title: Cinema giapponese

text: Una figura caratteristica del cinema delle origini è quella dei "benshi" ("uomini parlanti"), i commentatori pubblici dei film muti, incaricati di leggere le didascalie a beneficio di un pubblico in buona parte analfabeta, ma anche di descrivere le trame prima della proiezione per ricondurle a strutture narrative ben riconoscibili. I più celebri, quali Komada Koyō, Somei Saburō e Takamatsu Toyojirō, arrivano ad avere il nome sopra i titoli, a rivaleggiare per popolarità con attori e registi e ad influenzare addirittura la produzione dei film. Anche il fratello maggiore di Akira Kurosawa, per passione, fu un benshi, cosa che contribuì notevolmente ad avvicinare questo artista al cinema. La categoria raggiunge la massima fortuna all'inizio degli anni venti, riesce a sopravvivere fino alla metà degli anni trenta, riuscendo con la propria opposizione a ritardare l'affermazione del cinema sonoro in Giappone, ma è inevitabilmente destinata a scomparire.


title: Cinema giapponese

text: Fra i maggiori protagonisti del cinema degli anni dieci spiccano il regista Shōzō Makin e l'attore Matsunosuke Onoe, prima star del cinema giapponese, che girano insieme decine di film all'anno.


title: Cinema giapponese

text: Nel corso del decennio comincia a prendere forma un'industria cinematografica vera e propria. Nel 1912, dalla fusione di M. Pathé, Yokota, Yoshizawa e Fukuhodo, nasce la prima compagnia di produzione "major", la Nikkatsu (abbreviazione di Nippon Katsudō Shashin Kabushiki Kaisha, "Società giapponese delle immagini in movimento"), che nel giro di pochi anni arriva a controllare direttamente alcune decine di sale e ad avere accordi di distribuzione con un altro migliaio. La sua più temibile concorrente è la Tenkatsu (Tennen Shoku Katsudō Shashin, "Società dei film a colori naturali"), fondata nel 1914 da Kisaburō Kobayashi, all'avanguardia nello sperimentare l'uso del colore, i cui costi costringono però al ritorno al bianco e nero. Nel 1920 Takejirō Ōtani e Matsujirō Shirai fondano la seconda "major", la Shochiku ("Compagnia del pino e del bambù"), che svolge un ruolo fondamentale nel modernizzare il nascente cinema giapponese, richiamando operatori e registi che avevano lavorato ad Hollywood, come Henry Kotani, e introducendo la sostanziale novità delle attrici donne, contro la tradizione di derivazione teatrale che voleva i ruoli femminili interpretati da uomini ("onnagata" o "oyama").


title: Cinema giapponese

text: A spingere verso il rinnovamento del cinema giapponese è anche Norimasa Kaeriyama, primo teorico giapponese del cinema come arte piuttosto che artificio tecnico, fondatore della Eiga Geijutsu Kyōkai (Associazione per l'arte cinematografica), autore del saggio "Principi di ripresa e sceneggiatura nel dramma cinematografico", divulgatore con i suoi scritti e film di un'idea di cinema realistico, indipendente dalle forme del teatro tradizionale, caratterizzato da un montaggio articolato e da una recitazione più naturalistica, su modello occidentale. È lui a coniare il termine "eiga" ("immagini descrittive") in sostituzione di "katsudō shashin" ("fotografie in movimento"). Un altro innovatore è Eizō Tanaka, autore di "Ikeru shikabane" ("Il cadavere vivente") (1917), tratto da Tolstoj.


title: Cinema giapponese

text: Alla fine degli anni dieci il cinema giapponese comincia a raggiungere un'autonomia e addirittura una posizione di privilegio rispetto al teatro. Un film simbolo di questa fase di sperimentazione è "Rōjō no reikon" ("Anime sulla strada") (1921), diretto da Minoru Murata, con la supervisione di Kaoru Osanai.


title: Cinema giapponese

text: Il 1º settembre 1923 il «Grande Terremoto del Kanto» devasta la regione della città di Tokyo, danneggiando gravemente gli studi cinematografici della Shōchiku a Kamata e della Nikkatsu a Mukōjima. La conseguente impossibilità di garantire l'abituale fornitura di film rende necessaria una massiccia importazione di film occidentali, hollywoodiani ed europei, molto apprezzati dal pubblico. I capolavori di autori quali Lang, Murnau, Sternberg, Lubitsch e Stroheim esercitano un'influenza determinante sui giovani cineasti giapponesi che esordiscono in quegli anni, offrendo loro riferimenti tecnici ed estetici fondamentali.


title: Cinema giapponese

text: Alla catastrofe segue un periodo di assestamento e poi di grande ripresa. Il cinema giapponese conosce fra gli anni venti e i primi anni trenta un'autentica «età dell'oro», di cui sono artefici, fra gli altri, Yasujirō Shimazu ("Yama no senroban", 1923; "Mura no sensei", 1925), Teinosuke Kinugasa ("Kurutta ippêji", 1926; "Jōjirū", 1928), Kenji Mizoguchi ("Taki no shiraito", 1933), Hiroshi Shimizu, Kajirō Yamamoto, Daisuke Itō ("Zanshin zambaken", 1929), Heinosuke Gosho ("Sabishiki ranbomono", 1927; "Mura no hanayome", 1928), Tomotaka Tasaka, Yasujirō Ozu ("Umarete wa mita", 1932; "Tokyo no onna", 1933; "Dekigokoro", 1933), Tomu Uchida ("Ikeru ningyo", 1929; "Adauchi senshu", 1931), Hiroshi Inagaki ("Chuji Kunisada", 1933; "Shinsengumi", 1934; "Daibosatsu toge", 1935-1936), Shiro Toyoda e Mikio Naruse ("Kimi to wakarete", 1933; "Yogoto no yume", 1933; "Kagiri naki hodo", 1934).


title: Cinema giapponese

text: In una produzione in buona parte fondata su adattamenti letterari e teatrali, alcuni autori, come Mizoguchi, Ozu e Naruse, si dedicano soprattutto a film di ambientazione contemporanea, i "gendai-geki", sia in chiave di commedia che di dramma, mentre altri, come Ito, Inagaki, Kinugasa e Uchida si specializzano nei film d'epoca, i "jidai-geki", o "chanbara", preferiti dal grande pubblico. Un crescente successo ottiene una forma di commedia definita "nansensu mono" ("film dell'assurdo"), equivalente dello "slapstick" americano, a cui contribuiscono registi rientrati da Hollywood come Yutaka Abe e Frank Tokunaga.


title: Cinema giapponese

text: La transizione dal cinema muto a quello sonoro non è facile né rapida, sia per la forte opposizione dei "benshi", le cui performance erano diventate parte integrante dei film, sia per la mediocre qualità tecnica dei primi, imperfetti sistemi di sonorizzazione. Il primo film interamente parlato ("hankakutekina tōkii", "autentico sonoro"), realizzato con il sistema Tsuchihashi e prodotto dalla Shochiku, è la commedia "Madamu to nyōbo" ("La signora e mia moglie"), diretta da Heinosuyke Gosho nel 1931, ma ancora per diversi anni il sonoro non si afferma in modo generalizzato, anche se la tendenza è inarrestabile.


title: Cinema giapponese

text: A questo primo difficile periodo del cinema sonoro appartengono molte opere importanti: "Maria no Oyuki" (1935), "Elegia di Osaka" ("Naniwa ereiji") (1936) e "Gion no shimai" (1936) di Mizoguchi; "Otome gokoro sannin musume" (1935), "Tsuma yo bara no yo ni" (1935) e "Uwasa no musume" (1935) di Naruse; "Hitori musuko" (1936) di Ozu; "Tonari no Yae-chan" (1934) e "Okoto to Sasuke" (1935) di Shimazu; "Nakinureta haru no onna yo" (1933), "Tokyo no eiyu" (1935) e "Arigatô-san" (1936) di Shimizu; "Tange Sazen yowa: Hyakuman ryo no tsubo" (1935), "Kochiyama soshun" (1936) e "Ninjo kami fusen" (1937) di Sadao Yamanaka.


title: Cinema giapponese

text: Verso la fine degli anni venti, la crisi economica favorisce la diffusione di ideologie di sinistra, che rinnovano la letteratura, il teatro e il cinema. La nuova coscienza sociale prende la forma dei "keikō eiga" ("film di tendenza"), film realistici, impegnati, trasversali ai generi già esistenti, sia di ambientazione contemporanea, come "Ikeru ningyō" ("Una bambola vivente") (1929) di Uchida e "Nani ga kanojo o sō saseta ka" ("Cosa l'ha spinta a farlo?") (1930) di Shigeyoshi Suzuki, che storica, come "Zanjin zanba ken" ("La spada assassina di uomini e di cavalli") (1929) di Daisuke Itō e "Rōningai" ("La strada dei rōnin") (1928-1929) di Masahiro Makino.


title: Cinema giapponese

text: Negli stessi anni gli intellettuali marxisti del Nappu (Zen Nihon musansha geijutsu dantai, Federazione artistica dei proletari giapponesi) animano il movimento di cinema amatoriale del Prokino ("cinema proletario"), che propone opere di forte denuncia, soprattutto di carattere documentario, girate con mezzi limitati, sviluppate in laboratori di fortuna, proiettate nell'anonimato.


title: Cinema giapponese

text: Entrambi i fenomeni sono però di breve durata e soccombono di fronte alla censura, sempre più violenta, in particolare dopo l'incidente di Mukden del 1931: i "keikō eiga" concludono il loro periodo migliore nel 1932, mentre il Prokino è definitivamente sciolto nel 1934.


title: Cinema giapponese

text: La decisa tendenza nazionalista e militarista del Giappone, emersa a partire dall'inizio degli anni trenta e culminata nel 1936 con il trattato di alleanza con la Germania nazista e nel 1937 con l'invasione della Cina, investe anche il cinema, che non può rimanere estraneo alla realtà politica del paese. Non solo il governo rafforza la censura, arrivando ad arrestare o addirittura uccidere artisti di simpatie marxiste, ma nel 1939 prende sotto il suo diretto controllo l'industria cinematografica, riducendo le compagnie majors alle sole Shochiku e Toho, affiancate nel 1942 da una terza compagnia "nazionale", la Dai Nihon Eiga ("Società cinematografica del Grande Giappone").


title: Cinema giapponese

text: Alcuni cineasti, quali Yasushi Sasaki, Hisatora Kumagai e Yutaka Abe, si mettono al servizio della propaganda nazionale. I due più importanti autori del nazionalismo nipponico sono Tomotaka Tasaka, autore di "Gonin no sekko-hei" ("I cinque soldati esploratori") (1937) e "Tsuchi to heitai" ("Terra e soldati") (1939), e Kajirō Yamamoto, che realizza per la Toho opere quali "Hawaï Mare ooki kaisen" ("La guerra navale dalle Hawaii alla Malesia") (1942), dall'impressionante ricostruzione dell'attacco di Pearl Harbor, "Kato hayabusa sentotai" ("I falchi del generale Kato") (1944) e "Raigekitai shutsudo!" ("Avanti le squadre di torpediniere!") (1944).


title: Cinema giapponese

text: In un simile contesto, ostile all'espressione artistica personale, i maggiori autori dell'epoca tentano invece di conservare una relativa indipendenza, ripiegando su temi "innocui", quale le biografie di artisti o il repertorio kabuki. È il caso di Mizoguchi, con "Zangiku monogatari" ("Storia di crisantemi tardivi") (1939), "Geido ichidai otoko" ("Vita di un attore") (1941), una versione in due parti del classico "I quarantasette ronin" ("Genroku Chushingura") (1941-1942) e un adattamento di "Miyamoto Musashi" (1944), e di Mikio Naruse, con "Tsuruhachi Tsurujiro" (1938). Un altro cineasta di primo piano, Yasujiro Ozu, in questo periodo riesce a realizzare solo tre film, perché coinvolto più direttamente nell'impegno bellico: come membro dell'esercito imperiale trascorre due anni in Cina ed in seguito viene fatto prigioniero a Singapore e rientra in Giappone solo a guerra conclusa, nel 1946.


title: Cinema giapponese

text: Nel pieno della guerra esordisce, con il film "Sugata Sanshirō" (1943), uno dei cineasti giapponesi più importanti del dopoguerra e il più conosciuto a livello internazionale, Akira Kurosawa.


title: Cinema giapponese

text: Nei primi anni del dopoguerra l'industria cinematografica è fortemente segnata dall'influenza della politica.


title: Cinema giapponese

text: Da un lato, subisce il controllo e la censura degli organi preposti dall'esercito di occupazione americano, il Civil Censorship Detachment e il Center of Information and Education, che proibiscono i film storici che diffondono uno «spirito feudale», come "Musume Dojoji" ("La fanciulla del tempio Dojo") (1945), primo film di Kon Ichikawa, e promuovono i film antimilitaristi, come "Senso to heiwa" ("La guerra e la pace") (1947) di Fumio Kamei e Satsuo Yamamoto. Dall'altro, subisce la forte ascesa del Partito comunista, i cui sindacati organizzano duri scioperi negli studi di produzione tra il 1947 e il 1948.


title: Cinema giapponese

text: A partire dalla fine degli anni quaranta, tornano alla ribalta i cineasti che avevano esordito negli anni venti, nell'epoca del muto, ed erano stati protagonisti del cinema anteguerra, come Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi e Mikio Naruse, e si affermano nuovi autori, quali Keisuke Kinoshita, regista del primo film a colori giapponese, "Karumen kokyo ni kaeru" ("Carmen ritorna al paese") (1951), Kon Ichikawa e soprattutto Akira Kurosawa.


title: Cinema giapponese

text: Gli anni cinquanta rappresentano il periodo più glorioso della storia del cinema giapponese, una nuova «età d'oro» dopo quella degli anni del muto, sia dal punto di vista quantitativo che qualitativo.


title: Cinema giapponese

text: Grazie alla ricostituzione del sistema delle "majors" (Nikkatsu, Shochiku, Toho, Daiei, Toei, Shintoho) e alla concorrenza ancora debole della televisione, la produzione cresce ininterrottamente per oltre un decennio, passando dai 69 film prodotti nel 1946, ai 215 nel 1950 e ai 555 nel 1960, l'annata-record a partire dalla quale però la tendenza si inverte e la produzione comincia a calare costantemente.


title: Cinema giapponese

text: All'interno di una così ampia produzione commerciale, articolata nei più diversi generi popolari, spiccano le vette artistiche di autori quali Kurosawa e Mizoguchi, che non conquistano il box-office ma offrono prestigio alle case di produzione che danno loro libertà di espressione, e i cui film, presentati con successo nei maggiori festival cinematografici europei, fanno scoprire il cinema giapponese al pubblico occidentale.


title: Cinema giapponese

text: Ad aprire una stagione di grandi capolavori è "Rashōmon" (1950) di Akira Kurosawa, un'opera atipica, molto moderna, poco compresa dalla sua stessa casa di produzione, che riesce a vincere il Leone d'oro alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia e l'Oscar per il miglior film straniero.


title: Cinema giapponese

text: L'eccezionale successo del film stimola una politica esportatrice fino ad allora del tutto assente, per la scarsa coordinazione tra le majors e l'assenza di un organismo centrale ad essa destinato. Le case di produzione scelgono però di inviare ai festival europei quasi esclusivamente film storici in costume, per la convinzione che i film d'ambientazione contemporanea non possano essere né capiti né tantomeno apprezzati dal pubblico occidentale, dando così visibilità ad un autore come Mizoguchi, ma danneggiandone altri ugualmente meritevoli, come Ozu e Naruse. Nel contempo, danno vita ad un cinema d'esportazione


title: Cinema giapponese

text: Kurosawa nel giro di pochi anni firma almeno altri tre capolavori: "Vivere" ("Ikiru") (1952), il suo miglior film di ambientazione contemporanea; l'epico jidai-geki "I sette samurai" ("Shichinin no Samurai") (1954), un grande successo internazionale, malgrado la lavorazione travagliata e i pesanti tagli della produzione; l'adattamento dal "Macbeth" shakespeariano "Il trono di sangue" ("Kumonosu-jō") (1957).


title: Cinema giapponese

text: Con "Vita di O-Haru, donna galante" ("Saikaku ichidai onna") (1952), adattamento di un classico della letteratura giapponese, premiato con il Leone d'argento alla Mostra del cinema di Venezia, Kenji Mizoguchi apre un breve periodo di grazia, interrotto dalla morte prematura nel 1956. Tra i titoli più celebri, "I racconti della luna pallida d'agosto" ("Ugetsu monogatari") (1953), "L'intendente Sansho" ("Sanshô dayû") (1954) e "Gli amanti crocifissi" ("Chikamatsu monogatari") (1954).


title: Cinema giapponese

text: Pur sconosciuti all'epoca in Occidente e riscoperti solo in seguito, in quegli anni sono all'opera altri due grandi cineasti come Yasujirō Ozu e Mikio Naruse. Del primo vanno citati almeno "Viaggio a Tokyo" ("Tōkyō monogatari") (1953), "Crepuscolo a Tokyo" ("Tōkyō boshoku") (1957) e "Erbe fluttuanti" ("Ukigusa") (1959), del secondo "Okasan" ("La madre") (1952), "Ukigumo" ("Nuvole fluttuanti") (1955) e "Nagareru" ("In balia della corrente") (1956).


title: Cinema giapponese

text: Altri registi attivi negli anni cinquanta e sessanta sono Keisuke Kinoshita, Kon Ichikawa, Masaki Kobayashi e Kaneto Shindō.


title: Cinema giapponese

text: Kinoshita ottiene grandi successi con commedie e melodrammi sentimentali, come "Nijushi no hitomi" ("Ventiquattro occhi") (1954) e "Yorokobi mo kanashimi mo ikutoshitsuki" ("Cronaca di un amore con gioia e tristezza") (1957), che gli consentono però di poter sperimentare in un film come "Narayama bushi-ko" ("La ballata di Narayama") (1958), kabuki a colori e in Cinemascope tutto girato in studio (poi rifatto da Imamura in chiave iperrealista).


title: Cinema giapponese

text: Ichikawa si dedica in modo particolare all'adattamento di opere letterarie, assistito dalla moglie e co-sceneggiatrice Natto Wada. Tra le sue opere più importanti, "L'arpa birmana" ("Biruma no tategoto") (1956), "Kagi" ("La chiave") (1959), dall'omonimo romanzo di Tanizaki, "La fiamma del tormento" ("Enjo") (1958), dal romanzo "Il padiglione d'oro" di Yukio Mishima, "Fuochi nella pianura" ("Nobi") (1959), dal romanzo di Shōhei Ōoka.


title: Cinema giapponese

text: Kobayashi è l'autore del monumentale "Ningen no joken" (1959-1961), film in tre parti, per una durata complessiva di 9 ore e 45 minuti, una sorta di "Guerra e pace" di notevole successo in patria, ma si fa conoscere in Occidente con il jidai-geki "Harakiri" (1962) e il film di fantasmi "Kwaidan" (1964), entrambi vincitori del Premio speciale della giuria al Festival di Cannes.


title: Cinema giapponese

text: Shindo, regista di "I figli di Hiroshima" ("Genbaku no ko") (1952), raggiunge un successo internazionale con "L'isola nuda" ("Hadaka no shima") (1960).


title: Cinema giapponese

text: Tra i molti generi del cinema di intrattenimento ("goraku-eiga"), spicca per popolarità il "jidai-geki", passaggio obbligato per la maggior parte dei registi giapponesi, che negli anni cinquanta e sessanta è interessato da un sostanziale rinnovamento e, grazie ai progressi tecnici (colore, Cinescope...), guadagna in stile e raffinatezza estetica. Vengono ripresi in buona parte i soggetti già trattati prima della guerra, come la storia classica di Musashi Miyamoto, riproposta in una trilogia diretta da Hiroshi Inagaki, tra 1954 e 1955, il cui primo capitolo vince l'Oscar per il miglior film straniero, e in una versione in cinque parti diretta da Tomu Uchida, tra 1961 e 1965.


title: Cinema giapponese

text: Tra gli specialisti del genere spiccano Daisuke Ito, Masahiro Makino ("Ronin-gai", 1957), Kenji Misumi (regista di "Zatoichi monogatari", 1962, primo episodio della popolare serie sul massaggiatore cieco Zatoichi, e di molti altri episodi successivi) e Hideo Gosha.


title: Cinema giapponese

text: Un altro genere tradizionale è quello del film di fantasmi, l"'obake-mono", mentre un'importante novità di questi anni è il film di mostri, il "kaiju eiga", il cui fortunato capostipite è "Godzilla" (1954), diretto da Ishirō Honda e prodotto dalla Toho, che unisce le paure della guerra fredda all'ispirazione di un classico come "King Kong". Lo straordinario successo di questo film dà vita ad innumerevoli seguiti, epigoni ed imitazioni, prodotti da tutte le "majors", con la proliferazione dei più diversi mostri (Radon, Mothra, Gamera...), protagonisti di serie a loro dedicate. Sono addirittura undici quelli che la Toho riunisce nel 1968 nel film "Gli eredi di King Kong".


title: Cinema giapponese

text: Alla fine degli anni cinquanta comincia ad essere codificato anche lo "yakuza-eiga", il film gangster giapponese, che raggiungerà l'apice nei due decenni successivi, ad opera soprattutto di Kinji Fukasaku e Seijun Suzuki.


title: Cinema giapponese

text: A partire dal 1958, con "La leggenda del serpente bianco", primo lungometraggio animato a colori giapponese, la Toei comincia a dedicarsi sistematicamente anche al cinema di animazione, destinato a diventare nel giro di pochi anni, grazie al legame con l'importante mercato dei "manga" e con la consistente produzione seriale per la televisione, una parte preponderante dell'industria cinematografica nazionale.


title: Cinema giapponese

text: Il fenomeno mondiale della "nouvelle vague" coinvolge anche il cinema giapponese, fra la fine degli anni cinquanta e l'inizio degli anni sessanta. Alcuni giovani registi, appassionati di letteratura, arte e cinema stranieri, critici verso l'accademismo dei propri predecessori e ammiratori del cinema di Godard, Truffaut, Resnais, Antonioni, danno vita ad una vera e propria rivoluzione estetica, che coincide però con l'inizio del progressivo e inarrestabile declino commerciale ed artistico del sistema industriale cinematografico giapponese, che nel giro di un decennio subisce un crollo verticale degli spettatori (oltre un miliardo nell'anno-record 1958, poco più di trecento milioni nel 1967, appena 187 milioni nel 1973), a fronte di un inversamente proporzionale aumento del costo del biglietto (65 yen nel 1959, 203 nel 1965, addirittura 500 nel 1973) e della crescente importanza e attrattiva del mezzo televisivo (alla cui diffusione contribuiscono in modo sostanziale le Olimpiadi di Tokyo del 1964).


title: Cinema giapponese

text: Gli autori che animano il «nuovo cinema giapponese» emergono all'interno delle case di produzione, come la Shochiku (Nagisa Ōshima, Kiju Yoshida, Masahiro Shinoda) e la Nikkatsu (Shōhei Imamura, Seijun Suzuki), oppure sono del tutto indipendenti (Susumi Hani, Hiroshi Teshigahara, Shūji Terayama).


title: Cinema giapponese

text: Oshima, dopo aver esordito nel 1959 con "Ai to kibo no machi" ("Il quartiere dell'amore e della speranza"), raggiunge il successo con il successivo "Racconto crudele della giovinezza" ("Seishun zankoku monogatari") (1960), radicalmente nuovo per scrittura, stile, montaggio. Ancor più rivoluzionario e provocatorio è l'esplicitamente politico "Notte e nebbia del Giappone" ("Nihon no yoru to kiri"), che viene ritirato dalle sale dopo soli quattro giorni e costringe Oshima a lasciare la Shochiku per fondare una propria compagnia di produzione indipendente. Con i suoi film successivi, il regista attacca frontalmente la società giapponese contemporanea nei suoi diversi aspetti, rivelando anche un eccezionale eclettismo formale.


title: Cinema giapponese

text: Yoshida esordisce nel 1960 con "Rokudenashi" ("Buono a nulla"), raggiunge il suo miglior esito del periodo con "Akitsu onsen" ("La sorgente termale di Akitsu") (1962) e, come Oshima, è poi costretto a lasciare la casa di produzione per garantirsi una piena libertà di espressione, spingendo le sue sperimentazioni verso la decostruzione ("Eros+gyakusatsu", 1969) e la teatralizzazione straniata ("Rengoku Eroika", 1970; "Kokuhakuteki joyu-ron", 1971). Shinoda invece, più estetista e meno radicale rispetto ai compagni, riesce a continuare a lavorare nel sistema delle "majors", raggiungendo i suoi migliori risultati del periodo con "Kawaita hana" ("Il fiore pallido") (1963) e "Ansatsu" ("Assassinio") (1964).


title: Cinema giapponese

text: Alla Nikkatsu, a rappresentare la novità è Imamura, il cui primo film importante è "Porci, geishe e marinai" ("Buta to gunkan") (1961). Tra i suoi film successivi si possono citare "Cronache entomologiche del Giappone" ("Nippon konchuki") (1963), "Jinruigaku nyumon" ("Introduzione all'antropologia") (1965) e soprattutto il capolavoro "Il profondo desiderio degli dei" ("Kamigami no fukaki yokubo"), il cui insuccesso commerciale segna la fine del rapporto con la casa di produzione. Imamura si dedica allora ai documentari, come "Nippon sengoshi: Madame Onboro no seikatsu" ("Storia del Giappone del dopoguerra: la vita di Madame Onboro") (1970), e alla televisione, prima di tornare al cinema di finzione alla fine degli anni settanta.


title: Cinema giapponese

text: Suzuki, dopo aver realizzato per alcuni anni anonimi film di genere, a partire dai primi anni sessanta comincia a mostrare un crescente spirito anticonformista e iconoclasta, per esempio nell'audace "La porta del corpo" ("Nikutai no mon") (1964), scandaloso per l'epoca. Il culmine di questo suo percorso è rappresentato da "La farfalla sul mirino" ("Koroshi no rakuin") (1967), delirante yakuza-eiga parodico che non rispetta alcuna regola del genere e che gli costa la rottura con la Nikkatsu e un intero decennio di inattività al cinema.


title: Cinema giapponese

text: Al di fuori del sistema delle "majors" agiscono gli indipendenti Hani e Teshigahara. Il primo si interessa in particolare all'infanzia e all'adolescenza ("Furyo shonen", 1960; "Hatsukoi jigokuhen", 1968) ed è uno dei primi a girare fuori dal Giappone ("Bwana Toshi" del 1965 in Africa, "Andesu no hanayome" del 1966 in America latina). Il secondo si dedica soprattutto agli adattamenti per il cinema delle opere letterarie dello scrittore Kōbō Abe, fra cui "La donna di sabbia" ("Suna no onna") (1964), premiato a Cannes, che lo porta alla ribalta internazionale.


title: Cinema giapponese

text: Le "majors" volgarizzano e sfruttano commercialmente i contenuti provocatori dei film d'autore della "nouvelle vague", producendo film a basso costo, pieni di sesso e violenza (che la rivale televisione non può offrire), una politica commerciale che sul breve periodo si dimostra redditizia, ma che non può salvare un sistema in piena decadenza e che sul lungo periodo risulta anzi dannosa, disaffezionando e disabituando il pubblico al cinema di qualità.


title: Cinema giapponese

text: A metà degli anni sessanta sono lanciati i "pinku-eiga" ("film rosa") o "ero-sen" ("linea erotica"). I due principali registi di questo genere sono Tetsuji Takechi ("Hakujitsumu", 1964; "Kokeimu", 1964) e Kōji Wakamatsu ("Kabe no naka no hibegoto", 1965; "Okasareta byakui", 1967).


title: Cinema giapponese

text: In un simile contesto, perfino un autore della statura di Akira Kurosawa ha difficoltà a realizzare i propri film e nel 1969 fonda, insieme ad altri tre importanti cineasti, Ichikawa, Kinoshita e Kobayashi, la Yonki no kai ("Società dei quattro cavalieri"), la cui prima produzione è "Dodès'ka-dèn" (1970), diretto appunto da Kurosawa. Il film è un tale insuccesso da spingere il regista a tentare il suicidio.


title: Cinema giapponese

text: Nel corso degli anni settanta prosegue la profonda crisi economica dell'industria cinematografica iniziato nel decennio precedente. Nel 1971 chiude temporaneamente la Daiei, mentre la Nikkatsu, prossima a sua volta al fallimento, si garantisce ancora qualche anno di sopravvivenza iniziando a produrre con i "roman-porno" ("romantico-pornografico"). Nel 1975 chiude invece l'ATG (Art Theatre Guild), che per un decennio, a partire dal 1965, si era efficacemente occupata di distribuire la maggior parte dei film indipendenti, contribuendo in modo decisivo alla loro diffusione, anche al di fuori del Giappone. A ulteriore dimostrazione della decadenza del sistema delle "majors", il cinema giapponese non è più rappresentato nei festival stranieri dalle loro produzioni, realizzate sempre più in economia, ma da film indipendenti.


title: Cinema giapponese

text: "Kaigen-rei" ("Colpo di Stato") (1973) di Yoshida, sull'anarchico di destra Ikki Kita, ispiratore del fallito colpo di Stato del 1936, un insuccesso commerciale che costa al regista oltre un decennio di inattività cinematografica, può simboleggiare la fine della fase più sperimentale della "nouvelle vague".


title: Cinema giapponese

text: I due maggiori successi internazionali del decennio sono significativamente co-produzioni straniere. "Dersu Uzala - Il piccolo uomo delle grandi pianure" (1975) di Kurosawa, Oscar per il miglior film straniero, è prodotto dalla sovietica Mosfil'm. Grazie alla produzione della francese Argos Films di Anatole Dauman, Oshima può aggirare la censura giapponese e infrangere, con lo scandaloso "Ecco l'impero dei sensi" ("Ai no korida") (1976), l'ultimo tabù del cinema giapponese: la rappresentazione esplicita del sesso sullo schermo. Al grande successo in Occidente, dove in epoca di liberazione sessuale il film assume perfino valore di manifesto culturale, corrisponde però un lungo processo in patria, per oscenità e pornografia.


title: Cinema giapponese

text: L'unico nuovo autore di rilievo emerso in questi anni è l'eclettico Shūji Terayama, scrittore, drammaturgo, pugile, regista di "Sho o suteyo, machi e deyo" ("Gettiamo i libri e scendiamo in strada") (1971) e "Den'en ni shisu" ("La morte in campagna") (1974), ma la sua carriera è interrotta dalla morte prematura nel 1983.


title: Cinema giapponese

text: Il cinema di genere è caratterizzato da un costante tendenza verso l'eccesso, di cui sono rappresentativi i violenti film di yakuza prodotti dalla Toei, come "Lotta senza codice d'onore" ("Jingi naki tatakai") (1973) di Kinji Fukasaku, o il "jidai-geki" della Toho "Lady Snowblood" ("Shurayukihime") (1973) di Toshiya Fujita.


title: Cinema giapponese

text: Di grande successo popolare è la serie di commedie della Shochiku "Otoko wa tsurai yo" ("È duro essere un uomo"), iniziata nel 1969, incentrata sulle avventure del vagabondo Tora-san, interpretato da Kiyoshi Atsumi. La serie, di cui escono due episodi ogni anno, è seguita fedelmente dal pubblico per oltre vent'anni, fino al 1995, quando è interrotta per la morte dell'interprete protagonista.


title: Cinema giapponese

text: Le opere più notevoli degli anni ottanta sono realizzate da un monumento vivente del glorioso cinema giapponese del passato, Akira Kurosawa, e da due superstiti della "nouvelle vague", Nagisa Oshima e Shohei Imamura.


title: Cinema giapponese

text: Kurosawa, grazie all'interesse di Lucas, Spielberg e Coppola e ai capitali americani della Fox, può girare un film al di sopra dei limiti produttivi del cinema giapponese di quegli anni, "Kagemusha - L'ombra del guerriero" (1980), che gli vale la Palma d'oro del Festival di Cannes e un rinnovato successo mondiale. Cinque anni dopo, la trasposizione del "Re Lear" shakesperiano "Ran" (1985), prodotto dal francese Serge Silberman e dall'indipendente giapponese Masato Hara, è il suo ultimo film epico.


title: Cinema giapponese

text: Nel 1983 Oshima realizza con grande successo un nuovo film scandalo, "Furyo" ("Senjo no Merry Christmas"), nel quale sesso e guerra sono intrecciati come mai prima, ma inaspettatamente al Festival di Cannes di quell'anno viene battuto da "La ballata di Narayama" ("Narayama bushiko") di Imamura (il quale vincerà poi una seconda, altrettanto inattesa, Palma d'oro nel 1997 con "L'anguilla").


title: Cinema giapponese

text: Inoltre verso la fine del decennio (ed ancora di più al principio del successivo) il cinema d'animazione giapponese raggiunse la maturità, sia per tecnica che per tematiche. Gli anime giungono sempre più spesso nelle sale cinematografiche in lungometraggi e mediometraggi, si affermano alcuni registi capaci di fondare case di produzione autonome e interessate a sviluppare una poetica non commerciale, quando non esplicitamente undergruond. Inoltre questo mercato trae giovamento dalla presenza del settore degli OAV (ovvero gli home video) che dall'importante mercato delle esportazioni.


title: Cinema giapponese

text: Un'altra caratteristica propria da cui trae vantaggi il cinema giapponese è la tendenza delle varie stazioni televisive a non trasmettere programmi, serie, cartoni animati, film-tv di origine straniera. Questo, se da un lato (fino alla diffusione dello streaming) tenne il mercato giapponese in una condizione di autoreferenzialità, dall'altro mantenne maestranze di ogni livello, attori, montatori, tecnici e una palestra per giovani registi.


title: Cinema giapponese

text: Il Festival di Cannes 1993 è teatro di un importante momento di passaggio: fuori concorso viene presentato "Madadayo - Il compleanno", ultima opera della lunghissima carriera dell'"imperatore" del cinema giapponese, Kurosawa, mentre nella sezione Un Certain Regard viene presentato "Sonatine", che fa scoprire in Occidente Takeshi Kitano, affermato intrattenitore comico televisivo che ha esordito alla regia cinematografica nel 1989 con "Violent Cop".


title: Cinema giapponese

text: Kitano, consacrato dalla vittoria del Leone d'oro della Mostra del cinema di Venezia 1997 con "Hana-bi - Fiori di fuoco", è l'unico autore giapponese emerso nel corso di questo decennio a raggiungere una fama internazionale, mentre la conoscenza delle opere di altri autori di rilievo, quali Hirokazu Kore-eda ("Wandāfuru raifu", 1998, premiato a San Sebastian e Torino), Shinya Tsukamoto ("Tetsuo", 1989; "", 1992; "Tokyo Fist", 1995), Naomi Kawase ("Moe no suzaku", 1997, Caméra d'or a Cannes) o Kiyoshi Kurosawa ("Cure", 1997), rimane limitata all'ambiente degli addetti ai lavori e dei cinefili.


title: Cinema giapponese

text: Akira Kurosawa muore nel 1998. L'ultimo grande veterano del cinema giapponese decade dopo più di cinquant'anni di attività e di trenta pellicole.


title: Cinema giapponese

text: A differenza dei decenni precedenti, tuttavia, il cinema giapponese conosce una fase di nuova giovinezza. Le opere del Sol Levante attraggono sempre più cinefili e critici e ben presto autori rimasti nel dimenticatoio nei decenni precedenti emergono rapidamente. Dall'altra parte, autori già noti al pubblico occidentale consolidano la loro notorietà. È il caso di Takeshi Kitano, autore di film forse meno memorabili di quelli del decennio precedente, ma comunque degni di nota, come "L'estate di Kikujiro" (1999) e "Zatōichi" (2003).


title: Cinema giapponese

text: Il suo cinema, visionario e ricco di violenza, tratta spesso tematiche legate al mondo della Yakuza. Tra le sue pellicole più note si possono ricordare: "Full Metal Yakuza" (1997), "Audition" (1999) , "Ichi the Killer" (2001), l'anomala trilogia di "Dead or Alive", "Gozu" (2003) e "The Call - Non rispondere" (2003). Nel 2007 realizza "Sukiyaki Western Django", una sorta di omaggio/tributo a "Django" di Sergio Corbucci (da ricordare il divertente cameo di Quentin Tarantino, nei panni di un improbabile pistolero).


title: Cinema giapponese

text: Fondamentale nel decennio è il cinema d'animazione, anche detto "anime", che dona grande rinomanza e numerosi premi ai suoi autori. Primo tra tutti Hayao Miyazaki. Veterano del cinema d'animazione e cofondatore del celebre Studio Ghibli, realizza alcuni dei capolavori del cinema d'animazione di tutti i tempi, tra i quali "La città incantata" (2001), film vincitore dell'Oscar al miglior film d'animazione e dell'Orso d'Oro al Festival di Berlino, "Il castello errante di Howl" (2004) e il più spensierato "Ponyo sulla scogliera" (2008). Altri film importanti che otterranno una buona valutazione anche dai critici europei e una notorietà notevole sono "" (2001) di Yoshiaki Kawajiri, "Tokyo Godfathers" (2003) e "Paprika - Sognando un sogno" (2006) di Satoshi Kon, "Steamboy" (2004) di Katsuhiro Ōtomo, "I racconti di Terramare" (2006) di Gorō Miyazaki, "Evangelion 1.0 You Are (Not) Alone" (2007) e "" (2009) di Hideaki Anno e "The Sky Crawlers" (2008) di Mamoru Oshii.


title: Cinema giapponese

text: Altri giovani registi di talento riescono ad affermarsi girando film che ottengono fama internazionale e vengono anche premiati in cerimonie internazionali. È il caso di Yoji Yamada con "Tasogare Seibei" (2002) e del poliedrico Yōjirō Takita che con "Departures" vince l'Oscar al miglior film straniero nel 2008. Il Giappone non vinceva un Oscar in questa categoria dal 1975, anno in cui vinse Akira Kurosawa con "Dersu Uzala - Il piccolo uomo delle grandi pianure".


title: Cinema giapponese

text: Ottengono una certa celebrità in occidente anche alcuni talentuosi attori prima snobbati, che lavorano in produzioni internazionali. È il caso soprattutto di Ken Watanabe, candidato all'Oscar al miglior attore non protagonista nel 2003 per la sua interpretazione in "L'ultimo samurai", e Tadanobu Asano.


title: Cinema giapponese

text: Riacquisisce molta popolarità persa nei decenni precedenti anche il cinema horror e soprattutto tra i giovani si diffonde una specie di adorazione verso questi. Abbandonati i vecchi cliché di "Godzilla", i nuovi film "J-Horror" sono molto più inquietanti e cupi e spesso diventano anche oggetto di remake hollywoodiani. È il caso di "Ring" (1998) di Hideo Nakata e, "Kairo" (2001) di Kiyoshi Kurosawa "e " (2003) di Takashi Shimizu.


title: Cinema giapponese

text: Sono quattro i film giapponesi che hanno ricevuto riconoscimenti internazionali nei maggiori festival cinematografici: Caterpillar di Kōji Wakamatsu era in competizione per l'Orso d'oro al Festival di Berlino 2010 e ha vinto l'Orso d'argento per la migliore attrice, Outrage di Takeshi Kitano in concorso per la Palma d'Oro al Festival di Cannes 2010, Himizu di Sion Sono in concorso per il Leone d'oro al 68 ° Festival Internazionale del Cinema di Venezia.


title: Cinema giapponese

text: Nel 2011, il film Ichimei di Takashi Miike era in competizione per la Palma d'Oro al Festival di Cannes 2012, il primo film in 3D mai in concorso al Festival di Cannes. Il film è stato co-prodotto dal produttore inglese indipendente Jeremy Thomas, che aveva già ottenuto successo con titoli giapponesi come Furyo, Tabù, Brother di Kitano, e 13 assassini.


title: Cinema giapponese

text: Nel 2018, Hirokazu Kore'eda ha vinto la Palma d'oro al 71º Festival di Cannes per il suo Un affare di famiglia.


title: Cinema giapponese

text: Nel 2020 Kiyoshi Kurosawa, regista attivo sin dagli anni '80 e con alle spalle una carriera di alterne fortune, vince il Leone d'argento per la migliore regia alla 77ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia con Supai no tsuma.


title: Associazione nazionale insegnanti e formatori

text: L'ANIEF - Associazione Nazionale Insegnanti e Formatori, è un'associazione sindacale italiana fondata a Palermo. L'Anief è una ONLUS ossia un'organizzazione con scopo non lucrativo.


text: Essa è stata fondata per tutelare docenti (di scuole di ogni ordine e grado nonché professori universitari) e ricercatori in formazione, precari, personale di ruolo e aspiranti insegnanti.


text: L'ANIEF promuove ricorsi giudiziali per il riconoscimento dei diritti di tali categorie di professionisti.


text: Alle elezioni del mese di maggio 2015 per le elezioni Rsu per la scuola è l'associazione che registra il maggior aumento di deleghe e diventa la sesta sigla sindacale, dopo aver superato i Cobas; diventando così il primo sindacato tra i non rappresentativi.


text: Dal 2015 il sindacato ha aperto le proprie adesioni anche al personale scolastico ATA, al personale amministrativo nonché a tutto il personale scolastico (ivi compresi i dirigenti).


text: Nel dicembre 2016 si è tenuto il secondo Congresso nazionale del sindacato ed è stato confermato presidente dell'associazione, all'unanimità, Marcello Pacifico.


text: Lo staff legale nazionale del sindacato è composto dagli avvocati: Fabio Ganci, Walter Miceli, Sergio Galleano e Vincenzo De Michele. Ad essi di affiancano altri avvocati nelle varie città.


text: Nell’aprile 2018, a seguito dell’elezioni RSU (dove ha raddoppiato i voti rispetto alla tornata precedente), diventa sindacato rappresentativo.


text: Tra i sindacalisti che hanno fatto parte di Anief si annovera la deputata, nonché sottosegretaria e poi Ministro dell'Istruzione del Governo Conte II Lucia Azzolina.


text: Il 3 dicembre 2020, al III Congresso nazionale, svoltosi online, viene riconfermato Presidente del sindacato Marcello Pacifico.


text: Il Centro Studi ANIEF ha come obiettivo quello di approfondire i problemi di politica sindacale con la produzione di relazioni, nonché sviluppare attività di ricerca, studio e documentazione.


title: Europa Ecologia I Verdi

text: Europa Ecologia I Verdi (in francese: "Europe Écologie Les Verts") è un partito politico francese ecologista di centro-sinistra fondato nel 2010 dalla trasformazione de Les Verts con l'obiettivo di chiamare a raccolta gli esponenti politici che, non appartenendo a tale ultima formazione, si erano presentati all'interno della lista elettorale Europa Ecologia in occasione delle elezioni europee del 2009.


title: Europa Ecologia I Verdi

text: Il partito nasce come evoluzione della lista elettorale Europa Ecologia presentatasi alle elezioni europee del 2009 che, raggruppando Les Verts, il movimento "Régions et peuples solidaires", alcune associazioni di base e vari esponenti indipendenti, aveva ottenuto oltre il 16% dei suffragi riuscendo ad eleggere 14 deputati al Parlamento Europeo.


title: Europa Ecologia I Verdi

text: Alle Elezioni presidenziali in Francia del 2012 sostiene Eva Joly. Alle legislative tenutesi poco dopo il partito raccoglie il 5.46% dei consensi ed ottenendo, anche grazie all'appoggio di alcuni candidati socialisti, il record di 17 deputati (v. sistema elettorale maggioritario francese).


title: Europa Ecologia I Verdi

text: Alle Elezioni europee del 2014 il partito ottiene l'8,9% dei consensi eleggendo 6 eurodeputati, meno della metà rispetto alle precedenti elezioni europee. Alle elezioni legislative del 2017 il partito perde 16 deputati su 17, mantenendone solo uno: la leader Cécile Duflot è eliminata nel proprio collegio di Parigi al primo turno.


title: Sergio Garrone

text: Tra gli anni sessanta e ottanta del XX secolo dirige oltre dieci film e lavora ad oltre venti sceneggiature, principalmente nel campo degli "spaghetti western".


title: Sergio Garrone

text: Nato a Roma nel 1925, fratello dell'attore Riccardo Garrone, inizia il proprio percorso nel cinema dal 1948, come documentarista, aiuto regista e assistente di produzione.


title: Sergio Garrone

text: Poi, negli anni Cinquanta si ritira dal cinema perché poco remunerativo, rientrandovi soltanto nel 1965.


title: Sergio Garrone

text: "Django il bastardo" (1969), uno dei migliori sotto-Django, è considerato il suo film culto. L'idea di fare uno spaghetti horror, tutto ambientato in una notte in un villaggio deserto, è notevole. Il film è stato spesso citato come fonte d'ispirazione per il capolavoro di Clint Eastwood, "Lo straniero senza nome" (1973).


title: Sergio Garrone

text: Dà un'ottima prova di sé nel bellico "La colomba non deve volare" (1972) e negli anni Settanta diventa una sorta di illuminato profeta del genere exploitation, specializzandosi nella realizzazione di film gemelli, girati nelle stesse location e con lo stesso cast (come "La mano che nutre la morte" e "Le amanti del mostro").


title: Sergio Garrone

text: Nel 2013 viene invitato personalmente da Quentin Tarantino per la "Festa del Cinema di Roma" alla prima del film "Django Unchained". Sempre dal regista americano viene invitato, nel 2019, al "Teatro Adriano" di Roma, per la prima italiana di "C'era una volta a... Hollywood".


title: Wolfmother

text: Il loro "sound" si rifà a quello degli artisti hard rock britannici e americani degli anni sessanta e settanta, in particolare i Led Zeppelin e i Black Sabbath.


title: Wolfmother

text: I Wolfmother iniziano la loro carriera nel 2003, ma il loro nome comincia a circolare in Australia a partire dal 2004, con la pubblicazione dell'omonimo EP (mai pubblicato in Italia). L'EP "Wolfmother" fu un discreto successo in patria, imponendosi nelle selezioni radiofoniche ed arrivando a vendere più di diecimila copie. Nel 2005, la band inizia a registrare l'omonimo album di debutto con il produttore Dave Sardy, a Los Angeles, negli Stati Uniti.


title: Wolfmother

text: L'album "Wolfmother", composto da dodici canzoni, è stato pubblicato nell'ottobre 2005 in Australia. Le quattro canzoni già presenti nell'EP sono state registrate nuovamente e compaiono sul disco in una versione differente.


title: Wolfmother

text: Ottenuto il successo in patria, l'album è stato pubblicato anche nel resto del mondo, più precisamente il 24 aprile 2006 nel Regno Unito e nel resto d'Europa, e il 2 maggio 2006 negli Stati Uniti.


title: Wolfmother

text: Le versioni non australiane contengono una traccia bonus ("Love Train"), originariamente registrata per uno spot della Apple.


title: Wolfmother

text: "Wolfmother" è stato pubblicato anche in versione doppio vinile. La pubblicazione dell'album nel resto del mondo ha subito catapultato l'attenzione dei media musicali sui Wolfmother: la rivista "Rolling Stone" li ha inseriti nella graduatoria delle band da tener d'occhio per il 2006. Hanno inoltre stabilito un record: 6 delle 13 canzoni del disco sono state ritenute influenti nella classifica Triple J Hottest 100 dell'anno 2005 (con "Mind's Eye" al sesto posto). L'album ha venduto quasi 1,5 milioni di copie. Tra marzo e giugno si sono esibiti in numerosi festival ed hanno presenziato inoltre ad alcuni celebri programmi televisivi, tra cui il "David Letterman Show" e il "The Tonight Show" di Jay Leno.


title: Wolfmother

text: Il 24 novembre del 2006, in occasione dell'introduzione della leggendaria band rock dei Led Zeppelin nella Hall of Fame, i Wolfmother hanno suonato la canzone "Communication Breakdown", uno dei brani più rappresentativi della band inglese.


title: Wolfmother

text: In luglio sono in tour dapprima con otto tappe in Australia e successivamente con un tour mondiale che li ha portati a suonare in Giappone, negli Stati Uniti e un po' ovunque in Europa. Nello stesso anno hanno fatto parte del tour dei Pearl Jam come loro band di supporto.


title: Wolfmother

text: Nell'agosto 2008, dopo alcune voci sullo scioglimento della band, è stata diffusa la notizia dell'allontanamento del bassista e tastierista Chris Ross e del batterista Myles Heskett a causa di problemi con Andrew Stockdale, il quale inizialmente voleva sciogliere il gruppo ma ha successivamente deciso di rimpiazzare i componenti del gruppo con altri. Nel febbraio 2009 sono stati annunciati i nuovi arrivi in formazione: il chitarrista Aidan Nemeth, il bassista-tastierista Ian Peres ed il batterista Dave Atkins. I brani del nuovo album, "Cosmic Egg", furono composti tutti prima dell'abbandono di Ross e Heskett, e Stockdale ha detto di averne circa 17 pronti per il nuovo album.


title: Wolfmother

text: In seguito, anche il batterista Dave Atkins ha lasciato la band perché, secondo sua dichiarazione, il tempo da dedicare ad essa era eccessivo. Al suo posto è stato confermato Will Rockwell-Scott. Tuttavia, proprio in occasione del recentissimo tour regionale di dicembre, Dave Atkins ha preso nuovamente il posto di batterista, come si evince chiaramente dalle foto del tour pubblicate sul sito e sulla pagina ufficiale di Facebook della band. È ancora da chiarire in via ufficiale questo ritorno, stando però alle parole di un membro della band, Ian Peres, il ritorno sarebbe solo momentaneo a causa di problemi personali dell'attuale batterista.


title: Wolfmother

text: I componenti del gruppo sono stati ufficializzati il 5 gennaio 2009 e sono stati confermati nella seguente formazione: chitarrista Aidan Nemeth, bassista e tastierista Ian Peres e il batterista Dave Atkins nel mese di febbraio. Questa nuova formazione ha iniziato le sedute di registrazione per il secondo album "Cosmic Egg" a marzo. In relazione al titolo dell'album, il leader del gruppo Stockdale ha dichiarato: "«Ho fatto una lezione di yoga e una delle pose che stavamo facendo era chiamata "uovo cosmico", e ho pensato "si, è quello giusto!"»". La band si è esibita in due concerti di beneficenza a Melbourne e a Sydney il 14 marzo, per "Sound Relief", manifestazione a sostegno delle vittime degli incendi dei "Victorian bushfires".


title: Wolfmother

text: I nuovi Wolfmother hanno suonato anche un brano inedito, intitolato "Back Round", all'MTV Australia Video Music Awards il 27 marzo.


title: Wolfmother

text: La canzone "Back Round" è stata poi pubblicata come download gratuito digitale sul sito ufficiale della band, oltre ad essere stata inserita all'interno del videogioco "Guitar Hero 5". Il brano, viene poi inserito nel nuovo album "Cosmic Egg" pubblicato il 13 ottobre 2009. Il primo singolo estratto è stato il brano "New Moon Rising", seguito da "White Feater". All'uscita dell'album ha fatto seguito un tour omonimo terminato a marzo 2010.


title: Wolfmother

text: Il 25 gennaio 2010 viene annunciato, attraverso il sito ufficiale del Download Festival, che i Wolfmother avrebbero suonato al Download Festival del giugno 2010. Tuttavia, il 30 maggio 2010 viene dichiarato che per motivi di salute di alcuni componenti della band, i Wolfmother avrebbero dovuto cancellare tutte le date del loro tour europeo, incluso il concerto al Download Festival.


title: Wolfmother

text: Il 23 febbraio 2010 è stato annunciato che Dave Atkins avrebbe lasciato la band, sostituito da Will Rockwell-Scott. Si sono inoltre rincorse voci su una possibile pubblicazione del nuovo terzo album durante il 2011.


title: Wolfmother

text: A marzo 2011 tramite il loro sito web i Wolfmother hanno annunciato di essere al lavoro sul loro terzo album, notizia confermata inoltre da un album fotografico creato sulla loro pagina Facebook, contenente le foto della band durante le registrazioni.


title: Wolfmother

text: Grazie ad alcuni concerti del tour europeo terminato a giugno 2011, sono state svelate alcune nuove canzoni che, apparentemente, dovrebbero comparire appunto in questo terzo album: "The Year of the Dragon", "Meridian" e "Everyday Drone" (eseguite anche nella tappa italiana del tour, nel Live Club a Trezzo sull'Adda). A seguito del tour nazionale in Australia con Lenny Kravitz è stata eseguita anche una nuova canzone, "Long Way to Go".


title: Wolfmother

text: A seguito di una delle performance del Regional Tour di dicembre 2011, Andrew Stockdale ha svelato due delle possibili alternative che sta varando come titolo del nuovo album: "Stoneaged Phone Age" e "Riffology".


title: Wolfmother

text: Sempre nel corso del 2011 il loro primo album, "Wolfmother", è stato votato come l'ottavo miglior album di sempre in Australia da TripleJ.


title: Wolfmother

text: A partire dagli inizi del 2012 però, una nuova rivoluzione ha scombussolato gli equilibri della band. A seguito della dipartita di Will Scott, sostituito per un breve periodo da Dave Atkins, ad entrare permanentemente nella band è stato l'ex batterista dei The Vines, Hamish Rosser. Insieme a lui fanno inoltre il loro ingresso nella band il chitarrista Vin Steele, sostituto di Aidan Nemeth, ed il secondo tastierista Helliott Hammond. Restano ovviamente intatti nella band i ruoli di Ian Peres e Andrew Stockdale. Sempre grazie ad ulteriori indiscrezioni, pare che vi siano diversi problemi per la pubblicazione del nuovo album tra Stockdale e l'etichetta, pertanto la data è stata spostata ad un più generico 2012.


title: Wolfmother

text: A dicembre 2012, in un'intervista, il cantante Andrew Stockdale ha dichiarato che il terzo album verrà pubblicato intorno a marzo 2013.


title: Wolfmother

text: La band si è esibita in un tour australiano insieme a Lenny Kravitz ed ha affrontato un lungo tour europeo durante l'estate del 2012, suonando anche in Italia nel mese di luglio (a Vigevano, Padova e Roma).


title: Wolfmother

text: Degna di nota è anche la collaborazione tra la band e Seasick Steve, con il quale è stata scritta una canzone già eseguita per due volte in pubblico: in occasione dell'ASP 2012 e del Bluesfest 2012 di Byron Bay.


title: Wolfmother

text: Il 26 aprile 2013 Andrew Stockdale annunciò che la band si era sciolta a causa degli impegni per promuovere l'album solista del cantante stesso. Due giorni dopo fecero la loro ultima esibizione a Melbourne aprendo il concerto degli Aerosmith. Tuttavia si sono riformati per una lunga attività live.


title: Wolfmother

text: "New Crown" risulta essere il nuovo esperimento della band capitanata da Andrew Stockdale: autoprodotto, pubblicato indipendentemente, ottiene un discreto successo comparendo nelle prime settimane all'interno delle classifiche globali generali.


title: Wolfmother

text: Nel maggio 2015 Andrew Stockdale ha fatto sapere di essere al lavoro sul quarto album dei Wolfmother, in studio a Los Angeles, con produttore Brandan O'Brien. Nel dicembre 2015 è stato distribuito il nuovo singolo "Victorious", estratto dall'omonimo all'album in uscita il 19 febbraio 2016. L'album, prodotto da Brendan O'Brien, contiene contributi dai batteristi Josh Freese e Joey Waronker. La band promosse "Victorious" nel Gypsy Caravan Tour, con Alex Carapetis alla batteria. Nel luglio 2016, il gruppo supportò i Guns N' Roses nel corso di concerti a Pittsburgh e Philadelphia, Pennsylvania nel Not in This Lifetime... Tour.


title: Wolfmother

text: Fin dall'uscita del loro primo album, la band ha ricevuto recensioni complessivamente favorevoli da parte di critica a pubblico. James Gange della rivista "Maelstrom" ha fatto favorevolmente notare le similitudini del gruppo con la band psychedelic rock Blue Cheer, a scapito dei più comuni accostamenti a gruppi blues/hard rock come Led Zeppelin e Black Sabbath.


title: Wolfmother

text: Chris Nixon del "San Diego Union-Tribune" lodò il sound dei Wolfmother paragonandolo alla "furia pre-punk di MC5 e Steppenwolf. Eduardo Rivadavia di AllMusic notò le similitudini tra il power-trio originale dei Wolfmother e le sonorità dei primi Blue Cheer. E.C. Gladstone di "The R'Zine" asserì che gli accostamenti a Sabbath e Led Zeppelin sono vaghi e "piuttosto limitanti", in quanto le influenze dei Wolfmother non si limitano a quelle delle suddette band, ma abbracciano la corrente del "bluesrock ooze", includendo gruppi come Yes, MC5, The Nice, Blue Cheer, Jethro Tull e Grand Funk Railroad, e li definì "la miglior versione del grande rock di una volta disponibile al momento." In una recensione scritta da Phil Ascott per "Total Guitar", egli definisce la musica dei Wolfmother "meravigliosamente rozza", e Cory Byroum di "Pitchfork" sottolinea la capacità del gruppo di "creare un mix perfetto di vecchio metal e melodie stoner rock".


title: Wolfmother

text: Non tutti i commenti furono però positivi, molti critici ritengono che la musica prodotta dal gruppo australiano sia troppo derivativa dal rock anni settanta; Patrick McNally su "Stylus Magazine" dice che "tutto quello che c'è da dire su di loro è detto meglio facendo un immediato riferimento a un'altra band del passato, e i Wolfmother nel confronto ci perdono sempre". Allo stesso modo la pensa il critico rock italiano Piero Scaruffi che liquida sbrigativamente il gruppo con poche righe nella "History of Rock Music" presente sul suo sito web. Un altro recensore di Allmusic, Stephen Thomas Erlewine, è ancora più critico verso il gruppo, definendo la loro musica "pretenziosa, disarticolata, [e] confusa" rispetto a quella di band a cui loro si ispirano come Led Zeppelin, Deep Purple, Cream e Black Sabbath. Durante un'intervista televisiva all'emittente ITV durante il festival "Lollapalooza" del 2007 a Chicago, Mike Patton, frontman dei Faith No More, venne interrotto nel suo eloquio dall'inizio di una fragorosa esibizione dei Wolfmother chiaramente udibile in sottofondo. In risposta Patton disse: «In che anno siamo? Gesù! Scusate, ma... Wolfmother fate schifo!»


title: Wolfmother

text: Da parte loro, i Wolfmother hanno così risposto alle accuse di passatismo e scarsa originalità mosse nei loro confronti: «[Noi] non pretendiamo di essere i Led Zeppelin o i Black Sabbath; Ci sono delle somiglianze tra i nostri sound, ma non cerchiamo assolutamente di copiarli». Il cantante dei Radiohead Thom Yorke affermò nel corso di un'intervista del 2006 alla rivista "Mojo" di essere un fan dei Wolfmother. Nel 2007, Alice Cooper descrisse il sound dei Wolfmother come quello di "un Jimi Hendrix adolescente, una band alla Steppenwolf".


title: Kshatriya

text: Gli kshatriya (devanagari: क्षत्रिय, "kṣatriya") sono la seconda casta nel sistema delle caste induiste, sotto ai bramini e sopra a vaishya, shudra.


title: Kshatriya

text: Con tale sostantivo maschile sanscrito si indica la casta dei guerrieri, dei militari, quindi di coloro che hanno il potere, il dominio, cioè i regnanti.


title: Kshatriya

text: Collocati subito dopo i bramini, gli kshatriya rappresentano nei Veda la casta guerriera al cui interno sono scelti i "rājan" (i "re"; cfr. il latino "rex"), quindi coloro che, si occupano di condurre la guerra, coadiuvati dai capi "orda" ("grāma"), i "grāmaṇi", quando allocano su uno specifico territorio, o dai capi "esercito" ("sénā"), i "sénānī", quando guidano un esercito che prescinde da uno specifico territorio.


title: Kshatriya

text: Gli kshatriya sono quindi quei "giovani", i "mortali", pronti alla "morte" ("mṛtyu"), quindi "marya" (cfr. il nome latino "Marius", l'iranico "mairya", o il mitannico "maryannu" indicante i combattenti sul carro), detti anche "vṛka" ("squartatori di lupi"; cfr. l'iranico "vəhrha"), caratterizzati dai lunghi capelli intrecciati e dal "furor" bellico (divinizzato in "Manyu").


title: Madelyn Marie

text: Nasce a West Point (New York) il 28 gennaio 1987 da una famiglia di origini italiane, infatti suo nonno è nato in Italia e prima di trasferirsi in America ha lavorato li per un breve periodo.


title: Madelyn Marie

text: Dopo la laurea e il tradimento del suo storico fidanzato, entra nel mondo del porno nel 2008, all'età di 21 anni per vendetta.


title: Madelyn Marie

text: Durante la sua carriera ha collaborato con molte agenzie come Wicked Pictures, Vivid Entertainment e Evil Angel e lavorato con alcuni importanti attori e attrici fra i quali Jessica Young, Crista Moore, Camel Moore, Carolyn Reese, Penny Flame, Jessica Lynn, Kristina Rose, Phoenix Marie, Savannah Stern, Audrey Hollander, Nikki Benz, Eva Angelina, Sunny Leone e Kiara Diane, che le hanno permesso, tra il 2010 il 2012 di vincere ed essere candidata spesso a vari premi e riconoscimenti di prestigio. Ha subìto due interventi al seno, il primo all'inizio della sua carriera, ancora giovanissima, il secondo nel 2009 dove si è fatta impiantare due protesi mammarie.


title: Villa La Capponcina

text: La villa, già della famiglia Capponi, è nota soprattutto per essere stata abitata da Gabriele d'Annunzio tra il 1898 e il 1910 e per essere stata teatro dell’amore del poeta con Eleonora Duse, che stava a pochi passi, a villa Porziuncola (al n. 75 sull'altro lato della strada).


title: Villa La Capponcina

text: Il poeta italiano lasciò un'importante impronta sulla casa, arredandola con mobili quattrocenteschi. Qui visse da principe rinascimentale, circondato da numerosi domestici, da una muta di cani e da cavalli scelti.


title: Corrado Viciani

text: Da giocatore, calcò i campi della Serie A con e , e vestì la maglia della nazionale olimpica. In seguito, come allenatore, si guadagnò i soprannomi di "Profeta" e "Maestro" per via del suo credo calcistico basato sul "gioco corto", sistema tattico moderno e spettacolare che per primo contribuì a svecchiare il tradizionale gioco "all'italiana".


title: Corrado Viciani

text: Ha legato il proprio nome soprattutto alla , piazza dove da tecnico ottenne i risultati più rilevanti portandola per la prima volta in massima serie, e dov'è riconosciuto come una delle personalità più rappresentative della storia rossoverde; importanti anche i suoi trascorsi al , club che guidò alla sua prima finale di Coppa Italia.


title: Corrado Viciani

text: Nato nella Libia italiana, dopo gli eventi della seconda guerra mondiale si trasferì con la famiglia a Castiglion Fiorentino, cittadina toscana da cui provenivano i genitori. Qui è morto all'età di ottantaquattro anni, dopo una lunga malattia.


title: Corrado Viciani

text: Poche settimane dopo la sua morte, il 22 febbraio 2014 la giunta comunale della città di Terni gli ha intitolato la curva Est, cuore del tifo organizzato rossoverde, dello stadio Libero Liberati.


title: Corrado Viciani

text: Negli anni 1970 il figlio Enrico (1957) tentò la carriera di calciatore vestendo le maglie di (con il padre allenatore) e , ritirandosi poi a soli 24 anni.


title: Corrado Viciani

text: Salì alla ribalta a cavallo degli anni 1960 e 1970 per l'adozione del cosiddetto "gioco corto", «calcio brasiliano alla velocità degli inglesi», ovvero una particolare filosofia figlia del calcio totale olandese dell'epoca (e poi appellata, da parte della critica, come precursore del tiki-taka) – basata sul marcato possesso palla, sul pressing alto, su veloci sovrapposizioni e sul lungo fraseggio tra tutti i componenti della squadra –, che Viciani fu tra i primi a teorizzare e proporre nel panorama calcistico italiano (inversamente, ancora dominato da lanci lunghi, catenaccio e contropiede), facendo la fortuna di due "provinciali" come Ternana e Palermo.


title: Corrado Viciani

text: L'allenatore fece di necessità virtù, adottando questa moderna tattica calcistica per via dello scarso tasso tecnico che riscontrava nei giocatori a sua disposizione; trovandosi spesso senza solisti capaci di fare la differenza, Viciani disponeva in campo le sue squadre in maniera molto compatta, istruendole con l'applicazione di movimenti rapidi e d'insieme – mai fine a se stessi – tra gli undici in campo, il tutto per sopperire al divario tecnico che sulla carta le separava da avversari più quotati.


title: Corrado Viciani

text: Crebbe calcisticamente nelle file della , per poi essere prelevato nel 1948 dalla . A Firenze rimase per cinque stagioni senza tuttavia riuscire a conquistare un posto da titolare, mettendo assieme 31 presenze complessive in campionato e 1 sola rete, siglata l'8 febbraio 1953, che valse il successo sul campo del . Nell'estate dello stesso anno passò quindi al , in Serie B. Rimase coi lariani per tre stagioni, imponendosi da titolare nelle prime due annate.


title: Corrado Viciani

text: Ritrovò quindi la massima serie nella stagione 1956-1957, trasferendosi al , dove restò due stagioni per 47 presenze complessive. Dopo un biennio nella capitale, nella poi trasformatasi in , chiuse infine la carriera agonistica nel 1962 alla , ove iniziò anche la carriera da allenatore.


title: Corrado Viciani

text: Dal 1960 al 1962, in Serie D, iniziò la carriera da tecnico ricoprendo il doppio ruolo di allenatore-giocatore nella , scegliendo poi definitivamente la panchina con l'arrivo alla . Nel torneo 1964-1965 allenò il in Serie C, mentre dal 1965 al 1967 guidò, sempre in terza serie, il tra le cui file militavano Bob Vieri e Ilario Castagner.


title: Corrado Viciani

text: Approdato nella stagione 1967-1968 alla , Viciani vinse subito il campionato di Serie C, portando la compagine rossoverde in Serie B, mentre l'anno seguente ottenne un decimo posto nel torneo cadetto.


title: Corrado Viciani

text: L'annata successiva andò ad allenare l', sempre in B, venendo sollevato dall'incarico a metà stagione: nel corso della breve permanenza a Bergamo si fece comunque notare per aver intuito le capacità da tecnico di Castagner, suo ex giocatore il quale aveva appena appeso gli scarpini al chiodo, e che nonostante la giovane età Viciani volle con sé come suo vice. Breve anche l'esperienza sulla panchina del nel 1970-1971, iniziata a stagione in corso e conclusasi con un esonero poco prima della fine del campionato.


title: Corrado Viciani

text: Nell'estate 1971 tornò alla Ternana del presidente Giorgio Taddei, con cui vinse il campionato di Serie B 1971-1972 e, per la prima volta, si guadagnò la Serie A: la promozione rimase storica, segnando il debutto assoluto in massima categoria per una formazione dell'Umbria. Nella stagione 1972-1973, tuttavia, quel "gioco corto" che aveva fatto la fortuna dei rossoverdi in cadetteria non riuscì a far evitare loro l'ultimo posto in classifica in A, con conseguente retrocessione; in quell'anno a Terni, Viciani ebbe comunque il pregio di lanciare in prima squadra un promettente giovane, Franco Selvaggi, che nel 1982 diventerà campione del mondo con la nazionale.


title: Corrado Viciani

text: Accasatosi al di Renzo Barbera, nel 1973-1974 il tecnico portò per la prima volta i rosanero, pur militando in cadetteria, alla loro prima finale di Coppa Italia, persa contro il ai tiri di rigore all'Olimpico di Roma. La stagione successiva, sempre sotto la guida di Viciani, i siciliani mancarono la promozione in Serie A per due punti.


title: Corrado Viciani

text: Dopo un breve periodo di inattività, nella stagione 1975-1976 assunse la guida dell' al posto dell'esonerato Antonio Giammarinaro, traghettandola a centro classifica. Nell'anno successivo, ancora alla guida degli irpini, venne esonerato dopo 28 giornate. Scese quindi di categoria allenando per tre stagioni la , in un torneo di Serie C e due di C1. Risalì quindi in Serie B nell'autunno 1980, a stagione in corso, sulla panchina del , non riuscendo a salvare i biancorossi che caddero in C1.


title: Corrado Viciani

text: Quindi Viciani ripartì nuovamente da Terni, con i rossoverdi in Serie C1; nel secondo anno in Umbria (1982-1983), nonostante una prima parte di campionato fallimentare, riuscì ugualmente a portare la squadra alla salvezza con un ottimo girone di ritorno, mantenendo i rossoverdi in categoria grazie alla miglior classifica avulsa. Nella stagione 1983-1984 allenò la , sostituendo Osvaldo Jaconi e venendo da questi rimpiazzato prima della fine del campionato.


title: Corrado Viciani

text: Dopo un breve periodo d'inattività, nella stagione successiva tornò a Cava de' Tirreni subentrando a Romeo Benetti sulla panchina della squadra biancoblù, neoretrocessa dalla Serie B, traghettandola alla salvezza. Nel 1985-1986 fu alla guida del che chiuse a metà classifica il campionato di C1. Sceso in Serie C2, qui Viciani salvò dalla retrocessione in Interregionale, in entrambi i casi assumendo la guida a tornei inoltrati, prima la (1986-1987) e poi la Ternana (1987-1988); con le "Fere", dove tornò per la quarta e ultima volta, raggiunse le 256 panchine ufficiali, divenendo l'allenatore più presente nella storia del club umbro.


title: Corrado Viciani

text: Concluse la carriera in panchina a cavallo degli anni 1980 e 1990, sempre in C2, prendendo dapprima per qualche mese la guida del nella stagione 1989-1990, e guidando ancora la Turris nel campionato 1990-1991.


title: Win Butler

text: È noto per essere il leader e principale compositore e autore degli Arcade Fire, di cui è anche fondatore; sua moglie Régine Chassagne e suo fratello William Butler sono entrambi membri della band.


title: Win Butler

text: Edwin Farnham Butler III, è nato in California e cresciuto in Texas, secondo lo stile di vita mormone.


title: Win Butler

text: A quindici anni, Win Butler comincia a frequentare un'accademia preparatoria musicale nel New Hampshire, la "Phillips Exeter Academy", dove impara a suonare uno svariato numero di strumenti. Dopo il diploma ha studiato fotografia e scrittura creativa al "Sarah Lawrence College", ma dopo un anno ha lasciato gli studi.


title: Win Butler

text: Nel 2000 si trasferisce a Montréal per frequentare la "McGill University", dove incontra la sua futura moglie, Régine Chassagne, che ha sposato nel 2003. La coppia nel 2013 ha avuto il primo figlio.


title: Win Butler

text: Ha fondato gli Arcade Fire insieme al suo migliore amico John Deu, ai quali si aggiunse presto la futura moglie di Win Butler, Régine Chassagne. Poco dopo, il polistrumentista Richard Reed Parry inizia a suonare con loro, e si aggiunge alla band. Dopo una lite furibonda tra Butler e Parry, con Deu che decise di lasciare la musica per dedicarsi alla regia (rimarrà sempre amico del gruppo), la band si scioglie per un breve periodo. Dopo che Butler e Parry fecero pace, il gruppo si riforma, e si aggiungono il bassista Tim Kingsbury e il fratello minore di Win Butler, William Butler. Il batterista Jeremy Gara entrerà nella band nel 2004.


title: Win Butler

text: Nel 2004 registrano il loro primo album, "Funeral", considerato da molti critici e musicisti, tra cui David Bowie, uno dei migliori album degli anni 2000. Win Butler aveva già composto e gettato le basi per molti dei pezzi dell'album già molto tempo prima della registrazione (tra cui Neighborhood 1 (Tunnels), scritta con Josh Deu).


title: Win Butler

text: Ha partecipato a un progetto di beneficenza nel 2005 dell'UNICEF, "Do they know it's Hallowe'en?" assieme alla moglie.


title: Win Butler

text: A febbraio 2014, Win Butler duetta con Eddie Vedder, durante un live dei Pearl Jam in Australia, la canzone era" Rockin' in the free world" di Neil Young.


title: Win Butler

text: Suo fratello Will lascia il gruppo alla fine del 2021, appena dopo le registrazioni del nuovo album "We", la cui uscita è programmata per l'anno successivo.


title: Volejbol'nyj klub Kuzbass

text: Il Volejbol'nyj klub Kuzbass () è una società pallavolistica maschile russa, con sede a Kemerovo: milita nel massimo campionato russo, la Superliga.


title: Volejbol'nyj klub Kuzbass

text: Il Volejbol'nyj klub Kuzbass viene fondato nel 2008 e prende subito parte alla "Liga A", serie cadetta del campionato russo, ottenendo dopo due sole stagioni la promozione in Superliga. Nella stagione 2010-11 debutta così nella massima serie, dove si classifica solo penultimo in regular season, per poi salvarsi agevolmente dopo i play-out. La stagione successiva inizia notevolmente meglio col terzo posto nel girone orientale in regular season. In Coppa di Russia arriva a disputare la prima finale della propria storia, dove però esce sconfitto dalla Lokomotiv Novosibirsk. In campionato prende parte per la prima volta ai play-off, ma agli ottavi perde in due gare contro la Dinamo Krasnodar; la sconfitta costringe nuovamente il club alla disputa dei play-out, dove arriva un'altra salvezza senza grosse sofferenze, con un dodicesimo posto finale.


title: Volejbol'nyj klub Kuzbass

text: Nella stagione 2018-19 la formazione si aggiudica per la prima volta il titolo nazionale e in quella successiva vince anche la Supercoppa russa.


title: Giacomo Suardo

text: Giacomo Suardo nacque a Bergamo il 25 agosto 1883. Di famiglia aristocratica, frequentò negli anni della sua prima formazione, quale Convittore, il Collegio San Francesco di Lodi, nota Istituzione dove si formavano i rampolli dall'alta società lombarda. Si laureò in Giurisprudenza ed esercitò la professione di avvocato. Nel 1912 fu iniziato in Massoneria nella Loggia "Pontida" di Bergamo. In occasione della prima guerra mondiale aderì alle tesi dell'interventismo e combatté nel 1915 con la legione garibaldina sul fronte delle Argonne, e con l'entrata in guerra dell'Italia, fu tenente di artiglieria, ed ebbe due medaglie di bronzo al valor militare.


title: Giacomo Suardo

text: Nel 1921 aderì al Partito Nazionale Fascista e fu eletto deputato con le elezioni politiche italiane del 1924, nel collegio unico nazionale della Lombardia, ricoprendo importanti incarichi durante la XXVII legislatura. Fu nel 1924 sottosegretario di Stato alla Presidenza del Consiglio fino al 21 dicembre 1927.


title: Giacomo Suardo

text: In quella veste, sollecitò Mussolini a stabilire l'inizio dell'anno fascista al 28 ottobre, data della marcia su Roma, sull'esempio del calendario repubblicano francese che, dal 1792 al 1805, aveva fissato l'inizio dell'anno in Francia al 22 settembre.


title: Giacomo Suardo

text: Dal luglio al novembre 1926 fu anche sottosegretario alle Corporazioni, quando Mussolini assunse il ministero dell'interno e Suardo divenne anche Sottosegretario di Stato dell'interno, dal 6 novembre 1926 al 13 marzo 1928. Fu membro del Gran consiglio del fascismo dal luglio 1924 al marzo 1928.


title: Giacomo Suardo

text: Con Decreto del capo del governo 29 settembre 1928 (pubblicato sulla Gazzetta Ufficiale del Regno d'Italia n. 236 del 10 ottobre successivo) fu nominato commissario per l'autostrada Torino-Trieste. Il 21 gennaio 1929 tornò a far parte del Gran Consiglio del Fascismo, come membro di diritto a tempo illimitato, ma decadde poco dopo perché nello stesso 1929 venne nominato senatore del Regno.


title: Giacomo Suardo

text: Nel 1932 venne incaricato dal governo Mussolini di presiedere la "Cassa nazionale assicurazione infortuni sul lavoro", poi rinominata "Istituto nazionale fascista per l'assicurazione contro gli infortuni sul lavoro" (INFAIL). Combattente volontario nella guerra d'Etiopia con il grado di maggiore d'artiglieria. Fu vicepresidente del Senato dal 1938 al 1939.


title: Giacomo Suardo

text: Ottenne la carica di presidente del Senato del Regno il 15 marzo 1939 fino alle sue dimissioni il 28 luglio 1943.


title: Giacomo Suardo

text: Suardo è noto anche per esser stato l'unico astenuto nella votazione sull'ordine del giorno Grandi alla seduta del Gran consiglio del fascismo del 24 luglio 1943: a causa di questa mancata presa di posizione, non fu oggetto dell'attenzione né della RSI (fu solo interrogato al processo di Verona il 9 gennaio 1944 e rilasciato) né del governo Badoglio.


title: Giacomo Suardo

text: Deferito all'Alta corte di giustizia per le sanzioni contro il fascismo nel 1944 per i gruppi di imputazione 1° e 2°, venne dichiarato decaduto nell'ottobre dello stesso anno.


title: Gualdo

text: Gualdo ("Lu Guàrdu" in dialetto locale) è un comune italiano di abitanti della provincia di Macerata nelle Marche. Suggestivo il suo borgo medievale circondato dalle Mura trecentesche e da alcune torri.


title: Gualdo

text: Nel territorio di Gualdo esistevano in passato alcuni castelli oggi scomparsi: il Castello di Cardine che dà il nome ad un'attuale contrada; il Castello Sismondo o Sigismondo, che ancora nel 1300 era una piazzaforte armata e che fu donato nel 1445 da Papa Eugenio IV a Pandolfo Taliamonte o Talamonti d'Ascoli, benemerito della Sede Apostolica, ed acquistato dalla città di Fermo nel 1447. Fino al 1817 era ancora menzionato nelle carte geografiche.


title: Gualdo

text: Il comune di Gualdo è stato colpito dal terremoto del Centro Italia dell'agosto e ottobre 2016 subendo numerosi danni, soprattutto nel centro storico.


title: Gualdo

text: Per quanto riguarda l'artigianato, è diffusa e rinomata la produzione di articoli per arredamento, in vimini o in midollino.


title: Gualdo

text: Il Vis Gualdo calcio milita attualmente in seconda categoria, la squadra gioca le partite casalinghe al campo sportivo comunale "Ubaldo Ghezzi".


title: Hot Bird

text: Hot Bird è un marchio commerciale dell'operatore francese Eutelsat usato per designare la zona dello spazio in cui sono ubicati diversi satelliti geostazionari. Si tratta, più esattamente, della posizione orbitale sull'equatore a 13° est dal meridiano di Greenwich; da tale posizione deriva il nome dei satelliti per telecomunicazioni che ruotano nella suddetta orbita geostazionaria. Allo stato attuale operano in quella zona dello spazio i tre satelliti Eutelsat Hot Bird 13B, Eutelsat Hot Bird 13C ed Eutelsat Hot Bird 13E che hanno rimpiazzato i precedenti, già spostati e rinominati o deorbitati.


title: Hot Bird

text: Dal 1983 la zona dei satelliti Hot Bird a 13° est ha ridisegnato radicalmente il panorama audiovisivo dell'Europa, del Nordafrica e del Medio Oriente. Ha contribuito significativamente alla creazione di un mercato della TV dove i telespettatori, dotati di un apposito ricevitore collegato ad un'antenna parabolica del diametro di 70 cm o poco più grande (a seconda della posizione geografica), possono scegliere tra centinaia di canali trasmessi in oltre 40 lingue. I satelliti Hot Bird sono stati usati in passato anche per trasmissioni analogiche; ora invece il segnale irradiato è esclusivamente digitale e finalizzato alle trasmissioni DTH (acronimo inglese di "Direct-To-Home" che significa "direttamente a casa") della televisione satellitare (DVB-S, "Digital Video Broadcasting - Satellite"), alle applicazioni multimediali di Internet e alla distribuzione in reti via cavo.


title: Hot Bird

text: La famiglia dei tre satelliti Hot Bird costituisce uno dei sistemi più estesi di trasmissione televisiva in Europa poiché consegna a oltre 120 milioni di abitazioni canali digitali, di cui 600 criptati a pagamento ("pay-tv"), 500 in chiaro ("free-to-air") e 150 in alta definizione ("high definition"); in aggiunta più di 500 tra stazioni radio e servizi multimediali e 13 piattaforme a pagamento cosiddette "Premium".


title: Hot Bird

text: I vari satelliti che condividono la posizione Hot Bird gravitano all'interno della porzione di spazio racchiusa in una "finestra orbitale", con un fronte quadrato di 150 km di lato e 40 km di profondità, rotante alla velocità di oltre 3 km/s in sincronia con la velocità angolare della Terra. Dal punto di vista terrestre, un'antenna parabolica puntata verso questa finestra riceve indifferentemente il segnale come se giungesse da un unico punto; in realtà i satelliti coposizionati al suo interno hanno valori di eccentricità e inclinazione leggermente diversi. Un centro di controllo dalla Terra monitora costantemente la posizione e, se necessarie, effettua delle manovre correttive, attivando i sistemi di propulsione, affinché i satelliti seguano con esattezza le orbite loro assegnate senza mai entrare in collisione.


title: Hot Bird

text: La seguente tabella riassume alcuni dati dei satelliti collocati a 13° est, tra cui il numero di transponder e la relativa banda di frequenza (Ku o Ka), ed evidenzia in grassetto quelli attualmente in funzione nella posizione Hot Bird:


title: Hot Bird

text: Dal 1º marzo 2012 i satelliti Hot Bird 6, 8 e 9 hanno anteposto ai nomi la dizione Eutelsat e sostituito le rispettive cifre numeriche con 13A, 13B e 13C. A luglio 2013 Hot Bird 13A viene sostituito dall'omologo 13D che prende perciò tutti i canali del primo.Successivamente nel 2016 è diventato Eutelsat 33E, che si trova a 33°Est.


title: Hot Bird

text: I canali trasmessi dalle piattaforme televisive, sotto forma di pacchetti, sui ripetitori (transponder) della famiglia di satelliti Hot Bird in posizione 13° est sono gratuiti, quindi liberamente fruibili da un ricevitore televisivo satellitare collegato all'antenna parabolica e alla TV, oppure a pagamento, quindi ricevibili attraverso la decodifica del segnale (criptato) con appositi ricevitori dotati di lettore di schede a microchip. Una forma mista di ricezione dei canali prevede l'accesso esclusivo e gratuito in determinate zone dell'area di copertura satellitare previa decodifica del segnale per mezzo di ricevitori compatibili con lo standard DVB-S2, successivo al DVB-S, e di un'apposita scheda conosciuta anche col nome comune di smart card. I canali ricevibili in tal modo non sono più classificabili come free-to-air e vengono perciò distinti con la definizione free-to-view.


title: Hot Bird

text: Di seguito sono elencate le piattaforme televisive che trasmettono in banda Ku sui 192 transponder resi complessivamente disponibili dai tre satelliti Hot Bird:


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Ieri e oggi è un programma televisivo di varietà della Rai andato in onda dal 21 novembre 1967 sull'allora Secondo Canale, protraendosi per altre nove edizioni fino al 1980. A 38 anni di distanza, la trasmissione è nuovamente in onda dal 5 gennaio 2018 su Rai 3 in seconda serata con la conduzione di Carlo Conti.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Produzione in cui la televisione parla di se stessa con taglio in un certo senso autoreferenziale, poteva contare sui testi di autori navigati come Leone Mancini e Lino Procacci, che curava anche la regia televisiva (eccetto che nell'edizione del 1972, affidata a Gianni Mario).


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Era inserita originariamente nel palinsesto del martedì, programmata in seconda serata (alle ore 22.15) e successivamente al venerdì sempre in seconda serata (alle ore 23.15).


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: A condurla furono chiamati, nelle varie edizioni, diversi personaggi televisivi: inizialmente Lelio Luttazzi, a cui fecero seguito poi Arnoldo Foà (conduttore per due stagioni), Paolo Ferrari, Mike Bongiorno, Enrico Maria Salerno, Luciano Salce ed infine Carlo Conti.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: La trasmissione verte essenzialmente sulla messa in onda, in ciascuna puntata, di spezzoni di trasmissioni televisive del passato (sia da quello ancora relativamente recente, sia dalle trasmissioni degli esordi. Queste ultime un po' meno, in quanto ben raramente erano stati conservati i nastri) della televisione di Stato, riguardanti tre personaggi del mondo dello spettacolo (cinema, musica, teatro e, ovviamente, della stessa televisione) scelti su proposta dei telespettatori stessi, che presenti in studio commentavano la loro precedente esperienza.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Nelle 21 puntate del primo ciclo, trasmesse dal 21 novembre 1967 al 9 aprile 1968, Lelio Luttazzi condusse il programma con uno stile amichevole e informale, e una particolare attenzione per gli ospiti musicisti e cantanti dovuta alla sua passione per il jazz e lo swing e dalla conoscenza della musica leggera contemporanea, acquisita dalla conduzione di Hit parade alla radio: durante una puntata si esibì in un duetto jazz al piano con Johnny Dorelli; in un'altra duettò con il vibrafonista americano Lionel Hampton.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Le registrazioni video venivano riviste dagli ospiti attraverso un normale televisore posto in un colonnotto decorato.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Era prevista anche una "caccia all'errore" con la riproposizione di uno spezzone estraneo alla trasmissione presa in esame. La "scaletta" del programma era comunque elastica e poteva variare di volta in volta, e prevedeva anche una sorta di "processo" ad una trasmissione storica della RAI; ad esempio in una delle prime puntate venne 'processata' la Domenica Sportiva condotta all'epoca da Enzo Tortora.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Alla cantante Daisy Lumini era affidata la sigla di chiusura e una sezione detta del "cantastorie" in cui si esibiva assieme al chitarrista Antonio Mastino.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Tra gli ospiti: Adriano Celentano, Giorgio Albertazzi, Sandra Mondaini, Miranda Martino, Giorgio Gaber, Raffaella Carrà, Franca Valeri, Gloria Christian, Claudio Villa, Carlo Dapporto, Evi Maltagliati, Little Tony, Jula de Palma, Spartaco D'Itri, Enzo Tortora, Johnny Dorelli, Liana Orfei, Alberto Lionello, Gigliola Cinquetti, Nini Rosso, Mascia Cantoni, Ric e Gian, Marcello Marchesi, Raffaele Pisu, Nilla Pizzi, Gino Bartali, Marisa Del Frate, Cosetta Greco, Raimondo Vianello, Ugo Tognazzi, Betty Curtis, Corrado, Iva Zanicchi, Vittorio Pozzo, Aldo Giuffré, Lina Volonghi, Carlo Campanini, Fausto Cigliano, Nuto Navarrini, Topo Gigio, Bice Valori, Ercole Baldini, Tony Dallara, Milva, Anna Moffo, Lionel Hampton, Mike Bongiorno, Eugenio Danese, Domenico Modugno, Aldo Fabrizi, Alberto Lupo, Edoardo Vianello, Wilma Goich, Nanni Loy, Paolo Stoppa, Ornella Vanoni, Lauretta Masiero, Ugo Gregoretti, Caterina Caselli, Enrico Maria Salerno, le Gemelle Kessler, Sante Gaiardoni, Wanda Osiris, Alberto Bonucci, Isabella Biagini, Peppino De Filippo, Luigi De Filippo, Rita Pavone.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Ancora Lelio Luttazzi fu il presentatore delle 14 puntate trasmesse dal 5 ottobre 1969 al 4 gennaio 1970 in uno studio dalla scenografia più essenziale rispetto alla stagione precedente.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Lelio Luttazzi riprese ancora durante il programma le improvvisazioni jazzistiche al piano, duettando con il chitarrista Franco Cerri e con il pianista e presentatore Enrico Simonetti; in una puntata Pippo Baudo sostituì Luttazzi.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Tra gli ospiti: Mina, Delia Scala, Gianni Agus, Valeria Moriconi, Giuseppe Di Stefano, Carmen Villani, Walter Chiari, Alida Chelli, Alessandro Mazzinghi, Franco Franchi e Ciccio Ingrassia, Franco Cerri, Lydia Alfonsi, Rosanna Carteri, Lilla Brignone, Eddy Ottoz, Dalida, Enrico Simonetti, Sergio Fantoni, Renato Rascel, Andreina Pagnani, Angelo Sormani, Arnoldo Foà, Carla Fracci, il Quartetto Cetra, Erminio Macario, Tino Buazzelli, Tina De Mola, Pippo Baudo, Marina Berti, Jenny Luna, Mario Castellani, Claudio Gora, Renato Carosone, Marino Marini, Chelo Alonso, Francesca Bertini, Nino Manfredi, Gloria Paul.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Furono 15 puntate programmate tra il 12 marzo e il 25 giugno 1972. Arnoldo Foà fu il nuovo conduttore, simpaticamente caustico e provocatorio nel rivolgersi agli ospiti.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Rivoluzione nella scenografia: le registrazioni del passato vennero proiettate su un grande schermo, ai lati del quale erano visibili i ritratti fotografici degli ospiti.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Tra gli ospiti: Orietta Berti, Paolo Villaggio, Lea Massari, Ave Ninchi, Ugo Pagliai, Lara Saint Paul, Mario Soldati, Paolo Panelli, Bice Valori, Ottavia Piccolo, Nino Ferrer, Anna Maestri, Ric e Gian, Albano e Romina Power, Ubaldo Lay, Enrico Simonetti, Peppino Di Capri, Giuliana Lojodice, Aroldo Tieri, Franca Valeri, Lino Toffolo, Katyna Ranieri, Giulia Lazzarini, Isabella Biagini, Cochi e Renato, Marcella Pobbe, Paolo Ferrari, Enzo Jannacci, Paola Pitagora, Sandra Mondaini e Raimondo Vianello, Caterina Caselli, Gino Bramieri, Loretta Goggi, Minnie Minoprio, Luciano Salce, Ernesto Calindri, Lauretta Masiero, Annie Gorassini, Sergio Endrigo, Enrico Montesano, Renato Greco.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Tra gli ospiti: Giancarlo Giannini, Bruno Lauzi, Valeria Valeri, Rossano Brazzi, Marisa Merlini, Rita Pavone, Johnny Dorelli, Catherine Spaak, Angela Luce, Raffaele Pisu, Mario Pisu, Renzo Palmer, Pippo Baudo, Sylva Koscina, Alberto Lionello, Valeria Fabrizi, Paolo Poli, Nino Taranto, Pino Caruso, Lia Zoppelli, Claudio Villa, Rosanna Fratello, Nando Gazzolo, Tino Scotti, I Gufi, Evi Maltagliati, Milva, Carlo Dapporto, Alberto Lupo, Nada, Albano, Ilaria Occhini, Elio Pandolfi, Antonella Steni, Mac Ronay, Aldo Fabrizi, Marina Malfatti.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Furono 12 puntate, tra il 14 novembre 1974 e il 30 gennaio 1975. L'attore Paolo Ferrari, distinto e compunto, prese il posto di Foà.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Tra gli ospiti: Carlo Giuffré, Anna Proclemer, Adriano Celentano, Rossella Falk, Carla Fracci, Nanni Loy, Giulietta Masina, Severino Gazzelloni, Anna Maria Guarnieri, Oreste Lionello, Tino Carraro, Paola Quattrini, Giustino Durano, Gorni Kramer, Regina Bianchi, le Gemelle Kessler, Gianni Santuccio, Alighiero Noschese, Lina Volonghi, Mike Bongiorno, Gino Paoli, Mario Del Monaco, Felice Andreasi, Peppino Gagliardi, Gianni Agus, Luigi Vannucchi, Giorgio Albertazzi, Ornella Vanoni.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: 15 puntate tra il 4 marzo e il 15 giugno 1976. Mike Bongiorno condusse il programma con la consueta professionalità: preparava scrupolosamente le interviste leggendo numerose notizie biografiche sugli ospiti nei giorni precedenti la registrazione del programma, stupendo gli stessi per i tanti aneddoti sulla loro vita che neppure ricordavano. In una puntata l'ospite atteso Walter Chiari non si presentò in studio, lasciando in grande imbarazzo Mike che si scusò con i telespettatori: durante l'ultima puntata della stagione l'attore cercò di giustificarsi raccontando di essere stato costretto a disertare il programma per i troppi impegni improvvisi.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Tra gli ospiti: Sandra Milo, Pippo Franco, Ave Ninchi, Achille Millo, Maria Carta, Vittorio Gassman, Domenico Modugno, Rosanna Schiaffino, Valeria Moriconi, Mino Reitano, Franco Franchi, i Ricchi e Poveri, Gigliola Cinquetti, Raoul Grassilli, Marcello Mastroianni, Claudia Mori, Loretta Goggi, Antonietta Stella, Orietta Berti, Alberto Sordi, Nanda Primavera, Milly, Carlo Silva, Vito Molinari, Raffaella Carrà, Paolo Villaggio, Gianni Morandi, Massimo Ranieri, Marina Pagano, Romolo Valli, Giusi Raspani Dandolo, Ciccio Ingrassia, Walter Chiari.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: 10 puntate tra il 6 agosto e l'8 ottobre 1978. Per la prima volta il programma venne trasmesso a colori. L'attore Enrico Maria Salerno era il padrone di casa dall'abbigliamento "casual" e dai modi affabili che concludeva ogni puntata salutando il pubblico con la frase: "La salute innanzitutto". Il pubblico era disposto a semicerchio vicino agli ospiti.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Tra gli ospiti: Maria Grazia Buccella, Enzo Tortora, Christian De Sica, Iva Zanicchi, Renzo Arbore, Adolfo Celi, Pino Calvi, Don Lurio, Pino Caruso, Raf Vallone, Gino Landi, Virna Lisi, Sarah Ferrati, Enrico Montesano, Daniele D'Anza, Monica Vitti, Mariangela Melato, Valentina Cortese.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: 9 puntate tra l'8 luglio e il 2 settembre 1979. Presentatore il regista Luciano Salce, dal fare ironico e salace. La scenografia era molto simile all'edizione precedente, ma cambiarono i colori: bianco e marrone scuro.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Tra gli ospiti: Rita Pavone, Enrico Maria Salerno, Johnny Dorelli, Enzo Trapani, Paolo Ferrari, Lelio Luttazzi, Delia Scala, Warner Bentivegna, Paola Borboni, Bobby Solo, Lando Buzzanca, Mia Martini, Adriana Asti, Raimondo Vianello, Ugo Tognazzi, Paolo Panelli, Bice Valori.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Luciano Salce rimase come presentatore, ma per la prima volta cambiò il regista: Romolo Siena subentrò a Lino Procacci. Lo studio divenne più ampio e luminoso con una scenografia grigio chiara e parti decorate che richiamavano le opere di Victor Vasarely. Al posto del grande schermo centrale, compare un chroma key.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Tra gli ospiti: Wanda Osiris, Roberto Benigni, Marina Malfatti, Gigi Proietti, Loredana Bertè, La Smorfia, Ombretta Colli, Renato Carosone, Isabella Biagini, Umberto Orsini, Sydne Rome, Gianni Agus, Stefania Rotolo, Renzo Montagnani, Ivana Monti, Gianfranco D'Angelo, Franco Franchi, Ciccio Ingrassia.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Dopo quasi quattro decenni dall'ultima puntata il programma torna in onda su Rai 3 con la conduzione di Carlo Conti e la regia di Paolo Beldì. Gli ospiti della prima puntata sono Enrico Montesano e Rita Pavone. La puntata cattura l'attenzione di 1.259.000 telespettatori e ottiene uno share dell'8,59%. Gli ospiti delle altre puntate sono Carlo Verdone, Iva Zanicchi, Antonella Clerici, Fabrizio Frizzi, Pippo Franco, Orietta Berti, Claudio Lippi, Cristiano Malgioglio, Alba Parietti, Teo Teocoli, Fausto Leali, Nino Frassica, Loretta Goggi, Enzo Decaro, Marisa Laurito, Massimo Lopez e Tullio Solenghi.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Ospiti: Leonardo Pieraccioni, Giorgio Panariello, Renzo Arbore, Maurizio Costanzo, Piero Chiambretti, Vincenzo Salemme, Lino Banfi.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Nel 1977, "Ieri e oggi" non fu trasmesso, ma al suo posto venne creata la trasmissione "C'era una volta...", trasmessa solo quell'anno e condotta da Alberto Lupo. La proposta di questo programma era sempre quella di riportare alla luce vecchie trasmissioni della tv italiana, ma senza la necessaria presenza in studio dei personaggi che vi apparivano. Nell'ultima puntata di "C'era una volta...", la trasmissione protagonista fu proprio "Ieri e oggi".


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Dal 1º luglio 1993 Rai 3 ha riproposto una sorta di "spin-off" del programma in otto puntate dal titolo "Ieri, oggi e... domani?", scritto da Enrico Vaime e condotto dallo stesso Vaime con Simona Marchini.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Nella stagione 1996-1997 Giancarlo Magalli ha condotto su Rai 1 due cicli di trasmissioni intitolati "Ieri e oggi, il varietà" nei quali, riprendendo la formula classica del programma, ospitava in studio 2 personaggi dello spettacolo, e ripercorreva con loro, attraverso vari filmati le rispettive carriere. La regia del programma era affidata a Leone Mancini.


title: Ieri e oggi (programma televisivo)

text: Il primo ciclo di trasmissioni ha preso il via il 13 dicembre alle 22.40 su Rai 1. Nella prima puntata furono ospiti Sandra Mondaini e Fabrizio Frizzi. Nelle serate successive venne ripercorsa la carriera di Lino Banfi, Marisa Laurito, Leo Gullotta, Andrea Roncato, Francesca Reggiani, Alba Parietti, Nino Frassica e delle gemelle Kessler.


title: Marina mercantile

text: Per marina mercantile si intende l'insieme di infrastrutture, istituzioni, autorità, impianti portuali e tutte le navi adibite al traffico nautico commerciale.


title: Marina mercantile

text: La marina mercantile differisce da quella militare, per i diversi scopi; il principale è quello di svolgere attività commerciali ed in generale garantire le necessità strategiche del trasporto in riferimento al fabbisogno nazionale, ovvero, in relazione alla necessità logistica in riferimento all'importazione e all'esportazione.


title: Marina mercantile

text: Ad esempio, quando uno Stato del mondo deva fare uso delle proprie navi per trasportare le materie prime da lavorare, i prodotti primi destinati all'energia e per ritrasportare infine verso Paesi terzi il risultato del proprio lavoro industriale, ovvero i lavorati e i semilavorati, maturando quindi significativi utili, questa armonicità economico-industriale, come nella caso della "bilancia dei noli".


title: Marina mercantile

text: Il trasporto delle cose via mare, da e per uno Stato, se avvenga utilizzando navi proprie ovvero di armatori e/o società di navigazione nazionali, contribuisce a generare ricadute in termini economici; di qui l'opportunità che ogni Paese vi sia una flotta, una marineria, che eviti il dover pagare fior danaro per il ricorso ad armatori o personale straniero, che incasserebbero i proventi dovuti ai noli andando poi a produrre ricavi in contesti esterni al circolo economico d'origine. Le navi mercantili vengono armate e gestite da società private. Alcune di esse, per gli speciali servizi che sono chiamate a offrire, possono essere in convenzione con lo Stato.


title: Marina mercantile

text: Giuridicamente le attività relative al naviglio mercantile in Italia sono regolate dal codice della navigazione italiano, che è diviso in: "disposizioni preliminari" e di 4 parti, nello specifico:


title: Marina mercantile

text: La marina mercantile degli Stati Uniti d'America è la flotta civile degli USA proprietaria di navi mercantili, gestiti dal governo USA oppure dal settore privato, impegnati nel commercio e nel trasporto di merci.


title: Marina mercantile

text: Mentre in tempo di pace è competente per il trasporto passeggeri e merci, in tempo di guerra presta ausilio alla "US Navy" e può essere chiamata ad effettuare il trasporto truppe e dare rifornimento ai militari.


title: Saeculum obscurum

text: L'espressione saeculum obscurum fu coniata da Cesare Baronio negli "Annales Ecclesiastici" per caratterizzare come cupo e disastroso il periodo della storia del papato che va dall'888 (quando l'autorità imperiale venne meno, gettando l'Europa nel caos politico) al 1046 (cioè l'inizio della riforma gregoriana).


title: Saeculum obscurum

text: Con l'incoronazione di Carlo Magno nel Natale dell'800 da parte di Leone III, il papa assunse una funzione estremamente importante nei giochi politici, in quanto solamente il successore di San Pietro era legittimato a consacrare gli imperatori, "leader" supremi dell'Occidente:


title: Saeculum obscurum

text: Con l'incoronazione di Carlo dell'800, quindi, si venne a creare la concezione dei "poteri universali" che avrà tanta influenza nei secoli a venire, specialmente nell'XI secolo con la lotta delle investiture. Secondo l'ottica medievale, i due poteri universali reggevano il mondo e si "autolegittimavano" a vicenda: il Papa era colui che governava la cristianità per condurla alla salvezza eterna e, in quanto Vicario di Cristo, consacrava l'imperatore, laico deputato a governare il mondo assicurandogli stabilità politica. È in tale clima ideologico che si produsse la "Constitutum Constantini "(meglio conosciuta sotto il nome di "Donazione di Costantino"), ma tale documento, secondo cui l'imperatore romano Costantino avrebbe donato la "Pars Occidentalis" dell'Impero a Papa Silvestro I, fu un falso creato ad hoc in "scriptoria" franchi nella prima metà del IX secolo.


title: Saeculum obscurum

text: Questa duplice diarchia, così ben costruita a livello teorico, era però suscettibile a vari fattori, tra i quali spiccava la sicurezza militare offerta dall'imperatore nei confronti del Papa. Finché il trono fu in mano all'energico Carlo Magno e la struttura dell'Impero stesso era ancora salda, il papato poté godere di una certa autonomia politica e protezione dalla rissosa nobiltà romana. Quando l'Impero entrò in crisi in seguito alle lotte tra Ludovico il Pio e i figli (anni '30) per poi dissolversi nell'888, il trono di Pietro divenne preda delle fazioni locali, screditando così la sua missione spirituale:


title: Saeculum obscurum

text: Quello che emerse complessivamente dalle vicende del papato in questo periodo fu una palese e stridente contraddizione tra la natura "universale" dell'istituzione, e la "municipalità" cui si ridusse l'episcopato romano, dovuta a due motivi principali:


title: Saeculum obscurum

text: Già papa Giovanni VIII (872-882) aveva cercato l'appoggio di Carlo il Calvo per la protezione del "Patrimonium Sancti Petri" dai saraceni e dai feudatari italici che, approfittando della decadenza dell'Impero, si erano resi praticamente indipendenti e spadroneggiavano su un'Italia in stato d'anarchia. Decaduto dalla carica imperiale poi l'ultimo rampollo dei carolingi, Carlo il Grosso, il papato si ritrovò completamente senza alcun sostegno politico e militare:


title: Saeculum obscurum

text: Inutilmente Papa Formoso (891-896) e Giovanni IX (898-900) cercarono di barcamenarsi tra ombre di pretendenti alla corona imperiali (Arnolfo di Carinzia) ed invadenti feudatari italici (Guido II di Spoleto e suo figlio Lamberto II di Spoleto da una parte; dall'altra Berengario del Friuli). Formoso, attuando una politica estera imprevedibile, chiamò in suo soccorso Arnolfo dalla Germania, perché fosse incoronato imperatore contro Guido e Lamberto da Spoleto, incoronati dal papa pochi anni prima. Questa politica ambivalente fu la causa dell'odio che il partito filo-spoletino all'interno della città di Roma nutrì nei confronti di un papa che, contravvenendo alle norme canoniche stabilite dal Concilio di Nicea I (325), era già stato precedentemente vescovo di un'altra sede:


title: Saeculum obscurum

text: Quando Formoso morì, nell'aprile dell'896, la fazione filo-italica prese il sopravvento in Roma, eleggendo un nemico giurato di Formoso, Stefano VI (896-897), il cui nome è legato al macabro e degradante "sinodo del cadavere". Lamberto e la madre Ageltrude intendevano vendicarsi di Formoso per il tradimento "tedesco" e, approfittando dell'irregolarità con cui Formoso era stato eletto papa, costrinsero papa Stefano a riesumare il cadavere mummificato di Formoso e, dopo un processo-farsa tenutosi nel Laterano nel gennaio dell'897, fu dichiarato dannato in eterno e furono dichiarate nulle le sue ordinazioni. Il cadavere di Formoso fu infine mutilato e gettato nel Tevere, per poi venire ripescato (secondo la leggenda) da un pio monaco. Il resoconto offertoci dallo storico tedesco Ferdinand Gregorovius è agghiacciante: