title: Meeting per l'amicizia fra i popoli

text: Il Meeting per l'amicizia fra i popoli, comunemente chiamato Meeting di Rimini, è una manifestazione nata da alcuni aderenti al movimento ecclesiale cattolico di Comunione e Liberazione, organizzata dalla fondazione “Meeting per l'amicizia fra i popoli”, che propone una riflessione e un confronto aperto su temi culturali, religiosi, politici, artistici, attraverso una serie di incontri, dibattiti, mostre, eventi musicali, letterari, sportivi. Esso ha luogo dal 1980 ogni anno, in una settimana della seconda metà di agosto.


title: Meeting per l'amicizia fra i popoli

text: Il Meeting di Rimini si svolge nei padiglioni di Rimini Fiera. È ispirato alla visione del mondo cattolica, frutto dell'iniziativa di persone e gruppi che vivono l'esperienza cristiana attraverso il movimento ecclesiale di Comunione e Liberazione. Alcune persone curano per tutto l'anno la sua preparazione; durante la manifestazione, invece, sono impegnati circa 3000 volontari, in maggioranza studenti universitari, che si occupano dell'organizzazione, dell'allestimento degli stand e delle mostre, dell'accoglienza del pubblico. Nei padiglioni della fiera, oltre che spazi per gli incontri e gli spettacoli, vengono allestiti appositamente durante la settimana anche bar, ristoranti, aree giochi per bambini, aree sportive, e aree gestite dagli sponsor della manifestazione (i principali dell'edizione 2019 sono stati TIM, e-distribuzione, Intesa Sanpaolo, Atlantia, ACI, Fondazione ANIA, ENI e UnipolSai). Fin dal primo anno della manifestazione, il parcheggio, l'ingresso in fiera e la partecipazione a tutti gli eventi (eccetto alcuni degli spettacoli) è sempre stata totalmente gratuita. Il Meeting è stato presieduto dall'avvocato riminese Antonio Smurro fino al 1993 e poi dal 1993 fino al 2020 da Emilia Guarnieri, insegnante. Dal 2020 il presidente della Fondazione Meeting è Bernhard Scholz, consulente di direzione, già presidente della Compagnia delle Opere dal 2008 al 2020, il direttore è Emmanuele Forlani.


title: Meeting per l'amicizia fra i popoli

text: Una rubrica è stata creata appositamente per l'evento e va in onda su TV 2000, ma anche in radio su Radio InBlu (Emittenti facenti parte della Conferenza Episcopale Italiana) e delle "Pillole" vanno in onda anche su Telepace e il circuito Corallo Sat delle emittenti che ne fanno parte. Spesso la Santa Messa che apre la manifestazione va in onda su Rai 1. Nel 2021 hanno condiviso contenuti della manifestazione SkyTg24, Corriere tv, Repubblica tv, Quotidiano nazionale, Tv2000, Telepace.


title: Meeting per l'amicizia fra i popoli

text: Ogni anno il Meeting è dedicato ad un tema, su cui si sviluppa la riflessione e il confronto di idee.


title: Meeting per l'amicizia fra i popoli

text: Nel dicembre 2012, nell'ambito di un'indagine della procura di Rimini riguardante CL e nello specifico il Meeting, vengono sequestrati immobili e conti bancari per oltre un milione di euro. La Fondazione, secondo l'accusa, avrebbe sfruttato rapporti commerciali con società controllate dalla Compagnia delle Opere (CdO) di Milano per regolare il proprio bilancio e far emergere delle perdite. Così nel 2009 e 2010, a richiesta giustificata, dalla regione Emilia-Romagna, dall'agenzia marketing turistico della riviera di Rimini, dalla sua Camera di commercio e dal Ministero dei beni ed attività culturali per 310 000 euro, cifra che va moltiplicata per i tre indagati (amministratore, direttore generale e responsabile amministrativo) e la fondazione stessa.


title: Meeting per l'amicizia fra i popoli

text: Nel gennaio 2013 la procura di Rimini dispone il dissequestro di una palazzina ma viene confermato il sequestro di 310 000 euro.


title: Meeting per l'amicizia fra i popoli

text: A marzo 2014 la fondazione rende all'Agenzia di marketing turistico della riviera di Rimini e alla Regione Emilia-Romagna i fondi che secondo i pm sono stati ricevuti irregolarmente nel 2009 e 2010.


title: Rappresentazione della nudità

text: La rappresentazione della nudità include l'insieme delle raffigurazioni visive del corpo nudo attraverso la storia, in tutte le discipline, comprese le arti e scienze. Il mostrarsi completamente, o anche solo parzialmente, nudi viene limitato in molte società, ma certe rappresentazioni della nudità possono servire a una funzione sociale riconosciuta.


title: Rappresentazione della nudità

text: L'abbigliamento serve anche come parte significativa della comunicazione interpersonale, e la mancanza di vestiti deve avere una contestualizzazione sociale: all'interno della civiltà occidentale i tre contesti in cui il rimanere spogliati è più facilmente riconoscibile ed accettato dalla maggioranza degli individui sono gli ambiti relativi all'arte, alla pornografia e all'informazione scientifica (medicina). Qualsiasi immagine di corpi nudi che non rientri facilmente in una di queste tre categorie può essere fraintesa, portando a controversie e dispute (vedi ad esempio il naturismo).


title: Rappresentazione della nudità

text: La nudità nel'arte - pittura, scultura e, più recentemente anche fotografia - ha generalmente riflesso le norme sociali del tempo, di moralità ed estetica. In ogni momento della storia il corpo umano è stato uno dei principali argomenti d'interesse da parte degli artisti, compresa quindi anche la raffigurazione del corpo nudo, sia femminile che maschile; è stato rappresentato nei dipinti e nelle statue fin dall'epoca preistorica.


title: Rappresentazione della nudità

text: Rappresentare artisticamente la bellezza data dal corpo nudo era comune nell'antichità, soprattutto nella cultura dell'antica Grecia; la nudità è stata spesso utilizzata in modi simbolici, come metafora estesa per concetti tra i più complessi e sfaccettati. La dea romana Venere, le cui funzioni comprendevano l'amore, la bellezza, la sessualità, ma anche la fertilità e la prosperità, era una delle figure centrali di molte feste religiose dell'antica Roma ed era venerata sotto numerosi epiteti cultuali. I romani ne avevano adattato i miti e le iconografie a partire dalla sua controparte Greca (interpretatio graeca), Afrodite, oltre che nell'arte - compresa la statuaria che la vuole rappresentata nuda - e nella letteratura.


title: Rappresentazione della nudità

text: Nella successiva tradizione classica della cultura occidentale, Venere è una delle divinità più ampiamente descritte e raffigurate della mitologia classica greco-romana, in quanto incarnazione dell'amore fisico, della capacità di seduzione e fascinazione suadente derivante dalla sua femminilità; ella domina la sessualità delle stesse figure divine immortali. Nell'ortografia latina il suo nome è indistinguibile dal sostantivo "venus" (il desiderio e l'attività sessuale umana) da cui deriva.


title: Rappresentazione della nudità

text: Venere è stata descritta essere come la creazione forse più originale dell'intero pantheon romano, assimilata in parte alla Dea Madre, ma con forti connotazioni erotiche ed anche esotiche che gli derivano dalle varie figure divine femminili del vicino Oriente, in primis la Greca Afrodite. I suoi culti possono simboleggiare il fascino più genuino e la seduzione del divino nei confronti o da parte dei mortali; questo in contrasto con i formali rapporti contrattuali vigenti tra la maggior parte dei membri del pantheon ufficiale dello stato romano, nonché la manipolazione di forze divine attraverso la magia.


title: Rappresentazione della nudità

text: Molti racconti e storie della mitologia greca e romana in cui vi è la presenza di divinità nude sono stati spesso utilizzati come temi per diversi dipinti, come la scena delle due figlie di Leucippo, Phoebe e Hilaeira, che vengono rapite da Castore e Polluce. A seguito di ciò i nipoti dell'uomo, Idas e Linceo, nonché giovani pretendenti rivali nell'amore verso le due fanciulle, sfidarono i rapitori: Castore il quale a differenza del fratello era mortale, ne rimase ucciso.


title: Rappresentazione della nudità

text: Accanto a dei e dee anche la rappresentazione di atleti, concorrenti e vincitori dei Giochi olimpici antichi (ove si partecipava senza vestiti) sono stati raffigurati nudi, per dimostrare la forza e la bellezza atletica del corpo maschile; la statua in bronzo di un giovane atleta e opera della scuola di Prassitele (340-330 a.C.) è solo uno dei tanti esempi.


title: Rappresentazione della nudità

text: Nel mondo classico antico la nudità in pubblico era accettata nel contesto dei bagni pubblici e dell'atletica sportiva; gymnasium (il ginnasio) era la palestra in cui ci si allenava nudi-gymnos. Proprio perché i partecipanti e gli atleti in generale gareggiavano nudi l'ingresso a questi eventi era severamente vietato alle donne.


title: Rappresentazione della nudità

text: Le gimnopedie nell'antica Sparta erano celebrazioni annuali durante le quali i giovani maschi nudi (efebi) mostravano agli uomini adulti le capacità atletiche e marziali acquisite attraverso una speciale danza di guerra (gimnopedia).


title: Rappresentazione della nudità

text: I temi mitologici sono stati spesso utilizzati come soggetti dei pittori e questo non solo durante l'antichità, ma sono invece rimasti un tema archetipico lungo il corso dei secoli; il genere di pittura con soggetti mitologici si sono sviluppati nel tempo e raffiguravano quasi sempre personaggi parzialmente - quando non completamente - nudi. Un esempio femminile è quello rappresentato da Danae, la madre di Perseo, nella scena in cui Zeus scende su di lei sotto forma di pioggia d'oro per fecondarla; un esempio maschile è quello del bell'adolescente Giacinto (mitologia) amato dal dio Apollo e morto tra le sue braccia.


title: Rappresentazione della nudità

text: Altri temi usati per rappresentare il corpo umano nudo sono stati quelli presenti nei racconti biblici di Susanna e i vecchioni del "Libro di Daniele", del re Davide e del mito della creazione di Adamo ed Eva.


title: Rappresentazione della nudità

text: In ambito artistico uno studio è un disegno, uno schizzo o un dipinto fatto in preparazione della futura opera finita, o anche come appunto visivo. Gli studi, compresi gli schizzi anatomici, facevano parte integrante della formazione dell'artista; venivano utilizzati per comprendere i problemi inerenti alla realizzazione del soggetto e per capire la miglior disposizione degli elementi particolari all'interno del futuro lavoro, come ad esempio il corpo umano raffigurato attraverso giochi di luce o di colori, oltre alla forma, prospettiva e composizione più adatte per esso.


title: Rappresentazione della nudità

text: Gli studi possono esser fatti risalire all'epoca del Rinascimento italiano, con Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti, con i suoi Nudo femminile e Nudo virile I. Studi anatomici del corpo umano sono stati poi anche eseguiti da medici dell'epoca, Andrea Vesalio pubblicò nel 1543 il "De humani corporis fabrica" (Sul tessuto del corpo umano), lavoro pionieristico di anatomia umana illustrato dall'allievo tedesco di Tiziano Johannes Stephan van Calcar.


title: Rappresentazione della nudità

text: Lo studio approfondito di Vesalio sottolineò la priorità della dissezione, quello che successivamente ha finito per esser chiamato il punto di vista anatomico del corpo: il funzionamento interno dell'essere umano viene visto come struttura essenzialmente corporea piena di organi disposti in uno spazio tridimensionale. Il medico padovano è stato anche il primo a descrivere la ventilazione artificiale.


title: Rappresentazione della nudità

text: Lo schizzo è generalmente una parte prescritta degli studi degli studenti d'arte; attraverso di esso, preso da un modello dal vivo nudo, imparano a sviluppare la propria capacità di registrare in modo rapido una varietà d'impressioni. Il disegno a mano libera è invece la rapida esecuzione di un disegno che solitamente non è inteso come lavoro finito; esso può servire a diversi scopi, registrare qualcosa che l'artista vede d'improvviso, un appunto per un'idea da sviluppare successivamente, oppure un modo rapido di dimostrare graficamente un'immagine, un'idea o un principio.


title: Rappresentazione della nudità

text: Uno schizzo implica di solito un lavoro veloce e liberamente tratto, mentre gli altri termini correlati di studio o disegno preparatorio si riferiscono a disegni più rifiniti da utilizzare per il lavoro finale. I taccuini pieni di disegni di alcuni artisti sono diventati molto noti: quelli di Leonardo, Michelangelo e Edgar Degas sono divenuti veri e propri oggetti d'arte, con pagine e pagine che mostrano studi finiti e bozzetti.


title: Rappresentazione della nudità

text: Ritratti e nudi senza alcuna pretesa di significato allegorico o mitologico è stato un genere comune nell'arte di tutti i secoli. I dipinti di donne nude non erano poi così rari, ma ritraevano quasi esclusivamente le amanti dei re, degli aristocratici o di altre personalità sociali importanti, oppure le mogli degli artisti stessi.


title: Rappresentazione della nudità

text: Andrea Doria (1466-1560), condottiero ed ammiraglio genovese, importante comandante navale dell'epoca ed entrato al servizio prima del re Francesco I di Francia e poi dell'imperatore Carlo V d'Asburgo, scelse di farsi raffigurare nudo nelle sembianze del dio Poseidone. Rappresentato come un maschio anziano con capelli ricci e barba, anche se nudo non appare assolutamente fragile, bensì come potente uomo virile che dimostra spirito, forza di volontà e vigore.


title: Rappresentazione della nudità

text: I cosiddetti "ritratti allegorici" del Bronzino, come questo dedicato all'ammiraglio italiano, sono forse tra i meno tipici dell'artista, ma ancor più affascinanti di altre su opere grazie proprio alla peculiarità di mettere una personalità riconosciuta pubblicamente all'interno di un contesto mitico come figura nuda.


title: Rappresentazione della nudità

text: Il dipinto del 1594 di autore ignoto e intitolato "Gabrielle d'Estrées et une de ses soeurs" ritrae l'amante di Enrico IV di Francia, Gabrielle d'Estrées; ella è seduta nuda in bagno mentre la sorella, anch'essa nuda e sedutale accanto, le pizzica con le dita il capezzolo destro. Il re diede alla giovane il proprio anello d'incoronazione come pegno dell'amore che gli portava, anello che si può scorgere nel quadro; il dipinto può anche esser inteso come annuncio simbolico che anticipa la nascita del loro primo figlio, il futuro duca Cesare di Borbone-Vendôme.


title: Rappresentazione della nudità

text: Un dipinto del pittore barocco fiammingo Pieter Paul Rubens intitolato "Hélène Fourment esce dal bagno" (1638) mostra la seconda moglie dell'artista, Helena Fourment, parzialmente nuda coperta solo da una pelliccia dopo esser appena uscita dalla vasca da bagno; viene ritratta in una posa simile a quella della Venere pudica/modesta, una delle rappresentazioni più popolari della Dea nell'antichità. La giovane donna si copre con una pelliccia, lasciando però i seni parzialmente visibili, mentre guarda in direzione dello spettatore. Rubens, che ha lasciato il quadro in eredità alla moglie al momento della morte, ha utilizzato frequentemente la giovane sposa come modella per molte sue opere: in abito da sposa (1630), assieme al figlio (1635), con i bambini (1636-7) e altri.


title: Rappresentazione della nudità

text: François Boucher nel 1751 ritrae l'amante di Luigi XV di Francia, Marie-Louise O'Murphy, distesa nuda sul letto in posizione prona e con le gambe distese e divaricate.


title: Rappresentazione della nudità

text: La "Maja vestida e maja desnuda" di Francisco Goya rappresenta un esempio di "scandalo" artistico a cavallo tra il XVIII e XIX secolo; il quadro provocò sdegno nella società spagnola a causa della modella dipinta senza vestiti: questo fu il primo nudo femminile totalmente profano e proposto a grandezza naturale nell'arte occidentale che è stato esposto in una mostra pubblica.


title: Rappresentazione della nudità

text: Anche Édouard Manet creò pubblico scandalo quando espose "Olympia (Manet)" e "Colazione sull'erba (Manet)" in cui la modella - con tutta probabilità una giovane prostituta - è presentata nuda. Il termine orientalismo (arte) è stato ampiamente utilizzato in ambito artistico per indicare le opere di molti autori occidentali nel XIX secolo; quegli artisti che erano specializzati in soggetti che richiamavano in certo qual modo il fascino dell'oriente, spesso attingendo anche dai loro viaggi compiuti in Asia occidentale.


title: Rappresentazione della nudità

text: La società dei pittori orientalisti (Société des Peintres Orientalistes Français) è stata fondata nel 1893, con Jean-Léon Gérôme come suo presidente onorario; la parola è stata invece molto meno usata come termine artistico tra i pittori inglesi. Per tutto il XIX secolo le odalische nere nude divennero figure fantastiche comuni all'interno di questo movimento, e sono state rappresentate in molti dipinti erotici del periodo. Un dipinto di Jean Auguste Dominique Ingres del 1814 ed intitolato "La grande odalisca", è una delle più celebri rappresentazioni esotiche in stile romantico di una concubina orientale.


title: Rappresentazione della nudità

text: Amedeo Modigliani ha creato numerosi nudi, tra cui Nudo disteso (1917) e Nudo sul divano (Almaiisa). L'austriaco Egon Schiele ha subito forti censure, fino alla reclusione, a causa dei suoi nudi considerati all'inizio del XX secolo pornografici. Henri Matisse nel 1935 dipinge "Nudo (Matisse)".


title: Rappresentazione della nudità

text: Eros o Cupido è stato spesso rappresentato come un bambino nudo dotato di ali; è alato in quanto l'amore è volubile e destinato a mutare le menti degli amanti, mentre è un bambino in quanto insensato e dominato da un istinto irrazionale. I suoi simboli sono a freccia e la torcia, questo perché le ferite d'amore infiammano il cuore: questi attributi e la loro interpretazione sono stati stabiliti fin dalla tarda antichità.


title: Rappresentazione della nudità

text: Anche se Eros appare, nell'antica arte greca, come un adolescente snello dotato di ali, durante tutto il periodo ellenistico viene sempre più raffigurato come un bambino paffuto. Cupido appare invece spesso in multiple raffigurazioni come "Amores-Amorini" nella successiva terminologia della storia dell'arte, equivalente dei greci eroti. Gli amorini sono un motivo frequente sia dell'arte romana che della successiva arte occidentale di tradizione classica. A partire dal XV secolo l'iconografia di Cupido inizia a diventare sempre più indistinguibile da quella del putto, il bambino maschio nudo e grassottello con le ali.


title: Rappresentazione della nudità

text: Cupido ha continuato ad essere una figura popolare per tutto il Medioevo quando, sotto l'influenza del pensiero cristiano, ha spesso assunto la duplice natura di amore celeste e amore terreno. Nel Rinascimento un rinnovato interesse per la filosofia classica (neoplatonismo) ha dotato il bambinetto divino alato di complessi significati allegorici. Ad esempio Raffaello ha fatto numerosi dipinti di putti nudi, a volte erroneamente identificati come cherubini, alcuni altri Caravaggio. Nella cultura popolare contemporanea Cupido, col suo arco spiegato e pronto a scoccar la freccia, viene mostrato qual ispiratore dell'amore romantico, spesso come icona di san Valentino. Lorenzo Lotto ritrasse in particolare Cupido nelle vesti di un puer mingens; questo motivo di ragazzi nudi che urinano divenne popolare durante il Rinascimento e apparve in vari media.


title: Rappresentazione della nudità

text: Nella mitologia greca Ebe è la dea della giovinezza e viene raffigurata come una ragazzina poco più che pubescente parzialmente nuda; suo equivalente nella mitologia romana è rappresentato da Iuventas Ella è la figlia di Zeus e di Era faceva il coppiere (assieme a Ganimede) per tutti gli dei e le dee assisi nel Monte Olimpo, servendo loro il nettare e l'ambrosia che contribuiva a mantenerli immortali; venerata inoltre come dea della grazia e del perdono: i prigionieri liberati appendevano le loro catene nel bosco sacro ove sorgeva il suo santuario a Fliunte. Nell'arte Ebe è solitamente raffigurata con indosso un abito privo di maniche; la sua figura è stata popolare nel XIX secolo e all'inizio del XX come per ornare, come piccola statua in pietra, le fontane dei giardini o quelle pubbliche che distribuivano acqua potabile.


title: Rappresentazione della nudità

text: Anche Flora, la dea dei fiori e della primavera, viene sempre raffigurata come una giovane donna; pur essendo una figura relativamente insignificante nella mitologia romana, rappresentando niente più che uno dei tanti aspetti divini della fertilità, la sua associazione con la stagione primaverile le diede una sempre maggior importanza con la rinascita dello spirito antico durante il periodo dell'Umanesimo e del Rinascimento, più di quanto non avesse mai goduto nell'antica Roma. La sua festa, i Floralia, si svolgeva tra il 28 aprile e il 3 maggio e simboleggiava il rinnovamento del ciclo della vita vegetale e, in senso lato, dell'intero mondo naturale. Suo equivalente Greco è la ninfa Clori; le ninfe sono spiriti divini animatrici della Natura e di solito rappresentate come delle belle fanciulle ancora in stato virginale (ma già sensualmente molto provocanti, vedi la storia del termine lolita o "ninfetta") le quali, abbigliate in maniera molto leggera, amavano ballare e cantare all'interno dei boschetti, occultate agli sguardi maschili. Si credeva abitassero le foreste, nei pressi delle sorgenti dei corsi d'acqua, ma anche all'interno degli alberi o nascoste dentro le grotte. Pur avendo il dono di non morire mai né di vecchiaia né di malattia ed avendo la possibilità di dar alla luce bambini completamente immortali se accoppiatesi con un dio, esse stesse non erano però del tutto immortali.


title: Rappresentazione della nudità

text: Altre ninfe, sempre in forma di vergini adolescenti, facevano parte del seguito il alcuni dei, come il dio dell'ebbrezza Dioniso ed Hermes il messaggero divino, o della dea cacciatrice Artemide, ma sono spesso associate anche al bellissimo Apollo e a Pan.


title: Rappresentazione della nudità

text: La storia di Amore e Psiche, narrata ne "Le metamorfosi" di Apuleio, è un'allegoria di amore immortale tra giovani amanti ritratta in molti dipinti lungo il corso dei secoli: l'immortalità viene concessa a Psiche-l'anima come ricompensa per aver accettato d'intraprendere una relazione sessuale con Amore-Eros. Nella tarda antichità Marziano Capella ha trasformato la storia pagana in un'allegoria rappresentante la caduta dell'anima umana; mentre nel testo gnostico intitolato "Sull'origine del mondo" la prima rosa si crea attraverso il sangue di Psiche, quando ella perde la propria verginità per averla donata a Cupido.


title: Rappresentazione della nudità

text: Come già detto, alcune sculture avevano già rappresentato nel corso dei secoli figure d bambini nudi; particolarmente famoso è il Manneken Pis, che mostra un putto che urina nella fontana sottostante; fu però a partire dal tardo XIX secolo che molti pittori iniziarono a creare immagini di bambini e adolescenti nudi i quali non contenevano in sé alcun significato religioso o simbolico.


title: Rappresentazione della nudità

text: Henry Scott Tuke ha prodotto tutta una varietà di dipinti che ritraggono ragazzini appena adolescenti nudi mentre eseguono semplici attività quotidiane: le sue immagini non erano apertamente erotiche né mostravano i genitali. Il tedesco Otto Lohmüller è invece diventato un autore controverso per i suoi dipinti di giovani maschi nudi, spesso anche con i genitali scoperti.


title: Rappresentazione della nudità

text: Sia Balthus che William-Adolphe Bouguereau hanno incluso ragazzine nude nei loro quadri. Fotografi professionisti come Jock Sturges, Sally Mann, David Hamilton, Jacques Bourboulon, Garo Aida e Bill Henson hanno fatto molte serie di foto che rappresentano bambini o adolescenti, maschi e femmine, nudi; per la pubblicazione in libri e riviste ma anche per l'esposizione al pubblico in gallerie d'arte.


title: Rappresentazione della nudità

text: Secondo una certa scuola di pensiero, fotografie come queste sono perfettamente accettabili e devono essere (o rimanere) legali in quanto rappresentano la forma nuda del corpo infantile in maniera artistica; qui i bambini non hanno subito alcun abuso o costrizione e i fotografi hanno ottenuto sempre il permesso scritto preventivo da parte dei genitori o dei tutori. Gli oppositori però suggeriscono che tali lavori debbano invece essere (o rimanere) vietati in quanto rappresentano una forma di pornografia infantile, che coinvolge soggetti che possono aver sperimentato anche un grave danno psicologico durante o dopo la creazione artistica che li riguarda.


title: Rappresentazione della nudità

text: Sturges e Hamilton sono stati entrambi indagati a seguito della condanna pubblica del loro lavoro da parte di attivisti cristiani. Ma i diversi tentativi di perseguire Sturges o l'azienda distributrice Barnes & Noble sono stai abbandonati o rigettati dai tribunali; a tutt'oggi il lavoro di Sturges di nudi infantili appare in numerosi musei, tra cui il Metropolitan Museum of Art di New York.


title: Rappresentazione della nudità

text: Vi sono stati a tal riguardo anche episodi in cui istantanee dei propri figli nudi scattate dai genitori in spiaggia o altri luoghi di balneazione siano state distrutte o consegnate alle forze dell'ordine con l'accusa d'essere pedopornografiche; tali incidenti possono esser visti come esempi di false accuse di abusi sessuali su minori, ed il perseguimento troppo zelante di questi casi è stato descritto in termini di un autentico panico morale che circonda l'argomento dell'abuso sessuale infantile e della pornografia minorile.


title: Rappresentazione della nudità

text: Fin dai primi albori dell'arte fotografica, il corpo nudo è stato fonte d'ispirazione per coloro che hanno adottato il nuovo mezzo d'espressione. La maggio parte delle immagini di questo genere erano strettamente sorvegliate dalle autorità e in alcuni casi proibite, tanto da farle circolare surrettiziamente come forti violazioni delle norme sociali del tempo; questo dal momento che la foto si per sé, a differenza del quadro ch'è in ogni caso un reinterpretazione, cattura la vera e propria nudità fisica reale. Molte culture, pur accettando la nudità nell'arte l'hanno vietata nella sua rappresentazione reale effettiva.


title: Rappresentazione della nudità

text: Alfred Cheney Johnston è stato un fotografo professionista statunitense che ha fotografato spesso gli spettacoli della serie Ziegfeld Follies; ha inoltre raggiunto e mantenuto un ampio successo nella produzione di annunci pubblicitari su riviste per una vasta gamma di prodotti per lo più commerciali di vendita al dettaglio e per la moda di lusso, ma anche fotografando centinaia di personalità del mondo dello spettacolo newyorkese, alcune delle quali mentre posano nude.


title: Rappresentazione della nudità

text: La maggior parte delle sue immagini di nudi femminili (alcuni di persone conosciute, ma per lo più anonime) sono state infatti ritratti di giovani donne impegnate nel teatro a Broadway; molte di queste, audacemente ritoccate o essendo nudi frontali, non sono mai state ufficialmente pubblicate o mostrate, erano pertanto parte del proprio lavoro artistico personale o come immagini private commissionate dal produttore e manager delle ragazze, Florenz Ziegfeld.


title: Rappresentazione della nudità

text: La nudità maschile non era invece raffigurata spesso in quegli anni, una delle rare eccezioni è la fotografia del culturista Eugen Sandow la quale ha preso come modello la statua del "Galata morente" e che voleva illustrare l'ideale Greco classico introdotto col bodybuilding.


title: Rappresentazione della nudità

text: Immagini sessualmente esplicite, escluse quindi quelle che rappresentano uno scopo scientifico o didattico, vengono generalmente classificate come arte erotica o pornografia, anche se a volte una tal definizione rimane comunque alquanto stretta.


title: Rappresentazione della nudità

text: Pittori giapponesi come Hokusai e Utamaro in aggiunta ai loro soliti temi hanno anche eseguito raffigurazione erotiche; questi dipinti sono stati chiamati Shunga (immagini della primavera): servivano come "indicazioni sessuale" per le coppie appena sposate del Giappone medioevale. Immagini anche molto elaborate venivano presentate e consegnate nei giorni della celebrazione matrimoniale di figli e figlie delle famiglie benestanti e più in vista; la maggior parte degli shunga sono un tipo di ukiyo-e eseguito come xilografia e spesso in forma di stampa. Era tradizionale rappresentare negli ukiyo-e da consegnare alle giovani spose scene erotiche tratte da "Genji monogatari".


title: Rappresentazione della nudità

text: Gli shunga erano apprezzati da uomini e donne di tutte le classi sociali. I costumi e le superstizioni riguardanti gli shunga suggeriscono che, nello stesso modo in cui erano considerati dai samurai un portafortuna contro la morte, così erano considerati una protezione contro il fuoco gl'incendi in casa e nei magazzini mercantili dei chōnin. I samurai, che subivano una separazione forzata dalle legittime consorti per lunghi periodi, derivante dal sistema Sankin kōtai, i mercanti che stavano per mesi interi lontano da casa e le donne erano tutte e tre categorie di persone consumatrici di shunga.


title: Rappresentazione della nudità

text: Il complesso archeologico templare di Khajuraho in India, situato nel distretto di Chhatarpur (nello stato federato del Madhya Pradesh), contiene una serie di sculture erotico-sessuali scolpite sulle pareti esterne e che sembra vogliano illustrare le posizioni sessuali descritte nell'antico manuale sessuale "Kāma Sūtra": queste incisioni sono forse pratiche sessuali inerenti al Tantrismo (vedi in Neotantra).


title: Rappresentazione della nudità

text: Un'altra prospettiva viene presentata da James McConnachie nella sua storia del Kamasutra, quando descrive quel 10% di sculture piccanti come uno degli apogei di tutta l'arte erotica: ""giovani donne coi corpi generosamente sagomati e ingioiellati sui pannelli delle pareti esterne squisitamente lavorate. Queste carnose apsaras si scatenano su tutta la superficie della pietra mostrando mentre fanno make-up o si lavano i capelli, o mentre giocano e ballano con le vesti sciolte prive di cinture o nodi... Accanto alle ninfe celesti si presentano in ranghi serrati grifoni e divinità custodi, assieme a rappresentazioni di maithuna, coppie umane che fanno l'amore.""


title: Rappresentazione della nudità

text: Alcuni dei santuari hanno statuette erotiche sia sulla parete esterna che all'interno: un certo numero di esse contengono temi esplicitamente sessuali e quelle apparentemente non raffigurano le divinità, ma piuttosto il rapporto sessuale tra esseri umani. Le rimanenti statue raffigurano la vita quotidiana.


title: Rappresentazione della nudità

text: La rappresentazione di nudi femminili viene in vari casi criticata dalle attiviste femministe in quanto intrinsecamente voyeuristico, questo a causa dello sguardo maschile che la crea e che vi si fissa. Anche se non specificamente anti-nudità, le femministe del gruppo Guerrilla Girls sottolineano la stragrande prevalenza di nudi femminili sulle pareti dei musei a fronte grave carenza e scarsità di artiste donne.


title: Rappresentazione della nudità

text: Con la relativa libertà nel campo delle belle arti, il tema della nudità ha spesso comportato il far sottili distinzioni tra i vari tipi di rappresentazione; la sua forma più estrema è la completa nudità frontale, riferendosi al fatto che l'attore o modello è presentato di fronte e con i genitali esposti. Spesso le immagini di persone nude non giungono però fino a questo punto, sono invece volutamente composte e vengono volutamente modificate nei film in modo tale che i genitali in particolare non siano scorti: questo è talvolta chiamato nudità implicita. È nella cultura popolare che una rappresentazione di nudo può portare a dispute e controversie di classificazione.


title: Rappresentazione della nudità

text: Nei media moderni le immagini di parziale o totale nudità sono utilizzati in pubblicità per attirare ulteriormente l'attenzione; nel caso di modelli affascinanti quest'attenzione è dovuta al piacere visivo che tali immagini forniscono, in altri casi era dovuto alla relativa rarità di rappresentazioni di nudità. L'uso della nudità in pubblicità tende ad essere controllato con estrema attenzione, per evitar l'impressione che la società il cui prodotto viene pubblicizzato sia indecente o rozza. Vi sono poi anche limiti auto-imposti su ciò che i media pubblicitari, ad esempio le riviste, consentono in questo campo.


title: Rappresentazione della nudità

text: Il successo della pubblicità sessualmente provocante conferma il motto "il sesso vende", tuttavia la risposta alla nudità in pubblicità non è sempre stata unanime; ad esempio quella apparsa nella pubblicità di Calvin Klein, Benetton e Abercrombie & Fitch, per citarne solo tre società, ha provocato una reazione ed un impatto negativo invece che positivo negli Stati Uniti. Un esempio di annuncio con maschio in piena nudità frontale è quello eseguito per il profumo M7: molte riviste hanno rifiutato di inserirlo tra le proprie pagine, si è quindi prodotta anche una versione con una fotografia meno esplicita dello stesso modello.


title: Rappresentazione della nudità

text: Tuttavia, non sempre la nudità in campo pubblicitario ha uno scopo sensuale o erotico; in alcuni casi, può anche avere uno scopo metaforico o simbolico. Un esempio è una pubblicità, realizzata nel 2012 per la Commissione europea, intitolata "Take control of your personal data" (“Prenditi cura dei tuoi dati personali”): tre personaggi diversi (due uomini e una donna) stanno immettendo i propri dati personali su Internet, ma nell'inviarli i loro vestiti si staccano dai loro corpi, lasciandoli completamente nudi. Lo scopo della pubblicità è sensibilizzare sul fatto che navigando in Rete si può essere "spogliati" dei propri dati, pertanto la nudità dei personaggi non ha alcun rimando erotico.


title: Rappresentazione della nudità

text: Nei primi anni novanta Demi Moore ha posato parzialmente nuda per due copertine di Vanity Fair. Esempi successivi di nudità implicita sulle principali copertine di riviste tradizionali comprendono:


title: Rappresentazione della nudità

text: La nudità è talvolta stata presentata anche in altri media, spesso con innesco di varie polemiche, come sulle copertine degli album musicali di artisti come Jimi Hendrix, John Lennon e Yōko Ono, i Nirvana, Blind Faith, gli Scorpions e Jane's Addiction. Diversi musicisti rock si sono esibiti nudi sul palco: i membri di Jane's Addiction, Rage Against the Machine, Green Day, Black Sabbath, Stone Temple Pilots, The Jesus Lizard, Blind Melon, Red Hot Chili Peppers, i Blink-182, Naked Raygun, i Queen del primissimo periodo, Fucked Up, Of Montreal e The Bravery.


title: Rappresentazione della nudità

text: La foto provocante di una ragazza in età prepuberale nuda sulla copertina originale dell'album "Virgin Killer" degli Scorpions ha portato anche a polemiche. Al contrario, la maggior parte dei critici considerano il bambino maschio nudo mostrato sulla copertina dell'album "Nevermind" dei Nirvana non avere alcuna connotazione sessuale.


title: Rappresentazione della nudità

text: Rappresentazioni di nudità, a volte anche sessualmente esplicita, possono essere ammesse in un contesto di educazione sessuale appropriata per studenti in età adolescenziale.


title: Rappresentazione della nudità

text: Quella che viene comunemente denominata nudità etnografica fa parte del campo di studio e ricerca dell'etnografia e dell'antropologia, così come è presente anche nei documentari commerciali del National Geographic.In alcuni casi i media possono mostrare la nudità che si verifica spontaneamente in un ambiente naturale, quindi in programmi informativi.


title: Rappresentazione della nudità

text: L'attenzione etnografica ha fornito un quadro eccezionale di rappresentazione fotografica di popoli la cui nudità era, o è ancora, accettabile entro i costumi o all'interno di determinate impostazioni specifiche della loro cultura tradizionale.


title: Rappresentazione della nudità

text: I detrattori della nudità etnografica spesso la liquidano come mero sguardo coloniale mantenuto nelle vesti di documentazione scientifica. Tuttavia le opere di alcuni pittori e fotografi etnografici, come Irving Penn, Casimir Zagourski, Hugo Bernatzik e Leni Riefenstahl, hanno ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo per la loro opera la quale rappresenta anche un salvataggio, in certo qual modo, di quelle che vengono percepite come culture arcaiche "paradisiache" sempre più minacciate dall'assalto della modernità.


title: Newmarket (Ontario)

text: Newmarket è una città situata nella provincia dell'Ontario, in Canada. Si trova a circa di distanza dalla città di Toronto. La città è stata fondata nel 1801 da Timothy Rogers.


title: Newmarket (Ontario)

text: Le coordinate geografiche di Newmarket sono 44°05 N 79°45 W. La città è situata a 239 m s.l.m. e la sua superficie è di 38,07 km². Le città più vicine sono East Gwillimbury, Whitchurch-Stouffville, Aurora e King.


title: Newmarket (Ontario)

text: Secondo il censimento del 2011, Newmarket contava 79.978 abitanti. Secondo il censimento del 2006, nel 2026 la popolazione della città ammonterà a circa 98.000 abitanti.


title: I Am the Walrus

text: I Am the Walrus ("Io sono il tricheco") è un brano musicale dei Beatles accreditato, come di consuetudine, alla coppia Lennon/McCartney, sebbene la paternità della composizione sia da attribuirsi al solo Lennon. È ritenuto dalla critica il vertice compositivo di Lennon, mai più eguagliato dall'artista, e lo stesso John lo annoverava fra le sue creazioni preferite.


title: I Am the Walrus

text: La genesi del testo, complesso ed intricato, risiede in tre canzoni abbozzate alle quali Lennon stava lavorando, la prima delle quali era stata ispirata dal suono di una sirena della polizia da lui ascoltata in lontananza nella sua casa di Weybridge; Lennon scrisse la frase: "«Mis-ter cit-y police-man»" seguendo il ritmo e la melodia della sirena. La seconda idea era una breve strofa su Lennon seduto nel giardino di casa sua, mentre la terza era un gioco di parole nonsense sui corn flake. Incapace di concretizzare le tre idee separate in altrettante canzoni, egli le unì insieme per creare un unico brano.


title: I Am the Walrus

text: La prima ispirazione del brano risalirebbe addirittura a quando John Lennon aveva 12 anni. Un suo semplice quaderno scolastico riempito di disegni, schizzi, poesie e annotazioni venne infatti venduto nel 2006 all'asta a Londra per 190.000 euro. La casa d'aste Cooper Owen, che si rifiutò di rivelare il nome dell'acquirente, definì il quaderno un “esempio vivido dell'emergente talento artistico” dell'alunno di Liverpool. Nel quaderno (intitolato "My Anthology"), Lennon aveva tra l'altro trascritto ed illustrato un verso del poemetto di Lewis Carroll "The Walrus and the Carpenter" ("Il tricheco e il falegname"), contenuto nel celebre romanzo "Attraverso lo specchio e quel che Alice vi trovò".


title: I Am the Walrus

text: Lennon affermò di aver scritto le prime due strofe del testo nel corso di due distinti viaggi in acido; nel 1980 egli svelò molti retroscena inerenti alla canzone in un'intervista data alla rivista "Playboy":


title: I Am the Walrus

text: John Lennon concepì il brano quando gli giunse notizia che presso l'Istituto che frequentava da ragazzo, la Quarry Bank High School di Liverpool, i testi dei Beatles erano sottoposti ad approfonditi studi ed analisi. Udito ciò, l'impegno profuso da Lennon riuscì a dare alla luce un ossessivo "nonsense" (si vocifera che abbia affermato divertito: "«Vediamo se troveranno una spiegazione anche per questo!»"), caratterizzato dall'accostamento di espressioni estremamente casuali, che eppure figura tra i brani più famosi della band e che non impiegò molto tempo a raggiungere le vette delle classifiche nazionali.


title: I Am the Walrus

text: Si tratta comunque di un testo molto discusso, che, sebbene partorito dalla mente dell'autore come una traccia priva di senso, cela, secondo alcuni, remote allusioni a cose e persone. Per il resto, l'intera canzone, non è altro che un collage tratto dalle più disparate esperienze personali di Lennon.


title: I Am the Walrus

text: Per addurne solo alcune, possiamo citare il verso d'apertura, estrapolato dall'ascolto della canzone "Marching to Pretoria", oppure l'espressione "semolina pilchard" che è invece una sorta di metonimia, operata in sostituzione della figura dell'ispettore sergente Norman Pilcher, responsabile del recente arresto di alcuni membri dei Rolling Stones (e in futuro anche dello stesso cantautore liverpooliano) per uso di stupefacenti. E ancora, il verso: "«Elementary penguins singing Hare Krishna»" ("Pinguini elementari che cantano Hare Krishna") sarebbe una velata presa in giro dell'infatuazione del poeta beat Allen Ginsberg per le religioni orientali. Circa un altro segmento della canzone, l'amico d'infanzia di Lennon ed ex membro dei Quarrymen, Peter Shotton, che era andato a trovare il Beatle, raccontò che Lennon gli chiese se si ricordasse le parole di una vecchia filastrocca per bambini che cantavano insieme da piccoli. Shotton ricordò:


title: I Am the Walrus

text: Lennon modificò un paio di parole, eliminò due strofe, aggiunse altre tre sue idee incomplete più vari riferimenti letterari a Lewis Carroll ed Edgar Allan Poe, e il risultato fu "I Am the Walrus".


title: I Am the Walrus

text: Nondimeno l'intero testo del brano si presta a molteplici livelli di lettura e significato. Da questo marasma di ricordi d'infanzia, ispirazioni casuali e citazioni varie, emerge nella canzone anche una velata critica sociale all'establishment britannico dell'epoca, una rabbiosa condanna del sistema ottuso che soffoca negli scolari ogni sprazzo di originalità, che reprime l'arte e la cultura. Lennon si scaglia con ferocia divertita contro l'ordine sociale, la morale comune, descrivendo una fila di burocrati senza senso che sorridono come maiali in un porcile, che criticano ciò che non comprendono o temono. Fondamentale ispirazione dell'autore furono anche i testi surreali scritti da Bob Dylan nel periodo 1965-66, verso i quali Lennon provava un rapporto di amore-odio, e che volle satireggiare utilizzando un linguaggio più criptico possibile.


title: I Am the Walrus

text: "I Am the Walrus" fu la prima incisione fatta in studio dai Beatles dopo la morte del loro manager Brian Epstein avvenuta nell'agosto 1967. I primi sedici nastri di "I Am the Walrus", incisi il 5 settembre 1967, comprendevano la base ritmica e un mellotron (la traccia base venne pubblicata nel 1996 sull"'Anthology 2"). Il giorno dopo, 6 settembre, il nastro sedici ricevette le sovrincisioni della voce di Lennon, oltre quelle di basso e batteria. Nella seduta successiva, del 27 settembre, George Martin arrangiò ed aggiunse l'accompagnamento orchestrale che include violini, violoncelli, corni, clarinetto e un coro di 16 voci. Paul McCartney raccontò che Lennon diede precise istruzioni a Martin di come volesse sentir suonare l'orchestra, incluse le parti cantate.


title: I Am the Walrus

text: Un noto gruppo di coristi professionisti prese parte alla registrazione della canzone, i Mike Sammes Singers, cantando versi come: "«Ho-ho-ho, hee-hee-hee, ha-ha-ha»", "«oompah, oompah, stick it up your jumper!»", "«everybody's got one»", e facendo anche diversi effetti sonori. La registrazione del brano comprende nella coda strumentale finale uno dei pezzi di improvvisazione più celebri nel canone beatlesiano, con l'introduzione di un estratto di una trasmissione radio della BBC inerente alla tragedia "Re Lear" di William Shakespeare (Atto IV, Scena VI), che venne aggiunta da Lennon registrandola in presa diretta direttamente dalla radio.


title: I Am the Walrus

text: Il brano fu edito come singolo in Europa insieme ad "Hello, Goodbye", mentre negli States uscì sia come singolo, sia come seconda facciata di "Magical Mystery Tour", il nono album del gruppo, allora commercializzato e distribuito come LP solo negli Stati Uniti, aggiungendo ai brani già contenuti nell'EP i singoli prodotti nel 1967, mentre in Europa fu invece distribuito come semplice EP. Il singolo fu al centro di una disputa tra John Lennon e la coppia McCartney-George Martin, perché Lennon invocava per la sua canzone "I Am the Walrus" il lato A, ritenendola più innovativa e più gradita ai giovani consumatori di musica, mentre gli altri due sostenevano la tesi che "Hello, Goodbye" fosse un brano più commerciale e più adatto per un grande consenso.


title: I Am the Walrus

text: La frase del testo che recita: "«Boy, you been a naughty girl you let your knickers down»" ("Ragazzo, sei stato una ragazzina cattiva, ti sei calato le mutandine") creò qualche problema di censura alla canzone, che venne bandita dalla programmazione radiofonica della BBC. La canzone venne inclusa anche nel film tv "Magical Mystery Tour" del 1967 dove è accompagnata da un bizzarro videoclip illustrativo che comprende Lennon al piano con in testa una cuffia bianca a simulare una testa d'uovo, gli altri Beatles in abiti psichedelici mentre suonano con e senza le maschere da animali presenti sulla copertina del disco, poliziotti che si tengono per mano, scene tratte dal film ed altre amenità varie.


title: I Am the Walrus

text: Nonostante John Lennon avesse scritto la canzone proprio in risposta a quanti si scervellassero nel cercare significati nascosti nei brani dei Beatles, "I Am the Walrus" è stata spesso interpretata in svariati modi differenti dal pubblico. Nel libretto contenuto nel vinile dell'album "Magical Mystery Tour", "I Am the Walrus" ha come sottotitolo (stampato in piccolo) "No you're not! said Little Nicola" (Nicola è la bambina che in un segmento del film "Magical Mystery Tour", contraddice tutto quello che gli altri personaggi dicono).


title: I Am the Walrus

text: Nella canzone dei Beatles del 1968 "Glass Onion", scritta da Lennon, contenuta sul disco "White Album", vengono citati precedenti brani del gruppo. Riferendosi a "I Am the Walrus", Lennon canta: "«Here's another clue for you all, the walrus was Paul»" ("Ecco un altro indizio per tutti voi, il tricheco era Paul"). Nell'intervista del 1980 rilasciata a "Playboy", John cercò di far luce sul verso:


title: I Am the Walrus

text: «Scrissi la strofa "the Walrus was Paul", solo per confondere ancora un po' di più le idee a tutti. Adesso penso che io sia diventato il Tricheco, intendo dire che ora sono io quello». Inoltre Lennon raccontò nel libro "The Beatles Anthology" che scrisse la canzone in un periodo nel quale la band stava iniziando a disintegrarsi e che sperava, inserendo il verso in combinazione con: "«I told you 'bout the walrus and me man, you know that we're as close as can be man»" ("Vi ho parlato del tricheco e di me, sapete che siamo più vicini di quanto si possa credere"), di riuscire ad aggiustare le cose con il gruppo e soprattutto i rapporti con McCartney.


title: I Am the Walrus

text: Lennon disse che il fatto che McCartney fosse travestito da tricheco sulla copertina di "Magical Mystery Tour" gli ispirò la strofa. Comunque, Lennon stesso era vestito da tricheco nel video musicale di "I Am the Walrus", mentre Paul indossava un costume da ippopotamo. Lo stesso Paul commentò la canzone in un'intervista alla radio, durante un documentario sui Beatles nel 1981:


title: I Am the Walrus

text: Nel brano "Come Together" presente in "Abbey Road" del 1969, in una ermetica strofa che forse descriveva il collega McCartney, Lennon parla di "walrus gumboot" (stivali con pelle di tricheco). Sull'album solista del 1970 di Lennon "Plastic Ono Band", la canzone "God" contiene il verso "«I was the walrus, but now I'm John»" ("Ero il tricheco, ma adesso sono John"). Eric Burdon, il cantante degli Animals, è indicato da qualcuno essere l"'Eggman" (l'uomo delle uova) della canzone.


title: I Am the Walrus

text: Motivo di ciò è il fatto che Burdon era soprannominato "Eggs" (Uova) dagli amici, nomignolo derivatogli dalla sua passione di rompere uova sul corpo di ragazze nude. Nell'autobiografia di Burdon viene fatta menzione di un episodio del genere a cui avrebbe assistito lo stesso Lennon, il quale gridò rivolto a Burdon: "«Go on, go get it, Eggman...»" "(Forza! Falla Uomo uovo!)" Vi sono poi varie teorie sul significato del verso "GOO GO GA JOOOB"; secondo alcuni, queste sarebbero le ultime parole recitate prima di cadere da Humpty Dumpty, l'uovo antropomorfizzato del romanzo "Attraverso lo specchio" di Lewis Carroll, al quale si alluderebbe appunto nel verso "«I am the eggman / They are the eggmen…»".


title: I Am the Walrus

text: Se quest'ultima ipotesi fosse corretta, l'intera canzone sarebbe da considerarsi influenzata dalle opere di Lewis Carroll, partendo dal fatto che lo stesso Lennon citò come fonte di ispirazione il poemetto "The Walrus and the Carpenter" nella genesi del brano. Infine, nel romanzo di James Joyce "Finnegans Wake" sono contenute le parole "googoo goosth" a pagina 557, dove è scritto:


title: I Am the Walrus

text: ": ...like milk-juggles as if it was the wrake of the hapspurus or old Kong Gander O'Toole of the Mountains or his googoo goosth she seein, sliving off over the sawdust lobby out of the backroom, wan ter, that was everywans in turruns, in his honeymoon trim, holding up his fingerhals..."


title: I Am the Walrus

text: Nella canzone emergerebbero diversi riferimenti riguardo al controversissimo “Caso McCartney”, la leggenda metropolitana secondo la quale il bassista del gruppo sarebbe morto nel 1966 a causa di un incidente stradale, in seguito al quale un sosia avrebbe preso il suo posto. Verso la conclusione del brano, i sostenitori della teoria del complotto affermano che si possa udire una flebile voce, da loro ritenuta appartenente a McCartney, che sussurra: "«Bury me»" ("Seppelliscimi"). In realtà, durante la coda strumentale finale della canzone, le drammatiche parole che si ascoltano, provengono da un frammento dell'edizione radiofonica del "Re Lear" (Atto IV, Scena VI) di Shakespeare, che fu aggiunto al brano direttamente registrando in diretta la messa in onda dell'opera sulla BBC (precisamente sul terzo canale BBC).


title: I Am the Walrus

text: Lo stralcio di dialogo che si sente alla fine della canzone, quindi, è la scena della morte del personaggio di Oswald ("«Oh untimely Death! Death! Bury my body, Bury me! ecc...»"). Il tricheco si diceva anche "morse" che deriva dal latino "mors" cioè "morte". Questo potrebbe essere l'unica spiegazione dell'associazione tra il tricheco e la morte.


title: I Am the Walrus

text: Altro brano del testo che viene spesso preso in considerazione dai seguaci della teoria PID sono le parole cantate da Lennon: "«stupid bloody tuesday»" ("stupido maledetto martedì"), in quanto la sera prima della presunta data della "morte" di McCartney indicata dalla leggenda, 9 novembre 1966, e quindi la sera dell'8 novembre 1966, che avrebbe preceduto la lite tra Paul e gli altri membri dei Beatles la quale portò all'uscita dallo studio di quest'ultimo a tarda notte con conseguente incidente mortale, era appunto un martedì.


title: I Am the Walrus

text: Per alcuni, inoltre, Lennon era un ampio conoscitore della mitologia scandinava, stando alla quale, il tricheco (The Walrus), sarebbe simbolo di morte, o comunque foriero di cattivi auspici o eventi nefasti. Secondo il sito Web "Turn Me on Dead Man", non esistono attualmente collegamenti culturali tra il tricheco e la morte. Queste illazioni furono generate dai fautori della teoria PID.


title: I Am the Walrus

text: Il brano risulta dalla seguente formazione musicale: Lennon impegnato in un semplice accompagnamento al pianoforte elettrico, McCartney al basso (che insieme ad Harrison costituisce anche il coro melodico), Harrison alla chitarra solista, e Starr alla batteria e alle percussioni. Una peculiarità del componimento, che si distingue per sorprendenti effetti sonori di sottofondo, è l'elevata complessità delle tecniche messe in atto in fase di registrazione, davvero strabilianti per l'epoca.


title: I Am the Walrus

text: Il brano è stato oggetto di numerosissime cover da parte di svariati artisti. Tra le versioni più note, si segnalano quella dal vivo di Frank Zappa, quella dei Gray Matter, quella dei britannici Oasis, dal loro singolo "Cigarettes & Alcohol" (1994), quella dell'attore canadese Jim Carrey in un album-tributo prodotto nel 1998 da George Martin, e quella, più recente, del cantante irlandese Bono, voce degli U2, presente nella colonna sonora del film "Across the Universe" (2007).


title: Magento

text: Magento è un CMS open source per l'e-commerce lanciato il 31 marzo 2008. È stato creato dalla Varien e costruito sopra Zend Framework. È pubblicato con licenza Open Software License versione 3.0. Secondo Statista nel 2022 Magento raggiunge un market share, tra le piattaforme per fare commercio elettronico tra il 2 e il 3%.


title: Magento

text: I lavori per la creazione di Magento sono cominciati nel gennaio del 2007. Sette mesi dopo, il 31 agosto 2007, è stata pubblicata la versione beta.


title: Magento

text: Nel marzo 2008, Magento è stato scelto per presentare la conferenza "Under the Radar: The Business of Web Apps".


title: Magento

text: Nel luglio 2012 viene scoperta una falla di sicurezza di Zend Framework che potrebbe compromettere la sicurezza degli store creati con Magento. Vengono quindi divulgati alcuni bugfix per le versioni fino alla 1.7.0.0 e dopo qualche giorno viene distribuita la versione 1.7.0.2 che include già al suo interno le patch per questo bug.


title: Magento

text: Il 3-4 giugno 2014 si è tenuta a Milano la prima edizione italiana del Meet Magento, focus Business e Tech. Lo stesso evento si è tenuto nel 2015 il 5 e 6 Marzo e nel 2016 il 3 e 4 Marzo.


title: Magento

text: A partire da Aprile 2021 la versione a pagamento, denominata precedentemente Magento Enterprise Edition è stata rimarchiata con il nuovo nome Adobe Commerce.


title: Gesto della vagina

text: Il gesto della vagina o segno della vagina è un gesto praticato con due mani aperte con tutte le dita distese, toccando i rispettivi indici e pollici della mano ponendoli a "L" e formando una sorta di rombo, che rappresenta in modo stilizzato la vulva di una donna. Un altro modo e variante per fare taluno gesto è quello di sovrapporre i pollici o allinearli in modo tangente tra di loro e formando idealmente con gli indici una specie di triangolo.


title: Gesto della vagina

text: Questo gesto è divenuto popolare negli anni settanta durante le proteste per la parità e i diritti delle donne. L'origine del simbolo non è certa, ma tale simbolo fu usato per la prima volta da Giovanna Pala a Parigi nel 1971 durante un convegno che trattava in modo evocativo la violenza sulle donne. Tra gli spettatori la giovane femminista si levò dal pubblico e fece questo gesto in segno di protesta, dichiarando di averlo visto per la prima volta sulla copertina di una rivista femminista francese chiamata "Le torchon brûle". La diffusione avvenne da prima in Francia ed Europa, per poi coinvolgerne l'uso anche in Nord America. Esso venne utilizzato per simboleggiare lo scardinamento dell'organo sessuale come tabù e come mero strumento per la riproduzione umana. Il gesto nei seguenti decenni è caduto in disuso.


title: Trittico dei Frari

text: Il Trittico dei Frari è un dipinto olio su tavola (pannello centrale 184x79 cm, pannelli laterali 115x46 cm) di Giovanni Bellini, datato 1488 e conservato nella basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari a Venezia.


title: Trittico dei Frari

text: L'opera è firmata e datata 1488 al centro del trono della Vergine. Forse l'esecuzione richiese alcuni anni, per cui la pala può essere stata iniziata alcuni anni prima, nel 1485 (Fry). Sul retro una scritta indica la data del 15 febbraio 1488 (more veneto, quindi 1489) L'pera fu commissionata a Bellini dai fratelli Benedetto, Nicolò e Marco Pesaro, figli di Pietro.


title: Trittico dei Frari

text: L'opera è un trittico, composta cioè da tre scomparti: al centro la "Madonna in trono col Bambino e due angeli musicanti", a sinistra i "Santi Niccolò e Pietro" e a destra "Marco e Benedetto".


title: Trittico dei Frari

text: Nonostante la divisione in scomparti piuttosto arcaica, derivata forse da un'esplicita richiesta dei committenti, Bellini risolse l'opera creando una straordinaria continuità spaziale tra i dipinti, messa in risalto, anziché interrotta, dalla cornice disegnata forse dallo stesso autore, che ricrea gli elementi architettonici della pala stessa. L'opera sembra così ambientata in una loggetta aperta, retta da pilastri alla corinzia, con al centro una volta a botte e una nicchia con cupoletta semicircolare ricoperta da mosaici dorati, dove si legge un'invocazione alla Vergine in latino: ("Porta sicura del cielo, guida la mente, dirigi la vita: sia tutto ciò che faccio affidato alla tua cura"). La Madonna è posta su di un piedistallo ai cui piedi vi sono due angioletti musici, uno con il liuto e l'altro il flauto


title: Trittico dei Frari

text: L'effetto è uno sviluppo delle ricerche illusionistiche avviate con la "Pala di San Giobbe", con la quale ha molte caratteristiche in comune: la Vergine sull'alto trono marmoreo, la luce dorata interrotta solo dal profondo blu del manto della Vergine (che la isola iconicamente), la presenza dell'abside mosaicata nel più tipico stile bizantino-veneziano.


title: Trittico dei Frari

text: Le tre tavole sono racchiuse in una cornice lignea disegnata probabilmente d a Bellini e realizzata da Jacopo Bertucci.


title: Acqua di Giò

text: Ispirato all'isola di Pantelleria, dove lo stilista trascorre le vacanze, Acqua di Giò è un profumo fresco e trasparente; sebbene sia nata prima la versione femminile, figlia del profumo Giò, di cui richiama il nome e le forme della bottiglietta, la versione maschile ha avuto maggior successo, guadagnandosi il maggior impegno pubblicitario e diventando uno dei profumi per uomo più venduti al mondo.


title: Acqua di Giò

text: La fragranza è contenuta in un flacone molto semplice, di vetro satinato trasparente, terminante con un tappo grigio perla; la semplicità del flacone si ripresenta anche sulla scatola bianca, ornata solo dal nome e dal marchio. Il design è firmato dall'artista francese Fabien Baron.


title: Acqua di Giò

text: Acqua di Giò ha un volto storico, quello del modello tedesco Lars Burmeister; lo spot che infatti è stato usato fin dall'anno di lancio del profumo, diventato ormai un classico della pubblicità, ha un carattere molto minimalistico: si alternano le riprese del corpo bagnato e del volto del modello, e lo stesso che si tuffa da uno scoglio e nuota, il tutto strettamente in bianco e nero, con le note del brano "Textuell" di "Oval", il regista dello spot era Herb Ritts. Il volto sui cartelloni invece è quello di Larry Scott. Nel 2007 una nuova campagna firmata dal fotografo Peter Lindbergh, rinnova il volto della fragranza. Le fotografie sono raccolte in un booklet contenuto nella edizione limitata "Diving Experience set". Dal 2012 al 2015 testimonial del profumo è stato il modello Simon Nessman. Nel 2015 viene sostituito dal modello Jason Morgan.


title: Acqua di Giò

text: Dal 31 gennaio 2010 parte il progetto "Acqua For Life": per ogni confezione di "Acqua di Giò" acquistata e fino al raggiungimento di 50.000 $, 1$ viene donato al progetto Unicef "UNICEF Tap Project", attraverso cui l'organizzazione raccoglie fondi per distribuire acqua potabile a bambini che non hanno tale risorsa (1$ corrispondono a circa 40 giorni di acqua potabile)


title: Nastagio degli Onesti, primo episodio

text: Nastagio degli Onesti, primo episodio è un dipinto a tempera su tavola (83x138 cm) di Sandro Botticelli, databile al 1483 e conservato nel Museo del Prado di Madrid.


title: Nastagio degli Onesti, primo episodio

text: La tavola fa parte di una serie di quattro pannelli, forse commissionati da Lorenzo il Magnifico nel 1483 per farne dono a Giannozzo Pucci in occasione del suo matrimonio con Lucrezia Bini di quell'anno. Già conservati a palazzo Pucci, nella seconda metà dell'Ottocento vennero dispersi: tre oggi si trovano al Prado ed uno solo, l'ultimo, è ritornato nella sua collocazione originaria dopo essere stato, tra l'altro, nella Collezione Watney di Charlbury presso Londra.


title: Nastagio degli Onesti, primo episodio

text: La vicenda di Nastagio degli Onesti si trova nel "Decameron" di Giovanni Boccaccio (giornata quinta, novella ottava) e venne scelta per il contenuto a lieto fine di una vicenda d'amore, in cui una donna, figlia di Paolo Traversari, che rifiutava la corte di Nastagio si ricrede assistendo alla punizione infernale di un'altra donna macchiata del suo stesso peccato di irriconoscenza verso l'amante.


title: Nastagio degli Onesti, primo episodio

text: Il primo episodio in particolare è ambientato nella pineta attorno a Ravenna, città dove ha sede la vicenda, e mostra Nastagio che, dopo aver abbandonato la città deluso dalla sua passione non corrisposta, vaga solo e addolorato finché non si imbatte nell'apparizione improvvisa di una donna inseguita da un cavaliere e dai suoi cani che la azzannano nonostante i suoi tentativi per difenderla. Si scoprirà poi che questi personaggi sono fantasmi e che quello del cavaliere appartiene all'avo di Nastagio, Guido.


title: Nastagio degli Onesti, primo episodio

text: Da sinistra si vedono alcune tende in cui si vede Nastagio (dai pantaloni rossi) consigliato da alcuni amici di andarsene per un po' dalla città, poi si vede in primo piano Nastagio che vaga per la foresta, riapparendo poco dopo mentre tenta di scacciare con un bastone i cani che cercano di azzannare una donna seminuda, inseguita da un impetuoso cavaliere armato di spada e corazza dorata.


title: Nastagio degli Onesti, primo episodio

text: La scena ha una spiccata vena narrativa, con la rappresentazione di due scene contemporanee che richiese lo sdoppiamento addirittura in tre figure del personaggio di Nastagio. Se la concezione delle quattro scene è dovuta al maestro, l'esecuzione venne in parte delegata agli assistenti di bottega, in particolare Bartolomeo di Giovanni (prime tre scene) e Jacopo del Sellaio (ultima scena).


title: Nastagio degli Onesti, primo episodio

text: L'armonica ambientazione delle tavole è tra gli effetti più gradevoli, con effetti di unità spaziale. I colori sono tersi e l'ambientazione naturale è misuratamente controllata. In questa scena gli alberi dagli alti fusti verticali creano una sorta di griglia con il paesaggio marittimo a svolgimento orizzontale sullo sfondo, con un notevole sfondamento in profondità. La drammaticità convive con l'eleganza formale delle slanciate figurine, con movenze aggraziate di persone e animali, in una magica sospensione tra favola e realtà.


title: Gran pavese

text: Il gran pavese (per alcuni semplicemente pavese, più tecnicamente Gran Gala di Bandiere) è una serie di bandiere che le navi innalzano in caso di particolari solennità..


title: Gran pavese

text: Sarebbe stato però Pasino Eustachi, dopo aver sconfitto in una battaglia navale la Serenissima dando la vittoria al Ducato di Milano, a esporre per primo sulle imbarcazioni che tornavano a Pavia tutte le bandiere conquistate, assieme a quelle delle signorie amiche. L'episodio sarebbe forse riferibile alla battaglia fluviale avvenuta il 23 giugno 1431 sul Po nei pressi di Cremona, dove una squadra navale milanese del duca Filippo Maria Visconti comandata da Pasino, della famiglia pavese degli Eustachi, sconfisse una squadra veneziana di 85 galee cariche di armati, diretta ad assediare Pavia. Per la clamorosa vittoria, nel ritorno Pasino avrebbe fatto issare sulle navi ogni tipo di tela variopinta in segno di esultanza, comprese le uniformi degli ufficiali catturati.


title: Gran pavese

text: L'ordine delle bandiere nel Gran Pavese è codificato e non tutte le bandiere del CIS sono utilizzate.


title: Let It Be - Un giorno con i Beatles

text: Let It Be – Un giorno con i Beatles (nella versione originale, semplicemente "Let It Be") è un film documentario che mette in scena l'ultimo concerto tenuto dai Beatles poco dopo il mezzogiorno del 30 gennaio 1969 sul tetto della Apple Records, al numero 3 di Savile Row, a Londra. Il titolo del film è tratto dall'omonima canzone del gruppo (l'album "Let It Be" contenente il brano venne pubblicato l'anno successivo). Il concerto durò circa una quarantina di minuti e la sua registrazione cinematografica integrale venne impiegata per realizzare il film.


title: Let It Be - Un giorno con i Beatles

text: L'esibizione fu l'ultimo concerto del gruppo; ad assistervi vi furono poche decine di persone, le quali, approfittando della pausa pranzo, lasciarono il posto di lavoro per salire sul tetto attirati dalla musica. Alla base dello stabile, intanto, andava radunandosi una folla di fan che in qualche modo era venuta a conoscenza dell'evento.


title: Let It Be - Un giorno con i Beatles

text: I Beatles avevano registrato da poco le ultime canzoni composte: "Let it Be", "The Long and Winding Road", "For You Blue", "I Me Mine", "Get Back", "I've Got a Feeling", "Dig a Pony". Soltanto alcuni giorni prima, il 17 gennaio, era uscito il loro album "Yellow Submarine".


title: Let It Be - Un giorno con i Beatles

text: Sul terrazzo della Apple tutto fu filmato, dai preparativi, alle prove del suono, al concerto vero e proprio, fino all'epilogo; il concerto (quarantadue minuti circa di musica) venne interrotto dal sopraggiungere dei poliziotti londinesi chiamati a contenere gli schiamazzi provocati nella zona dai numerosi fan presenti lungo le vie di accesso a Savile Row.


title: Let It Be - Un giorno con i Beatles

text: La riproposizione di quest'ultimo brano, un'ennesima "reprise" di "Get Back", venne interrotta nella parte finale dall'arrivo della polizia, chiamata da alcuni inquilini dello stabile. Mal Evans, amico di gioventù, roadie e intimo collaboratore inizia a confabulare con Harrison, che smette di suonare, mentre Lennon dopo essersi interrotto, riprende a suonare, Paul Mccartney incita i compagni a continuare almeno il pezzo già in parte interrotto. Sul finire della canzone Lennon esclama: «"Bene. Grazie a tutti da parte mia e del gruppo, e speriamo proprio di aver passato l'audizione!"».


title: Let It Be - Un giorno con i Beatles

text: Nello stesso anno 1969, il 20 marzo, John Lennon avrebbe poi sposato Yōko Ono e il 26 settembre sarebbe uscito "Abbey Road", l'ultimo album inciso dai Beatles (fatta eccezione per "Let it Be", appunto, registrato prima ma diffuso successivamente nel 1970, l'anno del definitivo scioglimento).


title: Let It Be - Un giorno con i Beatles

text: L'album "Let It Be" contiene molte delle canzoni che sono presenti anche nel film, ma in molti casi sono differenti. Il film contiene alcuni brani non all'interno dell'album.


title: Let It Be - Un giorno con i Beatles

text: Il film venne pubblicato in due edizioni ufficiali: la prima nel 1981 in Gran Bretagna dalla Magnet Video su VHS, la seconda nel 1982 negli Stati Uniti dalla RCA Video sul fallimentare supporto Videodisco (che non è il Laser Disc). I due supporti vennero rapidamente ritirati dal commercio. Da allora non c'è più stata un'edizione ufficiale.


title: Sceneggiata

text: La sceneggiata (meglio conosciuta come sceneggiata napoletana) è un genere di rappresentazione popolare, che alterna il canto con la recitazione e il melologo drammatico, nato e sviluppatosi a Napoli particolarmente tra gli anni venti e gli anni quaranta del Novecento.


title: Sceneggiata

text: Il genere, del tutto peculiare della realtà artistica partenopea, nasce storicamente nel primo dopoguerra, allo scopo di unificare il genere musicale classico con il teatro. Le rappresentazioni erano infatti imperniate su una canzone di grande successo, dalla quale la sceneggiata prendeva il titolo e, attorno al tema musicale, veniva costruito un testo teatrale in prosa, risultando così un lavoro in cui canto, ballo e recitazione si fondevano in un'unica rappresentazione. I precursori della sceneggiata furono alcuni commediografi, come Altavilla, che scrissero, anche per motivi economici, commedie basate sul testo di canzoni famose, quali "Don Ciccillo", la "Fanfarra" e "Te voglio bene assaie".


title: Sceneggiata

text: Una delle cause della nascita della sceneggiata pare da imputare al Governo italiano, che dopo la disfatta di Caporetto appesantì le tasse sugli spettacoli di varietà, giudicati frivoli e degradati, stimolando gli autori, per aggirare le tasse, ad ideare uno spettacolo "misto".


title: Sceneggiata

text: Uno dei primi esempi di sceneggiata è della compagnia di G. D'Alessio, che nel 1918 rappresenta "Pupatella", dall'omonima canzone di Libero Bovio, legata ai temi del tradimento e della malavita. Le prime rappresentazioni per così dire sperimentali s'intensificano già dal 1919 e ben presto andò affermandosi nel genere la compagnia "Cafiero-Fumo" (con cui lavorarono, tra gli altri, anche Nino Taranto e il "piccolo Salvatore" che poi diventò il celebre Mario Abbate , forse il più affermato sodalizio artistico che portò in scena numerose sceneggiate nel ventennio antecedente la Seconda guerra mondiale, producendosi specialmente in teatri della periferia come il "Trianon" e il "San Ferdinando". Salvatore Cafiero proveniva dal varietà, Eugenio Fumo dal teatro popolare.


title: Sceneggiata

text: La sceneggiata napoletana fu molto rappresentata anche a New York, tra gli emigranti italiani di Little Italy, in specie dalla compagnia "Maggio-Coruzzolo-Ciaramella". Da ricordare anche la compagnia "Marchetello-Diaz", quella di Farfariello, di Ria Rosa e soprattutto quella della regina degli emigranti Gilda Mignonette.


title: Sceneggiata

text: Il genere andò via via perdendo il suo impatto sul pubblico e cadde in disuso, salvo poi una piccola ripresa negli anni '70.


title: Sceneggiata

text: Ben definiti sono i canoni entro cui le tematiche portate in scena dagli autori delle sceneggiate napoletane, come l'amore, il tradimento, l'onore – talvolta la malavita –, sintetizzate nel trinomio dei protagonisti:


title: Sceneggiata

text: Non mancano accenni al sociale, come ad esempio nella più conosciuta delle sceneggiate, ambientata in parte negli Stati Uniti, dove ebbe tanto successo, vale a dire "Zappatore" di Libero Bovio.


title: Sceneggiata

text: Nel suo ventennio d'oro, furono molti i cosiddetti «poeti di compagnia» incaricati di rifornire, a getto continuo, i testi. Tra essi si ricordano:


title: Sceneggiata

text: Oscar Di Maio (Napoli, 1887 – 12 settembre 1947) fu vero e geniale scrittore di teatro, ma la sua produzione non oltrepassò gli angusti del 'quartiere'; i suoi testi, tuttavia, sono stati una fonte indispensabile per molti autori a venire, più fortunati e conosciuti.


title: Sceneggiata

text: La nascente industria cinematografica adottò immediatamente la sceneggiata. Tra il 1919 e il 1927 la "Miramare Film" di Emanuele Rotondo, dopo il successo di "Lucia Lucì" (1919, regia di Ubaldo Maria Del Colle), realizza circa 100 pellicole, tutte di grande successo.


title: Sceneggiata

text: Bisogna notare come la cinematografia napoletana abbia continuato a produrre, anche dopo il 1945, film intitolati a canzoni di successo: una sorta di "modello" a cui anche molta cinematografia non locale ha aderito, e che origina precisamente dalla sceneggiata.


title: Sceneggiata

text: Dopo anni di oblio quasi totale (nel 1969 il solo Teatro Duemila, gestito da Giovanni Fiorenza, conserva la tradizione in tutta Napoli), nella fine degli anni '60 e inizio degli anni '70 la sceneggiata ha un nuovo gestore Il commendator Razzieri e conosce una sorta di revival. Vi fanno parte in qualità di attori e cantanti "il piccolo Salvatore" divenuto Mario Abbate, Enzo Vitale e l'ultima soubrette Liliana compagna di Razzieri. Grazie a loro e all'autore Gaetano Di Maio viene riportata in auge. Massimo Abbate figlio di Mario vi prese parte a soli 9 anni con "Lettera 'e Natale", Pietà po' figlio mio" e L'urdemo segno 'e croce". In quegli anni, Mario Abbate con Lino Crispo e Bianca Sollazzo fu il primo ad esportarla in America con grande successo. La sceneggiata negli anni della esplosione camorristica, cambiò pelle e anch'essa come le canzoni napoletane si adeguò al nuovo genere definito della mala. Il rilancio di questa trasformazione fu dovuto senz'altro a Pino Mauro, Mario Merola, Mario Trevi e Carmelo Zappulla. Successivamente fu riportata negli anni '80 da Nino D'Angelo, Tecla Scarano e, soprattutto, da Mario Merola verso rappresentazioni più classiche, in particolare con la regia di Vincenzo De Crescenzo, già autore di numerose canzoni napoletane (tra le altre "Luna rossa"). Merola fu protagonista a cavallo tra gli anni '70 e '80 di numerose trasposizioni cinematografiche della sceneggiata riuscendo così a diffonderla in tutta Italia e nel resto del mondo, come in Canada e negli Stati Uniti d'America arrivando ad essere doppiato in inglese, francese, arabo, turco e tedesco. Dal 1973 in poi, anno del film "Sgarro alla camorra", l'attore interpreta svariate pellicole che lo consacreranno come il "re della sceneggiata".


title: Finale della Coppa dei Campioni 1980-1981

text: La finale della 26ª edizione di Coppa dei Campioni si disputò il 27 maggio 1981 presso il Parco dei Principi di Parigi tra gli inglesi del e gli spagnoli del . All'incontro assistettero spettatori. La partita, arbitrata dall'ungherese Károly Palotai, vide la vittoria per 1-0 della squadra britannica.


text: Il di Bob Paisley debuttò ai sedicesimi contro i finlandesi dell'Oulun Palloseura, che, dopo un inaspettato pari in terra finnica, batté ad Anfield per 10-1. Agli ottavi di finale incontrò gli scozzesi dell', facilmente superati con un 5-0 totale. Ai quarti, i bulgari del CSKA Sofia, che avevano eliminato i campioni uscenti del Nottingham Forest, furono sconfitti con un risultato aggregato di 6-1. In semifinale i tedeschi occidentali del misero in difficoltà i "Reds", che passarono il turno grazie alla regola dei gol fuori casa pareggiando 0-0 a Liverpool e 1-1 a Monaco di Baviera.


text: Il di Vujadin Boškov iniziò il cammino europeo contro gli irlandesi del , battendoli con una goleada totale di 7-2. Agli ottavi di finale incontrò i campioni d'Ungheria dell', ex squadra della stella madridista Ferenc Puskás, battendoli con un risultato complessivo di 3-0. Ai quarti, toccò ai sovietici dello essere eliminati dai campioni di Spagna, con un 2-0 al Bernabéu. In semifinale l' diede filo da torcere ai "Blancos", che vinsero l'andata 2-0, ma persero la gara di ritorno a Milano per 1-0.


text: A Parigi ritorna la finale di Coppa dei Campioni dopo venticinque anni dalla prima edizione (la prima in assoluto) e anche questa volta va in scena il . Della squadra plurivincitrice negli anni '50 non è rimasto nulla e il parte come favorita per la vittoria finale. Il match in sé non è bello, molto combattuto sul piano tattico e con i giocatori piuttosto nervosi. È il Real che si rende per primo pericoloso, dapprima con Uli Stielike e poi con Juanito, che colpisce la traversa. Il Liverpool non sta però a guardare e attacca spesso in area "merengues" con Terry McDermott e Alan Kennedy, che chiamano in causa il portiere Agustín.


text: La ripresa si apre con il Liverpool riversato in avanti alla ricerca del vantaggio, che arriva però solo a nove minuti dal termine con la rete di Alan Kennedy. Per il Real è una doccia fredda e i giocatori si spingono in attacco, permettendo ai "Reds" di infilarli in contropiede. Il risultato non cambia fino al fischio finale, grazie anche agli ottimi interventi di Agustín, e il Liverpool vince così la sua terza Coppa dei Campioni.


title: Ducky Mallard

text: Il dottor Donald Horatio "Ducky" Mallard è un personaggio della serie televisiva "NCIS - Unità anticrimine", interpretato da David McCallum.


title: Ducky Mallard

text: Come l'attore che lo interpreta, il dottor Mallard ha origini britanniche (per la precisione scozzesi), ha frequentato l'Università di Edimburgo e precedentemente il college a Eton. In seguito ha viaggiato molto per il mondo e le sue avventure vengono da lui stesso narrate durante i resoconti che deve fare a Gibbs, durante i quali viene quasi sempre interrotto (l'unico che rimane ad ascoltare è il suo assistente). Dovrebbe aver acquisito la cittadinanza americana negli anni Novanta, poi entrò a far parte dell'NCIS come anatomopatologo intorno all'anno 1996. È l'unico di tutta la serie a chiamare Abby con il suo nome di battesimo: Abigail. Vive con sua madre, malata di Alzheimer, e quattro cani welsh corgi pembroke, che sono alquanto noiosi e fastidiosi. In un episodio viene rapito e quasi ucciso per vendetta dalla famiglia di un criminale che ha contribuito a far condannare. Durante la settima serie si scoprirà che la mamma di Ducky è morta, dopo aver trascorso un periodo in una casa di riposo, e che Ducky ha intenzione di vendere la casa e i cani che gli ricordano troppo la madre. In un episodio lo si vede anche tentare di intraprendere una relazione con una dottoressa, che si scoprirà poi essere una serial killer.


title: Ducky Mallard

text: Possiede una macchina inglese: una Morgan 4/4 della Morgan Motor Company da lui completamente restaurata e con la guida a destra. Ha lavorato in Afghanistan come medico volontario in un campo profughi negli anni '90, dove ha praticato l'eutanasia ad un ragazzo moribondo, che si scoprirà, veniva torturato con molti altri ospiti del campo da un agente della CIA senza scrupoli a sua insaputa. Per questo Ducky ha rischiato di essere accusato di crimini di guerra, fino a che Gibbs fa arrestare il vero colpevole. Il dottor Mallard viene anche accoltellato nello stesso episodio da una parente del ragazzo.


title: Ducky Mallard

text: Nell'ultimo episodio (cliffhanger della nona stagione) in seguito ad una telefonata che comunicava l'attentato ai suoi colleghi avvenuto per mano di Harper Dearing, il dottore ha un grave attacco cardiaco e la sua sorte verrà svelata solo nella decima stagione.


title: Ducky Mallard

text: Il dottor Mallard ha un carattere per lo più bonario, è molto spiritoso e socievole. È uno dei personaggi più caratteristici della serie. Gli unici casi in cui dimostra un carattere molto forte e quasi indisponente si verificano quando un poliziotto non rispetta la scena del crimine (per esempio spostando o frugando il cadavere), o in casi che lo coinvolgono personalmente. In un caso dice anche di aver buttato giù da un precipizio un poliziotto francese. In questi casi è lo stesso Gibbs a dirgli di non arrabbiarsi troppo. Nutre per Abigail molto affetto e la stessa Abby è molto legata a "Ducky", tanto che molto spesso gli dice che lui è l'unico vero uomo che conosca. Rimane molto scosso quando scopre che Gibbs, con il quale lavora da 15 anni, gli ha nascosto di aver avuto una moglie ed una figlia che sono state uccise. Ma la caratteristica principale che mostra per tutta la serie è la sua abitudine a "parlare" con i cadaveri prima di iniziare le autopsie.


title: Ducky Mallard

text: Viene soprannominato da tutti "Ducky" ("Anatroccolo"). In un episodio si scopre che quel nome gli è stato dato durante gli anni di college, e che, inizialmente, lo detestava; salvo poi ricredersi ed utilizzarlo come soprannome fisso. Il soprannome è un chiaro riferimento al suo cognome: "Mallard" in inglese è il Germano Reale, o anatra selvatica. "The Mallard" è anche il soprannome di una locomotiva a vapore inglese, e Ducky ne possiede un modellino che tiene nella sua sala autopsie.


title: Re bemolle maggiore

text: La tonalità di Re bemolle maggiore (D-flat major, Des-Dur) è incentrata sulla nota tonica re bemolle. Può essere abbreviata in Re♭M oppure in D♭ secondo il sistema anglosassone.


title: Re bemolle maggiore

text: Questa rappresentazione sul pentagramma coincide con quella della tonalità relativa si bemolle minore.


title: Site-specific

text: La denominazione inglese site-specific (in italiano "specifico di un sito") è generalmente usata nell'ambito dell'arte e della creatività contemporanee per indicare un intervento che è pensato e si inserisce in un preciso luogo.


title: Site-specific

text: L'interazione con l'ambiente circostante è stretta e fa riferimento a tutti gli aspetti della sua identità, dalla storia all'architettura, dalla struttura spaziale alla cultura: un esempio di modalità creativa "site-specific" è l'arte pubblica.


title: Site-specific

text: Sono da intendersi interventi "site-specific" tutti quelli che vengono concepiti direttamente in relazione ad uno spazio che esiste a prescindere dall'opera d'arte. È corretto, dunque, definire "site-specific" anche tutte quelle opere d'arte in ambienti deputati (musei, gallerie d'arte, white cube), in cui la forma dell'opera coincide con e dipende direttamente dallo spazio in cui viene concepita e realizzata. Tuttavia, è più usuale riferirsi al concetto di "site-specific" per interventi legati a spazi non convenzionali, siano essi edifici, spazi urbani o paesaggi (ad esempio nel "land art").


title: Site-specific

text: Tra i pionieri dell'arte legata al concetto di "site-specific" si possono riconoscere Kurt Schwitters, Christo e Jeanne-Claude e Gordon Matta-Clark.


title: Site-specific

text: Tra i grandi movimenti internazionali del secondo Novecento gli artisti dell'Arte povera hanno aderito con particolare interesse alle dinamiche del site specific, in particolare Jannis Kounellis che con la formula «uscire dal quadro» ha contribuito a fare del "site-specific" una delle pratiche in cui si è maggiormente identificata l'arte contemporanea dagli anni settanta in poi.


title: Site-specific

text: Nell'arte contemporanea degli anni 2000 le pratiche "site-specific" hanno avuto una particolare diffusione, con la crescita di progetti pensati per spazi non museali. In questi anni il concetto di "site-specific" evolve e diventa più complesso nella definizione di "arte ambientale". Questa particolare disciplina trasforma interi ambienti in opere attraversabili ed esperibili a livello performativo e visivo dal visitatore.


title: Site-specific

text: In senso lato è da considerarsi "site-specific" anche una parte cospicua delle pratiche relative all'arte relazionale e all'arte partecipativa, quando essa concepisce interventi visivi nei contesti sociali entro i quali sviluppa i suoi processi.


title: Site-specific

text: Michael Asher, Christian Boltanski, Guillaume Bottazzi, Kurt Schwitters, Richard Serra, Niele Toroni, Daniel Buren, Andy Goldsworthy, Anish Kapoor, Jannis Kounellis, Michelangelo Pistoletto, Richard Long (artista), Christo e Jeanne-Claude, Ólafur Elíasson, Elastic Group of Artistic Research, Tomás Saraceno, Rafael Lozano Hemmer, JR (artista),


title: Wald test

text: Il Wald test è una prova statistica, usata tipicamente per esaminare se un effetto esiste oppure no. Cioè esamina se una variabile indipendente ha un rapporto statisticamente significativo con la variabile dipendente.


title: Wald test

text: Per esempio, si supponga che un economista che ha un database che lega classe sociale e numero di scarpe voglia vedere se queste due variabili sono in relazione.


title: Wald test

text: Sia θ l'aumento medio nel numero delle scarpe per gli appartenenti alla classe alta confrontata alla gente classe media: allora la prova del Wald test può essere usata per esaminare se θ è 0 (nel qual caso la classe sociale non ha associazione con la misura delle scarpe) o non-zero (il numero di scarpe varia fra le classi sociali).


title: Wald test

text: Oppure, in ambito medico, supponiamo di voler verificare che fumare aumenti il rischio di cancro polmonare R volte. Il Wald test può essere usata per esaminare se:


title: Wald test

text: Il Wald test può essere usata in una grande varietà di modelli differenti compresi i modelli per le variabili dicotomiche ed i modelli per le variabili continue. .


title: Wald test

text: Nel test di Wald (così chiamato dal suo ideatore Abraham Wald) la stima di massima verosimiglianza formula_1 del parametro di interesse formula_2 è confrontata con un valore proposto, formula_3, sotto l'assunzione che la differenza tra le due avrà una distribuzione che si può approssimare con una normale. Tipicamente, il quadrato delle differenze viene confrontato con una distribuzione Chi-quadro. Nel caso univariato, la statistica di Wald è:


title: Wald test

text: In alternativa, la differenza può essere confrontata con la distribuzione normale. In questo caso la statistica test è


title: Wald test

text: dove formula_6 è l'errore standard della stima di massima verosimiglianza. Una stima ragionevole dell'errore standard per lo stimatore di massima verosimiglianza (MLE) può essere data da formula_7, essendo formula_8 l'informazione di Fisher del parametro.


title: Wald test

text: Nel caso multivariato, un test su più parametri contemporaneamente è realizzato usando una matrice di varianze e covarianze. Un uso comune è quello di eseguire un test di Wald su di una variabile categorica reinterpretandola come un insieme di variabili dicotomiche.


title: Wald test

text: Anche il test del rapporto di verosimiglianza può essere usato per verificare se sussista o meno un determinato effetto. Solitamente il test di Wald e quello del rapporto di verosimiglianza portano a conclusioni molto simili (poiché sono asintoticamente equivalenti) ma, molto raramente, essi differiscono abbastanza da portare a conclusioni differenti: il ricercatore si può trovare in una situazione in cui il p-value sia significativo quando l'intervallo di confidenza include lo 0, oppure il p-value non sia significativo quando l'intervallo di confidenza esclude lo zero. In questa situazione occorre ricordare che la significatività statistica è sempre un concetto in qualche modo arbitrario, dal momento che essa dipende dal livello di significatività scelto.


title: Wald test

text: . Una di esse è che il test di Wald può fornire risposte differenti allo stesso problema, a seconda di come la domanda è formulata. Per esempio, chiedersi se R=1 dovrebbe essere lo stesso che chiedersi se log (R) = 0. Eppure la statistica di Wald per R=1 non è la stessa di quella che si ottiene per log (R) = 0 (poiché, in generale, non c'è alcuna relazione tra gli errori standard di R e quelli di log R). Il test del rapporto di verosimiglianza darà invece lo stesso risultato, sia che noi lavoriamo con R, log R o qualsiasi altra trasformazione di R. Un'altra ragione di ciò è che il test di Wald ricorre a due assunzioni (che noi conosciamo l'errore standard, e che la distribuzione sia una Chi-quadro), mentre il test del rapporto di verosimiglianza ricorre ad una sola assunzione (che la distribuzione sia una Chi-quadro).


title: Wald test

text: Un'ulteriore alternativa è lo "score test", che possiede il vantaggio di poter essere formulato in situazioni in cui la variabilità è difficile da stimare; il test di Cochran-Mantel-Haenszel è un esempio di "score test".


title: China Miéville

text: Di remote origini francesi da parte di padre, Miéville nasce a Norwich, nel Norfolk, e cresce a Willesden, un'area nord-occidentale di Londra, con la sorella, Jemima, e la madre, Claudia Lightfoot, una traduttrice, scrittrice e insegnante statunitense originaria di New York. I genitori si separarono poco tempo dopo la sua nascita e, per sua stessa ammissione, non ha mai avuto un vero e proprio rapporto con suo padre. A diciott'anni si reca in Egitto, dove insegna lingua inglese, e lì sviluppa il suo interesse per la cultura araba e la politica mediorientale.


title: China Miéville

text: Miéville ha un B.A. in antropologia sociale, conseguito presso l'Università di Cambridge, e un master e un PhD in relazioni internazionali presso la London School of Economics and Political Science. La sua dissertazione dottorale è stata pubblicata negli Stati Uniti nel 2005 da Brill Academic Publishers nella serie "Historical Materialism", col titolo "Between Equal Rights: A Marxist Theory of International Law", un saggio riguardante l'estensione delle teorie del giurista sovietico Evgenij Bronislavovič Pašukanis all'ambito del diritto internazionale, venendo inoltre pubblicato nel Regno Unito da Haymarket Books nel 2006.


title: China Miéville

text: Un marxista dichiarato, ha militato sin da giovane in organizzazioni politiche d'ispirazione trotskista e anti-capitalista, quali la "International Socialist Organization", la "International Socialist Network" e il "Socialist Workers Party", con il quale si presentò pure, in qualità di candidato della coalizione "Socialist Alliance", per il seggio di "Regent's Park and Kensington North " (diviso amministrativamente tra la Londra Centrale e Occidentale) in occasione delle elezioni generali britanniche del 2001, però senza risultare eletto, e che in seguito abbandonò a causa dell'atteggiamento quasi quiescente assunto dal Comitato centrale sulla faccenda riguardante le accuse di violenza sessuale ai danni di più donne del Partito rivolte al suo portavoce nazionale dell'epoca, Martin Smith.


title: China Miéville

text: Diviene poi un membro attivo del partito "Left Unity", fondato durante le elezioni generali del 2015 dal regista Ken Loach, dal politologo Gilbert Achcar e dall'attivista politica Kate Hudson. La sua posizione politica di sinistra radicale, evidentissima nel suo "Il treno degli dèi," colora infatti quasi dagli esordi i suoi scritti come anche le sue idee sulla letteratura: per esempio criticando abbastanza veementemente - su d'un piano tanto artistico quanto critico - J. R. R. Tolkien, additando il suo "Il Signore degli Anelli" quale romanzo reazionario; partecipando poi ai vari convegni d'appassionati di fantasy, ha spesso e volentieri causato con le sue opinioni sulla relazione tra la politica e la scrittura discussioni parecchio accalorate


title: China Miéville

text: L'opera di Miéville, che egli stesso ha definito in più di un'occasione "weird fiction" - in riferimento al peculiare stile narrativo tipico di alcuni autori "horror" e "pulp" dei primi del Novecento, in primis Howard Phillips Lovecraft -, è generalmente ascritta a un ampio ed eterogeneo raggruppamento di scrittori denominato "New Weird", assai prossimo artisticamente alle tematiche e agli stilemi letterari dello slipstream e dell'avantpop, volto ad una ristrutturazione radicale del fantasy in aperta polemica e contrapposizione ai canoni artistici seguiti fino ad ora da molti epigoni di Tolkien.


title: China Miéville

text: Molti dei suoi racconti e romanzi, infatti, possono essere benissimo caratterizzati come testi urban fantasy, seppur pesantemente contaminati nelle modalità più disparate ed elaborate da altri sottogeneri letterari, quali la fantascienza e, soprattutto, l'horror, palesando inoltre una certa propensione per le atmosfere tipiche dello steampunk a proposito delle ambientazioni allucinatorie e grottesche delle sue opere (in particolare quello del Bas-Lag).


title: China Miéville

text: Fondamentali per la sua formazione letteraria, oltre al già citato Lovecraft e alla vasta tradizione narrativa "weird", sono da considerarsi le opere di autori quali M. John Harrison, Michael de Larrabeiti (in particolar modo la sua "Trilogia di Borrible"), Michael Moorcock, Thomas M. Disch, Charles Williams, Tim Powers, J. G. Ballard e gli scrittori sovietici Andrej Platonovič Platonov, Arkadij e Boris Strugackij, Evgenij Voiskunskij e Isai Lukodyanov, che lo stesso Miévile definisce quali suoi "eroi letterari". Tra gli altri autori frequentemente menzionati dallo stesso scrittore per lo sviluppo del suo personale stile letterario sono d'annoverarsi Mervyn Peake, Ursula K. Le Guin e Gene Wolfe.


title: Episodi de L'ispettore Derrick (quarta stagione)

text: La quarta stagione della serie televisiva L'ispettore Derrick, composta da 10 episodi, è stata trasmessa in Germania dal 23 gennaio al 16 ottobre 1977 sul canale ZDF.


text: Dopo aver fatto fvisita all'anziano padre, ormai in punto di morte, all'esterno della clinica qualcuno spara a Georg Rabes, mentre stava salendo sulla sua auto. Rabe era designato come erede del patrimonio del padre, cioè una ditta di grandi dimensioni. Era separato con la moglie ed aveva una relazione Helga Schirmeyer, a sua volta separata. Con la morte di Georg Rabe, il patrimonio passa immediatamente al fratello Albert e al nipote Alfred, meno adatti a dirigere un'azienda. Nel frattempo Alfred si sposa con EvaMarie Gebert, soprannominata "Yellow He", un'avvenente e disinibita ragazza conosciuta in discoteca.


text: Al ritorno da un party, Heli ed Ingo Gaserke scoprono il corpo senza vita del padre, impiccatosi nel sottotetto della loro abitazione. Il medico di famiglia, chiamato all'occorrenza, parla di un gesto estremo, tuttavia Heli non ne è convinta e caparbiamente chiama la Polizia criminale. Giunta sul posto, Heli esprime alla Polizia le loro perplessità sulla morte del padre, l'uomo, un importante imprenditore, non aveva alcun motivo per suicidarsi e godeva di ottima salute. Nonostante ciç Derrick ripone istintiva fiducia nelle plausibili asserzioni della ragazza. D'altro canto Ingo da per buona la versione del suicidio. Derrick e i ragazzi si recano nell'azienda e parlano con l'amministratore Robert Ludemann, che lavora dai Gaserke da molti anni. Ludemann rileva che l'azienda è insolvente per un affare andato male in Sudamerica.


text: La bella RoseMarie Kramer, detta Rosy, dopo un'allegra serata trascorsa alla discoteca Olympia Club, nei sobborghi di Monaco, viene trovata esangue, attinta da numerose coltellate, per strada a pochi metri dalla villa dove svolgeva il lavoro di cameriera presso la famiglia dell'attempato, ricco e potente avvocato Lechner, in cui vive anche la moglie e l'anziana suocera, accudita da una educata badante. Poco prima della sua morte, Rosy è stata vista salire in macchina da un uomo di mezza età, il quale aveva importunato tutte le ragazze nel locale. Tramite un disegno, l'uomo viene individuato, si tratta di Steinbrink, un commesso viaggiatore di Monaco. Il caso sembra risolto, tanto che l'avvocato Lechner fa di tutto per incolpare Steinbrink. Tuttavia Derrick scopre che Rosy, poco prima di morire, aveva litigato con il fidanzato Werner Schranz.


text: In una casa di riposo per anziani il portiere viene svegliato poco dopo mezzanotte, perché avrebbe sentito uno sparo. Esce e trova il cadavere di Josef Toppe, uno degli ospiti, che giace a terra morto. Derrick ed il suo Klein osservano la lunga scia di sangue che arrivano a una macchina che non appartiene all'ospizio. Quindi Toppe non sia stato ucciso nel cortile, ma in un altro luogo ed è stato portato fino al luogo. La macchina risulta rubata presso la stazione Freimann a un certo Schumann. A parte il portiere, nessuno ha sentito lo sparo. Toppe, il quale possedeva una modesta pensione e aveva come contabile di una ditta di spedizioni, aveva un figlio che risiede in Canada e una nipote, Lisa, che studia al conservatorio. Derrick comunica a Lisa la notizia della morte del nonno. Lisa testimonia che aveva visto il nonno a mezzogiorno e lo aveva trovato di buon umore perché aspettava una ricca somma di denaro. Toppe era in ospizio da tre anni e mezzo, trovava l'ambiente un po' opprimente. Il suo migliore amico era Robert Berger, ex impiegato delle poste, nato nel 1906, vedovo e senza figli.


text: Il signor Minsch, proprietario di un'agenzia di crediti che, per prestare soldi, pratica ai suoi clienti un tasso d'interesse altissimo, fino al 30% annuale, viene trovato morto nel suo ufficio da Erich Winterhammer, il suo contabile, un uomo di mezza età molto impacciato, e da Hilde Hensch, una diciassettenne che frequenta le scuole professionali per segretaria e che collabora in ufficio. Quando Klein ed Echterding comunicano la morte di Minsch, la signora non sembra affatto addolorata. Anzi la sera la moglie di Minsch organizza una festa in casa invitando i suoi amici. Derrick e Klein ovviamente si stupiscono di questo fatto.


text: Nell'ufficio del signor Eberhard Horre, proprietario di un piccola a ditta di trasporti, squilla il telefono. La segretaria Annelise Wendt informa Horre che all'apparecchio c'è sua moglie Ursula, ma, quando l'uomo risponde, ode solamente un grido disperato. Horre sente dalla moglie solamente l'indirizzo di un appartamento di cui non era a conoscenza e prima di uscire, avvisa il fratello Alfredo. La squadra omicidi, giunta nell'appartamento di Ursula, non può fare altro che constatare la morte della donna. Derrick e Klein ricevono notizie su Ursula, era originaria da Dussledorf, dove vive ancora la madre, ed era registrata regolarmente come prostituta. Ursula ed Eberhard erano sposati da solo sei mesi. La famiglia Horre è molto religiosa, quasi tradizionalista ed innorridisce a sapere che Ursula era una prostituta. Un'amica di Ursula riferisce che i suoi nuovi familiari erano venuti a sapere del "mestiere", così Derrick e Klein iniziano ad indagare sui membri della famiglia Horre.


text: Sul Transeuropa Express da Amburgo a Monaco viene ucciso un uomo. Sul cadavere la polizia non trova documenti né elementi che possano in qualche modo permettere di identificarlo. Fino all'arrivo di Stephan Derrick e Harry Klein. Derrick riconosce nella vittima un conoscente, suo vicino di casa. che si chiama Hans Kessmer. Derrrick racconta a Klein che con Kessmer si trovava qualche volta a giocare a scacchi nel locale "da Mario". Kessmer si vantava di essere un giornalista, in realtà era un trasportatore per la ditta "Grosskuche Schenk". Nell'abitazione di Kessmer la squadra omicidi cerca indizi che possano condurre ad un movente per il delitto. Le indagini di Derrick lo portano ad incontrare dapprima un certo Harris, mercante d'arte londinese, e quindi i dirigenti di un'importante azienda che produce apparecchiature militari. Quindi Kessmer era coinvolto in una questione di spionaggio e servizi segreti.


text: Jakob Renz, violoncellista in un'orchestra sinfonica, rientra in Germania al termine di una tournée di due mesi che lo ha portato in Asia orientale. Al suo arrivo a Monaco, Renz viene contattato telefonicamente da un uomo che gli dà appuntamento per la sera. Poco dopo Renz viene trovato gravemente ferito accanto alla sua auto e, prima di poter riprendere conoscenza, muore. Quando Stephan Derrick e Harry Klein si recano a casa della vittima, incontra Helga, la figlia di Renz, che riferisce all'ispettore della telefonata anonima ricevuta dal padre. La famiglia Renz è in precarie condizioni economiche perché la moglie è paralizzata da alcuni anni a seguito di un incidente stradale e deve essere assistita in modo continuativo.