title: Razzo termico nucleare

text: Per un certo periodo si era pensato di usare un razzo a propulsione nucleare come sostituto del motore J-2, utilizzato nel secondo stadio del Saturn V, per missioni in cui erano richieste alte prestazioni, tipicamente missioni su Marte o con grandi carichi. "Rimorchiatori" nucleari erano stati progettati come parte del programma Space Shuttle, in grado di trasferire carichi da un deposito di combustibile in orbita bassa verso orbite alte, la Luna e altri pianeti. Robert W. Bussard propose il vettore monostadio "Aspen", che usava un razzo nucleare per la propulsione e idrogeno liquido come schermo parziale alla radiazione diffusa dei neutroni nella parte bassa dell'atmosfera. Anche l'Unione Sovietica studiò motori nucleari per le sue missioni sulla Luna, in particolare per gli ultimi stadi dell'N1, sebbene il programma non avesse mai iniziato una fase di test avanzati come quelli condotti dagli Stati Uniti negli anni 1960 in Nevada. Nonostante diverse prove effettuate al suolo con successo, nessun razzo nucleare venne mai lanciato dagli Stati Uniti prima che la corsa allo spazio finisse.


title: Razzo termico nucleare

text: A oggi, nessun razzo a propulsione nucleare ha mai volato, sebbene i NERVA NRX/EST e NRX/XE fossero stati costruiti e provati al suolo in configurazione di volo. Il Progetto Rover venne portato avanti dagli USA tra il 1955 e il 1972 e accumulò, con successo, oltre diciassette ore di funzionamento. Il NERVA NRX/XE, considerato dalla "Space Nuclear Propulsion Office" (SNPO) l'ultimo sviluppo tecnologico necessario prima di procedere alla successiva fase di test in volo, accumulò due ore di funzionamento, inclusi ventotto minuti alla massima potenza.


title: Razzo termico nucleare

text: Il razzo termico nucleare russo RD-0410 è stato provato nel poligono nucleare di Semipalatinsk e il suo impiego era stato previsto per la proposta missione "Kurchatov Mars 1994" con equipaggio umano.


title: Razzo termico nucleare

text: Un razzo termico nucleare può essere classificato secondo il principio di costruzione del suo reattore che può andare da una semplice struttura solida fino a un più complesso (ed efficiente) reattore a gas.


title: Razzo termico nucleare

text: Il modello più semplice si basa su un reattore nucleare convenzionale che, lavorando ad alte temperature, riscalda il fluido di lavoro che scorre nel nocciolo.


title: Razzo termico nucleare

text: Questo tipo di reattore è limitato dal punto di fusione dei materiali che costituiscono la struttura interna. Dal momento che l'efficienza di un endoreattore è proporzionale alla radice quadrata della temperatura del fluido di lavoro, il nocciolo deve essere progettato per resistere alla temperatura più elevata possibile. Le reazioni nucleari, però, sono in grado di generare temperature molto superiori a quelle di fusione dei materiali che costituiscono il reattore, ed è quindi chiaro che l'efficienza termica deve essere sacrificata per non distruggere il reattore.


title: Razzo termico nucleare

text: Un altro limite ancor più stringente è la frattura del combustibile nucleare a causa dell'elevata escursione termica (da 22 K a 3 000 K su una barra di combustibile di 1,3) e della necessità di combinare i vari coefficienti di dilatazione termica dei vari componenti.


title: Razzo termico nucleare

text: Usando idrogeno come propellente, un reattore a nucleo solido è in grado di generare un impulso specifico ("I") tra 850 e 1 000 secondi, circa il doppio di un endoreattore chimico a propellente liquido come quello installato sullo Space Shuttle.


title: Razzo termico nucleare

text: Sono stati proposti anche altri tipi di propellente: ammoniaca, acqua o ossigeno liquido. Anche se forniscono una velocità di efflusso minore dell'idrogeno, la loro disponibilità e il costo inferiore riducono notevolmente il costo di missioni in cui non è necessario raggiungere velocità troppo elevate, tipicamente voli per la Luna o tra l'orbita terrestre e quella marziana.


title: Razzo termico nucleare

text: Immediatamente dopo la seconda guerra mondiale, il peso di un reattore nucleare completo era così grande che si dubitava di poter raggiungere un rapporto spinta-peso di 1:1 necessario a vincere la forza di gravità terrestre per il lancio. Nei 25 anni seguenti, grazie all'evoluzione tecnologica nel campo nucleare, il rapporto spinta-peso è lievitato a circa 7:1, comunque sempre inferiore ai 70:1 degli endoreattori chimici. Il basso rapporto spinta-peso unito alla necessità di grandi serbatoi per l'idrogeno, rendono questi motori utili per gli stadi superiori di un lanciatore, quando la velocità di volo è già quasi orbitale, come "rimorchiatore" spaziale interplanetario, o come lanciatore da pianeti (o lune) con bassa forza di gravità dove la spinta necessaria al decollo è minore. Per essere utilizzabile come lanciatore dalla Terra, infatti, un razzo termico nucleare dovrebbe essere più leggero o fornire un impulso specifico maggiore. Il suo uso rimane quindi rivolto all'esplorazione spaziale, fuori dall'atmosfera terrestre.


title: Razzo termico nucleare

text: Un modo per aumentare la temperatura, e di conseguenza l'impulso specifico, consiste nell'isolare gli elementi di combustibile in modo che non debbano più garantire la rigidità. In un reattore a "letto di particelle", il combustibile (UC-ZrC), sotto forma di piccole particelle (con diametri da 100 a 500 µm), è trattenuto dalla forza centrifuga in una struttura rotante cilindrica costituita da un materiale poroso. L'idrogeno, dopo aver raffreddato l'ugello e il riflettore, attraversa radialmente il cilindro verso l'interno. Facendo ruotare il reattore, il combustibile nucleare si dispone lungo le pareti raffreddate dall'idrogeno. Questo disegno permette, al costo di una maggiore complessità, di ottenere impulsi specifici sui 1 000 secondi con rapporti spinta-peso 1:1. Anche il reattore nucleare modulare pebble bed (utilizzato oggi come generatore elettrico) condivide alcune soluzioni tecnologiche con questo progetto.


title: Razzo termico nucleare

text: Un notevole aumento delle prestazioni è teoricamente possibile miscelando il combustibile nucleare con il fluido di lavoro e permettendo che le reazioni abbiano luogo nella miscela liquida stessa. Questo è il concetto di base dei motori a nucleo liquido, che possono operare a temperature più elevate, oltre il punto di fusione del combustibile nucleare.


title: Razzo termico nucleare

text: In questo modo la temperatura massima è data da quella massima sopportabile dal contenitore (in genere un materiale che riflette i neutroni) raffreddato attivamente dall'idrogeno. Si stima che con questo tipo di reattore si possano raggiungere impulsi specifici compresi tra 1 300 e 1 500 secondi.


title: Razzo termico nucleare

text: Al momento questi motori sono considerati estremamente difficili da costruire. Il tempo di reazione del combustibile nucleare è molto maggiore del tempo di riscaldamento del fluido di lavoro ed è necessario un metodo per trattenere il combustibile nel motore mentre il fluido di lavoro esce dall'ugello. Diversi motori a fase liquida si basano sulla rotazione ad alta velocità della miscela combustibile/fluido, centrifugando il combustibile verso l'esterno (l'uranio è più pesante dell'idrogeno). Per molti aspetti è simile al disegno di un motore a letto di particelle, ma opera a temperature più elevate.


title: Razzo termico nucleare

text: Un altro modello di nucleo liquido, il reattore nucleare ad acqua salata, è stato studiato da Robert Zubrin. In questo caso il fluido di lavoro è acqua che, tra l'altro, funziona anche come moderatore di neutroni. Il combustibile nucleare non è trattenuto all'interno del motore e se da un lato semplifica la costruzione, dall'altro rilascia una gran quantità di residui radioattivi e può quindi essere utilizzato solo al di fuori dell'atmosfera o, meglio, al di fuori della magnetosfera terrestre.


title: Razzo termico nucleare

text: Questo reattore può essere visto come un reattore a nucleo liquido in cui una rapida circolazione del fluido crea, al centro del reattore, una sacca toroidale di uranio allo stato di plasma circondata da idrogeno. In questo modo il combustibile non tocca le pareti del reattore e le temperature sono libere di salire anche a diverse decine di migliaia di gradi, con impulsi specifici compresi tra 3 000 e 5 000 secondi. In questo schema base (a "ciclo aperto"), la perdita di combustibile nucleare sarebbe difficile da controllare. Una possibile variante a "ciclo chiuso" prevede il contenimento del combustibile nucleare gassoso ad altissime temperature in un contenitore di quarzo attorno al quale scorre l'idrogeno. Il ciclo chiuso sarebbe più simile a un reattore a nucleo solido, ma questa volta la temperatura limitante è data dalla temperatura critica del quarzo invece di quella delle barre di combustibile. Sebbene sia meno efficiente del ciclo aperto, il ciclo chiuso potrebbe comunque essere in grado di generare impulsi specifici compresi tra 1 500 e 2 000 secondi.


title: Razzo termico nucleare

text: Sebbene siano stati studiati tutti questi modelli di reattori, in realtà sono stati costruiti solo motori a nucleo solido. Il loro sviluppo iniziò nel 1955 sotto l'egida della Atomic Energy Commission degli Stati Uniti con il "Project Rover" presso i laboratori di ricerca di Los Alamos e nell'Area 25 nel Nevada Test Site. I quattro progetti principali furono: KIWI, Phoebus, Pewee e la Nuclear Furnace. In tutto furono provati venti razzi.


title: Razzo termico nucleare

text: Quando nel 1958 venne fondata la NASA, le fu affidata il controllo su tutti gli aspetti non nucleari del programma Rover. Per far cooperare la NASA con la AEC venne creata l'agenzia "Space Nuclear Propulsion Office".


title: Razzo termico nucleare

text: Nel 1961 venne lanciato il programma NERVA ("Nuclear Engine for Rocket Vehicle Applications"). Nel Marshall Space Flight Center si sviluppava il KIWI come studio di missione, mentre il NERVA era stato usato per formalizzare l'ingresso della tecnologia nucleare nell'esplorazione spaziale. A differenza del lavoro della AEC (che era finalizzato allo studio del reattore in sé), lo scopo del NERVA era di costruire un motore reale che potesse essere usato nell'esplorazione spaziale. Con 75 000 lbf (334 kN) di spinta, il NERVA (basato sul KIWI B4) era stato preso in considerazione per un certo periodo come stadio superiore del Saturn V al posto del J-2 che invece volò effettivamente.


title: Razzo termico nucleare

text: Sebbene i vari KIWI/Phebus/NERVA fossero gli unici razzi studiati e costruiti nell'ambito di un programma generale, altri motori a nucleo solido vennero studiati in una certa misura. Lo "Small Nuclear Rocket Engine"' (SNRE) venne studiato presso i laboratori di Los Alamos come stadio superiore per lanciatori senza equipaggio o per lo Space Shuttle. Aveva un ugello che poteva essere ruotato da una parte per poter essere imbarcato nella "cargo bay" dello Shuttle. Le specifiche di progetto prevedevano 73 kN di spinta per un impulso specifico di 875 secondi con possibilità di raggiungere i 975 con piccole modifiche.


title: Razzo termico nucleare

text: Un altro progetto che vide qualche risultato, ma senza approdare mai allo stadio di prototipo, fu Dumbo. Di concezione simile al KIWI/NERVA, impiegava tecnologie costruttive avanzate per abbassarne il peso. Il reattore consisteva in diversi tubi larghi (più simili a botti) che erano costruiti impilando dischi di materiale ondulato. Le pieghe erano allineate in modo che nella pila risultante si formassero dei canali trasversali che andavano dall'interno del tubo verso l'esterno. Alcuni di questi canali erano riempiti con uranio, altri con un moderatore, e altri ancora lasciati aperti come canali per il gas. L'idrogeno veniva pompato al centro del tubo e veniva riscaldato dal combustibile nel momento in cui attraversava i canali vuoti per raggiungere l'esterno. A parità di combustibile nucleare impiegato questo sistema era più leggero, e gli studi iniziale svolti su alcuni modelli di reattori sembravano confermare la fattibilità del progetto.


title: Razzo termico nucleare

text: Nell'ambito del progetto Timberwind sotto l'egida della Strategic Defense Initiative ("Star Wars"), studi più recenti e disegni di motore più avanzati sfociarono nel programma Space Thermal Nuclear Propulsion (STNP). I progressi nei metalli ad alte temperature, nella modellizzazione numerica e nella ingegneria nucleare portarono a notevoli miglioramenti delle prestazioni. Mentre il motore NERVA era stato progettato per pesare 6 803 kg, lo studio finale dell'STNP offriva un motore con un terzo della spinta del NERVA ma in soli 1 650 kg con un I compreso tra 930 e 1 000 secondi.


title: Razzo termico nucleare

text: Il KIWI 1 è stato il primo a essere acceso nel luglio del 1959. Il reattore non era stato progettato per il volo, per questo venne battezzato come l'omonimo uccello che non vola. Il suo reattore, infatti, era una semplice pila di piastre di ossido di uranio tra le quali veniva fatto passare l'idrogeno. Nonostante ciò generava 70 MW e una temperatura di scarico di 2 683 K. In due test successivi venne aggiunto un rivestimento per le piastre in modo da studiare il concetto di barra di combustibile.


title: Razzo termico nucleare

text: I reattori della serie KIWI B svilupparono completamente la parte dedicata al combustibile nucleare nella forma di piccole sfere di biossido di uranio (UO) incluse in una matrice di boro-grafite rivestita di carburo di niobio. Lungo la barra erano praticati diciannove fori nei quali passava l'idrogeno liquido per il raffreddamento. L'ultima modifica introdotta dal programma KIWI cambiò il combustibile nucleare introducendo il carburo di uranio negli ultimi test del 1964.


title: Razzo termico nucleare

text: Il primo problema che emerse durante i primi test fu che l'immenso calore unito alle vibrazioni del reattore produceva cricche nel combustibile nucleare. A sua volta la grafite (che resiste alle alte temperature) veniva erosa dal flusso di idrogeno ad alta temperatura e pressione. Il problema del combustibile venne parzialmente risolto verso la fine del programma con nuovi materiali prodotti nel centro di ricerche dell'Argonne National Laboratory, vicino a Chicago e l'introduzione del rivestimento delle barre di uranio.


title: Razzo termico nucleare

text: Sulla base dell'esperienza dei motori della serie KIWI vennero costruiti i nuovi reattori (molto più grandi) della serie Phoebus. Il primo test (1A) effettuato nel giugno del 1965 durò dieci minuti generando 1 090 MW con una temperatura di uscita di 2 370 K. Il test "B" del febbraio 1967 migliorò i risultati portando la potenza a 1 500 MW per trenta minuti di funzionamento. L'ultimo test, il 2º del giugno 1968, durò dodici minuti con una potenza di 4 000 MW.


title: Razzo termico nucleare

text: Il NERVA NRX (Nuclear Rocket Experimental), iniziò la fase di test nel settembre 1964. L'ultimo prototipo prodotto in questa serie fu l'XE, progettato con tutti gli equipaggiamenti di volo necessari e con una camera a bassa pressione a valle dell'ugello per simulare le condizioni di vuoto. Nel marzo del 1968 questo motore venne acceso ventotto volte e la maggior parte delle volte il motore veniva spento solo per l'esaurimento dell'idrogeno. Il NERVA NRX/XE era in grado di generare 1 100 MW e le 75 000 libbre (334 kN) di spinta richieste dalle specifiche per la missione su Marte.


title: Razzo termico nucleare

text: Del KIWI venne costruito anche una versione più piccola, il Pewee. Venne testato diverse volte a 500 MW per provare i rivestimenti di carburo di zirconio (al posto di quelli al carburo di niobio) ma anche per studiare come aumentare la densità di potenza del sistema. Un altro progetto indipendente con raffreddamento ad acqua noto come NF-1 ("Nuclear Furnace") venne usato per lo studio dei materiali futuri. Il Pewee era la base di partenza dei progetti della NTR che venivano studiati nei centri di ricerca della NASA.


title: Razzo termico nucleare

text: Durante l'ultimo test dell'NRX, il reattore perse meno di tredici chili di combustibile in due ore di funzionamento, abbastanza poco da essere giudicato pronto per una mission spaziale dalla "Space Nuclear Propulsion Office". Le barre di combustibile progettate per il Pewee 2 riuscirono a ridurre il problema dell'erosione del combustibile, ma non venne mai provato al banco. I tecnici della NASA, comunque, ritenevano che gli ultimi progressi nei materiali prodotti nel laboratorio di Los Alamos erano in grado di risolvere anche gli ultimi problemi delle barre di combustibile.


title: Razzo termico nucleare

text: Il progetto NERVA|NERVA/Rover venne cancellato nel 1972, a seguito del generale disinteresse verso la NASA seguito alla fine del Progetto Apollo. Senza una missione con equipaggio umano verso Marte, il bisogno di un razzo termico nucleare diveniva incerto.


title: Razzo termico nucleare

text: La comparazione diretta tra le prestazioni di un motore nucleare con uno chimico non è semplice. Durante il programma Saturn V, la NASA prese in considerazione un razzo termico nucleare derivato dal NERVA come sostituto del terzo stadio (S-IVB).


title: Razzo termico nucleare

text: dove "T" è la spinta e formula_2 è la velocità di efflusso del fluido di lavoro.formula_2 può essere calcolato dall'impulso specifico, "I"


title: Razzo termico nucleare

text: Utilizzando come riferimento i parametri del terzo stadio del Saturn V che ha poi effettivamente volato (il J-2) si ha


title: Razzo termico nucleare

text: Come scritto prima, però, anche il più semplice reattore a nucleo solido fornisce un elevato "I" di circa 850 secondi. Se non ci fossero perdite nel trasferimento di energia termica la potenza richiesta (a parità di spinta) sarebbe pari a


title: Razzo termico nucleare

text: Si noti come l'aumento di "I" richieda un corrispondente aumento di energia. Introducendo anche le perdite del trasferimento di calore si ha che il NERVA doveva avere una potenza di progetto di circa 5 GW, che l'avrebbe reso il reattore nucleare più potente al mondo.


title: Razzo termico nucleare

text: Per il NERVA la portata in massa sarebbe all'incirca pari a 121 kg/s. A differenza del J-2, in cui il flusso in uscita è acqua (HO), il fluido di lavoro è idrogeno (H) che ha una massa molto inferiore della molecola dell'acqua e una densità di 70 kg/m³. Questo significa garantire un flusso nel reattore di 1 725 litri di idrogeno liquido al secondo.


title: Razzo termico nucleare

text: Infine bisogna considerare il motore nel suo assieme a livello di stadio. Lo S-IVB trasportava 300 000 litri di carburante; 229 000 litri di idrogeno (17 300 kg), e 72 700 litri di ossigeno (86 600 kg). Dal momento che i due serbatoi erano separati solo da una paratia interna, la sua rimozione per creare un unico serbatoio più grande non avrebbe aumentato più di tanto la capacità complessiva. Uno stadio nucleare alimentato da 300 000 litri (21 300 kg) avrebbe potuto funzionare solo per 175 secondi (a 1 725 litri/s) contro i circa 500 del J-2.


title: Razzo termico nucleare

text: La variazione totale di velocità, il cosiddetto "delta-v", si può ricavare dalla equazione del razzo, che si basa sulla massa iniziale e finale dello stadio:


title: Razzo termico nucleare

text: dove formula_10 è la massa iniziale col carburante, formula_11 la massa finale senza, e "V" la velocità di efflusso. La massa a vuoto dello stadio del J-2 era 13 311 kg, di cui 1 600 kg di motore. Rimuovendo la paratia si sarebbe potuti scendere sui 10 000+500 kg per il solo serbatoio. Il peso di progetto del NERVA era sui 6 800 kg, che avrebbe portato la massa dello stadio a vuoto a circa 17 300 kg. A causa del combustibile più leggero, però, la massa a pieno carico (formula_10) per lo stadio nucleare si sarebbe fermata a 38 600 kg contro i 119 900 dello stadio convenzionale.


title: Razzo termico nucleare

text: Ciò detto, inserendo questi valori nell'equazione del razzo si ottiene un Δ"v" di 8 900 m/s per il J-2 contro soli 6 700 m/s del motore nucleare, penalizzato dal tempo inferiore di funzionamento e dalla maggior massa inutilizzabile a fine funzionamento. Come semplice rimpiazzo del J-2, il NERVA non sembra offrire alcun vantaggio.


title: Razzo termico nucleare

text: Queste semplici considerazioni, però, ignorano alcuni aspetti. Da una parte il peso inferiore del nuovo stadio rispetto a quello chimico significa che può essere accelerato dagli stadi inferiori a velocità più elevata, fornendogli un vantaggio consistente rispetto alla soluzione convenzionale. Dall'altra la variazione di massa del terzo stadio dovrebbe portare all'ottimizzazione dei primi due stadi che si trovano ad accelerare una massa inferiore. Non si può quindi considerare il NERVA come un semplice rimpiazzo del J-2 in uno stadio comune (S-IVB), ma progettare attorno al NERVA un terzo stadio del tutto nuovo.


title: Razzo termico nucleare

text: Infatti prendendo come nuovo parametro il peso a pieno carico dell'S-IVB (e quindi una formula_10 pari a 119 900 kg), triplicando la massa del serbatoio di idrogeno si avrebbe una massa a vuoto dello stadio ottimizzato per il razzo nucleare ("m") pari a 38 300 kg.


title: Razzo termico nucleare

text: Questo significa una Δ"v" di circa 9,500 m/s. Comunque, pura avendo la stessa massa del 3º stadio originale e prestazioni leggermente superiori, questo avrebbe un ingombro pari a quello del 2º stadio del Saturn V.


title: Razzo termico nucleare

text: C'è sempre una possibilità che un'avaria al razzo (in orbita o nella fase di attraversamento dell'atmosfera) possa portare a una dispersione di materiale radioattivo. Nel caso di distruzione del contenitore del combustibile nucleare a causa di impatti con detriti orbitanti, una fissione incontrollata, fatica del materiale o errori di progettazione e costruzione, si avrebbe il rilascio di materiale radioattivo che ricadrebbe sulla Terra.


title: Razzo termico nucleare

text: Non è invece possibile che si inneschi un'esplosione nucleare come accade nella bomba atomica, in quanto l'uranio usato nei reattori a fissione ha proprietà chimico-fisiche diverse da quello usato nelle bombe; un'eventuale esplosione di un motore a propulsione nucleare avrebbe invece l'effetto di una cosiddetta "bomba sporca".


title: Razzo termico nucleare

text: Gli elementi di combustibile nucleare sono progettati per resistere a elevate temperature (fino a 3 500 K) e alte pressioni (fino a 200 atmosfere); una barra di combustibile è costituita di materiali molto robusti e normalmente rivestita di carburi. Anche il combustibile nucleare vero e proprio è costituito di una piccola percentuale di uranio 235 annegato in una matrice di carbonio. I piccoli reattori a nucleo solido che hanno funzionato per un certo periodo di tempo non hanno prodotto contaminazioni dell'ambiente particolarmente gravi. Durante il programma Rover venne intenzionalmente fatto esplodere un reattore nucleare KIWI per simularne la caduta da grandi altezze e non ci fu alcun rilascio di materiale fissile.


title: Razzo termico nucleare

text: La contaminazione conseguente a un evento catastrofico interesserebbe un'area la cui ampiezza sarebbe strettamente dipendente da direzione e intensità dei venti, che possono potenzialmente trasportare le polveri radioattive per migliaia di chilometri, come nel caso dell'incidente di Černobyl', le cui particelle radioattive arrivarono fino in Italia.


title: Melqart

text: Melqart (oppure meno accuratamente "Melkart", "Melkarth" o "Melgart"), in accadico "Milqartu", era il nume tutelare della città fenicia di Tiro, come Eshmun lo era di Sidone. Il nome deriva da una leggera compressione del fenicio "Milk-Qart" "Il Re della Città". A Melqart veniva spesso associato il titolo di Ba‘al Ṣur "Signore di Tiro". I Greci si riferivano al Merqart come l<nowiki>'</nowiki>"Eracle" di Tiro e per i Latini era l<nowiki>'</nowiki>"Ercole" di Tiro. Nelle loro relazioni di viaggio, infatti, i vari storici e geografi antichi cercavano di riportare entro connotati usuali i vari dèi e semidei dei paesi stranieri. Così l'egizio Horus assomigliava al greco Apollo e il greco Zeus a Roma prese le caratteristiche di Giove.


title: Melqart

text: Giuseppe Flavio riporta ("Antichità Giudaiche" 8.5.3), seguendo lo storico Menandro e parlando di Hiram I di Tiro (c. 965 - 935 a.C.):


title: Melqart

text: Il mese macedone di Peritius corrisponde al nostro febbraio, e indica che questo annuale risveglio del dio non era una celebrazione del solstizio d'inverno che avrebbe coinciso con la normale fine dell'anno. Il risveglio, l"'egersis" di Melqart, lo può far identificare come divinità del ciclo vita-morte-resurrezione.


title: Melqart

text: Evidenze archeologiche del culto di Melqart sono state trovate dapprima in Tiro e sembrano essersi diffuse verso occidente con le colonie fenicie stabilite da questa città, fino a mettere in ombra Esmun di Sidone. Il nome di Melqart era invocato nella stipula di contratti, secondo il dott. Aubet, divenne abitudine, per questo motivo, innalzare un tempio a Melqart, protettore dei mercanti di Tiro, in ogni colonia fenicia: a Cadice il tempio di Melqart è antico quanto le prime vestigia dell'occupazione fenicia. I Greci seguirono un percorso parallelo per i loro Eracle.


title: Melqart

text: A Tiro il Gran Sacerdote di Melqart era secondo solo al re. Perfino Cartagine mandava un tributo annuo del 10% del pubblico tesoro al dio di Tiro fino al periodo ellenistico.


title: Melqart

text: Molti nomi cartaginesi riflettevano questa importanza di Melqart; per esempio Amil(car)e, Bomil(car)e; ma "Baal" o "Bal", come parti di nome per Asdru(bal)e e Anni(bal)e quasi certamente non portavano a Melqart ma a Ba'al, il capo degli dèi di Cartagine, un dio identificato dai Greci con Crono e dai Romani con Saturno (divinità).


title: Melqart

text: Melqart proteggeva le terre puniche della Sicilia come "Ras Melqart", "Testa di Melqart" dove la sua testa, indistinguibile da quella di Eracle appare in una moneta del IV secolo a.C. Sono stati trovati templi dedicati a Melqart in almeno tre siti fenici in Spagna: a Cadice, a Ibiza nelle Baleari, e a Cartagena, in Marocco: a Lixus.


title: Melqart

text: Vicino a Gades/Gadeira (Cadice) ""era situato il più occidentale tempio dell'Eracle di Tiro, vicino alla spiaggia più orientale dell'isola"" (Strabone 3.5.2–3).


title: Melqart

text: Strabone annotava (3.5.5–6) che le due colonne di bronzo all'interno del tempio, entrambe alte otto cubiti, erano proclamate essere le vere Colonne d'Ercole da molti di coloro che avevano visitato il posto e vi avevano compiuto sacrifici a Eracle. Ma Strabone riteneva un falso questa pretesa, in parte evidenziando che le iscrizioni sulle colonne non parlavano di Eracle e descrivevano solo le spese che avevano affrontato i Fenici per erigerle.


title: Melqart

text: Un altro tempio a Melqart si innalzava a Ebusus (Ibiza), in uno dei quattro insediamenti fenici sulla costa meridionale dell'isola. Nel 2004, durante i lavori all'Avenida España, una delle principali strade dell'isola, scoprirono un altro tempio punico. Testi rinvenuti menzionano Melqart assieme ad altri dèi fenici come Esmun, Astarte e Baal.


title: Melqart

text: E ancora, un tempio a Melqart è stato identificato a Carthago Nova (Cartagena). La protezione del dio di Tiro si estendeva fino al promontorio sacro di Cabo de São Vicente oggi in Portogallo, il punto più occidentale del mondo conosciuto; una terra così sacra che era vietato trascorrervi la notte.


title: Melqart

text: È probabile che Melqart sia quel particolare Baal che si trova nella Tanach, in 1 Re, 16.31–10.26. il cui culto fu introdotto principalmente in Israele dal Re Acab e poi quasi totalmente sradicato dal Re Jehu. In "1 Re" 18.27 è possibile intravedere un riferimento ironico ai leggendari viaggi e fatiche di Eracle, all"'egersis" ed al "risveglio" del dio:


title: Melqart

text: Lo scrittore ellenistico Eliodoro di Emesa nella sua "Etiopica" parla delle danze dei marinai di Tiro in onore dell'Eracle di Tiro:


title: Melqart

text: Ateneo di Naucrati (m. 392 a.C.) riassume una storia di Eudosso di Cnido (c. 355 a.C.) che raccontava come Eracle, il figlio di Zeus e Asteria (Astarte?) fu ucciso da Tifone in Libia. Il compagno di Eracle, Iolao portò una quaglia al dio morto (presumibilmente una quaglia arrosto) e il delizioso profumo riportò Eracle alla vita. Questo spiegherebbe perché i fenici sacrificassero le quaglie all'Eracle di Tiro. Sembra che Melqart avesse avuto un compagno simile all'ellenico Iolao. Anche Sanconiatone, l'autore fenicio, parla di Melqart con il nome di Malcarthos o Melcathros, figlio di Hadad che viene comunemente identificato con Zeus.


title: Melqart

text: La letteratura clementina (10.24) parla di tombe di vari dèi, compresa ""quella di Eracle a Tiro, dove fu bruciato dal fuoco"". Anche l'Eracle ellenico morì bruciato sulla pira, ma l'evento viene posto sul Monte Eta in Tracia. Una tradizione simile viene citata da Dione Crisostomo che descrive la bella pira che i Tarsi, in Cilicia costruivano per il loro Eracle, che veneravano sotto le sembianze del dio locale Sandan.


title: Melqart

text: Gregorio Nazianzeno ("Orazione" 4.108) e Cassiodoro ("Variae" 1.2) raccontano come l'Eracle di Tiro e la Ninfa Tiro stavano passeggiando sulla spiaggia quando il cane di Eracle, che li stava accompagnando, divorò un murice colorando di un bellissimo rosso i lati della bocca. Tiro disse a Eracle che non l'avrebbe mai accettato come amante finché non le avesse regalato un vestito dello stesso colore. Così Eracle raccolse molte conchiglie di murice, ne estrasse il colorante e tinse il primo vestito con quella che verrà chiamata "porpora di Tiro". Le conchiglie di murice appaiono nelle primissime monete di Tiro e riappaiono su monete della Roma Imperiale.


title: Melqart

text: Viene generalmente ritenuto che il greco Melicerte figlio di Ino fosse in origine un riflesso di Melqart, anche se nessuna fonte classica connette esplicitamente le due figure mitologiche.


title: Melqart

text: A causa della scarsità delle prove gli studiosi sostengono tesi molto differenti su quale tipo di dio fosse Melqart. W. Albright in "Archaeology and the Religion of Israel" (Baltimora, 1953; pp. 81, 196) suggerisce che Melqart fosse un dio del mondo sotterraneo in parte perché un dio Malku - che potrebbe essere Melqart - viene qualche volta associato al dio mesopotamico Nergal, un dio del mondo sotterraneo il cui nome significa - come Melqart in fenicio - "re della città".


title: Melqart

text: Altri studiosi ritengono questa uguaglianza di nomi una pura coincidenza in quanto tutto quello che sappiamo di Melqart da altre fonti non suggerisce un dio dell'oltretomba ed è ovvio pensare che la città sia Tiro.


title: Melqart

text: È stato suggerito che Melqart sia nato come dio marino al quale siano state dati, in seguito, attributi solari o, in alternativa, che sia nato come dio solare ed abbia ricevuto gli attributi marini più tardi. In realtà, del suo culto si conosce ben poco.


title: Melqart

text: In effetti, nella "Dionysiaca" di Nonno (40.366–580) l'Eracle di Tiro è descritto come un dio propriamente solare. D'altra parte per tutti gli dèi, vi è la tendenza nei tardi periodi Ellenistici e Romani, a sviluppare attributi solari e, per quasi tutti gli dei orientali, ad essere identificati con il sole. Nonno dà il titolo di "Astrochiton" (Rivestito di stelle) all'Eracle di Tiro ed al suo Dioniso fa recitare un inno a questo Eracle salutandolo come "Figlio del Tempo, che genera la triplice immagine della Luna, il Risplendente Occhio dei cieli". La pioggia viene ascritta al suo scuotere dalla testa le acque del suo bagno nell'Oceano Occidentale. Il suo disco del sole causa il crescere delle piante. Quindi, in un'esplosione di progressivo sincretismo, Dioniso identifica l'Eracle di Tiro con il babilonese Belus sull'Eufrate; Ammon in Libia; Api sul Nilo; Crono d'Arabia, Zeus d'Assiria; Serapide, Zeus d'Egitto; Crono; Fetonte; Mitra; Apollo di Delfi ed altri.


title: Melqart

text: L'Eracle di Tiro risponde apparendo a Dioniso. C'è una luce rossa negli ardenti occhi di questo dio splendente, che indossa una veste ricamata come il cielo (presumibilmente con varie costellazioni). Le guance sono gialle e splendenti e la barba è stellata. Il dio rivela come egli abbia insegnato ai primi umani della Fenicia come costruire la prima nave e come li abbia istruiti nell'arte di navigare fino ad una coppia di rocciose isole galleggianti. Su una delle isole cresceva un ulivo con un serpente ai suoi piedi, un'aquila sulla cima e che brillava nel mezzo con un fuoco che bruciava ma non consumava. Seguendo le istruzioni del dio, questi primi uomini sacrificarono l'aquila a Poseidone, Zeus e altri dei. Da quel momento le isole si radicarono al fondo del mare. Su una delle isole fu edificata Tiro.


title: La Línea de la Concepción

text: La Línea de la Concepción è un comune spagnolo di 63.146 abitanti situato nella comunità autonoma dell'Andalusia.


title: La Línea de la Concepción

text: È la città spagnola confinante con Gibilterra, dove si trova la zona di frontiera tra Spagna e Regno Unito.


title: Augusto Monti

text: Strenuo oppositore del fascismo fin dai suoi inizi, fu incarcerato dal regime. Nel secondo dopoguerra divenne un rappresentante di spicco del mondo della letteratura italiana e della pedagogia.


title: Augusto Monti

text: Figlio di Bartolomeo e di Luigia Berlingieri, nacque a Monastero Bormida, un piccolo paese delle Langhe in provincia di Asti e, all'età di tre anni, si trasferì a Torino, al seguito del padre (commesso in un negozio e, prima ancora, gestore di un mulino, che però era stato spazzato via da una piena del fiume Bormida). La madre era una maestra genovese, che morì quando Augusto aveva solo due anni. Dopo gli studi al Liceo classico Cavour e conseguita dapprima la laurea in lettere nel 1902 e poi in filosofia nel 1904, ebbe l'incarico d'insegnare inizialmente a Bosa in Sardegna e poi a Chieri. Qui nel 1910 sposò la maestra elementare Camilla Dezzani, da cui l'anno successivo ebbe la sua unica figlia Luisa (soprannominata dal padre "Luisotta", che diventerà a sua volta insegnante e scrittrice e, nel 1935, sposerà il pittore Mario Sturani). Fedele agli ideali del Risorgimento, che avevano accompagnato lo sviluppo della società nazionale, alla vigilia della prima guerra mondiale, Monti si schierò a fianco degli interventisti di sinistra. Partecipò quindi alla guerra come volontario in trincea, passando tuttavia due anni in Austria da prigioniero.


title: Augusto Monti

text: Dopo la guerra continuò a lavorare come insegnante e nel 1919 venne trasferito a Brescia nel Liceo Ginnasio Statale Arnaldo. S'interessò di problemi di cultura e di riforma della scuola, argomento che trattò nel saggio pedagogico pubblicato nel 1923 "Scuola classica e vita moderna". Tra il 1924 e il 1931 fu insegnante di lingua italiana e lingua latina al liceo classico Massimo D'Azeglio di Torino ed ebbe tra i suoi allievi alcuni tra i più noti personaggi della cultura torinese del periodo tra la prima e la seconda guerra mondiale, come Cesare Pavese, Leone Ginzburg, Guido Seborga, Massimo Mila e Giancarlo Pajetta. Fu anche amico di Piero Gobetti (collaborò alla sua rivista "La Rivoluzione liberale") e di Antonio Gramsci.


title: Augusto Monti

text: Laico, di ideologia crociana e antifascista fin dal principio (nel 1925 abbandonò la collaborazione con il "Corriere della Sera" per protestare contro la "presa fascista" del quotidiano), nel 1931 lasciò la scuola insofferente al clima politico che si respirava e visse dando lezioni ai figli di Agnelli e nel 1935 venne arrestato e condannato a cinque anni di carcere dal tribunale speciale fascista. Durante il periodo di detenzione ebbe come compagno di cella il politico antifascista Ernesto Rossi (fondatore del Partito Radicale). Quando venne scarcerato da Regina Coeli a Roma, nel 1939, si stabilì prima a Torino, poi a Cavour e infine a Chieri, nel tentativo di sfuggire al continuo controllo degli agenti dell'OVRA. A Chieri trovò riparo nella casa dell'ex domestica della figlia Luisa, presso il colle di San Giorgio; spacciandosi per generale in pensione, riuscì a non destare sospetti tra i vicini di casa e da lì poté anche proseguire il suo impegno di militanza politica. Nel 1951, vedovo da quasi vent'anni (la prima moglie era morta nel 1932), sposerà in seconde nozze Caterina Bauchiero, conosciuta appunto negli anni del rifugio chierese.


title: Augusto Monti

text: Partecipò alla resistenza nel Partito d'Azione e, al successivo scioglimento di tale partito, aderì come indipendente al PCI. Fu tra i più attivi collaboratori del quotidiano "l'Unità" e delle riviste "Rinascita", "Belfagor", "Il Ponte".


title: Augusto Monti

text: Si fece conoscere in campo letterario con l'opera di narrativa intitolata "I Sansôssí" (trad. "Gli spensierati"), storia del Piemonte liberale, che ha come sfondo le Langhe e Torino, pubblicata nel 1929 che farà in seguito parte della trilogia "La storia di papà" insieme a "Quel Quarantotto" del 1934 e "L'iniqua mercede", del 1934, che verrà riedita nel 1949 da Einaudi con il titolo "Tradimento e fedeltà" e nel 1963 sempre da medesimo editore, come "I Sansôssí".


title: Augusto Monti

text: È sepolto nel cimitero di Monastero Bormida, suo paese natale, dov'era solito recarsi ogni estate per le vacanze.


title: Delta Machine

text: Delta Machine è il tredicesimo album in studio del gruppo musicale britannico Depeche Mode, uscito a partire dal 22 marzo 2013.


title: Delta Machine

text: Il disco è uscito in due differenti versioni: standard e deluxe, quest'ultima accompagnata da un disco aggiuntivo contenente quattro bonus track e un libro fotografico realizzato da Anton Corbijn, che ha già collaborato con il gruppo negli album "Violator" e "Songs of Faith and Devotion", di cui il fotografo olandese aveva interamente curato la parte visiva.


title: Delta Machine

text: Durante la conferenza stampa che ha accompagnato l'annuncio della pubblicazione, il chitarrista Martin Lee Gore ha dichiarato:


title: Delta Machine

text: Il 23 ottobre 2012 è stato presentato ad una conferenza a Parigi il brano "Angel", successivamente reso disponibile su VEVO.


title: Delta Machine

text: L'album è stato anticipato dal singolo "Heaven", il cui videoclip è stato pubblicato il 1º febbraio 2013 su VEVO, mentre la versione su disco è uscita pochi giorni dopo, nella quale il brano è accompagnato da alcuni remix.


title: Delta Machine

text: Il secondo singolo estratto è "Soothe My Soul", la cui première radiofonica risale al 15 marzo 2013 durante lo show del mattino di Shaun Keaveny sulla stazione BBC Radio 6, il videoclip è stato pubblicato il 28 marzo su VEVO e il supporto fisico a partire dal 10 maggio.


title: Delta Machine

text: Terzo singolo estratto è invece "Should Be Higher", il cui videoclip è stato caricato su VEVO il 22 agosto 2013, mentre il supporto fisico pubblicato a partire dall'11 ottobre.


title: Delta Machine

text: "Delta Machine" ha ricevuto critiche generalmente positive. Su Metacritic gli è stato assegnato un punteggio di 65/100 basato su 33 recensioni. Kyle Anderson sull"'Entertainment Weekly" afferma che "Delta Machine" è "l'album più potente che la band abbia tirato fuori durante questo secolo" e considera i migliori pezzi del disco i brani "My Little Universe" e "Soothe My Soul". Ha espresso il suo apprezzamento anche per il lavoro del collaboratore Christoffer Berg. Secondo il critico del "Times" Will Hodgkinson l'album "trova il giusto bilanciamento fra il cinguettante elettropop del loro primo periodo e le aspre dissonanze industrial dei loro ultimi album". Benjamin Boles del settimanale "Now" definisce "Delta Machine" come "il migliore album della loro carriera" e che le canzoni "vedono la band saltare in inaspettate ed eccitanti direzioni per poi riatterrare in piedi ogni volta", e che gli elementi elettronici del disco evocano "la lunatica techno tedesca più che il rimbalzante synthpop che ci si aspetterebbe dal trio inglese".


title: Delta Machine

text: Per Laurence Green del sito "musicOMH" l'album "è il modello del più vigoroso ed energico materiale in 15 anni", concludendo che "in quella che è sempre stata una carriera spaventosamente coerente, "Delta Machine" è fra i migliori album del gruppo". Nonostante scriva che i testi di Gore "solitamente rovinano le cose", Neil McCormick del "Daily Telegraph" trova che egli abbia "un interessante approccio alle melodie in chiave minore, che vagano in un territorio quasi jazz fatto di stravaganti modulazioni, ma è sempre pronto con una raffica altamente carica di cori quando è richiesto". James Manning della rivista "Time Out London" si riferisce all'album come "una delle migliori cose che abbiano mai registrato", "un grande, oscuro, drammatico album di una band che si espande fiduciosamente su un suono stabilito". Comunque, Manning sente che Gore "non ha ancora la padronanza vocale per portare a termine alcuni suoi testi melodrammatici". David Jeffries su AllMusic descrive l'album come un "ben scritto [...] e delizioso insieme di canti di sirene", aggiungendo che "coloro che non vengono presi dall'oscuro erotismo che traina l'album rimarranno piuttosto delusi".


title: Delta Machine

text: Jon Dolan di "Rolling Stone" afferma che l'album "celebra la meditazione sulla fede e il conforto senza lesinare sul marchio di fabbrica dei Depeche Mode". Jesse Cataldo di "Slant Magazine" identifica "Delta Machine" come "un'altra ragionevolmente grande impresa per una band che è riuscita a diventare saggia ma non troppo vecchia". Secondo Caroline Sullivan del "The Guardian" "i Depeche Mode sono, come al solito, paralizzati dal loro rifiuto di ammettere qualche spiraglio di luce nel loro malinconico mondo [...] Dall'altra parte però quella musica austera che accompagna tutta questa oscurità è spesso bellissima", e loda la band per la loro abilità di "bilanciare rigogliosità e minimalismo a degli stupendi effetti". In una recensione per Pitchfork, Douglas Wolk critica i testi dell'album, concludendo che "non vi è un singolo momento di sorpresa o di freschezza in "Delta Machine", ed è enormemente frustrante sentire così profondamente resistente al cambiamento quello che era una volta un gruppo di futuristi". Andy Gill del quotidiano "The Independent" definisce "Delta Machine" come "l'album più debole del gruppo in alcuni momenti", aggiungendo che "il momento più melodrammatico che Dave Gahan riesce a darci è 'penetrate your soul... bleed into your dreams', in più gli sfondi elettronici scolpiti sembrano tende che nascondono la debolezza dei maghi che muovono le macchine". Kitty Empire del "The Observer" lo ha recensito come "una sorta di blues elettronico rosso sangue alla ribalta; soffia caldo e freddo". Secondo Emily Mackay del "New Musical Express" "le cose migliorano con le più cariche "Soft Touch/Raw Nerve" e "Soothe My Soul", ma "Delta Machine" suona come se si stesse solo riscaldando".


title: Delta Machine

text: Per promuovere l'album, la band ha intrapreso il Delta Machine Tour, partito il 4 maggio 2013 al Palais Nikaia di Nizza e conclusosi il 7 marzo 2014 all'Olympiyskiy Mosca. Per quanto riguarda l'Italia, il tour fece tappa nelle seguenti date:


title: Delta Machine

text: Il Delta Machine Tour è stato anticipato da quattro spettacoli promozionali con scaletta ridotta (di cui tre negli Stati Uniti e uno in Austria).


title: Delta Machine

text: Nella prima di queste esibizioni, l'11 marzo 2013 presso l'Ed Sullivan Theatre, la band ha presentato in anteprima, circa dieci giorni in anticipo rispetto alla data d'uscita dell'album, cinque brani del disco tra cui tre completamente inediti: "Soft Touch/Raw Nerve" e i due futuri singoli "Soothe My Soul" e "Should Be Higher". La performance ha anticipato la presentazione al David Letterman Show del singolo "Heaven". Il webcast visibile in streaming sia sul sito della CBS che su VEVO è stato nei giorni a seguire reso disponibile anche sul canale VEVO YouTube del gruppo.


title: Delta Machine

text: Durante l'esclusiva esibizione al Troubadour, l'ultima prima dell'inizio del tour, la band ha eseguito per la prima volta dal vivo il brano "But Not Tonight", sul lato A della versione americana del singolo "Stripped" del 1986; del brano è stata proposta una versione acustica cantata da Martin accompagnato al piano dal turnista Peter Gordeno, suonata poi in 57 date del Delta Machine Tour.


title: Road movie

text: Il road movie (letteralmente "film su strada") è un genere cinematografico in cui i protagonisti passano gran parte del film in viaggio (solitamente tramite veicoli), generalmente alterando la loro vita quotidiana. Spesso sono incentrati su viaggi nell’entroterra, esplorano il tema dell’alienazione e argomenti quali tensioni e identità culturali di una nazione o di un periodo storico; il tutto è spesso unito a un senso incombente di pericolo (solitamente illegalità e violenza), un’ “aria distintamente esistenziale” e i personaggi mostrati sono irrequieti, frustrati o disperati. Gli ambienti più comuni, oltre agli abitacoli dei veicoli con cui si muovono i personaggi, sono ristoranti e stanze da motel in cui i protagonisti alloggiano durante il viaggio, che contribuiscono a creare intimità e tensione tra loro. I road movie tendono a concentrarsi sul tema della mascolinità (una crisi attraversata dai personaggi maschili), della ribellione, della cultura automobilistica e della scoperta di sé; più in particolare, la ribellione contro le conservatrici norme sociali.


title: Road movie

text: Solitamente ci sono due filoni narrativi principali nel road movie: la ricerca e la fuga del protagonista. In alcuni casi i personaggi partono per un determinato motivo e la storia segue le loro scoperte e incontri durante il viaggio (ad esempio, "Strada a doppia corsia" del 1971). In altri road movie, i protagonisti sono in fuga dalle forze dell’ordine e il loro viaggio è costellato da più sesso e violenza, come nel caso di "Assassini nati" del 1994. Rispetto ai film d’azione, dove predominano le sequenze spettacolari basate su inseguimenti, i road movie hanno il loro fulcro nei conflitti interni e nella maturazione dei personaggi mentre sperimentano nuove realtà durante il viaggio. In questo genere di pellicole, solitamente manca la struttura standard in tre atti utilizzata nei film tradizionali a favore di una ritenuta “sconnessa e scollegata”.


title: Road movie

text: I protagonisti del road movie sono in movimento per tutto il film; pertanto, sono elementi iconografici importanti i mezzi di trasporto (principalmente automobili), le riprese “a carrellata” e gli spazi aperti e selvaggi, similmente a un film western. Altre similitudini con i film western sono il trattamento dei “controlli di frontiera” e del tema della scoperta (spesso personale). Come colonna sonora dei road movie, spesso viene usata musica da autoradio che i protagonisti ascoltano durante il viaggio; nelle pellicole degli Anni Sessanta e Settanta si utilizza generalmente musica rock (in "Easy Rider" vengono riprodotti brani di Jimi Hendrix, The Byrds e Steppenwolf).


title: Road movie

text: I primi road movie degli Anni Trenta erano incentrati su coppie eterosessuali, mentre, a partire dal secondo dopoguerra, i protagonisti sono diventati principalmente amici maschi; le donne appaiono solitamente come personaggi occasionali che si incontrano lungo il percorso, oppure come compagne temporanee di viaggio. Più raramente sono effettive protagoniste, come nel caso di "Thelma e Louise" del 1991.


title: Road movie

text: Il genere può anche essere parodiato o avere protagonisti che si discostano dal tipico paradigma di coppia o amici eterosessuali, variazioni apportate soprattutto negli Anni Novanta: "The Living End" (1992) è incentrata su due uomini gay sieropositivi in viaggio; in "Priscilla - La regina del deserto" (1994) sono raffigurati un gruppo di drag queen in viaggio per il deserto australiano; "A Wong Foo, grazie di tutto! Julie Newmar" (1995) ha a sua volta drag queen per protagoniste. Raramente, alcuni road movie hanno come protagonisti grandi gruppi in viaggio ("Bus in viaggio" del 1996) o guidatori solitari ("Punto zero" del 1997).


title: Road movie

text: Il road movie è stato definito un genere cinematografico elusivo e ambiguo. Timothy Corrigan afferma che è “consapevolmente impuro”. Devin Orgeron afferma che, nonostante il focus letterale dei road movie sia quello dei viaggi in macchina, essi riguardano “la storia del cinema e la cultura dell’immagine”, creando una miscela di generi cinematografici classici di Hollywood. Si è sviluppato combinando la locomozione e il movimento dei media per allontanarsi “dalle forze sedentarie della modernità e dalla contingenza produttiva”.


title: Road movie

text: Mescolando i road movie con altri generi, si sono creati una serie di sottogeneri: i road horror ("Il buio si avvicina" del 1987), i road comedy ("Amori e disastri" del 1996), i race road ("Anno 2000 - La corsa della morte" del 1975) e film su tournée di concerti ("Quasi famosi" del 2000). Esistono anche road movie noir come "Detour - Deviazione per l’inferno" (1945), "Morirai a mezzanotte" e "La belva dell’autostrada" (1953), i quali “creano paura e suspense intorno all’autostop” e road movie noir a tema fuorilegge come La donna del bandito (1948) e "La sanguinaria" (1950). Proseguimenti di questi ultimi film sono presenti nell’era del neo noir, come "The Hitcher - La lunga strada della paura" (1986), "Red Rock West" (1992) e "Radio Killer" (2001).


title: Road movie

text: Nonostante la loro importanza e popolarità, i road movie vengono trascurati dagli studi sul cinema e non è stato analizzato particolarmente cosa qualifichi i road movie come tali.


title: Road movie

text: Il road movie tende a essere associato agli Stati Uniti, perché si concentra su “sogni, tensioni e ansie particolarmente americani”: in essi vengono esaminati la tensione tra i due miti fondamentali della cultura americana, che sono l’individualismo e il populismo. La strada aperta riflette la “fantasia utopica” consistente in una cultura omogenea, oppure “l’incubo distopico” della differenza tra culture. Nei road movie statunitensi, gli spazi aperti delle autostrade rappresentano il simbolo delle opportunità nella vita.


title: Road movie

text: La strada è uno “spazio alternativo” in cui i personaggi, separati dalla società convenzionale, hanno modo di sperimentare la trasformazione. In "Accadde una notte" (1934), una donna ricca riesce a liberarsi dall’ambiente d’élite e da un matrimonio insoddisfacente durante un viaggio in cui conosce persone amichevoli e di buon cuore; l’America centrale è dipinta come un’utopia composta da una “reale comunità”. Le scene di viaggio tendono a suscitare nostalgia per un passato mitico idealizzato.


title: Road movie

text: Generalmente i road movie americani hanno per protagonisti personaggi caucasici; "Bus in viaggio" di Spike Lee (1996) è una notevole eccezione, dal momento che è incentrato su un gruppo di afroamericani in viaggio su un autobus. Allo stesso modo, "Green Book" (2018) ha per protagonisti un italoamericano e un pianista nero in viaggio per l’America. Ambedue i film trattano dell’argomento dei diritti civili afroamericani negli Stati Uniti. "Chan Is Missing" (1982) e "Roads and Bridges" (2001) esaminano il ruolo e il trattamento riservato agli asiatici-americani negli Stati Uniti.


title: Road movie

text: Il road movie è un genere chiave di tale Paese grazie all’ampia varietà di spazi aperti e delle numerose concentrazioni della popolazione. Spesso i road movie australiani hanno un tono distopico, gotico o noir (esempio emblematico è la saga di Mad Max di George Miller): le strade su cui viaggiano i personaggi sono dei “vicoli ciechi” e il focus della storia, più che essere il raggiungimento della meta, è l’esplorazione introspettiva. I film del genere in Australia vengono generalmente ritenute delle “metafore complesse” basate sulla storia del Paese, sulla sua situazione attuale e sulla paura per il futuro. I film di Mad Max danno una reinvenzione distopica dell’entroterra, rappresentandolo come una desolata terra post apocalittica dove la sopravvivenza dipende dall’abilità alla guida.


title: Road movie

text: "Priscilla - La regina del deserto" è stato definito “un road movie gay spartiacque che affronta il tema della diversità in Australia”. "L’inizio del cammino" (1971), "Back Roads" (1977) e "La generazione rubata" (2002) usano l’espediente del viaggio nell’entroterra australiano per affrontare la relazione tra i bianchi e gli indigeni.


title: Road movie

text: Nel 2005, Fiona Probyn ha identificato un sottogenere di road movie sugli indigeni australiani definito “No Road” (“senza strada”), dal momento che in esso non sono presenti veicoli che viaggiano su strade asfaltate, ma piuttosto degli spostamenti su sentieri con inseguitori indigeni che li rintracciano con le loro capacità di osservazione. Con la crescente rappresentazione delle minoranze razziali nei road movie australiani, il “No Road” è stato associato anche a film asiatici-australiani che rappresentano viaggi su percorsi diversi dalle strade: "Mother Fish" del 2010, per esempio, è ambientato sull’acqua e racconta la storia dei profughi dei boat people. L’iconografia degli incidenti stradali, ricorrente nei road movie australiani, è stata definita un simbolo della violenza degli indigeni bianchi, un punto di rottura nella narrazione che cancella e dimentica la storia di tale violenza.


title: Road movie

text: Per le vaste distese territoriali del Paese, anche in Canada il road movie è un genere comune per esaminare i temi di alienazione e isolamento in relazione a un vasto e quasi inquietante paesaggio dallo spazio apparentemente infinito; viene anche esplorato come l’identità canadese differisce dai “vicini” statunitensi. "Crash" di David Cronenberg (1996) rappresenta l’eccitazione sessuale perversa che si ottiene attraverso l’esperienza di un incidente d’auto; tale argomento ha portato Ted Turner a cercare di boicottare il film nelle sale statunitensi.


title: Road movie

text: Registi asiatici-canadesi come Ann Marie Fleming hanno realizzato road movie basati sull’esperienza dei canadesi di origini asiatica, oppure su quella dei loro parenti durante l’internamento dei canadesi-giapponesi negli Anni Quaranta da parte del governo canadese.


title: Road movie

text: I cineasti europei dei road movie si approcciano alle convenzioni stabilite dai registi americani allo stesso tempo li riformulano: la velocità dei conducenti sulla strada viene de-enfatizzata, aumentando la qualità dell’introspezione e rafforzando la metafora del viaggio come una ricerca da parte dei personaggi; spesso ci si incentra su temi come quello dell’identità nazionale. Vengono anche esaminati i temi del post colonialismo, della dislocazione, della memoria e l’identità.


title: Road movie

text: Il regista tedesco Wim Wenders ha esplorato i temi americani dei road movie attraverso la sua “trilogia della strada” composta da "Alice nelle città" (1974), "Falso movimento" (1975) e "Nel corso del tempo" (1976), film ambientati principalmente nella Germania occidentale. Nel corso del tempo include alcuni elementi insoliti per i road movie, come momenti privi di movimento e mancanza di musica (a eccezione della colonna sonora rock). Altri road movie di Wenders includono "Paris, Texas" e "Fino alla fine del mondo". Essi “filtrano le escursioni nomadi attraverso una pensosa lente tedesca” e raffigurano “cupi vagabondi che devono fare i conti con le loro cicatrici interne”.


title: Road movie

text: La tradizione dei road movie francesi varia da "I santissimi" di Bertrand Blier (1973) e "Senza tetto né legge" di Agnès Varda a film degli Anni Novanta quali "Merci la vie" (1991) e "Baise moi" (film controverso su due donne che si vendicano di uno stupro), a film degli Anni Duemila come "A tempo pieno" di Laurent Cantet (2001) e "Luci nella notte" di Cédric Kahn (2004). Pur condividendo con i road movie statunitensi l’attenzione sul tema della libertà individuale, i road movie francesi bilanciano tale valore con quello dell’uguaglianza e della fraternità, secondo il modello repubblicano francese di libertà, uguaglianza e fraternità.


title: Road movie

text: Neil Archer afferma che i road movie francesi e francofoni in generale si concentrano sugli argomenti di spostamento e identità, in particolar modo riguardo i giovani e gli immigrati maghrebini.


title: Road movie

text: I road movie spagnoli sono fortemente influenzati da quelli americani e i film generalmente sono di stampo comedy secondo il modello di pellicole statunitensi come "Scemo & più scemo" di Peter Farrelly (1994); "Airbag" (definito “il road movie spagnolo di maggior successo di tutti i tempi”) è un esempio di road movie spagnolo che, similmente a film statunitensi quali "Road Trip", usa la struttura dei film di genere per realizzare una commedia con un umorismo grossolano a sfondo sessuale. Juanma Bajo Ulloa, regista di "Airbag", ha affermato che era sua intenzione ironizzare sui road movie statunitensi, pur continuando a utilizzare la metamorfosi attraverso la narrativa del viaggio su strada tanto popolare nel genere (in questo caso, il protagonista arriva a rifiutare la sua ragazza a favore di una prostituta incontrata durante il viaggio). "Airbag" utilizza anche gli equivalenti spagnoli dell’ambiente e dell’iconografia dei road movie quali deserti, casinò e road club; utilizzano anche sequenze di azione (inseguimenti, esplosioni e incidenti) che ricordano i lavori di registi americani come Tony Scott e Oliver Stone.


title: Road movie

text: Una sottocategoria di road movie spagnoli è influenzata dai road movie femminili statunitensi come "Alice non abita più qui" di Martin Scorsese (1974), "Crazy Mama" di Jonathan Demme (1975), "Thelma & Louise" di Ridley Scott (1991) e "A proposito di donne" di Herbert Ross (1995), i quali mostrano modelli di personaggi femminili “meno tradizionali” e più visibili, innovativi, introspettivi e realistici. Diverse pellicole spagnole di genere affrontano le questioni sociali sulle donne come l’ingiustizia e il maltrattamento che le donne subiscono sotto il patriarcato. "Fugitives", ad esempio, descrive la fuga di due donne che imparano a fidarsi l’una dell’altra durante le loro avventure. Le immagini presenti nel film presentano degli omaggi alle convenzioni dei road movie statunitensi uniti a personaggi-tipo spagnoli.


title: Road movie

text: Film emblematico di tale genere in Svizzera è "Il posto delle fragole" di Ingmar Bergman (1957) il quale, rispetto ai road movie americani, ha una maggiore “sensibilità esistenziale” e pause per “divagazioni filosofiche di stampo europeo.


title: Road movie

text: Celebri road movie italiani sono "La strada" di Federico Fellini (1954), "Il sorpasso" di Dino Risi (1962), "Bianco, rosso e Verdone" di Carlo Verdone (1981) e "Basilicata coast to coast" di Rocco Papaleo (2010). "Tre uomini e una gamba" (1997) presenta diversi sketch dei comici Aldo, Giovanni e Giacomo, riproposti in salsa road movie misto a commedia romantica.


title: Road movie

text: I road movie realizzati in America Latina hanno un’atmosfera simile a quelli europei ma, invece di singoli personaggi o coppie, solitamente hanno come protagonisti un ampio cast; inoltre, i film esplorano le differenze tra le regioni urbane e quelle rurali e tra il nord e il sud. "Salita al cielo" di Luis Buñuel (1951), segue il viaggio di un povero contadino in una grande città per aiutare la madre morente; in questa versione il percorso è presentato come un “pellegrinaggio carnevalesco” o come un “circo itinerante”, approccio usato anche per i film "Bye Bye Brasil" (1979, Brasile), "Guantanamera" (1995, Cuba) e "Central do Brasil" (1998, Brasile). Alcuni road movie latinoamericani sono ambientati durante l’epoca dei conquistadores, come "Cabeza de Vaca" (1991, Messico); altri si concentrano su persone in fuga dalla giustizia. "Y tu mamá también - Anche tua madre" (2001, Messico) parla delle avventure a sfondo sessuale di due giovani amici nel corso di un viaggio.


title: Road movie

text: Pur essendo un genere di scarso successo tra i media mainstream, i road movie hanno un’enorme popolarità nel cinema d’arte russo e nelle culture post sovietiche circostanti alla Russia; esempi noti sono l’ucraino "Sčast'e moë" (2010) e i russi "Bumer ("2003), "Major" (2013) e "Kak Vit'ka Česnok vёz Lёchu Štyrja v dom invalidov" (2017).


title: Road movie

text: I temi dei road movie russi sono variabili, dall’esistenzialismo alla commedia nera. I film più importanti sono quelli di Sergei Loznitsa, che ha utilizzato lo stile del neo noir per raccontare la riunione di persone dopo la distruzione dei governi in seguito alla caduta dell’Unione Sovietica; in "Donbass", suo ultimo lavoro (del 2018), si assume invece lo stile opposto, usando la commedia nera e la satira per rappresentare le tragedie realistiche della guerra russo-ucraina.


title: Road movie

text: Tra i road movie indiani, quelli di maggior importanza sono del regista sperimentale Ram Gopal Varma, che hanno contribuito allo sviluppo dei film noir new age e portato a diversi imitatori del genere. Nel 21º secolo i film di Bollywood hanno avuto un’impennata di road movie; esempi sono "Road", "Movie" e "Liar's Dice".


title: Road movie

text: In Africa sono stati realizzati alcuni road movie quali "Cocorico! Monsieur Poulet" in Nigeria (1977) e "Comboio de Sal e Açúcar" in Mozambico (2016).


title: Road movie

text: Il road movie ha le sue radici nei racconti orali e scritti di viaggi epici, come l"Odissea" e l"'Eneide". La sua struttura narrativa viene spesso usata da scrittori e sceneggiatori come variante di un romanzo di formazione, una storia durante la quale l’eroe cresce, cambia e generalmente migliora, concentrandosi maggiormente sul viaggio piuttosto che sulla meta da raggiungere. Tra le influenze letterarie del road movie ci sono "Don Chisciotte", nel quale il viaggio viene sfruttato come mezzo per fare della satira sociale; "Le avventure di Huckleberry Finn", incentrata su un viaggio lungo il Mississippi durante il quale vengono riportate delle critiche sulla società dell’epoca; "Cuore di Tenebra", che tratta di un lungo viaggio lungo un fiume del Congo in cerca di un commerciante d’avorio; e "Donne innamorate", il quale parla di viaggi e mobilità con critiche sociali sui guai dell’industrializzazione. In particolare, "Donne innamorate" pone le basi per i futuri road movie, in quanto parla di una coppia di donne che si ribella alle norme sociali abbandonando la propria posizione famigliare stabile per intraprendere un tortuoso viaggio senza meta.


title: Road movie

text: Il romanzo "Furore" di John Steinbeck (1939) rappresenta la lotta per la sopravvivenza di una famiglia durante la Grande Depressione; la versione cinematografica, realizzata un anno dopo, rappresenta il viaggio estenuante della famiglia sulla Route 66, utilizzando sequenze di montaggio, immagini riflesse della strada sul parabrezza e specchi e immagini dal punto di vista del conducente per creare un senso di movimento. "The Air-Conditioned Nightmare" ("L’incubo dell’aria condizionata"), autobiografia di Henry Miller del 1947, cattura lo stato d’animo di frustrazione, irrequietezza e mancanza di scopo tipico dei road movie; il romanzo descrive il viaggio di Miller attraverso gli Stati Uniti e critica la discesa nel materialismo della nazione.


title: Road movie

text: Film western come "Ombre rosse" di John Ford (1939) sono stati definiti “proto road movie”; la pellicola è infatti incentrata sul viaggio di un gruppo eterogeneo di persone attraverso il deserto, le quali, nonostante le diversità, sono costretti a lavorare insieme per fronteggiare il pericolo degli indiani. La differenza sostanziale tra le storie passate di personaggi erranti e i road movie sta nella tecnologia: nei road movie i protagonisti viaggiano attraverso veicoli come automobili, moto, autobus o treni, dando una rappresentazione dei vantaggi e mali sociali della modernità. La trama “on the road” fu utilizzata fin dagli albori del cinema americano, ma fiorì negli anni del secondo dopoguerra, riflettendo il boom della produzione automobilistica e la cultura giovanile che nacquero in quegli anni. I primi road movie vennero criticati per la loro “misoginia casuale”, “paura dell’alterità”, per avere personaggi perlopiù caucasici e per non aver esaminato questioni come potere, privilegio e genere.


title: Road movie

text: I road movie del secondo dopoguerra sono stati fortemente influenzati dal romanzo "Sulla strada" di Jack Kerouac nel 1957, in quanto in esso viene delineato il futuro dei road movie, fornendo la sua principale narrativa di esplorazione, ricerca e viaggio. Il libro include molte descrizioni della guida in auto ed è incentrato sul personaggio di Sal Paradise (alter ego dello stesso Kerouac), uno studente universitario della classe media che intraprende un viaggio in macchina per cercare materiale per la sua carriera di scrittore; rispetto agli on the road precedenti, incentrati su vagabondaggi senza meta, tale viaggio è limitato e ha un inizio e una fine ben precisi. In contrasto all’intellettuale Sal c’è il giovane delinquente Dean, un personaggio selvaggio che incarna l’idea della “liberazione” fornita dalla strada. Kerouac, rappresentando un personaggio emarginato, non incorporato nella cultura americana tradizionale, permise ai road movie di utilizzare una gamma diversificata di protagonisti piuttosto che le classiche coppie eterosessuali ("Accadde una notte"), gruppi in movimento ("Furore") o amici maschi. Nello stesso periodo di "Sulla strada" venne pubblicato "Lolita" di Vladimir Nabokov (1955); entrambi sono stati definiti “due monumentali romanzi su strada che lacerarono l’America con una carica erotica sovversiva”.


title: Road movie

text: Negli Anni Cinquanta ci furono diverse commedie ambientate su strada; non c’erano molti road movie, ma la cosiddetta “cultura giovanile del dopoguerra” venne rappresentata in film quali "Il selvaggio" (1953) e "Gioventù bruciata" (1955). Dopo la seconda guerra mondiale, il genere del road movie divenne più codificato, consolidando caratteristiche quali l’uso di personaggi che sperimentano “amnesia, allucinazioni e crisi drammatiche”. I road movie acquisiscono un approccio estetico modernista, in quanto si concentrano sui temi della ribellione, della critica sociale del “brivido della libertà”, oltre che “disillusione” per le norme politiche ed estetiche tradizionali. La consacrazione di tale genere arrivò solo negli Anni Sessanta con film come "Gangster Story" e "Easy Rider".


title: Road movie

text: "Gangster Story" potrebbe essere stato influenzato dal cinema francese, come il film "Fino all’ultimo respiro" di Jean-Luc Godard (1960) e da "Tirate sul pianista" (1960) di François Truffaut. L’autore Devin Orgeron ritiene che i road movie americani erano basati sulla visione che gli statunitensi avevano del cinema europeo del secondo dopoguerra, portando i registi americani ed europei a influenzarsi reciprocamente in tale genere.


title: Road movie

text: Per creare più “frenesia” alla storia, a partire dagli Anni Sessanta si iniziarono a inserire nei road movie l’elemento della violenza alla già presente tensione sessuale: dagli Anni Trenta agli Anni Sessanta, il semplice mostrare un uomo e una donna in viaggio era considerato “eccitante” perché i soggiorni nei motel e la vicinanza fisica implicavano fortemente il consumo di rapporti sessuali (all’epoca il sesso non poteva essere rappresentato nei film a causa del Codice Hays). "Gangster Story" (1967) e, anni dopo, "Assassini nati ("1994), ritraggono come di “consueto” una coppia eterosessuale in viaggio, la quale è però coinvolta in cruenti omicidi e non può tornare alla normale vita domestica alla fine del film essendo in fuga dalle autorità.


title: Road movie

text: Sono state riconosciute tre diverse fasi del road movie incentrati sugli inseguimenti: l’era dei film noir del secondo dopoguerra, la fine degli Anni Sessanta in contemporanea alla guerra del Vietnam e l’era post Reagan degli Anni Novanta, quando “l’eroismo maschilista della Guerra del Golfo ha lasciato il posto a un esame più attento”. Negli Anni Settanta furono realizzati diversi film a basso budget incentrati su inseguimenti on the road; negli Anni Ottanta vennero prodotti road movie rurali, mentre negli Anni Novanta venne rivisitata la figura delle coppie di fuorilegge con una ripresa postmoderna in film quali "Cuore selvaggio" e "Una vita al massimo". Mentre i primi road movie descrivevano la scoperta di nuovi territori o il superamento dei confini di una nazione (elementi centrali nei primi film western statunitensi), successivamente vennero utilizzati per mostrare i cambiamenti delle identità nazionali; un esempio è "Easy Rider" di Dennis Hopper, il quale mostra la trasformazione sociale e culturale degli Stati Uniti alla fine degli Anni Sessanta. I film della Nuova Hollywood per i road movie sfruttarono le nuove tecnologie cinematografiche (come le fotocamere leggere, inoltre incorporarono approcci cinematografici del cinema europeo quali una struttura narrativa ellittica, dispositivi di autoriflessione, lo sviluppo sfuggente di personaggi alienati, inquadrature di viaggio audaci e particolari sequenze di montaggio.


title: Road movie

text: I road movie sono stati definiti un genere del secondo dopoguerra, perché tracciano le tendenze culturali chiave del dopoguerra, come la rottura della struttura familiare tradizionale con la destabilizzazione dei ruoli maschili; ci si concentra su delle minacce (solitamente eventi) che provocano un impatto con i personaggi in movimento; c’è un’associazione tra i protagonisti e i mezzi di trasporto utilizzati (generalmente auto o biciclette) e l’auto simboleggia il sé nella cultura moderna. Solitamente ci si concentra sugli uomini, mentre le donne vengono tipicamente escluse, creando una “fantasia di evasione maschile che collega la mascolinità alla tecnologia”.


title: Road movie

text: Negli Anni 2000 sono stati prodotti una nuova serie di road movie, portando gli studiosi a interessarsi maggiormente al genere. Il British Film Institute ha messo in evidenza dieci road movie successivi al 2000, sottolineando come ciò indichi che “c’è ancora molta benzina per il genere road movie”. L’elenco include "American Honey" di Andrea Arnold (2016), "Y tu mamá también" di Alfonso Cuarón (2001), "The Brown Bunny" (2003), "I diari della motocicletta" di Walter Salles (2004), "Broken Flowers" (2005), "Little Miss Sunshine" di Jonathan Dayton e Valerie Faris (2006), "Locke" di Steven Knight (2013) e "Nebraska" di Alexander Payne (2013). I road movie contemporanei sono stati definiti “un ideogramma del desiderio umano e un’ultima disperata ricerca di sé”, progettati per un pubblico cresciuto guardando la tv, in particolare programmi seriali.


title: Equilibrio dinamico

text: Allequilibrio, nel sistema di reazione non si osservano più variazioni delle concentrazioni dei prodotti e dei reagenti, pertanto nel sistema apparentemente non accade nulla, tuttavia dicesi dinamico in quanto, in realtà, le velocità delle reazioni diretta e inversa all'equilibrio si eguagliano, annullando a livello macroscopico l'una l'effetto dell'altra.


title: Al crepuscolo

text: Al crepuscolo ("Just After Sunset") è l'ottava antologia di racconti di Stephen King, pubblicata in Italia il 21 ottobre 2008 in anteprima mondiale, negli Stati Uniti l'11 novembre 2008, a distanza di sei anni dalla precedente raccolta, "Tutto è fatidico".


title: Al crepuscolo

text: Contiene tredici racconti, dodici dei quali già pubblicati in precedenza su pubblicazioni periodiche (uno, "Il gatto del diavolo", risalente addirittura al 1977, già inserito in antologie di autori vari, ma non in quelle di King) e un inedito ("N."), preceduti da una breve introduzione sull'arte di scrivere racconti (datata 25 febbraio 2008) e seguiti da una sezione di commenti dell'autore ai racconti intitolata "Note al crepuscolo" (datata 8 marzo 2008).


title: Al crepuscolo

text: King racconta di come all'inizio della carriera scrivesse racconti di getto, lasciandosi guidare dal puro istinto, con una totale fiducia in sé stesso, senza pensare che «scrivere racconti sia un'arte fragile, di quelle che, se non vengono esercitate con costanza, vengono presto dimenticate. (...) Molte cose nella vita sono come andare in bicicletta, ma scrivere racconti non è una di esse. Ci si può veramente dimenticare come si fa.»


title: Al crepuscolo

text: Nel corso degli anni ottanta e novanta ha scritto sempre meno racconti, sia perché impegnato coi romanzi sia perché non più dotato della capacità degli inizi.


title: Al crepuscolo

text: Quando Katrina Kenison gli ha proposto di essere l"'editor" del volume del 2006 di "The Best American Short Stories", l'autore ha accettato, con la speranza che vagliando il meglio offerto dalle riviste letterarie americane nel campo della narrativa breve avrebbe potuto ritrovare la scioltezza di un tempo e così è stato.


title: Al crepuscolo

text: King chiude l'introduzione con un ringraziamento ai lettori: «Voglio ringraziarvi per esserci. Scriverei ancora se mi abbandonaste? La risposta è sì. Perché mi sento felice quando le parole si assommano e l'immagine si forma e le persone inventate fanno cose che mi deliziano. Però con te è meglio, Fedele Lettore. Sempre meglio con te.»


title: Al crepuscolo

text: I 13 racconti che costituiscono la raccolta sono in parte inediti e in parte già pubblicati su diverse riviste e in varie edizioni e formati, in un arco di tempo dal 2003 al 2008 ed un racconto del 1977.


title: Al crepuscolo

text: Un gruppo di viaggiatori attende in una piccola stazione ferroviaria, a Crowheart Springs, Wyoming, l'arrivo di un treno che sostituisca quello su cui viaggiavano, che ha avuto un guasto lasciandoli bloccati lì in mezzo al nulla.


title: Al crepuscolo

text: Uno di loro, David Sanderson, lascia la stazione per cercare la fidanzata Willa, che si è allontanata per raggiungere un paesino poco distante. La trova in un locale da ballo, lungo la Route 26, dove tutta la gente sembra ignorare completamente la loro presenza, e con l'aiuto della donna amata si rende conto infine di quello che ha in fondo sempre saputo, ma che aveva inconsciamente ignorato («C'erano un bel po' di cose a cui non aveva pensato, almeno finora. Quando era stata l'ultima volta»): i viaggiatori, loro compresi, sono tutti morti in un deragliamento ferroviario e sono rimasti a infestare come fantasmi il luogo della tragedia.


title: Al crepuscolo

text: L'acquisita consapevolezza gli consente di superare l'illusoria percezione soggettiva e intravedere la realtà concreta in tutti i dettagli finora ignorati: scopre così che sono passati addirittura vent'anni dalla loro morte, che la stazione ferroviaria è abbandonata, in rovina e prossima ad essere demolita. Tenta inutilmente di convincere gli altri viaggiatori a lasciare il loro rifugio prima che venga distrutto, ma accolgono le sue parole con ostilità, ben decisi a rimanere prigionieri dell'illusione.


title: Al crepuscolo

text: David si stabilisce, in compagnia di Willa, nel locale da ballo: un luogo di divertimento, pieno di vita ogni sera, non è il posto peggiore dove trascorrere l'eternità.


title: Al crepuscolo

text: A detta dello stesso autore, non è il miglior racconto della raccolta, ma King ci è affezionato perché ha segnato l'inizio di un suo nuovo periodo di creatività nella narrativa breve. Lo accosta ad un altro racconto della raccolta, "Il New York Times in offerta speciale", per come affronta il tema di cosa accada dopo la morte, a partire dell'idea fondamentale che in qualche modo vi si sopravviva e con la nostra anima anche l'amore. Trattando di amore e tristezza, per King la colonna sonora non può che essere country.


title: Al crepuscolo

text: In Italia è stato pubblicato per la prima volta sia in appendice al romanzo "Blaze" (Sperling & Kupfer, 2007), sia come volume autonomo, nella collana "Sperling & Kupfer Economica" (giugno 2008) e solo successivamente riproposto nella presente antologia.


title: Al crepuscolo

text: A distanza di sei mesi dall'improvvisa morte in culla di Amy, la figlia tanto desiderata, Emily Owensby è tormentata da terribili emicranie e comincia a correre ogni giorno, su una pista di atletica vicino a casa, sempre più forte, per esplorare i propri limiti di resistenza ed affrontare così il dolore della perdita. Quando l'insensibile marito Henry, invece di ricambiare il conforto che lei ha saputo offrirgli in quei penosi mesi, l'accusa di essere prigioniera di un'ossessione, Emily corre via anche dal matrimonio.


title: Al crepuscolo

text: Alla ricerca di solitudine per riuscire a elaborare infine il lutto, si rifugia a Little Grass Shack, la modesta ma accogliente casa da pescatore del padre Rusty, sull'isola di Vermillion Key, in Florida. È piena estate e tutte le grandi ville dell'isola sono vuote, i proprietari non le occuperanno prima di ottobre, le uniche presenze sull'isola, oltre a Emily, sono gli immigrati sudamericani che si occupano della manutenzione delle tenute, e Deke Hollis, il vecchio addetto al ponte mobile fra l'isola e la terraferma.


title: Al crepuscolo

text: Dopo alcune settimane in cui la sua vita si è ridotta a mangiare, dormire, leggere e correre, Emily comincia a credere di aver quasi ritrovato il suo equilibrio ed a pensare alla morte di Amy come al passato. Ma proprio allora incrocia la strada con un'altra persona interessata alla privacy offerta da Vermillion Key, Jim Pickering, giunto sull'isola con una delle sue "nipoti" stagionali. Hollis mette in guardia Emily di tenersi alla larga da quel tipo poco raccomandabile, ma quando lei passando davanti alla casa dell'uomo vede una testa bionda insanguinata sporgere dal bagagliaio di una vistosa Mercedes rossa, non può evitare di entrare a controllare. Ha solo il tempo di vedere una giovane donna dalla gola tagliata, prima di essere colpita alle spalle.


title: Al crepuscolo

text: Emily riprende conoscenza in una grande cucina, legata ad una sedia con abbondante nastro adesivo. Pickering, dagli occhi folli, tenta di giustificarsi sostenendo che non voleva uccidere la ragazza, ma è evidente che quella è stata solo l'ultima di una serie di vittime. Emily è destinata ad essere la successiva, ma prima di violentarla e ucciderla l'uomo si allontana per eliminare l'unica persona al corrente della sua presenza, Hollis, e la donna ha quindici minuti al massimo per tentare di liberarsi. È sorprendentemente quasi riuscita a farlo, quando lui rientra. Al termine di una furiosa lotta, Pickering finisce a terra, stordito, ed Emily riesce a scappare, ma solo per rimanere intrappolata nella camera da letto, da cui può fuggire solo gettandosi dalla finestra ma, grazie agli insegnamenti ricevuti da bambina dal padre per cadere senza danni dagli alberi, riesce a non rompersi niente in una caduta di almeno tre metri e comincia a correre per la vita sulla spiaggia inseguita dall'uomo armato di cesoie da cucina, come se nelle ultime settimane si fosse allenata proprio per affrontare questo momento.


title: Al crepuscolo

text: Durante la fuga Emily s'imbatte in un giardiniere, a cui chiede aiuto, ma Pickering approfitta della sua iniziale sorpresa per pugnalarlo a morte. Dopo una breve lotta corpo a corpo, Emily ricomincia a correre, ma è ostacolata da una dolorosa zoppia, perché l'assassino l'ha morsa ad un piede, non riesce più a tenere l'andatura precedente e mentre lui guadagna terreno tenta disperatamente di sfuggirgli dirigendosi verso l'acqua. Lottando nuovamente, stavolta nell'acqua, la reazione di Pickering rivela alla donna che non sa nuotare e lei non ha esitazione nel trascinare l'uomo terrorizzato nell'acqua profonda, sempre più al largo, fino a dove lui non abbia possibilità di tornare a riva senza aiuto.


title: Al crepuscolo

text: Dalla spiaggia, stanca e dolorante ma esaltata come non lo era da tanto tempo, Emily osserva svanire fra i flutti il maniaco.


title: Al crepuscolo

text: Il racconto nasce da un lato dalla frequentazione, da parte di King e della moglie, della Florida, nei pressi delle Keys del Golfo del Messico, e dal pensiero che molte grandi ville rimangano vuote per buona parte dell'anno, dall'altro da una premessa narrativa essenziale, «un cattivo che rincorre una ragazza su una spiaggia deserta», sviluppata nell'idea che la ragazza fosse già in fuga da qualcos'altro e che «presto o tardi anche i fuggitivi più veloci devono fermarsi e combattere».


title: Al crepuscolo

text: In un tranquillo sabato mattina di fine giugno, nel Connecticut, il sessantenne Harvey Stevens racconta alla moglie Janet l'incubo terribilmente realistico che ha avuto quella notte. L'uomo comincia a descrivere una mattina proprio come quella e quando nel suo racconto inserisce dettagli che si riferiscono proprio a quel giorno stesso e non dovrebbe conoscere, essendosi appena alzato, Janet comincia a temere non si tratti di un incubo, ma di un sogno premonitore, e vorrebbe che lui si fermasse, perché l'incubo non si avveri.


title: Al crepuscolo

text: Harvey racconta di aver sognato di aver ricevuto una telefonata da una delle loro tre figlie, Trisha, che gli riferisce di essere stata contattata dalla polizia per un incidente, e di aver immediatamente capito che una delle altre sue figlie è rimasta uccisa, ma si è svegliato urlando prima di sapere quale delle due.


title: Al crepuscolo

text: Il racconto è venuto in sogno a King, che l'ha composto di getto, limitandosi a trascrivere la storia raccontatagli dal suo inconscio.


title: Al crepuscolo

text: Durante il tragitto in auto verso casa lungo la Route 75, tra Jacksonville e Sarasota, di ritorno dal periodico incontro di scrittori gialli a cui ha partecipato, il professore di letteratura americana John Dykstra sta riflettendo sul proprio "alter ego" letterario Rick Hardin, pseudonimo con cui ha scritto una serie di romanzi d'azione di successo, chiedendosi quanto si tratti di puro espediente commerciale e quanto rispecchi invece un'effettiva scissione della sua personalità, quando le tre birre bevute quella sera lo costringono a fermarsi ad un'area di sosta, una decina di chilometri a sud di Ocala, per liberarsi la vescica.


title: Al crepuscolo

text: Dykstra sta per entrare nella toilette degli uomini quando sente, fuori dalla sua vista, voci e rumori di un violento litigio tra una donna spaventata e un uomo chiaramente ubriaco. Nell'area di sosta non c'è nessun altro, sa che non può andarsene ignorando quanto sta accadendo, con il rischio che la violenza dell'uomo sfoci in tragedia, ma in quell'occasione un inoffensivo professore non è la persona più adatta per intervenire, quanto invece il risoluto Rick Hardin.


title: Al crepuscolo

text: È in questa veste che riesce a prendere di sorpresa l'uomo che sta picchiando la compagna, per di più incinta, ad atterrarlo alle spalle senza nemmeno farsi vedere e ad impedire che reagisca, assestandogli qualche calcio e bluffando sulla propria determinazione ad usare una leva per cerchioni per spaccargli qualche osso e magari la testa. Solo quando è riuscito a costringere la recalcitrante donna abusata, preoccupata malgrado tutto per la sorte del compagno, ad andarsene dall'area di sosta, Hardin si allontana a sua volta. Tornato in sé, Dykstra vomita per lo shock dell'esperienza, ma poi riprende tranquillo il viaggio verso casa.


title: Al crepuscolo

text: Il racconto è ispirato ad un'esperienza personale di King. Durante il tragitto di ritorno da una conferenza in un college di St. Petersburg, fermatosi in un'area di sosta della Florida Turnpike per andare alla toilette, assistendo al litigio tra un uomo e una donna ebbe il pensiero che al suo posto avrebbe dovuto esserci Richard Bachman (lo pseudonimo con cui ha firmato alcuni romanzi), un "alter ego" interiore più adatto ad affrontare una situazione del genere.


title: Al crepuscolo

text: Richard Sifkitz, un artista freelance specializzato nel creare disegni pubblicitari, ha un problema di peso. A seguito di un esame medico, vede il valore del suo colesterolo segnato in rosso, 226. Il suo medico gli spiega come il suo metabolismo possa essere considerato come una squadra di lavoratori che incessantemente ripuliscono le strade del suo organismo dagli eccessi della sua dieta. Tornato a casa, Richard decide di darsi da fare, compra una cyclette, la posiziona di fronte ad un muro nello scantinato e inizia ad utilizzarla con costanza. Gli viene poi un'idea: sulla parete disegna una strada, con tanto di alberi ai lati, in modo da poter fantasticare di percorrerla durante le sue pedalate. Presto però accade qualcosa di strano: il dipinto sulla parete cambia, si aggiungono particolari, cambia la scena e Richard sempre più spesso cade in una sorta di trance che lo catapulta nella strada da lui disegnata. È contento che questo accada e la cyclette diventa per lui come una droga, finché un giorno non sente qualcosa che lo insegue su quella strada, un furgoncino e Richard sa chi c'è alla guida: la sua squadra da lavoro metabolica, per niente contenta del nuovo tenore di vita dell'uomo.


title: Al crepuscolo

text: Il racconto nasce dal «rapporto di odio/odio» di King verso tutte le cyclette, i tapis-roulant e gli attrezzi vari utilizzati nel tentativo di instaurare un regime di attività fisica quotidiana.


title: Al crepuscolo

text: Scott Staley è un assicuratore, o meglio lo era, ora sta solo cercando di dimenticare quella parte della sua vita. Questo perché Scott è un sopravvissuto: il suo ufficio si trovava al centodecimo piano di una delle torri gemelle e fu solo per un caso fortuito che l'11 settembre non si recò al lavoro. Un giorno però Scott trova in casa sua alcuni oggetti, oggetti a lui familiari perché appartenuti a suoi colleghi deceduti durante quel terribile giorno. Sotto shock, tenta di disfarsi di questi oggetti in tutti i modi, ma tutto è vano, tornano sempre e durante la notte, quando il sonno stenta ad arrivare, gli parlano.


title: Al crepuscolo

text: L'idea per il racconto è venuta un mese dopo gli attentati dell'11 settembre 2001. «Profondamente e fondamentalmente colpito dall'11 settembre», King come molti altri scrittori statunitensi era riluttante a scrivere su un evento così cruciale della storia americana, ma l'ha fatto memore della propria risposta, ben venticinque anni prima, alle obiezioni di un editor ebreo, riguardo alla novella "Un ragazzo sveglio", che contestava il suo diritto, come non ebreo, di scrivere di campi di concentramento: «scrivere è un atto di conoscenza ricercata».


title: Al crepuscolo

text: Questo racconto vuole essere lo sforzo di King nel cercare di «capire sia l'evento sia le ferite che un evento come quello inevitabilmente avrebbe lasciato dietro di sé».


title: Al crepuscolo

text: Janice è una bellissima ragazza diciottenne. È nella grande villa del suo ragazzo Buddy, figlio di una famiglia tanto ricca quanto snob. La sera, i ragazzi andranno a festeggiare il diploma di Buddy, mentre durante quel pomeriggio Janice gioca a tennis nel campo privato della villa. Le piace giocare lì, perché dai campi può godere di un meraviglioso panorama di New York. Ma mentre la ragazza si dirige verso casa, un lampo accecante proveniente dalla città la immobilizza. Osserva un fungo di fumo e fuoco alzarsi lì dove poco prima c'era la città di New York.


title: Al crepuscolo

text: Come "Il sogno di Harvey", è «più una trascrizione che un'invenzione», frutto di un sogno dominato dall'immagine di un fungo atomico sopra la città di New York, avuto nel novembre 2006, durante la promozione a Londra del romanzo "La storia di Lisey", nella settimana successiva alla sospensione improvvisa dell'assunzione dell'antidepressivo Doxepin, preso per anni, dopo il grave incidente avuto nel 1999, per l'effetto benefico sul dolore cronico.


title: Al crepuscolo

text: Una donna chiamata Sheila scrive una lettera a Charlie, un vecchio amico suo e del fratello Johnny, psichiatra di professione. Johnny si è recentemente suicidato a seguito di alcune sedute con un certo paziente denominato "N.", che con la sua storia fatta di ossessioni e premonizioni porterà il Dottor Johnny, e non solo lui, sull'orlo della pazzia.


title: Al crepuscolo

text: Con questo racconto, fortemente influenzato dal romanzo "Il grande dio Pan" di Arthur Machen, King ha voluto coniugare un tema classico del genere horror, lo sconfinato e mostruoso universo al di là della sottile realtà normalmente percepita dagli uomini, con il concetto psicologico del disturbo ossessivo-compulsivo.


title: Al crepuscolo

text: Malgrado l'ispirazione dichiarata, il tema è anche tipicamente lovecraftiano e il nome dell'entità mostruosa, Cthun, richiama in modo evidente Cthulhu.


title: Al crepuscolo

text: Alla fine del racconto, viene riportato un articolo di giornale tratto dal Democrat di Chester's Mill e firmato da Julia Shumway, uno dei personaggi principali del romanzo The Dome ideato molto prima di "Al Crepuscolo" ma dato alle stampe soltanto nell'anno seguente, il 2009.


title: Al crepuscolo

text: Pubblicato originariamente sulla rivista "Cavalier" del giugno 1977. L'editor della rivista Nye Willden chiese a King di scrivere, a partire dalla foto di un gatto che soffia, le prime cinquecento parole per un racconto che i lettori avrebbero dovuto completare per un concorso, ma King fu abbastanza interessato da completare a sua volta la storia.


title: Al crepuscolo

text: È stato pubblicato con il titolo "Il gatto che venne dall'inferno" nella raccolta a tema "Gatti da brivido" (1998).


title: Al crepuscolo

text: Un killer professionista viene assunto da un anziano magnate dell'industria farmaceutica per eliminare un insolito obiettivo, un gatto. Pur sentendo una particolare sintonia con i felini, l'assassino non ha alcuna esitazione ad accettare l'ingaggio di dodicimila dollari per un compito privo di alcuna difficoltà. Per quanto l'anziano lo metta in guardia sul fatto che l'animale sia stato il diretto responsabile della morte, apparentemente accidentale, di tre abitanti della casa (la sorella, l'amante di un tempo e il domestico) ed è per questo che vuole liberarsene prima di essere ucciso a sua volta (nel suo caso, si tratterebbe di una meritata vendetta, visto che la sua azienda ha ucciso migliaia di gatti per testare il suo prodotto più importante), il professionista non crede che possa avere capacità sovrannaturali, ma ha modo di pentirsene amaramente: mentre si reca verso il luogo dove dovrebbe svolgere il "lavoro", rimane vittima di un incidente d'auto, causato proprio dal gatto, inspiegabilmente libero dal contenitore in cui era stato accuratamente imprigionato, e, bloccato tra i rottami, si ritrova indifeso in balia delle unghie del diabolico animale.


title: Al crepuscolo

text: Il racconto è l'equivalente di una "bonus track" o una "ghost track" di un album musicale. È stata l'assistente Marsha DeFilippo a far scoprire a King che questo racconto, pur essendo stato pubblicato in antologie di autori vari, non era presente in nessuna delle sue quattro raccolte precedenti.


title: Al crepuscolo

text: Pubblicato originariamente sulla rivista "The Magazine of Fantasy & Science Fiction" dell'ottobre-novembre 2008.


title: Al crepuscolo

text: Una vedova risponde ad una telefonata da suo marito, che è morto due giorni prima in un incidente aereo. Egli è probabilmente in una vita ultraterrena. Il marito prevede due tragedie che poi si avverano e aiuta a evitare la morte della moglie stessa.


title: Al crepuscolo

text: Il racconto è stato scritto a Brisbane, in Australia, quando King si era trovato ben sveglio e senza nulla da fare in piena notte dopo ventun ore di volo intercontinentale da San Francisco senza dormire e dieci ore filate di sonno diurno una volta giunto a destinazione. La conclusione è che «un racconto dovrebbe intrattenere anche chi lo scrive».


title: Al crepuscolo

text: Quando King ha letto su un quotidiano locale l'episodio di cronaca di una segretaria di liceo che aveva sottratto sessantacinquemila dollari per giocare alla lotteria, ha pensato subito alla storia dalla prospettiva del marito della protagonista.


title: Al crepuscolo

text: I temi della morte e della guarigione, in relazione all'esistenza di Dio («perché certe persone vivono e certe persone muoiono; perché certe persone guariscono e certe altre no») sono argomenti adatti per la narrativa fantastica. Con questo racconto King vuole suggerire l'idea che i miracoli possano essere un peso oltre che una benedizione, per chi li compie e per chi li riceve.


title: Al crepuscolo

text: Nell'utilizzare le toilette prefabbricate, King ha sempre pensato al racconto "Sepolto vivo" di Edgar Allan Poe e all'orribile possibilità di rimanervi bloccato dentro, senza poter chiedere l'aiuto di nessuno. Ha scritto questo racconto per condividere con il Fedele Lettore questa sgradevole paura, trovando anche un certo infantile divertimento nel farlo e provocando persino in sé stesso un po' di disgusto.


title: Repower

text: Repower AG (in precedenza e fino a maggio 2010 "Rätia Energie AG") è un’azienda energetica attiva a livello internazionale con sede operativa a Poschiavo (Cantone dei Grigioni, Svizzera). I mercati chiave del Gruppo sono la Svizzera (che comprende le attività di origination in Germania) e l’Italia. In Italia, Repower fornisce ai propri clienti anche gas.


title: Repower

text: In Svizzera, il Gruppo ha in organico 410 dipendenti cui si aggiungono 197 dipendenti e 504 consulenti esterni dell'energia in Italia.


title: Repower

text: Nel 1904, anno di fondazione della società con la denominazione "Forze Motrici Brusio SA", l'azienda comincia a costruire in Valposchiavo, la più grande centrale idroelettrica ad alta pressione mai costruita in Europa fino ad allora. Nel 2000, "Forze Motrici Brusio SA" (Poschiavo), AG "" (Klosters) e "Rhätische Werke für Elektrizität AG" (Thusis) si uniscono per dar vita al gruppo Rätia Energie AG, in cui confluisce anche "aurax ag" (Ilanz) nel 2004. Nel 2002, il Gruppo inizia a svolgere le proprie attività in Italia e nel 2007 avvia le attività di trading a Praga. Dal 2009, l'azienda inizia a operare anche in Romania e Germania. Nel 2010 il Gruppo cambia denominazione: "Rätia Energie AG" diventa Repower AG. Nel frattempo i trading floor in Germania, Praga e Romania sono stati chiusi.


title: Repower

text: Repower tiene i propri libri contabili in franchi svizzeri. I risultati del 2020 sono stati pubblicati l'8 aprile 2021.


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text: Repower ha filiali in Svizzera (Bever, Küblis, Ilanz, Landquart, Poschiavo, Zurigo) e in Italia (Milano).


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text: Repower possiede centrali elettriche in Svizzera, Italia e Germania, diversificate per tecnologia (idroelettriche, termiche, eoliche). Nel 2021, Repower ha generato (incl. l'energia da partecipate) complessivamente circa 2,92 terawattora di elettricità.


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text: A fine 2015 il Gruppo ha annunciato una nuova strategia, che prevede tra l'altro una produzione basata solo su fonti rinnovabili. Nell'ambito della Strategia 2025 è in esame anche la cessione delle partecipazioni in centrali a ciclo combinato gas-vapore e nucleari.


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text: Il mix elettrico fornito da Repower ai consumatori finali svizzeri è composto per il 79,5% da energia idroelettrica, per lo 0,5% da energia fotovoltaica, per il 12% da energia termica, per lo 0,95% da energia nucleare (con contratti d’acquisto a lungo termine) e per il 7% da elettricità che beneficia di misure di promozione. (Dati aggiornati al 2020).


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text: Nei Grigioni (Svizzera), il Gruppo gestisce 11 centrali idroelettriche proprie e due in Italia. Ha inoltre partecipazioni e diritti di prelievo in altri impianti. Complessivamente la potenza idroelettrica installata è di 448 MW.


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text: In Italia, il Gruppo detiene una partecipazione di maggioranza in sei impianti eolici. Inoltre, Repower detiene una partecipazione di minoranza in altri quattro impianti eolici. La capacità produttiva di tutti gli impianti eolici in Italia con partecipazione Repower è di 105,5 MW.


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text: In Germania, Repower gestisce attraverso Repartner Produktions AG tre altri parchi eolici con una potenza installata complessiva di 33 MW.


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text: Repower possiede e gestisce diversi impianti solari (fotovoltaici) in Svizzera (10) e in Italia (9). La loro produzione annua ammonta complessivamente a circa 33 GWh.


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text: L'azienda detiene il 61% del capitale azionario di SET S.p.A. (Milano), che ha in gestione la centrale a ciclo combinato di Teverola (Caserta) da 400 MW. L'impianto è entrato in funzione nel 2006.


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text: L'azienda possiede diritti di prelievo a lungo termine in centrali nucleari in Svizzera e Francia, con una potenza installata di quasi 50 MW.


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text: Circa due terzi del fatturato energetico generato nel 2021 dal Gruppo è da ricondurre al commercio di energia, che ha movimentato oltre 16 TWh.


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text: L'azienda è presente sulle più importanti borse europee dell'energia tramite i suoi trading floor di Poschiavo (Svizzera) e Milano (Italia). Il Gruppo commercia elettricità, gas e certificati CO. L'energia, in parte proveniente dalle proprie centrali e in parte acquistata da terzi, è fornita ai grossisti tramite gli elettrodotti ad altissima tensione. Nel commercio di certificati di origine, il Gruppo fornisce i propri servizi anche a consumatori finali esterni alla propria rete di distribuzione. Nel commercio all'ingrosso, offre prodotti standard quali base, peak, offpeak e servizi di scheduling.


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text: Entrato in esercizio nel 2005, l'elettrodotto è passato nelle mani del gestore di rete nazionale Swissgrid all'inizio del 2013.


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text: In collaborazione con Edison e il Comune di Tirano, Repower ha partecipato alla realizzazione della merchant line inaugurata nell'ottobre 2009. Repower e i partner coinvolti hanno mantenuto il diritto esclusivo di utilizzo per un periodo di dieci anni. La linea da 150 kV, che collega Tirano (Italia) a Campocologno (Svizzera), è interamente interrata e ha aumentato di 150 MW la capacità di trasporto transfrontaliero. Attualmente è in corso l'iter autorizzativo per una nuova merchant line da 220 kV per unire la Val Bregaglia all'Italia.


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text: Il Gruppo fornisce energia elettrica a diversi comuni in Engadina, Prettigovia, Valle del Reno e Surselva. Inoltre, tramite i gestori di rete partner rifornisce clienti nell'Alta Engadina, in Val Monastero, Val Poschiavo, Valle del Reno e Surselva.


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text: Nel 2021 Repower Italia fornisce energia elettrica, gas, servizi di efficienza energetica e soluzioni per la mobilità elettrica a oltre 95.759 PMI. Consegue un fatturato di 2,163 mrd e un risultato operativo con volumi di vendita pari 4 TWh di energia elettrica e 284 mln Smc di gas naturale.