title: Trionfi di Cesare

text: Mantegna, pittore di corte già dal 1460, si dedicò all'impresa con entusiasmo almeno fin dal 1486, avendo già dimostrato un forte interesse verso la cultura classica e il suo rivivere nel mondo moderno fin dagli anni della gioventù a Padova, quando nei circoli eruditi degli umanisti era stato introdotto allo studio e al collezionismo di epigrafi e reperti antichi. In quell'anno Silvestro Calandra informò infatti il duca Francesco che Ercole I d'Este desiderava visitare i "Trionfi" "che dipinge" il maestro Mantegna, facendo intendere che l'impresa era già avviata e sufficientemente nota. Tutt'altro che certa è la destinazione originaria del ciclo, forse una stanza del palazzo adiacente alla Camera degli Sposi.


title: Trionfi di Cesare

text: L'ambizioso progetto si protrasse a lungo, con qualche interruzione, come i lavori nella residenza di Marmirolo (perduti) e il viaggio a Roma nel 1488-1490: in quell'occasione qualche tela doveva già essere stata ultimata, poiché il maestro si raccomandò al marchese per la loro conservazione. Nel 1492 le tele erano ancora in lavorazione e solo nel 1501 vennero rese pubbliche in parte, durante una rappresentazione di commedie antiche in cui sei dei "Trionfi" vennero usati come fondale. La conclusione forzata fu il 1505, poco prima della morte del maestro: del decimo "Trionfo" denominato i "Senatori" esiste infatti il solo cartone preparatorio.


title: Trionfi di Cesare

text: Tra le fonti letterarie usate da Mantegna ci fu quasi certamente il "Roma triumphans" di Flavio Biondo, stampato anche a Mantova nel 1472. Altri testi poterono essere le storie antiche di Livio, Appiano, Giuseppe Flavio, Svetonio e Plutarco, tutte stampate a Venezia tra il 1450 e il 1475, o quelle moderne di G. Marcanova (disperse) o Valturio ("De re militari"). L'esecuzione delle tele procedette negli anni con un lavoro molto meticoloso, che prevedeva numerosi disegni preparatori, da cui successivamente vennero tratte numerose incisioni, che ebbero un'ampia diffusione e sparsero la fama del ciclo in tutta Europa.


title: Trionfi di Cesare

text: Subito dopo la morte del maestro, Francesco II destinò le tele a una lunga galleria del palazzo San Sebastiano, che si era appena fatto costruire (risulta quasi terminato nel 1506), usando probabilmente una serie di pilastrini intagliati e dorati per incorniciarle, dei quali restano alcuni esemplari a palazzo Ducale.


title: Trionfi di Cesare

text: Il ciclo divenne fin subito uno dei tesori più ammirati della città gonzaghesca, celebrato da ambasciatori e visitatori di passaggio. Nel 1626 sette delle tele erano state spostate a palazzo Ducale, con due di Lorenzo Costa. Vasari li vide e li descrisse come "la miglior cosa che [Mantegna] lavorasse mai". Tra i pittori che ad esse si ispirarono ci furono Hans Holbein il Giovane, che ne fece una copia tra il 1517 e il 1519 nella Hertenstein House di Lucerna (perduta) o Rubens, che dipinse un simile trionfo romano in una tela oggi alla National Gallery di Londra. L'incisore mantovano Andrea Andreani ne trasse una serie di xilografie, con l'innovativa tecnica del chiaroscuro, usando più colori.


title: Trionfi di Cesare

text: Più di una volta i "Trionfi" vennero usati come decorazioni mobili per apparati festivi, a conferma del fatto che il tema non riguardava solo temi politici, ma aveva anche un contenuto festoso e legato al giubilo collettivo.


title: Trionfi di Cesare

text: Nel 1629 le tele, assieme ai pezzi più prestigiosi della quadreria Gonzaga, vennero acquistate da Carlo I d'Inghilterra, che le trasportò a Londra dove, almeno dal 1649, vennero esposte nel palazzo reale di Hampton Court, dove si trovano tutt'oggi. Dopo la morte del re, Oliver Cromwell si rifiutò di venderle, a differenza di numerose altre opere, a causa della grande fama del ciclo. La loro fama è all'origine del mediocre stato di conservazione generale (in alcuni casi pessimo) delle tele, che furono oggetto nel tempo di numerosi restauri a partire dal 1690, rivelatisi poi inadeguati, e di ridipinture vere e proprie, come quella di Louis Laguerre nel XVIII secolo.


title: Trionfi di Cesare

text: A questi problemi non rimediò il restauro moderno di R. Fry (1910), mentre quello del 1931-1934 di K. North mise fine alle cadute di colore, ma aggravò l'accensione delle vernici originali. Un restauro con metodi moderni venne effettuato nel 1962-1974, non toccando però la tela dei "Prigionieri" in quanto completamente coperta da ridipinture settecentesche.


title: Trionfi di Cesare

text: Della decima tela, i "Senatori", resta un disegno, tratto da un originale del maestro, alla Graphisce Sammlung Albertina di Vienna.


title: Trionfi di Cesare

text: Ispirandosi alle fonti antiche ed alle rare raffigurazioni su sarcofagi e rilievi vari, Mantegna ricreò la processione trionfale, che in origine doveva apparire, tramite apposite cornici, come un'unica lunga scena che veniva vista come attraverso un loggiato. Le scene sono raffigurate con un punto di vista leggermente ribassato, che suggerisce una collocazione rialzata, come effettivamente ha luogo ad Hampton Court. Varie sono le questioni aperte sulla disposizione, l'ordine e la cronologia della serie. La seconda scena ad esempio mostra i personaggi che sembrano uscire frontalmente, mentre nella sesta sembrano entrare di spalle nel "cubo pittorico". Il punto di fuga si trova al centro di alcune tele, mentre in altre si trova sul lato destro o quello sinistro; non mancano casi in cui poi esso sembra abbassarsi, fino quasi a nascondere i piedi in primo piano. Nel complesso la posizione spaziale appare quindi rettificata di continuo, esigendo una partecipazione sempre impegnata dello spettatore, come se fosse prevista una prospettiva multipla adattata per osservatori in movimento, secondo un percorso che oggi non si è più in grado di valutare.


title: Trionfi di Cesare

text: Dal punto di vista strettamente pittorico, le tele risultano unificate da un'incessante ricerca di una coerenza atmosferica, all'insegna di un'armonia generale del ciclo. Il risultato è un'eroica esaltazione di un mondo perduto, con una solennità non minore di quella della Camera degli Sposi, ma più mossa, avvincente ed attuale.


title: Trionfi di Cesare

text: La prima scena, genericamente chiamata "Trombettieri e portatori di insegne" , mostra l'inizio del corteo dove sfilano, nell'ordine, i trombicini, i portatori di insegne di Roma, tra cui spicca un soldato nero in primo piano, probabile riferimento all'estensione del potere della Repubblica, e i portatori dei tabelloni con i dipinti delle principali fasi della guerra e delle città conquistate. Questi tabelloni, un affascinante esempio di dipinto nel dipinto, ritraggono ampi paesaggi con vedute cittadine ricche di edifici monumentali e in primo piano gli eserciti con vistose macchine belliche come torri e catapulte. Nell'ultimo tabellone si vede una città data alle fiamme.


title: Trionfi di Cesare

text: Notevole è la varietà delle pose tra i partecipanti al corteo (dai profili alle pose a tre quarti fino alle vedute di schiena), con l'uso di colori brillanti e accesi (per quanto intuibile nel precario stato conservativo) nei panneggi e nelle corazze.


title: Trionfi di Cesare

text: Il pannello è in condizioni scadenti, con alcuni brani, come la testa del moro, interamente frutto di ridipinture.


title: Trionfi di Cesare

text: La seconda scena, "Carri trionfali, trofei e macchine belliche", mostra il tratto successivo del corteo, con alcuni carri che trasportano statue, quali trofei di guerra, e, in secondo piano, le macchine belliche usate negli assedi, tra cui si riconosce chiaramente un ariete con la tipica testa ovina. La statua di un personaggio ricorda quella che si vedeva in uno dei tabelloni della prima scena, così come alcuni dettagli delle macchine da guerra. Tra i trofei si vedono anche un busto di dea e una statua dorata, portata a mano da un uomo. Un modellino, vicino al cavallo nero in secondo piano, rappresenta una città sottomessa. In primo piano un cavaliere, che conversa con un soldato a piedi, tiene in mano una bandiera rossa con la scritta "SPQR".


title: Trionfi di Cesare

text: Nella seconda metà del dipinto si vedono alcune iscrizioni in latino che riportano le imprese di Cesare (quella in primo piano recita: "), oltre a fiaccole e, in lontananza, armi issate su pali.


title: Trionfi di Cesare

text: All'estrema destra si vede la testa di un bue sacrificale, il cui corpo compare nel pannello successivo. Non è chiarito il perché in questa scena la processione scarti verso l'esterno: il cavaliere in primo piano infatti sembra deviare rispetto alla traiettoria del carro che lo precede.


title: Trionfi di Cesare

text: La terza scena, "Carro con trofei e portatori di bottino", mostra un carro pieno di armature issate su pali, che si intravedevano appena all'estremità del pannello precedente. Si tratta delle armi prese ai vinti. Nel groviglio di lance, corazze, asce, elmi, spade, stivali, si intravedono alcuni pezzi particolarmente pregiati, come gli scudi dorati decorati da bassorilievi (a sinistra) o da mascheroni e girali (al centro).


title: Trionfi di Cesare

text: In primo piano passano alcuni personaggi a piedi: un inserviente con un bue sacrificale (la cui testa è nel pannello precedente), un soldato armato di alabarda, e un gruppo di portatori che reggono sulle spalle un carro su cui sono esposte le argenterie e i tesori rubati al nemico: tra le coppe e i grandi vasi si vedono un grande recipiente colmo d'oro e una statuetta dorata di Nettuno; altre ampolle d'argento sono tenute in mano dei portatori.


title: Trionfi di Cesare

text: La quarta scena, "Portatori di vasi, tori sacrificali e trombettieri", continua la precedente, poiché si vede la metà terminale del carro portato a spalle carico di tesori: vi si vedono un grande vaso buccellato colmo d'oro e piatti, anfore e ampolle d'oro e d'argento. In primo piano un uomo porta un braccio un monumentale vaso di pietra pregiata (agata?), riempito di oggetti preziosi d'oro e cristallo di rocca. Dietro il carro si vedono alcune insegne romane.


title: Trionfi di Cesare

text: Seguono un nuovo gruppo di "trombicines", sui cui strumenti sono appesi nastri con iscrizioni ( e ), mentre due inservienti conducono due tori sacrificali. In questa tela compare un lontano sfondo, composto da una collina sormontata da edifici monumentali, ai piedi della quale si intravedono anche campi con contadini al lavoro. Come in altre opere di Mantegna, la rievocazione architettonica del passato non è filologica, ma organizzata secondo la fantasia dell'artista, a cui interessava un'ambientazione che fosse storicamente plausibile.


title: Trionfi di Cesare

text: La quinta tela, "Trombettieri, tori sacrificali ed elefanti", continua la precedente, come si nota dalla metà della collina a sinistra e dai due trombettieri di spalle in cima a questa porzione di corteo. Seguita la processione di tori sacrificali, a cui si aggiunge quella degli elefanti, straordinari animali da guerra. Su una piattaforma portata da un elefante in secondo piano sono sistemate una serie di fiaccole, badate da un personaggio vestito di rosso e un inserviente che guida l'animale. Nella seconda metà del dipinto gli elefanti sono ben visibili in primo piano, decorati da ghirlande sulla testa, da fili di perle e pennacchi. Quello in primissimo piano è cavalcato da un ragazzo, con un ricco tappeto come sella.


title: Trionfi di Cesare

text: Nella scena, "Portatori di corsaletti, di trofei e di armature", è continuata la scena precedente, infatti a sinistra si scorge la coda di un elefante. Su vassoi portati a spalle, alcuni inservienti recano altre argenterie, gioielli e monete come bottino di guerra, seguiti da portatori di armature ed elmi issati su pali. Queste armature sono più riccamente decorate di quelle sul carro della terza scena, con una profusione di dorature, decorazioni a rilievo e drappi colorati. Nella grande varietà di pose e costumi, il ritmo della narrazione viene variato anche da inserti aneddotici, come il portatore calvo sulla destra che è piegato dalla fatica.


title: Trionfi di Cesare

text: Sullo sfondo si vede un acquedotto, da cui alcune figure assistono al corteo. In alto spunta anche una colonna onoraria, decorata sulla sommità da una statua equestre dorata.


title: Trionfi di Cesare

text: La settima scena, "Prigionieri, buffoni e un portainsegna", è la peggio conservata dell'intero ciclo, poiché interamente ridipinta nel XVIII secolo. Vi si vedono i prigionieri fatti durante la campagna militare, che procedono silenziosi con bambini e un cagnolino. Una delle donne ha un prezioso copricapo, a testimoniare il suo alto rango. Tra i bambini se ne vede uno che alza la gamba poiché gli è entrata una spina nel piede: la scenetta di genere venne ampiamente lodata da Vasari nelle Vite, poiché dipinta "con modo grazioso e molto naturale".


title: Trionfi di Cesare

text: A destra si vedono due buffoni, un soldato e un portatore di insegna con l'aquila imperiale che regge nel becco un tabellone; un'altra insegna si erge al centro con un tabellone con l'iscrizione "". Lo sfondo è diverso dalle precedenti scene, perché siamo ormai in una città e si vedono alcuni personaggi che si affacciano da una finestra chiusa da inferriata.


title: Trionfi di Cesare

text: Con l'ottava scena, "Musici e portainsegne", si ritorna all'aperto, senza continuità con le scene ai lati. Si vedono una serie di musici (suonatori d'arpa, di tromba, di flauto, di tamburello), tra cui uno di etnia nera, seguiti da portatori di insegne, da busti coronati, bandiere, aquile imperiali, modellini di città e gonfaloni (uno mostra la lupa e la scritta SPQR).


title: Trionfi di Cesare

text: Nella nona scena, "Giulio Cesare sul carro trionfale", finalmente si vede il protagonista del trionfo, su un enorme carro riccamente decorato e trainato da un cavallo bianco, a terra si vedono un soldato con insegna, alcuni putti con rametti d'alloro e, in secondo piano, altre insegne con statuette e modellini di città. Giulio Cesare sta per essere incoronato con la ghirlanda di alloro da una vittoria alata. Lo sfondo è occupato da un arco trionfale, ornato da numerose statue e trofei.


title: Trionfi di Cesare

text: La decima scena era probabilmente in preparazione quando il maestro scomparve, nel 1506. Di essa doveva esistere già il disegno preparatorio, che fu copiato in un'incisione oggi conservata a Vienna. La scena, che procede da sinistra verso destra (l'immagine, come è frequente per le incisioni, riporta il disegno in controparte), mostra i senatori che sfilano su uno sfondo ormai cittadino.


title: Pollo kung pao

text: Il pollo kung pao o pollo Gong Bao () è un piatto tipico del Sichuan, in Cina, a base di pollo, peperoncini, arachidi, cipolla d'inverno e altre verdure e spezie.


title: Pollo kung pao

text: Si ritiene che il piatto prenda il nome da Ding Baozhen (1820–1886), un funzionario della tarda dinastia Qing e governatore della provincia del Sichuan. Egli deteneva la carica di "Taizi Shaobao", che era uno dei vari gradi di "Gongbao" (ovvero "guardiano del palazzo"). Il carattere "丁" (traslitterato "dīng") presente nel nome del piatto è un gioco di parole che fa riferimento tanto al funzionario quanto ai cubetti di pollo di cui è composto il piatto ("dīng" significa infatti "piccolo cubo" in lingua cinese).


title: Pollo kung pao

text: Durante la Rivoluzione culturale messa in atto da Mao nel 1966, il nome del piatto divenne politicamente scorretto a causa della sua correlazione con il vecchio sistema imperiale. Il piatto venne quindi ribattezzato "pollo piccante" () dai maoisti e mantenne tale nome fino agli anni 1980, quando il termine "pollo kung pao" venne riabilitato in seguito alle riforme di Deng Xiaoping.


title: Pollo kung pao

text: Il tradizionale pollo kung pao del Sichuan è a base pollo tagliato a pezzetti, marinato e insaporito con il vino dello Shaoxing, pepe del Sichuan, che serve ad aggiungere fragranza all'olio e a bilanciare il sapore del piatto, peperoncini (nel Sichuan, il pollo kung pao è a base di peperoncini tradizionali diffusi nella provincia, come il Facing Heaven, il cosiddetto "qīxīngjiāo" o altri esemplari di dimensioni più ridotte), porri tritati, e arachidi fresche non tostate. Il piatto viene preparato usando un wok.


title: Pollo kung pao

text: Nella vicina provincia di Guizhou, si consuma una variante di pollo kung pao a base di cubetti di pollo marinati che mantengono la pelle dell'animale, pasta di peperoncino "ciba" tipica del luogo, che sostituisce i peperoncini interi, aglio, zenzero e scalogni.


title: Pollo kung pao

text: Oltre che in Cina, il pollo kung pao viene servito in alcune aree del globo ove ha subito un processo di occidentalizzazione. Nelle sue versioni "occidentali", il piatto cinese può contenere, oltre ai tipici ingredienti, arancia (a fette o il suo succo), brodo di pollo, zucchero, olio da cucina, amido di mais, tofu e verdure a piacere come i peperoni e le carote. A volte, tali varianti contengono altre carni come quella di maiale, anatra o pesce.


title: Pierfrancesco Leopardi

text: Era il nono figlio di Monaldo Leopardi e di Adelaide Antici. La famiglia dimostrò grande affezione nei confronti dell'ultimo nato (successivamente nacque e morì lo stesso giorno il fratello Ignazio) e il quindicenne Giacomo lo definì come "Pietruccio, il mio caro fratellino". Insieme ai congiunti trascorse l'infanzia e l'adolescenza tra il palazzo e la villa di campagna San Leopardo, presso Recanati.


title: Pierfrancesco Leopardi

text: Dopo la morte del poeta nel 1837 Pierfrancesco ereditò il maggiorascato, perso dal fratello Carlo (fuggito con la cugina Paolina Mazzagalli dato che i genitori disapprovavano l'unione), acquisendo il rango di conte di San Leopardo.


title: Pierfrancesco Leopardi

text: Oppresso dall'autorità della contessa Adelaide preferì allontanarsi dalla dimora paterna per raggiungere Pisa, dove Giacomo aveva soggiornato, al fine di approfondire i propri studi umanistici compiuti nell'Università di Bologna. Trovandosi, però, in ristrettezze finanziarie fu costretto a rivolgersi al padre per ottenere un sostegno e, con l'occasione, chiese invano che gli fosse inviato il testo delle Operette morali.


title: Pierfrancesco Leopardi

text: Rientrato a Recanati dovette sposarsi, nel 1839, per volontà della madre e per motivi dinastici, con Cleofe Ferretti (1816-1852), nipote di Gabriele Ferretti, cardinale e segretario di Stato del papa Pio IX. La giovane aveva il rango di nobile di Rieti e Fermo, patrizia di Ancona e San Marino. Con la moglie, che conquistò il consenso dei Leopardi con la mitezza del proprio carattere, ebbe i seguenti quattro figli:


title: Pierfrancesco Leopardi

text: Pierfrancesco è stato dunque l'unico tra i fratelli Leopardi ad avere prole e l'odierna generazione della casata discende direttamente da lui.


title: Pierfrancesco Leopardi

text: Appassionato d'arte e attivo collezionista di oggetti pregiati e rari arricchì la biblioteca del palazzo, costituita da Monaldo che intanto era morto nel 1847. Ora era l'unico conte ma non era diminuito il dominio della contessa madre che si occupava anche della parte amministrativa del patrimonio.


title: Pierfrancesco Leopardi

text: Di fragile salute morì trentottenne il 29 settembre 1851 a causa di complicazioni polmonari. Venne sepolto nella cripta della chiesa recanatese di Santa Maria in Varano. La consorte Cleofe, malata di tisi, gli sopravvisse di un anno. Paolina si prese cura dei nipoti Giacomo (omonimo del poeta ed erede del titolo di conte) e Luigi.


title: Logo Google

text: Google ha modificato più volte il proprio logo nel corso della sua esistenza. Il primo logo è stato disegnato da Sergey Brin e in seguito modificato dalla designer Ruth Kedar, per la cui realizzazione si è servita del carattere tipografico con grazie Catull. Il logo è usato dal motore di ricerca Google e, in occasione di eventi e ricorrenze particolari, viene sostituito con un "doodle" attinente, talvolta animato.


title: Logo Google

text: Nei primi anni di vita di Google, Sergey Brin, fondatore di Google assieme a Larry Page ha creato una versione del logo aiutandosi con il software libero di fotoritocco GIMP.


title: Logo Google

text: Il logo classico utilizza i colori blu, rosso, giallo e verde: le due G sono blu, la prima O è rossa, la seconda gialla, la L è verde e la E è rossa. Questa sequenza è stata introdotta nel settembre 1998 con la versione più nota del logo, realizzata da Ruth Kedar e basata sul font Catull, rimasta pressoché invariata nella forma fino al 2015.


title: Logo Google

text: La versione attuale è stata introdotta dal 1º settembre 2015 e, pur mantenendo la medesima sequenza di colori, utilizza il carattere Product Sans, creato appositamente; il nuovo logo, inoltre, è interattivo in base al servizio Google che si sta utilizzando. Si tratta di un nuovo concetto: il meta-logo, mirato a identificare l'azienda esclusivamente attraverso i colori anche se varia la forma estetica del logo.


title: Logo Google

text: Nelle giornate che ricordano avvenimenti dolorosi Google sostituisce il logo classico con uno senza colori. La prima apparizione di tale logo è stata nella homepage di Google in Polonia per ricordare il disastro aereo che ha ucciso il presidente Lech Kaczyński e altri politici del paese nell'aprile 2010. Pochi giorni dopo, il logo è stato utilizzato in Cina e Hong Kong per rendere omaggio alle vittime del terremoto Qinghai.


title: Logo Google

text: I "doodle" sono versioni modificate del logo che vengono visualizzate sulla home page di Google in occasione di particolari eventi e festività o ricorrenze; per esempio l'inizio della primavera, Natale, Halloween, il Giorno della Terra, l'inizio di europei o mondiali (il 22 aprile 2015, il doodle è stato abbinato ad un quiz ad esso collegato), ecc., tra cui anche quelle relative all'azienda Google stessa come, ad esempio, l'anniversario della fondazione di Google, che ricorre il 27 settembre, o anniversari di importanti personaggi, come grandi scienziati o artisti, o di invenzioni e scoperte scientifiche.


title: Logo Google

text: Talvolta non si tratta di un semplice cambio stilistico, e al doodle è associato anche un mini-gioco, utilizzabile dagli utenti fino al ripristino della grafica normale.


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text: I Doodle possono essere globali o risultare differenti (oppure apparire esclusivamente) nelle "homepage" delle diverse versioni locali (per lingua e dominio Internet) Google.


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text: Il primo Google Doodle apparso sulla "homepage" del motore di ricerca è stato dedicato al festival del Burning Man il 30 agosto 1998. I successivi loghi di Google sono stati disegnati dal graphic designer Dennis Hwang che fu incaricato da Larry Page e Sergey Brin di disegnare, per il 14 luglio 2000, un logo raffigurante la presa della Bastiglia.


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text: Sono numerosi i personaggi celebrati tramite un Doodle personalizzato: tra questi Andy Warhol, Albert Einstein, Leonardo da Vinci, Rabindranath Tagore, Louis Braille, Percival Lowell, Nikola Tesla, Béla Bartók, René Magritte, Michael Jackson, Freddie Mercury, Akira Kurosawa, H. G. Wells, Samuel Morse, Fernando Pessoa, Martha Graham, Mahatma Gandhi, Antonio Vivaldi, Jules Verne, François Truffaut, Claude Debussy, Italo Calvino, Ayrton Senna e molti altri.


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text: Google organizza per gli studenti concorsi in cui ogni studente deve creare il proprio logo basandosi su un tema scelto da Google. Il vincitore ha diritto a un viaggio al Googleplex e all'inserimento del proprio logo nella pagina principale di Google per un giorno intero.


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text: Il 21 maggio 2010 Google ha festeggiato il trentesimo compleanno di Pac-Man sostituendo il tradizionale logo con uno raffigurante lo schema di gioco, creato insieme alla Namco. Cliccando sul logo era infatti possibile giocare realmente a una versione di Pac-Man che raffigurava la scritta "Google". È stato il primo logo interattivo creato dalla grande G. A causa dell'alta richiesta da parte degli utenti del logo giocabile, Google ha creato una pagina permanente nel proprio sito dove è possibile giocare con le stesse funzionalità della pagina originale.


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text: L'8 febbraio 2011, per ricordare la nascita dello scrittore francese Jules Verne ed il suo celebre romanzo Ventimila leghe sotto i mari, Google crea un doodle interattivo che ricorda il sottomarino Nautilus completo di oblò, strumentazioni di bordo e comandi. Attraverso una leva posta sul lato destro viene offerta la possibilità di spostare lateralmente o far riemergere o inabissare il sottomarino mentre dagli oblò si scorge un paesaggio marino.


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text: Il 9 giugno 2011, per ricordare il 96º anniversario della nascita di Les Paul, inventore della chitarra Gibson, Google crea un doodle interattivo che permette di suonare una chitarra virtuale le cui corde seguono l'andamento del logo. Come per Pac-Man, il logo è ancora disponibile.


title: Logo Google

text: In occasione dell'eclissi lunare del 15 giugno 2011, presente in molte parti del mondo, Google pubblica un doodle che permette di riprodurre l'andamento di tale fenomeno.


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text: Il 5 settembre 2011, per il 65º anniversario della nascita del frontman dei Queen, Google crea un doodle interattivo che permette di ascoltare la canzone "Don't stop me now" accompagnata da un video.


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text: Il 24 settembre 2011, per ricordare la nascita dell'autore dei Muppet Jim Henson, le lettere di Google prendono una forma simile a quella dei famosi pupazzi, inoltre premendo il rispettivo pulsante esse muovono la testa al movimento del mouse e aprono le bocca se si preme il pulsante sinistro. Inoltre può capitare che la E "divori" la L, mentre se si muove velocemente il mouse tenendo attiva la O rossa, a essa possono volare via gli occhiali.


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text: Il 12 ottobre 2011 ricorre il 90º anniversario della nascita di uno dei pionieri dell'animazione stop-motion, la quale viene declinata anche nel doodle, dove cliccando cinque lettere del logo Google si hanno diverse reazioni: con la O rossa due persone con la faccia cubica di nome G e J si abbracciano, con la O gialla nasce una montagna e poi un camaleonte, la G azzurra invece vola via prima di diventare una ragazza bionda, la L verde prende la forma di un umano che saluta, la E rossa invece diventa un cavallo.


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text: Il 31 ottobre 2011, in onore della famosa festa di origine celtica, come doodle è presente un video in stop-motion dove alcune persone si travestono e altre intagliano sei zucche così da far risultare, alla fine del filmato, il logo di Google.


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text: Il 23 novembre 2011, per celebrare il 60º anniversario della prima pubblicazione dello scrittore fantascientifico polacco, Google realizza un doodle dove il protagonista deve compiere diverse interazioni.


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text: Il 25 dicembre 2015, a Natale, Google crea un doodle per l'occasione: nel doodle si vedono diversi animali stampati e ritaglianti su uno sfondo che comprende un paesino addobbato con lucine di vari colori


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text: Il 20 marzo 2012, giorno dell'equinozio di primavera, Google dedica un doodle alla stagione della fioritura degli alberi. Il logo rappresenta una meravigliosa varietà di colori e di simboli. Vi troviamo fiori variopinti, un albero germogliato e altri animali che terminano il periodo di letargo, effettuato in inverno.


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text: Il 9 aprile 2012, in occasione del 182º anniversario della nascita di Eadweard Muybridge, Google gli dedica un doodle animato, che riproduce la celebre sequenza del cavallo al galoppo, come si potrebbe vedere usando lo zoopraxiscopio.


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text: Il 24 aprile 2012, a 132 anni dalla nascita di Gideon Sundbäck, che perfezionò l'invenzione della cerniera lampo, la pagina di Google è divisa in due proprio da una zip, che si può "aprire".


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text: Il 23 maggio 2012, per il 78º anniversario della nascita di Robert Moog, il logo di Google prende la forma di una sua invenzione, il sintetizzatore.


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text: Il 23 giugno 2012, Google celebra il centenario della nascita di Alan Turing proponendo una versione interattiva della sua macchina.


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text: Per tutto il periodo dei Giochi, la grande G ha come doodle uno degli sport praticati alle Olimpiadi. Dal 7 agosto il doodle diventa interattivo e consente di giocare in alcune competizioni: 110 metri ostacoli, basket, canoa, calcio.


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text: In occasione dei 46 anni della serie, Google pubblica un doodle interattivo rispettoso della prima direttiva dove cliccando si sentono suoni e interazioni.


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text: Nel giorno del 107º anniversario di nascita del fumettista, Google pubblica un doodle che reinterpreta il suo fumetto più famoso, Little Nemo.


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text: In occasione del 200º anniversario del loro libro Fiabe del focolare, il doodle di Google propone, in forma di immagini, la loro versione di Cappuccetto Rosso.


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text: Nel 112º anniversario della nascita dell'inventore della macchina per levigare la pista di ghiaccio (in Europa detta rolba), il doodle propone un gioco in cui bisogna pulire varie piste (parco, hockey, pattinaggio).


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text: Nel giorno della festa degli innamorati nacque nel 1859 George Ferris, che costrui la prima ruota panoramica moderna. Google ha ricordato questi due eventi con un doodle interattivo, dove premendo il cuore, da due ruote si incrociano due animali, mostrando in maniera semiseria la loro storia d'amore.


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text: Nel 61º anniversario della nascita di Douglas Adams, Google propone un Doodle interattivo nel quale è presente "La guida galattica per autostoppisti" che mostra i suoi principali contenuti.


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text: L'8 maggio 2013, per il 93º anniversario della nascita di Saul Bass, il doodle propone un breve filmato commemorativo.


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text: In occasione di tale ricorrenza, nel 2015, Google per ricordare questa giornata propone un doodle animato nel quale si vede il video di diversi cuccioli di animali che corrono per abbracciare la loro mamma.


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text: Il 31 maggio 2013, per 161º anniversario della nascita di Julius Richard Petri, il doodle si mostra come le ggggggggg


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text: Il 1 settembre 2013, 194º anniversario della nascita della , il doodle permette di interagire con il famoso Pendolo che dimostrò la rotazione della terra. Questo al momento del suo inserimento faceva partire una ricerca sbagliata, il cognome Foucault veniva scritto Focault, in seguito questo errore è stato corretto.


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text: Il 27 settembre 2015, per il 17º anniversario di Google, google crea un doodle nel quale si vede un computer con aperto l'opposito motore di ricerca con le lettere di google che festeggiano


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text: Il 22 ottobre 2013, 216º anniversario del primo lancio col paracadute da parte di André-Jacques Garnerin, è mostrata una mongolfiera che si alza in alto, poi l'utente deve muovere il pilota a destra e sinistra. In ogni caso il lancio finisce con un saluto.


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text: L'8 novembre 2013, 129º anniversario della nascita dello psichiatra freudiano Hermann Rorschach, il doodle propone diverse versioni del test dello psichiatra, e per la prima volta è prevista la condivisione attraverso i social network Google+, Facebook, Twitter.


title: Logo Google

text: Il 23 novembre 2013, in onore del 50º anniversario della nascita del telefilm britannico Doctor Who, Google inserisce un gioco nel suo doodle; un Dalek (cattivo di Doctor Who) ruba le lettere che formano la parola "Google", e il nostro compito è recuperarle tutte attraverso dei livelli con difficoltà crescente, con personaggio le undici incarnazioni del Dottore (quindi undici vite).


title: Logo Google

text: Per il 14 febbraio 2014, il doodle propone un giochino che permette di creare dei cioccolatini con ingredienti vari da riempire una scatola a forma di cuore da consegnare alla persona che si ama.


title: Logo Google

text: Alla vigilia di tale ricorrenza, il doodle propone un video con alcune donne, famose e non, accompagnato da un singolo di Zap Mama.


title: Logo Google

text: In occasione del 40º anniversario dalla creazione del noto gioco rompicapo, il 19 maggio 2014, Google ha creato un doodle dove gli utenti possono giocare una versione virtuale dello stesso.


title: Logo Google

text: In tale giorno, in cui nacque il leader della lotta all'apartheid, il doodle di Google propone alcune sue affermazioni.


title: Logo Google

text: Il 4 agosto 2014, 180º anniversario della nascita del matematico e teorico dell'insiemistica, il doodle gioca sull'intersezione di insiemi, creando 25 effetti con l'associazione di 10 elementi di 2 insiemi.


title: Logo Google

text: Il 7 luglio 2015, per il 114º anniversario di nascita del regista e produttore di effetti speciali, il doodle permette agli utenti di comporre un film in stile tokusatsu.


title: Logo Google

text: In occasione del 245º anniversario della nascita di Beethoven, il 17 dicembre 2015 Google ha fatto un doodle interattivo in cui, impersonando Beethoven, bisognava aiutarlo ad arrivare al teatro riordinando i suoi più famosi componimenti.


title: Fausto Landini

text: Esordisce in Serie A, sotto la guida di Helenio Herrera, a 17 anni, il 1º dicembre 1968 in Roma-Bologna (2-1). Con la maglia della Roma ha disputato 44 partite con 6 gol in Serie A, 9 partite con 2 gol in Coppa Italia e 8 partite con un gol in Coppa delle Coppe.


title: Fausto Landini

text: Passato alla Juventus, viene scarsamente utilizzato e resterà una sola stagione, prima di passare al Bologna; qui rimane per quattro stagioni dove gioca, in particolare sotto la guida di Bruno Pesaola, come spalla di Beppe Savoldi.


title: Fausto Landini

text: Al termine di questo periodo viene ceduto all'Ascoli, dove, sotto la guida di Enzo Riccomini, disputa poche partite.


title: Fausto Landini

text: Ha totalizzato 4 presenze e un gol in Nazionale Under-21, esordendo a Mantova il 1º novembre 1969 in Italia-Ungheria (2-1).


title: Serbi di Bosnia ed Erzegovina

text: I serbi di Bosnia ed Erzegovina (in serbo "Срби у Босни и Херцеговини/Srbi u Bosni i Hercegovini"), spesso detti serbo-bosniaci (in serbo "Босански Срби/Bosanski Srbi"), sono uno dei tre popoli costitutivi della Bosnia ed Erzegovina. Vivono prevalentemente nell'entità amministrativa della Republika Srpska, dove sono l'88% della popolazione; nell'altra entità, la Federazione di Bosnia ed Erzegovina, i serbo-bosniaci costituiscono solo il 3% della popolazione.


title: Serbi di Bosnia ed Erzegovina

text: L'ultimo censimento fatto nel 1996, registrava 1.484.530 di serbi, pari al 37,9% della popolazione totale del paese. Al 2000 la stima è del 37% della popolazione totale. Gran parte dei serbi di Bosnia ed Erzegovina vive nelle regioni della Republika Srpska, nella Bosnia Occidentale e nel cantone dell'Una-Sana. I serbo-bosniaci sono la seconda popolazione più diffusa nel territorio della Bosnia ed Erzegovina dopo i bosgnacchi. La maggior parte di questi sono ortodossi altri invece sono atei. I serbo-bosniaci parlano la lingua serba nel dialetto stocavo Ijekavo, simile al dialetto parlato in Bosnia ed Erzegovina e in Croazia. La popolazione è stimata attorno a un milione di abitanti.


title: Serbi di Bosnia ed Erzegovina

text: Gli slavi giungono nella regione balcanica durante il periodo di Giustiniano I (527-565) quando 100 000 slavi fanno irruzione a Salonicco. Nei balcani occidentali sono situati gli Sclaveni, in quelli orientali gli Anti. Nel 557 circa 100 000 slavi migrano verso la Tracia e l'Illiria saccheggiando le città e stabilendosi.


title: Serbi di Bosnia ed Erzegovina

text: Secondo il "De Administrando Imperio", opera scritta tra il 948 e il 952 dall'Imperatore bizantino Constantino VII, i serbi si stabilirono in Bosnia ed Erzegovina durante il regno dell'imperatore bizantino Eraclio I (610-641). I terreni del loro condottiero, identificato come Arconte sconosciuto ("Nepoznati knez" in serbo), vennero divisi in principati: Narentani (o Pagania), Zaclumia, Travunia, Doclea e Rascia. La Bosnia, incentrata sul fiume Bosna, è menzionata come una delle regioni che allora erano sotto il controllo del dominio serbo, specialmente sotto il principe Časlav Klonimirović.


title: Serbi di Bosnia ed Erzegovina

text: Presso la regione attuale della Bosnia, allora vi erano solamente due città principalmente popolate: Cattaro e Desnik. La regione attuale dell'Erzegovina allora faceva parte della Zaclumia e della Travunia; oggi queste regioni sono divise in Erzegovina Occidentale, Erzegovina Narenta e la regione di Trebinje.


title: Serbi di Bosnia ed Erzegovina

text: Col passare degli anni le regioni sono state in costante evoluzione e i nobili serbi sono stati spesso in conflitto tra loro per l'ottenimento della supremazia e del controllo dei territori serbi.


title: Serbi di Bosnia ed Erzegovina

text: Il Principe Višeslav di Serbia riesce a unire diverse province e tribù, governando direttamente le terre ereditarie (Župania) di Narentani, Piva, Tara e Lim. Višeslav governa durante il periodo di Carlo Magno (768-814).


title: Serbi di Bosnia ed Erzegovina

text: Secondo gli Annales Regni Francorum (822), il duca della Pannonia Ljudevit Posavski fugge dalla sua sede situata a Sisak dai serbi (durante il regno di Radoslav di Serbia o di suo figlio Prosigoj di Serbia) che controllavano gran parte della Dalmazia.


title: Serbi di Bosnia ed Erzegovina

text: Il Principe Vlastimir di Serbia, tre anni dopo aver sconfitto i bulgari nella guerra bulgaro-serba, ha continuato ad espandersi ad ovest annettendo a nord-est la Bosnia e a sud-est il territorio dell'Erzegovina (Zahumlje). Vlastimir organizza un matrimonio tra sua figlia e Krajina Belojević, che gli garantisce il titolo di "Principe di Trebinje".


title: Serbi di Bosnia ed Erzegovina

text: Durante il regno dei Mutimir (851-891) i serbi vengono cristianizzati. La Serbia diviene un importante alleato dei bizantini; Le flotte di Zaclumia, Travunia e Canalivengono inviate a combattere i saraceni a Ragusa nell'869 su immediata richiesta di Basilio I, a cui Ragusa aveva chiesto aiuto.


title: Serbi di Bosnia ed Erzegovina

text: Il Principe Petar Gojniković sconfigge Tišemir di Bosnia, e annette la valle della Bosna al suo regno. Continua conquistando la Narenta, la Pagania, dove sembra entrare in conflitto con Michele di Zahumlje (o Michele Višević), vassallo di Zaclumia (con Travunia e Doclea) del governo bulgaro.


title: Serbi di Bosnia ed Erzegovina

text: L'età d'oro della Serbia nel periodo medievale viene raggiunta con il Principe Časlav di Serbia (o Časlav Klonimirović; 927-960) che racchiude tutti i territori; conclude una confederazione volontaria con i capi di Bosnia che li porta fuori dal controllo veneto-croato. Con le altre principali comunità di slavi nelle regioni di Zahumlje, Pagania, Travunia, Doclea and Rascia Časlav stabilisce uno stato che comprendeva i territori la riva del Mar Adriatico, il fiume Sava, la valle della Morava così come oggi il nord dell'Albania. Časlav sconfigge i magiari e il loro comandante Kisa sulle rive del fiume Drina, proteggendo la Bosnia. Nella seconda battaglia contro i magiari Časlav e i suoi uomini vengono sconfitti e fatti annegare nel fiume Sava.


title: Serbi di Bosnia ed Erzegovina

text: La legge serba nella parte più occidentale della Bosnia decade dopo la sconfitta di Časlav. Sarà in seguito il Re Constantine Bodin nella guerra contro i bizantini, combattuta tra il 1082 e il 1085, a ripristinarla.


title: Serbi di Bosnia ed Erzegovina

text: In seguito gli ottomani occuparono la Bosnia nel XV secolo e molti serbi originari dell'est dell'Erzegovina migrarono a nord fino ai confini della Bosnia e della Krajina bosniaca a ovest.


title: Serbi di Bosnia ed Erzegovina

text: Nel 1878 la Bosnia ed Erzegovina divenne un protettorato dell'Impero austro-ungarico, nonostante le forti opposizioni dei serbi. Il 28 giugno 1914 Gavrilo Princip diviene noto a livello internazionale a causa dell'assassinio del Principe Francesco Ferdinando a Sarajevo. Questo fatto è considerato il pretesto per la grande guerra. L'Austria-Ungheria esce sconfitta dal conflitto: la Bosnia ed Erzegovina viene annessa alla neonata Jugoslavia.


title: Serbi di Bosnia ed Erzegovina

text: Durante la seconda guerra mondiale i serbi di Bosnia ed Erzegovina vennero sottoposti al regime fascista ustascia dello Stato Indipendente di Croazia. Sotto l'Ustascia i serbi bosniaci, assieme agli ebrei e agli zingari vennero sottoposti ad un genocidio, noto come genocidio serbo, dove centinaia di migliaia di civili serbi furono uccisi.


title: Serbi di Bosnia ed Erzegovina

text: Tra il 1945 e il 1948, dopo la seconda guerra mondiale, circa settantamila serbi migrarono dalla Repubblica Popolare di Bosnia ed Erzegovina verso la Vojvodina dopo che i tedeschi avevano lasciato la regione.


title: Serbi di Bosnia ed Erzegovina

text: Inizialmente i serbi sono uno dei due grandi popoli che forma la Bosnia ed Erzegovina; in seguito saranno uno dei tre popoli a formare lo stato balcanico, dopo che i bosniaci musulmani ottennero lo statuto costitutivo nel 1968:


title: Serbi di Bosnia ed Erzegovina

text: La Repubblica Socialista Federale di Jugoslavia nata nel 1945, sul finire della seconda guerra mondiale, si dissolve il 27 aprile 1992. Il 5 aprile del 1992 il Presidente bosniaco musulmano Alija Izetbegović proclama l'indipendenza della Bosnia ed Erzegovina ma la dichiarazione d'indipendenza della Bosnia ed Erzegovina non viene accettata dal governo serbo che controllava la Jugoslavia. Viene formata l'area autonoma serba nella frontiera bosniaca, presso la regione bosniaca di Bosanska Krajina con capitale Banja Luka, che non era stata riconosciuta dal governo centrale. La SAO della frontiera bosniaca tenta di unirsi alla regione autonoma della frontiera serba in croata. Il capofila politico dei serbi supportato dall'esercito proclama l'indipendenza della Bosnia ed Erzegovina nel 1992.


title: Serbi di Bosnia ed Erzegovina

text: Durante questo periodo nasce l'idea di formare una Grande Serbia, idea che sembrava realizzabile in Serbia e in Bosnia. Questa ideologia sostenuta dalle regioni abitate dai serbi. I bosgnacchi e i bosniaci croati nominano un governo non riconosciuto la nuova Repubblica Serba di Bosnia ed Erzegovina, con presidente Radovan Karadžić. I serbi bosniaci accettano la proposta di cantonizzazione etnica (piano Carrington-Cutileiro), ma in seguito il capo politico bosniaco Alija Izetbegović revoca il contratto rifiutandosi di decentralizzare il paese appena nato in linee etniche. Comincia quella che in seguito verrà definita Guerra in Bosnia ed Erzegovina, all'interno delle più vaste guerre jugoslave.


title: Serbi di Bosnia ed Erzegovina

text: I serbi combattono per la maggior parte del conflitto sia contro i bosgnacchi sia contro i croati bosniaci. Durante il conflitto bosgnacco-croato i serbi collaborarono soprattutto con la parte croata. I serbi diedero supporto anche ai filo-jugoslavi bosgnacchi della Regione Autonoma della Bosnia occidentale guidata da Fikret Abdić. Le forze militare serbe hanno anche compiuto pulizie etniche contro i non-serbi: il più grande massacro è stato quello di Srebrenica nel luglio del 1995 dove, sotto la guida di Ratko Mladić, più di ottomila bosgnacchi vennero uccisi.


title: Filosofia del corpo

text: La filosofia del corpo o cognizione incorporata è un concetto ideato da una corrente di filosofi, cognitivisti e ricercatori di intelligenza artificiale secondo i quali la natura della mente umana sarebbe ampiamente determinata dalle caratteristiche e dai movimenti del corpo umano. Sostengono che tutti gli aspetti della cognizione (idee, pensieri, concetti e categorie) sarebbero plasmati da aspetti del corpo. Tali aspetti comprendono il sistema percettivo, le intuizioni che sottostanno alle capacità di movimento, le attività e le interazioni con l'ambiente, e i presupposti ontologici sul mondo integrati nel nostro corpo e nel nostro cervello.


title: Filosofia del corpo

text: La tesi della filosofia del corpo si oppone ad altre teorie della cognizione, come il cognitivismo classico, il computazionalismo e ovviamente il dualismo cartesiano. L'idea ha le sue radici nella filosofia di Kant e di alcuni filosofi continentali del XX secolo, come Maurice Merleau-Ponty. La versione più moderna fa riferimento a risultati ottenuti da recenti ricerche nella linguistica, nelle scienze cognitive, nell'intelligenza artificiale, nella robotica e nella neurobiologia.


title: Filosofia del corpo

text: George Lakoff (un linguista e cognitivista) e suoi collaboratori (compresi Mark Johnson, Mark Turner, e Rafael E. Núñez) hanno scritto una serie di opere che promuovono ed ampliano la tesi sulla base di scoperte nel campo delle scienze cognitive, come la metafora concettuale e lo schema di immagine.


title: Filosofia del corpo

text: I ricercatori nella robotica come Rodney Brooks, Hans Moravec e Rolf Pfeifer hanno sostenuto come a loro avviso la vera intelligenza artificiale possa essere raggiunta solo da macchine dotate di abilità sensoriali e motorie e di un corpo vero e proprio, collegato e relazionato al mondo. I risultati di questi ricercatori hanno a loro volta ispirato filosofi come Andy Clark e Horst Hendriks-Jansen. La teoria motoria delle percezione vocale proposta da Alvin Liberman e colleghi dei Laboratori Haskins sostiene che l'identificazionee delle parole è "situata" nella percezione dei movimenti corporei mediante i quali le parole vengono formate.


title: Filosofia del corpo

text: Gerald Edelman, Antonio Damasio ed altri neurobiologi hanno chiarito le connessioni tra corpo, strutture individuali del cervello ed aspetti della mente come la coscienza, l'emozione, l'autocoscienza e la volontà.


title: Filosofia del corpo

text: La biologia ha ispirato Gregory Bateson, Humberto Maturana, Francisco Varela, Eleanor Rosch and Evan Thompson a sviluppare un'idea strettamente legata detta enactivism, mentre Patricia Carpenter persegue una descrizione della cognizione biologicamente radicata detta 'modello catalitico-frattale'.


title: Filosofia del corpo

text: Nel periodo precritico, il filosofo Immanuel Kant sostenne una visione molto simile del problema mente-corpo che faceva parte della sua "Storia universale della natura e teoria del cielo" (1755). Max Scheler (con la teoria dello schema corporeo), José Ortega y Gasset, George Santayana, Miguel de Unamuno, Maurice Merleau-Ponty ed altri della tradizione esistenzialista hanno proposto tesi molto simili a quelle della "filosofia del corpo".


title: Filosofia del corpo

text: Lakoff e Johnson (1999) sostengono che l'ipotesi dell'embodiment implichi il fatto che le strutture concettuali e linguistiche siano plasmate dalle peculiarità delle nostre strutture percettive. A prova di ciò, citano ricerche su effetti dell'embodiment sulla rotazione mentale e sull'immaginazione, sugli schemi di immagini sui gesti, sulle lingue dei segni, sui vocaboli per i colori e sulla metafora concettuale.


title: Filosofia del corpo

text: Secondo Lakoff e Johnson, una filosofia "situata" mostrerebbe come le leggi del pensiero siano metaforiche e non logiche; la verità sarebbe quindi una costruzione metaforica, non un attributo della realtà oggettiva. Vale a dire, non sarebbe basata su alcuna ontologia fondamentale proveniente da scienze fisiche o dalla religione, ma quasi certamente procederebbe invece da metafore tratte dalla nostra esperienza corporea.


title: Filosofia del corpo

text: Gilles Fauconnier e Mark Turner hanno proposto una teoria della cognizione detta amalgama concettuale che ha molte cose in comune con l'idea di cognizione "situata".


title: Filosofia del corpo

text: Ricerche condotte da Tom M. Mitchell e altri hanno mostrato che le caratteristiche senso-motorie corporee sono un aspetto intrinseco della semantica. Ogni caratteristica è associata ad un tipo specifico di attività cerebrale nella risonanza magnetica funzionale, e tali attività corrispondono al contributo di ciascuna caratteristica basilare alla semantica di una particolare parola. Le parole perciò derivano la propria semantica dall'esperienza pregressa legata probabilisticamente ad un simbolo comune.


title: Filosofia del corpo

text: Una fonte di ispirazione per la filosofia del corpo è stata la ricerca nell'ambito delle neuroscienze. Un esempio è la teoria di Gerald Edelman sul modo in cui modelli matematici e computazionali come la selezione di neuroni diano vita all'emergenza di categorie. Rifacendosi alla linguistica ed alla psicologia sperimentale, oltre che a Edelman e altri neuroscienziati, Rohrer (2005) discute il modo in cui il nostro radicamento neuronale e dello sviluppo plasmino le nostre categorie linguistiche e mentali. Il grado di astrazione del pensiero si è rivelato essere associato alla distanza fisica, che quindi influenza le idee associate e la percezione del rischio.


title: Filosofia del corpo

text: Questa descrizione è compatibile con alcune descrizioni della cognizione promosse nella neuropsicologia, come le teorie della coscienza di Vilayanur S. Ramachandran, Gerald Edelman, e Antonio Damasio.


title: Filosofia del corpo

text: Nel 1950, Alan Turing propose che per pensare e parlare, una macchina avrebbe avuto bisogno di un corpo simile a quello di una persona:


title: Filosofia del corpo

text: La filosofia del corpo entrò nell'intelligenza artificiale per opera di Rodney Brooks negli anni '80. Brooks mostrò che i robot sarebbero stati più efficaci se avessero "pensato" (calcolo e pianificazione automatica) e "percepito" il meno possibile. L'intelligenza del robot avrebbe dovuto essere orientata a gestire la minor quantità possibile di informazioni, necessarie ad intraprendere un comportamento adeguato o desiderato dal creatore. Brooks (e altri) hanno sostenuto che qualsiasi agente intelligente autonomo deve essere situato e dotato di un corpo. Questa sarebbe l'unica via per giungere alla cosiddetta "IA forte".


title: Filosofia del corpo

text: Il movimento "situato" nell'IA ha a sua volta alimentato l'argomentazione filosofica, soprattutto da parte di Clark (1997) e Hendriks-Jansen (1996). Esso ha anche condotto ad una rivalutazione delle emozioni, considerate oggi un costituente indispensabile della mente, e non più un'aggiunta inessenziale al pensiero intellettivo-razionale.


title: Dragon Ball Z: Budokai 3

text: Dragon Ball Z: Budokai 3, conosciuto in Giappone con il titolo , è un videogioco picchiaduro a incontri basato sulla serie "Dragon Ball", pubblicato da Bandai e Atari per PlayStation 2 nel 2004. Il 12 ottobre 2012 è uscita la raccolta Dragon Ball Z: Budokai HD Collection, che include il primo "" e "Budokai 3" in versione HD.


title: Dragon Ball Z: Budokai 3

text: Rispetto al capitolo precedente, "Dragon Ball Z: Budokai 3" ha dei nuovi comandi che rendono i personaggi più semplici da manovrare e anche gli attacchi supremi sono più semplici da eseguire. I comandi di base sono pugno, calcio, guardia, lancio di onde d'urto del ki che consumano aura. Con varie combinazioni di pulsanti si effettuano altre mosse come attacchi speciali, trasformazioni, uso di capsule oggetto.


title: Dragon Ball Z: Budokai 3

text: La modalità principale del gioco è stata denominata "Dragon Universe" e ripercorre le vicende di "Dragon Ball Z".


title: Dragon Ball Z: Budokai 3

text: Una volta selezionato il personaggio tra quelli propositi, sarà possibile esplorare la mappa di gioco. In questa mappa sarà possibile affrontare vari antagonisti di livello crescente e acquisire i fondi necessari a potenziare le mosse del proprio personaggio e i vari avversari che s'incontrano dipenderanno dal personaggio scelto. Tali potenziamenti sono anche acquisibili tramite il reperimento delle sette sfere del drago.


title: Dragon Ball Z: Budokai 3

text: Nel negozio abilità si possono acquistare delle capsule che permettono di potenziarsi o che permettono di arricchire il gioco, che differiscono per colore.


title: Dragon Ball Z: Budokai 3

text: Le rotture sono capsule che possono essere inserite nelle abilità dei personaggi e che permettono di utilizzare tutte le mosse speciali, trasformazioni e mosse definitive di un personaggio. Le rotture (occupando tutto lo spazio delle capsule) non permettono l'utilizzo di capsule equipaggiamento o oggetto per la battaglia.


title: Dragon Ball Z: Budokai 3

text: Questo è il primo gioco della serie "Budokai" a contenere personaggi della serie "Dragon Ball", "Dragon Ball GT" e personaggi provenienti da alcuni "film di Dragon Ball".


title: Dragon Ball Z: Budokai 3

text: Il 2 novembre 2012, la Bandai Namco pubblica una versione rimasterizzata in HD del primo "" e "Budokai 3". Questa versione del gioco è uscita esclusivamente per PlayStation 3 e Xbox 360 adattandolo perfettamente alle funzionalità delle console come il completamento degli obiettivi e lo sblocco dei trofei.


title: Annihilator

text: Gli Annihilator nacquero ad Ottawa grazie all'incontro tra il chitarrista Jeff Waters ed il cantante John Bates avvenuto nel 1984.


title: Annihilator

text: Bates e alcuni dei suoi amici introdussero Waters all'ascolto del thrash metal (Slayer, Venom, Metallica, Exodus), Jeff fino a quel momento ascoltava soprattutto Heavy metal (Judas Priest, Iron Maiden, Van Halen). Bates e Waters registrarono la canzone "Annihilator" (non la stessa canzone che appare sull'album "King of the Kill") in un locale studio, con Waters alle prese con tutti gli strumenti, batteria compresa. Bates e Waters ingaggiarono presto il bassista Dave Scott. Anche senza un batterista, il trio iniziò a scattare le fotografie per la promozione del loro primo demo. Poco dopo, fu ingaggiato il batterista Paul Malek. I chitarristi Myles Rourke e Joe Bongiorno militarono per un certo tempo nel gruppo, ma non entrarono mai in formazione.


title: Annihilator

text: Gli Annihilator registrarono il loro primo demo "Welcome to Your Death" prodotto da Rob Lange. Malek lasciò il gruppo e da quel momento la formazione della band non riuscì più a trovare la stabilità.


title: Annihilator

text: Nel 1986 Waters registrò il secondo demo della band, con Paul Malek di nuovo alla batteria, ma questa volta con Waters come cantante, bassista e chitarrista. Il demo è stato chiamato "Phantasmagoria".


title: Annihilator

text: Dopo un terzo demo, senza titolo, la band ottenne diverse offerte da parte di svariate case discografiche. A quel punto Waters dopo aver ingaggiato un manager si trasferì a Vancouver. Li Waters conobbe il batterista Ray Hartmann e i due cominciano a lavorare su quello che sarà il loro primo album.


title: Annihilator

text: Waters (e Hartmann) entrarono in studio e cominciarono un lento processo di registrazione, lavoro che poi sarebbe diventato il loro album di debutto "Alice in Hell".


title: Annihilator

text: Waters ingaggiò il bassista e cantante Randy Rampage per la registrazione del disco, sebbene in un primo momento era stato scelto il cantante Dennis Dubeau. Fu poi trovato il bassista Wayne Darley, che si unì subito al gruppo.


title: Annihilator

text: Per il ruolo di secondo chitarrista venne fatto un casting. Molti sono stati i chitarristi che parteciparono al provino ma alla fine fu scelto Dave Scott Davis. La Roadrunner Records decise allora di lanciare sul mercato l'album "Alice in Hell", disco molto tecnico, potente ma allo stesso tempo melodico comunque sempre molto legato ai canoni classici del thrash metal.


title: Annihilator

text: Dopo il successo del loro album di debutto, però, anche Randy Rampage lasciò la band mettendo in evidenza le grandi diversità di idee tra i vari membri. Lo stesso anno gli Annihilator fecero un tour in Canada insieme ai Testament.


title: Annihilator

text: La Roadrunner a questo punto consigliò l'ingaggio dell'ex-frontman degli Omen Coburn Pharr per prendere il posto di Rampage. Nel 1990 la band pubblicò il suo secondo album chiamato "Never, Neverland", che superò ben presto le vendite dei loro primo lavoro.


title: Annihilator

text: Questo sarà un album caratterizzato da uno spaventoso tecnicismo di tutti i membri della band e soprattutto dal perfetto mix tra potenza e melodia.


title: Annihilator

text: Grazie al successo dell'album gli Annihilator organizzarono un tour europeo per promuovere l'album ma Dave Davis non vi partecipò. Durante questo tour, gli Annihilator fecero anche da gruppo spalla ai Judas Priest che in quel momento stavano promuovendo il loro album "Painkiller".


title: Annihilator

text: Alla fine del tour Pharr lasciò il gruppo per formare una nuova band che prenderà il nome di Boston, al suo posto arriverà Neil Goldberg. Poco tempo dopo anche il batterista Ray Hartmann fu sostituito da Mike Mangini.


title: Annihilator

text: La nuova formazione del gruppo fu quindi: Waters, Randall, Goldberg e Mangini; e proprio con questa formazione la band iniziò la creazione del nuovo album "Set The World On Fire", registrato interamente a Vancouver.


title: Annihilator

text: Quest'album rappresentò una sorta di spartiacque per gli Annihilator, in quanto se da un lato produsse le feroci critiche dei loro vecchi fan, legati alle sonorità dure, pesanti e veloci dei primi due lavori, dall'altro lato permise alla band di allargare la schiera dei propri ascoltatori e di cimentarsi in progetti lontani dagli schemi tipici del thrash ma con la pesante influenza di diverse sonorità legate all'heavy metal, all'hard rock ed addirittura al progressive metal.


title: Annihilator

text: Questa formazione (con il bassista Wayne Darley) fece un tour in tutta Europa. Mangini però, infortunato, non poté partecipare al tour e Waters contattò Randy Black per sostituirlo. Alla fine del tour la band pubblicò la raccolta "Bag of Tricks" che conteneva i loro maggiori successi pubblicati fino a quel momento.


title: Annihilator

text: Nel 1994 Randall lasciò la band nel corso della registrazione di "King of the Kill", quarto album del gruppo. La band poco a poco si sgretolò e rimasero solo Randy Black e Jeff Waters. Quest'ultimo nel corso delle registrazioni di "King of the Kill" scrisse e svolse le parti di voce, chitarre e basso. L'album venne arricchito da diverse partecipazioni come quella del tastierista John Webster, del batterista Rick Fedyk e di alcuni cantanti come: Mark LaFrance, Norm Gordon e David Steele.


title: Annihilator

text: L'album riscosse un ottimo successo commerciale ma allo stesso tempo aumentò ancora di più la divisione tra la band ed i fan di vecchia data dividendo in due anche la critica.


title: Annihilator

text: Dopo la pubblicazione dell'album venne ingaggiato Cam Dixon al basso e Dave Scott Davis ritornò alla chitarra. In seguito al successo ottenuto, per promuovere l'album, venne fatto un tour europeo ed uno giapponese. Durante il tour giapponese Dixon lasciò la band.


title: Annihilator

text: Nel 1996 Waters, Black e Davis decisero di lanciare il loro quinto lavoro in studio chiamato "Refresh the Demon". Con questo disco, la band, pur non brillando per inventiva o songwriting, segnò un netto ritorno a sonorità più thrash metal.


title: Annihilator

text: L'album fu però un vero e proprio flop nelle vendite e da questo momento in poi, gli Annihilator, poco a poco persero la loro visibilità.


title: Annihilator

text: Dopo la pubblicazione del disco fu organizzato un tour in tutta Europa ma, poche settimane prima del suo inizio, Randy Black lasciò la band. Per sostituirlo fu chiamato il batterista Dave Machander ed insieme a lui arrivò anche il bassista Lou Budjoso.


title: Annihilator

text: Lo stesso anno la band cambiò anche casa discografica passando dalla Roadrunner alla CMC International. Nel 1997 la band pubblicò "Remains" dove Waters registrerà praticamente da solo tutto l'album: voce, chitarra, basso, ed anche batteria.


title: Annihilator

text: Questo disco segnò un ulteriore cambio nel sound della band che si distaccò ancora di più dai lavori del passato facendo un uso spasmodico dell'elettronica.


title: Annihilator

text: Nel 1999 Randy Rampage, Ray Hartman e Jeff Waters iniziarono il lavoro di registrazione per il loro album: "Criteria for a Black Widow", lavoro che segnò anche un buon ritorno al thrash metal.


title: Annihilator

text: Dopo un iniziale ritorno il bassista Wayne Darley, a causa dei suoi problemi di salute, fu costretto a ritirarsi e la band chiamò Russell Bergquist per sostituirlo. Dopo l'arrivo di Bergquist la band iniziò due tour per l'Europa. Rampage lasciò di nuovo la band e Waters nell'ultimo spettacolo del tour fu costretto anche al ruolo di cantante.


title: Annihilator

text: Con la formazione Waters, Hartmann e Comeau fu registrato l'ottavo album in studio della band intitolato "Carnival Diablos" ma anche questo lavoro non avrà successo.


title: Annihilator

text: Nel 2002 Hartmann lasciò la band e fu sostituito da Randy Black, Comeau rimase alla voce e Waters decise di suonare sia chitarra che basso. Il trio pubblicò un altro album "Waking the Fury", un album molto oscillante tra l'heavy ed il melodico.


title: Annihilator

text: Insieme a Bergquist e al nuovo chitarrista Curran Murphy, venne fatto un tour in tutta Europa ed in Giappone. Durante questo tour, la band registrò l'album live "Double Live Annihilation".


title: Annihilator

text: Nel 2003, Comeau fu sostituito dal cantante e chitarrista Dave Padden che da quel momento entrò saldamente nella formazione. L'anno successivo Waters, Padden e Mike Mangini registrato il decimo album della band intitolato "All for You". Il disco fu accolto dai fan ancora più freddamente rispetto ai precedenti e questo contribuì molto all'ulteriore declino di una band che negli ultimi anni non si era di sicuro messa in luce per regolarità di rendimento e per fantasia compositiva.


title: Annihilator

text: Gli Annihilator in seguito a questi concerti ebbero di nuovo un discreto successo ed il bassista Sandor Bret insieme al batterista Rob Falzano decisero di unirsi al gruppo.


title: Annihilator

text: Nel 2005 venne dato alle stampe l'undicesimo disco della band canadese: "Schizo Deluxe" ancora una volta un disco che non convincerà i fan.


title: Annihilator

text: Nel 2007 è stato dato alle stampe "Metal", album in studio degli Annihilator. L'album vede in tutte le tracce il contributo di diversi artisti, come: Jeff Loomis (Nevermore), Willie Adler (Lamb of God), Danko Jones e Angela Gossow (Arch Enemy), Steve Kudlow Lips (Anvil), Alexi Laiho (Children Of Bodom), Anders Björler (The Haunted), Michael Amott, Jesper Strömblad (In Flames), Corey Beaulieu (Trivium) e Jacob Lynam (Lynam).


title: Annihilator

text: Non esente da varie critiche, sia sotto l'aspetto strettamente stilistico che per le troppe collaborazioni, il disco si presenta come un lavoro senza una grande inventiva ma comunque vario ed eterogeneo.


title: Annihilator

text: L'album non riscosse molto successo commerciale e la band dovette fare il tour di promozione come spalla ai giovani Trivium.


title: Annihilator

text: Nel mese di ottobre 2009 tramite la SPV Records è stato pubblicato il live DVD "Live at Masters of Rock", registrato l'11 luglio del 2008 nel corso dell'omonimo festival.


title: Annihilator

text: Nel mese di novembre del 2009 la band ha firmato un contratto discografico con la Earache Records che si occuperà anche della distribuzione in Europa del loro nuovo album.


title: Annihilator

text: Il 27 aprile la band ha ufficializzato l'ingaggio del batterista Carlos Cantatore e del bassista Alberto Campuzano, rispettivamente dal gruppo italiano H-George e dai canadesi Warmachine, come membri in sede live per il nuovo tour mondiale.


title: Annihilator

text: Il 17 maggio 2010 è stato pubblicato il loro tredicesimo album in studio "Annihilator" come già precedentemente annunciato, il 18 marzo dello stesso anno, dalla band sul loro sito ufficiale. L'album è stato accolto dalla critica in maniera abbastanza positiva grazie soprattutto al forte ritorno a sonorità prettamente thrash metal ed alla presenza di numerosi assoli chitarristici.


title: Annihilator

text: Poco dopo la band ha intrapreso un lungo tour europeo formato da 46 date di cui una in Italia al Live Club di Trezzo sull'Adda.


title: Annihilator

text: La band capitanata da Jeff Waters ha pubblicato il suo quattordicesimo album intitolato "Feast "il 23 agosto 2013, mentre nel 2015 viene pubblicato "Suicide Society". È del 2017 la pubblicazione di "For the Demented".


title: Furio Andreotti

text: Frequenta il corso di scenografia all'Accademia di belle arti di Roma, e lavora nei primi anni ottanta come assistente con gli scenografi Paolo Biaggetti e Fiorenzo Senese. Negli stessi anni opera anche come fotografo con l'agenzia d'arte La Gregoriana. Collabora dal 1987 al 1995 come art director per le case di moda Phisizoa, Kunie e Dalaga. Nel 1994 inizia la sua attività teatrale frequentando il laboratorio di acting training tenuto da Beatrice Bracco. Nel 1996 con Claudio Santamaria, Paola Cortellesi, Lucia Ocone, Libero De Rienzo, Lucilla Lupaioli, Alessandro Vannucci e Alberto Moretti crea il gruppo teatrale Compagine. Dal 2000 tiene corsi di recitazione presso il Centro sperimentale di cinematografia.


title: Furio Andreotti

text: Nel 2014 è sceneggiatore del film Scusate se esisto! con Paola Cortellesi e Raul Bova, per la regia di Riccardo Milani.


title: Furio Andreotti

text: Nel 2015 è sceneggiatore del film "Gli ultimi saranno ultimi", con Paola Cortellesi, Alessandro Gassman e Fabrizio Bentivoglio, per la regia di Massimiliano Bruno.


title: Furio Andreotti

text: Nel 2017 è sceneggiatore del film Come un gatto in tangenziale, con Paola Cortellesi, Antonio Albanese, per la regia di Riccardo Milani. Biglietto D'oro 2017-18


title: Furio Andreotti

text: Nel 2019 è sceneggiatore del film Ma cosa ci dice il cervello, con Paola Cortellesi, Stefano Fresi, Claudia Pandolfi, Paola Minaccioni, Carla Signoris, per la regia di Riccardo Milani.


title: Furio Andreotti

text: Dal 2020 è sceneggiatore di "Petra", serie tv per Sky Cinema con Paola Cortellesi, Andrea Pennacchi, per la regia di Maria Sole Tognazzi


title: Furio Andreotti

text: Nel 2021 è sceneggiatore del film Come un gatto in tangenziale - Ritorno a Coccia di Morto, con Paola Cortellesi, Antonio Albanese, per la regia di Riccardo Milani. Biglietto D'oro 2020-21


title: Furio Andreotti

text: Nel 2022 è sceneggiatore del film Corro da te, con , Pierfrancesco Favino, Miriam Leone, per la regia di Riccardo Milani.


title: Westland WAH-64 Apache

text: Il Westland WAH-64 Apache è un elicottero d'attacco prodotto dall'azienda Leonardo (in precedenza AgustaWestland poi confluita nella nuova Finmeccanica che dal 2017 ha assunto il nome di Leonardo) su licenza della statunitense Boeing.


title: Westland WAH-64 Apache

text: Il WAH-64, strettamente imparentato con il Boeing AH-64D Apache Longbow da cui deriva, differisce da questo per l'adozione di un impianto motore di produzione locale e per l'introduzione di un meccanismo per il raggruppamento delle pale del rotore, consentendo così al WAH-64 di essere rimessato con maggiore facilità per l'utilizzo navale.


title: Westland WAH-64 Apache

text: Dopo i primi cinque esemplari realizzati direttamente dalla Boeing, i successivi 59 vennero assemblati nello stabilimento Westland di Yeovil partendo da parti semilavorate e preassemblate fornite dall'azienda statunitense.


title: Westland WAH-64 Apache

text: Il WAH-64 assunse la designazione ufficiale militare di Apache AH mk 1 o AH1 deliberata dal Ministero della Difesa britannico.


title: Westland WAH-64 Apache

text: Lo sviluppo del WAH-64 deriva da una specifica emanata nei primi anni novanta dal Ministero della difesa britannico di valutare l'acquisto di 125 nuovi elicotteri d'attacco. Benché la specifica fosse definiva la gara d'appalto non venne indetta fino al febbraio 1993, anno in cui aderirono:


title: Westland WAH-64 Apache

text: La commissione valutò i progetti aggiudicando la vittoria all'Apache nel luglio 1995 con un conseguente contratto di fornitura di 67 esemplari siglato nel 1996.


title: Westland WAH-64 Apache

text: Il primo esemplare, costruito dalla Boeing (successivamente fusa con la McDonnell Douglas nel 1997), è stato consegnato nel marzo 1999 mentre il primo di costruzione Westland venne consegnato consegnato il successivo luglio 2000. L'ordine venne evaso con il sessantasettesimo ed ultimo esemplare consegnato nel luglio 2004. Il costo finale per l'intera flotta di elicotteri è attualmente previsto in £ 3,1 miliardi, 71 milioni al di sopra del costo originale approvato, questo giustificato dall'aumento dei costi di produzione nel corso dei cinque anni.


title: L'imperatore di Capri

text: Antonio De Fazio, cameriere in un albergo di Napoli, viene scambiato per l'uomo più ricco del mondo, il principe orientale Bey di Agapur, da un'ospite dell'hotel, Sonia Bulgarov, che gli dà appuntamento a Capri per il giorno seguente. Di nascosto dalla moglie e dalla suocera, Antonio va sull'isola insieme all’amico attore Asdrubale rubando accidentalmente il motoscafo e i bagagli del facoltoso indiano, così da confermare l'equivoco. Una serie di stravaganze, commesse involontariamente, gli fruttano l'ammirazione dei villeggianti, che cercano di imitarlo, proclamandolo l'uomo più chic di Capri, mentre le donne sospirano d'amore per il misterioso principe.


title: L'imperatore di Capri

text: Antonio diventa protagonista di numerose avventure, ma proprio quando, nello splendore d'una festa, sta per essere proclamato Imperatore di Capri, arrivano la moglie e la suocera, e come se questo non bastasse, arriva anche il vero Bey. Ma tutto finisce bene, perché Antonio salva il Bey da un attentato, guadagnandosi la riconoscenza del principe, che lo ricompensa con una quantità inverosimile di pietre preziose di straordinario valore.


title: L'imperatore di Capri

text: Carlo Ponti, produttore esecutivo della Lux, contattò Totò per girare "L'imperatore di Capri" in sette settimane; in realtà, per la realizzazione della pellicola ne furono sufficienti tre: essendo quindi libero per un mese, il comico napoletano fu convinto dallo stesso Ponti a girare un altro film ("Totò cerca casa"), dove ritrovò sul set l'interprete di Emanuela, Alda Mangini, scritturata stavolta per il ruolo di sua moglie.


title: Sabrage

text: Il Sabrage è una particolare tecnica per aprire le bottiglie di champagne con una sciabola ("sabre" in francese), usata solitamente come cerimoniale. La sciabola viene fatta scivolare lungo il corpo della bottiglia verso il collo con un colpo secco. La forza della lama che colpisce il labbro del collo è sufficiente per rompere il vetro e separare di netto il collo dal collare della bottiglia che, insieme con il tappo, viene sparato via dalla forza del gas contenuto nel vino. Se applicata correttamente, la tecnica è efficace con qualunque vino spumante.


title: Sabrage

text: Questa pratica è divenuta popolare nella Francia napoleonica quando l'esercito visitava i domini aristocratici appartenenti all'impero. Il periodo è subito dopo la Rivoluzione francese e la sciabola era l'arma d'elezione della cavalleria leggera dell'esercito, gli ussari. Viste le numerose vittorie ottenute dall'esercito, vi furono molti festeggiamenti, durante i quali era prassi aprire le bottiglie con un mezzo comodo e facilmente reperibile. Pare che durante uno di questi festeggiamenti Napoleone stesso abbia detto «Champagne! Nella vittoria è un merito; nella sconfitta una necessità», incoraggiandone così l'uso e la pratica.


title: Sabrage

text: La sciabola da sabrage ("sabre à champagne") è uno strumento appositamente creato per questo scopo. Alcune sciabole hanno lame molto corte, di 30 cm circa e somigliano più a lunghi coltelli, mentre altre hanno lame più lunghe. Le lame sono totalmente senza filo e spesso senza punta in quanto l'apertura della bottiglia avviene per l'impatto della lama sul labbro e non per la sua capacità di tagliare.


title: La ragazza delle arance

text: Georg Røed ha quindici anni e scopre che il padre ha passato molto tempo con lui quando era un bambino di cui lui non ricorda nulla; il padre, morto quando lui aveva quattro anni, gli ha lasciato un'insolita eredità: una lettera.


title: La ragazza delle arance

text: Questa contiene una storia d'amore vissuta in prima persona dal padre quando era ancora una matricola universitaria. Racconta dell´incontro, avvenuto in un tram ad Oslo, con una ragazza che teneva tra le braccia un sacco pieno di arance. I due si guardarono e, quando il tram fece un movimento brusco, lui, temendo che la ragazza perdesse l'equilibrio, corse verso di lei per sorreggerla, causando invece la caduta del sacco pieno di agrumi.


title: La ragazza delle arance

text: Non è dunque esattamente fiabesco il primo incontro tra i due, ma il padre di Georg, innamoratosi di quello sguardo e pieno di sensi di colpa per averle fatto perdere diversi chilogrammi di agrumi, passò i giorni successivi a chiedersi dove la misteriosa "ragazza delle arance" potesse trovarsi nei vari momenti della giornata. Riuscì quindi ad incontrarla nuovamente, questa volta seduta in un bar.


title: La ragazza delle arance

text: I due si guardarono intensamente per circa un minuto tenendosi la mano, ma l'atmosfera venne interrotta da un'altra buffa gaffe del giovane studente, dopo la quale la ragazza andò via con le lacrime agli occhi, portando con sé il solito sacco di arance.


title: La ragazza delle arance

text: Riuscì a vederla ancora e a rimediare ai suoi errori? Perché lei aveva sempre un sacco pieno di agrumi? Perché piangeva?


title: La ragazza delle arance

text: Sempre più interessato alla storia Georg continua la lettura e scopre aspetti del padre che non conosceva, e soprattutto l'origine di certi suoi comportamenti ed interessi.


title: La ragazza delle arance

text: Un romanzo che manifesta un forte amore verso una misteriosa ragazza, verso un figlio immaginato grande e verso la vita. Tante infatti, come nello stile di Jostein Gaarder, sono le riflessioni sul senso della nostra esistenza, e proprio alla fine Georg dovrà rispondere a una difficile domanda che segnerà il suo passaggio alla maturità.


title: Michael Wilding

text: Wilding trascorse la sua prima infanzia in Russia, dove il padre lavorava come linguista per i Servizi militari britannici d'Informazione. Al rientro in Inghilterra frequentò la Christ's Hospital Blue Coat School.


title: Michael Wilding

text: Originariamente pittore ritrattista, a diciassette anni scoprì di avere una certa predisposizione per la recitazione e iniziò la sua carriera di attore cinematografico debuttando nel 1933 nel film "Ottocento romantico". In seguito si fece una certa esperienza recitando con compagnie teatrali e tornò stabilmente al cinema all'inizio degli anni quaranta, diventando una star grazie alle apparizioni a fianco dell'attrice Anna Neagle in pellicole di intrattenimento ambientate nell'alta società. In questi film, diretti prevalentemente dal regista Herbert Wilcox, marito della Neagle, Wilding si fece apprezzare dal pubblico per il suo fascino educato e aristocratico, in ruoli di distinto gentiluomo.


title: Michael Wilding

text: Il suo bell'aspetto e il fascino garbato gli valsero nel 1949 il titolo di attore più popolare in Gran Bretagna, anche se Wilding stesso era il primo ad ammettere i propri limiti di interprete:


title: Michael Wilding

text: Tra le sue migliori interpretazioni, sono da ricordare "Un marito ideale" (1947) di Alexander Korda, "Il peccato di Lady Considine" (1949) e "Paura in palcoscenico" (1950), entrambi diretti da Alfred Hitchcock. Spostatosi dal Regno Unito a Hollywood, Wilding lavorò spesso negli anni successivi in grosse produzioni come "Sinuhe l'egiziano" (1954), "Il mondo di Suzie Wong" (1960), "Rose rosse per il führer" (1968) e "Waterloo" (1970), e anche per la televisione.


title: Michael Wilding

text: Fu sposato quattro volte. La prima con Kay Young dal 1937 al 1951; la seconda, con Elizabeth Taylor, di vent'anni più giovane di lui, dal 1952 al 1957, matrimonio al quale l'attore dovette in gran parte la popolarità negli Stati Uniti. Dopo il divorzio dalla Taylor, dalla quale aveva avuto due figli, Michael Jr. (nato nel 1953) e Christopher (nato nel 1955), Wilding si sposò la terza volta con l'ereditiera americana Susan Neill dal 1958 al 1962. L'ultimo matrimonio fu con l'attrice Margaret Leighton, dal 1964 al 1976, anno della morte di lei.


title: Michael Wilding

text: La sua ultima apparizione cinematografica risale al 1972, con un cameo in "Peccato d'amore", dove recitava insieme alla moglie Margaret Leighton.


title: Paradosso dei corvi

text: Il paradosso dei corvi (anche detto paradosso dei corvi neri, paradosso di Hempel o i corvi di Hempel) è un paradosso logico sviluppato negli anni '40 da Carl Gustav Hempel per dimostrare i limiti del procedimento logico induttivo.


title: Paradosso dei corvi

text: Osservando come per il principio induttivo "l'acquisizione di un nuovo riscontro empirico di una teoria renda più probabile che questa teoria sia vera", cioè la teoria della confermabilità, Hempel prese ad esempio la teoria che tutti i corvi siano neri per trarne conclusioni di paradosso.


title: Paradosso dei corvi

text: Esaminando a uno a uno un milione di corvi, notiamo infallibilmente e invariabilmente che essi sono tutti neri. Dopo ogni osservazione, perciò, la teoria che tutti i corvi siano neri diviene ai nostri occhi sempre più probabilmente vera, coerentemente col principio induttivo. Pare ogni volta sempre più corretto registrare l'assunto come probabilmente vero: tutti i corvi sono neri.


title: Paradosso dei corvi

text: Ma l'assunto "i corvi sono tutti neri" è logicamente equivalente all'assunto "tutte le cose che non sono nere, non sono corvi". In base al principio induttivo, d'altra parte, questo secondo enunciato diventerebbe più probabilmente vero in seguito all'osservazione di una mela rossa: osserveremmo, infatti, una cosa non nera che non è un corvo. Perciò, l'osservazione di una mela rossa renderebbe più probabilmente vero anche l'assunto che "tutti i corvi sono neri".


title: Paradosso dei corvi

text: Una delle soluzioni più famose fra quelle proposte consiste nell'accettare che l'osservazione di una mela rossa costituisce una prova che tutti i corvi sono neri, ma aggiungendo che l'effettiva conferma che questa prova fornisce è molto piccola, vista la grande differenza fra il numero di corvi e il numero di oggetti non neri. Secondo questa risoluzione, la conclusione appare paradossale perché viene intuitivamente stimato in zero il valore della prova nell'osservare una mela rossa, mentre in realtà è molto piccolo.


title: Paradosso dei corvi

text: Questa argomentazione è stata presentata da I. J. Good nel 1960 ed è probabilmente la più conosciuta, anche se alcune varianti erano state presentate nel 1958 e forme precedenti dell'argomentazione risalgono al 1940.


title: Cattedrale sul sangue

text: La Cattedrale sul Sangue (, o Chiesa sul Sangue, nome completo: Chiesa sul Sangue in onore di tutti i santi risplendenti nella Terra Russa) è una chiesa ortodossa russa a Ekaterinburg, costruita tra il 2000 ed il 2003 sul luogo dove l'imperatore Nicola II di Russia, la sua famiglia ed alcuni domestici furono uccisi dopo la Rivoluzione russa. La chiesa commemora la canonizzazione dei Romanov e sorge dove si trovava Casa Ipat'ev, nome identico a quello del monastero Ipat'ev a Kostroma, da dove i Romanov furono chiamati al trono nel 1613.


title: Cattedrale sul sangue

text: Dopo la Rivoluzione di Ottobre lo zar Nicola II e la sua famiglia vennero presi prigionieri dai bolscevichi: dapprima rimasero vicino a San Pietroburgo ma i timori di un tentativo potenziale di liberarli spinsero i soviet a giustiziarli. Il 17 luglio 1918, mentre erano incarcerati a Ekaterinburg, una città nelle montagne degli Urali, l'intera famiglia imperiale, cioè lo Zar Nicola II, sua moglie Alessandra e i loro cinque figli Olga, Tatiana, Maria, Anastasia e Alessio furono fucilati nella cantina di Casa Ipat'ev.


title: Cattedrale sul sangue

text: Casa Ipat'ev, costruita nel 1880, era una casa spaziosa e moderna di proprietà di Nikolaj Ipat'ev: il Soviet degli Urali diede al proprietario due giorni di preavviso per andarsene e una volta che fu liberata vennero costruite alte mura intorno all'edificio. I Romanov vi furono portati il 30 aprile e vi trascorsero 78 giorni. Nel 1974 il palazzo fu designato "monumento nazionale", ma tre anni dopo, il 22 settembre 1977, fu demolito, probabilmente per impedire che la casa attirasse folle di visitatori stranieri.


title: Cattedrale sul sangue

text: Il 20 settembre 1990 il Soviet di Sverdlovsk consegnò il progetto alla Chiesa ortodossa russa per la costruzione di una cappella commemorativa e dopo la canonizzazione dell'ultimo zar, la chiesa fornì una serie di linee guida e progetti per un notevole complesso commemorativo: una commissione statale si riunì e furono approvati i progetti architettonici ed economici; i lavori di costruzione iniziarono nel 2000. Il complesso completato contiene due chiese, un campanile, un annesso patriarcale e un museo dedicati alla famiglia imperiale e copre complessivamente 9.052 metri quadrati. La chiesa principale fu consacrata dal vescovo metropolitano Juvenalij e dai principali membri del clero provenienti da ogni parte della Russia il 16 giugno 2003, 85 anni dopo l'esecuzione della famiglia dei Romanov. Nel 2003, il presidente russo Vladimir Putin ed il cancelliere tedesco Gerhard Schroeder si sono incontrati ad Ekaterinburg e hanno fatto visita alla chiesa.


title: Monumento di Buzludža

text: Il Monumento di Buzludža (più correttamente "Casa monumentale del Partito Comunista Bulgaro") fu costruita sulla cima del Buzludža nella Bulgaria centrale dal governo comunista bulgaro. Commemora gli eventi del 1891, quando un gruppo di socialisti guidati da Dimităr Blagoev si riunì segretamente nell'area per formare un movimento socialista organizzato che portò alla fondazione del Partito socialdemocratico bulgaro, un precursore del Partito Comunista Bulgaro.


title: Monumento di Buzludža

text: La costruzione del monumento iniziò il 23 gennaio 1974 ad opera dell'architetto Georgi Stoilov, ex sindaco di Sofia e cofondatore dell'Unione degli architetti in Bulgaria. Venne utilizzato trinitrotoluene (TNT) per livellare la cima della montagna, riducendone l'altezza da 1.441 metri (4.728 piedi) a 1.432 metri (4.698 piedi). Nel processo sono stati rimossi oltre 15.000 metri cubi di roccia. Il monumento fu costruito ad un costo di 14.186.000 lev.


title: Monumento di Buzludža

text: Non è più in uso ed è chiuso al pubblico in quanto considerato pericoloso. C'è una proposta per preservare architettonicamente il monumento e trasformare l'edificio in un museo interpretativo della storia bulgara.


title: Monumento di Buzludža

text: L'edificio esemplifica l'architettura brutalista comune a molti edifici comunisti costruiti dallo stato.


title: Monumento di Buzludža

text: All'interno dell'edificio, i mosaici, che coprono circa 510 metri quadrati, commemorano la storia del Partito comunista bulgaro. I mosaici sono stati costruiti con 35 tonnellate di vetro. Oggi il 20% è andato distrutto a causa dell'abbandono e degli atti vandalici.


title: Monumento di Buzludža

text: Sull'anello esterno del monumento c'erano mosaici realizzati con pietre naturali raccolte dai fiumi che attraversano la Bulgaria: sono andati persi principalmente per cause naturali.


title: Monumento di Buzludža

text: Il mosaico all'interno dell'edificio raffigura una falce e martello circondati da una citazione del Manifesto del Partito Comunista che afferma: "Proletari di tutti i paesi, unitevi!"


title: Solanum dulcamara

text: La morella rampicante o dulcamara (nome scientifico Solanum dulcamara ) è una pianta velenosa della famiglia delle Solanaceae. Deve il suo nome alla solaceina contenuta nei rami che ha sapore prima amaro, poi dolce.


title: Solanum dulcamara

text: Quella delle Solanaceae è una famiglia vegetale molto importante in quanto comprende fra l'altro diverse specie commestibili come le patate, le melanzane e i pomodori; è inoltre una famiglia abbastanza numerosa, organizzata in quasi 100 generi per un totale di oltre 2000 specie, più della metà delle quali (circa 1400) appartengono al genere "Solanum", una decina delle quali sono spontanee dell'Italia.


title: Solanum dulcamara

text: All'interno della famiglia, il genere della pianta di questa scheda appartiene alla sottofamiglia delle "Solanoideae" Kostel. (1834) e alla tribù delle "Solaneae" Dumort. (1829).


title: Solanum dulcamara

text: Essendo questo genere molto corposo normalmente viene suddiviso in “sezioni”. Adriano Fiori (botanico italiano 1865 – 1950), soprattutto per le specie spontanee dell'Italia, ha individuato tre “sezioni”:


title: Solanum dulcamara

text: “Morella rampicante” appartiene alla “sezione” centrale ("Pachystemon") caratterizzata soprattutto dall'avere antere brevi e deiscenti per due pori apicali; piante non spinose a fiori bratteolati bianchi o violetti composti in corimbi. In realtà considerando tutte le specie del generi le tassonomie più complete lo suddividono in mezza dozzina di sottogeneri con almeno una cinquantina di "sezioni". In queste classificazioni la pianta di questa scheda è assegnata al sottogenere "Solanum stricto sensu" e alla “sezione” "Dulcamara".


title: Solanum dulcamara

text: Nell'elenco che segue sono indicate alcune varietà e sottospecie (l'elenco può non essere completo e alcuni nominativi sono considerati da altri autori dei sinonimi della specie principale o anche di altre specie):


title: Solanum dulcamara

text: La specie di questa scheda ha avuto nel tempo diverse nomenclature. L'elenco che segue indica alcuni tra i sinonimi più frequenti:


title: Solanum dulcamara

text: Il nome generico ("Solanum") deriva da "solanem" (=consolazione, conforto) e deriva dalle proprietà medicamentose e sedative di alcune specie di questo genere. L'epiteto specifico ("dulcamara") significa letteralmente “dolce-amaro” ed è dato dal sapore di alcune parti di questa pianta (i giovani rametti appena germogliati messi in bocca dapprima sono amari e poi dolci).


title: Solanum dulcamara

text: Il binomio scientifico della pianta di questa scheda è stato definito nel 1753 da Carl von Linné (Rashult, 23 maggio 1707 – Uppsala, 10 gennaio 1778) biologo e scrittore svedese, considerato il padre della moderna classificazione scientifica degli organismi viventi.


title: Solanum dulcamara

text: In lingua tedesca questa pianta si chiama "Bittersüß"; in francese si chiama "Morelle douce-amère"; in inglese si chiama "Bittersweet".


title: Solanum dulcamara

text: Sono piante frutici (di tipo cespugliose a foglie caduche che si sostengono ad altre piante) a portamento sdraiato (prostrato) o rampicante. L'altezza varia da 3 a 15 dm (massimo 2 - 3 metri). L'aspetto può essere sia glabro che peloso (peli semplici o ghiandolari). La forma biologica è nano-fanerofita (NP), ossia sono piante perenni e legnose, con gemme svernanti poste ad un'altezza dal suolo dai 30 cm ai 2 metri.


title: Solanum dulcamara

text: Il fusto è molto ramoso (può presentarsi con un carattere quasi lianoso), non è spinoso ed ha una sezione cilindrica. Nella parte basale è legnoso, mentre in alto è erbaceo a portamento scadente. I rami si presentano con pubescenza appressata.


title: Solanum dulcamara

text: Le foglie lungo il fusto sono a disposizione alterna (in realtà sono spiralate e senza stipole). La lamina è cuoriforme, facilmente bislunga se non addirittura allungato-bislunga (a volte è quasi triangolare). In particolare le foglie cauline superiori sono a forma astato-triloba in quanto ai lati della base del segmento centrale (e quindi del picciolo) sono presenti due orecchiette ovate o lanceolate, mentre quelle inferiori sono generalmente intere. La lamina fogliare è scarsamente pubescenza e di colore verde intenso. Il picciolo è alato Dimensione del picciolo : 2 – 3 cm. Dimensione delle foglie: larghezza 3–6 cm; lunghezza 5–10 cm.


title: Solanum dulcamara

text: L'infiorescenza è di tipo extra-ascellare e più o meno cimosa-ombrelliforme con diversi fiori (da 10 a 20) bratteolati. Il peduncolo dell'infiorescenza è molto ramificato. I fiori sono pedicellati e disposti in posizione opposta alle foglie e lievemente divaricati uno dall'altro (a disposizione lassa). Tutta l'infiorescenza è scarsamente pubescenza. Lunghezza del peduncolo : 1 – 3 cm. Lunghezza del pedicello : 5 – 12 mm.


title: Solanum dulcamara

text: I fiori sono ermafroditi, attinomorfi, tetra-ciclici (formati cioè da 4 verticilli: calice – corolla – androceo – gineceo) e pentameri (calice e corolla formati da 5 elementi). I fiori emanano un profumo sgradevole. Dimensione del fiore: 10 – 12 mm.


title: Solanum dulcamara

text: Il frutto è del tipo a piccola bacca ovata ed è diviso in diverse logge per contenere i diversi semi a forma discoidale. I semi sono sia glabri che pelosi. Il colore delle bacche a maturazione conclusa (autunno) è rosso (prima sono verdi). Alla base il frutto è avvolto dal calice che è persistente. Dimensione del frutto : 7 x 8 mm. Diametro dei semi: 1,5 – 2 mm.


title: Solanum dulcamara

text: Dal punto di vista fitosociologico la specie di questa scheda appartiene alla seguente comunità vegetale:


title: Solanum dulcamara

text: Molte parti della pianta (le foglie e i frutti in particolare) contengono dei glucoalcaloidi tossici (solanina, solaceina e altri) usati in farmacia; contiene anche delle saponine steroiche e acidi (dulcamarico e altri). Se scissi in modo idrolitico producono zucchero e solanidina. La parte più velenosa sono le bacche (specialmente immature) che, ingerite, possono causare vomiti, diminuzione della frequenza del respiro e alla fine anche morte per paralisi respiratoria. La solanina in particolare è una sostanza narcotizzante che colpisce il sistema nervoso centrale.


title: Solanum dulcamara

text: In fitoterapia si utilizzano i giovani rametti, detti stipiti, con proprietà diaforetica (agevola la traspirazione e favorisce la sudorazione), depurativa del sangue (facilita lo smaltimento delle impurità), ma ha anche una leggera azioni ipnotica e anafrodisiaca. Tali proprietà sono bilanciate tuttavia dalla presenza, in misura molto più ridotta, degli stessi componenti tossici che si trovano nelle bacche. Sarà opportuno utilizzarla, quindi, sotto stretto controllo medico.


title: Solanum dulcamara

text: È una pianta che si coltiva facilmente su tutti i tipi di suoli (non per nulla è comune su tutto il territorio italiano). È più delicata verso i climi decisamente marittimo-ventosi. Preferisce le posizioni ombreggiate con suolo ben drenato ma inumidito frequentemente, ed è facilmente riproducibile per talea acquatica.


title: Jonathan Kim

text: Kim è nato e cresciuto a Los Angeles, California, in una famiglia di origine coreana. Nel tempo libero gli piace trascorrere del tempo con la sua famiglia, fare volontariato in organizzazioni no-profit per veterani, fare il mentore accademico, allenarsi e imparare nuove capacità.


title: Jonathan Kim

text: Dopo il diploma alla scuola superiore è stato reclutato nella Marina statunitense come Seaman recruit. Ha sostenuto l’addestramento Basic Underwater Demolition/Sea, Air, Land (SEAL) al United States Naval Special Warfare Command a Coronado, in California e si è diplomato nel BUD/S class 247, per poi essere assegnato come Special Warfare Operator del SEAL Team THREE di San Diego.


title: Jonathan Kim

text: Ha servito come soccorritore militare, cecchino, navigatore e uomo di punta in più di 100 operazioni di combattimento nel Medio Oriente. Ha conseguito un degree in Mathematics summa cum laude all’Università di San Diego nel 2012 e un dottorato in medicina alla Harvard Medical School nel 2016. È stato apprendista medico alla Harvard Affiliated Emergency Medicine Residency del Massachusetts General Hospital e al Brigham and Women’s Hospital a Boston, Massachusetts nel 2017.


title: Jonathan Kim

text: È stato selezionato nel Gruppo 22 degli astronauti NASA il 7 giugno 2017. Ad agosto 2017 ha preso servizio al Johnson Space Center della NASA per iniziare i due anni di addestramento base come candidato astronauta, alla conclusione di questo sarà assegnabile per le missioni spaziali.


title: Fascia elastica

text: La fascia elastica, anche detta segmento di tenuta, è un anello metallico aperto e appiattito che si posiziona attorno alla testa del pistone per farlo combaciare alla perfezione con la superficie interna del cilindro.


title: Fascia elastica

text: Le fasce elastiche sono anelli metallici inseriti in apposite sedi ricavate generalmente nella parte alta del pistone, ma ci sono anche casi, specialmente nei vecchi motori, in cui le fasce sono applicate nella parte bassa del pistone.


title: Fascia elastica

text: Le fasce elastiche hanno la forma di un anello aperto (altrimenti sarebbe impossibile inserirle nelle sedi del pistone). Esiste un caso particolare (moto Honda), con la NR 500 nel motomondiale e la NR 750 omologata per uso stradale (comprata solo dai musei) dove essendo i pistoni ovali, anche le fasce devono avere tale forma, con i problemi collegati di tenuta ed usura.


title: Fascia elastica

text: Un altro parametro importante è l'altezza del segmento: più esso sarà spesso e più eserciterà una forza sulla parete del cilindro, migliorando la tenuta ma aumentandone anche l'usura. Un altro modo di aumentare la tenuta è quello di applicare più fasce, le quali avranno una tenuta migliore rispetto ad una singola molto spessa. Per questo motivo le fasce hanno spessori variabili fra 0,8 mm e 1,2 mm.


title: Fascia elastica

text: Le fasce elastiche consentono al pistone di avere una migliore tenuta della pressione che si sviluppa nella camera di combustione sigillandola. Tutto questo è necessario perché il pistone, per poter scorrere all'interno del cilindro e dilatarsi liberamente al calore, ha un gioco di accoppiamento (1-4 centesimi di millimetro per i motori di piccola cilindrata).


title: Fascia elastica

text: Le fasce sono indispensabili per evitare il fenomeno del trafilamento (blow by), quindi al travaso di fumi dalla camera di combustione alla camera di biella, dovuto alle estreme pressioni sviluppate dalla combustione.


title: Fascia elastica

text: Inoltre tramite il raschiaolio si evita di lasciare una porzione eccessiva di olio sul cilindro dopo il passaggio del pistone, in quanto l'olio non recuperato oltre dal raschiaolio ed eventualmente perso anche dalle tenute delle valvole a fungo (trafilamento dalla parte bassa a quella alta del motore o Blow-up) possono indurre ad un fenomeno chiamato dieseling, che aggravandosi nel tempo può diventare un'autoalimentazione.


title: Fascia elastica

text: In pratica si possono paragonare i segmenti al gommino di una comune siringa, con la differenza che il gommino lavora per interferenza con la siringa, mentre le fasce sono spinte sulla parete del cilindro dalla pressione stessa che devono contenere, cosicché la tenuta aumenta all'aumentare della pressione.


title: Fascia elastica

text: Le fasce elastiche in alcune applicazioni possono assumere funzioni supplementari. Un esempio si ha nei compressori d'aria usati negli studi dentistici o per apparecchiature da sala operatoria. In essi i pistoni sono muniti di fasce che, essendo autolubrificanti, sostituiscono l'olio normalmente usato come lubrificante nelle applicazioni tradizionali. Si evita in tal modo che quest'ultimo contamini l'aria dell'utenza. La tecnologia descritta è del resto già superata in quanto attualmente si preferisce realizzare dei cilindri con il mantello interno costituito in un materiale autolubrificante, oppure il pistone con il mantello rivestito da un materiale autolubrificante.


title: Sam Hazeldine

text: Nato a Hammersmith, a Londra, figlio dell'attore James Hazeldine (morto nel 2002 per una dissezione aortica), prese parte a numerose serie televisive di successo. È conosciuto soprattutto per aver interpretato il ruolo di Albert Felwood in "Lightfields" nel 2013 e di Georgie Sewell in "Peaky Blinders". Nel 2014 fu nel cast della serie televisiva "Resurrection" dove interpreta il ruolo di Caleb Richards.


title: Sam Hazeldine

text: Nel 2016 interpretò il ruolo di Ryan Crain in "", film diretto da Dennis Gansel con Jason Statham come protagonista. L'anno successivo ebbe un ruolo anche nel film "Come ti ammazzo il bodyguard", diretto da Patrick Hughes e con Ryan Reynolds e Samuel L. Jackson.


title: Winterreise

text: Winterreise (Viaggio d'inverno), D.911, è un ciclo di ventiquattro Lieder (composizioni per pianoforte e canto) composti da Franz Schubert nel 1827 su testi di Wilhelm Müller. Insieme a "Die Schöne Müllerin", è il più famoso ciclo di Lieder di Schubert e fra i più conosciuti in generale nella storia della musica.


title: Winterreise

text: Composto solo un anno prima della morte dell'autore, rappresenta la summa di questo genere, assai diffuso nella cultura musicale germanofona, nonché uno dei massimi esiti del Romanticismo per i temi esposti e per la figura archetipa del protagonista, il "Wanderer" ("viaggiatore"). Per la profondità tematica, la ricchezza inventiva e la complessità del pensiero musicale, alcuni studiosi e musicologici identificano "Winterreise" come uno dei vertici della storia della musica e in generale della cultura occidentale.


title: Winterreise

text: "Winterreise" fu composto in tempi diversi, in due parti da dodici Lieder ciascuna, rispettivamente nel febbraio e nell'ottobre 1827 e pubblicate separatamente il 14 gennaio e il 30 dicembre 1828; Schubert stava ancora correggendo le bozze di quest'ultima prima della morte il 19 novembre 1828.