title: Processo a Herbert Kappler

text: Pezzino conclude che «dalla sentenza esce confermata la valutazione secondo la quale, qualora un militare si attenga agli ordini – anche se illegittimi – stante la sua particolare formazione che lo predispone all'obbedienza, esso va ritenuto materialmente irresponsabile dei gesti che compie: vestire la divisa di un esercito, secondo tale logica, rappresenta una garanzia quasi assoluta di impunità giuridica».


title: Processo a Herbert Kappler

text: Il 25 ottobre 1952 il Tribunale Supremo Militare, con propria sentenza, rigettò il ricorso presentato da Kappler contro la condanna. La nuova sentenza confermò fra l'altro la mancanza della qualifica di legittimi belligeranti (secondo il diritto internazionale) in capo ai partigiani autori dell'attentato di via Rasella:


title: Processo a Herbert Kappler

text: Le Sezioni Unite Penali della Corte di Cassazione, con sentenza n. 26 del 19 dicembre 1953, ribadendo la sentenza del 1952 del Tribunale Supremo Militare di Roma, dichiararono inammissibile il ricorso di Kappler avverso alla sentenza, perché lo stesso Kappler fece arrivare comunicazione di rinuncia al ricorso.


title: Processo a Herbert Kappler

text: Il Tribunale Supremo Militare di Roma con sentenza in data 25 ottobre 1960 respinse il ricorso presentato da Kappler affinché le quindici uccisioni in più delle Fosse Ardeatine fossero considerate reato almeno in parte "politico", al fine di poter rientrare nei termini dell'amnistia.


title: Processo a Herbert Kappler

text: Dopo la sentenza di primo grado Kappler fu recluso nel carcere militare di Gaeta, ove rimase fino a quando, nel 1976, gli fu diagnosticata una grave malattia. Fu allora ricoverato all'ospedale militare del Celio, da dove evase nel 1977 in circostanze poco chiare. Morì nel 1978 in Germania Federale.


title: Icone russe

text: La manifattura e diffusione delle icone in Russia ebbero inizio con l'entità monarchica detta Rus' di Kiev, alla quale seguì nel 988 la conversione del popolo russo alla cristianità ortodossa.


title: Icone russe

text: Come regola generale, l'iconografia di questo periodo seguì fedelmente regole e generi propri e ammessi dall'arte bizantina, il cui centro principale era la capitale Costantinopoli. Con il trascorrere del tempo, la varietà di stili e di tipologie artistiche si ampliarono in modo non irrilevante anche in Russia, ma molto meno di quanto accadde nel resto del mondo ortodosso.


title: Icone russe

text: È lecito affermare che in larga misura mancarono in Russia le caratteristiche di innovazione, creatività e personalità dell'opera che furono invece manifeste nell'arte religiosa dell'Europa occidentale. Soltanto nel XVII secolo, l'arte religiosa russa fu influenzata dai dipinti e dalle incisioni dell'Europa cattolica e protestante in misura tale da interrompere questa tendenza. La riforma liturgica e religiosa (comprensiva del fenomeno artistico) voluta dal patriarca Nikon degenerò in uno scisma in seno alla Chiesa Ortodossa: fra i fedeli al nuovo corso imposto dalla neocostituita Chiesa di Stato russa, ed i tradizionalisti soprannominati "Vecchi credenti" che furono perseguitati mentre continuavano a tramandare le antiche usanze stilistiche dell'iconografia nazionale.


title: Icone russe

text: A partire da quel periodo le icone russe iniziarono ad essere dipinte non soltanto secondo la modalità tradizionale stilizzata, caratterizzata dalla ieraticità di figure bidimensionali statiche e semplici, ma da una rappresentazione più naturalistica o più umana dei soggetti con l'introduzione della terza dimensione e del senso della profondità, mediante tecniche di prospettiva e un sapiente uso delle tonalità e dei contrasti cromatici, con una nuova ricchezza di dettagli e particolari. Rispetto alla tradizione dell'europea continentale, il nudo non giunse mai nell'arte sacra né riguardo all'uomo creato in genere né tantomeno a immagini di santi e di angeli. Icone di questo periodo storico sono conservate e visibili sia nelle Chiese Ortodosse che nelle Chiese cattoliche "sui iuris" di alcuni riti.


title: Icone russe

text: Solitamente le icone russe sono pitture su tavola di dimensioni relativamente piccole, sebbene nelle chiese e nei monasteri si possano trovare icone considerevolmente più grandi. Molte icone russe furono realizzate in rame., un materiale economicamente accessibile, per durata e aspetto visivo in parte simile all'oro delle icone presenti nelle Chiese e monasteri, dove il punto di collocazione dell'opera e la preziosità della materia prima prescelta marcavano l'importanza e la sacralità del contenuto religioso rappresentato. In modo simile, numerose abitazioni private russe riservavano una parete cui erano appese le icone sacre (il "Krasnyj ugol"), per fini di preghiera e di culto.


title: Icone russe

text: Intorno all'iconografia russa esiste una storia ricca di contenuti e di simbolismi religiosi. Generalmente, nelle Chiese russe la navata e il santuario sono separati da un'iconostasi (in russo "ikonostas", иконостас), una parte adornata di icone sacre e con doppia porta d'ingresso.


title: Icone russe

text: In russo (pisat', писать) e in greco esiste una parola che significa sia "scrivere" sia "dipingere". Le icone svolgono un'importante funzione religiosa e sacra, negli edifici di culto così come nelle private dimore, e sono considerate una "traduzione" del Vangelo in pittura, che quanto meno fino al XVIII secolo (Caterina II, l'assolutismo illuminato) era mossa da un prevalente fine educativo verso una popolazione con un basso livello di scolarità, o del tutto analfabeta: pertanto all'artista era richiesto che l'opera fosse una fedele e accurata imitazione del reale narrato, al servizio della verità di fede.


title: Icone russe

text: L'acheropita (lett. in greco "non-fatta-da-mano- d'uomo") è un tipo di icona ritenuta miracolosa sia per l'origine dell'opera (in russo: явление, trasl. "yavlenie", trad. "apparizione"), che per particolari grazie che alcuni fedeli ritengono di aver ricevuto in dono a seguito di una preghiera di intercessione pronunciata davanti all'immagine sacra..


title: Icone russe

text: Il calendario liturgico ortodosso, oltre ai santi, commemorava gli eventi religiosi di benedizione/consacrazione di alcune importanti icone e reliquie, e la festa della loro traslazione da un luogo di culto ad un altro mediante processione solenne.


title: Icone russe

text: Alcune delle icone più venerate nella storia ortodossa sono legate alla memoria e fede collettiva delle guarigioni miracolose. Il loro nome deriva tanto dal soggetto rappresentato, quanto dalla città che le ospita e in cui ha avuto luogo l'evento: Vladimir, Odigitria, Kazan', Częstochowa, sono tutte immagini sacre di Maria Vergine, in genere chiamata dai cristiani ortodossi come "la Theotókos".


title: Icone russe

text: Andrej Rublëv (1360- inizi XV secolo) è stato il più illustre realizzatore russo di icone. Fu ufficialmente proclamato santo dal Patriarcato di Mosca nel 1988. La sua opera più importante e più famosa è l'icona della Trinità secondo l'Antico Testamento ("Old Testament Trinity").


title: Icone russe

text: I russi di frequente commissionano agli artisti la realizzazione di icone per uso privato come un regalo di battesimo o di nozze, oppure per devozione domestica. Spesso la rappresentazione del santo, debitamente in primo piano dell'immagine sacra, è personalizzata con l'incisione del nome del committente e dei suoi famigliari; l'icona è tradizionalmente rivestita di una "cornice" protettiva metallica (in russo риза, riza), che spesso è anch'essa incisa con temi decorativi ma a carattere religioso, e quindi parte integrante e complementare dell'opera d'arte. Il metallo può essere dorato o argentato, a volte smaltato, filigranato, o incastonato con pietre e perle artificiali, semipreziose o preziose.


title: Icone russe

text: Maria Vergine è il soggetto tematico delle icone russe, per il quale esiste la maggiore varietà di forme e di stili. Le icone mariane sono spesso riproduzioni di altrettante immagini ritenute miracolose, mentre molto più rare sono le raffigurazione di Gesù associate a poteri taumaturgici. Tuttavia, come per le icone storiche citate in precedenza, la Madonna col Bambino è il soggetto tradizionale più frequente nell'iconografia mariana (come nelle icone "Kaluga", "Dal volto severo" "Gerondissa", "Bogoljubovo", "Vilna", "Scioglitrice dei cuori duri", "Delle sette spade"), cui seguono il tema della nascita di Maria e dell'Annunciazione.


title: Icone russe

text: Poiché per lungo tempo le icone russe dovettero rispettare rigide regole artistiche dettate dall'ortodossia, che le rendevano essenzialmente copie di un ristretto numero di opere sacre, diversamente dall'arte della cristianità occidentale, l'arte sacra Ortodossa non sviluppò mai più di tanto la personalità e la fama dei singli artisti, ragione per cui raramente le opere erano firmate, identificabili e oggetto di tentativi di attribuzione, se non da parte di alcune chiese orientali o di qualche storico dell'arte.


title: Icone russe

text: La pittura era considerata un'arte conservativa, da tramandare, e in particolare la manifattura di icone è stata ed è considerata un mestiere piuttosto che un'arte, in cui l'artista era visto come un "copista", uno "strumento" per riprodurre opere d'arte già esistenti. Ciò accadde sia in ragione della finalità religiosa dell'opera legata all'ortodossia, sia della presunta origine o "benedizione" soprannaturale di molte immagini sacre che finivano col prevalere sulle esigenze di libertà di espressione e di autoaffermazione dei singoli autori. Lo stesso artista generalmente accettava questo ruolo sociale di mediazione dell'arte tra Dio e i fedeli, e di essere o di essere considerato in questo modo un servitore della divinità. Anche per questi motivi, l'iconografia russa subì un rapido declino nel XIX e nel XX secolo con l'avvento della litografia su fogli di alluminio, che consentiva una riproduzione delle immagini sacre particolareggiata, su vasta scala e molto meno costosa delle opere fino ad allora ordinate agli artisti. Questa nuova tendenza non si è mai più arrestata.


title: Icone russe

text: Se l'artista generalmente non ricercava o rinunciava alla fama e alla ricchezza materiale, non si rendeva nemmeno necessario firmare le opere, che spesso erano realizzate da più mani successivamente nel tempo. Fanno eccezione a questa regola alcune opere del periodo tardivo, che riportano autore, data e luogo di creazione. Molte di queste datazioni hanno la peculiarità di seguire il sistema di datazione ortodosso rispetto alla creazione divina dell'universo, che secondo la religione ebbe luogo 5.509 anni prima della nascita di Gesù Cristo.


title: Icone russe

text: Negli anni dell'Unione Sovietica comunista, i centri rurali che ospitavano i principali iconisti russi del tempo (Palech, Mstëra, e Khouly nell'Oblast' di Ivanovo) abbandonarono tecnica e soggetti dell'arte sacra tradizionale per concentrarsi sulla smaltatura-resinatura di tipo "laquerware" centrata su temi come fiabe o rappresentazioni non a carattere religioso. Dopo la riforma dei generi e dei modelli dell'arte tradizionale introdotta dalla Chiesa di Stato del patriarca Nikon, a metà degli anni '20 ebbe luogo una seconda transizione politica che portò l'arte russa da un contenuto religioso ad un contenuto secolare, caratterizzato dall'uso di materiali nuovi e propri, inadatti al recupero di un contesto sacro: l'impiego della cartapesta, o la tecnica delle lacche russe, affermata nelle miniature di Palech, esempio di artigianato popolare russo.


title: Icone russe

text: Contestualmente all'abbandono di nuove produzioni artistiche sacre, alla distruzione degli edifici religiosi e alla repressione della libertà di culto sotto i regimi dittatoriali di Lenin e Stalin, numerose icone andarono distrutte oppure vendute all'estero da parte di emissari governativi. Altre furono nascoste oppure trafugate all'estero, per risparmiarle da un peggiore destino (ma anche come raro e ricercato bene rifugio di facoltosi collezionisti privati a cavallo dei due conflitti mondiali).


title: Icone russe

text: Dopo la caduta del comunismo, un certo numero di iconisti riprese la propria attività, operando secondo stili propri per una clientela variegata del mercato interno ed internazionale. Le icone più antiche furono di nuove esposte, ovvero riportate in patria dai territori di oltreoceano.


title: Icone russe

text: Fra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, il mercato delle icone russe si allargò al di fuori della sfera della fede ortodossa, per giungere ai collezionisti privati, che le acquistavano quale testimonianza della storia russa, segnando un ritorno della produzione allo stile antecedente la riforma di Nikon. Alcune di queste copie, lavorate particolarmente bene, furono vendute al valore degli originali, sia ai Vecchi credenti che ai collezionisti.


title: Icone russe

text: La maggior parte delle icone russe è stata realizzata con la tecnica della pittura a tempera su massello di legno, oppure su tela incorniciata in massello di legno. La foglia d'oro è il materiale spesso impiegato per riprodurre l'aureola di angeli e santi, e per come colore dello sfondo. Talora era sostituito da argento pitturato con gommalacca, mentre altre sono prive di qualsiasi doratura, con eventuali aggiunte di stagno, bronzo e argento al contorno esterno (detti riza, o oklad).


title: Icone russe

text: Non appena la pittura era asciutta, le immagini erano regolarmente trattate con un riporto di olio siccativo, visibile ad occhio in numerose icone.


title: Icone russe

text: Le icone erano realizzate su speciali pannelli in legno giuntati a coda di rondine sul lato posteriore, per evitare la deformazione durante il tempo di essiccazione della pittura, e per garantire l'integrità strutturale dell'opera nei decenni successivi. Dopo il 1890 la diffusione di nuovi materiali rese obsoleta questa tecnica per icone di dimensioni medio-piccole, mentre rimane attuale per quelle più grandi.


title: Icone russe

text: Negli anni '90 sono state realizzate numerose icone immesse nel mercato dell'arte come pseudo-antiche, datate fra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, alcuni con una tecnica abilissima ad opera di maestranze particolarmente abili nel creare opere in stile anticato, di un certo pregio e valore artistico, ma non pari a simili opere di epoche precedenti.


title: Icone russe

text: Un altro problema non secondario è il discernimento artistico fra le opere veramente antiche, e altre "riproduzioni" del XX° secolo, in alcuni casi realizzate con un maggiore grado di maestranza. Con la crescente domanda e quotazioni delle ultimi decadi del XX secolo, alcune icone popolari del XIX° secolo sono rilavorate dalle maestranze, in modo tale da sembrare risalenti al periodo del pannello ligneo.


title: Icone russe

text: La legge russa vieta l'esportazione di icone realizzate più di un secolo addietro. Qualsiasi icona deve viaggiare unitamente a un certificato del Ministero dei Beni Culturali della federazione russa, che indichi l'età dell'icona. Esiste una via di contrabbando tramite i Paesi Baltici, talora favorita da una certificazione erronea dell'età dell'opera.


title: Icone russe

text: Dopo il crollo dell'Unione Sovietica, molte icone ritornarono nel suolo russo, riacquistate da musei statali, da collezionisti privati, oppure donate come la Madonna di Kazan' che papa Giovanni Paolo II restituì in buona fede alla Chiesa Ortodossa russa.


title: John Toshack

text: Nato a Cardiff, iniziò a giocare come attaccante nel Cardiff City a 16 anni. Con i rossoblù vinse quattro Coppe del Galles (1967, 1968, 1969 e 1970). A ventuno anni fu notato da Bill Shankly e da lui fu acquistato per il Liverpool per 110.000 £. Il suo debutto in "First Division" fu il 14 novembre 1970 contro il Coventry City. Segnò il primo gol il 21 novembre, nella spettacolare rimonta contro l'Everton (da 0-2 a 3-2). Toshack segnò il 2-2 e questo gli diede una grandissima popolarità tra i tifosi dei Reds.


title: John Toshack

text: Durante la stagione successiva arrivò Kevin Keegan, con cui Toshack formò una coppia d'attacco affiatatissima e formidabile. A proposito, David Coleman disse: «"Toshack, Keegan, one nil!"» (cioè "Toshack-Keegan, 1-0"). La rivista sportiva "Shoot" li accostò ai personaggi dei cartoni animati Batman e Robin, facendo anche un servizio fotografico della coppia in costume da paladini della giustizia.


title: John Toshack

text: Keegan aveva segnato 100 gol esatti quando lasciò Toshack e il Liverpool per andare all'Amburgo e la maggior parte erano stati frutto degli assist dell'attaccante gallese. Toshack invece segnò 96 reti nella sua prima esperienza con i Red, vincendo i campionati del 1973, 1976 e 1977, le Coppe dei Campioni 1976-77 e 1977-78, l'F.A. Cup 1974, il Charity Shield nel 1976 e la Coppa UEFA nel 1973 e 1976. In totale ha disputato 246 partite (con 96 gol) in First Division con la maglia del Liverpool.


title: John Toshack

text: Segnato da vari infortuni, nel 1978 tornò in Galles per giocare con lo , dove iniziò anche ad allenare. Lasciò il calcio giocato nel 1983.


title: John Toshack

text: Giocò anche per la nazionale gallese, dalle giovanili fino alla prima squadra, segnando 12 reti in 40 presenze.


title: John Toshack

text: Toshack portò il grande calcio al Vetch Field: grazie a tre promozioni consecutive, lo Swansea City passò dalla Fourth Division (quarto livello) alla First Division (primo livello). Nel 1981 lo Swansea esordì nella massima divisione inglese, ottenendo la salvezza. Toshack fu anche insignito del titolo di cavaliere dell"'Ordine dell'Impero Britannico" per meriti sportivi. Si dimise nell'ottobre 1983, e due mesi dopo lo Swansea lo richiamò sulla propria panchina.


title: John Toshack

text: Il 1º luglio 1984 fu ingaggiato dallo Sporting Lisbona, l'anno successivo passò al Real Sociedad. Con la squadra basca iniziò il suo periodo d'oro in Spagna. Nel 1987 vinse la "Copa del Rey". Lascia il club l'8 maggio 1989. Il 1º luglio 1989 passò al che portò alla conquista della "Primera División" nel 1990. Lasciò la squadra il 19 novembre 1990. Il 1º luglio 1991 tornò al Real Sociedad, in cui venne per la prima volta esonerato dopo 11 giornate il 21 novembre 1994. Dal 29 gennaio 1994 al 9 marzo 1994 allenò anche il Galles, rimase in panchina solo per la sconfitta contro la . Il 1º luglio 1995 è al Deportivo la Coruña, con cui vince la "Supercopa de España" 1995.


title: John Toshack

text: Viene esonerato il 17 febbraio 1997. In estate lascia la Spagna per tentare l'avventura in Turchia. Il 1º luglio viene ingaggiato dal Beşiktaş, vince la Coppa di Turchia e a metà della stagione il 24 febbraio 1999 abbandona la squadra per tornare al . La seconda stagione resiste appena 11 partite e il 17 novembre la squadra madridista lo licenzia. A questo punto Toshack inizia a girovagare per l'Europa con poca fortuna: dal 7 ottobre 2000 al Saint-Étienne, che lascia dopo 12 partite il 22 dicembre per tornare ancora al Real Sociedad, rimanendo fino all'11 marzo 2002, dal 9 novembre 2002 al 28 gennaio 2003 guida il e il 19 gennaio 2004 è alla guida del Real Murcia, fino al 30 giugno. Toshack venne anche soprannominato "Tisky Tosky" dai tifosi siciliani, nella breve permanenza sulla panchina etnea, in quanto la pronuncia del nome molto spesso veniva storpiata.


title: John Toshack

text: Il 12 novembre 2004 è subentrato a Mark Hughes alla guida del Galles, si dimette il 9 novembre 2010 a pochi giorni dalla sconfitta contro il Montenegro, nella gara d'esordio delle qualificazioni per Euro 2012.


title: John Toshack

text: Il 7 agosto 2011 firma il contratto con la federazione macedone, è subentrato a Mirsad Jonuz, ma il 13 agosto 2012 viene sollevato dall'incarico.


title: John Toshack

text: L'8 marzo 2013 viene annunciato che, a partire dal 15 marzo, sarà l'allenatore del FK Khazar Lenkoran che milita nella Premyer Liqası. Rimane fino al 23 novembre. Nella stagione 2014-2015 allena il WAC (Wydad Casablanca), con cui conquista il titolo di campione del Marocco.


title: Cascata dell'Alferello

text: La Cascata dell’Alferello si trova nei pressi di Alfero, nell’Appennino Tosco Romagnolo, in provincia di Forlì-Cesena. Il torrente Alferello, che sorge nei pressi del Monte Fumaiolo, nella ripa della Moia, attraversa il paese di Alfero e a 2 km dal centro abitato forma questa cascata con un balzo di 32 metri.


title: Cascata dell'Alferello

text: La cascata, detta anche “Cascata di Alfero”, è particolare per le dimensioni e le caratteristiche geomorfologiche del territorio e del torrente che la forma..


title: Cascata dell'Alferello

text: A differenza degli altri torrenti dell’Appennino Romagnolo, dove tipicamente domina un contesto geologico composto da piccole rocce facilmente erodibili o ciottoli, il letto dell’Alferello è ostacolato da massi erratici, con un alternarsi di pozze naturali e di balzi d’acqua.


title: Cascata dell'Alferello

text: Un flusso costante di acqua e la forte pendenza del terreno hanno favorito la costruzione di alcuni impianti idroelettrici, che forniscono energia elettrica al paese di Alfero a partire dalla fine degli anni ‘40. Oltre il centro abitato il torrente percorre un ultimo tratto prima di confluire nel fiume Para, in una zona caratterizzata da calanchi. Il torrente ha eroso in quest'area, nel corso dei millenni, strati di arenaria, dura all'erosione, e di marna più friabile. È la zona più selvaggia e meno accessibile del torrente, circondato da una fitta vegetazione di cerri e carpini.


title: Cascata dell'Alferello

text: Lungo l’ultimo tratto dell’Alferello si trova la cascata. Il torrente scorre sopra un grosso banco piatto di calcare arenaceo spesso circa 3 metri, per poi sprofondare nel salto della cascata alto circa 32 metri,che crea alla base un’ampia vasca poco profonda che permette l’accesso alla doccia naturale. Seguono una serie di marmitte di erosione che formano altre pozze; la più profonda di queste è chiamata “il pozzo” ed è balneabile.


title: Cascata dell'Alferello

text: La portata d'acqua varia a seconda delle piogge stagionali, tuttavia il flusso è continuo anche nei periodi più secchi. Dal 2017 è in funzione un impianto di illuminazione notturna.


title: Al-Fayha Football Club

text: L'Al-Fayha Football Club, noto come Al-Fayha, (in arabo: نادي الفيصل) è una società calcistica saudita di Al-Majma'ah. Milita nella Lega saudita professionistica, la massima serie del campionato saudita di calcio.


title: Al-Fayha Football Club

text: Gioca in tenuta arancio-rossa e disputa le partite interne allo stadio Città dello sport di Al-Majma'ah, impianto da 7 000 posti inaugurato nel 1990. Le rivalità cittadine sono con e , con cui condivide lo stadio.


title: Al-Fayha Football Club

text: L'Al-Fayha Football Club fu fondato nel 1954 ad Al Majma'ah, ma fu registrato ufficialmente solo il 15 agosto 1966. Si tratta di uno dei club sauditi di più antica fondazione e del più vecchio club cittadino. L'Al-Fayha è il risultato della fusione di due diversi sodalizi, il Minikh e l'Al-Fayha, che si unirono per formare un'unica compagine che rappresentasse la città di Al Majma'ah.


title: Al-Fayha Football Club

text: Dalla sua fondazione il club svolge il ruolo di aggregatore sociale dei giovani del posto, che nel club trovano un luogo sicuro dove socializzare.


title: Al-Fayha Football Club

text: Nel 2003-2004 la squadra ottenne il secondo posto nella Seconda Divisione, la terza serie saudita, guadagnando così la promozione nella Prima Divisione per la prima volta. Trascorse quattro stagioni consecutive nel secondo livello del calcio nazionale, prima della retrocessione giunta al termine dell'annata 2007-2008. Nel 2013-2014 il club vinse il campionato di Seconda Divisione, la terza serie saudita, e tornò in Prima Divisione. Il 29 aprile 2017 ottenne la certezza aritmetica di entrare nelle prime posizioni del campionato cadetto, approdando così nella Lega saudita professionistica, la massima serie nazionale, per la prima volta. Vinse anche il titolo di seconda serie, la Prima Divisione, sei giorni dopo. Retrocesso in seconda divisione al termine della stagione 2019-2020, l'anno dopo il club guadagnò nuovamente la promozione.


title: Nikolaj Fëdorovič Vatutin

text: Nikolaj Fëdorovič Vatutin nacque in una modesta famiglia contadina della provincia di Voronez. Dopo aver aderito alla Rivoluzione bolscevica del 1917, si arruolò nell'Armata Rossa e combatté nelle regioni di Starobelsk e Lugansk contro le formazioni guerrigliere anarchiche di Nestor Machno. Dopo la fine della Guerra Civile tra Rossi e Bianchi, nel 1922 frequentò la Scuola di fanteria di Poltava e venne promosso ufficiale; nel 1929 si diplomò all'Accademia Militare di Frunze. Iniziò così per Vatutin una intensa carriera di lavoro e studio nell'ambito degli stati maggiori, coronata nel 1937 dai corsi alla prestigiosa Accademia di Stato Maggiore generale.


title: Nikolaj Fëdorovič Vatutin

text: Vatutin cominciò così una rapida carriera ai vertici degli stati maggiori operativi sovietici; altamente apprezzato dall'importante generale Georgij Žukov (che ebbe sempre altissima considerazione per lui) lo seguì al Distretto Militare Speciale di Kiev come vice capo e poi suo capo di Stato Maggiore (1938-1941). Nel gennaio 1941, al momento della grande rivoluzione di comandi attuata da Stalin (dopo le delusioni finlandesi), Vatutin passò allo Stato Maggiore generale a Mosca (di cui di lì a poco avrebbe assunto la direzione proprio Žukov) con il cruciale incarico di Capo della Sezione Operativa (incaricata della pianificazione operativa globale). In questo ruolo, forse ancora prematuro vista la sua giovane età, contribuì alla elaborazione dei piani operativi di mobilitazione e schieramento elaborati nel 1941 (che si sarebbero rivelati drammaticamente inadeguati alla situazione e alle forze sul campo). Alla vigilia della Grande Guerra Patriottica, Vatutin era il principale collaboratore di Žukov e Timošenko allo Stato Maggiore generale con il titolo di Primo Vice Capo di Stato Maggiore.


title: Nikolaj Fëdorovič Vatutin

text: L'attacco di sorpresa tedesco travolse completamente l'Armata Rossa e provocò anche un collasso iniziale della catena di comando sovietica; furono giornate drammatiche, in cui Vatutin si impegnò ad eseguire, con tutta la sua energia, le direttive previste di contrattacco immediato contro le punte corazzate tedesche. Erano piani irrealistici e irrealizzabili che avrebbero comportato gravissime perdite e il crollo dello schieramento iniziale sovietico. Dopo le prime sconfitte Vatutin venne inviato sul campo di battaglia come Capo di Stato Maggiore del Fronte Nord-Occidentale incaricato della difesa di Leningrado. Dopo durissime battaglie, l'avanzata tedesca venne miracolosamente bloccata alle porte della ex-capitale.


title: Nikolaj Fëdorovič Vatutin

text: Nella primavera 1942 Vatutin venne richiamato a Mosca e riassegnato allo Stato Maggiore generale, in riorganizzazione sotto la capace guida del maresciallo Šapošnikov e del generale Vasilevskij; l'inizio dell'Operazione Blu provocò una nuova grave crisi nel fronte sovietico, Vatutin venne inviato sul fronte di Voronež per sostituire il generale Filipp Golikov e assumere la difesa della città (luglio 1942). Comandante per la prima volta di un fronte operativo, fece mostra dell'ottimismo, l'audacia, la capacità strategica e la straordinaria energia che avrebbero caratterizzato per tutta la guerra la sua conduzione sul campo, usando contro i tedeschi la loro stessa tattica della blitzkrieg basata su l'amassamento di truppe in colonne, con ingente uso di reparti corazzati con il supporto massiccio di fanteria e aviazione, che si incuneano in profondità in territorio nemico, per poi compiere ampie azioni, prima di sfondamento e e successivamente di accerchiamento del nemico. La città di Voronež venne difesa aspramente contro le potenti forze tedesche. Per questi meriti, venne nominato nell'ottobre 1942 al comando del neo-costituito Fronte sud-occidentale con il compito importantissimo di costituire l'ariete strategico della prevista e decisiva Operazione Urano nel settore di Stalingrado.


title: Nikolaj Fëdorovič Vatutin

text: Il 19 novembre il Fronte Sud-Occidentale, sotto l'aggressiva guida di Vatutin, sferrava l'attacco sul fronte del Don; in pochi giorni travolgeva le forze tedesco-rumene, sbaragliava le riserve tedesche, attraversava il Don di sorpresa a Kalač e si congiungeva con le forze sovietiche, provenienti da sud, del Fronte di Stalingrado. Questo clamoroso successo segnava la svolta della battaglia di Stalingrado e della stessa vita militare di Vatutin. Il generale era stato l'artefice, con la sua energia e abilità strategica, della rapidissima avanzata; ma anche nella fase preparatoria iniziale egli aveva contribuito in modo sostanziale alla pianificazione dell'Operazione Urano e all'ampliamento dei suoi obiettivi.


title: Nikolaj Fëdorovič Vatutin

text: Dopo una breve pausa, Vatutin ripartiva all'attacco il 16 dicembre durante l'Operazione Piccolo Saturno; in questa occasione aveva dato prova della sua audacia e della sua indipendenza di giudizio proponendo l'esecuzione immediata del più ambizioso piano "Saturno" contro Rostov, nonostante le decisioni contrarie di Stalin e Vasilevskij (nell'occasione fece forse prova di eccessivo ottimismo, che fu sempre il suo difetto principale). La nuova offensiva (con obiettivo più limitato) fu un nuovo schiacciante successo: in collaborazione con il Fronte del generale Golikov, gli italiani furono travolti e le colonne corazzate di Vatutin puntarono direttamente sugli aeroporti tedeschi che rifornivano la sacca di Stalingrado. Alla fine dell'anno questa nuova vittoria suggellava il triste destino della sesta Armata tedesca. Agli inizi del 1943, Vatutin proseguì con grande vigore la sua apparentemente inesorabile offensiva in direzione del Dnepr e del Mare d'Azov ("Operazione Galoppo"), i tedeschi sembravano in rotta, Stalin e lo Stavka premevano per continuare l'avanzata; lo stesso Vatutin credeva fiduciosamente nel crollo definitivo del nemico. In questa occasione il suo eccessivo ottimismo gli causò la prima dura sconfitta: le Panzerdivision del feldmaresciallo von Manstein contrattaccarono di sorpresa e sbaragliarono le punte avanzate sovietiche; in grave difficoltà, Vatutin riuscì fortunosamente a ripiegare con gravi perdite dietro il Donec (marzo 1943).


title: Nikolaj Fëdorovič Vatutin

text: Durante la lunga pausa della primavera 1943, Vatutin, sempre altamente considerato dall'Alto comando sovietico, passò al comando del Fronte di Voronež, incaricato della difesa del fianco meridionale del saliente di Kursk. In questo nuovo incarico difensivo mostrò grande energia nella costituzione di una vera trappola anticarro per i panzer (decise tra l'altro di interrare i carri armati per combattere una battaglia da fermo, consapevole della superiorità tedesca in campo aperto). La battaglia di Kursk (5-12 luglio 1943) avrebbe messo a dura prova le qualità militari e morali di Vatutin, duramente pressato dai cunei corazzati tedeschi. Con grande risolutezza si mostrò pari alla prova e con l'aiuto delle riserve del Fronte della Steppa del generale Ivan Konev, finì per sfiancare e esaurire l'offensiva del nemico.


title: Nikolaj Fëdorovič Vatutin

text: A partire dal 3 agosto il Fronte di Vatutin, opportunamente rinforzato, ripartiva all'attacco; una serie di sanguinose vittorie avrebbero segnato la seconda metà del 1943. Nonostante gli aspri contrattacchi, i carri armati di Vatutin avanzarono verso il Dniepr (che venne superato dalle sue truppe il 22 settembre). Il 6 novembre i suoi soldati liberavano Kiev dopo una audace manovra aggirante che aveva completamente sorpreso le forze tedesche. Nonostante la successiva controffensiva nemica di Žytomyr, che colse in parte di sorpresa Vatutin, la serie di vittorie confermava le qualità strategiche e caratteriali del generale (il più temuto anche dai suoi avversari tedeschi).


title: Nikolaj Fëdorovič Vatutin

text: L'inverno 1943 sembrò iniziare con nuovi successi: le truppe di Vatutin passarono ancora all'attacco, parteciparono alla battaglia della sacca di Korsun' (una nuova grande vittoria), e marciarono per liberare l'Ucraina occidentale.


title: Nikolaj Fëdorovič Vatutin

text: Il 29 febbraio 1944 nella regione di Rovno, il generale cadde in un'imboscata, durante un'ispezione sulla linea del fronte di una delle sue armate, tesagli da guerriglieri ucraini nazionalisti (l'UPA, "Ukrainska povstanka armija": armata insurrezionale ucraina); gravemente ferito venne fortunosamente evacuato a Kiev. La sua agonia sarebbe terminata con la morte il 15 aprile 1944. Al giovane generale Vatutin furono tributati solenni funerali di stato a Kiev. Nei mesi precedenti di febbraio e marzo anche i suoi fratelli Afanasij e Semën erano caduti in azione, la loro povera madre Vera Efimovna perse tre figli in tre mesi.


title: Nikolaj Fëdorovič Vatutin

text: Il comando del generale Vatutin sarebbe stato assunto immediatamente dal maresciallo Georgij Žukov in persona.


title: Nikolaj Fëdorovič Vatutin

text: Insignito del titolo di Eroe dell'Unione Sovietica, Nikolaj Vatutin è rimasto poco conosciuto in Occidente al di fuori della cerchia degli specialisti (anche per la sua morte prematura), oscurato dai più noti generali sovietici Georgij Žukov, Konstantin Rokossovskij e Ivan Konev. Solo in seguito il suo ruolo, la sua personalità e le grandi qualità strategico-operative hanno ottenuto il pieno riconoscimento della storiografia internazionale più documentata e autorevole; il generale viene considerato uno dei migliori generali dell'Armata Rossa e dell'intera seconda guerra mondiale.


title: Closure/Continuation

text: Closure/Continuation è l'undicesimo album in studio del gruppo musicale britannico Porcupine Tree, pubblicato il 24 giugno 2022 dalla Music for Nations e dalla Sony Music.


title: Closure/Continuation

text: "Closure/Continuation" ha rappresentato il più grande successo commerciale nella carriera dei Porcupine Tree, debuttando in vetta nella Offizielle Deutsche Charts tedesca e nella Dutch Charts olandese. Nel Regno Unito si è invece fermato alla seconda posizione della Official Albums Chart dietro a "Harry's House" di Harry Styles, dominando tuttavia nelle sottoclassifiche Official Downloads Chart, Official Physical Chart e Official Vinyl Chart, oltre a quella scozzese.


title: Charlotte York

text: Charlotte Goldenblatt (nata York, precedentemente MacDougal) è una delle protagoniste del telefilm "Sex and the City", in onda sulla rete americana HBO dal 1998 al 2004. Interpretata da Kristin Davis è un personaggio creato da Candace Bushnell, che ha pubblicato l'omonimo romanzo da cui è stata tratta la serie.


title: Charlotte York

text: Charlotte York è nata nel Connecticut. Al tempo studentessa modello e "cheerleader", nel corso degli episodi si scopre che è stata eletta tante volte reginetta del ballo e ha avuto un passato da modella. Ha uno spirito fortemente romantico che la porta ad avere una visione fiabesca della vita di coppia e a cercare sempre un uomo che sia un vero e proprio principe azzurro. Questa sua mentalità fa sì che spesso si opponga alla visione libertina del sesso e delle relazioni amorose di Samantha. Per un periodo cerca di riallacciare i rapporti con le amiche di confraternita del college, ma non si troverà bene come pensava, venendo etichettata come troppo libertina.


title: Charlotte York

text: Ha conosciuto Carrie grazie ad un inconveniente accaduto mentre si trovavano sedute l'una accanto all'altra in metropolitana.


title: Charlotte York

text: Tradizionalista e perfezionista (tuttavia capace di superare certi tabù sessuali, in particolare con il suo partner), Charlotte si caratterizza per la sua indole ottimista (specie per le relazioni) contrapposta alla sua personalità fragile: nasconde, tuttavia, un lato forte con cui spesso si riscatta dalle ingiustizie di cui è vittima.


title: Charlotte York

text: Ha una totale fiducia nell'amore, anche se questo non arriva, ed è costantemente alla ricerca dell'uomo giusto da sposare. In alcuni casi perde la fiducia nell'amore, ma grazie alle sue amiche, Carrie Bradshaw in particolare, la riacquista prontamente. Lavora come gallerista, ama profondamente il suo lavoro e l'arte in ogni sua forma, dalla pittura alla scultura alla fotografia.


title: Charlotte York

text: La visione di Charlotte delle relazioni la porta a condannare in alcuni casi i comportamenti di Samantha, con cui litiga dopo che questa seduce suo fratello, separato da poco, e a volte a litigare con Miranda, quando Charlotte decide di lasciare il lavoro dopo essersi sposata. Il legame con le sue amiche è comunque molto forte, e quando Carrie va in crisi perché non trova "l'anima gemella", è lei che dice che loro quattro sono l'una l'anima gemella dell'altra.


title: Charlotte York

text: Charlotte è costantemente alla ricerca dell'amore, e lo trova nel corso della terza serie: ha una lunga storia con Trey Mac Dougal, un cardiologo che inizialmente sembra essere l'uomo perfetto per lei. I due si sposano e Charlotte lascia la sua carriera di gallerista d'arte, per diventare la casalinga perfetta, sicura che di lì a breve sarebbe riuscita a rimanere incinta. Ma ben presto il loro matrimonio fallisce, visto che Trey giorno dopo giorno si rivela essere tutt'altro che perfetto, essendo viziato e infantile (in un episodio arriva addirittura a regalare a Charlotte una sagoma di cartone raffigurante un bambino nel patetico tentativo di scherzare sulla scarsa fecondità della moglie), inoltre la suocera Bunny si rivela una presenza ingombrante, possessiva e gelosa del figlio. Dal divorzio Charlotte ottiene l'appartamento a Park Avenue che Trey le aveva regalato prima del loro divorzio e un risarcimento di un milione di dollari. Riprende a lavorare, questa volta come guida in un museo d'arte ma da volontaria, in quanto fa fatica a trovare un nuovo lavoro, poiché ritenuta "troppo qualificata".


title: Charlotte York

text: Nel corso della battaglia legale contro Bunny per ottenere l'intestazione dell'appartamento che Trey le aveva regalato, la donna incontra Harry Goldenblatt, un avvocato di cui s'innamora nonostante lui sia diverso dall'ideale di uomo da lei sempre cercato: Harry è calvo, un po' in carne e anche impacciato, inoltre suda copiosamente quando è nervoso. Harry invece si innamora di lei a prima vista e inizia a corteggiarla appena concluso il loro rapporto avvocato-cliente. I due si sposano dopo che Charlotte si è convertita all'ebraismo, religione di lui. Alla fine dell'ultima serie, dato che persistono le difficoltà di Charlotte di concepire, decidono di adottare una bambina cinese, Lily. Nel primo film Charlotte riesce comunque a rimanere incinta, e alla fine del film nasce una bambina che viene poi chiamata Rose. Nel secondo film invece Charlotte è alle prese con la difficoltà di gestire due bambine piccole, soprattutto Rose che piange in continuazione, inoltre diventa gelosa della tata, una ragazza in gamba ed attraente. Il viaggio ad Abu Dhabi riuscirà a rimetterla in sesto, aiutata da Miranda.


title: Conchita Martínez

text: Vincitrice di 33 titoli WTA, è stata la prima tennista spagnola ad essere riuscita a vincere il titolo del singolare femminile al Torneo di Wimbledon, battendo in finale nel 1994 Martina Navrátilová. L'anno seguente raggiunse il suo "best ranking" al secondo posto della classifica mondiale.


title: Conchita Martínez

text: Ha vinto trentatré titoli in singolare (tra cui quattro edizioni consecutive degli Internazionali d'Italia, dal 1993 al 1996) e tredici nel doppio femminile, ha raggiunto la top-10 mondiale in entrambe le specialità arrivando fino alla seconda posizione mondiale in singolare e alla settima nel doppio.


title: Conchita Martínez

text: Negli Slam ha giocato tre finali nel singolare, la prima vinta a Wimbledon 1994 mentre è uscita sconfitta dalle due successive, agli Australian Open 1998 contro Martina Hingis e all'Open di Francia 2000 con Mary Pierce. Ha giocato due finali Slam anche nel doppio femminile, agli Open di Francia 1992 e 2001, non riuscendo tuttavia a conquistare il titolo.


title: Conchita Martínez

text: Ha conquistato tre medaglie olimpiche nel doppio femminile, due d'argento e una di bronzo. Inoltre ha rappresentato la propria nazione in Fed Cup giocando complessivamente novantuno match con la squadra spagnola di Fed Cup con sessantotto vittorie e riuscendo a conquistare il titolo per cinque volte.


title: Conchita Martínez

text: Dopo il ritiro ha intrapreso la carriera da allenatrice e dal 2013 è capitano della squadra spagnola di Fed Cup. Dal 2020 allena Garbiñe Muguruza.


title: Paillettes

text: Le paillettes o lustrini, spesso accostati alla bigiotteria detta "strass" dal nome del suo ideatore Georges Frédéric Strass, sono piccoli dischi di materiale plastico colorato, con una elevata proprietà riflettente. Sono considerate passamaneria.


title: Paillettes

text: Grazie al foro centrale vengono applicate su abiti ed accessori, al fine di ottenere un effetto luminoso e brillante.


title: Paillettes

text: Il suo periodo di maggior utilizzo è stato negli anni settanta, quando esplose la moda delle paillettes e degli strass grazie anche al genere glam-rock che in quel periodo andava per la maggiore.


title: Origin (manga)

text: L'edizione italiana dell'opera ha debuttato il 30 novembre 2017 sotto il marchio Planet Manga di Panini Comics per poi terminare il 14 novembre 2019.


title: Origin (manga)

text: Siamo nell'anno 2048 e il Giappone è molto cambiato da quando è stata inaugurata la ferrovia transcontinentale eurasiatica, che ha portato il Paese ad un ulteriore sviluppo, ma che ha anche fatto aumentare la criminalità nel Sol Levante, prima quasi sconosciuta. Ma ultimamente gli omicidi si sono fatti più frequenti e più cruenti, tanto da far sorgere la leggenda che i responsabili siano degli esseri non umani. A dar loro la caccia però troviamo Origin, un personaggio interessante, che nonostante la sua natura, per non dare nell'occhio, decide di andare a lavorare per la AEE, il più grande conglomerato del Giappone.


title: Contea di Napa

text: La contea di Napa, in inglese Napa County, è una contea dello Stato della California, negli Stati Uniti localizzata a nord della San Francisco Bay Area.


title: Contea di Napa

text: La Napa County fu una delle prime contee dello Stato della California, creata nel 1850. Parti del suo territorio furono in seguito date alla Lake County nel 1861. La parola "napa" è di origine nativa americana ed è stata tradotta come "orso grizzly", "casa", "paese natio", e "pesce". Delle molte spiegazioni date sull'origine del nome, la più accreditata e derivante dalla parola Patwin "napo" che significa casa, tuttavia dei residenti locali spesso citano una leggenda che dà come traduzione la frase "ritornerete sempre".


title: Contea di Napa

text: Secondo il censimento del 2000, la contea aveva 124.279 abitanti, 45.402 nuclei familiari, e 30.691 famiglie residenti nella contea. La densità di popolazione era di 64 ab./km². C'erano 48.554 abitazioni ad una densità di circa 25 per km². La composizione razziale era la seguente: 79,98% bianchi, 1,32% neri o afroamericani, 0,84% nativi americani, 2,97% asiatici, 0,23% Pacific Islander, 10,95% appartenenti ad altre razze e 3,71% appartenenti a due o più razze. Il 23,67% della popolazione era di origine ispanica o latina. L'11,9% erano di origini tedesche, il 9,7% di origine inglese, l'8,6% di origine irlandese, il 6,7% di origine italiana. Il 75,3% parlava inglese e il 19,5% spagnolo.


title: Contea di Napa

text: C'erano 45.402 famiglie delle quali il 31,4% aveva figli al di sotto dei 18 anni conviventi, il 53,2% erano coppie sposate conviventi, il 9,9% aveva un capofamiglia femminile senza la presenza di un marito e il 32,4% erano non-famiglie. Il 25,8% dei nuclei familiari era costituito da singoli, l'11,6% era qualcuno che viveva da solo e aveva più di 65 anni.


title: Contea di Napa

text: La media di composizione dei nuclei familiari era 2,62 e la media di composizione delle famiglie era 3,16.


title: Contea di Napa

text: La composizione della popolazione della contea era costituita dal 24,1% sotto i 18 anni, 8,5% da 18 a 24 anni, 27,7% da 25 a 44 anni, 24,3% da 45 a 64 anni e 15,4% dai 65 anni in su. L'età media era 38 anni. Ogni 100 femmine c'erano 99,6 maschi. Ogni 100 femmine al di sopra dei 18 anni c'erano 97,4 maschi.


title: Contea di Napa

text: Il reddito medio per un nucleo familiare nella contea era di $51.738, e il reddito medio di una famiglia era di $61,410. I maschi avevano un reddito medio pari a $42.137 contro $31.781 per le femmine. Il reddito pro-capite della contea ammontava a $26.395. Circa il 5,6% delle famiglie e l'8,3% della popolazione si trovava al di sotto della soglia di povertà, incluso il 10,6% di coloro al di sotto dei 18 anni e il 5,6% di coloro al di sopra dei 65.


title: Contea di Napa

text: La contea si trova nel nord della San Francisco Bay Area. L'U.S. Census Bureau certifica che l'estensione della contea è di 2.042 km², di cui 1.952 km² composti da terra e i rimanenti 90 km² composti di acqua.


title: Contea di Napa

text: La contea è conosciuta per la sua produzione di vino, che dagli anni sessanta si è sviluppata fino a raggiungere i livelli delle migliori regioni vinicole della Francia e dell'Italia. Le bellezze naturali, un clima di tipo mediterraneo e la vicinanza a San Francisco, Oakland e Sacramento ne ha fatto una delle zone più piacevoli da vivere degli Stati Uniti. D'altronde i cittadini della contea sono notoriamente contrari ad un indiscriminato sviluppo edilizio, con il risultato che 33 delle 58 contee californiane sono più popolate, incluse molte che sono distanti dalle città più importanti.


title: Contea di Napa

text: La relativa povertà della città di Napa, in cui abitano gran parte degli immigrati dall'America Latina che curano i vigneti della contea e raccolgono l'uva, offusca e nasconde la ricchezza della campagna, in cui alcune "estates", specialmente quelle con vista sulla San Pablo Bay, sono state vendute per un prezzo intorno ai dieci milioni di dollari.


title: Tekken Tag Tournament 2

text: Il gioco è uscito nelle sale giochi giapponesi il 14 settembre 2011 mentre la versione console è uscita il 13 settembre del 2012. Una versione demo chiamata "Tekken Tag Tournament 2 Prologue" è stata pubblicata il 23 dicembre 2011, in esclusiva PlayStation 3, insieme al pacchetto "Tekken Hybrid" (anch'esso in esclusiva PlayStation 3) che contiene anche il film "Tekken Blood Vengeance" e la rimasterizzazione in HD del primo "Tekken Tag Tournament".


title: Tekken Tag Tournament 2

text: Questo capitolo della saga, come l'originale "Tekken Tag Tournament", non segue la storyline degli altri episodi (essendo uno spin-off), e non vuole rivoluzionare le generalità di combattimento: si limita soltanto a proporre il più alto numero di personaggi mai visto in un capitolo di "Tekken". Inoltre, sono stati quasi completamente ricostruiti i modelli poligonali dei personaggi e il gameplay risulta molto meno cupo del precedente "Tekken 6". "Tekken Tag Tournament 2" ha comunque una sorta di storia nel "Laboratorio", dove nei panni di Combot, si dovranno affrontare svariate prove per potenziare la sua lista di mosse. Questa nuova modalità è utile per permettere ai giocatori esperti e non di prendere confidenza con i comandi di gioco.


title: Tekken Tag Tournament 2

text: La rivista "Play Generation" diede alla versione per PlayStation 3 un punteggio di 93/100, apprezzando la quantità di modalità disponibili e la varietà di oggetti per la personalizzazione, ma come contro il suo non essere graficamente prodigioso e l'essere molto completo ma senza troppe novità, finendo per trovarlo un titolo che senza rivoluzionare il genere si dimostrava un gran picchiaduro dedicato al tag team: completo, longevo e di buona qualità.


title: Teatro contemporaneo

text: Viene definito teatro contemporaneo il teatro che si è sviluppato in un periodo compreso tra gli inizi del Novecento e i giorni nostri, il cui atto di nascita è la reazione novecentesca al teatro verista della fine del XIX secolo.


title: Teatro contemporaneo

text: In questo periodo si riscoprirono elementi dei secoli precedenti, come il simbolismo o la recitazione in versi, il ritorno ad una 'arte pura' o al contrario ad un fine 'morale' del teatro.


title: Teatro contemporaneo

text: Il carattere comune, di cui è ancora permeata la cultura teatrale a noi contemporanea, fu per tutti il superamento della semplice rappresentazione della realtà, e in seguito, con l'avvento del cinema e della televisione, una netta separazione tra ciò che è quotidiano e immediatamente percepibile e la 'verità teatrale', resa possibile da strumenti propri del teatro quali la suggestione, l'affabulazione e il gioco immaginifico che l'attore instaura con il pubblico. In questo contesto, anche gli autori-attori che in tempi recenti hanno dato vita al genere teatrale più aderente alla realtà quotidiana, il cosiddetto teatro di narrazione, sono più vicini ad un modello di cantastorie di epoca medioevale che al concetto di teatro verista ottocentesco, che della cura del dettaglio anche scenografico e della fedeltà e plausibilità faceva le sue ragion d'essere.


title: Teatro contemporaneo

text: Il Novecento si apre con la rivoluzione copernicana della centralità dell'attore. Il teatro della parola si trasforma in teatro dell'azione fisica, del gesto, dell'emozione interpretativa dell'attore con il lavoro teorico di Kostantin Sergeevič Stanislavskij e dei suoi allievi Vsevolod Ėmil'evič Mejerchol'd su tutti. Il Novecento aprì anche una nuova fase che portò al centro dell'attenzione una nuova figura teatrale, quella del regista che affiancò e superò in importanza le classiche componenti di autore e attore. Fra i grandi registi di questo periodo vanno citati l'austriaco Max Reinhardt e il francese Jacques Copeau e l'italiano Anton Giulio Bragaglia.


title: Teatro contemporaneo

text: Con il teatro contemporaneo, la figura del regista teatrale diventa preminente. Anche in passato le rappresentazioni avevano avuto bisogno di una direzione, ma il ruolo più importante era sempre stato rivestito dal primo attore o dall'autore dell'opera.


title: Teatro contemporaneo

text: La moderna regia compie il primo passo nella riforma del teatro europeo, rigettando l'idea 'fotografica' della scena, e affermando la preminenza dell'arte.


title: Teatro contemporaneo

text: Con tutte le differenze che in più di un secolo sono emerse nell'affrontare una messa in scena, questa iniziale conquista ha fatto da minimo comun denominatore di tutti i generi e le tendenze: che la messa in scena non debba essere una copia della realtà, ma una sintesi, o una trasfigurazione.


title: Teatro contemporaneo

text: Uno dei primi personaggi ad inserire questi nuovi elementi nella realizzazione di uno spettacolo fu lo scenografo svizzero Adolphe Appia, disegnando scene schematiche e suggestive, di un'austerità (come fu definita) "calvinista".


title: Teatro contemporaneo

text: Con l'affermarsi delle Avanguardie storiche, come il Futurismo, il Dadaismo e il Surrealismo, nacquero nuove forme di teatro come il teatro della crudeltà di Antonin Artaud, la drammaturgia "epica" di Bertolt Brecht e, nella seconda metà del secolo, il teatro dell'assurdo di Samuel Beckett e Eugène Ionesco modificarono radicalmente l'approccio alla messa in scena e determinano una nuova via al teatro, una strada che era stata aperta anche con il contributo di autori come Jean Cocteau, Robert Musil, Hugo von Hofmannsthal, gli scandinavi August Strindberg e Henrik Ibsen; ma coloro che spiccarono tra gli altri, per la loro originalità furono Frank Wedekind con la sua "Lulù" e Alfred Jarry l'inventore del personaggio di "Ubu Roi".


title: Teatro contemporaneo

text: Contemporaneamente però il teatro italiano fu dominato, per un lungo periodo, dalle commedie di Luigi Pirandello, dove l'interpretazione introspettiva dei personaggi dava una nota in più al "dramma borghese" che divenne dramma psicologico.


title: Teatro contemporaneo

text: Mentre per Gabriele D'Annunzio il teatro fu una delle tante forme espressive del suo decadentismo e il linguaggio aulico delle sue tragedie va dietro al gusto liberty imperante.


title: Teatro contemporaneo

text: Una figura fuori dalle righe fu quella di Achille Campanile il cui teatro anticipò di molti decenni la nascita del teatro dell'assurdo.


title: Teatro contemporaneo

text: La Germania della Repubblica di Weimar fu un terreno di sperimentazione molto proficuo, oltre al già citato Brecht molti artisti furono conquistati dall'ideale comunista e seguirono l'influenza del teatro bolscevico, quello dell'agit-prop di Vladimir Majakovskij, fra questi Erwin Piscator direttore del "Teatro Proletario" di Berlino e Ernst Toller il principale esponente teatrale dell'espressionismo tedesco.


title: Teatro contemporaneo

text: Nella Spagna del primo dopoguerra spicca la figura di Federico García Lorca (1898-1936) che nel 1933 fece rappresentare la tragedia "Bodas de sangre" (Nozze di sangue) ma le sue ambizioni furono presto represse nel sangue dalla milizia franchista che lo fucilò vicino a Granada.


title: Teatro contemporaneo

text: Nel secondo dopoguerra il teatro occidentale si arricchisce di nuovi stimoli. Torna ad assumere grande importanza, dopo un periodo di supremazia della parola, l'azione fisica, il gesto. Si sviluppano metodi che mettono l'accento sull'emozione interpretativa dell'attore (con l'utilizzo del metodo Stanislavskij rielaborato in seguito da Lee Strasberg) e sull'allenamento fisico (il "training" dell'attore).


title: Teatro contemporaneo

text: La ricerca degli anni '60 e '70 tenta di liberare l'attore dalle tante regole della cultura in cui vive ("seconda natura"), per mettersi in contatto con la natura istintiva, quella natura capace di rispondere in modo efficiente e immediato. In questo percorso, il teatro entra in contatto con le discipline del teatro orientale, con lo yoga, le arti marziali, le discipline spirituali di Gurdjeff e le diverse forme di meditazione. L'obiettivo di perfezionamento dell'arte dell'attore diventa insieme momento di crescita personale. La priorità dello spettacolo teatrale, l'esibizione di fronte ad un pubblico, diventa in alcuni casi solo una componente del teatro e non il teatro stesso: il lavoro dell'attore comincia molto prima.


title: Teatro contemporaneo

text: Molti parteciparono a questa maturazione sia fra i drammaturghi come Eduardo De Filippo che con lo sperimentale teatro di Carmelo Bene, sia con l'apporto fondamentale di grandi registi come Giorgio Strehler e Luchino Visconti.


title: Teatro contemporaneo

text: In Germania fu fondamentale l'apporto di Botho Strauß e Rainer Werner Fassbinder, in Francia, fra gli altri, Louis Jouvet che i testi estremi di Jean Genet, degno figlio della drammaturgia di Artaud.


title: Teatro contemporaneo

text: Anche la Svizzera ha contribuito nel corso del Novecento all'evoluzione del teatro europeo con autori come Friedrich Dürrenmatt (1921-1990) e Max Frisch (1911-1991).


title: Teatro contemporaneo

text: L'influenza di questi maestri sul movimento teatrale del dopoguerra è immenso, basti pensare all<nowiki>'</nowiki>"Odin Teatret" di Eugenio Barba, al "teatro povero" di Jerzy Grotowski, al "teatro fisico" del Living Theater di Julian Beck e Judith Malina, fino alle applicazioni "commerciali" dell'Actor's Studio di Lee Strasberg (da cui provengono Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro).


Supercondriaco - Ridere fa bene alla salute ("Supercondriaque") è un film del 2014 diretto da Dany Boon.


title: Supercondriaco - Ridere fa bene alla salute

text: Romain Faubert è un quarantenne di Parigi ipocondriaco. Il suo migliore e unico amico è Dimitri Zvenka, che è anche il suo medico curante da diciotto anni.


text: Dimitri è convinto che Romain potrebbe migliorare dalla sua ipocondria vedendo persone che soffrono veramente e lo porta con sé a fare volontariato in un centro di accoglienza per profughi provenienti dal Tcherkistan, un paese immaginario dell'Europa dell'est governato da una dittatura militare.


text: Per un qui pro quo viene scambiato per Anton Miroslav, leader della resistenza al regime militare, e fatto fuggire sotto mentite spoglie proprio dalla sorella di Dimitri, Anna, che lo ospita a casa sua.


text: Quando il matrimonio di Anna e la falsa identità del falso rivoluzionario vanno in pezzi, si attivano le forze di polizia francesi per rimpatriare il presunto criminale nel paese che lo ha condannato a morte. Dimitri e Anna si dovranno mobilitare per recuperare il loro compatriota rinchiuso in un carcere estremamente anti-igienico.


title: Totò Mignone

text: Fratello minore di Milly e cognato del regista Mario Mattoli, esordisce negli anni venti formando un trio con le sorelle Milly e Mitì, lavorando in teatro di rivista e avanspettacolo.


title: Totò Mignone

text: È Sigismondo nella prima italiano di "Al cavallino bianco" con la sorella Milly al Teatro Lirico di Milano nel 1931 ed al Teatro Reinach di Parma nel 1932.


title: Totò Mignone

text: Attivo nel cinema a partire dagli anni trenta, come caratterista a fianco di Totò e ad altri attori del periodo. In seguito intraprende l'attività di direttore di produzione per la televisione austriaca. Nel 1986 interpreta l'ultimo ruolo in "Ginger e Fred" di Federico Fellini. Superati già gli ottanta anni, interviene al Maurizio Costanzo Show, come ballerino di tip tap.


title: Sorriso

text: Il sorriso è un'espressione facciale formata principalmente dalla flessione dei muscoli ai lati della bocca. Alcuni sorrisi includono una contrazione dei muscoli all'angolo degli occhi, un'azione nota come sorriso di Duchenne. Tra gli esseri umani, un sorriso esprime socievolezza, felicità, gioia o divertimento. È distinto da un'espressione di ansia simile ma solitamente involontaria nota come smorfia. Sebbene studi interculturali abbiano dimostrato che il sorriso è un mezzo di comunicazione in tutto il mondo, ci sono grandi differenze tra culture, religioni e società diverse, con alcuni che usano i sorrisi per trasmettere confusione o imbarazzo.


title: Sorriso

text: Il sorriso si produce stirando la bocca, inarcando le labbra ed eventualmente mostrando i denti per un tempo prolungato


title: Sorriso

text: Nonostante ci si riferisca propriamente al sorriso pensando alla sola bocca, l'espressione coinvolge anche gli occhi. La carica espressiva e comunicativa del sorriso deve proprio allo sguardo la sua profondità. Un sorriso sincero e istintivo stira le labbra di netto e rende più vivace e profondo lo sguardo. Al contrario, un sorriso forzato o di circostanza non cambia lo sguardo, limitando a contrarre i muscoli della bocca. L'espressione comune "sorridere con gli occhi" intende proprio questo aspetto.


title: Sorriso

text: Un sorriso può diventare una risata, ma differisce dal riso nell'essere meno impulsivo e nervoso, quindi più duraturo, più moderato e di maggior profondità emozionale.


title: Sorriso

text: L'espressione viene usata sia per manifestare uno stato emotivo, sia come strumento di comunicazione nel rapportarsi con gli altri. Nel primo caso il sorriso è spontaneo e involontario, compatibilmente con il carattere e le attitudini della persona. Nel secondo caso invece il sorriso è incanalato in un codice di comportamento e può essere dunque semplicemente una forma convenzionale di approccio. Un sorriso può essere dunque più o meno sincero e spontaneo, e non sempre sottintende un atteggiamento di apertura verso l'altro quanto piuttosto l'espressione di un personale stato d'animo.


title: Sorriso

text: Il sorriso rappresenta comunque nella cultura comune l'espressione della felicità. È quindi preso a riferimento e spesso stereotipato: nei disegni dei bambini, le persone vengono rappresentate con pochi semplici tratti con un'espressione sorridente. Questo accade spesso anche in illustrazioni e immagini di carattere umoristico, come cartoon o vignette. Il sorriso è poi l'espressione privilegiata per le pose nelle fotografie; è uso comune, nella posa di una foto, pronunciare la parola inglese "cheese" per stirare la bocca alla vocale "i", producendo quindi il sorriso.


title: Sorriso

text: Il sorriso si presenta spontaneamente in tutti i bambini, non viene dunque appreso per imitazione. Nasce come reazione fisiologica per poi diventare un'espressione con intenti comunicativi. In questo senso il sorriso può essere considerato un comportamento tipico e distintivo della specie umana nei confronti delle altre specie animali.


title: Sorriso

text: Nei neonati, quello che sembra un sorriso è un semplice stiramento delle labbra. Esso si osserva soprattutto durante il sonno ed è la conseguenza di stimoli dell'attività del sistema nervoso, o da stimoli rumorosi esterni, ad esempio la voce di una persona.


title: Sorriso

text: Verso la quinta settimana di vita del bambino, il sorriso viene provocato alla visione di un volto umano, ancora non ben definito e quindi ancora non riconosciuto dal bambino. Questo viene considerato il primo sorriso "sociale". Allo stiramento della labbra si aggiunge lo strizzamento degli occhi.


title: Sorriso

text: Dal quarto mese, il sorriso acquista un'ulteriore maturazione, diventando non più o non solo una semplice reazione ad uno stimolo, ma una vera e propria espressione dell'individuo. Durante la conoscenza dell'ambiente e il riconoscimento degli oggetti, del proprio corpo e delle altre persone, il bambino utilizza sempre più il sorriso come linguaggio, rivolgendosi prima agli oggetti che ha intorno, come ad esempio le proprie mani, e poi alle altre persone, diventando a tutti gli effetti uno dei primi strumenti comunicativi. Anche l'espressione in sé ormai non coinvolge più solo la bocca ma tutto il volto.


title: Sorriso

text: Lo smile venne creato nel 1963 dall'artista statunitense Harvey Ball ed è costituito da un cerchio di colore giallo, due punti neri ad indicare gli occhi e un arco verso l'alto ad indicare il sorriso. Lo smile, prima utilizzato semplicemente come logo, si è inserito nello slang degli SMS e soprattutto in internet, sviluppandosi e differenziandosi in più "faccine" che esprimono non più solo il sorriso ma diverse espressioni, chiamate emoticon. Le faccine possono essere espresse sia con caratteri testuali, come ad esempio :) e :-O oppure, come si utilizza adesso nelle chat e nei forum attraverso immagini appositamente create.


title: Matteo Taranto

text: Nel 2000 si diploma presso il Teatro Stabile di Genova e nel 2006 conduce un seminario presso l'associazione Arteatro sul "Metodo Stanislavskij" di Lee Strasberg.


title: Matteo Taranto

text: L'anno del diploma segna anche il debutto in teatro nello spettacolo "Don Giovanni" diretto da Marco Sciaccaluga e prodotto dal Teatro Stabile di Genova. Partecipa anche ad altri due spettacoli: il "Ii Tartufo", con la regia di Benno Besson, e "I Reverendi" di Sławomir Mrożek con la regia di Jerzy Stuhr.


title: Matteo Taranto

text: Fra il 2002 e 2005 è impegnato in diversi lavori televisivi, tra i quali "Il bello delle donne" in onda su Canale 5, per la regia di Maurizio Ponzi.


title: Matteo Taranto

text: Nel 2004 veste i panni del brigadiere Moretti in "Amanti e segreti" su Rai 1, regia di Gianni Lepre, ed è nel cast del film tv "Doppio agguato" diretto da Renato De Maria.


title: Matteo Taranto

text: Nel 2005 e 2006 è protagonista di due episodi nelle rispettive serie televisive "Distretto di Polizia 5" e "R.I.S. Roma - Delitti imperfetti".


title: Matteo Taranto

text: Nel 2007 a teatro è protagonista della "Phaedra" di Seneca nelle vesti di Ippolito, regia di Giovanni Anfuso con Paola Pitagora, ma è anche impegnato nella sua prima regia e sceneggiatura teatrale dello spettacolo "In viaggio con Enrico". Infine, nello stesso anno, partecipa alla sit-com "Colpi di sole" in onda su Rai 3.


title: Matteo Taranto

text: Nel 2009 torna sul grande schermo con "Mine vaganti" diretto da Ferzan Özpetek, in cui Matteo ha il ruolo di Domenico. In televisione invece entra nel cast di "Giochi sporchi" diretto da David Emmer in onda su Rai 4.


title: Matteo Taranto

text: Dal 2007 al 2012 inizia una intensa collaborazione teatrale con Alessandro Gassmann che lo vede partecipare a due opere teatrali: "La parola ai giurati" e "Roman e il suo cucciolo".


title: Matteo Taranto

text: Collabora attivamente con Amnesty International, "Iran Human Rights" ed è testimonial ufficiale di un gruppo di giovani paratleti alle Special Olympics.


title: Millwall brick

text: Inventata dal gruppo hooligan del Millwall, uno dei più violenti d'Inghilterra, consiste in uno o più giornali arrotolati e pressati fino a diventare molto duri, al pari di un bastone o un tubo. Tale arma era utilizzata dagli hooligan inglesi negli anni '60 e '70 in quanto era per loro possibile portare giornali all'interno degli stadi senza destare sospetti ed oltrepassare senza problemi le perquisizioni all'ingresso, eseguite proprio per impedire l'accesso allo stadio a materiale contundente.


title: Millwall brick

text: Per fabbricarlo servono uno o più giornali da arrotolare e poi piegare a maniglia. La piega è la parte con cui l'utilizzatore colpisce. Più fogli di giornali vi sono, più la piega diventa dura e pericolosa.


title: Otiorhynchus

text: Otiorhynchus , è un genere di coleotteri curculionidi comprendente oltre 1500 specie, note con il nome comune di oziorrinchi, diffuse soprattutto nella regione Paleartica. Sia le larve che gli adulti sono fitofagi.


title: Otiorhynchus

text: L'adulto ha un capo allungato a forma di rostro, un torace di forma sferica o emisferica, e un addome di forma ovale o emisferica, appuntito o mucronato all'apice. La superficie del corpo, di solito nera o bruna opaca, può essere punteggiata o rugosa, ricoperta di pubescenza o di piccole squame chiare, che talvolta presentano riflessi metallici verdi o cuprei. La lunghezza varia da 5 a 18 mm, ma la maggior parte delle specie sono lunghe circa 1 cm.


title: Otiorhynchus

text: Le larve, lunghe all'incirca come i rispettivi adulti, presentano una tipica forma a "C", sono bianche, carnose, prive di zampe e con un capo sclerificato di colore rosso pallido.


title: Otiorhynchus

text: Sono animali generalmente notturni. Gli adulti escono al crepuscolo dal loro rifugio sotterraneo e si arrampicano sul fusto della pianta da loro attaccata per raggiungere le foglie più giovani e cibarsene. Tornano poi sottoterra all'alba. Le larve vivono invece sottoterra e si nutrono delle radici, risultando dannose a un gran numero di piante. Le femmine della maggior parte delle specie si riproducono per partenogenesi.


title: Otiorhynchus

text: La maggior parte delle specie non ha importanza economica, ma alcune possono essere dannose alla piante coltivate dall'uomo.


title: Otiorhynchus

text: Gli oziorinchi compaiono prevalentemente nel periodo estivo e pre-autunnale specialmente da maggio a ottobre.


title: Otiorhynchus

text: Gli adulti provocano erosioni a forma di mezzaluna sui margini delle foglie, limitando la superficie che la pianta ha a disposizione per la fotosintesi e per la crescita, in quanto compromettono la chioma.


title: Otiorhynchus

text: Le larve sono dannose ai tuberi, alle radici e alla base dei fusti delle piante, che scavano in profondità, talvolta provocandone la morte.


title: Vittorio Cottafavi

text: Figlio di Agnese Savio, possidente piemontese, e di Francesco, ufficiale del Regio Esercito, discendeva da una ricca e potente famiglia reggiana: il nonno paterno, da cui prese il nome, fu più volte deputato e sottosegretario e infine nominato senatore da Vittorio Emanuele III nel 1924, poco prima di morire. Dalla natìa Correggio i Cottafavi erano arrivati a Modena nel 1911: nella locale “Scuola Militare” (oggi Accademia) prestava servizio il capitano Francesco, ma quando lui andò al fronte il piccolo Vittorio e la madre si trasferirono a Torino, per trascorrere il periodo della Grande Guerra presso i Savio.


title: Vittorio Cottafavi

text: Nel 1921 la famiglia si stabilì quindi a Roma, dove il futuro regista avrebbe vissuto per il resto della vita, mantenendo tuttavia fino all'ultimo un forte legame con la città d'origine dei propri antenati: a Correggio, infatti, aveva ereditato delle proprietà e periodicamente vi soggiornava; negli anni sessanta e settanta fu collaboratore o oggetto di iniziative culturali della biblioteca comunale, alla quale donò vario materiale che – con quello poi conferito dal figlio Francesco alla morte del regista – è andato a costituire il ricco e prezioso "Centro di documentazione Vittorio Cottafavi" (migliaia di “pezzi” fra scritti autografi, articoli, recensioni, libri, suoi film e lavori televisivi – in pellicola, VHS o DVD – locandine originali e fotografie).


title: Vittorio Cottafavi

text: Nella capitale, dopo il liceo il giovane Cottafavi frequentò per un periodo la facoltà di giurisprudenza dell'Università di Roma, seguendo tuttavia anche i corsi di filosofia e letteratura; in seguito ad alcune esperienze in campo cinematografico, nel 1935 si iscrisse infine al neonato Centro sperimentale di cinematografia dove, nel 1938, prese il diploma in regia. Nel 1936 fu assistente volontario di Jean Epstein per "Cuor di vagabondo" e iniziò il suo intenso tirocinio di assistente alla regia con Mario Bonnard in "Jeanne Doré" (1938), con Camillo Mastrocinque in "Inventiamo l'amore" (1938), con Goffredo Alessandrini in "Abuna Messias" (1939) e "Nozze di sangue" (1941), con Carlo Campogalliani ne "Il cavaliere di Kruja" (1940), con Gianni Franciolini in "Giorni felici" (1943), con Aldo Vergano in "Quelli della montagna" (1943), con Vittorio De Sica ne "I bambini ci guardano" (1943).


title: Vittorio Cottafavi

text: Il suo esordio come regista avvenne nel 1943 con il film "I nostri sogni", tratto dalla commedia omonima di Ugo Betti. Accolto favorevolmente da critica e pubblico, il film apparve subito opera di un serio professionista grazie all'ottima composizione dell'inquadratura e alla scioltezza della narrazione.


title: Vittorio Cottafavi

text: Nel dopoguerra Cottafavi faticò a inserirsi nel movimento neorealista. Collaborò con Vittorio De Sica per "La porta del cielo" (1945) e con Vergano per "Il sole sorge ancora" (1946). Solo nel 1949 riuscì a realizzare "La fiamma che non si spegne", un film su Salvo D'Acquisto, con intenti celebrativi nei confronti dell'Arma dei Carabinieri; il film fu accolto con ostilità dalla critica che intravide segnali di simpatia verso il fascismo.


title: Vittorio Cottafavi

text: Nel dopoguerra diresse alcuni film di successo e sul finire degli anni cinquanta approdò al genere storico-mitologico, noto anche come film "peplum" all'italiana, con titoli quali "Messalina Venere imperatrice" (1960) e "La vendetta di Ercole" (1960).


title: Vittorio Cottafavi

text: Dopo l'insuccesso de "I cento cavalieri" (1964), il regista abbandonò definitivamente il cinema per occuparsi di spettacoli televisivi e teatrali. Protagonista insieme ad Anton Giulio Majano, Mario Landi, Sandro Bolchi e Daniele D'Anza della stagione degli sceneggiati televisivi Rai, iniziò a dirigere questo genere di prosa nel 1958, con "Umiliati e offesi", proseguendo per oltre 15 anni nella regia di romanzi a puntate per la Rai. Considerato uno dei maestri della regia televisiva, nella sua carriera diresse i più prestigiosi attori del teatro italiano, da Enrico Maria Salerno a Sarah Ferrati, da Arnoldo Foà a Giancarlo Sbragia.


title: Vittorio Cottafavi

text: Nel 1966 realizzò per la televisione l'operetta musicale "La Fantarca", da un soggetto di Giuseppe Berto. Nel 1970 diresse lo sceneggiato in sei puntate "I racconti di padre Brown", tratto dall'opera omonima di Gilbert Keith Chesterton, che ebbe una media di 18 milioni di spettatori a puntata.


title: Akim Tamiroff

text: Dopo aver studiato alla scuola teatrale del Teatro d'arte di Mosca, nel 1923 giunse negli USA in "tournée" con un gruppo di attori e decise di rimanervi.


title: Akim Tamiroff

text: Nonostante il suo marcato accento russo, Tamiroff ebbe una lunga e prolifica carriera di attore a Hollywood. Debuttò nel 1932 in "La scomparsa di miss Drake", tuttavia il suo nome non comparve nei titoli di testa. Egli recitò in diversi ruoli senza essere accreditato fino al 1935, quando fu coprotagonista in "I lancieri del Bengala" (1935). L'anno successivo ebbe il ruolo principale in "L'oro della Cina" (1936), per cui ebbe una candidatura per l'Oscar. Apparve successivamente nel "musical" "Sorgenti d'oro" (1937).


title: Akim Tamiroff

text: Dalla seconda metà degli anni trenta lavorò intensamente quale caratterista in film come "Michele Strogoff" (1937), "I filibustieri" (1938), "La via dei giganti" (1939), "Giubbe rosse" (1940), "Il grande McGinty" (1940), "I vendicatori" (1941), "Gente allegra" (1942), "I cinque segreti del deserto" (1943), "Per chi suona la campana" (1943), per cui ottenne un'altra candidatura all'Oscar, "Il ponte di San Luis Rey" (1944), e "Il miracolo del villaggio" (1944).


title: Akim Tamiroff

text: Negli ultimi anni della sua carriera, recitò ne "L'infernale Quinlan" (1958) di Orson Welles, nella commedia "Colpo grosso" (1960), in "Topkapi" (1964), in "Le bambole" (episodio "Monsignor Cupido", 1965) e in "Adulterio all'italiana" e "Caccia alla volpe" (entrambi del 1966).


title: Cubo perfetto

text: Un cubo perfetto è un qualsiasi numero naturale la cui "radice cubica" corrisponde ad un numero intero.


title: Cubo perfetto

text: In aritmetica e algebra, il cubo di un numero "n" è la sua terza potenza, cioè il risultato della moltiplicazione del numero per sé stesso tre volte:


title: Cubo perfetto

text: Si tratta anche della formula per calcolare il volume di un cubo il cui lato ha una lunghezza pari a "n". Da qui il nome.


title: Cubo perfetto

text: La funzione inversa di trovare il numero il cui cubo è "n" è detta "estrazione della radice cubica di "n"". Restituisce il lato di un cubo dato il volume.


title: Cubo perfetto

text: Il cubo di un numero appare nella formula per il calcolo del volume di una sfera, ottaedro, dodecaedro, icosaedro regolari, nella somma dei quadrati dei primi n numeri naturali, nella Terza legge di Keplero.


title: Cubo perfetto

text: Se al prodotto di tre termini consecutivi di una progressione aritmetica con primo termine "a" e ragione "d" ("a", e "d" interi positivi), si somma "kd^2", si ottiene un numero cubo perfetto K.


title: Cubo perfetto

text: Ogni cubo perfetto può essere scritto come la somma di nove o meno cubi positivi. Ad esempio 23 non può essere scritto come la somma di un numero non inferiore a nove di cubi positivi:


title: Cubo perfetto

text: L'equazione formula_3 non ha soluzioni intere non-banali (es. xyz = 0). Infatti, non ha interi di Eisenstein


title: Cubo perfetto

text: ma x, y devono soddisfare l'equazione di Pell negativa formula_10. Ad esempio per "y" = 5 e 29, allora,


title: Cubo perfetto

text: La formula "F" per trovare la somma di "n" cubi di numeri in progressione aritmetica, aventi comune differenza "d" a partire da un cubo iniziale formula_20, è:


title: Cubo perfetto

text: è nota per formula_24, o cubi consecutivi, ma soluzioni non sporadiche sono note anche per interi formula_25, quali formula_26


title: Cubo perfetto

text: La somma dei reciproci di tutti i cubi, usata in una grande varietà di situazioni, è nota come Costante di Apéry. Il suo vlaore è dato dalla Funzione zeta di Riemann in corrispondenza del punto 3.


title: Cubo perfetto

text: Ogni numero razionale positivo è la somma di tre cubi razionali positivi, mentre esistono razionali che non sono la somma di due cubi razionali.


title: Cubo perfetto

text: Nel 2010, Alberto Zanoni ha scoperto un algoritmo per il calcolo del cubo di un grande intero, entro un certo intervallo, più veloce della esponenziazione binaria (elevamento a potenze intere positive grandi di un numero).


title: Lorenzo Laverone

text: Terzino destro di spinta - in grado di giocare su entrambe le fasce - preciso nel suggerire assist ai compagni, dotato di grande velocità e resistenza che gli consentono di poter agire sia da esterno di centrocampo, che da ala.


title: Lorenzo Laverone

text: Muove i suoi primi passi nel settore giovanile della Fiorentina, prima di approdare al a 16 anni, che nel 2007 lo cede alla Colligiana in Serie D, con cui a fine stagione conquista la promozione in terza serie.


title: Lorenzo Laverone

text: Il 12 luglio 2010 viene tesserato dalla . Esordisce in Serie B il 22 agosto contro il . Termina l'annata - alternandosi a Riccardo Colombo nel ruolo di esterno destro nel 3-5-2 di Gianluca Atzori - con 22 presenze. Il 7 luglio 2011 passa in compartecipazione al , che il 26 gennaio 2012 lo cede in prestito alla . Il 14 aprile segna una doppietta nella trasferta vinta 1-2 contro il . A fine stagione viene riscattato dagli emiliani, con cui il 18 maggio 2013 vince il campionato di Serie B, ottenendo una storica promozione nella massima serie.


title: Lorenzo Laverone

text: Dopo essere stato inserito nella lista dei 30 giocatori validi per la Serie A ed essere andato in panchina contro Torino e Livorno. Il 2 settembre 2013 firma un biennale con il . Dopo una stagione lascia i lombardi accordandosi con il . Adattato ad esterno alto da Pasquale Marino, conclude la stagione servendo 7 assist e segnando una rete ai danni del Varese nella trasferta vinta dai veneti 3-2.


title: Lorenzo Laverone

text: Nell'estate 2016 viene ceduto a titolo definitivo alla Salernitana ma non trovando molto feeling con l'ambiente granata scende poche volte in campo senza lasciare il segno. Nel mercato di gennaio dello stesso anno viene ceduto all'Avellino con la formula del prestito con obbligo di riscatto.


title: Lorenzo Laverone

text: Con la casacca verde dei "Lupi" di irpinia viene impiegato con continuità dal tecnico Walter Alfredo Novellino sia nel suo ruolo naturale di terzino o centrocampista di destra che a sinistra.


title: Lorenzo Laverone

text: In occasione della sfida contro il Pisa del 17 aprile 2017 segna il suo primo gol con la maglia dell'Avellino risultando decisivo per la vittoria della sua squadra. La partita termina, infatti, 1 a 0.


title: Lorenzo Laverone

text: Nella stagione successiva, il 9 dicembre 2017, realizza la sua seconda doppietta in carriera in Cittadella-Avellino 2-2.


title: Lorenzo Laverone

text: Il 24 settembre 2020 viene ceduto alla Ternana in cambio di Simone Sini. Il 13 dicembre 2020 all'ultimo minuto di gioco segna il gol della vittoria contro l'Avellino, fissando il punteggio sul 2-1. Sempre in campionato si ripete nella sfida interna vinta per 7-2 sulla Cavese. I suoi gol contribuiranno a raggiungere la promozione in Serie B, vincendo il campionato con svariati mesi di anticipo riuscendo a stabilire innumerevoli primati per la Serie C. Il 25 maggio nonostante sia rimasto in panchina per entrambi le sfide, dopo la vittoria nel derby contro il Perugia si laurea campione della Supercoppa di Serie C. Il 1º settembre 2021 dopo 16 presenze e due reti, rescinde il suo contratto con le fere.


title: Lorenzo Laverone

text: Nel novembre 2009 viene convocato da CT dell'Under-20, Francesco Rocca, in vista della gara amichevole contro i pari età della Slovacchia, rimanendo in campo per tutti i 90 minuti. A febbraio 2010 gioca un'ulteriore partita con gli "Azzurrini" sempre contro la Slovacchia, anche in questo caso giocando per tutti i 90 minuti nel match terminato 0-0.


title: Hadrosauridae

text: Gli adrosauridi (Hadrosauridae) erano una famiglia di dinosauri ornitischi appartenenti al sottordine degli ornitopodi, caratteristici del Cretacico superiore.


title: Hadrosauridae

text: Di grosse dimensioni (in media superavano i 9 metri di lunghezza), questi animali vivevano in branchi pascolando nelle pianure del Nordamerica e dell'Asia. Reperti di adrosauri sono stati rinvenuti anche in Europa e Sudamerica.


title: Hadrosauridae

text: I primi adrosauridi sono stati rinvenuti in terreni della parte iniziale del Cretaceo superiore in Asia e sono chiaramente derivati dagli iguanodontidi. Due i gruppi principali: gli adrosaurini propriamente detti, caratterizzati da un cranio basso e lungo e da basse spine neurali, e i lambeosaurini, con il cranio sormontato da strane creste e dotati di alte spine neurali. Tra i più conosciuti, citiamo i nordamericani "Edmontosaurus" e "Anatotitan", e il cinese "Shantungosaurus", lungo anche 14 metri.


title: Hadrosauridae

text: Le caratteristiche predominanti di questi erbivori risiedevano nel cranio. Il muso terminava in un'appendice a forma di largo becco: gli adrosauri, difatti, sono anche chiamati "dinosauri a becco d'anatra". La parte posteriore della bocca, poi, conteneva letteralmente centinaia di denti che costituivano vere e proprie batterie adatte a triturare il fogliame prima che venisse digerito nell'intestino. Ma la caratteristica più sorprendente, comunque, era posta sulla sommità del capo: molte specie erano dotate di creste di forme bizzarre, che probabilmente venivano utilizzate per produrre suoni di richiamo intraspecifico. Così "Corythosaurus" aveva un "elmetto", "Lambeosaurus" un'ascia piantata in testa, "Gryposaurus" un rigonfiamento sul naso, "Olorotitan" un ventaglio, "Saurolophus" un corno proiettato all'indietro, mentre "Parasaurolophus" presentava una sorta di "tubo" lungo oltre un metro che sporgeva all'indietro dalla nuca.


title: Hadrosauridae

text: Per molto tempo gli adrosauri, come anche accaduto ai sauropodi, furono ritenuti essere dinosauri prettamente acquatici. Questo a causa del fatto che le loro code erano alte e appiattite in senso verticale, tipico degli animali nuotatori. Inoltre, nel 1908 vennero ritrovate alcune "mummie" perfettamente conservate (genere "Trachodon", ora "Edmontosaurus") le cui "mani" sembravano essere dotate di membrane interdigitali. Ora si sa che la coda era decisamente poco flessibile, a causa dei tendini ossificati che la irrigidivano, e che le presunte zampe palmate erano il risultato di un appiattimento dei cuscinetti carnosi delle dita.


title: Hadrosauridae

text: Con ogni probabilità, gli adrosauri erano animali terrestri che si spostavano in grandi branchi nelle sterminate pianure del Cretaceo, come i bisonti odierni. E, proprio come i bisonti, gli adrosauridi erano specializzati per nutrirsi con piante che crescevano al livello del terreno. Il loro dorso, infatti, mostra una forte rassomiglianza con quella dei bisonti, con una colonna vertebrale ricurva. È certo che molti adrosauri vivevano in grandi gruppi: ad esempio, in un solo sito nel Montana è probabile che possano essere stati seppelliti addirittura 10.000 esemplari appartenenti a una sola specie, "Maiasaura" "peeblesorum".


title: Hadrosauridae

text: Gli adrosauri mostrano alcune specializzazioni riguardanti il dorso: alcuni sembrerebbero aver avuto una serie di strutture cornee rettangolari che correvano dal flessibile collo alla fine della coda. Altri, invece, possedevano forse un collo robustissimo, simile a quello di un cavallo. Probabilmente gli adrosauri possedevano una pelle piuttosto spessa, simile a cuoio, dotata di grandi tubercoli di forma ovale o poligonale, circondati da altre strutture simili ma più piccole. Sfortunatamente, senza un ritrovamento di un cranio in buone condizioni è difficile classificare questi dinosauri, a causa del fatto che i loro scheletri sono molto simili tra loro. Lo stesso "Hadrosaurus", il primo di questi animali ad essere descritto in base a uno scheletro, è un dinosauro di identità dubbia per il fatto che il suo cranio non è noto: le altre ossa sono praticamente identiche a quelle dei meglio conosciuti "Gryposaurus" e "Saurolophus".


title: Hadrosauridae

text: I primi resti di adrosauri studiati scientificamente furono dei denti e poche altre ossa ritrovate in Montana (USA) negli anni 1855 e 1856 da Joseph Leidy, e classificati come "Trachodon" e "Thespesius". Nel 1858, lo stesso Leidy descrisse il primo resto più completo, "Hadrosaurus foulkii", proveniente dal New Jersey. Un secondo scheletro, questa volta completo di cranio, fu ritrovato durante la guerra delle ossa da Edward Drinker Cope, nel 1883, e fu soprannominato "Diclonius" "mirabilis". Lo stesso scheletro divenne poi noto al grande pubblico sotto il nome di "Trachodon mirabilis". Qualche anno dopo vennero scoperte da Charles H. Sternberg le famose "mummie", anch'esse ascritte al genere "Trachodon" ("T.annectens"). Successivamente (1912) Lambe descrisse il genere "Edmontosaurus", proveniente dall'Alberta.


title: Hadrosauridae

text: La confusione nella classificazione di questi animali perdurò fino al 1942, quando Lull e Wright proposero il nome "Anatosaurus" per lo scheletro di Cope e le "mummie", lasciando "Trachodon" come "nomen dubium" basato sui denti. Nel 1975 ci si accorse che le specie di "Anatosaurus" erano pressoché identiche a "Edmontosaurus", e si scelse di includerle nel genere di Lambe. Lo scheletro di Cope, però, venne ascritto nel 1990 a un nuovo genere, "Anatotitan", in seguito identificato come "Edmontosaurus Annectens".


title: Passo della Croce Arcana

text: Il passo della Croce Arcana (o dell'Alpe alla Croce) è un valico dell'Appennino tosco-emiliano, con una altitudine di 1669 m s.l.m., sito fra le province di Pistoia e Modena, nei comuni di Fanano ed Abetone Cutigliano. È attraversato dalla strada carreggiabile che dalla montagna modenese, passando per Ospitale, porta a Cutigliano ed alla Doganaccia, nel Parco regionale dell'Alto Appennino Modenese.


title: Passo della Croce Arcana

text: Il passo della Croce Arcana è situato lungo l'alto crinale dell'Appennino settentrionale che fa da confine tra la Toscana e l'Emilia-Romagna, nonché da spartiacque tra i bacini idrografici, rispettivamente: del torrente Lima, affluente del fiume Serchio, che si getta nel mare Tirreno; del torrente Leo, affluente del fiume Panaro, che si getta nel Po, tributario del mare Adriatico.


title: Passo della Croce Arcana

text: Il passo della Croce Arcana si trova su di una sella esistente tra il Monte Spigolino, a sud-est, ed il crinale a nord-ovest che, attraverso cima Tauffi, giunge al monte Libro Aperto e al monte Cimone.


title: Passo della Croce Arcana

text: La zona del passo è caratterizzata da brughiere di alta quota, da vaccinieti, da conifere striscianti e rocce affioranti; il panorama che vi si ammira è a 360 gradi: va da tutta la valle della Lima alle cime più elevate dell'Appennino tosco-emiliano, alle vallate del pistoiese, del modenese e del bolognese; quando è sereno in lontananza si scorgono le vette delle Alpi Apuane e le Alpi.


title: Passo della Croce Arcana

text: Il passo dell'Alpe alla Croce, come veniva chiamato nei secoli passati il valico della Croce Arcana, era assai frequentato fino dal basso Medioevo per transitare dalla Toscana alla pianura Padana e viceversa, anche se in misura minore della parallela via Francigena, che valicava l'Appennino settentrionale più ad ovest. I più antichi documenti risalgono all'epoca longobarda, quando Pistoia era divenuta città regia ed i bizantini si erano progressivamente ritirati verso oriente anche sulla montagna pistoiese, allora denominata Montagna alta. Il passo dell'Alpe alla Croce si trovò nell'VIII secolo, proprio presso il limes tra la Longobardia ed i territori dipendenti dall'esarcato di Bisanzio.


title: Passo della Croce Arcana

text: Con la rinascita verificatasi dopo il 1000 d.C. e con l'affermarsi dei liberi comuni, ai consueti spostamenti dei pellegrini e degli eserciti si aggiunsero quelli dei mercanti e delle loro mercanzie: lunghissime file di muli si inerpicavano su per i passi per trasportare pannilani, seterie, arazzi, merletti e stoffe pregiate tra Firenze, Prato, Lucca, Pistoia e altre città toscane da un lato, e Milano, Venezia, Parigi, la Fiandra ed altre città del nord Europa dall'altro.


title: Passo della Croce Arcana

text: Questi intensi traffici spiegano la presenza di ospizi gestiti da ordini religiosi per dare asilo e per proteggere i viandanti che valicavano il passo della Croce Arcana.


title: Passo della Croce Arcana

text: Sul versante emiliano nel 749 d.C., Sant'Anselmo, prima di trasferirsi a Nonantola per fondare la celebre abbazia, aveva ottenuto dal Re dei Longobardi Astolfo delle terre in val di Lamola, vicino a Fanano, in Emilia, e vi aveva fatto costruire un ospizio per pellegrini. Per questa ragione anche il borgo che progressivamente si formò intorno all'ospizio assunse la denominazione di Ospitale, per volere della famiglia dei signori Ballocchi proprietaria di molte terre nella zona e tra le principali e antiche famiglie di Fanano, la cappella dedicata a San Giacomo che sorgeva accanto all'ospizio venne ampliata ed eretta in chiesa parrocchiale tra il 1588 ed il 1589. Ma anche sul versante toscano i cavalieri templari costruirono sulla strada che conduceva allo stesso Passo una magione con finalità di asilo e difesa dei viandanti presso la Croce Brandegliana, nel luogo dove attualmente si trova la chiesa del paese di Prunetta.


title: Passo della Croce Arcana

text: L'ospizio della Val di Lamola restò in vita fino al 1648, prestando assistenza ai mercanti e ai pellegrini, sempre più numerosi sulla via Romea nonantolana che dalla pianura Padana portava a Fanano, ad Ospitale e dopo avere valicato l'Appennino, entravano nella montagna pistoiese e proseguivano per Roma; quello di Prunetta invece, dopo la tragica fine dell'ordine dei templari all'inizi del XIV secolo, in un primo momento fu attribuito agli ospitalieri ed infine fu abbandonato.


title: Passo della Croce Arcana

text: Anche il passo della Croce Arcana nei secoli successivi fu sempre meno frequentato: l'altezza eccessiva del valico ed il progressivo raffreddamento delle temperature che si registrò dall'inizio del XIV secolo fino alla metà del XIX secolo, cosiddetta piccola glaciazione, vi mantenevano la neve per oltre sei mesi all'anno; inoltre, nel 1781, per volontà congiunta del Granducato di Toscana e del Ducato di Modena, fu aperta la strada Giardini-Ximenes, oggi denominata strada statale 12 dell'Abetone e del Brennero, una vera opera d'arte per quei tempi, che eclissò rapidamente l'interesse per la vecchia strada, danneggiando l'economia di paesi come Ospitale e Fanano, nel Frignano, nonché di Cutigliano, in Toscana: l'antico percorso dell'Alpe alla Croce veniva scelto ormai solo dai valligiani per gli spostamenti locali.


title: Passo della Croce Arcana

text: Nell'ultimo dopoguerra, la pratica dello sci alpino e di fondo si diffuse sempre più, cosicché anche la zona della Doganaccia e della Croce Arcana conobbe un rilancio inatteso: all'inizio vi fu costruito un rifugio che fungeva anche da albergo-ristorante e da stazione di arrivo della funivia da Cutigliano inaugurata nel 1959 per trasportare capi ovini e bovini all'alpeggio d'estate. Dopo poco tempo l'impianto funiviario fu destinato al trasporto delle persone. Furono quindi aperte diverse piste di sci, alpino e nordico, servite da impianti di risalita a fune e vari skilift; furono realizzate altre strutture ricettive e di servizio, tra cui una piccola chiesa. Successivamente fu inaugurata anche un'altra funivia che dal rifugio della Doganaccia portava proprio sul crinale del passo della Croce Arcana, a 1720 metri s.l.m. Da allora La Doganaccia, poco sotto il passo della Croce Arcana, tende ad estendersi sempre più: ormai, è diventata un vero e proprio paese di alta quota, grazie anche alla presenza di moltissime seconde-case, di negozi, e pubblici esercizi.


title: Jacques Bénigne Bossuet

text: Originario di una "famille de robe", fu dapprima inserito presso i Gesuiti di Digione (da cui ricevette un'educazione classica, propedeutica del greco e del latino); poi, a 15 anni, andò a Parigi, presso il Collegio di Navarra, per completare gli studi. Qui ebbe per maestro Nicolas Cornet che gli fornì un'ampia conoscenza della filosofia e della filologia. Nel 1652 ricevette gli ordini sacri, dopo aver subito delle pubbliche prove che attirarono su di lui l'attenzione generale, nonché l'amicizia del Grand Condé. Dopo aver ricevuto il sacerdozio e il titolo di dottore, lasciò Parigi per stabilirsi a Metz, dove suo padre era stato consigliere al parlamento, e dove egli era stato nominato canonico.


title: Jacques Bénigne Bossuet

text: Spesso chiamato a Parigi, cominciò ad acquisire una grande fama grazie ai suoi sermoni e ai suoi panegirici dei santi. Predicò in avvento e in quaresima di fronte alla regina madre e al re, e operò tra i Protestanti un gran numero di conversioni, tra le quali si citano quelle di Turenne, di Dangeau e di Mademoiselle de Duras: fu per favorire queste conversioni che scrisse la sua "Exposition de la doctrine de l'Eglise" (“Esposizione della dottrina della Chiesa”).


title: Jacques Bénigne Bossuet

text: La maggior parte dei suoi discorsi improvvisati è andata persa. Qualche ora prima di salire sul pulpito, meditava sul testo biblico, gettava qualche parola su carta, qualche passaggio dei Padri, per guidare il discorso; qualche volta dettava rapidamente dei pezzi più lunghi, poi si abbandonava all'ispirazione del momento e all'impressione che faceva sugli uditori.


title: Jacques Bénigne Bossuet

text: Il 21 settembre 1670, Charles-Maurice Le Tellier divenuto arcivescovo di Reims, consacrò, col permesso del Papa, Jacques Bénigne Bossuet vescovo di Condom, nella chiesa dei Conventuali a Pontoise.


title: Jacques Bénigne Bossuet

text: In quello stesso anno e negli anni seguenti, pronunciò le sue "Orazioni funebri", nelle quali faceva risuonare con eleganza la nullità delle conquiste umane. Pronunciò l'orazione funebre di Enrichetta d'Inghilterra, regina d'Inghilterra e di Anna d'Austria. Le orazioni funebri che ci sono rimaste non sono che sei; capolavori di un'eloquenza senza precedenti. Bossuet non si serviva della lingua degli altri uomini; egli creava la sua a misura delle necessità del suo pensiero e dei suoi sentimenti: tutto il suo modo di esprimersi gli appartiene in modo precipuo.


title: Jacques Bénigne Bossuet

text: Divenne precettore del delfino Luigi di Francia (1661-1711), figlio del Re Luigi XIV e di Maria Teresa di Spagna. Nel 1681, scrisse il suo "Discours sur l'histoire universelle" (“Discorso sulla storia universale”) nel quale, dopo aver brevemente riassunto i fatti, ne ricerca i motivi nel disegno che Dio ha per la sua Chiesa. Si viene sopraffatti, disse Voltaire, dalla forza maestosa con la quale descrive i costumi, il governo, l'ascesa e il declino dei grandi imperi, e da quei tratti rapidi di una verità energica, con i quali dipinge e giudica le nazioni. Per il delfino, egli scrisse anche "Traité de la connaissance de Dieu et de soi-même" (“Trattato sulla conoscenza di Dio e di se stessi”), nel quale segue da vicino la dottrina di Cartesio, mostrandosi tanto filosofo quanto scrittore.


title: Jacques Bénigne Bossuet

text: Eletto membro della Académie française nel 1671, Bossuet fu membro della compagnie du Saint-Sacrement.


title: Jacques Bénigne Bossuet

text: Nel 1681, una volta completata l'educazione del delfino, fu nominato vescovo di Meaux e da quel momento si dedicò alle incombenze dell'episcopato, tra cui le frequenti prediche, e lottò, nella veste di teologo, contro i Protestanti. Scrisse il celebre "Catéchisme de Meaux" (“Catechismo di Meaux”, 1687) e compose per i religiosi della sua diocesi le "Méditations sur l'Evangile" (“Meditazioni sul vangelo”) e le "Elévations sur les Mystères" (“Innalzamenti sui misteri”).


title: Jacques Bénigne Bossuet

text: Nell'assemblea del clero del 1682, in occasione delle dispute tra il re e il papa, scrisse la dichiarazione sulle libertà della Chiesa gallicana nel 1682, che fissava dei limiti al potere del papa, e redasse i Quattro articoli del 1682, che sono rimasti legge dello stato e che hanno provocato accese discussioni; il papa ne fu molto irritato e li fece bruciare.


title: Jacques Bénigne Bossuet

text: Si trovò così in lotta con Fénelon, che propendeva per il quietismo: egli screditò il suo avversario presso il re, che esiliò l'arcivescovo di Cambrai, e allo stesso tempo presso il papa, che condannò le "Maximes des Saints" (“Massime dei santi”) dove sosteneva la dottrina dell'amore di Dio per se stesso, senza alcuna traccia di quel timore che alcuni teologi definivano servile. Gli si rimprovera l'eccessiva acredine mostrata in questa circostanza.


title: Sottomarino lanciamissili

text: Un sottomarino lanciamissili da crociera è un sottomarino che lancia missili da crociera () come suo principale armamento. I missili da crociera e missili antinave dedicati migliorano notevolmente la capacità di una nave ad attaccare degli obiettivi in superficie. I siluri sono un'opzione più furtiva, ma i missili offrono un intervallo di stand-off molto più lungo, oltre alla possibilità di ingaggiare più bersagli su diversi testate allo stesso tempo. Molti sottomarini lanciamissili da crociera hanno la capacità di dispiegare testate nucleari sui loro missili, ma sono considerati distinti dai sottomarini dei missili balistici a causa delle differenze sostanziali tra le caratteristiche dei due sistemi d'arma.


title: Sottomarino lanciamissili

text: La sigla SSG è un hull classification symbol piuttosto obsoleto, che venne utilizzato dall'US Navy negli anni cinquanta riferito a quattro sottomarini utilizzati nell'ambito dello sviluppo del missile Regulus. Tale sigla è stata anche utilizzata per sottomarini lanciamissili antinave sviluppati in Unione Sovietica, sempre in quel periodo. Oggi non esistono più sottomarini classificati in questo modo, poiché tutti gli esemplari costruiti sono stati ritirati dal servizio. Solo la Royal Australian Navy utilizza la sigla SSG per i propri sottomarini.


title: Sottomarino lanciamissili

text: La sigla SSGN è l'hull classification symbol utilizzato dall'US Navy per indicare i sottomarini lanciamissili da crociera a propulsione nucleare. Come per il caso precedente, gli unici due Paesi ad aver costruito sottomarini di questo tipo sono Stati Uniti ed Unione Sovietica (e quindi la Russia). Si tratta, in generale, di mezzi di grandi dimensioni, che possono superare le 15.000 tonnellate di dislocamento.


title: Sottomarino lanciamissili

text: Nell'US Navy, solo quattro sottomarini ricevettero la sigla SSG, nell'ambito del programma relativo al missile Regulus. Quando il missile venne ritirato dal servizio, nel 1964, la sigla fu abbandonata. Nello specifico, si trattava di due esemplari modificati delle classi e , risalenti alla seconda guerra mondiale, e di due esemplari della . Questi ultimi due furono radiati nel 1964, mentre primi due vennero affondati come navi bersaglio nel 1964 e nel 1970.