title: Caldara di Manziana

text: Sull'origine di questo boschetto ci sono almeno due ipotesi. La prima è che le condizioni locali della caldara con il suo acquitrino hanno creato un micro-clima favorevole alla sopravvivenza della betulla, residuo di un periodo post-glaciazione. Una seconda ipotesi è che il boschetto sia di origine artificiale, piantato nella zona nei secoli scorsi e sopravvissuto grazie alle condizioni climatiche locali.


title: Caldara di Manziana

text: La caldara, con la sua conformazione, costituisce un ambiente ideale per la formazione della torba. La conca centrale tende a raccogliere l'acqua piovana, trattenuta a causa dei fanghi impermeabili che si trovano sul fondo. In questo ambiente, la vegetazione che cresce sul terreno (tipicamente "Graminacee" e "Cyperaceae") progressivamente si decompone accumulandosi sul terreno, mentre sopra ne cresce di nuova. Il basso spessore dell'acqua e un ambiente privo di ossigeno inibiscono i batteri e favoriscono dei processi chimici, che provocano un progressivo arricchimento di carbonio nel materiale vegetale sepolto, dando così origine alla torba.


title: Pera Williams

text: La pera Williams o "Bartlett", come è meglio conosciuta negli Stati Uniti e in Canada, è una delle varietà più diffuse a livello commerciale.


title: Pera Williams

text: L'origine della cultivar è in una selezione dalla specie Pyrus communis avvenuta in Inghilterra tra gli anni 1765-1770. Il suo nome deriva dal suo diffusore (un certo Williams), ma è conosciuta anche con molti altri nomi. I più diffusi sono:


title: Pera Williams

text: È la varietà più coltivata al mondo. Viene utilizzata sia come frutta da consumo ma, soprattutto, per le trasformazioni industriali (succhi di frutta, liquori, ecc.).


title: Pera Williams

text: La forma del frutto è "cidoniforme", cioè rastremata verso la cavità calicina. Può essere anche piriforme, ma di norma solo se il frutto è partenocarpico cioè senza semi. La partenocarpia è abbastanza frequente nei frutti di questa varietà. Ha epidermide verde che vira al giallo a maturazione. Esistono mutazioni ad epidermide rossa (Max Red Bartlett, Rosidred Bartlett). Ha una polpa succosa, chiara e molto zuccherina e con profumo caratteristico molto intenso.


title: Pera Williams

text: Raggiunge il culmine della maturazione in agosto. Si raccoglie ai primi del mese di agosto ed i frutti, se adeguatamente raffreddati, si conservano per oltre cinque mesi.


title: Lo sbirro, il boss e la bionda

text: Wayne Dobie è un docile fotografo della polizia. Presente durante una rapina salva la vita ad un padrino del crimine, Frank Milo. Come gesto di riconoscenza Milo offre la sua amicizia e diversi servigi a Wayne, compresa Gloria, cameriera tuttofare nel bar di Milo per il quale lavora per ripagare alcuni vecchi debiti del fratello. La missione di Gloria è quella di passare una settimana piacevole con Wayne del quale deve avere ogni cura. Wayne, inizialmente scettico, accetta, ma le cose si complicano poiché i due si innamorano. Wayne decide allora di riscattare il debito che Gloria ha verso Frank per poterla avere tutta per lui.


title: Fiat 680

text: L'autocarro Fiat 680 N rappresentò la prima innovazione nel mondo del trasporto pesante nel dopoguerra per la Fiat Veicoli Industriali. Sostituì il Fiat 666 N, e fu prodotto dal 1949 al 1952.


title: Fiat 680

text: Era equipaggiato con un motore 6 cilindri diesel avente una cilindrata di 10.170 cm e 4 valvole per cilindro erogante una potenza massima di 123 cv. La cabina, pur essendo di forma tondeggiante, risultava meno austera rispetto a quella del suo predecessore. Era dotato di un cambio di velocità con riduttore per ciascuna marcia (4 normali + 4 ridotte e 2 retromarce). La leva delle ridotte era posizionata vicino al volante. Fu costruito sia in versione 4X2, che in versione 6X2 (questi ultimi disponevano di un terzo asse aggiunto da un allestitore specializzato, in quanto la Fiat non ha mai prodotto allestimenti inerenti al terzo asse aggiunto sterzante).


title: Fiat 680

text: La Fiat ha prodotto anche degli autotelai allungati equipaggiati con questo motore, i quali venivano forniti ai vari allestitori dell'epoca (uno di questi era la Viberti di Torino). Nelle officine di questi allestitori venivano prodotti i vari modelli di autobus denominati Fiat 680 RN (extraurbano) e 680 RNU (urbano).


title: Pentosi

text: I pentosi sono monosaccaridi a cinque atomi di carbonio. Gli aldopentosi, con 3 carboni chirali, esistono in otto possibili strutture (4 coppie di enantiomeri), mentre i chetopentosi, con 2 carboni chirali, esistono in quattro strutture (2 coppie di enantiomeri).


title: Pentosi

text: Alcuni "pentosi" (l'arabinosio e lo xilosio, per esempio) si trovano in certe resine del legno, specialmente degli alberi di ciliegio e di pesco, ma non hanno una funzione fisiologica conosciuta. I pentosi più importanti dal punto di vista biologico sono il D-ribosio e il 2-D-desossiribosio, il primo dell’RNA e il secondo del DNA.


title: Pentosi

text: Questi due pentosi non sono isomeri, essi differiscono perché nel desossiribosio si è perso un atomo di ossigeno dal carbonio 2. L’assenza di questo atomo di ossigeno è una delle principali differenze tra RNA e DNA.


title: Altavilla Irpina

text: Altavilla Irpina ("A'tavìll" in dialetto irpino) è un comune italiano di abitanti della provincia di Avellino in Campania.


title: Altavilla Irpina

text: Il territorio comunale si estende su tre colli (Torone, Ripa e Foresta) dominanti la Valle del Vellola e del torrente San Giulio (conosciuta anche come media valle del Sabato) ed è ben protetto alle spalle dalla cresta montuosa di Toro, San Mango e Sassano.


title: Altavilla Irpina

text: L'abitato resta comunque bene interconnesso in quanto si sviluppa uniformemente verso sud e verso est a partire dal centro storico.


title: Altavilla Irpina

text: Le origini di Altavilla sono certamente antiche: addirittura, vi è chi ritiene che Virgilio l'abbia menzionata nell"Eneide", col nome di "Poetilia". Certamente, molto più tardi, nel 1882 Giovanni Verga vi ci ambientò il romanzo "Il marito di Elena".


title: Altavilla Irpina

text: Le prime evidenze storiche risalgono invece al castello, denominato di "Altacauda", che in epoca longobarda esisteva nell'attuale territorio comunale. Si arrivò poi, dopo alterne vicende, nel XII secolo alla dominazione dei Normanni.


title: Altavilla Irpina

text: Successivamente il feudo contenente tale nucleo abitato passò alla famiglia De Capua e solo allora si giunse al nome di "Altavilla" per mezzo del quale Luigi De Capua così ricordava il proprio casato nonché la sua provenienza dall'omonima città in Normandia


title: Altavilla Irpina

text: È conosciuto come il paese dello zolfo per la presenza di uno dei più importanti giacimenti della Campania rinvenuto alla fine del XIX secolo.


title: Altavilla Irpina

text: Gli ulteriori passi della storia del comune seguiranno quelli del resto del territorio circostante e poi della storia nazionale.


title: Altavilla Irpina

text: Lo stemma e il gonfalone del comune di Altavilla Irpina sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica dell'11 settembre 2017.


title: Altavilla Irpina

text: Al 31 dicembre 2017 nel comune di Altavilla Irpina risultano residenti 102 stranieri. I gruppi più numerosi sono quelli di:


title: Altavilla Irpina

text: Accanto alla lingua italiana, nell'ambito del territorio comunale di Altavilla è in uso una varietà del dialetto irpino.


title: Altavilla Irpina

text: Come nel resto della Campania l'emigrazione anche da Altavilla Irpina può dirsi cominciata con l'Unità d'Italia, quando in tutto il Sud Italia vennero difatti importate le regole sociali ed economiche di uno Stato (quello piemontese unificatore) che poteva dirsi straniero, dando inizio a quelle problematiche storicamente poi rese con la locuzione di questione meridionale


title: Altavilla Irpina

text: La prima ondata migratoria a partire dagli anni settanta del XIX secolo è stata poi arrestata dalla prima guerra mondiale: gli emigranti di questi anni non riuscivano a mantenere facilmente i rapporti con le famiglie e le terre di origine e per di più se ne è persa traccia.


title: Altavilla Irpina

text: Tra le due Guerre Mondiali i principali paesi di accoglienza per gli emigranti altavillesi furono: Francia, Svizzera, Germania, e Belgio, Stati Uniti d'America, Argentina, Canada, Venezuela e Australia.


title: Altavilla Irpina

text: L'emigrazione nel Secondo Dopoguerra in Altavilla ha toccato il suo culmine nel decennio 1960-1969, i paesi destinatari sono stati Svizzera, Germania e Belgio in Europa, Australia, Stati Uniti e marginalmente altri Paesi dell'America Meridionale. In particolare si segnala che la maggior parte degli emigrati altavillesi in Australia si sono stabiliti nei dintorni della città di Adelaide dove ancora oggi è grossa la comunità altavillese, dotata di forte uno spirito di identità con il comune di origine, e dove non è inverosimile per strada ascoltare 70enni esprimersi in dialetto irpino.


title: Altavilla Irpina

text: Gli emigranti di questo periodo sono quelli che grazie ai mezzi di comunicazione sempre più accessibili sono rimasti meglio in contatto con le loro famiglie di origine, spesso facendo sì che, dopo essersi definitivamente stabiliti nello Stato che li aveva accolti, abbiano chiamato a sé i propri familiari (fratelli, genitori) restati in Italia. In altri casi il legame con i loro parenti ancora in Italia - e ad Altavilla in particolare - diviene per essi motivo di tornarvi oggi annualmente durante il periodo estivo.


title: Altavilla Irpina

text: L'emigrazione quasi arrestata a partire negli anni settanta è poi ripresa negli Anni 2000 con motivazioni diverse. Oggi vanno via per lo più giovani laureati o diplomati che, proprio a motivo della propria specializzazione e del percorso formativo seguito, non trovano in zona possibilità di impiego in linea con le proprie ambizioni o necessità. In questo caso le mete sono per lo più nazionali, quali le città di Roma e Milano e relative conurbazioni urbane.


title: Altavilla Irpina

text: Il comune dispone di una propria stazione ferroviaria, sita nei pressi delle vecchie miniere di zolfo, sulla direttrice non elettrificata ed a binario unico Benevento-Avellino. La stazione cittadina si colloca a metà strada fra i due capoluoghi con cui è collegata (15 km circa da ciascuno).


title: Altavilla Irpina

text: Il traffico passeggeri da tale stazione ferroviaria in arrivo, destinazione o pendolare dal comune di Altavilla è molto scarso data la posizione della stessa diversi chilometri fuori dal centro abitato ed ai piedi di questo. Tale considerazione del resto vale per la maggior parte delle stazioni della linea.


title: Altavilla Irpina

text: I convogli sono formati da automotrici diesel Aln 668 per lo più in composizione singola (68 posti) o più moderni treni Minuetto da 122 posti.


title: Altavilla Irpina

text: Altavilla è capolinea di diverse linee di bus. È collegata con frequenza con il proprio capoluogo di provincia Avellino, mentre diverse altre autocorse, utilizzate per di più da studenti universitari, permettono di giungere a Benevento.


title: Altavilla Irpina

text: Di recente istituzione (2011) è un collegamento di bus diretto verso la città di Roma, i cui orari variano in funzione dei giorni della settimana.


title: Altavilla Irpina

text: Dal punto di vista stradale il comune è lambito dalla ex Strada statale 88 dei Due Principati che permette di raggiungere direttamente i capoluoghi di Avellino e Benevento; si dipartono inoltre diverse strade provinciali che la collegano ai comuni confinanti.


title: Nightflyers (serie televisiva)

text: Nightflyers è una serie televisiva fantascientifica statunitense, trasmessa dal 2 dicembre 2018 sul canale Syfy e basata sulle novelle omonime di George R.R. Martin, già portate sullo schermo nel 1987 con il film "Misteriose forme di vita" di Robert Collector.


title: Nightflyers (serie televisiva)

text: Nel 2093, un team di scienziati intraprende un viaggio nello spazio a bordo di una nave avanzata chiamata Nightflyer per stabilire il primo contatto con forme di vita aliene. Tuttavia, quando si verificano eventi terrificanti e violenti, la squadra inizia a interrogarsi e a capire che c'è qualcosa a bordo del Nightflyer con loro.


title: Nightflyers (serie televisiva)

text: Nel 2016 è stato annunciato che Syfy avrebbe creato una serie basata sulla novella di Martin. Più tardi nel 2017, è stato annunciato che la serie sarebbe basata sull'adattamento cinematografico del 1987. Martin non è coinvolto direttamente nella produzione della serie a causa del suo contratto esclusivo con HBO, ma viene comunque accreditato come produttore esecutivo.


title: Nightflyers (serie televisiva)

text: La serie iniziò la sua produzione all'inizio del 2018 a Limerick, in Irlanda, con Daniel Cerone come showrunner. Cerone è anche il produttore esecutivo, al fianco di Gene Klein, David Bartis, Doug Liman, Alison Rosenzweig, Michael Gaeta, Lloyd Ivan Miller e Alice P. Neuhauser.


title: Nightflyers (serie televisiva)

text: Per gli effetti visivi, Spin VFX è il principale fornitore con Territory Studio che fornisce interfacce utente e Switch Visual Effects che fornisce supporto aggiuntivo. Gli effetti visivi devono funzionare senza problemi con l'enorme set pratico costruito per la nave.


title: Nightflyers (serie televisiva)

text: Netflix ha aderito alla serie come co-produttore e detiene i diritti di trasmissione internazionali accanto ai diritti di trasmissione secondaria negli Stati Uniti.


title: Nightflyers (serie televisiva)

text: La serie è stata accolta in maniera mista dalla critica. Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes ha un indice di gradimento del 33% con un voto medio di 4,85 su 10, basato su 15 recensioni. Il commento consensuale del sito recita: ""Sconcertante senza essere particolarmente spaventosa, l'estetica low budget di Nightflyers e l'eccessivo affidamento sull'omaggio tradiscono il suo intrigante filosofeggiare ponderato e l'impressionante pedigree creativo"". Su Metacritic, invece ha un punteggio di 47 su 100, basato su 13 recensioni.


title: Mortadella di Campotosto

text: La mortadella di Campotosto (popolarmente detta coglioni di mulo) è un salume tipico prodotto in limitate quantità nel territorio del comune di Campotosto in provincia dell'Aquila e zone limitrofe. La Mortadella di Campotosto rientra nei Presidi Slow Food dell’Abruzzo.


title: Mortadella di Campotosto

text: Per un periodo di tempo la città di Amatrice si era appropriata della paternità del salume, in seguito al dominio che nel periodo medioevale aveva avuto sulle zone di Campotosto e paesi vicini. La tradizione della mortadella di Campotosto è molto antica, si ritiene abbia più di 500 anni, per come la conosciamo oggi, solo pochi campotostari continuano la tradizione della mortadella, e solo pochi palati hanno oggi la possibilità di degustarla, causa la rarità del prodotto.


title: Mortadella di Campotosto

text: La mortadella è composta solamente da carne di suino, che i pastori e i vari fattori allevavano nel territorio dei Monti della Laga.


title: Mortadella di Campotosto

text: Ha una forma ovoidale (ed un peso tradizionalmente individuato in 330 g). Ha una grana fine e all'interno, ha infilata su tutta la sua lunghezza una barretta di lardo che caratterizza il prodotto rispetto agli altri salumi. Quando viene tagliata, la sezione presenta un colore roseo, mentre la barretta centrale di lardo ha un colore bianco.


title: Mortadella di Campotosto

text: Nella parte inferiore del salame viene apposto un tralcetto che avvolge lo spago durante l'allentamento dovuto alla stagionatura.


title: Starship (gruppo musicale)

text: Gli Starship sono un gruppo rock statunitense formatosi nel 1984 a San Francisco (California) e derivato dai Jefferson Starship. La formazione originaria del gruppo era composta da Mickey Thomas, Grace Slick (la grande cantante del gruppo di rock psichedelico Jefferson Airplane), Donny Baldwin, Craig Chaquico e Pete Sears.


title: Starship (gruppo musicale)

text: La band ottenne grande successo commerciale negli anni ottanta piazzando tre singoli al primo posto in classifica: "We Built This City", "Sara" e "Nothing's Gonna Stop Us Now."


title: Starship (gruppo musicale)

text: Nel 1984 Paul Kantner, l'ultimo membro fondatore rimasto dei Jefferson Airplane, abbandonò i Jefferson Starship. Ne seguì una battaglia legale in cui Kantner si aggiudicò la proprietà del nome "Jefferson Starship" a discapito dei suoi ex compagni di gruppo. Come conseguenza la band cambiò nome inizialmente in "Starship Jefferson", per poi adottare solo quello di "Starship". Poco tempo dopo abbandonò la band anche David Freiberg, lasciando così il gruppo composto dai cantanti Grace Slick e Mickey Thomas, dal chitarrista Craig Chaquico, dal bassista Pete Sears e dal batterista Donny Baldwin.


title: Starship (gruppo musicale)

text: La nuova formazione decise di spostare le proprie coordinate musicali verso uno stile più tendente alla musica pop. Il primo album "Knee Deep in the Hoopla" (1985) si rivelò un enorme successo discografico, con due brani piazzati al primo posto della classifica statunitense: "We Built This City" e "Sara". Il successo venne riconfermato dal secondo lavoro "No Protection" (1987) che conteneva un altro brano capace di raggiungere il primo posto in classifica, "Nothing's Gonna Stop Us Now", inserito nella colonna sonora del film "Mannequin". Nel 1988 Grace Slick abbandonò gli Starship per unirsi ai riformati Jefferson Airplane. Con il solo Mickey Thomas alla voce, il gruppo pubblicò un nuovo album "Love Among the Cannibals" (1989) che tuttavia ottenne meno successo rispetto ai due precedenti. Gli Starship decisero di sciogliersi ufficialmente nel 1990.


title: Starship (gruppo musicale)

text: Nel 1992 Mickey Thomas decise di rifondare il gruppo sotto l'appellativo "Mickey Thomas' Starship" con una formazione completamente rinnovata. Dopo diversi anni di silenzio, la band pubblicò un nuovo album intitolato "Loveless Fascination" nel 2013.


title: Half Dome

text: Lo Half Dome è una roccia granitica situata nel Parco nazionale di Yosemite, nella Contea di Mariposa, California. La sua vetta è posta ad un'altezza di 2694 m s.l.m. e vanta uno sviluppo verticale di ben 1444 m. È anche fonte di ispirazione di molti loghi di marchi sportivi (ad es. The North Face e Sierra Designs).


title: Half Dome

text: Malgrado il geologo Josiah Whitney avesse affermato: “"Never has been, and never will be trodden by human foot"” sostenendo che nessuno avesse o avrebbe mai raggiunto la vetta, George Anderson nel 1875 raggiunse la vetta dello Half Dome.


title: Half Dome

text: George Anderson infatti, scozzese, che lavorava in zona, raggiunse la vetta il 12 ottobre con l'aiuto di numerosi chiodi; pochi giorni dopo salì nuovamente sulla vetta portando con sé una corda che fece passare tra i chiodi formando una scala di corda. Con l'ausilio di questa scala di corda, poco dopo la sua ascesa numerose persone hanno raggiunto la vetta, tra cui John Muir e Galen Clark.


title: Vampire Hunter D: Bloodlust

text: Pellicola realizzata dalla Madhouse, basata sulla serie di light novel "Vampire Hunter D" dello scrittore Hideyuki Kikuchi. Il protagonista D è un dampiro ("dhampir") cioè mezzo vampiro e mezzo umano, cacciatore di demoni e vampiri. Contro di lui ci sono altri cacciatori, demoni spietati e la contessa sanguinaria Carmilla.


title: Vampire Hunter D: Bloodlust

text: In un futuro remoto il mondo è allo sbando, ripiombato dopo un incredibile progresso tecnologico in un arretrato medioevo, in cui gli antichi signori, i vampiri, stanno ormai perdendo il loro potere. D, un cacciatore "dhampir", figlio di un vampiro e di una donna umana, viene incaricato dal ricco John Elbourne di riportargli sua figlia Charlotte, rapita dal vampiro Meier Link. Qualora la fanciulla fosse già stata tramutata in vampiro, egli dovrà ucciderla. All'inseguimento di Meier Link però ci sono altri cacciatori, i fratelli Markus, formati dal capo Borgoff, dal nerboruto Nolt, dal rapido Kyle, dal malato Grove e dalla bella Leila.


title: Vampire Hunter D: Bloodlust

text: Ben presto le forze del male si schierano dalla parte di Meier e intralciano i cacciatori che devono scontrarsi con i Barbaroi, le creature demoniache al servizio dei vampiri. Durante uno scontro con Benge, l'uomo-ombra, Nolt viene ucciso. La carrozza di Meier corre a tutta velocità condotta dal lupo-mannaro Mashira e protetta dalla donna-mutante Caroline e da Benge, che viene ucciso in seguito da un'azione congiunta di Borgoff e Kyle. Arrivati a dei ruderi, Meier permette a Charlotte di rivedere la luce del sole, ma qui viene trovata da D al quale rivela che lei è innamorata di Meier. Anche Leila si trova nei paraggi, prende Charlotte e vuole riportarla a casa, se non fosse che proprio in quell'istante viene attaccata da Caroline. D riesce a salvarla, però perde le forze rimanendo troppo esposto alla luce: infatti, benché il sole non lo polverizzi come un normale vampiro, egli risulta affetto dalla malattia del sole. Anche Leila, a causa della forte pioggia, non può ripartire e si ferma a parlare con D e gli racconta la sua triste storia: quando era piccola sua madre fu rapita dai vampiri e trasformata in una di loro, per questo quando ritornò, gli abitanti del villaggio la lapidarono davanti agli occhi di Leila. La ragazza da quel momento ha deciso di vendicarsi dei vampiri e per questo si è unita ai fratelli Markus. I due si scambiano una promessa: se uno dei due alla fine della battaglia perderà la vita, l'altro dovrà portargli i fiori sulla tomba.


title: Vampire Hunter D: Bloodlust

text: Il viaggio riprende, Kyle e Borgoff preparano una trappola su un ponte per riprendere Charlotte, ma quando la fanciulla sta per essere portata via, Meier esce dalla carrozza e si espone alla luce. Charlotte non sopportando di vederlo bruciare ed essere colpito dalle frecce d'argento corre verso di lui intenzionata a morire col suo amato. Leila osserva incredula. Il mutaforme Mashira riesce a fermare i fratelli Markus rimuovendo le bombe dal ponte e gettandole in acqua; nello scontro Kyle rimane ucciso.


title: Vampire Hunter D: Bloodlust

text: La carrozza di Meier si avvicina al castello di Chayte dove riposa lo spirito di Carmilla, la contessa sanguinaria, un tempo amata dal padre di D, che però, per punire la sua cupidigia, la sigillò nel sonno con la sua spada. Al castello Carmilla promette ospitalità ai due innamorati e gli mostra la nave spaziale con la quale potranno raggiungere la città tra le stelle ed essere felici. D, dopo aver ucciso Mashira, raggiunge al castello, ugualmente fanno Leila, Borgoff e Grove. Carmilla allora da inizio alle feste e inganna tutti con delle illusioni: a D mostra sua madre, a Leila se stessa da bambina, a Borgoff invece fa credere che Kyle e Nolt siano ancora vivi e lo tramuta in vampiro. D si accorge subito del trucco e salva Leila prima che venga schiacciata da un lampadario, ma poco dopo Borgoff manipolato da Carmilla prende in ostaggio Leila e cerca di ucciderla. Grove usa i suoi poteri paranormali e la salva a costo della vita. Nel frattempo Carmilla inscena il tradimento di Charlotte e riesce a ferire gravemente Meier, dopo di che, ipnotizza la vera fanciulla e la morde sul collo. Il suo obbiettivo è risorgere grazie al sangue puro di Charlotte che apparentemente muore esangue davanti alla bara di Carmilla. Ella grazie al sangue si libera dal sigillo ma prima di completare la sua resurrezione viene sconfitta da D, che aspira completamente il suo spirito grazie al demone parassita nella sua mano. D e Meier allora si scontrano mentre Leila osserva addolorata il corpo di Charlotte, le prende dal dito l'anello d'oro e lo scaglia contro i due uomini che smettono di lottare. D prende l'anello come prova della morte di Charlotte e insieme a Leila si incammina sulla via del ritorno; il castello crolla e finalmente in quel luogo demoniaco sorge il sole, in lontananza vedono Meier e Charlotte che volano verso il cielo con la nave spaziale.


title: Vampire Hunter D: Bloodlust

text: Molti anni dopo, D si reca al funerale di Leila per portarle dei fiori sulla tomba e mantenere la promessa fatta. Qui conosce la nipotina di lei che aveva sentito parlare del cacciatore da sua nonna. La giovane lo invita a restare e così incontrare il proprio padre ma D preferisce andare via, sorridendo. Mentre il protagonista abbandona la scena sul suo cavallo, la Mano di D commenta il sentimentalismo mostrato dal "dhampir" con un «Beh, nessuno è perfetto».


title: Vampire Hunter D: Bloodlust

text: È il protagonista della storia, un "dhampir" e perciò figlio di un vampiro e di una donna umana. Vive come mercenario, venendo pagato per cacciare altri abomini. Mostra capacità sovraumane tanto nella forza, nella velocità, nella conoscenza e, per tale motivo, nel lungometraggio appare temuto dagli esseri umani che a lui si rivolgono per estrema necessità. Si veste di nero, con un lungo mantello e un cappello a punta. Praticamente immortale ed eternamente giovane, fa uso della sua lunga spada a una mano e dei poteri derivanti dalla sua mano sinistra parlante, con la quale risucchia l'anima dei suoi nemici. Al contempo soffre la luce del sole e necessità comunque di bere sangue. Gira il mondo sul suo nero cavallo cyborg. Il suo carattere è freddo e ombroso, dalle poche reazioni emotive per cui si mostra calmo, determinato e sempre in controllo della situazione, anche nei momenti di maggiore concitazione. Nonostante ciò, mostra un austero rispetto per le motivazioni degli altri personaggi della storia.


title: Vampire Hunter D: Bloodlust

text: Leila Marcus è l'unica donna della famiglia Marcus, un gruppo di cacciatori di mostri ingaggiati da John Elbourne per salvare la figlia Charlotte. È una bionda pistolera dagli occhi azzurri che indossa abiti di pelle rossi e che si sposta a bordo della sua motocicletta. In questo lungometraggio animato il personaggio di Leila è sviluppato in rapporto al crescere della relazione di amicizia con D. Dura e dall'estrema fiducia nei propri mezzi, ai limiti dell'arroganza, dimostra anche una spiccata tensione a costruire rapporti umani, sino a confidare i propri ricordi più intimi.


title: Vampire Hunter D: Bloodlust

text: Membro della Grande Nobiltà vampiresca, è il vampiro che ha rapito Charlotte Elbourne. Alto, di aspetto giovanile, robusto, dai capelli corti bianchi vestito con eleganti abiti aristocratici. Ha doti sovraumane ed è capace di trasformare il suo lungo mantello e le sue mani in affilate lame di metallo con cui combattere. I suoi poteri sono di fatto illimitati disponendo di telecinesi, telepatia, volo. Benché debba nutrirsi di sangue, egli non ha mai morso un essere umano. È sinceramente innamorato di Charlotte e il sentimento è reciproco. Come ogni vampiro, la luce del Sole è per lui letale. Si accompagna al licantropo Mashira, al mutante Bengé e alla "dhampir" Caroline.


title: Vampire Hunter D: Bloodlust

text: Giovane figlia di John Elbourne, è stata rapita da Meier Link di cui è innamorata. Ha lunghi capelli ricci di colore castano e indossa un abito bianco. Vorrebbe vivere accanto al proprio innamorato, anche se ciò significasse rinunciare alla sua famiglia e alla sua umanità.


title: Vampire Hunter D: Bloodlust

text: È un'antica contessa sanguinaria e potentissima vampira, che per ben cinquemila anni ha seminato morte e terrore con la sua insaziabile sete di sangue prima di venire uccisa dal Vampiro Supremo, padre di D, offeso dalla sua incredibile crudeltà. Essendo morta, la contessa ha bisogno di sangue puro per tornare in vita, per questo motivo attira con l'inganno Charlotte e Meier Link nel suo castello, promettendo di aiutarli a coronare il loro sogno d'amore quando invece mira a nutrirsi del sangue innocente della ragazza.


title: Vampire Hunter D: Bloodlust

text: La mano sinistra di D è un personaggio a sé stante, capace di parlare e pensare autonomamente rispetto al suo padrone. Si tratta di una entità simbiotica che ha trovato dimora nel corpo del cacciatore e che conferisce a D notevoli poteri. Inoltre, nel lungometraggio svolge il ruolo di narratore riflessivo che mette allo scoperto, in maniera caustica e sadica i reali pensieri e le contraddizioni del protagonista.


title: Vampire Hunter D: Bloodlust

text: Borgoff, Kyle, Groveck, Nolt (oltre alla già citata Leila) sono i membri della famiglia Marcus, anch'essa alla ricerca di Charlotte e di Meier. Sono abili combattenti mercenari senza scrupoli, disposti a ogni mezzo pur di raggiungere il loro obiettivo. Mentre Borgoff, Kyle e Nolt ricorrono alle loro armi per farsi strada tra i nemici, Groveck è capace di separare la propria anima dal proprio corpo, ma deve restare sdraiato e in stato catatonico: in questa forma, può usare la propria energia spirituale per causare esplosioni o lanciare raggi di energia.


title: Luigi Beghetto

text: Nel 2002 ha ottenuto a Padova la laurea in Scienze Politiche, con una tesi sulla violenza negli stadi.


title: Luigi Beghetto

text: Centravanti alto e forte fisicamente, era un giocatore macchinoso e tecnicamente non raffinato. Per queste sue caratteristiche veniva spesso impiegato come boa d'attacco, per tenere palla e far salire la squadra.


title: Luigi Beghetto

text: Dopo gli esordi in Seconda Categoria con il Rossano, gioca nel Campionato Nazionale Dilettanti con il Bassano; in due stagioni realizza complessivamente 26 reti, di cui 19 nella stagione 1993-1994 con le quali è vice-capocannoniere dietro ad Adriano Meacci del Sandonà. Nel 1994 passa al , con cui viene impiegato solamente in Coppa Italia, realizzando un gol contro la ; nel novembre dello stesso anno passa in prestito al Carpi, in Serie C1, dove totalizza 9 reti in 22 partite.


title: Luigi Beghetto

text: Rientrato temporaneamente a Vicenza, viene nuovamente ceduto, questa volta in Serie B, alla Fidelis Andria: nell'annata del suo esordio tra i cadetti realizza 5 reti in 30 partite, e a fine stagione viene acquistato dal . Chiuso da Michaël Goossens, Marco Nappi e successivamente Giovanni Pisano, risulta poco impiegato, anche a causa di diversi problemi fisici, e disputa 16 partite con 2 reti, prima di trasferirsi al , dove vive una nuova stagione al di sotto delle attese, schierato in coppia con Fabrizio Cammarata.


title: Luigi Beghetto

text: Nell'estate del 1998 passa in comproprietà al allenato da Gianfranco Bellotto: qui riprende a segnare con continuità, impiegato come prima punta nella stagione 1998-1999 e come attaccante di appoggio al fianco di Luca Toni nella stagione successiva. La coppia Toni-Beghetto realizza complessivamente 31 reti, 16 delle quali firmate da Beghetto.


title: Luigi Beghetto

text: Nel settembre 2000, dopo 2 presenze e una rete con il Treviso, passa al Cagliari per 7 miliardi di lire; era stato esplicitamente richiesto da Bellotto che lo aveva preferito a Toni per la maggiore esperienza. L'esperienza in Sardegna è condizionata da un infortunio, da problemi di coesistenza tattica con il compagno d'attacco Cammarata e dall'esplosione di David Suazo, che riduce lo spazio in campo per Beghetto. Rimasto al Cagliari anche nella stagione successiva, per mancanza di acquirenti, nel mercato autunnale si trasferisce al ChievoVerona, neo-promosso in Serie A, in cambio di Moreno Longo, Giorgio Gorgone e un conguaglio economico.


title: Luigi Beghetto

text: Fa il suo esordio in Serie A il 21 ottobre 2001, subentrando a Marazzina a pochi minuti dalla fine nella partita Chievo Verona-Parma, terminata 1-0 per la squadra di casa. Rimane a Verona per un anno e mezzo, nel quale viene impiegato come rincalzo segnando un solo gol (il 21 gennaio 2002 sul campo del ) in 18 partite nella squadra guidata da Delneri.


title: Luigi Beghetto

text: Nell'estate 2003 ritorna in Serie B, nel allenato da Luigi Cagni. Schierato come attaccante centrale nel 4-3-3, torna a giocare con regolarità disputando 41 partite con 15 gol nel campionato 2003-2004. Nella stagione Serie B 2004-2005, dopo la cessione di Amedeo Mangone, diventa capitano della formazione emiliana; forma con Simone Pepe la coppia d'attacco titolare, e realizza altre 7 reti in un campionato condizionato da alcuni infortuni.


title: Luigi Beghetto

text: Nonostante il rinnovo del contratto firmato con il Piacenza nel gennaio 2005, nell'estate dello stesso anno rescinde per motivi familiari e ritorna al Treviso, ripescato in Serie A. Inizialmente titolare con Ezio Rossi, realizza la rete decisiva per la prima vittoria dei veneti nella massima serie, sul campo della ; nel prosieguo della stagione finisce ai margini della rosa, per scelta tecnica del nuovo allenatore Alberto Cavasin, e chiude la sua ultima stagione in Serie A con 16 presenze e un gol.


title: Luigi Beghetto

text: Riconfermato anche nei due successivi campionati di Serie B, parte inizialmente come riserva per poi ottenere il posto da titolare e la fascia di capitano, diventando uno dei giocatori più amati dalla tifoseria veneta; nella stagione 2007-2008 realizza 12 reti in campionato, suo miglior bottino dal 2004.


title: Luigi Beghetto

text: Il 30 gennaio 2009 passa a titolo definitivo al Bellinzona, club svizzero di Super League (Svizzera) con cui firma un contratto semestrale; il trasferimento viene richiesto dalla stessa dirigenza trevigiana, a causa delle difficoltà economiche della società. Al termine della stagione decide di concludere la carriera da calciatore.


title: Luigi Beghetto

text: Nell'agosto 2010 diventa il nuovo direttore sportivo dell'Union Quinto, squadra di Quinto di Treviso che milita in Serie D, carica che ricopre novembre 2011 quando si dimette ufficialmente per sopraggiunti problemi di salute.


title: Eric Liddell

text: Eric Henry Liddell nacque in Cina da genitori scozzesi ferventi missionari protestanti; lì passò l'infanzia e iniziò i primi studi. All'età di sei anni, assieme a suo fratello maggiore Rob (più tardi medico e suo collega missionario in Cina), tornò in Inghilterra dove fu iscritto al college di Eltham. Da notare che in tutta la sua adolescenza ebbe modo di incontrare i genitori e i due fratelli minori solo in due o tre occasioni.


title: Eric Liddell

text: Al collegio Eric Liddell si dimostrò eccezionalmente dotato per le attività sportive, tanto da essere selezionato già a 15 anni per la squadra di cricket e quella di rugby e più tardi capitano di entrambe, nonché ottimo velocista.


title: Eric Liddell

text: Contemporaneamente non si mitigava il sentimento religioso trasmesso dai genitori, ottenendo riconoscimenti anche per la propria spiritualità e rettitudine.


title: Eric Liddell

text: Nel 1921 si iscrisse all'Università di Edimburgo, continuando a impegnarsi nello sport e ottenendo rilevanti risultati non solo nella corsa ma anche nel rugby: fu selezionato infatti come ala per la Nazionale scozzese, giocando sette delle otto partite del torneo Cinque Nazioni nel 1922 e 1923.


title: Eric Liddell

text: Nell'atletica venne alla ribalta nel 1923, vincendo le gare delle 100 e 220 iarde ai campionati nazionali della Amateur Athletic Association, la prima con un nuovo primato nazionale di 9"7 che sarebbe rimasto imbattuto per 35 anni, e guadagnando la selezione per diverse gare internazionali. Nel 1924 partecipò alle Olimpiadi di Parigi; avendo preso atto che la corsa dei 100 metri, considerata la sua distanza migliore, si sarebbe svolta di domenica, le sue convinzioni religiose gli imposero di rifiutare la partecipazione a tale gara, come pure alle due staffette (4×100 e 4×400 metri), per le quali era stato selezionato. Si dedicò quindi a un allenamento intensivo per le gare dei 200 e 400 metri, che si tenevano in altri giorni. Nei 200 metri vinse la medaglia di bronzo, e alcuni giorni dopo, nonostante non fosse accreditato tra i possibili vincitori, conquistò l'oro nei 400 metri, stabilendo il nuovo record olimpico con un tempo di 47"6.


title: Eric Liddell

text: Per la sua nascita e morte cinese, qualche fonte cinese lo considera come il primo medagliato olimpico cinese, anche se si ritenne sempre uno scozzese e partecipò ai Giochi olimpici in rappresentanza del Regno Unito.


title: Eric Liddell

text: Nel 1925 si laureò in scienze e tornò in Cina, abbandonando la carriera agonistica per intraprendere l'attività di missionario, diventando insegnante. Negli anni seguenti ebbe sporadiche partecipazioni a manifestazioni sportive locali (sconfiggendo per esempio nel 1928 membri delle squadre olimpiche francese e giapponese di quell'anno); si impegnò anche nel sostenere le attività sportive e stimolando la realizzazione di adeguate infrastrutture.


title: Eric Liddell

text: Nel 1932 in occasione della sua prima pausa in Inghilterra da missionario fu ordinato ministro di culto.


title: Eric Liddell

text: Rientrato in Cina, nel 1934 sposò Florence Mackenzie, una missionaria canadese. Negli anni ebbero tre figlie, Patricia, Heather e Maureen, l'ultima delle quali non conobbe mai. Infatti nel 1941 il deteriorarsi della situazione politica portò la moglie Florence a rientrare in Canada con il resto della famiglia, mentre Eric Liddell rimase in Cina.


title: Eric Liddell

text: Internato dai giapponesi in un campo che si trasformò da confinamento a dura prigionia, continuò a mostrare la propria forza morale sia mantenendo le proprie convinzioni religiose, sia adoperandosi per l'organizzazione del campo e per mantenere alto il morale degli altri prigionieri.


title: Eric Liddell

text: Rifiutato uno scambio di prigionieri cui era destinato in virtù della sua fama di atleta (fece liberare una donna incinta al suo posto), repentinamente mostrò sintomi di disturbi mentali che nella sua ultima lettera alla moglie imputava alla gravosità delle mansioni cui si obbligava, ma più probabilmente si trattava di un tumore al cervello che nella situazione in cui si trovava non poteva essere né diagnosticato né tantomeno curato, e che lo portò rapidamente alla morte.


title: Eric Liddell

text: Attualmente Liddell è sepolto in Cina nel Mausoleo dei Martiri di Shijiazhuang, cosa alquanto rara per un non cinese.


title: Eric Liddell

text: Alla figura di Eric Liddell e di altri atleti britannici partecipanti ai Giochi olimpici di Parigi 1924 sono ispirati i film "Momenti di gloria" e "Sulle ali delle aquile" prodotto nel 2016 e diretto da Stephen Shin . In un sondaggio del 2008, i lettori del quotidiano "The Scotsman" votarono Eric Liddell l'atleta scozzese più popolare di sempre.


title: ...Stop

text: La scelta rockeggiante degli arrangiamenti è già evidente nel singolo uscito in precedenza, "Canterò per te", la cui musica è composta da Dodi Battaglia (fatto insolito per un singolo dei Pooh).


title: ...Stop

text: La copertina del disco, disegnata in un vistoso giallo, riproduce i Pooh in una scena metropolitana sommersa dai grattacieli. Sono occupati nel tentativo utopico di fermare il tempo, rappresentato nel disegno da un metronomo. Questo elemento decorativo venne utilizzato nella scenografia dei concerti successivi all'uscita del disco.


title: ...Stop

text: L'album riporta quasi fotograficamente, delle scene per lo più di carattere urbano e dal testo di sapore quasi sempre romantico ("Vienna, Stagione di vento", "Quasi città", "Aria di mezzanotte"). Per la prima volta, Red partecipa alla stesura musicale di due brani nello stesso disco.


title: ...Stop

text: Completamente in opposizione agli altri brani, tutti rockeggianti, si trova la malinconica canzone "Ali per guardare, occhi per volare": posto alla fine della prima facciata del disco, il brano è realizzato quasi senza percussioni; prevede invece il ritorno dell'orchestra di Gianfranco Monaldi, che tanto aveva contribuito al successo dei Pooh nella prima metà degli anni settanta.


title: ...Stop

text: Come di consueto in questo periodo discografico dei Pooh, completa l'album un brano prog rock di soggetto storico-leggendario: viene descritta la spietata colonizzazione del Sudamerica da parte dei Conquistadores nel XVI secolo. La canzone narra l'episodio dell'uccisione di un Inca; pare raccolga le impressioni di Valerio Negrini raccolta durante un viaggio in Perù.


title: ...Stop

text: Partecipano inoltre Gianfranco Monaldi agli arrangiamenti e Franz Di Cioccio, tamburello nel brano " Caro me stesso mio". Una partecipazione di Antonello Venditti come voce solista nell'esecuzione di "Numero uno" non andò in porto.


title: Nocebo

text: Nocebo è un termine, contrario di placebo, utilizzato per etichettare le reazioni negative o indesiderate che un soggetto manifesta a seguito della somministrazione di un falso farmaco completamente inerte, ma da esso percepito nocivo.


title: Nocebo

text: Le reazioni negative non sono quindi generate chimicamente, ma sono interamente dovute al pessimismo e alle aspettative negative riguardo agli effetti del falso farmaco. Il timore che un sintomo possa insorgere ne favorisce proprio la comparsa: il risultato di tale auto-condizionamento è denominato "effetto nocebo". L'esistenza dell'effetto "nocebo" pone anche un problema riguardo ai modi in cui il medico adempie agli obblighi di informazione nei confronti del paziente.


title: Nocebo

text: Il concetto di nocebo oggi viene esteso anche agli effetti negativi derivati da autosuggestione a seguito di qualsiasi evento percepito erroneamente come dannoso, come nel ricevimento di un referto medico sbagliato che diagnostica una malattia inesistente, di cui si incomincia a manifestarne i sintomi (patomimia).


title: Nocebo

text: Il termine "nocebo" (dal latino "nuocerò") fu scelto da Walter Kennedy, nel 1961, per denotare la controparte del termine "placebo" (dal latino "piacerò") ovvero un prodotto che produce in un soggetto conseguenze benefiche, salutari, piacevoli o desiderabili, come diretto risultato delle sue credenze o aspettative.


title: Nocebo

text: In Italia il marchio è registrato presso il Ministero dello Sviluppo Economico a nome di Samorindo Peci.


title: Loren Dean

text: Nasce nel 1969 unico figlio, i suoi genitori divorziarono quando era molto piccolo e lui rimase con la madre.


title: Melodifestivalen 2022

text: La sessantaduesima edizione del Melodifestivalen si è svolta dal 5 febbraio al 12 marzo 2022 a Stoccolma e ha decretato la rappresentante della Svezia all'Eurovision Song Contest 2022 a Torino.


title: Melodifestivalen 2022

text: Dopo un'edizione svoltasi in un'unica sede a causa dell'impatto della pandemia di COVID-19 in Europa, l'emittente SVT aveva dapprima confermato che l'evento si sarebbe nuovamente svolto in sei diverse città della Svezia, con la Friends Arena di Stoccolma come sede della finale. Ciò nonostante, a causa delle nuove e più stringenti misure decise dal governo svedese per il contenimento della variante Omicron, il 14 gennaio 2022 è stata annunciata la sospensione della formula itinerante anche per questa edizione.


title: Melodifestivalen 2022

text: Tutte le fasi della selezione si sono tenute quindi a Stoccolma, con le prime tre semifinali in programma all'Avicii Arena (già sede dell'Eurovision Song Contest 2016), le restanti due semifinali e la finale nella Friends Arena.


title: Melodifestivalen 2022

text: Le semifinali si sono svolte in due turni di votazione. La canzone con il maggior numero di voti al primo turno si è qualificata direttamente per la finale, mentre nel secondo turno le restanti sei canzoni sono state votate in gran parte come nelle edizioni precedenti: la canzone al primo posto si è qualificata per la finale, mentre le canzoni che si sono classificate seconde e terze hanno avuto accesso alla quinta semifinale, utilizzando un sistema di fasce d'età in vigore dall'edizione 2019. Il voto di ciascuna fascia d'età ha avuto un punteggio di 12, 10, 8, 5, 3 e 1. Per la prima volta, sullo schermo è stata mostrata la ripartizione completa dei risultati, compresi i punti assegnati da ciascuna fascia di età.


title: Melodifestivalen 2022

text: Una quinta semifinale va a sostituire il ripescaggio ("Andra Chansen") delle edizioni precedenti, pur mantenendo la medesima funzione. In un sorteggio che si è tenuto il 1º marzo 2022, tutte le canzoni classificate al terzo e quarto posto di ciascuna delle quattro semifinali precedenti (otto canzoni in totale) sono state divise in due gruppi. Non sono state fatte differenze sul fatto che si siano classificate terze o quarte nelle rispettive semifinali. Il voto di ciascuna fascia di età ha portato un punteggio di 12, 10, 8, 5, 3 e 1. Per questa semifinale, sullo schermo non verrà mostrata la ripartizione completa dei risultati.


title: Melodifestivalen 2022

text: Durante la finale dell'evento, al pubblico è stato consentito di votare fino a 5 volte per canzone durante le esibizioni. Dopo che la giuria internazionale ha espresso il proprio voto, il pubblico ha espresso la propria preferenza in un'ulteriore finestra di televoto, in modo da continuare a influenzare i risultati. Come tutte le votazioni precedenti, anche in questa è stato utilizzato il sistema delle fasce d'età, ognuna delle quali assegnerà un punteggio di 12, 10, 8–1.


title: Melodifestivalen 2022

text: SVT ha selezionato i 28 partecipanti fra le proposte ricevute. La prima metà partecipanti è stata annunciata il 26 novembre 2021, mentre la seconda metà il successivo 30 novembre.


title: Melodifestivalen 2022

text: La prima semifinale si è svolta il 5 febbraio 2022 presso la Avicii Arena, ed ha visto competere i primi 7 artisti.


title: Melodifestivalen 2022

text: I primi due classificati, che sono passati automaticamente alla finale, sono stati Cornelia Jakobs e Robin Bengtsson, mentre sono andati alla semifinale di ripescaggio Theoz e Danne Stråhed.


title: Melodifestivalen 2022

text: A causa di un guasto tecnico, la votazione tramite app non è stata resa disponibile durante questa semifinale; pertanto, sono stati conteggiati unicamente i televoti a pagamento via chiamata e SMS.


title: Melodifestivalen 2022

text: I primi due classificati, che sono passati automaticamente alla finale, sono stati Liamoo e John Lundvik, mentre sono andati alla semifinale di ripescaggio Alvaro Estrella e Tone Sekelius.


title: Melodifestivalen 2022

text: I primi due classificati, che sono passati automaticamente alla finale, sono stati Anders Bagge e Faith Kakembo, mentre sono andati alla semifinale di ripescaggio Lisa Miskovsky e Cazzi Opeia.


title: Melodifestivalen 2022

text: I primi due classificati, che sono passati automaticamente alla finale, sono stati Klara Hammarström e i Medina, mentre sono andati alla semifinale di ripescaggio i Lillasyster e Anna Bergendahl.


title: Melodifestivalen 2022

text: Questa semifinale va a sostituire il ripescaggio ("Andra Chansen") delle edizioni precedenti, pur mantenendo la medesima funzione. In questa serata, otto artisti sono stati divisi in due gruppi. Le due canzoni più votate di ciascun gruppo hanno avuto accesso alla finale.


title: Melodifestivalen 2022

text: La finale si è svolta il 12 marzo 2022 presso la presso la Friends Arena. L'ordine di uscita è stato reso noto il 7 marzo.


title: Melodifestivalen 2022

text: Cornelia Jakobs è risultata la vincitrice del voto della giuria internazionale, mentre a trionfare nel televoto è stato Anders Bagge. Una volta sommati i punteggi, la vittoria è stata assegnata a Cornelia Jakobs.


title: Fortezza di Lucera

text: La Fortezza svevo-angioina di Lucera, detta anche "Castello di Lucera", è una storica struttura militare risalente al XIII secolo, edificata in età federiciana e angioina, nonché uno dei simboli della città di Lucera. Posta sulla sommità piana di Colle Albano, domina il Tavoliere delle Puglie.


title: Fortezza di Lucera

text: Attorno al 1233, Federico II fece edificare il suo "Palatium", al quale Carlo I d'Angiò affiancò la maestosa Fortezza, terminata nel 1283, adibita a cittadella.


title: Fortezza di Lucera

text: L'intera area costituisce zona archeologica. Sono infatti visibili tracce di epoche diverse: capanne neolitiche, ruderi del periodo romano, paleocristiano, svevo e angioino.


title: Fortezza di Lucera

text: Nel corso dei secoli, la sommità di Colle Albano è sempre stata considerata una posizione strategica, per la sua dominazione sul Tavoliere di Puglia e la sua difesa per tre lati da ripide pareti a strapiombo.


title: Fortezza di Lucera

text: La collina fu abitata fin dal III millennio a.C.: ricerche archeologiche, effettuate nel 1964, hanno acclarato la presenza di un insediamento neolitico.


title: Fortezza di Lucera

text: Al periodo dauno sono datate alcune ceramiche, che documentano l'occupazione dei sito nell'età del bronzo. Nell'Ottocento fu ritrovato il "carrello di Lucera", un gruppo di bronzetti con figure umane ed animali che compongono probabilmente una scena rituale, datato all'VIII secolo a.C. ed appartenente forse in origine ad un corredo funerario. I bronzetti, inizialmente inseriti nella collezione privata del lucerino Onofrio Bonghi, sono in seguito passati quasi tutti presso l'Ashmolean Museum di Oxford.


title: Fortezza di Lucera

text: Luogo dell'acropoli della Lucera romana, di cui oggi si conservano alcuni resti archeologici nella zona adiacente alla Torre della Leonessa, diviene in seguito luogo di culto cristiano: sono infatti documentati i resti di una basilica paleocristiana.


title: Fortezza di Lucera

text: Dal 1223 in poi, Federico II fa deportare i Saraceni di Sicilia a Lucera, che diviene quindi un importante insediamento musulmano. Dopo il 1233, l'imperatore fa edificare su colle Albano il suo Palatium. Purtroppo non esiste nessun documento che ne attesti l'inizio o la fine dei lavori.


title: Fortezza di Lucera

text: La struttura originaria presentava una forma a torre con quattro ali disposte attorno ad un cortile quadrato. In una descrizione di epoca moderna, vengono descritti alcuni dettagli dell'edificio superstite da cui si apprende la presenza di ben 32 stanze su due piani, con delle torrette minori a ciascun angolo del quadrilatero.


title: Fortezza di Lucera

text: Sul cortile si affacciavano ampi portali e, grazie alla testimonianza di incisioni sempre di epoca moderna, sia le finestre che le aperture avevano decorazioni e fregi di stampo arabo-normanno. All'apice del cortile, in un interessante gioco di archi ogivali disposti ai quattro angoli, la struttura assumeva una forma ottagonale. Gli interni erano ricoperti di breccia corallina, materlale utilizzato anche a Castel del Monte. Nel cortile del Palatium, vi è la presenza di un pozzo.


title: Fortezza di Lucera

text: La base quadrangolare, il basamento troncopiramidale, tuttora visibile, risulta dai progetti posteriori dei Francesi, e non presenta accessi al livello della strada, per cui ci si è posti il problema di come fosse possibile l'ingresso. È stato supposto che l'ingresso fosse reso possibile dalla presenza di scale calate dall'alto, mentre un'ipotesi più suggestiva (avvalorata dal ritrovamento di gallerie sotterranee nei pressi del castello) propone come via di accesso un ingresso sotterraneo. L'assenza di un portone, comunque, è significativa dell'importanza strategica del castello, che in questo modo risultava più difficile da espugnare.Federico II vi soggiornò diverse volte e da qui probabilmente emanò i documenti rogati a Lucera. Sotto Corrado IV di Svevia custode del palazzo fu Giovanni Moro, già servitore di Federico e poi Camerario del Regno di Sicilia.


title: Fortezza di Lucera

text: Vi trovò rifugio Manfredi di Svevia nel novembre 1254 in cui trovò la "camere" di suo fratello Corrado, di Giovanni Moro, e del marchese Ottone di Hohenburg. Da una finestra del "palatium" tenne un importante discorso alla città in cui esponeva le sue ragioni nell'ambito delle lotte con il papato.


title: Fortezza di Lucera

text: Nel 1266 vi si rifugiarono la regina Elena Ducas, moglie di Manfredi, con i suoi figli, prima della famosa battaglia di Benevento. Venuti a sapere della disfatta sveva, scapparono verso Trani ma furono arrestati, imprigionati e poi consegnati al vincitore Carlo I d'Angiò.


title: Fortezza di Lucera

text: A partire dal 1268 fino al 27 agosto del 1269, Carlo I d'Angiò pose l'assedio di Lucera, concluso con la presa per fame della città saracena. Da quel momento tutte le strutture presenti intorno al palazzo furono distrutte e al loro posto fu eretta l'attuale fortezza, una vera e propria cittadella fortificata. Probabilmente è da riferferire a questo periodo la costruzione della "maczia" trapezoidale edificata per proteggere la struttura e adattarla alla nuova funzione di carcere (stessa sorte che toccò a Castel del Monte) e a magazzino.


title: Fortezza di Lucera

text: Tra il settembre 1269 e il 1283, Carlo I d'Angiò fa realizzare, in due fasi di programma, la maestosa fortezza, con una cinta muraria di circa 900 metri di perimetro, inglobando al suo interno il "palatium" di Federico II.


title: Fortezza di Lucera

text: La nascita del presidio militare vede la presenza di architetti, quali Pierre d'Angicourt e Riccardo da Foggia. Alla fabbrica lavorarono anche Pierre de Chaulnes e, nel 1275, anche Nicola di Bartolomeo da Foggia.


title: Fortezza di Lucera

text: All'interno della Fortezza, venne realizzata una cittadella, con l'arrivo di famiglie provenzali, con l'edificazione di case, caserme, una cisterna e una chiesa gotica, composta da un'ala rettangolare e da un'abside semi-esagonale. Come materiale di costruzione, vennero utilizzati anche i resti delle costruzioni romane ancora presenti nella zona. La cittadella cristiana si contrappose all'insediamento musulmano.


title: Fortezza di Lucera

text: Tra il 15 ed il 24 agosto del 1300, la colonia saracena di Lucera venne annientata per volontà di Carlo II d'Angiò.


title: Fortezza di Lucera

text: A metà del XV secolo ci fu un devastante terremoto che danneggiò gravemente la città e con lei la fortezza. Si può fissare in questo periodo il declino dell'intera struttura che venne progressivamente abbandonata.


title: Fortezza di Lucera

text: Nel XVIII secolo, le costruzioni all'interno della fortezza vennero demolite e, assieme a parti del palazzo federiciano, i materiali di risulta vennero utilizzati per la costruzione di edifici nel centro storico di Lucera: in particolare, il portale della Chiesa del Carmine e dell'Orto dei Cappuccini furono adornati in gran parte con le particolari pietre in breccia corallina che costituivano l'interno del palazzo svevo. Si pensò persino di vendere l'intera area come cava di materiale da costruzione ma non vi furono acquirenti interessati.


title: Fortezza di Lucera

text: Nel XIX secolo iniziarono i primi restauri della fortezza e nel 1871 venne dichiarata Monumento nazionale.


title: Fortezza di Lucera

text: Agli inizi del XX secolo lo storico Eduard Sthamer ha raccolto in un'unica pubblicazione tutti i documenti svevi sul palazzo di Federico II e angioini sulla fortezza di Carlo I d'Angiò.


title: Fortezza di Lucera

text: Nel 2000 viene inaugurato il ponte sul fossato, nel punto in cui originariamente era presente il ponte levatoio. Ciò ha permesso di accedere alla struttura direttamente da Porta Lucera, dopo secoli in cui l'accesso era consentito solo da Porta Castel Fiorentino.


title: Fortezza di Lucera

text: Dopo anni di attesa, nel 2016 la Regione Puglia ha stanziato per il dissesto idrogeologico del versante collinare 3 milioni di euro mentre, nel 2017, il Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo ha stanziato 2 milioni di euro per il restauro e la valorizzazione della Fortezza svevo-angioina i cui lavori sono iniziati nel novembre 2022.


title: Fortezza di Lucera

text: La cinta muraria irregolare che cinge l'intera collina su cui sorge la fortezza è lunga 900 metri, per un'altezza di 13 metri, e si compone anche di 13 torri quadrate, 2 bastioni pentagonali, 7 contrafforti e 2 torri cilindriche angolari: la Torre "della Leonessa" (su una delle mensole della Torre residuano le tracce delle zampe anteriori e posteriori di un leone/leonessa con funzione di doccione per le acque piovane, da qui verosimilmente l'appellativo di Torre della Leonessa), (o per tradizione popolare "della Regina"), merlata, alta 25 metri e larga 14, e la Torre "del Leone" (o per tradizione popolare "del Re"), alta 15 metri e larga 8.


title: Fortezza di Lucera

text: L'accesso alla fortezza è consentito da quattro porte: Porta Lucera, Porta Troia, Porta Guardiola e Porta Fiorentino.


title: Fortezza di Lucera

text: La fortificazione racchiudeva una vera e propria cittadella, contenente gli alloggiamenti, una cappella, una cisterna per la raccolta d'acqua e il ponte sul fossato, realizzato in epoca angioina. La cisterna circolare è posta al di sotto dell'area fra la Torre del Leone e Porta Lucera; profonda 14 metri, garantiva la riserva idrica della fortezza.


title: Fortezza di Lucera

text: Nella Fortezza Svevo-Angioina sono state girate alcune scene del film "Il soldato di ventura" (1976) di Pasquale Festa Campanile.


title: Challenger 1

text: Il Challenger 1 è stato il principale carro armato da combattimento in forza al British Army tra il 1983 e la metà degli anni novanta. Oggi è usato solo dalle forze armate giordane sotto il nome di "Al Hussein".


title: Challenger 1

text: Il Challenger 1 è stato costruito dalla "Royal Ordnance Factories" (ROF). È stato progettato dalla MVEE ("Military Vehicles and Engineering Establishment") vicino a Chobham nel Surrey dall'originaria richiesta iraniana di una versione potenziata del carro Chieftain in loro possesso. I carri iraniani in servizio allora erano lo Chieftain Mk.5, lo Shir 1 e lo Shir 2. Con la caduta dello Shah in Iran e il fallimento del progetto MBT80 il Regno Unito era diventato l'acquirente del nuovo carro armato, sviluppato dalla MVEE per il bisogno di un carro nell'Europa centrale. Per un breve periodo il carro era stato chiamato Cheviot, perché nella seconda guerra mondiale era già stato creato un carro con il nome Challenger, anche se questo era un carro incrociatore.


title: Challenger 1

text: La parte più rivoluzionaria di questo carro è stata l'adozione della corazza composita Chobham sulla parte frontale di scafo e torretta, di gran lunga più resistente della normale d'acciaio (RHA) che era d'ordinanza in tutti i carri dell'epoca. Questa corazza è stata usata anche da altri come gli Stati Uniti per il loro M1 Abrams o la Germania con i loro Leopard 2. Il Challenger 1 ha partecipato alla competizione del Canadian Army Trophy nel 1987, ma il sistema di estinzione del fuoco e di visione non si sono rivelati soddisfacenti e lo hanno fatto finire ultimo nella classifica contro gli altri carri. Ma dopo con nuovi aggiornamenti molti problemi sono stati risolti.


title: Challenger 1

text: C'erano però dei nuovi requisiti da rispettare e la Vickers decise se scegliere un Challenger migliorato, un M1 Abrams americano, un Leclerc francese o un Leopard 2 tedesco.


title: Challenger 1

text: Il progetto della Vickers, chiamato Challenger 2, era stato finalmente scelto. Questo carro era molto più efficace del predecessore e, anche se manteneva lo scafo progettato dalla MVEE, presentava una nuova torretta e una corazza Chobham ancora più avanzata, questa volta presente anche nella parte laterale dello scafo.


title: Challenger 1

text: 180 carri Challenger 1 sono stati utilizzati nella Prima Guerra del Golfo dalla 1ª Divisione Corazzata britannica nel corso dell'Operazione Granby riuscendo a distruggere 300 carri iracheni al costo di uno messo fuori combattimento. Durante questa guerra un Challenger, alla distanza di 5,1 km, colpì un carro iracheno, distruggendolo.


title: Challenger 1

text: Carri Challenger sono stati usati in Bosnia e nell'Operazione Joint Guardian, l'operazione condotta dalla NATO in Kosovo.


title: Challenger 1

text: Nel 1999 il governo giordano decise l’acquisizione di 44 carri armati Challenger 1, denominati localmente Al Hussein, di cui 32 erano nuovi di fabbrica e 12 provenienti dal surplus del British Army. I nuovi mezzi entrarono in servizio in quello stesso anno presso il 7º Battaglione della 99ª Brigata "Wasfi Al Tal" di stanza ad Aqaba. Nel corso degli anni successivi vi furono ulteriori acquisizioni per un totale di 402 mezzi, gran parte dei quali soggetta ad un programma di ammodernamento condotto a cura dell’Istituto giordano di Ricerca e Produzione Militare KADDB (King Abdullah Design and Development Bureau). L’originale cannone ROF L11A5 a canna rigata da 120 mm è stato sostituito con un pezzo dello stesso calibro RUAG L50 Compact Tank Gun abbinato al sistema di imaging TOGS (Thermal Imaging and Gunnery Sight) montato sul lato destro della torretta. Inoltre è stato introdotto un sistema di condotta del tiro Raytheon FCS e sono stati modificati tutti i sensori e gli scanner. Oltre ai due battaglioni carri della 99ª Brigata "Wasfi Al Tal" (7° e 9°) i mezzi sono stati assegnati in servizio ad altri 6 battaglioni carri in forza alle tre brigate (40ª "Re Hussein Bin Talal", 60ª "Principe Hassan" e 91ª) della 3ª Divisione "King Abdullah II".


title: Maurizio Fabbri

text: Ancora giovanissimo canta nel coro delle Voci Bianche e recita al Teatro dell'Opera di Roma in "Madama Butterfly", "Carmen", "Bohème", "Turandot" e "Woyzeck". Lavora nell"'Egmont" con regia di Luchino Visconti e al Teatro Quirino di Roma in "Giulietta e Romeo" con regia di Franco Zeffirelli. Professionista dal 1982, dal 1985 al 1992 ha lavorato con il Teatro Stabile di Roma in "Qui comincia l'avventura del Signor Bonaventura" con la regia di Gino Zampieri, "Pinocchio" regia di Roberto Guicciardini, "Il fu Mattia Pascal" e "Vita di Galileo" regia di Maurizio Scaparro.


title: Maurizio Fabbri

text: Dal 1983 al 1992 ha lavorato per il cinema in pellicole quali "Delitto in Formula Uno", "Troppo forte", "Fratelli d'Italia", "Roba da ricchi", "Le comiche 2". Nel teatro di strada ha lavorato come clown, creando il personaggio di Ciccio Clown (Ciccio Fatman). Ha collaborato con Jango Edwards. È stato direttore artistico, attore e collaboratore in molte rassegne, Festival di Arte di Strada in Italia.


title: Maurizio Fabbri

text: Nel 2007 collabora alla realizzazione del Laboratorio Diritto alla libertà d'espressione, organizzato dall'Arci Solidarietà presso la scuola elementare "Anna Magnani" di Roma. Nel 2009 collabora con il Laboratorio Piero Gabrielli del Teatro di Roma, presso la scuola Magarotto di Roma, come conduttore del laboratorio di teatro e movimento, e creando con gli allievi lo spettacolo "Tutti sotto un unico cielo".


title: Uso del blu

text: L<nowiki>'</nowiki>uso del colore blu nella storia umana, nell'arte, nella religione e per altri fini sociali, non risale alla notte dei tempi. Nelle pitture parietali del Paleolitico superiore si trovano rossi, neri, bruni e ocra di tutte le sfumature, ma non c'è posto per il blu. Anche in seguito, quando comparvero le prime tecniche di tintura degli abiti, l'uomo iniziò a tingere in blu molto tempo dopo il rosso, l'ocra, il rosa e il viola, a causa della costante difficoltà di fabbricare buoni coloranti e pigmenti di quel colore. I primi coloranti blu conosciuti furono pertanto ritenuti preziosi, prodotti di origine vegetale - il guado in Europa, l'indaco in Asia e in Africa -, mentre i primi pigmenti blu furono prodotti da minerali, di solito lapislazzuli o azzurrite.


title: Uso del blu

text: Il lapislazzuli, una pietra semipreziosa, è stato estratto in Afghanistan per più di tremila anni ed esportato in ogni parte del mondo antico. In Iran e in Mesopotamia veniva utilizzato per fabbricare gioielli e vasellame, mentre in Egitto venne impiegato per realizzare le sopracciglia della maschera funeraria di Tutankhamon (1341-1323 a.C.). Importare il lapislazzuli dall'Afghanistan all'Egitto con le carovane era molto dispendioso, pertanto, a partire dal 2500 a.C. circa, gli antichi egizi iniziarono a produrre un proprio pigmento blu, noto come blu egiziano, macinando silice, calce, rame e alcali e riscaldando il tutto a 800-900 °C. Quello che ricavavano attraverso questo procedimento è considerato il primo pigmento sintetico mai realizzato. Il blu egiziano veniva usato per dipingere su legno, papiro e tela e per colorare perline, intarsi e vasi di maiolica. Era particolarmente usato in statue e figurine funebri e nei dipinti che ornavano le pareti delle tombe. Il blu era considerato un colore benevolo che avrebbe protetto i morti dal male nell'aldilà, quindi una tintura di questo colore veniva anche usata per colorare i tessuti con cui venivano avvolte le mummie.


title: Uso del blu

text: In Egitto il blu era associato al cielo e alla divinità. Il dio Amon poteva rendere la sua pelle di questo colore in modo da poter volare, invisibile, attraverso i cieli. Il blu poteva anche proteggere dal male: molte persone nel bacino del Mediterraneo indossano ancora oggi un amuleto blu, che rappresenta l'occhio di Dio, per proteggersi dalle sventure. Vetri blu venivano prodotti in Mesopotamia e in Egitto già a partire dal 2500 a.C., utilizzando gli stessi ingredienti a base di rame del blu egiziano. I minerali di cobalto fornivano un blu più profondo di quello del rame; queste ricette furono usate con scarse modifiche nel Medioevo per le grandiose vetrate istoriate delle cattedrali di Saint-Denis e di Chartres. La Porta di Ishtar dell'antica Babilonia (604-562 a.C.) era decorata con mattoni smaltati di colore blu scuro, sui quali spiccano le raffigurazioni di leoni, draghi e uri.


title: Uso del blu

text: Gli antichi greci classificavano i colori in base al fatto che fossero chiari o scuri, piuttosto che in base alla loro tonalità. La parola greca per indicare il blu scuro, "kyaneòs", poteva indicare anche il verde scuro, il viola, il nero o il marrone. Allo stesso tempo il termine "glaukòs" non esprimeva soltanto il blu chiaro, ma anche il verde chiaro, il grigio o il giallo. È stata rinvenuta fritta blu egizia nelle pitture murali di Cnosso a Creta, anteriori al 2100 a.C., sugli edifici del periodo miceneo della Grecia arcaica (verso il 1400 a.C.) e in vari manufatti lungo tutto l'arco della civiltà greca. Il blu non era uno dei quattro colori primari della pittura greca descritti da Plinio il Vecchio (rosso, giallo, nero e bianco), ma era comunque usato come colore di sfondo dietro i fregi sui templi e per colorare la barba delle statue.


title: Uso del blu

text: A Roma vestirsi di blu era di solito considerato sminuente, eccentrico (soprattutto in età repubblicana e all'inizio dell'Impero) oppure era segno di lutto, ma per i romani il blu era soprattutto il colore dei barbari, celti e germani, che, a detta di Cesare e di Tacito, avevano l'abitudine di tingersi il corpo di questo colore per spaventare i loro avversari. Ovidio aggiunge che i germani da vecchi si tingevano i capelli con il guado per coprire i capelli bianchi. Nonostante questo, anche i romani fecero un ampio uso del blu nelle decorazioni. L'indaco era importato dall'India: i greci lo chiamavano "indikós", e Vitruvio narra che i pittori romani lo usavano nel I secolo a.C. Oltre a questo i romani usavano anche il blu egiziano: si trova non solo sulle pareti di Pompei ma anche immagazzinato nelle botteghe di colori della città, così come nelle tombe di pittori romani. I romani usavano molte parole diverse per indicare le varie varietà di blu, tra cui "caeruleus", "caesius", "glaucus", "cyaneus", "lividus", "venetus", "aerius" e "ferreus", il che favorirà in seguito l'introduzione di due parole nuove nel lessico latino per designare il blu, l'una venuta dalle lingue germaniche ("blavus"), l'altra dall'arabo ("azureus"). Sono tali parole che finiranno col prendere il sopravvento sulle altre e coll'imporsi nelle lingue romanze. Così in francese, in italiano e in spagnolo le due parole più comuni per designare il colore blu non sono un retaggio del latino ma del tedesco e dell'arabo: «blu» ("blau") e «azzurro» ("lazaward").


title: Uso del blu

text: Il blu scuro veniva ampiamente usato nell'arte bizantina. Cristo e la Vergine Maria di solito venivano raffigurati con vesti di colore blu scuro o viola e il blu veniva usato come colore di fondo per rappresentare il cielo nei magnifici mosaici che decoravano le chiese bizantine.


title: Uso del blu

text: Nel mondo islamico il blu occupava un ruolo secondario rispetto al verde, ritenuto il colore preferito dal profeta Maometto. In alcuni periodi, nella Spagna moresca e in altre parti del mondo islamico, il blu era il colore indossato da cristiani ed ebrei, perché solo ai musulmani era consentito vestire di bianco e verde. Piastrelle decorative di colore blu scuro e turchese venivano utilizzate assiduamente per decorare le facciate e gli interni di moschee e palazzi dalla Spagna all'Asia centrale. Il pigmento di lapislazzuli veniva anche usato per creare il blu intenso delle miniature persiane.


title: Uso del blu

text: Nelle arti e nella vita quotidiana europea del primo Medioevo il blu ha avuto un ruolo minore. I nobili si vestivano di rosso o viola, mentre solo i poveri indossavano abiti blu, tinti con coloranti di scarsa qualità ricavati dalla pianta del guado. Il blu non aveva alcun ruolo nei ricchi costumi del clero o nell'architettura o decorazione delle chiese. Le cose cambiarono radicalmente tra il 1130 e il 1140 a Parigi, quando l'abate Sugerio fece ricostruire la basilica di Saint-Denis, installando vetrate colorate con il cobalto, che, combinate alla luce che filtrava dai vetri rossi, riempivano la chiesa di una luce viola-bluastra. Questa chiesa divenne una vera meraviglia del mondo cristiano e il colore diventò noto come «blu di Saint-Denis». Negli anni che seguirono vetrate blu ancora più eleganti furono installate in altre chiese, come la cattedrale di Chartres e la Sainte-Chapelle di Parigi.


title: Uso del blu

text: Un altro importante fattore che contribuì ad accrescere il prestigio del colore blu nel XII secolo fu la venerazione della Vergine Maria e un cambiamento nei colori utilizzati per rappresentare i suoi abiti. Nei secoli precedenti, infatti, Maria veniva quasi sempre raffigurata con abiti di colore scuro: nero, grigio, bruno, viola, blu o verde cupo. Nello stesso periodo in pittura iniziò a diventare più frequente l'utilizzo di un nuovo pigmento più costoso importato dall'Asia, il blu oltremare, e il blu iniziò ad essere associato alla santità, all'umiltà e alla virtù.


title: Uso del blu

text: Il blu oltremare veniva ricavato dal lapislazzuli, un minerale raro: in pratica l'unica fonte durante tutto il Medioevo furono le cave di Badakhshan, nell'attuale Afghanistan, alle sorgenti del fiume Oxus. Marco Polo visitò le cave nel 1271 e se ne meravigliò: «E quivi, innun'altra montagna, ove si cava l'azurro, e è 'l migliore e 'l più fine del mondo; e le pietre onde si fa l'azurro, è vena di terra. E àvi montagne ove si cava l'argento». Il lapislazzuli fu usato a volte come pigmento preparato con la semplice macinazione; compare, per esempio, in manoscritti bizantini dal VI al XII secolo, e in dipinti cinesi e indiani dell'XI. Ma a meno che la pietra fosse formata da lazurite molto pura, i risultati erano modesti. Nel blu oltremare le impurità venivano tolte attraverso un processo lungo e difficile, creando un blu carico e intenso. Dal momento che giungeva dall'altra sponda del Mediterraneo, ricevette il nome di "blu oltremare" (o "bleu outremer" in francese). Costava molto di più di qualsiasi altro colore e divenne il colore di lusso per i re e i principi d'Europa.


title: Uso del blu

text: Il re Luigi IX di Francia, meglio noto come Luigi il Santo (1214-1270), divenne il primo sovrano francese a vestirsi regolarmente di blu, in seguito imitato da altri nobili. Anche il leggendario re Artù iniziò ad essere raffigurato vestito in blu. Lo stemma dei re di Francia divenne uno scudo azzurro o blu chiaro, cosparso di "fleurs de lys" o gigli dorati. Il blu uscì dall'oscurità per divenire il colore reale.


title: Uso del blu

text: Una volta divenuto il colore dei re, il blu divenne anche il colore dei ricchi e potenti d'Europa. Nel Medioevo, in Francia e in parte dell'Italia, la tintura dei tessuti blu era consentita solo con una licenza rilasciata dalla corona o dallo stato. In Italia la tintura del blu era assegnata a una specifica corporazione, i "tintori di guado", e non poteva essere eseguita da nessun altro senza incorrere in pene severe. All'epoca indossare abiti blu era indice di dignità e di ricchezza.


title: Uso del blu

text: Oltre all'oltremare, un blu meno caro era ricavato dal minerale azzurrite, un carbonato basico di rame. Per gli artisti occidentali le sue fonti erano più vicine: ce n'erano infatti depositi nella Francia orientale, in Ungheria, Germania e Spagna. Già i romani lo utilizzavano e Plinio lo chiamava "lapis armenius", rivelandone così la provenienza. Nell'Inghilterra medievale era spesso denominato «azzurro d'Alemagna», mentre i tedeschi stessi lo indicavano come "Bergblau", «azzurro montagna». Macinata molto finemente, l'azzurrite produce una tonalità di celeste pallido con una punta di verde, molto adatta per i cieli. Albrecht Dürer, come la gran parte dei suoi compatrioti, si affidava soprattutto all'azzurrite locale per preparare i suoi blu migliori.


title: Uso del blu

text: A queste tradizionali tinte azzurre il Medioevo ne aggiungeva un'altra: il tornasole, o "folium" in latino, estratto dalla pianta che i dotti medievali chiamavano «morella» e che è stata identificata con la "Chrozophora tinctoria", originaria della Francia meridionale e chiamata "maurelle" in Provenza. Se ne ricavava un prodotto finale trasparente molto apprezzato per miniare i codici.


title: Uso del blu

text: Un altro pigmento blu ancora era la polvere di vetro blu, contenente cobalto, detta «smaltino». La miglior qualità di smaltino aveva un tocco di porpora, che lo rendeva adatto a sostituire l'oltremare. Ma questa sua caratteristica diminuisce tristemente quando viene mescolato a un olio; lo smaltino rende meglio negli acquerelli o negli affreschi. Divenne particolarmente popolare nel XVII secolo, quando il blu oltremare divenne più difficile da ottenere. Venne impiegato, tra gli altri, da Tiziano, Tintoretto, Veronese, El Greco, van Dyck, Rubens e Rembrandt.


title: Uso del blu

text: Nel Rinascimento si ebbe una rivoluzione nella pittura: per la prima volta nell'arte occidentale i pittori si sforzarono di raffigurare il mondo come appare veramente all'occhio, con prospettiva, profondità, ombre e luce proveniente da un'unica fonte. Pertanto gli artisti dovettero adattare il loro uso del blu alle nuove regole pittoriche. Raffaello divenne un maestro di questa tecnica: il suo genio consistette nel trovare un modo di lavorare con tinte brillanti che tuttavia stessero insieme in armonioso equilibrio. Evitava i contrasti forti: il blu oltremare del manto della Vergine nella "Madonna d'Alba" (1511) è ammorbidito con biacca, e il rosso vivo contro l'azzurro acquamarina nella "Madonna del Granduca" (1505 ca.) è bilanciato dalle profonde ombre e dallo splendore aureo dei toni carnicini.


title: Uso del blu

text: Il blu oltremare era il blu di maggior prestigio durante il Rinascimento, e talvolta i committenti dichiaravano specificamente che venisse utilizzato nei dipinti richiesti. Il contratto per la "Madonna delle Arpie" (1515) di Andrea del Sarto richiedeva che la veste della Vergine fosse resa con oltremare «di almeno cinque fiorini grossi l'oncia». Un buon blu oltremare era più costoso dell'oro: nel 1508 il pittore tedesco Albrecht Dürer riferì in una lettera di aver speso dodici ducati - l'equivalente di quarantuno grammi d'oro - per soli trenta grammi di blu oltremare.


title: Uso del blu

text: Spesso i pittori o i committenti risparmiavano denaro usando blu meno costosi, come lo smaltino e l'azzurrite, o pigmenti realizzati con l'indaco, ma questo a volte causava problemi. I pigmenti a base di azzurrite erano sì più economici, ma tendevano a diventare scuri e verdi con il tempo. Ne è testimonianza la veste della Vergine Maria della "Pala Colonna" di Raffaello, conservata al Metropolitan Museum di New York, il cui blu di azzurrite si è degradato fino a divenire nero-verdastro.


title: Uso del blu

text: L'introduzione della pittura a olio portò dei cambiamenti nell'aspetto dei colori e nel modo in cui essi venivano utilizzati. Ad esempio, nell'olio l'oltremare è più nero che nella tempera d'uovo, ma il ricco colore blu si poteva ripristinare mescolandolo con un po' di biacca, così come fece Raffaello nella suddetta "Madonna d'Alba". In "Bacco e Arianna" Tiziano conferì maggior brillantezza alla veste blu di Arianna stendendo un velo sottile di pigmento più scuro, macinato grosso, sopra uno spesso strato macinato più fine.


title: Uso del blu

text: Intorno al IX secolo, gli artigiani cinesi abbandonarono il colore blu han che avevano usato per secoli e iniziarono a usare il blu cobalto, realizzato con sali di cobalto di allumina, per fabbricare la delicata porcellana bianca e blu. Piatti e vasi venivano modellati e fatti asciugare, dopodiché venivano dipinti con un pennello, ricoperti con smalto trasparente e infine cotti ad alta temperatura. A partire del XIV secolo, questo tipo di porcellana iniziò ad essere esportato in gran quantità in Europa, dove ispirò un intero stile artistico, quello chiamato delle "Cineserie". Le corti europee cercarono per molti anni di imitare la porcellana blu e bianca cinese, ma vi riuscirono solamente nel XVIII secolo, quando un missionario riuscì a riportare il procedimento segreto di fabbricazione dalla Cina.


title: Uso del blu

text: Altre famose porcellane con motivi bianchi e blu furono prodotte a Delft, a Meissen, nello Staffordshire e a San Pietroburgo in Russia.


title: Uso del blu

text: Nonostante il blu fosse un colore costoso e di gran prestigio nella pittura europea, esso divenne un colore comune nell'abbigliamento durante il Rinascimento. L'ascesa del blu nella moda nei secoli XII e XIII portò allo sviluppo dell'industria tintoria in alcune città, in particolare Amiens, Tolosa ed Erfurt, dove veniva prodotto un colorante - chiamato pastello - a partire dal guado, una pianta comune in Europa che veniva impiegata per ricavare il pigmento blu dai celti e dai popoli germanici. Il blu divenne un colore indossato da domestici e artigiani, non solo dai nobili. Nel 1570, quando papa Pio V stilò l'elenco dei colori che potevano essere usati per gli abiti ecclesiastici e le decorazioni dell'altare, escluse il blu, perché lo considerava troppo comune.


title: Uso del blu

text: Il processo di ricavare il blu dal guado era lungo e nocivo: bisognava immergere le foglie della pianta per un periodo variabile da tre giorni a una settimana nell'urina umana, possibilmente in quella di uomini che avevano bevuto molto alcool, che si diceva migliorasse la qualità del colore. Il tessuto da colorare veniva quindi immerso per un giorno nella miscela risultante, quindi messo al sole, dove, asciugandosi, diventava blu.


title: Uso del blu

text: L'industria del guado fu minacciata nel XV secolo dall'arrivo dall'India dello stesso colorante (l'indaco), ricavato da un arbusto ampiamente coltivato in Asia. L'indaco asiatico era molto più facile da ottenere. Nel 1498, Vasco da Gama aprì una rotta commerciale per importare l'indaco dall'India all'Europa. In India, le foglie venivano immerse nell'acqua, fatte fermentare, pressate in panette, essiccate in mattoni e quindi trasportate nei porti di Londra, Marsiglia, Genova e Bruges. Più tardi, nel XVII secolo, inglesi, spagnoli e danesi crearono piantagioni di indaco in Giamaica, Carolina del Sud, Isole Vergini e Sudamerica e iniziarono a importare l'indaco americano in Europa.


title: Uso del blu

text: I paesi dove l'industria del pastello era particolarmente sviluppata e fiorente cercarono di bloccare l'utilizzo dell'indaco. In Germania un governatore mise fuorilegge l'uso dell'indaco, descrivendolo come «una sostanza perniciosa, ingannevole e corrosiva, il colorante del Diavolo». In Francia, Enrico IV, in un editto del 1609, proibì, sotto pena di morte, l'uso della «falsa e perniciosa droga indiana». In Inghilterra fu proibito fino al 1611, quando i mercanti britannici impiantarono la propria industria di indaco in India e iniziarono a importarla in Europa.


title: Uso del blu

text: Gli sforzi per bloccare l'importazione dell'indaco, tuttavia, furono vani: la qualità del blu di indaco era troppo elevata e il prezzo troppo basso affinché il pastello ricavato dal guado potesse competervi. Nel 1737 sia il governo francese che quello tedesco consentirono finalmente l'utilizzo dell'indaco. Questo portò alla rovina l'industria del guado a Tolosa e nelle altre città che producevano il pastello, ma creò un nuovo fiorente commercio dell'indaco in porti come Bordeaux, Nantes e Marsiglia.


title: Uso del blu

text: Alla fine del XIX secolo ebbe luogo un'altra guerra tra blu, questa volta tra indaco e indaco sintetico, scoperto nel 1868 dal chimico tedesco Johann Friedrich Wilhelm Adolf von Baeyer. La società chimica tedesca BASF immise sul mercato il nuovo colorante nel 1897, in diretta concorrenza con l'industria dell'indaco a conduzione britannica, che all'epoca produceva la maggior parte dell'indaco immesso sul mercato. Nel 1897 la Gran Bretagna vendette diecimila tonnellate di indaco naturale in tutto il mondo, mentre la BASF vendette seicento tonnellate di indaco sintetico. L'industria britannica abbassò i prezzi e ridusse gli stipendi dei suoi lavoratori, ma non poté competere: l'indaco sintetico era più puro, dava un blu più duraturo e non dipendeva dal buono o cattivo esito dei raccolti. Nel 1911, l'India vendeva solo 660 tonnellate di indaco naturale, rispetto alle 22.000 tonnellate di indaco sintetico vendute dalla BASF. Nel 2002 sono state prodotte oltre 38.000 tonnellate di indaco sintetico, uilizzate soprattutto per la produzione di blue jeans.


title: Uso del blu

text: Nel XVII secolo, Federico Guglielmo I di Brandeburgo fu uno dei primi sovrani a dotare il suo esercito di uniformi blu. La motivazione era puramente economica: gli stati tedeschi stavano cercando di proteggere la loro industria del pastello dalla concorrenza con il blu indaco d'importazione. Quando il Brandeburgo divenne il Regno di Prussia nel 1701, il colore delle uniformi venne adottato dall'esercito prussiano. La maggior parte dei soldati tedeschi indossò uniformi blu scuro fino alla prima guerra mondiale, con l'eccezione dei bavaresi, che avevano uniformi azzurre.


title: Uso del blu

text: Grazie in parte alla disponibilità del colorante indaco, il XVIII secolo vide l'uso diffuso di uniformi militari blu. Prima del 1748, gli ufficiali della Marina britannica indossavano semplicemente abiti e parrucche civili di qualità superiore, ma in questo anno venne stabilito che essi indossassero un cappotto ricamato del colore allora chiamato «blu marino», noto oggi come «blu navy». Quando nel 1775 venne creata la Marina continentale degli Stati Uniti, le uniformi e il colore furono copiati in gran parte da quelli britannici.


title: Uso del blu

text: Alla fine del XVIII secolo, le uniformi blu divennero un simbolo di libertà e rivoluzione. Nell'ottobre 1774, ancor prima che gli Stati Uniti dichiarassero la propria indipendenza, George Mason e un centinaio di abitanti della Virginia vicini di George Washington organizzarono una milizia volontaria (la Fairfax County Independent Company of Volunteers) ed elessero Washington comandante onorario. Per le loro uniformi scelsero il blu e il camoscio, i colori del partito Whig, all'epoca all'opposizione in Inghilterra, le cui politiche erano sostenute da George Washington e da molti altri patrioti nelle colonie americane.


title: Uso del blu

text: Quando nel 1775, allo scoppio della rivoluzione americana, fu istituito l'Esercito continentale, il primo Congresso continentale dichiarò che il colore delle uniformi ufficiali sarebbe stato il marrone, ma questo andò contro il parere di molte milizie, i cui ufficiali indossavano già uniformi blu. Nel 1778 il Congresso chiese a George Washington di disegnare una nuova uniforme e nel 1779 Washington presentò ufficialmente le nuove uniformi color blu e camoscio. Il blu continuò ad essere il colore delle uniformi da campo dell'esercito americano fino al 1902 ed è tuttora il colore delle uniformi da parata.


title: Uso del blu

text: In Francia le Guardie francesi, il reggimento di élite alle dipendenze di Luigi XVI, indossavano uniformi blu scuro con rifiniture rosse. Nel 1789, i soldati fraternizzarono con il popolo e, cambiando campo, giocarono un ruolo di primo piano nella presa della Bastiglia. Dopo la caduta della Bastiglia, venne istituita una nuova forza armata, la Guardia nazionale, sotto il comando del Marchese La Fayette, che aveva servito George Washington in America. La Fayette diede alle Guardie nazionali uniformi blu scuro simili a quelle dell'Esercito continentale. Il blu divenne il colore degli eserciti rivoluzionari, in contrapposizione alle uniformi bianche dei realisti e degli austriaci.


title: Uso del blu

text: Napoleone Bonaparte abbandonò molte delle dottrine della rivoluzione francese, ma mantenne il blu come colore per le uniformi del suo esercito, nonostante avesse grandi difficoltà a ottenere il colorante blu, dal momento che i britannici controllavano i mari e bloccavano l'importazione di indaco in Francia. Napoleone fu quindi costretto a tingere le uniformi con il guado, dal quale si ottiene però un blu di qualità inferiore. I soldati francesi indossarono un cappotto di colore blu scuro e pantaloni rossi fino al 1915, ma la loro divisa dai toni sgargianti li rese bersagli troppo visibili sui campi di battaglia della prima guerra mondiale. Allora fu deciso di vestire i soldati con nuove uniformi di un colore blu smorto, tendente al grigio, chiamato «blu orizzonte».


title: Uso del blu

text: Il blu era il colore della libertà e della rivoluzione nel XVIII secolo, ma nel XIX secolo divenne sempre più il colore dell'autorità governativa, quello delle uniformi dei poliziotti e di altri funzionari pubblici. Era considerato un colore serio e autorevole, senza apparire minaccioso. Nel 1829, quando Robert Peel creò la prima polizia metropolitana di Londra, rese più scuro il colore delle uniformi, trasformandolo in un blu scuro, quasi nero, per rendere i poliziotti diversi dai soldati vestiti di rosso, che a volte erano stati impiegati per far rispettare l'ordine. La tradizionale giubba blu con bottoni argentati del "bobbie" londinese venne abbandonata solo verso la metà degli anni '90 del XX secolo, quando venne sostituita per quasi tutte le occasioni formali da un gilet o una maglia di un colore noto ufficialmente come «blu NATO».


title: Uso del blu

text: Il dipartimento di polizia di New York City, modellato sulla polizia metropolitana di Londra, venne creato nel 1844 e nel 1853 i suoi agenti ricevettero ufficialmente un'uniforme blu navy, il colore che indossano ancora oggi.


title: Uso del blu

text: Per tutto il XVII e XVIII secolo, i chimici di tutta Europa cercarono di scoprire un modo per creare pigmenti blu sintetici, cercando così di evitare le spese per importare e macinare lapislazzuli, azzurrite e altri minerali. Gli egiziani erano riusciti a creare un colore sintetico, il blu egiziano, tremila anni prima di Cristo, ma la formula era andata perduta. Anche i cinesi avevano creato pigmenti sintetici, ma in Occidente la loro formula non era ancora conosciuta.


title: Uso del blu

text: Nel 1709 un droghiere e fabbricante di colori tedesco di nome Johann Jacob Diesbach scoprì per caso un nuovo pigmento blu mentre armeggiava con potassa e solfato di ferro. Il nuovo colore venne inizialmente chiamato «blu di Berlino», ma in seguito divenne noto come «blu di Prussia». A partire dal 1710 venne utilizzato dal pittore francese Antoine Watteau e successivamente dal suo successore Nicolas Lancret. Divenne immensamente popolare per la fabbricazione di carta da parati e nel XIX secolo fu ampiamente utilizzato dai pittori impressionisti francesi.


title: Uso del blu

text: A partire dagli anni '20 del XIX secolo, il blu di Prussia venne importato in Giappone attraverso il porto di Nagasaki. I giapponesi lo chiamavano "bero-ai", o «blu di Berlino», e divenne popolare perché non sbiadiva come il tradizionale pigmento blu giapponese, l<nowiki>'</nowiki>"ai-gami", ricavato dalla "Commelina communis". Il blu di Prussia venne usato sia da Hokusai, nelle sue famose stampe di onde, che da Hiroshige.


title: Uso del blu

text: Nel 1824 la Société d'encouragement pour l'industrie nationale in Francia offrì un premio a chi avesse inventato un blu oltremare artificiale che potesse competere con il colore naturale ricavato dal lapislazzuli. Il premio venne vinto nel 1826 da un chimico di nome Jean Baptiste Guimet, ma egli si rifiutò di rivelare la formula del suo colore. Nel 1828, un altro scienziato, Christian Gmelin, allora professore di chimica a Tubinga, scoprì il procedimento e pubblicò la sua formula. Questo fu l'inizio della nuova industria per la fabbricazione del blu oltremare artificiale, che alla fine sostituì quasi completamente il prodotto naturale.


title: Uso del blu

text: Nel 1878 un chimico tedesco di nome A. von Baeyer scoprì un sostituto sintetico dell'indigotina, il principio attivo dell'indaco. Questo prodotto sostituì gradualmente l'indaco naturale e, dopo la fine della prima guerra mondiale, pose fine al commercio dell'indaco dalle Indie orientali e occidentali.


title: Uso del blu

text: Nel 1901 venne inventato un nuovo pigmento blu sintetico, chiamato blu di indantrene, che aveva una resistenza ancora maggiore allo scolorimento provocato dal lavaggio o dall'esposizione al sole. Questo colorante sostituì gradualmente l'indaco artificiale, la cui produzione cessò intorno al 1970. Oggi quasi tutti gli abiti blu vengono tinti con il blu di indantrene.


title: Uso del blu

text: L'invenzione di nuovi pigmenti blu sintetici nei secoli XVIII e XIX arricchì e apportò nuove tonalità brillanti alla tavolozza dei pittori. J. M. W. Turner era molto incline a sperimentare nuovi pigmenti ed esiste qualche indizio che egli abbia usato oltremare sintetico come acquerello alla fine del decennio 1820-30 e tra i venti principali materiali usati nei dipinti impressionisti dodici erano colori nuovi e sintetici, come l'azzurro ceruleo, il blu cobalto e l'oltremare artificiale.


title: Uso del blu

text: Un altro importante fattore che influenzò la pittura del XIX secolo fu la teoria dei colori complementari, sviluppata dal chimico francese Michel Eugene Chévreul nel 1828 e pubblicata nel 1839. Egli dimostrò che ponendo due colori complementari, come il blu e il giallo-arancio o il blu oltremare e il giallo, l'uno accanto all'altro si intensificava l'intensità di ogni colore «fino all'apogeo della loro tonalità». Nel 1879 un fisico americano, Ogden Rood, pubblicò un libro, "Modern Chromatics", in cui venivano indicati i complementari di ogni colore dello spettro. Claude Monet presenta alcuni dei suoi contrasti di colore più «chevreuliani» in quadri che raffigurano acqua, dove il gioco della luce solare è al massimo della luminosità. In "Regate ad Argenteuil" (1872), l'acqua azzurra è arricchita da arancione vivo, la casa dal tetto rosso è collocata tra fogliame verde, e figure e ombre violette si stagliano contro le vele giallo-crema. Quando in "Impressione, levar del sole" (1872) Monet utilizza la stessa audace giustapposizione di arancione e azzurro, il disco solare sembra quasi balzare fuori dalla tela. Pierre-Auguste Renoir in "In barca sulla Senna" (1879-80) presenta una barchetta di un arancio stridente, sullo sfondo dell'acqua azzurro cupo, mentre le ombre rosse della prua sono complementari a una zona di fogliame verde in primo piano ed edifici pallidi gettano lumeggiature gialle tra i porpora dei loro riflessi indistinti. Sia Monet che Renoir facevano largo uso di colori non mescolati.


title: Uso del blu

text: Monet e gli impressionisti furono tra i primi ad osservare che le ombre erano piene di colore. In "La Gare Saint-Lazare" i grigi, i marroni e perfino i neri sono ottenuti senza terre e quasi interamente da complesse miscele dei nuovi brillanti colori artificiali: blu cobalto, azzurro ceruleo, oltremare sintetico, verde smeraldo, verde di Guignet, giallo cromo, vermiglione e cresimi intenso. Il blu era il colore preferito dei pittori impressionisti, che lo utilizzavano non solo per rappresentare la natura, ma per indicare stati d'animo, sentimenti e creare atmosfere. Il blu cobalto, un pigmento di ossido di cobalto e di ossido di alluminio, era tra i colori preferiti da Pierre-Auguste Renoir e Vincent van Gogh. Era simile allo smaltino, il pigmento usato da secoli per produrre vetro blu, ma subì notevoli migliorie da parte del chimico francese Louis Jacques Thénard, che lo scoprì nel 1802. Era molto stabile, ma anche estremamente costoso. Van Gogh scrisse al fratello Theo: «Il [blu] cobalto è un colore divino e non c'è niente di così bello per creare atmosfera intorno alle cose...».


title: Uso del blu

text: Con queste parole van Gogh descrisse a Theo come compose un cielo: «Il cielo azzurro cupo era punteggiato di nuvole di un blu più profondo del blu fondamentale del cobalto intenso, e altre di un azzurro più chiaro simile al biancore azzurro della Via Lattea. Il mare era di un oltremare molto scuro [...] la spiaggia di una specie di violetto e ruggine tenue, così la vedevo e sulle dune [...] alcuni cespugli blu di Prussia»


title: Uso del blu

text: Il blu era divenuto per la prima volta il colore «alla moda» dei ricchi e potenti d'Europa nel XIII secolo, quando venne indossato da Luigi IX di Francia, meglio noto come San Luigi (1214-1270). Indossare vesti blu era simbolo di dignità e di ricchezza e gli abiti di questo colore erano limitati alla nobiltà. Tuttavia, il blu venne rimpiazzato dal nero come colore del potere nel XIV secolo, quando i principi europei, e successivamente i mercanti e i banchieri, volevano mostrare la loro serietà, dignità e devozione (vedi nero).


title: Uso del blu

text: Il blu tornò gradualmente protagonista della moda di corte nel XVII secolo, come parte della tavolozza di colori sgargianti sfoggiati in costumi estremamente elaborati. Il moderno completo blu ha le sue radici nell'Inghilterra della metà del XVII secolo. Dopo la peste di Londra del 1665 e il grande incendio che si abbatté sulla stessa città nel 1666, il re Carlo II d'Inghilterra ordinò che i suoi cortigiani indossassero cappotti, gilet e calzoni di foggia semplice e di colore blu, grigio, bianco e camoscio. Ampiamente imitato, questo stile di moda maschile divenne quasi un'uniforme della classe mercantile londinese e del gentiluomo di campagna inglese.


title: Uso del blu

text: Durante la rivoluzione americana, il leader del partito Whig d'Inghilterra, Charles James Fox, indossava un cappotto blu e gilet e calzoni camoscio, i colori del suo partito e dell'uniforme di George Washington, di cui sosteneva i principi. Il completo da uomo seguiva la forma base delle uniformi militari dell'epoca, in particolare di quelle della cavalleria.


title: Uso del blu

text: All'inizio del XIX secolo, durante la reggenza del futuro re Giorgio IV, il completo blu fu rivoluzionato da un cortigiano di nome George Beau Brummell. Brummell creò un completo che si adattava alla forma umana. Il nuovo stile aveva una lunga coda tagliata per adattarsi al corpo e lunghi pantaloni attillati che sostituivano i pantaloni al ginocchio e le calze tipici del secolo precedente. Utilizzò colori semplici, come il blu e il grigio, affinché si concentrasse l'attenzione sulla forma del corpo, non sugli abiti. Secondo Brummel, «Se la gente si gira a guardarti per strada, non sei ben vestito». Questo stile venne adottato dal Principe Reggente e in seguito dall'alta società di Londra. Originariamente il cappotto e i pantaloni erano di colori differenti, ma nel XIX secolo divenne di moda il completo di un solo colore. A partire dalla fine del XIX secolo, il completo nero divenne l'uniforme degli uomini d'affari di Inghilterra ed America. Nel XX secolo, il completo nero venne a sua volta in gran parte sostituito da uno di colore blu scuro o grigio.


title: Uso del blu

text: All'inizio del XX secolo, molti artisti riconobbero il potere emotivo del blu e ne fecero l'elemento centrale dei loro dipinti. Durante il suo Periodo blu (1901-1904) Pablo Picasso usò vari toni di blu e verde, con quasi totale assenza di colori caldi, per creare un'atmosfera malinconica. In Russia, il pittore simbolista Pavel Kuznetsov e il gruppo artistico della Rosa Blu (1906-1908) usarono il blu per creare un'atmosfera fantasiosa ed esotica. In Germania, Vassily Kandinsky e altri emigrati russi formarono il gruppo artistico chiamato "Der Blaue Reiter" («Il cavaliere azzurro») e usarono il blu per simboleggiare la spiritualità e l'eternità. Henri Matisse usò blu intensi per esprimere le emozioni che voleva che gli spettatori provassero; secondo le sue parole: «Un certo blu ti penetra nell'anima».


title: Uso del blu

text: Nella seconda metà del XX secolo, i pittori appartenenti al movimento dell'espressionismo astratto iniziarono a usare il blu e altri colori nella sua forma pura, senza alcun tentativo di rappresentare nulla, allo scopo di ispirare idee ed emozioni. Il pittore Mark Rothko osservò che il colore era «solo uno strumento»: il suo interesse stava «nell'esprimere le emozioni umane, tragedia, estasi, sventura e così via».


title: Uso del blu

text: Nella moda, il blu, in particolare quello scuro, continuava ad essere considerato come un colore serio ma non cupo e intorno alla metà del XX secolo superò il nero come colore più comune dei completi da uomo, l'abito di solito indossato dai leader politici e finanziari. Sondaggi di opinione pubblica negli Stati Uniti e in Europa hanno dimostrato che il blu è il colore preferito di oltre il 50% degli intervistati; vengono poi il verde (un po' meno del 20%), il bianco e il rosso (attorno all'8% ciascuno), mentre gli altri colori si collocano molto al di sotto.


title: Uso del blu

text: Nel 1873 un tedesco immigrato a San Francisco, Levi Strauss, inventò un nuovo tipo resistente di pantaloni da lavoro, realizzati in tessuto denim e colorati con l'indaco, chiamati blue jeans. Nel 1935 la lussuosa rivista "Vogue" elevò questo capo d'abbigliamento nel regno dell'alta moda e a partire dagli anni '50 essi divennero una parte essenziale dell'abbigliamento dei giovani negli Stati Uniti, in Europa e nel resto del mondo.