title: Citynews

text: Citynews S.p.A. è un'azienda italiana attiva nel settore dell'editoria digitale. Fondata nel 2010 come start-up innovativa gestisce una rete di testate giornalistiche on-line composta da 50 edizioni metropolitane ed una a carattere nazionale in Italia a cui si aggiungono tre edizioni tematiche ed un'edizione internazionale.


title: Citynews

text: Citynews nacque nel gennaio 2010 come start-up innovativa su iniziativa di Luca Lani e Fernando Diana con i primi cinque giornali on-line: "RomaToday", "MilanoToday", "NapoliToday", "IlPescara" e "IlPiacenza", cui entro la fine dell'anno si aggiunsero "ParmaToday" e "FirenzeToday". Nel corso dell'anno successivo Principia SGR S.p.A. attraverso il fondo Principia II concedette un finanziamento pari a 3 milioni di euro; contestualmente furono inaugurate le edizioni: "FoggiaToday", "TorinoToday" e "GenovaToday" mentre si procedette all'acquisizione di "LeccePrima", "RomagnaOggi" e "AgrigentoNotizie".


title: Citynews

text: Nel 2012 aprirono le edizioni locali di Monza, Treviso, Venezia, Treno e Udine cui si aggiunse l'edizione nazionale denominata "Today". Ad aprile si tenne a Rimini la prima convention della start-up. Un anno dopo partì la prima campagna di comunicazione, denominata Citynews TU, e fu sottoscritto un secondo round di investimenti per 1,5 milioni di euro, portando alla trasformazione da start-up a società per azioni.


title: Citynews

text: Nel 2014 procedette all'acquisto di "BrindisiReport" e "TriestePrima" ed all'apertura dell'edizione locale di Lecco. Contestualmente la società aprì una propria concessionaria interna per la pubblicità per fare poi il proprio ingresso in Audiweb.


title: Citynews

text: Nel corso degli anni successivi Citynews si espanse ulteriormente con l'acquisto di: "QuiComo", "FrosinoneToday", "CasertaNews" e "EuropaToday" (2017) e "ArezzoNotizie" (2019) e il lancio di ulteriori edizioni locali ad Avellino, Terni e Livorno e delle prime edizioni tematiche.


title: Citynews

text: Alla fine del 2017 Citynews si è classificata al terzo posto nella classifica di comScore tra le pubblicazioni online nazionali per le visite mentre nel 2018 si è classificata al secondo posto nella classifica comScore tra le edizioni online nazionali da visitare. Nel mese di luglio 2018 viene abbassata dalla valutazione alla quarta posizione nella classifica delle pubblicazioni online in visita. Nell'agosto 2018 si è classificata nuovamente al secondo posto nella classifica delle edizioni online per le visite. Per il 2018, il gruppo editoriale Citynews ha 95 milioni di visitatori e 181 milioni di pagine viste al mese, ha più di 675000 membri, ha una penetrazione di oltre il 50% in quasi tutte le province dove è presente, produce più di 1 300 notizie al giorno ed è al 2 ° posto nella classifica Audiweb (dati del censimento giornaliero) e in comScore (pubblico generale mensile) informazioni italiane.


title: Citynews

text: L'azienda è presente nella classifica del giornale "Il Sole 24 Ore" tra le 350 aziende italiane con più alto tasso di crescita, alla posizione 216.


title: Citynews

text: Ad esse si affiancano quattro edizioni regionali ("LiguriaToday", "PugliaToday", "RomagnaOggi" e "ToscanaToday"), tre edizioni tematiche ("AgriFoodToday", "GoalShouter" e "ShopToday"), un'edizione nazionale ("Today") ed una internazionale ("EuropaToday").


title: Citynews

text: La gestione dell'impresa è affidata ad un consiglio di amministrazione composto da cinque membri: Fernando Diana (presidente ed amministratore delegato), Luca Lani, Krzysztof K. Wasielewski (direttore tecnico), Matteo Bruno Renzulli e Fabio Meloni. L'azienda ha sede legale e operativa a Milano e sede amministrativa e operativa a Roma.


title: Film satirico

text: Il film satirico è un genere cinematografico nato negli anni quaranta negli Stati Uniti d'America. Viene classificato come una commedia che riflette sui temi della guerra, della politica e della società.


title: Film satirico

text: La prima pellicola che può essere considerata satirica è "Il grande dittatore" di Charlie Chaplin. Essa infatti riflette sul tema della seconda guerra mondiale e narra di una storia immaginaria di un barbiere ebreo scambiato per Adolf Hitler. Il regista utilizza il satirico già nei titoli di testa affermando che ogni riferimento sul barbiere e il vero dittatore è puramente casuale. Un'altra nota pellicola sul tema bellico è "" di Stanley Kubrick. Sebbene sia realizzata negli anni sessanta, medita molto sulla guerra fredda. Vi sono riferimenti in particolare sull'Unione Sovietica e gli Stati Uniti che si scontrano a vicenda, con battute chiaramente riferite alle due potenze. Il film "Il dittatore dello stato libero di Bananas" di Woody Allen è un altro esempio sulle guerre intraprese negli anni sessanta dall'Africa (oltre che sul tema della Repubblica delle banane). Nella pellicola tratta da Voltaire, "Candido," si narra delle disavventure di Candido, prigioniero dei Tedeschi.


title: Città maya

text: Le città maya furono i luoghi nei quali si concentrò la popolazione della civiltà precolombiana dei Maya in Mesoamerica. Esse svolgevano i ruoli specializzati dei centri dell'amministrazione, del commercio, della produzione e della religione tipici delle città antiche di tutto il mondo. Le città maya tendevano ad essere più sparse delle città di altre società, anche all'interno della Mesoamerica, come conseguenza dell'adattamento a un ambiente tropicale di bassopiano che permetteva la produzione alimentare in mezzo ad aree dedicate ad altre attività. Esse non avevano la disposizione a scacchiera delle città degli altopiani del Messico centrale, come Teotihuacán e Tenochtitlán. I re maya governavano i loro regni da palazzi che erano situati dentro il centro delle loro città. Le città a loro volta tendevano ad essere localizzate in luoghi che controllavano le rotte commerciali o che potevano fornire i prodotti essenziali. Questo permise alle élite che controllavano il commercio di aumentare la loro ricchezza e il loro status. Tali città furono in grado di costruire templi per le cerimonie pubbliche, attraendo in tal modo ulteriori abitanti presso di esse. È probabile che quelle città che avevano condizioni favorevoli per la produzione alimentare, unite all'accesso alle rotte commerciali, si siano poi sviluppate nelle città capitali dei primi Stati maya.


title: Città maya

text: La relazione politica tra le città-stato maya del Periodo classico è stata assimilata ai rapporti tra le città-stato nella Grecia classica e nel Rinascimento italiano. Alcune città erano collegate tra loro da strade rialzate di calcare, note come "sacbeob", sebbene non sia stato determinato se l'esatta funzione di queste strade fosse commerciale, politica o religiosa.


title: Città maya

text: Le città maya non erano pianificate formalmente come le città delle regioni montuose del Messico e furono soggette a un'espansione irregolare, con l'aggiunta casuale di palazzi, templi e altri edifici. La maggior parte delle città maya tendevano a crescere verso l'esterno dal nucleo, e verso l'alto quando nuove strutture erano sovrapposte sull'architettura precedente. Le città maya avevano un centro cerimoniale e amministrativo circondato da una vasta crescita irregolare di complessi residenziali. I centri di tutte le città maya presentavano recinti sacri, a volte separati da muri dalle aree residenziali vicine. Questi recinti contenevano templi a piramide e altre architetture monumentali dedicate alle attività delle élite, come le piattaforme basali che sostenevano i complessi amministrativi o residenziali. Monumenti scolpiti furono eretti per registrare le gesta della dinastia regnante. I centri delle città presentavano anche piazze, campi di pallone sacri ed edifici usati per mercati e scuole. Strade rialzate collegavano frequentemente il centro con le aree isolate della città, dove alcuni di questi tipi di architetture formavano gruppi minori, che fungevano da centri sacri per le stirpi non regali. Le aree adiacenti a queste zone sacre includevano complessi residenziali che ospitavano stirpi facoltose. L'arte riportata alla luce da questi complessi residenziali di élite varia come qualità secondo il rango e il prestigio della stirpe ospitata. I più grandi e i più ricchi di queste zone esclusive a volte possedevano sculture e oggetti d'arte di fattura uguale a quella degli oggetti d'arte reale.


title: Città maya

text: Il centro cerimoniale della città maya era dove viveva l'élite dominante e dove si svolgevano le funzioni amministrative della città, insieme alle cerimonie religiose. Era anche il luogo dove gli abitanti della città si radunavano per le attività pubbliche. I complessi residenziali delle élite occupavano la terra migliore intorno al centro della città, mentre le persone comuni avevano le loro residenze sparpagliate ancora più lontano dal centro cerimoniale. Le unità residenziali erano costruite in cima a piattaforme di pietra per sollevarle sopra il livello delle inondazioni della stagione delle piogge.


title: Città maya

text: Fino agli anni 1960, l'opinione degli studiosi era che le rovine dei centri maya non fossero vere città, ma piuttosto centri cerimoniali vuoti dove il clero svolgeva rituali religiosi per i contadini, che vivevano sparsi nella giungla. Dagli anni 1960, i progetti formali di mappatura archeologica hanno rivelato che i centri cerimoniali in realtà formavano i nuclei di città sparse che possedevano popolazioni che in alcuni siti potevano raggiungere decine di migliaia di persone.


title: Città maya

text: Durante il Periodo Preclassico medio (1000-400 a.C.), piccoli villaggi cominciarono a crescere per formare città. Verso il 500 a.C. queste città possedevano grandi strutture di templi decorate con maschere di stucco che rappresentavano divinità. Nakbe nel Dipartimento di Petén del Guatemala è la prima città ben documentata nei bassipiani maya, dove grandi strutture sono state datate intorno al 750 a.C. Nakbe già presentava l'architettura monumentale in muratura, monumenti scolpiti e strade rialzate che caratterizzarono le città successive nei bassipiani maya.


title: Città maya

text: Nel Periodo Preclassico tardo (400 a.C. - 250 d.C.), l'enorme città di El Mirador crebbe per coprire approssimativamente 16 chilometri quadrati. Essa possedeva viali lastricati, massicci complessi di piramidi triadiche datati intorno al 150 a.C., e stele e altari che erano eretti nelle sue piazze. El Mirador è considerata una delle prime città capitali della civiltà maya. Sembra che le paludi del Bacino di Mirador siano state l'attrazione primaria per i primi abitanti dell'area, come evidenziato dall'insolito raggruppamento di grandi città intorno ad esse.


title: Città maya

text: La città di Tikal, che in seguito doveva diventare una delle più importanti città maya del Periodo Classico, era già una città significativa intorno al 350 a.C., sebbene non eguagliasse El Mirador. La fioritura culturale del Preclassico tardo crollò nel I secolo d.C. e molte delle grandi città maya dell'epoca furono abbandonate; la causa del suo crollo è ancora sconosciuta.


title: Città maya

text: Negli altopiani, Kaminaljuyu nella Valle del Guatemala era già una città cresciuta in midi irregolare verso il 300 d.C.


title: Città maya

text: Durante il Periodo Classico (250-900 d.C.), la civiltà maya raggiunse la sua più grande fioritura. Durante il Classico Iniziale (250-600 d.C.), le città in tutta la regione maya furono influenzate dalla grande metropoli di Teotihuacán nella lontana Valle del Messico. Al suo culmine durante il Classico Tardo, Tikal si era espansa fino ad avere una popolazione di ben oltre 100.000 abitanti. La grande rivale di Tikal era Calakmul, un'altra potente città nel Bacino di Petén. Nel sudest, Copán era la città più importante. Palenque e Yaxchilán erano le città più potenti nella regione dell'Usumacinta. Nel nord dell'area maya, Coba era la più importante capitale maya. Le città capitali dei regni maya potevano variare considerevolmente come dimensioni, apparentemente in relazione a quante città vassalle erano legate alla capitale. I grandi feudatari delle città-stato che esercitavano influenza su un numero maggiore di signori subordinati potevano riuscire ad ottenere maggiori quantità di tributi sotto forma di beni e manodopera. Le forme più notevoli di tributi raffigurati sulla ceramica maya sono cacao, tessuti e piume. Durante il IX secolo d.C., la regione maya centrale subì un grave collasso politico, segnato dall'abbandono delle città, dalla fine delle dinastie e da uno spostamento verso nord della popolazione. Durante questo periodo, noto come Classico terminale, le città settentrionali di Chichén Itzá e Uxmal mostrarono un'accresciuta attività. Le maggiori città della Penisola dello Yucatán continuarono a essere abitate molto tempo dopo che le città degli bassipiani meridionali avevano cessato di erigere monumenti.


title: Città maya

text: Il Periodo Postclassico (900-c. 1524 d.C.) fu segnato da una serie di cambiamenti che distinsero le sue città da quelle del precedente Periodo Classico. La città un tempo grande di Kaminaljuyu nella Valle del Guatemala fu abbandonata dopo un periodo di occupazione continua che abbracciava quasi duemila anni. Questo era sintomatico di cambiamenti che stavano dilagando attraverso gli altopiani guatemaltechi e la vicina costa pacifica, con città occupate da lungo tempo in località esposte che si trasferivano, apparentemente a causa della propagazione della guerra. Le città giunsero ad occupare località in cima alle colline più facilmente difendibili, circondate da profondi burroni, con difese di mura e fossati che a volte integravano la protezione fornita dal terreno naturale. Chichen Itza, nel nord, divenne ciò che era probabilmente la più grande, la più potente e la più cosmopolita di tutte le città maya. Una delle più importanti città negli altopiani guatemaltechi in questo momento era Q'umarkaj, nota anche come Utatlán, la capitale dell'aggressivo regno dei Maya-Quiché.


title: Città maya

text: Le città dei regni maya degli altopiani del Postclassico caddero nelle mani dei "conquistadores" spagnoli invasori nella prima metà del XVI secolo. La capitale quiché, Q'umarkaj, cadde nelle mani di Pedro de Alvarado nel 1524. Poco dopo, gli Spagnoli furono invitati come alleati a Iximche, la città capitale dei Maya Kaqchikel. I buoni rapporti non durarono e la città fu abbandonata pochi mesi dopo. Questo fu seguito dalla caduta di Zaculeu, la capitale dei Maya Mam, nel 1525. Nel 1697, Martín de Ursúa lanciò un assalto alla capitale itza Nojpetén e l'ultima città maya indipendente rimasta cadde nelle mani degli Spagnoli.


title: Città maya

text: Verso il XIX secolo, era nota l'esistenza di cinque ex città maya nella regione di Petén del Guatemala. Nojpetén era stata visitata dal "conquistador" Hernán Cortés nel 1525, seguito da numerosi missionari all'inizio del XVII secolo. La città fu infine rasa al suo quando fu conquistata nel 1697. Juan Galindo, governatore di Petén, descrisse le rovine della città postclassica di Topoxté nel 1834. Modesto Méndez, un governatore posteriore di Petén, pubblicò una descrizione delle rovine della città un tempo grande di Tikal nel 1848. Teoberto Maler descrisse le rovine della città di Motul de San José nel 1895. San Clemente fu descritta da Karl Sapper nello stesso anno. Il numero di città conosciute crebbe enormemente nel corso del XX secolo: 24 città nel solo Petén erano state descritte nel 1938.


title: Carli Lloyd (calciatrice)

text: Si è aggiudicata il titolo di migliore calciatrice dell'anno per due anni consecutivi, nel 2015 come FIFA World Player e nel 2016 come The Best FIFA Women's Player.


title: Carli Lloyd (calciatrice)

text: Nel corso della sua carriera con i club, Carli Lloyd ha giocato per diverse squadre statunitensi e ha avuto una breve esperienza nel Manchester City.


title: Carli Lloyd (calciatrice)

text: La sua prima apparizione per la nazionale femminile degli Stati Uniti risale al 10 luglio 2005, nell'amichevole contro l'Ucraina, subentrando nel secondo tempo a Aly Wagner.


title: Carli Lloyd (calciatrice)

text: Il 6 luglio 2015, durante la finale del mondiale femminile contro il Giappone, vinta per 5-2, mette a segno una tripletta nei primi 16 minuti. Con questa tripletta vince la classifica marcatori del torneo con 6 gol, insieme alla tedesca Célia Šašić, e permette agli Stati Uniti di laurearsi per la terza volta campioni del mondo. Nel 2019 si laurea per la seconda volta campione del mondo, questa volta battendo in finale per 2-0 i Paesi Bassi.


title: Biscaglina

text: Biscaglina o biscaggina, è un termine usato in nautica per definire un tipo speciale di scala di corda tipicamente utilizzata sulle navi mercantili con lo scopo di consentire l'imbarco e lo sbarco di personale in condizioni straordinarie.


title: Biscaglina

text: A intervalli regolari sono poste fra i gradini delle stecche di legno duro lunghe circa 2 metri che hanno lo scopo di evitare che la biscaglina si attorcigli una volta calata.


title: Biscaglina

text: La tipologia e i metodi di costruzione di queste scale sono strettamente specificati da norme internazionali parte della Convenzione internazionale per la salvaguardia della vita umana in mare, in inglese Safety of Life at Sea (SOLAS). Le dimensioni e caratteristiche della biscaglina sulle navi da pesca sono regolamentate nell'Unione europea dal Regolamento (CEE) n. 1382/1987 della Commissione del 20 maggio 1987.


title: Concerto solista

text: Il concerto solista o solistico è una forma di concerto nata con la musica barocca e prediletta nel periodo classico, in cui uno strumento solista dialoga con una piccola orchestra. Nel Medioevo e nel Rinascimento le musiche per danze venivano eseguite alternando brani lenti e altri più veloci e allegri. Nel 1600-1700 lo strumento solista prediletto era il violino.


title: Concerto solista

text: Generalmente si individua in Antonio Vivaldi l'inventore del concetto di concerto solista, ossia, l'evoluzione del concerto grosso verso una forma musicale che prevede uno o più strumenti solisti ai quali si contrappone il resto degli strumenti cui è assegnata una parte obbligata, dedicata all'improvvisazione del solista.


title: Concerto solista

text: Il vero e proprio concerto solistico o barocco nasce nella prima metà del '700: un solo violino prende il posto del concertino mentre il clavicembalo fa da basso continuo. Lo strumento solista è il violino perché il primo violino è anche il direttore d'orchestra; tuttavia con il tempo sarà preferito il clavicembalista come direttore d'orchestra, poiché aveva maggiori probabilità di avere le mani libere e quindi di dare gli attacchi agli orchestrali e ai cantanti d'opera.


title: Concerto solista

text: A metà '700 nasce il concerto solistico per tastiera, che inizialmente era il clavicembalo poi sostituito dal pianoforte, costruito nel 1698 da Bartolomeo Cristofori e dotato di un suono più caldo ed espressivo. Nella seconda metà del '700, il cosiddetto "periodo classico", si sviluppa la forma del concerto per pianoforte e orchestra: il solista è considerato quasi un eroe in lotta con l'orchestra. Il concerto per violino perde quindi l'esclusività che aveva avuto nel periodo barocco.


title: Concerto solista

text: Il concerto barocco è strutturato in tre movimenti: Allegro, Adagio e nuovamente Allegro, a sua volta suddivisi in 7 sezioni, 4 dove a suonare è l'orchestra e 3 il solista. Carl Philipp Emanuel Bach darà inizio all'evoluzione di questa forma musicale, portata poi avanti da Mozart e Beethoven, esponenti assieme a Franz Joseph Haydn, della Prima Scuola di Vienna: il rapporto tra solista e orchestra, nei concerti di questi due compositori, non sarà così rigidamente strutturato come lo era nel periodo barocco; Beethoven, in particolare, darà grande spazio alla parte orchestrale, riuscendo ad imporsi e a ottenere successo con i suoi 5 concerti per pianoforte, mentre i 20 concerti per pianoforte di Mozart caddero perché troppo avanti con i tempi.


title: Concerto solista

text: Paganini è un autore del periodo di passaggio tra il classicismo di questa prima scuola viennese e il mondo romantico; proprio per questo, nelle antologie musicali di autori non italiani, occupa un posto marginale, poiché suddetto periodo non è considerato particolarmente importante. Paganini viene considerato come un epigono dagli studiosi fuori d'Italia: un autore che si limita a seguire rigidamente le regole ancora del Classicismo, senza portare nessun elemento di innovazione, come altri compositori e grandi virtuosi pianistici del periodo oggi quasi sconosciuti (Johann Nepomuk Hummel, allievo di Mozart, Carl Czerny e Ferdinand Ries, allievi di Beethoven, Daniel Steibelt, Ignaz Moscheles). Altro punto a sfavore di Paganini, nell'ottica della musicologia d'oltralpe, l'essere troppo legato al mondo dell'opera lirica.


title: Honiara

text: Honiara è una città di abitanti, secondo la stima del 2017, capitale dello stato delle Isole Salomone.


title: Honiara

text: La città è situata sulla costa nord-occidentale dell'isola di Guadalcanal alla foce del fiume Mataniko. La città è stata costruita per sostituire come capitale Tulagi al termine della seconda guerra mondiale, ai margini dell'Aeroporto di Henderson Field che era destinata a diventare il maggior aeroporto del paese oceanico, poi Aeroporto Internazionale di Honiara.


title: Honiara

text: Vari monumenti ricordano la cruenta battaglia che si combatté a Guadalcanal nel corso della seconda guerra mondiale, in particolare:


title: Honiara

text: Popolari come luogo di ritrovo tra la popolazione ed i turisti sono lo Yacht Club e il terrazzo del Solomon Kitano Mondana Hotel.


title: Yoga (romanzo)

text: Yoga è un romanzo autobiografico di Emmanuel Carrère, pubblicato in Francia nel 2020 e in Italia nel 2021 da Adelphi.


title: Yoga (romanzo)

text: In orgine il testo era concepito come un breve saggio sull'esperienza dello yoga e della meditazione, per prepararsi al quale l'autore, già praticante di entrambe le discipline oltre che di taijiquan, frequenta un seminario intensivo di vipaśyanā. Il romanzo arriva però a comprendere altre parti, che si concentrano sull'attentato alla sede di Charlie Hebdo, sulla diagnosi tardiva di disturbo bipolare, sulle terapie comprendenti la terapia elettroconvulsivante e sull'esperienza di educatore in un campo per rifugiati a Lero in Grecia.


title: Yoga (romanzo)

text: Inizialmente la stesura comprendeva anche la narrazione del divorzio, causa scatenante dell'episodio depressivo, ma la ex-moglie ha preteso che la parte venisse eliminata. Il racconto è autobiografico ma, per dichiarazione dell'autore nello stesso testo del romanzo, alcune parti sono inventate, cosa che gli ha attirato numerose critiche.


title: Zheani

text: Il suo genere musicale è chiamato fairy trap (o pixie trap) ed è caratterizzato da elementi di intersezione tra rap, hip-hop, trap, nu metal e musica elettronica.


title: Zheani

text: Da sempre artista indipendente crea e produce da sé ogni singolo, non volendo sottostare alle possibili costrizioni dell'industria discografica.


title: Zheani

text: Zheani è nata il 26 Aprile 1993, nella parte rurale del Queensland, a "Bundaberg", in Australia ed ha vissuto la propria infanzia in "Wallaville". Fin da piccola appassionata dell'arte cinematografica, si è sempre sentita estranea al proprio ambiente e ha ritrovato nella musica un mezzo per esprimere sé stessa e le proprie emozioni. Parte di una famiglia con scarse possibilità economiche, ha frequentato la "Rosedale State School" e ha portato avanti la propria passione per il rap da autodidatta, in quanto non incoraggiata a perseguire una carriera artistica. Il rapporto con i propri genitori è stato nel tempo complesso, a causa della tossicodipendenza e successiva perdita del padre, uomo sensibile e spirituale ma distante, e delle relazioni sentimentali della madre con uomini aggressivi e spesso violenti durante l'adolescenza, come menzionato anche nel brano "DIRTBIKE".


title: Zheani

text: È stata la prima persona della propria famiglia ad iscriversi all'università ma non ha poi completato il percorso accademico. Ha una sorella maggiore di nome Kali e una sorella minore di nome Georgia, citata anche nella canzone "2002 (The Hook is a prayer)".


title: Zheani

text: Zheani ritrova le proprie influenze musicali nella musica rap e rock anni '90 e primi 2000, citando Eminem, Pitbull, Marilyn Manson, the Cyprus Hills, Korn, My Chemical Romance e Bright Eyes che ascoltava per differenziarsi dal clima rurale in cui viveva.


title: Zheani

text: Nel 2018, a 25 anni, comincia a produrre sistematicamente la propria musica, con l'obiettivo di raccontare di sé e trovare catarsi rispetto al proprio passato.


title: Zheani

text: Gran parte della sua musica, ad eccezione del singolo ""Fear is a mind killer"", è creata, girata e prodotta da Zheani stessa e il suo partner, incluso il trucco, che l'artista realizza da sola.


title: Zheani

text: Nel 2020 è stata dichiarata vincitrice del premio "2020 Acclaim All-Star""," concorso organizzato dalla rivista australiana "Acclaim", focalizzata sulla celebrazione di musica e cultura hip-hop del posto.


title: Zheani

text: Il primo album di Zheani è "Eight", rilasciato il 17 Aprile 2018, e racconta la storia di una ragazza proveniente da una piccola città che districandosi tra povertà, caos e case famiglia tenta di coronare il proprio sogno di diventare una star di Hollywood.


title: Zheani

text: L'album consta di otto tracce, di cui solo l'ultima, "Thought Criminal", singolo. In molteplici tracce sono presenti riferimenti al romanzo di Frank Herbert "Dune," recitando anche nella sesta traccia "La Litania contro la Paura".


title: Zheani

text: "The Line" è un EP rilasciato l'8 marzo 2019 cit], particolarmente discusso e controverso, soprattutto per la traccia finale ""The Question"". Oltre infatti ai numerosi episodi di censura legati all'estetica ritualistica del rap di Zheani è proprio in questa raccolta di dieci singoli che la cantante decide di parlare nel dettaglio dell'esperienza vissuta con Yolandi Visser e Ninja dei Die Antwoord nel 2013, accusati da Zheani di averla circuita, manipolata e trafficata sessualmente in Sudafrica. La traccia ha portato il gruppo citato a rispondere con una lettera di cessazione e desistenza affinché il contenuto della canzone venisse censurato che però è stato ignorato da Zheani che ha invece fornito in risposta un video in cui vengono mostrate prove che supportino le sue accuse. Il 20 luglio 2019 The Line è stato nuovamente disponibile sulle varie piattaforme di streaming come The Line Censored, privi dell'ultima traccia, The Question, ora disponibile soltanto su SoundCloud.


title: Zheani

text: L'EP è incentrato sul riscatto dalla manipolazione psicologica, sociale e psicofisica ed ha un range melodico che varia dal trap elettronico all'industriale.


title: Zheani

text: Pubblicato il 23 maggio 2019, questo EP si pone come lavoro di riscatto per ""dare qualcosa a voi fan mentre The Line resta ancora censurata sulle maggiori piattaforme di streaming."" Composto da quattro tracce presenta due tra i suoi brani più ascoltati su Spotify ("Stabbed her to Death e Whore of Babylon"). Zheani ha affermato che l'EP è stato composto in 4 giorni ed è totalmente incentrato sulla censura e la reinterpretazione degli epiteti che le sono stati rivolti in seguito alle controversie, usati contro di lei come insulti ma che lei rivendica pienamente in un'intervista: ""Mi identifico con la prostituta di Babilonia, con la Madre delle meretrici; mi identifico con le streghe, le persone perseguitate; mi identifico con il tragico destino di coloro che danzano nudi col Diavolo. Ricavo forza da questi archetipi.""


title: Zheani

text: Il titolo stesso dell'EP è basato sulle parole usate dal gruppo Die Antwoord riguardo alla sua persona, in riferimento alle tematiche esoteriche dei suoi testi e ai suoi video e alla vendita di scatti erotici su varie piattaforme.


title: Zheani

text: Rilasciato il 29 maggio 2020, "The Zheani Sparkes EP" è un progetto su cui Zheani ha lavorato a lungo con il fine di dare spazio alla guarigione dal suo passato e dare contesto alla sua storia personale, come trasmutare la propria rabbia e il proprio dolore ed uscirne come una persona rinnovata. La prima e l'ultima traccia, "Lava e Yippi Ky Yay," hanno i toni leggeri e fatati del genere fairy trap già affermato con "Lie and Look", mentre le restanti otto sono focalizzate sul proprio cammino di crescita personale con ritmi più cupi e legati all'atmosfera metal.


title: Zheani

text: La copertina dell'album è una sua foto risalente al 2008 per sottolineare il legame con la propria infanzia e i ricordi ad essa associati.


title: Zheani

text: La quarta traccia ""DIRT ON THE NAME OF STEVEN"" insieme a ""DIRTBIKE"", sesto brano, prodotti come singoli prima dell'uscita dell'album, sono entrambi focalizzati sul rapporto coi propri genitori, parlando in particolare della tossicodipendenza del padre e della sua natura sentimentale e gentile, che, nel corso del tempo, è stata sfibrata dall'ambiente tossico che lo circondava.


title: Zheani

text: In un'intervista a riguardo, Zheani ha affermato che ""con l'EP Zheani Sparkes, prendo un passato di cui mi vergognavo e lo rivendico sapendo che mi ha reso la donna che sono oggi. Una donna di cui sono fiera"."


title: Zheani

text: Gli elementi visivi dell'album nelle canzoni ""I Won't Sell My Soul", "DIRTBIKE" e "DIRT ON THE NAME OF STEVEN"" sono stati creati in collaborazione con l'artista Mik Shida.


title: Zheani

text: Gran parte delle canzoni rilasciate nel corso degli anni sono prodotte con la collaborazione di King Yosef.


title: Lega Pro Seconda Divisione 2011-2012

text: La Lega Pro Seconda Divisione 2011-2012 è stato il 34º campionato italiano di calcio per questa categoria. Il campionato è iniziato ufficialmente il 4 settembre 2011. Cinque le soste: il 25 dicembre ed il 1º gennaio 2012 per le festività natalizie, il 19 febbraio, l'8 aprile per le festività pasquali. L'orario delle gare, esclusi anticipi e posticipi, è stato il seguente: dal 4 settembre alle ore 15:00, dal 30 ottobre alle ore 14:30, dal 25 marzo nuovamente alle 15:00, mentre le gare di play-off e play-out si sono disputate alle 15:00 e alle 16:00. Il campionato si è concluso il 6 maggio 2012.


title: Lega Pro Seconda Divisione 2011-2012

text: I calendari sono stati stilati (insieme a quelli della Prima Divisione) in una cerimonia ufficiale presso Palazzo Vecchio, a Firenze, venerdì 12 agosto 2011 con diretta su Rai Sport 1. Sono programmati cinque turni infrasettimanali nel girone A e ben nove nel girone B.


title: Lega Pro Seconda Divisione 2011-2012

text: Nonostante la riduzione del numero di retrocessioni nell'edizione precedente, che avrebbe permesso il ripristino del vecchio format a 54 squadre dopo una stagione eccezionalmente a 49, la Lega Pro ha scelto di ridurre l'organico del torneo attraverso un blocco parziale dei ripescaggi: è stata ripescata una sola società (il vincitore dei play-off di Serie D 2010-2011) a fronte di ben 14 posti vacanti (9 società escluse ed altre 5 ripescate in Prima Divisione). In questo modo le partecipanti si sono ridotte di 13 unità rispetto al format previsto e di 8 rispetto alla stagione precedente. La riduzione a 41 partecipanti consente, per la prima volta, l'articolazione del torneo in due soli gironi, uno da 20 e l'altro da 21 squadre.


title: Lega Pro Seconda Divisione 2011-2012

text: A seguito dell'inchiesta scommessopoli, tre neo-retrocesse sono state ripescate il Lega Pro Prima Divisione 2011-2012: , e . Inoltre, sempre in Lega Pro Prima divisione, vengono ripescate il , il e l'.


title: Lega Pro Seconda Divisione 2011-2012

text: Il invece non si iscrive in campionato, partecipando invece al campionato Serie D 2011-2012, cosa che fa anche la che si iscrive in Eccellenza.


title: Lega Pro Seconda Divisione 2011-2012

text: Il 20 dicembre 2011 la "Neapolis Frattese" iscritta nel girone B torna ad assumere la denominazione originaria di "Neapolis Mugnano" con sede a Mugnano di Napoli e disputa le partite casalinghe allo stadio "Alberto Vallefuoco" di Mugnano.


title: Lega Pro Seconda Divisione 2011-2012

text: Sono promosse in Lega Pro Prima Divisione tre squadre per ciascun girone: le prime due classificate vengono promosse direttamente, mentre la vincitrice dei play-off che riguardano le squadre classificate dal terzo al sesto posto. La 3ª classificata affronta la 6ª e la 4ª gioca contro la 5ª: gara di andata giocata in casa della peggio classificata, in caso di parità di punteggio dopo 180 minuti passa la squadra meglio piazzata. In questo campionato le gare di andata si sono giocate il 20 mentre quelle di ritorno il 27 maggio 2012. Le vincenti si giocano la promozione, con gara di andata sul campo della peggio piazzata in campionato: con risultato di parità si giocano i tempi supplementari, e nel caso in cui il pareggio persista anche al termine di questi, viene promossa la meglio classificata. Le finali play-off si giocano il 3 ed il 10 giugno 2012.


title: Lega Pro Seconda Divisione 2011-2012

text: In tutto retrocedono in Serie D nove formazioni: le ultime tre di ciascun girone retrocedono direttamente, assieme alle perdenti dei play-out tra la quartultima e la quintultima classificata. Successivamente, le vincitrici dei play-out disputano un ulteriore spareggio finale per decidere l'ultima retrocessione.


title: Gabriele Carbotti

text: Nato a Roma nel 1983. Nutre la passione per la recitazione e il teatro sin da piccolissimo. All'età di 13 anni debutta su di un palcoscenico e nel tempo studia in scuole come la "Scharoff" e il "Centro internazionale La Cometa". Si esibisce in teatri come il Quirino, il Sistina, la Pergola. In TV prende parte a diverse fiction su Mediaset e Rai e a diverse trasmissioni. Tra i film in cui recita ci sono "Raffaello il principe delle Arti", "Din Don - Una parrocchia in due" e i successivi quattro capitoli della serie e "Un figlio di nome Erasmus". È tra i fondatori della Compagnia Teatrale #mainagioiaspettacoli, con la quale presenta spettacoli inediti.


title: Rocky IV (colonna sonora)

text: La colonna sonora del film "Rocky IV" venne pubblicata verso la fine del 1985, in concomitanza con l'uscita della pellicola nelle sale cinematografiche.


title: Rocky IV (colonna sonora)

text: Questo è l'unico film della serie a non avere le musiche composte da Bill Conti, tuttavia i suoi temi originali si possono ancora sentire in alcune scene. Conti non poté partecipare alla realizzazione della colonna sonora poiché nello stesso periodo era impegnato a comporre le musiche del film "Per vincere domani - The Karate Kid".


title: Rocky IV (colonna sonora)

text: L'album delle canzoni, pubblicato da Scotti Bros. Records, ha ottenuto un enorme successo grazie ai brani "Burning Heart" dei Survivor (che Sylvester Stallone commissionò appositamente per il film) e "Living in America" di James Brown (udibile prima del combattimento tra Apollo e Drago). Entrambi i singoli entrarono nella top 5 della Billboard Hot 100 negli Stati Uniti.


title: Rocky IV (colonna sonora)

text: L'album è stato ristampato nel 2006 dalla BMG Music con l'aggiunta della traccia bonus "Man Against the World", un brano che era stato originariamente composto dai Survivor per l'inclusione nella colonna sonora, ma che non è stato poi utilizzato nel film. La ristampa include inoltre una versione remixata di "The Sweetest Victory".


title: Rocky IV (colonna sonora)

text: La musica orchestrale è stata composta da Vince DiCola, alcune delle parti strumentali di tastiera furono composte e suonate dal tastierista degli Europe. La raccolta è stata pubblicata ufficialmente, e nella sua completezza, solo il 10 maggio 2010, da Intrada Records. È costituita da 15 brani e ha una durata complessiva di 32 minuti.


title: Nathaniel Clyne

text: È un terzino destro, dotato di buona velocità, rapidità, tutte caratteristiche che gli permettono di coprire l'intera fascia con efficacia, bravo tecnicamente, ma soprattutto è molto abile nell'effettuare cross ed assist ai compagni.


title: Nathaniel Clyne

text: Clyne ha fatto il suo debutto per il Crystal Palace nella partita di campionato il 18 ottobre 2008 contro il Barnsley. Ha firmato un contratto di tre anni con il Palace il 20 ottobre 2008, e Neil Warnock dichiarò che Clyne "ha un futuro luminoso". Clyne è noto per essere una persona molto silenziosa e un uomo di poche parole sul campo di allenamento. Nel febbraio del 2010 gli fu offerto un passaggio al Wolverhampton Wanderers, ma lo ha respinto senza nemmeno entrare in trattative con il manager Mick McCarthy. Nella stagione 2010-11, Clyne diventò il più giovane giocatore della Lega Calcio a giocare ogni singola partita della stagione.


title: Nathaniel Clyne

text: Il 19 luglio 2012 ha firmato un contratto di 4 anni con il Southampton, neopromosso in Premier League. Ha fatto il suo debutto nella sconfitta per 3-2 con il Manchester City. Il 26 luglio 2014 segna in amichevole contro il Bournemouth; la marcatura è fondamentale per la vittoria della sua squadra (1-0 per il Southampton).


title: Nathaniel Clyne

text: Il 1º luglio 2015 viene acquistato per 17.7 milioni di euro dal , cui si lega firmando un contratto quinquennale. La prima presenza la trova alla prima giornata di campionato nella partita vinta 1-0 dalla sua squadra sul campo dello Stoke City. Il 28 ottobre 2015 segna il primo gol con la maglia del Liverpool nella partita di Football League Cup vinta 1-0 contro il Bournemouth. Il 14 febbraio 2016 trova invece il primo gol in Premier League nella gara vinta 6-0 sul campo dell'Aston Villa. In occasione del derby vinto 4-0 contro l'Everton raggiunge quota 300 presenze in carriera.


title: Nathaniel Clyne

text: Nella nuova stagione trova la prima presenza alla prima giornata di campionato nel big match giocato e vinto 4-3 sul campo dell'Arsenal dove regala anche un assist. Per tutta la stagione è un punto fermo della squadra giocando 37 partite su 38 in campionato.


title: Nathaniel Clyne

text: La stagione successiva si scopre una delle più difficili della sua carriera dovendo far fronte ad un grave infortunio alla schiena che gli fa saltare quasi tutta la stagione. Torna disponibile per la partita del 31 marzo 2018 vinta 2-1 a Londra contro il Crystal Palace. Complice l'infortunio nella stagione successiva viene relegato in secondo piano diventando il vice del giovane Trent Alexander-Arnold.


title: Nathaniel Clyne

text: Il 4 gennaio 2019, visto le sole 4 presenze collezionate con il in metà stagione, si trasferisce in prestito al .


title: Nathaniel Clyne

text: Una volta scaduto il prestito fa ritorno a Liverpool dove nel precampionato mette a segno il primo gol dei Reds contro il Tranmere Rovers, squadra militante in EFL 2 (Football League Two). La partita verrà vinta dal con il risultato di 6-0.


title: Nathaniel Clyne

text: Il 14 ottobre 2020, dopo qualche mese da svincolato, fa ritorno al club in cui è cresciuto, ovvero il , firmando un contratto fino a gennaio 2021. Il 27 gennaio 2021 rinnova il suo contratto sino al termine della stagione.


title: Nathaniel Clyne

text: Ha esordito in nazionale Under-21 nella partita di qualificazione agli Europei 2011 vinta per 5-0 contro l'Islanda. Fa il suo debutto in nazionale maggiore il 18 novembre 2014 nel match vinto per 3-1 contro la Slovenia.


title: Alpi del Monte Bianco

text: Le Alpi del Monte Bianco (o "Catena del Monte Bianco") sono una sottosezione delle Alpi Graie, nelle Alpi Occidentali, composte principalmente dal Massiccio del Monte Bianco e da altri massicci adiacenti.


title: Alpi del Monte Bianco

text: Per la loro maestosità e per la loro bellezza sono considerate unanimemente l'emblema delle Alpi stesse. Raggruppano 40 vette al di sopra dei 4.000 m, con un terzo di superficie ad una quota non inferiore ai 3.000 m: le sue cime sono tra le più alte di tutto l'arco alpino, e comprendono la più alta.


title: Alpi del Monte Bianco

text: Si estendono su tre diverse nazioni: l'Italia, la Francia e la Svizzera, su una catena di montagne lunga 30 km e larga 15, per una superficie complessiva di circa 400 km². Sulle montagne che le compongono, l'azione degli agenti erosivi ha formato nel tempo creste acuminate e vette a guglia ed è una delle più vaste zone alpine ricoperte dai ghiacci: i suoi ghiacciai, in tutto 101, occupano un'area di 177,69 km².


title: Alpi del Monte Bianco

text: Le vallate che lo circondano sono collegate tra loro tramite il traforo del Monte Bianco ed attraverso tre principali passi alpini: il colle del Piccolo San Bernardo a Sud-Ovest, il Colle des Montets a Nord-Est e il passo del col Ferret ad Est. I luoghi abitati si trovano al disotto dei 2.800 m, mentre rari e difficili sono i valichi, il più basso è quello del Gigante a 3.359 m.


title: Alpi del Monte Bianco

text: Le montagne che compongono questa catena, a differenza di altre catene montuose nelle Alpi, sono molto differenziate tra loro. La Valle dell'Arve, la Val Veny, e la Val Ferret costituiscono un limite naturale sia ad Est che a Ovest; tale demarcazione continua lungo la valle d'Entremont ad Est e ad Ovest e separa la catena stessa dalle Alpi Pennine.


title: Alpi del Monte Bianco

text: Meno distinti sono invece i confini orientali: la Val Veny termina presso il Col della Seigne, i limiti naturali seguono l'alta valle dei ghiacciai, poi si orientano in direzione di Chapieux, proseguendo ancora verso il colle del Bonhomme, ed infine verso le Contamines, dove si ricongiungono con la Valle dell'Arve nei pressi di Saint-Gervais-les-Bains. I due versanti principali sono totalmente diversi: verso la valle dell'Arve, i pendii declinano lentamente, e lungo i fianchi si possono ammirare immensi e scintillanti ghiacciai, creste e pinnacoli nelle parti sommitali. Nella Val Veny e nella Val Ferret, si ammirano panorami con paesaggi ancora selvaggi, pareti rocciose con dislivelli che arrivano sino ai fondi valle, intagliate da profondi canaloni su cui scendono fiumane di ghiaccio.


title: Alpi del Monte Bianco

text: Secondo la Partizione delle Alpi del 1926 le Alpi Graie contenevano al loro interno il "Gruppo del Monte Bianco" (detto talvolta più semplicemente "Massiccio del Monte Bianco").


title: Alpi del Monte Bianco

text: La SOIUSA individua la seguente suddivisione delle Alpi del Monte Bianco in supergruppi, gruppi e sottogruppi:


title: Alpi del Monte Bianco

text: Altre suddivisioni individuano due aree principali: la parte meridionale e la parte settentrionale divise dal colle del Gigante.


title: Alpi del Monte Bianco

text: Sui versanti delle Alpi del Monte Bianco si contano più di 100 ghiacciai che complessivamente occupano un'area di circa 177 km².


title: Alpi del Monte Bianco

text: I principali ghiacciai del versante italiano sono (partendo dall'alto della val Veny ed arrivando al termine della val Ferret):


title: Alpi del Monte Bianco

text: Il sistema montuoso delle Alpi si è formato durante l'era terziaria, grazie alla spinta della placca tettonica africana e di quella asiatica, attraverso un processo di sopraelevazione verticale, circa dieci milioni di anni fa. Attualmente, dei sistemi di misurazione molto precisi, evidenziano che il processo di sopraelevazione delle Alpi prosegue tuttora e supera gli effetti dell'erosione naturale.


title: Alpi del Monte Bianco

text: Nelle Alpi occidentali, il centro orografico è costituito dai massicci cristallini esterni - ossia dal Monte Bianco e dalle Aiguilles Rouges, generati dal sollevamento dei suoli profondi.


title: Alpi del Monte Bianco

text: A Sud-Est del Monte Bianco, nella Valle d'Aosta, si possono osservare altre rocce sedimentarie ossia le antiche coperture del massiccio del Monte Bianco e del Gran Paradiso.


title: Alpi del Monte Bianco

text: Il clima che caratterizza la catena è semicontinentale, con venti umidi originari dell'Atlantico e provenienti generalmente da Ovest. Raggiungendo le creste e le cime d'alta quota o lungo le testate delle valli, tendono generalmente a raffreddarsi, creando condizioni molto favorevoli a forti precipitazioni e le tempeste di neve e di vento sono molto frequenti.


title: Alpi del Monte Bianco

text: Il tempo può cambiare bruscamente e trovarsi impreparati nel mezzo dei ghiacciai può essere molto pericoloso. Nessuna scalata è consigliata se non si è sicuri delle condizioni meteorologiche: il cattivo tempo nel massiccio del Monte Bianco può essere fatale.


title: Alpi del Monte Bianco

text: Intorno alla catena è attrezzato un tour escursionistico per poter ammirare il massiccio dalle sue varie engolature.


title: Alpi del Monte Bianco

text: Per facilitare l'escursionismo e la salita alle varie vette della catena sono presenti numerosi Rifugi e bivacchi:


title: (Per la) via di casa

text: (Per la) via di casa è il primo album in studio del gruppo musicale italiano La Rappresentante di Lista, pubblicato il 6 marzo 2014 dalla Garrincha Dischi.


title: (Per la) via di casa

text: L'album è stato prodotto e registrato da Roberto Cammarata presso il Teatro Garibaldi Aperto a Palermo, a eccezione dei brani "Madonna" e "Lento", registrati agli 800A Studios di Palermo, dove l'intero album è stato missato da Francesco Vitaliti e Cammarata. È stato masterizzato da Hannes Jaeckl presso la Home Vasoldsberg. Le illustrazioni sono state realizzate da Elia Dalla Casa e Alessandro Riva. Secondo quanto spiegato da Dario Mangiaracina, il titolo «racconta il momento in cui si lascia casa dei genitori e si cerca la propria».


title: (Per la) via di casa

text: Nel 2019 il disco è stato pubblicato per la prima volta nel formato vinile e contenente la bonus track "Baci per Gina".


title: Micrognazia

text: La micrognazia o micrognatismo è uno sviluppo anomalo della mandibola, che appare di volume e dimensioni ridotti.


title: Micrognazia

text: Si tratta di una condizione presente in numerose sindromi, come la sindrome di Pierre Robin, la sindrome del cri du chat, la sindrome di Marfan, la sindrome di Treacher Collins, la sindrome di Turner, la trisomia 13, la trisomia 18, la sindrome di Russell-Silver, la sindrome di Pitt-Rogers-Danks o la sindrome di Hallermann-Streiff, ma può sussistere anche come difetto isolato.


title: Geografia della Siria

text: La Siria confina con la Turchia a nord, con l'Iraq a est e a sud-est, con la Giordania a sud e con Libano e Israele a sud-ovest.


title: Geografia della Siria

text: La Siria ha uno sviluppo costiero relativamente breve, che si estende per circa 180 km lungo il mar Mediterraneo tra gli stati di Turchia e Libano. Baie sabbiose, alternate a promontori rocciosi e basse scogliere, intaccano la costa. A nord di Ṭarṭūs, l'angusta striscia costiera è interrotta dagli speroni nord-occidentali dei monti Al-Anṣariyyah posti immediatamente a est. Essa poi si allarga nella piana di ʿAkkār, che continua a sud attraverso il confine con il Libano.


title: Geografia della Siria

text: La catena dei monti Al-Anṣariyyah costeggia la piana costiera e si estende da nord a sud. Le montagne hanno una larghezza media di 32 km, e la loro altezza media decresce dai 900 m a nord ai 600 m a sud. La loro cima più elevata, 1562 m, è situata a est di Latakia. Direttamente a est delle montagne vi è la depressione del Ghāb, una faglia lunga 64 km che contiene la vallata dell'Oronte (Nahr Al-ʿĀṣī).


title: Geografia della Siria

text: I monti dell'Anti-Libano (Jabal Al-Sharqī) segnano il confine della Siria con il Libano. La loro cresta principale si eleva fino a 2629 m nei pressi di Al-Nabk, mentre la loro altezza media è compresa tra i 1800 e i 2100 m. Il monte Hermon (Jabal Al-Shaykh) che , la vetta più elevata della Siria, culmina a 2814 m.


title: Geografia della Siria

text: Montagne più piccole sono sparse un po' in tutto il paese. Tra queste vi è il monte Al-Durūz, che si innalza fino a circa 1800 m nell'estremo sud, e i monti Abū Rujmayn e Bishrī, che si allungano verso nord-est attraverso la parte centrale del paese.


title: Geografia della Siria

text: Le piane ondulate che occupano il resto del paese sono note come deserto siriano. In generale la loro altitudine è compresa tra i 300 e i 500 m; solo raramente sono situate al di sotto dei 250 m. L'area non è un deserto sabbioso, ma piuttosto una steppa disseminata di pietre e ghiaia; una regione montuosa nel settore centro-meridionale del paese è conosciuta come Al-Ḥamād.


title: Geografia della Siria

text: L'Eufrate è la più importante riserva d'acqua del paese, nonché l'unico fiume navigabile della Siria. Nasce in Turchia e scorre verso sud-est attraverso la parte orientale della Siria. La diga dell'Eufrate, costruita sul fiume a Ṭabaqah, venne completata negli anni '70. Il lago artificiale creatosi a monte della diga, il lago Al-Asad, iniziò a riempirsi nel 1973.


title: Geografia della Siria

text: L'Oronte è il principale fiume della regione montuosa. Nasce in Libano, scorre verso nord attraverso le montagne e la depressione del Ghāb, e sfocia nel Mediterraneo nei pressi di Antiochia, in Turchia. Lo Yarmūk, un affluente del Giordano, drena le regioni del Jabal Al-Durūz e dell'Ḥawrān e forma parte del confine con la Giordania nel sud-ovest.


title: Geografia della Siria

text: Una serie di laghi è sparsa un po' in tutta la Siria. Il maggiore tra questi è l'Al-Jabbūl, un lago salato stagionale che ricopre permanentemente una superficie minima di circa 155 km² a sud-est di Aleppo. Altri importanti laghi salati sono il Jayrūd a nord-est di Damasco e il Khātūniyyah a nord-est di Al-Ḥasakah. Il lago Muzayrīb, un piccolo specchio d'acqua dolce, è situato a nord-ovest di Darʿā; il più grande lago Qaṭṭīnah (lago Homs), di origine artificiale, si trova a ovest di Homs.


title: Geografia della Siria

text: La maggior parte delle acque del paese è sotterranea. In superficie, le rocce impermeabili - costituite da argille, marne (argilla, sabbia o limo) e arenaria verde - ricoprono una superficie relativamente ridotta. Le rocce porose ricoprono circa metà del paese e sono costituite soprattutto da arenaria o gesso. Quelle altamente porose sono fatte di basalto e calcare. L'acqua penetra nelle rocce porose, formando sorgenti sotterranee, fiumi o falde freatiche poco sotto la superficie. Nonostante le sorgenti siano numerose, le falde si esauriscono rapidamente e possono salinizzarsi nelle aree dove le precipitazioni sono particolarmente scarse.


title: Geografia della Siria

text: A causa dell'aridità, la vegetazione gioca solo un ruolo secondario nella composizione del suolo. Ad eccezione dei suoli neri della regione nord-orientale dell'Al-Jazīrah, i suoli sono carenti di fosforo e materia organica. I suoli più comuni sono vari tipi di argilla e limo (miscuglio di argilla, sabbia e silt). Altri sono calcarei (gessosi); altri, specialmente nell'area della vallata dell'Eufrate, contengono gesso. Suoli alluvionali sono presenti soprattutto nelle valli dell'Eufrate e dei suoi affluenti e nella depressione del Ghāb.


title: Geografia della Siria

text: La costa e le montagne occidentali hanno un clima mediterraneo con una lunga stagione asciutta tra maggio e ottobre. Nell'estremo nord-ovest possono cadere lievi piogge estive. Sulla costa le estati sono calde, e le temperature massime diurne superano i 20 °C, mentre durante i miti inverni le minime scendono sotto i 10 °C. Solamente al di sopra dei 1500 m circa le estati sono relativamente fresche. Nell'interno il clima diviene arido, con inverni più freschi ed estati più calde. Le temperature massime a Damasco e Aleppo si aggirano sui 30 °C in estate, mentre in inverno si registrano in media temperature dell'ordine di 1-4 °C. Nel deserto, a Tadmur e Dayr al-Zawr, le temperature massime estive raggiungono i 30-40 °C, con punte superiori ai 40 °C. In inverno, lontano dalla costa, può cadere la neve, e le gelate sono comuni.


title: Geografia della Siria

text: La costa e le montagne occidentali ricevono 760–1000 mm di pioggia all'anno. I valori annuali scendono rapidamente procedendo verso est: la steppa riceve 250–500 mm, il monte Al-Durūz riceve più di 200 mm, e la regione desertica dell'Al-Ḥamād riceve meno di 130 mm. Le precipitazioni, che cadono prevalentemente nei mesi primaverili e autunnali, hanno un andamento variabile da un anno all'altro.


title: Geografia della Siria

text: In inverno i venti prevalenti soffiano da est, nord e ovest. In estate soffiano soprattutto da nord o da ovest. Durante l'estate la regione costiera è soggetta ai venti occidentali durante il giorno e a quelli orientali la notte. Una volta o due all'anno il vento trasportatore di sabbia, o khamsin, innalza un muro di polvere alto circa 1500 m, che oscura il cielo.


title: Geografia della Siria

text: Tassi, tigli e abeti crescono sulle pendici dei monti. La palma da dattero è presente nella valle dell'Eufrate. Sia nelle regioni costiere che in quelle interne vi sono cereali, olivi, viti, albicocchi, querce e pioppi. Limoni e aranci crescono lungo la costa. La gariga, una boscaglia mediterranea degradata, e la macchia, una fitta boscaglia di arbusti, ricoprono molti versanti.


title: Geografia della Siria

text: Le foreste ricoprono solamente una piccolissima percentuale della superficie totale del paese e si trovano principalmente in montagna, specialmente sui monti Al-Anṣariyyah. Arbusti dalle foglie lucide e spinose resistenti alla siccità come il mirto, il bosso, il terebinto, la ginestra, il corbezzolo e l'olivastro abbondano nel sud. L'eccessivo sfruttamento delle foreste per il loro legname ha fatto sì che gran parte di queste siano state rimpiazzate dalla macchia. Tuttavia, un programma di rimboschimento è stato portato avanti sulle montagne a nord di Latakia, e alcune foreste godono della protezione del governo. Tra le specie proprie della foresta che godono di importanza commerciale figurano il sommacco, che viene utilizzato come spezia, il pistacchio selvatico, importante per i suoi frutti ricchi di olio, l'alloro, utilizzato nella produzione di cosmetici, e il gelso, le cui foglie vengono utilizzate per nutrire i bachi da seta. I rami degli alberi di pino sono utilizzati per fumare foglie di tabacco. Altre piante utili sono verdure invernali come il "khubbayzah", una sorta di spinacio; l"'ʿakkūb", una pianta da fiori; e i tartufi. La liquirizia è ampiamente sfruttata per la sua radice, che viene utilizzata nell'industria farmaceutica.


title: Geografia della Siria

text: La steppa è caratterizzata dall'assenza di una copertura arboricola spontanea, fatta eccezione per alcuni biancospini sparsi. Tutti gli altri alberi - come quelli presenti nei frutteti di Damasco e Aleppo e lungo le sponde dell'Oronte e dell'Eufrate - sono coltivati.


title: Geografia della Siria

text: Per un breve periodo prima di giugno, il terreno è ricoperto da un'intera gamma di fiori e piante erbacee. Sotto l'implacabile sole di giugno, tuttavia, le piante presto appassiscono, abbandonando i loro semi sul terreno asciutto.


title: Geografia della Siria

text: La fauna selvatica è scarsa. Lupi, iene, volpi, tassi, cinghiali e sciacalli si possono ancora rinvenire in aree remote. Sono presenti anche cervi, orsi e scoiattoli, nonché piccoli carnivori quali martore e puzzole, mentre tra gli animali tipici del deserto figurano gazzelle e gerboa (roditori saltatori notturni). Vipere, lucertole e camaleonti sono comuni nel deserto. Aquile, poiane, nibbi e falchi frequentano le montagne. Tra gli insetti nocivi vi sono zanzare, flebotomi, cavallette e, occasionalmente, locuste.


title: Geografia della Siria

text: Il mulo è la bestia da soma tipica delle montagne, e il cammello lo è della steppa. Tra gli altri animali domestici vi sono cavalli, asini, bovini, pecore, capre e polli. Vengono allevate anche le api.


title: La fille mal gardée

text: La fille mal gardée, in italiano talvolta La fanciulla mal custodita, è il balletto più antico ancora in repertorio nelle compagnie di danza in tutto il mondo.


title: La fille mal gardée

text: In tutta la sua lunga storia, il balletto è stato rimaneggiato molte volte. Si sono susseguiti otto cambi di titolo e non meno di cinque differenti partiture musicali, due delle quali adattamenti di partiture già esistenti. Oggi sono sopravvissute due versioni: quella russa e in generale dell'Europa dell'Est (coreografata da Marius Petipa e Lev Ivanov nel 1885 e rivisitata da Aleksandr Gorskij nel 1903 su musica di Peter Ludwig Hertel, creata per l'allestimento di Paolo Taglioni a Berlino nel 1864) e quella inglese (coreografata nel 1960 da Sir Frederick Ashton su musica principalmente di Ferdinand Hérold, adattata da John Lanchbery). La versione di Ashton, completamente nuova, ebbe un enorme successo fin da subito ed è spesso considerata la versione definitiva.


title: La fille mal gardée

text: "La fille mal gardée" fu creata da Jean Dauberval, uno dei più grandi coreografi del suo tempo, allievo di Noverre e futuro insegnante di Charles Didelot. La leggenda vuole che Dauberval trovasse ispirazione un giorno a Bordeaux osservando le vetrine di un negozio di stampe. Lì vide un'incisione del dipinto di Pierre Antoine Baudouin dal titolo "La reprimande. Une jeune fille querellée par sa mère", nel quale una fanciulla in lacrime con i vestiti in disordine viene sgridata dalla madre in un granaio, mentre il suo spasimante, sullo sfondo, si arrampica su una scala per scappare nel solaio. Presumibilmente questo particolare dipinto divertì il maître de ballet al punto di indurlo a scrivere immediatamente uno scenario adatto per un balletto. Così nacque "La fille mal gardée".


title: La fille mal gardée

text: Il balletto fu presentato per la prima volta al Grand Théâtre di Bordeaux (Francia) il 1º luglio 1789. La moglie di Dauberval, la ballerina M.me Théodore (moglie di Dauberval) danzò la parte di Lison (Lise nelle versioni moderne), il danzatore Eugène Hus fu Colin (Colas nelle versioni moderne), e François Le Riche interpretò la vedova Ragotte (nota come Madame Simone nelle versioni moderne). Il titolo originale, ispirato anch'esso al dipinto di Baudouin, era "Le ballet de la paille ou Il n'est qu'un pas du mal au bien". Il lavoro ebbe un notevole successo di pubblico e fu il balletto più popolare e duraturo di Dauberval.


title: La fille mal gardée

text: Alla fine del diciottesimo secolo, le partiture dei balletti erano spesso "pastiche" di melodie popolari derivanti da danze ben note, canzoni e opere. Queste partiture spesso erano arrangiate e adattate dal direttore d'orchestra del teatro o dal primo violinista, il quale a volte era anche un conduttore d'orchestra (allora non vi era la separazione tra i due ruoli).


title: La fille mal gardée

text: La partitura originale del balletto era un insieme di 55 melodie francesi ed è arrivata fino ai giorni nostri nella forma di quindici parti orchestrali conservate nella biblioteca municipale di Bordeaux. Il manoscritto non reca il nome di un compositore (o meglio di un arrangiatore) e nessun contemporaneo nei resoconti della produzione originale di "La fille mal gardée" menziona un compositore. È possibile che Dauberval stesso abbia arrangiato la partitura dal momento che era un valente violinista. Oppure potrebbe essere il lavoro di uno dei musicisti impiegati nel teatro a quei tempi. Un probabile candidato potrebbe essere stato Franz Beck, che al periodo era maestro di musica in carica al teatro di Bordeaux. Un'altra possibilità riguarda il violinista dell'orchestra del teatro, noto oggi solo con il nome di Lempereur, che aveva a quel tempo composto la musica per "Mareie Milet ou L'héroïne villageoise", rappresentata per la prima volta nel marzo del 1789.


title: La fille mal gardée

text: Due anni dopo la prima rappresentazione del balletto, Dauberval andò a Londra per montare il lavoro per il balletto del King's Pantheon Theatre. Per l'occasione, Dauberval cambiò il titolo originale in quello che conosciamo oggi ("La fille mal gardée"). Per la prima rappresentazione (30 aprile 1791) M.me Théodore ripresentò il ruolo di Lise, mentre l'allievo di Dauberval, Charles Didelot, danzò Colas.


title: La fille mal gardée

text: I musicisti dell'orchestra del Teatro Pantheon detestavano la partitura del 1789. Quando Ivor Guest e John Lanchbery scoprirono le parti orchestrali originali nel 1959, le trovarono coperte di commenti che andavano dalle battute di spirito ai sarcasmi feroci.


title: La fille mal gardée

text: Il titolo del balletto, riportato su tutte le pagine, era stato barrato dal direttore della prima rappresentazione a Londra e sostituito con il gioco di parole "Filly-Me-Gardy" (filly in inglese vuol dire puledra o ragazza vivace).


title: La fille mal gardée

text: Eugène Hus, creatore del ruolo di Colas, allestì "La fille mal gardée" di Dauberval per il Théâtre de la Porte Saint-Martin di Parigi nel 1803. Prima di questa produzione, Hus utilizzò il libretto del balletto nel 1796 per un'opéra-comique intitolata "Lise et Colin", coreografata su musica di Pierre Gaveux.


title: La fille mal gardée

text: Il coreografo Jean Pierre Aumer, un allievo di Dauberval, continuò a rivedere la versione di Hus del 1803 per tutta la sua carriera di maître de ballet all'Opéra. Andò a Vienna nel 1809 per montare il lavoro per il balletto del Burgtheater. Il 17 novembre 1828, Aumer presentò una versione completamente nuova de "La fille mal gardée" all'Académie Royale de Musique di Parigi, allestita per la ballerina Maria Taglioni nella parte di Lise. Per questa produzione, Ferdinand Hérold creò un adattamento della partitura originale del 1789 e prese anche in prestito molti temi dalle opere di compositori quali Gioachino Rossini, Jean Paul Egide Martini e Gaetano Donizetti.


title: La fille mal gardée

text: Nel 1837, la ballerina austriaca Fanny Elssler fece il suo debutto all'Opéra di Parigi nella versione di Aumer del 1828 della "La fille mal gardée".


title: La fille mal gardée

text: Come era uso nel tempo, le ballerine spesso commissionavano nuove variazioni e nuovi "pas" da inserire in balletti già esistenti per le loro performance e così fece la Elssler.


title: La fille mal gardée

text: Consultando l'archivio della biblioteca dell'Opéra di Parigi, la ballerina selezionò i temi per la sua variazione, prendendoli dall'opera di Donizetti "L'elisir d'amore", e uno dei copisti della biblioteca, Aimé-Ambroise-Simon Leborne, riunì e orchestrò la musica.


title: La fille mal gardée

text: Il coreografo italiano Paolo Taglioni, fratello della leggendaria Maria, fu ingaggiato come maître de ballet alla Staatsoper di Berlino negli anni. Il 7 novembre 1864 Taglioni presentò il suo allestimento completamente nuovo de "La fille mal gardée". Per questa produzione, Taglioni commissionò la musica al compositore del Balletto di Corte dell'Opera, Peter Ludwig Hertel. L'allestimento ebbe un buon successo e restò nel repertorio del balletto di Berlino per molti anni.


title: La fille mal gardée

text: Nel maggio del 1876, la grande ballerina italiana Virginia Zucchi debuttò nel balletto di Taglioni. Trionfò nel ruolo di Lise, dando nuova linfa al lavoro con la sua espressività.


title: La fille mal gardée

text: "La fille mal gardée" fu allestita in Russia nel 1800 da Giuseppe Solomoni per il Balletto del Teatro Imperiale del Bol'šoj di Mosca (noto oggi con il nome di Teatro Bol'šoj). Questa produzione venne rivisitata otto anni più tardi dal successore di Solomoni al Bol'šoj, Jean Lamiral.


title: La fille mal gardée

text: Didelot, l'allievo di Dauberval, diventò maître de ballet del Teatro Imperiale di San Pietroburgo nei primi anni del diciannovesimo secolo e nel 1818 montò la prima produzione de "La fille mal gardée" per la compagnia modificandone il titolo in "La" "précaution inutile ou Lise et Colin" (La precauzione inutile o Lise e Colin). Entrambi gli allestimenti partivano da quello originale di Dauberval e usavano il "pastiche" originale delle musiche.


title: La fille mal gardée

text: Un allestimento della versione di Aumer del 1828 con la musica di Hérold venne messa in scena in Russia per il Teatro Imperiale del Bol'šoj nel 1845 da Iraklij Nikitin. Il grande coreografo Jules Perrot, maître del Balletto Imperiale dal 1850 al 1859, mise in scena la sua versione della produzione di Aumer nel 1854 e per questa produzione aggiunse nuova musica composta da Cesare Pugni. L'ultima rappresentazione della versione di Perrot venne data nel 1880 come performance di presentazione del "primo giovane danzatore" del Balletto Imperiale Pavel Gerdt.


title: La fille mal gardée

text: La ballerina Virginia Zucchi fece una tournée a San Pietroburgo nel 1885, esibendosi con successo in molti teatri della capitale imperiale. In agosto di quell'anno la Zucchi fu invitata dallo zar Alessandro III in persona a ballare per il Balletto Imperiale. Per far debuttare la Zucchi con il grande coreografo Marius Petipa e il suo assistente Lev Ivanov, si decise di riprendere la versione di Paolo Taglioni del 1864 de "La fille mal gardée" con la musica di Hertel. La Zucchi stessa avrebbe contribuito alla messa in scena di alcune danze originali di Taglioni. Il balletto debuttò il 16 dicembre (28 dicembre per il calendario gregoriano) del 1885, col titolo "La précaution inutile" (così è noto tuttora in Russia). Per l'occasione Léon Minkus compose appositamente alcune musiche addizionali per le variazioni della grande ballerina.


title: La fille mal gardée

text: L'esibizione della Zucchi nella parte di Lise diventò leggendaria in Russia, dove aveva l'appellativo di "divina Virginia". Si narra che, durante la scena nota con il titolo "Quando mi sposerò", l'interpretazione affascinante ed emozionante della Zucchi fu così impressionante che fece piangere molte persone del pubblico. La ballerina fu molto osannata per il celebre "Pas de Ruban", nel quale Lise e Colas danzano usando dei nastri, con Colas che finge di essere un cavallo e Lise che corre con lui.


title: La fille mal gardée

text: Quando la Zucchi lasciò il Teatro Imperiale Bol'šoj Kamennyj (il principale teatro del Balletto Imperiale fino al 1886), Lev Ivanov mise in scena una versione ridotta de "La fille mal gardée" per l'esibizione a Krasnoe Selo nell'estate del 1888, con Aleksandra Vinogradova nel ruolo di Lise. La Vinogradova danzò il ruolo anche in ottobre dello stesso anno al Teatro Mariinskij (il teatro principale del Balletto Imperiale dopo il 1886). Questa fu l'ultima esibizione del balletto fino al 1894, anno in cui Ivanov lo allestì per Hedwige Hantenbürg, una ballerina tedesca in visita. Da quel momento il balletto trovò un suo posto nel repertorio del Balletto Imperiale.


title: La fille mal gardée

text: "La fille mal gardée" si dimostrò un buon mezzo per dispiegare le capacità tecniche e interpretative delle grandi ballerine del palcoscenico imperiale quali: Ol'ga Preobraženskaja, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, e la prima ballerina russa nominata "prima ballerina assoluta" Matil'da Kšesinskaja, che per un certo periodo di tempo non permise a nessun'altra ballerina di danzare il ruolo di Lise (lo stesso fece per "La figlia del Faraone" di Petipa e "La Esmeralda").


title: La fille mal gardée

text: Una caratteristica della produzione di Ivanov fu l'uso di galline vere sul palco. Una sera, mentre la Preobraženskaja danzava Lise, la sua rivale, la Kšesinskaja, lasciò uscire tutte le galline durante la sua variazione e molte di esse caddero nella buca dell'orchestra. La Preobraženskaja continuò a danzare come se niente fosse.


title: La fille mal gardée

text: Come molte delle partiture usate dal Balletto Imperiale, all'inizio del XX secolo la musica di Hertel aveva subito dei cambiamenti e delle aggiunte da molti diversi compositori quali: Cesare Pugni, Léon Minkus, Léo Delibes, Riccardo Drigo e Anton Rubinstein.


title: La fille mal gardée

text: Le avversità che colpirono il balletto russo dopo la rivoluzione d'ottobre del 1917, determinarono la fine delle rappresentazioni di molti balletti del repertorio con la conseguente perdita definitiva delle coreografie. L'ultima rappresentazione de "La fille mal gardée" venne fatta il 1º ottobre 1917 (calendario gregoriano), solo un mese prima la Rivoluzione, con Elsa Vill nel ruolo di Lise.


title: La fille mal gardée

text: Il 7 dicembre 1903, fu presentata al Teatro Bolshoi di Mosca un'importante ripresa de "La fille mal gardée". Montata da Aleksandr Gorskij, ex-danzatore del Balletto Imperiale, era essenzialmente una revisione della produzione precedente. Gorskij aggiunse nuove danze al balletto prese da altri balletti, soprattutto nuove variazioni per Lise nel "Pas de Deux" del secondo atto su musica di Drigo dal balletto di Petipa del 1900 "I Milioni di Arlecchino". Questa versione del "Pas de Deux" è quella rappresentata anche oggi (è un cavallo di battaglia per concorsi e gala) ed è la base per quasi tutte le produzioni russe e in molte altre parti d'Europa.


title: La fille mal gardée

text: La compagnia della ballerina Anna Pavlova (una delle più grandi interpreti di Lise) rappresentò per la prima volta all'ovest la versione russa (ridotta) de "La fille mal gardée" a Londra nel 1912.


title: La fille mal gardée

text: Nel 1930 i coreografi Asaf Messerer e Igor' Moiseev montarono, per il balletto del Bolshoi, una nuova versione del balletto, basata sull'allestimento di Petipa/Ivanov, aggiungendo un nuovo atto ("Il matrimonio di Lise e Colas") e un "divertissement" sulla musica dell "Orfeo" di Michail Glinka. Questa versione fu in seguito ripresa al Bolshoi con il titolo de "I rivali" nel 1935, con la musica di Hertel/Glinka orchestrata da Aleksandr Vasil'evič Mosolov. Nessuna delle due produzioni restò a lungo nel repertorio.


title: La fille mal gardée

text: Il Bolshoi presentò un'altra produzione de "La fille mal gardée" nel 1937, completamente nuova allestita dal coreografo Leonid Lavrovskij. Per questa produzione Lavrovskij commissionò al compositore Pavel Feldt una nuova partitura basata sulla musica tradizionale di Hertel, mantenendo tutte le interpolazioni acquisite alla fine del XIX secolo. Dopo un moderato successo, anche questa versione sparì dal repertorio del Bolshoi.


title: La fille mal gardée

text: Per molti anni il Balletto Kirov/Mariinskij (ex Balletto Imperiale) di San Pietroburgo non ebbe in repertorio "La fille mal gardée". A volte veniva danzata dagli studenti dell'Accademia Vaganova con i laureandi dell'anno nelle parti soliste. Nel 1994 il direttore della compagnia Oleg Vinogradov montò un nuovo allestimento basandosi essenzialmente sulla versione tradizionale di Petipa/Ivanov/Gorskij. Nei ruoli principali si alternarono con incredibile successo Margarita Kullik, Irina Badaeva, Vladımır Kım, Fethon Miozzi. All'uscita di Vinogradov dalla compagnia, la sua versione non venne più danzata. Nel 2002 il Bolshoi mise in scena la versione di Sir Frederick Ashton. Il Mariinskij attualmente non ha questo balletto in repertorio.


title: La fille mal gardée

text: Bronislava Nižinska, sorella del leggendario Vaslav Nižinskij, montò la prima versione de "La fille mal gardée" negli Stati Uniti per l'American Ballet Theatre (allora noto con il nome di "Ballet Theatre") nel 1940. La versione della Nijinska fu ripresa nel 1941 con il titolo di "The Wayward Daughter" (La figlia ribelle) e nel 1942 con il titolo di "Naughty Lisette" (Lisette birichina). La produzione del 1942 fu rivisitata da Dmitri Romonov nel 1949, e rimase nel repertorio della compagnia per molti anni. Romonov mise in scena una nuova versione del balletto per la compagnia nel 1972, con la grande ballerina Natalija Makarova nella parte di Lise.


title: La fille mal gardée

text: Nel 1942 il Ballet Russe de Monte Carlo presentò la prima produzione di "La fille mal gardée" allestita da Aleksandra Balašova, ballerina del Balletto Imperiale, in una versione in gran parte basata sul quella di Petipa/Ivanov.


title: La fille mal gardée

text: Molti dei danzatori che lavorarono con il Ballet Russe de Monte Carlo ebbero carriere di successo all'estero come coreografi, insegnanti e maître de ballet. Questi danzatori usarono la versione della Balachova come base per molti revival nel mondo. La grande ballerina cubana Alicia Alonso danzò questa versione de "La fille mal gardée" negli anni quaranta e cinquanta del secolo scorso e allestì la propria versione per il Balletto cubano nel 1964.


title: La fille mal gardée

text: Nel 1972 Claude Bessy coreografò "La fille mal gardée" per la "Scuola di ballo dell'Opéra di Parigi", con scenario e costumi di Dimitri Romanoff. Per questa produzione Bessy scelse di utilizzare la musica di Hertel del 1864 orchestrata dal direttore dell'Opéra Jean-Michel Damase, mantenendo solo poche delle aggiunte fatte nel corso degli anni, soprattutto quelle di Minkus e Pugni. Bessy tenne anche alcune delle coreografie tradizionali tramandate dalla produzione Petipa/Ivanov attraverso la produzione di Gorskij. Questa versione è stata rappresentata con successo fino al 1993 e poi tolta dal repertorio per venire reintrodotta nel 2002.


title: La fille mal gardée

text: Nel 1959, il coreografo Sir Frederick Ashton decise di creare una versione completamente nuova de "La fille mal gardée" per il Royal Ballet. Questa produzione debuttò il 14 settembre 1960 con Nadia Nerina nella parte di Lise e David Blair nella parte di Colas. La versione di Ashton ebbe un enorme successo e fu ritenuta all'unanimità la versione definitiva de "La fille mal gardée". Fin dall'inizio la versione di Ashton è diventata un classico nel repertorio del balletto.


title: La fille mal gardée

text: Originalmente Sir Frederick Ashton voleva usare la musica di Ludwig Hertel ma dopo un attento esame della musica, decise che era troppo pesante e banale per la nuova produzione. Dietro suggerimento dello storico del balletto e musicologo Ivor Guest, Ashton studiò la partitura di Ferdinand Hérold del 1828 e trovò quella musica leggera, semplice più adatta per quello che aveva in mente.


title: La fille mal gardée

text: Ashton ingaggiò il compositore e direttore d'orchestra della Royal Opera House, John Lanchbery, per adattare e orchestrare la partitura di Hérold. Dopo essere rimasti frustrati dalla natura semplicistica e indefinita della partitura originale, i due decisero che la musica di Hérold sarebbe andata bene come base per una partitura totalmente nuova per la quale Lanchbery compose alcuni nuovi brani. I due andarono anche oltre, incorporando elementi del "pastiche" musicale della prima rappresentazione del 1789 e un pezzo della musica di Hertel.


title: La fille mal gardée

text: Ashton fu contrariato dal fatto che la musica di Hérold non avesse un "grand pas" e per un po' pensò di usare il ben noto "pas de deux" sulla musica di Hertel. Poi Ivor Guest trovò l'adattamento per violino del "pas de deux" che Fanny Elssler aveva arrangiato per la sua rappresentazione del 1837, su motivi dell"'Elisir d'amore" di Donizetti, nascosto all'Opéra. Questo numero è noto con il nome di "Pas de deux di Fanny Elssler" .


title: La fille mal gardée

text: Ashton coreografò alcune delle sue danze più magistrali per la nuova versione del balletto. Riportò sulla scena il "pas de ruban" per Lise e Colas, nel quale gli amanti eseguono un affascinante "pas" con intricati passaggi usando un nastro di raso rosa. Ashton portò quest'idea ad un livello completamente nuovo con "Fanny Elssler pas de deux", inventando uno spettacolare "grand adagio" per Lise, Colas, e otto donne con otto nastri. Egli incluse anche la sequenza di mimo originale di Petipa nota con il titolo di "When I'm Married", un passaggio che era eseguito da tutte le grandi ballerine del passato. Chi gli insegnò questo passaggio fu Tamara Karsavina, ballerina del Balletto Imperiale e dei Ballets Russes. La Karsavina a sua volta l'aveva imparata dal suo maestro, Pavel Gerdt, uno dei più grandi solisti maschi del Balletto Imperiale che fece da partner a tutte le "Lise" della fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, inclusa Virginia Zucchi.


title: La fille mal gardée

text: Per dare ispirazione a Lanchbery per la "Clog Dance", Ashton portò il compositore ad una performance di danzatori con gli zoccoli del Lancashire. La danza nel balletto è eseguita dalla Vedova Simone, la mamma di Lise. Lanchbery decise di usare il tema (o "leitmotiv") prendendolo dalla partitura di Hertel (questa è l'unica musica di Hertel usata nel balletto). Ashton creò uno spiritoso numero per Simone e quattro ballerine, in cui si danza sulle punte dei piedi con gli zoccoli. Nel caso delle ballerine, indossano gli zoccoli sopra le scarpette da punta.


title: La fille mal gardée

text: La versione di Ashton de "La fille mal gardée" continuò ad essere allestita da molte compagnie in tutto il mondo e oggi è la versione più famosa del balletto.


title: La fille mal gardée

text: Lise e Colas sono innamorati e vogliono sposarsi. Ma Maman Simone vuole che Lisa sposi lo stupidotto, ma estremamente ricco, Alain e ha già disposto per il contratto matrimoniale con il padre di Alain, Thomas.


title: La fille mal gardée

text: Nel periodo del raccolto, Simone e Lise vengono invitate per un picnic da Thomas e Alain. I contadini si uniscono in una danza dei nastri attorno ad un palo ornato di nastri (una danza tipica del periodo del raccolto) e le donne ballano la danza degli zoccoli. Arriva un temporale e tutti cercano riparo.


title: La fille mal gardée

text: La vedova Simone e Lise tornano a casa. I contadini portano il raccolto e la vedova lascia la casa dopo averla chiusa per impedire a Lise di incontrarsi con Colas. Lise pensa a Colas e mima il fatto di essere madre di molti bambini. Colas, che era nascosto dietro ad un covone, un po' imbarazzato, esce allo scoperto. All'arrivo di Maman Simone, Lise nasconde Colas nella sua stanza. Quando Simone entra in casa, ordina a Lise di andare nella sua stanza a prendere l'abito da sposa comprato per l'imminente matrimonio con Alain. Lise cerca di restare dove è ma Simone la spinge nella stanza e chiude la porta a chiave.


title: La fille mal gardée

text: Thomas arriva con un notaio e il figlio e arrivano anche i contadini, amici di Lise e Colas, Maman Simone apre la porta della stanza e Lise appare vestita da sposa con Colas al fianco. Thomas e Alain si offendono e Thomas, infuriato, strappa il contratto matrimoniale. Lui, il figlio e il notaio se ne vanno indignati. Lise e Colas chiedono perdono a Simone. L'amore conquista tutti e tutti fanno festa a Lise e Colas.


title: La fille mal gardée

text: Nota - John Lanchbery utilizzò la musica di Hérold e alcuni passaggi della musica originale della partitura di Bordeaux del 1789 come "materia prima". L'elenco che segue dà i dettagli di tutte le danze e le scene della partitura di Lanchbery del 1960. A parte dove è annotato, tutti i temi sono di Hérold nell'adattamento di Lanchbery.


title: Christian Bassogog

text: Esterno offensivo, mancino di piede, utilizzato prevalentemente largo a destra - pur essendo in grado di agire anche da centravanti - in un 4-3-3, o eventualmente in un 4-4-2.


title: Christian Bassogog

text: Pur non eccellendo tecnicamente, compensa la mancanza di doti tecniche con un'impressionante velocità in progressione - a cui abbina una discreta forza fisica - che lo rende imprendibile in campo aperto.


title: Christian Bassogog

text: Il 29 aprile 2015 - scovato precedentemente a novembre da Jason Arnold, grazie alla partnership con il Rainbow - viene tesserato dal Wilmington Hammerheads, società americana militante nella USL, terza serie del calcio statunitense.


title: Christian Bassogog

text: Dopo essersi messo in mostra pur giocando da subentrato, a causa di un ridimensionamento societario dovuto a una serie negativa di risultati, il 28 agosto 2015 viene ceduto all'Aalborg, in Danimarca. Esordisce nella Superligaen il 29 febbraio 2016 contro il Midtjylland, subentrando al 77' al posto di Lukas Spalvis.


title: Christian Bassogog

text: Il 19 febbraio 2017 passa all'Henan Jianye in cambio di 6 milioni di euro - l'equivalente di 45 milioni di corone danesi - cessione più onerosa di sempre per l'Aalborg. Il calciatore si lega alla società cinese firmando un quinquennale da 7 milioni di euro a stagione.


title: Christian Bassogog

text: Complice la mancanza di opzioni in rosa, il CT Hugo Broos - sotto la segnalazione di alcuni suoi collaboratori, che erano andati a visionarlo in Danimarca - decide di convocarlo in nazionale in vista della partita contro lo Zambia, valevole per le qualificazioni ai Mondiali 2018.


title: Christian Bassogog

text: Esordisce quindi con i "Leoni Indomabili" il 12 novembre 2016 contro lo Zambia, subentrando al 36' della ripresa al posto di N'Jie. Il 5 gennaio 2017 il CT Broos lo inserisce nella lista dei 23 convocati alla Coppa d'Africa 2017, per sopperire alle numerose assenze dovute al rifiuto di 7 giocatori - tra cui Matip e Choupo-Moting - di partecipare alla manifestazione. Una sua rete contro il Ghana consente al Camerun di archiviare la semifinale e di accedere alla finale, poi vinta contro l'Egitto. Il 6 febbraio 2017 viene nominato miglior giocatore della Coppa d'Africa.


title: Yoshiaki Kawajiri

text: Dopo essersi diplomato alla scuola superiore di Yokohama nel 1968, cominciò a lavorare per alcuni anni come animatore alla Mushi Production, fino alla sua chiusura nel 1973. Entrò quindi alla Madhouse e negli anni settanta fu promosso a direttore dell'animazione ("sakkan"), debuttando poi come regista nel 1984 con "SF shinseiki Lensman" insieme al più esperto Kazuyuki Hirokawa.


title: Yoshiaki Kawajiri

text: Interessato ad un tipo di animazione più cupo, diresse il secondo episodio dell<nowiki>'</nowiki>"omnibus movie" "Manie-Manie - I racconti del labirinto", dal titolo "Hashiru otoko" ("L'uomo che correva"), ed in seguito la Madhouse lo scelse per dirigere un cortometraggio di 35 minuti basato su racconti di Hideyuki Kikuchi, uscito col titolo "Yōjū toshi" ("La città delle bestie incantatrici"). La produzione rimase così impressionata dal lavoro che gli chiese di farne un lungometraggio. Kawajiri accettò, ed in meno di un anno completò quello che sarebbe stato il suo primo film, dall'idea iniziale al montaggio finale. Dopo il successo commerciale e di critica riscosso dal film, uscito nel 1987, Kawajiri si guadagnò molta più libertà, ed ebbe la possibilità di cominciare a scrivere e disegnare un proprio film ambientato nel Giappone feudale ed ispirato alle gesta dell'eroe popolare giapponese "Jubei Yagyu", dal titolo "Jubei Ninpucho" ("Ninja Scroll"), che però vedrà la luce solo nel 1993. Nel frattempo, nel 1988 conclude il dittico iniziato con "Yōjū toshi" realizzando il lungometraggio OAV "Makai toshi Shinjuku" ("Demon City Shinjuku").


title: Yoshiaki Kawajiri

text: Tra i successivi lavori di regia figurano i due OAV di "" del 1989 e i tre OAV di "Cyber City Oedo 808" dell'anno seguente. Dopo l'uscita di Ninja Scroll, scrive e dirige, tra l'altro, i 4 OAV di "Birdy the Mighty" nel 1996, il film "Vampire Hunter D - Bloodlust" nel 2000, e la serie TV "X" nel 2001. Riconosciuto ormai a livello internazionale grazie all'uscita anche in Occidente di Ninja Scroll, nel 2002 non a caso viene chiamato dai fratelli Wachowski a partecipare ad "Animatrix", opera d'animazione collettiva ispirata alla saga di Matrix che ha visto coinvolti i migliori "anime maker" giapponesi, di cui scrive e dirige il quinto episodio, "Program", e dirige il sesto, "World record". Nel 2007 dirige il film d'animazione "Highlander - The search for vengeance" ("Highlander - Vendetta immortale"), ispirato al celebre film dal vivo "Highlander - l'ultimo immortale".


title: Anna Perenna

text: Anna Perenna era un'antica dea romana che presiedeva al corso dell'anno o, più propriamente, al perpetuo rinnovarsi dell'anno.


title: Anna Perenna

text: Alcuni la ritengono una personificazione femminile dell'anno e del suo perpetuo ritorno, tanto più che era anche chiamata "Anna ac Peranna" e che presso i romani vigeva l'augurio di: "annare perannareque commode" (passare un buon anno dall'inizio alla fine). Inizialmente però rappresentava la divinità dell'abbondanza e del nutrimento e a testimonianza di questo fatto vale la radice sanscrita ""ann"" ("cibo") che ha un corrispettivo romano in ""annona"" ("approvvigionamenti", "derrate alimentari"). Continuando con la ricerca etimologica, una spiegazione la fa coincidere con "amnis perennis", divinità delle acque, altri scorgono in lei una dea della terra dal nome etrusco. Un'ultima spiegazione fa risalire le sue origini nel sistema contadino e identifica la dea con un simbolo della natura e infatti la sua festa coincideva con l'inizio della primavera.


title: Anna Perenna

text: La tradizione più comune, in particolare Ovidio nei "Fasti" la identifica con Anna, sorella di Didone, che dopo la tragica morte di questa, andò in esilio e si rifugiò a Malta, presso il re Batto, per sfuggire al fratello Pigmalione che la voleva rapire. Nuovamente costretta a prendere il mare, naufragò sulle coste del Lazio dove, amorevolmente ospitata da Enea, suscitò la gelosia della moglie Lavinia. Didone, apparsale in sogno la esortò ad abbandonare la casa ospitale, e da allora si crede che il dio del fiume, il cornigero Numico l'abbia rapita con le sue onde impetuose e l'abbia nascosta nei suoi antri, per tramutarla in ninfa e farla diventare sua sposa.


title: Anna Perenna

text: Peculiare è la decisione della divinità prettamente laziale, di porsi al fianco dei cartaginesi nella guerra punica (il poema di Silio Italico), giustificata però dalla sua condizione di sorella di Didone.


title: Anna Perenna

text: Secondo un'altra versione Anna Perenna era una vecchina di animo buono che aiutò i plebei romani durante i tumulti del 494 a.C., rifocillandoli con focaccine preparate con la massima cura da lei. I romani, per riconoscenza, la omaggiarono edificandole una statua.


title: Anna Perenna

text: La sua festa, comunque, era il 15 marzo e la sua celebrazione prevedeva lunghi banchetti all'interno di un bosco sacro alla dea. Queste feste erano un'occasione per il popolo di dare sfogo a grandi manifestazioni di allegria e di intrattenimento, come balli, canti osceni e soprattutto ubriacature.


title: Anna Perenna

text: Il bosco è stato identificato nell'attuale quartiere di Roma, Parioli, dove sono stati rinvenuti una fonte votiva dedicata alla Dea e numerosi oggetti attestanti pratiche magiche svolte presso il sito, risalente al IV secolo a.C.. Tra i vari oggetti, spiccano delle "defixiones" ("maledizioni") incise su lastre di piombo e figure antropomorfe in cera e altri materiali organici, inserite a testa in giù in contenitori di piombo.


title: Leprous

text: I Leprous vennero formati nel 2001 per iniziativa del tastierista e cantante Einar Solberg e del chitarrista e cantante Tor Oddmund Suhrke, a cui si aggregarono il batterista Truls Vennman, il chitarrista Esben Meyer Khristensen e il bassista Stian Lonar, gli ultimi due rispettivamente sostituiti da Kenneth Solberg e da Halvor Strand tra il 2002 e il 2003. Tra i mesi di aprile e maggio 2004 il gruppo registrò il primo demo "Silent Waters", composto da tre brani ("Silent Waters", "Beauty of Death" e "Collapse"), e nello stesso anno Kenneth Solberg lasciò il gruppo, venendo sostituito da Øystein Landsverk; nel 2005 anche Vennman abbandonò i Leprous, venendo scelto al suo posto Tor Stian Borhaug: con questa nuova formazione, tra febbraio e marzo 2006 i Leprous incisero il secondo demo "Aeolia", costituito da nove brani. Secondo quanto dichiarato dal gruppo, il disco avrebbe dovuto essere il loro album di debutto e fu preso in considerazione anche da un'etichetta discografica, tuttavia gli stessi componenti del gruppo avevano già composto nuovo materiale per una pubblicazione futura e i piani di pubblicazione di "Aeolia" furono pertanto accantonati.


title: Leprous

text: Il 9 settembre 2007 Borhaug lasciò in via definitiva il gruppo, venendo sostituito da Tobias Ørnes Andersen.


title: Leprous

text: In seguito all'entrata del nuovo batterista, nell'agosto del 2008 i Leprous hanno registrato materiale per il proprio album di debutto, dopodiché il 23 febbraio 2009 hanno firmato un contratto discografico con la statunitense Sensory Records, la quale ha pubblicato l'album il 5 maggio dello stesso anno. Intitolato "Tall Poppy Syndrome", l'album ha ricevuto giudizi positivi da parte della critica specializzata: Alex Henderson di AllMusic ha elogiato in particolar modo il gruppo per essersi distanziato dalla «mentalità pre-anni novanta» dei gruppi progressive metal contemporanei grazie alla fusione delle sonorità di gruppi rock progressivo come Pink Floyd e King Crimson con quelle di gruppi alternative metal quali Tool e Mr. Bungle.


title: Leprous

text: Grazie a "Tall Poppy Syndrome", i Leprous hanno guadagnato l'attenzione dell'ex-frontman del gruppo black metal Emperor, Ihsahn, che li ha scelti come gruppo spalla per i suoi concerti da solista. Durante il 2010 il gruppo ha fatto la propria apparizione al ProgPower USA, supportando successivamente i Therion nel loro tour europeo.


title: Leprous

text: Il 5 aprile 2010 i Leprous hanno rivelato attraverso il proprio sito ufficiale di aver finito di comporre sei brani per il secondo album in studio ("Forced Entry", "Waste of Air", "Indifference", "Solitude", "Thorn" e "Bilateral") e di essere al lavoro su altri due. Tuttavia, il 21 dicembre dello stesso anno il bassista Halvor Strand ha lasciato in maniera amichevole il gruppo per dedicarsi ad altri progetti, venendo pertanto sostituito da Rein Blomquist, con il quale i Leprous hanno registrato il disco nella metà di gennaio 2011.


title: Leprous

text: Il 28 febbraio 2011 i Leprous hanno firmato un contratto discografico con la Inside Out Music e con la Century Media, mentre verso la fine di giugno dello stesso anno hanno annunciato il titolo dell'album, "Bilateral", uscito il 22 agosto in Europa e il giorno seguente nell'America del Nord. Definito dal frontman Solberg come «più sperimentale in molti modi rispetto a "Tall Poppy Syndrome"», l'album è stato co-prodotto dal gruppo con Ihsahn, il quale ha collaborato vocalmente al brano "Thorn", presentato in anteprima a inizio agosto attraverso il sito "MetalSucks", ed è stato promosso da un tour tenuto con gli Amorphis in Europa tra novembre 2011 e gennaio 2012 e dal tour "European Progressive Assault" svoltosi nell'ottobre 2012 e che li ha visti esibirsi in qualità di headliner.


title: Leprous

text: L'11 marzo 2013 il gruppo norvegese ha completato le lavorazioni relative al terzo album in studio, intitolato "Coal" e uscito il 20 marzo dello stesso anno in Europa e otto giorni più tardi nell'America del Nord. Anticipato ad aprile dal brano "Chronic" e a maggio dal videoclip di "The Cloak", l'album è stato prodotto dai Leprous stessi insieme a Heidi Solberg Tveitan e Vegard Tveitan dei Mnemosyne ed è stato descritto da Einar Solberg con le seguenti parole: In seguito all'uscita dell'album, il gruppo ha intrapreso il relativo tour promozionale al quale il batterista Tobias Ørnes Andersen non ha potuto partecipare a causa di numerosi impegni paralleli; il suo posto è stato preso temporaneamente da Baard Kolstad. Il 9 agosto 2013 il bassista Rein Blomquist ha lasciato il gruppo per dedicarsi ad altre attività nella vita, venendo sostituito da Martin Skrebergene, mentre il 6 maggio 2014 Kolstad è divenuto definitivamente il nuovo batterista in seguito all'annuncio della dipartita di Andersen.


title: Leprous

text: Tra il 23 ottobre e il 2 novembre 2014 il quintetto ha preso parte a un tour britannico insieme agli Haken e ai Maschine, mentre l'11 novembre ha terminato in via ufficiale la collaborazione con Ihsahn.


title: Leprous

text: Il 30 luglio 2014 il frontman Einar Solberg ha rivelato i primi dettagli sul quarto album in studio dei Leprous: Nel mese di dicembre 2014 il gruppo ha dichiarato di essere intenzionato a pubblicare l'album entro maggio 2015, ma durante lo stesso periodo il bassista Martin Skrebergene ha abbandonato la formazione a causa di «questioni differenti», secondo quanto spiegato dal chitarrista Tor Oddmund Suhrke attraverso Reddit; le parti di basso sono state quindi registrate da Simen Børven, entrato nel gruppo in qualità di turnista.


title: Leprous

text: Ultimate le registrazioni il 14 febbraio 2015, il gruppo ha annunciato cinque giorni più tardi il titolo dell'album, "The Congregation", e la data di pubblicazione, fissata al 22 maggio dello stesso anno. Costituito da undici tracce, l'album è stato promosso dal "The Congregation Tour Part 1", svoltosi in Europa tra settembre e novembre 2015, e dal "The Congregation Tour Part 2", tenuto nel resto del Mondo e nuovamente in Europa per tutto il 2016. Parallelamente al tour, il 18 febbraio 2016 il gruppo ha lanciato una campagna su Indiegogo volta a raccogliere fondi per la realizzazione del loro primo album dal vivo, contenente la registrazione del concerto del 4 giugno 2016 alla Rockefeller Music Hall di Oslo; il disco, intitolato "Live at Rockefeller Music Hall", è stato pubblicato il 25 novembre 2016 dalla Inside Out Music.


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text: Nei primi tre mesi nel 2017 i Leprous si sono esibiti in qualità di gruppo di apertura durante il tour europeo del Devin Townsend Project.


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text: Il 18 maggio 2017 è stato annunciato il quinto album in studio "Malina", pubblicato dalla Inside Out Music il 25 agosto dello stesso anno. Prodotto nuovamente da David Castillo, l'album è il primo inciso senza il chitarrista Øystein Landsverk, che ha abbandonato il gruppo nell'autunno del 2016 ed è stato rimpiazzato da Robin Ognedal (già turnista del gruppo nelle loro date statunitensi di quel periodo), nonché il primo con Børven in qualità di membro ufficiale. Ad anticiparne l'uscita sono stati i primi tre singoli in carriera del gruppo, "From the Flame", "Stuck" e "Illuminate", rispettivamente pubblicati il 16 giugno, il 28 luglio e il 18 agosto.


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text: Contemporaneamente all'annuncio dell'album i Leprous hanno presentato anche un tour europeo promozionale per l'album, che si è svolto tra ottobre e novembre 2017 e che ha visto come gruppi di supporto gli Agent Fresco, gli Alithia e gli Astrosaur.


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text: Nella primavera del 2018 il gruppo si è esibito nell'America del Nord in qualità di artista di supporto per i Between the Buried and Me e per i The Dear Hunter. Il 1º giugno è stato pubblicato per il download digitale il singolo inedito "Golden Prayers", realizzato durante le sessioni di registrazione di "Malina".


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text: Tra l'estate e l'autunno 2018 hanno intrapreso la seconda parte del tour di "Malina", esibendosi dapprima in Europa insieme agli Agent Fresco e ai 22 e in seguito in America nel "North American Entomology 2018", tournée congiunta agli Haken. In entrambe le occasioni, durante i concerti hanno reinterpretato il brano "Angel" dei Massive Attack, versione in seguito pubblicata come singolo il 25 gennaio 2019.


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text: Il 2 marzo 2019 i Leprous hanno cominciato le sessioni di registrazione per il sesto album in studio insieme al produttore David Castillo. Secondo quanto spiegato da Solberg, il materiale avrebbe preso «una direzione decisamente controversa» rispetto a quanto realizzato con il precedente album "Malina".


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text: Il disco, intitolato "Pitfalls", risulta infatti caratterizzato principalmente da sonorità vicine alla musica elettronica e da strutture più pop, con un frequente impiego di violoncello e violino, ma senza tralasciare poliritmie o brani sperimentali o rock progressivo come il conclusivo "The Sky Is Red", quest'ultimo caratterizzato anche da un assolo di chitarra (fatto inusuale nella carriera del gruppo) e da un coro. Uscito il 25 ottobre 2019, l'album è stato anticipato dalla pubblicazione dei singoli "Below", "Alleviate" e "Distant Bells" (resi disponibili a cadenza quasi mensile) ed è stato promosso a novembre dello stesso anno da una tournée europea dove i Leprous sono stati supportati dai The Ocean e dai Port Noir; la seconda parte del tour si è invece svolta tra febbraio e marzo 2020, durante la quale sono stati supportati dai Klone e dai Maraton.


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text: Durante il 2020 l'attività dal vivo del gruppo è stata fortemente limitata dalle misure di confinamento adottate al fine di fronteggiare la pandemia di COVID-19. Il 31 maggio hanno tenuto un concerto in live streaming presso gli studi Urban Sound di Oslo, mentre il 10 luglio si sono esibiti al Sentralen di Oslo attraverso un doppio concerto con scalette differenti. Il 9 ottobre hanno tenuto un secondo concerto in live streaming presso i Cederberg Studios, la cui scaletta è stata scelta in diretta dai fan. Un ulteriore concerto in live streaming si è svolto il 20 dicembre insieme a Ihsahn, evento al quale hanno preso parte anche gli ex membri Øystein Landsverk e Tobias Ørnes Andersen.


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text: Nel corso dell'estate i Leprous si sono riuniti agli Ocean Sound Recordings di Giske per registrare nuovo materiale in studio. La prima pubblicazione tratta da tali sessioni è stata il singolo "Castaway Angels", reso disponibile il 4 dicembre 2020.


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text: Nel 2021 il gruppo ha ripreso ad esibirsi dal vivo attraverso un'altra serie di concerti in live streaming. Il primo di questi si è svolto il 20 e 21 febbraio, durante il quale sono stati proposti rispettivamente "Malina" e "Pitfalls" nella loro interezza, segnando pertanto il debutto dei brani "By My Throne" e "Foreigner" tratti da quest'ultimo album. Il 10 e l'11 aprile sono invece stati eseguiti interamente gli album "Bilateral" e "Coal".


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text: Il 9 giugno 2021 i Leprous hanno annunciato il settimo album "Aphelion", rendendo disponibile il 25 dello stesso mese il singolo "Running Low". Il disco è tato pubblicato il 27 agosto e si compone di dieci brani, tra cui il terzo singolo "The Silent Revelation". Riguardo alla realizzazione del disco, Solberg ha evidenziato come risulti differente dalle precedenti pubblicazioni:


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text: Il disco è stato promosso da uno speciale doppio concerto tenuto presso il Notodden Teater di Notodden tra la sera del 25 agosto e la notte del 26 (entrambe le esibizioni sono state rese disponibili anche in live streaming), oltre a un'esibizione tenuta in occasione dell'apparizione del gruppo al Ready for Prog Festival di Tolosa il 23 ottobre in qualità di headliner.


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text: Il 26 e 27 novembre i Leprous hanno eseguito per intero "Bilateral" rispettivamente a Varsavia e a Istanbul, mentre nel mese di dicembre hanno intrapreso il "From the Begining - 20th Anniversary Tour" in Europa, durante il quale hanno celebrato i loro vent'anni di carriera eseguendo brani da tutto il loro repertorio, passando dalle prime demo fino ad "Aphelion"; per l'occasione nella formazione dal vivo si è aggiunto anche l'ex batterista Tobias Ørnes Andersen.