title: Anarchia (storia inglese)

text: Stefano reiterò il tentativo di far incoronare suo figlio nella Pasqua 1152, raccogliendo i propri nobili perché giurassero fedeltà a Eustachio e, quindi, insistendo con Tebaldo e i suoi vescovi per consacrarlo come re. Al nuovo rifiuto dell'arcivescovo, Stefano ed Eustachio lo fecero imprigionare insieme ai vescovi e si rifiutarono di rilasciarli a meno che non avessero accettato di consacrare come re Eustachio. Le relazioni del re con la chiesa erano giunte ai livelli più bassi del suo regno; intanto Tebaldo, riuscito a fuggire, riparò in esilio temporaneo nelle Fiandre, inseguito fino alla costa dai cavalieri di Stefano.


title: Anarchia (storia inglese)

text: Enrico, il futuro Enrico II d'Inghilterra, tornò nuovamente in Inghilterra durante l'inizio del 1153 con una piccola armata, supportato nel Nord e nell'Est da Ranulph de Gernon e Hugh Bigod. Il castello di Stefano a Malmesbury venne assediato dalle forze d'invasione, e il re rispose marciando verso ovest con un'armata per liberare la piazzaforte.


title: Anarchia (storia inglese)

text: Stefano cercò, senza successo, di obbligare la più piccola armata di Enrico a un scontro decisivo lungo il fiume Avon. Anche in previsione dell'imminente inverno, Stefano acconsentì a una tregua temporanea e ritornò a Londra, lasciando a Enrico la possibilità di viaggiare verso nord attraverso le Midlands, dove il potente Robert de Beaumont, conte di Leicester, annunciò il proprio supporto alla causa angioina. Nonostante il ben modesto successo militare, Enrico e i suoi alleati controllavano così il Sudovest, le Midlands e buona parte del Nord dell'Inghilterra. Poco prima di Pasqua, una delegazione di anziani prelati inglesi si incontrò con Enrico e i suoi consiglieri a Stockbridge; molti dettagli della discussione rimasero poco chiari, sembra tuttavia che gli uomini di chiesa enfatizzassero il loro supporto a Stefano, auspicando comunque a una pace negoziata. Enrico confermò nuovamente che avrebbe evitato le cattedrali inglesi e non avrebbe obbligato i vescovi a presenziare a corte.


title: Anarchia (storia inglese)

text: Stefano, intanto, durante l'estate intensificò il già lungo assedio del castello di Wallingford in un tentativo finale di prendere la roccaforte angioina. Quando la caduta di Wallingford sembrava imminente, Enrico marciò verso sud con una piccola armata con l'auspicio di fermare l'assedio, e riuscì a porre le forze di Stefano sotto assedio a loro volta. Avendo appreso tale evento, Stefano organizzò una grossa armata e marciò verso Oxford; le due parti si confrontarono a luglio lungo il Tamigi, vicino a Wallingford. I baroni, a questo punto della guerra, erano ormai sempre più interessati a evitare scontri in campo aperto e, invece di un combattimento, i membri della chiesa riuscirono a organizzare una tregua, con disappunto sia di Stefano sia di Enrico.


title: Anarchia (storia inglese)

text: In seguito alla tregua, Stefano ed Enrico si incontrarono per valutare una possibile fine della guerra. Eustachio, figlio di Stefano, era chiaramente contrario alla pacifica conclusione di Wallingford: il principe lasciò il padre per ritornare a Cambridge con l'intento di raccogliere maggiori fondi per una nuova campagna, ma si ammalò improvvisamente e morì il mese seguente. La morte del figlio di Stefano rimosse un ovvio pretendente al trono e si presentava particolarmente conveniente per coloro che aspiravano a una pace permanente in Inghilterra. È tuttavia possibile che già Stefano avesse iniziato a riconsiderare l'idea di Eustachio: lo storico Edmund King, per esempio, osserva che le rivendicazioni del principe non vennero menzionate nelle discussioni a Wallingford, e tale comportamento potrebbe chiaramente aver aumentato l'opposizione di Eustachio nei confronti del padre.


title: Anarchia (storia inglese)

text: I combattimenti, sebbene con minor violenza, continuarono anche dopo Wallingford. Stefano perse le città di Oxford e Stamford mentre era occupato a combattere Hugh Bigod nell'Est dell'Inghilterra, tuttavia il castello di Nottingham resistette a un tentativo di presa da parte degli angioini. Allo stesso tempo Enrico di Blois, fratello di Stefano, e l'arcivescovo di Canterbury Teobaldo di Bec si unirono nuovamente nella speranza di procurare una pace duratura tra le due parti, facendo pressioni su Stefano perché accettasse un accordo.


title: Anarchia (storia inglese)

text: Le armate di Stefano ed Enrico si incontrarono nuovamente a Winchester in novembre; qui i due contendenti ratificarono i termini di una pace permanente: Stefano annunciò il trattato di Winchester nella cattedrale della città, in base al quale riconobbe Enrico come suo figlio adottivo e successore, in cambio del suo giuramento di fedeltà; promise inoltre di ascoltare i consigli di Enrico, pur mantenendo le sue prerogative reali. L'unico figlio rimanente a Stefano, Guglielmo, avrebbe a sua volta reso giuramento a Enrico, rinunciando così alla sua pretesa al trono; in cambio avrebbe mantenuto le sue terre, mentre i castelli chiave reali sarebbero stati presi da Enrico tramite dei garanti e Stefano avrebbe avuto accesso ai castelli di Enrico. Infine i numerosi mercenari stranieri sarebbero stati mandati a casa. Stefano ed Enrico conclusero l'accordo con un bacio della pace nella cattedrale di Winchester.


title: Anarchia (storia inglese)

text: La decisione di Stefano di riconoscere Enrico come suo erede non fu, al tempo, necessariamente una soluzione finale alla guerra civile. Nonostante l'emissione di nuova valuta e di riforme amministrative, Stefano avrebbe potenzialmente potuto vivere per molti anni, mentre la posizione di Enrico sul continente era lontana dall'essere sicura. Anche se Guglielmo, figlio di Stefano, nel 1153 era ancora giovane e impreparato a sfidare Enrico, la situazione avrebbe facilmente potuto cambiare negli anni seguenti; nel 1154, per esempio, vi furono voci secondo cui Guglielmo stesse pianificando di assassinare Enrico. Lo storico Graham White descrive il trattato di Winchester come «una pace precaria», riassumendo così il giudizio della maggioranza degli storici moderni secondo cui la situazione verso la fine del 1153 rimase comunque incerta e imprevedibile. In ogni caso, Stefano iniziò a viaggiare lungo tutto il regno, emettendo nuovamente "writs" per il Sudovest dell'Inghilterra e viaggiando verso York dove tenne una corte maggiore nel tentativo di mostrare ai baroni del Nord come l'autorità reale fosse stata ripristinata. Dopo l'intensa estate nel 1154, Stefano si spostò verso Dover per incontrare il conte delle Fiandre: alcuni storici ritengono che in tale fase il re fosse già affetto da una gastropatia, che lo avrebbe poi portato a morte, e stesse perciò organizzando gli affari familiari.


title: Anarchia (storia inglese)

text: Enrico non sentì la necessità di tornare immediatamente in Inghilterra, tuttavia, una volta arrivato l'8 dicembre 1154, accettò rapidi giuramenti di fedeltà da alcuni dei baroni e venne velocemente incoronato, insieme a Eleonora d'Aquitania, nell'abbazia di Westminster. La corte venne radunata nell'aprile del 1155, e qui i baroni giurarono fedeltà al re e ai suoi figli.


title: Anarchia (storia inglese)

text: Enrico, come sancito dal trattato di Wallingford, si presentò come il legittimo erede di Enrico I e iniziò a ricostruire il regno dopo i lunghi anni di guerra. Anche se Enrico tentò di continuare i metodi governativi di Stefano, il nuovo re descrisse i 19 anni di precedente amministrazione come caotici e problematici, il tutto derivante dall'usurpazione del trono da parte del predecessore. Molte misure vennero immediatamente assunte, tuttavia Enrico spese sei anni e mezzo dei suoi primi otto di regno in Francia, svolgendo perciò gran parte del suo incarico da lontano.


title: Anarchia (storia inglese)

text: L'Inghilterra aveva sofferto grandemente durante la guerra: la "Cronaca anglosassone" descrisse tali anni come se «non ci fosse niente se non disordini, malvagità e furto». Certamente in molte parti del Paese, come il Sudovest, i villaggi sulle rive del Tamigi e nell'Anglia orientale, i combattimenti e le incursioni avevano portato seria devastazione.


title: Anarchia (storia inglese)

text: Il precedente sistema reale di valuta centralizzata collassò visto che Stefano, l'Imperatrice e tutti i signori locali coniavano moneta propria. Paradossalmente, alcune parti del Paese non vennero toccate per tutta la durata del conflitto: un esempio sono le terre di Stefano nel Sudest e il cuore delle terre angioine intorno a Gloucester e Bristol, mentre Davide I di Scozia governava i propri territori nel Nord inglese con diligenza. Tuttavia gli incassi del re per il suo patrimonio diminuirono decisamente dopo il 1141 e il controllo reale sulla coniazione rimase limitato al di fuori del Sudest e dell'Anglia orientale. Con Stefano spesso basato nel Sudest, Westminster venne sempre più usata come centro del governo reale al posto di Winchester.


title: Anarchia (storia inglese)

text: Tra le prime misure di Enrico vi furono l'espulsione dei rimanenti mercenari stranieri e la continuazione della demolizione dei castelli non autorizzati: il cronista Robert di Tourigni registrò che ne vennero distrutti 375 senza, tuttavia, fornire dettagli al riguardo. Studi recenti su specifiche regioni suggeriscono che probabilmente vennero dismessi meno castelli di quanto precedentemente ritenuto e che molti possano essere stati, di fatto, semplicemente abbandonati. Enrico diede anche alta priorità alla restaurazione delle finanze reali, rivitalizzando il processo finanziario di Enrico I e tentando di migliorare la qualità dei conti. Per gli anni sessanta del 1100, il processo di ripresa finanziaria essenzialmente si concluse.


title: Anarchia (storia inglese)

text: Il periodo postbellico vide anche un aumento di attività lungo i confini inglesi. Il re scozzese e i governanti del Galles si erano infatti avvantaggiati durante la lunga guerra civile conquistando terre disputate; Enrico decise di invertire questa tendenza. Nel 1157 gli interventi di Enrico portarono alla restituzione, da parte di Malcolm di Scozia, dei territori nel Nord dell'Inghilterra presi durante la guerra e il re iniziò immediatamente a ri-fortificare il confine del Nord.


title: Anarchia (storia inglese)

text: Più difficoltoso si dimostrò ristabilire la supremazia anglo-normanna nel Galles ed Enrico dovette svolgere due campagne, nel Nord e Sud del Paese, tra il 1157 e il 1158 prima che i principi locali Owain Gwynedd e Rhys ap Gruffydd si sottomettessero al suo comando accettando le divisioni della terra precedenti alla guerra civile.


title: Anarchia (storia inglese)

text: Gran parte della storia moderna relativa al periodo detto dell'Anarchia è basata sui racconti dei cronisti vissuti in quello stesso periodo, o di poco successivi nel XII secolo. I resoconti offrono perciò un'immagine relativamente ricca dell'epoca. Tutte le cronache principali contengono significativi pregiudizi su come vengono dipinti i differenti eventi della guerra: molte delle cronache più importanti sono state scritte nel Sudovest dell'Inghilterra, inclusi le "Gesta Stephani" e l"'Historia Novella" di Guglielmo di Malmesbury.


title: Anarchia (storia inglese)

text: In Normandia, Orderico Vitale scrisse il suo "Historia Ecclesiastica", coprendo il periodo fino al 1141, mentre Roberto di Torigni descrisse il resto degli anni. Enrico di Huntingdon, che visse nell'Est dell'Inghilterra, scrisse "Historia Anglorum" che concede un punto di vista regionale sul conflitto. La "Cronaca anglosassone" non descrive gli avvenimenti della guerra, se non con riguardo alle terribili condizioni della popolazione durante il conflitto: si racconta nella cronaca, per esempio, come «si dicesse apertamente che Cristo e i suoi Santi fossero addormentati».


title: Anarchia (storia inglese)

text: La maggior parte delle cronache contengono pregiudizi nei confronti delle figure politiche opposte nel conflitto.


title: Anarchia (storia inglese)

text: L'uso del termine "Anarchia" (in inglese: "the Anarchy") per descrivere la guerra civile è stato inoltre oggetto di molte discussioni.


title: Anarchia (storia inglese)

text: Il termine in sé origina dal tardo periodo vittoriano. Molti storici del periodo concordavano in un corso progressivo e universalista dello sviluppo politico ed economico in Inghilterra durante il Medioevo. William Stubbs, continuando in questa tradizione "Whig", analizza gli aspetti politici del periodo nel suo volume del 1874 denominato "Storia costituzionale dell'Inghilterra". Questo lavoro evidenzia un apparente blocco nello sviluppo costituzionale inglese durante gli anni 1140, facendo così coniare il termine "Anarchia" da John Round, studente di Stubbs, per descrivere il periodo. Tuttavia, in seguito, gli storici iniziarono a criticare il termine per via dell'analisi di archivi finanziari e altri documenti del periodo, i quali fanno pensare che l'effettivo crollo di legge e ordine fosse più ristretto e localizzato di quanto le cronache del tempo dipingessero. Lavori successivi negli anni novanta reinterpretarono gli sforzi di Enrico nella ricostruzione postbellica, suggerendo una maggiore continuità riguardo al governo di Stefano di quanto si supponesse in precedenza.


title: Anarchia (storia inglese)

text: L'etichetta "Anarchia" rimane tuttavia utilizzata dagli storici moderni, anche se raramente senza riserve.


title: Anarchia (storia inglese)

text: Il periodo dell'Anarchia inglese fa da sfondo al romanzo storico "I pilastri della terra" di Ken Follett. Vi sono descritte le vicende relative al naufragio della "Nave Bianca", alla conseguente contesa dinastica che si aprì alla morte di Enrico I e alla relativa guerra civile, fino all'ascesa al trono di Enrico II.


title: Anarchia (storia inglese)

text: Nel 2010 viene pubblicata la trasposizione televisiva del romanzo di Ken Follett da parte del regista Ridley Scott, con attori come Donald Sutherland, Ian McShane e un giovane Eddie Redmayne. La maggior parte dei personaggi principali sono frutto di fantasia, tuttavia re Stefano (Tony Curran), Enrico I (Clive Wood), l'imperatrice Matilde (Alison Pill), Robert di Gloucester (Matt Devere), Enrico Plantageneto (Freddie Boath) ed Eustachio IV (Douglas Booth) sono presenti nella miniserie, le cui vicende ricalcano a grandi linee quelle realmente accadute.


title: Anarchia (storia inglese)

text: Anche Ellis Peters ha ambientato nell'Inghilterra di quel periodo la sua fortunata serie di romanzi, dove il protagonista è Fratello Cadfael, un benedettino con passato da crociato, che vive nell'abbazia di Shrewsbury con l'incarico ufficiale di monaco erborista, ma con la propensione nel risolvere misteri e omicidi. Il caos dell'Anarchia in questa visione non è una storica lotta tra potenti, ma una presenza costante, quotidiana, che entra nella vita della gente comune e ne condiziona le speranze e il futuro.


title: Gendō Ikari

text: , o , è un personaggio della serie televisiva anime "Neon Genesis Evangelion", sceneggiata e diretta da Hideaki Anno, e dell'omonimo manga di Yoshiyuki Sadamoto. Nel doppiaggio originale è interpretato da Fumihiko Tachiki, mentre nell'adattamento italiano il suo ruolo è affidato a Massimo Corvo e, nel ridoppiaggio di Netflix, a Roberto Draghetti. Il personaggio è comparso in altre opere tratte della serie animata, in diversi manga spin-off, videogiochi, visual novel, nell'ONA "Petit Eva - Evangelion@School" e nella tetralogia cinematografica "Rebuild of Evangelion".


title: Gendō Ikari

text: Gendō nella serie originale è il comandante supremo dell'agenzia speciale Nerv, deputata allo studio e all'annientamento di una serie di misteriosi nemici del genere umano chiamati angeli. L'uomo, segnato e afflitto dall'improvvisa morte della sua sposa Yui, abbandona il suo unico figlio Shinji Ikari per potersi dedicare a tempo pieno a un piano chiamato Progetto per il perfezionamento dell'uomo. Il suo atteggiamento pragmatico, freddo e calcolatore lo porta a usare qualsiasi mezzo pur di raggiungere i propri scopi personali.


title: Gendō Ikari

text: Il personaggio di Gendō è emerso in sondaggi di popolarità, ma ha anche subito delle critiche da parte degli appassionati, che hanno criticato il suo atteggiamento distaccato e spietato; altri invece ne hanno apprezzato la caratterizzazione e l'introspezione psicologica, arrivandolo a considerare uno dei personaggi negativi più memorabili della storia dell'animazione nipponica.


title: Gendō Ikari

text: Hideaki Anno, regista e principale sceneggiatore della serie, prese il nome di Gendō da un personaggio presente in un progetto fallito dello studio Gainax, un anime pianificato prima di "Evangelion" ma mai prodotto. Per il suo cognome da celibe optò per la parola ; per quello da sposato scelse invece , così da collegarsi ai nomi di altri personaggi di "Neon Genesis Evangelion", ispirati a termini provenienti dal gergo nautico o a navi della Marina imperiale giapponese. Il suo design fu affidato a Yoshiyuki Sadamoto, "mangaka" della versione cartacea della serie. Sadamoto, stando a quanto da lui stesso dichiarato, venne influenzato alla serie televisiva "UFO" e modellò il suo rapporto con Kōzō Fuyutsuki in base a quello fra il comandante Ed Straker e il colonnello Alec Freeman della serie classica.


title: Gendō Ikari

text: Come tema centrale della serie la produzione scelse di inserire quello della comunicazione interpersonale, e più in particolare della comunicazione fra generazioni diverse, così da riflettere sull'incomunicabilità e le difficoltà relazionali del mondo moderno, giudicato quasi allo sfacelo. Per la psicologia del personaggio, padre del protagonista incapace di entrare in contatto emotivo con il proprio stesso figlio, il regista si basò sulla propria personalità, proprio come per tutti gli altri personaggi della serie. L'agenzia speciale Nerv venne pensata come una metafora dello studio Gainax, mentre il comandante Ikari fu descritto dallo stesso Anno come una rappresentazione della propria ombra, il lato oscuro e incosciente della psiche di un individuo. Il regista dichiarò di non aver concepito Gendō come un padre concreto con un legame di sangue con il proprio figlio, ma come una rappresentazione della società, aggiungendo: «Non credo di aver proiettato così tanto [dentro di lui]». La figura di Gendō fu influenzata dal vissuto personale dei membri del personale, fra cui quello dello stesso Hideaki Anno. Suo padre, Takuyo Anno, a causa di un incidente giovanile con una sega elettrica rimase ferito alla gamba sinistra e fu conseguentemente costretto a portare una protesi artificiale. L'uomo in seguito all'incidente diventò instabile a livello emotivo. Il giovane Anno crebbe quindi in un ambiente familiare teso, segnato dalle punizioni fisiche ed emotive del genitore, che arrivò al punto di dirgli una frase come: «Vorrei che tu non fossi mai nato». Secondo Kazuya Tsurumaki, assistente alla regia della serie:


title: Gendō Ikari

text: Nelle prime fasi progettuali di "Evangelion" si decise di rappresentare Gendō come un uomo «dal comportamento e dalle parole enigmatiche», strenuo difensore del Progetto per il perfezionamento, espressivo, tumultuoso, simile a un dottor Victor Frankenstein del ventunesimo secolo. Con il tempo sarebbe diventato ossessionato dalla ricerca, giustificando ogni mezzo pur di raggiungere il proprio scopo, al punto da trasformare il suo stesso corpo e diventare un essere umano digitalizzato. Il suo obiettivo sarebbe stato però di natura benevola, nella convinzione di poter realizzare un sogno utopico capace di portare vera uguaglianza fra le persone. Nel primo episodio della serie avrebbe chiamato Shinji per combattere contro un angelo chiamato Raziel, e nel quarto, intitolato , avrebbe ignorato il figlio il giorno del suo compleanno, idee poi accantonate durante la produzione della serie. Negli intenti iniziali degli autori, inoltre, non avrebbe partecipato a una spedizione di indagine al polo sud; lo scenario originale lo vedeva coinvolto in un misterioso incidente in seguito al quale l'intero Mar Morto sarebbe evaporato, svelato nella ventesima puntata della serie animata. Nel finale si sarebbero infine scoperti i suoi veri obbiettivi e il vero scopo del Perfezionamento, durante il quale sarebbero stati svelati dei ruderi di un luogo chiamato , mai menzionato nella versione definitiva. Nella conclusione originariamente prevista dal personale ci sarebbe stata una scena in cui Gendō, separandosi dal figlio, avrebbe detto , in maniera simile al finale della precedente opera dello studio Gainax, "Nadia - Il mistero della pietra azzurra", in cui il capitano Nemo, padre della protagonista Nadia, pronuncia la stessa frase prima di sacrificarsi.


title: Gendō Ikari

text: Il ruolo di Gendō venne interpretato dal doppiatore giapponese Fumihiko Tachiki, sia nella serie animata originale sia nei due lungometraggi del 1997 "" e "". Il "seiyū" interpretò il personaggio anche negli spin-off tratti dalla serie originale, o in alcuni videogiochi, come in "Meitantei Evangelion" e "Shin seiki Evangelion - Kōtetsu no girlfriend 2nd", e nella tetralogia cinematografica "Rebuild of Evangelion". Tachiki trovò difficoltoso riuscire a immedesimarsi o a comprendere "Evangelion" e il personaggio assegnatogli, chiedendosi perciò, secondo le sue stesse parole, «se odiassi o se invece amassi Gendō». Non riuscendo a inquadrare le laconiche frasi e le intenzioni di Gendō rimase confuso, venendo costretto a chiedere come recitare le sue battute e interpretare una determinata frase. Lui stesso dichiarò: «Quando iniziai a recitare nella serie televisiva ero stato appena catapultato negli eventi. Fu molto dura e mi tormentai molto su come rendere bene il personaggio». Durante le sessioni per la serie originale e per i lungometraggi del 1997 però ricevette il continuo supporto del personale, venendo istruito e diretto da Hideaki Anno e dal direttore del suono.


title: Gendō Ikari

text: Difficoltà simili incontrò per il "Rebuild of Evangelion", e in particolare per la pellicola "", ambientata a quattordici anni di distanza dal secondo lungometraggio e doppiata dopo quasi vent'anni dalla serie originale. Tachiki, pur restando interdetto dall'ambientazione futuristica e dai cambiamenti di trama, fu aiutato dall'esperienza accumulata e la maggiore maturità, grazie alle quali recitò in modo più franco e sereno rispetto alla serie classica. Per l'ultimo capitolo della saga, "", Tachiki rimase molto sorpreso dalla sceneggiatura, dovendo ripassare le proprie battute diverse volte mentre guardava i disegni ancora incompleti della pellicola. Le prime sessioni del doppiatore verterono sui suoi dialoghi con Fututsuki, con un collega quindi più anziano di lui, rilassandosi di più in fase di registrazione. Nonostante i cambi di caratterizzazione al personaggio il personale non chiese a Tachiki di doppiarlo emotivamente, ma con naturalezza, senza passione o tensione particolare. Anche in tal caso ebbe delle difficoltà, visto il cambio di direzione. Particolarmente complicato fu una scena in cui urla il nome di Yui, in cui dovette alzare la voce; la produzione gli richiese di convogliare tutte le emozioni e i sentimenti in quel frangente, e alla fine gli fece male la gola.


title: Gendō Ikari

text: Nel doppiaggio italiano il suo ruolo è stato affidato a Massimo Corvo, sia nella serie classica, sia nei vari lungometraggi da essa tratti, inclusi "" e quelli che compongono il "Rebuild of Evangelion". Nella versione nordamericana della serie e delle pellicole conclusive è doppiato da Tristan MacAvery, eccezion fatta per le parti aggiunte nella versione "director's cut" e i "Rebuild", in cui è interpretato da John Swasey. MacAvery sostenne di aver avuto diverse difficoltà al momento di doppiare gli ultimi due episodi, ambientati nell'animo del protagonista: «Non avevo idea di cosa stesse accadendo. Dovetti capire da solo come leggere le mie battute: se in modo piatto o in modo filosofico». In spagnolo è doppiato da Juan Carlos Gustems, da Humberto Solorzano nella versione latinoamericana, da Fabio Moura in portoghese brasiliano e da Erich Räuker in tedesco. In lingua francese il suo ruolo è affidato a diversi doppiatori: nell'anime originale e nei lungometraggi del "Rebuild" viene interpretato da Gerard Rouzier, ma quando venne ridoppiato per l'edizione speciale "Gold Edition" la sua voce fu assegnata a Michel Roy. Nel giugno del 2019 la piattaforma Netflix ha pubblicato un nuovo doppiaggio della serie, in cui Gendō viene interpretato da Roberto Draghetti nella versione italiana, da Ray Chase in quella inglese, Idzi Dutkiewicz nella latinoamericana e Urs Remond nella tedesca.


title: Gendō Ikari

text: Gendō Rokubungi nasce il 29 aprile del 1967. Nella serie non vengono mai nominati i suoi genitori e non vengono forniti dettagli riguardo alla sua infanzia o la giovinezza. Il primo fatto noto risale al 1999, quando egli ha circa trentadue anni. In quell'anno l'uomo viene arrestato e portato al dipartimento di polizia di Kyoto per condotta violenta in stato di ubriachezza. Una volta rinchiuso egli indica per motivi ignoti come proprio garante il professore Kōzō Fuyutsuki, un docente che insegna nell'università locale. Nel loro primo incontro Fuyutsuki ha uno sgradevole presentimento nei suoi riguardi. Rokubungi, dopo essere stato scagionato per mano del docente, si lega sentimentalmente a Yui Ikari, brillante ricercatrice e studentessa dello stesso Fuyutsuki. Anche in tal caso il professore non vede di buon occhio le azioni di Gendō, sospettando dei secondi fini da parte sua. Yui è infatti legata a una misteriosa organizzazione denominata Seele, e molte voci di corridoio asseriscono che l'unico interesse di Rokubungi sia quello di avvicinarsi a detta organizzazione e sfruttare il talento della donna. Per mandare segretamente avanti i piani della Seele l'uomo partecipa a un gruppo di ricerca noto come spedizione Katsuragi, partito per il polo sud per condurre alcuni esperimenti riguardo a un meccanismo noto come elemento S². Il 12 settembre dell'anno 2000 Rokubungi lascia il continente antartico assieme ad altri membri del gruppo, fra i quali un uomo chiamato Lorenz Keel, capo della Seele. Il giorno dopo, per un'apparente coincidenza, nel continente antartico si verifica una gigantesca calamità naturale nota con il nome di Second Impact, e tutti gli altri membri della spedizione periscono nell'incidente, ad eccezione di Misato Katsuragi, figlia del dottor Katsuragi. Il 6 giugno dell'anno seguente nasce il suo unico figlio, Shinji Ikari. Dopo essersi sposato con Yui cambia il proprio cognome in Ikari e partecipa a una spedizione di inchiesta sul Second Impact organizzata dalle Nazioni Unite, assieme ad altri membri della Seele e al professor Fuyutsuki. Poco più tardi la Seele lo insignisce del ruolo di direttore di una struttura posta nella città di Hakone chiamata Laboratorio per l'evoluzione artificiale, con l'incarico di dirigere un piano segreto noto come progetto E.


title: Gendō Ikari

text: Nel 2003 il professor Fuyutsuki raccoglie delle informazioni sul Second Impact e si presenta nel Laboratorio per l'evoluzione artificiale, minacciando il direttore di rendere pubblica la verità scoperta. Gendō, senza scomporsi per le minacce del professore, lo porta in una cavità sotterranea posta al di sotto del Laboratorio, quartier generale di un'organizzazione chiamata Gehirn di cui fa parte. Sul luogo Ikari gli mostra un gigantesco essere chiamato Eva, e lo invita a collaborare con lui «per costruire la nuova storia del genere umano». Dopo un'attenta riflessione, Fuyutsuki accetta l'offerta, unendosi a lui nel Gehirn. L'anno seguente Gendō assiste assieme a Shinji a un esperimento di attivazione di un Eva, cioè l'Unità 01. A causa di un incidente Yui scompare sotto i suoi occhi. Il direttore, cambiato dall'incidente, decide di abbandonare suo figlio Shinji affidandolo nelle mani di un tutore. Una settimana dopo la scomparsa della moglie l'uomo annuncia a Fuyutsuki l'elaborazione di un nuovo progetto, un piano noto come Progetto per il perfezionamento dell'uomo, che lui stesso definisce «l'inviolato cammino verso la divinità». Nel 2010 il Gehirn viene sciolto; al suo posto viene istituita l'agenzia speciale Nerv, di cui Ikari diventa il comandante supremo.


title: Gendō Ikari

text: Nel 2015, dopo molti anni di silenzio, Gendō convoca Shinji nella città di Neo Tokyo-3 per fargli pilotare l'Eva-01 e affrontare dei misteriosi esseri chiamati angeli. Nei confronti del figlio mantiene un atteggiamento freddo, dicendogli di averlo chiamato per utilità. In seguito alla battaglia contro il sesto angelo, Gaghiel, Ryōji Kaji consegna al comandante un piccolo oggetto simile a un embrione, identificato come il primo angelo Adam. In un momento non precisato Gendō fa impiantare l'embrione nel palmo della propria mano destra. Con il tempo sorgono delle discrepanze fra il comandante e la Seele, ambedue intenti a dare avvio al Progetto per il perfezionamento dell'uomo ma con due scenari differenti. Gendō, a differenza della Seele, decide di provocare una "unione proibita" fra Adam, impiantato nel proprio corpo, e il secondo angelo Lilith, la cui anima è custodita all'interno di una ragazza chiamata Rei Ayanami. Nella pellicola conclusiva "" Ikari tenta di mettere in atto la propria versione del Perfezionamento per potersi ricongiungere con Yui, tradendo la Seele. Per attuare il piano entra con Rei nella sezione più profonda del quartier generale, il Terminal Dogma, e inserisce la sua mano destra nel corpo della ragazza, in modo da farle assorbire l'embrione di Adam. Rei, tuttavia, tradisce le sue aspettative e si unisce contro la sua volontà al secondo angelo, facendo fallire i suoi piani.


title: Gendō Ikari

text: Gendō Ikari è un uomo misterioso, chiuso, austero, determinato, calcolatore, spietato e senza scrupoli. Il suo innato pragmatismo e il suo carattere flemmatico ed egoista lo portano a utilizzare qualunque mezzo pur di raggiungere i propri scopi, anche se questo dovesse comportare il ferire e calpestare i sentimenti delle altre persone. Le uniche persone che paiono riuscire a comprenderne i pensieri più intimi sono il vicecomandante della Nerv, Kōzō Fuyutsuki, e la dottoressa Ritsuko Akagi, che condivide la sua filosofia di vita. Nel corso della serie sfrutta a suo vantaggio anche il suo sottoposto Ryōji Kaji, pur essendo al corrente delle sue attività di spionaggio, traendo il massimo profitto dalla sua presenza. Eccetto che verso Rei Ayanami, pilota dell'Unità 00, Gendō ostenta un atteggiamento distaccato con tutti i suoi sottoposti, mantenendo calma e sangue freddo in tutte le circostanze e rimanendo costantemente fedele ai propri piani. Nutre fiducia nelle proprie strategie belliche e per attuarle spesso prende il posto delle Nazioni Unite come se lo considerasse un suo diritto, non esitando a usare suo figlio Shinji, pilota dell'Unità 01, e la stessa Ayanami.


title: Gendō Ikari

text: Per poter realizzare i propri piani Gendō intraprende una relazione segreta con la dottoressa Naoko Akagi, scienziata e ricercatrice dedita allo sviluppo di tre supercomputer chiamati Magi, approfittando del suo talento scientifico. Anche quando i due amanti si baciano, però, l'uomo tiene gli occhi aperti guardando in alto, inespressivo; per lui la dottoressa Akagi è solo uno strumento per il Perfezionamento e poter incontrare Yui, che non riesce a dimenticare. Secondo i "filmbook" ufficiali sulla serie, inoltre, l'inizio della loro relazione potrebbe essere antecedente alla morte della moglie. Naoko, resasi conto di essere sfruttata dall'amante, nel 2010 si suicida. Dopo la sua morte Gendō stringe una relazione sessuale anche con la figlia di lei, Ritsuko. Anche Ritsuko, tuttavia, si accorge di essere usata dal comandante, compiendo alcune azioni contro di lui che la portano a essere reclusa in isolamento. Gendō, mantenendo un atteggiamento freddo e distaccato, in una scena sostiene di essere rimasto «deluso» della condotta della giovane scienziata, parole a cui lei risponde: «Deluso? Sin da principio tu non hai mai avuto né aspettative né desideri nei miei riguardi». Nella pellicola "The End of Evangelion" Ritsuko tenta di distruggere l'intero quartier generale della Nerv per vendicarsi, ma l'uomo la precede e le spara un colpo di pistola, uccidendola.


title: Gendō Ikari

text: Gendō pare indifferente alla vita del figlio, mentre sembra dimostrare particolare attaccamento nei confronti di Rei, a cui è più legato e più intimo. In realtà l'uomo adotta questi atteggiamenti e si dedica costantemente al Progetto per il perfezionamento in seguito all'improvviso decesso della moglie, cercando a tutti i costi di incontrare nuovamente la sua amata. Nel quindicesimo episodio della serie egli si reca in visita alla sua simbolica tomba assieme al figlio, sostenendo che «Yui mi ha fatto conoscere quel qualcosa che è per me insostituibile». In altre occasioni invece mostra un volto insolitamente umano; durante la battaglia contro l'angelo Matarael, ad esempio, aiuta i propri uomini ad azionare manualmente le unità Evangelion, mentre, poco dopo la sconfitta dell'angelo Sahaquiel, esprime delle parole di elogio per Shinji. Gendō finisce con il deludere tutte le aspettative del figlio durante la battaglia contro l'angelo Bardiel, in cui fa annientare senza rimorso l'unità Evangelion 03, ferendo e mutilando il suo pilota, Tōji Suzuhara, compagno di classe amico di Shinji. Il suo particolare comportamento potrebbe essere interpretato come una "manifestazione inversa di affetto": non volendo ferire il figlio, egli se ne allontana e lo evita completamente. Il suo percorso ha il suo culmine proprio durante il Perfezionamento, in cui incontra di nuovo Yui e pronuncia, poco prima di morire, le parole: «Perdonami, Shinji». Un opuscolo ufficiale della pellicola "The End" ha paragonato la loro relazione al dilemma del porcospino, un concetto formulato dal filosofo tedesco Arthur Schopenhauer, secondo cui più ci si avvicina l'un l'altro, più ci si ferisce a vicenda. Alla fine del lungometraggio Gendō viene divorato dall'Eva-01; secondo Yūichirō Oguro, curatore di alcuni contenuti delle edizioni "home video" della serie, l'Eva-01 visibile nella sequenza potrebbe essere un'illusione, e la scena potrebbe simboleggiare il fatto che Gendō sia riuscito a diventare una cosa sola con la moglie.


title: Gendō Ikari

text: In una scena dell'ultimo episodio della serie animata viene presentato un universo parallelo con una storia differente rispetto alle puntate precedenti; nella realtà alternativa Gendō appare come un normale uomo impegnato a leggere il giornale in cucina e convive con Shinji e Yui. Dai titoli dei giornali si apprende che nel mondo parallelo dell'ultima puntata esiste ancora l'Antartide e non è avvenuto alcun incidente al polo sud. Una versione degli eventi simile è rintracciabile nel manga "Neon Genesis Evangelion The Shinji Ikari Raising Project" e in "Shin seiki Evangelion - Kōtetsu no girlfriend 2nd". In "The Shinji Ikari Raising Project", in particolare, Gendō ha ancora una personalità tormentata, ma meno severa e brusca della sua controparte animata, mantenendo alcune caratteristiche dell'originale in un ruolo semicomico. Nell'ONA "Petit Eva - Evangelion@School", parodia della serie originale, Gendō svolge il ruolo di preside in un istituto scolastico chiamato , frequentato da Shinji, Asuka, Rei e gli altri personaggi di "Evangelion". In "Petit Eva" è rappresentato come un personaggio meno negativo e come un padre tranquillo e rigoroso; tende a comportarsi come se avesse una cotta per Ritsuko ma ama comunque sua moglie, con la quale ha un buon rapporto e verso la quale si comporta in modo onesto e innocente.


title: Gendō Ikari

text: Ulteriori differenze nella caratterizzazione e nello sviluppo del personaggio vengono introdotte nella versione cartacea, scritta e illustrata da Yoshiyuki Sadamoto, già "character designer" della serie animata. L'artista ha tentato di raffigurarlo in maniera più equilibrata rispetto al Gendō di Hideaki Anno; pur mettendolo comunque in una luce negativa, Sadamoto ha cercato di spiegare meglio i motivi dell'attrazione di Yui nei suoi riguardi, mettendo in maggior risalto la sua caparbietà e rappresentando invece Fuyutsuki come un tipo ribelle. Nel manga lascia il figlio nelle mani degli zii, laddove nella serie non viene rivelata l'identità del tutore a cui affida Shinji. Se nella serie fa impiantare l'embrione di Adam nel palmo della mano destra, nella versione di Sadamoto lo inghiotte interamente, sviluppando così la capacità di estendere un AT Field, campo di forza direzionale caratteristico degli angeli e degli Evangelion. A differenza della serie originale, inoltre, lo scontro con l'angelo Bardiel, in cui Gendō ordina di attaccare l'Unità 03 di Tōji Suzuhara, ha come risoluzione il decesso del ragazzo. Anche dopo la morte di Tōji l'uomo non prova rimorsi; il suo atteggiamento suscita l'ira di suo figlio, che cerca di prenderlo a pugni. Durante un attacco delle Forze di autodifesa riesce a salvare Shinji, dicendogli di aver provato grande gelosia nei suoi confronti fin dalla nascita, perché improvvisamente centro delle attenzioni e dell'affetto della moglie. Come nel lungometraggio "The End of Evangelion" spara alla dottoressa Akagi, dicendole le parole «Io l'ho amata» e venendo a sua volta assassinato dalla dottoressa con un colpo di pistola alla gola.


title: Gendō Ikari

text: Nel lungometraggio "", secondo capitolo della tetralogia "Rebuil of Evangelion", il suo rapporto con il figlio appare migliore rispetto all'anime e al manga originali. Nelle sequenze iniziali del lungometraggio i due si recano in visita alla tomba di Yui, nonostante le difficoltà di comunicazione. Da quel momento in poi padre e figlio incominciano a comunicare in maniera più sincera i propri sentimenti e a passare più tempo insieme, costruendo un rapporto più affettuoso della controparte animata. Shinji, in particolare, comincia a entrare in contatto con il genitore grazie alla spinta e agli incoraggiamenti di Misato Katsuragi e, in misura ancora maggiore, di Rei Ayanami, che cerca di far avvicinare i due preparando loro una cena. In origine Anno pensò di usare un'idea simile per il quarto episodio della serie televisiva, ma la proposta fu accantonata in fase di produzione. Nel capitolo seguente, "", ambientato a distanza di quattordici anni dal precedente, Gendō continua a perseguire il Perfezionamento in qualità di comandante della Nerv, apparentemente ridotta al vicecomandante Fuyutsuki e a Kaworu Nagisa. L'uomo presenta inoltre un aspetto più attempato rispetto alla serie classica. Nel corso del lungometraggio Gendō entra in conflitto con la Wille, società capitanata da Misato Katsuragi nata per distruggere la Nerv, e ordina a Shinji di pilotare l'Eva 13, mantenendo lo stesso atteggiamento distaccato di quattordici anni prima. Nel capitolo conclusivo, "", Gendō, inniettato un oggetto chiamato Chiave di Nabucodonosor nel proprio corpo, riesce a trascendere l'umanità ed entra nell'Eva-13 per dare avvio al Perfezionamento dell'Uomo, realizzare il deicidio e l'Additional Impact. Durante il processo egli combatte con l'Eva-01 e Shinji al suo interno. L'Unità 01 e o 13, da Gendō rispettivamente definite unità della speranza e della disperazione, sono però sintonizzate e sincronizzate fra loro; Shinji, non riuscendo a prevalere nello scontro, decide dunque di discutere con il genitore invece di usare la forza e la violenza. Ikari parla al figlio rivelandogli la sua giovinezza di ragazzo solitario, appassionato di piano e poco socievole fino all'incontro con la futura moglie. Viene rivelato che per lungo tempo ha avuto un collegamento con Mari, e a fine processo risolve la sua sofferenza, abbracciando Shinji e chiedendogli perdono per gli sbagli fatti. L'Eva-01 e l'Eva-13 si inflizano con delle lance, e Gendō e Yui si sacrificano per permettere al figlio di continuare a vivere, riunendosi per un'ultima volta.


title: Gendō Ikari

text: Negli utimi due capitoli del "Rebuild" Gendō indossa degli occhiali diversi, i quali gli coprono completamente le orbite oculari. L'idea degli occhiali venne a Mahiro Maeda, che volle dare l'impressione che il comandante stesse cadendo nell'oscurità. Maeda, considerando gli occhi come lo specchio dell'anima di un individuo, volle che il personaggio non avesse più prospettive umane. Egli durante la produzione proiettò inoltre Gendō su Anno, chiedendosi come fosse stata l'infanzia del regista. Anche Megumi Hayashibara, doppiatrice di Rei Ayanami, dichiarò qualcosa di simile, ritrovando il regista a volte nel personaggio di Gendō e a volte in quello di Shinji. Lo stesso regista disse in fase di realizzazione di non sentirsi più vicino a Shinji come una volta, identificandosi maggiormente nel comandante Ikari. All'inizio della produzione l'assistente alla regia Kazuya Tsurumaki istruì il mecha designer Ikuto Yamashita chiedendogli di creare uno scenario in cui padre e figlio si sarebbero scontrati per l'eternità, anche dopo aver perduto i propri corpi.


title: Gendō Ikari

text: Secondo il critico culturale Hiroki Azuma l'uniforme del personaggio costituisce un omaggio alla serie "La corazzata Yamato" di Leiji Matsumoto. Screenweek.it ha paragonato la sua posa a mani congiunte a quella di Gargoyle, antagonista di "Nadia - Il mistero della pietra azzurra", la precedente opera dello studio Gainax. Lo scrittore Andrea Fontana invece ha paragonato l'«edipicità» della serie ad altre opere del genere mecha, come quelle del regista Yoshiyuki Tomino. Anche il motto di Gendō, «Le lancette dell'orologio non possono tornare indietro», è simile a una frase di un'opera precedente della Gainax, cioè «Se l'acqua traboccata si potesse versare di nuovo» di "Punta al Top! Gunbuster". Il critico giapponese Akio Nagatomi lo ha paragonato a Kōichirō Ōta, detto "Coach", e suo figlio Shinji a Noriko di "Gunbuster". Secondo alcune interpretazioni inoltre il personaggio di Gendō sarebbe un riflesso di Shinji e rappresenterebbe il concetto di paternalismo. La Nerv è stata interpretata dai critici come una società di stampo patriarcale, comandata da un uomo austero e dittatoriale che impartisce ordini indiscutibili, lontano dal proprio stesso figlio. Viene lasciato alla sensibilità dello spettatore decidere se la serie sostenga il modello maschilista o se invece ne faccia una critica, cercando di confutare l'intrinseco valore di una visione simile. Il suo atteggiamento egocentrico è stato associato dallo psichiatra giapponese Kōji Mizobe al disturbo narcisistico di personalità. Alexander Greco di Fifthy Wall Renaissance ha associato Shinji all'Individuo o Io, Rei al concetto psicologico di Anima e Gendō alla Società, all'Autorità e al Super-io. La scrittrice statunitense Susan J. Napier, notando come gli angeli siano «esplitcitamente associati» a Gendō nel corso della serie, ha interpretato i nemici come delle figure paterne. Lo stesso Hideaki Anno ha descritto Gendō come una metafora del «sistema» e dei limiti imposti dalla società; il regista ha intenzionalmente rappresentato il comandante Ikari e gli angeli come delle entità «amorfe», perché per lui la società e il concetto di nemico sono indefiniti. Lo scrittore Mark MacWilliams ha descritto la serie come «un ritratto della solitudine infantile di una società distrutta in cui il padre lavora sempre», confrontando tale rappresentazione con il contesto familiare giapponese e i bambini cresciuti negli anni novanta prima del collasso della bolla speculativa. Jonny Lobo di Anime News Network ha paragonato il conflitto fra Shinji e Gendō al mondo presentato dall'OVA "Megazone 23", ove le figure genitoriali sono quasi del tutto assenti; secondo lui però in "Megazone" il protagonista Shogo Yahagi si ribella verso il governo, esecutore "de facto" del patriarcato, piuttosto che verso un singolo individuo come Gendō.


title: Gendō Ikari

text: In una bozza del ventiquattresimo episodio della serie, scritta dallo sceneggiatore Akio Satsukawa e poi accantonata in fase di produzione, il personaggio di Kaworu Nagisa avrebbe paragonato il comandante Ikari a Paul, protagonista dell'opera "Die tote Stadt" di Erich Wolfgang Korngold. Paul nell'opera originale di Korngold si rinchiude nella propria casa dopo la perdita di sua moglie Marie, costruendo un "Tempio di ciò che è stato" con i suoi oggetti; l'uomo incontra una giovane simile alla defunta consorte, una ballerina chiamata Marietta, e se ne innamora. La base della Nerv dunque sarebbe stata paragonata a un "Tempio di ciò che è stato" del comandante Ikari. Nella versione "director's cut" della puntata, inoltre, la Seele sostiene che il Perfezionamento di Gendō sia in qualche modo assimilabile al mito del vaso di Pandora. In fondo all'omonimo vaso, come nell'antico mito greco, che il comandante Ikari apre in chiave metaforica provocando un'incontrollabile catastrofe e liberando tutti i mali del mondo, rimane la speranza.


title: Gendō Ikari

text: Gendō è protagonista di alcuni dialoghi sulla religione e sul valore della scienza, tematica già presente in altre opere di Hideaki Anno. Nel dodicesimo episodio della serie, ad esempio, discute al polo sud con il vicecomandante Fuyutsuki sulle implicazioni filosofiche del Second Impact, sostenendo che «la scienza è la forza dell'uomo» e che l'Antartide, completamente sciolta e priva di vita, è «un mondo purificato dal peccato originale». Lo scrittore Gerald Alva Miller ha descritto il suo Perfezionamento come un tentativo di «ritorno alla beatitudine edenica». Secondo il libro "Neon Genesis Evangelion: The Unofficial Guide", scritto da Kazuhisa Fujie e Martin Foster, una diversa scrittura del vocabolo è traducibile con l'espressione italiana "condotta", "parole e comportamento". Tale particolare, assieme al nome di suo figlio Shinji, foneticamente simile al vocabolo , epiteto giapponese di Gesù Cristo, e quello di Rei Ayanami, che in kanji può essere reso come , potrebbe collegarsi alla trinità cristiana e al concetto filosofico di "Verbo", o "Parola", che nell'ottica di "Evangelion" pare diventare un attributo del Dio Padre. In tale ottica Rei rappresenterebbe lo Spirito Santo, Shinji il Dio Figlio e Gendō il Dio Padre, in riferimento ai primi versi del vangelo secondo Giovanni: «Nel principio era la Parola, la Parola era con Dio, e la Parola era Dio» (). La studiosa Mariana Ortega ha paragonato Yui a una Madonna che allatta Shinji e che lo protegge da Gendō, da lei associato alla figura gnostica del demiurgo. Per la critica giapponese Kotani Mari invece Gendō sembra assumere i connotati dell'Essere Supremo dello gnosticismo, detto anche Monade. Egli è stato paragonato inoltre a Satana, antagonista di "Devilman"; a differenza della Seele, che segue un piano basato sulla fede nelle Pergamene del Mar Morto, Gendō vuole diventare lui stesso una divinità, come un angelo caduto che si ribella nei confronti di Dio.


title: Gendō Ikari

text: Gendō nel corso della serie diventa oggetto di desiderio sessuale della dottoressa Naoko Akagi e, allo stesso tempo, di sua figlia Ritsuko, in una moderna rivisitazione del complesso di Elettra. Nella pellicola "The End of Evangelion" egli spara all'ex amante, Ritsuko Akagi, dicendole: «Dottoressa Akagi, in realtà..». L'ultima parte della battuta fu resa muta, lasciando alla sensibilità dello spettatore immaginare le parole mancanti; secondo l'interpretazione di alcuni appassionati Ikari direbbe «Ho bisogno di te» o «Ho avuto bisogno di te», in riferimento a "I need you", titolo della seconda metà del lungometraggio. Ulteriore riferimento alla psicoanalisi è individuabile nel suo rapporto con Rei Ayanami: l'uomo è infatti vicino alla ragazza, clone della sua defunta moglie, e vive un rapporto teso con suo figlio. "Evangelion" è pertanto interpretabile come una rivisitazione della leggenda di Edipo e come una storia incentrata sul complesso di Edipo postulato da Sigmund Freud. Anno ha paragonato l'ideologia dietro "Evangelion" a quella del romanzo "Ai to gensō no fascism" di Ryū Murakami. Il protagonista del romanzo, Tōji Suzuhara, tenta di uccidere il primo ministro giapponese, che trova simile a suo padre, e secondo il regista egli viola anche la propria madre, che in "Ai to gensō no fascism" è lo stesso Giappone. Anche "Evangelion" si incentra sul complesso edipico, e la rivalità fra Gendō e suo figlio si risolve nell'ultimo episodio:


title: Gendō Ikari

text: Dopo la conclusione della serie Gendō si posizionò sedicesimo fra i personaggi maschili più popolari del momento nell'Anime Grand Prix del 1996, un grande sondaggio condotto annualmente dalla rivista giapponese "Animage". L'anno successivo nello stesso sondaggio salì al quattordicesimo posto, diventando il quarto personaggio maschile più popolare di "Neon Genesis Evangelion". Nel febbraio del 1998 la rivista lo piazzò al sessantacinquesimo posto fra i cento personaggi più popolari. Nel 2013 il sito web Biglobe chiese a circa quindicimila utenti quale personaggio maschile avrebbero voluto come fidanzato, occasione in cui il personaggio di Gendō emerse al 43º posto. Un risultato simile si ebbe nel 2015, anno in cui il sito Charapedia domandò quale fosse il personaggio barbuto più attraente dell'animazione giapponese, indagine in cui riuscì a conquistare l'ottava posizione. Anche Anime News Network pose un sondaggio analogo, in cui Gendō apparve all'undicesimo posto.


title: Gendō Ikari

text: Anche il sito Goo Ranking ebbe modo di sottolineare la ricezione del personaggio in dei ondaggi di popolarità. Nel 2016 Gendō riuscì a emergere al tredicesimo posto in un'indagine sui "personaggi maschili attempati più attraenti". Nel mese di ottobre dello stesso anno risultò il terzo padre più odiato dell'animazione giapponese dagli utenti dello stesso sito. In sondaggi seguenti invece riuscì a conquistare l'ottavo posto fra i "migliori personaggi istruiti o laureati", il ventitreesimo fra i più attraenti uomini sposati dell'animazione nipponica, trentesimo fra i migliori personaggi "dallo sguardo di ghiaccio" e tredicesimo fra i padri più attraenti dell'animazione giapponese. Nel mese di luglio 2019 il quotidiano giapponese "Merumo" invece ha pubblicato i risultati di un sondaggio rivolto esclusivamente al pubblico femminile in cui è emerso ottavo fra i personaggi maschili preferiti della serie. Nel 2020 NHK ha chiesto a un largo numero di fan di "Eva" quale fosse il loro personaggio preferito della serie, e Gendō ha guadagnato il decimo posto.


title: Gendō Ikari

text: Il personaggio di Gendō ha suscitato dei pareri negativi da parte dei critici e degli appassionati di animazione, i quali lo hanno descritto come egoista e spietato. Il sito web Otaku Vines lo ha inserito al sesto posto fra i personaggi più odiati dell'animazione nipponica, arrivando a descriverlo come «il padre peggiore della storia degli anime» e a paragonarlo soltanto a Shou Tucker di "Fullmetal Alchemist". La testata "Wired" lo ha nominato fra i "peggiori parenti delle serie tv", chiamandolo «il padre più mostruoso di sempre». Tim Jones del sito web T.H.E.M. Anime Reviews l'ha descritto come un uomo «raccapricciante», spaventoso, afflitto da un «complesso di Dio» e poco gradevole. Analogo parere è stato espresso dalla testata "Buho Magazine", che lo ha inserito fra i padri «più infami» della storia della "fiction". Screen Rant e alcuni scrittori di Comic Book Resources lo hanno inserito fra i personaggi meno gradevoli della serie, criticandone i modi abusivi. Zac Bertschy, recensore di Anime News Network, ha in più occasioni criticato l'atteggiamento manipolatorio ed egocentrico del personaggio, definendolo «un grande cretino» e difendendo di conseguenza suo figlio Shinji, a suo dire ingiustamente criticato dagli appassionati di essere «vigliacco» o «rammollito». Lo stesso Bertschy ne ha elogiato il realismo della caratterizzazione, nominandolo fra gli antagonisti più memorabili della storia dell'animazione giapponese: «Gendō Ikari è il padre peggiore che si possa immaginare, e, di conseguenza, il più memorabile antagonista di sempre. Lo dice la scienza. Non le faccio io le regole». Jacob Buchalter del sito CBR l'ha inserito al secondo posto fra i peggiori personaggi degli anime "shōnen". Il suo collega Michael Iacono, di contro, l'ha nominato, «per la sua diabolica brillantezza, il suo atteggiamento radicale e il suo carattere profondamente imperfetto», fra i migliori antagonisti della storia degli anime.


title: Gendō Ikari

text: Lynzee Loveridge di Anime News Network ha definito il suo tradimento e le sue azioni nella pellicola "The End of Evangelion" «scioccanti», inserendole fra otto tradimenti che hanno traumatizzato il pubblico di appassionati di animazione. Tasha Robinson di Sci Fi Weekly è rimasto parzialmente deluso dal finale della serie, a suo dire reo di non aver esplorato a pieno le motivazioni o le abilità di Gendō. Anche Kenneth Lee di Anime News Network ha espresso un parere simile. Lee ha notato come Shinji, disposto a morire durante la lotta contro l'Eva-04, abbia una determinazione simile a quella di suo padre Gendō, dicendo che «è alquanto eccitante e interessante vedere così tanti possibili parallelismi fra i personaggi», che però «rimangono inconcludenti», criticando la serie per aver lasciato «un mucchio di supposizioni a cui non verrà mai data una risposta». Richard Eisenbeis di Kotaku ha apprezzato gli sviluppi e gli approfondimenti sul passato di Gendō introdotti nella versione cartacea di Sadamoto, a sua detta più «chiari» e interessanti della serie originale. Fa eco Carlos Santos di Anime News Network, che ha invece elogiato i cambiamenti presenti nello spin-off "The Shinji Ikari Raising Project". Il manga, secondo Santos, con i suoi momenti comici e i "background" meno cupi e «contorti» della serie animata, riuscirebbe a offrire un'immagine di Gendō più serena e godibile, «come un qualsiasi padre sfortunato che riesce a strappare al lettore qualche risata».


title: Gendō Ikari

text: Anche il suo ruolo nel "Rebuild of Evangelion" ha attirato critiche ed elogi da parte dei recensori. La testata online Visual Nippon ad esempio ha apprezzato lo sviluppo del suo rapporto con Shinji in "Evangelion 2.0", più «sincero» e «genuino» della «rigida» controparte animata, e gli sforzi del comandante Ikari di avvicinarsi al figlio. Justin Sevakis invece ha elogiato la scena iniziale della pellicola, in cui visita la tomba di Yui assieme a Shinji, dicendo: «Qui c'è un calore, una sensazione di affetto che non era così presente nella [serie] originale». Angelo Delos Trinos di Comic Book Resources, dal canto suo, ha criticato il suo ruolo nel "Rebuild", ritenendo il personaggio eccessivamente potente. Il sito web The Vault ha espresso alcuni commenti negativi per i bruschi cambiamenti del lungometraggio seguente, "Evangelion 3.0", scrivendo che: «Gendō è ancora una palla al piede, e, a differenza della serie originale, tre lungometraggi non sembrano essere sufficienti per spiegarne il motivo». La rivista "Anime Reign" ha descritto negativamente il nuovo ruolo del personaggio, definendolo «poco sviluppato» e in ombra. Opinione diametralmente opposta è stata espressa da Nicoletta Christina Browne di Them Anime Reviews; Browne, in particolare, ha dichiarato di aver apprezzato molto il «dinamismo» della lotta fra il «genio egoista» di Gendō e i suoi ex sottoposti della Wille, trovandola «perfettamente in linea con lo spirito del "franchise"». Diversi recensori hanno espresso parole di elogio per il suo ruolo nell'ultimo capitolo della saga, "3.0+1.0 Thrice Upon A Time", nel quale a fine lungometraggio vengono analizzate le motivazioni dell'uomo e la sua psicologia, nonché il suo rapporto con Shinji. Secondo il sito Fumettologica, per esempio, con la pellicola conclusiva Gendō assumerebbe «una profondità e una sensibilità psicologica inaspettate». Giuseppe Arace di Everyeye.it ha lodato la tempra morale del personaggio, che secondo lui conoscerebbe «un approfondimento illuminante», mentre per Andrea Peduzzi di IGN diventa «una delle figure più interessanti della tetralogia». Per Andrea Vitagliano di Tomshw.it il lungometraggio riuscirebbe finalmente a mostrare la sua complessità e a mostrarne una conclusione, da lui giudicata «ben più soddisfacente della (semplice) fine fatta in "The End of Evangelion"». Parere simile è stato dato da Animeclick.it, che elogia la conclusione di Gendō come un esempio di «una chiusura diversa ma per alcuni splendida e raccontata con grande cura e dolcezza», dal momento che «finalmente vediamo [Gendō] nella sua umanità, fuori dalla macchietta rigida di padre snaturato che il tempo e i meme gli hanno costruito addosso».


title: Gendō Ikari

text: Il personaggio di Gendō è stato usato per produrre una vasta gamma di articoli di "merchandising", come occhiali da sole e da vista, "action figure", modellini collezionabili, magliette, prodotti culinari e riproduzioni dei suoi indumenti per cosplay. Gendō, oltre che nei vari videogiochi e spin-off tratti dalla serie animata originale, è apparso in alcuni media non appartenenti al "franchise" di "Evangelion", come nei videogiochi della saga "Million Arthur", "Monster Strike" e "Puzzle & Dragons". Il personaggio è stato usato anche per alcune campagne pubblicitarie della Japanese Racing Association e per delle pubblicità dell'azienda di rasoi Schick, collaborazione che riuscì ad attirare attenzione fra gli appassionati di animazione e fu rinnovata anche dopo anni dal primo video pubblicitario. Nel 2011 invece ha ispirato una attrazione allestita nel parco di divertimenti giapponese Fuji-Q Highland. Nel 2015 è stato usato assieme ad altri personaggi della serie per delle funzionalità del "500 Type Eva", un treno ad alta velocità dedicato a "Evangelion". Diversi personaggi noti lo hanno omaggiato facendone un cosplay, come Minoru Takashita, presidente della società AnimeJapan, Takashi Kawamura, sindaco di Nagoya e l'economista Takkaki Mitsuhashi, che nel 2010 fondò un Partito Cosplay per le elezioni della Camera dei consiglieri del Giappone. Il personaggio di Gendō ha inoltre ispirato la posa di un personaggio che compare nel filmato iniziale del videogioco "Evil Factory" sviluppato dalla Neople.


title: Gendō Ikari

text: Secondo Ricardo Contreras di "Vice" la sua immagine e il suo volto austero hanno raggiunto una tale notorietà da raggiungere anche il pubblico di non appassionati di animazione, divenendo «uno dei personaggi animati più facilmente riconoscibili della rete». Sul web viene spesso associato all'ironica frase «"Get in the fucking robot, Shinji"» (), anch'essa virale. La frase è diventata un meme di internet ed è stata usata per degli articoli di "merchandise" dedicati alla serie. Nel corso degli anni la sua caratteristica posa con mani congiunte all'altezza del viso, ribattezzata dagli stessi appassionati "Gendō pose", ha raggiunto popolarità, venendo citata, omaggiata e parodiata in delle serie animate seguenti, come da Taizo Haisegawa in "Gintama", anch'esso doppiato da Fumihiko Tachiki, "", dal personaggio di Stella di "Rose Guns Days", da Nifuji Hirotaka di "Wotakoi - L'amore è complicato per gli otaku" e da Hayato in un episodio "cross-over" ufficiale fra "Evangelion" e "Shinkansen henkei robo Shinkalion". Adam Beach di Screen Rant invece ha notato come l'ufficio di Ragyō Kiryūin di "Kill la Kill" sia simile a quello di Gendō. Secondo Outcast.it, inoltre, dei suoi tratti caratteriali possono essere ritrovati in Holland Novak di "Eureka Seven".


title: Zwolle

text: È un importante mercato del bestiame, del burro e delle uova, ed un centro industriale. La città è nominata per la prima volta nel 1040. Fece parte della Lega anseatica e durante il Medioevo fu un notevole centro culturale. Nel 1527 passò sotto il dominio di Carlo V e verso il 1580 vi si affermò il luteranesimo. Raggiunse la massima floridezza nel XVII secolo.


title: Zwolle

text: A testimonianza del suo passato presenta chiese e palazzi come la chiesa Grande in stile gotico, la chiesa cattolica di Nostra Signora (risalente al XV secolo), il palazzo comunale.


title: Q Hayashida

text: Nel 1997 debutta nel mondo dei manga con "Sofa-chan", nella rivista "Aftermoon" della Kōdansha. Nel 1999 scrive e disegna "Maken X Another", ispirato al videogioco "Maken X" prodotto da Atlus. Nel 2000 si laurea all'università di belle arti di Tokyo, alla facoltà di pittura a olio. Nello stesso anno crea "Dorohedoro", il manga per il quale viene riconosciuta in tutto il mondo. Pubblicato sulla rivista mensile "Ikki" fino a marzo 2015; successivamente alla chiusura di quest'ultima, è stato trasferito nella rivista settimanale "Hibana". A seguito della dismissione di questa seconda rivista nell'agosto 2017, il manga si è spostato su "Monthly Shōnen Sunday", edito dalla Shōgakukan, a partire dall'11 novembre 2017.


title: Santuario di Fonte Colombo

text: Il santuario-convento di Fonte Colombo presso la città di Rieti è uno dei quattro santuari francescani che delimitano il cosiddetto Cammino di Francesco nella Valle Santa reatina, insieme al convento di Greccio, al santuario della Foresta, e al santuario di Poggio Bustone (convento di San Giacomo).


title: Santuario di Fonte Colombo

text: Nella parte più nascosta di un bosco di lecci secolari, sulla costa del verdissimo monte Rainiero, si adagia il santuario di Fontecolombo. Come ci dice l'Anonimo Reatino è il Sinai francescano, è, infatti, il monte scelto da Francesco per stilare la regola definitiva del suo Ordine. Qui tutto è sacro: gli edifici e il bosco stesso, perché racchiude il Sacro Speco, la grotta naturale in cui Francesco scrisse la regola del suo Ordine.


title: Santuario di Fonte Colombo

text: I conventi, anticamente poco più di semplici rustici di pietra e legno, sono disposti come una corona sui colli che sovrastano la Piana Reatina (per questo detta anche Valle Santa) e sono tutti legati profondamente ad alcuni particolari momenti mistici della vita di Francesco d'Assisi.


title: Santuario di Fonte Colombo

text: Immerso in un meraviglioso bosco di lecci secolari, il santuario di Fonte Colombo si adagia su un costone del monte Rainiero, a circa 549 metri s.l.m. Inizialmente punto di presidio dei benedettini dell'abbazia di Farfa, pare che il nome con cui è conosciuto gli sia stato attribuito dallo stesso Francesco, il quale salendo sul monte, vide nel bosco una fonte di acqua cristallina (che esiste tuttora) a cui si abbeveravano delle colombe bianche (Fons colombarum).


title: Santuario di Fonte Colombo

text: Il primo, tra la fine del 1222 e l'inizio del 1223, fu la redazione della regola definitiva dell'ordine, detta "regola bollata" che fu definitivamente approvata da papa Onorio III il 29 novembre 1223. Dopo aver sostato in preghiera e digiunato per quaranta giorni (questo luogo è conosciuto anche come "Sinai francescano"), san Francesco dettò a frate Leone, in presenza di frate Bonizo da Bologna, esperto in diritto canonico, la regola dell'ordine, molto più breve di quella cosiddetta "non bollata" presentata al capitolo del 1221.


title: Santuario di Fonte Colombo

text: La stesura della regola avvenne in una grotta alle pendici del monte. Sulla grotta, detta Sacro Speco, è stato poi costruito l'oratorio di San Michele, che racchiude la grotta e comprende una piccola cappella.


title: Santuario di Fonte Colombo

text: Il secondo momento della vita del santo testimoniato da questo luogo, è datato alla fine del 1225, un anno prima della morte, ed è legato al tentativo di guarire san Francesco dalla grave malattia agli occhi che aveva con tutta probabilità contratto in Egitto durante la quinta crociata e che lo rendeva quasi cieco.


title: Santuario di Fonte Colombo

text: Narrano le fonti francescane che, di fronte all'emozione e alla fuga dei confratelli all'inizio del terribile intervento (in realtà una vera e propria tortura), san Francesco, mentre il medico scaldava il ferro, apostrofò "fratello Foco" pregandolo di mitigare la sua forza, invocandone la benevolenza e la cortesia. E il fuoco risparmiò il santo dal dolore, con grande stupore e meraviglia del medico.


title: Santuario di Fonte Colombo

text: Il 6 gennaio 1519 il convento venne affidato alla custodia di Bernardino d'Asti e Stefano da Molina che vi fondarono i frati minori riformati.


title: Santuario di Fonte Colombo

text: L'insediamento francescano sorse nei pressi di un castrum molto importante dal punto di vista sociale ed economico: Sant'Elia Reatino.


title: Santuario di Fonte Colombo

text: Le fonti francescane riferiscono con grande abbondanza di particolari gli episodi avvenuti nel Santuario, ma non ci permettono di ricavare una datazione sicura delle strutture. L'analisi architettonica permette di far risalire la cappella dedicata prima alla Vergine e poi alla Maddalena alla prima metà del XIII sec.


title: Santuario di Fonte Colombo

text: Un'importante descrizione del Santuario al tempo della presenza di Francesco è tramandata dal cosiddetto Anonimo Reatino, un francescano reatino che descrisse le vicende di Francesco probabilmente nei primi anni del XIV sec. L'Anonimo racconta di abitazioni fatiscenti adattate da san Francesco a residenza dei frati. Per farsi un'idea di come fossero strutturate le abitazioni si può guardare alla vecchia casa colonica unita al convento: i servizi erano dislocati al piano inferiore, mentre due celle, il refettorio e la cucina erano al piano superiore. Dopo la morte di Francesco l'edificio venne ampliato con la costruzione di altre dodici celle.


title: Santuario di Fonte Colombo

text: Il complesso conventuale è costituito da una piazzetta su cui si affacciano la chiesa consacrata il 19 luglio 1450 dal cardinale Nicola Cusano, vescovo di Treviri, e dedicata ai santi Francesco e Bernardino da Siena. Più in basso si trovano il romitorio di San Francesco, dove il santo subì l'operazione agli occhi, la cappella della chiesa della Beata Vergine, detta anche della Maddalena, le cui origini risalgono al XIII secolo, il Sacro Speco, già ricordato, dove il santo redasse la regola ed ebbe la visione di Cristo che la confermava.


title: Santuario di Fonte Colombo

text: La chiesa grande è improntata alla semplicità, pur avendo subito molti rimaneggiamenti tra cui il rifacimento del portico ultimato nel 1940.


title: Santuario di Fonte Colombo

text: L'interno, a navata unica, è coperto a capriate. Il coro ligneo risale al XVII sec. Lungo la parete destra si trovano due pregevoli sculture lignee del Seicento. Una raffigura la crocifissione con Francesco inginocchiato ai piedi di Cristo. Nell'altra scultura, un altorilievo, si celebra l'episodio miracoloso della conferma della regola da parte del Signore che precedette la conferma del pontefice.


title: Santuario di Fonte Colombo

text: La chiesa ha subito diverse trasformazioni pur non perdendo la sua originaria impronta. La prima trasformazione avvenne nel 1644 con il prolungamento del coro. Successivamente furono aperte le finestre del presbiterio e, nel 1712, fu aggiunto un nuovo ambiente alla sacrestia. Modifiche alle finestre e al rosone furono apportate nel XX sec.


title: Santuario di Fonte Colombo

text: Le vetrate della chiesa, opera di Duilio Cambellotti vennero donate ai francescani nel 1925 dal celebre cantante lirico Mattia Battistini. I soggetti delle vetrate raffigurano, a partire dalla prima a destra dell'entrata: l'offerta del luogo del santuario a san Francesco; il dono del mantello da parte di Francesco alla donna di Posta; san Francesco e la visione della composizione della Regola (al centro, al di sopra del coro); l'operazione agli occhi di Francesco (a sinistra della porta di accesso); un episodio di Francesco con gli uccelli. Sopra il portale la vetrata narra gli eventi del presepe di Greccio.


title: Santuario di Fonte Colombo

text: La lunetta del portale conserva un dipinto con la Madonna col Bambino e ai lati san Francesco e san Ludovico da Tolosa. Estremamente suggestivo il chiostro posto a destra della chiesa, attorno al quale si dispongono gli edifici conventuali. Durante il XV sec., fu eretto il cosiddetto Conventino che comprendeva: il dormitorio, il refettorio e la cucina. Nello stesso secolo al convento fu annessa una fabbrica di panni dove erano confezionati i sai dei frati.


title: Santuario di Fonte Colombo

text: Al XVI sec. risale la parte del convento denominata fortilizio, comprendente otto camere. Negli anni '80 del Seicento si costruì l'attuale foresteria e il dormitorio sovrastante. Dallo spiazzo antistante il convento si accede a un sentiero che inizia con un cancello sul quale sono riportate le parole dell'Esodo "Togliti i calzari dai piedi, poiché santa è la terra dove tu stai". Il sentiero accoglie


title: Santuario di Fonte Colombo

text: quattordici edicole con la Via Crucis in maiolica, opera di scuola napoletana databile al 1745. Lungo il sentiero si trovano nell'ordine: il romitorio di San Francesco, la chiesa della Beata Vergine e il Sacro Speco.


title: Santuario di Fonte Colombo

text: Il cosiddetto romitorio di San Francesco è stato riscoperto nel 1947 ed è rimasto sostanzialmente immutato, tranne due modifiche del XV e XVIII sec.


title: Santuario di Fonte Colombo

text: Segue la chiesa della Beata Vergine, detta anche della Maddalena. Gli storici che hanno studiato la struttura muraria dell'edificio hanno


title: Santuario di Fonte Colombo

text: rintracciato formule che rimandano ai primi decenni del XIII sec.: l'arco dell'abside a sesto acuto poggiante su mensole quadrate e gli affreschi ospitati nel catino.


title: Santuario di Fonte Colombo

text: La facciata, in origine a capanna, fu modificata nel tardo Duecento. Sul coronamento orizzontale si erge la campanella, con la quale, secondo la tradizione, Francesco chiamava a raccolta i frati per la preghiera. Nella piccola abside è collocato un affresco in cattivo stato di conservazione con Cristo in trono, la Vergine col Bambino a destra e una raffigurazione quasi illeggibile a sinistra.


title: Santuario di Fonte Colombo

text: Lungo la parete destra vi sono due affreschi databili tra XIV e XV sec. raffiguranti una santa d'incerta identificazione, forse santa Cunegonda, e santa Maria Maddalena. L'altra parete accoglie un affresco seicentesco con santa Chiara. Durante il restauro del 1921 è venuto alla luce, in una finestrella, il disegno in rosso del Tau, che la leggenda popolare vuole della mano di Francesco stesso.


title: Santuario di Fonte Colombo

text: Dopo la chiesa della Maddalena si visita l'oratorio di San Michele, un ambiente a metà tra la grotta e la cappella. L'oratorio ingloba il Sacro Speco: la spaccatura nella roccia stretta e lunga che ricorda un sepolcro. Si tratta del luogo più sacro dell'eremo: tra le rocce una semplice croce in legno ricorda la presenza di san Francesco. La fenditura del Sacro Speco si sarebbe originata, secondo la tradizione popolare, con il terremoto che accompagnò la morte di Cristo. Nella grotta avvenne la sofferta redazione della regola dell'Ordine da parte di Francesco. La scrittura dovette avvenire durante la cosiddetta quaresima di san Michele, come ricorda la denominazione dell'oratorio.


title: Santuario di Fonte Colombo

text: Sopra la porta della cappella di San Michele si legge un'iscrizione che ricorda la visita di papa Sisto IV nel 1476. All'interno l'oratorio ospita sull'altare una raffigurazione in rame con san Francesco che riceve la regola dal Signore, opera del XVIII sec. dovuta al frate Emanuele da Como.


title: Santuario di Fonte Colombo

text: Dopo la chiesetta di San Michele si visita la grotta di frate Leone: qui secondo la tradizione, quando il Signore apparve a san Francesco per lasciargli al regola, il suo compagno alzò la testa e lasciò sulla roccia l'orma del cranio. Più avanti, protetto da un recinto, si trova il ceppo del leccio che vide l'apparizione del Signore al Poverello. L'albero cedette sotto il peso delle abbondanti nevicate dell'inverno del 1622. Il suo legno fu usato nel 1645 da Giovanni da Pisa per scolpire la scena dell'apparizione del Signore a Francesco, oggi nella chiesa grande del convento. Risalendo sullo spiazzo che precede il convento si giunge alla Fonte delle colombe, da cui il Santuario trae il nome. Si attraversa un sentiero circondato da una natura straordinaria, rimasta intatta dalla presenza di Francesco fino ad oggi. Il sentiero è punteggiato da tre cappelle: una dedicata all'Ascensione di Cristo, una a sant'Antonio di Padova, l'ultima, nei pressi della quale è la fonte, è detta cappella della Regoletta. Nelle prime due cappelle, erette nel XVIII sec., sono collocate delle formelle in terracotta con episodi della vita di Francesco svoltisi nel reatino. Nell'ultima cappella, risalente al XVII sec., sono conservate sei formelle in terracotta.


title: Amedeo Letizia

text: Ha iniziato la sua carriera nello spettacolo nel 1990 prima tra i protagonisti della serie Rai "I ragazzi del muretto" nel ruolo di Gigi partecipando a tutte le tre serie andate in onda. Successivamente ottiene un ruolo nel film "Atto di dolore" di Pasquale Squitieri con Claudia Cardinale, nel film "Vietato ai minori" di Maurizio Ponzi recita con Sabrina Ferilli, Alessandro Haber, Angelo Orlando; è in seguito il protagonista o il co-protagonista di vari spettacoli teatrali (tra cui "Amici" con Valerio Mastandrea, Rolando Ravello e Flavio Insinna) e film TV come "Il caso Redoli" su Rai 1. Dal 1998 intraprende anche la carriera di produttore cinematografico prediligendo la realizzazione di film culturali ed in costume.


title: Governo federale di transizione

text: Il Governo federale di transizione (GFT) della Somalia (in somalo: "Dowladda federaalka kumeelgaarka") è stato il governo riconosciuto a livello internazionale della Somalia dal 2004 al 2012, quando è stato ufficialmente sostituito dal Governo federale della Somalia.


title: Governo federale di transizione

text: Il Governo federale di transizione della Repubblica di Somalia ha avuto una tumultuosa storia: è il più recente tentativo di ripristinare le istituzioni nazionali per la Somalia dopo la caduta di Siad Barre nel 1991 e lo scoppio della guerra civile somala. Il paese è stato per più di un decennio in mano a fazioni tribali e signori della guerra.


title: Governo federale di transizione

text: Si è stabilito come una delle istituzioni federali di transizione (IFT) di governo, come definito nella Carta transizionale federale (CTF), adottata nel novembre 2004 da parte del Parlamento federale di transizione (PFT). Il governo è sostenuto da Etiopia, gli Stati Uniti e le Nazioni Unite.


title: Governo federale di transizione

text: Il GFT ha avuto poco potere in gran parte della Somalia fino al 2006, quando con l'invasione etiope la rivale Unione delle corti islamiche è stata rovesciata. Il governo, appoggiato da truppe etiopiche, è in conflitto con i ribelli islamici e le varie milizie. (Vedi guerra in Somalia dal 2006 a oggi).


title: Governo federale di transizione

text: Il GFT ufficialmente comprende il ramo esecutivo del governo, mentre il PTF il ramo legislativo. Il governo è guidato dal presidente della Somalia, al quale il governo si rapporta attraverso il primo ministro. Tuttavia, il termine "governo federale di transizione" è anche utilizzato come un termine generale, per riferirsi a tutti e tre i rami.


title: Governo federale di transizione

text: Nur Hassan Hussein è il primo ministro della Somalia. Egli è stato scelto dal presidente Abdullahi Yusuf Ahmed a guidare il gabinetto il 22 novembre 2007, e ha nominato un nuovo governo il 2 dicembre del 2007.


The Best of Zucchero Sugar Fornaciari's Greatest Hits è una raccolta del cantante italiano Zucchero Fornaciari del 1996, promossa dal "The Best of Tour '96".


title: The Best of Zucchero Sugar Fornaciari's Greatest Hits

text: Si tratta del primo "best of" della sua carriera e riunisce il meglio della sua produzione tra il 1985 e il 1995, tralasciando totalmente i brani dei suoi esordi, precedenti alla svolta "blues" e "R&B" avuta con "Zucchero & The Randy Jackson Band".


text: Nella "tracklist" sono inseriti anche tre inediti, tra cui "Menta e rosmarino", singolo di grande successo e del quale girò una clip con Mietta e Natalia Estrada. Per la riedizione del 1997 inserì una particolare cover di "Va pensiero", tratto dal "Nabucco" di Giuseppe Verdi, per la quale girò un video con l'attore francese Gérard Depardieu. Sempre con Depardieu duetta in una "bonus track" dell'edizione francese del disco, "Un petit coup de main", versione transalpina di "Un piccolo aiuto".


text: La versione a edizione limitata, che presenta una copertina in cui è immortalato il pennacchio del cappello che Zucchero indossa nelle altre copertine, contiene due CD. Il primo è la versione italiana dell'album.


text: L'album ha riscosso un ragguardevole successo commerciale, vendendo oltre 5 000 000 di copie in tutto il mondo, 500 000 nei primi venti giorni dalla pubblicazione, di cui 3 000 000 in Europa. In Italia l'album ha raggiunto undici dischi di platino corrispondenti ad oltre 1 100 000 copie vendute, restando al primo posto in classifica italiana 1996 e 1997 per 8 settimane, di cui 6 consecutive, ed in Germania il disco d'oro arrivando in decima posizione rimanendo nella classifica per 63 settimane. In Francia l'album ha ottenuto il disco di diamante per aver superato 1 000 000 di copie vendute., e aveva già superato i due dischi di platino nel 1998.


text: Nei primi due mesi dalla pubblicazione, il disco aveva già superato i 7 dischi di platino in Italia (con oltre 700.000 copie vendute) e il disco di platino in Francia e Svizzera (con più di 300.000 copie sul territorio francese e 50.000 copie su quello svizzero).


text: Il disco, rientrato più volte in classifica, ha raggiunto un ragguardevole successo anche sulla piattaforma digitale I-tunes, tale, per esempio, da raggiungere la terza posizione nella relativa classifica degli Emirati Arabi Uniti.


title: Rosalind Russell

text: Nata in una numerosa famiglia cattolica di origine irlandese, fu la prima di sette sorelle e vide la luce a Waterbury, nel Connecticut, dove compì i primi studi presso istituti cattolici, per poi approdare alla American Academy of Dramatic Arts di New York. Iniziò la sua carriera come modella e con qualche ruolo minore nei teatri di Broadway. All'inizio degli anni trenta venne scritturata dalla MGM, dove recitò in diverse commedie come "La moglie di Craig" (1937) e "La quadriglia dell'illusione" (1938), e in film drammatici come "La cittadella" (1938). Nel 1939 venne scritturata per partecipare al celebre film "Donne" (1939), nel quale il regista George Cukor riunì un cast tutto al femminile, tra cui Paulette Goddard, Norma Shearer e Joan Crawford.


title: Rosalind Russell

text: La Russell dimostrò il suo talento per la commedia, recitando in "La signora del venerdì" (1940), diretto da Howard Hawks, una brillante commedia in cui impersonò un'avvenente reporter che è anche la moglie del proprietario del giornale per il quale lavora (interpretato da Cary Grant) e che è ancora innamorato di lei. Negli anni quaranta continuò a sfruttare la sua verve nelle commedie "Chi dice donna..." (1941) di W. S. Van Dyke e "Segretario a mezzanotte" (1942) di Mitchell Leisen, e interpretando anche ruoli drammatici in pellicole come "L'angelo del dolore" (1946) e "Il lutto si addice ad Elettra" (1947), entrambe dirette da Dudley Nichols.


title: Rosalind Russell

text: Nel 1953 la Russell vinse il Tony Award per la sua interpretazione del musical "Wonderful Town". Lo spettacolo, versione teatrale del suo precedente film "Mia sorella Evelina" (1942), riscosse un grande consenso di pubblico e di critica. Nel 1956 l'attrice fornì la sua più celebre performance teatrale nello spettacolo "Auntie Mame", che ripropose due anni più tardi nella versione cinematografica intitolata "La signora mia zia" (1958) di Morton DaCosta, in cui riprese il ruolo della bizzarra e matura gentildonna che stravolge la vita del suo nipotino orfano. Il film fu un grande successo e la Russell venne candidata all'Oscar. Quando le veniva chiesto nelle interviste quale fosse il suo personaggio preferito, rispondeva senza indugi: "Hey, Zia Mame!".


title: Rosalind Russell

text: Tra gli anni cinquanta e la seconda metà degli anni sessanta la Russell interpretò altri notevoli ruoli in pellicole come "La ragazza di Las Vegas" (1955) di Robert Pirosh, "Picnic" (1956) di Joshua Logan, "Il molto onorevole ministro" (1961) di Mervyn LeRoy, "Guai con gli angeli" (1966) di Ida Lupino e "Where Angels Go Trouble Follows!" (1968) di James Neilson. Nel 1963 vinse un Golden Globe per la sua energica interpretazione della madre desiderosa di successo per le due figlie in "La donna che inventò lo strip-tease" (1962) di Mervyn LeRoy, trasposizione del musical di successo "Gypsy" ed ove ebbe come partner Natalie Wood. La sua ultima apparizione sul grande schermo fu in "Zia, vuoi fare parte della CIA?" (1972) di Leslie H. Martinson.


title: Rosalind Russell

text: Da sempre impegnata in attività benefiche, durante la cerimonia di premiazione degli Oscar del 1973, l'attrice ricevette da Frank Sinatra il Premio umanitario Jean Hersholt. Morì nel 1976, all'età di sessantanove anni, dopo una lunga lotta contro un cancro al seno (che si era aggiunto all'artrite reumatoide di cui soffriva da tempo) e fu seppellita all'Holy Cross Cemetery, in California.


title: Twiggy Ramirez

text: La sua adolescenza fu alquanto infelice, anche a causa dei suoi capelli lunghi, per i quali veniva preso in giro e addirittura ritenuto una femminuccia. Per smentire ciò, Jeordie, durante una recita scolastica si abbassò i pantaloni, mostrando a tutti il suo vero sesso, venne così espulso dalla scuola.


title: Twiggy Ramirez

text: Dopo poco tempo, Jeordie incontrò Brian Warner, e grazie alla comune passione per lo stesso genere musicale, diventarono subito buoni amici. Brian chiese a Twiggy se volesse far parte del suo gruppo, ma quest'ultimo rispose di no, perché suonava già con una band thrash metal chiamata "Amboog-a-Lard". Nonostante ciò si continuarono a frequentare, e incisero la prima canzone "Herpes": dove Twiggy canta e Brian è alla batteria. Nello stesso anno Marilyn Manson, incise un album, con Gidget Gein come bassista, in seguito cacciato per l'eccessivo uso di eroina. Tempo dopo, Manson, ripropose a White di entrare nel gruppo, stavolta quest'ultimo accettò l'offerta diventando così Twiggy Ramirez. Nel primo album, "Portrait of an American Family", il bassista era ancora Gidget Gein, malgrado nelle foto del CD sia presente Twiggy. Manson ritenne talmente bravo Twiggy, che gli fece suonare alcuni pezzi dell'album "Antichrist Superstar", dopo l'abbandono di Daisy Berkowitz.


title: Twiggy Ramirez

text: Twiggy è sempre stato ammirato da tutti i fan, per le sue capacità musicali e per il legame che ha avuto con Manson, ma il 29 maggio 2002, per incompatibilità musicale, a quanto dissero entrambi, Twiggy abbandonò la band, lasciando così il posto a Tim Sköld. Dopo aver lasciato la band ha suonato in due show dei Mondo Generator e fatto un'audizione con la chitarra ritmica per i Queens of the Stone Age e come bassista dei Metallica. Successivamente collaborò attivamente con gli A Perfect Circle, il "side project" di Maynard dei Tool, con i quali suonò per il tour di Thirteen Step e Emotive. Oltre a questi ultimi Jeordie suona in modo fisso con i Nine Inch Nails di Trent Reznor, collaborando all'album With Teeth e Year Zero. A breve (2007) uscirà anche il suo disco semi-solista del suo progetto personale, i Goon Moon, una band nata nel 2005 e improntata su un rock sperimentale.


title: Twiggy Ramirez

text: Il 9 gennaio 2008 su MySpace viene annunciato che Twiggy Ramirez è ritornato al fianco di Marilyn Manson come bassista sostituendo Tim Skold per completare il resto del Rape of the World Tour. Tuttavia continua ad essere membro dei Goon Moon.


title: Twiggy Ramirez

text: Il 26 luglio 2014, Jeordie ha sposato la giovane modella e make up artist Laney Chantal a Los Angeles in California.


title: Arianna Huffington

text: Figlia di Konstantinos e Georgiadi Stasinopoúlou, Arianna è nata ad Atene e ha studiato al Girton College dell'Università di Cambridge. Negli anni ottanta si trasferì a New York, dove intraprese la professione di scrittrice e giornalista, occupandosi soprattutto di politica.


title: Arianna Huffington

text: Nel corso degli anni il suo schieramento politico è cambiato varie volte: all'inizio considerata una voce conservatrice di destra, nel 2003 si candidò alla carica di governatore contro il repubblicano Arnold Schwarzenegger, presentandosi alle elezioni in California come indipendente, per poi rivendicare la propria appartenenza al Partito Democratico nel 2008.


title: Arianna Huffington

text: Nel 2005 Arianna Huffington ha fondato un giornale on-line, "The Huffington Post", divenuto ben presto uno fra i più seguiti a livello mondiale. Nel 2016 lascia l'Huffington Post per creare Thrive Global, una charity finalizzata alla diffusione di salute e benessere.


title: Arianna Huffington

text: Dal 1986 al 1997 è stata sposata con l'imprenditore e politico repubblicano Michael Huffington, deputato alla Camera dei rappresentanti dal 1993 al 1995. Dal matrimonio sono nate due figlie: Christina Sophia e Isabella Diana. Poco dopo il divorzio dei due, Michael dichiarò ufficialmente la propria bisessualità e divenne un attivista per i diritti LGBT.


title: Large White

text: La Large White è la razza suina più diffusa e allevata nel territorio italiano; il suo allevamento ha inizio nel 1873 (anno della sua importazione) nelle città del nord Italia come Reggio Emilia, Parma e Mantova, andando ad assorbire anche le razze locali, tanto che per molti anni è anche stata chiamata razza “Reggiana”.


title: Large White

text: Possiede un mantello bianco con setole bianche e pelle rosea; l'altezza al garrese è di 0.9-1 m; il peso è di media tra 300-350 kg con punte di 450 kg nei maschi e 350 kg nelle femmine (per questo è definita anche la grande razza bianca); ha un profilo leggermente concavo, le orecchie portate in alto, le cosce e le spalle sono ben sviluppate, ha delle natiche convesse con prosciutto spesso, il dorso e i lombi sono lunghi, larghi e muscolosi ed inoltre possiede uno scheletro robusto. Possiede inoltre non meno di 14 capezzoli.


title: Large White

text: La Large White è definita “razza universale” in quanto possiede una notevole adattabilità. Ha un alto grado di fertilità e prolificità, si possono avere circa 10-12 suinetti per parto con peso alla nascita di 1.3-1.4 kg. Crescendo il loro peso arriva oltre 100 kg all'età 6 mesi e oltre 180 kg all'età di un anno; le scrofe inoltre possiedono un'ottima indole materna e lattifera. Altre caratteristiche sono, un'elevata velocità di accrescimento a tutte le età (I.P.M.G di 500-600 g con punte fino a 800 g), ottimo indice di conversione, resa al macello dell'80 % e la resa al prosciutto è del 20-22 %. La carne è di qualità eccellente tanto che è utilizzata per la produzione di prosciutti DOP come il prosciutto di Parma e il prosciutto di San Daniele.


title: Large White

text: L'associazione allevatori di questa razza si è definita con l'acronimo A.N.A.S. (Associazione Nazionale Allevatori Suini) ed ha sede a Roma.


title: Pivot (matematica)

text: In matematica, e più specificamente in algebra lineare, e in informatica, il pivot (in francese "perno"), elemento di pivot o elemento pivotale di una matrice è l'elemento della matrice che viene scelto per primo da un algoritmo (algoritmo di Gauss, ordinamento quicksort, metodo del simplesso, etc) e che si richiede rispetti determinate proprietà allo scopo di far funzionare correttamente o del tutto l'algoritmo, o più semplicemente per renderne l'esecuzione più efficiente.


title: Pivot (matematica)

text: Quando ci si riferisce a matrici a scalini, solitamente nell'ambito dell'eliminazione gaussiana, con pivot di una riga si intende il primo elemento non nullo della riga (se esiste).


title: Pivot (matematica)

text: Per far sì che l'elemento in posizione di pivot sia "qualitativamente buono", cioè rispetti le proprietà necessarie ad assicurare il funzionamento o l'efficienza dell'algoritmo, vengono effettuati una serie di scambi di righe e di colonne della matrice: questa serie di scambi volta ad individuare il pivot prende il nome di pivoting o pivotazione.


title: Pivot (matematica)

text: Quando vengono scambiate solo le righe o solo le colonne della matrice si parla di pivoting parziale o pivotazione parziale, quando vengono scambiate sia le righe che le colonne si parla invece di pivoting totale o pivotazione totale.


title: Pivot (matematica)

text: La serie di scambi effettuati nel pivoting può essere rappresentata tramite una matrice di permutazione ottenuta effettuando gli stessi scambi di righe e/o colonne sulla matrice identità. La moltiplicazione della matrice originale per questa matrice di permutazione risulta nella matrice risultato del pivoting.


title: Pivot (matematica)

text: Nella pratica, comunque, è raro che gli algoritmi effettuino realmente gli scambi, ma, per motivi di efficienza, si limitano a tenere traccia delle permutazioni effettuate.


title: Pivot (matematica)

text: Nell'algoritmo di Gauss la scelta di un pivot con valore assoluto grande migliora la stabilità numerica dell'algoritmo.


title: Pivot (matematica)

text: Nell'algoritmo di ordinamento quicksort, l'elemento di pivot viene usato per partizionare gli elementi in quelli minori o uguali e in quelli maggiori del pivot. Più il pivot sarà vicino all'elemento mediano più l'algoritmo opererà con efficienza.


title: Isabella Boschetti

text: Figlia secondogenita di Giacomo Boschetti (1471-1509), conte di San Cesario, uomo di corte e d'armi dei Gonzaga valorosamente battutosi a Fornovo e di Polissena Castiglioni, sorella di Baldassarre Castiglione, fu notoriamente la favorita di Federico II Gonzaga, marchese e primo duca di Mantova. Nel 1514 fu sposata da un nobile cortigiano del marchese Francesco II, Francesco Cauzzi Gonzaga di Calvisano (1494-1528), ucciso in circostanze misteriose. Francesco era figlio del conte di Calvisano Giovanni Maria Cauzzi, perito nella battaglia di Fornovo del 6 luglio 1495.


title: Isabella Boschetti

text: Soprannominata “La bella Boschetta”, per lei il marchese Federico fece erigere da Giulio Romano, intorno al 1525, Palazzo Te fuori dalle mura di Mantova, che divenne luogo dei suoi svaghi e di ricevimenti per ospiti illustri.


title: Isabella Boschetti

text: Nel 1517 Anna d'Alençon, fautrice del matrimonio della figlia maggiore Maria Paleologa con Federico II Gonzaga, venne accusata di aver tentato di avvelenare Isabella a causa del fallito matrimonio della figlia.


title: Isabella Boschetti

text: Isabella ebbe da Federico II un figlio naturale, Alessandro (1520- 1580), che divenne Consigliere di Stato del Duca di Mantova e fu al servizio nell'esercito spagnolo in Fiandra e una figlia, Emilia (1524-1573), che andò in sposa a Carlo Gonzaga, signore di Gazzuolo, dal quale ebbe dieci figli.


title: Isabella Boschetti

text: Nel 1531 Federico Gonzaga commissionò al Correggio il dipinto Danae che pare fosse destinato ad abbellire la Sala di Ovidio di Palazzo Te, destinata a Isabella.


title: Jona Oberski

text: Jona Oberski nacque nel 1938 da una famiglia ebrea che l'anno prima aveva lasciato la Germania nazista per stabilirsi nei Paesi Bassi. Appena due anni dopo, con l'invasione delle truppe tedesche, gli Oberski furono arrestati e condotti al campo di concentramento di Westerbork, per passare poi a Bergen-Belsen. Nell'aprile 1945, nei giorni immediatamente precedenti alla liberazione del campo, Jona fu evacuato assieme ad altri 2.500 prigionieri su un trasporto ferroviario che per due settimane vagherà nei territori della Germania ormai in gran parte occupata dalle truppe alleate in cerca di un corridoio per raggiungere il Campo di concentramento di Theresienstadt, spingendosi sempre più a est fino ad essere liberato dalle truppe sovietiche nei pressi della cittadina tedesca di Tröbitz. Jona riuscì a sopravvivere alla Shoah, ma perse entrambi i genitori.


title: Jona Oberski

text: Al termine della guerra tornò ad Amsterdam e fu accudito da una famiglia adottiva. Oggi è un fisico nucleare, è sposato e ha tre figli.


title: Jona Oberski

text: "Anni d'infanzia. Un bambino nei lager" è il primo romanzo di Oberski (fu pubblicato in Olanda nel 1978 come "Kinderjaren"). Il libro descrive la sua tragica esperienza nei campi di concentramento vista attraverso i suoi occhi di bambino. Ha avuto un grande successo anche all'estero e ha ispirato il film "Jona che visse nella balena" di Roberto Faenza. Alla sua testimonianza si sarebbero quindi unite quelle di Jacques Saurel, Marion Blumenthal Lazan e Eddy Boas che con Oberski hanno condiviso da bambini l'esperienza della prigionia al campo di concentramento di Bergen-Belsen e della liberazione sul treno di Tröbitz.


title: Jona Oberski

text: Successivamente sono usciti, ma solo in olandese, "De ongenode gast" ("L'ospite inatteso", 1995) e "De eigenaar van niemandsland" ("Il proprietario della Terra-senza-uomini", 1997), cui si aggiungono vari articoli comparsi su diverse riviste.


title: Parola chiave (linguistica)

text: Nella semantica del linguaggio, per parola chiave si intende quel termine che in un testo si presenta più volte di quanto ci si aspetterebbe.


title: Parola chiave (linguistica)

text: Spesso, le parole chiave sono le parole che identificano al meglio il significato del testo in cui sono inserite.


title: Biomateriale

text: In chimica, un biomateriale è un materiale che si interfaccia bene con i sistemi biologici, siano essi tessuti viventi, microrganismi o organismi.


title: Biomateriale

text: In campo biomedico, si parla di doppia interazione tra il biomateriale e l'organismo ricevente: il biomateriale provoca una risposta biologica dell'organismo, che a sua volta causa un processo di degradazione nel biomateriale stesso.


title: Biomateriale

text: L'ambiente operativo di un biomateriale è fisiologico, caratterizzato da una notevole attività chimica e da un elevato intervallo di sollecitazioni meccaniche.


title: Biomateriale

text: I biomateriali sono in diretto contatto con i fluidi biologici, ovvero acqua con ioni in soluzione e co-presenza di enzimi, proteine e cellule.


title: Biomateriale

text: Le condizioni fisico-chimiche (pH, temperatura) sono pressoché costanti nel tempo, e questo influisce sul progetto e sulla "vita" di un biomateriale.


title: Biomateriale

text: Un concetto fondamentale per quanto riguarda i biomateriali è quello di biocompatibilità, che è l'abilità di un materiale di agire determinando un'appropriata risposta dell'ospite in una data applicazione.


title: Biomateriale

text: In generale, un biomateriale è utilizzato per costruire dispositivi e impianti biomedici, specificamente progettati per esplicare determinate funzioni nell'organismo. Anche le attrezzature chirurgiche, i materiali utilizzati nelle biomacchine e i dispositivi per il rilascio controllato di farmaci sono esempi di biomateriali.


title: Biomateriale

text: Fra le principali applicazioni vi sono lenti intraoculari, dializzatori, protesi d'anca e di ginocchio, valvole cardiache, elettrodi stimolatori, cateteri anche in campo odontotecnico.


title: Biomateriale

text: I biomateriali si possono classificare in base alla natura chimica del materiale stesso: metallici, polimerici, ceramici e compositi.


title: Biomateriale

text: I metalli più usati come biomateriali sono gli acciai inossidabili, le leghe di cromo-cobalto e le leghe di titanio. In molti casi le parti metalliche si combinano con polimeri e materiali ceramici (nelle protesi d'anca, ad esempio). Gli acciai inossidabili hanno una percentuale totale di nichel (aumenta la tenacità) e cromo (migliora la resistenza a corrosione) del 23%. Le leghe di titanio sono largamente usate, dovuto all'ottima biocompatibilità del titanio, alla resistenza alla corrosione e alle eccellenti (per le applicazioni biomediche) proprietà meccaniche, essendo l'unico inconveniente l'eccessiva usura. Anche le leghe a memoria di forma trovano importanti applicazioni come biomateriali, soprattutto quelle di nickel-titanio.


title: Biomateriale

text: Nel caso di tessuti duri, le proprietà ideali che un metallo dovrebbe avere sono: (i) una notevole resistenza alla corrosione e all'usura, (ii) un modulo elastico simile a quello dell'osso (10-40 GPa), (iii) un eccellente biocompatibilità con un ottimo grado di osteointegrazione e (iv) un'adeguata resistenza a fatica.


title: Biomateriale

text: Le bioceramiche, relativamente agli altri biomateriali, hanno un alto modulo elastico, una durezza maggiore, sono molto resistenti alla corrosione. Il grosso problema è rappresentato dalla bassa tenacità e dunque dalla maggiore fragilità. Le bioceramiche sono poco reattive chimicamente all'interno dell'organismo. Tra le bioceramiche più utilizzate vi sono l'allumina, l'idrossiapatite e l'ossido di zirconio, o zirconia. Si possono classificare secondo il modo di applicazione: vetri densi, porosi, granuli, cementi, rivestimenti, riempimenti in materiali compositi. Possono essere inerti, bioattive e riassorbibili (il fosfato tricalcico ad esempio), o presentare una superficie bioattiva.


title: Biomateriale

text: I polimeri come biomateriali hanno molti vantaggi: proprietà fisiche, chimiche e meccaniche simili a quelle dei tessuti vivi, facilità di lavorazione e ottenimento in diverse forme, bassa densità. Anche i polimeri possono essere bioinerti oppure degradabili. Per gli inerti, le applicazioni più comuni sono: lenti a contatto, cementi ossei acrilici, coppie d'attrito nelle protesi articolari. Tra i materiali maggiormente utilizzati possiamo annoverare il PMMA, il PDMS, e il UHMWPE (polietilene ad altissimo peso molecolare).


title: Biomateriale

text: Ai polimeri degradabili si demanda che anche i prodotti di degradazione siano biocompatibili. Uno di questi è l'acido polilattico, che si utilizza sempre più nell'ingegneria tissutale. La degradazione di un polimero avviene: per assorbimento di acqua seguito dall'idrolisi dei legami instabili (degradazione idrolitica) o per mezzo di enzimi o microorganismi (biodegradazione).


title: Ultimo (Italia)

text: Ultimo ("Ulten" in tedesco, "Òutem" in solandro) è un comune italiano di abitanti della provincia autonoma di Bolzano in Trentino-Alto Adige.


title: Ultimo (Italia)

text: Si trova in fondo alla Val d'Ultimo, una valle laterale (destra orografica dell'Adige) della Val d'Adige. Abitualmente la si raggiunge passando da Lana.


title: Ultimo (Italia)

text: Il toponimo è attestato come "Ultun" nel 1082-1098, come "Ultime" nel 1169-1172, come "Ulten" nel 1208 e come "Ultimis" nel 1230 e deriva con tutta probabilità dal latino "ultimus" ("estremo").


title: Ultimo (Italia)

text: Il comune di Ultimo è stato creato nel 1810 dalla fusione delle località di Pracupola, Santa Gertrude, San Nicolò, San Pancrazio e Santa Valburga, e nel 1950 la frazione di San Pancrazio si è separata, divenendo di nuovo un comune autonomo.