title: Io canto (programma televisivo)

text: Il tour "Io canto - La Festa", che ha visto esibirsi alcuni tra i protagonisti della seconda edizione del programma televisivo (Cristian Imparato, Benedetta Del Freo, Benedetta Caretta, Alessia Labate, Sara Musella e i Gimme 5) e presentato da Gigi Garretta e Max Vitale, si è svolto dal 5 febbraio al 5 marzo 2011 progressivamente a Genova, Milano, Roma e Napoli. Inizialmente erano previste tappe anche a Bologna, Firenze, Padova e Torino, successivamente annullate per questioni gestionali. Organizzato in collaborazione con Mediafriends, parte del ricavato è stato destinato a finanziare un progetto a favore dell'infanzia.


title: Io canto (programma televisivo)

text: Le analogie del programma con il format Rai del programma "Ti lascio una canzone" hanno suscitato polemiche specialmente in rete e in ambito giornalistico, che hanno portato a definirlo come un programma "fotocopia".


title: Io canto (programma televisivo)

text: Secondo quanto affermato da Gerry Scotti in un'intervista rilasciata a "Il Giornale", si tratta del format Rai di "Ti lascio una canzone" che il regista Roberto Cenci ha portato con sé con il passaggio a Mediaset.


title: Io canto (programma televisivo)

text: Intervistato dal portale Qui Mediaset, Roberto Cenci ha affermato che "Io canto" è diverso da "Ti lascio una canzone" in quanto il programma targato Mediaset prevede un vero vincitore per il quale è in palio un premio, caratteristica non presente nella versione Rai. Il programma, inoltre, è stato oggetto di polemiche da parte dell'Osservatorio sui Diritti dei Minori, che ne chiese la sospensione, e da parte di Alessandro Caspoli, presidente della giuria dello "Zecchino d'Oro", il quale ritenne che alcune situazioni oggetto dello show non fossero adatte a dei bambini.


title: Io canto (programma televisivo)

text: Poco dopo l'esordio in Italia, il format ha trovato una collocazione in Spagna, prodotto da Endemol per Telecinco, con il titolo "Cántame una canción". La trasmissione è iniziata il 27 aprile 2010 per terminare il 1º giugno 2010 a causa dei bassi ascolti (16,2% di share per la prima puntata, 9,9% la seconda e 7,7% la terza) tra le proteste dei genitori dei protagonisti. La prima puntata dello show ha visto ospite il vincitore della prima edizione italiana, Cristian Imparato, esibitosi cantando "Adagio" e "New York, New York".


title: Io canto (programma televisivo)

text: Il programma è stato esportato anche in Albania, dove è stato trasmesso sul canale TV Klan dal 2005 al 2011 con il titolo "Këngët e shekullit".


title: AeroVironment Switchblade

text: L'AeroVironment Switchblade è una munizione circuitante (un tipo di arma noto anche come "drone suicida") in miniatura, progettata dall'esercito degli Stati Uniti d'America, realizzata dalla AeroVironment Inc. e utilizzata da diversi rami delle forze armate statunitensi. Abbastanza piccolo da stare in uno zaino, lo Switchblade viene lanciato da una canna simile a quella di un mortaio, dopodiché il piccolo drone apre le ali, si dirige nell'area del bersaglio e si schianta contro di esso facendo detonare la sua testata esplosiva. Il nome dello Switchblade deriva dal modo in cui le ali a molla sono ripiegate quando si trova all'interno della canna di lancio e dalla maniera in cui si aprono una volta che il drone ne è uscito: in inglese, infatti, "switchblade" significa "coltello a serramanico".


title: AeroVironment Switchblade

text: Entrato in servizio alle forze statunitensi nel 2011, lo Switchblade originario è stato ribattezzato Switchblade 300 dopo che nel 2020 è stata presentata la variante Switchblade 600, molto più grande e dalle aumentate capacità penetranti. Nel 2015 è disponibile anche la versione Blackwing, una variante dello Switchblade 300 priva di testata.


title: AeroVironment Switchblade

text: Concepito dal comando operazioni speciali dell'aeronautica militare statunitense (in inglese: "US Air Force Special Operations Command", AFSOC) e sviluppato dall'esercito, lo Switchblade aveva lo scopo di aiutare le truppe statunitensi a rispondere alle imboscate nemiche in Afghanistan.


title: AeroVironment Switchblade

text: Considerando che il comune supporto aereo ravvicinato richiede diverso tempo per essere messo in pratica, è costoso da condurre e rischia di causare danni collaterali nelle aree urbane, che i missili guidati portatili come l'FGM-148 Javelin sono costosi (circa l'uno per il modello citato) e pochi o nessuno fanno parte del comune armamento di una pattuglia comune, e che i droni portatili come il Raven o il Puma possono in effetti individuare eventuali minacce ma sono comunque privi di sistemi d'arma, lo Switchblade, con il suo costo relativamente basso (circa al pezzo per lo Switchblade 300), la sua facilità di trasporto e la sua capacità di individuare e colpire i combattenti nemici dall'alto, risulta essere particolarmente utile ed efficiente nell'offrire appoggio alle truppe a terra.


title: AeroVironment Switchblade

text: Il 29 luglio 2011, l'esercito degli Stati Uniti ha assegnato alla AeroVironment un contratto da 4,9 milioni di dollari per la "rapida messa in opera" di un numero imprecisato di Switchblade destinate alle forze armate statunitensi impegnate in Afghanistan. Il 20 marzo 2012 il totale della cifra è stato portato a 10 milioni di dollari.


title: AeroVironment Switchblade

text: Nel maggio 2012, il Corpo dei Marines degli Stati Uniti (USMC) ha iniziato a ordinare Switchblade per consentire alle proprie truppe di colpire le squadre nemiche impegnate nel posizionamento di ordigni esplosivi improvvisati e obiettivi simili. Di solito, quando viene richiesto supporto aereo, gli attaccanti scappano prima che un drone, un elicottero d'attacco, un cacciabombardiere o comunque le forze richieste possano arrivare sulla posizione. Inoltre, i marines hanno riscontrato casi in cui non era stato possibile ottenere supporto aereo a causa del fatto che altre unità avevano ricevuto la priorità. Il fatto che gli Switchblade siano abbastanza piccoli da poter essere contenuti nei tipici equipaggiamenti di un marine, ossia l'ALICE o il MOLLE, unitamente alla loro capacità di agganciare e seguire un bersaglio una volta selezionato hanno quindi fatto propendere anche l'USMC per la loro adozione.


title: AeroVironment Switchblade

text: I primi 75 Switchblade sono stati forniti ai soldati statunitensi in Afghanistan alla fine del 2012 e già nel gennaio 2013 si erano potuti contare diversi e proficui impieghi. Sebbene i militari non avessero confermato i dettagli sul loro dispiegamento, efficacia o impiego tattico, i comandanti dei vari reparti hanno riferito che i piccoli droni si erano rivelati "molto efficaci". Poco dopo, i vertici dell'esercito nel teatro afgano hanno chiesto un aumento del numero di tali dispositivi: il numero richiesto non è stato specificato, ma alcune fonti affermano che sia stato "enormemente superiore" rispetto ai 75 sistemi inizialmente forniti e che abbia superato i limiti di budget. Nel tempo gli Switchblade hanno guadagnato ulteriore notorietà sia tra i soldati che lo usavano, sia tra i nemici presi di mira, in particolare i primi hanno affermato di considerarlio uno strumento prezioso utile soprattutto per ridurre i danni collaterali. A differenza della maggior parte delle altre armi, infatti, gli Switchblade consentono di annullare o interrompere una missione se la situazione cambia dopo il lancio, fornendo quindi la possibilità di ingaggiare un bersaglio secondario o far autodistruggere il dispositivo senza provocare vittime o danni alle proprietà.


title: AeroVironment Switchblade

text: Il 28 agosto 2013, AeroVironment ha annunciato di aver ricevuto cinque contratti per un totale di 15,8 milioni di dollari per fornire più sistemi Switchblade, attrezzature ausiliarie e supporto all'esercito. Una settimana dopo, il Pentagono ha stipulato con la società un ulteriore contratto del valore di 6,6 milioni di dollari. Il 5 settembre 2013, AeroVironment si è poi aggiudicata una modifica del contratto, per un importo di 29 milioni di dollari, finalizzata alla fornitura di sistemi Switchblade e hardware e servizi di supporto associati, per un valore totale di 51,4 milioni di dollari in contratti annunciati in soli nove giorni.


title: AeroVironment Switchblade

text: Dalla data della loro introduzione fino alla fine dell'Operazione Enduring Freedom, avvenuta il 28 dicembre 2014, si stima che oltre Switchblade siano stati schierati in Afghanistan.


title: AeroVironment Switchblade

text: Nell'aprile 2015, i marines hanno provato a lanciare uno Switchblade dal retro di un MV-22 Osprey. Il drone, che non era armato di testata, è stato lanciato e guidato con precisione verso un bersaglio, mostrando così che esso potrebbe essere lanciato dall'aeromobile in fase di volo e fungere come strumento di sorveglianza armato controllato a distanza all'Osprey.


title: AeroVironment Switchblade

text: Il 28 aprile 2016, AeroVironment ha annunciato di aver sviluppato un aggiornamento per il sistema di missili tattici Switchblade denominato Block 10C, mentre nell'ottobre 2016, l'azienda ha sviluppato il Multi-Pack Launcher (MPL), un sistema per trasportare e lanciare in remoto diversi Switchblade. Nell'ottobre 2020 AeroVironment ha presentato lo Switchblade 600, una versione più grande e potente della precedente, ribattezzata Switchblade 300, che, al momento della presentazione, aveva già effettuato almeno 60 voli di prova da lanci a terra contro bersagli fissi e mobili. Sempre nell'ottobre 2020 è stata poi annunciata l'esistenza di un progetto congiunto tra AeroVironment e Kratos Defense & Security Solutions volto allo sviluppo di un "veicolo aereo da combattimento senza pilota ad alta velocità e lungo raggio" utile a fungere da nave madre da cui lanciare Switchblade 300 in gran numero.


title: AeroVironment Switchblade

text: Il 16 marzo 2022, in seguito all'invasione russa dell'Ucraina, la Casa Bianca ha annunciato che "100 sistemi aerei tattici senza pilota" sarebbero stati forniti all'Ucraina nell'ambito di una fornitura di aiuti militari da 800 milioni di dollari. Ciascuno di questi sistemi costituisce "un pacchetto composto da un sistema di lancio e controllo a terra e da un numero potenzialmente variabile di droni". Secondo fonti giornalistiche che citano una fonte militare statunitense, ciascuno di questi sistemi contiene 10 droni Switchblade, nella versione 300 oppure 600, per un totale di .


title: AeroVironment Switchblade

text: Lo Switchblade 300 è progettato come un aeromobile a pilotaggio remoto (APR) utilizzabile per aumentare la potenza di fuoco di precisione di unità di fanteria delle dimensioni di un plotone. Di fatto esso soddisfa i bisogni di piccole squadre e plotoni che si trovino a non avere una sufficiente capacità comunicativa per richiedere un appoggio tattico con lancio di missili nelle zone su cui intendono intervenire. Ogni dispositivo è lungo 610 mm e pesa circa 2,7 kg, inclusa la custodia per il trasporto e il lanciatore, il che lo rende abbastanza piccolo e leggero da poter essere trasportato da un soldato.


title: AeroVironment Switchblade

text: Il piccolo drone può essere controllato fino a 10 km di distanza, tuttavia le sue piccole dimensioni limitano la durata del suo utilizzo a soli 10 minuti. Ciò lo rende inadatto a ruoli di ricognizione, ma il sistema si rivela comunque utile per colpire, con una spesa minima, bersagli a lungo raggio e aiutare a soccorrere le unità bloccate dal fuoco nemico. Lo Switchblade 300 è dotato di una fotocamera a colori e di un sistema di geolocalizzazione GPS, che servono a identificare, tracciare e colpire bersagli, in aggiunta alla possibilità di essere programmato per seguire una determinata rotta. La sua testata ha una carica esplosiva equivalente a una granata da 40 mm, sufficiente a colpire e distruggere veicoli corazzati leggeri e uomini. Nel caso in cui le condizioni mutino così da portare all'annullamento dell'operazione, l'operatore può richiamare lo Switchblade per dirottarlo su un altro bersaglio o per autodistruggerlo. Contrariamente ad altri APR, lo Switchblade non può essere riportato a terra; per questo le forze armate statunitensi lo identificano come munizione circuitante piuttosto che come vero e proprio drone.


title: AeroVironment Switchblade

text: Il drone è azionato da un motore elettrico, così che il volo silenzioso, unitamente alle sue dimensioni ridotte, rendono estremamente difficile rilevarlo o tentare di intercettarlo, consentendogli di avvicinarsi a un bersaglio con una velocità massima di 157 km/h. Lo Switchblade 300 utilizza la stessa stazione di controllo a terra (GCS) degli altri APR prodotti da AeroVironment tra cui il Wasp, l'RQ-11 Raven e l'RQ-20 Puma. Ciò consente di coordinare l'utilizzo di piccoli APR a lunga autonomia, volto alla ricognizione degli obiettivi, con quello degli Switchblade, che possono entrare in azione una volta che i bersagli sono già stati identificati.


title: AeroVironment Switchblade

text: La testata è stata progettata specificamente per avere una potenza di fuoco controllata atta a ridurre i danni collaterali attraverso un'esplosione che si sviluppa lungo la direzione di volo del drone e non si espande quindi a 360 gradi. La testata può essere programmata per esplodere ad una certa altezza, che può essere decisa dall'operatore sia prima del lancio del drone sia in volo, e può anche essere fatta detonare a comando per distruggere in volo lo Switchblade. In fase di picchiata l'operatore può abortire la missione fino a 4 secondi prima dell'impatto.


title: AeroVironment Switchblade

text: Oltre all'uso contro bersagli a terra, la SRC Inc. ha scritto un software che permette di combinare lo Switchblade con sensori, per l'intercettazione di APR ostili. Tale sistema prevede l'utilizzo dello Switchblade assieme a un radar di controbatteria e a un sistema per disturbo di frequenza, detto jammer, che possono essere tutti trasportati da un'Humvee. L'intercettazione di un drone nemico avviene in diversi step: se il drone riesce superare i caccia di copertura o è troppo piccolo perché questi lo possano prendere di mira, esso viene rilevato dal radar e il suo collegamento dati con la stazione di controllo viene interrotto dal jammer. Se però il drone resiste anche all'azione del jammer, allora è possibile lanciare uno Switchblade per distruggerlo.


title: AeroVironment Switchblade

text: Lo Switchblade 600, introdotto nel 2020, ha lo stesso principio di funzionamento della versione 300 ma pesa dieci volte di più, ossia circa 25 kg, può essere comandato fino a circa 40 km (distanza che può raggiungere in circa 20 minuti di volo) e ha un'autonomia di 40 minuti. Rispetto allo Switchblade 300, la versione 600 ha anche una velocità massima più elevata, pari a 185 km/h e trasporta una testata anticarro basata su quella dei già citati missili Javelin, il che lo rende adatto a neutralizzare i veicoli corazzati.


title: AeroVironment Switchblade

text: Un sistema di controllo basato su tablet touchscreen permette di controllare manualmente i droni o di lasciarli in modalità automatica dopo averli programmati, con una comunicazione che risulta protetta da sistemi integrati di criptazione dei dati.


title: Grumpy Cat

text: Tardar Sauce, conosciuta su Internet con il soprannome Grumpy Cat (letteralmente, "Gatta scontrosa"; Morristown, 4 aprile 2012 – Morristown, 14 maggio 2019), è stata una gatta nota per la sua particolare espressione facciale, divenuta, grazie a questa, protagonista di numerosi meme in giro per la rete.


title: Grumpy Cat

text: La sua padrona, Tabatha Bundensen, affermava che la sua inusuale espressione "brontolona" era causata da un raro fenomeno di nanismo felino e malocclusione. La Bundensen affermava che Tardar era più piccola rispetto agli altri gatti e che le sue zampe erano "un po' diverse" e che, nonostante i suoi difetti, si comportava come un gatto normale "il 99% del tempo".


title: Grumpy Cat

text: Grumpy Cat muore il 14 maggio 2019, all'età di 7 anni, per le complicazioni di un'infezione alle vie urinarie.


title: Grumpy Cat

text: La popolarità di Grumpy Cat è stata originariamente raggiunta da una sua foto postata su Reddit dal fratello della Bundensen, Bryan, il 22 settembre 2012; Grumpy Cat è comparsa in seguito sulla prima pagina del "The Wall Street Journal" del 30 maggio 2013 e su quella della rivista "New York" del 7 ottobre dello stesso anno.


title: Grumpy Cat

text: La Bundensen prese un periodo di congedo dal suo lavoro alla catena di ristoranti Red Lobster per gestire il programma di Grumpy Cat e suo fratello Bryan gestiva il suo sito, la sua pagina Facebook (che il 10 dicembre 2014 aveva raggiunto più di 10 milioni di "like)", il suo canale YouTube e il suo account Twitter. I fratelli Bundensen crearono anche la società "Grumpy Cat Limited", che nel 2018 vantava un valore stimato di 1 milione di dollari. Stando allo United States Patent and Trademark Office, "Grumpy Cat Limited" ha istituito il marchio "Grumpy Cat" e una sua immagine alla fine del gennaio 2013 curata dal manager Ben Lashes, che già rappresentava anche altri meme come Nyan Cat e Keyboard Cat. Per non stressare troppo la gatta, le sessioni fotografiche erano programmate per solo un giorno alla settimana e gli incontri erano limitati.


title: Grumpy Cat

text: Nell'agosto 2015 è stato annunciato che sarebbe stata esposta una statua di cera con le fattezze di Grumpy Cat al museo Madame Tussauds di San Francisco.


title: Grumpy Cat

text: Vari sono stati i gadget prodotti sull'immagine di Grumpy Cat, tra i quali peluche, magliette, tazze e persino un caffè ghiacciato chiamato "Grumpuccino".


title: Grumpy Cat

text: Il libro ufficiale di Grumpy Cat è stato pubblicato il 23 luglio 2013 da Chronicle Books in America e ha debuttato all'ottavo posto sulla lista dei bestseller del "Publishers Weekly" e al settimo sulla "New York Times Best Seller List". Tra il 2014 e il 2015 sono usciti il secondo libro su Grumpy Cat, intitolato "The Grumpy Guide to Life," e una miniserie di albi a fumetti chiamati "The Misadventures of Grumpy Cat""."


title: Grumpy Cat

text: Nel 2014 il videogioco ufficiale ispirato da Grumpy Cat e chiamato "Grumpy Cat: Unimpressed" è stato rilasciato da Ganz Studios su Facebook, iOS e Android.


title: Grumpy Cat

text: Nel marzo 2013, Grumpy Cat ha partecipato al SXSW Interactive, patrocinata da Mashable, e per la cui comparsa ha ricevuto plausi dalle agenzie televisive CNN e CBS e dal CNET.


title: Grumpy Cat

text: Grumpy Cat è apparsa nelle trasmissioni televisive americane "Today", "Good Morning America", "CBS Evening News", "Anderson Live", "Big Morning Buzz Life" su VH1, "The Soup", e "American Idol".


title: Grumpy Cat

text: Tardar Sauce è apparsa nel documentario del 2013 premiato al Tribeca Film Festival "Lil Bub & Friendz".


title: Grumpy Cat

text: Nel maggio 2013, la Broken Road Productions ha opzionato Grumpy Cat per un film per tutta la famiglia nello stile di "Garfield". Nel giugno 2014 è stato annunciato che il film, creato solo per la televisione, sarebbe stato prodotto invece da Lifetime e che si sarebbe chiamato "Grumpy Cat's Worst Christmas Ever". Le riprese sono state effettuate durante l'estate e Tim Hill e Jeff Morris hanno scritto la sceneggiatura. La voce di Grumpy Cat, nel film, è prestata dall'attrice Aubrey Plaza. Il film è stato mandato in onda su Lifetime il 29 novembre 2014.


title: Grumpy Cat

text: Nel 2014 è apparsa in una pubblicità degli Honey Nut Cheerios e durante la stagione finale della serie TV "The Bachelorette".


title: Saloon

text: Il saloon (termine inglese) era un locale pubblico diffuso nel cosiddetto "Far West" degli Stati Uniti nel XIX secolo. Serviva principalmente bevande alcoliche ma anche cibo e a volte era sede di un albergo. Spesso dotati anche di pianista, i "saloon" fiorirono progressivamente dai primi decenni dell'Ottocento in poi e sono stati "set" della maggioranza dei "film western". La porta era tradizionalmente costituita da due ante in legno che si aprivano in entrambi i sensi.


title: Saloon

text: I saloon erano il ritrovo abituale di cacciatori di pelli, cowboy, militari, taglialegna, uomini d'affari, fuorilegge, sceriffi e cacciatori di taglie, minatori e scommettitori. Alcuni saloon del vecchio west divennero col tempo dei postriboli e luoghi ove si consumava oppio.


title: Saloon

text: La parola "saloon" si è originata come forma alternativa del francese "salon", che significa "Grande sala in un luogo pubblico per divertimento". Negli Stati Uniti il termine iniziò ad essere regolarmente utilizzato a partire dal 1841. Il primo saloon venne costruito a Brown's Hole, nel Wyoming, nel 1822, per servire da luogo di ristoro per i cacciatori di pelle della zona.


title: Saloon

text: Sempre negli Stati Uniti, dove i saloon si diffusero in notevole quantità, dagli anni '80 dell'Ottocento i saloon vennero associati alle prime birrerie, così da unire le fabbriche alla distribuzione della bevanda. La prima ad intraprendere questo esperimento commerciale e sociale fu la Schlitz Brewing Company seguita poi da altre ditte.


title: Saloon

text: Negli anni '80 dell'Ottocento, i saloon erano ormai diffusissimi in tutti gli Stati Uniti. Nella sola città di Leavenworth, Kansas, vi erano "circa 150 saloons e quattro fabbriche di liquori".


title: Saloon

text: I politici spesso frequentavano i saloon perché erano luoghi dove la popolazione era facilmente raggiungibile e in gran numero, sfruttando quindi questi luoghi per la loro campagna elettorale.


title: Saloon

text: A partire dal 1893, iniziò la propria attività la Anti-Saloon League che si pose in protesta contro i saloon americani. Nel 1895 l'associazione divenne una vera e propria organizzazione nazionale e divenne una delle principali lobby proibizioniste dell'intero continente, schierandosi con la più antica Woman's Christian Temperance Union e con il Prohibition Party. La lega chiese a tutti i livelli del governo una legislazione per proibire la lavorazione o l'importazione e la distribuzione di alcool, birra e vino. I primi saloon a venire chiusi sulla stregua di questi movimenti furono quelli dell'Arizona dopo il 1906, in particolare a Yuma, Tucson, Phoenix. I membri della lega chiesero alla polizia locale di ritirare le licenze ai gestori che avessero violato gli orari di apertura, che avessero servito alle donne o ai minori. Quest'ondata proibizionista portò all'approvazione del 18° emendamento della costituzione americana nel 1920, abolito poi nel 1933.


title: Saloon

text: Il "free lunch" era una pratica comune in certi saloon di offrire il pranzo gratis ai clienti abituali oppure in occasioni particolari per attrarre ulteriori clienti. Questo fenomeno perdurò in particolare dall'ultimo quarto dell'Ottocento. Il pranzo libero poteva essere di diversa natura, dalla forma più semplice a quella più rudimentale, con l'obbligo però dell'acquisto di almeno un drink. Ovviamente il proprietario del saloon si attendeva che gli avventori prendessero poi più di un drink durante il pranzo.


title: Saloon

text: L'aspetto di saloon variava dal luogo e dall'epoca della sua costruzione. Col crescere delle città, i saloons divennero sempre più raffinati, come pure i prodotti serviti. I primi saloon, sviluppatisi in località remote, spesso con scarse entrate, avevano un arredamento essenziale e poche decorazioni. Nel locale si trovava un camino per scaldarsi nei mesi invernali.


title: Saloon

text: La caratteristica più tipica di tutti i saloon erano però le porte in legno ad ante che si aprivano in entrambi i sensi. Esse erano aperture parziali che giungevano dal petto alle ginocchia, lasciando quindi la possibilità anche a chi si trovava al di fuori del locale di vedere chi si trovava all'interno. Successivamente, nel west americano, i saloon iniziarono a venire decorati maggiormente come nel caso del Barlow Trail Saloon di Damascus, Oregon, che disponeva di un portico molto decorato.


title: Saloon

text: L'aspetto dei saloon dipendeva anche dal gruppo etnico a cui erano rivolti. Gli irlandesi preferivano il servizio al banco e prevalentemente basato sul consumo di whiskey. I saloon rivolti agli emigrati tedeschi, avevano più l'aspetto di ristoranti con tavoli dove si serviva cibo e birra ed erano perlopiù rivolti a gruppi e famiglie. Altri gruppi etnici che disponevano di loro saloon furono gli scandinavi, gli ebrei, i greci e gli italiani, anche se spesso questi preferivano clubs più intimi rispetto al rito del bere in pubblico.


title: Saloon

text: I saloon erano anche luogo di intrattenimento, offrendo spesso spettacoli di ballerine, le quali spesso (se non nella maggior parte dei casi) arrotondavano il compenso facendo anche le prostitute. Molti saloon offrivano giochi d'azzardo a carte come il faro, poker, brag, il gioco delle tre carte e i dadi. Col tempo vennero aggiunti nei saloon anche il biliardo, le freccette ed il bowling. Alcuni saloon includevano anche dei pianisti, delle ballerine di can-can e delle scenette teatrali. Uno degli esempi più completi di questa tipologia di saloon era il Long Branch Variety Show che attualmente è stato ricreato nel Long Branch Saloon a Dodge City, Kansas.


title: Saloon

text: Alla fondazione di un nuovo villaggio, poco dopo veniva aperto un saloon per intrattenere gli abitanti, luogo che inizialmente era poco più di una tenda o di una baracca di legno dove si serviva prevalentemente whiskey (realizzato spesso artigianalmente) e tabacco da masticare.


title: Saloon

text: Col crescere delle città e il progredire dei tempi, i saloon iniziarono non solo a venire più decorati e ad assumere la forma di veri e propri locali, ma spesso iniziarono ad importare liquori più pesanti dagli Stati Uniti orientali e dall'Europa.


title: Saloon

text: La birra era spesso servita a temperatura ambiente dal momento che la refrigerazione era perlopiù impossibile. Adolphus Busch introdusse la refrigerazione e la pastorizzazione della birra nel 1880 col suo marchio Budweiser. La birra veniva talvolta conservata in barili nei locali stessi. Alcuni saloon producevano birra personalmente.


title: Saloon

text: Tra i saloon più famosi vi erano il First Chance Saloon di Miles City, Montana; il Bull's Head di Abilene, Kansas; l'Arcade Saloon di Eldora, Colorado; l'Holy Moses di Creede, Colorado; il Long Branch Saloon di Dodge City, Kansas; il Birdcage Theater di Tombstone, Arizona; il Bucket of Blood Saloon a Virginia City, Nevada; il Jersey Lilly di Langtry, Texas. Molti di questi esercizi commerciali rimanevano aperti ventiquattr'ore su ventiquattro, sei giorni alla settimana eccetto la domenica e Natale.


title: Saloon

text: Nel west americano, frequenti erano gli incidenti nei saloons. Phil Coe, proprietario del saloon Bull's Head di Abilene, Kansas, oltraggiò la popolazione della città facendo dipingere sulla sua insegna la figura di un toro con un pene eretto. Un pistolero dell'epoca, Wild Bill Hickok, minacciò di far bruciare il saloon se l'insegna non fosse stata cancellata ed inviò alcuni dei suoi uomini a intimidire Coe. I due divennero nemici ed in uno scontro successivo, Wild Bill Hickok uccise Coe.


title: Saloon

text: Wild Bill, come pistolero professionista, venne successivamente ucciso il 2 agosto 1876 da Jack McCall, che gli sparò alla nuca nel Saloon No. 10, di Deadwood, Dakota del Sud, mentre Wild Bill stava giocando a carte. Secondo la tradizione, Wild Bill aveva delle carte che divennero poi note come "mano del morto" nel gioco del poker.


title: Saloon

text: L'ex uomo di legge, giocatore d'azzardo e scommettitore Wyatt Earp lavorò o fu proprietario di diversi saloons nella sua vita, da solo o in partnership con altri. Assieme a due dei suoi fratelli giunse a Tombstone, in Arizona, il 1º dicembre 1879 ed al gennaio del 1881, il proprietario dell'Oriental Saloon, Lou Rickabaugh, aveva già ceduto a Wyatt Earp un quarto degli interessi delle concessioni del proprio saloon in cambio dei suoi servizi come manager e responsabile della sicurezza.p.41 Wyatt invitò un altro suo amico, il pistolero Bat Masterson, a Tombstone per aiutarlo nella gestione dell'Oriental Saloon. Nel 1884, Wyatt e sua moglie Josie, Warren, James e Bessie Earp lasciarono la città per Eagle City, nell'Idaho. Wyatt si pose alla ricerca di oro nel distretto minerario di Murray-Eagle. La famiglia aprì ancora una volta un saloon chiamato The White Elephant, in una caratteristica tenda da circo. Un annuncio su un giornale locale invitava ""venite a vedere l'elefante!"".


title: Saloon

text: Tra il 1885 e il 1887, Earp e Josie si trasferirono a San Diego dove la ferrovia stava per giungere e pertanto i commerci ci si aspettava potessero essere più floridi. Earp trasse profitto sul boom economico a San Diego. Tra il 1887 ed il 1896 acquistò quattro saloon e sale da gioco a San Diego, il più famoso era il suo Oyster Bar situato nella Louis Bank of Commerce sulla Fifth Avenue. Durante il loro picco, le sale da gioco di Earp offrivano circa ventuno giochi d'azzardo tra i quali il faraone, il blackjack, il poker, il keno e altri giochi tipici dell'epoca vittoriana come il pedro ed il monte. Al picco del boom, l'incasso era di 1000 dollari a sera. Uno storico descrive l'ambiente di San Diego dell'epoca come "pazzo per la febbre del gioco [...] il crimine era dilagante. Omicidi, furti, rapine, risse e licenziosità generale erano all'ordine del giorno, le rapine erano all'ordine del giorno".


title: Saloon

text: Nell'autunno del 1897, Earp e Josie decisero di aderire al boom della corsa all'oro e per questo si spostarono a Nome, in Alaska. Qui dall'estate del 1899 aprirono una taverna e nel settembre di quello stesso anno, Earp ed il suo socio Charles Ellsworth Hoxie costruirono il Dexter Saloon a Nome, uno dei più lussuosi e grandi di tutta la città.


title: Saloon

text: Wyatt e Josie tornarono in California nel 1901 con un patrimonio stimato di 80.000 dollari. Nel febbraio del 1902, giunsero a Tonopah, in Nevada, dove era stata scoperta da poco una nuova vena aurifera. Qui aprirono il Northern Saloon.


title: Lucy Pevensie

text: Lucy Pevensie è un personaggio della saga di sette libri de "Le cronache di Narnia", scritti da C. S. Lewis. È ritratta per la prima volta nel secondo libro "Il leone, la strega e l'armadio", poi è presente nel terzo libro "Il cavallo e il ragazzo", nel quarto libro "Il principe Caspian", nel quinto libro "Il viaggio del veliero" e infine nel settimo "L'ultima battaglia".


title: Lucy Pevensie

text: È la sorella minore tra i quattro giovani Pevensie (Peter, Susan, Edmund in ordine di maggior età) ed anche la più insicura ma non meno decisa e convinta delle sue idee, come accade nel litigio con il fratello maggiore Edmund riguardo all'esistenza di Narnia. Lucy difende la verità anche se viene considerata dai fratelli maggiori una bugiarda con tanta fantasia usata solo per attirare l'attenzione, infatti è proprio per la sua determinazione e per il suo altruismo che vede Aslan più spesso dei suoi fratelli.


title: Lucy Pevensie

text: Nei film d'azione della Disney, “Le cronache di Narnia - Il leone, la strega e l'armadio”, “Le cronache di Narnia - Il principe Caspian” e "Le cronache di Narnia - Il viaggio del veliero", Lucy è interpretata dalla giovanissima attrice Georgie Henley.


title: Lucy Pevensie

text: Lucy è, sia nei libri che nei film, la più piccola dei fratelli Pevensie. Ha i capelli castani, come gli altri fratelli Pevensie (tranne Edmund che li ha neri) e gli occhi chiari. Caratterialmente è una ragazza (bambina all'inizio della saga) molto dolce, gentile e dalla grande sensibilità. Con il passare del tempo diventerà anche più saggia.


title: Lucy Pevensie

text: La piccola Lucy insieme ai fratelli si trasferirà nella villa di campagna del professore per scampare ai raid aerei su Londra. Durante l'esplorazione della villa insieme ai fratelli si imbatterà in una stanza vuota se non per un armadio. Lucy presa dalla curiosità decide di dare un'occhiata all'armadio ed entrata dentro scoprirà il mondo magico di Narnia. Qui conoscerà il Signor Tumnus, simpatico fauno con cui stringerà in futuro una buona amicizia. Il fauno racconterà a Lucy la storia di Narnia e dell'incantesimo della strega bianca che fa durare l'inverno ininterrottamente da 100 anni. Tornata nel mondo reale racconterà tutto ai fratelli che però non le credono. Durante la notte rientrerà nell'armadio e farà nuovamente visita al fauno ma durante il viaggio del ritorno verso l'armadio scoprirà che anche Edmund è entrato a Narnia. Successivamente entrerà nuovamente a Narnia insieme a tutti i fratelli e scoprirà che il fauno è stato catturato dalla Strega Bianca. Incontrerà i castori che li accompagneranno alla tavola di pietra e durante il viaggio incontrerà Babbo Natale che le darà in dono un magico cordiale capace di guarire ogni ferita. Assisterà con la sorella maggiore Susan al sacrificio di Aslan. Verrà incoronata in nome dello "sfavillante mare dell'est" regina di Narnia e verrà chiamata: Regina Lucy "La gaia" ("la valorosa", nella versione cinematografica).


title: Lucy Pevensie

text: Insieme ai suoi fratelli tornerà a Narnia dove il principe Caspian aveva suonato il corno magico della regina Susan. Sarà la prima ad avvistare Aslan nonostante all'inizio non venga creduta dai fratelli.


title: Lucy Pevensie

text: Lei, Ripicì, Edmund, Caspian ed Eustache saranno i soli a potersi spingere oltre "L'Inizio della Fine", approdando nelle terre di Aslan. Lì Ripicì lascerà gli amici e i tre cugini faranno ritorno al loro mondo.


title: Lucy Pevensie

text: Lucy è la più legata ad Aslan, sebbene anche gli altri fratelli Pevensie tengano a lui e lo rispettino molto. È sempre l'unica a sapere e credere che verrà ad aiutarli, e per questo è sempre la prima ad incontrarlo (tranne in il leone, la strega e l'armadio, in cui viene mostrato di fronte a Peter, Susan e Lucy contemporaneamente: Edumund è dalla Strega Bianca). È anche la più sofferente per la sua assenza (gli altri dimostrano nostalgia per Narnia, a volte, ma Lucy soprattutto per Aslan).


title: Teatro San Cassiano

text: Il teatro San Cassiano (o teatro di San Cassiano e sue varianti) di Venezia è stato il primo teatro pubblico per l’opera in musica, inaugurato ― in quanto teatro d’opera ― nel 1637, mentre la prima notizia della sua costruzione risale al 1581. Esso prende il nome con cui è più noto dalla parrocchia di San Cassiano in cui era situato, nel sestiere di Santa Croce e non distante da Rialto. Era di proprietà della famiglia veneziana Tron. Si tratta del primo teatro d’opera ‘pubblico’ poiché fu il primo aperto a un pubblico pagante. Fino a quel momento, infatti, i teatri pubblici, quelli che operavano su base commerciale, avevano messo in scena solamente spettacoli teatrali recitati (ossia ‘commedie’) mentre l’opera era rimasta una forma spettacolare privata, riservata alla nobiltà e alle corti. Il teatro San Cassiano fu dunque il primo teatro pubblico a mettere in scena l'opera, rendendola fruibile ad un pubblico più ampio.


title: Teatro San Cassiano

text: Nel 2019 è stato reso pubblico il progetto di ricostruzione, ideato e promosso dall’imprenditore e musicologo inglese Paul Atkin, cha ha come obiettivo la ricostruzione, a Venezia, del teatro San Cassiano del 1637, completo di macchine di scena e scenografie mobili, ricostruito tanto fedelmente all’originale quanto sarà reso possibile dalle ricerche accademiche e dalle competenze artigianali. Così, il teatro San Cassiano sarà un punto di riferimento internazionale per la ricerca, la sperimentazione esplorativa e la messa in scena di opere barocche secondo criteri filologici.


title: Teatro San Cassiano

text: Le prime notizie relative a un teatro in questo sito risalgono al 1581. Al teatro per ‘commedie’ della famiglia Tron si fa riferimento infatti sia in una lettera inviata da Ettore Tron al duca Alfonso II d’Este, datata 4 gennaio 1580 "more veneto" (ossia 1581), sia nel testo di Francesco Sansovino, "Venetia città nobilissima et singolare", nel quale si accenna a due teatri presenti nella parrocchia di S. Cassiano: il teatro Tron—secondo alcuni storici, e basandosi sulla forma grossomodo rettangolare del lotto di terreno su cui sorgeva—potrebbe essere quello «in forma ovata», mentre il teatro Michiel potrebbe essere quello «in forma […] rotonda». Nella lettera citata, il Tron parla della


title: Teatro San Cassiano

text: Oltre a indicare che il teatro stava avendo un’accoglienza positiva, questo consente dunque di constatare che già in questa prima versione erano presenti i palchetti, ossia il dato architettonico che avrebbe costituito, in seguito e in ambito operistico, uno degli elementi-chiave del teatro all’italiana. Una conferma di questo aspetto proviene da una lettera di Paolo Mori (agente del duca di Mantova) del 7 ottobre 1581, da Venezia, nella quale si citano i «palchi di quelli due loghi fabricati a posta». Oltre a ciò, nel "Trattato de’ Portamenti" di Antonio Persio, risalente al 1607, in un passo relativo agli anni precedenti al 1593—e, a quanto se ne sa oggi, riferito o al teatro Tron o al teatro Michiel—l’autore scrive che i nobili «havevano affittati quasi tutti i palchi».


title: Teatro San Cassiano

text: In merito alla data di costruzione del teatro Tron e la presenza, al suo interno, di un certo numero di palchetti (un dato innovativo in un’ottica tanto architettonico-teatrale quanto commerciale), è stato opportunamente notato che nel 1580 avvenne un radicale mutamento nel linguaggio del Consiglio dei Dieci relativo a questi luoghi teatrali, in quanto per la prima volta è attestata una formula che presuppone delle preoccupazioni legate alla loro solidità strutturale, in quanto dovevano essere «forte et sicuri in modo che non vi possa succeder alcuna ruina». Sembrerebbe, dunque, che la novità data dall’introduzione dei palchetti come elemento-chiave della struttura di un edificio teatrale fece sorgere, all’interno del Consiglio dei Dieci, delle preoccupazioni relative alla sicurezza: questo il motivo per cui il Consiglio dispose che dei periti ne dovessero verificare per tempo la solidità, così che non potessero verificarsi crolli e conseguenti infortuni, o peggio.


title: Teatro San Cassiano

text: Il teatro Tron (unitamente al teatro, poco distante e collocato in prossimità del Canal Grande, proprietà della famiglia Michiel) venne successivamente chiuso nel 1585 per volontà del Consiglio dei Dieci e svuotato di ogni elemento ligneo che avesse a che fare con la natura teatrale del luogo; il teatro Tron (ossia il Teatro San Cassiano) venne poi riaperto probabilmente dopo il 1607.


title: Teatro San Cassiano

text: Nel corso del secondo decennio dei Seicento i documenti d’archivio riferiscono con una certa continuità l’utilizzo del Teatro San Cassiano per spettacoli teatrali. Due incendi, nel 1629 e nel 1633, distrussero il teatro e nessun documento d’archivio è a oggi noto che citi il teatro nel biennio 1634-1635.


title: Teatro San Cassiano

text: Nel 1636 i fratelli Tron (Ettore e Francesco, del ‘ramo’ familiare di S. Benetto) avrebbero dunque comunicato alle autorità competenti l’intenzione di aprire un «Theatro de musica», chiarendo quindi fin da principio la sua funzione, ossia di teatro d’opera. Ciò, in sé, segna un decisivo punto di svolta nella storia dell’opera: un teatro costruito appositamente per mettere in scena il melodramma. Lo si leggerebbe in un documento datato 2 maggio 1636, rinvenuto, o così parrebbe, da Remo Giazotto alla fine degli anni Sessanta del Novecento ma non più rintracciabile almeno fin dalla metà circa degli anni Settanta:


title: Teatro San Cassiano

text: Del teatro del 1637 non si possiede oggi alcuna immagine: né dell’esterno, né tantomeno dell’interno. È invece è ben noto che nel 1637 il Teatro San Cassiano venne inaugurato con la rappresentazione de L'Andromeda di Francesco Manelli (musica) e Benedetto Ferrari (libretto; la cui dedica, datata 6 maggio 1637, si riferisce all’opera precisando «che su le Scene rinacque già son due mesi»).


title: Teatro San Cassiano

text: La portata storica di questo evento è incalcolabile, così come quella del meccanismo commerciale basato sull’acquisto di un biglietto d’ingresso da parte di ogni singolo spettatore; un meccanismo destinato a una diffusione planetaria, ma che venne qui proposto, per la prima volta, in un contesto di opera pubblica: il Teatro San Cassiano costituisce infatti il prototipo del cosiddetto ‘teatro all’italiana’, destinato ad avere enorme fortuna nei secoli seguenti.


title: Teatro San Cassiano

text: Con riferimento alla struttura interna della sala, data la totale assenza di immagini relative a questa fase della storia del Teatro San Cassiano, risulta di notevole importanza un documento del 12 febbraio 1657 "more veneto" rogato dal Notaio Alessandro Pariglia. In esso Pariglia registra che, prima della data di stesura, il numero complessivo dei palchi era pari a 153, mentre ora ne rimanevano 102: il motivo non è dichiarato e non è chiaro se si stia riferendo al numero dei palchi utilizzati o in tutto. Lo stesso numero totale di 153 che venne in seguito descritto, nel 1683, dal francese Jacques Chassebras de Cramailles, il quale scrisse sul Mercure Galant che


title: Teatro San Cassiano

text: È dunque logico concludere, tenendo presenti le caratteristiche dei teatri veneziani nel Seicento, che si trattasse di 4 file da 31 palchi ciascuna più la prima fila dal basso, chiamata ‘Pepiano’, che presentava 29 palchetti e due ingressi laterali alla platea, per un totale appunto di 153 palchetti. Tale dato coincide precisamente con quanto riportato, decenni dopo, dall’architetto veneziano Francesco Bognolo, quando effettuò i rilievi dei teatri veneziani e di quello di Padova prima del 7 giugno 1765. Nell’elenco di misure relativo a ciò che Bognolo definisce il «Teatro di S. Cassan vecchio» (risalente al 1696, o persino al 1670), l’architetto cita «Palchi in tutti n°. 31 per ordine», esattamente come riferito da Chassebras. Il numero totale di palchetti pari a 153 percorre dunque la storia del teatro almeno dagli anni Cinquanta del Seicento alla metà del Settecento. Visto che la prima attestazione a oggi nota risale appunto al febbraio 1657 "more veneto" (ossia il febbraio del 1658 secondo il computo ordinario), considerando che non sono noti lavori di rifacimento o ristrutturazione dall’inaugurazione del 1637 al 1658, e—inoltre—che il lotto di terreno su cui sorgeva il teatro, a quanto è noto, rimase invariato dal 1637 fino agli anni Sessanta del Settecento (misurava circa 27 metri per 18,5), è ragionevole concludere che, fin da principio, il teatro del 1637 presentasse già la soluzione a 153 palchi distribuiti su 5 ordini (dunque, secondo la denominazione in uso a Venezia, un ‘Pepiano’ e Primo, Secondo, Terzo e Quarto ordine di palchi).


title: Teatro San Cassiano

text: A questo riguardo, e per citare esempi coevi anche se in contesti notevolmente differenti, va menzionato che sia il teatro temporaneo costruito per la produzione de L’Ermiona (Padova, 1636) sia il teatro nella Sala Grande del Palazzo del Podestà (Bologna, 1639) presentavano in tutto cinque ordini di logge, il primo, e cinque ordini di palchetti, il secondo. La struttura a 5 file sovrapposte è dunque attestata in quegli anni anche fuori Venezia e costituisce un tipo di teatro congruente con quanto si sa, ad oggi, del Teatro San Cassiano del 1637.


title: Teatro San Cassiano

text: Quanto invece alla vita artistica del teatro, dopo la rappresentazione de "La maga fulminata", nuovamente di Francesco Manelli e Benedetto Ferrari, nel 1638 circa iniziò una fase in cui il maggiore protagonista, sia al Teatro San Cassiano che a Venezia, fu Francesco Cavalli. Cavalli è divenuto uno degli operisti più studiati e significativi del Seicento; questo in quanto


title: Teatro San Cassiano

text: La sua opera "Le nozze di Teti e di Peleo" (1639) rimane la prima opera per il Teatro San Cassiano di cui ci sono giunti sia il libretto, sia la musica. Seguirono poi "Gli amori d’Apollo" e di Dafne (1640), "La Didone" (1641), "La virtù de’ strali d'Amore" (1642), "L’Egisto" (1643), "L’Ormindo" (1644), "La Doriclea e Il Titone" (1645), "Giasone" (1649), "L’Orimonte" (1650), "Antioco" (1658), "Elena" (1659).


title: Teatro San Cassiano

text: Altri compositori significativi, attivi al Teatro San Cassiano nel diciassettesimo secolo, furono Pietro Andrea Ziani, Marc’Antonio Ziani, Antonio Gianettini e Tomaso Albinoni. È stata proprio un’opera di Gianettini, "L’ingresso alla gioventù di Claudio Nerone" (Modena, 1692), a diventare la prima co-produzione del progetto di ricostruzione del Teatro San Cassiano, quando venne allestita per la prima volta in tempi moderni nel settembre 2018, nel teatro del castello di Český Krumlov, direttore Ondřej Macek.


title: Teatro San Cassiano

text: Per quanto riguarda l’edificio, non si hanno notizie di lavori strutturali avvenuti nel corso della prima metà del Settecento.


title: Teatro San Cassiano

text: Con riferimento all’attività operistica, questa proseguì con continuità almeno fino alla metà del secolo, grazie in alla collaborazione duratura da parte di Tomaso Albinoni; altri operisti significativi che misero in scena loro opere al Teatro San Cassiano nei decenni che qui importano furono Antonio Pollarolo, Francesco Gasparini, Carlo Francesco Pollarolo, Antonio Lotti, Gaetano Latilla, Baldassare Galuppi.


title: Teatro San Cassiano

text: Come già accennato in precedenza, prima del 1765 Francesco Bognolo ―l’architetto incaricato della progettazione del ‘nuovo’ Teatro San Cassiano― effettuò delle misurazioni di «tutti li Teatri di Venezia, così quello di Padova». Fra queste, figurano appunto quelle relative al Teatro San Cassiano ‘vecchio’. Questo teatro presentava delle dimensioni ridotte: il boccascena era di poco superiore agli 8 metri, mentre il palcoscenico aveva una profondità media di 6 metri e mezzo. I palchetti erano di dimensioni estremamente limitate, se confrontate con quelle ottocentesche a cui si è oggi abituati: la loro larghezza andava da circa 95 centimetri ai circa 120 centimetri del ‘pergoletto di mezzo’, ossia il palco centrale. L’altezza attestata dei palchetti del primo ordine (ossia la seconda fila dal basso) era poco meno di 2 metri e 10, mentre per quelli del terzo ordine (dunque la quarta fila) era poco più di 1 metro e 80.


title: Teatro San Cassiano

text: Quanto al ‘nuovo’ Teatro San Cassiano, inaugurato appunto nel 1763 con l’opera "La morte di Dimone", musica di Antonio Tozzi, libretto di Giuseppe de Kurtz e Giovanni Bertati, la differenza sostanziale stava essenzialmente nel palcoscenico più profondo, per ottenere il quale era stata incrementata la lunghezza del teatro mediante la demolizione di due casette che erano collocate, facendo riferimento al ‘vecchio’ Teatro San Cassiano, a ridosso del muro che si trovava pochi metri alle spalle della curva esterna dei palchi. Nel ‘nuovo’ Teatro San Cassiano la profondità media del palcoscenico era di poco inferiore ai 9 metri e mezzo (dunque circa 3 metri in più rispetto alla precedente versione del teatro); anche la larghezza dei palchi era un poco più ampia rispetto a quella del Teatro San Cassiano tardo-secentesco: basti confrontare ad esempio i palchi prosceni, nel ‘vecchio’ teatro larghi 104 centimetri, a fronte dei 139 centimetri nel ‘nuovo’ teatro.


title: Teatro San Cassiano

text: Se si considera la data dell’inaugurazione, avvenuta nel 1763, potrebbe stupire leggere che poco più di un decennio dopo, nel 1776, se si presta fede a Giacomo Casanova, nel Teatro San Cassiano


title: Teatro San Cassiano

text: L’ultima stagione a oggi nota fu quella del 1798, nel corso della quale vennero allestite due opere: "La sposa di stravagante temperamento" («La Musica è del Signor Pietro Guglielmi Maestro di Capella Napolitano. Il Scenario sarà tutto d’invenzione e direzione del Signor Luigi Facchinelli Veronese», come si legge nel libretto) e "Gli umori contrari" (musica di Sebastiano Nasolini, libretto di Giovanni Bertati).


title: Teatro San Cassiano

text: Il progetto di ricostruire a Venezia il Teatro San Cassiano del 1637 attualmente in corso è stato ideato, guidato e finanziato da Paul Atkin, fondatore e AD del Teatro San Cassiano Group Ltd. Sulla base di un progetto concepito per la prima volta nel 1999, Atkin ha effettivamente iniziato la ricerca sulla fattibilità della ricostruzione del teatro originario del 1637 a Venezia nell'aprile 2015. Ciò ha portato alla costituzione del Teatro San Cassiano Group nei primi giorni di maggio 2017 (in prossimità della ricorrenza del libretto de "L’Andromeda", la cui dedica è datata, come detto, 6 maggio 1637) e al lancio ufficiale del progetto a Venezia nel giugno 2019 attraverso un convegno internazionale, una mostra e un concerto conclusivo intitolati ‘Teatro San Cassiano: necessità, soluzione, opportunità’. Il progetto ha poi ricevuto il sostegno formale del Comune di Venezia. Il Teatro San Cassiano Group ha annunciato che è stato individuato un sito preferito e che sono in corso i necessari studi tecnico-architettonici.


title: Teatro San Cassiano

text: Nel 2018, sulla base delle evidenze archivistiche di varia natura riassunte nei paragrafi precedenti, Stefano Patuzzi (Direttore della ricerca del Teatro San Cassiano Group) ha preparato una tabella riassuntiva (in piedi e once veneziane, e relative conversioni in centimetri) inerenti alle misure tanto del Teatro San Cassiano ‘vecchio’ quanto del ‘nuovo’. Utilizzando questi dati, Atkin e Patuzzi hanno poi collaborato a stretto contatto con Jon Greenfield (Hamson Barron Smith e architetto del Sam Wanamaker Playhouse, a Londra) così da produrre, per la prima volta in assoluto, le prime piante architettoniche ‘storicamente informate’ relative al teatro del 1637. Queste, in seguito, hanno fornito i criteri precisi per alcuni rendering in 2D e 3D del teatro, così come reimmaginazioni tramite modellini lignei e versioni in CGI del teatro originario (per la prima volta nella storia): i dati forniti dalle misure precise del lotto di terra originario, il numero totale di 153 palchetti, le misure esatte dei palchi e del palcoscenico fornite da Bognolo per il «Teatro di S. Cassan vecchio» (risalente dunque, a quanto si sa, al 1696, o persino al 1670) risultano tutti perfettamente compatibili fra di loro e costituiscono un’ulteriore conferma della possibilità che, fin dal 1637, la struttura generale del teatro fosse appunto su cinque ordini e con un totale di 153 palchetti, così come attestato nel documento notarile del 1657 "more veneto" già citato.


title: Teatro San Cassiano

text: Oltretutto tali soluzioni massimizzano evidentemente le possibilità commerciali date dalle misure del lotto di terreno originario: il chiaro intento finale di un simile teatro pubblico era infatti quello di ottimizzare il numero di palchetti (sia verticalmente, con riferimento al numero di ordini, sia orizzontalmente, quanto a larghezza e profondità dei palchetti) con il fine ultimo, e la realtà finanziaria, di una massimizzazione commerciale. Era dunque evidente nel 1637, così come lo sarebbe oggi, che si trattava dunque di creare quanti più palchetti possibili così da massimizzare l’incasso mediante la vendita di quanti più biglietti d’ingresso possibili.


title: Teatro San Cassiano

text: Rispettando in modo assoluto tutti i dati archivistici e tutte le misure, il progetto (da un punto di vista metodologico) si prefigge anzitutto una ‘reimmaginazione’ del Teatro San Cassiano del 1637, che in questo si pone nella scia dei due modelli dichiarati presenti a Londra, ossia lo Shakespeare’s Globe e il Sam Wanamaker Playhouse. Nonostante il termine ‘reimmaginazione’, il progetto non intende in alcun modo indicare un processo di invenzione arbitraria o soggettiva; al contrario, esso intende sottolineare come le fonti d’archivio e le altre fonti primarie, ovviamente di fondamentale importanza, lasciano per la loro stessa natura dei vuoti interpretativi, per colmare i quali si rendono naturalmente necessarie delle operazioni basate su analogie e similitudini: ad esempio facendo riferimento ad altri teatri veneziani dello stesso periodo, con materiali utilizzati in quei decenni, eccetera. Tutte le operazioni sono svolte dal team di ricerca in stretta collaborazione con i ‘consiglieri’ del Group, ossia gli specialisti di livello internazionale nei vari settori di rispettiva competenza.


title: Teatro San Cassiano

text: La ‘reimmaginazione’ costituisce dunque un processo, anche di natura ermeneutica, basato su un profondo e totale rispetto delle fonti, ma al tempo stesso nella piena consapevolezza che il materiale storico offerto da tutte le fonti primarie e relativo al Teatro San Cassiano non può dare risposta a tutte le domande poste dalla ricostruzione vera e propria di ogni singolo elemento del teatro, dei tessuti, delle decorazioni, delle fonti luminose, eccetera.


title: Teatro San Cassiano

text: Le fasi di ricerca, 'reimmaginazione' e ricostruzione formano dunque un insieme in continuo movimento che proseguirà, ben oltre la riapertura del teatro, all’interno della prassi esecutiva. Nella fase di ricostruzione, le ricerche accademiche si combineranno con le conoscenze artigianali ‘storiche’ a disposizione così da permettere al progetto di rispettare quanto più possibile tutti gli aspetti della ricostruzione storica, le tecniche di illuminazione, l’uso del legname, dei materiali, e altro ancora, tipici degli anni Trenta del Seicento a Venezia.


title: Teatro San Cassiano

text: Una volta ricostruito, il Teatro San Cassiano mirerà a diventare ancora una volta un teatro pubblico e specializzato nell’allestimento di opere del Seicento e del Settecento; si porrà inoltre l’obiettivo di diventare un centro di riferimento mondiale per l’esplorazione continua delle varie prassi ‘storicamente consapevoli’ (sia nella buca d’orchestra, sia in scena), per rivitalizzare da un punto di vista ambientale e commerciale in modo particolare la zona di Venezia in cui sorgerà, per fornire impiego e impresa e per produrre programmi di didattica e musicoterapia pensati per la fascia d’età che va dalla scuola primaria all’università. Il teatro offrirà anche uno spazio museale, e creerà un complesso, aperto a tutti, dedito alla cultura barocca.


title: Vucumprà

text: Vucumprà o vu' cumprà è un neologismo diffusosi in Italia a partire dalla seconda metà degli anni 1980 per indicare i venditori ambulanti di origine africana. La parola si diffuse inizialmente nel Napoletano, e riprende il suono di una pronuncia dialettale e distorta della frase "vuoi comprare?".


title: Vucumprà

text: Il fenomeno della diffusione del neologismo "vucumprà" può essere paragonato a quello del termine "sciuscià", con cui alla fine della seconda guerra mondiale si iniziarono a chiamare i bambini napoletani che si offrivano di lucidare le scarpe ai soldati statunitensi, distorcendo la pronuncia dell'inglese "shoe shine".


title: Vucumprà

text: La parola "vucumprà" viene a volte usata con significato esteso, per esempio a indicare genericamente gli extracomunitari immigrati, a prescindere dall'attività che svolgono. In altri casi la parola viene usata per alludere ad alcuni aspetti secondari del fenomeno dei venditori extracomunitari immigrati, per esempio alle caratteristiche dei prodotti venduti dalla maggior parte di essi (prodotti di scarso valore, imitazioni illegali di oggetti di marca, copie illegali di opere protette da diritti d'autore, e così via).


title: Nigel Hawthorne

text: Dopo aver trascorso l'infanzia e la giovinezza in Sudafrica, tornò in Regno Unito negli anni cinquanta. Nei due decenni successivi si dedicò alla recitazione cinematografica e teatrale, mentre dagli anni ottanta fino alla sua morte solo ai film.


title: Nigel Hawthorne

text: Per il film "La pazzia di re Giorgio" (1994), ottenne il BAFTA al miglior attore protagonista, oltre che la candidatura all'Oscar al miglior attore. Recitò in film come "Gandhi" (1982), "Viaggio in Inghilterra" (1993) e "Amistad" (1997). Nel Regno Unito è molto conosciuto per aver interpretato il ruolo del funzionario Sir Humphrey Appleby nelle serie di satira politica "Yes Minister" e "Yes, Prime Minister". Nel 1997 conquistò un British Academy Television Award per il miglior attore per la serie "The Fragile Heart".


title: Nigel Hawthorne

text: Nel 1998 recitò in "Madeline - Il diavoletto della scuola", in cui interpretò il ruolo di Lord Covington, l'anno successivo doppia Professor Archimedes Q. Porter in "Tarzan".


title: Nigel Hawthorne

text: Morì il 26 dicembre del 2001, all'età di 72 anni, a causa di un arresto cardiaco. È sepolto nel cimitero parrocchiale di Santa Maria a Thundridge, nell'Hertfordshire.


title: Junko Takeuchi

text: Nella sua carriera di seiyu, pur essendo una donna, doppia personaggi maschili come ad esempio Naruto Uzumaki nell'anime "Naruto" e Gon in "Hunter × Hunter".


title: Riccione (singolo)

text: Riccione è un singolo del gruppo musicale italiano Thegiornalisti, pubblicato il 21 giugno 2017 dalla Carosello Records.


title: Riccione (singolo)

text: La canzone, prodotta da Dardust e Matteo Cantaluppi, e scritta da Tommaso Paradiso in collaborazione con lo stesso Faini e Alessandro Raina, attraverso le sonorità vintage anni ottanta e, allo stesso tempo, contemporanee che caratterizzano la band romana, racconta immagini e sensazioni di un'estate senza tempo.


title: Riccione (singolo)

text: Il video, che rimanda a scenari anni ottanta e novanta ispirati da film e serie televisive di culto come "Sapore di mare" e "Baywatch", è stato diretto da Antonio Usbergo e Niccolò Celaia di YouNuts! ed è stato girato tra Riccione, Rimini e Cattolica.


title: Auroterapia

text: L'auroterapia (definita anche come crisoterapia) è una terapia che si basa sull'utilizzo di prodotti contenenti sali d'oro.


title: Auroterapia

text: L'indagine sulle applicazioni mediche di sali d'oro è iniziata alla fine del XIX secolo, quando l'oro cianuro ha dimostrato l'efficacia nel trattamento di Mycobacterium tuberculosis in vitro. Venne praticata per la prima volta nel 1935, principalmente per ridurre l'infiammazione e per rallentare la progressione della malattia nei pazienti con artrite reumatoide. L'uso di composti d'oro è diminuito a partire dagli anni '80 a causa di numerosi effetti collaterali e di monitoraggio, efficacia limitata e azione iniziale molto lenta. La maggior parte dei composti chimici dell'oro non sono sali, ma sono esempi di complessi di tiolato del metallo.


title: Auroterapia

text: L'auroterapia è utilizzata per trattare l'artrite reumatoide visto l'effetto che dimostra nel ridurre l'infiammazione. La somministrazione per bocca ha dimostrato effetti minori rispetto a quella per iniezione: per fare effetto occorrono dai 3 ai 6 mesi di trattamento.


title: Auroterapia

text: Si sono notati fra gli altri anemia, trombocitopenia e danni generali all'organismo (renali e cutanei).


title: Eduardo Di Capua

text: Nato nella città partenopea nel 1865, Di Capua studiò al conservatorio di San Pietro a Majella di Napoli, ma fu costretto ad abbandonare gli studi per seguire la tournée per l'Europa il padre Giacobbe, un violinista. Nei viaggi con il padre il giovane Eduardo iniziò a comporre musica. Di Capua ebbe per tutta la vita il vizio del gioco, che lo portò ad avere un'infelice situazione economica. Fu tuttavia grazie al gioco che conobbe il poeta Vincenzo Russo, col quale ebbe una collaborazione artistica. Insieme composero canzoni come "A serenata d' 'e rose", "I' te vurria vasà" (), "Torna Maggio", "Chitarrata", "Maria Mari".


title: Eduardo Di Capua

text: Il più grande successo di Di Capua fu la collaborazione col poeta Giovanni Capurro. Insieme, infatti, realizzarono la canzone "'O sole mio". Di Capua ebbe l'idea per, la melodia, in occasione di un viaggio ad Odessa. Il suo straordinario successo tuttavia non portò ricchezza allo sfortunato compositore, che continuò a giocare vanamente al lotto, sperando in un terno vincente che non arrivò mai. Morì a Napoli il 3 ottobre del 1917.


title: 'Ndrina Trimboli

text: I Trimboli sono una 'ndrina originaria di Platì. Si trovano fin dagli anni '70 nel comune di Volpiano, in provincia di Torino, con cui sono alleati dei Marando e degli Agresta, e dagli anni '60 in Australia.


title: 'Ndrina Trimboli

text: Già negli anni '60 viene citata la sua presenza in territorio australiano in un documento dell'ASIO, in particolare nel Nuovo Galles del Sud.


title: 'Ndrina Trimboli

text: Fu coinvolta nel traffico di droga tra gli anni settanta e ottanta in Australia, sotto la guida di Robert Trimboli.


title: 'Ndrina Trimboli

text: Nel 1993 a Volpiano viene scoperto un traffico internazionale di droga gestito dalle 'ndrine di Volpiano che coinvolgeva anche la malavita turca, criminali portoghesi e pachistani.


title: Sergio Marcon

text: Cresciuto nella Cormonese, nel 1986 entra nel settore giovanile della , e siede in panchina nella finale di Coppa delle Coppe persa dai blucerchiati contro il Barcellona. Il debutto nel professionismo avviene nel Teramo, in Serie C2, e nella stagione 1991-1992 passa alla Fidelis Andria, dove rimane per due stagioni come rincalzo conquistando la promozione in Serie B. Nel 1993 si trasferisce al , dove gioca da titolare conquistando la salvezza nel campionato di Serie C1 1993-1994, per poi fare ritorno all'Andria, che nell'autunno 1994 lo gira all'. In Friuli, come riserva di Graziano Battistini, ottiene la promozione in Serie A; a fine stagione, tuttavia, rientra ad Andria dove ritrova il posto da titolare nel campionato 1995-1996 che vede la retrocessione dei pugliesi in Serie C1.


title: Sergio Marcon

text: Nel 1996 lascia definitivamente la Puglia per passare al , come riserva di Massimo Taibi. Esordisce in Serie A il 15 maggio 1997, sul campo della , unica sua presenza stagionale. Riconfermato anche per la stagione successiva, è inizialmente in ballottaggio con Matteo Sereni per il posto da titolare; l'allenatore Vincenzo Guerini sceglierà quest'ultimo, e Marcon disputa un nuovo campionato da rincalzo. Nella stagione 1998-1999 è il vice di Valerio Fiori, subentrandogli per diverse giornate a causa di alcune incertezze del titolare.


title: Sergio Marcon

text: Nel 1999 viene ceduto al ChievoVerona, dopo aver totalizzato con gli emiliani 10 presenze e 14 reti subite. Con i veronesi conquista la prima promozione nella massima serie al termine del campionato 2000-2001, segnalandosi come abile pararigori. Tuttavia non segue la formazione clivense in Serie A, e si trasferisce alla , di nuovo in Serie B, dove milita per un biennio. In scadenza di contratto con gli umbri, passa all'Ancona, neopromosso nel campionato di Serie A 2003-2004: preso come riserva di Alessio Scarpi e Magnus Hedman, riesce a ritagliarsi spazio disputando 18 partite di campionato. Con i dorici retrocede in Serie B, e nel 2004, dopo il fallimento dell'Ancona, fa ritorno al Chievo: nella formazione gialloblu vince il ballottaggio per il ruolo di riserva di Luca Marchegiani con Julio Cesar, collezionando due presenze.


title: Sergio Marcon

text: Nella stagione 2005-2006 gioca nel Vicenza, dove fa da vice a Giorgio Sterchele disputando 9 partite. Chiude la carriera militando per quattro stagioni in quarta serie: dapprima con la maglia del Portogruaro, dal 2006 al 2008, con cui conquista la promozione in Serie C1), e in seguito con l'Unione Sportiva Itala San Marco, in Lega Pro Seconda Divisione.


title: Sergio Marcon

text: In seguito alla mancata iscrizione dell'Itala San Marco al campionato, nel 2010 conclude la carriera di calciatore ed entra nello staff tecnico della Cormonese come preparatore dei portieri; a partire dall'anno successivo, ricopre lo stesso incarico nelle giovanili dell'Udinese.


title: Sergio Marcon

text: Dal 2013 dopo aver allenato Giovanissimi e Allievi passa in Primavera e dal 2017 viene promosso in Prima Squadra.


title: Margherita di Borbone-Spagna

text: Cieca dalla nascita a causa di una malformazione della retina, sposò il 12 ottobre 1972 Don Carlos Emilio Juan Zurita y Delgado (medico nato nel 1943), nella Chiesa di Sant'Antonio.


title: Margherita di Borbone-Spagna

text: Doña Margherita ha rinunciato ai suoi diritti al trono in seguito al matrimonio, ma questa rinuncia è avvenuta prima dell'approvazione della Costituzione spagnola e non è stata ratificata dalle Cortes: sulle sua efficacia quindi i giuristi sono divisi.


title: Margherita di Borbone-Spagna

text: Il 6 gennaio 1979, un lontano cugino dell'Infanta, Manfredo di Borbone-Spagna primo duca di Hernani e discendente di Sebastiano di Borbone-Spagna, morì e volle per testamento che il suo titolo ducale passasse alla cugina donna Margarita. Il re accolse la richiesta e il 27 maggio 1981 ella divenne seconda duchessa di Hernani ed il mese seguente, il 23 giugno 1981, le fu assegnato a titolo vitalizio il ducato di Soria: poiché il titolo non è ereditario, il figlio alla sua morte sarà solo il terzo duca di Hernani.


title: Margherita di Borbone-Spagna

text: Nel 1989, assieme al marito, ha creato la "Fundación Cultural Duques de Soria". È presidente onoraria anche della delegazione di Madri dell'UNICEF e della Fondazione Spagnola del Cuore.


title: Causa di esclusione della colpevolezza

text: Le cause di esclusione della colpevolezza, o scusanti, sono figure, tipiche del diritto penale, il cui effetto è quello di escludere il dolo dell'agente in ragione di una circostanza anomala, concomitante alla commissione del fatto, tale da influire in modo irresistibile sulla volontà e sulle capacità psicofisiche del soggetto. In chiave dogmatica, tali figure rappresentano il corollario della teoria normativa della colpevolezza: nessun rimprovero potrà muoversi all'agente allorché egli abbia agito in presenza di una circostanza per la quale, nel caso concreto, non era esigibile da parte sua una condotta diversa da quella effettivamente posta in essere.


title: Causa di esclusione della colpevolezza

text: Poiché tali figure hanno l'effetto di escludere il dolo, nei delitti previsti e puniti esclusivamente a titolo di dolo la punibilità risulterà esclusa, potendo tuttavia residuare una responsabilità colposa nei delitti previsti e puniti a titolo di colpa.


title: Dreamachine

text: La dreamachine è un dispositivo stroboscopico che produce stimoli visivi. . L'osservazione della dreamachine provoca nel soggetto che la "guarda" delle visioni colorate e, in alcuni casi, può indurre uno stato simile a quello del sogno.


title: Dreamachine

text: Concepita dal pittore e scrittore Brion Gysin e dal suo amico Ian Sommerville all'inizio degli anni 1960, la dreamachine è un semplice cilindro perforato, disposto su un giradischi a 78 giri, con una lampadina sospesa al centro. La rotazione del cilindro fa sì che la luce lampeggi ad una frequenza compresa tra 7 e 13 pulsazioni al secondo (Hertz). Questa gamma di frequenze corrisponde al cosiddetto "ritmo alfa", ovvero alle oscillazioni elettriche emesse dal cervello umano quando quest'ultimo si trova in stato di rilassamento, quando gli occhi sono chiusi, o in assenza di stimoli esterni. Dal 1989 al 2007, David Woodard ha realizzato delle repliche della Dreamachine.


title: Dreamachine

text: Dreamachine è il soggetto per il documentario "FLicKeR" di Nik Sheehan, nel National Film Board of Canada 2008.


title: Dreamachine

text: Il lampeggiamento della dreamachine stimola il nervo ottico ed altera l'attività elettrica cerebrale. I fruitori dell'opera descrivono visioni colorate caleidoscopiche "proiettate" dietro le palpebre, che possono evolvere fino ad assumere forme concrete e dare l'impressione di stare sognando (da qui il nome dreamachine, ossia "macchina dei sogni").


title: Vivaldi (browser)

text: Vivaldi è un browser web freeware e multipiattaforma prodotto da Vivaldi Technologies, una società fondata dall'ex CEO di Otello Corporation Jon Stephenson von Tetzchner e Tatsuki Tomita, disponibile per i sistemi operativi Windows 64 e 32 bit, Linux 64 e 32 bit, MacOS.


title: Vivaldi (browser)

text: Il suo nome deriva dal compositore italiano Antonio Vivaldi, che secondo uno dei suoi creatori, è un nome facile da ricordare e comprendere a livello mondiale.


title: Vivaldi (browser)

text: Il browser si rivolge a utenti di Internet assidui e precedenti utilizzatori del browser web Opera scontenti per la transizione di Opera dal motore di rendering, denominato "Presto", al motore di layout Blink, che ha eliminato molte caratteristiche popolari nel processo di revisione. Vivaldi ha lo scopo di far rivivere le precedenti funzionalità caratteristiche rimosse da Opera 12 e introdurne altre più innovative. Il browser è aggiornato settimanalmente, in forma di "istantanee" e ha guadagnato popolarità dal lancio della sua prima anteprima tecnica. Il 3 novembre 2015, Vivaldi Technologies rilascia la prima beta del browser web Vivaldi e ha annunciato che anteprime tecniche del suo navigatore web sono state scaricate più di 2 milioni di volte. Il browser integra Qwant come motore di ricerca, e l'integrazione consente a entrambe le realtà di condividere i propri valori e obiettivi comuni: rispetto della privacy, protezione dei dati e neutralità.


title: Vivaldi (browser)

text: Vivaldi mostra varie impostazioni che lo rendono accessibile e personalizzabile. Cliccando sull'icona in alto a sinistra scenderà un menù a tendina, caratteristica presente anche in Opera. Altre caratteristiche presenti sono: quella di poter unire più schede in un gruppo di schede a cui si può cambiare il nome e quella di poter salvare tutte le schede aperte in una o più sessioni che si possono aprire quando serve.


title: Vivaldi (browser)

text: Vivaldi viene descritto nella pagina ufficiale come «il web realizzato con il web» poiché usa tecnologie moderne per ogni parte del browser, riassunte in una frase anch'essa nella pagina: «usiamo JavaScript e ReactJS per creare l'interfaccia utente, con l'aiuto di Node.js e una lunga lista di moduli NPM».


title: Vivaldi (browser)

text: Il 7 maggio 2020, Vivaldi Technologies rilascia la versione 3.0 (build 1874.38) del browser desktop, che aggiunge un orologio nella barra di stato e un adblocker integrato, basato sul software utilizzato da DuckDuckGo. A fine aprile è stata distribuita la versione mobile ufficiale, fino a quel momento in versione beta, per dispositivi Android. La versione 3.1 Vivaldi introduce un gestore note a tutta pagina e menu configurabili nel suo browser per computer.


title: Vivaldi (browser)

text: Il primo aggiornamento del 2021 per desktop e dispositivi Android introduce le azioni di pagina, una funzionalità che consente di impostare filtri e azioni predefiniti per modificare l'aspetto di qualsiasi pagina web. Le azioni sulla pagina migliorano l'accessibilità, semplificano la lettura dei siti Web e generalmente visualizzano le pagine Web nel modo desiderato. Le pagine web sono personalizzabili, scanner QR integrato, composizioni rapide migliorate e supporto per gestori di download esterni.


title: Vivaldi (browser)

text: L'aggiornamento 4.0 espande gli strumenti integrati nel browser con importanti aggiunte: Vivaldi Translate e le versioni beta di Vivaldi Mail, Calendar e Feed Reader e garantisce la visualizzazione del pannello per l'aggiornamento degli utenti, il test della versione beta di Calendar, Mail e Feed e include miglioramenti alla funzionalità di traduzione.


title: Vivaldi (browser)

text: L'aggiornamento 4.1 di Vivaldi su desktop e notebook consente di espandere i gruppi di schede con Accordion Tabs ed eseguire i comandi del browser in sequenza con un singolo collegamento.


title: Vivaldi (browser)

text: L'aggiornamento di gennaio 2022 alla versione 5.0 risolve un arresto anomalo e aggiorna Chromium con correzioni di sicurezza a monte. L'aggiornamento di giugno per Vivaldi Desktop Browser 5.3 promuove Mail da Beta a Stabile e include un paio di correzioni di ricerca. A fine 2022, la versione 5.6 consente la connessione a Mastodon, un componente chiave del social networking decentralizzato, permette anche di bloccare le pile di schede, viene aggiunto un nuovo motore di ricerca privato per alcuni paesi, contribuendo ad ampliare le scelte per la ricerca sul web.


title: Domenico Beccafumi

text: Tra i più importanti e riconoscibili fondatori del cosiddetto manierismo, fu anche, accanto al Sodoma (che pure era forestiero), l'ultimo artista di grande influenza della scuola senese.


title: Domenico Beccafumi

text: La ricostruzione della biografia del Beccafumi, che mai firmò o datò un'opera, si basa su alcuni documenti e su alcune biografie antiche, tra le quali spicca quella che gli dedicò Giorgio Vasari nella seconda edizione delle Vite (1568); anche nella prima edizione tuttavia (1550), quando l'artista era ancora vivente, viene più volte citato. Vasari conobbe direttamente l'artista e ne fu amico (a lui chiese, ad esempio, notizie sulla vita di Jacopo della Quercia), descrivendone le opere fondamentali e trascrivendo molte informazioni ottenute di prima mano. Altre precisazioni derivarono da altre conoscenze comuni, quali Baldassarre Peruzzi e l'orafo Giuliano di Niccolò Morelli.


title: Domenico Beccafumi

text: Altri scrittori ed eruditi successivi si occuparono del Beccafumi, pubblicando un insieme corposo di notizie e documenti, quali l'Urgieri nel XVII secolo, Della Valle nel XVIII, Romagnoli, Milanesi, Borghesi e Banchi nel XIX.


title: Domenico Beccafumi

text: La data di nascita viene estrapolata per calcolo: se Vasari ricordò che alla morte, nel 1551, aveva 65 anni, l'anno di nascita dev'essere il 1486, anno più anno meno. Il luogo di nascita era un podere nei dintorni di Siena, quasi certamente a Pian delle Cortine, presso il torrente Biena a Monteaperti.


title: Domenico Beccafumi

text: La sua famiglia era contadina: il padre si chiamava Giacomo (o Jacopo) di Pace e fu al servizio di Lorenzo Beccafumi, notabile di origine fiorentina. Questi, avendo intuito il talento artistico del figlio Domenico, gli fece studiare pittura presso un pittore senese rimasto sconosciuto, definito "di non molto valore" da Vasari, ma in possesso di disegni "di pittori eccellenti". Preso il cognome dal suo primo protettore, fu noto a lungo col soprannome di Mecherino o Meccherino, che gli derivava probabilmente dalla sua piccola statura.


title: Domenico Beccafumi

text: Il Vasari, attesta che a Siena studiò il Perugino, attivo in commissioni in città dal 1502 al 1509, ammirando le sue due tavole allora esistenti in loco: la "Crocifissione" della chiesa di Sant'Agostino e una pala da tempo distrutta nella chiesa di San Francesco.


title: Domenico Beccafumi

text: Non vi sono tuttavia tracce evidenti degli stilemi perugineschi nelle sue prime opere, in cui saltano invece all'occhio i riflessi della coeva pittura fiorentina: Fra' Bartolomeo, Mariotto Albertinelli, Piero di Cosimo e anche lo spagnolo Alonso Berruguete, presente a Firenze nel 1508 e considerato uno dei primi, se non il primo, manierista. È alquanto verosimile quindi, pur nella mancanza di documentazione, e nel silenzio di Vasari, che anche prima del 1510 Beccafumi dovette recarsi nel capoluogo toscano, magari per conto del suo protettore, in missioni ufficiali.


title: Domenico Beccafumi

text: Intorno al 1510 Domenico andò a Roma per arricchire la sua istruzione con lo studio delle opere lì conservate, in particolare di Michelangelo, che stava ancora affrescando la volta della cappella Sistina, completata nell'ottobre del 1512, e gli affreschi vaticani della Stanza della Segnatura di Raffaello, terminati nel 1511.


title: Domenico Beccafumi

text: Abitava insieme con un pittore non identificato e studiò, secondo il Vasari, anche le ""statue e i pili antichi""; essendo rimasto a Roma per almeno due anni, dovette certo frequentare il conterraneo Peruzzi, da quasi dieci anni a Roma. Secondo il Vasari, il Beccafumi decorò la facciata di una casa imprecisata del Borgo, presso il Vaticano, con uno stemma di Giulio II (morto nel 1513): una commissione che testimonia l'avvio di una vera e propria carriera artistica.


title: Domenico Beccafumi

text: La morte di Pandolfo Petrucci nel 1512 e il cambio di governo che forse aveva messo in difficoltà Lorenzo Beccafumi convinsero l'artista a tornare presto a Siena, più o meno in contemporanea al piemontese Sodoma, senese d'adozione fin dal 1500. I due dovettero influenzarsi reciprocamente, sviluppando quanto visto a Roma in uno stile più originale e moderno. Beccafumi, più giovane, guardò maggiormente all'amico in questa fase formativa e contemporaneamente approfondì lo studio dell'anatomia umana esercitandosi spesso a disegnare ignudi.


title: Domenico Beccafumi

text: Nella sua città, alla fine del 1512, cominciò ad affrescare la cappella della Madonna del Manto, nell'ospedale di Santa Maria della Scala, dove resta, deteriorata, solo una lunetta con l'affresco dell"Incontro di Gioacchino e Anna alla Porta Aurea". La commissione da parte della prestigiosa istituzione cittadina testimonia la crescente considerazione del suo lavoro in città. Per l'altare della cappella eseguì il "Trittico della Trinità": primo dipinto su tavola pervenutoci dal pittore, si compone di tre pannelli con le rappresentazioni dei "Santi Cosma e Giovanni Battista", a sinistra, della "Trinità" al centro e dei "Santi Giovanni evangelista e Damiano" a destra; anche se vi si individuano, a parte evidenti squilibri compositivi, influssi da Fra' Bartolomeo, Filippino Lippi e dal Sodoma, l'impronta stilistica nettamente manieristica è già pienamente individuale, nell'inquieto movimento delle figure fortemente caratterizzate e nei violenti contrasti cromatici.


title: Domenico Beccafumi

text: Nel 1513, mentre Sodoma decorava la facciata di Palazzo Bardi, Beccafumi, in competizione ideale, realizzava quella di palazzo Borghesi, nella stessa piazza della Postierla, opere completamente perdute; un suo disegno dell'opera mostra richiami alle soluzioni di Raffaello e di Baldassarre Peruzzi.


title: Domenico Beccafumi

text: Nel 1515 circa dipinse per la Corte degli Uffiziali di Mercanzia il "San Paolo in trono", oggi nel Museo dell'Opera del Duomo e già nella distrutta chiesa di San Paolo. Ai lati dell'Apostolo, seduto in un trono incongruo, sono rappresentate le scene della "Conversione" e della "Decapitazione". Numerosi sono i riferimenti individuati dagli studiosi nell'originale composizione anticlassica: il santo richiama le figure michelangiolesche dei "Profeti" della Sistina, mentre le figure di fondo sono accostate a Dürer e a Piero di Cosimo.


title: Domenico Beccafumi

text: Oggi nella Pinacoteca senese ma eseguita verso il 1515 per il monastero delle benedettine di Monte Oliveto è la pala delle "Stigmate di santa Caterina da Siena", opera che consacrò la sua fama, con un morbido paesaggio raffaellesco tradotto nell'eccentricità che gli è ormai propria. "È una pietra angolare per il primo Manierismo toscano: per la novità del rapporto tra figure e spazio, per il contrapposto della santa in piena luce e la donna incappucciata in ombra, per l'alto cielo che brumosa, misteriosa campagna a cui porta, come per allontanarla, la prospettiva tesa del pavimento. È già manifesta l'intenzionalità religiosa, l'alternativa oratoria di speranza e minaccia che caratterizza tutta l'opera del Beccafumi" che si manifesta anche "nelle accelerazioni e scivolate prospettiche, nell'addensarsi e diradarsi della caligine, nel modo con cui la luce aderisce alle figure, discioglie la cera dei volti, trapassa di tono, forma aloni, dissolvenze, diradamenti" (Argan).


title: Domenico Beccafumi

text: A quasi trent'anni, orfano ormai di padre, l'artista godeva già di una notevole fama e di un certo benessere economico, testimoniato dall'acquisto di una casa, nel 1515, in via de' Maestri (oggi via Tito Sarrocchi), nella quale visse per tutta la vita: la facciata di gusto manieristico venne probabilmente disegnata da lui stesso. L'anno dopo comprò un podere nel comune di Tressa.


title: Domenico Beccafumi

text: Già attribuita al Bachiacca da Adolfo Venturi, la "Sacra Famiglia" di Monaco, datata variamente dal 1515 al 1525, è stata restituita al Beccafumi da tutta la critica successiva che l'ha riconosciuta come una delle opere più significative nella sua meditazione della lezione di Leonardo, rapportata alla moderna cultura figurativa fiorentina.


title: Domenico Beccafumi

text: L'affermazione come il migliore artista in città fu suggellata nel 1517 dall'avvio della collaborazione con il massimo organismo religioso della città, il cantiere del Duomo, dove cominciò con il fornire i cartoni per la decorazione del pavimento, proseguendo poi per tutta la vita.


title: Domenico Beccafumi

text: Il 31 dicembre 1518 gli vennero pagati gli affreschi dello "Sposalizio" e del "Transito della Vergine" nell'oratorio di San Bernardino, accanto alle composizioni del Sodoma e di Girolamo del Pacchia. Tali lavori mostrano la continuazione di una ricerca espressiva originale, nella mescolanza di elementi tratti dalla tradizione senese con la modernità fiorentina e romana.


title: Domenico Beccafumi

text: Nel marzo 1519 riceve dall'Opera del Duomo di Siena i primi pagamenti per cinque cartoni relativi alla decorazione del pavimento con le "Storie di Elia e di Acab", inserite nel grande esagono sottostante la cupola. Ne riceverà l'ultimo pagamento il 18 giugno 1524; se la generale impostazione si rifà agli arazzi e alle decorazioni di Raffaello delle Logge vaticane, le ampie proporzioni richiamano l'insegnamento di Michelangelo.


title: Domenico Beccafumi

text: Un secondo viaggio a Roma verso il 1520, ad aggiornarsi sulle ultimissime novità, è dunque pressoché dato per certo da parte degli studiosi, a giudicare da richiami evidenti alle Logge di Raffaello nei disegni per il pavimento del Duomo di Siena e altre opere di grafica.


title: Domenico Beccafumi

text: Intorno al 1521 dovrebbe risalire il suo matrimonio con una certa Andreoccia, dalla quale ebbe un figlio l'anno successivo, Adriano, e una figlia. Probabilmente durante la pestilenza del 1527 rimase vedovo, e si risposò in seguito con Caterina, figlia del libraio Angelo Catànei, dalla quale ebbe due figlie: Ersilia (n. 1591) e Polìfile che divenne suora gesuita col nome di suor Cecilia. In quegli anni godeva della stima dei suoi concittadini, che in più di un'occasione richiesero la sua valutazione per stabilire il compenso di alcuni colleghi, quali Girolamo di Benvenuto, il Brescianino, il Pacchiarotto e lo stesso Sodoma.


title: Domenico Beccafumi

text: A proposito della grande pala della "Natività" nella chiesa senese di San Martino, del 1524 circa, Vasari osservò che "cominciò Domenico a far conoscere a coloro che intendevano qualche cosa, che l'opere sue erano fatte con altro fondamento che quelle del Sodoma". In effetti, se la pala mostra riferimenti, nell'aspetto compositivo, alla "Natività" di Francesco di Giorgio nella chiesa di San Domenico, la tradizione figurativa senese viene aggiornata da Beccafumi all'esperienza tosco-romana ove però "le forme acquistano un significato nuovo, uno spirito di irrealtà che, costituendo il lato più vitale della visione del pittore, infirma i presupposti di classica armonia sui quali si impernia la composizione" (Sanminiatelli). È stata notata anche la possibilità che il primo pastore, raffigurato a sinistra, sia un suo autoritratto.


title: Domenico Beccafumi

text: A questo intenso periodo appartengono i cartoni per il grande pannello di "Mosè che fa scaturire le acque" nel pavimento del Duomo di Siena (1525) e lo "Sposalizio mistico di santa Caterina da Siena" (1528), già nella chiesa di Santo Spirito e oggi nella collezione Chigi-Saracini.


title: Domenico Beccafumi

text: Variamente datati dal 1524 al 1530, gli affreschi che decorano la volta di una sala del palazzo Agostini, poi Bindi Sergardi e oggi Casini-Casuccini, sono tra le maggiori espressioni della sua arte. Al centro, due grandi riquadri, con "Zeusi che ritrae Elena" e la "Continenza di Scipione", che simulano arazzi coprenti illusorie aperture del soffitto, di tonalità a pastello, sono circondati da sei ottagoni con episodi di storia romana tratti da Valerio Massimo e da dieci tondi con rappresentazioni mitologiche tratte da Ovidio, che mostrano un cromatismo più acceso e contrastato.


title: Domenico Beccafumi

text: Di grande libertà espressiva e per questo giudicata dal Vasari come un'opera in cui Beccafumi "andò come capriccioso, pensando a una nuova invenzione per mostrare la virtù e i bei concetti dell'animo suo", è il "San Michele che scaccia gli angeli ribelli", concepita per la chiesa di San Nicolò al Carmine e ora nella Pinacoteca senese. Poco dopo il Beccafumi compose una seconda e diversa versione, più classicamente composta nella definizione dei volumi ma con i tipici effetti di luce e le fosforescenze del colore.


title: Domenico Beccafumi

text: Il 5 aprile 1529 il Comune di Siena gli affidò la decorazione delle pareti e del soffitto della Sala del Concistoro in Palazzo Pubblico, da terminare in diciotto mesi e con un compenso di 500 ducati; fece da garante Antonio, figlio dello scomparso Lorenzo Beccafumi e, membro del Concistoro. In realtà gli affreschi, limitati alla volta della Sala e al fregio sottostante, furono terminati nel 1535, a causa di vari fattori che causarono il ritardo: le incerte condizioni politiche, il lavoro al pavimento del Duomo e una sua permanenza a Genova.


title: Domenico Beccafumi

text: Nel 1536 prese parte alle decorazioni e agli apparati per la venuta di Carlo V in città (23 aprile), comprendente un monumento equestre in cartapesta che era mobile e pare fosse bellissimo: in quell'occasione aveva conosciuto il principe Andrea Doria che, rimasto ammirato del suo lavoro, lo volle a Genova per lavorare alla sua Villa del Principe a fianco di Perin del Vaga, il Pordenone e Girolamo da Treviso. La data del soggiorno genovese, i cui frutti sono oggi pressoché illeggibili, è variamente datata, tra il 1536-37 (prima del completamento della "Pala di San Bernardino"), oppure tra il 1541 e il 1543, subito dopo un breve soggiorno a Pisa il 22 febbraio 1541. Vasari ricordò che Beccafumi aveva fatto aspettare a lungo il principe Doria, e che non si trattenne molto a corte perché non ne amava i modi essendo "avvezzo a viver libero".


title: Domenico Beccafumi

text: A Pisa, Beccaufmi aveva già inviato due pale tra la fine del 1537 e l'inizio del 1538 ("Adorazione del Vitello d'oro" e "Castigo del fuoco") e quattro tavole con gli "Evangelisti" (1539). Tutte opere dipinte a Siena, dove si impegnò anche nella decorazione del cataletto della compagnia di Sant'Antonio Abate (o della Misericordia), oggi alla Pinacoteca nazionale di Siena.


title: Domenico Beccafumi

text: Nel 1541, nel passaggio per Pisa a cui si è accennato, l'artista andò a vedere, con l'amico Battista del Cervelliera, i lavori di Giovanni Antonio Sogliani nella Primarziale. Gli Operai pisani volevano da lui altre opere, ma stavolta non acconsentirono a farsele spedire da Siena, per cui l'artista soggiornò per un po' in città dipingendo una "Madonna e santi" che andò distrutta da un incendio. A detta di Vasari era però un'opera scadente ed esprimendo il suo biasimo al pittore, il Beccafumi si scusò riferendo come "fuori dell'aria di Siena non gli pareva saper fare alcuna cosa".


title: Domenico Beccafumi

text: Dovette seguire un nuovo viaggio a Roma. Il Moroni (1840) riportò come l'artista fu tra i fondatori dell'Accademia dei Virtuosi al Pantheon nel 1543, notizia poi confermata dal ritrovamento di documenti in cui l'artista è indicato come "nuovo congregato" durante la prima adunanza del 1º gennaio 1543. In quell'occasione vide sicuramente il "Giudizio Universale" di Michelangelo, scoperto nel Natale del 1541, e altri lavori di quel periodo.


title: Domenico Beccafumi

text: L'anno dopo era comunque a Siena, dove finiva di dipingere l'abside del Duomo. Iniziati nel 1535, gli affreschi furono descritti dal Vasari e comprendevano, nel catino absidale in alto, un"Ascensione" e una "Gloria d'angeli", al centro una "Madonna con i santi Pietro e Giovanni" (in realtà è probabile che quest'ultimo fosse san Paolo) e lateralmente due gruppi di cinque apostoli ciascuno, sovrastati da angeli in volo, il tutto tra notevoli stucchi dorati. Un terremoto danneggiò gravemente nel 1798 gli affreschi: restano, con pesanti ridipinture effettuate da Francesco Mazzuoli nel 1812, la "Gloria d'angeli", i due gruppi di apostoli e i due angeli. Opera giudicata negativamente dal Vasari e da altri, per la critica moderna spiccano invece in forza e libertà compositiva, applicata ai modelli michelangioleschi.


title: Domenico Beccafumi

text: Nel 1544 l'Opera del Duomo gli versò dunque il saldo degli affreschi e il compenso per il fregio, in marmo graffito, che decora con storie bibliche il pavimento antistante l'altare maggiore: di poco più tardo è il "Sacrificio d'Isacco" (completato nel 1546), un grande riquadro pavimentale, di notevole effetto per l'inserzione di molti tasselli marmorei di diverse tonalità.


title: Domenico Beccafumi

text: È tra le sue ultime opere l"Annunciazione di Sarteano", di alta qualità cromatica e luministica: completata nel 1546, due anni dopo ne reclamava ancora il pagamento.


title: Domenico Beccafumi

text: A sessant'anni, sentendosi ormai vecchio, scriveva nella portata al catasto che "trovomi vecchio" e che aveva "la donna, 3 figlie femmine e uno figlio mastio", raccomandandosi "a vostre Signorie". Il maschio era quell'Adriano avuto dal primo matrimonio, garzone di pizzicagnolo e "fischiatore" (cioè richiamo per gli uccelli durante la caccia), che era tanto scialacquatore quanto il padre era accorto.


title: Domenico Beccafumi

text: Negli ultimi anni si era dato, pare, alle incisioni xilografiche con legni a più matrici. Nel 1548 gli è attribuita una tavoletta di Biccherna.


title: Domenico Beccafumi

text: Unica testimonianza della sua attività di scultore sono gli otto "Angeli" reggicandelabro, in bronzo, alti 150 centimetri; composti dal 1547 al 1551, non particolarmente apprezzati dalla critica, essi mostrano l'adesione di Domenico alla tradizione plastica senese. Dimostrano in ogni caso come l'artista in età avanzata amasse ancora sperimentare nuove tecniche, anche se difficili e impegnative come la fusione a cera persa.


title: Domenico Beccafumi

text: L'ultimo acconto documentato per i suoi "Angeli" risale al 14 gennaio 1551; il 15 maggio l'Opera del Duomo paga al figlio Adriano "la sepoltura di esso Domenico". Si ricorda come alle sue esequie parteciparono "tutti gli artefici della sua città".


title: Domenico Beccafumi

text: Vasari lo ricordò con affetto, descrivendo un carattere schivo, non amante della politica e della vita ufficiale, ma preso dall'amore per il proprio lavoro: «era un uomo capricciosissimo, e gli riusciva ogni cosa».


title: Domenico Beccafumi

text: Apprezzato dal Vasari, che ne loda le capacità di invenzioni prospettiche e i "riverberi molto artifiziosi" dei suoi colori, pur con riserve - l'"ariaccia di volti spaventata" - riguardo all'espressività delle sue figure, il giudizio si raffredda nei tre secoli successivi, nel raffronto costante con l'opera classicheggiante del Sodoma: così per il Della Valle "il principal merito di Meccherino consistendo in una certa energia d'immaginare copiosamente, e di esprimersi con facilità in aria gaja e brillante" e per quanto "non possa mettersi del paro con Sodoma, ha però il suo gran merito per esser posto vicino ai grandi Maestri".


title: Domenico Beccafumi

text: Mentre gli studiosi dell'Ottocento arricchiscono di documenti la biografia del pittore, del clima positivista risente lo studio del Guaita che crede di individuare in una presunta turba visiva del Beccafumi le caratteristiche del suo cromatismo.


title: Domenico Beccafumi

text: Nel Novecento si rivaluta lentamente l'esperienza manierista; per il Dami, "il Beccafumi è la negazione di quella che potrebbe chiamarsi la tendenza "architettonica" della pittura...Niente di architettonico: cioè di costruito sopra una base certa e immutabile che impedisce deviazioni... Il modo di essere della sua visione non si manifesta sotto l'influsso di una direttiva principale... È vivido di movimenti bruschi in estensione e in profondità. La sua fantasia, quando è in atto e opera, manca di un principio e di un fine. Il diagramma della sua pittura non è una linea ma una serie di punti. E fatalmente egli è l'uomo del particolare. Compone un quadro secondo le modalità correnti, ma si svia dietro una spezzatura che gli piace, si delizia ad attenuare, fino a spegnerla, una demarcazione...".


title: Domenico Beccafumi

text: Per Luisa Becherucci, "per il Beccafumi, l'opposizione classico/anticlassico ha avuto poco valore, poiché immediatamente l'adozione di moduli classicistici si subordinava alla sua personale concezione della luce. E di essa sola era fatale conseguenza il ritmico irrealismo delle forme, la costruzione spaziale senz'altra profondità di quella richiesta dall'effetto pittorico".


title: Domenico Beccafumi

text: Secondo il Briganti, il Beccafumi è del tutto indipendente dal Rosso Fiorentino e dal Pontormo; vicino a loro "per l'estro bizzarro dell'invenzione e la particolare temperatura sentimentale del rapporto con le forme rinascimentali" se ne allontana in virtù delle "esperienze visive romane, in particolare il contatto con il connazionale Peruzzi e poi una sua interpretazione manieristica di certi modi raffaelleschi... una visione personale e, ciò che più conta, squisitamente toscana che si concreta in forme precise di stile fin dalle prime opere condotte dopo il ritorno in patria. Sì che ricordi compositivi di Fra' Bartolomeo e dell'Albertinelli ritornano ancora per tutto il secondo decennio, unita alla vena sottile e sconcertante sgorgata da antiche impressioni leonardesche, arricchiti ma non cancellati da deformazioni di pensieri raffaelleschi o di nuove clausole michelangiolesche, accompagnati sempre alla tempra vitale della cultura senese, rinvigorita dal Sodoma...".


title: Domenico Beccafumi

text: "L'ammirata pala con la "Nascita della Vergine" della Pinacoteca di Siena, eseguita agli inizi del quinto decennio, sta a dimostrare, nella sapiente composizione ambientata in una stanza illuminata dall'alto con effetti di luce in certo senso anticipatori di future soluzioni, con quanta vitalità il Beccafumi riuscisse a esprimere le inquiete immagini della sua fantasia. Tale libertà fantastica compiutamente espressa fino ad allora solo nei quadri di piccole dimensioni...caratterizza tutte le ultime creazioni del pittore. Non decadenza, come spesso è stato suggerito, ma potente tentativo di sciogliere la compattezza dei volumi in vibrazioni di luce è l'aspetto che distingue l'estrema attività del maestro senese" (Sanminiatelli).


title: Domenico Beccafumi

text: Per la Francini Ciaranfi il Beccafumi risolse "quella lotta antitetica ed aspra che avvenne nel Cinquecento fra la forma e la misura classica del pieno Rinascimento, in cui si sentiva raggiunto il colmo della perfezione, ma si aveva, insieme, coscienza di aver raggiunto con questo qualcosa di invalicabile, cui si sarebbe potuto dare nuova vita solo cambiandone i termini, in un linguaggio diverso, che era quello degli "irriducibili effetti al limite di ogni realtà" (Becherucci), e cioè del colore, della luce, della fantasia idealizzatrice, del ritmo fine a sé stesso. Nel Beccafumi tutti questi fermenti, questa anelata nuova via, sembrano ottenere subito o quasi subito una loro soluzione, come senza fatica, anzi con piena felicità, armonia, coerenza. Il colore e la luce elementi fra i più inafferrabili, egli li accorda e risolve con la poesia di una sua fantasia raffinata e sensibilissima... la realtà, la plasticità, superate, divengono per lui solo qualcosa di essenzialmente indicativo, risolte spesso nel simbolo, nell'allusivo, nel ritmo. Una luce cruda e diretta avrebbe tolto ovviamente quelle vaghe impersonalità; ma la luce deve e vuole essere per lui un potenziamento fantastico... un mezzo per conciliare il dissidio del tardo Rinascimento fra forma, luce e colore: e risolvere l'assoluta, umana, e sovrumana, armonia di Raffaello in un'animazione di vita irreale, di colore irreale, di luci irreali".


title: Fortezza superdimensionale Macross

text: Inizialmente la serie prevedeva 26 episodi, ma i dati di vendita dei modellini favorirono il prosieguo fino ai 36 episodi finali. Negli anni la serie ha avuto numerosi seguiti ed un prequel, sia animati che sotto forma di manga.


title: Fortezza superdimensionale Macross

text: La casa di produzione statunitense Harmony Gold nel 1985 combinò (modificando la storia ed i dialoghi) "Macross" con altre due serie della Tatsunoko non correlate tra di loro, ma dal mecha design simile ("Chōjikū kidan Southern Cross" e "Kiko soseiki Mospeada"), creando la serie "Robotech", all'epoca trasmessa anche in Italia.


title: Fortezza superdimensionale Macross

text: "Macross" combina robot giganti trasformabili, battaglie apocalittiche, storie d'amore in tempo di guerra ed il combattimento mediante l'uso di mezzi non convenzionali, incluso quello della musica. Inoltre uno dei personaggi, Lynn Minmay, è stata una delle prime idol animate, rendendo famosa in Giappone la sua doppiatrice, Mari Iijima, e lanciando la sua carriera musicale.


title: Fortezza superdimensionale Macross

text: Temendo un'invasione aliena, l'astronave viene ricostruita per renderla ammiraglia di una flotta basata sulla nuova tecnologia acquisita.


title: Fortezza superdimensionale Macross

text: 2009, nel giorno dell'inaugurazione della nuova astronave, ribattezzata "Super Dimensional Fortress 1 Macross" (abbreviato "SDF-1"), un meccanismo di autodifesa della nave si attiva inaspettatamente, sparando una cannonata interplanetaria che distrugge alcune navi aliene in orbita intorno alla terra e attirando quindi l'attenzione degli Zentradi, un popolo dedito alla guerra.


title: Fortezza superdimensionale Macross

text: La flotta aliena attacca quindi la terra. Per allontanare il pericolo dal pianeta, Macross caricherà a bordo gli occupanti dell'isola (diventando quindi una città volante) e farà una piega spazio-temporale (un wormhole); l'astronave uscirà dalla piega per sbaglio nei pressi di Plutone ritrovandosi sola contro una gigantesca flotta di nemici.


title: Fortezza superdimensionale Macross

text: La serie è incentrata sui combattimenti affrontati durante il viaggio di ritorno verso la terra e sul triangolo amoroso tra Hikaru Ichijo, pilota di caccia VF-1 Valkyrie ("Varitech" nell'edizione statunitense "Robotech"), Misa Hayase (ufficiale dell"SDF-1") e Lynn Minmay (star della canzone).


title: Fortezza superdimensionale Macross

text: Tra parentesi, dopo il nome, doppiatore originale/doppiatore italiano (edizione home video della Yamato del 2003):


title: Višegrad

text: Višegrad (in cirillico serbo "Вишеград") è una cittadina della Bosnia ed Erzegovina con 11.774 abitanti al censimento 2013, che sorge a circa 100 chilometri ad est della capitale Saraievo, nel territorio della Repubblica Serba di Bosnia ed Erzegovina. La città è situata nel sud-est della regione storico-geografica della Bosnia.