text: La NFL iniziò ad investigare sui Saints nel 2010 in risposta alle denunce di aver tentato di infortunare volontariamente i giocatori avversari durante i playoff 2009–10 ma l'indagine rimase in stallo fino alla stagione 2011. Il 2 marzo 2012, la NFL annunciò di aver le prove che "tra i 22 e i 27 giocatori dei Saints", oltre all'ex coordinatore difensivo Gregg Williams, pagarono di tasca propria dei bonus legati alle prestazioni. Fu anche scoperto che l'allenatore Sean Payton provò ad insabbiare la cosa e che lui e il general manager Mickey Loomis fallirono nel porlo a termine, come ordinato dal proprietario Tom Benson. Da allora, Williams fu accusato di aver messo in piedi operazioni simili durante le sue permanenze come coordinatore difensivo dei Tennessee Oilers e dei Washington Redskins e come capo-allenatore dei Buffalo Bills.


title: Scandalo delle taglie dei New Orleans Saints

text: Il commissioner della NFL Roger Goodell rispose con alcune delle più severe sanzioni dei 92 anni di storia della lega e tra le più severe per gli incidenti in campo della storia dello sport professionistico nordamericano. Williams fu sospeso a tempo indefinito, Payton fu sospeso per l'intera stagione 2012 e Loomis sospeso per le prime 8 gare della stagione 2012. L'assistente capo-allenatore Joe Vitt fu sospeso per le prime 6 gare della stagione 2012. Payton è stato il primo capo-allenatore della storia della NFL a venire sospeso. L'organizzazione dei Saints fu multata di 500.000 dollari e privata delle scelte del secondo giro del Draft NFL 2012 e 2013. Le sanzioni nei confronti dei giocatori furono annunciate in seguito, dopo aver consultato l'associazione dei giocatori NFL. Jonathan Vilma fu sospeso per l'intera annata 2012 senza aver diritto allo stipendio, Will Smith e Anthony Hargrove (quest'ultimo trasferitosi prima ai Seattle Seahawks e successivamente ai Green Bay Packers), rispettivamente per quattro e otto giornate, e il linebacker Scott Fujita (da due stagioni ai Cleveland Browns) con tre giornate di stop.


text: Tutti i quattro giocatori sospesi presentarono ricorso. Il 3 luglio 2012, Goodell confermò le sanzioni affermando, tuttavia, che sarebbe stato disposto a parlare con ognuno di essi, se questi avessero voluto raccontargli la loro versione della storia. I giocatori e l'Associazione Giocatori NFL in precedenza avevano messo in discussione l'autorità del "commissioner" di poter sentire gli interessati ma i loro argomenti erano stati rigettati dai due membri dell'arbitrato.


text: Il 7 settembre 2012, la commissione a cui si era rivolta in appello l'Associazione Giocatori sospese unanimemente le pene dei quattro atleti coinvolti, permettendo loro di essere schierabili nell'imminente prima giornata della stagione 2012.


title: Brothers: A Tale of Two Sons

text: Brothers: A Tale of Two Sons è un videogioco d'avventura, sviluppato da Starbreeze Studios e pubblicato da 505 Games, distribuito il 7 agosto 2013 per Xbox Live Arcade e successivamente per PlayStation Network, Microsoft Windows, Nintendo Switch, iOS e Android.


title: Brothers: A Tale of Two Sons

text: "Brothers" si presenta come un gioco con protagonisti due fratelli, con visuale dall'alto in terza persona. I fratelli sono controllati individualmente per mezzo delle due levette analogiche del controller. L'utilizzo dei tasti dorsali attiva invece il comando per interagire col mondo di gioco ed è relativo al fratello corrispondente al lato del pad utilizzato, le azioni contemplano cose come parlare con i personaggi non giocanti o arrampicarsi su una scala e prendere un oggetto. Il fratello maggiore è quello più forte dei due e può tirare leve o lanciare il fratello minore verso le alture, quest'ultimo invece è in grado di passare attraverso le sbarre. Il giocatore prosegue nel gioco manipolando entrambi i fratelli allo stesso tempo allo scopo di risolvere diversi puzzle ambientali, spesso viene richiesto di controllare i due protagonisti per effettuare azioni differenti ma contemporanee (ad esempio uno può distrarre un ostile, mentre l'altro ne approfitta per aggirarlo indenne). È possibile che uno od entrambi i fratelli scivolino da grandi altezze, ferendosi o trovando la morte, in tal caso il gioco ricomincia dal checkpoint più recente.


title: Brothers: A Tale of Two Sons

text: Il gioco si apre con la presentazione del fratello più piccolo, inginocchiato a pregare davanti alla tomba di sua madre. Viene in seguito mostrato un flash back dove il ragazzo in compagnia della madre stanno facendo un giro in barca. Colti da una improvvisa tempesta la madre viene sbalzata fuori per poi essere trascinata via dalle correnti. Benche il fratello più piccolo si butti in mare per salvarla non vi riesce. Ciò segnerà la sua vita avendo da quel momento in poi paura dell'acqua. Il fratello più grande chiama in quel momento il minore per aiutarlo a trasportare il padre, sopra un carretto dal medico del villaggio poiché colto da una malattia grave. Portato dentro alla sua abitazione il medico, comprende infine che la sola cosa che possa salvarlo è la linfa vitale di un albero magico nascosto nelle terre inesplorate oltre il loro villaggio. I due fratelli facendosi coraggio decidono di partire per salvare il proprio padre, benché questi tenti di fermarli considerando il viaggio troppo pericoloso. Mentre attraversano il villaggio i due fratelli vengono constantemente ostacolati da un ragazzino del posto, molto probabilmente rivale del fratello maggiore. I due fratelli collaborando insieme riescono tuttavia a batterlo, proseguendo poi il tragitto. Arrivati alle pendici delle montagne, trovano su un bordo roccioso una capanna, che si intuisce non sia umana date le sue dimensioni. Infatti davanti alla porta si presenta infine un troll di montagna. Benché all'inizio impauriti, i due fratelli si accorgono subito che il grosso troll è buono e pacifico. I due fratelli chiedono infine al troll informazioni sull'albero della vita. Il troll afferma che l'albero si trova oltre le montagne innevate alle loro spalle. Il troll tuttavia implora aiuto ai due fratelli poiché la sua compagna è stata rapita da altri troll delle caverne di indole crudele. I due fratelli accettano e il troll aiuta i due ragazzi a risalire la montagna per poter raggiungere l'entrata delle caverne.


title: Brothers: A Tale of Two Sons

text: "Brothers: A Tale of Two Sons", ufficialmente conosciuto come "P13", è stato sviluppato da Starbreeze Studios ed è stato il loro primo gioco pubblicato in collaborazione con 505 Games.


title: Brothers: A Tale of Two Sons

text: Ha vinto il premio come Best Xbox Game,ovvero il premio per il miglior gioco indie del 2013 VGX Award Show (Spike Video Game Awards; VGAs), in competizione con "Grand Theft Auto V", "BioShock Infinite", e "Tomb Raider".


title: Tamerlano il Grande

text: Tamerlano il Grande ("Tamburlaine the Great") è una tragedia di Christopher Marlowe in due parti, scritta nel 1587 o 1588. Basata sulla vita di Tamerlano, l'opera ha segnato un punto di grande rilievo nella storia del teatro elisabettiano, in quanto sia la trama che la lingua sono più sviluppate che nelle opere teatrali dei drammaturghi Tudor precedenti. In particolare, l'uso articolato della lingua, la complessità intellettuale ed il ruolo chiave nell'utilizzo del pentametro giambico a teatro hanno reso la tragedia uno dei primi grandi risultati del teatro elisabettiano e, insieme alla "Tragedia spagnola" di Thomas Kyd, è stato uno dei primi grandi successi di pubblico del teatro inglese.


title: Tamerlano il Grande

text: A Persepoli l'imperatore persiano Micete invia delle truppe per sopprimere la rivolta guidata da Tamerlano, un pastore scita e bandito nomade. Ma la rivolta non è l'unico rischio che Micete deve affrontare, dato che il fratello Cosroe sta tramando per ascendere al trono. Intanto in Scizia, Tamerlano corteggia e seduce Zenocrate, la figlia del re egizio. Quando le truppe persiane arrivato Tamerlano convince prima i soldati e poi Cosroe a unirsi a lui contro Micete; promette al fratello del re il trono persiano, ma una volta ottenuta la vittoria a Persepoli tiene il regno tutto per sé e si autoproclama regnante.


title: Tamerlano il Grande

text: Tamerlano rivolge il suo sguardo verso la Turchia, che conquista e di cui cattura l'imperatore, Bajazeth. Il sovrano e Zabina, la sua regina, vengono ridotti in schiavitù e l'ex-imperatore turco viene rinchiuso in una gabbia e costretti a nutrirsi con gli avanzi della tavola di Tamerlano; Bajazeth viene liberato dalla sua gabbia solo per fare da poggiapiedi per Tamerlano quando è assiso al trono. Quando scopre delle nuove vittorie di Tamerlano, Bajazeth si uccide rompendosi il cranio contro le sbarre della sua gabbia; quando Zabina scopre il cadavere del marito si suicida a sua volta, raggiungendolo nella morte.


title: Tamerlano il Grande

text: Dopo aver conquistato l'Africa ed essersi proclamato imperatore del continente, Tamerlano rivolge il suo sguardo a Damasco, anche se questo vuol dire scontrarsi con il sultano d'Egitto, il suo futuro suocero. Zenocrate supplica Tamerlano di risparmiare suo padre e l'imperatore glielo concede e rende il sultano un suo vassallo. Tamerlano e Zenocrate convolano a nozze e lei viene incoronata imperatrice di Persia.


title: Tamerlano il Grande

text: Tamerlano istruisce i suoi figli su come regnare dopo la sua morte, anche se è ancora nel fiore degli anni e continua ad attaccare i regni confinanti per espandere il suo impero. Califa, il suo figlio maggiore, preferisce restare con la madre piuttosto che fronteggiare la morte, fatto che fa infuriare il padre. Callapine, il figlio di Bajazeth, fugge dalle prigioni imperiali e raduna un gruppo di fedeli per vendicare la morte del padre. Durante una campagna militare, Califa rimane nella tenda durante la battaglia e Tamerlano, rabbioso e umiliato, lo uccide. La tracotanza dell'imperatore non conosce confini, sicché arriva a ordinare ai re sconfitti di trainare il suo carro di battaglia, umiliandoli.


title: Tamerlano il Grande

text: Quando Babilonia resiste al suo assedio, Tamerlano si lascia andare a nuove barbarie. Quando il governatore della città promette di rendergli i tesori della città in cambio della salvezza della sua vita, l'imperatore lo fa impiccare dalle mura della città e ordina che tutti i suoi abitanti, donne, uomini e bambini, siano incatenati e gettati in un lago. Tamerlano brucia una copia del Corano e si dichiara più grande di Dio. Ma il suo delirio d'onnipotenza non può risparmagli la vita: Tamerlano si ammala e, dopo aver ucciso un ultimo nemico, muore e ordina ai figli di conquistare il resto della Terra.


title: Tamerlano il Grande

text: Entrambe le opere furono registrate allo Stationers' Register il 14 agosto 1590 e pubblicate insieme nello stesso anno in ottavo in scrittura gotica stampato da Richard Jones. Una seconda edizione fu stampata da Jones nel 1592 e una terza nel 1597, anche se il testo rimase invariato rispetto alla prima stampa. Il librario Edward White fu il primo a separare le due opere, pubblicando in quarto la prima parte nel 1605 e la seconda nel 1606; il testo era una ristampa dell'edizione del 1597.


title: Tamerlano il Grande

text: "Tamerlano il Grande, parte I" è stato messo in scena per la prima volta alla fine del 1587 da The Admiral's Men, circa un anno dopo che Marlowe lasciò l'Università di Cambridge. Edward Alleyn interpretava il protagonista e la sua interpretazione fu così acclamata che l'attore continuò a ricoprirlo per molti anni a venire. Il successo dell'opera fu tale che Marlowe ne scrisse un seguito, "Tamerlano il Grande, parte II", andata in scena presumibilmente l'anno dopo nel 1588.


title: Tamerlano il Grande

text: L'influenza della tragedia sul teatro elisabettiano è stata fondamentale, dato che "Tamerlano il Grande" ha reso paradigmatici e in alcuni casi crato alcuni degli elementi caratteristici del teatro Tudor: allegorie magniloquenti, espressioni iperboliche e personaggi consumati da passioni divoranti. Tuttavia, i primi commenti furono negativi e nel 1588 Robert Greene si lamentò dell'ateismo di Tamerlano in una lettera. Il pubblico e gli scrittori dell'epoca reagirono in modo più entusiastico, come si può dedurre dal gran numero di tirannici asiatici nel teatro degli anni 1590. Critici come Algernon Swinburne e Stephen Greenblatt hanno ribadito la grande influenza della tragedia nell'opera di Shakespeare; Greenblatt, in particolare, ha teorizzato che Tamerlano possa essere stata una delle prime opere che Shakespeare vide a teatro una volta arrivato a Londra. L'uso iperbolico della lingua passò di moda con l'avvento del diciassettesimo secolo e un atteggiamento più caustico nei confronti di "Tamerlano" possono essere visti delle opere di inizio secolo. In "Enrico IV, parte 2" Shakespeare fa citare Marlowe a Pistola, un soldato molto appassionato di teatro, mentre Ben Jonson criticò lo stile di Marlowe come ampolloso e vuoto in "Timber".


title: Tamerlano il Grande

text: La tragedia è culturalmente insita nell'umanesimo rinascimentale, soprattutto nella sua idealizzazione dell'uomo e delle sue capacità. L'ambizione e la brama di potere di Tamerlano sollevano anche questioni religiose, soprattutto nel rogo del Carono da parte di Tamerlano ed il suo appropriarsi dell'epiteto di Attila "flagello di Dio". Marlowe era notoriamente ateo e i critici si sono divisi nelle interpretazioni della tragedia: alcuni sostengono che il tema di fondo sia un ateismo umanistico, altri affermano che ci siano nel testo tendenze anti-islamiche. Al di là di queste considerazioni, Jeff Dailey ha notato degli echi cristiani in "Tamerlano il Grande, parte seconda" e considera la tragedia come un erede naturale dei Morality plays medievali.


title: Tamerlano il Grande

text: La stratificazione sociale del pubblico del teatro rinascimentale inglese permise all'opera di godere di grande successo sia tra i ceti più bassi che lo videro al Globe Theatre negli anni 1610 sia nei teatri privati al chiuso come il Blackfriars Theatre. Pur essendo plausibile che le tragedie fossero portate in scena in grossi teatri come il Red Bull Theatre, non ci sono documenti che attestino rappresentazioni dopo il 1595. Più di ogni altra opera di Marlowe, "Tamerlano" soffrì particolarmente del cambio dei gusti tra fine cinquecento ed inizio seicento: una prova della sua poca popolarità si può trovare nel fatto che Edward Phillips la attribuì erroneamente a Thomas Newton nel suo "Theatrum Poetarum" (1675). Dopo la Gloriosa Rivoluzione del 1688 divenne tradizione in Irlanda mettere in scena la tragedia a Dublino ogni anno per celebrare il compleanno di Guglielmo d'Orange, ma la tradizione fu soppressa dalla autorità nel 1713.


title: Tamerlano il Grande

text: Nel 1919 gli studenti dell'Università Yale riproposero la tragedia in una versione ridotta che univa le due parti in una. Le due parti furono presentate in modo distinti all'Old Vic di Londra nel settembre 1951 e poi ancora al festival shakespeariano di Stratford, in Canada, con William Shatner; la produzione, diretta da Tyrone Guthrie, andò in scena anche a Broadway con Anthony Quayle nel ruolo di Tamerlano, ma l'allestimento fu stroncato dalla critica. Sir Peter Hall diresse un revival londinese per il Royal National Theatre nel 1976 con Albert Finney nel ruolo di Tamerlano; la produzione fu un successo e viene considerata uno dei migliori allestimenti moderni della tragedia. La Royal Shakespeare Company ripropose Tamerlano nel 1993 con Antony Sher nel ruolo eponimo, una parte ricoperta da Avery Brooks nella seconda produzione della RSC nel 2008.


title: Tamerlano il Grande

text: In Italia è stato portato in scena da Carmelo Bene alla Biennale di Venezia nel 1989. Bene aveva precedentementa interpretato Tamerlano in una versione radiofonica per la RAI nel 1975.


title: Tamerlano il Grande

text: La BBC ha adattato le due tragedia in un'unica opera per la radio. La BBC Radio 3 ne mise in onda una prima versione il 26 settembre 1993, con Michael Pennington (Tamerlano), Samantha Bond (Zenocrate) e Clive Rowe (Theridamas). Il 16 settembre 2012 il medesimo canale radiofonico trasmise un nuovo allestimento, con Con O'Neill nel ruolo di Tamerlano, Oliver Ford Davies in quello di Micete e Kenneth Cranham nella parte di Cosroe.


title: Zecchino d'Oro 2019

text: Il sessantaduesimo Zecchino d'Oro si è svolto a Bologna e Casalecchio di Reno dal 4 al 7 dicembre 2019.


title: Zecchino d'Oro 2019

text: È stato condotto da Antonella Clerici per gli appuntamenti pomeridiani, mentre per la serata finale in prime time è stata affiancata da Carlo Conti.


title: Zecchino d'Oro 2019

text: La manifestazione è andata in onda il pomeriggio per tre puntate da mercoledì 4 a venerdì 6 dicembre dall'Antoniano di Bologna, mentre la finale (quarta puntata) è stata trasmessa in prima serata sabato 7 dicembre presso Unipol Arena di Casalecchio di Reno.


title: Zecchino d'Oro 2019

text: Confermati Carlo Conti per la direzione artistica e il Maestro Peppe Vessicchio per la direzione musicale.


title: Zecchino d'Oro 2019

text: Canzone vincitrice dello Zecchino Web "": "I pesci parlano" (testo: Valerio Ciprì/Musica: Valerio Baggio) - Matilde Gazzotti e Giulia Rizzo


title: Zecchino d'Oro 2019

text: Come nelle edizioni precedenti, l’Antoniano ha lanciato Operazione Pane, l’attività solidale a favore delle mense francescane in tutta Italia. Per promuovere la campagna Gaetano Curreri ha composto il brano "Più amore", inciso con Mario Biondi, Amara e il Piccolo Coro, come l’artista ha dichiarato durante la finale.


title: Marcaria

text: Marcaria ("Marcarìa" in dialetto mantovano) è un comune italiano di abitanti della provincia di Mantova in Lombardia.


title: Marcaria

text: Il suo territorio si trova nel bassopiano a sinistra del corso dell'Oglio ed è attraversato da corsi d'acqua minori d'origine naturale nati dopo l'ultimo periodo glaciale.


title: Marcaria

text: L'area in tempo preistorico era di tipo alluvionale con grande ricchezza di acque e presenza di lievi alture che si innalzavano di poco rispetto alla pianura circostante. L'antropizzazione della zona avvenne in età neolitica e l'elemento caratterizzante del territorio fu il fiume Oglio che continuava a mutare la geografia fisica della zona. Restano tracce di antichi alvei fluviali, in parte documentate storicamente, che portano in tempi successivi verso la posizione dell'Oglio nell'alveo moderno.


title: Marcaria

text: In epoca romana vennero costruite vie di comunicazione, fu attuata la suddivisione dei terreni coltivati ed il territorio sul confine sud occidentale cominciò ad essere influenzato economicamente da Brescia (il ducato bresciano si estendeva prima del mille sulla destra Oglio fino a Suzzara e oltre). Dopo la caduta dell'Impero romano d'Occidente, in epoca longobarda, le campagne prima abbandonate si ripopolarono lentamente, si realizzarono e bonifiche e disboscamenti, sorsero piccoli nuclei abitativi che nel X secolo divennero castelli difensivi contro le scorrerie degli Ungari.


title: Marcaria

text: Alla fine del X secolo si affermarono localmente le famiglie feudali e Marcaria era dominata dagli Obertenghi, dai quali discenderanno varie importanti dinastie, come Estensi e Pallavicino, mentre Campitello era sotto il controllo dei Canossa, che già con Tedaldo dominavano il mantovano.


title: Marcaria

text: Adalberto Obertengo nel 1033 donò il castello di Marcaria e il suo territorio al monastero di Santa Maria Assunta (poi Castione Marchesi) e tale possesso rimase valido formalmente sino al XVIII secolo, malgrado il godimento temporaneo di questo privilegio passasse a diversi signori.


title: Marcaria

text: Campitello, dopo le acquisizioni locali dalla Chiesa mantovana di Bonifacio di Canossa, alla morte di Matilde (1115), per sua volontà entrò nei possedimenti della Diocesi di Mantova. Questo determinò l'ostilità degli antichi vassalli canossani, i cosiddetti dòmini di Campitello, che si esaurì con la fine della dinastia canossana e la disgregazione dell'impianto feudale. Nel mantovano si riaffermarono le grandi famiglie e le consorterie nobiliari legate al passato, facilitate dal fatto che l'imperatore, dopo la morte di Matilde, non nominò alcun successore a rappresentarlo. Intorno al XII secolo in Marcaria si affermarono conti locali legati ai conti di Sabbioneta e agli Ugonidi di stirpe bresciana: i conti di Marcaria, che competeranno con le nascenti realtà comunali di Mantova, Brescia, Cremona nel tentativo di acquisire il potere cittadino, senza tuttavia contrastarne l'affermazione.


title: Marcaria

text: Marcaria nacque dall'aggregazione, avvenuta tra il XIV e il XV secolo, di due entità territoriali in precedenza distinte, le curtes medioevali di Marcaria e di Campitello.


title: Marcaria

text: I Bonacolsi prima ed i Gonzaga poi, per motivi amministrativi e strategici legarono sempre più Campitello al Vicariato di Marcaria. Il castello di Marcaria per secoli vigilò il confine con Cremona e Brescia e Campitello, dopo l'età comunale, ebbe la funzione strategica di difesa dei nuovi territori mantovani conquistati alla destra dell'Oglio fino al Po.


title: Marcaria

text: Ai primi del Duecento una quantità di terreni imprecisati in Gazzuolo, perciò in destra Oglio, paiono risultare ancora parte integrante del territorio campitellese, mentre la parrocchia di Marcaria ha continuato ad estendersi oltre l'Oglio in territorio di San Martino dall'Argine alle propaggini (scolo Cavata) di quell'abitato fino al 1987.


title: Marcaria

text: Il fiume fu anche via di comunicazione e certo la più antica, percorsa sicuramente già in epoca etrusca e poi romana in entrambi i sensi.


title: Marcaria

text: Privati bresciani sono documentati nell'area di Campitello ancora ai primi del secolo X, come del resto già dal IX secolo il monastero di San Faustino e quello ben più importante di Santa Giulia, che deteneva cospicue proprietà anche in Marcaria (X secolo).


title: Marcaria

text: Un episodio è la proditoria presa del castello di Marcaria (1251) da parte dei ghibellini cremonesi alleati di Ezzelino da Romano e favorita dal conte di Marcaria Ratbolo, dal parente Percivalle conte di San Martino Gusnago e Ubaldino dei dòmini di Campitello. Marcaria verrà prontamente ripresa dai mantovani di città che uccideranno il conte Ratbolo, costringeranno alla fuga e all'esilio Ubaldino e Princivalle coi loro alleati. Conseguenza immediata fu la distruzione del castello di Campitello, che verrà bruciato per ritorsione da Ezzelino. L'episodio, allora definito "il fatto di Marcaria", ebbe al tempo vasta risonanza, tanto da essere immortalato con una pittura infamante, sulla parete d'ingresso del Palazzo della Ragione di Mantova, allora novella sede del palazzo comunale (sono ancora riscontrabili i nomi di alcuni congiurati quali Ubaldino e Mozolino di Campitello, il conte Guiscardo di Redondesco, Aldrigo Calorosi, Ottolino).


title: Marcaria

text: Negli anni successivi i da Marcaria ancora si distingueranno col conte Federico, che dapprima alleato di Pinamonte Bonacolsi nella presa del potere cittadino (1272), sarà poi proprio da quello bandito con tutta la famiglia.


title: Marcaria

text: L'acquisizione del potere da parte dei Bonacolsi, coinciso col rafforzamento dei confini occidentali e l'espansione definitiva verso sud del circuito mantovano, fu proprio la circostanza che creò le premesse che determinarono successivamente l'annessione di Campitello all'odierno capoluogo di cui già s'è accennato.


title: Marcaria

text: Da questo momento Marcaria sarà unicamente luogo di funzionari e militari. La nobiltà mantovana legata alla stabilità del possesso della terra sarà qui praticamente assente anche per la presenza dei Castiglioni, che a seguito della rinuncia dei Gonzaga all'investitura in Casatico dai monaci di Castiglione di Parma, erano entrati in possesso praticamente dell'intero territorio (1445).


title: Marcaria

text: L'antica corte di Campitello, fatta salva la zona di San Michele, in cui fino in tempi relativamente recenti permarrà cospicua la proprietà della Mensa vescovile, sarà pressoché colonizzato dalla nuova nobiltà mantovana, spesso nata e cresciuta alla Corte dei Gonzaga, che per rinuncia stessa dei Signori beneficerà delle antiche concessioni vescovili (Valenti e Strozzi a Campitello; Conegrani e poi Luzzara a Canicossa, Torchio e Bianchi a Cesole). La caduta dei Dominanti prima, l'età delle riforme col Catasto Teresiano poi, seguite dal periodo Napoleonico ridimensioneranno i possessi di tutti, clero compreso, specie nella zona sud, ridistribuendo la proprietà terriera, che per il 50% passerà all'emergente classe borghese. In loco si distingueranno funzionari e addetti alle varie magistrature, ma compariranno anche nomi nuovi (Norsa, Forti, Fano, etc), legati spesso all'acquisizione di capitali, che in taluni casi già aveva contraddistinto le famiglie d'origine ebraica.


title: Alchilazione

text: Un'alchilazione è una qualsiasi reazione che porta all'addizione di un gruppo alchilico (-CH, -CHCH, -R ecc.) ad una molecola. In sintesi organica è una reazione cruciale perché porta alla costruzione dello scheletro carbonioso di una molecola.


title: Alchilazione

text: Nelle cellule degli organismi, l'alchilazione viene spesso usata per proteggere i nucleotidi del DNA. Se non viene controllata, può invece indurre mutazioni.


title: Alchilazione

text: Negli impianti petrolchimici con alchilazione si indica il processo atto ad aumentare il numero di ottani di un idrocarburo tramite la reazione dell'isobutano con idrocarburi non saturi. La diffusione dei processi di alchilazione industriale risale al periodo della seconda guerra mondiale per sopperire alla richiesta di alchilati da miscelare alle benzine degli aerei.


title: Alchilazione

text: Esso avviene nella cosiddetta unità di alchilazione, che ha il ruolo chiave di recuperare i sottoprodotti più leggeri ricavati dal processo di distillazione del greggio (isobutano) e dal cracking catalitico (butileni e propileni).


title: Alchilazione

text: Il trattamento avviene principalmente usando acido fluoridrico come catalizzatore (temperatura di esercizio circa 37 °C; pressione di esercizio 7 atm): in tal modo gli idrocarburi leggeri reagiscono dando forma all'isoottano e ad altri idrocarburi con elevato numero di ottani. Può essere utilizzato anche l'acido solforico come catalizzatore rimanendo però a temperature inferiori a i 10 °C e tenendo di conto della formazione di fanghi acidi. Il vero vantaggio che presenta l'acido solforico rispetto a quello fluoridrico è il minor rischio ambientale in caso di incidente ed una maggiore sicurezza personale.


title: La Pantera Rosa colpisce ancora

text: La Pantera Rosa colpisce ancora ("The Return of the Pink Panther") è un film del 1975 diretto da Blake Edwards.


title: La Pantera Rosa colpisce ancora

text: Il maldestro ispettore francese Clouseau è stato temporaneamente retrocesso a semplice agente dal suo capo, l'ispettore capo Charles Dreyfus, che lo disprezza fino all'ossessione. Tuttavia, il governo francese costringe Dreyfus a reintegrare Clouseau come ispettore della Sûreté in modo che possa andare nella fittizia nazione mediorientale di Lugash per indagare sul furto del favoloso diamante Pantera Rosa, che è stato nuovamente rubato.


title: La Pantera Rosa colpisce ancora

text: Le indagini di Clouseau al Museo Nazionale di Lugash, che quasi distrugge con i suoi modi goffi, lo portano a credere che Sir Charles Litton, il famigerato "fantasma", stia ricreando la rapina più famigerata della sua carriera. Clouseau è felice di questo e vede questa come la sua unica possibilità di vendicarsi di Litton per averlo incastrato e averlo temporaneamente mandato in prigione. Sebbene Clouseau non riesca a scoprire alcun indizio sul furto, il suo comportamento maldestro gli consente di sopravvivere a diversi attentati alla sua vita da parte di un misterioso assassino. Dopo aver tracciato e quasi demolito il Litton Manor a Nizza, Clouseau viene indotto a lasciare la Francia. Segue la moglie di Sir Charles, Lady Claudine in un resort hotel a Gstaad in Svizzera, dove i suoi tentativi di indagare su di lei falliscono ripetutamente.


title: La Pantera Rosa colpisce ancora

text: Nel frattempo, in Inghilterra, Sir Charles viene a sapere del furto e si rende conto di essere stato incastrato. Si reca a Lugash per indagare, incontrando varie figure della malavita di vecchia conoscenza, e sventa diversi attentati alla sua vita. Litton alla fine riesce a scoprire che il ladro del diamante è sua moglie, Lady Claudine. Poiché erano entrambi annoiati dal loro tranquillo ritiro, lei ha rubato il diamante per la sua stessa eccitazione. Sir Charles scappa audacemente da Lugash e va a Gstaad per trovare sua moglie e il diamante per riabilitare il suo nome.


title: La Pantera Rosa colpisce ancora

text: L'ispettore Clouseau, che è stato inconsapevolmente sulle tracce del vero ladro da sempre, riceve una telefonata dall'ispettore capo Dreyfus che gli dice di arrestare Lady Claudine. Tuttavia, quando Clouseau richiama Dreyfus per chiedere perché, viene informato che Dreyfus è appena andato in vacanza. Dreyfus, ora rivelatosi essere il sicario che cerca di uccidere Clouseau, si prepara a sparargli con un fucile da cecchino non appena entra nella stanza di Lady Claudine.


title: La Pantera Rosa colpisce ancora

text: Lady Claudine confessa scherzosamente il furto a suo marito e gli consegna il diamante, in modo che possa provare la sua innocenza. Vengono messi alle strette dal colonnello Sharky della polizia segreta di Lugash, che intende ucciderli entrambi. Si scopre che egli ha usato il furto del diamante come scusa per eliminare i suoi avversari politici. Proprio in quel momento, Clouseau irrompe nella stanza per arrestare i Litton. Sir Charles fa notare che il colonnello Sharky li ucciderà tutti. Improvvisamente, Dreyfus apre il fuoco sulla stanza e riesce a uccidere accidentalmente Sharky mentre mira a Clouseau, che si è abbassato all'ultimo minuto. Durante la mischia, Clouseau è costretto a permettere ai Litton di fuggire.


title: La Pantera Rosa colpisce ancora

text: Per aver recuperato ancora una volta la Pantera Rosa, Clouseau viene promosso ispettore capo, mentre Sir Charles riprende la sua carriera come ladro di gioielli. In un ristorante giapponese nell'epilogo, Cato attacca di nuovo inaspettatamente Clouseau e scatena una massiccia rissa, distruggendo il locale.


title: La Pantera Rosa colpisce ancora

text: In una scena post titoli di coda, Dreyfus è rinchiuso in un manicomio per le sue azioni, dove è in camicia di forza all'interno di una cella imbottita e giura vendetta su Clouseau.


title: La Pantera Rosa colpisce ancora

text: Nei primi anni settanta Blake Edwards scrisse circa 15-20 pagine di una sceneggiatura per un altro film della serie della "Pantera Rosa" e la sottopose al produttore Walter Mirisch. Entusiasta dell'idea, il produttore propose il progetto alla United Artists che però respinse l'offerta in quanto lo studio non era interessato a lavorare ancora con Edwards e Peter Sellers, le cui carriere erano ormai in declino.


title: La Pantera Rosa colpisce ancora

text: Il produttore britannico Lew Grade accettò di finanziare due film di Blake Edwards come parte di un accordo di scambio per ottenere la partecipazione della moglie di Edwards, Julie Andrews, in uno speciale televisivo. Il primo film fu "Il seme del tamarindo" che si rivelò un fiasco al botteghino. Edwards avrebbe quindi voluto dirigere un altro film ambientato in Canada intitolato "Rachel and the Stranger", ma a Grade l'idea non piacque e si offrì di recedere dall'accordo per un secondo film. Edwards voleva comunque girare un'altra pellicola, per ristabilire la propria reputazione di regista di successo a Hollywood. Allora Grade gli suggerì di girare un altro film della serie della Pantera Rosa con Peter Sellers. Edwards accettò a patto che fosse garantita la presenza di Sellers.


title: La Pantera Rosa colpisce ancora

text: Richard Williams si occupò delle sequenze animate dei titoli di testa e di coda di questo film e di "La Pantera Rosa sfida l'ispettore Clouseau", in quanto lo studio DePatie–Freleng era impegnato nella realizzazione dei cartoni animati della "Pantera Rosa" e di altri progetti. Williams si avvalse della collaborazione di due noti animatori, Ken Harris e Art Babbitt.


title: La Pantera Rosa colpisce ancora

text: Carol Cleveland, meglio conosciuta per le apparizioni regolari in "Monty Python's Flying Circus", ha un piccolo ruolo come tuffatrice in piscina.


title: La Pantera Rosa colpisce ancora

text: In Italia la VHS è stata distribuita con il titolo "Il ritorno della Pantera Rosa", traduzione letterale esatta del titolo originale inglese. Invece nel DVD uscito nel 2006, nonostante il titolo in copertina sia proprio "La Pantera Rosa colpisce ancora", il titolo originale "The return of the Pink Panther" è stato sottotitolato "Il ritorno della Pantera Rosa".


title: Havoc

text: È stato molto famoso negli anni novanta del XX secolo nell'East Coast hip hop per aver fatto parte del duo Mobb Deep con il rapper Prodigy.


title: Havoc

text: Havoc è cresciuto nel quartiere di edilizia popolare Queensbridge, nel Queens a New York; sua madre viene da Brooklyn. Havoc è il produttore principale dei Mobb Deep, e ha prodotto anche pezzi per numerosi MC tra cui Eminem, Nas, Foxy Brown, Onyx, The Notorious B.I.G., Jadakiss, Styles P, Method Man, The Game, Diddy, LL Cool J, La The Darkman, Rohff, Big Noyd, Termanology, Per Vers, O.G.C., Tragedy Khadafi, Capone-N-Noreaga, e il suo stesso compagno di duo Prodigy nel suo lavoro solista. Nella primavera del 2005 Mobb Deep firmarono un contratto con l'etichetta G-Unit Records, di proprietà del rapper 50 Cent, anch'egli del Queens. Verso la fine del 2009, 50 Cent ha rescisso il contratto con il duo.


title: Havoc

text: Havoc è riconosciuto come una delle figure principali della scena hip hop verso la metà degli anni novanta, grazie al suo stile dalla forte ritmica e dai suoni scarni, complementare a quello di RZA per i Wu-Tang Clan. Dopo "The Infamous", si spostò su produzioni più di atmosfera, incorporando campionamenti anche di musica classica, in particolare nell'album "Hell on Earth" del 1996. Come rapper, è noto per i testi duri e per il "flow" regolare. Ha collaborato con una strofa a "Enta da Stage", l'album di debutto dei Black Moon, nel 1993.


title: Havoc

text: Nel luglio 2009 Havoc è apparso insieme a Raekwon nel video di "24K Rap", pezzo di J Dilla. Nel 2010 Havoc ha prodotto una base per Eminem che è diventata il pezzo chiamato "Untitled", traccia nascosta dell'album di Eminem "Recovery"; ha contribuito alla traccia bonus su iTunes dell'album di Raekwon Shaolin vs. Wu-Tang.


title: Havoc

text: Havoc ha collaborato con Kavinsky per il suo album del 2013, OutRun, componendo e recitando il testo di "Suburbia", la sesta traccia dell'album.


title: Havoc

text: Nel 2016 Havoc ha prodotto "Real Friends" e "Famous", due tracce dell'album di Kanye West "The Life of Pablo".


title: Jean Fouquet

text: Nacque a Tours, verso il 1415-1420, ma la sua formazione avvenne a Parigi, nell'ambito degli atelier di miniatura. Per tutta la sua carriera alternò la pittura su tavola con opere di miniatura di straordinaria qualità. La scarsità di documentazione rende difficoltosa la ricostruzione del suo percorso biografico, mentre è ormai appurato, almeno nelle principali linee, l'evoluzione stilistica nelle sue opere. Della sua prima attività si conoscono un "Ritratto di Carlo VII" e la "Pietà" di Nouans-les-Fontaines in Turenna, che risentono dell'insegnamento di Jan van Eyck e delle sculture di Claus Sluter.


title: Jean Fouquet

text: Probabilmente tra il 1445 e il 1447 compì un viaggio in Italia, durante il quale fu fondamentale il soggiorno a Roma, alla corte di Eugenio IV del quale dipinse, forse, un perduto ritratto con due dignitari. Qui conobbe alcuni artisti, tra i quali forse il Filarete e quasi certamente Beato Angelico, ed ebbe modo di apprezzare le opere di Masolino e altri. Ne apprese le recenti formulazioni prospettiche e trasse inoltre, dai resti degli edifici romani, un repertorio classico che impiegò nelle opere successive. L'influenza dell'Angelico è visibile ad esempio nel "Libro d'Ore di Étienne Chevalier". Visitò, forse, anche Napoli, sostò a Firenze, dove entrò in contatto con la pittura di Piero della Francesca e di Domenico Veneziano, e Ferrara, dove gli viene attribuito il "Ritratto del Buffone Gonella", un nano della corte di Lionello d'Este. Comunque risultano evidenti sia la conoscenza dei monumenti italiani, che compaiono spesso raffigurati nelle sue opere, sia della prospettiva, dei volumi e della razionalità della luce dei pittori italiani.


title: Jean Fouquet

text: Tornato in Francia nel 1448, fu attivo alla corte di Carlo VII, del quale dipinse un "Ritratto" (1448-1450), e poi di Luigi XI, del quale fu pittore ufficiale dal 1475. In Francia lavorò per i più alti funzionari statali, come Guillaume Jouvenel des Ursins, cancelliere di Francia ("Ritratto", 1460 circa), Simon de Varie ("Libro d'Ore", 1460 circa) o il tesoriere Etienne Chevalier. Per quest'ultimo miniò un "Libro d'Ore" oggi al Museo Condé di Chantilly, ma soprattutto dipinse quello che è considerato il suo capolavoro, il "Dittico di Melun" (1450 circa), commissionato per un altare della cattedrale di Melun, eretto in memoria di Agnès Sorel, amante di Carlo VII e morta nel 1450, di cui il committente era esecutore testamentario. Il dittico, da cui proviene anche il piccolo tondo con l'autoritratto dell'artista ora al Louvre, in cui riesce a conciliare le influenze fiamminghe, evidenziate dal realismo dei personaggi che si muovono in paesaggi di grande respiro, ed italiane, manifestate nel controllo dello spazio e nella definizione dei volumi, in un plasticismo nuovo che influenzerà a lungo l'arte francese.


title: Jean Fouquet

text: Tra il 1465 e il 1470 si dedicò ad altri splendidi lavori di miniatura, tra cui le illustrazioni per le "Antichità giudaiche" di Flavio Giuseppe e per le "Grandes chroniques de France".


title: Jean Fouquet

text: Tra il 1470 e il 1476 l'interesse dell'artista si orientò verso composizioni più complesse, descriventi movimenti di masse e la narrazione mutò dalla focalizzazione dell'individuo verso un'azione corale di grandi folle.


title: Douglas DC-4

text: Il Douglas DC-4 è un aereo di linea quadrimotore ad ala bassa, progettato per operare su rotte a lungo raggio, prodotto dall'azienda statunitense Douglas Aircraft Company negli anni quaranta.


title: Douglas DC-4

text: La storia del Douglas DC-4 ebbe inizio nel 1935 con la progettazione di un modello che avrebbe dovuto rappresentare l'avanguardia della tecnica aeronautica per l'epoca; il primo (ed unico) prototipo volò il 7 giugno 1938: identificato col nome di DC-4E (dove E stava per "Experimental", sperimentale), aveva un'apertura alare che superava i 42 m, era lungo 29,74 m e aveva un impennaggio tri-deriva dimensionato appositamente per poter comunque accedere, malgrado le notevoli dimensioni, agli hangar dell'epoca; era inoltre dotato di una fusoliera pressurizzata e avrebbe dovuto montare 4 motori radiali Pratt & Whitney R-2180-A Twin Hornet (un 14 cilindri a doppia stella, da 1 166 hp), ma si rivelò antieconomico fin dai primi calcoli relativi alle tratte statunitensi che avrebbe dovuto coprire.


title: Douglas DC-4

text: Il prototipo venne così smontato e, nell'autunno del 1939 venne, paradossalmente, venduto al Giappone dove fu sviluppato per dare vita a una macchina, il bombardiere strategico Nakajima G5N (Shinzan) non molto più fortunata (si ha notizia di 6 o 7 esemplari prodotti).


title: Douglas DC-4

text: Nel frattempo gli uffici tecnici della Douglas Aircraft Company, già nel maggio del 1939, stavano lavorando a una cellula più semplice e di dimensioni ridotte: la fusoliera leggermente più corta, l'apertura alare ridotta, la rinuncia alla pressurizzazione e l'impennaggio singolo costituivano le principali differenze rispetto al primo progetto; l'aereo manteneva comunque caratteristiche d'avanguardia, come l'ala o il carrello di tipo triciclo anteriore.


title: Douglas DC-4

text: Questa volta il velivolo calamitò l'attenzione di alcune compagnie aeree che trasmisero ordini per 61 esemplari (precisamente da American Airlines, Eastern Air Lines e United Air Lines).


title: Douglas DC-4

text: Il nuovo prototipo volò per la prima volta il 14 febbraio 1942, quando ormai l'attacco di Pearl Harbor aveva cambiato i destini del mondo e anche la vita del DC-4 era segnata: le necessità militari ebbero il sopravvento e tutta la produzione fino al 1945 destinata all'impiego bellico, con la sigla C-54 Skymaster.


title: Douglas DC-4

text: Solo 79 esemplari vennero prodotti dopo la seconda guerra mondiale e vennero affiancati, nelle flotte di innumerevoli compagnie aeree (passeggeri e cargo), dagli esemplari che venivano di volta in volta dismessi dalle forze armate e riconvertiti a uso civile.


title: Douglas DC-4

text: Monoplano ad ala bassa, era un quadrimotore con fusoliera a sezione circolare. La struttura era completamente metallica. Le semiali erano costituite da una struttura monolongherone ed erano dotate, sul bordo d'uscita, di alettone (con rivestimento in tela) e ipersostentatore (a fessura singola). Le gondole dei motori erano ancorate alle semiali e la più interna delle due ospitava l'elemento posteriore del carrello d'atterraggio, che era del tipo triciclo anteriore. Il timone era monoderiva e, analogamente agli equilibratori, era rivestito in tela. Anche la versione civile, prodotta al termine del conflitto, impiegò i motori radiali a 14 cilindri a doppia stella, Pratt & Whitney R-2000.


title: Douglas DC-4

text: È praticamente impossibile riuscire a ricostruire la vita operativa di questo robusto quadrimotore, poiché venne impiegato da innumerevoli compagnie aeree in tutti i continenti.


title: Douglas DC-4

text: Il suo ruolino, che già faceva registrare 79 642 traversate oceaniche nel corso della guerra, venne ulteriormente arricchito al termine del conflitto: già dagli ultimi giorni di ottobre del 1945 l'American Overseas Airlines impiegò i DC-4 per collegare New York e Londra (con voli che complessivamente duravano quasi 24 ore).


title: Douglas DC-4

text: L'Alitalia utilizzò i DC-4 tra il 1950 e il 1954: si trattava, per l'esattezza, di quattro C-54 ricondizionati per l'impiego civile che portarono le matricole I-DALT, DALU, DALV, DALZ e vennero rispettivamente battezzati "Città di Milano", "Città di Palermo", "Città di Napoli", "Città di Roma".


title: Douglas DC-4

text: I modelli usciti nuovi dalle catene di montaggio a partire dalla fine della guerra ebbero le seguenti denominazioni:


title: Fenomeno Phi

text: Fenomeno Phi è il nome dato all'ipotesi di spiegazione della percezione illusoria descritta da Max Wertheimer nel suo "Experimentellen Studien über das Sehen von Bewegung" ("Studi sperimentali sulla percezione del movimento",1912), dove un'incorporea percezione del movimento è prodotta da una successione di immagini statiche.


title: Fenomeno Phi

text: La classica dimostrazione del fenomeno phi coinvolge uno spettatore o un pubblico che guarda uno schermo, sul quale lo sperimentatore proietta due immagini in successione. La prima immagine rappresenta una linea sul lato sinistro del fotogramma. La seconda immagine rappresenta una linea sul lato destro. Il tempo / ritardo (l'intervallo inter-stimolo, ISI) tra la scomparsa della prima immagine e l'apparizione della seconda viene variato. Una volta che entrambe le immagini sono state proiettate, lo sperimentatore chiede allo spettatore o al pubblico di descrivere ciò che è stato visto. La risposta cambia al variare della durata del ritardo tra la presentazione della prima e della seconda riga.


title: Fenomeno Phi

text: Con un intervallo molto ridotto tra le due presentazioni (circa 0-30 millisecondi nello studio originale), lo spettatore riferirà di percepire simultaneamente le due linee. All'aumentare del tempo che intercorre tra le due presentazioni, poco prima che le due linee non siano più percepite simultaneamente ma in successione, si verifica il fenomeno phi: sebbene entrambe le linee siano percepite come stazionarie e simultanee, tra di esse viene percepito il movimento. Questo movimento è descritto come avente direzione (dalla linea presentata in precedenza alla linea presentata più tardi) pur non essendo legato a un oggetto. È stato quindi descritto anche come movimento "puro", ovvero movimento non legato a un oggetto.


title: Fenomeno Phi

text: Questa osservazione ha portato Wertheimer a suggerire che la percezione del movimento è "primaria come qualsiasi altro fenomeno sensoriale". Ad esempio: il tatto può essere percepito senza vedere (o sentire, odorare, ...) di essere toccati. In questo senso, è "primario" in quanto non si basa su nessun altro senso per essere percepito. Allo stesso modo, il movimento phi è percepito senza vedere un oggetto in movimento, rendendolo allo stesso modo 'primario'.


title: Fenomeno Phi

text: Se il ritardo tra le presentazioni consecutive viene prolungato ulteriormente, viene percepito il "movimento beta": la linea in posizione A viene percepita come spostata in posizione B. Negli esperimenti originali di Wertheimer, un ritardo di 60 ms è risultato essere ottimale per ottenere questo tipo di percetto. Se il ritardo è ulteriormente prolungato, si possono percepire due forme di movimento parziale: movimento doppio e movimento singolo. Nel movimento doppio, vengono percepite due linee che si muovono entrambe, ma non in modo continuo. Nel movimento singolo, vengono percepite due linee di cui solo una si sta muovendo. Infine, da un ritardo di circa 200 ms in poi, le due linee vengono percepite in successione: prima A, poi B.


title: Fenomeno Phi

text: Il fenomeno Phi fornisce una spiegazione alla percezione del movimento che si ha nel cinema e nell'animazione, oltreché in alcuni apparecchi come il fenachistoscopio e lo zootropio.


title: Café del Mar

text: Café del Mar è un caffè situato a San Antonio, Ibiza. È una destinazione popolare tra i turisti, affascinati dall'atmosfera del locale e dalla vista sul mare all'ora del tramonto. Un panorama suggestivo, accompagnato da musica ambient e chillout, fa da cornice al noto bar ibizenco, divenuto celebre come "bar del tramonto".


title: Café del Mar

text: Il "Café del Mar" viene inaugurato a San Antonio il 20 giugno 1980, grazie all'iniziativa di Ramón Guiral, Carlos Andrea e José Les. Nel giro di pochi anni, il locale di Ibiza diventa punto di riferimento di intellettuali, scrittori e "bohémien" che lo eleggono luogo deputato a trascorrere momenti di relax. Alla fine degli anni ottanta, il "Café" comincia a ottenere consensi tra turisti e amanti dei locali notturni, sedotti dalla musica selezionata dai disc jockey del locale, sonorità del genere chillout, che ben si accompagnano alla visione panoramica di cui godono i frequentatori del "bar".


title: Café del Mar

text: Sul finire degli anni ottanta, in seguito a numerose richieste da parte dei frequentatori del locale, furono registrate e messe in vendita alcune "audiocassette", che proponevano la medesima selezione musicale diffusa nelle serate al caffè. Considerata una generale curiosità attorno al progetto musicale, nel 1994 ha visto la luce il primo album della nota serie di compilation intitolata "Café del Mar". Ad oggi, sono state prodotte 22 compilation principali, oltre a diversi album celebrativi, come è successo in occasione del 20º, 25º e 30º anniversario di "Café del Mar".


title: Café del Mar

text: Gran parte del fascino delle sonorità proposte al caffè deriva dalla concomitante visione del tramonto sul mare. Il sound è di tipo ambient, lounge e chillout, e ben si presta, per la natura stessa del genere, a regalare una sensazione di refrigerio ("chilling") e distensione ("lounge").


title: Café del Mar

text: I brani delle prime sei compilation sono stati selezionati e curati da José Padilla, noto DJ spagnolo, la cui fama è legata, in particolar modo, alle compilation e all'attività al "Café del Mar". In seguito, DJ Bruno è subentrato a "Padilla" nella compilazione degli album.


title: Café del Mar

text: Nell'estate del 2005, "Café del Mar" ha celebrato il suo 25º anniversario pubblicando un nuovo album e organizzando un party sulla spiaggia, nei pressi del locale. Alcuni artisti come D.A.B. (Spagna), Tom Oliver (Germania - presente anche su "25th Anniversary CD"), Paco Fernández (Spagna) e La Caina (Francia) sono stati invitati a suonare dal vivo per l'occasione.


title: Café del Mar

text: NOTE: The track listing is in a different order on later releases with an additional track "Bliss: Sleep Will Come" added at the beginning


title: Life hack

text: Per life hack o life hacking, si intendono quei metodi che risolvono semplici problemi quotidiani, aumentandone la produttività e l'efficienza.


title: Life hack

text: Il termine ""life hack"", venne coniato per la prima volta nel 2004, dal giornalista tecnologico Danny O'Brien, il quale fece una ricerca per individuare le tecniche che alcuni professionisti nel campo informatico usavano per semplificare il proprio lavoro, pubblicando i risultati nel libro "Life Hacks: Tech Secrets of Overprolific Alpha Geeks",


title: Life hack

text: L'anno successivo, lo stesso O'Brien e il blogger Merlin Mann, hanno co-presentato una sessione chiamata "Life Hack Live" all'O'Reilly Emerging Technology Conference; e collaborando, anche, con la rivista per la realizzazione di una rubrica intitolata "Life Hack".


title: Life hack

text: A fine anno, l'American Dialect Society, la classifica seconda, in una lista stilata per premiare la ""parola dell'anno"" dopo "podcast".


title: Life hack

text: Allo stesso tempo, con l'avvento di YouTube e TikTok sempre più persone iniziarono a produrre video, sul tema "life hack" raggiungendo milioni di visualizzazioni.


title: Austin Motor Company

text: La Austin Motor Corporation è stata una casa automobilistica inglese, fondata nel 1905 e confluita, nel 1952, nella British Motor Corporation Ltd. Il marchio Austin è stato utilizzato fino al 1987.


title: Austin Motor Company

text: La compagnia venne fondata da Herbert Austin nel 1905 a Longbridge (Worchestershire). La sua prima automobile fu un modello piuttosto convenzionale mosso da un motore con valvole laterali di 5 litri. Lo scoppio della prima guerra mondiale incrementò notevolmente le dimensioni della Casa inglese (basti pensare che i dipendenti passarono da 2.500 a 22.000), grazie alle commesse statali per artiglieria, piccoli aeroplani e mezzi da trasporto leggero.


title: Austin Motor Company

text: Alla fine del conflitto Herbert Austin, ora Sir Austin, decise di tornare alla produzione civile, utilizzando (per contenere i costi di produzione) la logica della "meccanica unica". Un solo telaio, un unico motore (di 3620cm³ con valvole laterali) e identici componenti per una serie di modelli che andavano dall'autovettura ai veicoli commerciali ai trattori.


title: Austin Motor Company

text: Le vendite non decollarono e la Casa decise di introdurre nuovi modelli più economici, come la 12 hp (con motore di 1,6 litri) del 1921 e l'utilitaria Seven del 1926.


title: Austin Motor Company

text: Grazie alla "Seven", che venne costruita anche in Germania (da BMW), in Francia, in Giappone (dalla Datsun) e negli Stati Uniti (dalla Bantam Car Company), la "Austin" superò la Grande depressione del 1929.


title: Austin Motor Company

text: Nel 1938 il timone della Casa passò da Sir Austin a Leonard Lord, ma lo scoppio della seconda guerra mondiale vide l'Austin nuovamente impegnata nella produzione militare.


title: Austin Motor Company

text: Nell'immediato dopoguerra la produzione riprese sulla base dei modelli degli ultimi anni trenta, con un'importante novità: le valvole in testa.


title: Austin Motor Company

text: Nel 1952 la Casa si fuse con la Nuffield Organisation (a cui apparteneva la Morris), dando vita alla British Motor Corporation Ltd. (in sigla "BMC") Da qui cominciò una nuova storia non più come fabbrica indipendente bensì come marchio per alcune autovetture costruite dal gruppo "BMC".


title: Austin Motor Company

text: Nel 1966 la BMC acquistò la Jaguar (e conseguentemente anche la Daimler Motor Company che le apparteneva). Nel 1968 la BMC confluì nella British Leyland.


title: Austin Motor Company

text: Nel 1975 la British Leyland fu salvata dal fallimento e divenne di proprietà statale. Nel 1981, nel corso di una riorganizzazione interna, la gestione dei marchi produttori di automobili per la massa (tra cui quello Austin) fu spostata ad una nuova sottodivisione, il Gruppo Austin Rover. Nel 1983 venne completato il processo di soppressione del marchio Morris, accorpato al marchio Austin per evitare la concorrenza interna tra i loro modelli.


title: Austin Motor Company

text: Nel 1986 il governo di Margaret Thatcher mise Graham Day al vertice del Gruppo Austin Rover (che era di proprietà statale) con lo scopo di riorganizzare l'azienda per poi privatizzarla. La strategia di Day era quella di dare della casa un'immagine più prestigiosa concentrando gli sforzi sui marchi che riteneva più forti, Rover ed MG. Al contrario, Day vedeva il marchio Austin come un relitto degli anni Sessanta, che evocava insuccessi ed automobili poco amate (è sua la famosa dichiarazione secondo cui «i giovani non vogliono guidare una Austin»), così fu deciso che il marchio doveva essere soppresso.


title: Austin Motor Company

text: Il cambiamento non avvenne all'improvviso: per prima cosa nel luglio 1986 il Gruppo Austin Rover cambiò nome in Gruppo Rover; nel corso del 1987 il nome Austin fu rimosso dal materiale pubblicitario e dalle vetture Austin ancora in produzione (Metro, Maestro e Montego), alle quali da lì in poi ci si riferiva solo con il nome del modello, senza citare alcun marchio; infine con il lancio della Rover 200 nel 1989 il nuovo logo a sfondo bordeaux del Gruppo Rover sostituì definitivamente quello blu e verde del Gruppo Austin Rover.


title: Austin Motor Company

text: Nel 2005, dopo il collasso del gruppo MG Rover, i diritti sul marchio Austin sono stati acquisiti dalla Nanjing Automobile. L'anno successivo la Nanjing, che aveva perso i diritti sul marchio Rover, ha manifestato l'intenzione di rilanciare il marchio Austin, in quanto questo avrebbe garantito un appeal maggiore rispetto ad un marchio cinese. Negli anni successivi la Nanjing ha è concentrato le sue risorse sul rilancio del marchio MG. Nel 2007 la Nanjing è stata assorbita dalla SAIC e di conseguenza i diritti sul marchio Austin sono passati a quest'ultima.


title: Andate tutti affanculo

text: Andate tutti affanculo è il sesto LP del gruppo indie rock Zen Circus, pubblicato da La Tempesta Dischi, Unhip Records e Infecta suoni ed affini l'11 settembre 2009.


title: Andate tutti affanculo

text: Il disco è stato anticipato dal brano "Gente di merda" presente all'interno della compilation Il paese è reale promossa dagli Afterhours.


title: Andate tutti affanculo

text: "Andate tutti affanculo" rappresenta il primo album interamente in italiano della band pisana, che in seguito al tour di 110 date per promuoverlo vincerà il premio del Mei come "migliore tour del 2010".


title: Andate tutti affanculo

text: Considerato dalla critica come il più riuscito tra i loro dischi, è grazie a questo album che verranno consacrati come una delle band più rappresentative della nuova scena indie rock italiana.


title: Andate tutti affanculo

text: Alternando invettiva e humour nero, i testi sono impregnati di anticlericalismo, nel tentativo dichiarato di descrivere l'Italia degli anni 2000, mentre le musiche si rifanno principalmente al punk e al folk con cui si sono ampiamente cimentati nei dischi precedenti, ai quali aggiungono l'esperienza tutta italiana di cantautori come Rino Gaetano, il primo Lucio Dalla e Piero Ciampi.


title: Andate tutti affanculo

text: Il tema che lega i 10 brani dell'album è il qualunquismo. Il titolo è, secondo il gruppo, l'insulto più qualunquista che possa essere detto. Inoltre l'idea del titolo è nata in una data del tour di "Villa Inferno".


title: Andate tutti affanculo

text: Il titolo dell'album è stato scelto molti anni prima dell'uscita del disco. Infatti dopo che in numerose interviste fu chiesto al gruppo come mai non cantassero in italiano, la band decise che se mai avesse fatto un disco in italiano lo avrebbe intitolato "Andate tutti affanculo".


title: Andate tutti affanculo

text: La copertina dell'album ritrae i tre componenti della band con la barba folta e alle loro spalle il Palazzo della Civiltà Italiana.


title: Andate tutti affanculo

text: L'album è presente alla posizione numero 95 nella classifica dei 100 dischi italiani più belli secondo "Rolling Stone Italia".


title: Dracula (film 1979)

text: Costituisce il remake del "Dracula" di Tod Browning con Frank Langella nella parte del celebre vampiro.


title: Dracula (film 1979)

text: Inghilterra, 1913. Il misterioso conte Dracula, proveniente dai paesi dell'est europeo acquista una tenuta nello Yorkshire, vicino alla casa del dottor Seward. Il conte stupisce tutta l'alta società per la sua incredibile conoscenza delle lingue, delle scienze e della letteratura, inoltre tutte le donne rimangono estremamente colpite dal suo fascino. Il conte inizia a corteggiarle al solo scopo di potersi nutrire del loro sangue, ma il dottor Seward se ne rende conto e chiama il professor Abraham van Helsing in aiuto per sconfiggere il vampiro.


title: Sandrone

text: Sandrone rappresenta il contadino del passato, rozzo, ma furbo e scaltro. È portavoce del popolo più umile e maltrattato, e sempre in cerca di stratagemmi per sbarcare il lunario. Nel 1840 "prende moglie", compare cioè anche la figura della moglie "Pulonia" e ben presto la famiglia si completa con il figlio "Sgorghìgolo"; si è formata la "famiglia Pavironica".


title: Sandrone

text: Queste maschere furono inizialmente solo dei burattini. Dalla fine dell'Ottocento essi vennero impersonate da attori (tutti maschi, anche la Pulonia). Vestono alla foggia dei popolani del '700: giacca di velluto a coste marrone, pantaloni al ginocchio della stessa stoffa, calze a righe trasversali bianche e rosse, gilet a fiori e robusti scarponi da contadino. Sandrone porta una parrucca con capelli piuttosto lunghi, coperti in parte da una specie di cuffia da notte di lana bianca che termina con un fiocco. Suo figlio ha una parrucca rossiccia, un berretto marrone con visiera e al collo porta, almeno nei tempi moderni, la sciarpa gialloblù in omaggio alla squadra di calcio cittadina. La Pulonia indossa una cuffia bianca, un vestito lungo fino alla caviglia disegnato a fiori vivaci. Porta un grembiule bianco, ai piedi scarpette di vernice nera con vistose fibbie, e in testa, una parrucca bianca a boccoli.


title: Sandrone

text: Se la tradizione è certa, la sua origine è avvolta nel mistero, infatti fin poco tempo fa si riteneva che Sandrone fosse uno dei personaggi creati da un casotto di burattini, e non dalla Commedia dell'Arte, com'era successo invece per le maschere più famose di carnevale. Invece una scoperta recente ha cambiato le carte in tavola. Tuttavia, gli storici oggi concordano sul fatto che quel personaggio sia il risultato di un'opera del Cinquecento di Giulio Cesare Croce, intitolata "Sandrone Astuto", e non è un caso infatti questo autore era solito creare commedie nelle quali gli umili e i deboli, avevano la rivincita contro i forti e ricchi.


title: Sandrone

text: Quello fu però solo l'inizio, perché questa tradizione è il frutto di cambiamenti avvenuti nei secoli. Infatti, fino al 1840 Sandrone era un personaggio della commedia e viveva da solo, poi in quell'anno appare la moglie, Pulonia, e ben presto i due hanno un figlio, cioè Sgorghìgolo, precisamente nel 1846, quando il perfezionatore del burattino di Sandrone, Giulio Preti, intagliò anche questa terza figura più giovane. Bisogna sapere che inizialmente Sandrone faceva solo dei proclami in cui elencava gli eventi dell'anno, ma dalla fine dell'800 la figura viene rivoluzionata e da proclamatore diventa "sproloquiatore", e cioè inizia la fase della satira politica e di costume.


title: Sandrone

text: Perché si chiama Pavironica? Se da un lato il creatore del nome di Sandrone sarebbe Giulio Cesare Croce e l'ideatore del trio famigliare sarebbe il burattinaio Giulio Preti, l'origine del cognome sarebbe da legare ad un altro evento risalente al '700. All'epoca a Modena governavano gli Estensi, che chiamavano a corte ogni carnevale un contadino rozzo per beffeggiarlo. Accadde che un anno venne chiamato un certo Alessandro Pavironi, il quale con arguzia e genialità seppe rispondere alle domande della corte tanto da mettere in imbarazzo gli stessi commensali. Non ci volle molto perché divenisse famoso, e forse il nome Sandrone potrebbe essere legato anch'esso a questa storia, dato che il protagonista si chiama Alessandro.


title: Sandrone

text: A questa storia manca un ultimo tassello, ovvero il mitico luogo da cui arriverebbe la famiglia Pavironica, ovvero il leggendario "Bosco di Sotto". A lungo si è cercato questo luogo, che evidentemente non è una località geografica, ma più un luogo legato al mito e alla tradizione. Tre sono le teorie: si potrebbe trattare del Bosco di Rainusso che si trovava fuori dalla Villa della Pentetorri voluta dal duca Francesco I nel 1650 come residenza di villeggiatura. Oppure si potrebbe trattare del Bosco della Partecipanza, cioè tra Nonantola e S. Giovanni in Persiceto. Altri lo identificano con il bosco di San Felice. In tutti i casi si tratta di una località lontana dal rumore della città e questo basta ai modenesi per stimare Sandrone e il suo discorso se ha un sapore di "antica saggezza".


title: Sandrone

text: Le tre maschere, da oltre un secolo, allietano i modenesi e sono il simbolo del Carnevale Modenese; secondo la tradizione (tenuta in vita dalla "Società del Sandrone"), ogni anno il giovedì grasso Sandrone e famiglia arrivano alla stazione di Modena dal paesino immaginario Bosco di Sotto. Da lì sfilano in una parata che ha come punto di arrivo Piazza Grande, dove i modenesi si affollano per assistere al tradizionale "sproloquio", il discorso che i tre pronunciano dal balcone del Palazzo Comunale, rigorosamente in dialetto modenese, ricco di commenti arguti sulla vita cittadina e bonarie critiche all'amministrazione locale.


title: Sandrone

text: Fonti diverse fanno risalire la nascita di Sandrone a un personaggio settecentesco realmente esistito nato a Cadelbosco di Sotto nel Comune di Cadelbosco di Sopra in provincia di Reggio Emilia, quando la provincia reggiana era sotto il dominio estense del Duca di Modena (di qui l'appropriazione geografica modenese) e ne rivendicano quindi le origini reggiane, adducendo il motivo che come accade per tutte le figure di rilievo nell'arte, nella cultura e nei costumi aventi avuto i natali in quel contesto negli anni del ducato, che vengono considerate oggi reggiane a tutti gli effetti, anche a questa maschera andrebbe riconosciuta la provenienza geografica reggiana e non modenese. Queste fonti sono anche testimoniate da alcuni anziani che ricordano spettacoli burattinai il cui nome Sandrone era molto diffuso nella provincia di Reggio Emilia. Sandrone da Bosco di Sotto (Bosc et Sot in reggiano) ovvero Cadelbosco di Sotto.


title: Sandrone

text: Il mondo che rappresenta il Sandrone attraverso i suoi discorsi è l'ambiente contadino di un tempo. Sandrone, infatti, è un agricoltore, coadiuvato dal figlio nel lavoro dei campi, e dalla moglie cui sono affidati i lavori domestici.


title: Sandrone

text: È una tipica famiglia rurale della Val Padana. Una famiglia che affonda le radici nella civiltà contadina, intrisa di schiettezza, genuinità, bonomia e gusto della battuta umoristica, detta senza eufemismi e mai scurrile. Civiltà innestata in quel patrimonio culturale tramandato attraverso i millenni di padre in figlio, arricchito via via nel tempo di nuovi apporti dettati dall'esperienza di vita, nel funzionamento semplice, seppure tribolato, della loro attività, della loro economia, dei loro rapporti umani.


title: Sandrone

text: Una cultura sostanziata dai valori più elementari dell'esistenza, ma anche dalle passioni più sane: il senso dell'onore, l'attaccamento alla famiglia, la paura dei debiti, il sentimento dell'amicizia, la solidarietà; e ancora il coraggio e la paziente sottomissione ai piccoli soprusi e alle ingiustizie, la miseria sopportata con dignitoso silenzio. Tutto ciò era cultura, norma di vita; non erano soltanto i comportamenti quotidiani, coi loro princìpi morali, un semplice dettato della tradizione, ma veri e propri valori dell'intelletto. Un intelletto alimentato da proverbi e massime intramontabili che suggerivano il miglior modo d’agire in ogni situazione.


title: Sandrone

text: Qualcuna di queste massime era un misto di fede e superstizione, qualche altra contraddittoria, ma la maggior parte satura di così fresche intuizioni poetiche da condensare il pensiero in una scienza esistenziale che testimoniava la capacità di ragionare e, se si vuole, di filosofare. Tutto questo retaggio Sandrone porta con sé ogni anno quando, per Carnevale, arriva a Modena dal mitico “Bosco di Sotto”.


title: Sandrone

text: E questo spiega il motivo di tanto interesse e tanto entusiasmo da parte dei Modenesi per il suo “sproloquio”. Le soluzioni che egli propone a tanti problemi locali, regionali e nazionali sono dettate infatti da quella “saggezza antica” di cui si è parlato. Sandrone cerca di spiegare e di risolvere questi problemi a modo suo, scherzosamente, ma con buonsenso e con quella vena umoristica comune a tutta la popolazione modenese.


title: Sandrone

text: E la folla accorre ad applaudirlo perché riconosce in Sandrone il suo rappresentante, e ascolta il discorso, pronunciato così alla buona, perché parla come qualunque modenese potrebbe parlare: semplicemente e “col cuore in mano”.


title: Sandrone

text: Sandrone e i suoi famigliari Pulonia e Sgorghigolo compaiono tra i personaggi del romanzo fantasy storico di Giuseppe Pederiali "La Compagnia della Selva Bella", ambientato nel XIII secolo


title: Eurovision Song Contest 1997

text: La quarantaduesima edizione dell'Eurovision Song Contest si è svolta presso il Point Theatre di Dublino, in Irlanda, il 3 maggio 1997.


title: Eurovision Song Contest 1997

text: L'edizione è stata organizzata per la settima volta dall'emittente irlandese Raidió Teilifís Éireann (RTÉ), che ha trasmesso l'evento dal vivo Eurovisione. I conduttori della serata sono stati Ronan Keating e Carrie Crowley. Il 18 aprile 2020, l'emittente ha deciso di pubblicare su YouTube per una settimana l'intera serata, trasmessa in diretta sul canale ufficiale dell'Eurovision Song Contest.


title: Eurovision Song Contest 1997

text: I vincitori furono Katrina and the Waves con "Love Shine a Light" per il Regno Unito, giunto alla sua quinta vittoria.


title: Eurovision Song Contest 1997

text: Con la vittoria di Eimear Quinn con "The Voice" all'Eurovision Song Contest 1996, l'Irlanda fu invitata ad organizzare la manifestazione per la settima volta. L'emittente irlandese Raidió Teilifís Éireann (RTÉ) accettò l'incarico e selezionò nuovamente il Point Theatre di Dublino come sede dell'evento.


title: Eurovision Song Contest 1997

text: Viste le polemiche riguardanti il metodo di preselezione adottato l'anno precedente, l'Unione europea di radiodiffusione (UER) decise che le nazioni con il punteggio più basso nei precedenti cinque anni non avrebbero preso parte alla manifestazione, anche se ogni nazione esclusa per un anno avrebbe potuto partecipare all'edizione successiva.


title: Eurovision Song Contest 1997

text: Fu inoltre introdotto il televoto in Austria, Germania, Regno Unito, Svezia e Svizzera mentre l'anno successivo esso sarà espanso a tutti gli Stati partecipanti.


title: Eurovision Song Contest 1997

text: Nonostante iniziali discussioni con l'emittente britannica BBC, RTÉ produsse da sé l'evento che vide un particolare sforzo sulla cura della scenografia. Tra un'esibizione e l'altra furono mostrati messaggi pre-registrati di incoraggiamento verso i partecipanti pronunciati da diversi vincitori della manifestazione tra cui Céline Dion, Morten Harket, Johnny Logan e proiettati su un'imponente parete-schermo.


title: Eurovision Song Contest 1997

text: Il logo della manifestazione rappresenta un'arpa stilizzata, verosimile richiamo all"'arpa di Brian Boru" dello stemma irlandese.


title: Eurovision Song Contest 1997

text: Tra i paesi esclusi vi furono quindi Belgio, Finlandia, Romania e Slovacchia, mentre Israele annunciò che non sarebbe tornato a partecipare a questa edizione poiché la serata finale coincise con lo Yom HaShoah, il giorno dedicato al ricordo delle vittime dell'Olocausto. Tale ritiro permise alla Bosnia ed Erzegovina di partecipare, poiché altrimenti sarebbe stata esclusa in virtù dei suoi risultati negli anni precedenti. A ritornare invece furono Danimarca, Germania, Italia, Russia e Ungheria.


title: Eurovision Song Contest 1997

text: Ogni paese premia con dodici, dieci, otto e dal sette all'uno, punti per le proprie dieci canzoni preferite.


title: Eurovision Song Contest 1997

text: Diretta dai maestri: Ray Agius (Malta), Don Airey (Regno Unito), Sinan Alimanovic (Bosnia ed Erzegovina), Dick Bakker (Paesi Bassi), Levent Çoker (Turchia), Pietro Damiani (Svizzera), Krzesimir Debski (Polonia), Régis Dupré (Francia), Lucio Fabbri (Italia), Jan Glæsel (Danimarca), Rutger Gunnarson (Russia), Curt-Eric Holmqvist (Svezia), Thilo Krassman (Portogallo), Szymon Kuran (Islanda), Geir Langslet (Norvegia), Stavros Lantsias (Cipro), Tarmo Leinatamm (Estonia), Anacreon Papageorgiou (Grecia), Mojmir Sepe (Slovenia), Peter Wolf (Ungheria) e Toni Xucla (Spagna). Le canzoni austriache, irlandesi, tedesche e croate non hanno utilizzato l'accompagnamento orchestrale.


title: Eurovision Song Contest 1997

text: I 18 paesi con la media punti più alta tra il 1993 e il 1997, partecipano all'Eurovision Song Contest 1998, oltre al paese ospitante (il Regno Unito).


title: Castello di Lagopesole

text: Il castello di Lagopesole è un castello medievale di epoca federiciana situato su una montagnetta alla quota di 820 m sul livello del mare posta sullo spartiacque tra i fiumi Ofanto e Bradano, in Basilicata. Il castello sorge nel borgo di Lagopesole che, aprendosi a ventaglio sul fianco rivolto a sud della suddetta collina, fa parte del comune di Avigliano, in provincia di Potenza.


title: Castello di Lagopesole

text: Manfredi, re di Sicilia, figlio dell'imperatore Federico II, vi soggiornò diverse volte tra il 1259 e il 1265.


title: Castello di Lagopesole

text: Lo stato presente del castello riflette le modifiche apportate al progetto normanno-svevo da Carlo I d'Angiò; con questo regnante si ebbe il solo periodo di prosperità del castello, che fu utilizzato come residenza estiva e vi si ricevette Elena Angelo Comneno di Epiro, moglie di Manfredi, in un periodo compreso tra la cattura nel castello di Trani (marzo 1266) e il trasferimento nel castello di Nocera dei Cristiani (marzo 1267).


title: Castello di Lagopesole

text: Nell'Ottocento il castello fu rifugio dei briganti capeggiati da Carmine Crocco, che il 7 aprile 1861 lo occupò con 400 uomini.


title: Castello di Lagopesole

text: Il castello, restaurato negli anni novanta, è oggi proprietà demaniale e sede del Corpo Forestale dello Stato; ospita numerose attività culturali e dal 2000 accoglie l'Antiquarium realizzato con i materiali medievali rinvenuti durante le campagne di scavo effettuate nel cortile minore.


title: Castello di Lagopesole

text: Il castello, a pianta rettangolare, presenta due cortili: il minore, di epoca altonormanna, conserva al centro un mastio ("donjon") quadrato che curiosamente è fuori asse rispetto al resto della struttura, che indica che molto probabilmente è anteriore alla costruzione del castello antistante. La torre (il "Donjon") è caratterizzata da una muratura bugnata nella parte superiore, fatto tipico per l'architettura sveva, in questo caso l'edificio è molto probabilmente risalente all'epoca di Enrico VI di Svevia. Anche le due teste (un uomo e una donna) scolpite lì fanno pensare ai castelli degli Svevi nell'Alsazia, costruiti nella fine del XII secolo.


title: Castello di Lagopesole

text: È da notare anche la compattezza dell'edificio, tipica dei castelli federiciani: Solo tre feritoie, infatti, si aprono sulle pareti sud, est ed ovest, mentre su quella nord c'è l'unico possibile accesso, a circa quattro metri dalla quota di calpestio, cui corrispondono due grandi mensole in pietra (probabili basi d'appoggio per un passaggio mobile) ed altre due mensole figurate nella parte superiore. Il cortile maggiore, risalente all'ampliamento iniziato da Federico II di Svevia nel 1242 sui resti di precedenti costruzioni normanno-sveve (a scopo militare) ed angioine (a scopo residenziale), include una vasta cisterna ed una grande cappella.


title: Castello di Lagopesole

text: Proprio quest'ultima è una peculiarità che contraddistingue questo castello da tutti gli altri attribuiti a Federico II di Svevia; infatti la presenza al suo interno di questo luogo di culto è l'unico esempio tra tutti quelli risalenti a quell'epoca imperiale. La chiesa, in un austero stile romanico che i restauri effettuati negli ultimi anni del XX secolo hanno portato alla luce nel suo originario aspetto, ha un'abside semi circolare e l'entrata decorata con il motivo dei denti di sega, tipico dell'età angioina.


title: Castello di Lagopesole

text: Il castello di Lagopesole ha ospitato le riprese dei film "Il Vangelo secondo Matteo" (1964) di Pier Paolo Pasolini e "Sexum superando - Isabella Morra" (2005) di Marta Bifano.


title: Ufficio scolastico regionale

text: L'ufficio scolastico regionale è un ufficio periferico del ministero dell'istruzione italiano, presente in 18 capoluoghi di regione (non c'è in Valle d'Aosta e Trentino-Alto Adige, dove vige una disciplina separata).


title: Ufficio scolastico regionale

text: Istituito con d.P.R. 6 novembre 2000, n. 347, la sua disciplina è attualmente contenuta nel d.P.R. 21 dicembre 2007, n. 260, e segnatamente nell'art. 7. Ha sostituito il precedente "provveditorato agli studi".


title: Ufficio scolastico regionale

text: L'ufficio scolastico regionale, al quale è preposto un direttore generale, dipende funzionalmente dai capi dei dipartimenti del Ministero, in relazione alle specifiche materie da trattare. Si articola sia per funzioni che per ambiti territoriali in uffici ai quali sono preposti dirigenti di seconda fascia.


title: Ufficio scolastico regionale

text: L'articolazione territoriale è solitamente a livello provinciale, in centri di erogazione di servizi amministrativi, di monitoraggio e di supporto alle scuole, denominati fino al 2006 "centri servizi amministrativi" (CSA), ridenominati "uffici scolastici provinciali" (USP) dal 2006 e "uffici con competenza per ambiti territoriali" (AT) dal 2010. Dipendono funzionalmente dal direttore dell'ufficio scolastico regionale, a livello periferico, anche i dirigenti investiti dell'esercizio della funzione ispettiva tecnica, componenti il "corpo ispettivo" del Ministero.


title: Ufficio scolastico regionale

text: Le funzioni dell'ufficio scolastico regionale sono elencate all'art. 7, comma 3, del d.P.R. 260/2007. Esso ha ereditato le competenze, comunque ridimensionate a seguito dell'autonomia delle istituzioni scolastiche, in precedenza attribuite al provveditorato agli studi, soppresso dall'art. 6 del d.P.R. 347/2000. In particolare:


title: Episodi de L'ispettore Derrick (sesta stagione)

text: La sesta stagione della serie televisiva L'ispettore Derrick, composta da 13 episodi, è stata trasmessa in Germania dal 5 gennaio al 21 dicembre 1979 sul canale ZDF.


text: Il professor Waldhoff, un biochimico di fama internazionale, decide di invitare a casa propria la sua collaboratrice, la giovane dottoressa Irmgard Minz, per ultimare i preparativi di una relazione in vista di un importante congresso che si terrà a Vienna. L'istituto di Waldhoff sta lavorando a un progetto su come neutralizzare il "fattore R". Così alle otto di sera, Waldhoff telefona alla moglie Agnes chiedendole di preparare la cena anche per la collega ospite. Testimone della chiamata è il dottor Klemm. Quando Waldhoff e la Minz arrivano in casa dell'uomo alle otto e mezza, trovano il cadavere della moglie riverso sul pavimento del salotto. Waldhoff dice a Derrick di avere dei sospetti, perché la moglie aveva fatto amicizia con un giovane pregiudicato, Michael Bruhn.


text: Nel parcheggio di una discoteca viene ritrovato il corpo senza vita di Gerda Henk, morta strangolata. L'ispettore capo Stephan Derrick e il suo braccio destro Harry Klein scoprono dal fidanzato della ragazza che questa si era allontanata solo un istante per recarsi alla toilette ma non aveva più fatto ritorno. Un testimone fornisce alla polizia un valido aiuto, poiché aveva visto pochi istanti dopo il delitto un giovane, visibilmente sconvolto, allontanarsi dal parcheggio. Quando Derrick e Klein si recano a casa Henk per comunicare la tragica notizia ai genitori della vittima, scoprono che un vicino di casa, Bruno Kerk, un ragazzo psichicamente fragile, aveva l'abitudine di seguire insistentemente Gerda tanto che la ragazza ne aveva paura. D'altro canto il testimone riconosce il giovane che è fuggito dal parcheggio, però si tratta di Helmut Kerk, fratello di Bruno. Interrogato da Derrick e Klein, Helmut dice che era stato lì per cercare Bruno e lo aveva visto vicino al cadavere di Gerda con in mano la sua borsetta nera. Derrick è convinto che Bruno sia incapace di fare del male.


text: Dopo otto anni di prigione, per omicidio volontario, Willi Schubach viene rilasciato sulla parola. La scarcerazione mette in grande agitazione il dottor Homann, suo ex avvocato. Homann ha sposato Helga, ex moglie di Schubach, soltanto due mesi dopo il divorzio. Rudolf Frank, un ex carcerato, ha riferito che Schubach, con il quale è stato compagno di cella per tre settimane, vuole ammazzare Homann in un modo raffinato da farla in barba a tutti. Dopo essere stato messo in guardia da Frank, l'avvocato Homann, temendo una vendetta da parte di Schubach, chiede l'intervento di Stephan Derrick. Dopo il rilascio Schubach si stabilisce dal fratello Gerhard e riprende a corteggiare l'ex moglie.


text: La signora Ambach, anziana proprietaria di una pensione, da tempo sofferente di cuore, viene trovata morta nella sua stanza dalla sua governante, la signora Schlör. Il dottor Beck, chiamato d'urgenza, si rende immediatamente conto che l'anziana donna non è morta per cause naturali, ma avvelenata con del cianuro, poiché nella stanza, si percepisce ancora un sottile odore di mandorle amare. Il tè era stato preparato da Annie, la giovane cameriera della pensione. Annie era uscita per tre minuti dalla pensione, per lasciare il tè a raffreddarsi. In quei pochi minuti qualcuno poteva aver messo il veleno nella tazza. Periodo di bassa stagione, la pensione ospita solo Oskar Subak e i coniugi Georg e Elvira Kamenoff. La signora Ambach aveva una nipote Anita, con la quale era in cattivissimi rapporti e il suo patrimonio passa ora all'erede designata, la signora Schlör. Per cercare di risolvere il caso, Derrick e Klein iniziano ad interrogare tutti gli ospiti della casa, la governante, la giovane cameriera e la nipote Anita e scoprono così che tutti avrebbero avuto un movente per compiere il delitto.


text: Alle quattro del pomeriggio la signora Elisabeth Gerdes è stata assassinata nella sua camera da letto nella sua lussuosa residenza di Dagobert Straße. All'arrivo della polizia, sia Louise, la cameriera che ha scoperto il corpo della padrona, sia il signor Gerdes, il marito della morta, un ricco imprenditore, sono talmente sconvolti da non essere in grado di fornire elementi utili all'indagine. La casa è apparentemente tutto in ordine. Mentre è interrogata da Klein, Louise nota un mazzo di fiori freschi che prima non c'era e il signor Gerdes non sa chi possa averlo portato. Derrick, che è ingessato, e Klein guardano il taccuino della signora dove trovano il nome di Adi Dong, un giovane che lavora come addetto alla manicure nel salone di bellezza di Johann Gall.


text: Ewald Bienert, accanito giocatore di biliardo, telefona alla moglie dal suo solito bar per comunicarle che tarderà il rientro a casa. Durante la conversazione, si accorge che la donna è in pericolo. Corre a casa in compagnia del proprietario del bar e trova la moglie morta. Derrick, indagando, scopre che Bienert aveva dei precedenti penali. Bienert, ora trentaduenne, è stato dieci anni in prigione a Stadelheim per omicidio e rapina a mano armata. Da due anni è tornato uomo libero. La moglie era benestante ed aveva dodici anni più di Bienert, il quale non aveva mai parlato dei suoi pesanti precedenti penali. A Stadelheim Bienert aveva forti legami d'amicizia con altri due carcerati ora liberi, Euler, un assicuratore, e Rudolf Nolde, un altro uomo che ha sposato una donna più anziana di lui e di agiate condizioni economiche.


text: Interpreti: Horst Tappert - Stephan Derrick, Fritz Wepper - Harry Klein, Willy Schäfer - Willy Berger, Ursula Lingen - Lena, Rolf Becker - Wolfgang Horn, Beatrice Norden - Anita Horn, Heike Goosmann - Agnes Horn, Romuald Pekny - Dottor Voss, Thomas Braut - Mesmer, Hoachim Wichmann - Weyrich, Paul Müller - signor Witte, Rudolf Schündler


text: Giunto a casa della ex moglie Anita, Wolfgang Horn scopre che la donna è stata uccisa. Wolfgang e Agnes si erano separati da sei mesi. La mattina dell'omicidio Wolfgang aveva fatto una scenata davanti alla figlia Agnes, di dodici anni, all'uscita dalla scuola, picchiando Anita e sono intervenuti gli insegnanti a riportare la calma. Tuttavia Anita rimane sconvolta e telefona al suo avvocato, il Dottor Voss, temendo di essere uccisa. Agnes era stata affidata alla madre, mentre Wolfgang poteva vederla solo una volta al mese. Horn ha reagito male al fatto, così pedinava e ghermiva la figlia portandosela a casa sua. Agnes ha chiesto per ben due volte l'intervento della polizia. Causa del divorzio tra Agnes e Wolfgang è Lena, la sorella maggiore della donna. Lena, sordomuta dalla nascita, aveva trascorso gran parte della sua vita presso una zia, in campagna. Quando la zia morì, Anita decise di prendere con sé la sorella. Successivamente a casa Horn ci furono violenti liti perché l'uomo non voleva prendersi cura dell'"handicappata". Lena è unìabile ceramista e in casa ha una stanza dedicata a laboratorio. Unica testimone del delitto, Lena scagiona Wolfgang, facendo lìidentikit di un altro uomo. Derrick e Klein non sono convinti della testimonianza di Lena.


text: Prima un avvocato, il dottor Henz, e poi uno strano detective privato, bussano alla porta della famiglia Magassa e chiedono di Anna Born, una bella ragazza dedita alla danza, ignara di esser divenuta erede di un cospicuo patrimonio da parte di uno zio, Richard Born, che si è trasferito a New York nel 1932 e lì è morto da sei mesi. Ma Anna è a danza, allo studio Kirst, da cui a tarda sera viene prelevata dal suo giovane fidanzato Holger. Dopo essere partiti in moto, i due si accorgono di essere seguiti, e poi tamponati, da un'automobile. Dopo un violento impatto, Dominik muore la ragazza, ormai disperata, è certa che la disgrazia non sia stata accidentale e che si tratti, piuttosto, d'un tentato omicidio. Infatti, dalla dinamica del tamponamento, effettuato dalla Polizia Stradale, sembra icastico che non si tratta di una casuale disgrazia, visto che a far volare la moto risulta un'auto di grossa cilindrata che procedeva proditoriamente a folle velocità. La vittima designata era Anna. Dal lascito testamentario si scopre che, se Anna non può usufruire del patrimonio, andrà ai parenti della moglie di Richard. Alcuni componenti della famiglia della moglie, di cognome Dryer, hanno rapporti con la malavita newyorkese. Uno dei nipoti di Richard è appena arrivato a Monaco con l'apparente intento di proteggere Anna. il nipote dell'ex boss americano,


text: Nel laboratorio diretto del professore Braun-Gorres, qualcuno ha ucciso Martini, il guardiano notturno nel tentativo di trafugare importanti documenti industriali riguardanti le ricerche farmacologiche del laboratorio. Inizialmente i documenti sembrano spartiti, ma vengono ritrovati all'interno di una cassaforte. Quel documento, che riguarda le ricerche sui farmaci al silicio, fa gola alla concorrenza. La Dottoressa Maria Meinrad, una stretta collaboratrice di Braun-Gorres, racconta a Derrick e Klein di uno strano fatto avvenuto due mesi prima a Berlino, durante un congresso, un certo Jurek, un ex compagno di studi di Braun-Gorres, ora finito nel tunnel dell'alcool, aveva proposto di farsi intermediario di un altro gruppo interessato alle ricerche e disposto a sborsare un milione di marchi. Quindi Derrick contatta i colleghi di Berlino per sentire Jurek. I poliziotti berlinesi si recano nell'appartamento di Jurek, ma trovano la figlia Pia che risponde di non sapere dove sia il padre. Jurek viene trovato ucciso all'interno di un autobus.


text: Derrick trascorre qualche giorno di riposo a Bad Wissee, una località termale della Baviera. Qui fa la conoscenza di Albert Grosser, anch'egli di Monaco, un quarantaquattrenne che è in compagnia di Gabriele Voss, una studentessa della locale scuola di Economia Domestica, che ha ventitré anni. Grosser sembra godersi la vita e non bada certo a spendere i suoi soldi, anche a l casinò. Appena rientrato in albergo, Derrick è raggiunto da una concitata telefonata di Albert Grosser, che gli comunica che qualcuno gli ha sparato poco prima. Derrick si reca in albergo e trova Grosser morto. La vacanza di Derrick si trasforma così in un'altra impegnativa indagine e inizia a collaborare con i colleghi di Miesbach. Grosser viveva nella casa del ricco cognato Martin Dorp e lavorava come magazziniere nella sua ditta. Arrivato a casa Dorp per interrogare i famigliari, Derrick ritrova la giovane Gabriela.


text: Rolf Sossner e Walter Möbius, due piccoli imprenditori di Monaco, si trovano in gravi difficolta economiche tanto che rischiano il fallimento dell'azienda. Hanno un debito di un milione di marchi. L'unico che potrebbe aiutarli è il suocero di Walter, il signor Oswald Demmer, ma si rifiuta e disprezza l'uomo che ha sposato la figlia perché lo considera un incapace. Allora Möbius e Sossner pensano di simulare un rapimento ai danni del primo, affinché Demmer si veda costretto a pagare il riscatto. Benché facenti parte della squadra omicidi, Derrick e Klein si interessano al caso. I presunti rapitori chiamano casa Möbius per il pagamento del riscatto. Il misterioso uomo indica a Sossner di arrivare su un ponte e di gettare la valigia con dentro i soldi. Quando il riscatto viene finalmente pagato, però il rapito non fa ritorno e dei rapitori non c'è traccia. Un po' alla volta Sossner ammette alla moglie di Möbius che il rapimento era simulato. Poco dopo Derrick e Klein scoprono che il cadavere di Möbius è stato trovato in un cantiere dietro al museo.


text: Arthur Tobbe si trova davanti a una birreria con una ragazza appena conosciuta. All'improvviso qualcuno gli spara, ferendolo di striscio. La ragazza, che non si era presentata, scompare e Tobbe non sa niente di lei. La polizia è sicura che la sconosciuta sia complice del mancato assassinio. Dimesso dall'ospedale, una decina di giorni dopo Tobbe, che vive con i genitori in un appartamento, riceve a domicilio la visita della ragazza che si presenta con il nome di Anita Glonn. Ora anche Tobbe sospetta che dietro l'attentato ci sia la ragazza. Anita Glonn fa la modella glamour ed ha un forte legame con un giovane di nome Martin Elsner. Klein riesce a inseguire, senza farsi notare, l'auto di Elsner, che si reca in una clinica psichiatrica Höhenheim. Klein telefona a Derrick, rimasto in centrale. Quindi Derrick si precipita alla clinica. Derrick e Klein parlano con il direttore, il Dottor Kirchoff. Nella clinica è ricoverata Regine Glonn, sorella di Anita, impazzita dopo aver assunto LSD in occasione di una festicciola, Martin Elsner ne è il fidanzato.


text: Mentre sta chiudendo un'imposta di una finestra di casa sua, Agnes Dammler, un'anziana signora in agiate condizioni economiche, viene colpita alle spalle da una pallottola. Si tratta chiaramente di un fallito attentato. Agnes viene portata in ospedale dove viene curata. Agnes sta divorziando dal giovane marito Bernhard. La figlia Luisa sospetta immediatamente di Bernhard, il quale ha un alibi inattaccabile. Mentre è ricoverata, Agnes riceve la visita di un giovane, studente universitario in Filologia classica, di nome Jochem Karo, soprannominato "Asso di quadri".


title: Bereshit (parashah)

text: La parashah di Bereshit (בראשית in ebraico) è la prima parte del libro di "Bereshit" ("Genesi" per i cristiani), il primo dei cinque libri che compongono la Torah.


title: Bereshit (parashah)

text: Come per quasi tutte le parashot, il nome deriva dalla parola che da inizio alla lettura, Bereshit, per l'appunto. La parola ebraica significa "in principio". Nella parashah, infatti si narra della creazione del mondo da parte di Dio.


title: Bereshit (parashah)

text: La parashah, come detto, narra di come Dio abbia creato il mondo. Nessuna spiegazione sul perché Dio abbia voluto creare il mondo viene fornita quale introduzione al racconto. Nello stesso modo nessun accenno a cosa potesse esistere precedentemente.


title: Bereshit (parashah)

text: I Maestri della tradizione ebraica insegnano che il Signore creò il mondo "per la Sua gloria", "per avere un luogo in Basso in cui abitare" e "per dilettarvisi".


title: Bereshit (parashah)

text: È scritto che "Be-Reshith", che tradotto significa "in principio", può anche essere tradotto "con il principio": la tradizione vuole che il principio sia la Sua sapienza: ""con la Torah il Signore creò il mondo"", ""la consultò prima di/per creare"", ""io (la Torah) ero là"", ""come il piano per l'architetto, (così la Torah)"".


title: Bereshit (parashah)

text: Sul Sefer haZohar è scritto che Rabbi Hiyya disse a Rabbi Yosi che "Bereshit" può significare ""creò 6"", "Barà-Shit(/sh)", con ciò intendendovi i sei giorni del Creato (cfr comunque Shabbat, infatti nella medesima parola sono presenti anche le lettere "Shin, Bet, Tav", che "alludono al "fondamento" del Mondo chiamato "Shabbat""). Ancora ("Zohar I.31b"): "possiamo spiegare "In principio Dio creò" come "per mezzo del principio, re'shit, Dio creò..."" ...il Mondo Inferiore.


title: Bereshit (parashah)

text: Altri interpretano ancora come se fosse scritto "Barà shit", deducendo quindi: ""(Dio) creò il fondamento"" (cfr Yessod) intendendovi anche la "pietra fondamentale", la pietra shethiyah, che giace nel luogo del Tempio di Gerusalemme, Sion. Un ulteriore commento spiega anche che Dio iniziò a creare il Mondo intero proprio iniziando dal luogo di Sion.


title: Bereshit (parashah)

text: Alcuni grandi Maestri mistici parlano di un Mondo totalmente spirituale prima di quello attuale (cfr. Creazione); comunque la Sapienza divina è perfetta e quindi non soggetta a variazioni: ""la Torah è perfetta"", ""(la Torah) non cambierà mai"".


title: Bereshit (parashah)

text: Nahmanide insegnò, come anche nella Cabala ebraica, che per la Creazione vi fu il "pensiero", nonché l'"opera", di Dio e che, inoltre, in questi ""non fu presente fatica""; egli ne discute anche con riferimento alla luce celeste.


title: Bereshit (parashah)

text: Nachman di Breslov affermò: "ricolma il cuore di "struggimento" e "desiderio ardente" di Dio. Brama di servire l'Eterno adeguatamente... ...se si considera la Grandezza di Dio, nessun servizio dell'"uomo" è mai adeguato: fa' semplicemente "del tuo meglio"".


title: Bereshit (parashah)

text: Nel giorno Dio crea il cielo e la terra; secondo alcune opinioni dell'esegesi ebraica la luce fu la prima "cosa" creata e poi è scritto della "luce "separata" dalle "tenebre della sera/notte"; ...e fu sera e [fu] mattina: "un giorno".


title: Bereshit (parashah)

text: Durante il secondo giorno Dio crea il "cielo/firmamento". Dio dice "Sia una "distesa" in mezzo alle acque che separi le une dalle altre": "acque superiori ed acque inferiori". Secondo un Midrash le acque inferiori "piansero/piangono".


title: Bereshit (parashah)

text: Creato il cielo e la terra, la luce e la tenebra, il cielo, Dio, nel terzo giorno "dona forma alla/crea" la terra: ""Si riuniscano le acque che sono al di sotto del cielo in un so luogo sì che appaia l'asciutto""; da qui il significato di "Tohu" e "Bohu". Pare che in un primo momento infatti vi siano state/sia stata soprattutto/solo le acque/l'acqua.


title: Bereshit (parashah)

text: Dopo aver creato la terra Dio ordina che questa sia feconda di flora o, similmente, l'origine di essa infatti non v'era ancora la pioggia perché l'uomo la "lavorasse" e/o coltivasse.


title: Bereshit (parashah)

text: Il quarto giorno porta la creazione del sole e della luna: "Siano luminari nella distesa del cielo per far distinzione tra il giorno e la notte". Immediatamente dopo specifica che sulla base di questi si debbano basare le stagioni, i giorni e gli anni.


title: Bereshit (parashah)

text: È da notare come al termine di ogni giorno si dica "E fu sera e fu mattina", ancor prima che Sole e luna venissero creati, dando l'impressione, quindi, che il concetto dell'alternanza di giorno e notte sia indipendente dal sole: "nel quarto giorno la luce venne "nascosta"".


title: Bereshit (parashah)

text: Nel quinto giorno Dio popola le acque ed i cieli. Sorprendente appare "l'ordine" che Dio dà a tutti questi animali di riprodursi sulla terra: "Prolificate, moltiplicatevi, riempite le acque dei mari; il volatile si moltiplichi sulla terra".


title: Bereshit (parashah)

text: Nel sesto giorno avviene la creazione degli esseri viventi terrestri e rettili. Completata la creazione degli esseri viventi che popoleranno la terra, Dio decide di creare l'uomo: "Dio disse poi: Facciamo un uomo a immagine nostra, a nostra somiglianza".


title: Bereshit (parashah)

text: In questo stesso brano Dio assegna all'uomo (ed alla donna, che crea contestualmente) il dominio su tutto ciò che sino ad ora è stato creato. Gli assegna come sostentamento tutte le specie vegetali che generano seme e frutto. Anche agli animali Dio attribuisce la flora come alimentazione.


title: Bereshit (parashah)

text: Secondo altre opinioni, come in Nahmanide, Dio forgiò tutti gli esseri viventi di quel giorno dalla terra, come "Adam", ma è presente divergenza d'opinione.


title: Bereshit (parashah)

text: Con i sesto giorno Dio ha completato la creazione e, nel settimo, si riposa. È in questo momento che nasce il concetto di settimana e dello Shabbat.


title: Bereshit (parashah)

text: Nelle prime 7 parole in ebraico è racchiuso il significato dei 7 giorni della Creazione anche se, invero, vi se ne possono contare [quasi] 10.


title: Bereshit (parashah)

text: Una narrazione della Torah orale istruisce sulla creazione, da Dio eseguita ""a coppie"": infatti allo Shabbat corrisponde il popolo ebraico.


title: Bereshit (parashah)

text: La terra non è ancora coperta interamente di vegetazione perché Dio non ha ancora fatto piovere: non esisteva l'uomo per poter coltivare la terra.


title: Bereshit (parashah)

text: Si narra, in merito ad Adamo, di come Dio abbia creato dalla polvere/terra soffiandovi dentro del proprio spirito vitale (l'anima).


title: Bereshit (parashah)

text: Dio crea un giardino in una località che si chiama Eden e si trova ad "oriente". Qui Dio fa fiorire la vegetazione. Qui colloca anche l"albero della vita" e l'albero della conoscenza del bene e del male.


title: Bereshit (parashah)

text: Il primo, di nome "Piscion", va a bagnare una località chiamata "Chavilàh" in cui dice esserci l'oro, l'onice e il bdelio.


title: Bereshit (parashah)

text: Un secondo ramo, di nome "Ghichon", circonda il paese di Cush di cui, però, non si riporta alcuna caratteristica saliente.


title: Bereshit (parashah)

text: Dio assegna all'uomo il compito di coltivare e custodire la terra del giardino. Gli dice però "Mangia pure di qualsiasi albero del giardino; ma non mangiare dell'albero della conoscenza del bene e del male/"di quell'albero", perché nel giorno in cui tu ne mangiassi moriresti".


title: Bereshit (parashah)

text: Dio decide che l'uomo deve avere un aiuto, la donna. Eva viene creata come "legata/stretta/vicina" ad Adamo immediatamente poi formata, quindi a lui "presentata"; pone l'uomo al cospetto del creato: Adamo assegna i nomi precipui agli animali.


title: Bereshit (parashah)

text: L'uomo e la donna [qui] sono creati da Dio; la parashah recita: "Perciò l'uomo abbandona padre e madre, si unisce con la moglie e diviene con lei come un essere solo"; ..."e vede che gli è più vicina di loro" ("Nahmanide").


title: Bereshit (parashah)

text: Il serpente, riguardo al desiderio di Eva di mangiare il frutto dell'albero della conoscenza, "fa' intendere" che Dio non voglia che loro conoscano il bene ed il male.


title: Bereshit (parashah)

text: Eva si lascia convincere, mangia il frutto ed a sua volta lo fa mangiare all'uomo. Entrambi, avuto il dono della conoscenza descritta, si vergognano della propria nudità e si adoperano per coprirsi.


title: Bereshit (parashah)

text: Sentono Dio avvicinarsi e si nascondono alla sua vista. Dio li chiama e loro gli dicono di essersi nascosti perché nudi. Dio capisce che hanno mangiato il frutto proibito, dunque maledice il serpente e lo condanna a strisciare sul ventre a mangiare la polvere e gli toglie l'uso della parola.


title: Bereshit (parashah)

text: Dopo aver punito il serpente, Dio si rivolge ad Adamo ed Eva. A questa destina il dolore della gravidanza, il desiderio per l'uomo e "l'accettazione/timore di" lui.


title: Bereshit (parashah)

text: All'uomo riserva invece una vita di sofferenze e fatica per ricavare dalla terra il proprio sostentamento. La terra non sarà più feconda (in un primo momento vi sarà su essa grave condanna) sino al periodo di Noè.


title: Bereshit (parashah)

text: Gli predice anche la morte: "Mangerai pane col sudore del tuo volto finché tornerai alla terra dalla quale sei stato tratto; polvere sei e polvere tornerai".


title: Bereshit (parashah)

text: Adamo, e qui appare per la prima volta il suo nome, dà alla sua compagna il nome di Chavvà (in italiano Eva).


title: Bereshit (parashah)

text: La cacciata dal giardino avviene per evitare che l'uomo e la donna, dopo aver violato il divieto riguardo all'albero della conoscenza del bene e del male, violino anche quello per l'albero della vita che donerebbe loro la vita eterna. Dio pone sulla strada che conduce all'albero della vita una schiera di cherubini armati di spade fiammeggianti.


title: Bereshit (parashah)

text: Invero, dopo il peccato originale, Dio chiese ad Adamo "dove fosse in quel momento" alludendo e volendo la sua sincera Teshuvah.