativo di venire a patti con la natura e la realtà della violenza. L'arte di guerra è in genere realistica, cattura i dettagli reali dei testimoni oculari, nonché l'impressione emotiva e l'impatto degli eventi. Arte e guerra diventano "una rissa tra il mondo dell'immaginazione e il mondo dell'azione" — una tensione costante tra la rappresentazione fattuale degli eventi e l'interpretazione dell'artista di quegli eventi.


title: Arte di guerra

text: Parte della discussione comprende determinare del modo migliore per illustrare scene di guerra complesse. "Anzac Book" di C.E.W. Bean, ad esempio, ha influenzato gli artisti australiani cresciuti tra le due guerre mondiali. Quando fu chiesto loro di rappresentare una seconda guerra multi nazione dopo il 1939, c'era già un precedente e un formato che dovevano seguire.


title: Arte di guerra

text: L'arte di guerra è stata usata come strumento di propaganda, come una funzione di costruzione della nazione o per altri fini persuasivi. Anche l'arte della guerra è stata oggetto di caricature, che offrono intuizioni contemporanee. La civiltà occidentale e la tradizione estetica sono state entrambe chiaramente contrassegnate da conflitti militari nel corso della storia. La guerra ha guidato la cultura e la cultura ha guidato la guerra. L'eredità delle opere d'arte ispirate alla guerra si legge come una serie di indicatori di miglia, che documentano il corso tortuoso della mappa evolutiva della civiltà.


title: Arte di guerra

text: Gli artisti di guerra possono anche essere coinvolti come spettatori delle scene, personale militare che risponde ad un potente impulso interiore di dipingere l'esperienza della guerra diretta o individui che sono ufficialmente incaricati di essere presenti e registrare le attività militari.


title: Arte di guerra

text: Come esempio degli sforzi della nazione per documentare eventi di guerra, agli artisti ufficiali di guerra giapponesi fu commissionato di creare opere d'arte nel contesto di una guerra specifica per il governo giapponese, tra cui "sensō sakusen kirokuga" ("pittura documentaria sulle campagne di guerra"). Tra il 1937 e il 1945 furono create circa 200 immagini raffiguranti le campagne militari del Giappone. Queste immagini furono presentate in mostre su larga scala durante gli anni della guerra. Dopo la fine della seconda guerra mondiale gli americani si impossessarono delle opere d'arte giapponesi.


title: Arte di guerra

text: Ci furono alcuni che scelsero di non creare arte di guerra. Nel corso della seconda guerra mondiale gli italiani non crearono praticamente alcuna arte che documentasse il conflitto. I francesi iniziarono a dipingere la guerra solo dopo la fine della guerra nel 1945.


title: Arte di guerra

text: Esempi di arte di guerra classica includono i fregi di guerrieri nel Tempio di Afaia in Grecia o l'Arazzo di Bayeux, una narrazione panoramica lineare degli eventi che circondarono la conquista normanna e la battaglia di Hastings nel 1066.


title: Max Frisch

text: Figlio dell'architetto Franz Bruno Frisch e di sua moglie Karolina Bettina, nel 1930 si iscrisse all'Università di Zurigo in germanistica, ma dopo la morte del padre nel 1932 dovette interrompere gli studi per motivi finanziari, e iniziò a lavorare come corrispondente per il giornale "Neue Zürcher Zeitung".


title: Max Frisch

text: Tra il 1934 ed il 1936 intraprese molti viaggi per l'est ed il sud-est d'Europa. Il suo primo viaggio in Germania lo fece nel 1935.


title: Max Frisch

text: Dal 1936 iniziò lo studio di architettura presso il politecnico federale di Zurigo (ETH Zürich: Eidgenössische Technische Hochschule Zürich), laureandosi nel 1942.


title: Max Frisch

text: Dopo che nel 1942 vinse un concorso di architettura della città di Zurigo per la pianificazione e costruzione di una piscina comunale, che oggi porta il suo nome (Max-Frisch-Bad), aprì il suo studio di architettura. Sempre nello stesso anno sposò Gertrud Constanze von Meyenburg. Nel 1943 nacque la figlia Ursula e nel 1944 il figlio Hans Peter.


title: Max Frisch

text: Nel 1947 incontrò Bertolt Brecht e Friedrich Dürrenmatt. Nel 1951 una borsa di studio della Fondazione Rockefeller gli permise di trascorrere un anno negli Stati Uniti. Nel 1954 si separò dalla sua famiglia, e dopo aver chiuso il suo studio di architettura nel 1955 iniziò a lavorare come libero scrittore.


title: Max Frisch

text: Amante della cultura italiana e del suo popolo, visse a Roma. Successivamente, nel 1964 acquistò una vecchia stalla a Berzona e la trasformò nella sua residenza preferita a partire dal 1965.


title: Monorotaia

text: Una monorotaia è un sistema di trasporto ferroviario di passeggeri o merci dove un veicolo viaggia sopra ("ferrovia a sella") o sotto ("ferrovia sospesa") un'unica sede stretta (un'unica "trave"; da qui il nome monorotaia) con una traiettoria vincolata. La trave può assumere forme diverse ed essere fatta di diversi materiali. Nella maggior parte dei casi è sopraelevata, ma può correre anche a livello del terreno o in tunnel. Nel caso delle "ferrovie a sella" sostegno e trazione sono assicurati da una serie di ruote generalmente dotate di pneumatici che agiscono sopra e ai lati della trave, rispettivamente ruote portanti e ruote guida. La locomozione dei mezzi delle monorotaie avviene generalmente tramite elettromotrici, anche se sono stati sperimentati motori a vapore e a combustione interna. La "Schwebebahn" di Dresda, classificabile come ferrovia sospesa, viene azionata con un cavo come una funicolare.


title: Monorotaia

text: Nel 1821 Henry Robinson Palmer fece pubblicare un brevetto su una monorotaia. Secondo questo brevetto fu costruita a Cheshunt, in Inghilterra, una ferrovia per il trasporto di mattoni e attivata il 25 giugno 1825. I vagoni pendevano da una rotaia posta in alto e venivano trainati da un cavallo.


title: Monorotaia

text: Nel 1852 Eben M. Boynton testò un breve tratto della sua monorotaia, da Gravesend a Coney Island, su un tratto abbandonato di ferrovia tradizionale della "Sea Beach and Brighton Railroad" a scartamento standard. I veicoli erano vincolati da una rotaia centrale tradizionale di tipo Vignoles posata sul terreno ed erano mantenuti in posizione verticale tramite carrelli a ruote orizzontali (quindi con assi verticali) che insistevano sui lati di una trave longitudinale posta al di sopra della ferrovia.


title: Monorotaia

text: Nonostante i cospicui investimenti, successivi tentativi di estendere la monorotaia fallirono, e il sistema Boynton fu abbandonato. Tuttavia nel 1910 venne attivata nel Bronx di New York un'altra monorotaia concettualmente identica a quella di Boynton: la "Pelham Park and City Island Railway", chiusa nel 1919. Un'altra monorotaia di questo tipo è stata attivata nel 1912 all'interno del Senato degli Stati Uniti. È rimasta in funzione fino al 1961 e l'utilizzo era riservato ai soli senatori.


title: Monorotaia

text: Questo tipo di monorotaia fu inventato da J.Larmanjat, nato a Huriel, in Francia, il 4 marzo del 1826. Il sistema Larmanjat prevedeva una rotaia centrale di guida e due piste in legno laterali su cui correvano normali ruote non vincolate: nella locomotiva, che era a vapore, la trazione era fornita da queste ultime. Le ruote che agivano sulla rotaia centrale erano di tipo ferroviario a doppio bordino.


title: Monorotaia

text: La prima applicazione fu in Francia, dove tra Le Raincy e Montfermeil venne costruita una ferrovia Larmanjat che funzionò dall'agosto 1868 al novembre 1869. Sembra che il sistema di guida non fosse molto efficiente e che il treno in curva necessitasse quindi dell'assistenza di un operatore per evitare il deragliamento.


title: Monorotaia

text: Il 4 settembre 1873 venne inaugurata un'altra ferrovia "Larmanjat" in Portogallo, che collegava Lisbona con Torres Vedras. La linea era dotata di 15 locomotive a vapore, costruite nel 1872 dalla società inglese "Sharp, Stewart & Co". Le ruote esterne di queste macchine avevano un diametro di 3 piedi e 9 pollici (1,143 metri) ed erano azionate da stantuffi situati internamente da


title: Monorotaia

text: La ferrovia non ebbe grande successo e fu chiusa l'8 aprile del 1875 dopo neppure due anni di attività.


title: Monorotaia

text: Il sistema Larmanjat non venne più utilizzato ma dalla fine del XX secolo sono in uso due sistemi moderni molto simili seppur con differenze tecnologiche sostanziali: i sistemi Translohr e GLT. Tuttavia questi sistemi sono considerabili autobus guidati o tranvie su gomma più che monorotaie.


title: Monorotaia

text: Il sistema "Ewing" fu in tipo di monorotaia sviluppata dall'inventore inglese W. J. Ewing negli ultimi anni del diciannovesimo secolo a partire da un'idea proposta nel 1868 dal William Thorold, un ingegnere civile inglese di Norwich, nel Norfolk, in occasione di una conferenza all'Associazione britannica per l'avanzamento della scienza. Il sistema prevedeva che la maggior parte del peso ricadesse sulle ruote di tipo ferroviario insistenti sulla rotaia centrale, mentre l'equilibrio sarebbe stato garantito da ruote esterne (poste però solo su un lato dei veicoli) che corressero non vincolate su una normale strada.


title: Monorotaia

text: L'unica applicazione di questo tipo fu la "Patiala State Monorail Trainways", una monorotaia situata nel Punjab in India che fu attiva dal 1910 al 1927. La locomotiva e i vagoni erano formati da ruote che insistevano nella rotaia centrale e da altre due ruote esterne, posto su un solo lato, per mantenere l'equilibrio. La monorotaia è conservata, funzionante a scopo dimostrativo, al "National Rail Museum" di Nuova Delhi.


title: Monorotaia

text: Il sistema può considerarsi simile a quello di Larmanjat, con la differenza che questo è asimmetrico, in quanto i veicoli hanno le ruote di appoggio su un solo lato mentre il sistema Larmanjat le prevede su entrambi i lati.


title: Monorotaia

text: Nel 1907 l'ingegnere inglese Louis Brennan (1852 – 1932) sviluppa una monorotaia che si sposta su ruote d'acciaio a doppio bordino su una singola rotaia Vignoles e che viene attivamente stabilizzata su sistema giroscopico.


title: Monorotaia

text: Nel 1922 sul versante massese del Monte Sella, nelle Alpi Apuane, venne installata una monorotaia di circa 3,5 km per la lizzatura, ovvero il trasporto a valle del marmo proveniente dalle cave d'altitudine.


title: Monorotaia

text: Il sistema, chiamato "monorotaia Denham" dal nome dell'inventore, consisteva in un trattore motorizzato su rotaia che trainava una slitta di carico per i trasporto del marmo.


title: Monorotaia

text: Negli anni trenta del XX secolo, in Russia, venne testata, senza seguito, la monorotaia Yarmanchuk, nella quale i treni viaggiavano all'interno di una pista in cemento concava.


title: Monorotaia

text: Nello stesso periodo, negli Stati Uniti, l'ingegnere Walter H.Judson propose un modello di monorotaia. in cui il peso del veicolo era scaricato su una rotaia centrale rivestita di gomma, mentre il veicolo stesso era mantenuto in posizione verticale da due rotaie laterali su cui agivano ruote orizzontali. In velocità, la forma aerodinamica avrebbe generato una portanza che avrebbe ridotto l'attrito volvente delle ruote sulla rotaia gommata. Una ferrovia di questo tipo non fu mai costruita.


title: Monorotaia

text: Le infrastrutture precedentemente descritte utilizzavano tutte una sola rotaia generalmente d'acciaio e differiscono completamente dalle monorotaie attualmente in funzione. Le moderne monorotaie sono normalmente realizzate con travi in cemento collegate tra di loro senza soluzione di continuità (l'insieme di travi viene definito rotaia) e con tralicci metallici che sorreggono le travi. I veicoli possono correre o a cavallo sopra la trave ("ferrovie a sella") o appesi inferiormente ("ferrovie sospese"). Nel caso delle "ferrovie a sella", sostegno e trazione sono assicurati da una serie di ruote dotate di pneumatici che agiscono sopra (le ruote portanti) e ai lati (le ruote guida) della trave. Nelle "ferrovie sospese" il rotabile non ha alcun contatto continuo con il suolo, essendo vincolato e appeso in alto ad una sola rotaia posta su una struttura portante elevata rispetto alla superficie stradale.


title: Monorotaia

text: La prima ferrovia a sella fu la "General LeRoy Stone's Centennial Monorail" realizzata negli USA nel 1876. Il veicolo era dotato di tre ruote metalliche che insistevano su tre rotaie ferroviarie, una, quella portante, posta sulla sommità della trave e le altre due, con la funzione di guide, poste lateralmente formando una struttura a forma di A. La monorotaia "Bradford & Foster Brook Monorail", aperta nel 1878 in Pennsylvania, era lunga 6,4 km e derivava dalla monorotaia "General LeRoy". È stata chiusa nel 1879 a causa di un deragliamento dovuto all'esplosione del motore a vapore.


title: Monorotaia

text: Nel 1880 in Algeria l'ingegnere francese Charles Lartigue fece costruire una monorotaia, simile alla "General LeRoy Stone", su un tragitto di 90 km. I vagoni di questa ferrovia avevano un carrello al quale ad entrambe le parti erano stati allacciati contenitori per il trasporto di spartocellulosa. La trazione era animale. Tratti ulteriori di questa monorotaia di Lartigue vennero costruiti con apposite locomotive a vapore per una mostra nel 1886 a Londra; nel 1888 tra Listowel e Ballybunion, nel sudovest dell'Irlanda, fu inaugurata una ferrovia Lartigue per il trasporto di passeggeri e merci. Questa ferrovia è stata attiva per 36 anni fino al 1924 e dal 2001 è stato ricostruito un tratto dimostrativo funzionante. Altre ferrovie Lartigue furono la "Panissières-Feurs" del 1894 e la "Magnesium Monorail" del 1924.


title: Monorotaia

text: Nel 1886 il capitano Meigs realizzò come prova un veicolo che si muoveva su una trave dove scorrevano 4 ruote (per carrello dei veicoli), due con asse verticale due disposte a V, ma il progetto venne abbandonato.


title: Monorotaia

text: William Boyes nel 1911 realizzò a Seattle, nello Stato di Washington, un impianto dimostrativo di una ferrovia a sella con le rotaie di guida in legno poste sopra e lateralmente alla trave sopraelevata. I veicoli potevano raggiungere una velocità massima di 30 km/h. Il progetto non venne però sviluppato.


title: Monorotaia

text: Nel 1914 venne realizzata a Genova, in occasione dell'Esposizione Internazionale intitolata Igiene, Marina e Colonie, una ferrovia a sella, chiamata Telfer, smantellata negli anni successivi. Era dotata di tre rotaie: una portante posta sulla sommità della trave e due laterali di guida.


title: Monorotaia

text: I precedenti sistemi sono definiti monorotaie pur avendo più di una rotaia in quanto viene considerata rotaia la trave o la struttura dove erano collocate le propriamente dette rotaie ferroviarie.


title: Monorotaia

text: Le ferrovie a sella moderne (con travi in cemento armato o acciaio e ruote, portanti e di guida, dotate degli pneumatici) sono nate nel dopoguerra (dal 1950) con il primo sistema Alweg. Tra le prime monorotaie costruite con il sistema Alweg vi è la monorotaia di Torino oggi smantellata. Successivamente altre aziende hanno sviluppato altre monorotaie di tipo ferrovia a sella.


title: Monorotaia

text: Le ferrovie sospese sono sistemi in cui i veicoli viaggiano sospesi al di sotto dell'infrastruttura ferroviaria anziché sopra di essa. Tecnicamente non tutte le ferrovie sospese lo sono in quanto alcune di esse sono normali ferrovie a binario come ad esempio il sistema SAFEGE e derivati ("Chiba Urban Monorail") o la "Memphis Suspension Railway".


title: Monorotaia

text: Nel 1901 venne aperta al pubblico la Wuppertaler Schwebebahn, ancora attiva, la quale riprendeva un progetto del 1887 della "Enos Electric Company" di Greenville nel New Jersey.


title: Monorotaia

text: La monorotaia "Bennie Railplane" fu costruita come una ferrovia sospesa. Quest'ultima venne costruita dall'ingegnere George Bennie nel 1930 ed era un veicolo che si muoveva su una rotaia sospesa costruita presso Milngavie (dintorni di Glasgow). La propulsione era affidata a una coppia di eliche, anteriore e posteriore, da 2,7 metri di diametro, e l'oscillazione era controllata con un secondo binario inferiore. Era nato per collegare Londra e Glasgow alla velocità di 220 km/h senza bisogno di gallerie, ma Bennie andò in bancarotta prima di completare il progetto. La linea di prova costruita venne smantellata nel 1941 e l'unico veicolo costruito venne rottamato negli anni sessanta.


title: Monorotaia

text: Il principale vantaggio delle monorotaie è che i veicoli normalmente sono sopraelevati e circolano in questo modo senza interferire con la sede stradale. Questo evita completamente incidenti con il traffico stradale e rende possibile un'affidabilità raggiungibile soltanto con le metropolitane sotterranee, con un costo sovente ridotto.


title: Monorotaia

text: Dal punto di vista estetico, per il viaggiatore, c'è il fascino decisamente futuristico e l'effetto della visuale proprio soltanto delle monorotaie.


title: Monorotaia

text: La costruzione è relativamente veloce e senza problemi, dato che il piano ferroviario viene montato con elementi prefabbricati; le travi si inseriscono, a parere di alcuni, abbastanza bene in scenari cittadini e le ferrovie possono essere introdotte addirittura dentro agli edifici. I costi di costruzione di monorotaie oscillano circa tra i 25 e i 60 milioni di Euro al km, decisamente meno rispetto a metropolitane sotterranee.


title: Monorotaia

text: Essendo piuttosto stretta la trave genera una zona d'ombra decisamente ridotta rispetto ad un sistema ferroviario convenzionale o ad una strada sopraelevata.


title: Monorotaia

text: I carrelli sono, soprattutto nel sistema SAFEGE, ma anche nelle ferrovie a sella, molto ben protetti dagli agenti atmosferici in confronto alle ferrovie tradizionali.


title: Monorotaia

text: L'apparato di rimozione della neve è molto basso nelle ferrovie a sella, nel SAFEGE la rimozione della neve fallisce totalmente (tra questi anche gli esempi di impiego nelle regioni più fredde del Giappone).


title: Monorotaia

text: I mezzi sono dotati di ruote con pneumatici e sono normalmente a trazione elettrica, questo consente di generare poco rumore e di ottenere nel contempo buone capacità di frenata, di accelerazione e la possibilità di superare pendenze piuttosto accentuate.


title: Monorotaia

text: È possibile ottenere raggi di curvatura molto ridotti rispetto a quelli ottenibili nelle ferrovie tradizionali.


title: Monorotaia

text: Non esistono al momento standard dimensionali. In pratica, con l'esclusione di alcuni impianti in Giappone, ogni linea adotta proprie soluzioni rendendo impossibili economie di scala nella costruzione dei componenti.


title: Monorotaia

text: In caso di emergenza è molto difficile evacuare i mezzi in quanto facilmente gli stessi si troveranno ad una notevole altezza da terra. Svantaggio che si è notato quando, a Sydney, i passeggeri rimasero bloccati in un treno per ore. La realizzazione di un marciapiede per l'evacuazione dei mezzi aumenterebbe i costi e l'impatto paesaggistico della linea. In tal senso è però ipotizzabile l'utilizzo di scivoli di emergenza come sugli aerei.


title: Monorotaia

text: Inoltre un servizio merci da prendere sul serio nei sistemi realmente applicati è impossibile, poiché questi pretendono un utilizzo esclusivo con locomotive a causa delle numerose ruote perlopiù pneumatiche o a gomma piena, soprattutto quando sussistono grandi pendenze o sopraelevazioni.


title: Monorotaia

text: Vengono definite rotaie a levitazione quei sistemi che eliminano il contatto meccanico con l'infrastruttra ferroviaria durante la corsa, allo scopo di minimizzare l'attrito, come la ferrovia a levitazione magnetica (ad esempio il Transrapid e la M-Bahn di Berlino) e la ferrovia a levitazione aerodinamica (Aérotrain).


title: Monorotaia

text: Nel sistema Futrex e OTG HighRoad, attualmente solo sperimentali, i veicoli sono attaccati da un solo lato alla trave, che può essere percorsa su entrambi i lati. Negli altri tipi di monorotaie ciò non può avvenire. Rappresentano una evoluzione delle monorotaie a sella.


title: Monorotaia

text: Le seguenti tabelle sono parziali in quanto, soprattutto negli USA, esistono diverse monorotaie installate nei parchi divertimento.


title: Rivella

text: Rivella è una bevanda gassata ("soft drink") originaria della Svizzera, creata da Robert Barth nel 1952, è prodotta a partire dal siero di latte bovino e perciò contiene fra i suoi componenti lattosio, acido lattico e sali minerali.


title: Rivella

text: Il nome "Rivella" proviene dalla località del Cantone Ticino Riva San Vitale, incrociato con il termine "rivelazione" originariamente proposto dall'ideatore della bevanda.


title: Rivella

text: Il riferimento ad un colore nel nome del prodotto è da considerarsi relativo solo alla confezione (bottiglia), il prodotto in sé stesso presenta una colorazione giallo-paglierino trasparente.


title: Rivella

text: Rivella è molto popolare nel paese di origine, la Svizzera, ma è disponibile anche in alcuni altri stati europei quali i Paesi Bassi, il Lussemburgo, l'Austria e nella parte est della Francia. Rivella è stata distribuita per un anno negli Stati Uniti, ma nel 2005 è stata ritirata dal mercato a causa dei bassi volumi di vendita.


title: Marmo verde di Prato

text: Il marmo verde di Prato, detto anche serpentino, è una roccia metamorfica, appartenente alle serpentiniti appenniniche.


title: Marmo verde di Prato

text: Tipica dell'area pratese era storicamente cavata nei dintorni del borgo medievale di Figline, una frazione di Prato, sulle prime pendici dell'Appennino.


title: Marmo verde di Prato

text: La pietra, caratterizzata dal colore verde, a volte leggermente variegato, può presentare varie tonalità con sfumature tendenti per esempio al grigio o al blu ed a volte verso un verde scurissimo, infatti alcune volte viene detto "marmo nero di Prato". Si presta ad una facile lucidatura pur con una struttura non perfettamente omogenea.


title: Marmo verde di Prato

text: Questa pietra è stata utilizzata fin dal medioevo forse anche a causa della sua somiglianza con il porfido verde antico, una delle pietre più utilizzate nelle tarsie dell'opus sectile tardoromano. Gli edifici di Roma spesso erano arricchiti dei marmi policromi provenienti da tutte le terre dell'impero: tra questi, frequenti erano i verdi intensi e vibranti del marmo tessalico noto come "verde antico", e del porfido verde di Grecia, per l'appunto denominato "serpentino".


title: Marmo verde di Prato

text: La fortuna artistica del 'verde di Prato' coincide con la fioritura dell'architettura romanica toscana, soprattutto nel periodo romanico, dando vita, insieme alla pietra alberese o al marmo di Carrara, alla tipica bicromia del romanico toscano: pisano, ma soprattutto lucchese, pistoiese, pratese, fiorentino.


title: Marmo verde di Prato

text: Tarsie in marmo verde di Prato si trovano nelle più importanti chiede toscane, per esempio nell'esterno del Battistero di Firenze, nella facciata della Basilica di San Miniato al Monte, della chiesa di San Francesco a Prato, della Badia Fiesolana, del Duomo di Prato, di quello di Firenze e Siena, nel campanile del duomo di Firenze e molti altri monumenti anche del periodo gotico e fino all'epoca rinascimentale (Santa Maria delle Carceri a Prato, facciata di Santa Maria Novella a Firenze).


title: Marmo verde di Prato

text: Comunque il Verde di Prato è stato utilizzato anche per membrature architettoniche strutturali fin dal medioevo, come nelle colonne della chiesa dei Santi Apostoli a Firenze.


title: Marmo verde di Prato

text: Più raro l'uso per murature, come nel raro esempio della Pieve di Sant'Ippolito in Piazzanese a Prato.


title: Marmo verde di Prato

text: In tempi relativamente recenti è stato utilizzato, frantumato, come materiali per sottofondi stradali e ferroviari.


title: Marmo verde di Prato

text: Negli anni Ottanta, ha conosciuto un breve ritorno nell'architettura con gli architetti cosiddetti "post-moderni" dell'area fiorentina. La cava di marmo verde di Figline è attualmente chiusa.


title: Casa di Normandia

text: La Casa di Normandia è la denominazione della famiglia normanna che regnò sul Ducato di Normandia e, dopo la conquista normanna dell'Inghilterra, sul Regno d'Inghilterra, durando fino al 1154, quando il potere fu preso dalla Casa dei Plantageneti.


title: Casa di Normandia

text: Capostipite fu lo jarl norvegese Hrôlfr, più noto come Rollone, che verso la fine del IX secolo guidò l'armata vichinga di cui era a capo all'occupazione della costa nordoccidentale del Regno dei Franchi, dove già anni prima, soprattutto nella regione del Cotentin, si formarono i primi insediamenti di popolazioni scandinave, in massima parte originarie della Norvegia.


title: Casa di Normandia

text: Le scorrerie normanne arrivarono fino alle porte di Parigi, e nel 911, dopo una serie di scontri e razzie nel territorio circostante, i Normanni arrivarono ad assediare la capitale del regno dei Franchi occidentali. Il sovrano Carlo il Semplice, nel tentativo di ottenere una preziosa alleanza con i Normanni, offrì a Rollone il controllo di un vasto territorio corrispondente all'antica Neustria in cambio della promessa di supporto militare e di riduzione delle scorrerie vichinghe nel territorio franco, sancita con la sua conversione al cristianesimo. Tale possedimento si espanse attraverso l'annessione di diversi territori limitrofi, che nel 924 portarono al riconoscimento del Ducato di Normandia e alla conversione in massa al cristianesimo dei normanni.


title: Casa di Normandia

text: Il bisnipote di Rollone, Guglielmo il Conquistatore, il 28 settembre 1066 sbarcò a capo di uomini a Pevensey, nel Sussex, dando il via alla conquista normanna dell'Inghilterra. Il conflitto si concluse il 14 ottobre con la vittoria normanna nella Battaglia di Hastings, dove si scontrarono le truppe normanne contro quelle sassoni di re Aroldo II. I normanni stabilirono quindi il loro controllo sull'isola, e Guglielmo fu incoronato re d'Inghilterra il 25 dicembre.


title: Nord e Sud (miniserie televisiva 2004)

text: Nord e Sud ("North & South") è una miniserie televisiva britannica del 2004, diretta da Brian Percival e tratta dall'omonimo romanzo di Elizabeth Gaskell, pubblicato a puntate sulla rivista "Household Words" di Charles Dickens tra il 1854 e il 1855. È ambientata sullo sfondo dell'epoca vittoriana e della seconda rivoluzione industriale.


title: Nord e Sud (miniserie televisiva 2004)

text: Prodotta dalla BBC e trasmessa nel Regno Unito dal 15 novembre al 5 dicembre 2004, in Italia è andata in onda in prima visione dal 24 novembre al 15 dicembre 2013 su LaF.


title: Nord e Sud (miniserie televisiva 2004)

text: La giovane Margaret Hale abbandona Helstone nel sud dell'Inghilterra per trasferirsi con i genitori Maria e Richard a nord, nella cittadina di Milton (Manchester), dopo che il padre, un pastore ecclesiastico, ha deciso di lasciare la chiesa e diventare un insegnante privato. Nella nuova città Margaret incontra John Thornton, uno degli allievi del padre e severo proprietario di un cotonificio, e alcuni operai, come il sindacalista Nicholas Higgins e sua figlia Bessy, affetta da pneumoconiosi. Intanto, la madre di Margaret, già malata, inizia a peggiorare. La ragazza manda una lettera in Spagna al fratello Frederick, un ufficiale navale coinvolto anni prima in un ammutinamento e che non può tornare in patria senza rischiare la vita, per informarlo che la donna è in fin di vita. Mentre Margaret si trova dai Thornton per prendere in prestito un materasso ad acqua per sua madre, gli operai, entrati in sciopero da un mese a causa del salario troppo basso, scatenano una rivolta: nel tentativo di proteggere Thornton dalla folla inferocita, Margaret viene colpita alla testa da un sasso. Pur non approvando Margaret perché la ritiene inferiore e arrogante, la signora Thornton acconsente a che il figlio chieda la sua mano dopo che la ragazza ha espresso così palesemente i sentimenti che prova per lui, difendendolo dai dimostranti: la proposta di matrimonio, però, viene rifiutata perché Margaret dice a Thornton di non ricambiare il suo amore e che avrebbe protetto chiunque.


title: Nord e Sud (miniserie televisiva 2004)

text: Nel giro di poco tempo Bessy muore e la salute di Maria Hale peggiora ancora di più. Frederick arriva giusto in tempo per dirle addio, ma deve andarsene prima del funerale perché un uomo che lo conosce è a Milton: mentre fratello e sorella si salutano la sera in stazione, vengono visti da Thornton, che si convince che la ragazza abbia un amante. Higgins chiede lavoro a Thornton e con lui elabora l'idea di aprire una mensa per gli operai, ma, a causa delle gravi perdite subìte in seguito allo sciopero, Thornton si vede costretto a chiudere la fabbrica poco dopo. In primavera, il signor Hale parte per Oxford, dove muore improvvisamente. Dopo il funerale, Margaret si trasferisce a Londra dalla zia e il suo padrino le lascia tutta la sua fortuna quando scopre di avere una malattia terminale: Margaret diventa così la proprietaria del terreno su cui sorge la fabbrica di Thornton. Quest'ultimo, avendo scoperto la verità su Frederick da Higgins, si reca a Helstone per vedere dove Margaret era cresciuta e la casa della ragazza e, sulla strada del ritorno, la incontra mentre Margaret sta tornando da una visita a Milton. Margaret gli propone di prestargli il denaro necessario per riaprire la fabbrica, lui è commosso dall'aiuto che la ragazza gli offre e le chiede ancora una volta di sposarlo. La coppia si bacia e Margaret riparte per Milton con Thornton.


title: Partito Azione Nazionale

text: Il Partito Azione Nazionale (in spagnolo: "Partido Acción Nacional", PAN) è un partito politico messicano di orientamento conservatore e cristiano democratico fondato il 16 settembre 1939. Si tratta di una delle principali forze politiche del Paese: dal 2000 al 2012 il Presidente del Messico è stato sempre un esponente di questo partito, sebbene esso non abbia la maggioranza al Congresso.


title: Partito Azione Nazionale

text: Il Partito di Azione Nazionale (PAN) fu fondato nel settembre 1939 da Manuel Gómez Morín. Il motto del PAN "Per una patria ordinata e generosa, e una vita migliore e più dignitosa per tutti" è stato adottato.


title: Partito Azione Nazionale

text: Il PAN originariamente riuniva l'élite socio-economica messicana che si opponeva alle riforme del presidente Lázaro Cárdenas. In particolare, si opponeva al suo progetto di istruzione laica gratuita, alla nazionalizzazione del petrolio e alla riforma agraria. Il partito, che all'epoca includeva figure filofasciste, sosteneva la neutralità del Messico durante la seconda guerra mondiale.


title: Partito Azione Nazionale

text: Nelle elezioni del 2000, il Partito d'Azione Nazionale ha nominato il suo candidato, l'ex dirigente della Coca-Cola, Vicente Fox, alla presidenza, spodestando il PRI per la prima volta. Il nuovo governo, che aveva promesso durante la campagna elettorale di aprire gli archivi di stato su certi atti criminali attribuiti al PRI, ha finalmente fatto un patto con quest'ultimo. Il PRI ha negoziato il suo sostegno a certe riforme in cambio dell'impunità. Il PAN ha mantenuto il potere nel 2006 con l'elezione di Felipe Calderón.


title: Partito Azione Nazionale

text: Il partito ha presentato la candidatura di Ricardo Anaya Cortés per le elezioni presidenziali del 2018, ma è stato coinvolto in casi di appropriazione indebita e non è riuscito a radunare il partito intorno a sé. In particolare, non ha convinto quelli vicini all'ex presidente Felipe Calderón, la cui moglie, Margarita Ester Zavala Gómez del Campo, ha corso come indipendente, prima di rinunciare.


title: Partito Azione Nazionale

text: Il PAN è stato associato ad istanze conservatrici sin dagli inizi, ma il partito si considera conservatore soprattutto sui temi etico/sociali, come l'aborto, l'eutanasia ed i matrimoni omosessuali.


title: Partito Azione Nazionale

text: Questa teoria si inserisce in un forte contesto cattolico romano e deriva dall'ideologia cristiano-democratica. Fu sviluppata soprattutto da Gómez Morín, da Efraín González Luna Morfín e dai loro collaboratori. Alcuni osservatori, comunque, sostengono che questo tipo di politica sia stata indebolita dalla predominanza di elementi conservatori nella pratica politica del PAN.


title: Partito Azione Nazionale

text: Attualmente, il PAN occupa il lato destro dell'arco politico messicano, invocando la libera impresa, le privatizzazioni, la riduzione delle tasse, riforme in senso liberale, e l'opposizione alle unioni omosessuali e all'aborto. Le sue posizioni sono in parte simili a quelle del Partito Repubblicano degli Stati Uniti, o del Partito Conservatore del Canada, ma soprattutto con i partiti cristiano-democratici europei. Molti dei suoi membri si ispirano alla dottrina della Chiesa cattolica nell'azione politica. Il PAN è membro dell'Organizzazione dei Cristiano Democratici Americani, (CDOA).


title: Partito Azione Nazionale

text: A livello economico è social conservatore, date le sue posizioni a favore del libero mercato, dell'iniziativa privata, collocandosi nei concetti di conservatorismo fiscale e di liberismo. È inoltre fautore del corporativismo sociale e dell'intervento dello Stato in economia sul piano del protezionismo, dei servizi pubblici(trasporti, sanità, scuola, energia...), di sostegno al reddito e al salario.


title: Dodge Viper (2012)

text: La quinta generazione della Viper è una vettura ad alte prestazioni prodotta dal gruppo Fiat-Chrysler dal 2012 al 2017.


title: Dodge Viper (2012)

text: Commercializzata inizialmente con il marchio SRT, nel 2014, dopo soli due anni, quest'ultimo viene nuovamente accorpato a Dodge per identificare i modelli sportivi della gamma e la vettura torna ad essere identificata come Dodge Viper.


title: Dodge Viper (2012)

text: Si tratta della terza serie del modello di punta del marchio Dodge, divenuto nel tempo un'icona, tanto da essersi ben presto guadagnato un'identità propria con un proprio logo, anch'esso giunto alla terza versione.


title: Dodge Viper (2012)

text: Nel 2010 l'ultima versione della Viper, la SRT-10, viene improvvisamente ritirata dal mercato senza essere sostituita: il Gruppo Chrysler, in fallimento, non rilascia alcuna dichiarazione sull'eredità del modello, evidenziando la mancanza di risorse per lo sviluppo di un'erede; l'ultimo esemplare esce dalle linee di produzione nel luglio 2010. Nel settembre dello stesso anno però in Florida, Sergio Marchionne da poco amministratore delegato del gruppo statunitense dopo l'acquisizione da parte di Fiat S.p.A., dichiara che la nuova amministrazione s'impegnerà a riproporre al mercato l'erede della Viper, a patto che questa sia tecnologicamente più avanzata e moderna delle precedenti versioni, più accessibile da parte di tutti e più ecologica.


title: Dodge Viper (2012)

text: Nell'aprile del 2012 viene ufficialmente presentata al Salone dell'automobile di New York la nuova versione della Viper, la quale, nonostante le premesse che avevano preoccupato i sostenitori più tradizionalisti, rimane molto fedele alla sua identità; seppur con evidenti novità in campo tecnologico ed ecologico e di accessibilità. Lo sviluppo è avvenuto negli Stati Uniti fra i tecnici SRT e quelli di Fiat Group Automobiles, la vettura infatti si stacca dal brand Dodge di cui prima faceva parte per inserirsi in SRT (pur mantenendo un logo dedicato sul cofano anteriore) che identifica le vetture più performanti del gruppo americano.


title: Dodge Viper (2012)

text: Pur avendo preso una strada indipendente, la Viper mantiene la medesima filosofia delle generazioni che la hanno preceduta e del marchio a cui apparteneva: grande potenza e ruvidità che da sempre contraddistingue il marchio Dodge e le muscle car statunitensi (delle quali la Viper è detta come l'interpretazione moderna). Anche la linea, sebbene la vettura sia stata ri-progettata su un telaio completamente inedito, rimane molto fedele alle precedenti versioni.


title: Dodge Viper (2012)

text: Nonostante l'immagine che i designer e gli addetti alla comunicazione del gruppo Fiat-Chrysler hanno voluto dare a questo modello, la nuova Viper è decisamente più evoluta delle due serie precedenti. L'impostazione e le caratteristiche peculiari della vettura rimangono invariate: cofano lungo e abitacolo rastremato con tetto a "doppia bolla" per ospitare eventualmente occupanti col casco, due posti secchi e motore anteriore con trazione posteriore, l'unica eccezione è che questo modello è stato direttamente commercializzato nella versione coupé (che è stata di fatto la più apprezzata) e non in versione roadster con hardtop.


title: Dodge Viper (2012)

text: Le novità più evidenti sono tutte in campo tecnologico e strutturale: la carrozzeria è realizzata interamente in materiale composito ed è il 32% più leggera rispetto alla quarta generazione (uscita dai listini due anni prima), il telaio è completamente inedito, così come la meccanica e il reparto sospensivo, la vettura è ora dotata di tutte le strumentazioni elettroniche alla guida, e anche dei sistemi elettronici di sicurezza moderni, che sono però disattivabili.


title: Dodge Viper (2012)

text: La vettura si presenta profondamente evoluta in due caratteristiche fondamentali: ergonomia e sostenibilità. La Viper è più vicina all'utilizzatore e aperta a diverse tipologie di guida: l'abitacolo è più spazioso e i sistemi di sicurezza avvicinano la vettura anche agli utenti meno esperti, l'usabilità è quindi migliorata ma rimane la possibilità di portare il carattere della vettura a quello ingestibile delle generazioni precedenti. I tecnici hanno inoltre lavorato per rendere la vettura più sostenibile, sia in termini economici (costi di gestione) sia in termini ambientali (riduzione dell'inquinamento). Il coefficiente di resistenza aerodinamica è 0,364.


title: Dodge Viper (2012)

text: La vettura è dotata di un motore V10 da 8,4 litri interamente in alluminio, che eroga una potenza di 649 CV a 6200 giri/minuto e 814 Nm di coppia motrice massima a 5000 giri/minuto, ed abbinato ad un cambio manuale "Tremec TR6060" a sei marce con rapporto finale 3,55. La rigidità torsionale è migliorata di quasi il 50% rispetto al modello precedente. La vettura è dotata di elettronica ed illuminazione Magneti Marelli e dispone quindi di sistema della trazione, sistema antibloccaggio a quattro canali e sistema di controllo della stabilità del fornitore milanese che fornisce anche il sistema d'illuminazione a LED. L'impianto frenante è invece della bergamasca Brembo ed è costituito da 4 freni a disco ventilati con dischi di diametro 355x32 mm e pinze in alluminio a quattro pistoncini. La vettura è dotata anche di sistemi di connettività: Uconnect RA3 RA4 di Fiat Group Automobiles o il SiriusXM. La vettura raggiunge i 331 km/h di velocità e monta di serie pneumatici Pirelli P Zero Z-rated.


title: Dodge Viper (2012)

text: La vettura e il motore vengono assemblati a mano nell'impianto di Conner Avenue a Detroit, dove sono "nate" tutte le Viper sin dalla prima versione. Viene commercializzata in due versioni: base e GTS, quest'ultima più performante, rivisitata nell'aerodinamica ed alleggerita; entrambe le versioni possono essere dotate di un pacchetto denominato "SRT Track" che alleggerisce ulteriormente il peso di 26 kg circa.


title: Dodge Viper (2012)

text: Dal 2013 la vettura è stata preparata per partecipare alla classe GT dell'American Le Mans Series, il progetto è avvenuto da parte del centro interno "SRT Motorsports" assieme ad un preparatore esterno.


title: Dodge Viper (2012)

text: La Viper è anche stata elaborata per partecipare al campionato mondiale per vetture turismo con immatricolazione GT3: la vettura denominata GT3-R presenta miglioramenti al motore, all'aerodinamicità e una riduzione del peso considerevole che riduce la massa a 1.295 kg. Il motore eroga 680 CV e 868 Nm di coppia massima.


title: Dodge Viper (2012)

text: Questa versione speciale, denominata "Time Attack" e in produzione fra il 2013 e il 2014 in soli 33 esemplari vede una profonda rivisitazione dell'assetto e del reparto sospensivo, ora in fibra di carbonio che va a sostituire i precedenti bracci in alluminio. Viene commercializzata con pneumatici Pirelli P Zero Corsa e raggiunge una velocità massima che supera i 331 km/h.


title: Dodge Viper (2012)

text: Dal 2014 al 2017 SRT ha aperto un programma di personalizzazione della vettura rivolto ai nuovi clienti Viper che potranno quindi personalizzare assetto, componentistica (anche tecnica) e particolari estetici/aerodinamici/cromatici del modello prima di acquistarlo. Il programma è stato presentato ufficialmente al NAIAS 2013 con un modello inedito che riprende alcuni particolari estetici della versione T/A come il nuovo cofano dotato di un sistema di ventilazione motore maggiorato; il modello inoltre viene presentato con la cornice dei fari posteriori dello stesso colore della carrozzeria, potendo così scegliere di avere la parte posteriore monocromatica, come le precedenti versioni.


title: Dodge Viper (2012)

text: Le tre serie della Viper sono state accompagnate da altrettanti loghi i quali scandiscono, più delle denominazioni date alle singole versioni dei modelli, la vita della sportiva americana. Tutti e tre i loghi, ovviamente, ritraggono un serpente, simbolo della vettura. Per la terza generazione della Viper è stato scelto il progetto del disegnatore grafico Vince Galante, gli addetti marketing del marchio hanno denominato il nuovo rettile "Stryker", i precedenti sono stati denominati "Sneake Pete" e "Fangs".


title: Lingua polisintetica

text: Una lingua polisintetica (o "incorporante") è una lingua che ha una struttura della parola molto complessa, formata da più morfemi attaccati assieme come le lingue agglutinanti, ma a differenza di queste, in cui normalmente vi è in una parola una sola radice lessicale, presentano la peculiarità che in una stessa parola possono comparire due o anche più radici lessicali, morfemi pieni.


title: Lingua polisintetica

text: Le parole di queste lingue tendono dunque a corrispondere spesso a ciò che nelle altre lingue sarebbero delle frasi intere: le lingue polisintetiche sono l'opposto delle lingue isolanti.


title: Giulio Guidorizzi

text: Nato a Bergamo nel 1948, vive a Milano. Allievo di Dario Del Corno, ha insegnato presso l'Università degli Studi di Milano dal 1975 al 2001; dal 2001 al 2016 è stato professore ordinario presso l'Università degli Studi di Torino, prima di Teatro e drammaturgia dell'antichità, poi di Antropologia del mondo antico e Letteratura greca.


title: Giulio Guidorizzi

text: Autore di numerosi saggi critici, è traduttore di testi greci, in prosa e in poesia. Per l'Istituto nazionale del dramma antico ha tradotto "Eracle" (2007) e "Ifigenia in Aulide" (2015) di Euripide.


title: Giulio Guidorizzi

text: Nel 2013 ha vinto il premio Viareggio Rèpaci per la saggistica con "Il compagno dell'anima. I Greci e il sogno" e il premio De Sanctis (categoria saggio breve) per l'Introduzione a "Il mito greco (Gli eroi)".


title: Madame de La Fayette

text: È l'autrice de "La principessa di Clèves", il primo romanzo storico francese e uno dei primi romanzi della letteratura moderna.


title: Madame de La Fayette

text: Marie Madeleine de La Fayette, dal cognome del marito (François Motier, conte di La Fayette), nacque a Parigi da una famiglia della piccola nobiltà francese, prima di tre sorelle.


title: Madame de La Fayette

text: Nel 1650 sua madre, rimasta vedova, si risposò con Renaud de Sévigné, zio della letterata Marie de Sévigné, con la quale strinse una forte e duratura amicizia destinata ad appassionarla all'arte della scrittura. Il patrigno, coinvolto nella Fronda, fu esiliato nel 1652. Marie-Madeleine seguì il patrigno nel suo esilio e ritornò a Parigi solo per il matrimonio con François Motier, conte di La Fayette. Dalla loro unione, un matrimonio di interesse tra una ricca ereditiera e un nobile spiantato, diciotto anni più vecchio di lei, nacquero due figli. Per i primi anni i due vissero insieme in campagna. Successivamente Marie-Madeleine tornò a Parigi e, divenuta dama di corte di Enrichetta d’Inghilterra, visse separata da suo marito, anche se mantenne sempre con lui dei rapporti di amicizia e continuò ad aiutarlo ogni volta che fu possibile, fino alla morte di lui, avvenuta il 26 giugno 1683.


title: Madame de La Fayette

text: Attraverso la cugina Marie, conobbe François de La Rochefoucauld, al quale rimase legata per tutta la vita da un'affettuosa amicizia e da un'ancor più intensa complicità intellettuale. In compagnia dello scrittore frequentò tutti i salotti culturali di Parigi, confrontandosi con i maggiori intellettuali dell'epoca, come Jean Racine e Nicolas Boileau.


title: Madame de La Fayette

text: Delle numerose opere di Madame de La Fayette - spesso firmate con pseudonimi, in quanto era considerato sconveniente per una donna del suo rango esercitare l'arte della scrittura - la più importante è certamente il romanzo "La principessa di Clèves", dato alle stampe nel 1678. Tale romanzo è considerato da molti critici, Voltaire compreso, come il capostipite dei moderni romanzi d'analisi e psicologici francesi.


title: Madame de La Fayette

text: Accompagnato da una grande risonanza (su «Le Mercure galant» si aprì un dibattito con i lettori riguardo all'opportunità della confessione che la protagonista fa al marito del suo amore per il duca di Nemours), il romanzo ottenne un successo al quale non fu estranea l'abitudine a dibattere temi amorosi che i salotti delle Preziose avevano creato. La scelta finale della protagonista, rimasta vedova, di rifiutare il matrimonio con Nemours e di vivere "«chez elle»", poco compresa allora e meno ancora oggi, è una chiara conseguenza della condivisione da parte di Madame de La Fayette degli ideali delle Preziose e non può essere spiegata correttamente se non si tiene conto della sua appartenenza a questo gruppo e di quanto non solo la scrittura, ma anche il modo di pensare e di agire, di Madeleine de Scudéry avessero influenzato i romanzi di La Fayette. "La principessa di Clèves" non è quindi l'isolato capolavoro della donna a cui viene riconosciuto dalla critica di aver dato origine al romanzo psicologico moderno, ma il frutto maturo di una tradizione femminile, che proprio nel romanzo ha trovato la forma ideale di espressione.


title: Madame de La Fayette

text: Negli anni seguenti furono scritte le "Mémoires de la Cour de France pour les années 1688 e 1689", pubblicate però dopo la morte della scrittrice, avvenuta a Parigi nel 1693.


title: Madame de La Fayette

text: Tra le altre opere narrative e memorie della Corte di Francia, è degna di nota la "Storia di Enrichetta di Inghilterra", scritta insieme alla stessa Enrichetta Anna Stuart e stampata postuma nel 1720.


title: Giovanni II Casimiro di Polonia

text: Gli intrighi orditi alle sue spalle da importanti personaggi politici e persino da sua moglie per favorire l'ascesa del duca di Enghien al trono polacco, avviarono una serie di rivolte, inclusa la ribellione guidata da Jerzy Sebastian Lubomirski. Giovanni Casimiro venne costretto ad abdicare il 16 settembre 1668 a Varsavia. L'anno successivo si ritirò in Francia dove venne ospitato da Luigi XIV alla sua corte.


title: Giovanni II Casimiro di Polonia

text: Secondo figlio di Sigismondo III Vasa e dell'arciduchessa Costanza d'Asburgo, Giovanni Casimiro nacque a Cracovia nel 1609. Suo padre era nipote di re Gustavo I di Svezia, motivo per cui sia lui che suo fratello reclamarono il trono svedese per sé in unione con quello polacco, innescando la guerra polacco-svedese. Sua madre, Costanza d'Austria, era figlia dell'arciduca Carlo II d'Austria e di Maria Anna di Baviera.


title: Giovanni II Casimiro di Polonia

text: Giovanni Casimiro rimase per la maggior parte della sua vita perlopiù in ombra del fratello, Ladislao IV di Polonia, pur vantando alcuni amici tra la nobiltà polacca. Schivo e riservato, divise il tempo della propria giovinezza tra feste sfrenate e contemplazione religiosa, negandosi alla politica ben sapendo di non disporre di un potere forte né di una qualche influenza alla corte polacca.


title: Giovanni II Casimiro di Polonia

text: Tra il 1632 ed il 1635, Ladislao IV cercò di sfruttare la figura di suo fratello minore per mantenere una certa influenza in Europa, negoziando per lui dapprima un matrimonio con Cristina di Svezia e poi con una principessa italiana, tentativi rimasti ad ogni modo tutti senza successo. Nel 1637, Giovanni Casimiro venne inviato in missione diplomatica a Vienna, incarico che però egli abbandonò per unirsi all'esercito del Sacro Romano Impero e combattere contro la Francia. Dopo che il reggimento dove militava venne però sconfitto in battaglia, tornò a Vienna dove si diede alla vita di corte per un anno prima di essere infine richiamato in patria.


title: Giovanni II Casimiro di Polonia

text: Nel 1636 fece ritorno in Polonia dove si innamorò della baronessa Guldentern, ma questa unione venne osteggiata dal fratello re dal momento che non era un matrimonio d'alto lignaggio. Per ricompensarlo della delusione d'amore subita, Ladislao tentò di far riconoscere a Giovanni Casimiro il titolo di duca sovrano di Curlandia, ma ottenne solo il veto del parlamento polacco su questo progetto. Offeso da questo trattamento sia da parte del fratello che da parte dei nobili polacchi, Giovanni Casimiro nel 1638 lasciò la Polonia alla volta della Spagna dove gli era stato processo l'incarico di viceré del Portogallo, ma venne arrestato in Francia durante il suo viaggio di andata per ordine del cardinale Richelieu, il quale l'accusò di spionaggio, e rimase prigioniero dei francesi per due anni. Liberato nel febbraio del 1640 su pressione della legazione polacca in Francia guidata dal voivoda di Smolensk, Krzysztof Korwin Gosiewski, in segno di voto abbandonò tutte le sue ambizioni politiche e decise di entrare nella Compagnia di Gesù anche contro il parere del fratello maggiore, portandosi a Loreto per il periodo di noviziato, ma rinunciò a prendere gli ordini religiosi nel giro di un anno. Pur in mancanza dell'ordinazione sacerdotale, papa Innocenzo X lo nominò cardinale in riconoscimento del suo rango il 28 maggio 1646, ma già nell'ottobre del 1647 Giovanni Casimiro decise di tornare in patria abbandonando la curia romana con la quale era entrato in contrasto per le sue pretese di utilizzare nelle sue insegne araldiche le corone regali e perché si era dichiarato pubblico sostenitore del cardinale Giulio Mazzarino e della sua politica. Sempre nel 1647 morì l'unico figlio maschio del fratello Ladislao e di conseguenza Giovanni Casimiro divenne il primo in linea di successione al trono polacco dopo il sovrano, motivo che lo spinse ufficialmente a rinunciare alla porpora cardinalizia.


title: Giovanni II Casimiro di Polonia

text: Alla morte del fratello re Ladislao IV Vasa, Giovanni Casimiro venne infatti prescelto quale suo successore al trono di Polonia il 20 novembre 1648 dopo sei mesi di deliberazioni, ottenendo 4352 voti da parte dei membri della nobiltà al parlamento polacco. Il 17 gennaio 1649, nella cattedrale del Wawel, venne incoronato re di Polonia dall'arcivescovo di Gniezno e primate di Polonia, Maciej Łubieński. A maggio ottenne una dispensa per sposare la vedova di suo fratello, la principessa Maria Luisa di Gonzaga-Nevers.


title: Giovanni II Casimiro di Polonia

text: Nonostante il suo desiderio di negoziare coi cosacchi ucraini, dovette continuare la lotta sotto le pressioni della nobiltà polacca che voleva ingrandire i propri possedimenti, cercando senza successo di combattere la rivolta di Chmel'nyc'kyj. Vinse la battaglia di Beresteczko contro le forze cosacche e tartare (nel giugno 1651) ma i combattimenti ripresero allorché i cosacchi si allearono alla Russia. Nel 1658 cacciò gli antitrinitari, sospettati di slealtà durante le guerre contro la Svezia.


title: Giovanni II Casimiro di Polonia

text: Nel contempo la Svezia invase la Polonia. Infatti, quando la regina di Svezia Cristina I ebbe abdicato il 16 giugno 1654, Giovanni II avanzò dei diritti sul trono svedese in quanto pronipote di Gustavo I Vasa. Questo condusse ad un conflitto di successione con l'altro pretendente, Carlo Gustavo (1622-1660), cugino della ex regina, ed alla Seconda guerra del nord (1655-1660), che entrò nella storia della Polonia con il nome di "Diluvio".


title: Giovanni II Casimiro di Polonia

text: La guerra fu praticamente perduta da Giovanni II già dal suo inizio con la battaglia di Varsavia avvenuta nel 1656, contro Carlo X di Svezia ed il suo alleato Federico Guglielmo I di Brandeburgo. Il 19 settembre 1657 Giovanni II sottoscrisse il trattato di Welawa col quale rinunciava alla sovranità sul ducato di Prussia, assorbito dal Brandeburgo. Coil trattato di Oliva (3 maggio 1660) si chiuse la guerra: Giovanni II rinunciò ai suoi diritti sulla corona di Svezia e riconobbe la cessione della Livonia, inclusa la città di Riga, e l'Estonia alla Svezia.


title: Giovanni II Casimiro di Polonia

text: Successivamente le sue armate, comandate da Sobieski, sconfissero i Tartari nel 1661. Allo stesso tempo, in Polonia scoppiarono delle rivolte di piazza sobillate dalla regina Luisa Maria Gonzaga, che intendeva sostenere l'elezione del Luigi II di Borbone-Condé, duca di Enghien, al trono polacco. Ciò era sostenuto anche economicamente dal re di Francia, Luigi XIV, che avrebbe ovviamente preferito un candidato francese al trono locale. Si costituì un esercito rivoluzionario guidato dal nobile polacco Jerzy Sebastian Lubomirski che nel 1664 si sollevò in rivolta e il suo comandante, dopo ripetuti richiami, venne accusato dal re d'alto tradimento davanti al parlamento. Quando Lubomirski venne condannato all'esilio, iniziò delle pubbliche azioni di ribellione coi suoi uomini e si scontrò direttamente con le armate del sovrano, protraendo lo scontro per diversi anni.


title: Giovanni II Casimiro di Polonia

text: Nella guerra contro la Russia Giovanni II ebbe ancor minore fortuna dei precedenti confitti: costretto alla pace di Andrusowo nel 1667, dovette rinunciare ad una vasta parte della Russia occidentale, comprendente la città di Smolensk e della Ucraina, con Kiev fino al Dnjepr. La delusione negli anni del suo governo fu tale che spesso le lettere del suo monogramma "Ioannes Casimirus Rex" venivano riportate come "Initium Calamitatis Regni", traducibili con "L'inizio delle disgrazie del Regno".


title: Giovanni II Casimiro di Polonia

text: Essendogli morta la moglie Maria Luisa nel 1667, e scoraggiato a causa delle guerre e delle rivolte della Dieta, condotte dal principe Jerzy Sebastian Lubomirski, abdicò il 16 settembre 1668, ritirandosi successivamente in Francia, ove divenne abate titolare dell'Abbazia di Saint-Germain-des-Prés e dell'Abbazia di Saint-Martin de Nevers. Il 29 settembre 1669 venne eletto quale nuovo sovrano della Confederazione il principe Michele Korybut.


title: Giovanni II Casimiro di Polonia

text: Nell'autunno del 1672, Giovanni Casimiro intendeva fare ritorno in Polonia ma si ammalò prima di partire e questo gli impedì di proseguire. Venuto a conoscenza dell'assedio degli ottomani alla città di Kamieniec Podolski, questa notizia esacerbò ulteriormente le sue condizioni di salute. Chiese l'aiuto di papa Clemente X per difendere la Polonia dagli ottomani, ma senza successo. Morì il 16 dicembre 1672 a causa di un colpo apoplettico e venne sepolto presso la cattedrale di Wawel a Cracovia. Il suo cuore venne sepolto invece in un'urna presso l'abbazia parigina di Saint-Germain-des-Prés.


title: Giovanni II Casimiro di Polonia

text: Il 1º aprile 1656, nel corso di un'elaborata e grandiosa cerimonia solenne che si tenne alla cattedrale di Lwów, alla presenza del nunzio apostolico monsignor Pietro Vidoni, Giovanni II Casimiro affidò la Confederazione Polacco-Lituana alla protezione della Beata Vergine Maria col titolo di "Regina della Corona polacca e degli altri paesi da essa dipendenti". Egli giurò inoltre di proteggere il suo popolo da ogni imposizione e ingiusto legame. Questo atto è storicamente noto come giuramento di Lwów.


title: Giovanni II Casimiro di Polonia

text: Quando il paese venne occupato quasi interamente dalle armate svedesi e russe, questo voto avrebbe dovuto incitare l'intera nazione, inclusi i contadini, alla rivolta contro gli invasori per la difesa della patria, in particolare perché non solo i russi non erano cattolici, ma ancor più gli svedesi erano protestanti. A suffragare tutto ciò, Giovanni II Casimiro promise di affrancare i contadini dalla servitù della gleba e di ottenere condizioni di vita migliori per loro e come lui giurò anche il vescovo di Cracovia e vice cancelliere della Corona, monsignor Andrzej Trzebicki, a nome dei nobili polacchi della Confederazione.


title: Giovanni II Casimiro di Polonia

text: Ad ogni modo, quando le forze della Confederazione furono riusciti infine a scacciare gli svedesi nel 1657 ed i russi nel 1661, le promesse fatte da Giovanni Casimiro a Lwów, in particolare quelle relative alle condizioni di vita dei contadini, vennero disattese, in gran parte per l'opposizione del "sejm" che era composto da aristocratici che non intendevano privarsi della servitù della gleba imposta ai loro contadini, temendo che tale provvedimento avrebbe potuto finire per danneggiare i loro interessi economici.


title: Giovanni II Casimiro di Polonia

text: La vasta collezione di dipinti, ritratti, porcellani e altri oggetti preziosi appartenenti alla casata dei Vasa venne in gran parte saccheggiata da svedesi e tedeschi del Brandeburgo durante il sacco di Varsavia della metà del Seicento, durante il "Diluvio". Gran parte della collezione venne svenduta a ricchi nobili in tutta Europa.


title: Giovanni II Casimiro di Polonia

text: Giovanni II Casimiro fu un appassionato collezionista di dipinti olandesi e fu patrono del pittore Daniel Schultz. Gran parte dei dipinti del re venne acquisita negli anni '60 del Seicento tramite Hendrick van Uylenburgh, un agente di Amsterdam, e poi di suo figlio Gerrit van Uylenburgh. Tra i dipinti olandesi spiccavano diverse opere di Rembrandt, Rubens, Jordaens, Reni, Guercino, Jan Brueghel il Giovane e Bassano.


title: Giovanni II Casimiro di Polonia

text: Quando Giovanni Casimiro ebbe abdicato al trono polacco-lituano, portò con sé molti dei dipinti di sua proprietà in Francia. Il resto rimase al castello reale di Varsavia e venne saccheggiato durante la grande guerra del nord o passò nel 1720 nelle mani di Augusto II il Forte, elettore di Sassonia, come ad esempio due dipinti di Rembrandt – "Ritratto di un rabbino" (1657) e "Ritratto di un uomo con cappello di perle" (1667), attualmente esposti alla Gemäldegalerie Alte Meister di Dresda, in Germania.


title: Giovanni II Casimiro di Polonia

text: Altro importante merito di Giovanni II Casimiro è l'aver fondato, nel 1661, l'Università di Leopoli, la più antica università dell'Ucraina


title: Giovanni II Casimiro di Polonia

text: Da Maria Luisa di Gonzaga-Nevers ebbe due figli: Maria Anna Teresa (1650-1651) e Giovanni Sigismondo (1652), entrambi morti giovani e dati alla luce da Maria Luisa, quando ella aveva già più di quarant'anni.


title: Giovanni II Casimiro di Polonia

text: Con Giovanni II Casimiro si estinse quindi la dinastia Vasa, ma anche la discendenza della regina Bona Sforza e la genealogia di Santa Brigida di Svezia.


title: Il prete bello

text: È stato uno dei primi "bestseller" italiani del dopoguerra, contando molte edizioni stampate e traduzioni all'estero.


title: Il prete bello

text: Ambientato in epoca fascista, il romanzo ha per voce narrante un bambino di nome Sergio, membro di una banda di ragazzi di Vicenza, attraverso i cui occhi viene svelata la realtà del mondo degli adulti: il romanzo si sofferma in particolare sulla vicenda di don Gastone Caoduro, giovane e avvenente parroco, sostenitore del regime e oggetto di desiderio delle zitelle della parrocchia.


title: Il prete bello

text: Emilio Cecchi nella sua recensione sul Corriere della Sera ha definito il romanzo una "vena di angosciosa poesia".


title: Il prete bello

text: Nel 1989 è stata girata una versione cinematografica del romanzo: "Il prete bello", diretto da Carlo Mazzacurati e interpretato da Roberto Citran e Davide Torsello.


title: Articolo 3 della Costituzione italiana

text: Larticolo 3 della Costituzione italiana sancisce il principio di uguaglianza tra tutti i cittadini come un diritto fondamentale.


title: Articolo 3 della Costituzione italiana

text: Nel 1946 l’Italia ebbe la possibilità di votare a favore della monarchia, e quindi continuare con lo stesso regime sostenuto fino a quel momento, o a favore della repubblica. Il 2 giugno 1946 dopo l’esito della votazione, si decise la repubblica come forma politica da utilizzare, e da quel giorno si iniziò a dare forma alla nuova repubblica italiana e a sottoscrivere la costituzione. I diritti e le tutele sociali erano carenti. Nella Costituzione si voleva affermare che l’obiettivo della Repubblica sarebbe stato quello di aiutare i cittadini ad avere un regime di vita dignitoso.


title: Articolo 3 della Costituzione italiana

text: L'11 settembre 1946 venne scritta la prima parte dell'articolo 3 della Costituzione che nel corso degli anni ha subito diverse modifiche, mentre il 18 ottobre 1946 venne approvato l’articolo che dichiarava: «"Il lavoro e la sua partecipazione concreta negli organismi economici sociali e politici è il fondamento della democrazia italiana"», da cui in seguito prenderà spunto l'Articolo 1 della Costituzione italiana.


title: Articolo 3 della Costituzione italiana

text: Tutti i cittadini hanno pari dignità e sono eguali davanti alla legge, senza distinzione di sesso, di razza, di lingua, di religione, di opinioni politiche, di condizioni personali e sociali.


title: Articolo 3 della Costituzione italiana

text: Il 22 dicembre 1947, dopo diverse modifiche, venne approvato definitivamente ed inserito nella Costituzione con le seguenti parole: