title: Ogliastro Marina

text: Ogliastro Marina sorge sulla costa tirrenica, immediatamente a sud del Golfo di Salerno, sovrastata dalla collina della Torricella e dal declino del Salvatore.


title: Ogliastro Marina

text: Il torrente Rio dell'Arena funge da confine con il comune di Montecorice, nell'attigua frazione di Case del Conte, con la quale Ogliastro condivide un'estesa spiaggia. Immerso nella macchia mediterranea con le sue vaste pinete che si estendono fino al mare, conta anche alcune specie non-autoctone, tra cui spicca per propagazione la pianta succulenta "Carpobrotus", genere di Aizoaceae. La costa di Ogliastro Marina è caratterizzato dalla presenza del "Flysch del Cilento", una rara tipologia di roccia composta da diverse stratificazioni, alternanze cicliche di arenaria, di argilla o marna, di calcare). Tali rocce, formatosi in epoca preistorica, degradano lentamente dalla pineta di macchia mediterranea nel mare estendendosi anche per oltre cinque miglia. Nei fondali questa conformazione rocciosa, formata da numerose cavità e spaccature, viene utilizzata come rifugio da diversi organismi animali e vegetali.


title: Ogliastro Marina

text: La zona, data la sua posizione geografica sulla costa tirrenica, è contraddistinta da un clima mediterraneo, con estati calde, inverni miti e tante giornate di sole. Le temperature medie del mese più freddo, gennaio, vanno da una minima di 4 °C a una massima di 12 °C, mentre in luglio e agosto si passa dai 18 °C ai 29 °C. Il clima temperato è favorito anche dalla protezione dell'Appennino campano che ripara la zona dai venti freddi in inverno. Le precipitazioni, molto scarse nei mesi estivi, toccano il picco massimo in dicembre, quando piove in media un giorno ogni due.


title: Ogliastro Marina

text: La stazione meteorologica più vicina è quella di Casal Velino. In base alla media trentennale di riferimento 1961-1990, la temperatura media del mese più freddo, gennaio, si attesta a +8,7 °C; quella del mese più caldo, agosto, è di +25,7 °C.


title: Ogliastro Marina

text: Nel X secolo Ogliastro Marina era un villaggio, divenuto poi casale nel 1131 alle dipendenze del Castello dell'abate. La sua storia segue per cui le vicende della baronia di Castellabate. La marina di Ogliastro ospitava un porto di proprietà della Badia di Cava, che veniva utilizzato per i traffici con la Sicilia e il nord Africa. Tale approdo, denominato "Oliarola" o "Duliarola" per la presenza di un magazzino, dava il nome al villaggio che sorgeva nei suoi pressi. Ogliastro, prima di diventare luogo di villeggiatura, era rinomata per la coltivazione dei fichi e delle mandorle.


title: Ogliastro Marina

text: Il dialetto che parlano gli ogliastresi è il cilentano, ma con alcune varianti e peculiarità che lo differenziano da quello dei paesi limitrofi (uso della "e" al posto della "i" per una serie di vocaboli e per l'articolo determinativo "u" invece di "lu"). È molto simile al dialetto cilentano meridionale specie per quanto riguarda la pronuncia chiara e distinta delle vocali finali (a differenza degli altri dialetti campani che le indeboliscono), la doppia "l" che diventa doppia "d" e l'uso del doppio congiuntivo ("si u sapia, tu dicia", in italiano "se lo sapessi, te lo direi").


title: Ogliastro Marina

text: Ogliastro Marina affonda le sue radici storiche nella cultura cristiana, essendo stata amministrata per diversi secoli dai benedettini della Badia di Cava, come testimonia il monumento della croce luminosa eretto a piazza Giovanni Paolo II. La maggioranza della popolazione locale è di religione cristiana (Chiesa cattolica). Nella frazione è molto diffusa la venerazione per la santa patrona Santa Maria delle Grazie. È la sede della parrocchia di Santa Maria delle Grazie, che appartiene alla diocesi di Vallo della Lucania.


title: Ogliastro Marina

text: Ogliastro Marina rappresenta la frazione più meridionale del comune di Castellabate. Il suo abitato si estende per circa 3 km lungo via Arena, strada provinciale ed arteria stradale principale del paese, dalla punta di Ogliastro (dove inizia l'area di Licosa) al bivio della Strada statale 267 del Cilento. Il centro della frazione è localizzato presso piazza Giovanni Paolo II, dove la chiesa di Santa Maria delle Grazie e sono visibili i paesaggi delle colline "Ripe Rosse" (Montecorice), di Acciaroli e della punta di Ogliastro con la torre di avvistamento. La baia della punta di Ogliastro funge da approdo naturale per svariate piccole imbarcazioni. Il paese conta anche la contrada Arena, che si estende sino alla zona chiamata Pietà, lungo il fiume omonimo.


title: Ogliastro Marina

text: Dal punto di vista turistico, Ogliastro Marina è una località turistica piuttosto recettiva, competitivamente con le altre località balneari comunali, anche grazie alla vicinanza con il parco di Licosa e la sua riserva marina.


title: Ogliastro Marina

text: I collegamenti tra le varie frazioni del comune di Castellabate sono garantiti dagli autobus della compagnia SMEC. Per i collegamenti regionali, Ogliastro Marina è servita da una linea di autobus della compagnia salernitana CSTP, nella tratta Salerno-Acciaroli. Alcune di queste corse partono da Napoli nel periodo estivo e altre raggiungono anche Fisciano (sede dell'Università degli Studi di Salerno) e Vallo della Lucania.


title: Pugilato nell'antica Grecia

text: L'arte del pugilato nell'antica Grecia, la pigmachia (in greco πυγμαχία "pygmachía", in latino "pugilātus"), è assai antica: le prime tracce della sua esistenza si trovano nell<nowiki>'</nowiki>"Iliade" (VIII secolo a.C.), tuttavia vi sono buoni motivi per credere che il pugilato venisse praticato in tempi ancora anteriori.


title: Pugilato nell'antica Grecia

text: Essendo a quei tempi la penisola ellenica frammentata in tutta una serie di città-stato (le "poleis"), il pugilato veniva praticato da vari ceti sociali ed in contesti differenti di città in città, a seconda delle usanze.


title: Pugilato nell'antica Grecia

text: Le fonti sull'argomento giunte sino ai giorni nostri sono perlopiù semi-leggendarie od assai frammentate, rendendo così difficile discernere il vero dal mitologico e ricostruire con buona accuratezza le regole, i costumi e la storia riguardanti questa attività.


title: Pugilato nell'antica Grecia

text: Sicuramente, il pugilato prese piede in Grecia a partire dalle civiltà minoica e micenea, sotto il nome di "pýx" o "pygmḗ" o "πυγμή" - "pugme". Ci sono diverse leggende sull'origine della boxe, secondo una di queste Teseo inventò uno sport nel quale due uomini, seduti l'uno di fronte all'altro, dovevano colpirsi coi pugni fino a quando uno dei due rimaneva ucciso o comunque impossibilitato a combattere: in seguito, tale tecnica venne sviluppata in modo da contemplare prima la postura eretta dei due contendenti, ed in seguito l'uso di guantoni, a volte muniti di borchie, e protezioni per i gomiti, anche se non doveva essere raro assistere a combattimenti di uomini completamente nudi.


title: Pugilato nell'antica Grecia

text: Secondo l<nowiki>'</nowiki>"Iliade", i guerrieri micenei includevano tornei di pugilato fra le cerimonie per onorare i caduti in guerra (fra cui Patroclo), anche se non è da escludere che tale usanza fosse stata presa in prestito da Omero fra quelle contemplate in periodi più tardi.


title: Pugilato nell'antica Grecia

text: Proprio in commemorazione di Patroclo, i greci, a partire dal 688 a.C., introdussero il pugilato ("pygmḗ" o "pygmachía") nei Giochi Olimpici antichi: la prima medaglia venne vinta da Onomasto da Smirne.


title: Pugilato nell'antica Grecia

text: Secondo Filostrato, la pigmachia si era sviluppata originariamente nella "polis" di Sparta, dove essa serviva a rendere gli uomini meno sensibili al dolore in caso di battaglie, poiché i guerrieri spartani non erano soliti utilizzare elmi di sorta. In ogni caso, la nobile arte non era vista come uno sport di tipo competitivo, soprattutto perché il combattimento fra due uomini prevedeva la sconfitta di uno dei due, il che era ritenuto altamente disonorevole nella cultura spartana. Si lottava per un po' di tempo e si smetteva quando si era stanchi, senza che uno dei due venisse sconfitto.


title: Pugilato nell'antica Grecia

text: Nelle Olimpiadi antiche, fino al 500 a.C. circa, gli atleti indossavano unicamente fascette in cuoio (denominate "himántes"), avvolte attorno alle mani in modo tale da lasciare libere le dita. Ciascuna fascetta misurava dai tre ai tre metri e mezzo, e veniva avvolta numerose volte attorno a nocche, mani, polsi, parte dell'avambraccio ed attorno alla base di ciascun dito.


title: Pugilato nell'antica Grecia

text: A volte, anche il petto veniva fasciato con cuoio, mentre il resto del corpo era del tutto nudo, esclusi in alcuni casi un paio di sandali.


title: Pugilato nell'antica Grecia

text: Attorno al 400 a.C. circa, vennero introdotti nella disciplina gli "sphaîrai". Questi ultimi erano assai simili agli "himántes", tuttavia la fascia di cuoio di cui erano costituiti era affumicata su un verso, che doveva essere rivolto verso l'esterno (in modo da rendere il cuoio più duro e causare maggiore danno) e ricoperta da uno strato di imbottitura sull'altro, che doveva andare a contatto con la pelle (in modo da non causare abrasioni od ustioni da sfregamento che avrebbero nuociuto al possessore stesso dei guanti, oltre che all'incassatore dei colpi).


title: Pugilato nell'antica Grecia

text: Una versione resa ulteriormente efficiente degli "sphaîrai" erano gli "oxýs", costituiti da una serie di tasselli di cuoio piuttosto spessi, applicati su mani, polsi ed avambracci. Sull'avambraccio veniva avvolta una fascia di lana per assorbire il sudore, mentre in corrispondenza delle nocche vi erano rinforzi di cuoio indurito con bagni in acqua e sale, per una maggiore potenza d'impatto.


title: Pugilato nell'antica Grecia

text: I pugili greci si preparavano agli incontri allenandosi con dei sacchi pieni di sabbia, farina o cereali, chiamati "kṓrykos", molto simili a quelli utilizzati dai pugili attuali..


title: Pugilato nell'antica Grecia

text: Sebbene non esistano documenti scritti che attestino l'esistenza di un vero e proprio regolamento disciplinare del pugilato, in base alle raffigurazioni ed alle fonti storiche pervenuteci è possibile tracciare una lista più o meno attendibile delle regole contemplate durante gli incontri:


title: Federico I di Danimarca

text: Con il regno di Federico iniziò la tradizione di chiamare i re di Danimarca alternativamente con i nomi di Cristiano e Federico, che è continuata fino al regno dell'attuale monarca, Margherita II.


title: Federico I di Danimarca

text: Era il figlio di Cristiano I di Danimarca, Norvegia e Svezia (1426-1481), primo sovrano della Casa di Oldenburg, e di sua moglie, Dorotea di Brandeburgo (1430-1495). Subito dopo la morte di suo padre, Federico fu eletto co-duca di Schleswig e Holstein nel 1482, l'altro co-duca era suo fratello maggiore, Giovanni. Nel 1490, raggiunta la maggiore età, entrambi i ducati furono divisi tra i fratelli.


title: Federico I di Danimarca

text: Nel 1500 convinse il fratello e il co-duca alla conquista di Dirthmarschen, e un grande esercito fu chiamato non solo dai ducati, ma anche dall'Unione di Kalmar, di cui il fratello fu brevemente re. Anche numerosi mercenari tedeschi vi presero parte. La spedizione fallì miseramente nella Battaglia di Hemmingstadt, in cui un terzo dei cavalieri dello Schleswig e Holstein persero la vita.


title: Federico I di Danimarca

text: Quando suo fratello Giovanni morì, un gruppo di nobili avevano offerto il trono a Federico già nel 1513, ma lui aveva rifiutato, credendo giustamente che la maggioranza della nobiltà danese sarebbe stata fedele al nipote Cristiano II. Nel 1523 Cristiano II fu costretto da nobili ad abdicare e Federico salì al trono. Non è certo se Federico abbia mai imparato a parlare danese. Dopo essere diventato re, ha continuato a trascorrere la maggior parte del suo tempo a Gottorp.


title: Federico I di Danimarca

text: Nel 1524 e nel 1525 Federico dovette reprimere le rivolte tra i contadini di Agder, Jutland e Scania che chiedevano la restaurazione di Cristiano II. Il culmine della ribellione arrivò nel 1525 quando Søren Norby, il governatore ("statholder") di Gotland, invase Blekinge nel tentativo di riportare al potere Cristiano II. Sollevò 8000 uomini che assediarono Kärnan ("Helsingborgs slott"), un castello a Helsingborg. Il generale di Federico, Johann Rantzau, trasferì il suo esercito a Scania e sconfisse sonoramente i contadini nell'aprile e nel maggio 1525.


title: Federico I di Danimarca

text: Federico ha svolto un ruolo centrale nella diffusione dell'insegnamento luterano in tutta la Danimarca. Nel suo atto di incoronazione, fu nominato solenne protettore ("værner") del cattolicesimo romano in Danimarca. In quel ruolo, ha affermato il suo diritto di selezionare i vescovi per le diocesi cattoliche romane nel paese. Cristiano II era stato intollerante all'insegnamento protestante, ma Federico adottò un approccio più opportunista. Ad esempio, ordinò che luterani e cattolici romani condividessero le stesse chiese e incoraggiò la prima pubblicazione della Bibbia in lingua danese. Nel 1526, quando il riformatore luterano Hans Tausen fu minacciato di arresto e processo per eresia, Federico lo nominò suo cappellano personale per concedergli l'immunità.


title: Federico I di Danimarca

text: A partire dal 1527, Federico autorizzò la chiusura delle case e dei monasteri francescani in 28 città danesi. Ha usato i sentimenti popolari anti-establishment che correvano contro alcune persone della gerarchia cattolica romana e della nobiltà della Danimarca, nonché un'acuta propaganda per diminuire il potere dei vescovi e dei nobili cattolici romani.


title: Federico I di Danimarca

text: Durante il suo regno, Federico fu abbastanza abile da impedire una guerra totale tra protestanti e cattolici romani. Nel 1532 riuscì a catturare Cristiano II che aveva tentato di invadere la Norvegia e di farsi proclamare re del paese.


title: Federico I di Danimarca

text: Sposò, il 10 aprile 1502, la quindicenne Anna del Brandeburgo (1487-1514), figlia di Giovanni I di Brandeburgo, cugino di sua madre. La coppia ebbe due figli:


title: Federico I di Danimarca

text: Sposò, il 9 ottobre 1518 a Kiel, Sofia di Pomerania (1498-1568), figlia del duca Boghislao X di Pomerania e di Anna di Polonia. Ebbero sei figli:


title: Federico I di Danimarca

text: Federico morì il 10 aprile 1533 a Gottorp, all'età di 61 anni, e fu sepolto nella Cattedrale di Schleswig. Alla sua morte, le tensioni tra cattolici romani e protestanti salirono a un livello febbrile che avrebbe portato al Guerra del conte ("Grevens Fejde").


title: Chiesa di San Pietro (Assisi)

text: La chiesa di San Pietro è un luogo di culto cattolico di Assisi, nella piazza omonima, dove sorgeva un’antica necropoli romana.


title: Chiesa di San Pietro (Assisi)

text: Fu costruita dai benedettini nel X secolo,la chiesa e stata rimaneggiata più volte fino alla ricostruzione definitiva che risale al XIII secolo.


title: Chiesa di San Pietro (Assisi)

text: La facciata realizzata in pietra rossa del monte Subasio, ha una forma rettangolare, All’origine, la facciata culminava in un timpano che fu abbattuto dopo il terremoto del 1832. Con tre portali d'ingresso a cui corrispondono, nella seconda fascia, tre rosoni. Le due fasce della facciata sono tra loro divise da un cornicione ad archetti pensili. Il portale centrale è affiancato da due leoni ruggenti.


title: Chiesa di San Pietro (Assisi)

text: Nella sua parte antistante, culmina con una cornice marcapiano dove corre una lunga iscrizione "PASTOR PETRE GREGIS FIDELISSIME REGIS. HIC FIDEI PURE POPULUS STANS SIT TIBI CURE. HOC OPUS EST ACTUM POST PARTUM VIRGINIS FACTUM. MILLE DUCENTENI SUNT OCTO SEXQUE DENI. TEMPORE ABBATIS RUSTICI."


title: Chiesa di San Pietro (Assisi)

text: L'interno della chiesa, che fu restaurato nel 1954, si presenta a tre navate separate da pilastri, con il presbiterio rialzato, abside semicircolare e cupola. Vi si trovano sei tombe del XIV-XV secolo e resti di affreschi dello stesso periodo.


title: Chiesa di San Pietro (Assisi)

text: Sotto l’altare maggiore c’è il sarcofago con il corpo di san Vittorino martire, terzo vescovo di Assisi e co-protettore della città.


title: Chiesa di San Pietro (Assisi)

text: Interessante è la "cappella del Santissimo Sacramento", in stile gotico, con un prezioso "trittico" con una Madonna con il Bambino tra i Santi Pietro e Vittorino, realizzato tra il 1468 e il 1475 di Matteo da Gualdo, inoltre si può ammirare un'annunciazione, a destra una Madonna in Trono e sulla parete destra San Vittorino.


title: Chiesa di San Pietro (Assisi)

text: All'interno della chiesa, è presente il sigillo dei templari, nella parete destra della chiesa nel passaggio che porta alla cripta; si tratta di un fiore a sei petali (fiore della vita).


title: Antonio Rigamonti

text: Cresciuto nel Lilion Snia Varedo, cominciò a muovere i primi passi nel calcio professionistico nelle file dell'Atalanta, facendo la riserva dapprima a Cometti e poi a Anzolin. La promozione in Serie A della squadra bergamasca nel 1971-1972 lo vide esordire nella massima serie in qualità di titolare, ma un incidente automobilistico lo tolse dai pali dopo 17 giornate.


title: Antonio Rigamonti

text: Riprese l'attività agonistica l'anno successivo nella Cremonese in Serie C, riguadagnando il terreno perduto dopo il forzato stop che poteva compromettere seriamente la sua carriera.


title: Antonio Rigamonti

text: Nel 1974 si trasferì al dove risultò tra i protagonisti della scalata che portò la squadra lariana a riconquistare la Serie A dopo il quadriennio 1949-1953. Nel periodo trascorso a Como Rigamonti fu designato come rigorista dall'allenatore Marchioro, riuscendo così a realizzare 6 rigori, 3 dei quali in Serie A.


title: Antonio Rigamonti

text: Il buon campionato 1975-1976 gli valse l'interessamento del Milan, che lo acquistò l'anno successivo come riserva di Albertosi. Chiuso dal compagno di squadra, Rigamonti trascorse tre anni in panchina collezionando solo 2 apparizioni in campionato e alcune presenze in Coppa Italia. La squalifica di Albertosi a causa dello scandalo del calcio scommesse del 1980 gli permise di disputare da titolare le ultime 10 partite congedandosi così da San Siro.


title: Antonio Rigamonti

text: L'anno successivo, infatti, venne ceduto al in Serie B e nel 1981 scese nell'Interregionale, disputando una stagione con il Terranova, prima di risalire la china con il Messina in Serie C2 e rivestire la maglia della Cremonese, con la quale tornò a giocare nella massima serie, sia pure in qualità di riserva di Borin. Chiuse la carriera in Serie C2 con l'Akragas.


title: Antonio Rigamonti

text: Oggi Rigamonti è il preparatore dei portieri del settore giovanile del Meda e Sovicese. Prima di questa esperienza ha collaborato per diversi anni con le società Seregno a livello di settore giovanile e Albiatese, sia a livello di prima squadra che di settore giovanile.


title: Rinascimento ferrarese

text: Il Rinascimento ferrarese iniziò con la signoria di Leonello d'Este attorno alla metà del XV secolo e produsse alcuni dei più originali risultati nell'ambito del primo Rinascimento italiano. Vi contribuì la nota scuola di Cosmè Tura, Francesco del Cossa ed Ercole de' Roberti. Una seconda scuola prese le mosse nel XVI secolo, con Dosso Dossi.


title: Rinascimento ferrarese

text: La corte degli Este a Ferrara era una delle più vitali dell'Italia settentrionale fin dalla fine del XIV secolo, quando Niccolò d'Este avviò l'Università e diede inizio alla costruzione del castello. Spiccati erano i connotati cortesi, come dimostrano gli interessi verso il mondo favolistico di retaggio medievale, testimoniati dai numerosi romanzi cavallereschi che arricchivano la celebre biblioteca, verso l'astrologia e l'esoterismo. Sul piano artistico era molto apprezzato Pisanello, che realizzò varie medaglie per Lionello d'Este, e la produzione miniata sia di stampo internazionale, in cui spiccava Belbello da Pavia (autore della "Bibbia di Niccolò d'Este"), sia aggiornata all'umanesimo, come quella di Taddeo Crivelli ("Bibbia di Borso d'Este").


title: Rinascimento ferrarese

text: Con Leonello d'Este al potere (dal 1441 al 1450) gli orizzonti culturali della corte si ampliarono ulteriormente, spaziando tra tutti i nuovi fermenti e contribuendo a creare un ambiente del tutto singolare nel panorama italiano. Educato dall'umanista Guarino Veronese, fu in contatto con le principali personalità artistiche del tempo, tra cui oltre al già citato Pisanello, ci furono Leon Battista Alberti, Jacopo Bellini, Piero della Francesca (dal 1448 circa) e il giovane Andrea Mantegna (in città nel 1449 e nel 1450-1451). Inoltre avviò una raccolta antiquaria e una manifattura di arazzi, che crearono rapporti stretti e continui con le Fiandre: a Ferrara soggiornarono, in tutta probabilità, alcuni grandi maestri transalpini, come Rogier van der Weyden (verso il 1450) e Jean Fouquet (verso il 1447, lasciando il "Ritratto del buffone Gonella"). Le opere di questi autori vennero ammirate nelle collezioni marchionali dagli artisti italiani di passaggio, permettendo il contatto tra le due grandi scuole pittoriche.


title: Rinascimento ferrarese

text: Fu durante l'epoca di Borso d'Este (al potere dal 1450 al 1471) che i molteplici fermenti artistici della corte si trasformarono in uno stile peculiare, soprattutto in pittura. Gli stimoli di base erano la cultura cortese, la razionalità prospettica e la luce limpida di Piero della Francesca, l'attenzione ottica al dettaglio dei pittori fiamminghi e il donatellismo, filtrato attraverso gli squarcioneschi. A ciò gli artisti ferraresi aggiunsero presto una loro interpretazione peculiare, caratterizzata dalla tensione lineare, l'esasperazione espressiva, la preziosità unita con una forte espressività.


title: Rinascimento ferrarese

text: Il nascere della scuola ferrarese, col suo linguaggio peculiare, si coglie nelle decorazioni superstiti dello Studiolo di Belfiore, voluto da Lionello ma terminato all'epoca di Borso, già nella scomparsa Delizia di Belfiore. La decorazione era composta da tarsie dei da Lendinara e da un ciclo pittorico di "Muse" su tavola, disperse o distrutte dopo la scomparsa del palazzo.


title: Rinascimento ferrarese

text: Tra le tavole più rappresentative, "Thalia" di Michele Pannonio è legata stilisticamente al gotico internazionale, con una figura sottile ed elegantemente avvitata, sottolineata da profili scivolosi che si infrangono però nel panneggio tagliente al ginocchio, mentre l'esuberante spazialità del seggio e l'estrosa ricchezza decorativa, di gusto anticheggiante, rimandano al Rinascimento padovano.


title: Rinascimento ferrarese

text: "Polimnia" invece, già attribuita a Francesco del Cossa ed oggi ritenuta di anonimo ferrarese, mostra invece un evidente debito ai modi di Piero della Francesca, con un impianto solenne e sintetico, che campeggia su un nitido panorama aperto.


title: Rinascimento ferrarese

text: Nella "Calliope" di Cosmè Tura si notano invece già stimoli che, ricomposti in maniera originale, furono alla base della scuola ferrarese: costruzione solida e prospetticamente attenta, con punto di vista ribassato, e una fantasia sfrenata nella descrizione del trono, con un libero accostamento di elementi derivanti pure dalla lezione padovana di Francesco Squarcione, ma evidenziati dalla luce incidente sfino a una tensione surreale.


title: Rinascimento ferrarese

text: Il fondatore della scuola ferrarese è considerato Cosmè Tura, al quale si affiancarono poi Francesco del Cossa ed Ercole de' Roberti. Pur nelle differenze individuali, le loro opere sono accomunate dalla preferenza per le immagini preziose e raffinate, i profili aguzzi, il chiaroscuro incisivo che rende ogni materiale come metallo sbalzato o pietra dura.


title: Rinascimento ferrarese

text: Lo stile di Tura si legge in tutta la sua originalità e complessità nel lavoro delle ante dell'organo del Duomo di Ferrara, dipinte nel 1469. Quando aperte mostrano un<nowiki>'</nowiki>"Annunciazione", quando chiuse "San Giorgio e la principessa". Nell<nowiki>'</nowiki>"Annunciazione" la solenne architettura di sfondo, che cita l'antico, ricorda Andrea Mantegna, come anche i panneggi "lapidei" o la presenza, nel paesaggio, di speroni rocciosi stratificati. Al tempo stesso si riscontrano particolari di grande naturalismo e richiami del mondo cortese, come nei bassorilievi sotto gli archi che raffigurano i "Pianeti", il tutto fuso e rielaborato con un estro straordinario. Il lato di "San Giorgio" invece è caratterizzato da un dinamismo sfrenato, reso ancora più espressivo dai contorni netti e taglienti, le lumeggiature grafiche e l'estremo espressionismo che stravolge i volti di uomini e animali.


title: Rinascimento ferrarese

text: Francesco del Cossa, di poco più giovane del Tura, partì da basi comuni al collega, ma giunse ad esiti diversi per via del maggior risalto dato alla lezione di Piero della Francesca, con figure più composte e solenni. Non è sicura la sua partecipazione allo studiolo di Belfiore, ma partecipò all'altro grande saggio di pittura ferrarese, il Salone dei Mesi di Palazzo Schifanoia (1467-1470). A questo complesso ciclo di affreschi lavorarono più pittori, probabilmente diretti da Cosmè Tura, sulla base di un programma iconografico di Pellegrino Prisciano ricco di riferimenti astronomici, filosofici e letterari. Originariamente la decorazione era composta da dodici settori, uno per mese, dei quali ne restano oggi sette. Ciascun settore è diviso a sua volta in tre fasce: una più alta dove è dipinto il trionfo del dio protettore del mese circondato dai "figli" impegnati in attività tipiche, una centrale a fondo blu con il segno zodiacale e tre "decani", e una inferiore con scene che ruotano attorno alla figura di Borso d'Este. Celebrando il Signore e i suoi ideali si celebrava l'intero Stato nelle sue varie funzioni, che andavano dalla rappresentanza al governo.


title: Rinascimento ferrarese

text: A Francesco del Cossa spettò ad esempio il mese di "Marzo", caratterizzato da forme solide e sintetiche, colore luminoso e un'attenta cura nella costruzione prospettica, che arriva a ordinare anche le rocce dello sfondo, dalle forme fantasiosamente visionarie. Alle forme quasi cristallizzate di Cosmè Tura, Francesco contrappose una più naturale rappresentazione umana.


title: Rinascimento ferrarese

text: Il terzo protagonista della scuola ferrarese è Ercole de' Roberti, pure attivo nel Salone dei Mesi. A lui è attribuito "Settembre", dove le forme subiscono una stilizzazione geometrica (come nelle rocce) e le figure assumono una tale dinamismo, grazie ai contorni tesi e spigolosi, da rendere tutto antinaturalistico, ma di grande violenza espressiva.


title: Rinascimento ferrarese

text: Sue sono anche le tavole con le "Storie di san Vincenzo Ferrer" (1473, Pinacoteca Vaticana), dove si nota un'evoluzione: se le architettura appaiono più organizzate razionalmente, restano i contorni spezzati delle figure, i panneggi sbalzati con forza e i paesaggi onirici, che nel complesso si addicono alle inquietudini serpeggianti nel periodo, che portarono sul finire del secolo a una crisi degli ideali rinascimentali.


title: Rinascimento ferrarese

text: Un punto di arrivo ben diverso fu infine la "Pala Portuense" (1479-1481), per la chiesa di Santa Maria in Porto nei pressi di Ravenna, dove le tensioni espressionistiche sono relegate ad alcuni bassorilievi sul basamento del trono della Vergine, mentre il sentimento generale è accordato a una pacata ed equilibrata armonia, con corrispondenze simmetriche nei colori. Il tutto viene però anche movimentato dalla vertiginosa architettura del trono, che lascia spazio per un panorama aperto alla base (dove si allude alla mitica fondazione della chiesa) con colonnine dove il marmo è reso con straordinaria sensibilità luministica.


title: Rinascimento ferrarese

text: La generazione dei maestri quattrocenteschi si esaurì negli anni novanta del secolo, senza un ricambio artistico di alto livello: i frutti della scuola ferrarese erano stati infatti recepiti soprattutto altrove, per cui all'aprirsi del nuovo secolo gli Este presero sotto la propria ala protettiva artisti di formazione più variegata, aggiornati alle novità del Rinascimento romano e veneziano. A Venezia in particolare guardavano gli artisti locali, grazie alle alleanze della casa d'Este e ai loro gusti. Da Tiziano, ospite più volte in città, trassero un'intelligente interpretazione del suo linguaggio in chiave di fantasiosa narrazione, tipica del colto ambiente letterario ferrarese.


title: Rinascimento ferrarese

text: Le figure dominanti della pittura di corte in questo periodo furono il Garofalo, Ludovico Mazzolino e, soprattutto, Dosso Dossi. La presenza di grandi letterati come Ludovico Ariosto favorì un clima di evocazione fantastica, che si percepisce soprattutto nello straordinario studiolo di Alfonso II d'Este, i Camerini d'alabastro, distrutto nel 1598. La decorazione, diretta dal Dossi, comprendeva una serie di straordinarie tele di "Baccanali", realizzati da vari artisti tra cui Giovanni Bellini e, soprattutto, Tiziano. Lo stesso Dosso riprese da Tiziano alcuni stilemi come la ricchezza cromatica e le ampie aperture paesistiche, a cui aggiunse uno stile fluido e vivacemente ricco di inventiva, soprattutto nei soggetti letterari e mitologici. Alcuni dei suoi motivi mitologici furono ancora fonte di ispirazioni per i pittori emiliani del primo Seicento come Annibale Carracci.


title: Rinascimento ferrarese

text: Un altro apprezzato pittore ferrarese fu Lorenzo Costa, che divenne pittore di corte a Mantova dopo la scomparsa di Mantegna.


title: Rinascimento ferrarese

text: La seconda metà del secolo, con la scomparsa di Dosso e la fine delle grandi committenze granducali, mantenne una certa vitalità grazie alla presenza della famiglia Filippi, in cui spiccava Sebastiano, alias il Bastianino, autore di un "Giudizio universale" di chiara ascendenza michelangiolesca nell'abside del Duomo di Ferrara. Più tardi la scuola locale si giovò di Carlo Bononi, ma con l'annessione allo Stato della Chiesa e il trasferimento della capitale estense a Modena, Ferrara perse il ruolo di centro artistico di riferimento. La fine di un'epoca fu suggellata dallo smantellamento dei camerini d'alabastro (1598), le cui decorazioni, portate a Roma, finirono per essere disperse e oggi si trovano in vari musei.


title: Rinascimento ferrarese

text: Già nel 1443 Leon Battista Alberti soggiornò in città, interpellato da Lionello d'Este per il campanile del Duomo e per la sistemazione della base del monumento equestre a Niccolò III, ma la presenza del grande architetto non ebbe un impatto rilevante nell'architettura cittadina, che restò dominata dalla tradizione tardo-trecentesca con l'uso del cotto decorato.


title: Rinascimento ferrarese

text: Per esigenze difensive e per la crescente domanda abitativa, gli interventi degli Este sulla città si concentrarono essenzialmente su tematiche di urbanistica piuttosto che sulla realizzazione di singoli edifici. Ferrara era essenzialmente una città medievale, con un nucleo di strette e tortuose stradine, privo di piazze e chiuso a sud dal Po di Volano e a nord dal canale della Giovecca, con le uniche emergenze nel Duomo, l'antistante residenza estense e, poco più a nord, il Castello di San Michele.


title: Rinascimento ferrarese

text: Un primo ampliamento si ebbe con Borso d'Este a metà del secolo, ma fu soprattutto Ercole I a mettere in atto un ambizioso progetto urbanistico, nel quadro dell'esperienza rinascimentale della "città ideale", che è oggi ricordato come uno dei primi in Europa e ha valso alla città il riconoscimento di Patrimonio dell'umanità dell'UNESCO. Ercole infatti affidò all'architetto Biagio Rossetti la progettazione di un raddoppiamento della città secondo un nuovo schema razionale, la cosiddetta Addizione erculea.


title: Rinascimento ferrarese

text: Innanzitutto fu interrato il fosso della Giovecca, facendone una larga strada, il Corso della Giovecca, che facesse da cerniera con la parte antica della città: in corrispondenza degli sbocchi delle vie medievali fece infatti prolungamenti regolari, fondendo organicamente il vecchio e il nuovo. La nuova parte, rifacendosi all'urbanistica romana nelle descrizioni di Vitruvio, aveva una rete viaria ortogonale che si articolava su due assi principali: via degli Angeli (oggi Corso Ercole I), che ricalcava una precedente direttrice di collegamento tra il castello e Belfiore, e via dei Prioni, che andava dalla porta Po alla porta a Mare in direzione Est-Ovest. Questo asse in particolare, completamente nuovo e dal sapore pienamente "pubblico" (a fronte dell'altro asse che restava legato al passaggio dei duchi), venne particolarmente enfatizzato con una grande piazza alberata, l'attuale piazza Ariostea.


title: Rinascimento ferrarese

text: Per integrare l'addizione con il resto della città e stemperarne la possibile rigidità dello schema, Rossetti lasciò zone verdi che fungessero da "pausa" nel tessuto edilizio e, per gli edifici da lui progettati, continuò ad usare il tradizionale cotto. Vennero inoltre evitate le vedute monumentali in corrispondenza degli sbocchi delle vie, preferendo vedute di scorcio sulle architetture. Le prerogative paradigmatiche del suo progetto si percepiscono appieno nel punto di intersezione degli assi, il cosiddetto "Quadrivio degli Angeli", che non venne enfatizzato con una piazza, ma solo dalle eleganti decorazioni degli angoli dei palazzi, tra cui spicca il palazzo dei Diamanti, di Rossetti. L'edificio deve il nome al rivestimento a bugne appuntite, che creano un suggestivo effetto di chiaroscuro, con lastre decorate da candelabre in corrispondenza dell'angolo sul quadrivio, dove si imposta anche un balcone. Gli altri edifici sul quadrivio non ne eguagliarono l'imponenza, concentrandosi piuttosto sulla ricerca di effetti di variazione, con grandi portali o pilastrate d'angolo.


title: Rinascimento ferrarese

text: La nuova situazione urbanistica ferrarese fu, nel panorama italiano ed europeo del tempo, la più moderna e anche la più duratura nel tempo: vi manca la netta scissione tra città dei signori e città dei sudditi, né è presente un rapporto di sudditanza tra le due (come avveniva a Mantova o a Pienza), ma piuttosto è presente un'integrazione armonica tra le parti, ciascuna con la propria caratterizzazione. Un completo sviluppo dell'Addizione si sarebbe infatti completato nel tempo, anche se la mancata crescita demografica e la successiva caduta della dinastia bloccarono il progetto. Nonostante ciò, proprio in virtù della modernità e dell'organicità del progetto originario, il nuovo volto cittadino ha retto benissimo alle trasformazioni urbane fino ai giorni nostri.


title: Vim (editor di testo)

text: Vim, o "Vi IMproved", è un editor di testo open source e multipiattaforma, nato per fornire una versione migliorata di "Vi".


title: Vim (editor di testo)

text: La sua prima versione è stata scritta nel 1991 da Bram Moolenaar; le versioni successive hanno aggiunto numerose capacità, specialmente utili per la modifica di codice sorgente. Attualmente è molto diffuso tra programmatori ed utenti di sistemi operativi unix-like.


title: Vim (editor di testo)

text: Da "Vi" mantiene la caratteristica di essere "modale", ovvero di avere modalità diverse nelle quali i normali caratteri della tastiera hanno significato di inserimento testo o di comandi. In questo modo, è possibile usarlo senza far uso del mouse, né dei tasti meta, permettendo una velocità maggiore di scrittura, a prezzo di maggiore difficoltà di utilizzo da parte di nuovi utenti.


title: Vim (editor di testo)

text: gVim (o gvim o GVim) è la versione di Vim dotata interfaccia grafica (e munita quindi di una normale barra dei comandi) ed è disponibile per Linux e Windows, mentre la corrispondente versione per macOS è denominata MacVim o Mac Vim.


title: GarageBand

text: GarageBand è un software per creare musica sviluppato dalla Apple Inc. per i sistemi operativi macOS e iOS.


title: GarageBand

text: Il programma è rivolto all'utente non professionale con conoscenze non approfondite dell'HD Recording e può essere utilizzato anche da chi non sa suonare alcuno strumento musicale. Infatti, quasi tutte le operazioni di composizione e arrangiamento si svolgono in un semplice e intuitivo ambiente grafico.


title: GarageBand

text: Venne presentato da Steve Jobs, CEO di Apple, durante il "keynote" il 6 gennaio 2004. Il cantante John Mayer presentò con Jobs il programma.


title: GarageBand

text: GarageBand venne originariamente sviluppato da Emagic, la stessa ditta che sviluppava il programma di musica professionale Logic Pro. Apple nel luglio 2002 acquisì la società e integrò GarageBand nel progetto iLife.


title: GarageBand

text: GarageBand era fornito con il pacchetto iLife e non poteva essere acquistato separatamente, se non tramite il Mac App Store al costo di 11,99 euro. Attualmente è gratuito per tutti gli utenti che aggiornano a OS X Yosemite.


title: GarageBand

text: Il programma è fornito con una libreria di loop pre-registrati da utilizzare liberamente per comporre e 1000 strumenti virtuali che possono essere utilizzati direttamente sul computer attraverso una tastiera virtuale, attraverso un qualsiasi strumento musicale che possa essere collegato al computer, utilizzando gli ingressi jack o interfacce audio di terze parti, o attraverso una tastiera MIDI collegata a un'interfaccia audio.


title: GarageBand

text: Apple mette a disposizione anche dei GarageBand Jam Packs, delle librerie di loop e strumenti virtuali aggiuntivi per arricchire la libreria di GarageBand.


title: GarageBand

text: È possibile comporre musica con tracce di strumenti software e tracce di strumenti reali. Le prime utilizzano gli strumenti virtuali forniti dal programma. Le note possono essere registrate in tempo reale (real-time) attraverso uno dei metodi indicati in precedenza, oppure inserite e/o modificate in programmazione (step-time). L'editing delle note è possibile attraverso la modalità "piano-roll" oppure notazione tradizionale. Le seconde utilizzano dati audio registrati in tempo reale attraverso uno dei metodi indicati in precedenza. È possibile registrare, ad esempio, chitarre, tastiere o voce e applicare successivamente degli effetti all'audio registrato. Tracce di strumenti software e reali possono essere utilizzate assieme e mixate per gestire arrangiamenti complessi.


title: GarageBand

text: Si possono importare tracce MIDI create con altri programmi ma non possono essere editate, ma non è possibile esportare tracce MIDI. La musica creata può essere esportata in formato aiff, aac e mp3 attraverso l'integrazione con iTunes.


title: GarageBand

text: Dalla versione '09 sono incluse 8 lezioni interattive base di pianoforte e 8 di chitarra con Tim Blane come insegnante. È anche possibile acquistare lezioni di artisti famosi come Sting.


title: GarageBand

text: Le maggiori limitazioni all'uso di GarageBand erano l'impossibilità di variare il tempo (limitazione sparita con la versione 08) e la chiave di una traccia se non per l'intero progetto. Non è quindi possibile comporre pezzi musicali con chiavi variabili. Queste limitazioni rendono il software sicuramente adatto a un uso amatoriale o semi-professionale ma difficilmente adatto a un uso professionale. Per questi scopi esistono altri programmi prodotti da Apple, quali Logic Express (uso semi-professionale) e Logic Pro (uso professionale).


title: GarageBand

text: Il 1º novembre 2011, la versione 1.1 diventa compatibile con iPhone e iPod touch. Il 10 marzo 2014 viene pubblicata la versione 2.0.1 per iPhone, iPod touch e iPad.


title: Ladro gentiluomo

text: Il ladro gentiluomo è un personaggio stereotipato della letteratura popolare, in particolare del "feuilleton" (romanzo d'appendice) ottocentesco e del genere giallo.


title: Ladro gentiluomo

text: Nel gergo vittoriano, un "ladro gentiluomo" era un ladro particolarmente educato e istruito. Nelle cronache dell'epoca fecero scalpore gli atti di alcuni criminali dai modi signorili. Queste figure hanno in qualche modo ispirato i personaggi dei ladri gentiluomini della letteratura successiva.


title: Ladro gentiluomo

text: Un "gentiluomo" rappresenta, almeno nell'immaginario popolare, un uomo con un titolo nobiliare ereditato e relative ricchezze, che quindi non ha bisogno di lavorare per vivere. È lecito immaginare che un tale uomo non rubi al fine di ottenere il benessere materiale, ma per il gusto dell'avventura, agendo senza intenti malevoli. I ladri gentiluomini sono personaggi che agiscono raramente attraverso l'anonimato o la forza, in quanto si basano sulle proprie doti di astuzia, fascino e bella presenza per rubare gli oggetti più difficili da ottenere, a volte per mantenersi, ma anche per l'emozione dell'atto stesso.


title: Ladro gentiluomo

text: Tra i primi ladri gentiluomini nella narrativa vi sono Rocambole (dal 1857) di Pierre Alexis Ponson du Terrail, A. J. Raffles (1898) di E. W. Hornung e Arsenio Lupin (1905) di Maurice Leblanc, il più noto ladro gentiluomo della letteratura e, seppure in misura minore, del cinema e della televisione. Rocambole inizialmente è descritto come un personaggio negativo, che prima si schiera con un "cattivo" e poi lo assassina, finendo in prigione; a partire dal quarto romanzo della serie, il personaggio subisce tuttavia una drastica trasformazione: fuggito di prigione e pentito per i suoi trascorsi, diventa un vero e proprio eroe positivo, ed ha avuto una notevole influenza sui suoi successori letterari. Sia Raffles, sia Lupin utilizzano travestimenti astuti e sono superbi nel rubare, pur mantenendo un'apparenza sofisticata. Raffles ruba soprattutto quando ha bisogno di denaro. D'altro canto, Lupin ruba di più dai ricchi che non apprezzano i propri tesori d'arte e li ridistribuisce, non diversamente da un moderno Robin Hood. È proprio il leggendario arciere della foresta di Sherwood ad essere considerato il precursore del personaggio del ladro gentiluomo.


title: Ladro gentiluomo

text: Eroe popolare inglese, Robin Hood, almeno nella moderna versione della leggenda, ruba ai ricchi per dare ai poveri. È un personaggio probabilmente ispirato ad una figura storica, bandito o nobile sassone decaduto, in cui confluirono preesistenti leggende pagane.


title: Ladro gentiluomo

text: Fantômas, ideato nel 1911 da Marcel Allain e Pierre Souvestre, e Simon Templar, alias Il Santo (1928), di Leslie Charteris, sono a loro volta due dei più raffinati ladri gentiluomini della narrativa contemporanea.


title: Ladro gentiluomo

text: Il nipote giapponese di Arsenio Lupin è protagonista della serie manga e anime "Lupin III" ideata da Monkey Punch.


title: Ladro gentiluomo

text: Secondo Eric J. Hobsbawm il bandito gentiluomo per antonomasia è il leggendario Robin Hood e le caratteristiche di questo personaggio sono nove:


title: Rocca Pia (Tivoli)

text: La Rocca Pia è una fortezza del XV secolo situata in quello che oggi è il cuore della città di Tivoli.


title: Rocca Pia (Tivoli)

text: La costruzione della rocca nel 1461 metteva fine ad un periodo caratterizzato da forti conflittualità di vario genere per la città di Tivoli; lacerata dai contrasti tra partito guelfo e partito ghibellino, nonché dalle lotte intestine tra i discendenti della casa Colonna e della casa Orsini, la città si trovò costretta a metà del XV secolo a sopire le sue secolari aspirazioni d'indipendenza comunale e ad assoggettarsi infine al potere papale.


title: Rocca Pia (Tivoli)

text: Nel luglio 1461 papa Pio II Piccolomini, per la prima volta in visita alla città di Tivoli, per assicurarsene la fedeltà dava l'avvio alla costruzione, affidandone probabilmente il progetto agli architetti Niccolò e Varrone, entrambi allievi del Filarete. Soprastante della fabbrica fu Giovanni Stefano da Landriano, lombardo; esecutori dei lavori mastro Manfredino e soci; responsabile finanziario fra Giacomo da Gaeta.


title: Rocca Pia (Tivoli)

text: A perenne memoria della capitolazione della “"Tibur Superbum"” (Virgilio), sul portale d'ingresso alla rocca campeggia ancora l'iscrizione: “"Grata bonis, invisa malis, inimica superbis sum Tibure: enim sic Pius instituit"” (grata ai buoni, invisa ai malvagi, nemica ai superbi, sono per te a Tivoli, poiché così volle Pio).


title: Rocca Pia (Tivoli)

text: La posizione strategica scelta per la costruzione, suggerita forse dalle preesistenze risalenti al periodo di papa Callisto III Borgia, poco fuori dall'abitato storico e la cinta muraria, ma prominente rispetto al resto della città, garantiva la sicurezza dall'esterno, attraverso la stretta vigilanza cui consentiva di sottoporre le vie d'accesso e la via Tiburtina, ma allo stesso tempo scongiurava la possibilità di nuovi disordini interni.


title: Rocca Pia (Tivoli)

text: La Rocca inoltre andava ad innestarsi in un'area urbanisticamente assai complessa: l'area ad est (l'attuale piazzale Matteotti) accoglieva i resti di una necropoli dell'Età del ferro (IX – VI secolo a.C.), attribuibile alle prime popolazioni sabine che s'insediarono nel territorio; l'area a Nord invece era dominata da un anfiteatro di età romana (il cosiddetto Anfiteatro di Bleso), le cui eminenze furono completamente rase al suolo, per impedire che potessero offrire riparo ai nemici.


title: Rocca Pia (Tivoli)

text: La costruzione del complesso fu ultimata nel corso del secolo, con Sisto IV della Rovere o più verosimilmente con Alessandro VI Borgia (i due torrioni minori), mentre lievi modifiche furono apportate nei primi anni del Cinquecento con Giulio II.


title: Rocca Pia (Tivoli)

text: L'edificio andò ad assolvere il ruolo strategico-militare con il cui intento fu costruito parzialmente e comunque solo dopo la metà del XVI secolo, ossia con la nomina del cardinale Ippolito d'Este a governatore della città, mentre con la conseguente realizzazione della Villa d’Este fu coinvolto nel monumentale progetto residenziale che si profilava per la città.


title: Rocca Pia (Tivoli)

text: Nel Settecento fu occupata dalle truppe francesi ed austriache, quindi divenne prima caserma e poi fu adattata a carcere in età napoleonica, tramite l'addossamento all'interno del cortile di un corpo di fabbrica, ruolo che andò a ricoprire fino al 1960.


title: Rocca Pia (Tivoli)

text: La Rocca, nonostante i restauri, non ha avuto per svariati decenni una precisa destinazione d'uso e non è stata visitabile. Questa incredibile situazione è perdurata fino al 15 dicembre 2018, giorno in cui è stata aperta al pubblico sotto la gestione del Comune di Tivoli.


title: Rocca Pia (Tivoli)

text: L'edificio realizzato in tufo locale è costituito da: 4 torrioni di forma circolare di diverse dimensioni, uniti da alti muraglioni, che delimitano lo spazio di un cortile interno.


title: Rocca Pia (Tivoli)

text: Il torrione maggiore, che dava verso l'esterno della città e fungeva da vero e proprio mastio, è alto 36,50 m e contiene sei stanze sovrapposte; il secondo, alto 25,50 m, ne contiene 5, mentre i due minori, collocati verso la città, ma aperti sul cortile, sono alti 18 m e contengono solo 3 stanze sovrapposte ciascuno.


title: Rocca Pia (Tivoli)

text: Il portale d'ingresso, che reca le insegne della famiglia Piccolomini, era difeso da un avancorpo d'ingresso con due torrioni di forma quadrata.


title: Rocca Pia (Tivoli)

text: Gli alti muraglioni e i torrioni svettano sopra un'alta base a scarpa e sono coronati da profondi archetti pensili di sapore medievaleggiante; le torri conservano ancora intatta l'originale merlatura guelfa (persa nei muraglioni).


title: Rocca Pia (Tivoli)

text: Dal lato orientale è ancora ben visibile, benché murata, l'apertura posta a mezza altezza cui era associato il ponte levatoio.


title: Rocca Pia (Tivoli)

text: Le forme ancora molto medievali fanno da contrappunto al tentativo di Pio II di realizzare uno strumento dotato della più innovativa tecnologia dell'epoca; la diffusione delle armi da fuoco comportò quindi un massiccio ispessimento delle mura, cosparse da numerose aperture per le bocche di fuoco. Nonostante questi tentativi però ben presto la fortezza risultò largamente inadeguata rispetto alle moderne teorie architettoniche e così finì per assolvere funzioni estranee alla sua natura.


title: Camillo II Borghese

text: Camillo Borghese nacque a Roma, figlio di Marcantonio IV Borghese, V principe di Sulmona (1730-1800) e della duchessa Anna Maria Salviati, e fratello di Francesco (1776-1839), principe Aldobrandini.


title: Camillo II Borghese

text: Entrò al servizio francese nel 1796, distinguendosi in battaglia nelle prime campagne napoleoniche. Nel 1803 si trasferì a Parigi, andando ad abitare nel Palazzo d'Oigny di via Grange-Batelière.


title: Camillo II Borghese

text: Qui incontrò la sorella di Napoleone, Paolina Bonaparte che, di ritorno da Santo Domingo, dopo la morte del marito Victor Emanuel Leclerc, viveva con il fratello Giuseppe a Palazzo Mabeuf.


title: Camillo II Borghese

text: Il Principe possedeva una dote invidiabile e Napoleone non oppose alcuna resistenza alla richiesta di prenderne in sposa la sorella. Il 23 agosto 1803, meno di un anno dopo la morte di Leclerc, Camillo divenne quindi il secondo marito di Paolina a Montfontain. Venne nominato "Principe di Francia" nel 1805; successivamente divenne comandante della Guardia Imperiale nel 1805 e poco dopo colonnello (poi maggiore generale) e "Duca sovrano di Guastalla"; nel 1809 divenne Comandante della 27ª e della 28ª Divisione dell'esercito francese.


title: Camillo II Borghese

text: Inizialmente appassionato (commissionò la famosa Venere con l'effigie della moglie dal Canova), il matrimonio successivamente si concluse in un concubinaggio con numerose amanti che portarono i due amanti a stravaganti usanze quali quella di utilizzare schiavi africani come poggiapiedi. Ad ogni modo la coppia condusse vite separate ma non divorziò mai e Paolina convinse anzi il fratello a concedere a Camillo il governo del Piemonte nel 1808 funzione che assolse con un certo successo essendo amato sia dalla nobiltà piemontese che dal popolo risiedendo al castello di Stupinigi. Camillo ottenne anche la salvaguardia su un prigioniero di riguardo: papa Pio VII.


title: Camillo II Borghese

text: Napoleone lo forzò inoltre a vendere alla Francia 344 pezzi della Collezione Borghese, che Camillo arricchì nuovamente con nuovi pezzi provenienti dagli scavi in Egitto e con l'acquisto di altre opere. Camillo prestò inoltre notevole attenzione alla villa di famiglia a Porta Pinciana, dando nuova sede alla rinnovata collezione e facendo costruire una nuova entrata monumentale che dava su Piazza del Popolo, ancora oggi esistente.


title: Camillo II Borghese

text: Dopo la caduta di Napoleone, l'alleanza tra Camillo ed il governo francese si ruppe e lo mise in cattiva luce a Roma, a tal punto che fu costretto a recarsi a Firenze, anche per distanziarsi dalla moglie, evitando ad ogni modo il sequestro delle proprie terre (pratica usuale applicata da Pio VII al suo ritorno al soglio pontificio contro gli ex sostenitori del Bonaparte).


title: Camillo II Borghese

text: Dopo 10 anni di matrimonio fallimentare, venne convinto dal Papa a riprendere con sé Paolina, che però morì dopo soli 3 mesi di cancro. Non avendo avuto figli, alla sua morte il suo patrimonio con i suoi numerosi titoli passò al fratello Francesco. Fu padrino di battesimo di Camillo Benso, conte di Cavour.


title: Mel Rodriguez

text: È noto soprattutto per aver interpretato il ruolo di Patsy De La Serda nella serie televisiva "Getting On" di HBO e quello di Todd nella serie "The Last Man on Earth" trasmessa da Fox.


title: Mel Rodriguez

text: Rodriguez è nato a Miami, in Florida, ed è cresciuto nel quartiere di Little Havana. Inizialmente ha perseguito una carriera da pugile per poi passare, all'età di 17 anni, alla recitazione, su consiglio della sua insegnante delle superiori. La sua prima interpretazione è stata in una rappresentazione teatrale per sensibilizzazione sull'AIDS, intitolata "The Inner Circle", insieme all'attivista Pedro Zamora.


title: Mel Rodriguez

text: Dopo essersi laureato presso la SUNY Purchase, Rodriguez è rimasto a Purchase e ha gestito un negozio di sigari, visitando di tanto in tanto New York per recitare sul palco. Nel 1999 ha avuto il suo primo ruolo sullo schermo, in un episodio della serie televisiva "Law & Order". In seguito Rodriguez si è trasferito a Los Angeles in modo da indirizzare la sua carriera maggiormente verso il cinema e la televisione piuttosto che il teatro. Il suo primo ruolo in un lungometraggio è stato nella commedia del 1999 intitolata "Wirey Spindell". Nel 2002 ha ottenuto il ruolo ricorrente di Frank nella serie televisiva di ABC "George Lopez".


title: Mel Rodriguez

text: In seguito ha avuto parti minori in vari film, tra cui "Panic Room" (2002), "The Terminal" (2004), "Le tre sepolture" (2005) e "Little Miss Sunshine" (2006).


title: Mel Rodriguez

text: Tra il 2010 e il 2011 ha fatto parte del cast principale della serie televisiva "Running Wilde", interpretando Migo Salazar. Tra il 2013 e il 2015, invece, è stato nel cast principale della serie "Getting On" di HBO, nel ruolo dell'infermiere Patsy De La Serda.


title: Mel Rodriguez

text: Rispettivamente nel 2011 e nel 2014, ha interpretato personaggi ricorrenti nelle serie "Community" (il sergente Nunez) e "Enlisted" (il caporale Chubowski).


title: Mel Rodriguez

text: Nel 2015 ha recitato nella prima stagione di "Better Call Saul" rivestendo per due episodi i panni di Marco, miglior amico e complice del protagonista Jimmy McGill. A partire dallo stesso anno è tra gli interpreti principali della serie televisiva "The Last Man on Earth", trasmessa da Fox.


title: Franco Fritzenwalden

text: Franco Fritzenwalden è un personaggio immaginario della telenovela argentina "Flor - Speciale come te".


title: Franco Fritzenwalden

text: Franco è il figlio secondogenito di Erik e Maria, ed è il fratello di Federico, Nicolas, Maia, Martin e Thomas, nonché erede della fortuna Fritzenwalden. Franco è il gemello di Nicolas ed è nato cinque minuti prima di quest'ultimo.


title: Franco Fritzenwalden

text: Inizialmente è innamorato di Flor. Quando Flor vede che tutte le speranze con Federico sono esaurite a causa della finta gravidanza di Delfina, decide di dare una possibilità a Franco, e questo farà infuriare il povero Federico che poi prenderà la decisione di mandarlo via. In seguito avrà delle relazioni con Paloma, Amelie e tante altre.


title: Franco Fritzenwalden

text: Afflitto dalla morte del fratello Federico, prova un odio profondo verso il Conte Massimo, che è diventato tutore dei ragazzi per volere di Federico. Poi la situazione cambia perché Franco grazie a Flor vede il video che il fratello ha lasciato, e i due cominciano ad avere un'amicizia quasi fraterna. Nel frattempo si innamora, ricambiato, di sua cugina Olivia e per un periodo decidono di stare insieme, ma vista la stretta parentela quasi tutti sono contrari a questa relazione. Dopo un po' appare un ragazzo identico a Nicolas, Lautaro, e vista la somiglianza fanno il test del DNA.Dopo aver fatto il test, si scopre che i due sono fratelli e che Franco è stato adottato, quindi Lautaro viene a reclamare la sua parte di eredità. Delfina, insieme a Bonilla, per non dare la parte di eredità a Lautaro, falsificano le analisi del DNA di Franco e Nicolas, facendo credere che l'adottato sia Nicolas. Dopo averlo scoperto, Franco rinuncerà al suo amore per Olivia.


title: Franco Fritzenwalden

text: Successivamente si fidanzerà con Maria, ma durante questo periodo scopre la verità grazie a Facha, il quale sente Bonilla parlare al telefono con un avvocato confessando ciò che aveva fatto. Dopo essersi ripreso dalla notizia, Franco, lascerà Maria e si rimetterà con Olivia, ma visto che Maria, per un fraintendimento di Valentina, si fingerà incinta, Franco le chiederà di sposarlo. Olivia scoprirà la verità grazie a Valentina e interromperà la cerimonia. Alla fine, dopo un paio di disavventure, Franco e Olivia staranno insieme.


title: Franco Fritzenwalden

text: Carattere molto spesso simbolo di scontri spesso violenti, spesso riproduce in modo ironico il suo personaggio.


title: Franco Fritzenwalden

text: Attaccabrighe, creativo in musica con gusto musicale tra rock e pop. Non sa disegnare, è bravo negli sport soprattutto nel tennis, come suo padre.


title: Pongo tapanuliensis

text: L'orango di Tapanuli è fisicamente molto simile all'orango di Sumatra dal quale si distingue per il pelo più increspato e dal rossiccio meno accentuato, il cranio in media più piccolo e i canini più lunghi.


title: Pongo tapanuliensis

text: I maschi di questa specie emettono dei lunghi richiami per l'accoppiamento diversi da quelli di qualsiasi altro orango.


title: Pongo tapanuliensis

text: È riscontrabile nelle foreste tropicali di latifoglie a sud del lago Toba, nella parte settentrionale di Sumatra; l'intera popolazione vive in un'area di circa 1000 km ad altitudini comprese tra i 300 e i 1.300 m.


title: Pongo tapanuliensis

text: L'orango di Tapanuli, con solo 800 individui in natura, ha la popolazione più bassa tra tutte le grandi scimmie. Le principali minacce per questa specie sono la deforestazione, la caccia, il traffico di selvaggina e un progetto idroelettrico che è stato proposto all'interno del suo areale Data la riduzione dell'habitat e la bassa popolazione è probabile che si verifichi depressione da consanguineità.


title: Acqua di rose

text: Lacqua di rose, o giulebbe, è una bevanda fatta con acqua, succo di erbe o frutti, zucchero o miele, che deve il nome al suo tipico colore rosato derivato appunto dalla presenza dell'estratto di rosa.


title: Acqua di rose

text: "Giulebbe" deriva dal persiano "gulab", composto di "gul" = rosa e "ab" = acqua, attraverso l'arabo "giulab".


title: Acqua di rose

text: Il giulebbe viene citato nella commedia "Il malato immaginario" di Molière: e nel romanzo ""L'isola del giorno prima"" di Umberto Eco.


title: Acqua di rose

text: Leonardo Da Vinci, nel "Codice Atlantico", conservato alla biblioteca Ambrosiana di Milano, cita l'"acquarosa", una bevanda i cui ingredienti sono estratto di rose, zucchero e succo di limone.


title: Acqua di rose

text: In conformità al divieto di consumo di alcool vigente nei paesi islamici, l'acqua di rose è usata come sostituto dello champagne sul podio dei Gran Premi del Bahrain, di Abu Dhabi, dell'Arabia Saudita e del Qatar di Formula 1.


title: Acqua di rose

text: L'espressione italiana "all'acqua di rose" si usa come attributo per qualificare una cosa fatta con leggerezza o qualcosa di blando, poco efficace.


title: Mauro Piacenza

text: È nato a Genova, città capoluogo della regione Liguria, di provincia e sede arcivescovile, il 15 settembre 1944.


title: Mauro Piacenza

text: Ha ricoperto inizialmente gli incarichi di vicario della parrocchia di Nostra Signora del Carmine e Sant'Agnese, confessore presso il seminario arcivescovile maggiore e cappellano dell'Università degli studi di Genova.


title: Mauro Piacenza

text: Si è laureato in diritto canonico a pieni voti ("summa cum laude") presso la Pontificia Università Lateranense nel 1975. In seguito è stato delegato arcivescovile per l'università, docente di diritto canonico presso la Facoltà teologica dell'Italia settentrionale, giudice presso il tribunale ecclesiastico diocesano e regionale ligure; poi addetto stampa arcivescovile, assistente diocesano del Movimento ecclesiale di impegno culturale, docente di cultura contemporanea e di storia dell'ateismo presso l'Istituto superiore di scienze religiose "Ligure" e di teologia dogmatica presso l'Istituto diocesano di teologia per Laici "Didascaleion"; infine insegnante di religione presso alcuni licei statali, tra cui lo storico liceo classico Cristoforo Colombo.


title: Mauro Piacenza

text: Nel 1986 è stato nominato canonico della cattedrale di San Lorenzo in Genova, mentre dal 1990 ha inizio la sua attività curiale: inizialmente ha prestato servizio presso la Congregazione per il clero, della quale il 25 novembre 1997 è stato nominato capo ufficio e l'11 marzo 2000 ne è divenuto sottosegretario.


title: Mauro Piacenza

text: Il 13 ottobre 2003 papa Giovanni Paolo II lo ha nominato presidente della Pontificia commissione per i beni culturali della Chiesa e contestualmente lo ha elevato alla dignità episcopale, affidandogli la sede titolare di Vittoriana. Il 15 novembre successivo ha ricevuto l'ordinazione episcopale, nella cattedrale di San Lorenzo a Genova, per l'imposizione delle mani del cardinale Tarcisio Bertone, allora arcivescovo di Genova, co-consacranti il cardinale Darío Castrillón Hoyos, prefetto della Congregazione per il clero, e Alberto Tanasini, vescovo ausiliare di Genova e titolare di Suelli.


title: Mauro Piacenza

text: Il 28 agosto 2004 papa Giovanni Paolo II lo ha nominato anche presidente della Pontificia commissione di archeologia sacra.


title: Mauro Piacenza

text: In qualità di presidente della Pontificia commissione per i beni culturali della Chiesa si è dedicato alla fruizione dei beni ecclesiastici in chiave catechistica e missionaria. Ha promosso in tal senso incontri con architetti, artisti e artigiani in raduni (presso l'abbazia di Casamari, presso il santuario di Loreto) e mostre (nel Braccio di Carlo Magno in San Pietro in Vaticano, presso il Palazzo della Cancelleria in Roma).


title: Mauro Piacenza

text: Ha anche promosso dei concerti per l'espressione culturale della musica, con la lettura di brani patristici, magisteriali o tratti dagli scritti dei santi alternati a brani musicali, in un "excursus" da laudi medievali ai brani contemporanei. Nel 2006 ha composto un'opera lirica con delle parti recitate, ispirata alle beatitudini evangeliche. Tale opera è stata rappresentata in prima a Roma al teatro Argentina, sotto la direzione musicale del maestro Ferdinando Nazzaro e con la partecipazione di cantanti lirici e di attori professionisti.


title: Mauro Piacenza

text: Ha assicurato la sua supervisione a quattro DVD, editi da San Paolo, dal titolo "Quel giorno a Nazaret", e diffusa per mezzo audiovisivo dalla Rai: oltre dieci ore di narrazione supportata da immagini (per un'opera divisa in 20 capitoli, di 25 minuti ciascuna) dei primi duemila anni della Chiesa attraverso i luoghi fisici della sua storia. La storia narrata inizia a Nazaret con l'Incarnazione e procede fino al pontificato di papa Giovanni Paolo II e l'inizio del pontificato di papa Benedetto XVI.


title: Mauro Piacenza

text: Oltre ai lavori di restauro conservativo del patrimonio catacombale romano e di quello di san Gennaro a Napoli, ha valorizzato le catacombe romane con celebrazioni liturgiche e la recita degli "Acta Martyrum" su sottofondo musicale e accompagnati da meditazioni (presso le catacombe di San Sebastiano, san Callisto e Santa Domitilla).


title: Mauro Piacenza

text: Il 7 maggio 2007 papa Benedetto XVI lo ha nominato segretario della Congregazione per il clero e lo ha elevato alla dignità personale di arcivescovo; ha mantenuto "ad interim" la guida delle Pontificie commissioni per i beni culturali e di archeologia sacra, che comunque ha lasciato a Gianfranco Ravasi, allora arcivescovo titolare di Villamagna in Proconsolare, il 3 settembre dello stesso anno.


title: Mauro Piacenza

text: Il 7 ottobre 2010 papa Benedetto XVI lo ha nominato prefetto della Congregazione per il clero e presidente del Consiglio internazionale per la catechesi, succedendo nella carica al cardinale brasiliano Cláudio Hummes, dimissionario per raggiunti limiti d'età.


title: Mauro Piacenza

text: Il 20 ottobre 2010 papa Benedetto XVI ha annunciato la sua nomina cardinalizia e nel concistoro del 20 novembre seguente lo ha creato e pubblicato cardinale diacono di San Paolo alle Tre Fontane. Ha preso possesso della diaconia il 2 aprile 2011. Fino alla creazione del cardinale Giuseppe Betori, il 12 febbraio 2012, è stato il porporato italiano più giovane.


title: Mauro Piacenza

text: Dal 2011 è presidente internazionale della Fondazione di diritto pontificio Aiuto alla chiesa che soffre.


title: Mauro Piacenza

text: Con le dimissioni di Papa Benedetto XVI, il 28 febbraio 2013, il suo incarico curiale di prefetto della congregazione per il Clero è cessato, ma è stato poi riconfermato dal nuovo pontefice Francesco, il 16 marzo successivo.


title: Mauro Piacenza

text: Il 21 settembre 2013 papa Francesco lo ha nominato penitenziere maggiore del tribunale della Penitenzieria apostolica ponendolo a capo del primo dei tre tribunali supremi della Chiesa Cattolica e del più antico dicastero della Santa Sede.


title: Mauro Piacenza

text: Il 21 settembre 2018, dopo il compimento del 75º anno di età, papa Francesco l'ha confermato nell'incarico "donec aliter provideatur".


title: Una fortuna pericolosa

text: Una fortuna pericolosa ("A Dangerous Fortune") è un romanzo dell'autore britannico Ken Follett pubblicato nel 1993.


title: Una fortuna pericolosa

text: Nel 2016 il romanzo è stato trasposto in un'omonima miniserie televisiva, prodotta in Germania, diretta da Christian Schwochow e interpretata da Dominic Thorburn, Laura de Boer e Jeanette Hain.


title: Una fortuna pericolosa

text: Il libro è un mistery-thriller ambientato nell'alta borghesia in diversi anni della seconda metà dell'ottocento. Il periodo storico è quello dell'Inghilterra della seconda rivoluzione industriale, un paese nettamente diviso tra ricchi capitalisti e poveri appartenenti alla classe operaia, ridotti alla fame. Viene messa in evidenza anche la rivalità tra i borghesi, che acquistano sempre più potere e ricchezza, e i nobili, che pur avendo meno risorse finanziarie conservano un grande prestigio. Nel libro sono più volte citate anche alcune conquiste del progresso tecnologico di quegli anni, quali il treno, il telegrafo e il grande transatlantico che collega l'Europa alle Americhe.


title: Una fortuna pericolosa

text: Il libro si divide in un prologo (1866), tre parti centrali (1873, 1879, 1890) e un epilogo (1892). Per complessità della narrazione, per la grande accuratezza nella ricostruzione dei luoghi, usi e costumi e per l'impegno nella scrittura può essere considerato uno dei capolavori di Follett (insieme a libri come "I pilastri della terra" e "Mondo senza fine").


title: Una fortuna pericolosa

text: I protagonisti sono un gruppo di persone (prima ragazzi, poi giovani e infine adulti), membri d'importantissime famiglie dell'Impero britannico, in particolare i cugini Hugh ed Edward Pilaster, appartenenti a una dinastia di ricchissimi banchieri, un giovane di nome Solomon Greenbourne, anch'egli figlio d'un ricchissimo banchiere ebreo, e Miguel Miranda, figlio d'un possidente terriero dello stato del Cordova.


title: Una fortuna pericolosa

text: Quest'ultimo merita una menzione a parte, poiché suo padre è ricchissimo in patria, ma in Inghilterra, per il cambio sfavorevole e la sua passione per la bella vita, Miguel deve riuscire a integrare l'assegno paterno coi più disparati espedienti (tra cui estorsione, ricatti, ma soprattutto facendo il baro); inoltre Miguel è consapevole d'essere discriminato perché il padre è famigerato per inciviltà e maleducazione, oltre che per i metodi schiavistici coi quali maltratta i dipendenti. Miguel è ossessionato dall'idea di non volere mai più tornare alla vita rozza del Sud America, ma è anche terrorizzato dall'ira paterna, che può tagliargli i viveri da un momento all'altro e costringerlo quindi al ritorno in patria. Mentre i ragazzi sono al "college", un ragazzo muore accidentalmente; il responsabile sembra essere Edward, nipote e futuro erede del "socio anziano" della banca di famiglia; tuttavia evita il processo grazie alla falsa testimonianza di Miguel, che riesce così a ingraziarsi la madre di Edward, Augusta Pilaster, dalla quale è anche attratto fisicamente, e quindi a guadagnarsi l'ingresso nell'alta società. Inizia così una vicenda di circa trent'anni di corruzione, doppie vite e omicidi irrisolti o insabbiati dovuti a intrighi finanziari. Gli interessi dei vari membri della famiglia regnano sul bene comune e gli stessi parenti cominciano a odiarsi e ricattarsi a vicenda per fare prevalere i propri interessi; contemporaneamente si sviluppano passioni lecite e non, con i più onesti (Solomon Greenbourne e Hugh Pilaster) che soccombono (il primo viene ucciso e il secondo viene inviato con l'inganno negli Stati Uniti a dirigere una filiale della banca) ai più avidi, su tutti spicca Augusta, che vuole un titolo nobiliare e che il figlio incapace diventi "Socio anziano" della banca, appoggiata da Miguel (nel frattempo divenuto ambasciatore del suo Paese e col quale intrattiene una fugace relazione), che dai tempi del "college" esercita una forte influenza su Edward, segretamente innamorato di lui. Miguel infatti è il vero burattinaio della vicenda: sfrutta il suo ascendente su Edward e Augusta per controllare la banca e concludere pessimi affari, vantaggiosi però per il padre e il suo tentativo di colpo di Stato.


title: Arnold J. Toynbee

text: Appartenne alla corrente britannica dello storicismo diffusasi nella seconda metà dell'Ottocento e che vide in Toynbee uno dei suoi massimi esponenti.


title: Arnold J. Toynbee

text: Con le sue opere si collegò a uno dei capostipiti della scuola, Oswald Spengler, prendendone polemicamente le distanze su vari punti fondamentali.


title: Arnold J. Toynbee

text: Toynbee è il nipote dell'importante economista e storico Arnold Toynbee, con il quale spesso è confuso. Nacque a Londra nel 1889, studiò al Balliol College di Oxford, dove incominciò la sua carriera come docente nel 1912; durante la prima guerra mondiale lavorò per conto dell'"Intelligence" al "British Foreign Office" e fu un delegato alla Conferenza di pace di Parigi (1919).


title: Arnold J. Toynbee

text: Nel 1936 fu ricevuto da Adolf Hitler nel suo quartier generale e infine riprese a collaborare con il "Foreign Office" allo scoppio della seconda guerra mondiale.


title: Arnold J. Toynbee

text: Le teorie e il tipo di approccio alla storia di Toynbee sono quelli della "storia comparata". Come Oswald Spengler ("Il tramonto dell'occidente") analizza e postula la crescita e il declino delle civiltà, che mette al centro del suo interesse al posto delle nazioni e dei gruppi etnici. Respinge però di Spengler il determinismo dei cicli di crescita e declino come retti da una legge naturale. La sopravvivenza di una civiltà dipende per Toynbee dalla sua risposta ai mutamenti del contesto.


title: Arnold J. Toynbee

text: La sua definizione di civiltà si basa su criteri religiosi e culturali, anziché su divisioni in gruppi nazionali o etnici. Tratta dunque la "civiltà occidentale" come un'unità che include le nazioni formatesi dalla caduta dell'Impero romano d'Occidente, come contrapposta alla "civiltà ortodossa" della Russia e dei Balcani, e distinta dalla "civiltà greco-romana" che la precede.


title: Arnold J. Toynbee

text: Per Toynbee la storia di una civiltà si presenta nei termini di sfide e risposte. Le civiltà si formano in risposta a una serie di sfide difficili, nelle quali "minoranze creative" escogitano soluzioni che riorientano l'intera società. Sfide e risposte possono essere di natura fisica, come quando i Sumeri riuscirono a sfruttare le paludi irriducibili del sud dell'Iraq organizzando gli abitanti neolitici in una società capace di grandi progetti di irrigazione. Possono essere anche di natura sociale, come quando la Chiesa cattolica risolse il caos dell'Europa post-romana inscrivendo i nuovi reami germanici in una singola comunità religiosa. Quando le civiltà rispondono alle sfide, esse si sviluppano. Le civiltà declinano quando i loro leader smettono di rispondere creativamente, e le civiltà sprofondano a causa del nazionalismo, del militarismo e della tirannia di minoranze dispotiche. Toynbee riteneva che "le civiltà muoiono per suicidio, non per assassinio." ed in particolare, prendendo spunto dall'élite confuciana cresciuta durante il regime degli Han occidentali ed orientali, in Cina, anche per l'eccessivo interesse privato in atti pubblici (Mankind and Mother Earth, 1976, Oxford). Le civiltà non sono macchine inalterabili e intangibili, bensì reti di relazioni sociali entro i propri confini e sono quindi soggette alle decisioni, buone o cattive, che esse assumono.


title: Arnold J. Toynbee

text: Le idee di Toynbee hanno avuto una certa risonanza nel secondo dopoguerra (ha avuto una copertina del Time Magazine nel 1947), ma sono state criticate da alcuni storici. Le critiche inoltre riguardano la sua spiegazione generale sullo sviluppo e la caduta delle civiltà, che si basa troppo sulla sua considerazione della religione come una forza rigenerativa. Alcuni critici considerano le sue conclusioni come quelle di un moralista cristiano più che quelle di uno storico. Hugh Trevor-Roper dipinge il lavoro di Toynbee come "Filosofia del pasticcio", mentre Peter Geyl ne definisce l'approccio ideologico in termini di "speculazioni metafisiche travestite da storia" . Non viene però negato a Toynbee un certo ruolo nello sviluppo delle tendenze alla specializzazione nelle moderne ricerche storiografiche.


title: Arnold J. Toynbee

text: Toynbee è oggetto di molteplici attacchi in due capitoli dello "From Shakespeare to Existentialism" (1959) di Walter Kaufmann, tra i quali uno riguarda il fatto che "... Il successo di Toynbee si limita agli Stati Uniti dove l'opinione pubblica è molto influenzata dai periodici ..." (p. 426). Un altro prende di mira l'enfasi sui gruppi religiosi come demarcazioni significative del mondo (p. 408), nel 1956. Era opinione di Toynbee che l'arrivo del Buddismo in occidente si sarebbe rivelato come l'evento più importante del XX secolo.


title: Arnold J. Toynbee

text: In un saggio intitolato "The Chatham House Version" (1970), Elie Kedourie, uno storico del Medio Oriente della "London School of Economics", ha attaccato il ruolo che a suo dire Toynbee ha avuto nell'abdicazione di responsabilità nel corso della ritirata dell'Impero britannico, che non ha lasciato dietro di sé valori democratici nei paesi che prima aveva sotto il suo dominio. Kedourie ritiene che tutto il lavoro e il sistema di Toynbee fosse volto a sottovalutare questo aspetto delle responsabilità imperialiste, e a queste considerazioni allega la denuncia del lavoro di Toynbee al Foreign Office, nel quale si occupò direttamente del Mandato in Palestina.


title: Il tempo è un bastardo

text: Il tempo è un bastardo (titolo originale "A Visit From the Goon Squad") è un romanzo della scrittrice statunitense Jennifer Egan, pubblicato nel 2010, edito in Italia da Minimum Fax nel 2011 con la traduzione di Matteo Colombo. Con questo romanzo, l'autrice ha vinto il National Book Critics Circle Award nel 2010 e il Premio Pulitzer per la narrativa nel 2011.


title: Il tempo è un bastardo

text: Il volume può essere considerato una via di mezzo tra un romanzo e una raccolta di racconti collegati tra loro.


title: Nelson Vivas

text: Vivas inizia la sua carriera nel Quilmes, debuttando il 10 settembre 1991 contro il Newell's Old Boys. Dopo tre anni a Quilmes si trasferisce al Boca Juniors, fino al 1998.


title: Nelson Vivas

text: Decide di fare il grande passo europeo trasferendosi in prestito all'AC Lugano, squadra svizzera. Dopo solo 10 presenze viene chiamato all'Arsenal che lo acquista nell'agosto 1998.


title: Nelson Vivas

text: Funge prevalentemente da riserva dei terzini Lee Dixon e Nigel Winterburn; disputa 18 partite da titolare e altrettante come sostituto nei "Gunners".


title: Nelson Vivas

text: Vivas viene poi mandato in Spagna in prestito al Celta Vigo. Tornato all'Arsenal nella stagione 1999-2000 serve più che altro come sostituto di Oleh Lužnyj e Sylvinho. Non trovando spazio in Inghilterra, approda in Serie A all'Inter, sfiorando lo scudetto. Dopo due stagioni torna però in Argentina.


title: Nelson Vivas

text: Nonostante difficilmente trovasse spazio nelle squadre di club in cui ha militato, partiva da titolare con la Nazionale argentina. Con l"'Albiceleste" ha totalizzato 39 presenze ed un gol segnato.


title: Nelson Vivas

text: Il 6 febbraio 2006 con la nomina di Diego Simeone tecnico del Racing Club, diventa vice insieme a Matías Almeyda.


title: Nelson Vivas

text: Dal 2006 al 2008, Vivas è stato accanto a Diego Simeone sulla panchina dell'Estudiantes de La Plata come allenatore in seconda, e dal 2008 ricopre lo stesso ruolo al River Plate.


title: Nelson Vivas

text: Il 25 giugno 2013 diventa allenatore del Quilmes, dove lo segue Andrés Guglielminpietro come vice. Esordisce nella sconfitta per 2-0 contro il Rosario Central. Il 22 ottobre dopo il pareggio casalingo con l’Atlético de Rafaela e dopo una lite con un tifoso della tribuna, Carlos Dondero, socio del club, che lo aveva insultato per tutta la durata dell'incontro, ha deciso di rassegnare le proprie dimissioni. Lascia la squadra dopo 12 partite (4 vittorie 2 pareggi e 6 sconfitte).


title: Nelson Vivas

text: Nel febbraio del 2015 diventa allenatore della squadra riserve dell'Estudiantes e il 10 dicembre successivo è promosso allenatore della prima squadra, in sostituzione di Gabriel Milito. Esordisce nella sconfitta casalinga per 1-0 contro il Lanús. Chiude il campionato al secondo posto del proprio girone a 32 punti e nello scontro finale per il terzo posto vince 1-0 contro il Godoy Cruz. Nella Coppa Sudamericana viene eliminato al secondo turno dal Belgrado. Il secondo anno non riesce a superare la fase a gironi nella Coppa Libertadores arrivando terzo posto al proprio girone. Il 12 giugno 2017 si dimette dall’incarico dopo l’eliminazione dalla Coppa Argentina avvenuta la scorsa notte per mano del Pacifico de Mendoza, club che milita nel Federal B. Lascia la squadra al settimo posto a due turni dalla chiusura del campionato. Chiude la sua avventura totalizzando 51 partite (25 vittorie, 13 pareggi e 13 sconfitte).


title: Nelson Vivas

text: Il 20 giugno 2017 viene nominato tecnico del Defensa y Justicia. Esordisce nella sconfitta per 5-2 dopo i calci di rigore dal Chapecoense partita valevole per il secondo turno della Coppa Sudamericana. Il 24 settembre dopo la sconfitta per 3-1 contro il Colón rassegna le dimissioni. Lascia la squadra dopo appena 4 partite (1 vittoria, 1 pareggio e 2 sconfitte).


title: Nelson Vivas

text: Il 1 settembre 2020 ritorna come vice di Diego Simeone all’Atlético de Madrid, sostituendo il dimissionario Germán Burgos.


title: Ferento

text: Fèrento (in latino "Ferentium") è un'antica città etrusca, romana e medievale nelle vicinanze di Viterbo, sulla strada Teverina verso la valle del Tevere.


title: Ferento

text: La città sorgeva sull'altura di Pianicara, dove potrebbero essersi insediati gli abitanti della vicina città etrusca di Acquarossa, distrutta da un terremoto o da città nemiche intorno al 550-500 a.C.. Il collegamento con la via Cassia era assicurato dalla via Publica Ferentiensis della quale sono conservati tratti del basolato.


title: Ferento

text: Fu un ricco municipio romano dove le attività principali erano il commercio che si svolgeva tra la costa del Tirreno e la valle del Tevere, l'agricoltura, l'allevamento, nonché l'estrazione e lavorazione di tufo e peperino. Importante era la lavorazione e il commercio del ferro che era facile da reperire in grandi quantità e soprattutto in superficie, su gran parte del territorio circostante.


title: Ferento

text: In età repubblicana, era sviluppata lungo il decumano massimo della via Ferentiensis, con una disposizione urbanistica ortogonale a cardi e decumani. Nel "Liber coloniarum" e in un passo dei "Gromatici veteres" risalente al 123 a.C. si trova la prima menzione della città, in riferimento alla deduzione di una colonia o forse alla spartizione di alcuni terreni demaniali. Dopo la guerra sociale, nel I secolo a.C., divenne "municipium".


title: Ferento

text: Nella prima età imperiale, Ferento raggiunse il suo massimo splendore: infatti risale a questo periodo la costruzione dei più importanti edifici pubblici, come il teatro, il foro (non ancora scavato), le terme, l'anfiteatro (a nord-est rispetto all'abitato), una fontana contornata da numerose statue e l'augusteo. Lo splendore proseguì anche nel secolo successivo e fu definita ""civitas splendidissima"", come è scritto in un'epigrafe di marmo rinvenuta nei pressi della città.


title: Ferento

text: Tra gli abitanti di Ferento, spiccano alcuni nomi illustri, tra cui Salvio Otone, imperatore per pochi mesi nel 69, e Flavia Domitilla Maggiore, moglie dell'imperatore Vespasiano e madre di Tito e Domiziano.


title: Ferento

text: Dal III secolo le notizie su Ferento si fanno più rare. Dal "Liber pontificalis" si evince che in quel periodo in città si praticava il culto per sant'Eutizio, morto nei pressi di Soriano nel Cimino durante le persecuzioni messe in atto dall'imperatore Aureliano nel 269. La città viene citata nel IV secolo all'epoca dell'imperatore Costantino, e altre menzioni sono sotto i papi Silvestro (314-355) e Damaso (366-384), nei "Tituli constituiti".


title: Ferento

text: Fino alla metà del VII secolo Ferento è stata una diocesi, di cui il primo vescovo dovrebbe essere stato san Dionisio nel III secolo. Informazioni più precise si hanno invece dei vescovi Massimino nel 487, Bonifacio (probabilmente 519-530), Redento (567-568), Marziano (595-601) e Bonito (649).


title: Ferento

text: Nel VI e VII secolo, durante la guerra gotica e le guerre tra Bizantini e Longobardi, la città di Ferento non fu risparmiata, come gran parte dei centri dell'Etruria meridionale. La popolazione subì un forte calo demografico e si ritirò a ovest dell'antica città, cercando di fortificare la zona con delle recinzioni murarie, circoscrivendo un'area di circa .


title: Ferento

text: Anche la sede vescovile venne spostata nel VII secolo da Ferento a Bomarzo, che si trovava in una più favorevole posizione per il controllo della valle del Tevere. I Longobardi, nel riassetto dei confini della Tuscia, divisero il territorio ferentano in tre diocesi diverse: Bagnoregio, Bomarzo e Tuscania.


title: Ferento

text: Il re longobardo Liutprando nel 740 lasciò la città di Ferento e si spostò in Umbria dove nei pressi della Cascata delle Marmore fondò un piccolo borgo, al quale diede poi il nome di Ferentillo in ricordo della città lasciata.


title: Ferento

text: Nel 787-788 Carlo Magno consegnò Ferento a papa Adriano I, a seguito della "Promissio donationis" del 744 di Pipino il Breve.


title: Ferento

text: Nel 940 Ferento risulta far parte di una circoscrizione amministrativa nominata "Comitato ferentensis".


title: Ferento

text: Dei secoli XI e XII non si hanno molte notizie, sebbene alcuni documenti facciano pensare che Ferento si fosse organizzata come comune autonomo, riprendendo a crescere economicamente e di importanza. L'abitato si è certamente ripopolato allargandosi ad est del Teatro, dentro una nuova cinta muraria che delimitava circa ; fu costruita una torre di guardia all'interno del teatro romano, e sotto le sue arcate furono sistemate varie botteghe artigiane.


title: Ferento

text: La distruzione della città ad opera della vicina Viterbo, allora in grande espansione nella Tuscia, è oggetto di diverse leggende e ipotesi.


title: Ferento

text: Il declino e la successiva distruzione della città di Ferento, sembrano essere scaturiti da un episodio del 1169 che alcune cronache riportano con una certa confusione, infatti sembrerebbe che i Ferentani avessero chiesto a Viterbo un aiuto per la lotta contro la città di Nepi (ma si parla anche del contrario). Tuttavia mentre l'esercito viterbese attendeva gli alleati sui Monti Cimini, i ferentani, arrivati davanti alle mura di Viterbo, si fecero aprire la porta Sonsa e misero la città a sacco.


title: Ferento

text: La popolazione impaurita si rifugiò presso la chiesa di Santa Cristina e l'arciprete, venuto a conoscenza dell'accaduto partì subito a cavallo verso i soldati viterbesi i quali, appresa la notizia presero subito a rincorrere i ferentani già sulla via del ritorno.


title: Ferento

text: Arrivati addosso al nemico, i viterbesi scatenarono una feroce carneficina che non risparmiò nessuno e tanti furono i morti sparsi in quel luogo, che prese il nome di "Carnajola" o "Carnaio".


title: Ferento

text: Una leggenda dice che da quel giorno, le acque del fosso sottostante iniziarono a depositare sul fondo una scia rossa, dovuta al sangue dei ferentani morti (in realtà le acque contengono materiale ferroso che imprime alle rocce una colorazione rossastra).


title: Ferento

text: Questa versione dei fatti, è quella chi ci viene tramandata dai viterbesi, senza nessuna documentazione che possa darci una controversione ferentana, certo è che i viterbesi, erano determinati ad avere il totale controllo del territorio e dovevano a tutti i costi togliersi di mezzo la città di Ferento, che posta in quella zona così strategica, non poteva che essere sottomessa.


title: Ferento

text: Un'altra versione dei fatti, che invece si tramanda a Grotte Santo Stefano, dice che i viterbesi, usarono il pretesto dell'aiuto per la lotta contro Nepi, semplicemente per far uscire l'esercito ferentano dalla città e quando questo giunse allo scoperto, i viterbesi scatenarono l'attacco che portò alla carneficina, in quel luogo che come già detto prese il nome di "Carnajola".


title: Ferento

text: Dopo questo assalto Ferento, fortemente indebolita, fu costretta a giurare sottomissione a Viterbo nel 1171. Alla fine dello stesso anno la popolazione tuttavia si rivoltò e Viterbo, con l'aiuto della vicina Celleno reagì duramente: la notte del 1º gennaio 1172, con il favore del buio e con il pretesto di eresia, l'esercito viterbese alleato con i cellenesi, attaccò a sorpresa la città addormentata, uccise uomini, donne, vecchi e bambini e finito il massacro, appiccò il fuoco distrugendo tutto.


title: Ferento

text: I viterbesi risparmiarono alcuni ferentani di nobili famiglie e li concentrarono a Viterbo presso la zona di San Faustino, mentre altri ferentani che si salvarono dalla strage, perché erano fuori della città e guardare le greggi (nelle fredde notti invernali, erano frequenti gli attacchi dei lupi), si allontanarono dirigendosi verso la valle del Tevere.


title: Ferento

text: Lungo il percorso, trovarono riparo in alcune grotte di origine etrusca, presso le quali si stabilirono definitivamente, usandole come abitazioni, dando così origine a Grotte Santo Stefano.


title: Ferento

text: I viterbesi fin dal 1158 si erano alleati all'imperatore Federico I detto il Barbarossa e avevano scatenato molte guerre nei confronti di vari castelli della Tuscia, senza però avere il consenso dell'imperatore, che mise così la città al bando. Il bando venne tuttavia tolto nel 1174 e Cristiano, arcivescovo di Magonza assicurò la non riedificazione di Ferento, riassegnando il territorio di quest'ultima al contado di Viterbo. Tutti i possedimenti delle due più ricche chiese di Ferento, San Bonifacio e San Gemini, furono poi assegnati nel 1202 alle chiese viterbesi, Santo Stefano e San Matteo in Sonza.


title: Ferento

text: Il simbolo della città di Ferento, era una palma e quello di Viterbo un leone, e per evidenziare l'annientamento della città rivale, i viterbesi aggiunsero la palma al leone dando origine allo stemma comunale viterbese che ancora oggi è così rappresentato.


title: Ferento

text: Negli statuti comunali viterbesi degli anni 1237-38 e 1251-52 erano previste sanzioni gravissime per chiunque avesse tentato di ripopolare la città di Ferento, vietando persino ogni tipo di coltivazione e addirittura, nello statuto del 1251-52, era prevista la totale distruzione del teatro e di tutto ciò che c'era intorno, che però non venne attuata.


title: Ferento

text: A cavallo del XIV e XV secolo, le rovine di Ferento, furono utilizzate dagli eserciti di passaggio per accamparsi e nonostante papa Martino V avesse incaricato Cristoforo D'Andrea di Siena di riedificare e ripopolare il sito, i viterbesi, riuscirono nuovamente ad impedirlo.


title: Ferento

text: Il "re archeologo" Gustavo VI Adolfo di Svezia per diversi anni lavorò per riportare alla luce i resti della città, sia di età romana che medioevale. Oggi gli scavi sono affidati alle campagne promosse dall'Università della Tuscia, ma solo una piccola parte dell'abitato è stato scavato ed è visitabile, mentre altre aree sono state indagate e ricoperte, tra cui l'area del foro sopra il quale sorge un'azienda agricola.


title: Ferento

text: I reperti più significativi sono esposti nel Museo nazionale etrusco Rocca Albornoz a Viterbo, in particolare alcune statue in marmo raffiguranti i personaggi della tragedia e della commedia greco-romana che presumibilmente erano posizionate nel frontescena del teatro, oltre a una piccola ricostruzione in legno del teatro romano.


title: Francesca Durante

text: Francesca Durante si avvicina al calcio grazie alla passione del padre che all'età di sei anni la porta con sé a vedere una partita del campionato di Serie A, Sampdoria-Bologna. Nasce così la passione che inducono i genitori ad iscriverla ad una scuola calcio e dove affina la propria tecnica giocando in squadre miste, prima in difesa o centrocampo, poi nel ruolo di portiere che non abbandonerà più, fino ai 14 anni, età limite consentita alle ragazze da regolamento federale per giocare nelle formazioni miste.


title: Francesca Durante

text: Durante decide quindi di continuare l'attività agonistica sottoscrivendo un accordo con la Sarzanese, club ligure con sede a Sarzana, che le dà l'opportunità di giocare nelle formazioni giovanili interamente costituite da ragazze. Le prestazioni offerte convincono la società a inserirla in rosa nella formazione titolare già al suo primo anno, contribuendo alla promozione della squadra dalla Serie C Liguria, allora terzo livello del campionato italiano di calcio femminile, alla Serie A2 nazionale.


title: Francesca Durante

text: La stagione 2012-2013 la vede titolare a 16 anni, scendendo in campo sotto la direzione del mister Di Memmo 21 volte su 22 partite nella stagione regolare e nei 2 incontri di play-out, contribuendo con le sue parate ad evitare la retrocessione delle rossonere.


title: Francesca Durante

text: Nel calciomercato estivo 2013 viene contattata dalla Scalese, neopromossa in Serie A, che sta cercando di rinforzare l'organico per competere alla sua prima stagione al massimo livello del campionato italiano offrendole il posto di terzo portiere delle titolari Antonella Frediani e Silvia Barsotti. Durante accetta ma trova poco spazio in campionato, scendendo in campo solamente in sei occasioni con uno score negativo di 26 reti subite, contribuendo solo marginalmente alle sorti della squadra che, chiudendo all'ultimo posto con 10 punti realizzati, non riesce a impedire la sua retrocessione al termine della stagione 2013-2014.


title: Francesca Durante

text: Nell'estate 2014 Durante coglie l'opportunità offertale dal Firenze per continuare a giocare in Serie A come vice della giapponese Miku Matsubayashi.


title: Francesca Durante

text: Nel novembre 2015 è nella lista delle 22 atlete convocate dal commissario tecnico Antonio Cabrini per la doppia amichevole che la nazionale italiana ha disputato il 3 dicembre a Guiyang e il 6 dicembre a Qujing con la Nazionale cinese. In quell'occasione fa il suo debutto tra i pali nella seconda partita, rilevata da Sabrina Tasselli al 46', subendo la rete del parziale 0-1 per la Cina siglata all'35' da Ren Guixin, incontro poi terminato per 2-0 per le asiatiche.


title: Francesca Durante

text: Inizialmente convocata da Cabrini in occasione del "Torneo Internazionale Manaus 2016", in programma dal 7 al 18 dicembre 2016, con le partite contro , e , viene successivamente sostituita da Alessia Gritti.


title: Francesca Durante

text: Viene convocata dalla CT Milena Bertolini per l'Algarve Cup 2022, scendendo in campo come titolare nel secondo match contro la Norvegia, vinto dall'Italia per 2-1, nel quale si distingue soprattutto nel finale bloccando due contropiedi scandinavi con una coraggiosa uscita fuori area ed una gran parata .


title: La sedicesima luna

text: La sedicesima luna ("Beautiful Creatures") è un romanzo dark fantasy del 2009 scritto dal duo formato da Kami Garcia e Margaret Stohl. È il primo della serie "The Caster Chronicles", composta da 4 libri più un e-book.


title: La sedicesima luna

text: Pubblicato negli Stati Uniti nel dicembre 2009, è stato tradotto in Italiano nel 2010. Ha avuto una trasposizione cinematografica nel 2013 con il film "Beautiful Creatures - La sedicesima luna".


title: La sedicesima luna

text: Il libro è narrato in prima persona da Ethan, il protagonista della storia, che narra di come ha incontrato Lena, la ragazza dei suoi sogni (in tutti i sensi) e delle difficoltà di stare insieme.


title: La sedicesima luna

text: È ambientato nella cittadina di Gatlin, nella Carolina del Sud, dove tutti i cittadini odiano i forestieri e dove sono tutti ossessionati dalla Guerra civile, nota nella cittadina come "Guerra d'Aggressione Nordista". L'arco narrativo del tempo parte dal primo giorno di scuola di Ethan, il 2 settembre, fino al giorno dopo il compleanno di Lena, il 12 febbraio.


title: La sedicesima luna

text: Il secondo libro della serie è uscito il 26 ottobre 2010 negli Stati Uniti con il titolo "Beautiful Darkness", in Italia pubblicato il 31 marzo 2011 con il titolo "La diciassettesima luna". Il 3 aprile 2012 è uscito il terzo libro della serie, ovvero "La diciottesima luna" ("Beautiful Chaos").


title: La sedicesima luna

text: Ethan Wate è un normale ragazzo che abita in una normale (e noiosa) città, da cui vuole scappare non appena avrà finito la scuola superiore. Durante le sue notti viene tormentato da strani sogni che hanno per protagonista una bellissima e altrettanto misteriosa ragazza. Al contempo comincia ad ascoltare una strana canzone intitolata Sedici Lune che per lui si dimostra un altro mistero da svelare. Un giorno si trova davanti a Lena Duchannes, una ragazza appena arrivata in città, nipote di Macon Ravenwood (il vecchio eremita pazzo che abita ai confini della città): fino a qui nulla di strano, a parte il fatto che la ragazza è la protagonista dei suoi sogni.


title: La sedicesima luna

text: Lena però è troppo diversa dai suoi compagni. Lena è difatti, una maga con poteri straordinari che dovrà reclamare se stessa, cioè scegliere se essere una maga della Luce o delle Tenebre, il giorno del suo sedicesimo compleanno. L'unico che sembra comprenderla è proprio Ethan, che, assecondando la strana connessione che li lega, se ne innamora.


title: La sedicesima luna

text: Durante una lezione, Lena, arrabbiata per le prese in giro dei compagni, fa esplodere una finestra e scappa dalla classe, rincorsa poco dopo da Ethan, che la raggiunge a Ravenwood e cerca di consolarla. Proprio mentre stanno parlando, Ethan trova uno strano medaglione con incise le iniziali GKD ed ECW. Toccandolo, Ethan e Lena vengono trasportati in una visione che mostra loro Genevieve, un'antenata di Lena vissuta durante la Guerra civile, che cerca di raggiungere Greenbrier per avvisare i suoi compaesani del pericolo imminente: i soldati dell'Unione, infatti, stavano radendo al suolo ogni cittadina che incontravano sul loro cammino, ma presto Genevieve scopre che è troppo tardi, che l'Unione è già passata.


title: La sedicesima luna

text: Dopo la visione, Ethan decide di parlarne prima con Amma, colei che lo ha cresciuto e che è una potente cartomante, che, non appena il ragazzo tira fuori il medaglione, sparge sali per tutta la casa, e gli ordina di seppellirlo di nuovo, dopo averlo messo in un sacchettino pieno di polveri magiche. Ethan finge di seppellirlo, ma decide di tenerlo e di mostrarlo a Macon, lo zio di Lena.


title: La sedicesima luna

text: Facendo finta di portare a Lena i compiti dati un giorno in cui era assente, Ethan riesce a farsi invitare dallo stesso Macon Ravenwood nella casa, e parla del medaglione, ma lui, con molto garbo, lo caccia di casa. Durante quell'incontro, Ethan scopre che Macon conosceva Lila, sua madre, anche se afferma di conoscerla "solo tramite i suoi testi". Dopo quella serata, durante la notte, Lena si presenta da Ethan, e gli rivela di essere una Caster, una maga, discendente da un'antica famiglia di maghi, e che il suo talento è quello di controllare gli elementi, è una Naturale. Passano la notte a parlare o, più precisamente, Lena spiega a Ethan quello che sa fare.


title: La sedicesima luna

text: Nei giorni seguenti, Ethan parla con Lena attraverso il Metapensiero, ovvero ognuno sente i pensieri dell'altro.


title: La sedicesima luna

text: Nel frattempo, Ethan scopre che le iniziali ECW sono di Ethan Carter Wate, suo antenato Confederato che venne tolto dall'albero genealogico di famiglia perché disertore. Ethan e Lena sospettano poi, tramite una visione, che Ethan Carter morì a causa di una pallottola sparata da un soldato dell'Unione.


title: La sedicesima luna

text: Così, per comprendere gli strani sogni e tutto ciò che gli capita, Ethan e Lena si rivolgono a Marian, la bibliotecaria della città, a cui mostrano una delle visioni. Così, scoprono che Ethan Carter morì a causa di una pallottola sparata probabilmente da suoi ex compagni, mentre trascinavano via Genevieve, entrata nella sua casa per cercare qualcuno ancora vivo, prendendo il Libro delle Lune per poter salvare Ethan Carter.


title: La sedicesima luna

text: A seguito di quella visione, Ethan e Lena capiscono che hanno bisogno del Libro delle Lune, se vogliono riuscire a salvare Lena. Marian, che dice loro di essere la Bibliotecaria della Domus Lunae Libri, decide di portarli laggiù, nel giorno in cui sarebbe stata aperta.


title: La sedicesima luna

text: Mentre aspettano il giorno in cui la Domus sarà aperta, giunge Halloween, giorno molto potente per la magia. Ethan decide di passare la serata a guardare film di paura, e si risveglia improvvisamente per la voce di Lena che, nella sua testa, chiede il suo aiuto. Ethan si precipita a Ravenwood, e trova la famiglia di Lena in cerchio intorno a lei, che è riversa su una specie di letto di pietra, mentre Macon e gli altri recitano in latino una litania che Ethan non conosce. Quindi si lancia su Lena, e riesce a salvarla da colei che scopre poco dopo essere Sarafine, una maga delle Tenebre, prima di addormentarsi. Si risveglia il mattino dopo in camera di Lena, e con lei parlano ancora della magia, e scopre così che la litania che stavano recitando i parenti di Lena è il Cerchio Sanguinis, il Cerchio di Sangue, che serve a vincolare la casa e Lena in modo che nessuna maga o mago delle Tenebre possa penetrarvi. Inoltre, parlano del fatto che Ethan potrebbe in qualche modo avere dei poteri, poiché sembra che riesca a proteggere Lena.