title: Perfezione

text: Nel V secolo D.C., due visioni distinte sulla perfezione erano sorte nella Chiesa : una sosteneva che fosse possibile per l'uomo raggiungerla avvalendosi delle proprie forze; l'altra, che potesse essere ottenuta solo per grazia divina. La prima tesi, sostenuta da Pelagio, fu condannata nel 417 D.C.; la seconda, avvalorata da Sant'Agostino, prevalse all'inizio del V secolo e divenne ufficiale.


title: Perfezione

text: Tuttavia, la Chiesa non condannò gli scritti di Dionigi l'Aeropagita, presumibilmente il primo vescovo di Atene, che sosteneva una possibilità innata dell'uomo di raggiungere la perfezione mediante la contemplazione di Dio. Quindi, per secoli due visioni si contrapponevano all'interno della Chiesa.


title: Perfezione

text: Mentre per i filosofi antichi l'essenza della perfezione era l'armonia, per il Vangelo e per i teologhi cristiani essa era carità o amore. San Paolo scrisse (Lettera ai Colossesi, 3:14): "Ma sopra tutte queste cose rivestitevi della carità, che le unisce in modo perfetto."


title: Perfezione

text: San Gregorio scrisse che la perfezione si realizzerà solo in seguito al compimento della storia — "solo allora il mondo sarà bello e perfetto." Tuttavia, ognuno dovrebbe tendere alla perfezione — alla santità. Discorsi sulla teologia morale e sull'ascetismo erano ricchi di consigli su come ciò dovesse essere realizzato.


title: Perfezione

text: Il concetto medievale di perfezione e autoperfezionamento risulta familiare all'uomo moderno. Come affermato da Pietro Lombardo, questo concetto implica che la perfezione è il risultato dello sviluppo. E, come descritto da Egidio Romano, la perfezione non ha solo fonti personali (""personalia"") ma anche sociali (""secundum statum""). Poiché l'individuo si forma nella società, la seconda racchiude in sé la prima, in accordo con "l'ordine dell'universo" (""ordo universi""). La perfezione sociale è vincolante per l'uomo, mentre quella personale è per lui solo consona.


title: Raccordo autostradale 3

text: Il raccordo autostradale 3 (RA 3), gestito dall'ANAS, è una diramazione dell'autostrada A1 che collega in territorio toscano, Firenze con la città di Siena con un percorso complessivo di circa 56 chilometri.


title: Raccordo autostradale 3

text: Il raccordo è stato aperto nel 1964, come compensazione senese per la perdita del progettato tracciato originario dell’Autosole a favore di Arezzo.


title: Raccordo autostradale 3

text: L'assegnazione della numerazione "RA 03" è stata introdotta con il decreto del presidente del Consiglio dei ministri del 21 settembre 2001 (Gazzetta Ufficiale n. 226 del 28-09-2001); tuttavia la denominazione "RA 3" appare nella segnaletica solamente con i lavori di manutenzione straordinaria iniziati a settembre 2013 e sui segnali verticali compositi di numerazione dei cavalcavia.


title: Raccordo autostradale 3

text: Il raccordo autostradale è stato classificato come tale con d. m. del 1/04/1967 (GU 274 del 02/11/1967). Lo stesso decreto ha classificato il raccordo tecnicamente come "strada di tipo A (autostrada)".


title: Raccordo autostradale 3

text: Successivamente il raccordo, con il decreto legislativo 29 ottobre 1999, n. 461, è stato incluso nella "rete stradale a viabilità ordinaria di interesse nazionale" e non più in quella autostradale.


title: Raccordo autostradale 3

text: Nonostante la classificazione del 1967 di strada di tipo A non sono stati installati i segnali di inizio e fine autostrada fino al 2013.


title: Raccordo autostradale 3

text: L'arteria si presenta di fatto come una strada di grande comunicazione a carreggiate separate, con due corsie per ogni senso di marcia, priva di corsia di emergenza ma con piazzole di sosta, con il limite massimo di velocità di 90 km/h (60 km/h nei tratti più pericolosi) vista la presenza di numerose curve, salite e discese.


title: Raccordo autostradale 3

text: Il raccordo prosegue senza soluzione di continuità come tangenziale Ovest di Siena presso lo svincolo di Siena Nord. In origine il raccordo finiva sulla strada statale 222 Chiantigiana: l'ultimo chilometro è stato trasformato nell'uscita Siena Nord.


title: Giuseppe Caruso (brigante)

text: Prima di essere brigante, Caruso era un guardiano campestre dei Saraceno, nobile famiglia di Atella. Nell'aprile 1861, dopo aver sparato ad una guardia nazionale del suo paese, divenne brigante per evitare la fucilazione, riuscendo a costituire una banda operante nella zona ofantina. Entrò nelle schiere di Carmine Crocco e fu protagonista di vari scontri con la guardia nazionale e l'esercito italiano. Il 6 aprile 1862, la sua banda si scontrò nei pressi di Muro Lucano con delle truppe regolari, uccidendo nove fanti.


title: Giuseppe Caruso (brigante)

text: Il 6 settembre dello stesso anno assieme al suo capo Crocco ed altri 200 briganti, attaccarono una masseria, derubando dieci tomoli di biada per i cavalli, venti grani e dieci panni del valore di venti ducati. Il brigante atellano fu anche uno degli artefici del massacro dei 15 cavalleggeri di Saluzzo e di altri 21 tra Melfi e Lavello. Nel 1863, assieme a Crocco, Coppa e Ninco Nanco, si presentò dal generale Fontana, dai capitani Borgognini e Corona per stipulare trattative di resa, le quali non vennero mai concretizzate.


title: Giuseppe Caruso (brigante)

text: Caruso, a causa di attriti con Crocco in circostanze non chiare, abbandonò le bande e, convinto dalla famiglia Saraceno, si arrese questa volta al generale Fontana il 14 settembre 1863 a Rionero. Imprigionato e interrogato nel carcere di Potenza, il brigante rivelò le loro strategie, i loro rifugi e i loro compromessi con alcuni possidenti e politici locali. Il rinnegamento aumentò ancor di più l'astio tra i due. Secondo le dichiarazioni di Caruso, Crocco avrebbe tentato di ucciderlo in carcere mandandogli del cibo avvelenato.


title: Giuseppe Caruso (brigante)

text: Il 5 ottobre 1863 il Tribunale Militare di Potenza lo condannò a sette anni di carcere come aveva chiesto il suo avvocato, una pena ridotta data la sua collaborazione con le autorità. Il 1º marzo 1864, ottenuto il permesso dal prefetto di uscire dal carcere, Caruso, assieme a De Vico, capitano dei Carabinieri di Potenza, colsero di sorpresa Crocco ed altri briganti. L'ormai ex brigante uccise due uomini ed un terzo lo portò al presidio militare di Rionero.


title: Giuseppe Caruso (brigante)

text: Dopo la costituzione delle Zone Militari di Melfi-Lacedonia e Bovino, Caruso fu poi affidato al generale Emilio Pallavicini, con il quale proseguì la sua attività repressiva contro i briganti. Durante la ricerca di Crocco, Caruso, miratore impeccabile, sparò un colpo di carabina ad una distanza di 200 metri verso un brigante con le sembianze del suo ex comandante il quale, colpito in pieno volto, cadde al suolo. Avvicinatosi al cadavere, scoprì che si trattava di uno dei suoi uomini che aveva il suo stesso abbigliamento, un trucco per sviare la caccia delle autorità. Benché le bande del Vulture vennero sconfitte, Caruso e le truppe italiane non riuscirono mai a prendere Crocco, che riuscì a fuggire nello Stato Pontificio, dove verrà poi arrestato.


title: Giuseppe Caruso (brigante)

text: Il 7 aprile 1864, il direttore delle carceri di Potenza chiedeva la grazia sovrana per Caruso, per aver dato un grande contributo nella repressione del banditismo nel Vulture. Così, il 7 novembre 1864, il re Vittorio Emanuele II gliela concesse. Per il suo impegno, l'ex brigante ricevette vari privilegi e venne nominato brigadiere delle guardie forestali di Monticchio, all'età di 66 anni. Inoltre gli fu concesso di portare armi da fuoco, per mantenere l'ordine pubblico del suo paese e per difesa personale. Caruso morì ad Atella nel 1892, all'età di 72 anni.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: Il Grande Museo del Duomo di Milano, di proprietà della Veneranda Fabbrica, è ospitato all'interno del Palazzo Reale di Milano, in piazza del Duomo.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: Il Museo, con i suoi 2000 m² circa di superficie e le sue 26 sale, raccoglie il Tesoro del Duomo e le opere d'arte provenienti dalla cattedrale e dai depositi della Veneranda Fabbrica. I pezzi della raccolta sono collocati in un percorso cronologico che permette di scoprire le fasi di costruzione della cattedrale, dalla sua fondazione nel 1386 fino al XX secolo.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: Il Museo del duomo è stato inaugurato nel 1953, sotto la direzione dello studioso Ugo Nebbia, ma l'idea della sua realizzazione era già nata nel penultimo decennio dell'Ottocento dall'esigenza della Veneranda Fabbrica di non disperdere e di valorizzare tutto il materiale non in opera sul Duomo, legato alla sua storia e alla sua costruzione.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: Nel 1948, la Veneranda Fabbrica del duomo aveva ottenuto la concessione da parte del Demanio di Stato di nove sale situate al piano terreno dell'ala più antica di Palazzo Reale, già dimora visconteo-sforzesca, sistemata dall'architetto Giuseppe Piermarini nella seconda metà del Settecento.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: Si ebbe così la sede idonea per ospitare ed esporre le opere da salvaguardare, la cui quantità era notevolmente aumentata dopo i danni inferti dai bombardamenti del secondo conflitto mondiale. Il degrado di molte opere d'arte, causato dall'inquinamento atmosferico, e la disponibilità di altro materiale proveniente da magazzini della Fabbrica o dalle sacrestie del duomo, rese ben presto necessario un maggior spazio espositivo.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: Negli anni Sessanta del Novecento, il Museo è stato ampliato e riaperto con l'aggiunta di altre dieci sale concesse dal Comune di Milano, alcune delle quali di grande prestigio architettonico, completamente riallestite e riordinate dall'architetto Ernesto Brivio secondo un progetto storico-cronologico.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: Il 4 novembre 2013, in occasione della festa di san Carlo Borromeo, il Museo ha riaperto dopo un ampio intervento di ristrutturazione e riallestimento secondo il progetto dell'architetto Guido Canali.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: Lo spazio espositivo del Museo del duomo si articola lungo 26 sale espositive, su oltre 2000 m² di superficie, per un totale di 14 aree tematiche. Si tratta di un itinerario cronologico che consente di seguire tutte le fasi di costruzione della cattedrale dalla fondazione al XX secolo ed insieme di conoscere le diverse espressioni artistiche in essa riunite dalla fine del XIV secolo. All'ampia esposizione di scultura si accostano preziose testimonianze di antelli di vetrata, dipinti, arazzi e ricami, bozzetti in terracotta e grandi modelli architettonici, tutte opere che coprono un arco cronologico che va dal XV secolo al XX secolo.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: Aprono il percorso le sale del tesoro, seguite dalla sala delle origini, dalle sale dell'epoca viscontea contenti statuaria di impronta “gotica internazionale” e dalla sala della piena età sforzesca.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: Il Tesoro del duomo, di proprietà del Venerando Capitolo Metropolitano, ospitato in origine negli armadi delle sacrestie, venne esposto nel 1962 nei locali sotterranei della cattedrale, dal 2013 è conservato in Museo. Esso è costituito da oggetti liturgici e di culto in uso presso la cattedrale di Milano dal V secolo fino al XVII secolo. Fra i pezzi più celebri conservati vi sono:


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: Di grande valore è la "Tavola della Madonna dell'Idea", particolare tavola bifronte opera quattrocentesca di Michelino da Besozzo, tra i più importanti autori lombardi del Gotico internazionale.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: In conformità con la prassi progettuale e costruttiva dell'epoca, sin dai primi anni di attività, il Cantiere del Duomo si è avvalso di modelli architettonici di tutti i tipi. Il più importante di questi è il grande modello ligneo o "“modellone” "conservato in una sala apposita del Museo. Realizzato in legno di tiglio e noce, il modello è in scala 1:20. Il modellone, che comprende tutta la Cattedrale, è stato completato nell'arco di tre secoli. Il 19 maggio 1519 il Capitolo della Fabbrica affida il lavoro a Bernardino Zenale da Treviglio. L'opera dello Zenale rispecchia lo stato del Duomo in quel momento: abside, transetto e tiburio, le prime 3-4 campate del corpo delle navate che si estendevano dal transetto verso la facciata.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: Ampiamente illustrati nella raccolta sono i sei secoli di ininterrotta produzione di statuaria a partire dalle opere delle scuole scultoree tardo gotiche borgognona, renana, boema, campionese e lombarda, testimonianza della specificità europea del Duomo, nata dal convergere nel cantiere milanese, nei primi cinquant'anni di costruzione, di maestranze ed artisti da tutta l'Europa continentale.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: La ricca produzione scultorea di età sforzesca è documentata con significativi esempi del passaggio fra l'arte gotica e la cosiddetta rinascenza lombarda attraverso le numerose opere in marmo e modelli in terracotta di epoca manieristica e barocca.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: "Sant'Agnese con insegne viscontee", raffinata scultura della fine del trecento e importante esempio di gotico cortese, ritenuta dalla critica di provenienza boema, affine alla scuola dei Parler. La santa, protettrice della famiglia Visconti, è vestita con un'elaborata tunica con un'ampia scollatura che lascia intravedere le spalle, mentre sui fermagli del mantello sono le decorazioni araldiche dei Visconti e della casa di Francia, che fanno riferimento al matrimonio del duca Gian Galeazzo con Isabella di Valois nel 1360.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: Il "San Giorgio", scolpito nel 1403 da Giorgio Solari, rappresentato come un cavaliere armato con le fattezze del duca Gian Galezzo Visconti, promotore della costruzione del duomo. La statua fu posta a coronamento della Guglia detta "Carelli", prima guglia costruita della cattedrale. La statua è stata restaurata in seguito agli ingenti danni subiti in seguito al bombardamento dell'agosto del 1943, a seguito del quale furono interamente distrutte le gambe.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: "Padre Eterno", colossale testa in rame sbalzato opera tardogotica di Beltramino de Zuttis da Rho su modello diJacopino da Tradate, terminata nel 1424.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: ll "Ritratto di Galeazzo Maria Sforza", scolpito alla fine del Quattrocento per l'abside della cattedrale dallo scultore pavese Giovanni Antonio Amadeo, reso celebre dalle sculture della Certosa di Pavia e delle Cappella Colleoni a Bergamo. La scultura, celebrata per l'eleganza e delicatezza delle forme, descrive con precisione l'acconciatura e il raffinato costume rinascimentale del giovane duca, assassinato a trentadue anni. Egli porta nella mano sinistra un cartiglio arrotolato, ritenuto essere l'atto di donazione delle le cave di Marmo di Candoglia alla Fabbrica del Duomo.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: "Sant’Agnese", capolavoro rinascimentale scolpito da Benedetto Briosco, allievo dell'Amadeo, nel 1491, per l'altare dedicato alla santa, in marmo di Carrara. La santa, dall'espressione altera, reca in mano l’agnello, che ricorda il suo nome, ed è ritratta con un ricco abito dal raffinato penneggio e una caratteristica acconciatura dell'epoca.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: "Adamo con il piccolo Abele" e "Sant’Elena", opere rinascimentali ricordate dal Vasari di mano di Cristoforo Solari, detto il Gobbo, architetto della cattedrale dal 1519, il cui stile, morbido e umano, mostra il riflesso delle innovazioni portate a Milano da Leonardo.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: La rassegna prosegue con felici testimonianze dell'elegante e prezioso barocchetto milanese e con cenni alla plastica neoclassica, anticipati dalle flessioni cinquecentesche delle opere di Giuseppe Perego. Dello stesso Perego è conservato il modello della Madonnina, simbolo di Milano, da questi realizzata. Si giunge alle tante stagioni della scultura ottocentesca: dal romanticismo storico alla scapigliatura milanese sino alle espressioni floreali e liberty. Il Novecento, infine, è rappresentato dai modelli per le porte di facciata, da medaglie ed opere bronzee di Fontana. La sala del novecento espone le formelle della quinta porta del duomo eseguite da Lucio Fontana e Luciano Minguzzi per il concorso. Il vincitore fu Minguzzi che eseguì la porta, posata in opera nel 1965.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: Di grande interesse è la successiva Sala delle vetrate, dedicata all'arte vetraria in duomo. Testimonianza ampia e significativa è costituita dai pannelli dell'Antico Testamento. L'ampia raccolta di vetrate documenta sia la grande produzione quattro-cinquecentesca delle diverse botteghe di maestri vetrai lombardi, francesi, tedeschi e fiamminghi, sia l'opera ottocentesca di restauro e rinnovamento dell'arte vetraria compiuta dalla famiglia Bertini. Permette inoltre di seguire l'evoluzione tecnica e stilistica dell'arte vetraria nei secoli e offre una possibilità unica: osservare da vicino i delicati e preziosi particolari, altrimenti non percepibili nella lontananza, delle finestre del Duomo e con essi cogliere la tecnica di questa difficile e raffinatissima arte.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: La maggior parte delle opere pittoriche esposte in museo risalgono al periodo borromaico (XV-XVII secolo). A testimoniare la ricchezza di questo momento storico, vi è il "Miracolo della partoriente" di Giovan Battista Crespi, detto il Cerano, facente parte del ciclo dei "Miracoli di San Carlo", chiamati popolarmente Quadroni di San Carlo. Dello stesso autore un ovale con "San Carlo in Gloria"; una tela di Fede Galizia con un dolente "San Carlo "che porta in processione il "Santo Chiodo". Nella sala del pieno cinquecento si staglia "La disputa di Gesù nel tempio", opera giovanile del Tintoretto, ritrovata nella sacrestia del Duomo dopo la seconda guerra mondiale e proveniente dalla collezione del cardinale Cesare Monti.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: Sono da segnalare gli splendidi monocromi del Cerano dedicati alla "Creazione di Eva" e alle eroine dell'Antico Testamento: "Ester e Assuero", "Giuditta e Oloferne", "Salomone e la Regina di Saba", "Sisara e Giaele", destinati ad essere tradotti in marmo per le sovrapporte della Cattedrale.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: Tra gli arazzi conservati al Museo del Duomo di notevole interesse è la serie di sei opere raffiguranti le "Storie di Mosè", oltre ad un altro arazzo con la "Danza dei Putti", donati a Carlo Borromeo da Guglielmo I Gonzaga duca di Mantova. Nel 1568 il Borromeo li donò a sua volta alla Fabbrica in cambio di alcuni interventi nella Canonica.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: Tre di questi arazzi andarono distrutti nell'incendio dell'Esposizione Internazionale di Milano del 1906: "Mosè davanti al Faraone", la "Pasqua degli Ebrei "e la" Raccolta della Manna". Agli arazzi superstiti è dedicata una sala del Museo, nella quale si possono ammirare il "Passaggio del Mar Rosso", "Mosè ed il serpente di bronzo", "Mosè con le tavole della Legge" e la "Danza dei Putti".


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: La Sala delle Colonne, interna al Grande Museo del Duomo, fu parte dell'antico edificio detto "“Broletto”," divenuto poi Palazzo Visconteo e Sforzesco; essa venne trasformata alla fine del Settecento da Giuseppe Piermarini per ospitare le Scuderie del nuovo Palazzo Reale. Lo spazio è reso unico da una doppia fila di colonne in stile neoclassico che terminano su una vista ravvicinata della Cattedrale.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: Con il nuovo allestimento del 2013, la Sala delle Colonne non ospita più pezzi della collezione del Museo ed è tornata a rivestirsi di una nuova bellezza, con il compito di spazio polivalente. L'ambiente neutro e dai colori sobri consente di creare infatti molteplici tipologie di allestimenti.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: Dotata di un ingresso riservato da Piazza del Duomo e al suo interno di un foyer per l'accoglienza degli ospiti, la Sala si collega direttamente al Museo, permettendo di sviluppare una visita guidata in esclusiva.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: Il Grande Museo del Duomo collabora con diverse realtà nazionali e internazionali su progetti di tutela e valorizzazione del patrimonio.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: Dal 2011 il Museo del Duomo e il Centro di Conservazione e Restauro hanno instaurato, anche grazie alla Soprintendenza per i beni storici artistici ed etnoantropologici per le province di Milano, Bergamo, Como, Lecco, Lodi, Monza Brianza, Pavia, Sondrio e Varese, un proficuo rapporto di collaborazione per la didattica e la formazione dei futuri restauratori nei diversi settori della scultura lapidea, lignea, in gesso e terracotta, del tessile e dei dipinti su tavola.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: Da tempo, grazie alla partecipazione della Regione Lombardia e alla tutela della Soprintendenza, la Veneranda Fabbrica e il Dipartimento di Storia, archeologia e storia dell'arte dell'Università Cattolica del Sacro Cuore hanno concorso alla valorizzazione dell'area archeologica del Battistero di S. Giovanni e della Basilica di S.Tecla.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: Il Museo del Duomo avvalora il suo impegno istituzionale partecipando come socio ICOM - International Council of Museums - : l'organizzazione internazionale dei musei e dei professionisti museali impegnata a preservare, ad assicurare la continuità e a comunicare il valore del patrimonio culturale e naturale mondiale, attuale e futuro, materiale e immateriale. Fondata nel 1946, ICOM è un'organizzazione senza fini di lucro che riunisce oltre 30.000 aderenti nei 5 continenti.


title: Grande Museo del Duomo di Milano

text: In collaborazione con il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica “Leonardo da Vinci”, è stato realizzato il progetto multimediale “Leonardo e il cantiere del Duomo di Milano" che include la ricostruzione 3D di alcune fasi costruttive della cattedrale. Un importante progetto di divulgazione scientifica e tecnica applicato alla storia del Duomo di Milano.


title: Ivano Staccioli

text: Caratterista, con una preparazione da teatro di prosa, è stato interprete di svariati film di genere, in tutto una sessantina di titoli fra film comici, storici, peplum e in costume, d'avventura, western, softcore, thriller, nazisploitation e poliziotteschi. Fra gli altri: "I due figli di Ringo", "Il lungo, il corto, il gatto", "Vado... l'ammazzo e torno", "Samoa, regina della giungla", "Casa privata per le SS". Talvolta è stato accreditato con lo pseudonimo di "John Heston".


title: Ivano Staccioli

text: A fianco di Franco Franchi e Ciccio Ingrassia è comparso anche nel film di montaggio del 1974 "Franco e Ciccio superstars".


title: Ivano Staccioli

text: Per la televisione è stato interprete di sceneggiati televisivi quali "La Pisana" del 1960, "Le avventure di Laura Storm", del 1965, "La donna di cuori del 1969" della serie Tenente Sheridan e "Sorelle Materassi" del 1972.


title: Ivano Staccioli

text: Attivo anche come doppiatore, prevalentemente per la SINC Cinematografica di Mimmo Palmara. Nel settore doppiaggio dei cartoni animati è stato, per esempio, la voce del Principe Zoltan in "Star Blazers".


title: Curva granulometrica

text: La curva granulometrica è un diagramma sperimentale ottenuto in seguito al passaggio del materiale campione tramite setacciatura (per frazioni granulometriche grossolane) o sedimentazione (per frazioni granulometriche fini).


title: Curva granulometrica

text: Il risultato dell'analisi è reso più chiaramente visibile attraverso la creazione di grafici in scala ordinaria o logaritmica. In questi grafici le variabili in ascissa e in ordinata sono:


title: Curva granulometrica

text: Un utilizzo di numerosi tipi di setacci consente un'analisi granulometrica più approfondita ma anche più lunga ed onerosa. Per risparmiare tempo, si dispongono i setacci uno sopra l'altro, (con retinatura di diametro via via minore) su un macchinario chiamato vibrovaglio versando in cima il campionario di terreno da analizzare. La macchina scuote vigorosamente i setacci filtrando i materiali più grossolani in alto e via via più fini in basso.


title: Curva granulometrica

text: Va ricordato che i materiali finissimi come argille e limi, non sono analizzabili tramite setacci, poiché sarebbe troppo costoso costruire setacci con retinature finissime. In questi casi si usano altre metodologie di laboratorio.


title: Curva granulometrica

text: Il diagramma in figura identifica un materiale costituito al 50% di ghiaia con diametro superiore a 1 centimetro, con il restante 50% costituito da materiale di diametro variabile fra 1 millimetro e 1 centimetro.


title: Curva granulometrica

text: Dall'analisi della curva granulometrica di un terreno è possibile derivarne il tipo e il grado di assortimento delle particelle, cioè quanto le particelle che compongono il campione presentano eterogeneità di dimensioni. A questo proposito solitamente si considera un "coefficiente di uniformità", definito come il rapporto tra il diametro delle particelle corrispondenti al 60% di passante e il diametro di particelle cui si ha il 10% di passante. Naturalmente tale coefficiente assume un valore pari a 1 nel caso di terreno perfettamente uniforme e valori via via crescenti all'aumentare dell'eterogeneità. Valori tipici del coefficiente di uniformità sono:


title: Margherita di Svezia (1934)

text: Suo padre era il principe ereditario Gustavo Adolfo di Svezia, figlio del re Gustavo VI Adolfo di Svezia e della principessa Margherita di Connaught; sua madre era la principessa Sibilla di Sassonia-Coburgo-Gotha, figlia di Carlo Edoardo di Sassonia-Coburgo-Gotha, duca di Albany e della principessa Vittoria Adelaide di Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg.


title: Margherita di Svezia (1934)

text: Suo padre Gustavo Adolfo rimase ucciso in un incidente aereo il 26 gennaio 1947 all'aeroporto di Kastrup, in Danimarca, mentre stava tornando a Stoccolma da una visita alla regina Giuliana dei Paesi Bassi.


title: Margherita di Svezia (1934)

text: Anche se era la primogenita, come donna, non era in linea di successione al trono secondo la costituzione svedese in quel momento. È stata educata privatamente all'Palazzo di Haga e poi in una scuola a Stoccolma.


title: Margherita di Svezia (1934)

text: Negli anni '50 iniziò una relazione con Robin Douglas-Home, un aristocratico britannico e nipote di Alec Douglas-Home. Chiese a suo nonno, re Gustavo VI Adolfo, il permesso di sposarlo, ma egli rifiutò; in seguito chiese il permesso a sua madre, la principessa Sibilla, ma anche lei lo negò.


title: Margherita di Svezia (1934)

text: Margherita conobbe il suo futuro marito, l'uomo d'affari John Ambler, figlio del capitano Charles Ambler e di Louise Gwendolen Cullen, ad una festa in Gran Bretagna nel 1963. Il loro fidanzamento venne annunciato il 28 febbraio 1964.


title: Margherita di Svezia (1934)

text: La coppia si stabilì a Chippinghurst Manor nell'Oxfordshire. Come risultato del suo matrimonio disuguale, perse il suo stile di "Altezza Reale" e il re le diede il titolo di cortesia di "principessa Margherita, signora Ambler".


title: Margherita di Svezia (1934)

text: Nel giugno del 1960, Margherita, con la cugina Margherita di Danimarca e la principessa Astrid di Norvegia, fecero il giro degli Stati Uniti in occasione del primo volo transatlantico della Scandinavian Airlines. Durante la loro visita, le tre principesse scandinave hanno visitato Disneyland e Hollywood e hanno anche visitato la Paramount Pictures a Los Angeles dove hanno incontrato Dean Martin, Jerry Lewis ed Elvis Presley.


title: Star Trek - L'insurrezione

text: Star Trek - L'insurrezione ("Star Trek: Insurrection"), noto nel "fandom" anche con l'acronimo INS o la sigla ST IX, è un film del 1998 diretto da Jonathan Frakes che è anche uno dei protagonisti. È il nono film ambientato nell'universo fantascientifico di "Star Trek" e il terzo dei quattro interpretati dal cast della serie televisiva "".


title: Star Trek - L'insurrezione

text: La nave stellare "Enterprise" giunge nell'orbita del pianeta Ba'Ku, dove deve far fronte ad un'improvvisa emergenza causata dallo strano comportamento del Tenente Comandante Data, che compromette la missione di osservazione dissimulata che era in corso sul pianeta da parte della Federazione dei pianeti uniti. Il popolo dei Ba'Ku e il pianeta stesso sono infatti depositari di uno straordinario segreto: un particolare genere di radiazione naturale, che induce il DNA ad una continua autorigenerazione. Sulla Terra, avventurieri e sognatori avevano cercato inutilmente per secoli la mitica fonte della giovinezza, senza immaginare che su questo remoto sistema planetario i loro lontani discendenti l'avrebbero infine trovata.


title: Star Trek - L'insurrezione

text: Quest'unica, incredibile ricchezza naturale fa però gola a molti, compresa la stessa Federazione dei Pianeti Uniti, che si è imprudentemente alleata con Ahdar Ru'afo, il malvagio capo dei Son'a, gente infida e spietata che tuttavia possiede la tecnologia necessaria per estrarre la radiazione dal pianeta. Il prezzo da pagare si presenta tuttavia alto: il processo di estrazione renderà il pianeta Ba'ku una terra inabitabile per secoli e quindi si rende necessario deportare l'intera popolazione.


title: Star Trek - L'insurrezione

text: Il capitano Jean-Luc Picard e il suo equipaggio dell'Enterprise non vogliono assecondare tale piano e, anche a costo di rischiare la vita, si ribellano agli ordini della Federazione.


title: Star Trek - L'insurrezione

text: Le riprese sono state effettuate dal 31 marzo 1998 al 2 luglio 1998. Gli esterni sono stati girati in varie località della California (USA): le scene al lago a Bishop; Data che entra nel lago presso il lago Convict, Mammoth Lakes Park; il set Ba'ku al lago Sherwood, Thousand Oaks; le scene sul fiume a San Gabriel Dam, San Gabriel Canyon, Angeles National Forest.


title: Star Trek - L'insurrezione

text: Per motivi promozionali era prevista una partecipazione di attori noti di vari paesi nel cast; ad esempio, durante i primi minuti di film è infatti possibile scorgere, nella base di ascolto federale/Son'A, Lorella Cuccarini, la cui parte doveva essere più consistente ma venne poi tagliata in post produzione.


title: Star Trek - L'insurrezione

text: Il film, prodotto ad un costo stimato di circa 58 milioni di dollari (13 più del precedente), ne guadagnò al botteghino 112 (di cui 22 solo nel fine settimana di apertura negli USA), a cui si sono aggiunti nel tempo altri 75 milioni di dollari per i noleggi nel circuito dell'home video.


title: Cattedrale della Dormizione (Mosca)

text: La cattedrale della Dormizione (), nota anche come cattedrale dell'Assunzione, è la chiesa madre del granducato di Moscovia: costruita tra il 1475 ed il 1479 dall'architetto italiano Aristotele Fioravanti si affaccia sulla piazza delle Cattedrali al Cremlino di Mosca.


title: Cattedrale della Dormizione (Mosca)

text: Nel XIV secolo il metropolita Pietro persuase Ivan I di Russia a costruire a Mosca una cattedrale dedicata alla Vergine, come l'omonima chiesa a Vladimir, capitale del regno. La costruzione iniziò il 4 agosto 1326 e l'anno seguente la città divenne capitale del Granducato di Moscovia. Per la fine del XV secolo la vecchia cattedrale era andata in rovina e nel 1472 gli architetti Kryvtsov e Myshkin di Pskov iniziarono i lavori per una nuova: due anni dopo, quasi terminata, crollò per un terremoto, evento estremamente raro a Mosca. Ivan III di Russia chiamò allora Aristotele Fioravanti, famoso architetto ed ingegnere di Bologna e gli affidò la costruzione da zero della chiesa, che avrebbe dovuto seguire la tradizione architettonica russa.


title: Cattedrale della Dormizione (Mosca)

text: La cattedrale di Vladimir venne ancora una volta presa a modello per la costruzione: Fioravanti vi si recò per studiare i metodi russi di costruzione e progettò un edificio luminoso e spazioso con retaggi rinascimentali fusi alla tradizione russa. I lavori iniziarono nel 1475 e terminarono nel 1479, quando la nuova fu consacrata dal metropolita Gerontij. Gli interni sono decorati con affreschi ed icone, tra cui la Theotokos di Vladimir e la Blachernitissa.


title: Cattedrale della Dormizione (Mosca)

text: Nel 1547 qui si svolse l'incoronazione del primo zar di Russia, Ivan il Terribile e a partire dal 1721 fu teatro di tutte le incoronazioni imperiali. Inoltre fu luogo dell'intronizzazione dei metropoliti e patriarchi della Chiesa ortodossa russa, che qui vengono sepolti: abolito il Patriarcato da Pietro il Grande, quando venne restaurato dopo la Rivoluzione di Febbraio nel 1917, il nuovo patriarca Tichon di Mosca in questa chiesa si intronizzò, come voleva la tradizione.


title: Cattedrale della Dormizione (Mosca)

text: Dopo il trasferimento del governo sovietico a Mosca i servizi religiosi nelle cattedrali del Cremlino furono proibiti, nonostante una speciale messa pasquale nel 1918, concessa con l'approvazione di Lenin, oggetto di un quadro non terminato di Pavel Dmitriyevich Korin dal titolo "Addio alla Russia".


title: Cattedrale della Dormizione (Mosca)

text: Secondo una leggenda, nell'inverno del 1941, quando i Nazisti erano alle porte di Mosca, Stalin ordinò che una messa segreta fosse officiata nella cattedrale per chiedere la salvezza del paese. Nel 1990 la cattedrale è stata restituita alla Chiesa ortodossa russa e al culto, anche se al suo interno ospita un grande museo.


title: Lou Gramm

text: Gramm è autore o coautore di molti successi tra i quali "Cold as Ice", "Waiting for a Girl Like You", "I Want to Know What Love Is", "Say You Will" e "I Don't Want to Live Without You".


title: Lou Gramm

text: Nel 2013 è stato inserito nella Songwriters Hall of Fame insieme al vecchio compagno di band Mick Jones.


title: Lou Gramm

text: Lou Gramm mosse i suoi primi passi in campo musicale come cantante della band Black Sheep. Dopo aver pubblicato due album e aperto alcuni concerti per i Kiss, la band si sciolse quando Lou Gramm venne arruolato dal chitarrista Mick Jones nei neonati Foreigner.


title: Lou Gramm

text: Dopo aver ottenuto enorme successo commerciale con i Foreigner, Gramm cominciò a dedicarsi a una carriera solista, pubblicando i due album "Ready or Not" e "Long Hard Look" sul finire degli anni ottanta. Nel 1991 formò un nuovo progetto musicale denominato Shadow King insieme a Vivian Campbell, Kevin Valentine e Bruce Turgon, quest'ultimo già suo compagno di band nei Black Sheep.


title: Lou Gramm

text: Durante il suo periodo come solista, Gramm prese parte anche a diverse colonne sonore di film come "Ragazzi perduti" (con il brano "Lost in the Shadows") e "Highlander II - Il ritorno" (con il brano "One Dream").


title: Lou Gramm

text: Gramm si riunì ai Foreigner per registrare tre brani inediti contenuti nella raccolta "The Very Best... and Beyond". Nel 1995 la band pubblicò il nuovo album "Mr. Moonlight", ma durante il relativo tour venne diagnosticato al cantante una forma di tumore cerebrale chiamata craniofaringioma. Ciò gli provocò danni alla ghiandola pituitaria e mise in seria difficoltà la sua resistenza vocale.


title: Lou Gramm

text: Dopo essersi completamente ripreso, Gramm tornò ad esibirsi insieme ai Foreigner. Nel 2003 decise di lasciare definitivamente la band per dedicarsi in maniera esclusiva alla propria carriera solista.


title: Lou Gramm

text: Nel 2017 si è temporaneamente riunito ai Foreigner per una serie di concerti commemorativi del 40º anniversario dal debutto della band.


title: Motorpsycho

text: Il nucleo della formazione è composto da Bent Sæther (voce, basso, chitarra, autore della maggior parte dei brani; nato il 18 febbraio 1969) e Hans Magnus "Snah" Ryan (chitarra e voce, nato il 31 dicembre 1969), a cui inizialmente si aggiunge il batterista Kjell Runar "Killer" Jenssen, sostituito dopo il 1991 da Håkon Gebhardt (batteria, banjo, chitarra, nato il 21 giugno 1969). Quest'ultimo lascerà il gruppo nel 2005, e verrà stabilmente sostituito solo nel 2007 da Kenneth Kapstad (nato il 20 aprile 1979, già nei Gåte), che rimarrà nel gruppo fino al 2017; al suo posto Tomas Järmyr (precedentemente membro dei Zu, Yodok, YODOK lll e Sunswitch). Nel corso degli anni diversi musicisti si sono avvicendati sul palco e soprattutto in studio come membri aggiuntivi della band.


title: Motorpsycho

text: Il gruppo vanta una certa prolificità, come dimostra la messe di EP prodotti nel corso degli anni, e un notevole eclettismo musicale.


title: Motorpsycho

text: Il gruppo, formato nell'autunno del 1989 dal chitarrista Hans Magnus "Snah" Ryan, dal bassista Bent Saether e dal batterista Kjell Runar "Killer" Jenssen, prende il nome da un film di Russ Meyer del 1965 intitolato "Motorpsycho!".


title: Motorpsycho

text: Nel 1991 viene pubblicato l'album di debutto "Lobotomizer", dopodiché il batterista Kjell Runar Jenssen lascia il gruppo e viene sostituito da Håkon Gebhardt, un amico delle scuole superiori di Hans Magnus Ryan.


title: Motorpsycho

text: In seguito si aggiunge al gruppo anche il musicista Helge Sten, con il quale vengono registrati gli album "Demon Box", del 1993, e "Timothy's Monster", del 1994.


title: Motorpsycho

text: La collaborazione con Sten prosegue anche a seguito della pubblicazione di "Timothy's Monster", anche se non farà più parte del gruppo in maniera stabile.


title: Motorpsycho

text: Entrano invece a far parte del gruppo il chitarrista Morten Fagervik e il tastierista Lars Lien e con la formazione a cinque viene pubblicato l'album "Blissard" (1996).


title: Motorpsycho

text: Tornati ad essere un trio, Ryan, Saether e Gebhardt pubblicano gli album "Angels and Daemons at Play" (1997) e "Trust Us" (1998).


title: Motorpsycho

text: Nel 1999 esce invece "Roadworks, Vol. 1", il primo album della serie "Roadworks", una raccolta di brani dal vivo.


title: Motorpsycho

text: Nel 2000 esce "Let Them Eat Cake". Il gruppo prosegue con "Phanerothyme" (2001) e "It's a Love Cult" (2002).


title: Motorpsycho

text: Nel 2005 Gebhardt lascia i Motorpsycho, i quali si avvalgono per un breve periodo della collaborazione del percussionista Jacco Van Rooij e del vibrafonista Øyvind Brandtsegg, con i quali viene registrato l'album "Black Hole/Blank Canvas" (2006).


title: Motorpsycho

text: L'album del 2008 "Little Lucid Moments" vede l'ingresso del nuovo batterista Kenneth Kapstad in pianta stabile.


title: Motorpsycho

text: Il 16 maggio del 2008 esce il primo doppio DVD della band, "Hair Cuts". Il 7 agosto 2009 per festeggiare i vent'anni della band esce solo in formato LP il tredicesimo album in studio "Child of the Future" e, cinque mesi dopo, viene distribuito il numero quattordici: "Heavy Metal Fruit".


title: Motorpsycho

text: Nel 2016 la band ha realizzato l'album "Here Be Monsters", l'album è stato il risultato di un'evoluzione di una composizione musicale composta per il compleanno dell'Oslo Teknisk Museum. La band ha suonato questo speciale composizione al museo con la partecipazione di Ståle Storløkken, e successivamente hanno deciso di lavorarci in studio.


title: Motorpsycho

text: Nel Maggio 2016, subito dopo la fine del tour di "Here Be Monsters", Kenneth Kapstad decide di lasciare i Motorpsycho. Sæther and Ryan passano il resto dell'anno, scrivendo e suonando la colonna sonora per uno scritto di Carl Frode Tiller chiamata "Begynnelser" e presentato in autunno al trøndelag Teater.


title: Motorpsycho

text: il 2 gennaio 2017 tramite la loro pagina ufficiale, la band annuncia l'entrata in formazione del batterista svedese Tomas Järmyr (anche con i romani Zu dal 2015) come terzo membro ufficiale dei Motorpsycho.


title: Motorpsycho

text: Il 15 febbraio 2019 esce il nuovo album "The Crucible" a cui fa seguito il 18 settembre la raccolta The Light Fantastic, pubblicata esclusivamente in vinile e successivamente in download digitale gratuito il 20 aprile 2020.


title: Motorpsycho

text: Il 28 Agosto 2020 viene pubblicato il doppio album "The All is One" che conclude la trilogia iniziata con The Tower e proseguita con The Crucible. Nel disco è presente una suite in 5 parti della durata di 42 minuti. L'album era atteso nella primavera del 2020 ma l'uscita è stata posticitata a causa della pandemia di COVID-19.


title: Kiss Him, Not Me!

text: Kae è una "fujoshi," ovvero un'otaku che ama tutto ciò che riguarda il mondo yaoi ed a cui piace fare fantasie a sfondo omosessuale su coppie di ragazzi anche nel mondo reale. Dopo che il suo personaggio preferito di un anime viene ucciso, provata dallo shock si rinchiude in camera sua, per poi uscirne solo due settimane dopo completamente trasformata: da grassa e goffa ragazza, si trasforma in una bellissima e magra fanciulla. Tornata a scuola, quattro bei ragazzi, ed in seguito anche una ragazza, iniziano ad essere attratti da lei, competendo per guadagnarsi il suo affetto. Tuttavia Kae, non è interessata a nessuno di loro, preferendo vedere i suoi spasimanti maschi farsela tra di loro.


title: Kiss Him, Not Me!

text: Il manga, scritto e disegnato da Junko, è stato serializzato sulla rivista "Bessatsu Friend" di Kōdansha tra il 13 aprile 2013 e il 13 febbraio 2018. Il primo volume "tankōbon" è stato pubblicato l'11 ottobre 2013 e al 13 febbraio 2018 ne sono stati messi in vendita in tutto quattordici. In Italia la serie è stata pubblicata da Goen dal 5 maggio 2017 al 14 maggio 2021, mentre negli Stati Uniti i diritti sono stati acquistati da Kodansha Comics USA.


title: Kiss Him, Not Me!

text: Annunciato sul numero di aprile 2016 del "Bessatsu Friend" di Kōdansha, un adattamento anime, prodotto da Brain's Base e diretto da Hiroshi Ishiodori, è andato in onda dal 6 ottobre al 22 dicembre 2016. Le sigle di apertura e chiusura sono rispettivamente "Prince×Prince" dei From4to7 (gruppo formato dai doppiatori Yūki Ono, Keisuke Kōmoto, Yoshitsugu Matsuoka e Nobunaga Shimazaki) e di Rie Murakawa. In varie parti del mondo gli episodi sono stati trasmessi in streaming, in contemporanea col Giappone, da Crunchyroll. Nel Regno Unito, invece, i diritti sono stati acquistati dalla Anime Limited.


title: Kiss Him, Not Me!

text: La serie ha vinto il quarantesimo Premio Kodansha per i manga come miglior manga "shōjo", e ha ottenuto il quarto posto nel sondaggio "top 20 manga per lettrici" di "Kono manga ga sugoi! 2015".


title: Matteo Villa

text: Dal 1991 è passato al Cagliari; nel 1992 è entrato pure nel giro della Nazionale Under-21 dove però ha disputato solo una partita. Villa rimane poi nel capoluogo sardo per nove stagioni, diventandone anche il capitano. In questo periodo il Cagliari ha partecipato ad una coppa UEFA (1993-1994) ed ha subito due retrocessioni (1996-1997 e 1999-2000) quando Villa era il capitano dei rossoblu. Nella stagione successiva alla seconda retrocessione, Villa è passato al , dove ha giocato molto nella prima stagione, mentre ha totalizzato solo 4 presenze nella stagione 2002-2003, a causa di un brutto infortunio (lesione al legamento crociato anteriore destro) che lo ha costretto a operarsi e lo ha tenuto per mesi fuori dai campi di gioco. Nella stagione successiva si è trasferito al , totalizzando 34 presenze. Ha terminato la sua carriera nel 2004-05 dopo aver totalizzato altre 25 presenze con la Pro Sesto, in Serie C2.


title: Matteo Villa

text: Nel giugno 2017 Villa diventa ufficialmente Osservatore delle Giovanili dell'Inter e allenatore della fase difensiva della categoria Under-16.


title: Matteo Villa

text: All'inizio della stagione 2009-2010 è diventato allenatore della squadra del suo paese natale (Burago di Molgora): la U.S Buraghese nella categoria "allievi classe 97/98" dove gioca anche il suo secondogenito Andrea.


title: Matteo Villa

text: All'inizio della stagione 2015/16 viene nominato allenatore della prima squadra del Mapellobonate. Il 7 gennaio 2016 dopo una decisione consensuale viene sostituito da Roberto Crotti.


title: Antonio Acqua

text: Figlio primogenito di Camillo Acqua conte di Osimo, da cui ha ereditato il titolo, attore di carattere stabile, è stato scelto spesso per impersonare ufficiali, magistrati, ingegneri, avvocati, professionisti e ragionieri: sempre personaggi di secondo piano, cui l'attore aderisce in perfetta sintonia, ma quasi sempre a livello di figurazioni, talvolta senza che il suo nome compaia nei titoli del film.


title: Antonio Acqua

text: Partecipò a numerose pellicole, alcune delle quali importanti, fra cui alcune dirette da Pietro Germi, in cui Acqua ha avuto ruoli di un certo rilievo, da "Il ferroviere" (1956) a "Un maledetto imbroglio" (1959), da "Divorzio all'italiana" (1961) - in cui impersona il parroco di un piccolo paese siciliano, che strabuzza gli occhi quasi incredulo di ciò che avviene in loco - a "Signore & signori" (1966).


title: Antonio Acqua

text: Il ruolo che ha fatto conoscere Acqua al grande pubblico internazionale è stato quello dell'alto funzionario ministeriale nell'episodio "Le tentazioni del dottor Antonio" di Federico Fellini del film a episodi "Boccaccio 70", nel quale impersona un superburocrate dall'accento barese tanto rispettabile e monumentale nell'aspetto quanto bizzarro nelle abitudini.


title: Antonio Acqua

text: Antonio Acqua ha sostenuto un ruolo importante ne "La via del Sud" (1953), film nel quale impersona un vecchio generale che organizza la costruzione di un museo per ricordare le imprese e l'opera di colonizzazione degli italiani in Africa. Fu attivo anche in teatro, in compagnie primarie, ma sempre in ruoli di supporto.


title: Bullet time

text: Il bullet time (in italiano: proiettili rallentati) è un effetto speciale e tecnica cinematografica che consente di mostrare al rallentatore un momento di una scena, restituendo l'impressione visiva di un distaccamento nel tempo e nello spazio dalla prospettiva della telecamera, o dell'osservatore, rispetto al soggetto mostrato.


title: Bullet time

text: Il "bullet time" è in realtà lo sviluppo di una vecchia tecnica fotografica conosciuta come "time-slice" ("fetta di tempo"), nella quale un grande numero di fotocamere è disposto attorno ad un oggetto e viene fatto scattare simultaneamente. Quando la sequenza degli scatti è vista come un filmato, lo spettatore vede come le "fette" bidimensionali formano una scena tridimensionale. Guardare una tale sequenza di "fetta di tempo" è analogo all'esperienza reale di camminare attorno ad una statua e di vedere come appare da diverse angolazioni.


title: Bullet time

text: Il primo film ad utilizzare il "bullet time" è stato "Kill and Kill Again" del 1981. Un secondo esempio di "bullet time" in azione si vide nel 1992, nel film "Full Contact" di Ringo Lam, con Chow Yun-fat. Tuttavia venne reso celebre dal film "Matrix" del 1999 diretto dagli allora Larry e Andy Wachowski, dove per la prima volta l'effetto venne realizzato e reso emblematico grazie all'uso della tecnologia chroma key, unita ad una computer grafica 3D all'avanguardia. Secondo alcuni quest'ultimo fu ispirato anche dalle tecniche di ripresa usate dal regista di anime giapponese Yoshiaki Kawajiri nel lungometraggio "Demon City Shinjuku" e dai titoli di testa dell'anime "Superauto Mach 5" – a cui poi effettivamente le sorelle Wachowski avrebbero dedicato un film, nel 2008, "Speed Racer". Successivamente, il termine è diventato un marchio registrato della Warner Bros., distributori di "Matrix".


title: Bullet time

text: Nei videogiochi, il "bullet time" indica una meccanica del gioco in cui il personaggio controllato dal giocatore è in grado di agire a velocità normale, mentre gli altri personaggi e oggetti vengono rallentati. La prima vera implementazione di questa meccanica appare nel 2001 in "Max Payne", di Remedy Entertainment, dove si rivela cruciale per il gameplay: «Quando si trova nei guai, Max può attivare il "Bullet Time", che rallenterà l'azione tutt'intorno a lui, permettendogli però di puntare le sue armi in tempo reale. È una funzione estremamente utile per affrontare diversi nemici contemporaneamente e permette a Max di schivare le pallottole in arrivo». Un altro emblematico videogioco d'azione in cui il "bullet time" è parte integrante dell'esperienza, in maniera simile a "Max Payne", è "Stranglehold", videogioco prodotto dal celebre regista di film d'azione John Woo.


title: Bullet time

text: L'espediente è diventato parte importante del gameplay anche negli sparatutto in prima persona "TimeShift", "F.E.A.R." e "Singularity"; oltre che nell'action RPG "Fallout 3" e nello sparatutto in terza persona, a tema western, "Red Dead Redemption".


title: Ippodromo delle Capannelle

text: L'Ippodromo delle Capannelle è il più antico ippodromo italiano ed è situato a sud-est di Roma in zona XVIII Capannelle, sulla via Appia.


title: Ippodromo delle Capannelle

text: Inaugurato nel 1881, già dal 1844 Lord George Stanhope, Conte di Chesterfield, aveva fatto disputare due giornate di corse sul terreno limitrofo all’attuale area dell’ippodromo che fino ad allora era un luogo deputato a battute di caccia alla volpe.


title: Ippodromo delle Capannelle

text: L'Ippodromo fu ristrutturato nel 1926 e fino a marzo 2014 ha ospitato esclusivamente gare di galoppo, sia in piano sia in ostacoli; successivamente sono arrivate anche le gare di trotto, su una nuova pista appositamente realizzata all'interno della pista del galoppo, dopo la chiusura dell'ippodromo esclusivamente dedicato al trotto (Tor di Valle).


title: Ippodromo delle Capannelle

text: Nell'ottobre 2005 è stata inaugurata la pista ‘all-weather’, primo esempio italiano di pista con fondo in sintetico.


title: Ippodromo delle Capannelle

text: Un anno dopo, il 9 settembre 2006, è stato acceso per la prima volta l’impianto di illuminazione realizzato con 25 torri faro che dispongono di 550 riflettori da duemila watt ciascuno, che rendono possibile l’effettuazione di manifestazioni in notturna, in particolare riunioni di corse di galoppo sulla pista all-weather.


title: Ippodromo delle Capannelle

text: Le torri sono state dimensionate in modo da resistere ai venti dominanti e da evitare oscillazioni che possano disturbare, con lo spostamento della luminosità, la sensibilità visiva dei cavalli sensibili alle variazioni di luce.


title: Ippodromo delle Capannelle

text: Non è raro che vi si pratichino anche gare sportive di altro genere, come ad esempio il cricket, per il quale è allestita un'apposita zona, con una piccola tribuna di 60 posti a sedere.


title: Ippodromo delle Capannelle

text: L’Ippodromo è sede confermata di concerti di levatura internazionale (Rock in Roma), di importanti appuntamenti sportivi come il Campionato Mondiale Ciclocross e di rassegne espositive.


title: Ippodromo delle Capannelle

text: L’impianto totale si estende in 140 ettari, e con le quattro tribune ed il parterre ha una ricettività di oltre 20.000 persone.


title: Ippodromo delle Capannelle

text: Il toponimo "Capannelle" deriva dal fatto che nell'Ottocento - presso il vicino bivio tra la via Appia Nuova e la via Appia Pignatelli - erano presenti le tipiche capanne caratteristiche dell'agro romano.


title: Rumorismo

text: Il termine rumorismo, bruitismo (dal francese "bruitisme", a sua volta derivato da "bruit", rumore) o noise music (traduzione in lingua inglese), designa l'“arte dei rumori” inaugurata negli anni dieci del Novecento dal compositore e pittore futurista Luigi Russolo. Queste arti sonore sono caratterizzate dall'impiego di elementi come cacofonia, dissonanza, atonalità, rumore, indeterminazione e ripetizione nella propria realizzazione. Il termine si diffuse dapprima in Italia e Francia e poi, attraverso l'avanguardia dadaista, in Germania.


title: Rumorismo

text: Russolo, partendo dalle posizioni futuriste di Filippo Tommaso Marinetti e presto affiancato dal musicista Francesco Balilla Pratella, rivendicava il rumore come elemento essenziale del linguaggio musicale, non meno dei "suoni determinati" della tradizione.


title: Rumorismo

text: Importante per l'evoluzione successiva del rumorismo furono anche gli esperimenti sulla atonalità condotti da compositori come Arnold Schönberg che proposero l'inclusione di strumenti allora considerati dissonanti ed il successivo sviluppo delle tecniche delle dodici tonalità e del serialismo. Nel suo libro "1910: the Emancipation of Dissonance", Thomas J. Harrison sentenzia che questo movimento può essere descritto come metanarrativo per giustificare il fatto di essere chiamato rumore atonale dionisiaco.


title: Rumorismo

text: Questa concezione del suono e della musica non lasciò insensibili compositori come Arthur Honegger, Darius Milhaud, Igor' Fëdorovič Stravinskij e Edgar Varèse e, soprattutto a partire dagli anni cinquanta, trova importanti riflessi nella musica concreta, nella musica contemporanea orientata verso la gestualità e in alcune tipologie di sonorizzazione ambientale.


title: Rumorismo

text: Negli anni sessanta il "rumore" esce dai circuiti della musica colta e delle avanguardie storiche per contaminarsi con generi di matrice più "popular", fino ad arrivare al largo impiego di feedback di artisti come Jimi Hendrix e agli esperimenti sonori di Lou Reed in Metal Machine Music.


title: Rumorismo

text: Altri musicisti di attitudine rumorista sono Iannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen, Theatre of Eternal Music, Rhys Chatham, Ryoji Ikeda, Survival Research Laboratories, Whitehouse, Cabaret Voltaire, Psychic TV, Hermann Nitsch in "Orgien Mysterien Theater", e i primi lavori di La Monte Young. Generi come la musica industrial, il Power noise, e la musica glitch affondano le proprie radici nel rumorismo.


title: Rumorismo

text: Zang tump tump! L'“artiglieria onomatopoetica”, come la chiamava Filippo Tommaso Marinetti, fu in origine redatta in una lettera inviata nel 1912 dalle trincee bulgare al pittore Luigi Russolo.


title: Rumorismo

text: Ispirandosi alla descrizione di Marinetti dell'“orchestra della grande Battaglia” – “tutti i cinque secondi, i cannoni dell'assedio sventagliavano lo spazio di un accordo, ZAM TUUM, ammutinamento di cinquecento echi per incornarlo, polverizzarlo, disperderlo all'infinito” - Russolo cominciò a studiare l'arte dei rumori.


title: Rumorismo

text: Fu in seguito al concerto che Francesco Balilla Pratella tenne nel marzo 1913 a Roma, in un Teatro Costanzi affollato, che Russolo redasse il suo manifesto intitolato "L'arte dei rumori" nel quale dichiarò che la rivoluzione industriale aveva dato agli uomini moderni una maggiore capacità di apprezzare i suoni più complessi. Russolo riteneva che la tradizionale musica melodica fosse riduttiva e prevedeva che un giorno sarebbe stata sostituita dal rumorismo musicale.


title: Rumorismo

text: L'arte di Balilla Pratella lo confortò nell'idea che il suono delle macchine poteva costituire un importante materiale sonoro per la musica e, riferendosi a Pratella, Russolo dichiarò che ascoltando l'esecuzione orchestrale della “possente musica futurista” aveva finalmente conosciuto una nuova arte, l'arte dei rumori appunto.


title: Rumorismo

text: Russolo inventò una definizione più precisa di rumore: nell'antichità – spiega – non c'era che il silenzio, ma con l'invenzione, nel XIX secolo, della macchina, “era nato il rumore”.


title: Rumorismo

text: Inoltre l'evoluzione della musica seguì un corso parallelo alla “moltiplicazione delle macchine”, creando una rivalità di rumori “non soltanto nell'atmosfera rumorosa delle grandi città, ma anche nelle campagne che fino a ieri erano abitualmente silenziose”, in modo che “il suono puro, nella sua esiguità e nella sua monotonia, non sollevava più emozioni”.


title: Rumorismo

text: L'arte dei rumori di Russolo cercò di associare il suono dei tram, i motori a scoppio e le folle urlanti.


title: Rumorismo

text: Furono costruiti degli strumenti speciali che con il giro di una manovella, producevano questi effetti e furono chiamati intonarumori.


title: Rumorismo

text: Erano delle casse rettangolari in legno, alte circa un metro e muniti di amplificatori a forma di imbuto e che contenevano diversi motori che producevano “una famiglia di rumori”, l'orchestra futurista. Secondo Russolo, si potevano così ottenere trentamila rumori differenti.


title: Rumorismo

text: Dei concerti di musica rumorista furono di seguito dati nella lussuosa Villa Rosa di Marinetti a Milano, l'11 agosto 1913, e poi nel giugno del 1914 al Colisseum a Londra.


title: Rumorismo

text: Il Times fece questa descrizione dell'evento: “Degli strani strumenti con la forma di imbuto… evocanti il suono che si può udire nelle manovre di un piroscafo che attraversa la Manica con un mare cattivo; i musicisti - o potremmo dire i “rumoristi”? - hanno commesso l'imprudenza di intonare il loro secondo pezzo… poi si sentirono le grida patetiche “basta!” che furono da tutti punti sovreccitati della sala.”


title: Rumorismo

text: Nessuno dei suoi dispositivi originali è sopravvissuto, ma di recente sono stati ricostruiti alcuni che sono utilizzati in presentazioni ed esposti in musei. Nonostante le opere di Russolo abbiano solo una leggera somiglianza con i lavori della musica noise moderna, essi rappresentano un'importante ed essenziale tappa nell'evoluzione di questo genere, e oggi molti artisti riconoscono il suo manifesto come uno dei lavori più fondamentali.


title: Rumorismo

text: La musica rumorista fu integrata negli spettacoli futuristi, essenzialmente come musica di fondo (in questo senso può considerarsi come antesignana della musica ambientale).


title: Rumorismo

text: Ma, come il manifesto "l'Arte dei rumori" suggeriva diversi modi di meccanizzare la musica, quello della “declamazione dinamica e sinottica” espose nelle loro grandi linee le regole applicabili alle azioni corporali ispirate ai movimenti spezzati delle macchine, “gesticolate meccanicamente in un modo topologico, come un disegnatore creante simmetricamente in pieno cielo dei cubi, dei coni, delle spirali e delle ellissi”.


title: Rumorismo

text: La “macchina tipografica”, del 1914, di Giacomo Balla, applicò direttive sui movimenti meccanici in una rappresentazione privata in onore di Sergej Djagilev. Dodici persone, ognuna incarnante una parte della macchina, si esibirono davanti ad una tela di fondo sulla quale era dipinta un'unica parola “tipografica”. Tenendosi, uno dietro l'altro, sei interpreti, le braccia tese, che simulavano dei pistoni, mentre gli altri sei formavano una “ruota” mossa da quei pistoni.


title: Rumorismo

text: Uno dei partecipanti, l'architetto Virgilio Marchi, spiegò che Balla aveva disposto gli interpreti secondo delle figure geometriche, mettendole in scena in questo modo affinché ciascuno rappresentasse “l'anima delle differenti parti di una rotativa”.


title: Rumorismo

text: Ad ogni esecutore era attribuito un suono onomatopeico che accompagnava ogni suo movimento specifico “mi si domandò di ripetere con violenza la sillaba STA”, precisò Macchi.


title: Rumorismo

text: Questa meccanizzazione dell'interprete si rifaceva in parte alla idee dell'inglese Edward Gordon Craig, direttore di teatro e teorico, noto per la sua influente rivista The Mask pubblicata a Firenze (e che aveva riedito nel 1914 il Manifesto del teatro di varietà).


title: Rumorismo

text: Nel 1916 anche Marcel Duchamp inizia a lavorare con i rumori, seguendo strade diverse da quelle dei futuristi. Uno dei suoi Ready-made dal titolo "A Bruit Secret" (Un Rumore Segreto), era un lavoro in collaborazione con Walter Arensberg che vedeva la creazione di uno strumento rumoroso.


title: Rumorismo

text: Nello stesso periodo, si iniziava ad esplorare l'utilizzo di "found sound" (suoni trovati) come risorse musicali. Uno dei primi esempi ne fu "Parade", una performance presentata al Chatelet Theatre di Parigi il 18 maggio 1917 ideata da Jean Cocteau, con il design di Pablo Picasso, coreografie di Leonid Massine e musiche di Eric Satie. La composizione musicale includeva oggetti come dinamo, macchine per codice Morse, Sirene, motori di aeroplano e macchine da scrivere. Tali suoni venivano chiamati da Cocteau "trompe l'oreille".


title: Rumorismo

text: Nella decade del 1920-1930, compositori di musica contemporanea come Edgard Varèse e George Antheil cominciarono ad utilizzare primi strumenti musicali meccanici, come ad esempio la pianola e la sirena, al fine di creare musica che rispecchiasse il rumore del mondo moderno. La più famosa composizione rumorista di Antheil è il suo "Ballet mécanique" (1924), originariamente concepito come accompagnamento musicale all'omonimo film Dada, di Dudley Murphy e Fernard Léger. I creatori del film e i compositori decisero di far evolvere separatamente le loro creazioni, nonostante tra i crediti del film venne segnalato Antheil. In ogni caso, il Ballet Mécanique fu rappresentato come concerto musicale per la prima volta a Parigi nel 1926.


title: Rumorismo

text: Nel 1930, sotto l'influenza di Henry Cowell a San Francisco, Lou Harrison e John Cage iniziarono a comporre tramite l'utilizzo di percussioni assemblate da "cianfrusaglie", cercando nelle discariche e nei negozi di antiquariato della Chinatown oggetti adeguati, come tamburi, vasi da fiori, gong, e tanto altro ancora. Cage ha iniziato la serie dei "Paesaggi immaginari" ("Imaginary Landscapes") nel 1939, nei quali venivano combinati suoni registrati, percussioni, e, nel caso di"Imaginary Landscape # 4", dodici radio.


title: Rumorismo

text: In Europa, verso la fine del 1940, Pierre Schaeffer coniò il termine "musica concreta" per fare riferimento alla peculiare natura dei suoni su nastro, separati dalla sorgente che le genera inizialmente.. A seguito di ciò, sia in Europa che in America, altri compositori di musica contemporanea come Karlheinz Stockhausen, GM Koenig, Iannis Xenakis, La Monte Young, David Tudor, hanno compiuto degli studi sulle composizioni basate sul suono. Tra le tecniche che vennero utilizzate in questo periodo ci sono la manipolazione del nastro, la sintesi sonora, l'improvvisazione e l'elettronica dal vivo.


title: Rumorismo

text: La storica dell'arte Rosalind Krauss, disse che dal 1968 artisti come Robert Morris, Robert Smithson e Richard Serra erano "entrati in una condizione logica che non può più essere definita modernista". Le "Arti del suono" si trovarono nella stessa condizione, ma con una maggiore enfasi sulla distribuzione. "Antiform" e "Process Art" ("Antiforma" e "Processo Artistico") divennero i termini più utilizzati per descrivere questa corrente culturale post-moderna e post-industriale. Molte furono le applicazioni nella musica colta, come avvenne con La Monte Young con la composizione "89 VI 8 C. 1:42-1:52 AM Parigi Encore", e con gli artisti di Fluxus con "Poem For Chairs, Tables, Benches, Etc..."


title: Rumorismo

text: Anche nella scena del Jazz d' avanguardia viene applicato il processo anti-forma che portò poi al "free noise" con esperimenti sonori di musicisti come John Coltrane, Faraone Sanders, Ornette Coleman, Cecil Taylor, Eric Dolphy, Archie Shepp, Sun Ra Arkestra, Albert Ayler, Peter Brötzmann, John Zorn. Nel 1970, il concetto stesso di "Arte del suono" venne ampliato, e diversi gruppi come Survival Research Laboratories, Borbetomagus e Elliot Sharp abbracciarono ed estesero le estetiche dissonanti e poco accessibili di questa musica.


title: Rumorismo

text: Nel 1975 esce il doppio LP di Lou Reed, "Metal Machine Music" (1975) che fu una delle prime pubblicazioni interamente rumoristiche di un musicista proveniente dalla musica pop rock, definito dal critico musicale Lester Bangs "l'album più grande mai realizzato nella storia del timpano umano". L'album è stato inoltre citato come uno dei "peggiori album di tutti i tempi". Reed che aveva conosciuto la drone music elettronica di La Monte Young e il suo progetto Theatre of Eternal Music, gruppo seminale della musica minimalista/rumorista della metà degli anni'60 di cui fecero parte John Cale, Marian Zazeela, Henry Flynt, Angus Maclise, Tony Conrad fu molto influenzato da queste modalità compositive. Le dissonanti note sostenute e la forte amplificazione ispirata ai Theatre of Eternal Music erano infatti già penetrate tramite John Cale nei brani dei Velvet Underground. In seguito John Cale e Tony Conrad pubblicarono anche le registrazioni rumoriste realizzate durante la metà degli anni Sessanta, come ad esempio la serie di "Inside the Dream Syndicate" di Cale ("The Dream Syndicate" fu il nome alternativo dato da Cale e Conrad alla loro lavoro collaborazione con La Monte Young).


title: Rumorismo

text: Intorno allo stesso periodo, in Inghilterra muoveva i primi passi un altro movimento che fece largo uso di pratiche rumoriste. La musica industriale vedeva una serie di gruppi come Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Monte Cazazza, Whitehouse, NON (al secolo Boyd Rice) riuniti attorno alla Industrial Records, etichetta che utilizzava spesso pubblicazioni in cassetta caratterizzate da editing su nastro, percussioni nette e ripetizioni distorte, al punto da poter degradare in un noise ancora più duro. Nel 1980, artisti industrial come Current 93, Hafler Trio, Throbbing Gristle, Coil, Laibach, Thee Temple ov Psychick Youth, Test Dept, Clock DVA, SPK ed Einstürzende Neubauten suonavano musica rumorista mescolando percussioni metalliche, chitarre e strumenti non convenzionali (ad esempio, martelli e ossa) durante l'esecuzione di elaborate rappresentazioni. Questi artisti sperimentavano con vari gradi di tecniche di produzione. Dalla prima scena industriale si ramificarono presto a macchia d'olio, una molteplicità di nuovi generi ed artisti che vengono oggi definiti come post-industriali. Parte di tale diffusione lo si deve ad un continuo proliferare di microetichette e fanzine dalle quali uscirono band come Étant Donnés, Le Syndicat, Factrix, Autopsia, Nocturnal Emissioni, Severed Hads e in Italia Maurizio Bianchi, Teho Teardo, Sigillum S, Ain Soph, The Sodality, Mauthausen Orchestra, T.A.C., Laxative Souls, Metadrive, Giancarlo Toniutti, Officine Schwartz, , CCC CNC NCN.


title: Rumorismo

text: L'improvvisa facilità di produrre registrazioni e pubblicazioni su cassetta della scena Industrial negli anni 1970, combinata con la simultanea influenza del punk rock, ha stabilito l'estetica della no wave, e promulgato quella che oggi viene comunemente denominata "musica noise" o noise rock.


title: Rumorismo

text: Giustamente il nome noise rock unisce il rock al rumorismo. Di solito la matrice "rock" salta all'occhio nella strumentazione di questi gruppi (voce, chitarra, basso e batteria), ma pur utilizzando il più delle volte la forma canzone, vi è un maggiore uso di distorsione e di effetti elettronici, diversi gradi di atonalità, l'improvvisazione, e il rumore bianco. Una band di rilievo di questo genere sono i Sonic Youth che hanno preso ispirazione dai compositori di no wave come Glenn Branca e Rhys Chatham (egli stesso è uno studente di La Monte Young).


title: Rumorismo

text: Dall'inizio degli anni ottanta in Giappone vi è stato un prolifico movimento rumorista denominato Japanoise che vede come autorevole portavoce il musicista Masami Akita, il cui pseudonimo Merzbow è ispirato dal progetto dell'artista Dada Kurt Schwitters "Merz". Tra gli altri artisti giapponesi vi sono C.C.C.C., Incapacitants, K.K. Null, Yamazaki Maso's Masonna, Solmania, The Gerogerigegege, Hanatarash.


title: Rumorismo

text: Come la maggior parte dell'arte contemporanea, la musica noise prende caratteristiche da parte dei tratti negativi del rumore riprocessandole secondo delle estetiche e in diversi modi. Si può trovare il distinto sforzo nel creare qualcosa di bello percepito invece come brutto in quello che può essere definito come la ricerca del sublime post-industrial nell'arte.


title: Rumorismo

text: In musica, la dissonance è la qualità di suoni che costituiscono l'"instabile", e ha una fonetica di "necessità" per "risolvere" una "stabile" consonanza. Nonostante il fatto che parole come "spiacevole" e "reticolo" siano spesso utilizzate per descrivere il suono di dura dissonanza, di fatto tutta la musica con un armonico o una base tonale - anche la musica che è generalmente percepita come armonica - incorpora un certo grado di dissonanza.


title: Rumorismo

text: In elettronica il noise può far riferimento all'elettronica corrispondente al segnale di rumorosità (in un sistema audio) o un'elettronica corrispondente al segnale (visivo) del rumore comunemente considerato 'bianco' su una televisione o su degradate immagine video. In elaborazione del segnale o del calcolo possono essere considerati dati senza significato, che sarebbero, dati che non vengono utilizzati per trasmettere un segnale, ma semplicemente come un prodotto indesiderato prodotto da altre attività. Il noise può bloccare, distorcere o modificare il significato di un messaggio in entrambe le comunicazioni, umana ed elettronica.


title: Rumorismo

text: Il rumore bianco è un segnale (o processo) casuale con una densità spettrale di potenza piatta. In altre parole, il segnale contiene parità di potere all'interno di una larghezza di banda fissa in un qualsiasi centro di frequenza. Il rumore bianco è considerato analogo alla luce bianca, che contiene tutte le frequenze.


title: Rumorismo

text: In modo molto simile agli iniziali che sono stati ispirati dall'Arte naïf, alcuni musicisti contemporanei di noise in arte digitale sono interessati alle tecnologie audio arcaiche come i filo-registratori, le cartucce 8 tracce, e i vinili. Molti artisti non solo costruiscono il loro proprio dispositivo generatore di rumore, ma anche apparecchi di registrazione specializzati e software personalizzati (per esempio, il linguaggio C++ utilizzato per la creazione della "Sinfonia Virale" di Joseph Nechvatal).


title: 73 (numero)

text: Settantatré (cf. latino "septuaginta tres", greco "τρεῖς καὶ ἑβδομήκοντα") è il numero naturale dopo il 72 e prima del 74.


title: Scuola di fanteria dell'Esercito Italiano

text: La Scuola di Fanteria si trova a Cesano di Roma. La Scuola è l'Istituto per la formazione e la specializzazione degli ufficiali, sottufficiali e volontari dell'Arma di Fanteria dell'Esercito Italiano.


text: L’attività della Scuola, quale Polo della Fanteria Italiana, è principalmente indirizzata alla formazione e alla specializzazione degli Allievi Ufficiali, dei Marescialli e degli Allievi Sergenti, ed alla qualificazione e all’aggiornamento e specializzazione di Ufficiali, Sottufficiali, Volontari in servizio permanente ed in ferma prefissata.


text: La Scuola è comandata da un Generale di Brigata, che assume anche il titolo di Ispettore dell'Arma di Fanteria; la Scuola custodisce la Bandiera di Guerra dell'Arma di Fanteria decorata di due Ordini Militari d’Italia (per i meriti acquisiti nella prima guerra mondiale e nella guerra d'Etiopia 1935—1936), di una Medaglia d'oro al valore dell'Esercito (per le missioni all'estero) e di una Medaglia d'oro al valor civile (concessa per l'intervento a favore delle popolazioni colpite dall'alluvione del Piemonte del 1994).


text: La Scuola di Fanteria venne costituita in Torino nel 1849 con il nome di "Scuola Normale di Fanteria"; successivamente viene trasferita ad Ivrea, poi a Colorno (PR) e a Parma. Dopo la seconda guerra mondiale, la Scuola viene ricostituita il 1º marzo 1945 in Cesano di Roma, sul sito che ospitava un importante stabilimento per la produzione di prodotti chimici (in particolare l'iprite) sia per usi civili che militari e dimesso al termine del conflitto. Nel 1984 assunse il nome di Scuola di fanteria e cavalleria. Nel 1993, con la ricostituzione della Scuola di cavalleria in Montelibretti (RM), riassunse la sua tradizionale denominazione di Scuola di Fanteria.


text: Il 15 febbraio 2003 alla Scuola di Fanteria di Cesano si svolse il giuramento del 190º Corso AUC, ultimo corso per Ufficiali di complemento, chiudendo una tradizione durata quasi 50 anni.


text: La superficie è di circa 1.578.100 m² ed ha un perimetro di circa 6500 m, e questo ne fa una delle strutture militari più grandi d'Italia.


text: L'Istituto dal 1 gennaio 2013 dipende dal Comando per la formazione, specializzazione e dottrina dell’Esercito (COMFORDOT).


text: Dalla Scuola, che ha un proprio Stato Maggiore, dipendono il Reggimento Addestrativo, articolato su tre battaglioni (uno logistico e due addestrativi), ed il Centro di Addestramento Volontari di stanza a Capua. Il Reggimento dispone infine di un Dipartimento didattico che elabora e conduce fra l'altro, i corsi di ardimento, navigazione terrestre, combattimento negli abitati, tiri di precisione.


text: Nel 2016 all'interno della Scuola è stato costituito il Centro per la "Security Force Assistance" (SFA), ossia per lo sviluppo di nuove capacità militari in grado di istruire e formare il personale italiano o di Paesi partner sulle attività legate alla Sicurezza e Assistenza, attraverso le competenze e la consolidata esperienza realizzata durante le operazioni all'estero. Il personale così formato sarà impiegato in teatro di operazione in qualità di istruttore SFA a favore di forze armate locali o inserito come elemento chiave di un contingente nazionale. Il 13 dicembre 2017 è stato formalmente creato il centro NATO Security Force Assistance – Centre of Excellence (NATO SFA COE) a supporto della NATO Command Arrangements (NCA). L'accordo bilaterale raggiunto attraverso un memorandum d'intesa tra le nazioni partner (Italia, Albania e Slovenia) e l'Allied Command Transformation è stato poi ufficialmente accreditato dal Consiglio Atlantico della NATO il 3 dicembre 2018.


text: L'Istituto copre una grande estensione ed è una delle caserme più grandi d'Italia: al suo interno sono ricavati edifici (fra cui spicca un poligono coperto) per i frequentatori e gli istruttori, campi sportivi, una palestra, una palestra di ardimento, piscina e campi da tennis.


text: La Scuola di Fanteria è quasi totalmente coperta da una rete in fibra ottica per le connessioni telematiche e tutte le sue attività sono altamente informatizzate.


text: A nord della Scuola, al di fuori del muro di cinta, si trovano i Monti di S. Andrea dove sono collocate le zone di addestramento per fanti e mezzi cingolati e un poligono di tiro per armi individuali e di reparto, realizzato nel 1960 in occasione dei Giochi della XVII Olimpiade.


text: Il 6 novembre 2016 la caserma è stata duramente colpita dal violento tornado che si è abbattuto sulla zona e che ne ha stravolto l'aspetto. Nel cosiddetto "Villaggio" una persona è deceduta a causa del crollo di un pino e moltissime altre piante sono state abbattute. Nei giorni successivi, un'imponente opera di potatura, condotta anche con l'ausilio del personale del 6º Reggimento Genio Pionieri, ha praticamente fatto scomparire tutta la vegetazione di alto fusto che caratterizzava l'ingresso e la parte meridionale dell'Istituto, riportandoli alle condizioni del 1945.


title: Metaxismo

text: Il metaxismo è una ideologia nazionalista e autoritaria solitamente associata al dittatore greco Ioannis Metaxas e trovò applicazione nel regime del 4 agosto. Si pone come obiettivo la rigenerazione della nazione greca e la creazione di una Grecia moderna, culturalmente omogenea.


title: Metaxismo

text: Il metaxismo considera il liberalismo e l'individualismo come la causa della degenerazione culturale e ritiene che gli interessi individuali dei cittadini debbano essere subordinati a quelli dello stato cercando in questo di mobilitare il popolo greco al fine di creare una "nuova Grecia". Secondo Metaxas, il proprio regime detto "regime del 4 agosto" (1936–1941) rappresenterebbe la "terza civiltà greca" che basandosi su una società culturalmente purificata trarrebbe spunto dal militarismo dell'antico Regno di Macedonia e della città-Stato di Sparta, la "prima civiltà greca"; e l'etica cristiana ortodossa dell'Impero bizantino, la "seconda civiltà greca".


title: Metaxismo

text: Il regime di Metaxas considerava veri greci solo quelli che erano etnicamente greci e cristiani, intendendo escludere deliberatamente albanesi, slavi e turchi, che, essendo residenti in Grecia, avevano la cittadinanza greca.


title: Metaxismo

text: Anche se il governo di Metaxas e la sua dottrina politica sono spesso descritti come fascisti, da alcuni è invece considerata una dittatura autoritario-conservatrice simile alla Spagna di Francisco Franco o al Portogallo di António de Oliveira Salazar.


title: Metaxismo

text: Il governo metaxista faceva derivare la sua autorità dell'establishment conservatore e le sue dottrine sono principalmente sostenute dalle istituzioni tradizionali come la Chiesa greco-ortodossa e la reazionaria monarchia greca, cose che mancavano invece nel radicamento che avevano altre ideologie come il fascismo italiano e tedesco. La dottrina Metaxista è caratteristica del partito politico di Metaxas, del Partito della Libera Opinione e del "Regime del 4 agosto".


title: Metaxismo

text: Alba Dorata, partito dell'estrema destra greca. Si distingue dal metaxismo classico poiché apprezza anche le idee di Benito Mussolini, e non sostiene più la monarchia.


title: Christian Oliva

text: Può giocare sia da mediano che da regista, ed è dotato di corsa, tecnica e grinta: classico "volante" che agisce davanti alla difesa, all’occorrenza impiegato anche come mezzala, buon tiro da fuori, forte personalità, sa unire capacità di interdizione all’abilità di impostare la manovra, in virtù di un'ottima tecnica individuale.


title: Christian Oliva

text: Cresciuto nel settore giovanile del , con 17 gol trascina la squadra B alla vittoria del campionato di Tercera División. Esordisce in prima squadra il 27 gennaio 2018 contro il nella finale di Super Copa.


title: Christian Oliva

text: Il 10 febbraio esordisce in campionato in occasione del match vinto 3-0 contro il . Al termine della sua prima stagione fra i professionisti colleziona 43 presenze e 3 gol tra campionato, Supercoppa, Coppa Sudamericana e Coppa Libertadores. Viene inoltre premiato dalla Federcalcio come miglior debuttante dell’anno e viene inserito nella formazione ideale del campionato.


title: Christian Oliva

text: Il 25 gennaio 2019 viene ceduto al con la formula del prestito con obbligo di riscatto; con il club sardo firma un contratto fino al 2023 con opzione per un altro anno. Nella seconda metà della sua prima stagione, escluse le prime due partite contro e in cui era ancora in patria per espletare le pratiche necessarie al trasferimento, va sempre in panchina senza però mai esordire. Esordio che in serie A avviene il successivo 20 settembre 2019, entrando nel secondo tempo della partita Cagliari-Genoa (3-1) al posto di Cigarini. Nella gara successiva in trasferta contro il Napoli (e vinta a sorpresa per 0-1 dai sardi) parte per la prima volta da titolare. Il 3 novembre segna il primo gol nel campionato italiano nella vittoriosa trasferta in casa dell'Atalanta (0-2). Il 14 gennaio 2020, contro l'Inter in Coppa Italia, mette a segno la sua seconda rete con la maglia rossoblu, dopo un colpo di tacco di Cerri, con gli isolani che perdono 4-1 venendo eliminati dalla competizione. Tuttavia, a causa della concorrenza nel suo reparto e di problemi fisici non riesce a trovare spazio con continuità.


title: Christian Oliva

text: Con il colleziona altre 5 presenze prima che il 28 gennaio 2022 risolve il contratto con la società rossoblu.


title: Il castello in aria

text: Il castello in aria ("Castle in the Air") è un romanzo fantasy del 1990 scritto dalla britannica Diana Wynne Jones.


title: Il castello in aria

text: Il libro (composto da 21 capitoli) è il secondo di una trilogia che comprende "Il castello errante di Howl" (1986) e "La casa per Ognidove" (2008). La storia narrata è basata su alcune novelle presenti nella celebre raccolta di racconti orientali "Le mille e una notte", e include alcuni personaggi de "Il castello errante di Howl" in ruoli di supporto.


title: Il castello in aria

text: La storia è ambientata nel regno di Rajput nel più profondo Sud della terra d'Ingary, nel paese dei Sultani di Rashpuht. Abdullah è un giovane mercante di tappeti che conduce una vita alquanto modesta nella città di Zanzib e che si ritrova spesso a sognare ad occhi aperti immaginando di sposare una bellissima principessa. Un giorno uno straniero gli vende un tappeto magico, con il quale il giovane viaggia durante la notte per poi risvegliarsi in un giardino incantato ove incontra la fanciulla dei suoi sogni, Fior-della-Notte. Costei è la figlia del Sultano di Zanzib, vissuta fino al quel momento rinchiusa tra le mura del palazzo, a causa di una profezia fatta alla sua nascita. I due approfondiscono la loro conoscenza notte dopo notte ed innamorandosi decidono di scappare per potersi sposare. Ma proprio durante la fuga d'amore la ragazza viene rapita in volo da un Djinn ed Abdullah si ritrova in catene nelle prigioni del Sultano accusato della sua scomparsa.


title: Il castello in aria

text: Grazie al tappeto magico, Abdullah riesce a fuggire attraverso il deserto, dove s'imbatte in un gruppo di banditi capitanati dal perfido Kabul Aqba. I banditi sono in possesso di un'ampolla sigillata, al cui interno scopre celarsi un genio che può esaudire un solo desiderio al giorno. Durante la notte Abdullah riesce a fuggire portando con sé la bottiglia con il genio, ma non il tappeto magico, per cui è costretto a proseguire la fuga a piedi nel deserto inseguito sia dai mercenari del Sultano che dagli sgherri di Kabul Aqba. Il genio è impossibilitato a portare il giovane ovunque si trovi Fior-della-Notte in quanto si trova nel dominio dei Djinn, il regno degli spiriti; lo conduce però dalla persona più vicina che possa aiutarlo a trovarla, ed è così che l'innamorato viene trasportato nei regni del nord, nel Paese di Ingary, dove fa la conoscenza di un soldato di Strangia. Il militare è reduce dalla recente sconfitta contro il Re di Ingary, che grazie ai due grandi maghi di corte, è riuscito facilmente ad avere la meglio ed a conquistare il regno, mettendovi sul trono suo fratello Justin.


title: Il castello in aria

text: I due proseguono insieme il cammino in direzione di Kingsbury, dove sperano d'incontrare i maghi del Re ed ottenere informazioni sulla creatura magica che ha rapito la principessa. Ai due si unisce presto un'altra coppia di creature magiche, una gatta nera in grado di ingrandirsi fino alle dimensioni di una pantera ed il suo cucciolo. Il militare s'affeziona immediatamente ai due animali battezzandoli Mezzanotte e Peste. Grazie alle sue raffinate doti oratorie ed i suoi modi ampollosi e fioriti, Abdullah riesce spesso a contrattare col genio un anticipo sul desiderio del giorno successivo, riuscendo a salvarsi dalle peggiori situazioni all'ultimo momento, ma capisce ben presto che il genio ha una natura ambigua, fa sempre in modo che ogni desiderio porti con sé confusione e problemi. Utilizzando un desiderio, il giovane di Zanzib chiede di riavere il tappeto magico, ma questi viene restituito con a bordo un ospite, il bandito Kabul Aqba, che si scopre essere Hasruel, il potente Djinn che aveva rapito la bella Fior-della-Notte. La creatura racconta di far parte delle schiere dei Djinn del bene, ma è tenuto sotto scacco dal fratello minore Dalzel, un mezzo demone gracile ma di natura malvagia. Costui ha trovato e nascosto l'essenza vitale di Hasruel, costringendolo ad obbedirgli o morire. Il desiderio di Dalzel è infatti sposare tutte le principesse del mondo, e a tal scopo ha ordinato ad Hasruel di rapirle tutte e di rubare un certo Castello Errante di proprietà di un certo mago ove confinare le sue future spose.


title: Il castello in aria

text: Hasruel si trova ora nei pressi di Kingsbury proprio per rapire la piccola principessa Valeria, figlia del Re di Ingary, ed i due viaggiatori s'affrettano a raggiungere la città per avvertire il sovrano. Qui Abdullah, seguito da Mezzanotte, si reca a casa del mago Suliman, lasciando il soldato e Peste alla locanda insieme al tappeto magico ed al genio. Ad accoglierlo Lettie, la giovane moglie del mago, che immediatamente riconosce nella gatta la sorella Sophie recentemente scomparsa. Il mago Suliman libera Sophie dall'incantesimo e si scopre che è stato proprio Howl a trasformarla per proteggerla e nasconderla agli occhi del Djinn, troppo potente anche per lui e Calcifer assieme. Da allora sia Howl, che Calcifer, che il Castello sono scomparsi e nessuno neanche il mago Suliman sono riusciti a localizzarli. Nel frattempo alla locanda, anche Peste ha ripreso il suo aspetto umano. Partorito da Sophie nella sua forma da gatta, Morgan era venuto al mondo come un micio nero dai grandi occhi blu. Al loro arrivo, però, il neonato è scomparso insieme al soldato ed il genio.


title: Il castello in aria

text: Al tappeto magico viene chiesto di trasportare Abdullah e Sophie nel luogo in cui il militare ha portato il piccolo, e così volando sempre più in alto i due arrivano nel Castello nel Cielo, che altro non è che il Castello di Howl trasformato ed ingrandito. Qui incontrano tutte le principesse rapite, comprese Valeria e Fior-della-Notte, ed elaborano un piano per fuggire. Guidati da Abdullah e giocando d'astuzia trovano il nascondiglio dove Dalzel ha nascosto l'essenza vitale del fratello, arrivando a liberarlo. Con un desiderio Fior-della-Notte libera anche il genio, che si rivela essere il mago Howl, imprigionato nella bottiglia proprio dal potente Djinn. Sophie può finalmente riabbracciare l'amato marito e mettergli tra le braccia il piccolo Morgan. Hasruel esilia il fratello su un'isola incantata e scompare con la sua schiera di angeli. A seguito di ciò tutti i suoi incantesimi si spezzano: il tappeto volante torna ad essere il demone Calcifer, che riporta il castello a terra e alle sue reali dimensioni. Il soldato di Strangia, anche lui vittima di un incantesimo spezzato, si rivela essere lo scomparso principe Justin e prende in moglie la principessa Beatrice di Strangia da lui conosciuta nel castello. Anche Abdullah sposa Fior-della-Notte; il giorno del loro matrimonio nasce la figlia di Lettie e del mago Suliman.


title: Love Generation

text: Love Generation è un singolo di Bob Sinclar con la parte vocale eseguita da Gary Pine, membro della band giamaicana The Wailers (formata da Bob Marley). Il singolo è stato pubblicato nel 2005 dall'etichetta Defected Records.


title: Love Generation

text: Il brano è il quarto singolo ad essere estratto dall'album di Sinclair, "Western Dream". Ottiene un notevole successo in tutta Europa e in Australia, ed è stato uno dei dischi più longevi nella top 10 tedesca. Ha avuto un successo più modesto nel Regno Unito, dove tuttavia è arrivato alla posizione 12.


title: Love Generation

text: Il video di "Love Generation" è ispirato a quello di "Sweet Lullaby" dei Deep Forest. Entrambi i video figurano dei bambini a bordo di una bicicletta, attraverso varie location, che salutano i passanti.


title: Love Generation

text: Il video, girato in vari luoghi negli Stati Uniti, comincia con un ragazzino (interpretato da David Beaudoin, protagonista di vari video di Bob Sinclar) che si sveglia in una mattina apparentemente normale. Dopo essersi preparato, prende la bicicletta e si reca a scuola, ma arrivato a destinazione, anziché fermarsi va avanti. Man mano che il bambino continua a guidare la bicicletta, vengono mostrati intorno a lui diversi scenari, che vanno da New York a San Francisco. Nel video compare anche Bob Sinclar.


title: Love Generation

text: Dato che la canzone è stata utilizzata come colonna sonora dei Mondiali di calcio 2006, in una versione del video compaiono le mascotte FIFA Goleo VI e Pille.


title: Milan Associazione Calcio 1976-1977

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il Milan Associazione Calcio nelle competizioni ufficiali della stagione 1976-1977.


title: Milan Associazione Calcio 1976-1977

text: Il nuovo allenatore del Milan per la stagione 1976-1977 è Giuseppe Marchioro mentre Gianni Rivera ritorna capitano della squadra dopo la partenza di Romeo Benetti, passato alla Juventus in cambio di Fabio Capello. Altri movimenti di rilievo del calciomercato sono la cessione di Luciano Chiarugi e l'acquisto di Giorgio Morini.


title: Milan Associazione Calcio 1976-1977

text: La stagione inizia con le 4 partite del girone del primo turno di Coppa Italia, dove il Milan ottiene 3 vittorie (con , Lazio e Novara) e un pareggio con l'Atalanta, chiudendo il raggruppamento al primo posto a 7 punti a pari merito con i bergamaschi. Ad accedere al secondo turno, che si disputerà al termine della stagione, nel mese di giugno, sono i rossoneri per la miglior differenza reti (+6 contro +5).


title: Milan Associazione Calcio 1976-1977

text: In campionato il Milan, dopo la vittoria nella prima giornata contro il Perugia, colleziona 9 pareggi, 4 sconfitte e una sola vittoria chiudendo così il girone d'andata in 11ª posizione con 13 punti, 3 in più della zona retrocessione. La società decide di esonerare Marchioro e chiama al suo posto Nereo Rocco, ma la sostituzione in panchina non cambia la situazione e i rossoneri continuano a stare nelle zone basse della classifica. Nella penultima giornata il Milan vince per 3-2 la gara interna contro il , anch'esso in lotta per non retrocedere, e si garantisce così la salvezza, insieme al successo nel turno successivo con il . Alla fine i rossoneri chiudono il campionato al 10º posto (appaiati a Genoa e Bologna) con 27 punti frutto di 17 pareggi, 5 vittorie e 8 sconfitte, a 3 punti dalla zona retrocessione: i 17 pareggi in 30 partite sono un record che sarà successivamente battuto dal Perugia nel 1978-1979 (19 pareggi), e dall'Udinese nel 1982-1983 con 20 pareggi, mentre le sole 5 vittorie sono tuttora il numero di successi più basso per i rossoneri da quando è stato introdotto il girone unico nella stagione 1929-1930.


title: Milan Associazione Calcio 1976-1977

text: In Coppa UEFA il Milan elimina nei trentaduesimi di finale i rumeni della Dinamo Bucarest (0-0 all'andata a Bucarest e 2-1 nel ritorno a Milano) e nei sedicesimi di finale i bulgari dell'Akademik Sofia (sconfitta per 4-3 a Sofia e vittoria in casa per 2-0). Negli ottavi di finale i rossoneri affrontano gli spagnoli dell'Athletic Bilbao (poi finalista) che passano il turno grazie alla vittoria per 4-1 ottenuta a Bilbao e alla sconfitta per 3-1 subita a San Siro.


title: Milan Associazione Calcio 1976-1977

text: La stagione si conclude con le rimanenti partite di Coppa Italia: il Milan, nel girone con Bologna, Napoli e , ottiene 5 vittorie e un pareggio (nel ritorno contro il Bologna) e si qualifica per la finale del 3 luglio 1977, dove affronta l'Inter. Nel derby i rossoneri battono i nerazzurri per 2-0 con reti di Maldera e Braglia nel secondo tempo e conquistano così la loro 4ª Coppa Italia, guadagnando anche la qualificazione alla Coppa delle Coppe 1977-1978. I milanisti Giorgio Braglia ed Egidio Calloni risultano i capocannonieri della manifestazione con 6 gol. È l'ultimo successo di Rocco, che lascia il Milan per la quarta volta e definitivamente. Il triestino scomparirà due anni più tardi. In questa stagione esordisce in Serie A Fulvio Collovati.


title: Milan Associazione Calcio 1976-1977

text: La divisa è una maglia a strisce verticali della stessa dimensione, rosse e nere, con pantaloncini bianchi e calzettoni neri con risvolto rosso. La divisa di riserva è una maglia bianca con colletto e bordi delle maniche rossi e neri, pantaloncini bianchi e calzettoni bianchi con risvolto rosso e nero.


title: Balletto Bol'šoj

text: Il Balletto Bol'šoj () è una compagnia di danza classica di fama internazionale, con sede presso il Teatro Bol'šoj di Mosca, Russia. Fondato nel 1776, il Bol'šoj è tra le compagnie di balletto più antiche del mondo. Ha ottenuto solo consensi in tutto il mondo, in particolare, nei primi anni del XX secolo, quando Mosca divenne la capitale dell'Unione Sovietica. Insieme con il Balletto Mariinskij di San Pietroburgo, il Bol'šoj è riconosciuto come una delle più importanti compagnie di balletto del mondo.


title: Balletto Bol'šoj

text: Le prime origini del Balletto Bol'šoj, si possono trovare nella creazione di una scuola di danza per un orfanotrofio di Mosca nel 1773. Nel 1776, i ballerini della scuola furono impiegati dal principe Pyotr Ouroussoff e dall'imprenditore teatrale inglese Michael Maddox, per formare parte della loro nuova compagnia teatrale. Esibendosi originariamente in locali di proprietà privata, hanno poi acquisito il teatro Petrovsky, che, a seguito di incendi e riconversioni sbagliate, sarebbe poi stato ricostruito come il Teatro Bol'šoj odierno. Il Balletto Bol'šoj è una posizione molto difficile da ottenere. Mentre alcuni ballerini ospiti vanno e vengono, da altre compagnie di balletto molto prestigiose, come il Mariinky e l'American Ballet Theatre, molti ballerini della compagnia sono accuratamente selezionati tra i diplomati dell'accademia. Il primo ballerino americano a diplomarsi all'Accademia di Balletto del Bol'šoj e ad unirsi alla compagnia di Balletto Bol'šoj, fu Michael Shannon, nel 1989.


title: Balletto Bol'šoj

text: La storia iniziale del Balletto Bol'šoj è molto approssimativa e, nonostante la messa in scena di molti balletti famosi, ha dovuto combattere per competere con la reputazione del Balletto Imperiale Russo, oggi Balletto Mariinskij di San Pietroburgo. Non fu che alla nomina di Alexander Gorsky come Maestro di Ballo nel 1900 che la compagnia iniziò a sviluppare una propria identità unica, con produzioni acclamate di balletti nuovi o rimessi in scena tra i quali "Don Chisciotte" (1900), "Coppélia" (1901), "Il lago dei cigni" (1901), "La fille mal gardée" (1903), "Giselle" (1911), "Le Corsaire" (1912) e "La Bayadère" (1917).


title: Balletto Bol'šoj

text: La preferenza della direzione sovietica per i temi morali semplici nel campo delle arti fu dimostrata nella nomina di Yuri Grigorovich come direttore nel 1964. Grigorovich mantenne la sua posizione fino al 1995. Da quel momento una serie di registi, tra cui Boris Akimov, Alexei Ratmansky, Yuri Burlaka e Sergei Filin, portato alla compagnia idee più moderne sugli spettacoli di danza.


title: Balletto Bol'šoj

text: Anastasia Volochkova sosteneva che le ballerine venivano costrette a dormire con ricchi mecenati. Disse: "È successo soprattutto con il corpo di [sic] ballo, ma anche con i solisti. [...] Ho più volte ricevuto tali proposte di condividere i letti degli oligarchi. "La ballerina americana Joy Womack ripeté questa preoccupazione quando lasciò la compagnia, perché le era stato detto che, per garantirsi ruoli solistici lei doveva o pagare $ 10.000 o "cominciare una relazione con uno sponsor."


title: Balletto Bol'šoj

text: Un'altra grande fonte di controversia fu l'attacco del gennaio 2013 con l'acido solforico al direttore artistico, Sergei Filin; il ballerino del Bol'šoj, Pavel Dmitrichenko, fu dichiarato colpevole per aver organizzato l'attacco e condannato a 6 anni di reclusione. Motivi dell'attacco erano nuovamente da ricercare nella corruzione all'interno della compagnia.


title: Balletto Bol'šoj

text: Oggi il Balletto Bol'šoj rimane una delle compagnie di ballo più importanti del mondo, oltre ad essere la più grande, con circa 220 ballerini. Infatti, il nome stesso "Bol'šoj" significa "grande" in russo. La compagnia opera in un sistema gerarchico, simile a quelli utilizzati da altre importanti compagnie di danza europee, con i ballerini senior classificati come principali e discendendo in ordine di importanza attraverso il solista capo, il primo solista, il solista e, infine, il corpo di ballo. Grazie alle sue dimensioni, la compagnia gestisce due compagnie di corpo di ballo.


title: Balletto Bol'šoj

text: Nel 2000, il Balletto Bol'šoj aprì la sua prima Academy Ballet al di fuori della Russia, a Joinville, in Brasile.


title: Balletto Bol'šoj

text: Lo stile degli spettacoli del Bol'šoj Ballet è in genere identificato come colorato e audace, unendo tecnica e atletismo con espressività e intensità drammatica. Questo stile è comunemente attribuito a Gorsky. Il Bol'šoj ha una storica rivalità con la compagnia di ballo di San Pietroburgo, il Mariinsky. Entrambi hanno sviluppato stili molto diversi dello spettacolo: il Bol'šoj ha un approccio più colorato e audace, mentre il Mariinsky è associato ad un classicismo puro e raffinato.


title: Balletto Bol'šoj

text: Il Bol'šoj Ballet gestisce due compagnie di corpo di ballo, con circa 120 ballerini in totale. Il Corpo di Ballo è noto per il suo preciso metodo Vaganova.


title: Balletto Bol'šoj

text: Nel primo dopoguerra, il metodo Bol'šoj fu introdotto in Italia da Egilda Cecchini, coreografa e prima ballerina solista del Teatro La Fenice di Venezia.


title: Kai (cantante)

text: Kim Jong-in è nato il 14 gennaio 1994 a Suncheon, in Corea del Sud. Ha iniziato a ballare quando aveva otto anni. Inizialmente faceva danza jazz, ma dopo aver visto "Lo schiaccianoci" ha iniziato ad allenarsi nel balletto mentre era in terza elementare. Ha dichiarato che i suoi genitori inizialmente volevano che imparasse il taekwondo e a suonare il pianoforte.


title: Kai (cantante)

text: Dopo aver partecipato all'SM Youth Best Contest con l'incoraggiamento di suo padre, ha vinto e firmato un contratto con l'etichetta discografica nel 2007 a soli tredici anni. Ha iniziato ad allenarsi nell'hip hop dopo essersi unito alla SM Entertainment.


title: Kai (cantante)

text: Kai è stato il primo membro degli Exo ad essere presentato ufficialmente al pubblico il 23 dicembre 2011. Ha fatto la sua prima esibizione televisiva insieme agli altri membri del gruppo Luhan, Chen e Tao e ad altri artisti della SM Entertainment al programma musicale di fine anno Gayo Daejeon il 29 dicembre 2011. Il gruppo ha debuttato ufficialmente nell'aprile 2012 e da allora ha ottenuto una notevole popolarità e successo commerciale.


title: Kai (cantante)

text: Nell'ottobre 2012, Kai ha partecipato al gruppo promozionale Younique Unit insieme a Eunhyuk, Henry, Kim Hyo-yeon, Lee Tae-min e Luhan. Il gruppo ha pubblicato un singolo intitolato "Maxstep". Più tardi, nel dicembre 2012, si è unito al gruppo di ballo SM The Performance, insieme al collega Lay, Yunho dei TVXQ, Eunhyuk e Lee Dong-hae dei Super Junior, Choi Min-ho e Taemin degli Shinee. Il gruppo ha fatto la sua prima apparizione all'evento SBS Gayo Daejeon il 29 dicembre, ed ha eseguito il loro singolo "Spectrum". Il singolo è stato ufficialmente pubblicato il giorno successivo.


title: Kai (cantante)

text: Nel gennaio 2016, ha fatto il suo debutto ufficiale come attore come protagonista maschile nel drama "Choco Bank", che ha raggiunto il record di spettatori, mentre a dicembre dello stesso anno ha recitato in due episodi in "7 First Kisses".