title: Alberona

text: La peste del 1656 causò 384 morti tra il 9 agosto e il 10 novembre; i cadaveri furono sepolti nelle fosse funerarie delle 4 chiese esistenti all'epoca e nel suolo antistante la chiesa parrocchiale.


title: Alberona

text: Nel 1808 ebbe termine la lunga e benefica presenza dei Cavalieri di Malta ad Alberona. Con la fine del regno murattiano di Napoli, il brigantaggio dilagante provocò ad Alberona 66 vittime. Dopo la proclamazione del Regno d'Italia la questione ecclesiastica si risolse con il passaggio di Alberona dalla diocesi di Volturara a quella di Lucera.


title: Alberona

text: A partire dalla fine del XIX secolo e per tutto il Novecento Alberona è stata interessata dal fenomeno migratorio tipico dei piccoli comuni in quel periodo storico tanto verso le grandi metropoli delle Americhe (Stati Uniti, Brasile e Venezuela) e Australia quanto verso l'Italia Settentrionale e i comuni del Tavoliere e Napoli. Dagli inizi del nuovo millennio il fenomeno migratorio si è in gran parte concluso stabilizzando la popolazione tra 900 e 1000 residenti.


title: Alberona

text: L'abitato è costituito prevalentemente da caratteristiche case in sassi, pietra bianca o in muratura. Il principale monumento del borgo è la Torre del Priore, appartenuta prima ai Cavalieri templari e divenuta nel XIV secolo residenza del Gran Priore dell'Ordine dei Cavalieri di Malta di Barletta, quando si trasferiva nel suo feudo di Alberona. Nel 2002 è stata donata a Italia Nostra che ne ha fatto la propria sede.


title: Alberona

text: Gli altri monumenti includono la chiesa di San Rocco (XVI secolo), la chiesa madre di fondazione più antica, la chiesa di San Giuseppe (XVII secolo), il Museum Antiquarium, l'arco dei Mille, le caratteristiche stradine e i vicoli del centro storico.


title: Alberona

text: Nel territorio comunale è possibile compiere escursioni lungo i sentieri che tagliano il bosco del Subappennino e raggiungono il canale dei Tigli, il parco eolico in direzione di Volturino, il Crocione in direzione di Roseto Valfortore.


title: Alberona

text: L'Associazione Turistica Pro Loco di Alberona, col patrocinio dell'Amministrazione comunale a partire dal 1986 ha istituito il Premio Nazionale di Poesia "Giacomo Strizzi", intitolato al poeta dialettale alberonese. Tale premio è preceduto da un "Concorso di poesia", aperto a tutti i poeti dialettali e di lingua italiana.


title: Alberona

text: Alcuni piatti tipici sono: acqua sala, cavatelli al sugo di cinghiale, coteca con fagioli, cinghiale, torcinelli, salsiccia, soppressata, pettole, cartellate.


title: Alberona

text: Il Touring Club Italiano gli ha riconosciuto la Bandiera arancione nel 2002 e dal 2005 fa parte del circuito dei "I borghi più belli d'Italia".


title: Alberona

text: Il comune sorge su un'altura distante pochi chilometri dalla strada statale 17 ed è collegato con Lucera mediante una strada provinciale.


title: Alberona

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle ultime sette amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Alberona

text: La squadra di calcio della città è "S.S.D. Alberona Calcio" che ha disputato campionati dilettantistici regionali.


title: Hakan Yakın

text: Suo fratello, Murat Yakın, è stato anch'egli calciatore (seppur di ruolo difensore) e nazionale svizzero, prima di intraprendere la carriera di allenatore. Murat ha anche allenato Hakan per qualche mese, nel 2011, ai tempi del Lucerna.


title: Hakan Yakın

text: Considerato uno dei migliori calciatori svizzeri degli ultimi 10 anni, non ha però riscontrato grandi successi al di fuori del suo paese, giocando in squadre come Stoccarda e Galatasaray. Al Paris Saint-Germain non ha mai iniziato per via di una ferita che aveva nascosto, e in seguito alla cui scoperta il club francese lo ha rimandato a Basilea.


title: Hakan Yakın

text: Dal 2005 al 2008 milita nella squadra svizzera dello Young Boys, dopo aver militato in numerose squadre svizzere ed estere.


title: Hakan Yakın

text: Nella stagione 2009-2010 ha segnato 8 reti in 27 partite in Super League (Svizzera) con la maglia numero dieci del Lucerna (qualificatasi per l'Europa League), guadagnandosi la convocazione da parte del CT Ottmar Hitzfeld per i Mondiali 2010 in Sudafrica, dove la Svizzera ha disputato un buon girone (da rilevare lo storico successo per 1-0 con la blasonata Spagna) ma non è riuscita a qualificarsi agli ottavi di finale.


title: Hakan Yakın

text: Il 4 ottobre 2011 Hakan Yakin annuncia il suo passaggio al Bellinzona per 6 anni a partire dal 1º gennaio 2012, dove oltre al ruolo di giocatore rivestirà quello di uomo immagine del Bellinzona dopo il calcio giocato e contribuirà, con la sua immagine, alla promozione del nuovo stadio cittadino. Lo stesso giorno annuncia di porre fine alla sua carriera internazionale con la maglia della nazionale rossocrociata.


title: Hakan Yakın

text: Yakin ha fatto parte della rosa della nazionale elvetica per il campionato del mondo 2006 in Germania come sostituto di Johan Vonlanthen, infortunatosi prima dell'inizio dell'evento. Successivamente, ha partecipato anche agli Europei casalinghi del 2008 dopo una stagione ad alto livello, nella quale è risultato capocannoniere del campionato svizzero con lo Young Boys.


title: Hakan Yakın

text: A Euro 2008 ha segnato tre gol (uno contro la e due contro il ), diventando il capocannoniere della Nazionale svizzera in questa competizione. La sua doppietta contro i portoghesi, con gli elvetici già eliminati, ha permesso alla Svizzera di conseguire la prima vittoria ad un Europeo. Quando ha segnato contro la Turchia non ha esultato perché di origine turca.


title: Erna Schürer

text: Ha goduto di notorietà in Italia ed è stata anche interprete di fotoromanzi ("Killing", "Sadistik" e una cinquantina di titoli per la "Lancio" girati fra il 1967 e il 1970).


title: Erna Schürer

text: Fin da giovanissima è andata a vivere da sola, risiedendo a Parigi, Roma, Milano, New York e Berlino. È stata interprete per il cinema di diversi b-movie di genere drammatico (thriller, erotico, storici sul nazismo, poliziotteschi).


title: Erna Schürer

text: Nel 1972, per la televisione, è stata nel "cast" dello sceneggiato televisivo "Sorelle Materassi" al fianco di Giuseppe Pambieri e nel 1987 è apparsa nel film "Spettri", dove è stata diretta da Marcello Avallone. Negli anni settanta è stata ritratta sul periodico Playmen.


title: South Beach

text: South Beach è una parte di Miami Beach, Florida che comprende i 23 isolati più a sud di un'isola che separa l'oceano Atlantico e la Baia di Biscayne. Questa area è stata la prima di Miami Beach ad essere sviluppata già dal 1910, grazie agli sforzi di Carl G. Fisher, dei fratelli Lummus, di John S. Collins, e altri. L'area è passata attraverso molte modifiche introdotte sia dall'uomo che dalla natura, inclusi una grande crescita economica, lo sviluppo turistico e l'uragano del 1926 che la distrusse per buona parte.


title: South Beach

text: All'inizio South Beach venne sfruttato per l'agricoltura. Nel 1870, Henry e Charles Lum comprarono 165 acri di terreno (668 000 m²) per coltivare noci di cocco. Charles Lum costruì la prima casa sulla spiaggia nel 1886. Nel 1894, i fratelli Lum abbandonarono l'isola, vendendo la piantagione a John Collins, che arrivò due anni dopo per controllare la terra. Sfruttò il terreno per la coltivazione, scoprendo diverse fonti d'acqua ed estendendo il suo appezzamento dalla 14ª strada alla 67ª nel 1907.


title: South Beach

text: Nel 1912, i fratelli Lummus, uomini d'affari di Miami comprarono 400 acri (1.6 km²) di terreno da Collins, per costruire una cittadina di modeste casette monofamiliari in riva all'Oceano. Nel 1913 Collins iniziò a costruire un ponte da Miami a Miami Beach. Anche se altri residenti investirono nel ponte, Collins si trovò a corto di quattrini prima che l'opera fosse completata.


title: South Beach

text: Carl G. Fisher, un imprenditore di successo che aveva fatto milioni nel 1909, vendendo la propria azienda alla Union Carbide, arrivò nel 1913. Progettava di rendere South Beach una città indipendente da Miami. Nello stesso anno, aprì il ristorante Joe's Stone Crab. Fisher prestò $50,000 a Collins per il ponte, che fu completato nel giugno. Il Collins Bridge fu in seguito rimpiazzato dal Venetian Causeway.


title: South Beach

text: Il 26 marzo 1915, Collins, i Lummus e Fisher fondarono la città di Miami Beach. Nel 1920 si completò il County Causeway (chiamato MacArthur Causeway dopo la seconda guerra mondiale). I Lummus vendettero la loro proprietà sull'oceano, tra la sesta e la quattordicesima strada, alla città. Da allora, la zona è nota come Lummus Park.


title: South Beach

text: Nel 1920 iniziò il boom immobiliare di Miami Beach. Le principali vie di South Beach (5th Street, Alton Road, Collins Avenue, Washington Avenue e Ocean Drive) erano tutte adatte al traffico automobilistico. Per tutti gli anni venti la popolazione crebbe e milionari come Harvey Firestone, J.C. Penney, Harvey Stutz, Albert Champion, Frank Seiberling e Rockwell LaGorce costruirono case a Miami Beach. Il presidente Warren Gamaliel Harding soggiornò al Flamingo Hotel aumentando l'interesse per l'area.


title: South Beach

text: Nel corso degli anni trenta avvenne una rivoluzione architettonica portando a Miami Beach l'Art déco, lo Streamline Moderne e la moderna architettura nautica. Ancora oggi, a South Beach si trova la maggiore concentrazione mondiale di architetture Streamline Moderne Art Deco. Napier, in Nuova Zelanda, un'altra importante città Art Deco, suscita una comparazione interessante con Miami Beach, dato che venne ricostruita in quello stile dopo essere stata distrutta da un terremoto nel 1931.


title: South Beach

text: Nel 1940, la spiaggia aveva una popolazione di 28,000 abitanti. Dopo l'attacco del After 7 dicembre 1941 a Pearl Harbor, il corpo aereo dell'esercito prese il controllo di Miami Beach.


title: South Beach

text: Nel 1966, South Beach divenne famosa quando Jackie Gleason la utilizzò per registrare il suo programma di varietà settimanale The Jackie Gleason Show. Dalla fine degli anni settanta e per tutti gli anni ottanta, South Beach fu più che altro una comunità di pensionati. In questi stessi anni si affermarono i "cocaine cowboys", spacciatori di droga che facevano base nell'area e che vennero raffigurati nel film "Scarface" del 1983. Inoltre la serie di telefilm "Miami Vice" utilizzò spesso South Beach per registrare gli esterni.


title: South Beach

text: Anche se molti edifici Art Deco erano stati distrutti per fare posto a nuove costruzioni prima del 1980, a partire da quella data si organizzò un movimento di attivisti guidato da Barbara Capitman che lottò per far includere South Beach nel National Register of Historic Places. Nel 1979 venne creato il Miami Beach Architectural District.


title: South Beach

text: Prima della messa in onda di Miami Vice, South Beach era considerata un'area povera, con alti tassi di criminalità. Oggi molte cose sono cambiate e la zona è una delle più floride e commercialmente sviluppate di Miami. Comunque, esistono ancora zone intorno all'area, ancora caratterizzate da povertà e crimine.


title: South Beach

text: Alla fine degli anni ottanta, infatti, South Beach venne caratterizzata da un vero rinascimento, quando molti addetti dell'industria della moda si trasferirono nella zona. Nel 1989 Irene Marie comprò i Sun Ray Apartments (famosi per una scena di Scarface) ed aprì Irene Marie Models - la prima agenzia di modelle in Florida a livello internazionale. La seguirono molte altre agenzie di New York. Fotografi e stilisti da tutto il mondo scoprirono il quartiere dell'Art déco.


title: South Beach

text: Al giorno d'oggi, South Beach è un centro di divertimenti, con centinaia di nightclubs, ristoranti e hotel davanti all'oceano. La zona è popolare sia tra i turisti americani sia tra quelli stranieri. Il tedesco si è affermato come terza lingua, dopo l'inglese e lo spagnolo. Il gran numero di turisti europei ha fatto sì che a South Beach si sia abbastanza tolleranti con il topless. Altro attributo estetico sono le cabine dei bagnini.


title: South Beach

text: South Beach è attraversata da strade ("streets") che corrono da est ad ovest. Da nord a sud corrono le 13 Roads e Avenues che, dal lato della Baia di Biscayne, sono Bay Road, West Avenue, Alton Road, Lenox Avenue, Michigan Avenue, Jefferson Avenue, Meridian Avenue, Euclid Avenue, Pennsylvania Avenue, Drexel Avenue, Washington Avenue, Collins Avenue (Route A1A) ed Ocean Drive. Tre avenues minori (che non percorrono l'intera lunghezza della spiaggia) si trovano nell'area di Collins Park e si chiamano Park, Liberty, e James. Per i locali il confine settentrionale di South Beach corre lungo Dade Boulevard da Lincoln Road, sulla parte dell'isola verso la baia e si dirige a nord est, fino a che incontra la 24ªstrada, che forma il limite nord dal lato dell'oceano.


title: South Beach

text: Nel 2005, South Beach aveva i valori immobiliari più elevati a Miami Beach. Anche se la zona è per gran parte residenziale, non mancano grandi edifici come la Portofino Tower e simili, come ICON (progettato dal designer Philippe Starck), il Continuum e il Murano at Portofino. Si trovano A South Beach diverse destinazioni della vita notturna, come Opium Garden, Privé, Nikki Beach Club, e Pearl. Non mancano ristoranti e bar come Joe's Stone Crabs, Smith & Wollensky's steak house, e il China Grill.


title: South Beach

text: Flamingo Park è il quartiere subito a nord della 5ª e si espande da Alton Road ad ovest fino a Washington Avenue ad est, limitato a nord dalla Lincoln Road, senza però includere Lenox. Questo settore è composto principalmente da edifici bassi, lo sviluppo commerciale si trova per la maggior parte nell'area limitata da Alton Road, Washington Avenue, e Lincoln Road. Attualmente non vi è nulla di importante per quanto riguarda la vita notturna, con l'eccezione del Tantra sulla 15ª Strada. Comprende anche il Flamingo Park, uno dei parchi pubblici di South Beach, che comprende strutture ricreative come campi da tennis, racketball e pallacanestro.


title: South Beach

text: Flamingo West è un quartiere di singole case familiari che si spandono dal nord del Parco verso Lincoln Road sulla Lennox e Michigan Avenues.


title: South Beach

text: Collins Park è il quartiere di South Beach più movimentato, secondo il Miami New Times. Il giornale cita il nuovo Santuario Spa Resort, una libreria pubblica, e diversi progetti aperti come testimonianza della dichiarazione. Collins Park va dalla 17th Street verso sud, 23rd Street verso nord, l'Atlantic Ocean verso est, e Washington Avenue/Pinetree Drive verso ovest. È proprio di fronte al Miami Beach Convention Center. Collins Park consiste principalmente in bassissimo edificio in art déco costruito tra il 1930 e 1950; è anche la location del Bass Museum of Art. L'area è attualmente in gentrificazione, come molti dei vecchi appartamenti dal 1980s (molti dei quali hanno sbarre alle finestre) sono stati acquisiti da una major di New York e il vero patrimonio del South Florida si sta sviluppando per essere convertito in condomini.


title: South Beach

text: In più, molti altissimi edifici sono localizzati lungo la Bay Road e West Avenue, e ci sono più famiglie residenti nel locale al nord della Lincoln Road ed est di Collins Park. Il Flamingo, il più grande complesso di appartamenti del mondo, si trova in Bay Road.


title: South Beach

text: Collins Avenue corre parallela alla Ocean, un isolato ad ovest. È anche conosciuta come State Road A1A. Collins è la casa di molti storici hotel Art Deco, e diversi nightclubs al nord, inclusi Mynt e Rokbar.


title: South Beach

text: Española Way, che va da Collins Avenue alla Pennsylvania Avenue, venne concepita da N.B.T. Roney (of the Roney Plaza Hotel) nel 1925 come "Lo storico villaggio spagnolo," modellato in base ai villaggi mediterranei trovati in Francia e Spagna. Oggi consiste in gallerie d'arte, ristoranti e strani negozi.


title: South Beach

text: Washington Avenue è una delle più conosciute vie di South Beach. Scorre parallela alle Ocean and Collins, Washington è famosa per avere alcuni dei più grandi e popolari nightclub, come Crobar e Mansion. Durante la "stagione" (15 ottobre fino al 15 maggio) la strada è bloccata nel traffico fino alle prime ore del mattino (circa le 6) ogni notte della settimana. Nel 1990 South Beach venne conosciuta come il luogo dei nighclub, ci sono nightclub mogol incluso Ingrid Casares, che include tra gli investitori la cantante Madonna Ciccone.


title: South Beach

text: South Beach è una delle più famose location per set fotografici di moda, e rende l'area di Miami il modello di capitale degli Stati Uniti. Approssimativamente 1.500 modelli vivono nell'area, con molti altri arrivi durante la prima stagione di fotografia, che va da Ottobre a Marzo. Ocean Drive è uno dei più popolari set, ma anche le strade sono molto utilizzate.


title: Pamela Voorhees

text: Pamela Voorhees è la madre dell'assassino Jason Voorhees e antagonista del primo film della saga di "Venerdì 13".


title: Pamela Voorhees

text: Nata nel 1930, Pamela si sposa con Elias Voorhees e, a 15 anni, rimane incinta di due bambini fuori dal matrimonio. L'anno successivo, la ragazza mette alla luce una bambina e un bambino Idrocefalo: Diana e Jason. Pamela voleva molto bene a Jason, a discapito del suo orrendo aspetto, motivo per cui lasciò in adozione la figlia e tenne il figlio, considerandolo sempre un angelo e proteggendolo dalle botte del padre, motivo per cui lo uccise. Più tardi, Pamela viene assunta dai Christy come cuoca di Camp Crystal Lake, alla quale anche Jason viene invitato in qualità di campeggiatore, affidato agli animatori Barry e Claudette.


title: Pamela Voorhees

text: Un giorno del maggio 1957, mentre Pamela è occupata a preparare i pasti e i due animatori hanno un rapporto sessuale, Jason viene preso di mira da alcuni dei suoi compagni e viene gettato nel lago. Si pensa quindi che sia annegato, in quanto il corpo non viene ritrovato. Stando ad una scena tagliata di "Jason va all'inferno" e il fumetto "Freddy vs. Jason vs. Ash", Pamela tentò di salvare il figlio tramite un libro magico in suo possesso: il Necronomicon Ex-Mortis.


title: Pamela Voorhees

text: All'insaputa di tutti, Jason sopravvive all'affogamento e si rifugia nei boschi, nutrendosi per anni di animali catturati nei dintorni del lago. Per Pamela, la "morte" di Jason costituisce uno shock terribile, portandola ad udire (e colloquiare) con un'inesistente Jason che le intima di fare giustizia per la sua morte; l'anno successivo, Pamela uccide Barry e Claudette e, dopo essersi trovata un alibi, si licenziò.


title: Pamela Voorhees

text: Negli anni successivi Pamela tenta di impedire la riapertura del campeggio provocando vari incidenti. Pamela riesce a far chiudere il campeggio definitivamente fino a quando, nel 1979, Steve Christy, figlio dei fondatori, facendosi aiutare da un gruppo di adolescenti, decide di riaprire il campeggio al pubblico. Nei giorni successivi Pamela ritorna al campeggio uccidendo tutti i ragazzi coinvolti, lasciando per ultima Alice Hardy, a cui confessò direttamente del suo piano e per poi assalirla. Dopo una lunga lotta, Alice riesce ad afferrare un machete e a decapitare Pamela.


title: Pamela Voorhees

text: Jason assiste alla scena dai cespugli e, da quel momento, manterrà vivo il ricordo della madre, uccidendo chiunque tenti di riaprire il campeggio. Conservando la testa, il maglione e il machete della madre e mettendoli sopra un santuario da lui fatto nella propria baracca in cui è vissuto.


title: Pamela Voorhees

text: Pamela viene più volte citata e mostra, via flashback e allucinazioni: la prima avviene nel secondo film, in cui Ginny Field, facendo ricorso ai suoi studi sulla psicologia infantile, si nasconde nella baracca di Jason, usa il maglione della madre e si spaccia per Pamela. Jason ci casca, vedendo pure il volto della madre su Ginny… almeno finché non nota la testa mozzata di Pamela spuntare da dietro la ragazza.


title: Pamela Voorhees

text: Nel terzo film, in una scena che si rifà al finale del primo, Chris sogna di essere prima attaccata da Jason, poi, dopo che questi scompare, dal lago emerge il cadavere putrefatto di Pamela che la trascina negli abissi del lago.


title: Pamela Voorhees

text: Nel quarto film viene mostrata la sua lapide all'ingresso di Crystal Lake, dove viene rivelato per la prima volta il suo nome.


title: Pamela Voorhees

text: In "Jason va all'inferno", la battaglia finale ha luogo nell'abbandonata casa di Pamela e viene vista la sua secondogenita: Diana.


title: Pamela Voorhees

text: In "Freddy vs. Jason", quando Freddy Krueger resuscita Jason, si camuffa da Pamela per convincerlo a portare morte a Springwood, dimodoché il ricordo del re degli incubi possa riemergere assieme ai suoi poteri. Quando Jason però si mette a uccidere pure le vittime dormienti prima di Freddy, questi si infuria e trascina Jason nel mondo dei sogni, dove prima lo sgrida nei panni della madre, per poi attaccarlo, facendo infuriare il killer di essere stato ingannato tramite la madre. Quando poi Freddy ha il sopravvento e smaschera Jason, lo insulta dicendo che ha "una faccia che solo una madre può amare", il tutto mentre regge la testa mozzata di Pamela.


title: Pamela Voorhees

text: Pamela viene citata anche all'inizio di "Scream": Ghostface tormenta Casey facendo un mortale quiz sugli horror e pone la domanda su chi fosse l'assassino di "Venerdì 13". Casey dal panico, risponde fermamente che è Jason, credendo stesse parlando della serie, non del primo film, ma Ghostface corregge la sua domanda e si appresta ad uccidere lei e il suo ragazzo per la domanda fallita.


title: Pamela Voorhees

text: Nel reboot, gli eventi del primo film sono inclusi nel film, in cui Pamela sta inseguendo l'ultima sopravvissuta del suo massacro, urlandogli di essere responsabile della morte del figlio. La ragazza però ferma Pamela decapitandola e scappa via. Proprio allora, il piccolo Jason emerge nei boschi e lo spirito della madre ringrazia il cielo che lui sia vivo, per poi pregarlo di vendicarla, uccidendo chiunque metta piede su quel luogo sacrilego che li ha separati. Come nel secondo film, Jason conserva la testa della madre e un suo medaglione raffigurante la giovane Pamela e il giovane Jason.


title: Pamela Voorhees

text: 30 anni dopo, degli escursionisti campeggiano dai presso del campo e vengono attaccati da Jason. Whitney, l'unica sopravvissuta, non viene uccisa perché Jason prima nota che indossa il medaglione della madre (trafugato dal rifugio di Jason dove lei e il suo ragazzo hanno fatto cadere la testa di Pamela in una pozza) e vedendo bene la foto della madre, nota che le due si somigliano e la porta con sé nel suo rifugio sotterraneo, dove la incatena per evitare di perderla un'altra volta.


title: Pamela Voorhees

text: Quando, un mese dopo, il fratello di Whitney corre a cercarla, la libera, ma vengono attaccati da Jason. Come Ginny, Whitney sfrutta la sua somiglianza con Pamela per incitare il figlio a fermarsi, calciandolo poi in una cippatrice e apparentemente uccidendolo. I due gettano il corpo di Jason nel lago, ma subito dopo, questi riemerge e agguanta Whitney.


title: Pamela Voorhees

text: Pamela compie una apparizione nel flashback all'inizio del fumetto "Friday the 13th: How I Spent My Summer Vacation", in cui affida Jason a Barry e Claudette. Alla fine del fumetto, Jason saluta il suo amico tornare a casa, nascosto dietro la tomba di sua madre.


title: Pamela Voorhees

text: In "Jason vs Leatherface", Pamela ha una storia completamente diversa: innanzitutto è chiamata Doris ed è obesa e, in secondo luogo, viene mostrato che, furiosa che Elias picchiasse il figlio, lo uccise con un colpo di machete.


title: Pamela Voorhees

text: In "Jason vs. Jason X", si scopre che Uber Jason da "Jason X" ha perso parte della memoria, motivo per cui i suoi ricordi sono sfocati. I resti della testa dell'originale Jason cascano sulla tavola di nanobot del Grendel, ricostruendolo nella sua normale forma organica. I due Jason si scontrano e Uber Jason ne esce vincitore, strappando il cervello del suo gemello e mettendoselo in testa, riacquistando così la memoria di sua madre.


title: Pamela Voorhees

text: In "Freddy vs. Jason vs. Ash" e "", Pamela svolte un ruolo marginale: rinchiuso nei sogni di Jason e con la sua testa mozzata accanto a quella di Pamela, Freddy scopre proprio da quest'ultima che i Voorhees sono in possesso del Necronomicon Ex Mortis e Freddy fa un patto con Jason: se lui lo aiuta a ritornare in vita con il Necronomicon, lui userà il libro, usando la versione onirica di Pamela per convincerlo ad accettare.


title: Pamela Voorhees

text: Il santuario di Pamela compare anche in "", in cui dà consigli e incitamenti a Jason con la telepatia.


title: Castel Tirolo

text: Castel Tirolo ("Schloss Tirol" in tedesco), situato presso Tirolo (Provincia autonoma di Bolzano), è il maniero da cui ebbero origine i conti del Tirolo e la culla del territorio che da loro prese il nome.


title: Castel Tirolo

text: La balza su cui sorge è stata abitata fin dalla preistoria. Sono stati rinvenuti anche oggetti e sepolture risalenti all'alto Medioevo. Gli archeologi nel 1993 hanno anche scoperto una chiesa paleocristiana. Si trattava - si scoprì poi - di tre chiese, costruite l'una sui resti dell'altra, la più antica delle quali, con le fondazioni in muratura e la struttura in legno, risale alla tarda epoca romana. La seconda è invece del VI secolo (anche se sul suo utilizzo come edificio di culto prima della successiva aggiunta dell'abside ancora si discute); la costruzione più recente, a tre absidi, risale all'VIII-XI secolo.


title: Castel Tirolo

text: Il primo insediamento fortificato risale all'XI secolo; tracce di esso si trovano nei sotterranei del palazzo signorile, a sud, e della annessa cappella.


title: Castel Tirolo

text: La seconda fase di costruzione è datata 1139-1140, epoca alla quale risale il mastio. Si tratta di una torre quadrata, le cui mura hanno, alla base, uno spessore di oltre 5 metri. Della costruzione originaria rimangono solo i primi tre piani. Non è chiaro se la costruzione sia stata interrotta per l'edificazione del vicino refettorio (la "Mushaus", iniziata nel 1172 e più volte rimaneggiata fino al XX secolo), o se essa sia stata danneggiata nell'incendio del 1302; di certo nel 1532 un documento ne parla come di un rudere e così essa risulta anche nella più antica raffigurazione (1620). È stata completata tra il 1902 e il 1904, con pietre recuperate da un vicino maso medievale, distrutto da un incendio nel 1900.


title: Castel Tirolo

text: La terza grande fase di costruzione avviene sotto il conte Mainardo II, attorno alla metà del XIII secolo. Mainardo fece costruire, sul versante est, un altro palazzo, del quale oggi non c'è più traccia: è stato "inghiottito" dalla sottostante forra dei castagni (ted.: "Köstengraben"), le cui acque hanno eroso la roccia fino al crollo dell'edificio. L'attuale edificio e il camminamento risalgono al XIX secolo. Allo stesso periodo si fa risalire la sopraelevazione della cappella: la parte inferiore è consacrata a San Pancrazio, quella superiore, riservata alla nobiltà, a santa Elisabetta d'Ungheria.


title: Castel Tirolo

text: Vi soggiornò per anni la contessa Margherita, ultima della sua dinastia. Il castello rimase la residenza principale della contea fino al 1420, quando Federico IV d'Asburgo trasferì la propria sede ad Innsbruck.


title: Castel Tirolo

text: Molto importanti sono i portali romanici del palazzo e della cappella, ricchi di bassorilievi. Tra gli storici non c'è accordo sulla data e sull'origine di questi portali: per alcuni sarebbero addirittura - almeno parzialmente - da far risalire alla chiesa a tre absidi i cui resti sono stati trovati poco distante, per altri furono commissionati dal conte Alberto III di Tirolo.


title: Castel Tirolo

text: Oggi il castello ospita il museo storico-culturale della provincia di Bolzano, aperto al pubblico dal 15 marzo fino ai primi di dicembre di ogni anno.


title: Castel Tirolo

text: Nelle immediate vicinanze si trova un centro recupero avifauna, fondato nel 1989 in Valle Aurina e trasferito nei pressi del castello nel 1998. È un'attività indipendente e non gestita dal museo provinciale di Castel Tirolo.


title: Maria Anna del Palatinato-Neuburg

text: Maria Anna era la dodicesima figlia dell'elettore palatino del Reno, Filippo Guglielmo di Neuburg, e di sua moglie Elisabetta Amalia di Assia-Darmstadt. Fu cresciuta con le sue sorelle nel castello di Neuburg in Germania.


title: Maria Anna del Palatinato-Neuburg

text: Nel 1689, Maria Luisa d'Orléans, prima moglie del re Carlo II di Spagna morì, e i ministri spagnoli dovevano rapidamente trovargli una nuova sposa. Maria Anna fu scelta tra altre candidate per essere la seconda moglie del re a causa dell'alta fertilità delle donne della sua famiglia (sua madre aveva partorito 17 figli). In più, era la sorella di Eleonora di Neuburg, moglie dell'imperatore Leopoldo I rinforzando così i legami con il ramo austriaco della casata d'Asburgo. Era inoltre la nipote di Giorgio II d'Assia-Darmstadt.


title: Maria Anna del Palatinato-Neuburg

text: Il matrimonio per procura ebbe luogo il 28 agosto 1689 ad Ingolstadt in Baviera, in presenza di suo cognato, l'imperatore Leopoldo, e di sua sorella, l'imperatrice Eleonora, tra i prestigiosi invitati. Tuttavia, Maria Anna non arrivò in Spagna che molti mesi più tardi, nel 1690. Sposò Carlo il 14 maggio 1690 a San Diego, vicino a Valladolid. Questo matrimonio restò sterile, a causa dei problemi di salute del re.


title: Maria Anna del Palatinato-Neuburg

text: Durante il regno, Maria Anna fece subire al re delle crisi di rabbia e delle gravidanze immaginarie. In più, fu compromessa in molti complotti alla Corte Spagnola e voleva che suo nipote l'arciduca Carlo d'Austria diventasse il futuro re di Spagna. Va senz'altro detto, che non era in buoni rapporti con sua suocera Maria Anna d'Austria, la regina madre, che voleva che suo nipote, Giuseppe Ferdinando di Baviera, salisse al trono. Dopo numerose dispute con sua nuora, la regina madre decretò che: «Due soli non possono vivere nello stesso cielo».


title: Maria Anna del Palatinato-Neuburg

text: «Imparate a vivere, Madame, e sappiate una volta per tutte che delle persone più elevate di Voi si sono inchinate davanti a me, delle persone su cui non avete un solo vantaggio. Voi siete la moglie di mio figlio, un onore che dovete a me sola». Fu qui che Maria Anna rispose: «È per questo che vi odio tanto!».


title: Maria Anna del Palatinato-Neuburg

text: La maggior parte dei cortigiani spagnoli odiavano Maria Anna, in parte perché usava tutto il suo potere per ottenere denaro, che inviava alla sua famiglia palatina, ed anche perché continuava a volere dei quadri preziosi delle collezioni reali per inviarli ai suoi parenti in Germania.


title: Maria Anna del Palatinato-Neuburg

text: Non di meno, l'economia del regno non era buona e Maria Anna dovette fare dei sacrifici finanziari. Fu costretta a vendere i propri gioielli per coprire le spese che il marito non aveva i mezzi per pagare. Se ne lamentò con la famiglia, scrivendo che le sue sorelle avevano una migliore dote della sua.


title: Maria Anna del Palatinato-Neuburg

text: La sua rabbia si accrebbe quando scoprì che la precedente moglie di suo marito, Maria Luisa d'Orléans, aveva portato con sé dei magnifici gioielli quando aveva sposato Carlo. Sua madre, Elisabetta Amalia, scrisse in proposito:


title: Maria Anna del Palatinato-Neuburg

text: «Non è vero che la regina ha avuto una dote più piccola delle sue sorelle. Né l'imperatrice, né la regina del Portogallo, né la principessa di Polonia hanno ricevuto più di lei. Certamente, non può compararsi con la figlia del duca d'Orlèans, che era la nipote del monarca più ricco del mondo, d'altro lato, io penso che è una vergogna che lei debba mettere in vendita i suoi gioielli per coprire le spese di suo marito».


title: Maria Anna del Palatinato-Neuburg

text: Suo marito morì il 1º novembre 1700 a Madrid, e dispose nel suo testamento che la sua vedova ricevesse una rendita annua di 25.000 pesetas e che venisse trattata con rispetto dal suo successore. Tuttavia, il nuovo re, Filippo V, chiese che Maria Anna lasciasse Madrid prima della sua entrata nella capitale.


title: Maria Anna del Palatinato-Neuburg

text: La regina non ebbe altra scelta che rifugiarsi nella città di Toledo, dove abitò nel vecchio e cupo Alcázar. Inviò molte lettere alla sua famiglia, in Germania, supplicandola di aiutarla. Nel 1702 il governatore di Toledo scrisse a Filippo V: «Mi preoccupa la regina Maria Anna, sono sinceramente dispiaciuto per questa povera dama, ma a dire il vero, tutto ciò che subisce è colpa sua, a causa del suo cattivo comportamento, e penso che quello che domando a Vostra Maestà è più illusorio che realistico. Ma se voi potete aiutare quella povera donna in questa situazione difficile, sarà anche un grande favore per me».


title: Maria Anna del Palatinato-Neuburg

text: Malgrado tutto, Maria Anna dovette rassegnarsi a dimorare nel palazzo dell'Alcazar, dove la sua situazione continuava ad essere difficile. Nel Natale del 1704 la regina scrisse a sua madre, usando questi termini: «Sono completamente abbandonata da tutti, non mi danno la mia rendita... per questo non ho servitori, perché non ho il denaro per pagarli, e a volte non ho neanche abbastanza cibo...sono così triste che non posso far affidamento su nessuno e ho paura che tutto il mondo mi abbandoni».


title: Maria Anna del Palatinato-Neuburg

text: Due anni dopo, nel 1706, il suo destino cambiò quando suo nipote, l'arciduca Carlo d'Austria occupò la città di Toledo con l'esercito imperiale. Naturalmente, Maria Anna ne fu raggiante e l'accolse con gioia. Ciò provocò l'ira del re Filippo V, che la cacciò dalla Spagna qualche mese dopo. Lei andò in Francia, a Bayonne, dove visse i decenni successivi in un misero appartamento a rue de Montaut, dimenticata da tutti. Nel 1721 il duca di Saint Simon, sulla strada per Madrid, le presentò delle lettere dal giovane Luigi XV e dal reggente, il duca d'Orléans, e annota nelle sue memorie lo stato di povertà della ex-regina. Nel gennaio del 1740, ormai anziana e gravemente ammalata, fu finalmente autorizzata da Filippo V a ritornare in Spagna. S'installò nel Palazzo dell'Infante, a Guadalajara, dove morì il 16 luglio 1740. Fu sepolta all'Escorial.


title: Maria Anna del Palatinato-Neuburg

text: Maria di Neuburg è uno dei personaggi principali del dramma romantico "Ruy Blas" (1838) di Victor Hugo, che la raffigura come una giovane regina infelice, trascurata dal re consorte, e amata senza speranza dal servitore Ruy Blas, di cui ella ignora la vera identità, e che anzi eleva col tempo, per stima e riconoscenza, ai più alti ranghi della corte, dandogli il titolo di Duca di Oviedo. Ruy Blas, alla fine, non esita a sacrificare la sua stessa vita per l'adorata sovrana, pur di sottrarla ad uno scandalo architettato ai suoi danni per condurla alla rovina.


title: Maria Anna del Palatinato-Neuburg

text: Il dramma di Victor Hugo ha anche ispirato la commedia "La Folie des grandeurs," realizzata per il cinema dal francese Gérard Oury nel 1971, dove il personaggio della regina di Spagna è interpretato da Karin Schubert.


title: Giovanni Francesco Straparola

text: Le origini etimologiche del suo nome sono incerte; probabilmente Straparola apparteneva alla famiglia Secchi, e fu così soprannominato per assonanza con il verbo "straparlare". Non si hanno notizie rilevanti relativamente alla sua vita, ad eccezione di un soggiorno a Venezia avvenuto fra il 1530 e il 1540.


title: Giovanni Francesco Straparola

text: Nel 1508 pubblicava un "Canzoniere" di ispirazione petrarchesca; si trattava di una raccolta di poesie d'amore (sonetti, strambotti, epistole e capitoli) dal titolo "Opera nova de Zoan Francesco Straparola". Nel 1550 pubblicò a Venezia la raccolta di ""favole ed enimmi"" "Le piacevoli notti". Il successo incontrato lo spinse a preparare in fretta un secondo volume, che vide la luce nel 1553.


title: Giovanni Francesco Straparola

text: L'opera comprende 75 novelle e fiabe, accompagnate da 75 enigmi (non di rado osceni); le novelle sono raccordate da una cornice narrativa di ispirazione boccaccesca, che comprende anche indovinelli e altri racconti. A narrare le novelle, per tredici notti consecutive, sono tredici donne, che fanno parte di una brigata riunitasi a Murano, nel palazzo del vescovo di Lodi, Ottaviano Maria Sforza, per festeggiare il carnevale veneziano (probabilmente quello del 1536). Tra i presenti ci saranno anche, nel secondo libro, Pietro Bembo e il suo discepolo Bernardo Cappello.


title: Giovanni Francesco Straparola

text: La novità della raccolta di Straparola è da individuare nella presenza della componente fiabesca e nell'ampio uso di una materia popolare, il folklore, compreso l'elemento dialettale. Due novelle, rispettivamente "I tre gobbi" e "Marsilio Verzolese", sono addirittura narrate in dialetto bergamasco e padovano. L'autore, che faceva parte di una raffinatissima e ristretta cerchia intellettuale e aristocratica, non poteva certo limitarsi al materiale popolaresco e folkloristico. Andava certo più in là, spingendosi nei miti classici e nel simbolismo sacro.


title: Giovanni Francesco Straparola

text: Le prime 25 novelle furono pubblicate a Venezia nel 1550; considerato il successo che l'opera incontrò nel pubblico, Straparola pubblicò altre 48 novelle nel 1553. L'attuale edizione critica di riferimento è quella curata da Donato Pirovano nella collana "I Novellieri italiani" della Salerno Editrice (2000).


title: Funzione pubblica

text: Per funzione pubblica s'intende, in diritto e nel significato più generale del termine, l'attività svolta da un soggetto non nel proprio interesse, ma nell'interesse della collettività ("interesse pubblico").


title: Funzione pubblica

text: In questo senso sono funzioni pubbliche le tre classiche "funzioni dello stato": normazione, amministrazione e giurisdizione, alle quali taluni aggiungono la funzione di indirizzo politico (o di governo). Nello stato di diritto tali funzioni sono attribuite a tre diversi "poteri dello stato", intesi quali organi o complessi di organi separati e indipendenti dagli altri poteri: la normazione al "potere legislativo", l'amministrazione al "potere esecutivo" e la giurisdizione al "potere giudiziario" ("principio di separazione dei poteri"); inoltre i poteri esecutivo e giudiziario possono esercitare le sole potestà loro conferite dalle norme, tendenzialmente generali e astratte, poste dal potere legislativo e le devono esercitare in conformità a tali norme ("principio di legalità").


title: Funzione pubblica

text: Talvolta il termine funzione pubblica viene utilizzato per riferirsi alla sola "funzione amministrativa", la quale consiste nell'attività volta alla cura degli interessi della collettività, predeterminati in sede di indirizzo politico, nel rispetto del principio di legalità. Poiché si tratta di un'attività non libera nei fini, la funzione pubblica, intesa in questo senso, viene contrapposta all'autonomia privata.


title: Funzione pubblica

text: Con diverso significato, anch'esso ristretto, si parla di funzione pubblica in relazione a quelle attività che si connotano per l'esercizio di poteri autoritativi, ossia di pubbliche potestà, mediante l'adozione di "provvedimenti", da parte di soggetti pubblici (lo stato e gli enti pubblici), attraverso i loro organi, oppure, in certi casi, da parte di soggetti privati (si parla, in quest'ultimo caso, di "esercizio privato di funzioni pubbliche"). Nell'ambito della funzione amministrativa alla funzione pubblica così intesa si contrappongono i "servizi pubblici", ossia quelle attività, non connotate dall'esercizio di pubbliche potestà, volte all'erogazione di prestazioni d'interesse pubblico.


title: Funzione pubblica

text: Infine, talvolta, si usa il termine collettivo funzione pubblica per riferirsi all'insieme dei pubblici funzionari burocratici o in Italia, dove i pubblici funzionari non hanno una disciplina differenziata rispetto agli altri dipendenti, all'insieme dei pubblici dipendenti.


title: Banca Popolare di Puglia e Basilicata

text: A fine 2018 la Banca Popolare di Puglia e Basilicata contava 109 sportelli ed è presente in undici regioni: Puglia, Basilicata, Lombardia, Lazio, Campania, Molise, Abruzzo, Veneto, Marche, Emilia-Romagna, Piemonte.


title: Banca Popolare di Puglia e Basilicata

text: L'istituto ha assunto l'attuale denominazione nel 1995 con la fusione tra la Banca Popolare della Murgia e la Banca Popolare di Taranto.


title: Banca Popolare di Puglia e Basilicata

text: La Banca Popolare di Taranto, era stata fondata con la denominazione di Banca di credito agricolo e commerciale di Taranto nel 1899 su iniziativa, tra gli altri, dell'arcivescovo di Taranto Pietro Alfonso Iorio con l'intento di "sottrarre all'usura crescente le classi operaie, agricole, commerciali, sfidando impavidi la concorrenza esercitata da ingordi vampiri del sangue dei bisognosi", e negli anni sessanta aveva mutato la propria ragione sociale.


title: Banca Popolare di Puglia e Basilicata

text: Banca Popolare della Murgia era invece la denominazione assunta nel 1972 dall'istituto di credito nato dalla fusione della Banca Cooperativa Agraria di Gravina e della Banca Mutua Popolare Cooperativa di Altamura. L'istituto gravinese era stato fondato nel 1883, sulla scorta del nascente movimento cooperativo nel campo del credito popolare, per iniziativa dell'imprenditore agricolo Michelangelo Calderoni-Martini (nato a Gravina l'8 maggio 1848). Cinque anni dopo, il 19 ottobre ad Altamura si sarebbe costituita la Banca Mutua Popolare Cooperativa di Altamura, con la prima sede in una casa di piazza Castello.


title: Banca Popolare di Puglia e Basilicata

text: Il primo presidente fu Tommaso Melodia e i soci sottoscrittori furono 264 con un capitale sociale di L. 19.675.


title: Banca Popolare di Puglia e Basilicata

text: Nel 1994 la Banca Popolare della Murgia aveva acquisito la Cassa rurale e artigiana dell'Icona di Tursi in provincia di Matera. Anche dopo la costituzione della Banca Popolare della Murgia, l'istituto ha continuato l'espansione, incorporando la Banca Popolare della Provincia di Foggia nel 1996, la Banca di Credito Cooperativo dell'Alto Bradano di Banzi nel 1997, la Banca di Credito Cooperativo Vulture Vitalba di Atella nel 1999, un ramo di azienda della Banca di Credito Cooperativo degli Ulivi - Terra di Bari di Palo del Colle nel 2000, la Banca di Credito Cooperativo di Corleto Perticara nel 2001, e nel biennio successivo alcuni sportelli bancari in Puglia, Campania e Molise facenti capo al gruppo Capitalia e alla Banca Fortorina di Credito Cooperativo. Negli stessi anni, la banca ha aperto nuovi sportelli e varato un aumento di capitale, diventando il secondo istituto autonomo della Puglia, per dimensioni.


title: Banca Popolare di Puglia e Basilicata

text: In data 15 gennaio 2021 viene finalizzata la trattativa con Intesa Sanpaolo, come richiesto dall'Autorità garante della concorrenza e del mercato, per l'acquisizione di un ramo d'azienda di UBI Banca consistente nella cessione alla Banca Popolare di Puglia e Basilicata di 26 sportelli (17 filiali e 9 punti operativi), dislocati tra Abruzzo, Basilicata, Calabria e Molise.


title: Banca Popolare di Puglia e Basilicata

text: La sede legale e la direzione generale hanno sede ad Altamura in via Ottavio Serena, 13. Il codice ABI è 05385 e il codice BIC-SWIFT è BPDMIT3B. È iscritta al Registro delle Imprese di Bari al n. 00604840777 e all'Albo delle Banche al n. 05293.6. Il capitale Sociale al 31/12/2019 ammontava a , mentre il Capitale Sociale Riserve al 31/12/2019 era di


title: Guido De Angelis (giornalista)

text: Famoso soprattutto per la sua fede calcistica per la S.S. Lazio, Guido De Angelis è editore e direttore della rivista sportiva "Lazialità" (nata il 27 settembre 1985), ideatore e conduttore radiofonico di "Quelli che hanno portato il calcio a Roma" (in onda dal lunedì al sabato, dalle ore 10 alle 13:30, su Radiosei - 98.100) nonché televisivo di "Lazialità in TV" (in onda tutti i lunedì sera, dalle ore 21:00, su Gold Tv - canale 11 del digitale terrestre) . Dal 2007 al 2018 ha prestato la sua voce come telecronista per le partite di Serie A e delle coppe europee della Lazio su Mediaset Premium.


title: Guido De Angelis (giornalista)

text: Nasce a Roma nel quartiere Tuscolano. La passione per la Lazio gli fu tramandata dal padre Dante che, fin da piccolo, lo portava spesso allo stadio ad assistere alle partite casalinghe delle ""Aquile"" (la sua prima allo stadio fu Lazio- 2-1 del 10 dicembre 1967).


title: Guido De Angelis (giornalista)

text: Alla fine degli anni settanta intraprende la carriera giornalistica nonché radiofonica, con le sue radiocronache e conduzioni nelle più importanti emittenti locali su RDS e Radio Incontro, fino a quando nel 2006, dopo aver trascorso otto anni a Radio Spazio Aperto, viene chiamato da TeleRadioStereo con la trasmissione "Quelli che hanno portato il calcio a Roma". Dal settembre 2011 torna sui 98.100 di Radiosei con l'orario storico mattuttino dalle ore 10 alle 14.


title: Guido De Angelis (giornalista)

text: È editore, nonché direttore responsabile, del Mensile sportivo "Lazialità" (che, dal novembre del 2014, si trasforma in bimestrale, periodico con distribuzione nazionale in edicola. Nel 2008 crea il quotidiano on-line "Lazialita.it" con più di 40.000 visite giornaliere. In televisione contribuisce agli inizi per reti locali (Rete Oro-4 Rete) per poi approdare a Teleroma 56, ogni lunedì dalle ore 21, dove inizia nel 2001 a condurre il programma "Lazialità in TV", divenendo in maniera definitiva uno dei volti noti del giornalismo sportivo della Capitale. Dal 16 settembre 2013, "Lazialità in TV" si trasferisce tutti i lunedì alle 21 in diretta nella storica emittente locale romana Gold TV; dal 31 agosto 2015 la trasmissione televisiva ritorna su Teleroma 56.


title: Guido De Angelis (giornalista)

text: Nel 2002 è stato anche speaker ufficiale dello Stadio Olimpico per i match casalinghi della Lazio e, due anni prima, il 9 gennaio 2000, fu lui a presentare la serata di gala organizzata in occasione del Centenario della società romana.


title: Guido De Angelis (giornalista)

text: Nel 2009 interpreta il brano "Un amore possibile", insieme all'amico Toni Malco, cantautore e attore romano di nota fede laziale.


title: Guido De Angelis (giornalista)

text: Oltre a ricevere l'apprezzamento del pubblico, il lavoro svolto da De Angelis viene riconosciuto anche dalla critica, difatti il conduttore romano ha conseguito diversi premi, nel maggio del 2011 con il "Microfono d'Oro" in Campidoglio sia come telecronista sia come conduttore (la sua trasmissione radiofonica "Quelli che hanno portato il calcio a Roma" è difatti una delle più celebri nell'etere romano). Diverse sono state le edizioni di questa kermesse da lui vinte.


title: Abbigliamento del XV secolo

text: L'abbigliamento del XV secolo segue una moda determinata da una continua fase di sperimentazione che, da un vestiario a inizi secolo ancora legato ad una moda trecentesca ascrivibile nella moda del Gotico internazionale, approda alla fine del secolo nella moda "rinascimentale" (non senza passare prima nella moda Tardo-Gotica o Umanistica). Sebbene vi siano delle differenze stilistiche da un luogo all'altro, è possibile farsi un'idea di come durante questo periodo la moda si evolva in maniera incredibilmente logica.


title: Abbigliamento del XV secolo

text: A inizio secolo sia uomini che donne indossavano pellande di fogge e dimensioni diverse. I ceti più abbienti ed elitari avevano pellande impreziosite da fili d'oro, da stelle dorate su fondo blu, e con orli, maniche e colletti ornati con pellicce di visone. A questo si aggiungeva, nella moda maschile, il capperone e le poulaine. Le donne ad inizio secolo indossavano invece copricapi di lino bianchi, oppure veli che coprivano e raccoglievano i capelli. La moda femminile in questo periodo abbonda di strascichi e veli, e la pellanda era accollata come quelle degli uomini. I colori erano sgargianti per entrambi i sessi, quello più usato per i primi trent'anni del quattrocento fu il blu cielo.


title: Abbigliamento del XV secolo

text: Verso gli anni '30 le lunghe pellande si accorciano sempre più per gli uomini più giovani, e le vesti delle donne si scollano progressivamente fino a lasciare scollate entrambe le spalle verso la metà del secolo in Francia.


title: Abbigliamento del XV secolo

text: Sempre in Francia vengono ideati a metà secolo dei cappelli dalla foggia appuntita e molto allungati impreziositi di lettere e fili d'oro.


title: Abbigliamento del XV secolo

text: Verso metà secolo la pellanda per gli uomini è quasi sempre corta, e i colori sono il blu e il rosso. Si dovrà attendere gli anni '70 per vedere dei cappelli dalla foggia quasi cilindrica o a bombetta soppiantare il capperone, che verrà rapidamente dimenticato. Le "poulaine" subiscono un allungamento progressivo nel corso del secolo, raggiungendo nel 1470 la loro massima estensione in lunghezza. Negli anni '80 si ritorna invece a scarpe leggermente appuntite o a stivali militari.


title: Abbigliamento del XV secolo

text: Nelle dame si diffondono copricapi conici con fondo velato, entrati poi nell'immaginario comune come "il cappello da fata".


title: Abbigliamento del XV secolo

text: A fine secolo la moda subisce un processo di "semplificazione della moda," riconducibile alle travagliate vicende della fine del XV secolo.


title: Abbigliamento del XV secolo

text: L'abbigliamento è caratterizzato da abiti lunghi con strascichi e da pellande. Gli uomini portano una sorta di taglio a scodella (molto simile all'odierno undercut) e un pizzetto a forchetta, la testa è cinta da un capperone. Le maniche di queste raffinatissime pellande sono inizialmente aperte e lunghissime (arrivando in alcuni casi quasi a terra), lavorate a frangia oppure ornate di pelliccia. Verso gli anni '40 però le maniche si accorciano e si chiudono, diventando molto ampie alle spalle per poi restringersi verso i polsi. Dopo gli anni '20 la moda impone l'uomo completamente sbarbato, e spesso anche i capelli sono costantemente rasati ai lati ed alla nuca. Le nobildonne portano la pellanda e un fazzoletto di lino in testa, oppure capelli legati con fiori (specialmente in Italia).


title: Abbigliamento del XV secolo

text: I colori predominanti sono il blu, il verde, il rosa e il celeste chiaro. Le lunghe pellande sono tempestate d'oro, di fiammelle dorate, e sono ornate al collo e ai piedi, nei periodi invernali, da pellicce di visone ed altri animali. Il colore delle calze è il bianco. Le pellande maschili e femminili ad inizio secolo coprono tutto il collo, ma, mentre dopo il 1410 i modelli maschili rimangono invariati, quelli femminili si scollano progressivamente tra il 1415 e il 1430. Questo periodo della moda fu dominato nel panorama europeo dalla Francia, ma in seguito alla sconfitta di Anzicourt nel 1415, contro inglesi e borgognoni, la moda francese perse forza e lasciò campo alla moda borgognona, che mirò ad accorciare al polpaccio la pellanda maschile.


title: Abbigliamento del XV secolo

text: Con lo spostamento del baricentro politico in Borgogna, la moda fu caratterizzata da un progressivo accorciamento della pellanda maschile, fino ad arrivare al ginocchio. I capi diventano meno stravaganti, si adotta una moda apparentemente più semplice, i gioielli cambiano forma e foggia. Le maniche delle pellande si chiudono, diventando dapprima a becco di pellicano, e in seguito non differenti dalle moderne felpe. Si portano collane d'oro, le poulaine si allungano e sono rigorosamente nere. I colori maggiormente portati sono Il rosso, L'azzurro chiaro, il blu e in nero. Per gli uomini il collo d'ermellino diventa meno accollato, lasciando lievemente scoperto il farsetto sottostante. I capelli sono a scodella ,i volti rasati. Il colore di maggior eleganza diventa il nero


title: Abbigliamento del XV secolo

text: Il vestiario femminile conosce la comparsa di alti copricapi a forma di corna e si portano tra le dame tessuti damascati. Si diffondono i primi Hennin in europa continentale, mentre in Italia centro-settentrionale i capelli sono portati con fiori o gioielli e il collo del vestito è rotondo. In entrambe le zone di influenza la cintura viene posta appena sotto il seno. Per i giovani dell'Italia centro-settentrionale, soggetti alla moda toscana (I giovani dell'Italia meridionale erano soggetti alla moda borgognone con influenze francesi sotto gli Angiò, e catalane sotto gli Aragonesi) si diffonde la giornea, inizialmente finemente decorata e ornata di visone, poi, a partire dalla seconda metà del secolo, sempre più corta e meno lavorata.


title: Abbigliamento del XV secolo

text: Verso gli anni '60 i giovani uomini si lasciano crescere i capelli, si diffondono alti copricapi ornati d'oro e di penne, che fanno decadere l'uso del capperone. Il colore della pellanda, o (sempre più spesso) del corto soprabito da indossare sopra il farsetto (capo sempre più importante), è il blu, anche se non mancano già esempi damascati rossi e oro tipici degli anni '70 del XV secolo.


title: Abbigliamento del XV secolo

text: Le donne portano alti copricapi conici con veli e strascichi trasparenti, le vesti sono damascate, ornate di ermellino bianco o montone (alla scollatura) per le donne più facoltose, di lana bianca o lino per le donne meno facoltose. L'abbigliamento contadino varia poco dalla fine del secolo precedente. Nella moda femminile d'oltralpe lo scollo a V diventa sempre più di moda, e in europa continentale come in Italia meridionale il busto diventa più attillato.


title: Abbigliamento del XV secolo

text: Gli anni '70 vedono cambiamenti nella moda maschile. Oltre il nero e il viola, tra i ceti più abbienti trionfa il damascato, che inizia a sostituire i colori precedenti. Iniziano a ricomparire calze di diverso colore( in genere bianche e verdi) ornate da lettere d'oro in gotico (specialmente nelle raffinate e più libere corti francesi). I giovani portano un farsetto borgognone sempre più attillato, con ampie spalline imbottite. Il colore dei farsetti può variare. Ricompare il mantello, appena sotto i fianchi, rigido e portato con una piccola fibula a destra o a sinistra. Gli uomini portano dei cappelli simili alle più tarde bombette, e spesso i nobiluomini camminano con bastoni dorati. I sempre più "emancipati" giovani europei non amano portare sopra il farsetto la pellanda (neanche se fino al ginocchio) e non amano nemmeno portare la giornea, divenuta in Italia sempre più rara. Molto spesso, a cavallo della fine degli anni '70 del secolo e gli inizi del'500, i giovani sono obbiettivo di critiche e di moralismi sul loro abbigliamento troppo vanitoso. Le leggi suntuarie iniziano a vietare la moda di portare le calze attaccate al farsetto, che spesso lasciano intravedere la biancheria intima. A parte queste esagerazioni criticabili, la moda maschile tende ad'un elegante minimalismo.


title: Abbigliamento del XV secolo

text: Questa fase, databile dagli anni '80 al 1500, vede una semplificazione del vestiario, soprattutto quello maschile. Dagli anni '80 i cappelli si accorciano e diventano rigorosamente neri (specialmente in europa continentale) o rossi, ornati a volte da pietre preziose o spilli. I volti sono rasati, e i capelli a caschetto arrivano alla fine del collo. A metà anni '80 i più giovani portano farsetti meno imbottiti, con colori che variano dal verde al blu scuro. Con la caduta del predominio borgognone, le spalline imbottite si riducono nel corso degli anni '80. I farsetti sono corti e attillati, lasciando scoperte le gambe che sono coperte da calze a tinta unita (Francia) o a due colori diversi (Italia). Si diffonde tra gli uomini un soprabito o molto corto (arrivando a coprire appena l'inizio delle brache) o molto lungo (arrivando ai piedi con a volte un lieve strascico). Questo soprabito inizialmente non differisce dalla forma della pellanda di metà secolo, ma, a differenza di questa, si porta spesso aperto o semiaperto (come gli odierni cappotti e giacche), lasciando intravedere o vedere del tutto il farsetto sottostante con la chemise rigorosamente bianca. I mantelli non scompaiono, e sono portati dai giovani come prima.


title: Abbigliamento del XV secolo

text: L'abbigliamento delle donne in Italia si unifica del tutto a quello europeo, salvo che per l'Hennin, che attecchisce di meno in Italia. L'importanza di Firenze come centro di produzione di vesti di broccato e damascate diffonde nuovamente nella moda europea femminile l'importanza di questi tessuti. Per l'uomo il damascato è usato solo sul soprabito, quasi mai sul farsetto, che è a tinta unita.


title: Abbigliamento del XV secolo

text: In Inghilterra, a causa della guerra delle due rose, queste nuove mode attecchiscono meno. I nobili usano portare i lunghi ed attillati soprabiti chiusi in cinta, col farsetto spesso impreziosito da gioielli orizzontali. A metà anni '90 l'Inghilterra elaborerà una sua moda, la "Tudor" (distinta in varie fasi) che condizionerà la moda del primo Cinquecento europeo. L<nowiki>"</nowiki>Inghilterra sarà destinata a diventare centro della moda tra il 1490 e il 1510.


title: Abbigliamento del XV secolo

text: A metà anni '80, per volere del re Carlo VII che non poteva usarle, scompaiono le poulaine, e vengono sostituite da calzari semplici di colore nero, oppure da stivali militari con risvoltino che diventano molto famosi tra il 1485 e il primo Cinquecento. La moda femminile conosce anch'essa una semplificazione vestiaria per cui attecchiscono lunghi abiti monocolore dapprima con scolli a V o a Barca, ed in seguito quadrati. Negli anni '90 le donne coprono i loro capelli (quasi sempre sciolti) con un panno rettangolare lungo di tessuto nero, che si trasformerà irrigidendosi nel copricapo femminile Tudor per eccellenza del primo cinquecento.


title: Abbigliamento del XV secolo

text: Alla fine degli anni '90 gli uomini adornano i loro farsetti e i loro soprabiti (corti o lunghi) con grosse collane d'oro a forma di catena. I tessuti dei farsetti sono fini ma non ricamati e poco impreziositi. Lo stesso vale per le donne, dove prevalgono il nero, il rosso e l'oro. Per la moda maschile i colori prevalenti sono invece il verde, l'ocra e il nero. L'influenza della moda Tudor a fine secolo fa sì che il soprabito maschile (portato sopra al corto e attillato farsetto) si allunghi fino ai piedi. Generalmente viene portato inizialmente allacciato, ma in seguito anche aperto. I soprabiti erano dotati, proprio come le pellande corte e le giornee, di maniche con doppia fessura. La lunghezza di queste pseudo-maniche tornò ad allungarsi negli anni '90 del secolo. I soprabiti maschili si arricchiscono di un'ampia pelliccia rettangolare che pende verso il basso.


title: Abbigliamento del XV secolo

text: Agli inizi del XVI secolo i capelli degli uomini più giovani sono lunghissimi e fluenti, talvolta accompagnati da basette lunghe e sottili. Nascono le maniche a prosciutto, molto ampie. Dalla Germania arriva invece un nuovo tipo di scarpa: <nowiki>"</nowiki>La scarpa a Becco d<nowiki>'Anatra", che conquista prima i palcoscenici bellici delle tragiche Guerre d'Italia (Lanzichenecchi e Fanti Svizzeri li portano), ed in seguito le élite delle varie corti europee fino agli anni '30 del Cinquecento. I colori maggiormente portati sono l'oro e l'azzurro alternati. I cappelli bassissimi sono ornati da piume molto lunghe ed ampie. Negli anni '</nowiki>10 fa il suo ingresso la barba completa, portata anche da Francesco I e Carlo V. La moda femminile tra il 1490 e il 1510 varia invece pochissimo.


title: Episodi di Roswell, New Mexico (seconda stagione)

text: La seconda stagione di Roswell, New Mexico, composta da 13 episodi, viene trasmessa in prima visione sul canale statunitense The CW dal 16 marzo al 15 giugno 2020. In Italia è stata trasmessa su Premium Stories dal 3 settembre al 26 novembre 2020.


title: Sindrome da encefalopatia posteriore reversibile

text: La sindrome da encefalopatia posteriore reversibile (PRES) anche conosciuta come sindrome da leucoencefalopatia posteriore reversibile, è una sindrome caratterizzata da mal di testa, stato confusionario, convulsioni e perdita di vista. Può presentarsi a causa di svariati motivi tra cui principalmente ipertensione maligna, eclampsia e alcuni trattamenti sanitari. Si possono notare edemi cerebrali quando si esegue una risonanza magnetica (RM). I sintomi tendono a scomparire dopo qualche tempo ma i cambiamenti alla vista possono invece permanere. Questa sindrome è stata descritta per la prima volta nel 1996.


text: Meno comunemente possono comparire disturbi visivi, disturbi neurologici (es. perdita di sensibilità di una porzione del corpo...) e stati epilettici.


text: Numerosi fattori sembrano giocare un ruolo importante nella patogenesi della PRES, tra cui terapie immunosoppressive, insufficienza renale, eclampsia, elevata pressione arteriosa, lupus sistemico eritematoso ed emorragia post-parto.


text: La diagnosi è eseguita tramite risonanza magnetica (RM) dell'encefalo. Sono stati descritti tre modelli da ricercare nella tecnica di imaging.


text: Molti casi si risolvono in 1-2 settimane, tenendo sotto controllo la pressione arteriosa ed eliminando fattori che possono peggiorare questa patologia. Tuttavia alcuni casi possono presentare danni neurologici permanenti consistenti in cambiamenti nella modalità visiva e presenza di convulsioni. Sebbene rara, può sopravvenire talvolta la morte dovuta all'aumento di edema cerebrale, compressione dell'encefalo, aumento della pressione intracranica conseguente e talvolta emorragia cerebrale. PRES può ripresentarsi nel 5-10% dei casi con incidenza maggiore in quelli causati dall'ipertensione rispetto agli altri fattori.


text: Il numero dei casi annuali di PRES non è conosciuto. Tuttavia si stima che sia una condizione più comune nelle donne rispetto agli uomini.


title: Eréndira Ibarra

text: È diventata internazionalmente popolare grazie alla sua partecipazione alla serie televisiva "Deseo prohibido" in cui interpreta un personaggio di rilievo nella storia.


title: Eréndira Ibarra

text: Eréndira è figlia del produttore Epigmenio Ibarra, perciò trascorre la sua infanzia a contatto con il mezzo artistico, studiando recitazione a Casa Azul (Scuola di recitazione).


title: Eréndira Ibarra

text: Nel 2005 svolge il suo primo lavoro come assistente al casting per il film "Acapulco Golden" (2005) di Joaquín Segura. Il suo debutto come attrice avviene nello stesso anno nel cortometraggio diretto da Armando Vega-Gil intitolato "Alivio" (2005) e un anno dopo interpreta la Vergine Maria in "Sexo, amor y otras perversiones 2" di Fernando Sariñana. Nel 2007, partecipa alla serie televisiva "Capadocia", insieme a Ana de la Reguera e Cristina Umaña, interpretando il ruolo di una carcerata, Sofia López. Nel 2008, partecipa ad altre pellicole comiche dirette da Issa López intitolate "Casi divas", al fianco di Julio Bracho e Ana Layevska e nella telenovela prodotta da TV Azteca "Deseo prohibido" nel ruolo di Rebecca Santo, la sorella di Lucia, con protagonista Ana Serradilla. Intorno al 2009 partecipa come attrice a due film: "Entre líneas" e "Juegos inocentes"; partecipa, inoltre, alla serie di Cadena Tres de México "Las Aparicio", nella quale interpreta la parte di una ragazza lesbica di nome Mariana, che ha una relazione sentimentale con Julia Aparicio, interpretata da Liz Gallardo. Ibarra è anche la protagonista del videoclip musicale del cantante Jaime Kohen intitolato "Las alas de mi libertad", insieme al suo collega Manuel Balbi, compagno di set in Las Aparicio. Nel 2012 conclude il suo ruolo nella telenovela "Infames", in cui interpretava Casilda, coprodotta da Argos e Cadena Tres. Nel 2015 appare in varie stagione della nota serie della TNT Señorita Polvora nella parte della modella Tatiana Hucke, però ancora più importante è la sua partecipazione alla serie "Sense8" di Netflix nel ruolo di Daniela Velazquez.


title: Mio figlio (miniserie televisiva)

text: Mio figlio è una miniserie televisiva italiana composta da due puntate, prodotta da Rai Fiction e Sacha Film Company. Il protagonista, il commissario della Polizia di Stato Federico Vivaldi, è interpretato da Lando Buzzanca.


title: Mio figlio (miniserie televisiva)

text: "Mio figlio" è una storia di genere giallo e drammatico ambientata a Trieste. Il commissario Federico Vivaldi (Lando Buzzanca), durante una complicata indagine, scopre che suo figlio Stefano (Giovanni Scifoni) è omosessuale, e non riesce ad accettarlo. Con l'aiuto dell'ex moglie Laura (Caterina Vertova), madre del ragazzo, Federico imparerà ad anteporre l'amore per suo figlio ai suoi pregiudizi.


title: Mio figlio (miniserie televisiva)

text: Questa miniserie, realizzata nel 2004, venne trasmessa in prima visione TV nel gennaio del 2005 in prima serata su Rai 1, e ottenne un grande successo.


title: Mio figlio (miniserie televisiva)

text: Esiste una riduzione in unico film TV, della durata di 135' 28', emessa da Rai 1 il 29/08/2007 in prima serata.


title: Mio figlio (miniserie televisiva)

text: Dal 10 gennaio 2010 è in onda il séguito di "Mio figlio". Il titolo è "Io e mio figlio - Nuove storie per il commissario Vivaldi", e questa volta non si tratta di una miniserie in due puntate, ma di una serie in sei puntate.


title: Zara Cully

text: Zara Cully intraprese il mestiere di attrice superati i cinquant'anni. Dopo alcune apparizioni come guest star in serie televisive, nel 1970 esordì al cinema nel film "Il silenzio si paga con la vita", ultima pellicola diretta dal regista William Wyler. Tra le altre sue apparizioni sul grande schermo, da ricordare "Un uomo oggi" (1970) e "L'angelo della morte" (1971).


title: Zara Cully

text: È nota per aver interpretato dal 1975 al 1977 la sit-com "I Jefferson", nel ruolo della bisbetica Mamma Jefferson, comprensiva con il figlio George (Sherman Hemsley) ma spietata con la nuora Louise (Isabel Sanford), che critica continuamente e che non ritiene all'altezza del proprio figlio.


title: Zara Cully

text: La Cully morì il 28 febbraio 1978 a causa di un carcinoma del polmone. Per giustificare la sua uscita di scena dalla sitcom, gli autori dei "Jefferson" adattarono la sceneggiatura inserendo la morte del personaggio di Mamma Jefferson.


title: Fotosistema II

text: Il fotosistema II (o acqua-plastochinone ossidoreduttasi, spesso indicato con l'acronimo PSII) è il primo fotosistema coinvolto nelle reazioni fotosintetiche in alghe, piante e alcuni batteri. Il fotosistema II è una complessa transmembrana localizzata, nei cloroplasti, a livello della membrana tilacoidale (nei batteri si trova invece sulla membrana plasmatica) ed è così chiamata perché fu scoperta successivamente al fotosistema I. L'enzima cattura i fotoni e ne utilizza l'energia per aumentare il livello energetico degli elettroni che vengono trasportati attraverso una varietà di cofattori fino a ridurre il plastochinone a plastochinolo. L'energizzazione dell'elettrone provoca l'ossidazione dell'acqua a idrogenione (H) e ossigeno molecolare. Dalle molecole di acqua, il fotosistema II ricava tutti gli elettroni necessari alla fotosintesi. I protoni generati dall'ossidazione dell'acqua sono pompati nello stroma del cloroplasto dove contribuiscono a formare il gradiente protonico che viene successivamente utilizzato dall'ATP sintasi per sintetizzare ATP.


title: Fotosistema II

text: Il "core" del PSII è costituito da un eterodimero pseudosimmetrico di due proteine omologhe (D1 e D2).


title: Fotosistema II

text: A differenza del centro di reazione di tutti gli altri tipi di fotosisitemi, che presentano una coppia di clorofille strettamente associate tra loro, il pigmento che determina la prima separazione di cariche nel PSII è una clorofilla monomerica. Poiché in questo caso l'elevata carica positiva non è condivisa tra due molecole, il pigmento risulta altamente ossidante e pertanto è in grado di prendere parte alla lisi dell'acqua.


title: Fotosistema II

text: Il fotosistema II dei cianobatteri e delle piante verdi è costituito da circa 20 subunità (variabili a seconda dell'organismo) e da altre proteine accessorie (dette "light-harvester") in grado di aumentare la superficie del fotosistema così da intercettare più luce. Ogni fotosistema II contiene almeno 99 cofattori: 35 clorofille a, 12 molecole di beta-carotene, due feofitine, due plastochinoni, due eme, una molecola di idrogenocarbonato, 20 molecole lipidiche, un gruppo MnCaO, due atomi Fe non eme e due putativi ioni Ca per monomero.


title: Fotosistema II

text: Il complesso evolvente ossigeno è la sede dell'ossidazione dell'acqua. È costituito da un cluster che comprende quattro atomi di manganese (il cui stato di ossidazione varia da +3 a +5) e uno ione di calcio bivalente. Durante la reazione ogni due molecole di acqua che vengono ossidate il complesso produce ossigeno molecolare e libera quattro elettroni; dall'acqua gli elettroni passano ad una tirosina (Y161) della subunità D1 e da lì al centro di reazione P680.


title: Fotosistema II

text: La fotolisi dell'acqua è una delle reazioni più importanti sulla Terra poiché è la fonte di quasi tutto l'ossigeno molecolare presente nell'atmosfera. Il meccanismo di ossidazione dell'acqua a ossigeno richiede l'estrazione di quattro elettroni e quattro protoni da due molecole d'acqua. L'evidenza sperimentale che l'ossigeno viene rilasciato attraverso una reazione ciclica tra il complesso evolvente ossigeno e il fotosistema II è stata fornita da Pierre Joliot nel 1969. Joliot dimostrò che se materiale vegetale fotosintetico adattato al buio veniva esposto a una serie di impulsi luminosi ("flash") si poteva osservare la produzione di ossigeno variare con un caratteristico profilo oscillante caratterizzato da quattro picchi di massimo, dei quali i massimi si presentavano in occasione del terzo e settimo flash e i minimi in corrispondenza del primo e quinto flash. Partendo da queste osservazioni, successivamente, il gruppo di Bessel Kok descrisse i quattro stati di ossidazione del complesso evolvente ossigeno: dopo aver raggiunto lo stato di massima ossidazione (stato S) il complesso ritorna al suo stato stabile più basico (stato S), nel quale si trova in assenza di luce passando attraverso gli stati intermedi, chiamati "stati S", descritti in seguito da altri ricercatori.


title: Giuliano Adreani

text: Giuliano Adreani nel 1962 entra a lavorare per la Sipra, di cui nel 1991 diventa direttore generale. Nel 1995 crea Publieurope, con sede a Londra, per la raccolta pubblicitaria delle reti Mediaset in Europa.


title: Giuliano Adreani

text: Ricopre anche le cariche di vicepresidente di "Publiespaña" (concessionaria pubblicitaria di Telecinco), presidente di "Digitalia '08", consigliere dell'International Advertising Association (IAA) per il capitolo italiano, consigliere della Federazione Concessionarie di Pubblicità e consigliere di Auditel.


title: Sam Phillips

text: L'attività di Sam Phillips e della sua Sun Records fu fondamentale per la musica degli anni cinquanta, con il lancio di Elvis Presley, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Johnny Cash, Charlie Rich.


title: Sam Phillips

text: Samuel Cornelius Phillips, nato a Florence, Alabama, nel 1923, suonatore di sousaphone per diletto, aveva dovuto interrompere gli studi di legge nel 1941 in seguito alla morte del padre. Da quel momento aveva intrapreso l'attività di DJ in giro per il sud degli Stati Uniti. Nel 1946 era approdato alla stazione radio WREC di Memphis: qui il suo compito era registrare i concerti che si tenevano ai Peabody Hotel. Lavoro che lo fornì di un bagaglio tecnico e di un'esperienza che gli sarebbero state utili quando, pochi anni dopo, avrebbe aperto il Memphis Recording Service, al 706 di Union Avenue, attrezzando un vecchio garage, che divenne il suo primo studio di registrazione. Si trattava di uno studio dove i dilettanti, a pagamento, potevano registrare i loro dischi, anche se non avevano ancora un'etichetta discografica, ma quello era l'obiettivo.


title: Sam Phillips

text: Un obiettivo che venne raggiunto quando, in società con il disc-jockey Dewey, Phillips fondò la The Phillips nel 1951 (per la quale uscì un unico disco di Joe Hill Lewis: "Gotta Let You Go/Boogie in the Park"), e soprattutto quando diede vita alla Sun Record, nel 1952. Fu in questi studi che venne registrato quello che è reputato il primo brano rock and roll: "Rocket 88" di Jackie Brenston and his Delta Cats (scritto da Ike Turner). I primi dischi dell'etichetta non fecero grande successo: Blues in my condition di Jackie Boy and Little Walter, pur registrato, non fu pubblicato; Drivin' slow di Johnny London, Dreary nights di Walter Bradford e Got my application baby di Gay Garth fecero circolare un poco il nome della neonata etichetta, ma senza grandi successi.


title: Sam Phillips

text: Nel marzo del 1953, tuttavia, "Bear Cat" di Rufus Thomas giunse in vetta alle classifiche di rhythm'n'blues, rappresentando il primo di una lunga serie di successi. I primi dischi della Sun furono tutti di artisti di colore (i Prisonaires di "Just Walkin' in the Ram", Littie Junior Parker con le sue "Feelin' Good" e "Mistery Train", poi ripresa da Presley), ma alla fine del 1953 Phillips iniziò a prendere in considerazione l'eventualità di “aprire” anche alla musica bianca. Mise sotto contratto qualche gruppo e qualche cantante hillbilly (i Ripley Cotton Choppers, Earl Peterson, Doug Poindexter, Hardrock Gunter...) ma ciò che cercava era “un bianco con il sound e il feeling di un nero”.


title: Sam Phillips

text: Dovette aspettare il 5 luglio 1954 perché ciò accadesse: fu quello il giorno in cui negli studi entrò un timoroso e giovanissimo Elvis Presley, personaggio destinato a rivoluzionare il mondo della musica. Lo scoprì e lo lanciò, pubblicando nel 1954, proprio per la Sun Records, il suo primo singolo "That's All Right, Mama/Blue Moon of Kentucky".


title: Sam Phillips

text: La fama portata alla Sun dal successo di Presley (That's All Right Mama, Mistery Train, Good rockin' tonight e I forgot to remember to forget furono i suoi primi successi) fece sì che Memphis diventasse la meta di centinaia di giovani musicisti desiderosi di replicare il successo del futuro “Re del rock'n'roll”. Non era facile riuscire a capire chi, tra di loro, valesse qualcosa, ma Phillips non sbagliò quasi mai un colpo. Mise sotto contratto, tra gli altri, Johnny Cash, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Warren Smith, Charlie Feathers e Roy Orbison dando loro una piccola etichetta locale. Dopo altri nove singoli con Elvis, nel 1956 vendette il contratto di Presley per la cifra allora stratosferica (per un artista promettente, sì, ma non ancora affermato) di 35.000 dollari alla RCA. Questo permise a Presley di raggiungere in breve la popolarità mondiale e a Phillips, che fino a quel momento era stato assorbito completamente dalla produzione di Elvis, di dedicarsi anche ad altri progetti musicali.


title: Sam Phillips

text: I soldi della RCA furono così investiti, nel ‘56, su due altri futuri “grandi” che non gli avrebbero fatto mancare soddisfazioni e guadagni: Carl Perkins e Johnny Cash. Sempre in quell'anno furono avviate le carriere di Roy Orbison, Warren Smith e Sonny Burgess. Solo all'inizio del 1957, però, tra tutti i puledri di razza della scuderia di Phillips, iniziò a mettersene in luce uno che pareva avere veramente la stoffa del grande campione: si chiamava Jerry Lee Lewis e il suo successo, grazie a dischi come "Crazy Arms", "It'll Be Be", e soprattutto "Great Balls of Fire", fu tale da fare designare quel pianista “pazzo” come il più accreditato successore di Elvis.


title: Sam Phillips

text: Per Phillips, dunque, le cose andavano bene, ma a metà del 1958 la stampa scoprì che la giovane moglie di Lewis aveva solo tredici anni e, per di più, era sua cugina. Lo scandalo fu tale che di fatto determinò la fine della carriera del rocker e l'inizio del declino della Sun. Da quel momento fino alla fine del decennio, comunque, non mancheranno comunque altri grandi successi come "Raunchy" di Bili Justice, "Mona Lisa" di Carl Mann, "Lonely Weekends" di Charlie Rich. Nel frattempo, però, gli artisti maggiori si erano trasferiti ad altre etichette (Perkins e Cash si erano accasati alla Columbia) così come se ne erano andati alcuni dei tecnici e degli arrangiatori fondamentali per il celebrato “Sun Sound”. L'etichetta sopravvive fino al 1968, poi Phillips chiuderà definitivamente i battenti più interessato alla gestione di due stazioni radio che aveva acquistato, la WAGI e la WHEE, e agli investimenti immobiliari che lo portarono a diventare uno degli azionisti della catena Holiday Inn.


title: Sam Phillips

text: Dopo essersi ritirato dalla carriera discografica nel 1962, vendette la Sun nel 1969 al produttore di Nashville Shelby Singleton. Dopo un lungo periodo di ombra, almeno nel settore musicale, nel 1986 venne riconosciuto ufficialmente “Patriarca del Rock'n'roll” ed inserito accanto ai grandi di questo genere musicale (Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino, Ray Charles, ecc.), nella “Rock'n'roll Hall of fame”.


title: Sam Phillips

text: Sam Phillps morì all'ospedale St. Francis di Memphis all'età di 80 anni per una crisi respiratoria il 30 luglio 2003. Il giorno dopo gli originali Sun Studio furono inseriti nella "National Historic Landmark", la lista dei luoghi statunitensi tutelati per il loro rilievo storico.


title: Piazza Augusto Imperatore

text: Piazza Augusto Imperatore è una piazza urbana di Roma creata nel 1937 dal regime fascista per valorizzare il Mausoleo di Augusto.


title: Piazza Augusto Imperatore

text: Nel 1934 iniziarono le demolizioni intorno al Mausoleo di Augusto, dando seguito al Piano Regolatore di Roma approvato nel 1931, con l'intento celebrativo dei monumenti dell'antichità romana tipico del regime fascista. L'isolamento architettonico del Mausoleo dagli altri edifici avvenne anche in questo caso attraverso una grossa opera di demolizione, abbattendo circa 120 edifici (come ad esempio l'ex Ospedale di San Rocco) su un'area di circa 28.000 m² nello spazio compreso fino al Lungotevere in Augusta, in modo simile ad altre operazioni fatte in quegli anni nella capitale, come accadde per via della Conciliazione e via dell'Impero. Il progetto della piazza si deve a Vittorio Ballio Morpurgo, ma vi partecipò anche Massimo Piacentini.


title: Piazza Augusto Imperatore

text: Sempre al fine di valorizzare il monumento, la piazza venne circondata dai tre nuovi grandi Palazzi dell'INPS in stile razionalista, costruiti nel 1938 sui lati nord, est e sud. Sull'ultimo lato, nell'area del già demolito ex Porto di Ripetta, venne eretta una struttura celebrativa di vetro e cemento, all'interno della quale venne posizionata e ricostruita l"'Ara Pacis Augustae": questa prima struttura provvisoria, progettata dal Morpurgo in occasione del Bimillenario di Augusto del 1938, è stata sostituita solo nel 2006 dalla nuova sede progettata da Richard Meier, che ospita l'appena rinnovato Museo dell'Ara Pacis. I lavori nella piazza vera e propria cessarono solo nel 1952, a seguito della mobilitazione del gruppo Italia Nostra che ne criticava gli ulteriori sviluppi previsti.


title: Piazza Augusto Imperatore

text: Nell'estate 2020 sono stati avviati nuovi lavori per una risistemazione complessiva della piazza, con conclusione prevista in due momenti distinti, entro la fine del 2022 e poi nel 2023.


title: Piano Provenzana

text: Piano Provenzana è una stazione sciistica situata nel versante nord dell'Etna, detta anche "Etna Nord", a quota di 1.810 metri s.l.m. nel territorio del comune di Linguaglossa.


title: Piano Provenzana

text: Contrariamente alla stazione sciistica situata sul versante meridionale dell'Etna ("Etna Sud"), incentrata intorno al Rifugio Sapienza e dominata da un paesaggio pressoché esente da vegetazione e dominato dalla pietra lavica (separate dall'immensa valle del Bove), la stazione di Piano Provenzana di Linguaglossa è immersa in una grande pineta ed ha l'aspetto di un paesaggio alpino con l'aggiunta della visione del mare Ionio ad est e dello Stretto di Messina a nord.


title: Piano Provenzana

text: Anche questa stazione sciistica, dotata di quattro piste, è stata colpita dalle eruzioni del 2002 e, come avvenuto per l'Etna sud, si è dovuto provvedere alla ricostruzione delle strutture danneggiate.


title: Piano Provenzana

text: La stazione dispone di piste per la pratica dello sci, sci di fondo, scialpinismo e snowboard. Esistono due piste per lo slalom servite da due skilift, piste per lo sci di fondo ed altri sport invernali. Una delle piste, prima che fosse danneggiata dall'eruzione, era omologata F.I.S. per slalom e slalom gigante e vi si è disputata la Coppa Italia F.I.S. del 2001.


title: Piano Provenzana

text: La stazione sciistica è servita da 4 impianti di risalita, 3 skilift 1 seggiovia quadriposto, tutti di moderna generazione.


title: Piano Provenzana

text: i 3 skilift servono altrettante piste e sono: monteconca, coccinelle, anfiteatro; la seggiovia, invece, la pista blu baby-tanaurpi.


title: Piano Provenzana

text: La stazione è raggiungibile in auto tramite l'autostrada Messina-Catania dall'uscita di Fiumefreddo di Sicilia, da dove, in circa 15 minuti, si arriva al centro abitato di Linguaglossa per poi poter proseguire verso la pineta.


title: Saljut 7

text: La Saljut 7 (, tradotto "Salve 7") è stata la settima ed ultima stazione spaziale del programma Saljut dell'Unione Sovietica. È stata in servizio dall'aprile 1982 al febbraio 1991. È stata visitata in totale da 12 missioni con equipaggio e 15 missioni automatiche, tra cui Sojuz T, Progress e TKS.


title: Saljut 7

text: La Saljut 7 è stato un passaggio fondamentale tra le stazioni spaziali "monoblocco" e l'approccio modulare. In particolare, è stata un banco di prova per le operazioni di docking e di rifornimento che sarebbero state fondamentali per la successiva Mir.


title: Saljut 7

text: La Saljut 7 era il modulo di back-up della Saljut 6, e aveva capacità ed equipaggiamenti molto simili. Con i ritardi che la futura stazione Mir stava accumulando, si decise di lanciarla ugualmente il veicolo di riserva come Saljut 7. In orbita la stazione ha subito guasti tecnici sebbene abbia beneficiato del miglioramento della capacità di carico utile delle navette Progress e Sojuz in visita, e dell'esperienza dei suoi equipaggi che hanno improvvisato molte soluzioni (come una rottura della linea del carburante nel settembre 1983 che richiese un EVA dalla Sojuz T-10 per riparare il guasto).


title: Saljut 7

text: Fu in volo per otto anni e dieci mesi (un record non infranto fino a Mir), durante il quale fu visitato da 10 equipaggi in sei spedizioni principali e quattro voli secondari (compresi i cosmonauti francesi e indiani). La stazione ha anche visto due voli di Svetlana Evgen'evna Savickaja, che la rendono la seconda donna nello spazio dal 1963 e la prima a eseguire un EVA durante il quale ha condotto il taglio e la saldatura dei metalli insieme al suo collega Vladimir Džanibekov.


title: Saljut 7

text: Oltre ai numerosi esperimenti e osservazioni, sulla stazione furono testati l'attracco e l'uso di moduli di grandi dimensioni con una stazione spaziale in orbita. I moduli erano chiamati "moduli Kosmos pesanti" sebbene in realtà fossero varianti del veicolo spaziale TKS destinato alla stazione spaziale militare di Almaz (cancellata). Tali esperimenti hanno aiutato gli ingegneri a sviluppare la tecnologia necessaria per costruire Mir.


title: Saljut 7

text: Saljut 7 era dotata di tre pannelli fotovoltaici, con la possibilità di aggiungerne altri due. Anche gli interni furono migliorati, in particolare i comandi di controllo. Vennero aggiunti due finestrini per permettere ai raggi ultravioletti di entrare e aumentare il comfort dei cosmonauti. Vennero migliorati gli apparati medici, biologici e per l'esercizio fisico, in modo da permettere permanenze più lunghe agli equipaggi. Il telescopio BST-1M usato nella Saljut 6 venne sostituito da un sistema per il controllo dei raggi X.


title: Saljut 7

text: La stazione aveva due porte di attracco, una per ciascuna delle estremità della stazione, per consentire l'attracco con l'imbarcazione di rifornimento senza pilota Progress. Era inoltre dotata di una porta di aggancio anteriore più ampia per consentire un aggancio più sicuro con un modulo Heavy Kosmos. Portava tre pannelli solari, due in posizione laterale e uno in posizione longitudinale dorsale, ma ora avevano la possibilità di montare pannelli secondari sui loro lati. Internamente, la Saljut 7 trasportava stufe elettriche, un frigorifero, acqua calda costante e sedili riprogettati nella consolle di comando (più simili ai sedili per biciclette). Vi erano due oblò per consentire l'ingresso della luce ultravioletta, per aiutare a uccidere le infezioni. Le sezioni mediche, biologiche ed esercizio fisico sono state migliorate, per consentire lunghi soggiorni nella stazione. Il telescopio BST-1M utilizzato in Saljut 6 è stato sostituito da un sistema di rilevamento a raggi X.


title: Saljut 7

text: C'erano anche quattro missioni in visita, equipaggi che venivano per portare rifornimenti e fare visite di durata più breve con gli equipaggi residenti.


title: Saljut 7

text: La stazione ha sofferto di due problemi principali, il primo dei quali ha richiesto l'esecuzione di estesi lavori di riparazione su una serie di EVA.


title: Saljut 7

text: Il 9 settembre 1983, durante la permanenza di Vladimir Ljachov e Aleksandr Aleksandrov, mentre riorientava la stazione per eseguire un esperimento di trasmissione di onde radio, Lyakhov notò che la pressione di un serbatoio di carburante era quasi a zero. Successivamente, Aleksandrov vide una perdita di carburante guardando attraverso l'oblò di poppa. Il controllo a terra decise di provare a riparare i tubi danneggiati, in quella che doveva essere la riparazione più complessa tentata durante l'EVA in quel momento. Si decise che questo tentativo sarebbe stato effettuato dall'equipaggio successivo, visto che quello attuale mancava dell'addestramento e degli strumenti necessari. Il danno fu infine riparato da Leonid Kyzym e Vladimir Solovëv, che dopo quattro EVA riuscirono a riparare due perdite, ma non disponevano di uno strumento speciale per riparare il terzo. Lo strumento fu consegnato successivamente dalla Sojuz T-12 e la perdita fu quindi riparata.


title: Saljut 7

text: L'11 febbraio 1985, i contatti con Saljut 7 furono persi. La stazione cominciò a spostarsi e tutti i sistemi si spensero. In quel momento la stazione era disabitata, dopo la partenza di Leonid Kyzym, Vladimir Solovëv e Oleg At'kov, e prima dell'arrivo dell'equipaggio successivo. Fu nuovamente deciso di tentare di riparare la stazione, che fu eseguita da Vladimir Džanibekov e Viktor Savinych nella missione Sojuz T-13 nel giugno 1985, in quello che era nelle parole dell'autore David SF Portree "una delle imprese più impressionanti di riparazioni nello spazio nella storia". Questa operazione costituisce la base del film russo del 2017 "Salyut 7 - La storia di un'impresa".


title: Saljut 7

text: Tutte le stazioni spaziali sovietiche e russe erano dotate di sistemi automatici di "rendez-vous" e di attracco, dalla prima stazione spaziale Saljut 1 che utilizzava il sistema Igla, al segmento orbitale russo della Stazione spaziale internazionale, usando il sistema Kurs. All'arrivo, il 6 giugno 1985, l'equipaggio della Sojuz scoprì che la stazione non stava trasmettendo informazioni radar o di telemetria per il "rendez-vous" e, dopo l'arrivo e l'ispezione esterna della stazione, l'equipaggio fu costretto a stimare la distanza dalla stazione usando telemetri laser portatili.


title: Saljut 7

text: Džanibekov pilotò la sua navetta per intercettare il boccaporto di prua di Saljut 7 e dovette adattare l'assetto della propria navetta a quello della stazione. Dopo un duro aggancio e la conferma che il sistema elettrico della stazione era in completa avaria, Džanibekov e Savinych dovettero saggiare il sistema di supporto vitale all'interno della stazione. Indossati abiti pieni di pelliccia invernale, entrarono nella stazione per condurre le riparazioni. Alla fine scoprirono che il guasto era dipeso da un sensore elettrico che aveva il compito di determinare quando le batterie dovevano essere caricate.


title: Saljut 7

text: Una volta sostituite le batterie, la stazione iniziò a caricarle e si riscaldò. Entro una settimana furono riportati online sistemi sufficienti per consentire alle navi cargo senza pilota Progress di attraccare alla stazione.


title: Saljut 7

text: Saljut 7 fu abitata l'ultima volta nel 1986 dall'equipaggio di Sojuz T-15, che trasportava equipaggiamento da Saljut 7 alla nuova stazione spaziale Mir. Tra il 19 e il 22 agosto 1986, i motori su Kosmos 1686 portarono la Saljut 7 a un'altitudine orbitale media record di per prevenirne il rientro fino al 1994. Fu pianificato anche il recupero in una data futura da parte di una navetta Buran.


title: Saljut 7

text: Tuttavia, l'attività solare inaspettatamente elevata alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90 aumentò la resistenza atmosferica sulla stazione e ne accelerò il decadimento orbitale. Alla fine subì un rientro incontrollato il 7 febbraio 1991 sulla città di Capitán Bermúdez in Argentina dopo aver superato il punto di ingresso previsto, che avrebbe scagliato i suoi detriti in porzioni disabitate dell'Oceano Pacifico meridionale.


title: Saljut 7

text: La riparazione e la riattivazione della stazione da parte di Sojuz T-13 è l'argomento del film russo del 2017 "Salyut 7 - La storia di un'impresa".


title: Telos (filosofia)

text: Un telos (dal termine greco τέλος, che significa "fine", "scopo", o "obiettivo") è un fine o uno scopo.


title: Telos (filosofia)

text: Il termine "telos", usato talvolta da filosofi come Aristotele, è la radice etimologica del termine "teleologia", che indica lo studio dell'intenzionalità, ma anche degli oggetti in funzione dei loro obiettivi, oppure degli obiettivi stessi. La teleologia funge da centro nella biologia di Aristotele e nella sua teoria delle cause. Sarà poi fondamentale praticamente per tutte le teorie filosofiche della storia, come ad esempio quelle di Hegel e di Marx.


title: Telos (filosofia)

text: La filosofia dell'azione fa anche un uso essenziale del vocabolario teleologico: per Davidson, un'azione è solo qualcosa che l'agente fa nell'aspettativa di un fine.


title: Telos (filosofia)

text: In contrasto con il telos, la "téchne" (τέχνη) è il metodo razionale coinvolto nella produzione di un oggetto o nella realizzazione di un obiettivo; ad ogni modo i due metodi non si escludono necessariamente l'un l'altro.


title: Telos (filosofia)

text: Il termine "telos" è ricorrente nella riflessione filosofica sul vivente e nel dibattito epistemologico attorno alla biologia. In tale contesto il "telos" rappresenterebbe ciò che, nei viventi, giustifica la genesi della struttura fisica e biologica del vivente stesso, sia esso individuo o sistema .


title: Telos (filosofia)

text: Un discorso aperto nella moderna filosofia della biologia è fino a che punto il linguaggio teleologico (inteso come "fine" dei vari organi o processi vitali) sia inevitabile, o se sia semplicemente una scorciatoia per idee che in definitiva possono essere spiegate non teleologicamente.


title: Fiorello H. LaGuardia High School

text: Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts è una scuola superiore specializzata nell'insegnamento delle arti visive e dello spettacolo, situato vicino al Lincoln Center nel quartiere di Lincoln Square nell'Upper West Side, a Manhattan, New York. Situata al n. 100 di Amsterdam Avenue tra la 64ª e la 65ª Strada Ovest, la scuola è gestita dal Dipartimento di Educazione della città di New York e nasce dalla fusione tra la High School of Music & Art e la School of Performing Arts. La scuola ha una duplice missione di arte e studi accademici, prepara gli studenti per una carriera nel campo delle arti o dello studio in conservatorio, nonché per il raggiungimento di un'istruzione superiore.


title: Fiorello H. LaGuardia High School

text: Comunemente conosciuta come "LaGuardia Arts", o "LaGuardia High School", la scuola è l'unica tra le nove scuole superiori specializzate di New York che riceve finanziamenti speciali dalla legislatura dello Stato di New York attraverso l'Hecht Calandra Act.


title: Fiorello H. LaGuardia High School

text: La scuola nel 2013-2014 contava 2.730 studenti e 163 membri dello staff, con un rapporto docenti-studenti di 1:20.


title: Fiorello H. LaGuardia High School

text: La "High School of Music & Art" fu fondata da Fiorello La Guardia nel 1936. Come sindaco di New York City voleva istituire una scuola pubblica in cui gli studenti potessero affinare i loro talenti nella musica, nell'arte e nelle arti dello spettacolo. Il sindaco La Guardia considerava la musica e l'arte come la "realizzazione più promettente" della sua lunga amministrazione di sindaco.


title: Fiorello H. LaGuardia High School

text: Nel 1948 un'istituzione simile, la "School of Performing Arts", fu creata nel tentativo di convogliarvi gli studenti dotati per la danza.


title: Fiorello H. LaGuardia High School

text: "Music & Art", colloquialmente noto come "The Castle on the Hill", si trovava in Convent Avenue e nella 135ª strada in quello che da allora è diventato parte del South Campus del City College (CCNY); l'edificio è sede della "A. Philip Randolph High School".


title: Fiorello H. LaGuardia High School

text: Le scuole avrebbero dovuto essere riunite in un unico edificio. Tuttavia ci vollero molti anni e non fu che nel 1984 che si trasferirono in un nuovo edificio in cemento adiacente al Lincoln Center progettato da Eduardo Catalano. Il Board of Education rese omaggio al sindaco LaGuardia dopo la morte, chiamando il nuovo edificio col suo nome. Prima del completamento dell'edificio nel 1985.


title: Fiorello H. LaGuardia High School

text: Il film musicale drammatico del 1980 "Fame (Saranno famosi)" era basato sulla vita studentesca alla "School of Performing Arts" prima della sua fusione con la "LaGuardia High School". Fu un tale successo che una serie televisiva, "Fame", fu lanciata nel 1982, un adattamento musicale fu presentato per la prima volta nel 1988, e il film fu rifatto e distribuito nel 2009. Paul McCartney disse che voleva una scuola come LaGuardia o "FAME School" in Liverpool, in Inghilterra, la sua città natale. Con il preside della scuola, Mark Weatherstone-Witty creò il Liverpool Institute for Performing Arts.


title: Fiorello H. LaGuardia High School

text: Gli ex-alunni della La Guardia e delle sue due scuole, High School of Music and Art e School of Performing Arts, sono attivi nel sostenere gli studenti e la scuola attraverso borse di studio e supporto per programmi speciali, eventi scolastici e riunioni tenute a scuola e in tutto il mondo. L'organizzazione degli alunni della scuola ha un direttore esecutivo e uffici a tempo pieno nella scuola. Funziona come un'organizzazione di beneficenza indipendente organizzata secondo le leggi di New York.


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text: Gli studenti del LaGuardia seguono un corso accademico completo mentre partecipano ad applicazioni artistiche in stile conservatorio. Ogni studente si specializza in uno studio, scegliendo tra danza, recitazione, arte, musica vocale, musica strumentale e tecnica teatrale.


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text: LaGuardia aveva offerto un percorso privilegiato agli studenti che entravano dopo il 2006, noto come il "Programma Da Vinci". Gli studiosi del DaVinci ebbero lezioni più difficili in matematica e scienze e parteciparono a un programma supplementare di arricchimento dopo la scuola. Il programma non esiste più e gli studenti possono prendere lezioni privilegiate per scelta o programmazione.


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text: La scuola presenta anche un musical annuale. Il corso di Teatro musicale, un corso facoltativo a livello scolastico, è offerto attraverso la collaborazione di membri di facoltà di musica, teatro, danza e dei Tech Theater Studios, che culminano in una grande esibizione teatrale musicale. Le produzioni recenti comprendono "Gypsy", "Les Misérables", "West Side Story", "Hair", "Ragtime", "Hairspray", "Guys and Dolls", "Sweet Charity", "Grease", "Sound of music","In the Heights" e "Beauty and the Beast".


title: Fiorello H. LaGuardia High School

text: Per i primi due anni di istruzione, il dipartimento artistico sottolinea le abilità artistiche tradizionali e la disciplina. Gli studenti lavorano sul disegno dall'osservazione, apprendendo la teoria del colore ed i principi del design. In seguito, gli studenti scelgono corsi orientati alla professione nelle belle arti come computer grafica, architettura e fotografia. Nel loro ultimo anno gli specializzati in arte possono presentare book al dipartimento per la considerazione di un posto nelle gallerie senior, che sono una serie di spettacoli organizzati e costruiti dagli studenti scelti e da uno studente curatore.


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text: Il dipartimento musicale comprende due orchestre sinfoniche, cinque cori, quattro gruppi di archi, due bande musicali, due jazz band, un gruppo da camera, un coro gospel, un e una compagnia d'opera con una pit orchestra. Gli studenti di canto e strumentali studiano in un programma di conservatorio con tre ore di musica al giorno, tra cui gruppi esecutivi, facoltativi (in settori quali la tecnica musicale e la composizione), la teoria musicale e la storia. Il dipartimento ha lavorato con compositori e organizzazioni come Eric Whitacre, Josh Groban, Arturo O'Farrill, Béla Fleck e "Radiolab" di NPR.


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text: Ogni studente del dipartimento strumentale deve unirsi a un gruppo che si esibisce e ad un corso specifico per la classificazione musicologica del proprio strumento (uno dei tre gruppi di fiati, tre orchestre d'archi o un corpo di percussioni). Dopo aver completato il loro primo anno con un gruppo, gli studenti possono adempiere il resto dei crediti di rendimento con corsi a scelta.


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text: Ogni studente del dipartimento vocale deve esibirsi con il coro elementare entro il primo o il secondo anno. Al livello secondario, gli studenti devono esibirsi con un coro misto o un coro di ragazze. Gli specializzandi in musica vocale del terzo anno devono completare un altro anno di coro, esibendosi con il coro misto, il coro femminile o il coro senior.


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text: Ogni studente di musica deve passare un elementare corso di lettura a prima vista e anche un anno di teoria musicale e storia per diplomarsi.