text: Le prime imbarcazioni a vapore erano alimentate da motori a bassa pressione, i quali erano molto grandi e pesanti in confronto ai motori ad altra pressione. Le prime imbarcazione che utilizzaroo esclusivamente motori ad altra pressione furono la "Aetna" e "Pennsylvania," ideate e costruite da Oliver Evans.


title: Storia economica degli Stati Uniti d'America

text: Nel 1815 si stima vi fossero 30 imbarcazioni a vapore negli Stati Uniti, questo numero aumenterà rapidamente superando le centinaia di imbarcazioni negli anni successivi, soprattutto nel Mississippi, dove vi erano più imbarcazioni a vapore che nel resto del mondo.


text: Il prezzo della merce trasportata nel 1820-30 con le nuovi imbarcazioni era sensibilmente minore rispetto al prezzo delle tipiche imbarcazioni fluviali a remi.


text: Le ferrovie furono un'invenzione inglese e i primi imprenditori importarono macchinari inglesi intorno al 1830. Nel 1850 gli americani svilupparono una loro tecnologia. Tra il 1840-50 le ferrovie collegavano città vicine o connettevano alcune fattorie con i canali navigabili. Inizialmente trasportavano merci e solo successivamente passeggeri. Le prime locomotive erano d'importazione inglese, come ad esempio la John Bull la quale arrivò nel 1831. Una delle principali fabbriche di locomotive in America era la Baldwin Locomotive Works, fondata nel 1833, anno in cui vi erano in circolazione ben poche locomotive e tre quarti erano prodotte in Inghilterra. Nel 1838 vi erano 346 locomotive, di cui tre quarti prodotte in America.


text: Nel 1840 nell'Ohio vennero costruite ferrovie più di ogni altro stato, le quali misero fuori mercato i canali. La costruzione di binari per un miglio costava 30.000$ mentre un canale della stessa lunghezza costava 20.000$, ma la rete ferroviaria poteva trasportare 50 volte il traffico permesso da un canale.


text: Il settore tessile fu il primo a essere sviluppato a partire dal 1790, periodo in cui le prime fabbriche vennero costruite per soddisfare il mercato regionale e nazionale. La maggior parte di tali fabbriche erano collocate nelle vicinanze dei fiumi, principalmente nel New England e New York.


text: Prima del 1800, la maggior parte dei vestiti venivano prodotti a livello domestico per i bisogni della famiglia o del vicinato. A partire dal 1820 i vestiti venivano tipicamente comprati nei negozi e i lavori di cucitura continuavano a essere svolti in ambiente domestico dalle donne. Il settore tessile si affermò nel lungo periodo di guerre compreso tra il 1793-1815, in quanto i vestiti a basso prezzo importati dall'Inghilterra non erano più disponibili. Samuel Slater portò segretamente i piani per la costruzione dei complessi macchinari tessili negli Stati Uniti dall'Inghilterra, incominciando la produzione usando le schematiche rubate dei telai inglesi. Al momento dell'Embargo Act del 1807, il quale bloccò il commercio con la Gran Bretagna, vi erano 15 piccoli impianti di lavorazione del cotone, impiegavano il lavoro di circa 50 operai e si trovavano tutti a sud-est nella Nuova Inghilterra.


text: La fabbrica più grande per la lavorazione del cotone fu la Boston Manufacturing Company costruita da Francis Cabot Lowell nel 1815, la quale si serviva della forza lavoro di 300 operai. La fabbrica era estremamente efficiente e profittevole e grazie alle tariffe del 1816 sulle merci importate poté competere efficacemente con la produzione tessile britannica.


text: Gli Stati Uniti incominciarono a esportare prodotti tessili nel 1830, specializzandosi in vestiti grezzi e grossolani mentre gli inglesi producevano tessuti ben più complessi e di alta qualità: due diversi tipi di tessuti per due diversi tipi di mercato.


text: Lo stato che diverrà successivamente leader nella produzione di vestiti di cotone sarà il Massachusetts, grazie agli stabilimenti industriali nella città di Fall River.


text: La produzione di vestiti, principalmente di cotone, ma anche lana, lino e seta, divenne la principale industria degli Stati Uniti, la quale spinse verso lo sviluppo di sistemi meccanici anche in altri settori.


text: La produzione di scarpe incominciò un processo di trasferimento dalla produzione artigianale alla produzione in fabbrica.


text: Lo sviluppo di parti intercambiabili viene considerata come una delle caratteristiche più importanti dell'eccezionale crescita dell'economia degli Stati Uniti.


text: L'idea di standardizzare gli armamenti in dotazione alle forze armate fu del generale francese Jean-Baptiste Vaquette de Gribeauval. L'importanza di avere armamenti standard venne supportata da Thomas Jefferson, al tempo ambasciatore in Francia e da Louis de Tousard, il quale combatté nella Rivoluzione Francese per poi arruolarsi nel 1795 nell'esercito americano. George Washington suggerì a Tousard di scrivere un manuale tecnico di artiglieria, pubblicato nel 1809 con il titolo ""The American Artillerist's Companion"." Il manuale venne usato per scopi di formazione, dando fondamentale importanza allo sviluppo di un sistema standard per gli armamenti.


text: Inizialmente, gli armamenti venivano commissionati a privati i quali costruivano armi personalizzate, senza parti intercambiabili. I reggimenti includevano sempre un esperto armaiolo per poter intervenire con la dovuta precisione e destrezza, visto che ogni componente dell'arma era spesso diverso in base a chi l'aveva prodotto.


text: Vista l'esperienza del conflitto del 1812, il Dipartimento della Guerra fece richiesta di commissionare parti di armi da fuoco che fossero intercambiabili. Questa nuova necessità spinse per l'elaborazione di nuovi macchinari per la lavorazione del metallo.


text: Lo sviluppo dei nuovi macchinari e i relativi processi di lavorazione resero possibile lo slancio dell'industria moderna della produzione di massa. In ogni caso, la produzione su larga scala negli Stati Uniti non si sviluppò fino agli ultimi anni del XIX secolo.


text: La concessione della Prima Banca degli Stati Uniti scadde nel 1811. La sua assenza causò gravi difficoltà per il governo per finanziare la guerra del 1812 visto il rifiuto della Nuova Inghilterra di contribuire.


text: Il Presidente James Madison rivide l’opposizione del suo predecessore e istituì la Seconda Banca degli Stati Uniti nel 1816. Il suo direttore esecutivo fu Nicholas Biddle. La banca collassò nel 1836 a causa dei duri attacchi contro le banche da parte del Presidente Andrew Jackson.


text: Il primo fu il risultato dell’Embargo Act del 1807, il quale fece cessare pressoché del tutto il commercio internazionale a causa delle Guerre Napoleoniche. L’embargo causò una recessione nelle città e nelle industrie dipendenti dal commercio con l’Europa.


text: Il secondo, fu caratterizzato da alcune crisi economiche legate a periodi di forte deflazione, il più importante fu durante la recessione del 1818-1821, nella quale i prezzi di alcuni prodotti agricoli crollarono del 50%. I prezzi tornarono alla stabilità solo nel 1830, anche se inferiori rispetto al 1815. I prezzi che più si abbassarono furono quelli del cotone, il principale export degli Stati Uniti.


text: Il prezzo del grano era alto a causa dell’“anno senza estate” del 1816, ma si abbassò per il ritorno alla normalità dei successivi raccolti nel 1818.


text: I costi dei trasporti furono ridotti significativamente grazie ai numerosi miglioramenti alle infrastrutture, in particolar modo alla rete stradale.


text: Terzo, la recessione del 1830-1843 nel periodo del Panico del 1837, quando i prezzi si abbassarono del 33% -- un risultato paragonabile solo a quello della Grande Depressione. Una delle principali cause del Panico del 1837 fu l’esaurimento delle miniere d’argento nel Messico. Nonostante la deflazione e la depressione, il PIL aumentò del 16% nel periodo 1839-1843. Ciò si deve in parte all'aumento della popolazione.


text: Molti esperti di storia economica considerano la forte instabilità economica del periodo sotto la presidenza di Jackson legata per lo più ad avvenimenti al di fuori del controllo americano, tra cui fatti successi in Messico, Cina e Inghilterra. Temin suggerisce che “l’inflazione e le crisi finanziarie del 1830 ebbero origine da eventi in gran parte fuori dal controllo del Presidente Jackson e avrebbero avuto luogo nonostante le sue politiche nei confronti della Seconda Banca degli Stati Uniti.”


text: La guerra del 1812 venne finanziata tramite prestiti, emissione di denaro da parte di banche private e da un’inflazione del 15%. Il governo gestì le finanze in modo inefficiente, con ritardi nei pagamenti di diversi mesi e confusione generale. Inesperienza, indecisione, incompetenza, caratterizzarono questo periodo.


text: I Repubblicani, in carica in quel periodo, avevano intenzionalmente cercato di ridurre al minimo il ruolo federale nella gestione delle finanze prima del 1812. Non ci furono delle riforme nel settore prima della fine della guerra. L’idea di decentralizzare la gestione nel settore della finanza da parte dei Repubblicani comportò la fine della Prima Banca nel 1811. Tale assenza rese difficile la gestione finanziaria della guerra, causando non pochi problemi nel trasferimento di denaro da uno stato all'altro visto che le banche non potevano operare al di fuori del proprio stato. La burocrazia non funzionò a dovere. Sul lato positivo, vennero create 120 banche le quali emisero banconote finanziando gran parte della guerra insieme con i prestiti chiesi da Washington. Le tasse vennero alzate di poco per volontà del Congresso Repubblicano, nonostante alcuni membri del partito Repubblicano, prima fra tutti il Segretario del Tesoro Albert Gallatin, suggerirono la necessità di un incremento delle tasse.


text: Per tutta la durata del conflitto, i Federalisti nel Congresso e soprattutto gli stati controllati dai Federalisti nel nord-est si opposero fortemente alla guerra e per tanto si rifiutarono di contribuire economicamente. Inoltre, facilitarono il contrabbando di oro e argento verso il Canada in grandi quantità, creando una loro carenza negli Stati Uniti.


text: Durante i due anni di conflitto, 1812-1815, il governo federale ricevette più soldi di quanto spese: 119,5$ milioni (uscite), 154,0 milioni (entrate). Due terzi del denaro erano frutto di prestiti da ripagare in futuro, il debito nazionale passo da 56,0$ milioni nel 1812 a 127,3 milioni nel 1815. Il PIL nel 1815 era di 925$ milioni. I debiti vennero ripagati nel 1835.


text: La Seconda Banca degli Stati Uniti venne istituita nel 1816, dopo di tale data il sistema finanziario funzionò molto bene, nonostante vi fosse una carenza di oro e argento.


text: Nel periodo 1812-1815 l’economia continuò a crescere del 3,7% annuo, nonostante la perdita di gran parte del commercio nella East Coast. L’inflazione crebbe del 4,8% annuo, il PIL pro capite crebbe del 2,2% annuo. I soldi che avrebbero dovuto essere spesi nelle importazioni – principalmente vestiti – vennero investiti in nuove fabbriche, diventate profittevoli visto l’assenza di vestiti importati dall'Inghilterra, comportando una notevole spinta alla rivoluzione industriale.


text: La Boston Manufacturing Company costruì a Waltham, Massachusetts, la prima fabbrica al mondo con un sistema integrato di filatura e tessitura utilizzando energia ad acqua.


title: La posta di Yoyo

text: La posta di YoYo è un programma per bambini in onda sul canale Rai Yoyo. Il programma è condotto da Carolina Benvenga ed ambientato in una sua ipotetica cameretta, in cui legge le letterine inviate dai bambini al canale e propone loro diverse attività per trascorrere la giornata.


title: La posta di Yoyo

text: La trasmissione è incentrata sulle letterine ed i disegni che i bambini inviano alla redazione del canale tematico. Si coglie quindi l'occasione per insegnare alcune parole in lingua inglese, insegnare a realizzare piccole manualità o ricette, a imparare i segreti degli animali e delle piante dell'orto in maniera divertente. In ogni puntata (nella prima edizione una sola volta a settimana, dalla quarta edizione alla sesta edizione meno frequentemente) è stato presente un ospite relativo a un programma del canale e quindi molto amato dai bambini che interagiva con la conduttrice e con questi. Fino alla seconda edizione erano inoltre presenti due cani, "Yo" e "Yò", che interagivano con la conduttrice Carolina Benvenga.


title: La posta di Yoyo

text: Dalla terza edizione alla sesta edizione è stata presente in studio "Simona, la margheritona" che regalava, grazie ai suoi petali, un detto o un insegnamento per fare riflettere i bambini ad ogni inizio puntata. Al termine poi, dalla seconda stagione alla sesta edizione la conduttrice si recava (con l'ospite, se ce n'era uno) ad una cartina geografica dove mostrava tre delle città da cui provenivano le letterine della puntata appena trascorsa.


title: La posta di Yoyo

text: Spesso, sempre fino alla sesta edizione, venivano richieste dai bambini le canzoni o le sigle di particolari programmi o cartoni richieste subito, accontentate dalla conduttrice Carolina. Inoltre dalla quarta edizione è sempre presente il pupazzo "Lallo il cavallo" direttamente dal programma "Casa Lallo" a fare da spalla alla conduttrice Carolina e, dalla seconda edizione alla quinta edizione, settimanalmente è stato presente in studio Cuoco Danilo della "Melevisione" per insegnare semplici ricette ai bambini a casa.


title: La posta di Yoyo

text: La conduttrice è Carolina Benvenga (anche interprete della sigla della trasmissione con Francesca Di Cataldo, sorella del cantante Massimo Di Cataldo) che intrattiene i bambini leggendo le letterine, proponendo balli e giochi da svolgere a casa, insegnando a realizzare dei piccoli lavoretti con l'aiuto dei genitori, raccontando fiabe e filastrocche, proponendo (fino alla quinta edizione) con la presenza in studio di Cuoco Danilo della "Melevisione" delle piccole ricette per delle merende.


title: Targhe d'immatricolazione del Principato di Monaco

text: Le targhe d'immatricolazione del Principato di Monaco sono le targhe emesse per i veicoli che vengono immatricolati nel piccolo Stato europeo.


text: Dal 1978 sono in alluminio, con caratteri e contorno blu su sfondo bianco; prima dell'anno sopra specificato erano azzurre con caratteri bianchi. Sulla sinistra della targa posteriore, le cui dimensioni sono 340 × 135 mm, si trova un rettangolo verticale anch'esso blu, all'interno del quale viene annualmente attaccato un adesivo retroriflettente che richiama lo stemma del Principato di Monaco (quindici rombi rossi in campo bianco) e sul quale sono indicati l'anno per cui è stata pagata la tassa di circolazione e, dal 2012, la sigla automobilistica internazionale MC di colore bianco. Il codice alfanumerico della targa è composto da quattro caratteri, che possono essere quattro cifre oppure una lettera e tre cifre. Sotto di esso è posizionata la scritta "PRINCIPAUTE DE MONACO". La targa anteriore, molto simile a quella posteriore fatta eccezione per le dimensioni ridotte (290 × 110 mm), manca della scritta "PRINCIPAUTE DE MONACO". Il rettangolo è sostituito da uno scudo con contorno blu, all'interno del quale viene incollato l'adesivo relativo alla tassa di circolazione, riportante il motivo a rombi rossi (dieci anziché quindici) in campo bianco, ma non l'anno di pagamento della tassa; al suo interno, dal 2013, in ottemperanza alle norme internazionali, è scritta la sigla "MC", anch'essa blu. Le dimensioni delle targhe dei motocicli e dei ciclomotori sono rispettivamente 225 × 135 mm e 132 × 113 mm. I primi hanno i caratteri disposti su un'unica riga, i secondi su doppia linea: nella riga superiore si trovano due lettere seguite da due cifre, in quella inferiore l'adesivo e la scritta "PRINCIPAUTE DE MONACO". Dato il numero sempre più elevato di veicoli immatricolati (mediamente 37.000 all'anno), già dal 2014 il governo monegasco sta valutando l'introduzione di targhe completamente personalizzate a cinque caratteri previo pagamento di una sovrattassa.


text: In occasione delle nozze tra il principe Alberto II e Charlène Wittstock, è stata realizzata una serie di targhe temporanee xxxM (x = cifra, M sta per "mariage" = matrimonio), applicate sulle "BMW Serie 7" che scortavano gli invitati al Palazzo dei Principi. Su tali targhe era impresso, sulla sinistra, un cerchio azzurro con all'interno il logo del matrimonio; quella apposta sulla "Lexus LS 600 h Landaulet" (realizzata per l'occasione) che ha scortato il principe e la principessa dopo le nozze era codice_1. Queste targhe sono state poi ritirate e battute all'asta per beneficenza.


text: Dal 1950 al 1978 le targhe emesse nel Principato erano simili a quelle attuali, con lo stemma sopra l'anno di immatricolazione (non sempre presente) a sinistra. La dicitura "PRINCIPAUTE DE MONACO" era scritta sotto i caratteri. Questi erano composti da quattro cifre fino al 1962, anno in cui si iniziò ad anteporre al numero con tre cifre le lettere seriali E, F, H, K, L, M. Come nelle targhe attuali erano utilizzati i colori bianco e blu, ma invertiti: il fondo era blu con lettere e numeri bianchi. Le serie speciali seguivano queste caratteristiche: le targhe diplomatiche erano verdi a caratteri bianchi, quelle temporanee (con la sigla TT) rosse a caratteri bianchi. Esistevano già le serie MC per le autovetture riservate al principe, CC per quelle degli agenti consolari e W per i veicoli in vendita.Serie speciali erano assegnate anche all'Agenzia internazionale per l'energia atomica, che aveva costituito un partenariato con il Museo oceanografico di Monaco nel 1962, e all'Ufficio idrografico internazionale ("Bureau hydrographique internationale"), la cui sede si trova a Monaco dal 1921. Le sigle automobilistiche erano rispettivamente CS e BH. Rappresentazioni schematiche:


title: La terrazza a Sainte-Adresse

text: La terrazza a Sainte-Adresse ("Jardin à Sainte-Adresse") è un dipinto del pittore francese Claude Monet, realizzato nel 1867 e conservato al Metropolitan Museum of Art di New York.


title: La terrazza a Sainte-Adresse

text: Con "La terrazza a Sainte-Adresse" Monet conferma il suo proposito di cogliere nei suoi dipinti l'atmosfera spensierata e frizzante che animava la Francia del Secondo Impero. È un dolce pomeriggio primaverile, e il sole - ormai basso sull'orizzonte - proietta sull'elegante pavimentazione grigia della terrazza calde e lunghissime ombre. Le due bandiere sono schiaffeggiate con forza dal vento e rimarcano il prestigio turistico di Sainte-Adresse, cittadina visitata da una clientela francese e inglese particolarmente benestante che lì poteva godere della nuova moda dei bagni a mare: oltre il parapetto, poi, si dispiega in tutta la sua potenza azzurra il canale della Manica, solcato sull'orizzonte da alcune imbarcazioni che si offrono così agli occhi dei villeggianti.


title: La terrazza a Sainte-Adresse

text: Ma chi sono i villeggianti? Immersi in una natura rigogliosa, ricolma di gladioli gialli e scarlatti (sembrano quasi voler riproporre i colori araldici della Normandia, regione dove Monet ha trascorso l'infanzia), troviamo ben quattro personaggi, elegantemente vestiti: vicino alla balaustra una donna e un uomo discorrono in maniera intima ma rispettosa, osservati scrupolosamente da una coppia di anziani in primo piano, languidamente seduti sulle sedie predisposte per i frequentatori della terrazza. Magari questi due vegliardi conoscono la coppia più giovane e, anzi, hanno pure accompagnato la figlia (o il figlio) dal potenziale partner, come se con la loro presenza distaccata volessero legittimare sobriamente la validità di quest'unione. Potrebbe pure darsi, tuttavia, che le due coppie non si conoscono, e che il signore e la signora in primo piano, contemplando silenziosamente quest'incontro galante inaspettato, stiano semplicemente pensando agli amori dei bei tempi andati. Certa, invece, è l'identità dei modelli che hanno posato per questa scena: sullo sfondo vi sono Adolphe Monet e Jeanne Marguérite Lecadre, rispettivamente padre e zia dell'artista, mentre in primo piano troviamo Adolphe Lecadre e la sua figlia.


title: La terrazza a Sainte-Adresse

text: Quest'opera, oltre che per i contenuti, è particolarmente interessante anche per la tecnica, che riesce perfettamente a rendere l'impressione di un'assolata giornata di primavera producendo nell'immagine effetti di grande luminosità e brillantezza cromatica. Per ottenere questo fulgore ovattato Monet ricorre a una tavolozza composta esclusivamente da colori puri e dispone le varie regioni cromatiche in modo tale che queste, interagendo tra di loro, possano esaltarsi o deprimersi vicendevolmente secondo le sue necessità. È soprattutto accostando colori scuri con colori nitidi che Monet elimina completamente le variazioni tonali e i passaggi terrosi e opachi, salvaguardando così la luminosità del dipinto. Interessante, in tal senso, anche il diverso trattamento che Monet riserva alle pennellate della tela: quelle che tratteggiano il parasole della signora in primo piano, ad esempio, sono uniformi e regolari. Quest'unità, tuttavia, viene perduta nelle pennellate che delineano la veste della stessa signora, che infatti appaiono più segmentate, disunite, per via di un processo di frantumazione della materia pittorica che viene ripreso e intensificato nell'abito della ragazza sullo sfondo, nel mare - dove le leggere increspature delle onde sono date per rapidi tocchi virgolati - e infine nei fiori, per i quali Monet arriva a depositare il colore sulla tela con la punta del pennello sotto forma di puntini di piccolissime dimensioni. Pur nella differenziazione del trattamento cromatico, tuttavia, l'opera riesce a preservare un senso di stabilità e armonia grazie a una sapiente composizione geometrica che trova la sua espressione più alta nell'intreccio di linee orizzontali (la balaustra) e verticali (l'asta delle bandiere).


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: La pieve di San Giorgio di Valpolicella, detta anche pieve di San Giorgio Ingannapoltron, è un antico luogo di culto cattolico situato a San Giorgio di Valpolicella, frazione di Sant'Ambrogio di Valpolicella, in provincia e diocesi di Verona; inoltre, è sede dell'omonima parrocchia compresa nel vicariato della Valpolicella.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Costruita probabilmente su un luogo adibito in precedenza al culto pagano risalente all'VIII secolo (secondo alcuni storici forse addirittura al VII), l'attuale edificio religioso rappresenta uno dei più interessanti e antichi esempi di architettura romanica presenti nella provincia di Verona.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Ricostruita in gran parte attorno all'XI secolo, la pieve di San Giorgio era a capo di uno dei tre "piovadeghi" in cui era divisa amministrativamente la Valpolicella; insieme a essa ricoprivano questo ruolo anche la pieve di San Floriano e quella di Negrar. Era inoltre una chiesa collegiata, sede di un capitolo di canonici che gestivano anche una "schola iuniorum" (cioè una scuola in cui si impartivano le prime nozioni di grammatica latina ai ragazzi del luogo, tra i quali poi spesso venivano scelti anche i nuovi chierici).


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Oltre all'interessante struttura architettonica, al chiostro adiacente e agli affreschi presenti all'interno, di grande pregio è un antico ciborio che presenta delle scritte che lo collocano in piena epoca longobarda e precisamente nel periodo del regno di Liutprando.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Scavi archeologici, effettuati sulla collina di San Giorgio tra il 1985 e il 1989, hanno portato alla luce reperti che attestano la presenza di insediamenti umani sin da tempi antichi. In particolare sono state rinvenute, oltre ad una capanna rettangolare appartenente all'età del bronzo, altre strutture successive risalenti al IV secolo a.C.; tutti questi edifici sono a forma di "casa retica", tipica dei territori alpino e subalpino. Gli abitanti di questo villaggio praticavano essenzialmente l'agricoltura e l'allevamento e sono considerati gli antenati degli Arusnati, popolazione che si sarebbe insediata in Valpolicella durante il periodo romano.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Nel chiostro sono esposti alcuni reperti dell'età romana, databili tra il I secolo a.C. e il I secolo, quali un sarcofago costituito da un monolite in marmo rosso veronese, un pozzo, dei resti di colonna e un capitello decorato con fregi vegetali e altri conci non meglio identificabili. I reperti più piccoli, come ex voto a dèi pagani, steli, statuine in terracotta e iscrizioni romane, sono conservati nel piccolo museo annesso alla pieve oppure nel lapidario maffeiano a Verona. Questi manufatti, essendo per lo più dedicati a divinità come "Fortuna", "Vesta", "Sol" e "Luna", testimoniano l'importanza che San Giorgio ebbe, come luogo di culto, sin dall'epoca degli Arusnati. Sulla parte posteriore della chiesa è stato murato un frammento di una lapide recante l'iscrizione ""LVALDE"", nome della dea "Lualda", che richiamerebbe quello della divinità "Lua", associata, nel pantheon romano, a Saturno e considerata protettrice dell'agricoltura.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Anche se caratterizzata da insediamenti di modesta entità (lo testimoniano i pochi reperti trovati), nel Medioevo la zona di San Giorgio fu certamente un importante centro religioso. In quell'epoca fu elevato, infatti, al rango di "pieve" ottenendo così diverse prerogative come il diritto di battezzare, di formare chierici e di riscuotere le decime.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: L'attuale orientamento verso levante della facciata e soprattutto le iscrizioni sulle due colonnine del ciborio, conservato all'interno della chiesa, fanno presupporre che l'edificio cattolico sia sorto su di un preesistente luogo di culto costruito in età longobarda. Si fa infatti risalire la costruzione di questi al regno di Liutprando (712-744), anche se alcuni storici collocano la sua fondazione nel VII secolo. In quest'ultimo caso, si potrebbe ritenere che San Giorgio fosse un luogo di culto pagano, dato che i Longobardi si convertirono al Cristianesimo solamente verso la fine del VII secolo.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: A testimoniare il periodo longobardo, oltre al già citato ciborio, si ipotizza che rimanga anche il muro di facciata. L'analisi di quest'ultimo ha fatto ritenere che a quel tempo la pianta dell'edificio dovesse avere una forma pressoché quadrata rivolta verso oriente.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Oltre al sacello, a San Giorgio era presente un castello longobardo, posto a capo di una sculdascia, ovvero una circoscrizione minore nell'ambito dei ducati, che disponeva di ampi poteri amministrativi, militari e giurisdizionali.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Le prime testimonianze di San Giorgio come edificio cristiano risalgono al XII secolo e più precisamente se ne trova traccia in una bolla pontificia di papa Eugenio III datata 1145. È però molto probabile che già a seguito del terremoto del 1117 possa essere stato oggetto di lavori e restauri che portarono alla trasformazione da edificio pagano a luogo di culto della cristianità in stile romanico. La caratteristica pianta a tre absidi è inoltre simile ad altri edifici di culto italiani sorti tra il X secolo e il XII secolo.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Una leggenda vuole che la pieve di San Giorgio, insieme a quella di San Martino a Negrar e di San Floriano, sia stata commissionata dalla regina Matilde Cristina Malaspina nel 1101, ma non c'è alcun elemento storico a sostegno di questa tesi.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Fin dai primi anni dopo la costruzione dell'odierno edificio, la pieve di San Giorgio fu sede di una parrocchia a cui era annessa una collegiata di preti, come testimonia la piccola canonica presente. Questi avevano qui aperto una "schola iuniorum" per la prima istruzione dei ragazzi. Sempre Papa Eugenio III, nella già citata bolla pontificia, ricorda: «Plebem S. Georgii cum capellis et decimis et familiis et dimidia curte».


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Il fonte battesimale, posto sul lato sinistro della costruzione, risale agli inizi del XII secolo. Gli affreschi della chiesa, consumati dal tempo, sono posteriori e databili alla fine dello stesso secolo. Il campanile è più recente, forse edificato sulla base di uno già esistente.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Tra il XV ed il XVI secolo venne forata l'antica abside presente lungo il prospetto occidentale, dove venne aperto un nuovo portale d'ingresso con arco a sesto acuto.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Durante tutto il basso Medioevo la pieve di San Giorgio fu a capo di uno dei piovadeghi in cui era divisa la Valpolicella. Ognuna di queste circoscrizioni orbitava attorno a una pieve che ne rappresentava il centro. Di epoca leggermente posteriore a San Giorgio, sono la pieve di San Floriano e la pieve di Negrar.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: La pieve di San Giorgio ha destato interesse negli studiosi fin dal XVII secolo e in particolare in Scipione Maffei che prelevò le due colonnine del ciborio e alcune iscrizioni romane per arricchire il suo museo lapidario veronese.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Nell'Ottocento furono intrapresi da Girolamo Orti Manara numerosi e accurati studi circa la planimetria di San Giorgio; egli ebbe, tra l'altro, il merito di trovare la colonnina del ciborio recante la scritta «In nomine Domini...».


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Tra 1923 e il 1924, la pieve è stata oggetto di restauri ad opera dell'architetto Alessandro Da Lisca. Questi lavori portarono, oltre alla ricostruzione del ciborio, anche al rifacimento del tetto e alla modifica di alcune finestre sulle pareti. Negli anni sessanta furono rinvenuti ulteriori manufatti in pietra risalenti all'epoca romana, dissotterrati nei pressi della canonica.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Tra il 1985 e il 1994 furono realizzati alcuni scavi archeologici all'esterno della chiesa, in prossimità della facciata triabsidata: qui furono rinvenute alcune abitazioni a capanna dell'età del ferro e un laboratorio per la lavorazione dei metalli. Ciò costituì l'occasione per la realizzazione di un percorso di visita e del museo archeologico, progettati dall'architetto Libero Cecchini. Lo stesso architetto disegnò, tra 2006 e 2007, un nuovo portale in pietra la cui apertura avviene con automazione elettrica e che sostituì il precedente portale in legno della facciata occidentale.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Le numerose indagini eseguite sulla struttura della pieve hanno portato a formulare diverse teorie riguardo alla datazione del complesso. In particolare, il probabile mescolarsi di elementi dell'edificio originale longobardo con quelli dell'edificio più moderno cristiano ha creato un certo grado di incertezza nella ricostruzione delle fasi costruttive che si sono susseguite nel corso dei secoli.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Secondo quanto esposto dallo studioso Wart Arslan e dallo storico Pietro Toesca, considerando l'altezza, perfettamente uguale, di tutte le arcate interne e l'uniformità delle murature perimetrali, si può pensare che questo edificio derivi (come molti altri sorti in Italia tra il X secolo e il XI secolo) dalle chiese biabsidate ottoniane e carolinge dell'VIII e IX secolo, come l'abbazia di Saint-Riquier in Normandia, l'abbazia di Fulda, l'abbazia di Obermünster a Ratisbona, la cattedrale di Worms e molte altre. Questa teoria ha contribuito in modo determinante alla datazione della pieve cristiana.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Di diversa opinione gli storici Cipolla, Cattaneo, Mothes e Simeoni che ipotizzano due differenti fasi costruttive. Della prima rimarrebbe come unica rimanenza la parte posta sul lato occidentale del complesso, che rappresenterebbe così un raro esempio di basilica longobarda, mentre la parte orientale triabsidata verrebbe ritenuta più recente (tra il IX e il XII secolo). In questo caso, inoltre, viene ipotizzato che la chiesa fosse inizialmente orientata in senso inverso rispetto ad oggi. L'edificio si sarebbe poi esteso fino all'attuale gradino interno, dove sarebbe successivamente edificato il campanile. Più tardi la chiesa sarebbe stata ampliata con la facciata a tre absidi, e di conseguenza avrebbe inglobato il campanile.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Tuttavia non è possibile stabilire con precisione quale parte dell'edificio sia di origine longobarda e quale invece posteriore. L'impiego dell'identico materiale e i rudimentali metodi di costruzione rendono complicati i tentativi d'identificazione delle differenze tra le due parti. Le dissomiglianze, comunque, più visibili tra l'area occidentale e quella orientale sono due: la sostituzione delle colonne ai pilastri e la sopraelevazione del pavimento, in corrispondenza dell'inizio della parte con le colonne. Importante a tal proposito è anche il fatto che il maggior numero di lapidi romane sia distribuito lungo la parete orientale della chiesa.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: La chiesa presenta una caratteristica pianta con lo spazio suddiviso in tre navate, con quella centrale di larghezza doppia rispetto alle laterali. Le dimensioni della pianta evidenziano un notevole equilibrio dell'edificio, la facciata della chiesa è infatti larga circa la metà (16 metri) rispetto ai due lati (32,5 metri). Il lato orientale, edificato probabilmente nell'XI secolo e in chiaro stile romanico, è costituito da tre absidi, una maggiore al centro e due minori ai lati; l'abside centrale presenta tre monofore strombate ad arco a tutto sesto, mentre le due laterali ne hanno una sola, di simile costruzione, ma con archetti realizzati in tufo. Il muro è formato da conci di pietra bianca assemblati con malta e disposti orizzontalmente. Nel lato occidentale, secondo alcuni studiosi appartenente all'edificio originario longobardo, si trova un'ulteriore abside, dove è stata ricavata, già prima del 1840, la porta principale d'ingresso in stile gotico e realizzata in calcare bianco e rosso. Sopra l'abside, in corrispondenza della navata centrale, sono inserite due semplici monofore.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: La porta principale è sormontata da una lapide che reca quanto segue: «Esultante l'intera popolazione di S. Giorgio Valpolicella vuole che questo marmo ricordi ai più tardi nipoti le centenarie solenni onoranze all'inclito celeste patrono celebrate nel 23, 24, 25, 26 aprile 1903». Il muro laterale a sud presenta due porte (di cui una murata) che comunicano col sagrato, mentre al di sopra di queste si ha una serie di sette monofore. All'esterno del medesimo settore, a ricalcare il puro stile romanico dell'edificio, si trovano la torre campanaria e un chiostrino di cui è andata perduta la parte perimetrale occidentale. Il lato nord della chiesa invece non presenta alcuna apertura.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: La copertura dell'edificio è composta da una teoria di dieci capriate lignee a vista che sorreggono un manto a due falde composto di coppi in laterizio.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Il chiostro, adiacente al lato est della chiesa, viene datato ai primi del XII secolo e sarebbe coevo con quello della chiesa di San Giovanni in Valle di Verona. Dei quattro lati perimetrali formati da dei colonnati ne rimangono soltanto tre; il lato occidentale è stato infatti sostituito, in epoca recente, da una cancellata. I colonnati posti a nord e a est sono coperti da un tetto, formato da coppi e grosse tegole in pietra. Al centro è posto un rustico pozzo.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Le arcate, a tutto sesto, sono sostenute da colonnine che poggiano, a loro volta, su un muretto continuo, discontinuo in altezza. Le murature presentano delle caratteristiche costruttive similari all'intero complesso. Le colonnine sono ornate da alcuni capitelli, in discreto stato di conservazione, con raffigurazioni di animali e fiori.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Il lato perimetrale più interessante del chiostro è sicuramente quello posto più ad est: qui il colonnato presenta quattordici archi suddivisi da un pilastro monolitico, costituito da una pietra chiara e squadrata. I pilastrini, edificati in diversi materiali, sono sormontati da dei capitelli privi di decorazioni. A differenze dei pilastrini, le colonnine presentano capitelli scolpiti che raffigurano diversi soggetti come piante, animali e una testa umana presente solo su uno di questi. Sempre su questo lato, nel muro interno del chiostro, restano alcune tracce di un affresco raffigurante i tratti di un leone.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Nella stessa sezione orientale, il chiostro comunica con l'antica e ormai abbandonata canonica. Questa è costruita con calcare, anneritosi nel corso degli anni, materiale utilizzato per gran parte delle antiche architetture di San Giorgio. All'interno della canonica sono presenti alcuni affreschi del XIV secolo con motivi floreali, stelle, scudi e versetti tratti dal Vangelo.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Gli storici concordano con Arthur Kingsley Porter nel considerare il campanile non posteriore alla chiesa. Lo studioso di architettura veronese Arslan evidenzia le somiglianze delle decorazioni, seppure realizzate con diversi materiali, a quelle di altre torri campanarie dell'epoca come quella della cittadina basilica di San Zeno (risalente al 1120 circa) e delle pievi San Martino a Negrar e di San Floriano e dunque ipotizza che quella di San Giorgio possa essere una rozza imitazione di queste ultime.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Il campanile è edificato in pianta quadrata e la sua composizione, in pietre calcaree di diversa misura appena sbozzate poste in filari orizzontali, richiama la costruzione dei muri perimetrali della chiesa. Emergono da circa 4-5 metri da terra delle lesene angolari larghe un metro. La pianta del campanile penetra nel perimetro della chiesa per alcuni centimetri avvalorando così la tesi che esso non possa essere stato edificato posteriormente alla chiesa.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Sul fianco occidentale la cella campanaria è formata da una trifora (caratteristica del romanico veronese maturo), sotto la quale è posto un orologio, con archi compositi in pietra che si sorreggono su due colonnine monolitiche con semplici capitelli. Sugli altri fianchi troviamo invece, come apertura, delle bifore ad archetti costruiti in laterizio e dotati di una singola colonna con capitelli senza alcuna decorazione.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Pilastri e colonne determinano la suddivisione interna della chiesa in tre navate; a destra si trovano quattro pilastri e tre colonne, mentre l'altro lato presenta cinque pilastri, di cui uno inserito tra due colonne. I pilastri sono tutti a pianta rettangolare, quelli a sinistra sono privi di decorazioni, mentre quelli che dividono la navata destra presentano pitture datate al XIV secolo. Su queste possiamo distinguere le raffigurazioni di: Santa Caterina (sul primo pilastro dall'ingresso); un Vescovo con mitra e pastorale (sul secondo pilastro); una Madonna con bambino e Sant'Antonio Abate (sul terzo); un'altra Madonna e San Bartolomeo (sul quarto); e infine Maria Maddalena sull'ultimo pilastro. Su entrambi i lati le colonne e i pilastri sostengono otto archi longitudinali, a intradossi decorati con cerchi, motivi floreali, stelle e calici, dipinti di rosso. Le colonne poggiano su dei basi realizzate reimpiegando delle are romane. Su tre di esse si possono ancora leggere delle incisioni in lingua latina.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Sul muro longitudinale, che divide la navata centrale dalla navatella, a destra sono presenti sette monofore, mentre nel lato contrapposto non è presente alcuna apertura. Sempre nella navata laterale destra si trovano due porte squadrate che portano verso il sagrato (una di queste murata) e un'altra che conduce al chiostro; quest'ultima è sormontata da un arco a tutto sesto intonacato.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Nell'abside posta ad occidente vi è ora un'apertura neogotica, che costituisce l'ingresso principale alla pieve di San Giorgio ed è, all'interno, contornata da affreschi. Questa parte, molto probabilmente, apparteneva alla chiesa cristiana antecedente, assieme al grande fonte battesimale per immersione, realizzato da un unico blocco di pietra, attualmente posizionato a sinistra dell'ingresso.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Nel muro orientale, sono presenti tre absidi, una centrale maggiore, dove è oggi collocato l'altare e due minori ai lati. L'area occidentale è illuminata dalle tre monofore presenti nell'abside maggiore e dalle due inserite in ognuna di quelle minori. Accanto al muro rivolto verso nord si trova una scultura raffigurante la Madonna circondata da quattro santi, in stile gotico e realizzata in stucco. Nell'abside maggiore, al centro, si trova una porticina che conduce alla nicchia ove è custodito il crisma per i battesimi, mentre nella sua sinistra è presente un piccolo tabernacolo tardo gotico.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: La mensa, che funge da altare maggiore, sorregge il ciborio, ed è costituita da una lastra di pietra recante un'iscrizione relativa alla sua consacrazione, avvenuta presumibilmente nell'agosto del 1412.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Il pavimento è rivestito da mattonelle di calcare chiaro. Davanti all'ingresso, sempre sul pavimento, è presente un lastrone circolare (diametro di 2.60 m) che indicava, secondo un'ipotesi, il punto in cui vi era il seggio di un funzionario pubblico, mentre secondo un'altra teoria, era il luogo ove era posto il fonte battesimale (ora collocato nella navata di sinistra). Questo (del tipo ad immersione) è realizzato in pietra locale e ha forma ottagonale, un tempo doveva essere provvisto anche di un coperchio bronzeo.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Gli affreschi qui conservati, nonostante siano alquanto deteriorati, rappresentano un interessante esempio di pittura datata all'XI secolo. Nell'abside occidentale si trova, posto nel semicatino, un "Cristo giudice" con un mantello rosso sulla spalla e attorniato da simboli degli evangelisti. Sotto il giro dell'abside si possono vedere tre serafini mentre sulle pareti a fianco della zona absidea sono raffigurati, sulla destra, un santo barbuto con una tunica corta e striata di verde, sulla sinistra invece un santo soldato di aspetto più giovanile e con una clamide orlata di gemme.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Nel lato opposto, nella zona dell'attuale altare, si trova un arco trionfale orlato da greche, in cui si intravedono delle figure che ricordano un angelo, un "battesimo di Cristo" e tre vecchi in vesti rossastre con fondo verde. L'analisi di queste pitture rileva una certa somiglianza con gli affreschi realizzati da Fratel Bonizzo, nel 1011, presso la chiesa di Sant'Urbano alla Caffarella a Roma.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Sul lato destro della chiesa sono presenti alcuni affreschi di epoca più tarda, una rappresentazione di un"'Ultima Cena" e di un "Adamo" nell'atto di cibarsi della mela proibita. Anche il lato sinistro è affrescato ma le pitture sono ormai irrimediabilmente staccate e quasi illeggibili.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Le tele appese alle pareti delle navate minori sono per lo più opera di Giovanni Battista Lanceni (tra cui un "Martirio di San Giorgio", del XVIII secolo). Vicino alla fonte battesimale è collocata, dal 1840 e proveniente da Venezia, una "Resurrezione di Cristo" attribuita a Palma il Giovane (XVI secolo).


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Sulla parete meridionale della chiesa, lungo la navata destra, è presente un affresco, datato al XIV secolo o XV secolo, raffigurante un"'Ultima Cena" caratterizzata dai membri del convito che dialogano tra di loro e intenti a versarsi e a bere del vino rosso e a tagliare e mangiare del pane e della frutta. Purtroppo l'affresco ha risentito gravemente degli interventi che la pieve ha subito nel corso dei secoli: nel Quattrocento vi venne steso sopra dell'intonaco durante i lavori di tamponamento di una delle porte, ma danni ben più gravi subì tra la fine del Settecento e gli inizi dell'Ottocento, quando venne realizzata una nuova apertura laterale; durante i lavori, infatti, venne asportata una parte dell'affresco, sulla sinistra. Successive infiltrazioni di umidità, infine, hanno causato alcune cadute di intonaco e l'aggravamento delle condizioni di conservazione del film pittorico. Il recente restauro ha consentito tuttavia di consolidare l'affresco e di migliorarne la leggibilità, permettendo così una sua valutazione dal punto di vista iconografico e stilistico.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Cristo, come di consueto, è posto al centro della scena e attorniato dai suoi apostoli; nonostante egli sia mutilo della parte inferiore e buona parte del centro del dipinto sia andato perduto, la presenza di parte della veste di Giuda dinnanzi a Gesù fa presupporre che sia stato raffigurato il momento della predizione del tradimento, come suggerito anche dall'aspetto inquieto di uno degli apostoli che allontana lo sguardo e alza la mano. Gli altri sono invece vivacemente in dialogo tra di loro ed estranei a questo evento; vi è chi è intento a bere del vino rosso e chi a versarlo nel bicchiere, chi a tagliare del pane o della frutta e chi a mangiare. Peculiare di quest'opera è soprattutto l'aver raffigurato una ricca apparecchiatura con oggetti tipici del tempo: sul tavolo è presente una tovaglia bianca e orlata di verde, scodelle, piatti in ceramica, boccali in maiolica, bottiglie e bicchieri in vetro, coltelli dal manico di legno.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Una tavola così riccamente apparecchiata e imbandita di cibo è tipica dell'iconografia diffusa al tempo nell'Italia settentrionale e centrale; il banchetto, seppur meno legato alla classica raffigurazione della scena sacra, consentiva di coinvolgere maggiormente lo spettatore in quanto, oltre al significato religioso, poteva cogliere il clima di abbondanza tipico dei giorni festivi.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Il ciborio, ora utilizzato come altare maggiore, rappresenta una delle parti più interessanti della pieve, sia per la testimonianza storica che riporta (grazie alle precise iscrizioni qui incise, caso raro per opere del periodo longobardo-altomedievale) sia per il suo pregevole valore artistico.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Sull'antico ciborio si trovano delle iscrizioni, in caratteri rustici, incise su due colonnine. Grazie ad esse si è riusciti a collocare il manufatto con precisione nella storia. Sulla prima si può leggere:


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Dall'iscrizione ivi incisa si sa che esso fu eretto sotto il regno di Liutprando (che regnò tra il 712 e il 744) mentre la diocesi di Verona era governata dal vescovo Domenico. Sempre grazie alle iscrizioni si possono conoscere i nomi dei rettori della chiesa (Vidaliano e Tancol) e di quelli di altri amministratori (Vergondo e Teodoalfo) indicati, questi ultimi, come "scari", ovvero amministratori di beni a livello locale. L'iscrizione è stata commissionata da un certo Refol, gastaldo dell'epoca e probabilmente mecenate di artisti. Sono inoltre incisi i nomi dei costruttori: un certo Orso, capomastro, con i suoi allievi o discepoli Iuvintino e Iuviano, nomi che rivelano la loro origine latina e dunque possono essere considerati i precursori della scuola lombarda di scultori che, in quegli anni, realizzò tanti capolavori per le basiliche dell'alta Italia.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Il ciborio rimase all'interno della chiesa longobarda, probabilmente, fino alla sua trasformazione in romanica, quando fu scomposto in vari elementi, utilizzati per altri scopi. Sembra, ad esempio, che le quattro colonnine che lo compongono siano state usate, fin dal 1412, per sostenere l'altare maggiore (consacrato appunto quell'anno). Nel 1738 l'altare, dichiarato sospeso a seguito di una visita vescovile, fu abbandonato nel chiostro ove rimase fino al 1923.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: L'attuale ciborio è così il risultato di ricostruzioni basate sulle iscrizioni. Il suo ripristino lo si deve ad Alessandro Da Lisca, ispettore ai monumenti di Verona, che però rileva che con ogni probabilità, come testimonia il ritrovamento di ben sette archivolti, dovesse essere in origine ben più fastoso e completo.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Sul ciborio le decorazioni a nastri intrecciati rappresentano una caratteristica presente anche in altre opere longobarde, ad esempio nelle crocette votive, nell"'altare del duca Rachis" e nella "fonte battesimale del patriarca Callisto" a Cividale del Friuli.


title: Pieve di San Giorgio di Valpolicella

text: Di fianco all'edificio religioso è sito un museo. Esso compendia sia di un museo etnografico, istituito negli anni settanta, che documenta le attività e le tradizioni locali e al cui interno è allestita una cucina tipica della Valpolicella, sia di un museo archeologico, inaugurato nel 1992, in cui sono esposti manufatti ritrovati in loco come are e iscrizioni romane, sculture e rilievi longobardi e carolingi e oggetti d'arte di svariate epoche.


title: Alimena

text: Situata nella regione montuosa delle Madonie, l'abitato è adagiato nello spartiacque del fiume Salso e del suo affluente Imera Meridionale, ai piedi della Balza d'Areddula (1007 s.l.m.). Confina con la provincia di Enna, dalla quale dista 36 km, e con la provincia di Caltanissetta, dalla quale dista 45 km (via A19 Palermo-Catania), facilmente raggiungibile tramite l'uscita Resuttano della A19 Palermo-Catania (distante 7,6 km dal raccordo autostradale). È inoltre attraversata dalla SS290 di Alimena che collega le Petralie con Enna, costituente un percorso alternativo Palermo- Catania.Il borgo è posto a circa metà strada tra le due città, 130 km da Palermo e 126,6 da Catania.oggi , tramite l'A19 è raggiungibile da Palermo, distante 101 km in un'ora d'auto, da Catania distante 124 km in circa un'ora e 15 minuti e da Caltanissetta in 30 minuti. Agrigento dista circa 100 km.


title: Alimena

text: Costituisce di fatto la Porta meridionale delle Madonie, essendo passaggio obbligato per chi, provenendo da Caltanissetta e da Catania, debba raggiungere i comuni madoniti di Bompietro, Blufi, Petralia Soprana, Geraci Siculo e Gangi. Il comune, per la sua posizione al centro della Sicilia, è collegato tramite autolinee con Catania e il suo Aeroporto, Enna, Caltanissetta e Palermo.


title: Alimena

text: Centro agricolo noto per la produzione di cereali, grano "in primis", vi sono presenti tre sementifici e un torronificio.


title: Alimena

text: convento definito dal Saint-Non che vi alloggiò "...convento, uno dei più belli della Sicilia" fu fatto erigere dal Principe di Belvedere Vincenzo Del Bosco e dalla moglie Donna Dorotea Benso Alimena tra il 1731 e il 1738. Oggi rimane solo la chiesa, simile nella sua facciata alla Chiesa Madre.


title: Alimena

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Via normale italiana al Cervino

text: La Via normale italiana al Cervino (in francese, "Voie normale italienne au Cervin") descrive l'ascesa tipica alla vetta del Cervino salendo lungo il versante italiano. Percorre quasi integralmente la cresta sud-occidentale della montagna, detta "Cresta del Leone" ("Arête du lion" in francese, "Liongrat" in tedesco), riproponendo la prima salita compiuta da Jean-Antoine Carrel il 17 luglio 1865. Il periodo migliore durante il quale può essere affrontata la via è quello tardo estivo (da metà luglio alla prima metà di settembre) quando essa è più libera dalla neve e dal ghiaccio e la difficoltà della via è valutata D, risultando più breve, ma più difficile della via normale svizzera al Cervino che si sviluppa lungo la cresta opposta, la "Cresta dell'Hörnli".


title: Via normale italiana al Cervino

text: La prima tappa è di natura escursionistica; la seconda riserva già notevoli difficoltà alpinistiche; la terza tappa è quella che per l'altezza e per le difficoltà alpinistiche risulta più impegnativa. Normalmente la salita avviene in due giorni. Durante la prima giornata si raggiunge il rifugio Carrel; nella seconda si sale in vetta e si discende.


title: Via normale italiana al Cervino

text: La salita al Rifugio Duca degli Abruzzi parte normalmente da Breuil-Cervinia. La salita è di natura escursionistica e non presenta alcuna difficoltà di tipo alpinistico. Si può partire a piedi direttamente da Breuil-Cervinia (2.012 m) e percorrendo il sentiero n. 13 si raggiunge il rifugio in circa due ore. Per buona parte il sentiero è costeggiato da una strada interpoderale che conduce agli alpeggi ed al rifugio stesso.


title: Via normale italiana al Cervino

text: Il sentiero inizia nella zona nord della località nei pressi di campi da tennis. Salendo passa innanzitutto nei pressi della "Chiesetta degli alpini Battaglione Aosta" (2.143 m) dove è anche presente una grande croce in ricordo di Papa Giovanni Paolo II. Più in alto il sentiero si avvicina ad una cascata particolarmente suggestiva. Proseguendo si incontrano alcuni alpeggi. Infine su un pianoro si raggiunge il rifugio.


title: Via normale italiana al Cervino

text: In alternativa da Breuil-Cervinia si possono prendere gli impianti di risalita che conducono a Plan Maison (2.561 m). Da Plan Maison si segue il sentiero n. 3 che volgendo verso ovest dapprima in piano e poi in salita attraversa varie morene e pendii prima di arrivare al rifugio impiegando circa un'ora e trenta. Questa seconda opzione permette di risparmiare circa 500 m di salita.


title: Via normale italiana al Cervino

text: La salita dal Rifugio Duca degli Abruzzi al Rifugio Jean-Antoine Carrel, per la prima parte di natura escursionistica e per la seconda parte di carattere alpinistico, viene percorsa in circa quattro ore. Dal rifugio si sale in direzione nord per dolci pendii e per facili cenge arrivando in circa venti minuti alla "Croix Carrel" (2.920 m).


title: Via normale italiana al Cervino

text: Dopo la croce si raggiunge un nevaio che si attraversa sul suo bordo occidentale. Un canale roccioso obliquo permette di superare il primo ed impegnativo salto di roccia. Portandosi in cresta si salgono nevai e fasce detritiche. Contornando e lasciando sulla sinistra la vetta della Testa del Leone per cenge abbastanza insidiose si arriva a "Colle del Leone" o "Col du lion" (3.581 m), colle che separa la Testa del Leone dal Cervino vero e proprio.


title: Via normale italiana al Cervino

text: Dal colle si sale per detriti alla base della Cresta (3.650 m) da dove inizia l'arrampicata. Alcune corde fisse permettono di superare i passaggi più impegnativi. I passaggi più significativi sono la "Placca Seiler", placca inclinata ed assai liscia e la salita attrezzata che rimpiazza "la Cheminée".


title: Via normale italiana al Cervino

text: Superati questi passaggi di arrampicata si arriva al Rifugio Jean-Antoine Carrel (3.830 m). Nei pressi del rifugio vi è anche la piattaforma dove si trovava la "Capanna Luigi Amedeo di Savoia", crollata nell'estate del 2003 in seguito ad una grossa frana (la stessa che causò la caduta della "Cheminée"). La piattaforma è ora utilizzata come punto di atterraggio per l'elicottero, mentre la vecchia capanna si trova davanti all'ufficio delle Guide del Cervino, in paese.


title: Via normale italiana al Cervino

text: La salita inizia dietro il Rifugio Carrel ed ai piedi della "Grande Tour", torrione che si aggira sulla destra. La prima corda fissa prende il nome di "Corda della sveglia". Si passa poi vicino ai ruderi della "Cabane de la tour" e nel "Vallon des glaçons". L"'Arête du coq" con diversi "gendarmi" caratterizza il tratto successivo. Si supera il "Mauvais pas" e si passa vicino alla placca denominata "Rocher des écritures" dove sarebbe inciso il nome di Carrel.


title: Via normale italiana al Cervino

text: Il "ghiacciaio del Linceul" viene superato con l'aiuto di alcune corde fisse metalliche. Più avanti la "Corde Tyndall" aiuta a superare un salto di circa trenta metri. La cengia "Gravate" permette di guadagnare il Pic Tyndall (4.241 m). Dal Pic Tyndall si percorre il filo di cresta scendendo un poco ed arrivando così all"'Enjambée", intaglio che separa il "Pic Tyndall" dalla parte superiore della cresta del Cervino.


title: Via normale italiana al Cervino

text: Per roccette si arriva al "Col Félicité", terrazzino da dove ricominciano una serie di corde fisse che aiutano l'ascesa. La più caratteristica di queste attrezzature è la "Scala Jordan" che permette di risalire una placca strapiombante molto esposta e di circa dieci metri. Più oltre la "Corda Piovano" permette di risalire un diedro e la "Gîte Wentworth" è una sottile fessura che permette di riguadagnare la cresta.


title: Via normale italiana al Cervino

text: Per roccette più facili si arriva infine alla vetta italiana (4.476 m) ed alla croce di vetta. Su ciascun braccio della croce è riportato un toponimo latino: dal lato svizzero si legge la parola "Pratumbor", nome latino di Zermatt, mentre dal lato italiano si legge la parola "Vallistornench", nome latino della Valtournenche.


title: Via normale italiana al Cervino

text: La vetta sommitale svizzera (4.478 m) si trova circa 60 m più ad est e per raggiungerla occorre percorrere l'aerea cresta sommitale.


title: Via normale italiana al Cervino

text: La cresta, solitamente nevosa, si percorre in una decina di minuti. Quest'ultima parte della salita è molto evidente e non presenta quindi problemi di ricerca dell'itinerario.


title: Via normale italiana al Cervino

text: La via normale italiana, e lo stesso discorso vale per la via normale svizzera, a causa del notevole afflusso di alpinisti che la percorre, è particolarmente equipaggiata con corde fisse, scale, anelli resinati, pioli, catene e cavi metallici.


title: Via normale italiana al Cervino

text: Al di là delle considerazioni proprie del "clean climbing" (movimento di pensiero, sviluppatosi essenzialmente negli ultimi trent'anni, che critica l'eccessivo equipaggiamento delle vie di arrampicata), esiste un problema reale di sicurezza. La manutenzione di questo materiale è condotta dalle guide alpine che hanno l'ovvio interesse di rendere la montagna quanto più accessibile possibile ai loro clienti ma l'eccessiva semplificazione del percorso non ha condotto ad una riduzione degli incidenti.


title: Via normale italiana al Cervino

text: Il primo motivo di incidenti è che sempre più alpinisti intraprendono la scalata del Cervino senza averne la competenza tecnica ma contando sulla competenza della loro guida o sul fatto che la via è attrezzata.


title: Via normale italiana al Cervino

text: Il secondo è una conseguenza diretta del sovrafollamento di questi due itinerari alpinistici. Attualmente fino a duecento persone possono tentare la vetta in una giornata (quando le condizioni meteorologiche sono favorevoli). In queste condizioni, le frequenti cadute di pietre dovute alla natura friabile delle rocce che costituiscono il Cervino, hanno conseguenze catastrofiche per le altre cordate che percorrono la via.


title: Clan del Golfo

text: El Clan del Golfo precedentemente chiamato Clan Úsuga, o Los Urabeños o Autodefensas gaitanistas de Colombia (AGC) sono un'organizzazione paramilitare Colombiana, impegnata nel narcotraffico e in diverse altre attività criminali. Tra i fondatori e gli uomini chiave del Clan del Golfo si contano numerosi ex leader paramilitari, provenienti in gran parte dalle Autodefensas Unidas de Colombia (AUC).


title: Clan del Golfo

text: Nel 2015 il Clan del Golfo è considerato l'organizzazione criminale più potente della Colombia, potendo contare su 1200 membri solo per quanto riguarda i ranghi più alti. L'attività principale è il narcotraffico, con una rete di distribuzione costituita soprattutto da piccole gang di strada che collaborano con il Clan del Golfo anche per altre attività (estorsione, spionaggio, rappresaglie).


title: Clan del Golfo

text: Nel corso degli anni, i membri dell'organizzazione si sono distinti per l'estrema violenza impiegata nel raggiungimento e nel consolidamento del potere, facendo aumentare i tassi di omicidi nelle zone di cui assumevano il controllo.


title: Clan del Golfo

text: La base operativa il Clan del Golfo è collocabile nei dipartimenti di Antioquia, Chocó e Córdoba, mentre la loro presenza si espande fino a La Guajira, Cesar e Santander. Inoltre se ne è registrata l'ingerenza anche a Medellín e Bogotà, dove hanno più volte dato luogo a scontri e faide con i cartelli locali.


title: Clan del Golfo

text: Sebbene l'organizzazione prenda il nome dalla regione di Urabá, affacciata sul Mar dei Caraibi, le sue origini vanno ricercate nelle pianure della Colombia orientale. Questa regione è stata per diversi anni contesa tra le FARC e le AUC.


title: Clan del Golfo

text: Nel 1997 Carlos e Vicente Castaño, comandanti delle AUC, inviarono delle truppe del blocco Centauros nella zona delle pianure orientali, per cercare di conquistare una parte del narcotraffico della ragione. Nel 2001 il blocco Centauros fu venduto a Miguel Arroyave, un signore della guerra locale, che convinse Daniel Rendon Herrera (alias "Don Mario") a lavorare per lui nella gestione dei Centauros.


title: Clan del Golfo

text: Sotto la guida di Arroyave i Centauros divennero una delle più ricche fazioni delle AUC, grazie al controllo del narcotraffico, alla corruzione delle amministrazioni locali e alla riscossione di tributi dai rancheros locali. Ben presto entrarono però in contrasto con le Autodefensas Campesinas del Casanare (ACC), le quali iniziarono a chiamare i rivali "Urabeños" riferendosi alla provenienza di molti paramilitari operanti nell'organizzazione.


title: Clan del Golfo

text: Nel giugno 2004 Don Mario abbandonò le regioni interne a causa di un contrasto con Miguel Arroyave, rifugiandosi presso il fratello Freddy "El Aleman" Rendon Herrera nella regione di Uraba. Qui Freddy era alla guida di un gruppo paramilitare, il blocco Elmer Cardenas, che fu demobilizzato nel 2006. Fu proprio in questa occasione che Don Mario reclutò numerosi degli ex membri dell'Elmer Cardenas con lo scopo di espandere il traffico di droga nel golfo di Uraba.


title: Clan del Golfo

text: Nel 2008 Don Mario era ormai diventato uno dei più ricchi e ricercati narcotrafficanti colombiani, importando cocaina via mare nei paesi caraibici e dell'America Centrale.


title: Clan del Golfo

text: Il tentativo di espandersi nella provincia di Cordoba portò il Clan del Golfo a una serie di durissimi conflitti con l'Oficina de Envigado tra il 2007 e il 2009, ininterrotti fino all'arresto di Don Mario, avvenuto il 15 Aprile 2009. Allora il comando dell'organizzazione passò nelle mani dei fratelli Úsuga, Juan de Dios detto "Giovanni" e Dario Antonio detto "Otoniel", molto probabilmente collaboratori di Don Mario già negli anni '90.


title: Clan del Golfo

text: I membri del Clan del Golfo si sono moltiplicati nel periodo di comando dei fratelli Úsuga, passando dai 250 circa del 2009 ai 1200 del 2014.


title: Clan del Golfo

text: Il 1º gennaio 2012 Juan de Dios Úsuga fu ucciso in un raid delle forze armate colombiane, ma questo non intimorì affatto il Clan del Golfo; anzi, li portò a dichiarare uno "sciopero armato", con una violenta opposizione alle forze di polizia e con la diffusione di volantini a ribadire il proprio controllo sul territorio, portando ad una quasi totale chiusura delle attività commerciali e alla sospensione dei trasporti pubblici per 48 ore. Inoltre si dichiararono intenzionati ad offrire 1000$ per ogni poliziotto ucciso nella regione di Antioquia.


title: Clan del Golfo

text: Nel dicembre 2011 il Clan del Golfo ha stipulato un contratto da 3,2 milioni di dollari con i rivali Rastrojos per il controllo di una serie di miniere illegali nella regione di Antioquia, arrivando l'anno successivo a firmare un patto di non aggressione con gli stessi Rastrojos e con i Paisas, altro gruppo rivale con cui si erano verificate faide in passato.


title: Clan del Golfo

text: Nel maggio 2013 il Dipartimento del Tesoro degli Stati Uniti d'America ha inserito il Clan del Golfo nella lista delle organizzazioni di narcotraffico internazionale.


title: Clan del Golfo

text: Tra la fine del 2014 e l'inizio del 2015 sono stati arrestati diversi leader del Clan del Golfo, nell'ambito di un'operazione messa in campo dal governo colombiano con lo scopo di indebolire e sconfiggere definitivamente l'organizzazione.


title: Clan del Golfo

text: Secondo alcune indiscrezioni emerse nei primi mesi del 2015, il Clan del Golfo si sarebbe detto disposto a negoziare un processo di pace con il governo colombiano, probabilmente nel tentativo di partecipare alle trattative in corso tra quest'ultimo e le FARC.


title: Clan del Golfo

text: Il 23 ottobre 2021, Dairo Antonio Úsuga David, detto "Otoniel", l'esponente di maggior spicco del cartello è stato catturato a Necocli in una operazione congiunta di Polizia, Aviazione e Esercito colombiani. Il Presidente colombiano Ivan Duque ne ha annunciato l'estradizione negli USA per essere sottoposto a processo per narcotraffico.


title: Clan del Golfo

text: Gli uomini di punta del Clan del Golfo provengono tutti da organizzazioni paramilitari, elemento che ha aiutato moltissimo l'organizzazione ad espandersi e consolidare il proprio controllo. La disciplina militare che contraddistingue il gruppo è uno dei suoi principali motivi di forza: la ristretta cerchia di comando, costituita da pochi uomini fidati, evita lo scoppio di conflitti interni, che invece sono molto frequenti tra i rivali dell'Oficina de Envigado e tra i Paisas.


title: Clan del Golfo

text: I membri dell'organizzazione si occupano soprattutto del controllo di macroaree territoriali, affidando le fasi finali del narcotraffico, le estorsioni e gli assassinii a piccole gang locali man mano che il Clan del Golfo si espandono territorialmente. Questa tattica di reclutamento è stata osservata soprattutto a Medellín, permettendo al Clan del Golfo di combattere un conflitto indiretto con l'Oficina, sfruttando piccole gang locali e fornendo loro il necessario per assumere il controllo delle zone controllate dai rivali.


title: Clan del Golfo

text: Il clan del Golfo ha reclutato complici ai più alti livelli della gerarchia militare, come generali e colonnelli.


title: Clan del Golfo

text: Nata dal paramilitarismo, l'organizzazione continua a prendere di mira in modo specifico i partiti politici, i sindacati e le associazioni di sinistra. È uno dei principali responsabili di uccisioni selettive di leader comunitari e sociali, attivisti politici di sinistra e sfollamenti forzati. Nell'ottobre 2017 ha pubblicato un pamphlet intitolato "Piano di pistole contro l'Unione Patriottica" in cui minacciava di morte i membri di questo partito politico o delle ONG.


title: Santa Giorgia

text: Le uniche notizie sulla santa ci provengono da Gregorio di Tours, che ne parla nel suo "De Gloria confessorum"; rifiutando di sposarsi, ella avrebbe condotto vita eremitica in campagna, pregando e digiunando.


title: Santa Giorgia

text: Secondo la leggenda, durante il suo funerale uno stormo di colombe seguì il feretro mentre veniva portato in processione al cimitero, e rimase a vegliare la tomba per il resto del giorno. I suoi resti potrebbero trovarsi nella chiesa di San Cassiano di Clermont.


title: Capo Dežnëv

text: Capo Dežnëv () è un promontorio situato nella penisola dei Čukči, in Russia, appartenente al circondario autonomo della Čukotka (Circondario federale dell'Estremo Oriente). Costituisce il punto più orientale del continente asiatico e quello più occidentale dello stretto di Bering. Dista 82 km da capo Principe di Galles in Alaska.


title: Capo Dežnëv

text: Capo Dežnëv è la punta orientale di un alto promontorio roccioso, una montagna dalla cima piatta alta 740 m e a picco sul mare, che misura circa 20 km da capo Uėlen a nord, fino a capo Pėėk a sud e che è collegato alla terraferma da una parte di terra bassa e pianeggiante costellata di lagune e laghi poco profondi. Questo fa sì che il promontorio da una certa distanza appaia come un'isola. A ovest di capo Uėlen, su una lingua di terra situata sulla laguna Uėlen, si trova l'omonimo villaggio (in russo: Уэлен) di circa 800 abitanti.


title: Capo Dežnëv

text: Il clima artico della zona è aggravato dalla vicinanza del circolo polare artico. Per tutto l'anno l'aria artica è secca e fredda. Le basse temperature sono costanti in inverno e fa molto freddo. L'estate è breve. In inverno, le temperature possono raggiungere i −40 °C, in estate gli 8 °C.


title: Capo Dežnëv

text: Ci sono colonie di trichechi, foche, e numerose colonie d'uccelli. Nelle acque costiere sono presenti balene grigie e orche.


title: Capo Dežnëv

text: Capo Dežnëv prende il nome dell'esploratore russo Semën Ivanovič Dežnëv, che nel 1648 fu il primo europeo a doppiare il promontorio più orientale dell'Asia e a navigare attraverso lo stretto di Bering, scoprendo che l'Asia non era unita all'Alaska. La sua impresa fu dimenticata per quasi cent'anni e a Vitus Bering fu in seguito attribuito il merito per la scoperta dello stretto che porta il suo nome. Prima dell'inizio del XVIII secolo, il promontorio era stato indicato come Čukotskij Nos (Чукотский Нос). Nel 1778, il navigatore inglese James Cook lo mappò con il nome di capo Orientale ("East Cape"; мыс Восточный, "mys Vostočnyj"). Nel 1879, l'esploratore polare svedese Adolf Erik Nordenskiöld propose di chiamarlo con il nome dello scopritore: Dežnëv. Alla vigilia del 250º anniversario della sua scoperta, la proposta è stata accettata e, su richiesta della Società geografica russa, nel 1898 è stato rinominato capo Dežnëv.


title: Capo Dežnëv

text: La penisola di capo Dežnëv è stato un centro per il commercio tra balenieri e commercianti di pellicce e i nativi yupik e ciukci della costa, tra il tardo XIX e l'inizio del XX secolo.


title: Volo Itavia 897

text: Il volo Itavia IH897 era un volo effettuato dalla compagnia aerea italiana Itavia con un jet Fokker F28-1000, marche I-TIDE, che il 1º gennaio 1974 precipitò durante la fase di avvicinamento finale alla pista 36 dell'aeroporto di Torino-Caselle, causando 35 vittime tra i 38 passeggeri e 3 vittime tra i 4 membri dell'equipaggio.


title: Volo Itavia 897

text: L'aereo dell'Itavia era decollato poco dopo le 10.30 dall'aeroporto di Cagliari-Elmas per fare scalo a Bologna e a Torino con destinazione finale a Ginevra.


title: Volo Itavia 897

text: Dall'aeroporto di Bologna era ripartito alle 12.40 alla volta di Caselle. Durante l'avvicinamento finale all'aeroporto, poco dopo le 13.30, il velivolo stava volando nella nebbia e in condizioni meteo sfavorevoli sotto il controllo radar GCA. La visibilità in pista, sulla pista 36, era di 900 metri.


title: Volo Itavia 897

text: L'aereo prima toccò la cima di un pioppo, a circa 15 metri di altezza, poi entrò in collisione con la parte superiore di un capannone in costruzione che provocò il distacco del flap dal bordo d'uscita dell'ala destra e la rottura della superficie alare inferiore. L'aereo iniziò quindi una rotazione a destra fino a quando l'ala destra e i piani di coda colpirono il suolo e si staccarono dall'aereo. Mentre il velivolo continuava a ruotare anche l'ala sinistra colpì il terreno e si staccò dalla fusoliera che a sua volta si schiantò a terra e rovesciata, si fermò contro una cascina agricola tra via Venaria e via Accossato, periferia di Caselle Torinese, a circa 3.700 metri a sud dalla pista di atterraggio.


title: Volo Itavia 897

text: Le inchieste, avviate successivamente, analizzarono il Flight Data Recorder, che risultò danneggiato, e il Cockpit Voice Recorder per capire le cause dell'incidente, oltre alla testimonianza dell'assistente tecnico superstite Gianpaolo Sciarra. Nel giugno 1978, il magistrato pervenne alla conclusione che la responsabilità era da individuare in un duplice errore dei piloti, Domenico Romeo e Giulio Montanari, che trascurarono di verificare l'altimetro e uscirono dal "sentiero di discesa" perdendo il riscontro del radar cercando l'approccio visivo con la pista. La somma delle due situazioni causò l'impatto dell'aereo con il suolo.


title: Passer montanus

text: Il passero mattugio ("Passer montanus" ()) o passera mattugia è un uccello della famiglia Passeridae, molto comune nei paesi europei.


title: Passer montanus

text: Da non confondere con il passero domestico, la taglia media è di 14 cm, il peso di quasi 22 grammi e l'apertura alare è di 20-22 centimetri. Non esiste dimorfismo sessuale, il capo è di colore nocciola, gola e guance sono nere, ventre bianco, petto grigio, ali e coda marroni e nere, il dorso è marrone. Inoltre presenta un collare quasi tutto bianco. I giovani invece presentano una colorazione in generale più smorta e la macchia guanciale appena percettibile. Inoltre il becco dei giovani leggermente più chiaro a differenza del becco degli adulti.


title: Passer montanus

text: Essendo onnivoro, mangia di tutto, prevalentemente semi, frutta ed insetti, tranne latte e latticini che ne causerebbero la morte immediata.


title: Passer montanus

text: Per il nido preferisce luoghi vicino ad abitazioni umane o buchi di alberi, vi depone fino a sette uova, i genitori si alternano nella cova, e nello svezzamento dei piccoli.


title: Passer montanus

text: Lo si trova in quasi tutta Europa, Asia, ma anche in quasi tutto il resto del continente per introduzione. Frequenta le campagne, raramente i centri abitati, dove riesce a trovare cibo, e posti ideali per la riproduzione.


title: Tellus

text: Il suo culto, probabilmente più antico della religione ufficiale romana, pare ricollegarsi a quello similare della Grande Madre. Veniva celebrato il 15 aprile con la festa delle "Fordicidia"; col tempo, tuttavia, fu associato a quello di Cerere sino a fondersi con esso.


title: Tellus

text: Il termine Saturnia Tellus indicava in età romana la mitica età dell'oro, quando il dio Saturno, spodestato dal figlio Giove, governava nel Lazio.


title: Saponara

text: Saponara ("Sapunara" in ) è un comune italiano di abitanti della città metropolitana di Messina in Sicilia.


title: Saponara

text: Saponara prende il nome dalla pianta di "Saponaria officinalis", un tempo molto diffusa nel territorio saponarese in grado di produrre schiuma a base detergente. Si sviluppa anche sulle pendici del versante settentrionale dei Monti Peloritani, alla confluenza del torrente Cardà con il torrente Perarella, i quali formano il torrente di "Saponara".


title: Saponara

text: Saponara ha origini molto antiche, ed è difficile stabilire con precisione quale sia il periodo in cui fu fondata. L'opinione più sostenuta è quella che Saponara sia stata fondata nel Medioevo, intorno all'anno Mille. La presenza del “castello” sulla collina che sovrasta il paese, alta 321 m, fa pensare ad una struttura bizantina in grado di intercettare dall'alto tutti gli spostamenti degli arabi invasori. Dal XII secolo Saponara raggiunse un certo numero di ettari di terreno e insieme al “castello” e al “Casale”, riuscì a diventare un feudo, con a capo Matteo Palizzi, il quale morirà nel 1353 in una sommossa popolare, per i suoi errori politici. A Matteo Palizzi successe, nella seconda metà del 1300, Enrico Rosso, un conte messinese. Successivamente ad Enrico Rosso, il feudo passò nelle mani di Filippo Marino, poi di Guglielmo Raimondo Montecano e Nicolò Castagna. Quest'ultimo morì senza lasciare figli, perciò il feudo passò alle famiglie La Grua Ventimiglia e Pollicino.


title: Saponara

text: Per motivi sconosciuti, Gaspare La Grua Pollicino vendette il feudo a Tommaso Mirulla, il quale dopo vicende giudiziarie lo cedette a Girolamo Moncada. I Moncada erano una potente famiglia spagnola, sotto il dominio di Carlo V d'Asburgo, e possedevano molti feudi in tutta la Sicilia. Durante il loro periodo di governo Saponara andò incontro ad un importante incremento demografico e nel tardo '500 venne costruita la chiesa dedicata a santa Caterina d'Alessandria (oggi dedicata all'Immacolata) con l'annesso monastero dei Minori Conventuali, il palazzo baronale e alcune fontane pubbliche. Nel 1660, Pietro Moncada venne espropriato dal feudo che passò a Domenico Di Giovanni e successivamente a Vincenzo Di Giovanni, il quale diventerà duca, quando nel 1684 Saponara divenne un ducato. Iniziò così la dinastia dei Di Giovanni, principi di Trecastagni.


title: Saponara

text: Nel 1733 Vittoria Di Giovanni Pagano si sposò con il principe Domenico Alliata dando così inizio alla dinastia degli Alliata, che durerà sino al 1812 quando con la Costituzione borbonica saranno aboliti i privilegi feudali. Essi operarono moltissimo nella metà del '700 per migliorare Saponara e in generale era conosciuta la loro generosità nei confronti della popolazione. Si ricorda che la principessa Vittoria fornì cibo alla città di Messina, quando nel 1763 fu colpita da una tremenda carestia. Nel 1772 ci fu un violento terremoto ed i due coniugi prestarono soccorso alla popolazione costruendo chiese e monasteri per i poveri tra le quali la chiesa di San Pietro nell'omonima frazione di Saponara. Nel 1743 Messina fu colpita dalla peste e i principi rifugiatisi nel paese, costruirono un cordone sanitario mediante palizzate e con il controllo delle guardie impedirono che il morbo raggiungesse Saponara. Domenico Alliata morì a 62 anni, nel novembre del 1774, ma la vedova Vittoria continuò a vivere a Saponara e a Messina, fino al 1783, quando Messina fu colpita nuovamente da un terremoto, che distrusse il palazzo della principessa Vittoria, che si salvò per miracolo. Decise allora di trasferirsi a Palermo dove morì nel 1788.


title: Saponara

text: Nel 1812 la Costituzione borbonica abolì il feudalesimo in Sicilia, sotto la spinta dei sentimenti della Rivoluzione Francese che si erano diffusi in tutta Europa repentinamente; il re borbonico Ferdinando I delle Due Sicilie, modificò dunque la suddivisione amministrativa della Sicilia: essa venne suddivisa in sette "Valli" e nel 1824 Saponara divenne un comune con a capo un Sindaco. A tale evento importante si aggiunse il processo di unificazione dell'Italia nella seconda metà dell'Ottocento con la celebre Spedizione dei Mille guidata da Giuseppe Garibaldi, durante la quale, i saponaresi, con il plebisicito del 1860 votarono positivamente all'annessione al Regno d'Italia. Nel 1864, un'alluvione e la piena del torrente crearono gravi danni al nucleo abitativo e soltanto attraverso opere come argini si riuscì a fermare la violenza degli straripamenti.


title: Saponara

text: Il terremoto del 1908 che colpì gravemente Messina, causando decine di migliaia di morti, non risparmiò nemmeno Saponara: ci furono 6 morti e molti edifici furono gravemente lesionati tra i quali la chiesa madre di San Nicola e il campanile, il palazzo degli Alliata, le chiese di Gesù e Maria a Saponara, quella di San Sebastiano a Cavaliere, la chiesa dell'Immacolata, il convento e la chiesa di San Pietro. Al terremoto seguì il restauro della chiesa madre, solennemente riaperta il 2 ottobre 1932.


title: Saponara

text: Il monumento situato nella piazza Umberto I ricorda i caduti della prima guerra mondiale i quali furono la maggior parte giovani. Il 2 giugno del 1929 Saponara, che dal 1863 aveva mutato denominazione in Saponara Villafranca, costituì insieme a Bauso, Calvaruso e le frazioni Divieto e Serro del comune di Messina, il nuovo comune di Villafranca Tirrena. Ciò destò del malcontento tra la popolazione saponarese che desiderava l'autonomia (di cui godeva dal 1824), visto che il paese era in via di forte sviluppo economico e aveva i propri interessi. Dopo varie vicende politiche e proteste, l'Assemblea regionale siciliana, con legge n. 53 del 26 novembre 1952, ricostituì l'autonomia comunale nei vecchi confini e sotto il nome di Saponara.


title: Saponara

text: Nel corso della storia del paese si sono succeduti diversi episodi franosi ed alluvioni. L'ultimo episodio risale al 22 novembre 2011, quando caddero sul centro abitato e in generale sul messinese, colpendo anche Barcellona Pozzo di Gotto, 60-100 mm di pioggia all'ora, e valori cumulati totali intorno ai 150 mm, in base a quanto sostenuto dalla rete osservativa AM e dalla rete pluviometrica della Protezione Civile. In questa occasione persero la vita tre persone nella frazione di Scarcelli: un padre e un figlio, e un bambino di 10 anni che abitavano nella stessa abitazione ma su piani diversi. Il 1º dicembre si svolsero i funerali delle 3 vittime nella chiesa di San Domenico a Saponara Marittima, presieduti dall'arcivescovo di Messina Calogero La Piana.


title: Saponara

text: "Bottesco" è un'antica fontana con apposite vasche dove ancora oggi si recano le donne a lavare i panni grazie alla fresca e limpida acqua che sgorga dalla fonte recentemente ristrutturata."Castello" è un rudere di una struttura difensiva che sorge lungo la collina che sovrasta il centro abitato. Questa struttura è stata messa chiaramente in una posizione strategica dove si poteva facilmente vedere dall'alto l'avanzata degli invasori, inoltre le collina è particolarmente ripida e scoscesa e questo metteva in difficoltà coloro che osavano avanzare verso tale struttura. Il castello, oggi particolarmente danneggiato, possiede delle mura di cinta fatte di pietrame e laterizi. Vi sono particolari strutture ancora oggi visibili come un muro di contrafforte e un baluardo quadrangolare, e una torre sull'angolo destro rispetto alla porta a pianta quadrangolare ma che all'esterno sembra poligonale. Il vano all'interno è pressappoco quadrato e rivestito di grossi mattoni e intonaco.


title: Saponara

text: La chiesa madre di San Nicola in Saponara è sicuramente il monumento artistico più importante del comune dal punto di vista artistico e storico. Essa si affaccia su Piazza Matrice. La facciata è a due ordini con tre porte in corrispondenza delle tre navate e sopra il portone principale una vetrata che rappresenta "San Nicola". Il campanile di gusto rinascimentale presenta caratteristiche medievali come i merli sulla sua sommità. Sul lato sinistro della chiesa troviamo il corpo della sacrestia.


title: Saponara

text: La chiesa ha una pianta a croce latina suddivisa in tre navate, divise da colonne con capitelli di ordine composito. Le colonne sorreggono gli archi a pieno sesto che si affacciano sulla navata centrale, terminante con un arco policentrico dei primi del '500. Il soffitto della navata centrale è a travi di legno scoperte sorrette da mensoloni, a differenza del soffitto delle navate laterali che è piano. Al corpo delle navate troviamo il transetto sopraelevato rispetto alle navate con un soffitto sempre a travi di legno scoperte sorrette da mensoloni ornati da croci. Dal transetto si accede alle tre cappelle absidali di pianta quadrata, costituite da archi a sesto ampio che formano volte a crociera, con costoloni particolarmente accentuati, in corrispondenza delle tre navate. Nella cappella centrale troviamo l'altare maggiore in marmo datato 1809. Alla sua sinistra troviamo la cappella di San Nicola con una magnifica tela di Giuseppe Crestadoro rappresentante "San Nicola e la Trinità" sulla parete frontale, mentre su quella laterale destra troviamo un affresco di ignoto pittore messinese raffigurante il "Miracolo di san Nicola" dove vediamo il Santo Vescovo resuscitare due asinelli, uno bianco e uno nero, ai quali era stata tagliata la testa: si racconta che San Nicola nel resuscitare gli asinelli abbia riattaccato la testa bianca all'asinello nero e quella nera all'asinello bianco, per sottolineare la parte giocosa e divertente del Santo. Sulla parete laterale sinistra invece troviamo un'altra opera del Crestadoro rappresentante "Il Sacro Cuore di Gesù". Alla destra della cappella centrale troviamo la cappella della Madonna del Rosario, con una tela sulla parete frontale del 1777 di ignoto pittore messinese che rappresenta la Madonna con Gesù Bambino che tengono in mano il Rosario, sant'Anna, san Domenico, santa Caterina da Siena, un papa siciliano e le due sante siciliane Agata e Lucia. Sulla parete laterale sinistra troviamo un affresco sempre di pittore ignoto che rappresenta "La resentazione al tempio della Vergine". Gli affreschi della cappella centrale a opera del Crestadoro, che si trovano dietro l'altare maggiore, rappresentano scene dell'Antico Testamento inscritte in un perimetro floreale con putti, che rappresentano "Il sacrifico di Isacco" e "Agar e Ismaele nel deserto".


title: Saponara

text: All'entrata balza subito all'occhio il battistero in marmo bianco sulla navata sinistra, sistemato su una base a gradini e coperto da un cupolino di gusto settecentesco. A forma di calice, alla base robusta presenta cherubini, figure allegoriche, festoni e girali di foglie e fiori di gusto rinascimentale, mentre sul bordo della vasca a forma ottagonale, troviamo su ciascun lato scene della vita di San Nicola. Un lavoro ben più moderno sulla navata destra è il pulpito datato 1950. La chiesa possiede anche monumenti funebri come quello sulla navata sinistra di Antonio Filiberto Pagano e Marquett, dedicatogli dalla nipote nonché principessa di Saponara Vittoria Alliata. Un altro monumento funebre datato 1730 nel transetto dal lato sinistro è la tomba di Vincenzo Di Giovanni, duca di Saponara. Sempre nel transetto dal lato destro troviamo le tombe di Domenico, Vittoria e Giuseppe Alliata, tomba preparata dai genitori per il figlio premorto Giuseppe. È facilmente riconoscibile lo stemma degli Alliata come per la tomba del Di Giovanni che possiede lo stemma del duca.


title: Saponara

text: Tutto il comune di Saponara è ricco di feste religiose e tradizioni, ma quelle di maggior importanza sono in onore di San Nicola e dell'Immacolata Concezione della Beata Vergine Maria.


title: Saponara

text: Il 6 dicembre, dopo i colpi di mortaio mattutini, seguono le funzioni religiose e nella tarda serata, dopo la Santa Messa, viene portato in solenne processione il busto argenteo di San Nicola seguito dalle autorità civili e militari e dalla banda. Esso risale al XVII secolo, realizzato da un ignoto argentiere messinese, e rappresenta il Vescovo di Myra nell'atto di benedire, mentre nell'altra mano tiene il Vangelo. Egli indossa una mitria vescovile, un mantello a tema floreale, e una tunica con una cinta. A partire dal 2017, la vara di San Nicola viene di nuovo portata a spalla dopo oltre 40 anni. Nei secoli precedenti la devozione verso San Nicola da parte dei Saponaresi era decisamente più forte rispetto ai tempi odierni e ciò ha contribuito a rendere la festa oggigiorno poco sentita dalla popolazione e scarsamente partecipata pur trattandosi del Santo Patrono. Il 7 dicembre, alle 21:00 viene portato in processione il quadro dell'Immacolata, in siciliano "U Quadrittu" raffigurante l'Immacolata Concezione. Questa festa risale ad un avvenimento riguardante il ceto sociale dei carbonai, a quel tempo molto diffusi nel centro abitato. I carbonai che erano anche la forza lavoro del paese, per molti mesi e durante le festività patronali erano costretti a lavorare in montagna, quindi erano estromessi dalla vita sociale del paese e non potevano assistere a queste feste. Durante la prima metà del 1600, quando a Saponara governavano i Moncada, si erano conclusi i festeggiamenti in onore di San Nicola e ci si stava preparando per la festa dell'8 dicembre. I carbonai stufi di non poter partecipare, la sera del 7 dicembre scesero dai monti illuminando la via con delle torce, entrarono nella Chiesa dell'Immacolata e portarono in processione il quadro della Vergine illuminandolo con le torce. Per il fragore creato, gli abitanti del paese si svegliarono e assistettero alla processione notturna per le vie del Paese. Oggi quel quadro è esposto nella Chiesa dell'Immacolata e in processione se ne porta un altro. Per tradizione la sera del Quadretto i saponaresi sono soliti mangiare con le proprie famiglie lo stoccafisso riccamente condito, che in siciliano prende il nome di "pisci stoccu a ghiotta." L'8 dicembre si tiene la festa dell'Immacolata, che delle tre feste è sicuramente la più partecipata e la più sentita, alla quale inoltre accorrono numerosi devoti anche dai paesi limitrofi. Viene portato in processione il simulacro ligneo policromo rappresentante la Vergine e per l'occasione la statua viene adornata con gioielli che di anno in anno i fedeli donano alla Vergine in omaggio, e la vara portata a spalla, viene adornata con un sontuoso baldacchino. La processione ha un andamento molto lento ed è seguita dalle autorità civili e militari e dalla banda.


title: Saponara

text: Il Carnevale di Saponara, per le sue origini assai remote, viene considerato uno dei Carnevali Storici di Sicilia a causa della presenza di una rappresentazione mimica di cadenza annuale (ogni martedì di Carnevale) della tradizionale Sfilata dell'Orso e della Corte Principesca. Tale rappresentazione affonderebbe le sue radici in un fatto realmente accaduto durante il periodo di governo degli Alliata, quando a governare era il Principe Domenico Alliata Di Giovanni che governava Saponara e le terre del suo comprensorio, terre adibite al pascolo e al raccolto e improvvisamente minacciate


title: Saponara

text: da un orso che iniziò a divorare il bestiame e a distruggere i raccolti. Il Principe prontamente fece catturare l'orso e lo fece condurre in catene alla presenza della propria famiglia, della Corte e dell'intera popolazione per le vie del paese, con lo scopo di rassicurare la popolazione, composta prevalentemente da contadini che così potevano liberamente tornare ai loro lavori nei campi. Dietro questo singolare evento, si sarebbe celato un intrinseco monito per i facinorosi e in generale coloro che osavano mettere in discussione il potere del Principe; egli però era un uomo di indole buona e generosa infatti non fece uccidere l'orso che continuò a sfilare per le vie del paese sino alla sua morte anche se dietro a questa decisione si nascondeva un comune desiderio di divertimento, un'occasione per creare un diversivo, visto che i momenti di svago erano riservati alle feste religiose e alle fiere paesane, senza dimenticare che la presenza di un orso era un evento eccezionale in terre dove la loro presenza era pressoché assente. Morto l'orso, la popolazione non aveva alcuna intenzione di rinunciare a un evento al quale ormai si era affezionata, così un cittadino cominciò a sfilare indossando la pelle dell'orso morto e facendone le veci e in modo analogo, a partire dall'Ottocento quando con la Costituzione Borbonica furono aboliti i privilegi feudali appartenenti alla nobiltà locale, si trovarono uomini che impersonassero il Principe e la Corte e tale tradizione giunse fino ai giorni nostri, fatta eccezione per un breve periodo (tra il 1963 e il 1968) in cui fu abbandonata. Terminato questo la sfilata fu ripristinata e da allora viene rievocato quell'antico evento ogni martedì di Carnevale a partire dal primo pomeriggio con la fervente partecipazione della popolazione e di gente proveniente dai paesi limitrofi. Nel corso del tempo sono state aggiunti alla sfilata originaria la banda musicale, il gruppo folkloristico che ballando e cantando non solo rispecchia la classe contadina, allora minacciata dall'orso, ma in generale le tradizioni messinesi e i suonatori di brogna, conchiglie marine, che accompagnano l'arrivo dell'orso. Un'altra categoria di personaggi che ha subito un'evoluzione nel corso del tempo, è stata la pacchiana, un personaggio femminile sino agli anni cinquanta interpretato da uomini. Ancora oggi, seppur in numero esiguo, esistono le pacchiane, interpretate però da donne e con un'accezione ormai prettamente carnevalesca, che puliscono le strade dai coriandoli con le loro scope di saggina al passaggio dell'Orso. Il loro vestito è composto da camicetta chiara e pettorina colorata; gonna a strisce verticali di colore vario e fazzoletto in testa. L'Orso viene impersonato da un anonimo cittadino di Saponara e questa maschera nel corso del tempo ha subito diverse modifiche:dall'originaria pelle d'orso si passò ad un costume costituito da pelli di capra e vecchi campanacci che conferivano all'animale un aspetto selvaggio, mentre dagli anni settanta, il figurante indossa pelle d'orso autentica, confezionata per creare una tuta costituita da pantaloni, una mostruosa testa, guantoni con artigli e cinturone di cuoio che risulta poco credibile per la figura dell'orso al quale tramite tale cinturone si attaccano dei campanacci e i terminali delle catene trattenuti ai capi opposti dalle guardie in costume da contadini siciliani, una volta che esso viene catturato. L'Orso, oggigiorno, risulta abbastanza libero nei momenti e ciò gli consente di gettarsi improvvisamente sulla folla per compiere ogni genere di bricconeria mirata a suscitare ilarità tra il pubblico presente. Il Principe indossa un abito da foggia militare da Ufficiale, adornato con la corona, la spada e le medaglie mentre la Principessa Vittoria Di Giovanni, interpretata solitamente da una giovane fanciulla affascinante, indossa un abito più sfarzoso rispetto a quello delle altre dame della corte, adornato dalla corona e da altri gioielli. La figura della Principessa cadde in disuso alla fine degli anni novanta e venne ripresa soltanto nel 2018, in occasione dei cinquant'anni della Rievocazione Storica della Sfilata, soltanto che la Principessa rappresentata non era Vittoria Di Giovanni, bensì Felice Colonna, moglie di Giuseppe Alliata, figlio del Principe Domenico, che in occasione del cinquantennale comparve come nuovo personaggio; in occasione del cinquantennale anche l'Orso cambiò completamente aspetto, divenendo una maschera ancora più realistica di colore marrone scuro. La Corte Principesca infine, che rappresenta la piccola nobiltà terriera del Settecento in Sicilia, indossa abiti che non rispecchiano la moda del periodo, di gran lunga più sfarzosa quasi all'insegna dell'eccesso, ma abiti di una sobria eleganza tipici della seconda metà dell'Ottocento e del primo Novecento che conferiscono all'intera manifestazione un tocco di eleganza e signorilità in più.


title: Saponara

text: Del territorio comunale fanno parte le frazioni: "Cavaliere", "Scarcelli", "San Pietro" e, a valle, sulla costa: "Saponara Marittima".


title: Saponara

text: Il comune di Saponara fa parte delle seguenti organizzazioni sovracomunali: regione agraria n.5 (Montagna litoranea di Messina).


title: Saponara

text: L'A.S.D. Calcio Saponarese milita nel campionato di Prima Categoria siciliana, i colori sociali sono l'azzurro e il bianco.


title: Anno siderale

text: L'anno sidereo, dal latino "siderale", cioè «relativo alle stelle», è il tempo che impiega il Sole a ritornare nella stessa posizione nei confronti della Terra rispetto alle stelle della sfera celeste. Corrisponde anche al periodo orbitale completo della Terra intorno al Sole, pari a 365,2564 giorni solari medi (365 giorni, 6 ore, 9 minuti e 10 secondi). A causa del moto di precessione dell'asse terrestre, l'anno sidereo è di 20 minuti e 24,6 secondi più lungo dell'anno tropico, su cui si basa invece il ciclo stagionale.


title: Anno siderale

text: Per effetto di questo moto precessionale, un computo dei mesi del calendario basato sull'anno sidereo anziché su quello tropico o solare risulterebbe sfasato, a lungo andare, rispetto alle stagioni.


title: Anno siderale

text: Dato che un osservatore sulla Terra non può vedere il Sole e le stelle nello stesso momento, c'è bisogno di un piccolo chiarimento. Osservando il cielo a Est, a ogni alba, si nota che le ultime stelle che appaiono non sono sempre le stesse, ma si riscontra uno spostamento verso l'alto. Quindi nelle albe di luglio, nell'emisfero boreale, non si può vedere la costellazione di Orione, ma in agosto comincia a essere visibile. Nell'arco di un anno, tutte le costellazioni ruotano attraverso l'intero cielo.


title: Anno siderale

text: Questo moto è ben visibile ed è più facilmente misurabile dello spostamento nord-sud del punto da cui sorge il sole all'orizzonte, che definisce l'anno tropico sul quale è basato l'attuale calendario gregoriano.


title: Anno siderale

text: Per questo motivo molte culture facevano partire i loro calendari dal primo giorno in cui una particolare stella (per esempio Sirio) poteva essere vista a est all'alba.


title: Anno siderale

text: Nel libro "Le opere e i giorni" di Esiodo, i giorni dell'anno per seminare, raccogliere etc., erano riferiti al primo apparire di particolari stelle.


title: OpenID

text: OpenID è un protocollo di autenticazione decentralizzato ideato per autenticarsi in un servizio ("service provider") riutilizzando account già esistenti da altri siti web ("identity provider"). Lo scopo è di evitare che ogni utente necessiti di registrare un account in ogni fornitore di servizi. L'identificativo di un utente OpenID è rappresentato da un URL.


title: OpenID

text: Consente ai client di verificare l'identità di un utente finale nonché di ottenere informazioni di base tramite un'API HTTP RESTful, utilizzando JSON come formato dati.


title: OpenID

text: Esistono vari client multipiattaforma per OpenID Connect, per siti web, dispositivi mobili, JavaScript, ecc. La suite di specifiche è estensibile e supporta funzionalità opzionali come la crittografia dei dati di identità, il rilevamento dei provider OpenID e la gestione delle sessioni.


title: OpenID

text: Il protocollo di autenticazione OpenID originale fu sviluppato nel maggio 2005 da Brad Fitzpatrick, creatore di LiveJournal, mentre lavorava per la società Six Apart. Il nome iniziale fu "Yadis" (""yet another distributed identity system"", acronimo auto-ironico in lingua inglese indicante "ancora un altro sistema d'identità distribuita").


title: OpenID

text: La specifica codice_1 di "Yadis" risale al 18 maggio del 2006 e fu rilasciata sotto licenza Creative Commons BY-SA 2.5, firmata da Joaquin Miller.


title: OpenID

text: Successivamente assunse il nome di OpenID, dopo che il nome di dominio codice_2 gli fu consegnato da Six Apart da utilizzare per il progetto. Il supporto di OpenID è stato inizialmente implementato su LiveJournal; i commenti dei blog e dei post hanno guadagnato rapidamente l'attenzione nella comunità dell'identità digitale. Alcune librerie OpenID furono inizialmente sviluppate da Jan Rain, un programmatore web.